『小説家になろう』にて、探偵シリーズ『大怪盗の夢』連載中です。推理小説ですが、非常にラフな仕上がりになっております。「ドレスを着た女性の靴が脱げた時は、その靴を拾って足の近くの床に置くだけではなく、履き直すまで(動かないように)手で持って支えておいたほうがよい」という、おそらく一生使わないであろうイケメンTIPSを仕入れた。輸送に関する話しをしたのでその続きです。英語でロジスティクス。現在では経済用語になっちゃってますが。神光寺かをり(銭さん家)髪を隠すためのヒジャブ(おこそ頭巾的なアレ)で髪型を表現。素足は(ストッキングも?)NGだから、ゆったり目なパンツの上にミニスカを穿く。第5話を投稿しました。「アリホス、何か来るっ。第1話』を読了しました。昨日入ったお店のトイレに「感染対策のため、嘔吐や下痢をされた方は、お身内だけで片付けずにスタッフに声をかけてください。消毒します」といった旨の張り紙があって、いいなあと思いました。ポンキッキ打ち切り話で「ガチャピン勤続45年目の非情リストラ」とされてるけど、本当にかわいそうなのは記事でもほとんど触れられずに一緒にリストラされるムックでしょ。作者の死後70年に延長する議論が文化庁文化審議会で始まりました。著作権保護期間の延長問題は、福井健策さんや津田大介さんたちの精力的な活動から議論が盛り上がりました。双方の主張が平行線をたどる中で、誰もが納得できる客観的な数値データによって延長のマイナス面を示せたことは、自分としては上出来だったと思います。この十年余、著作権を巡る状況は大きく変わりました。圧倒的な変化をもたらしたのは初音ミク。コンテンツホルダー側の姿勢を変えさせた大きな出来事が「ゲーム実況」。歴史をひもとけば何よりコミケ。許諾を得ない二次創作(つまり違法行為)の中から、どれほどのクリエイターが育ってきたか。TPPを巡り、著作権侵害の非親告罪化が議論された中で、書籍出版協会が文化審議会でコミケの意義を史上初めて評価する発言をした。いま進行中の一例で言えば、Fate/FGOの盛んな二次創作。TYPE-MOONが同人発祥だったこともあり、二次創作に対して相当ゆるやかなガイドラインを設けている。70年延長の影響をデータで示し、それに基づいて反対の論陣を張った論文の中で、私はこう書きました。「作品は作者によって生まれ、利用者によって生き延びる。この考えは、その後さらに発展しました。初音ミク現象の広がりをそのさなかで見ていたこと、口承伝承の歴史などに関連する技術と文化の関係について調べ続けた結果などを基に、今では私は次のように考えています。「新たな価値」とは何か。一つはもちろん「感動を語ること」。「ゲーム実況」などは両方に該当しそうです。そもそも印刷などの複製技術がなかった時代、作品は口承や筆写で伝えるしかなく、常に「書き換え」「二次創作」の余地がありました。著作権保護期間の70年延長。それは未だに本音です。馬鹿の極み、愚劣の骨頂。一方で、もはや保護期間ごときでガタガタ言う時代も過ぎた——それも本音です。ミクを見よ、ゲーム実況を見よ。死後50年も70年も権利を主張し、囲い込みたがる権利者や作品など放っておけばよい。いま作品の生命を決めるのはそんな馬鹿げた制度ではない。幅広いユーザー参加を導けるか、n次創作を盛んにできるか、作品や作者が絡むネットワークをどれだけ広げられるか。著作権保護期間の延長を止める決定的データ(と思ってるんですけど、いいですよね?)を示した2007年、それは奇しくも初音ミクの生まれた年。それから十年余でこれだけの変化が起きた。旧態依然の著作権保護、それに固執する作品も作者も、忘れ去られます。海賊版・デッドコピーの厳格な禁止だけは未だに極めて重要ですが、それ以外の受け手側の創造的再発信を拒むような権利を振りかざす作者は作品を殺す。神光寺かをり(銭さん家)一時の流行で生み出された創作物は、一時の流行が終ると忘れ去られてしまう。書籍やソフトは再販されず、あるいは現在利用できる形式にアップデートされることも無い。忘れ去られたものの中に、いくつもの名作秀作はあるのだろう。神光寺かをり(銭さん家)著作権の保護期間を長くすることによってそういうものを「掘り起こして再披露する」ことが難しくなる。保護期間の間に著作権継承者(多くの場合は家族・子孫)が判らなくなってしまう作品だってある。下手をすると、作者本人の正体・行方・生死が不明であることもありうる。神光寺かをり(銭さん家)そういう作品は、著作権保持者の許可が得られず、『著作権の保護期間内は』改めて日の目を見せることができない。永遠に文化の海溝の奥底に沈んだ状態になる。そこにあるのに、見えない。