DAISIES初のカバーアルバム。日本では2週間遅れて、同年9月上旬にリリースされます。彼らはこれまで4枚のスタジオアルバム、1枚のライブアルバムを発表していますが、その中には自身のルーツを表明するようなカバー曲を収録しています。DAISIESにとって切っても切り離せないものであるかが理解できるかと思います。本作にはそういった各作品に収録されてきたカバー曲をひとまとめにすることで、そのルーツをより明確にする役割が課せられているわけです。同時に、本作で初公開となるライブ音源も2曲(日本盤は3曲)も含まれており、すでに各音源を所有しているリスナーにとっても持っていて損はない1枚と言えるのではないでしょうか。PURPLEといった、メジャー感の強いものからコアなロックファンが喜びそうなマニアックなものまで。BANDが取り上げられているのは、海外ならではといったところでしょうか。(Live)」含めビートルズが3曲も取り上げられているのは微笑ましいといいますか。やりすぎだろ!ってツッコミたくもなりますよね、そりゃ。それぞれ録音時期が異なるため、曲によってバンドメンバーが異なるのはご愛嬌。G)が歌っているスタジオテイクが用いられています。LOUDER』(2017年)でジョン・コラビが歌っているテイクもあるのに、スタジオテイクをそこまでして使いたかったんですかね。それとも満遍なく過去の在籍メンバーが参加した楽曲を使いたかったんでしょうか。前者は特筆すべき点はありませんが、後者は......あれ、意外とカッコいいじゃない(笑)。オリジナルではジョン・ロード(Key)が弾いていたオルガンソロを完全にギターで再現している点が興味深く、聴いているだけでニヤニヤしてしまいます。いわゆる“ファンアルバム”なので、これで今後の方向性がどうこう言いたくもないし、点数を付けたりもしなくないので。聴いた人が楽しめるかどうか、それで十分な1枚だと思います。MOORE』(2018)2018年10月リリースの、ゲイリー・ムーアのトリビュートアルバム。Wild」じゃないほう)のブラッシュ・シールズ(Vo)といったゲイリー・ムーアと馴染み深い面々、ゲイリーの実子であるガス・ムーア(Vo)とジャック・ムーア(G)のほか、豪華ゲストプレイヤーが多数参加しています。DAISIES)などなど。FRONTIER』(1987年)の楽曲も収録。BLUES』(2004年)という晩年の作品から3曲も選ばれていることがちょっと意外でした。基本的にはどの曲もゲイリー独特の粘っこいギターフレーズを活かしつつ、オリジナルを尊重しながら随所に自身の個性を取り入れていく手法で、またボブが中心となって制作していることもあって統一感も強く、この手のトリビュートアルバムとしてはかなり水準の高いもののように思います。HR/HM系ギタリストが多く参加しているものの、各自そこまで出しゃばることもないので、本当に気持ちよく楽しめる1枚です。You)」になるかと。LIZZY(=フィル・ライノット)にもお世話になった関係もあり、そりゃあもうディープなソロを聴かせてくれています。この曲自体、基本的にメインフレーズの繰り返しになるのでそこまでアドリブを効かせることは難しいのですが、特に終盤のソロはサイクスらしいもので、フェイドアウトせずにこのままずっと聴いていたい!と思わせられるはずです。この曲を歌うのがTHUNDERのダニー・ボウズというのが、また最高。思ったよりも感情抑え気味ですが、それがギターのエモーショナルさに拍車をかけているように感じました。うん、これ1曲のために購入してたとしても無駄じゃないと思います。Word」あたりがお気に入り。そのほかの曲も文句なしに良いです。来年の2月で、亡くなってから早8年。ゲイリー・ムーアというギタリストがどんな存在だったか、改めてロック/ブルース/HR/HMシーンに与えた影響をこのアルバムから振り返ることができたら、と思います。彼の名前しか知らないという若いリスナーにこそ聴いてほしい1枚です。DOWN』を日本先行でリリースしました。SAINTS)が加わった編成でレコーディングされた本作は、前作にあった軽やかさが減退し、全体的にヘヴィなビート&音像の“圧が強い”1枚に仕上がっています。