サウンドに関しては、ビートルズからの影響がそれぞれのアルバムにありますので、調べてみてください。ワールド』は『サージェントペパーズ〜』を明確に意識したエンディングになってます。中期のサイケデリックなビートルズからの影響が一番強いかもしれないですね。ジャケットにもビートルズを連想させるものが中村くんの手によって散りばめられていたりしますので、探してみてください。ナカタ2回目の間奏の逆再生したような声はなんですか?ズバリ、逆再生した声です。自分の作業場で録音しました。nakabotリトルレノンに限らない話になってしまいますが、この曲の作曲者は後藤さんと山田さんのお二人となっています。このように共作の場合、一人で作るときと、どのような違いがあるのでしょうか?大雑把に言えば、アジカンではリフやコード進行などの元ネタを持ってきたメンバーが作曲者としてクレジットされるということになっています。共作と言ってもふたりで膝を突き合わせて作っているわけではないんですね。今回のアルバムで言えば、僕の単独でのスタジオ作業と、僕以外の3人でのセッションというチーム分けで、それぞれ原曲を作っていました。Lennon」の話をするならば、僕以外のメンバーが山ちゃんのアイデアをもとにワンコーラス分の土台を固めてもらったところで、僕がセッションに参加して曲を広げていくというスタイルを採用しました。自分以外のひとのアイデアが源泉になっている曲は面白さと難しさの両方を感じます。やっても肌に合わない、みたいなこともお互いにありますし。良い方向に転がると、自分ひとりでは思いつかない場所にたどり着くことができるんですね。それがバンドで音楽をやる醍醐味なんじゃないかと思います。いけだぽリトルレノンを聞いた時、原点回帰のようなイメージを持ちました。ロックという音楽をこの時代に鳴らす理由を探し続けた結果の原点回帰なのかなと。いうことで、私もアジカンの原点「遥か彼方」を聴いてみました。「遥か彼方」の歌詞に「塗り潰すのさ、白く、白く」という歌詞がありました。今回のジャケットが白くて、原点回帰の作品で。この繋がりって偶然ですか?大分深く読んでいただいてありがとうございます。全部そうだよとは言えないですけれども、全部違うとも言い切れないですね。ぐへへとスケベな笑い顔をしながら「ご想像にお任せします」と、スルーしたいと思います。一点、「原点回帰だ」と言われると、天邪鬼な僕は「それは違いますよ」と言いたくなってしまいます。ラウドな音像が初期の作品を彷彿とさせるのかなと思いますけれども、『崩壊アンプリファー』の地点から眺めたら、ちゃんと「遥か彼方」まで来れたんだと自負しています。当時の気持ちを忘れたことはないですけれど。僕たちは最初のアルバムから、というか結成当時から、ずっと地続きなんです。これを読んでくれている皆さんの心と身体が生まれたときから自分のものであり続けているように、楽曲というのは骨や肉みたいなものなんです。どこかに保存しておいて、調子が悪くなったので戻すみたいな、機械の部品のようなものじゃないんですね。原点というのは、身体の一部なんです。回帰も参照もなにも、変わらずにそこにあるものなんです。僕はそう考えています。「面倒くさいなぁ、この人」って思うでしょ。ファーストアルバムが好き!という人たちに喜んでもらえるのは、とても嬉しいです。ふぐたんリトルレノンの曲の頭で、ゴッチさんが弾いているバッキングとイースターのリフの音階?が同じなのは、何か意図があるのでしょうか?両曲ともに解放の4弦、Dの音を鳴らし続けていますので、そのことですよね。それについて、特別な意図はないですよ。ルートの音が一緒だったというだけで。アレンジが似とるやんけという批評は受け入れたいと思います。この2曲は製作時から繋がりがとても良いと感じていたので、続いた曲順でアルバムに収録することを意識して作業していました。K'zなぜタイトルが「小さな」なんですか?大きくてもよかったと思いますよ!「大きなレノン」だなんて大風呂敷は広げられないです。様々な場所に「小さなレノン」の登場を願う歌なので(「途絶えてしまった」とか歌っていますが)。三」が出てきますが、言葉自体と音の響き、どちらを優先させていますか?影響を受けられている古川日出男さんは直感的に選ばれる数字があるそうです。最近お聞きしたので、後藤さんにも質問してみました。人類は約40,000年前から音楽を演奏していたのだそうです。言葉を書き付けるようになってからは約5,000年。人間の寿命はどう考えたって100年くらいのものですよね。そんなことを考えながら、言葉を選びました。「二三年」っていう言葉だけは、確かに直感的に選びましたね。言葉と音の関係については、いくつか前の質問で答えた通りです。lenonの曲間が最高です。このあたりはどんな感じで決まるのでしょうか?あくまで感覚的なものなんでしょうか?それにしても近年稀に見る素晴らしいアルバムです。曲間は山ちゃんと建さんが中心になって決めています。モニタースピーカーの前にふたりが座って、「ここ!」とか言い合いながら作業しています。僕は後ろでその模様を眺めながら、なんか違うと思ったときだけその旨を伝えています。潔は寝てるか、「早く終わらないかな」と思っているかのどちらかですね。曲順を決めるのには、サウンド面だけでなく歌詞についての意図も無視できないですよね。曲間は感覚的な気持ち良さがあればいいと思うんです。いうことに関しては山ちゃんと建さんのロックキッズ性を僕は信じていて、彼らがキャッキャしてこそだと思っているんですね。