作品に身をゆだねる幸福な時間。美しくて繊細で、力強くて優しい作品なんだろう、と。人間に対する、そして人生に対するノイマイヤーの愛が溢れている作品だなと思います。この作品自体に物凄く力があって、完璧なんじゃないかと思てしまうほどなんですが、そこに今回のような素晴らしいパフォーマンスが乗ると、感動は一入です。キャストが入れ替わると多少バタバタすることもあったんですが、今回も初役のダンサーが結構いたにも関わらず、以前のような「初役バタバタ」はほとんどありませんでした。男性陣の群舞がときどき揃っていなくても、踊れていないから揃っていないのとは違う気がしたというか。個々が踊れているから多少のズレは気にならない、そんな風に感じました。男性陣がモチャモチャするところは、ちょっとわちゃわちゃしてたけど(苦笑)。沖さんがとってもよかったです。彼女の伸びやかな踊りには毎回感心してしまいます。他の女性陣も伸びやかなんですが、彼女が登場するとハッとするというか、伸びやかさのステージが違うなと感じます。空気と戯れるようなアームス、空間を切り取るポワント。身体を最大限に使った踊りは見ていて清々しくもあります。音楽と戯れ、ときに音楽を引き寄せるような踊りは本当に素敵でした。秋元さんも冒頭のソロからとてもいい表情をしていました。秋元さんなので、初役のときから踊りは流石で、「踊れるってやっぱりすごいな〜」と思ったことを覚えています。今回のほうが断然心に沁みました。無音の中、シルエットの男性陣が秋元さんの横を通り過ぎていく冒頭。光が差し、音楽とともにスッと踊り始める幕開きが本当に素敵。今まで出会った人たちや出来事や感情が、風となって男性に優しく触れながら通り過ぎていくような、そんな場面です。波が、砂とともに足元を流れていくような、そんな風景が思い起こされます。沖さんと秋元さんは爽やかで、2人ともあまりウェットさがないという部分でも、いいバランスなのではないかと思いました。この作品を踊る東バの女性陣がいつもとても好きなんですが、やはり何度も踊っている吉川さんが流石の存在感でした。佇まいが本当に素敵で、吉川さんにも真ん中を踊ってみてほしいな〜と思ってしまいました。中川さんや秋山さんもとてもよかったです。ところで、キャスト表に載っていた榊さんが出ていませんでした。チェンジがあったようで、この日は2回とも上田さんが出演していました(榊さんは初日に出演していたそうです)。チェンジなのかうっかりミスなのか、、。最初に樋口さんを「お、いいな♪」と思ったのがこの「スプリング・アンド・フォール」だったので、今回メインの役どころを踊っていて嬉しかったです。何度も見ているはずなのに、役どころを把握できていない、、。主演の2人に続くこの位置を踊る岸本(秀)さんがとても好きだったので、思い出して一人勝手にしんみりしてしまいました。岸本—杉山の組み合わせがすごくよかったんですよね〜。岡�ア司さん、金指さんなども印象に残りました。今年のバレエフェスで、ラウデールとレヴァツォフが踊った「アンナ・カレーニナ」に息子役で出演していた山下湧吾さんも、作品の雰囲気に合っていてよかったです。明るい場面で海田さんがすーごくいい顔して踊っていて、癒されました(♪)。アフタートークで森川茉央さんが、最後のコーダに当たる部分は踊っているほうも開放感があると仰っていたんですが、見ているほうも一気に駆け上がるラストに向かって気持ちが高まる場面です。2人がこちらに向かって駆け出してくる幕切れに、なんだかもう「ゥワァー!」ってなります(語彙力なくてすみません)。マチネは緞帳が下りるタイミングも完璧で、そのまま2人がどこまでも駆けて行くようで、感動でした。タイミングが遅いと、両サイドに分かれる姿が見えちゃうんですよね。初役の女性陣、秋山さんと金子さんがとってもよかったです。初役の宮川さんも作品の雰囲気を大切に、とても丁寧に踊っていて好印象でした。第1パ・ド・ドゥの秋山さんの美しい踊りにウットリ。チャーミングな役どころの印象が強い彼女だけど、艶も表現できるんですよね。爽やかさや愛らしさだけでなく、ドラマチックもいけるのか、と。彼女にノイマイヤー版のジュリエットを踊ってほしいと思ってしまいました。宮川さんのサポートもよかった。第2パ・ド・ドゥの金子さんもとっても素敵でした。正確で美しい踊り、そしてフォルム。めりはりのある踊りとキリリとした品格のある佇まいに心打たれました。甲が美しい弧を描くポワントも印象的。彼女の知的な佇まいがとても好きです。金子さんにはタチヤーナを踊ってほしいな〜、と。こちらもそろそろ再演しましょうよ〜。その表現力にウットリ。プリマの輝きを増しているようでした。明確なストーリーがない作品にもかかわらず、いや、だからこそ、彼女のドラマを描くことができる力が遺憾なく発揮されるのかもしれません。登場した瞬間に舞台に物語を運んでくるんです。舞台の空気を変える力は流石です。「小さな死」やっぱりいい作品だな〜と。余計なものが一切なく要素が凝縮されていて、長すぎないのもいいし、深遠で神秘的、そして美しい。初演時にも感じたように、官能性よりは静謐さのほうが印象的で、それが正解なのかはわからないし、日本人の特性なのか東バの特性なのかもわからないんですが、私はそれが好きだったりします。日本人のダンサーが踊ることで不思議なエロスが漂う部分もあるような気もする。それは振付家の意図ではないかもしれないけど。昨年の<20世紀の傑作バレエ>での初演から、あまり間を置かずに上演してくれたのも嬉しいです。レパートリーになっても、ほとんど踊り込めないのでは勿体ないですものね。初演時よりも血肉となった感があり、同時に初役陣の新鮮さや緊張感もあり、いい上演だったと思います。上演を重ねっていってほしい作品の一つです。