いう「世界」に足を踏み入れた自分が悪いのだ。「本物」って別にそれほど「巨大」なものであるとは限らないし、特別な才能を持った人間以外には追求することが出来ないモノでも無いと思う。おかしな言い方になるけれど、一人一人が「小さな本物」を求めると言うことは難しいことでは無いし、それをやっている人というのはそんなに少ないわけでは無い。「写真」だって、自分なりの「本物」を求めて撮り続けている人、「焼き続けて」いる人は少なからずいる。思わず「焼き続けている人」と書いてしまったが、「本物の写真」を求めている人はモノクロゼラチンシルバープリントで「作品」を作っている人に多い。デジタルカラープリントで「本物の写真」を求めている人もいるけれど、圧倒的にモノクロゼラチンシルバープリントを焼いている人に多い。「本物」というものは、多くの場合、「手間」が掛かるプロセスを経て生まれるモノだからである。モノクロゼラチンシルバープリントをやることが「凄い事」だなんて私は思っていない。私はデジタルの方が「優れている」と思っているから。この話は止めておこう(笑)。結局99%の人間には「ちょっとした満足感」で十分なのだから、それで良いと思う。少なくとも、誰かがそれに文句を言うというのは筋違いだ。私も文句を言っているわけでは無い。いう「場所」からは立ち去るべきだと思っていると言うだけの話である。デジカメでだけ写真を撮っている人、主にカラー写真を撮っている人、人生の残り時間が少ない高齢者、そして女性(笑)はとりあえず「本物の写真」なんて求める必要は無いと思う。いまどき高いお金を払ってフィルムを買って写真を撮っている人、なかんずくブローニーフィルムで撮っている人、モノクロ写真に拘っている人、自分で銀塩プリントを焼いている人には一言だけ言いたい。金と暇と手間を掛けて、本物を求めないなんて馬鹿馬鹿しい話だ。「ちょっとした満足感」で十分であるなら、私みたいにデジカメでつまらない写真を撮っていれば十分だよ(爆)。フィルムでモノクロ写真を撮っているすべての人々に、『指先の羅針盤』を見せたかった。『指先の羅針盤』を観てきた(2)私がこれまでに見た写真展の中で一番素晴らしい展示であったと思う。私は渡部さとるさんのブログを読んで千葉桜さんの写真展のことを知ったのであるが、渡部さんは25日に展示会場で千葉桜さんとトークショーを行っている。ブログの中で、その時に自分が語ったことを書いているのだが、渡部さんは次のように語ったそうである。「耳の聞こえない人が撮った自閉症の息子さんの写真というフィルターで見ないでくださいね。いったバイアスは写真を見るときにじゃまになります。私は、渡部さんのこの「助言」自体は肯定的に受け止める。写真を見る際には、写真そのものを観るべきであると言うのが私の考え方である。その点については、私は渡部さんより徹底している。渡部さんは「ステートメント」の必要性をかなり高く認めているが、私は否定しないまでもステートメントはあっても無くても良いと考えている。私の方が渡部さん以上に「写真を見るときには写真そのものを観るべき」だという考えに対して徹底性を持っている。この「問題」については、昨年末、Faebookで数人の友人と論じ合ったことがある。渡部さんは加わっていない場での「論議」であったが、私はステートメント不要論者の最右翼であった。「いる」「いらない」「どちらでもいい」「ケースバイケース」という意見が出たのであるが、私は「否定はしないが、写真は写真そのもので語るべきものだと思う」という意見を出した。それに対して、写真家の中藤毅彦さんが「私はHさんの言っていることがすべてだと思います」と私の考えに全面的に同意され、その論議は収束した。あるから、私は渡部さんが指摘した作者の立場(事情)という「フィルター」を通して写真を見ないで欲しい、「作者の意図なんてわからなくていいんですよ」と言う意見については肯定的に受け止める。私自身は「耳の聞こえない人が撮った自閉症の息子さんの写真」というものはどういう写真なのかこそが観たかった。私は、それを「フィルターを通して観る」行為だとは全く思っていない。事実として、作者の千葉桜洋さんは「耳の聞こえない人」であり、息子さんは「自閉症」なのである。ご本人がそれを隠すこと無く明らかにしており、そして私もその事実を知っていて作品を見に行くのである。その事実が「フィルター」であると言うのであれば、その事実を知ってしまった段階ですでにフィルターが掛かっている。そのフィルターは外すことが出来ない。私は渡部さんの「作者の意図なんてわからなくていい」という意見に賛成である。