オーディオマニアつきあいの長い音(その20)つきあいの長い音になっていくのだろうか、手本のような音は......。オーディオマニアつきあいの長い音(その19)つきあいの長い音は、そのつきあいにおいて聴き手を試しているのだろう。sharing例会は、2日(水曜日)です。今回のテーマは、意外にもにもいろんなことを思い出させてくれる。五年前に「確信していること(その1)」を書いた。真の意味でワイドレンジ化したものだった、と確信している。これは私にとって長い間考え続けてきているテーマでもある。良質の、というよりも極上のアクースティック蓄音器の音をワイドレンジにできるのか。ステレオサウンド別冊「世界のオーディオ」ALTEC号で、瀬川先生が書かれていることを、このことに関連して思い出す。*そこで再びアルテックだが、味生氏の音を聴くまでは、アルテックでまともな音を聴いたことがなかった。アルテックばかりではない。当時愛読していた「ラジオ技術」(オーディオ専門誌というのはまだなくて、技術専門誌かレコード誌にオーディオ記事が載っていた時代。その中で「ラ技」は最もオーディオに力を入れていた)が、海外製品ことにアメリカ製のスピーカーに、概して否定的な態度をとっていたことが私自身にも伝染して、アメリカのスピーカーは、高価なばかりで繊細な美しい音は鳴らせないものだという誤った先入観を抱いていた。味生氏の操作でシュアのダイネティックが盤面をトレースして鳴り出した音は、そういう先入観を一瞬に吹き払った。実に味わいの深い滑らかな音だった。それまで聴いてきたさまざまな音の大半が、いかに素人細工の脆弱な、あるいは音楽のバランスを無視した電気技術者の、あるいは一人よがりのクセの強い音であったかを、思い知らされた。それくらい、味生邸のスピーカーシステムは、とびきり質の良い本ものの音がした。いまにして思えば、あの音は味生氏の教養と感覚に裏づけられた氏自身の音にほかならなかったわけだが、しかしグッドマンとアルテックの混合編成で、マルチアンプで、そこまでよくこなれた音に仕上げられた氏の技術の確かさにも、私は舌を巻いた。その少し前、会社から氏の運転される車に乗せて頂いたときも、お宅の前の狭い路地を、バックのままものすごいスピードで、ハンドルの切りかえもせずにグァーッとカーブを切って門の中にすべりこませたそれまで見たことのなかった見事な運転に、しばし唖然としたのだが、音を聴いてその驚きをもうひとつ重ねた形になった。使い手も素晴らしかったが、アルテックもそれに勝とも劣らず、見事に応えていた。以前聴いたクレデンザのあの響きが、より高忠実度で蘇っていた。最上の御馳走を堪能した気持で帰途についた。*これを改めて読みなおしてより確信している。アクースティック蓄音器の響きを、より高忠実度で蘇らせるには必要なことはなんだろう、と考える。絶対条件とは断言できないけれど、スピーカーの変換効率の高さは深く関係しているような気がする。低能率のスピーカーシステムからは、そういう音は絶対に出てこない──、これもまた断言できずにいる。出てくるのかもしれないが非常に出難いように、いまのところは感じている。場所もいつものとおり四谷三丁目のジャズ喫茶・喫茶茶会記のスペースをお借りして行いますので、1000円、喫茶茶会記にお支払いいただくことになります。ワンドリンク付きです。使いこなしのこと(瀬川冬樹氏の文章より・補足)さきほど書いた「使いこなしのこと(瀬川冬樹氏の文章より)」は、続きを書くつもりはなかった。facebookにもらったコメントを読んで、これだけは補足しておこうと思った。最初に書こうと考えていたことは、別にあった。数日前、知人からメールで問合せがあった。「瀬川さんが、こんなことを書いているようだけど、どこに書いているのか」というものだった。知人は、二三ヶ月前のラジオ技術の是枝重治氏の文章を読んで、私に訊ねてきた。瀬川先生がある人に、昔はアンプを自作していたのに、なぜいまはメーカー製のアンプを喜々として使っているのか。それに対して、その時はうまく反論できなかったけど、いまはこういえる......、そういう内容のことだったそうだ。17号の「コンポーネントステレオの楽しみ」に出てくる。*しかし音を変えたり聴きくらべたりといった、そんな単調な遊びだけがオーディオの楽しみなのではない。そんな底の浅い遊戯に、わたくしたちの先輩や友人たちが、いい年令をしながら何年も何十年も打ち込むわけがない。大げさな言い方に聴こえるかもしれないが、オーディオのたのしさの中には、ものを創造する喜びがあるからだ、と言いたい。文筆家が言葉を選び構成してひとつの文体を創造するように、音楽家が音や音色を選びリズムやハーモニーを与えて作曲するように、わたくしたちは素材としてスピーカーやアンプやカートリッジを選ぶのではないだろうか。求める音に真剣であるほど、素材を探し求める態度も真摯なものになる。それは立派に創造行為といえるのだ。以前ある本の座談会で、そういう意味の発言をしたところが、同席したこの道の先輩にはそのことがわかってもらえないとみえて、その人は、創造、というからには、たとえばアンプを作ったりするのでなくては創造ではない、既製品を選び組み合せるだけで、どうしてものを創造できるのかと、反論された。そのときは自分の考えをうまく説明できなかったが、いまならこういえる。求める姿勢が真剣であれば、求める素材に対する要求もおのずからきびしくなる。その結果、既製のアンプに理想を見出せなければ、アンプを自作することになるのかもしれないが、そうしたところで真空管やトランジスターやコンデンサーから作るわけでなく、やはり既製パーツを組み合せるという点に於て、質的には何ら相違があるわけではなく、単に、素材をどこまで細かく求めるかという量の問題にすぎないのではないか、と。