西欧中世の美術を図像学という方法により初めて体系化したのはエミール・マール(1862-1954)です。19世紀初頭のロマン主義の台頭により、それまで暗黒時代とされてきた中世の美術に光があてられるようになり、野蛮なものとして見下されてきたゴシックの美術が中世美術の成果として再評価されるようになりました。マールの研究はゴシックから始まり、その解体期である中世末期の考察を経たのち、遡ってゴシックの起源を探る目的で、当時、ゴシックの未発達段階としてしか考えられていなかったロマネスクに向かいます。その結果、ゴシック以降の西欧美術の図像のほとんどが、既にロマネスクの時代に完成の域に達していたことが解明され、ロマネスクの美術に初めて正当な光があてられることになりました。ロマネスク美術は、その後の研究により、ゴシック美術の前段階というマールの認識を超えて、ヘレニズム、オリエント、ケルト・ゲルマンのアマルガムとして独自の体系を有する美術様式であると積極的に評価されるようになりますが、ロマネスク美術に初めて光をあてたマールの著作の価値は決して衰えるものではありません。同書には多数のロマネスクの美術が紹介されていますが、書籍としての性質上、掲載された図版には限界があります。そこで、MORAのデータから可能な範囲で補充してみようと思い立ちました。「エミール・マールと巡るロマネスク」第1回は、同書「第11章・図像に飾られた12世紀の扉口」をガイドに、ロマネスクの教会堂タンパンに出現した3つの主要な主題を紹介します。教会堂の扉口は聖なる空間への結界であり、その上部に位置するタンパンは扉口の中でも特に重要な場所と考えられました。マールは、「ロマネスクの彫刻家たちは、この半円形の石の中にいくつもの偉大な理念を凝縮させようとした」として、「フランスのロマネスクの扉口の壮大なタンパン彫刻を生み出した思想を検討する」作業に進みます。ロマネスクのタンパン彫刻の主要な主題として、マールが取り上げたのは「黙示録のキリスト」、「キリストの昇天」、「最後の審判」の3つで、それぞれ、モアサック、トゥールーズのサン・セルナン、ボーリューで誕生したとしています。加えて、「最後の晩餐」、「マギの礼拝」、そしてタンパンではありませんが西フランスの扉口のアーキボルトに見られるいくつかの特徴的な主題を挙げ、それぞれの誕生から変貌、そしてゴシックに与えた影響について考察していきます。聖ヨハネが幻視した「黙示録のキリスト」の主題(黙示録第4章)が初めてタンパンに出現したのは、1120年頃のモアサックにおいてでした。Moissac「黙示録のキリスト」この壮大な図像が突然誕生したものではなく、スペインのベアトゥスによって書かれた黙示録註解のサン・スヴェール写本にあった挿絵から構想されたものであることについては、マールが同書・第1章で既に解明したところです。マールは、モアサックで誕生した構図を最初に模倣したのはカレナックであるとします。ここでは24人の長老たちは12人の使徒たちに置き換えられており、モアサックで圧倒的なパワーで表現された登場人物たちは、固い幾何学的な線の中に閉じ込められてしまっていると評しています。「黙示録のキリスト」の主題は、壮大なロマネスク彫刻の出発点となるとともに、東のマグローヌからピレネー山脈の谷間(リュース等)とその両側に、そして南フランス全域に絶大な影響力をもって伝播していきます。タンパンサン・タヴァンタンやヴァルカブレールでは、獅子、雄牛、鷲の3つの生き物は3人の天使に抱えられる形で表現されていますが、この表現はスペイン西方にまで及び、やがてサンティヤゴ・デ・コンポステーラの「栄光の門」に出現することになります。ピレネー山脈の西方にあるオロロンでは、タンパンにあったキリストと4つの生き物の像は宗教戦争で破壊され失われていますが、残存するアーキボルトに杯や弦楽器を手にした「黙示録の長老たち」の姿を見ることができます。アーキボルト「黙示録の長老たち」の主題は、それ独自でフランス中部と西部の諸地方にも広がりました。サン・ジュニアンの石造の聖遺物箱、ル・ピュイのサン・ミシェルの扉口、ガルジレスの柱頭、また、タンパンを持たないポアトゥー地方とサントンジュ地方の扉口のアーキボルトにその姿を見ることができます(パルトネー、シヴレー、オーネー、サント等)。キリスト」の主題はフランス北部のサン・ドニの扉口に出現しました。1135年頃、サン・ドニの修道院長シュジェールは、ボーリューのタンパンで「最後の審判」の仕事をした職人たちをサン・ドニに呼び寄せ、作業に取り掛からせます。サン・ドニ中央扉口のタンパンにはボーリューを継承して「最後の審判」の主題が彫り込まれますが、アーキボルトにはモアサックの継承である「黙示録の長老たち」が並びます。このことは、サン・ドニの職人たちの中にモアサックやカレナックで働いた者がいたことを物語るものです。