私にとっては作品によってその両方の要素が色んな配分で入っているものであって「映画」という一言ですべてを一括りにはできないだろうし。その上本作はそのどちらでもないが面白いのは確か。アルトマン監督はあえてそういう作り方をしたんだろうけど。ティム・ロビンス演じるグリフィン・ミルは映画会社の重役で映画化する脚本を選ぶのが仕事である。1年に何千本という脚本を差し出され(全部読んではいないだろう)「OK」というのはそのうちの12本だと言う。彼の属する会社は経営状況が危機にあり、彼自身は敵会社から引き抜かれたライバル出現で首になる恐れを感じていた。そんな折、ミルの元へ「お前は脚本家の敵だ。殺す」といった内容の絵葉書が続けざまに送られてくるのだった。ティム=ミルは窮地に立たされた焦りと脅迫される恐怖から苛立っている。なんとか犯人と思える脚本家を見つけ出し、穏便に話し合いをしようとするが相手の傲慢な態度にかっとなったミルはその男を殺してしまう。殺した男にはちょっと風変わりだが美しい恋人がいてミルは話をするうちに彼女に恋をしてしまう。ストーリー展開はいかにも業界にありがちだと思えるものなのだが、語られる映画についての考えだとか、登場人物の顔ぶれの多彩さとか何と言ってもティム・ロビンスの小狡そうな表情だとかに惹きこまれてしまう。マルコム・マクダウェルが出てたのも驚いたがそういえばアルトマン監督の『バレエ・カンパニー』に出演してたっけ。ティムと恋に落ちるジューンはグレタ・スカッキ。ベン・ウィショーの『情愛と友情』でセバスチャンのパパの愛人の女性。ここではすっごく若くて綺麗なのだ。『情愛と友情』でも綺麗だったけどね。私は映画の撮り方の違いだとか、見極める力がないので残念だが、映画のあれこれに詳しい人ほどこの作品、色んな仕掛けが見えるのかもしれない。ティムとグレッタのラブシーンがいきなり濃厚な雰囲気だったのがびっくりであれも誰かの映画風なのかもしんない。最後の仕掛け映画でホントにジュリア・ロバーツとブルース・ウィリスが登場したのも笑える。幸せではないのに殺人者がお咎めなしで元の恋人も手酷く捨てたのに嘘のようなハッピーエンド。おなかの大きくなったジューンと熱いキスをするミルだが彼らが幸福になれるとは全然思えないのがおかしいのである。ロバート・アルトマン監督、日本びいきだったのか、いつもそうなのか知らないけど、やたら日本と言う言葉が。没になった脚本が「日本に留学したアメリカ学生の物語」っていうのもなんだかうなづける。ヒットはしないだろうな。MARSこんなクラシカルなSFが2000年アメリカ製だなんてとても不思議なことである。監督がブライアン・デ・パルマ。彼がこんな教科書の付録ででもあるかのような映画を作るとは思わなかった。いって映像がしょぼいわけではない。当たり前すぎる内容なのだ。なんとなくテーマパークでイメージフィルムとしてエンドレスに流されている映像にぴったりのような気がする。物語としての高揚感だとか謎解きだとかサスペンスだとかは全く感じられない。近未来(2020〜2021年だと)宇宙航行がある程度進んだ世界なのである。火星で謎の現象に脅かされた仲間たちを救助するためのミッション、という設定でジム(ゲイリー・シニーズ)ウッディ(ティム・ロビンス)たちが1年をかけて火星へと向かう。仲間を救う為に1年をかける、というのはややのんびりし過ぎ。大概死んでいるだろう。彼ルーク(ドン・チードル)は生きていたのだが。物語のリアリティは死ぬほどないのだが、やたらと細部の描写が細かくリアルである。NASAが全面協力した、ということらしい。ストーリー映画ではなくNASAのイメージフィルムなのである。ルーク達を助ける場面よりその前のジムたち救助船が裂傷を作ってしまった対処の場面の方がかなり凝っている。