Moon」が購入できないかの様になっていましたが、こちらのURLから購入して頂けます。ショップでは、いままでどおり、ご購入いただけます。ネットショップへのリンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。下のリンクからも試聴できます↓。Petruccianiの二枚目のリーダーアルバムについて書きましたが、今日の作品は、彼がフランスからアメリカに移ってからの作品。スイスのモントルージャズフェスのライヴ録音です。Petruccianiは、この数年前にも、モントルーにはチャールス・ロイドのグループで出演していて、それもライヴ・アルバムとして世に出ています。この頃のPetruccianiはまだ、20代前半にもかかわらず、世界的に注目され、まさに飛ぶ鳥を落とす勢いで、活動を始めた頃です。このアルバムは、若いPetruccianiが、ジム・ホール、ウエイン・ショーターという、ベテランというか、巨匠というか、業界内では完全に評価が確立している音楽家とのセッションを繰り広げている、エキサイティングな作品です。ようなメンバーでコンサートをやり、レコードや、映像作品まで記録しようという企画は、かなりの危険性を感じますが、改めて聴いてみると、なかなか素晴らしい成果をあげています。私は、発売当時ビデオでみましたが、ベテラン奏者を相手に、ややふてぶてしい(様にみえた)態度でMCをするPetruccianiに若干違和感を感じながらも、演奏の素晴らしさには感嘆したものでした。最近久しぶりにCDをきいて、LPレコードのバージョンより2曲多い収録曲も楽しみました。当時のヴィデオがDVD化されていないか、探してみましたが、見つかりませんでした。どこかにあるのかもしれませんが、私ネットの達人ではありませんので、、。Rubinsonなので、ライヴ収録ですが、音質はかなり良いです。古い時代のCD、恐らく最初にCD化された物を聴いても、かなり音がよいので、リマスターをした盤をきいて見たい気がします。フェステバル系の実況録音は音質も内容も、あまり良い物がないので、この作品はとても珍しいアルバムではないのかと思います。ドラムもべースも入っていないので、演奏する側は大変なのでは、と思いますが、オリジナル曲も含めて、それなりにリハーサルをやっているようで、フェステバルでの一回きりのセッションとは全く違うこなれた部分もありながら、新鮮さ、エキサイティングな部分もちゃんと残しつつ、素晴らしいパフォーマンスが繰り広げられています。Massey)氏とベーシスト谷中秀治氏、ドラム、木村好来氏と、熊本で演奏します。Moon」が購入できないかの様になっていましたが、こちらのURLから購入して頂けます。ショップでは、いままでどおり、ご購入いただけます。ネットショップへのリンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。下のリンクからも試聴できます↓。CMSレコードエンジニア、小宮山が、おすすめする、アルバムということで書いておりますが、今回はスゴく久しぶりの、今年の3月以来の投稿になります。最近書いてないな〜的な文章を数日前のブログに書いていましたが、実に半年以上ぶりの「この一枚」です。いつも、割と、いや、かなりマニアックなアルバムを取り上げることがおおいですが、今回もマニアックです、、、(^_^;)。今日取り上げるのは、1965年に発表した、ドラマーのトニー・ウイリアムスの二枚目のリーダーアルバム「スプリング」。10代から活躍し、マイルス・デイビスのグループへの加入で若くしてドラマーとしての地位を確立していた彼は、20歳にして、このアルバムが2枚目のリーダー作。Time」につづいて、フリージャズ的な雰囲気とアプローチをしています。メンバーも前作のロン・カーターから、べースをゲイリー・ピーコックにかえて、さらにモダンなビートを追求しています。トニーと、ゲイリーとハンコックのリズム隊って少し違和感かな、、と思う方もいらっしゃるかもしれませんが、これがなかなか良い緊張感が漂っています、、、。