気が滅入るニュースが多い...ニュースというのは9割悪いニュースなわけで、悪いこととゆうのは伝わる速度が早い。いいニュースは伝わる速度が遅いからこそ商売にならないのかもしれない。日々憂鬱なニュースばかり見ていると気が滅入るし、ひどい世界に住んでいるような気分になる。実際は悪いこともあれば、良いこともあるわけで片方だけ表現されていては世界を歪めてしまう。報道番組で悪いニュースが多くなってしまうのであれば、我々のような娯楽の制作者はバランスとしてもっと良質のコメディを増やした方が良いのかなと思う。設定とテーマとお話と物語作りをする時、設定と話は頭とお尻のように繋がっているのかなと思う。設定とお話を上手く繋げていくのはなかなかに難しい。企画の開始時(あるいは頭の中で企画をつくる時)は、やりたいアイデアとして設定(キャラクターなど)と物語、双方の小さなアイデアから始まるがどういう手順で膨らませていくのが良いのか。実際の仕事では、商品としてキャラクターを売ることが多いので、設定だけあって物語が決まっていないという企画が多いと思う。美少女キャラクターで儲けたいんです!というクライアントの企画の場合、まず重要なのは設定になる。美少女アニメが作りたいと言われて美少女のキャラクターがいないわけにはいかない。いうタイプの女の子が欲しいんです!といって何種類かの女の子の雛形を提示されることもあるだろう。その場合、決まっている設定を使ってどんな面白い話を考えるか、という順番になる。物語もSFがやりたいとか、学園ものがやりたいとか言う形で提案のある場合がある。この場合も、「世界観の設定」というものである。物語のテーマみたいなものは提案される企画では決まって無いことが多いのではないだろうか。「地球環境の未来」とか「現代における親子関係」をテーマにしてください、みたいな提案をクライアントから受けることはあまりないだろう。物語のテーマというやつも設定と切り離して考えることはできない。設定から自然に立ち現れるテーマでなければいけない。いうか、設定によってテーマは限定されてゆく。*そもそも物語にテーマは必要なのか?テーマは物語を作っていく方向性を決定する。物語の中で何が起るのか、というのは虚構の場合、創作者が決定する。天変地異だろうと恋愛だろうと自由自在だ。物語はそれを見聞きした観客に何かを提供しなければいけない。「観客に提供する何か」というのはもちろん何でも良い。良いし、「人間の死に方について」とか「現代社会に置けるジェンダー問題」みたいな複雑なことについて考える「契機」を与えるでもいい。何らか「物語」を見たことによって「観客の内部に引き起こされる何か」を提供することが肝要だと思う。僕らのようにそれを生業にしている身からすれば、その「観客の内部に引き起こされる何か」がお金になるかどうかが重要だ。今、萌えだとかエロを扱う作品が多いのは端的にその作品で「観客の内部に引き起こされる何か」がお金になるからだ。観客に何を提供するのか、その決定のためにテーマは必要だ。設定とお話を結びつけていくことの難しさは、主に「お話の面白さをつくることの難しさ」に関わっていると思う。物語を始める上で「事件」を起こしたときに、その「事件」が果たして「設定から自然に導き出されるものなのか」「物語のテーマに沿ったものなのか」が問題だ。両方の条件を満たしていないと意味が無い。「事件」そのものがいかに面白くても、2つの条件が満たされていないと観客がその虚構を自分に引きつけて考えることはしないと思う。「事件」の面白さだけではお話は成立しないということだ。「設定」と「テーマ」に沿った「事件」を作るのはなかなかに難しい。いう話をやりたいから設定を変える、こういう設定でやりたいから話を変える、こういうテーマでやりたいから設定と話を変える、と少しづつ行ったり来たりしながら考えていくほか無い。設定は設定をつくると必然的に立ち現れる物語もあるので、しっかり考えたいと個人的には思う。まとまってないけど今日は以上。演出のローテーションから今後の業界まで2クール以上の少し長めのテレビシリーズであれば、6班前後の班体制で回す事が多い。各話の演出であれば、コンスタントに仕事を貰えたとしても、ひと月半に一回なわけだ。これで20万程度のギャラだと一本のシリーズだけでは、とても食えない。