『この世界の片隅に』は単体で見るとすごいけれども、全体の流れに新しいウェーブをもたらすかというとまた別な気がする。すごい作りこんで真似できないけれども、影響を与えるものというのは真似できるものなんですよね、どこかで。ヌーベル・バーグというスタジオの外で若い監督が映画を自由に撮り出す流れがあって、ゴダールの『勝手にしやがれ』とかね、みんな真似して、フランソワ・トリュフォーとか、独自な表現がばんばん出てきたと。いう流れとは違うよね。この作品自体6年もかけてコツコツ作って来た。限りなく完成度は高いけど。完成度の高さと新しさというのは別で。芸術の流れでいったら、ピカソのキュービズムとかね、印象派が出てきて、モネとかゴーギャンとか、ゴッホとかああいう流れとは違うよね。これはこれで素晴らしいと。それが日本の今後の表現とか世界にどう影響を与えていくかといった時に、真似できないというものは、大河にはならないかもしれない。この人は突き詰めていけばいいかもしれないけれど。それで新しい流れになりうるものは何かな、と考えた時に、かろうじて『シン・ゴジラ』を挙げたいと思うのね。あまりにCG全盛になっている時に、CGも多少は使っていると思うけれども、デジタル化されていない、もの自体の怖さというのかな、シン・ゴジラの怖さというのはもの自体の怖さというか。記号化されていないものを表現しようとしたんじゃないかな、というか。それをああいう形で象徴的にやったのではないかと。事物それ自体ではないけれども、脳で処理した、数字で処理したものの浅さというか、それに逆らう形でのリアリティを特撮というものを駆使して自覚的に表現した。ジョーズでも最初の作品が一番怖いし、模型でも10メートルのものが海の下のここにいたら怖いんですよね。デジタルでジュラシックパークやるよりも、船を漕いでいて、10メートルの黒い物質がここにいたらぞっとすると思いますよ。いうものの怖さとか、生々しさというのかな、表現の。事物それ自体に立ち返っていかなければ、これだけネットとか情報が、あるいは観念が横行した時代において、もっとシンプルに人間を、それこそ心身脱落じゃないけれど、裸にしていく。裸の姿にしていった時に出てきたのがゴジラだったり、怖いものが出てくるんじゃないかという恐怖。きれいなものを積み重ねて真実を見ないようにしていくことで、実はとんでもない怪物が育っちゃってる。それが現れたら、そんな生々しい、幼虫みたいなゴジラだったりね。最初のあれ、怖かったですよね。あれがリアルだと思う。『進撃の巨人』だったら巨人で表していたり、だから響くというのかな。いうものがこれから、観念を落としていった方向性において表現していくべきなんじゃないかな、という意味では『シン・ゴジラ』が新しかったかな、と思うんですよね。おれは『シン・ゴジラ』で泣いちゃったんですよね。その生々しさにおいて、動いているだけで、その作家の自覚性においておれは、すごいことやってくれてありがとうと、動いているだけで一瞬だけど泣けちゃったから。いう直に触れたという感触に現代人は飢えているのにCGやバーチャルリアリティに行っちゃってるから。事物から乖離していく時代において、どう事物に立ち返っていくかというところかな。観念とか伝統の蓄積によっては。人間ってなんぞやとかさ。いうところで、どうやったら握手して手の温かみを感じられるのかとかさ、そぎ落とすという表現の方向性かな。いうものに期待したいとどうしても思ってしまうんです。