変」”が話題をまいている。一度だけ生ナベツネを見たことがある。載る巨人軍の記事広告の文章を書いていた時期があるのだが(「なんでも屋」ライターなのです)、その打ち合わせのため読売新聞東京本社に行ったときのことだ。1階エレベーターのドアが開いてナベツネが出てきた瞬間、受付嬢までがバネ仕掛けのようにサッと立ち上がってあいさつしたのには驚いた。ほんとうに「ドン」なのだなあ、と思った。『「タワレコ女子ジャズ部」のお料理レシピみたいな音楽案内』(駒草出版/1680円)読了。「タワーレコード」各部門の女子社員で構成される「女子ジャズ部」(ジャズを中心に、女子向けのオシャレな音楽を愛好・追求する会らしい)が編んだディスクガイドである。「女子ジャズ部」といっても、本書で紹介されているCDはジャズにかぎらない。ジャズが中心ではあるものの、ソウルもAORもあればJ-POPもある。そのセレクトが「女子向けのオシャレな音楽」に絞られているのだ。オールカラーでデザインもよく、ジャケットの美しいCDが多く選ばれているため、見ているだけで楽しい。途中にホントのお料理レシピが挿入されており、これはいらなかった気がするが(笑)、ディスクガイドとしてはわりと良質である。女子にかぎらず男が読んでも。この手のディスクガイドは、昔とはまったく違った意味をもっている。いうのもいまは、気になったアーティストやアルバムはユーチューブなどを検索し、即座に試聴できるからである。本書の場合、さすがにタワレコの社員たちだけあってセレクトのこだわりはかなりのもので、私も知らないアルバム/アーティストがけっこうあった。ゆえに、私にとっては音楽案内として有益。何より、ジャズのマニアックな聴き手にありがちな「上から目線」がまったくないところが好ましい。一部ジャズ・マニアの、「この音楽がわかるオレはスゴイ。わからないヤツは馬鹿」的な傲慢さが私は大嫌いなのである。「アンタの好きなそのジャズがどれほどスゴイ音楽だとしても、スゴイのはミュージシャンであって、ただ聴いてるだけのアンタはちっともスゴくないよ」と言ってやりたくなる。(まあ、そういう傾向は一部ロック・ファンにも一部クラシック・ファンにもあるけど、ジャズ・マニアにはとくに顕著なんだよね)その点、「タワレコ女子ジャズ部」の面々はひたすらミーハー目線でジャズに向かっていて、微笑ましい。巻末の写真つき部員紹介を見るとカワイイ子が多いし(というのはよけいな一言ですね)。BIRD(2010/06/23)寺久保エレナ商品詳細を見るユーチューブで偶然曲を聴いて気に入った、アルトサックス奏者の寺久保エレナ。BIRD』(キングレコード)を聴いた。1992年生まれで、現在19歳。昨年このアルバムが出たころにはまだ現役女子高生だった(!)。「すわ、天才少女現る!」というわけで、ジャズ界では大きな話題となったのだそうだ。BIRD』というタイトルは、寺久保エレナが北海道生まれであることと、「モダン・ジャズの父」チャーリー・パーカー(通称「バード」)に大きな影響を受けていることに由来する。「北のバード=北海道のチャーリー・パーカー」を意味する大胆不敵なタイトルなのである(彼女自身がつけたわけではないだろうが)。彼女のサックスが「北海道のチャーリー・パーカー」と呼ばれるに値するものなのか否かは、私にはわからない。当時女子高生だったとは信じがたいほど達者な演奏であるのはたしか。ケニー・バロン、クリスチャン・マクブライドらの一流どころをバックに揃えて、じつに楽しそうに吹いている。フュージョン的、スムース・ジャズ的な軽い音を予想したのだが、聴いてみれば思いっきりストレート・アヘッドな本格ジャズ。音が明るく澄んでいるのがいい。ジャズのもつ「闇」の部分というか、ドロドロした陰影が見事に削ぎ落とされているのだ(そこを物足りなく思う人も当然いるだろうが)。矢野沙織とか纐纈(こうけつ)歩美とか小林香織とか、若手女性アルトサックス奏者も百花繚乱の昨今だが、私は寺久保エレナがいちばん好きだな。