1145年頃、サン・ドニでの仕事が終了すると、彼らはシャルトルに移動し西正面の制作に取り掛かりますが、シャルトル西正面中央扉口には「最後の審判」ではなく、モアサック由来の「黙示録のキリスト」が新たな構想で姿を現わします。Chartres「黙示録のキリスト」マールは、着座した12使徒に伴われたキリストの構図はカレナックからの継承であり(脚を交差させる使徒の姿勢はカレナックでも見られるものです)、アーキボルトの「黙示録の長老たち」はモアサックからサン・ドニを経て継承されたものであると解しています。シャルトルでは、モアサックの恐るべき壮大さは消え、穏やかな人間性を帯びた抑制された表現となっていると評しています。シャルトルの「黙示録のキリスト」は、ル・マン、アンジェ、サン・ルー・ド・ノー、ブールージュ等で模倣されるとともに、12世紀末には発祥の地である南フランスにも逆輸入されるに至ります。マールは、アルルのサン・トロフィームの4つの生き物に囲まれたキリストのタンパンと12人の使徒が着座する楣石の構図は、シャルトルから継承されたものであるとしています。Arles「黙示録のキリスト」ブルゴーニュ地方の「黙示録のキリスト」ブルゴーニュ地方での最初のモニュメンタルな彫刻と考えられるクリュニー大修道院のタンパンも「黙示録のキリスト」でしたが、19世紀初頭に破壊され残存しません。残存するクリュニーの柱頭にある人物像の衣の襞の表現が、太い包帯の連なりのように重なり合ったモアサックの表現と同様で、ブルゴーニュ地方のヴェズレーやオータンの同心円を描く仕上げと根本的に異なるものとなっていることから、マールは、クリュニーのタンパンもモアサックを承継したものであろうと推測しています。タンパンクリュニーの構図は、4つの生き物に囲まれてキリストが坐り、2人もしくは4人の天使が光背を支える「荘厳のキリスト」として、12世紀のブルゴーニュ地方に広まりました(ディジョンのサン・ベニーニュ、ティル・シャテル、シャルリュー等)。「黙示録のキリスト」の主題は、ロマネスクにおいて開花したものの、ゴシックの主要な主題としては承継されずに終わります。「キリストの昇天」の系譜トゥールーズ、サン・セルナンでの試みタンパンを飾る「キリストの昇天」の主題は、トゥールーズのサン・セルナンで初めて試みられました。キリストと天使たちが半円の空間を埋め尽くす構図には昇天を思わせる動きが感じられないため、この構図はスペイン、レオンのサン・イシドロで模作されただけで終わりました。St.Sernin「キリストの昇天」カオールの「キリストの昇天」キリストの昇天の動きは、キリストが光背の中に立って上昇し、使徒たちが消えゆくキリストを見上げ、これに対し2人の天使が身を反らして語りかけるというカオールのタンパンの構図によって初めて表現されました。Cahors「キリストの昇天」カオールの「キリストの昇天」の構図はモーリアックとアングレームで模倣されます。Angouleme「キリストの昇天」アングレームでは、昇天するキリストの左右に「最後の審判」の「天国と地獄」を思わせる彫刻が置かれており、「キリストの昇天」と「最後の審判」の2つの場面が同時に表現されているように見えます。ファサード彫刻これについてマールは、「キリストは昇天した姿のまま審判のため再臨する」との中世の教義に基づくもので、ビザンティンの昇天図において、光背に包まれて上昇するキリストが最後の審判のキリストのように堂々と坐っている姿で表現されるのも同じ理由からであるとしています。シャルトルの「キリストの昇天」カオールの「キリストの昇天」の構図は北フランスにも伝播します。シャルトル西正面左側扉口の「キリストの昇天」のタンパンは、中央扉口の「黙示録のキリスト」のタンパンと同様、サン・ドニから移動した職人たちによって制作されたと考えられますが、これらの職人たちによりカオールの構図が持ち込まれたものと解されます。Chartres「キリストの昇天」その後、この構図はエタンプで模倣されます。ブルゴーニュ地方の「キリストの昇天」ブルゴーニュ地方でもいくつかの扉口で「キリストの昇天」の主題が見られますが、マールは、これらにはトゥールーズやカオールの影響はみられず、オリエントやビザンティンの写本挿絵を手本としたものであると解しています。モンソー・レトアールのキリストは、シリア系写本のように光背の中に立っており、エジプトのキリスト教徒(コプト)がしばしばキリスト像に付加した柄の長い十字架を手にしています。Montceaux-l’Etoire「キリストの昇天」また、アンズィ・ル・デュックでは、キリストは玉座に着座し、2人の天使が光背を支え持つというビザンティン写本の昇天図を簡略化したような構図をしています。