新しい「茅野の家」はこの湖を見下ろす場所にある。この写真の"右端”の方の木立の間から僅かにわが「山小屋」が見えている。やって写真で見るとなんとも素晴らしいところにあると感心する(笑)。奥に写っている山並みは八ヶ岳連峰である。写真中央やや右側の高い山が主峰の赤岳(2,899m)である。私は赤岳には2度登っている。写真左端に写っている山は天狗岳だと思うが、赤岳から天狗岳の間はみな歩いたことがある。このあと湖の周りの木々はほとんどが枯れ木となる。このような見事な写真を撮ることが出来るのは来春山が新緑に包まれてからに成る。枯れ木になってしまっても、毎朝この湖の周りを散歩することは続けるだろう。朝起きてこういうところを歩くことができるのは幸せである。JPEG15秒レタッチ顔の一部に強い光が当たっているのでハイライトが飛ばないよう露出は抑えめ。これだけ顔に光が回っていればシャドーは奇麗に起こせる。"ひとつ前のエントリー”に掲載した写真の31秒後に撮った写真である。モデルの顔のアングルがほどよいため、シャドーの側にもある程度光が回っている。この写真は正真正銘の"リサイズのみの撮りっぱなし"であるので少し荒いが、明るさとコントラストを微調整したらもっと奇麗な写真になる。くどいほど何度も書いているが、いまのカメラはどのメーカーのカメラでもJPEGで十分奇麗な写真が出来上がる。XシリーズのカメラのJPEG画像はピカイチである。渡部さとるさんや、内田ユキオさんや、塙真一さんや、飯塚達央君などが口をそろえて「Raw現像でJPEGの美しさに並ぶのは難しい」と語っているほどだ。それなのに、大して技量もないアマチュア写真愛好家がせっせとRaw現像しているのは「プロ目線」から見ると滑稽である。アマチュア写真愛好家を罵倒したい訳では無い。JPEG撮りっぱなしで十分美しい写真を撮れるようになることが最初の課題だと言うことを伝えたいのである。撮りっぱなしでこれだけ奇麗なJPEG画像を出してくれるのであるから、Raw現像の必要なんてあるはずがない。撮影後にPROVIAとかASTIAで現像してみたいということであれば理解出来るが、ある特定の対象を撮影する場合には、撮影前に"フィルムシミュレーション”を決めて撮るのが理想である。撮影前に「表現意図」をはっきりさせておくというのは、プロであれば当たり前のことなのだ(私はアマチュアだけれど)。このアングルで、ちょと遠目からあまり目立たない程度にレフでバウンス光をぶつけて撮ったら「フォトテクニックデジタル」に掲載できるレベルの写真になる(笑)。いう場合にはレタッチで丁寧に仕上げる必要がある。言うけれど、雑誌の1ページに掲載するような写真だってJPEGで十分な時代なんだよ。実際にJPEG入稿しているプロがいまは沢山いる。このレンズ、確かに素晴らしいレンズだ。撮りっぱなしだけを上げたのではモデルさんに失礼なのでレタッチしたファイルを追加しておく。トーンカーブで明るさを持ちあげたあと微調整。レタッチというか、明るくしただけかな(笑)。それで済んじゃうんだよね。FUJIFILMのJPEGは。R」で撮った写真を4枚掲載した。いずれもただ「人物」にレンズを向けてシャッターボタンを押しただけの写真である。アベイラブルライトでの撮影であっても、モデルの立ち位置を指定したり、身体や顔の向きに注文を付けて撮影することができる。それは「あるがまま」を撮った写真ではない。「作られた写真」である。「作られた写真」が悪いという話しではない。「美しい写真」を撮るためにはそういう写真になるように”セッティング”して撮影する必要がある。プロフォトグラファーの場合、そういう写真を撮ることが「仕事」だと言っても良い。私が撮っている写真の大半はそういう写真では無い。"セッティング”した写真を撮ることはほとんどない。自分の家族を撮る時も「トムソーヤの森プロジェクト」で子供の写真を撮るときも、「目の前のあるがまま」を撮っている。やっている工夫は「アングル」を見極めることだけである。それはとても「些細」なことであるが、些細であるが故に出来上がる写真に大きな影響を与える。カメラを構えるアングルがちょっと変わるだけで写真が大きく変わることは珍しくない。これは"セッティング”ではない。「目の前のあるがまま」を撮っているのである。言って、「美しいポートレートフォト」を撮ろうと思ったら"セッティング”をしないことにはお話にならない。「偶然」に頼っていたのでは「美しいポートレートフォト」なんてまず撮れない。「目の前のあるがまま」というのは「偶然」なのである。「トムソーヤの森プロジェクト」での撮影はその目の前に「与えられた」状況を撮る以外にない。