今年6月に出たセカンド・アルバム『ニューヨーク・アティチュード』も聴いてみよう。↑ううむ、父性愛を感じてしまいそうだ。うちのムスメより1つ上なだけだし。商品詳細を見る仕事があちこち滞っている。どこから手をつけていいかわからないくらい。気分は多重債務者(じっさい、フリーランサーが請け負った仕事は民法上の「債務」にあたる)。経験上、こういうときにいちばんダメな対応はパニックに陥って何も手がつかなくること。踏む勇気――人生のとるにたらない勇気』(技術評論社/1554円)読了。「日経ビジネスオンライン」の人気連載「ア・ピース・オブ・警句」の単行本化。「なかなか単行本にならないなあ」と待ちくたびれた状態でいたら、なんと今月2冊同月刊行(もう一冊は日経BPから出る『その「正義」が危ない。2冊予約注文したうち、先に届いたのがこちら。その資質がさらに本格的に活かされたのが、「ア・ピース・オブ・警句」である。書くような堅苦しいものではなく、豊かなユーモアと言葉遊びを駆使したオダジマならではの芸が堪能できるもの。この『地雷を踏む勇気』には、東日本大震災後に震災関連テーマで書いたものなど、比較的シリアス、比較的直近のコラムがセレクトされている。私はすべてサイトで一度読んでいるが、読み返しても十分に面白く、本として手元に置く価値がある。本書には16編、つまり16週分のコラムが収められているが、「ア・ピース・オブ・警句」はすでに連載3年を超えているから、少なくともあと7~8冊分くらいは未単行本化のコラムが残っていることになる。いうものこそ、電子書籍で一つにまとめて出してもいいのではないか。商品詳細を見る薬師丸ひろ子の2枚組ベストアルバム『歌物語』(EMIミュージックジャパン/3000円)を聴いた。我が少年時代のアイドルなので、懐かしいようなこそばゆいような、複雑な思いにとらわれる。ううむ、もう歌手デビュー30周年かぁ......。彼女のベストアルバムはこれまで何種類も出ているが、まちがいなく「これが決定版」といえる内容だ。ていねいにリマスタリングがなされていて音質がよいし、選曲もまあ納得できる。デビュー曲「セーラー服と機関銃」から、今年発表された久々の新曲「僕の宝物」(映画『わさお』主題歌)までが収録されたオールタイムベストである。過去のベスト盤では、権利の関係なのか、「セーラー服と機関銃」が井上鑑のニュー・アレンジで収録されたものが多くて興ざめだったが、本作ではちゃんと星勝アレンジのオリジナル・バージョンである。この、昭和の香り漂うモッサイ感じのアレンジがいいのだ。etc.歳月を経たことでファンとしての色眼鏡を外して聴いてみると、シンガー・薬師丸ひろ子の限界もはっきり見えてしまう。どんな曲を歌っても同じような一本調子のヴォーカルで、微妙なニュアンス、陰影に乏しいのだ。コンビの「紳士同盟」など)。それでも、透き通ったマジメな声質(そう、彼女は声からして優等生的でマジメなのだ)はいまなお魅力的だし、素直に歌い上げるバラード・タイプの曲は素晴らしい。「ステキな恋の忘れ方」、竹内まりや作詞作曲の「元気を出して」(この曲は竹内の歌で知っている人のほうが多いだろうが、あれは厳密にはセルフカヴァー。「DESTINY」あたり。)も入れてほしかった。ま、そのへんはファンの数だけ「理想の選曲」があるわけだけれど......。↑29年前、受験生時代の薬師丸ひろ子。このころの彼女はもう天使ですね。商品詳細を見る和田秀樹著『震災トラウマ』(ベスト新書/820円)読了。disorder/心的外傷後ストレス障害)への対処について平明に解説した本。巻末に「企画構成/関口かずみ」というクレジットがあるので、このライターが和田の話をまとめた本なのだろう。......にしても、なかなかよくできた内容である。ものすごいペースで著書を出している和田だが、粗製濫造にはならず一定のクオリティを保っている点は好感。