書いているのは詩になる直前のなにか。最果タヒの個展で、詩が完成する瞬間に出合う。生誕80年、悲劇の死から40年。大人の名品図鑑ワインは、自然派。ホテルについて、ひとり言。書いているのは詩になる直前のなにか。最果タヒの個展で、詩が完成する瞬間に出合う。書いているのは詩になる直前のなにか。最果タヒの個展で、詩が完成する瞬間に出合う。2019.03.05横浜美術館で3月24日まで開催されている詩人・最果タヒさんの個展が、SNSで話題になっています。最果さんにとって、美術館で個展を行うのは今回が初。彼女は自らの詩をどのように捉え、表現しているのでしょうか。会場でのインタビューを通して探ります。メイン会場のアートギャラリー1に立つ最果タヒさん。インターネットやSNSで積極的に発信する最果さんですが、自身の顔は公表しません。詩になる直前の、横浜美術館は。詩の展示』タイトルまでもがそんな詩になっている最果(さいはて)タヒさんの初個展が、横浜美術館で開催中です。アートギャラリー1、美術情報センター、Café小倉山という館内の3つのスペースで展示されているのは、もちろん彼女の詩。それぞれに見せ方も異なり、自由に言葉に出合える空間がそこにはあります。「詩を読むには本という最適なものがあるのに、あえて美術館で詩を展示する意味や価値を考えなきゃと思いました。展示作品としてクリエイティブなもの。して、モビールというアイデアが出てきました」そう語る最果さんの言葉を交えながら、展覧会を楽しんでみましょう。4p読んだ人がなにかを感じて、詩が完成する。中を歩いていくと、言葉の森に分け入っていくような感覚に。揺れるモノトーンの紙片は、言葉の動きを際立たせ、いくつもの言葉の連なりを生み出します。最果タヒ『氷になる直前の、氷点下の水は、蝶になる直前の、さなぎの中は、詩になる直前の、横浜美術館は。』2019年メイン会場のアートギャラリー1に足を踏み入れると、視界を埋め尽くすのは白と黒の紙。約65個のモビールに吊り下げられた紙は300枚以上もあります。それらの表と裏に記されている言葉は、すべて最果さんの詩の断片です。「わたしは、美しくなりたいけれど。「苛立ちが混ざっていてもいいと思った。」あちらを向いてもこちらを向いても言葉が目に入り、気がつくと夢中になって読んでいます。「詩集を読む時、書かれている通りに読むしかないと思い込んでいる人も多いんです。誰もが自分の想いを交えながら読んでいるはずなのに、読むという行為を受け身なものとして捉えてしまう。読む人が無自覚でいた『読む』ことの自由さを、今回の展示では際立たせようと思いました」ここは詩を、詩とは意識せずに読むことができる空間です。どの言葉と出合うかは偶然によるからこそ、自分の心が動く言葉や、その瞬間に気付きます。「直前の」という言葉を連ねた本展覧会を紹介する詩も解体され、モビールに吊り下げられています。「横浜美術館」という言葉を見つけると、ちょっと嬉しい気持ちに。この展覧会では、詩を読むという行為そのものが主役です。楽しくなったり、ドキッとしたり、訪れた人の中にはたくさんの感情が積み重なっていきます。「詩は、読んだ人がなにかを感じることで完成すると思っています」と最果さん。詩になる直前の、横浜美術館は。展覧会のタイトルでもあるこの詩からも、最果さんの想いが読み取れます。「私が書いているのは、詩になる直前の別のなにか。iPhoneでアプリのアイコンを長押しすると、アイコンが震えますよね。私が書く詩はそんなイメージ。この震えが止まるのは、誰かが読んだ瞬間です。会場にある言葉たちも、すべて詩になる直前のもの。解体された詩は、これまでに発表した作品と、この個展のために書き下ろした新作も含まれています。以前読んだことのある詩も、こうして見ると違った印象を受けることもあるはず。ひとつの言葉に目が止まった瞬間は、まさに自分だけのもの。それが能動的な詩の鑑賞の始まりです。こんなにも大胆に自分の詩をバラバラに解体し、解釈を読み手に委ねるのは、詩人としてとても勇気のいる試みのようにも思えます。