常時2・3本は仕事をもっていないといけない。この仕事を入れるというのがとても難しい。本来なら、かかる日数に合わせて一本でも一応食える程度のギャラが払われて然るべきだがそうではない。演出であれば1社にかかり切りになれば月1くらいのペースで回せると思うが、そうすると人は沢山使えなくなる。制作や監督側からすると、あの人にもこの人にも頼んでみたい、というようなことは難しくなる。スケジュールが無い場合も人海戦術でいくしかないので色んな人にばらまくことになる。いうわけで各話演出が安定した仕事を確保するのはなかなか難しいのが現状だ。上手い演出家は引っ張りだこになる。それでもスタジオ間の移動はなるべく無い方が時間のロスがないので1つのスタジオでやれるに越したことはないと思うが、上手くやりくりするのはとても難しいと思う。自分も各話演出をやっていた時は本気でマネージャーが欲しかった。これからスタジオ運営が変わっていきそうな流れだ。大きなスタジオは実務者との契約の問題など今までの様にいい加減にではなくきちんと契約書など作成していく模索がされ始めた。消費税の課税問題なども自分も無知だったなぁと思うのだが、いやでもこれから改善されていきそうな流れだ。改善するならば、どの役職も作品契約でスケジュールベースでギャラを考えて欲しい。すると予算は大幅に上がってしまうと思うけれど...いずれにしろ一般的な作画のアニメを今の予算のまま作り続けるのは無理がある(フラッシュアニメのようなものであれば別だが)。ある程度上がっていかざるを得ない予算を支えるにはマーケットの拡大は必須なので、そのニーズにあった内容のものを作っていくこともまた必然だ。萌え系やアイドルアニメやロボットものという日本のアニメの十八番の企画だけでは食っていくの間違い無く難しくなる。性的文脈の多い作品を取り上げて、これが日本の文化だ!と言っているだけではいずれ飢え死にするはめになるだろう。今日本のアニメに必要なのはディズニーに匹敵する世界レベルの成功、を目指すことだと思う。それにまつわるノウハウを学ぶことが今後の生き残りを左右する。春になれ...寒のもどりも終わって、やっと暖かくなりそうかなと思ったらまた戻ってきたいな気候。体調を崩さない様にしないといけませんね。新番もボチボチ始まってますが、相変わらずあんまり見れてない。知り合いの関わってるものだけでも少しづつチェックしたいです。いえば、新番にもアニメオリジナル作品が幾つかありますがオリジナル作品で面白いと思えるものは多くはないですね。テーマの設定が甘いと言うかそもそもテーマがないんじゃないかと思えるものも多くて。この企画を今作るのか...その企画でお客さんがどのくらい見るのか、みたいなところから曖昧な作品は見ていてつらい。監督でも脚本家でもやりたいテーマみたいなものは個人から始まるしかないとは思うのですが、練り上げていくには複数人の力が必要だと思います。いや、自戒の念をこめて...最近見た映画、アメリカンスナイパー。クリント・イーストウッドが撮ってることも知らずに見に行ってきました。ラストに戦争から帰って来てからもつづく辺りでミリオンダラーベイビー的な構成だなと思っていたらイーストウッドでした。言いたいことはラスト15分〜20分くらいが全て何だと思います。人間は傷つくけど癒されることは出来る、という最近のイーストウッドの映画によく取り上げられるテーマをアルカイダの掃討作戦をモチーフに描いてます。似たテーマでヒアアフターという映画は自然災害をモチーフにしていてこの映画は個人的にかなり好きです。アメリカンスナイパーも含め最近のイーストウッドの映画は非常に肩の力を抜いて作られていると言うか非常に手慣れた感じというか近所の定食屋で毎日食っても飽きないような飯を出すオヤジの風情がある気がします。要はテーマが伝わればいいんだよ、という感じで話の見せ方は非常にシンプルで娯楽的要素もきちんと入れて重いテーマも軽やかに見せている。ある種、映画に対する諦念があって映画じゃこのくらいしか伝わらないんだから無駄に凝っても仕方ないと思ってるんじゃないでしょうか。非常に職人然としていてこういう風に作れる様になりたいものだなと思います。最近最終回を迎えた作品で気になってるのはSHIROBAKO。