死にたくないから、火の中や海の底は無理だけれどねぇ。『キネマの脇女』というタイトルの本もあるのですか?やだなあああァ~。そんなタイトルの本があるわけ無いでしょう!?だったら、紛(まぎ)らわしから書かないでくださいな。『キネマの美女』というタイトルの本があるのだから、『キネマの脇女』というのも面白いでしょう。そのうち誰かが脇役だけの女優さんを集めて本を出すかも知れませんよう。今日は名脇役のお話ですか?高橋とよさんのエピソードを脚本家の石堂淑朗さんが書いていたので、僕の記憶が甦(よみが)えってきたのですよう。友人鬼居るカチンコを初めて叩いたのが有馬稲子さんのクローズアップで、その有馬さんとまったく馬が合わなかった岡田茉莉子さん、あるいは山田五十鈴さん、淡路千景さん、岸恵子さんといった大スターの花の容貌に酔いながらそこそこに働いた。映画がこういった看板女優さんだけで出来るわけもない。脇役あっての主役である。文学座の高橋とよさんは小津さんに可愛がられた名脇役の一人で、不朽の名作「東京物語」のプロローグとエピローグで味のある演技を披露している。他の作品では料亭の女将に扮して小津独特のジョークの漣(さざなみ)を楽しげに浴びてもいる。(中略)そんな時、撮影の合間、セットの片隅で相手は確か同期の助監督だったと思うが、新劇絡みの話で議論していたことがある。何かあればすぐに議論する年頃であった。そこへ高橋とよさんが割り込んできた。大した役ではなかったので、退屈していたらしい。小津組ほどの緊張感もなかったし、もともと文学座だから新劇話は専門である。ユージンオニールを巡ってあれこれと話が咲いた後、突然貧乏が話題になった。ユージンオニールに引っ掛けてのことだが、余りにも冴えない言い換えだから、私たちは答えようがなくて顔を見合わせた。それだけのことだが、今も不思議に記憶に残っている。覚える気もないのに何時までも残る言葉もプルースト言うところの無意識的記憶に違いない。入り、渋谷実監督に師事。昭和35年独立プロを結成。(高橋豊子)1903(明治36)年、東京に生まれる。演劇活動の傍ら「理想郷の禿頭」(古海卓二監督1935年作品)でデビューするも、本格出演は昭和21年松竹と契約以降。押し出しのよさで母親役&オバサン役に重宝がられた。1981(昭和56)年没。私はユージンオニールって知りないのですけれど、その人物を知ると、さらに面白いのですか?いや。このエピソードには関係ないのですよう。名前の中にユージン(友人)が含まれていたので高橋さんが持ち出してきたのだと思いますよう。それだけのことですか?だから石堂淑朗さんも次のように書いているわけですよう。私たちは答えようがなくて顔を見合わせた。議論していた石堂さんと同期の助監督は、そのダジャレを聞いて全く白けてしまったと言う訳ですよう。その白けた様子が見えるようですよう。それだけではないと思いますわ。別の意味があると言うのですか?。小百合さんはユージンオニールを知らないのでしょう?名前だけは聞いたことがありますわ。1953年11月27日)Carlotta(3度目の妻)とアメリカ合衆国の劇作家。アメリカの近代演劇を築いた劇作家として知られる。1936年、ノーベル文学賞受賞。1888年10月16日、ニューヨーク市のホテルで誕生する。ピアニスト志望だったこともある専業主婦。ユージン・オニールの家族はコネティカット州のニューロンドンに夏別荘を所有していた。オニールの最初の記憶は、夏の間そこで過ごしたことである。幼児期、オニールは父親の旅公演について過ごした。カトリック系の寄宿学校をでて、プリンストン大学に入学するが中退。ニューヨーク市職員となるがすぐに退職。金鉱発掘の助手、父親の劇団の俳優や助手、ニューロンドンの新聞記者など、様々な職を転々とした。船乗りとして働いたこともあり、その時期の経験は初期のオニールの戯曲中に題材としてたびたび取り上げられている。1912年、結婚の破綻、ままならぬ自立などを抱えて、自己嫌悪に駆られ2月に自殺を図るが未遂。軽度とはいえ当時は死にいたる病であった結核と診断され12月入院、6ヶ月ほど療養生活を送った。退院後、1914年から1915年の間、ハーバード大学の演劇学教授ジョージ・ピアス・ベイカーが主催する「47ワークショップ」に入り、劇作を学んだ。世に送り出し、アメリカ演劇の発展に貢献した。支配下で停滞しており、世界的に注目されるような卓越した作品がほとんど生まれなかった。演劇人側から、停滞を打破し芸術的改革を行おうとする動きはあった。そのアメリカ演劇が、ヨーロッパのようにリアリズムを作劇に取り入れて具体的に「近代化」するのは、劇作家ユージン・オニールの登場と時期を同じくする。1916年、マサチューセッツ州プロヴィンスタウンに拠点を置く小劇場劇団を、オニールは自作の戯曲を持って訪れた。劇団員による朗読の後、オニールは熱烈に迎え入れられ、その戯曲を上演することになった。これが、演劇の改革を志していた劇団の一つ「プロヴィンスタウン・プレイヤーズ」とユージン・オニールの出会いである。メンバーの中にはスーザン・グラスペルがいた。Cardiff)である。オニール本人もこの劇に出演した。英国のカーディフ港に向かう貨物船の船倉を舞台とする一幕劇。主人公の老水夫は死の床の中、人生に絶望している。主人公は見果てぬ夢を抱いたまま、カーディフに着く前に死に至る。この戯曲は同年に埠頭を改造した小劇場で上演され、大好評をもって観客に受け入れられた。この成功を足がかりに、プロヴィンスタウン・プレイヤーズはオニールと共にニューヨークへ進出。グリニッジ・ヴィレッジに劇場をつくり、オニール作の一幕劇を次々に発表し劇団・劇作家共に注目を集めていった。その多くは、船員時代の経験に題材を取ったものだった。この活動は、後にオフ・ブロードウェイ運動の始まりの一つであるとみなされるようになった。この時期、交友仲間のひとりである作家志望のアグネス・ボウルトンと再婚。1920年、オニールにブロードウェイでの上演の機会が訪れた。この戯曲はブロードウェイのモロスコ劇場で160回上演された。人生に失敗した主人公が夜明けと共に死を迎えるという暗い内容のリアリズム劇にもかかわらず、ブロードウェイで成功を収めたことは、当時としては特筆に値する。オニールはこの戯曲でピュリッツァ賞を受賞した。高橋さんの駄洒落には言外の意味が含まれていると思うのですわ。小百合さんはユージンオニールを知らないと言っておきながら、実は知っていたのですか?1936年にノーベル文学賞を受賞したのでしょう?あれっ。小百合さんは知っているではありませんか?今、読んだからですわ。