><感想>WOWOWで「カプリコン1」などと並んで放映していたので、観てみた。IMDbの評価も低く、心配しながら観始めたのだが、案の定、途中で「なんだかなあ」って感じになってしまった。ウェズリー・スナイプスのマーシャルアーツが見どころなんだろうけど、今見ると普通。本物のDC10を使った空撮などは迫力があったし、スタンドインを使ったのだろうけど、走行中のDC10に飛び乗ったり、飛び降りたり、そのあたりはインパクトがあったが全体的に、トホホなダイハードというような体裁になってしまった。航空機関士がいる3人体制のパイロットに時代を感じた。だいたい突っ込みどころが満載で、おいおい、という調子になってしまうのが痛かった。冒頭の凶悪犯レーンが整形手術を受けようとする所は、お、何が始まるか、と期待した部分もあるのだけどね。・警備主任がいきなり副社長に抜擢されるという。(まあ、アメリカの副社長は日本のそれとはだいぶ違うとはいえ)・凶悪テロ犯の護送にビジネスクラスの、しかもど真ん中を使うかネ。・スナイプスが飛び立つ旅客機の前輪に飛びつき、そこから機内に入るのだが、実際そんなことが可能か?・機内でサブマシンガンみたいなものを乱射すれば、機体にアナが開いてエライ事になると思うのだが。飛行場に着陸するのだが、その時、乗客に混じって逃げた犯人グループの内、ボスは逮捕されるのだが、貨物スタッフだったやつが、警官の制服とライフルをかっぱらって、再びタラップを上がるボスの両脇にいるFBIを遠方から撃つのだが、あやつ、いつ警官に化けられたんだろう。・スナイプスの同僚が「ロスに行けばいいことが待っているよ」というのだが、それって映画の中で明かされていなんじゃないか?などなど、どうもご都合主義的な展開が多くて、ついていけない風情。凶悪テロ犯レーンが捕まり、LAに護送されることになった。警備主任から警備担当副社長に昇進が決まったカッター警護主任も乗り合わせていた。レーンは乗務員や乗客にまぎれた手下たちの乗っ取りで救われ、まずは小型機専用の飛行場に着陸。その後、カッターやCAたちの活躍で多くの乗客と乗務員が助かったのだ。カッターはなにかと彼の手助けをしてくれたCAと再婚することを決めていた。いうようなお話なんだけど。<ストーリー>レイン(ブルース・ペーン)は、ここ一年間に起こった4回の航空機爆破事件の犯人。情報当局者たちは彼を恐怖のレインと呼んでいた。FBIに拘留されたレインは、ロサンゼルスで行われる裁判のために護送されることになったが、なんと驚いたことに、護送には飛行機が使われた。その飛行機にはジョン・タッカー(ウェズリー・スナイプス)が乗り合わせていた。ジョンはレインと同じく、頭がよく行動力に溢れた男だが、中味は正反対。火の打ち所のない経歴の持ち主で、テロ対策の専門家としても世界でトップ・クラスの人物だった。妻がピストル強盗の犠牲となってからは、第一線を退いて、もっぱらセキュリティーのノウハウを教える仕事に従事していたが、大手航空会社の重役になっている旧友の勧めで、その航空会社のテロ対策専門官の職に就くことになり、ロサンゼルスに向かう途中だったのである。ところがレインの方はロサンゼルスに行く気など毛頭ない。離陸後、レインは仲間と一緒にFBI捜査官たちを殺し、航空機をハイジャックする。レインの残虐な計画を阻止するために、ジョンは飛行機の燃料を抜いてしまう。着陸するより他なくなったレインたちは近くにあった小さな飛行場に降り立つ。ジョンに濡れ衣を着せ、逃げるレイン。レインたちは再び燃料を積んだ飛行機に乗って離陸しようとするが、ジョンは滑走中の飛行機に車で追いつき、飛び移る。機上での格闘の末、ジョンはレインを逮捕するのだった。