今年は劇場20本を含め、全部で208本の作品を鑑賞しました。昨年よりやや少なくなりました。年初はオスカー受賞作を追いかけ、年末も佳作に巡り会えました。フィールドとしているWOWOWでも思いもかけずいい作品に出会えたり、なかなか充実した一年でした。中でもあまり観ない邦画に触れるチャンスが多く、良作を鑑賞することも出来ました。いい映画は何回観てもいいなあ、ということで複数回の鑑賞に及ぶ作品もかなりありました。200以上の映画の内容を全部覚えてなどいられませんが、ブログを振り返る時、印象深い映画はすぐにスクリーンが脳裏に浮かびます。世の中では「いい映画」と評されるものを観ていない場合も多々ありますので、その辺りご了解ください。Nation)次点(順番に意味はありません。三ツ星フードトラック始めました」(Chef)■評:1位と2位はすぐに決まりましたが、3位以下は悩みました。選んでシネコンに行くわけなので自分が嫌いな映画は観ないのが普通。その中でも、あれれ?と思わせる作品もあります。今年は「ジュラシック・ワールド」が期待したほどの出来では無かったのが残念でした。「黄金のアデーレ」は予備知識無しで観たのですが、ホントによく出来た映画でした。ヘレン・ミレンが最高でした。「イミテーション・ゲーム」のベネディクト..カンパーバッチ、そして「アメリカン・スナイパー」のブラッドリー・クーパーでした。一年間、主にWOWOW、時々NHKBSで観た作品の中で★8つ以上を献呈した作品を観た順番に列記します。新旧・洋邦ごちゃまぜです。個人的には満点の作品です。Club)★「インターステラー」(Interstellar)★「秋刀魚の味」(邦画)■2016年は早々にオスカーの発表。ことしはどんな映画に会えるだろうか。><感想>2015年の映画鑑賞納めが、本作となった。別に意識してこれになった訳ではない。好悪の別れる映画だろう。allcinemaの感想にカウリスマキの影響を指摘する方がいたが私もそんな感じを受けた。時代性や地域性を排除した作り、意識した色彩と、なんとも不思議な日本の音楽を使った当りはカウリスマキ「過去のない男」に似ているような感じもする。自分の分身の登場に困惑する男の不条理劇なのだが、劇中に使われる「上を向いて歩こう」やブルーコメッツの「ブルー・シャトウ」他のグループサウンズは、日本以外ではどんな印象で受け取られたのだろうか。いうか日本の曲だと気がつくのだろうか。カウリスマキ「過去のない男」ではクレイジー・ケン・バンドが使われていたっけ。困り顔のジェシー・アイゼンバーグ扮するサイモン・ジェームズ。彼とそっくりなジェームズ・サイモンというこちらは始終にやけ顔の不思議と自信を漲らせる(ハッタリだが)男。本家の困惑をそっちのけにやりたい放題のサイモンは、ジェームズが自分の態度をはっきりさせないから苛ついている彼女を頂いちゃったり、くっつける役をしたり、これはだれにでも分かることだけど、叶えられない願望を何の苦労もなくハッタリだけで上手く切り抜ける、またどちらが自分なのかという不条理に悩む、人間だれでももつ性の片面のメタファー的存在なのだ。観始めてよく分からない設定に、観るのを止めようかと思ったのだが、よく分からない「魅力」みたいなものに引きこまれて見切ってしまった。原作は未読だが、人間の持つ二面性みたなものを描いたものなのだろう。構成、カメラワーク、プロダクションデザイン、色彩、音楽、すべて妙ちきりんな映画なのだがなんか不思議と「味」とか「雰囲気」を持つ作品だと思う。カウリスマキを好む方はきっと面白いのではないか。「悲喜劇」とでもいうのか「(苦笑)」という吹き出しがたくさん出るような映画である。<ストーリー>ロシアの文豪ドストエフスキーの『分身(二重人格)』を『サブマリン』のリチャード・アイオアディ監督が映画化。気の優しい内気な男が、自分と全く同じ姿をした男の出現によって人生を狂わされていく。出演は「ソーシャル・ネットワーク」のジェシー・アイゼンバーグ、「イノセント・ガーデン」のミア・ワシコウスカ、「トイ・ストーリー」シリーズのウォーレス・ショーン。