ここなど本当にテーマパークの宇宙船に乗りこんで周囲がぴーかぴーか光りながら画面や床がぐらぐらゆれたりしてその気分を出してみせるあの感じに似てる。それにしても出演者たちは芸達者が多くてこれもまた不思議。いう映画に出たかったのか。何やら特典があったのか。出演するのもそれこそテーマパーク(しつこい)に入り込んだようで楽しかったのではないだろうか。火星での強力なエネルギー物体というまではいいとしても巨大な顔のオブジェだとか、その中の宇宙の画像だとか、火星人のデザインだとか、物語の説明、最後のはるか宇宙への旅立ち、など本当にしつこいけどテーマパークの乗りで楽しいと思うべきなのか学校の修学旅行で体験するくらいの害のない優等生的な展開でゲイリーもティムもドンも真面目に演じていて偉いものである。デ・パルマ作品なのでもっと異色なものを想像していた。酷評された作品らしい。酷いというわけでもないのだが、わざわざデ・パルマが何もこういうSFを作らなくともいいだろう、ということなんだろう。彼がこんな無味無臭な映画を作ったのか。その謎を解いてもらいたい。|マット・デイモンとベン・アフレックは遠い親せきマット・デイモンとベン・アフレックは遠い親せきうひゃあ。人類は皆兄弟ということか。マットとベンはもっと近くても不思議ではないが。それに比べ、オバマ大統領とブッシュも姻戚関係なんて、えー。アンジェリーナ・ジョリーがヒラリー・クリントンと、ブラッド・ピットがオバマ大統領と遠い親せきに当たる、と聞いた時は面白いと思ったけど。チンギス・ハーンの子孫も男系だけで1600万人いるということだから物凄い関係者がいるということだよね。自分が誰とつながってるのか。知りたいような知りたくないような。STEPこのDVDの存在を知って観てみたい、早く観ようと思いながらつい先延ばしにしてたら偶然前日TVでこの映画の「ポールのオーディション」の部分のみ(若干前後)を観てしまった。TVをつけてなにやらオーディションみたいでこりゃ『コーラスライン』だよね、と思ってたらあの青年のオーディション風景のあの演技。出来事に驚いて後で新聞観たら自分が先延ばしにしていたアレだと気づいて慌ててしまったのだった。いつもだけど早く観なきゃねえ。ブロードウェイの凄まじい生き残り世界。大陸各地からその地に憧れて数えきれないほどの若者が集まってくる。一つのミュージカルの為に何千人というダンサーが集まり歌い踊り演技する。審査員は同じものを何度も繰り返し見続け、気に入らなければいとも簡単にバッサと切り捨てる世界で、何度も聞いてきた台詞をある青年が繰り返したことで審査員がそろって泣き出す、そういうことがあるなんて。ホントに早く観てみなきゃと自分を叱咤しながらレンタル。アッテンボローの映画『コーラスライン』は少し前にも観たから(何度も観てるが)まだ記憶が生々しく残ってる。TVで偶然観てしまって私を慌てさせてくれたジェイソン・タムが演じていたポール役は特に印象的な役なのだ。彼はゲイでずっと両親に引け目を感じていた。ある日彼の仕事場の舞台裏に両親が訪ねてきていて、ポールは女装して踊っている姿を見られ激しく動揺する。父親がプロデューサーに頭を下げて「息子をよろしくお願いします」と頼んでいるのを見たポールは初めて父親が自分のことを息子と呼んでくれたことに涙する、という感動的な告白をする役なのである。その役に挑んだジェイソン・タムはずっと選考に残っているのだから歌も踊りも上手いはずでその上で彼らを泣かせるほどの演技をしてみせたのだ。他の人は多くが台詞を書いた紙を持っているのにジェイソンは何も持っていなかったからきっとあの演技は彼の中に入り込んでしまってたんだろう。あの時点で審査員が「彼に決まりだな」と言っているから決定したんだろうけど、却って観れる時間が少なくなってしまったのが残念なほどだった。