無音の中、男性6人から始まる幕開け。剣を扱う緊張感と、剣が空を切るヒュンヒュンという音が印象的です。黒い幕の使い方も格好いい。第1パ・ド・ドゥの榊さんと安楽さんがとてもよかった。榊さんからは、この作品を踊る喜びが感じられた気がします。あとちょっと色気もあったりして。安楽さんの逞しい太腿にびっくり。この第1パ・ド・ドゥだけ剣を使って踊るので、場面としての面白さもありました。第2パ・ド・ドゥの岸本ー海田と第3パ・ド・ドゥの二瓶ー樋口は、ソワレのほうがよかったな〜と思っていたら、アフタートークで岸本さんが「夜のほうがうまくできた」というニュアンスのことを仰っていて、同じことを感じられたのが嬉しかったりしました。第4パ・ド・ドゥの吉川さんと宮川さんがすごくよかったです〜。テクニックを惜しげもなく披露する役どころもいいんですが、こういう作品に真摯に向き合う宮川さんもいいなぁと思いました。2人のパートナリングもよかったです。長身の政本さんとアルバレスが踊る第5パ・ド・ドゥはダイナミック。スリリングでよかったです。崔さんとアルバレスのパートナリングと比べてしまうと、少しバタバタした感じはあったかも。難しいことを難しく見せずに流麗に踊るのがこの作品の難しさなのかもしれません。生々しさがあったのはこの2人かも。いう意味ではセクシーでした。初演時、一人だけちょっと次元の違う官能を漂わせていた崔さんはやっぱりすごかったな〜、と。下品ではなく、美しさと静謐さの中に言い難い色気を秘めていたんですよね。最後のパ・ド・ドゥは秋元さんと伝田さん。伝田さんはもう貫禄すら漂っていました。難しいことをしているんだろうけど、まったくそう感じさせずスルスルと踊っているのがすごかったです。弾さんのメロディも、とてもよかったです。振付への敬意と、自分らしさへの探求を感じさせる踊りでした。次は屋内の<めぐろバレエ祭り>。今年の<横浜ベイサイドバレエ>は私は見に行っていないのでわからないんですが、格段に自分のものにしてきたな〜という印象でした。振付に真摯に向き合う中で自分らしさを模索するような以前の踊りも、繊細な弾さんらしくて好きだったんですが、何か一つ殻を破ったような気がします。あ、何か見つけたんだな、と。探求の途中にも見えました。貪欲に探求していってほしいな、と。して、これからいくつもの殻を破っては見つけ出し、ときには見失い、ときには削ぎ落し、そしてまた見つけ、、、というふうに進化していくのだろうな、と。今回とても素敵だったのに、まだ先があると思ったら、楽しみで仕方なくなりました。丁寧に入る前半は変わらず。それでも以前より迷いはなかったと思います。今見つけたものを信じて、それを核に踊っている感じがしました。体格がいいだけでなく、身体自体に力があるし、色気も持っている人なので、それが爆発したときの魅力は半端ないです。爆発してくれてもいいのにな〜と思っていたので、見ているこちらも「ついにきたー!」という開放感がありました。できれば弾さんには、余計なことはせず、振付に真摯に向き合い丁寧に踊る中で、自然と生まれてくる自分らしさみたいなものを大切に踊っていってほしいなと思いました。彼の持つ素直さがあれば大丈夫じゃないかな、と思います。偉そうですみません、、。それにしても、綺麗に割れた腹筋でした。『オネーギン』の感想を2幕まで書きました。『白鳥』の前にとりあえず書けた分だけUP。『オネーギン』2日目の公演を見てまいりました。本当に優れた作品だなぁと思うし、本家ならではの踊り込まれた舞台を堪能しました。お恥ずかしながら小説もオペラも未読(未見)ですが、だからこそ言えるのは、クランコのバレエを見てオネーギンをただの酷い男だとは思わないということです。プログラムの解説などももちろん助けにはなりますが、何よりもクランコの手腕と、これまでに見てきたオネーギンの名手たちによるところだと思います。中でもジェイソン・レイリーのオネーギンは非常に大人で、むしろ本来は至極真っ当な常識のある人間であることが窺えて、だからこそ彼の苦悩や葛藤が心に響くし、特に彼の苛立ちはヒリヒリするほど胸に刺さります。彼は嫌な奴なのではなく、今はそうなってしまっているだけで、時代が彼をそうさせてしまったのではないかと思わせるんです。どんな時代のもとでも燻ぶらないでいられる人間もいるかもしれません。なれない彼の弱さも、この作品においては魅力なのではないかと思いました。1幕のレイリーは、都会的な空気を纏いながらも、決して鼻持ちならない男ではないし、心ここに在らずではあっても、決して礼儀は忘れていない男です。辟易としている部分を押し隠してはいるものの、あくまで礼節を保ったスマートな振る舞いと身のこなし。タチヤーナをエスコートしながらも、心はここにはない。そんな愁いを帯びた様子に、なおさらタチヤーナの心は引き寄せられたに違いありません。都会的な洗練された佇まいとスマートな振る舞い、それでいてどこか人に踏み込ませない陰のあるオネーギン。文学少女がトキメかないわけがない(偏見?)。2人が客席に背中を向けて歩く場面は、心ここに在らずで他所を向くオネーギンと、そんなオネーギンを見つめるタチヤーナの構図が印象的。我に返り、エスコートしていたタチヤーナのほうにようやく注意を向けると、スッと彼女をリフトします。あの最初のリフトがいつも印象的です。タチヤーナの舞い上がる恋心を表しているようで、見ている私まで心がキュッとなるのを感じます。あの瞬間、タチヤーナの中にオネーギンが入り込んで、恋心が決定づけられたのではなかろうか、と。「何を読んでるの?」と本に話題を持っていくオネーギン。何を読んでるかなんて興味ない。「これ?どうぞ」と舞い上がりそうな気持を抑え、手渡すタチヤーナ。