期待した反応が、読み手から得られるとは限りません。「いまの時代、一方通行的な発信はとても古い感覚のように思えるんです。インターネットはなにかを発信するとすぐに反応があって、どんな人がどう受け止めているかがわかります。受け止め方はそれぞれ違うし、そこから新たに生まれるものもあるから、発信する人と受け取る人との境界がほとんどない状態です。私は、自分が最初の発信者であることにあまり価値がないと思っています」モビールに吊り下げられた紙片は、静かに揺れ動きます。表と裏には違う言葉が記されているから、同じ場所に立っても同じ言葉が目に留まるとは限りません。言葉と言葉の組み合わせは変わっていきます。いま、ここでそれらを切り取るのは自分だけです。自由に目を泳がせて心に引っかかる言葉と出合ったら、カメラを向けたくなることも。「ある言葉を選んで撮った写真は、その人がいたからこそ生まれた作品と言えます」と最果さん。このスペースでは、撮影もSNSへの投稿も自由です。4p本の背表紙を追っていると、突然詩が始まるという体験。いつでも最高密度の青色だ』『死んでしまう系のぼくらに』『愛の縫い目はここ』で幅広い支持を獲得した最果さん。2017年にはPenのクリエイター・アワードも受賞しました。蔵書が約11万冊ある館内の美術情報センターも、展示会場のひとつです。ここでは、書棚の一部をジャック。会場内の3カ所に、背表紙、つまり本のタイトル部分に最果さんの詩が1行ずつ書かれた本が並んでいます。背表紙を追っていると不意に詩が始まり、それを順に読んでいくと一篇の作品になっているのです。それはどこにあるのでしょうか。書棚に並ぶ本の背表紙を追いながら探すのも、ユニークな体験です。詩を見つけるという行為はこの空間でしかできません。した展示のあり方にも、最果さんらしさが感じられます。展覧会の展示デザインを手がけたのは、最果さんのこれまでの詩集をはじめ数々の企画でタッグを組んだ佐々木俊さん。「私の頭の中にあったモビールや背表紙といったふわふわとしたアイデアが、佐々木さんのデザインによってダイナミックな存在に生まれ変わりました。佐々木さんのデザインは詩の呼吸を大きなリズムに変えてくれるようで、いつも驚かされます。書棚に紛れ込んだ詩は、大きさも色も異なる本の背表紙で構成されています。1冊ずつ書体やフォントの大きさも異なり、エディトリアルデザインも楽しめる作品です。全集などが並ぶこちらの棚には、シリーズものの背表紙のように詩が綴られています。静かな空間に、さりげなく詩が溶け込んでいます。美術情報センターにはビデオ作品『詩っぴつ中』も展示。iPhoneに映し出されるのは、詩がひとりでに創作されていく過程。言葉を書き加えたり、修正したり、考え込んで止まったりする様子をリアルに伝えます。4p誤解されることも、詩を書く大事な要素になる。Café小倉山に設置された、『喫茶詩つ』と名付けられたモビール作品。言葉を印刷した色とりどりの紙が、プカプカと揺れています。カフェスペースのCafé小倉山では、テーブル10卓に小さなモビールを設置しました。椅子に座ってほっとひと息つく場に、すんなりと詩が溶け込んでいます。ここでは、コーヒーを飲みながら、なんとなく目にした詩に心を奪われることがあるかもしれません。詩集を開いて読むという行為はどこか改まった気持ちを伴いますが、これならもっと自然に詩と出合えます。3つの文節に区切られた言葉が、時間の経過とともに入れ替わっていきます。目の前でパタパタと言葉が変化する様に、最初は慣れることができません。「あれ?」と思っているうちに言葉は次々と入れ替わり、メッセージはガラリと変化するのです。ここでも最果さんの詩は、時間によって解体されていきます。「言葉には誤解がつきもの。日常の会話も9割は誤解で成り立っていると思っています。お互い誤解し合いながらもうまく話せたという雰囲気だけを味わっていて、あとで、この前話したことを相手は全然わかってなかったのかと気づくけれど突っ込めない。そんなことってよくありませんか?