きなバレエのことを綴る日記帳です。�U』の感想を書きました。本当に記憶が薄れているので、感想というか印象みたいな感じですが、、。今回はサラッと団の垣根を超えてくれました。大変だとは思うけど、第3回もあるといいな〜と。カルメン組曲よりアダージョ「ゴメス〜♪」の一言に尽きる。久々に東バでアロンソの「カルメン」を上演してほしいなぁと思ってしまいました。水香さんの衣装がオリジナルだったような気が?『白鳥の湖』第2幕よりアダージョ東バを退団した渡辺理恵さんを見られて本当に嬉しくて、懐かしくて涙が出そうになりました。美しいライン、美しい爪先は健在。演技面では以前より情熱的に踊っているような気がしました。京當さんも優しげで素敵。夜明け前の狂気スリリングで格好よかった。ダンサーが作りました感がなく、作品の完成度の高さに驚きました(偉そうですみません)。宝満さん、すごいな、と。パフォーマンスもとてもよかった。mou東バを退団後、BBLで活動していた際に、ジル・ロマンが吉岡さんに「どこでも踊っていいよ」とプレゼントしてくれたというソロ作品。なんて粋で素敵なプレゼントだろう、と。吉岡さんのイメージにピッタリな美しい作品。裸足で踊る美佳さんの、なんと美しいこと、、、。優しくて美しくて、懐かしくてどこか寂しい、でも暖かい、そんな踊りでした。パ・ド・トロワ弾さんがコンラッド、秋元さんがアリでした。思っていたけど、秋元さんのアリって、なんか貴重〜。踊りはすごかったです。心配だった水香さんの頭上リフトも完璧でした。パ・ド・ドゥ針山愛美さんが怪我のため降板し、代役は田頭綾女さんに。振付家の島�ア徹さんに師事し、作品への参加もあるとのことで、流石の表現力。なんていうか、感じがよかった。高橋さんは狂言回し的な役が本当に似合う。西村真由美さんのコンテ、素敵〜♪(もちろん古典も好き)。変わらぬ表現力豊かな踊りに感動。伝田・岡崎ペアも素晴らしく。長瀬さんはなんだか貫禄がUP。梅澤さんは男らしく精悍に。松野さんもやはり逸材感が漂う。東バにいてほしかったなと、つくづく。『ラ・シルフィード』よりパ・ド・ドゥ東バはラコット版なので、沖さんと秋元さんの貴重なブルノンヴィル版。アリに続き、これまたレアな秋元さんのキルト姿。思わず口元が緩む、幸せなパ・ド・ドゥでした。『ボレロ』プティ版の『ボレロ』。初演カップル以来踊られていないというので、ちょっと不安だったんですが、普通に面白かったです〜。音楽とともに踊りもクレッシェンドしていき、ラストは緊張感と高揚感がありました。音楽(作品)の盛り上がりと比例するように増していく2人の光る汗も効果的でした。少女のキラキラを身体いっぱいに宿していて、すべてが自然で、ジュリエットそのものを見ているようでした。2人のパートナーシップも完璧で、感激しきりでした。粋でお洒落な、懐の大きい大人の佇まいと、なんとも言えない人懐っこさを併せ持っているなぁ、と。細かなステップの完璧さ。ゴメスのステップがあまりにクリアで美しかったので、ちょっと水香さんの足捌きがバタバタして見えてしまったかもしれません、、。昨年の東バ『カブキ』、2日目の感想もツイート貼り付け作戦でいきます〜。秋元さんの由良之助は今回が2回目でした(初役は2016年)。初役のときから踊りは文句のつけようがなかったわけですが、だからといって、それがイコール由良之助ではないのだな〜と思ったりした前回よりも(偉そうですみません)、由良之助が馴染んでいたと思います。前日の塩冶判官も結構甲乙つけ難いくらいよかったんですよね〜。何度も踊ることって大事なんだな、と。いう意味でやはり、階級や役柄に関係なく、より多くベジャール作品を踊っているダンサーのほうが、ベジャールを感じるな〜と思ったりした2日間でした。