公開初日の舞台挨拶付きで見てきました。映画文法的には同じような作りでした。映画という濁流の中に身を浸すような感覚。話の語り口としては決して上手いとは言えないけれど、この感覚を味わうだけでも是非映画館で見て欲しいと思います。なななのか(四十九日)を行うという話。北海道における第二次大戦の話が加わっている形。文字にしちゃうと簡単な話なんだけど、そこは大林メソッドでとんでもない形で表現されてる。病院のシーンで登場人物が概ね紹介されるシーンの詰め込み具合から「うわぁー!」ってなるwカット割りもそうだし、音と画が合ってないというか微妙なズレがあって、頭がクラクラする。誰が生きてるのか、死んでるのかも曖昧な世界。本作はジトーっとしたwetな世界観なのが対照的だなーと思いました。考えさせられるような作り。芦別という街の紹介になりつつ、生の伊吹を感じさせてくれる。一方のおじいさんの樺太での出来事のシークエンスでは濃厚すぎる死の臭いをトリッピーな映像で延々と見せつけられます。圧倒的な映像でそれを見せつけられるとぐうの音も出ませんでした...最近読んだ白石一文の「この世の全部を敵に回して」の論考とも共通点あったので、興味深かったです。「セデックバレ」の天国シーンを想起。優しい音楽を奏でてるんだけど、静かな狂気を感じましたwあとは中原中也の詩も象徴的に使われています。彼に託される反戦の意図っていう話が舞台挨拶で監督が言っていて、それもなるほどな〜と。あとは3.11および原発に関する言及もあります。おじいさんが亡くなった時間が3月11日の2時46分っていうところから劇中にでてくる時計が示す時間はすべて2時46分となっている。あのときに止まってしまった何か。それは何だろうと見ながらずっと考えてました。(孫の1人が原発で働いているというくだりはいらなかったかも)戦争を実際に体験した世代がどんどん亡くなっていく中で、こういったアートな形で、戦争の爪痕を残していく意味を考えると1人1人が考えて生きていかなきゃなーと思いました。(14)このブログを。