bis」という詩誌の座談会で、すでに倉石氏が言及されていた写真だと思う。ある場所を、半ば連続し、半ば不連続になるように、しかも、たぶん時を変えて撮っているとおぼしき2点のランドスケープが並ぶ。展覧会のタイトルが「地名」とくれば、さしあたり高梨豊「地名論」を思い出す。いま振り返ると、高梨作品とは、ある土地の歴史――その折りのテキストにあったように「地霊」でさえあるかもしれない――を不在の中央幅とする三幅対であったか。それと似て、ここでの写真もまた、土地の閲した歴史を顕在化させる。他方で違っているのは、地名の側に揺らぎが組み込まれていること。会場にあったリーフレットには、それぞれの場所について、現在の地名と、アイヌ語による地名とが併記される。onion)>という具合。自然と生活とが相渉るところで名付けられたのであるらしいアイヌ語地名に対して、いわば機械的に音の一致する漢字があてがわれ、原義が失われることで現在の地名が成立している事情がうかがわれる。それゆえ見る側としては、ひとまず名付けの歴史を重ねながら、2点組の写真を眺めることになる。本来的な地形に対して、さまざまな人工物が配され、そこにたとえば政党の選挙ポスターなどが見受けられる風景は、名付けと並行する土地の歴史を思わせもする。それだけの観察で事足りるのであれば、なにも2点組の写真にする必要はなく、そう結論を急ぐ必要もないのだろう。ここでの写真、地名それぞれの双数性がもたらす亀裂、そして写真と言葉の間に横たわる溝は、つまり見る側の観察なり考えなりを引き出し、引き伸ばしていく装置として、じゅうぶんに機能している。(9月29日-10月8日)。こちらは飯沢耕太郎氏の企画・構成。失うものなど何もないのだから」というアジテーションがあり、表には、陶然としたまなざしをこちらに向ける女性のカット。姿が目に飛び込んできて、この写真もまた、いっそう生々しい文脈に置かれることになる。モノクロームのクールな感覚のうちに、熱っぽさが昂進する。・・・などと言いつつ、「真偽の鏡」というタイトルが、不意に気になる。それに映し出してしまえば、事柄ないし感情の真偽が分かる鏡、写真とはそのようなものだという意味合いなのだろうか。鏡の偏倚とか鏡を持っている人の立ち位置、関係などを気にしてしまう性質であるせいか、かえって躓いてしまう感があり、すとんと飲み込めなかったのだが・・・うーん。二つのシリーズのうち、「Transvest」に魅せられる。制作過程を知るわけでもなく、まるっきりの誤読を繰り広げてしまうことを承知の上で、個人的な関心を記してみよう。写っているのは、ほぼ等身大の人物の影。背後からスポットを当てられて、影として現れている。それぞれ「フレッド」「アリス」といったタイトルが付く。前者はフレッド・アステアよろしく踊る姿であり、後者はドレスをまとった子供の姿。肖像だと思うことにしよう。影による肖像について言えば、さしあたり壁にうつった恋人の影をなぞることで肖像が生まれたとする絵画の起源伝説のひとつを思い出させる。印画紙上に見えているのは、逆光のうちに沈むシルエットであり、ここでは印画紙が壁の役割を果たしているとも見えるが、そう一筋縄で括れる写真ではなく、この先が謎めいてくる。影のうちに目を凝らすと、かすかに何らかのディテールが浮かぶ。それが何の形象であるのかは判然としない。それ以前に、いかなる物体に光を当てて、シルエットを作り出しているのか。何か意外な仕掛けがあるのだろうか。タイトルにいう「Transvest」もまた、聞き慣れない言葉。「Transvestism」ならば、辞書に「服装倒錯」とあるが、あるいは、必ずしもそうではなく、「衣服」に「trans」の持つニュアンスを重ねて考えてくれ、というほどの意味なのかもしれないのだけれど・・・いずれにせよ、幾つもの謎を誘発しながらも、少なくとも写真にとどめられた影が、輪郭線にくくられた欠如としてではなく、それ自体として、ひそやかに息づき始めていることは間違いない。写真は、さきに触れた絵画の起源伝説にいうような模像でありながら、自らの存在感を主張しはじめている。そのような意味で魔術的ですらあり、不思議な官能性をも感じさせる写真に魅せられてしまった次第。見かけた展覧会チラシより。裏面の説明によれば、愛とは何かという問いに挑んだ写真展で、「作品のすべては、世界最高水準のデジタルプリントによるもの。加えてニューヨーク、パリ、ロンドンのマグナムの写真家が高性能デジタルカメラで撮影した最新の画像を、会場に直接配信。目の前で作品がプリント、展示されます。携帯端末などでも、これらの作品を見ることも可能になります」。どこかで撮った写真をたちまち、どこででも展示できそう。したら、第三世界の親子を東京で見せるだけじゃなくて、たとえばデパ地下の親子を第三世界で見せたりすることも、技術的にはできるのかもなあ。Love」という話とは違ってしまうかもしれないけど。相変わらず面白い展示。女性のポートレートと、風景ないし身辺スナップを対幅形式で並べる。近ごろもっともよく見かける2大ジャンルではあるものの、それらを並べた展示は、予想以上に新鮮な印象があった。ここでも双数的な関係が見る者を引き込んでいく契機となり、ポートレートと風景といったジャンルのありようなどを考えてみたい気にさせるわけだが、そうした展示を可能にしている写真の質もまた、目を引く。人であれ風景であれ、独特の距離感を保ち、等価にとらえ得るようなまなざしを感じさせるところがあった。