・「6歳のボクが、大人になるまで。Arabia」(★9)並ぶ新旧の名作、って感じですね。今年は食わず嫌いだった小林正樹の作品に触れることができ、またその出来の良さに唸りました。見てみよう、という映画はやはり面白いです。今度の二月に発表される今年のオスカーは豊作という感じです。どんないい映画と出会えるでしょうか。最後になりましたが、先日亡くなったキャリー・フィッシャーとデビー・レイノルズ母娘、個人的にも大変心に残る女優さんでした。お母さんのデビーは、歌もタップも上手く、私が個人的にはベストミュージカルの一つ、と考える「雨に唄えば」の名シーンが深く記憶に刻まれています。今年も国内外で多くの名優が逝きました。><感想>先日「ローグ・ワン」を観て、普通はシリーズ4を観たくなるのだが、WOWOWでの放映を機に本作をもう一度鑑賞してみた。初見は丁度一年前、シネコンのIMAX3Dでの鑑賞で、今回は自宅のテレビ鑑賞となったが、本作の面白さの本質は変わらない。初見の感想で、「前作群(シリーズ4~6)の復習が無くても面白い」と述べたが、その通りとは思うけれど、6から1に戻ったときの理解の仕方ではない、6からの時系列的な理解が出来るので再見では更にストーリーの理解が進んだ。4~6をおさらいしておくと、本作の面白さは倍加する、ということだ。本筋が新たなシークエンスに突入したんだな、との理解も進む。本作を再見する直前に舞い込んだ、キャリー・フィッシャーの逝去の報。本作後半では極めて大事な役どころであり、シリーズ8の製作にはどう影響がでるのかとても心配になった。(翌日に母親デビー・レイノルズさんも後を追ったのも、悲劇的だった)本作の主たるテーマがジェダイであるルーク・スカイウォーカーの居場所を突き止めること、だったのだが、レイの登場(彼女のフォースを操る力から、その出生の秘密が今後明かされるのだろう)、ストームトゥルーパーから逃亡したフィンとの今後もどうなるのかなどの楽しみが加速した。メインテーマの帰結を2時間強で上手くストーリーを展開し、ラスト、圧倒的な力で次作への期待を繋いでいく、このあたりのJ・Jの手腕は流石だな、と思った。そのストーリーテリングの魅力発見につき、★半分を追加献呈したい。家での鑑賞は、大画面の圧倒的な素晴らしさが無い分、ストーリーを楽しむことに重点が置けたのでそれはそれで良かった。本作で監督がこだわったVFXと実写の融合でCG一辺倒の冷たさを排した作画は、小さい画面で観ても、上手く出来てるな、と改めて感心した。本作のストーリーなど、初見のデータはhttp://jazzyoba.exblog.jp/23987158/こちらをご参照ください。><感想>この手の邦画は普段あまり観ないのだが(バカにしているわけではなく、趣味・興味の範囲外というだけの事)、鈴木亮平のメイクに興味があるのと、青春コメディは好きなので(「アフロ田中」は面白かった!)WOWOWでの放映を機に観てみた。これがなかなか面白いじゃないの!原作はコミックで、テレビでアニメになったりもしたが映画になるまでは知らないお話だった。非常に単純かつ明快かつ率直かつ素直な青春映画で、テレビや映画「鈴木先生」で活躍した河合監督の、コメディタッチの演出、いいじゃないかな。「逃げ恥」の野木亜希子の本らしい、ムズキュン恋愛物語だ。マドンナ役の永野芽郁(知らない人だったなあ)がめっぽう可愛い。主人公剛田猛男(鈴木)が喉を絞った声で「好きだ!」というのも分かる。「ムズキュン」タッチな仕上がりである。郷田は15歳の高校一年生なので、永野芽郁は別として鈴木亮平や坂口健太郎はいささか年齢的に無理があるが、それは忘れられる面白さがある。剛田の両親が寺脇と鈴木砂羽なのだが、3人が一緒だと親子とは思えないのも、あざといけど笑える。自分も強烈な一目惚れをする。一緒にいた超モテ男の大親友、スナこと砂川(坂口)がいつものようにモテているに違いないと大きな勘違いをし、実直かつ一所懸命に、永野とスナをくっつけようとする。凛子はもどかしくてしょうがない(好き、といえば済むんだけどねえ)それとスナは分かっていて、親友剛田に凛子が好きなのはお前だ、と言ってやらない。(おせっかいが嫌いなロンリーウルフ的存在なものでww)かくして、大和の思いの伝わらないもどかしさと、剛田の真剣そのものの勘違いにイライラ、ムズムズしがら映画は進む。