ラストは「ハーモニー(挽歌)」で締める。レアな曲も聴けたライヴで、僕は超満足であった。※ちなみに蘭丸が歌った曲もあったがタイトルが不明。誰かのカヴァーかな?後半は恒例のプレゼント抽選会。当った人、当らなかった人それぞれの思いがあるだろうけれど、この抽選会の雰囲気は、僕は結構好きである(笑)。Event終了後は、麗蘭二人が出口で一人一人を見送ってくれる。そのとき僕にチャボが言ってくれた言葉は、そのまま僕からチャボに言いたい言葉である。チャボ、いつもありがとう。今回の選曲は、終わってみれば蘭丸コーナーを含めてBLUES特集と言った感じだったけれど、ブルースに詳しくない僕でもとても楽しめた。手を抜くわけでは無いけれど、今回は本編の様子は他の方にお任せ(笑)します。何と言っても土屋公平コーナーが最高だったのでした。今回は代表的なギターの機種を5つ設定し、そのギターの音を聴くならこの曲...というマニアックかつ楽しいものだった。挙げられたのが、何とフライングV(Gibson)。基本はすべてブルース・ギタリストの曲が選ばれており、それが僕のようなブルースを知らない人には最高だったのだ。そのフライングVの音を聴くなら...として挙げられたのはアルバート・キング。フライングVの音は気にしたことは無かったけれど、これを機会に聴いてみようと思う。次はテレキャスター(Fender)。このギターはアルバート・コリンズ。'92/'93』というアルバムだった。テレキャスと言えば、僕はロイ・ブキャナンなんかが真っ先に浮かぶんだけど、アルバート・コリンズも凄かった。ES-335(Gibson)。蘭丸のことだからクリーム時代のエリック・クラプトンかと思ったら、B.B.キングだった。それにしてもここまで3枚続けてライヴ盤だ。ブルースはライヴ盤から攻めてみようかな。最後の二つはレス・ポール(Gibson)とストラトキャスター(Fender)だ。レス・ポール+マーシャルの組み合わせによるディストーション・サウンドが発明だったと、ここでエリック・クラプトンが出てきた。曲は「Hideaway」。この曲だけは僕でもお馴染みだし、チャボもライヴでカヴァーしているのでファンの皆も知っているだろう。普段はこんな大音量で聴くことは無いので何だか新鮮だった。蘭丸は「上手い!エリックはこのときがいちばん上手かったんじゃないかな」と言っていた。僕も「うーん、そうかもしれない...」と思ってしまった。レス・ポールでこの曲を持ってくるとは、想像できなかったなぁ。蘭丸のことだからジミ・ヘンドリックスかと思ったら、ジミ・ヘンドリックスだった。音源はブートレグで、曲は「ヴードゥー・チャイル・ブルース」だったかな?とまぁ、こんな感じの蘭丸コーナーだったが、たった5曲でもとんでもない密度が濃い5曲だった。ギターを弾く人や興味がある人には最高に楽しい時間だったと思う。今回は一睡もしないで選曲をしてくれたらしい。来るたびに僕達は何かをもらって帰ることができるのだ。新しい音楽や知らなかった音楽を知るだけのイヴェントではない。ぼくはとってもさびしかった必要があって松村雄策を聴いた。念のため繰り返すけれど「読んだ」のではなく「聴いた」...のだ。言ってもオリジナル・アルバムはたった三枚のみ。3rdはラスト・コンサートのライヴ盤なので、実質的には二枚のアルバムしか無い。そんなだから、まぁ、ちょっとだけ聴けばいいかな...っていう程度だったのだが、この数日はその三枚をくり返し聴くという状態になってしまった。1stアルバム『夢のひと』が発表されたのは78年。プロデュースは渋谷陽一である。彼の書く文章からは想像がつかないポップな作品となっている。これが今の耳には凄く新鮮に響く。全体的なアレンジと音がやはり軽いので浮いてしまっている。ギターがやたらとツインになっているのもこの時代ならでは。僕が一番に思い出したのは、同時期の吉田拓郎だ。翌79年には2ndの『プライヴェイト・アイ』が発表される。前作とは違ってロックっぽい音となった。収録曲も良い曲が多く、再評価されても全然おかしくない作品だと思う。ちなみに彼の音楽を聴いたことが無い人は、おそらく真っ先にビートルズ的な音を想像すると思う。音楽自体からはそんなにビートルズっぽさは感じられないんじゃないかな。この2ndはジャックスの影響下で作られた曲が多い。実際に「ダンス・ダンス・ダンス」という収録曲。これはジャックスの「堕天使ロック」をカヴァーしたオケに別の曲を作って乗せたというものだ。他にも、自身の著作で「傷だらけのガラス玉」と「泳ぐ・溺れる」を、やはりジャックスの影響で作られたと記している。『プライヴェイト・アイ』はそんなアルバムだ。渋谷のEggmanで83年のクリスマス・イヴに行われたラスト・ライヴを収録したもの。ベスト的な選曲だし、ライヴならではのアレンジでヘヴィな松村雄策を聴くことができるのもいい。「あなたに沈みたい」なんてライヴを聴いてしまうと、スタジオ録音が聴けなくなってしまう。切ないメロディが印象的な「枯葉色の午后」はここでしか聴くことができない名曲。94年に唯一このアルバムだけがCD化されている。それにしても二枚のアルバムしか残していないというのは、まるでテレヴィジョンだ。松村雄策にもそんな曲がある。1stに収録され、ラスト・ライヴでもハイライトとして演奏されている曲がそれ。タイトルは「あなたがわかってくれなかったからぼくはとってもさびしかった」。