應典院寺務局:アート・ミーツ・ケア学会にてキッズ・ミート・アートの実践を報告しました(下)ここから本文です。アートディレクター小林瑠音と福山市立大学の弘田陽介さんによる合同発表を行いました。発表内容の後半をお届けします。子どもたちの手に持った伝書鳩をお墓から飛ばすワークショップ最初にこのキッズ・ミート・アートの企画を呼びかけていただいた、福山市立大学の弘田陽介さんから、「保育の外のアート」というテーマで基盤となる考え方を提示いたしました。その時、どうしても保育現場での造形製作や音楽活動に違和感をもったそうです。確かにそれらは子どもの発達段階に見合った制作・表現活動なのかもしれない、しかし保育現場でのアートは、もしかすると子どもの可能性とアートの可能性の両方を低く見積もり過ぎているのではないか、というのがその違和感の正体でした。アートと子どもが出会う場所を作りたい、というのが、弘田さんとパドマ幼稚園の園長でもある應典院の秋田光彦住職の最初の思いつきでした。子どもとアートは出会うだけではなく、すれ違いももちろんありえます。保育現場での制作・表現活動は計画され、ある程度うまくできるように設定されていますが、アートにはうまくいかない破調もあるわけです。子どももそのアートにうまくなじまないかもしれない。意味の不定性や収まりの悪さから一般には保育実践からは遠ざけられているような事例(例えば現代アート)なども含みこんだ時、アーティストもファシリテーターも、保護者も子どもも想定できなかったものが生まれてくるのかもしれないというその一点に賭けたのです。インファンスという言葉から想起するものその一点とは、生活・生命といった人間にとって基盤になるものを一旦阻害することで生まれる力です。いった言葉で概念化もされてきました。幼児は英語ではインファンスと言いますが、これは「言葉をもたない」という意味のラテン語を語源にもちます。言葉をもたない子どもが言葉にならないようなアートに出会う。その中で他者なる何かに出会うのかもしれないし、またすれ違うものかもしれない。その出会いやすれ違いは、その時の子どものためではなく、もしかすると遠い未来のある時間で、「あぁあれはそうだったのか」と膝を打つものかもしれません。/元應典院アートディレクター)から2013年からの取り組みについて写真をもとに実践報告をいたしました。子どもとアーティストとの出会いとすれ違い2013年から始まったキッズ・ミート・アートでは、身体<見えないイメージを共有する~パントマイムや身体を知る体験~>、描画<イメージをクレパスや墨と筆でとらえる>、造形<様々な素材を楽しむ~編む、彫刻>、音楽<楽譜にとらわれない音~ノイズから仏教声明まで~>、哲学<かんがえる、かたる、はなす~子どもとの哲学対話を楽しむ~>など、具体的な実践をスライドをもとに紹介しました。(以下に主要なものを抜粋)アーティストと子どもたちの出会い方は互いの日常を違う観点から見る<異日常>を交換する作業であり、価値観や感じ方の差異を楽しむ、逸脱したものをズレを持って眺める、ずっと「あれはどういうことだったのか?」と答えがないものを心の中に留めるような時間を創ってきた実践だったとも言えます。アートミーツケア学会2017(1)最後に、齋藤佳津子(應典院主査)より、人々が持つお寺の<アフォーダンス>は、やはり「死」や「生」という<死生観>に基づく「ものがたり」にあり、自然とアーティストたちもその「ものがたり」へと収斂されていく様子がみられることを報告しました。飛べる伝書鳩ではなく、飛べなくなった伝書鳩にまつわるワークショップを、また、人々を極楽浄土へと導いてくださる二十五菩薩の装束を子ども達と作成し、30分かけて「南無阿弥陀仏」とだけ唱えて、菩薩になって歩く「練り供養」を行ったことなど説明し、会場からはアーティストの方との仏教の教えなどをどのように共有したのかなどに質問がおよびました。いう様々な領域が出会い、すれ違うことを<アフォード>する実践について、新しい疑問や課題を持ち帰ることができた2日間でした。来年へ向けては、1つ1つのアートを大事にする、新しい枠組みでの企画を行う予定で、「市民から門戸を叩いてもらう」ような企画自体にしていくことをお話しました。映画化された「ア・ホーマンス」がきっとあると思います。)應典院の本寺・大蓮寺は1550年創建のなにわの伝統寺院です。緑に包まれた自然環境で、ご納骨からご供養、日々の管理まで。『堂内納骨堂:共念(お一人用35万円~)』などございます。毎年、お彼岸の頃には合同の永代供養会も開催しています。詳しくは下記のページをご覧ください。サイトマップサイトポリシ。