庶民には憧れの生活であり、一方で原節子の暮らしはアパートの2DK。テレビもないし着ている着物は地味だ。そんな対比もまた観客を映画の世界に遊ばせる設定としてはこの時代、良かったのだろう。若大将シリーズもそうである。似た話、でも観ていると何だかほんわかとしてくる小津作品。<ストーリー>亡友三輪の七回忌、末亡への秋子は相変らず美しかった。娘のアヤ子も美しく育ちすでに婚期を迎えていた。アヤ子にいいお婿さんを探そうと、ついお節介心を起した。親子二人郊外のアパートにつつましく暮している。たまの休みに街に出て一緒に過すのが、何よりのたのしみだった。母も娘も、娘の結婚はまだまだ先のことのように思えた。或る日母の使いで間宮を会社に訪ねたアヤ子は、間宮の部下の後藤に紹介された。後藤はアヤ子の会社に勤める杉山と同窓だった。杉山や後藤と一緒にいるアヤ子を見た。後藤とアヤ子の間に恋愛が生れたもの、と間宮は思った。ゴルフ場で田口や平山に話すとアヤ子は母親への思いやりで結婚出来ない、という結論になった。秋子の再婚ということになった。候補者はやもめの平山だった。息子まで極力賛成されてみると、平山もまんざらではない。亡夫への追慕の情たちがたい秋子にとっても再婚の話はもち出せない。アヤ子は親友の百合子に相談した。母の知らない話だと分ってみれば、和解も早い。二人は休暇をとって、思い出の旅に出た。伊香保では三輪の兄の周吉が経営する旅館があった。周吉は秋子の再婚にも、アヤ子の結婚にも賛成だった。秋子は娘に自分がこれから先も亡き夫とともに生きることを語った。アヤ子と後藤の結婚式は吉日を選んで挙げられた。間宮も、田口も、平山も、ほっとした。ひとりアパートに帰った秋子は、その朝まで、そこにいたアヤ子を思うと、さすがにさびしかった。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>ジャーナリズムの端っこに身を置いた経験のあるものとしてはとても重く、思うところの多い映画だった。政治のスキャンダルを暴くことは、難しいかもしれないけどそれなりに意義を捉えられ易いものだが、アメリカという国における宗教・教会の告発は、市民の生活の中での根付き方が違うし、下手をすると相当な反発と反感を買うだろう、ということは容易に想像できる。日本とは国民の宗教との結びつきが根っこから違うから、アメリカでも受け止められ方は、日本とは大きく異なるのだろう。場所が東部のボストンという街である。昔の実話ではあるが、アメリカという国のマスメディア、特に新聞の実力と影響力に改めて刮目せざるを得ない。この実話はアメリカでも全世界でもかなり有名な話であり、何を今更ほじくり返さなくてもいいじゃないか、と横槍も入っただろう。映像で勇気あるジャーナリズムを表現することはトム・マッカーシーにしてみれば、今だからこそ、「社会の一番タブーに切り込んだ記者たち」の勇気と覚悟を映画ておきたいと想ったのだろう。作画に派手さもないし、カソリック神父による児童への性的虐待の話であるが、レイプシーンもなければ、具体的な虐待のシーンもないし、だいたい教会の中が映らない。物語はテンポよくほどほどの緊張感を持って進む。その分会話で持たせるところが多いし登場人物の名前もたくさん出てくるため、字幕を真剣に追いかけないとよく分からなくなる恨みはある。記者たちが覚悟を決めてカソリック教会の隠蔽体質を暴きにかかる所から一気に物語が動き始め、目が離せなくなる。カソリックでは神父の結婚が許されていない。聖書の教義にそう書かれているわけではないのだが神父を世襲制にすることなく、一代限りとし、その配属や配転は、司教やバチカンのコントロールに置くためシステム的に昔からそうなっているわけだ。男の世界には人間の煩悩を吹っ切れない輩が、「神そのもの」という神父の立場を利用し、(この映画では、貧しい家庭の子が標的になり、金や脅しで口を塞いでいた)しかし、12~14歳ほどの少年少女たちへの性的暴行が彼らに残すトラウマは人生を狂わせ、あるものは自殺し、あるものは麻薬に溺れ、その犯した罪はとてつもなく大きいのだ。教会内での神父やシスターのいざこざを描いた映画はこれまでに何本も作られてきたがこうした信徒へのしかも児童への虐待を告発したものは多くない。