ことば、ことば、ことばって感じだね。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。-石川利江さん-更新日:2014年08月21日|書いた人:小川哲郎ネオンプロデュース演劇2014「ハムレット」ネオンホールのかなり近くにあるギャラリー「ガレリア表参道」の運営もされている石川さん。文化についてのお話がとっても面白くていつもとっても勉強になります。インタビューうけてくださってありがとうございます!石川さんにお話を聞けるととっても勉強になります。ギャラリーのオーナーもされるし、唐組を呼んだりもしちゃう、石川さんの趣向がとっても興味深く思っています。文化という言葉の中にはどちらもしっかりおさまると思います。文化として演劇を考えた時に、その一番の価値ってどういう部分なんでしょうか、?何かいきなり大きめな質問ですいません。イメージすることありますか?石:すごい大きな質問で原稿用紙50枚ぐらいが必要な感じです!?私自身の演劇への入り口は近世芸能の歌舞伎からです。歌舞伎を見た18歳の時、この不思議な世界に魅せられました。男が女に、老人が美女に若者に、世界を反転させるための役者のエネルギーは半端ではありませんでした。乞食が王になる世界です。江戸時代は千両を取る人気役者も、芝居町を出るときには編み笠で顔を隠し、建前としては、自由に芝居町から出られない、士農工商の外側にいる存在でした。日本の芸能には権力から一番遠い境界線から、中心を撃つという構造があると思います。私はその屈折したエネルギーに魅せられました。本当に芝居に入り込んだ時には、この幕が下りた後に生きていたくないと思いました。いうパッションを燃え立たせる狂気も演劇のある一面です。論理性のある芝居の構造、演出の力に魅せられるときもあります。違う解釈による世界が、同じ戯曲で展開するのですから。文化をどう規定するかはまた大きな問題ですが、人間が太古からの生活を見ますと、日々の食べ物を得るだけでも大変な時代も、洞窟には絵をかき、衣服デザインや装飾もそれぞれの環境の中でしています。死者に対する儀式、狩猟にしても農耕にしても自然の畏怖との闘いであった頃、いろいろな儀式に伴う、演劇的なかたちが世界中にあります。音楽や舞踏も日常の労働や儀式から立ち上がってきたと思います。文化は生きていることから遊離したものではなく、生きていく力であり、日常の枠作りであり、人間は文化に触れ享受しないと生きていることを確認できないものだと思います。文化としての演劇の一番の魅力は日常からの逸脱であり、演劇は異界の力に触れる場です。日常とは非日常に裏打ちされないと、豊穣さを失い、エネルギーが枯渇していきます。演劇は世界の解釈を無限に広げ、人間存在の不可思議さを多面的に見せ、心の迷宮を辿らせてくれます。それと現代では忘れがちな人間の肉体の力、存在のパワーを実感させてくれます。結果として、私たちの現実に生きる力を強化し、他者への理解を深めていくものだと思います。哲:...なんだか、ものすごく感動しました。石川さんの半生は演劇とともにあるんですね!これまで「演劇に可能性がある」と、演劇に関わりながら、わからないなりに模索していましたが、とても背中を押された感じがします。「演劇は世界の解釈を無限に広げ、人間存在の不可思議さを多面的に見せ、心の迷宮を辿らせてくれます。」そんな作品づくりをしていけたら...と思います!今回は、若者たちが「ハムレット」に挑戦しています。激励の言葉を頂けませんか?石:暑い中の制作お疲れ様です。ご自分の自覚はないと思いますが、青春という言葉はぴったりしないけれど、エネルギーが滾っている時を過ごしていらっしゃるのだと思います。若いということは、外見は美しいのですが、内面は大きな不安に引きずり回され、自分の無様にやりきれなくなる時代でもあります。ハムレットもそういう解釈もできるのでしょう!土曜に見に行きますね。今回の西村さんの演出がどんな「ハムレット」を見せくださるのか、楽しみにしています。これまで何万人のハムレットが世界中で演じられたことでしょう!日本で初めて「ハムレット」のオフェリアを演じたのは、松代出身の日本最初の女優・松井須磨子です。明治43年早稲田文芸協会の第一回試演会で「ハムレット」が上演され、23歳で文芸協会に入ったばかりの須磨子がオフェリアに抜擢されます。坪内逍遥訳の台詞は今読むと歌舞伎のような調子ですが、大評判を呼び、翌44年には帝国劇場で須磨子たちによりで再演されます。平塚らいてふらによる女性の雑誌「青鞜」が発刊された年でもあります。時代を超えた様々なモティーフが散りばめられた戯曲は、どういう風にも料理ができるからこそ、多くの演出家が挑み、俳優が演じてきたのでしょう。スタッフ、出演者の方々、暑い中お疲れ様です!土曜は楽しみにしています。哲:石川さんのコメントにとっても元気を頂いています。すごく勉強になります...!シェイクスピアが生誕450年で、100年前に日本で初めて上演されて。なんかとても壮大です。