Waker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>洋画ファンならその顔を見れば、殆どの人が、知っているであろう名脇役、ウィリアム・H・メイシー。撮りたかったのであろう。エンディングはほろ苦いのだが、単なる成功譚、ハッピーエンドに終わらせない物語は、ひねりも効いていて脚本の良さも光る。弁護士役として出ていたビリー・クラダップを始め、バンド仲間の若い俳優も個性豊かで良かった。そのビリーの演じるサムの息子の死因に半ばでびっくりするわけだが、何故ジョシュというその息子がなぜあのような行動に走ったのか、が説明不足で、びっくりさせることありきではないかと思ってしまった。展開のありようはいいのだが、そこが不満であり惜しい所だった。説明には時間がかかるであろうが若干上映時間が長くなってもそこをちゃんとしたほうがもっと良い映画になったのではないか。--------------------------------------広告代理店のやり手アドマン、サム(クラダップ)。大学に通う音楽好きの男の子の父。妻とは離婚しているものの、裕福な生活を送っていた。その息子ジョシュが大学で起きた乱射事件で命を落とす。息子の死を受け入れられないサムの生活は荒れ、2年後には会社も辞め、ペンキ屋の見習いをしながらヨットで寝起きをするという生活であった。ある日、別れた妻が2年がかりでやっと遺品の整理をした、家も売りたいから判を押してくれとやってきた。一台分の荷物を置いて行ってしまう。サムはその遺品の中にジョシュが作曲した多くのCDを見つけ聴いてみるのだった。街には行きつけのバーがあり、そこでは週に一回、飛び入りの素人ミュージシャンによる演奏大会が開かれていた。サムは息子の曲を練習し、ある日そこでアコギを使って歌ってみた。客の反応も大したこともなく、サムはしたたかに酔って家に帰ろうとした。そこにクエンティンという若者がやってきて、「今の曲は最高だった。ボクもいろんな奴と演奏したが、あんたの歌には鳥肌がたった」と言って付きまとってきた・・・。彼は自分と一緒に演奏してみないか、ということだったのだ。若い彼は音楽で生きて行こうとしていたのだが、引っ込み思案な性格が災いしてドーナツ店のバイトの身から抜けだせないであがいていたのだ。最初は再度人前で演奏することは考えていなかったサムだが、クエンティンの情熱にほだされて、再び舞台にたってみることに。そこにはクエンティンの友人のドラマーも来ていた・・・。3人で演奏が始まった・・・。サムの唄う歌はどれも詩がよく出来ていて、次第にファンが増えていった・・・・。-------------------------------------この辺りまでは、世捨て人になったサムがクエンティンという青年と出会い、その人生を息子の作った歌を唄うことで再生し、また成功していく話か、とそれはそれでいい話だな、と思って観ていたのだ。(以下、決定的なネタバレを書いていますのでご注意)ところが、ジョシュの誕生日に墓参りに行くのだが、その墓には「人殺し」とかの罵詈雑言が落書きされていた。元妻(ジョシュの母)はここに来てはシンナーで落書きを落とすのだという。サムも手伝って落書きを落とす。ここで、初めてジョシュは大学の乱射事件の被害者ではなく、加害者だったことが分かる。ここからクエンティンらバンドのメンバーとの間が決定的に壊れてしまうう。メンバーもジョシュが加害者と知るところとなるのだ。自分らは殺人者の歌を唄っていたのか!との衝撃からクエンティンは音楽を辞めてしまう。サムも、騙すつもりは無かったが、話す機会を失ううちにバンドは有名になり、引き返せなくなってしまった。バンドのメンバーを巻き込んでしまったのだ。クエンティンにジョシュの正体と、サムが唄っていたのはジョシュの歌だと告げたのは、ジョシュが当時付き合っていたガールフレンドだった。