GWということもあったと思うけど若い人を中心によく入っていた。「ガーディアン~」のメンバーのきついジョークには分かっている客からは笑い声が多数起きていた。出来について言えば、文句なしに面白い!とまでは行かないまでも、満足度のかなり高い仕上がりになっていた。個人的には★8.5を謹呈。MARVELシリーズではアッパー評価じゃないかな。これだけヒーローがぞろぞろと出てきてどうまとめるつもりだろう、と心配だったが、このところのMARVELの原点回帰志向がここにも現れていて、ストーリーは単純。本作は壮大なプロローグなんだねえ。ヒーローの数が多いのでそれぞれの戦闘シーンが多くなるのは必然としても、それぞれの戦いのグループ分けをするなど、長くこのシリーズを手がけてきた脚本家と監督の、作劇の上手さが光る。故に、宇宙活劇として面白くまとまっている。VFXの出来も良く、画面を観ていても楽しい映画だ。ニューバージョンとなったアイアンマンやスパイダーマン、時間を操れるドクターストレインジが意外と強さを発揮したり、やっぱり神様ソーの斧が強かったりそれぞれのヒーローの強さのキャラクターがキチンと提示出来ていて、理屈の通った面白さとなっている本作では「アヴェンジャーズ」のメンツがやや暗い方面担当なので、「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」のメンバーが例によってお馬鹿な会話で和みと笑い担当となる。戦闘となれば一致協力するんだけど。「ガーディアン~」のメンバーが入ったことで、楽しさ倍増がずばり当たった感じだ。本作、MARVEL映画のキャラクターが分かっている人は、面白さ倍増だろう。「ガーディアンズ~」のガモーラとネビュラの姉、義妹の関係や、ソーとロキの関係なども。ヒーローが出てくるので、わからない人は「これ誰?」となるだろう。主軸の「インフィティ・ストーン」集めは単純なので、何がなんだかよく分からん、とはならないのではないか。そもそも、インフィニティ・ストーンもサノスも「ガーディアン~」に出てくるものなのだよね?【以下重大なネタバレになっていますので未見の方はご注意ください!】まあ、話としては簡単にいってしまうとドラゴンボールのような感じで、それぞれのヒーローが持っている宇宙創造時に散った6つのインフィニティ・ストーンを最強の悪人サノスに集められてしまうのだが、それを何とか阻止しようと、ヒーロー全員集合でサノスと戦う、というもの。今回のそれぞれの戦闘では、善が押され気味の戦いが多い。次作への長いプロローグな雰囲気で、敢えてそうなっている感じだ。テレビCMで流れている「アベンジャーズ、全滅」っていうキャッチは、あながち嘘ではありません。^^;カタルシスも次回以降へと持ち越されている。MARVEL映画恒例のクレジット後のシーンでは、アベンジャーズの結成を呼びかけ、MARVEL作品のあちらこちらに出で来るニック・フューリー(サミュエル・L・ジャクソン)の姿があるので、なにやらまた新たな展開がありそう。「ファンタスティック・フォー」も出てくるのか?いやいや最後に出てくるあのマーク「キャプテン・マーベル」(女性)の登場ですかね!誰が演るんだろう!え?ブリー・ラーソンですか。来年公開ですって?何れにせよ、長い映画ではあるし、戦闘シーンの多い作品だが、大いに楽しめた娯楽作となっていた。MARVELファンには堪らない一作でしょう。<ストーリー>アイアンマンやハルク、キャプテン・アメリカ、スパイダーマンはじめマーベル・コミックが誇るスーパー・ヒーローたちによって結成されたドリーム・チーム“アベンジャーズ”の活躍を描く空前のメガヒット・アクション超大作の第3弾。6つすべて揃うと全宇宙を滅ぼすほどのパワーを秘めた石“インフィニティ・ストーン”を狙う最凶にして最悪の敵サノスの野望を阻止すべく、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーの面々も加えたアベンジャーズが繰り広げる壮絶な戦いの行方を壮大なスケールで描き出す。監督は「キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー」「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」のアンソニー・ルッソ&ジョー・ルッソ。