インストゥルメンタル。これが「いまの私よ」という宣言に聴こえる冒頭の4曲。Blue』は、これまでのハマダマリコであり、これまでにはないハマダマリコであり、これからのハマダマリコである。2017-02-14ブクログでレビューを見る»ライターの和田靜香さんが書いた素晴らしい解説があるが、そこから真理子さんの発言を引用する。若いときの私なら自分のイメージが変わるかもって遠慮したかもしれないけど、もうこの年でしょう?自分がブレないって分かるから。それよりどんなことするのかな?という好奇心のがずっと勝ってるのよ。結果としてその久保田さんにプロデュースさせたとも言える作品なのだろう。今回はドロドロした感情を沈殿させ、その上澄みのところを歌った感じかな。元は泥水でそれをろ過したもの。僕が感じたロック的な格好良さをカタチにしてくれたように思えた。「爪紅のワルツ」を聴き、僕が直感で連想したのが、ローリング・ストーンズの「ダンシング・ウィズ・ミスターD」だったり、1980年のRCサクセションを「ミシン」という曲に昇華させる才能にふれたりしてきたが、こうした曲の背景にロック的な何かを見て聴いてしまう自分の感性が肯定されたようだった。それにしても、かっこいい音だ。映画のサウンドトラックで使われているかのような「Yakumo」。無国籍だが、決して日本ではない国...街の景色が浮かぶ。季節も不明だが、おそらく暑い頃だろうか。青空を思い浮かべながらもカラッとした夕暮れも見えてくる。何よりもスリリングなメロディとアレンジが素晴らしい。この曲で浮かぶ映像は、続く「愛で殺したい」でガラッと変わる。サウンドは引き継がれながらも一気に昭和の日本へ。面目躍如だが、いつものピアノの弾き語りではないから、やはり新しいハマダマリコである。「Yakumo」が終わり、一瞬の間があいて「愛を殺したい」が始まる瞬間。メドレーのようなこの2曲の流れを聴くたびに僕はゾクゾクしている。リズム隊にのって生きいきと歌うカヴァー。不適、かつ映像が浮かぶインストゥルメンタル。久保田さんがこだわりのアナログ録音で盤に刻み込んだ2017年最新型の浜田真理子。-2014-5月のツアー会場で、そして美音堂サイトでの通販でと先行発売はありましたが、この6月末に、晴れて正式にリリースされました。聴こえてきたのはピアノでも拍手でもなく、ステージに向かう真理子さんの足音でした。浜田真理子、9年ぶりのライヴ盤として実に相応しい幕開けです。1曲目の「早く抱いて」が終わると、聴こえてくるはずの拍手がありません。おや?...と思いながら聴き続けると、曲間の拍手はすべて編集で消されていました。拍手が収録されているのはオープニングとエンディングのみ。ライヴ盤でありながらのこの編集には制作サイドの強い意志を感じます。ここで思い出すのが、アルバムの先行発売ライヴ・ツアーのコンセプトです。聴く人もひとりで物語に浸り、ひとりを堪能し、会場全体で「ひとり」を共有して欲しい見事にこの内容が反映されたライヴ盤ではないでしょうか。曲が終わるごとに訪れる静寂が、まさに「個」と「孤」を表現しているのだな...と感じます。作品として提示してくれた素晴らしいライヴ・アルバムなのだと思います。「早く抱いて」と「りんごのひとりごと」の緊張感。カヴァーが中心なのも、独特のこんな雰囲気を生んでいる要因です。Long」でホッとしますが、そんな気分はここだけ。「ひとり」で「ひとり」を堪能し、「ひとり」に浸されます。ここにきてやっと「ひとり」から解放されますが、アルバムを聴いているあいだにこれだけ自分の中に、そして自分の内に気持ちよくおりていける作品には、なかなか...そうそう...簡単には出会えないように思いました。「満月の夕」が未収録なのは残念に思っていましたが、こうして聴くと、構成はこれしかないという流れになっています。前半と後半をつなぐ流れもコントラストも見事です。スピーカーの前で歌とピアノに酔うしかありません。手垢にまみれたスタンダードであるはずの「愛の讃歌」の美しさも白眉です。曲を構成する様々な要素の核を取り出したうえで、それを行うのだと思います。なければあの純度の高いカヴァーは生まれないでしょう。逆説的なことを思い知らされます。アルバムを締めくくるのは、オープニングと対をなす、ステージを後にする真理子さんの足音です。その去っていき方の何という臨場感。カッコよさ!足音をカッコイイと思ったのは、生まれて初めてかもしれません。今年、僕にとってこのアルバムを超える作品がリリースされることはないでしょう。これは浜田真理子が新譜を出す年に、毎回必ず思うことです。-2013-浜田真理子、4年ぶりになる5枚目のオリジナル・アルバムが発売された。