三浦友和(みうらともかず)1952年1月28日、山梨県出身。1972年にドラマ『シークレット部隊』で俳優デビュー。青春スターとして一世を風靡し、現在は幅広い役柄をこなす実力派俳優の地位を確立している。2012年には紫綬褒章を受賞。近年の主な出演作は『アウトレイジ』『ストロベリーナイト』『救いたい』など。公開待機作としては本年夏公開の『葛城事件』がある。130万部を突破している。2012年に『週刊文春』のミステリーベスト10で第1位、2013年に『このミステリーがすごい!』で第1位、2013年に第10回本屋大賞第2位と、さまざまなランキングで高い評価を獲得。2015年にはNHKでドラマ化された。──まず、映画『64-ロクヨン-』という作品に対する第一印象を教えていただけますでしょうか。三浦(佐藤に)お願いしますよ(笑)。最初に小説を読んだときに、たいへん横山(秀夫)さんらしいなあと。横山さんのイズムというか、面白さがある。警察ものだけど刑事部の刑事が主役ではないし、いつものように組織論があり、中央と地方の対立があり。した背景や警察の組織のことがわからなくても、読んだ人は自分にフィードバックできて、社会のどこかの組織に属している人間だったら非常によくわかる構成になっていると思いました。どなたが読んでも感情移入できるだろうな、と。──佐藤さんが演じた三上義信、三浦さんが演じた松岡勝俊。演じる上で、どういったことを意識なさったのでしょうか?佐藤原作にあった三上の娘の醜形恐怖症という部分を少し変えているので、そうした家庭の部分、三上と娘の関係性のディティールをどう持っていくか。刑事であることの異物感が家の中にも深くあったことが、娘との関係を崩壊させたひとつの原因だったのかなと思いながら進めていきましたね。三浦松岡は三上にとってのキーマンみたいなところがあるのかなと。迷宮入りした64の捜査現場にいたという三上との共通点があった松岡は64に対して迷いもあったけれど、そろそろ定年だからということで行動は起こさないでいた。我を省みて三上たちの側に行く。いう立場だと理解しました。──さまざまな人物が登場しますが、松岡は三上に対しての距離感が微妙ですよね。三浦見ている人が「なんだろ、この人」ってならなきゃいいと思いましたね(笑)。──役者さんは組織に属するというより、個人としての立場が大きいんじゃないかとも思うんですが、今回のように組織が重要な要素となる作品で組織の中の人を演じるとき、どういったことを心がけていらっしゃるんでしょうか?佐藤おっしゃったように勤め人の経験がないものですから、演じる人物がやる仕事などのインフォメーションはできるだけ入れて想像するしかないということですよね。おかげさまで35年もこの仕事をやっていると、仕組みの中にいる自分、そこからはみ出す自分、はみ出せない自分が見えてくるので、そうしたことも演技で活かせると考えています。──通常の刑事ものとは違う警察の姿が描かれます。佐藤警察というのは、日本でいちばん大きな組織で、皆さんが知っているようで知らない。地方の警察と中央の警察、警務部と刑事部などの関係も近いようで遠い。言葉にしない中でも、見る側になんとなくそこら辺の背景が伝わるように演じています。──三浦さんは組織人を演じる上で心がけていらっしゃることは?三浦俳優の立場から言えば、ひとつの作品には大勢の人が関わっていて、それも組織は組織ですから。最終的に映像を見たときに、自分が変に浮いているのはイヤだなということは思いながらやっています。できあがったものを見て、「ああ、そんなに出しゃばったこともしてなくてよかった」というのが正直なところですね。キャストが大きな話題となっていますが、おふたりが久しぶりに共演なさったご感想は?佐藤(三浦に)久しぶりですよね。三浦どのぐらいぶりなんだろうね。佐藤かなり時間を置いていますね。テレビだと『みんな大好き!』っていう日テレのドラマ(※1983年放送の三浦の主演ドラマ)がありましたね。佐藤僕が24ぐらいです。そこからほとんど共演はないですよね。三浦さんはいい意味で老けないですね。ご自身の立ち位置といろんなことを俯瞰しながら、お芝居や映画というものに関わっていらっしゃる。『64』にはいろんな方々が出てらっしゃるんですが、やっぱり三浦さんと久々に共演するんだという楽しみは他の方とは違うものがありましたね。松岡を三浦さんにやっていただけることも心強かったです。三浦そんなことを言っていただけると、本当に嬉しいですね。今回、映画で活躍している人たちがたくさん出演していて。いう人たちは、なんでもかんでも出るってもんじゃないんです。偉そうに言わせてもらうなら、俳優がやるかやらないか決めるときに何を見るかって言うと、脚本と監督と主演俳優だと思うんですよ。脚本がよくても「主演がこの人だとやだ」っていうのが本当にあるんですよ。三浦逆に「この人が主演なら何の役でもいいから出たい」というのもあるし、「この監督なら1カットでもいいから呼んでくれ」というパターンもある。今回はたぶん俳優の半分ぐらいが「佐藤浩市だからやる」っていうことだったんじゃないですか。それで成立しているキャストだと思うんですけど、僕もその中のひとりですよ。佐藤恐縮です(深々とおじぎ)。三浦お互いにほめちぎってね(笑)。──おふたりの共演シーンには緊張感とすごみがありました。三浦俳優同士って波長が合うか合わないかが大事。「この人と共演したい」と熱望していても、どうしてもダメなときってあるんですよ。この映画『64-ロクヨン-』ではそういうことは全くなくて。すごく心地いい現場でしたね。ふたりで対峙した瞬間、「ああ、映画の撮影現場だな」ということを感じました。──撮影前におふたりで「こうしよう」みたいな話し合いはなさったんですか?