出番が来て...さあステージに出て行くぞ!と思った時に、スタッフに「...こっちにこんなのがあるんですけど」と言われ、誘われた先には、なんとハンドルをヤンキー仕様に絞ったママチャリが(猛爆)うちのスタッフとイベンターが内緒で、オレが中学生の時に乗ってた自転車を一晩で再現したらしい。...それでステージに出て行けということなのだ(猛爆)なんかこういうところも実にこのフェスらしい。何の躊躇もせず、そのチャリでステージを2周くらいして、最終的には客席に放り投げてやった。ちなみにこのチャリはしっかり回収され、盛岡の「このチャリを受け継ぐ自信のある中学生」を募集し、プレゼントされたらしい。ライブは、スタート直後から異様な雰囲気に支配された。7年連続で出ているからか、それともいしがき10周年ということもあってか、今までで一番の噛み合い方をした。オーディエンスの興奮があんなにステージ上まで伝わってくるのも滅多にないっていうくらい...形容しがたいくらいの雰囲気だった。形容しがたいとはいえ、この「形容しがたい」のが「ロックのライブ」なのだ。ちゃんがステージに登場。United」をプレイ。United」には大きな意味が隠されていた。くまモンで絵を描いてくれた。それは今年4月に起こった「熊本地震」を想っての絵だった。Tシャツ」として限定販売し、ちょうどそれが購入してくれた方々の手元に届いた頃だったのだ。盛岡の地で、東北のことを想い、東北支援を機に立ち上げた「自立支援プロジェクト」を通じて、今度は熊本のことを支援し、想う。United」と書かれている。意味のあるタイミング、そして場所での、意味ある義兄弟との、意味ある選曲での共演だった。ちゃんは「マブい」という他ない。ちゃんにオレの日の丸を渡すと、大きく掲げて見せた。ちゃんは去っていった。2曲演って、最後の曲でチバくんを呼び込んだ。チバくんとのセッションが実現するのだ!チバくんもオレも90年代からそれぞれのロックンロール、それぞれの美学、それぞれの正義を追い求めて走り続けてきた。それは、当時は交わることはなかった2つの線だった。それが時間が経って、丸くなったのか熟したのか...いや、お互いの存在のありがたみがやっとわかったってことなのかもしれない(猛爆)スカパラ兄つぁんのステージ上で一緒に立ったことはあるが、どちらかのステージでゲストとして出演するのはこれが初めてだ。チバと健が同じステージで一緒に演奏するのだ。オレもステージ上から言ったのだが、「これは事件」だ。最初のコーラス、「アーアアアー」を一緒に歌うのだが、聴こえてくる声がもう紛れもなくチバくんの声なのだ。当たり前のことなのだが...アガる。ギターソロを半分弾いたところで、例のチバくんのハーモニカソロが入る。吹き始めると...オーディエンスから「オォーッ!!」という怒号のような歓声が湧いた。今まで7回もこのステージに立ったが、あんな大きな歓声は聞いたことない。これは...今書きながら思い出しても鳥肌が立つくらいすごい瞬間だった。チバくんのソロを受けてまたオレがギターソロを弾くのだが...その時にオレはチバくんを見ながら「最高ずらねー!」みたいな感じでソロに入ったのだが、やっぱりチバくんはこっちを見ていないので目線は合わない(猛爆)曲が終わりあらためて「チバくーん!」と紹介すると、チバくんも「ケンバンドー!」と返してくれた。チバくんとハグしようと近づくと、チバくんはスーッとステージを降りて行ってしまった(猛爆)...なんだか実況みたいになってしまったが(汗)そんなことが起こってしまうくらい、このフェスは凄いのだ。ちゃんがわざわざ札幌から来たことも、オレがチバくんに声をかけようと思ったことも、チバくんがそれを受けてくれたことも、きっとこのフェスだから起こったことなのだと思う。黒ちゃんが中心になってやっているフェスであること、10年間も続いていること、フリーフェスであること、そして盛岡であること。何か一つでも欠けていたら何も起こり得なかったと思う。...来年以降この体制でフェスを続けるのかは現状では見えない。