『浮花』では台湾の民間信仰における燈籠流しのイメージを用いた。信頼と尊重は、細かな部分から少しずつ築き上げられる。(林旻萱撮影)が飼いならしたもので、一羽は記憶を、もう一羽は思考を象徴する。フランスからアントニン・コムスターズを招いてレッスンを受けた。(趙奕睿撮影)『Niflheim』で、蔡博丞は東洋の要素を西洋の神話に取り入れた。Batadon撮影)蔡博丞は振付を通して東西文化を共鳴させ交流へと導いている。西洋の「カオス」と東洋の「無」の概念を結びつけた『INNERMOST』。蔡博丞の作品は、2014年に『浮花』がハノーファー国際振付コンペティションでゴーティエ・ダンス・シュトゥットガルト・シアター・プロダクション賞と観客賞を同時受賞、続く2015年には『Hugin/Munin』がブルゴス&ニューヨーク国際振付コンペティションの優勝と「コペンハーゲン国際振付コンペティション」の金賞受賞、2017年には『INNERMOST』がスイスのベルン「タンツプラットフォーム」で優勝に輝いた。東西のダンス・ボキャブラリーを融合させた彼の創作は、多くの人の心をつかんでいる。穏やかに話す蔡博丞の、いったいどこに創作エネルギーが秘められているのか、彼の人生をたどってみよう。利発な子だったが、蔡自身は「学校の勉強には興味がなかった」と言う。活発に動き回るので、小学5年の頃、母親がダンスを習わせてみた。当時ダンスを習う男子は少なく、父親は少し戸惑ったが、母親は、踊っている彼の目が輝くことに気づいた。中学に入ると、リズム感の良さに気付いたダンス部の教師に促されて入部、数々の大会に参加した。やりました」だが本格的にダンスを学んだのは、左営高校の舞踊コース入学後だった。「舞踊コースは制服に革靴と白ソックス着用、髪型も女子は後ろで縛る、男子は短髪と厳しく決められていました」服装だけでなく、男女の肢体接触における正しい態度、そして時間管理を厳しく教えられた。「年間スケジュール帳を持たされ、毎月の予定を書き込むよう教えられました」高校3年間で身につけた最良の習慣だったと蔡は振り返る。その後のキャリアでこうした規律が役に立った。朝7時半から夜10時まで、午前は一般科目の授業、午後は実技の練習、最後に全体で踊りを合わせ、その後は自習室で勉強となる。公演前にはリハーサルがあり、最後に反省会が行われて10時頃やっと終了。その後も先生から「さあ、衣装を洗って干して、それから床掃除ですよ」と声がかかる。子供を迎えに来た親はずっと外で待っているのだが、文句が出ることはなく、むしろ先生にお礼を言っていた。高3になると卒業創作展があった。審査員が招かれて優秀作品が選ばれ、賞金も贈られる。蔡博丞は、一人一人の個性を出した『自画像』というダンスを創作し、高い評価を受けた。それに、踊り手と振付の役割転換を体験したことも得難い経験となった。卒業時には先生に特別に事務室に呼ばれ、「振付の才能があるからその道に進むべきだ」と励まされた。Shoe」というダンスプログラムの振付を任された。在学中、学校外でもダンスを教えたり振付したりして、週に15時間教えることもあった。「何でも教えられたのは、幼い頃にジャズやポップス、伝統舞踊と、あらゆるダンスをやっていたからです」そんな彼の創作をさらに高めたのは、大学3年での交換留学だった。台北芸大は文化部(文化省)との協力で優秀な学生を交換留学させており、蔡博丞はニューヨーク州立大学パーチェス校に留学した。これらはすべて、後の創作のための貴重な「肥やし」となったのである。ニューヨークでの経験によって、芸術をやるには自分に境界を作るべきではないことを彼は学んだ。「オープンマインドで何でも受け入れるべきです。好きでなくても、見れば何か得るものがあるかもしれません」と言う蔡にとって、日々の生活の様々な経験は大切だ。この音楽を聞くのか、なぜこれらの映画や雑誌が好きなのか、生活の中でのそうした多くの出会いが刺激となり、創作のエネルギーとなる。台湾の創作を国際舞台に「私の第1作『浮花』は、二人の踊り手によるものです。台湾の灯籠流しのイメージのダンスにしましたが、衣装や音楽は西洋的なものを使いました」と蔡は言う。