FAIR2019無事終了しました。展示台を誂えてくれました。2012年のフェアには夫のサポートで参加しましたが、自作で参加するのは初めて。蛍光色や特殊印刷を多用したオシャレなデザインが多く良くも悪くも産業化を感じました。海外からの作家はモノクロではっきりとしたコンセプトを打ち出してきてるところが多かった印象です。今後、自分が作るべき方向について改めて考えることが出来て良い経験でした。従来の『展覧会」ではなく「非インテリアとしての室礼」ということを考えた試みでした。このイベントを通して色々と考える機会をいただいたように思います。茶の実倶楽部の空間がそうでないことから、このナチュラル系の空間に白い額をかけるのは異物をはめ込むようで当初抵抗がありました。して作品にとって良くないのではないか?と。お茶室の室礼という観点から考えれば、お茶室は当然ホワイトキューブではない。異物として存在しても良いのではないか。今回の展示を通して、ある面でホワイトキューブからの呪縛が解けたと思っています。これは今後に繋がる地味に大きな収穫と言えそうです。茶の実倶楽部の空間にはコントロールできるライトがないので作品を個別にライティングすることができません。そのことも当初躊躇しましたが、お茶室の光は本来自然光だった。ハタと気付いて今ままでの展示条件とは違う環境ですが、あえてそれでやってみようと思いました。日中のイベントということもありますがほぼ自然光の空間というのも初めてのことでした。これに関しては、率直に言えば考慮の必要があり、今後の課題です。作品の構成に関しては新茶=煎茶の新年。茶の樹や葉や花をモチーフにしたカットを骨組みに構成しました。2009年に作った初期のもの、2010年2014年に制作したもの制作時期も揃えずバラバラのものを集めて構成するというのも、ずっと試してみたかったことで、ここにきて、ようやく実現できたと。個人的にはささやかな試みをいくつか試させてもらえた、改めてありがたい機会でした。Thursday先週に昨秋受講した庭園倶楽部で紹介された庭園の中で、「必見」とされた京都の庭を見てきました。朝6:30の新幹線で9時前に京都着。鱧の蒲焼きを買う→南禅寺に行ったけど時間切れ。退蔵院はお堂の縁側から見ると、小さな空間にダイナミックな宇宙が凝縮されているかのような素晴らしい体験。何だろうと考えていました。枯山水は水がないわけで、ないゆえに自分の脳が勝手に水を連想していたのかも。下)ナマズ龍安寺と大徳寺では天気なのに雪が降っていて、お庭がキラキラした空間になっていて感激しました。いつまでも佇んでいたくなる。ここでもダイナミックな宇宙的な広がりを感じました。室町時代に成立した枯山水の庭は見る場所があらかた定まっていて絵画に対峙するような態度や視点でみるのがコツだそうです。しても3Dの空間なわけで、その3Dの中に取り込まれるような不思議な体験でした。(対して江戸時代に成立した大名庭園は回遊式と言ってぐるぐるめぐっていろいろな場所から見るのだそうです。銀閣寺は全体的に下世話な観光地というか。個人的に、江戸時代に後付けされた砂盛りの向月台と銀沙灘もハテナ?と感じました。本当は銀閣の元ネタになっている西芳寺も見たかったのですが、見学には写経が必要で、私は写経に最低一時間かかるので、今回は泣く泣くあきらめました。近々必ず訪れたいです。間」に枯山水といけばなは成立の時期がだいたい重なっていて、枯山水の庭には花がない。庭から花が消えて床の間に出現したのではないか?という記述があり、ピンときているのです。昨秋、庭園倶楽部の講義で庭園の植栽といけばなのメソッドには共通項多数あることがわかりました。左)天文14年(1545)の奥書をもつ専栄伝書の図中にみえる立花骨法図。右)進士五十八「日本の庭園」より。いけばなは植栽の方法を更に圧縮させた感じですね。↑来週開催するいけばなの会ではこのあたりにも触れるつもりです。私に作品のヒントになるインスピレーションを与えてくれています。庭といけばなの理念をシャッフルさせて美術に組み込んで作品が作れないかと。