ウィズダム今回新録された楽曲のみを「おまけComplete」としてCD化しました。爆風スランプトリビュート盤を既にご購入されている方は、このCDを買えば「完全版」となり、更には他のCDには収録されていないファンキー末吉の「坂出マイラブ」も収録されてます。日本人が「関西人」を別の人種のように言うのと同じように、ここでは敢えて「モンゴル人」と言わせてもらう。いやホント別の人種(笑)北京の仕事の大きなものの中に「未払金の回収」というのがあるが、そんな中の一人がモンゴル人だったので行って来た。当然ながらいきなり酒!!(涙)彼らは毎食ごとに白酒を飲むという豪傑である。ファンキーさんを尊敬してます」というドラマーがやって来て歌を歌った。喉で倍音をコントロールしながらひとつの喉で複数の音程を出す唱法である。彼は倍音を完璧にコントロールして、まるでもうひとりの人が口笛を吹いているように聞こえる。「吐いたことあるかい?」と奇妙なことを言う。ゲロを吐く時のように喉の奥から声を出して、その倍音をコントロールするのだそうだ。今回は初の中国語曲を歌うということで着いてすぐにその曲をレコーディングしてみる。ディレクションはBeiBei、エンジニアは方言、おいおい、二人とも何か普段と熱の入り方が違うぞ・・・(笑)まあ90年生まれの美女で歌も美味いとなったらほっとくわけがない。方言は美女のためなら水深15cmの湖に飛び込む男なのである!!(いかん・・・思い出しただけでまた笑いが・・・)ワシは通訳とちょっとした発音のアドバイス(・・・と言うのも、ネイティブの中国人は「Xuだよ、どうして発音出来ないの?」としか言えないが、学習したことがある日本人だけが、「ウの口でシーって発音してみぃ」というアドバイスが出来るから・・・)をした後にこてんと寝てしまったが、この二人が盛り上がって夜中まで詩音を放さない。方言に至ってはBeiBeiが帰っても最近凝っている「お茶」を勧めて夜中の3時まで話し込んでいたらしい(呆)まあその話を翌日聞いた時に、また方言のアホさ加減に大笑いすると共に、たかだか数ヶ月の中国語学習で片言でもネイティブの中国人と何時間もコミュニケーション出来る彼女に感心した。これならちゃんと中国語のMCも出来るのではないか・・・ワシはひとつだけ大事なアドバイスをした。日本人はとかく発音を丁寧にしようと思ってゆっくり喋ろうとするが、そうすると逆に発音のアラが出て通じなくなる。外国人はそれぞれの発音のエレメントは正しくないのだ。大事なのは「四声」と言われるイントネーション。これもネイティブが速く喋ると既に崩れてしまっている。日本人より発音の下手な田舎の中国人がたくさんいる国なのだ。ネイティブのように速く喋った方が中国人には聞き取り易いのである。中国人歌手の揚青(YangQing)が3曲歌い終わったら彼女を紹介する。舞台に上がってとりあえずは喋らずにそのまま歌い、1曲終わってのMCはなかなかのものだった。1曲日本語の歌った後に問題の中国語曲。「初めて中国語の歌を歌います」と言っておけば掴みは問題ない。問題はちゃんと歌えるかどうかである。して・・・ちゃんと歌えた!!!いや〜彼女この1曲でこの日のライブ全部持って行ったなぁ(驚)来月は5月21日にやるからまたおいで〜ps.ところでこの映像で仲間内が一番笑ったのがBeiBeiである。頑張れば頑張るほど萎縮して顔がゲゲゲの鬼太郎化してくる。人生何をやっも運の悪い彼は何度も譜面を落とす(笑)。中国で、理解不能な新人類、現代っ子のことを総称して「80后(BaLingHou)」と呼ばれ出してからもう久しい。豊かさを享受しながら育った新世代である。インターネットにより世界中の情報も自由に手に入る時代に育った彼らは、それこそ文化大革命の荒波を乗り切った世代からは理解不能な人類・・・そんな彼らももう今や30代となり、この新しい中国でバリバリに仕事をしている。うちの若い衆だとキーボードの張張(ZhangZhang)、ベーシストの韓陽(HanYang)、ギタリスト(と言うより作曲家プロデューサー?)の貝貝(BeiBei)などがそれである。今や若手として音楽界でバリバリに仕事をしている。中国の音楽界ももうすぐ彼らの時代となるだろう・・・そんな彼らを脅かしているのが「90后(JiuLingHou)」と呼ばれる更に新世代。実は今日は「Funky末吉とそのお友達ライブ」。前回のライブの大好評を受けて、ワシはこんなライブを毎月中国で行おうと画策している。「眼鏡蛇(COBRA)」が肩ならしに出演したりと、なかなか「凄いこと」が起こるライブになって来た。毎月続けてたらそのうちにもっと凄いことになるぞ(笑)・・・ということで現在そのように考えている。実は今回のライブには上海で知り合った90后(JiuLingHou)の日本人歌手を呼んである。今は上海でKさんのところに住み込みながら中国語を勉強している。前回の上海でのライブに一緒に出演したのだが、カラオケで日本語の自分の持ち歌を歌う彼女にちょっとしたアドバイスをした。「中国なんだから中国語の曲歌ったら〜」まあ言うのは勝手だが言われた方は大変である。中国語のオリジナル曲など山ほどあるのだ。未発表曲をいくつかメールで送って選んでもらっている。「え?中国語曲まだ1曲しか歌えないのにライブなんて無理〜(>_<)」とばかり丁重にお断りされた(笑)まあいい、人の世話など無理強いしてやるもんではない。気がむいたらやればいいよ〜ぐらいで結局毎度のごとく布衣(BuYi)とPairだけでライブを組んだ。蓋を開けてみればどうせ毎回出演者は結局増えているのだ。