詩を書いていると、そういう誤解も言葉の大事な要素なのだと思えるんです。自分の書いたものを、正しく読み取ってほしいと思うことはありません。誤解も含めて、言葉の受け止め方を読み手に委ねる最果さんだからこそ、あらゆる解釈を生む言葉をこんなにも自由に扱えるのです。ここでは「読む」という行為が、コーヒーを飲む行為と均等な意味をもっています。゙?』と題された作品は、デジタル時計の時・分・秒にあたる部分が言葉に置き換えられ、時間の経過とともに入れ替わります。詩とデジタルテクノロジーを融合させた『詩句ハック』シリーズから。一秒経過しただけで、新たな言葉の組み合わせにドキッとすることも。「美術館というのは、アナログの極みみたいな場所」と最果さんは言います。「デジタルでコピー&ペーストが自在にできる時代に、世界に一枚しかない絵を鑑賞するために、わざわざそこまで足を運びますよね。私もこの展示では、そこに立つことで成立するなにかをつくりたいと思いました」でも、それは簡単なことではありません。詩を書くこと、それを詩集にまとめることとはまるで違った作業です。「最初に展覧会のお話をいただいた時、やばいもんきた、と思いました。そんな気持ちになった時ほど逃げないことを大事にしているんです。今回のような企画をいただくと、“プロジェクト最果タヒ”みたいになるんです。プロデューサーとしての自分が、客観的に状況を判断しながら物事を進めていく。今回は、私がこれまでやってきたことを、美術館という場に適した形にアップデートさせる感じでした。することでちょっとした修行感もあって、自分の世界が広がっていく。結果的に言葉もさらに自由になる気がして面白いんです」3つのスペースで、さまざまな詩との出合いを楽しむことができる最果さんの展覧会。横浜美術館に足を運んで、詩が完成する瞬間を味わってみて下さい。「小さくまとまることが一番、やっていてつまらないから。必死でそれに立ち向かうという感じはありました」と最果さんは語ります。詩になる直前の、横浜美術館は。書いているのは詩になる直前のなにか。最果タヒの個展で、詩が完成する瞬間に出合う。新たなアイテムやモチーフが加わり、さらなる盛り上がりを見せるこのサービスに注目した。アレッサンドロ・ミケーレ●1972年、ローマ生まれ。2002年にグッチのデザインオフィスに参加。06年にレザーグッズのデザイン・ディレクターに就任し、11年にアソシエイト・クリエイティブ・ディレクターに。15年1月からクリエイティブ・ディレクター。Gucci2015年、アレッサンドロ・ミケーレがクリエイティブ・ディレクターに就任して以来、グッチはモードブランドとしての個性をより前面に押し出している。ヴィンテージテイストなのに現代的であり、ビビッドな色彩がぶつかり合う中に伝統的なモチーフのパッチワークが混在するなど、クラシックとポップカルチャーを混淆しているのが現在のグッチといえるだろう。3pグッチの世界観をそのままに、多彩なモチーフの刺繍やマテリアルがオーダー可能。DIY」プログラムがリニューアル。写真のニットは、12星座をモチーフにした刺繍を施したもの。クライアントサービス)※価格はすべて税込み16年に日本で始まったグッチのDIYプログラムは、「ファッションで自分を表現する」というミケーレの思いが込められたものだ。グッチの世界観をそのままに、ウエアやアクセサリーに自身でカスタマイズを加えることが可能なこのオーダープログラムは、多彩なモチーフの刺繍やマテリアル、アルファベットのイニシャルを使って、自分好みの服をつくることができる。して完成した一着は、いわばミケーレと自分の“共作”。服好きであればワクワクしないはずがない。カスタマイズできるアイテムは、レザーブルゾンやデニムジャケット、ニットなどのカジュアルウエア、シューズ、そしてイニシャルでカスタマイズできるABCDEFGUCCIと幅広く揃っている。シューズでは、3種のデザインをベースに、アッパーに用いるレザーの種類とホースビットのカラーを決め、3色あるタイガーのパッチをオプションで選択、インソールにイニシャルのプリントも施すことができるという充実ぶりだ。