分身」のタイトルで上映された。厳しい束縛と管理体制の中、労働者は単なるコマにしかすぎない世界。“大佐”(ジェームズ・フォックス)なる者が君臨する不穏な雰囲気の会社で働くサイモン・ジェームズ(ジェシー・アイゼンバーグ)は、気は優しいが要領の悪い内気な男。勤続7年になるが、その存在感の薄さから名前もまともに覚えてもらえない。入院中の母親からも蔑まれる日々。密かに恋するコピー係のハナ(ミア・ワシコウスカ)の部屋を自室から望遠鏡で覗くのが習慣だった。そんなある夜、いつものように望遠鏡を覗いていた彼は上層階の窓際に立つ一人の怪しい男を発見、男はサイモンに向かって手を振るとそのまま静かに飛び降りる。この日を境にサイモンの人生はさらなる悪状況へと陥っていくのだった......。顔、背格好、ファッション、そして爪の形までサイモンと瓜二つの男であった。一人の“自分”の出現に激しく動揺するサイモンだったが、上司や同僚は誰一人としてこの状況に驚くことも不思議がることもしない。ジェームズは瞬く間に会社に馴染み、一方のサイモンはますます影の薄い存在になっていく。彼らの容姿は全く同じであったが、性格だけは真逆だった。サイモンはハナに対しまともにアプローチもできないが、ジェームズは多くの女性を虜にし一度に複数と付き合うことができた。サイモンは自己主張をせず仕事を正当に評価してもらえないが、ジェームズはそのアピールの強さですぐさま上司の信頼を得てしまう。サイモンは真面目で優しいが、ジェームズはいい加減でずる賢かった。自信家でカリスマ性を持つジェームズの魅力はハナをも巻き込み、彼女はジェームズに惹かれていく。ハナのためにジェームズとの仲を取り持つサイモンだが、心の中は不安と悲しみに溢れていた。ジェームズは“替え玉スイッチ”をサイモンに強要し始める。時と場合によって二人が入れ替わることでその場をうまくしのいでいこうというのだ。狡猾なジェームズの行動は徐々にエスカレート、サイモンは自分の人生を乗っ取られ“存在”そのものを奪い去られる恐怖を感じ始めるのだった......。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>NHKが松竹などと協力し、本作をデジタル・リマスタリングした。どんな映像になったのだろうか、そんな興味もあり、4度目の鑑賞。「また観るだろう」と書いてあるが、その通りとなった。小津作品でも好きな一品である。テクニカルな感想・評価などは先回のこちらのブログを参照いただきたい。デジタルリマスタリングされた映像は、まず冒頭の赤白の煙突の鮮やかさから既に明らかである。ノイズが少なくシャープになった映像は、昭和37年の時代の雰囲気をリアルに映し出している。女性の服のシワや顔の陰影など、映画の表情を豊かにしていると感じた。それにしても岩下志麻は綺麗だ。東京五輪まであと2年。戦争の痕跡もまだ消えきらず、という時代の雰囲気が私にはとても心地よい。自分、小学校4先生だった。紳士はソフト帽を被っていた。そんな時代をバックに繰り広げられる「ほろ苦い」初老の男のお話。小津映画独特の短いセリフの繰り返しは、非常にユニークだが、何故か心に温かく響く。「そのクラブ、いいですよね」「マクレガーだからな」「マクレガーですものね」「ああ、マクレガーだからな」。見方によってはクサイと思われてしまうが、小津の作品の中では格別の味わいを持つ。笠智衆によって語られると堪らない・・・。速度が早く、情報が溢れ、人々の心がカサつき、金、金と(この映画も金が1つのエピソードにはなっているが)追い掛け回されている現代では描き得ない味わいが、心に沁みるのだろう。ストレートな物語を語るのではなく、外側にある話からメインテーマを浮かび上がらせる手法。それだからこそ、ラストの娘が嫁に行った後の台所で椅子に座る主人公の男の寂しさが浮かび上がってきて切なく伝わるのだ。このデジタルリマスター版、ブルーレイに永久保存だ。