きなバレエのことを綴る日記帳です。年内になんとか書き上げた分だけでも、駆け込みで感想UPです。東バの『くるみ』初日の感想を書きました。バトン:中川美雪アラブ:柿崎佑奈ソ連:伝田陽美−井福俊太郎フェリックスと仲間たち(フェリックス):宮川新大パリ:川島麻実子−岸本秀雄グラン・パ・ド・ドゥ:上野水香−柄本弾ベジャールの『くるみ割り人形』は、幼い頃に母を亡くしたベジャールの、母への思慕と憧憬、そしてバレエへの深い愛がいっぱい詰まった作品で、私は大好きな作品です。今回は5年ぶりの上演でしたが、やっぱりいいなぁとしみじみ思いました。頻繁に上演してくれると嬉しいな〜と。BBLの来日期間中にジル・ロマンがリハーサルを見る機会があり、是非BBLでも再演したいと語っていたらしいので(プログラムより)、それは是非とも実現してほしいと思いました。BBLでこの作品を見るのが私の夢の一つでもあります。今だったらM...はガブリエルですかね〜。この日が退団公演となった渡辺理恵さんの母が素晴らしかったです。前回が初役なので、まだ2回目なんですね。2回目とは思えない素晴らしさで、前回より格段に深化しているのを感じました。この5年間、理恵さんが真摯にバレエと向き合い、努力を重ねてきたかと思うと、胸が熱くなりました。理恵さんの愛が舞台全体を包み込んでいました。透明感があって、どこか現実味がなくて、そこはかとなく優しくて、美しい理恵さんの母。クリスマスの夜に母を思い、小さな背中を丸めて膝を抱くビム少年に、そっと触れる理恵さんの手の優しさが伝わってくるようでした。少年の中で神秘的な存在だった母は、やがて白いドレスを着て無垢な存在となる。2幕で白いドレス姿になった理恵さんの、ビムと一緒に少女のようにはしゃぐ様子がとても愛らしかったです。彼女は何を踊っても品があって、そこも大好きなところでした。別れを迎える花のワルツ。美しい音楽の中、別れの予感が否応なしに押し寄せる、なんとも切ない場面です。この幸せなときが続かないことを悟らなければならない。別れが来るのはわかっているんだけど、「終わらないで!」と祈らずにはいられません。ベジャールの『くるみ』では、花のワルツは死によって永遠の別れがあることを受け入れなければならない場面になっていて、悲しいのにこの上なく美しくて、いつも涙なくしては見られません、、。M...に慄く母を、タキシード姿の女性(奈良さん)が優しくいざないます。彼女のキスが、魔法が解ける魔法だったのかもしれません。タキシードの女性は死の使者ではなく、天使だったのかもしれないと思いました。1幕の妖精では、セクシーに歩いてくる登場から他を圧倒。いや、他の妖精さんたちもセクシーで可愛かったんだけど、あの違和感のなさ、そしてセクシーな佇まいの馴染み加減は半端ないです。2幕、タキシードを着て颯爽と舞台を歩く姿の格好いいこと。最近の奈良さんは、また違うステージに入ったような気がします。私としてはプリンシパルになってほしいなぁ、と。岡崎さんのビムは、あの少年っぽさが全然わざとらしくない。「男の子!」という感じなんだけど、ふいに大人びて見えることがあって、あぁ、こうしてビム少年は成長していくんだな〜と思うと逞しくもあり、なんだか寂しくもありました。母も、自分を超えて成長していくビムに安心すると同時に、ほんの少し寂しさを感じていたのではないかなと思ってしまいました。岡崎のさんのビムは、舞台の空気を吸って生きているようで、まるで演技しているような感じがなく、舞台で感じるままに自在に役を生きているようでした。個性的な登場人物やディヴェルティスマンはもちろん、群舞もとても魅力的です。赤と白で統一されたレッスンウェアのダンサーたちの群舞は、何度見ても心躍る場面です。最初の女性ソロを踊ったのは伝田さん。溌剌として生命力に溢れ、そして瑞々しく、この場面にピッタリでした。2日間とも前列の中央にいた山田さんも、とても印象的でした(赤い長袖のスウェット)。子ども版『ねむり』のカタラビュットの印象が強かったんだけど、もっといろいろ見てみたいな〜と。新しいダンサーも増えて、名前が判別が微妙なダンサーもいたけど、でもみんな表情が生き生きとしていて、「あ、大丈夫かな」と思えました。ボーイスカウトの群舞も結構好きです。ピラミッド状になって立ち向かっていくシーンがいいんですよね〜。もみの木(?)の鉢植えを持って森を表現する場面では、『カブキ』でも女性陣に柳の枝を持たせてたよな〜と思ったりし。もみの木に囲まれてワサワサと退場していくM...がちょっと面白い。2幕の幕開きの、まるでたくさんのビムと母たちのような群舞も優しくて好きです。M...を踊った秋元さんも、いつもとは違う面が見られてよかったです。秋元さん踊りはいつも綺麗だし、見ていて爽快です。同時に、難しさもあるのかな〜と思ったりしました。踊れるだけでは踊れないのがベジャールなのかな〜というか。いや、正直す〜ごく素敵だったし、不満があるわけではないんですが、秋元さんの場合、見る側の要求度が高くなってしまうんだと思うんですよね。それに、由良之助にしろM...にしろ、いきなりのベジャールでいきなりの主演級を任されるわけで、大変だよな、、、と。秋元さんが次にベジャールを踊るのを楽しみに待ちたいと思います。