海に直接水が落ちる海岸瀑である。屋久島は山・川・海と大自然を満喫出来る。あと昨年の沖縄・宮古島でも感じたのだが、関西より断然涼しい。ガイドの人も「屋久島は避暑地です」と断言していた。Roadとは何か?に尽きる。これが分らないとちんぷんかんぷんだろう。黄色いレンガ道は「オズの魔法使い」に出てくるので、最低限ジュディ・ガーランド主演のMGM映画を観ておくか、ライマン・フランク・ボームの原作小説を読んでいることが必須である。リスナーの教養が問われている。アルバムの表紙でも明らか。road"と言われ、その結果、オズの魔法使いが居るエメラルド・シティにたどり着く。「黄昏のレンガ道」はエルトン・ジョンに愛想を尽かしたバーニー・トーピンが彼に三下り半を突きつける歌詞である。それをエルトンが歌っているのが何とも皮肉な話だ(後にふたりは和解する)。バーニーはイングランド東部にあるリンカンシャー州スリーフォード出身。歌の中で(黄色いレンガ道の終着地)エメラルド・シティは虚飾の都・ロンドンの暗喩になっている。road年老いたフクロウが鳴く森へ戻りツノガエルを捕まえるんだああ、漸く決心がついた。road強烈な歌詞である。次に映画「ロケットマン」には登場しないが、バーニー・トーピンの傑作中の傑作をご紹介したい。"Ticking"、日本語タイトルは「母さんの言葉」1974年の作品だ。ローリング・ストーン誌の読者が選んだ、「エルトン・ジョンの隠れた名曲ベスト10」で第2位に輝いた(第1位は「モナ・リザ・アンド・マッド・ハッター」)。14人の死者を出したニューヨーク・クイーンズ区のバーで起こった銃乱射事件を題材にした意欲作である。現在まで続くアメリカの病理に大胆に切り込んでいる。sonセント・パトリックで毎日曜日、フレッチャー神父は君の懺悔を聞いた「ああ、彼は競争に関わらない。ticking「そんなことじゃ天国へ行けないよ」と母さんは言った母さんが言ったことを思い出して「真っ直ぐ育って志操堅固な人におなりさぁ、さっさとベッドに行っておやすみ」お聞き、お聞き。tickingお聞き、お聞き。law警官はバーの店内に残っている人達のために、君の正気に訴えた「銃を捨てなさい。ticking「お前は長い間静かに眠りすぎたのよ」母さんは言った母さんが言ったことを思い出してチクタク、チクタク「困った子。お前の頭はおかしな考えに取り憑かれてしまっただけなの」お聞き、お聞き。Muleは直訳すると「ラバの蹴り」。キックはカクテルのアルコール度数の強烈さを表す表現。「キックがある」「キックが強い」とはアルコール度数の高い強烈なカクテルである、という意味。アルコール抜きで作ることを「ウィズアウト・キック」とも言う。モスコー・ミュール(モスクワのラバ)はウォッカによるキックの強烈さをラバの蹴りに例えてつけられた。Hatter(気が触れた帽子屋)は「不思議の国のアリス」の登場人物だが、ここではドラッグ売人のスラング。Harlem"に触発されている。その1エルトン・ジョンの半生を描く映画「ロケットマン」が間もなく公開される。監督は「ボヘミアン・ラプソディ」でブライアン・シンガーが撮影現場に来なくなり、その後を引き継いだデクスター・フレッチャー。「ボヘミアン」でクイーンの音楽はライヴやレコーディング・シーンに流れるが、「ロケットマン」ではエルトンのまわりの人も歌って踊り出すミュージカル映画仕立てになっている。ボヘミアン・ラプソディ」奇跡のコラボ!!今後、エルトン・ジョンの曲を演奏する吹奏楽団も沢山あるだろう。今回ご紹介したいのはエルトンと組み数々の歌を作詞したバーニー・トーピンだ。ふたりが出会ったのは1967年7月。エルトンが20歳、バーニーは17歳だった。Song)が生まれた。