ウィーンフィルのニューイヤーコンサートのアンコール曲として大変馴染み深い曲です!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。以前は交響曲第5番と呼ばれていましたし、ドヴォルザーク本人は初稿の総譜には自筆で交響曲第8番と記していたりもします。(01/06)新世界の「家路」のメロディーは下校時のBGMでもよく使用されていたと思います。(01/02)新年あけましておめでとうございます。クリスマスのBGMとしては吹奏楽オリジナル作品の中では最適な曲の一つだと思います。その代わりにオリジナルカレーよりも100円高い「創業ビーフカレー」が定番メニュー化されます。あの中ではチャルメラと出前一丁はとてもレトロで懐かしいですね。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。:ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。(01/12)Keiko:ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。ウィーンフィルのニューイヤーコンサートのアンコール曲として大変馴染み深い曲です!2017.12.17なんだか最近の当ブログは、行進曲「SLが行く」とか軍艦マーチとか星条旗よ永遠なれ!とか君が代行進曲とかガールズ&パンツァーの戦車道行進曲とかマーチ「カタロニアの栄光」などなぜかマーチづいているのですけど(汗・・)今回は管弦楽のマーチとしてはたぶんですけど世界で最も知られていて馴染みがある曲という事でJ.シュトラウスの「ラデツキー行進曲」を取り上げてみたいと思います。国家的な行事や式典でたびたび演奏されていますし、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるニューイヤーコンサートでは、1958年以降は2005年を除いて、毎年プログラムのアンコールの最後の曲として必ず演奏される曲としてオーストリア国民の皆様に大変愛されている曲なのだと思います。した意味においては、アメリカ人が「星条旗よ永遠なれ!」をアメリカ第二の国歌として愛しているのと同じような感覚の曲なのだと思います。元旦のクラシック音楽業界の定番と言うと「ウィーンフィルのニューイヤーコンサート」なのだと思います!世界最高レヴェルの一つと誉れ高いあのウィーンフィルの一年の始まりの演奏会を指揮できる指揮者というのはその栄誉は大変誉れ高いものがあると思いますし指揮者冥利に尽きると思います。数年前に小澤征爾がウィーンフィルのニューイヤーコンサートを指揮していた姿を見ていた時はとても感慨深いものがありましたし、同じ日本人として「誇り」に感じていたものです。小澤征爾というと最近では大病後の体調不調とか色々あり、十分な指揮活動が出来ていないのが大変残念なものでもあるのですけど、出来ればもう一花咲かせて頂きたいものですし、復活を期待したい指揮者の一人でもあったりします。数年前でしたけど2015年のニューイヤーコンサートはズービン・メータの指揮でした。ズービン・メータと言うと、私が高校生あたりの頃は「40代の若き名指揮者」とか「未来の巨匠」とかなり高い評価を受けていましたけどそういうメータも間もなく80歳代に入ろうとしている御年のはずです。瑞々しい感覚に溢れ、とても清らかで、それでいて、リズムが実にシャープで切れ味鋭く全体的に「決然としていて凛としている!!」みたいな雰囲気に溢れています。マーラーの交響曲第3番と言うと、バーンスタイン指揮/ニューヨークフィルも素晴らしいけど、このメータ指揮の演奏も同じくらい素晴らしい演奏だと思います。このマーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」は何と演奏時間が100分を超える超大作で中々生演奏会で耳にする機会が限られるのが難点ではあったりもします。