見る本田直之著『ノマドライフ――好きな場所に住んで自由に働くために、やっておくべきこと』(朝日新聞出版/1470円)読了。私が「ノマドワーキング」なる言葉を初めて知ったのは、佐々木俊尚の『仕事するのにオフィスはいらない――ノマドワーキングのすすめ』(2009年)を読んだときだった。目新しかった「ノマド」はあっという間に流行→消費され、昨今では苦笑まじりに口にされる言葉になりつつある。『週刊SPA!』5/29・6/5合併号の特集タイトルは、「ノマド入門(笑)」だった。語としての陳腐化とは裏腹に、広義のノマド志向は着実に世のメインストリームになりつつあるのではないか。コワーキングスペースがどうとか、マックブックをもってスタバで仕事するのがカッコイイとか、そういう表層的なことはどうでもいいのだが、「身軽であること、なるべくモノをもたないこと、会社に縛られず自由に働くこと」を志向するノマドの基本的な考え方は、私にも大いに共感できる。世の中がそういう方向に向かうこと自体は大歓迎である。だいたい、フリーランサーはみんな「半ノマド」みたいなものだ。私自身、一つの会社に縛られるのがイヤだからフリーで働いているのだし、モノに対する執着もごく薄い。自宅で仕事をしているので、その点でノマドとは言えないが......。本書は、『レバレッジ・リーディング』などの『レバレッジ~』シリーズで知られる著者が、おもにサラリーマンに向けて説く“ノマドライフのすすめ”。以前『レバレッジ・リーディング』を読んだときに内容の薄さに驚いたものだが、本書もあっという間に読めてしまう薄い(量的にも質的にも)本だ。ノマドライフとはどのようものかを手っ取り早く知るためには悪くない本だと思う。一口にノマドワーカーといっても、その内実はピンキリだ。最下層にはフリーターとなんら変わらない「プアーなノマド」がいて、最上層には著者のような「リッチなノマド」がいる。著者はハワイと東京に住まいを持ち、昨年の「6割はハワイ、4割は日本、2割をその他の国で過ごし」たのだという(これだと計12割になってしまうが、1割=1ヶ月という意味か)。昨年1年間で飛行機で18往復するような移動の多い暮らしをしながら、「会社を経営し、ベンチャー企業への投資育成に携わり、執筆活動を行い、大学などで講演し、ワインの講座をもち、トライアスロンやサーフィンといった趣味も謳歌して」いるのだとか。いや~、じつに華麗なノマドライフですなぁ。ま、読者が本書に背中を押されて「ノマド」になったとしても、著者のようになれる確率は測定限界以下だろうけど......。商品詳細を見る中村麗(うらら)著『これだけは知っておきたい「名画の常識」』(小学館101ビジュアル新書/1155円)読了。西洋絵画の出発点ともいうべき、15~16世紀の名画の数々を題材に、絵画の常識・約束ごとを紹介した“西洋絵画の見方入門”である。多くの絵画がキリスト教の教義(やギリシア神話)にかかわってくるので、“絵画をフィルターにしたキリスト教入門”としても読める。この手の「絵画の見方入門」はほかにもたくさんあるが、私には本書がいちばんわかりやすくて面白かった。オールカラーなので、著者が解説する“絵画の仕組み”が目で見てわかるし、見ているだけで愉しい。書名のとおり、絵画にくわしい人にとっては本書の内容は「常識」なのだろうが、私にとっては新鮮な知識満載の本であった。「へーっ」と思った箇所を引用する。西洋絵画に裸体画が多いのは、ルネサンスに生まれた人間の身体に対する「肯定的な表現」によって象徴される、現実世界に対する考え方が、今日に至るまで生き続けているからであり、人間の肉体こそが西洋絵画における唯一の「美の基準」として今日まで認められているからなのだ。その卑近な例として、美術学校における裸体デッサンを重視した教育方針を挙げることができる。21世紀というコンピューター・グラフィックス全盛の時代に、美術学校ではなぜ相変わらず裸体デッサンが必須となっているのだろうか。(中略)その真の理由は、人間の肉体(裸体)こそが「美」の唯一の基準であるとするルネサンスの考え方が現在まで継承されているからなのだ。一般向けの美術館などなかった当時、教会に掲げられる宗教絵画は民衆と最先端の絵画をつなぐ唯一の接点でもあったわけだが、初めて遠近法を使った絵(マザッチョの『聖三位一体』1427~28)も聖堂壁画であった。これまで誰も見たことのない奥行き、初めて見る、まるで壁の向こうに現実に空間が広がっていて、その中に入って行けるかのように見える絵画。