終わってしまうのか、フリーではなくなるのか...わからないのだが、実際黒ちゃんに「これ続くの?」と訊くと、「続けたいけど、続けるには2つくらい大きなのを越えないと...」と言うのだ。2つっていうくらいだから、今までにもぶち当たった経験のあるかなり具体的な壁なのだろう。先述した通り、オレも今年で区切りをつけなきゃなとは思っていた。ぶっちゃけて言うと「もう今年で最後」だと思ってた。今年で最後にしようと思ってた。今年ステージに立って、やっぱり来年以降も続くなら来たい。あんな風景見て、肌で感じて、やめられっか?という気持ちになった。誘われないかもしれない。出てよ」というのなら喜んで、というニュアンスになるのだが...。変わるのなら自分もリセットしなければならないって分かってる。このフェスはなにかを変えざるを得ないような、大きな問題に直面してる。わかってる、わかってる。このフェス、続けなきゃダメだ。いう場所がなきゃダメだ。なくたって困りゃしない。日本中にこれだけフェスがあるんだし、誰も困りゃしない。寂しいじゃない?ここにしかない空気が間違いなくあるのに、この場所に行かないと吸えない空気があるのに、なくなっちゃったら寂しいじゃない?なにかを続ける大変さは、よーくわかっちゃいる。音楽が鳴らされる場所だって、他にいくらでもあるのもわかっちゃいる。これは他じゃ代えが効かないよ。仮になくなったとして...数年経ちゃみんな自然に忘れてるか、なくなったことを受け入れる。オレは忘れないし、来年以降の開催も願ってる。「ライブ後にチバくんと。横山健シグネイチャーモデル、第3弾ということになる。http://www.kandashokai.co.jp/flos/gretsch/kenny_wild_penguin/開発段階のストーリーは上記の特設サイトに記してあるのでそちらに譲るとして、そちらで触れられていない話をこちらでフォローできたらと思う。「なぜこんなハイペースでシグネイチャーモデルをリリースするのか?」という点。リリースしたのが2015年9月、たった1年ちょっと前の話だ。Penguin...もちろん「ペースが速くて追いつかない」との声もチラホラ聞こえて来る(汗)でもそのハイペースの理由は簡単、「たまたま」なのだ。「現在、第3弾まで来ている」のである。「売れる、売れない」の話をするならば、そりゃ自分の名前を冠したモデルをリリースするからには売れて欲しいという願いはある。純粋に物作りを楽しんでいる自分の方が大きい。純粋に楽しむためには、当然数字での結果が必要になってくるわけで、そういう環境が欲しいのなら数字での結果も必要...「鶏が先か、卵が先か」のような哲学的な話にもなってくるが、つまり数字は「そのための道具」だ。これはオレの気性なのだろうが、自分のシグネイチャーモデルをやらせてもらえるチャンスがあるなら、すごくやりたい人間だ。別に日常の生活の中で、常に特別なものに囲まれて暮らしたい願望などない。ギターに関しては...ギターを弾き始める前から「誰々モデル」というのを目にして育ってきた。「ランディーローズモデル」や「高崎晃モデル」や...自分で手にするかしないかは別として、ガキの頃からの「いつかそんなのが自分でも作れたらいいなぁ」っていう憧れが刷り込まれている。シグネイチャーモデルが作れるチャンスがあるなら、当たり前のようにやらせてもらうのだ。その姿が誰かの...子ども達であったり若者達であったり、将来のギタリスト達の夢や憧れ、そんな風に思ってもらえるようにやるのだ。併せて「次は廉価版...安いギターを作るって言ってなかったっけ?」との声にもお答えしよう。本隊にぶつける作業はしている。「安く作ること」にプライオリティーを置くと、どうしても出来ないことが出てきてしまう。今はまだそれを解消中の段階なのだ。いった廉価版のアイデアをひねり出している途中で出てきた、いわば副産物でもあるのだ。いえ腰掛けのつもりはなく、こうしてハイスペックなギターを作るというアイデアが出てからは、それに対して100%の向き合い方をした。「たまたま」ではあるが、「なんとなく」ではない。