きなバレエのことを綴る日記帳です。舞踊部門の次期芸術監督に吉田都さんが決定したというビッグニュースが飛び込んできました。本当にビックリしました〜。任期は2020年9月1日から4年間。バレエ団に関して多くを語るほど公演を見ていないんですが、吉田都さんの芸術監督就任はとっても素敵なニュースだな、と。素晴らしいダンサーが素晴らしい芸術監督なるとは限らないわけですが、都さんなら大丈夫だろうと思ってしまいます。舞踊部門はバレエとダンスが含まれるんですよね。新国立劇場バレエ団の今後ももちろん気になるんですが、ダンスのラインナップに変化があるのかも気になるところです。今シーズン、<舞踏の今>と題して、山海塾と大駱駝艦が公演を行いました。この舞踏シリーズが続くのか、これで終わりなのか、私としてはそこがちょっと気になったりします。山海塾が、中劇場のあの奥行きのある舞台を使って作品を作ったら、格好いいだろうな〜。向こうから舞踏手たちが歩いてきたら、さぞ格好いいだろうな、と。共同制作でもしない限り無理な話ですよね(苦笑)。あとは、佐多達枝さんの作品がラインナップに入ったりしたら嬉しいなぁ、とか。<日本の振付家を踊る>とかいって、佐多達枝さんや金森穣さん、中村恩恵さんなどの作品を踊るトリプル・ビルを、東バが上演してくれたら面白いな〜なんて。すみません、話がズレました、、、。今年も大阪の『バレエスーパーガラ』の出演者が豪華です〜。オーケストラ演奏です。20回目の記念公演なんですね。20年続いているって、すごいですよね。小嶋直哉さんはもちろん、岩田守弘さん、モスクワ国際バレエコンクールで金賞を受賞した大川航矢さん、元Kバレエの清水健太さん、白石あゆ美さん、佐々部佳代さんのお三方、ボリショイの千野円句さん、牧の久保茉莉恵さん、貞松浜田の瀬島五月さん、などなどなど。書き切る自信がないくらい(というかシンドイ、、、)出演者が多いので、リンク先でご確認ください〜。松田敏子リラクゼーションバレエ新国の米沢唯さんと谷の今井智也さんが出演する前田バレエ団の『白鳥の湖』ですが、公演情報が更新されていました。チケットの発売はこれから。S席5,000円からです。チラシを見る限り、ぴあやイープラスなどの取り扱いはないようです。お二方以外にも、東京シティ・バレエ団、NBAバレエ団、谷桃子バレエ団からゲスト有り。こちらもオーケストラ演奏です。【追記6/28】今井智也さんの所属を牧阿佐美バレヱ団と書いてしまいましたので、訂正しました。ヴェルナー・シュレーター監督『舞台リハーサル』(1980)@アテネ・フランセ文化センターアテネ・フランセ文化センターで開催されている「ファスビンダーとシュレーターがとらえた舞台芸術」にて、ヴェルナー・シュレータ監督の『舞台リハーサル』を見てきました。1980年のナンシー国際演劇祭のドキュメンタリーです。大野一雄さん、ピナ・バウシュ、山海塾の演劇祭での映像が見られるということで、出かけてまいりました。1980年のナンシー国際演劇祭といえば、その年に渡仏した山海塾が『金柑少年』をヨーロッパ初演した演劇祭です。あの伝説のナンシー国際演劇祭の『金柑少年』の映像が見られるのぉぉぉぉ!?」と大興奮で出かけて行ったわけです。映画は全く詳しくないんですが、シュレーター監督は結構独特な映画を撮られているようで、このドキュメンタリーも独特でした〜。嫌いじゃないというか、まったく馴染みのない世界観ではありませんでした。耽美とういか退廃的というか観念的というか。舞台映像を断片的に挟みながら、インタビューなども交え、まるでコラージュのように独自の視点で描かれています。クローズアップが多い。インタビューの顔面アップはもちろん、舞台映像もクローズアップが多く、演者の呼吸を感じるような臨場感と、手触りを感じるような生きた映像にドキドキしました。背景が少ないということは、それだけ情報が少なくなり、自ずと思考は被写体の内面へと入り込むというか、監督の視線や思考の中に入り込んで見ているような感覚にもなりました。始めに断っておきますと、舞台映像は断片的で短く、当時の上演をじっくり見られるわけではありません。インタビューや作品がコラージュのように組み立てられていきます。