orchestraアレックスバドマン率いるコンテンポラリージャズオーケストラ、らしいですが、アレックスバドマンもオーケストラメンバーも全く知りません。何でこのCDを買ったのか記憶にありません。演奏は文字通りコンテンポラリーなジャズです。アンサンブルのキレもよくて、ソリストもイキがいい。広くオススメできる一枚かも。dance"のイントロのウォーキングベースから躍動感のあるアンサンブルが飛び出す瞬間にビッグバンドの醍醐味が凝縮されてます。左手四度重ねの右手ペンタトニック地獄(笑)。様々なカラーを出しています。楽しめる一枚だと思います。ヴウォデクパウリクの二枚組ライヴアルバム。メンバーもポーランドの人っぽい。Konrad(ds)拍手の数やグラスの音からすると、こじんまりとしたライヴスポットかな。お客の入りは良くなさそうだ。北欧的なスタイルです。come"などどスタンダードが並んでいますが、アレンジはかなり大胆でありながら崩しすぎる事のないちょうどいいバランス。バランスが悪いのはちょっと掛け声の耳障りな客がいることくらいだ(笑)。二枚目になると、スタンダードではなく、ジャズメンのオリジナルが並ぶ。needn't"など。演奏のために書かれた曲だからアレンジの面白味よりもストレートに曲の意図をどう表現するかが聴きどころになってきますね。真っ向勝負してるのがかっこいい。私の中では未だに新鮮な響きだったりします。聴くときはちょっと気合いがいる(笑)。left」の方を先に聴いたので、それよりもこちらの方が、若干聴きやすいかな。表現したいモノに合わせて、土壌を変えてる感じ。stance"はアルト、バイヴ入り。導入にはピッタリだと思います。三曲目でいきなり飛び出してくるのはラヴェルのクープランの墓のフォルラーヌ。art"に流れて行きます。フォルラーヌは私の一番好きな曲でそれを題材に使うジェイソンモランやミカエルアルベンツもやっぱり好みなのです。構築の中に生まれてきたテンションが上手く音楽表現に繋がってると思うのです。破壊的なドシャメシャもテンションを生みますが、その先は袋小路です。調性が希薄になるのと、なくなるのは全然違う。そのキワキワのところが面白いと思いますし、キワキワのラインも変わっていく気がします。あ、ジェイソンモランに引っ張られて、ややこしい意見を書いてしまった(笑)。Leeの2001年にリリースされたアルバム。タイトル通りアダレイ兄弟のバンドの愛奏曲を取り上げた作品集。ファンキーさや強烈なグルーヴ感は本家に太刀打ちできないので、これらの曲をどう料理するのか、その辺りがキモなのでしょうが...。song"はいきなりボサノヴァ調。ホワイトカラーの労働歌になってる。汗ひとつ流してない感じがする(笑)。全編通して、丁寧なアンサンブルで粘っこさはない。アルトの線が細いのが気になる。song"以外は割とストレート。最後のオリジナル曲だったり(笑)。結局、この人はアダレイ兄弟の音楽が好きなんだろうなぁ。演りたかったんだよ、きっと。彼が参加してる作品を闇雲に買ってました。その中の一枚がこれです。アルトのマイケルホーンスタインって人の1995年の録音です。ボブドローが歌ってるのは一曲だけ。green"って他の曲のタイトルが何度も出てくる。曲によって触れ幅が大きくて、かなりフリーキーなものもあったり、スムースなものもあったりします。リーダーのマイケルホーンスタインの"Greenhorn"でのプレイはかなりオーネットコールマンに似てる。音色やしゃくるようなフレーズがそっくり。アドリブではそのまんまコピーしたフレーズが。Bisioマイケルビシオと云うベーシストの1996年の録音。ピアノのボブネルが目当てだったのではないかと。編成にヴィオラが入ってるのが特徴的。really"が思いっきり好みの曲。リヴァーサイドの頃のジョージラッセルの曲調に似てる。影響を受けたとかそんなことではないようですが。一気に高速のウォーキングベースに。いやが上にもヒートアップする展開です。後半でフレーズが単調になってしまっているかな。弦楽器の表現の幅の広さが活かされてますね。残りのトラックにおいてはテーマの輪郭がぼんやりした曲が多く、かなりストイックな展開が目立ちます。(0)2019/02/23中山道、かる歩き。