画)鑑賞の方法論を打ち出しているのだ。それは他者を理解しようという行為に等しい。今回の展示概要は、入り口で音声ガイドが手渡され、6つの展示室分の解説が曲数ごとに順次流れ、それに従って作品を鑑賞する仕組みだ。入り口の横にある展示室《ホームルーム》で鑑賞の手順が森村自身によって解説され、授業のコマ数に別れた展示室(1時限目から6時限目+放課後)を巡り、修了試験なるものを受けて、鑑賞ルートは終わる。横浜美術館の展示空間は入り口中央ホールから二つの連続した展示室へと繋がる構造であるため、一見すると森村が企図した連続する今回の展示構造には馴染みにくい。示室)の間に《自習室》を設けることで分離展示の感を与えていない。サテライト予備校を彷彿とさせる。異なるのはこうした「デッドスペースをうまく活用した」展示形態が構築された点であろう。いみじくも1時限目から4時限目までは連続、そのあと昼食+昼休みそして5時限目と6時限目、放課後というあの時間割の視覚的イメージが持つリズムを空間上で体現しており、今回の企画展に適さない美術館の構造だからこそ、成せた業なのだろう。森村自身の作品だが、「シミュレーショニズム」として括られているように、絵画の名作に自らが扮して写真に収め、絵画として展示される。代の文脈において、誰もが知る絵画作品を意識的に盗用し、アーティストが有する独自性の忌避ないしは既存イメージの批判的利用によって支えられていた。し、森村の場合「なにもの(者と物)かになりきる」のではあるが、決して独自性を忌避しているわけではない。重きが置かれていたようだが、ゴヤやブリューゲルでは、「モリムラ先生」の言葉を拝借すれば、「現代の世相に置き換えて」なりきっている。よって森村の作品には、彼自身の「オリジナル名作絵画(ゴッホ、レンブラント、ゴヤ等)」に対する解釈が胎胚することになる。森村の独自性たる視覚批評を垣間見ることが出来るのだ。するとのことだが、制作における模倣とオリジナルの連続性を開示させているように思える。