最初に思いついた変奏がボツでも、それをさらに変奏すればいいものができるかもしれない。変奏は動機すべてに適用しなくてもよく、たいてい部分的に適用する。複数の変奏パターンを一つの動機に適用することが多い。主旋律とベース以外は、あまり続かなくてもいい。それぞれ途切れ途切れに出て、一つが休んでいる間にほかのものを出したほうがむしろ自然。(横)、拡大縮小(横)、機能反転(中心和音変換)変奏度合い:ゼクエンツは記憶するためのものだから、変奏は小さめにする。別の動機を作る変奏は大きく変奏する。これら中間くらいの中途半端な変奏は作らないほうがいい。変奏の使いどころ:切り取り(+貼り付け)、付けたし、削除、コピーは常にどこでも使われる。細分化や単純化は、少し離れて使うことが多い(部分ごとの変奏など)部分の終わりには単純化や切り取りがよく使われる(必要なものが削られるため)クライマックスは音程を上げるため、拡大がよく使われる。3度の平行やオクターブなどはコピーに相当し、一度単旋律で出した後に、繰り返しでよく使われる。上下反転は、異なる群で反行カノンなどの形で使われることが多い。○について:切り取り、付け足し、切取貼り付け、コピーペーストは、あまりに頻繁使用するので、4つひっくるめて「○」と省略する。全体の各部分の初動機を、あらかじめ作っておくとよい。部分の続きを作るより、先に各部の初動機を作る。初動機はすべての群を作っておく。部分の残りは後で作る。各部分ごとに、初動機の変奏のしかたが異なるようにする(さもないと単調になる)先に部分ごとの変奏を決める。先に細かい変奏を決めてはいけない→細かい変奏は小さく、部分の変奏は変化を大きくするほうがおもしろい。部分の変奏は大きく変化、大部分の変奏はさらに大きく変化させる。和声と調の輪郭:部分の調を決める(最初より+か-かなど)部分の最初と最後の和音の機能くらいは出しておく(部分で対照する)群単位で行う変奏:群間で変奏する(ある群のものを別の群へ持ってくる)群を新規に加える。群を取り除く、コピーなど(付け足し、削除、コピー)表情:強弱、速度の変化も書く。各部分ごとに、群を明示して音符だけ書く。最初に必ず各部分の初動機をすべて書き、その後各部分の続きを書くようにする。一つの部分すべて完成してはいけない。始めに大部分で次に小部分。楽器は、弦、管、金、その他に分ける。)を付けてわかるようにする。リズム部に分けられる。主張度の低い群はリズム部として機能することが多い。最高音と最低音は目立つ(主張度が高い)この段階では詳細に音を決めるので、対位法を厳密に使っていく。楽器についても厳密に設定していく。音の出し方によって分類する。管楽器:空圧軽楽器という特徴から、小動物の「鳴き声」「叫び」に近い。金管楽器:空圧重楽器のため、巨大生物の「鳴き声」「吠え」に近い。弦楽器:音色に表情があるため、最も「声」に近い。打楽器:衝突音の再現に適する。