くだけた雰囲気が見られてよかったし、何より本人も楽しそうに踊っていたのがよかった。勝気な感じが、フェリックスに合っていたかな〜と。群舞の男性陣を見ながら、いいダンサーが揃ってきたな〜と思いました。女性のほうが先に底上げされた感があっったんですが、ここにきて男性もグッと面白くなってきた感じがします。夏の若手を起用した公演や、コレオグラフィック・プロジェクトなども、効果があったんじゃないかな〜と。アルバレスの光の天使はデカいのにフェミニンで可愛いかったし、伝田さんの妖精は健康的な色気でとてもよかった。伝田さんはソ連の真っ白な衣裳もとても似合っていて、踊りも爽快でした。スペインの真ん中は杉山さん。いままでスペインの3人に「真ん中」の存在を感じたことがなかった気がするんですが、明らかに杉山さんが真ん中でした。どこか変わったのか、私の記憶違いか、、、。パリの川島さんは美しかったです。飯田さんのマジックキューピーは健在。いつも思わずマジックに集中してしまって周りを見るのを忘れてしまうんですよね(苦笑)。この日はグラン・パ・ド・ドゥの男性ヴァリエーションを猫のフェリックスが、コーダの男性部分はソ連の井福さんが踊りました。BBLの映像で同じように踊られているのは、GPDDを踊るドメニコ・ルヴレの調子が悪かったからと聞いていたので、「弾さん、どこか調子が悪いのかな?」と。翌日のGPDDは秋元さんがフルで踊ったので、やはり弾さんが本調子ではなかったんだな、と。過去に後藤晴雄さんの調子が悪かったときに、やはり猫のフェリックスの松下祐次さんが踊ったことがあったのを、懐かしく思い出しました。それにしても、ほんの少しとはいえ井福さんが水香さんをサポートする姿はレアでしたね〜。フェリックスの宮川さんのシャープで美しいマネージュも印象的でした。弾さんは最後の最後に登場して、ピルエットのサポートからのフィニッシュのリフトを担当。弾さんのヴァリも見たかったです。ベジャールを語る」の中で十市さんが語っていました。GPDDを踊るドメニコ・ルヴレがふくらはぎを痛め、ヴァリエーションを踊れる状態ではなくなっていまい、どうするかと悩んだ末、ベジャールさんが「猫だ」と。して初日と2日目は十市さんのフェリックスがヴァリエーションを踊ったんだそうです。そのときはシャトレ座で21回(!)の公演を行っていて、映像用に14・15・16回目(確か)の3回分を収録した際、「十市もせっかく踊ったんだから」と3日目に十市さんに踊らせてくれたんだそう。録っておいて、いいほうを使おう、と。最終的に使われたのは猫のほうだったんだそうです。よろしければ→こちらの記事で。年が変わる前に、駆け込みで感想UPです。9月の東バ<20世紀の傑作バレエ>の初日の感想が9割ほど書いてあったので、なんとか書き上げてみました。公演からだいぶ間が空いてしまったので、もうひとつの感想ブログのほうにUPしました〜。|2017年12月15日モーリス・ベジャール・バレエ団【Bプロ】11月25日(土)昼・夜モーリス・ベジャール・バレエ団2017年日本公演、Bプログラムの感想を書きました。自分のツイートを貼り付けて、それをちょっと広げただけですが、、、。私が見たのは11月25日(土)の昼と夜、2公演です。ベジャール作品は言うまでもなく、ジルの作品も以前より興味深く見られたし、何より個々のダンサーたちの魅力を発見できたことが嬉しかったです。ピアフの歌声に乗せ、群舞やソロが次々に展開します。ピアフは歌声だけでなく、ポートレート(大きなパネル)でも登場。この『ピアフ』のおかげで、だいぶ男性陣がわかるようになったかも。みんなすごく素敵で、いいダンサーがいっぱい入ってきてるんだな〜と嬉しくなりました。『アコーディオン弾き』のギリアムズは、今回の日本公演で一番気になったダンサー。陽気な中にも悲哀の漂う曲に乗せ、表情豊かに踊るギリアムズはとっても素敵でした。赤いタンクトップで踊る『冷淡な美男子』は、男っぽいソロ。薄情だけど忘れられない、そんな色男を想像。ラーグもペルフィドも色気があって素敵でした。ペルフィドの男臭い(褒めてます)というか、危険な香りのする雰囲気は魅力的。今あまり「男、男」したダンサーが少ない気がするので、気になる存在です。因みに『ボレロ』では、リズムの最初の2人のうち、上手のダンサーがペルフィドでした。白のパンツに赤い靴で踊る『私の回転木馬』。リグとジャユンではソロの雰囲気が変わります。チャーミングなリグと、どこか歎美が漂うジャユンでした。シングルキャストだった『道化師万歳』のスアレスも魅力全開のパフォーマンス。それまでもいいダンサーだな〜と思って見ていたんだけど、こんな側面もあるのかと驚きました。終ると、おもむろに服を脱ぎ出すスアレスと群舞のダンサーたち。下着姿になると、「ハッ」とこちらの視線に気付いた様子で、慌てて服を丸めて退場します。服を置いて再び登場すると、全員で『あなたはきれいね、分かってるでしょ...』。曲の間中、下手の舞台端に置かれた椅子にしなだれて座り、遠くを見つめるアントワーヌ・ル・モアル(ちょっと面白い)。逞しすぎず、綺麗な身体だな〜と。最後、上手の舞台袖に置かれたピアフのポートレートにキスをするモアル。そのポーズのままパネルがスルスルと袖に引っ込むと、重なっていた鏡が現れ、モアルは鏡に映った自分にキスをしている姿になります。