彼女としては何を読んでいるか知ってほしいに違いありません。オネーギンの好意的な反応を期待する気持ちを抑えながら待つタチヤーナ。舞い上がる気持ちを悟られないようにしているつもりで漏れちゃってる感じを演じるヴィシニョーワが、うまいな〜と。彼女の本を見て、心底笑いを堪えられずに、必死に口を閉じて「ムフ〜(笑)」ってなってるレイリーがまたいい(♪)。あれは、ちゃんとタチヤーナにわからないようにやってるんですよね。ヴィシニョーワもとっても美しかったです〜。彼女を見ていると、やはりスターだな〜と思います。「どこが、どう」と上手く言えないんですが、もう存在がスター。ヴィシニョーワはとても華やかな人だけど、彼女のタチヤーナは決して派手ではなく、丁寧に演じているな〜という印象でした。3幕はさぞ美しいだろうけど、1・2幕の娘時代は似合わないんじゃ、、、なんて思っていたんですが、まったくそんなことはありませんでした。田舎っぽさはなくて、とびぬけて洗練された少女ではありましたが、本を読んでは思いを巡らせているときが一番幸せそうな、物静かで少し大人びた少女を見事に演じていました。子供っぽさは控えめで、夢見がちというよりは自分の世界を持っているという感じ。大勢の中では遠慮がちだけど、常に周囲への思いやりを忘れない、自分の中に曲げない芯は持っているような、そんな少女でした。オサチェンコのオリガも、タチヤーナと対照的な快活な少女でとてもよかったです。無駄のないクリアな踊りも流石。群舞もとてもよくて、ジュテで舞台を駆け抜ける場面も綺麗で疾走感もありました。1幕の女性陣のジュテの着地音だけちょっと気になっちゃったけど、、。レンスキーのパイシャはスラリとした比較的長身の青年。踊りもよかったし、いいダンサーだと思いました。レンスキーは脂の乗っていたフォーゲルの踊りを見てしまっているので、どうしても比べてしまうかも、、。2幕の演技はもっと濃くても大丈夫だったんじゃないかな〜と。自分が遠くから見ていたからそう思っただけかもしれませんが。手袋でオネーギンを打つところなどは迫力があってよかったです。鏡のパ・ド・ドゥは、何と言ってもレイリーのオネーギンの悪魔的な格好よさ!!これに尽きる。少女の夢に出てくる男はこれくらい危険な香りがしなくちゃね〜♪と、ホクホクしながら見ておりました。レイリーのカラボスが見たい、、、。パ・ド・ドゥは破綻なく流石の踊りでしたが、やや疾走感はなかったような気もします。ヴィシニョーワの思い切りのよさは半端なかった(褒めてます)。あんなに勢いよく脚をグルンと回してもラインを崩さないヴィシニョーワもすごいけど、それを抱えているレイリーがビクともしないのもすごい。2人のパートナリングはとてもよかったけど、いわゆる「化学反応」みたいなものは、もしかしたら前日のアマトリアンとフォーゲルのほうがあったのではないかな〜と想像。ラストの直立リフトの瞬間には、タチヤーナの高揚感がこちらまで伝わってきて、心動かされました。夢から覚め、オネーギンへの手紙を書きあげるタチヤーナ。夢見心地の様子から一変、手紙を書く瞬間になると、何かこうぐうぅっと情念のようなものが入るヴィシニョーワが印象的でした。「今、これを書かなければ!」という切実さがありました。タチヤーナに手紙を返し、「こういうことをされては困るよ」と諭すオネーギン。最初はその意図を汲み取れず、「そうよ、それは私があなたに書いたのよ」みたいな、的外れな反応をするタチヤーナ。一度、人気が無くなったところで手紙を返そうとすると、今度は泣かれてしまう。タチヤーナを悪く言うつもりはないけど、イラつくのはわかるわ〜、と。手紙を破り、彼女に握らせます。それをハラハラと手から落とし、走り去る姿に、さらにウンザリしたはず(落ちた手紙はお友達が回収して、タチヤーナを追いかけます)。やり方はキツかったかもしれないけど、ハッキリと断ったほうが優しさではある。このときのオネーギンは優しさでやっているわけではないと思うけど。退屈を紛らわせるかのように、レンスキーをからかい、オリガと踊るオネーギン。一度目はレンスキーが怒り出したのでやめてるんですよね。レンスキーをフォローするようにと、オリガを促します。進行する物語の背後で2人の仲直りが描かれる。それで済んでいればよかったんだけど、、。タチヤーナの心情を吐露するソロが踊られます。「なぜ、どうして、なぜ、どうして」とでもいうような過剰な感情が細やかなステップにも表現されているような、もうヒリヒリするようなソロ。彼女のアピールを感じながらも、必死に苛立ちを抑え、耐えているオネーギン。その苛立ちがヒリヒリと伝わってきて、彼が堪らず「タンっ!」と両の掌で机を叩いた瞬間には、タチヤーナの気持ちで一緒になってビクッとしてしまうほどです。レイリーのオネーギンが大人で冷静で、取り入る隙のない感じが、余計にタチヤーナを混乱させるような気がします。やり場のない苛立ちを抱えるオネーギンの目に、楽しそうに踊るオリガとレンスキーの姿が飛び込んできます。「これだ!」と言わんばかりに、オリガの手を取ってレンスキーから奪い、再びレンスキーをからかうように楽しそうに踊ります。オリガの乗りがよくて、一緒になって楽し気に踊ってレンスキーをからかっちゃうんですよね〜。徐々にレンスキーの怒りが大きくなり、周囲の空気も変わり始める。オリガとしては「ここで終わりよね」というタイミングが何度かあるんだけど、タチヤーナのことで苛立っていたオネーギンは一度目とは違いなかなかやめようとしない。その度にオリガもオネーギンに付き合ってしまう。避けられぬ決闘へ、、、。レンスキーに手袋で叩かれて後ずさりしたオネーギンにぶつかって、後ろで老人がよろけているのがちょっと楽しい。ここでその笑いを取るか(笑)と。2幕のグレーミン侯爵の衣装の色がまた素敵。