演劇を見に来るお客さんってちょっと内向的な人が多いと思うんですよ。半分実験なんですけど、アトリエ劇研に来るお客さんを踊らせてみようと。申し訳ないですが、私は後ろの方で見ていました。(笑う)2日目は誰も踊らなかったですね。そんな違いも面白かったです。それから、妙な赤い全身タイツが出てきましたね。あれも80年代のヘンなカッコ良さですね。それから、着替えタイムでしたね。あの時のトミーさんの服装は物凄くダサかったですね。しようもなかったですね、あれは(笑う)。ファッションが人の価値を決める訳ではないのに、ダサイ格好の人間が下に見られて締め出されるという傾向が80年代から強かったんですが、服に振り回される人を描きたかったんですよ。あと、下らない会話のピースが。あれはトミーのですね。演劇じゃなく、ただの会話を見せたいと。それは平田オリザの静かな演劇と何が違うのか。会話を芝居やコミュニケーションとして捉えるのではなく、物体として見た時に、例えば街にいるギャルのとりとめない会話って面白いなと。話が切れたり、全然別のセリフにつながったり。携帯がなったら「Heyボス!」って言わなきゃならないという圧力もある。それから、例のダンスが。ダンス?フォーメーションダンスと言えばいいのか。あれは三角という図形をモチーフにヒエラルキーを表現しようという振り付けでした。最近chikinは三角にハマっていて。ああ、図形としては単純なクセに他と調和しない形ですよね。cossichikin。今やっているロマンポップの芝居なり、自分の演技のあり方なりが全体的に過剰なんですよ。情報量だったり、熱量だったり。抽象的な話なんですけど。とある役者の方に、沢先生を見に来ていただいて感想を伺ったんですよ。「テンションの高い会話劇だよね」って。それは事実、普通の会話でもテンションが高いんですよ。何でかなというと、脚本家が「芝居は観客をレイプする事なんだ。みんな、普通の人は見たくないんです、気違いを見たいんです」と常々言っていて。するとどうしても、なんだか会話がおかしくなってくるんですよね(笑い)。静かな演劇の脚本をロマンポップでやったら全然違う方向になると思うんです。私個人の目標としては、今後はそれを削ぎ落としていく方向になるんじゃないかなと。引き算していくという感じでしょうか。一つの表現に収斂させていくというよりは、だんだん余分なものを取って、余白が残って・・・という方向になったら何か出来るのかなと。舞台に立っていても、そういう実感があるんです。理解するのは簡単だけど作るのはめちゃくちゃ難しい美だと思うんですよ。何というか、京都では受け止められやすい表現の方向だと思ういます。何にせよ、まだまだ余白よりも伸びしろのある劇団なので、先の話でしかないんですが。次回は10月だそうですが。次回は古典をやろうと思っています。ベケットという、不条理劇の先駆けと言われている人なんですが。サミュエル・ベケットですね。参考にと思って台本を買ったんですよ。読んだんですけどいまひとつ面白くなかったんですね。ベケットがやったことって当時はすごく斬新な事だったんですよ。それまで演劇は何かドラマチックなものの筈なのに、何も起こらないという事を題材にしたという。今そんな演劇多いじゃないですか。静かな演劇と言われるものがあったりとか。今の時代で、このベケットをどう演出するべきなのか、ですよね。昔、劇研で柳川の公演をした時に「ベケットに通じるものがある」と言われた事があったんですが、読んでも「このおじさんつまんないな」と思ってしまう。名前が残っているという事は、何かあるんだろうなと思うんです。20世紀を代表する偉大な劇作家な訳ですから。勝負をしてみようと思うんです。10月になってもベケットかどうかは分からないんですけど。古典ってちょっと意外ですね。古典はちょっとやりたいなと思っていたんです。台本書かなくていいから(笑う)。確かにそうですね(笑う)。当時は斬新だったんですよね、ベケット。ベケットの凄いところは、演劇に必要だとされていた部分をどんどん排除していって、役者の肉体もいらないって、口だけの芝居をしちゃった人なんですよ。役者がずっと壷から顔出してるだけだったり、女の人が土に埋まったままずっと芝居したり。そこまで行き着けるのは凄いと思うんですよ。50年代にそういう事をしたというのは。今見るとそれほど刺激的とは言えないですね。今はもう蹂躙されてしまっているからでしょうね。僕らもそろそろ真面目にやってもいいかなと。やり方はきっとデタラメですが、僕らは10年間そのデタラメな事をやってきたつもりなので。