)リカバリーしたときの心理状況(ごまかそうとする。なかったことにしようとする。人のせいや物のせいにしようとする。)こういった時の心理状況が観客に伝わって、共感したり、共感できなかったり、裏切られたり、思いもよらない行動に笑ったり、驚いたりする。この時の前の心理状況とのギャップがあればあるほど観客はその世界に没頭していき、笑ったり、声を出して驚いたりするのである。ここに書いたのはほんの一例である。クラウンの心理状態や考え方が一般人とかけ離れていけばかけ離れていくほど観客は興味を持つ。観客と同じであればあるほど共感していく。これはどちらか一つではだめなのだ。両方取り入れていく事によって観客の心を揺さぶり、虜にしていけるのである。これは漫才などでも使われている手口である。ボケの人が一般人からかけ離れていき、突っ込みの人が一般人の考え方に戻す。この「あり得ない!」と「そうだよね!」という観客の感情を頻繁に繰り返すことによって観客を自分の世界にひこんでいく。そのギャップがあればあるほど笑いにつながっていく。コメディとしても外せない手口であるし、コメディに限らず一般ドラマや映画などでも多用されている考え方だ。心理状況を観客に伝える方法まずは感じろ!一番大切になってくることは、演者自身がしっかりと感じ取っているかどうか?である。これは、表現するということだけではない!演者が感じる事が出来ない状態で表現だけ行うと、嘘くさい演技になってしまうため、そこにリアリティーが無くなってしまうのだ。表現したり演じようとするのではなく、感じる。これが大切になってくる。感じる事が出来て、その次に演じることを意識する。いった順番になってくる。第一に考えないといけないのは、感じる事なのである。その感じるにはワンパターンであってはならない。宝くじが当たった時嬉しいと思うはずだ。これを感じるとき、100円当たったのか?1000円当たったのか?1万円当たったのか?10万なのか?100万なのか?1千万なのか?1億なのか?喜びを感じる度合いは全部違うはずである。嬉しい表現するうえで、当たった金額がどうであっても、1億円当たったと表現しているパフォーマーをよく目にする。それぞれを適切に感じられるようになることが大切である。その上で100円当たった時に1億当たった時の感情を表現し、1億当たった時に100円当たった時の感情を表現するなど、の演出を加えると笑いにつながるのである。自分の間で行ってはいけない。我々パフォーマーが演技をするとき、我々はすでに結論を知っていたり、次に何を行うべきかがわかっているため、演技の間や、テンポが速くなってしまう。演者が思っている通りの間で行うと観客はついていけないのである。最低限リアルの間が必要である。リアルの間が出来ればそれでいいのかというと、実はこれも観客には理解できないことが多い。導入部分において、観客は心理状態を読み取ろうとしていないことが多く、テレビを見ているときのようにボーっと見ていることが多い。これだと観客を自分の世界に引き込むことができない。自分が感じる→客に伝わる→客が理解する→客がリアクションする僕が意識しているのはこういったところである。言うと、観客のリアクションが大きくなっていく間はやめない。場合によっては、さらにリアクションが加速する方向へ導く(もっと長くやったり、さらにもうワンアクション加えたり)やめるタイミングは観客が教えてくれる。観客のリアクションがMAXから下がってきたのがわかったらようやく次の行動に移る。すべてこれだけ時間を取って演じているのかというとそうではない。長い間と短い間これらを複雑に組み合わせている。することによって強弱や緩急が付き、より観客を自分の世界に引き込めるのだ。なんにせよゆっくりとゆったりと行う事が出来なければ伝える事が出来ない。まとめクラウンに限ったことではないのだが、特にクラウンのパフォーマンスを見ている観客は技や手口を見ているわけではない。クラウン(演者)を見ているのだ。クラウンがどのような人なのか?何を考えているのか?どういう心理状態でこういった行動をとるのか?技術や手口はクラウンを引き立たせるためのアイテムでしかないのだ。その為に大切なのが、自分の心理状態を観客に伝える事なのである。これは公開しようかどうか悩んだマル秘テクニックです(;^_^Aなので、やるからにはちゃんと身に付けてください。