実現可能かどうかはまだ見えないが、間違いなく進行中だ。将来のギタリスト達のために、めちゃめちゃ進行中だ。時間はかかるかもしれないが、必ず作り出してみせるので待ってて欲しい。出せばいいのに...」と思う人はいる。オレは、ギタリストでシグネイチャーモデルを出すことに抵抗がある、あるいは臆病になってる人って多数いるんじゃないか?と推測している。意外かもしれないが、シグネイチャーモデルを作ることが全てのギタリストの夢、というわけではないようだ(全然意外じゃないかもしれませんがw)。出ればいいのになぁと思ってる。したらオレだって、もしストライクゾーンに入るモデルが出たら1本買って弾くのになぁ、きっとそれってものすごく楽しいだろうなぁって想像してしまうくらいだ。アメリカのメーカーで、日本人がシグネイチャーモデルをリリースすることは、コミュニケーション面も含めて、決して低いハードルではない。そこで肝になってくることなのだが...オレの「吠え方」はかなり強烈だ。可能性を掴んだら、興味があるものなら絶対に離さない。座ってたら話が転がり込んでくる、なんて美しい話ではないのだ。やりたい気持ちも必要以上に伝えるし、やると決まったらものすごく一生懸命やる。結局オレのモデルばかりリリースされる理由は...知らん。大切なことだからもう一度言うが、オレの「吠え方」はかなり強烈だ(猛爆)それだけのことなのかもしれない。ファルコンなら知ってるけど...ペンギンって何?」...そうなのだ、ペンギンってオレの知っているギタリストの中でも使っているのはほんの数人で、全く有名じゃないのだ。カッコいいフォルムを持ち、独特の存在感のあるギターなのに、知名度はとても低い。(スリルオンザストリングと読みます)」のオーナー豊福さんの話によりますと...「ホワイトファルコンは55年のカタログに掲載されていますが、発表は54年というのが通説です。私自身その根拠となる原資料に出会ったことがありません。ペンギンの起源となると...。55年には個体が存在しているので間違いないです。54年製というのは噂にも聞いたことはありませんね。当時のお客さんはその存在を知る由も無かったんだと思います。知る人ぞ知る、裏メニュー的な、賄い料理的な?根拠のハッキリしない話ですが、総生産本数は十数本と言われてますね。私も現物を見たのは3本くらいしかありません。デュオジェット等を元にコンバージョンをした贋作も何本か見ています。」ということらしい...。こんな背景もあり、ペンギンは「幻のギター」として扱われてきた。現在では現行品がラインナップされているのでとても入手しやすい状況なのだが、「幻のギター」のイメージが強いためか、なんだかとてもミステリアスな印象だ。「幻のギター」...とてもいいじゃないか(猛爆)「伝説の名刀」みたいでカッコいい。開発する際には、この「幻のギター」感が味方をもしてくれた。ペンギンってこういう音がするよね」っていう先入観が全くないのだ!例えば...ファルコンを使ってオレのようなすごく歪んだ音を出すと、「こういう音出すならファルコンじゃなくても良くね?」という光景、そうなる人がいることの予想がつくのである。オレにはオレでファルコンである必要性があるのだが、それがどこまで伝わるか...案外「先入観との戦い」であったりもするのだ。ペンギンにはそれがないので、思い切ったチャレンジをたくさん放り込むことができた。ブリッジであったり、ビグスビーであったり、回路系であったり、このギターならではのチャレンジがたくさん詰まってる。ギターである固定観念を、ある程度良い意味で捨てて、歪んだサウンドへの対応に特化した仕様になっているのだ。レスポールタイプを弾いてるギタリストにも何の違和感もなく抱えてもらえると思う。「オレのところにやってきた日に撮った写真。伝統の「ツートーン」を思いっきり採用した。近年海外の1点モノでツートーンカラーのペンギンをよく見かけるのだが、日本に入ってこないので、指をくわえて見てるしかなかった。その想いを今回ぶつけさせてもらった。