と初めから緊張して観たのだがブルーレイで観てて16分5秒の場面から。ルネと言う名前で雑用係(?)みたいな。インターポール仲間がサリンジャーの仕事場を訪れ、箱を抱えて階段を上っているルネ(ベン)に「早いね」と声をかける振り向いたルネ=ベン・ウィショーは「サリンジャー」と一声話すだけだけど確かに声はベンの声である(当たり前だ^^;)そしてサリンジャーのデスクの傍に箱を置いて出て行く、というだけの出演なのだ。画面から消えたのが16分23秒。差引18秒だが全部映っているわけではない。この場面を撮る為だけに現場へ赴いたのかな。言うわけで映画もベン探しも楽しめる一品であった。Dragon私は男臭い映画が好きな割にはマフィアものが苦手なのだが、マフィアものが苦手というのは男臭い映画を好きとは言えないのかもしれないな。男の夢はマフィアものにあるのだろうから。小さな街中で男の夢だとかプライドみたいなものを掲げていい気になっている物語というのがどうしても馬鹿馬鹿しくてうんざりしてしまうのだが、それでもマフィアものというのは一つの社会を描く幾つかの設定の中で底辺だとか闇だとかを描くにはもっとも判り易く効果的で強烈なのだろう。アメリカ映画でイタリアンマフィア作品の数は多いし名作もあるが、チャイニーズマフィアをここまで描いたものはないだろうしこの後作られてもいないかもしれない。それは彼らが自分たちをアメリカ社会で大っぴらにするのはよしとしなかったのかもしれないが。主人公スタンリー刑事と同じくらいのバランスでマフィアの新ボスを描いているというのもアメリカの他の作品にはないのではないか。ある種の均衡を保っていたチャイナタウンと周辺と警察の関係がスタンリー刑事の着任と亡き義父に代わって新ボスとなったジョーイ・タイの過激な行動によって急変してしまう。チャイニーズマフィアの様相はイタリアンのそれとは(映画で観る限り)かなり違う。上層部と下で働くチンピラたちの重さがまるで異なっている。イタリアンはチンピラでも人間だが、チャイニーズの下っ端は人間ではない。その命には何の価値もないのだ。子供のような彼らが何の存在価値も与えられないまま殺されていく様子はチミノ監督『ディア・ハンター』に描かれるベトナム戦争でのベトナム人たちの死と同じように見える。チャイナタウンの奥はよそ者であるスタンリーにもまたアメリカ生まれの中国系アメリカ人である女性TVリポーター・トレイシーにもよく見えないのだろう。すべては謎に包まれていて奥の奥、底の底があるように思える。祖国から移住してきた人々はアメリカが建設されていった昔鉄道を引く為に過酷な労働に従事しその名を残されることもなく死んでいった先人たちと変わりない。彼らは香港からの移住者が多かったそうだが、このチャイナタウンの住人も香港系なのである。カナダのマーは普通語を話しているので彼らとは違う出自になるのだろうか。新ボスとなるジョーイはアメリカ生まれではなくやはり香港出身で苦労してこの座まで登ってきた男らしい。そのためにやり方が過激で波乱を起こしてしまったのだろう。スタンリーはポーランド系で彼もアメリカではあまり優位な立場ではない。彼のチャイニーズマフィアへの入れ込みというのはそういう劣等感も関係しているのかもしれない。カンフーと関係なしにアメリカで有名になった中国系男優はジョン・ローンくらいかもしれない。本作でのジョンのクールなかっこよさは当時人気のあったミッキーと互角であった。あの美貌でもってアメリカ映画でも活躍するのでは、と思っていたがやはり東洋系の需要というのはないものなのだな、と気づかされてしまった。ジョン・ローンのかっこよさもあるのか、この映画は日本ではかなり人気があるようだ。私も『ゴッドファーザー』がその成り立ちが面白かったようにこの映画もチャイナタウンの混沌とした様相が垣間見えるだけでもとても興味深い作品だと思う。ROBERTSいやもうあまりのおかしさ面白さ楽しさにはまり込んで観てしまった。ティム・ロビンスがアメリカ人とアメリカ政治と自分自身のイメージまでおちょくってるようである。白人でとび抜けて背が高い彼はこういうアメリカの保守的若手政治家にはぴったりであるしどこか皮肉めいた表情で尚且つ童顔で人好きのするところはなんとなく人を騙しやすい特徴でもあるではないか。古風なフォーク調メロディで政治的批判をしていくさまはそれこそ「ボブ」・ディランをイメージさせる。英語を解さないものにはとてもかっこよさげな曲調に聞こえたりするのだが歌詞がどれもとんでもないものばかりでしかしそれがぱっと聞きにはいいことを言っているような風なのがおかしくてしょうがない。