創作意欲に満ちていたCoco時代のラスト作。:サルサでマインド・リセット!今朝は寝坊してしまい、スケジュールの変更を余儀なくされ少しイライラ気味...こんな時はサルサでも聴いて気分をリセットしようかな。Palmieriの登場です。Masterpiece』(1975年)です。Monte』(1971年)に続き3回目となります。Masterpiece』(1975年)といったCoco時代の作品がお気に入りです。Masterpiece』をセレクトしました。Music』に続き2年連続グラミー賞の最優秀ラテン・レコードを受賞した作品です。タイトル(未完成のマスターピース)が気になりますね。創作意欲に満ちていたPalmieriの常にサルサを進化させるという意気込みかもしれませんし、実際の未完成部分に関してのレコード会社に対する皮肉かもしれません。後者に関して、Palmieriは本作収録の「Kinkamache」の出来に不満を持ち再レコーディングを望んだものの、レコード会社側に受け入れられず、そのままリリースされることに...それが引き金となってCocoレーベルを去ったという経緯があった模様です。そんなことは脇に置いといて、ハードドライヴィングなへヴィ・サルサを楽しみましょう。らがバックを務めます。Gadd(ds)といったジャズ系ミュージシャンをゲストに招いています。Averneが務めています。全曲Palmieri自身の作品です。哀愁モードのメロディとサルサらしいリズムの洪水が絡み合う、まさに"へヴィ・サルサ"な仕上がりです。前述のように問題のトラックです。Palmieri本人は不満だったらしいですが、個人的はかなり気に入っています。Rodriguezの初々しいヴォーカルが印象的な腰にズンズン響いてくるサルサ・グルーヴです。Conviene」スピード感がとにかくカッチョ良いですね。中盤のパーカッション隊とPalmieriのピアノの絡みはテンション高くなりますね。10月なのに熱くなりすぎて汗が滲んでくる...「Cobarde」10分を超えるデスカルガ。構想された楽曲も悪くはないですが、ラテンの熱い血を堪能するにはデスカルガ(サルサのジャム・セッション)やライブがいいですね。本曲ではサルサならではの醍醐味に加えて、ジャズやファンクをも呑みこんだフリーキーな演奏を聴くことができます。Thoughts」これまでのハイテンションなへヴィ・サルサ・グルーヴとはうって変わり、現代音楽風の(殆ど)ピアノ・ソロです。途中微かにラテンの香りもしますが、何の先入観もなく聴いたらラテン・ピアニストの演奏だとわからないのでは?Palmieriの幅の広さを感じます。前述のようにジャズ系ミュージシャンをゲストに招いた曲です。Palmieri自身はプレイするというよりも楽曲/コンセプト提供といった役割なのだと思います。Martinezのアレンジは見事ですし悪くはありませんが、まんまジャズな演奏はアルバムの中で少し違和感を感じますね。:馬熊?相変わらず『夢をかなえるゾウ』の水川あさみ&古田新太コンビはサイコーですな。Here(邦題:炎)』(1975年)に続き3回目に紹介するのは4thアルバム『Ummagumma』(1969年)です。ガネーシャは「人間+象」の神様でしたが、"Ummagumma"は「馬+熊」の仏様のことです...というのは大嘘で(笑)、『Ummagumma』とはヤバい系のスラングです。Moon』が生まれるスタート地点に位置するアルバムが本作だと思っています。オリジナル・アルバム、CD共に2枚組です。Disc1は1969年6月のバーミンガムおよびマンチェスターでのライブ録音、Disc2がスタジオ録音という構成になっています。Disc1のライブ録音は、この時代にこれだけのトリップ・ミュージックをライブで演奏していたという事実に驚きですね。Barrettも月の裏側から顔を覗かせている気がします(この頃のSydはまだ音楽活動を行っていましたが)。Disc2のスタジオ録音は曲名と共にメンバー名が記され、役割分担が明示されています。Mason(ds)という4人のメンバーの個性が浮き彫りになり、興味深いですね。Moon』にヤラれた方は、その原型を本作『Ummagumma』に見出すことができます。Moon』の世界を5つのレイヤー(ライブとメンバー4人のリーダー・パートの5つ)に分けて聴かせてくれた作品という印象を受けます。