全員が一斉に退場する際、座っていた椅子を自分でお方付けしてました。『私の友達リュシアン』は、真っ赤なピストルのおもちゃ(?)を使ったソロ。ここまであまり名前を意識していなかったバルガスもブラウンも、とてもいいダンサー。どちらかというとブラウンのほうが気になるダンサーだったかも。続く最後の群舞『水に流して』は、『私の友達リュシアン』を踊ったダンサーがセンターで踊る流れ。最後の『水に流して』は力強い男性群舞が美しく、見応えがあり、とてもよかったです。全員でピアフのポートレートに敬意を表して頭を下げ、幕。ピアフが愛したかもしれない男性たちを思いながら鑑賞しました。着想を得て創作されたとのこと。冒頭はサティで踊るガブリエル(サラサラヘアーは封印して、ペタっと固めてました)。下手に置かれているドレスのような着物のようなオブジェから、女性(リザ・カノ)が登場します。ここまではプロローグで、リザ・カノはドレスから生み出されたような印象でした。女性という形の中から彼女が生み出されたことで物語が始まったような感じ。カマロタと大橋さんは、物語を進行する上での黒子のような存在。最初は那須野さんが、続いて大貫さんが、互いが寝ている間にリザ・カノと踊ります。美空ひばりの『薔薇色の人生』のまろやかな調べに乗せ踊る3人。それぞれ互いの目を盗んで、女性と親密な空気を交わします。『薔薇色の人生』に時折入り込む不協和音。女性が眠っている間に、吉田兄弟の力強い三味線で踊る2人。女性を殺してしまいます。消えた女性の魂と入れ替わるようにガブリエルが登場(確か)。大貫さんがゴロゴロと転がりながら袖に捌け、後方の幕の裂け目から登場して踊ります。先ほど女性のリザ・カノが踊っていたのと同じ動きが入った踊り。那須野さんと合流します。最初は、同じ女性を愛した兄弟の話だと思って見ていたんですが、だんだんわからなくなってきました。一人の男(那須野さん)の自己愛の物語だったのではないか、と。自己愛の強い一人の男が女性に恋をする。すると、自分の中のもう一人の自分(大貫さん)も彼女を愛するようになる。自分を一番愛していた男は、そのことに耐えられなくなる。自分の中のバランスが崩れるくらいなら、いっそのこと女を消してしまおうと考える、、、。したら、生身の登場人物は那須野さん演じる男だけで、女性すら生身の人間ではなく、男の作り出した存在で、結局のところ男は孤独の中から一歩も出ていないのではないか?という気もします。女性と対になる存在を、男性のガブリエルが演じていたことで、女性の存在も男の産物に見えたのかもしれない。いや、ガブリエルはもっと大きな存在で、彼が彼女を侵入させたのか?とか、いろいろ考えてしまいました。自己愛の物語ではなく、孤独な男の物語だったのかもしれません。ボルヘスの『侵入者』が気になって調べたんですが、日本語訳が出ている様子がないんですよね、、。着想を得たということなので、あらすじは関係なのかもしれませんが。遠からず引退を決めている様子の那須野さんが、最後になるかもしれない日本公演で、ベジャール作品を踊らなかったことが印象的でした。それがいいとか悪いとかではなくて。逆にこれまでジルの作品を踊る那須野さんを見たことがなかった気がします。少なくとも日本ではジル作品には出演していなかったはず。西宮の『ボレロ』では、急遽(?)リズムを踊ったそうなので、もしかしたら本調子ではなくて、『兄弟』以外の出演は控えていたのかもしれないですね。私も那須野さんのリズム、見たかったな〜。スレンダーな那須野さんの舞台姿の格好いいこと。キレのある踊りと気迫の佇まいで、この踊りにかける気持ちがビシビシ伝わってきました。大貫さんは豊かな表情と自在な踊りで多才ぶりを発揮。このあとのジルの『アニマ・ブルース』でのソロも空気が変わる鮮烈さで、ジル作品を踊る大貫さんもとっても素敵でした。メイアー)カテリーナ・シャルキナ、コナー・バーローリザ・カノ、ガブリエル・アレナス・ルイス(昼)/ハビエル・カサド・スアレス(夜)ジャスミン・カマロタ、ジェイム・オエッソエリザベット・ロス、大貫真幹(昼)/クゥィンテン・ギリアムズ(夜)キャサリーン・ティエルヘルム、ジュリアン・ファヴローアランナ・アーキバルド、ファブリス・ガララーグユングが精神分析の用語として用いた、男性の中の女性性を意味する「アニマ」。そこから想を得たとのことで、「男性の中の女性性のブルース」という感じでしょうか。重なりあって立つ男女から、女性が分離していくようにして作品が始まります。シャルキナの分離した本体(?)は、上手の装置で雪が降り積もるまで休憩中。オードリー・ヘプバーンに似たシャルキナのソロを挟んで、パ・ド・ドゥが展開していきます。シャルキナのシーン以外はブルースが使われているので、その辺も見やすさの要因だったかもしれません。シャルキナの踊るシーンは効果音や台詞が使われていて、『マイ・フェア・レディ』の中の有名な台詞だけはわかりましたが、それ以外もやはりヘプバーンの台詞だったんでしょうか。ダンサーが成熟したのか、ジルの振付が成熟したのか、ジルとダンサーの関係性が成熟したのか、そのすべてなのか。わからないけど、ダンサーと作品とがきちんと噛み合ってる感じがしました。振付家の独りよがりじゃないし、ダンサーにも「よくわからないけど踊ってます」感がなかった。