irish10567ギターやってみたいんだけど、何を買えばいいのか、安くてもいいのか、などなどわからないという方もいることでしょう。今回はそんなあなたに向けて、「初めてアコギを買う人のための、ギターの種類と選び方」をご紹介します。Letterman)そもそも、アコギって何?アコギ(=アコースティックギター)は「生ギター」とも言われ、箱形の胴体で弦の振動を増幅する楽器です。「アコースティック」は「電気を使わない」という意味ですが、大きな音をスピーカから出すためにマイクが仕込まれているアコギもあり、これは「エレアコ」と呼ばれます。弦は金属製で、6本と決まっています。6本が分身して12本になっているギターもあります。ヴァイオリンのように弓で弦を擦る楽器(擦弦楽器=さつげんがっき)ではなく、指やピックで弦を弾く楽器(撥弦楽器=はつげんがっき)です。歌の伴奏で使われることの多い楽器ですが、単体で使用することも多く、美しく澄んだ音色から荒々しく攻撃的な音色まで、また迫力ある音から繊細な音まで、弾き手しだいで自由に出すことができます。chance楽器を弾きながら歌うことを「弾き語り(ひきがたり)」といいます。アコギは弾き語りにうってつけの楽器です。達人の弾き語りには、聴く人を涙させるだけの破壊力があります。ピアノなどと違って持ち運ぶことができるし、エレキギターと違い電源がいらないから、「どこでもライブパフォーマンスができる」のがアコギのメリットです。www.candyrat.comちょっと練習がいりますが、アコギ一本で演奏するスタイルを「ソロギター」、または楽器での演奏(器楽奏)という意味の英語で「インストゥルメンタル(略:インスト)」と言います。アコギの持つ美しい響きのみならず、難しい曲を弾きこなす達成感が、やみつきになります。York」アコギは脇役に徹していても、とてもかっこいいですね。歌をボーカリストに任せているぶんだけ、工夫した高度な演奏ができます。主役を支える演奏を「伴奏(=バッキング)」といい、ギターの重要な仕事です。羊毛さんが演奏しているのは「ガットギター(=クラシックギター)」で、軽やかなやさしい音色が特徴です。以上、アコギってだいたいこんな楽器なんだよ、というところを見ていただきました。アコギは気軽に持ち運ぶことができる「親しみやすい楽器」ですが、バンドに頼ることなく単体で音楽を成立させることができる「頼もしい楽器」でもあります。アコースティックギターの種類は?一言で「アコギ」と言っても、いろいろな種類があります。いろいろな種類があってもどれもだいたいアコギの音がしますが、これから経験を積んでいくことで、それらの違いがくっきりと分かるようになってきます。アコースティックギターの定番機「フォークギター」アコギの定番はいわゆる「フォークギター」で、大きめサイズの「ドレッドノート」と、キュっと引き締まった「フォークタイプ」に別れます。それぞれに多少の違いはありますが、アコギを始めるためにはひとまずどちらかが手に入れば大丈夫です。ver.-マーチンの「D-28」とギブソンの「J-45」を代表とする、やや大型のボディを持つアコギを「ドレッドノート」と言います。パワー感があることからロック系アーティストに愛され、また繊細さも兼ね備えることからポップス/ブルース/フォークソングなどさまざまな音楽で愛用されています。『ONE』ボディが「キュッ」とくびれているものには、「000(トリプルオー)」、「グランドオーディトリアム」、「グランドコンサート」などブランドごとにさまざまな名前がつけられており、それぞれに違いを持っています。総称は付けにくいのですが、ドレッドノートとの区別で便宜上「フォークタイプ」と呼ばれます。くびれが大きいことから抱え込みやすく、リードプレイなど細やかな演奏を得意とするプレイヤーに愛用されます。デパペペの二人が弾いているギターのように、ボディがえぐるようにカットされていることがあります。これは「カッタウェイ」と言い、高い音を出しやすくする工夫です。アコギのボディタイプとサイズについてこれから始める方にお勧めのフォークギターこちらで紹介するのは「最初の一本」として、音の良さと価格のバランスが良いギターです。上手なプレイヤーの演奏にも耐えられるポテンシャルがありますから、練習して腕前が上がってもそのまま愛用できます。ここでは、ドレッドノートタイプとフォークタイプを選択できるラインナップを紹介します。FG720S/FS720S「ヤマハのフォークFG」といえば、国内初のフォークギターとして知られる名機です。現在の「FG」シリーズはその伝統を受け継いだ頑丈な作りのドレッドノート、「FS」シリーズはボディサイズと弦長を若干コンパクトにしたフォークタイプになっています。ヤマハは「最初のギターはルックスが肝心」ということを非常に良く分かっているブランドです。