アメリカは相変わらず豊かだなあ、と言いそうになってしまうのだけど、都市という単位で見ると、戦後69年の間に目まぐるしい浮沈があるわけで、時代の変化と共にこっちが豊かになったと思えば、あっちはしなびたりする。都市の中でエリアが競っていて、エリアの中で店が競っている。結果的にさまざまな都市が競い合って、人材を引き付け、国全体としては沈没しないで21世紀を迎えた。流動性って、そういうことなんだねーと。そんな「自分が選択した都市の個性」を証明するものとして、都市の形や建築物を、自然と同じくらい大事にしている。自分の延長として大事に思っているから、変える時は大胆に変える。思えば、アメリカという国全体がそうだ。ここまで、国、都市、エリア、人の様態が一緒だということは、ここがただの一つの国であって、「世界」の訳ではないことを証明してる。移民と共に入ってきた世界の粒が(アメリカの関門をくぐり抜けたものだけが目に見えて)それなりに多様だから、ここが世界だって考えてしまうのにも納得できたり。旧年中は大変お世話になりました。謹んで新春のお慶びを申し上げます。今年がみなさまにとって福多き年になりますように。大晦日に盧溝橋抗日記念館を見た後、市場でめでたいカレンダーを購入。5元なんだけど、よく出来ているんだ。死んだと死んでいるは違う。近くを散歩していたらヘンなものに出会った。12の「屈曲部」と1つの「分岐点」。見ているうちに、漢字ってこんな形だったかなと疑問に思えてくる。墓標のような形と、昔の青焼きのレタリングのような書体が、コンセプチュアルアート感を高めた一作。阿修羅展」(6月7日まで)。盛んに宣伝しているので、気になっている方も多いことでしょう。/興福寺国宝館長の金子啓明さんに伺い、まとめた記事がwebマガジン「artscape」にアップされている。artscapehttp://artscape.jp/focus/1201195_1635.html依頼を受けた時には「無茶振りか」とも思ったが、面白そうだったので引き受けた。実際にお話を伺うと、空間や都市とのつながりは予想以上だった。現代の社会で有効な美術の役割とは何であって、それをどうマネージすべきか。現代美術にも通じる考えが、日本の仏像彫刻に的を絞った長年の専門研究から紡ぎ出されていることに興趣がわいた。金子さんの言葉には、いちいち納得。照明デザインや展示装置を工夫したり、(展示とは関係無いが)タレントを起用した公認ファンクラブのページをつくったり。それは民営化時代の入場者数至上主義に迎合したポピュリズムではないか。仏像はアート作品ではなく、信仰の対象としてつくられた。それを現地から持ってきて、美しい美しいと鑑賞する。それは西洋中心主義的な見方ではないか。いった、容易に思いつくような「批判」は折り込み済みなのである。そこには展覧会というプロジェクトが社会を少しでも変え、歴史を動かしていくのだという自信と責任があった。お話ししていて、とても楽しかった。混んでなさそうな頃に見に行こう。SIGHTで今日から始まる「U-Tsu-Wa/うつわ」展(2009年5月10日まで)。2月12日のプレビューに出かけた。アート展なので、気分はアウェイである。今回は、木をくり抜いて「うつわ」を創るエルンスト・ガンペールと、魅惑的な窯変のルーシー・リィー、形が生き物のような陶作家ジェニファー・リーの3人展。三者三様ながら、どれも生命感にあふれて見応えがあるのだが、もう一人の主役は安藤忠雄氏だった。会場構成を安藤忠雄氏が手がけている(ヴィジュアルディレクションが杉浦康平氏)。SIGHTの中だけある。