YouTubeをビデオブログとして使うVlog、結構流行ってますよね。日記感覚で話すだけなので、軽く流し見出来るような感じがいいなと興味持ってるとこです。完全日本語で話すのと、英語で話して日本語字幕が出るのとどっちがいいのかなぁ。後者はもちろん編集に時間がかかってしまうけど、その方がコンテンツとして楽しんでもらえるならそれがいいよね。ライブ配信もFacebookではなくてYouTubeで出来たらいいな。その方がFacebookやってない人も見れるし。演奏動画とVlog、この二本立てでチャンネル運営していくのも悪くないかもなー。ライブ情報更新しました!4/11大阪ソロライあります。SakasegawaElixirアコースティックアコギエリクサースタンダードチューニングレギュラーチューニングレッスン指頭奏法このブログではおなじみ?な爪の話。その話かよとなるかもしれないけど笑、ギタリストにとって音色は命。どんな音色を引き出したいか?を追求すると、自ずと爪の話になるわけです。ここ数年の変遷を辿ると、ずっとやってきたスカルプチャーやジェルによるコーティングを止めて、生爪にシフトしたのが三年くらい前。)生爪にシフトした当初はすごく違和感があったけど、今言えるのは生爪の方が明らかにギターの箱鳴りを引き出せます。スカルプチャーは音量は大きいけど鳴りが浅い。鳴りが浅いということは、ギターの個体差が出にくいということです。スカルプチャーをやめてから、ギターの材や作りの違いをより明確に出せるようになったと思います。そこからピアノ練習するようになり、長い爪をどうにか出来ないかと模索する日々が始まる。長い爪でピアノを弾くか?それとも爪を使わずギターを弾くか?の間で揺れ動く日々。今の結論は、「爪を使わずギターを弾く!」です。爪を使わず、指の先の肉の部分だけで弾くことを指頭奏法と言います。17世紀、ギターの前身である古楽器リュートの時代には指頭奏法が普通でした。言って指頭奏法は難しいです。爪先でサラサラと弾くのではなく、腕の筋肉を使ってしっかり弦をリリースする必要があるので、最初のうちは弦の摩擦や張力に負けてしまいます。ものすごく下手になった気がすると思います。笑ところがやはり人間の適応力ってすごいもので...やり続けてると段々慣れてくるんですよね。以前よりかなり弾けるようになってきました。)指頭奏法で分かったことは、慣れれば爪で弾くよりリズム良く弾けるということ。アルペジオや単音弾きの際にかなりの速度が出せること。何より、圧倒的な箱鳴りを引き出せるということ。最初は箱鳴りに埋もれてメロディがなかなか前に出てこなかったのだけど、やってるうちに狙ったバランスで弾けるようになってきました。いやぁ練習って素晴らしい。内田勘太郎さんや山崎まさよしさんのようなブルースマン、ジャズの小沼ようすけさん。皆、指頭奏法によるふくよかな箱鳴りがCDを通しても感じられます。「欧米人に比べて日本人は華奢だから、指頭奏法より爪で弾く方がよい」という人もいますが、そんなことはないでしょう。華奢な人は華奢な人なりの指頭奏法になります。大切なのはその人の中でバランスが取れていること。言うわけで、ついに美しき指頭奏法の世界に突入してしまいました。これからどうなるか?楽しみです。集中するってことは、何かを捨てるってことです。集中力が続かない時って、他のことが頭にチラチラ浮かんでるんです。「こんなのとしてる場合じゃない」「早く片付けてあれやらなきゃ...」とか。「この程度のことなら、もう一つあれもこなしながら同時進行でやれるかな...」と、一度に二つのことをやる。メール返しながらブログ書くとか。YouTube流しながら勉強するとか。うーん、効率悪いです。僕は単純作業する時はストップウォッチを使います。一つの作業にどれだけ時間がかかるか気になった時に使うんです。こないだ部屋の掃除の時間を測ったら14分くらいでした。体感だともっとかかっていたように感じてましたが、意外と短いもんです。すると次の日からは、「部屋の掃除は14分程度」と知っているので取り掛かる時のモチベーションが変わるんですよね。英単語覚えるのも時間測りましょ。やってみると、10分ってすごい長いんだなと気付きます。これを時計とかで測るのはダメです。人間の脳は都合いい解釈が得意なので、勝手に四捨五入しちゃうんです。13分と15分と16分はそれぞれ全然違うんですよ。四捨五入しちゃダメです。あとスマホのストップウォッチ機能で測るのもオススメしません。スマホいじっちゃうから。SNS成長するって楽しい。何が楽しいって、昨日より少しだけだけギターが上手くなっていること。