日程ですが、吉田都さんとテューズリーがゲスト出演するスタダンの公演と重なってます。『ザ・カブキ』のキャストに変更が出ています。武尊さんの代役でが弾さんが直義を踊ります。由良之助の別日に直義も踊るって、ちょっと大変そう、、、。武尊さんの降板は残念ですが、弾さんにとっていい経験になるといいな〜、と。井上さんの力弥が1回に(教えて頂くまで、降板だと思っちゃってました。ありがとうございます♪)。残念だけど、吉田さんがどんなダンサーなのかも気になるので、楽しみにしたいと思います。|2011年11月28日スタダンからDM/井上バレエ団『ライモンダ』スタダンからDMが届きました(確か一昨日)。3月の公演には吉田都さんだけでなく、ロバート・テューズリーもゲスト出演するそうです。お2人が踊るのはバランシンの「ワルプルギスの夜」。初演かどうか気になっていた「ワルプルギスの夜」ですが、やはりスタダン初演みたいですね〜。各回、開演20分前よりプレトークあり。明後日30日(水)の18:00まで、チケットぴあで先行先着販売をやってます。「ワルプルギスの夜」(スターダンサーズ・バレエ団初演)ゲスト:吉田都、ロバート・テューズリー(「ワルプルギスの夜」)3月3日(土)14:003月4日(日)14:00会場:ゆうぽうとホール※開演20分前より、プレトークを行います。→チケットぴあぴあをウロウロしていたら、3月に井上バレエ団の公演があるのを見つけました。いつの間に情報出たんだろ。いうか、井上バレエ団が3月に公演をやるのって、珍しい気がします。12月の『くるみ』と7月の公演くらいしか印象にないかも。発表会とかはやってるんだと思いますが。演目は「ライモンダ」他。全席指定で5,000円なので、ちょっといつもの公演とは違う感じなのかな、と。|2011年11月24日スタダン3月の公演に吉田都さんスターダンサーズ・バレエ団の3月の公演に、吉田都さんが出演されるようです。スタダンのHPにはまだ詳しい公演情報は出ていないんですが、チケットぴあのほうに吉田都さんがゲストで出演することが発表されています。スタダンの3月公演の演目は、バランシンの「ウエスタン・シンフォニー」と「ワルプルギスの夜」、フォーサイスの「ステップテクスト」。都さんはバランシンでしょうか。スタダンはフォーサイスの作品を2つレパートリーに持っているんですね。「アプロクシメイト・ソナタ」と「ステップテクスト」。前者は2006年のスタダンの公演で見ています。後者ははブベニチェクの公演でドレスデン・バージョンが上演されました。どちらも面白く見た記憶あり。バランシンの「ワルプルギスの夜」は、スタダンのHPではレパートリーに入っていないんですが、初演なのか、更新されていないだけなのかはわかりません。一般発売は12/1(木)ですが、明日(25日)から先行先着販売が始まります。|ウィーン国立バレエ団『こうもり』西宮/名古屋ウィーン国立バレエ団『こうもり』の公演情報が、兵庫芸文のHPに出ました。ウルリック役でルグリが出演します。ルグリは『こうもり』には出演しないものとばかり思ってました。7月の<ルグリの新しき世界>で素敵だった、ミハイル・ソスノフスキーがウルリックをレパートリーにしているんじゃなかったけ、、、。ソスノフスキーのウルリックが見たかったんだけどな〜。いや、もちろんルグリのウルリックは激しく見たいですよ。そりゃあもう見たいです。ソスノフスキーにも踊ってほしいかも、、。キャストの詳細が待たれます〜。一つ驚いたのは、A席(ここは最高ランクがA席)が12,000円ということです。NBSが招聘する海外のカンパニーの全幕ものにしては「安い」、と言えるのではないでしょうか。『こうもり』は名古屋公演もあるんですが、こちらはS席17,000円です。同じカンパニーの同じ演目で5,000円も違うなんて、ビックリです。私はバレエの公演のことしかわからないんですが、名古屋公演のチケットって、他よりも高いことがよくありますよね。東京公演は、西宮と名古屋の間くらいの価格になるのかな〜、と。名古屋公演のほうは、確かツイッターで第一報を聞いたと思います。すみません、どなたのツイートかわからなくなってしまいましたが、、、。ブログだと「どこで教えてもらった」というのが記憶に残るんですが、ツイッターだとそれが難しいかも...。『NHKバレエの饗宴2012』なる公演が開催されます。