金持ちであることは力があることで貧しい奴は文句ばかり言っている怠け者、だとか犯罪者は吊るしあげろだとか確かに「古きよきアメリカ」というイメージの裏に隠されているものが歌われているような強烈な皮肉だったりする。本当のティム・ロビンスはこの正反対であることは当然のことなのだが徹底して自分の裏返しの姿を演じているのがおかしくてしょうがない。回りを固めているボブ・ロバーツ陣営の役者たちも「あえて」この演技をしているわけなのだろうと思うとますます楽しくなってくる。ボブ・ロバーツを信奉している若者にジャック・ブラックもいて大笑いであるし。ボブの側近にアラン・リックマン。ティムの恋人のスーザン・サランドンがTVキャスターとしてTV画面にのみ出演しているのも楽しい。彼女のキャスターもかっこいい。ラストにTV報道で、ブッシュ大統領(パパの方)がイラクに対し武力行使するというアナウンスが流れそれまで開戦反対が多かったアメリカ国民も大統領の声明で反対派が少数派になってしまったと告げる。麻薬撲滅運動を歌っていることにしてもティム監督は明らかにパパ・ブッシュをおちょくっているのだろうな。それにしてもロバート・ロバーツってどういうネイミング?歌のタイトル「ボブ・オン・ボブ」もなんなんだか。物凄くボブにこだわっているよ。最初から最後までおちょくりっ放しで笑わせてくれるんだけど、車椅子に座って動かないはずの足で拍子を取っているというのをアップにするとかね。ギターも弾いてるみたいだし歌もうまい、と思ったらお父さんがフォーク歌手なのだね。VIKING未見のつもりだったのだが、観始めたら記憶が蘇ってきた。当時関根勤氏が出演したということで話題になった。北欧神話を下敷きにしたちょっとお馬鹿なファンタジー作品。モンティ・パイソン出のテリー・ジョーンズが監督&出演しているといえばなんとなくテイストが判るであろう。勇猛なヴァイキングの長の息子でありながら「僕らはずっとこんな略奪だのレイプだのばかりしてていいの?」と悩む青年エリックをティム・ロビンスが演じていてまさにぴったりっていうところだろう。レイプする女性に気兼ねしてしまう様子がいかにも彼らしくておかしい。もたついている間に仲間が割り込んで彼女をレイプしようとした為驚いたエリックは誤って彼女をを刺殺してしまう。深く傷ついたエリックは悶々とし、賢者である女性に問いかける。エリックたちが住む土地には太陽が存在せず、争いが絶えない「神々の黄昏」の時期なのだと彼女は答える。この世を闇から救うにはハイブラジルへ赴きホルンを3度吹いて眠っている神々を起こさねばならない。1度目で神々の住むバルハラへ行き、2度目で神々を起こし、3度目で家へ帰れるのだという。エリックはバルハラへ行けば殺してしまった彼女を連れ帰れると信じ仲間を連れ旅立つのだった。設定もキャラクターも彩り豊かで楽しげなギリシャ神話に比べ、北欧神話はどうも重く暗くしかも受け入れにくい部分があって子供時代には面白く思えなかったのだが(なんだか爺さんばっかり出てくる気がするしね)その重苦しさがなかなか面白いように思えるのだが、まあこの映画ではそれほど深く追求しているわけではない。利益ばかりを追求し闘争に明け暮れるバイキングたちの姿は愚かしいがまさに今の自分たちと変わりはないという皮肉と歌って暮らす楽園の人々は幸せを信じて死んでいく姿がこれも皮肉だが血まみれのバイキングよりずっと楽しそうである。エリックが望んだ死んだ人を生き返らせることは叶わないことであったし、神の力をもってしても人間たちの争いを止めることはできないということが判るのである。テーマは深淵だが内容は徹底してお馬鹿で情けない。意気地なしのエリックが「見えなくなるマント」を着て自分が誰にも見えていないと信じ敵と戦う場面がちゃちでおかしい。それに気づいたエリックが気を失うっていうのがいかにもティムらしくて可愛らしい。体は大きいが心は優しくて平和主義っていうエリックがティム・ロビンスらしい一作である。View昔、この映画の公開時ではなくてもビデオかTV放送だかで観たはずだと思うのだが、多分さっぱり判らなかったのだろう。今観てみても物凄く感銘を受けるだとか、血沸き肉躍るなんてことは些かもない作品ではあるが、あちこちでクスリと笑える楽しい映画である。大人になれたのかもしれない。いえ、私なんかはジョージよりもダニエル演じるセシルのほうがずっとハンサムな上にキュートで魅力的に思えてしまうのだが、それはダニエルだからということなのかもしれないが。