ギターに限らず、出来なかったことが少しずつ出来るようになることほど嬉しいことはないです。これだけはどんなにお金を積んでも買えない喜び。生音ライブ良かったなぁ。隠れ家「たまみ」はアットホームでステキな夜会となりました。まみさん特製お弁当!こうやって並べると壮観です。美味しかったし盛り付けもかわいかったなぁ。とねりこライブも大盛況!演者を円で囲っての生音ライブっていう、ちょっと珍しい形にしましたがどうでしたか?後ろの見辛い席の方には少し申し訳なかったけど、それはそれで楽しんでくれてば...と願ってます。ギタリスト田中昭太とのセッションも楽しかった!熊本のルーテル健軍教会、大好きな響きでした...やっぱり教会での演奏大好きだなぁ。ギターの凛とした音がよく似合う。良い音が聴こえると演奏も良くなります。珍しい型のパイプオルガンがありました。コンパクトですが音色は素晴らしいです。鍵盤に使われているのは通常の黒檀ではなく、とても古くて希少なものだそう。間近で見ると感動的な美しさです。海外の教会とかも色々見て回りたいなぁ。ギター含め西洋音楽は教会とともに成長してきたので、ルーツ探しの旅も面白いかも。音楽を通して人と会い、成長する。「前の方が良かった」という声を恐れず、どんどんチャレンジしていくことが人生を面白くするスパイスでしょう。一月もたくさん弾きました!まだまだ成長し続けますよ。ライブで会いましょう。さんお正月はゆっくり過ごせましたか?もうすっかり仕事モードでしょうね。今年も精一杯楽しんでいきましょ!僕の今年の目標、それは...オーケストラ曲を作曲すること!もっと言うと、ピアノ・コンチェルトを作ることです。ピアノで曲を作ってると、ギターで作ってる時よりも大きいキャンバスに絵を描いているような感覚になります。小さいキャンバスの絵もそこにしか宿らない輝きを持ってますが、作曲家として大きいキャンバスでの表現にチャレンジしたいという自然な気持ちがあります。実は昨年応募していたアメリカの作曲コンペで特別賞を受賞しました。最優秀賞には届かなかったけど...欧米圏のコンペで結果が出せたことで、作曲の方向性に自信を持つことが出来ました。ギターはどうするの?という声もあるかと思いますが、作曲の選択肢を増やしているだけで、もちろんギターは弾き続けます。ピアノと混ぜて、ギターの素朴な部分がより生きるような、温かい曲が描きたいな。楽しみにしてて下さい。新年のライブも残席わずかです!1/18(金)は北九州・折尾の隠れ家「たまみ」、1/19(土)は福岡市赤坂の「とねりこ」にてそれぞれソロライブです。SNS住所登録ありがとうございます&ブログの目標なぞ。してくれる人が少しずつ増えてきていてとても嬉しいです。数は少ないですが、確実に情報をお届けする手段として是非ご活用頂ければと思います。せこっちの地域には来ないでしょ?と思ってるそこのアナタ!僕はもちろん全ての住所に目を通しているので、「お!ここ行ってみようかな」というきっかけになるものです。いった感じで分けています。すぎるだろ・・・と思うかもしれませんがそこはゆるして。笑それにしても、世の中にはいろんなウェブサービスがありますけど、僕はやっぱりこのブログが好きだなぁ。ブログから何らかのアクションをもらえるととっても嬉しいです。このブログを自分の孫に見せるのが一つの目標です。孫が見て「じいちゃん若ッ」てなったら面白いじゃないですか。笑フェイスブックとかインスタとかと違ってブログは過去記事が見やすいので、じいちゃんこんなこと考えてたんだ〜とかなったらいいよねぇ。その前に頑張らなきゃいけないことが色々だ・・・好々爺目指して頑張るよ。今日はレッスンDayでした。みんな音楽性は違えどギターを楽しんでいていいねぇ。ギターの奏法は数あれど、大切なのはタッチとかアルペジオといった基本的なこと。最近はその辺りをこれまで以上にしつこくやってます。来年はSkypeレッスンも導入します!Skypeレッスンはずっと可能性を模索していましたが、とあるきっかけでSkypeレッスンを希望してくれた人がいて、その人のおかげでSkypeレッスンのノウハウが随分溜まってきました。感謝!Skypeではイヤートレーニングなどテーマを絞って、ベーシックなところをこれでもかってくらいしつこくやっていこうと思います。何かを会得出来るようカリキュラムを組み立ててます。興味ある方はご連絡下さいね。SNSギターも英語も。シンプルなことを深く考えていく。びのある人生は素晴らしいです。前までは「こんなの絶対無理だ、自分には難しすぎる」と思っていたことが、「あれ、少し分かってきたかも・・・」という感じになる。