早熟の天才ということなのかもしれませんが、わずか20歳で、この演奏、このアルバムコンセプト、本当にスゴいことだと思いますが、やはり内容が、前衛的であるが為に、それにふさわしい評価はあまり受けていないというか、この後1969年から始める、ジャンルレスのグループ、「ライフタイム」が、音楽的に派手で、メンバー的にもロック系の人材をつかったり、エポックメイキングなところがあり、注目されていたのに対して、このアルバム「スプリング」は残念ながら、あまり知られていません。曲、1曲だけ、ショーターが抜けて、サム・リバースのカルテット編成もあり、ピアノは前述したように、ハービー・ハンコックが参加しています。ブルーノートレーベルのスゴいところは、この様なあまり売れそうに無い、作品もちゃんとリリースしてくれているので、現代の私たちにも当時の、このとんがった、最先端のサウンドに触れる事ができるところでしょう。内容的には、ドラマーのリーダーアルバムですが、全曲トニーがちゃんと曲を書いてもいて、本当にわずか20歳の青年音楽家の底知れない、可能性を知る事ができます。前衛という言葉を随分使ってしまいましたが、音楽的には、後の新主流派的なモダンジャズの先駆け的な作品で、現代の私たちには、聴き易く、とてもスリリングなジャズアルバムです。ドラムファン、トニーのファンでなくても、十分に楽しめる、作品になっています。Moon」が購入できないかの様になっていましたが、こちらのURLから購入して頂けます。ショップでは、いままでどおり、ご購入いただけます。ネットショップへのリンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。下のリンクからも試聴できます↓。vol.25エンジニア小宮山が、おおすすめのアルバムについて書く、「この一枚」。先日、3月16日に今年始めての「この一枚」を書きましたが、きょうも、今週2枚目のおすすめのディスクを取り上げたいと思います。日本人のアーティストが、海外の演奏家と演奏して録音する、ということは、おなじ地球上に生息する人間どうし、なにも珍しいことではありませんが、実際にやってみると、いろいろ難しいことがありますよね、、、。「音楽は、国境のない言葉」、なんてよく言いますが、本当にそうなんでしょうか、、?。確かに、楽譜の読み方や、演奏の仕方など、たとえ言葉が通じないとしても、ある程度のコミュニケーションは、音楽上では成立するということはあるでしょうが、本当に理解し合う為には、いろいろと越えなければならないハードルがあるものです。相手を、尊敬したり、尊重する気持ちがあっても、真の意味でのコミュニケーションが成立し、良い作品が出来上がるには、いろいろな条件が揃わなければなりません。純粋に音楽的なこと以外にも、エンジニアリング上のことにしても、私たち日本人と、外国人のミュージシャンがコミュニケーションすることは、言葉の壁を乗り越えられたとしても、いろいろ難しい問題があります。まさひこ)氏が、アメリカのミュージシャンと録音する為に曲をつくり、米国に行きスタジオでセッションして、造り上げた作品です。ジャンル的には、ジャズ・フュージョンの範疇に入る音楽ですが、普通のBGMというか、表向き、商業的なサウンドのつくりはしていますが、音楽の内容自体は、ハードコア、、。ロックから、フリージャズの要素まで、入っています。このアルバムが録音されたのは、1979年、当時の米国の第一線で、活躍するミュージシャン達は、佐藤氏の複雑かつ、スリリングな楽曲を物凄い集中力で、演奏しています。ドラムのハービー・メイソンとサクソフォンとデイブーリーブマンの組み合わせはとても珍しいですが、おそらくはオリジナルの作曲の段階から、このメンバーを想定していたのでしょう、本当に完成度が高く、一人一人も素晴らしいプレイを展開しています。それにしても、このメンバーと対等に、演奏し、作品を造り上げる事ができるということは、かなりの実力をもっていなければ、できることではありません。録音の音質もすばらしく、いま聴いても、アナログ録音ながら、クリアーで、太い音は究極のアナログサウンドと言ってよいでしょう。ネットショップへのリンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。下のリンクからも試聴できます↓。vol.24みなさんこんにちわ、CMSレコードエンジニア、小宮山英一郎が選んでおすすめする、アルバムを取り上げるコーナー「この一枚」。