くすんだカーキといいいますか、グレーグリーン(そんな色あるか?)みたいな色合いがとても素敵でした。ここで登場したグレーミン侯爵とオネーギンが会話を交わす場面があるんですが、オネーギンとしては「やっと話せる人が来た」みたいな感じなんですよね。それを、タチヤーナを紹介するために遮られてしまう。この辺でも1イラきてたんじゃないかと思います。決闘の末、レンスキーを死なせてしまったオネーギン。そんなオネーギンを、スッと姿勢を正し真正面から毅然と見つめるタチヤーナ。あのとき、2人は初めて本当の意味で視線を交わしたのかもしれません。それまで見えていなかったタチヤーナの真の姿が、初めてオネーギンの目に映った瞬間だったのではないか、と。それは、友人を死なせてしまったことでオネーギンの心が剥き出しになっていたからこそ、訪れた瞬間かもしれません。彼女の眼差しに打たれ、深い悔恨に苦しむオネーギンの姿で幕が下ります。ヴィシニョーワのことだから、さぞ華やかで艶やかだろうと思っていた彼女のタチヤーナは、確かにその通りなんだけど、私の想像より落ち着いた佇まいの美しさを湛えていました。大人の女性に変貌し、愛を知り、満ち足りて平穏な、優しい光に包まれるような美しさ。いい意味で予想を裏切られた気がして、なんだか嬉しかったりしました。進化する人なんだな〜と。いうか、彼女の全幕を見るのが本当に久しぶりだったんです。私が彼女のこのひきだしを知らなかっただけかもしれないんですが、いずれにせよ、わかったつもりになっちゃいけないな〜と思ったりもしました。原作のグレーミン侯爵は知らないんですが、このクランコのバレエ版のグレーミン侯爵は素敵な旦那様として描かれていますよね。オネーギンからの手紙に戸惑い、出かけていくグレーミン侯爵を思わず引き留めるタチヤーナ。いつもは見せない(想像)情熱的な妻の態度に、彼もまた愛情深く応えます。タチヤーナに対して本当に愛おしそうに接するグレーミン侯爵が素敵。短いながらも印象的な場面です。原作の夫婦関係はわからないんですが、少なくともこの作品においては、タチヤーナにとってグレーミンとの関係は燃えるような恋ではないかもしれないけど、確かな愛が育まれていたと思わずにはいられません。「もう全然グレーミンでいいじゃん!」と、いつも思ってしまいます。3幕でもレイリーのオネーギンの素敵さは変わらず。老け役も本当に素敵だ、、、。レイリーのオネーギンは、それほどやつれた感じや悲愴な感じはなく、それなりに人生を送ってきたけれども、結局のところ心を満たすものはなかったというような感じ。お疲れな感じがセクシーだったりもします。タチヤーナとグレーミン侯爵が踊る様子をオネーギンが見つめる場面。人々の間を縫い、柱に隠れ、タチヤーナに気づかれないようにしながら、下手から上手へと舞台をぐるりと移動します。人垣に見え隠れするオネーギンを姿を、思わず目で追いかけてしまいます。映画のようなシーンだなぁと思ってしまいました。たくさんのカメラで様々な視点から捉えたら面白いだろうな〜と。グレーミン侯爵が去るとラストのパ・ド・ドゥへ。狼狽えるタチヤーナと、扉の向こうで躊躇するオネーギン。映像だったら別カットになるところを、紗幕を用いることで同時進行で見せることができるのが、舞台の面白いところだな〜と。いや、決して映画を下に見ているわけではなく、違いが面白いな、と。音楽も盛り上がり、こちらもラストに向けて気持ちが高まります。オネーギンが駆け込んできたところで一瞬の静寂。そこからは2人のせめぎ合う感情が饒舌に溢れ出す怒涛のパ・ド・ドゥに圧倒され、思わず身を固めて見入っていることに気が付きます。オネーギンの手紙を破るタチヤーナ。足元に取りすがるオネーギンに手を差し出しそうになるのをグッと堪えると、その手で扉を指さし、立ち去るようにと促すタチヤーナ。いい意味で戦いのようなパ・ド・ドゥでした。せめぎ合うタチヤーナとオネーギンの感情。互いに引けを取らないヴィシニョーワとレイリーの個性。実際、あの場面はタチヤーナにとってもオネーギンにとっても戦いでもあるんだよな、と。タチヤーナは揺れる心との、オネーギンは人生との戦い。互いに対峙していながら、自らの内面とも向き合っている。そんなパ・ド・ドゥだなと思いました。タチヤーナにはグレーミン侯爵との人生があるけど、これを失ったらオネーギンの人生には一体何が残るんだろう、、、と。両の手のひらのグッと胸の前で握りしめるタチヤーナ。顔をがむのも厭わず慟哭するダンサーが多いような気がするんですが、唇をギュッと閉じたヴィシニョーワのタチヤーナは、すべてを飲み込んだようでした。吐き出すよりも辛い、強い決意だったのかもしれません。東京バレエ団<プティパ・ガラ>9月1日【神奈川】9月の東京バレエ団<プティパ・ガラ>【神奈川公演】の感想を書きました。間もなく始まるシュツットガルト・バレエ団の公演の前に一つでもUPしておきたかったので。:ワレリー・オブジャニコフ演奏:神奈川フィルハーモニー管弦楽団いつもの神奈川県民ホールの公演と同様、無料のパンフレットが配られました。A4サイズでオールカラー、6ページほどの立派なパンフレット。キャスト表も目黒のときより詳しくて、ソリストまで載っていたのが嬉しかったです。目黒は子ども向けという位置づけなのかもしれませんね。そのため、キャスト表も見易く簡略化されていたのかもしれないな〜と思いました。下手の舞台上にグランドピアノが設置され、ピアニストの生演奏に乗せて、作品ごとにタイトルと作曲家を紹介する映像が流れます。上演中も作品に合った背景が映し出されていました。気合の入りようにテンションも上がります。暗転しても背景の映像が消えないので、ダンサーたちが捌ける姿が見えてしまう場面もありました。