20日ディフューズした光を使って撮る写真としては「面白くない写真」だと思う。シクラメンの「カタログ写真」といった感じである。「カタログ写真」のようであるということは、奇麗に撮れていると言うことである。この写真は、1階の寝室の窓際で撮った。写真に向かって左側1m弱の位置に南向きの窓があって、その窓から入ってくる光で撮影している。窓には「障子」が入っていて、この写真は障子越しの光で撮影している。花の後にはまったく「影」が出ていない。サイドから入って来た光が「バック」を満遍なく照らしているからである。レンズ側からの光はほとんどないので後に影は出来ない。花瓶を置く位置をもう少し右側、つまり窓からもう少し話してあげると背景にグラデーションが生まれる。この位置は窓にかなり近いのでグラデーションが出ていない。"陰影”の本飛渡ない「標本」のような写真にしようと思って撮ったのである。花瓶の汚れを奇麗に拭き取ってから撮影していれば撮影意図通り「完璧」な写真である。シャドーで撮影した写真のように花ビラは"均質’な写りで柔らかい描写である。シャドーで撮った写真より明るく写っている。この花には「直射光」が当たっているのだから。ディフューズして柔らかくした光であるのでこういう描写となる。あとは「窓」からの距離を変えることでコントラスを付けることができる。いうことをやって「光」を良く理解すると、たとえばスナップしていて「ここはあと1時間後にもう一度来たら綺麗な写真が撮れる場所だな」と言うようなことがわかるようになる。いまはまだ奇麗に撮ることの出来ない光景が、1時間後にはとても素敵な写真になるのである。写真を撮り歩き、1時間後にお目当ての場所に戻ってきて、狙い通りの1枚を撮る、そういうのは楽しいだろう。私はそんなことをやったことはほとんどないけれど、撮りたいと思う光景に出逢ったとき「今じゃないな〜」と思って撮らずに通り過ぎることは頻繁にある。1枚撮っておくと言うこともある。結局、スナップだって「光」を良く理解していないと良い写真は撮れないと言うことだ。窓に「トレーシングペーパー」を貼って"ディフューズした光”で撮ってみると言うことをやってみると言いと思う。AEで撮るのではなくマニュアル露出で撮影することを薦める。「露出」というものの意味を良く理解するために。ライティングを覚えるshi-photo君へ。君の写真を見ていて気になることが一つあります。"モノクロ”を撮っている時には「光」を意識していますが"カラー”で撮っている時にはその点が稀薄だと思います。"カラー”で撮る時には「色合い」に気持が行ってしまって「光」に対する配慮が無くなるのだと思います。写真を美しく見せるための重要なポイントは「ハイライト」を入れることだと思います。写真のどこかに「明るい光」があると写真に鮮やかな雰囲気ができるのです。下の2枚の写真はお遊びで撮った写真です。言ってこの「青い背景」は趣味悪いです(笑)。このアングルで撮るとバックはリビングの散らかった場所が写るのでそれを遮るために「背景布」を使って撮ってみたと言うだけのことです。「背景布」は僕が使っている「電気毛布」です(笑)。ダイニングテーブルの椅子に掛けたのでは高さが足りないので椅子の上に80cmの丸レフを立て掛けてそれに電気毛布を掛けました。写真に向かって右側花瓶から2mほどのところに南向きの掃き出し窓がありダイニングテーブルには強い陽が指していました。天気の良い日の日中はとても明るい部屋なのです。シクラメンに直射光を当ててしまうと花ビラが白飛びしてしまうのでカーテンで直射光が遮られている場所に花瓶を置いて撮影しました。これはこれで"しっとり”した感じで奇麗に写っているとは思います。直射光こそ当たっていないものの、良く回った光が花ビラに当たっているので花ビラの"ヒダ"の中も潰れずに奇麗に出ています。悪い写真ではありません。下の写真は花瓶を少しだけ窓側にずらし、シクラメンの葉の部分に直射光が当たるように「セッティング」して撮影しました。ピンク色の花ビラというのは結構飛びやすいので花ビラには直射光が当たらない位置に花瓶を置いて撮影しています。全部の花ビラが「シャドー」にあるのでは艶やかさに欠けますので、向かって一番右側の花ビラにだけギリギリ直射光が届くような場所に花瓶を置いて撮りました。このひとつの花ビラに「ハイライト」が入っただけでもう写真の雰囲気が変わってしまいます。上の写真の「花」に比べると少し鮮やかさが加わっています。「葉」の部分にかなりしっかりと陽が射しているためそこに「ハイライト」が出来ています。この部分が明るくなっただけで写真全体が明るくなっています。どこかに「ハイライト」が入るだけで写真の雰囲気って大きく変わるんですよね。