お送り戴いたCD、一通り聞かせていただきました。目前で歌う歌手の息きずかいが手に取るように感じとれ、声の抑揚もリアルに感じとれました、ピアノの伴奏は歌手を支えるように控えめでいて、艶を感じました、ホールの響きも程よく感じ取れました。(近々お会いする予定です)2014.5.23ピアノと言えば思い浮かぶのがいつも試聴でお世話になっているSさん、早速マスタークオリティーCDRの試聴感想をいただくことが出来ました。(写真は試聴感想と関係ありません。Sさんが弾かれたらいいなと思って貼り付けましたが、一昨日この写真に関連ある方と偶然出会うことが出来ました。見るだけでは残念なので触らせていただきに行こうと考えています。)Sさんまた報告しますね、お楽しみに。Quality版のCD-Rが届きましたので、早速聴きました。試聴環境ですが、今回はCDということで、久しぶりにCDプレイヤーを使用しました。言っても使用するのはトランスポート部分のみで、デジタル出力にて最終的にはDAC-1よりアナログ出力にてアンプに送っています。SA8400→CCV-5→DAC-1(DAC-1にはABS-7777のクロックを導入)※他、ケーブル類(アナログ、デジタル、SP)はリベラメンテ。普段PC経由でしたので、機器慣らし、耳慣らしを兼ねて適当に何枚かCDを聴きます。PCとの違いが出過ぎたら試聴に影響が出るなぁ、と思っていたのですが、かなり健闘...。いやむしろこちらの方が良いのでは?と思える程、普通に、いやそれ以上に良く聴くことが出来たので、複雑な思いがありつつ、本番のCD-R試聴に取り掛かります。Quality版(以下リマスター版)の前身?である、アマゾンではプレミアがついているという普及版も持っています。比べた方が当然分かり易いだろうと思い、この普及版との比較試聴というやり方で行いました。ライナーノートにも書かれているように、ビブラートのかかっていない繊細なボーカル、そしてそれを柔らかく優しくサポートするピアノ。童謡的な音楽も好きですので、主に眠る時に聴いているのですが、相変わらず心が落ち着く演奏です。良くも悪くも観客や録音時の雑音でしょうか、それら暗騒音が会場のリアリティ、雰囲気を演出しています。次にリマスター版を聴きます。1曲目から再生します。曲順が違っているので、普及版とは違う曲が流れますが、違いはすぐに分かりました。感じることはありましたが、簡単に言えばベールを1枚脱いだ音が流れました。空間が広くなり、音抜けが良くなり、立体的に聴こえます。何より一番の違いはそれぞれの演奏者の存在感が強くなり、ボーカルは普及版と同じく繊細な表現なのですが、相反する表現ですが、その中に太さ、力強さが出てきました。スピーカーから出てくる音の中には、色々な音(ボーカル、楽器=ピアノ、観客の動く音)が合わさったものが入っています(混濁している)が、ボーカル部分がより判別出来るようになったと感じました。細い中にも存在感が出て、太さ、力強さが出たという印象を持ったのだと思います。ボーカルものの演奏なのに、このようなことを書くと失礼かもしれませんが、ボーカル以上に分かり易く、素晴らしいと感じたのがピアノでした。演奏者は同じでも、その音の響きや伸び、深さ、高音の抜け、さらに音の数と言えばいいのでしょうか、まるで違います。仮にピアノの商談会があったら、絶対に皆こちらのリマスター版のピアノを買いたいと思うでしょう。値段のことは差し置いて(笑)。お金が無いというのに耳から離れず、ヤバイものを聴いてしまったという状況になってしまうでしょう。今回はリマスター版があるのでそんな心配は不要ですが(笑)。冗談はさておき、特にこの効果が顕著だったのが、6曲目の「花かげ」(普及版だと1曲目)でした。今回の変化もリベラメンテシリーズの時と同じ傾向(オーディオ的快感が無いとは言わないが、いわゆる高音シャキーン!低音ドーン!が主目的ではない)だったため、個人的にこのリマスター版というのは、とても好感が持てました。他のリマスター版を聴いていないので、このCDのリマスター版に限っては、という表現にさせてもらいますが、この手法による悪い作用は無いと言っても良いと思います。ハイレゾ化やDSD化と言うものはどこかの部分が良くなると、それと反比例してどこかが犠牲になる傾向がありますが、このリマスター版に関しては見当たりません。音の好みではなく、誰が聴いても音の向上は納得せざるを得ない、と思います。本質そのもののレベルが上がっているのですから。演奏、録音そのものが好みでなければ意味はありませんが。最後に、このCDの基本的な情報に関してはライナーノートにも記載されている通りなのですが、個人的な見解を述べれば、音圧レベルが低く、それ自体は別に構わないのですが、ライブ物であることを差し引いても、演奏以外の暗騒音もそれなりに入っています。ボリュームを上げるとそれも一緒に上がってしまいます。会場の雰囲気が出ることは良いのですが、同時に演奏の妨げにもなっていたので、リマスター版という技術とは別に、この作品のこの点に関して、普及版より感じてきた残念な部分でした。以上、普及版との比較試聴という形で述べさせてもらいました。手焼き等々の色々な技術が使われているとはいえ、同じ音源がこんなに変わってしまうとは...。オーディオの奥深さを改めて思い知らされました。2014.5.20レコード芸術誌2014年6月号の月評、録音評でマスタークオリティーのCDRが紹介された。オーディオ評論家の山之内さんが書いてくださった。本日発売なのに問い合わせが殺到している。在庫が無くなる心配も出てきた。記事が出たとたんに大きな反響があることは久しぶりだ。予想出来ることだがレコード芸術誌の愛読者はパソコンは持っていない、持っていてもネットはやらない人が多い。逆にオーディオマニアの方はレコード芸術誌は読まない人も多い、本屋で立ち読みの人も多い。CDという頁があるのは謎だ。2014.5.15澤田オーディオさんからマスタークオリティーのCDR試聴感想をいただいた。澤田さんとはずい分前にお会いしたことがあるが、私がオーディオに興味を持った頃から憧れのオーディオ先輩だった。オーディオ誌のリスニングルーム紹介でAXIOM80をパラにいくつか使ったスピーカーシステムが載っていて何度も眺めていたのを思い出す。中学生の頃同級生のS君と一緒に河口無線に行ってはAIOM80ARU付きBOXを眺めてはため息を付いていたのだ。彼は音楽が好きで発表会でハーモニカを上手に吹いたおかげでなんとご褒美にAXIOM80-ARUシステム付きとマランツ7Tを手に入れた。授業が終わってからはいつもS君の部屋に入り浸りになったのは言うまでもない。そんなAXIOM80を一般とは違う使い方をされていた澤田さんが神様でなかろうはずはなかった。その澤田さんから今回は厳しいコメントをいただいた。これは致しかたのないことである。あの有山麻衣子の歌は四面楚歌でのコンサート録音と言える。クラシックの歌い方を習った?方ならまず認めない。ドラマティックさは微塵もない。プロの歌い方とはほど遠くまるで小学生が少し歌えるようになったくらいのものだ。指揮者なしで歌えるほどの実力はない。これらは酷評だとか、解ってないからだとか言えない。そのとおりで私も同じように感じるからだ。以前キングインターナショナルから発売になったこのCDは無名のクラシックのソロなのに、約5000枚も売れて今は製造終了、おまけに中古のCDは1万円ものプレミヤがついているという事実。これはなにを表しているのか?答えはこれだ。クラシックの演奏家の中でも他国の演奏家と比べると特にレベル差があるのが歌唱の世界である。クラシックでなければそんなことはないのに残念なことである。日本語という大きな壁のせいであろうと想像する。大きな口をあけてステージに突っ立って、大げさな日本人らしからぬジェスチャーで歌う歌手、かけないほうがずっといいのではないかと思えるちりめんビブラートにアレルギーを持つ方達に気に入られたのだろうと思える。結果コメントは大きく二つに分かれたのであろう。こんな彼女の歌い方に対して強い味方がいたのを最近見つけた。ブログのネタとして取り上げるつもりだがー。なんとベルカントの発声は言葉が不明瞭で聴き取りにくいという事実があるとのことだ。CD-3195)が発売になる直前の話としてプロサウンド誌に載っていた内容を思い出す。2000年頃の何月号か不明だがコピーがあったので部分的に紹介できる。国内盤と輸入盤の音を比較して日本盤はCDマスターが違うと演奏家本人からクレームがついた話である。日本の発売元で調査した結果マスターは同じだったが「国産CDの音質傾向は平板で音楽の躍動感に乏しい、海外盤CDは滑らかで躍動感に溢れる」とのことが判明し、調査を行って発売までに国内盤の音質を向上させることになったとの内容であったと記憶している。CDの材料や規格、レーザーの出力差、製造プレスの違いなどによる音質差なのであろうとされ、CD生産工場3社に音質向上を依頼したとあった。その後国産CDの音質が輸入盤を上回ることになったのかどうかは書いてなかったように思える。印象に残る記述があった。