100点満点でいうと「80点以上の本は出さないが、60点以下の本も出さない人」という印象があるのだ(ホメているつもりだが、むしろ失礼かなw)。東日本大震災、とくに津波のすさまじい映像は、直接の被災者ではない私たちさえ、何日間か何もしたくないほどの憂鬱に陥らせた。直接の被災者が受けた精神的ダメージは推して知るべしであろう。そのわりにはまだ、「震災トラウマ」によるうつ病の多発はニュースにならない。本当の闘いはこれからなのだろう。本書によれば、被災後1ヶ月以降にあらわれる「慢性期」(「いつまで」という終わりはないそうだ)のトラウマのほうが、急性期よりも深刻になりやすいそうだから。本書は、そもそもトラウマとは何か、PTSDとは何かという初歩から説き起こし、阪神大震災で被災者のメンタルケアにあたった著者の経験もふまえて、震災トラウマの基本を過不足なく解説した好著。聞きかじりの知識でトラウマについてわかったつもりでいた私のような者には、まことに勉強になる。本書によれば、「自然災害によるPTSDの発症率は、被災した人の3~5%程度」なのだという。意外に少ない気もするが、東日本大震災ほどの大規模災害になれば被災者の数も甚大であるわけで、そのうちの5%がPTSDになったとしても大変な問題なのである。震災トラウマを受けてから、PTSDになるかならないかの分かれ目は何か?もちろん一つではないが、本書によれば、孤立感・孤独感が大きな要因だという。同じトラウマを受けても、周囲に支えてくれる人がいればPTSDになりにくい。逆に、「誰も助けてくれない」「私はひとりぼっちだ」と孤立感・孤独感を感じると、それがトラウマを強め、PTSDになりやすいのだ、と......。この話はたいへん示唆的だと思う。洞察力の原点――プロフェッショナルに贈る言葉』(日経BP社/1575円)読了。タイトルからはわかりにくいが、大前の過去の著作からピックアップした名言集である。大前は共著も含めれば100冊を超える著書をものしているし、日本のオピニオン・リーダーの1人なのだから、一冊くらい名言集があってもいい。本書は名言集としてははなはだ出来が悪い。言葉のタイプ別に章分けはされているものの、1ページに平均3~4行程度の「名言」がポツンと置かれているだけの作りは素っ気なくてなんの工夫もない。言葉のセレクトにも難あり。名言集を謳うなら、その名言だけで独立した価値をもつような言葉を選ぶべきだろう。前後の文脈がないと意味が取りにくい言葉をあえて選ぶ場合は、脚注などを付して補足説明をすべきだろう。本書にはそうした配慮が感じられない。大前の著書をダーッと読み飛ばして、心に残った箇所に傍線を引き、その部分をただ抜き書きしたような印象なのである。あるページには次の言葉がポツンと置かれている。筆者は六歳から十二歳まで、小学校で一つの観念を叩き込まれた。「日本が生き残るにはどうしたらいいか」である。前後の文脈抜きでこの言葉だけを抜き出されても、なんのことやらさっぱりわからないのである。名言集にふさわしい言葉が、大前の著書にはたくさんあると思う。ツイッターの「大前研一BOT」を基にした本なのだそうだ。いう経緯はいかにも「いまどき」で面白いけれど、書籍にする場合には「大前研一BOT」をそのまんま流用してはいけなかったのだ。ツイッターと書籍はまったく別物なのだから。......と、いろいろケチをつけてしまったが、せっかく読んだのだから、本書の中で「なるほど、これは名言だ」と私が思ったものを3つほどピックアップしてみよう(てゆーか、この3つしか心に残らなかった)。いつの時代も、最大の敵は自分自身です。人生はスキーと同じで、転びそうになったら転んでしまったほうがいい。それを我慢して転ばないように転ばないように滑っていると、いつまでたってもへっぴり腰でしか滑ることができない。失敗を恐れて思い切ったことにチャレンジする勇気が持てないのだ。