アーカイブNEONHALLネオンスタッフによるブログです。スタッフについてはこちらのページから。なれば」プロデュース公演「ハムレット?」終了しました。更新日:2014年08月29日|書いた人:小川哲郎ネオンプロデュース演劇2014「ハムレット」お盆から約10日間、長野と香川の若者たちと創る演劇「ハムレット?」が先週末、無事4回の公演を終え、幕を下ろしました。演出家の西村さんは、3月にも一緒に演劇を創ったので、約半年ぶり。西村さんは、長野に滞在して演劇作品を創る、というのを2009年から初めてこれまでもう9作品も創っているんですね。(毎回感じるんですが、)プロの演出家の創作の現場に立ち会えるのは、本当に刺激的です。アンケートを読んで、作品を自分の事として観てくれているのを感じて、なんだかとても嬉しかったです。稽古期間中、よく頭の中を「〜するべきか、しないべきか、それが問題」という思考が巡っていました。普段の悩みの思考がこの台詞に彩られたというか。人は400年も前から、ずっと「〜するべきか、しないべきか」について悩んでいるんですね。考えることをやめたらいけない、そんな気がしました。今回は、25才以下の若もの16人と一緒に創りました。素直で、大学生とは思えないような落ち着きがある人たちでした。ステージに上がると、とても存在感を発揮していて、経験値の高さ感じました。長野のキャストにとっても、ネオンホールにとっても、とってもいい出会いでした。香川の学生がやって来るということもあってキャストの募集に年齢制限をもうけました。(長野の若者と、香川の若者の対峙/融合みたいな主旨で。結果的にとてもエネルギッシュでエモーショナルな作品だったなぁと振り返っています。長野のキャストには、ネオンスタッフの若林くんと矢島も参加しました。取り立てて演劇経験があるわけでない二人が、伸び伸びと楽しそうに頑張っている様子にも、とっても励まされました。今回、稽古期間にブログの中で、いろんな人に演劇に関するインビューをしました。演劇についてその価値を改めて知ったり、演出について知る手がかりがあったり、とても勉強になりました。大きなエネルギーにあてられて、活力をえたり、新たな予感を感じたりしています。ネオンホールでは来年の秋までの間に、プロデュース公演が3本(!)決まっています。「ハムレット?」終了しました更新日:2014年08月29日|書いた人:大沢夏海ネオンプロデュース演劇2014「ハムレット」ネオンホールが土禁になった2日間。ネオンホールプロデュース演劇公演「ハムレット?」を開催しそして終了しました。(土禁も解除されました。)この企画の始まりについては話せば長くなるので省略します。いろいろな経緯と決断を経て今回のプロデュース公演では四国で活動している西村和宏さんと出演者を25歳以下にしぼって、「ハムレット」を作ろうということになりました。結果、(当然だけど)本当にこのメンバーでしかできない作品が出来ました。スタッフがそれぞれの挑戦をまっすぐに認め合いながら真摯に取りくんだ結果、「ハムレット?」という作品がうまれたってことです。やりたいことはあるけど正解がわからないものに「挑戦」して「うみだす」感じ。演劇のことを知らないなりに西村さんをみていてそういう風に感じたのは、今回がはじめてで(あ、柔らかいモザイクの街でも感じたかも)それをネオンホールでできたことが、うれしかったです。稽古自体は10日間でしたが、日々演劇を勉強している四国の学生は長野に来る前に第1部(今回の作品は2部構成でした)を既に完成させていたし、長野の若者たちは稽古期間が始まる前にセリフをおぼえ、毎日10時間くらい稽古しながら、技術以上にものすごいスピードで舞台に上がる覚悟を決めていったように見えました。そこへタイミングよく導いていく演出家ってすごいなーとかおもったり。みがある人、幸せな人、自分のことが好きな人、マイノリティだと思っている人、立ち止まっている人、逃げ道を探している人、前を向こうとしている人、若者とは無関係だと思う人、答えを知っていると思っている人...それぞれに解釈してもらえたらいいなと思います。解釈とかたくさんあったらおもしろいなーとおもいます。私自身は、この作品を作ることをとおしてちょっとうまくいえないし、誤解を恐れずにかくと自分を肯定するということは、こういう風に他人を肯定できるってことなんだ!(って、よく耳にするけど、実際にその瞬間を目の当たりにして)と、他人の姿から身を以て知れたことがとてもうれしかったです。逆もあることも同時に痛感。カオスの中から突然やってきた今更な実体験にちょっとびっくりしました。ネオンホール.朝がきて、嫌でも明日につながって終わってしまった今日が毎日あるように過去の10日間でもあるし、未来の10日間でもあるような気がします。