君の音楽にはどこか”ソイ・ソース”の匂いがするね」”ソイ・ソース”とは醤油のことで”日本人的なもの”を指す場合に良く使われる。BAD)」かぎりなく内にある”日本的なもの”を排除しようとすればするほど、かえって自分の中に純粋な”黄色い日本人”の感情が入り込む。皮肉なことだが、それがかえってアメリカ人にとって新鮮な音楽として聞こえてくる・・・・。その事実に気づいた瞬間、私は自分の”黄色いブルース”が産声をあげたのを感じた。素晴らしいの一言につきる。普通は最初からイエローブルースを狙って黒人にも日本人にも届かないモノに成り果てる。日本的なものを一切排除する勇気。若さゆえの蛮勇なのか、結核で残り僅かな人生と宣言されたからなのか、高校時代からずっと好きだった女性との恋愛の果てなのか・・・そんな色々なものが混ざり合って、かけなしのアンプを売ったお金で片道切符のアメリカ行き。悲しい出来事を思い出して、悲しみにくれる事は、その人しか出来ない娯楽です。それを記憶から無理に消し去ろうとしなくていいのです。悲しむために時間を浪費してはいけません。自分がやるべきことをちゃんとやって、悲しむゆとりのあるときに、悲しめばいいのだと思います。それは、映画館に悲しい映画を見に行くのと本質的には同じ事です。本当の悲しみの記憶が無い人は、わざわざお金を払って映画館に行き、他人が演じる悲しみに感情移入しなくてはいけないのですから。相変わらず過激なことを言う人だけど、この本:「イヤな気持ちを消す技術」はスゲー。脳科学的な知見に基づいた解説も楽しいけど、P129のこと文章が一番ぶっとんでる。評価が割れるというか毀誉褒貶の人だけど、以前にBlog2で紹介したあちらの本とこの本は本当にオススメ。内容的にこの本はこちらで紹介します。この21世紀、苦しい、辛い、怖い、悲しいという記憶はすべて娯楽になったといえます。いうと、マイナスの情動はいま、ほとんど必要がなくなっているからです。その昔は、恐怖にはたしかな役割がありました。火が怖いということで、火を恐れ、火を避けました。暗いところでは何かに襲われたりする危険性が高いため、暗いところを避けました。これは本能によるもの。現代では危険をさけるために恐怖を必要としていません。人間は言語を発明し、ある程度前頭野が進化することによって、言語空間かつ情報空間にリアリティを感じる事ができるように進化しました。そのため、私たちは、直接的な失敗の体験を必要としなくなりました。恐怖という危険を避けるための道具は、時代遅れになり、いまや大して役に立たなくなっています。その大して役に立たない情動に囚われ、それが人生を前進させる力を殺(そ)いでいるとしたら、私たちにはそれを思い出さなくてはならない必然性がありません。人間にかかわるもので、今はもう必要ないものはたくさんあります。人類はもう、髪の毛を必要とはしていません。昔は髪の毛も体毛も必要があったはずですが、いまでは頭が禿げているという理由で死ぬ人はひとりもいません。必要性を失った毛が身体から生えていると悪いかといえば、そうではありません。髪の毛についていえば、どう考えても必要性がないものに対して、わざわざ色をつけたり、曲げたり伸ばしたり、いろいろなことをしています。それが、ファッションであり、広い意味での娯楽です。《略》それと同じごとで、情動にも、娯楽という新しい役割が与えられました。私たちは恐怖映画を観て、あるいは遊園地のジェットコースターに乗って、恐怖を楽しみます。確かに、恋愛小説や恋愛ドラマを見たがる人は、自分自身において恋愛の記憶が足らない面はあるのだと思う。00年代にオバチャマたちが冬ソナにハマっていたけど、結婚して子供も生んでから恋愛にハマルよりはTVドラマにハマった方がいい気がする。ドラマにハマるぐらいなら、「現実で行動しろ」というのは一つの正しいメッセージになっている。