(7月8日-8月8日、銀座・ギャラリー小柳)。浚渫なのだろう、でっかいシャベルが水面からあがってくる。つかんでいるのは、たぶん泥。シャベルの間からはざあざあ水が流れ出ている。そこで思ったのは、写真集も「鳥を見る」だったこと。動詞のタイトルが好みなんだろうな。淡々と続いていくような、無為のような行為を示す動詞。あの写真集にテキストを寄せていたのは島袋道浩だったと記憶しているのだが、この美術家による、タコを海に返す、みたいな行為と、そのテイストはすこし似ているかも。(6月25日-7月28日)。・・・言いにくいことだが、よく分からなかった展覧会。ワールドカップだし、ということで実現した企画なのだろう。したら、展覧会は韓国の写真を紹介し、両国間の相互理解を深めるということを一つの目標に設定しているはず。その意味で、成功しているのだろうか。イー・ソンミンの部屋シリーズは、かの国の人々もまた現代化を遂げつつ、そのなかに伝統的な要素もかいま見られるような生活を送っていることを指し示す。伝統と現代という二項対立を想起させる、それじたい現代的な着想も含めて、韓国的と言いたくなるような他者性を感じることは難しい気がした。美術と写真の結びつき方は日本をそうとう上回っているのかもしれないが、それとて等しく欧米の影響下にある共通性のほうを痛感させる。翻って、あるいは伝統文化に根ざす要素があるのかな、と感じさせる写真も見受けられる。なにかの霊的な場なのだろうか、とは思ってみても、展示空間に説明はなく、韓国文化に疎い者には、それが何なのかさえ分からない。「近くて遠い国」という言い方になぞらえて言えば、近さ・遠さをありのままに差しだそうとするスタンスだとも言えるわけだが、近い部分は分かる、遠いのだろう部分はよく分からない、という感じを抜け出すことができなかった。展覧会として、見る側を啓蒙したり、攪乱したり、という仕掛けがいくらか乏しかったのではないだろうか。・・・とは言いながら考えさせられることは少なくない。こちらは美術史系の展示であって、中国文化圏の周縁に位置してきた共通性と、ひとつは周縁性の程度に根ざす相違点といった見取り図を、自分なりにつかむことができた。そのような異同を分かりやすく歴史性のうちに解消してしまうこともまた、そう軽々に肯定すべきことではあるまい。してみれば、ある国の文化を展覧会によって伝える難しさ、というありきたりな感慨をいまさらながら繰り返すことになるのだが。その第一弾「フランク・ロイド・ライト<タリアセン・ウェスト>」を眺める。いわゆる建築写真とは趣の違うカットが目を引く。トラベラーという通り、アリゾナ砂漠に20世紀建築の名作を実際に訪ねるような臨場感を打ち出している。思わせるのは、ライトに師事したブルース・ブルックス・ファイファーのテキストを収めるだけで、おそらくは幾度となく現地を訪ね、深い理解に到達しているはずの写真家が一切、感想めいた言葉を載せていないこと。建築写真の大御所の強烈な自信が伝わってくる。本シリーズはライフワークになるのだろう。(7月20-30日)。スナップ系の写真家が少なくないpgにあって、独特の味わい。電車で食い入るように本を読む人たちがいて、その本は「国民年金法」のガイドブック。二人の女性と子供がいて、テーブルの上にはポテロング。いうディテールに注がれる視線のおかしさは無類。映像系の作家も少なくないなかで目を引いたのは、銀座・東京画廊で紹介していた文洲という作家。映像とシンクロさせて、モニターそのものを動かすタイプの作品を手がけている。その一つは、画面に二羽の小鳥が映っている。そのモニターそのものは、ぐるぐる回転している。実際には映像そのものを回転させると同時に、モニターを逆方向に回転させているために、二羽の鳥そのものは水平を保って映り続けている。細工物といえばそれまでだが、興味をそそられるのは、見ているうちに、小鳥の映像が生々しく感じられてくること。枠そのものを相対化、ないしは失効させることで、画像そのもののリアリティーを回復させるという、だまし絵の基本をハイテクで翻案している、というわけ。アイデアだな、と素朴に感心してしまった。地方でのスナップ「火の国ブルース」の新作。すさまじくもあり、ウェットにもなりかねない地方の光景を、あいかわらず切れ味よく撮ってみせる。(7月25日-8月6日)。秋田のシリーズなども出品されていたわけで、新宿では、あれから半世紀、ずいぶん地方の姿も変わったものじゃわい、と妙な感慨にふけるはめになってしまった。それと同時に、ふと思ったのは、本山の眼前にあるような荒廃の相が半世紀前も、すこしは日本の地方にあったのかどうか、ということ。あまりにも無知で、よく分からないだけのことなのだが。Scape」展で注目された人の新作。テレビモニターを撮影するという点では同じだが、今回はランドスケープではなく、ポートレート。場という問題系におさまらない側面が出てくる。モニターを介し、ディテールをあいまいにすることで、匿名的なポートレートになっている。actor」といった具合。面白いのは、その欠如が埋め合わせられているという感じがあること。美的なもの、さらには奇妙なリアリティーが空隙に呼び込まれ、再帰していると感じられる。この欠如と充填の安定した操作に、作家としての力を確かめる思いがする。(7月19日-8月24日、大塚・タカ・イシイギャラリー)。会場にあったテキストがかっこいい。