この720シリーズは安っぽくない作りとわざとらしくない装飾のバランスがよく、また定番のナチュラルを始めブラックやブルーバーストなど5つものカラーバリエーションを用意しています。YD-38/YF-38ドレッドノートのYD-38/フォークタイプのYF-38は、ボディシェイプとカラーリングに違いを設けているラインナップです。両モデルとも弦長は648ミリと同仕様になっており、ヘッドのインレイにはアバロン調の美しいものが採用されています。上記ヤマハFG/FSのライバル機種で定価はこちらの方が若干高いですが、ソフトケースが付属しています。AD-211/AF-201「アリア・ドレッドノート」は1956年に創設され、日本のフォークソング全盛期を支えた由緒あるブランドです。ドレッドノートタイプのAD-211、フォークタイプのAF-201ともに定価¥30,000のコストパフォーマンスながらカラーバリエーションあり、ボディトップ材にスプルース単板、ナット&サドルにタスク(人工象牙)を採用という高スペックで、ギグバッグまで付属します。面白いことに付属のピックガードは貼付けられておらず、そのまま貼らずに演奏しても、自分なりにデザインしたオリジナルピックガードを貼るカスタマイズを楽しむこともできます。YYahoo!ショッピングで探す「エレアコ」とは?アコギにマイク(=ピックアップ)を仕込んだものを、「エレクトリック・アコースティックギター(略:エレアコ)」と言います。アコギ:マイクなしエレアコ:マイクありこのように考えて大丈夫ですが、エレアコを「アコギ」と呼ぶこともあり、区別は厳密ではありません。内蔵マイクで拾った音をケーブル一本でスピーカに送ることのできる、とても便利なギターです。ライブの出演を考えているなら、だんぜんエレアコが有利です(楽器に後からマイクを付けることもできます)。エレアコにはマイクだけがついているものと、「プリアンプ」も付いているものがあります。音響的には扱いが変わりますが、ライブ会場ではPAさん(=音響スタッフ)がうまくやってくれるので心配しなくて大丈夫です。「エレクトリック」といっても本体はアコギなので、生の音で演奏するのには全く問題がありません。エレアコは「ハウリング対策」のため楽器本体の「鳴り」を抑えるのが普通です。生の鳴りをメインとしていないので、ボディサイズやネックの太さといった寸法を「弾きやすさ」を基準にして設計しているのが一般的です。「豊かな生の響き」で言えば、マイクのないアコギのほうが秀でています。エレアコは「楽器本体」と「電気部品」が合わさった楽器なので、楽器本体のみのアコギよりも値段が高くなります。A1/AC1シリーズピックガードの形状とカッタウェイにより印象が大きく変わりますが、A1はFG、AC1はFSのボディシェイプをベースに開発されたエレアコです。どこからどう見ても普通のアコギといったルックスでありながら、エレキギターから持ち替えることも想定した握りやすい細めのネックグリップが採用されています。AEGシリーズIbanezはハードロック指向のエレキギターやジャズ指向のアーチトップが有名ですが、品質の良さと求めやすい価格、シンプルでスタイリッシュなデザイン、弾きやすさを追求した設計といったエレキギターのコンセプトをそのまま引き継いだアコギのラインナップも充実しています。AEGはミディアムスケールとコンパクトなボディサイズをメリットとするエレアコで、ボディの木材や厚みにいくつかのバリエーションが設けられています。CD-100CEフェンダーCD-100CEは頑丈な「オール合板」ボディにより、ステージでの激しいライブパフォーマンスや少々荒っぽい取り扱いにもびくともしない、頼もしいエレアコです。楽器本体は一般的なドレッドノートに準拠しており、ほかのどのアコギから持ち替えてもスムーズに移行できます。カラーはナチュラルのみです。フォークギター以外にもいろいろなアコギがありますが、ポップス/ロックでは特にフォークギターが多数派なので、「アコギ」と言ったらだいたいフォークギターのことを言います。他にどんなギターがあるのでしょうか。フォーク以外のアコギもチェックしてみましょう。ver.)「ガットギター」はフォークギターの金属弦と違い、ナイロン弦を使用します。「ガット」の語源はテニスのラケットに張るガットと同じで、ナイロンが発明されるまでは「腸線」といって羊や豚の腸を伸ばして作った弦を使用していました。イタリアで発展したクラシックのスタイルで弾く「クラシック・ギター」、スペンで発展したフラメンコのスタイルで弾く「フラメンコ・ギター」があり、ボディ構造や弾き心地などが若干異なります。ナイロン弦の丸くてソフトな音色はクラシックやフラメンコの他にも、ボサノバなどラテン、ジャズ/フュージョンなどさまざまなジャンルにフィットします。