モノクロで撮るときには「光と影」をもの凄く意識しているのに、カラー写真を撮るときには光に対する配慮がおざなりだという人って結構多いです。モノクロだろうとカラーだろうと写真を撮る上でもっとも配慮すべきことは「光」です。この2枚の写真は君にそういうことを伝えるために撮影したわけではありません。購入して丸1年が過ぎたのにα7IIIも3本の単焦点レンズもまだ一度も本気で使ったことがありません。いうか、ほとんど撮った内に入らない程度しか撮っていません。Quattroは茅野の「山小屋」に常置してしまっています。今日は車のラゲッジから久しぶりにα7IIIを持ってきて何枚か写真を撮ってみたのです。動機は、奇麗に咲いたシクラメンの花の写真をFacebookに載せるためです。iPhoneじゃ物足りないのでα7IIIを使ったと言うだけのことです。いう写真を撮るときには「露出」も「ピント」も「マニュアル」の方が撮りやすいです。三脚を立てて、花の位置や向きを少しずつ変えたり、レンズを向けるアングル(上下左右)を少しずつ変えて沢山撮ってみると、「ひかりの使い方」がわかるようになると思います。「ライティング」を知っているというのは圧倒的な"強味”なんですよ。「ライティング」を知っていると目の前にある光景を見たとき、どう写るかすぐにわかります。どのアングルから撮ったら一番綺麗な絵になるかもわかります。「ライティング」を覚えるために「モデル」も「ストロボ」も必要ありません。花瓶に挿した「1本の花」があれば「自然光」を使って「ライティング」の勉強をすることができます。B4かA3ぐらいの白い画用紙や黒い画用紙を使ってシャドーを起こしたり、シャドーを締めたりということをやって撮ってみたら「光の当て方」を知ることが出来ると思います。やって養われた「光を見る眼」は"スナップ”の実力にまるまる反映してきます。絞って撮っても"フルサイズセンサー”の絵だな〜と思う。絵が伸び伸びとしている。レンズの力も大きいかな。光をコントロールして撮れば...iPadで写真を見せたら「まるで写真館で撮った写真みたい!」を驚かれた。確かに写真だけ見せられた白のバックペーパーを背景にしてストロボをぶつけて撮った写真のように見える。室内で窓をバックにして撮影した写真である。レンズを向けている真正面が南向きの窓。その窓からの光はママの顔に回っている。この窓からの光は赤ちゃんには逆光。赤ちゃんの向いている方に西向きの窓がありそこからの光が赤ちゃんに当たっている。昼過ぎの撮影なので西側の窓からの光は弱い。父親にレフ板を持って貰い赤ちゃんのほぼ正面から光を返して撮影した。光をコントロールした上での撮影なのでスタジオ撮影であるかのような雰囲気の写真になっているが自然光だけでの撮影である。撮る時はこんな感じである。写真館クオリティー(笑)。参考までに書いておく。赤ちゃんの瞳に入っている"キャッチアイ”はレフ板では無く西向きの窓である。写真は"ほんの僅かな差”で大きく変わる(2)(1)に掲載した写真の5秒後に撮った写真である。カメラマンの位置も同じ。変わったのはこの子がピンク色の器を胸の前まで下げたこと。私は5秒間ファインダー越しにこの子を見ていた。器が下がった瞬間、ピンク色のバウンス光が無くなった。その瞬間にシャッターを切った。その時、自分でも良く覚えていないのだがとっさに絞りをF2.0からF2.2に1/3段絞って撮っている。「目」までピントを届かせようと思って絞ったのだと思う。私はこういう「操作」を条件反射的にやっていることが多い。半ば「無自覚的」にやっていると言うことである。絞りを1/3段絞ったのでシャッター速度の方は1/3段遅くなった。写真の雰囲気は大きく変わっている。「わずかな違い」が2つあるからである。一つ目は、ピンク色の器からのバウンス光が無くなったことによって、顔の中央部の「赤っぽい」色合いがなくなりスッキリした透明感のある奇麗な肌の色になったこと。それでけであれば肌の色がこんなに変わるわけが無い。5秒差で撮った写真であるし、その5秒の間に光の具合が変わったわけでは無い。どちらもAWBである。(1)に掲載した写真はRaw現像する際にクリエイティブスタイルの「人物」を使った。実は、私はこのα7IIIの「人物」というクリエイティブスタイルにちょっと困惑している。肌が過度にオレンジ色っぽく出てしまうことが多いのである。それでなくてもEOSやFUJIFILMの色が好きな私である。SONYやNIKONの黄色っぽい肌の色はあまり好きでは無いのだ。クリエイティブスタイルの「人物」を使うと「黄色」ではなく「オレンジ色」の肌になる(ことが多い)。(1)の写真がそうである(ああ、分かりやすくするため下に掲載しておく)。