清水の舞台から飛び降りるようなつもりでメールしたのだろう「やっぱりやります!!」と返事が来た。よっしゃ〜!!ゲストその1決定!!!BeiBeiに連絡取って、「今回のバンドメンバー誰?」と聞いてみる。そのメンバーにそのまま詩音のバックをやらせればそれでいい。ところがBeiBeiから思いがけない返事が帰って来た。「ほな誰か探します〜」と答えるBeiBei、知り合いの歌手に声をかけた。「オリジナルを歌ってる歌手なんですけど・・・」と彼女のオリジナル曲をメールで送って来た。「やっぱ90后(JiuLingHou)は違うなぁ・・・」と舌を巻く。・・・と思ってたら直前にBeiBeiが慌てて電話をかけて来た。事情を聞くとこういうことらしい。「何言ってんの!!私の曲なんか聞かせたらまだまだだなとか言われるに決まってるじゃん!!私出ない!!」いや・・・顔はともかくとしてそんなに怖い人ではないと思うんだけど・・・(泣)日本人の皆様には別に違和感はないかも知れないが、ワシは中国人がこのような行動を取るというのが信じられない。通常中国人だったら「恐れ多い」とは考えない。「え?このドラムがこの値段で?」という中国人の即物的なモノの考えによるものである。若い歌手からしたらワシと知り合うことによっていろんな「チャンス」が生まれるだろうと考える人も多い。実際そのまま「うちでレコーディングすれば〜」でレコードを出してスターになった女性歌手もいる。チャンスなど飛び込んで初めて手に入るもので、それをこうもいとも簡単に放棄するのがさすが90后(JiuLingHou)!!中国も豊かな新時代に突入したんだなとしみじみとそう思った。結局BeiBeiは彼女をあきらめて別の歌手を連れて来た。「へ〜・・・私なんかふたつ返事よ〜Funkyさん?凄いじゃん、やった〜って感じ〜」これもある意味90后(JiuLingHou)(笑)今日のライブはそんな日中の90后(JiuLingHou)と、BeiBeiや張張(ZhangZhang)達80后(BaLingHou)、そして老呉(LaoWu)達70后(QiLingHou)、だいぶ離れてワシ50后(WuLingHou)が入り乱れてのライブとなる。人民元だったらあるから中国で作るならいいよということで作ってやった。上海に日本人がやっている会社もあるそうで紹介されたのだが、やはり日本人の「仕事」はいい仕事をするだけあって単価も高い。調べてみたら北京のアンダーグラウンドバンドは鄭州の会社を使っているらしい・・・まあバンド連中がいつも使っている会社なら大丈夫だろうということで発注した。サンプルを作らせてみたらモノはなかなかいいようだ。ハチマキ!!まあこんなもんは悪く作ろうにも作りようがないのでまあ完璧と言ってよかろう!!(喜)次は旗!!これはさすがにどんなもんが出来て来るやらわからんかったので、サンプルを作らせてチェックして問題なさそうなので発注した。「大きいのはこのサイズで、小さいのはハチマキの絵柄のサイズね!!」と言ってたにも関わらず出来て来たのがこれ!!小さいのが大きいのとほとんど変わらんやん!!!これはワシ自身が受け取ったので文句を言ってやった。「小さいのはハチマキの絵柄と同じサイズって言ったよね!!」その時の答えがまことに中国人らしい。香港人の舞台監督が泣いていた。「この人達、舞台監督の言うことなんて何も聞かないんですよ。バトンを上げる人は指定したタイミングでなんか上げやしない。大小2種類の旗を作るつもりが大中小になってしまったが、まあ中の使い道は考えるとしてまた新たに小を発注する(涙)そんなこんなしてたらTシャツが届いた。サンプルも作ってもらってチェックしているのでモノは心配ない。こんなにいっぺんに持って帰れないので半分ぐらい持って帰ろうとばかりトランクに詰め込む。大きさはS,M,L,XLといろいろあるので、それぞれ半分ずつもって帰ろうと思うのだが、どれがSでどれがMやらわからない。襟が小さいTシャツなので首元に埋もれていて、いちいちビニールを開けてみないと確認出来ないのだ。してちゃんと分類して箱に入れて来ん!!!!(怒)ちなみに段ボールを見ると、ひとつの箱にはL40,S40と書きなぐっている。ひとつの箱にはMとだけ書かれている。Mの箱にはMだけが入っているのだろうとそれを取り出してトランクに詰める。問題はもうひとつの箱である。そこにLとSが40ずつと、残りXLが入っているのじゃな!!とばかりビニールを開けて自分で分類する(涙)これはSだなとわかったらSと、LだなとわかったらビニールにLとマジックで書いておく。してその作業を業者がやっとかん!!!(怒)そして分類していくうちに不思議なことが起こって来る。悪い予感がしてトランクにしまったTシャツを開けてみる。ワシもそこで叫び声を上げた。発注してくれた老呉(LaoWu)にはこの話はしていない。「モノはよかったんだろ、だったらいいじゃない」と言われるのがオチである。「日本人って全くどうでもいいところに細かいよな」と言われるのがオチである。よくないっ!!!!!!(怒)(怒)(怒)まあこの業者に発注している全てのアンダーグラウンドはこんなことでクレーム言ったことはないんじゃろうからワシが何も言えることではない。寧夏省銀川の不思議なライブハウスバブル真っ只中の中国では、とんでもない田舎町にお金持ちがいたりして、それが世代的に若い頃にロックの洗礼を受けてたりして、そんなこんなでアンダーグラウンドのロックバンド達はいろいろ恩恵を受けたりしている。布衣(BuYi)で一度呼ばれた貴州省貴陽のバーもそうだった。