AM「G20」の閣僚級会合で使用され話題となった日本技術の木製のストローは、最高に良かったのだろうと思います。間伐材でのあのストローが、世界に投げかけたモノは、エコロジーへの強いメッセージ性があったと思います。0,15mm厚で、間伐材だったことは紙のストローよりもよく仕上がっていました。それこそ木製のスプーンも必要ですが、デザインが違うなーと思いました。ストローの製造特許はより安い方法があるでしょう。ペットボトルは今のデザインでは駄目だろうと考えます。海の汚れは世界的に取り組む大問題です。洗剤などはじめとするパッケージのデザインは大改革が必然です。地球がこれほどまでに、汚れるとは。プラスチック素材が、必ず「土に戻る」という手法が必要です。こちらではマスコミが全然報道していませんが、TOKYO-2020の新国立競技場の木材が、世界規範と衝突しています。違法伐採木材が含まれている可能性を指摘されているのです。オリンピックの施設では「持続可能性に配慮した木材の調達基準」のもと資材調達しなければなりません。それほど、エコロジーや国際的な環境を護ることになっています。地球環境全体を守る難問に取り組まなければなりません。AM東京も意外と「緑」が多いです。これは、大阪大学病院からあべのハルカスが見える遠景です。私の自宅も大阪城周辺だから、緑が多いのです。地下ではなくて、徳川家康の城と並んだらと思っています。自然豊かな街を眺めながらも、宮崎で起こった地震もあり南海トラフの恐れ、28メートルの津波予想も頭から離れません。自然志向から材木で、たとえば癒やされるという感覚は私にはありません。樹木の緑と木材や材木では、私の感覚は全く違うのです。工業製品での材木風製品が、デザイン仕様が正確だと思っています。デザイナーなら、緑と材木、この両方がデザイン知識でしょうから自然、緑から多くを学べば、工業製品への提案に活かせます。患者はもちろん病院職員への「ハートフル」をテーマにした私には、見せかけの空間が演出されていました。AM私は社会人になってデザインを担当していた、オーディオ機器での素材感は、第一にアルミニューム平板でした。次には、ボンデ鋼板0.6mm厚の製造工程でした。そこから、木材、サランネットなど、あらゆる素材をやってきました。木材は全世界の木材300種、サランネットはネット素材、ヘッドホンでは、人工皮革と縫製の重箱ミシン機を知りました。オーディオ機器全ての素材と製造工程、さらには、新たな工程管理の提案が身についたのです。アルミはインゴットでの押出し機であり、これは富山でのアルミサッシュを現場で随分知りました。押出し機からの周囲機材も提案してました。周辺機材は随分と結論や結果が出ました。今では、押出し機からの製造工程への提案が全く行われていません。これが、現実の製造工程にデザインが反映されていません。結局、デザイナー教育での最大の問題です。地金や特に鋳塊ということばが減少しています。鋳物より鋳塊工程など素材と製造工程を、デザイナーが周辺行程を知ってもらいたいです。AM木、木材、木質は私の最も自然感を大事にしている素材です。工業デザインでは、量産化するために、自然への模倣を越えて自然感らしくあるために「木質風」で取り組んで来ました。自然風の木材を塩化ビニールのシートで作成してきました。世界中の樹木を全て覚えました。ゼブラやブラジリアンローズなど、スピーカーシステムや音響ラックの素材として試してきました。工業デザイナーとして、工業的な素材系解決に懸命でした。今では世界の森林減少や違法伐採への取り組みとして国家単位=その国にある樹木以外は入手困難になっています。海外の一流ブランドに追い越されています。それには、廉価物が一般に浸透し、かっての伝統的=守りと裏切りを繰り返し鍛えられた技能にたいする価値観が継続されず落ち込んでいます。真善美の価値観を鍛えれば、本物が選択できます。人間に対するあたたかさやヒーリング性などを根本的に疑っています。木材性の住宅はこの日本では自然との適合性はあります。コンクリート住宅や工業用素材では実験マウスが数多く死亡も私の知識です。したがって、木製玩具はほとんど疑ってきました。金沢美大で非常勤時に卒業制作で動物形態での教育玩具がありました。このプレゼで私は怒りの評価経験があり、次の発言をしました。「動物の手足や首をバラバラにする、しかもそれが教育玩具だって?」と。「そんな教育を我々は受けてきたのか?」。「川崎、私が言うこと代弁したなぁ」。