これ以降の西洋絵画の、いわば根幹となり大原則ともなった遠近法は、一般市民の目の前で誕生したのだ。それはまさに、時代の大きな変化に立ち会うような、奇跡にも似た衝撃的な出来事だっただろう。遠近法に触れて驚嘆する民衆の姿が、目に浮かぶようだ。まみ商品詳細を見る雨宮まみ著『女子をこじらせて』(ポット出版/1575円)読了。AVライターの著者が、自らの少女時代から三十路の現在までを振り返った自伝的エッセイ。「青春エッセイ」という趣。それも、さわやかで美しい青春ではなく、自分の黒歴史もドロドロした内面も赤裸々に明かした青春エッセイなのだ。過去の自分マジで死んでくれ!」というフレーズがツボにはまった。私も自分の若いころを思い出すと、そう叫びたくなることだらけである。AV業界、エロ雑誌業界の話も当然ふんだんに出てくるが、それでも女性にも抵抗なく読める感じの本だ。頻出する「こじらせ系女子」「こじらせている」という言い方の意味が、本書を通読しても私にはよくわからなかった。「童貞をこじらせて」うんぬんという言い方があるから「非モテ女子」のことなのかと思ったら、そうともかぎらないようだ。著者は、少女時代はともかく大学以降はいつも彼氏がいて、けっこうモテてるし......。「腐女子」「非モテ」「メンヘラ」――このへんはわかる。「こじらせガール」はそのどれにもあてはまらないようだし。「こじらせ」の意味についてはともかく、内容はたいへん面白く、一気読みした。著者の文章には終始軽やかな自虐的ユーモアが漂う。自分の内面を視線でグリグリえぐるように見つめ、分析していくくだりが多いのだが、それが重くも自己陶酔的でもなく、笑えるのだ。以下、笑える箇所と印象に残った箇所を引用。「男にモテたい」なんて、思う余裕もなかった。それ以前に服すら似合わない。オシャレにすらなれない。恋愛や男のことなんて、そういうことをクリアしたあとで考える、雲の上の出来事に思えました。行くところがなく、諸悪の根源である同郷の彼に会いに行きました。泣いているといきなりナスカの地上絵の写真集を見せられ、「コレを見てると悩みとか全部ちっちゃいことに思えてどうでもよくなるからさ~」と言われました。ナスカの地上絵に恨みはないですが、ぜんぜんどうでもよくはならなかったです。古代人の叡智でごまかすんじゃねえ!恋愛をするということは、汚い自分を引き受けることです。汚いところのない恋愛なんて、ない。どこかに必ず汚い自分の影が現れる。そのことを知らずに、自分は童貞だ処女だと、恋愛している人間を恨んだり憎んだりするのは、浅い考えです。汚い自分を他人に見られ、知られ、そういう自分に自分で気づくことは、何も知らずにいるよりもずっときつい。AVライターという特殊な分野の仕事を選んだことからくる葛藤を綴ったくだりも、読み応えがある。ショックな出来事がありました。私を持ち上げてくれる人たちが、私のことを「美人ライター」と呼び始めたのです。(中略)「美人ライター」という言葉は、顔写真を出さないように、女ということが極力目立たないようにと思って仕事をしていた私のせせこましい努力を一瞬で水の泡にする「調子乗ってると思われるワード」でした。(中略)応援するつもりで邪魔されている。何が美人だよ、私がAV女優だったらブスって言うだろ、しょせん「ライターはブス」って思ってるから、普通に化粧して女の服着てるだけで「美人美人」ってチヤホヤしてるだけじゃねえかよ、バーカ、と思っていました。25年以上もずっと「ブス」と言われ続けてきたのに、手のひらを返したように「美人」と呼ばれることもばかばかしかったし、文章に見た目なんか関係ないのにいちいち見た目のことを言うのも意味がわからなかった。巻末に『モテキ』の久保ミツロウと著者の対談が載っており、これもなかなか笑える。久保ミツロウは『笑っていいとも!』にゲストで出たときの映像をユーチューブで見て、「この人、女芸人より面白い」と思ったものだが、本書の対談も彼女の個性が全開である。誰か、久保ミツロウの語り下ろしエッセイを本にすればいいのに......。やめられないのか』(河出書房新社/1995円)読了。前著『つぎはぎだらけの脳と心』が高く評価された神経科学者の著者(米ジョンズ・ホプキンス大学医学部教授)による、一般向け科学書第2作。私は、池谷裕二さんが『読売新聞』に寄せた書評で興味を抱いて読んでみた。タイトルの『快感回路』とは、脳の「報酬系」を指している。