Floyd作品ではお馴染みのアート集団Hipgnosisによるジャケも相変わらず素晴らしいですね。Dawn』のオープニングを飾っていた曲ですね(邦題「天の支配」)。Barrett作品です。Syd作品をアタマに持ってくるところにグッと惹かれます。Dawn』での"ペインテッド・サウンド"とは多少雰囲気が異なりますが、このライブ・ヴァージョンもコズミックな音世界へ誘ってくれます。「ユージン、斧に気をつけろ」という邦題でお馴染みの曲ですね。Disc1のライヴの中ではこの曲の人気が高いのでは?妖しく不穏な静けさに包まれた前半から、狂気の雄叫びと共に激しくスリリングな中盤へなだれ込みます。Gilmourのギターがいいですねぇ。Floydの魅力であり、Sydの幻影があるからこそ一層魅力的に映るという複雑な結果になっている気もします。Secrets』(1968年)収録曲(邦題「太陽讃歌」)。個人的にはDisc1ではこの演奏が一番好きですね。スリリング&コズミック&ミステリアスな演奏がたまりません。アヴァンギャルドな映画のサントラにぴったりなインスト・チューンですね。Secrets』(1968年)のタイトル曲。Floyd全開といった感じです。これがライブというのが凄いですね。ライブ会場にいたら、Sydがいるかもしれない月の裏側の世界へとトリップしてしまいそうです。Moon』を予感させますね。ここまでDisc1(ライブ録音)です。「Sysyphus」ここからがDisc2(スタジオ録音)です。Wrightがリーダーの作品です。IからIVまでの四部構成となっています。クラシックと現代音楽の影響が強く反映されています。Apes)』(1968年)との共通点を見出すことができ惹かれますね。70年代以降の諸作で聴かれるようなフォーキーなテイストです。Floyd作品に占めるこのフォーキー感覚のウェイトは高まっていくことになりますね。Watersがリーダーです。これは演奏というよりもサウンド・コラージュですね。IからIIIまでの三部構成となっています。アコースティック・サウンドとアヴァンギャルド・サウンドのコラボといった趣ですな。Moon』収録曲のプロトタイプと思われる演奏ですね。IからIIIまでの三部構成となっています。現代音楽の要素が強い内容ですね。Floydを聴くのは1年くらい先でしょうねぇ。Projectの5thアルバム『Exist』です。Richは1971年デトロイト生まれのR&Bシンガー/ソングライター/マルチプレイヤー。父が音楽家であった影響で幼少の頃から音楽に慣れ親しみ、10代の頃になると様々なバンドで活動していました。Braxton等への楽曲提供しました。1995年には自身の1stソロ・アルバム『Words』をリリース。Knows」は全米ポップ・チャート第2位の大ヒットとなり、アルバムは1997年グラミー賞でベストR&Bアルバムを受賞しました。Resurrected』(2003年)、『Pictures』(2006年)といったアルバムをリリースしています。Knows」の印象が強いですね。LAFaceということもあって、Babyface系のシンガーというイメージでしたね。Benetあたりに心惹かれていましたね。Saadiq、Joe等の新作を聴いたついでに聴いてみると、オーソドックスな作りが逆に新鮮な印象を受け、気に入ってしまいました。フォーキーな彼のスタイルが秋の季節や今の僕の気分にマッチしているのかもしれません。Benetあたりもそうですが、自分のやりたい音楽をやりたいように創っているのが伝わってきていいですね。いった地味でオーソドックスなアルバムって、なかなか曲紹介するのが難しいのですが頑張ってみます(笑)でもいい曲揃ってますよ。Waves」アルバムからのリード・トラックはセクシーな大人のミッド・チューン。気だるい感じの哀愁スロウ。男の哀愁が漂ってきます。Richらしい美メロのフォーキー・ソウル。僕の一番のお気に入り。オーガニックな中にメロウな味わいが染み渡ってきます。You」パーカッシヴな展開がいい感じです。Richのヴォーカルには色気がありますな。憂いのある大人のウエット感がいいですね。抑え気味のバックが逆にいいですね。良質のフォーキー・ソウルに仕上がっています。「Jordan」と並ぶ僕のお気に入り。この曲はTV番組のエンディング曲で聴きそうな美メロ・チューン。Babyface好きの人は気に入るのでは?「Anymore」じんわりと心に響いてくるスロウ。