コピー2019.09.03スポンサーリンクスポンサーリンクSKY-HIさんがJ-WAVE『IMASIA』の中で海外アーティストとのコミュニケーションについてトーク。2』の製作の例などを出しながら、SNS等を使ったやり取りなどを紹介していました。SKY-HI:みなさん、おはようございます。『IMASIA』、ラッパーのSKY-HIです。今日はね『IMASIA』初の生放送でお届けしています。早いものでもう5ヶ月ですか。4月から始まってますもんね。半年弱......フフフ、せっかくなら「半年」って言いたかったんですけどね、ちょうど5ヶ月でね。本当にいろんな国のアーティストと電話をつないだり、対談っていう形を取らせてもらったり、ネット上に書き起こしがね、いっぱい出たりとか。行く先々でもですね、「あの番組面白いね」とか言っていただく機会が本当に増えました。冒頭ではございますが、改めてありがとうございます。このコーナーは僕、SKY-HIが世界中でラップミュージックが7割を超えるシェアを持っているといわれる現代で「アジア」っていうのが本当に見過ごせないほどのプレゼンスを示してきている。同時にアジア各国っていうのがやっぱりいま、めちゃくちゃ盛り上がっているわけじゃないですか。その中でカルチャーというか、文化的な後押しをしているものでラップミュージックというか音楽が外せないということでアジアのラップミュージックを中心に、いろんな音楽......最近は本当にグッドミュージック、いろんなところに寄らせていただいてますが。そんなね、いい音楽が流れるコーナーなんですけども。そんな『IMASIA』を作りながらですね、SALUっていう日本でも本当にねトップのラッパー。これが今週、9月4日......3日後ですね。これさ、9月4日とかのリリースだと本当にさ、8月末まで実感がないんですよ。3日後!?」みたいな。マジでちょっとみなさん、買ってくださいっていうか、聞いてくださいね(笑)。宣伝から入っちゃいましたけども。本当にね、『IMASIA』とも非常にリンクするところが多くて。番組にも登場してくれた韓国出身のGroovyRoomやAPROという、本当に韓国でトップクラス。アジアでトップクラス。BOYとかもルーツがハワイにあったりとか。そんなね、とにかく海に囲まれた国である日本ですけど、その向こう側にいろんなところに根ざした人生を送ってきた人たちがみんなで作ったアルバムって言えるんじゃないかなと思ってます。マスタリングもね、海の向こうですね。Bozziっていうケンドリック・ラマーとかタイラー・ザ・クリエイターとか、本当にいまUSヒップホップで深くて豊かな鳴りをやっている人がこの人っていう感じなんですけども。いや、ここまで音楽の色気が増すか!っていう。マスタリングがどういうものかみたいな話をしていったら『IMASIA』は終わってしまうので。「国際色豊かなプロデューサー、スタッフにした理由などありますか?」っていう風に台本には記載されてるんですけども。これはもうね、自ずとっていう感じです。いま、本当にそれこそね、GroovyRoomもAPROも......まあ、GroovyRoomは直接会った方が先か。APROとかは本当に、Reddyっていう僕が一緒に曲をやったことのある韓国のラッパーがいるんですけど。そのReddyの新曲がAPROっていうビートメーカーの曲で。SKY-HI!」ってInstagramでDMが来て。なんか「お前がReddyとやってる曲を聞いたよ」「俺もお前の曲を聞いてさ。かっこいいね!」「今月、日本に行くんだよ」「えっ、俺その日、ライブやってるぜ」「行くよ!」って言ってライブ来てくれて。そこから曲を作るようになったりとか。「海を越えた」みたいな話をさっきちょっと仰々しく言いましたけども。いうコミュニケーションが本当に楽に取れる。RomeとのコネクションはTwitter上だったとか言うじゃないですか。非常に簡単にコミュニケーションが取れるっていうのはもちろんね、功罪両方はあると思うんですけども。そのうちのいい面が何かっていうと、こういう風に気がついたら国際色豊なプロデューサー、スタッフになっていったということなんじゃないでしょうか。いうわけで『IMASIA』、ちょっと話に出たGroovyRoomと一緒にやった曲を聞いていただこうかなと思います。こちらは何と配信中です。いいなと思ったらね、放送終了後にチェックを......フフフ、どうしても宣伝色が強くなるっていうね。自分のを取り扱いのも初めてだもんね。2』から配信中のこちらのナンバーを聞いてください。System』SKY-HI:はい。GroovyRoomっていうことでね。フルではお届けできませんでしたので、フルで聞きたい方はぜひiTunes、AppleMusic、Spotifyなどでね、聞いていただければなと。フルで聞けなくてマジで勘弁勘弁なんですけど!っていう方はね、そちらの方に飛んでいただければなと思います。今日の『IMASIA』は引き続き生放送で行きましょう。本当にね、生放送なんですよ。生放送っていうのを強調していこうと私も思っておりますよ。