今回の企画は、これほどまでにジャンルも世代も活動の場も違う表現者たちが、ひとつの空間を共有してコラボレーションしたら、何が見えてくるかという試みである。ダンスという身体表現は、普通、舞台という踊るための理想的空間を作り、決められた時間内に観客の前で身体の動きだけで何かを伝える。ところが、踊るための空間が、インスタレーションというすでに完結した芸術空間であったり、照明とは別の表現された映像空間であったら、ダンス表現はどうなるのだろうか。インスタレーションは、作品を取り巻く空間、あるいは空間から起因する表現というように、作品を設置する場所に深く関わる。そこに映像や、身体表現がはいり込んできたら場の意味が変わり、空間は変質する。作品と鑑賞者を逆転してしまう。観客が作品となってギャラリー空間を飾り、観客がロボットを操りながらダンサーと一緒にダンスを踊る。今回のコラボレーションは、単に同じ場所に並べるだけではなく、空間と時間を共有し、それぞれの表現が融合されることで、作品の意味を変質させてしまう。それは、純粋培養された、美術館の、空調や照明が整った非現実空間ではなく、異質な表現が混ざり合い、ぶつかり合う、野生のジャングルである。そのような悪条件のもとで作品を提示する意味があるのだろうか。会でしか表現できないような特別な意味を持つこと。その場でしか表現できないということは、その場の中には他の作家の作品や表現も含まれているのだから。互いの作品が干渉し合う空間。そこで初めて、個々の作品の底に流れている共通の主題が見えてくる。それをあえて言葉に表すと、いのち、宇宙が誕生してから人間に至るまで、壮大な時間の物語である。人間、この不思議なもの、かくまで異なり、見るものも、感じるものも、作り出すものも全く異なる、それだからこそ、それらが混ざり合い、ぶつかり合って互いに輝き出す。未完成と破壊と、新しい始まりである。Cookie(クッキー)を利用しています。使用に同意いただける場合は、「同意します」をクリックしてください。ポリシーをご確認ください。