三浦それぞれ監督とは話しましたけど、ふたりではまったく話してないですね。佐藤後編の捜査指揮車の中、実は台本では何十ページもあって、頭を抱えるぐらい長いんですよ。三浦さんとご一緒することで、あの狭い空間でのやりとりでの緊迫感が生まれて、長いものに見えなかった。三浦(唐突に思い出して)『あ、春』(※1998年の佐藤の主演映画。三浦も出演している)の共演があったね。相米さんのやつだと『台風クラブ』(※1985年の映画。三浦は教師役で出演)にも実は僕も1カット出ているんだけど、誰だかどこだかわからないとこに出ていて、三浦さんとの絡みはないし。三浦名前は出ていたよね。佐藤「どこに出てた?」ってみんな言うんだけど、「台風来るから早く帰れ」って走り回っている先生が僕なんですよ。相米組だから寄りも撮らないから、ただ奥のほうで「お前ら帰れーっ!」って言っているエキストラのおっさんみたいで(笑)。──相米組という共通点がおふたりにはあるんですね。佐藤三浦さんも相米さんを通り抜けているという部分で、同窓とは言わないけど、そういう感覚はありますね。三浦個人的なことだけど、相米組でなかったら俳優は続けてられなかっただろうねというぐらいの存在ですから。相米組を経験している人間って変な連帯感があるんです、不思議なぐらい。(相米を)偲ぶ会とかやると、10何年経ってもスタッフ、キャストと集まるんですよ。──映画『64-ロクヨン-』に話を戻させていただきます。佐藤さんは「ここまで身を削ったのは久々」というようなことをおっしゃっていますよね。佐藤テレビと同時進行だったっていうのもあったし、今回の映画『64-ロクヨン-』に関しては妙なプレッシャーもあったんですよ。映画の主人公って、いろんな事象が自分のまわりで起きて巻き込まれていくから、往々にして受け身なんですよ。今回はそうしたいろんなことが起きる中でも、ある一点に向かっては走っていきながら攻め続けないといけない。撮影現場でも、若い人から先輩までいろんな方々と、戦いではないんだけどつばぜり合いをする部分がある。何か終わっても次が待っているんです。普通の映画のスケジュールって山場を抜けるとちょっとホッとできるんだけど、今回はそれがなかったですからね。いう意味でのしんどさですよね。──佐藤さんの作品としては泣くシーンが多いようにも感じました。エモーショナルですね。記者団とのやりとりのところは原作にくらべると少し抑えた方向にしているんです。テストをやってみると、ガアッと泣くのではなく、一歩手前でぐっと踏んばったほうが伝わるんじゃないかっていうのもあったので。泣いているところもけっこうありますね、意外に。──今おっしゃったように原作からのアレンジもあります。ラストの展開は原作と異なる内容になっていますね。佐藤「そうしませんか」っていうのが最初の段階から僕もふくめて全員の総意だったんですよ。前後編でなく1本の映画とするなら、原作の終わり方でもいいと思うんです。前後編という形にするなら、映画としてのケツのとり方がないといかがなものでしょうか、と。それでみんなで考えて原作と異なるところにラストを持ってくるやり方にしたんです。コンサバティブなファンの方々にはネット上などでいろいろと言われることでしょうけど、そこは覚悟の上であえてそうさせていただくべきじゃないかと。僕はこれに関しては納得しています。三浦ラストだけじゃなくて、ある程度オリジナルにしていかないと映画にはならないですよね。賛否はもちろんあるでしょうけど、後半をあの展開にするのは、原作を読んだ人もNHKのドラマ(※ピエール瀧主演で2015年に放送されたドラマ版『64』)を見た人も、違う展開が見られるので期待感としては、とてもいいんじゃないですか。おふたりの日常の読書は?──ところで、おふたりは『64(ロクヨン)』以外の横山秀夫さんの作品はお読みになってるんでしょうか?三浦代表作は全部読んでいます。『クライマーズ・ハイ』『出口のない海』。『出口のない海』の映画には、ちょっと出ているんです、(市川)海老蔵君のお父さん役で。あと短編もいいですよね。三浦『第三の時効』『震度0』。佐藤俺も『震度0』好きだな。──横山作品のどういったところに魅力を感じていらっしゃいますか?三浦横山さんが元記者なだけあって、警察の記者クラブの話もよく出てくるんだけど、あそこまで食い込んで書ける方って、やっぱり横山さんしかいない。警察官は他の小説だとヒーローになりがちなんだけど、横山さんの作品ではヒーローじゃないんです。ある意味ヒーローなんだけど、普通のヒーローとは違う、心から応援したくなる人間味のある人物なんですよね。──佐藤さんは『逆転の夏』、ドラマ版『クライマーズ・ハイ』など、これまでも横山作品の映像化に関わっていらっしゃいますね。佐藤さんが考える横山作品の魅力とは?佐藤知らない世界が、さも自分がそこにいるかのような臨場感をもって伝わってきますよね。『震度0』もそうだけど、危機に瀕している組織に自分がいるような錯覚を覚えさせる面白さがありますよ。すごいエンターテイメントの作家だと思いますね。──横山秀夫さんの作品以外で、最近読んで印象に残っている本があれば教えていただけないでしょうか。三浦『Aではない君と』(薬丸岳の小説)がよかったですね。佐藤加害者少年の父親の話でしたっけ?三浦そうそうそう。自分の息子が逮捕されてしまって、でも息子のことを信じたいっていう親父の話です。タイトルの「A」っていうのは、「少年A」のAなんです。ウラル』)を贈ってもらったんだけど、面白かったですね。昭和の北海道の女性たちの話で。僕は自分が男なせいで、女性ものってあまり読まないんだけど、非常に面白かったです。──おふたりは本をどういうときにお読みになるんですか?三浦僕は寝る前に必ず読みますね。