それだけじゃなくても、貴重な体験だと、実感しています。残りわずか、頑張りたいと思います。ありがとうございました。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。生きることは悩むこと。question.」ハムレットよ!若者よ!わたしたちよ!このままでいいのか、いけないのか。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。*整理番号はありません。*学生券は当日受付で学生証をご提示ください。*開場は開演の30分前、精算受付は開演の60分前に開始します。*開演時間を過ぎてご来場いただいた場合、見易いお席にご案内できない場合があります。*未就学児の入場はご遠慮いただきます。info@neonhall.com【1.公演名】【2.日程】【3.時間】【4.名前】【5.枚数】【6.電話番号】を明記して送信してください。松本には、劇団主導の演劇祭や演劇連合会があったりして、演劇のシーンといえるよう動きや横のつながりを感じます。長野っていうかネオンホールの周辺には、そういう組織立った感じの横のつながりってなくて。永:まつもと演劇連合会の歴史は結構古くて、昭和62年に始まった「松本現代演劇フェスティバル」の地元劇団協力組織として原型ができたんです。それで、この演劇フェスティバルが、全9回で終了してしまった。そこで、その後、演劇祭を実施する主催組織として「松本アマチュア劇団連合会」が発足しました。その後「まつもと劇団連合会」と名称を変え、現在に至っているというわけです。今でも「まつもと演劇祭」の主催団体です。演劇活動への理解と普及を目的とした「ぴかぴか芝居塾」も主催して、今年で12期となりました。松本市の、演劇の歴史を反映しているんですね。「ぴかぴか芝居塾」は具体的には、どんなことをされてるんですか?永:ぴかぴか芝居塾はですねえ、今から12年前に始まったんですが、その原因となることが起きたんですよ。それは、劇団数の減少です。劇団と言うのは、ある一定の年数続くと劇団員が櫛の歯が欠けるようにいなくなるんです。ことに女優さんは、結婚、出産なんかで10年はしばいどころじゃなくなる。松本周辺の劇団もご多分にもれずで、あっと言う間に劇団関係者が減ってしまった。そこで、なんとか掘り起こしを行うべく、市民に向けてワークショップ形式で演劇に目を向けてもらえるように、手弁当で始めたんです。今では、ぴかぴか出身者の方が多い位になってきました。内容は徹底していて、とにかく「楽しんでもらう」事が全て。ゲームやミニ脚本やらを6日間やって、最終日は、照明や音響もセットしての発表会で終わる。今では、俳優コースとして、さらに1ヶ月の追加コースも作り、より深く体験してもらえるようにしています。劇団に入ることが演劇の入り口だとしたら、だんだん、難しくなってきているかもしれませんね。間口を広げなきゃ、というのは、ネオンホールを運営していてよく思います。じつは、ナノグラフィカのたまさんが始めた、この西村さんを招いての創作演劇の企画、今回で9回目になるんですが、結果的にネオンホールにとって間口をすごく広げているんです。知り合えなかっただろうな、という人と知り合えて、しかも一緒に演劇を創るという経験はとても尊く感じてます。企画を続けていく上では、同じことをやっても先細ってしまうので...というようなこともあり、今回は年齢制限を求めて若ものがハムレットに挑んでいます。シェイクスピアをやったことはありますか?永:演劇を始めて極初期に練習としてやったことはありますね。あと「ヘンリー5世」とかの長ゼリフをやったりとかです。古典を現代的にやることの面白さは、わかりますね。いつかチャレンジしてみたい。西村さんの稽古をみてて、芝居を作っていく方法っていろいろあるんだなと、勉強させてもらってます。若者のエネルギーというか、「若さ」の魅力に沢山触れている気がしています。良かったら、最後に何か一言頂けますか?永:僕は、地方の演劇事情は岐路にあると思ってます。おおきく分けると二方向。盛大な市民参加型と極小規模なマニアック型。どっちがどうってわけではないけど地域の演劇が中央に対して、今までの模倣やら、憧れから脱していく必要を感じます。プラスご当地芝居ではなく、そこでやってる意味が欲しい。デジタル時代だからこそ、アナログ文化の極北とも言える演劇が再注目される時代がすぐそこにきてると思ってます。模索しがいもありますよね。これからも、よろしくお願いします。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。生きることは悩むこと。question.」ハムレットよ!若者よ!わたしたちよ!このままでいいのか、いけないのか。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。*整理番号はありません。*学生券は当日受付で学生証をご提示ください。*開場は開演の30分前、精算受付は開演の60分前に開始します。