夏の気候が良い時期になると毎週週末に北京からロックバンドを呼ぶ。旅費やホテル代にギャラまで出したら赤字である。彼は儲けたお金の中から毎年必ずそれをやっている。日本資本で営業しているライブハウスもあったり、でもこの銀川のライブハウスは一番不思議なライブハウスである。何が不思議かと言って客層が不思議なのである。このライブハウスで演奏したのは1年前、Bs.納浩一、Org.大高清美、Vo.三科かをりというメンバーでここにやって来た。こんな凄い人達が中国に来るんだからライブをブッキングしてよ、と老呉(LaoWu)に頼んだらこの店を紹介してくれたというわけだ。客が入らなかった困るのでアンダーグラウンドではあるが地元のロックスターである老呉(LaoWu)もゲストでブッキングしてある。これがまた満員なんだな・・・(笑)まあ満員なのはいい、特筆すべきはその客層である。中国では田舎に行くほど客が大騒ぎをするが、この店の客はとにかく度を超えた「酔いどれ」。普通の店の倍ぐらいの値段のこの店の酒を浴びるほど飲む。飲むのだから泥酔してステージに上がり込んで来てマイクを持ってわけのわからないことを叫んだりする客もいたりするのはご愛嬌だが、だいたいそんな酔いどれ客など演奏なんて聞いてないのが常である。全中国のライブハウスの中でこの店の客だけは違うのだ。その時も大高清美さんの変拍子の難曲とか、納浩一さんの超絶なベースソロとか、ちゃんと騒がずに聞いて惜しみない拍手を与えている。客層は明らかに「聞く耳がある」ミュージシャン達が多かったのでそりゃ聞いていたが、ここの客層は決してそんな感じではない。純粋にこの難しい音楽をちゃんと「楽しんで」聞いているである。今回もドラムソロを叩いてそれを感じた。拍手が来る場所や盛り上がる場所がツボを得てるし、ここの客は本当にこの音楽を「理解」している。少なくとも「いいものはいい」という「感覚」を持っているように感じる。「何つう音楽か知らんがホンマに感動した。楽しませてくれてありがとう」という種類のものである。彼らは本気で「飲みに」来ている。「音楽」が美味しく酒を飲むためにどれだけ貢献しているかを知っている。「音楽」こそは「最高のツマミ」なのだ。私が最初に北京に来た頃、もう20年以上前になるが、その時にも感じたことである。RockだJazzだジャンルは関係ない。「好听(HaoTing)」もしくは「不好听(BuHaoTing)」、つまり「よい」か「悪い」かだけである。(「好听(HaoTing)」を正確に訳せる日本語がないので思いっきり意訳)当時ワシは「売れる音楽」だけを強要される世界に住んでたので、まだジャンルが確立してないこの中国に大きな魅力を感じた。売れる「下らない音楽」なんかやらなくていい。売れない「素晴らしい音楽」をやっていればいいのだ。共産党が推奨する「革命の歌」よりも売れる時代が来たではないか。「聞く耳がある」リスナー達が自分の好きなジャンルだけを「頭」と「耳」で聞く時代になって来ている。誰もこの銀川のライブハウスの客のように「心から」音楽を楽しんではいない。中国で2番目に小さなこの省の省都である銀川の、たまたまこの店に集まる酔いどれ達がちょうど「そんな時代」なのではないか・・・ひょっとしたらこの街もまたいつか「発展」して北京や他の大都市のようになるのかも知れない。願わくばここだけは変わらずこの「不思議な空間」を維持し続けて欲しいと思う。ps.この店のオーナーは10月にまた新しい店を出すと言う。「ファンキー、その時はまた来てくれよ。最高のドラムを叩いてくれ」そう言ってワシの肩を叩く。「北京から有名歌手を呼んでくれないか」などと言うような人間ではない。固定リンク2013年4月20日ワシは中国で1億元損した男(笑)中国の寧夏省、省都の銀川からさらに80kmほど車で走ったところにある「大武口(DaWuKou)」というところに来ている。今回はその形でこんな田舎町までやって来たということらしい。ワシはゲストで数曲叩くだけなのでライブをボーっと見てたのじゃが、こんな田舎町でも彼らの曲をみんなが大合唱してるのな(驚)。「羊肉面(YangRouMian)!!羊肉面(YangRouMian)!!」とワシの作った曲をオーディエンスが連呼するのを聞いてとても嬉しく思い、ライブ終了後に羊肉食って飲みながらその話をしてたら老呉(LaoWu)からこんな面白い話をされた。携帯の着メロダウンロードで1億元稼いだって噂だよ。ちなみに日本はCD等からダウンロード商売に移行するのに非常に手間取っているようだが、中国ではあっと言う間である。ビデオからDVDへのシフトもあっと言う間だった。日本ではCD屋や従来のレコード会社が潰れてしまうことを恐れて慎重に対処するのに対して、中国ではそんなこと気にしないからあっと言う間なのだと思う。この国では別にCD屋など潰れてもいいのだ。レコード会社もビデオ業者なども潰れてもいいのだ。どんな手を使ったって早く金持ちになるのが「勝ち」なのだ。着メロビジネスが儲かるぞと言われ出してからもう久しい。こちらでは1曲のダウンロードにだいたい1元が課金される。日本円でだいたい15円なので貧乏人でも携帯を持ってるぐらいの人なら十分払える額である。(WoAiNiQinAiDeGuNiang)」も1000万ダウンロードを越える大ヒットなのだと言う。老呉(LaoWu)がそう言って笑う。1億元と言えば日本円で大体15億円である。曲を作ったワシにも、詞を書いた老呉(LaoWu)にも一銭たりとも支払われていない(笑)まあ訴訟を起こしても無駄である。