旅先でちょっとした使うものを買うのが好きだ。この手袋も、これから使うたびに旭川のことを思い出すはずだ。寒くないが手袋をはめる。センター、通称「木楽輪(きらりん)」は、旭川駅から橋を渡って行く。川の上にだけ冬がある。場内は二階まで吹き抜けの高いアーチが目につく。旭川の木材を活かした木造らしい。二階の控室から二人が降りてくる。階段の一番下で、吉良さんがはにかんで笑う。今日の構成は三部構成。ハープの林太郎さんのソロから。会場、ツアーの初日、その第一音、ハープの音色が伸びる。マイクやスピーカーは一切ない。会場の形や材質の力だけで、広がっていく。音が太くなるのではなく、細い音が細いままに何周も巡る。鳴る暖房の音さえも一緒に巡っていく。☆りんが木楽輪でライブをやる、ってなんの冗談だろうと思っていた。この場所は、間違いなくこのユニットに合う。スコットランドやアイルランドに由来する歌、物語や詩に題材をとった歌。林太郎さんの音はどれも水辺に吹く風のように、やわらかで湿りがある。二番手の吉良さんのソロコーナーは、「他人のうた」特集。クリムゾン、ELP、ケイト・ブッシュ、ピンクフロイド、そしてビートルズと、ZABADAKのルーツが惜しげもなく繰り広げられる。1本のギターと1つの喉で、室温が何度も上がったかのような錯覚を覚える。第三部は二人が合わさって、主にZABADAKの曲。駆け上がっていく吉良さんの声、空間を満たす林太郎さんの声。マイクがなくても二人の歌と音は部屋の隅々まで届く。二人の重なりを堪能している半ば、「この中で笛をおもちの方は......」と客席に呼びかけがかかる。twitterで予告をいただいていた。それが「鞦韆」という曲だ。andes25F、アンデスを構える。アンデスは鍵盤型の笛だ。客席を見れば同じように笛を持ってやってきた人の顔が見える。数える、音をイメージする。今日のステージの音に対してこの笛の数、音量はどうか。控えめにするか、それともしっかり吹くか。吹きかたはCDに似せてタンギングを強めにするか、響くよう柔らかく息を入れるか。去年も、このツアーで客席から笛を吹く機会があった。その時は何もないところへ身を投げるような不安があった。今年は同じ飛ぶのでも、船に並んで飛ぶ海鳥のようでありたい。曲が終わって、微妙な出来に頭を抱える。弦の震えに目をこらす。音が迷っていたCさんに楽譜を渡し、音の違ってたところについて話す。Cさんとは、以前遊びのコピーバンドで一緒に演奏したことがある。音に対しての傾向や感覚は、まったく知らない人よりかは、わかる。その気安さからきつく言い過ぎたかもなあ、と後にホテルで枕を抱える。1人の笛チーム、Sさんと駅まで帰る。別れて旭川の街を歩く。