このあたりは原作に有るんだろうけど、映画としての構成はさすがに、本年一番の評判ドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」の作家である野木亜希子の方程式に乗っかっている。あのテレビドラマを観てからこの映画を観ると、根っこは同じだな、と思うだろう。言う私も「逃げ恥」の大ファンであったから、同趣旨の本映画も好ましく観られた。ここまでド直球に青春されると宮藤官九郎も真っ青な出来で、悪く言えない。年かさながら体重を増やして剛田猛男を演じた鈴木亮平の存在無くして、またマドンナ永野芽郁の存在なくして本作は語れない。トリオの構造とそっくりだ。「逃げ恥」が好きだった人は本作は面白く感じる事は間違いないだろう。心地よい「乾燥した(良い意味で)青春ラブ・コメディ」を味わえる一作だ。<ストーリー>人気少女漫画家の河原和音とアルコがコラボし、少女漫画としては異色のイカツイ顔の巨漢男子を主人公に王道ラブ・ストーリーを展開させた同名大ヒット・コミックスを実写映画化。その見た目とは裏腹に純情な主人公とヒロインとのピュアで不器用な恋の行方を、主人公のコミカルな豪傑エピソードを織り交ぜつつ甘酸っぱいタッチで綴る。鈴木先生」の河合勇人。高校1年生の剛田猛男は、その高校生離れしたルックスでほとんどの女子から恐れられていた。見た目に反して誰よりも純情で、優しく正義感にあふれた男だった。猛男が好きになった女子は、例外なく砂川が好きだった。助けた猛男は、一目で恋に落ちてしまう。後日、大和と再会した猛男は、彼女もまた他の女子と同じように砂川が好きなのだと悟ってしまう。激しく落ち込みながらも、大親友の砂川のために2人の仲を取り持とうと健気に奮闘する猛男だったが...。この映画の詳細はhttp://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=353113こちらまで。><感想>私がウォーレン・ベイティを認識したのは「ディック・トレイシー」くらいから後なので、それよりも前の若い頃の映画を観ていると別人のような気がする。彼は演出の才能もあったと見えて、翌年の「レッド」ではオスカーで監督賞を受賞している。本作もオスカーの数部門にノミネートされた。アメリカ人が喜びそうなハートウォーミングな作品である。鑑賞後に心が暖かくなる「いい時代」の映画だ。アメフトが舞台ではあるが、ルールを知らなくても十分に楽しい。天使のミスで早く天国に召されたアメフトのクオーターバックが、他人の体を借りて死ぬはずではなかった人生を歩むお話。いろんな仕掛けや伏線が張られていて、天国の話だから交通事故や殺人も出て来るが、決しておぞましくも湿っぽくもなく、むしろユーモアな味付けも有り、キャストの演技もなんか朴訥な感じもあって良かった(狙ったのかどうかはわからないけど)。今観ると、いささかの古さも感じてしまうが、それを欠点としない全体としてよく出来たお話だと思う。体を借りる2人もベイティが演じているわけだが、周りからはベイテイに見えていないと理解していないとややこしいかも。最初に肉体を借りるファンズワースという富豪の下りがコアになっているし一番面白いのだが、そこで終わらず、オチまでもう一段あるのがこの本の長所なんだろう。Waitという原題が含蓄があり味わい深い。<ストーリー:物語の最後まで触れています>ロサンゼルス・ラムズの控えクォーターバックのジョー・ペンドルトンは、出場の決まったスーパーボウルを前に交通事故に遭って急死してしまう。天使長ジョーダンに抗議したところ、まだ50年もの寿命が残っており、担当天使のミスで50年早く天国に召されたことがわかった。ジョーは即刻地上に舞い戻ることになったが、ジョーの肉体は既に火葬された後だった。ジョーのためにジョーダンが代わりの身体を探すが、フットボール選手に戻りたいジョーの注文はうるさい。何人かの候補を断った後に提案された大富豪レオ・ファーンズワースの遺体もジョーは断ろうとするが、ファーンズワースに公害問題で抗議に来た女性ベティに一目惚れしたジョーはしばらくの間という条件でファーンズワースの身体を借りることにする。ファーンズワースは妻ジュリアとその愛人でファーンズワースの秘書であるトニーに殺されたのだ。生き返ったファーンズワースに驚いたジュリアとトニーはその後も何とかしてファーンズワースを殺そうとするがことごとく失敗する。ファーンズワースになったジョーは猛勉強の末にベティの願いを聞き入れ、公害問題の解決のために工場建設計画を放棄する。