「内田光子さんが自らの作品で絶句してしまうほど、音楽的音質が品祖で躍動感に乏しいサウンド傾向にあった国産CDの存在は、そして電気物理特性などを重視した超一流のCD製造技術は一体何処に活かされていたのでしょうか。これらの状況から分かったことは、好い音楽的音質のCDは電気や物理特性の善し悪しに無関係であるということでした。規格ぎりぎりの偏心値でジッターを振り回すCDでも、ブロックエラーレートが200を越え異常に多いCDでもプレーヤーに掛りさえすれば美しい音楽を半永久的に再現できるという現実でした。今回インフラノイズで販売するマスタークオリティーCDRは量産のプレスCDではないので上記の国産盤と海外盤との音質差というようなレベルの差ではないのだけれど関連する内容であるので紹介した。要約すると物理的な品質が良くても再生音の音楽的な内容とは関連しないと言っておられるようにも思える。私の今回のCDR販売までのわずかな経験だが、物理的特性が悪くとも再生の音楽的内容は良くなることがあるという点では一致しない。データーが良ければ音楽的内容も良くなるとは言えないが、データーの悪いものでは音楽的内容を良くすることは出来なかった。先日このブログで提案したことだが、音質という言葉を音楽質と音忠質に別けたいということはまさにこの部分である。PCオーディオ(デジタルオーディオ)でとことんやられてきたオーディオマニアの方なら良くお解かりだろう。書き込み、読み取り時のエラーレートの良し悪しは音質と無関係ではないのである。エラーレートの少なさは音忠質と大きな関係があるし、音楽質と部分的に関係する。今回発売したマスタークオリティーCDRはマスターの音質を損なわず量産の(手焼きのCDRが量産と言えるかどうかは問題だが、少なくともたった一枚のマスターCDRに対して100枚も製造すれば量産と表現できるかもしれないので?)CDでは世界最高と言うのに躊躇することはないほどの音楽質と音忠質がある。今回のCDRの音質の秘密はどこにあるのだと問われれば、上記のフィリップス製の海外盤の音質が出来る秘密と究極のPCオーディオマニアの方々が誇るCDRの製作法をさらに進めた両者合体の結果だと答える。リッピングやコピーの時にリベラメンテケーブルを使ったからとか、プレクスタードライブを使ったからとか、GPSクロックを使ったからとか、これだと言えるものはないのである。ウイーンフィルの音の秘密は、楽団全員が学友協会から貸与された楽器を使うからとか、楽器の調整はムジークフェラインの裏にある老舗の楽器屋さんが調整するからとか、ピッチが高いからとか、個々の楽団員の腕が超一流のソリストのそれであるとか、オケのチューニングにとても時間をかけるとか、アンサンブルが少々乱れても一人一人のフレージングが完璧だからとか、ムジークフェラインの女神像の金張りバストに音が反射するからとか、座席が昔ながらの籐であるからだとか、シューボックス型のホールだからとか、それぞれの理由は関係すれどそれらのどれが秘密であるのだ、と言えないのと同じだ、と言うのはやっぱりあつかまし過ぎだ。2014(びわ湖)での演奏会に家内と行ってきた。毎年あるのだがいつも行きたいとは思うものの行けなかったのでうれしかった。ニ短調と聴いた記憶のない曲だったがブラームスのブラームスたる寂寥感に満足できた。宇野功芳さんの嫌いなブラームスだが、この反芻するようなうっとしさが嫌いなんだろうと勝手に想像する。指揮者のカントロフとシンフォニアヴァルソヴィアの持って生まれたスラブ育ち的味?なのか期待を遥かに越えたブラームスだった。他の一流のオケでもここまでは出来ないだろうと思う。暗い、悲しいことを繰り返し歌う演歌が日本人でしか表現できないのと似たようなものなのか?クラシックでもそうなんだろうか?先日聴いたウイーンフィルメンバーでの演奏から時間がそれほど経ってはいないせいか、比較してしまうが。そりゃあウイーンフィルのほうが遥かにレベルは上だ、しかしあの美しい上品な音色でこの演奏を上回るにはそれこそ指揮者がフルトヴェングラーやクナッパーブッシュでないと無理だろうな。2014.4.28隣家の花が垣根を越えてきて咲いてくれた。なにかいいことがあるのかも知れない。お隣の側から考えたらよくないことかも知れない。いやそうではない、どちらにもいいことなんだ。物事は考え方しだいなんで、日常は常にプラス思考で笑って過ごすのが健康の秘訣だと思って生きている。先日アーチェリーの試合で仲間が心配そうに3射して帰ってきた私の顔を見つめた。勉強もでけへんかったし、運動神経もあれへん、おまけに根性もない、そら中たらへんはずやとぶつぶつぼやいたので余程不思議に思ったのだろう、なんかあったんかいな?普段は超プラス思考と楽天の天然と思われてるらしい私がこんなことを言ったからだ。その瞬間気づいた私は言い訳と反省を同時に。3日ほど引きずっているではないか、あのピアノの発表会の失敗を。ショパンのワルツ、op69-1は途中で止まってしまった。昨年と同じく楽譜のどこを弾いているのか解らなくなってしまったのだ。指もまるで脳卒中のように震えた。震えの自覚はあるのでそんなこと無視して弾けた。次が解らなくなったのではどうしようもない。人前で弾くのに慣れるのは2度、3度の経験では無理なのは解っている。手が震えるとか上手く弾けないとかは当然、いくつかの競技の本番で経験してきたことだ。楽譜のどこを弾いてよいのか解らないというのはどうしようもない。楽譜を見ながら弾いているのにどうしたことなのだ。これでは来年も同じことになる。家ではアプライトなので楽譜とキーの距離が短い、グランドでは楽譜はキーより大分離れたところに譜面台がある。アプライトでは眼球を動かすだけで両方が見えるのに、グランドでは顔を動かさないと見えないし、時間もかかる。本番ではこれに加えてタッチに自信がないので弾いている指先を見ながら弾いてしまう。その間に楽譜の進み具合が混乱する。さあこれからはどうするか?グランドピアノを買うか、暗譜にするか、キーを見ないで弾く練習をするかのどれかだ。答えは決まっている、選択肢はなし。記憶力は落ちる一方、お金はない。頑張って練習することにした。難曲かどうかは知らない。懲りない性質?2014.4.25もうすぐ出荷です。手作りの大変さがわかりましたがどれだけの方に喜んでいただけるかと考えると準備も楽しいです。ロータリーエンジンの構造2014.4.24CDの2度がけとは再ローディング、すなわちCDをセットするトレイを最初にセットして再生する前にもう一度オープン(エジェクト)ボタンを押してトレイを出してから再びローディングして再生することである。1度がけと2度がけの違いは何だろう。メカニズム的な違いはスピンドルにCD盤がセットされる違いなのではないだろうか?このように考えた私は以下の方法を試みた。1)常識的な2度がけを何度か試みて、例外があるかどうか気をつけて評価が逆転することがないのを再確認した。2)2度目にトレイが出たときにCD盤を持ち上げてから置きなおした。この時の音質は殆どの場合1度がけと同じだと感じた。3)1度がけのときはすぐローディングせず2)のように持ち上げてから置きなおした。この時の音質は何度かやってみたが変化はするが2度がけの音は出なかった。4)コンピューター付属の大多数のドライブではトレイはあっても自動でなくローディングは手動である。CD盤のセットはスピンドル中心に手ではめ込む方式である。同じようなローディング方式のオーディオ用のCDプレーヤー数台とコンピューターによる再生を試みたが音質差は起こるが2度がけ(外してから再セットする)の効果は確認できなかった。5)CD盤中心穴の円周部分一箇所をヤスリで0.3mmほど削りとって穴を偏芯させたものを作成し、1)と同じく2度がけを試みたが音質の違いはあれども2度がけの効果は確認出来ず、超高音質の本来の音が出なかった。CD盤の中心穴の精度やCDドライブメカニズムのスピンドルの精度は現在の規格で満足出来るのだろうかとの疑問が起こった。6)セロテープを1mm幅で10mm長に切ってCD盤中心穴の円周円周部一箇所に直角に二つ折にして貼り付けた。5)と同じ偏芯を目的とした。6)と同じ2度がけを試みたが効果は確認できなかった。7)6)でのセロテープを外してから同じく2度がけを試み効果があった。1)と同じ結果である。8)6)7)の偏芯CD盤を4)のはめ込み式ドライブで試みたが4)と同じく2度がけの効果は無かった。上記の実験は私一人の試みであって第三者による追試は行っていない。1度がけと2度がけによるデーターの違いを見ようとしてプレクスターCDドライブとソフトにより記録後のエラーレートを測定したが数字としての大きな違いは認められなかった。これも試みの数が少なくデーターに違いはないとは断定出来ない。偏芯についての測定も行っていない。論文めいた書き方をしたら、徹底的に反論がくるであろう時代なので以下まとめてみた。いう理由でライナーノートにも書かなかったし、CD盤は盤の精度やCDドライブのスピンドルの回転精度により音質差が起こるとか、CDレーザーピックアップの振れが音質に大きく作用するとも言い切るつもりもない。