渡部さんが千葉桜さんの写真を「障害者」が「障害児」を撮ったという「フィルター」を通して見ないで欲しいと願った気持ちが十分に理解できるし、そういう「配慮」を求めたことについては肯定的に受け止める。目の前にある写真は、ひとまず、誰が撮ったかと言うことや、どういう人物を撮ったかという「事情」を抜きに観るべきだと私も思う。いう意味で、私は渡部さんが「耳の聞こえない人が撮った自閉症の息子さんの写真というフィルターで見ないでくださいね」と願った気持ちがとても良く理解できる。写真は写真そのもので評価すべきものだから。写真展の「開催内容」に千葉桜さん自身は次のように書いている。家の周り、人混み、旅先、息子はいつも突然立ち止まる。指先をカクカクと動かし、じっと横目で焦点を合わせ、そろりと歩き出す。脳内で絞りやアングル、ズームを自在に駆使しているかのようである。水面を掻きながら質感を確かめ、光に手をかざしてその隙間をのぞきこむ。全て自分の五感だけで、目の前の光景を受け止めるのに無我夢中だ。息子には脳機能の障害があり、他者とのコミュニケーションが難しい。夜中に笑い続ける、家のあちこちで水浸しにする、葬式の時大声で歌い出すなど、困った行動に振り回されてしまうこともある。静かで豊かな光景が広がっていた。今まで素通りしていた何気ないものでさえ、確かな存在感を増してくる。して一家3人、巡礼のように歩きまわる。洋)私は、大切なことについて語る際には、曖昧さを残さず語りたいと思うので、いつでもあえて極端な物言いをする。今回もその流儀に従って率直な意見を述べたい。今回の千葉桜さんの展示作品は、聴覚障害者である千葉桜さんが、自閉症者である息子さんを撮った写真である。この「事情」はひとまず、「60歳になる父親が中学1年生の息子を撮った」という事情と、本質的には同一である。私に言わせればそれは撮影者と被写体の「属性」であるに過ぎず「フィルター」ではない。それが「フィルター」になってしまう恐れは多分にある。多くの「健常者」は「障害者」に対して完全にはニュートラルに向き合き合うことが出来ないからだ。渡部さんが「フィルターで見ないで欲しい」と要望した気持ちが私には良く理解できるし、渡部さんのそういう「配慮」を私は全面的に肯定する。言わせて貰えば、私は「聴覚障害者の父親が自閉症者である息子を撮った写真ってどういう写真だろう?」という「フィルター」を持って千葉桜さんの作品を見に行っても全く問題が無いと思う。いう「フィルター」を持って写真をみることになんらかの「弊害」があるとしても、私はそういう「関心」を抱いて千葉桜の写真を見ても構わないと思う。千葉桜さん自身がそのことを拒否していないからだ。千葉桜さんは、自分が聴覚障害者であることにも、息子さんが自閉症者であることにも、「気後れ」していない。一度、噛みしめるようにして千葉桜さんの「ステートメント」を読んで欲しい。息子には脳機能の障害があり、他者とのコミュニケーションが難しい。夜中に笑い続ける、家のあちこちで水浸しにする、葬式の時大声で歌い出すなど、困った行動に振り回されてしまうこともある。静かで豊かな光景が広がっていた。今まで素通りしていた何気ないものでさえ、確かな存在感を増してくる。千葉桜さんは、「自閉症特有の拘りや感覚に、そっと寄り添ってみる」ことよって、「静かで豊かな光景が広がって」いるのを見た。それは、「今まで素通りしていた何気ないものでさえ、確かな存在感を増してくる」素晴らしい光景として千葉桜さんの眼前に現れたのだ。千葉桜さんは、その「静かで豊かな光景」を写真に写し撮ったのだ。千葉桜さんは、「僕はこういう事情でこういう写真を撮ったんです。みなさん、僕が撮った『確かな存在感』に溢れる『静かで豊かな光景』を見て下さい」とはっきり言っているのだ。千葉桜さん自身は、自分が「耳の聞こえない人」であると言う事情や息子さんが「自閉症」であるという「事情」を明らかにして写真を展示している。その二つの「事情」(フィルター)を通じて写真を見て貰うことを了解していると言うことである。私は渡部さとるさんの「要望」を肯定的に理解している。「作品」を、それに纏わる事情抜きに「写真」そのものとして見て欲しいという先輩作家としての願いだと理解している。あるべきだと私も思う。私は、「耳の聞こえない人」である千葉桜洋さんが「自閉症者」である息子さんを撮った「作品」だという事情に小さくない関心を抱いた。いう写真というものは見たことが無いし、この先も見る機会はそうそう無いだろう。私は、「めずらしい」から興味を抱いたと言うことでは無い。そこには、「健常者」が「健常者」を撮ったのでは表現されない「豊かなもの」がきっとあるはずだという大きな期待があったのだ。渡部さんはブログ『写真生活』の5月24日付け投稿記事「指先の羅針盤」の中で次のように書いている(出来れば、"全文"を読んで欲しい)。