きなバレエのことを綴る日記帳です。昨日は兵庫芸文へハンブルク・バレエ『椿姫』を見に行ってまいりました。今日は公演はないので、大阪の国立国際美術館へ。詩と美術の間に」だったんですが、同じ入場券で見られるというので「アヴァンギャルド・チャイナ」も見てきました。新国誠一さんの具体詩はかなり面白かったです。え〜っと、ホテルのインターネットスペースみたいなところで更新しているので、サクッと。キーボードの音がロビーに響いてるので、ちょっと居心地が悪いんです...。『椿姫』のキャストは発表されていたとおり、ブーローニュ&リアブコ組のキャストです。大ホールマルグリット・ゴーチエ:ジョエル・ブーローニュアルマン・デュヴァール:アレクサンドル・リアブコマノン・レスコー:エレーヌ・ブシェデ・グリュ:チャゴ・ボアディンプリュダンス:レスリー・ヘイルマンガストン:アルセン・メグラビアンオリンピア:カロリーナ・アギュエロN伯爵:ヨハン・ステグリ老紳士デュヴァール:カーステン・ユングナニーナ:ミヤナ・フラチャリッチ公爵:ヨロスラフ・イヴァネンコピアニスト:リチャード・ヘインズ私にとっては今回のツアーで最後の『椿姫』。昨日も素晴らしかったです。リアブコはなんていいダンサーなんだろう、と。自身の踊りの充実と、サポート・リフトなど対パートナー面での技術の上手さ、そして内面の豊かさ。今、世界で彼ほど充実しているダンサーはいないんじゃないかと、大袈裟ではなく思ってしまうほど素晴らしいです。リアブコの見事な倒れっぷりが好きなんです。登場一番の卒倒が素晴らしい。3幕のパ・ド・ドゥの後の、マルグリットと2人で倒れこむところもすごい。あれだけ思い切り倒れられるのは、それだけコントロール力があるのではないか、と。因みに、倒れっぷりは神奈川のときのほうがすごかった気がします。昨日気が付いたんですが、1幕では舞台用の白塗りのメイクをしていたマノンとデ・グリュが、3幕の黒衣のパ・ド・ドゥの後に現れるときには、普通のメイクになっているんですね。それは、劇中劇の舞台ではなく、マルグリッとの中の幻影だからということもあると思いますが、彼らが「マノン」の物語を飛び出し、マノンがマルグリットにさらに強く同化しはじめたことを表しているのではないでしょうか。物語の登場人物であるマノンに自分を重ねていたマルグリットが、さらに彼女にシンパシーを抱きはじめていたのだと思います。自分自身を重ね、最初は恐れていたマノンの存在が、いつしか愛しく思えていたのだと思うんです。兵庫芸文は、神奈川県民ホールに比べると間口が狭いので(というか、神奈川県民ホールが広いのか)、舞台の左右にいるアルマンとアルマン父の動きが見やすかったです。舞台に凝縮感があってよかった。間口が広いとちょっと見難いんだけど、真ん中の物語との時間的・場所的な隔たりが表現しやすいという利点もあるのかも?とは思いました。昨日は東バの高岸さんも見に来てました。兵庫も見に来るとは思いませんでしたよ〜。なんか懐かしい感じの人がいるけど、知り合いなんているわけないし...と思ったら、高岸さんでした。いえば、高岸さんも3幕のパ・ド・ドゥはレパートリーに入ってますよね。いつか高岸さんのアルマンを見ることはできるだろうか、、、と、ふと思ってしまいました。高岸さんもスタンディングオベーションで“ブラボー”を送っていましたよ〜。昨日は名古屋の感想を書きながら、途中で爆睡。夜中の4時頃に目が覚めて、ちょっと中途半端だけどとりあえずアップして、また爆睡という...。明日から大阪3泊4日だというのに(公演は兵庫ですが、大阪に泊まるので)、生活は乱れ、そのせいで心の準備ができずにいます。はー、モヤモヤする〜。私の場合、名古屋の感想とか言いながら、思ったことを書き足しているだけのような気もします。いつも思うんですが、どうやら自分は「この日は〜」とか「この日の誰々は〜」とか、違いを述べつつ感想を書くのが苦手のようです。『人魚姫』に関しても、書き足しに書き足しを重ねて、ズルズルと綴っているような気がする...。自分が思ったときに書き留めていかないとどんどん風化してしまうので、取り留めのない感想ですが、よろしければお付き合い下さいということで、、、。名古屋のマチネでは、クマのぬいぐるみが登場しなかったような気がします。