私は、自分の生き方として何を基準にしているかというと、死ぬときに「これでよかったのだ」と言うための生き方を工夫しているのだ。これが逆にどれだけ人生を単純化してくれているか、毎日悩みもしないで安らかに眠れるか、計り知れない。君は課長になったのか。アンソニー・ジャクソン&サイモン・フィリップス商品詳細を見る遅ればせながら、上原ひろみの『ヴォイス』を聴いた。3月に発売され、多くの目利きが「上原ひろみの最高傑作」と評した話題作である。たしかにこれは上原ひろみの(現時点での)マスターピースかもしれない。ジャズのことはよくわからない私だが、それでも、このアルバムがある高みに達していることはわかる。これまでのアルバム中、いちばんバランスがよいというか、中道を行く感じの音。上原ひろみの中にはジャズの枠を超える先鋭性とジャズの正統性の担い手としての部分が同居していて、過去のアルバムではそのいずれかに偏っていた印象がある。思いっきりロック寄りの音だった『タイム・コントロール』に私は快哉を叫んだものだが、正統派ジャズ・ファンにはあのアルバムは評判が悪かった。逆に、ストレート・アヘッド寄りの『プレイス・トゥ・ビー』などは、私のようなリスナーには退屈だった。今回は彼女のもつ両面がよい形で、バランスを保ったまま発揮されている。私のようなロック寄りのリスナーも、正統的ジャズ・リスナーも納得させる音になっている感じ。高い精神性を孕みながらも、少しも難解ではなく、流麗かつポップで、聴きやすい。『タイム・コントロール』のようにあからさまにロック寄りの音ではなく、シンセサイザーの使い方もごく控えめなのに、全編がロック的ダイナミズムに満ちている。冒頭を飾るタイトル・ナンバーなど、まるでELP(エマーソン、レイク&パーマー)がアコースティック楽器のみを用いてジャズを演っているみたいである。基本的にはロック畑の腕利きドラマーであるサイモン・フィリップスがトリオの一員となっていることで、彼の力強いドラムス自体が全編にダイナミズムを与えている。私はかつて、上原ひろみのデビュー作『アナザー・マインド』(2003)のレビューで、彼女の速弾きについて次のような苦言を呈した(素人のくせにエラソーだけど)ことがある。このアルバムでは数曲ですさまじい速弾きを披露しているのだが、その速弾きにあまり必然性がないというか、「もう少し普通に弾いてもいいのになあ」と思ってしまう。怒濤の速弾きは聴いていて小気味よい。その小気味よさは、サーカスの軽業を見たときの感覚に近いもので、「音楽に感動する」のとは似て非なるものだという気がする。この『ヴォイス』でも随所にすごい速弾きがあるのだが、デビュー作とは異なり、そのすべてに必然性が感じられる。曲の流れの中に速弾きが見事に調和して、少しも浮いていないのだ。デビュー以来の8年間で、上原ひろみはそれくらい大きく成長したのである。素人目にもその成長がはっきりわかるほどに。フィーチャリング上原ひろみ』で披露していた大傑作「ラビリンス」を、本作でも再演している(きっと、彼女自身にとってもお気に入りの曲なのだろう)。前作のものより時間もやや長めで、さらに迫力ある演奏になっていて、素晴らしい。ネットだけではダメなのか?(2011/07/30)喜多あおい商品詳細を見る喜多あおい著『プロフェッショナルの情報術――なぜ、ネットだけではダメなのか?』(祥伝社/1470円)読了。山ほどあるわけだが、中には、「アンタ、他人にエラソーに情報術を説くほど大した仕事をしてないだろ?」と著者にツッコミたくなるものも少なくない(奥野某の本など)。その点、本書の著者は生き馬の目を抜くテレビ業界で情報を売るプロとして長く生きてきたわけだから、情報術を説く資格は十分である。読んで思ったのは、「テレビ番組リサーチャーの仕事は、ライターの仕事とじつによく似ている」ということ。