話をこのアルバムに戻すと、、、ピアソラはご存知のとおり、タンゴのバンドネオン奏者兼バンドリーダーであるわけなんですが、クラシックの作編曲、管弦楽法などを、ヒナステラや、ナディア・ブーランジェに師事し、いろいろ勉強した人です。制作はワーナーグループ、Nonesuchレーベルなので、音も良く(音の小さいバンドネオンとオーケストラのバランスをとるのは大変だと思います)、オーケストラはいろいろありますが、まずまずの演奏、、。バイオリンのソロもたくさん出て来て、コンサートマスターは名前は書いていませんが、とても良い音を出しています。自分の曲とはいえ、ピアソラ氏の演奏はあまりにも素晴らしい、素晴らしすぎます、、。こんなに、素晴らしい曲を書いて、自分でソリストまでやり、良い音で録れたアルバムまで出せて、幸せな人だな、、と思います。演奏の成功の要因の一つに、旧友というか、ピアソラ氏が、パリに住んでいた時に結成していた楽団で、ピアノを弾いていた、同じアルゼンチン出身の、ラロ・シフリンが指揮を担当している、、、ということもあるのでは、と思います。手に入れたばかりのアルバムですが、久しぶりに、「これから長年聴き続けるだろうな、、」と思える作品だな、と思いました。この曲は、ピアソラの音楽とタンゴ(ピアソラ=タンゴではない)が無理なく、オーケストラの語法に写し取られていると同時に、バンドネオンの表現の幅広さを余す事なく伝えている、名曲だと思いました。アルゼンチン、パリ、ニューヨークと彼が暮らした様々な街の風景や音楽の息吹が、自然と作風に現れていて、そう言う意味でも、非常に今日(こんにち)てきな作品だなと、感じました。このアルバムは、今でも普通に手に入る様です、、。vol.19先日お送りしたばかりの「この一枚」のコーナー。珍しく今週2回目です。今日ご紹介するのは、チック・コリアのアルバム、「マイ・スパニッシュ・ハート」です。ところで、私、あまりチックコリアを普段聴かないんですよね、、。考えてみると、まず彼の弾くアコースティック・ピアノの音色があまり好きではないというのが、あります。明るい、というか、ブリリアント、というか、悪く言うとギラギラした音色は、極めて独特で、個性的ではありますが、私にはちょっと馴染めません(^_^;)。その理由は一言、よくできたアルバムだから、、です。時代的には、「妖精」というアルバムのあと、「ロマンの騎士」の前という時代で、1976年の録音です。Forever」というフージョンバンド(?)の第二期、名義で出されたアルバムの合間に制作された2枚のアルバムのうちの一枚ということになります。このアルバムの前にチックがスペインに旅行して、その印象をもとにつくった曲が収録されています。本来は、LP二枚組でしたが、CDになってからは一枚になりました。闘牛の衣装を着たチックのユーモラスなジャケットが印象的ですね、、。Interface)も無かった時代なんですよね。音質はとてもクリアーで。デジタル録音か?と思うほど、SN比もよく、ノイズがありません。ピアノの音色も最近のチックの音色より、優しく、温かい音、録音のせいなのか、奏法のせいなのか、それともピアノの為なのか、エンジニアの私には気になるところです。これも私がこのアルバムを推す理由ですね。音楽は全体にストリングセクションあり、ブラスセクションあり、と言う意味では「妖精」などと似た路線、ある意味プログレッシブ・ロックのような変化に富んだ音楽です。「妖精」と同じ様に、ドラムのスティーブ・ガッドが大活躍(ブラシ、多し)、ですが、そのときのべースはチックのシンセサイザーの多重録音です。他の曲では、スタンリー・クラークがアコベで、スゴい演奏をしています。ヴァイオリン、べース、そして、チックのフラメンコ風のステップとハンド・クラップが効いた、アコースティックで、楽しい曲もある一方、全てシンセで、けっこうピコピコした曲があってちょっとびっくりします。今ではいろいろな人が演奏している、「アルマンドズ・ルンバ」の初演がここで聴けます。何だかこの頃のチックって、のびのびとしているな〜、、、と思う一枚です。