予想通り大ヒットで、アメリカでは公開週末で既に制作費を回収してしまった。世界にはSWファンが多いんだねえ。いう私もウルサ方やフリークでは無いのですが、77年の第一作から全部観ている、ファンではあります。EP1~3のCGまみれのちゃちっぽさに、宇宙冒険譚の醍醐味を見失い、熱が冷めていたことも確かだった。それだから本作にかける期待も大きかった。大きすぎたのかもしれない。本作からジョージ・ルーカスは主要な制作陣からは退き、このところ飛ぶ鳥を落とす勢いのJ・J・エイブラムズが起用され、配給はルーカスフィルムを買収したディズニーとなった。EP的にいえば「ジェダイの復讐」から32年が経過。王道の冒険譚である4~6の続編として7が作られた。前作から32年も経っているのだから、前作群を復習して、なんてことを言わせてはダメだ。7は7としてちゃんと独立して面白くなくてはならない。ディズニーがJJに期待したのもその辺りであろう。事実、4~6に対するオマージュのシーンも沢山出てくるし大体、ハン・ソロ、レイア姫、そしてルーク・スカイウォーカーという往時を彩った英雄たちが帰ってきている。C-3POやRS-D2も。したレガシーをベースにして新しいお話を組み立てたのだ。宇宙冒険譚としてさすがに面白く出来ていた。4~6を知らなくても全然楽しいと思う。帝国軍に変わり登場したファースト..オーダーなる新しい敵。ダースベイダー2世のようなカイロ・レン。彼をして最高指導者といわしめるスノークなる巨悪の登場。新しいキャラクターとしてレイというフォースを操る若い女性。ストームトルーパーからの逃亡者でレイと行動を共にするフィンという黒人の若者。新しいドロイドのBB-8。共和国軍が使うXウィングや帝国軍のタイ・ファイターは同じだし、ハン・ソロが乗っていたミレニアム・ファルコンも健在。インペリアル・スター・デストロイヤーの残骸があったりで。往時のファンたちは狂気するアイテムは外していない。既視感はありありだけれども。ストーリーの斬新さ、という点では満点というわけにはまいらないが、これはEP8そして9への序章なのだろう。そこではきっとレイやフィンの、また最後にしか出てこないけどルークの活躍が待っているのだろう。楽しみは続くという訳だ。JJは、最新のテクノロジーを得て、「スター・ウォーズ」を新たなフェーズに押し上げたと言えよう。EP1~3の様にCGばりばりではなく自然を巧みに取り入れ人工的なものになるのを避け、人間臭く作り上げた。そこはJJの力量を褒めなくてはなるまい。キャストの中ではレイを演じた新人デイジー..リドリーに注目した。男前の面構えがきりりとしてなかなかよろしい!しかし、ジェダイしか扱えないはずのライトセーバーをレイもフィンも使っていたけど、彼らはフォースに覚醒したからOKなのか?フィンも?原題はフォースは単数形なんだけどな。一般論として、のフォースかな。そんなことも次作への期待につながっていく。昔から大好きだったチューバッカ、今回も活躍だ!ちょっと可哀想なんだけどね。ところで今回始めてIMAX3Dで鑑賞してみた。画面がもっと大きいのか、と思ったがそうでもなく3Dのありようが、まるで現実の光景を切り取って見入っているという感覚。これからは宇宙ものやMARVELものの3DはIMAXで見たくなるな。いやいや、それにしても楽しい映画ではあった。8/スーパーエイト」のJ・J・エイブラムスを迎え、新たなる3部作の幕開けとして贈る全世界待望のSF超大作。エピソードVI/ジェダイの帰還」からおよそ30年後を舞台に、家族を待ち続ける孤独な女性レイと、戦うことに葛藤するストームトルーパーの脱走兵フィンとの出会いが導く壮大な冒険の始まりを描く。出演はヒロインのレイ役に新人デイジー・リドリー、フィン役に「アタック・ザ・ブロック」のジョン・ボイエガ。そのほかアダム・ドライバー、オスカー・アイザック、ルピタ・ニョンゴらが新キャラクターとして登場。ハリソン・フォード、マーク・ハミル、キャリー・フィッシャーはじめ旧シリーズの伝説的キャラクターを演じたキャストたちも豪華に再登場。