新藤さんと一言二言お話しして、銀座へ。INAXギャラリーでお茶を飲んで、7丁目へ。亡くなった洋画家、高井貞二さんの奥さんテリーさんが参加している絵画クラブのグループ展、テリーさんは今帰ったところだと言われたのでそこも早々に辞去。さんのコレクターが持っている作品を持ち寄って展覧会をしています。このオープニングの前に山田さんが私の所へよってくれたというのは「かくも長き不在」に書いたとおりです。外はもう薄暗くなってきていました。一軒と思ったんですが18000歩も歩いてちょっと疲れ気味なんでそこまでで終了。京橋の堀内の前の立ち食いそば屋でわかめそばを食べて帰宅。それから改めてアルコール消毒へ出かけました。今日は一日、ギャラリー以外での注文品の額装と梱包、そして発送。今佐川が来て本日の作業完了。月曜日に作品を二点カナダへ送れば、今回の個展に関わる作業は全て終了。あとはギャラリーが10万で売るといっているポートフォリオ集をやるのかやらないのか。これはギャラリー次第。今年もいよいよベッタラ市の季節です。昨年は昼間のベッタラ市をお知らせしたので、今年は夜。がわ、本家ベッタラ市の参道入り口です。今年も去年同様露天がびっしりと道の両側にならんでいます。なんだか懐かしくて、ちょっと切ない縁日の風景。海外におすまいの日本で育った方々、なつかしいでしょ。ある意味縁日は日本の原風景ですよね。昔とは商売のやり方や市を取り巻く環境なんかは変化していますがそれでも、縁日は郷愁をかき立てます。暗い縁日ですが、黒くて見えない部分は皆さんの記憶で塗り直して下さい。こちらは椙森神社(すぎもり、ないしすぎのもり)の境内。提灯は花見やお祭りにぶら下がっている紅白のぼんぼり型より私はこの高張提灯がすき。いわゆる粋な感じがして。文字も変に勘亭流めかず上品。文字が変化に富んでいるのは色々な提灯屋さんが手がけているんでしょうね。ベッタラ市はこのために一年身を粉にして、って言う祭りじゃありませんが、なんとか今年もここまで来ました、来年も是非元気で商売が出来ますようにっていう、本当にささやかな願いを込めた祭りですから、却ってしみじみとした情緒があります。夜、提灯の火を落とさないので、いい感じ。昨日と今日だけ、二日間ですからお越しになるなら本日限り。日みなさま、戻ってまいりました。17日間に渡る長き不在、お許し下さい。用意しましたオリジナル、8x10ポラロイド転写の作品は10点でしたが全てが篤志家のお手元へ嫁ぎました。その引き伸ばし版16x20は合計19点がやはり心優しき方々にもらわれていきました。遠く大阪、仙台からもお尋ね頂き誠に感謝にたえません。みなさまほんとうにありがとうございました。翌日撤収作業、その翌日に残りのエディションの出力、そして本日搬送作業とたてこんでおります。一点も売れなければこれらの作業はいらなかったわけで、個展終了後に忙しいというのはまことに嬉しい限りです。会場はご覧の通りの狭さでしたがなんとか全作品を並べることが出来ました。暗くしてあるのはポラロイドが染料であるためで、ためにオリジナルを購入された方には別刷りの顔料出力をお付けすることにしました。個展サブタイトルの「最後のポラロイド展」ですが会場で質問された方々にはお答えしましたが、これはポラロイドがなくなってしまうからという意味ではなく、もっぱら私の内側の理由から付けたタイトルでした。このポラの仕事はおよそ15年ほど続けております。4x5インチのポラフィルムから始まりホルガ版#669や8x10インチまで色々の制作を手がけてきました。初めのうちは作業のおもしろさにはまりこんで夢中になっておりましたがその作業工程にもなれ、作ることの喜びが徐々に徐々に薄れていったのです。Diary8月でお見せしたようにこの個展のために制作した75点は二点を除いて全て失敗。その原因の一番は矢張り作業に悪くなれてきて、狎れが生じてしまったことでした。proof)を放出して壁面をうめることになりました。これがよかったのです。「もうこの作業に自分は集中できないな」と思っていたものが、いざ全ての作品が自分の手元から消えてみると再び制作意欲の萌芽のようなものが芽生えてきたのです。今回の展覧会には実はパンのシリーズを考えていたのですが、このこととある画家の展覧会への感想とが偶然一致して、次回作への意欲が大いに高まって、、と書きますといかにも軽佻浮薄、ころころ変わる気分屋の面目躍如ですが、実際そうだから仕方ありません。長谷川三郎の弟子で現在日本の抽象画の第一人者(こういういい方をご本人は一番嫌うでしょうが)の山田正亮さんが最終日前日にご自分の展覧会のオープニングの前に私の会場に来て下さり丁寧に見たあと一言感想を残していかれたのです。これが私のパンシリーズ構想とぴたりとはまったので、意欲いや増す仕儀と相成りました。なんか擬古文めいてきたなあ。冗談はともかく、山田さんはこう言われたのです。あとはモチーフだよね。植物というのは、こう(と、手で作品のチューリップをなぞりながら)茎があって葉があって花がありますよね。なるとモチーフが画面を横切って、結果画面と外界がつながってしまいますよね。なると存在を意識すると言うよりきれいとか優しいとかおしゃれとかと言う方へ表現が向かいますよね。存在そのものが強く表現されている方がいいんじゃないかなあ!」という感想をもらったのです。長谷川三郎の弟子、なんて思いましたが、非常に作り手にとって有効な意見でした。今まで形ばかりにこだわっていましたから、これはもの凄くありがたかったですね。ミランクンデラの表紙なんかやっているのに、制作の視野が存在にまで届いていなかった、んですね。アイデアとしてパンを撮る、囓ったりちぎったりしたパンを撮ると言う発想は無意識に自分の気持ちが表現をそちらに向けて方向を変えようとしていたのかも知れません。自分の中にその兆しがなければ、山田さんの言葉にこれほど反応することもなかったでしょうし。展覧会準備の期間と会期中とそれからその後処理で1.5ヶ月ほど仕事をしておりませんから、もうじき干上がってしまいます。振り返ってみればいつも干上がる寸前に何かお仕事がいただけて、それで作品作るとまた干上がって、の繰り返しでしたから。展覧会はやって良かった、やればやっただけのことは返ってくる、と言うことが改めてわかりました。これもわざわざ会場まで足を運んで下さった方々があればこその結果です。みなさま、本当にありがとうございました。