ダブルキャストだったことも、実はちょっと意外でした。当て書きの部分もあるともうけど(特にシャルキナとか)、ダンサーを変えて上演できるというのは、ダンサーの資質に頼りきっていないというか、作品自体の強さもあったのではないかと思います。ダンサーたちが魅力的で、あれだけの資質を持ったダンサーたちが生き生きと、そしてバリバリ踊る姿は本当に格好よかったです。素肌にジャケットを羽織って正面を見据えるジュリアンとか本当に格好よくて、思わずオペラグラスでガン見。そのジャケットを脱いで、袴のような衣裳で踊るジュリアンがまた更に格好いいという。終盤、男性陣が整列して踊る場面で、一人ずつ順に列をはみ出して踊るんですが、そこで「ハーッ!」みたいな顔するジュリアンも格好よかったです。いうかもう、格好いいしか言ってなくてすみません、、、。大貫さんは短いソロがあってからの、ロスとのパ・ド・ドゥ。ロスと大貫さんの組み合わせは、ちょっと珍しいかも。個性は全然違う2人だけど不思議と有りだったし、ロスの存在感に全然負けてなかった。ソロを踊り始めるときの瞬発力というか、一気にトップギアで入る感じが、心奪われる瞬間でした。最後、上手の装置に座っていたバーローが轟音とともに目覚め、身体中に降り積もっていた雪(真綿?)を振り払うと、シャルキナと最後のパドドゥを踊ります。舞台中央で回転するバーローの首にシャルキナが掴まり、足が浮いた状態でくるくる、くるくると回転しながら、暗転。わかりやすい幕切れで、拍手しやすいのも何気によかったです。椅子の頭上に筒状の装置があって、その筒が回転すると、中の雪(?)が筒に開いている穴から絶えずサラサラ、サラサラと降り続くんです。いう装置があるのか(何のために?)、ジルの創作なのか、ちょっと気になりました。『アニマ・ブルース』を見ながら思ったのは、BBLは魅力的な男性ダンサーが印象的なわけだけど、同じくらい女性が元気じゃないと駄目なのかもしれなということです。それは、ベジャール作品でも同じかもしれません。あの男性陣の中に「降臨」できるくらいの存在感が必要なのかもしれないと思いました。『アニマ・ブルース』の女性たちはみんな格好よかったです。昼も夜もキャスト表にアーキバルドとガララーグの名前がなかったのが気になりました。単純なミスでしょうか。書かない役どころということはないと思うんだけど、、。一応、彼らの名前も入れておきました。ヴィクトル・ユーゴー・ペドロソ、アントワーヌ・ル・モアル前回(2013年)の日本公演でも見たロスとジュリアンの『ボレロ』ですが、何故だか2人とも今回の踊りのほうが感動的でした。ロスは、しなやかなのにシャープで勇壮。飾らないのにものすごく格好よくて、本当に素敵でした。なんだかあっという間の15分間で、こんなに短く感じたのは初めてかもしれません。以前はもう少し色気があったというか、思ったより女性らしいメロディなんだな〜と思った記憶があるんですが、今回は中性的というか、むしろ性を超越していたような気がします。どちらでもないシンプルな存在感で、何か余計なものが削ぎ落とされたような佇まいでした。リズムは、最初の2人がガブリエル(下手)とペルフィド(上手)、次の2人がガララーグとバーローでした(上・下は忘れた、、、)。いやもう、リズムの男性陣が格好よすぎて、メロディとどちらを見ていいのかわからなくて困るという状態でした。14〜15にんになったところで、全員がこちらを向いた瞬間がゾワっとするほど格好いいんですよね〜。ジュリアンも本当によかったです。4年前のほうが若さも体力もあったと思うんですが、今回のほうが格段によかったような気がします。胸が熱くなるようなメロディでした。ジュリアンの『ボレロ』も本当にあっという間で、もっとずっと見ていたかったです。密度の濃い15分間でした。一つ一つの動きが丁寧で力強く、何より美しかったです。振付に真摯に向き合い、すべての意味を確認し噛み締めるような踊り。どこを切り取っても絵になるようで、すべての場面が印象的でした。終幕に向けて徐々に踊りは力強く、気迫に満ちながらも、神聖さを失わない佇まいに、深い感動を覚えました。ジュリアンはいつも美しい人だったけど、この日は神聖さすら漂わせていたんです。純粋で真っ直ぐで、余計なものが削ぎ落とされ、今の自分を嘘偽りなくさらけ出してくれているような神聖さでした。ジュリアンもまた、「男性的なメロディ」、「女性的なメロディ」というものを超越していたと思います。ベジャールさんの死後、様々な葛藤や迷いや苦しみの中で、答えを見つけるためには、いや見つからなくても前に進むためには、踊るしかないのかもしれません。やってジュリアンが、一日一日を丁寧に過ごしてきた日々が感じられるような『ボレロ』でした。それは、ベジャールさんへの問いかけのようでもありました。日々迷うたびに、自分自身とベジャールさんに問いかけ続けていたのではないかな、と。踊ることで答えを探していたのかもしれないと思いました。そんな中で辿り着いたジュリアンの『ボレロ』が素晴らしかったことが、本当に素晴らしいなと思ったんです。ベジャールさんも褒めてくれるんじゃないかな〜と思いながら見ていました。先月の<ベジャール・セレブレーション>の感想を書きました。