><感想>この映画を観た人は等しく、名作「十戒」を思い出してしまうだろう。旧約聖書に謳われた「出エジプト記」、ヘブライ人を率いたモーゼが紅海の海を割り、追っ手のエジプト王ラムセスの部隊から逃れるという超有名な話を、綴ったもの。リドリーは今なぜこの映画を撮ろうとしたのだろうか。歴史に忠実に映画いているので、特に珍しいことが起きるわけではないのだが、神の怒りが起こさせる10の奇蹟(ナイル川が赤くなる、ぶよ大発生、いなご大発生、カエル大発生、エジプト人長子全員死亡などなど)が当節のVFXのチカラでリアルに描かれるところ、そして何より、海が真っ二つに割れるのではなく、潮が引いていく、そして大津波のように元に戻る光景もVFXを使って迫力あるスペタクルとなっている。そのあたりはまあ、見応えがあるっちゃある。VFXもいいのだけれど、この時代の映画って「ベン・ハー」もそうだけど、CGなど使わずにリアルに映像化したダイナミックの方に驚異を感じたと記憶している。クリスチャン・ベイルも頑張っているけど、モーゼというイメージ、どうしてもチャールトン・ヘストンが強すぎて損しているなあ。150分という長い映画だが、歴史物語を追いかけていると次に起こることが分かっていても見てしまう。映像的にはダイナミックなのでその点を面白がれば結構見られるかもしれない。弟に捧げた字幕が出るが、お兄さんスコット、もう少し頑張って欲しいなあ。<ストーリー>兄弟のように育てられたモーゼとエジプト王ラムセス。ヘブライ人を巡り、運命に翻弄される2人の男の姿を描く、リドリー・スコット監督によるスペクタクル・アドベンチャー。“10の奇跡”と呼ばれるモーゼの行いを科学的根拠に基づき映像化。紀元前1300年、多くのヘブライ人が暮らす古代エジプト。増えすぎたヘブライ人の男児を殺すようファラオ(エジプト王)が命じたため、赤ん坊だったモーゼも川に流される。エジプトの王女に拾われ、王子のラムセスと兄弟同然に育てられる。時が経ち、成長したモーゼ(クリスチャン・ベイル)は、ラムセス(ジョエル・エドガートン)と共に兵を率いてヒッタイト帝国との戦いで敵を撃破するなど、王国での地位を確立しつつあった。ヘブライ人の長老ヌン(ベン・キングズレー)から、自分がヘブライ人であることを知らされる。モーゼは、ヘブライ人を鞭打ちにしていたエジプト人を殺害し、国を追放される。エジプト人による虐待から救うため、40万のヘブライ人を“約束の地(現在のパレスチナ)”へ導くため、モーゼはエジプトに戻る。ファラオとなっていたラムセスにヘブライ人の退去を提案するが、拒否される。すると、エジプトにとって災いとなる“10の奇跡”が起こり、ラムセスはヘブライ人の退去を認める。モーゼたちはエジプトを脱出するが、ラムセス率いるエジプト軍の襲撃を受ける。モーゼたちは紅海に追い詰められ、誰もが絶体絶命だと覚悟するが......。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>時間旅行やタイムパラドクス、パラレルワールドものは好んでみるのだが、それでなくてもややこしい筋となりがちなので、上手いこと整理して楽しく見られるようにしてもらいたいと願わずにはいられない。本作は、まるで舞台劇を見るがごとく、舞台の変化も少なく、登場人物も少ない。低予算でアイデア勝負の映画なのだろう。「未来が映るカメラ」、これが本作のキーポイント。私みたいなアホは隔靴掻痒の感想となってしまったのだ。映画ブロガーの中には本作を絶賛する方も見えるが、そこまで深く解読するまでには私は至らなかった。みなさん凄いなあ!!rottentomatosの評価も結構高い。日本では劇場では公開されていないんだな。私みたいに表層的にサラリと分かるような仕掛けでないと面白くないタイプの客はダメなんだろう。した仕掛けを深掘りして読み解くことに面白さを見出すタイプの人は面白いのだろう。「え?そんなに小難しい映画か?」