人形が苦悩するという論理的矛盾をテーマにした意外とシュールな音楽なのかもしれないです。受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。以前は交響曲第5番と呼ばれていましたし、ドヴォルザーク本人は初稿の総譜には自筆で交響曲第8番と記していたりもします。(01/06)新世界の「家路」のメロディーは下校時のBGMでもよく使用されていたと思います。(01/02)新年あけましておめでとうございます。クリスマスのBGMとしては吹奏楽オリジナル作品の中では最適な曲の一つだと思います。その代わりにオリジナルカレーよりも100円高い「創業ビーフカレー」が定番メニュー化されます。あの中ではチャルメラと出前一丁はとてもレトロで懐かしいですね。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。:ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。(01/12)Keiko:ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。人形が苦悩するという論理的矛盾をテーマにした意外とシュールな音楽なのかもしれないです。2018.05.04この一つ後の記事が東方Projectのアリス・マーガトロイドなのですけど、アリスと言うと「魔法使い」というよりは「人形使い」みたいな方のイメージの方が強いです。秋田南高校の「ペトルーシュカ」の演奏は、今現在聴いても凄いと思いますし全く色褪せてはいないと感じます。今現在の価値基準では判断に迷う個所もあるのではないかと思っています。あの演奏の躍動感と生命感は大変充実していますし、リズムセクションのビートが大変有効のせいか、全体的に飛んで跳ねるような感覚が非常にシャープです。一言で言うと、屈折した明るさ」が滲み出ている素晴らしい演奏だと思います。現役奏者の皆様があの演奏をどのようにお感じになるのかは実は私も興味津々であったりもします。管弦楽原曲を初めて生演奏で聴いたのは実は意外と遅くて1990年以降だったと記憶しています。その演奏はデュトワ指揮のN響でしたけど、この演奏を聴いて非常に驚いたことがあります。何かと言うと、「意外と音楽が洗練されているし全体的な印象はフランス音楽みたい」というものでした。「ペトルーシュカ」を生で落ち着いて聴いてみると、かなり繊細な曲であるというのがよく分かりました。「春の祭典」の作曲を開始した頃に気分転換にピアノ協奏曲を書いている途中で「糸をほどかれた操り人形が、恋をし、ライバルの人形に喧嘩を挑み、散々やっつけられオーケストラとトランペットがどんちゃん騒ぎを始める」という夢を見たストラヴィンスキーがこの夢をベースに書き上げたのが「ペトルーシュカ」でもあったりします。「春の祭典」も「ペトルーシュカ」も作曲者の「夢」がベースとなっているのは大変興味がある話だと思います。ペトルーシュカのバレエは四場から構成されています。復活祭の市場(夕方)このバレエの粗筋ですけど、復活祭の日の一日を背景とし、魔術師によってペトルーシュカ・ムーア人・バレリーナの女の子の三体の人形に生命が吹き込まれ、ペトルーシュカはバレリーナの女の子に魅了され恋い焦がれ、色々とちょっかいをかけたり「僕と付き合ってくれませんか・・」みたいな感じで交際を申し込むものの、中々色よい返事はもらえません。「ペトルーシュカの存在意義とは何なのか・・?」というテーマの論争まで起こったらしいです。音楽史的には「複調」を初めて音楽に導入した意義の大きさを評価する事もかなりいるみたいです。その聴きやすさの要因なのですけど、実はこのバレエ音楽は相当部分「ロシア民謡」の引用というか、パクリがあるみたいですね。ストラヴィンスキーとしては、「別に民謡をそのまんま使っている訳じゃないからいいじゃん」みたいな事を言っているようですし、他人の曲も自分の曲も「俺のものは俺のモノ」といった大らかなで荒っぽいロシア人を象徴するような御方だったのかもしれないですね。諸井誠氏の著書に「現代音楽は怖くない」という名著があるのですけど、この中で諸井氏は面白い事を指摘しています。時代と場所を超えて「対応関係」があると指摘されていて、「なるほど」と感じる部分もあります。白鳥の湖と火の鳥は「鳥」がキーワードになっていて、青髭公も含めて三つとも「おとぎ話」をベースにしている背景がありますので確かに面白い指摘だと思います。