(若干小賢しい気もするけど、面白さが勝っていた)やはり、母親を演じたアリソン・ジャネイの存在感が圧倒的。コミカルな味付けの中に、本質が浮かび上がってくるという作りはなかなかなものだ。トーニャは消費されるゴシップ、スキャンダルとして本人たちが思っている異常にクローズアップされていくという社会事情があぶり出されるのだ。今ならネットがあるからこれ以上の騒ぎになるだろう。今の日本でもワイドショーで連日放送されるゴシップネタは、大衆受けを狙って脚色され、同調圧力の中で吊し上げにも似た環境を作り出す。世の中はヒールを求めている。それをみんなで叩いてうさを晴らしているのだ。ネット炎上と違わない構図だろう。たしかに、トーニャの母の屈折した愛情、元夫のこれまた屈折した愛情は共に暴力を伴ってトーニャを襲う。幼い頃からイジメに近い扱いを受けてきたトーニャの性格がネジ曲がるのも仕方がない。一方でスケートの技術は確かに天賦の才能があったのは間違いない。いうのは無い話だが、もしあの実力が良い環境下で鍛えられたら金メダルを獲っていたかも知れない。あの実力は、あの母親の育て方があったからとも考えられる。母親自ら「怒らすと火がつく」という彼女の性格を見抜いての、あの仕方だった部分もある。果物ナイフを投げてそれが腕に刺さるに及び、トーニャの中でも何かが切れた。映画は実在の人物にインタビューした光景を役者が演じてドキュメンタリー風の中に役者のカメラ目線のセリフがあったり、スポーツチャンネルの記者(役者)が「バカばっかり」と呆れたり、コミカルな味付けが楽しい。本作で語られることが全部真実でないことは、冒頭字幕で説明される。「だいたい事実に基づく、ほとんどは当たっていると思う」と人を食った感じで。母親を除く周囲の人々が本当に「バカ」ばっかりで、本人や夫の求心力かも知れないが、回りがもう少し賢かったらあの事件はなかったかも知れない。関係者の殆どが裁判沙汰となっているとはいえ、まだ皆さん健在な時期に、よくこんな映画を作れたな、と感じた。ナンシー・ケリガンは本作は観ていないそうだ。事件について本作ではトーニャは知らなかったのに巻き添えを食った雰囲気にまとめていた。彼女の描かれ方はヒールである。セリフの殆どにF○UKINが付くという下品さ。オーストラリア出身のマーゴット・ロビーはアイスホッケーの選手であったため基本は出来ていたがフィギュアスケートについてはコーチについてみっちりレッスンしたのだそうだ。プロスケーターの吹き替えとCGがあるとはいえ氷上での頑張りは加点ポイントだろう。彼女を捉える映像も上手いこと表現できていて見ごたえがあった。リアルタイムで靴紐が切れたと言って泣きべそをかくトーニャを観ているが、脚本、演出、キャスト、全体としてよく出来た映画だと思う。<ストーリー>1994年のリレハンメルオリンピックへの出場権を巡って、元夫らにライバル襲撃を命じたと疑われ、一躍時の人となったフィギュアスケート選手、トーニャ・ハーディング。彼女に多大な影響を与えたと言われる母親との関係や衝撃的な事件の経緯などを追った人間ドラマ。『スーサイド・スクワッド』のマーゴット・ロビーがトーニャを演じる。貧しい家庭に生まれたトーニャ・ハーディング(マーゴット・ロビー)は、幼少の頃から厳しく育てられた。幼くしてスケートを始めた彼女は、天賦の才と努力により、1991年に女子選手として伊藤みどりに続き史上2人目となるトリプルアクセルに成功。1992年のアルベールビルオリンピック代表選手に選出された。1994年1月6日、リレハンメルオリンピック選考会となる全米選手権を前に、練習を終えたナンシー・ケリガンが何者かに襲撃される事件が発生。膝を殴打され負傷したナンシーは全米選手権欠場を余儀なくされる。トーニャの元夫ジェフ・ギルーリー(セバスチャン・スタン)の指示による犯行と判明し、トーニャ自身にも疑惑の目が向けられた。一度は栄光を掴みアメリカ中から愛された彼女のスケート人生は、この事件を境に一変し、転落していく。><感想>恥ずかしながら、今頃観ています。ジョン・レノンの「イマジン」が、こういう風に使われていたのを今日まで知らなかった。「地獄の黙示録」っぽい観念的な作品かと、思い込んでいた。こんな史実をベースにしたハードな作品だとは知らなかったなあ。早くに見れば良かった。