21日カラー写真は「引き出し」の数がものを言う(3)このブログの写真の表示サイズは長辺800pixである。Displayは高精細であるため、実際の表示サイズの二倍の大きさのファイルをアップしないと写真がぼやけて見える。Displayであると言うことはともかく、いまどきMacやiPadなどでネットサーフィンしている人は数百万人いるだろう。Display対策を行うことは礼儀でさえあると思う。人にぼやけた写真を見せるなんて失礼じゃないか。本当に写真が好きな人だったら、自分の写真がぼやけて見られるのは嫌だろうと思う。DIsplayに対応したファイルを掲載していない。「良い写真なのにぼけて見えて残念だな〜」と思うブログが沢山ある。したらぼやけている方が好都合だという人もいるのかな?(爆)。下に掲載した写真は古いブログから拾ってきた写真であるため、ファイルサイズは長辺800pixしかない。Displayでぼやけて見えないようにするためには1600pix必要である。元ファイルが何処にあるか分からないので800pixのファイルをそのまま掲載した。ぼやけて見えないようにするためには長辺400pixで表示するようしないといけないわけであるが、この「カラー写真は『引き出し』の数がものを言う」シリーズは写真を見せることが目的ではないのでぼやけていることを承知で掲載する。2013年7月25日撮影。JPEG「カラー写真は『引き出し』の数がものを言う(3)」は夕刻前に一度書いた。1時間半も掛けて書いたのだが、「公開」ボタンを押すと「不正なパラメーターが実行されました」という表示が出て文章は消えて無くなった。ひとつ前のエントリーに書いたように、力作だった。このブログ史上最高傑作だったような気がする(笑)。「自分ではない『何か』が後押しして書かせてくれた文章」であることは事実であるが、書いたのは私自身であるし、どういう話を書いたかは概ね記憶に残っている。同じ話を書き直そうとは思わない。「消えた」というのは"神の思し召し"だから従った方が良い(笑)。書き直したらまた1時間半掛かるし、絶対にクオリティーが落ちる。最初に書いた70%のクオリティーで書くのが精一杯だろう。記憶を頼りに書くからである。記憶を頼りに書く文章に力は無い。「頭」で書く文章だから。最初に書いた文章は頭で書いた文章ではなかった。なにかに「憑かれて」書いた文章であった。私が書いたのだがそれは「憑き物」が私に書かせたと言うことである。いまはなにも「憑いて」いない。無味乾燥な中身の薄い話を書くことにする。毎回「憑かれる」と「疲れる」から(笑)。最初の(3)はshi-photo君ひとりのために書いた。話の初めの方の1/3は彼の写真についてあれこれ書いた。この書き直しの(3)では最初に書いた話には一切触れずに書く。この書き直しの(3)もshi-photo君のために書いていくことにするということだけを明記しておく。いや、そもそもこの「カラー写真は『引き出し』の数がものを言う」はsihi-photo君にアドバイスするために書こうと思ったのである(もちろんfrom_vixen君と0123okkun君はむろんsunnyday君さえ念頭に置いてはいるが)。(1)を書いたときは1回で書き切るつもりで書き始めた。話が長くなりそうだったので分割することにした。(1)の末尾は「長い話しになりそうなので何回かに分けて書き進めることにしよう」と結ばれている。(1)はこの話の「導入部」であるのだが、取りあえずその部分を分割して出したと言うことである。伝えようと思ったことはこの話の「全体」を通して初めて伝えられることであって(1)はその断片に過ぎない。そのあと(2)を書いた。(2)も断片に過ぎない。私が書こうと思ったことはカラー写真を撮るための「テクニック」についてでは無かった。表向きはそういう体裁であるが、私自身が書こうと思っていた話はもっと抽象的なことであった。実は、このブログは「入れ子」に成っている。いうことかというと、shi-photo君やfrom_vixen君や0123okkun君がこの先読み直す度に「理解」するポイントが変わってくるような構造の文章を書いているのである。いま読んだときと、半年後に読んだときと、1年後に読んだときの「理解」が変わってくる文章を書いているのである。単純に「テクニック」についてだけ書いたらそういうことは絶対に起こらない。「逆光でレフ板もストロボも使わず人物を撮る時には+1.0EVほどで撮りましょう」という話は、いま読んでも半年後に読んでも1年後に読んでも同じように解釈する以外にない。書いたとおりの意味しか含まれていないからである。そこには他の含意は一切ない。「行間を読む」という表現があるが、「行間」まで読ませるというのはハードルが高い。読む力がないと一生読めるようにならないのが「行間」である。私はもう少しストレートなやり方で書いている。