フィリップススイングメカニズムの優秀性の秘密がこのあたりに隠れていると言うつもりもない。CDトレイがスピンドルにはまったCD盤を真っ直ぐに持ち上げて再び降ろせば最初に人の手でトレイに置くより偏芯が少ないかどうかはメカニズムの精度や動作速度その他いろいろな要因に支配されるであろうから短絡的には偏芯が原因とは言えない。気持ちとしては第三者の方による追試が行われて、アナログと比較して明らかに音楽的でないデジタルの音質がさらに良くなっていくことにお役にたてればという気持ちである。今回の超高音質CD盤は一般のCDとは異なり本来の音質を引き出すためにはかなり細かいことに気を配る必要があるのは確かなようだ。矛盾するようだが低精度の廉価な機器で再生した場合も一般のCDとは音質差において大きな差があるし、例え一度がけでも一般のCDの音質に戻ってしまうことはない。結論としては本来の音質を引き出すにはいろいろ細かいテクニックが必要なことも確かなようだ。終わり2014.4.22超高音質のCD開発を始めてから今まで気になっている現象がある。数え切れないくらい同じマスター音源から最終的な盤をいろいろな方法で作成してきた。それらを検聴する度に予測していた音質に差が出るので苦労していた。一度聴くのと何度か聴くのとで評価がバラツク。一度聴けばまず評価がくつがえることがないくらいの自信がなければこの仕事は出来ない。体調による不確実さやアルコール性の感度劣化も完全に補正範囲だし、閾値ギリギリのところでの判断についても切り捨ては完全であるとの自覚もある。自信は揺らがないが音質のバラツキに少し戸惑った。CDが普及し始めた時は音楽業界やオーディオ業界に関係しない人達、言い換えれば利害関係を持たないオーディオマニアで音でなく音楽を楽しむ一部の人達はアナログと比較し決してCDの優位性を認めなかった。音質的(音楽質)では同等と認めなかったのである。いう人達の意見の中でこういうのがあった。「かける度に再生音が変わるメディアなんて信用できるわけがないでしょう」この人は信じられないくらい耳の感度がいいし、クラシック音楽にも造詣が深かった。そのうちオーディオマニアには常識というほどではないが次のような情報が伝わってきた。情報を一挙に拡げたのはオーディオ評論家の麻倉怜士さんだった。私も当時なんどか追試してみたが2度がけすると必ず良くなるとか、3度以上やると逆に劣化するということを自信を持ってそのとおりと肯定することは出来なかった。エージングやプラシーボ、機器の違いなどで起こることではないと否定する理由が見つからなかったからだ。再生音が良くも悪くもなることは認めていた。ところが今回の超高音質CDの開発過程での検聴時の音質のバラツキに悩まされていた時この話を思い出したのでやってみた。驚いたことに2度がけしないと本来の音が出ないのである。2度がけすると音が良くなるというのではないので誤解しないで欲しい。10回に1回くらいは1度がけでも本来の音が出ることもある。殆どの場合2度がけしたほうが本来の再生音が出ると言い換えたほうが良いだろう。2度以上行うと劣化するという現象であるが、これは確認出来ない。2度目以降5度とかやってみたがこれは閾値内での変化と感じた。変わらないというのではないが。今回発売のCDライナーノートに注意書きとして書こうと思ったが踏み切れなかった。装置とか個人の能力に依存率が高いこともあるので、2度がけしても変わらない場合もあるかもしれないと考えたからである。続く2014.4.16ウイーンフィルのメンバー一部によるオーケストラコンサートに行ってきました。毎年今頃に催されますがこれで2回目です。前回の印象と同じで素晴らしい演奏でした。アンサンブルを合わせにいかないのに演奏家一人一人のフレージングが完全なので結果として合うという感じも前回同様でした。今回はベートーベンの3番ですので力が入っており音量も充分なものでした。丁寧さ、緻密さ、上品さの上にある力強さです。不協和な成分の倍音によるパワー感はみじんもありません。指揮者がいないので英雄の演奏に期待する毒気はありませんが健康なベートーベンで不満はありませんでした。ホルンがバッと大きな音で間違って入りましたが観客もオケのメンバーも何食わぬ顔で進行しました。超一流です、このへんも。ミスなんかライブでは問題ではありませんが、あえてここに書いたのは個人的な理由です。高校の時には例の大道芸人のヴィオラ弾きと一緒でオーケストラにいました。講堂での演奏会でちっとも練習しない私はバッどころかホルンでブオーととちってしまいました。最前席の人が露骨にゲラゲラ笑っているのが見えました。それ以来このトラウマが楽器演奏への私の情熱を妨げ続けていたのは確かです。それは昨夜完全に消えました。ウイーンフィルでもホルンではとちるんだもんね。真面目な話に戻ります。最近らしいですが聴覚で鼓膜、骨伝導の二つに加えて第三の伝導で軟骨伝導というのが実用化されるみたいです。期せずして私も見つけましたよ、昨夜のコンサートで。名づけて鼻聴覚?杉は大丈夫ですが檜の花粉に弱くマスクをしてコンサート会場に入りました。なにげなく演奏が始まってまもなくマスクを外したのですが音がとても良くなった。商売柄でマスクの不織布が音に悪さをしているなと決め付けてしまいました。息苦しくなってまたマスクをしたものの音が悪くて鼻だけを出してみたらなんと良くなりました。演奏を聴きながら不謹慎ではありますが、マスクをずらしてみたり普通にしたり、まてよと思ってマスクなしで鼻を摘んだらマスクをかけているあの音になりました。間違いないですね、鼻の穴を通ってきた音も大事なんです。耳たぶでの反射音ともに耳の穴を入ってきた第一の音。骨を伝わってくる第二の音。軟骨を伝わってくる第三の音。鼻の穴を通って鼻毛でダンプされてきた第四の音。なんと複雑なことでしょう。ちなみに鼻の穴をふさいだ音は高音が少し減衰した音でした。そのため鮮度感が不足してウイーンフィルの特長である軽く浮かぶ弦の特長が薄れます。花粉症は音楽にはとても有害であることがわかりました。2014.4.4ピアノの発表会は明日に迫った。私は自分が少し変わった人だという自覚が全くないわけではない。誇大妄想癖もあるとは思うが病気というほどではないと思っている。全能感というのは幼少時から抜けていないようにも思える。幼児がナントカレンジャーとかキンニクマンに変身できたと思って身構えるアレと同じなのだ。今回はあたかも自分が世界的なショパン弾きと思い込んでいるようだ。なければこれだけ本気になるわけがない。明日は11時オープンだが9時にステージ(実はお向かいのお宅のレッスン室)に行ってリハーサルをやるのだ。お手本は決まっている、ディヌリパッティだ。https://www.youtube.com/watch?v=iwduRBXbm2o&list=RDiwduRBXbm2o間違ってもアシュケナージやキーシンみたいに下手くそにはならないぞ。イングリッドヘブラーも弾いているがブンチャッチャのワルツでしかない。発表会が終わったらリパッティみたいな本質に迫る弾き方をしていると寿命に関係しそうな気がするので私にあった俗な弾き方で楽しみたいと思う。理想と楽しみは異なるのだ。今度は綺麗なお姉さんに変わるのだから全能感というのは素晴らしいものだ、万歳。https://www.youtube.com/watch?v=vRjMt1fM2nY2014.4.3ピアノの発表会は明後日とあっという間にきてしまった。無謀にも選んだショパンのワルツ、人様のフレージングがどうこうとなんくせ付けてきたバチがあたったのかますます下手になってきた。半年前に録音してみたのより格段に酷い、もうむちゃくちゃなくらい。理由はすぐにわかった。楽譜を読めるようになってショパンは同じようなメロディーや左手を一音だけ変えるとか覚えきれない変化を付けているのが今頃になってわかってきた。ショパンの曲はボロ電のようにギクシャクしたり、煮え切らないためらいみたいな感じがあるので他に比べて情感があるのだ。技術的に間違いなく弾くことを練習したためにだらだら弾いて歌うのと反対になり意図しないアクセントが付くのである。そんなことも解らず選んだので音楽としてはどうにもならないことになりそうだ。経験を積んでいればフレージングも取れると思うが、そんなに甘いものではなかったのだ。理由が解ったので気が楽になった。間違うことを恐れることなく、歌うことにするぞ。そんなことをしても怒られない先生なのだ。ルービンシュタインでも間違っているのだ。いや、かってに半音変えている。転調のナチュラルを無視して弾いていたのでおかしく感じていた。今はYOUTUBEがあるので勉強するには便利だ。20人くらいの演奏家のこの曲を聴いた。ルービンシュタインだけ右手の一音がへんなのだ。思い切って宇野さんにCDRにコピーして送ってたずねた。ミスタッチでないと思うがこんなのあるのですか?ピアノ演奏では珍しいケースだとのこと。ジャズなら全く気にもしないことがクラシックではかなり重要なのだ。こんなことに気づく方はそうたくさんはおられるまいと自己満足で望まないと神経が持たない。