歯医者の帰り、ご近所をちょっとだけ歩きました。絞りリングがガタガタになっています。ま、それでも使えるから構わないんですが。絞り羽根は六角形です。寄っちゃう伊佐々神社。ここにある狛犬とか鬼瓦とかを撮ってみました。中で一番味わいのあるのが、二宮金次郎です。撤去されたのか、地面に直置きされています。二宮金次郎って一気に立場が低くなった偉人ですね。歩きの元祖みたいな扱いになりつつありますし。マクロレンズらしい写真を。何なんでしょうか、この標識。「十字路、ずれてます。【後日追記】わかった。これは元々「┤」の形の丁字路だったんですね。右に橋が架かって十字路になった。標識をそのまま書き足して使ったと。福岡の頃と違って、写真を撮りながら歩けるコースがあんまり充実してないので、いつも同じトコばっかり。Palterピアノのリンジャクソンとベースのマイクパルターのアルバム。和やかでウォームな雰囲気です。ステージなら八割の客が微笑んで聴いてる感じ。ひねくれモノの私にはヌルくてかなわない...。メドレーではなく、同時に歌ってます。進行の合わない部分はちょっとメロディを調節して上手く合わせています。Kuhnヨアヒムキューンは天才だと思う。天才過ぎてついていけない時もあるけど、それはこっちのレベルが低いので仕方ない。このアルバムは大丈夫。誰もがヨアヒムキューンの凄さに唸る事でしょう。read"のスローナンバーが生きる。"Habit"は再び疾走し、ダニエルユメールもJFジェニークラークもヨアヒムキューンも密度の高いソロを展開。世界三大キリキリと呼ばれていないとか、いないとか。trio"の冒頭はフリーなアプローチだけど、じきに音楽として纏まってく。破壊的ではなく、創造的なのが堪らなくかっこいい。天才だと納得できる一枚ですね。Evansギルエヴァンスの1977年のライヴ録音。ハンニバル繋がりで取り上げてみましたが、ハンニバルはアンサンブル要員でソロの出番なし。その分、ルーソロフが強烈です。サンボーンも強烈です。一曲目のタイトル曲が聴きどころです。ギルエヴァンス独特の粗めのアンサンブルは一糸乱れぬジャズオケにはない熱さがあります。混沌として、合ってるのか合ってないのかよく分からないアンサンブルを聴くと、タガが外れた時のエリントンがちらつく。Petersonハンニバルマーヴィンピーターソンは好きなトランペッターを挙げたら最初の方に出てくるプレイヤーです。orchestra」です。オーケストラを名乗ってますが、ハンニバルを含めて6名だし、ワンホーンなのでオーケストラ感はありません。ハンニバルのトランペットはとにかくモーレツ。冷静に音楽を作ってる感じがします。琴を掻き鳴らしながら、意味不明の歌を唄ってる。冷静とは云えないかな~。"Voyage"と云うより、トリップです(笑)。brother"を大音量で聴きたい。チェロの参加がサウンド的に効果的に感じます。モーダルでありつつ、プリミティヴな熱さが充満した高カロリーな一枚です。アイリーンクラールなのだ。14曲中6曲でアイリーンクラールが歌ってるけど、それらの演奏にはバディコレットは参加してないのです。なんでこんな事になっているのかは調べてません。アイリーンクラールが「私が歌ってる時は吹かないで。」と云った、第二の喧嘩セッションだったりして(笑)。私の目当てはアイリーンクラールだったので、6曲も聴けたらそれなりに満足。me"辺りがお気に入り。メロディラインの複雑な曲を取り上げてますね。京都のある会合で有名な西原金蔵さんの洋菓子をいただきました。京都のお酒や湯葉などを使った独創性の高いスウィーツでした。ピンクの大きなチェリーのようなのもルビーカカオを使ったチョコレート。Watsonボビーワトソンセクステットの1983年の録音。セクステットですが、ワンホーン。実質はクィンテットですね。個人的にボビーワトソンが好きなのは自分の言葉を持ったプレイヤーだからです。一聴してボビーワトソンだと分かる個性があります。豊かなアルトの音色と歌心が補ってくれます。「Beatitudes」って真のワンホーンアルバム(笑)の方が本当の事を云うとお気に入りなんですが、レコードで持ってるので、聴く頻度がどうしても低い。CDのこちらの方がよく聴いてます。(0)2019/02/17二週連続、高いとこ。先週は阿倍野ハルカス。