作品の音楽とは別の音楽が重ねられていたりもします。そこを大いに期待して行くと、ちょっと違うかもしれません。いいから当時の舞台映像が見たい!とういのであれば、おすすめです。『金柑少年』を踊る当時30歳の天児さんが美しかったです〜。大画面で、クローズアップ。あの場面、あんな風に視線を動かしていたんだなぁとか、あのとき白目むいてるんだなぁなど、微細な視線の動きまで捉えていて、その狂気と色気を含んだ瞳に釘付けになりました。孔雀を抱く天児さんが閉じていた瞳をゆっくりと開き、赤い輪のパネルの前で孔雀の首をクイっと傾けると、孔雀のほうへ視線を移動します。短いシーンながらその存在感は強烈です。今見てもあれだけ強烈なんだから、当時あの天児さんを見た海外の人たちにはもっと衝撃だったんじゃないだろうか、と。金柑少年が背中から倒れる場面、モグモグ→ニヤ〜っとする姿や、抱えていた孔雀を解き放つ瞬間、豆太郎が音楽に合わせ身体を揺らし、やがてズダンと落ちる場面、そして羽化する前のモゾモゾする様子(白塗りがボロボロ剥がれてたりします)。豆太郎後のスカートを翻して踊る場面は圧巻。スカートの前がはだけていて、今よりも生足(ふんどし付近まで)が見える感じで踊っていたんだな〜と。天児さん以外では、「秘楽」の場面で互いの顔や身体に赤と青の色を塗り合う蟬丸さんと緒方さん。「秘楽」の場面で、何やら妖しく微笑む高田さん。滑川さんがあまり映らなかったな〜と。あと、「闇の手」の場面も少し。「金属性の飛鳥」の逆さ吊りの場面。股間のクローズアップから入りました(苦笑)。回転する天児さんの股間がクローズアップされます。胸の前で手をクロスし、回転する顔のアップへ。天児さんが、うっすらと瞳を開けているのが印象的でした。現在よりも回転速度が速い気がしました。それこそ高速でブンブン回ってる印象。したらアップで映しているからそう見えるだけかもしれないんですが、たぶん速かったと思うんですよね〜。できればカーテンコールを少しでも映してくれたら嬉しかったんですが、それはありませんでした。『金柑少年』が上演される日の昼間に『処理場』というパフォーマンスを行ったらしいんですが、その映像も一瞬だけありました。ほら貝の横で仰向けでパフォーマンスをする天児さんが少しだけ映ります。ピナ・バウシュは『カフェ・ミュラー』を上演。舞台の映像はそれほど多くないかも。抱き合う男女の身体をもう一人の男が動かして抱っこをさせる。男が立ち去ると、女性は男性の腕からズルっと落ち、また抱き合う。先ほどの男が戻ってきてまた抱きかかえさせるも、立ち去ると落ち、男が戻ってきて、、、というのを繰り返す。男女は男がいなくても同じ動きを繰り返すという場面が何度か出てきました。確かに、2006年の日本公演で見たときも、あの場面は印象的でした。『カフェ・ミュラー』を舞台側から(向こうに観客が映っている)映した映像も印象的でした。他のアーティストの場面では、袖から映している映像もありました。ピナが踊っているシーンは少なくて、それよりもピナの表情をアップで捉えた映像が多く使われていました。言葉では言い表せない美しさでした。今まで透明感という言葉を軽々しく使っていた自分を恥じましたよ、、。透明感という言葉では全然足りないくらい、本当に美しかったです。エンドロールの最後に、「限りなき愛と尊敬とともにピナ・バウシュに捧ぐ」と出てきます。正確ではないと思うんですが、大体こんな感じだったはず。当時シュレーター監督はこの映画をピナに捧げているんです。あの美しさは、それ故だったのかな〜と思ったりしました。シュレーター監督の瞳に映っていたピナを、私も垣間見たような気持ちになりました。大野一雄さんの踊っている映像は比較的多かったかも。川縁などの野外で踊る様子や、舞台で踊る姿も捉えられています。自然の中で踊る姿も、舞台で踊る様子も、そして最後に黒いパンツ一枚で出てくる姿も、もうどれも感動的で、思わず涙がこぼれました。観客と思しき女性から受け取った花束を持って踊る姿も印象的。日本語でインタビューに答えるシーンがあります。因みに大野一雄さんは当時74歳。実家に帰らないと自分が何年に見たのか正確にはわからないんですが、おそらくそれくらいじゃないかと。見ておけばよかったと後悔してます。