その若き人生の中でも、確実にひとつずつ、その瞬間ごとの自分を取り巻く環境で起こる事柄を独自の感性で捉え続けてきたが故なのか、ボーカリスト鬼頭大晴の物事を俯瞰(ふかん)で切り取る歌詞の世界は、時にはグサッと胸に刺さってハッとさせられるような言葉も含みながら、常に本当の事を掴んで離さないまっすぐ軸の通ったものだ。今作でも心境の変化などにも目を背けずそのまま反映された歌詞が並んでいたりと、嘘のないまっすぐさを感じる曲が並ぶ。サウンド面でも耳に残るのは、新たにトライした要素だけではなく、しっかりあるこのバンドらしさが伺えるフレージング。アルバム2枚目にして、自他共にこのバンドのオリジナリティーをよりハッキリと認識させるキーポイントとなるような注目作品だ。2曲だけ、少し前の曲が入ってますけど、それ以外は最近の曲です。歌詞は今まで通りの感覚で書いたつもりなんですけど、結果的には結構ストレートなものになったな、と思います。「愛してるよ」(M9)とかは特に。サビで愛してるx8回連呼ですもんね、これはもうこれ以上無いほどストレート(笑)。この曲はちょっと作曲進行が特殊だったんですよ。スタジオに入って曲作りしてた時に、リズムパターン決めて、ギターコード決めて、そのフレーズをループして演奏し続けてる上になんとなく「愛してるよ〜、愛してるよ〜」って歌ってたのがそのままサビになっていって。いうノリで歌詞がハマってったんで、おのずとストレートっていう(笑)。他にも曲ごとで幾つか気になる部分を訊いていきたいんですが、まずは「0」(M2)。いう問いから広げていった歌詞です。僕はメロディーと平行して歌詞も作っていきますね、1番くらいまでを一気に作って、それを元にして曲全体へ広げてく感じ。両方同時ってすごいですよね、集中力が。今回のアルバムから家に防音室作ったんですよ、真っ暗の。照明器具を着けると部屋がめちゃくちゃ暑いんで、PCの灯りだけでずっと作業してます(笑)。エアコンがないんで、サーキュレーターだけ足元に置いて、来る日も来る日も何時間もこもって作業して作ったのが今回のアルバムです。作業中汗ダラダラです(笑)。簡易防音室のキットとか、追加の遮音材とかを買ってきてメンバーに手伝ってもらいながら自分達で部屋を改造して。おかげで結構思いっきり歌って、アコギ掻き鳴らしても大丈夫なレベルの防音室を手に入れました。下の階まで聞こえてて住んでる人がただ我慢してくれてる可能性もありますが(笑)。歌詞は全編通して鬼頭さん独自のワードセンスにどんどんなっていってる感じがしますが、中でも例えば「忠犬ヒト公」(M3)なんかは常套句でない、自分のことばでかなり怒ってらっしゃいますね(笑)。これは...特定の人へではないんですけど、いろんな人へ向けての曲です(笑)。モロ実体験から書いた歌詞ですね。鬼頭さんって、ビジュアルは物腰柔らかそうに見えるんですけど、ハートはたぎってるのが人間的でおもしろいですよね、嘘がないっていうか。逆に「ハミングオンザストリート」(M4)みたいな浮遊感ある抽象的なあるのもおもしろいし。「ハミングオンザストリート」は3年前くらいに書いた曲ですね。アレンジも当時のままほぼ変えずに仕上げた曲です。3コードでずっと回してるシンプルな曲。これは本当に無心で書いた曲で、書いた当時の記憶があんまりないくらい(笑)。本当に自然な感じでできた曲なんですよ(笑)。いう曲がアルバムにひとつあってもいいな、と思って今回収録しました。シンプルという点でいえば次の曲「メイサイ」(M5)も楽曲がとてもシンプル。この曲は本当にギターもシンプルに、歌がメインで聞こえるように作った曲です。ここまでパワーコード押しの曲は初めてかもしれないですね。普段僕の手癖的に、サビでもガンガンソロ弾いちゃうギターフレーズが多いんで、そうでない曲も作りたいな、と思って。いうフレーズだからか、阪西さんのライブで感じるパワーヒッターな感じのドラムのダイナミクスも感じる曲になってますね。