これをきっかけにベティもジョーに惹かれて行く。自分がジョーであることをマックスに納得させると、スーパーボウル出場のために猛特訓を始める。ラムズを買収して入団テストを受けることになる。はじめは金持ちの道楽としてジョーに対して敵対心をむき出しにしていたチームの選手らも、ジョーの実力を認め、ジョーはスーパーボウルに出場することになる。ジョーとベティの仲は急速に深まるが、ジョーは担当天使からファーンズワースの身体を使えるのがあとわずかであることを知らされる。ジョーはベティに生まれ変わって再会することを示唆する言葉を告げる。ジョーはジュリアとトニーによって射殺され、遺体は井戸に落ちる。ジョーはジョーダンとともに再び次の身体を探すことになる。大富豪ファーンズワースが失踪したとして世の中は大騒ぎとなる。ベティとマックスは警察に対して必死に捜査を依頼するが、担当刑事クリムの捜査は要領を得ない。そんな中、スーパーボウルのテレビ中継を観ていたジョーはラムズのクォーターバック・トムが試合中に大怪我を負う様子を目にする。ジョーダンとともにスタジアムにやって来たジョーはトムがこのまま亡くなることを知り、トムに生まれ変わることを決める。トムになったジョーは試合で大活躍し、ラムズは勝利を収める。ファーンズワースの屋敷ではファーンズワースの遺体が見つかったことから、仲違いしたジュリアとトニーの殺人が露呈する。テレビ中継を観ていたマックスは、復活したトムがジョーであることに気付き、試合後のジョーのもとに駆けつけ、抱き合って喜ぶ。そこにジョーダンが現れ、ジョーがこれまでの記憶を失って完全にトムとして生きて行くことになると告げて姿を消す。ジョーは完全にトムとなり、マックスとのこれまでのことも忘れてしまう。状況を受け入れたマックスは1人、ジョーとの思い出に浸る。スタジアムを後にしようとしたトムの前にベティがマックスを探しに現れる。初対面のはずの2人だったが、互いに惹かれ合うものを感じると、運命に導かれるように肩を並べてスタジアムを後にする。(wikipedia)この映画の詳細はhttp://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=15544#1こちらまで。年末年始になるとハワイ特集が多くなるし、ハワイ島が取り上げられることも多くなるだろうし、すると、ホノカアはこの所マストアイテムになっているので、急ぎレンタルビデオで鑑賞した。感想を語る方の中には、ハワイでなくても・・・という意見も散見されるが、ハワイの空気感、風といったものを感じた人とそうでない人では感じ方が違うんだろうなあ、と思った。どちらが悪いとか言う話ではない。原作は吉田カバンで有名な吉田玲夫(レオ)が実際にハワイに滞在した事をまとめた本。これをCM演出畑の真田監督が、いかにもCM的なタッチで(いい感じという意味で)仕上げた作品。物語は、これはもう夢のようなお話。フェアリーテイルとでもいえるような。自然との繋がりがとても濃いというハワイ独特のスピリチュアルな雰囲気を持った作品といえる。時間が止まったようなホノカアという街(近くに神聖な王族たちにまつわるスピリチュアルなワイピオ渓谷がある)でなくてはならなかったのだろう。スローなテンポで、主人公レオと不思議な料理の上手いビーおばさん、ロコガールのマライア、の話が繋がっていく。映像も幅広い画角を意識したルーズなモノが目立ち、時間の経過や物語の進展を映像からも主張できているのではないか。喜味こいし、正司照枝ら年配の配役も、あるいは映画館に勤める爺さんらも、ホノカアに流れる時間や、何もないそこに暮らしている人生、そして観ている私達の人生を投影させて面白い。フラ、音、ホノカアにあるこうした全ての舞台が、レオの人生に関わって不思議な時間が流れる。した、というあまり人生訓的な意味は無いでもいいと思う。ストーリーはあるようでないようで、で良いと思う。映画から吹き出るスピリチュアルな空気に癒やされれば。キャステイングも全体に悪くないと思う。ハワイには何度となく行っているが、ハワイ島は未踏で、是非行きたいと思っている。<ストーリー>ハワイ島の北にある町、ホノカア。世間から忘れられたこの町では、月に虹がかかるとき、願いが叶うと言われていた。大学生のレオ(岡田将生)は失恋のショックから、逃げるように日本を離れてこの町を訪れる。