顔の作りを主眼にすると一定ライン以外は恋愛に縁遠くなるけど、美人とイケメンの恋愛もブスとブサメンの恋愛も、恋愛において差は無いのだから。顔やスタイル以外の好みを明確化する努力はした方がいい。Musicファンには必須な本なのは間違いない。それだけでなく日本におけるJazzの全盛期が体感として分かる。邦楽はまったく疎いので六八九トリオという言葉自体もこの本で知った。Youtubeで「明日があるさ」「見上げてごらん夜の空を」を以前に聞いた。「上を向いて歩こう」ほど感動しなかった。実際、これらの曲もアメリカに持ち込まれ、そしてヒットしなかったという。この2曲と「上を向いてあるこう」は曲名からも分かるように同じ志向性。この3曲を比較すると本当に本国でNo1をとるために必要な事が見えてくる。それはずっと思っていたけど、曲が生まれた状況まで知る必要もあって、そこでずっと足踏みしてた。Amazonのリコメンドシステムも的確になってきたなぁ。この本が出版されてすぐにリコメンドしてくれるのだから。この本を読んで背景まで明確に分かった。歌手の歌い方については僕は明確な軸を持ってない。坂本九の歌手としての才能はこの本に書いてあることを全部理解できたと思わない。本人のキャラクターの良さが発現されたアメリカのTV音楽番組でのやりとりはぜひ見てみたいけど・・・。結局、この3人のトリオで生まれた傑作だけど、コアは中村八大なのだ。著者もそう思っているのだろうし、それが自然と読者にも伝わってくる。この人がナベプロの創始者とはね。ジャニーズが少年野球チームから始まったのは芸能史として知っていたけど、ナベプロは全く知らなかった。この本を読むと芸能ネタとしてジャニーズのWikiを見るヒマあったら、ジャズマンとしての渡辺晋を追っかける方が音楽ファンとして正しい態度だと分かる。リーダであり戦略家であり、器がある。ジャニーさんが自身の性的嗜好から売れるアイドルを見分ける嗅覚があることについては、さもありなんと思うけど、渡辺晋は純粋な音楽の世界の嗅覚だから面白い。あれ、なんか、さすがにこのタイミングで日本の音楽ネタを書くとSMAPに引きずられるなぁ。この話題で一番なっとくしたのはこちら。平日なのもあるので、これぐらいで。SMAPネタを外して書き直します。僕が改めて書くより前に、この本を読みたい人も多いと思うので。僕は今、「黒い花びら」をYoutubeで聞いたところ。演歌9とJazz2かな、これは。考察のコアである「明日があるさ」「見上げてごらん夜の空を」に何が足らないかは、体感としては分かっている。Musicまで辿りついてない。この二つは「夜空ノムコウ」と同じなんだと思うな。おっと、これぐらいで。戦後、新設の文学部に美学科の設置を見合わせた大学(北大、阪大等)がある中で、神戸大学は逆に「芸術学科」の名称のもと新しい学問の誕生を期待した。それに答えたのが小林太市郎先生である。(解説を要約)小林太市郎氏についてはwikipediaで見てもらえば良いとして、芸術を掘り下げる時の基本文献がこの人の著作だと昨年(2016)月刊誌:『選択』の新連載によって知った。1から要点をピックアップ。藝術のたのしみは、じつは私にとってぜったいぜつめいのたのしみであった。それがなくては一刻も生きてゆけぬような楽しみであった。この真っ暗なわけのわからぬさびしい人生の途中で、自殺か発狂かの破局から私を救ったのは、いつも藝術であった。欲望はなかなか花園をつくらない。みたされない愛の欲望が、あくことをしらぬ名誉欲が、金銭欲が、狂おしい権勢の欲が、いかに救いのない地獄となるか、ひとはみなよく知っている。欲望は人を責めくるしめる地獄の獄卒といってよい。藝術にかかると、この無慈悲な獄卒が急に一変して、世にも美しく楽しい花園をつくる園丁となる。