この日は大変寝不足で疲れていたので、そのお陰で、この優しくて強い色が心にジンワリ染みわたった。疲れているからこそ味わえるものというのもある。この日だから見るべき絵がある。このタイミングでこの絵の前に来れたことに感謝。そのあとウォーホール、リキテンシュタインと。お手本通りの並び正直私あんまりこのふたりに感銘を受けたことが無い。なんか今日は、よい時代だなってしみじみ思ってしまった。私はお前ら世代のパッションに浮かされてこんなところまで来てしまったんだから、どうにか責任とってよ!と思うけどね。裏表でプロジェクションされてる作品。映像は非常に美しくてかつ淡々としてる。ゆか今作家の名前調べてて気付いたけど女性の作家なんだね、全然そんな感じしなかった。作家の意図とは違うかもしれないけど。私は見ながら「芸術は死んだ」ということを思っていた。アートオークションで作品を競り落とす人たちを、トンだ金持ちだと馬鹿にしたり、羨んだり、なんだかんだそれで世界は回ってるんだからしょうが無いと言ってみたり。ほんとはそんなレベルに問題がある訳じゃない。アートオークションに参加する人たちが、アートなんかただの商売道具だと嘲笑してるならまだいいのに。彼らには彼ら自身の高い美意識と人生観、そのセンスを信じる気持ちと愛情がある。悲しいとか、腹が立つとか、もはや感じないし、ただ馬鹿げてると溜め息をつく気にすら、ならない。虚構なんかじゃない!実体がある。私たち自身の中に既に実体があるから。「こっち」のほうが今や虚構なんだって。芸術は完全に、とっくの昔に、死んでしまったのだと。彼らは外部にぶち壊すべきものをもっていた。「芸術が死んでる」ってなんか感覚的にズーンって感じるものだから、上手く説明できないのだけど。Grecoで、今日最後の仕上げ(というか中々これにたどり着けなくて彷徨っていた)彼の絵は本当に良かった。日本人のツアー観光客もいっぱいいた。写実的という意味じゃなくて、むしろ写実的じゃないことで、えぐり出すような実体がある。多くの人が語り、興味があるのは、その絵が持つ「ストーリー」だ。彼の死後から今此処までにどういう評価をされてきたか、この絵がいくらするか、すべては絵に付属する情報、ただのストーリー。アートオークション会場の人たちが見ているものと同じ。絵そのものの価値とは違うはず。本当に本当に大切なこととは違う。自分自身の(その日の)美的な感覚に触れたか触れなかったか、それだけで良いはずなのに。いやバイヤーだったとしても最終的には、信じるべきはそこにあるはずなのに。描かれてから400年も経った今となっては、そういう歴史的な意味付けのほうがはるかに価値があるように思われる。あの日美術館に行った人全員がエルグレコの絵が大嫌いだと言ったとしても、その価値は変わらないんだから。絵はどのくらい経ったら、そうなるんだろ。分からなくはないが、それだけで満足されることで、作家は嬉しいんかな?よく分からない。それにしても、1ドルでココまで楽しめるとはNYやるな。MAHO展覧会行ったり。2013にいきました。何か行きませんでした。今回は、J-ARTの展示会場で偶然知り合ったA君が誘ってくれたので行けました。行ったら楽しいんだけど出不精なんだよなー。行ってよかったです!作品数の多さ、会場の広さにまず驚き!私は好きな作品だけゆっくり見るスタイルだけど、それでも見るべき作品に何点も出会えて楽しくて幸せでした。知らない作家にたくさん出会って、とても参考になったし、意欲もわきました。art"の2ブロッグに分けて展示がしてあって恥ずかしながら、その区分が私にはよく分からなかったんですけど、こういうことなんかーって何となく分かりました。一般に日本でいう「現代アート」っていうのはなんなのかなって思いました。なんか近代美術も入ってくる感じします。日本の近代美術と西洋の近代美術って全然意味が違うからその辺の違いからくるのしょうか?