今年も個展最初の観覧者となる光栄を拝してきた(笑)。なんと言っても、私は「日本一」の渡部さとるファンなので(爆)。今回の作品についての話を含め、新春早々2時間半差し向かいで写真談義をしてきた。今日の話はいつにもまして深い内容であった。本当に心から写真を愛する人にその話を紹介したい(本文はその「さわり」)。OUT』が本日開幕した。今月26日(金)まで。場所は『ギャラリー冬青』。今年も初日の開幕時間に訪れ一人目の閲覧者となる光栄を拝してきた。私の場合「観覧」ではなく「閲覧」である。実は、私は今年の展示にはもの凄く強い興味を抱いていた。その気持ちを分かりやすく表現すれば、一人の「渡部さとる」ファンとしてではなく、「同じ」「写真家」として彼の作品が「何処に行ったか」について大きな関心を抱いていたからである。2011』以後の作品に関しては、撮り始める前の構想の段階から話を聞いていたケースがほとんどであるし、撮影に纏わる詳しいエピソードなども聞かせて貰っていた。渡部さんは、それまで長年二眼レフのRolleiflexを使って作品を撮ってきたが、これ以後「一眼」の「SLX」を愛用するようになった。そのため私のSLXは7年半彼の手元にあった。写真集『prana』に収録された写真の8割ほどは「SLX」で撮影した写真である。その『prana』は試し刷り初稿の「束見本」の段階で見せていただいているし、『da.gasita』に至っては印刷会社に入れる最終稿を見ている(私はそのファイルを持っている)。今年の展示についても、昨年4月の段階でプランを聞かせて貰った。その際彼から「来年の展示作品はデジタルカメラで撮ってみようと思っている」と聞かされ「絶対にフィルムで撮るべきだ」と説得した。渡部さんは本気でデジタルで撮るつもりであったが、私が「ある一つの理由」を伝えたところ、「そうか。それはそうだ」と納得してデジタルカメラを使うことを辞めた。その後なかなか作品を撮りに行かなかった。結局11月26日になってようやく重い腰を上げたのだが、その当日に「撮りに行ってくる」という連絡を頂いている。ようするに、私はほぼ毎回の展示作品に関して、撮りに行く前の段階からいろいろな情報を得ているのである。ちなみに、今回の展示には11月に撮影した写真は数点しか出展していない。9月に米沢で撮影した「線路」の写真が10枚ほど展示されているが、展示全体の半分強は「古い写真」である。私は渡部さとるさんが「何処へ行ったか」について強い関心を抱いていたのであるが、そういう関心を抱いた理由は、この2年間の彼の展示に関しては「彷徨っている」という印象を持っていたからである。「彷徨っている」というのは些か言い過ぎであるが、そういうニュアンスの状態であったことは本人も否定しないだろうと思う。2017』は明らかに「彷徨っていた」と思うし、昨年の『2Bとマンデリンーそして僕はこの町を離れるー』も「見通し」が見えてきたのだろうという印象は持ったが、彼が「何処へ行く」かまでは全く見えなかった。私にそれが見えるはずがない。この時点では渡部さん自身の頭の中でさえ「行き先」ははっきりとは決まっていなかったのだから。「方向性」を失っていたと言うことでは無い。「どっちの方に行こうか」と言うことについてははっきりしていた。それは「理念的」なレベルでのことであって、具体的にどういう「作品」を撮るかと言うことについては昨年10月末の段階でもまだはっきりしていなかった。「どういうタイプの写真を撮るか」と言うことは明確になっていただろうと思う。具体的に「何を撮るか」についてははっきりしていなかった。私は、10月末に「次回展示は何を撮ることにしたの?」という質問を彼にしているのでこの点については間違い無い。結局、彼は私と話をした10月末以後に撮った写真をほとんど展示に使わなかった。夏の終わり(秋の初め)に米沢で撮ってきた「線路の写真」と、2004年と2008年に撮った写真などで今回の展示を構成した。毎回「モノクロ作品」を展示してきた渡部さんが今回カラー写真で展示を行った。渡部さんのファンはそれだけでかなり強い新鮮さを覚えるだろうと思うが、私は色があるかないか以上に、「作風」の違いがとても新鮮であった。