約束は海を超えて」という実話物を観た時(ブログは後日アップします)、感想の一つに「韓国版キリング・フィールド」というのがあり、そうだ、と思った時にWOWOWで放映してくれたので録画して鑑賞した次第だ。ベトナム戦争時のカンボジアの出来事を、NYタイムズのシドニー・シャンバーグ記者と現地記者で通訳を努めてくれたカンボジア人プランの苦闘を描く実話ものだ。前半はカンボジアから米英仏などの欧米軍が撤退し、クメール・ルージュが支配するまで。ここでシャンバーグ記者はプランを伴えず、帰国する。プランはクメール・ルージュに捉えられ、洗脳の日々。収容所から脱走し、国境を超えて米軍のキャンプに駆け込み、二人が再会するまでを描いている。シャンバーグはピュリッツァー賞を受賞している。本作のハイライトはなんと言ってもクメール・ルージュに捕らえられたプランの地獄の日々の描写だろう。これは再会後にシャンバーグがプランから取材して纏めたものだろうが、狂気の集団のカルトな恐怖が支配する洗脳の世界。オーム真理教の世界だ。純真な子供らは簡単に狂気に染まり、躊躇なく殺人に手を染めていく。それが後に全世界に知られる大量虐殺の一部なのだろう。映画は米軍の知らないふりしたカンボジア爆撃から、特派員たちの苦闘、さらに現地住民のありさまを丁寧に描き、さらにクメール・ルージュの恐怖支配も細かく描写した。目を覆いたくなるような光景も出てくる。描かれる世界のリアルさとドラマ性が相まって迫力のある、説得性のある作品となったと感じた。ポル・ポトのジェノサイドの全貌を明らかにしていないという批判もあるが、この映画を作ったことだけでも凄いことだと思う。冒頭からキャメラの塩梅がとてもいいなあ、と思っていたら、やはりオスカーの撮影賞と編集賞を獲っていた。プランを演じたカンボジア人ニョールは助演男優賞を獲ったのだった。産婦人科医だった彼は実際に4年間クメール・ルージュに捕らわれた経験を持つ。その後アメリカに移った。本作以降、数々の映画に出演したが、96年、LAの自宅近くでコカイン代欲しさの黒人3人組に銃で撃たれて死亡してしまう。クメール・ルージュから生き抜いたのに、新天地でヤク欲しさの賊に殺されるとは、何という皮肉というか悲劇なんだろう。思う時本作がいっそう重く感じられる。実際のプランはベトナム軍がポル・ポト派を一掃するまでの4年間、収容所の暮らしを耐え、80年に渡米、NYタイムズの報道カメラマンとして活動したという。シャンバーグは2016年に亡くなっている。なんとも重いテーマだが、観なければいけない作品だろう。<ストーリー:結末まで書いてあります>1973年8月。ニューヨーク・タイムズの汽車シドニー・シャンバーグ(サム・ウォーターストン)は、特派員としてカンボジアの首都プノンペンに来た。当時のカンボジアはアメリカを後楯にしたロン・ノル政権と、反米・救国を旗印に掲げた革命派勢力、クメール・ルージュとの闘いが表面化した時期でもあった。現地で彼の通訳・ガイドとして仕事を助けてくれることになった。翌74年に入って、革命派のプノンペン進攻は目前に迫った。外国人や政府関係者は、必死に国外へ出ようとかけずりまわり、プランの家族も、シャンバーグの手を借りて、無事にアメリカへ旅立った。同年4月、プノンペン解放、ロン・ノル政権はついに崩壊、新しくクメール・ルージュを率いるポル・ポト政権が誕生した。シャンバーグ、プラン、そしてアメリカ人キャメラマンのロックオフ(ジョン・マルコヴィッチ)、イギリス人記者のジョン・スウェイン(ジュリアン・サンズ)は、病院に取材に行くが、クメール・ルージュの兵士に逮捕される。プランは三人の命の恩人となったのである。四人は最後の避難所であるフランス大使館へと逃げ込むが、やがて、カンボジア人であるプランだけが、クメール・ルージュに引き立てられ、どこかへ連行されていった。数日後、シャンバークたちは無事、国外へ避難することができた--。ニューヨークに戻ったシャンバークは、プランの身を案じながらも、カンボジアの取材記事でピューリツッァー賞を受賞した。この栄誉はすべてプランのおかげだった。受賞式の日、ロックオフがシャンバーグを訪れ「あの賞が欲しくてプランを脱出させなかったんだな」となじるのだった。--その頃、プランは、過去の身分を隠し、クメール・ルージュの監視下で労働していた。