シティースケイプ」です。Contemporaryから発表されたもので、実に豪華なメンバー(ミュージシャンもスタッフも)で制作された作品です。クラウス・オガーマンはポーランドで生まれ、ドイツで活動していたピアニスト、アレンジャーでしたが、29歳のとき、アメリカに移住し、有名なプロデューサー、クリード・テイラーと組んで、A.Cジョビンのアルバムのオーケステレーションや、フランク・シナトラとの仕事で、名を揚げた人ですが、日本では、なぜかイマイチ知名度がありません。ジャズの世界では、ジョージ.ベンソンをはじめ、ビル・エバンスなどとも仕事をしている人で、最近では、ダイアナ・クラールのアレンジも手がけている様です。57歳の若さで、白血病で、この世を去ってしまいました。このアルバムは、まだマイケルが、33歳の時の作品。先ほども書きましたが、しかし豪華な布陣。ースが,曲により,エディー・ゴメスとマーカス.ミラー、ドラムはスティーブ・ガッド、ギターもバジー・フェイトンとジョン・トロペイ、パーカッションはポリーニヨ・ダ・コスタ、キーボードのウオーレン・バーンハート、、、等々これ以上は無いという豪華メンバーで、ストリングスのコンサートマスターも、デビット・ナーディンが、ニューヨーク・フィルから来ています。この人は、よく、オガーマンの仕事に顔を出していますね、、、。オガーマンというと、どちらかというと、オーケストラの編曲家というイメージを私はもっていましたが、ここでは、全曲作曲もしていますし、現場で,指揮もしています。素晴らしい演奏家がたくさん参加していますが、彼らのソロはほとんど無く、いってみれば、マイケル・ブレッカーを主役に据えた、コンチェルト的な音楽ということができると思いますが、オガーマン独特の、浮遊感のあるストリングスとタイトなリズム隊が織りなすサウンドとマイケル・ブレッカーのモダンなサキソフォンのサウンドは、とてもリッチで、素晴らしい出来上がりですが、いわゆるアドリブでない、楽譜に書かれていると思われる箇所のブレッカーのプレイは、ぎこちない,,ということはありませんが、ちょっとリハーサル不足かな、、、というところが、ないわけではありません、、(^_^;)。トミ−・リピューマのプロデュースのもと、エンジニアも、名手、アル・シュミットが担当していて、彼らしい、美しく,繊細な、上品なサウンドに仕上がっています。マスタリングは、グレッグ・カルビ、、が担当しています。他に私が今回あらためて聴いて、注目したのは、ストリングスと、ピアノ以外のエレピや、キーボード(シンセ)使い方が地味ながら、絶妙な組み合わせをしていて、なかなか興味深かったですネ。タイトなリズム楽器と、ふんわりとしたオーケストラサウンド、それに、コンテンポラリーなブレッカーのメタル・マウスピースのサウンドがよくマッチして、極上の仕上がりになっています。超高級BGMサウンド、、、と言ったら、怒られますかね、、、?。これアナログも持ってたな〜、、。ネットショップへのリンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。下のリンクからも試聴できます↓。vol.23一旦書き出すと、続く音楽ネタ、、。ヒドいときは5日も6日も続くときがありますが、きょうはグールドの3日目、、、。カテゴリーではなく、「この一枚」で取り上げたいと思います。昨日ちょっと書いた彼のラスト・レコーディング、実は私、最近まで、お恥ずかしい事に、一度も聴いたことがありませんでした、、(>_<)。一般には死後発表されたバッハのゴールドベルク変奏曲の2回目のスタジオ録音が、「ゴールドベルクにはじまり、ゴールドベルクに終わる、、、」的な扱いで、大々的に宣伝され、話題になっていたので、「最後の録音、ゴールドベルク変奏曲、、」というイメージがついてしまっていて、実はその後にピアノの演奏では、リヒャルト・シュトラウスのソナタがあり、彼の指揮に依る、ジークフリート牧歌(13人編成の管弦楽)の録音が生涯最後の演奏録音であるということは、あまり知られていません。私はこの貴重なグレン・グールド人生最後の音楽活動の記録を聞いて、とても大きな感銘を受けました。