よる名演が記憶に新しい。冒頭より切れ目なく続くG-B♭がこの曲の主題的な動きで、G-B♭の間をすり抜けるように、もう一つの主題と和声が展開して行く構造の作品です。晃)2019年埼玉栄高校の自由曲。イタリアのヴェリズモオペラの作風を残しつつ、優美な旋律と繊細かつ色彩感のある和声が特徴的なチレアの音楽は、歌心にあふれるバンドに最適。伊藤氏がこれまで平和を願い書いた作品群の集大成として作られたオペラ「ある水筒の物語」。この作品(とその背景)を広く知ってもらうため、吹奏楽による小品として作曲されたのが本作。シンフォニエッタ第3番「響きの森」/福島弘和めくるめく響きの中を駆け抜けるような緊張感のある幕開けから、優美な中間部を経て、感動的なクライマックスへ。迫りくる音に圧巻の第1部と相反する性格の漂うように歌う第2部。一貫して体に染み渡るような音の波が聴衆を包み込む。晃)前奏曲とシチリアーナ、乾杯―泡立つ酒よ、祈りの歌の3つの場面を抜粋し編曲。最後は最も有名な「間奏曲」の印象的な旋律をモチーフにしたCodaとなり、劇的に幕を閉じる。洋)2006年の全日本吹奏楽コンクールで埼玉栄高校と金沢市立工業高校が演奏して注目を集め、以降定番のレパートリーとなったアレンジです。「原曲以上にドラマチック」と評された構成が魅力です。事件を題材に作曲された、強いメッセージ性を持つ迫力ある一曲。全体で一本の筋が通った構成が魅力。難易度は高いがよく鳴るオーケストレーション。吹奏楽の可能性を最大限まで引き出した意欲作!大胆、かつ細かいアナリーゼが求められるが感銘度も高い。晃)歌劇「マノン・レスコー」は1892年に作曲されました。プッチーニの3作目にあたる歌劇で、後に作曲される「ラ・ボエーム」「トスカ」「蝶々夫人」へと続く出世作と言われています。(森田一浩)「パガニーニの主題による狂詩曲」は、実質的にはピアノ協奏曲と考えられる作品で、パガニーニの作品、無伴奏ヴァイオリンのための「24の奇想曲」中の第24曲の主題を使い、変奏曲として作曲されたものである。「鐘」の音とOb.ソロの厳かな空気から始まる。「ラッキードラゴン」と並び、福島作品の人気曲。昌帥リズムがシンプルで、カットなしでも演奏できるので、難解な高作品の中でも比較的演奏しやすい。冒頭のシンプルなメロディーが展開を繰り返し壮大なコラールへと変貌する。晃)悲恋の物語を異国情緒あふれる音楽で表現。有名なアリア「ある晴れた日に」を軸にオペラの世界が広がる、アレンジ決定版です。晃)第2作は、2007年にアレンジされた第1作の続きの場面の音楽から始まります。悲劇のクライマックスに向かう、重厚なオペラの世界を堪能することができます。晃)前奏曲とシチリアーナ、乾杯―泡立つ酒よ、祈りの歌の3つの場面を抜粋し編曲。最後は最も有名な「間奏曲」の印象的な旋律をモチーフにしたCodaとなり、劇的に幕を閉じる。晃)埼玉栄高校の名演で一世を風靡し、今日まで広く愛されている名アレンジです。(森田一浩)フィナーレを飾る「民衆の歌」ではオフステージから聞こえるフルートの旋律が音楽を立体的に描き出します。ウィークエンド・イン・ニューヨーク/フィリップ・スパークニューヨークでの週末を描いた作品。ジャズなどアメリカらしい要素がふんだんに取り入れられている。(黒川圭一)優雅なObのソロが有名。(近藤久敦)1819年イギリス・マンチェスターで起こった議会改革を訴えた市民と軍の衝突し多数の死傷者を出した「ピータールー事件」を題材にして書かれた作品です。オーロラの目覚め/ジョン・マッキーローマ神話の夜明けの女神「オーロラ」はよく美と光を連想させる神話の人物である。(全3楽章)/清水大輔2014年響宴に選出され大注目!民族音楽とポップ・ロックが融合した壮大な作品。(森田一浩)「7つのヴェールの踊り」は主人公のサロメが薄布を脱ぎ捨てながら踊るシーンを描いたもの。各部分に現れる旋律には横のつながりもあり、演奏時間わずか9分半とは思えないほど情報量の多い作品。(森田一浩)スペインの哀愁漂う名曲から5つの楽曲を抜粋しコンパクトな組曲に。