と凡人を不思議に思う方もいらっしゃるだろうけれど、凡人はそんなもんなんです。大体の流れは分かりますよ、アパートの管理人を仕事にしながら共同生活する3人の若者。画家志望のフィン、彼の恋人キャリー、そしてドッグレースにハマって結構やばい生活をしているジャスパー。ある部屋に住んでいるジイさんが最近姿を見せない。気になったキャリーは家に入ってみる。そこには黒焦げになったジイさんの死体と壁一面に貼られたポラロイド、そして見慣れぬ大きなカメラのような機械が自分たちが暮らす部屋にレンズを向けて据えられていた。ここでのキャリーの行動がこんがらがる要素その1。壁にあった不都合な写真を抜き取ったんだよね。壁にあった写真は未来の3人の姿を写したものと、その結果を写したものがシンクロしているかどうか並べて貼ってあった(と思う)。そこには後でその話が出てくるがキャリーがジャスパーと浮気している光景もあったので、キャリーは剥がしたわけ。キャリーはジイさんの家に入ってそこの機械が自分たちの未来の写真を吐き出す装置であることを咄嗟に理解し、咄嗟に不都合な写真を回収してしまったの??で、3人は未来のことが分かる装置の登場に狂喜。ドッグレースをやっていたジャスパーは翌日の20時の自分たちの窓辺が映しだされた写真が出てくる仕掛けになっているわけで、当り番号をカメラに映させ、それと同じ結果が未来に生じることで大金を稼ぐようになってきた。(意味がよく分かってない・・・orz)3人は未来を写した自分たちの光景と同じようにしないと、ジイさんのように黒焦げになって死んでしまうと信じていたのだ。実際ジイさんの死因はそうではなく、なんかの薬品を浴びたことだったのだけれど。金を巡り次第に3人の仲がギクシャクしてくる。博士の同僚と思しき女博士が出来てジャスパーに殺されたり、ジャズパーは胴元も用心棒も殺してしまい、しまいにゃジャスパーとフィンが争いとなり、キャリーは水晶球でジャスパーを殴り殺す。恋人なのにキャリーはフィンを背後から銃で殺しちゃうのだな。写真は朝の8時と夜の8時に出てきて、それをキャリーのみ知っていてこれを利用していろいろと悪さをしたらしんだけど、恋人を殺してどうしようというわけ??二度見れば分かるのかなあ・・・。<ストーリー>24時間後を映し出すカメラを手にした3人が、それぞれ理想の未来を手に入れようと駆け引きを繰り広げる。巧みな脚本と登場人物たちの心理戦が見もののSFスリラー。FLASH/フラッシュ」などで注目の女優、D・パナベイカーが主演するシチュエーションSFスリラー。パナベイカー扮するヒロインとその恋人である画家の青年、そしてドッグレースに目がない友人の男。登場人物はほぼこの3人、舞台も彼らの部屋と巨大なタイムカメラのある部屋の2つと、低予算の制約を逆手にとって、3人の思惑が交錯する心理戦を描いてみせた。監督・脚本は本作が初の長編という新鋭B・キング。再度見たくなる伏線やトリックに注目だ。(WOWOW)この映画の詳細はこちらまで。><感想>★は7,5。原作の持つ雰囲気が良いのだろうけど、それを上手く脚本化し映像化した。主たる登場人物は4人。分かりやすいストーリー。凝らないが故にすっと入ってくるオシャレなサスペンスといった感じ。オーソドックスだけど結構いい音楽。ヴィゴ・モーテンセンを始めとした出演者たちも雰囲気にあっていた。1962年というまだ戦争を引きずった部分もあり、携帯やネットも無いクラシカルな時代も物語に味わいを添えていたといえる。大向うを唸らせるような物語ではなく、大きな対立があるわけでもなく、主役の3人がただただ、壊れていく様は、まるで音楽を聞いているような味わいだ。好きだなあ、こういうの。ギリシャの光景が物語を引き立てている。その胡散臭さの中で、みんな滅んでいく。あるものは命を落とし、あるものは救われ。どんでん返しといえばいえるかもしれないけど、ラストでヴィゴ演じる詐欺師チェスターが警察に撃たれ絶命する寸前、ライダル青年の胸に付けられた隠しマイクに、ライダルは一切関係ない、と語るところ、カッコいいです。