ひょんなことから映画館の映写技師として働くことに。彼が初めてこの町にやってきたのは半年前。見た者に最高の祝福をくれると言われる伝説の“月の虹=ムーンボー”を探して、恋人と一緒にハワイ島へ。“ムーンボー”には出会えず、道に迷って辿り着いた町がホノカアだった。不思議な魅力に吸い寄せられるように再びやってきたこの町でレオが出会ったのは、風変わりだけど心優しい人たち。食いしん坊な映画館の女主人エデリ(松坂慶子)。87歳にしてエロ本を欲しがる日系老人のコイチ(喜味こいし)。いつも変な髪形に仕上げてくれるバーバーのみずえ(正司照枝)。オーガニックフード店の美しい看板娘マライア(長谷川潤)には、ちょっとした恋心を抱く。毎晩レオにご飯を作ってくれる、いたずらと料理が大好きな日系のおばあちゃんビー(倍賞千恵子)。出会い、恋、ごはん、そして別れ。レオが大人になるために必要なものすべてが、ホノカアにはあった。この映画の詳細はhttp://movie.walkerplus.com/mv37839/こちらまで。混乱の元を作ったといっても過言ではない「イギリスの三枚舌外交」におけるロレンスの立ち位置を確認したかったので、インターミッションを挟み2日に分けて観た。★は10個献上したい気分。結局ロレンスの役目というか、たった二年間ではあったが「アラビアのロレンス」であった時期が、ラストの暗喩では分かりきれない部分がもどかしい気がした。(一方で余韻があるじゃないか、という気分もある。「三国協商」とオスマン・トルコ帝国、それにアラブの関係をおさらいなさると良いと思う。ロレンスの母国が深く関わった「フサイン=マクマホン協定」「サイクス・ピコ協定」「バルフォア宣言」については、今のイラク・イラン情勢、イスラエル・パレスチナ紛争、クルド問題などの根っこがこの辺りに深く根ざしているので、そのことを大体理解してみると、俄然面白いと思う。「千夜一冊」からT・E・ロレンス「知恵の七柱」の章をお読みいただくとまた味わい深いと思います。http://1000ya.isis.ne.jp/1160.htmlさて、本編である。インターミッションを挟む前編は、フレデリック・A・ヤング(「ドクトル・ジバゴも手がける)とニコラス・ローグの手による、圧倒的な砂漠の光景と(構図といろのなんと美しいこと)モーリス・ジャールの壮大な音楽に乗せて、ロレンスが、アラビアのロレンスになりつつある所までを描く。息を呑む広大で美しい映画のシーンは、映画史に残るものだ。映画音楽とはどうあるべきか、ということを強く思う。ロレンスが何故にこんなにアラブに惹かれ、そして軍人として多数あるアラブ民族を糾合し、一大勢力を作ろうとしたのか、それは心からアラブ(という土地)を愛していたから、(イスラーム的なという意味ではない)であろう。故に、ファイサルに一団となったアラブ勢力を任せると、イギリス影響下の成立を嫌がるファイサルの本音と、アラブをイギリスの意のままにしたい軍部いや政治家たち、両方から邪魔者となってしまい、自らの深いアラブ愛に裏切られた形として寂しくアラブを去るのである。彼のナルシストで、サディストで、ホモセクシャルな(トルコ軍に捕らえられたとき映画でも雰囲気は描かている)性癖からの特にトルコ軍への虐殺などの内面的な相克も見事に捉えられている。彼は190センチに届かんとするピーター・オトゥールとは違い、165センチと短躯でり、幼いときの怪我で足も若干悪かったようだ。そのことが彼の「孤独を愛する」という性格形成に大きな影響を持ったともいわれ、バイク事故でなくなる弱冠45歳に至るまで生涯独身を通した。本作を再見するまで、ロレンスは「イギリスの三枚舌外交」に一枚噛んだ悪役と思っていたが、(今でもパレスチナ人あたりにはそう思われている。帝国主義の野望の中で結果として利用されてしまった「夢見る人」であったのだなあ、と再認識したのだった。巨匠デビッド・リーンの手になる本作は映画史に残る永遠の名作であることは間違いはない。出演者はオトゥールを始め、アレック・ギネス、オマー・シャリフ、アンソニー・クインら歴史に耐えうるキャスティングであった。3時間半を超える上映時間において、冒頭、ロレンスの葬儀を終えて出て来る男や、新聞記者がラストに近いシークエンスで出てきた男たちだと一回観ただけで分かる人が何人いるだろうか。<ストーリー>1916年、カイロに赴いている英国陸軍のロレンス少尉は、トルコへの反乱に意気込むアラブ民族の現状を確かめに向かった。