何から行きましょうか。普段、どんなアンテナ張ってらっしゃるのか、またどういった時間にそういった曲を聞いてるんでしょうか?」っていうことなんですけど......これはまず、探すのはいま本当に簡単になりましたね。昔で言うとCDの国内版を買わなきゃいけなかったですよね。あの輸入盤じゃなくて。国内盤を買うと対訳がついてて、その関連してるミュージシャンとか、このアーティストにはこのアーティストが......とか、なんか結びついていって。そのアーティストの国内盤をまた買って......みたいなことをする必要があったんだけども。それはそれですごい貴重で豊かな経験だったと思ってるんですけど。いまはねもうSpotifyで世界中のチャートの曲を聞けますからね。先々週、ミックスかけた時にモロッコのイルハムっていうアーティストの曲をかけたんですけども。R&Bフレイバーのあるアジア・ラップミュージック特集SKY-HIさんがJ-WAVE『IMASIA』の中でR&Bフレイバーにあふれるアジアのラップミュージックを特集。MIX形式で6曲、紹介していました。miyearnzzlabo.com2019.08.18モロッコなんてだから厳密にはアジアではないんだけど、モロッコのイルハムっていう女の子の曲がタイのチャートで4位に入ってて。僕はSpotifyでタイのチャートをチェックしていたら彼女が出てきて。「あ、これは面白い!」と思って。スポンサーリンクモロッコのイルハムで、何が面白いって、それでイルハムの曲をかけるじゃないですか。『IMASIA』のプレイリストに入れるじゃないですか。amazing!」みたいなコンタクトが来て。今度僕もモロッコに行くよ!」みたいなコネクションが生まれるみたいな。モロッコに行く予定はないんですけども。そのイルハムっていう子がちゃんみなと通じるところがあるんだよねっていう風にちゃんみなに紹介したりすると、ちゃんみなが「なんかわかる気がします」みたいな。いうコネクションが簡単にできていく。これね、見てください。このペースで話していったら他のメッセージが読めないから。ありがとうございました。「『IMASIA』などでミックスをしていますが、そのミックスをしている時はどんなことを考えながら作っていますか?」。ありがとうございます(笑)。曲の雰囲気で最後の方に持って行きたいやつと最初にかけたいやつを決めて、その間をどう作るかみたいな。文章と一緒だと思います。いう言葉で始めようっていうのと、何を言おうっていうのを決めたら、その後を何で埋めるかっていう。その中でBPM、テンポっていうのは大きな要素ですね。早くしていくというか。それで遅くする時は逆に言うと、なんか遅くなるための理由がいるっていうか。いう文脈と文法みたいなものはなんかいいんじゃないかなと思います。ちなみに僕はこんだけね、ミックスについて熱く語りましたけど、生でミックスをすることはしません。左耳が聞こえないからです(笑)。これ以上、負担をかけたくないっていうね。System』でも......ライブでもねそういうことはありますか?」っていうので、これは実はありますね。僕の話になっちゃうんだけど......そのSALUとのアルバムが3日後に迫っているにも関わらず、僕の話になっちゃうんだけど。今年やっていた『JAPRISON』っていうツアーとかはまさにそれですね。基本的には36曲とかやったんだけど、2時間ちょいなんですよね。それはやっぱり曲によっては本当に2分どころか1分行ってない使い方してるやつとかもあるし。バースのここのメッセージがこの曲のこことつながってるみたいなものとかで引っ張ってきたりとか、違うアレンジにしたりとか。時にはドラムとだけでそのワンセンテンスを歌ったりだとか。それは全部、1本のものにしたいんですね。さっきのミックスと同じですね。さあ、どんどん喋ってまいりましょう。生放送は言葉数を増やすって決めたんです。いつもはね、優秀なみなさんが俺がのんびりしゃべっているのをパチパチと切って聞きやすくしてくれてるんです。今日は生放送なんでとにかく僕がBPMを上げていきます。上げすぎて聞きづらいっていう場合はですね、ちょっと言っていただけたら落としますんで。あ、保育士をされている方からです。「ピアノが本当に苦手で練習しなきゃと思うと逆に楽しいことの方に興味がいって、なかなかやる気になれない。様々な楽器を弾くSKY-HIさんは......」。いや、様々な楽器が弾きますけど、そんなに大したあれではないんですけれど。よかったら教えてください」という。楽器が面白いと思ったきっかけですか。難しいことを聞きますね。楽器の面白いと思ったきっかけですか。「面白いな」みたいなことは本当にないですね。なんか自然と近くにあるものをやるという感じで。僕はプレイヤーという意識がやっぱりないので。音楽は聞くのも作るのも好きですから、それにあたっていろんな楽器をフィジカルで鳴らすっていうことは本当に多いですし。歌わないでも歌えるっていうかね、非常に素晴らしいものだと思うんですけど。「走る」みたいに疲れないしね(笑)。プレイヤーの方に聞いた方がいいかなと思います。