彼の全部の演技を観てみたい。彼の部分だけでなくあの映画にも負けないほど感動的なドキュメンタリー映画だった。これも少し前TVで話は聞いていたコニー役に挑戦した沖縄出身のユカ・タカラ(高良結香)さん。コニー役だったバイヨークは最初彼女が気に入らなくて別のアジア系に一票入れてたんだけどオーディションが物凄い長期戦な為か最後の審査ではユカの方が圧倒的に魅力が勝っていてついにコニー役を勝ち取ってしまった。この長期戦というのは他の候補にも影響してて半年前の演技は素晴らしかったのにそのやり方を忘れてしまったのがシーラ役の女性で私も最初素晴らしい魅力があると思っていたのに運命とは残酷なものである。代わりに輝いたのは黒人女性の演じたシーラだった。この役も印象的で覚えているが登場人物の中では年かさの女性でしたたかな強さを持っている女性の役なのだ。あのおっぱいとお尻のダンスをするヴァル、絶対的に上手くなければやれない元スターのキャシーなどの白熱するオーディションが続くが、映画で一番飛び抜けていた「サプライズ」の黒人青年の場面はなかったのが少し残念。それにしてもこの映画はオーディションに打ち込む若者たちの姿だけではなく、『コーラスライン』を作りあげた亡きマイケル・ベネット、彼と共に振付をし審査員の中心人物ボブ・エイヴィアン、初演でコニー役だったバイヨーク・リーなどの青春もまた彷彿とさせる。ジェイソンの演技で涙したのは彼の台詞を聞いているうちに初演の時の思いが蘇ったのではないのだろうか、と感じさせる演出でもある。このミュージカルが最初から完全なものではなくあの「おっぱいとお尻」のダンスナンバーがネタばれだったと気づいてタイトルを変えただとか、2度目のチャンスを願って挑戦したキャシーが当初は落選されていたことがいまいち感動を失わせていてある上演時にそれを指摘されたことからキャシーがメンバーに選ばれるように脚本を変えたらその時から人気が出ただとか、とんでもない変更もされていたのだった。確かにあんなに懸命に踊りプライドも捨てて嘆願するキャシーが選ばれないならがっかりしてしまうだろう。言えば昨日観たティム・ロビンスの『未来は今』もセカンドチャンスというのがテーマだった。『コーラスライン』そのもののオーディションドキュメンタリー映画。選ばれる者がいれば勿論落とされる者もいる、非情な世界だがそれだけに選ばれたダンサーたちの喜びは大きい。日本人のユカさんはじめ、選ばれた見知らぬダンサーたちの喜びの涙についつりこまれてしまった。ダンサーという人々にこうも惹きつけられてしまうのは何故なんだろう。映画も観たくなってしまった。いやできるならこの登場人物たちのダンスと演技を観てみたいものだ。Proxyティム・ロビンス主演作品であるとともにコーエン兄弟作品としても大いに楽しめる。時代のせいなのか、まだコーエン兄弟が若いからなのか若干どたばた騒々しすぎる気はするが、アメリカンドリームファンタジーと言うべき作品。クリスマスではなく大晦日ではあるが雪の降るニューヨークはファンタジックな雰囲気がある。生き馬の目を抜くビジネス街で田舎出身のよく言えばピュアはっきり言えばお馬鹿な男ノーヴィル・バーンズ(ティム・ロビンス)が職を求めてさまようが愚図な彼がようやく入り込んだのは大会社の郵便物の仕分けという仕事。一応田舎のマンシー大学卒だとはいえ都会の猛烈なスピードになかなか追いつけない。ところが折も折、会社の創設者で社長であるハッドサッカー氏が謎の自殺を遂げたのだ。第二の男であるシド(ポール・ニューマン)は会社の株を一旦引き下げて買い占める為に最も馬鹿で言いなりになる男を社長にしようと画策する。そこで目をつけられたのが例のマンシー出身の駄目男ノーヴィルだった。してこうティム・ロビンスってお馬鹿な役が似合うんだろう。