Thursday故宮博物院で范寛の渓山行旅圖が公開。待っていました!というわけで3年ぶりに台北に行ってきました(相変わらず弾丸でしたが)これを見ないで明日不慮の事故や災害にでも会おうものなら死んでも死にきれない気持ちを何年も持っていたので、細かいことは考えず家人と予定を擦り合わせてとにかく行ってきました。范寛は大々的に特集が組まれていて、小さな絵から大作までいろいろと出ていて、試行錯誤が伺える内容となっており、とにかく私にとっては待ちに待った憧れの作品との対面なのでいちいち感激。なかでも(渓山のつかない)「行旅圖」はしばらく絵の前から動けませんでした。見ているうちに涙が勝手に滲んできて、まさにこれは「ネ申(神)」としか言いようのない領域。今まで印刷で見ているだけの印象では墨の黒がもっと黒々とごりごり塗られているかと想像していたのですが、実際は微妙なグレーの重なり合いで非常に上品でした。北宋画は三遠法を駆使した大画面。南宋画は対象の部分を描いて(余白をとって)大きな宇宙観を想像させる。いう見方がざっくりありますが、范寛の絵にも南宋画のように余白を残した絵があり意外でした。范寛は北宋画の巨匠というだけでなく、南宋画のパイオニアでもある。水墨画は画像や印刷には乗らない(実物とはかなり別物になる)とよく言いますが、まさに!わざわざ国境を超えて見に来た甲斐がありました。同時に、これだけのものを山水画のパイオニアである范寛がすでに作っているとなると後続は本当に厳しい。乗り越えようがないじゃんか!(心の叫び)じゃ、あなたはどうする?と問われているようで、しかし偉大な作品を前にすると、自分は地べたを這う毛虫のようなもので上を向いて進んでいくしかない。そんな気持ちになりました。帰国前に急ぎ足で台北市立美術館に。森美術館でこの年末年始に展示をしていたのを見逃した李明維(リ−・ミンウェイ)を彼の地元の台湾で見る事が出来てこれも良かったです。入り口のパネルに、彼の思考はブッダのimparmanenceに基づいている。いうくだりがあり、彼の作品に通定している考えが「諸行無常」であると解いたら、しばしば彼が称号されるリレーショナルアートを彼がどのように捉えているのかが腑に落ちた感がありました。思ったのは、ピカソのゲルニカの図案を色のついた砂で描いてそれを足で踏んで崩していく。チベットの砂マンダラを引用したのは、中国に侵略抑圧されたチベットと独立を目指す台湾の人々の精神を重ねているようにも見えて興味深いものでした。同じアジアで「美術」に携わる者として敬意を持ちました。鑑賞者がその境地と自分の精神を一体化させて、鑑賞者をも悟りに導くことにその目的があると読んだことがあります。今回もまた非常に収穫の多い旅となりました。Sundayかねてから気になっていた東洋文庫ミュージアムに行ってきました。http://toyo-bunko-museu.sub.jp/所蔵本が床から天井まで積み上がったモリソン書庫。ここは凄いインスタレーションの様になっていて、本に囲まれるのが好きな人にとってはたまらない空間。それから巻物や名所江戸百景とその中身が一部デジタル化して見れるようになっている岩崎文庫。デジタル機器の博物館での使い方として的を得ているように思えました。岩崎文庫の中には本阿弥光悦が関わった本も展示してありうっとり。文庫からカフェに向かう露地が素敵。どの空間の展示も洗練されていて、建築家(展示デザイナー?)はどなただろうと気になりました。ところで今回はディカバリールームの春画を見るために行ったのです。印刷物では見てきましたが、実物は見ていなかったのです。公の美術館や博物館は浮世絵を展示する場合、周到に春画は省いてしまうのですね。(イギリスの大英博物館では「春画展」が行われているにも関わらず)なので、所蔵している人は別として、普通の市民が春画の実際の刷りを目にすることはなかなかなくて貴重な機会です。実際見てみると春信や北斎などは色使いも上品だし、どちらかというと予想の範疇で特に衝撃的でもなかったのですが。北斎の春画の向かいに、やはり北斎の諸国滝巡り(再版)のシリーズが7,8点くらいだったか、ありました。諸国滝巡りは何度か復刻も含め、何度か目にしています。造形が未だ斬新でかっけー。阿弥陀ヶ滝を始め、滝の画。見ていくと、滝が人体をデフォルメしたように見えて来た。滝の画を見て脳がエロエロエロ。信号を発し続けてしまう滝が人間の身体の秘部にしか見えないのです。して、あの滝の造形の斬新さの秘密は人体デフォルメと自然の風景を重ねて出来ているということではなかろうか。冷静になるとやはり自然のエネルギーを描いているようにもちゃんと見えるわけでやはり北斎はハンパないですね。言えば、古い修験道などでは、行者が激しい修行中に滝を見ると女性の性器を連想して興奮してしまう。いうエピソードが「陰陽師」(岡野玲子先生の)にでていましたなぁ。うふふ!はともかく、新しい見方を獲得するというのは何と楽しいことよ。Tuesday建築はどこにあるの?展@近美。ツイッターで建築関係の方々の、辛口なつぶやきをすでにいくつか目にしましたが、それはそれとして、無知な門外漢ながらも気になった2点の作品についてのメモです。入り口付近の、中村竜治氏「とうもろこし畑」が目に飛び込んでくる。覗き込むと、グリッドの形が遠近法に従い段々小さくなっている。ブリジット・ライリー作品が3Dになったみたいだな。消失点部分(四角い穴)をじっと見ていると、時々向こう側にいる観客が通りすぎた。消失点の向こう側を見ることができるのです。周囲を歩き回ると楽しさ倍増。2Fの常設にライリーの作品があるのでこちらも見ると、もっと楽しい。HOUSE」展示室の天井すれすれに部屋の模型が建っていて。見ると、横長の比率のお部屋になってちょっと変。HOUSE」なんだそう。自分の話で恐縮ですが、先月まで展示した新美の天井高は8メートル。1/10のサイズでがっつりシミュレーションしたにもかかわらず、現場に入ったら予想外だらけで真っ青になって、キュレーターの方と話合いつつ点数減らしたり、、。最近は、どこの美術館に行っても天井高が目についてしまう。いう事情と重ね合ったこともあり、鈴木氏の展示は、美術館の空間そのものとの格闘が感じられた。「建築家が美術館で展示する」意義を一番持っていると思う。