【ファンクおすすめの名盤シリーズ3】シリーズ第三回はニューオーリンズ・ファンクを代表するバンドのザ・ミーターズ!今年の9月から新たに始めたブログ記事シリーズの【ファンクおすすめの名盤シリーズ】第三回目です。更新のペースは遅いかも知れませんが......ブログ内検索用に「Funk名盤シリーズ」のタグも作りましたので、今後も続けていきたいと思います。ご紹介したいファンクバンドは山ほどありますので、ぜひ今後もこのシリーズを読んで頂けたら嬉しいです。ひとりでも多くの人に、素晴らしいファンクバンドを知ってもらって、聴く人が増えてくれたら......と願っています。第一回、第二回と、どちらかというと歌モノのファンクバンドのご紹介でしたが今回はインスト・ファンク・バンドの定番「ザ・ミーターズ」のご紹介をしたいと思います。ミーターズは、アメリカ南部のジャズ発祥の地として知られているルイジアナ州のニューオーリンズにて結成された4人組のインストバンドです。オリジナルメンバーは、オルガン奏者のアート・ネヴィルにギターのレオ・ノセンテリ、ベースのジョージ・ポーターJr.とドラムのジョー“シガブー”モデリスト(以下:ジガブー)になります。オルガンが主体のインスト・バンドとしては、先にデビューしていたブッカー・T&ザ・MG’sと同じ4人編成なのですが、ミーターズの方が彼らに影響を受けた形になります。MG’sよりも、ドラムのシンコペーションを利かせたビートを従えてよりディープなグルーヴが醸し出されたバンドとなっています。<スポンサーリンク>ニューオーリンズの「セカンド・ライン・リズム」それはニューオーリンズという地に根付く「セカンド・ライン・リズム」というビートによるものです。「セカンド・ライン・リズム」とは、ニューオーリンズのブラスバンドを伴った伝統的なパレードの名称で、2列に揃ってパレードをすることから「セカンド・ライン」と呼ばれています。この独特のネチっこいビートがニューオーリンズ系のバンド......特に同地出身のドラム奏者の特徴となっています。Dog』を聴こう!この記事を見るジャズ系ドラマーだと、フリージャズまでこなしちゃうエド・ブラックウェルなんかもそうです。Waltzの衝撃!エリック・ドルフィー怒涛のファイヴ・スポットでのライヴ録音!この記事を見る彼らのドラム演奏から、シンコペーションを利かせた独特のビートを感じることができます。いったわけで、このミーターズもやはりドラムが重要なバンドだと思います。いうか、ミーターズ好きの方は僕も含め多くの人がジガブーのドラム目当てで聴いているんじゃないかな?......と。僕の独断と偏見でこのバンドの聴き所を挙げてみると......Ryo●ジガブーのドラム......めちゃくちゃ上手い!伝説級の上手さ!●ジョージーのベース......これまた相当上手い!ドラムとの相性抜群!●レオのギター......そこそこいい感じ!●アートのオルガン......まぁまぁかな。(笑)Ryo感じ方には個人差があると思いますが......。Men」名義で出演したこともあります。コード楽器がギターのみで音がスカスカにはなっていますが、そこはギターを歪ませて派手な演奏でカヴァーしていました。オルガンが特徴のバンドではあるのですが......最悪の場合オルガンなしでもなり立っちゃうのがミーターズの楽曲でもあります。僕もバンドやセッションで自分がミーターズの曲を演奏することがしょっちゅうあるのですが、オルガンありでミーターズの曲を演奏した経験ってほとんどないぐらいです。(笑)それぐらいギター+ベース+ドラムの3つの楽器が重要な役割をしていると言えるバンドです。Ryoでも......たまにはオルガンありでミーターズの曲やりたいです!(笑)そんなわけで、ミーターズを聴く際はベースとドラムのリズム隊が醸し出すグルーヴと、その上でメロディアスなリフを弾くギターとのアンサンブルを楽しむのが良いかと思います。Mashの4枚のアルバムです。ミーターズは、初期の3枚のアルバムの頃はインスト・バンドでした。時代の流れに合わせて4枚目のアルバムから歌モノ・バンドに変化していきました。僕は歌モノ・ミーターズも大好きなのですが、しかし歌モノ・ファンク・バンドというカテゴリーで考えたら、以前ご紹介していたオハイオ・プレイヤーズやクール&ザ・ギャングにアース、ウィンド&ファイアーの方がミーターズよりもレベルが高いと思います......。