(序文)■生活と藝術どんなにさびいし田舎へいっても、人は模様のある着物をきて、歌をうたい、祭りの太鼓をたたいて、盆踊りを踊っている。そこにすでに藝術がある。《略》人間の生活にとって重要な藝術というものが、はたして何であるか、それは人間の生活の中でどういうはたらきをしているのか、というようなことになると、人はあまり考えない。漠然とそれは生活の美しい飾りであり、たのしいアクセサリーだあると思われるにすぎない。ふかく反省してみると、それがただ無益な飾り、あってもなくてもようようなアクセサリーでなくて、実は人間生活の最も基本的なはたらき、すなわちそれによって人間の生活がささえられているところの、その肝心かなめのはたらきにほかならないことがわかる。欲に手足の付いたもの藝術がなんであるかを考えるためには、まず人がなんであるか、人間が本来どういうはたらきをするものであるかを考えねばならぬ。人間が何であるか、ということじたいがきわめて難しい問題であるが、たとえば西鶴の『好色二代男』には人間を定義して「欲に手足の付いたる者」といっている。人間にはただこれらの自然的欲望、すなわち身体の行為をもって充たされる欲望があるのみではない。そのほかに、身体をもって充たしえない超自然的な欲望、すなわち神の欲望、永遠の欲望、絶対の欲望というふしぎな欲望があり、それがまた人をとらえてはなさない。飲食を追い、金銭を追い、美女美男を逐い、神を追い、永遠を追い、そうしてついにへとへとになってその一生を終える。欲望が眼のまえにちらつかせる妖しい幻影をとらえようとして、それに引きずられ、振りまわされて、もがき苦しみ、ころび、たおれ、あがき、のたうち、泡ふき、醜態のかぎりをつくして遂に死んでしまうのが人間の運命ほかならない。(P21)■欲望の自由な達成をはばむものかように人間の欲望にはかぎりがない。無限性ということが欲望の本質であるにたいして、その達成の道具となる身体の能力はきわめて小さく限られている。ぜんざいを思いっきり食べてやろうと欲望は意気込んでも、もう五六杯も食べれば身体の方でまずまいってしまう。愛人を思いっきり愛しようとはりきって立ちむかっても、身体の消耗はたちまちおこってくる。いう身体的能力の制限のほかに、さらにきびしい経済的制限が、欲望の自由な達成を大幅に阻害する。限りある身に限りない欲望を担うことが、人間のあらゆる苦悩と病苦と不幸の原因となる。ここにひとつの救いがある。藝術によって、人は満たされない過剰欲望の苦悩を、ふしぎな享楽にかえる事ができる。(P27)■藝術の社会的効用しかも藝術の享楽はただ個人にとってたのしいばかりでない。個人がそういう享楽にひたることは、じつは社会にとっても至上に必要で、それがなければ社会はたちまち崩壊する。みなが映画や小説で打ちあい、けんかし、たたかい、旅行し、恋愛するたのしみにひたらずに、そういう欲望をすべて現実の行為で満たしだしたら、いったいどうなるであろうか。社会生活はたちまち壊滅する。道徳や宗教や法律や経済のいかなる制約も、あらゆる人間の欲望のこの凄まじい行為的奔出、その烈しい怒涛の勢いまえにはまったく無力となろう。小説の中にはとにかく人間の本質的な欲望に訴える事実が語られているからである。それは仮空であるが、まさしく仮空のゆえに真実を説くことができる。小説、ひろく言って文学が未だ発達しない社会においては、宗教や呪術や神話伝説が主にこの機能をになっている。ショパンの燃えるような情熱の曲に身もこころもとろかす人は、もうみみっちい現実の恋愛でその天上の至楽を汚そうとしない。ドピュッシーのほのかな、ふしぎな、はるかな夢のくにからきて魂をやさしく撫でさするような、心霊をやるせなく抱きしめるような、ただようような、ながれるような、ささやくような甘美なメロディーにふかく陶酔する人は、現実の行為がそういう愉悦をけっしてあたえないことを知って、まったく行為を嫌悪する。