カソリックそのものを敵に回してしまうからだ。自体にもバチカンの影響を恐れる力が働いていたたのだから。これはちょっと日本では想像できないだろう。記者たちはそれを振りきって丁寧な「調査報道」をし、社会正義に訴えたわけだ。記者たちの家族がとても協力的だったのが印象に残った。結局ボストンでは90に近い神父が告発され、教区大司教はバチカンに帰っていく。(字幕では栄転!のような印象)さらにエンディングでは、これをキッカケに明らかになった全世界のカソリック神父による幼児への性的虐待が字幕で表記されるがその多さにあっけにとられる。彼らの活動がピューリツァー賞を獲った、と表記されないのも好感が持てた。記者たちにしてみれば勇気が必要な部分もあっただろうが、ジャーナリストとして極めて当たり前の事をしたにすぎないのだ。「新聞を売りたい、部数を伸ばしたい」「賞を獲りたい」などという姿勢は微塵も出てこず、ひたすら正義に突き動かされる記者たちの姿勢は、徹底的に情報を足で稼ぐ姿とも相俟って感動的である。仕入れた情報も必ず裏を取り、間違った情報ではないのか、記載に当たっては本人の了解はとれているのか、など記者としての基本もキチンと描かれていく。そのあたりは大向うを唸らせる画作りはなく地道なエピソードであるが、とても大事なことで、本作に厚みを与えているといえよう。エンディングも、告発の紙面が出た後、編集部に架かる被害者からの電話の対応に追われる記者たちの姿で終わっていき、そこにヒーローを賞賛するシーンはない。これも素敵なエンディングだった。記者を信じる経営の(出てこないけど)姿勢もまた素晴らしいものだ、ということが透けてみて来るであろう。」などを抑制された中にもよく演じきれていた。デスクであるキートンが、記者たちが神父の仕業を見つけて来て記事にしようとすると、「これは個人ではなく組織を告発しなければ意味が無い」と繰り返し説得するところが印象であった。<ストーリー>カトリック教会が長年隠蔽してきた児童虐待スキャンダルを暴き出し、ピュリツァー賞に輝いた調査報道チームを巡る感動の実話を基に、巨大な権力に立ち向かっていった新聞記者たちのジャーナリズム魂と不屈の執念を描いた実録サスペンス。出演はマーク・ラファロ、マイケル・キートン、レイチェル・マクアダムス、リーヴ・シュライバー、ジョン・スラッテリー。監督は「扉をたたく人」「靴職人と魔法のミシン」のトム・マッカーシー。第88回アカデミー賞では、みごと作品賞と脚本賞の2冠に輝いた。ボストンの地元新聞“ボストン・グローブ”の新任編集局長としてマイアミからやって来たマーティ・バロン。目玉になる記事の材料を物色し、神父による子どもへの性的虐待事件に着目すると、これを追跡調査する方針を打ち出す。ボストン・グローブの読者は半数以上がカトリック教徒。彼らの反発を招きかねないと古参幹部は難色を示すが、地元のしがらみと無縁で、なおかつユダヤ人のバロンは強気に押し切っていく。して、リーダーのウォルター“ロビー”ロビンソンを中心に特集記事欄《スポットライト》を担当する4人の記者たちが調査を開始する。地道な取材を積み重ね、次第に事件の背後に隠された巨大な疑惑の核心へと迫っていくが...。href="http://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=355060#1">こちらまで。><感想>お年を召した名優によるこの手の映画は時々出てくるが、だいたいどちらかが偏屈もので次第に二人が打ち解けて理解しあうという、ほろ苦い、ほの悲しい、そしてちょっぴり可笑しい物語。本作の場合、偏屈ジジイ、フレッドを演じるのは、妻を亡くし、娘の指示で必要ない使用人を付けられ高脂血症の為毎日たくさんのクスリを飲む、というクリストファー・プラマー。片や、フレッドの向かいの部屋に住んでいるエルサは、一人暮らしの元気なおばあちゃんだが3度の結婚に失敗した長男と、抽象画を描く画家の二人の息子が別にいる。彼女はシャーリー・マクレーンが演じる。物語の筋としては、まあ驚くこともないありがちな話であるが、名優(老優)二人の年季の入った演技を観ているだけで得したような気分になる。映画の出来としてはごくごく普通。