夜明けのスケッチを意味するタイトルだが、この作品の意図するのは「時代の夜明け」。大政奉還から150年を記念して作曲されたこの作品は、この激動の時代を表すかのようなエネルギーとうねりを感じさせる。パワフルな金管がカギとなる、壮大な作品。淳コンテンポラリーなが楽想と夢を抱えて歩む若者たちを応援する爽やかなメロディーが美しい。晃)この編曲版では全曲の中での劇的かつ華麗で、そして美しい場面を抜粋しています。(森田一浩)全3幕のオペラ「ばらの騎士」は、上演時間約3時間20分。組曲はそこからほんの一部分が抜粋されたものですが、それでも演奏に約22分かかります。(佐藤正人)ラヴェルの名曲「ダフクロ」。全曲を収録した、佐藤正人氏編曲による決定版。(森田一浩)吹奏楽の響きを生かしたオーケストレーション、パイプオルガンを聴いているかのような荘厳さ、ヴァイオリンの繊細さなど様々な表情を見せる。「おほなゐ」とは「大地震」を表す日本の古語で、阪神淡路大震災の記憶を風化させないための作品として作曲されました。(田村文生)ピアノ作品を吹奏楽に再構築。単なる編曲ではない、田村氏のスパイスが効いた、新たな作品として生まれ変わり、大反響を得ている。(校訂:鈴木英史)原曲は、多くのサクソルン族楽器が含まれているが、通常楽器に置き換えた形のスコアがこの楽譜である。「編曲」としての手は加えられておらず、例えばPetitbugleはPiccolotrumpetに「置き換え」られている。「波の穂」「蒼天の滴」「翠風の光」に続く4作目で、この曲は秋になるわけですが、まるごと秋を描写した曲というのでもなく、らしからぬところもままあります。”の意図が感じられる冒頭のファンファーレが印象的。風と海との対話/C.ドビュッシー(佐藤正人)吹奏楽でもおなじみとなった名曲。その第3楽章「風と海との対話」を編曲。後半E.Hrn.の動機に導かれ押し寄せる波へと変化し、クライマックスを迎える。「波の穂」「蒼天の滴」「翠風の光」に続く4作目で、この曲は秋になるわけですが、まるごと秋を描写した曲というのでもなく、らしからぬところもままあります。繊細な構成と美しいメロディーが特徴の酒井作品。こちらもその特徴がよく現れている。全曲をアレンジした決定版!吹奏楽ならではのダイナミックさを利用し再構築されている。西郷隆盛をテーマに作曲。短調と物悲しいメロディで紡がれる、14分のドラマティックなストーリー。思わせるクラシカルな響きをベースに酒井氏のエッセンスが光る作品。朝鮮半島の伝統音楽に用いられるリズムの中でも、とびっきり複雑奇妙なのがこの“チルチェ”。壮絶なハイグレード作品が登場です!拍子感の違うリズムが複雑に交錯しアンサンブル力が試されます!印象的かつ迫力のあるオープニングや、美しくロマンチックな響きが登場する場面も。展開された冒頭のテーマが繰り返され、華々しいエンディングを迎えます。(田村文生)2017年全国大会の演奏で話題!R.シュトラウスの華やかなオペラを、交響詩として巧みに再構築。編曲者によるカット案も記載されているので、コンクールにも。(田村文生)静岡大学吹奏楽団が演奏する同タイトルCDに収録。今年度の全国大会でも同校が演奏し、圧巻の演奏を聴かせた!ヴィエルヌのオルガンソロ作品を壮大な吹奏楽へと変貌させた、田村氏の手腕の光るアレンジとなっている。淳2013年全国大会、2014年響宴で演奏。人類愛という壮大なテーマをもとに、確かな作曲技術から生まれる豊かなサウンドが響く。「鳳凰」~仁愛鳥譜/鈴木英史この作品は、「愛」をテーマとした連作【1「ライフ・ヴァリエーションズ―生命と愛の歌」、2「カントゥス・ソナーレ」】の第3作目として書かれ、この3曲で『愛の3部作』を形成する。ピース、ピースと鳥たちは歌う/伊藤康英カザルスの演奏で知られるカタロニア民謡「鳥の歌」を主題とした作品。美しい旋律、こだまする鳥たちの歌声、そして力強く輝かしいフィナーレは、平和を希求する強いエネルギーを感じさせます。充実した音楽内容はもちろん、自由曲として取り上げやすい演奏時間も魅力です。