暗いといえばムチクチャ暗いけれど、昔のATG映画によくあるウェットな暗さ(も私は好きだけど)ではなく、張りつめた緊張感が持続する乾いた暗さ。従来の青春映画のセオリーからは大きくはみ出しているが、ここにはまぎれもない「現代の青春」の一典型が、彩度鮮やかに描かれている。宮崎あおいが演じるヒロインのサチ子は、中学1年生。母親(りょうが好演)と2人きりで暮らす家庭で、その母親が自殺未遂をして、不登校になる。小学6年のときに担任教師と早すぎる恋愛関係を経験した大人びた彼女は、同級生たちの中に溶け込めない。周囲の大人の男たちはみな、猫なで声で性的関心を隠しては、彼女に近づいてくる。そんな過酷な現実の中で心を鎧い、街をさまようようになるサチ子の姿が痛々しい。街で出会った「当り屋」の青年と、互いの孤独が共鳴するような淡い恋愛関係を結ぶものの、監督はありきたりなラブストーリーにはしない。物語の途中で青年をあっさりサチ子の前から「消して」しまうのだ。同級生の中でただ一人サチ子のことを気遣ってくれたナツ子の家に、サチ子は放火をしてしまう。この不可解な行動は観る者を戸惑わせるが、私は三島由紀夫の傑作『午後の曳航』のラストシーンを思い出した。サチ子にとってナツ子は、自らの世界に踏み込んできた闖入者なのである。タイトルの「害虫」とは、サチ子自身を指すのだろう。このタイトルの印象からいじめが描かれた映画なのかとばかり思っていたが、そうではなかった。サチ子は、ささくれだった敵意で心を鎧って「害虫」と化すことでしか、世界が自分に向ける悪意に抗することができないのだ。母親の新しい恋人にレイプされそうになったり、サチ子を次々と不幸が襲うあたり、一見現実離れしているように見える。カリカチュアなのだと思う。音楽および効果音の使い方が素晴らしい。ナンバーガールの冷たくささくれだった音が、最大限の効果をあげている。音楽はここぞという要所にしか使われていないのだが、さまざまな街のノイズがまるで音楽のように巧みに用いられている。セリフの少ない映画だが、音楽や効果音がセリフよりも雄弁にサチ子の内面を表現している。塩田監督の音に対する感受性は素晴らしい。宮崎あおいは、この映画で「ナント三大陸映画賞」の主演女優賞(2001年度)を受賞した。無口な不登校児の役だからセリフは極端に少ないのだが、その制約のなかで見事な演技を見せている。私は主演第2作の『パコダテ人』とつづけて観たから、彼女の抜きん出た演技力にいっそう強い印象を受けた。いうのも、『パコダテ人』とこの『害虫』では、演じるヒロインのキャラクターは180度違うからだ。かかわらず、ほとんど別人かと見まがうばかりに、彼女は2つのキャラを巧みに演じ分けている。宮崎あおい、やはりただ者ではない。この子は絶対に大女優になる。『ユリイカ』(2000年)何人もの人間が殺されたバスジャック事件に遭遇し、生きのびた3人――バスの運転手と、乗客であった兄妹――が、事件によって受けた「傷」を癒し、再生の歩を踏み出すまでの過程を描いた長編(いまどきビデオ2本組、3時間37分の長尺!)である。兄妹とも事件によるPTSDで言葉を失っているという設定なので、残念ながらほとんどセリフなし。この映画によって、宮崎あおいはヨーロッパで「(子役時代の)ジョディ・フォスターの再来」と評価されたという。私はジョディ・フォスターよりもむしろ、『ミツバチのささやき』のアナ・トレントを思い出した。ラストシーンでみせる神秘的なまでの美少女ぶりなど、いくつかのシーンでの彼女のかわいさは、全国のロリコン(私は違います)を釘付けにせずにはおくまい。映画そのものについては、「あと一歩で傑作になり損ねた失敗作」という印象を受けた。青山真治という人は、徹底して「感性の人」なのだと思う。感性はまことに素晴らしい。この映画にも、ハッとするほど美しいショットがたくさんある。九州の片田舎を舞台にしているにもかかわらず、「日本映画離れ」した洗練された質感に満ちている。俳優の自然な演技を引き出す演出力にも、非凡なものを感じる。登場人物のかわす会話が、どこをとっても自然で、まるでドキュンメタリーを観ているかのようなのだ。九州の方言(熊本弁?)のあたたかさも、じつにうまく活かされている。昨日観た『日本の黒い夏』の、わざとらしくぎごちないセリフ回しとは対照的だ。上映時間が3時間だろうと4時間だろうと、その長さに必然性があれば観客は退屈しないものだが、この『ユリイカ』には3時間37分である必然性が感じられない。不要な場面、冗長な場面が少なくない。監督(編集も監督自身)は「不要な場面など一つもない」と言うだろうが、自分の創り上げた美しい場面に淫して、観客のことなど考えていない印象を受ける。それから、これはネタバレになってしまうけれど、作中で起きる連続女性殺人事件の犯人が、じつは兄妹の兄のほうだったというオチは、いくらなんでも荒唐無稽すぎるのではないか。