私のように、人生晩年に入ったものは身につまされるし、「自分のしたいことをしてこその人生じゃないか」というメッセージは、この手の映画では常に提示される。偏屈ジジイ、フレッドも頑固一徹の男だが、隣に住むエルサにあれこれ付きまとわれていくうちに次第に自分のしたいことは何か、本当に残りの人生に何をすべきか、が分かってくる。エルサには良く言えば妄想癖、悪く言えば虚言癖のようなものがあり、フレッドと付き合うについては、自分は未亡人だ、マゴが5人いる、などなどの嘘ばかり。フレッドも辟易とする場面もあるが、エルサのフレッドを想う気持ちに偽りはないようだ。部屋に閉じこもってばかりのフレッドを公園の散歩に連れ出し、レストランに食事に行き、ダンス教室に連れて行き、とフレッドを連れ回す。フレッドもあまりの強引さに怒る所もあったが彼女がホントに自分の事を想っていることを理解し、おしゃれし、料理を作り、部屋を綺麗にし、と変わってきた。マゴの誕生会に付いて行くと、なんとエルサの別れた旦那が来た。彼女は危険な女だ、夢のなかで生きている、、などというが、しかし、彼女はニューオリンズイチのいい金髪女だよ、彼女を手放したことは一生の不覚だった、などというものだからフレッドの気持ちも吹っ切れてしまった。エルサは実は透析を続けていて、この歳だとあまり先は長くないという。彼女の夢は毎日のように観ているフェリーニの「甘い生活」のワンシーン。トレビの泉の中に入った女優がマルチェロ・マストロヤンニ扮する恋人とのやりとりと同じことをすること。フレッドは娘の旦那がはじめようとしていた事業に投資をしてくれと頼まれていたがそれを断り、その金でローマ行きのチケットを買い、エルサを誘ってトレビの泉のシーンの再現をしに出かけた。「自分に投資することにした」と。映画と同じというわけでもないが、夜のトレビの泉で映画とほぼ同じようなシーンを再現、エルサの長年の思いは叶ったのだった。ラスト、帰国したエルサの自宅。エルサの姿は見えない。長男が母があなたに渡すようにと言ったという、紙包みを手渡した。そこには、どうせ嘘だろう、と思っていたピカソが描いた、と言っていた彼女の肖像画があったのだ。年老いたからと言って、あとは子供や医師のいうことに丸投げしてしまい、自分の人生を生きることを止めてしまうのはつまらないだろう、という呼びかけは万国共通なものだろう。いうメッセージを受け取れたことは個人的には良かった。この映画の詳細はこちらまで。『ロビンが跳ねた』(冬樹社刊)出演:ミア・ワシコウスカ、アダム・ドライヴァー、ローリー・ミンツマ、ライナー・ボッツ他<感想>オーストラリアの大地は冒険譚が良く似合う。いる所、全くいない所などを歩き、様々な出会いや別れを体験し、本人は映画の中では旅の成果についてどうこう言わないのだが、きっと人間として一回りも二回りも大きくなったことだろう。大自然の映像はとても美しいのだが、ロビンを演じたミア・ワシコウスカ、(実際のロビンと似ている)の存在感というか演技というか、が素晴らしく、優しさと強さを兼ね備えたロビンという女性をよく演じていた。4頭のラクダを実際に馴らしながらコントロールしていくのは相当訓練を積んだのではないか。酷暑の中のロケは大変だったろうな、というのは観ていて分かる。交通機関の発達で放置され、絶滅するかと思われていたのだが野生化したラクダの生命力は強く、今や世界一ラクダが多い国になっているのだそうだ。映画の中でロビンが連れて行くラクダも野生のものを捕まえてきて調教し、売りだすという牧場から買ったもの。ラクダはああ見えて結構凶暴だったりするので、野生のラクダは危険だという。---------------------------------------映画は、人生の目的を見失ったロビンという若い女性が、オーストラリア大陸2000マイルに及ぶ踏破に挑戦するというもの。作品の中に繰り返し出てくる少女時代の思い出は、母の死(自死)以後、親戚の家に預けられ、愛犬と別れて育ったというトラウマのような光景。父は若いころ東アフリカの砂漠をラクダを連れて長い距離歩いた経験があるという。牧場を経営していたが破産。旅に出るまで、ロビンが直近でどういう生活をしていたのかは描かれないが、世の中をすねて、自分自身の居場所が判らないという状況であった。