『浮花』の衣装は、実はウエディングドレスの下に着るペチコートだった。カナダの作曲家による音楽を使い、東洋の文化を描きながら西洋の衣装や音楽を用いることで両者の距離を縮めた。一つの作品『Hugin/Munin』には、北欧神話の戦神オーディンが飼いならしたという2羽のカラスを登場させた。そのカラスは人々の話を盗み聞きし、オーディンが人を裁く際に「こいつは実は...」と告げ口する。踊りには東洋の武術も取り入れた。「北欧神話が主軸ですが、黄飛鴻とブルース・リーの対決のようになりました」蔡によれば、日本の映画『悪の教典』からインスピレーションを得て、暴力の美学や反社会的な人格を描いたという。これもまた、西洋のモチーフに、東洋的な解釈を施したものとなり、海外で興味深く受け入れられた。この『Hugin/Munin』でコペンハーゲンのコンペティションに参加した際、観客から「我々北欧の神話を、北欧ではなくアジアの振付家によって見せられるなんて」という感想が出たという。台湾で国際化が叫ばれる昨今だが、蔡のダンスはとっくに東西文化の交流と共鳴を実現していたのである。『INNERMOST』では、西洋の「カオス」と東洋の「無」の概念を結びつけた。用いた赤い棒は時計の針のように時間軸を表すが、時間軸上でゼロを見つけるのは難しい。時は常に流れているからだ。そこで蔡は二人の踊り手で一人を表し、自己と時間・空間の関係を描き出した。時空と自己が一つになった時、「無」がそこに生まれ、心の静けさを見出す。この作品は、デンマークの『ポリティゲン』紙で取り上げられ、「二人のダンサーと赤い棒の対決には目を見張るものがあり、満場の喝采を浴びた」と称賛された。一人一人へのまなざし丞舞製作団隊B.DANCEのダンサーである張堅志は、蔡博丞とは高校から大学までずっと同級生だったが、深く関わり合ったのは2014年の『浮花』からだった。丞舞のマネージャである許慈茵は「博丞が徐々に堅志の別の一面を引き出したと同時に、堅志も振付に多くの還元作用を及ぼしました」と言う。団員である張瑀は、昔から自分をさらけ出すのが苦手だった。ある日の練習で蔡博丞が急に「じゃ、電気を消してみよう」と言った。張瑀の内面を導き出すためで、結果、彼女は泣き出してしまった。「なぜだかわかりません。気持ちを発散させた後は踊りに思いをぶつけることができました」これは学校では教わることのなかったもので、細やかな観察力を持った人間だけが導き出せるものだった。この体験は彼女のダンスを大きく飛躍させた。蔡博丞は踊りに文句をつけたりしないし、そのような眼差しすら浮かべることもなく、いつも「いいよ。いいと思うよ」と言うだけだ。丞舞のダンサー、黄依涵はこう言う。「どの作品もソロで踊る場面があって、私はスローなテンポでは静かで神秘的な感じですが、速くなってくると自分の不安定で衝動的な個性が出せます。彼はいつも綿密に準備していると張堅志は言う。「3時間の予定だと聞いていた練習が、たいてい1時間半で終わります」張がこれまで出会った振付家は5~6時間かけるのが普通なのに、蔡はいつも短時間で難しい作品を完成させる。これは、練習方法の確かな把握と、ダンサー一人一人への観察力がないとできないことだ。丞舞の巡回公演も、ダンサーへの細かい心遣いが感じられる。張堅志によれば、ほかの劇団の公演では、ベッドやシャワーなどの設備が悪くて悩まされることがあるが、丞舞は食事も宿泊もダンサーのことをよく考えてくれているという。ダンサーにはダンスに専念してほしいという蔡博丞の願いから最も良い環境を提供するのであり、こうした細部の一つ一つは団員同士の信頼や尊重の中で育まれてきた。国際的ダンサーを台湾に世界でさまざまな振付家と知り合う蔡博丞は、彼らを台湾に招いている。新たに「B.PLAN国際共製計画」という3年間のプロジェクトを開始した。国際的振付家を毎年招き、丞舞のために30~40分の作品を作ってもらって蔡博丞の作品とともに上演する。VERONAL」の芸術監督マルコス・モラウだ。互いの舞踊団から適したダンサーを選び、蔡博丞の作品を演じるとともに、モラウのスタイルを取り入れる。