ボディサイズやネックの幅などに違いがあるため、フォークギターとは弾き方も構え方も大きく異なります。エレアコ化したガットギターは通称「エレガット」と呼ばれます。YYahoo!ショッピングで探すドブロ・ギター(リゾネイター・ギター)ボディに配置した金属製の共鳴板(=リゾネイター)で「音の伸び(=サスティン)」と音量を増強させたギターです。「ドブロ」はこの分野で有名なギターブランドの名前ですが、呼称として「リゾネイター」があまりにも冗長だったため、このタイプのギターの通称になっています。ボディ本体は木製のものと金属製のものがあります。ブルース系の音楽で使用されますが、深みのある太い音色はスライド奏法に最適です。スライドに興味があったら、一本持っておきたいギターです。[MV]アーチを描くボディトップ(アーチトップ)、「f」をかたどったサウンドホール(=Fホール)により、尋常でなく渋い印象のギターです。ブルース/ジャズで今なお多くのプレイヤーが愛用しているほか、電化した「フルアコ」として、広く利用されています。普通のギターは6本の弦を張りますが、「12弦ギター」はその倍の12本の弦を張ります。通常の6本の弦に加えて1&2弦には同じ高さの弦(ユニゾン)を加えて、3~6弦には1オクターブ高い弦を加えて張ります。弾き方は6弦ギターと変わりませんが2本ずつ押さえなければならないのと、弦が多い分ネックが広くなっているのが弾きにくく感じてしまうかもしれません。そのコーラスのかかったような独特の美しい響きを奏でることができます。ポップスやフォークのリズム・ギター、フィンガー・ピッキングやスライドなどで使用される事があります。ギター本体だけ買えばいいの?「ギター1本だけでも、割とどうにかなる」のが、アコギのすごいところです。演奏にも手入れにも保管にも、アコギ用にさまざまなアイテムがありますが、ひとまず予算内で一番いいアコギを買っておいて、必要なものは順次足していく、という買い方ができます。曲を歌い手のキーに合わせるためには、カポタストが便利スマホのアプリでチューニングができても、専用のチューナーの方が便利というように、必要なものは最初からある程度揃っていた方がいいでしょう。歌う人なら、最低限「ピック、カポタスト、チューナー」があれば、しばらくは不自由しません。「アコギ初心者セット」でリーズナブルに揃えてしまうのも賢い買い方ですが、歌わない人には必要性が低いため、カポタストが同梱されていないセットもあります。アコギで歌いたい人は、カポタストが入っているセットを探すか、カポタストだけ別で手に入れるかしてください。アコギを弾くのに必要なアイテムおすすめのクリップ式チューナーまずはギターを手に入れて練習を始めることが第一ですから、単体で1万円を割るような格安のアコギでも最初は問題ありません。プロミュージシャンが仕事でこのような格安ギターを使用することはありませんし、アコギの音の良さは価格に正比例しますから、練習が進んで耳が肥えていくに連れて、自分のギターに不満が出てくるかもしれません。アコギの基礎を身につけるにはそれで充分で、また「卒業」してからもメンテナンスやカスタマイズの実験台として活用することができます。アコギ以外の楽器のことも知っておこう箱形の胴体があって弦が張ってあるのにギターじゃなかったり、胴体が箱じゃなくて板なのにギターだったり、世の中はややこしいですね。「ギター属」ではあるんですが、アコギ以外の楽器もちょっとだけチェックして、その違いを探してみましょう。from「OHANA」ウクレレはハワイ発祥の、ハワイを象徴する楽器です。ギターに比べたらとても小さく、ギターでいう1〜2弦に相当する高い音域をカバーします。ナイロン製の弦を4本張りますが、4弦がプレーン(裸)弦で音の高い「ハイG(=ハワイ標準)」、4弦がワウンド(巻き)弦で音の低い「ローG(=ギター寄り)」のどちらかを選びます。ギターの奏法をそのまま使用することもできますが、ウクレレ独自の奏法も多くあります。–エレキギターはボディに取付けたマイク(ピックアップ)で弦の音を拾う楽器ですが、エレアコのマイクとは構造が異なっており、まったく違う音になります。バンドアンサンブルで演奏することが普通で、伴奏だけでなくリード(メロディ弾き)も重視されます。金属の弦を6本張り、チューニングもアコギと同じですから、アコギで覚えたコードをそのまま使うことができます。Musicアコギとエレキのように、ベースにもエレキベースとアコースティックベースがあります。ギターよりもぐっと低い音域をカバーし、2フィンガー、スラップなど独特の奏法があります。弦は4本が基本ですが、使い手の目的に合わせて5本、6本、それ以上、というようにさまざまなタイプのベースがつくられています。