*その知人に確認したことがある、是枝氏は「うまく反論できなかった」と書かれていたのか、と。瀬川先生は「うまく説明できなかった」と書かれている。反論と説明とでは、読む方の印象はずいぶんと違ってくることになる。私はここが瀬川先生らしい、と思った。引用するために「コンポーネントステレオの楽しみ」を開いていた。読んでいくうちに、そんなことよりもフローベルの言葉について書かれたところにしよう、と思った。「使いこなしのこと(瀬川冬樹氏の文章より)」だけで済んでいた。facebookへのコメントには「なかなか出会えない」とあったからだ。瀬川先生も書かれている「オーディオのたのしさの中には、ものを創造する喜びがあるからだ」、ここのところを読んでほしい、と思う。素材を探し求める態度も真摯なものになる、と書かれている。「なかなか出会えない」という気持はわかる。世の中にそうそう理想と思えるモノがあるわけではない。真摯な態度で探し求め、そうやって手に入れたモノを組み合わせて、使いこなしていく、という行為、この行為を創造する喜びがあるとして取り組んでいくしかない。sharing例会は、2日(水曜日)です。昨年7月に「自由奔放に鳴るのか」を書いた。書き始めたばかりの別項「手本のような音を目指すのか」とも関係してくることでもある。自由奔放に鳴る音は、手本になるような音ではないはずだ。自由奔放に鳴る音のスピーカーが、いまの時代に現行製品として少なくなってきているように感じている。スピーカーの性能としての物理特性が向上していくということは、そういうことなのかもしれない。思いながらも、何か違うのではないか......、とも思っている。いえば毎月、この例会で場所を提供してくれている喫茶茶会記のスピーカーはアルテックであり、いまアルテックはなくなってしまった会社である。アルテックといえば、ステレオサウンド別冊のALTEC号の巻頭に山中先生が書かれていたことも思い出す。*一つの興味深い例として、アルテックと非常によく似た構造のコンプレッシャー・ユニットを使うJBLのスピーカーシステムと比べた場合、JBLがどちらかといえばシャープで切れ味本位の、また言葉をかえれば、各ユニットを強力に束縛して自由をおさえた設計をとっているのに対し、アルテックは同じようなユニットを自由に余裕をもって働かせている印象が強い。これが実は、アルテック・サウンドを分析するファクターで、独特のあたたかみ、そして一種の開放感を有無もとととなっている。したがってアルテックのスピーカーは、一歩使い方をあやまると、やたら百花斉放な音にもなりかねないが、しかし、この性向をうまく活かして使った場合、たとえばオーケストラなどスケールの大きなダイナミックレンジの広い音の再生を際立たせることができる。充実した中音域によって、人の声、合唱、そうしたメンタルな要素の覆いソースをすばらしく聴かせることも容易だ。*衰退していく前のアルテックは、まさに自由奔放に鳴ってくれるスピーカーの代表であった。そのアルテックがなくなってしまった大きな理由は別のところにあるのだが、それを承知のうえで時代の流れ(変化)ゆえ、といいたくもなる面もあるのではないだろうか。自由奔放に鳴るスピーカーをうまく活かして使えば......、とこのごろ強く思う時がある。場所もいつものとおり四谷三丁目のジャズ喫茶・喫茶茶会記のスペースをお借りして行いますので、1000円、喫茶茶会記にお支払いいただくことになります。ワンドリンク付きです。17号に「コンポーネントステレオの楽しみ」という瀬川先生の文章が載っている。「虚構世界の狩人」にもおさめられている。そこには、こう書いてある。*「われわれの言おうとする事がたとえ何であっても、それを現わすためには一つの言葉しかない。それを生かすためには、一つの動詞しかない。それを形容するためには、一つの形容詞しかない。われわれはその言葉を、その動詞を、その形容詞を見つけるまでは捜さなければならない。困難を避けるためにいい加減なもので満足したり、たとえ巧みに行ってもごまかしたり、言葉の手品を使ってすりかえたりしてはならぬ。いう部分を、パーツ、組み合わせ、使いこなし、とあてはめてみれば、これは立派にオーディオの本質を言い現わす言葉になる。「われわれの言おうとする事がたとえ何であっても、それを現わすためには一つのパーツしかない。それを生かすためには、一つの組み合わせしかない。それを形容するためには、一つの使いこなししかない。われわれはそのパーツを、その組み合わせを、その使いこなしを見つけるまでは捜さなければならない。困難を避けるためにいい加減なもので満足したり、たとえ巧みに行ってもごまかしたり、言葉の手品を使ってすりかえたりしてはならぬ。「言おうとする事」は、いうまでもなく「出そうとしている音」である。バイアスオーディオとバイアス(その1)クラシックのコンサートを聴きに行くとする。どこかのホールに行くわけだ。オーケストラを聴けるホールであれば、いわゆる大ホールと呼ばれる大きさをもつ。開場の時間が来てホールのロビーに入る。この時点で、日常の空間とは大きく違う空間に来たことを肌で感じる。ホールに入り、自分の席を目指して歩く。大ホールというただ広いだけでなく、響きのたっぷりした空間でのざわめきなのだから、これからオーケストラを聴くんだ、という気持は少しずつ昂ぶっていく。演奏が始まる前に楽器のチューニングがステージ上で行われる。これを聴いていると、ますます気持は昂ぶることになる。