*開演時間を過ぎてご来場いただいた場合、見易いお席にご案内できない場合があります。*未就学児の入場はご遠慮いただきます。info@neonhall.com【1.公演名】【2.日程】【3.時間】【4.名前】【5.枚数】【6.電話番号】を明記して送信してください。長野市権堂のアーケードで流れている『権堂アーケード放送』のボイスドラマの脚本も手掛ける。「最近は小説よりも脚本書く方が楽しいッス~」と本人は語る。生きることは悩むこと。question.」ハムレットよ!若者よ!わたしたちよ!このままでいいのか、いけないのか。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。*整理番号はありません。*学生券は当日受付で学生証をご提示ください。*開場は開演の30分前、精算受付は開演の60分前に開始します。*開演時間を過ぎてご来場いただいた場合、見易いお席にご案内できない場合があります。*未就学児の入場はご遠慮いただきます。info@neonhall.com【1.公演名】【2.日程】【3.時間】【4.名前】【5.枚数】【6.電話番号】を明記して送信してください。-長峯亘さん-更新日:2014年08月17日|書いた人:ネオンプロデュース演劇2014「ハムレット」ここ最近のネオン周辺の演劇で、気になる存在の演劇ユニット“thee”。短編劇場に多数参加したり、単独公演もしたり、活発に活動しています。長:どんなお芝居でも好きは好きです(笑)。見終わった後にちょっと傷付いたなぁと思える芝居に出会えたら嬉しいですけど、なかなかないですよね。あと生きにくそうな人々が芝居の中に出てくると、おっいいぞ、と思ったりします。生きにくさとか、物事は思い通りにいかないとか、そういう事こそ演劇でしか表現できないし、演劇でしか表現してはいけない時代な気もして。夢と希望とハッピーはテレビでやっときゃいいかなっていう。theeのお芝居に通じるというか、当たり前ですが。テレビというかマスメディア?と対局というか相対するもの、みたいな感じはあるんですね。思うに至るまでの変遷って長峯さんの中であるんですかね?今まで観た中でどんなお芝居が印象に残ってますか?長:表現と対峙した時に、何を期待するかっていうところです。感激とか喜びとか、笑いとか、それは個々人で異なるし、かなりニッチな感情もそこには含まれているんじゃないかな、と。そのひとつに「表現に傷を負わされたい」という願望や感情ももちろんあると思います。跡に残るような、引き摺るような感覚が好きっていうだけですが(笑)。何も残らないということを良しとする演劇もありますけど、作り手の視点から言えば、恥ずかしがりながら表現した以上は何か残したいし、少しショックを受けて帰って欲しいとは思います。どこでショックを受けようと自由だし、演劇の自由性はそこで保たれているかなと。今まで観た中だと、かなりド有名ですが大人計画の「ふくすけ」、離風霊船の「赤い鳥逃げた...」、PARCOプロデュース「笑の大学」とか?あんまり覚えてないんですが...。あとゴキブリコンビナート、ゴジゲン、猫ニャー、野田さんの作品とかとか。ポツドールもショックだったし。だいたい観てる作品は良くも悪くもショックを受けて痛い目に遭ってるかもです(笑)。哲:うんうん、自由性。何と無く表現の自由性とも位置づけできるかもしれないですね!...こう、観てくれた人の心を動かしたい、けど、どう感じるかは委ねたいみたいなところって難しい気がしますね。どちらも確かな事のように思うんだけど、それを共存させるバランス、というか、せめぎ合い?みたいなことが、ひとつ作品作りの上で大事なハードルな気がしてきました。なんとなく、長峯さんの演劇観においてストーリーっていうものを大事にされてるのかな、という感じがしました。?ちなみに、あげてくれた作品、ほとんど知りませんでした...!勉強します。長:仰る通り、観てくれた人の心に一石投じたいなという想いと、観る側にある程度の余白を持って投げ掛けたい、というのは結構難しい線引きがありますよね。一線越えたら単なる押し付けだったり、これが答えだ!と決め打ちしてしまうことにもなって、かなりダサいですからね。ストーリーって、その表現において作り手が残したいテーマや問いに観客を導くためのガイドですよね。本当は物凄く観念的で、それこそ作り手にしかわからないテーマや問いの部分に、飽きさせず、迷わせることなく、何とかして観る側を引っ張っていく、ついてきてもらうためのものというか。そのガイドに沿って観て行くと、その表現が何者なのか正体がわかるというか。いう意味でストーリーは大切なものだなとは思います。作り手の独りよがりになるかならないかは、ガイドの強度や丁寧さでいかようにも変化すると思うので。演劇は、ガイドの緩急で大衆性をはらんだり、芸術性や不条理性が絡んだり離れたりするんだろうなぁと。完全なる素人演劇野郎の自論なんで、全く違うかもしれませんけどね(笑)。拡張性高いな演劇っていう気はしてます。