同じ年にあの『ショーシャンクの空に』を主演しててこちらは物凄く頭の良い銀行家(ただしお人よしなのは同じだが)で複雑な心理状態を演じ分けて見せているのに。ここでのノーヴィルの間抜け顔を観てるとほんとにお馬鹿にしか見えないから凄いもんである。あのでかい図体がほんとに邪魔っけで余計愚図に見えてしまう。与えられたエプロンがすんごく小さくてティムが着けてるとますます笑える(ちゃんと大きいのだってあるよね。よだれかけのように見せてるんだろう)共演のポール・ニューマンは悪役だがスマートで実にかっこいい。恋に落ちる女性エイミーとは「カルマ」だとか輪廻の話なんぞをするロマンチストでもある。前世、彼女がガーゼルで自分はアンティロープでちょっと角をこすっただけかもしれない、とか変てこな空想を広げて行くのがおかしい。昔の映画になってしまうが昨今の経済情勢を表しているかのようにも思えるのは結局こういう話っていつも変らぬものなのかもしれない。かっこいいティムも好きだけどこっちのお馬鹿ティムはもっと好きかもしんない私。見せる天才的なひらめきもまた素敵。思い切り笑って少しロマンチックな部分もあって楽しませてくれる映画だった。CUTS群像劇の一人としてティム・ロビンスが出演している作品。浮気中で妻子とは上手くいっていない無神経な印象の白バイ警官という役だった。昨日観たどうにも出来損ないのコメディに見せつけるかのように面白い皮肉めいたコメディなのである。登場人物も物語もそれぞれに分かれていながら判り易く楽しめる、上手い映画と言うのはこういうものだと思わせてくれる。冒頭などはいきなりロサンジェルス上空からヘリコプター数機が突如発生した「メドフライ」なる害虫駆除の為に殺虫剤を噴霧していく、というSFめいた異常事態から始まるのだが、それに続く登場人物の顔ぶれと生活はごく普通の人々のそれだった。描かれていく家族・夫婦・親子たちの関係はよくある話ながらすれ違いや軋轢のある歪んだものが多い。それぞれの夫婦が浮気や別居や疑惑不満の中にある。子供たちはそんな両親の間で揺れ動く。様々なエピソードの中で最も衝撃的なのは唯一固く愛し合っている夫婦の一人息子が自動車事故に遭ってしまう、というのではないだろうか。いうか、実は私はこのエピソードを以前短編集の一つとしてこの物語だけを覚えていて折につけ思い出すのだが作者が誰なのかをすっかり忘れてしまっていたのだ。この映画がどういう経緯で作られたかを知らず観ていたので突然知っている話が群像劇の一つとして描かれていくので驚いてしまった。観賞後にこの作品がレイモンド・カーヴァーの短編の幾つかとオリジナルを組み合わせで出来たものだと知って納得したのだった。それで自分にとってはあの子供のエピソードが一番くっきりと印象付けらるのだが、小説の段階でも他のを忘れてあの話だけを覚えていたのだからやはり自分には強い印象を残す物語なのである。それはまだ幼い我が子が突然の事故で死んでしまう、という悲しみとそれを知らずに注文されたケーキを無駄にされたケーキ屋の主人の怒りという偶然から起きた悪意と悲しみそして和解の時の「こういう時には美味しいパンを食べることがいくらか悲しみを和らげてくれるものです」と言う言葉が賛同するという意味ではなく妙に気になって残っていたのだった。私としてはその言葉に賛同はしないが、もしかしたらそういうこともあるのかもしれない、とは思う。これは小説にはなかったか、別の短編かオリジナルかもしれないが同じ夫婦の男性の方へ数十年来に訪ねてくる父親のエピソード。数十年前この父親は息子の叔母に当たる女性と浮気をしていた時折悪しく息子が自動車事故にあって入院する。息子の母親は夫がこんな時に妹と浮気していたことにショックを受け離婚することになり、彼の弁明を聞いてもくれなかった、と彼は言うのだが、彼の孫にあたる幼子が事故で死にそうな時にそんな話をする無神経さと可愛い孫の怪我を前に動揺もみせない冷淡さを見れば彼が何故離婚し弁明も許されなかったのか。