新聞記事のお知らせ二つ一昨日の公明新聞の野村喜和夫さんの詩集評で弊社刊のシュペルヴィエル『悲劇的肉体』(嶋岡晨訳)を取り上げていただいた。そのサワリの一節「彼(=シュペルヴィエル)は心臓に持病を持っていて、つまり人よりもいっそう心臓−−このままならぬ生の中心−−を意識して生きてきた。「悲劇的」にはそういう意味合いがあるわけだが、もちろん詩人の想像力は、生と死の共棲をめぐって普遍的なポエジーの高みにまで達している」。25日金曜日の大糸タイムスに塚田恵美子歌集『ガーコママの歌』の紹介記事が出た。「アイガモ育てや日常短歌に」というタイトルで、塚田さんが歌集を手に持って微笑んでいる写真も載っている。こちらもご覧になることが可能でしたら、是非。成功譚と悲話はどのようにして一体となり得るのか、そもそもそんなことは可能なのか。不可能ではないらしい。去年の秋〜冬に公開され今も上映が続いている音楽映画二本「ボヘミアン・ラプソディー」と「アリー/スター誕生」はどちらもサクセスストーリーと悲話が表裏貼り合わさった構造になっており、そのことがこれら二作の味わいを非常に濃いものにしているように思われる。幾多の困難を乗り越えてハッピーエンドに至るというパターンはよくあるが、ここでは序列が違っていて、華やかなサクセスストーリーをさらに大きな悲劇が包む、という構造になっているのだ。同様の構造のものとして「七人の侍」が挙げられるだろうし、更に言うなら「忠臣蔵」もそうだろう。いずれも計画は成功するが悲しい結末を迎える。そのことで作品の味わいは苦く重厚なものとなる。この作品構造をブラックチョコレート・ドラマトゥルギーと言ってみたい。ブラックチョコレートは最近わが常備食となっており、口が寂しくなると少し割っては齧っているが、甘さをチョコレート固有の苦さが制している。凄絶な反社会クライムムービー「俺たちに明日はない」も初々しい恋愛の成就とむごたらしい社会的制裁とが表裏となっているし、誰もが知る名作「ローマの休日」もゆるくほのかな感じではあるがブラックチョコレート風味の組み立てになっている。この思いつくままの考究はプロメテウスとか日本武尊とかジャンヌ・ダルクとか、シルエットが星座になりそうな神話的英雄の類型に行き着くのかもしれない。それを薄めて一般化して、人生論とは結局はブラックチョコレートの味わいにいかに自分の舌をチューニングするかなのだと気の利いたような台詞を言ってみたい気もするのだが、それはとにかく、チョコレート工法は物語作品の構築を重厚にするための一つの有力なセオリーと認められてよさそうではないか。黄金のレシピ、いや、血潮の赤と真夜の黒を掛け合わせたダークブラウンの劇作(劇薬)処方箋。最近の見聞、『サピエンス全史』など寺山修司の小説『あゝ、荒野』を読んだ。新宿でボクシングに励む二人の青年の話。1966年作で、漫画「あしたのジョー」よりも前の執筆らしい。着想の奇、レトリックの華麗さにうっとりとなる。昨年DVDで伝説の映画「クーリンチェ少年殺人事件」(エドワード・ヤン監督。(岸善幸監督)を見て、原作も読んでみようと思ったのだった。“自殺研究会”という奇妙なエピソードが入ってきて構成のバランスをとるのが難しそうに思われるのだが、映画は原作よりも丁寧に細やかに接続させている感じがした。寺山のレトリックの異次元性は小説独自のもの。八王子のギャラリースペースことのはでの永野光太郎ピアノリサイタル(レクチャー付き)を聴く。シューマンの音楽は詩人的なところが相当にあるということを、彼が音楽化した当時のドイツの文学者も引き合いに出しながら考える。音楽の文学的解釈を笑うショパンとの対比も興味深い。人類史のすばらしく啓発的で要領を得たレジュメ。各時代の人間がどれだけ幸せに生活していたかを吟味する独自の想像力、帝国というものについての歴史家らしい冷静で総合的な考察、宗教やイデオロギーの面での間合いを十分にとった鋭い割り切り方にはっとさせられる。詳細な具体例のデータが効果的に説得力を強めており、フランスのルイ15世時代のミシシッピ株式会社の株式バブルの不祥事が国の歴史を左右する大事件になるところの叙述は、初めて聞く話で、目の前で現実の事件が起こっているかのようで驚嘆。終章で展望される人類の未来の不気味さはどんなSFホラーでも味わえない類のものだ。深い認識の方がより大事だとY.N.ハラリ氏は考えるのだろう。意味を持つ、持ちうるのだろうと考えてしまう。