アツいんだけど落ち着いて読むこともできるしっかりした作品。「こういうマンガが読みたかった!と叫びたくなるような、とてもとても熱い作品です。紙の上から熱気や音がビンビン伝わってくるようですし、ジャズを聴くということに興味が湧いてきてしまいました。面白くないはずがない設定のマンガがあるとしたら、これなどが真っ先に該当するだろう。東北の仙台に暮らす男子高校生が、ジャズで世界一のプレーヤーになるという設定。やって、どんな演奏で世界一になるのか。そもそも世界一のジャズプレーヤーとはどんな存在なのか。展開への興味、完結への期待が浮かんで仕方がない。GIANT』は無茶苦茶に面白かった。読めば、少年が成長していく過程を描いたドラマに引きずり込まれ、熱量を持って描かれるジャズのプレー場面に、音楽なんて聞こえて来ないにも関わらず、何か奏でられその渦中に放り込まれたような感覚にさせられる。-みんなの山-』第1回のマンガ大賞を受賞したマンガ家だけのことはある。部活動ではバスケットボールをやってそれなりに活躍しながら、プロになれる訳でも大学にスポーツ推薦にいける訳でもない宮本大が、卒業を前に選んだのはテナーサックスを吹いてジャズのプレーヤーとして世界一になることだった。唐突でもなければ意外でもない。大は中学生のころに友人に連れて行かれた先で耳にしたジャズの生演奏に打ちのめされ、その音楽がいったいどんなジャンルなのかも分からないまま、ジャズだと言われてCDを聞き、自分でもジャズをやりたいと考えて、兄に頼んで結構高額なテナーサックスを買ってもらっていた。それを、バスケットボールに勤しんだ高校の3年間、平行するように持って歩いては、毎日毎日河川敷の鉄橋の下なり、人気の少ない土手へと行って、気の向くままに吹き鳴らしていた。理論なんて知らないし、楽譜も読めないし、吹き方なども超我流。それでも練習量だけは半端なかったようで、CDで聞いて耳から入ってきた音楽を、自分なりにどう再現するかを一所懸命にやってやっていた。音程をなぞるだけでなく、聞こえてくる音楽から漂うパッションまでも引き写そうとしていった果て、拙いながらも大は、優れたプレーヤーの音楽を、全身から放てるようにはなっていた。そこに運動選手としての肺活量も乗って、とてつもなく大きな音を奏でられるようになっていた大が、そのパワフルで思いの乗った演奏を大勢の大人たちに認められ、導かれていくというのが今のところのストーリー。読んで浮かぶのは、音なんてまるで聞こえて来ないマンガという表現であるにも関わらず、ページから音があふれ出し弾け出してくるということだ。絵の表現力とストーリーの展開力で二次元というメディアのハンディを吹き飛ばし、むしろ二次元だからこそ必要とされる想像力を喚起させて、鳴り響く大音のジャズサウンドへと読む人を引きずり込む。とてつもない名いプレーヤーになっていく大だけれど、そこへと辿り着くまでにあとどれくらいのページを重ねるのだろう。その間にどれだけの"名演奏"を読ませてくれるのだろう。ジャズに関する知識も吸収できそる点も嬉しいし、ひとつのことに打ち込んで、徹底的に追及していくことで突破していく姿に触れられるのも楽しみどころ。何をやっても自分はだめだと思いがちな昨今だけれど、大だって最初は音楽の知識があった訳ではない。3年間のひたすらな練習があって、そして強い肉体があって、誰よりも深いジャズへの思いがあった。それが腕前を上げさせ、理論を学ぶ機会を与えて一流からさらに上へと続く道を駆け上がらせた。思いだけなら誰だって抱ける。それを持続させさえすれば、何かしら道は開ける。信じたくなるストーリーが、『岳』にも増した感動と驚きを、読む人たちに与えてくれるだろうことは確実。GIANT"が誕生する、その瞬間まで。「『岳』の時も思いましたが主人公から元気をもらえるマンガはいいな-、と改めて思いました。主人公がやりたい事に対して真摯に向き合うその姿勢と姿はもっとオレもがんばろ!って思っちゃいますもんね。「天才であっても努力が葛藤の末に自分の目指すものに近づけるストーリーに感動する。主人公のこれからが楽しみな作品。「ジャズの音に込められた情熱や熱さを文字で表現するのはものすごく難しいであろうに、気付いたらその文字と画で涙を流していました。エネルギーがあふれてくる作品です。「「紙から音は出ない」って、1巻の巻末のおまけ漫画で描かれているんですけど、そんなことはない、私にはサックスの音がこれでもかとばかりにきこえてきましたよ。