ボディーのトップをブルー、サイドとバックをブラックにした。これは...イラストレーターかなにかで画像サンプルを見せてもらった瞬間から勝ちの予感しかしなかった。「間違いなく美しいギターになる!」という確信を得た。トップのブルーはオリジナルカラーにしたかったので、工場にいろいろリクエストしてサンプルをたくさん出してもらい、一番気に入ったカラーを選んだ。基本になっているのはフェンダー系のギターに多く見られる「レイクプラシッドブルー」と呼ばれる青。その青を濃くしてメタリックを入れてもらった感じだ。オリジナルカラーなので、また名称を考えなければいけない...レイクプラシッドブルーの語源は「レイクプラシッド湖」という湖の湖面の青をイメージして名付けられたらしい。それならばオレは...ハワイの青空をイメージしたので、ハワイ語で名付けたいと思った。そこで発見したのが、ハワイ語で「青空」を意味する「ポルカラニ」という言葉。ハワイの青空にメタリックな要素はありませんけどね(猛爆)そこはいいじゃないかと思い、「ポルカラニブルー」と口に出して言ってみた。ハワイカルチャーとの親和性が高い印象があるのだ。...ハワイ語から色を命名することは、自分の中で辻褄が合っている。こんな経緯で「ポルカラニブルー」は名付けた。これはこのギターの一推しのポイントだ。出演した際、オレは謎のアンプトラブルに見舞われた。原因不明の、聞いたこともないようなノイズが出るのだ。これは実は武道館の時にもあったのだが、武道館の時はリハで発生し、本番はなぜか発生しなかった。サウンドチェックでは大丈夫だったものの、1曲目の演奏後に突然出始め、ステージ上でアンプ交換せざるを得なくなった。その時救ってくれたのが、出来上がったばかりのこいつだった。音の食いつきも良く、安心して弾けた。ライブの後半でギターを交換する予定だったが、「もうこいつで行けるところまで行きたい」と言って、手放したくなくなった。出来上がったばかりなのにそんな安心感をくれるなんて、頼もしいギターだ。特設サイトにある「めっちゃ綺麗で頼れる!」という文言は、そんなバックグラウンドから来ている。綺麗で頼れるなんて...まるでスーパーいい女みたいじゃないか。こいつは相棒...つまり男なんだと思う。Line」このコラムを始めて14年、96回目を数える。こんな話ができる日が来るなんて想像もしてなかった。Line」を発売した。Line」その事実だけで十分なのだが...言葉にすると野暮なことまで言葉にしてきたこのコラムなので、今回も無粋なのは承知でいろいろ書いていきたいと思う。その後ライブはしなかったものの、オレ達3人は月1回や2ヶ月に1回程度スタジオに集まっちゃ練習してた。練習なんて言えるもんじゃなかった時もあった。いうかそういう日がほとんどだった。「最近うちの子がさ...」「ああ、うちもそういう時期あったよ。」なんて話し始めると、練習どころではない。昔話に花が咲いた時もあった。「あのツアーであんなことがあったよね」「いや、実はアレはオレがあいつにああ言ったらああなっちゃって」「そうなんだ!知らなかったwww」とか...練習どころではない。Friend」1曲だけやって「今日は何もしなかったね」と言って帰るのだ。新曲にトライしたこともあったが、次回までの間に忘れてしまうのだ。2014年など、ほぼ集まることはできなかった。それは3人それぞれのやるべきことを尊重し合った結果なので、ハイスタの今後についての気持ちは途切れなかった。今思えば、オレ達3人は音を出すことよりも、集まってバカ話をしたりしながら、同じ時間を同じ空間で過ごすことで、「ひとつのバンド」に戻って行ったんだと思う。3人とも良く分かっていた。「90年代のハイスタには戻れない」、音の面でも精神的な面でも、なによりもバンドの構造的にもあの頃には戻れないって分かってた。いった時間は、「新しい『今のハイスタ』を作ろうよ。いうか、新しいハイスタになろうよ」という共通認識を持つための時間だったとも言える。ライブだとか新曲だとか、そういう成果は特別なかったが、そういった「ひとつのバンドに戻る作業」が、ハッキリとした成果よりも大切だった。