宇宙誕生とともに出現し、それぞれに異なる強大な力を秘めた6つの石“インフィニティ・ストーン”。すべてが揃うと、指を鳴らしただけで全宇宙の半分の生命を滅ぼすほどの恐るべきパワーを手にするという。そんな中、地球を目指していたソーとアスガルドの民を乗せた宇宙船が何者かの襲撃を受けてしまう。それは圧倒的なパワーで全宇宙に恐れられる悪の支配者サノスの仕業だった。彼は自らの野望を実現させるべく、すべてのインフィニティ・ストーンの収集に乗り出していた。その頃地球では、かつてない危機の到来を知ったドクター・ストレンジが、アベンジャーズの力を結集すべくリーダー、トニー・スタークのもとへと駆けつけるのだったが...。><感想>ハリウッドきってのリベラリストとして知られるウォーレン・ベイティ。オスカーの撮影賞と助演女優賞も排出している。申し訳ないが、私はインターミッションを挟んで二日間かけて見せて貰った。個人的には、アメリカにおける社会主義運動の一端を見せていただき、更に、この映画で描かれているジョン・リードとルイーズ・ブライアントという人物が実在し、本作に描かれているような事実があったことを知ったことが大きかった。映画の良さよりもそっちに興味が行った。それが製作者の目論見であったとすれば、いい映画だったということになろうか。雑誌記者であったジョン・リード(ベイティ)と社会主義というより自由主義運動家であった人妻ルイーズ・ブライアント(キートン)の自由恋愛と結婚そしてその後の愛の世界と、2人のロシア革命を中心とした社会主義運動を同じ重さできちんと描こうと思うと、3時間を超える長さは必要なのだろう。実際、長いは長いけど、その2つの軸は「基本的には」ちゃんと描けていた。(どちらかというと2人の愛の物語に重心があるかなとは思ったが)但し、2人の友人で理解者でもあった作家・詩人のユージン・オニール(ジャック・ニコルソン)とルイーズの関係がなんだかよく分からなかったが。見どころは、第一次世界大戦の最中に起きた「ロシア革命」を現地に取材し、「世界を揺るがした10日間」というレーニンも絶賛したルポルタージュを著した辺りの顛末だろう。(レーニン役がそっくりでびっくり)ボルシェビキによる王政打倒は、当時のアメリカの大戦に対する姿勢に辟易していた社会改革に燃えるジョン・リードにしてみれば、圧倒的に理想的な姿であったはずだ。ジャーナリストとして絶対に見て置かなければならない事件だった。ジョンはルイーズと共にロシアに渡り取材を敢行した。革命のその後の真実を知るに及び、権力は腐敗する、という必然に眉根を曇らせながらも、これを参考にしてより良きアメリカ社会を作るための理想は捨てなかったのだ。一方で、若くして腎臓の片方を摘出し、体力には不安があったジョンは中東遠征での銃撃戦で負った傷が致命傷になり、敗血症を発症、ロシアに追いかけてきたルイーズに見守られながらロシアの地で亡くなった。「アメリカに帰りたい」とルイーズに語りかけて。実際は複雑で入り組んだストーリーなのだが、描かれる社会的な事象と、二人の愛情に絡む話題はてんこ盛りである。映画はジョンとルイーズを知る人たちのインタビューを冒頭を始め随所にはめ込み、メリハリを付けながら進行する。その描き方とストーリーの展開、主役2人の演技は見どころが多い。ドキュメンタリー的要素を組み込むことにより、作劇にリアリティを出す手法は、本作には合っていたと思う。ベイティの八面六臂の活躍は評価すべきであろう。ダイアン・キートンの演技もまた光っていたと思う。ジャック・ニコルソンとジーン・ハックマンはもったいなかった。模様がロシア革命と絡めながら多少でも理解出来たというのがこの映画を観た最大の成果であった。一度観るか、と聞かれれば、多分二度目は無いと思う。蛇足だが、この年のオスカーには私が最強の冒険映画と信じている「レイダース/失われた聖櫃(アーク)」がノミネートされていた。結局この年のオスカーを席巻したのは「炎のランナー」(作品、脚本、作曲)と「黄昏」(主演男優=ヘンリー・フォンダ、主演女優=キャサリーン・ヘプバーン、脚色)そして視覚効果や編集などバックグラウンド系が「レイダース~」の三作品であったが、「レッズ」は主要部門としては監督賞を押さえた。この事はリベラルなハリウッドの姿勢を伺い知るに十分であろう。