現代のすべてがインスピレーションの源。BULANCO現代のすべてがインスピレーションの源。弘峰(ひろみね)さんは、31歳という若さで山笠人形師としてデビューをしました。モチーフ選びのセンスもさることながら、成敗され無念さ溢れる鬼のリアルな表情、舁き山だけでなく小物を効果的に用いて統一的に表現したことでも注目を浴びました。伝統的な技術を大切にしながら、現代の要素も大胆に取り入れる。予想の斜め上をいく作品を発表し続ける中村さんの考える人形の魅力とは。福岡では初開催となった個展会場にて、中村さんにお話を伺ってきました。常に新しいことを―昨年、2ヶ月かけて制作された山笠の舁き山人形ですが、酒呑童子が鬼に変身する場面は扇子、戦の場面は手ぬぐい、退治した場面は舁き山...と、小物を効果的に用いてストーリーを表現されていたのがとても印象的でした。土居流をパッケージ化したかったんです。こんなことを言うと偉い人に怒られそうですが(笑)。山笠の下絵を描いたらそれをそのまま扇子と手ぬぐいのデザインにするのが普通ですが、せっかく楽しめるのにそれだともったいないな、と思ったんです。古い祭りだけどなんでも新しいことができるんだ、っていう気持ちがありました。土居流の現在の“しきたり”で、7年に1回他の人形師の方にお願いすることが決まっているので今年の制作はお休みなのですが、来年からの6年は、何か問題がなければ(笑)、また僕が担当させていただくことになっています。―中村人形4代目という肩書きを背負って、また、伝統あるお祭りの舁き山人形制作という大役を引き受けて、プレッシャーを感じたりはされないのでしょうか。一瞬あるんですけど、「あーめんどくさい!」って言って、それで終わります(笑)。過去を振り返っても全部のことに対してフルスイングしてきたので、ハードルがあることは嫌いじゃないんです。何でもそうですが、通り抜けたら意外と大したことないじゃないですか。恐怖は「知らないこと」からくると思っているので、何かハードルが来ても、「またひとつ怖いことが減るな」という感じでやっています。―なんてポジティブ...!何事も楽しんで取り組まれているんですね。楽しいですね、生きることが。「中村人形の4代目」と言っても、名前を踏襲するわけでもなく、ルールがあるわけでもないんです。それぞれが自由に表現しつくりたいものをつくっています。自由だから楽しいんでしょうね。僕は同じものを大量につくる単純作業が苦手で、常に新しいことをしていたいんです。―新しいこと、というと、具体的にはどのようなことを心がけていらっしゃるのでしょうか。僕の作品にはある設定があって。江戸時代の人形師にすごく憧れがあるのですが、その人が現代にタイムスリップしてきたら何を面白いと思うか...という視点で着想を得ています。この木彫木目込み(きぼりきめこみ)の人形たちは、全部洋犬をモデルにしています。江戸時代にはいなかった生き物、なかった文化なんです。スポーツもそうですよね。え?健康のために走る...?みたいな(笑)。昔の人は生きるのに必死なので、現代では当たり前になってしまっていることを不思議に感じると思うんです。―現代のすべてがインスピレーションの源になるということですね。確かに今日たくさんの作品を拝見して、伝統的な人形はもちろん、スポーツ選手やスニーカーといったさまざまなモチーフがセレクトされていて、伝統と現代のMIXがお上手だなと感じました。その設定に至ったきっかけは何かあったのでしょうか。パリが舞台で過去に憧れている男の人が主人公の「ミッドナイト・イン・パリ」という映画ですね。主人公がタイムスリップをして憧れてた時代の人に会うんですが、その人たちはさらに過去に憧れていて、ずっと憧れを遡ってキリがないんです。現代を面白いと思えないと、いまを生きている意味がないんじゃないか、とその映画を観て強く感じたんです。