エルトンはゲイ(LGBT)だが、バーニーはストレート(ノン気/異性愛者)である。残念なことにトーピンの詞のまともな日本語訳が殆ど無い。2010年に自宅で首吊り自殺した)の責任でもあるだろう。そこで僕なりに、きちんと意味が通るよう訳し直してみた。何かの参考になれば幸いである。映画のタイトル曲から。ロケットは停電し機能停止状態になり、宇宙飛行士は漆黒の闇を一人あてどなく漂っている。無事地球に帰還出来る望みは薄い。彼が船内に留まっているのか、船外に放り出されたのかははっきりしない。映画「ゼロ・グラビティ」(2013)でサンドラ・ブロックが陥った状態に近いと言えるのではないだろうか。そもそも邦題から間違っている。「今宵、誰かが僕の命を(プリマドンナから)救った」のであり、その誰かとは〈シュガーベア〉という渾名を持つ髭面のブルース歌手、ロング・ジョン・ボルドリーだ。エルトンは下積み時代にロング・ジョンの後ろで演奏していた。〈プリマドンナ〉とは当時まだ音楽家として食えなかった彼がロンドン・イーストエンドのアパートをシェアして住んでいたリンダという3歳年上の女性で、偽装結婚しなければならないと思い詰めていたエルトンは彼女と婚約していた(当時イギリスでゲイであることは罪であり、逮捕されたり投薬による矯正治療を強いられた。詳しくは映画「イミテーション・ゲーム」を参照されたし)。〈女王様(気取り)〉もリンダを指す。そんな彼にロング・ジョンは「自分を偽るな。そんなことをしたらミュージシャンとしても駄目になる」とバーで説得した。この頃、エルトンは自殺未遂もしたそうだ。ゲイの作曲家チャイコフスキーが追い込まれた精神状態に似ている。bye今夜、ある人が僕の命を救ってくれた。シュガーベアのことさ君は僕をフックに引っ掛けたままにしたね僕をロープで縛り付け結婚式の祭壇に拘束し、催眠術をかけたところが僕の耳に甘美な自由が囁かれた「君は蝶々だ蝶々は自由に飛び高く舞い上がり、飛び去る。畜生!いいか、僕の言うことをよく聞け今日は僕一人で寝るすんでのところで救われた。Purchase:分割払い式購入】の請求)なお、「ライオンキング」やディズニー版「アイーダ」(舞台)などのミュージカルでエルトン・ジョンと組んだ作詞家は「ジーザス・クライスト・スーパースター」「エビータ」のティム・ライスである。神話としての「天気の子」を読み解くに当たり、フランスの社会人類学者レヴィ=ストロース(1908-2009)の考え方をご紹介しておこう。神話とは自然から文化への移行を語るものであり、神話の目的はただ一つの問題、すなわち連続と不連続のあいだの調停である。自然と文化の対立を語る神話が、様々なコードを用いて様々な二項対立(天と地、生のもとと火にかけたもの、新鮮なものと腐ったもの、裸と着衣、空っぽのものと詰まったもの、容れるものと容れられるもの=能動と受動、内のものと外のものなど)を語るのは、この調停不可能な根源的対立の調停を行う(隔たりを緩和したり、その間を循環する第三の項〘例えば天と地を結ぶつる植物〙を導入する)ためである。自然から文化への移行は、連続体としての自然に差異を導入して不連続化することによってなされる。この不連続化は言葉と交換(彼の著書『親族の基本構造』で明らかにされたように女性や財の交換)による他者とのコミュニケーションという、人間社会の基本的条件をもたらす。空(雲)・彼岸(ひがん)↔東京という大都会・此岸(しがん)という二項対立がある。自然↔文化を意味している。神(永遠の命・連続)↔人間(限りある命・不連続)重力からの開放↔重力による拘束に繋がる。その二項対立の間を結ぶ第三の項は何か?〈神(空)→人〉へのメッセージとして次のようなものが挙げられる。