「やはりここに来たか」と思った。過去に「カラー写真」の展示をしたことが無い訳では無いが、全点カラー作品の展示は今回が初めてである。1990-2015』はカラー写真の方が多かったがあの展示は所属ギャラリーでありコマーシャルギャラリーである「ギャラリー冬青」での展示とはコンセプトそのものが大きく異なるので「例外」と考えて良い。今回渡部さんが全点カラー作品の展示を行ったと言うことそのこと自体が、彼が「新しいステージ」へ移ったことのなによりの証拠である。43年目の米沢』から昨年の『2Bとマンデリンーそして僕はこの町を離れるー』までの9回の展示作品と今回の展示作品の間には、明らかに「フェーズの移行」が見て取れる。43年目の米沢』以来の写真をずっと見続けてきた人間であれば気がつく人もいると思うが、どうしてそういう「移行」が行われたかまでを知るのは難しいだろうと思う。今年は更新しないつもりであったのを「特別」書いているのでこれ以上長文に成ることを避けるが、もしかしたら、今回の作品はアマチュア写真愛好家には「物足りない」のではないかと思う。これは100%私がそう思っているという話で、渡部さんがそういう予測をしていると言うことではない。いままで特段渡部さとるファンであった訳ではないアマチュア写真愛好家が今年の展示を見に行ったら、「なんか普通の写真だな〜」とか「平凡な写真」だと感じる人が少なくないだろうと思う。実は、今回の作品の「真価」はそこにあるのである。渡部さん自身は今回の展示について以下のような「解説」をしている。晴れている日もあれば、雨が降っている日もある。うまういくこともあれば、途方にくれることもある。出会う人もいれば、別れる人もいる。外に出たい日もあれば、家でじっとしていたい日もある。撮るために何かを探すことだってある。自分でもよくわからないけど撮ったもの。何かを写したものじゃなくて、何かが写っているもの。役割を持たされた写真じゃなくて、写真が写真である写真。そんな写真を撮ってみたい。さとる私は今回の展示に関しては100%納得した。「そうか、やはりここに来たか」と感じた。ここに来る以外にないものな」と思った。それは、「何かが撮りたくて撮るんじゃなくて」「何かを伝えるためじゃなくて」「何かを写したものじゃなくて、何かが写っているもの」「役割を持たされて写真じゃなくて、写真が写真である写真」である。ーー辿り着く先はここしかないと私は思い続けていた。ああ、このブログは12月31日をもって終わりにするつもりであったが、渡部さんの今回の展示についてだけはもっと詳しく書いた方がいいかな。彼が辿り着いた今回の写真、つまり「写真が写真である写真」はひとつの究極の写真のあり方だと思う。それは、多くの写真作家が行き着く先だろうと思う。私は8年程前から今回の展示作品のような写真がひとつの「理想」だと思い続けていた。3年前、私は彼がここに向かっていることを明確に感じ取った。2017』と『2Bとマンデリンーそして僕はこの町を離れるー』はその一歩手前で立ち止まっていた感じがした。後者は限りなく今回の「地平」に近いところまで来ていたが、私は「あと一歩」という思いを禁じ得なかった。それ故、私は今回の展示作品を見て「胸のつかえ」が全てとれた。渡部さんは来月58歳となる。今回の展示作品は鑑賞者自身が「還暦」に成らないと本当の良さが分からないのではないかという気がする。「好きだ」と感じる人は多いかもしれないが、渡部さんがなぜ「こういう写真」を展示したのかを理解するためには、彼と同じくらい年を取っている必要があるかもしれない。その反面、写真をほとんどやっていない人の方がすんなり受け入れるのでは無いかとも思う。いずれにしろ、「新生渡部さとる」の写真が展示されている。一人の写真家の「個性」は早々変わろうはずもなく、それは古くからのファンにはなじみある「渡部さとるの写真」である。間違い無く渡部さとるの「新しい写真」だと思う。彼がこれから先10年間に撮る写真がとても楽しみになった。今回は1枚買っておかないと拙いかな(笑)。※もしかしたら「つづき」を書くかもしれない。頂きましたコメントに簡単な返信を差し上げました。メッセージを入力してください。