ドラマーが変わると雰囲気が変わるんだな、ってことをまざまざと見せつけられる本作は、冒頭の「Resurrected」から重いビートとヘヴィなギターサウンド、ジョン・コラビ(Vo)のよるスモーキーな歌声でダークな空気感を作り上げていきます。Day」など、基本的にトーンが近い曲が並んでおります。これを良しとするか否かで、本作に対する評価は大きく分かれそうな気がします。本作には日本盤ボーナストラック含め、カバー曲が2曲収められています。STONESの定番曲。ソウルフルなロックンロールといった印象の原曲がヘヴィにアップデートされており、原曲に対する思い入れによって評価が割れそうな予感。個人的には「悪くないけど、絶賛するほどでもない」という仕上がりかな。ひとつは、日本盤ボーナストラックの「Revolution」。BEATLESの名曲カバーですが、こちらはもともとヘヴィにアレンジしてもなんら違和感のないナンバーなので自然な仕上がりです。なんでこっちをアルバム本編に入れなかったんだろう?という疑問も残りますが、まあわかります。若干ポップになっちゃいますものね。WHOとCCRだったしね)。アルバム本編の話題に戻ります。Gone」でヘヴィ路線へ逆戻り。Alone」があってホッとしますが、個人的にはちょっと期待はずれな1枚だったかな。適度なヘヴィさはもちろん必要だと思います。このバンドの魅力って(特にジョン・コラビが加入してからは)コラビのハスキーかつソウルフルな歌声を活かしたAEROSMITH譲りのハードロックンロールだと思うんです。そこにダグ・アルドリッジ(G)が加わった前作で、そのハードさがよりモダンなものへと昇華されつつあった。バランスとしては最高だったんですよ。この行きすぎた感がちょっと残念でなりません。これまでの作品にもヘヴィな楽曲は存在したけど、ちゃんとヘヴィな中にもR&Rらしいスウィング感が存在したんだけど......難しいですね、バンドって。CITY』で観たMVだったのかな。Go」だったからなのか、「このメンツのわりに、随分とストレートなロックかますな。なんかクセのないAEROSMITHみたい」というの第一印象。ジョン・コラビのルックスも“リトル”スティーヴン・タイラーみたいになってるし。NOISE』が通算3枚目とのこと。アルバムごとにメンバーがちょくちょく変わっていて、結成時から残っているメンバーはリズムギターのデヴィッド・ローウィーのみ。ROSESのメンバーであるディジー・リード(Key)やフランク・フェラー(Dr)、当時ガンズに在籍していたリチャード・フォータス(G)が参加していたそうで。DAISIES』をリリース。2015年にはジョン・コラビ、ブライアン・ティッシー(Dr)が正式加入して、2ndアルバム『REVOLUCION』を発表するも、翌2016年にリチャードとディジーが脱退して、ダグが加わって現在の布陣になったようです。......説明長すぎですね(笑)。いい加減アルバムの中身に触れましょう。Go」から想像できる、ど直球のアメリカンハードロック。Together」というわかりやすい選曲。これだけでも音楽性が想像できるかと思います。CRUE時代よりレイドバックしており(老いた?)、80年代のAEROSMITHが鳴らしそうな骨太で豪快なサウンドに意外と合っております。ダグのギターは時に渋く、時に激しくと、WHITESNAKE時代を彷彿とさせるプレイで、ジョンの歌声との相性もバッチリ。楽曲も70〜80年代の、ブルースやカントリーをベースにしたアメリカンハードロックそのもので、かつ1曲1曲の仕上がりは非常に品質の高いもの。このへんはプロデューサーおよびソングライターとして、AEROSMITHやBUCKCHERRY、オジー・オズボーンとの共作で知られるマーティ・フレデリクセンが参加していることも大きく影響していると思われます。唯一難点をつけるとしたら、決定打となるような1曲が足りないこと。どの曲も良質で、70〜80点をつけられるけど、ここに1曲だけでも100点ないし90点クラスのキメ曲が入ったら、アルバムとしても、そしてバンドとしても頭ひとつ抜き出るのかなと思います。