外しまくって弾いてショパンをやるからね。ルービンシュタインでさえ間違うのだから。そのうち上手くなるさー。2014.3.28マスターの音質を維持したCDを作成できる自信が出来たので製品化の検討を始めています。最初は当然ながらマスターを音源として使うのが前提なので手持ちのマスターからとなりますが著作権さえクリアー出来れば個人所有のマスターやオリジナルSP盤やアナログ盤も可能性有り。世界一の製品版CDの実現を目指しています。いろんなものを作ってみたい気持ちはあるのですが最低10セットくらい売れる可能性がないと企画としては無理でしょうね。自分のためだけでこんなものも作ってます,アイデアだけではビジネスになりません。http://www.a-rchery.com/jisakutei.htm音が良くなる眼鏡なんかもやってみたい、でも補聴器と間違えられそうで売れそうにないです。昔ダンボという映画がありましたがあんな耳をメガネタイプにしただけで効果はあるのですがだれも買わないし、自分で使うのも恥ずかしくて難しいです。2014.3.17Mさんのリスニングルームに来たのは3ヶ月ぶりかな?メインはホロヴィッツが気に入った120年前のスタインウエイが素晴らしい音で入っているCDを聴くこと。びっくりしました、スタインウエイの音と認識している基準がひっくり返されてしまいました。ネットで購入できるので入手して自分の装置で確認してまた報告します。後はフルトヴェングラーのウラニアの聞き比べ。LPでは初期プレスはもちろん30枚以上の種類、CDでは20種以上はお持ちみたいです。ビョーキの世界は通り越してると言えますね。聞き比べの結果ダントツはもちろんオリジナル初期プレスのアナログ盤。頑張ったのは選んだ4枚中では意外にもCDが2枚もあったのです。2位は本家英国EMIの有名なレコーディングエンジニア(忘れたのでまた調べて紹介します)がマザーに手を入れた後年のアナログ盤。3位4位はミソスのCDとイタリアEMIのCDでした。これはオーナーの評ではなく私個人の好みでの順位ですのでそのうち変わるのは間違い有りません。本家英国EMIのCDですが、これはいけません、味も香りも飛んでいってしまって霞の奥から鳴ってます。日本国内の復刻も何枚か聞きましたが酷いものでした。ヨーロッパのレーベルで上位に入らないCDであってもボケテルとかナローとかオーディオ的にだめなものでもグルタミン酸調味料や添加物は有りません。国内盤のCDは明らかに元にはないもの、添加物が感じられます。オーディオ的には良いところは多々あるのは間違いありませんが問題は添加物です。復刻の努力をされている方は自分しかできないとの自信でやられているものばかりです。添加物を加えられたとは考えられません。アナログの国内盤でもそれはあるのですがCDほど強く入ってはいません。日本人の耳と西洋人の耳の違いなのかもしれませんがデジタルではその差がとても大きくなっているように感じました。2014.3.11日本酒もオーディオも同じだという暴言の続きです。デジタル録音再生の無かった時代でも元になるマスターテープと最終的なアナログレコードの音質差はもちろん存在しました。信頼あるレーベルのオリジナルプレスでプレス回数が少ない時の盤はマスターテープの音質に極めて近いことを知るのはわずかな人達です。アナログと言えどもリマスターされて再発売されたものや他のレーベルから発売されるたびに名演奏の内容は薄れていきます。アナログ録音再生はデジタル録音再生と比べ音楽的な内容の劣化は遥かに少なかったと言えます。デジタル録音再生と比べ音の輪郭部の劣化は多いのですが時間軸の狂いが無く演奏内容が変化する度合いが小さいのです。デジタル録音再生はアナログのように音楽信号そのものをコピーしないので信号の形としては劣化が少なく信号の形の劣化はアナログより有利なのでデジタル録音再生ではコピーしても音質劣化は起こさないとされてきました。データー変化が無ければ音質は変わらないという論理的な考え方です。ところが現実はそうではなくコピーを繰り返してデーター変化が無くても音質は激しく劣化しています。データーに変化はなくても読み取り、書き込み時のエラーに差があるからです。この事実は録音現場、マスタリングのプロの間では常識です。データーに変化無しイコール音質劣化無しが正しいなら、安価なノートパソコン付属のドライブメカも高価なプロ用ドライブメカも全く同じ音質であるはずということになってしまいます。今日ではデーターが容易に変化するドライブもパソコンも存在しないというくらい全てのパソコン関係製品は高品質です。この高品質は音質とは無縁です。デジタルでの音質劣化の原因は時間とデーターの微細な揺れにあると推察できます。アナログ時代にも揺れはあったことですが、音楽全体の揺れのためピッチの変化は起こしてもパルス時間関係が狂う現象は起こりませんでした。デジタルでの時間軸の狂いによるパルスの位相差の問題はアナログ時代に存在しなかったことなので音楽表現的な部分で大きな差をつける結果となっていました。銀塩写真でプリントした写真と印刷で製版した写真の違いと考えると解りやすいと思います。フィルムを元に化学的に焼き増しをしても色や輪郭に変化がおこり不明瞭になると製版過程で画素の配置が物理的に変化するのは全く違います。製版写真では立体感や細かいニュアンスは伝わりません。現状のCD量産プレスシステムでこの問題を解決する手段は無く、結果としてSACDの登場,ハイビットハイサンプリングへの流れ、PCオーディオの流行、DSDへの期待などが起こってきます。再生のハード側で解決に限度があります。マスターと同品質の市販CDがあったならオーディオの流れも変わっていたことでしょう。利便性、採算性と反するのが芸術です。これほどにマスターと市販CDの音質差があるのです。夢を持つオーディオメーカーではCDトランスポートを重量化、超精密化して市販のCDの音質を引き出そうと超弩級のCDトランスポートを開発してきましたが標準的なCDプレーヤーでのCDマスターの音質に迫ることは有りませんでした。このような話題はなぜかオーディオの世界で論議されることはありません。録音現場で常に最終過程の市販CDとマスターの音質差に悩まされるエンジニアやアナログ復刻盤とデジタル録音の両方に詳しいごく少数のオーディオマニアだけが気づいていただけです。オーディオの世界ではマスターの音質を知る人は少なくあくまで市販のCDやアナログレコードが出発点であったからです。終わり2014.3.5ピアノの話の続きの最後です。思い当たった残るお一人はクラシックではない。ジャズミュージシャン、エリックドルフィー、ジャズについてはよく解らないので断定できないが、論理的な記述で関係ありそうサイトを偶然発見した。エリックドルフィーは初めて聴いた時から面白かったのだが、セロニアスモンクとかクラシック演奏では考えられないフレージングがジャズでは別に特別でもなくごく普通と信じ込んでいたのでエリックドルフィーはジャズの中でも特に変わった演奏をする人とされているとはまさか思ってはいなかった。ところがネットで調べてみたらジャズの中でも特異なフレージングをする人らしい。ジャズはクラシックと違いフレージングが変だとかの概念はないのだろう。音楽的な制約がクラシックとは全く違うのである。結局のところ広い範囲でみれば音楽には絶対は無く、好き嫌いなのである。ジャンル別けすれば話は別だ。行儀、作法が無いことが正しいわけではない。言えば最近の日本の歌は変だ。日本語のアクセントとは違って、外国語みたいなのが多すぎる。変なコンピューターのロボット的アクセント、人口ヴォイスの歌声まである。初音ミクという女の子?だ。多数決から見るとこんなことでとやかく言うのがおかしな人であるのだけは間違いない。音楽にはいろいろあって制約の中で個性を出すこともあれば、初めから制約などない自由なのもある。困るのはそれを理解せずごちゃまぜにいろいろ言われたりすることだ。オーディオでは強烈にごちゃまぜになっていると思う。2014.3.31920年製造のベーゼンドルファーを聴いてきました。大阪大学所有のピアノで,この無料コンサートを企画なさったのは大阪大学院の先生です。2台のピアノ、ベーゼンとスタインウエイをステージに2台並べて聞き比べるという贅沢な企画を実現なさったことを感謝します。演奏者は三輪郁さんという女性、高校卒業してずっとウイーンという羨ましい環境で活躍されたらしい。日本人らしい音でないですね。世界で通用するレベルの演奏、うれしいことであります。彼女の弾くベーゼンはまるで弦楽器のような音がしました。調律も平均律でないみたい、でも調べてませんが古典律でやったとは思えませんのでピアノ自体がそんな発声をするのでしょう。ピアニストもそれを理解してるからでしょう。これは後ほど答えが出ました。この演奏会では公開レッスンも同時に行われて阪大関係の希望者がステージに上がりレッスンを受けられました。スタインウエイを弾かれた男性はあたりまえですがスタインウエイの音、しかしベーゼンを弾かれたお嬢さんはベーゼンでスタインウエイの音を出されました。