嫌なキャラクターのはずのシャーロットが非常に面白くてKYな性格というのか彼女の言動一つ一つがどっか癪に障るのだが、それがこの作品のとてもいい香辛料みたいなもので効いている。ヒロイン・ルーシーは行動的な現代娘でありながらもやはり当時の規範から抜け出すことは苦しい葛藤なしにはできないことだったのだろう。様々な人に様々な嘘をつき自分を最も偽りながら、危ないところで打開することができた。すべての答えはジョージの父親が親切にも話してくれるわけで「愛する人と別れることこそが不可能」なのであると。私はフォースターは『モーリス』しか読んでいないのだが、ここでも物語のラストは「こうであって欲しい」という願いがかなえられた形で表現されている。実際はこの逆の「愛する人と別れ」世の中の規範どおりの結婚をし、眺めのいい部屋を人に譲ってもらうより、自尊心を崩さない人生を歩むものだったのだろう。ルーシーたち上流階級とは違い好きになった男性ジョージは身分も低く父親の言動はどうも品がない、としか思えない。セシルはルーシーと身分は釣り合うが「女性の気持ちが判らず、彼女を所有物の一つとしか見ていない」ルーシーが友人姉妹の為にヴィラを紹介した、と言ってもジョージはもう別の初対面の人に紹介したと言い切って彼女の言葉をまったく問題にせず、彼女が怒っていることも気にしてもいない風だ。フォースターの物語は『モーリス』にしてもこれにしても(これの原作は読んでないが)非常に説明的で型にはめられ過ぎのようにも思えるがそこに込められている願いを強く感じさせる。この映画で初めて顔を知ってから以降様々な作品で活躍を観ることになるヘレン・ボナム・カーター。ジョージにジュリアン・サンズ、婚約者はダニエル・ディ・ルイス。『モーリス』でモーリスの恋人役を演じるルパート・グレイプス、イタリアで知り合う女性作家にジュディ・デンチなど見応えある役者がそろい踏みである。テーマはシリアスながら語り口は軽快でユーモアたっぷり。ジュリアンとルパートの全裸シーンもありでゆっくりたっぷり楽しめる一作なのであった。REDEMPTION何度となく観た『ショーシャンクの空に』をまた観たのだが、判っているのに最初から涙腺刺激されてしまい、どうもしょうがない。映画はどの作品だってごたくを並べて批評するものじゃないだろうが自分はいつもそれをやってるわけだけど、時にぐだぐだ言いたくもないほど好きになってしまうものがある。最初観た時はとにかく原作者のスティーブン・キングが好きだし、彼の原作を映画化した奴は殆どと言っていいほど面白い。程度の差はあれ、やはり元が面白いんだからそうそうつまらなくはできないのだろう。作者キングが気に入らないという『シャイニング』もやっぱり面白いし、キングが脚本を書いたというTVドラマのほうも面白かった。彼のイメージであるホラーでなくても面白いのはまたどういうものか判らないが『スタンド・バイ・ミー』も『ダーク・タワー』も『グリーン・マイル』もまたしかり。映画としての作品もいちいち挙げるのが大変なほど秀作が多くて一番を選ぶのも難しい。その中でもやはりとても好きな作品が本作になるのである。最初観た時は、ティム・ロビンスという役者自身には何の思い入れもなく観たと思う。モーガン・フリーマンはとても好きで本作の彼はやはり特筆すべき存在だろう。ティムは白紙状態だったのでなんだかとても不思議な感じだった。大男なのに童顔でとても頭の良い人間を演じているのにどこかぼんやりしたところがある。それは役柄のアンディの人格そのもので若くして銀行の副頭取までなった男が無実の罪で終身刑になるなんて相当ぼんやりだとしか思えない。彼はいい人間過ぎて自分が落ち込んだ運命がどんなものなのかよく判っていなかったんだろう。自分と同じように人は皆いい人間で無実ならいつか判ってもらえる、という「甘さ」があったのかもしれない。ティムはまさにそんな風な男に見えた。今幾つかの彼の作品を観た後で観ているとこの作品の彼は他のより特に美しさを持っているように見える。それは私が彼の顔が特に好きだからなのかもしれないし、ここで彼は凶悪な男色家達に強姦しまくられる、という設定があるために少し美形になっているのかもしれない。私がはっとしたのは大人しくて打ち解けないアンディが屋根の上の作業の時に鬼刑務官に銀行家の知識を使って彼の遺産に関する税金対策を申し出、見返りに囚人仲間にビールをおごって欲しいと頼む場面である。はしゃいでビールを飲む彼らの様子を不思議な微笑みを浮かべて眺める、というのは原作にもある描写なのだが、ちょっと難しい表情をティムはとても魅力のある本当に不思議な微笑を見せていた。