東バ『ザ・カブキ』2日目。今日もよかったです〜。あの秋元さんが、7分間のソロの終盤には流石に苦しそうな表情になってくるのがいいんですよね〜。1幕のクライマックスに7分にも及ぶ決意のソロを用意したベジャールさん。ダンサーの極限状態と由良之助の心情が重なる、名場面だな、と。演じるのが好きな人なんだな〜と。判官の亡霊は弾さんでした。弾さんは今日は師直だったので、自分で自分の首を回収した〜(笑)と思いながら見てしまいました。今日は装置のトラブルがあり。血痕を描いた幕がサッと落ちて、「いろは」幕が現れる場面で、血痕幕の上手半分が落ちず、だらりと垂れ下がった状態に。そのままスルスルと上へ。そこでソロを踊る伴内の井福さんは動じずに(少し間を取ったかも)踊り始めました。現代の東京、今日もトップバッターは山田さん。涅槃に最後に加わる後ろ向きの2人は、上手は両日とも山田さん、下手は岡崎さんでした(昨日は井福さん)。群舞にオスカー・ラーニャと思しき男性が。伴内の井福さんは開脚ジャンプが高い。その場でスッと飛び上がったときに、こちらの予想を越える高さでした。樋口さんの塩冶判官もよかったです〜。ナイーブそうだけど芯の通った青年を好演。切腹の場面、短刀を突き立てた瞬間に、まるで吐血を防ぐかのようにプッと口を膨らませたんですよね。妙にリアリティがあってよかったです。確認したいことがあって、スカラ座公演の『カブキ』の映像を見たんですが、三方をブンっと勢いよく後方に持っていく平野さんが格好いいんですよね〜。定九郎の岡崎さんは、山崎街道の見せ場の六方を踏む場面で、バサッと開いた傘が勢い余ってひっくり返ってしまった、、。一部が破れた傘は(このとき破れたのかな?)、カーテンコールでは修復されていました。岡崎さんの第1ヴァリも格好よかった。第2ヴァリエーションの宮川さんもよかった。踊りはもちろんなんだけど、なんか宮川さんがより作品に馴染んだ感じがして嬉しかったりしました。黒子が隠して退場する勘平に対して、自ら退場する与市兵衛。自ら退場するところか、ストップモーションの時点でムクッと上半身を起こして一緒にポーズしてました。祇園に身売りすることを父の与市兵衛に伝えるおかる。沖さんのおかるは、一度告げようとするものの一瞬だけ躊躇い、やはり意を決して打ち明けます。昨日の川島さんもやってたかしら。奈良さんの顔世御前がすごくよかったです〜。存在感もあったし、以前よりさらに美しかった。切々と訴える悲しげな表情が印象的。上手に立って遠くを見つめる姿は胸に響きました。波に流されるように去っていく場面は、運命に翻弄された姿のようでグッときます。顔世が波に流されるように去っていくあの場面がグッとくると、こちらの気持ちもいい流れで討ち入りの場面に入っていけるんですよね。当たり前だけどすべての場面には意味があるんだな〜と思う瞬間です。昨年12月の東バ『ザ・カブキ』の感想です。した感想を書ける気がしないので、自分の感想ツイート貼り付け作戦に出ることにしました。自分用のメモみたいなものです〜。言いたいことがちゃんと書かれている気もする。なんと言っても、<20世紀の傑作バレエ2>から『ザ・カブキ』と続けて見て、「弾さんの踊りが変わった?」というのが共通して印象に残る部分でした。踊りが柔らかくなったし、より踊りが語るようになった気がします。踊りが変わったのか、内面が変わったのか、どちらなのかはわかりませんが、そこは分かち難く結びついていると思うので、両方なんだろうな、と。今の弾さんでノイマイヤーの『ロミジュリ』も再演してほしいです。基本、そのまま貼り付けているので(誤字脱字は修正している、はず)、読みづらい部分もあると思います〜。