「地の文」の中に主題とは別の「含意」を書き込んでいるのである。「読者」というのは、自分が「知りたい」ことと「理解出来ること」だけを読んで、その時のレベルでは良く理解出来ない部分は通り抜けて行ってしまうのである。日本語は「婉曲」表現に長けた言語である。我が民族は奥ゆかしい「忖度」文化の民族であるから(笑)。文章というのはほんのちょっとした「言い回し」の中に「言外」の意味を含めることができる。これが「行間」と言うことであるが、「地の文章」に文字にして書いた文章であっても「読者」は読み逃す部分がある。文章というのは読み手の「知性」のレベルで読まれるものであるからである。「知性」が足りないと読み落としが多くなる。何度書いてもまったく伝わらない人というのがいる(ほとんどの人がそうだけれど。読書もしない、文章も書かないで生きていれば「読解力」が育まれるはずがないから)。「読者」が物事の「表層」しか見ない人であれば「行間」に書いたことは絶対に伝わらない。文章というモノは書いてあること以上に「書かなかったこと」に大きな意味がある場合があるのである。それこそがまさに「行間」である。「行間を読む」ということは「言外」に「語られた」ことを読むと言うことである。「言外に書かれたこと」というのは実際には「書かれていない」。「行間を読む」というのは「書かれていないこと」を読むと言うことである。ほんのちょっとの言い回しにメッセージが込められている。前に書いたが、「も」一つ入れると意味が全く変わる。「そう思う」と書くか「そうも思う」と書くかで意味は大きく変わる。そんなことはどうでもいい。いう「難しい」話はともかく、誰にでも「いま理解出来ること」と「いま理解出来ないこと」がある。その中間に「何となく分かるような気がすること」がある。私は君たちが「いま理解出来ること」についてはストレートに書いている。簡単なことと言うのは簡単だから(笑)。「テクニック」というものはだいたい簡単な事である。それを上手に「扱える」かどうかと言うことについては「習熟」ということが条件となるが、「そういう風にやれば良いんだ」ということを理解することはそれほど難しくない。要するに「スキル」というものは誰にでも理解出来るものであるし、習得可能なものである。写真というモノは80%ぐらいは「スキル」の組み合わせだと思う。100%が「スキル」ではない。100%スキルであるとしたら、写真には些かの芸術性もないと言うことになる。100%スキルだとしたら、写真を撮ると言うことは「電気工事」を行うことと等しい行為だと言うことになる。書くのが面倒になってきたから唐突に結論を言うが、問われているのは残りの20%である。その部分を「才能」とか「感性」とか言ってしまうともはや語り得ぬものになる。パーセンテージについては措いておくが、確かに「スキル」以外の部分が「才能」とか「感性」という領域であることは間違いない。「才能」とか「感性」と言う言葉で語ってしまうともうなにも教えることはできない。「才能」とか「感性」なんて自分で磨くしかないし、そもそも「天賦」のモノだから。私はこの領域にアプローチする方法があると思っている。「写真の撮り方(スキル)」を知りたいのであれば本屋に行って「教科書」を買ってきて読めばいいわけだ。ネット上にも「スキル」に関して書かれたサイトは沢山ある。そんなものを読んで上手くなれるなら世の中プロ並みの人だらけになるよ(笑)。技術だけではそれほど良い写真は撮れない。私は写真を「芸術」だとはあまり思っていないのだけど、そこに「芸術性」が孕まれることは否定しない。「芸術」というのは「表現物」が「鑑賞者」の心を揺さぶるもののことである。「表現者」が「表現物」に込めた「思い」に「鑑賞者」が「感応」することによって初めて「表現物」は「芸術」たり得る。これはどう考えても「技術」に還元できる営為ではなく、「精神」の作用の問題である。難しい話じゃないんだ。ようは「いいな〜」って思うかどうかと言う話である。どんなに奇麗に撮れていても「綺麗に撮れているな」としか感じない写真もある。そんなに上手に撮れていない写真なのに「素敵だな」と思ったり「好きだな〜」って思う写真もある。それどころか明らかに「下手くそ」なんだけれど「いいな〜」「好きだな〜」と思える写真がある。実は、そんなことを知りたいと想っている人はあまりいないんだよ。本気になって「良い写真」を撮りたいと想っている人なんてごく僅かしかいないんだよ。求めているのは「本物」ではなく「イミテーション」。ここまでの話は取りあえずここで終わり。最初に書いた話しとほとんど被る内容がない全く別の話しになった(笑)。shi-photo君へ。冒頭に掲載した写真は君が好きそうなタイプの写真だと思って古いブログから持ってきた。君はまだあまりこういうタイプの写真を見たことが無いのではないかと思う。君が「へ〜っ、こんな撮り方があるんだ」と思ってくれたとしたらそれだけでこの写真を持ってきて載せた意味があると思う。