さまざまな欲求が満たされたとき(または満たされることがわかったとき)に活性化する神経系で、要はドーパミンとかがドバっと出るあたりのことである。本書は、人間をさまざまな行動に駆り立てるこの報酬系の働きについて、最新の研究成果を駆使して解説した科学ノンフィクションだ。快感を感じる脳の機序などが随所で解説されるので、そのへんはやや専門的で難しいのだが、それでも私のようなシロウトにも十分楽しめる。目からウロコのトピックが満載なのだ。本文正味200ページちょいなので大著というわけではないが、内容が非常に濃密で読み応えがある。薬物(アルコールとニコチンを含む)による快感、食の快感(糖や脂肪たっぶりの高カロリー食で食欲が満たされる快感)、性的快感、ギャンブルの快感については、各一章を割いて詳述されている。快感の裏返しである依存症のメカニズムについても詳説される。第6章「悪徳ばかりが快感ではない」では、ランナーズハイ、善行がもたらす快感、瞑想の快感など、人間ならではの高次な快感のメカニズムに迫っている。私にはこの章がいちばん面白かった。他人と自分を比べて違いを感じたときにより大きな快感を得ることが科学的に解説されるあたり、じつに興味深い。この実験から、社会的な比較が脳の報酬中枢の活動に強く影響することがはっきりした。側坐核は、自分の報酬と隣の人の報酬が大きく食い違ったときに一番強く活性化したのである。(中略)人間は自分の体験や環境を、周囲の人のそれと比較するようにできているように見える。私たち人間は、低次のものから高次のものまでさまざまな快感を追い求め、快感に振り回されて生きている。そのことに科学のメスを入れた本書には、ヘタな文学よりよっぽど「人間が描かれている」といえよう。最後の第7章「快感の未来」では、テクノロジーと脳科学が進歩した先にある、手軽に脳を操作して快感を得られる(それでいて依存症にならない)未来が展望されている。いまは破滅のリスクと引き換えに得ている極限の快感(覚醒剤のもたらす快感など)が、ボタン一つでノーリスクで得られるようになったとしたら......。そのとき、我々の幸福観・人生観は根底から変わってしまうに違いない。Welch商品詳細を見る「ボブ・ウェルチが自宅で拳銃自殺」というニュースに驚く。「しかし、いまどきボブ・ウェルチの名を知っている人も少ないだろうな」と思うといっそう悲しくなる。上に貼った悪趣味なジャケットのソロ・アルバム(いまならこのジャケ自体がセクハラ)が最大のヒット作で、いちばん知られているだろうが、私にはソロの前にウェルチがやっていた「パリス」のほうが印象が強い。パリスはたった2枚のアルバムを残して消滅した短命なバンドで、大した人気も評価も得ることがなかったが、日本では渋谷陽一が入れ込んで大プッシュしたため、渋谷の番組を聴いていたロック・ファンにはなじみ深い。サウンドは、ツェッペリンをもっとファッショナブルかつ先鋭的にしたような、風変わりなハード・ロック。↑パリスのファーストに入っていた「ブラック・ブック」。いま聴いてもカッコイイ。私は、ツェッペリンの影響丸見えのファーストも、よりスペイシーでポップになったセカンド『ビッグ・タウン2061』も好きだった。LPで聴きまくったものである。ソロになってからのボブ・ウェルチでは、サード・アルバム『ジ・アザー・ワン』がいちばん好きだったが、いまでは入手困難であるようだ。ド派手な『フレンチ・キッス』(ファースト・ソロ)や『スリー・ハーツ』(セカンド・ソロ)とは異なり、これはじつに地味でセピア色な印象のAORアルバムであった。↑『ジ・アザー・ワン』所収の「フューチャー・ゲームス」。マック時代の名曲の再演。ウェルチはまた、渋いブルース・ロック・バンドだったフリートウッド・マックに加入してアメリカ的ポップ・センスを持ち込み、のちにマックがビッグ・スターとなる下地を作った男でもある。近年は名前も聞かなかったし、半引退状態だったのだろう。いう私も忘れかけていた名前だが、一時期よく聴いたアーティストの自殺は悲しい。Berlin商品詳細を見るオウムの菊地直子に関する一連の報道を見ていて、『二十歳の原点』の高野悦子を思い出した。「2人は似ても似つかないではないか」と言われそうだが、私の中では二重写しになる。2人の共通項は、「どうしようもなく“恋愛体質”」なところであり、「時代の潮流に流されて、自分に合わない役割を演じた生真面目な女性の悲劇」だという点である。