二人がステージに登場した瞬間、自分がどんな思いを抱くのか。自然に受け止められていた自分に驚いた。今になって思えば、それほど二人が自然だったのだと思う。目に見えないものだけれどファンとして持つ大きく重要な要素を、その出会いの場に添うように、うまく溶かしてくれていたのだろう。Duster」が歌われても、それを当たり前のように聴いて楽しんでいた自分だったが、HARRYと公平がエレキを手にして演奏されたその曲だけは違った。公平のSGから放たれたフレーズだけではわからなかったが、そこにHARRYがテレキャスターで突っ込んだ瞬間にアタマとココロが沸騰した。空気の振動ではなく塊となっていた。何かが18年の月日を超え、かつ積み重なり、二人に降りてきていた。スライダーズのライヴでも体験済みの曲だが、こんなに興奮し、ヤバさを感じ、かっこいいと思った「カメレオン」は初めてだ。**********中盤で披露されたお互いの新曲。そのうち公平の曲を紹介したHARRYのコメント。サム&デイヴや、ジョンとポールみたいに、アタマから通して二人でハモるんだぜサム&デイヴみたいに...ではなく、ジョンとポールみたいに...をそこに加えるHARRYがイカシてた。**********HARRYはこんなことを言っていた。数々のスライダーズ・ナンバーはもちろん、そのリフやリズムからグラムな雰囲気も漂ったHARRYの新曲も含め、あの夜に僕が聴いたのはロックン・ロールだ。HARRYの発言が、もし、バンドとしての編成を指してのそれだとしたら...。心の中でリズム隊が加わった音を鳴らしていたと思うからだ。これはファンの思いや想いだけでそうなっていたのではないと思う。JOY-POPSのライヴがそうしたのである。した音をJOY-POPSが出していたのである。**********ライヴ中、特に歌詞を追いながら聴いていたわけではないが、その曲の、その歌詞だけがまるで空中に浮かび上がるかのように、スーッと僕の中に入ってきた。二人がスライダーズの曲を演奏するのは18年ぶり。この歌詞がものすごく響いた。曲のタイトルは「Friends」。短くはない年月が経過していることをあらためて知った。様々な思いや想いが駆け巡ったが、きっとこれからもじわじわと来るだろう。2時間を通して会場には笑顔が溢れていて本当に楽しかった。僕の中に残ったのは二人の笑顔に象徴される楽しさだった。HARRYと公平にはこの言葉しかない。2018.6.22知ってからずっと気になっていたシリーズを、5回目にして初体験。一言でまとめれば後藤次利による全編アレンジのライヴ。誰もが知る代表曲が数多くある彼女だが、それらが惜しげもなく披露される。歌われるまで何の曲かわからないアレンジにより、そんな曲たちは、結果として僕にとって倍以上の楽しみ方ができることに。バックを固めるメンバーはこの4人なわけで...。想像していたものをはるかに超えて楽しめたステージで、90分という時間が長く感じられた。それにしても後藤次利の存在感は凄い。いわゆる目立つことなく演奏を支えるベーシストではなく、リード・ベースと言っていい主張するフレーズが心地よかった。八神純子が主役なのだが、彼のベースも相当していた。生で見るのは約30年ぶりになる北島健二。聴かせてくれるフレーズには、おおっ!と身を乗り出させるような魅力があった。中でも彼のギターが炸裂していた「想い出のスクリーン」が実にかっこよかった。何よりも、何と言っても八神純子のヴォーカルが最高であった。今でも当時のキーを落とすことなく声量も歌唱力も変わらず歌えることが凄いキャリアを重ねた歌手に対してよく言われることだが、これは凄いということと同時に、当たり前であるという言い方もできる。僕の持論だが、ファンは必死で音楽を聴いている...と思っている。必死の意味はひとつではなく人によって広がるが、それでも必死というフレーズでまとめることは出来るだろうと思っている。そこにこびりついているファンの思い入れは軽くは無い。