彼らはもちろん綺麗に捌けているので、見苦しいということはありませんでしたが。「ジョコンダ」の柿崎さんはまだ少し緊張気味な感じはしましたが、やはりあの美しいプロポーションには「おぉ〜」となります。ヴェールを掲げて登場するシーンは存在感がありました。広い舞台を一人っきりで支配する力はもう一歩だったかもしれないけど、それはまだ仕方ないかな〜と。これからどう成長していくのか、どう起用されていくのか、ひたすら気になるばかりです。軽やかな、小気味いい踊り。1回転ごとに人差し指を唇に当てるフェッテも余裕あり。彼女は技術もあるし、常に安定している印象があります。開脚ジャンプも清々しい。「エスメラルダ」の伝田さんがす〜ごくよかったです〜。こちらがあらすじを把握したという部分もあると思いますが、エスメラルダの切ない思いが溢れる踊りに、思わず引き込まれました。彼女の視線の先には間違いなくフェビュスがいたんです。彼女の踊りと眼差しで、フェビュスの存在が見えるようでした。グランゴワールの手を取り(ときにはタンバリンを介して)身体をぐぅぅっと伸ばす動きは、エスメラルダの引き裂かれそうな心の叫びを表現しているよう。その際にぎゅぎゅぎゅっと力の加わるポワンにも、感情が宿っているかのようでした。伝田さんの綺麗なパ・ド・ブレがエスメラルダの揺れる心を表現します。テンポが上がる終盤の力強い踊りでは、伝田さんの本領発揮という感じで、どんどん引き込まれました。そんな切ないエスメラルダの背中を見つめるグランゴワールの弾さんもまた切なくて、そして優しい。自分の命を救ってくれたエスメラルダに対して「熱い思いを寄せ」るグランゴワールもまた、エスメラルダと同様、愛しい人の姿を追い続けます。タンバリンを差し出し、「さあ、踊って」と促す弾さんは、まるで「辛いだろうけど今は頑張って。」と言っているように優しげ。自分が踊るときは基本的に満面の笑みなのは、お目出度い婚約式の場で踊っているからなんだな〜と。その辺をちゃんと演じわけているのがいいな、と。それにしても、弾さんのグランゴワールがとてもよかったので、パンフレットの解説で「愛していない夫」という一言で片付けられているのが、なんか悲しかったです(苦笑)。第2部の『ラ・バヤデール』影の王国は、事情によりまったく集中できず、、、。いうのも、斜め前方の客席で小さな光がず〜っと点滅してるんです。お客さんのオペラグラスだったようなんですが、その白い光の絶え間ない点滅が視界の端に入ってしまい、どうしても気になる。「舞台に集中、集中」と自分に言い聞かせるものの、そう思えば思うほど集中できなくなるという、、、。己の意志の弱さを恨みましたよ、、、。舞台は全く頭に入ってきませんでしたが、それでも川島さんのニキヤは本当に美しかったです。全幕で見たときより、さらに磨きのかかった美しさでした。秋元さんのヴァリエーションも、もう冴え渡っていたし、コール・ドが整列したとき、最前列の中央にいた政本さんと榊さんの凛とした佇まいも格好よすぎました。ヴァリエーションの3人もとてもよかったです。点滅の主は、休憩中に周囲の方と係員の方に注意を受けていたようです。休憩後は点滅させていませんでした。表情豊かなポール・ド・ブラが印象的。「アームスの中に宇宙を」という名言を持つ友佳理さんが、彼女を起用するのも頷けます。いつも通り秋山さんにニヤニヤしつつ、井福さんのヴァリエーションも会心の踊りだったのではないか、と。「タリスマン」は、エッラとヌレディンのパ・ド・ドゥだと思っていたんですが、神奈川公演のパンフレットを読んで、ようやくそれがエッラと風の神のパ・ド・ドゥだということがわかりました。エッラが風の神とともに下界に下りていくときのパ・ド・ドゥだそうです。宮川さんは風の神だったんですね。ジャンプや回転など、豪快な振付が多いわけだ、と。それで背景の映像も空と雲だったんですね〜。沖さんの伸びやかな踊り、宮川さんの豪快なテクニック。2人の息も合っていて、この日もとてもよかったです。配られたキャスト表の男女の組合せが、実際とは異なっていたと思うんですが、気のせいでしょうか。出演しているメンバーは合っていたと思います。目黒では出演がなかった(子『ドン・キ』はメルセデスいないし)奈良さんを見られたのも嬉しい。最近の弾さんはますます頼もしいというか、初役でも落ち着いた舞台を見せてくれます。次は是非、川島さんでも見てみたいな〜と。あのヴァリエーションを踊る川島さん、きっと素敵だと思うんですよね〜。世界バレエフェスティバル全幕特別プロ『ドン・キホーテ』大阪公演の感想を書きました。幸せすぎて泣けてきました(笑)。気が付いたらずっとニヤニヤしっぱなし。急にジ〜ンとして涙するという(苦笑)。こんな幸せな舞台、なかなかないです。踊っているときもいないときもとってもチャーミングなアレクサンドロワを、ラントラートフが全て受けとめているようでした。愛されていることを知っていると、人はより自然に、魅力的に振る舞うことができる。して魅力的だから、さらに皆から愛される。それって、キトリとの共通点の一つだよな〜と思ったりしました。アレクサンドロワの舞台には、客席との一体感があるような気がします。『ドン・キ』だからできるという部分もあると思いますが、例えばバジルが肩に置いた手を扇子で「こらっ」と叩くと、客席に向かって「ねっ♪」と笑顔で目配せをしてみせたりする。やってコミュニケーションをとり、客席を巻き込んでいく。観客も味方につけてしまうようなところがあるな〜と。アレクサンドロワなのかキトリなのか、その境界が曖昧になるというか、どうでもよくなる。同時に舞台と客席の境界もなくなっていくような幸福感がありました。アレクサンドロは言うまでもないんですが、ラントラートフがこんなに素敵なダンサーだとは知らなかったな〜。