以前、当ブログの映画版『二十歳の原点』のレビューで、私は次のように書いた。私が思うに、高野悦子という人は典型的な文学少女であって、政治活動になどおよそ不向きな女性だった。60年代末の熱い「政治の季節」に青春をすごしたばかりに、否応なしに政治の渦に呑み込まれてしまった。菊池直子も、「宗教の季節」であった1990年代初頭の「渦」に巻き込まれてしまったが、本来はカルト宗教の活動家になどおよそ不向きな女性だろう。彼女たちには、恋も女であることも捨てて政治や宗教に突っ走ることができなかった。学生運動やカルト宗教の反社会活動の修羅場にあってなお、心の中心には恋愛があった(ように見える)。20代前半だった菊池が逃亡オウム幹部たちのアジトから逃げる際、置き忘れていった日記には、他の男性幹部への恋愛感情が綿々と綴られていたという。ピンク色のルーズリーフ・ノートに記されていたという、オウム幹部に似つかわしくないその「日記」は、ある意味で“もう一つの『二十歳の原点』”ともいうべきものだ。桐野夏生あたりが、菊地直子をモデルに小説を書いてくれないものか。ジェフ・バーリンの『ハイ・スタンダーズ』を聴いた。凄腕ペーシストが、昨年発表した現時点での最新作。先日ブラッフォードの『グラデュアリー・ゴーイング・トルネード』を聴いて、バーリンのベース・プレイに惚れ直したので、手を伸ばしてみた。タイトルどおり、「身も心も」「いつか王子様が」などのスタンダードを多く取り上げている普通のジャズ・アルバム。バーリンが参加した一連のアルバムのようなジャズ・ロック色はない。それでも、華麗なテクニックを駆使して弾きまくるバーリンのベースは聴き応え十分だ。全体に演奏のテンポが速くてスピード感があり、音数も多いので、ふだんあまりジャズを聴かないロック・ファンでも退屈せずに楽しめると思う。バーリン以外のメンツは、ピアノとドラムスの2人のみ。ピアノ・トリオでスタンダードを演るとなればウッド・ベースが一般的だが、バーリンは普通の四弦エレクトリック・ベースを弾き倒している。それでいて、ベースの音が周囲から浮いていない。ピアノ担当のリチャード・ドレクスラーはアップライト・ベースも弾ける異能の持ち主で、このアルバムでも曲によって2つを使い分けている。そのため、「リチャードがピアノを弾けばピアノ・トリオ、アップライトを弾けばギター・トリオ“風”という具合に、全く違った2つのキャラクターを持つ前代未聞のアンサンブルとなっている」(ライナーの一節)のだ。普通のスタンダード集でありながら、じつは普通ではない。ゆえに「ハイ・スタンダーズ」。このタイトルには、「技巧を凝らした高度なスタンダード集」というニュアンスも込められているのだろう。ベーシストとしてジャコ・パストリアスやスタンリー・クラークと肩を並べてもよいくらいのイノベーター/テクニシャンであるバーリンだが、2人に比べて知名度も低く、明らかに格下の扱いを受けている。した過小評価の背景について、本作のライナーノーツで坂本信という人が分析している。第1に、ウェザー・リポートやリターン・トゥ・フォーエヴァーなどの超一流グループで活躍してきたジャコやスタンと比べ、バーリンが共演してきたビル・ブラッフォードやアラン・ホールズワース、渡辺香津美らは、一般的知名度では劣るという不利があったこと。第2に、バーリンは愛息が脳腫瘍になるという悲劇に見舞われ、看病を優先して第一線の活動ができなかった時期があったこと(幸い、息子はのちに病気を克服したという)。第3に、もともとバーリン自身に、商業的成功よりミュージシャンとしての成長を優先する傾向があること。そのことを雄弁に物語るエピソードがある。バーリンは、人気絶頂時のヴァン・ヘイレンに「ベーシストとして参加しないか」と誘われながら、「いろいろなミュージシャンと共演したいから」という理由であっさりことわってしまったのだそうだ。商品詳細を見る原田ひ香著『東京ロンダリング』(集英社/1365円)読了。前に読んだ『人生オークション』が面白かったので、次作を読んでみた。アマゾンのカスタマーレビューの評価がどういうわけか異様に辛いのだが、私は本作も面白く読んだ。.com」によれば、「悪質な不動産業者では、事故のあった物件に、自社の社員を一定期間住まわせることによって強引に告知義務を消して、元の家賃に戻して販売・賃貸するような会社も存在します。(判例では、この手法は現在では通用しなくなりました。