米国盤の曲目が少ない訳?米国盤の曲目が少ない訳?公開日:2018/1/11ビートルズを例にとると、英国でのレコードの曲数は14曲となっている。曲の長さや、カッティングの方式によると思われるが、米国でのレコードの曲数は12曲である。当初はシングルで発売された曲などは除く習慣と思ったりしていた。Todayのブッチャーカバーはビートルズがアメリカを皮肉った結果のジャケットなのだ!では、何故、12曲だったのか?ビートルズに対する嫌がらせではなく、当時の米国の法律で曲数が決められていたそうです。いいね!2人がいいね!と言っています。コメントを受け付けていません相手をリスペクトして、コレクションについて楽しく語りましょうアクションを取り消す前の記事2018/1/11120レコードの外側が厚くなっている訳?SP盤や1950年代のレコード盤の多くは外側が平らになっているが、1960年代になると、外周が厚くなっている。これは、レコード針がすべり落ちるのを防ぐためだと思っていたが、実はレコード盤を水平に積み上げた時にレコードの溝が痛まないようにしたものです。どちらも、正しいようですが、当時は横に積み上げて保管していたようです。Night」はA面が映画のサウンド・トラック、B面が映画で使用しなかった曲で纏められている。全曲オリジナルの最高傑作の1つであるが、米国ではこの13曲を聴くためには3枚のLPを購入しなければならない。その理由は映画の配給会社である、UA(ユナイテッド・アーティスト)が権利を有していたため、映画で使用された曲はキャピトルでは使用できなかったから!analogrecordfananalogrecordfanアナログレコードを聴くことが大好きです。1960年代・1970年代のロックが好きです。全てのレコードは下記のURLより御覧頂けます。印象が変わるサウンド・オブ・サイレンス!!サイモン&ガーファンクルと言えば、映画「卒業」の主題歌である、「サウンド・オブ・サイレンス」を思い浮かべる人も多いだろう。当時、同じ時期に2枚のEP盤が発売されている。上のスリーブはCBS/SONYから発売されたもので、オリジナル・サントラ盤となっていて、映画のものと同じです。ところが、下段の「サウンド・オブ・サイレンス」はコロンビア盤のものですが、サウンド・トラック盤となっていますが、映画のものとは明らかに異なります。1番の違いはボーカルにエコーがかかっていることです。その関係で随分と印象が変わります。レコード)はユニバーサルミュージックのレコードレーベル。ジェリー・モスとハーブ・アルパートが1962年に設立したアメリカのレコード会社だった。会社は1989年にイギリスのポリドール社に子会社として買収されたのちも数々のヒット曲を量産した。A&Mはレコードレーベル(レコードブランド)として使用されている。「A」はアルパート、「M」はモスの頭文字である。BORDER(国境の南)」です。下の画像は上記の見本盤です。2018/1/13フランク・シナトラは娘ナンシー・シナトラのためにレコード会社を設立した親馬鹿だった?ウィキペディアでは次のように書かれている。Records)はアメリカのレコードレーベルである。フランク・シナトラとワーナー・ブラザース・レコードの共同出資で設立され、当初はシナトラの作品と彼の音楽仲間であるサミー・デイヴィス・ジュニアやディーン・マーティンらの作品を発売する為の会社であった。後にシナトラがレコード会社の経営に興味を失ったことにより、ワーナー・ブラザース・レコードが彼の株を買い取り吸収合併した。」しかし、本音は娘のナンシー・シナトラのために設立したそうである。これぞ、本当の親馬鹿だ!2018/1/13『チューブラー・ベルズ』のデジタル波形・・・こんなにも違う!チューブラー・ベルズを聴くとUKのオリジナル盤の音の良さが際立つ。USAや国内盤にもそれなりの音がプレスされている。ところが、USAのEpicの再発盤はどうも作者の意図が聞き取れない録音だ!一説によると、再発のミックスをマイク・オールド・フィールドが聴いて激怒したそうでる。そこで、不満に満ちてミキシングをしたのが、そのままレコードになったという、話を聞いたことがある。