新規登録ネットTAM(ネットタム)は、トヨタが企業メセナ協議会と連携して運営する、アートマネジメントに関する総合情報サイトです。ウェブで学ぶアートマネジメント。Committeeの具体的な運営方法や各回の授業設計を紹介していきたいと思います。Committeeは、「学習プログラム」と「実践プログラム」の2つによって構成されています。「学習プログラム」アートと社会の関係や、国内外のソーシャリー・エンゲイジド・アートの事例を知り、ディスカッションを重ねることで考え方の基礎をつくる。Daysにおいて具体的なプログラムの企画・運営を行う。これらに加え、オンライングループ上でのコミュニケーションや、Instagramを使い日常の中のそれぞれの気づきを共有する取り組みを行なっています。私たちが「学習プログラム」を展開するうえで重視しているのは、取り上げる事例に対して考えを深めていくだけではなく、自らの現状や所属するコミュニティーに照らし合わせたとき、どのように考えるかといった当事者性を持ちながら考えていくことです。(1993-1994)"』というビルの屋上駐車場に止めたクルマに乗り、暴力、セックス、ジェンダー、家族、人種について語り合うプロジェクトを取り上げましたが、このプロジェクトがアートか否かということを議論するよりも、今の我々の生活の中でこうしたテーマを議論する機会はあるのか、それぞれのテーマに対してどのような意見を持っているのかということを考えることで、当事者としての視点を育むことを大切にしています。同時に、それぞれの日常や所属するコミュニティーの中でもその議論のテーマを引続き考えていくことや、規模の大小にかかわらず解決可能な課題であるのであれば、具体的な解決策を模索することが大切なことだと考えています。Committeeの受講生の半数以上は民間企業や財団などに勤務しており、それぞれのスキルやネットワークを用いることでさまざまな課題に対するアクションをつくり出せるのではと考えています。今年度からは、運営体制の見直しを進めており、その第一弾として昨年度の受講生による運営員会を発足し、下記の図のようにインビジブルと運営委員会が協働した運営体制を模索しています。Committeeという市民大学そのものを主体的に考え、よりよくしていくための仕組みそのものをデザインしたいと考えています。Committeeという場に持ち込める環境づくりを目指しています。現実にはさまざまな課題に直面しており、よりよい運営や関係性の構築について頭を悩ませる日々です。次回は、私たちが直面している課題を具体的に取り上げながら、その改善策について考えていきます。Projectとは」を考える機会をつくった。Projectをどう捉えているか、グループディスカッションと発表が行われた。「アートが表現以上のものになること」と題した座学。自分がどう変われるか?を知る時間だった。後半では、港区立笄(こうがい)小学校図工科の江原先生を「社会彫刻家」としてお招きした。Daysに至るまで、小学校で行われた取り組みや先生・小学生たちの変化を通し、「なぜ江原先生が『社会彫刻家』と呼べるのか?」について考えた。以下、それぞれについて詳細を時系列で述べていく。1ヶ月ぶりの学校、ブランクを感じさせないのは他己紹介のおかげか?2016年8月7日、アーツ千代田3331は前回同様に清々しい朝を迎えた。2016メンバーが続々と教室にやってくる。誰一人欠けることなく遅刻なしの全員出席。授業に先立ち、30分ほどの事務連絡を行う。情報共有はFacebookグループを中心にやりとりすることやその運用方法について、ホームルームで周知を行なった。前回から1ヶ月経過しているため、あらためてみんなで自己紹介をすることに。Committeeの名物となりつつある「他己紹介」の動画を観てから自己紹介を行う。他己紹介をしたことが功を奏してか、1カ月のブランクを感じさせないほど皆さんの顔と名前が一致した。私自身が複数の肩書きを持つコミュニティ難民のせいか、自己紹介が非常に苦手。Committeeの皆さんには、私自身がどのように見えているのか気になるところである。