それだけの理由で持ってきたのだから。僕はシンプルな写真が好きで、一時期「モノトーン」のカラー写真を撮ろうとしていた時期があったんだ。それまでは「写実的」(僕に言わせれば写真が「写実的」っておかしな表現だけれど)な写真が一番好きだったんだけれど、2012〜2013年頃、一つの試みとして「絵画的」な写真を撮ってみようと思ったんだよ。それは「遊び」でもあったし、「実験」でもあった。そもそも僕には写真を「探求」しようなんていう気持は全くなかった。この頃はモノトーンな写真を撮ったり、極端にアンダーな写真を撮ったりしていた。いうのばかり撮っていたわけじゃ無いけれど。いや、そういう写真は少ししか撮らなかった。「違和感」を覚えつつ撮っていたから。この頃は安達ロベルトさんの写真に惹かれていたんだ。極端にアンダーなの(爆)。ほら、例の「千鳥ヶ淵の桜」の写真みたいにさ。ちなみに、安達さんのああいう作風というのは上田義彦さんからの影響だと思う。この辺の話は安達さんから直接聞いているんだけれど、その話はまたいずれ。この写真はマニュアルホワイトバランスで撮っている。5年以上前のことなのでどうやってセッティングしたか記憶にない。ケルビン値で指定したかもしれないし、プリセットの「電球光」とかで撮ったのかもしれない。いずれにしろ、色温度の高い写真を狙って撮ったということ。やったことはただホワイトバランスの設定で色温度を高くしたと言うことと、レタッチでかなりアンダーに落としただけ(もう全く記憶にないけれど)。やっていることはとても単純。「手口」とか言うほどのことではない。写真を撮る「スキル」なんてほとんどが単純で簡単なことばかりなんだよ。しまうけれど、難しいことってほとんど無いです。複雑なスタジオライティングとかブツ撮りの技術とかはちょっと別な話だけれど、カメラマンが一人で撮る写真なんて複雑なことはそうそうできない。「引き出し」の中身は「そんなこと」という程度のことばかり。一つ一つの「手口」は簡単で単純な「そんなこと」で構わない。いう「手口」を沢山持っていることが肝心だと言うこと。問題はどこでその「カード」を使うかという「判断力」だから。スキルって、知っているから使えるというものじゃないんだよね。使う時と場所を間違えることも多いし。一つ一つのスキルは「その程度のこと」なんだけれど、沢山ある「カード」(手口・引き出し)の中からいまここでどのカードを使うかを咄嗟に判断できるかどうかが問われているわけ。シャッターチャンスって一瞬しか無いこともあるしね。日没間際の浜辺で撮っていたりすると1分で条件が変わってしまうから。いう情況の中でどれだけ自分のベストを発揮できるかというのが「実力」。「引き出し」は実力の「ストックヤード」。3度も読んでいるのにどうして気がつかなかったんだろう?」という話が沢山書いてあるはず。君は驚くと思う(たぶん、既に君もfrom_vixen君も0123okkun君もそういう感触を得ていると思うけれど)。僕は「スキル」について語ることになんて全く興味が無いんだよ。何度も書いたことだけれど、僕は「実務」レベルのことにはなんの関心も無い。僕にとって関心の対象はどんなことの場合でも「理念」的な領域だけ。このブログには君たち「初心者」にもっとも初歩的な「スキル」を教える話を沢山書いているけれど、その同じエントリーの中に僕の「理念」を書き込んでいる。いまの君たちは「スキル」レベルのことにしか関心が無いからそこに集中して読んでいる(それで正しい)。スキルを一通り理解し身につけたときに「じゃあどうやって表現すればいいんだ?」という「難題」にぶつかると思う。その「難題」という密林をかき分けて進んでいく「ヒント」を僕は沢山書き込んでいるということ。スキルの話なんて誰でも書けるじゃないか。そんな話を書いても仕方ない。抽象的な理念だけを書いたら君たちは読むのを辞めちゃう(笑)。スキルの話として書いていると言うだけ。君たちに一番重要なことは基礎的なスキルを身につけること。基礎的な「理論」を理解すること。そのうち「ファン限定公開記事」で「秘密の暴露」をちょこっとやるよ(笑)。「カラー写真は『引き出し』の数がものを言う(1)」の本当の意味は、スタジオライティングの話なのよ。Velviaを使って「現実より奇麗な色」にするというような話じゃないわけ。春になったらスタジオを組もうと思っている。僕のことだから実行するかどうか分からないけれど。スタジオを組んだら呼んであげる。スタジオライティングを経験すると世界が広がるから。乱暴なことを言ってしまうと、プロとアマチュアの違いはプロは「スタジオライティング」を知っているというところにあると言っても過言では無い。アマチュアがもっとも持ち得ない「引き出し」が「スタジオライティング」。この「引き出し」には入っている物がどっさりなんだよ(笑)。別にストロボ建ててライトを打つだけなんだけれどね(爆)。