読書論としても陳腐で、ほとんどあたりまえのことしか書かれていない。終盤(全12章中の第10章)の「アイディアの整理と書く技術」に至って、やっとタイトルに即した内容になる。......のだが、そこから先も、参考になるノウハウ(=「私も取り入れたい」と思うようなこと)は一つもなかった。(コルク/378円)読了。電子書籍が安かったので買ってみたもの。通常の紙書籍の半分くらいのボリュームしかないので、サラッと読める。『ドラゴン桜』などのヒット作で知られるマンガ家・三田紀房が、自らのマンガ術・作劇術を語り下ろしたもの(構成者の名が記されていないが、ライターか編集者がまとめたものと思われる)。本書で明かされている著者の仕事ぶりは、まるで『ドラゴン桜』の主人公・桜木のように、業界の常識にとらわれない合理的なものだ。徹夜してヘロヘロの状態では生産性が上がるわけがないから、徹夜はしない。会社員のように自分もアシスタントも9時5時で働き、〆切は守る、などなど......。著者は、西武百貨店でサラリーマンとして働き、父のあとを継いで家業の衣料品店を経営したあと、30歳で生まれて初めて描いたマンガでデビューした――という経歴の持ち主。それだけに、子ども時代からマンガ家を目指していた人とは、発想そのものが違う。一つのビジネスとして、生産性をつねに考えながらマンガ作りに取り組んでいるのだ。あなたが個性を探しているプロセスには、誰も一円もお金を払わない。完成原稿にしか価値はないのだ。それなのに、マンガ家をはじめ多くの表現者が自分の個性を見つけることにばかり力を注ぎ、作品を作ることを忘れている気がしてならない。そんなものはなくていい。先人から大いに学び、多少表現をパクってもどんどん原稿を作っていこう。それが、マンガ家として生きていくということだ。......などという割り切った考え方が披露される、異色のマンガ論である。『ドラゴン桜』や『インベスターZ』、『砂の栄冠』など、ヒット作の設定を決めるまでの舞台裏が語られる部分は、マンガ家志望者などにとって大いに参考になるだろう。描いたマンガでいきなりデビューしたことからわかるとおり、この著者もある種の天才なのだと思う。ゆえに、本書で著者が「◯◯なんて簡単だ」と言っていることの多くは、凡人にとっては非常に難しいことであり、とても内容を鵜呑みにはできない。薬師丸ひろ子主演の大ヒット映画を橋本環奈主演でリメイク(正確には原作の赤川次郎による続編の映画化)した『セーラー服と機関銃-卒業-』がAmazonプライムビデオに入っていたので、観てみた。クズ映画ぶりに耐えられず、15分で観るのをやめた。演技は学芸会、演出は拙劣、セリフはいちいちわざとらしい......とてもじゃないが、最後までつきあう気が起きなかった。私は少年時代に薬師丸ひろ子の大ファンであったから、『セーラー服と機関銃』には強い思い入れがあるのだ。相米慎二監督のオリジナルは封切り日に観たし、翌年に公開された「完璧版」(ディレクターズカット版)も封切り日に観た。「角川映画40周年記念作品」だか何だか知らないが、名作を汚さないでほしいものである。口直しにまともな映画が観たいと思い、やはりAmazonプライムビデオに最近入った『きみはいい子』を観た。中脇初枝の同名小説(短編連作)を、呉美保監督が映画化した作品。これはじつによい映画だった。呉美保は前作『そこのみにて光輝く』も素晴らしかったが、本作でも抜群の演出力を発揮している。『そこのみにて光輝く』たくさんの子どもたちが出てくる映画なのだが、その誰もが素晴らしく自然な演技を見せる。監督の演出手腕の賜物であろう。親に虐待を受けて育った若い母親による「虐待の連鎖」、貧困家庭のネグレクト、いじめ、学級崩壊など、いまどきの子どもたちをめぐる問題がてんこ盛りで描かれた群像劇である。いうと、「多くの問題を一本の映画に詰め込みすぎではないか」と思う向きもあろうが、実際に観てみれば、ストーリーの流れがとても自然なので、詰め込みすぎという印象はまったくない。尾野真千子や池脇千鶴、そして主人公の新米教師役の高良健吾などが、それぞれ熱演。虐待する母を鬼気迫る迫力で演じた尾野真千子がすごい。たんなる鬼母ではなく、「虐待したくないのに虐待してしまう」苦しさ・悲しさ・焦燥までも見事に表現しているのだ。途中、見るのがつらい場面もあるが、ラストではそれぞれの登場人物に一条の希望の光が射す。