POWERSTOCK」と3つのライブにハイスタとして参加した。これらのライブは2014年末から2015年初頭くらいに一気にブッキングが決まったものだった。以来3年振りの公の場だ。オレはまたハイスタとしてライブできるのは嬉しかった。やるのはいいけど...やった後のことが不安になった。やるバンドになるのかなぁ?それだけだとただの懐メロバンドになっちゃうんじゃないかなぁ?」それはもちろんイヤなわけだ。そこでグッと新曲に対する気持ちのギアが入った。「アルバムかシングルかわからないけど、なにか作品を作ろう」それをまた3人の共通認識で持ち、相変わらずのスローペースながらも、少しづつ新曲を作っていった。久しぶりの本気の新曲作りは難しかった。10数年のブランクがあるのでハイスタの新曲像の認識の違いもあったし、お互いの出方を探ってしまうところもあった。3人とも、演奏のスタイルにも変化だってある。結構な数のネタにトライして、結構な数をボツにした。そんな中でもいくつか「これは曲になるんじゃないか!?」っていう、「曲の苗木」みたいなものが手元に残り始めた。これが2015年の3本のライブの場では威力を発揮した。別に「曲の苗木」を披露できるわけじゃない。皆さんが知っているのは2000年までのハイスタだが「新しいハイスタがオレ達の手元にはあるんだぜ!」、威力を発揮したのはこの意識だった。これさえ持っていられれば、全曲90年代の曲を演奏したって、「ただの懐かしいバンドじゃん」と思われても、胸を張っていられる。2016の開催を決めた。決めたので、それまでに「新譜を作ろう」とも決めた。新譜を出してやることは、「ハイスタンダードはスローペースながらも、今後もやっていきます」っていう意思表示、説得力を持ったアナウンスになるのではと思った。それは是が非でもやりたい。7月にレコーディングをセッティングした。セッティングした段階で、レコーディングまでもう半年とかいう具合だった。曲作り間に合うのか?でもオレ達には「曲の苗木」達があるじゃないか。3曲をその中からセレクトして練り直し、新たに別で1曲作った。カバーソングも2曲、合わせて録ることにした。それを古いカバーソング...それこそ7インチのシングルにしか収録されていない、今や入手困難と思われる曲を一緒に収録してリリースすれば喜ばれるんじゃないかと考えた。Shits」というタイトルでリリースされる。曲作りをしながら、みんなでプロモーションのアイデアを話し合った。16年振りの音源なので派手に行くことも考えたが...せっかく16年振りの音源なのだから、そのタイミングでしかできないことをやりたいと考えるようになった。いう思考回路になるのか...?それはオレ達がパンクだからだ。結局...「ノンプロモーションがシブいんじゃないか?」と着地した。ショップに偶然来た人のみがハイスタの16年振りの新譜を目にするわけだ。90年代にオレ達は2度ほど、これをやっている。それは限定の7インチシングル盤だった。今回のシングルは売り続けたい。購入の5割強はネットで行われている。ネットでの販売は欠かせないのだ。単純に考えると...オレ達の新しいシングルも、本来売れるであろう数の5割弱しか売れない...そういう予想が成り立つ。それもいいじゃないか。方が上回ってしまった。いや、それも大事だが、今のハイスタが求めているのは、このワクワク感だ。ピザオブデスの宣伝担当と制作担当が頭をフル回転させて、各方面と折り合いをつけて導き出した答えが「3週間だけは店頭販売、その後はネット販売と配信も開始」だった。...いずれはネット販売も始まるわけだ。ネットでの買い物は今さら否定はしないし、オレ達だって利用している(めっちゃ便利ですよねw)。ショップにすら立ち寄るチャンスがない人だっているだろう。ショップまで往復2時間かかる、というような環境の人もいるだろう。わかっている...申し訳ないが、彼らには少し我慢をしてもらうしかない。オレ達はせっかくのこの機会を「一番ハイスタらしいやり方でやる」ことを選んだ。