父のマネであり、父への復讐のような部分あり、旅立つときには「行きたいから行く」といい、ゴールした時には「ラクダを連れた旅は始まりも終わりもない」などという達観した言葉を吐いたりする。見知らぬ土地にやってきてラクダ牧場に努めてバイトしてラクダを買おうとして一軒目で騙され、二軒目のアフガニスタン人の牧場で可愛がられてラクダ4頭を得て、出発準備にとりかかるが、お金が足りない。現地で知り合ったアメリカ人カメラマン、リックにナショナル・ジオグラフィックにタイアップを頼んだら、とアドバイスされ、同誌に手紙を書き、スポンサードを獲得する。条件はカメラマンとしてリックを帯同すること。してリックはジープで時々キャラバン?を訪れ写真を取るがロビンに取っては煩わしい。全行程砂漠、ではなく、人がいる所も通る。アボリジニの村にも入る。野次馬がやってきて「キャメルレディ」と言って写真を一緒に取りたがる、という風に完全に解脱した心境で旅は出来ない。俗社会と付き合いつつ、親切なアボリジニや現地の白人たちの支援や応援、やがてリックもロビンを心から応援するようになる。した中でラクダとのトラブル、愛犬との別れ、何回も旅の意義を見失い、止めようと思った折れそうになる心を励まして、ついにインド洋に到達した。インド洋の透明な海水が胸を打つ。--------------------------------------ロビンは半年掛けたこの冒険で人が経験することのない経験をし、何でも出来る人間になっていった。自分が何故生きるのか、彼女は見つけたに違いない。尋常な人間はやらない大冒険を成し遂げた一人の女性の記録として、その物語の再現に触れることが出来るのは映画の持つ可能性の1つを明示するものとして素晴らしいと思う。<ストーリー>ラクダ4頭と愛犬を連れ、オーストラリア西部に広がる砂漠2000マイル(約3000キロ)を横断した女性の回顧録を映画化。オーストラリア各地で大規模ロケを敢行、アリス・スプリングスからウルル(エアーズロック)を経由しインド洋へと彼女がたどった道程を再現している。監督は「ストーン」のジョン・カラン。製作には「英国王のスピーチ」のイアン・カニングとエミール・シャーマンが加わっている。冒険の旅に出た女性を「アリス・イン・ワンダーランド」のミア・ワシコウスカが、ナショナルジオグラフィックの写真家を「フランシス・ハ」のアダム・ドライバーが演じている。第70回ヴェネチア国際映画祭コンペティション部門出品作品。24歳のロビン(ミア・ワシコウスカ)はどこにも居場所を見つけられず、ひとり都会からオーストラリア中央部の町アリス・スプリングスへやってきた。彼女はパブで働きながら牧場でラクダの調教を覚え、オーストラリア西部に広がる砂漠を横断しインド洋を目指す2000マイルもの旅に出ようとしていた。荷物を持たせた4頭のラクダと愛犬を連れ出発したロビンは、大地を一歩一歩踏みしめながら進み、貴重な出会いと経験を重ねていく。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>年老いて引退間近のCIAエージェントが、認知症にかかりながら、22年前の復讐に乗り出す、という設定自体はいいのだが、セリフでの説明ばかりが多く、映画としての幅を感じることが出来ず、さらに、致命的だったのが、ラストシーンの、それまでの設定をぶち壊す「理屈の通らない」展開。ロケ地はアメリカ、東欧、アフリカと展開するのだが、その割には広がりを感じなかった。ネットで調べると、この映画のグダグダ具合は、名手ポール・シュナイダーやニコラス・ケイジの責任では、どうやらなさそうで、ポスプロの段階で製作側から相当な横槍が入って、シュナイダーが本来目指していた映画とは違った出来になったようだ。認知症の中でも重症で、余命幾ばくもないという診断を受けたエヴァン・レイク(ニコラス)が若手の相棒、ミルトンや、ブダペストで活躍していた頃の恋人にしてジャーナリストのミシェルの手を借りて、22年前のエヴァンの最大のトラウマでありやり残したことであるイスラム過激派の、死んだと思われていたバニールへの復讐に乗り出すのだ。妄想行動や突然の感情の変化など、重症の認知症としての出方がもう少し描かれると良かった。