久しぶりに1話も逃さず見た作品かも。内容的に地味な話になりそうな所をどうやって見せるんだろうとか、商売的にはうまく行くんだろうか?とか色々興味津々に見ていました。内容は面白くてさすがとしか言いようがありません。やってることは地味だけど素人の人が見てもなるほどこんな風に作っているのかと判るし、業界人的にも見知った顔が沢山出てくるし業界あるあるが詰まってて面白く見られたんじゃないかと思います。業界視聴率はとても高かった印象です。モデルがいるキャラクターを演じる役者さんがとてもご本人の特徴を掴んでいて...あれはどうやってレクチャーしたんだろうかと思いました。スワラプロの〇〇さんとか...商売的にはどうなんだろうなというのが気になりますね。オリジナルですし、正直苦戦しそうな印象なんですが。制作費もそれなりに掛かっていそうですし。番組販売とかで回収していくんですかね?パッケージがそれほど売れるとも思えないんですがワーナーのPのインタビューとかを読んでると折り込み済みなのかな、という印象です。いう企画が成立するのは正直凄いなと思います。なんだかんだと最近はオリジナルの企画が通ってる印象はありますが、商売的には難しいのは間違いなくて、それでもオリジナル企画が通っているというのはどういう理由なんでしょうか。原作ものも進撃のようにバカ売れしないかぎりは儲からないので、だったらオリジナルをということなんでしょうか。当たればそこそこ儲かりますし。儲かると言えば少し前にやっていたゲーム原作のものが破格の予算で制作されていたり、某見本市的なものもなかなかいい予算と聞きます。新しいクライアントも少し増えて来てるんでしょうか。業界の制作体制の正常化みたいな波が来ている昨今、お金を持ったクライアントじゃないとアニメ制作に参入しにくくなっていくかもしれません。高予算と超低予算の2極化するのかな。デジタル化やら含めて変革の時期に差し掛かっているのかもしれません。共有リアクション:2015年3月29日日曜日そろそろ春かな久しぶりの投稿。最近は急に暇...ってことはないんだけど少し時間が出来て逆に持て余し気味。このペースになれれば余暇の時間も有意義に使えそうだけど急に時間が出来ても何をしていいのかパッと思いつかない。やらなきゃいけないことも、やりたいことも沢山あるんだけど考えてるうちに時間がすぎちゃう。STUDIOがついにアニメーション機能の搭載を発表したこととかでしょうか。最初から見通していたのでしょうが重くならないのかな?と少し不安です。漫画作成の機能もついているので最近特に少々処理が重い気がします。いえ、現在主流のRETASによる仕上げとも接続するでしょうし日本のアニメのデジタルツールとしては大本命でしょう。ToonBoomはどうなんでしょうね?日本だとほとんど使われていないので噂もあまり聞こえてこない感じです。Proは少し扱いにくいかなという印象です。絵の描きやすさがもう一つというのが個人的な感触でただ音を合わせて描く場合(OPや音楽シーンがある時)は便利なツールになりそうです。海外だとプレスコなので便利なのかも。STUDIOが圧倒的に安くなると推測されます。液晶タブレットがもっと安くなってくれるといいんですけどね。新番の季節がやってきますが来期は何が本命なんでしょうか。最近佳作が増えている気がしますが売り上げの方はどうなんでしょうかね?いい作品が売り上げに繋がってくれるといいのですけれど。海外への番組販売も増えるといいですね。周りに若い子が増えたり...最近、自分の仕事で若い演出の子が増えた。皆、演出になってまだ1〜2年くらいの経験。若い子が増えるのはいいことだ。若い子ばかりでも面倒見切れないので、今はちょうどいい案配かも。手のかかる子がほとんどだが、最初からセンスがあって早く出世しそうなのもいる。実際の出来はどうあれ、みんな心の奥底では自信家だ。若者とはそうでなくてはね、と思いつつ、ふと、若い頃の自分がどう見えていたんだろうと考えると恥ずかしくなった。挫折は沢山味わうだろうけど若い時は勢いで進むしかないからね。共有リアクション:2015年2月7日土曜日ISILの残虐映像についてISILがヨルダン人パイロットを焼き殺す映像を見た。見たと言ってもざっと早回しでだけれど。