子供に声を掛けて立ち位置を決め、身体や顔の向きを指示して撮影すると言うことが出来ないわけではない。私はそういうことはあまりやらない。子供は夢中になって楽しく遊んでいるのだから。子供が遊びに熱中しているときには邪魔しない。子供が心から伸び伸びと楽しく遊ぶためのプロジェクトなのだから。私は自分の「欲望」のために子供の写真を撮っているわけではない。撮影している一番の目的は、毎回のプロジェクトの「記録」を残すことである。「単なる記録写真」だけしか撮らないのでは勿体ない。可愛らしい盛りの子供が素敵な表情を浮かべて遊んでいるのだから、その「素敵な表情」「素敵な光景」をできる限り「美しい写真」になるように撮り残してあげようと思って撮っている。私の”動機”は、私の撮った写真が、そこに写っている本人やその家族に喜ばれることである。R」で撮った写真を4枚続けて掲載したが、特別な写真は1枚もない。「目の前のあるがまま」を撮った写真である。どの写真もそれなりに素敵な写真だと思う。私は自信を持ってそう言える。写っている子供が活き活きとしているから("この写真”はちょっと撮影意図が別なので活き活きしているという写真とは異なるが良い写真である)。上に掲載した写真は「不本意」な写真である。シャッターボタンを押した瞬間左下に子供の頭が入って来てしまった。31秒後に、もう少し子供の肌が奇麗に写るアングルで別カットを撮っている。そちらの方が「写り」は良い。私はこの写真の「間合い」が好きなのである。いう「間合い」の写真を考えることなく撮れる点が35mmレンズの素晴らしさである。寄ってはいるが寄りすぎず「背景」を情報として取り入れた写真である。左奥に写っている男性は「トムソーヤの森プロジェクト」の主催者である。彼がこの写真に「写り込んでいる」と言うことはこの写真の価値の一つである。左下に子供の頭が入って来てしまったのはちょっと残念である。沢山の子供が遊び回っているところで写真を撮っているのであるから、こういうことは年中起こる。「絵柄」として「完璧」な写真が撮れることは少ない。"フレアー”掛かった写真である。これはレタッチで完全に押さえてしまうことが出来る。フレアーが出ている方が写真として素敵だと思う。押さえすぎたとさえ思っている。破綻なく写っているということが美しい写真の条件だというわけではない。私は"フレアー”の掛かった写真が好きなので意図的にこういう写真を撮る。説明するまでも無いことであるが、この写真の「見栄えの良さ」を作っているのは"ハイライト”の美しさである。フレアーを押さえてもうすこしキッチリした写真にすればハイライトは更に輝いて見える(明暗は相対的なモノだから)。私はこの写真に関しては「明るく」柔らかい写真で良いと思う。「締めた」方が写真としての出来映えは上がるが、私は少し「破綻」した写りに魅力を覚えるのである。撮っていないので確かなことは言えないが、このレンズは被写体が浮き出てくるシャープな描写をする。光の当たり方次第ではあるが、コントラストも強めに出る傾向にあるように感じている。このレンズを使うと半ば無意識でフレアーっぽい写真を狙っている気がする。いつだってそういう写真が好きで狙っているんだな(笑)。1,4/35mmである。ZAのそれともまた違う。いう話しはもうどうでも良い。R」が大変素晴らしい描写性能のレンズであることが良くわかった。こんな素晴らしいレンズを2年7ヶ月も死蔵していたなんてなんとも愚かな話しである。それはやむを得なかった。この2年7ヶ月、このレンズを必要とするような写真を撮っていなかったのだから。「トムソーヤの森プロジェクト」は12〜3月の4ヶ月間お休み。次回は4月に「トムソーヤの川プロジェクト」。次回は、カヤックで諏訪湖の水門から天竜川に出ることを計画している。翌5月は「トムソーヤの森プロジェクト」。カヤックの写真は何枚撮っても同じような写真になるので撮っていて楽しくない。写真を撮る楽しみは「あぴの森」で行われる「トムソーヤの森プロジェクト」の方が断然上である。来年も「トムソーヤの森(川)プロジェクト」の撮影を続けるかどうかは未定である。出来ることなら誰か他の人に変わって貰いたい。正直に言って、もう子供を撮るのはしんどい。変わって撮影してくれる人が現れなければ、少なくとも上半期一杯は撮影を続けるつもりである。5月に、大きなプリントの「写真展」をやろうという話しがほぼ決まっているので、それとの兼ね合いからも来春の段階で撮影から「引退」というわけには行きそうもない。4〜8月の5ヶ月間は撮り続けることになりそうだ。