最愛の妻を不注意で殺してしまったことを心から悔いていたに違いない、と理解できる。身寄りが無かったためギリシアの墓地の簡単な墓に入ることになるのだ。そんな人生の一コマが、なんかいい感じでしかも、短い時間で味わえた。いうのは理屈じゃないんだろう。自分の感性にフィットした、ということなんだろう。録画して取っておきたい、と思わせる映画である。<ストーリー>パトリシア・ハイスミスの小説『殺意の迷宮』を映画化したサスペンス。逃避行を繰り広げる夫婦とその知り合いの青年が辿る運命を描く。出演は「危険なメソッド」のヴィゴ・モーテンセン、「メランコリア」のキルステン・ダンスト。「ドライヴ」などで脚本家として活躍してきたホセイン・アミニが初監督に挑戦。ギリシャのアテネでツアーガイドをしているアメリカ人青年ライダル・キーナー(オスカー・アイザック)は、パルテノン神殿を訪れた際、優雅な装いのアメリカ人夫婦、チェスター・マクファーランド(ヴィゴ・モーテンセン)と若く美しいその妻コレット(キルステン・ダンスト)と知り合う。コレットの依頼でガイドを引き受けたライダルは、夫妻と夕食を共にして、楽しいひと時を過ごす。その夜、夫妻の元へ1人の探偵が訪ねてくる。実はチェスターは、ニューヨークで裏社会の連中を相手に投資詐欺を働き、大金を奪って逃亡中だったのだ。やむなくライダルは偽造パスポートの制作を知人に依頼し、後日、クレタ島で受け取る段取りを整える。アテネを脱出し、船とバスを乗り継いでクレタ島に向かう途中で身の上話を語り合う3人。親しげにコレットと接するライダルに嫉妬の炎を燃やしたチェスターは、次第に酒を飲んで粗暴な言動を繰り返すようになってゆく。ラジオのニュースでチェスターが探偵を殺害した事実を知ったライダルは、正当防衛が認められるからと自首を勧めるが、相手にされない。そんな2人の男の微妙な緊張関係は、チェスターとコレットの夫婦仲にも深い溝を生じさせてゆく。夫婦を殺人容疑で指名手配した警察が大規模な捜査を開始。そのプレッシャーに耐えかねたコレットは、衝動的にバスを降りてしまう。港を目指して、荒涼とした大地を歩き続ける3人。ところが夜、雨宿りのため立ち寄ったクノッソスの遺跡で、コレットに悲劇が降りかかる。厳重な警察の包囲網を潜り抜け、トルコのイスタンブールへ辿り着いた彼らを待ち受けていたのは、思いもよらぬ残酷な運命だった......。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>オスカー級が出演しているので、嫌な予感はあったけど短いし、観てみた。本作の女流監督は、「アメリカ南部のホワイトワーキングプア」の実情を描きたかったとのことだ。これを映像化する意味があったのだろうか。救いのない現状を言いたかったのかも知れないけど、頭の悪い人々が少しでもまともな生活をしようとする自助もない。勝手に妊娠した子供を堕ろして殺しちゃうし、金がないのに酒や煙草は止めないし。たしかにこういう人たちはいるだろう。それが現実なんだろう。ドキュメンタリーを撮れよ、と言いたくなる。作劇で訴える以上は、それからなんらかのメッセージを観客は受け取りたいはず。「ああ、こんな奴がいるんだ。それで俺も安心した」と思われたら最悪だ。他国にはアメリカ南部にはトランプの過激なヘイトスピーチを支持するこういう恵まれないバカの集団が存在するのね、と思われるのがオチだ。暗く、暗澹とし、カタルシスもなく終わっていく。自分たちでなんとかあがいたのかよ!と観客は言葉を投げつけるだろう。堕胎した女については、母となれば、どんなに辛抱しても命を捨てることなど選択肢に入らないと思うのだけど。彼女も人生を打開しようとしない。車いすの身になったかも分からないダンナは、酒浸りで、働こうとするのだが挫折の連続。それ以上のことをしようと思わない。いう輩が犯罪者になっていくのだろうなあ。ナオミ・ワッツ、こんな映画に出ていたらダメですよ。観終わって気分の悪い映画だった。原題はナオミが務める嫌な副店長のいるコンビニの名前。