30年あまりグールド氏の音楽を聞いてきて、ほとんどの録音をアルバムで、手に入れていながら、このラストレコーディングおよび、最後の正式なアルバムである、この作品を、最近まで聞くこと無く、時間が過ぎていたことに、グールド氏に申し訳ないという気持ちが、決して個人的な知り合いでもないのに、しています。この13人の管弦楽による、ジークフリート牧歌(ワーグナー、オリジナル版)の演奏は、独特のゆっくりしたテンポで奏されていますが、まるで、演奏家たちが、文字どおり、グールド氏の手足、、いや指の一本一本になったかのような一体感をもって、アンサンブルに臨んでいます。一部最近の高性能なオーケストラや室内楽を聞き慣れた耳には、おやっと思う箇所もないわけではありませんが(特にホルン)、おおむね素晴らしい演奏で、質の良い録音と相まって、良質な室内楽作品として、仕上がった演奏です。惜しむらくは、グールド氏の指揮した演奏が、この世にただこの一曲、、というのが、はかない、、ということでしょうか?。その後に存命していたら、どのような録音を残していたのだろう、、、という想像力をかきたてられます。そのかわり、といってはなんですが、他に3曲の4手(多重録音による2台ピアノ)のためを含む、グールド氏自身の管弦楽のピアノ版編曲が、入っているというのが救いになっています。こちらの方は、70年代の録音ですが、ピアノ編曲で奏でられるジークフリート牧歌もとても興味深い演奏です。テクノロジーを使う事に長けていたグールド氏が、満を持して臨んだピアノの多重録音ということにもなるわけですが、からくもラストアルバムになってしまったこのCDですが、彼のやりたい事、音楽観がよくわかる、優れたアルバムだと思います。ネットショップへのリンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。(昨日のブログ)これは昨日のブログですが、もう今日のブログを更新しなければならない時間になってしましました。めげずにとりあえず昨日の分を更新して、今日の分もできるだけ早く書き上げたいと思います。」を取り上げたいと思います。このコーナーはなぜか、初めて、、、初登場です。言わずと知れた名ピアニストビル・エヴァンスですが、リーダーアルバムのほとんどが、いわゆるピアノ・トリオ。ピアノ、べース、ドラムの編成のモノがほとんどです。他には、ソロピアノ、つまり無伴奏のソロのアルバムに、名盤といわれているものが、いくつかありますが、管楽器の入ったアルバムは数が少なく、一般にはあまり知られていないモノが多い様です。ゲストというか、サイドメンとして、特に50〜60年代にはいろいろなアルバムに参加して、結構売れっ子だったビル・エバンスですが、自分の名義のアルバムに管楽器、しかもフルートを参加させているものは、恐らくこれが最初で最後だと思います。メンバーは、フルートはジェレミー・スタイグ、べースはエディーゴメス、ドラムはマーティー・モレルという布陣。フルート以外は1960年代後半から、70年代に、長い事レギュラーを勤めていたミューシャンです。演奏曲は、編成の珍しさに負けない程、当時の彼のレパートリーとはちがう曲が多く、これもファンにはある意味注目されるでしょうが、購入するには今ひとつ勇気がいるのかも知れません、、(^_^;)。ここに収録されている音楽は、いつものエヴァンス氏に比べ、とてもアグレッシヴ、、、。有名な68年録音のモントルージャズフェステバルのライヴと近い日付ということも関係あるのか、勢いがあると言うか、激しく燃える演奏を展開しています。一曲目のモンク作、ストレート・ノー・チェイサーから、べース、ピアノ、フルートのユニゾンによるテーマで、緊迫感溢れるインタープレーが繰り広げられています。近年クラブ系リミックスの人気曲、スパルタカスを取り上げている一方、これもエヴァンスの演奏としては珍しい、ラヴァーマンなど、ブルースとならんでブルージー系の選曲も豊富で、聴く者を飽きさせない盛りだくさんの内容と途切れる事無い緊張感が、最初から最後までアルバムの雰囲気を支配しています。エヴァンスの様な繊細なスタイルのピアノの場合、管楽器との相性が悪いと、魅力が半減してしまいますが、ここではとても良い化学反応が起きています。