いや、前回のバレエフェスでも一緒に踊っているし、見たことはあるはずなんですが、私がその魅力に気付いていなかったのか、彼自身が変わったのか。いずれにしても、本っ当に素敵でした。キレのある踊りはパワフルだけどとても綺麗で、雑なところがないし、回転も自在で跳躍はフワッと高い。アレクサンドロワに負けないくらい芝居っ気たっぷりの魅力的なバジル。彼女の芝居なのか素なのかわからないくらいの演技に、同じ高さのテンションとスピードで一緒に舞台を盛り上げてくれました。踊りにも演技にもサービス精神があって、でもそれがまったく下品じゃないところがいいよな〜と。揺れるブラウンの髪も素敵でした♪もう2人の素敵な掛け合いは数えきれないくらいなんですが、オーケストラの演奏付きのカーテンコールで、2人が並んで階段を下りるとき、アレクサンドロワのチュチュをラントラートフがスッと押さえて、足元が見えるようにしてあげたんです。後で知ったんですが、彼らの前に階段を下りたダンサーが足を滑らせて転んでしまったらしいんですね。いうか、転んだダンサーがいたことに気が付かなかった私はどこを見てたんだろうか、、。東バの面々もとてもよかったです。パワフルで自由な2人にも柔軟に反応して、一緒に舞台を盛り上げてくれました。心なしか木村さんのドン・キホーテも東京より弾けていたような気が(♪)。したらいつもより予想外の動きが多くて、彼らにとっても新鮮な舞台になったのではないかと思いました。プロローグでアレクサンドロワの姿が見えただけで、もうちょっと涙目(笑)。2人とも演技が大きいというか、華やか。慣れたヴァージョンでも踊るかのように自然で、生き生きとしてました。ビックリするプロローグでのキューピッドの登場。東京で見たばかりだったので今回は大丈夫でした。東京では先に半分落ちてしまった兜。今回はなかなか割れず、木村さんが「えぇいっ(ぐりぐり)、えぇいっ(ぐりぐり)」と強引に剣を入れていました。バルセロナの街にアレクサンドロワが登場すると、賑やかな舞台がより一層パッと華やかになります。2人の熱気が舞台上に(ダンサーたちにも)一気に広がるようでした。バジルがキトリの足にタッチしようとする場面も、息の合った2人の絶妙な間合いが心地よく、周囲を囲む街の人たちの熱気も気持ちがよかった。ロレンツォとバジルの遣り取りも、なんか不思議なくらい息がピッタリで、本当に楽しい。樋口さんのガマーシュは、それほど嫌な奴という感じではなく、奇麗な腕の動きが印象的な、スマートなガマーシュでした。キトリに帽子を脱がされると、ハゲた頭を慌てて隠そうとするガマーシュが多いんですが、樋口さんは特に慌てる様子もなく、お付きに「おや、僕のハゲが出とるやないかい。」(大阪にいると頭の中が似非関西弁になります)みたいな感じで妙に落ち着いていて、それがかえって可笑しかった。女性だけど、伝田さんの感想にはいつも「格好いい」が入ってしまいます。キトリの2人の友人もよかったです。東京ではなかなか上手く床に刺さらなかった闘牛士たちの短剣ですが、大阪では一発で全部刺さりました。倒れた一本を見て、森川さんが金指さん(確か)の肩を叩き、「おいおい、お前の剣、倒れてるぜ」みたいな芝居。金指さんも「オーマイガー」みたいに返します。息の合ったパートナーシップでリフトもバッチリでした。舞台を一周しつつキトリを高く持ち上げるリフトも、3回とも頂点でパッと両手を離すラントラートフ。ところが、最初の片手リフトでは上でキープをせず。持ち上げて、キープせずにそのまま下ろすというのを2回。アレクサンドロワは持ち上げられるたびにスパーン、スパーンと開脚します。それを2回繰り返します。片手リフトはキツイのかな、、、と思ったら、次の片手リフトは180度開脚してばっちりキープ。次には、キープした状態から下の足をスッと曲げる余裕まで。徐々に難易度を上げるという憎い演出だったのね〜♪と。疑った自分を恥じました。グラン・パ・ド・ドゥ後の頭上リフトも、サラファーノフと同様、アレクサンドロワを頭上高くリフトしつつ、軽快にステップを踏みながら回転していました。疑った自分を恥じました。キトリとキホーテ、バジルと三雲さん(確か)、ガマーシュと中川さん(確か、、)の3組が踊る場面では、女の子とイチャイチャしているバジルを見ると、客席のほうを向いて「グスン(泣)」という寂しそうな顔をしたキトリが可愛いかった。そのあとで怒って飛んでいくんですが、あの一瞬の「グスン」が可愛くて。客席に向かってやるのがいいんですよね〜。野営地までの道行き(場面転換中)も、ラブラブな2人の踊りが素敵です。アレクサンドロワが遠慮なく思いきり身体を預けるのが印象的。ラントラートフも、彼女の身体が最大限まで伸びるよう、そしてダイナミックさを失わないようにサポートする。野営地では、キトリたちは下手のベンチに腰かけているんですが、途中で男性陣が立ち上がってベンチが広くなってしまうと、アレクサンドロワがメルセデスの伝田さんの隣にシュッと移動したんです。くっつくくらい近くで親しげに話すアレクサンドロワ。確かに、仲のいい友達ならそうすることもあるかも。それがすごく自然で、さらに彼女の人懐っこさやちょっと寂しがりやなところも感じさせて、とても印象的でした。ジプシーたちの踊りを見ながらノリノリで楽しそうなアレクサンドロワも印象的。嵐が起こり、ジプシーたちは退散。風車が回転を始めます。その風車に突進していくキホーテ。木村さんが捌けたらすぐに人形が落ちてきました。今回は落ちてくるの早かったな〜(苦笑)。夢の場面のアレクサンドロワは淡い水色の衣裳。した気品ある佇まいで、とっても素敵でした。クラシックチュチュでビシッと踊るアレクサンドロワは本当に格好よくて素敵。「ライモンダ」とか見たいな〜などと思ってしまいました。