因みに、切腹場面の「三方」を、過去の感想では「四方」と書いていたので、よくわからなくなって調べたところ、本来は縁起が悪い「4」を避けて三方向に穴が開いているから「三方」というらしく、切腹の際には四方向に穴の開いた「四方」を使うのだそうです。東バ『ザ・カブキ』初日、す〜ごくよかったです〜。弾さんの由良之助がどんどん素敵になる。戸惑いも決意も悲しみも、全てその身体が表現していました。弾さんの優しい人柄が感じられるような、強くて美しい由良之助でした。秋元さんの塩冶判官もよかったです。目が色っぽかったな〜。三方を静かに掴んだのが印象的。静かに鬼気迫る切腹場面でした。塩冶判官の亡霊は、非番の由良之助が演じるのが定番なんですが、ついに由良之助と判官を演じる存在が現れたので、本当に判官が判官の亡霊を演じていました。明日は弾さんは師直を踊るんですが、亡霊はどうするんだろう。弾さんは討ち入りには出ないだろうから、やっぱり弾さんなのかな。森川さんの師直が悪い顔してた〜♪。あれだけ背が高くて体格もいい悪者は迫力があるな、と。人を食ったような態度から一変、片手で顔(切りつけられた場所?)を覆い、もう片方の腕を伸ばし、人差し指で前方を指差しながら退場していく姿は冷ややかで怖かった。昨日の東バ『ザ・カブキ』。現代の東京、トップバッターで踊る上手の山田さんがとてもよかった。涅槃で最後に加わる2人がこちらに背を向けて入るところが好きなんですが、山田さんが上手に(下手は井福さん)。大事なところを締めてたな、と。川島さんのおかるがとってもよかったです〜。おかるの感情や置かれている状況、そういったものが彼女の身体と踊りから溢れていました。弾さんの由良之助も絶好調だったので、一力茶屋での2人の絡みがすごくよかった。宮川さんの勘平は爽やかさが増した。いい表情もしていたし、勘平の無念や悲しみが伝わってきてとてもよかった。猪もストップモーションに加わっているところが可愛くて好き。切腹した勘平は黒子が布で隠して退場するのに、与市兵衛は自分でむっくりと起き上がって退場するのね(笑)。第1ヴァリでは端正な踊りに力強さが増したようで、表情もよく、素晴らしかったです。何気に難しそうな第2ヴァリ。第2ヴァリの井福さんは、爆発力のある踊りで、狭い空間を目一杯使って踊っていたのが印象的。岸本さんと樋口さんの現代のカップルは可愛かったし(樋口さんは判官も楽しみ!)、力弥の昂師さんも精悍で、でも初々しくてよかったです。昨日の弾さんの由良之助。仇討ちへの賛同を求める場面で、それまで力強く差し出していた腕を、定九郎を演じるダンサーに対しては、フワッと優しく差し出したのが印象的でした。彼が離反するであろうことはわかっていたけど、それでも「頼む、、、」という気持ちを表現しているようでとてもよかった。涅槃から、一度捌けた四十七士たちが再び由良之助もとに集い切腹をする幕切れ。この場面に感動し、スタジオを出て涙を拭っていたというベジャールさんが、現代の東京に戻す予定だったラストを変更したというエピソードがふと思い出され、胸が熱くなる、素晴らしい幕切れでした。昨年11月のシュツットガルト・バレエ団日本公演『白鳥の湖』の感想を書きました。協力:東京バレエ団、東京バレエ学校いや〜、よかった。前評判があまりよくなくて、自分も見たことあるはずなんですけどビックリするくらい覚えていなくて、そんなに変なヴァージョンだったっけ〜?と思いながら見たわけですが、いや〜面白かったです。なんというか、暗い、、。幕切れ、というか幕切れ。ロットバルトは去り、オデットは再び白鳥となって湖を行く。溺死した王子を見せつけられる終幕。