クリエイティブスタイルの「ニュートラル」を使うと黄色っぽい肌には成らず透明感のある色になる。実際の色に比較的近いのだがあまりに「地味」な発色なのである。そこから彩度を上げていくとか、赤味を少し入れていくとかいうレタッチのやり方もあるが面倒である。面倒もさることながら色に「バラツキ」が出てしまう可能性がある。いう事情でちょっと困っていたのである。ところが思わぬところに「解決策」があった。CCでRawファイルを開いたときには「アドビカラー」が適用された画像が開く。この「アドビカラー」がちょっと透明感のある肌の色でなかなか良いのである。幾分「冷調」な感じなのでそのままで使えるケースは多くないかもしれないが、「クール」な表現をしたいときは色を変えずに使える。少なくともクリエイティブスタイルの「ニュートラル」から弄るよりは自分の好みの色合いに調整しやすい気がする。この写真は「アドビカラー」からケルビン値を僅かに上げている。「暖調」に振っていると言うことである。ほんの僅かだけの変更である。この写真は「記録としての写真」ではない。「ポートレートフォト」であると言うのは些か気恥ずかしいが、ポートレートフォトである。横顔を撮っている上髪の毛で顔が隠れているがそれは問題にはならない。この写真はどこかに発表する為のモノでは無く、この子の親御さんに差し上げるための写真である。いうアングルの写真はご家庭では撮ることがほとんど無いので新鮮に感じてもらえるはずである。私自身の好みとしてもこういうアングルのポートレートフォトは好きである。とっさにF2.2に絞ったのが功を奏して「目」までピントが届いている。いう条件では「瞳認識AF」はまったく作動しない。髪の毛に遮られているため認識出来ないのである。F2.0で撮った(1)に掲載した写真は目までピントが行っていない。あの写真の場合僅かにアウトフォーカスであることは構わない。この写真の場合目までピントが届いていないと完全に失敗である。撮っている時、(1)は目までピントが行かなかったことを知っているわけでは無い。私は撮影後に背面モニタをあまり見ないし、見たとしても小さな背面モニタで目のピントの確認は出来ない(私は拡大表示してピントの確認をしたことが一度も無い)。過去に沢山の子供をF2.0、F2.2、F2.5、F2.8で撮り分けているので「感覚的」に「F2.2」だと思ったのだと思う。それは「無自覚的」に判断している。5秒違いで同じ場所から同じ「露出」で撮った写真であるが、ちょっと「条件」が変わると写真はこれほどまでに雰囲気が変わってしまうものである。念のために書いておくが100%アベイラブルライトでの撮影である。私は、「仕事」でロケ撮りをする際には真っ白なシャツを着ていく。一人で撮影するケースではレフを使えない事が多いので、自分自身をレフ代わりにしようということである。寄って撮った場合、真っ白なシャツを着ていれば僅かではあるが光を返すことが出来る。この日も現場に着いたときには白いシャツを着ていたのだが、暑かったので撮影を始める前に脱いでTシャツ1枚で撮影した。Tシャツまで白にしておくほどの熱心さは私には無い(笑)。この写真は手前から返している光は一切無い。ひとつ念のために書いておくが、露出補正なしで撮影しているので、元のRawファイルは当然アンダー目である。JPEGだけで撮っていたとしたら+1.0EVの補正を掛けて撮っただろう。現在、α7IIIで撮った写真は基本的にはRaw現像しているため、±1.0EV程度の補正が必要なケースでは補正無しで撮ってしまうことが多くなった。α7IIIのセンサーのダイナミックレンジはおよそ15EVである。ほとんどの場合±1.0EV程度の露出のずれはRaw現像時に奇麗に調整することが出来る。撮影時から適正露出で撮るべきなのだが、20人もの子供を追いかけ、あちらこちらと動き回って撮っていると露出補正などしている暇が無い。そんなことをやっていて素敵な表情を撮り逃すよりまず撮っておくことの方が遙かに重要である。カメラを向ける方向によって露出が大きく変わる森の中での撮影を考えると、α7IIIの「15ストップ」のセンサーはもの凄くありがたいと思う。スナップ写真を撮るのにα7IIIの必要性なんて私には欠片も無いが、このイベントで子どもたちを撮影するに当たってはα7IIIはもの凄く大きな武器である。カメラもレンズも「撮影目的」や「撮影事情」にあったモノを使うことが大切である。そんなことはプロにとっては当たり前のことであるが、アマチュアは憧れでカメラやレンズを選ぶ。プロにとって当たり前のことを「当たり前のこと」と捉えるアマチュアは少ないが、それができるひとは上手くなる。