殺人部分の映像であれば見なかったと思うが、映像が凝っていると言っている人がいたので興味があった。*ひどい映像なのであえて見る事はお勧めしない。言われていた通り、かなり凝ったものだった。映像は全体で22分ほどだが、実際の殺人の部分はラストの5分ほどに過ぎない。その前はパイロットが捕まった経過などをCGを交えながら解説したりパイロットへのインタビュー映像で構成されている。言葉が判らないので何を言っているかは詳しくは判らなかったが、英語のニュースなどで詳しく解説されているようなので、映像以外の内容はそれを参照すれば良いと思う。映像はとにかく無駄に凝っていた。本格的な映像のプロが絡んでいると思われる。編集・音楽・CG・テロップなどの映像処理、パソコンがあればかなり凝った事が出来るとはいえ(適切な表現ではないかあもしれないが)巧い。プロでないにしてもかなりの熟練者が作っているのだろう。基本はドキュメンタリー的だが、演出が過剰でドラマティックだ。彼らにとって現実とフィクションの境界は曖昧なのかもしれない。本人達に自覚はないかもしれないが世界を混乱に貶めている事に快楽を覚えているだけの集団なのであればああいった映像を作ろうと思うのも納得がいく。あれば徹底的にリアルな表現を必要としていたであろう集団が、ドラマティックでフィクションにも見えかねる様に映像を飾り立てている。そんな現実を見た今、僕らフィクションの作り手は戦争や残虐というものを映像で表現していく時どういうアプローチが必要なのかということは、かなり深刻に考えざるを得ないだろう。共有リアクション:気づかなかったけどこのブログを書き始めて6年位経ってるということに気づいてびっくり。そりゃあ自分を取り巻く状況も変わる訳ですね。6年前というと業界の仕事が凄く減ってた時期、あの頃に比べると随分仕事の数は増えて助かってるんじゃないでしょうか。仕事が沢山有ると下手な人しか捕まらなかったりするので、仕事減ればいいのになどと発言する人(アニメーターが多い)がいますが、仕事のない恐ろしさを知っている身としては下手な人と付き合わなくてはいけないとしても仕事は多い方がいいと思っています。仕事が少し減ると演出家なんてあっという間に食いっぱぐれますからね。アニメーターはまだ小分けに仕事が貰えるので仕事の減る感じが他の職種よりゆったりしているますが、演出家などは突然パタリと仕事が無くなったりするので恐ろしくてしょうがないです。この先のアニメ業界はどこへ向かっていくんでしょうかねぇ。ここ数年で大きな変化が起りそうな気はします。マニア向けの商売の行き詰まりは誰もが感じている事なのでどこからそれを崩していくのかが鍵かな。ジブリも果たしてもう一度現場を持つのか。マニア向けではないアニメを作れる場所は現状ではそれほど多くはないので、大手のアニメ会社と才能あるクリエイターの幸福な組み合わせが生まれる事を願います。雑誌の取材とかについてアニメに限らず雑誌の取材とかは、ほとんどというか全てギャラは出ません。宣伝のためということで監督などは協力します。イベントなんかも監督はギャラ出ないんじゃないですかね?私は貰った事ないです...まあそこそこギャラは貰っているし余程の人気作でなければ月に何本も取材がなんて事はないのでいいのですが、たまに多いときが有ったりタイミングが悪いとボディーブローの様に仕事のスケジュールを圧迫してしんどかったりします。人気作品の監督さんなんかは大変だと思います。いえ、私なんかは作品について話すのは嫌いではなくて、コンセプトについてしゃべったり普段なかなか聞いてもらえない事を聞いてくれると嬉しいです。自分の言いたい事を言う場所ではないのでこういう事について話したい!と言う事を聞いてくれる人は少ないですね。いうかアニメ雑誌とかであんまり難しい話をしても読んでくれる人いないですしね。面白い作品は色んなこと考えながら作ってるに違いない訳で、もちろん言えない事も山の様にあるだろうけど記録されてるといいなと思います。言えない事...ってホントに沢山あって、たまに困りますね。人間関係とかは特に...悪口とかいえないしね。表に出ない作品の苦労話とかは、現場にいた人に聞くしかなくて滅法面白いやつは酒の肴になります。愚痴ににもなりやすいけど、無茶苦茶な現場の話って後で笑い話に出来る様になると面白いですね。