何十億元も稼いでるヤツらはこの国では既に絶大な「力」を持っていて、こんな金のないヤツらの訴訟なんか問答無用ではねつけることが出来る。契約上は映画会社が全部権利を持っていることになっている。全ての楽曲は「買い取り」なのである(恐)。通常は契約書もへったくれもない。この時は香港の会社だったのでわざわざ契約書を作ったようだが、ワシのところに契約書を持って来たのは公開した後、つまり誰もが「儲かるぞ」とわかってからである。ワシはサインをしていない。嫁か助手か誰かがしたかも知れない(笑)「儲かるぞ」となったのだからいろんな人がいろんなことをする。「ファンキーさん、あの曲を発売してもいいですかねぇ」と電話をかけて来る。ヤツとてワシからたかだか1万円にも満たないギャラしかもらってないのだ。「儲かる」ならそれをどんどん使いたいというのは当たり前である。・・・と、ワシが言えるのはたかだかこのぐらいのことである。訴訟されたら話題になってまたその曲が売れますから」これがこの国での「物の考え方」である。そもそもが「力がある者」が「力のない者」を訴訟したりはしない。ヤツらにとっては「力のない者」など「ゴミ」と同じなのである。逆に万が一「潤土(RunTu」が売れたら「力」を持つことが出来るので、そうなったら逆にヤツらだって手出しが出来なくなる。要は「どっちが正しいか」ではなく、「どっちが力があるか」なのである。して「潤土(RunTu」は売れた。お礼に彼はワシにたんまりとご馳走を奢ってくれた(笑)中国で絶対やってはいけないこと、それは「友達を裏切ること」。彼はワシのところに真っ先に電話をかけて来たのだ。してワシは彼の「恩人」となった。これを受けてワシは当時ファーストアルバムをレコーディングしている布衣にもこう言った。「お前らも自分のアルバムにこの曲を入れればいいんだよ」そしてその曲が1億元を動かす曲になったというだけの話である。この曲は映画ではこのように使われている。宝石を盗んだ悪ガキが、同じ宝石を狙う親分の女を見初める瞬間にかかる曲。監督のOKが出たのでそれと同じような雰囲気の曲を作っただけの話である。「やっつけ」(笑)録音も隣で住んでいる布衣の連中を呼び出して「誰か歌え!!」と言ったらドラマーが手を挙げたので彼に歌わせただけの話である。結局彼らがそのAメロとサビを使ってこのようにアレンジして自分のCDに入れたのだ。この映画音楽はサントラを出してないので、このバージョンが着メロとなって1億元を生み出したということだ。楽曲の権利が業者から2000万元は入って来るから、ふたりで1000万ずつだぜ〜」そう言って老呉(LaoWu)は笑う。ワシとあんたで1億5000万円ずつ〜(笑)間違ってもその金を「取り返そう」などと思ってはいけない。ワシはこのアンダーグラウンドバンドの未来によかれと思ってそれを進言しただけである。実際この曲と羊肉麺(YangRouMian)は彼らの代表曲となった。寧夏省のド田舎でもこのようなライブを行えるようになって、そしてワシをゲストとして呼んで好きなだけ絶品の羊肉を食わせてくれる。ワシにとっては今からまた人と争っていろんなものを失って、その結果やっと1000万元手に入れるより、このような「友達」がこの国にもっともっと増えて、その人達が今よりももっと大きくなってもっともっと美味しいものを奢ってくれればそれでいい。ワシにとって大切なものはもっと他にあるのだ。「これはまぐれで取ったのではない!!俺たちにはその実力があったからなんだ」と頑に信じた。まぐれで取ったグランプリにしがみついて生きてゆくなんて人生ミジメ過ぎる。「俺らには実力があったからだ」と頑に信じた。まぐれで出来たデビューにしがみついて生きてゆくなんて人生ミジメ過ぎる。バンドはレコード会社のコントロール下に置かれたので仕方なくワシはひとりでJazzなどを命懸けでやって自分を磨いた。「金」とはある種「麻薬」である。なくなると禁断症状に見舞われて、何をやってもまたそれを手に入れようとする。「このクオリティーの曲ならいつでも作れるんだ」という戦いに身を置いた。「今まで日本でここまで来れたのは爆風スランプの名声のおかげではない。誰も爆風スランプなどしらない中国でゼロから同じぐらいの結果は出せるはずではないか。「中国での評価が余りあるもんだから俺は気にせーへんよ〜」と笑った。自分の曲で1億元儲けたやつがのうのうとしていることに腹は立たない。大事なのは「こんな曲ならいつでも作れるぞ」ということである。ここで「1000万元取り返そう」という人生にシフトしたとしたら、いつかそれが取り戻せたとしてもその時にはもうこんな曲は作れなくなっているだろう。固定リンク2013年4月18日ネットテレビのお仕事と言っても今回はワシがやっているわけではない。張張(ZhangZhang)に振ったアレンジが出来上がってないので「何やってんだ?」と聞いたら「今日はリハーサルやってるわよ」と言われたので覗きに行ったのだ。リハーサルスタジオに入るとメンバーはほぼ顔見知り。ストリングスアレンジで有名な张毅(ZhangYi)と張張(ZhangZhang)がキーボード群に囲まれて横並びに並んでいる。見れば張張(ZhangZhang)の顔には心ばかし疲れが見て取れるようだ。「ファンキーさんが忙しいって言うから僕らがしっちゃかめっちゃでやってんじゃないですか」と涙顔。今回はそれのネット版であると言う。中国の若者はもうテレビなんか見ないと言うが、ネットテレビでこれだけのミュージシャンを雇う予算が出るというのが凄いと思う。