バラードであるが、決して甘くはない感動的な曲だ。いまいまが全てRCサクセションの「スローバラード」や中島みゆきの「ファイト!」のように、この曲は歌い継がれていって欲しいと思っているんだけどなぁ...。いま、誰かこの曲をカヴァーしないかな。何とGee2woが長野のミュージック・スクールで講師を始めたという情報を頂いた。僕のような人には嘘のような本当の嬉しいニュースだ。※アイ・ミュージック・スクール一応ジャズピアノ講師となっているけれど、ラテンパーカッションとソングライターコースのレッスンも担当しているとのこと。本人直入力(笑)というプロフィールを見ると、何だかかなり楽しそうな感じ...。それにしても、Gee2woの近況を知ることができて本当に嬉しい。情報を提供して頂いたMさんはPhotographerで、ご自身のサイトをお持ちです。※M-feelSoGoodGee2woが2006年に行った貴重なライヴやコーちゃんのユニット。HAYAKAWAなどの、カッコ良くて素敵な写真が満載です。RCファンにはお馴染みの翁長裕氏というキーワードを通して、Mさんは今回、僕のBBSにコメントをしてくれました。ブログをやっていなかったらあり得なかったことです。僕にとってのもう一人のギタリストを同じように聴きたくなった。数多い(?)ゲスト参加のレコードを久しぶりに引っ張り出そうと思った。なんかだとルースターズ並みに聴いているしなぁ...。しよう...と、レコード棚をゴソゴソと探した。結局、遠藤ミチロウと柴山俊之と最後まで迷いながらも選んだのは、ちわきまゆみ。大好きで本当に良く聴いた。1stの『エンゼル』(86)は名盤だと思う。下山淳が参加するのは確か『アタック・トリートメント』(87)からだ。彼のギターが思い切りフィーチャーされている音ではないのだけれど、ファンだからだということを差し引いても、耳に残るプレイが多い。自作曲は、さすがに一発でわかるギターを聴かせてくれる。DAYS」は、そのままROOSTERZのアルバムに入っていてもおかしくないナンバー。この曲のイントロは、ちょっと他に無いくらいカッコイイ。わきまゆみで下山淳のギターならこれっきゃないというのが「シネマキネビュラ」だ。『アタック・トリートメント』収録曲だが、アルバム・ヴァージョンは聴いてはいけない。この曲は、ラストに下山のギター・ソロがある12インチ・シングルで聴くべき曲だ。曲としても、日本のロック史に残る名曲だと個人的に思っている。イントロの歪んだGmを聴いただけで「これは名曲だ!」と一瞬にしてわかる(笑)。曲のタイトルはシネマ(映画)、マシーン(機械)、ネビュラ(星雲)からきている。ところで、下山淳のギターを表す良い言葉は無いかなーと思っていたら、こんなところにあった。『アタック・トリートメント』にはこうクレジットされている。Guitar」とは実に下山淳らしいと思う。『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』も40周年になるわけだ。手に入れたのはオリジナル・アルバムの中ではほとんど一番最後だった。後回しにしていた理由は、おそらく知っている曲が入っていなかったことだと思う。70年代後半当時の僕には知らない曲ばかりだったのだ。『1967-1970』(青盤)にはLPディスコグラフィーが付いており、そこに載っていた立川直樹氏の解説にはこう書かれていた。当時の僕は、きっと64年以前のロックン・ロールなビートルズのほうに興味があったのだろう。石坂敬一さんによる『ビートルズ概論』なる文章が載っている。本当に何十回(いや百回は超えていただろう)も読んだものだ。久しぶりにこの青盤を出してみた。僕には物凄い大金だった。お金を貯めて手に入れた時は、本当に宝物だった。ジャケットは擦れているけれど、ポスターも解説書も当時のままで残っている。中古市場ではまったく価値が無い盤だけど、僕にとっては今でも宝物だ。代わりと言っちゃなんだが、個人的にはポール・マッカートニーの新譜で盛り上がろうと思う。色々な仕様が出るんだよな、まったく。CDを聴きなおすだけでなく、実際にギターも手にした。指が動かなくてつりそうになった(笑)が、それでも身体はおぼえているものだ。曲によってはスラスラと弾けてしまうものもあって、我ながらびっくりした。高校時代、短いあいだだったけれど僕はRCのコピー・バンドをやっていた。これは小川銀次在籍時のRCに倣っていた。ライヴでは特別ゲストでキーボードを入れるという、まさに80年当時のRCを演っていたわけだ。僕のパートは仲井戸麗市である。先日、一本のカセット・テープを引っ張り出してみた。僕達のバンドが某楽器屋のホールを借りて行ったライヴを収録したものだ。日付は1981年10月3日。アルバム『BLUE』が発表される直前。聴くのがとても恥ずかしかったが、思い切って聴いた。確実に20年以上振りだ。MUSIC4.いい事ばかりはありゃしない5.ブン・ブン・ブン6.トランジスタ・ラジオ7.スローバラード8.雨あがりの夜空に9.キモちE10.ステップ!聴く前は不安だったが、自分で言うのも何だけど演奏はかなり良かった(笑)。拙いけれど、思っていたよりもカッコ良くて安心した。「よォーこそ!」でいきなり盛り上がる。紹介され、チャボばりのスライドを決めているのだ。ないんだけどさ(笑)。思わずにやけてしまったなぁ。「雨あがりの夜空に」のイントロは、ちょっとギターが歪みすぎだ...。