一人ひとりこんなに色があるのにそれが合わさると、どうしてこんなにきれないな、きれいというか伝わる色になるんだろう?って。『この世界の片隅に』というのは、ある意味ではいろいろな色を使っているのに同じ色に見える時があるんです。そこが素晴らしいと言えるのかもしれませんが。ここで声の話になってしまうんですけど、水原さんの声の人というのは格好いい声をやることが多いんですよね。『おそ松さん』のジュウシマツ君なんかをやった小野大輔さんですよね。含めて、前から格好いい役をやっている。水原さんも二次元的で格好いいというか、すずちゃんが思いを寄せてしまうのがわかるような、テンプレートというと失礼ですけど、そういう作りをされているなというのは原作を読んだ時もちょっと思ったんですけど。そこと対比して周作さんという方が入って来た時に、私の中で正解の声がなかなか思い浮かばなかったんですね。すずちゃんがいて、その周りがあることに関して、どこまで個性を出していいか、どこまで存在を出していいかとか、そのバランスがすごく難しいのかなと思いました時に、この方の声を聞いて、あっ、珍しくこう、ある意味では邪魔にならない――失礼ですね――バランスを取ったところにこの人を落とし込んだんだなというところが、それは意図したのか、プロデューサーが落とし込んだのかその辺はわからないですけど、この辺カットしていただいてかまわないんですけど。いうマニアックな話は我々にはできない。その声があることで、すずちゃんの声とかが、別録りらしいんですけど、違和感がなくなっているのなかぁって。違和感がなかったよね。声優さんの声ってものすごく平面的な声になりがちなんですよね。『風立ちぬ』で庵野さんとかを含めて、それこそ『君の名は』で役者さんを起用したようなことをするとちょっとぼけたような、アニメアニメしない感じを表現できるんですけど、すずさんはその辺は、業界用語で言うと「2・5次元」的な声だなと思うんですけど、立体的で、それを周作さんの声が支えている気がしたんです。すずさんが描いている絵が映画の画像になるシーンがありますね。『君の名は』は赤い糸の話でよかったなって感じで。この映画はこちら側にも迫ってくるというか。誰かが描いて映画にして、またショッキングな出来事でひずんで、また描いてって中に、境目というのがなくなってくる。それが歴史的事実の地続きという脚本であるのと落書きみたいなものを描いているものが映画になるというシーンで観ている人を巻き込んでいく。一般的な情緒的な話というのではなくて、手法として意識されていたかわからないんですけど、境目がなくなってくる。不思議な映画だなと思ったの。何かね、映画とも言えないようなそんな感じ。今までのおれのデータにない、何かを感じたの。それが良いのか悪いのかよくわからないところがあって、それは距離感が近すぎるんじゃないかって。爆弾の怖さとかも実際に自分がその場にいるような、それはすごいことなんだけど。音も工夫してあったんですよね。これは何なのだろう?っていう今までの手法では計れないところはあったんだよね。バーチャルリアリティだって言っている人もいる。描く世界に入っていって、あなたもその世界の一部ですよって、自分自身の存在が。言われている気がするんですね。すずさんと一体化しちゃう。怖さもあるなと思ったんだよね。そこで、それこそある種の宗教性というものが、相対化する視点をなくしてしまう。相対化する視点をなくしますよね。おれとかそういうのに敏感だから、ちょっと距離を置きたいなと思っちゃったんだよね、そこで。この中におれはずっと入ってじゃだめな人だって、立ち位置的にね。俯瞰でどこかで観てたい。それが何なのかわからないから聞いたら、「宗教性がある」と。それは宗教性という言葉で言っていいと思いますし、何かすごい現実と夢の境目が薄いから。難しい作品だなと思って。した中間領域に人を連れて行ってしまう。思ったよりシンプルな作品じゃない。クオリティが高い作品だ、だけではなくて、何かを感じたんだよね。それがメールでも伝えた戸惑いというか、でも何か、表立って言ってはいけないような。『君の名は』は映画の中に現実と異世界みたいのがあって、観ている人の世界がある。この映画は何か映画と自分の境界が揺らがせて、少し向こうに持っていかせる。それが意図的かはわからないですけど。意図的だと思いますけどね、当然。この作品と『シン・ゴジラ』といのうも、破局というかカタストロフというのをある意味、引き金にして観客の感情移入を強めているところもあるけれども。東京がめちゃくちゃになって。経験というのが関係あると思うんだけれど、ドキュメンタリーを観ているようなすごい生々しい感覚というか。あれも震災の現場でかなり取材して作ったらしいですね。『君の名は』もそうだし、これもそうだし、ある意味では「破壊」というものが通呈している2016年。それがあるゆえに強まっているのかな。捉え方はそれぞれだよね。『君の名は』というのは完全に娯楽大作として作ろうという意図のもとに割り切って。これは何か揺らがせるものを持っていて。『君の名は』の何気ない風景描写は妙に惹かれるものがある。それで何となく新海監督が気になって全部観たんですけど、処女作の『ほしのこえ』と『秒速5センチメートル』の2作が抜群にいいんですよ。秒速は一昨日くらいに観たんですけど、ドツボに入ったんです。この人はちゃんと映像作家だと思って。要は、あの人って、『君の名は』でいいなと思ったのは、田舎のシーンの野花とか、すごい染み入ってくるわけ。あの人は自分のタッチで描けるんですよね。