人が人を抱きしめること――とくに、親が幼い我が子を抱きしめること――がもたらす価値を、静かに美しくリフレインする映画。Sessions』2017-03-02音楽/ブルース~ブルース・ロック今日は、女優・タレントの久本雅美さんを取材。劇団「ワハハ本舗」の事務所にて。久本さんとは初対面である。「ワハハ本舗」は、人を傷つける笑い・差別の笑いではなく、人を元気にする笑い・生きる力になる笑いをずっと追求してきた、というお話に胸打たれた。Sessions』が届いていたので、聴き倒す。彼らのファーストアルバム(1965年)の前年に録音された、最初期の発掘音源を集めたもの(1995年発表)。「ホワイト・ブルースの最高峰」とも言われるポール・バターフィールド・ブルース・バンドは、私も大好きである。マイク・ブルームフィールド、エルヴィン・ビショップと、所属したギタリストが素晴らしいせいか、ギターにばかり注目が集まりすぎなきらいがある。私は、ポール・バターフィールドのブルース・ハープ(ハーモニカ)やヴォーカルも素晴らしいと思うし、もっと評価されてしかるべきだと考える。Sessions』は、ポールのブルース・ハープの素晴らしさが、ギター以上に際立っているアルバムだ。ブルース・ハープの、一つの究極がここにはある。HEAVEN~』を、中古で購入してヘビロ中。このアルバムは発売当時、NHK-FM「サウンドストリート」の坂本龍一の担当回で特集された。SONG」のカッコよさに強烈な印象を受けた。お金のない少年時代だったので、アルバムは買わなかった。......のだが、そのときの「サウンドストリート」の音源がYouTubeに丸ごとアップされており(↓)、懐かしさのあまり聴いてみて、やっぱりカッコよかったのでアルバムをポチったのである。考えてみれば、大村憲司は生前に4枚しかソロアルバムを出しておらず、この『外人天国』は最後のアルバムである。最初の2枚はもろフュージョン。3枚目の『春がいっぱい』は、YMOの影響(大村はYMOの2度目のワールドツアーにギタリストとして参加)丸見えのテクノポップだった。この『外人天国』はどちらでもない。フュージョンもYMO的要素も消化したうえで、大村憲司にしか作り得ない、ハイクオリティな大人のロックになっているのだ。「サウンドストリート」の中で大村自身は、「(今回のアルバムは)AORですね」と言っている。たしかに、スティーリー・ダンの「リキの電話番号」のカヴァーが入っていたりして、広い意味ではAORなのだが、一般的なAORのような甘ったるさはなく、じつに渋く、しかもエッジの効いたサウンドだ。大村憲司の作品ではあまり目立たないアルバムだが、つまらない曲など一つもないし、むしろソロの中では最高傑作ではないか。大村のギターが素晴らしいのは当然のこととして、彼のヴォーカルも意外によい。うまくはないが、味がある。「リキの電話番号」のカヴァーも、ロバート・ワイアットの「アット・ラスト・アイ・アム・フリー」のカヴァーもよい。歌詞はすべて英語なのだが、日本のアーティストだとは思えないほどさまになっている(全10曲中、4曲はインスト)。『春がいっぱい』は、テクノポップ・ブーム真っ只中に出ただけに、いま聴くと古臭く感じる。対照的に、この『外人天国』は、発表から34年経ったいまでも古びていない。日本ロック史の隠れた名盤だと思う。吉田美奈子がバックグラウンド・ヴォーカルを務めていたりと、豪華な布陣の絶品カヴァー。間奏のギターのカッコいいこと。イラスト/ジョージマ・ヒトシ前原政之(まえはら・まさゆき)1964年3月16日、栃木県生まれ。1年のみの編プロ勤務(ライターとして)を経て、87年、23歳でフリーに。メールフォーム★私にご用の方はここからメールを下さい。★自選ベスト&反響のあった記事。日本映画ベスト25『アメリカン・ビューティー』と中年クライシス『ぐるりのこと。勝鹿北星が......。●「mm(ミリメートル)」は、私のイニシャル「MM」のもじりです。●私の大好きなギタリスト・渡辺香津美氏は、ご自身のイニシャル「KW」をもじった「KW(キロワット)」を、公式サイトのタイトルにしておられます(同名のアルバムもあり)。それにあやかったというわけです。●あと、「1日に1ミリメートルずつでもいいから、前進しよう」という思いもこめられています(こじつけっぽいなあ)。