活動としては、ジャズのビッグバンドでの演奏、近所のライブハウスでのジャムセッションや友人に誘われたハードバップのクインテットでお店で演奏していたりしていました。音楽活動の機会には恵まれた状況にいたと思います。々話を聞いたり、トランペットのレッスンに行ったりしていました。しているうちに、それなりに自分でも少しずつうまくなってきているのはわかっていたんですが、自分が抱えている問題も明るみに出てきました。アドリブをしていても、自分が吹かされている感覚。コードに吹かされている感じ。自分はこうやりたい!って思っているのに、手足を束縛されて身動きがとれないような。自信が無いとリズムの音を聴いて試行錯誤しながら吹いている自分。「ジャズって自由な筈なのに、全然自由じゃないじゃん。」そんな時に、どこかにヒントが無いものかと雑誌をめくっていると、ページの片隅にあったとても小さいsonicの広告が目に留まりました。ホームページにアクセスして何度も何度も読みました。ホームページの背景も怪しいし、内容も難しくていまひとつピンときません(笑)。自分のやりたいことができるようになるかも知れない、とは直感的に思いました。やってみて何かヒントが得られればいいや、やってみよう、って思い、沢村さんにメールしてみました。返信をいただき、すぐに本コースの話になるのかなぁ、と思いきや、まずは体験レッスンに来てください、とのことなので、行ってみることにしました。体験レッスンでは、難しいことは一切なく、好きなようにキーボードを弾いただけなのですが、これが本当に楽しかったんです(当時はあまりわからなかったんですが、この楽しさが基本なんだよなぁ、っていうのを今改めて感じます)。それで、こんな感じでレッスンができるなら、やっぱりやってみようと思い、「32時間集中コース」のレッスンを受けることにしました。[受講してからのプログラムの遍歴とその経過]僕の場合は、平日は遅くまで仕事をしていたので、週一回で定期的にコースを受講しました。最初の数回のレッスンは、楽器を使って体験レッスンの延長のような感じで入っていきました。ここでは、しっかり吹くことも重要だけれど、その裏には自分の確固たるイメージを持っていないと音楽にはならないんだなぁ、ということを痛感しました。ひとつの音に対しても色んなイメージがあるし、そしてそれは自分だけのイメージであって、それを楽器で表現できたらいいなぁ、と。沢村さんの家の庭には、いつも綺麗な花が咲いているんですが、その花たちも色んな音で咲いているのがわかります。その後は、譜面系やコード系を基礎からみっちり叩き込まれます。僕は、譜面もコードもある程度わかると思っていました。それは知識として持っていただけで、実際に使えるだけの即応力が備わっていなかったことがわかりました。普段使っていなかった頭の部分をフル回転して使うので、レッスンが終わった後はかなりぐったりきますが、同時に爽快感を味わえました。これが終わると様々な曲のアナライズができるようになります。今では苦も無くアナライズできてますし(もちろん、なかなか出来ない曲もありますが・・・)、今まで知っていた曲でも違う一面が見えてきたりして楽しいです。自分が演奏している時は、自分の音を味わうことができるし、人からも「フレーズかわったよね〜」と言われる機会も多くなりました。以前は、コードを追いかけるのが精一杯だったのが、今は1コーラスをストーリーとして楽しめるので、これはとっても大きな収穫です。これでおしまい、ということはなくて、逆にやらなくちゃいけないことが見えてくるので、これからも頑張りたいです。[オーディションの為の訓練期間の効用]とにかく細かいところまでチェックされました。自由曲では、自分の持ち味を生かすことができるように、曲の構成をどうするか、音の使い方などを先生には試験官の耳になってもらってチェックしてもらいました。僕の場合、自由曲は無伴奏ソロでやろうと思っていたので、ひとつ音の使い方を間違えただけでも致命的なのです。伴奏があっても同じなんですけど。