大先輩から聞くいい話も現場で仕事してないと聞けないです。アニメなんかはスタッフの発言が記録に残るなんて希有ですから、取材もなるべく頑張って受けますけど、たまにギャラ上げてよって思いますね。コメントを戴いたので、回答します。「どうすれば絵コンテも担当出来る演出家になれるか」という事を知りたいとの事ですが、やはり状況を少々誤解されているかと思います。能力のある演出家であれば、余程特殊な制作状況でない限り絵コンテと演出と両方担当したいといえば、ほとんど実現します。制作に言って両方担当できるようなスケジュールの仕事を割り振ってもらえばいいからです。能力のある演出家とは、作品によって、評価する人によって色々だと思いますが、ここでの大雑把な定義は、作品にあった演出家としての能力と引き受けたスケジュールを守る能力を備えている人とします。テレビシリーズ1本の絵コンテのスケジュールは平均的には3週間。大体このコンテのスケジュールが守れれば、演出・コンテ両方担当したいと言って断られる事はあまりないように思います。私も自分のコンテは自分で演出する事が多いタイプでした。新人の頃は人の描いたコンテで演出する事が多かったですが、自分でコンテが描ける様になって、さらにキャリアを積むにつれて他人の絵コンテを演出するのは苦痛になっていきました。自分でコンテを描くと最終の画のイメージまで大雑把に考えていますので、演出の段階で考える事が少なくて済みます。監督もコンテマンと演出家が一緒の方が2度同じ事を説明する必要がないので楽です。出来る人がいるならコンテと演出をセットで任せたいのが皆の本音だと思います。絵コンテと演出を両方担当出来るような演出家というのは特殊な演出家ではないのです。確かに今放映されているアニメを見渡すと絵コンテと演出が別な人の事が多いと思います。個人的な見解ですが、絵コンテと演出をセットで引き受けられる中堅の演出家の不足が一番大きな原因なのではないかと考えています。肌感覚として、中堅の演出家はどこに行っても引っ張り凧でなかなか押さえる事ができません。人気声優さんと同じです。今、安心してコンテと演出を任せられるような演出家がいると、あっという間に監督に引き上げられてしまっているような印象も有ります。スケジュール的な事で言うと、自分(演出家)の空いているスケジュールと相手のスケジュールが噛み合なくて、ここで仕事はは欲しいけど演出だけコンテだけしか受けられないという場合は多々あるように思います。スケジュールついては自分の力ではどうしようも無いので、私の場合は演出とコンテをセットで受けられない作品はなるべく避けるようにしていた、特に演出だけの仕事はなるべく避けるようにしていたくらいです。(演出はスケジュールが自分のせいではなく遅延したり体力を消耗するので収入的な効率はあまり良くないのです)演出家を志望されているとの事ですが、雑な言い方に聞こえるかもしれませんが普通に優秀な演出家を目指せば絵コンテも演出も担当出来ます。私がイバラの道と言ったのは小さな会社からキャリアを始める事についてです。優秀な演出家になる道のりはどこから初めても大変ですが、小さい会社だと面倒を見てくれる人が居ない場合やチャンスが少ない事が多い気がします。昔は、小さい会社の方がチャンスがあることがあったのですが今は少し状況が違ってるような印象です。いやチャンスがどこに有るかは判りません...ちなみに私のキャリアは比較的小さな会社から始まりました。どこにいても頭角を現す人はいるし自分次第な部分も非常に大きいと思います。演出家になるのに決まった道はありません。絵コンテの仕事を任せてもらえる様になるには、自分で絵コンテを描いて監督に見せたりしていれば道が開ける事が多いと思います。このエントリも参考にしてください。知りたい事の答えになっていれば幸いです。新人コンテマンが出てこない訳:へのコメントへの回答だいぶ前の投稿ですがコメントがついてたのでお答えします。アニメ制作会社の入社試験を受ける時に自分の描いたコンテを見せる事はコンテマンへの道への第1歩になるのか?という質問ですが、まず第一にコンテマンといううものの存在についての理解をきちんとしておいて欲しいと思います。