私が認める唯一の玩具があります。木製の猫を表した親子二世代が実現した商品でした。当時のル・モンド紙でも「アラジンの魔法の洞窟」とまで評されました。ここまで高評価のモノが私が生まれる20年前に存在していたのです。木製玩具は木肌そのまま、あるいはオイルステェイン仕上げ、カラー塗装、こうした仕上げが重大です。塩ビシートで当然な「木目調素材」があります。私もステレオやシステムコンポーネントのラックデザイン設計で、この開発をしていて、塩ビシート開発では随分と現場の職人さんには叱られた経験があります。「本物の木目は知っているのか?」と。本物を知らずに、当時は手描きのレンダリングを工場に発注し叱られました。そこで、東芝のデザイン資料保管室で、おそらく100種類の木目を暗記したことがあります。家具店では本物か、木目プリント材かは今でも触ればわかります。デザイナーとして、自慢できることだと自負しています。そこで、木質の椅子などではこういう素材選択や木目調仕上げは・・?と、よくよくうるさくなってしまいます。スピーカーシステム木目仕上げはオーディオ見識には不可欠なのです。それは木材質で音響の反響や吸音は、明白に変わるからです。この玩具を手に入れたいのです。触ってみたいだけです。AM日本は資源の乏しい島国国家です。貿易国家で存続していくことが宿命だと思います。そのことは言葉=漢字に表意あるいは象形に表れているのです。「油断」には二つの意味がありました。文字通り石油を手に入れることが出来なかった。これこそ、敗戦国家に追い込まれてきたことに繋がっています。日本の少子化と高齢化での国民の大問題はエネルギーへの油断です。私はエネルギーを水・食料・電力と考えてきました。油断を警戒しなければならないとするなら、それは新しい電力エネルギーを日本はもとより地球全体が解決するべきことでしょう。その応答・回答・解答に、私は「薪」があると考えています。薪炭としてきた大きな知恵=silienceであったということです。私はこのことを「カーボン戦術」とし、しかも「薪」周辺を基幹産業化する未来創成のデザイン戦略戦術として提示しているのです。「薪」への技術はそれこそ間伐材のチップ化とペレット化があります。薪を白炭や黒炭にしていく手続きこそ、とても重大なことだと考えています。何にしても電力エネルギーを島国日本では石油などありませんから。するなら、終戦直後にも炭は求められていました。その記憶をとりもださなければなりません。新しい技術デザインが必要なことは間違いありません。除染されていない間伐材のチップ化・ペレット化・炭化こそ、この領域にインダスとリアルデザインは不可欠だと確信しているのです。AMデザイナーにとって最大の興味は「素材」だと思っています。そのことは、私がオーディオからスタートしたからかもしれません。最初私はアルミニウムからチタニウムを金属で覚えて,さらにはマグネシウム合金での量産性は未だに課題です。私は人工素材の進化を追いかけてきたと思っています。40年も追いかけてきた一つが炭素繊維素材のカーボンファイバーですが、私自身はそれほど未来性はやや?です。最近、3Dプリンターが登場してきて、この分野ならと思っています。ところが問題は、日本に輸入出来ないという問題があるのです。これはどう考えても、日本人・日本のアイディアを米国は怖れています。3Dプリンター関連でアクセス出来たwebsiteに日本人がアクセスを拒否されるところがあります。国籍を求められますから、これは明らかに日本の3D-Printingという技術開発ができません。国内のプリンター大手メーカーが出遅れているのも大問題なのです。このことについては、近々製造業関連の見本市で講演するつもりです。カーボン素材がまだまだフィラメント状態ではダメでしょうし、その問題解決が現状の3Dプリンター構造では不可能だと断言します。基本は織機か編機の再構造実装化であり、炭素繊維らしさから、もう一つの新たな素材を合成する技術が必要だと私は想像しています。その素材?・・・それは秘密です。実は商品単価に加算されています。日本国産でのカーボン+αの3D-Printing技術開発仕様の機器はなんとしても命題だと考えています。「素材開発とそのデザイン」だったと思っています。最近の仕事もほとんどが新素材開発に最も注力しています。その新素材は、オーディオ機器開発で学んできた賜です。デザイナーにとって多種多様な素材は、オーディオ機器、カーデザインで最も学ぶモノだと考えます。