予想していた私は別に不思議ではありませんでしたがやっぱりそうなるのでしょうね。男性はモーツアルトのソナタをなんなく上手に弾かれたのですが残念ながらフレージングが例のごとくでした。楽譜どおりに音楽を組み立てるのか攻撃的なフォルテで壊れてましたが先生の指導で即向上したのには驚きました。楽譜に書いてある拍子より作曲家が意図したこと、踊りや女性の会話のようにと指導したらフレージングまですぐに良くなりました。次は私もこのソナタに挑戦しようじゃないか、出来そうだと考えていた矢先に、何年弾いてこられましたかと先生が質問、小学生の時から50年以上ですと答えられたので、それほどかかるのかとがっくり。所用があったので1時間少々で中座と残念でしたがとても幸せな気分でした。大阪も文化的には捨てたものじゃないですね。300人満席、かなりの年配のご夫婦とか、照明のように輝く頭部とかですが、普通のコンサートのまちまちな雰囲気は全くなくて本当に好きな方ばっかりという感じでした。残念なのは若い方は殆どおられませんことです。企画なさった先生は高齢の方こそピアノを弾くべきだとおっしゃったので勇気づけられたのは間違いないです。!2014.2.28酒もオーディオも同じだと暴言を書いてしまいましたがこれは以前から考えていたことではありません。三芳菊酒造をお訪ねして蔵で飲んだ原酒と蔵の庭で飲んだ瓶詰めの酒(前日搾りとビンに書いてあったと後日M博士からメールをいただきました)の味の差がこの考えの引き鉄となりました。演奏を現場で録音したマスター(昔はマスターテープと言ったものだが今はハードディスク、メモリー、CDRと様々なので単にマスターというしかないのか?)が搾りたての原酒とすれば市販のCDは瓶詰めなのでしょうか?いやそんなものではなくてもっと酷いものだと思います。マスターと市販CDの音質は全く違うもので製品化されたCDの音質に失望し続けてきました。アナログレコードの場合はマスターテープと初期オリジナル盤の音質差は上記のお酒と同じくらいなのかもしれません。時間とともに味が落ちて行く瓶詰めの酒と同じでプレス数が増加すれば型ダレを起こし音の鮮度は落ちて行きます。解った人達が高価な初期盤を求めるのは良く理解できます。コピーされたテープから造られた国内盤など原酒ではないので論外です。アナログの場合は香り(音色)も残るし、主に鮮度の劣化はあるものの音楽(味)の劣化は少ないと思います。ところがデジタルになるとマスターと市販CDの差はアナログと同じと思ってはいけません。ない音質差があるのです。裏返せばPCオーディオやDSD,ハイビットハイサンプリングが持てはやされるのも不思議ではありません。ガラス製のCDや透明度の高い樹脂性のCDが登場するのも決してはったりだけとは言えません。昨年は直前にウイルス性胃腸炎に感染し悔しい思いをしまし。お目当ては酒蔵の中で飲ませていただけるお酒、目の前で酒樽から汲み上げたものです。他の試飲は四国の酒蔵が集まって量は無制限?で飲ましていただくのですが全部は不可能です。お目当ての蔵での体験がメインで最初にここで出来上がってしまいました。蔵から出た庭先で今度は瓶詰めになった製品を何種類か試飲。瓶詰めと汲み上げの味の差を体験、そしてそれをベースにした他の種類の瓶、無農薬の米のものとかを飲みました。圧巻はなんと言っても汲み上げたもの。文句を付ける嫌らしい性格は完全に封印されてしまいました。ワインの試飲会に持って行っても上位に入ることは間違いないだろうと思える三芳菊です。これを瓶に詰めたらどうなるか?同じ場所でリアルタイムに経験しました。減点でした、嫌らしい性格は85点と付けました。90点はどう贔屓しても無理ですね。音楽とかオーディオと全く同じなのですね。生演奏と録音の関係そのものでした。続く2014.2.20ピアノの話の続きです。フレージングとは言葉で言えば標準語みたいなものなのだろうか?では標準語を話さない演奏家はいるのか?下手な人は問題外として一流の人でフレージングが普通でない演奏家はいるのか?思い当たるふしもあるので早速しらべてみた。超一流の人ではアンドレス・セゴビア、クラシックギターの神様である。この人の弾くバッハはおかしい、フレージングがおかしいのである。これは私は若い時から何度となく感じていた、しかし彼はクラシックの音楽家ではないからこういう風にギターを弾くのだろうと片付けていた。今こうして考えてみるとわざとそんなフレージングをとっているのであろう。して信仰心と関連があるのかもと勘繰ってしまう。誤解されたくないので付け加えるが私はセゴビアが嫌いではない。バッハだけが変であって他の演奏は代わる人はないと言い切れるほど素晴らしい。いわゆる通常のクラシックとは異なる演奏家なのだ。ひとかた、エブリイ・ギトリス、この人もセゴビアと同じくバッハが特に変である。それが理由で好んでは聴いてこなかったのであるが、宇野さんが演奏会に行かれてけっこう良く書かれていたのが記憶にある。それでYoutubeで探してみたが若い時はなかなかいい。歳を取ってからは自信が出来てきたのかもしれない、変なバッハを通しておられる。クラシックというジャンルは現代音楽を除いて、通常は作曲家の楽譜を演奏する。楽譜があるということは作曲家の個性からは逃れられない。演奏者も即興を除いて楽譜から離れることはない。作曲家の音楽であるという枠からは出られないのである。制約という額縁がある限り演奏家には完全な自由はない。やってはいけないこと、出してはいけない音、いわばクラシックの行儀、作法がある。フレージングにも基準がある。楽譜にはあらわせないだけである。個性を出してはいけないとか、自由がないとかではなくて演奏者のレベルが作曲家のレベルに匹敵するならその演奏家の個性は発揮される。低いレベルの演奏家が個性をあらわに出せばただの下品な演奏となる。ジャズについてはこれらは当てはまらないようだ。通常は楽譜にたよらない、自分という個性はクラシックのように制限されない、ものすごく自由だ。フレージングについても表現のためならどんなものでも許されるのかもしれない。ジャズについては詳しくないので私が間違っているかもしれないのだが?続く2014.2.10ピアノの話の続きでは無くて割り込みです。人様のピアノ演奏になんくせ付けて、自分はいったいどうなんだ?と思ってないことはなかったのですが。4月5日に決まったピアノの発表会、とは言ってもピアノ先生宅で子供たちに混じって弾くだけですが。自分の音も聴いてみようと音質は最悪のICレコーダーで録音してみました。最後まで曲としては聞こえますがかんじんのフレージングはどうなんだ。冷や汗ダラダラで聞き耳をたてた結果は?自分でこうだと思って弾いてるのに違ってる。理由はすぐに判明、動かしにくい指だけがキーに力が入ってアクセントが付いているのです。意図しないアクセントです。これを修正しようとして力を抜くと全てに力が抜けて大きな音で弾けなくなってしまった。この状態でレッスンに行ったら、もう少し大きな音で弾けませんか?と言われた。5時間も弾いてたので疲れてしまったのです、と口が答えてしまった。高望みをするからこんなものです。それにしても宇野先生は凄いなー。音楽評論家は普通は演奏しなくて批評するだけ、いくらでも言えます。宇野先生は演奏家であり音楽評論家、批評の値打ちはかなり違うでしょうね。へたなこと言うと自分の首を絞める危険が常にあるわけです。これだけ誉めてることは知りようがありません。パソコンは触らない方ですから。2014.2.7ピアノの話の続きです。アーチェリー仲間に小学校の音楽の先生がいる。試合に行く乗り合わせの車の中で日本人の小学生のピアノ演奏のレベルについての疑問を話した。私が言っていることは理解できるとのことで、文化の差かなとも思うとのこと。音楽の授業で最初にさあ音楽の授業を始めましょうと生徒に言わすと、そろって幼稚園児のアクセントでやる。さあ、おんがくの、じゅぎょうを、始め、ましょうと声をそろえる。園児の独特の発声でせんせい、こんにちは、みなさん、さよおうならと全く同じ調子とのこと。これではだめだ音楽の授業では具合が悪いと普通に発音するように教えたことがあるとのこと。幼稚園でのみなさん、こーんにちわ以外で子供の時心の底にしみついてしまうような洗脳経験は他に無いのか?怪しいのは短歌、俳句の世界、そう5-7-5の日本語特有のもの。応援団の3-3-7拍子。おとなになると3本締めとか1本締めとかが出てくる。知らぬ間に心の底に居座ってくるのだからこれらは西洋音楽をやるには大きな障害にはならないのだろうか?西洋音楽をやらないのなら何の問題もないが。このへんから疑問解決の糸口が見えてきた。フレージングが出来ていないからではないからではないか?ピアノの先生が子供にフレージングを教えないからではないだろうか?フレージングがちゃんと出来ていれば外国の子供達のように弾けるのではないだろうか?もちろんフレージングだけではないだろうが。大人の演奏家だってフレージングが出来ていない、いやフレージングの意味さえ知らない人はざらにいる。