2019年度、第3回目となるピティナ・ピアノコンペティション作文コンテストに、50通の応募をいただき、厳正なる審査の結果、12作品の入賞が決定いたしました。コンペティションに取り組む熱い気持ちや、本番までのあたたかいストーリーが伝わってくる、たくさんの作文をご応募いただき、ありがとうございました。結果速報と合わせて、特選(ピティナ会長賞)に選ばれました作文(全文)をご紹介します。他、特選作品は、2020年度コンペ要項に、入賞作品は、2020年1月以降にWEBページにて全文を掲載の予定です。令和の時代が幕を開けた。課題曲が発表された3月、時代はまだ平成だった。私の令和初のコンペは飛び級に挑んだ。理由はただ1つ、どうしても弾いてみたい曲があったからだ。それは、バッハの「イタリア協奏曲」。レッスンでは「バッハは音楽の父だから、他の作曲家たちも、バッハを勉強してきたんだ。バッハは音楽家みんなのお父さんだよ。」と何度となく教わっている。小4の夏、私は師事する先生のリサイタルで初めてこの曲を聴いた。それは、私の知っているバッハとは違う明るくリズミカルな音楽だった。いつも優しくて朗らかな先生の「本気」を初めて目の当たりにした興奮もあったのか、音符の粒が客席に向けてポンポンと飛び出してくるような不思議な感覚を味わった。「この曲、すっごく面白い!」その曲が「イタリア協奏曲」だったのだ。感動のあまり、次のレッスンで先生にたどたどしい「イタリア協奏曲」を4小節だけ披露した。それが当時の私の精一杯の感動の伝え方だった。先生は苦笑いをしながら「あと2年したら君も弾けるようになるよ。私はこの言葉を忘れることはなかった。その後、私が出会うバッハとなかなか仲良くなれず、難しさとばかり直面して自信をなくす事も多かった。今年、ピティナの課題曲として巡り合った時は「これはチャンスだ!」と思い、飛び級にチャレンジすることにした。コンペの予選では「イタリア協奏曲第一楽章」を演奏した。協奏曲らしく華々しいメロディーから始まる。「この曲は協奏曲だけど、ピアノ協奏曲ではないんだよ。鍵盤が2台ついたチェンバロで、演奏するために書かれたから、オーケストラは必要ないんだよ。」先生は「ここからは上鍵盤、ここは下鍵盤で弾いていたんだろうね。」とレッスンで丁寧に教えてくださった。私は、今のオーケストラで例えると、このフレーズはヴァイオリン、ここはピッコロ。私は、フレーズごとに、オーケストラでの楽器の役割も考え、それをピアノで表現するのも楽しいと思った。今年のコンペの予選は、楽しいと思える時間となった。鍵盤を押すだけの楽器ではない。良い音を出すためには、腕の使い方や、指の下ろし方など、様々なことを工夫して、理想の音色を奏でる。私はまだまだ音色の試行錯誤にも到達していない。私が小4の夏に聴いた先生のバッハを再現するには程遠い段階だ。「いつか弾いてみたい」というあの時の夢を実現できた夏になった。全楽章を弾いたわけではないが、令和初のコンペで「平成の思い出」を音楽として振り返る事ができたことを嬉しく思っている。Harmony」とも言う。Harmony」で彩っていきたいと思っている。