そこで彼は反乱軍の非力を痛感し、アラブ種族をまとめ上げてゲリラ戦へ打って出ることに。トルコの一大拠点を巡って激闘を展開し、勝利する。ゲリラ戦の指揮官として新しい任務を与えられ、トルコ軍を打倒するロレンス。一方でアラブ同士の争いが起こり、彼も尽力むなしく徐々に孤立していく...。D・リーンの数ある名作の中でも紛れもない最高傑作で、アカデミー賞7部門を受賞。1914年、第一次大戦中のアラブ。砂漠の利権を狙い侵攻するトルコ軍とアラブ人たちとの激突、大英帝国の介入と、激動するアラブ社会に突如現れた英国人T・E・ロレンス。ドラマは、砂漠とその民を深く愛し、しかし英国人であるがために深い挫折に追い込まれていく青年リーダー、ロレンスの苦悩を中心に、砂漠の一大戦争スペクタクルを展開していく。ベドウィン族の戦闘部隊が一瞬の内に一村を壊滅させるシーン、疾走する列車を爆破するシーン他、その迫力は今なお圧倒的で、今日では絶対撮影不可能とまで言われている。D・リーンが長年こだわり続けている“人間と自然”“西欧文明と異文化の相克”のテーマがここでも徹底して描かれ、深い感動を呼ぶ。(allcinema)この映画の詳細はhttp://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=1375#1こちらまで。><感想:結末まで触れていますからご注意>絶賛の嵐も飛び交う本作に、あえて棹ささせて頂きます。「スター・ウォーズシリーズ」にこういう点を付けるとは思わなかった。期待値が大きすぎたのだろうか。・キャラクターが多すぎで、とっちらかった。多い割にはジンのポジションが不明確。そのほかの座頭市や弁慶みたいなキャラも桃太郎かよ!って感じで、「個性的」な部分は買うにしても、なんでくっついてきたの?という・・・。突き抜けた魅力に欠ける。・主だった配役がほとんど初登場なので、説明を要する、というのは分かるにしても、単発的な(ローグ・ワン全滅なんで一話完結なんでしょう)ものとしては冗漫で成功しているとは言い難い。故に、前半が重くて説明的で、眠くなる。・結局脚本が弱いんだろうなあ。突っ込みたくなる所あり。後半のキモである発電スイッチがあんなところにぽっこりあるかなあ。・フェリシティ・ジョーンズを含め本作の出演者全員が印象が薄く記憶に残らない。後半ちょっと出てくるダースベイダーにみんな持って行かれている。シリーズ4のすぐ手前の話、いわば3.5的なストーリーで「完成間近の帝国軍デススターの設計図を反乱同盟のスパイが盗んだ」というのが4のお話の始まりだから、そのスパイの話なのよね、とは皆さん見る前からもう分かっているわけで、そうなると冒頭のジンと父親の関係を紹介したら、極端な話、宇宙での戦闘が始まる後半まで飛んじゃってもいいわけだ。仲間(ローグ・ワン)がついてきましたよ、という下りを説明したんだが、エピソード的に弱いから印象に残らないんだな。誰がどこそこ星にいてどうのこうの、と同じような画面と説明の繰り返しで・・。それはカタルシスたる後半への我慢のしどころ、と前半を捉えなくては、とする意見があるとすればそれは違うなあ。この手の映画を見る人に我慢を強いてはいけない。それでも後半、「お、これは4の戦闘シーンじゃんか!」というあたりから俄然面白くなるし、当時よりCGのレベルは比べるべくもなく上がっていて更に3D、IMAXだから迫力は満点だ。スター・デストロイヤー&タイファイターとスターファイターとの戦い。反乱軍戦闘機の隊長たち、そしてデススターの司令官、これってそっくりさん?てな感じ。真打ちダースベイダーの登場と。本作で唯一ライトセイバーが登場するシーンだ。4へと続く決定的なレイア姫の登場。(これは昔の映像をCG加工したんだろうなあ)でもラストシーンは絶対的アンハッピーエンドなので、これは「スター・ウォーズ的」な終わり方ではないんじゃないか、ルーカスはこういうのを納得しているのか?と思ってしまった。ディズニーの商業主義に振り回され始めたのか?なんでも次作の「レジェンドシリーズ」は「ハン・ソロ物語」という噂だ。カッコイイ胸ときめく宇宙活劇にして貰いたいものだ。IMDbもrottentomatosも得点高すぎだと思う。4を見て復習し、眠い前半を必死にこらえて字幕をしっかり読み、そして爆発する後半戦を楽しむ、という事が出来るなら、悪い映画ではない。