2013アニメの断面アニメの制作についてなど中心にぽつぽつと書いてます...2013年6月29日土曜日う〜〜〜ん大勢で作ってると色々な事が有りますなあ。社会的って何?あることでふと思ったのだけど、会社やお世話になった人なんかに義理立てして自分のやりたいこと我慢してる人って結構いるのだろうか?あの作品やりたいけど、今の仕事はお世話になった人のだから最後までやらなきゃとか、会社やめたいけど今自分がやめると大変そうだからどうしよう?とか。ことアニメ業界においては全てにおいて自分のやりたいことを優先すべし、と思う。会社が自分の人生を100%面倒見てくれるなんてことはあり得ないし、恩人にしても大抵は新人を育てる中で自分の手伝いをしてもらったり何らかの利益はえているはずだし何より1人立ちして余裕が出たとき改めて恩を返すのでも良いと思う。その人だって自分の事を一生面倒みれるはずはない。1人でやっていける人イコール力の有る人なのだから、そうなるためには何をおしても自分の挑戦を最優先すべきだ。サラリーマンの人などは未だに自分のやりたいことより組織優先みたいな人が多いのかもしれない。組織が自分より優先する事が社会人・大人として当然のことだと思っているなら、一体いつの時代を生きてるんだと問いたい。会社が一生やとってくれるなんて言う時代はとっくの昔に終わってるのだから。ほんとに自分がその仕事をしたいのか。それが生活のためでも沢山金が欲しいでも好きだからでも理由はなんでもいいけど自分の人生は1度しかないのだから、なるべく自分の気持ちに正直であるべきだ。若い頃は特に仕事の選択肢なんてなかったりもするので自分のやりたいことをやるべきとかいわれても他に仕事ねえんだからやるしかないだろ、ということはまあ有ると思う。今の仕事に不満なら選択肢を広げるべく努力すべきだしチャンスを常に狙っているべきだと思う。組織や現状の人間関係を気にしすぎるのは、単に大変な事から逃げるための口実になりかねない。空気読まない人の方が出世はしやすい。空気読まないのがいいこととは思わないけど、あえて空気読まないで自分に忠実であることもとても大事だと思う。周りに迷惑かけないのが大人、みたいな考えは幻想だ。迷惑かけない人なんていないし、迷惑かけたってやる価値のある事は世の中にいくらでもある。大人の扱い易い子供みたいな存在から卒業出来ない人は不幸だと思う。自分の胸に手を当てて心の声に常に耳をすませて、それを人に伝える努力をすべきだ。気負わずやろうアニメ業界で生き残っていくのは大変といえば大変しかし緩いといえば大変緩い業界でも有ると思う。積極的に自分のやりたい事を主張してた方がチャンスはやってきやすい。チャンスをものにできるかは自分次第だけど、いつでも人手不足の業界なので再チャンスの機会もまた多いと思う。積極的に動かないといいように使われて終わることも多い。20代前半で監督になる人もいれば30過ぎてやっと演出という人もいる。こと、演出に限った話をすると年齢は大きなハンデではない。アニメーターほどに体力が重要でもなく人生経験は演出に深みをもたらすこともある。いえ、早くなったほうが実作業の経験は沢山積めるのではあるが。ある必要は無いのだが、課題をもって大事に取り組むのが重要。漫然と仕事をしているだけの人とは自ずと差がついてくる。お金にもある程度貪欲に。もらえるものはなるべくもらおう。チャンスがめぐってこなかったから。若い人になるべくチャンスを回したい。ベテランは仕事が減るかもしれない。若い人が出てこなかったら業界全体の元気はなくなってしまうから。自分の前にいるベテランは全て潰すくらいの勢いでいくしかない。(集英社新書)という本面白かったです。簡潔にまとまっていて入門書としてはいいんじゃないでしょうか。アニメ作ってる人は興味深く読めると思います。あっという間に読めると思います。心が折れそうな夜もある近田春夫が、人間1日一回くらいは死にたくなる、とか言ってましたがまあそうですよね。いいこともあれば嫌なこともあるし疲れる事もある。たいがい人生なんて大変だけど死んだら、たまにある面白いことに出会えなくなる。思うと、まあもうちょっと頑張ろうかと思う。誰とは無くスタッフがネット等で自作の欠点を指摘するような発言しないのは当然。さんの原画集をパラパラとめくりながら思ったりしたのは、最近は売れる絵柄のバリエーションが減ったなーとか紙と鉛筆ってやっぱりいいなぁとかスタンダードのフレームって四角いなぁとか。鉛筆の腹でタッチをつけたりは最近は流行りませんがうまくやると面白いですね。当時の原画さん動画さんにしてもあのタッチを再現するのは大変だったろうことは想像に難くないです。今流行らないのは、やはり動画さんが上手くタッチを拾えないということは大きいと思います。自分でもあまり上手くいったことないし。4Kテレビ登場と思ったら次は8Kの時代が来るとか。デジタルでしか絵が描けなくなるのは忍びないので紙も残って欲しいです。アニメを見る暇は無いですがポロポロと頑張ってる作品があるのは励まされます。