ベートーベンの英雄交響楽で嵐のような行動の感激にくたくたになった人間は、なおそのうえに行動をしようとは決しておもわない。ブラマンクは暴動を起こして官庁に石を投げつける代わりに、絵具を思いきりキャンバスに投げつけて絵を描いたといっている。おかげで彼は投獄されるかわりに、なだかい画家となって悠々と生活した。ルノワールは女体を愛撫するかわりに、筆でキャンバスを撫でさすって幾多の裸婦の傑作をのこした。現実の肉体を愛撫するより遥かに深い快楽につねにひたりながら、すこしも精力を損せず、さいごまで若さにみちあふれて長生きを楽しんだ。ドロクロワは一生娶らず、孤高・謹厳の生涯を守ったけれども、製作の中では渦巻く情熱の嵐を奔激させている。かように欲望にもっぱら造形させて、それを実際的行動に落とさないところに、絵画の藝術もまた成立する。藝術を知らない者はじっさいに行動であばれるから、自らは逮捕されて苦労し、また必ず他人を侵害する。いうものが10人や100人のあいだはまだしもよい。大多数の人間がみな藝術をしらず、暴動や愛撫の欲望をただちに行動につうして暴れまわり撫でまわるならば、いったいどうなるであろうか。ほとんどすべての人間がみな本能的に、少なくとも潜在的に藝術家であればこそ、そういう行動過多の破壊が未だ起らず、社会も個人も今日まで健康に溌剌と生きてきたのである。TuesdayBook12:03comments(0)trackbacks(0)「牢獄」か「窓」か。文芸批評がわが国で独立した分野になったのは、昭和の初年ごろであった。それまでは、現在の映画や演劇の批評と同じで、感想批評の域をでなかった。ある文学作品があれば、それを読む読者が確保される。読者は、作品を気ままな姿勢で、気ままな時に読み、<面白かった>とか<つまらなかった>とか、感想をのべる。この感想が、短い一言であることは、作品から受けとったものが、単純であったことを意味しない。どこが、どう面白かったのか、つまらなかったのか、読者は解析しないだけなのだ。単純な感想の中に籠められた複雑な思いを、何とか言葉にしてあらわしてみたいし、あらわしてみなければ、文学作品をわがものとしたことにはならない。いう内省が感想批評を生みだすことになった。感想批評がはじまると、批評の内部で、また内省がはじまった。その内省は、おおざっぱにいえば、二つの大きな流れに集約された。ある文学作品が、<面白かった>とか<つまらなかった>とかいう感想を誘い出したとすれば、<面白かった>作品や、作品の部分は、何らかの意味で、読み手の共感を誘い出した事であり、<つまらなかった>作品や、作品の部分は、読み手の共感をえられなかったことである。これは、どんな読者でも知ってる体験である。読み手は作品を創ることはできないが、作品が、心に共感を呼び起こした、あるいは共感をおぼえなかった、ことを手がかりに、作品を介して、じぶんの内的な世界を表白することはできる。この表白は、わが国の近代批評の大きな流れを生み出しのである。一つの問題が残された。ある文学作品が、読者の感想を誘い出したとすれば、その感想は、読み手によって、ぜんぶちがってくる。かんがえると、これは、かなり不思議なことである。じぶんは、この作品を、優れた作品だとおもったのに、かれは、そうおもわなかった。これは読み手の間に、波紋を残し、議論のまとになってよいはずである。ある一つの文学作品は、ある1人の作家によって創られたことは確かだから、どんな読み手が読んでも、かならず共通の評価がでてくる部分があるはずではないか。その上で、読み手の個性や、資質や、環境に応じて、それぞれの評価の色合いのちがいはあるとしても、だ。