(5,984文字)やはり「一口上」5,000字だな(笑)。(0123okkun君へ)0123okkun君へ。1Dxを手放すというのは忍びないだろうと思います。未練を断って小型軽量のAPS-Cセンサー搭載カメラに換える方が良いと思います。X-T30が発売になったらしいですね。X-30と言うことですね。そのどちらかが妥当なところだと思います。僕は、近年カメラにはあまり興味がなくて、カメラ雑誌も写真雑誌ももう5〜6年買っていません。ネットなどでも新しいカメラの情報を調べることはありません。興味が無いどころか、次々と新製品が出てくることに辟易しています。そんな訳で、α6400についてはなんの情報も持っていません。そもそも僕はSONYのカメラにはまるっきり興味が無かったんです。なんだかんだ言って、使えるのはCanonとNIKONだと思っていましたから。渡部さとるさんがα7を買ったと聞いたとき、なんと酔狂なと思いました。遊び用ではなく仕事用として買ったと聞いて理解出来ませんでした。MarkIIIを使っていましたが、どう考えたって仕事カメラとしては5D3の方が上です(後に彼が5D3をα7に換えた理由が分かりました。彼は失明寸前の危機を経験していて視力が極端に低いんです。AF頼りって恐いんですよね。いざとなったらマニュアルフォーカスの方が信頼できます。マニュアルでピントを合わせるならα7の方が断然簡単なんです。彼はピントの正確性を期してAFを辞めてマニュアルフォーカスに換えたと言うことです)。ひょんなことから2014年10月に渡部さんからα7を借りました。ついていたレンズは古いマニュアルフォーカスのZeissのレンズでした。僕は、古いZeissのレンズを11本所有しているのですが、EOSのファインダーはピントの山が見にくくてマニュアルフォーカスレンズを使うのは現実的ではありません。そんなわけでZiessのレンズは「防湿庫の肥やし」となって久しい情況でした。α7に装着すると簡単にピント合わせができることを知りました。渡部さんからα7を借りた翌日にα7を買いました(笑)。あのサイズでフルサイズセンサーのカメラを作ったものだと感心しました。ある意味、SONYが純然たるカメラメーカーじゃないからこそ実現できたことだと思います。CanonやNIKONのミラーレスカメラは後出しでα7より大きいですから。SONYにはCanonやNIKONにはない技術力と開発力がありますね。α7を使ってみて思ったことは、「SONYは数年後にはCanon・NIKONを抜くだろうな」ということでした。僕はミラーレスカメラに対してネガティブな印象を抱いていました。光学ファインダーの視認性の素晴らしさと言うことはカメラにとって譲れないモノだと思っていたからです。α7を使っていてEVFに対するアレルギーがなくなりました。初代α7と比べたら、5D3などの一眼レフデジタルカメラの方が優れている点が多かったですが、α7が改良され進化を続けた先の姿をイメージしたら、これからの時代は完全にミラーレスカメラの時代になるだろうと思いました。友人たちのそのことを言って歩きました(笑)。α7IIIが出る頃にはNIKON・Canonを抜くだろうと思っていました。実際そうなりましたね。※フルサイズセンサーミラーレスカメラでは「SONYの牙城」と言われる現状です。α7IIIはとても良いカメラだと思います(まだ1,000枚撮っていないのでよく分からないですが)。カメラの性能を十分活かそうと思ったら高級レンズを使う必要があります。α7IIIを使うと言うことは、100万単位のお金をつぎ込むということだと言うことなんです。α7IIIにズームレンズ1本なんていう使い方には全く意味が無いと思います。Gを付けてスナップしてみました。撮れていますがどうってこと無いです。「X-T2やX-T20とは違うな〜」なんて全然感じませんでした。これは「画像」についての話です。カメラとしての使いやすさ、使い心地の良さという点ではα7IIIの方が上です。その代償として大きくて重い。「旅カメラ」「スナップカメラ」として使うにはデカすぎます。言って、コンパクトなレンズを付けたのではα7IIIを使う意味が無いんですよね。「チープ」なレンズで撮るくらいなら、初代α7に古いマニュアルフォーカスのZeissのPlanarだとかDistagonを付けて撮った方がいい絵が出ます。結局、写真ってもの凄く「レンズ次第」なんですよ。何度も書いたことなので詳しい説明はしませんが、アマチュアにとってフルサイズセンサーに拘る理由なんてほとんど無いと思います。僕はフルサイズセンサー信奉者でしたがX-T2・X-T20の画質には満足しています。X-T30でまた少し良くなったでしょう。君がカメラを購入してしまう前に僕の意見を伝えておこうと思います。