前置きが長くなったが、今週銀座ニコンサロンで行われている千葉桜洋「指先の羅針盤」にその「透明のエクリチュール」を感じたのだ。静かなモノクロプリントが並んでいる。コンセプトもストーリーも作者の意図や被写体の背景とかも見る上でまったく必要がない。見るということだけでいい。ひとりで見て、その後にだれかに話したくなる写真だ。最高の褒め言葉だと思う。「何も言わない、何も足さない、何も引かない」ということは、写真自身がすべてを語っていると言うことである。それで成り立つということは、作品としては「完璧」と言って良い。私は、最も敬愛する写真家である渡部さとるさんがここまで褒める写真がどんな写真であるのか大きな関心を抱いて千葉桜さんの展示を見に行った。見た感想は、「静かなモノクロプリントが並んでいる。コンセプトもストーリーも作者の意図や被写体の背景とかも見る上でまったく必要がない。見るということだけでいい。ひとりで見て、その後にだれかに話したくなる写真だ」というものだった。誰かに話したくて私はこの一文を書いた。千葉桜さんの写真についてはもう少し書きたいことがあるが、すでに長文となっているので一旦筆を置くことにする。最後にあと一言だけ書かせて欲しい。私は、千葉桜さんの写真を見た後、銀座でスナップをするつもりだった。いう気持ちになれなかった。私は、いま見てきた千葉桜さんの写真の「余韻」を残しておきたかったのだ。千葉桜さんの写真がどれほど素晴らしかったか、どういう風に伝えたら良いかと言うことを考えながら家に帰ってきた。目の前に写真が無いとなかなか上手く書くことが出来そうに無い。昨日は書くのを保留した。今朝になっても上手い言葉が見つかりそうに思えなかった。『指先の羅針盤』を観てきた(1)」を書いた。そのあと、数時間間を置いてこの(2)を書いた。この一文を書いて、千葉桜さんの写真がどういう写真であるかと言うことを簡単に伝える言葉を見つけた。千葉桜洋さんの写真には、「静かで豊かな光景」が写っている。展示では、「静かなモノクロプリントが並んで」いた。彼の写真は「ただ見るということだけでいい」と思えた。「ひとりで見て、その後に誰かに話したくなる写真だ」と思った。それは、「透明のエクリチュール」と呼ぶにふさわしいものであった。私は、あれほどまでに「静かで豊かな光景」が写っている写真をいままでに見たことが無い。ニコンサロンの最寄り駅である銀座駅のホームに着いたのは14:29。最終日の展示は15時でクローズとなる。ホームからニコンサロンまでは歩いて5分。平素私は写真展を見に行っても5分ほどしか滞在しない(友人の展示の場合は別)。昨日は20分ほど写真を見続けた。展示作品は非常に素晴らしい写真であった。これまでに観た写真展の中で一番良かったかもしれない。どこが素晴らしかったかというと、まずプリントが非常に美しかった。美しいプリントは珍しくない。モノクロゼラチンシルバープリントで作品を作っている作家で、すでにそれなりの高い評価を得ている写真家のプリントは例外なく美しいと言っても過言では無い。今回の展示は、千葉桜洋さんにとって初めての個展であるが、すでにトップレベルの写真作家の写真と比べてまったく遜色ないレベルの美しいプリントであった。ゼラチンシルバーモノクロプリントの場合、まずは美しくなければ話にならない。そこが「入り口」だと言っても良い。個展に出品する作品がすでに著名作家のプリントに優るとも劣らぬクォリティーであるというのは凄いことであるが、私はそのことには驚かなかった。泉大悟君の場合もそうだったので私にとっては初めて出会う体験では無かったからだ。私はある時期「ワークショップ2B」のグループ展を見続けていたのだが、アマチュアである出品者のプリントの中に、すでにかなり完成されたレベルのプリントを何度も観ている。付け加えれば、2B出身者のプリントはみな一定以上のクォリティーレベルにあった。プリントクォリティーが高いからと言って「作品」として素晴らしいと言うことでは無い。作家としてやっていけると言うことでは無い。そこで、千葉桜さんの写真のどこが良かったという話に戻るが、彼の作品が素晴らしい一番の理由は「絵柄」の良さである。私は、「絵柄」こそが写真の善し悪しを決める一番大きなファクターだと思っている。写真の「価値」は、そこに「何が写っているか」ということこそに求められるべきだと信じている。すると、「プリントの美しさ」ということばかりが云々されるきらいがあるが、私に言わせれば本末転倒である。プリントの美しさということが、「何が写っているか」と言うことより重要視されるのはおかしなことだと思う。