2015メンバーと2016メンバーを混ぜた4つのグループでディスカッションし、その結果を発表するワークショップを実施した。Projectとは?」について考えるだけでなく、なぜ自分がここにかかわっているのかを捉え直す機会となった。日曜の朝から脳みそフル回転である。ディスカッションの時間は50分で、発表時間は各チーム5分。ルールはネット検索禁止。その理由は、知らないことをインプットせずにいま知っていることで内容を構築させることを重視したからだ。4チームには、それぞれ説明対象となるターゲットを割り振っている。Aチームは地域の人、Bチームは小学生、Cチームは友達、Dチームはアーティスト。Projectをどう説明するかを考えなければいけない。発表を聞く側は、たとえばAチームが発表を行う際は地域の人たちの立場で聞き、発表グループに対して質問をする形式をとった。2016の関さんと田島さんの3人チームで取り組んだ。Daysを軸とした活動内容を私にヒアリングし、田島さんがそれをまとめる役割分担となった。この役割分担はあらかじめ決めてから議論を進めたのではなく、議論をしていくにつれておのずと分担された。Committeeを進めていくうえで重要になってくると、昨年度の経験から感じることができた。昨年度活動を行なったメンバーは、何かルールをつくってそれに沿って行動したのではなく、むしろ自分たちの意思で行動した人たちが多かったからだ。したチームの雰囲気が今年度もつくられていくことで、自発的に行動するメンバーが増えていくような予感がする。冒頭30分は、関さんと田島さんからのヒアリングからスタートした。Projectの具体的な流れを、一つひとつ言葉を選びながら質問に答える。このときの話題は大きく2つ。Daysに関することだ。Daysでは、昼と夜のチームに分かれて企画することとなり、私が所属していた夜チームでは「リフレクション」と言葉が決まったあたりから、チーム内に共通言語のようなものが芽生えはじめたことについて話した。一つは、ワークショップを企画するミーティングでせっかくよいことを話しているのにもかかわらず、身振り手振りだけの説明になっている人が多く、もったいないと私は感じていた。Void』の1/100スケールの模型を自作し、ミーティングに持参したところ、模型という共通言語ができたことでミーティングがさらに活性化したことについて話した。写真は最初の模型からバージョンアップさせた精巧モデル。Eguchi)次の10分間で、小学生に対しどのような説明をしたらいいかをディスカッションした。小学生の様子を掴むために、自分たちの当時の出来事を思い出すことから始めた。クラスの班とは別に全学年を通した縦割りの班があったこと、クラスでは埋もれているが習い事や縦割り班の中ではキラリとした一面を覗かせる子がいたことなどが話された。Project」という課外の活動に参加することで得意分野を生かし、周囲に意外な一面があると認められるシナリオを考え寸劇を行うこととした。当初は、議論した内容を紙へ書き出し発表する予定だったが、実際では寸劇を行なう予想外の展開になった。寸劇で小学生になりきりながらやってみることで、より具体的な内容として落とし込めたような気がする。今回のワークショップで気づいた点は2点ある。Projectの根底は同じターゲットに応じ、どの部分をクローズアップするかで大きく変わってくる点だ。これは他のグループの発表で気づくことができた。ターゲットを友達にしていたグループは我々と同様に寸劇形式だったが、異業種との交流ができることと手に職がつくわけではないことを挙げ、費用対効果についてクローズアップしていた。一つは、自身の経験から導かれた出来事を相手の目線に引き下げて説明することの大変さだ。これは自分のグループが小学生を対象にしていたからなおさら感じたのかもしれない。「アート」という言葉を使用せず、イメージを伝わりやすくするために小学生の日常にありそうなところまで目線を下げ、わかりやすい言葉でおもしろく、かつ楽しく伝えるところに工夫を重ねた。この、相手の目線まで下げることは、小学生に限らず他のターゲットに対しても当てはまることだと思う。