このプレーヤー、何処で使うか思案中。(木)SMEアームのセットを再開。150MLXを新品購入。このアーム、プラモデル感覚になる。(水)しらふになって再びケーブル交換。オーディオの偶然性と相性。MITのケーブル、私は好きだ。フンパーディンクの公開ゲネプロの切符を入手。めったに観れない神奈川県民ホールでの練習風景。今からワクワクしている。2009・SUMMER・No.171』で菅野沖彦さんが巻頭言として素晴らしい文章を記している。レコードやCDで音楽を聴く皆さんの鑑賞姿勢とでもいうべきモチベーションは、オーディオ文化にとって大変重要なものであと考える。昔では考えられなかったレコード音楽鑑賞の現代的オーディオスタイルである。これが、便利な機械行楽の陥りやすいマンネリズムの罠であると同時に、人と音楽の関係までをも大きく変えていくように思われてならない。オーディオでこの姿勢が身に付き、癖になると、知らぬ間に音や音楽の感動から遠退いていかざるをえないであろう。連続演奏が悪いと言うのではない。オーディオで音を聴く、音楽を聴く心の待ち方の問題の話であることは言うまでもない。オーディオ機器の調整には同じディスクの同じ部分を繰り返し繰り返し演奏する場合も少なくないだろう。それとこれとは、まったく別の話である。生のコンサートの素晴らしいところは、その「一期一会」性にある。オーディオによる音楽もそのように提えることができるだろう。機械による演奏だから、さすがに同日中ぐらいなら、繰り返して同じ音、同じ演奏を聴くことは可能かもしれないが......、日が改まれば、もう二度と同じ演奏は不可能だと僕には思える。「このプレイバックは今回だけ!」というぐらいの気合いを一度のプレイバックにはかけるのだ。アナログディスク時代から、これは僕の習い性になっていて、今でも、たとえCDプレーヤーのリモコンボタンーつを押すときでさえ、この入魂の気持ちは持っているつもりである。近頃はオーディオに限らず、こういう心理、精神、姿勢を持つ人が、あらゆる分野で少なくなっているように感じるが、由々しき問題である。中略いずれにしても、趣味の世界は、あまりにも日常的にイージーになっては趣味とは言えなくなる。音楽の感動もこれに連動していると言えるだろう。当たり前の日常茶飯な営みから大きな感動が生まれるわけはないであろう。した日常性、利便性を活用享受しながらも、いかにそこから非日常的世界や心境を固く守るかが、こうした機械やメディアから芸術的実体験を得る趣味の世界の特異な条件であり要点である。表であり、いわゆる「常識」を闊歩させてはいけない世界なのだと思う。いってこれが病的な状況になることは危険であり、このバランスの絶妙な世界を創り上げていかなければならない。自己の中での理想と現実の整合の達人の生活に感心させられ、よき教訓として学ばせていただくことの貴重さに感謝しているのである。「一期一会」を実感してきたが、この171号で「レコード演奏家訪問」を50回も続けてきたことになるそうだ。僕自身も残したいと切望している今日このごろである......。普段、オーディオマニアとして感じているが文章に出来ない私。SOUND」誌を購入して読んでください。デジタルケーブルを選ぶ。MITにより太くなった音像を締めるにはヒロミュージックよりアコースティック・リヴァイヴが合う。オルトフォン・ケーブルと繋ぎ変える。結果は今は酔って気持ちいいのでどうでも良い。(月)先日のD/Aコンバーターの交換。バードランドオーディオより遥かに高価なdCSの製品。結果はなんとも端麗美人的な音に変わってしまった。後は前後のケーブル交換で迫力、色気を出すしかない。出力部は安いMITのRCAケーブルが意外と合う。入力デジタルケーブルはいろいろ試してみる。さんのランチタイム・ライブに代官山プラザ「De'Longhi's」に行く。沢山のファンが集まり、明日スエーデンに帰国し「女JAZZ」を立ち上げると熱く語っての演奏。日本人(本人はスエーデン人を言っている)でこんなにブルースハートを持った演奏家がいるのに誇りを感じた。world”を会場全員で熱唱。