空間演出デザイン学科准教授・デザイナーの酒井洋輔先生です。京都のことや日本のことなどを教えていただきます。繋がっているという特異点があります。私たちはそんな京都の伝統について学んでいます。学生がそれぞれ授業を受けて考えた新しいアイデア(イノベーション)をレポートとして提出してもらっています。日本に存在した隠れキリシタンの信仰心を支えてきた特別な「鏡」を作る山本合金製作所。山本さんが考える職人の姿について教えてくださいました。山本合金製作所の5代目となります。和鏡・魔鏡師と呼ばれるこの職人さんは、現在世界で山本合金製作所の職人さんのみです。博物館所蔵の鏡の復元などがあるそうです。私たちがよく知っているガラス鏡とは異なります。青銅や白銅で作られている銅鏡という鏡です。重さもとても重く、形は丸かったり、鏡背に文様が彫られたりしています。銅なので、酸化して緑に変色もしていきます。そんな古い鏡の傷やへこみなどの修復も山本合金製作所では行われています。傷のある部分にさらに穴を開け、銅玉を入れて、カシメた(金槌で叩くこと)後、それがわからなくなるまで削り磨いて修復します。使えば使うほど、修復すればするほど銅鏡は薄く育っていきます。”古いものは古いままでいい”この銅鏡は中国大陸から伝わってきたとされているそうです。弥生時代から古墳時代の遺跡で多くの銅鏡が発掘されています。その後日本で銅鏡は独自の発展をとげ、「和鏡」と呼ばれる銅鏡が誕生しました。中心に紐が通されたものなどもあったと見せてくださいました。その形態変化に伴って、作り方も異なってきました。冷却させる製法で作られていました。文様を描いた物を鋳型とし、その型に銅を流し込んで作る方法です。室町時代の頃には、手鏡としての和鏡(柄付きの和鏡)が作られるようになったそうです。職人たちのよるオリジナルが生まれていきました。丸型の和鏡はご神鏡などといった特別なものにのみ使われるようになりました。長寿や子孫繁栄を願うものばかりになっていきました。「一家に一鏡」このようにすっかり産業と化した和鏡は大量生産されるようになっていきましたが、そんな最中ガラス鏡が伝来し、日用品として世間に普及していきました。その影響により、だんだんと金属鏡師の仕事が減ってきたのが約150年前。その時代に山本合金製作所はできたそうです。日用品ではない、レベルの高い鏡を作り続けてきたことで山本合金製作所は残ってくることができたのだと山本さんはおっしゃっていました。そこには伝統と創造の両立や、伝統的な形、そして想いを大事にしてきた山本合金製作所の形があります。現在では山本さんはアーティストの方々と和鏡・魔鏡を展示するインスタレーションやワークショップの開催なども活発に行っておられます。知ってもらうかを常に模索されているのだと感じました。(実際に行われたワークショップの様子)また形や製法、想いなど守るべきことと、そこにどのようにして3Dプリンターやクラウドファンディングなど新しい仕組みを取り入れていくかという問題にも真摯に向き合われているのだということがお話からも伝わってきました。職人として開きすぎず、閉じすぎず関わっていくことを大切にしてこられたそうで「職人はただモノを作る人ではない。ブームや時代に流されない。同じ物でも時代に合わせて見立てを変えていけば、新しく感じさせることができるのです。」と教えてくださいました。(山本さんが和鏡・魔鏡の製作で使われている道具)“信仰を支えた鏡”また、和鏡には「魔鏡」と呼ばれる種類の鏡があります。半世紀途絶えていた魔鏡を作る技術を復活させたのも山本合金製作所の3代目です。文様の彫られた3から4mmの厚みの鏡を、その後上から1mmくらいの厚さになるまで約1ヶ月かけて削り続けます。一見するとなめらかな普通の銅鏡にしか見えません。光を当て乱反射(光線が表面のなめらかでない物体に当たって様々な方向に反射すること)が起こると隠された文様が浮かび上がります。これを「魔鏡現象」と呼ぶそうです。隠れキリシタンらはこの魔鏡をこっそりと所持していました。鏡の反対側の壁や床などにマリア様が姿を現し、拝むことができたと言います。誤魔化すために、鏡背には日本的な松や鶴が描かれた魔鏡が作られていたそうです。彫った文様がどのように浮かび上がるかを想像しながら、1ヶ月という長い時間をかけて削っていくというこの地道な工程から生まれる「魔鏡」が人々の信仰心を支える役割を担ってきました。そのような歴史の背景と、信仰心を守った人々。魔鏡師がいて生みだされた特別な鏡を山本さんは今でも守っておられます。“魔鏡”名前を聞くだけで、どのような鏡なのかとてもワクワクします。現在、美術館や展覧会、献上品としての需要が多い魔鏡だそうですが隠れキリシタンとの深い関わりや、寺社仏閣の和鏡の修復など日本独自の文化があったからこそ残った技術だということに驚きました。金属を鋳造したものを極限まで薄く研ぐ作業工程のビデオを見て、お話を聞く度に気が遠くなりそうです。技術の習得だけでなく「伝統工芸のプレゼン」をどのようにするかを考え、アーティストやデザイナーの方とのコラボなどで実践されていてその姿勢にとても惹かれました。私たちの知らない伝統工芸がいくつもあると思います。見てもらい、知ってもらう。そのためには職人さん自らが一歩外にでることが重要であるのかもしれないと今回の授業を受けて思いました。作る人と受け取る人が繋がる機会、場所をこれから作っていきたいです。粘土の方が1つ1つ壊されてしまうのが寂しいので、クッキーにしてみた。他のお菓子の型や、お皿として使っても面白そう。鏡面は関係なくなってしまったが、また別の日用品に展開できないか考えた。・魔鏡コスメコスメにお金をかける女性は世の中に結構いる。鏡や筆、パフなどにもこだわっている人はたくさんいる。今は、実際に人から見た自分に一番近い色や見え方が自分でできる鏡なんかもある。裏面の模様を女性が好みそうな花や動物の模様にして売り出してみてはどうかなと思った。各神社に奉納されている鏡をメインに、色々な場所を巡ってもらえるスタンプラリーの企画。地元の人以外にも京都を観光しに来た人、外国人の人にも親しんでもらいやすい。職人や伝統文化、それに関心を持つ企業や欧州の大学と協働し、イノベーティブな活動を展開しています。このサイトは毎月1日に更新され、活動のアーカイブを公開しています。