最後まで挑戦を続けられたことがによりうれしかったです。ありがとうございました。ネオンプロデュース公演はvol.5まで決まっています。プロデュース公演ではないですが来月は劇団唐ゼミ☆が権堂商店街にやってきます。その公演中はネオンホールの営業をお休みして唐ゼミ☆とともに公演を制作します。...ネオンホール夏はまだまだ終わらない!のです。ナツミ2014/8/28(木)店番ブログ・歌って!一曲onステージ更新日:2014年08月29日|書いた人:小川哲郎店番ブログ約2週間ぶりの店番ブログです。お盆から、通常営業をお休みしてネオンプロデュース公演「ハムレット?」の稽古をして、先週末本番を迎えました。お越し下さった皆さん、どうもありがとうございました。今回の公演で、また新たな活力を得たような気がしています。無事に公演も終わって、だんだん普段の営業に戻ってきています。今日は、結構涼しくて、秋の気配を感じました。振り返ると、駆け抜けた夏、という感じがします。夜は「歌って!一曲onステージ」というイベント。ひとり一曲ずつ、ノーマイクで演奏していくイベントです。何となく夏の終わりと秋の訪れを感じさせる選曲でした。先日ネオンホールで行われた「ハムレット?」に刺激を受ける。役者は25歳までの若者ばかりで、その若さに憧れた。「いやいや、おじさんを生きるのも悪くないよ」と強がる今日この頃。更新日:2014年08月23日|書いた人:大沢夏海ネオンプロデュース演劇2014「ハムレット」いよいよ明日は本番。-角居康宏さん-更新日:2014年08月22日|書いた人:小川哲郎ネオンプロデュース演劇2014「ハムレット」ネオンホールのすぐ近くに、住居兼アトリエ兼ギャラリーを構える、ご近所アーティストの角居さん。アートと演劇について、お話を聞きました。-哲:唐突にあれですが、角居さんは演劇をよく観ますか?角:演劇は長野に来るまでほとんど観ませんでした。今もあまり観る方ではないですね。こちらに来て役者やってる友人たくさん出来たので見る機会増えましたけど。哲:あ、そうなんですね!ネオンホールでやるお芝居には、よく足を運んでもらっているという印象があります。ありがとうございます。ネオンでのお芝居に限らず、今まで観た中で面白かったお芝居はありますか?角:それまで演劇の見方(多分そんなものはないと言われそうだけど)がよくわからなかったので、本を読んだ時のような余韻を味わうことが出来なかったんですけど、友人と話し合う中でいろんなものを発見出来たという意味で、僕にとっては「マッチ売りの少女達」は印象に残っていますね。なんか、嬉しいです!美術作品を観るのと、演劇を観るのってちがったりしますか?とりあえず、見る側の物理的な制約っておおきいですよね?なんかその辺についてどうでしょう。角:以前、役者やってる友人に「角居さんいると場があったまってやりやすいわー」って言われたことがあります。それを聞いて自分が思ってるよりずっと演劇って双方向的なんだなーって思いました。役者と観客がお互いにテンションをあげていくっていう面もあるんじゃないですかね。アートでも公開制作とかはそういう傾向あるけど最終的に「モノを残す」っていうゴールがありますからね。実際観客いなくてもいいし、作りたい形決まってるならその場のテンションとか関係ないし。演劇の場合その場その場が勝負だから観客も巻き込んじゃいますよね。同じ演目を演じても違うものになるんじゃないですか。役者さんなんかはスゴく感じてると思うんですけど。双方向的だから観てるほうの熱も上がりますよね。その場のその瞬間がだいじな“一期一会”的な感じがありますね。アートの場合は作品によるのだけど何回も見れるし場の熱量はさほど高くない。場とか瞬間とかでなくて作品が与える自分の内面を見てる感じがするんですよ。自分の内面だから持ち帰り可能。言い換えると演劇はそこに行かないと食べられないレストランで、アートはお弁当買ってきて食べるみたいな感じがします。哲:うーん、なるほど。逆に、アートと同じ、と感じられる部分ってありますか?角:アートと演劇・・・っていうくくりじゃなくて表現全体のことになると思うんですけど、ちょっと中毒的な魅力があるんじゃないですかね。はまり込んだら抜け出せない的な。演劇に特化した人、アートに特化した人とかは居るかもですけど。僕のイメージでいうと体の中に怪物が居るんですよ。その怪物「好奇心」ってヤツだと思ってるんですけど、すごく餌をほしがるの。テレビを見たり、買い物に行ったりして少しおやつあげる感じでなだめるんだけど、ホントはもっと感情自体を揺するようなおっきい餌を求めてて、涙流す程の感動とか、胸を締め付けられるような思いとかすると大喜びするんですよね。