本書に書かれた、一本の報告(発注者であるプロデューサーやディレクターなどに提出する)を書き上げるまでの手順をそのまま使って、雑誌記事を書くこともできるし、書籍の企画書を書くこともできる。やることは途中までほとんど一緒なのだ。いうことは、食いつめたライターは、テレビ番組リサーチャーに転職するのも一つの手ではないか。調べもののスキルを一通り身につけているライター経験者なら、学校出たての若者よりはずっと早く一人前のリサーチャーになり得ると思うし。出版業界とテレビ業界はいまや同じくらい泥船状態だと思うので、どちらに転んでも「食えない」かもしれないが......。そのように似通った部分があるので、本書はライターの私が読んでもわりと役に立つ内容だった。いっても、特別な情報収集法が明かされているわけではない。著者が情報を得るおもなソースにしているのは、書籍・雑誌とネット、それに専門家への直接取材で、この点もライターとまったく同じなのだ。それでも、そのようなオーソドックスなソースを用いて「いかに効率的に目指す情報にたどりつくか」のノウハウに、新鮮な点が多い。ネット検索をする場合、どのような検索語を選ぶかによって結果に大きな違いが生まれるわけだが、著者はその際、「架空の記事を頭の中で二、三行書いてみる」のだという。することによって、どのような「検索語の掛け算」をすれば求める情報が得られるかがわかるのだ、と。ううむ、これは目からウロコ。現場にいる人にしか持ち得ない生きた知恵である。本書には、そのような“情報探索に関する、生きた現場の知恵”がちりばめられている。テレビ業界の舞台裏を明かした読み物としても楽しめるし、著者の明るい人柄(私は会ったことないけど)がにじみ出るような楽しい本に仕上がっている点も好感がもてる。感嘆する日本人――海外メディアが報じた大震災後のニッポン』(宝島社新書/700円)読了。副題のとおり、各国のメディアによる東日本大震災報道を、国ごとに紹介した本。章立ては以下のとおり。各国に在住もしくは在住経験のあるライターが、各章を分担して担当している。たぐいがまったく起こらず(泥棒くらいはあったようだが)、秩序を保って粛々と災害に対処した被災地の人々の姿を、多くの海外メディアが驚きをもって伝えた。自分の権利を声高に主張するのではなく、被災者同士が助け合い、ときには自らを犠牲にしても他者を助ける姿は、海外からも称賛を浴びた。私たちも断片的には知っているそうした報道の数々を、本書は国ごとに整理してくれている。マスメディアのみならず、現地の人々のブログ等の代表的反応が紹介されているのも興味深い。国柄による温度差はあるものの、各国のメディアの反応はおおむね似通っている。政府の無策に驚き、被災者の冷静さややさしさを称賛する、というトーンが共通しているのである。本書のような企画を立てた書籍編集者はほかにもたくさんいただろうが、いち早く実現したのは宝島社新書だった。そのことに、宝島社がいまもっている勢いというものも感じる。急ピッチで作ったであろう粗さもやや感じられるが、それでも、資料的価値も高いよい本だった。イラスト/ジョージマ・ヒトシ前原政之(まえはら・まさゆき)1964年3月16日、栃木県生まれ。1年のみの編プロ勤務(ライターとして)を経て、87年、23歳でフリーに。メールフォーム★私にご用の方はここからメールを下さい。★自選ベスト&反響のあった記事。日本映画ベスト25『アメリカン・ビューティー』と中年クライシス『ぐるりのこと。勝鹿北星が......。●「mm(ミリメートル)」は、私のイニシャル「MM」のもじりです。●私の大好きなギタリスト・渡辺香津美氏は、ご自身のイニシャル「KW」をもじった「KW(キロワット)」を、公式サイトのタイトルにしておられます(同名のアルバムもあり)。それにあやかったというわけです。●あと、「1日に1ミリメートルずつでもいいから、前進しよう」という思いもこめられています(こじつけっぽいなあ)。