ツイッターのほうで話題になっていたんですが、今日(21日)付けで東京バレエ団のHPにお知らせが出ました。いいですよね〜、こういう試み。いえば、以前にもありましたよね。私はまだバレエ鑑賞に浸かっていなかったので見ていないんですが。バレエを見始めた頃、気になるバレエ団の過去の公演も気になって、ネットで感想を探していたりした中で、見かけたことがあったと思います。参加団体は、新国立劇場バレエ団、谷桃子バレエ団、東京バレエ団、Noism1、牧阿佐美バレヱ団、吉田都、他。Noismが入っているところが面白いな、と。各バレエ団もコンテンポラリーをレパートリーに持ってはいるけど、コンテンポラリーのカンパニーが一つ入っているというのがいいですよね。いうか、もし見に行ければ、私にとっては初Noismです。「古典バレエの名作からコンテンポラリー、オペラの中のバレエまで」とのことで、皆さん何を持ってくるのか気になります〜。5団体+都さんで、予定上演時間が2時間半。「他」もあるし、もちろん休憩もあるし。1団体20分くらいでしょうか。都さんは誰かとパ・ド・ドゥを踊るのか、どこかの団体のゲストなのか。気になるのは、東バが何を踊るのか、なわけですが。NBSやアッサンブレの先行予約とかはないんですかね〜。それぞれの団体が先行予約とかやってたら大変ですもんね、、、。ぴあかeプラスで普通に取ることになりそうです。東バの演目によっては見に行かないかもしれないし、逆に他の団体の演目が面白そうなら見に行きたいし。チケットとるの難しくなるのかしら。なんか、想像つかないです。東バからもう一つお知らせが。NHKニューイヤーオペラコンサート』で、上野水香さんと後藤さんが『牧神の午後』を踊るとのこと。1月3日なので、後藤さんは東バの公演よりも先に牧神を初披露することになるんですね。日本バレエ協会『ジゼル』その他のキャスト今日(19日)はニジンスキー・ガラとコジョカル・プロジェクトの発売日でしたね〜。私にとっては、山海塾の北九州公演の発売日でした(チケットクラブ先行予約です)。東京でもどこでもいいから、もっと国内公演やってくれないかな、、、。昨日(18日)が発売日だった、いわきの『オールニッポンバレエガラ』は、その日のうちに完売したようです。日本バレエ協会『ジゼル』のその他のキャストが出ました。日本バレエ協会のサイトではヒラリオン、ミルタ、ペザントまでですが、ギエムの会場でもらったチラシにはもっと詳しく出てました。後藤和雄さんが初日(酒井はな&黄凱)にヒラリオンを踊ります。日曜日の大塚礼子さんのベルタと長瀬信夫さんのクーランド侯というのも気になる。メアリー・スキーピング版『ジゼル』は、パリ・オペラ座資料館に眠っていた1841年の初演時の楽譜を用い、タマラ・カルサーヴィナからマイムの指導を受けて、可能な限り初演当時の姿を再現しようとした意欲作だそうです(チラシより)。『エオンナガタ』初日の公演に行ってまいりました。最初はどうなるかな〜と思いながら見ていた部分もあったんですが、最終的には面白かったです。自分でも気付かないうちに身構えていたのは、「海外のアーティストが扱う日本」という部分だったんだと思います。考えたら、題材は日本のものではないし、日本で上演することを意識して作ったわけではないのに、ここまで日本の文化を取り入れているというのは嬉しいな、と。3人が3人とも、本当に日本の文化を好きだと(あるいは興味深いと)思ってくれているんだろうなということが感じられました。プログラムでギエムの言葉が引用されていたとおり、これは「ダンスもあるスペクタクル」だな、と。言え、芝居の中にダンスのシーンがあるのとは歴然と違います。いう意味では、やはりダンス公演なのかな、とか。ギエムとマリファントの動きはしなやかで美しく、格好良い。踊っていなくてもその動きはダンス的と言いますか、見惚れてしまいます。ロベール・ルパージュも一緒に踊る場面があります。その動きは明らかに2人とは違いますが、彼がダンサーではないことを考えれば、あれだけ動けるのはすごいと思いました。いうか、彼はダンサーとして踊っていたのではなく、役者として踊っていたのだと思います。全編を通して「役者だな〜」と思わずにはいられませんでした。チャーミングなんですよね〜。作品にはクスッとさせれる場面などもあり、ルパージュの持つユーモアなのかな〜と思ったりしました。衣装も面白かったし、照明も格好良かったです。基本となる衣装はラインの入ったレオタード。