ラスト近くに、22年ぶりに対面を果たしたエヴァンとバニール。片や重度の認知症で、片や「地中海高血圧」という重症の病で立てもしない身体。対決したエヴァンは、バニールを前にして何をしていいか分からず、「帰るわ」と言ってその場をさってしまう。そのあたりは良かったのだが、その後、バニールの手下がエヴァンたちが滞在したホテルに銃を乱射しながらやってきて、そこでエヴァンもミルトンも怪我を負う。その後だわ、変なのは。記憶障害が出ているエヴァンは一度しか行ってないバニールのアジトに車で急行。車いすのバニールを殺しにかかる。復讐を遂げたエヴァンは帰り道、呆然としたのか意識消失なのか、トラックと正面衝突し命を落とす。冒頭、彼がCIAの新入職員に対し、伝説のエージェントとして訓示するが、今や堕落し力を失ったCIAを叱咤する演説がラストで繰り返される。何だか、昨今ヘタレになったCIAを励ますような映画なのか?と思ってしまったのだ。IMDb4,4の評価も致し方無い出来となってしまった。<ストーリー>30年のキャリアを誇るベテランCIA捜査官エヴァン・レイク(ニコラス・ケイジ)は、CIAに入る以前はアメリカ海軍でも国に忠義を尽くすなど、輝かしい経歴を持っていた。「自分はまだまだ現役として現場で役に立つ人間だ」と主張するレイクに、上司は華々しい式典の約束と引き換えに引退を勧告する。そんなとき、レイクを慕う部下・若きCIA捜査官ミルトン・シュルツ(アントン・イェルチン)が、22年前の合衆国ミッション遂行中にレイクを監禁し拷問した政治過激派のテロリストリーダー、モハメド・バニール(アレクサンダー・カリム)がケニアに潜伏している可能性がある、という情報を突き止めた。その忌まわしい過去の記憶を、レイクは22年間一時たりとも忘れたことはなかった。死んだと思われていた仇敵がどこかで生きているはずだと信じていたレイクは、シュルツと共にルーマニアに飛ぶ。女性密偵ミシェル・ズバレイン(イレーヌ・ジャコブ)の力を借りながら、バニール生存の証拠を掴むことに成功するが、レイクは末期的な認知障害と医者に診断され、記憶が混濁するなど不安定な健康状態が続き、残された命は僅かになろうとしていた。国家の威信と名誉、正義を守るため、自らの命を賭けてケニアへ最後の闘いに乗り込んでいく。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>短編映画のような短さだが、独特のタッチを持っている西部劇で、なかなか味のある面白さだった。16歳の少年(だよなあ)ジェイが、恋するローズ(おそらく年上)を追って、英国はスコットランドからはるばるアメリカにやってきて、出会った用心棒(賞金稼ぎ)であるサイラスと共にローズを探しながら西を目指すのだが、当然、そこにはいろんなことが起きる。登場人物が全員飄々としていて、エキセントリックになるところがない。その淡々とした進み具合と、これまた淡々と終わっていく悲劇が、乾燥した透明度の高い物語を綴る。----------------------------------------なんでまたスコットランドの男女がアメリカ西部にいるのか、これまたお話は単純。ジェイは貴族の息子でありながら、小作の娘ローズ(おそらく年上)を愛してしまった。ある日、ローズの家にいるところを父に見つかり、小作人に怒った父に対し、ローズの父がどつくと、転倒した父が岩に頭を打ち死んでしまう。ローズと父は、新大陸に逃亡する。(う~ん、そんなお金がどこにあったのか、という疑問は残るが)ローズを深く愛しているジェイは、金に飽かせて大西洋を渡り、ローズを追って西部に入ってくる。このジェイって少年、ヒョロヒョロの青瓢箪みたいな痩せ貴族なくせに結構向う気が強かったりする。そんなジェイが山の中で先住民狩りをしていた南部軍の軍人崩れに殺されるところを、さすらいの賞金稼ぎサイラス(マイケル・ファスベンダー)と出会う。この男も気がいいのかなんなのかよく判らないやつで、全部で100ドルでジェイの用心棒を買って出る。ローズとその父は2000ドルの賞金首となっていて、彼女らを狙うサイラスのかつての仲間の賞金稼ぎなど、結構な数がローズたちを狙っていた。殺される前にローズを救おうとする。