そもそも「美術」とか「芸術」じゃなくて「アート」って言い出す感じがあんまり好きじゃないんですけど、まあ「アート」ってぼんやりしてて便利な言葉ですね。ペンギンのたたずまい萌え。日本と違ってアメリカもヨーロッパもギャラリーでも美術館でも写真は基本的に撮り放題なんですけど、そこになんか意味が発生するような気がしてなりません。一般の人でもiPhoneでぱしゃぱしゃ自分のコレクションに加えていけるしちょっといいカメラ持った人たちもたくさん来ててみんな一生懸命写真取ってました。写真に撮ったら意味不明になってしまう作品よりも(色が凄く繊細で微妙だとか、輪郭がぼやっとしてるとか)写真写りがパッとしてて簡単に絵になる作品の方が、(色や形に存在感があるとか、派手であるとか)シャッター切りたくなるじゃないですか。いう作品の前にはたくさんカメラを持った人がいて、そうやって「どの作品を記憶に残していくか」、ひいては「いい作品がどれだったか」が、カメラのフィルター越しにどんどん選ばれて行く感じがしました。何が悪いとかいいたいんじゃなくて、でも実際カメラ越しの世界で、生き残れる作品の力というものを見ました。私も記録のためにキャプションをiPhoneで撮ってあとで思い出したりググったりするのに使ってます。作品自体を写真に撮ってしまったら、あとで作品を思い出すときに、その写真からのイメージ(印象)が先行してしまって会場でその作品自体から感じた印象が薄れてしまう気がしています。印象って、もやっとしてるから簡単に上塗りさせてしまうんです。気に入った作品であればあるほど写真に撮りたくない!文字に起こすにしても写真に撮って残すにしてもイメージの変換という同じ問題は発生するし、それがなければ明確に記憶したり人に伝えることが出来ない。結局作品がそこに着地してしまうのだったら、なんのために芸術を信じて、なんのために作品を作るのか、分からなくないですか?もうちょっと考えよう。MAHO展覧会行ったり。文化庁メディア芸術祭から助成金をもらって制作したんだそうです。素晴らしいですね!見習わないといけないところがいっぱいあります。今回の作品は、人形を使ったアニメーションでした。源氏物語の「女郎蜘蛛」がモチーフでした。昔より技術は格段に上がっているのだけどでも作家としての眼差しというか愛情というかは全く変わっていない感じがして、とても嬉しかったです。会場でしばらく近況を語り合いました。私は亜季ちゃんの考え方とか姿勢が凄く好きなんです。力ずくとか計算でモノゴトを動かしたりしない人です。神懸かり的なパワーです。ネガティブなんだけど、愛に溢れてます。本当に素晴らしい作家になると、私は確信します。お互いに大学を出てから、違う環境に飛び込んで、お互い新しい世界で苦しみながらも、学び、制作をしてきました。亜季ちゃんはさらっと「その1月頃に行ったらいかん何かがあったんよ。そのとき行ってたら何か事故とかあったと思うよ。わーーーー亜季ちゃんやーーーって思ったし、そういう考え方もう全然頭にもなかったからハッとした。「なんで?早く!」って思うばっかりでただしんどかった。「なんでこうなるんよ!」っていっぱい怒ったり泣いたりした。周りの人間に腹が立つ、それだけで毎日頭いっぱいになっていて、そんな感じで色んなこと考えても考えても、いくらポジティブになろうとしても、自分が変わらなきゃと思っても、なんだか視界は暗いままだった。今思えば、そういう苦しさとか怒りとか無くすんなりNYに旅立っていたとしたら、絶対駄目だった。なんだか思えば奇跡的なタイミングで色んなことがあって、ひとつひとつに意味があった。感謝して、ぶつかって、ちゃんと清算、クリアにして、きちんと旅立つそのためのチャンスを貰えたんだなと、今思えます。割り切れない気持ちも自分の中にぽっかり包んで進む、そういう生き方、制作スタイルが、私のものなんだってなんかやっと戻って来れた気がする。