ソワレでは登場してました。クマを袖に戻すときに、ちゃんとトコトコトコと歩かせるのが可愛い。15日(日)NHKホールの感想で、ソワレでは船の模型が出てくるべきところで出てこなかった気がする、と書いたんですが、やはりあの日はちゃんと作動していなかったようです。1幕の海の場面で、海底にエドヴァートとヘンリエッテの幻影が現れるところで、2人の幻影と並行するように舞台奥の上空を船の模型が通り過ぎます。その船を見上げながら、手を振る詩人。2幕では結婚式の最中、舞台の手前上空を船が横切ります。その船の下には人魚姫がいて、海にいたときの動きをします。遠くでこちらに手を振る王子。この船が、よくできてるんだけど、チープな可愛さもあって、いい味出してるんですよね〜。窓に柔らかな明かりを灯し、煙を吐きながら遠くを横切る船は、何故かとても懐かしい。船との隔たりは、心の隔たりや時間の隔たりを感じさせて、もう戻れない場所のような気がして、とても切なくもあります。王子のいる地上を夢見ながら人魚のままでいたら、幸せだったんだろうかと、ふと考えてしまいました。いや、それでも絶対に人魚姫は地上に上がったんですけどね、、、。15日の感想で、「そういえば人魚には姉妹がいたはず」と書いたんですが、キャスト表にちゃんと「姉妹」と書かれていました。赤い髪の女の子が誰か知りたいんだけど、あのメイクなので全然わかりません。一応、2幕では中心的な位置にいるので、最初に名前のあるマリッサ・ジメネかなと思うんですが、どうだろう、、、。2幕の凶暴化(?)した海の仲間(姉妹)たちは、初日は一瞬ビックリしたんですが、今ではあの場面がとても好きです。する〜?」と人魚姫に迫り、踊りまくります。それくらい人魚姫の心の中はグチャグチャになっていたのだと思います。人魚姫と王子を残して結婚式の客たちが退場する場面で、「そうそう、あれも片付けなくちゃ」と言わんばかりに貝を拾い上げる王女。さっき王子がそうしていたように貝に耳を寄せ、「なんだ、何も聞こえないじゃない」というふうに肩をすくめてみせます。それを、一組のカップルに渡してしまう。都合よく押し付けられた彼らも困惑気味。「どうする、これ、、、」みたいな...。大事な大事な貝なのに...。大事だなんて知らないから、王女には悪気はないし。悪気がないからって許されるのか?う〜ん、、、。アギュエロが可愛いくて、なお憎たらしい(褒めてます)。ブシェの王女も無邪気というか、天真爛漫な無意識の小悪魔なんですが、知的な雰囲気もあるアギュエロは半ば確信犯的に見える部分があって、本当は全部気が付いてんじゃないの!?と言いたくなる。いう意味では、ブシェのフワフワの髪とアギュエロのストレートの髪は、それぞれの個性をよく表しているなと思いました。最後、白い部屋に現れた詩人は、足元まである長いブカブカのコートを羽織り、シルクハットをかぶって、手には本を持っています。その動きはどこかぎこちなく、片膝を上げて、その膝をポンっと叩いて脚を下ろす仕草などは、自分の意識とは関係なく脚が上がっているようにも見えます。手から本がポロっと落ちる。詩人が最後に持っていた本は、何の本でしょうか。いつも胸のポケットから取り出していた本(ノート?)とは、少し違う印象を受けます。自分の物語だったものは、人魚姫と同じように彼の手を離れたのかもしれません。最後に現れた詩人は、その身体も本も、もう彼のものではないかのようでした。何て言うんだろう、彼のものであると同時に、すべてのものであるような、そんな感じがしたんです。え〜、取り留めもなく書きましたが、この辺で。明日から兵庫の公演に行ってまいります。私はこの兵庫の公演が最後です。広島と福岡には行かないので。終わっちゃうの寂しいな、、、。3月1日に帰って来ます。したらその間、携帯から更新するかもしれません〜(しないかもしれません、、、)。公演をマチネ/ソワレ鑑賞してまいりました。キャストは東京と同じです。作品の力に圧倒されて滂沱した東京公演から少し経ち、こちらも落ち着いたのか、もう少し冷静に見ることができた気がします。それでも、人魚姫が脚を手に入れるところでは、あまりの痛々しさにこちらまで顔が歪んでしまうし、最後の最後に王子が人魚姫の鼻を摘んで去っていったときには(しかも、肩を「ポンポン」と叩くのが、また辛い...)