雲の切れ間から光が差し込む“天使のはしご”逆に、〈人間→神〉へ語りかけるためのコミュニケーション・ツールとして次のようなものがある。精霊馬(しょうりょううま):ご先祖様をお迎えしたり、お送りしたりする乗り物。夏野菜の「キュウリ」と「ナス」で作られる。死者を荼毘に付した際に立ち上る煙(けぶり)を題材にした、次のような和歌もある。空蝉はからを見つつもなぐさめつ深草の山煙だに立て(古今)あはれ君いかなる野辺の煙にてむなしき空の雲となりけむ(新古今)主人公の帆高は陽菜が〈人柱〉になることを全身全霊で否定する。神(天気)と人間(文化)間の調停を拒むわけだ。人間の業(ごう)の肯定。交渉は決裂したため、文化(都市)は水没し、自然に還る。エンドロールに流れるRADWIMPSの野田洋次郎が作詞した「愛にできることはまだあるかい」の歌詞を見てみよう。対して発した問いである。そもそも映画(アニメーション)作りとは、命に限りのあるもの(人間)が、永遠の命を有するもの(映画)に、その想いや願いを託すことであると定義出来る。帆高(16歳の家出少年)↔社会が挙げられる。アドレッセンス(思春期)↔インチキな(phony)大人たちの対決と言い換えても良いだろう。サリンジャー(著)村上春樹(訳)「キャッチャー・イン・ザ・ライ」その調停を担うのが拳銃であり、(象徴的な)「父親殺し」を経て帆高は社会(代表者:須賀)と和解する。そもそも、キミとボクの幸せ・愛↔世界の秩序・均衡を保つという大義・正義の対立が”セカイ系”の基本構造であった。次にユング心理学の手法を用いて「天気の子」を見てみよう。耳慣れない用語があれば、下記事を参考にされたし。その3〉影・トリックスター・ヌミノース帆高にとって陽菜はアニマ(男性が抱く内なる女性像)であると言える。Archetypeであると同時に、男女入れ替わりをするので、いたずら好きなトリックスターの役割も担っている。オカルト雑誌のライター・須賀は「なりたくない自分」、つまり影(シャドウ)だ。須賀圭介は過去に囚われている。個人事務所「K&Aプランニング」のKは圭介、Aは死んだ妻・明日花の頭文字である。3年後(エピローグ;令和6年)に有限会社から株式会社に成長しても「K&Aプランニング」という名前を変更しない。旧事務所の冷蔵庫には明日花が書き残したメモが張りっぱなしであり、圭介は薬指に結婚指輪を2本はめている(1つは明日花のもの)。須賀は延長された青春(アドレッセンス)を今も生きている(ゼルダという伴侶を得てジャズ・エイジを謳歌したアメリカの作家スコット・フィッツジェラルドみたいに)。帆高が人生を棒に振っても会いたい子(陽菜)がいるという話を刑事から聞いて涙を流す。同時に須賀はそんな〈駄目な自分〉を自覚しており、〈大人にならなければならない〉と自らに言い聞かせてもいる(須賀の台詞「ーもう大人になれよ、少年」)。故に彼は雨水で溢れた半地下の窓を開き、事務所を水浸しにしてしまう。無意識の内に〈過去を洗い流そう〉としたのだ。クライマックスの廃ビルで須賀は大人の仮面(ペルソナ、社会的元型)を被り、「警察に自首しろ」と〈世間の常識〉を振りかざし帆高を説得しようとする。帆高は拳銃を撃ってその仮面を割り、剥ぎ取る。して我に返った須賀は一転して帆高を助ける。Man/Woman)だ。Mother)と言える。五十嵐大介の漫画「海獣の子」における、ザトウクジラの果たす役割だ。「天気の子」にもクジラが登場するのは決して偶然ではない。陽菜の体を取り巻く〈水の魚〉はヌミノース(宗教体験における非合理的なもの)である。それは波動であり、リズムだ。音楽用語で言えばグルーヴが該当する。子」は反キリスト映画である。(速攻レビュー)【考察】神話としての「君の名は。」〜その深層心理にダイブする。