指揮OEKによるイタリアンな定期公演。4連発は予想以上に多彩。4つの皿が順に出てくるフルコースを満喫。ハープ協奏曲は新たな定番曲かも。ラテン的な気分をしっかり楽しませてくれました。#oekjp本日は,下野竜也さん指揮によるOEK定期公演フィルハーモニー・シリーズを聞いてきました。下野さんが以前,OEKの定期公演に登場した時,スッペの序曲4曲を後半に並べる意表を突くプログラムだったことがありますが,今回はその「姉妹編」のような形で,後半にロッシーニの序曲4曲が演奏されました。そのロッシーニに合わせる形で,前半にブリテンのマチネ・ミュージックと,吉野直子さんをソリストに迎えて,ニーノ・ロータのハープ協奏曲が演奏されました。前半・後半とも,イタリアにちなんだ一ひねりある曲が並びました。このプログラミングの斬新さが,下野さんの素晴らしいところです。前半最初に演奏された,ブリテンのマチネ・ミュージカルは,一見,イタリアと関係なさそうですが,実はロッシーニの曲をブリテンがオーケストラ曲にアレンジして,バレエ組曲にしたもので,見事に後半の序曲集と対応していました。ロッシーニの音楽の持つ親しみやすさに,20世紀の音楽らしい鮮やかさが加わり,大変聞き映えのする音楽になっていました。最初の曲には,ちょっとチープな感じのするトランペットのファンファーレが入るなど,全体にウィットが効いているのも面白いと思いました。20世紀に作られたバレエ組曲ということで,ちょっとショスタコーヴィチのバレエ音楽を思わせるような部分もあったのですが,皮肉な感じはなく,非常に健康的で,素直にオーケストラの音の美しさと凛としたキレの良さを楽しむことができました。この日の演奏は,どの曲についてもそうだったのですが,下野さんは,OEKからビシッと引き締まったクリアな響きを引き出していました。安心して,ロッシーニの世界に遊ぶことができました。続くハープ協奏曲の作曲者のニーノ・ロータは,往年の映画音楽の大家として有名な方ですが,実は本人としては,「クラシック音楽の作曲家」の方が本職だと言って欲しかったようです。今回演奏されたハープ協奏曲は,吉野さんの説では「日本初演かもしれない」とのことです。明確なことは言えないようですが,非常に演奏される機会の少ない作品です。聞いた印象は,どこかロドリーゴのアランフェス協奏曲を思わせる雰囲気があるなぁと思いました。古典的でラテン的な「空気感」が漂う,大変魅力的な作品だと感じました。吉野さんのハープを聞くのは,5月の楽都音楽祭以来です。その時同様,繊細かつ鮮やかな音楽を楽しませてくれました。地中海的なカラッとした感じにミステリアスな気分が加わる第1楽章,寂しさと幻想的な美しさが交錯するような第2楽章。品の良い躍動感のある第3楽章。各楽章,それぞれ楽しむことができました。吉野さんのハープの音を聞いているうちに,どこか現実離れした世界に運ばれたような感覚になりました。時間の流れ方が違う,澄んだ世界に浸ることができました。最終楽章は,最後の音がパタっと止むように終わるのですが,時の流れがパタっと止んだような不思議な寂寥感を感じました。その後,アンコールでロータの映画音楽の名曲,「ゴッド・ファーザー」愛のテーマが,ハープ独奏で演奏されました。サイン会の時,吉野さんにお尋ねしたところ,ニーノ・ロータ自身によるハープ用のアレンジとのことでしたが,この曲のメロディの美しさに加え,どこかニヒルで虚無的なムードも漂っていました。いうわけで,ロータのハープ曲は,これから「定番曲」として,レパートリーに定着していって欲しいなと思いました。後半は,ロッシーニの序曲が4曲演奏されました。最初プログラムを見たときは,「4つをまとめて,4楽章の交響曲のように聞かせる趣向かな?」と予想していたのですが,下野さんは,1曲演奏するたびに,袖に引っ込み,さらに各曲ごとに楽器編成が違っていましたので,「4皿からなるロッシーニ・フルコースを満喫」といった気分になりました。正直なところ,ロッシーニの序曲で,「ウィリアム・テル」「セビリアの理髪師」「泥棒かささぎ」以外については,区別がつかなかったのですが(今回,この3曲を見事に抜かしていたのも下野さんらしい選曲だったと思います),楽器編成からして全然違うのが面白いと思いました。CDで聞くよりは,ずっと楽しめると思いました。「シンデレラ」と「絹のはしご」には,打楽器は全く入らず,「アルジェのイタリア女」では,トルコ風の鳴り物とピッコロが活躍。,「セミラーミデ」では,トロンボーン3,ホルン4となり,ちょっとした交響曲を思わせるようなスケールの大きな響き。全曲を通じて,前半のマチネー・ミュージカル同様の,メリハリの効いた引き締まったを楽しむことができました。ロッシーニの序曲は,大まかにいうと,序奏部の後,木管楽器が大活躍する主部になり,最後はロッシーニ・クレシェンドで締め,というパターンなのですが,このパターンにも色々なバリエーションがあるのが面白いと思いました。OEKの木管楽器メンバーの鮮やかな演奏が素晴らしかったですね。加納さんのオーボエ,松木さんのフルート(ピッコロ)が大活躍でした。「絹のはしご」の冒頭のヴァオリンの響きの瑞々しさ(この日もコンサートマスターは水谷晃さんでした),「セミラーミデ」での,たっぷりと歌ったホルンも素晴らしいと思いました。何より「ロッシーニ・クレッシェンド」を4連発(正確にいうと,1曲の中に2回ずつぐらい出てくるので,8連発かもしれません)で聞くと,「癖になってしまう」ようなところがあります。終演後,頭の中でずっとクレッシェンドが続いているようなワクワク感が後に残りました。下野竜也さんの作る音楽は,最高と再認識した定期演奏会でした。指揮OEK小松定期の方は,珍しくチャイコフスキー:交響曲第5番がメイン。スコアが見えるような解像度の高さ!さすがOEKという演奏。さんとのピアノ協奏曲第1番も大変鮮やか。