軽量で内部比重や高密度性などでは当然チタンからマグネシウムまでそれらが、最も明確に試されるのはカートリッジでした。現在も超軽量で丈夫さや振動制御ではボロンがあります。繊維の新素材はボロンを訴求しています。チタンなどが新素材というのは、私が30年前にメガネデザインをしてとても遅れていることにびっくりしたぐらいです。エンジニアリングプラスチックにさえまだメガネは至っていません。ジュエルトーンのカートリッジでは、カンチレバー部にすでに実用ししかもチップにはダイヤモンドを使っています。当時、私はヘッドシェル筐体に厚みあるトップデザインをして、カートリッジ筐体に振動を抑えてシェル取り付けも最大面積を意図。結果、カートリッジ内部ではまったく振動系を断ち切りました。カンチレバーでの針圧制御に苦心して理想形態をデザイン。それでも当時の針先チップにはゴミ・チリが残りました。そのために、レコード盤センターには自重器にクリーナー布地で、レコード針を降ろす寸前に、チリ取り作業までを考慮していました。レコードから音を引き出す工夫は、心遣いと新素材開発をほとんど同次元で完成させるデザイン=問題解決をしていました。今もデザインをスタートさせるときには、まず、現状の素材を一新できないかと、その開発から始めています。その当時は、内部構造も私がそのレンダリングまで描いていました。AMこれは、長年私が温めてきた企画展のタイトルです。したがって、箪笥を所有し使用するのも拘ってきました。一番に拘ってきたのは、かつて母の実家の蔵にあった箪笥です。日本の箪笥は平安時代から江戸時代には格段の進化をします。敗戦直後からGHQにデザインを依頼されて米国流になったこと。したがって、日本に有った「船箪笥」は優れたモノづくりでした。船が難破しても沈まないとか、桐箪笥は水をかければ燃えない、このような話がまことしやかに語られました。船箪笥・桐箪笥は沈み、燃えます。詳細で緻密さが息づいています。箪笥は移動体だったため箪笥車が台輪についていました。これはドイツの収納箪笥同様に移動が簡単でした。泥棒よけや、隠し引き出しがあることなどの細工です。木材の頑丈さや狂いよけの細工、仕上げの漆塗り、金具工作です。日本の箪笥をデザインで「岩谷堂箪笥」までの復興を私はまだ見いだしていません。私には肝心要の素材・引き出し工夫・金具・仕上げの漆など、こうした技術が継承されなくなってきています。それだけに、新素材・新仕上げ・新金具、そして工夫木工が大事。「箪笥・小タンス・ダンシング」展を考えています。AM私は左右利きです。基本的には左利きが進化しました。私の子ども時代はほとんどありませんでした。ハサミも左利き用ハサミはかえって私には使いづらいのです。ところで、ワインオープナーは様々に改善されてきました。最近では空気圧を使って簡単に開けることが出来るようになりました。私は越前打刃物あってこそ、デザイナーとして再起できたと思っていますから、あらゆるナイフを一応は使い、さらに使いこなすことを目標としています。そこで、ソムリエナイフにはレフトハンドと呼ばれる「左利き用」(右写真下)があります。ソムリエナイフはその代表的なブランドメーカーのモノが最高です。詳細な使い勝手を自分なりにトレーニングが必要とされています。「使い勝手」は自分で培うべきものです。ナイフは14歳から使い方を習得させるという国もあるほどです。日本では、危険物ツールですから、ナイフそのものを使いこなせません。魚の解体などへのナイフ使いが大事です。栓開けのナイフ使いからこのナイフ先端使いもマスターすべきです。スクリューナイフでコルクを抜くための回転が重要です。左利き専用ソムリエナイフの存在価値があります。スクリュー形体からも明確なように回転方向が左利きにとってはとても使いやすいのです。このソムリエナイフブランドメーカーの刃づくりや切れ味は、ペティナイフなステーキナイフ、チーズナイフなどにおいても抜群の切れ味を持っています。他の有名ブランドへのOEMにもなっています。ブランドとともにあるソムリエナイフ形態は普遍性を確立しています。マルチツールナイフは、この歴史的な進化を取り入れてないことが惜しいのです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。先勝(己酉)モノには、それぞれが存在する位置を持っている。トポスとアドレスの関係が、モノのアフォーダンスの要因になっているものと考えるべきだ。