曲というのは、いちど付着した個人の思いや想いを、いつまでもそのままで保存できる。いつどんなときでも、そのままで取り出すことができる。曲が持つこうした特性は、作者、演者の思惑とはまったく別にあるので、その曲を生んだ本人であっても、どうしようもできないものだ。アレンジを変えたり、キーを下げて歌われるようなことがあると、そこにはマイナスな...ネガティヴな何か...が発生する。少なくとも僕にとっては言葉にできない何かが確実に走る。曲を変わらずに提示し続けることは、とても素晴らしいことだと思っている。アレンジは変わっていたが、それはライヴのコンセプトとして了承済み。今もファンに提示する彼女は素晴らしい。2018.4.29エレファントカシマシの野外ライヴ。エレカシがゲストと共演するという特別なライヴ。この異なるライヴを同じ日に続けて観たのと同じくらい中身が詰まった、そして何と充実した時間だっただろう。FLOWER)**********「我々は余興ですから」という宮本発言。余興というにはあまりにもの全力投球な演奏と歌でアタマからぶっ飛ばしていた。エレカシのパートを「俺たちの明日」で終えた後は、いよいよセッション。僕としてはやはりHARRYとチャボである。何てったって1988年のPITでRC、スライダーズとエレカシは共演しており、その場で宮本がファンに暴言を吐いたという話が伝わっている。したMCを宮本は連発したようだ。今ならば裏返しの気持ちをへたくそに表現したんだろうなぁと感じるが、ひどい(笑)。結果はまったく触れられることはなかった。僕は何を感じることができるのか、複雑な期待と予想できない楽しみがあった。ふたを開けてみれば、明らかに他のゲストとはまるで違うスタンスの、HARRYとチャボとの共演が僕にはハイライトだった。誰がHARRYとエレカシが「のら犬にさえなれない」を演ると、そしてチャボと宮本が「悲しみの果て」を歌うと思うだろうか。結果として望まれることになる場合もあると思う。した共演を普段は決して望んでいたわけではないとはいえ、ARABAKIでは、これを僕は期待していたのだろう。演奏自体は特別なセッションゆえ、その出来不出来を含め、ファンの数だけの受け止め方があったと思う。言っても僕にとってのグッときたポイントと名シーンを記しておく。「のら犬にさえなれない」HARRYが何を歌うのか...ではなくエレカシがこれをHARRYと演った。連発していたが、僕もあらためて連発したい。かっこいい!実は確信を持って言えないのだけれど、僕にはそう見えたからこれも書く。白眉はエンディングのギター・ソロ。何と、宮本とHARRYが分け合っていたのである。エレカシは最後のコインをここで使ったのかもしれない。ワン・マイクでこの曲を歌うHARRYと宮本というシーンは語り草になりそうだ。「君が僕を知ってる」このセッションのポイントは次の3つだ。1RCサクセションのオリジナル・キーで演奏された2イントロが倍の長さになっていた3宮本は通して清志郎と同じメロディ・ラインで歌った単にイントロが倍の長さで演奏されただけで、この曲から伝わる切なさも増していた。オリジナルのキーということは、チャボの間奏もDでプレイされるわけだから、あのギターを聴けることとしても重要だ。宮本が歌うメロディ・ライン。ここはチャボとのかけ合いが聴きものにもなっている部分でもある。そのかけ合いでチャボが歌ったメロディが最大のグッときたポイントだった。わかっていてくれるの「れる」の部分を、チャボはオリジナル通りに歌ったのだ。文章で伝えるのは難しいが、「れる↑」ではなく「れる↓」である。僕にとってはこの曲がまったく違う曲になるほどのポイントなので嬉しかった。RC末期以降、この語尾部分が上がるパターンで歌うことがほとんどのチャボだが、ARABAKIではオリジナル通りだった。同時に、何故そうだったのかを考えた。チャボに聴こえてきた宮本の歌が清志郎と同じメロディ・ラインだったので、カラダとココロがおぼえていたフレーズが自然と出たのではないか...である。