漂って、しかもなお闘って、泳ぎ続けている一人の男。その男の傍に寄り添って、その男と一緒に幸福を求めながら生きていくことにした。そのことは、私の本当の幸福なのかも知れない。懸命に生きようとする男の姿に、自分の幸せを重ねることで自身の幸福を見出した三千代だったのだ。(あるいは何処か覚めた諦め、であったか)どうだろう、現代の女性がこの結論めいたナレーションを聞くと、「そうじゃないでしょ?」と言いたくなるのではないだろうか。時代は昭和26年である。冒頭書いたように、女性、妻、嫁、という当時の社会的立場を考慮すれば、三千代のような結論が間違いであると誰がいえよう、というか、その結論こそ、ハッピーエンドであると、観客には受け入れられたのではないか。夫婦の愛情をもつれさせるファクター(メタファー)として重要である。ラストのセリフはどうも川端康成の匂いがする。それにつけても、主役の二人、いいです。成瀬監督は演技に対してほとんど細かいことを指示しなかったそうだ。故に、原の顔の表情に伴う目線の上げ下げ、などは原自身の演技だったようだ。小津作品の原とは違い、2作しか見ていないが、成瀬作品の原は「艶」というか、もっと言えば「性的」さらに言えば「エロ」を感じる。この作品に原が適切かどうか、は意見が別れるかもしれないが、原ならではの「めし」が出来た、といえよう。作品のほうが、圧倒的に色っぽい。「山の音」でもそうだったが、天下の二枚目スターだったんでしょ?この馬鹿っぷりはいい味です。黒澤作品には欠かせない早坂文雄の音楽。この映画では饒舌過ぎると感じた。流れっぱなしという感じ。一瞬音楽なしになるところでのショック的効果が感じとられるところもあるが、やはり饒舌ではなかったか。成瀬作品、更に見てみたくなりました。<ストーリー>林芙美子の未完の絶筆を映画化した成瀬巳喜男の戦後の代表作のひとつ。繊細にしてリアルな女性描写は、成瀬演出の真骨頂と言われている。ノーベル賞作家・川端康成が監修を担当。恋愛結婚をした岡本初之輔と三千代の夫婦も、大阪天神の森のささやかな横町につつましいサラリーマンの生活に明け暮れしている間に、いつしか新婚の夢もあせ果て、わずかなことでいさかりを繰りかえすようにさえなった。そこへ姪の里子が家出して東京からやって来て、その華やいだ奔放な態度で家庭の空気を一そうにかきみだすのであった。三千代が同窓会で家をあけた日、初之輔と里子が家にいるにもかかわらず、階下の入口にあった新調の靴がぬすまれたり、二人がいたという二階には里子がねていたらしい毛布が敷かれていたりして、三千代の心にいまわしい想像をさえかき立てるのであった。里子が出入りの谷口のおばさんの息子芳太郎と遊びまわっていることを三千代はつい強く叱責したりもするのだった。家庭内のこうした重苦しい空気に堪えられず、三千代は里子を連れて東京へ立った。従兄の竹中一夫からそれとなく箱根へさそわれると、かえって初之輔の面影が強く思い出されたりするのだった。その一夫と里子が親しく交際をはじめたことを知ったとき、三千代は自分の身を置くところが初之輔の傍でしかないことを改めて悟った。その折も折、初之輔は三千代を迎えに東京へ出て来た。平凡だが心安らかな生活が天神の森で再びはじめられた。Walker)この映画の詳細はhttp://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=135568こちらまで。><感想>このところ、重めの映画が続いていたので、アン・ハサウェイが出ていて短めのロマンス、というだけでチョイスした作品。情緒のみでストーリーやカタルシスなし。音楽の力?が言いたかったのかな。----------------------------------------------------------------------------------------------------------疎遠になっていたストリートミュージシャンの弟が、交通事故に遭い意識不明となってしまう。