行きなれた通りや街でも、視線はいつも一緒だったりする。これに行動が一つ加わると街の景色は一変して見えてくる。箒を持ちながら街のゴミを拾っていると、視線は平行線から足元になり、街の汚れ具合というそれまで感じた事のない目線で街を見るようになる。視点一つで街は変化する「モノ」なのだ。一つのものを違う角度で観る。これこそ、社会彫刻家としての素養なのではと思う。Commiitteについてレポートしていく。CommitteeのInstagram運用について話があった。Committeeが共有するInstagramアカウントの写真。Committeeのアカウントがあり、メンバーそれぞれが日々の生活の中でアートだと感じたものを投稿することになっている。アカウントの存在は知っていたものの、私はまだログインしていなかった。これまでInstagramに投稿された中から気になった写真が紹介された。都バスの写真は手書き標語がおもしろく、野菜の写真は富樫さんが撮影したもので、どことなく郷愁を誘う。ウルトラマンの案山子ははたしてアートなのか。このアカウントは日々更新されているので、ぜひチェックしてみてほしい。*次に前回のおさらい。Projectについて話をする。「アートというわかりにくいものを、わかりやすく理解してもらうプロジェクト」ほかにも、意識して言い方をかえてみる。さまざまな分野の知見を活用しながらプロジェクトを組み立て、コミュニティと深くかかわり、社会変革を目指すものです」と、とあるwebで記述されていた。私は難しく考えられないので、「なんでこれがアート?」と思うこともしばしば。Committeeで色々と模索していきたい。次は、座学の一環として紹介されたアーティストたちや、アートと社会をつなぐ活動について考えていく。テーマは「足元から生まれる社会:地域コミュニティへのアートの活用と接続」だ。以下、私のメモをもとに紹介された作品名やアーティストを列記していく。事例の紹介だけでなく、ゴミ、掃除を切り口に社会とアートをつなぐための問題提起と話は進んでいった。Divingとは文字通り、ゴミ箱にダイブして食べられるもの発掘すること。ダイバー(diver)たちは、「何をもって棄てるものなのか、何をもって使えるものとするのか。」をアクションで問い正す。大きなゴミ箱(Dumpster)にDiver(人)が入って、皮肉にも笑顔でバナナを食べている。周りには少し腐りかけた果物もある。彼らは、どこにどの時間にどんなものが棄てられているのかをマッピングしていく。「バスーラ」「神の子たち」は、ゴミの山を舞台に展開されるドキュメンタリー映画だが、ゴミからみえてくる壮大な社会テーマがある。Diving」と「バスーラ」「神の子たち」の2枚の比較写真は、どちらもゴミという視点では同じだが、一つは裕福な世界でのゴミ、もう一つは貧しい世界でのゴミ。この対比を考えることにも大きな意味がある。レクチャーでは主にアメリカのアートプロジェクトを紹介している。Fruitsは、街中に実っている果実の中で、食べられるものをマッピングする活動を通じて、公共性に関することへの問いをし、そこで生まれるマップがアートだという。数々の写真から見えてくるのは、ゴミも見方一つで無駄なものだったりアートに変化する有益なものに変化したりする。アートも見方一つで無駄なもの、要らないものといわれるようになる。社会性とアートの垣根は線引きが難しい。乱暴な言い方を恐れずにいうと、ゴミとアートは紙一重である。以前、金属リサイクル業に従事していた私は、資源を消耗し続ける社会の中できれいなものを見せることだけがアートではなく、ゴミから有益なものを生み出すのもアートだと聞いてはっとさせられた。フィールドリサーチした六本木周辺エリア昼食を挟み、後半は、六本木の街歩きをすることに。3人1組になり、1時間ほど六本木の街中で風景や人物を撮影し、Instagramにハッシュタグをつけて投稿する。課題は、それぞれが六本木という街を想像したときに描く姿をまず考える。それを前提に、街を観察しながら「これを足したらもっと自分が想像する六本木に近くなるのでは?」「逆にこれがなくなったらもっと自分が想像している六本木に近づくのでは」という視点で撮影していく。