考えると、このインストをやっていた初期の頃こそがミーターズの本来の姿なのでは?と思います。このインスト・バンド時代のミーターズを多くの人に聴いてもらいたいと思います。ちなみに4枚目以降のレオ・ノセンテリは、ジミ・ヘンドリックスの登場に衝撃を受けてジミヘン風のギター演奏をするようになっていきます。皮肉なことに、アマチュア時代のジミヘンが「こういう風なギター演奏を弾けるようになりたい!」と憧れたギタリストが実はR&Bバンドでセッションマンとして働いていた頃のレオ・ノセンテリだったりします。初期のミーターズ時代のレオ・ノセンテリは、派手なギターソロを弾くことがなかったので、どうしても評価が高くないようにも感じますが......その独特のリズム感、「間」を活かした休符の使い方、メロディアスなリフの組み立て方、ソウルマナーのバッキングなどギタリストにとってソロ演奏以上に必要な要素を学べる格好の教材だと思います。そんなレオ・ノセンテリのギター演奏が一番個性的だったのがこの時代のアルバムになります。これ以降は、少しだけジミヘン風になっていたりしますので......。その人にしかないオリジナルな個性を聴きたいですよね!それでは今回は、ザ・ミーターズのインスト・ファンク期の名盤3枚をご紹介したいと思います!Ryo※「ファンク曲」を中心にご紹介してます。バラード曲に関しては感想を省います。Meters』1枚目にご紹介するのは、1969年にリリースされたミーターズのデビュー作です。掛け声(?)が曲の始まりや曲間にあったりしますが、基本は歌なしのインスト曲ばかりです。Strut”は、今ではファンク/ジャズファンク系のセッションでは定番のスタンダード曲になりました。もとはと言えばこの曲は、ライヴの休憩中にBGM代わりに演奏していた曲らしいです。それがいつの間にかスタンダード曲にまで上り詰めたのが凄いですよね!それもこの曲のシンプルさに魅力があるお陰なんじゃないかな?と感じます。キーはC(ドの音)で、Bパートのテーマの途中でB♭とFが出てきますが、そこ以外はずっとC7コード一発です。楽器初心者にもわかりやすいシンプルな楽曲構成に、一度聴いたら耳から離れないような印象的なテーマメロディー、そしてどの楽器でも演奏しやすいCを中心にしたスケールで延々とアドリヴが出来てしまう......という魅力があります。それでいてベースやドラムはファンキーなので、上手くグルーヴするのはそんな簡単ではなかったりします。「ずっとC7だけなんでつまらない曲......」という声をセションなんかで耳にすることがあるのですが、それってその人にアイデアがないだけなんじゃないのかな?と感じることがあります。シンプルなが曲だからこそ、自由度は高いのだから色んな事が試せる曲だと思います。ギターにしても、ソロはペンタトニックだけじゃなくって、ミクソリディアンにリディアン7thにホールトーンにオルタードなど色んなスケールを使えます。バッキングもギターの指板の構造を利用してオクターヴ違いで様々なトーンのC7を弾けると思います。6、5弦ルートだけでなく4、3弦ルートのスモールコードにダブルストップでも良いと思います。Strut”って弾けますからね。......ってギターの話になってしまいましたが(笑)この曲の素晴らしさは、そのシンプルさと印象的なメロディーにあると思います。そんなシンプルな曲でもジガブーのドラムはバカスカ♪やってますからね。Man”もかっこいいファンク曲です。曲名通り「ミーターズがやって来た!ヤァヤァヤァ!」な感じなのですが(笑)、なぜこの曲がアルバムの1曲目じゃないんだろう?と言うのがずっと僕の中での疑問です。Strut”の方が2曲目にあってる気がするのですが......。Man”は、ワウペダルを使ったギターソロも聴けます。この頃のシンプルなギターソロの方がかっこいいですよね。最近のレオは、なぜか速弾きばかりなのがいただけない......。Song”のインスト・カヴァーもオリジナル以上にかっこいい演奏に仕上がっています。ミーターズのデビュー作でにして、僕個人としてはこれが最高傑作だと思う、おすすめのインスト・ファンク作品です。