その上に、場面によって着物を羽織ったり軍服を着たりします。女性の姿になるときの、骨組みだけのスカートもよかったです。それはスカートであるけれど、肉のついていない形だけの姿。それが彼を閉じ込める檻のように感じられる瞬間もあり、面白かった。何と言っても照明が格好良かったです。バレエでもなんでも、舞台芸術における照明の持つ力の大きさを改めて感じさせられたというか。本当に、全編を通じて照明が印象的でした。それを言うなら、衣装も音楽も場面ごとに面白かったので、大事なのは照明だけではないわけですが。ラスト、解剖台を照らすライトが上から伸びてきて、それが次第に大きく左右に揺れ、上手と下手に分かれたギエムとマリファントを順に照らすのが格好良かったです。いうわかりやすい格好良さも、何気ない格好良さも、両方がありました。台詞やナレーションは、舞台両サイドの電光掲示板に字幕が出ますが、できれば開演前にプログラムを読んでおかれることをオススメします。すべてプログラムに書かれているので、サッと一読しておくだけで、掲示板よりも舞台に集中できます。マリファントの台詞がとても自然で驚きました。歌も上手なんだな〜、と。ギエムの話し方って、なんだかチャーミングですよね。してるし、台詞としては少し慣れていない感じはするんですが、なんか可愛いんですよね。序盤に、3人がテーブルと椅子を使って踊る場面があります。助走をつけてお尻から机に飛び乗り、スーッと滑っていったりして面白い。3人とも笑顔だし、なんだか楽しげな場面なんですが、この作品を作っているときの3人って、こんな感じだったんじゃないかな〜と思ってしまいました。あれこれ意見を出し合って、試してみて、上手くいって喜んだり、失敗して笑ったり。刺激しあう3人の創作の現場を垣間見たような気分になりました。終盤、行き場を失ってからのエオンが痛々しくてなりませんでした。ルパージュがいいんですよ〜。自らの性の行き場すら失ったエオンの異形さが胸に刺さります。鏡によって内面を表現するだけでなく、むしろ外見の交錯を浮き彫りにしているようで面白かったです。JAPAN』富山と倉敷の感想を、東バの演目だけ、、。キャストの詳細は→こちらで。「白の組曲」のシエストに奈良さんが入って、東京とは違うキャストになってました。いう予定だったのか、急遽変更になったのかはわからないんですが(パッと見、コール・ドにも渡辺さんはいなかったような気がする)、奈良さんのシエストもよかったです〜。一人変わると、また雰囲気が変わりますね。お疲れの様子が見られる中、シエストはずっと安定していたな、と。疲れが出ているのかなと思ったのは、女性陣の回転系が決まらない瞬間がちょっと増えてたので、、。ヴァリエーション最後の回転が決まらないと、拍手のタイミングが微妙に遅れてしまうのが、ファンとしてはすごく口惜しかったです、、、。彼女の踊りはもともと好きだけど、これはかなり好きなほうに入るかも。エレガントで、メリハリのある踊り。流れるような踊りと、止めのポーズの美しさ。後姿の美しさにもウットリでした。小出さんの安定感はすごいなぁ、と。マズルカの後藤さんは、富山のほうが回転系が決まっていたので、調子が良さそうに見えました。終盤のマネージュは、富山は弾さん、倉敷は木村さん。動揺している間に終わってしまいましたが(苦笑)、幸せでした〜。弾さんのマネージュも、持ち前のパワフルさで、悪くないんですけどね〜。いえば、弾さんはザンレールのときに毎回スッと5番で着地するのが気持ち良いな〜、と。木村さんは東京に引き続き、笑顔多めでとっても楽しそうでした。田中さんと視線を交わす瞬間が好きだな〜♪、と。アダージュの二階堂さんもとてもよかったです。あの長い脚を持て余しているようだったり、パ・ド・ドゥに不慣れな印象はありましたが、それはこれから場数を踏めば解消されるだろうな、と。これまでの、役付きで舞台に上がった経験数を考えれば、あの落ち着いた舞台はすごいなと思いました。なんとなく、水香さんのときよりも弾さんがサポートしづらそうだったのは、女性側の慣れ不慣れに関係があるのか、疲れが出たのか。二階堂さんの腕がとても綺麗でした。腕の「運び」とまではいかないまでも、伸ばしたときの腕のフォルム。長くて、先がスッと細くなっているのが優しいフォルムを生み出します。オデットが見てみたいな〜と思う瞬間がありました。その腕にも、そして脚にも、これからもっと詩情が感じられるようになれば、さらに素敵だろうな〜と思いました。