ここまできたとき、感想批評は、文学作品を通じて、共通な評価が成り立つ部分と、そうでない部分とを、はっきりさせようという欲求にかられることになった。ついて、こういうことがわかりかけてきたとき、わたしは、文学の理論に深い関心をもつようになった。いままでなされてきた文芸批評は、どう名づけようと理論ではない。《略》文学に関する理論は、言語の解析からはじまるか、具体的な作品の逐次的な解析からはじまる以外にない、というのが私の達した結論であった。《略》こういう問題を抱え込んで、さまざま思いをめぐらしているとき、三浦つとむの『日本語はどういう言語か』という著書につきあたった。この著書は、啓蒙的なスタイルをとった小冊子だったが、内容は、きわめて高度で画期的なものであった。その上、文学作品を解析するのに、これほど優れた武器を提供してくれる著書は、目に触れるかぎり、内外の言語学者の著作のうちに、なかったのである。わたしは、抱え込んでいた問題意識に照らして、この著書の価値が、すぐに判った。この著書を、うまく、文学の理論につかえるのは、たぶん、わたしだけだろうということも、すぐに直感された。ThursdayBook21:25comments(0)trackbacks(0)新しいヒットの方程式タイトルは「ヒットの崩壊」だけど、もっと前向き。90年代の黄金時代を逆に異常値と呼び、現在を正常と見なす視点。帯にある「新しいヒットの方程式とは?」の方が読後感に近い。小室哲也といきものがかり・水野良樹、TV曲の歌番組担当ディレクターなどへのインタビューを踏まえた考察だから、中身が濃い。音楽業界全体を知りたいと思ったらマストな本なのは間違いない。オリコンの創業者の話は面白かった。オリコンのランキングは曲でなく歌手のランキングと見なされやすく、本のランキングよりも何故か音楽の方が人に焦点があたりやすい。AKBはCD券でCD売上枚数を無意味にしただけでなく、選抜総選挙で人のランキングの話題ももぎとったという指摘は面白い。服部良一がキーマンなこと。彼が1947年に作った笠置シヅ子「東京ブキブキ」が日本のヒット曲の原点なこと。「風街ろまん」が日本のロックの起点になったこと。過圧縮ポップという言葉で、BABYMETALやマキシマムザホルモンなどの音楽を形容していること。読んでいて楽しかったです。東京ブキブキは時代を感じるけど、風街ろまんはすげーな。これが僕が生まれる前の1971年か。90年代の作品といわれても信じてしまうぞ。----音楽を好きな人、嫌いな人で二分割するれば、間違いなく好きの側になるけど、好きな人が皆、ヒット曲を求めるワケなない。この態度がマイナーなのは分かっているけど、根本的にはもうちょっとこちらのスタンスをマスに対してアピールしていかないとね。流せる歌が全く無いような状況を、零にしたいこれだけなんだよね。どんな人でも、常に歌が寄り添ってくれるワケじゃない。通常の歌じゃ救えない状況ってあるから。水野良樹のヒットの定義は彼の実感に基づいていて凄く良く分かるけどね。----物語はストーリーだけど、楽曲にはそこまで複雑はストーリーは組み込めない。その分だけ楽曲のランキングが歌手のランキングになるのかな。■センスはどこで養われるか芸人としてのセンスは教えられるものじゃないけど、育ってきた環境というのは大いに関係がある。おいらの家なんか落語に出てくるような下町の長屋で、そこでいつもおふくろとおやじがじゃんじゃん口ゲンカしていた。うちの母ちゃんの口の速さと笑い話の上手さは、こういっちゃなんだけど、志ん生そっくりだったし。横浜の緑山みたいな戦後の高度経済成長期になって宅地開発されたような、いわゆる新興住宅地に生まれ育った奴とはそこが違う。