半年で1カリキュラムを消化していきます。カリキュラムは大きく2カテゴリーに分けられます。ひとつは、からだで表現する「身体表現」。ひとつは、あたまで考える「創造表現」です。「創造表現」は、4コースに分かれます。受講者はそれぞれのコースに所属しますが、他のコースの講義を受講することも出来ます。さまざまなジャンルの講義を受けていただきます。各講義共、1講義2回のセットです。初回がレクチャー、2回目が1回目の課題の各自発表となります。最終月は卒業発表会での課題発表に向け、グループ各に企画を立案しそしてその具体化に向けての討議を重ねていきます。最後は各グループがそれぞれ独自の方法で、プレゼンテーションを行います。半年の成果をひとつのカタチに結実させるのです。徹底したコンサルティングにより、次の道筋を明確にする。--カリキュラムを終えた受講生には、どういう方向に進みたいかを明確にさせるため徹底的にコンサルティングを行います。専門知識を学ぶために大学や専門学校を目指す者、即現場に入り実践でスキルを体得したい者、別のコースに入りもっと自分の中で選択枝を増やしていこうと思う者。出てくる結果は様々であると思います。私たちは、皆が自分が納得いく結果を導き出せるようとことん話し合っていきます。その次の向かうべき目標に道筋を付けていきます。詳細スケジュールは近日発表。I演技とは何なのか、人から自分はどうみられているかなど、主観と客観の視点を意識にインプットします。2.ダンス・振付ダンスの基礎を身に付けます。振付をする立場にも立ってダンスを捉え直していきます。3.ボイストレーニング身体の機能を理解した上で、身体を楽器に見立てた発声方法を身に付けていきます。声にどう感情を乗せ表現するか、また、キャラクターに合わせた声色を創造していく過程を学んでいきます。5.アナウンス正確な言葉遣いとイントネーションの基礎を学びます。しゃべりの癖などを自覚する場も設けます。自ら楽器を演奏することで身体表現の可能性を広げると共に、協力し合う関係性も学んでいきます。7.パフォーマンス既成の枠を取り払い、台詞に頼らない自分オリジナルの表現方法を模索していきます。8.お笑い・コント人を魅き付け笑ってもらうことの難しさを体得します。“間”の取り方も学びます。9.ヘアメイク役柄を解釈し外見をどう作るか、ステージに立った場合の自分の見せ方などを実践で学びます。IIテキストの解釈の仕方から、その意図をどう表現に結び付けるかを実際に演じながら体得していきます。Iステージの企画とはどのように構築するのかを、ケーススタディを通しながら検証していきます。2.運営実施イベント現場の実施運営作業の実態とは...。関連する部隊などのことなども合わせて学んでいきます。演劇制作の種類やそれぞれに違う進行過程の流れなどを学び、即実践に役立つ構築ノウハウを伝授します。4.イベントイベントが成立する背景を理解しながら、どのように企画を構築していくかを実践で学んでいきます。5.コンサートコンサートの意味や収益構造を理解した上で、何をオーガナイズしていくのかを理解していきます。照明の持つ役割と、どのようにプランニングしていくのかを例をいくつか取りながら説明していきます。装置の持つ役割を、コンセプトに合った企画を創造していく過程を通して明らかにしていきます。音響とは一体何を担当しているのか。ステージのジャンルによっても違う作業内容を解いていきます。9.コスチュームステージコスチュームの留意点や素材など見せ方の工夫を、例を取りながら検証していきます。II実際のイベント現場で自らがスタッフとして参加することで、現場作業の空気を体感していきます。企画書とはどのように作成していくのか。その道のプロが一般的に通用する方法論を伝授していきます。2.戯曲・小説・エッセイ書くという作業の実際と、作品として構築していく際の留意点を押さえていきます。3.マーケティングマーケティングとは何であるのか。何に役立てていくのかを業種各に検証していきます。編集作業とは何であるのか。実際の作業フローに応じ内容を検証して完成に至る迄を追いかけます。デジタル入稿やデジタル印刷など最近のプリント事情もキャッチ。6.渉外・折衝さまざまな企画を進行する上で最も大事なのが人との折衝。基本的なチェック術を覚えていきます。予算立てから管理、決算に至るお金の流れを理解した上で、プロジェクトを進行していきます。8.キャスティング何事もキャスティングは大切。スタッフを含めたキャスティングの実際を紹介していきます。9.業界研究さまざまな業界の事情を研究します。知識としてインプットすることで違った視点が持ち得ます。10.プロデュース人、金、スケジュールを統括するのがプロデューサー。その仕事内容を解き明かしていきます。D.デザイン表現エンター1.グラフィックデザインの基本的な考え方を理解しながら、必要なスキルや勉強方法を学んでいきます。2.Webデザイン実際にPCに触れながら簡単なデザインを起こすことで、デザインの一端に触れていきます。3.コピーライトコピーにはさまざまなセンテンスがあります。用途に応じて使い分けるコピー術を学びます。4.広告デザイン限定された枠内で表現する広告デザインの特質と性格、表現ノウハウを検証していきます。5.プロダクトデザインさまざまな商品開発の実際の例を取りながら、デザインの持つ役割を理解していきます。6.工業デザイン工業デザインとは何なのであるか。プロジェクトの進行に沿うカタチで解き明かしていきます。7.インテリアデザイン要望からどうコンセプトを導き出しカタチにしていくか。波及効果迄を捉えていきます。8.写真・ビデオ映像素材としての写真とビデオの基礎知識と、テクニックのポイントを実践を通じて学びます。9.アート世界のアートの状況を踏まえ自分の視点で解釈しながら、個々のアート感を徹底して追及していきます。10.アニメ企画から公開に至る迄の一体どのような作業工程や役割分担、留意点があるのかを検証していきます。広告媒体と称されるもの全てを抽出。広告という認識を持った上で各媒体の活用法を検証していきます。2.広報パブリシティパブリシティ活動とは何か、広報とは何かを学びながら、新たな指針を導いていきます。3.テレビテレビメディアの成り立ちや業界特質を学びながら、ターゲットを想定した番組案を企画していきます。各雑誌のポジショニングを明確にし、当たる特集や新雑誌案を立案していきます。日本の映画制作と映画配給の実態を理解し、また、海外も視点に置いた戦略などもシミュレーションします。6.ゲームゲーム制作の実態と、どのような過程を経て完成にこぎつけるのかを認識しながら、次展開を模索します。7.モバイルメディアとしてのモバイルの可能性を検証し、他メディアとの連動との可能性も探っていきます。8.商業施設開発メディア装置として捉えることで抽出される広報活動と、具体的な新アイデアを抽出します。9.CI・VICI・VIの意味と何をすべきかを理解した上で、想定される企業の実施計画を討議・企画立案します。10.ブランディング商品を通し企業イメージを構築する様を研究。メディアとの連携の可能性を探っていきます。●入塾手続き合格通知後、10日以内に受講料全額納入を原則とします。※分納を希望される場合、授業料のみ前期・後期に分けて納入することができます。▼8.講義開始(10月開始予定)。