そのための最後の布石が亜季ちゃんだったみたい。ああやっと、巡り巡って、戻ってきた。すごく遠かったけど、なんかこれ知ってる、不思議だな。MAHO展覧会行ったり。trackbacks(0)あっあっという間に9月!ですがまだまだ夏の野郎は元気ですね!ごきげんいかが!全力で夏を楽しみたい派のひきのは(体力無いけど)、しばらくブログをサボっていましたがその隙に、BBQやら海やら川やら避暑地やら行ってました。その記録はまた後日にして、アーティストひきのとしては最近行った展覧会を書き留めておこうと思います。是が非にでも見に行かなければならない展覧会でした。今なおとても大きな新鮮なパワーをもって(私に)影響を与えてくれることを実感したしとてつもない幸せを感じた。吉原治良の言葉もとてつもなく心に染みた。本当に最高にいい展覧会でした。都合が合う人は是非行ってみて欲しい!図録も買って家でニヤニヤしてます。「具体」が兵庫で活動していたことも私は勝手に誇りに思ってます、私に関係あるような無いような。@森美術館10月28日(日)http://www.mori.art.museum/contents/arab_express/index.htmlドーハは美術の新しい拠点として今話題のスポットですね。身近にもドーハに展覧会目的で行った人が何人かいます。私としてはアラブに現代美術の展覧会を見に行くっていうのがなんだかすごく不思議な感じがしてて、結構気になる。村上隆うーんって感じです。昔、森美術館でやったインドの現代美術の展覧会がすごくよかった記憶がいまだに鮮明なのでそれに準ずる期待と、あとは純粋にアラブってなんだろうって疑問だったので、訪れました。普段は借りない、音声ガイドを借りて、お勉強する感じで見ました。行く人があったら、音声ガイドお勧めします。単純に美術を楽しむっていうことならお勧めしないけど、この展覧会の一番大きな意義は、「アラブを知る」ってことかなと思うので。切り込みとしてはかなり入りやすく「アラブを知る」ことが出来るかなと思います。紛争のこと、歴史的なこと、宗教的なこと、経済的なこと、から抜きでた作品はなかったと思う。それを中心にどの作品も構成されていて個人的な新しい思考、芸術観みたいなものは感じなかった。アラブ、に対する決まりきったイメージ、固定概念から脱却したい新しい、今のアラブを知って欲しいというメッセージが強く告げられていました。結局?新しいアラブとやらが目指す先ってなんなのか、分からない。その先を、超個人的なものでいいから指し示してくれれば、もっと面白いんじゃないかなと思う「そうじゃないよ!」って叫ぶだけじゃ、モノ足りなんだよなー。芸術は人々を導くものだと思うのだよな。行ってよかった、アラブについて色々知れたこと、ただの教科書的な知識じゃなくてもっと個人レベルな目線でアラブのことを作品が語ってくれたから面白かったです。MAHO展覧会行ったり。5月6日(日)まで(激混みらしいから気をつけてね)これについて書かなくちゃいけない気がするけどたぶんウマく書けないなぜなら。これはショッキングなんです。私をこの道に導いた芸術家の一人でもあります。「ジャクソン・ポロック展」なんてそんなことできちゃうんだ夢のようだポワポワポワ〜ンとか思って期待しすぎたかもしれないねもしくは思い入れが強い作家だから世間から見られる「ジャクソン・ポロック像」みたいなのが軽薄に思えてしまったまあ私だって作品かメディアを通さないとポロックには会えないから私の「ジャクソン・ポロック像」が正しいとかじゃないけどでも愛している人のことってやっきになるでしょ?そーゆーかんじ!MOMAでみたポロックの方がぜんぜんよかったなって当たり前なのかもしれないけどでもなんだろう、あれだけすごい作品数揃えた割に「どーん!」