STORE」が大切にする価値観とは。大事にしていることは、「時代と感性、そして仲間」。観光客で賑わう湘南・江ノ島。そのど真ん中に一風変わった古着屋がある。平日でも沢山の人が訪れる商店街から1本道を入ると、日本離れしている建物が目に入る。非日常への一歩を踏み出すかのように扉を開けると、木が基調となった店内にはレコードが流れており、温かみを感じる電気が灯っている。STORE」の店内にはリペイントが施された古着やデニムを中心に、陶器をはじめ雑貨なども並べられている。商品は卸を通さず、基本的にオーナーのYOTAさんが買い付けしたモノを販売しているそう。お店ではコーヒーも提供している。roasterのものをセレクト。レコードも自分でチョイスするなど、店長のYOTAさんのセンスが随所で光っている。驚きなのはYOTAさんがさまざまな価値観をミックスさせたこのお店を20代前半でオープンさせたことだろう。オーナーのYOTAさんにお話を伺った。コーヒー、ありがとうございます。レコードがかかっていたり、天井が高かったりしてすごく落ち着きます。最高にイケてて落ち着く友達の家にきたような雰囲気を味わってほしいと思ってます。緊張しながらモノを買いに来るんじゃなくて、レコードでも1枚聞いて、コーヒーでも飲んで帰ってもらえたらなって。他の店よりもちょっと見にくい部分があったりするけどね。ディグする楽しさを感じてもらえたらうれしいかな。置いてあるモノ一つ一つからパワーを感じられて、かつトータルで見た時に「うわ。仕上がってるなこの空間」って感じてほしいですね。STOREで販売されている古着にはシルクスクリーンプリントが施されていたり、刺繍されていたりと手を加えられているものが多いように感じます。ミリタリー系のアイテムには必ず加工が施されているように見えました。自分はミリタリーモノが好きなんです。人の命にかかわる洋服だから普通の洋服の何倍も手が込んで作られている。ポケットの位置とか実用的だし、ついてるボタンとか壊れないようになってるし。人間同士が殺し合うためにお互いタフな服を作っていたという背景には全く共感していません。今後も背負っていけるPEACEなメッセージとかポジティブな考え方とかをそこに入れる必要がある。入れた方が恰好いいとかじゃなくて、入れないとダメだと思ってます。dummyYOTAさんが取材当日に着ていたミリタリーウェア。シルクスクリーンが施されている。リメイクする際のデザインのコンセプトと伝えたいメッセージはどうやって決めているのでしょうか。それは毎回違うからなあ。昨日観た映画からインスピレーションをもらうこともあるし、先週見に行った誰かのライブかもしれない。リメイクしていて面白いことはあります。リメイクしたシャツを作るときに、少し過激なメッセージ込めたりすると服のパワーが強すぎて着れない人が出てくるんです。逆に、ハマる人には「俺が普段考えてることが洋服になってる!」という出会いがおきる。無地のシャツだったら絶対そんなことおきないと思うんですよ。旅先なんかで拾ってきた昔の洋服とかに、絵具と筆を使って新しい要素を加える。すると、洋服に新しいパワーを吹き込むことができる。ゴミとして捨てられるしか道がなかったモノがなにかのシンボルになるかもしれない。なにも資源を無駄にしてないし、リメイクすることは単純にいいことですよね。お話を聞いていて、フラワームーブメントを思い出しました。取り扱う古着もその年代のモノが多いのでしょうか。取り扱っている洋服は60〜70年代の洋服が多いんですけど、別にその年代に特別な憧れを持っているわけではないです。ヒッピーカルチャーだったり当時のロックカルチャーが好きだからというのもあるけど、単純に質がいいと思っています。70年代後半80年代に入ってくると、(洋服)業界全体が大量生産に入っていくんです。ちなみに、40年代50年代になるといわゆる超ビンテージのような扱いになってきて、服の値段は跳ね上がってくる。(ニューヨークとカリフォルニア)両方住んでた経験から言うと、カリフォルニアにはアースカラーがベースになっている洋服が多いのに対し、ニューヨークに行くとビビッドでバチバチな色使いの洋服が多いんです。土地毎にそれぞれのいい所と面白さがあるから何処が一番だなんて決して言えないし、現場で生まれてる色んなドラマとか色んなカルチャーは端的に表せない。痕跡は洋服とか建物に残るんですよ。世界中巡って何十年とか経って、世界中のカルチャーにまつわるものが集まってる店になったらヤバイと思ってます。今はまだ若いから、行ったことのある場所、よく把握できてる場所に通ってるだけです。最終地点だとは全く思ってません。自分たちがやってる音楽とか、好きな音楽をミックスしたテープとかも作ろうとしています。テープを作っても再生する機器がなかったりする。調子のいい新品のカセットデッキを仕入れてきて、仕入れてきたままの値段で売ろうかなと。合わせてテープを買ってくれたらうれしいですね。安く仕入れてきたものをそれなりの値段をつけて売って、お金を回収するビジネスの為に古着屋をやっているわけではないんです。