絵コンテを描くというのはアニメの演出の仕事の一部で、本来であれば絵コンテを描いた演出家が実際の映像になるまで責任を持ってつくるのが演出の仕事です。諸々の都合でこの絵コンテの仕事だけ分割して発注することがある訳ですが、その後の作業を担う演出家と仕事の分担を言葉の上で判りやすくするために、コンテを描いた人を「コンテマン」と呼びます。転じて、もっぱらコンテを描く事で生計を立てている人の事をそう呼ぶ事もあります。本来、コンテマン=演出家で「コンテマン」というものを育てようという会社は有りません。ネットや本を調べてもコンテマンへの道筋が書いていないというのはそういう理由です。その前提の上で話をしますと、コンテを見せるというのは演出家になりたいという自分の意思表示としては有りだと思います。いう私も最初の会社に入社する際、面接で自分の描いたコンテを見てもらいました。技量を見てすぐにでも演出家になれる、などということは皆無だと思いますが、可能性や意志をプレゼン出来ると思います。大きなアニメ会社になると入社試験に結構な人数が来ますので、決まった形式の面接以外はやる時間はありません、というところも沢山有ると思います。コンテを見てもらえるかどうかはケースバイケースでしょう。会社に問い合わせてみるのが一番てっとり早いです。小さい会社であれば見てくれる可能性は高いです。受かったとしても色んな意味で茨の道を歩く事になる可能性が高いです。絵の勉強をしている訳でもなく、演出家になりたい訳でもなくコンテマンになりたいと思っているならば、アニメ業界への道はお勧めしません。ウォッチの映画が16日間で54億円の興行収入を稼いだそうで、まあ凄いですね。ベイマックスも40億くらい稼いでいるのでここからの興収レースが見物です。アナ雪に最終的にどこまで迫れるのでしょうか。私はどちらも観られていないので早く観に行きたいです。ファミリー向けはやはり当たると大きいですね。妖怪がファミリー向け映画としてどのくらいのクオリティーに達しているのか判りませんが、ジブリがファミリーをイマイチ捉えきれていない現状でファミリー層をに向けた日本のコンテンツには是非頑張って頂きたい所です。この2つの映画を見るにやはり営業の力は偉大だなと思います。妖怪ウォッチも流行の風が吹いていたからとはいえ、映画にあわせたタイアップや宣伝などが尋常じゃありません。ベイマックスも邦題の付け方から周到に宣伝が考えられていて、結果をみるにピタリと方策が的中したようです。6プロモーション戦略をしっかり練っているとやはり違うなあと思います。流行ものは流行れば流行るほど、流行っている事自体に価値が出ます。流行りはコミュニケーションの媒介になりますから、それが好きでも嫌いでも共通の話題でコミュニケーション出来ます。いう使われ方こそ流行ものの真骨頂でしょう。いまなら、妖怪ウォッチを見ているだけで共通の話題、コミュニケーションの入口が簡単に掴める訳です。最近の多様な娯楽のある世界では流行ものはそれだけで大きな価値があると言えます。逆に流行ってしまえば内容がどうだろうと関係なく消費される様になります。逆に凄く流行ったからといって時間という審判を経てなお残っていく作品かどうかは別です。流行ものは流行らなくなったとたんその価値を急速に下げます。我々的には流行をつくりつつも、時を経て残っていく作品を作りたいのですが、なかなかに難しいことです。流行を作る事自体も難しいですし、時を経ても高い評価を貰うのも難しいです。商売だけの事で言ったら流行を作る事の方が短期的には商売に成りますし、儲けの幅も大きいのではないでしょうか。作り手としてはあっという間に忘れ去られるより長く人の心に残りたいという欲望には抗いがたいです。その2つをバランスよく狙える様になったら巨匠なんでしょうかね。5億人の巨大市場を手中に収める政府の英断は興味深い。日本で国がここまでコンテンツ産業に力を入れられるのか?あとは日本の制作者がもっと広く世界の市場を意識して作れるのか。手描きでは無いアニメーションへの参入をどう考えるのかなど。日本のアニメ産業はやはりニッチと見られているのは間違いない。個人出版で企画を試すあけましておめでとうございます。今年も気が向いたときしか更新しない可能性が高いですが...たまの暇つぶしに読んで下さい。