05日いま思っていること、いま考えていること(3)「『まだ見ぬ写真』を撮ることの可能性」という言葉に私は心打たれた。「安達さん、『まだ見ぬ写真』なんてないよ。いや、100%無いと断言するつもりはないけれど、仮にそういう写真があったとしてもそれは『突拍子もない』写真であって、そんな写真に価値があるとは思えない。『まだ見ぬ写真』なんてもう無いと思うよ。全てが撮り尽くされてしまっているんだよ」ーー私は安達さんにそう語りかけてみたい。いや、近いうちに彼に会って実際にそう語りかけてみようと思っている。彼がなんと答えてくれるかとても楽しみだ。写真は撮り尽くされてしまっていると思う。世の中には「同じ写真」なんてない。そんなことを言ったらすべての写真が「まだ見ぬ写真」だと言うことになってしまう。「似たような写真」は「同じ写真」ではないと考えることもできる。ほとんどの写真は「似たような写真」であって「まだ見ぬ写真」を目にすることなんてほとんど無いと思う。みなが、同じようなものを、同じような"やり方"で撮っている。それは当たり前のことなのだ。「『まだ見ぬ写真を撮ってみよう!』という思いを届けたい」の中にも書いたけれど、写真機というのは「コピー機」なのだから、同じような写真をたくさん生み出すことは写真機の本質なのである。「『作品としての写真』とはなにか?」という話を書いたときに紹介したが、写真家の五味彬さんは次のような主旨のことを語られたーー「オレは写真なんて凄いと思っていない。単なるコピーじゃないか。自分の手で筆を持って真っ白なキャンバスに絵を描くのとは全く次元が違う。写真なんて誰にだって簡単に撮れる。シャッターボタンを押すだけだよ」。まことに身も蓋もない話である。私は100%同意見である。10人の人間が同じ場所に三脚を立て、その上に同じレンズを付けた同じカメラを載せて、同じ露出で写真を撮ったら「そっくり同じ写真」が出来上がる。10人の人間が並んで、目の前の風景の「絵」を書いたら「同じ絵」には絶対にならない。日本中の写真家と写真愛好家を敵に回すような話かも知れないが、私も「写真なんて凄いと思っていない」。「単なるコピーじゃないか」とまで言ってしまったら言い過ぎかもしれないが、この言葉は写真の本質を穿っていると思う。私たちが写真を撮るとき、私たちは私たちの「目の前の光景」を「コピー」しているのである。これは否定しようが無い事実だ。「写真」とはそういうものなのだ。コピーの「仕方」は色々とある。「構図」の取り方は一人一人違うだろうし、「露出」を変えることも出来る。「ホワイトバランス」を選ぶこともできるし、「クリエイティブスタイル」なんていうものもある。モノクロフィルムで撮るとしたら、Yeフィルターを使うか、Rフィルターを使うか、フィルターを使わないかで撮影結果は変わる。いずれにしろ撮影した写真がレンズを向けた「実際の光景」のコピーであることに変わりは無い。写真は現実のコピーなのだ。「目の前」に「現実」がなければ写真を撮ることは出来ない。「目の前」に「現実の光景」がなくても絵を描くことはできる。「放浪の画家」山下清は、放浪中に見た「光景」を、放浪を終えて「八幡学園」に帰った後に画いた。そのタイムラグは数ヶ月とか数年あった(山下清は、数年前に見た光景をかなり正確に記憶しておくことができる特殊な能力の持ち主であった)。画家は自分の「目の前」に「現実の光景」がなくても絵を描くことができる。実在しないものを画くことも出来る。「絵画」というものは「現実の光景のコピー」ではないのである。仮に目の前の「現実の光景」を画いたとしても、書き手による表現の「差」がはっきりと出る。時には、同じ光景を画いたとは思えないほど異なることさえある。絵画には消しがたいまでに「作者」の「個性」が反映される。「写真」にだって「作者」の「個性」は反映される。森山大道さんの写真や、清家冨夫さんの写真などは一見して誰の写真であるか分かる(ものが多い)。お二人に限らず少なからぬ作家の写真には作者の個性が反映されている。写真の場合、比較的簡単に「模倣」することが可能である。森山大道さんが撮った写真のような写真を誰もが撮ることが出来る。森山さんの写真や清家さんの写真のような写真がネット上には溢れている。中には、「本物?」と思わされるほど上手に模倣している写真もある。それが「写真」の「本質」なのである。写真というものは「コピー」だから。メッセージを入力してください。