ヒロインが就くような職業が現実にあるわけではないだろう。※後注/上のように書いたところ、「いや、そういう職業は現実にあります。前にテレビのニュース番組で紹介されていたのを観ました」という趣旨のコメントをいただきました。現代社会の一断面を鮮やかに切り取る設定が卓抜だし、予想できない方向にどんどん転がっていくストーリーがスリリングだ。シナリオライターとしても活躍する著者だけに、本作も非常に映像的。ゆーか、よくも悪くもテレビドラマ的。本書をそのままシナリオ化して、NHKで夜10時くらいにやるドラマにできそうだ。何より、リーダビリティがずば抜けている。読み始めたら最後のページまで一気に読める感じ。平明で淀みのない“よく流れる文章”と、テンポのよいダイアローグが素晴らしい。読みやすい反面、読後にずしりと心に残るサムシングがないのも事実。この著者がそのような重みを隠し味にできるようになれば、ベストセラー作家に大化けすると思う。Tornado(1990/08/30)BRUFORD商品詳細を見る今日は、青山のユニバーサル・ミュージック本社にて、12歳の天才ピアニスト・牛田智大(ともはる)くんを取材。見るいやー、地上に舞い降りた天使のような少年でした。ピアニストとして誰もが認める才能を持ちながら、天才型の人間にありがちな奇矯さや傲慢さが皆無。大人のようにきちんとした敬語をあやつり、ていねいな受け答えをする。考え方もしっかりしているし、絵に描いたような「いい子」。どこへ行ってもみんなに好かれるだろうな、と思わせる。いう子なら敵も作らず、周囲がこぞって力を貸してくれるだろうし、努力家でもあるようだから、今後間違いなく世界的ピアニストに成長していくに違いない。いまから10年間キャリアを積み重ねても、まだ22歳(!)。フォードの『グラデュアリー・ゴーイング・トルネード』を、中古で購入。ドラマーのビル・ブラッフォードが中心となったブリティッシュ・ジャズ・ロック・バンドが、1980年に発表したサード・アルバム。フォード名義のラスト・アルバムでもある。フォードのファースト『フィールズ・グッド・トゥ・ミー』(※)とセカンド『ワン・オブ・ア・カインド』は私の愛聴盤だが、本作を1枚通して聴くのは初めて。※これは厳密にはビル・ブラッフォードのソロアルバムだが、セカンド以降と参加ミュージシャンも重なっているし、バンドとしてのファーストと見なしてもよいだろう。本作の特長は、ベーシストとして参加しているジェフ・バーリンが、ほぼ半数の曲でヴォーカルも担当している点。そのため、オール・インストだった前作(セカンド)とは、かなり印象が異なる。バーリンのヴォーカルはけっしてうまくはないが、素朴な味わいがあって悪くない。キャラヴァンやハットフィールド・アンド・ザ・ノースなどのカンタベリー系ジャズ・ロックにはヘタウマ風ヴォーカルが入ったものも多いから、本作は“ブラッフォードのカンタベリー化”という趣もある。カンタベリー系の大物であるデイヴ・スチュワートがキーボードを担当しているし。バーリンはヴォーカルのみならず、本分であるベースでも当然大活躍。アラン・ホールズワースのギターが大きな比重を占めていたファースト、セカンドに比べ、本作はベースがサウンドの核を成している。私はこれでブラッフォードの遺した3作のスタジオ・アルバムを揃えたことになるが、それぞれ個性があって、甲乙つけがたい出来。3枚ともジャズ・ロック史に輝く傑作だと思う。ヴォーカル・チューンが多いこともあり、本作が最もポップな仕上がりだから、ジャズ・ロックにくわしくない一般のロック・ファンには本作がオススメだ。イラスト/ジョージマ・ヒトシ前原政之(まえはら・まさゆき)1964年3月16日、栃木県生まれ。1年のみの編プロ勤務(ライターとして)を経て、87年、23歳でフリーに。メールフォーム★私にご用の方はここからメールを下さい。★自選ベスト&反響のあった記事。日本映画ベスト25『アメリカン・ビューティー』と中年クライシス『ぐるりのこと。勝鹿北星が......。●「mm(ミリメートル)」は、私のイニシャル「MM」のもじりです。●私の大好きなギタリスト・渡辺香津美氏は、ご自身のイニシャル「KW」をもじった「KW(キロワット)」を、公式サイトのタイトルにしておられます(同名のアルバムもあり)。それにあやかったというわけです。●あと、「1日に1ミリメートルずつでもいいから、前進しよう」という思いもこめられています(こじつけっぽいなあ)。