なんかすごく演劇のこと考えてる時間長そう。今日のハムレットの稽古で、長峯さんの言ってた、ガイドとしてのストーリーについて考えながらみてみました。思うことが結構ありました。最後にコレから作ってみたい演劇について、テーマとか、手法とか何かあれば、よかったら教えてください。長:演劇って変わってますよね。数多の表現の中でもかなりの変わり者ですよ、演劇。ある程度狂気がないと太刀打ち出来ない。そんな変わり者こそ愛おしく感じます(笑)。これから作りたい演劇。演劇を始めたのがつい最近なので、とにかく長く続けていけたらいいなぁと。その中で手法もテーマも徐々に見えてくる気がしています。哲:変わり者、、うん、なんか納得ですね。theeの次回作が楽しみです。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。第2回目は、ネオンブログに寄稿してくれている稲田さん。3月のプロデュース公演がきっかけで、初めて台本を書き、その作品先日のネオンホール短編劇場で上演されました。いうか演劇にひかれてるんですかね?稲田さんのなかで何が起きてるのか、興味深いです。ぼくもちょっと驚いています。哲郎さんほどじゃないけど。台本を書き始めたきっかけはマッチですね。自分でもすごくよく覚えているのは、マッチが終わったすぐ後にゆかりさんが走ってやってきて「稲田さん、(この劇について)教えて!」って言われて。マッチは観終わった後にもやもやする劇で、自分でもそれは分かっていたので、もやもやを抱えて帰ろうと思っていたのだけど、ゆかりさんにそれを言われた瞬間に頭の中で「この劇をどう説明するか」みたいなスイッチが入って。それまで邪宗門以外に演劇を観たこともないし、自分にとって演劇は「通り過ぎるもの」だったのが、そのスイッチでいったん自分の中に入れてアウトプットするものになったっていう感じはすごくよく覚えています。それでゆかりさんにマッチの感想みたいなレポートを送ったのですが、それだと何というか、自分の中にあるモヤモヤがあまり減らなかったんですね。それよりは「アウトプットする」という経路ができちゃったので、これは出さないとしょうがないぞみたいな感じが残って。それで台本を書き始めたっていうのが自分としてはあります。アウトプットって「こういうのがいい!」っていうイメージがないと難しいんですよね。それで試行錯誤していて。そんなときに夏海さんに『わが星』のDVDを貸してもらって、それがすごくよくて。いうの書きたい!って思って。それで開き直って書いたのが『ほしのかけら』でした。マッチから短編までの経路を大雑把にいうとこんな流れで。哲郎さんの「っていうか演劇にひかれてるんですかね?」っていう質問はけっこう難しくて、「やってみたら、あっという間に数か月たって、演劇にひかれているかどうかっていう自覚すら自分にも分からない」っていう感じです。笑でも、八月に上演される『わたしの星』も予約したし(楽しみです)、さっきまで『桜の園』と『三人姉妹』を読んだりしてて(かもめの方が面白いなーと思ったり)、「演劇を面白がろうとしている自分」や「演劇から何かもっと出せるんじゃないかと思っている自分」はすごく感じています。あと、もちろん、(ネオンホール短編劇場の)丘ペンギン競技会で上演してもらえたことはすごく嬉しかったり、励みになっていて。それはどちらかというと台本を書き始めたきっかけというよりは、(恥ずかしいけど大きな声で言えば)「次もやりたい!」っていう気持ちに結びついています。自分の書いたものが自由に解釈されて一つの世界になっていく過程や、演出家や役者さんたちの手によって上演される劇作品そのものがぼくにとってすごく面白くて。その感覚が新鮮でわくわくしました。今は「またやってもらいたい!」とも思うし、「やってもらうに足るものを書きたい」って思っています。哲:うーん、面白いです。なんか誰かが演劇を始めるのに年齢は関係ないって言ってた気がするけど、それを目の当たりにしている感じがします。初期衝動のようなものを感じます。四十の手習いじゃないですが、稲田さんが台本書いてもってくる様子をみて、なんかいいなぁって思います。単純にうれしいですよね。なんだろう、こう、挑戦してくれる感じとか。作品でより稲田さんのことが知れたり。いうか、はまりはじめていますよね。自分の周りにはなかったケースだと思う。圧倒的に出るケースが多いと思うので。稲:ピュアですかね...。うーん、自分じゃよく分からないですが、これについてはやりたい気持ちとかを誤魔化さないでやろうって思っています。その辺、ぼくは苦手だったのですが、やっぱりちゃんとやろうって。ぼくは「書く」という入口でしたね。それは間違いないです。ぼくは「考える」と「書く」がほぼイコールで、ゆかりさんがきっかけで「考える」ために「書く」ことが始まったのですが、レポートを書いただけではマッチのもやもやは全然解消されなくて。いう意味ではマッチの存在は大きかったです。どんだけもやもやが大きいんだという。はまりはじめてますね。いまはいろんな戯曲を読むのがすごく面白いです。