Duc「キリストの昇天」これらの扉口ではキリストを見上げる使徒たちにより「キリストの昇天」の主題は明らかとなっていますが、シャルリューにおいては、同様の構図を取りながらも、キリストを見上げるべき使徒たちがキリストと共に正面を向いた不動の姿勢で坐しており、その全体は永遠の相に包まれているように見えます。ブルゴーニュ地方ではこのような構図が多く見られますが、その理念は「黙示録のキリスト」に接近した「荘厳のキリスト」というべきものになっているということができます。「キリストの昇天」の主題も、ゴシックの主要な主題としては承継されずに終わります。「最後の審判」の主題がタンパンに初めて刻まれたのはボーリューにおいてです。そこでは、天使たちがラッパを吹き鳴らし、死者たちが石棺の蓋を持ち上げ、使徒たちに伴われたキリストが受難の刑具に囲まれて天上に現れます。Beaulieu「最後の審判」ボーリューの「最後の審判」の特徴の1つは、キリストの背後に2人の天使に支えられた大きな十字架が刻まれていることです。マールは、このような十字架はカロリングの「最後の審判」図を引き継ぐもので、トゥールーズのラ・ドラード修道院の柱頭彫刻にも見られ、西欧の「最後の審判」を特徴づけるものであるとしています。1つの特徴は、キリストがまだ十字架上にあるかのように、胸をあらわにして両腕を水平に広げて表現されていることです。マールは、これは「審判の日に、キリストは神に選ばれた人々には山上におけるような姿で、神に見放された人々には十字架の上にいるような姿で現れる」という神学書の章句に基づくもので、南フランスでかなり長く存続していた構図であるとしています。ポアトゥー地方のサン・ジュアン・ド・マルヌの西正面のキリストも大きな十字架を背後に置いており、両腕を広げてはいないが、十字架から降ろされたばかりのように表現されています。ボーリューの「最後の審判」の構図はサン・ドニの中央扉口のタンパンで一層明瞭な形で表現され、その後北フランスに広範に伝播して、ゴシックのタンパンの主要な主題となります。「最後の審判」の主題はコンクではボーリューとは異なった構成で姿を現します。Conques「最後の審判」コンクの「最後の審判」の壮大なタンパンがオーヴェルニュと強い親近性を有していることは、山形の傾斜をした楣石(オーヴェルニュ地方のノートルダム・デュ・ポール、シャンポン、モザ等で見られる)や細部の表現の類似性から明らかですが、様々な場面を含む複雑な構成はボーリューとは全く異質なものとなっています。ゴシックにおいて開花する「最後の審判」図のほとんど全ての要素が現れています。タンパンタンパンタンパンタンパン最後の審判を劇的なものにする「魂の計量」は、11世紀のトゥールーズのオーギュスタン美術館にある柱頭に刻まれており、南フランス全域に広がった図像ですが(サン・ポン修道院の柱頭、アルルのサン・トロフィームの扉口側壁、サントのサン・トゥトロープの柱頭、サン・ネクテールの柱頭等)、マールは、古代エジプトの「死者の書」等に描かれた「霊魂の審判」図に由来するものであろうとしています。柱頭彫刻また、コンクに近いエスパリオンの「最後の審判」のタンパンに関して、コンクのタンパンの原作とする説があるが、これは間違いで、エスパリオンはコンクの特徴を不器用に模作したものに過ぎないと断定しています。オータンの「最後の審判」ブルゴーニュ地方で唯一完全な姿をとどめているオータンの「最後の審判」は、ボーリューよりも少し後の作品と考えられていますが、その構想はかなり異なっています。Autun「最後の審判」ここでは受難の刑具は消え、十字架上の贖い主であったキリストは審判者として表現され、一方、ゴシックの「最後の審判」で重要な役割を演じることになる聖母マリアと聖ヨハネの2人の仲介者が初めて登場します。ボーリューにはなかった「魂の計量」がドラマティックに表現されるとともに、「死者たちの復活」の場面が楣石全体に感動的に刻まれ、全体に超自然的な強烈な印象をもたらしています。オータンの「最後の審判」の表現主義的な構成はブルゴーニュにおいても例外的なものにとどまり、ゴシックの「最後の審判」には承継されませんでした。以上を見てくると、ロマネスクのタンパンの「黙示録のキリスト」、「キリストの昇天」、「最後の審判」の3つの主要な主題の基底に「最後の審判」の理念が通底していることが分かります。モアサックの「黙示録のキリスト」が左ポーチに「悪しき金持ちの懲罰」の場面を伴い、アルルのサン・トロフィームやサンティヤゴ・デ・コンポステーラの「黙示録のキリスト」が「天国と地獄」の表現を伴っている等、「黙示録のキリスト」が「最後の審判」の主題を伴う場合があること。アングレームの西正面で昇天するキリストが人々を裁くために再臨するかのように表現されている等、「キリストの昇天」と「最後の審判」が同一の図像で表現される場合が多くみられること。これらのことはロマネスクの時代に誕生したいくつかの主題が「最後の審判」の主題に収斂されていくことを予想させるものといえます。