モーリス・ベジャール・バレエ団と東京バレエ団の合同ガラ公演<ベジャール・セレブレーション>を2日間見てきました。初日の11月22日は、ベジャールさんの命日でした。この日に日本でBBLの公演を見ることができたことに、感謝せずにはいられません。本当に特別な日になりました。開演前には、<来日50周年記念>として、日本公演の記録映像を編集した秘蔵映像の特別上映がありました。あぁもう、記録用でいいから販売してくれ、、、と思わずにはいられない、貴重な映像の数々。いや、販売は無理だろうから、上演会を開催してくれ、、、と。自分の知らない時代の貴重な映像に釘付けになり、2000年を超えたあたりからは私にもとても懐かしい公演の数々が、、、。最後に「ショー・マスト・ゴー・オン」。『バレエ・フォー・ライフ』のエンディングでダンサーを迎え入れるベジャールさんの姿が、ジルの映像に切り替わる演出は、胸に迫るものがありました。Meier)によるライブ演奏ニック・ケイヴ&ウォーレン・エリスによるサウンドトラック前半はジル・ロマン振付の「テム・エ・ヴェリアシオン」。音楽は、男性デュオ「シティ・パーカッション」による舞台上でのライブ演奏と、サウンドトラックです。「今を生きるBBLのダンサーたちの、亡き師ベジャールへの愛を込めた日記」(HPより)として創作された作品は、レッスンウェアのようなラフなスタイルのダンサーたちによるソロ、デュオ、そしてアンサンブルと、次々に場面が展開していきます。先に見た『魔笛』では深く知ることのできなかった新しいダンサーたちの魅力がよくわかる、いい作品だったと思います。長かったような気はしますが、、。印象的だったのは、何よりもダンサーたちが生き生きと踊っていたことです。それは、ダンサーとジルとの間に信頼関係があったからではないでしょうか。ジル振付の作品だけでなく、今回すべての上演を見て、ある当たり前の事実にようやく気付いたんです。現在、ベジャールさんを直接知るダンサーが4人しかいないということは、それ以外のダンサーたちは、ベジャールさんの不在を百も承知で入ってきているってことですよね。いうことは、彼らの心の中には、ベジャールさんがいなくなったことへの喪失感とか、その点に関しての将来への不安とかがあまりないってことなのかな、と。一ファンの私ですら喪失感はあったし、今後BBLはどうなるんだろうという不安もありました。ベジャール作品が好きで、踊りたくて入ってきた彼らにだって、様々な想いがあると思います。それを承知で入ってきているというところが、これまでのダンサーたちとは大きく異なる点なのではないかと思ったんです。そこでふと思い出したのが、ダンスマガジンに掲載された大貫真幹さんのインタビューです。BBLの魅力を問われた大貫さんが、「ジルと働けるということ」、「ジルから踊りを学べるということがぼくにとってはいちばん魅力的」と語っていたのが、とても印象的だったんです。様々な理由で、様々な目標があってダンサーたちは入団してくるのだと思います。ジルの存在だったり、やはりベジャール作品だったり、ルードラやカンパニーの環境だったり。ベジャールさんの不在を承知した上でベジャール作品を踊るために、全員が大貫さんのような気持ちではないかもしれないけど、それでもジルの元に集まってきているんだなと思ったら、ダンサーとジルとの信頼関係が増すのは当然だったんだなということに、ようやく気付いたんです。そんな様々に変化し続ける状況や、葛藤の中で、これまで残っている4人には感謝しかないな、と。退団していったダンサーたちを責める気持ちは一切ないです。寂しさがあるだけで、、、。ジルがダンサーの魅力を理解して創作し、ダンサーもジルを信頼して踊ることができる。その繋がりが、以前よりも強固になってきているんだろうなと思いました。ベジャール作品でもジル作品でも、ダンサーたちは生き生きとしていたし、とても魅力的に見えたんだと思います。あとは印象的だった場面などを。ティエルヘルム、アーキバルド、カマロタ、ジャユン、オエッソだったと思います。最初は楽しげにワチャワチャしていたのが、男性同士がぶつかり合うような展開などもあり、日々起こる大小様々な人間関係を描いているような感じ。ベンチを使った場面は、なんとなくロッカールームのような印象。リザ・カノ、ガララーグ、スアレスの3人。女性を中心に展開しているのかと思いきや、最後は女性がするっと抜けて男性同士が寄り添うような形に。ガブリエルと2人で踊っていた紫色のタンクトップの男性が素敵だったんだけど、おそらくヴィト・パンシーニではないかと。ジュリアンは男性3人の場面。ラーグとスアレスと3人だったような気がします。真面目に踊っている(当たり前だけど)ジュリアンが、なんかちょっと可愛いというか、楽しくて、そしてやっぱり格好よかったです。オレンジ色(茶色?)のワンピースに、片方だけトウシューズをはいています。終盤でトウシューズを脱ぐんですが、それまで片方だと気付かないくらい自然で、鍛錬された裸足の爪先の美しさに、改めて驚かされました。パーカッションの男性との遣り取りなどもあり、とても楽しい場面。トウシューズを置いて去ろうとするロスに、演奏者の男性がもう一方のトウシューズを渡します。男性の頭をナデナデするロス。今度は2つのトウシューズを手にはめて踊り出します。