そこから見えてくるものははたして?ここで、私は80年代にタイムワープして、かつて見た六本木と今回街歩きをした六本木との違いについて記述してみたいと思う。フィールドリサーチの様子。都内で最後に完成した地下鉄のため、とてつもなく地下深くてモグラになった気分になる。(80年代は日比谷線しか通っておらず、終電が早くて毎回朝帰り覚悟の夜遊びをしていたのを思い出す)さて地上に。昼の六本木は人通りも少なくて歩きやすい。暑過ぎて熱中症になりそうだ。(昔は、昼間にクラブ帰りの女の子と外人さんが腕を組んで歩いている風景が見える、どことなく不健康な街な印象だった)1964年開催の東京オリンピックにあわせて建設された首都高速が、常に視界に入る六本木交差点。2008年にリニューアルされた「ROPPONGI」のロゴのアートデザイナーは葛西薫さん。六本木の新ロゴについて、当時の記者会見では「ROPPONGI」の各アルファベットを樹木に見立て、全体で「並木道」をイメージした若草色のロゴとなる。六本木の成長を表すために縦のラインを意識し、天に向かって立つ樹木を表したほか、末広がりにすることで、今後の六本木の発展性を表した。」(六本木経済新聞)と述べられている。ROPPONGI」と書かれた首都高側面のロゴ見ると、“ギロッポン”に来たって感じがしたのを思い出す。「六本木交差点に六本木の印が欲しい」と考え、六本木で英会話教室やフラワーデザインの教室を営んでいた経営者に相談。約20種類のアイデアの中から決定・設置し、平成元年3月6日に除幕式を行ったという。年を取るわけだなこりゃ)夜とは異なる昼間の六本木。それにしても坂が多い。今もあるしゃぶしゃぶ「瀬里奈」のある通りに入る。人通りがなく音のない街と感じる。(「瀬里奈」の前にあるビルのテナントは、全フロアにディスコが入っていた。周囲にはいくつものディスコが点在して、夜の街なんだよね)ところどころ、寂れた雑居ビルがあったり墓苑があったり。時代を感じさせる建物の隙間に高級雑貨店があったり。雑多な店が混在するのが面白い。(かつてはカフェバーやゲームセンターがあって、文化の香りよりも享楽の香りがしたな)4人一組になってのフィールドリサーチ。六本木は、いまだに外国人の姿をよく見かける。英語表記の看板もある。(コロナビールの味を初めて知ったのは、昔の防衛庁、現在の東京ミッドタウン近くにあったバーの黒人から。札びらを握りしめてタクシーを停めたかつての時代ほど、今はお金の臭いはしないかもしれない)坂の多い街と感じる。それが不思議に街の造形を形づくっていると感じる。坂には名前の由縁が表記されてあり、読むだけでもその土地の歴史が知れて面白い。六本木には、世界各国の料理店も点在しており、それぞれがインターナショナルな雰囲気を醸し出している。(昔、よく通っていた飯倉片町にあるザ・ハンバーガー・インやニコラス、WAVE、ジャック&ベティ、グリーングラス。街歩きで撮影したものを踏まえて、六本木という街をどう考えたのか、各グループで発表する。ひと言では言い尽くせませんが、今も昔も多様性と国際性がある六本木を感じることができた。違った視点で「モノ」を見ることが、社会彫刻家には必須な視点だと教えられた。目次1アートと社会の関係を考える場2学びの仕組みと当事者の視点3実験的な学びの場が持つ課題4アーティストとして5アート的に考えることから6現在RCに参加している者として、どのように感じ、どのような学びがあるのか7自己の弱さ、他者の弱さを受け止めることから8「私」からはじまる強さ9「私は社会彫刻家である。インビジブル「リライトプロジェクト」の一環で開催されている社会彫刻家の輩出を目的とした市民大学です。アートと社会の関係やその事例を学習しディスカッションする「学習プログラム」と、受講生が主体となり港区六本木を舞台にプロジェクトを展開する「実践プログラム」から構成され、年間を通して開校。アートの持つ可能性を知り、実践的な力を身につけ、自らの領域を切り開く人を増やしていきます。リライトプロジェクトは、東京の多様な魅力を地域・市民の参画により創造・発信することを目指す「東京アートポイント計画」の一環として実施しています。Committee」9「私は社会彫刻家である。reserved.TOYOTA。