フレージングが完全になってから今度は芸術性というか、個性というかその人の音楽が出てくるのだろう。続く2014.2.4アーチェリーを始めてから今年でもう8年になるか?世界選手権に出たいと考え始めた当初から少なくはなっていないのだが年齢的に難しくなってしまった。どんなものかと自分で100%理解するのに8年もかかってしまったので残り時間に無理が出てきた。世界と言ってもオリンピックの山本選手や古川選手のやっているリカーブボウではない。リカーブボウは競技では学生さんが殆どである。毎日3時間以上練習できる環境は勝てる最低条件だ。このリカーブボウも続けてはいるが試合に出るのは高齢者の試合である全国マスターズだけである。今主にやっているのはコンパウンドボウと言って映画ランボーに出てきたような両端に滑車のついた近代的な弓のほうである。90m先の的の中心の直径10cmの黄色い円に楽々当たるライフルなみの精度がある。これは年齢に殆ど関係ない。道具が直接成績に関係するモータースポーツのようなものではなく、やはり99%が腕に関係する純粋なスポーツである。アーチェリーでは的を見て矢を発射する時は顔の向きが的に対して斜めになる。ライフル射撃でもそうなるのだが矢をつがえないのでアーチェリーよりは顔の角度は浅い。顔向きが斜めになるということは眼鏡を使用しているものにとっては具合が悪い。レンズの中心から外れたところに眼球の中心がくるからだ。中心で見ないということはレンズの歪もあるし乱視強制の角度も曖昧になる。ひどい場合は眼鏡が小型ならレンズの外に的がはみ出してしまう。射撃用の眼鏡なら細かく位置や角度を調整できるのでそれをアーチェリーでも使用すればいいだろうと単純に考えた。世界中で射撃用のメガネフレームを製造しているのは2-3社くらいしかない。それで3年前にかなり高価だったが入手した。眼鏡は両眼の強制が普通だ。射撃用の眼鏡でもレンズを二つ付けることは可能だがなんとも不細工なものとなる。射撃と異なり調整範囲が不足する場合もある。それで両眼用でアーチェリー眼鏡を自作してしまった。世界中で何人の人が欲しがるのだろうか?趣味の世界では入り込めば入るほど入手の難しい道具が欲しくなる。そんなものを造るところは少ない、少ないから入手しがたい。私の会社でも製造しているのはそんなもののうちの一つだと思う。会社だから利益が出ないと製造出来ない。オーディオマーケットは景気が悪くなって専門誌もだんだん減ってわずかしかない。こんな状況だから趣味の世界でわずかな人が買ってくださるものはますます製造しにくくなってきている。インターネットの時代になったことは趣味の世界では良いことに違いない。製造元がホームページで直接販売できるからである。販売すれば数少ないロットで定価販売できるから不可能ではない。オーディオ販売店においていただけるような製造ロット数の品物とわずかなロット数の品物を分けて考えて極少ロットのほうはインターネット販売すれば良いのではないだろうか?こう考えると新製品を発表しても10台くらいしか売れないような企画の製品も製造できるかもしれない。今まで造っても売れないからあきらめた企画は山ほどある。このように考えたら楽しくなってきた。殆ど手作りで造っていたUSBメモリーがあった。これはパーツ代と組み立て工賃が高いので割高になったし、実売もわずかだったので製造できなくなった。評判がものすごく良くて製造終了後も欲しい人が電話をしてこられる。パーツのメモリーも当時と違って大容量のものが安くなってきている。発表した時はただのUSBメモリーなのにどうしてこんなに高価なのかという反対評価が先行して話題になった。マスターCDと比較したらその効能が解ってしまうガラス製CDがとやかく反論をされないのはどうしてなんだろうか?そう言えば磁気浮上式のインシュレーターはかなりの数を販売した。磁石というと効果については疑問のある水とか味に関連する商品はいつの時代でも現れては消える。これと関係していたので売れたのかも知れない。日産ステアバイワイアリング2014.1.6自動車でもバイワイアリングがあるというのを初めて知った。ジムカーナをやっていた頃仲間同士の言葉でオモステとパワステというのがあった。オモステとはハンドルのアシストのないもので細かいカーブを曲がるには腕が折れそうになるので腕力があるドライバーほど速く回せる結果、体力でタイムに差が付いた。それはだんだん無くなって行きリニアリティーに優れたパワーアシストが普通になった時にはオモステという言葉も死語になった。機械式に油圧のパワーアシストはあっても電気式のステアリングは聞いたことが無かった。現在では実用化されているらしい。オーディオでのバイワイアリングは珍しいことではない。スピーカーユニット間での電気的干渉が無くなるので音質的にはシングルワイアリングより有利な点が多い。スピーカーケーブルが片チャンネルで2本以上になるのだからスピーカーケーブルの害は2倍以上にならないのだろうか?私個人としてはどちらかというとバイワイア接続のスピーカーは所有していないし、マルチアンプでSPケーブルの数が増えるのは仕方なしにやっているという感じだった。スピーカーケーブルの販売を始めたのでこれについてはわかりませんでは具合が悪い。今日はスピーカーリベラメンテのバイアワイアリングを試されておられるSさんから感想が届いた。バイワイアリング接続の可能なスピーカーシステムでは高低音スピーカーユニット同士をスピーカーターミナルのところでジャンパー接続されている。シングルワイアー接続される方もおられるのでそのためだ。シングルワイアー接続だけならわざわざスピーカーターミナルのところまで内部配線を引っ張ってこなくても短い距離で接続できるし、ジャンパーを使う必要はない。Sさんのご報告ではどうもこのジャンパーが悪さをしているようだ。どこかで書いたように思うがオーディオケーブルの実験をしていた時に気になった話だ。オーディオケーブルでだんだん長さを短くしながらヒアリングするとケーブルの長さがゼロになった時にケーブルの音がなくなって音質は理想化するというオーディオ神話がある。神話かというとケーブルの両端に付いていた端子同士を接続すると理想のオーディオケーブルの音が聴けるという理屈だから。実際はその残った端子の音がケーブルのあった時よりもっと酷く音質に影響してくる。オーディオケーブルゼロで音質向上のはずが今度は端子の酷い音をより濃く聴いている状態になる。こんな現実があるのでバイワイアリングについては簡単にコメントが出来なかった。スピーカーリベラメンテの販売を開始してから、わずかだがバイワイアリングを試みられる方からは好結果の報告が多い。マイナスの報告はまだ無い、販売数量が倍になるのだからメーカーとしてはとても有り難いことだ。Sさんからはバイワイアリングの結果報告が1月以上なかったので心配だった。バイワイアリングの失敗例として報告が来ないかと恐れていたわけである。ところが好結果の報告で安心した。そのジャンパーのことにも触れられておられる。この有り難いご報告はお客様の声と使用例の欄に早速掲載させたいただいた。New2020.1.24ケーブルチューナーに関して早速質問有り。インフラノイズ製のケーブルにも効果有るのか?残念ながら?日々進化しているインフラノイズなので幸か不幸か、もちろん効果大です。2020.1.24試聴感想を送れ、送れと強要して忙しいからという理由でプレゼント品をなかなか送らないのは詐欺やないかと猛反省、昨日は取り扱い説明書造ったし、今日は朝からケーブルチューナー、最後の音質チューニングを済ませた。自己満足度またまた90点、世界中探してもこのような効果のあるアクセサリーは皆無と断言。どんな名器のスピーカーであろうと(オイロダイン、ウエスタン、ドイツスタジオモニターから始まりダイアトーン、ヤマハまでと、ヘッドフォーンはゼンハイザーHD800から始まりSONYまで、ご希望ならゼンハイザーイヤホンIE800ももちろんです。)スピーカーケーブルが有る限り涙の出る改善効果有りと断言!近日中に作成、発送します。詳しいテストリポートを下さった方には効果有り、無しにかかわらずもう1セット追加で差し上げます。ケーブルチューナーの試聴感想応募中。2019.12.24西野和馬さんのアナアキュ試聴感想が始まった。オーディオ誌には絶対載らないコメント、ネット時代だから自分のブログには書ける??(アナアキュを入れるだけで最高級のセパレートアンプを導入したような音の改善は、、もしかしたらこれは「革命」なのか(笑)。2019.12.19アナログアキュライザーには興味があるのだが、そんなコイルを巻いたチョークコイルみたいなものを愛用中の?十万円のMCカートリッジ出力に入れる気はしない。信号のハイが落ちてどうしようもなくなるに違い無い。聴く前から音質が劣化するに決まっていると解る。超アナログマニアのベテランがおっしゃっているそうだ。そのように思われるのは不思議では無い。コイルと言っても鉛筆に単線を数回巻いたくらいでL成分はわずかなもの、おまけにそのターンにはシールドがあるディレイラインなのでL成分はゼロである。カートリッジ出力ピンから出るリード線と同程度。