終わったらまた次の週の10曲をアレンジして譜面にして・・・6月までそれが毎週毎週・・・って出来るわけないやん!!!!いや〜2人より3人でやれたら思たんかな・・・無理っ!!!!というわけで早々にリハスタを後にした。言語はオリジナルの英語、字幕はいい加減な中国語訳だった。中国語も字幕を一生懸命追ってやっと意味がわかる程度である。「ロック」の映画なのでそれでもワシは結構楽しめた。終了後には号泣!!泥酔で瞼を腫らして中国に入国している(笑)やっぱ聞き取れない英語と一瞬で消える字幕と戦いながら見るのと全然違うな。いろんなところにジョークや深いセリフが散りばめてあって、笑いどころ、そして泣きどころが満載である。いや〜この主人公ってどことなくワシと似てるな。ロック馬鹿をデフォルメしたようなキャラなのでロック好きならどこか自分に似てるように感じるように作ってあるのだろう。バンドバトルに負けてしょげる主人公を、子供たちが「ビートルズだって賞をもらったことがない。僕たちは最高のショーをやった。最高のショーは世界を変えるんだ。」と言って慰めるシーンはついついワイングラスを持ち上げて画面と乾杯したもんな(笑)かく言うワシはドラマーとしては無冠の帝王である。コンテストに出てもベストドラマー賞を取ったことがない。ある時はココナッツボーイの笠浩二だったり、ある時はれいちだったり、バンドは賞を取ってもベストドラマー賞は必ず他のドラマーだった。ドラマーが上手いと「いいバンドだ」と言われ、ドラマーが下手だと「下手なドラマーだ」と言われる、それが「ドラマー」という職業なんだよ。いう末吉語録は実は「負け惜しみ」から始まっていたのである(笑)しゃーないからドラムが上手くなることに命をかける。主人公のように「どうせ俺は下手くそだし」などとは死んでも言いたくない。実は初めて米川くんは昔はリードボーカルを取ってなかったと知った(驚)。「ああ田口くんが遠いところに行っちゃう(涙)」と思ってしまった自分がいた。そこで何とか「田口くんに追いつけ追い越せ」で「お歌のライブ」はやってみたいと思ってはいたのだが、ところがここにベースで渡辺英樹などが来てしまったとしたら私にとってはよけいなプレッシャーがかかってしまって楽しくない。そんな中、とあるライブで和佐田の歌を聞いて「こいつなら相手にとって不足はない!!」(笑)とということで今回のライブと相成ったというわけである(メデタシ)。調停不成立後JASRACの方も血眼になってワシのブログをチェックしてるだろうからここで明言するが、これは店が企画して立ち上がった企画ではない。ワシが「出演者」としてこの店にこのライブをお願いしたのだ!!(キッパリ)何故ならワシがブッキングマネージャーだとしたらこれはいくら何でもあんまりな企画ではないか(笑)出演者だとしたら逆にこの店ぐらいしか「いいよ」と言ってくれる店はないではないか(胸を張る)。何か言いながらだんだん悲しくなって来たが(笑)、これがまたリハーサルをやってみるといい具合にお歌のレベルが揃ってるのな・・・それぞれが4曲ずつ持ち寄ってリハーサルをする。1曲ずつ3回戦に渡って戦うのだが、4曲目は優勝者しか歌うことが出来ないというルールである。田口くんも何やら弾き語りを4曲目に据えているようだ・・・さて本番が始まった。ジャンケンで歌う順番を決める。最初が得か後が得かはわからない。ジャンケンで買った和佐田は3番目を選ぶ。負けた田口くんは1番目。田口くんが選んだ曲はいきなり爆風スランプの「愛がいそいでる」。言い忘れていたが、今回競うのは歌の上手さでも何でもない。単なる「投げ銭」が多いか少ないかだけである。順番は変わっても末吉1100円、和佐田2006円、田口2420円と田口くんがごぼう抜き。ところが最終回で異変が起きた。第三回戦(最終回)、最初にワシが歌ったらえだちんが小銭と共に持っている人民元を全部入れたのだ。ワシとしてはもらえるお金なら人民元でもミャンマーチャットでも何でもよい。問題はそれが日本円でいくらぐらいなのかということである。計算してみるとなんと6641円!!!!(驚)発表した途端にえだちんの顔から血の気が引く(笑)ともあれこの人民元のおかげでワシはごぼう抜きでトップに躍り出たのである。最終戦で万が一投げ銭が4612円以上あればトップ帰り咲きも夢ではない。歌った曲は古井戸の「さなえちゃん」。次は5月2日に行います。全部で9円と店の飲食代1000円だけで楽しめます。おいでまーせ〜ところでこの「ドラム」バージョンも考えてます。隣で聞いてたシャラが「そりゃだんだん趣旨が変わってくるで〜」と笑う。X.Y.Z.→Aではこのようなアホな持ち込み企画を大募集しております。どんな下らない企画でも結構です。こちらにメール下さい。足掛け2年に渡って行われたJASRACとの調停は「調停不成立」という形で終止符を打ちました。弁護士からそれをUPすることを止められる。調停不成立となったら次はJASRACは私を刑事訴訟して来るのだ。戦いの前に自分の武器を敵に晒すバカはいない。「こちらから訴訟を起こすことも出来ますよ」と弁護士は言うが、ワシは相手が訴訟して来るのを待つことにした。平和、愛、僕たちに勇気を高知のファンの方が高知新聞夕刊を持って来てくれた。一面にはワシの記事が載っていた。昨日はファンクラブ会終了後鶴橋に向かった。大勢で飲んでたのだが、ひとりこっそり抜け出して生野区のディープな串焼きやで一杯。珍味の生コブクロなどを頬張りながらマッコリを飲む。前に新大久保で在日朝鮮人を誹謗中傷するデモが起こったが、ここ生野区でもそれがあったらしい。車椅子の在日の人がデモ隊になぎ倒され、それを警察は見て見ぬ振りをする。