我が子の事故の際も自分の弁明だけを心配し息子の事故に慌てふためき嘆き悲しむような愛情を見せなかったからではないかと思うのだ。息子がその息子の事故で動揺している時に自己釈明をし、孫の事故に落ち着いている愛情のなさは彼が長い間疎遠になっていただけの理由ではない彼自身の薄情さにある。他のエピソードにもそれぞれの愛情のすれ違い、欠けたものが描かれていく。妻に何の気なしにキャンプ中に若い女性の溺死体を見つけた話をする男なども無神経の一つで黙っていればいいのに。妻がテレフォンセックスのバイトをしているという男性の物語。何の変哲もなかった彼が突如友人と共にナンパした若い女性を殴り殺す。同時に大地震が起こりロサンジェルスの街を揺るがす。静寂が訪れ、街とそこに住む人々は再び日常を繰り返していく。ニュースではあの男が殺害した事件が地震での事故として報道される。害虫の大量発生の為の殺虫剤散布という異常事態から始まり大地震という異常事態で幕が下りるがその間の出来事は日常茶飯事の出来事なのだ。そこには笑いも涙もあり憎しみも愛情も存在し、それらは毎日繰り返されることなのである。天変地異が起きても政府の陰謀がなされても人々の生活は繰り返されていく。アルトマン監督と登場する俳優陣によって3時間に及ぶ群像劇を楽しむことができた。ティムはここではまったく冴えない一人の警官になりきっている。彼の役として何度かバイクに乗っているのがちょっとうれしい。バイク乗りが好きなのだ。MEまあ色んなことを愚痴りたくなる映画だった。言いたいのは冒頭で「中国では子供をゴミ箱に捨てるそうよ」という台詞。これもユダヤジョークなのだろうか。小説なんかでちょっと出てくる分にはそう思わないが、映画の冒頭でこんな台詞が出てくるとそれだけで作品を作った監督の意識とセンスを疑ってしまう。これで私はほぼ半分は後ずさってしまった。同じような人だっていると思う。いうのをユーモアだとか「冗談が判らないの?」とか言って欲しくない。本当だとしてもそれはそれでシリアスにドキュメンタリーとして製作すればいい。馬鹿な登場人物の単なる台詞として流せないし、聞き流せなかったのはやり方がまずかったせいだとしか思えない。第2に(これは作品のせいではないが。あるか)出演者にティム・ロビンスの名前があったので観たのに昨日の『ザ・バンク』のベンより出番が少なかった、というかTV画面に映ってるだけだった。この状況の数秒を観るのに全部観たなんて、とほほ。これで主人公の相手役がコリン・ファースじゃなかったらDVDを真っ二つにしてるとこだ(嘘)その次に言いたいのは物凄くたくさん同じレベルであって一遍には言い難い。始めから思ったのは冒頭部分から物語やら画面やらが分裂気味で飲み込みにくく、これがこの監督ヘレン・ハントの味と思うべきなのかなあと思いながら観ていた。途中からそういうのでもなくなってきたので出だし部分の展開が上手ないだけなのかもしれない。設定も物語も登場人物もリアルなようでいてかなり奇妙で変てこであり、これも特色と言うべきなのか、と思うのだが、そこまで異色でもない。抽象的なことばかり書いてもしょうがないのでもう少し具体的に書いていく。この作品でいけないのは主役のヘレン・ハントでこう言うのも気が引けるし恐ろしいのだが、はっきり言って、この彼女を魅力的だと思う人がいるんだろうか?私が男ならここまで痩せてる女性に性的魅力は感じられない気がする。お母さん役のペット・ミドラーのほうが肉感的で可愛らしい。同性として観ても疲れきってヒステリックにおでこを叩くような仕草や自分勝手に言いたい放題で他人を批判し、自分は人格者であるような言動が「こんな風にはなりたくない」と感じてしまう。