演劇の場合、場全体の一体感とか、ストーリーの巧妙さとか感動しちゃうともう怪物うれしがっちゃって「またこういうの味わいたいなー」みたいなね。旬のものをドラマチックに味付けしたレストラン。気に入ると何度も訪れる常連さんに。アートの方はお弁当ですからね、お持ち帰り可能。ジャコメッティの針金みたいな細い女性像とか、心の中でリフレインできるんです。いうのはキツい味付けじゃなくて滋味深い。怪物がうっとりしてる。反復も可能なので再度見に行くと若い時はわからなかった感覚でまた見れたり。怪物がまたうっとりしてる。要は自分の中の怪物の存在を認めたら餌を与え続けなきゃならない感じが共通な気がします。これは音楽とか表現全体ですかね。哲:怪物かぁ、、なんか感動したときのアドレナリンの出具合とか、感情のコントロール難しさとか、そもそもこう「感動したい」と漠然と欲してる感じとか。一つの人間らさともいうんですかね。なんかしっくりきます。してるって、かわいくていいですね。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。来年1月のネオンホールプロデュース公演で演出をするのは、「アートひかり」主宰の仲田さんです。“演出”をテーマにお話をうかがいました。-哲:仲田さん、いきなりですが、演劇の演出に興味をもったり、やり始めたきっかけについて教えてもらえますか?仲:高校の時に演劇部で、作・演出を行ったのが、きっかけですかね。役者志望で演劇をはじめたけど、声が小さくて、それがコンプレックスで、それでもなんとかならないかと声以外の色んなアイデアを遂行しているうちに、逆転の発想=演出的目線が身に付いていったような、そんな流れな気がします。哲:逆転の発想が、仲田さんにとって一つの演出の着想なんですね。なんか、演劇って役者論とか役者ありきみたいなところからはじまる雰囲気ありますよね。自分は最近やっと、「演劇が作品になるためには、演出が大事」っていうことを体験し始めた感じなんですが、仲田さんにとって演出ってどういう作業ですか?仲:そうですね~~自分における演出の作業としては、物事をフェアにしていく作業、かな、と思います。