この嬉しさこそが人生の原動力であり、人生を彩る絵の具だと思います。僕が皆に「ギターっていいよ、やってみたら楽しいよ」と言うのは、曲が弾けて楽しいということではなく(むしろなかなか弾けるようにならなくて悶々とすることの方が多い)、一つの物事を深く追求することを体験出来るからです。最近見たギターのレッスン動画の中で、とても感動した動画があります。河合仁士さんという、ジャズ・ブルース系ギタリストの方の動画です。ギターのデザインとピアノのデザインは違う、そしてギターは非常に論理的に作られている。いった話を非常にシンプルな言葉で説明してくれています。やって聞くと、ギターの指板がこのような形をしていることや、なぜEADGBEというチューニングがスタンダードチューニングとして生き残ったのかが分かります。河合さんはスカイプレッスンをされているので、実は僕も一度受けさせて頂きました。動画そのままの、誠実で穏やかな方でした。分かりやすかったです!基本のキホンを決してすっ飛ばさずに、じっくり立ち止まって考えるきっかけを与えてくれます。僕のレッスンでこのアイディアを使っていいですかと聞いたら快諾して下さったので、今後のレッスンにも取り入れていきます。その前に、河合さんの動画を是非チェックしてみて下さい!そしてスカイプレッスンも受けてみて下さい。伸び悩んでいる中級以上の方には本当にオススメです。河合仁士さんHP僕もレッスンは随時受け付けています。クロサキメイトでの演奏、たくさんの方が応援に駆け付けてくれて、とっても良い雰囲気でした!!ありがとうございました!ウクレレのももさんの演奏も最高に良かった!お子さんの話もしてて面白かったなぁ。歌のうまいママってステキ。下條さん、ひとみさん、イベント準備大変だったと思いますがお疲れ様でした!さて表題のエリック・ジョンソン。皆さん知ってますか?ギターの神様の一人、エリック・ジョンソンですよ!僕はあまりギタリスト的フレージングとか興味無いんです、アドリブをバリバリ入れたりとか。それよりメロディアスな曲を分かりやすく表現したいんですよね。どっちかというと発想はピアノ的です。そんな中でもエリック・ジョンソンは大好き。メロディも音色も本当に綺麗なんですよねぇ・・・。他のギタリストと全然違います。ギタリストってより音楽家って感じがします。新曲出してて、これがまた最高に良かった!エリック・ジョンソン64歳とな・・・こんなさわやかに歳が取れたらいいなぁ。2014年のブログで自分の機材について紹介していた記事が結構色んなところで引用されているようで、やはり共有してて良かったなぁと思います。時は流れ2018年も終わろうとしてるなう。現時点での僕の機材、考え方を共有してみます。レキシコンLXP-1(センドリターン)でおしまい。コーラスとかディレイとかベースブーストとか無いです。使ってると思われるのですが、エフェクトはリバーブだけですよ。R-Zeroの音がとにかく鮮度が良いので、へんな味付けして素材を殺したくないのです。トラブルも少ないし、ギターの良さがしっかり出る良いセッティングです。このセッティングでもう三年くらい。人と同じ機材を使ったら同じ音になってしまうのでは?というのは素人考えで、結局タッチも違うしギターも違う。何より楽曲が違うので出てくる世界観は全く違います。ちなみにケーブルはモガミ2549で統一してます。ケーブルは統一しないと違いがいまいち分からないと思います。モガミの温かいサウンドには安心感があります。ブロンズのライトゲージ。フォスワーブロンズよりブロンズの方が好きです。機材以上に大事なのが爪。長さやコーティングの仕方など、こちらはここ数年でかなり変化しました。今は落ち着いて、少し長めの生爪にネイルエンビーというトップコートを塗って簡単な補強をしてます。ネイルエンビーがあまり好きでない人、多いと思います。ネイルエンビーなどのトップコートの硬化には二段階あるように感じてます。表面が乾いてベタつかなくなるまでが一段階。それから半日くらい経つと、中の方が硬くなります。ネイルエンビーが嫌いな人の多くは、この最初の段階で弾いて判断してると思います。実はそれよりももう少し硬くなるんですよ。スカルプほどではないですけど、程よい硬さにしてくれます。親指だけはネイルエンビーの上にスカルプチャー、その上に更にネイルエンビーを塗るというサンドイッチ構造になってます。することで抜けの良い低音が確保できるのと、ネイルエンビーで挟むことでスカルプチャーの持ちがよくなります。見た目もキレイに仕上がりますよ。機材も爪もシンプルイズベストを心がけてます。ご来場頂いた皆さん、ありがとうございました!