隣近所と大きさも形も変わらない家がズラーっと並んでいて、満員電車に乗って都心まで毎日働きに出ているお父さんと、料理と園芸が趣味のお母さん、両親ともギャグのひとつも言わないそんな家庭で育った奴が芸人としてのセンスを磨けるかというと甚だ疑問だね。個人差はあるけど、そんな家に育ったら、そもそも芸人になるとは思わないはず。テレビで漫才を見て、「これは面白い!」と芸人を目指そうとしても、その時点で大きくハンデがついている。《略》それは役者でもアイドルでも同じで、どこか影のあるような奴の方が芸能界に入って伸びる。生まれや育ちはよくなかったけど、でも楽しいことがしたい。自分の手でそれを叶えようという理想に燃えているから、あきらめない。成功してからその影に引き戻されて、消えていっちゃう奴もいっぱいいるけど。金を払って、お笑いや芸の勉強をしようという考え方自体が、やっぱり新興住宅地的な考え方なんだ。中学受験のために揃いのカバンを背負って塾に行く子供と同じ匂いがする。それを芸人がやったらおしまいだ。ビートたけしの大正論の記事を見て興味をもった。「特にテレビで顕著なんだけど、それまでは『お客さん』だった人たちが、いつの間にかみんな『批評家』になっちゃった。それもネットの影響かどうかはわからないけど、視聴者が批評家然としてふるまうようになってきたのが、今という時代の特徴。いう文章を見た瞬間にこの本:『バカ論』を買う気になった。一応音楽批評をしていると自認しているし、江藤淳の『小林秀雄』も以前に読んだしね。あちらの本よりもこのたけしの本の方がダイレクトに学ぶ点が多かった。「成功してからその影に引き戻されて、消えていっちゃう奴もいっぱいいる」という部分は深い。どんなジャンルでもそう。スポーツ選手であっても長友は母子家庭だというし、小野伸二もそう。静岡に住んでたときは家の近くの小学校に彼の横断幕が飾っていたし、彼が幼少時代を過ごしていた団地の前がJRの駅だったしね。言うと、「やりたい仕事が見つからない」ではなくて、やりたくてもそれに見合った実力がないだけ。さっきも言ったけど、おいらも芸人や漫才師が「やりたかった仕事」だったわけじゃない。なっただけであって、本当はプロ野球選手やノーベル賞をとれるような学者になりたいと思ってた。身体が小さかったり、大学行って「研究者は無理だな」なんて悟ったり、自分にその実力がないことはすぐにわかったからやめた。「やりたい仕事が見つからない」というのは、実は図々しい考え方なんだね。(P.90)こういう意見を学生時代に知っておくとすごく伸びるのだけど、なぜかTVでは滅多に見れない。アイドルがお笑いをやるようになって(そのことに対するたけしの意見がこの本に載っていて凄く興味深い)敷居が下がって、ニュース含めてどんどん手軽に楽しむ方向へTVはシフトしている。批評される側の人が批評に対してまとまった量の意見/文句を言うのは滅多に無いので、だからこそ買ったわけだけど、それ以外の部分で非常に学ぶ所があった。批評については、個人的にはちょっと違う意見。みんな批評家になったとしても、多数派として安住する人と、少数派でもつきつめて体を張る人は違うから。どちらにせよ根本的には「どんな意見を言ってもいいけど理由はかけよ」だと思う。誰も見ないならそのうち発信するモチベーションも下がっていくから、そこまで気にしてもしょうがないと思う。「批評するならやってみな」は当然といえば当然だけど、そのルールを押し通すと、批評できるのはその分野のNo1だけになるよ。それはちょっと寂しい世界だと思う。零から生み出す苦悩と、生み出されたものに対してアレコレ言うのは、比べるのがおこがましいほどの圧倒的な差があるのだから、そこはちゃんと踏まえた上での意見表明は大前提。そんな意味では批評側に立つ人も、どこかのジャンルでは「零から生み出す苦悩」を味わうべきだし、それをしないと本人が気づかないところでドンドンおかしくなっていくとは感じてる。