ジャズにくわしくもなんともないんですけど、石塚先生の作品にでてくる人たちの、桁違いなレベルの「魂の熱さ」にあてられてしまって、なんだか自分も楽器が弾きたくなるような、なにかがんばらなくっちゃいけないような、そんな気持ちにさせられる作品なんですよねー。「一人のジャズプレイヤー、ヒーローの物語。毎回読み終わった後にアツくさせられます。周囲の人間が優しさがまた嬉しいです。変な話ですが、成功していると思われている描写のおかげで、ドキドキ感がいい意味でないです。一方でどう成功していくんだろう、というドキドキ感がいい意味であります。普段の生活でストレスにさらされているいま、矛盾した言い方ですが、こうして成功者の、ヒーローの物語はある意味平穏に、安心して、その波乱万丈なドラマにのめりこめることが出来るので、娯楽作品として素直に楽しんでいます。「前戯もなく突然に始まり、荒ぶる音の奔流に飲み込まれ流される快感というか。ポピュラー音楽を扱ったマンガは主人公が音楽を始めるまでのところにもう少し時間(ページ)を割くケースが多いように思うのだけれど、この作品はもう、主人公の性格描写とか人生を決める音との邂逅とかうまくなる過程とか、そういう物語の説明的な要素はぜんぶすっ飛ばして、気がつけば延々ライブというか、もう無限のアドリブパートが展開し続けているという怒濤ぶりが素晴らしい。これがジャズ的エクスタシーというものなのでしょうか。主人公の迷わなさ加減といったら、ストーリーマンガの常道(?)をあえて踏み外してしまえという作者の強い意志を感じたりもする。ロックとは違う、屈折を突き抜けたところにある屈折のなさ、フィジカルな音楽愛を描く、勢いのいい音楽まんが。それでいて、音楽の黒木おばちゃん先生との学園祭の共演(3巻)をはじめ、周囲の大人たちとの音楽を通じた交流のエピソードを積み重ねることで、若い主人公の才能を浮き彫りにさせるという、これは熟練のストーリーテリングの技にいちいちぐいと引き込まれるんだ、これが。「ミュージシャンのマネージャーをやっていますが、彼らの努力を間近で見ていると、表現者としての才能はもちろん、努力の才能も必要なことに気付かされます。芸術家ってきっと皆そうなんですよね。「一つのことに没頭する姿にいつの間にか自分もサックスをはじめたような感覚に。「数多くある楽器演奏モノの中でもダントツに面白かった。昔、自分自身が扱っていた楽器とカブったってのが大きいのだが、なんだろう、この楽器が奏でる音楽そのものに対する熱が伝わってくる感じ。「熱があるマンガはやっぱりいい!主人公の「いい人」感が、わざとらしくないのがいい。「持つ者」が「持たざる者」を置きざりにして(闘って勝つとかではなくて、闘う前から圧倒的に決まっていること)どんどん階段を駆け上がっていくのは、残酷で、でもぞくぞくするほど気持ちがいい。「ジャズというなじみのないジャンルでしたが、非常に面白かったです。音をどのように表現するのかが難しかったと思いますが、ジャズが聞きたい!と思わせてくれるほどうまく表現されていてハマりました。「これを読んで、その後TSUTAYAでジャズのCDを借りました。読者の1行動を変えてしまう、しかも小学生じゃなくて妙齢の女性の1行動を変えてしまうマンガという時点で、やっぱり尋常じゃない。何がすごいかというと、もちろん絵なので、音は聞こえないわけで、文字と絵を見て、その音の熱量を想像しなければならないのですが、ぐっと胸に迫るものがあります。まっすぐな主人公が、自分のしたかったけどできなかった生き方をしている気がして、力と勇気を与えられます。新しい音楽への興味の扉を開いてくれるという点でも、とても影響力のある作品だと思いました。「ジャズという世界はあまり詳しくないが、この作品を読むと熱い音楽の世界だなという情熱を感じます。トランペットを河原で吹くという今はまったく見なくなった姿ですが、その姿にはかっこよく見える何かを感じます。作中でてくる登場人物が、主人公の事を語るシーンが度々でてきますが、これがどのようなつながりを持つのか楽しみです。」マンガ大賞2020ロゴデータ書店のマンガ売り場やメディア等でご自由にお使いください。著作権は放棄しておりませんので、再配布は禁止となります。大賞から第一次選考までの作品に対する選考員によるコメントが読めます。