メータの演奏は、バーンスタインに比べると、かなりテンポ設定は早めなのですけどその分動きに無駄が無いというか、とにかく切れ味鋭く「決然と凛とした雰囲気」を終始保ったまま演奏されているのがとても見事だと思います。曲目をマーラーの交響曲第3番と発表したものですから、当時の私は喜び勇んでカ高い前売り券を買ったものでした。「あんなに楽しみにしていたのに・・・」とガッカリした記憶があります。ソリストのドタキャン・出演中止と言うのは決して珍しい話しではありません。成田空港で大喧嘩し、そのまま日本公演はドタキャン、そして二人はそのまんま離婚という事件も実は過去にはあったりしたものでした。メータのように指揮者が健在のまま、曲目をそっくりそのまんま変更してしまうのは珍しいケースだったのかもしれないです。あ・・・、今回の記事は「ラデツキー行進曲」で、またまた冒頭から話がそれまくりでしたね・・(汗)ラデツキー行進曲は前述の通り、「ニューイヤーコンサート」におけるアンコール曲としてもう既にお馴染みの曲ですよね。この曲が演奏されると、聴衆は手拍子をはじめるといったそんな「お約束」が確立されている曲だと思います。指揮者の方もむしろ聴衆に対して「もっと手拍子頂戴よっ!」みたいに時に煽るような事が出来てしまうある意味大変貴重なクラシック音楽なのだと思います。「ツ」は小文字ではなくてあくまで大文字です。この曲の出だしは「ダダダン・ダダダン・ダッ・ダッ・ダーン」と景気良く開始されていき、その後も大変軽快だけど力強いメロディーが展開されていきます。中間部はいかにも「優雅なワルツ」という感じで何やら「気品」のような香りさえします行進曲なのですけどその雰囲気は「優雅なワルツ」みたいにも聴こえますし、ウインナワルツというのか舞踏会や晩餐会のBGMにも十分効果が発揮できそうな曲だとも思います。この優雅な感覚はウイーン気質をそのまんま象徴しているようにも感じられますし、オーストリアの皆様がこの曲を愛してやまないというのも当然なのだと思います。「入退場曲」としては定番の一つにもなっているような気がします。この「ラデツキ―行進曲」とかスーザの「星条旗よ永遠なれ!」を吹いた事がある吹奏楽経験者は相当多いと思います。いう私自身も、この行進曲は、吹奏楽アレンジ版で何度も何度も演奏しました。感覚としては星条旗よ永遠なれ!はいかにもヤンキーみたいな庶民的なエネルギーに溢れているのに対してラデツキー行進曲は優雅で上品なエレガントさというものがあったと思いますし、この二つの曲は国民から愛されていて第二の国歌に近いものがあるけど、曲自体の雰囲気は全然違うと言えるのかもしれないですね。吹奏楽アレンジ版では、シンバル・グロッケン・タンバリンも追加されていたような記憶があります。原曲の管弦楽版では特に打楽器は入らないのですけど吹奏楽版では、この後に、ティンパニ・大太鼓・シンバルが「ドスン」とかなりバカでかい音を叩きこんでいました。「吹奏楽版以外にも原曲もちゃんと聴いておきましょうね・・」という感じなのかもしれないですね。「ウィーンの森の物語」と「皇帝円舞曲」とともにシュトラウス2世の「三大ワルツ」に数えられ、その中でも最高傑作とされ、作曲者およびウィンナ・ワルツの代名詞ともいわれる作品というのが「美しき青きドナウ」です。ちなみにこの曲も前述のウィーンフィルのニューイヤーコンサートでは定番中の定番の曲で間違いなく絶対に演奏される曲の一つです。この「美しき青きドナウ」はドイツのあの大作曲家のブラームスも大好きな曲でして、ある時扇子にサインを求められた際にブラームスは、この美しき青きドナウのメロディーの楽譜を書き、そこに「残念ながらブラームスの作にあらず・・」という一文を書き添えたというとってもすてきなエピソードを残しています。最後に・・ブラームスにとっては扇子に美しき青きドナウのメロディーを書いたという事は絵師様にとっては他の絵師さんが描かれた作品を「よその子さん」という位置づけで自分なりにアレンジされて描かれている事に少しだけ近いものがあるのかな・・?ともふと感じたものでした。人形が苦悩するという論理的矛盾をテーマにした意外とシュールな音楽なのかもしれないです。