Goghゴッホはいくつかのドローイングと絵画で、女性たちは自分たちの家で一人で仕事に夢中になっていたことを示しました。ミシン、糸巻き、じゃがいもの皮むき、豆の皮むき、そして料理は、最も頻繁に描かれているシーンや物の一つでした。日中は窓から暗い部屋に光が当たっていたが、夕方にはランプまたは暖炉からの光がモデルを照らしていた。Goghのインテリアと彼らの作品の中の農民の女性たちは、ある程度の時間的感覚の欠如を伝え、オランダの17世紀のジャンル絵画の影響を反映しています。ゴッホはパリで1887年の春に草の中に座っている女性を描いた。これは芸術家の最も印象派的な絵の一つです。ゴッホは1887年にこの絵の制作を終えました。その上に、彼は自分で愛されているセーヌ川を描いた。1890年7月、ヴァンゴッホは彼の兄弟を訪ねるために一時的にパリに到着した。この絵では、アーティストは草で覆われた開花牧草地を描いています。静物画のために、ゴッホは多種多様な物を選びました。この陽気な静物画は、ヴァンゴッホがアルルの病院を去った直後に書かれました。本はヴァンゴッホの生活の中で非常に重要でした。ゴッホは絶えず彼の芸術を改良した。彼は自己肖像画をこれを行うための最良の方法と考えました。農家の建物は、ゴアによってオランダのキャンバスに、ほとんど角のない農民の小屋と同じくらい頻繁に現れました。1886年の印象派の作品に感銘を受け、ゴッホは対照的な明るい色と色を含む絵画に取り組んでいます。この写真では、まるで保護が必要であるかのように家が圧縮されています。ゴッホはしばしば小麦の山を描いた。絵画「オーヴェルの教会」はヴィンセント・ヴァン・ゴッホの生涯の最後の年に描かれました。絵画「雨の後のオーヴェルの風景」では、無限の宇宙空間を襲っています。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。