第1次世界大戦のさなかヨーロッパで火の手が上がった国際労働者同盟の闘争に接して、初めて政治運動に目覚めた。アメリカがこの戦いに参戦すべきかどうか、知識人に深刻な問題を投げかけていたが、リードは断固反対の態度をとり、雑誌『民衆』に寄稿を続けていた。ジョンが人妻のルイズ・ブライアント(ダイアン・キートン)と知り合ったのは1915年、彼女も女性解放問題を抱え、現実との板挟みに悩んでいた。2人はお互いの立場を尊重しあうという合意のもとで同棲生活に入った。2人の周囲には『民衆』編集長マックス(エドワード・ハーマン)、アナキストで女権主義者のエマ・ゴールドマン(モーリン・スティプルトン)、劇作家ユージン・オニール(ジャック・ニコルソン)らの友人がいて、ジョンは一層、反戦運動にのめり込み、とうとうルイズを伴って、革命勃発直後のロシアに渡ることになった。ロシア全土を揺り動かしている労働革命は、ジャーナリストとして社会主義運動家として自分自身の眼で見なければならなかったのだ。『世界をゆるがした十日間』はセンセーショナルな話題となった。ジョンはその勢いで社会党の革新化に着手するが、対立する右派の制裁に会い、除名、さらに彼が率いる左派も分派し、これを収拾するために、ルイズの反対を押し切って再び封鎖中のロシアに潜入した。ジョンが作ったアメリカ共産労働党を公認するお墨つきをもらうのがその目的だった。革命派の党主脳はこれを拒否、ボルシェビキの指導者ジノビエフ(イェジー・コジンスキー)のロシア滞在の勧めを拒んで密かに帰国する。その帰途、反共闘争をくりひろげるフインランド当局に捕えられ、投獄されてしまう。ロシアに戻ったあとだった。ルイズと連絡がとれぬまま、ジョンはコミンテルン執行委員の地位を与えられバク地方に演説旅行に出かけた。その頃、ジョンを追ってロシアに入ったルイズは、エマと再会、旧交を温め合った。数週間後、銃弾のあとも生々しい列車がモスクワ駅に着いた。そこにはジョンを迎えるルイズの姿があった。長い別離の末の再会も空しく、ジョンは病に倒れ、生まれ故郷のアメリカを見ることもなく世を去った。+α><感想>好悪の分かれる、いかにも、の、あるいは独特のフランスタッチの映画。私にはどちらかというと苦手な範疇の作品。作り手の狙いが監督なりの作風できちんと完成させられている良作であることは分かる。キャメラは終始手持ち。ロングをあまり使わず、診療所の中と彼女がクルマに乗り降りするところくらいが広めのショットの限界。全体にかなりタイトな画作りであった。それがつまり主人公の心の動きに焦点を当てる演出に役立っていたと感じた。この監督さんの作品は初見で、みんなこんな風なのかはわからないが、作らんとしている方向はこれなんだろう。結局何が言いたいの?と思われる方も多かろう。思うに監督が目指しているのは、主張を全面にださず、ある種のメタファーを通して言わんとする所を描こうとしたのではないか。それが日常の生活に潜んだサスペンスの、解決に向かって進む過程で流れる主人公の心の動きを捉えた人間ドラマとなり、更に主題へと収斂されいく。地元フランスでは、この映画の中で起きる事件を通して見えてくるものが、私達日本人に比べてはっきり異なって見えてくると思う。女性医師を巻き込んだ事件は彼女の心の動きを通して、それ以上に社会が抱える病理を浮かび上がらせている。深夜に診療所を訪ねてきた黒人女性を時間が遅いからと言って断ったのだが、その女性がその夜他殺を疑わせる遺体となって発見される。女性医師は自分がドアを開ければ女性は殺されずに済んだ、と「医師としての良心の呵責と罪の意識」から彼女の正体と探ろうとする。その過程と結末で社会の病理が浮かび上がってくる仕掛けだ。主人公の若い女性医師を演じたアデル・エネルは演出の意図を汲んでの上手い演技だと感じた。<ストーリー>「サンドラの週末」のジャン=ピエール&リュック・ダルデンヌ監督によるヒューマンサスペンス。診療時間外に鳴ったドアベルに応じなかった女性医師ジェニー。翌日、ベルを押していた少女の遺体が発見され、ジェニーは後悔の念から彼女の足取りを探り始める。診療時間を過ぎた午後8時。小さな診療所のドアベルが鳴らされるが、若き女医ジェニー(アデル・エネル)はそれに応じなかった。翌日、診療所近くで身元不明の少女の遺体が見つかり、診療所の監視カメラにはその少女が助けを求める姿が収められていた。