DIY」プログラムのリニューアルで、カスタマイズできるアイテムのラインアップも広がった。KIMONO」は、スカーフを纏うようにさっと羽織れる一着。7種類の柄とラインの配色で、自分らしく着こなしを楽しめる。クライアントサービス)※価格は税込みハードな印象のレザージャケットは、ヴィンテージライクな刺繍がポイントとなり洒脱なバックシャンを演出。ところどころ刺繍の上に配されたスパンコールが煌めき、星座のモチーフをさらにロマンティックなものにする。クライアントサービス)※価格はすべて税込みスポーツタイプのコットンパンツも、新たにカスタム可能となったアイテム。バックポケットの上に紋章風のパッチをのせ、ボトムスで個性を発揮する。パッチはブルー、レッド、アイボリーの3色から選択可能。クライアントサービス)※価格はすべて税込み優雅な光沢を湛えるシルク素材のシャツは、艶やかな色や柄を存分に味わいたい。ローマ神話の登場人物をモチーフにしたボーリングシャツはシルエットと柄の組み合わせを、ベースボール風のシャツは身頃と袖の配色およびパッチのカラーを選べる。「ABCDEFGUCCI」では、トートバッグやスニーカーの他、3種のシルエットが選べるニットにもA~Zまでの好きなアルファベットを入れることができる。クライアントサービス)※価格はすべて税込みもっと簡単にグッチのオーダーを体験したいという人には、オリジナルフォントを使用したイニシャルで、自分仕様のアイテムを気軽につくれるプログラム「ABCDEFGUCCI」がお薦め。ホワイト、ブルー、レッド、イエロー、グリーン、キャメル、ブラックの7色で展開するユニセックスのウールニット3型(クルーネックセーター、ショールカラーのジップアップカーディガン、Vネックカーディガン)には、フロントやバックに好みのアルファベットを大きく編み込みで施し、印象的な一着に仕上げることができる。ウエアだけでなく、トートバッグやウォレットなども対象なので、贈り物にも最適だ。「ABCDEFGUCCI」はグッチ青山やグッチ銀座など一部の直営店で取り扱っている他、公式オンラインストアでもオーダーが可能。サイト内では仕上がりのイメージを確認しながら選ぶことができるので、オーダー入門者でも安心だ。クライアントサービス)※価格は税込みカスタマイズできるイニシャルパッチは、カラーを選択するだけでなく、エキゾチックレザーやクリスタル付きフェルトなど豊富なバリエーションから自由に選択できる。カスタマイズできるイニシャルパッチは、カラーを選択するだけでなく、エキゾチックレザーやクリスタル付きフェルトなど豊富なバリエーションから自由に選択できる。カスタマイズできるイニシャルパッチは、カラーを選択するだけでなく、エキゾチックレザーやクリスタル付きフェルトなど豊富なバリエーションから自由に選択できる。カスタマイズできるイニシャルパッチは、カラーを選択するだけでなく、エキゾチックレザーやクリスタル付きフェルトなど豊富なバリエーションから自由に選択できる。グッチらしい美学を感じさせるアイテムに、自分の感性を宿す――。そんなファッションの愉悦を、ぜひこのDIYプログラムで味わってみてほしい。圭が、ユニクロのショールームを訪れた。DIY」プログラムを知っているか?NEWSDESIGN2020.01.23デザイナーたち26名の仕事の裏側を見せる『秘展』は、何時間でもいられるほど面白い。究極の血抜き」を施した、“美味い魚”が食べられる店はこの3軒だ。2020.01.24届いて驚いた。圭が、撮影の合間に見せた素顔とは。15年前にリバプールで偶然見つけた我が家の宝物。生誕80年、悲劇の死から40年。南北2都市を歩いて分かったこと。TRENDワインは、自然派。映画のツボ名作椅子に恋して。ホテルについて、ひとり言。permission.特に断りのない場合、掲載商品はすべて税込価格です。税額は記事公開時点での税率を適用しています。