「私らがそれやったら即逮捕やろ!!」おばちゃんが笑いながら吠える。ちなみにおばちゃん韓国籍ではなく北朝鮮籍。(厳密には日本は「北朝鮮国籍」というのは認めていないらしいが)4人の子供を育てながらホルモンを焼いて来た。「人間とは何と愚かなものなのか」とか「ワシらは何と無力なのか」とか考えて飲んでたらふとワシの頭にこの曲が浮かんで来た。WE(平和、愛、僕たちに勇気を)「ずっと歌うよ」と歌ってた黄家駒はもう先に逝ってしまった。昼からステーキ食ったった〜この店はステーキランドという大衆店。二井原実タワーオブパワーツアーで大高清美さんに連れて来てもらった。非常にリーズナブルである。そのまま神戸サウナに直行!!マッサージをした。次の日もこのステーキの味が忘れられない。モーリヤの看板を見る度に「やっぱモーリヤなぁ・・・」と思ってしまう。神戸生まれの嫁の憧れの店であった。「ランチならまだ安いやろ」と結婚式の前の日に初めてこの店を訪れた。嫁と嫁の母とモーリヤの前で待ち合わせた。総勢5人でカウンターに通される。ものものしいメニューが手渡される。値段を見てびっくり!!!「ラ、ランチメニューはないんですか・・・」ウェイターが悲しそうに首を横に振る。ワシは悲しそうに嫁と嫁の母をチラ見する。いや、新郎たるものここで心(財布)の中を見透かされてはいけない。「高いのから2番目のものを頼む」を清水の舞台から飛び降りるつもりで注文した。「私もそれ〜」「僕もそれ〜」と言うので仕方がない。「神戸なので今日もステーキ!!」というわけで今度はモーリヤにやって来た。最近ではランチメニューを始めたようで以前よりは安くはなってたが、やはりステーキランドよりは高い肉はやっぱそれなりに美味い!!!ついつい肉も追加、ご飯も追加してライブ会場に向かう。普段の1.2倍速でしゃかりきに叩いてしまうか、もしくはまった〜りとレイドバックしてしまうか、どうせなら前者でということでリハでもしゃかりきに叩く。リハ終わったら・・・両足また筋肉痛・・・なんちゅうバンドじゃ!!!!というわけで本番!!レイドバックしたら負けなのでしゃかりきに叩く!!移動日を経てゆっくり寝ているので体力がある。調子はすこぶるよいようだ。ワシの異変ではない、機材の異変である。ツーバスを踏んでたらいきなり右足から手応え(足応え?)が消えたのだ。ドラム袖で待機していたPan-d-raのYO-HEYが走って来る。ワシは左足だけでドラムを叩きながら右足を空ける。ところがYO-HEYがペダルを外してそれを見せて初めてわかる、ビーターが外れたのかと思ってたら実は折れてたのだ!!(驚)予備のペダルに変えてまたツーバスを踏む。その間ワシは左足だけで曲をずーっと叩いていたのだ!!(自慢)いやー右足で出来ることを左足でも出来るようにしとくもんである(自慢)ふ、ふ、ふ、誰も気がつかなかったじゃろう・・・いい気になって曲が終わったらマイクを取って自慢してやった!!!(大人げない)いやービーターが折れるなんて10年に一度ぐらいの出来事じゃぞ!!神戸牛のせいか?神戸牛のせいなのじゃな!!!というわけでライブ終わっても焼肉を食いに行った。当時誰も注目してなかった彼らを学祭に呼んだ早稲田プロデュース研究会の方々の眼力はなかなかのものだと思う。前座に爆風スランプを使ったのは大きな誤算であった。当時のベーシストは身体は大きいが気は小さい現在のベーシストとは違い、それはそれは火の玉のような男だった。ラウドネスもそうだったらしいが、オープニングアクトの機材はメインアクトの機材の前にセッティングする。オープニングアクトが終わったらその機材は全部ハケて、メインアクトがいつもやっているステージがそのまま残るというものだ。PAはもちろん時には照明もろくに当たらなかったりすると言う。当時のベーシストはそれに腹を立ててステージで吠えた。爆風スランプのステージは大盛り上がりで幕を閉じた。ワシが主催者やったらギャラ払わんな!!(笑)しかしREMはそこでやっぱ実力があったんやな。日本ではまだまだ無名でヒット曲など1曲もないのに最後までステージをやってちゃんと客を盛り上げた。終演後に楽屋に挨拶に来てくれた時にはワシはどんな顔で会えばいいのか困ったのを覚えている。時は流れて今はX.Y.Z.→Aのツアーちうである!!今回のツアーは橘高がプロデュースしたふたつのバンド、Pan-d-raとZig+Zagと一緒に廻っている。いわゆる「オープニングアクト」というものだが、あんな火の玉のような男のバンドでなくてよかったと心から思うぞ(笑)意外に思うかも知れないが、メタル界とかビジュアル系の社会は実は非常に厳しい「縦の社会」である。自分たちの出番が終わったらX.Y.Z.→Aのローディーをし、コンサートが終わったら物販売り場で物販を売り、そして機材を全部片付けて積み込んで次の土地へと移動する。ドラマー二人は大変やな。二人ともそのままのセッティングで叩くのだ。ワシはオープニングアクトが終わってもセッティングの微調整をする必要はない。そのままステージに上がってすぐに叩けるのだ(驚)。少なくとも彼らは10本のコンサートをワシらと一緒に廻る。だいたい客はオープニングアクトを目的で来ているわけではないので、そりゃ「大盛り上がり」というわけにはいかない。機材がトラブったりいろんなことがある。1バンド20分で転換込みで30分で終わらせねばならない。毎日毎日メニューを変えて、少しでも少しでも客を掴もうと頑張る。ワシらが与えてあげられるのは莫大なギャラでも強力なコネクションでも何でもない。