Projectの説明をしての率直な反応を見たくなってきた。アートが表現以上のものになること。アーティストが握手をすれば“アート”になるのか?次はインビジブルの菊池宏子と林曉甫による座学だ。ここでは、アメリカの現代アートが女性の社会・政治・経済の権利を男性と同等にし、女性の能力や役割の発展を目指したフェミニズム運動にどのようにかかわってきたかが中心に話された。』や、約8,500人のゴミ収集職員と握手をし「ニューヨークの街をきれいにしてくれてありがとう。(1984)』などが紹介された。Show(1984)』では、握手だけでアートになるのか、握手に写真が加わるとアートになるのかという問いに対する意見を出しながら、作品を通してアーティストが何を伝えたかったのかを導き出す。短い時間であるにもかかわらず、見る側の理解力や解釈力が上がり、時代とアートの親密性に気づくことができた。江原貴美子先生を迎えて。お招きし、「江原先生がなぜ社会彫刻家と言えるのか」について議論した。Vol.2「ソーシャリー・エンゲイジド・アート―行動するおとこたち」である。トークセッション終了後、江原先生が事務局であるインビジブルの菊池に声掛けするところから物語が展開する。2015とのコラボレーションが始まる。Daysまでの流れを説明していただいた。笄小学校が通学区域に国立新美術館や森美術館に隣接している点や、授業で東京都現代美術館に子どもたちを積極的に連れていくといった、江原先生のこれまでの授業に対する考え方や接し方についてお話いただいた。Void』に子どもたち自身が手を引いて親を連れて来るまでになった話など、さまざまなつながりから新しい活動がうまれるといったアートに関する具体的な物語を聞くことができた。江原先生の第一印象は温厚なイメージだったが、その中にしっかりとした芯がある様子が伺えた。江原先生からは、一人ひとりの行動を丁寧に受け止めながら、それらを他者へ発信していこうとする姿勢を強く感じた。江原先生からお話いただいたあとは、前半と同じグループで江原先生が「なぜ社会彫刻家と呼べるのか」をディスカッションし発表を行なった。Committeeメンバーからは、笄小学校の他の先生方とともに1回で完成形をつくろうとせずにプラスのスパイラルをつくっている点や、与えられたカリキュラムを実行するのではなく自ら行動することで人を動かし、課題を考える場をつくっている点、周りで起きた出来事を丁寧に話すことで、聞き手にも社会とのつながりを感じさせることができる点などいくつもの意見が挙げられた。さまざまな角度から江原先生の取り組みを捉え、ディスカッションしてきた。一つ言えるのは、「社会彫刻家」になるには図工や美術ができなくてもいいことだ。それよりも、社会とのつながりをどのように生み出しているのかをさまざまな活動の中で感じさせていくかが重要なのではないだろうか。今回は、はじめて社会彫刻家について踏み込んだ議論が行われた。Commtitteeメンバー全員が、それぞれの視点から「社会彫刻家」について考えるきっかけをつくることができたと思う。次回以降で、それがどのように育まれるか楽しみである。目次1アートと社会の関係を考える場2学びの仕組みと当事者の視点3実験的な学びの場が持つ課題4アーティストとして5アート的に考えることから6現在RCに参加している者として、どのように感じ、どのような学びがあるのか7自己の弱さ、他者の弱さを受け止めることから8「私」からはじまる強さ9「私は社会彫刻家である。インビジブル「リライトプロジェクト」の一環で開催されている社会彫刻家の輩出を目的とした市民大学です。アートと社会の関係やその事例を学習しディスカッションする「学習プログラム」と、受講生が主体となり港区六本木を舞台にプロジェクトを展開する「実践プログラム」から構成され、年間を通して開校。アートの持つ可能性を知り、実践的な力を身につけ、自らの領域を切り開く人を増やしていきます。リライトプロジェクトは、東京の多様な魅力を地域・市民の参画により創造・発信することを目指す「東京アートポイント計画」の一環として実施しています。Committee」9「私は社会彫刻家である。reserved.TOYOTA。