燃えない』を観てきた。今まで見てなかったってのもあるし、こないだご一緒したアナログスイッチの秋本くんが出ているってのもあるし、どうやら活動休止前公演だぞってのもあるけど、それより何より、親の葬儀の火葬場での話だと聞いたからだ。いうモチベーションで観た以上、どうしたって感想は「感情移入」という視点にならざるを得ない。(こないだのエントリで、「母親が亡くなった」「だけどどうにもピンときてない」って書いたので、それとの絡みです。)噂に聞いていた通り、リアリティのある、でもちゃんと可笑しい、とても良くできた「落ち着いたコメディ」だと思った。「演じ分けることでその場にいない人物を描写する・代弁する」っていう表現手法が、「故人の思い出を語り合う」っていう場とシンクロしていたのが興味深かった。何度も使われていたその手法が、最後の「故人が(その場にいない)子供たちの話をする」に集約されていくのがとてもドラマチックで、必殺技感があって、素敵だった。(余談だけど、俺はこういうクライマックスでちゃんとアガる必殺技がある作品が好きだと最近気づいた)しかし「自分ごと」として感情移入して観ることはできなかった。感情移入こそが全てだとは思わない。その有無で作品の評価を決めるべきでないってのは同意なんだけど。今年親を亡くして、でもあんまり現実世界で悲しんだり落ち込んだりできていない人間が、親の葬儀のお芝居を生で観るわけですよ?そりゃあ感情移入を求めちゃうでしょうよ。作品として面白かったのは事実。「あぁ、そういう地方のそういう家庭もあるのね」という、普段通りの家族モノのお芝居を観るモードにしかならなかったのだ。面白かったのに、感動はしなかったのだ。それに比べて(比べるべきかどうかは置いといて)、最近見たドラマ『義母と娘のブルース』の第6話や、『アンナチュラル』の各話では、しっかり感動している。それも登場人物に感情移入する形で感動していたのだ。この差はなんなんだろう?当然気になる。現状自分がTVドラマの畑の人間じゃなくて、演劇屋の端くれだから。(TVドラマのお仕事もしたいです、はい)よく、群像劇の芝居を評して「たくさんの登場人物がいるから、どこかに自分を投影できる」と言うことがある。じる前沢望って人物なんか、感情移入し放題に思える。兄弟の構成もそうだし、家を出て売れない芸術活動に勤しんでるし、めちゃ似てるんだよな、境遇が。知り合いが演じているってこともあるから、当然目がいく。彼に感情移入することはなかった。それは秋本くんのパフォーマンスに問題があったとは思わない。彼はとてもいい仕事をしていたと思う。作中の他の人物に没入したかと言うと、そうでもない。作品自体は楽しんだというのに。それよりも『義母と娘のブルース』の宮本みゆき(横溝菜帆)や宮本亜希子(綾瀬はるか)、『アンナチュラル』の久部六郎(窪田正孝)や三澄ミコト(石原さとみ)、中堂系(井浦新)の方にバリバリに感情移入して感動してしまった。この差はなんなんだろう。俳優の演技の差とか、そういうことじゃないと思うんだよな。根本の、物語とか、見せ方とか、表現の媒体とか、そういった部分での差。それは優劣じゃなく好みとか波長に合うとか帯域とかその手のものな気はしてる。火葬場の待合室での会話劇(身近で小さい規模)/不自然死を究明する法医学ミステリードラクエとファイナルファンタジーの違いみたいに、固有のキャラクターとして描きこまれすぎてると自分を投影しづらい、みたいなことなんだろうか。それで言ったら『父が燃えない』に限らず『義母と〜』も『アンナチュラル』も描きこまれてるわけで。フィクション度が高いエンターテイメント作品の方が自分を投影しやすいからだろうか。それで言ったら演劇で「虚構!」って感じの作品あんまり好きじゃないし。演劇よりTVドラマの方が自己を投影しやすいからだろうか。うーん...それを認めてしまって良いのだろうか、演劇屋として...!ちょっとこれは今後も考えていかなくてはいけない気がしてきた。