彼らを見たこともないお客さん、たかだかこれぐらいの数のお客さんの前でやるチャンスを与えるぐらいしか出来ない。頑張ったら何人かはファンになってくれるやも知れんぞ。財布の紐が緩んで君らのCDを買ってくれるやも知れん。頑張るので若者たち、CDを売るのだ!!今日びレコード会社など何の力もない。弟子ワシは「弟子」というものを取ったことがない。そもそもが人に師事したことがないのだから人に教えることも出来るわけがないのだ。中国では若いドラマーが門を叩いて来ることもあったが、ひとりとして長く続いたことがない。「ファンキーさんはお弟子さんなんかいるんですか?」と荒巻に質問したと言う。「やったー!!じゃあ僕は少なくとも共和国でのファンキーさんの一番弟子ですね」と喜んでいたらしい。ワシが教えたことなど簡単なことである。「お前は今ちょっと間違えて萎縮したな。それが一番よくないのだ。ドラマーはバンドの指揮者だ。どんなことがあっても自信をもってメンバーを引っ張っていかねばならん。お前が萎縮したら他のメンバーはもうやっていけないだろ。社会に出たっていろんな困難があるぞ。萎縮したって誰も助けてくれん。お前がメンバーを引っ張ってゆくんだ。聞けば一平はお父さんが亡くなって、それからドラムを叩くことに熱中していたらしい。してこの教えを思い出してあの国で頑張ってくれてるのなら非常に嬉しいことである。中国では・・・残念ながらドラマーの弟子はいないが、みんなが煙たがるワシの言うことを最初っから熱心に聞いていた2人のプレイヤーがいる。ひとりがピアニストの張張(ZhangZhang)、そしてもうひとりはベーシストの韓陽(HanYang)、ふたりとももう若手では引っ張りだこのプレイヤーになった。「コケの一念」と言うが、ワシの言うようなアホなことでも信じたものが勝ちなのである。MingYi)」に一言だけ言ったアドバイスもアホみたいなもんである。「お前は"みなさんについていきます"でドラムを叩いてる。"俺について来い"という気持ちでいないとダメなんだ。No.1!!」と大きな声で言わせた。「声が小さい!!」と何度でも言わせた。「そしたら不思議となぁ。次の日から見違えるほどドラムが上手くなったんだよ」と、この逸話は中国のロック界では伝説となっている。さあ日本ではどうかな・・・そう言えば最近「響太」という高校生ドラマーが急成長していると聞く。いや、何と言うことはない。一言だけアドバイスをしただけなのだ。「お前、今ドラムを叩きながら一瞬くじけそうになっただろ。後に彼のライブを見に行った。いや、見に行ったと言うよりたまたま新宿に用事があったのでふらっと顔を見せただけなのだが、アマチュアバンドばかり集めてのオムニバスライブで、ワシみたいなモノがどかんと客席に陣取ったらそれなりに緊張感が走るらしい。楽屋でもヒソヒソ話が始まるらしい。響太のプレッシャーも大変なものだったのだろう。くじけたら死ななければならないのだ(笑)いや〜その時の響太のドラムは凄かった!!人間盲信すれば神に近づける(笑)死に物狂いでドラムを叩く響太にワシは何度も涙した。「感動する」ことにはとんと出会わない今日この頃、これはワシにとっては「感動」といっていい涙だった。ワシはすぐさまメッセージを送った。「響太〜素晴らしかったよ。このドラムがどれだけしんどいかはお前の顔を見てたらわかる。お前は一度たりともくじけなかった。面白いことにこの日のライブはファンの間ではあまり評判はよくなかったようだ。あそこが叩けてない、キメがぐしゃぐしゃだった・・・等々まあそんなことは初めて曲を聞くワシには関係ないことなのでどうやらワシひとりだけが感動してたライブだったようだ・・・(笑)しかし先日うちの店でやった「秀光」のライブはとてもよかったらしい。見に行ってた嫁が目をウルウルさせながら「響太がとってもよかったの・・・」と言っていた。「あの若さであれが叩けるって凄いわ」と言ってたので逆のことを想像して聞き直した。嫁が大きく首を振ってこう言った。「違う!!全然円熟してない!!ただ言いたいことがバシバシ伝わって来るのよ」つまり「あの年であれだけ強く言いたいことがあるって凄い」ということである。ああ、それはよかった・・・とワシは思った。あの年で円熟なんかしたらもう人生終わりである。「コンペイ糖のトゲトゲを全部削って丸にしたらこんな小さい丸である。生死の狭間で考えることがあったのだろう。「盲信出来る」というのもひとつの「才能」で、でもそれは「邪念が出る」とか「他の道を見つける」とかで容易に吹っ飛んでしまう危うい道である。褒めたら天狗になって信じていることを忘れてしまうし、くさしたら盲信し続けられなくて道が塞がれてしまう。危うい道を歩んでいるぞ・・・それもひっくるめて「戦い」なのだ。明日(4月9日)は彼のバンド「秀光」がうちの店で「公開リハーサル」をやる。少々なりともチャージをもらってファンの前でリハーサルをすればという企画である。酒を飲みながら人のバンドのリハーサルを見るというのも楽しいぞ(笑)ワシはあいにく明日からX.Y.Z.→Aのツアーなので、おヒマな方は響太の成長振りを見に行ってやって欲しい。5日8ビートの叩き方いろんなリズム理論が存在するだろうが、ワシはとりあえず次のように定義しておる。「ノリ」が8ビートであると言うのは即ち、その裏拍である16分音符にはアクセントが来ないのだ。解りやすく言うとディープパープルのスモークオンザウォーターである。ハイハットはずっと16分音符を刻んでいるが、「ノリ」は8ビートである。16分裏にアクセントなんか入れられたら「ダッサー!!」