ユーモラスで、滑らかなロスの腕の動きも印象的。ロスが本当にキュートでした。シャルキナはガブリエルとパ・ド・ドゥ。バスローブを着て、頭にトウシューズを結びつけた女性たちによる群舞。頭にトウシューズ(笑)。顔の前に腕を持ってきて頭を振ると、そのトウシューズが踊っているようにも、ペン先のようにも見えてきます。踊ることがベジャールさんへの手紙になるのだとしたら、トウシューズがペンということになるのかもしれないと思いました。次第に彼女たちが日本風に見えてきたのは、きっとバスローブが着物に、トウシューズが髷のように見えたからかも。最後は全員が舞台に登場し、空に向って手紙を書くように腕を動かす場面で終わります。初日は手紙を書いているように見えたんですが、2日目に見たら「違うかも・・・」と。いずれにしても、全員が天を仰ぎ見て、まるでベジャールさんにメッセージを送っているかのように見えるラストに、じんわりと感動しました。ジュリアンが舞台の中央に出てきて、手話のような動きをするんですが、あれはやっぱり手話だったんでしょうか。何と表現していたのかとても気になります。ジルの作品は衣裳も気になるところなんですが、今回の衣裳も色がとっても綺麗でした。原色はほぼなくて、様々な青、紫、緑、そしてグレーやクリーム色、ボルドー、ベージュなどなど。何気ないレッスンウェアの装いだけど、ものすごく考え抜かれているんだろうな〜と思いました。<ベジャール・セレブレーション>ベジャールの没後10年のために作られた作品を、今回の合同公演のために特別に編成したとのこと。ジルが選び、構成したベジャール作品の数々が、BBLと東バの合同キャストによって次々に繰り広げられます。あっという間の1時間半で、本当に楽しかったです。パ・ド・ドゥを一緒に踊るということはなかったけど、最初と最後の「1789・・・そして私たち」の群舞は両カンパニーの混合で踊られました。最後の「第九交響曲」での混合の群舞は感動的で、作品の素晴らしさもあり、胸に迫るものがありました。この「1789・・・そして私たち」の全容を知らないんですが、どちらの場面も素敵だったので、是非復活上演してくれないかな〜と思ってしまいました(難しい部分とかがあるのかなぁ?)「1789・・・そして私たち」のベートーヴェンに始まり、同じ「1789・・・」で終るという構成もよかったし、さらにそれを挟むように、イントロダクションと大団円にバーが登場するのがよかった。イントロダクションでバーレッスンをするダンサーが登場し、ジルを囲んだ大団円でも、ダンサーがバーを持ってきてレッスンを始めます。バーに始まりバーに終るといのが、なんともよかった。前半の<テム・エ・ヴァリアシオン>ではトウシューズが印象的に使われていました。そこがすべての始まりであり基本なんだな、と。ベジャールもノイマイヤーも、作品の中でトウ・シューズとバーへの深い敬愛を表現していますよね。開演前(我々は休憩中)、まだ客席が明るいうちから、一人のダンサーが舞台上でバーレッスンを始めます。両日ともクゥィンテン・ギリアムズでした。続けると、ダウンを脱いで汗を拭い、また黙々とバーレッスンを続けます。その後、一度暗転したのか、そのまま本編が始まったのか、もう思い出せない・・・。来年の2月にWOWOWで<ベジャール・セレブレーション>の放送があるんですが、このバーレッスンの場面も使ってくれますよね、、。『1789・・・そして私たち』より第一交響曲メインのカップル2組(BBL)と、混合の群舞。全員が白の衣裳で、華やかで軽快な、幕開きに相応しい場面でした。それにしても、BBLと東バの面々が混ざって踊る様子は、妙に感動的でした。途中から男性ダンサーが一人登場して、ソロを担当(彼だけ上半身裸)。爽やかでいい踊りをするので気になっていたんですが、あとでギリアムズだったことが判明。BBLの日本人ダンサー大橋さんは明るさを持っていて素敵だったし、胸筋が美しいゴールドスミスも気になる雰囲気のダンサーでした。『ヘリオガバル』よりアーキバルドとオエッソ、2人の美しくしなやかな身体に釘付け。アーキバルドの力強い眼差しも印象的でした。あとから登場した2人が、輪唱のように同じ踊りを最初から踊り始めます。最後、横たわっているオエッソをアーキバルドが足でゴロリと蹴飛ばすと、オエッソはそのままゴロゴロと退場。代わりに次の場面のジュリアンが登場。対峙するアーキバルドとジュリアン。途中まで「ヘリオガバル」のアーキバルドが残る繋ぎは、『愛、それはダンス』のときと同じだな〜と。同志のような信頼で結ばれたロスとジュリアンのパ・ド・ドゥを堪能。洒落た雰囲気がありながら、人間の強さや逞しさを感じさせるこのパ・ド・ドゥはとても好きです。男性たちの踊り、女性たちの踊り、最後は一緒にという構成。真剣な顔で踊る男性陣に対して、女性たちはにこやか。岡崎さんは格好よかったし、杉山さんの「超」が付くほど(褒めてます)真剣な顔も印象的。踊りは相変わらずキレがあって美しいし、ご本人も楽しそう(♪)。奈良さんもとっても素敵でした。木村さんを見すぎて、2日間とももう一組はほとんど見られなかった、、、。「ウント・ゾー・ヴァイター」かつてウィリアム・ペドロが踊ったソロ。ダンスマガジンのインタビューで踊る予定だと語っていた大貫さんですが、2日間ともペドロソが踊りました。