大男のはずなのにここでは(原作も小柄な男なのだが)あまりそれを感じさせない繊細なイメージがあり気が弱い真面目な性格の人間、という印象を感じさせるのだ。原作がよすぎると映画に不満を持つものだが、この映画は原作の良さと匹敵する素晴らしさがあって、語り手であるレッドを黒人のフリーマンにしたのも秀逸である。彼のレッドを観ると他の配役を考えられない気がする。それにしてもなんて残酷な物語だろう。それはアンディが無実であるからなのだが、20年という年月を過酷な塀の中で過ごさねばならなかったアンディ。有罪であることは自分で認めているレッドもまた40年という刑期を経て外へ出ることが逆に恐ろしくなってしまうという事実。原作でラストにレッドがアンディとの再会を祈る言葉だけであったのが、映画では映像として映し出される。これをレッドの心象風景として捉えることもできるだろうが、どちらにしても私はこの光景が現実になったと信じる。記憶がない、と言われる太平洋を望む美しい砂浜で二人は再開し抱き合うことができたのだと。残酷な物語でありながらまたとても美しい物語でもある。キングの作品が大好きなのは彼の小説にいつも男同士の深い友情が描かれていることで、本作のアンディとレッドは特に映画では年齢も人種も生まれ育った環境も違いながら二人のつながりを強く感じさせてくれる。この部分もとても美しいと思ってしまうのだ。ところでアンディがレッドにまるで暗号のような言葉を残していく。木の下の黒曜石の下に大事なものを隠している、なんてまるで子供みたいなやり方だよね。埋めていたのも男の子が使うような乗り物が印刷された缶ケース。アンディという人間はずっと大人になりきれない子供みたいな人間なのかもしれない。それもまたティムにぴったりな気がする。モーガン・フリーマンの語りの声が素晴らしくいい。|2009年10月03日シネマトゥディの突然のベン・ウィショー記事に驚く『ブライトスター』25歳の若さで病に倒れた詩人ジョン・キーツの悲恋を描き出す『ブライト・スター』な、何、これ。WALKINGこの映画はティム・ロビンスが監督した作品だということで今まで存在すら知らなかったのだが観てみることにした。主役のシスター・ヘレンをティムのパートナーであるスーザン・サランドンが演じている。ニューオーリンズ「希望の家」で黒人の子供たちの世話をするシスター・ヘレンのもとに死刑囚からの手紙が届く。面会を求めている彼のことをよく知らないままに彼女は刑務所を訪問する。自分は無実なのに死刑になってしまうと訴える死刑囚マシューはシスター・ヘレンに助命を求める。体験に戸惑いながらも彼の要求を受け入れようとする彼女だが、マシューが犯した(とされている)殺人事件の惨たらしさ、彼自身の人格、そして被害者の家族の悲痛な言葉を聞くうちにヘレンは迷い打ちのめされていく。死刑制度の賛否と犯罪者と犠牲者及び家族の様々な問題がヘレンを苦しめていく。単純に善行だと言われるどころかモンスターのような犯罪者を援護する者として侮蔑の目で見られることに耐えなければならない。自分を無実だと訴えたマシューは最後に自ら殺人を犯したことを告白する。他の映画では無実の死刑囚を助ける為に奮闘する、というものがあったっけ。実際には殺人を犯した死刑囚が存在するわけで彼らをどう思いどんな罰を与えるのかは人によって違うわけで刑罰を決めることがどんなに大変なことなのか改めて考えさせられてしまう。映画作品としてかなり長い時間枠で丁寧に作られており加害者と被害者のどちらかに偏り過ぎないよう根気よく公平に構成されていると思う。ヘレンがシスターとしてどちらの気持ちも汲もうとして自分を非難した被害者の両親から「我々のほうについてくれると思ったのに。両方の味方にはなれない。あなたは敵だ」と悲痛な叫びを聞かされてしまう。ヘレンは善良な被害者家族ではなく、どうしても歪んだ考えを捨てきれない犯罪者マシューの傍につくことを決意する。いう犯罪者側の援護に思える作品を作るのは非常に難しいことだろう。作中での被害者の両親がそのまま作り手に苦情を言っているように思える。作品の合間合間にマシューがどんな恐ろしい犯罪を犯したかが映し出されるのは、観客がマシューに感情移入して同情的になり過ぎないようにという配慮に思われる。ティム・ロビンスの監督作品2作目みたいだが、地味で反感ももたれそうな大変難しい題材を非常に細やかに描いている。田宮二郎『白い巨塔』<1978年版>第20話2話までにしとこう、と思いながら結局我慢できず3話目観賞。判決を聞かないでいられる?いきなり結果を書くとどっかで突然誰かの目に触れたりするからまだ書きにくいな。