邦題のタイトルは味もへったくれもない、どうしようもないもの。<ストーリー>アメリカの底辺社会で貧困にあえぎながらも、車椅子の恋人と共に生きようとする女性の姿を描くヒューマンドラマ。監督・脚本は『シェリーベイビー』のローリー・コルヤー。出演は「インポッシブル」のナオミ・ワッツ、「クラッシュ」のマット・ディロン、「スティーラーズ」のノーマン・リーダス。「未体験ゾーンの映画たち2015」にて上映。フロリダの小さなコンビニ“サンライト・ジュニア”の店員として細々と働いているメリッサ(ナオミ・ワッツ)は、リッチー(マット・ディロン)と共にモーテルで暮らしている。テレビの修理屋だったリッチーは半身不随の障害を負い、現在は毎月国から月々の支援を受けているが、そのほとんどを近所の酒場で使ってしまう生活が続いていた。そんな中、メリッサがリッチーの子供を身ごもり、辛い貧困生活の中にささやかな希望を見出した二人。メリッサの前に、暴力が原因で別れた元恋人ジャスティン(ノーマン・リーダス)が現れ、彼女の気持ちをかき乱す。うまくいっていたはずのメリッサとリッチーも出産後の経済的不安を抱え、次第に衝突、二人の人生が一変していく......。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>「アメリ」のジュネ監督のファンタジーである。子供が主役の冒険ものだが心暖まる一品となっている。3D映画として作られたのでそれを意識した映像が沢山出てくるので3Dでちゃんと見たらもっと楽しかっただろう。これがデビューとなる主人公T・Sを演じるキャトレット君が、実に素直な演技で感心した。笑わせてくれる所もあるし。原作が持っているのだろう、暖かさが映像美とともに映画に現れていた。長距離トラックの運転手、少年を追いかけ回す警察官、そしてテレビ局の司会者などなど少年に寄り添ったり、時に利用しようと試みたり、大人の不純な考えも、頭が良くておしゃまで、純真無垢な少年の前では手も足も出ないのだ。このあたり「ホーム・アローン」に似たタッチかもしれない。天才なのに才能をヒケラカサない所に大人は心地よいのだろう。映画を観ていて、自分がどのくらい天才なのか気がついてない少年を応援したくなるのは誰にも共通する気分だろう。最後は家族が絆を確かめて終わっていくという。舞台はアメリカなのだが、製作はフランスとカナダだ。アメリカ受けする作品だと思う。少年の父母などにもう少しビッグネームが並んでいたら、きっと話題になったに違いない。10歳の少年の自分再発見の旅であり、また家族再生の話でもある。少年の発明品の下りが説明不足なのがやや難点か。イラストやアニメも使った映像の組み立てはとても魅力的だった。少年の故郷モンタナからシカゴを経てワシントンDCまでの旅の景色も美しい。<ストーリー>奇才ジャン=ピエール・ジュネ監督が、双子の弟の死を乗り越えようとする10歳の天才科学者の少年の姿を描くユニークなロードムービー。本作が長編映画デビューとなった新鋭カイル・キャトレットが主人公スピヴェットを熱演。母親役のヘレナ・ボナム=カーターをはじめ、個性派キャストが脇を固める。アメリカ北西部のモンタナで牧場を営む父(カラム・キース・レニー)と昆虫博士の母(ヘレナ・ボナム=カーター)、アイドルを夢見る姉(ニーアム・ウィルソン)に囲まれ暮らすスピヴェット(カイル・キャトレット)は、10歳にして天才科学者だが、なかなか家族からは理解されずにいるのが悩みの種だった。双子の弟が死んで以来家族それぞれの心にぽっかり穴があいてしまっていた。ある日、アメリカを代表する研究機関であるスミソニアン学術協会から、スピヴェットが最も優れた発明に贈られるベアード賞を獲得したという連絡が入る。認められることの嬉しさを噛みしめながら、スピヴェットは東部にあるワシントンDCで開かれる授賞式に向かうため家出を決意。大陸横断の冒険の中で、スピヴェットは様々な人と出会いながら本当に大切なものに気付いていく。