31ひとことコメントやTBはいつでも気軽にどうぞ。豆本や豆箱を作っています。13:46いえいえ〜。14:12「樽」ですか、懐かしい。『カメラを止めるな!』監督:上田慎一郎あらすじなどは何も知らないで観に行ったほうが面白いとおもう。最初のほうで「これどうなんだろうな?」と不安になった人がいると聞いたのでちらっと書いとくと、「生中継でワンカットのゾンビもの」を撮る話。ゾンビの話は嫌いでも、後半笑えるからたぶん大丈夫。ひとつだけ注意なのは、前半37分は画面がかなり揺れる。私はゆれに弱いので、けっこう酔った。その後は最後まで揺れないです。ツイッターでも書いたけど、登場人物に嫌な人が全然いないし、ノイズになるような不要なパワハラめいた描写もセクハラめいた冗談もないけどちゃんと面白いし、女性もごくふつうに男性と同じくらいいて、同等に働いている感じがまったく自然だったというのが、昨今いろいろうんざりする世の中だったので、しみじみよかったです。これ、先々月は上映が終わる前に行けるかなーどうだろう?と思っていたのに、じわりじわりと上映館が増えて、まさかのTOHOシネマズでもやるっていうから安心してゆっくり観に行けた。私が観たのは日比谷だったけど、旧スカラ座がずっと満席になってたから、すごいなー。『ハーブ&ドロシー』の佐々木芽生監督が手がけた、捕鯨をめぐるドキュメンタリー。家人がクラウドファンディングにちょこっと協力していて、楽しみにしてました。なんだかんだで観に行くのがギリギリになり、感想書くのも遅れちゃった。うまく育たない土地で人々は昔から捕鯨に頼ってくらしてきたという歴史がある。戦後の食糧難の時期も、GHQの認可を得て鯨肉で飢えをしのいだ。代々、鯨漁で生計を立ててきた漁師も多い。静かで穏やかだった田舎の町は、ある日突然世界からの非難の的になってしまった。小さな町に反捕鯨運動の活動家たちが世界中からやってきて、カメラで撮影し、インターネットでバンバン情報を発信していく。当然ながら町の人たちは困惑するのだが、うまく対処できない。自分たちなりの意見があっても、それを上手に世界に向けて発信することもできない。両者の溝は深まるばかり。唯一、片言の英語でシーシェパードとコミュニケーションを取っているのは、街宣車を乗り回している右翼のような男性だけ。これはとても意外で、「考え方は違うけど相手のことを尊敬してるし、意見が違うなら話し合えばいいじゃないか」と主張していたのはこの人だけだった。真っ向から意見が対立する相手を尊重するというのは、とても大切なことなんだよね。それができないと議論は成立しない。佐々木監督は、じつにさまざまな立場の人々の、それぞれ異なる主張をカメラにおさめていて、俯瞰してみると、どちらの言い分もそれぞれに納得できるところとできないところがある。最終的には話し合って、おとしどころを探っていくしかないんだけれども。この映画は「捕鯨」についてだけど、対立する世界について考えるドキュメンタリーでもあり、これと似たような構図は世界のどこにでも見られる。どちらの意見が正しいかという単純な答えはこの映画では提示されない。年月が経ち、かつては伝統捕鯨の技術の継承が話題の中心だったけど、現在は鯨肉に含まれる水銀の量が問題になっている。鯨肉自体も売り上げが落ちている昨今、太地の人たちも鯨とのこれからの関わりについて考える時にきているのかもしれない。最後に太地の町長が言っていた、世界から研究者が集まるような研究施設をつくりたいというのは良いアイデアかも。湾全体を活かして、最終的には外洋との囲いのない、鯨が自由に泳げるような研究施設。一度、太地町に観光に行ってみたい。遠藤周作の『沈黙』をスコセッシが映画化すると耳にしてから長らく楽しみにしてたけど、待った甲斐があったとはこのこと。『ディパーテッド』よりも断然こちらのほうが素晴らしいと思ったけど、カトリックの信仰というテーマ的にアカデミー賞は難しいかなという気もするので、ノミネート数少ないのはなんか納得。2時間40分ですが、長さは感じませんでした。上映時間と拷問描写にひるまず、できれば観たほうがいいですよー。現代の日本でもじゅうぶんあるある、と思い当たるあれやこれやに愕然とするけど......。—サイレンス—(Silence)』監督:マーティン・スコセッシキリシタン禁制の日本に潜入したポルトガル司祭が、残忍な拷問にかけられ殉教していく日本の信徒らの姿を目にして、「これほど酷いことが起きているのに、神はなぜ、沈黙しているのか?」