Cartierカルティエといえば、美術ファンには日本人のアーティスト作品も収蔵されている現代美術のコレクションでよく知られ、その展示は世界中で行われているのですが、今回は本丸のジュエリーの展示です。Cartier輝く物には縁がなく、たまに銀座のお店のウィンドウを覘くのが関の山。お店に足を踏み入れる勇気は出そうにありません。美術館で宝石の展示ということに違和感のある方もいらっしゃるかもしれませんが、カルティエの作品は世界中の主要美術館などにおいて展示、紹介されてきたそうで、日本でもこれまでに3回開催されています。Cartier担当された主任研究員さんの言葉によれば、今回のテーマは、カルティエの20世紀初頭から現代に至るハイジュエリーを、イノヴェーションに満ちたデザインの世界を探求することで、宝石自体の価値や作品の背後にあるストーリーに焦点をあてるのではなく、「デザイン」を軸に俯瞰するという、学術的観点によるとのことです。メゾンが築き上げてきた創作の歴史を背景に表現する初めての試みだそうです。Cartierそれにしても国立新美術館の展示室は8mの天井高を誇り、ジュエリーの多くは手のひらサイズで、どのような展示になるのだろうと思っていたら、これがすばらしい。序章「時の間」は、作品(ミステリークロック、プリズムクロック)が天井から下がる羅という日本古来の織り方の布に囲まれ、スポットライトを浴びて、まるで神殿に隠された秘宝のようです。天井の高さは、地上まで、発見されるまで、を暗示するようで、展覧会タイトルにふさわしい導入部となり、期待をさせる幕開けとなっています。Ono,第2章「フォルムとデザイン」では、長方形の大谷石を交互に重ねたしつらえで、その上に展示ケースに入った作品が展示されています。洞窟の中か採石場にいるかのようで、これらの輝く宝石が人知れない場所で生成され、またその時間の気の遠くなるような長さがうかがえます。Ono海外の博物館では鉱物のセクションに貴石とそれが使われたジュエリーが、その大きさ、希少性やそれを身につけた人などのストーリーとして展示されることが多いのですが、この会場はまさに地球が生み育て、メゾンによって最良、最高のデザインがなされた貴石の空間だと思います。練りに練られたと思われる会場構成に関心します。Cartier目を奪われるのはやはりまばゆい宝石。その石がどこで奇跡的に見いだされたのか、どんな方の手を渡ってここにやって来たのか、どういうコンセプトに基づいて作られたのか、どなたの身を飾ったのか、ストーリーはいろいろとあるのでしょうが、様々なカタチを得た石は輝き、これからも時代をこえて輝き続けることを想わないわけにいきません。ご持参の方(付添の方1名含む)は入場無料。※11月2日(土)~4日(月・休)は高校生無料観覧日(学生証の提示が必要)。»コメントを残す返信をキャンセルする。コメントを投稿するにはログインする必要があります。在職中および現在のNPOの人脈が財産。自分でできることは限りがありますが、何かができそうな人を見つけることはできるかもしれません。・クラフト系の急遽の支援出来ます。・細かな木工作業など出来ます。カッターなどあります。研磨、カット、切断を支援します。