僕もこの半年は新しいプログラミングパラダイムを打ちたてようと四苦八苦しているので、関数型にせよオブジェクト指向にせよ、誰かが作ったものをあれこれ言っている時はめっちゃ楽だったなぁ、としきりに痛感してる。出来た物を後からなぞると全く気にもならないレベルの地点で非常に苦労する。いつか大学とかで学ぶ場面になったらこの部分なんて3ページにも満たない分量になって、ちょっとでも出来る学生なら鼻で笑うレベルで理解するんだろうな、と昔を振り返りながら思う。使う側でなく作る側になって、やっと苦労する本当の場所が見えてくるね。この本はタモリ、さんま、所ジョージとかに対してたけしがコメントというか批評をしているのだけど、それが滅法面白い。殆ど同意できるし、それ以上に学ぶ点がある。映画について語っている部分も凄く興味深いし、なんやかんやでやっぱりジャンルは広く取る方がいいね。お笑いという意味では、まっちゃんや、爆笑問題の太田、ロンドンブーツの淳とか、色々な人が意見を開陳しているワケだけど、どんなに自分自身に縁遠いジャンルであっても、だからこそ、その中で親和性が有る人を1人は見つけた方がいい。たけしとは顔面麻痺で重なるから。昔、そのまんまのタイトルの本を読んだけど、あの本は今回と違ってあまり学ぶところがなかったなぁ。この本では「テレビが面白くなくなった」と巷で言われていることに対するたけしの意見、またそれだけでなく面白くするためにたけしがやってみたい番組案もあって、それも非常に興味深い。ほんと色んな面でタメになる本。----最後にひとつだけ。■自分を探すバカ「自分探しの方法がわかりません」まだこんなこと言ってる奴がいるのか。どっかのサッカー選手が「自分探しの旅に出る」とか言っていたけど、バカがバカを探しに言ってどうするんだ。「自分探しを」とか言う奴には、ひとことで済む。「お前はそこにいるじゃねえか」それで終わる話。「自分探しの旅」なんてことになると、よりバカが増す。東南アジアやインドなんかをバックパック背負って、「自分を探すために、いろいろ世界を見て回りたい」って、それは”観光”と言うんだよ。いつから「観光旅行」が、「自分探しの旅」になったんだ。大体そういう奴らは、アジアの貧しい国に行って、「子供たちの目がきれい」だとか、「この国に住んでいる人たちは、貧乏だけど幸せそう」なんてことを言う。そんなこと言いながら、腹の中では「日本に生まれてよかった」と思っているに違いない。本当にそう思うんだったら、日本に戻らず、その国に骨をうずめればいいんだ。そんなの自分探しでも何でもなくて、「ああ、俺は日本に生まれて良かった」なんていうつまらない自己肯定でしかない。(P.93)笑えるくらいに酷い事言うなーというのが第一印象。世間のアンチ派を代表しているし、この短い文章の中で重要なスタンスは全て網羅されている。猿岩石世代として、どっかのサッカー選手と同じ年の生まれとして、この本の中で唯一、完全に反論したい。こちらの「日本を降りる若者たち」かな。日本という国に生き辛さを感じ、もっと物価の安い国に滞在すること。この本を読むと、最終的にはたけしが代表するような意見が正しいとは分かる。違う面もあって、そもそも「自分探し」というネーミングセンスがダメ。誰がつけたのか謎だけど、こういう学生時代の貧乏旅行は昔からニーズがあった。単なる観光旅行じゃない。確固たる理由があり、やむにやまれずに旅に出るのだけど、なぜそれが必要なのか本人は言語化できてない。いう言語化できない衝動こそが本当は大事。読むべきなのだろうけど、未読。こちらに書いたように、やっとここら辺を表現するための枠組:フレームワークが分かったと思う。ここまで来るとさすがに脱線しすぎなので、続きはBlog2で。(01/03)「牢獄」か「窓」か。