あ、そこ感じてもらえました?(笑)、嬉しいです。Christi(ラクリマ・クリスティー)のドラムのLEVINさんにスタジオも機材もお借りして、これまでのレコーディングよりいい音でダイレクトに出せたのがあって、ドラムの音的にはすごく満足してます。おかげでミックスもマスタリング併せてパワー感あるサウンドになったと思います。今回の楽曲、勢いある曲と、ミドルテンポの曲の差がはっきりしてるんですけど、元々自分が得意な勢い系の曲以外の部分、バラードだったりミドルテンポの部分で、流れがダレないように意識してビートを作るようにしました。メロディーも生かしながらですけどね。ありますね、結構レコーディング本番ギリギリまで調整します。歌、ギターなんかは本当にかなりギリギリまでアイディア出し合って録り直して、って作業を根詰めて繰り返してましたね。プリプロなんかは例の暗い部屋でギリギリまでアレンジ詰めて、小鹿にデータを送って。そこから僕もギリギリまで受けたデータにギター入れ直して。毎回何パターンかアレンジ作るんですけど、もう最終的に作業繰り返し過ぎてどれがいいか判断つかなくなってくるんですよね...(笑)。最終的にはメンバーに意見してもらって決める、っていう。PCでのデータやり取りでの作曲なんですね。前々作から打ち込みの音を入れるようになったんで、それまでスタジオでの作曲だったのをDTMソフトを買って、PC作業での作曲に変えていったんですよね。その為に今回作った訳です、暗い部屋(笑)。ーその部屋はそこに繋がってるんですね(笑)。please!」(M7)はギターフレーズでこれまでとまた違った雰囲気出てますね、超おしゃれ。これ、レコーディングで小鹿がアイディア枯渇でグッタリしてたんで、「この曲だったらこんな感じのアレンジとかどう?」っていくつか音源を聴いてもらったりしてハマった部分なんですよ。テンションコードとかが入るようなおしゃれ系のギターって今まで自分の手癖にはないものだったんで、新鮮で。大変でしたけど、やってみてよかったです。ー「drop」(M8)ではまた歌詞でヘイト感が出てきますね(笑)。出てきますね...怒ってはないんですよ!本当。思いついて作った曲なんですよ。(笑)、“drop”っていうフレーズが何か気になってこういうタイトルの曲を想像したんですよ。自分的にはちょっと激しくもあってちょっと感動的でもある、みたいなイメージがなんとなくあって、それを目指して書いた曲です。分からないですよね(笑)。本当にそんな感じで、ふいに思いついて書いた曲です。次の「愛してるよ」(M9)、これはスタジオでジャムしながら作った、というやつですね。サビ部分の「愛してるよ〜」の部分が最初にスタジオで出来たんですけど、そのまんまのラブソングにするとなると、好きな子へ向けてサビで8回愛してるって連呼するのは若干気持ち悪いな、って思って(笑)。あと、本音で愛してるって言える事を題材にしたい、っていう気持ちもあったんで、音楽について書く事にしました。前に自分の父親が亡くなって、今度この曲を作ってる時には甥っ子が生まれてきたんですね、そういう家族が減ったり増えたりする経験を目の当たりにして、自分の中でかなり心境に変化があったんです。今までは死っていうものに対してマイナスなイメージしか持ってなかったんですけど、死に向かっていく=最後の日まで生き抜く、って事にも捉えられるな、と思って。ポジティブに生き抜く、っていう事を歌った曲です。来年決まっているライブがあるので、楽しみです。早く新曲をバリバリ演奏したいですね。僕らのできる事って、いいライブをして、いい曲作る、ここに集約されてると思うんで、とりとめてトリッキーな事に走るんではなく、今回作った曲持ち歩いていろんなところでいいライブをして回れるように、ひとつひとつ着実にやっていきたいですね。それはこれまでもそうだったし、多分これからも変わらず軸にある姿勢だと思います。