edition)仲井戸麗市と忌野清志郎。ROCKについての個人的雑記。彼女自身で立ちあげたレーベル「カメリアレコーズ」からリリースされた。vol.1とあるように、来年2月にvol.2が発表される。おおまかに1枚目はソロ篇、2枚目がバンド篇と区別されていて、2枚を通して現在の彼女を知ることができるというコンセプトだ。ROSES』を引っ提げての地元松江公演。この他の主要なライヴハウスやフェス出演。音を聴く前から既に僕の中には満足感が生まれた作品でもある。この理由の一つは、久保田麻琴プロデュース以降の音源でまとめられていることだ。今の充実した音楽制作と演奏活動からは、それが必然だったとしか思えない。良い意味で見られた独特の間も減った(ように感じる)ことで深みが増したようだ。持つ力が浮かびあがり、ステージを重ねるたびにヴォーカルが更新されているという実感がある。自分の音楽を当たり前のように鳴らしているのが、今の凄さだ。ドラムのカウントで始まる「ミシン」がハマダマリコしているのだから。2017年以降の彼女についてはこのブログに書いてきたのでここまでとするが、Vol.1とvol.2で聴ける全23曲は、現在の浜田真理子の音楽を存分に堪能できるだろう。**********まるでひとつのライヴのようだな...は実際に聴いたVol.1の印象だ。オープニングの「流れ星」から「胸の小箱」までが本編。あがた森魚とのスペシャルな共演でアンコールの幕が開く「春の嵐の夜の手品師」。通して聴かせてしまう魅力がこのライヴ盤にはあると思う。**********彼女自身がブログでこのライヴ盤についてふれている。物足りないと思う人のことを考えてくれて収録曲の解説までもしてくれている。確かにその通りではある。ファンは読むべきである。ここでの本人による曲解説は、解説を超え、ひとつの曲と定義してもいいほどだ。「のこされし者のうた」の解説を読む。この解説を読むことは、彼女の演奏とうたを聴くこととイコールだと思う。歌を歌うのが歌だとは限らない...とは早川義夫の名言だが、そのとおりである。読めば倍増以上の楽しみが待っていること請け合いだ。-2018-最初に出てきた音がハマダマリコだったことに驚いてしまった。勝手にバンド・サウンドを想像していたからだ。後は新しい彼女の音にふれていく幸せな40分を過ごした。ネクスト・ティアドロップジャケットとライナーのデザインを見れば今作と前作は姉妹のようである。実際に対になっているという部分はあるのだろう。2枚で1作のような意識も、もしかしたらあるのかもしれない。聴いた感触と印象は明らかに違う。Blue』についてこう言っていた。TEARDROP』は、ここからさらにろ過したと言えばいいのだろうか。なんて単語も見られた。したことが前作との違いを表すものだとは思うけれど、しかし、よく聴けば...歌われる歌詞を追いながら聴いていけば、いつもの浜田真理子だということもわかる。「まちあわせ」で歌われている寂しさは、しかし何と肯定的なのだろう。美しいメロディとヴォーカルの表現力。こんな安っぽい形容しかできないのがもどかしいが、あなたがいない寂しさよりも、あなたへの思いが勝る、素晴らしい歌だ。浜田真理子をろ過すれば、こんな名曲が生まれるのである。アルバムの色を決定づける1曲であり、実際にこの色で貫かれた作品だと思う。聴きものはたくさんあるが、まずはいわゆるこれまでの特徴である弾き語りではないスタイル。シティ・ポップ感あふれる金延幸子の「あなたから遠くへ」は新境地。70年代の名盤からの曲です...と紹介されても信じてしまうだろう出来栄えだ。こんなアレンジに彼女がピッタリとハマるとは思わなかった。オリジナルも粒ぞろい。彼女のコンポーザーとしての素晴らしさ云々を説くのは今更だけれど、アルバムの冒頭とエンディングに収録された「青い月のワルツ」。歌と言葉が無いからこそ際立つメロディからそれをとても強く感じる。本当にいいメロディを描くなぁと思う。彼女のインストは実にかっこいい音だということも言っておきたい。「昨日の森」は彼女らしい和的なリズムを持つ歌詞が印象的。「忘れ音」はどことなく細野晴臣を思い起こさせる、これまでありそうでなかった曲。TEARDROP』しているのが素敵だ。これらのような小品だが佳曲...が並んでいるのも今作の特徴だろう。僕にとっては極め付けの曲が収録されている。「サヨナラが降るとき」に出会ったのはライヴで新曲として披露された2015年。それ以来、作品化してほしい曲のひとつだった。いうフレーズが、まさに降ってくるようなピアノによって美しくポジティヴに響く。歌われているとおり、旅立ちであるサヨナラを伝えてくれる。一人で強く歩く静かに強く歩くサヨナラが歌われていても、残るのはこうしたフレーズだ。お別れの向こう側にある希望を見せてくれるが、しかし、やはり、どうしようもないサヨナラの切なさをも感じさせてくれるのが素晴らしい。曲を聴けば、きっと僕のこうした思いをわかってもらえるだろう。今年、僕にとってこのアルバムを超える作品がリリースされることは、おそらくもうないだろう。浜田真理子が新譜を出した年には、必ず毎回こう思う。僕が彼女の音楽を素晴らしいと思う理由のひとつに、その歌われる世界が限定されず、聴く側に置き換えられること...がある。「サヨナラが降るとき」はその魅力が顕著に表れる曲だと思う。曲を聴くリスナーの頭や心に浮かぶであろう情景や心象もそこで切り替わる。聴く人それぞれのサヨナラが浮かび、広く深く、心に沁み入ってくる。耳だけでなく、心も持っていかれるわけだ。「サヨナラが降るとき」を聴いているあいだ、感情が大きく揺さぶられた。涙が出てきて、電車に乗るどころではなくなった。1本、見送る羽目になった。悲しみや苦しさによる涙ではない。ほんの少ししかないのだろうけれど、それでも自分の中に確実にあるキレイな何かが涙になったのである。誰の中にも存在するキレイなココロやモノをすくいあげてくれる。した力が彼女の音楽にはある。