Strut”は、僕もバンドやセッションでよく演奏します。Song”も過去にバンドでやったことがあります。1曲目からミーターズ・ワールドが展開されていますが、この作品も聴き所の多い名盤だと思います。Maker”など、ゆったりとした楽曲が1stの頃よりも更にポップで聴きやすい印象です。そのどれもがゆったりしたシンプルなオルガンメロディーに反してドラムが叩きすぎている!っていう......。Miracle”です。曲名からしてファンキーなのですが、これこそまさに初期ミーターズの最高傑作だと僕は思っています。下記の過去記事でぜひYouTube動画をご覧になって下さい。『Struttin’』オリジナルアルバムとしては、インスト期最後の作品になる1970年リリースの3作目『Struttin’』です。このアルバム以降、歌モノ・ファンク・バンドへと変化していきます。この3作目の時から既に歌モノへの変化が聴くことが出来ます。Pony”なんかが歌モノです。Pony”はニューオーリンズを代表するミュージシャンのアラン・トゥーサンが作曲しリー・ドーシーが歌った曲です。Neville”と記載があるのは、当時アラン・ドゥーサンがよく使っていた母親の旧姓を利用したペンネームです。この頃の歌モノは、まだR&B曲を元にした感じです。4枚目のアルバム以降は、ミーターズのオリジナルな歌モノ楽曲が増えていくのですが、ロックからの影響が強くなっていきます。いったR&B系の歌モノ楽曲が聴けるのはこのアルバムが最初で最後になります。Strut”は、インスト・ミーターズの集大成のような楽曲です。ジガブーが鶏の声真似をしながらドラムをバカスカ叩く様はなんともユーモラスです。コミカルな鳴き声物真似しながらもの凄いファンキーなドラムを叩いているっていうこのギャップがね。#9Ryoザ・ニュー・マスターサウンズの”Witness”も“Tippi-Toes”風のチキン・スクラッチが聴ける面白い曲です。下記リンクの過去記事も要チェック!ザ・ニュー・マスターサウンズの4枚目のスタジオ盤『102%』を聴こう!この記事を見る以上が今回僕がご紹介したかった【ザ・ミーターズ初期の名盤3選】でした。ミーターズと言えば、この初期の3作だと思います!ぜひインスト・ファンクの名盤3作品を聴いてみて下さい♪オマケブログタイトルにある【ザ・ミーターズ初期の名盤3選+α】の「+α」の部分のご紹介です。当時のミーターズには、アルバム未収録のシングル盤が多く存在しています。先にご紹介していた3枚のオリジナルアルバムだけでも十分なぐらい素晴らしい出来なのですが......しかしアルバム未収録のシングル曲にも素晴らし名曲がたくさん存在しているのもミーターズというバンドの困ったところです。Mash』というアルバムです。アルバムジャケットの謎の組体操系の写真こそ「もっと他の写真はなかったの......?」という感じではありますが(笑)、中身の楽曲は本当に最高です♪この中のいくつかの曲は、先の3作品がライノ・レーベルからリマスターで再発される際に、ボーナストラックとして収録されているので、楽曲の被りもいくつかあります。Mash』の収録曲の中で僕の好きなおすすめの楽曲のご紹介をしたいと思います。Mash”は、レア・グルーヴ系のワウギターがかっこいいファンク曲です。2ndアルバムに収録されていても良かったんじゃないかな?と思える良曲です。Meters”もレオのワウギターがかっこいい曲です。この曲はインストではなく全員がコーラスを歌う歌モノです。ちなみにオルガン奏者のレオン・スペンサーもこの曲をカヴァーしていたりします。Machine”は、1stアルバムがリマスター再発された際にボーナス・トラックとして収録されていたソウルジャズ系の曲です。Doodle-Oop”は、最近の再結成されたミーターズのライヴでも定番の歌モノ・ファンク曲です。Lady”は、個人的にすごく思い出深い曲なんです。20代の頃僕がやっていたバンドでこの2曲をカヴァーしていたからです。どちらの曲も僕の好きなワウギターが大活躍するレア・グルーヴ系の楽曲です。Lady”の方は、ライヴでの受けもよかったので、ライヴの1曲目によく演奏していました。あの頃が懐かしいです......。#11Ryo憧れのレオ・ノセンテリに握手してもらったこともあります。