><感想>NHKBSで放映中の小津作品デジタル修復版シリーズの1つ。トリオはまるで変わらないし、飲みに行く店の女将も同じ配役だ。タイトルクレジットの一部を赤文字にしたり、ベースの茶色の布模様まで一緒。小津は、連作のように捉えていたのだろう。画面の中にさりげなく置かれた「赤」「朱」の嗜好も同様だ。セリフ回しも誰が喋っても小津節となり、画面はローアングルで構えたカット編集のみ。シーンの切り替えに使われる山やビル群の中途半端なサイズは、その後に続く、ふすまが重なる和室のシーンやオフィス、など構図に凝った極めて安定的なシーンが連続することにより起こるマンネリ感を、一旦敢えて「不安点な構図」で崩す、というような意図があるのではないかと思えてくる。冒頭の東京タワーのサイズからしてそうだ。いえば「彼岸花」の冒頭の東京駅のサイズも気持ち悪い構図だった。この映画にはエピソードがいくつかあり、本作と同様な筋立てだった「晩春」で、嫁に行く行かないでファーザーコンプレックスのような立場の娘を演じた原節子が、今度は未亡人の身で娘を嫁にやる母親の立場になる。佐分利の秘書役でちょこっと出てくる岩下志麻が本作で見出され「秋刀魚の味」では主役に抜擢されるのだ。同名異曲のような「彼岸花」とはコミカルな要素が岡田茉莉子の存在で強調され、彼女の「おきゃん」な存在が本作のマンネリっぽさを薄める重要な要素となっている。当時26歳だった司葉子が美しい。岡田26歳、笠56歳、北54歳、中村52歳である。小津監督がここまで嫁ぐ娘と親(父であり母であり片親の場合多し)の関係をたくさん描こうとしたのは何故だろうか。同じような展開になるのは見えているのに、である。指摘されている方も多いだろうが、一番近い血縁者が、自分のところから離れていく、また子は親を残して他人と生活を始める、というシチュエーションに着目すべきであろう。昭和30年代の日本ではまだまだ多くの国民の一代関心事であり、本作のセリフの中でも出てくるが「今時の娘は」「いいんだよ、ああいうのがいても」という節目の時期に当り、そうした変化していく風潮の中で変わらない美しい日本人のメンタリティの有様を描く事に強い興味を覚えたのに違いない。別に小津監督の評伝を読んでいるわけでもないので外れているかもしれないが。