心理状態を想像させる楽しみを作る。自分の心理状態を伝えることができた後は、このようなことに挑戦してもらいたい。心理状態や考え方を観客に見せて、共感したり裏切ったりすることによって笑わせたり、拍手や歓声を上げさせたり、泣かせたりするのだが、実はその先がある。それが演者の心理状態を観客に想像させる。想像力というのは、無限にあるだけではなく、観客一人一人が自分の価値観で想像を膨らませていくため、想像しているすべての観客を楽しませることができる究極の武器なのである。それだけに、一朝一夕ではできないので、あきらめずに続けてほしい。やり方は他にも方法はあるであろうが、僕が行っているやり方を説明してみたいと思う。人は動いているものに目が行く。道具や体が動いているとどうしてもそっちに目が行く。道具や体が一切動かなくなるとどうなるか?人は本能的に動いているものを探し始める。そこで唯一動くものを与えると、観客の視線はそこにくぎ付けになる。これはフォーカスの与え方としてもよく使う技法なのだが、この時唯一動いているものを心の心理状態にする。それも激しくうごめいている状態の心理状態にする。すると微妙な顔色の変化だったり、微妙な目の動きであったり、微妙な表情の変化が起きる。完全静止の世界で唯一動いているものが心模様になると、観客はその心理状態を探ろうとして想像を始めるのだ。これはドラマや映画などの映像の世界で、役者をアップにしているシーンを思い浮かべてもらえるといい。ドラマや映画の名シーンと呼ばれるところでは必ずと言っていいほど使われている。ドアップにすることによって他の情報をシャットアウトし、顔に集中させると、主人公の心理状態によって微妙に変化していく表情が見えてくる。この時当然であるが、「はい!そこで瞬きして!」「そこで眉毛を数ミリぴくっと動かして!」などという演出は入らない。役者の心模様が激しくうごめいた結果出てくるものなのだ。パフォーマンスだとカメラのようにアップにすることはできない。その為、すべての動きを止めることによって観客の視線を心模様に集める必要がある。この時の心理状態が激しくうごめいていればうごめいているほど観客はその心理状態を探ろうとし、想像し始めるのである。して観客が想像し始めると、それぞれの観客が自分が面白いと思う方向であったり、感動できる方向であったり、観客自身の心が一番動く方向に想像を始めるのだ。後はこのテクニックをいつどのようなシーンでどのタイミングで使うかなのだが、これはそれぞれのストーリーなどで変わってくるので、いろいろ試してもらいたい。ちなみに僕はこのテクニックを結構多用している。長く静止しているときもあれば、一瞬しか静止しないときもある。スローモーションに応用することもある。いろいろなシーンでいろいろな用い方をしている。心がうごめくってどういうこと?僕も初めてこれを聞いたときは、何のことかよくわからなかった。それが激しく動くってどういう状態なんだ?激しくもぞもぞと動くってどういうことだ?これはあまりにショックな情報を受けて、言葉にできないような状況を指している。ここからは実際にやりながら読み進めてもらった方が実感できると思います。銀行から全財産引き出して家に置いているときに出かけたとする。想像できたであろうか?こうなった時あなたはどのような心理状態になるだろうか?ものすごく激しい不安に押しつぶされそうになるだろう。その瞬間は言葉では処理できないくらい多くの感情が入り交ざって説明できない状態になる。それなのに、笑ったり泣いたりというはっきりとした感情にはなっていないはずだ。たって情報の整理が出来たら発狂したり、うろたえたりと、はっきりとした感情にはなってくるのだが、このふと思い出した瞬間が「心が激しくうごめいている瞬間」なのである。できなかった人はもう一度しっかり想像してみてほしい。これは一つの例である。他には予期せぬところでおもいもかけない幸福が与えられたときとか、人は様々なシーンで心を激しくうごめかせるときがある。この感覚をつかんでしまうと早いのであるが、これをなかなか理解できない人もいる。そんな人はこんな訓練をしてみてもらいたい。技を失敗した時に心をうごめくシーを入れたいとする。その技が失敗した時に起こりえるありとあらゆる感情を書き出してほしい。