本当はヨドバシカメラに行ってα6400を触ってきてから伝えようと思ったのですが、そんな機会が作れなかったのでいま現在分かる範囲で重要だと思うことを伝えます。先ほど、α6400の「スペシャルギャラリー」を見ました。開いた瞬間「これはないや」と思いました。僕自身がカメラを買うのだとしたら、「スペシャルギャラリー」を開いた段階でα6400は選択肢から外れるでしょう。見、センサーサイズの小さなコンパクトデジタルカメラで撮った画像のように見えました。1枚1枚拡大してみてみましたが、X-T2・X-T20より「確実に」画質は下だと思いました。GMで撮った写真が1枚ありました(作例は全部で7枚。この3本のレンズで50万以上!)。ZAは所有しています。どちらもほとんど使っていませんが、もっともっと写るレンズです。作例はちょっと信じられないレベルの写真です。Rで撮った写真の方が上だと言う印象です。捕り手次第という面はありますが、撮影情況から判断して撮り手の問題ではないと言って良いです。カメラの「絵作り」が良くないんです。決定的なのは「発色」です。なんにせよ、これがSONYが公式に出してきたα6400の「作例」です。僕的にはα6400はありえないです。AF性能ではα6400の方が断然なのだろうと思っていました。α9に比する性能だと言われていますから。ところが、このエントリーを書き始める直前にネットで検索したところ"こういう記事"がありました。結論部分だけ引用すると「連写時のAFではX-T30がα6400を上回っている。α6400はさらに高価なレンズを装着しても、成功率は約80%である」ということです。僕は連写はしませんが、連写時でのAF成功率が100%であると言うことは連写しない場合も当然100%だと言うことです。X-T30のAF性能がα6400より上だとは夢にも思いませんでした。FUJIFILMは「絵作り」は上手ですが、「カメラ作り」は上手じゃない面があります。画質以外の面ではα6400の方が一つ上のカメラだろうと思っていました。どちらも触ったことさえないから確かなことは言えませんが、僕の判断としてはα6400はX-T30の比較の対象でさえないです。絵が奇麗じゃないですから。オマケにAFで負けているのじゃ話しになりません。いや、いくら何でも言い過ぎという書き方をしてしまいましたが、僕の率直な印象です。5D3やX-T2・X-T20の「肌の色」を見慣れているとSONYのセンサーの肌の色にはどうしても違和感を覚えるんですよね。α7IIIではまだあまりポートレートを撮っていないので確かなイメージが出来上がっていませんが、それほど悪くない印象です。α7IIIで撮るポートレートに関しては、Raw現像時にキッチリカラーマネージメントをやる前提で導入しています。α6400だと無理そうな気がします。「スペシャルギャラリー」の作例を前提にするとあそこから弄るのはとても面倒な気がします。僕の技量ではどうにもならない気がします。いうか、そもそも可能な限りカメラに絵作りを任せたいわけですよ。「JPEG撮って出し」が理想ですから(笑)。僕はSONYのAPS-Cセンサー用のレンズについては何も知りません。優秀な絵を出してくるレンズが有れば、かならずアンテナに引っかかってきます。一度も引っかかってきたことがないんですよね。α6400の「スペシャルギャラリー」の作例写真を見て、もしかしたらSONYは研究開発のリソースをフルサイズセンサーカメラに集中しているのでは無いかと思いました。α7系だけで勝負していく腹づもりなのではないかと。「その先」に関してはもっと「上」のカメラを出してくるのではないかと感じます。スマホのカメラの性能がドンドン上がっている中、今後デジタルカメラ市場でもっとも収益が上げられるのはフルサイズセンサーミラーレスカメラだろうと思います。SONYは完全にそこにターゲットを絞っているように感じられます。思ってしまうほどα7IIIの絵とα6400の絵に落差があると思いました。以上、α6400の作例写真を見た率直な感想です。僕はSONYと言うメーカーは高く評価しています。CanonやNIKONには無い豊かな発想と独自の技術力があると思います。α7系のカメラは優秀です。レンズラインナップも充実しています。フルサイズセンサー用のレンズの性能はピカイチだと思います。APS-Cセンサー搭載カメラには魅力を感じません。実際に自分で撮ってみないと確かなことは言えません。自分でα6400を持って由比ヶ浜に行ってポートレートをったら「なんだ、ちゃんと写るじゃん!」って成るかもしれません(笑)。作例を見た限りでは「嘘でしょう?」でした。「写真(iPhoto)」の昨年2月18日の写真のサムネイル。Quattroで撮った写真とX-T2で撮った写真が混在している(数枚妻がE-PL6で撮った写真も混ざっている)。ここに写っている70枚の内「縦位置」で撮った写真は3枚だけである。