リード線を貴金属線やヴィンテージものに交換して大きく音質が変化するのと同じである。まあリード線の場合は音色が変わるのであって改善されるのでは無いが、アナログアキュライザーはカートリッジが取り出した信号にのる高周波成分の害を無くすことが出来る。これまでは無かったアクセサリーであるので試してから言って欲しかったが、発想としては当然なので仕方無し。2019.12.17ケーブルチューナーの追加説明。調律してないピアノと調律後のピアノなんて解りにくい表現だったが。音色は余り変わらない、では何が変わったのが解りやすいか?ベースラインの音階である、コントラバスがただブーブー鳴っていると思っていたヴィバルディやバッハ、音階がはっきりしてドレミファが聞こえる。ジャズのベースがこれほどメロディーを表現していたのか?ケーブル交換やアンプ交換ではこうはならない。ケーブルチューナーだけが可能とする技だ!2019.12.17ステレオ誌1月号で広告を出したので見本誌を昼に見た。今回はライターによる試聴記事は断った。アナアキュの実力をすんなり書いてもらえるとは思えなかったからである。私がライターなら他社のことを考えると無理なことだ。これまでのアクセサリーと違いアナログラインに入れるだけでシステム全体の音が完成することは超高価なアンプが不要になるという意味でもあるからだ。他の記事を見てびっくりした。バンデンハルのカートリッジ、180万円!2019.12.11念願のグラドヘッドフォンを入手、早速聴いた。第一印象は極めてまともである。ネット情報ではロック向きだとか?そんなことは無い、偏った音では無いので期待はずれ?いや安心した。これまでゼンハイザー、ベイヤー、AKG,KOSS,ウルトラゾーネ、PHLIPSは安物から極上までとんでも無いものは皆無だった。日本製有名メーカーのはこれらと比べて壊れているのではないかと思うのばかりだった。極上は聴いて無いので中級まででの話だ、たまたま入手したのが故障していた?そんなことは無い、それらの振動板とエンクロージャーを苦労して触れば上記の外国製とおなじ当たり前の音になったから設計者の思う音質だったのだ。日本製スピーカーがおかしな音だとは私だけじゃ無くて海外マーケットの一般人なら知っていること、そのスピーカーよりヘッドフォンの方がもっと日本の音だったとは皮肉というより悲しさに近い。2019.12.11これもまだ、スピーカーオーディオの方全てに理解出来る言葉では無いのだが、ケーブルチューナーの効果はステージで一流ピアニストが弾くピアノの演奏音で、リハで未調律のピアノで弾いて、その後本番で調律されて弾いた音の違いと似ている。ピアノの音はそれほどの変化は無いが演奏が違ってくる現象。2019.12.11プレゼント品に選んだケーブルチューナーについて。音色変化(もちろん良い音になることも音色変化だから悪い意味では無い、要するに元より変わる変化である。)を求める人には効果が無いということだ。言葉で表すのは難しいがゼンハイザーヘッドフォンHD-598に付けるとHD-650に化けるというような変化だ。ヘッドフォンに詳しい方にしか分からない説明。すみませんスピーカー中心の方に上手く説明する言葉も思い浮かんだらまた書きます。2019.12.9試聴感想ですが、アナアキュを使っても効果が無かったとか、期待どおりで無いとかでも残念ですが、頂きたいです。これまでの経験で音の変化が全く分からない方がおられるのでもし購入に失敗されるのがとてもつらい。返品とか手段はあっても会いたく無い。メーカーとしても載せたくない感想でも頂けたらボツにしないつもりです。ケーブルチューナーだけでもゲットしてください。これも無理かな?販売ルートと返品調整しますが出来るだけ購入しないでください。こんな変なこと書くオーディオメーカーあるかな?2019.12.9ケーブルチューナー、1ペア!スピーカーケーブル、ヘッドフォンケーブルなどに挟むだけ、ケーブルの交換だけでは得られないところが改善される。試作は前から出来てるが最後のつめを毎日やっているのでお楽しみに!2019.12.9経営規模が小さくなっていくので、宣伝の予算がゼロに等しいから、当然だが他のメーカーのような媒体への対策は出来ない。今回も皆様の試聴感想がとても大切となる。製品化もあるかと考えていたケーブルチューナーだが、他社では?の価格と構成でなんとなく、うさん臭いのがケーブルのインシュレーター?音はどんなことをしても変わる、材料の種類で音色は変わる、ダンプしたり押し付けたりで大きく変わる。材料、重さによる音色付加機なのである。それらと一緒にされるのが嫌で世に出せなかったアクセサリーを試聴感想を頂いた方にプレゼントしたいと考えている。2019.12.9アナログアキュライザーは随分お待たせしたがとりあえず12/10から受注開始するのだが、さて年内にどれだけ出荷出来るのだろうか?お待ちいただく方のことを考えるとつらいのだが、どうか現状をご理解いただきたい。あまりにこちらで手作りを書くものだから、量産やめて直販に切り替えるのかと勘違いなさる方がおられる。入手はこれまでどおり、オーディオ販売店からお願いしたい。2019.11.28アナログアキュライザーのバランスタイプの発売予定はあるかとの問い合わせが多い。アナログラインは全てバランス接続なのでどうするかということである。バランスタイプも開発予定にあるがXLRプラグの音質が問題でこれをどう解決するかという難題もある。まあ半年位でなんとかするつもりである。アンバランスでもアナアキュがあればバランス接続の比では無いのだが、アンバランスに変更してくださいとは言えない。半年位お待ちください。2019.11.28アキュライザーが落ち着けばサンプルを何台か造って最高クラスのヘッドフォン再生、あるいはこの夢の演奏家ご招待クラスの再生に興味をお持ちの方に試聴していただくつもりだ。2019.11.28アナアキュ発売にむけて全力投球中なのでヘッドフォンその後を報告していない。Temperdヘッドフォンを比較して、どうしても世に出したいと思い始めた。一から造るのもOEMでやってもらうのも私の力?というより製造、販売への気力が無いし、利益への興味も無いからだ。残る方法はモデルを指定して、チューンドモデルを造ることかな?まあ言えばAMGのようにベンツのチューンアップショップをやることと同じかな?面倒だが世界中に希望の方がおられるのは間違い無いだろうし、オーディオで費用をかけず、最良の再生音を得るにはこの方法しか無い。ヘッドフォンは神様クラスの演奏をどんなオーディオシステムより身近に感じられるのだから!2019.11.28お待たせしているアナアキュは12月に入ってから販売出来そうである。製造の困難さと価格設定に悩んだがインフラノイズはもはや企業では無くて個人の趣味、道楽になっている。目標は世界中どこを探しても代わるものは得られない宝を造って出来るだけ多くの方に喜んでもらうことだと自覚している。これは本当に最近になって考えるようになった。頑張れる間はそのように生きるつもりだ。2019.10.28気に入ったAKGのヘッドフォンで同じもので3台目を入手、AKGは楽器と同じで個体差が大きい。ゼンハイザーはそういう意味ではブレンドのウイスキーと同じで個体差はかなり少ない。3代目のAKGはひどい音だった。期待はなかったのだけど2日間のエージングで良くなってきて合格範囲に入ってきた。たいしたことの無いレベルのヴァイオリンを自分より腕のある人に貸して、帰ってきたら驚くほど良い音に変化していたという話を聞いたことがある。これと全く同じだと思う。ヴァイオリンも全くの安物ではこの話は無いだろうな。2019.10.27ヘッドフォン、イヤフォンはエージングが重要だが3日間連続でこれだと思うCDをリピートで再生しておく。素性の良いのは大きな成果が期待出来るが、素性の良くないものはいくらやってもたいした変化は無い。日本製の大手のものは残念な結果となった。楽器の慣らしと全く同じことだ。ヘッドフォンメーカーでもエージングに肯定的なところと否定的なところがあるのは驚きだが、上記結果からすると不思議なことでは無いと再認識した。2019.10.4ヘッドフォン、イヤフォンも安いのから超高価まで聴いて結論らしきものは出たのだが、アナアキュがあるのであんまり遊んでいられないので辛い。3万円くらいからで充分な推薦はあるのだけど、ゼンハイザーなら値段にとらわれずどれを買ってもハズレは無いと思う。なんと30年以上前からあって今日の入手値段は4000円少々だ。こんな凄いコストパーフォーマンスなのでヘッドフォン未体験のインフラノイズ耳の方にお勧めです!2019.9.9もうすぐ超高価ヘッドフォンが入手出来る。楽しみでワクワクしているが、果たしてヘッドフォン音質ランキングの4)美意識、タッチなどさらなる芸術的要素の再現力を備えることを満足出来ているかどうかがポイント。ハイエンドオーディオで良く出てくる音場とか解像力、広帯域なんかどうでも良い。超強力マグネットをはり込んだスピーカーユニットの効果とかはいっぱいあるからどうでも良い。