痩せていてもおっとりしてたり我儘でもそれが可愛く見えたりするようなのならいいけど、ここまでぎすぎすしたヒロインに共鳴できる女性がいるんだろうかとさえ思ってしまうのだ。元夫の坊っちゃん的マシューのほうはわからなくもないが何故コリン・ファースが彼女に恋をしたのか全く理解できない。詐欺師か何かに違いないと思っていたんだが。作品途中でやっとこれがコメディだと気づいた。あまりにヘレン・ハントの眉間のしわが怖くてコメディとは思わなんだ。スティーブ・マックイーンとの間の子供と言われて「あーこれコメディなのね」と気づかされた。コメディにしてソフトタッチにしながら(あまり効果がないのだが)描かれていく内容は一人の中年女性の恐ろしい自意識。ここでこの女性は「望んでいるのにどうしても子供が作れない中年女性」として登場する。彼女には子供を望める時期の終わりが迫っている。彼女のささくれ立った神経を誹謗したら「あなたには彼女の気持ちが判らない」と言われてしまうのかもしれない。誰でも誰かの気持ちは判らないのだ。現代の女性の考えと生き方をリアルに描いている、という作品なのかもしれないが、リアルであれば何でもいい、というわけではない。この作品を観て何を感じればいいんだろう。すべての人間とすべての出来事に対して不満だけを持つ女性。愛情を持って立派に育ててくれた養母にも義弟にも元夫にも今の恋人にも自分自身にも不満だけを感じている。謝る時も「そういうあなたも私を裏切るだろうけど」なんていちいち理屈ばかり言いたてる。苛立って女性らしい丸みを何もかもなくしている。そんな自分が今風でかっこいいと思っている。自分自身に対しては欠点があるところが人間らしいと主張して他人の欠点は「大人になりきれない」だとか言いたてる。「これからもあなたを傷つけるだろうけど」なんて物凄い知的な発言をするけどそう言い方が冷たくて悲しい。クールなコメディだとか表現したくない。彼女には共感もできないし、現代女性の姿を皮肉たっぷりに描いた作品というわけでもないんだろう。彼女を観て何を思えばいいのか。いつも苛立っている哀れな人だというだけだ。「中国人は」の部分で観るのを止めるべきだったんだ。いう発言を無神経にしょっぱなから言いだす人がいい映画を作るわけもなかった。それにしても先日書いたがやはり監督主演、というのは難しい。この映画も本人じゃなくもう少し可愛い女性を使ってたら「彼女はキュートだから許せちゃう」なんてことになってたかもしれないのだが。コリンとのラブシーンがまるでおばあさんとしてるようで痛々しかった。女性はぽちゃぽちゃしてた方がいいと痛感した映画であった。ラストは結局養子をもらった、ということなのかな。ユーラシア大陸のゴミ箱から拾ってきたのだね。私は観てる間は、受精した精子がアジア人男性のだったんだと思って観てた。どちらにしてもあまり嬉しそうな顔はしてなかったなあ。違う?失敗したあ、って言ってるように見えたんだよね。次日追記:やっぱこれって単純に製作失敗というだけかも。同じ脚本でももっとコメディ上手い監督でコメディ上手い女優主演だったら結構観れたような。ことはヘレン・ハントが下手なんだ。元夫(というかその時点ではまだ夫)との会話で「コート脱げよ」「いやよ。自分で脱がせたら」とかいちいち絡んで落ちがコートの下は下着だった、って場面本当は爆笑シーンなんだよねプラスお色気でウワォウっていう。そのどちらも感じなかったってのは^^;これはまずいもん。本当は大爆笑に次ぐ大爆笑で笑って泣いて考えさせられてっていうハリウッドのお家芸であったはずなのに。昔のゴールディ・ホーンみたいな感じだったら。シャーリー・マクレーンとかね。辛口でも楽しく観れたんだろうけど。ヘレン・ハントはコメディになってないよ。苦い味だけが残ったんだよねー。