プリントの美しさということを何よりも重視して作品を撮ることを否定するつもりは無いし、そういう作品を一番好むという人々を間違っていると否定するつもりも無い。他人の「好き嫌い」を否定することなどは何の意味も無いことだ。私は「何が写っているか」ということよりプリントの美しさを重視するという考え方に対しては強い疑問を感じる。くり返すが、私に言わせれば本末転倒である。千葉桜さんの今回の展示作品はご子息を撮った写真である。息子さんが単独で写っている写真もあれば、母親と二人で写っている写真もある。単独の写真にしても、アップのものもあれば、後ろ姿のものあるし、シルエットの写真もあり、実に多様な捉え方がされている。「絵柄」が素晴らしいと言うことが今回の展示作品のもっとも素晴らしい点であるが、1枚1枚の個々の写真の「絵柄」が非常に優れていると言うことに止まらず、息子さんを撮った写真の「絵柄」は実に多彩であって、しかもその何れもが文句の付けようが無いほど高いクォリティーであった。千葉桜さんの今回の展示作品の素晴らしさの3点目は、「光」の捉え方が見事であることである。モノクロ写真の場合、光の捉え方が見事で無ければ美しいプリントとはならない。プリントが美しということは光の捉え方が見事であることの結果と言っても過言では無い。私があえて3点目として光の捉え方が見事であると言うことをあげた理由は、今回の展示作品は、そのような一般論としてでは無く、感心するほど巧みに光を捉えているからだ。光を綺麗に捉えている作品は珍しくない。くり返すが、美しいプリントというのは見事に光を捉えた結果なのだ。私が千葉桜さんの作品に感じたのは、そういう当たり前のレベル以上の巧みさで光を捉えていると感じたからである。見事だと感心した理由は、「多様な光」を捉えているからだ。光の捉え方という点においても実に「多彩」なのである。ある意味、これは多彩な絵柄を捉えた結果であるとも言える。それは簡単になし得ることでは無い。「絵柄」の多彩さを求めると「光の捉え方」という点で「甘さ」が出る。美しい光を捉えるということに集中してしまうと、「絵柄」に甘さが出る。高い才能が無い限り、「絵柄」と「光」の双方をほぼ完璧に捉えるというのは簡単に出来ることでは無い。息子さんを撮っている写真は「セッティング」して撮っている写真では無い。あるがままに自分の目の前に存在する息子さんにレンズを向けて撮った写真であるはずだ。それで、これだけのクォリティーの写真を揃えるというのは常人にはちょっとなし得ないことだと思う。褒めすぎになってしまうが、千葉桜さんの今回の展示作品(47点だったと思う)は、ほぼすべてが「絵柄」という点においても、「光の捉え方」という点においても、申し分の無いレベルであったと思う。実に美しいプリントなのである。私は、モノクロ写真は「ハイライト」の美しさの中に写真としての美しさを観ている。今回の千葉桜さんのプリントを拝見して感じたことは、「黒」がもの凄く美しいと言うことであった。結局モノクロ写真の肝は「黒」にあると言う当たり前のことを、しみじみと実感させられた。※以下、千葉桜さんの作品に対して、上に書いたこととは全く別の角度から論じた文章を書いたが、長い話になるので、その部分に関しては別のエントリーとして紹介することにする。"こちら”を参照下さい。若くて可愛らしい女性を撮るというのも悪くは無いが、こういう家族の「幸せ」を撮った写真が好きだ。こんな風に「キッチリ撮れていない」写真が好きである。逆光でフレアーが掛かった写真になったわけでは無い。いうちょっと破綻した写りになることが分かっているから撮った写真である。これは「偶然に期待した」写真では無く、撮りに行って撮った写真である。技術的な面から見たら、優れた写真では無いが、もし、この写真をプリントしてここに写っている方に差し上げたらさぞ喜んでもらえると思う。この写真のような、"自分たち家族の幸せに満ちた後ろ姿の写真"というものを、ほとんどの人々は持っていないものである。第一子が生まれヨチヨチ歩きを始めた時期というのは夫婦にとって最も幸せな時代である。私は、こういう写真を撮るための「写真館」を始めたのだが、世の中のほとんどの人は、定番的な七五三写真のような写真を撮ることしか考えておらず、私が撮りたいと思ったような写真を撮って欲しがる人は信じられないほど少なかった。家族写真の中でももっとも価値があるのは、家族全員が写っている「素の写真」であると思う。その家族の日常の一コマを、あるいは非日常の一コマを、他者が写し撮った写真である。そこにはありのままの「家族の幸せ」が記録されている。私は、「後ろ姿」を写した「家族写真」に凄く大きな価値を感じる。家族の幸せを「背中が語っている」ではないか。