<ストーリー>映画史に燦然と輝く金字塔シリーズ「スター・ウォーズ」のアナザー・ストーリーを描く新プロジェクトの記念すべき第1弾となるSFアドベンチャー大作。エピソード4/新たなる希望」でレイア姫がR2-D2に託した“デス・スター”の設計図はいかにして反乱軍の手に渡ったのか、というこれまで語られることのなかった物語を、一匹狼のヒロイン、ジン・アーソをはじめとする新たなキャラクターたちの活躍を通して描き出す。主演は「博士と彼女のセオリー」のフェリシティ・ジョーンズ、共演にディエゴ・ルナ、ベン・メンデルソーン、ドニー・イェンほか。ゴジラ」のギャレス・エドワーズ。ダース・ベイダー擁する帝国軍の究極兵器“デス・スター”がついに完成しようとしていた。その圧倒的な破壊力の前に、銀河全体が恐怖に支配されようとしていた。家族と離れ離れとなり、たった一人で生き抜いてきたタフな女アウトロー、ジン・アーソ。ある日、彼女は反乱軍の将校キャシアン・アンドーから、父ゲイレンがデス・スターの設計に関わっていた可能性があると知らされる。そこで真相を突き止めるべく、ならず者ばかりで構成された反乱軍の極秘チーム“ローグ・ワン”の一員となり、デス・スターの設計図を盗み出すという過酷なミッションに身を投じていくジンだったが...。(allcimena)この映画の詳細はhttp://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=356251#1こちらまで。><感想>ソ連製原潜にまつわる映像は素晴らしいし、カメラワークも監督のこだわりを感じる。ストーリーとして辻褄が合わないんじゃないか、というか艦長と副長の立場が突然真逆になったりで釈然としなかった。後に「ハートロッカー」で名を挙げた女流監督ビグロー、コロンビア大学大学院で映画を学んだ才媛っぽいなかなか硬派な作品に挑戦したが、抑制された重い潜水艦映画となってしまった感が少々する。ソ連を舞台にした映画であるが、全編英語であるので、ならばとこの際日本語吹き替えで鑑賞。そのほうがまだ違和感は少ないと思ったからだ。東西冷戦時代に、祖国に忠誠を尽くし、原発事故に当たって、艦を見捨てるなどとんでもない、と、どこか精神論重視の大日本帝国軍人を思わせるハリソン・フォード艦長、片や、乗組員と核爆発から世界を守る、という側面から艦長と対立する人情派リーアム・ニーソン副長。彼らの立場が、乗組員の反乱を機に逆転したように思えるのだ。そばにいた警戒中のアメリカの駆逐艦に助けを求めようとする副長が、突然、反乱軍に逮捕され、自分が艦長に指名された瞬間、艦長を守る立場に付き、反乱チームを鎮圧する。艦長がアメリカ軍に救助を求めようとしたりそのあたりの一貫性のなさに、鼻白んだわけだ。乗組員や艦の限界をギリギリまで試そうとする艦長の気持ちは分からない訳ではないが、である。この物語は事実にもとづいてはいるが、艦内の模様などは相当脚色されているのだろう。(ひとつ気がついたのだが、新造船というのに内部が相当古ぼけているのは何か理由があるのかな)それにしても、加圧型原発が冷却水装置の故障からメルトダウンの危険性が出て、それを雨合羽くらいの機能しかないものを着けて修理にあたり、ひどい放射線被曝を受ける下りは、フクイチを経験している我々には、正視できないほど痛々しい。原子炉事故を起こしたK-19は味方の潜水艦に曳航されロシアに引き上げるのだが、修理に当たったクルーは1週間後ほどに全員死亡したという。その他のクルーも相当被爆しただろうが、当然この事実は秘匿された。本作には、原潜を追い爆雷を投下する駆逐艦や、雷撃機の襲来もない。炉心融解に晒された状態との戦いが描かれるので、心理的な作品であり、活劇ではない。海の底で繰り広げられる潜水艦映画はこれまでも沢山作られて来たが、原発と向き合う、という(ソ連が粗悪品を作っているという伏線は冒頭に張られる)地味なところに焦点を当てた初めての映画であろう。戦争において、自国民を守る役目の原潜が、クルーどころか世界中の人たちに厄災をもたらす、という戦争の持つ(軍備の持つ)不条理、人間という愚かな生き物の悲しさ、という主張(と私は汲んだが)は、ビグロー監督の後の作品「ハートロッカー」や「ゼロ・ダーク・サーティ」に繋がるもの、と読み取ることが出来た。重苦しい地味な映画であるが、見応え(上記の辻褄の合わなさを除く)のある作品といえよう。ちなみにこのK-19は、その後も何回も事故を起こした。