なんとかして世に出して日本のオーディオ底力を世界に誇るために頑張ろう。P.S.ヘッドフォン、イヤフォンはエージングにとても敏感で驚いている。アンプやケーブルのような人によって意見が異なるようなものと違う。一時間程度のエージングで変身する敏感さ!多分振動板が薄くて構造が簡単だからだろう。弦楽器の弾き始めと終わりのような変化だ。重要なことだと思った.2019.9.7超高価なヘッドフォンといくつかのイヤフォンのチェックを残してヘッドフォン、イヤフォンの集中体験は終わります。自分が選んだ一部の製品の試聴なのですがインフラノイズ一連の製品の音質傾向を認めていただく方にはとても参考になると考えます。30種類弱のヘッドフォン、イヤフォンで国産の有名品3ブランド、海外ではゼンハイザー、ベイヤー、AKG,ウルトラゾーネ、アルティメートイヤ、クリップッシュ、フィリップスとクラシックとアコースティック楽器でのジャズに絞った、インフラノイズの音の価値観でのヒアリングでしたので万人に通用するものでは有りません。一つブランドを選ぶとゼンハイザーでした。若い時に使っていた黄色のスポンジ耳あてのついたゼンハイザーがここまで成長されたのには感激します。安いのから、高いのまで(超高いのはまだ未経験)またヘッドフォン、イヤフォンを問わず一定した音の価値観が守られています。他のブランドはここまでのそこ力はあるとは思えません。SPで可能性を見つけたレベルに超高価ヘッドフォンが達してきているか確かめるだけです。ヘッドフォンも製品造りたいなー!P.S.上記手持ちをオーディオ雑誌付録のCDで録音の良いジャズ演奏で全ての製品を聴き比べましたが、どれも高いレベルで再生出来ました。音楽ジャンルによって異なるでしょうがオーディオ製品というレベルでは全て素晴らしいものだと思います。iphoneとこれらの組み合わせで再生する音楽以上の音が出るオーディオシステムなら十分高いレベルです。それ以上のレベルを目指すべきでしょうが?2019.9.1ヘッドフォンの世界には遠かったおかげで短期間にとても楽しませていただいたのももうすぐ終わります。最後に超高価なヘッドフォンはどのくらいのレベルなのかはここまで書いた以上、清水の舞台、何度か行ったことが有るが、思い切って飛び降りてと注文中。具体的にどうこうとは書けないので購入お考えの方はメールでご相談ください。お役にたてると思います。イヤフォンにはヘッドフォンよりびっくりしました。appleのが標準かと思っていたのにゼンハイザーのレベルの高さにはもうびっくり、試聴して気に入ったのを選ばれたら、iphoneと組み合わせyoutubeで聴かれたらびっくりされますよ。オーディオはお金がかかるのと比べイヤフォンとipad,iphoneの音楽再生能力がこれほどのものだったのか?とショックを受けられます。高いバランスドアマチュア型とかも聞きましたが補聴器の世界からきたので、ある部分だけはとても良いのでこれについてはまた書きます。インフラノイズファンへのお勧めは今のところゼンハイザーのイヤフォンなら間違い無いと言っておきます。アナアキュ具体化しないといけないな。2019.8.19まだまだ増えそうなヘッドホン、イヤホンだが、勉強になった!1)オーディオ機器としての物理的な基本性能に達していない安物。2)基本性能に達した標準品。3)基本性能は有り、アコースティック音楽を再生出来ることはもちろん、音律再現の正確性有り。4)上記1)2)3)を満足し、かつ美意識、タッチなどさらなる芸術的要素の再現力を備える。このように分類してみた。2)の性能のものは比較的安価なものでもある。日本製の中高級品は殆どがこの範囲のものと思う。3)AKG,ゼンハイザーの中高級品があてはまる。聴いたモデルだけの話なのだが、あっていると思う。例外に良いというのはみあたらない。購入出来ない超高級品には4)があるのだろうと期待している。3)クラスに少々手を入れるだけ4)に変身するのだから、メーカーは当然手を入れて高価格化する。これは底力のある証拠だ。後4機種ほど外国メーカーでAKG,ゼンハイザー、ベイヤー以外を発注している。結果が楽しみだが期待はしていない。気になるのはベイヤーの超高価なのと、グラド、ノイマンくらいかな?ウルトラゾーネというのはもうすぐ入手出来る。不思議なことに日本製のアンプやCDプレーヤー、スピーカーはこの基本性能の音と同じだと感じた。外国製のものは3)に近いものがかなりある。4)的なものはハイエンドにはまず無いがヴィンテージにはたくさんある。いうことはヘッドホンの世界は音楽命の方にとって超コストパーフォーマンスの世界であるのかも知れない。考えてみると聴いたこと無いが100万円のヘッドホンは高く無いのか!2019.8.15今日はフィリップスのヘッドホンを聴いた。これも予想どおりB&O的な優等生サウンド、りっぱなものである。B&Oといい、フィリップスといい、マニア向けでないのがこのくらいの基準を維持している。日本はとてもかなわないレベルだ。ゼンハイザーの2セット目のイヤフォンが届いた。一万円そこそこだから中級になるのか?前回のより良い。耳の中に入れるものだから振動板も小さいし、変な細工も出来ないので、値段のつけ方で音が変るということは、ヘッドホン、イヤフォンはオーディオでも本当に実力差の出る分野なのだろう。マイクとヘッドホンで自由自在なら他の音響製品など朝飯前だと思うのだけれど。中級?クラスまでしか購入して調べることが出来なかったがAKGとゼンハイザーに関しては1-5万円クラスまでは高いものほど良いのは間違いない。超高いのもコストパーフォーマンスは解らないが良いものだろうと想像できる。アキュライザー内蔵と内蔵無しのアンプを販売したら外観は同じだが、音質の差があるのでヘッドホン的な価格設定にすれば2万ー50万円となるかな?でも知る限り日本製のアンプの普及型と高級型は大きな音質差があるとは思っていなかったのだが?2019.8.14日本製著名なヘッドフォン到着。音質は予想通りというか、心配した通りというか?せめてアップルのイヤホン程度までは来て欲しいものだが。悪口なったらいけないのでコメントは避ける。構造これまた、量産を考えすぎというのか、乱暴な設計。後から触りようの無い音質に害がある材料、形がある。AKGやゼンハイザーのような振動板が命のメーカーでなくて、振動板は専門メーカーの下請けに発注するからこのような構造になるのだろうと推測できる。大きくなったマーケットだし、世界に対して日本の音響メーカーとして恥ずかしく無いヘッドフォン、イヤホンを造って欲しい。基本設計にたずさわる若い技術者が音楽とオーディオのかかわりにもっと深く本気になることが必要だ。2019.8.13ついでにイヤホンも入手。アップル純正のものは見掛け以上で高く評価していたのだが?と言ってもB&O製品のような万人向けの優等生音だが。アップルとゼンハイザー比較、驚きました。ゼンハイザーは西洋音楽のアンサンブルを解っているがアップルはそこまでのレベル無し。これでAKGとゼンハイザーの特長がつかめた、西洋音楽の音色をつかむAKG,アンサンブルをつかむゼンハイザー、両者は住み分けているなと感じた。近々の日本製著名モデルが来る、あわれな結果にならないことを祈るが無理だろうな。追記:ゼンハイザーイヤホンには驚いた。イヤホンはとてもヘッドフォン、スピーカーとは並ばないレベルと勘違いしていたようだ。ゼンハイザーイヤホンもう一機種発注してしまった。Temperedヘッドフォンはやりたいなあ、夢ばっかり。今のところは改造ヘッドフォンが良いからなー、また言ってしまった。100均みかけは充分イヤホンはこんな基準では憐れなものとしか言い様が無い。最低限の音響理論は必要なのかな?2019.8.13瞬く間に20セット近くになったヘッドフォン、自分でも病気だと思うこの好奇心。右左の確認でたまたまやってみたテスターでの導通テスト。なんとカシャという直流の音は音質と一致する?一発のパルスで性能がわかるのか?昔スピーカー名人はコーン紙なぜただけで音質が解ったそうだ。私もアンプ名人であった?ヴォリューム上げてアンプの初段ノイズ聴いたら素性が解っていたから。今回はヘッドフォン名人かな?ヘッドフォン購入希望の方にアドヴァイス出来るくらいになりましたのでご相談ください。アコースティックでの判断だけですよ!2019.8.11急に増えたヘッドフォン、AKGはクラシックに必要な音色は完全にコントロール範囲に有り、表現力とか分解能とかが値段に比例して良くなるように思う。ゼンハイザーはさすがだ、音色よりアンサンブル、西洋音楽に基本有り、これも高いのは良くなるようだ。コストパーフォーマンスについては両者ともとても高いのは聴いて無いのでコメント不能。2万円までのモデルで両者共充分な音楽再生能力有り。ベイヤーについてはノーコメント。目的をモニターにおいてはいるがひろい範囲の音楽ジャンルの再生を最初から考えているのか?ベイヤーはともかく後の2社に比べ私の経験が少ないのでノーコメント。他社グラドやウルトラゾーネ高額モデルは興味有るが勘では少し違う世界のような気がする。