QuattroとX-T2で280枚ほど撮影しているのだが「縦位置」では5枚しか撮っていない。私は人物写真を別にしたら「縦位置」で写真を撮ることはかなり少ない。カラー(1)」にコメントを頂いたのでそれに返信を書いた。有意義なやりとりだと思うので紹介しておくことにする。flou_vixenさんからのコメントは次のようなものであった。この写真からもすごく立体感を感じます。木々や荒れた雪肌の精細さは流石SIGMAだと思うとともにそれを生かす露出を選べるかが重要なのだなという気がします。光と陰で作った奥行きはやはり立体感が違うように思えるのですが、手前には覆い被さるような木や大きな陰があり奥に行くに従って日向になっているからそう感じるのでしょうか。私は取り急ぎ次のような簡単な返事を差し上げた。from_vixenさんコメントありがとう。そんな風にしっかり写真を見てもらえて嬉しく思います。僕自身は、あまり何も考えず淡々と撮っています。一つには、手前に「影」が入っていることが大きいと思います。ここに影が入っていないと明るすぎて目がそこに奪われてしまいます。手前にこれだけシャドーを入れていることがこの写真のポイントです。奥行きを感じる一番の理由は21mmを縦位置で使っていることだと思います。超広角のパースペクティヴ。僕は人物写真は別として縦位置で撮ることはかなり少ないです。街スナップで縦位置で撮ることはまずないと言って良いほどです。縦位置で撮るのが一番多いのは「高い樹木」を入れたカットです。左側の樹木が手前から奥に小さくなっていきながら連なっている、このラインが「奥行き」を見せる効果を持っています。モノクロ写真を撮っている人には「光と影」を撮っている人が少なくない。「風景写真についての話し(5)」の中で書いたように「いかにも光と影を撮りました」というタイプの写真ばかりを撮っているのでは能が無いと思う。私も「光と影」をよく撮る。本当にモノクロが上手い人というのはいかにも光と影を撮りましたという写真ではなく、見るモノに光と影をそれほど強く感じさせない写真でありながら、実は光と影を巧みに使った写真を撮っているものである。ストレートに「光と影」を撮るというのはとても簡単なことなのでそれでは「陳腐」だと思うから工夫をするわけである。カラー写真でも「光と影」は写真を見せる上での大きなポイントとなる。私はカラー写真を撮るときにも「光と影」を意識して撮る。結局のところ写真というモノは「光」を撮っている訳だから「光」を意識して撮るのは当たり前の事であるし、その「光」と「対」になっている「影」の方に気を配るのも当然のことである。両者はいつでもワンセットになっている。「光」と「影」は対極的である。「明」と「暗」である。「明暗を分ける」という言葉があるくらいで、両者は「正」と「否」として捉えられていると言っても良い。私は「光と影」を「対比的」なものとばかりは見ていない。両者は相互規定的な関係であると考えている。「光」というものは常に「影」によって「演出」されていると思っている。「影」もまた「光」次第でその表情を変える。いつでも「光」が「主役」で「影」が「脇役」である訳では無い。時には「影」が主役であることもある。私は「光と影」については、単純に「明暗比」の問題だとは思っていない。光と影は「立体感」を生み出す源である。flou_vixenさんが指摘しているように光と影は「奥行き」を作り出してくれる。「風景写真」の場合、「立体感」がある写真である方がリアリティを持つ。「奥行き」が感じられる写真は見る者を引きつける。人間の目というのは「立体感」を把握するような構造になっていて、人間は平素「平面」ではなく「立体」を見て暮らしているからである。「あいつは平板な人間だ」などと「平板」という言葉が否定的な評価をする際の比喩として使われるように、人間にとって「平板」なものは魅力的では無いのである。言葉を換えると「薄っぺらい」と言うことである。「光と影」であるが、光と影を撮っていてもあまり「立体感」が感じられない写真というものがある。平面上に明るいところと暗いところがあるだけだと言う写真である。光と影を撮っていると一見すると美しく見える。写真を見る眼がある人間が見るとただ光と影だけを撮っている写真は「薄っぺら」に見える。豊かな表現方法を理解している写真家は、ストレートに光と影を撮らない。陳腐であるからである。さりげなく上手に光と影を撮る。私はカラー写真を撮る際には「色合い」というものに拘る。写真を撮る際には当然「絵柄」も重視する。そこが重要だと思っている。「光と影」だけを撮ったのでは「いかにも」という「低俗」な表現にしか成らないので、まず「絵柄」や「色味」に目が行くような写真を撮ることを心がけている。実のところはハイライトやシャドウをどう使うかと言うことについて一番拘っている。画角の端の方に僅かに柔らかいハイライトを入れているというただそれだけのことで写真が美しくなることもあるし、上手にシャドーを配置してあげることによって、写真に奥行きが生まれることもある。