人気女流作家ジュリー・ジルーの最新の交響曲!生きとし生けるものを包みこむ、母なる自然を題材にした壮大な作品です。ワイルド・グース(2017年版)/ライアン・ジョージ1600前のケルト民族と大自然の様子、彼らを取り巻く神や精霊の様子をダイナミック且つ繊細で緊張感のあるサウンドで描かれた作品です。ハープとピアノパートをパーカッションに置き換え終結部前のパーカッションフィーチャー部分をカット。1004」の終曲を飾る「シャコンヌ」。荘厳なこの作品の真髄を吹奏楽作品として生まれ変わらせています。トロンボーンアンサンブルからの幕開け、様々な楽器に受け継がれるメロディー、印象的な楽器配分のアレンジとなっています。交響曲とは、確立されたジャンルや形式ではなく、単に「一緒に聞こえる」という意味です。ガイアはタイタン、ギリシャ神話における地球の女神。交響的序曲/ジェームズ・バーンズ祝典序曲/ドミトリ・ショスタコーヴィチ(ハンスバーガー)数あるショスタコーヴィチの作品の中でも人気の高い、疾走感あふれる名曲。大序曲「1812年」/ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー(木村吉宏)パガニーニの主題による幻想変奏曲/ジェームズ・バーンズオーボエによって演奏される主題と、それに続く20の変奏曲で構成されています。オリエント急行/フィリップ・スパークエル・カミーノ・レアル/アルフレッド・リード青い水平線(ブルー・ホライズン)/フランコ・チェザリーニ海または海に関する3つの楽章からなる15分の曲。様々なカットでコンクールでも演奏される。作品89/ジェームズ・バーンズ亡き愛娘を追悼しつつ、未来への希望を綴ったバーンズの名曲。(森田一浩)ブリュッセル・レクイエム/ベルト・アッペルモント2016年3月、ベルギーの首都ブリュッセルを襲った連続爆破テロ事件に衝撃を受けて書かれた作品。我ら甦らん”“新たな日”の4つの楽章で構成されている。交響曲第1番「アークエンジェルズ」/フランコ・チェザリーニ交響曲第2番「キリストの受難」/フェルレル・フェルラン全3楽章でキリストの誕生から磔刑までを描く超大作。40分の音楽絵巻に巨大編成で挑む。交響詩「アルプスの詩」/フランコ・チェザリーニ雄大なアルプスを思わせる、この上なく美しい旋律が響き渡る。ルイ・ブルジョアの讃美歌による変奏曲/C.T.スミス2018年9月より、手書き楽譜からコンピュータ浄書楽譜に切り替わりました。いにしえの時から/J.ヴァン・デル=ローストヴァンデルローストの音楽の集大成ともいえる壮大な曲。Spheres」(天球の音楽)と呼んだ。本曲はこの概念に着想を得、宇宙の創生~現在~未来を描いた。(森田一浩)ローマ3部作の中でも吹奏楽界で最も人気な「ローマの祭り」。この編曲はアレンジに定評のある森田一浩氏。ノーカット、全曲のセットです。アスファルト・カクテル/ジョン・マッキーニューヨークの街をハイスピードで駆け巡るタクシーを思い起こさせるクールな作品。冒頭の3分間は、荒々しくて、ズキズキするような緊迫感があります。「ブックマークス・フロム・ジャパン」/ジュリー・ジルージルーが日本を題材に書き下ろした6楽章で構成する曲。パートI/アルフレッド・リード吹奏楽人なら避けては通れない大傑作。ディード序曲/レナード・バーンスタイン(クレア・グランドマン)フェスティヴァル・ヴァリエーション/クロード・トーマス・スミス壮麗なロマンチシズムと輝かしいパッセージを持つ作品。ホルンの難易度は目を見張るものがある。交響詩「ローマの松」/オットリーノ・レスピーギ(木村吉宏)華麗なる舞曲/クロード・トーマス・スミス高速なテンポ&細かいパッセージ、高度な技巧を要するソロの連続と、華麗なるモンスター曲。交響詩「モンタニャールの詩」/ヤン・ヴァンデルローストイタリア北西部「アオスタ」という山岳地方を題材にした壮大なスケールの作品。▲ページトップへチェックしたアイテムがありません。履歴を残す場合は、"履歴を残す"をクリックしてください。