大貫さんはどこか痛めていたんでしょうか、、、。ペドロソはテクニックもあるし、チャーミングだし、若そうなのに世界観を持っていてすごいなぁと。ウィリアム・ペドロが踊ったときに感じた、ほんの少しの狂気みたいなものがなかったかもしれません。そんなもの初めからこの作品にはなかったですかね(苦笑)。ペドロソは、たぶん彼の癖だと思うんですが、カーテンコールなどの素のときに少し顎が少し上がるんです。その状態で楽しそうに客席を見渡している様子が可愛かったです。ハナンとレア「ディブク」は東欧のユダヤ人社会で信じられている悪霊のことで、のちにユダヤ教と結びつくらしい(違ったらすみません)。そのディブクを主題に、男女の悲恋物語を重ねた演劇作品があるらしく、それが題材になっているのかな?と思ったりしました。ユダヤの伝統音楽に乗せた、民族的で、祈りの儀式のような踊り。進行する前半に対して、スピーディーなステップが展開する後半も面白かったです。全体がどんな作品なのか気になります。初日のカマロタは、濃い眉をした印象的な雰囲気のダンサー。他の作品でもフワフワの髪が目立つので、覚えやすかったです。あちこちで起用されている感じですね。パンシーニもちょっとエキゾチックな雰囲気で素敵。2日目のリザ・カノとスアレスもよかったです。『バロッコ・ベルカント』よりパ・ド・シスカラフルなレオタードに、イタリアのパレードのマスクを模したようなカラフルなメイク。秋元さんが以前見たときよりベジャールっぽかった気がする。岸本さんが一番ベジャールを感じたかな〜。華やかな場面で、踊りも満載。みんな楽しそうに生き生きしていて、女性陣は可愛くて、とっても楽しかったです。『パトリス・シェローが、三島とエヴァ・ペロンの出会いを演出する』より緊迫感のあるパ・ド・ドゥ。ジャユンの鋭い空気感が印象的でした。大橋さんの活躍が見られたのも嬉しい。音楽の中にときどき日本語の台詞が出てくるんですが、意味がわかってしまうと逆に入り込めないこともあるんだなぁと思ってしまいました。ハムレットとその母妃デューク・エリントンがシェイクスピアへのオマージュとして作曲した「サッチ・スウィート・サンダー」に乗せたパ・ド・ドゥ。1960年にこの曲でソロを踊ったベジャールが、1990年には全登場人物による作品に仕上げたとのこと。『ハムレット』とジャズが意外にもマッチしていて驚きました。スリリングなパ・ド・ドゥ。赤いドレスのロスと、黒づくめのジュリアン。2人とも格好よかったです。パ・ド・ドゥ水香さんはオレンジ色のレオタード。静謐な雰囲気のパ・ド・ドゥでした。物語の中心となるような、綺麗(可愛い)どころの役を踊る彼女を見ることが多いけど、シャクティーみたいな踊りもすごくいい。パワフルで、全身からエネルギーを放出していて、踊りもキレッキレで、見る者を惹きつけるシャクティーでした。ラーグの活躍も見られてよかった。線が細いけど、いい表情だったし、やっぱり素敵。ラーグのフレディ、見てみたいです。2日目のバーローも、体格がいいので迫力がありました。『ロッシーニアーナ』よりティエポロのプルチネッラ2人の道化のパ・ド・ドゥ。白のハーフパンツに、上半身は裸にレースのカラーを付けた2人。肌色のレオタードの男女による踊り。2組のカップル(BBL)に始まり、徐々に人数が増えていきます。壮大で、感動的な場面でした。初日は吉川−和田が先に出てきたと思うんだけど、2日目は渡辺−永田が先に出てきました。私の気のせいかな、、、。途中からカップルが増えていく中で、東バのダンサーが登場して一緒に踊り始めると、2つのカンパニーが合同で踊っているのがより強く感じられ、作品の素晴らしさも相まって、なんだか妙に感動してしまいました。これまでの登場人物たちがそれぞれの衣裳のまま登場し、一つの音楽の中で自分たちの作品を踊ります。白のパンツに着替えたジュリアンが舞台の中央に登場。見たら、『我が夢の都ウィーン』のロスの相手は別のダンサーが務めていました(ちゃんとブルーの衣裳を着てた)。「お♪ジュリアンのソロがあるのかな?」と思ったんですが、それはなかった、、。このジュリアンの役は、冒頭の「1789・・・」でやはり白のパンツで登場したギリアムズと呼応しているのでしょうか。全員がストップモーションしたところへ、ジルが駆け込んできます。ジルは愛おしそうに一組一組の身体にポンっと触れていきます。ジルに触れられたダンサーたちが動き始める。登場人物全員が、中央のジルを基点にグルグルと舞台を周り始めます。するとそこへ、「ロッシーニアーナ」のギリアムズがバーを持ってくる。全員が見つめる中、同じく「ロッシーニアーナ」のリグがバーレッスンを始めます。終わりだけど始まりでもある。なんと言うか、感動を煽るような作りになっていないのがいいなと思いました。シンプルに、感動しました。ベジャールは生きているなぁと思いました。最後にジルが登場したところで涙腺崩壊したけど、、。実に温かくて、実に爽やかなラストでした。<主な配役>※23日の『1789・・・そして私たち』より第一交響曲のキャストですが、コナー・バーローではなかったと思います。『バクチ』まで時間があるから踊るのは不可能ではないと思うけど。実際は誰だったのか気になります、、。