赤字シナリオ改稿したところは赤字にしておいてくれると嬉しいなあ。最近のテレビは16:9の画面になって、もうすっかり慣れてしまった。久しぶりに4:3の画面を見るとほぼ正方形じゃないの?と感じてしまう。十年くらいまえまでは4:3が主流で16:9だと余計なものが映り込んでめんどくさいなあ、などとおもっていたじきもあった。16:9は映画のビスタサイズと言われる画面を参考に作ったのだと思うが、ビスタと呼ばれるものも幾つか規格があって16:9ぴったりのものはなかったんじゃなかろうか?他にシネスコと呼ばれる画面は、もっと横長。テレビの仕事をやっている限りは16:9の画面の中で表現しないといけない。縦長の画面で表現するというのも面白そうな気がするが、テレビをくるっと回転でもさせない限りそれはかなわない。テレビは随分大型化したので大きくなった事で画面作りの密度が変わった。現状2KのHDだが4Kのテレビも売り出し始めている。4Kとなるとアニメはもう既にどうしたらよいやらという感じだが、リアルの女優さんなんか戦線恐々としてるのではなかろうか。肌を虫眼鏡で拡大してのぞかれるようなものだから、それに耐えうる人間がいなくなったらついに役者がみんなCGになる日が来るのかもしれない。スマホで映像を見る機会も増えて、低解像度の映像のニーズも増えるのだろう。入れ替わりもの最近流行り?の人間の中身が入れ替わるネタというと、「おれがあいつであいつがおれで」が何といっても名作。大林宣彦が監督で「転校生」というタイトルで映画化もされている。私は映画を先に見たくち。映画も面白かったけど原作もとても面白かった。小中学生向けに書かれてるので、性教育小説みたいにも読めるのだが、とても面白かった記憶がある。ラストシーンは映像では表現できない描写でいまでも印象に残っている。共有リアクション:TV的テレビのバラエティーでタレントのコメントをさらにテロップの文字で補強するようなセンスは私はホントに嫌いなのだけど、アニメでもそういうものを必要だと考えてる人はいる。説明セリフとかはもちろんどんな作品でも必要だけれど、自分は最低限で済ませたい派。どのくらいの説明セリフを必要最低限と感じるかは人それぞれだけど、自分の感覚で必要以上に説明セリフが入ってると辟易してしまう。テレビの様式というのは視聴率をいかに取るかみたいなテクニック含めて完全に古いものになってしまったと自分は考える。中CMの位置だってテレビでしか必要のないものなので、コンテの時か編集で良い位置を決めればよい。フォーマットに関してうるさく言うようなテレビ局は今はほとんどない。そんなことに気を配るより根本的なお話を面白くすることを考えなければ意味がない。どんなに小手先のテクニックを頑張ったところで、ゴールデンに視聴率30%も取れるような時代は終わってしまった。アニメは今もテレビで放映されているし、これからもされるだろうけれども、その関わり方は大きく変わってる。テレビそのものが変革の時期にある。それが判らない人がいまだにいるのがすごく不思議だ。これは、ベテランの人がそうという話ではない。若くてもそういう人はいる。自分はそういう人たちからは逃げだしたい。共有リアクション:2012年9月16日日曜日よくある憂鬱あと何年現役でやれるのか?ちょいちょい考える。年を感じさせない仕事をしている先輩は結構いるけれども、年を感じてしまう人もたくさんいる。体の衰えは抵抗しがたいし、基本的に若い人に向けてものを作る事が多いので興味の対象が年をくって逸れてしまうとなかなか辛い。演出業できなくなったらどうするかなあ。自分の作っているものを演出家は完成までに何度も何度も見なければいけないのだけど、その大半は憂鬱な気分になり、まあいいかと思う時がたまにあり、結構イケてるんじゃんと思うことはほとんど無い。同じカットも間をあけて見返すと、まあまあかと思う時もあれば、何でこんなものをOKしたのかと自分を呪うこともある。いいと思う時は自分の構想を他人が自分の想像を超えて膨らませてくれた時がほとんどだ。自分の構想の完成型は思いついた時点である程度見えてしまう。キャリアを重ねるほどにそれは見えてしまうので、逆にわずかでも想像を超えてくれた時は途方もなく嬉しい。映像に限ったことではないけれど自分の予想を超えて、良いものに出会うというのは素晴らしい。料理でも本でも景色でも。忙しくて...なかなか更新する時間も気力が出ず。アニメも全然見られてない。本も読めてないし映画も見れてない。いうわけで仕事しかしてないんだけど、やってもやっても追いつかない。妥協すればいいんだろうけど自分のモチベーションが確実に落ちるので、周りが大変なのは判っていても粘ってしまう。いえ自分的にはだいぶ妥協しているのだけど。自分のモチベーションが落ちたら一巻の終わりなので、そこをいかに維持するか。体力もモチベーションの維持には欠かせない。色んな事で自分の心に余裕がないと倒れてしまうので、無理をしないようにしないとなあ。(1)人気の投稿プロップデザインコメントがついてたので、お答えしますと、基本的には小物のデザインです。作品によって小物といっても色々あると思いますが、銃器とか食器、バッグ、鞄、装身具などがよくある物でしょうか。作品の中で繰り返し使われる物は世界観の統一とアニメーターの負担を減らすために専門のデザイナーをたてるの...重さの表現、軽さの表現(金田伊功さんの仕事を考える)アニメで重さを表現する時にどうするか。その方法の一つに1秒間に使う絵を増やすという方法がある。そもそも、映画ならば一秒間に24枚(コマ)テレビなら一秒間に約30枚(フレーム)の絵を使っているのだが、アニメの場合テレビなら一秒間に約8枚の絵を使う。人間が歩いているとか、立っ...演出家志望の人へ若い演出家志望の子はどの現場に行っても何人かはいます。今の現場にも話を聞くと演出家志望だという人がちらほら。大体は制作進行をやっているわけですが、とりあえず、絵コンテを描いてみなよ、とアドバイスするのですがなかなか描いてみせにくるところまでたどり着く子はいません。「いつも目から鱗を落としてます。撮...アニメでの画角の決定gootoohさんのコメントへの回答:画角はフィルムのカメラであれば、焦点距離と露光面の大きさによって変わるので35ミリのフィルムとブローニーサイズのフィルムとでは同じ標準レンズと呼ばれるレンズでも焦点距離が違います。映画のカメラの場合の標準レンズは確か30とか35ミリ位だった思...コンテ撮コンテ撮というやつは、やらないにこしたことはないのですがアフレコまでに画が間に合わない時コンテの画を並べて編集したものを作るわけです。まあしかしコンテの画だけで編集に必要な画が足りるわけも無いわけです。絵コンテ発注は難しい。普通のテレビシリーズで賞味20分くらいの尺になると、いざコンテを直さなければいけなくなった時、結構大変だからだ。コンテを直す理由は様々だ。ヘタなので直す、という時もあれば、作風にあわないので直すということもある。各話のコンテマンがどのく...セル描き?背描き?部屋の中にある机や小物などセル描きにするか背景で描くか迷うときがある。A地点からB地点に誰かが走る時、映像としてどこまで見せるか。いうような事をコンテの時はよく考える。校舎の3階の教室から1階の教室まで移動するような場合、移動の過程で先輩に声をかけられるなどのイベントがなければ過程を見せなくても想像がつくので映像の省略が可能だ。いただいたのでお答えします。絵コンテを動画にして、それを上がった絵から随時差し替えていくようなやり方は、ライカリールといってディズニーが発祥のようで日本でそのスタイルを意識して使っているのはスタジオジブリだけだと思います。