と苦悩し、ついに......という物語で、「神は決して沈黙しているわけではない」というのが大きなテーマです。常日頃「日本人は宗教に寛容」という言葉を見聞きするたびに、ちゃんちゃらおかしいと笑っちゃうのですが、経験からいっても寛容なんてことはあまりなくて、はっきりいえば往々にして節操ないし、配慮に欠けてることが多い。それをそのまま体現したかのような存在が、本作の奉行(イッセー尾形)と通辞(浅野忠信)です。「ひとこと転ぶといえばよいのだ」「ほんの形だけ踏めばよい。形などどうでもよいことではないか」と、時にへらへらと笑顔で迫ってくる奉行と通辞の姿は、寛大なようでいて実際には非常に酷なことをやっているわけですが、過酷な拷問を目にした私たち観客も、「形だけだから、頼むから踏んでください!」とつい思わされてしまう。農民を拷問にかけたり、あの手この手で司祭に棄教を迫ったりする場面も心が痛いのですが、グサッと刺さったのは、「日本は沼だから、根は腐って、花も咲かない」というセリフ。大丈夫?(震え声)オープニングとエンディングで虫の声がするのですけれども、オープニングでは静寂を感じて、エンディングではああ神はそこにいるんだなと感じました。これは人によって捉え方が違うんだろうな。主演のアンドリュー・ガーフィールドは、最初に配役を聞いたときには若すぎるのではないかと不安でしたが、揺れ動く若い司祭としてピッタリだったし、そのほかのキャストも全員がはまっていました(特に、塚本監督)。異国の監督が台湾で撮影しても、こんな圧倒的な時代劇が撮れるのね。原作の力と映像の力があわさって、鮮明に迫ってくる作品ですが、あくまでフィクションなので、史実やカトリックの教義と混同しないほうがよいかも。メチエ)を読むと、フィクションで描かれてるイメージとはまた違った実像が見えて、大変興味深いのでおすすめです。他人が大切にしていることに対して、自分のものさしで遠慮なく踏み込んでしまうことは、意図せずとも誰もがやりがちではあるし、私もやりかねないのでじゅうぶん気をつけないといけないなー。09日こうの史代のマンガ『この世界の片隅に』のアニメ化。原作、私は大好きなのですが、映画も波の兎や空襲のシーンはじめアニメーションならではの表現があって、とてもよかった。それから街並みや家の中の様子がとてもリアル。ディテールに気を配っているので、画面にたくさんの情報が詰まっていました。広島市に暮らす、絵が得意でちょっとおっとりとした少女すずは、1944年(昭和19年)、軍港として栄えた呉にお嫁にやってくる。すずさんの戦時下のくらしは、ほのぼのとしているように感じる人もいるかもしれないけれども、じわりじわりと戦争が生活を侵食していって、いつの間にか非日常が日常になっている。戦時下でも、人は日々暮らしていかなくてはならないので、辛いことにも、本当ならしなくてもよかった苦労にも、適応できるようになるのだと思う。空襲警報だって毎日毎日鳴っていれば、すっかり慣れてしまうのだ。3月と5月の大空襲を経験している私の祖母も、戦時中の話を聞くと「そうねえ、まあ大変といえば大変だったかもしれないけどねえ」という調子で、仕方のないこととして世の中に適応しながら、すずさんのように日々の暮らしを支えていったのだろうけれども、戦争がなければもっと別の暮らしがあったんじゃないか、しなくてもよい苦労がいっぱいあったのではないかと考えてしまってやっぱりつらい。自覚のないまま戦争を「日常」として受け入れてしまうのもつらい。その代償のように、すずさんは大切なものを失ってしまう。それでもすずさんは、この世界の片隅に自分の居場所を見つけることができるし、すずさんが広島市内で出会う孤児は、戦争が終わって新しい未来への「希望」なんだと思う。いくつか削除されている箇所があって議論を呼んだりもしているけど、これは映画を観た人が原作も読んでみようと思うきっかけになったらいいんじゃないかなあ。この作品に限らず、映画をきっかけに原作が売れてくれたら嬉しい。09日3ヶ月くらい映画館に行くよゆうがなかったため、先日深夜ついに発狂(大げさ)。映画館に駆け込んだところ、災害シミュレーション映画を上映していて、これがめっぽう面白くてやばかったです(大げさじゃなく、これはほんとう)。