、どうしようもないほどの絶望感に襲われます。王子があのアクションをするたびに、私も思わず顎が上がりそうになる、、、。詩人の人魚姫に対するシンパシーが優しくて涙し、次第に自分の手を離れていった人魚姫への愛情に、また涙する、、、。冷静に見られるようになると、アッツォーニとブシェの人魚姫の違いが、もう少しハッキリと感じられるようになりました。名古屋の公演で私が印象的だったのは、アッツォーニの人魚姫は海の中にいるとき、本当に生き生きとしていて、幸福そうであるということです。海の底は暗く冷たい水の世界ではなく、居心地の良い素晴らしい場所のように感じられたんです。それこそ、どうしてこんなに幸福だった海を捨てて陸に上がったのか?と思わずにはいられないほど。ノイマイヤーはプログラムの中で、“私にとって海の世界はどちらかというと理想の世界で”と語っているので、それはノイマイヤーの意図したこと考えて間違いがないと思います。彼女は何故、姉妹に囲まれて、あんなにも幸福だった海の世界から、陸に上がらなければならなかったのでしょうか。それはきっと、どれほどの大きな犠牲を払うことも厭わないほど、彼女が王子を愛していたからだと思います。それは、少なくとも最初は彼女自身が望んだことではなく、詩人によって託された詩人の愛です。彼女が何故あの王子を愛したかということは問題ではなく、詩人によって彼女は王子を愛するように創造されたんです。人魚姫の存在は切ない。彼女自身が望んだのではなく、彼女の愛もそれによる苦しみも、最初からそうなるように決まっていたからです。海の世界を美しく幸福に描くことで、人魚姫の愛には揺るぎない説得力が生まれのだと思います。それは、説明がつかないものであるという説得力です。姉妹たちと戯れ、水の中でこそ本当に自由に泳いでいるアッツォーニは、そこが如何に幸福な世界であるかを感じさせてくれました。ブシェの人魚姫は、その若さも手伝ってか、冴え冴えとしたシャープな印象。彼女のいる海の底は、ヒンヤリと冷たい水が漂っているようです。美しく堂々としたブシェの人魚姫は、姉妹たちと一線を画すような存在感でした。初日の感想で、ブシェの人魚姫は人間的だったと書いたんですが、やはりその気持ちは変わらず。どちらかというと心揺さぶられるのはアッツォーニなんですが、人間として理解し易い感情はブシェのほうだったかもしれません。アッツォーニの場合、彼女自身に感情移入するというよりは、詩人との共鳴に心を動かされるんです。彼女の恋が実るかどうかではなく、実らないとわかった上で、共鳴した2人の物語を見届けずにはいられない。いう意味では、ブシェの表現は若かったのかもしれません。アッツォーニの人魚姫とウルバンの詩人の間には強いシンパシーが感じられて、それがとても心を揺さぶります。ブシェの場合、少し詩人との共鳴が弱いので、「王子に愛されたい」という願望が彼女自身の願望に近くなり、人間的で生々しくなる気がします。間違えると、「こんなに愛していることに気付いてほしい」というエゴにもなりかねない。人間の私としては、その気持ちはすごく理解できるんですけどね、、。名古屋の『人魚姫』マチネ/ソワレを見に行ってまいりました。ヘトヘトなので寝ます、、、。キャストはNHKホールの15日(日)のマチ/ソワと同じですよ〜。人魚姫と王女をマチ/ソワで踊るブシェも大変そうだな、と(体力的にも気持ち的にも)。ゴンザレスは、オットーのセクシーさとは違う、妙な色気がある(ような気がする)。‐創造への道程‐」も見てきました。マチ/ソワ鑑賞だけでも疲れるので、どうしよか迷ったんですが、見に行ってよかった。荷物になるのが嫌で図録を買わなかったのが、ちょっと悔やまれるけど...。ようこそ先輩」(森山開次さん)を見ました。「狂ひそうろふ」の映像が少しだけ映りました。撮ってるみたいなので、NHKで放送するかDVDにしてくれないかな〜と思っちゃった。それにしても、子どもってすごいな、と。発表会でみんなが見守る円陣を飛び出して踊った子とか、「優しさで高くなりたい」とか、いろんな子がいて面白かったです。私だったらあの円陣は飛び出せないな〜。最後に森山さんは、「僕のほうが本当に感謝してます。ありがとう」と言っていたけど、その気持ちはすごくわかりました。