労働させられ、子供が親をスパイするという惨状の中で、数え切れないほどの人々が殺された。辛くも脱走したプランは累々たる屍を踏み越えて、とある村にたどりつき、村の長の家でハウスボーイとして働くようになる。その主人もクメール・ルージュに殺されたため、託された少年とともに村を脱出。途中、地雷で少年は死に、プランが死ぬ思いをしながら、タイの難民キャンプにたどりついたのは、79年も秋になったころだった。プラン生存の連絡を受けたシャンバーグは、タイの難民キャンプへ飛んだ。「許してくれ」とシャンバーグ。「許すことなどないよ」とプラン。抱き合う二人をカーラジオから流れるジョン・レノンの“イマジン”が優しくつつみ込んでいた。><感想>ジレンホールは最近出過ぎの感じだが、4人の渋いキャスティングに釣られて劇場へ。フランス製ウェスタンな座組であるが、出来はまるっきりアメリカンだ。どこかコーエン兄弟の匂いがした。不条理ではないのだが、科学者ハーマンが作った川の中の金を輝かせる薬品て、硝酸だか硫酸だかが混じっているんじゃないの?観ながら、「ヤバイなあ」とは薄々分かったが、やはりか!という感じだ。これが映画の大きな山場だ。そこに至るまでが若干たるかったのと、相関関係が明確にならず(個人的にだが)時間が経つのが重かった。原作にあるように、主役はシスターズという苗字を持ったライリーとフェニックスの兄弟であり、二人がオレゴン準州の提督(と称されるボス)に命じられて追う化学者アーメッドに同業者ジレンホールが加わるという形。シスターズ兄弟の中でも、この映画権を買ったプロダクションを経営するライリーがメインという立ち位置となっている。兄弟がメイフィールドという町の女ボスをやっつけたために追ってきた男たちと対決し全滅させ、さらに4人で化学者ハーマンが作った液体を堰き止めた川に流し、いくつかナゲットを獲得することに成功する。あせった弟チャーリー(フェニックス)が原液を川に入れてしまい、自らも川に転落したため、全員大ヤケドを負うことになってしまう。この事故で化学者は死亡、大ヤケドを負ったモリス(ジレンホール)は銃で自殺、チャーリーは片腕を失うことになる。散々な結末で、怒りを提督に向け、オレゴンに戻ったら、提督はすでに病気か何かで死んでいた。二人の兄弟は母親の元に戻っていったのだった。ラストシーンは実家のベッドでそよ風に吹かれる兄イーライの姿。集めた金のナゲットはどうしたのかな。あれだけあればそこそこ良い目をみられるのじゃないかな。人間、欲張るとろくなことな無い、ということなのかしら。化学者ハーマンが金を売って目指すものは理想の民主主義の世界。その組織を作るための軍資金としたいのだった。そこに今日性を感じるが原作にあるのだろうけど取って付けた感が・・・。それに共感してしまう提督の連絡係モリス(ジレンホール)だった。何を表現したかったのか良くわからない感じも受けたのだ。リアルな表現がその後に結びつかない感じ。これがヴェネチア国際映画祭の監督賞かなあ。異色の西部劇であることは確かだけど。4人はそれぞれキャラクターが立ちやすい役者ではあるが、4人の組み合わせが何かを生み出したかといえばなかなか難しかったのではないか。劇薬で金を採るという、ひょっとしたら本当にあったかもしれない現象が活かしきれてなくて、女豪傑が出てきたり、ドラマの前半と後半がちぐはぐになってしまっていたと感じた。兄弟愛、友人愛を汲み取るべきなんだろうか。私の観方が浅かったか。うーむ!<ストーリー>1851年、ゴールドラッシュに沸くアメリカ、オレゴンのとある町。普通の平穏な暮らしに憧れる兄イーライ(ジョン・C・ライリー)と裏社会でのし上がりたい弟チャーリー(ホアキン・フェニックス)は、最強と呼ばれる凄腕の殺し屋“シスターズ兄弟”だった。あるとき、彼らの雇い主である提督から、連絡係モリス(ジェイク・ギレンホール)が捜し出すウォーム(リズ・アーメッド)という男を始末するよう依頼される。兄弟がサンフランシスコに南下しているころ、モリスは数キロ先のマートル・クリークでウォームを見つける。2日後、次の町ウルフ・クリークで、モリスはウォームから声をかけられる。うまい具合に話が進み、モリスはウォームと一緒にジャクソンビルへ砂金を採りに行くことになる。