下の波形は東芝EMIの1995.5.31発売のCDである。これがオリジナルのUKの音かどうかは定かではないが、導入部分と後半部分の音圧が高い。それぞれの楽器の音もハッキリしている。レコードと比べると音の温かみがあまり感じられない気がする。下の波形はビクター音楽産業(VIP-6901)の国内盤のレコードのものである。聞いた感じは一番安定しているように感じる。導入部の音が小さく直後にダブってくる音の差が少ない。中盤から後半にかけては楽器の音が安定している。下の波形はEpic/USA(PE34116)米国盤のレコードのものである。最後に向けて一気に加速するような感じである。ベースの音と楽器を紹介する声が小さいが、その分他の楽器の音が強調されている。国による違いがハッキリと現れている。言われても感覚的なものなので、判断は難しい。(注)この波形がマイク・オールド・フィールドのミックス・バージョンと言われているが、真意は不明である。~みなさんはマイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』を聞いたことがあるだろうか?そもそも、この分野(プログレシブ・ロック)を聴くことが無い人には馴染みのないものかも知れない。『エクソシストのテーマ』を聴いたことがあるかと言われれば「あ~、あれね!」と思い出すかも知れない。エクソシスト(悪魔払いの祈祷師という意味)というオカルト映画が発表されたのが1973年なので、かれこれ45年も経過したわけである。マイク・オールドフィールドの初作品であるが、エクソシストの映画のヒットにより、良くも悪くもこの曲は大ヒットしたのである。この『チューブラー・ベルズ』を『エクソシストのテーマ』にしようと考えたのかは分からないが、作者の意思をまったく無視した選択にはいささか疑問も残る。当人はまったく、そのようには考えていないようだ。無断で使用された挙句に、怪奇的なイメージをこの曲に持たせてしまうということで、かなり憤慨したらしい。後年、マイク・オールドフィールド自身が「あんな恐怖映画に使われたのは残念だ。あの曲は、ゆったりとした美しい自然を表現したものだから・・」と反発している。すべての楽器を一人で演奏し、オーバーダビングを繰り返しながら曲に仕上げるには相当な努力と忍耐が必要であったと想像できる。中盤からクライマックスに盛り上っていき感動的な終わりを迎える流れはとてもエクソシストという映画とはかけ離れた世界観がある。目を閉じて聴いていると、雄大な草原とどこまでも続く青空の中に引きづり込まれていくような感覚を覚える。『チューブラー・ベルズ』は壮大な抒情詩なのである。マイク・オールドフィールドはこの『チューブラー・ベルズ』を含めた三部作として作品を発表している。『ハージェスト・リッジ』・『オマドーン』である。いずれも、片面1曲で25分にも及ぶ大作である。一度、じっくりと味わって聞いてみたらどうだろう!2018/1/12ビートルズのLPのタイトルを中国語で表記すると・・・こうなる!ビートルズのLPのタイトルはやはり英語で表記するのが良いと思う。国内盤のタイトルを見ても酷いものがある。Naight)であるが、来日後も「ビートルズがやって来る」になっている。ヘルプ!となると、4人はアイドルとなっている。花の御三家の乗りなのか!ビートルズはアイドルだったのか?呆れてしまう。これがステレオビートルズVol1、Vol2にもまいってしまう。これを中国語で表すともっと凄いことになる。be「讓它去」となる。日本語にカタカナがあって良かったとつくづく思う。デジタル化で見えなかったものが見えてくる反面、過剰に感じる好例かもしれませんね。写真や映像も同じように感じます😊2018/2/12『チューブラー・ベルズ』のデジタル波形・・・こんなにも違う!こちら非常に興味深い話ですね!こんなことがあるとはという感じです。2018/1/131960年代にステレオが主流となってもEP盤にモノラルが多い訳?これは初めて知りました!確かに昔疑問に思ったことがあります。使用できます利用規約に同意の上、登録ボタンを押してください。