総監督/編集/脚本:庵野秀明、監督/特技監督:樋口真嗣、准監督/特技総括:尾上克郎まだ観てない人も多そうなので、今回はあまり詳しい内容にはふれません。したあらすじは、ある日突然、謎の巨大生物が東京湾に現れたら、さあ日本政府どうします?という話です。日本にゴジラが出現したら、行政レベルでどんなことが起きるのでしょうか。そもそも自衛隊は攻撃できるのでしょうか、攻撃可能な場合、どのような手順になるのでしょうか。そんな疑問に答えてくれるのが、本作です。未曾有の事態に困惑する政府。自分のところで責任取るのはちょっと......とたらい回しにしちゃう各省庁。山のような書類、いたるところで会議につぐ会議。この映画は会議映画でもあります。「もっと会議を見せろー!」という気持ちでいっぱいになるとは思わなんだ。謎の巨大生物の出現に、政府官僚はてんてこ舞いですし、甚大な被害に遭った街の人々や消防だって大変なのですが、被災していない場所の人々は、ゴジラが出ようが、ふつうに電車動いてるし、いつも通り出勤してたみたい。海外の人にはわかってもらえないかもしれないけど、そう、日本ってね、こういうところあるのよ。この描写、ものすごく日本らしいよね(遠い目)。巨大生物による被害は収束するどころか、予測のつかない方向へとどんどん拡大していく。ぶっ壊されていく東京。収束させるのか、続きは映画館でどうぞ!本作ですが、私の大好きな『日本のいちばん長い日』や『アポロ13』に共通するところがあるので、この2作が好きな人にもオススメ。お涙頂戴のドラマ要素と余計なロマンス要素もないし、気持ちを煽るような音楽をバックに涙流しながら絶叫する人もいないので、本当にすばらしいです。人間ドラマがないわけではないんですよ。あるけど、さりげないし、想像力をかきたてる。画面とセリフの情報量が多くて整理しきれないので、2回目観たら、また新たに気づくところがありそう。余談ですが、特報第1弾が私の苦手な手ぶれ映像だったので、酔うのではないかと躊躇してたのだけれども、揺れる映像は数分くらいしかないので無問題でした。杏子(若尾文子)は、ごく普通の家庭・野々宮家の三女。その野々宮家では、長女の桃子が三原商事の社長である一郎と結婚、そして次女の梨子が三原商事の専務で社長の弟でもある二郎と結婚しており、桃子と梨子はそろって妹の杏子を三原家の三男坊、三郎(川口浩)と結婚させようと目論む。杏子も三郎も、そんな策略に乗っかって結婚なんて、絶対ない!と決意するのだが......大変に時代を感じさせる内容で、現代の私にしてみれば、桃子と一郎夫妻にはかなりイラッときちゃって、「うわーやだー」という気持ちでいっぱいになり、まったく笑えない場面なんかもあるんだけれども、あややと浩がかわいいから許せます。この作品の川口浩はけっこう好き。ロカビリー喫茶(!)で杏子と三郎がお互いの気持ちを告白する場面は、ほんとにほんとに可愛い。杏子は丸の内にある三原商事で仕事をすることになります。三原商事は東京駅のすぐそばのビルディングのようなんですけど、当時の丸の内社員は、昼休みに屋上でバドミントンだのゴルフだのをやるのは当たり前だったのかしら。他の映画でも、そういう描写をよく見かけるんだけれども、屋上でバレーボールなんかして、ボールが外に飛んでったりしないのかな......。杏子の父親がつとめている町の零細企業では、お昼時に女子社員がメザシ焼いてました。会社で......メザシを......。ええと、当時としては別に珍しいことでもなかったのか?この映画、大映恋愛コメディとしても楽しめますけど、映し出される風俗が面白い。50円で映画三本立てが観られるのかーとか、あややの家の本棚がうちの本棚と同じ!とか、ビルの地下街にあるらしいトンカツ屋やあんみつ屋、サラリーマンが読んでる雑誌など、わくわくするポイントがたくさんあるんですけど、やたら出てきたタカラビールのボトルも気になった。タカラビールって、1957年〜67年の10年間だけ売られてたんだって(参照)。ラベルのロゴマークがかっこよかった。大阪船場の老舗・矢島家は、代々婿養子を迎えてきた女系の家筋。その当主、嘉蔵がなくなり、親族会議の場で大番頭の手によって遺言状が開封される。遺産の分配に不満な三人の娘たち。嘉蔵には妾がいることが発覚し......めっちゃえげつない。何度観ても震え上がっちゃう。遺産相続に関する人々の思惑と駆け引きしか描いてないけど、途切れることのない緊張感。