彼女自身もジョシュが起こした事件で人生を狂わされたのだった。酒に溺れ、再び自分を失いかけていた。豊かなクエンティンという好青年に息子ジョシュの面影を追いかけていたということに気づき、またそれが自分の行動が他人を巻き込み不幸にしてしまったことを反省し、クエンティンが楽器店に委託販売を依頼していたギターを買い上げて、ドーナツ店に行き、謝罪。ギターを置いて「やめたら負けだ」と言い残して去っていった。ギターケースの中にはクエンティンが欲しくてたまらなかったビンテージもののレスポールが入っていた。サムはアコギを持ち、例のバーに行き、「私の息子は2年前大学で乱射事件を起こし5人を殺しました。今から唄う歌は息子が作った曲です」と言って歌い始めたのだった。クエンティンは再びバンドを始め、サムの代わりのギターの青年も加入したのだった。彼を破滅的自分の人生に巻き込み、また人に迷惑を掛ける生活をなんとも思わないジコチュウ中年に成り下がっていたということだ。彼はそれに気が付き、だらしのない生活から足を洗い、人としてきちんとした人生を送ろうと息子に誓ったに違いない。辛い人生が待っているのだろうけど、そこから逃げていては何も生まれないと悟ったのだ。音楽は人を素直にさせる。映画に使われている曲がどれもいい。クエンティンが作った曲も面白くていい曲だ。監督メイシーも、バーのマスターとして登場する。非凡な才能が遅ればせながら開花した、ということだろう。この映画の詳細はこちらまで。><感想>NHKBSで放映中の小津作品デジタル修復版シリーズの1つ。トリオはまるで変わらないし、飲みに行く店の女将も同じ配役だ。タイトルクレジットの一部を赤文字にしたり、ベースの茶色の布模様まで一緒。小津は、連作のように捉えていたのだろう。画面の中にさりげなく置かれた「赤」「朱」の嗜好も同様だ。セリフ回しも誰が喋っても小津節となり、画面はローアングルで構えたカット編集のみ。シーンの切り替えに使われる山やビル群の中途半端なサイズは、その後に続く、ふすまが重なる和室のシーンやオフィス、など構図に凝った極めて安定的なシーンが連続することにより起こるマンネリ感を、一旦敢えて「不安点な構図」で崩す、というような意図があるのではないかと思えてくる。冒頭の東京タワーのサイズからしてそうだ。いえば「彼岸花」の冒頭の東京駅のサイズも気持ち悪い構図だった。この映画にはエピソードがいくつかあり、本作と同様な筋立てだった「晩春」で、嫁に行く行かないでファーザーコンプレックスのような立場の娘を演じた原節子が、今度は未亡人の身で娘を嫁にやる母親の立場になる。佐分利の秘書役でちょこっと出てくる岩下志麻が本作で見出され「秋刀魚の味」では主役に抜擢されるのだ。同名異曲のような「彼岸花」とはコミカルな要素が岡田茉莉子の存在で強調され、彼女の「おきゃん」な存在が本作のマンネリっぽさを薄める重要な要素となっている。当時26歳だった司葉子が美しい。岡田26歳、笠56歳、北54歳、中村52歳である。小津監督がここまで嫁ぐ娘と親(父であり母であり片親の場合多し)の関係をたくさん描こうとしたのは何故だろうか。同じような展開になるのは見えているのに、である。指摘されている方も多いだろうが、一番近い血縁者が、自分のところから離れていく、また子は親を残して他人と生活を始める、というシチュエーションに着目すべきであろう。昭和30年代の日本ではまだまだ多くの国民の一代関心事であり、本作のセリフの中でも出てくるが「今時の娘は」「いいんだよ、ああいうのがいても」という節目の時期に当り、そうした変化していく風潮の中で変わらない美しい日本人のメンタリティの有様を描く事に強い興味を覚えたのに違いない。別に小津監督の評伝を読んでいるわけでもないので外れているかもしれないが。