二人のミレニアル世代の振付家のコラボは大きな挑戦であるが、ダンスファンにとっては願ってもない機会となろう。外国人の人権のために司法通訳の制度化を求める陳允萍すべての仕事は神聖なものだが、特にこの仕事は人の利害得失に直接影響を及ぼすため、一層慎重でなければならない。窯の火で予測できない奇跡を焼き上げる、それが孫超である。1987年には国家文芸賞を受賞し、2018年にさらに国家工芸成就賞を受賞した孫超は、人生をかけて結晶釉を追求し、世界に知られるまでになった。剣道に言う「一本」とは、有効な打突による得点だが、より深い意味では気勢、気迫と竹刀さばき、体さばきが一体となり、完璧な一撃を生み出すことである。これを気剣体の一致と言う。Karlovaはトルコ出身、中国語名は呉承鳳、芸名は呉鳳である。台湾で優れた放送番組に贈られる金鐘賞の最優秀旅番組レポーター賞を受賞した。awaiting.穏やかに話す蔡博丞の、いったいどこに創作エネルギーが秘められているのか、彼の人生をたどってみよう。利発な子だったが、蔡自身は「学校の勉強には興味がなかった」と言う。活発に動き回るので、小学5年の頃、母親がダンスを習わせてみた。当時ダンスを習う男子は少なく、父親は少し戸惑ったが、母親は、踊っている彼の目が輝くことに気づいた。中学に入ると、リズム感の良さに気付いたダンス部の教師に促されて入部、数々の大会に参加した。やりました」だが本格的にダンスを学んだのは、左営高校の舞踊コース入学後だった。「舞踊コースは制服に革靴と白ソックス着用、髪型も女子は後ろで縛る、男子は短髪と厳しく決められていました」服装だけでなく、男女の肢体接触における正しい態度、そして時間管理を厳しく教えられた。「年間スケジュール帳を持たされ、毎月の予定を書き込むよう教えられました」高校3年間で身につけた最良の習慣だったと蔡は振り返る。その後のキャリアでこうした規律が役に立った。朝7時半から夜10時まで、午前は一般科目の授業、午後は実技の練習、最後に全体で踊りを合わせ、その後は自習室で勉強となる。公演前にはリハーサルがあり、最後に反省会が行われて10時頃やっと終了。その後も先生から「さあ、衣装を洗って干して、それから床掃除ですよ」と声がかかる。子供を迎えに来た親はずっと外で待っているのだが、文句が出ることはなく、むしろ先生にお礼を言っていた。高3になると卒業創作展があった。審査員が招かれて優秀作品が選ばれ、賞金も贈られる。蔡博丞は、一人一人の個性を出した『自画像』というダンスを創作し、高い評価を受けた。それに、踊り手と振付の役割転換を体験したことも得難い経験となった。卒業時には先生に特別に事務室に呼ばれ、「振付の才能があるからその道に進むべきだ」と励まされた。Shoe」というダンスプログラムの振付を任された。在学中、学校外でもダンスを教えたり振付したりして、週に15時間教えることもあった。「何でも教えられたのは、幼い頃にジャズやポップス、伝統舞踊と、あらゆるダンスをやっていたからです」そんな彼の創作をさらに高めたのは、大学3年での交換留学だった。台北芸大は文化部(文化省)との協力で優秀な学生を交換留学させており、蔡博丞はニューヨーク州立大学パーチェス校に留学した。これらはすべて、後の創作のための貴重な「肥やし」となったのである。ニューヨークでの経験によって、芸術をやるには自分に境界を作るべきではないことを彼は学んだ。「オープンマインドで何でも受け入れるべきです。好きでなくても、見れば何か得るものがあるかもしれません」と言う蔡にとって、日々の生活の様々な経験は大切だ。この音楽を聞くのか、なぜこれらの映画や雑誌が好きなのか、生活の中でのそうした多くの出会いが刺激となり、創作のエネルギーとなる。台湾の創作を国際舞台に「私の第1作『浮花』は、二人の踊り手によるものです。台湾の灯籠流しのイメージのダンスにしましたが、衣装や音楽は西洋的なものを使いました」と蔡は言う。『浮花』の衣装は、実はウエディングドレスの下に着るペチコートだった。カナダの作曲家による音楽を使い、東洋の文化を描きながら西洋の衣装や音楽を用いることで両者の距離を縮めた。