」を撮らずして、いったい何処を写せというのであろうか?>。写真集刊行にあわせた展示のようで、ここではとくに街のエロティシズムを強調しているようす。にじみ出すというよりは、じつはアイロニカルな感情が潜んでいるのかもしれず、まさに唇の写ったカットは、モニター画面上のそれだった。(8月11-20日)。過去2回はとても微妙な線を探っている印象だったが、本展で、ひとつ先の段階に至ったのではないか。身辺のスナップとセルフポートレートというフォーマットは同じだが、物象さだかならぬカットが基調となった。光と影のたわむれといった話に陥ることなく、依然として現実への応答でありつづけている。その緊張感が1点1点に行き渡る。いいなと素直に思えた。こと、inとoutを縫うようにして、しかし、それがinないしoutであることにいっこう拘泥することなく、それとは違う次元でリアリティーを意識していかなければ成り立ち得ない仕事であって、この緊張感を持続していくのは容易ではないようにも思うのだが、そうあってほしいと期待させられる。あって、写真のパートもあるようだが、どう見ても、展示のメインは「初めて八十八ケ所全寺院出品/国宝・重文を含む400余点一挙公開!!」の部分。いう事情か分からないし、企画内容そのものは別にして、仏像や仏具を写真美術館で見せるわけか・・・。そのうちアンティーク・ドール展とか、大恐竜展なんかも、やるのかもしれないな。思いつつ外に出れば、今日はすっかり秋の空。あわせて刊行されたカタログ。一貫した構想をうかがわせる作家にとって、いいタイミングで企画された回顧展だと思うし、なかなか岩手に行く日程を作れずにいる者にとっては、カタログが一般書籍として刊行されるのはありがたい。Glass」、さかのぼって初期の「等高線」が収められているのが目を引く。後半のテキスト部分の挿図として、「Blast」がパラパラ漫画の趣向であしらってあるのも一工夫、という本。写真とはまるで関係ないが、面白かったので。バルトルシャイティスなんかを面白く読んだことのある人には、たまらない展覧会。江戸末期から近代の献上品だと思うのだが、じつに見事な細工物が並ぶ。実物さながらのイセエビで、体部を曲げて楽しむこともできるというベッコウ細工、折枝画をそっくり立体化してみせる象牙細工、石の肌理を生かした金魚の玉器など。こと、ミメーシスの妙技そのものではなく、いかにも細工が難しそうな素材によって、再現を遂げるというアクロバットが目を奪う。展覧会としては、微妙に色合いの違う木の皮による風景画など、いまは土産物に往時をしのぶほかない様々な技巧を取り上げることで、近代における美術/非美術の組み替えに目を向けさせるという意図もうかがえる。美術でないことの不可能性が言われて久しい今日、歴史的な文脈によらずして、これらが美術でないと言うことは難しく、その意味でも面白いわけだが、さらに個人的な感慨を言えば、しばしば仕上がりのファインさを追う現代日本のアートは、ここに故郷を思うべきなのかもしれないと、必ずしも皮肉ではなく、そう言ってみたい気もした。(8月13-26日、新宿ニコンサロン)。Venice」とあるとおり、亡き妻との最後の旅となったベネチア行のさい、撮影した2つのフィルムからの作品。そのうち1つは何らかの失敗によって、二重露光になっている。記憶されるべきイメージが錯綜し、いわば台無しになったとも言えるわけだが、当惑させるほどの生々しさを示していることもまた、疑い得ない。その生々しさは、記憶がしばしば陥る錯綜と似通っているからといった単純な理由ではないように思われたし、それが作品として提出されていることの意味合いも含めて、なお考えてみたい点の残る展示。タリバンによるバーミヤンの大仏破壊ののち、文化財復興支援を訴えるべく、バルセロナ、パリを経て巡回してきた展覧会。たしかに大方が予想するような内容であって、バーミヤンの石窟を彩っていた壁画の断片も見受けられる。無残なありさまを眺めつつ、そこにふるわれた暴力を思わざるを得ないわけだが、しかし、ほかにも多数並べられている文化財と、じつのところ、どこが違うのだろうか、という疑問がきざす。石仏の頭部をはじめ、多くは断片の相を呈している。そもそもアフガニスタンにあるべき文化財を、いま上野の地で見ることができるということは、つまり本来あった場所から引きはがされているわけであって、その点では破壊されたバーミヤン石窟の壁画と選ぶところはない。宗教対立等の事情で断片と化したものもあるのかもしれないし、あるいはコレクションの目的で石窟寺院等から切り出された石仏もあるのではないだろうか。幾つかのケースには、小さな仏頭ばかりが、まさに鹹首されて並ぶ。予想以上の名品が見られるのもさることながら、この展覧会は、展示という行為が、本来の場所から切断する、断片化する、という力の上に成り立ってきたことを痛感させる。その意味で展示と写真とは、いわば双子のようなものかもしれない。いま巡回中の高村光雲展もあわせると、日本近代の美術なり彫刻概念の移植とその剰余が改めて関心を集めている感がある。ともに最初は象牙彫刻を学び、おそらくその出自に由来する高度な技巧を見せることは興味をひく。石膏と木彫でまったく同じサイズ、同じ完成度で制作されている。石膏で構想を練り、木彫に移したのだろうか。西洋的諸概念が移植され、着地したのだろうか、と当惑させるようなインパクトがある。市史といえば、当該市民の関心すら呼ばないだろう代物が大半だと思えるのだが、こういう市史があり得るとは。139家族分のアルバムを再構成し、政治・行政史などからこぼれ落ちる無数の顔を想起させ、その体験の厚み、複数性を指し示す。海上交通などに着目し、ある地域がそれら交通の網目のひとつであることも示唆している。はじめは写真で見る市の歴史、みたいな発想だったようだが、集まった写真の力を正面から受け止めることによって、こうした市史に至ったとのこと。昭和「神武の舟」大阪へ』なども、戦前、神武東遷ゆかりの地で盛り上がった運動に光を当てて、興味深い。舟形はにわのイメージで作られた古代舟「おきよ丸」が舟出し、バンザイの代わりに「起きよ!」と唱和せよという県令が発せられ、地区ごとに「オキヨ会」が結成され・・・いや、そんなことがあったとは、とこれまた驚かされる。北は北海道から南は沖縄まで、という「MATATABI」シリーズの新作。幾つか「おや」と思わせるカットもある。写真家は、その「おや」は百も承知の上で並べているわけだが、それが展示の中にうまくはまるのかどうか、確かめようというつもりもあったのではないだろうか。自分の踏み出し方を一つひとつかみしめるようなスタンスを想像させるわけだが、さりげない旅の風景を撮り続けるシリーズが確かな存在感を感じさせるのは、その積み重ねのゆえなのだろう。