vol.187月29日以来の「この一枚」。エンジニア小宮山が、おすすめする。アルバム紹介のコーナーです。ジョン・ケージという作曲家は、音楽史などで、現代を代表する作曲家の一人として、よく出て来る人ですが、その音楽を実際に聴いている人は,意外に少ないですよね、、。今日取り上げる「プリペアード・ピアノの為のソナタとインターリュード」はプリペアードピアノといって、普通のグランドピアノの中、つまり弦に大小のボルトや、ネジ、ナットや、ゴム片、消しゴム、プラスチック片などを挟み込んだり、接触させたりして、打楽器的な音が出る様に、細工した(プリパレーションした)ピアノで演奏することを前提に、つくられた曲です。作曲者がこまかく指定した調律と、挟み込む物と、挟み込む物を設置する位置を正確に指定通りに再現してから、演奏をする必要がある曲で、この曲を演奏、録音することは、けっこう面倒な作業になります。比較的短い小品のソナタとインターリュード、20曲からなり、演奏時間は一時間ほど、、。私がこの音楽を聴いたのはもう40年近く前、今日とりあげた高橋悠治氏の演奏によるLPレコードを手にいれたのが、きっかけでした。それから後、十年後くらいに、友人の打楽器奏者の家に遊びに行く時に、このLPをもってゆきました。そこでレコードプレーヤーの上にのせ、かけると、友人が怪訝な顔をしていました。「どうしたの?」と尋ねると、初めて聞いたこの曲ですが、どうもこのプリペアード・ピアノの調律は、ガムランの音律とそっくりだ、というのです。たしかに言われてみれば、調子外れの音、同じフレーズの繰り返しが続き、すこしづづ変化してゆく、楽想はバリのガムランによくにています。その後しらべてみると、この曲はケージが舞台で、演劇の音楽を演奏する為に、ガムランのアンサンブルを使おうと思ったのですが、スペースの関係で、ガムランのアンサンブルが置けないことがわかり、ピアノの調律と、プリパレーションで、その代用を試みたのがきっかけで、できた曲であることがわかりました。友人の打楽器奏者の耳の良さにも関心しましたが、ガムランのアンサンブルを、ピアノで再現するという、発想もかなり斬新なことですね、、。ところが、このガムランの話は、この曲について書かれた文章がたくさんあるにもかかわらず、ほとんど出て来ません。ここが面白いところなのに、、。このアルバムを演奏している高橋悠治氏は、何時間もかかって、自分で、作曲者の指定どおり、プレパレーションして録音に臨んだそうです。録音は黎明期のデジタル・レコーディング。44.1kHzの14ビットで行われています。大音量で聴くとデジタルの変調ノイズが目立ち、時代を感じさせます。音楽の内容は、最近の私の関心事、暑いか、涼しいか、と言われれば、涼しい音楽です。この曲は意外にもいろいろな演奏者で、アルバムが出ていますが、高橋氏の演奏は大変素晴らしいと、私は思います。Pieranunzi」以来の、この一枚、エンジニア小宮山が、おすすめするアルバム紹介のコーナーです。作品を収録しているアルバムについて書きたいと思います。作曲家としてのキャリアを始めたのが遅かったということもあるのでしょうが、彼の名前が私たちに届く様になったのは1990年代、かれは1946年生まれですから、50代半ば位になっていたことになります。プロのコントラバス演奏家から作曲家への転向、それも旧ソ連体制のもと、ラトヴィア人でありにがら、お隣のリトアニアの音楽学校に通うなど、いろいろな困難があった様です。最近また改めて彼の曲をいくつか、CDをもっているモノと、持っていないモノをYouTubeなどで、いろいろきいてみました。それで感じた事は、きわめてハッキリとした意志、音楽性をもった作曲家であるということ、、。これは、たとえば、同じくクレーメルが世の中に紹介し、世に知らしめることになった、アルフレート・シュニトケと比べると、随分作風が異なると言って良いでしょう。