Beautiful』。その名の通り、何もかもが美しいアルバムであり、どこまでも美しい音楽である。発売日:2013-07-24ブクログでレビューを見る»CDとして作品化されたものよりも先に、新作発売記念ライヴで全曲を聴いた。ライヴはピアノの弾き語りになる。何てったって新曲であるからして、受けた印象はこれまでとは同じようで違う。わたしには声がない...である。この一節から僕自身が感じる強烈な違和感こそが浜田真理子の魅力だ。一気にハマダワールドへ引き込まれてしまう。いつ、どんなライヴであってもそれは変わらない。少なくとも僕にとってのそれは大傑作と確信することになった。新作について事前にわかっていた情報は、弾き語りのソロ録音ではなくアンサンブル。新しい形に挑戦...ということだった。彼女自身のブログではレコーディングの様子が綴られていた。これを読んだときは本当に驚いたが、その音がまったく想像できないながらも、もちろん期待に胸とココロをを大きく膨らませていた。オープニングの「森へ行きましょう」がいきなり凄い。これからこの曲を聴くたびに何が歌われているのかを考えることになるだろう。続く「ミシン」がこれまた凄い。曲の本質を浮かび上がらせる素晴らしいアレンジだ。「遠い場所から」には無駄な音がひとつもない。一音も付け足す必要ははなく、一音でも欠かすことはできない。ハマダマリコ節が炸裂した「ためいき小唄」。いったメロディを歌わせたら右に出るものはいないだろう。ためいきためいきためいきためいき...のリフレインが美しい。ライヴでは個人的白眉だった「花散らしの雨」。語って歌い、歌って語るというシャンソンを意識したスタイルとのことだ。聴いていくうちにそんな気持ちは解消していった。それでも、やはりライヴでこそ聴きたい曲だ。参加した各メンバーの出す音が主張することなく目立ちながら浜田真理子している。ライヴで聴く透き通った美しさがそのままパックされた「はためいて」。ファンにはお馴染みの名曲でやっとCD化された「骨董屋」。して冷静に聴くと、そのストーリーを知っていてもあらためて引き込まれる。Love」は、ライヴのMCで知ることになった愉快なレコーディングのエピソードのおかげで、あるシーンが目に浮かび笑ってしまうのだが、もちろんそんな風に聴く曲ではない。歌詞を読めばわかってもらえるだろうと思う。メロトロンがあまりにも美しい「啓示」。したある種の宗教的にも取れるテーマは珍しいというか、これまではなかったのではないか。短いながらも大きな作品だ。収録曲の中ではいちばんのハマダマリコ的王道のラヴ・ソング。アルバムを締めくくるのは「四十雀」の続編であろうか...という「五十雀」。短い曲だが、残る余韻の深さは底なしだ。何よりもポジティヴに終わるのが素晴らしい。あぁ、結局は全曲に触れてしまった...。真夜中にそっとこのCDを聴いた。想像していた以上に驚きの音だったけれど、間違いなくハマダマリコの世界。収録曲すべてが素晴らしかった。ふるえて、わらえて、なけてくる。僕にとって美しいと呼べるのはこういう音楽を指す。-2012-オフィシャル・サイトから引用。けのうた」をはじめ珠玉の名曲をカバー。mariko』とも呼べる作品になりました。ついては、真理子さんのブログで簡単にふれられているので、そちらを参考に。春待ちオリジナルではなくカヴァー・アルバム。最大のポイントはピアノの弾き語りではない作品ということだろう。それをどう捉えるか...だが、僕は期待のほうが大きかった。こともあるのかもしれない。ピアノ以外の楽器が入ることに何の違和感もない。通販で手に入れて聴いた。収録されていた曲もあるので普通に入っていける。肝心のバンド・サウンドは...これがとても心地よい。切ない曲も、明るい曲も、実に聴かせてくれる。いつものようでいつものようでは無い。それは聴く側の耳が慣れていないだけであり、何度か聴くにつれ、まったく違和感なく馴染むようになった。それどころか、彼女にとっては新機軸なのだろうけれど、これまでもこうしたサウンドで作品が発表されていたかのように聴こえたりする。知らない人はいないであろう有名な曲だけれど、これが絶品だ。僕が常々思うのが、こうした誰もが知っている曲のハマダ的解釈だ。有名曲であればあるほど、彼女の個性がそこに出る。洋楽、邦楽問わず、オリジナル曲に近いカヴァーになることが素晴らしい。松山千春の「これ以上」はライヴで聴いた時もいいなと思ったが、こうしてスタジオ録音の作品として聴くのもいい。ギターとピアノだけで歌われるが、いつもの浜田真理子とは違う。ファンにはお馴染みの名曲「水の都に雨が降る」。思い入れが強いファンを多く持つ曲だと思うので、そんな風に感じた。