竹熊健太郎さんがTwitterで紹介していた記事が面白かったです。個人出版に楽天が参入してきたというわけです。個人的にこの記事を見て思いついたのはアニメや実写の映画の企画を立てる時、プロトタイプの物語を作って個人出版を使ってお客さんの反応を調査するというものです。企画が受けるかどうか見極めるというのはとても難しいので、その道具になりそうだなと思いました。漫画や小説の形態であれば作る予算はそれほどかからないでしょう。漫画であればネームかプロットまではこちらで作り、誰か漫画家さんか、あるいはアニメーター(漫画描けるアニメーターは最近結構いると思うので)に漫画化してもらい、小説で良いなら脚本家に頼んでしまうなどすれば結構簡単に物語を形にする事が出来ます。ここから従来であれば出版社が絡み、この段階で作品が売れるかどうかという話に成る訳ですが、個人出版であればその必要はありません。売れなくても全然構わない訳です。形にしてもらった漫画や小説は買い切りの形にして単純な労働時間などに見合ったギャラを出してあげれば言い訳で、それは事前の交渉で可能でしょう。一度世の中に出すのでパクられる可能性は否定出来ません。作品としてどの程度の精度で見せるかにもよると思いますが、一応物語の体裁を整えておけば丸パクリされる心配はあまりないと思いますけれど。現在の漫画とアニメの関係は売れた漫画をアニメ化するというのが基本ですから、その実験を出版社を介さずに行えれば、これは映像制作にもの凄く大きな強みになるでしょう。どこかで直ぐやる人が出てきそうです。(1)人気の投稿プロップデザインコメントがついてたので、お答えしますと、基本的には小物のデザインです。作品によって小物といっても色々あると思いますが、銃器とか食器、バッグ、鞄、装身具などがよくある物でしょうか。作品の中で繰り返し使われる物は世界観の統一とアニメーターの負担を減らすために専門のデザイナーをたてるの...重さの表現、軽さの表現(金田伊功さんの仕事を考える)アニメで重さを表現する時にどうするか。その方法の一つに1秒間に使う絵を増やすという方法がある。そもそも、映画ならば一秒間に24枚(コマ)テレビなら一秒間に約30枚(フレーム)の絵を使っているのだが、アニメの場合テレビなら一秒間に約8枚の絵を使う。人間が歩いているとか、立っ...演出家志望の人へ若い演出家志望の子はどの現場に行っても何人かはいます。今の現場にも話を聞くと演出家志望だという人がちらほら。大体は制作進行をやっているわけですが、とりあえず、絵コンテを描いてみなよ、とアドバイスするのですがなかなか描いてみせにくるところまでたどり着く子はいません。「いつも目から鱗を落としてます。撮...アニメでの画角の決定gootoohさんのコメントへの回答:画角はフィルムのカメラであれば、焦点距離と露光面の大きさによって変わるので35ミリのフィルムとブローニーサイズのフィルムとでは同じ標準レンズと呼ばれるレンズでも焦点距離が違います。映画のカメラの場合の標準レンズは確か30とか35ミリ位だった思...コンテ撮コンテ撮というやつは、やらないにこしたことはないのですがアフレコまでに画が間に合わない時コンテの画を並べて編集したものを作るわけです。まあしかしコンテの画だけで編集に必要な画が足りるわけも無いわけです。絵コンテ発注は難しい。普通のテレビシリーズで賞味20分くらいの尺になると、いざコンテを直さなければいけなくなった時、結構大変だからだ。コンテを直す理由は様々だ。ヘタなので直す、という時もあれば、作風にあわないので直すということもある。各話のコンテマンがどのく...セル描き?背描き?部屋の中にある机や小物などセル描きにするか背景で描くか迷うときがある。A地点からB地点に誰かが走る時、映像としてどこまで見せるか。いうような事をコンテの時はよく考える。校舎の3階の教室から1階の教室まで移動するような場合、移動の過程で先輩に声をかけられるなどのイベントがなければ過程を見せなくても想像がつくので映像の省略が可能だ。いただいたのでお答えします。絵コンテを動画にして、それを上がった絵から随時差し替えていくようなやり方は、ライカリールといってディズニーが発祥のようで日本でそのスタイルを意識して使っているのはスタジオジブリだけだと思います。