実際のバスジャック事件と「酒鬼薔薇事件」を思いつきでくっつけてみただけのような安易さを感じてしまった。知らない若い女性ばかり何人も殺すのはまぎれもない快楽殺人だが、快楽殺人者というのは、「殺人を目撃したから」などという理由で生まれるものではないだろう。ロバート・K・レスラーの『FBI心理分析官』などを読めば明らかなとおり、幼年期からの長い積み重ねが生むものなのだ。レスラーがこの映画を観たら、「殺人者のこと、なんにもわかってませんね」と鼻で笑うに違いない。後半はロードムービー仕立て。バス運転手だった役所広司と兄妹、それに兄妹のいとこである若者の4人が、小型バスで「再生」の旅に出るのだ。そのため、前半と後半では別の作品のようにテイストがちがっている。この後半が、私には納得いかなかった。そもそも、なぜバスで旅に出ることが「再生」につながるのかも、よくわからない。「監督がロードムービー撮ってみたかっただけなんちゃうん?」と言いたくなる。ラストシーンだけは素晴らしい。そこまでずっとモノクロ(セピアカラー)であった画面が、最後だけカラーになる。それは主人公たちの「再生」を暗示するもので、それまでの画面の閉塞感が一気に消えて、観る者の心に明るい余韻を残すのである。[DVD](2001/11/09)ピアース・ブロスナンジェフリー・ラッシュ商品詳細を見る2001年に作られた、風変わりなスパイ映画。監督のジョン・ブアマンは、私にとっては何より、『殺しの分け前/ポイントブランク』(1967)が印象深い。リチャード・スタークの『悪党パーカー』シリーズ第1作『人狩り』を見事に映像化した作品であった。『動く標的』『チャイナタウン』『さらば愛しき女よ』などと並ぶ、ハードボイルド映画屈指の傑作だと思う。この『テイラー・オブ・パナマ』は、ソツはないけれど平板な演出で、映像としての面白さはあまりなかった。ストーリーはすこぶる面白い。冷戦終結後のいまはとかくスパイ映画が作りにくい時代であり、作るにしても、『トリプルX』のようにあからさまなパロディ映画になりがちだ。この『テイラー・オブ・パナマ』は、スパイ・スリラーの巨匠ジョン・ル・カレの原作を得て、まったく斬新な本格スパイ映画に仕上がった。パロディ的な部分もあるけれど、ぎりぎりのところで正統派スパイ映画の側にとどまっている。従来のスパイ映画といえば、スパイが国際的謀略を未然に防ぐために活躍したり、逆に国際的謀略を遂行したりするパターンが多かった。この映画のアプローチはまったく逆だ。ウソの情報を積み重ねてデッチ上げた「国際的謀略」(=パナマ運河を他国に金で売り飛ばす計画が水面下で進行している、というもの)が、やがてひとり歩きを始めてほんとうに米軍を動かしてしまう、という壮大なホラ話なのだ。「ううむ、この手があったか!」と思わず唸った。主人公は、女とギャンブルにうつつを抜かしてパナマに〝左遷〟された英国MI6の諜報部員と、彼に弱みを握られて無理やりインフォーマー(情報提供者)に仕立て上げられた、VIP御用達のテイラー(仕立て屋)。「ジェームズ・ボンドのバッタもん」みたいな諜報部員のキャラが、もう最高。腕利きスパイではあるが、私利私欲のことしか考えない鬼畜キャラなのである。それを演じるのが、現役でジェームズ・ボンドを演じているピアース・ブロスナンなのだからたまらない。「遊び心」あふれるキャスティングに拍手。ブロスナンも、ジェームズ・ボンドのイメージ・ダウンにつながりかねないこの役を、よくぞ引き受けたものだ。ちりばめられたブラックなユーモア、含蓄深いダイアローグ、そしてエロティシズムのスパイス。本家『OO7』シリーズをもっとリアルに、もっとダークな味わいにアレンジしたような、オトナのエンターテインメントである。セリフの中に何度も登場する「セヴィル・ロウ」とは、老舗の仕立て屋が軒を連ねるロンドンの有名な「洋服街」の名。「60へえ」くらいでしょ。イラスト/ジョージマ・ヒトシ前原政之(まえはら・まさゆき)1964年3月16日、栃木県生まれ。1年のみの編プロ勤務(ライターとして)を経て、87年、23歳でフリーに。メールフォーム★私にご用の方はここからメールを下さい。★自選ベスト&反響のあった記事。日本映画ベスト25『アメリカン・ビューティー』と中年クライシス『ぐるりのこと。勝鹿北星が......。●「mm(ミリメートル)」は、私のイニシャル「MM」のもじりです。●私の大好きなギタリスト・渡辺香津美氏は、ご自身のイニシャル「KW」をもじった「KW(キロワット)」を、公式サイトのタイトルにしておられます(同名のアルバムもあり)。それにあやかったというわけです。●あと、「1日に1ミリメートルずつでもいいから、前進しよう」という思いもこめられています(こじつけっぽいなあ)。