『ドコノモン』(日経BP社)、『吉阪隆正とル・コルビュジエ』(王国社)。共著に『東京建築みる・あるく・かたる』(京阪神エルマガジン社)、『東京建築ガイドマップ』(エクスナレッジ)、『建築家の読書術』(TOTO出版)など。みる・あるく・かたる』(京阪神エルマガジン社)です。編集長などもやっています。昨晩はCAAKで吉阪隆正についてレクチャー。30人くらいの方がいらしていただろうか。質問も盛んで、CAAKがこうした交流の場になっているということを実感。司会の林野紀子さん、議論していただいた鷲田めるろさんをはじめ皆様に感謝します。その前に、野田直希さんにアトリエワンの「いきいきまちや」を案内していただいた。改修する前に外観は見ていたが、少ない予算にもかかわらず、ここまで町屋がその質を回復することに感服。中に入ると、細くて軽いもので身体が包まれているような感じだ。外の通りや緑を気持ちよく変換してとり入れてくれる。それに調度品が味をつけ、アートがスパイスとなる。その後、吉村寿博さんと合流。今月13日にリニューアルオープンしたばかりの村野藤吾の「北國銀行武蔵が辻支店」を案内していただく。3Fのアートセンターでは山本基展が行なわれていて、天井の高い空間が使いこなされていた。何といっても場所がいい。これだけ町場に、この規模のアートスペースがあるということは、そうないのではないか。運営する金沢アートグミの方とお話をする。高橋治希さんにいただいた「金沢アートマップ」は、まちや建物、喫茶店までプロットされたちょっと変わったアートマップで、眺めていると、回遊性のある豊かな場所だと改めて思うのだ。(中川研究室)修士2年の安友千絵さんが教えてくれるまで知らなかった。翡翠園と共に閉館し、維持管理は続けながら新たな方策を探すという。竣工に立ち会った最後の作品、いわば遺作である。建築とインテリア』展(現・パナソニック汐留ミュージアム)のポスターに使われていたから、目にした方も多いだろう(過去の関連記事)。作品を展示する個人美術館として、谷村建設の前社長である谷村繁雄氏によってつくられた。工事中の写真が現地にあった。これが実に迫力がある。断って撮影させていただいた。模型をはさんで談笑する澤田政廣氏と村野氏。内部は木彫を静かに観賞する場なので、写真は撮っていない。空間や様式的細部を形として見せるのではなく、空間の肌理や光といった「質」の抽象度を高めていった内部である。具体的な仏像一つ一つに応じてもいる。これは、現代の建築に通じるようなものだ。pp.76-81の「内的と外的」の部分にあたるだろう。建築とインテリア』展の図録に僕が寄せた論で言うと、「数えられるもの」が後者である。内部に入れないとしたら図録や本で想像する他ないのだが、しかし、これは「写真に撮れない」性質をますます高めていった晩年の村野の作品である。早い時期に、良い形で折り合いが付いて、再び扉が開かれると良いのだが。建築とインテリア-ひとをつくる空間の美学」展の実現に関わった中心メンバーが集まるお疲れ会が開かれて、そこにお呼ばれしたので行ってきた。松下電工汐留ミュージアムでの展覧会が始まって1週間になる。来場者数もカタログの動きも上々だという。村野藤吾」も始まった。マスター」プロジェクトの一環としてリプロダクションを進めている家具を、その背景とともに紹介するものだ(9月10日まで)。)が設計した東京の建物を、googleマップの「ストリートビュー」機能を使って紹介。今後「ストリートビュー」は、対象範囲が拡大されていくだけでなく、すでに対象の地域でも随時が更新されていくのだろう。それが数か月に一度なのか、数年に一度なのか分からないけれど...。以前の画像データも消去されることはないはずだ。普通には見えない場所で保管されていることだろう。Watchの関連記事)。試してみたら面白く、時の経つのを忘れてしまう。想像したよりも、すごいのだ。機能としては名称の通り、これまでのような上からの目線ではなく、歩きながら街を眺めているような視角が手に入るわけだが、まず提供範囲が意外に広い。東京エリアであれば、東は八王子、北はさいたま市、西は千葉市、南は江ノ島あたりまでが現時点で対象になっている。都内であれば、車が入れる道のほぼすべてが網羅されている。広い都市圏の建物をくまなく散策する。そんなことが自宅でできてしまう。建築とインテリア-ひとをつくる空間の美学」展が始まった(10月26日まで。9月15日・10月13日を除く月曜日および8月11~18日は休館)。1日の内覧会を見に行った。結論から言うと、予想以上に多彩で、豊穣で、軽快な展覧会だった。村野藤吾2008年7月8日に閉店した大阪・道頓堀の大衆食堂「くいだおれ」。「くいだおれ太郎」のはす向かいに、その村野建築は建つ。完成したのは1955年。界隈の飲食店ビルが高層化していったはしりだ。設計者は開口部を北側の道頓堀側に集め、道路側をほぼ無窓とした上で、壁一面にモザイクタイルで抽象的な図案を描いた。階の違いが消され、ファサードは縦長のキャンバスとなる。モザイクタイルの抽象図案という手法は、2年前に完成した名古屋の丸栄百貨店と同じだ。こちらのほうがスケール感の消去が徹底している。高層の商業施設ならではの建築の可能性を、思い切って追求したのだった。今もチェーンの居酒屋などが入り、施設として健在。見上げる人は多くないが、ファサードも50年前とほぼ同じである。いつ消え去るかも分からない。「くいだおれ太郎」と同じくらい、華やかで寡黙。切なくも愉しい街角のピエロ。その姿をぜひ目に焼き付けてほしい。*下の写真をクリックするとgoogleマップに飛びます。