コメントを受け付けていません。『赦されたい』、『躾けられたい』に続く作者の”願望”シリーズというわけではなく(爆)、話は大石小説では定番ともいえる快楽殺人鬼もの。いえ、本作の場合、快楽を求めて殺人を繰り返していくというおおよその筋書きが同じとはいえ、まさにタイトルにもある「殺さずに済ませたい」という主人公の切実な思いを枷とすることで、殺人の意味づけに独特の妙味を出しているところが新機軸。殺人の端緒となるものが主人公の快楽であることに違いないのですけど、人形作家である作者がものいわぬ人形に操られているという趣向が、従来の快楽殺人鬼ものというよりは、どこか『人を殺す、という仕事』にも似た風合いを感じさせます。『人を殺す』におけるGを、主人公がつくりだす人形たちの集合意識と対照させると、本作が以前の快楽殺人鬼ものとはかなり異なるところを狙ってきた物語であることが判ります。前半から彼が秘密裏につくっている人形の存在が語られているのですが、その人形はいったい現実世界の誰なのか、という興味で中盤まで大きく引っ張っていくものの、これまた従来の大石ワールドであれば、おそらくその人形は復讐の対象となっていたはずです。実際中盤まではそうした存在であることが繰り返し仄めかされているのですが、その人形とモデルであると思しき人物に焦点が当てられていくにしたがって、人形を制作する行為の真意が明かされていく方向へと転換していく流れに、今までの大石小説を読み慣れてきたファンであれば不思議な感覚を抱かれるに違いありません。セックスプレイでは口淫をねっとりと描きつつ、舞台を定番の湘南に据えて、癒やしのワンコはもとよりエリートDV旦那、さらにはオバはん萌えのモチーフを主人公の嗜好に添えてあるところなど、舞台装置には見慣れた大石ワールドが隈なく凝らしてあるとはいえ、どこか新しい風が感じられるのは、定番のモチーフをサンプリングのごとくに組み合わせてパターン化された物語を構築しつつも、その実、主人公の内心描写においては大きな変化を見せつつある作者の心意気が物語の背後に垣間見えるからでしょうか。絶望的なハッピーエンドについては、本作の場合、かなり鬱、というか、――主人公の感情の高ぶりに呼応するように激しく怒張した陰茎が、あるきっかけで急速に萎縮していくような脱力感とけだるさを感じさせる幕引きゆえ、このあたりは評価が分かれるかもしれません。上で似ていると挙げた『人を殺す、という仕事』が、まさに絶望の中に希望を見る思いがしたのとは対照的に、本作のエピローグには、懶惰な日常の平安が繰り返されるものの、主人公が両親を失った事故のごとく悲劇的な幕引きが突然やってくることを予感させる、――そんな哀愁漂う絶望が描かれています。いえ、エピローグの直前、主人公がとあるきっかけからたまりに溜めていた怒りを爆発させるシーンでは、イケメン男のイメージで読み進めていたその顔が突然、川劇の変臉のごとく日野日出志画伯のキャラへと変わり、そのあとで例の『君は死ぬ!』という台詞が飛び出すのではないかとニヤニヤしてしまったのはナイショです(意味不明。従来の快楽殺人鬼ものと思って読み進めると、やや違和感を覚える向きもあるのですが、むしろ今回は『人を殺す、という仕事』がお気に入りだった方にとっては主人公の内面に広がる暗黒を堪能できる逸品といえるのではないでしょうか。コメントを受け付けていません。しすぎていたのと、作者のあまりの手筋のうまさに(この点については後で説明します)早々に事件の構図を予見できてしまったゆえ、正直、真相が明かされたときには「えっ、本当にこれで終わりなの?」と呆気にとられてしまった次第です(爆)。物語は、カンボジアという異国を舞台に、自らもある悲劇的ないきさつによってストリート・チルドレンとなった日本人少年の周りで子供たちが次々と殺されていき、......という話。現代の、フツーに生活できている日本人からするとあまりに過酷な環境、――とはいえ、テレビや雑誌で見慣れた光景の中で笑いあり涙ありの毎日を送っている主人公たちの前に、大人の警官たちが情け容赦のない扱いをするシーンなど、ある意味多分に”小説的”な逸話が淡々と繰り返されていくなか、仲間内でも人気のあったボーイがまず屍体となって発見されます。そのあとも次々と子供たちが餌食となっていくなかで、本作の謎として大きくクローズアップされていくのがまず動機。大人たちからひどい扱いを受けている子供たちが何故次々と殺されていかなければならないのか、――もっともこれについては、カンボジアの社会問題という誤導を巧みに凝らして、かれらの周囲に感じられる変化をかなり明確に書き出しているところが秀逸です。いえ、カンのいい読者であれば、......というか、自分のようなボンクラでも、人気者だったボーイの名言集や、かれら子供たちが自分たちの”世界の外”の人間を眺めるときの視点を注意深く見ていけば、ある一つの大きな疑問に行き当たるに違いありません。それは作中である映画のエピソードが語られにいたって確信に変わり、それでも『叫びと祈り』の作者であれば、それを大きなミスディレクションとしてさらに驚愕の構図を見せてくれるに違いない、――と期待して読み進めていくと、バッチリ予見した通りの動機だったのにはかなり吃驚してしまいました。思うに本作の場合、作者はあまりに優等生的なやり方で、この動機の伏線となるモチーフを整頓しすぎたような気がします。前半部で描かれる多くの逸話は、かれらストリート・チルドレンと”外”の世界との対比に読者の注意がいくように仕向けられ、実際、主人公が天啓を得てこの動機に思い至った際には、作中に添えられていたそうしたエピソードで登場人物たちが口にした一言一言が繰り返されます。その伏線の回収の技法には黄金比にも似た数学的な美しささえ感じられるのですが、逆にいえば濁りがないともいえる。ここでいう濁りとは、いってみれば作者の個性でもあり疵でもあるわけですが、そうしたものをいっさい排除して澄み渡った水面のごとき本作の構成の見事さを、”素直に”美しいと思えるか、それとも自分のようにひねくれた心地で見てしまうか、そのあたりによって本作の評価は変わってくるような気がするのですが、いかがでしょう。いえ、この動機に気づいてしまった主人公が、その出自と特権的な属性ゆえにある種の業を負ってしまいながらもそのことについて無自覚であるという転倒には、美しく整理された構図と相反して、社会派や感動の人間ドラマと呼ばれることを忌避しようとする作者の厳格さな意思表明にも見え、このあたり、普通に感動物語としても完結しえた『叫びと祈り』に「祈り」という逸話を添えることで非情な幕引きを見せつけた作者の矜持が感じられます。『叫びと祈り』の転倒と狂気を期待すると作風の違いに驚かれるかもしれず、ここは自分のようなひねくれ者よりも、伏線が美しく配置された物語を美しいと感じられるピュアな感性をいまだ抱くマニアの方がより深く本作の深淵に踏みいることができるような気がします。Entriestaipeimonochrome小説の感想を書いてもチットモ閲覧されないので、最近は音楽とカメラ関連の話題に移行中です。