って感じがあんなに出せないとは思わなかったもちろん作品自体は見れて嬉しかった展示空間の問題かななんだかむしろ私が感動したのはいつも使ってる地味な駅に「どーん!」ってでかいポロックの広告出てたり、ホームの掲示板一面にポロックのポスター貼り巡らされていたりしたことのほうが楽しかったよ。いつもの風景にポロックが切り込んできた感じがすごく好きだった。同じ視点で撫で返されてもねすごく変な人なんだね!カッコいい人なんだね!まさに芸術家だね!ってそんなこと、みんな言っていたなあ。そこには本当に本当に苦しい苦しいでもただの人としての人生があるんだそこで彼の作品を長時間見るのは結構辛くて帰り際すごく暗い気持ちで帰った。酒場で女に「私は画家だから、帰って絵を描かなくちゃいけない」と言っては家に帰るんだけど、やっぱり描けないそういう夜を繰り返していたそういうぼんやりした苦しみの長い繰り返しを思うと私はもうなんていうか辛くなっちゃうんです。その中で言う「私は画家だから」という彼の言葉が強くて、好き。MAHO展覧会行ったり。MAHO展覧会行ったり。trackbacks(0)美術館初め今日は2012年の美術館初めに行ってきました。歴史が語られていく中で時代の中で生きていく中で自分たちの今がいかに曖昧で虚構に満ちているかそれをポエムな感じにぼかさないところが強いよなあ。建築の方はね建築ってすごくおもしろいのだけど建築模型とか見ててもどこまで本気なのか分からなくなるしなんかすげー自己満というかもはや暴力じゃないかと問いたくなるんだけど実際の物とかみるとこういうことかと思うしクロッシングな可能性がものすごい規模で広がっていてやばいでしょ!って感じあと犬島とか豊島の建築とか町並みとか作業風景とかがあってとても嬉しかったあと雲の生成マシーン(クラウドスケープ)ね!もう閉館間近だったから他に鑑賞者の人が居なくてゆっくり雲の中を歩けたよ美術館で、雲を作って歩くとか夢のようでしょ?(でも雲ってあんなにクサいの?)長谷川裕子さんの新刊買って電車の中で読みながら帰った。これから数週間、あちこちの美術館が展示替えをやり始めるので勝負だ。MAHO展覧会行ったり。@ICCメディアアートって何がおもろいんじゃと腐ってた自分もいたのだけどこれみたら久々にICC行ったらなんだすげーカッコいいじゃん知覚に対する思考が挑戦的で若々しくてカッコいいただ「新しい」という感動を越えてきているこの時代に生きる私たちだからこそアナログからデジタルへ流動してきた私たちだからこそ感じるその「新しい」感動と日常をほんの5年前なら感動していたであろうセンサリング技術が今や大した物じゃなくなっているもはや日常を感じるいま感動している新しいセンサリング技術もそのうちなんも珍しくなくなるのかもしれないでもそれでもそれだから今のこの時点で私たちが新しさと日常を感じるその次元にまっすぐ挑戦していく姿がかっこいい美しさは狭間に生まれるから安定を求めたら駄目なんだぎゅっとくるじゃないか『プロポーション』真鍋大度+石橋素まじかっこよかったなひとりで「かっこいい。MAHO展覧会行ったり。窓から見た景色や毎日の生活から出てきた経験である。具象を破壊して生まれた抽象。それを思わせる具体的なタイトルも付いていてそこに引きずられる。明らかに人の顔を連想させるような記号が描かれていたりしていてそこに引きずられる。野見山暁治の絵画を完結させることが出来ない。「この絵は、海の中に居て魚を眺めているのだな」とか「この絵はいつものアトリエに座って、湖を眺めているのだな」とか想像せずにはいられない。いつもは抽象絵画に対してそういう見方をしないので最初は少し気持ち悪かった純粋に絵を楽しめないと思った。MAHO展覧会行ったり。(10/03)ホームページ、リニューアルしました。(03/22)ホームページ、リニューアルしました。(01/09)CATEGORIES展覧会行ったり。