)"強い主義が支配する現実。それのみをもって「最先端」や「時流」を定義することを安易に許してはならない"※と主張するディレクター・小島健史(こじまけんと)さんにもっとも近しい立ち位置にいることを、制作行為と作品によって示してきた加世田悠佑(かせだゆうすけ)さん。ここには、加世田さんがbudの群の向こう側に見出したものが仄めかされているのだろうか("bud"については過去の記事を参照)。枠のような二つの鉄に画された空間に身をさらすなかで呼び起こされたのは、ジャン=リュック・ナンシーの以下の様な言葉であった。「個々のイメージは無限の意味の有限な型取りであり、無限の意味はこの型取りによってのみ、あるいはこの区別の描線によってのみ無限であることが示されるのである。諸芸術が多様性と歴史性をもち、そこにおいて様々なイメージが溢れかえっているという事態は、この尽きることのない区別に対応するものである。於、ギャラリーあしやシューレ(芦屋)透明なパイプの中、下から風が送られる度に吹き上げられては落下する白いビーズの粒。その度ごとに、上からは碧く冷たい光が射し照らす。その度ごとに、上へ、下へ、と翻弄される粒のひとつひとつが、何を連想させるかはもはや多言無用であろう。人はしばしば、逆光によってしか浮かび上がりえぬ秩序、逆光という現象に気づかなければ認知すら難しい場所にいることがあるのだが、ふつうそれは何かしら実存をゆるがすほどの経験を通じて自覚するものである。美術がかくある存在の意義を知覚を通じて示唆することや、思索の入口へと導いてくれることもあるのだ。して入口をくぐれば、「美術が・・・」という限定は仮枠としての用を終え、取り払われることだろう。2枚の写真は中央に配された噴水状のインスタレーションを取り囲む四つの柱状オブジェのうちのひとつである。(奈良)わにぶちさんといえば、ゆたかな色彩で塗り重ねられた画面の中央部を帯状に残し、上下を白い絵の具で塗りつぶして水平な線を表すことで知られるが、それは内と外、自己と他者、など何かと何かを画する境界線であったり、何かと何かを対照する際の基準線であるような、コンセプチャルな作風である。白という色の特性にも象徴性がある。今回の個展でお披露目された新しいシリーズでは、これまでの路線を踏襲しつつも、ある明白な進化が窺えた。塗りつぶす白が境界近くでは透明度が高まり、結晶状の単位が顕現。それにより境界線であることの抽象性は縮減し、その反面、風景画のようにも見えるなど具象性が微かながら増長している。境界線は縦であったり斜めであったり、水平から解放されたことで、静謐さのなかに動きが感じられる絵となった。「(絵画の平面が)境界面になることで、線が水平である必要がなくなった」とはわにぶちさん自身の言葉。その他には白い地に言葉(文字)を連ねて線を表す、コンクリートポエトリーを髣髴とさせるシリーズも異彩を放っている。旧作では複数のタブローが組になることの効果が大きかったが、それはタブローのオブジェとしての性格を軽視しないという姿勢によるものだろう。その姿勢はそのままに、新作ではタブロー1点でも作家の世界観を存立させうる強度が備わっている。して、視覚が一つの画面に滞留する時間は大幅に、それもごく自然なものとして伸びてゆく。於、橘画廊(大阪・西本町)木の支持体に存在が内包する両義性を描く刀川昇平(たちかわしょうへい)さんと、出力した写真に手を加え印象を媒介する"絵"を描く吉野昇平(よしのしょうへい)さんの二人展。刀川さんはシナベニヤの支持体に珪藻土とアクリル絵の具を混ぜて地塗りをし、その上に植物モチーフの形象を重ねてゆく。手前に浮き出すような葉っぱは植物を直接コピーしたものをシンナープリントで転写したものであるが、絞りを開放したF値の明るい大口径レンズで葉叢にピントを合わせた写真のようにもみえる。葉、茎、種といった図像と、支持体とのアナロジー、そのイメージの重なりが想像への触媒になる。吉野さんは理性を超えたところで直接意識に触れたモノや風景を撮影した、一見なんの変哲もない写真に、"意識に触れた"というその瞬間訪れたなにがしかの意味を探るかのように表面を引っ掻き"絵"に仕立ててゆく。それにより、ピントの合っていない、画面深部にある被写体までもが浮き上がってくるのだ。これは"見る"ということにまつわる、さまざまな問題系に私たちを導いてくれるのだが、そのための操作は最小限にとどめられている。二人が昇る平らな場所には、ある確かな開かれがあった。(共和国)が出来るまで。この本は、2017年のある日、共和国の下平尾直さんから企画の打診を受けたところから始まった。電話がかかってきたのだったかな・・・。2010.10.16仙台にお住まいのダダカンこと糸井貫二先生をうんこ詩人・竹村くんと二人で訪問しました。再開発の波は鬼放舎のすぐそばまで・・・。お庭にはコルチカムの花が僕らの訪問に合わせてくれたかのように満開でした。暗号は現実の超越者の言葉であって、超越者そのものではありません。それらは浮遊し、多義的であって、普遍的に妥当するものではありません。暗号の言葉は、悟性にとって聞くことができず、ただ可能的実存としてのわたくしたちにとって聞くことができるにすぎません。(共和国刊)に収録した年譜では、編者としての視点をフォーカスするポイントは詳細に、かつシンプルに、を原則にしました(次に執筆する評伝にて全面展開)。詩と恋愛』所収,1936年,第一書房)詩とは、大まかに定義すれば、「想像力の表現」であり、人間の発生と同じところに端を発してゐる。人間は、外からと内からとの印象に絶えず慄へてゐる楽器である。定めない風が交々に吹き寄せるとき、それにつれて定めない旋律を奏でるエオリアの竪琴に似る。戦争と三人の詩人」1968年より)戦前は北園克衛の『VOU』に参加し、戦後は『荒地』などで活躍した詩人・木原孝一(1922-1979)は冨士原清一の詩「成立」(『文学』終刊号に掲載、1933年)の全文を引き、以下のように評する。傍線および〔〕は筆者による。私は衝突す...冨士原清一著『ニューヘブリディーズ諸島』(1944年、日本評論社)詩人・冨士原清一が生前唯一手がけた著書は、1944年、戦局も押し詰まった時期に刊行された。当時の勤務先である太平洋協会の調査員(1942~1944年)としての仕事である。