基本は自分や仲間が仕入れたものを売っている感じで、卸からの仕入れはほとんどやらないです。仲間のモノを置くことにこだわるのでしょう。友人といえば友人なんだけど、単に仲がいいから置いてるわけではないです。顔も知らなくて、どういうふうに作ってるか知らないモノは置けないだけ。何かやってる仲間が自然と集まってきて、自分へのリスペクトを感じると、相手が作ったモノも凄くいいなと思えるものになるんです。ACEにおいてあるレザー財布とかシルバージュエリーは日本一のクオリティーを誇っていると思います。したものを一生大事にしてほしいと願いながら作ってる。逆に、(製作者の)想いが伝わってこないアイテムを人に提供することはできない。仲間が自然と集まってくるんですね。大量生産への懸念とか、自分たちの世代っておそらくみんな同じことを考えているんですよ。「いま経済を回している人たちを信用できるのか?」とか、「スーパーで売ってる野菜は安全なのか?」とか、「1000円とかで売られてる洋服、一生大事にできるのか?」とか。別に大量生産されたもの全てがダサいなんて思ってないですよ。家具で言ったらイームズみたいに大量生産をすることで、業界に革新をもたらしていることもあるし。アンディー・ウォーホルがシルクスクリーンでアートを大量生産して、バラまいたことによってポップカルチャーが生まれたこともありましたよね。クオリティーの低いモノが多いとは思います。大量生産品すべてを否定してるわけではないんだけれど、ちゃんと明確な理由をもって大量生産をしていないと、見返りが利益だけになってしまう。それって中身が詰まったクリエーションとは言えない。いうと、安い値段で服を提供できているシステムは、少なからず地球のどこかで誰かが過酷な環境で働いているから成り立っている。それなりのコストが発生したとしても、大切にしたいと思う人が一生使えるようなモノを作る必要があると思う。50年前ぐらいだったら夢が広がった話かもしれないけど、2020年になる段階でまだ大量生産で服を作ることがベースにあるんだったら、洋服業界全体が大きな間違いを犯している。利益が減っても、いいものを作り、「何がいいものなのか」という価値観を受け手に伝えていく必要がある。大量生産はもういいんじゃないかな。信用できるものは自分たちで作るしかない。信用できる人たちで、皆で一緒になって、つながりを大きくしていくしかない。したらこれから古着屋ではなく、音楽スタジオになってるかもしれないし、服を作るアトリエになってるかもしれないし、いきなりビーガンの飯屋になってるかもしれません。今後どうするかなんてのはいま決めたくはないので、時代と、自分の感性と、一緒やっている仲間たちの好みに常に寄り添っていくと思います。STOREは一言で言えば「古着屋らしくない古着屋」だ。オーナーのYOTAさんの古着や洋服に対するリスペクトから生まれる店作りやこだわりは、同じ志を持つ人たちの心を刺激してくれる。「拘りのない人生なんて意味がない」ホームページに書かれている一言は、まさにお店やYOTAさんの姿勢を表している言葉だ。今の日常から一歩踏み出したいと考えている人は扉を叩いてほしい。目指すは洋服が循環する社会。ストア)江ノ島電鉄線、江ノ島駅から徒歩3分。リペイントが施された古着やデニムを中心に、陶器をはじめ雑貨なども取り扱う。商品は卸を通さず、基本的にオーナーのYOTAさんが買い付けしたモノを販売している。roasterのものをセレクト。1-13−812:00-20:00定休日:火曜日https://www.ace-generalstore.com/https://www.instagram.com/ace_general_store/*お店に足を運ぶ前に、HomePageで最新の情報を確認することをお勧めします。湘南在住のフリーライター兼ディレクター。日々の仕事や生活を通して、様々なカルチャーの魅力を伝える活動を行っている。旧車やヴィンテージカルチャーを愛しており、学生時代から空冷フォルクスワーゲンを乗り継いでいる。終わりに何かと他人の流行に流されやすい。それがわかっていても一歩が踏み出せない...。そんな悩みを持つ人が多くいる社会において、豊かな人生を送るためにはどうしたらいいのか。その一つの答えが、「拘りを捨てないこと」。今回のインタビューを通して改めて実感した次第です。STORE」オーナー。湘南で生まれ、湘南で過ごす。ニューヨークの古着屋でスタッフとして生活を送ったのち、24歳の時にお店を立ち上げ。古着やデニム、音楽とコーヒーをこよなく愛している。見るRecommends王道であり革新的でもある。「ラルフローレン」の奥深さ。物資不足から生まれたスカジャン刺繍1950s〜1970sに全盛期を迎えた刺繍芸術。チェーンステッチを知るこんなA-2が欲しかった!A-2フライトジャケットをカスタマイズする元建築士が営むミリタリーウォッチの聖域。Curio(キュリオスキュリオ)」。0%モノへの好奇心をもう一度。Muuseo.inc。