Baby」ロマンティックなラブ・ソング。抑えたフォーキー・サウンド&ヴォーカルが逆に愛情の深さを表現している感じですね。Know」ロックっぽいアレンジが加わったミッド・チューン。It」ダーク&クールな雰囲気で決めてくれます。昨日のサッカー南アフリカW杯アジア最終予選、対ウズベキスタンは消化不良の試合でしたね。これが最終予選なのでは?勝てる試合だったとは思いますが、引き分けで大騒ぎするほどのこともないと思います。マスコミはこれまで2戦2敗のウズベキスタンに勝って当たり前だったといった論調ですが、最終予選に出ている他国と日本との間に大きな実力差など存在しないと思います。アジア各国はホーム/アウェーの有利/不利の差が欧州、南米に比較して少ない気がします。逆に考えれば、アウェーでも勝ち点3を十分狙えると思います。アウェーで狙って引き分けに持ち込むほどサッカーが成熟していないとも言えるかもしれませんね。:マイアミが熱い!まずはNFL情報から...我がマイアミ・ドルフィンズはテキサンズにゲーム終了残り3秒での逆転を喫し惜敗してしまいました。う〜ん、残念!昨日TVの録画放送で試合内容をチェックしましたが、数日前に書いた必殺"ワイルド・キャット"から「ブラウン→ペニントン→レシーバー」というスペシャル・プレーがついに飛び出し、守備でもポーターが大活躍するなど見所はありました。マイアミと言えば、先週よりWOWOWの人気海外ドラマ「CSI:マイアミ」のシーズンVIがスタート。鬼チーフ、ホレイショ・ケインが帰ってきました。Buddies』(1975年)をセレクト。Wrightへの関心が高まっているかもしれませんね。Wright等でお馴染みのマイアミ・ソウルの名門T.K.傘下のAlstonからリリースされました。当時はあまり注目されることがありませんでしたが、レア・グルーヴ〜フリーソウルの流れで再評価が高まった1枚ですね。日本のフリーソウル・ファンからの支持は高かったのでは?僕もそんな流れで本作を購入した記憶があります。Wrightの兄だと知りました。Up」が目当てだと思います。僕も正直そのパターンでした。Up」抜きでも十分に楽しむことができる内容になっています。Up」が収録されるようになったそうです。BeaverといったT.K.の主力メンバーが参加しています。"王道ソウル"とは異なる作品ですが、今ジャストな70代ソウルだと思います。僕の嗜好にフィットしている1枚です。※僕が持っているのは97年発売の盤です。躍動するグルーヴ感が心地好いオープニング。ドルフィンズ"ワイルド・キャット"のような痛快さがありますな(意味不明でゴメンナサイ)。Sisters」ディスコ・モードのグルーヴィー・チューン。スペイシーなシンセとアコギの組み合わせが不思議とマッチしていて、気持ちよく踊れそうな曲です。T.K.系らしく開放的な感じがいいですね。It」とのカップリングで12"でもリリースされていたようです。聴けば聴くほどカッチョ良く感じる曲ですね。格好良いグルーヴィー・チューン三連発の後は、ミステリアスなミッド・グルーヴ。スペイシーなキーボード・サウンドは本作の大きな特徴ですね。レア・グルーヴ〜フリーソウル・ファン必聴のメロウダンサー!アコギによるメロウ・ソウルがシンセによるスペイシー・サウンドと見事に融合しているところが素晴らしいですね。セクシーな雰囲気が漂うところも大好き。Again」等のサンプリング・ネタにもなっています。僕の一番のお気に入り曲はこの込み上げソウル。Miltonのヴォーカルとバック・コーラス隊のコンビネーションがサイコーです。聴いているとハッピー・モードになるのがいいですね。エヴァーグリーンな魅力に満ちた仕上がりだと思います。Man」この曲も素晴らしい。哀愁モードの美メロ・フォーキー・ソウルです。Lady」と並ぶ隠れ名曲という気がします。Keep」この曲も人気高いでしょうね。みんなが大好きであろうサンセット・メロウ・グルーヴ。フルートの音色に、心地好いパーカッションのリズムがメロウ・モードも盛り上げてくれます。ホント、捨て曲なしですな。It」(2ヴァージョン)がボーナス・トラックとして追加されています。Petrucciani』(1981年)です。Petrucciani(1962-1999年)ほど"奇跡のジャズ・ピアニスト"という形容が似合う人はいないかもしれません。