きなバレエのことを綴る日記帳です。西宮と松江の『カブキ』の感想をごく簡単に。西宮のキャストは、後藤さんの由良之助と吉岡さんの顔世でした。後藤さんの由良之助は当たり役だと思うんですが、さらにときどき何か「降りてくる」ときがあります。この日の後藤さんも、比較的「降りてきて」いるときの由良之助でした。細かな芝居などは流石だし、とても上手いな、と。刀を手にした瞬間にスッと何かが入ってくるような表現だったり、刀に引っ張られるように異次元に入り込み、フッと現実に引き戻されたりする表現など、とてもわかりやすいし、やり過ぎず自然。一力茶屋での、酔っ払いに見せかける加減なんかも上手い。踊りのほうも好調で、血判状の後のソロは力強くて、とてもよかったです。1幕ラストのソロも、スタミナを残したほうではないか、と。何と言ってもこの日は、私の中で一番、物語が一本に繋がった舞台でした。山崎街道のラスト、勘平の切腹から由良之助の決意のソロまでが、ストンと繋がったんです。この日、久々に私の中でここが完璧に繋がったことで、この場面の重要性を改めて思い出しました。勘平の切腹を受けて、これ以上こうした家臣たちの不幸な出来事が続かないように、由良之助は仇討ちを決心するわけです。勘平の切腹に説得力がないと、由良之助の決心にも説得力がなくなってしまうんですよね。見る側の私の調子にも影響を受けるわけですが、この日はここが上手く繋がったんです。なると、由良之助のソロを経て、休憩を挟んでも、私の中のテンションは持続して、物語の最後まで持っていくことができます。この日の顔世は吉岡さん。いうか、ただ事ではないです、やはり。塩冶判官の切腹の場面で、後ろを横切る顔世。「雪の別れ」の冒頭、花がすべて散った桜の枝を持ち、紫の着物で登場する顔世。人を超越しているというか、現実なのか幻想なのか、判別し難い存在感を放っています。その吉岡さんの顔世の「雪の別れ」を受けて、それに続く「討ち入り」の場面が説得力を持ってワーッと押し寄せてくる。勘平の切腹から由良之助のソロに繋がった流れが、休憩を挟んでもなお持続し、「雪の別れ」から「討ち入り」でさらに凝縮した流れを生む。今回の4公演の中では、一番その流れを感じることができた舞台でした。他の日が繋がりがなかったというわけではないんですが、フッと自然に感じたのはこの日でした。松江の楽しみは、何と言っても日本初披露の奈良さんの顔世御前でした。「兜納め」では、表情から内面を読み取ることをさせない、毅然とした佇まい。美しく、強い女性かと思いきや、直後に師直に言い寄られる場面ではその仮面がスッと取れたように、弱い女性の表情を見せます。3人の顔世の中では、一番人間らしい顔世だったかもしれません。吉岡さんはなんだか超越しちゃってるし(褒めてます)、二階堂さんもそのスタイルのためか異次元の空気感を持っているんですが、奈良さんはとても女性らしい、人間らしい顔世だったと思います。波とともに流されていく「雪の別れ」の場面では、力及ばない不甲斐なさというか、女の無力を非常に口惜しく、もどかしく感じました。奈良さんの顔世も、これからどんどん深めていってほしいなと、先がとても楽しみになりました。今後、吉岡さんが顔世を踊る機会が減ると、弾&二階堂、後藤&奈良という組合せになるんでしょうか。後藤さんと奈良さんの組合せも見てみたいなぁ〜。弾さんの由良之助は松江でも好調。1幕ラストのソロでは、照明が赤くなってからも、東京の2日目のときよりスタミナを持続していたと思います。終盤、照明で舞台が赤く染まってからの踊りには爆発力がほしいところなんですが、如何せん長いソロの終盤なのでなかなか厳しいものがあるようです。舞台数を踏み、経験値を上げてきている弾さんですから、今後にさらに期待したいと思います。スタミナだけでなく、踊り自体にも経験がものを言い始めているような気がします。力の出し入れが上手くなったというか。