これはスーパーマーケットの壁だそうでして。そこの店主さんたちが、この絵をお店に飾ったりして。そんで、絵自体は、強化ガラスで覆って傷まないようにしているんだそうです。(写真は撮ることができるようですが)おかしかったのが、店主さんに案内されて、映画のカメラがこの絵を撮りに行った時、ゴミの日の前日だか、何だかで、その絵の前にゴミ袋がいくつか置かれていたりして、店主さんは、そのゴミ袋を無造作に脇によけて「これだよ」と...。そのシークエンスが、ほんっとーに微笑ましく、楽しかったです。今回の映画でバンクシーのグラフィティ、わたし最高認定の◆10月24日:ヘルズキッチンなんて好みなんだ。コレ!すっごい気に入った!!ファンの人たちも、この絵の前で、それぞれで想像したシュチュエーション(膝まづいて花を受け取るポーズや、「だめよ、受け取れないわ」的なポーズとか)で写真を撮っていて。楽しそうでしたー♪これは金属のシャッターに描かれたものですが、これも建物の持ち主が撤去したそうです。◆翌日10月24日:イーストヴィレッジこのインスタレーションそのものじゃなくて、映画に映っていたファンの人たちがすっごく良かったのです。「この時間と空間を共有しないと、良さはわからないよ」というようなことを言っていて、その場にいるからこそわかるワクワク感とか、死神と演奏者との近さ、とか、そういうのがすごく羨ましかったです。◆10月29日:ハウジングワークスここにある画廊で買われた風景画が、バンクシーによって加筆され、また【戻ってきた】のだそうです(タイトルまで新しくなって)。なんかもう、Oヘンリーの短篇みたいだ。『悪の陳腐さの陳腐さ』もともとの絵には、人物の絵はなかったそうです。この後姿からわかるように、これは、えー、ナチスの将校の後姿、これが描き足されました。evil”『悪魔の陳腐さの陳腐さ』だそうで。悪の陳腐さについての報告』をもじったそうなんですが。アイヒマンというと、ナチスの将校で、ホロコーストに関係した人物であり、それだけのことをしていながら、裁判では「命令に従っただけだ」と言った人物であり。映画では、思考停止、自分で考えないことをバンクシーは批判している、と、そういうメッセージだと言っていました。この画廊の主は、この絵をオークションに出して、その収益をホームレスや、HIV患者のための活動に寄付したそうです。このエピソードもすごく好きなんですが。◆10月13日:ウッドサイドセントラルパークで、じ様がバンクシーの原画を60ドルで売っていたんだそうです。好き!!と思いながら、ホントにこの辺りで、膝をばしばし叩きたくなっていました。こんなことするんだなあ、バンクシー!結局、半日ほどで、全部で8枚売れて、売り上げが420ドル(4万2千円くらい)。翌日、動画でアップして、ファンたちが歯ぎしりしたとか。オリジナルなら、28万(2,800万円くらい)ドルくらいするそうです。映画の説明では、この機会を逃して、嘆く人も多かったそうですが、彼らの目的は、バンクシーの作品を60ドルで買う、というエピソード、ドラマが目的だ、と言っていまして。Oヘンリー通り越して、なんだろう、笠地蔵とか、困ってるおじいさんに親切にしたところ、土地神様だったとか、そういう昔話レベルのイメージが。これがものすごく印象的でした。10月7日のレッドフック、10月10日:イーストニューヨーク、10月29日:ハウジングワークス、これらを見て、バンクシーって、ものすごく皮肉で、ブラックっぽい作品を作っていますが、ひょっとしてとても優しいひとなんじゃないかなあと思ったり。いう動画がありました。RT達成記念公開の動画で。https://twitter.com/uplink_jp/status/720221763104145410このコピーが『悪人がパイを食らい、善人が笑う』というもので、バンクシーの理想って、こういうシンプルなものじゃないかなあと。いうバンクシーの映画がありました。これはバンクシーが【撮影した】映画で、バンクシーのグラフィティがどうこう、という映画ではないです。バンクシーを追い掛けてた主人公が、いつの間にかグラフィティアーティストになって...というドキュメンタリーなんですが。この主人公の絵が、どうしてもいいと思えなかった。ウォーホルの絵を、マネして描いて、水で薄めたような絵で。それでも、大々的にとりあげられ、個展を開き、即売会では飛ぶように売れて...、と、その絵を良いと思えないわたしが間違っているようにも思えました。思うことが、えー、その、バンクシーの手の平で転がされているんだろうなあ、と。バンクシーの作るものは、わたしに問いかける。「街の壁に描かれたラクガキを、作者のサインさえないグラフィティをいいと言える?」と、バンクシーから問いかけられている気がする。文章にしても、アート作品にしても、作者の名前がついていなくても「あ、これ、あのひとのだ」とわかるものが好きです。(わたしが知っている、わかっている範囲など狭いものですが)それでも、文章を読んで、言葉の選び方、並ばせ方、読者へのウィンク、ものすごく抽象的に言うとコンテクスト、そこから、「あ、この文章、あのひとが書いたんだな」とわかった時はとても嬉しい。物語もそうですが、わたしが好きなアート作品もまた、わたしに優しくない。「自分で考えて」と言われているような突き放され感、やっぱり、わたしは、そういうのが好きです。わたしは、こういう記事なども書いていて、留まらないもの、変わり続けるもの、終わらないもの、が好きで。バンクシーのグラフィティも、消される、撤去される、街のアートとして留まる保証のない刹那的なもので。その絵も好きですが、それよりも、バンクシー本人、そして、作品からの問いかけが好きなのかも知れない。正解はないと思うし、もし間違えていてもバンクシーは「ダメじゃないか」と言わないと思う。わたしにとって、バンクシーというアートテロリストは、このNotebookers.jpのコンセプトみたいに、インスタレーションより、それを作るひとの方が面白い。この映画、最後の31日はどうなるかというと、それは見てのお楽しみにしておいて下さい。最後のバンクシーからのメッセージも白文字反転しておきます。ネタバレOKの方は御覧になって下さい。↓このへんにあります。記事の中で「本では〜」とあるのは、この本から参照しました。(映画のパンフレットはなかったのです。https://t.co/xGKetXmcJk>皮肉なポップ、アウトサイダーアート、パフォーマンス...。ムルのフェア台【本はお魚。私の理論は、どんな文章でも末尾に哲学者の名前を添えると、深淵な感じがするというものだ。Notebookers物語の香り〜香り編◎『ハンニバル』〜「花屋はみんな泥棒さ」〜春のモレスキンは大きなサイズで世界の果てでも、多分わたしはお茶をしながら本を読んでノートブックを書いている番外編@座り心地は悪くても、それでもやっぱり、ソレは恩寵なのだ9月の星座〜コレーの略奪ミュシャ展見てきました。あなたと一緒に歩く時は、ぼくはいつもボタンに花をつけているような感じがします。ピース・メーカーさん。和歌山城の近くにあるんですね。コメントありがとうございます。Notebookers.jp.。