シェイクスピアは初めてでしたが、ハムレットも面白かったです。因みに、それは翻訳はだれですか?稲:えーと、翻訳はベーシックに福田恒存さんです。シェイクスピアは今回初めて読んだのですが、台詞は修飾が多いのに(というか九割修飾ですよね)テンポが流れるようによくて、読んでいて気持ちよかったです。知らないけど歌舞伎のようにいったんその様式やリズムに入ってしまえれば後は気持ちよさに浸っていられるみたいな。第一幕第一場を読みきってしまえば後は本当にするするーっと読めて、物語として単純に面白いと思いました。物語を前に進ませる力がすごく強くて、なるほどエンターテイメントだなーって。「ハムレット=生きるべきか、死ぬべきか。それが問題だ」しか知らなかったぼくが初めて読んでまず思ったのは、ハムレットは狂騒のなかに自分を置く、もしくは狂騒の火を焚き続ける若者なんだということでした。ハムレットがというよりも、シェイクスピアがこの作品についてそう仕向けたと言ってもいいのかもしれないけれど。それは意外なほどそうで。父の敵討ちも、「生か、死か、それが疑問だ」も、オフィーリアの死も、最後の試合すらも狂騒という花火の焚付に過ぎなくて。物語の軸のはずだった父王の敵討ちなんて終盤は薄れてしまうくらいで。悩みも、怒りも、恋も、憤りも、焦燥感も、感情のすべてが狂騒のなかにある「状況」そのものが青年期だとすれば、これは確かに若者を描いた物語だと思いました。出演者全員を二十五歳以下に限定した今回のやり方は面白いなーと思うし、「どんな演劇になるんだろう?」と今からとても楽しみにしています。哲:狂騒、若者、、うーんなるほど、なんだかとってもすっきりしました。ありがとうございます。ご期待下さい!稲:うん。二十三日に『わたしの星』を観に行って、二十四日に『ハムレット?』を観る予定です。こんなスケジュール、半年前のぼくからはとても考えられないよ。演劇コースの学生16人が真夏のネオンホールで古典の代名詞「ハムレット」に挑みます。更新日:2014年08月16日|書いた人:ネオンプロデュース演劇2014「ハムレット」ハムレット?稽古2日目はネオンホールで。2014/8/2更新日:2014年08月15日|書いた人:大沢夏海いまさらいつのことだよっていうタイミングですがこの日から(正確にはスーパーネオンから?)ジェットコースターみたいに毎日が毎日やってきてなんともう8月も半分がすぎました!この、次の日の短編劇場にも無事作品を出せました。そんな個人的なあれこれを。最近だと、月火のハンバートのライブ。ツアーの照明の方が来てくれて、つり込みからオペ(1日目のみ)までやってもらって、それを近くでみる、そして2日目はそのセットで自分がオペする、というジェットコースター。1日目にその照明家大山さんの照明を見せてもらって、その仕事に感動して、2日目は、曲を必死におぼえ直して、そのとき教えてもらったことをやらせてもらいました。すごく緊張したけど、視野が一気に広がって超!勉強になりました。なによりとても楽しかった。なんども鳥肌立ちました。ありがとうございました。昨日はタテさんの企画ライブでジ・オーパーツ初対面。箱の人とアーティストという関係じゃなくてタテさんと私たちが出演者同士の関係になれた日でした。感物屋さんにPAやってもらったり。新鮮、というかなんだろ、うれしかったです。すごくステキなバンドにもあえたし。あと、よく知らなかったけど大物プロデューサーの演出のお手伝い(ちょこっとですが)をしたり...してます。昨日から四国から西村さんと学生たちが来て「ハムレット?」の稽古が始まりました。こちらも、また報告します。ジェットコースターなうです。-西村和宏さん-更新日:2014年08月14日|書いた人:小川哲郎ネオンプロデュース演劇2014「ハムレット」いよいよ明日から稽古が始まる、プロデュース公演「ハムレット?」!!公演日までの間、いろんな人に演劇や、ネオンや、ハムレットなんかについて、インタビューしていこうという企画です。第一回目は、今作の演出家・西村さんに、いくつか質問してみました。-哲:西村さん、お疲れさまです、間もなく稽古が始まりますね。準備ひきつづき頑張ります!前回の公演をネオンホールでやったことで、今回も実現できる部分も大きいかと、勝手に思ってるんですが、3月の公演、やってみてどうでしたか?ネオンホールって劇場としてどうなのかなって、あんまり他と比べられなく、わからないんですが。西:長野での創作はこれで9作目となりますが、ネオンホールで創ったのは前回が初めてでした。思ったのはスタッフの受け入れの心地よさですね。アーティストと作品を一緒に創る、という姿勢が染み付いているな、と感じました。あとは、空間として心地よいと思います。柱があったり、使える機材も少なかったりして、なんだかんだと不都合なことも多いですが、”気”の流れのよさがいいなと感じました。それは20年、音楽や演劇をやり続けてきた、この場所を愛している人がいる、そういうことに関係していると思います。