あらゆる紙材を試しに切っていたら、いろんな形の切れ端が大量にでた。それを見て、太一さんは思いついた。ナイフで描画したらどないやろ。この三つで、切り絵でも貼り絵でも版画でもないオリジナルの作画法が誕生した。これが太一さんの絵に独自性を与えることになる。創作の現場で道具が変わると、素材の単なる置き換えにはならない。新しい作風が生まれるのだ。太一さんは今年1月、彫画をどうやって制作しているのか、イベントで公開した。厚さ0・5ミリに満たない白いケント紙に墨を塗る。ナイフで絵の輪郭を入れる。墨の部分を薄く削っていく。削らずに残した部分は黒、削った部分は紙の白。陰影の鋭い絵ができる。そこに、色が付いた別の紙を貼れば、色鮮やかな彫画になる。印刷物になった作品をよく見ると、紙の厚みやナイフの切り込みがかすかに見える。開かれる原画展をのぞけば、切ったり貼ったり、苦心の跡が手に取るように分かる。20代後半に「彫画らしきもの」を試行錯誤していた太一さんは、30代でほぼ現在の手法を確立し、新聞などに発表していく。「おこがましいですが」と謙遜するけれど、自ら名付けた「彫画」という言葉には、ぼくが創り出した技法や、という少しばかりの自負が込められている。