人類学博士号を取ろうと頑張っていたフラニーは、モロッコから急遽NYへと帰ってくる。弟ヘンリーの部屋でジェーム・ズフォレスターというアーティストのポスターがいっぱい貼ってあるのを見つける。弟が行くつもりであったチケットを持ってライブに行ってみることに。弟は一体どんな音楽にあこがれていたのか、興味があったのだ。フォークギターを手に静かに、でも熱い歌詞の歌を歌うジェームズの歌に感激したフラニーはライブ終わりで出待ちして、ジェームズに、自分の弟の事情を話す。枕元で、弟に音や感触の刺激を与えてなんとか意識を回復させようと頑張るフラニー、そして母カレンであった。するとライブの翌日、なんとジェームズが病室にヘンリーを見舞いに来てくれ、しかも歌を歌って行ってくれた。その後、フラニーとジェームズは次第に惹かれあい、男女の仲となる。ジェームズはロンドンでのレコーディングやら、曲作りの住まいは山の中の小屋、とかだし、一方のフラニーはモロッコで人類学の博士号のための研究を続けなくてはならない・・・。愛し合っていても二人は結局一緒になれないのではないか、そんな予感を抱えつつ数日が流れる。ある日、いつものように歌を流していると、ヘンリーの意識が戻った!なんと!歌の奇跡か!良かった良かったなのだが、ラストシーンでは、それぞれの道を歩み始めたフラニーとジェームズの姿があった。2枚目のアルバムづくりで悩んでいたジェームズはフラニーと付き合ったことでいい曲が書けるようになったっぽい。------------------------------------------------------------------------------------------------------なんだよ、二人は結局別れちゃうんじゃないか、愛し合っていながら。それでいいわけ??納得できんなあ。フラニーとジェームズがデートするブルックリンの夜景が綺麗でした。ベリーショートのアン・ハサウェイがキュート。弟、意識が戻って良かったね!今度からはヘッドフォンして考え事しながら道を歩いちゃいかんよ。いうことが残っただけの映画でした。<ストーリー>疎遠だった弟が事故で昏睡状態に陥ったのをきっかけに、ニューヨークの街で彼の足跡を辿り始めたヒロインが、弟の大好きなミュージシャンの青年と偶然に出会い、音楽を通して恋に落ちていくさまを描いたラブ・ストーリー。主演は「レ・ミゼラブル」のアン・ハサウェイ、共演は俳優としてのみならずミュージシャンとしても活躍するジョニー・フリン。監督は、これが長編デビューのケイト・バーカー=フロイランド。目指して研究を続けていたフラニー。ある日、疎遠になっていた弟ヘンリーが交通事故で昏睡状態にあるとの知らせを受け、急遽ニューヨークへ帰郷する。ヘンリーの部屋で彼の憧れのミュージシャン、ジェイムズ・フォレスターのライブチケットを見つけたフラニーは、彼に代わってライブへと足を運ぶ。その歌に感動したフラニーは、ライブ後にジェイムズと言葉を交わし、彼のファンだった弟が事故に遭い入院中であることを伝えて別れた。すると翌日、ツアー中にもかかわらず、ジェイムズがわざわざ病室を訪れ、意識の回復しないヘンリーのために歌を歌ってくれたのだった。ヘンリーに聴かせるための音を集め歩くフラニーにも寄り添うジェイムズ。いつしか互いに惹かれ合う2人だったが...。この四人は基本的に洋画が好きな私としては、食わず嫌い状態だった。「どですかでん」や「乱」「デルス・ウザーラ」などは見る気には至っていない。(理由を書くと長いので省略)そして、割りと昔から好意は持っていて何作品かは観ていた小津作品も、機会があれば鑑賞していて、好きな作品も多い。ところが、成瀬と溝口は未見であった。