マイクロホンはアーティストではなく客席の方を向いています。(LRで2本)3つめはステージの床です。PCC-160が、ステージ上の前方、客席エリアとの境あたりに仕込まれています。(LRで2本)4つめと5つめは、客席の頭上位置。天井から専用装置を使って吊り下げています。(それぞれLRで計4本)ホールの客席エリア上(天井付近)は、エアコンの風が吹くので、吊りマイクには風防がついています。オーディエンスの音が、ねらい通りにしっかり録れるかどうかは、非常に重要です。オーディエンスマイクは、ボーカルや楽器などのマイクロホンと異なり、収音対象とする音(歓声)で、チェックやリハーサルを行うことはできません。熊田さんに質問したところ、リハーサル中に会場で鳴っている音を、オーディエンスマイクで拾って、その音が、“想定した音”になっているかを聴いて、判断するのだそうです。この確認によって、マイクロホンのポジション変更を行うこともあります。この予測と的確な判断は、豊富な経験に基づいたノウハウだなと、本当に驚きました。ライブレコーディングは本番一発録り。ツアーであっても、同じライブは二度とありません。オーディエンスは、アーティストの音楽を全身で感じ、興奮や熱狂を加速させます。アーティストの音も、オーディエンスのエネルギーを受けて、どんどん変わります。その、アーティストとオーディエンスの掛け合いのような最高の瞬間を、余すことなく収録するために、レコーディングエンジニアは様々なことに神経を尖らせ、複数の可能性を予測し、ライブという瞬間に臨むのだと、感じました。長くなりましたので、今日はこの辺で。TIME音と映像のプレゼンテーターヒビノ株式会社が運営するブログです。音響、映像、コンサート・イベントなど事業にまつわるお話からコラムまで、ヒビノグループに関する話題を中心に、ときに深く、ときにゆるく、ちょっと自由に発信中。Corporation。