(0)Tweet「あいちトリエンナーレ」の騒動と〈表現の自由〉について。愛知芸術文化センターで開催されている「あいちトリエンナーレ」の企画展『表現の不自由展・その後』が物議を醸し、3日間で中止に追い込まれた。問題になった展示物は以下の通り。―とは「間抜けな日本人」という意味であり、墓の上には特攻隊の青年たちが寄せ書きした日の丸の旗が置かれている。特攻隊員を美化/英雄視するつもりは毛頭ない。気の毒な戦争の犠牲者であることは確かだ。そんな彼らを「間抜けな」と侮辱する行為は決して許せないし、その展示を認めた輩を僕は人として軽蔑する。議員秘書を務め、大介は中学生時代に「赤旗」を読んだことが「物書き」になるきっかけとなったとしんぶん赤旗で述べている(出典はこちら)。してこの人が芸術監督に選ばれた?Twitterで弁明した企画アドバイザーを務める東浩紀(批評家、哲学者)も実に情けない。昭和天皇の写真を焼く「作品」も対象が天皇だから「不敬」だと言うつもりはない。アドルフ・ヒトラーの写真であろうが、焼いて踏みにじる行為は「不快」だし、それを芸術作品だと僕は決して認めない。単なる「ヘイト」である。ナチス・ドイツの犯罪を憎むのなら、まずはヒトラーの著書「わが闘争」を読み、彼のスピーチを詳細に検討する必要があるだろう。敵を知らなければ彼の主張する理屈を論破出来ないし、当時の民衆がどうしてカリスマに熱狂し、間違った方向に進んだのかを分析出来る筈がない。写真や肖像画を焼く行為は何も問題を解決しない。それこそ間抜けな人間のすることだ。左翼ジャーナリズムや日本ペンクラブは直ちに「ヘイト・スピーチ」と断罪し、「ヘイト・スピーチを許すな!」と声高に騒ぎ立てる癖に、特攻隊や天皇制、トランプ大統領への「ヘイト」に対しては、ころっと言うことが変わり「表現の自由を守れ!」と擁護するのはどういう了見か?完全に矛盾しており、ご都合主義にも程がある。天皇制がそんなに憎いのならば堂々と紙面でそう主張し、憲法を改正すればいいだろう。日本ペンクラブは強硬に日本国憲法改正に反対している。ネトウヨって何?また、いわゆる「慰安婦像」はそもそも芸術と言えるのか、それともプロパガンダ(政治的主張)に過ぎないのか?まずそこから議論を始める必要がある。芸術文化センターに飾る価値基準を満たしているのだろうか?果たして韓国以外で100年後にも美術館で鑑賞する人はいるか?時の洗礼を受けて生き残れる筈もなかろう。ドラクロアの絵画「民衆を導く女神」が素晴らしいのはその政治的主張ではなく、1830年に起きたフランス7月革命を主題としていることを鑑賞者が知らなくても胸を打つ作品だからである。そもそもいわゆる「従軍慰安婦」が、強制的に日本軍に連行されたという証拠すら一切見つかっていない。この件に関して朝日新聞社は根拠のない自社記事の過ちを認め、謝罪したではないか。それなのにどうして〈表現の自由〉を振りかざし「あいちトリエンナーレ」を擁護する?謝罪は口先だけってこと?事実とは異なる政治的主張(反日感情)を日本の公的施設で表明させる必要はない。「あいちトリエンナーレ」は愛知県が7億8,600万円、名古屋市が2億1,000万円を負担し、文化庁から受ける予定の交付金は約8,000万円。税金が10億円も投入されていることを忘れてはならない。〈表現の自由〉はある。節度と礼節をわきまえた上でというのは最低限の条件だろう。品位のあるレストランで騒げば追い出されるのは当たり前。いう場において、〈表現の自由〉は伝家の宝刀になり得ない。それでも朝日新聞社や日本ペンクラブがあくまで〈表現の自由〉を求めるのなら、自分たちで出資し、持ち前の施設で展覧会を開催すれば誰も文句は言わないだろう。名古屋市長や日本政府から干渉される心配もない。対決!7月29日(月)梅田芸術劇場へ。