って感じでしょ。昔ロックとフュージョンが相入れなかった時代には「お前みたいなドラマーはあっち行ってフュージョンでも叩いとけ!!」とどやされていたもんだ。ワシも若い衆がそんなドラムを叩いてたりなんかしたら頭を張り倒す。16分ウラを強調したビートではない。アクセントはあくまでも8分音符上なのである。逆に16分音符のどこにでもアクセントを入れられるビートを「16ビート」と言う。これは逆に8分音符しか叩いてなくてもそうである。解りやすい例がスライ&ザ・ファミリーストーンのサンキューである。解りやすいようにベースの譜面も付けたが、このドラムはあえてシンプルに8分音符だけで叩いているが、「ノリ」は明らかに16ビートである。その証拠にドラマーが16分音符のどこにアクセントを持って来てもサマになる。4ビートというのだけが解釈が違っていて、これは実は和製英語で、正しくは英語圏では「Swing」と言うらしい。ワシは「4分音符だけが共通の「ノリ」で、それ以上の細分化はフレキシブルに対応出来るビート」と解釈している。「シャッフル」が三連符の真ん中抜きの音符でビートが固定されているのに対して「4ビート」と言うともっとフレキシブルであるからだ。逆に遅い4ビートでは16分音符の真ん中ふたつを抜いたような音符でレガートする。話を8ビートに戻そう。私は「ファンキー末吉」と名乗っているぐらいだからFUNKドラマーとして16ビートを得意とはしているのだが、ロックの美学はやはり「8ビート」だと思う。8ビートの代表的な叩き方を例に説明したいと思う。これが速度が速くなってくると「美学」が分かれて来る。「メタル」だとこのように叩いたりする。ハイハットは当然ながらオープン、もしくはハーフオープンにすることが望ましい。ベンチャーズでドラムの叩き方を学習した幼き末吉少年は、その後「外道」で初めてこのような叩き方を聞いてぶったまげた。実際にやってみるとベンチャーズの8ビートに比べると違った「疾走感」が生まれる。これにワシは病みつきになった。「これがロックかぁ・・・」ところがいろんな曲を演奏するうちに、ハイハットは果たして8分で叩くのがいいのか4分で叩くのがいいのか迷うテンポがある。ここからは左足のゴーストビートの話になる。8ビートを叩く時に左足を8分で踏むドラマーは多いが、これを踏むべきか踏まざるべきかは論議が分かれて来た。速いテンポでハイハットを4分で叩く時には当然8分では踏めない速さなので4分で踏む。ハイハットを8分で踏みながらだんだん速度を上げてゆくと、ある瞬間にハイハットを8分から4分に切り替えるタイミングが出来て来るわけだが、そのちょうど狭間のテンポというのがやっかいである。結論を言うとこの辺のテンポでは「足は4分で踏むがハイハットは8分で叩く」という状態になる。ゴーストビート、つまり左足をどう踏むかというのはハイハットの叩き方と組み合わせると次の3パターンが考えられるということである。順列組み合わせとしては実はもうひとつ考えられる。結論から言うとあまり格好良いものではないと個人的には思っている。「もう上級者になったら踏まずに叩けるようにしときなさい」と言うものである。「リズム感」というのは左足にあるのではなく、「頭の中」にあるのである。手足がどのような状態であっても「頭の中(というより身体の中?)」でリズムを感じているべきものである。「叩きながらわーーーーー!!!ってな感じ(なんのこっちゃ)」と言うのがワシの「感覚」である。しぇからしく左足で8分を踏み続ける姿で「わーーーーー!!」とは言えないではないか・・・(笑)というわけでワシは、8ビートを叩く時も身体は4分で揺らす。それが「ロック」なのである。前置きが長くなったが、X.Y.Z.→Aのリハーサルで死ぬ思いで8ビートを叩いている。GENERATIONS」なんかでは、まあパンクバンドなら死ぬ気でハイハットを8分で叩くのだろうが、ファンキー末吉の「ロック魂」としてはやっぱ「わーーーーー!!」と言いながら4分である。HEADS」のような曲、ハイハットは4分であるが、実際に叩いているのは16分音符である。冒頭のスモークオンザウォーターと同じく、16分を叩いているからと言ってこれは16ビートの曲ではない。このようにバスドラがウラで入るビートには必ず16分音符の「リズム感」が不可欠である。実は2つめのバスドラは8分音符2つめのちょうどウラに正確に入ってなければならない。ハイハットを4分で叩いているのだから、そのオモテ拍であるべき2つめの8分音符というのは実際には叩いてない。実際に音が出ていないその音を感じなければこのウラには正確に入れられないのである。左足を8分で踏んでいたなら、ちょうど両足が交互に動けばいいので叩き易いが、ハイハットを4分で踏みながらここに正確にバスドラを入れ込むためには頭の中に正確な「16分音符」が流れてなければならない。「リズムのキモとは音の聞こえてないところにある」という名言が示すように、それぞれの頭の中に流れている「リズム感」こそがその「グルーブ」を支配するのだ。身体を4分で揺すりながら頭の中では16分の細かい音符が流れている、そしてそれをメンバーがびったし共有している形こそがバンドの「グルーブ」を生むのだ。X.Y.Z.→Aのリズムセクション、末吉と和佐田は長年のコンビネーションの中でこれがびったし共有されている。とてつもなく「ロック」で、そして「ファンキー」であると人が感じるそのリズムセクションの秘密は、このそれぞれの頭の中に流れている16分音符の中にあったのだ。固定リンクファンキー末吉とその仲間たちのひとりごと。