音楽とか映画とか舞台とか、たくさん見て全てを吸収しようと思っています。ROOM」という映画を見ました。おととしアカデミー賞を取った映画なんですけど、それを観てすごく・・・奮い立たせられたと言うか。私もちょっと頑張ろうと思ったんです。こんな作品もこの世にあるんだなあ、と。私も最近、狂ったようにネットでドラマを見たりしています。いう時って、何かをもらってるような気がするんですよね。ソロダンスをどうやって観るか、ということずっと考えています。私は多分、ダンス公演を観るときそこまで身体の動きとか筋肉を見ていないのかもしれないなあ、と自覚していて。ソロダンスで用いられるのはそういう部分じゃないですか。この間までのダンサーへのインタビューで、「ダンスを観ている観客は肉眼でダンサーとコンタクトをしている」という話になったんですよ。演劇の場合は言葉がその仲立ちにある。観客の中に生まれる奥行きとか広がりは、演劇のそれとは輪郭が違うのではないか。肉体でぶつかり合う・・・やっぱり、ダンス作品を作っていると、「どうやって観ていいのかわからなかった」という言葉をもらったりするんです。そのお客さんにとってはそうでしかなかったんだなあと思うと、私にとっては終わりだなあ、と思ってしまって。私がエンタメが好きというのはそういうところから来ているのかもしれない。観方までも提示出来る作品、という事。私は、そういうのを見ていて好きだなあ、と思ってしまうんですよね。ごめんなさい、ちょっと違うこと言ってるかもしれないんですけど。観方に困る作品が好きな人もいるかもしれませんけどね。ポツドールの「夢の城」。あれを見て、あんな作品があるのだから、私は舞台にを立たなくてもいいんじゃないか、と直後は思いました。冷静になると、あれぐらいすごい作品を作りたいとか出演したい、という思いも出てきましたが。公演後、花柄パンツの稽古場で会議になったんですよ。それくらい衝撃でしたね。あれは素晴らしかったですね。「夢の城」、全部キッカケが決まっているそうですね。ダンス作品だとも言える、みたいな評論がどこかにあったと思います。あの作品を観てから、花柄パンツの中で作る作品の方向性が「ドキュメンタリー作品」になっていった気がします。舞台上で泣いたことがないので、泣く演技ですかね。なんでもできるようになりたいです。ミュージカルもやってみたいです。小劇場にいると機会がないので。ララランドを観てマネしたりしてます。前回インタビューさせて頂いた市毛さんから、質問を頂いてきております。何て言ったらいいのかな。舞台上で嘘をつかない、ということかも。今私はコップを持ち上げているけれども、そのことについて嘘だと思わない、ということ。自分の演技に対して懐疑心を抱かない、とか、コンテキストにもサブテキストにも確信を持つ、という事、とか。懐疑心を抱かない、ですね。あと、周りの目を気にしない、とかかな。それと、自分の信じたものを信じ続ける。この演技が決まっているから、ではなく、この演技を信じているから演技する、という事ですかね。何言ってるか分からなくなってきました、すみません。これまで結構、京都だけで行ってきていたので。海外に行ってみたいですね。地方滞在とかもやっていきたいです。それから、これまでずっと出演する側だったんですけど、自分で作品も作っていきたいという気持ちはあって。花柄パンツ以外の人と作ったことがないので、もしそういう機会があれば作り手になりたいです。ダンスということになると思います。花柄パンツ時代にも「これってダンスなの?演劇なの?」って言われることはあったんですけど、私はどちらでもいいなあ、と思っていて。いいというわけではないんですけど、それに縛られて観方が分かってもらえなかったと思うんですよ。私が作るということになったら「これが演劇なのかダンスなのか」と考える余地のないような作品。私は演劇もダンスもやるので。演劇で身体を使うことも、ダンスで言葉を使うこともタブーではないと思っているので。「これはこういうものだな」と思って観てもらえる物を作れたら超最高だな、と思います。それそのものとしてあるだけで雄弁な作品。私はやっぱりドキュメンタリー性のあるものを面白いと思うので。芝居として作ることもあるかもしれませんけど。今一番やりたいなと思うのは、無言劇がちょっと面白いなあ、と思っていて。やって作るべきなのかわからないですけど。私の半径1メートル以内の事を掘り下げていきたいなと思っています。花柄パンツ時代からそういう事を多くやってたんですけど。