本人に興味が無かったり嫌いなものを無理して見ることはない。ジャズで言えばフリージャズ嫌いがオーネット・コールマンを我慢して聞くように。そんな状態であったところに、最近NHKBSが原節子がらみで、成瀬巳喜男名作の誉れも高い「山の音」を放映するという。録画し、鑑賞してみた。趣味に合わなければ途中でやめればいいと思い。製作されたのは1954年。この年、黒澤は「七人の侍」を製作し油が乗り切っていた。「ゴジラ」の第一作が作られたのもこの年である。小津は前年に名作「東京物語」をものしている。した邦画が生き生きとしていた時期、成瀬巳喜男という人は一体どんな映画を作ったのだろう、そんな思いが去来しつつ、物語の展開を追っていった。舞台は小津映画にも多く出てくる鎌倉。(小津は北鎌倉だけど)原節子も小津映画で私としてはおなじみの女優さんである。ところで、原作となった川端康成の「山の音」(川端文学の最高峰と指摘する人も多いのだそうだ)と比べると、骨子は押さえてあるものの、結末も含め、大きく脚色されているのだそうだ。私は原作は未読であるが。映画を観てからネットで原作の事をいろいろと調べてみたが、たしかにストーリーも主人公も原節子のイメージからしてだいぶズレているが、作品が言わんとするところの「大意」みたいなものは大きくは外れていないのではないか、とは感じた。上原謙の冷たさがどこから来ているのか、などの背景は端折られているし、一番大きいのは「山の音」という題名の由来が、映画からは全くわからない、という、不親切な点は指摘されなければならないが。受け止めることが出来た。嫁・菊子(原節子)と、舅・信吾(山村)との「危ない関係」の匂い、それは、原節子の目線の演技が一番強く訴えていた。山村自身、今の妻の姉を本当は好いていたのだが、妹の方と結婚することになったという屈折した結婚事情から、その姉と面影が似ている菊子に恋慕の思いが本作のベースとなっている。ダメ男と結婚し、嫁ぎ先から帰ってきてしまった娘の存在も、山村をして原節子に心を傾けさせる要因の一つになっているようだ。舅思いの嫁、嫁思いの舅、という太平楽のドラマではないのだ。男女の関係を「エロ」の(というか下品になってしまう)一歩手前で、高度な恋愛観に昇華させて描いた成瀬の力量に、私は惚れた。そのためこの映画の直後「めし」を見ることになるのだが、その話は後日に。菊子(原節子)の夫・修一を演じるのが上原謙である。実際の年齢は上原のほうが山村より1つ上なのだが、ここでは上原は山村の息子である。これが不自然でないのが不思議だ。夫・上原謙は、父親が専務をしている会社のサラリーマンであるのだが、結婚して2年というのに、もう戦争未亡人の妾を持っている。それを父も母も知っている。嫁思いの舅は息子を叱責しないのか、と観ている人は思うだろう。ここが原作にあって映画にない息子修一の戦争を体験したことから来る心の傷というやつが横たわっているらしい。原作はもっと「戦争」というものの影が落ちた構成になっているようだ。修一は菊子が子ども子どもしていて女としての魅力に欠けると感じていて、(原節子は凄い肉感的で大人っぽいと思うけどなあ。原作の菊子はほっそりの痩せ型)性のはけ口を妾に求めているフシがある。菊子は妊娠するのだが、修一へのあてつけから、周囲に知らせず堕胎してしまう。このままではいけないと思う真吾(山村)は、自分らとは離れて暮らすことを提案するのだが、菊子はお父様と離れては暮らせない、と切ないことを言ってくれる。このあたりの影のある原節子の表情は、小津作品でもそうだが、一級品だなあ、とつくづく思わせる。原作では、真吾が能面を菊子に付けさせると、その面のしたから涙が筋となって流れてくるところが非常に重要なメタファーとして描かれているのだそうだが、映画では能面を付けるシーンはあるが、作品の内容のベクトルを示すほどの重要性を持っては扱われていない。