(オン・ザ・タウン)」を観劇した(ソワレ)。僕は1階席3列目中央ブロックで観たのだが、何とこの日、花組トップスター・明日海りお様がご観劇で、トップ娘役と一緒に僕のすぐ3席横にお座りになられたのである!超緊張した......。いえば宝塚大劇場で雪組「ファントム」を観たのも、みりお様ご観劇日だった。みりお様は着席前に周囲の人々に会釈された。なんて感じが良い人なんだ!実は宝塚版上演前の7月20日(土)に兵庫県立芸術文化センターで〈佐渡裕芸術監督プロデュースオペラ2019〉の「オン・ザ・タウン」も鑑賞していた。演出はイギリスのアントニー・マクドナルド。上品で洗練されており、兵庫芸文でのブリテン「夏の夜の夢」も素晴らしかった。シェイクスピア「夏の夜の夢」とブリテンのオペラ、その深層心理に迫る歌や踊りのキャストはロンドンでオーディションが行われ、ウエストエンドの精鋭たちが集められた。ダンサーのレベルは圧巻。「オン・ザ・タウン」は1944年にブロードウェイで初演された。何とアメリカと日本が戦争の最中である。その後2度リバイバル上演されている。1949年にはMGMで映画化され、日本では「踊る大紐育」という邦題で知られている。ジーン・ケリー、フランク・シナトラ、アン・ミラーらが出演した。監督は「雨に唄えば」のスタンリー・ドーネン。Town"は排除された)。言って原曲の方が断然魅力的なので、プロデューサー;アーサー・フリードの判断は未だに納得出来ない。結局、レニーの音楽が最先端(modern)過ぎたということなのだろう。現代の視点で見るとクレアの婚約者ピットキン判事ってゲイ(LGBT)なんじゃないかな?と思った。レナード・バーンスタイン自身がバイセクシャルであり、偽装結婚だったと言われている。いえば「アリー/スター誕生」のブラッドリー・クーパーが現在、映画"Bernstein"を監督/主演する予定で準備中とのこと。バイセクシャルという性癖について描かれるのかどうか、興味津々だ(遺族の意向でお蔵入りになる可能性もある。"Mishima"みたいに)。余談だが作曲家レニーの代表作ミュージカル「ウエスト・サイド物語」の再映画化は現在、スティーヴン・スピルバーグ監督により撮影中である。指揮はなんとあのグスターボ・ドゥダメルが務める。これは愉しみ!「オン・ザ・タウン」も「踊る大紐育」も、以前からどうも物語に魅力がないなと思っていたのだが、今回漸くその正体が見えて来た。ニューヨークに24時間だけ上陸許可を得た3人の水兵が、それぞれ恋人を見つけるお話である。「そんなん、どうでもええわ!!」という気がしませんか?結局3人とも一目惚れだし、そんな状況で生涯の伴侶が得られる筈もない。何でアメリカ人はこれを面白いと感じるのだろう??そもそも、水兵を主人公にした小説はヨーロッパでは皆無と言っても過言ではない。小説家は大抵、貴族とか牧師の家に生まれたとか(ブロンテ姉妹)教養の高い人達であり、水兵の実態なんか興味もなければ何にも知らないのである。ポパイもそうだけれど、水兵は肉体労働者であり筋肉隆々としている。アメリカ人がこういうものを好むのは、そこに彼ら特有のマッチョ礼賛・筋肉信仰があるのではないだろうか?これはほとんど宗教である。根底にはアメリカの歴史(西部開拓史)が深く関わっている。詳しくは下記事で論じた。2015.03.11ハリウッド映画で言えば、20世紀半ばには西部劇が量産されジョン・ウェインがヒーローになった。現在のマーベルを中心としたアメコミ・ブームも結局はマッチョマンの話だ。シルベスター・スタローンやアーノルド・シュワルツェネッガー、スティーヴン・セガールらがスターになれたのも、アメリカならでは。ヨーロッパ映画で主役を張れるとは到底思えない。