哲:偏らせない、なるほど。仲田さんの作品を観ていると少し意外な言葉に感じますね。それは具体的にはなにをどうしていく事なんでしょう?仲:単純なことで言えば、衣装でも演技でも、美術でもなんでも、これは恥ずかしいな、とか、狭いな、ということをなくしていくことです。作品を観てほしい観客が、老若男女だったり、日本各地だったり、世界各国の人々なので、そこに納得してもらえる、通用する強度のあるものを目指しています。恥ずかしいとか狭いの基準はそこで決めています。哲:地域や世代がちがうと文化的な価値観って変わりますね!そういう価値観の違いに絶えるものっていうのは、「普遍性」ということなんでしょうか?仲:そうですね、人間にとっての普遍性ってことだと思います。仲田さんが、シェイクスピアを演出するとしたら、どんな感じになるんでしょうね。興味があります!仲田さんが思う、ハムレットや、シェイクスピアの面白さって何ですか?仲:昔はそういうもんかあ、と思ってましたが、広く上演されている中で、色んな人の独特な解釈や手法や熱意がそれぞれだったりするのを観るうちに、そのことが面白いなと思うようになりました。ハムレットに限らず、シェイクスピア作品が、現在も色んな形で上演され続けている理由や魅力が、何かあるからだと思いますが、不勉強で、まだその面白さを語れるに至らずで。シェイクスピア作品は、貴族達にとっての、ゴシップ紙だったり、昼メロみたいなもんだったんじゃないかなと個人的には思ってるんですが、とにかく有名なのはすごいと思います。高校時代に演劇部をはじめた頃、何の部活に入ったのか聞かれ、「演劇部に入った」と告げると、身内親戚誰でももれなく「ああ、ロミオとジュリエットの。静岡の片田舎だったんですが、みーーんなそれしか知らないくらいにシェイクスピアは知っていて、ものすごく「象徴」。演劇界で同じように浸透しているギリシア悲劇や聖書に比べても、感情的で、劇的で、とっつきやすいんですかね。今回のハムレット?の試みも、自由度が高そうでどうなるのかとてもミステリアスです。刺激的な作品なんだろうなと妄想します。哲:「象徴」!そうですね!とてもしっくり来ます。自由度、高いと思います。自分は演劇未経験の人が、舞台の上で素直な感じで、というかこう観てて恥ずかしくなくいきいきしていると、とても嬉しいです。いい作品になるよう、残りわずかですが、頑張ります!仲田さんには、また9月の「ちんどんワークショップ」、来年1月のネオンのプロデュース公演とお世話になります、いまからとっても楽しみです!どうぞよろしくお願いします!仲:こちらこそ、がんばります!ありがとうございました。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。生きることは悩むこと。question.」ハムレットよ!若者よ!わたしたちよ!このままでいいのか、いけないのか。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。*整理番号はありません。*学生券は当日受付で学生証をご提示ください。*開場は開演の30分前、精算受付は開演の60分前に開始します。*開演時間を過ぎてご来場いただいた場合、見易いお席にご案内できない場合があります。*未就学児の入場はご遠慮いただきます。info@neonhall.com【1.公演名】【2.日程】【3.時間】【4.名前】【5.枚数】【6.電話番号】を明記して送信してください。2014年8月20日(水)今日、遺跡発掘をした。お盆が過ぎてもまだまだ暑い長野市。本当は冷房がきいた部屋で『攻殻機動隊』のアニメDVDが観たいが、お金を得るため発掘のバイトをする。遺跡内、ガッガッと手もちスコップで土を掘る。土の中、土器の破片がかなり混じっている。大きめの破片がでてきたので、横で同じく作業している彼女のチコに質問する。“この破片って何時代のモノかな?”チコは目を細めて言う。“青黒色で陶器的、ゆう薬が少々、弥生時代よりも上の層位、つまり須恵器...古墳時代ネ”考古系レキジョなのであった。ガッガッガッと土を掘り続ける。暑い、あきた、手がいたい。“暑すぎるから、もうバイトさぼって海とか行こうよ〜”“却下”彼女は即答。夕方まで作業したのだった。唐十郎の教え子たちに寄って始まった劇団「唐ゼミ☆」。2011年から、毎年長野での公演を行ってくれています。代表の中野さんにお話をお聞きしました。いかがでしたか...?中:3月には2本見ました。出演した皆さんがそれぞれの個人史を語り、それが集まって街全体の記憶がかたち作られていく『わたしたちの街の記憶』。それから、別役実さんの『マッチ売りの少女』を、平田オリザさんが他の別役作品と合わせて構成した『マッチ売りの少女たち』ですね。横浜から昼過ぎに長野に着いて、2本見て、それから電車でとんぼ返りしました。弾丸ツアーでしたけど、行った甲斐があった。僕が見たところ、この2本にはそれぞれ別の目標があるように思いました。『わたしたちの街の記憶』は、出演した人たちを生かしきって最大限に面白い公演を作ること。みなさんが自分自身の体験を語っていきます。恋愛のもつれや、青春時代の思い出や、職場でのことなんか。再現ドラマに仕立てていく。一人一人が作家であり、演出家であり、主演俳優でもあるわけです。他のメンバーをエピソード内に登場する人物に仕立てて、自分の思い出を再現していく。自分が自分のエピソードを語るわけですから、必然、リアリティがあって、演技や演劇の巧拙を吹き飛ばしてしまうような面白さに溢れています。他人の人生を除き見るような面白さ。他人もまたそれぞれの人生を生きていることへの共感。いうものが無数に集まって街(社会)が作られていることに、しみじみと気付かせてくれる舞台でした。『マッチ売りの少女たち』は、本格的に演劇を志す長野の出演者たちに、チャレンジをさせることが目標だろうと思います。先ほどの『わたしたちの~』とは違って、従来の、いわゆる「演劇づくり」です。結果、時に演技的な拙さが気になることもある。そこはやっぱり「名作」ですから。最後まで、物語に引っ張られて、観客は観入っていくわけですよ。僕は、これは両方必要だな、と思うんです。ノンフィクションとフィクションを組み合わせることで、集まってくる出演者が、それぞれのスタンスで健康にたのしんでいる。2本観て、この世界を構成している西村さん、巧いな、さすがだな、と唸りました。哲:お忙しい中、足を運んでくださって、ありがとうございました!楽しんで頂けて、とてもうれしかったです。「ノンフィクションとフィクションを組み合わせる」なるほどです。「私たちの~」については稽古中、西村さんもそうおっしゃってました。実体験がコラージュされていく、創作と稽古の過程がとても新鮮でした。打って変わって「マッチ売り~」の稽古は終始緊張感がありました。役者の皆さんが限られた時間の中で限界に挑戦していたと思います。今回は、若者たちが、「ハムレット」に挑戦しています。シェークスピアの台詞って、訳にもよるかと思うんですが、どことなく、唐さんと印象が似ている気します。シェイクスピアの戯曲を演出されたことありますか?中:シェイクスピアやったことないけど、いずれやるよ。