感想メール、全部嬉しく読んでます。返事出来る時もあれば出来ない時もありますが、とっても励みになってます。今回はアンフィニ藤岡さんが音響協力!マニアックな機材話を楽しくしながらリハーサル。世の中様々な機材がありますが、音を決めるのは右手のタッチです。これ以上でも以下でもありません。そのタッチをいかに再現してくれるか?という点で僕らは機材を選ぶわけです。その要求にアンフィニは応えてくれます。いうか正確には、アンフィニから学びました。R-Zeroを使っていくうちに、ああこういうことかと気付いた感じですね。R-Zeroは最初はぶっちゃけ使いづらかった。慣れるともう抜けられないですね。そうそう、今回使ったスピーカーはBOSEの新製品・S1Proです!業界人は注目してる人も多いのでは?L1コンパクトと同様のラインアレイシステム特有のドンシャリ感は健在。ミッドの肉厚な感じは得難いですが、綺麗にまとまる感じは流石です。音量をある程度上げないと本領発揮出来ないかも。ライブの合間を縫って、ニコライバーグマンカフェへ。このオシャレ感、東京って感じ!すっかりクリスマス仕様になってました。ニコライカフェの近くにウイスキーライブラリーなるお店を発見!なんでも年代・銘柄様々なウイスキーが飲めるんだとか。カッコいいなー!次回はウイスキー好きの知り合いと行ってみます。無事に終わってホッと一息。これまで何度も中国で演奏してきましたが、世界的に見てもマイナーなはずの「ソロギター」というジャンルの音楽が、中国では異常なほどブームになっていました。無名なギタリストでも中国で演奏すればヒーロー。なんだか分からないけど演奏者を勘違いさせるような空気感がそこにはありました。ギター教室も大盛況で、テクニック的にはまだまだ未熟な人でもギターの先生として大勢の生徒を集め、いきなりグループレッスンで変則チューニングで叩き系の曲を指導する...という、正直言って「異常な」状態を多く目にしました。基礎をすっ飛ばしてしまってるんです。ギターはまずスタンダードチューニングで弾くことをめいっぱい経験した方がいいですよ。ソロギターの前に単純なコードバッキングによる弾き語りを経たほうがいい。これが僕の行き着いた一つの答えです。お堅い考えかもしれませんが、本格派を目指すなら避けられないところだと思います。変則チューニングならではの魅力は確かにあります。変則チューニングの曲ばかりトライしてる人はなかなか音感やリズム感が良くならない。チューニングを変えることで運指をイチから覚え直すというのはリスクですよ。自分が何の音を弾いてるのか分からないから音感が育たないし、開放弦が調性に合ってるおかげでミスしても目立ちにくいから、雑なところに気付きにくい=リズム感を育てにくい。それに対してスタンダードチューニングの曲にトライしてる人は、音感やリズム感がうんと育ってる印象を受けます。新しい曲を練習していても、以前やった運指と同じものが出てきたりするので音と指がリンクしていくんですよね。それを繰り返すことで音楽のパターンを身体で覚えることができるので、「音楽ってこういうことなんだな」と深いところで感じられるようになるわけです。結局は好みだし、人の数だけ答えがある世界なのであまりとやかく言うのはナンセンスかな。人の数だけ答えがあるからこそ、僕の答えはこうだよということです。ご予約は順調に埋まってきています。迷ってる方は是非!いい音届けます。東京の方は動きがゆっくりなようで...お知り合いがいたら是非声かけてみて下さい!昨日は友人ギタリストの豊田渉平さんが、アメリカからダグ・スミスさんを連れてのツアーで福岡に来ていたのでお邪魔してきました。アットホームな会場で、二人の人柄もあり温かい空気感でした。ダグさんは繊細でキラキラしたサウンド。しょーへいさんは歌が多めでしたね。二人のデュオがとても楽しかった!翌日は一緒にランチ。その後、我が家にて軽くコーヒータイム。みんなでギターを回しながらあーだこーだ言う時間が楽しいですね。ダグさんが僕のジェームス・グドールを弾いてる画。ダグさんのメインギターも同じくジェームス・グドールなんだけど、もう28年も使い込んでるらしく、すごい貫禄でした。ダグさんのギター、シダートップかと思いきや、実は色が変色してるだけで、スプルーストップなのだと。すごい使い込みっぷり!人のライブを観るとウズウズするのは演者の常。次のステージが楽しみ!ライブ情報更新してます!11/11北九州大学ひびきのキャンパス、1/23ルーテル健軍教会の詳細更新してます。(2)逆瀬川剛史SNSフォロー・リムーブご自由に。OfferYouTube旧ブログ。