いうのは煩悩を飲み込むことになり、つまり喫茶という行為は悟りに近づくことなのだ。来年の展覧会はこんなことをぐじぐじと考えて出来たものになりそうです。最近あの爺様にお会いしてないけど達者でおられるかしら。Sundayびじゅつの欠片この作品はInstagramに投稿した画像、言葉、また投稿画像の情報を極限まで減らし版におこして刷った版画の集積による。人間として生きているといつも何か欠けていて全てを満たすことは出来ない。私たちには子どもがいない。私たちというのはわたくしと夫の間のことで理由はあるがない。今言えることはただそれだけだ。子どもがなく、社会における子育てに如何に参加することが可能か?と、考えると、教育だとか地域貢献とか孤独感に悩みながら子育てしているお母さんたちを威嚇しないように。非常に陳腐ではあるけれど、これらの要件を満たすことは可能。その人、子どもたちに対する保護者としての責任はなく、良くも悪くも結局傍観するしかない。そのような立場で子育てやそれと美術の関係について語ることは本来おこがましい。私が出来ることはと言えば、次の時代を生きる人々に有形無形の何かを残して伝える。残そうとする意志を持つ。誰かが亡くなってもその人のSNSのアカウントは墓標のように残っていたりする現象を興味深く見ている。私たち美術家は実体としての作品を残すことができるけど、亡くなった後の作品管理は私たちの手の外にある。時間を経て残すかどうか決めるのは未来の人々。100年後、今回制作した版画、Instagramのアカウント。どちらかが残っているか、どちらもなくなってしまっているかもしれないし、どちらも残っているかもしれない。今の私には判断がつかない。世界から「美術」という領域が消滅している可能性すらあるのだから。一人の人間がフォローできる範囲は限られていて、全体から見ると断片のさらに欠片くらいの情報量だけど。それでもやっぱり美術は面白いものだから、未来の人たちもいろいろ見れたらいいよね。ささやかな希望を込めて。bandoセゾンアートショップでの展示オープン直後にスタッフの方から作品について質問をいただきました。考えをまとめる良い機会でしたのでこちらにもアップしておきます。前衛芸術とは離れてしまった生活や現実と芸術を結び直す試み。「芸術の自律性が目指されるにつれて、美術は、生命や社会からどんどん遊離していくことになります。すると、美術は、どんどん先鋭的になってゆきますけど、一方で、表現を支える生命力や社会的な力が衰退してゆくことになる。美術がどんどん痩せ細っていく。するとそこに危機意識が生まれます、そして、美術をもう一度、生命や社会の現実に関係づけようという企てが生まれる。それがアヴァンギャルドであるわけです。いけばなの時代」P264*より三頭谷鷹史と北澤憲昭の対談中の北澤憲昭氏のコメント)祖母は前衛いけばなの師匠でした。草月会館のロビーに設置されたイサムノグチの「天国」で階段を上り降りして遊んだ記憶が残っています。草月流という祖母の属した流派は、現代美術といけばなのミクスチャーを目指して新しい地平を作ろうとしたしたところがあり、祖母の家の教室は習作のコラージュやオブジェで溢れていて、いけばなと現代美術を同じ目線で見て行くのは私にとって子どもの頃からごく自然なことでした。始めとする大御所が講師に名を連ねていて、このオブジェはね、○○先生に○○って言われたのよ。いった話は普段の生活の中で交わされたことで、美術といけばなに大きな境はなく、大学に通う傍ら金曜の夜は祖母の教室に紛れ込んで稽古をつけてもらっていたのが学生だった私の日常でした。祖母は繰り返し言っていました。「古いもの、伝統、古典は退屈でつまらない」いけばなの古い歴史を学ぶ必要はないし、古い型を継承している流派は面白くない。新しいものだけが素晴らしい。現代だけに価値がある。イッセイ・ミヤケのパンツを履き、煙草の煙をプワーと吐いて<今は戦争も終わったし平和で自由の時代だからね>と。前衛芸術はそういうこと。私は理解したつもりになって、不覚にも日常と芸術を関係づけようとする動機があったと、その時は気づかなかったのです。20代半ばに知った前衛芸術家たちの作品は等身大の日常性も伝統も何もかもを食い破るエネルギーに満ちていて、「前衛芸術」とは古きを否定し新しさを求める反伝統芸術運動なのだと、ますます思い込んでしまっていました。その後祖母は亡くなって、私は前衛いけばなから遠ざかりました。紆余曲折あり5年ほど前に自分の足元を見直してみようと思い立ち、初めていけばなの成り立ちや歴史を調べ始めました。するうちに、いけばなの成立時に庭園との興味深い呼応関係を見つけて、それが今の主要なモチーフとなっています。前衛芸術は近代になって芸術が先鋭的になりすぎてあまりに日常から遠くなってしまったことに対する反省から生まれた。前衛芸術が反省して起きたなら、不覚だった孫世代の自分は違ったかたちの反省で返礼したいと思う次第。「侘び」というのは本当は立派な唐物を揃えてもてなしをしたいのだけど、とりあえず今はこんなものしかない。いった詫びる心を表しているとか。昨年の福島第一原発の事故により地球上に放射能をまき散らしてしまった今、日常はゆらぎ続けるものだとはっきりした今、本当に<今は戦争も終わったし平和で自由の時代だからね>だったのか疑わしく思える今、かつて乱世に生まれた「侘びる」について再考してゆくことを面白く思っています。Sunday瓶に花をさす事いにしへよりあるとはきゝ侍れど(はべれど),それはうつくしき花をのみ賞して,草木の風興をもわきまへず,只さし生たる計なり。この一流は野山水辺おのづからなる姿を居上にあらはし、花葉をかざり、よろしき面かげをもととし、千祖さし初めより一道世にひろまりて、都鄙のもてあそびとなれる也。草の庵の徒然をも忘れやすると手ずさみに、破瓶古枝を拾い立て、是にむかひてつらつらおもへば、盧山爽湘湖の風景もいたらざればのぞみがたく、瓊樹揺池の絶境もみみにふれて見る事稀也。・・・たゞ小水尺樹をもつて江山数程の勝概(しようがい)をあらはし、暫時頃刻の間に千変万化の佳境をもよおす。仙家の妙術ともいいつべし。1542年、室町時代に池坊専応が記した口伝の序文です。この文に関しては数々の研究者が訳していますが、私が見聞きしてきた限りで大まかにまとめてみます。花の美しさを見せるだけならわずかな心得があれば誰でもできる。それを花の美しさや高価な花瓶に頼らず、これを拒否して自然を再構成する。花の概念から離れた高次元の美をつくり(以下略)小水尺樹とは、花瓶に満たした少量の水と数種数本の花木を指している。これだけで江山の絶景に劣らない千変万化の眺めをあらわすのが、立花の妙と説いている。花の美を再構成することなのだ、と。登場は、それまで座敷飾り(インテリアの一部)だった立花(いけばなの根源)が思想を伴い芸術に昇華した歴史的な転換点でした。数本の花木を用いて江山の絶景に劣らない眺めを表す事。いけられた花木が、花や木そのものを離れ(見えず)絶景に劣らない風景、つまり小宇宙になっていること。いけられた花を見て、「綺麗な花ですねー」などというのは恐らく大変な間違い、またはいけた人間の腕が悪い。いけられた花は、花であり同時に花でない別の存在を徴すこと。肝に命じてこれからも花木と向き合ってゆかねば、です。