久々にぐうの音も出ないアンハッピーエンドの幕切れに、「クランコって〜」と心の中で仰け反りました。最近は歳のせいかハッピーエンドが好きなんですが、たまにはこういうぐうの音も出ないアンハッピーエンドに打ちのめされるのもいいもんですね。愛の力なんて勝てないんですよ〜、、、。溢れ出した湖に飲み込まれ「溺死」(プログラムにちゃんと「溺死」と書かれてました)した王子が、仰向けに倒れるラスト。息絶えて動かない王子を、ただただ見続けさせられるあの数十秒間、、、。あの、強大な力に対する成す術のなさを突き付けられた感はすごかったです。死後、2人が結ばれるわけでもなく、ロットバルトも死なない。愛なんて勝てないんです(2回言ってみました)。王子の魂は救われない、、、。「もう勘弁してくれ」というくらい辛いラストのノイマイヤーの『人魚姫』でも、人魚姫と詩人の魂が天に昇っていくラストが描かれるし、『幻想〜白鳥』でも、ルートヴィヒの亡骸を「影」が抱き上げます。『椿姫』のラストも嗚咽しそうなくらい泣くけど、でも彼女の死後、彼女と交流した人たちが無言ながらも彼女の死を悼み、思い出を共有するような、競売のシーンが冒頭に用意されています。『マイヤリング』のルートヴィヒにも、マノンにも、一緒に死んでくれる人がいる。プログラムによると、翌朝湖畔で溺死した王子が発見されるそうなんですが、せめて王子の亡骸に駆け寄るベンノたちの姿でも描かれていれば、ちょっとは救われたんですけどね、、、。現実は甘くない、そうクランコに言われたようでした。強大な力も何も、そもそも王子がオデットとオディールを間違えたからいけなのでは?という気もするんですが、このクランコ版の場合、王子を破滅させるべく現れたような悪魔に敵うわけもなく、もうオデットに出会った瞬間から王子の運命はロットバルトの手中にあったような気がしてなりませんでした。王子の運命が破滅しか有り得ないのは、1幕の暗い幕切れにも表れていたような気がします。人々が去ったあと、この上なく美しい夕映えの中、こちらに背を向けてしばし湖畔に佇む王子。憂いのソロを期待したら、それもなく、ただただ王子の孤独が描かれる。舞台を彷徨ったあと、スッと湖畔に消えます。袖に捌けたのではなく、少し高くなっている湖畔のセットから、スッと飛び降りる感じで姿を消したんです。その瞬間、もしかしたら2幕以降は王子の夢なんじゃないかと思ってしまいました。宴のあと、一人になった王子は、故意なのか足を滑らせたのか、いずれにせよ湖で命を落とし、翌朝湖畔で遺体となって発見されたのではないか、、、などという、別の物語を想像してしまいました。オデットはまた新たな王子を待つのでしょうか。ロットバルトはまた試すのでしょうか。したらジークフリートが初めてではなかったのかもしれない。4幕の別れ際、「こんなことに巻き込んでごめんなさい」と、どこか詫びるような雰囲気をオデットに感じたのは、そのせいかもしれません。4幕の別れのパ・ド・ドゥの間、沈痛な面持ちのシルヴァに対して、オデットのバデネスにはあまり悲愴感がないのが印象的でした。あれは諦観だったのかな〜、と。王子を恨む気持ちは勿論なく、我が身を憐れむのでもなく、しかしロットバルトに敵うはずもなく、、、。諦めていたのかな...と。それはやはり、これが初めてではなかったからなのでは、、、と思ってしまいました。解説にある通り、クランコ版は「王子の物語」であり、まさに「オデットと出会い彼女を愛したことで巻き込まれていく悲劇として」描かれていたと思います。そのせいか、オデットやオディールにそれほど感情移入するようには描かれていないような気がするんです。シンプルな衣装はそのためだったのかもしれません。