バレエ音楽「ペトルーシュカ」には色々と版があり、指揮者によって違いが色々あったりして面白い面もあります。版によっては、どんちゃん騒ぎで終わらせるものもありますし、指揮者の解釈によって印象も変わるような感じもしまね。前作「火の鳥」が何となくですけど、ドビュッシーの作品に近いような感覚があり、どちらかというとファンタジー感漂う曲で次作「春の祭典」がバーバリズム炸裂で、人間の野生の本性が大爆発するする感じ濃厚である事を考慮すると「ペトルーシュカ」はファンタジーと野生の中間的な感じもあり、私としては聴きやすいイメージを持っています。「火の鳥」は途中眠くなってしまうようなだるい箇所もありますし、「春の祭典」は終始音の暴力でもありますので、この「ペトルーシュカ」は一番バランスが取れているようにも感じられます。この「ペトルーシュカ」はリズムの扱いとか調の扱いは、かなり凝りに凝っていて音楽史的にはかなり画期的な作品と言われています。私としては「ペトルーシュカ」の一つの魅力は、打楽器の扱いがとても面白いという事は強調したいと思います。曲の開始から30秒を過ぎたあたりのシロフォーンのメロディーは、何か一見複調にも聴こえるのですけど実際は、「ラソソソ・ラソソソ」という単調な音を叩いているだなそうです。人形のペトルーシュカが倒れて死ぬ瞬間のイメージを演出しているのは、実はタンバリンの音です。「タンバリンを両手で持って、床面に平行になるようにタンバリンを落としなさい・・」という事なそうです。ステージの床の材質とかコンサートホールの残響によって、高さの調整とか色々検討すべきことは多いかもしれませんが、これは正直CDを聴いただけでは分からないと思います。他にも場が変わるごとにロングドラムでロールされる演出もかなり面白いと思います。魔術師によって「人形」に「魂」が吹き込まれたというのが面白いと思います。人形を自由自在に操っているのですけど、人形自体に「主体性」というのか「意思」はそれほど強くは感じさせません。文字通りの「操り人形」という感じが強いです。「おまえはただの人形なのだから、身分相応におとなしくしていろ」という魔術師を、ペトルーシュカは睨みつけたりするのです!操り人形の糸から解放され、バレリーナを愛した瞬間にペトルーシュカという「人形」は、あくまで擬人的なものなんでしょうけど「人間」になったといえるのかもしれません。魔術師が、ペトルーシュカにムーア人と喧嘩させてもポロ負けさせるような力しか元々与えていなかったから・・・バレリーナに振られたことに対する自分自身への嫌悪感・・・ムーア人にポコポコにされた屈辱感・・・など色々な解釈や妄想は可能だと思います。ラストの場面において魔術師の「これは人形だ、これは人形劇だ」という警官に対する釈明のこの言葉に最終的にはペトルーシュカという人形は「怒り」を感じてしまったと言えるのかもしれません。「自分はひとりの人間であること」を完全否定されたという「抗議」みたいな意味があったのかもしれません。「こんなつらい気持ちになるなら、心なんかいらなかった」そうした事を本当は「メッセージ」として伝えたかったのかなとも思ってしまいますね。このペトルーシュカが示唆するものは、別に「操り人形」だけではないと感じたりもします。現代社会において、「学歴が」とか「世間体が」とか「ちゃんと働かないといけないじゃん」みたいな目に見えない糸で操られている私たち一人ひとりが実は・・・ペトルーシュカと対して変わりがないのかもしれないです。「自分たちの存在意義とは・・??」みたいな事を模索している人形ではないのかなとも感じたりもしますね。うーーん、こうして考えてみると「人形」としての幸せは果たして何なのでしょうか・・?人形が心を持つことは人形としての「解放」に繋がるのかもしれないけど、それは結果として必ずしも人形にとってのハッピーな結果をもたらさないかもしれないし、そうした意味においては、東方のアリスが自ら作り出した上海人形たちをある程度の信頼関係を保ちながら、「別に人形そのものが主体性を持たなくてもアリスという人形遣いがちゃんといつも人形たちに気を使って指示を出しているならばそれはそれで人形たちにとっては幸福な事」という事を提示していると言えるのかもしれないですね。「ほのかな情熱」という言葉がこれほど似合うシンフォニーもないのでは?と感じますし、冒頭の弱奏のクラリネットの長大なソロが大変印象的です。人形が苦悩するという論理的矛盾をテーマにした意外とシュールな音楽なのかもしれないです。