部分は、感じ取ってもらえたらとっても嬉しいです。日々、結構そのことについて考えています。バンドにしろ、演劇にしろ、やってくれる人がいて、でもみてて惜しいなと思う部分が正直あったりして、それについて話をしてみたり、またステージの外側にいる自分たちに出来ることで、より面白くなることってあるだろうなって。マッチ(3月の公演)のときは、役者は、役者に、演出家は演出家に専念して欲しい。そんな思いが強かったです。“気”の流れは、3月の公演があって、さらに良くなったと感じています。ハムレットは、既に香川で学生の皆さんと創った作品ですよね?どうして、ハムレットをやろうと思ったんですか?何となく自分たちにとって、シェークスピアってなんか大変そう、っていうイメージがあったりします。「シェークスピアかぁ...」みたいな。西:今回の作品は2部構成になっています。1部が2012年冬に学生たちと創った「たぶん、ハムレット」という作品を元に創ります。「へー、意外とシェイクスピア面白いじゃん」みたいな感じで観れることを目指して創った作品です。ハムレットを45分くらいにコンパクトにめとめて、学芸会風で脱力系です。2部は「Hamlet/Body」という新作です。現代の日本の社会をどうにか表現できないか?と考えています。こちらはどうなるか、稽古が始まってみないと分かりません。稽古しながら、今の仮説がただしいかどうか、試したいと思っています。ほんの少し前なら、信じられないようなことが今、起こっていて、そういう混乱の時代においては、やっぱり「ハムレット」だな、と。観る人がいろいろ考えられる作品になるんじゃないかな、そういう作品を創りたいな、と思っています。『シェークスピアってなんか大変そう、っていうイメージがあったりします。』あと、そういう人たちに、演劇ってなんでもいんだ、みたいなことを思ってもらえたらと思って、今回は古典をやろうかと。それにちょうど今年はシェイクスピア生誕450周年ですし。若者の悩みは時代や社会を反映しているのかな、という気はします。最近だと、どんな仕事をしようかとか、どこに就職しようかとか。...若いって、イコール悩むことだったりするんですかね。なんだかこのごろ20代の人たちと話をしていると、数年前の自分のことがよくフラッシュバックします。今回年齢制限を設けて、若者と創るというのも初めての試みなので、楽しみですね。(怖さもありますが、、笑)西村さんは、普段学生たちをみていて、どんなことを思うんですか?西:単純に羨ましいなー、と思います。これからの人生がまったく決まってなくて、どうとでもなる、というのはいいなーと。本人たちにとっては不安と悩みだらけだとは思うんですが。彼らのころに想い描いていた将来って、40歳頃のことだと思うんですね、最近。彼らにとって(もしくは20歳のときの私にとって)、今の私は「将来なう」なんですよ。私だってこれからの目標もあるし、やりたいこともある。それは、いろんな選択肢がもう狭まれた中での目標でしかない。年齢をかさねて背負うものもできて、自分のためだけに生きる、ということはできない。彼らは、それができる。いうのが羨ましいな、と。言っても、その頃に戻りたいか?って聞かれたら絶対嫌ですけど。私自身、すごく思い入れが強いです。学生ー教員、というより、劇団創立メンバーくらいの関係性じゃないかな、と思います。去年、私の作品にレギュラーででている学生は12から13本くらいは出演してますから、その辺のプロよりよっぽど出てます。そのほとんどが有料公演で、私以外のプロの演出家とも作品を創っています。今、日本で一番演劇をやっている学生たちだと自負しています。1973年兵庫県生まれ。目指した活動も行っている。長野での市民劇創作は今作で9作品目となる。更新日:2014年08月14日|書いた人:お盆に突入です。常連水町さんを確認して、自分は「ハムレット?」四国チームの迎え入れをしてきましたー。明日から、稽古が始まります!そして、昨日一昨日は、ハンバートハンバート2デイズライブ。昨年に引き続き、真夏のネオンホールに来てくれました!今年も、ハンバートハンバートがネオンでみれるなんて。いい唄を沢山きいて、とても幸せな時間でした。照明の設営、一日目はオペレートをしてくれました。ライブの照明を乗り込んでされる方はあんまりいないのですが、(音響はたまにあります。)とても素晴らしい照明でした!大山さんにも、また来て欲しいなぁ。火曜のお昼は、ハンバートのお二人と赤ちゃん、マネージャー山口さんと、大丸さんへおそばを食べにいきました。04年頃に400字小説を始める。以来ライフワークとして書き続けている。長野市権堂のアーケードで流れている「権堂アーケード放送」のボイスドラマの脚本も手掛ける。2014年8月10日(日)今日、動物園で仕事をした。一本一〇八円のパイン味アイスキャンディーを来園者に売って歩く。「ネエ、アイスキャンディーって何?」という男の子(推定五才)に「ガリガリ君みたいな味の食べ物だよ」と説明したりした。アイスキャンディーは子供達に人気で四時間で売り切れた。