一つの作品『Hugin/Munin』には、北欧神話の戦神オーディンが飼いならしたという2羽のカラスを登場させた。そのカラスは人々の話を盗み聞きし、オーディンが人を裁く際に「こいつは実は...」と告げ口する。踊りには東洋の武術も取り入れた。「北欧神話が主軸ですが、黄飛鴻とブルース・リーの対決のようになりました」蔡によれば、日本の映画『悪の教典』からインスピレーションを得て、暴力の美学や反社会的な人格を描いたという。これもまた、西洋のモチーフに、東洋的な解釈を施したものとなり、海外で興味深く受け入れられた。この『Hugin/Munin』でコペンハーゲンのコンペティションに参加した際、観客から「我々北欧の神話を、北欧ではなくアジアの振付家によって見せられるなんて」という感想が出たという。台湾で国際化が叫ばれる昨今だが、蔡のダンスはとっくに東西文化の交流と共鳴を実現していたのである。『INNERMOST』では、西洋の「カオス」と東洋の「無」の概念を結びつけた。用いた赤い棒は時計の針のように時間軸を表すが、時間軸上でゼロを見つけるのは難しい。時は常に流れているからだ。そこで蔡は二人の踊り手で一人を表し、自己と時間・空間の関係を描き出した。時空と自己が一つになった時、「無」がそこに生まれ、心の静けさを見出す。この作品は、デンマークの『ポリティゲン』紙で取り上げられ、「二人のダンサーと赤い棒の対決には目を見張るものがあり、満場の喝采を浴びた」と称賛された。一人一人へのまなざし丞舞製作団隊B.DANCEのダンサーである張堅志は、蔡博丞とは高校から大学までずっと同級生だったが、深く関わり合ったのは2014年の『浮花』からだった。丞舞のマネージャである許慈茵は「博丞が徐々に堅志の別の一面を引き出したと同時に、堅志も振付に多くの還元作用を及ぼしました」と言う。団員である張瑀は、昔から自分をさらけ出すのが苦手だった。ある日の練習で蔡博丞が急に「じゃ、電気を消してみよう」と言った。張瑀の内面を導き出すためで、結果、彼女は泣き出してしまった。「なぜだかわかりません。気持ちを発散させた後は踊りに思いをぶつけることができました」これは学校では教わることのなかったもので、細やかな観察力を持った人間だけが導き出せるものだった。この体験は彼女のダンスを大きく飛躍させた。蔡博丞は踊りに文句をつけたりしないし、そのような眼差しすら浮かべることもなく、いつも「いいよ。いいと思うよ」と言うだけだ。丞舞のダンサー、黄依涵はこう言う。「どの作品もソロで踊る場面があって、私はスローなテンポでは静かで神秘的な感じですが、速くなってくると自分の不安定で衝動的な個性が出せます。彼はいつも綿密に準備していると張堅志は言う。「3時間の予定だと聞いていた練習が、たいてい1時間半で終わります」張がこれまで出会った振付家は5~6時間かけるのが普通なのに、蔡はいつも短時間で難しい作品を完成させる。これは、練習方法の確かな把握と、ダンサー一人一人への観察力がないとできないことだ。丞舞の巡回公演も、ダンサーへの細かい心遣いが感じられる。張堅志によれば、ほかの劇団の公演では、ベッドやシャワーなどの設備が悪くて悩まされることがあるが、丞舞は食事も宿泊もダンサーのことをよく考えてくれているという。ダンサーにはダンスに専念してほしいという蔡博丞の願いから最も良い環境を提供するのであり、こうした細部の一つ一つは団員同士の信頼や尊重の中で育まれてきた。国際的ダンサーを台湾に世界でさまざまな振付家と知り合う蔡博丞は、彼らを台湾に招いている。新たに「B.PLAN国際共製計画」という3年間のプロジェクトを開始した。国際的振付家を毎年招き、丞舞のために30~40分の作品を作ってもらって蔡博丞の作品とともに上演する。VERONAL」の芸術監督マルコス・モラウだ。互いの舞踊団から適したダンサーを選び、蔡博丞の作品を演じるとともに、モラウのスタイルを取り入れる。二人のミレニアル世代の振付家のコラボは大きな挑戦であるが、ダンスファンにとっては願ってもない機会となろう。APP!更快速更方便!。