シュニトケの、ほとんどコラージュ的な、雑多な形式、時代的にも古典、現代、ロマン派など、いろいろな音楽が消化され、ごちゃ混ぜの状態になっている作風に対して、バスクス氏の音楽は、様々な曲を聞いても、すぐ音楽性でその人の曲だと解る、特徴があり、そういう意味では、ベートーベンやモーッアルト、バッハなどと同等に、どの曲もしっかりした個性がある、と言う意味で、近代では珍しい作曲家だと言えるでしょう。長い音符、小節をまたぐ、とても長い、ほとんど弦楽器の弓弾きでのみ奏することができる、楽句、グリッサンドの多用、同音のピチカート繰り返しなど、同じような手法の繰り返しや、独特の低音の進行など、主に弦楽合奏でなされる表現は、マーラーや、ワーグナー、ラベルなど、オーケステレーションの魔術師と言われる人達の手法を吸収しつつも、音楽性という意味では、明らかに凌駕する素晴らしい個性をもっています。これはやはり、弦楽器の演奏家出身ということが、関係あると、簡単に結論づけて良いかどうかわかりませんが、とにかく、彼のつくり出す、弦楽サウンドの渦に巻き込まれ、身をまかせているときの、快感は、何とも言えない豊かな気持ちです。これは、弦楽合奏だけで創り出せる究極の音楽では無いだろうか、、と私は思います。今回YouTubeできいた、弦楽四重奏や、イングリシュホ−ンの為のコンチェルトも、すべて強烈な個性と、あまりにも美しい音響を固まりでした。このブログで書き、探していた、「涼しい音楽」がここに有ったじゃないか!!ということが、私にとって、とても嬉しい発見になりました。音楽、暑い夏におすすめデス!(^o^)/v。vol.16今日は久しぶりに「この一枚」のコーナー。5月24日以来の「この一枚」になります。このアルバムはイタリア人のピアニスト、エンリコ・ピエラヌンチのアルバムで、オランダのチャレンジレコードというレーベルから出ています。この人はジャズファンの間、特にジャズピアノファンにはかなり人気がある人です。60歳を超える年齢ですが、ここ20年くらい日本でもたくさんのアルバムが出ています。アメリカのピアニスト、チック・コリアとか、キース・ジャレットとかマッコイ・タイナーみたいな知名度はありませんが、アルバムの数は彼らより遥かに多い数をリリースしています。正確に数えた訳ではないのですが、5〜60位は出ているのではないでしょうか、、、。ものすごい数ですよね(^_^;)。ハイン・ヴァン・デ・ゲインと言う人。この人は日本ではあまり知られていない人ですが、オランダではかなりメジャーな活動をしていた人のようです。2010年に南アフリカに移住して、今は教育活動をメインにしているらしいです。エンリコ・ピエラヌンチというと、アメリカのプレーヤーと演奏したアルバムもたくさんあり、べースはマーク・ジョンソン、ドラムはジョーイ・バロンと録音したものがたくさんありますが、私にはこのアルバムのヨーロッパというかオランダのチームの方が心地よく感じます。実をいうとあまりこのピアニスト、それほど大好きという訳では無いんです、、(^_^;)。きらいではないのですが、好きの中のイマイチの部類というか、、、ごくタマにしか聞きません、たぶん年に何回か、、。このアルバムは好きなんですよね、前から知っていたのですが、最近手に入れました。内容はタイトルの通り、サキソフォンのウエイン・ショーターの作品集です。サックスの人の曲をピアノトリオで、というのは、かわった企画ですが、これが功を奏しています。書いてあるのですが、これがマルチトラックのDSDで録音したものなのか、2トラックのDSDレコーダーに入れた物なのかは不明です。サウンドの印象はとにかく「ナチュラル」です、ECMの余分なリバーブを抜いたというか、ECMの70年代のアナログ録音のいいヤツをもっとクリアーにしたというか、多少淡白な感じもしますが、良い音。私もこんな音つくれたら、、、と、思わされる録音です。爽やかな音で、夏に聴いても大丈夫な感じ、でも演奏は熱いですよ、、、(^o^)/。酸辣湯(サンラータン)麺(01/23)暑かったので、、。(01/22)暖冬から夏日へ、、。(08/18)夕焼け。(05/24)ツアー最終日です。