今日の労働が終了した私は大好きなカピバラ達のエリアの前まで行き、演劇の練習をする。周囲に人がいないので、スタニスラフスキー・システム(演劇理論)にのっとったセリフまわしも快調だ。疲れた私はカピバラ達の中に入っていき一番、人なつっこいヤツをハグ。2014/8/10(日)店番ブログ・ライブ/ハムレット台本読み更新日:2014年08月10日|書いた人:小川哲郎店番ブログ昨日、今日はネオンライブ。昨日は初登場の「キタザワ良品計画」さんが出演しました。サウンドに意思が行き渡ってる感じがして、聞いていてとても心地よかったです。今日のライブは、中村君の弾き語りがとっても印象的でした。いい唄だなぁとしみじみ思いながら聞き入りました。ナノで袋展をやっているののみくんも顔を出してくれました。今日の昼は、「ハムレット?」に出演する長野の役者達の台詞の確認をしました。最初から最後まで通してみました。14日から稽古が始まります。更新日:2014年08月09日|書いた人:松川村にお住まいの井出マサヒコさんによる、イベントレポート第5弾。この夏のスーパーネオン、2日目の様子をレポートしてくれました。-2014/7/20(日)「スーパーネオンホール2014夏2日目」ネオンホールに通い始めて約2年、「スーパーネオンホール」念願の初観戦と、まさかの初参戦が同時に訪れました。当日は、参戦するメンバーとリハーサル等していて途中観戦になってしまい、「レポートは、やめようかな...」と思いましたが、その気持ち以上に「レポートを残したい!」と思うほど熱い気持ちが宿るイベントでした。「ベアーズキーマン」の最後の2曲の頃からの観戦になりました。骨太なバンド演奏とキーボードからの電子音がぶつかり合う感覚から生まれくるグルーヴが刺激になり、次に控える「名なしの0」での出番からの緊張感を吹き飛ばしてくれました。「マヒトゥー・ザ・ピーポー」が名なしの0出演後に登場しました。つま弾くギターと、絞り出すような、かすれた歌声に独特な美学を感じ、どこか毒のある雰囲気が格好良く、会場内も聞き入ってました。そんなマヒトゥ・ザ・ピーポーさんにMCの際「楽屋で聞こえてくる朗読、気がおかしくなる」と言ってもらったり、ネオンホールで知り合った方々に「良かったよ」と言ってもらうだけで個人的な思いですが、「名なしの0」で朗読パフォーマンスに参加できて嬉しかったです。演奏技術が際立っていた「padge」。ブルースからの渋みと、上品でゴージャスな演奏が、新しい音楽に出会った時の嬉しさを感じさせます。バンドメンバーが気持ちよさそうに演奏されている姿も印象的でした。「中央ヤマモダン」のコントも初観戦、普段かみ合うことのない日常の組み合わせがとても絶妙で、終始笑いが絶えるとこが無いステージでした。定期的に開催される喜劇ライブも是非観賞してみたいです。以前、松本市で鑑賞した「TheEnd」。松本では、弾き語りのレベルの高さと、男の哀愁感に魅了されましたが、今回は、更にディープなユーモアが加わって、よりTheEndさんのパフォーマンスに引き込まれました。自分の出番が終わり落ち着いた時、DJブースでは、清水隆史さんがDJをされてました。触れた事がなかった音楽を聞きながら「この方があの...」と一方的な敬意で清水さんをチラチラと眺めてました。「エイトヤマザキ」さんのライブを鑑賞するのは3回目ですが、自分自身、エイトさんのライブに対する感情が増してきて、綺麗な高音がより深く心に響きます。その歌声と歌詞に、客席で涙する女性の姿も心に残る光景でした。ネオンホールのブログで、活動内容が掲載さていた「夜の吹き部」。「ほんわかした感じかな?」と勝手に思ってましたが、演奏は本格的でビックリしました。管楽器の迫力は圧巻です。夜の吹き部に歌い手が加わり、ライブパフォーマンスが最高潮、歌謡曲とラップがコラボしたステージは、今も思い出す度にワクワクします。熱くなったフロアを上手にクールダウンさせていくトリの「夕暮レおかわり少年団」。キレのある演奏に、トゲの無いスタイルが、心地よく終演へと誘導してくれます。いや、最後に「りんごの国(の英訳)」のオチをかましてくれました(笑)。すべてのプログラムが終わった後、哲郎さんが一人一人丁寧にスタッフやDJ、出店者など紹介をされました。なんでもない自分が感動してしまった場面だったので、スタッフの皆様の想いはひとしおだったと思います。普段感じる暖かさや熱さとディープ感に、会場内の皆さんの盛り上がりの傍ら、肩や鼻で笑ったりと、どこかやさぐれた方もいたりして、そんな雰囲気が妙に型にはまっていた夜。今回のイベントの締めの言葉は、あれしかないですね。「また逢う日まで...」2014/8/8(金)店番ブログ・フリージャムセッション更新日:2014年08月09日|書いた人:小川哲郎店番ブログハムレットのチラシとポスターが出来ました!明日から、ごいごい配っていきます。今日は、フリージャムセッション。楽器をもった人は来ませんでした。いただいた野菜で、ボールにいっぱいのポテサラを作りました。