上手奥から連続フェッテはダイナミック。イタリアンフェッテはやりませんでした。二瓶さんのドリアードも安定した踊りとキラキラ感があり、とてもよかったです。可愛いだけじゃなくて、彼女はテクニックもあって、でもそれよりなんだか見ていると幸せな気持ちになるんですよね〜。エスパーダのソロの中で、手で角を表現して、突進する闘牛を表現するような動きがあるんですが、ちょうど自分のほうへ向かってくるエスパーダに対して、胸に手を当てて「ズキューン!やられた〜♪」みたいなアクションをするアレクサンドロワがとってもお茶目。誰かが踊っているときは、もうノリノリ。場面が酒場ということもあり、野営地のときよりもさらに楽しげなアレクサンドロワ。それを、ラントラートフが隣で温かく見守っているのがまたいんですよね〜。キトリがバジルの腕に飛び込む場面では、下手のラントラートフ目掛けて遠くから思い切り走ってきて、勢いよく腕にダイブします。何の躊躇もないところがいい。アレクサンドロワをキャッチしたラントラートフが2歩、3歩と移動するほどの勢い(笑)。思わず会場もどよめいて、本当に楽しい場面でした。踊りも存在感もパワーアップした感のある弾さんは、酒場のソロもとてもよかったし、伝田さんの男前なメルセデスも格好よかった。彼女のジプシーの娘も見たかったな、、、と。酒場にロレンツォたちが現れ、慌てるキトリ。咄嗟に下手の端にいた山田眞央さん(確か)に「どうしよう!」と助けを求めます。せといて」みたいな感じでキトリをなだめ、無事に椅子を運びます。したら山田さん的にも予想外だったんじゃないかしら、と。みんな上手く対応しますよね〜。狂言自殺の場面のラントラートフも素敵でした。お茶目なんだけど、所作がスマートで、どこか品がある。手で扇いでみたり、フーフーと息を吹きかけてみたり。ラントラートフもキトリの胸を両手でサワサワしたりと、なんだかとても楽しかったです。グラン・パ・ド・ドゥのアダージオ終わりだったかしら、ちょっと自信がないんですが、2人が少し離れてポーズを決めたあと、普通ならお互いに歩み寄って中央でレベランスをすると思うんですが、アレクサンドロワが一向に動かない。その時点でこちらはニヤニヤしているんですが、もちろんラントラートフが迎えに行きます。すると「うぅん」と否定するように首を横に振るアレクサンドロワ。反対の手を差し出すラントラートフ。その手を取り、2人仲良くレベランス、という場面があり、もうニヤニヤ、ホクホクしっぱなしでした。キトリとバジルでありながら本人たちの魅力も溢れた、本当に素敵なカップルでした。東京バレエ団<夏祭りガラ>8月24日どうしても明日の(もう今日だけど)神奈川公演までにUPしたかったので、ちょっと雑ですが東バ<夏祭りガラ>の感想を書きました。振付:マリウス・プティパ音楽:アミルカレ・ポンキエッリ柿崎佑奈、ブラウリオ・アルバレス朝、昼、夜、夜中のダンサーがそれぞれ4人、合計16人のコール・ドと、主演カップルによる作品。コール・ドは若手が多く、名前が判別できなくて残念、、、。最初の朝の4人が一番知っている顔だったような気が、、、。夜中に榊さんがいたかな。衣裳は新調したんですね。見たことのない新しい衣裳って、それだけでワクワクするなぁ、と。柿崎さんが美しかった〜。抜群のプロポーション。長い手足はまだちょっと持て余し気味かもしれないけど、どんどん舞台に慣れてくれればなぁと思います。フェッテもシングルながら頑張っていました。最後はもう1・2回は回れたかな〜という感じで切り上げましたが、きちんとまとめてくれました。スタイルがいいだけでなく、雰囲気のある人なので、成長が楽しみです。身長の高い2人なので、中盤に上手からリフトで登場したときには、その高さに「お〜」となりました。中川さんが可愛い、、、(♪)。樋口さんはフワッとした白のブラウスに黒いリボン。それほど道化師という感じではなかったけど、爽やかで素敵でした。白のブラウス、似合うわ〜。キュートな遣り取りが微笑ましくて、見ていて幸せ。「ほら、あっち、あっち」と遠くを指差して、向こうを向いた樋口さんのほっぺにチュッとキスをする中川さん。決められた演出だとしても、可愛すぎる、、、。中川さんは軽やかで安定感のある気持ちの良い踊り。彼女の個性も生きていて、とてもよかったです。樋口さんは綺麗な踊り。どちらかというと回転系よりも跳躍系が得意なのかも。足がよく開くし、空中姿勢も綺麗です。中川さんの衣裳の飾りが一つ落ちてしまったのを、カーテンコールの中で樋口さんが芝居っ気たっぷりにっ拾っていきました。中川さんもその芝居にちゃんと乗る。緞帳が閉まらず暗転だけで次の作品に入るから、あのタイミングしかなかったんだな、と。「アルレキナーダ」っぽいお芝居で拾っていったのがグッジョブでした。さんは片方の肩と胸が出ている衣裳。沖さんはチュニックっていうのかな、ストンとした細身のワンピースでした。色は2人とも淡いブルーグレー系(沖さんは光沢のある布地)。何かを語りかける沖さんに対して。「いいや」みたいな態度で聞き入れない風の宮川さん。あれは、天界に帰るために必要なお守り(タリスマン)を返してほしいとお願いするエッラと、彼女に帰ってほしくないがために返さないヌレディンという場面で合っているでしょうか。安心して見ていられます。いや、前の2つが不安だったわけではないんですが。一緒に踊ることも多いので息も合っているし、雰囲気もいい。沖さんの踊りは本当に素直で伸びやか。見ていて気持ちがいいです。宮川さんもダイナミックでよかった。公演でよく踊られるパ・ド・ドゥではありませんでした。いえば、チラシの水香さんの衣裳からして違いますもんね。衣裳といえば、水香さんはチラシで着ているブルー系の衣裳ではなく、赤い衣裳。見たら弾さんも少しデザインが違いました。