【一次創作系】の代表格は1970年代に開発された「エミー」である。バッハなどの作風を学んで「バッハ・ボット」となり、数千曲の合唱曲をランチの間に作ったというのだからその製造数量はすさまじい。いやレベルもなかなかだ。筆者は講演でよくエミーの作曲と本物のバッハの曲を出席者に聴き比べて頂くが、「本物のバッハはどちらか」と聴くと、もううれしくなる程意見は二分される。当時も、開発者がエミーと作ったオペラや曲は聴衆に絶賛されたという文献がある。現代はどうなっているかといえば、一次創作系で著名なのは「Iamus」や「Jukedeck」だろう。後者はケンブリッジ大出身の研究者たちが立ち上げた、無料で次々BGMを自動作曲してくれるサイトだ。ジャンル・長さ・曲調を指定すればものの30秒で音源まで自動生成である。30秒でBGMを自動生成する「Jukedeck」しかも、これは「ロイヤルティフリー」なのだ。正確には個人使用及び従業員10名以内の企業なら、クレジットを表示さえすれば映像BGMだろうがイベントだろうが、無料で永久に利用自由だ。(ここで、ロイヤルティフリー以前に「そのBGMは著作物か?」という疑問がわく。主要議題だが、先の稿に譲ろう。)すさまじいのはやはり物量だ。30秒で1曲なら1年間休まず作曲を続ければ100万曲以上。JASRACが管理する世界のプロの楽曲が約370万曲だから(2017年3月現在。同協会HPより)、これはその3割にも匹敵する。Jukedeck上には現在50万曲以上がある。グループの、「オルフェウス」だろう。Jukedeckよりはるかに細かく指定が出来る上に、キーワードから歌詞を生成したり、入力した歌詞に曲を付けてくれるのだ(しかもこちらは従業員規模など問わずロイヤルティフリーと、サービス的にはほぼ全ての点でJukedeckをしのぐ)。筆者は人生初作曲にこれで挑んだ輝かしい過去を持つ(クリプトン社全面協力のもと、歌手はミクという豪華デビューだったが、残念ながらMステ出演はならなかった)。音楽分野の【対話系】とも言えるのが、「リヒテル・ボット」である。これは何かというと、2016年に東京藝大が奏楽堂で催したコンサートでの、20世紀を代表するピアニスト、スヴャトスラフ・リヒテルとベルリン・フィルの精鋭による共演だ。いっても、リヒテルはこの時点ではとっくに故人だった(1997年没)。彼の生前の演奏データをヤマハの最新鋭の自動ピアノに入力し、生身のオケと共演させたのだ。これだけならば単なる記録演奏でAIではない。ところが、このリヒテル・ボットには目と耳があった。カメラとマイクにつながっていたのだ。演奏者達の動きや音を感じ取り、それに合わせて弾くタイミングやスピード、アクセントを変えたのである。観客は見事に息のあった演奏に万雷の拍手を送った。「これならば、カラオケ名人を量産できる。」これまでは我々が機械の演奏に合わせて歌っていた。これからはカラオケの方が我々のキーやテンポにばっちり合わせてくれるとしたら、どうだろう。大きなビジネスになる可能性は非常に高そうだし、同時に伴奏者の失業にもつながりそうではないか。次は映像・画像である。【一次創作系】で代表格は「レンブラント・プロジェクト」だ。説明はもう不要だろう。星新一やバッハ・ボットのレンブラント版である(図左)。グーグルのジェネレーター「DeepDream」の生み出した「悪夢画像」達がネット上を悲鳴で満たしたことも、記憶に新しい(図右)。右:グーグル画伯の作品それ以上に、AIではないが自動生成に近い大きなビジネスコンテンツと言えばグーグル「ストリート・ビュー」だろう。あれはグーグルカーが世界の街並みを走ってほぼ自動の360度カメラで撮影した写真たちだ。グーグルマップやグーグルアースに組み込まれて、それこそ観光から不動産業までビジネスに大いに活用されている。