ここは力を入れると格好良く見えるとか、ここは抜くと逆に印象的になるとか、そういう見せ方も上手くなってきているのかも。実際の舞台を踏むというのは、とても大きなことなんだなぁと思いました。冒頭の「現代の東京」のソロは、西宮は氷室さん、松江は高橋さんで、東京の組合せと同じでした。松江の冒頭に木村さんがいました。出てたとしたら、すっかり見逃してましたよー。松江では高橋さんのソロの後ろで踊ってました。キーボードを叩く姿、久々に見たなぁ(♪)松江でも、「討ち入り」の場面で見事な宙返りを見せてくれた高橋さん。あの宙返りが入るのは高橋さんのときだけなんですよね。その辺は、団が彼の個性を認めているというのが、なんだか嬉しいなぁと思ったりしました。西宮でも松江でも、木村さんは討ち入りのセンターを踊ってくれました。松江キャストのカーテンコールでは、舞台をコの字に囲んだ四十七士の先頭(一番客席寄りの位置)に木村さんと高橋さんが配置されます。走り込んできて四十七士が一列に並んだとき、両端にいた2人がセンターにくるようになっているんです。四十七士がもとの位置に戻るとき、センターの2人(木村さんと高橋さん)が笑顔で視線を交わして走り出す様子が、妙に好きでした。東京バレ団『ザ・カブキ』2日目−その2−東京バレエ団『ザ・カブキ』2日目。弾さんと二階堂さんのことしか書けなかったので、もう少しだけ。初日のことも混ざってくるかもしれませんが。言いつつ、弾さんのことなんですが。由良之助の衣装で唯一肌が見えるのは、肩から腕にかけてだけなんですが、これが非常に綺麗な腕で感心してしまいました。綺麗に筋肉の付いた逞しい腕なんですが、それでいてゴツくなく、しなやかで柔らかそう。ソロの中で肩を使うところなどでは、思わずハッとさせられました。雑な踊りをする人ではなかったけど、さらに神経を行き渡らせようと丁寧に踊っているのが感じられるし、爪先もどんどん綺麗になるし、先が楽しみだなぁと思いました。初日の感想で一つ勘違いしているところがあったので。勘平が切腹をして、周りの人物がストップモーションになったところへ、同志たちの幻が現れるのが印象的だったと書いたんですが、順番が違いました。切腹をする前、勘平が生きているうちから、血判状の場面の衣装を来た同志が3人登場するんです。生きているうちに登場して、しかも(たぶん)勘平以外の人間には見えていないんですよね。あぁ、勘平はもうこちら側の人じゃなくなっちゃったんだな〜と思って、印象的だったんです。宮本さんの塩冶判官がとてもよかったです(初役のはず)。筋の通った真面目な男で、物静かな佇まいの中に熱いものも持っている。言葉で多くを語るよりも、目がものを言う風情があり、最近の宮本さんはとてもいい目をするようになっていたので、それが活かされていたと思います。殿中松の間での怒りの目には、滅多に怒らない(想像)真面目な男が、ついに正当に怒ったという迫力があったし、逆に切腹の場面での静かな目も印象的でした。由良之助が到着しないことを力弥に告げられ、いよいよ覚悟した宮本さんの判官は、静かに目を伏せたんです。目を伏せたまま体勢を戻し(力弥に尋ねるときは前屈みになっているので)、静かに瞼を上げると、四方を掴みます。いう静かな覚悟の目というのもいいな〜、と。思わずいじめたくなるような長瀬さんの判官もいいけど、宮本さんの男らしい判官も好きでした。長瀬さんの勘平はナヨナヨしてていいよね〜(褒めてます)。なんかもういっぱいいっぱいで、「山崎街道」の冒頭では、勘平を気遣うおかるに対しても、「俺は、俺は...」と逃げてしまう。そんな長瀬さんが印象的でした。佐伯さんのおかるは、何気に色気があって好きです。踊りも演技にも説得力があるなぁ、と。定九郎の小笠原さんは、この日はほんのちょっと余裕がなかったかも。「山崎街道」の六方を踏む見せ場では、傘が一発で開かず、そんな不運も重なったりしました。いや、決して悪くはなかったんです。討ち入りのヴァリエーションもよかったし。氷室さんの伴内もやっぱり好きです〜。