オデットやオディールを華やかに見せようとしていないように感じました。印象的だったのは黒一色のオディールの衣装です。チュチュに少し装飾はあるものの、それらも全て黒の極めてシンプルなデザインの衣装。シンプルな衣装のせいなのか、露出している肌の部分が妙に生々しかったんですよね。どこか鳥っぽいというか、、。第3幕に、幻影のオデットの姿が登場しなかったのも印象的でした。それもやはりクランコのこだわりだったのではないか、と。3幕は舞台をコの字に囲む3階建ての回廊があり(実際に人が上がれるのは2階まで)、いい感じの窓もあるし、映像を映せそうな場所はいくらでもあったんです。階段を上がった正面の壁なんて、「絶対そこにオデットの幻影が出てくるでしょ〜」っていうくらい、それらしい装置なんです。完全に勝利を確信しているロットバルトにとって、そんな小細工みたいなことは必要なかったのではないかと思うと、なおさら王子に勝ち目はないように思えてきました。主演の2人もとてもよかったです。バレエフェスですっかりお気に入りになったエリサ・バデネスがお目当てだったわけですが、もちろんバデネスはとてもよかったんだけど、衝撃はパートナーのアドナイ・ソアレス・ダ・シルヴァでした。入団して3年でプリンシパルに昇進したシルヴァは、この日がジークフリート・デビューの未知の(私にとっては)存在。臨んだわけですが、いやいや逸材でした〜。幼さも残る若々しいシルヴァは、演技面ではベテランの円熟には敵わないかもしれないけど、十分魅力的なジークフリートでした。ラテン系のチャーミングな容姿に美しいテクニック。踊りに雑さが一切ないのが本当にいいですよね〜。上がる無重力系の跳躍と、柔らかな無音の着地。ザンレールを丁寧に5番に入れ、ポーズは柔らかくのびやか。スピードとパワーのある回転は、軸も美しく見事でした。いやぁもう、これから先が楽しみで仕方がない存在であることは間違いないです。バデネスは、くっきりとした踊りがとても気持ちが良く、強さの中にも女性らしい優しさのあるオデット。それは、バネのように強靭な踊りでありながら、それでいて角がなく柔らかい、彼女の踊りそのもののと重なるようなオデットでした。して自信に満ち溢れたオディールもとてもよかったです。オデットのときと「目」が違う。王子とオディールが視線を交わすたびに、「王子!気を付けて!目が違うから。その人、目つきがヤバいから〜!」と思わずにはいられませんでした。32回転は、前半はダブルを入れた高速回転で、後半はシングルに。続くシルヴァのグランピルエットがまた素晴らしく、会場は盛り上がりました。彼ら自身がノリノリで(決して雑ではない)コーダを踊っているのが見ていて楽しかったです。ユルゲン・ローゼの衣装もとっても素敵でした。1幕の町娘たちの衣装は、上半身が身頃から袖まで総刺繍で本当に素敵。3幕の各国の姫君たちは、こげ茶とピンクのドレスのスペインも、ハンガリーの女性陣の刺繍も、金の紗布にビーズ刺繍の丸い花を施したロシアも、思わずオペラグラスで衣装を見てしまうほど可愛かったです。因みに、ナポリの女性陣だけトウシューズでした。バレエ団<20世紀の傑作バレエ2>、最終日の公演を見ました。金曜の初日はパスしたので、このキャストは1回だけ。川島さんと弾さんの「スプリング・アンド・フォール」は2回見たかったな、、。弾さんの踊りが柔らかくなったような気がしました。冒頭のソロでは、語りかけるように雄弁で、柔らかな踊りの上半身が印象的でした。柔らかくなったのは表現だったのかもしれません。徐々に明るくなるスポットライトの中、スッと踊り始めた弾さんの語りかけるような踊りは、表情豊かで優しくて、思わず胸が熱くなりました。胸が熱くなると言えば川島さんです。