それゆえ「未亡人製造機」と呼ばれるのである。<ストーリー>ソ連の原子力潜水艦K-19で1961年に実際に起った放射能事故を基に、「ブルースチール」「ハートブルー」のキャスリン・ビグローが映画化した骨太のサスペンス。米ソによる核戦争に発展しかねない原潜事故という最悪のトラブルに命懸けで立ち向かう乗組員たちの姿を緊張感たっぷりに描く。主演は「エアフォース・ワン」のハリソン・フォード。1961年、米ソ冷戦の最中、ソ連国家首脳部は原子力潜水艦K-19の処女航海の艦長にアレクセイ・ボストリコフを任命した。副艦長には経験豊富なミハイル・ポレーニンが就き艦は出航。この2人の意見はしばしば対立するが、K-19は次々にテストを成功させていった。困難なテストを乗り切り乗組員たちは束の間リラックスする。その直後、新たな任務の遂行中、艦内の冷却装置のひび割れが判明する。原子炉は過熱し始め、このままでは炉心の溶融が避けられない。ボストリコフはじめ乗組員は、大惨事をくい止めるべくひとつの決断を下すのだった。(allcinema)この映画の詳細はhttp://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=239589こちらまで。><感想>WOWOWではこの所、宇宙モノ、SFモノを多く放映していて、このジャンルのファンである私にはとても嬉しいことだ。先日のカーペンター監督「ダーク・スター」、キューブリック「2001年宇宙の旅」そして、本作。「スター・ウォーズ」シリーズ全作一挙放送などなど。最近のAIものが語られる時、必ずといっていいほど話題に上がるのが、この「オートマタ」である。本作ではその2044年版ということからの命名であろう。当節、当然、からくり人形もAIであるが。作品ではドロイドに対しては、太陽風の影響で世界の人工が2100万人まで減ってしまい、労働力の減少に対応するためAI型ロボットが作られる。彼らには2つのプロトコルが変更不可の機能として備わっていて1「生物への危害を禁ず」2「自らを修理改造してはならない」というもの。2のプロトコルが破られ、自ら修理(つまり人間に近い理性を獲得)し仲間を助けるロボットが登場、製造企業であるROC社の保険担当バンデラスが調査に乗り出すと、そこには恐るべき事態が・・・。いう大きな流れである。この手の映画はこれまでも沢山作られてきた。その大枠のストーリーから大きくはみ出てないところ(クリシェ)が本作の足らないところというか不満なところだ。地球が荒廃(原因はいろいろ)した未来、人工知能を備えたドロイドと人間の交流や相克、人間の身勝手、自立し始めるドロイドへの言い知れぬ恐怖、などだ。これらを通して語られることは、畢竟、人間とは何か、どうあるべきかという自らへの問いである。本作中でも人間が核実験をして住めないエリアになった地区が出てきたり、ドロイドを製作するにあたり「人間がコントロールできないものは作ってはいけないのだ」というセリフなどは、まさにフクイチの悲劇に繋がるものと言えよう。この映画の良いところは、ロボットと人間の関係が非情に抑制的であり内省的であり、宗教的でさえある点である。いろんなシーンに寓意が隠されている。(特にラストのロボットのマスクが砂漠に埋まった状態で女性型ロボットとロボットが創造した虫型ロボッが去るところ)「お母さん、ということを理解できるか」。人間は子孫を増やすことが出来る。ロボットはプロトコルでそれを禁じられている。片や人間は破壊的なダメージには修理は出来ない、しかしロボットはそれが出来る。純粋なマシンと倫理的に生物的人間であるものたちはどう折り合って行くべきだろうか。テーマは大きいので今後もこの手の映画は作られて行くのであろう。ラストが衝撃的だったブロムカンプの「チャッピー」を想起した。この映画に出てくるロボットたちは、全て「寂しい」。これは将来の人間そのものの投影ではないだろうか。rottentomatosの評価は酷にすぎると思う。考えさせる良作、と言える。<ストーリー>“オートマタ”と呼ばれる人型ロボットが人間社会に定着した近未来の地球を舞台に、改造され進化を遂げるオートマタと、改造の首謀者を追う男の戦いを描く、アントニオ・バンデラス主演のSFサスペンス。ラビリンス』で話題となったスペイン人のガベ・イバニェス。2044年、太陽風の増加により砂漠化が進んだ地球。