終演後のロビーで握手をしてもらったのは、忘れられない思い出です。大野さん、ピナ、山海塾しかわからなかったので、他のアーティストも知っていれば、もっと楽しめたのかもしれません。天児さんが踊る『金柑少年』を見たかった私としては、大満足でした。途中から空調が寒くて辛かったけど、、。上映会は今週の土曜日にもう一度あります。ヴェルナー・シュレーター監督による1980年のナンシー国際演劇祭のドキュメンタリー『舞台リハーサル』を見てきました。英国バーミンガム・ロイヤル・バレエ団『眠れる森の美女』5月15日【名古屋】5月に英国バーミンガム・ロイヤル・バレエ団『眠れる森の美女』の名古屋公演を見ました。ツイートした内容とほとんど変わりませんが、一応感想を書きました〜。公演の1ヶ月ほど前に、怪我をしたサマラ・ダウンスに代わって佐久間奈緒さんがオーロラを踊ることが発表されたので、東京公演はパスして名古屋へ。ところが、大津公演でオーロラを踊る予定だったデリア・マシューズが本番直前に降板。大津も佐久間さんが踊ることに。東京公演までにマシューズの回復が見込めず、東京でも佐久間さんのオーロラが実現しました。当初は東京でカラボスだけの予定だったようですが、最終的には3回もオーロラを踊ってくれました。いえば『美女と野獣』のときもエリシャ・ウィリスが降板して、東京公演は佐久間さんが3日間すべて踊ってくれたな〜と、懐かしく思い出してしまいました。佐久間さんのオーロラは期待どおりの素晴らしさでした。して彼女のオーロラがキャスティングされなかったのか不思議なほど。私は、オーロラを踊るには体力的に難しいんだと思ってしまっていました。それはとんでもない誤解でした。踊りの正確さも美しさも、ペース配分も、オーロラとしての佇まいも、何一つ衰えを感じませんでした。佐久間さんは今シーズンでBRB退団することが発表されているので、カンパニーで踊る彼女を見るのはこれが最後になります。最後に古典の王道とも言うべき『眠り』を踊る彼女を見ることができ、感激でした。相変わらずの可憐さと強さ、厳格さと輝き。ポーズの美しさ、波打つようなパ・ド・ブレ。音楽に吸い付くような踊り。何もかもが彼女らしく、本当に素晴らしかったです。ローズアダージオは心地よい緊張感に包まれた、夢のような時間でした。ヴァリエーションは素晴らしく、あの時間は永遠のようでした。大袈裟じゃなく本当に、世界が止まって、彼女だけが動いているみたいだったんです。彼女に集中するあまり、私の周りから世界がスーッと消えたような不思議な感覚を味わいました。彼女のポワントは正確で、力強く床を捉えるのに、それでいて柔らかく、体重を感じさせません。登場してからずっと、足音を感じないことに途中で気が付いて驚きました。ものすごい鍛錬と集中力と努力で養われたものなのだろうけど、それを感じさせないのがすごいところだな、と。スレンダーな長身で、足も長い。何よりエレガントで王子としての存在感もバッチリ。日本人であれだけの身長とスタイルで、なおかつキラキラした王子の雰囲気を出せる人って、なかなかいないんじゃないでしょうか。柔らかな着地や美しいマネージュなど、踊りも印象的でした。なんだか、包容力のある人だなぁと。落ち着いていて、優しくて明るくて、ホッとするような雰囲気がありました。ジェイド・ヒューセンのカラボスがよかった。怖くて格好よかったです。ジェンナ・ロバーツの、優しげでひたすら美しいリラの精にウットリ。ライバルを値踏みするように上から下まで眺めてみたり、かと思えばすました顔して優雅に挨拶してみたり。オーロラが倒れると、王妃はすぐに駆け寄らず、舞台の真ん中あたりでキャピュレット夫人ばりに(そこまでじゃないけど)嘆くのが印象的。その後、駆け寄ります。あそこまで母親の心情を表現する『眠り』はちょっと珍しいような気がします。妖精やディベルティスマンの女性陣がなかなか覚えられなかったんだけど、小柄なアジア系の女性が活躍してるな〜という印象がありました。3幕のグラン・パ・ド・ドゥ。一言で言うなら、『眠り』を見たー!という感じでした。あの幸福感と、古典の厳格さと格調高さ。それらが見事に同居して、眩しいくらいの輝きと緊張感を放ち、もう胸がいっぱいになりました。