荒野でいろいろと騙されたり、洪水にあって銃が流されたりで、困難も襲ってきた。荒野の一軒家にローズとその父がいることが判明する。彼女らを見つけたのは牧師に化けた賞金稼ぎ。彼は射程の長いライフルで、まず父親を射殺する。彼の後ろには数人のかつてのサイラスの仲間の賞金稼ぎがやってきて、偽牧師はあっけなく殺され、大勢の賞金稼ぎが一軒家に銃を打ち込む。離れた林にサイラスに縛られてしまったジェイ。サイラスはまず自分がローズを救おうと銃もないのに家に近づくと、賞金稼ぎらに肩と足を撃たれてしまう。ジェイは木とロープをこすって縄を切り、銃弾をくぐり抜けてローズのもとに走る。ことで家に入ると、賞金稼ぎが侵入してきたと思ったローズに撃たれてしまう。ローズは誰を撃ったか気にもせず、押し寄せる男らにライフルや銃で反撃する。先住民の男でローズを愛していたと思しき男も味方するが、やられてしまう。賞金稼ぎのボスが家に入り、ローズを見つける。その時は、ローズがジェイに気が付き、「おばかなんだから」と言って見つめ合っているところだった。涙をながす虫の息のジェイ。ジェイは持っていた銃で、ボスを撃ち殺す。自分も絶命してしまう。ローズが号泣するわけではない。ラストシークエンスでは、傷がいえたサイラスと、ローズが、道中で両親を射殺してしまい行くところが無くなった幼い姉弟と共に生活するシーンが映される。「ばかなんだから」と言われた日にゃ、やってられないという感じ。ジェイくんの死に顔は幸せそうであった。いう映画なんだが、ある種の不条理なんだろう。ジェイ君が可哀想で仕方がない。サイラスももっとちゃんとジェイを守らんか、と腹立たしい。究極は、ローズは年下?の坊やなんかそもそも相手にしてなかったのかもしれない。<補足>2015年のサンダンス映画祭で、ワールドシネマ・ドラマ部門グランプリに輝いた注目作。開拓時代の米国西部を舞台に、恋人を捜しに来た英国人青年と、孤独を抱えた用心棒が旅の中で心を通わせていく。「X-MEN:ファースト・ジェネレーション」シリーズのM・ファスベンダーが謎めいた賞金稼ぎの用心棒をそれぞれ好演。個性派バンド“ザ・ベータ・バンド”などで活躍したミュージシャン出身のJ・マクリーンが長編映画監督デビューを飾った。(WOWOW)この映画の詳細はこちらまで。><感想>昨年そこそこのヒットを記録し、坪田先生もすっかり有名人になった。名古屋が舞台ということもあり、WOWOWで放映してくれたので、まあ話のネタだ、と思い観てみた。名古屋弁の出来がどうとかは置いておくとして、話の結末が有名になってしまったので驚きという点も無くなってしまい、新鮮味も薄れての鑑賞だったから批評的にはやや辛くなるのは許していただきたい。この手の話は良くあるもので、ただセミドキュメント的なアプローチがなされていたという面では惹きつけるものがあった。ドラマとしてははやりテレビ出身の監督だけに、テレビ的な引っ掛かりの少ない物語となっていた。テンポがいいといえばいいが、逆に話を端折り過ぎて、面白いところのエッセンスが並ぶ、という深みに欠ける出来、となったわけだ。全体を漫画を読むように眺めていれば話としてはまあよく出来ているので面白く観ることも出来るだろう。演者として、有村架純は頑張っていたが、ごく普通。吉田羊の頑張りが光る。一方の主役でもあろう。田中哲司は貴重な脇役で味がある俳優さんだが、下手な名古屋弁で損をしていた。中高生になら受けそうな映画。本格的な映画を期待するとダメなので長いテレビドラマを観るつもり観ればいいかもしれない。この子はもともとデキる子だったのだろうな。中高と遊びまくり、高2から慶応に現役合格するなんざ、並では出来ないわ。指導者も良かったのだろうが、そうだとしても同じ状況の全員がこうなるとは思えないのだけれど。<ストーリー>名古屋の女子高に通う工藤さやか(有村架純)は、勉強は一切せず友達と朝まで遊びながら過ごす毎日。このままでは大学への内部進学すら危ういと心配した母・ああちゃん(吉田羊)は、さやかに塾へ通うことを提案する。耳にはピアス、極端に短いミニスカートにへそ出しルックというギャル全開の姿で入塾面接に現れたさやかに一瞬面食らう教師の坪田(伊藤淳史)。慶應大学への受験合格を約束するのだった。