映画のハイライトはやはりラストの新宿御苑での、真吾と菊子が語る未来への展望だろう。vistaだっけ?成瀬の画作りは、パースペクティブと、黄金律を活かした計算された画面。人物を重ねて奥行きを出したり、(ナメとはちょっと違う)フレームインフレームアウトもリズムが良い。小津のような特徴は無いが、計算された画面は落ち着いていて、作劇と作画がうまくシンクロ出来ていると思う。「めし」は見たから「浮雲」とか他の作品も観てみたくなった。作品にはまったく関係ないが、真吾が専務車で菊子を(堕胎するとは知らず)病院に送る東京の当時の光景に四ッ谷の上智大学・イグナチオ教会が写っていたと思うのだが、違うかなあ。成瀬監督、生まれは四ッ谷だし。<ストーリー:映画のストーリーとは少し違います>六十二という齢のせいか、尾形信吾は夜半、よく目がさめる。鎌倉の谷の奥--満月のしずかな夜など、海の音にも似た深い山の音を聴いて、彼はじぶんの死期を告げられたような寂しさをかんじた。信吾は少年のころ、妻保子のわかく死んだ姉にあこがれて、成らなかった。息子修一にむかえた嫁菊子に、かつての人の面影を見いだした彼が、やさしい舅だったのは当然である。修一は信吾が専務をつとめる会社の社員、結婚生活わずか数年というのに、もう他に女をつくり、家をたびたび開けた。社の女事務員谷崎からそれと聴いて、信吾はいっそう菊子への不憫さを加える。ある日、修一の妹房子が夫といさかって二人の子供ともども家出してきた。信吾はむかし修一を可愛がるように房子を可愛がらなかった。それが今、菊子へのなにくれとない心遣いを見て、房子はいよいよひがむ。子供たちまで暗くいじけていた。ひがみが増して房子は、またとびだし、信州の実家に帰ってしまった。修一をその迎えにやった留守に、信吾は谷崎に案内させ、修一の女絹子の家を訪ねる。女たちに狼籍をはたらくこと、などをきき、激しい憤りをおぼえるが、それもやがて寂しさみたいなものに変っていった。女の家は見ただけで素通りした。帰ってきた房子の愚痴、修一の焦燥、家事に追われながらも夫の行跡をうすうすは感づいているらしい菊子の苦しみ--尾形家には鬱陶しい、気まずい空気が充ちる。菊子は修一の子を身ごもったが、夫に女のあるかぎり生みたくない気持のままに、ひそかに医師を訪ねて流産した。大人しい彼女の必死の抗議なのである。今は思いきって絹子の家をたずねるが、絹子はすでに修一と訣れたあとだった。彼女は修一の子を宿していた。めずらしく相当に酔って帰った信吾は、菊子が実家にかえったことをきく。菊子のいない尾形家は、信吾には廃虚のように感じられた。二、三日あと、会社への電話で新宿御苑に呼びだされた信吾は、修一と別れるという彼女の決心をきいた。菊子はむろんのこと信吾も涙をかんじた。房子は婚家にもどるらしい。信吾も老妻とともに信州に帰る決心をした。Walker)この映画の詳細はhttp://movie.walkerplus.com/mv23724/こちらまで。><感想>もう、今から35年も経つんだなあ。鬼籍に入られた俳優さんも多い。逆に宅麻伸なんか若すぎて誰だか分からなかったし。最近の同様な映画、「64(ロクヨン)」とどうしても比べてしまう。邦画の作り方に「64(ロクヨン)」のようなシリアスなテイストが持ち込まれる前の、どちらかというとテレビの2時間サスペンスのようなタッチの作りで深みに欠ける恨みがあった。大きく3つのジャンルのエピソードを全部ぶっこもうとしたことから破綻が起きてしまったからというほうが正解だろう。故にタイトルの「誘拐報道」に釣られ、ジャーナリストたちの苦悩の話か、と思うとさにあらず、であるわけだ。主たる観点は、誘拐を企てる萩原健一と小柳ルミ子夫婦と子供を拐われる医師岡本富士太と秋吉久美子夫婦の被害者加害者の心の苦痛でえある映画じゃないか。