ネリベルにしては大変珍しいわかりやすい曲であの独特な不協和音の響きもあまりないですけど、中間部の鍵盤打楽器のあの執拗な繰り返しにはゾクゾクさせられるものがあります!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。以前は交響曲第5番と呼ばれていましたし、ドヴォルザーク本人は初稿の総譜には自筆で交響曲第8番と記していたりもします。(01/06)新世界の「家路」のメロディーは下校時のBGMでもよく使用されていたと思います。(01/02)新年あけましておめでとうございます。クリスマスのBGMとしては吹奏楽オリジナル作品の中では最適な曲の一つだと思います。その代わりにオリジナルカレーよりも100円高い「創業ビーフカレー」が定番メニュー化されます。あの中ではチャルメラと出前一丁はとてもレトロで懐かしいですね。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。:ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。(01/12)Keiko:ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。静と動の対比というのか、強奏と弱奏の極端すぎるダイナミックスレンジの凄まじい幅広さはネリベルの魅力そのものだと思います。アンティフォナーレの耳をつんざくようなとてつもない不協和音の連続なのですけど「不協和音でも響かせ方によってはパイプオルガンのような透明で神秘的な響きにもなり得る」と言う事を見事に実証した作品も実に素晴らしいと思いますし、木管のヒステリックな高音は「叫び以外の何者でもないとすら感じます。したネリベルの代表曲の中でも絶対に忘れてはいけない作品のひとつが初期作品に位置する「フェスティーヴォ」だと思います。この曲は二つの交響的断章やアンティフォナーレに比べると過激さ・不協和音・ダイナミックスレンジの極端な落差は抑えられネリベル作品としてはかなり聴きやすくわかりやすく、この曲をもってネリベルは日本の吹奏楽コンクールにおいて広く知れ渡るようになったといえると思います。フェスティーヴォの大きな特徴のひとつとして「執拗な打楽器の繰り返し」が挙げられると思います。あの中間部はみずみずしさというのかたとえると日本の夏の夕べのような雰囲気すらあるのかもしれないです。フェスティーヴォの冒頭部分は、華やかでテンポの速い打楽器群の16分音符のビートに乗っかる形で全合奏による8分音符の打込みが作り出すリズム・パターンによって開始されます。曲全体が打楽器のビートの繰り返しという印象は非常に強いです。セクション、木管群が入れ替り立ち代り対比的な動きを見せ、ここに打楽器の執拗な反復も加わり、ネリベルの腕に冴えを感じさせてくれます。分厚いサウンドとして聴いている人たちのハートを直撃していると感じられます。「フェスティーヴォ」は中間部が特に素晴らしいと思います。二つの交響的断章の冒頭のように、シロフォーン・チャイム・グロッケンが執拗に同じリズムをひたすら反復していき、それに木管・金管が乗っかるような曲なのですが、単純ゆえに見事な構成美を感じます。私が高校まで過ごした仙台の地を離れて大宮市(現・さいたま市大宮区)にて一人暮らしを始めたのは1984年の春でした。親元を離れられて、一人暮らしをスタート出来ただけでも当時の私にとってはハッピーな事でした。一人暮らしを始めた夜は、結構な風が吹いていて、おんぼろアパートの窓はやたらカタカタカタカタざわめいていて、その執拗な反復が、まさに「フェスティーヴォの中間部の世界」だと当時は感じたものでした。最初にこの曲を聴いた時は「一体この曲のどこに祭りみたいな要素があるのかな??」と多少疑問にも感じたものです。後にドビュッシー作曲「三つの夜想曲」~II・祭りを聴いてよく分かったのですけど、(この曲は大学2年の時のコンクール自由曲でもありました・・ちなみにこの時の課題曲は「波の見える風景」です)あれは、「どこか遠い所から祭りの賑やかさが聞こえてきて、その物音が段々と近づいてくる」イメージという事に何となく気が付きました。ドビュッシーの夜想曲も、ネリベルのフェスティーヴォも、「ローマの祭り」とか「フェスティヴァルヴァリエーション」といった華やかな祭りとは明らかに異なるものの同じ祭りをモチーフにした曲でも、その人の感覚や受け取り方によってイメージは変わってくるという事に改めて気が付かされた作品という意味では私にとってはやはり懐かしい作品でもあります。うーーん、でもこの曲の「決定打」みたいな演奏はいまだにないのですよね。言うと汐澤安彦指揮の東京ブラスアカデミーくらいかな・・・でもこの音源はレコードで、いまだにCD化されていませんからね・・・(泣)ネリベルと言うと、私は、交響的断章・二つの交響的断章・アンティフォナーレを勝手に「ネリベル三部作」とか呼んでいますけど、エスタンピーとかコラールとか吹奏楽のための序曲とかトリティコとか地味にいい曲もあったりします。コラールも祈りというよりは圧迫感みたいな印象の方が強いのですけどやはりあの独特な世界はネリベルそのものだと思います。他には「プレリュードとフーガ」という曲もあまり知られてはいませんけどかなりの名曲だと思います。この曲、ネリベルにしては珍しく、過度な不協和音とか強奏は少なく出だしの感じとか、何か小粋というかチャーミングな部分もあったりしてネリベルにしては珍しく少し茶目っ気みたいなものもあると思います。似たような感じの曲として「ヤマハコンチェルト」と何か相通ずるものがあるような気もします。この「フェスティーヴォ」とか「プレリュードとフーガ」とか最近はまず演奏されないですよね~(泣)このまま歴史に埋もれてしまうには大変勿体無い曲だと思います。市立川口高校と花輪高校の演奏が大変印象的です。タイトルの「アメリカ青年」とはJ.F.ケネディとの事です。あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。金管6本のバンダ(別働隊)との掛け合いが効果的ですし、この壮絶な不協和音は叫び!そのものなのかもしれません。打楽器が一定のリズムを叩き続ける日本版ボレロといえそうな曲でもあります。いわゆる「吹奏楽」の編成なのですけど、華やかさも明るさも何も無い厳粛で渋すぎる曲であったりもします。COMMENT(4)|コメントデジャヴアンティフォナーレの記事コメントでデジャヴのように、フェスティーヴォを持ち出してしまい、失礼しました。フェスティーヴォの真骨頂はやはり中間部ですかね?中間部から再び早くなったところも素晴らしいですよね。最近でもいい曲はたくさんありますが、この曲は中学生に1度はやっておいてほしい曲ですね。様フェスティーヴォというと同名タイトルのグレグソンの曲の方は意外と日本ではウケがあまり良くなかったのかもしれないですね・・ネリベルのフェスティーヴォは文句なしに不滅の名曲だと思います。冒頭のあのリズムで既に虜にされそうですし、ここに中間部のしっとりとした抒情感に鍵盤打楽器の執拗な反復が見られ、何度聴いても飽きがこない曲だと思います。中学の小編成部門で今現在自由曲として選んでも全く遜色のない曲だと私も思います。今年はネリベル氏の生誕100年の年ですね。交響的断章だった気がします。クラシックの編曲や他の作曲家の曲と違い、それまでに触れた事のないサウンドでしたので、圧倒されっぱなしだったのが思い出されます。様ネリベルの作品目録を見ても、まだ日本では演奏されていない曲もありますし、埋もれた曲が今後世に出てくることを期待したいと思います。