ウォームはモリスに、黄金を見分ける化学式を発見したと打ち明ける。ジャクソンビルに到着すると、モリスの正体がばれてしまう。雇い主の目的は化学式を奪うことだと知ったモリスは、翌朝、ウォームと連れ立って逃げ出す。道中、ウォームは手に入れた黄金で理想の社会を創る計画を語る。その話に心酔したモリスは、父の遺産を資金に、その夢に加わることにする。メイフィールドまで来た兄弟は、その町に自分の名前をつけた権力者がウォームの化学式を奪おうと部下を放ったと聞き、モリスの裏切りに気づく。サンフランシスコで兄弟は二人の居場所を突き止めるが、二人に捕えられる。メイフィールドの部下も現れ、兄弟の力を借りて彼らを撃退する。ウォームからの提案で、4人は手を組んで黄金を採ることに。4人の思惑が交錯し......。兄と弟の名前を入れ違うミスを発見したので訂正して転載。><感想>レッドフォードの俳優引退作品ということで、敬意を評して鑑賞にでかけた。配給の関係でメジャーなシネコンには掛からない。スクリーンでレッドフォードを拝めるのはこれが最後、ということではあるがそこは彼一流の考えで、愛すべき掌編で纏めた感じ。レッドフォードが以前から演じてみたいと思っていた実在の泥棒フォレスト・タッカーを自らプロデュースして主演。監督と脚本はケイシー・アフレック繋がりっぽい起用。全編小洒落た感じで、テロップを上手く使ってユーモアも演出していた。レッドフォードとスペイセクの高年齢者コンビの顔の皺が気になったが、スクリーンのレッドフォードを観ていると、過去の名作の数々が思い浮かんできて途切れなかった。アメリカでの批評が異常に高いのはレッドフォードに対するリスペクトかしら。愛すべき作品ではあるが映画としての出来を言えばそう驚くものではないと思ったのだが。フォレスト・タッカーは80年代の2年間に92件の強盗を働き、生涯に16回の脱獄を成功させたが、強盗時にチラリと見せる拳銃は一度も使ったことがないという紳士強盗。被害にあったほうが、「紳士だった」と言ってしまう程。その憎めない(本当はどうかは知らないが)キャラクターを、レッドフォードは気負わないでしみじみと演じていた。事件の最中、パトカーから逃れるのに利用したエンストトラックの持ち主だったジュエル(スペイセク)とのロマンスもいい塩梅。スペイセクの鼻が上を向きすぎていて気になっちゃったけど。17回目の強盗でも逮捕され、ジュエルの忠告で刑期を勤め上げ彼女に家に住ませてもらうが、スマートな強盗をすることに幸福感を感じる(ほとんど病気な)フォレストは、その後4回も強盗を続けることになる。現在83歳のレッドフォードが83歳で亡くなったフォレストを演技するにはちょうどいい年回り。流離う癖のある二人のキャラクターが自然と重なってきて、好感の持てる一品となった。彼を追う刑事を演じたケイシー・アフレックも若いのにどこか枯れた味を醸し出し、大スターの引退興行に花を添えていた。フォレストの犯罪記録を見る時に過去の若いレッドフォードと対面することが出来るという工夫もされている。実際のフォレスト・タッカーは服役中、刑務所で亡くなっている。原作のタイトルは「老人と海」のもじりだろうか。<ストーリー>名優ロバート・レッドフォードが、実在した伝説の銀行強盗を演じる俳優引退作。紳士的な犯行スタイルで強盗と脱獄を繰り返したフォレスト・タッカー。ジョン・ハント刑事が彼を追うなか、フォレストは仲間と共に金塊を狙った大仕事を計画する。「Dr.パルナサスの鏡」のトム・ウェイツ。1980年代、アメリカ。目的を遂げる74歳の銀行強盗フォレスト・タッカー(ロバート・レッドフォード)。被害者のはずの銀行の窓口係や支店長は彼のことを「紳士だった」「礼儀正しかった」と口々に誉めそやす。一度も人を傷つけず、2年間で93件もの銀行強盗を成功させたフォレスト。事件を担当するジョン・ハント刑事(ケイシー・アフレック)も、追いかければ追いかけるほど、彼の生き方に魅了されていくのだった。フォレストが堅気ではないと感じながらも、心を奪われてしまった恋人も......。金塊を狙った大仕事を計画、まんまと成功させる。予想もしなかった危機にさらされてゆく......。31映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。