先天的な骨形成不全症(グラス・ボーン病)という障害を背負って生まれ、身長は1mに満たず普通に歩くことさえ一苦労のPetruccianiですが、一度ピアノの前に座ると、信じられない音を奏でてくれます。Petruccianiは1962年にフランスのオランジュでイタリア系フランス人の家庭に生まれます。前述のような障害を持っていたにも関わらず、幼少時からピアノを習い、13歳で最初のコンサートを開催し、1980年には初のレコーディングを経験しています。Lloyd(ts)と運命の出会いを果たします。当時引退中だったLloydはPetruccianiのピアノに惚れ込み復活を決意し、Petruccianiと共にニューグループを結成します。Petruccianiの名は一躍ジャズ・シーンに知れ渡ります。その後も意欲的に作品をリリースし、"フランス最高のジャズピアニスト"といった評価まで得ますが、1999年に急性肺炎のために死去しました。Petruccianiに魅了されるのは、障害を抱えているにも関わらず演奏しているからではありません。全体重をのせて鍵盤をたたくという個性的な演奏スタイルが生み出す独特の伸びやかで強靭なタッチの中に、生きることへの情熱と喜びを見出すことができるからです。実際にPetruccianiは生まれた時から20歳位までの命と告げられており、明日をも知れぬ命の中で演奏していました。Petrucciani』(1981年)です。ジャズ・ファンの間で通称『赤ペト』と呼ばれている作品です。Petrucciani』は1981年4月3日、4日にオランダで録音されたもので、実質的なPetruccianiの1stアルバムです。Zwerin(tb)との双頭リーダー作『Flash』(1980年)がありますが、リリースは本作より後だった模様です。Romano(ds)というトリオ編成。当時18歳だった若手天才ピアニストPetruccianiをJenny-Clark、Romanoというベテラン・サイドメン二人がサポートするといった感じですね。若手といっても明日をも知れぬ命であり、当時はまだ無名であったPetruccianiの演奏には"この1枚に懸ける"といった強い思いが伝わってきます。Evansあたりに通じる叙情性が実に味わい深く聴くことができます。いろいろな意味でインパクトがあり、サプライズな作品だと思います。Atsenig」まずはこのオープニングで驚かされます。ジャケの風貌とはあまりにギャップのある力強いタッチと疾走感はハードボイルドの世界のような男臭さに溢れています。いやぁ、この燃焼度の高さはハンパないです!Petruccianiのオリジナル。グラミー賞ベスト歌曲賞を受賞しました。このスタンダードをPetruccianiは彼ならではのロマンティックかつ鮮やかな演奏で聴かせてくれます。この1音ごとの抜けの良さはPetrucciani独特ですよね。個人的にダントツのお気に入り曲。このロマンティックなワルツを聴くたびに胸が高鳴り、目がウルウルしてきてしまいます。この演奏を聴いて感動しなければ嘘でしょう!と言うくらいにご執心の美しく、感動的な演奏です。Romano作品です。Moment」この曲はPetruccianiのオリジナル。冒頭のJenny-Clarkのベース・プレイにPetruccianiのピアノが加わる瞬間のスリリングな感じがいいですね。Petruccianiの強靭なタッチが推進力となって、演奏全体のテンションがどんどん高くなっていきます。Dreams」もそうですが、実に美しい曲を書く人ですね。そんな美しい曲に相応しい、落ち着きと品格のあるPetruccianiのピアノ・プレイにうっとりです。秋に聴くにはピッタリの演奏かもしれませんね。Songの副題を持つスタンダード。Brownの演奏を紹介しました。演奏の豪快さと激しさで言えばアルバム中一番ですね。ハイ・スピードで切迫した演奏に人生を一気に駆け抜けようとしたPetruccianiの生き方を重ねてしまいます。Jenny-Clark、RomanoもPetruccianiの情熱に負けじと激しく応酬します。Romanoのドラムはど迫力ですね。聴き終わった瞬間、Petruccianiのやりきった満足感が聴き手にも伝わり清清しい気分になるのがいいですね。Montanoと結婚しています。そんな流れで考えても興味深い選曲ですね。聴けば何かを感じずにはいられない、奇跡のアルバムだと思います。言わず今日を精一杯生きるべし!そんな事を教えられるアルバムです。2.0Seesaaブログ。