視線を上げ、踊り始めた瞬間、舞台にフワッと物語を吹き込む川島さんに、思わず胸が熱くなります。明確なストーリーはないのに、グワッと心を掴まれ、胸が苦しくなるような感情が込み上げる。優しくて、どこか懐かしくて、本当に美しかったっです。川島さんと弾さんのパ・ド・ドゥに落涙、、、。パ・ド・ドゥの最初に印象的なシーンがあります。女性を追い越して前に立つ男性。男性の手に優しく触れ、そのまま男性の腕をグルっと回しながら前に出る女性。男性が女性を追い越す。女性が男性の腕を回しながら前に出る。それだけなのに、どうしてこんなに胸がいっぱいになるんだろう、と。パ・ド・ドゥの最後にもう一度同じ動きが登場します。最初は舞台の奥で踊っていた動きを、最後は舞台の前面で踊る。同じ動きなのに、どこか雰囲気が違うんです。最初の場面では、まるで彼女は実在ではなくて、思い出が彼のにそっと触れるような、懐かしさの中にどこか寂しさを感じさせるんですが、最後にはどこか暖かいというか、より親密感が生まれているような気がします。一連の流れが本当に素晴らしいパ・ド・ドゥだなと思います。2人の雰囲気もとっても素敵でした。古典の全幕ではあまり組まないのが残念です。川島さんと秋元さんの組み合わせも好きなんですけどね。互いの存在を感じながら、スッとユニゾンを合わせる様子に、妙に感動してしまいました。岸本さんが流石の存在感。吉川さんと同様、彼女の真ん中も見てみたいです。髪を下ろしたら更に大人っぽくなるかと思ったら、可愛らしくなってました。金子さんも素敵でした。「スプリング・アンド・フォール」の杉山さん、好きだ〜。いや、全部好きなんですけど。森川さんは踊る喜びに溢れていたし、海田さんは今日もいい表情。岡崎(隼)さんも格好よかったです。ラストの緞帳が下りるタイミングは、土曜日のマチネが一番よかったような気がします〜(初日は未見)。第1パ・ド・ドゥの沖さんと秋元さんがとっても素敵でした。土曜日の2人(秋山ー宮川)もとてもよかったんだけど、あぁ、やっぱりこちらがファーストキャストなんだなと納得させる力がありました。いや、秋山さんと宮川さんも本当によかったんですよ。上手奥から後ろ向きに登場して、リフトしながらスーッと下手に移動してきます(確か)。下手まで来ると、秋元さんが沖さんの腰のあたりを持って高くリフトします。沖さんは両腕と両脚をスッと前方に伸ばしている。風に飛んで行ってしまう女性をスッと捕まえたような素敵なリフトで、毎回印象的。スゥっと空気に溶けていくような沖さんの腕がとても素敵なんです。リフトも、風にさらわれるような疾走感のあるリフトも、どちらも素敵でした。川島さんの第2パ・ド・ドゥも素敵でした〜。第3もいいけど、この第2も本当に素敵。エレガントで気品ある佇まいと、柔らかな微笑みが美しかったです。「小さな死」この日は冒頭の場面で、剣を掴み損ねたりする小さなミスが2か所ほどあり、何気なく見ているけどやはり難しいんだな〜と思ったりしました。2人とも清潔感があって好きです。それはエロスがないという意味ではなく。見る機会はないけど、いい組み合わせかも。金子さんもクールで格好いい。金子さんって、オールマイティーだなぁ、と。政本ーアルバレスは日を追うごとに良くなっていった印象。奈良さんと秋元さんも貫禄のパ・ド・ドゥで格好よかったです。公演を昼・夜と見てまいりました。同じキャストであるということは事前にわかっていたので、見に行くまでは「やっぱり1回にしておけばよかったかな〜」と思っている部分もあったんですが、全然そんなことありませんでした。今すぐもう1回見たい!」と思った舞台を、本当に今すぐにもう1回見られるという幸せを味わってまいりました。