来年は撮影スタイルを少し変えて撮ろうと思う。今年撮った写真とは違う撮り方をしてみようと思っている。Rで撮りたいと思っている。WRでも撮ってみたいと思う。この2本は抜群に素晴らしい描写をするレンズであるし、ポートレートフォトを撮ってこそのレンズである。基本的には「広角」レンズと「標準」レンズをメインにして撮影するつもりだ。Rは大好きなレンズであるが、望遠系のレンズを使って子供の写真を撮るとどうしても「ブロマイド写真」的な写真が多くなってしまう。いう写真も少しは撮って上げたいと思うが(親御さんには一番喜ばれる)、20年先に本人が見たとき胸に染みるのは「ドキュメント」性が高い写真の方であることは間違い無いからだ。私の「一口上」はだいたい3,000字なのである(笑)。確かにこんな風に見ると、雑多なスナップに使うのも勿体ない様に感じます。トムソーヤの撮影でも、もっと上手に使えたんだろうと思うと、悔しいです」。あの写真は、ほんとうに何となく撮った写真でしかない。最近娘の写真をあまり撮らないので撮っておこうと思ったのである。本当にただ娘にレンズを向けてシャッターボタンを押しただけである。背景が明るく、光り輝く黄葉が写り込んでいるので見栄えは良いが、娘に当たっている光はいま一つである。僅かに立ち位置を変えて体のアングルもちょっと変えたらもう少し綺麗な写真になっただろう。立ち位置と体の向きを"セッティング”することによって娘の髪の毛に"トップライト”を入れることが出来る。左肩から左手に"エッジライン”が入る。それだけで写真の見栄えは各段に良くなる。"セッティング”して撮影するというのはそういうことである。「トムソーヤの森プロジェクト」の撮影の場合97%ぐらいの写真は「あるがまま」の状態で撮影している。多いときには20人以上の子供が密集して遊んでいる。その20人を一人で撮っているのだから、セッティングして撮るようなゆとりはほとんどない。上に掲載した写真もただこの子にレンズを向けてシャッターボタンを押しただけである。「トムソーヤの森プロジェクト」で撮影する写真はすべてJPEG-Veiviaの設定で撮っている。Facebookなどにアップする際にも、プリントを作る際にもJPEGファイルをレベル補正する程度のことしかしていない。細かい部分を詰めていけば写真のクオリティーは上がる。何度もくり返し書いているように「僅かな差」が写真の見栄えを変えるのである。プロフォトグラファーのブログなどを読んでいると「追い込んでみました」という言葉を良く目にする。納得できるまで徹底的にレタッチしたと言う意味である。プロフォトグラファーが雑誌などに掲載しているポートレートフォトの場合、"レイヤー”を使って「細部」を丁寧にレタッチしているケースが少なくない。瞳の「白目」の部分にほんの僅かに「ブルー」を入れるというようなことまでやっているケースがいくらでもある。多くのプロフォトグラファーが「肌」にしっかり手を入れている。わずかに「ガウスぼかし」などを掛けることによって肌が「なめらか」に描写される。1枚の写真に丁寧に手を入れると写真は見違えるほど見栄えが良くなる。私はそういうことはやらない。基本的には「レベル補正」しか行わない。XシリーズのカメラのJPEG画像は、それで十分「及第点」レベルの写真に仕上がる。細かい部分のひとつひとつに手を入れれば写真の見栄えは更に良くなる。そこまでやる必要性が私にはない。私が撮っているのは「ドキュメントフォト」だから。上に掲載した写真であるが、良い点は子供の「表情」である。手前の目(左目)に髪の毛が掛かってしまったのが残念であるが、いい表情を押さえたと思う。撮ろうと思ったのはこの子の「この表情」なのでこの写真は私としては十分に目的を達成した写真である。それほど素晴らしい写真だというわけではない。「寒色系」の色が多すぎて「色合い」があまり良くないと思う。いうことは重要なことでは無い。この写真は基本的には「ドキュメントフォト」として撮っているのであるから。この子の身体まで光が当たっていればもっと奇麗な写真になったが「あるがまま」の状態で撮影しているのでやむを得ない。「顔」に光が当たり前髪が光り輝いているのでこの写真は「それなり」のレベルの写真になっている。上手い具合に顔のシャドーに落ちる側にも光が回り込んでいて暗部ノイズがまったく出ていない。レフを使わず撮っていることを考えると「完璧」な写りである。「子供の写真の撮り方」というタイトルを付けたが、そのことについて詳しい話しをするつもりは無い。それについて説明を始めれば少なくとも3,000字、詳しく語れば5,000字を超えてしまう。