ちなみに「笑える」って観点で言えば、お笑いだろうとお芝居だろうと圧倒的に生の舞台の方が笑えるんだよな。エクストリーム〜の稽古とか。コメントする『みんなのへや・改』の稽古は休み。その台本を直し、色々な事務手続きをしていたら夕方に。寝たはずなのにやけに疲れていたので、見逃し配信でTVドラマでも見ちゃえ!と思ったら、それすら半ばで昼寝してしまった。なんでこんな眠いんだ。『エクストリーム・シチュエーションコメディ(ペア)淺越・榎並組』の稽古へ。そうそう、ここでは書いてなかったけど、下北沢カレーフェスティバル×観劇三昧の合同イベント『路上演劇祭2』というフリーイベントがありまして、アガリスクも出させてもらいます。10月8日(月・祝)。淺越と榎並が前述の『エクストリーム〜』をやりつつ、総合MCとしてイベントの紹介やら各団体の紹介やら、あとは場つなぎをやるのです。エクストリームの上演はイベントのトップバッターで11:30〜11:50です。MCは各団体の合間合間に最後まで出てるはず。詳しくはこちら!それにしてもトップバッターでこういう情報量の多い・ややこしいネタやって大丈夫かな?とも思うんだけど、野外向きのネタってこのくらいしかないんだよな。演目を始める前にどのくらい「演劇を見る場」にできるかどうかが勝負の分かれ目な気がする。稽古は2回目か3回目。一週間空くのでセリフを覚えてきてもらって、中身(作中の、普通のシチュエーションコメディ的処理の部分)を細かく練習。このネタはいかに台本を物語をうまく処理するかではなく、やってる二人の関係性を楽しむ部分が多分にある。淺越×榎並の醍醐味を見つけなきゃいけないんだけど、その前に「何をやってるかわかる」を達成しないとね。今回は路上で、意識が散漫になりやすいことが想定されるので、わかりやすさは絶対条件だ。「この二人なら大丈夫!」っていうマジックはかかってないんだけど、でもなんか楽しそうな気がする。見世物として考えた時に、榎並の可愛らしさと淺越の女性キャラのブスさが大事になってくるかと。二人とも耳は良いので(あと言いたいことはわかってるので)「このトーンのこんなニュアンスの言い回し」はすぐ対応できるんだけど、二人とも運動神経がよろしくないんだよなぁ。そこをチャームに転じなくてはだ。コメントする本日、母を納骨してきた。SNSで書くかどうか迷ってて(書くべきじゃないとは全然思わないんだけど、必要あるか?と思って)、その都度「今は別の告知ごとがあるから」と先送りにしてきたけど、実は今年の5月に母が亡くなった。2年前の春頃にガンが見つかり、手術をすることになったのが確か『わが家〜』本番中だったかな。術前に立ち会ってから俺は本番があるので劇場に向かい、マチネだけ本番を終えて帰る途中に、電話で「手術ができないレベルになってた」と余命うんぬんの話を聞いた。長いこと闘病(というと大袈裟か)していて、余命も当初「年で考えない方がいい」と言われてからだいぶ記録更新していたので、本人も覚悟ができていたのかもしれない。それを聞かされていた我々もある程度覚悟はできていたのかもしれない。こんなこと言うとまたサイコパス扱いされそうなんだけど、正直言うと、悲しいのかどうかわからないまま、ここ5ヶ月ほど過ごしている。それが覚悟によるものなのか、事実を受け止めきれてなくて悲しむ段になっていないのか、ひたすら俺の感情が鈍くなっているのか、判然としない。葬儀の時のいろんな場面や、献身的に世話してくれた担当の看護師さんの語るエピソードなどには感涙することもあったけど、それすら「物語」として感動してるだけなんじゃないの?という気すらしてきて、母親との死別を悲しみっつーか...自分の痛み?として認識できていない。3ヶ月くらいの間、亡くなった母親が住んでたマンションで暮らしたんだけど、その時には認識できなかった。その後引っ越して、遺影や位牌とも離れて過ごしても、認識できなかった。納骨してひととおりの儀式が一段落した今になっても、認識できていない。