譜面と動画もアップしてます~~。プロフィールAuthor:kou-crispyドラマーkou(新谷Kojiro)のブログへようこそ。このブログではドラム奏法、練習ネタについていろいろと書いています。基礎的なもの、マニアックなもの、現場からの経験に基づくもの、個人的な好みによるもの、さまざまにアプローチしています。動画と譜面の記事が多いので、参考にしていただければと思います。レッスンも行なっています。初心者からプロを目指す方まで(プロになった方もいます)サポートしています。Schoolベガミュージックさんより、1stアルバムが2010年11月25日に発売となります。各CDショップのほか、アマゾン等のネット販売も。無料体験レッスンや、その他教室に関するお問合せはこちらへどうぞ。最近の記事ドラム教室(個人レッスン)生徒募集中です。(この記事は随時更新しています。【簡単!】スネアの音色の使い分け。このように2種類あるだけでも楽しめるし、プラス強弱もあるので色んなことが出来るはずです。おまけのザカザカ奏法も。こんなやり方もある、程度に見ていただければ。身につけておくと、少しだけ便利ですが必須ではありません。スティックの挙動や体の使い方について新しい発見があります。リストショット基礎的な練習ですが、ある程度叩ける人でも、ときどきシングルストロークが固いとか、ゴーストノートが大きくなってしまうというようなことが起こることがあります。「手首が使えていない」ということに気づきます。非常に地味な練習ですが、じっくり取り組むと良いと思います。初心者の人は、この練習をやっているかやっていないかで今後変わってくると思います。プッシュプル、スローモーション最近のスマホはすごいですね。このブログを始めた頃は、デジカメの動画機能だけで感動してしたのに、いまやスマホでこんなことができてしまう...。撮影した動画をスローモーションで再生することができます。そこで、プッシュプルを試しに撮ってみました。スローで見てみると...こんなかんじに!ちなみにBPM120で、16分音符です。シンバルレガートジャズにおけるシンバルレガートは、ジャズドラマーの命ともいうべきものです。往年のジャズドラマー達はそれぞれ個性的なレガートを演奏していて、どれも違います。Gaddなどのレガートです。みな、音色、タイミング、Swing感など、とても個性的です。Blakeyのレガートです。Station」というアルバム。Blakeyの懐の深いレガートが堪能できます。この時期のレガートとはどういうものかということをまず最初に知っておかないと、Swingというものがよく理解できないんじゃないかと思います。Joeは押さえておいた方がいいですね。WilliamsやElvinのころになると、レガートの考え方が変わっていきます。同時に、ライドシンバルだけではなく、ハイハットの使い方も変わっていきます。それはドラムが勝手に変わったのではなく、音楽自体が変化していったためです。いった変化の先にDeJohetteやGaddのようなアプローチがあるのだと思っています。僕がまだ20代だったころ、レガートに悩んで、あるベースの先輩に練習につき合ってもらったことがありました。先輩はベースラインを弾かず、ただ一つの音だけで4分音符を引き続けました。それに僕がライドを4分音符のみ叩きます。...この練習をひたすらやりました。ベースの立ち上がりの音、シンバルにスティックが当たった瞬間の音がどういう風に絡まると気持ちいいのか、シンバルの音の減衰のさせ方...とても悩みながら練習しました。そのときの練習は自分なりのレガートを作っていくきっかけになったと思っています。聞けば聞くほど、レガートには「これが正解!」というのがなくいろいろな形があっていいものだと感じます。素晴らしいと思わせるドラマーのレガートは、なにか理由があってそうしているようにも聞こえます。そこをつかみたくて、何度も聞いてその秘密を知ろうとするんですね...。グリップによるシンバルの音の違いグリップによってシンバルの音は変わる、ということがなんとなくわかっていても意図的にコントロールすることがない人が多いと思います。この方法はジャズドラマーの井上尚彦(いのやん)氏が教えてくれたんですが、シンバルの音色が命のジャズドラマーにはかなり有効な方法だと思います。きつく持つ、緩く持つ、ということ以外に、どんなトーンで鳴らすか、スティック音はどのように影響させるか、もよく考えてやると、シンバルがいろいろな音を出してくれます。動画では2種類に限定しましたが、この方法を元に、音程を変化させることもできます。動画だけではやり方がよくわからないかも...。「より自由に手足をコントロールする」そういった「奏法」を考察するということは大事なことだと思いますが、ドラマーとして、「奏法」の習得で満足してしまってはなんにもなりません。見本を見ながらきちんと書けるように練習します。書道は、その筆使いを身につけてからがスタートのはずです。言葉や気持ちを墨と筆で「表現する」という世界に入っていく手前の段階が、「筆使い」を学ぶ、ということなんだと思います。常に、「表現したい」ことにどう結び付けるかということも考えているはずですよね。「表現したいこと」に集中しているはずです。「とめ」をどうしようとか、いちいち考えないんだと思います。絵描きさんでいったら、デッサンをたくさんすると思います。彼はデッサンが上手であったと聞いています。彼はさんざんデッサンの訓練をして、思うがままに表現する為の基礎を身につけてきたんだと思います。彼には「そう見える」から、それをデッサンしたにすぎないのかもしれませんね。基本は常に磨き続ける必要があるし、かといってそれにとらわれて表現できないのでは駄目です。いつも素晴らしい演奏をする友人のジャズピアニストがいますが、ある人が彼に「演奏中、何を考えているの?」ときくと、いつも「いや~アタマの中真っ白で...」と答えます(笑)しかし普段、運指のトレーニングは欠かさないそうです。ドラマーも僕も、常にそうありたいな~と思っています。実際のプレイには役に立たないような練習であっても、はしょらずにやるようにしています。動きのチェックもよくやりますが、ライブではそんなことは忘れて演奏します。「忘れて」といっても、身に付いていれば、体は勝手に「そう動く」ものです。ダウンストロークダウンストロークが上手くいかないために、リズム感がおかしくなってしまう例があります。ドラムセットを叩く人のうち、ロック系のドラマーの多くはダウンストロークを叩く率が非常に多いはずですが、このダウンストロークがきちんと叩けているかどうかで、リズム全体のよしあしを決めることがあるようです。一般的なストローク解説では、ダウンストロークは「ハイポジションから振り落として、ヒット後にローポジションで止める」というような感じですよね。...では例えば、右、左、~とゆっくりと大きな音で叩く場合はどうでしょう?この場合は厳密には最初はダウンストロークの基本のように、「ハイポジション」から始まることはないのではないでしょうか。最初は両手ともローポジションで待っていて、右手で叩く際に振りあがり、叩いたタイミングで左手が振りあがる、という順番ではないでしょうか。おのおのの手がヒットした瞬間はローポジションに落ち着くので、ヒット後はダウンストロークの解説と同じ状態になるはずです。それをフルストロークのように、常にハイポジションでスタンバイするように叩いてしまうと、なんだか気持ち悪いはずです。この辺を混同して、中途半端な位置でスタンバイすることになってしまうと、いつ振り上げたらいいのかわからなくなったり、いつ振り落としたらいいのかわからなくなったりします。それが結局タイミングよく左右を叩き続けることができなくなってしまう原因になることがあるようです。う~ん、コトバで説明すると難しいですが...。実は結構単純なことです。左右が交互に叩くのに、一番自然に感じられる叩き方、というのがテンポによって違っていて、それを感覚でわかるようになればよいのですが。