作曲の技法のメモ作曲の技法のメモ作曲の技法のメモ作曲の技法のメモです。作曲の技法のメモ作曲のしかたのメモです。あまりにも膨大な量のメモなので、上から目で追っていくのは不可能でしょう。Ctrl+Fで単語を検索するといいと思います。内容はクラシックな音楽を作ることを目的にしています。//////////////////////////////////////////////////////0.サンプルまず作品の方向を決め、似たような既成の作品をいくつか眺める。それらをもとにして、変形してインスピレーションを出す。実際、どれだけ独創的に作ったつもりでも、いくつかの作品を真似たものである。具体的なイメージなしに構成を作ることはできない。構成の時点で進まなければ、インスピレーションによって具体的なイメージを出すしかない。二次創作:群の切り取り・貼り付け・コピー・削除は可能。それ以外の変奏は評価が悪い(原曲のイメージと離れる)形式は変化できない。表現の内容が広範囲(時間的に)、使い回しが多いなどの場合、全体を平均した表現にしなければならない。共通要素以外は表現してはならず、その分を埋めるのに「美しい」と思えるようなデフォルトを設定する。必要がなければ、このデフォルトを使用することにする。厳密には完全にデフォルトになることはない。一定割合でデフォルトを含む。///音楽のデフォルトスタンダード日本人は歌謡曲や演歌が根本的に好きだといわれている。旋律をはっきりさせることが重要で、歌いやすい形になっているといいかもしれない。それは旋律の項を参照。難しい音楽はウケがよくない。3度6度以外の和声、無調はあまりやらないほうがいいかもしれない。展開がはっきりしているほうがいい。同じような音を並べるのはよくない。///デフォルトの例→BGM長時間の内容を音楽で表現するとき、環境音などを音に変換すると共通因子が少なく不可能。心理描写などが表現のメインになる。企画段階:長さが決まっていればまず長さを設定する。テーマとコンセプト、また全時間を決める。これらは制限がなければしなくてよい。インスピレーション:最初に思いついた音を片っ端から描いていく。五線譜は使わず、白紙に音符だけ書いていく。可能であれば、この時点ですべての部分のおよその音符だけでも全部書いてしまう。形容詞と形式:およその長さから、大形式に分解し、各部を形容詞・形容動詞で結ぶ。中形式でも同じことをやる。必要に応じてストーリーを作って形式と関係付ける。小形式に分解し、中形式の各部の長さを比率で示す。小形式内の強弱関係を書く。決めた比率に従い、各部の小節数をおよそでいいので決める。