ところが当のさやかの成績は偏差値30の学年ビリ。学力テストをしても聖徳太子を“せいとくたこ”と読み、高校2年生にして小学4年生の学力しかない。そんな彼女の教室大爆笑の珍解答の連続にも「君の発想は天才級だね」と坪田は褒めるのだった。やって生きてきたのか理解できないほど知識の欠如を抱えるさやかであったが、坪田だけはこの愛すべきアホぶりの中に凄い可能性が秘められていると踏んだのだ。当初はノリで慶應大学合格という目標を掲げたさやかは、当然、絶望的な高い壁に何度もぶち当たる。森玲司(野村周平)の励まし、ギャル仲間の友情にも支えられ、さやかは本気で勉強に取り組むようになっていく......。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>NHKBSで放送された、小津作品のデジタル修復版。人物や建物などの輪郭がくっきりはっきり。それはトップカットの東京駅駅舎のアップですでに分かる。小津作品としては初のカラー。全編を通してキーになっている彼岸花の色、赤、朱が生きるようにと、ドイツのアグファフィルムを使ったという。そのことは冒頭のクレジットでも明示されている。この「赤」がキーポイントになっていて、物語を追いかけていくうえで非常に面白いガジェットになっている。主人公平山(佐分利信)家の居間の赤いホーロびきと思われる赤いやかんの位置。最初のうちは画面左の隅、その次は茶舞台の向う、そして娘節子の結婚が決まった席では茶舞台の前のセンターにと、節子の心理を表現するように移動してくるのだ。湯のみの受け皿、母清子(田中絹代)の帯。味の素のキャップ、おわん、椅子にさりげなく置かれた赤いセーターやひざ掛け、などなど小津が、赤いものの設定に人の心の有様をさり気なく置いている演出が分かる。物語が動いている時に「朱」が使わているようだ。相変わらずではあるが、小津映画の日本美を強調した画作りは、今更ながら一幅の画を観るかのようだ。一部、セイムサイズのカットを繋げる箇所も見られたがそのあたり、小津がこれまでの映画の語法を破って自らの美学を押し出した箇所として注目した。セリフは誰が喋っても小津節になるんだなあ・・・。クルマ好きとしては昭和33年頃に走っていたプリンス、ヒルマン、ダットサンなどの綺麗な車が出てくる。昭和33年、東京タワーが出来た年、戦後日本が高度成長に向けてひた走るスタートラインに立った頃だ。このころ私は小学校に入学。デジャヴを観ているような光景だ。テレビは無く、平山家ではラジオを聞いている。人間ドックという言葉がこの当時からもうあったとは驚いた。小津映画の大きな主題である、嫁に行く(行かせたい)娘と父親との相剋を描いた作品。他人には自分の好きなように結婚すればいいんだよ、とかいいながら、いざ自分の娘(有馬稲子)が好きな人と結婚する、という事態になると、俄然頑固になり、式にも披露宴にも出ない!と「昭和のオヤジ」丸出しの「封建」さ。とりなす母(田中絹代)の優しさ、支える妹(桑野みゆき)。娘節子はあくまでも自分の意見を通して男(佐田啓二)の元に嫁ぐが、これには京都在住で家族ぐるみの付き合いの娘佐々木幸子(山本富士子)の一世一代の大芝居の成果があったのだ。騙されたように娘の結婚を承諾する父、出ないと言っていた式にも出ることになった。嫁入りのシーンなどはない。蒲郡での佐分利の中学の同窓会のシーンから京都へ、そしてオヤジはついに広島の娘の所に行く決意をした・・・。遠ざかる列車の姿で映画は終わる。余韻を残しながら・・・。いやあ、いい映画だった。画は綺麗、物語は分かりやすく、昭和生まれには郷愁を呼ぶ物語、そして豪華なキャスティング。蒲郡の旧蒲郡プリンスホテルの姿も写っていた。と三人で一杯やるシーンは、「秋刀魚の味」にそっくりなシーンがある。例のひょうたん(東野英治郎)を呼ぼう相談するところ。この料亭、同じものじゃないかな。唯一、小津らしくなかったカットがある。次のアップでは綺麗に撫で付けられていた。あれはちょっと・・・。小津作品の中でもまた好きな作品が増えた。Blu-rayで永久保存、決定!!この作品の詳細はこちらまで。30映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。