(池田康)追記Y・N・ハラリの本について、あえて異論を言っておくとすれば、彼のあまりに自然科学的な霊魂論議に対してだろうか(たとえば、異なる周波数の空気の波があるばかりで音楽なんてものはないと自然科学者が嘲笑とともに言うとしても、音楽はあるのだ)。無数のフィクションの重なり絡み合う中で幻想の霞を糧にして暮らす人間にとって、フィクションとしての魂論の建設こそ究極の意義をなすのだとも考えられ、コスモスとの、あるいは生命の源との高い秩序でのつながりを韻かせる創意ある“建設”活動は、科学がなにを言おうと止まないのだという側に賭け金(十円玉を詰めた千両箱1ヶ)を置きたい。著『サイケデリック・ボーイの音楽遍歴』に影響されて、年末年始をはさむようにしてジョニ・ミッチェルを聴いている。1968-1979』が信じられないような廉価で売り出されていたのでそれを手に入れてCDをとっかえひっかえかけている。どちらもとてもいい曲で、それぞれ2番目と3番目のアルバムに入っている。4番目のアルバム『Blue』は世評高いようで、タイトル曲「Blue」や「River」はとても味わい深い。ここまで、フォークソングの様式を維持しての、着実な上り坂の幸福な充実ということなのだろう。Seagull』に何故だが特別の愛着が沸く。妖精的でなにも考えずに自在に音を動かす天衣無縫さがなんとも素晴らしい。第2作、第3作と時が経つにつれ、いろいろ建設的な「考え」が入ってきて硬さや頑張っている感じがわずかずつ出てくるような気がするのだ。それももちろん創造者が通るべき必然の道なのだろうが、歌い始めたばかりの開花期の無垢の天衣無縫さは捨て難い。初期の純粋を尊ぶこのような偏った嗜好はいかがなものだろうと疑問に思い少し反省もするがとりあえずありのままをここに報告しておこう。5番目〜8番目のアルバム達は、まだそれほど聴いていないが、どう言ったらいいのか、ロック色やジャズ色が前面に出てきたりしているが、試行に留まるとも言えそうで、過渡期なのかもしれない。Radio」はポップチューンとして好ましいチャーミングさを持っている。逆に言えば、ポップスとして消化しやすい形に結実していない試行も多くあり、これは彼女の創造力の果敢さの表れだろう。Daughter』では、異国のリズムが鳴り、ワールドミュージックへの挑戦の兆しが感じられて、驚かされた。ポール・サイモンの『グレイスランド』が出るより十年早い時点でジョニ・ミッチェルがこんなことをしていたとはと、クリエイティブな人間の先見の明に敬意を覚える。「チャールズ・ミンガスを偲んで」という添え書きのついた10作目『Mingus』はジャズ色の濃い、風で揺れ動きそうな柔らかい構造の音楽が試みられている。Moines」はとりわけ気持ちよい。このBOXSETにはなにしろ10枚のアルバムが入っているので、そう何回も聴いているわけではなく、今後さらに聴き込んだらまた別の見解を持つようになるかもしれない。Ayuoさんの本によればジョニ・ミッチェルはギターのオープンチューニングの技法に長けていた人だということなので、その視点から聴くとまた違った聞こえ方になるのだろうか。「みらいらん」3号が完成した。この雑誌を去年1月に創刊した時点ではこの先どうなることやらと不安に満ち満ちていたが、多くのご協力をいただき、積み重ねて3号まで到達することができ、なんとなく見通しが立ちつつあるような気がしている。対談「現代フランス詩の地図を求めて」につなげて小特集「異国の詩歌と睦ぶ」を組み、外国詩とのつきあいを考える号となった。有働さんはジャン=ミッシェル・モルポワの詩集『青の物語』『イギリス風の朝』の翻訳や戦後のフランスの詩人の紹介の仕事をされてきており、彼らがどのような考えで詩を創造しようとしてきたかよくわかる対談となったように思う。いった方々が切実な外国詩体験を語って下さっている。まさ子、カニエ・ナハ、八潮れんの皆さん。インタビュー〈手に宿る思想〉、今回は陶芸の伊福部玲さんに土を成形して火で焼き器を作る楽しさと苦労、現代離れしたその時間の様相をたっぷりとお聞きした。縄文土器の野焼きの話も非常に興味深い。今年予定されている、父親の作曲家・伊福部昭を記念しての行事についてもうかがった。今月8日から横浜市民ギャラリーでの「横浜の縄文・美と力」にも参加されるそうだ。作品をお寄せいただいた。新刊広告を表紙をめくった裏に置くはずが手違いで奥付ページの隣になってしまった。出版に携るすべての人に笑われそうなミスで、恥ずかしい限りだが、これを今年の最初で最後の大きなミスとすべく、気を引き締めて仕事をしていきたい。