タイトルの含意については、本HP、三島靖さんによるテキストに教えられる。不思議な印象とともに眺めたのは、モスクワ滞在中の81年に撮影された幾つかのカット。毛皮の帽子をかぶった人々の雑踏の中で、やや低い位置から、おそらくは女性の横顔に向けてシャッターを切ったとおぼしき1枚。この時はまだ小学生だったはずなのに、その後につながるような視線の質を感じさせる。そんなことがあるのだろうか、という気さえするが、事実はむしろ、モスクワ体験からその後の写真がはじまった、ということなのかもしれない。うーん、これって写真界の人はどう見るのだろう。思うことは、こんな感じ・・・本写真集は、言うまでもなく独特の磁場のうちに置かれている。77年以前の言説は、予言として口にされたのではないはずだが、それが主体批判をふくんでいたことによって、いわば事後的に、予言的に読まれ得ることになった。本写真集もまた、そのような磁場のうちに刊行された。そこに「受容的」といった語彙に重なる傾向を見いだすことは、かつての言説にいっそう予言としてのアウラを帯びさせる。かかる構図を避けるのが、まずは理性的な態度なのだろう。そこを承知で、あえて重ね合わせてみる立場があってもいいのかもしれないと思う。いうのは、この写真集を開いた時、個人的にはぎょっとさせられたし、そう感じてしまう理由とは、かつての言説によって、本当に説明され得るものなのかどうか、ちょっと知りたい気もするので。監視カメラを撮った連作。デジタルの質感が効いている。デジタルらしい抜けのよい写真は、極めて微量だが確実に、世界から余白がなくなっていく閉塞感を見る側にもたらす。ふいに「余白」などと言いたくなったのは、初めて訪ねたギャラリーのロケーションのせいでもある。多摩川に沿い、のどかな眺めが広がる。川辺とは、もとより周縁であり、ときに周縁ゆえの意味を持ち得たりもする。そんな場所で、このシリーズを眺めていると、世にある/あった、さまざまな「余白」がいま、どのような様相を帯びているのか、と思わせた。フィルムから起こした写真のよう。最初の1枚に飛行船が写る。おしまいの1枚にも飛行船。会場でよく見ると、じつはメーカーの広告用飛行船だった。最初がKODAK、おしまいがKONICAだったか。それを見上げている写真家の胸のうちは、どんな風だったのか。分からないことだが、写真への夢が空に浮かび、さまよっているという風に見えなくもない。それはメーカーが飛ばしている飛行船にほかならない。そんなわけで、苦みをおびた多義性を味わう。その印象は、飛行船と飛行船の間に掲げられた写真にもよぎる――たとえば、あるカットに写り込んでいる「スナックシリアス」といった看板。おかしくて、しかし、それだけでもない気分にさせる。アート界のビッグネームを大美術館――多くはメトロポリタン美術館――に連れていき、過去の名画その他について語らせるという趣向のインタビュー集。いえ、美術家らしい斬新な見方がつぎつぎに示されるとは言いにくい。大半は語りでなく、地の文でつづられており、むしろ美術館なり名画なりを前にすることで、あらわになる美術家それぞれのたたずまいが読みどころか。写真家としてはカルティエ=ブレッソン、映像を使うタイプの美術家も含まれている。クールベを前にして、「本物はカタログで見るのとはぜんぜん違うもの」と、シンディ・シャーマンは屈託のない感想を口にする。ブルース・ナウマンは妻のスーザン・ローゼンバーグと2人でインタビューを受けていて、けっこう仲むつまじかったりする。(4月11-23日、東京・大丸ミュージアム)。ふむふむ、こういう写真も撮るのかと思う。ハイヒールをはいた足のX線写真だとか。ほかに人体標本やマネキンの写真などもある。いう作用をする写真を以前に見たことがあった――ふとジャンルー・シーフの回顧展で見た幾つかの写真のことを思い出すのだが、皮膚、ファッション、広告といった表層にかかわる仕事をしていると、ことさらその表層性を意識させられるのか。した嗜好が表層的な対象に向かわせたということなのかもしれないけれど、表層性に対する自己批評として作用するような写真をわざわざ撮っておくのは、割にありがちなことなんだろうか。会場には、シーフと一緒に写った写真もあった。話題になったことがある。あらたに刊行された「今昔-」は、その写真と、久保のひ孫であるらしい久保広晃という方が新撮した写真とを収める。ついて、北島氏は「明治のコンポラ」と言っていたけれど、そんな久保昌雄の世界を楽しむことができる。それぞれの写真には、同じ地点から撮影した久保広晃氏の写真が並べられている。今昔を見比べることができるわけだが、そこにも面白さがある。定点観測モノの写真集はふつう、「こんなに変わったのか・・・」といった感慨を呼び寄せるもの。ところが、この本は「え、こんなに変わってないの?」と思わせる。土地柄もあるのだろうが、そもそも久保昌雄が風俗的な側面をあまり撮っていないという事情もありそうだ。先ごろ101歳で亡くなった探偵小説作家だが、「写真魔」という短編が入っていることに、興味をそそられる。容姿にコンプレックスをもつ写真館の後継ぎが、写真をネタに、<眩いばかりに真白な皮膚をもった二十八歳の未亡人>である白薔薇夫人をゆすり、やがて奇怪な結末へ、というストーリー。否めないが、そこが面白かったりもする。語り手である写真師は冒頭、自らの写真美学を明かす。父親が名をなした<所謂芸術写真風なウツシ方をしんから毛嫌いしていたのです。私は大体硬い感じの写真が好きでした><私の、こうした美醜をありのままに、意地悪いまでにハッキリ刻印してやると云う撮影法が、この町では全く受入れられなかった>。新興写真にかぶれたけれど、商売はさっぱりだったということか。満たされないリアリズム志向は、彼を白薔薇夫人の盗み撮りに走らせる。あくびをしたところを撮影できたことから、それをネタにゆすりをかける。思うが、のちに登場する別の女性のせりふ<もっと若いプロレタリアのひとと、しんみの世帯をもってみたいがなア>を読めば、そんな時代だったのかなと納得。使用機材には意表を突かれる。白薔薇夫人は<私から買いとった「欠伸する白薔薇夫人」のネガを支那焼の棕櫚鉢にヒステリックに叩きつけて割ってしまいました>・・・盗撮というと、なんとなくハンディーな機材のような気がするけれど、じつは乾板だったのね。月光pgの本山周平展。