|2017年12月01日モーリス・ベジャール・バレエ団『魔笛』11月17日〜19日【東京】/28日【西宮】モーリス・ベジャール・バレエ団2017年日本公演、Aプログラム『魔笛』の公演に行ってまいりました。東京3日間と西宮です。リニューアルされ、日本では2004年以来13年ぶりの上演となりました。2004年の日本公演は、私がBBLを追いかけるきっかけとなった公演なので、個人的にちょっと思い入れが強いです。東京公演に感動して、横須賀の『魔笛』を急遽見に行ったんです。その日はラ・ラ・ラ・ヒューマン・スップスのチケットを取っていたにもかかわらず、です。結局ラ・ラ・ラの公演は一度も見ることなく解散してしまったので、ちょっと残念ではありましたが、、、。2004年の日本公演では、公演期間中にベジャールさんが帰国せねばならず、初日のカーテンコールだけ登場したと記憶しています。2006年の日本公演はドクターストップのため来日していないので、それが私が最後に見たベジャールさんの姿でした。あのときに、「何これ!面白い!!」と思った『魔笛』を、またこうして見ることができるとは思いませんでした。ベジャール・ワールドを堪能しました。この世界観がやっぱり好きです。ほとんど自分のためです(苦笑)。あとで自分がどう思ったか確認したいときに、まとまってると便利なので。「ガブリエルはシャンプー何使ってんだ?」とか、省いてもいいかなと思ったんですが、一応全部貼り付けておきました。誤字脱字は修正してますが、基本的には手を加えず、つぶやいた順に貼り付けているので、微妙に読みづらかったり前後の繋がりがおかしかったりしますが、ご了承下さい〜。ベジャール・ワールド〜♪ベジャール『魔笛』、古さは感じなかった。リニューアルしたのかはっきりとはわからなかったんだけど、ほとんど変えてないような気がします。デジタルリマスターじゃないけど、一枚ヴェールが剥がれてクリアになった印象。細部を微調整することで全体の印象が新鮮になった感じ。モノスタトスの風貌が変わったのはわかった。あと、どうしても勅使川原さんプロデュースのモノスタトスが浮かんでしまって、何度も掻き消しました。今日の『魔笛』に古さを感じなかったのは、今を生きているダンサーが踊っていたからかな、とも思いました。それはつまり、ジルが今のダンサーたちを見て作品を作り上げたからかな、と。作品にダンサーをはめ込むだけでは歪みが生じてしまうかもしれない。ベジャールさんがそうしたように、ジルもダンサーに合わせて作品を作っていったのだろうな、と。それにより作品に新たな息吹が吹き込まれたのなら、それはジルがダンサーに対して愛情をもって取り組んでいるからだろうなと思いました。自分の記憶力のなさを棚にあげて言うのも何だけど、どこがどう変わったかはっきりわからないけど作品が新鮮に感じるというは、いいリニューアルと言えるのではないかと思いました。弁者のガリオットは、ストリートのブレイク・ダンスからバレエの世界に入ったらしい(プログラムより)。舞台のサイドに座っていても、結構存在感ありました。振付言語とか、よくわからないんだけど、ロスが肩をクイっと動かすだけで「あぁなんか、ベジャールだなぁ」と思います。ジュリアンは今年40才なんですよね〜。13年前にザラストロを踊ったときはまだ20代だったんですね。神々しいジュリアンも素敵だったし、今日の風格あるザラストロも素敵でした。いうかやっぱり格好いい(♪)。あと、青い目が綺麗だった、、、。パパゲーノのペドロソがチャーミングでよかった。大貫さんの変更の理由がわからないのだけど、明日以降、踊ってくれるといいんだけど、、、。リザ・カノのイシスもよかったな〜。<11月18日(土)14:00>BBL『魔笛』2日目終了。20代だった頃のジュリアンのザラストロは、「ブロンドで上半身裸でハーレムパンツの大僧正って、ネタかよ〜(♪)」ってくらいキラキラしてたんだけど、今のジュリアンのほうが正しくザラストロなのかもしれないと思いました。オペラの声にもとても合っていたと思う。今日の夜の女王のシプラトワが決して悪かったわけではないんだけど、改めてロスのすごさを感じた気がします。昨日のロスも、以前のキレがないかな?と思う部分もあったんですが、それでもやはり圧倒的なものがありました。昨日はロスの踊りを、「ベジャールだな〜」と思いながら見ていたんですが、今日のシプラトワの踊りを見ながら、「あ、今のところロスっぽい」と思っている自分がいて、ハッとしました。ロスの踊りが焼き付いてるんだな〜、と。いうか、それくらいロスが踊りを自分のものにしているということか。昨日のガブリエルのほうが大人タミーノ。ジャユンは青年タミーノ。小柄だけど軽やかで、端正で美しい踊り。見ると、その正確な踊りにとても豊かな感情を乗せて踊っているのがわかって、すごくよかった。絶望し、自殺しようとするパミーナを三人の童子が止める場面で、ようやくパミーナの手からナイフを取り上げた童子が、小さくガッツポーズをするのが可愛くて、その優しさにちょっと癒されました。ティエルヘルムは夜の女王もパミーナも、どちらも踊れると思うんだけど、彼女が夜の女王に回ってしまうと、シャルキナ以外にパミーナを踊る人がいなくなっちゃうのかな〜と思ったりしました。いや、私の勝手な想像ですが、、、。