人類が存亡の危機を迎える中、「生命体に危害を加えてはいけない」「ロボット自身で、修理・修繕をしてはけない」という二つの制御機能が組み込まれた人工知能搭載ロボット“オートマタ”が共存していた。機械式の雲を作っていたのであった。絶対に変更不可能とされていた制御機能が破られた改造ロボットの存在を知る。ロボットの心が覚醒し、その一方で人間のモラルが崩壊。地球は人工知能の時代が始まろうとしていた......。Walker)この映画の詳細はhttp://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=355004#1こちらまで。><感想>味わいと癖のあるカルト向きの映画を作り、ファンも多いジョン・カーペンターの諸作の中でも、名前の知れた作品である。宇宙モノが好きな私だが、彼の作品は「遊星からの物体X」「スターマン・・」は観ているが、本作は彼のそうした宇宙モノの原点となるデビュー作。大学時代に製作したもののリメイクだそうで、低予算でたしかにチープであるが、AI機能を持った爆弾との会話、などなどシュールな部分と「8時だヨ!全員集合」真っ青なギャグがないまぜとなった独特の味わい、個人的に好きである。1968「2001年宇宙の旅」1977「スターウォーズ」(第四部)とは比べるものの種類ではないと思う。地球軌道に害を及ぼす不安定衛星を高性能の爆弾を持ってパトロールし、発見しては爆破して地球を守る、という至高な任務を遂行している割には基地からはないがしろにされ、クルーもゆるゆるグズグズである。ビーチボールで作ったのがまるわかりのエイリアンとの追いかけっこ、エレベーターの底にぶら下がってのトラブル、タメ口でかつ人を小馬鹿にしたような女声のメインコンピュータ。これらはギャグなんだろう。地球を遠く離れ郷愁を感じている乗組員たちの精神状態を表しているようだ。一方で、指令を受けて爆発しようとするAI型爆弾を、なんとか説得(機会を相手に論理や哲学論を吹っかける!)して納得させるところとか、結局その爆弾が哲学に目覚め自爆をするという結末。生き残った飛行士が破片でサーフィンをして星を目指すという・・・そのバックにはカーペンターオリジナルのなんとも味わい深い「ベンソン・アリゾナ」が流れる・・・。まともな宇宙モノファンが観たら激怒というか呆れるような作りだし、宇宙にいるという物理的なお約束事がかなり無視されているから、突っ込もうとすれば簡単である。B級おバカスペース喜劇とは割り切れない味わいを感じる。通受けするけど一般受けしないというような映画かなあ。26歳カーペンターの若さが爆発した「シュールで哲学的」(アプローチの方法にこそ味わい有り)な映画。エイリアンとの追っかけっことエレベーター宙ぶらりん事件はシークエンスが長すぎ。好きな人にはたまらない、そうでない人は途中で挫折する事間違い無し!(笑)だいたい、宇宙船の名前に「ダーク・スター」なんて縁起の悪い名前を付けるはずもなくww<ストーリー>21世紀半ば。人類は、銀河系を越え、新天地を求めていた。その役目を担った光速航行の探査船ダーク・スター号は、そのすぐれたコンピューター統括により、邪魔になる不安定惑星を爆破し続けていた。乗つているのはドゥーリトル(ブライアン・ナレル)、タルビイ(ドレ・パヒッチ)、ピンバック(ダン・オバノン)それにボイラー(カル・ニホルム)の4人だ。小惑星群の嵐に遭遇し、レーザーに異常が起こった。この事態に気がついた者はいない。爆破作業の途中で、事件が起きた。20号爆弾が指令を無視して動き始めたのだ。20号はレーザーの故障で船体から離脱できない状態なのだ。隊員の1人が探査船の底に外から回り、爆発に備える20号に説得する。1度出された命令を徹回することはできない、とはじめは言うことをきかない20号もやっと思いとどまった。これが2度、3度と繰り返され、遂に20号は爆破を決行することにする。タルバイは、以前から信じている、いずれ蘇るといわれるフェニックス星をめざし、ダーク・スターから離れ、ドゥーリトルは、サーフボードのような鉄きれをつかんでフワフワと浮遊し、他の2人は爆破と共に塵と化するのだった。Walker)この映画の詳細はhttp://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=13390#1こちらまで。31映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。