普段はピアノで伴奏をしたりサックスを吹いている沢村さんに、じっと隣で聴いてもらうのはすごく緊張するんですが、こういったことが本番での自身につながったと思います。初見の譜面の読み方、演奏の仕方なども教えてもらいました。譜面の読み方は、SONICの基本なんですが、実際にオーディションでシャープとかいっぱいついている譜面を見るとやっぱり「ぎょ」っとしてしまいます。常心に戻ることができました。[これからオーディションを受けてみようと思っている人達へのアドバイス]まずは、自信を持って吹くことが大事です。「オレの音を聴けーーー!」って感じ(笑)。僕は吹くときは、そう思ってます。あとで「ごめんなさい」ってこともあるんですけど、いい意味でのハッタリは大事です。自身を持って吹き始めることができたら、後は自分が楽しむことです。ひとつはテンションをすぐあげられるようにしておくこと。オーディションは短い時間ですし、始まった瞬間から自分の気持ちをトップギアに入れておくことが必要です。僕の場合は、曲を吹くときに、その世界に入り込めるまでに時間がかかることがわかっていたので、あらかじめ自分がイメージした曲の世界の中に自分を放り込んでおきました。チャートが基本バンドルされました。D-d90を修了された方はオクターブの枠を超えたコード進行アルペジオNAVIが基本バンドルされました。BreckerのソロをMappingすると発想や閃きのタイミングと謎だったフレーズが全てどういう根拠で吹いているのか?が明確に判りはじめました。アドリブコピー集では到底解らない発想や閃きの原因が克明に判る様になります。世界に類のない解読マッピングツールです。対象:コード系Pro+Improv.Advancd+イヤトレD-d90を終了された方。生まれどういう経路で発想や閃きが生まれたのかその謎が解き明かされ始めました。trainingが大好評です。90修了者アーティストの為のプログラムが始まります。全て自分で選べる様になりました。自分が一番居心地の良いところで自分で基準を決めるので、クリアするのが楽しくて夢中になっている内に仕上がります。究極のストレスフリーシステムです。コンセプトが楽に理解出来る事が証明されました。コンセプトをも楽に網羅していた事が明らかになったという訳です。数ある中でも、リディアンクロマティック本の冒頭で音楽と重力について触れていますが全文を通して問題提起に終始し、具体的に解明した本てはありませんが、sonicでは具体的に身を持って作曲家の心のストーリーの中で体感出来る所が大きな進化である事が証明されました。創設2017年度9月生第一期アカデミー募集要項は来春に掲示予定です。Program」を適用しました。環境で音感が身に付くように工夫されています。エラーは知らないうちに検索されて修復されて行きます。従来の音楽学校では実現不可能な現実的に仕事や遊びに使える安定した正確な相対音感を身に着ける事が出来ます。反応出来る速さから少しずつ早めていく事が出来る様になりました。出来る音範囲と速さから少しずつ相対音感に慣れて行くことが出来ます。筆記用具もレコーダーも必要なく基本的にホームワークもなくなりました。ストレスフリーの極限へとバージョンアップしました。丁寧なプログラムになりました。エアーの誕生!従来のエラーの度に止まり記録して修復するストレスとエネルギーロスを解消しました。本人はノンストップで音のシャワーを浴びるだけ自己の治癒力を活性化しながらエラーをしなくなるスーパーナチュラルなプログラムに到達しました。新開発チャートの流れを止めずにストレスなく頑固なエラー箇所をゼロにする快挙達成。・フリーで出来る様になりました。進化して正確な音データを極限までストレスなしにインストールする事に成功しました。4つのプログラムのポイントを凝縮してそれぞれのプログラムがツアー出来る。ホームワークが無く気軽にグルメツアーが楽しめる様になりました。program2015.10.29最近ヴォーカルの方が多く相対音感プログラムを受講される中で。作曲パックが開講しました。祝!Hobby.Compイギリスで200年前に考案された階名は脳にマッピングする技術として進化を遂げました。