景色や空気感を縁取るような歌。1990年代より小さくもソングライティングを始める。Zipang」など様々なユニットを経て、その蓄積された音楽性を頼りに、2006年からはカタカナ表記に命名しソロ活動を始める。生楽器中心の音楽に系統し、歌とアコースティックギター1本もしくは小編成スタイルで活動。県内外数々のミュージシャンとのセッションを経てそこから生み出されるプレイの旨味というものを知る。オールドタイム、アメリカンルーツミュージック、ブラジルのボサノバを好むも様々な音楽のテイストでオリジナルからカバーまで歌う。cafe饗茶庵「花蓮」にて2004〜2010年にかけて年一回「花蓮の夜」企画ライブを監修し様々なアーティストと共演。concert企画を主催し元ハミング・キッチンのシンガーのイシイモモコと共演。2012年にはシンガーソングライターの小野一穂と共演を果たす。2014年、福島県いわき市の海岸林の復興プロジェクトアルバム「木を植える音楽」に参加。2016年から放浪楽団と演奏を共にしている。Recordより4枚のALBUM「FOLK」「36°5(サンジュウロクドゴブ)」「EverythingAndBrandnewWords」「organ」を発表。珈琲豆とギターをバックに詰め込み各所を渡り歩く。yamada]2/26土曜に、日光市にある友人のギャラリー「cocoloya」のayumさんの個展が世田谷区経堂のすずらん通りに面したcafé+gallery「芝生」ではじまりました。当日、そのオープニングのライブパーティと題して飾られた画の中でソロライブを行ってきました。僕らふたりは早朝から、ayumさんの運転で都内へ向かいました。車中でayumさんといろんな話をしました。音楽との最初の出会いのはなし。半ばゲームのように路地を抜けて、やっと経堂に入ったころには11時でした。背伸びをしない「芝生」の佇まい、あたたかく出迎えてくれた画廊主の遊佐くんは、ふんわりとした優しさが漂う人でした。芝生はひっそり佇む小さな店で、居心地がいいのでcaféと作家さんたちの作品が自然に共存しています。遊佐くんのかけてくれる心遣いがいいです。今回の画たちを目にしました。一つ一つ見ていて、飾り方も含めてやっぱり素敵だな。「ホント、アニメーションやってみたいよね..」とayumさんも言っていた。この画たちを見ていると、なんとなく動かしたい感じがしてしまいます。brightライブのもとになった画が好きでした。経堂の町中を探し→小田急線に乗って下北沢を点々と探し...最後は新宿に辿り着き、やっと見つけられました。おかげで、演奏前のハードウオーキングでくたくたになりました。スタンドが無いと、僕も演奏にならないので、そこは自己責任だということで、なんとか気力を保たせました。ライブには、ayumさんが声をかけてくれた人たちが来てくれて、とても暖かい言葉を掛けてくれたりするいいお客さんだったので、おかげで疲れも吹き飛び2、3曲目で集中力がしっかり身体に入ってきました。久しぶりによかった気がしました。お客さんたちは、あの狭い空間に実はカメラマンが2人も居てたくさん写真を撮ってくれていたので、恥ずかしさも少しあったけど面白かったです。MCに反応してくれるあたりも感触が感じられてよかった。「黄色い蝶」を聴いてもらえていなかった人に聴いてもらいたいから、もう一度歌って欲しいと言われて、それはとても嬉しい好意に思えました。僕に感想を残してくれて、それも心に残る有り難いことでした。持ってきたアルバムもたいした枚数ではないけど完売して、とても喜ばしいことでした。以前僕のアルバムをayumさんにもらって聴いていたけど、やはり「生はいいですね」と言ってくれました。何よりそんな気持ちが残りました。帰りに、見に来てくれた妹たちと下北沢で軽くお酒を飲んで電車で帰路に着きました。都内まで道中一緒に連れてきてくれたayumさん、こんな機会を与えてくれて本当にありがとう。遠くから足を運んでくれたみなさん、ありがとうございました。風邪をこじらせてしまい、喉の状態がひどい一日。昼間は教室にて音の確認作業に没頭するが、歌うことで喉の状態の悪化を招く。夜は友人のミュージック・マリッジ・パーティへ。無理に歌って喉の嫌悪感はピークに。久しぶりに最悪な状態で演奏をしてしまう。回復を願って頑張って喉の療養をしなくては。今週末は、久しぶりに都内で演奏です。良い状態にもっていきたいな。ayumさんも個展に備え追い込みをかけているみたいです。いろんな意味で「芝生」たのしみです。詳しくは上記のライブ情報で。アンサンブルをしました。分身とともに時を刻み記録。