「光と影」それ自体を見せるというのはあまりに単純なやり方である。「光と影」が"演出"することによって「写真」全体にリアリティを生み出したり、色合いの爽やかさを引き立てたり、写真全体に「安定感」を与えるような、そういう「光と影」の使い方が洗練された表現方法であると思う。単純に「光と影」を見せてしまうとそれは「記号」的な写真になってしまう。風景写真の場合、「風景」そのものの美しさを伝えることが一番大切なことであって、「光と影」はあくまで「風景」の演出者でありそれ自体が「見世物」であってはならないと思う。いう話が書いてあるのは日本中探してもここだけ(笑)。「写真」そのものを突き抜けてしまった(笑)ディーラーから自宅まで2.5kmを歩いて帰ってきた。その間に31枚写真を撮った。望み通り「どうでもいいような写真」ばかりを撮った。面白いものではっきり「どうでもいい」と思って撮ると平素以上に粗雑に撮ると知った(笑)。「気の持ちよう」が行動に及ぼす影響がどれほど大きいかを学んだ。「どうでもいいような写真」を撮りたいというのは本心であるが、今日やったことを振り返って、写真を撮ると言うこと自体が「どうでもいいような」ことになっていることに気がついた。年が明けてからほとんど写真を撮っていない。1月の6〜8日の3日間、自宅の周辺で少し撮った。3日とも初代のα7に古いツアイスのマニュアルフォーカスレンズを付けて撮影した。初代のα7がどれくらい写るものか知りたかったのである。1年ほど使っていなかったのでイメージが薄くなっていたのである。結果は、予想通りα7IIIとさほど変わらぬ写りだった。今どきどんなカメラでも良く写る。そのあと、家族旅行で出掛けた長野で写真を撮った。1月17日に妻と子どもがスキーをしている間ひとりで「遠見尾根」に上がって写真を撮った。最初、小遠見山まで登るつもりであったがラッセル跡がなく諦めた。下の方を歩きながら写真を撮った。98枚撮ったのだけれど、途中からはホワイトアウトしてしまい真っ白な写真が量産された(笑)。9ヶ月ぶりの雪山は楽しかった。1月23日に、新大久保から中野まで歩いた。1時間ちょっと歩いたにも関わらず18枚しか撮らなかった。その次に写真を撮ったのは28日。庭に咲いている薔薇の花と枯れている薔薇の花を切ってきて花瓶に挿してリビングで撮った。29日30日も同じ薔薇の花をリビングで少し撮った。2月5日にまた枯れた薔薇の花を8枚撮った。そのあと写真を撮ったのは2月17日の新潟であった。あいだの約半月まったく撮らなかった。その期間、このブログには古いエントリーの写真の再掲載などをしていた。1月6〜8日の3日間はスナップを楽しんだという感じでは無かった。α7と古いツアイスのレンズでどれくらい写真が撮れるかを「テスト」したようなものだった(まあ、それなりに楽しかったけれど)。この「テスト撮影」と家族旅行の写真、そして家の中で薔薇の花を撮った写真を別にすると、1月17日に遠見尾根で撮った98枚と、23日に新大久保から中野まで歩いた時の18枚と、2月17日に新潟で撮った112枚、そして今日撮った31枚が「楽しみとして撮った」写真となる。回数で言うと4回、撮影枚数の合計は259枚である。私は江の島・鎌倉界隈界隈に行くと一日で300枚ぐらい撮ることも珍しくない。2泊3日の家族旅行で1,000枚以上撮ることもある。それから考えたら、年明け53日間で259枚というのは異様なほど少ない。要するに、あまり写真を撮りたいと思っていないのである。いや、撮りたいと思っていない訳ではない。意図して撮るのを辞めているのである。春が来て「本気」でポートレート撮影を始めるまで写真を撮ることから離れていようと思っているのである。今年はまだ一度も江の島・鎌倉界隈界隈に行っていない。スナップ系の写真の半分ぐらいは江の島・鎌倉界隈界隈に出向いたときに撮っているので一度も行っていなければ撮影枚数が上がらない訳である。撮るのを辞めている理由は、「つまらない写真」を撮ることに飽きてしまったからである。撮るのであれば「本気」で撮ってみたいのだ。事情があって春になるまで撮影に入れない。つまらない写真を撮るくらいなら春まで撮らずに過ごそうかと考えたのである。「本気で撮る」と決めてしまったので予定通り撮ろうと思ってはいるが、煎じ詰めて考えれば、「本気で撮る」必要なんて全くない。自分なりにどこまで撮れるかチャレンジしてみたいという思いはあるが、どうしてもやってみたいと言うほどのことでは無い。その理由はただ一言、「たかが写真じゃないか」ということである。「男が」なんていう言葉は好きでは無いのだが、敢えて使えば、男が自分を掛けるにふさわしいものってもっと大きなものであるべきだと思う。