ジェレミー・スタイグの演奏スタイルは、極めて個性的で、ビバップでもなく、スイングでもなく、音色やアーティキュレーションが個性的な割には、音数はそれほど多く無く、それでいて十分に盛り上がる、実に不思議なスタイルです。このアルバムは一部のファンには涙ものの人気がありますが、一般には今一つ知名度がない作品です。内容は本当に素晴らしく、まだお聴きになっていない方には是非一度聴いて頂きたい作品です。CD発売記念ツアーVol.1。関西から、ベーシスト中島教秀さんを迎えて九州内5カ所で行います。九州ではなかなか聞けない、名手の演奏を、お近くの方は是非おいで下さい。9/10火曜にもう一カ所演奏会場がふえました。「Duologue』が放送されます。12月2日(月)〜3日(火)それと、こちらは全国放送ですが、CSのミュージックバードでも近日中に「Duologue」がオンエアされます。vol.21今日は久しぶりの「この一枚」ということで、ヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルのフランス音楽のアルバムを取り上げてみたいと思います。クレーメルといえば、旧ソ連のラトビア共和国出身、母親のお父さんつまり、おじいさんはドイツ系のカール・ブリュックナーという人、母親は、フィンランド系、お父さんはユダヤ系ということで、子供の頃から、家庭ではドイツ語を使っていたらしく、ホームランゲージはドイツ語。ドイツ音楽がいちばん理解し易いというか、音楽をドイツ語の頭で自然に考え、発想し、表現しているのだと思います。いろいろな音楽を演奏、録音している彼ですが、当然、バッハやベートーベン、シューベルトなどはたくさん録音しているわけですが、フランス音楽はあまり演奏していません。そんなクレーメルがあえてフランス音楽に取り組んでいるアルバムがあります。ミヨー、ヴェータン、ショーソン、サティーなどの曲をやっています。イタリア人、ラテン系のリカルド・シャイーです。なかでも、ミヨーやヴェータン、ショーソンの曲はヴァイオリンのレパートリーとしてはコテコテのフランス近代の代表的な曲。前に最初にレコード店で見た時には、一体どんな演奏を、、、?という少し不安のようなものを感じて、すぐには手に入れませんでした。レーベル=レコード会社はフィリップスということで、それほどバカな事はないだろうとは、思っていましたが、、。実を言うと、フィリップスからはクレーメルのフランスものの2枚のアルバムがLP時代に出ていて、一枚が、オーケストラとの共演、もう一枚が、当時の夫人、ピアノのエレナ・バシュキローバとの共演で室内楽という内容でした。それが、CDの時代になってから、いろいろな音源の組み合わせで、二つのアルバムからいろいろなオムニバス・アルバムとなって発売されています。室内楽ものはミヨー、ラベルなどと、ストラビンスキーとプロコフィエフが入ったディスク、ストラビンスキーをぬかして、オーケストラとの共演の曲をカップリングしたものなど、、。ここに取り上げているのはオーケストラとの音源にサティーとミヨーのピアノ伴奏の室内楽の音源を組み合わせたものです。演奏の内容の方は、クレーメルの、フランス人もビックリ!という名人芸のてんこ盛りで、ラテン系の情熱とユダヤ系、ドイツ系の緻密さが程よくミックスされた、ダイナミックかつ、きめの細かい表現が際立っています。クレーメルの左手がよく動くのは誰でも知っている事ですが、弓のコントロールは古いフランス系のテクニックを意識したのでは、、、というような節回しで、本格的なフランス物の演奏の雰囲気があります。ショーソンのポエムなどは、コンクールなどでよく取り上げられる曲なので、クレーメル氏も良く知った曲なのかも知れませんが、弓の運びとともに、いつもながら自在なビヴラートを駆使した表現はヴァーチオーゾの風格がありありで、録音が新しく無ければ、ジャック・ティボーかと見紛うばかりの、器用さです。フランスのバイオリン音楽が好きな方、クレーメルはちょっと、、、という方にこそ、聴いて頂きたい一枚です。Corea」以来の今日は、このコーナー20回(枚)目になります。今日のアルバム、アストル・ピアソラのオーケストラとバンドネオンの為の作品集は1987年の録音、ピアソラの晩年60代後半の健康を大きく害する少し前に録音されたものです。