いや、今の二階堂さんも十分に魅力的だと思うんですけどね。彼女はまったく悪くないんですが、スピード大抜擢だった二階堂さんは、例えばコール・ド時代から応援していたというわけではないので、愛着という意味ではまだ薄いんですね。小出さんや、最近では田中さんや高木さんが主演を踊るときの、「感慨一入」というのがないと言いますか。いや、だからどうだってわけではないんですが、、。彼女を悪く言いたいわけではないので、あしからず。海外で先に上演され、今回のツアーで日本初披露となった水香さんと高岸さんの「詩人の恋」。私は作品自体が初見です。幕が開くと、バーの前でポーズをとる水香さん。「ドン・ジョヴァンニ」と同じ、ピンクのレオタード姿です。身体を伸ばし、様々なポーズを作っていきます。ピエロの扮装をした高岸さんが登場。音楽が変わり、途端に水香さんのポーズもクラシカルなものから、ベジャールらしい動きに変わる。「そこにいてね」と言われたのに、バーを片付けるピエロの後をついていってしまい、ピエロに見付かって慌ててもとの場所に戻る、そんな遣り取りも可愛い。道化は衣装を脱ぎ捨て、詩人が姿を現します。詩人の高岸さんはシンプルなレオタード姿。可愛らしいパ・ド・ドゥで、それぞれに踊りの見せ場もある。「ドン・ジョヴァンニ」同様、もしかしたらそれ以上に、水香さんの可愛らしさが活かされていたと思います。私としては、コケティッシュな表現はもう少し控えめなほうが好みだったかもしれませんが、、。高岸さんも、ちょっとお腹周りにお肉がついてきたかな〜と思う部分はありましたが、あの道化の衣装を着こなせるのは高岸さんくらいしか今のところいないかもしれない。踊りも相変わらずパワフルで、見応えがあります。なんとなく、何かがスコンと抜け落ちているような気がしました。何か、こう胸をクッと捕まれるようなものが、もっとあると思っていたんですが、、。切なさとか余韻が、あまり残らなかった。ラスト、少女がいなくなり、残された詩人がしっとりと踊りあげる。前方上空にスッと腕を伸ばした姿を、その腕を、闇が包み込むように暗転して終わります(確か)。終わり方もとても素敵なんですが、なんとなく作品全体から香ってくるものが、私が想像していたよりは少なかったように感じたんです。中一日空いて倉敷公演。その間、いろいろと考え、もしかしたら私の見方が間違っているのではないかと思い、今度は何も考えずに楽しもうと臨みました。ベジャールの「ドン・ジョヴァンニ」が、ただひたすら幸せな気分になれるように、「詩人の恋」も目の前の可愛らしいパ・ド・ドゥを堪能しよう、と。思って見てみると、とても楽しかった。この満足感を大事に持って帰ろう、と。して書くからには(勝手に書いてるんですが)、異なる2つの感じ方を経験したことを、書かずにはいられませんでした。今回、見る前にはプログラムを読んでいませんでした。自分が2つの感想を抱いたこともあり、遠征から帰宅後に初めて「詩人の恋」の作品解説を読んでみたんです。「(詩人は)孤独と愛と悲しみを感じながら、やがて永遠を見つける」とありました。そこまでの感情は抱けなかったかもしれません...。私としては、「チェロのための5つのプレリュード」で素敵なパートナーシップを築いた吉岡さんと高橋さんにも踊ってほしいと思ってしまいました。最初にも書きましたが、あの道化の衣装を着こなせる人間は少ないかもしれません。それと、高岸さんの持つ魅力も他にはないものがあります。完全なる陽性かと思いきや、ロマンチックだったりメランコリックな面も持ち合せている。水香さんに不満があるわけではありませんが、この作品に非常に合っているようでいて、もしかしたら違う空気を持ち合せているのかもしれない。そもそもこの作品が本来持っている空気を私は知らないわけです。目の前の作品を楽しめばいいじゃないかという気もしますが、やはり振付家が作品にこめた思いを大切に感じたいとも思います。なんだか、批判しているように聞こえてしまうかもしれませんが、そのつもりはないのでご理解を頂ければ、、、と。作品は好きだし、是非また上演してほしいと思ってるんです。いわき/他8月に東京で開催されたチャリティ・ガラ、『オールニッポンバレエガラコンサート』が、いわきでも開催されます。前に、会場となるいわきアリオスさんがツイッターでつぶやいていらっしゃったんですが、その発売日が18日(金)に迫ってきました。