江戸時代から来たという設定は、現代を面白く思える方法なんですよね。いまiPhoneは当たり前にあるものになってしまっているけど、ちょっと昔から考えたらすごいアイテムじゃないですか。現代をめちゃ楽しみたいんですよね。スポーツもこういう風に表現したら新鮮に見えるし、スポーツの意味も考えたくなるし、現代についてもっと考えたくなると思うんですよ。インスピレーションを現代に持ってきたかったから、その設定が必要だったんでしょうね、僕には。作品は360度楽しめる“絵”―中村さんが人形師を志したのは、いつ頃からなのでしょうか。保育園の卒園文集で、すでに「大きくなったら人形師になる」と書いていました。学校から帰ると、彩色や原型をつくっているお弟子さんたちの横に座ってマンガを読んでいるような日常だったので、人形づくりが身近すぎて、ほかの選択肢が頭になかったんでしょうね。僕は勉強や運動は好きじゃないけど、絵は褒めてもらえたんです。父の仕事を間近で見ていて、お絵描きで楽しく暮らしていけるならこんなに良い仕事ないなって、子どもの頃はよく思っていました。僕の作品は3Dの立体物なんですが、絵の延長で2Dと思ってつくっています。360度楽しめる“絵”というか。正面から見た“絵”、横から見た“絵”、ななめ後ろから見た“絵”。お絵描きの楽しさというところから人形師に入ってきてるから、“絵”がベースなんですね。友人たちにも作品を見れば僕がつくったと分かる、とよく言われます。それは多分線の質なんです。僕自身が形マニアというのもあると思うんですが、例えば動物の作品だったら本物の動物たちからいいラインを抽出して、デフォルメしてつくる。その線を抽出するのが好きだし、得意です。あとタイトル付けも好きですね(笑)。“いま”を楽しむということ―先ほど「人形を通して各々が自由に表現をする」というお話がありましたが、中村さんが人形を通して表現したいことはどういったことなのでしょうか。最初の人形は土偶なんです。災いがそっちにいくようにって、呪術的な意味で身代わりとして使われてきました。いまなお伝統として残っているお雛様や五月人形も、生まれた赤ちゃんにすくすくと健康に育って欲しいという、祈りのような気持ちを体現したようなものですよね。昔でいう桃太郎や秀吉といったヒーローは現代では誰だろう...と考えた時に、野球の大谷選手やフィギュアスケートの羽生選手かなと思うんです。ビッグになって欲しいとか、たくましくなって欲しいと子どもをスポーツチームに入れたりしますよね。五月人形の兜に込められた“祈り”は、現代ではスポーツに置き換わっているんじゃないかと。いまも昔も、親が子に思うこと、夢を託したり成長を願ったりということは変わらないんです。表面を面白くして、一見浅そうだけど実はズバーーンと奥深くつくっておいて、うわーかわいいって僕の作品を買ってくれた人が何かでぼくのインタビューとか読んで、そんなに深い意味があったの?!って衝撃を受けるみたいな(笑)、そんな作品をつくりたいですね。本来、同じ時代の人をつくりその時代を記述することが人形師の仕事だったのかなと思うんです。それが伝統でずっと続いてくると、時代だけ先に進んでしまって、ものは変わらずに昔のまま受け継がれて人形だけが取り残されてしまっているなと感じるんです。僕は現代を残していこうと。150年後には僕の作品も古典になるじゃないですか。“いま”を人形で表すというのが人形師の本来の仕事なら、過去に憧れ続けるんじゃなくて、“いま”が楽しいんだということを、言いたいですよね、やっぱり。伝統にとらわれない斬新な作風で、常に新しい挑戦をし続ける中村さん。ターミナルに先日設置されたばかり。福岡の玄関口で、到着した人を力強く迎え入れてくれています。つくり手の込めた想いや人形を通したメッセージを意識して、より深く山笠というお祭りの魅力を味わってみてはいかがでしょうか。さぁ、今年も山笠がはじまります。