それを友人に食べてもらったりしました。14回目がしゅうりょうしましたー。たくさんの感想ありがとうございました。短編劇場のHPにみなさんにいただいた感想を掲載させていただきました。それと今回から、団体の希望があれば上演作品の脚本を公開するっていうのをやってみています。それそれに楽しんでもらえたらいいなと思います。次回の短編劇場は12月に開催します。12月の回の募集は締め切りましたがその次の4月の回は募集しています。脚本を共通テキストに設定して開催します。台本の完成は10月末を予定しています。夜:バックギャモン&テーブルゲームナイト更新日:2014年08月08日|書いた人:小川哲郎店番ブログ昼は、はにカフェ。冷たい飲み物のおかげで、とっても生き返りました。ほとんどクーラーの効いたネオンにいたんですが、今日はホントに暑かった。はにカフェの常連さん達がぽつぽつとやってきました。コアな男子が沢山集まりました!久しぶりに、人狼ゲームもやっていた模様。久しぶりにナポリタンも作ってみました。夏はまだまだ続きます。ロキシー前広場で唐ゼミ☆の公演のための下見とサウンドチェックをしました。今年も唐ゼミ☆が長野権堂にやってきます!今日は夜の吹き部。お馴染み「ロンドンデリーの唄」を練習して、こないだのスーパーネオンのビデオをみたりしました。草太と少し上手に遊べるようになった気がする。ハムレット?のチラシがやっとできたよ。出演者が増えたりしたりしてたよ。girl」と「兎」です。お題をくれたのはこのネオンホールwebでブログ連載中(http://www.neonhall.com/blog/cat54/)の稲田英資さん。あたしが酔っ払っていた時にいただいたお題なので、うろ覚えです。袋展」@ナノグラフィカのおしらせ。更新日:2014年08月05日|書いた人:京都在住の元ネオンスタッフ、(京都拾得のスタッフでもあった!)江沢野々海くんの袋展をナノグラフィカで開催しるようです。明日6日(水)から、18(月)まで。是非観に行ってくださいー!10日は、ナノグラフィカでライブもするそうですよ。作り手、江沢野々海くんのかばんの展示です。1オーダーギターを弾いて歌います。怒濤の三日間でした!最近、店番ブログをため気味ですいません。土曜は町中びんずる一色。いうことで例年通り、自分のソロワンマンライブを敢行しました。来てくれる人がいて、本当に有り難いです!励みに頑張ります。来年も!昨日は短編劇場。5団体が参加し、自分は、2つの作品に関わりました。ひとつは丘ペンギン競技会に役者として出演して、もうひとつぎゃっふんでは音響をやりました。なんとかやりきってほっとしました。自分の至らなさに反省しつつ、残念な思いがのこりました。途中会場が暑かったのは、エアコンを付けられなかった事情があります。来てくださった方には、暑い環境を強いてしてしまい、お芝居を中断してしまい、本当に申し訳ありませんでした。この場をおかりして、お詫びします。今後、二度とないようにしたいと思います。精進していきたいと思います。今日は、日中、唐ゼミ☆の人たちが、長野へ下見に。中野さんが激変していました。あたりまえのことだけど、つい忘れてしまう話を、とっても興味深くきかせていただきました!因に、UFOや宇宙人の話題はほとんど出てきませんでしたよ!(笑)宇宙哲学、とっても興味深いです。勉強会の模様は近々YOUTUBEにアップされると思います。更新日:2014年08月02日|書いた人:小川哲郎店番ブログ昨日一昨日の2日間、第20回目となるニパフでした!写真は、ニパフ主催の霜田さんと韓国のアーティスト“ソン先生“。2日間で海外や国内の計15組のアーティスト達が出演しました。ステージで、リアルタイムで作品を作っていきます。(ソン先生は、個人的にMVP!)海外の人のアート(作品・概念)って、とっても新鮮で刺激的だなぁと、毎回感じます。ニパフは93年から続けているそうです。アジア編も含めるとこれまでの20年間で37回も開催している、なんかそれだけでもスゴイなぁと思います。ジャパンカップに行ってきたみたいで、ミニ四駆研究会、活発に活動中です。常連メンバーが不在で、今回わりと静かでしたが、黙々とチューンナップと走行を繰り返していました。2014年7月30日(水)今日プールへ行った。仕事中ずっとプールへ行くことばかり考えていた。本日の仕事もキツかった。AV作品『這いつくばって下から私を見あげなさいVOL.4』の撮影。女王様役の女がリアルドSで奴隷役の私はリアルに肉体的、精神的にイジメられたのである。監督からまたこういう作品へのオファーがあっても断るつもりだ。「俺は犬じゃないぞ!!」ということである。心身ともにキズだらけになった私は帰り道近所の市民プールへ寄った。水中を背泳ぎでゆっくり泳ぐ。キズが少ししみるが、体中の筋肉がほぐれていくのがわかった。プールサイド、午後の日ざしを浴びながら休憩していると近所の子どもK太(小一)がコッチに気づいてよってきた。“一緒に水中オニゴッコしよう”という。私は「しょうがね〜な〜」と言って立ちあがった。