どのくらいセールスに結びつくのか解りませんが、チャレンジさせようというプロデューサーの意気込みは今凄く大事です。作るのは本当大変だと思います。あの作品とかあの作品とか...売れるといいですね。ああそうそう、最近の大きな話題といえば児童ポルノ法の改正についてですね。反対ではありますが、表現の自由を担保するために実際の児童が被害を受けている訳ではないない漫画アニメを規制するのはけしからんという論法では世間を説得できないことは間違いないと思います。反対される方沢山いると思いますけど積極的な自主規制というか、売れる場所などを制限するとかして「ポルノを描いてはならぬ」という状況を回避するのが良いと個人的には思います。被害児童がどうこうの話ではなく、まるでポルノでは無いような顔で売られているポルノがあるのが責められてるのは間違いないので。分が悪い闘いでしょうねぇ。タバコが吸える場所が急速に減っていったのと状況は似てるかな。漫画アニメの作り手受け手のモラルの問題なんでしょう。予算通りに作るというのはとっても難しい。そもそもギリギリの予算の事が多いので制作費だけで利益を出すのはとても難しい。赤字をなるべく出さない様にするのがギリギリ。制作費的に赤でもビデオなどの売り上げで回収できる事もあるので、そこはプロデューサーの腕しだいでもあるのだが、制作費的に大赤字出して回収するのはなかなか辛いご時世なので制作費内で作るに越した事は無い。作品の内容に見合わない(安い)予算でGOが出ている作品は辛いよなあと思う。予算が出てても無駄に食いつぶすことはよくあるけれど...論外。皆がそれなりに満足出来るようなギャラが出ているのかとか演出からだと見えにくい部分もあり、大変な作業を要求せざるを得ない時は心配になる。そこは制作を信用するしかないのとスタッフに小まめにヒアリングしたりして気にするしか無い。いえ、スタッフがそこそこ潤っても作品が売れなければ意味は無い。次の仕事が無くなるだけだ。作品の成功というのも一概にこうとは言えない。制作委員会制度の場合、皆が儲かるに越した事はないけどなかなかそうもいかない。ビデオメーカーが儲かるかどうかが次回作があるかどうかにつながることが基本的には多いけれども。作品のクオリティーと予算のバランス、今は本当に難しいと思う。(1)人気の投稿プロップデザインコメントがついてたので、お答えしますと、基本的には小物のデザインです。作品によって小物といっても色々あると思いますが、銃器とか食器、バッグ、鞄、装身具などがよくある物でしょうか。作品の中で繰り返し使われる物は世界観の統一とアニメーターの負担を減らすために専門のデザイナーをたてるの...重さの表現、軽さの表現(金田伊功さんの仕事を考える)アニメで重さを表現する時にどうするか。その方法の一つに1秒間に使う絵を増やすという方法がある。そもそも、映画ならば一秒間に24枚(コマ)テレビなら一秒間に約30枚(フレーム)の絵を使っているのだが、アニメの場合テレビなら一秒間に約8枚の絵を使う。人間が歩いているとか、立っ...演出家志望の人へ若い演出家志望の子はどの現場に行っても何人かはいます。今の現場にも話を聞くと演出家志望だという人がちらほら。大体は制作進行をやっているわけですが、とりあえず、絵コンテを描いてみなよ、とアドバイスするのですがなかなか描いてみせにくるところまでたどり着く子はいません。「いつも目から鱗を落としてます。撮...アニメでの画角の決定gootoohさんのコメントへの回答:画角はフィルムのカメラであれば、焦点距離と露光面の大きさによって変わるので35ミリのフィルムとブローニーサイズのフィルムとでは同じ標準レンズと呼ばれるレンズでも焦点距離が違います。映画のカメラの場合の標準レンズは確か30とか35ミリ位だった思...コンテ撮コンテ撮というやつは、やらないにこしたことはないのですがアフレコまでに画が間に合わない時コンテの画を並べて編集したものを作るわけです。まあしかしコンテの画だけで編集に必要な画が足りるわけも無いわけです。絵コンテ発注は難しい。普通のテレビシリーズで賞味20分くらいの尺になると、いざコンテを直さなければいけなくなった時、結構大変だからだ。コンテを直す理由は様々だ。ヘタなので直す、という時もあれば、作風にあわないので直すということもある。各話のコンテマンがどのく...セル描き?背描き?部屋の中にある机や小物などセル描きにするか背景で描くか迷うときがある。A地点からB地点に誰かが走る時、映像としてどこまで見せるか。いうような事をコンテの時はよく考える。校舎の3階の教室から1階の教室まで移動するような場合、移動の過程で先輩に声をかけられるなどのイベントがなければ過程を見せなくても想像がつくので映像の省略が可能だ。いただいたのでお答えします。絵コンテを動画にして、それを上がった絵から随時差し替えていくようなやり方は、ライカリールといってディズニーが発祥のようで日本でそのスタイルを意識して使っているのはスタジオジブリだけだと思います。