この間また明治維新史や太平洋戦争史をちょこちょこと読んでいるのだが、良いとか悪いとか言うことを取りあえず棚上げして論じれば、「維新の志士」であるとか「明治昭和の軍人」には沢山「人物」がいたし、敬服に値する「生き様」を見せてくれた男たちが沢山いる。それは「天下国家」のために命を賭けた生き様であった。結局、私が「本気」になれることは「天下国家」のことだけなのである。煎じ詰めれば文字通りの意味で「命を賭して」取り組める課題だけが「魅力的」なのである。写真なんて「たかが」の内にさえ入らないのである。「本気で撮る」と公言してしまったので春に成ったら撮ってみようとは思っている。私自身にはほとんど意味の無いことなのだろうと思う。一度本気で撮ったらすぱっと趣味としての写真は棄ててしまおうかなどとも思っている。命を掛けることができないまでも、もう少し「重たい」課題に取り組みたい。自分自身の楽しみのために本気になることなんてそれほど素敵なことじゃない。09日しっぽを振ったっていいじゃないか駅からの帰り道に撮った。iPhoneって便利だな〜。昨晩就寝したのは3:20頃。今朝は7:25に起きた。スキーに行く妻と娘を国立駅まで送っていった。今回は私は同行せず知人の運転で長野に向かう。妻はペーパードライバーなので知人と合流する国立駅前まで送って行ったという次第。帰りは電車で帰ってきた。我が家は最寄り駅から1.6kmも離れている。雪がちらつく中時速5.5km程のスピードで歩いて帰ってきたら身体が少し暖かくなった。最近体力が衰えてきて時速6kmで歩くのがちょっとしんどくなってきた。帰宅後、昨晩の「水炊き」のスープの残りでうどんを作って食べた。4時間しか眠っていないため身体の芯がちょっとだるい。二度寝をするのは好きじゃない。珈琲を入れながら「五人組」のブログを閲覧する。基本的に毎日見ている。「いいね!」やコメントを入れるのはほぼshi-photo君に対してだけであるが、「退学者」のブログも毎日欠かさず見ている。必要があればアドバイスをしようと思っているが、いまのところ「静観」している。「展開が早くて追いつかない」とか「しっぽを振っていくな」というような言葉を読んで、やはり一度きちんと書いておこうかと思ったが、やめておこうと直ぐに思った。私は彼らに自分を「理解して欲しい」と思っていない。酷く誤解されたとしても構わない。私の側からは彼らをまったく必要としていないからだ。彼らはこのブログに私が書いたことや、私の撮った写真を通じてしか私という人間を知ることができない。私は自分の人間性がかなりあからさまに出るような話を沢山書いてきたので、彼らが「理解」した私の人間像の少なくとも半分は間違っていないだろう。このブログに書いたことは何処まで行っても私という人間の「一面」でしかない。彼らが実際に私と会ったら、「考えていたのとはちょっと違う人だった」と言う感想を抱くかも知れない。私は基本的には人当たりが良い。誰に対しても優しいし、過剰なほどに気配りをする。このブログに書かれた文章だけで思い浮かべた私の人物像と実際の私との間には小さくないイメージの違いがあるだろう。そんなことはどうでもよい。いまのところ、私が彼らと会う可能性はとても小さいだろうと思うし。人間には「自分を理解して貰いたい」という思いがある。それは「本質的」な欲求である。この世に自分を理解してくれる人が一人もいなければ人生はかなり辛いだろう。幸いにも、私は多くの友人から過分なまでに理解して貰っている。いや、たんに理解して貰っているというばかりか、私は少なくない友人たちから過分なまでに沢山のものを貰っている。この40年間、私は途切れることなく私に多大な「贈与」をしてくれる友人を持ち続けてきた。いつも、「献身的」に私を支えてくれる友人が何人もいた。私はそういう人生を歩んできた。私が「好き放題」に生きてこられたのは彼らの「献身」があったからである。こんな話をしても、あまりにも非日常的で、信じられないという人の方が多いだろうが、私には「命を共にできる」友人が何人かいる。いや、「何人も」と言った方が良い程度にいる。「命を共に」というのは文字通りの意味である。互いに「命を託し合える」と言うことである。これは「比喩」ではなく、そのものズバリである。それは「ことと次第」であるが、ことと次第では命を託し合える友人が何人もいる。分かりやすい話をしよう。我が国でファシズム勢力がクーデターを起こしたとしよう(今後そういうことが絶対に無いという保証は無い。いや、20年というスパンで考えればそういうことが起こる可能性は十分にある)。「ヒトラー」のような人物が登場して、我が国がナチスドイツのような国になりそうになったとしよう。それを阻止しようとする大きなたたかいも巻き起こるだろう。いう情況になったら間違いなく私も立つ。最先頭に立つつもりだ。ファシズムがどれほど大きな悲劇を生むかを知っているからだ。「ファシズム」と「反ファシズム」のたたかいは内乱的激闘を不可避とする。たたかいは「命懸け」とならざるを得ない。