連続フィッシュダイブでの、厚地さんを信頼しきった佐久間さんの高速回転。アダージオの最後のフィッシュダイブの際、厚地さんが本当に軽々と佐久間さんを「ポンっ」と高く抱えたのも印象的でした。2人が交わす視線は愛情と信頼に満ちていて本当に素敵。2人の間には、とても親密だけど自然な空気感があって、そこがとても素敵でした。ところで、登場した指揮者が女性の方で、しかも演奏が始まったら「このパワフルな『眠り』はもしや」と思い、休憩中に確認したところ、やはりオーストラリア・バレエ団の『眠り』でも指揮をしていたニコレット・フレイヨンさんでした。2011年の東日本大震災の後、BRBが予定通り日本公演を開催してくれたことは忘れがたいです。あのときの演目も『眠り』だったなぁと、温かい気持ちとともに思い出したりしていました。Gala—>の演目が発表されました。未定の部分も多いですが、なんだか面白そうですね〜。キャストも少しシャッフルされていて、ガラならではという感じ。私はもうチケットは取れないだろうと諦めモードです(苦笑)。ハンブルク組の『月の寄せる七つの俳句』とか、フェリとボネッリの『ウルフ・ワークス』とか、大石裕香さんの振付作品を踊るジルとか、見たいな〜。アシュトンの『マルグリットとアルマン』は、アルマンの父がコボーで、アルマンがコラレスということでしょうか。見ていないので、どの場面を踊るのか浮かばない、、、。東バは単体ではなくて、やはり群舞としての参加になるのかしら。それなら<未定>という書き方はしないような気がするんだけどな〜。ポリーナがAプロのみの出演となったために空白になっていたフォーゲルのパートナーですが、アリシア・アマトリアンが来てくれるそうです。フォーゲルとともにBプロとガラに出演します。本日6月22日(金)から、抽選の受付が開始します。一応、申し込んでみようかな〜。当たらないだろうな、、、。感想ブログに東バの感想をUPしました。東京バレエ団の4月の公演の感想を2つ、日が経ってしまったので感想ブログのほうにUPしました。書きなぐりな感想ですが(言い訳がましい、、、)。一つでも二つでも、自分が印象に残ったことを書いておかないと、どんどん忘れてしまうので。マズルカ(ソリスト):奈良春夏、ブラウリオ・アルバレス東京バレエ団のブルメイステル版『白鳥の湖』、初日の鎌倉公演に行ってまいりました。書きなぐりのような感想ですが、、、。久しぶりなので、既にちょこちょこ忘れているところが、、(苦笑)。そうそう、最後は湖(布)が王子を飲み込むんだったよな〜と。あの演出、結構好きです。目線の高さが舞台と近いほうが効果を感じやすいですよね。弾さんがすごくよかったです。貫禄が増して、エレガンスにも磨きがかかり、以前よりも王子然としていました。上半身の美しさがUPした気がします。なんて言うか、上半身がよく開いてる感じがしたんです。いうところに王子の品とかが出るんだな、と。1幕のヴァリエーションの踊り出し、弓を持って構えた瞬間などは、王子の風格と自信に満ちた落ち着きがあり、思わず引き込まれるいい表情をしていました。回転も跳躍も見事で、見ていて気持ちがいい。1幕の終盤には、両手にお酒の壺とグラスを持って、手酌で飲んでるらしい(実際には注いでいなかったけど)様子が笑えた。そのあとの「酔っぱらって居眠り」の伏線がちゃんと張られてました。今まであまりこういうことってなかったので、関係が続いているのが本当に嬉しいです。因みに、今回も3幕の花嫁候補の母親役で大島由賀子さんが出演されていました。いうの、嬉しいですね。パ・ド・カトルも眼福。踊れる男子が増えたな〜と。樋口さんも鳥海さんもジャンプは高いし、綺麗ないい踊り。組み合わせは吉川(ブルー)−鳥海、金子(ピンク)−樋口でした。東京の初日はチケットを取っていないので、柿崎さんのアダージオが見られてよかったです。した雰囲気も可愛いです。あとはどんどん場数を踏んでほしいな、と。杉山さんが侍従長って、勿体ない、、、。重厚な衣裳にヒゲ有り。そこ、そんなに格好いい必要ある?というくらい素敵でした。杉山さんのヒラリオンが見てみたくなりました。1幕と2幕は続けて上演されるんですが、セットを転換する音が結構豪快に聞こえておりました。