原作は未読だが、新聞記者が「報道協定」というシバリの中で、何とか真実を伝えたい、というジャーナルな映画にはなっていない。故に、警察側も新聞社側も中途半端な描かれ方。丹波哲郎も三波伸介も平幹二朗も勿体無い。加えて加害者被害者の描き方にも深みがないので、結局映画全体として中途半端になってしまった。この映画のことだけいえば、主人公は萩原健一であり、自分の子供の友だち(医師の子)を誘拐したものの、後のことをちゃんと考えていないので、どんどん破綻に追い込まれていく様は、本当は心底悪いやつではないのだが、勢いで事件を起こしてしまい、どうにもならなくなってしまった、というところだろう。LEというところに彼の見栄っ張りさも見えているのにこれも勿体無いない。)個人的に職業柄「誘拐による報道協定」の中に身を置いたものとして、身につまされるものはあったが、あんなに沢山の記者が出てきて右往左往するだけではストーリーにはならない。唯一救いだったのは、萩原健一が逮捕され、パトカーに乗せられてくるところを取材車で止めて、ガンクビ写真を撮る所かな。あと、宅麻伸が夜逃げする小柳ルミ子と娘の写真をスクープしながら、彼らの心情を思いデスクに出さなかったところか。上記のことから演技が良かったのは萩原健一、小柳ルミ子、そして幼い娘を心配しつくす素人っぽい母親を熱演した秋吉久美子、といったところか。結局、宅麻伸と藤谷美和子の恋愛も含め、あれも言いたいこれも言いたいでパンクしてしまった。時間だけが130分以上もかかってしまったのだ。俳優もようけ出ていたなあ。今のようにスマホやカーナビ、などがあれば事件もだいぶ変わっていように。(それを言い出すと、過去の警察小説は読めなくなっちゃうんだけれどね。松本清張「砂の器」なんか、スマホがあれば、とは思っちゃだめですからね)新聞の鉛活字を使った輪転機も今や珍しい。作曲:菊池俊輔)は大変素晴らしい歌だ。<ストーリー:結末まで書かれています>豊中市の私立学園一年生の三田村英之が、下校途中に誘拐された。犯人が英之少年の父で小児科医の三田村昇に三千万円の身代金を要求していることが分かった。各新聞社に“報道協定”の要請があり、子供の生命がかかっているため、各社は受けざるを得なかった。三田村家には遠藤警部以下六名の警察官が入り込み、昇や妻の緋沙子と共に電話を待った。武庫川の川原に緋沙子が一人で来るようにとの電話があった。川原には英之の学帽とランドセルが置かれてあった。不甲峠を一台のアウディが通過していく。数刻後、そのアウディからサングラスの男が降り、公衆電話ボックスに向かった。ダイヤルをまわした先は三田村家。男は今日中に金をそろえるように指示して受話器を置いた。この知らせに大阪読売本社は色めきたった。「協定を結んだ以上、取材・報道は自粛するが、協定解除に向けて取材の準備はおこたりなく!」檄をとばす吉本編集局長。密漁者たちがいるために失敗。その足で犯人=古屋数男は老母のいる実家へ寄る。そこへ数男の妻・芳江から電話がかかってきた。芳江は喫茶店をだましとられた数男を助けようと造花工場で働いているのだ。気が弱いくせに見栄っばりな数男は娘の香織を私立学園に通わせていた。その香織と英之は同じクラスで仲良しだったのだ。実家を出た数男は再び英之を殺そうとするが、袋の中から「オシッコ!」と訴える英之に小用をさせているうちに殺意はしぼんでいった。途中で財布を落とし、持ち金も無くなった数男は、三田村家に電話を入れ、取り引き場所として宝塚市内の喫茶店を指示。捜査本部はあわただしく動き、記者たちも店を張り込んだ。危険を感じた数男は店に近づかなかった。風邪気味だった英之が悪寒を訴えた。このままでは英之が死んでしまう。焦る数男は、最後の指示を三田村家に伝えた。箕面市のレストランだ。三田村夫婦は警察に張り込まぬように哀願し、レストランの前で待った。数男は路上に張り込んだ刑事たちの姿を見つけた。