「建築家の展示」というと体験参加型が過半数。観客をあえて「見る」という行為に収斂させる意図を感じたのは深読みでしょうか?いつか、この方の設計した空間で展示してみたいわ〜。妻有トリエンナーレの一泊2日のツアーに行ってきました。彦坂さん+女子7人のツアーでした。私は2003年以来の視察なのですが、とにかく広いです。次の作品にたどり着くまで、30分くらい車を飛ばすなんてあたり前で道に迷ったりすれば1時間くらい彷徨うことになったりもして、かなりサバイバルなアート鑑賞でした。今回は彦坂さんの推薦する名品+参加者のリクエストを周ってきました。黎の家、いけばなの家、内田あぐり、オル・オギュイベ*、小原宏貴(小原流家元)*は彦坂さんの推薦作品。こんな山間の土地に、目の回るような大きな作品が300も展開していることそのものの大きさを実感しました。参加された作家の労を思うとそれだけでも敬意を払わざるを得ないです。面白〜い!これは作品から見た田んぼ。景観がフォルムが呼応しているのがわかります。山奥のかやぶきの家屋をリノベーションして、素敵なプチ美術館を作った内田あぐりさん。作品の前の農地がこんなことに!住民に愛されているのが伝ってきて微笑ましい。彦坂さんの作品は、彼の今までの仕事の要素が全て重ねられた老練な仕事でした。ノイシュタットも伊東直昭さんもグラハム(トップの画像)も良かった。アートが沢山見れて幸せでした。昼と夜の2回に分けて撮影してきました。夜の撮影は30分ほど星降るような山里に一人いたのですが、怖いという気持ちはまったく起らず、天の川とアートを堪能した贅沢な時間を過ごしました。Monday今日渋谷のBunkamuraでクレーとピカソ展を見てきました。お目当ては、クレーのこの作品。農大の授業でも取り上げる作品なので、本物を見ておかないと。絵画には、印刷物や画像で良く見える作品。本物を見てハッとする作品。クレーは圧倒的に後者なのでとにかく見てきました。基本的に展覧会では良かったなと思える作品が一つあっただけで、良しとします。クレーは、表現主義とも抽象的ともシュールとも、括れる複合的な作家。一筋縄ではないところが魅力です。色彩の美しさは実物を見ると驚きがあります。私事ですが、仕事や雑事が週末に集中していて、いつもの月曜日はぼんやりと過ごしてしまうのですけど、今日は何やらスッと切り替わりました。忙しいや大変なことがあった次の日は美術館へ!(公立の美術館はたいがい月曜休館日なのが残念。Tuesdayここ数日展覧会を見るので動いてました。対照的な性格の展覧会ながら、どちらも見応えあるものでした。手弁当で開催され続けてきた展覧会です。横トリのグローバリゼーションに対して鮮やかなコントラストに感じられて興味深かったです。今年は特に、空間を刺激するような、力のある作品が多かったように思います。佐藤晃さんと中村ミナトさんの仕事は特に印象に残りました。半信半疑でカメラを持参しましたところ本当でした!!今までは、ちょっと考えられなかったことです。時代は情報開示の方向へ更に進んでいるのでしょうか。それから、何より「変わってきている」と感じたことがあります。これまでの国際的な展覧会で取り上げられていたアジア、アフリカのアーティストたちは自国の伝統工芸を作品に取り入れて、、、。いうのがセオリーでした。(村上隆氏もそのような流れのひとつと私的には解釈しています。)しかし、今回は違うのです。スイスなのか、米国なのか、タイの人なのかわからない。今までは、作品に影絵が使われているから、インドネシア。仮面が使われていればアフリカのどこかの国。作品だけぱっと見て、どこの国の作家か判断できません。言い換えれば、アジアもアフリカも欧米の作家も同じような表現を使っています。自分の出身国の業に捕われず、人類的な見地から表現しているともとれる。「時代が動いた」のを改めて確認できたことは大きな収穫でした。会場に興味深い作品が多かったです。ベルベットで柵を作ってますが、布なのでひしゃげています。マイク手芸の手法を使っていて、すぐにオルデンバーグが思い出されますが、オルデンバーグの作品サイズが巨大に拡大されているのに対して、ホルスタッドのものはほぼ原寸大です。「大きいことこそ素晴らしい」という価値観はすでに過去のものということでしょう。地味ですが壁のコラージュも素敵だと思いました。Monday昨日もうひとつ。夜は深川の清澄庭園の涼亭にて、深川いっぷくの白濱万亀さんが企画された「水面の夜会」に参加しました。ここの建築もジョサイア・コンドル。こちらは池にうかぶ風流小屋といった風情です。ここで久染健夫先生の江戸のお話と、志村みづえさんのお花を使ったプチ懐石弁当<食花>をいただきました。志村さんの食花は試食、本番合わせて何度かいただいていますが、いただく度にバージョン・アップが感じられます。今回は特に蘭のアドガド飾りと、フュメドポワソンのジュレが興味深いお味でした。西洋哲学の「芸術の趣味判断は味覚を下敷きにしている」という流れを取り入れて成長してきたアートプロジェクトです。美味しいだけじゃないの!!私も度々試作品を試食させていただいてきた経緯もあり、また今回彼女は大変な試練を乗り越えたばかりでもあり、プロジェクトが好評に終えられた志村さんのガッツには感服しました。Friday写真強化年なので、もう目につく写真が何でも気になります。避暑も兼ねて本屋さんでの滞在時間がついつい長くなってしまいます。最近見直しているのが新聞。良品写真の宝庫でした。構図や光の回り方に撮影者がギリギリのところでベストをつくしているのが感じられて、見入ってしまうものが多いのです。厳選された報道写真の展示は見逃せません。先週ですが見てきました。感じ入ったのはプラトンという人が撮影したプーチン元大統領のポートレート。タイム誌の表紙になっているものを見つけました。被写体の全てを語り尽くせてしまうそうな一枚。写真が絵画の系譜であることも再認識させられます。プラトンという名前も凄いです。