今日はそんなことをやっている時間が無い。結論だけ言っておくと、さっと子供の前まで寄って行って、子供が写真を撮られることに意識を向ける前に瞬間的にこのレベルの写真を撮れるようになることが最低限のレベルの「プロフェッショナル」だと思って貰えば良いだろう。ようするに、「撮影技量」が問題なのではないと言うことである。「綺麗な写真」になる最低限の条件を満たしている「被写体」を探し出す「眼力」が身につけるべき「能力」だと言うことである。「トムソーヤの森プロジェクト」の撮影の際、私が一番重視していることは「子供の表情」である。奇麗な光が当たっていなければ「美しい写真」にはならないが、そんなこと以上に「素敵な表情」を撮ることを重視している。子供が心底「楽しそう」「嬉しそう」にしている表情を撮ることを一番の課題にして撮影している。「驚いた」表情や、「真剣」になっている表情の写真も素晴らしい。一切セッティングせずに撮影しているのだから、「光」のことばかり考えていたのでは「素晴らしい表情」を撮り逃がしてしまう。できる限り奇麗な光が当たっている子供を探して撮ってはいるが、光がいまひとつでも良い表情の子供を見つけたら駆け寄っていって即座にシャッターを切る。その際、「構図」にはほとんど気を配らない。カメラマンが「構図」を作っていたら、その間レンズを向けられている子供は「意識」してしまう。子供に「撮られている」という意識を持たせる前に撮ってしまうようにしている。そのために、子供の脇まで行ったら即座にシャッターを切る。「構図」なんていうものは考えるものじゃない。「身についている」ものである。なにも考えずにさっと構えて「出来上がって」いて当然なのである。頭で考え、ファインダーを覗いて「作画」しているようじゃ素人なのである。走って行って、ぱっとカメラを構えて即座にシャッターを押す。子供が意識したときには撮影が終わっている。それで、きちんと絵が纏まっているようじゃなければプロにはなれない。大人のモデルをセッティングして撮ると言う経験しかしていないカメラマンの場合、プロでも子供の撮影には戸惑うケースがある。「いや〜、子供撮るの難しいね〜」という感想をプロフォトグラファーの口から聞いたことが何度もある。こちらのことなどまったく考えずに動き回っている被写体を撮るのだから。構図なんか作っていたら子供はどこかに行ってしまう場合さえある。カメラを構えた1秒後には動き出すなんて言うことは普通のことだ。走り寄ったら0.2秒で撮り終えるぐらいの積もりで掛からないと思うような写真は撮れない。「良い表情」なんて1秒しか続かないことは珍しくない。「一瞬」で撮れるようにならないと子供の写真は上手に撮れない。なによりも大事なことは、写っている子供が「輝いて」いることである。いう写真を撮るには35mmレンズはうってつけだと思う。ポートレートに向いているという意味では35mmより50mmなのだが、ドキュメントフォトとしての子供の写真を撮る場合、35mmの方が撮りやすい。ひとつは、寄って撮ることが出来ると言うこと。寄って撮った写真の方が活き活きとした表情が撮れる。撮り手とモデルの"距離感”が近いほど写真に「ぬくもり」が出る。一つは、適度に「背景」を入れることができること。「ドキュメント」だからこそ写真に”力”が生まれるのである。ポートレートフォトと言えば85mm。確かに85mmで撮ったポートレートフォトには「特別感」がある。私も仕事で子供を撮っていた時には85mmがメインレンズであった。「トムソーヤの森プロジェクト」の写真は"ドキュメントフォト”である。「七五三」や「成人式」の写真とはまったく違う種類の写真である。「ブロマイド写真」のような写真を沢山撮っても意味がないのである。いう写真も撮ってはいる。普通のパパやママにはそういう写真は撮れないから撮ってあげるととても喜ばれる。撮るべきなのは「どこでなにをしていたか」が分かるような写真である。「ブロマイド写真」は1日1カット撮れば十分である。11月10日に行った「写真展」では約600枚の写真を展示したが、多分その2/3は35mmレンズで撮影した写真である。残りの1/3が50mmと85mmとワイドズームレンズでの撮影である。WRを多用しているが、それはこれまで撮った写真とはニュアンスの違う写真を撮っておくためであって、子供の写真を撮るメインレンズは35mmだと思っている。平凡な写真なーんでもない普通の写真。世間の人が良く撮っている「記念写真」。絞りもF2.8と普通。ボケを見せる写真じゃない。この母娘がここに来たという「記念」に撮った写真。「ここに立ってください」「はい、こっちを見て下さい。