FIRE南アフリカ共和国のアパルトヘイト(人種隔離政策)で過酷な苦しみを負う黒人たち。家族とサッカーを愛するパトリックは温厚な性格の人物だったが、職場である工場が爆破されたことでテロリストの嫌疑をかけられる。彼は妻までもが拷問をうけたことに怒り、ついにANC(アフリカ民族会議)の一員となってさらなる工場爆破計画を実行する。アパルトヘイトで黒人たちがどんな恐ろしい目にあったかは予想のつくことであったから観るのもためらわれた。いうか映像になると予想など消し飛んでしまうほど恐ろしくどうしようもない怒りと焦燥感だけがこみ上げる。それでもなんとか癒されたのは歴史的にはアパルトヘイトは廃止され、その後黒人たちは白人への復讐をすることもなく「許した」のだ、という言葉があったからだろう。それはあのマンデラ氏の教えによるものだとパトリックは言う。この物語は実話によるもので実際のパトリックが最後に登場する。過酷拷問と長年の重労役を体験した彼はなんともさっぱりした印象の男性でなんだかほっとさせてくれた。現在の彼が再婚後、80人の孤児と共に暮らしているという説明にも驚かされてしまったが。ティム・ロビンスはここでパトリックたち黒人を徹底的に痛めつける怪物と呼ばれるテロ対策捜査官を演じている。自分は家族や仲間を守っているのだ、という使命に徹している姿は自分を正義と信じて疑わないのだろうというやり切れない苛立ちを感じさせる。ここでも彼はギターと歌を披露しているが、何らかの使命感を持った時歌を歌うのだろうか。いえボブ・ロバーツの時とは違い、ここでは正義に凝り固まったシリアスな表情を崩さない。彼が信奉していた政策が崩れた後のぼんやりとした様子は彼の無力感と落胆によるものだと信じたい。実話に沿った物語なので却ってエピソードがぎくしゃくしているようにも思えるが南アフリカ共和国のアパルトヘイトとそこに生きた黒人と白人の姿を垣間見せてくれる。パトリックが少年サッカーのコーチというのが2010年南ア共和国で行われるワールドカップを連想させるのだが、そこではかの国のどんな様子が観れることになるのだろうか。期待と不安が入り乱れるのである。International観始めて暫くは頭の痛くなるような難しい話なのかと思っていたら思い切りエンターテインメントな映画で題材も納得させられる面白い作品だった。今流行りのドキュメンタリー風で渋い作品にもなっただろうけど。ユーモアだとか笑いのないシリアスなタッチなので若干固い感じもするがあえて硬質にやったほうが「らしくて」よいのかもしれない。圧巻は何と言ってもグッゲンハイム美術館を舞台にした銃撃戦でこの緊張感と美しさはブルース・リーの鏡の部屋での戦いを彷彿とさせてくれるではないか。ピストルが出てくる映画なぞつまらぬと思っていたがこれは一味違った。銃撃戦の名場面になるに違いない。手強い敵だった義足の男と行きがかり上相棒になっていきなり襲ってきた殺し屋集団と華々しい撃ち合いになる。恐ろしい義足の男の腕前が逆に力強い味方になってしまう面白さ。手に汗握る緊迫感の中で一般客の地獄のメッセージ」が笑わせる(ここにもあったか)「ひどい顔」とナオミに言われてしまう(ここだけおかしいか)だけあって酷くやつれ果て無精ひげと目の隈ともしゃもしゃ頭のクライブ・オーウェン(っていつもこんな風な気もするが)がなかなかセクシーであったり、ナオミ・ワッツの綺麗な金髪も作品に彩りを添える。ラストの「永遠に終わらない」苦悩を漂わせた切り方もいい。ナオミを夫子持ちにしてるので不倫めいた恋愛沙汰もなしなのは私的にはさっぱりして却って好きだったし。作品には大満足なのだが、この映画を観た目的はトム・テイクヴァ監督作品だからというだけではなく、髭のオーウェンやキュートなナオミを観る為だけではなくほんのワンシーン出てるベン・ウィショーを観る為だった。