現代ほど一人ひとりがバラバラにされ孤独を強いられる時代はなかったのではないでしょうか。理念や社会的正義すら、人を分断するものとして機能してしまっています。アートは現代社会を反映し象徴しています。アートという、一見曖昧で感覚的な現われの中に、今を生きる私たちにとって大切なものが詰まっているのです。個人の思想から社会への問題提起まで、さらに言語や社会的な価値観だけではスパッと割り切れない曖昧な感覚、矛盾や混乱、葛藤といったものまでも、視覚的なイメージから導かれ〈感じる〉ことを通じて共有し分かちあうことができるのです。この講座では、「講義・解説」を聞いてアートを理解するだけでなく、〈感じたこと〉を人と共有し「対話」し、またさらに、実際に「表現すること」を通して表現の原点についてより深く知り、作品の理解を深めていきます。アートを通じて何かしたい、人とつながりたい方だけでなく、美術やものづくりに苦手意識がある方にもおすすめ。ひとりで作品と向き合うだけでは見えてこなかった思いがけないイメージや自分自身を発見することによって身体の裡から生きるエネルギーが湧いてくることでしょう。テーマに国内外で展覧会開催。具体的な社会とアートの関係性を問い直しつつ、障害の有無にかかわらず、子どもから大人まで、さまざまな人を対象としたアートワークショップ、講演、ライブペインティング等、被災地を含む全国各地へ。※初めて自由学校通年講座を受講される方は別途入学金10,000円が必要となります。只今申し込みできません。お問い合わせください。《ワーク:水彩》アボリジニアートの代表的な画家のエミリー・ウングワレーは、70歳を過ぎてからキャンバスに絵を描き始め、86歳で亡くなるまでに実に3000点以上の作品を描き上げました。彼女の作品から現代社会の忘れ物について感じ合います。ワークでは、参加者全員でリレーして一枚の絵を描いたり、点と線だけを使って水彩の抽象画を描きます。写実性の神秘にポイントを置いた画家の作品を見ながら語り合い、キアロスクーロ(光と影の表現)や線を使ったさまざまな方法で写実ドローイングにチャレンジします。《ワーク:言葉》アンチンボルトは果物や野菜、魚や書物といったモティーフを思いがけないかたちで組み合わせた、ルネッサンスとは少し違った16世紀のイタリアの画家です。「アンチンボルト展」を見て感じたことを書き出し、みんなに共有して新たな視線を発見しましょう。その1前期の講義で描いた作品について、どんな思いで何を感じながら作ったのかを発表します。自分でつくった作品を語ることでの気づき、他者の感想を聞くことで新たな発見があることでしょう。写真史とともにアンリ・カルティエ・ブレッソン、U・アッジェ、ダイアン・アーバスなどをレクチャーし、語り合い、その後、第一印象を紙粘土で作ります。広告写真の歴史とその表現の多様性、現代性を考えます。撮りためた写真を編集して、簡単な写真集も作りましょう。夢は自我や無意識の反映だけでなく、日々の生活や社会からの情報をも反映しています。シュルレアリスムと関係する夢や無意識についてとそれと関係するアートセラピーについて知り、マンダラ・コラージュの方法を使って体験します。アートとは何か?表現って何?「やまなみ工房」で考えるNHK『バリバラ』やドラマにもなった滋賀にある障害者のアート施設「やまなみ工房」を訪問します。アウトサイダーアートの現場「工房集」へ世界的に活躍している作家を生み出している障害者のアート施設「工房集」の展覧会を訪問します。《ワーク:対話から制作》F・ベーコン、G・バゼリッツ、G・リヒターなどの現代絵画を見て感じたことを感じたまま話し共有し、個人ワークから絵を描きます。レンブラント、フリーダ・カーロ、V・ゴッホなどさまざまな画家の自画像について語り合い、自分たちでも自画像を描いてみましょう。その2これまでに作った作品について、互いに感想や意見を出し合うことで、さらに深めます。アートは誰にでも表現でき、語れると実感することが大切です。時代や状況が変わっても、一人ひとりの生きるエネルギーとしてのアートの本質は変わりません。