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><「感想>今年の2月、劇場に観に行こうとチケットまで買っておいたのにインフルに罹ってしまいいけなかったといういわくつきの作品。結論として、劇場まで観に行く価値があったかどうか悩ましい作品だ。召使のジョックの存在の面白さなど、いささかお下品なところも多々あれど、面白くなる要素はたくさんあったのだけど個人的には登場人物が沢山過ぎ(プロットを欲張り過ぎた)この手のコメディーとしては話が複雑になり、せっかくの笑いの要素が削げてしまっていたことだ。原作があるのでしかたがないことかもしれないが、必死に筋を追いかけている頭脳に笑いを迫っても腹から笑えないのである。テンポがあってとても良いのだが、その分ストーリーを追うのが大変、というジレンマがある。イギリスのコメディーという要素で固められている。主人公モルデカイ伯爵は、貴族だけど税金を800万ポンドも滞納している貧乏貴族。その奥様は超美人(何にもしていない有閑マダムのように見えたが、探偵の要素はあるようだ)のオックスフォード大学の同窓生。その大学で奥方に横恋慕していた今はMI5のエージェントであるユアン。今でも奥方が大好きである。いボディーガードであるジョック。この構成は書籍として連続して発刊されているというのも分かる。「シャーロック・ホームズ」などのチーム編成と骨格は同じだ。この一団が、ナチスに奪われたゴヤの名画の行方を追ってアラブのテロリストも登場してすったもんだの追跡劇を繰り広げるというのが大筋だ。登場人物のキャラクターがこの映画に大きな意味を持っている。モルデカイ伯は、妻が嫌がるのに鼻の下にちょび髭を生やし、詐欺師まがいの美術品取引をしている如何にも胡散臭い貧乏貴族。行動の節々に彼の、胡散臭さやビビリのキャラが見られる。ジョニデはこれを好演していたと思う。美人の奥様パルトロウは、ダンナが嫌いなのかというとそうではなく、大学の同窓生のユアンからいくら迫られてもやっぱりダンナがいいのだな。ダンナのほうはもう妻にメロメロなんだけど。オツムのネジがちょっと緩んでいるダンナを補ってなかなかいいコンビである。どじなダンナに3回くらい銃で誤って撃たれたり、旦那様に代わって辛い立場を一気に引き受ける。時々切れてベランメーになったりする。武術や銃撃は殊の他強く、体は屈強でクルマに轢かれたらいではどうって事ない。アイロンがけからマーシャルアーツまでなかなか彼も良いキャラであった。口には出すけどちょっかいは出さない紳士である。切れ者なのか抜けているのか分からないところがあるのが愛すべきキャラだ。個人的には「つられゲロ」(モルデカイは人が横でゲロすると必ずツラレてゲロってしまうという体質)が面白かった。ラストシーンまでやっているのだから・・。ま、主役3人+ジョックは楽しかった。それにしてもナチに盗まれた画を題材に入れた映画、今年3本目である。<ストーリー>ジョニー・デップが怪しいちょびヒゲの美術商チャーリー・モルデカイに扮し、何者かに盗まれたゴヤの名画を取り戻そうと奮闘する姿を描く、アクション・アドベンチャー。ヒゲアレルギーのチャーリーの妻をグウィネス・パルトロウ、MI5の刑事をユアン・マクレガーが演じる。原作はキリル・ボンフィリオリの同名ミステリー小説。イギリス・オックスフォード。ゴヤの幻の名画が何者かに盗まれ、英国諜報機関MI5は、ちょびヒゲがトレードマークの怪しい美術商チャーリー・モルデカイ(ジョニー・デップ)にその捜索を依頼する。彼は不死身の用心棒ジョック(ポール・ベタニー)とともに名画を探すハメになるが、その名画には世界を揺るがす財宝の秘密が隠されていた。そんな中、富豪やマフィア、国際テロリストを巻き込み、イギリス、ロシア、アメリカへと世界中を駆けめぐる争奪戦が勃発。幻の名画の行方は......。Walker)この映画の詳細はこちらまで。31映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。