2人の他に、4人の女性も登場して一緒に展開します。エスメラルダの水香さんがとても悲しげに踊っていて、どういう場面なのか気になったので、休憩中にプログラムを買いました。恋する人フェビュスの婚約式で踊りを披露しているから悲しげだったのね〜と。あとで知ったんですが、エルメラルダがかりそめの結婚生活(4年間)を申し出て命を救った、詩人のグランゴワールとのこと。HPの作品紹介によると、「切なげにフェビュスの姿を目で追い続けるエスメラルダと、そんな彼女に熱い思いを寄せるグランゴワールとの、複雑な思いが交錯するパ・ド・ドゥ」なんだそうです。さんを見ながら、うまく言えないんだけど独特な人だな〜と思いました。これが個性的ってことなのかなぁ。今回はちょっとエスメラルダの設定が私自身よくわかっていなかったので、よりそう思ったのかもしれませんが。東バに馴染んできたような気はするんですが、やはりどこかゲストのような雰囲気がいまだにあるんですよね。最近のインタビューで、同世代がいなくなってしまって寂しくなるときもある、というようなことを語っていたので、むしろこのまま孤高の存在でいいんじゃないかなと思ったりしながら見ていました。作品は、4人のソリストもいて、なかなか面白く見ました。水香さんのポワントを駆使した踊りも印象的。2人が手を取るのではなく、タンバリンを介してサポートしたりする振付も印象的でした。女の子たちの持っているタンバリンを順に叩く場面とか、微笑ましくて楽しかったです。�V>から生まれた作品。今年の2月に開催されたスタジオパフォーマンスで観客賞1位を獲得したそうです。白いパンツの男女10人(女性は上半身は肌色のレオタード)。V字に座った5人の女性のそれぞれの後ろに男性が横たわっている幕開きの美しさが印象的。女性たちが持っていた赤い布は、最後には白い布に。浄化のような感じなんでしょうか。序盤に短いデュオを踊ったのが岸本ー森川、ラスト手前が瓜生ー山下、最後が川島ー岡崎だったと思うんだけど、ちょっと若手は自信がない、、、。森川さんがパッションを感じる踊りで好演。川島さんの美しさは作品の要。瓜生さんだと思うんですが、コンテンポラリー向きっぽい、いい踊りをしてました。女性5人で踊る場面でも、ちょっと目を引く気になる踊りでした。二瓶さんは堂々たる踊りと輝き。前回もよかったけど、さらに貫禄が増した印象でした。前半にダブルを入れたフェッテも安定感がありました。秋元さんが素晴らしいのは言うまでもなく。6人が前列に並んで踊る様子に、なんだか癒されてしまった。折り目正しい丁寧な踊りが素敵な第1ヴァリの政本さん。伝田さんの高いジュテ、バネのある強靭な踊りはもちろん、舞台を明るくする力も素敵です。キャスト表では第3ヴァリは榊さんになっていたんですが、三雲さんが出てきたのでビックリしてしまった。榊さんは普通にソリストいるから怪我ではないし。単なるミスプリでしょうか。ビックリして集中を切らしてしまった(苦笑)。三雲さんはとてもよかったです。「パキータ」の音楽(確か)で全員登場のフィナーレへ。それぞれのペアが少しずつ踊りを披露して、華やかに幕を閉じました。新制作『くるみ割り人形』12月15日(01/21)BBL『バレエ・フォー・ライフ』札幌公演情報。新制作『くるみ割り人形』12月13日(01/14)<上野の森バレエホリディ>東京バレエ団による『はじめてのクラシック・バレエ』(01/12)BBL川口公演のチケ取り。(01/10)コジョカルのドリーム・プロジェクトに、アリーナ・ソーモワの出演が決定。(01/05)BBL『バレエ・フォー・ライフ』川口公演の情報が出ました。(01/04)あけましておめでとうございます。(12/31)今年もありがとうございました/2019年に見たバレエ(12/30)【2月のプレミアムシアター】新国立劇場バレエ団『ニューイヤー・ガラ』を放送。東京バレエ団の演目が決定。31カテゴリバレエ日記2020(7)バレエ公演2020(0)バレエ日記2019(136)バレエ公演2019(15)バレエ日記2018(139)バレエ公演2018(28)バレエ日記2017(146)バレエ公演2017(25)バレエ日記2016(138)バレエ公演2016(20)バレエ日記2015(46)バレエ公演2015(15)山海塾(80)バレエ映像関連(13)バレエ雑誌・読物(40)アッサンブレ情報(13)劇場(15)日記(53)バレエ日記2005(40)バレエ公演2005(13)バレエ日記2006(219)バレエ公演2006(86)バレエ日記2007(250)バレエ公演2007(67)バレエ日記2008(252)バレエ公演2008(33)バレエ日記2009(246)バレエ公演2009(40)バレエ日記2010(228)バレエ公演2010(35)バレエ日記2011(173)バレエ公演2011(28)バレエ日記2012(83)バレエ公演2012(8)バレエ日記2013(17)バレエ公演2013(0)バレエ日記2014(27)バレエ公演2014(9)最近のコメントあけましておめでとうございます。(01/05)あけましておめでとうございます。(01/04)東京バレエ団2020年度ラインナップ。(10/30)東京バレエ団2020年度ラインナップ。子どものためのバレエ『ドン・キホーテの夢』全国公演キャスト。子どものためのバレエ『ドン・キホーテの夢』全国公演キャスト。Dance』のチケ取り。Dance』のチケ取り。ダンサー入・退団/昇進。ダンサー入・退団/昇進。(04/08)プロフィール名前:uno性別:女性バレエについて綴る日記です。好きなバレエ団は、ハンブルク・バレエ、ベジャール・バレエ・ローザンヌ、東京バレエ団、など。2.0Seesaaブログ。