そのセネガルの女性と男性が腰を絡めるシーンがあるんですが、ルヴランが気合入りすぎで面白かった。「フォーッ!!」という雄叫びが聞こえてきました。周囲の男性陣もちょっと素で笑ってたような気がする(笑)。<サハラ><エジプト>鮮やかの緑のハーレムパンツに、同じくマントを羽織ったジュリアンが登場すると、空気が変わります。思わず「きたー!」と心の中で叫んでしまう。羽織っていたマントを取り、丁寧に折りたたんでメレンダに渡します。整えてから渡すのが、なんか面白いなぁと思ってしまうのは、私だけでしょうか。ジュリアンのエジプトは、陶酔感のあるソロ。音楽の含めそういう空気のある場面だとは思うんですが、あの陶酔感の一番の要因は、やはりジュリアンの存在ではないか、と。見ていたくなる場面です。<ギリシャ>イワノワのギリシャにあまり母性を感じないと言い続けてきたわけですが、この日は少し感じることができました。何が違ったのかはわかりません。あぁこれなのかもしれないと思えたような気がするんです。「少し感じた」、それでいいんじゃないか、と。ここに登場する女性は、幼い頃の母の記憶なのではないかと思いました。若く、美しく、母であり理想の女性でもある、その人。自分が幼ければ、当然母親の母親歴も短いわけで、その母性はまだ芽生えたばかりで、若さや美しさとない交ぜになった薫るような母性だったのかもしれない。ベジャールの中ではその姿で記憶が止まっているんですよね、、。ギリシャの最後だったと思うんですが、レッスンウェア姿のダンサーたちが出てきて、スローモーションで踊る場面があります。旅人は舞台の下手に横たわっていて、波の音が響いている。あれは、スタジオのざわめきが彼に見せた、波間の夢だったのではないでしょうか。<ヴェネチア>ジルが「ヴェネチア!」と叫ぶと、ヴェネチアのシーンが始まるんですが、そのジルの声がやっぱり素敵なんですよね〜。大きな道化はムルドッコ、小さな道化はコジョカルだと思います。戯れる2人の道化と旅人。カラフルなレオタードを着た男性たちの明るい踊り。ヴェネチアは本当に楽しいです。一転してロスのソロは、魅惑的な陰を持った踊り。大っきな道化と小っちゃな道化が見守っているのが、やっぱり面白い。不思議な動きも、ロスが踊ると変じゃない。それどころが、あぁベジャールっぽいな〜と思います。「恋する兵士」では、ソロの那須野さんはもちろんだけど、楽しそうにしている周囲の面々もついつい見てしまいます。ここでも楽しげなルヴランが気になる(♪)。シャルキナどこにいても何をしてても可愛い。今回でシャルキナのイメージが少し変わりました。これまでも可愛いとは思ってたけど、普段はちょっとクールな女の子なのかな思ってたんです。素の彼女はどこか無邪気で、とても可愛らしい振る舞いをするんだな〜、と。『アリア』のカーテンコールでジルを呼びに行くシャルキナが、なんだか妙に可愛いんですよね。あと、「恋する兵士」の場面でシャルキナが着ている緑のレオタードが可愛い。<ウィーン>ルヴレのウィーンは素敵です〜。以前の勢いは少しなくなったとは思いますが、あの大人の男の軽やかな余裕は、まだ誰にも負けません。脂っ気も少し抜けちゃったけど、やっぱり若い子たちに比べると脂っぽい。ティエルヘルムも、「メフィスト・ワルツ」もあってすっかり好きになったので、見ていて楽しかったです。最後、紫の衣裳を着たダンサーもレッスンウェアのダンサーも、全員が並んで踊る群舞の場面が好きです。<パルジファル>シャルキナは、可愛い中にも凄みがついたなぁ、と。コンが彼女をフワッと頭上高くリフトするところで、いつもこちらまでフワッとします。リフトしたままスーッと移動する。重たくなどないように見えるのがすごい。旅人の前にあった小さなスクリーンを畳むと、その向こうにジルが立っています。いつからスタンバっていたのか全然わからないんですよね〜。退場するときに、スクリーンを片付けていくのがちょっと面白いです。<インド><アレポ>2組のカップルが、同じ振付を同時進行で踊る場面。軽快で小気味いいパ・ド・ドゥは、見ていて気持ちが良いです。難しそうなパ・ド・ドゥに思えるんですが、彼らは簡単に踊っているように見えるのがすごいな、と。ロシャを見てしまう私。<中国><北極>ペンギンの中身が男性陣かと思うと、なんか可笑しい(笑)。あんな可愛らしい動きができるのね、と。一人がコケルと、それにつまずいて次から次へと転んでいくペンギンたち。全員が転んだところで、サッと一斉に顔を旅人のほうへ向けるのが、また可愛い。お別れのとき、「撫でて撫でて〜」とでも言うように、一人ずつ旅人のもとへ寄ってくるのが可愛くも切ない。詳しくないのでよくわからないんですが、かなり様になっていると思うんだけど。東京で3日間連続で踊ったアロザレーナは、最終日には流石にお疲れか?という気もしたんですが、この日は疲れも見えず。相変わらず格好良かったです。よどみなく柔らかな踊りが美しい。<パ・ド・シス>『眠り』の音楽で6人が華やかに登場します。緩やかな音楽に変わり、優しい時間が流れる。レッスンウェア姿の6人が仲良く戯れるように踊る、フィナーレの前の穏やかな一瞬です。この、怒涛のフィナーレの前に訪れる、フワッと時間が緩むような場面が結構好き。シャルキナとルヴレのカップルが、なんか可愛いんですよね〜。地べたに座り、砂に指で文字を書くようにして、見つめ合っては何かを書きあう2人が可愛い。シャルキナとルヴレって、あまりペアで何かを踊るのを見たことがないような気がするんですが、案外いいかもしれません。結局、西宮のキャスト表もロシャのところがクノブロックになったままでした。<アンデス>6人+旅人の時間に飛び込んでくるのが、クピンスキーのアンデス。クピンスキーが「ヘイ!」と呼びかけるだけで、なんか面白い(褒めてます)。細くて長い手足が印象的なソロ。クピンスキーを好きなのは、踊っている彼自身が楽しそうだというのもあると思います。それってすごく大事なことなのではないか、と。<ブラジル>何度見ても楽しい、そして終わるのが寂しい場面です。この日は席が近かったせいか、ダンサーたちのかけ声が聞こえました。ルヴレが気合のかけ声を出していたのも格好良かった。東京で見ていたときには聞こえなかっただけなのか、ラストの『80分間』だから気合が入っていたのか。どちらかはわからないんですが、かなり気合を入れて踊っている様子が伝わってきて、見ているほうもテンションが上がりました。カーテンコールでペンギンが出てくるという演出が可愛い。ペンギンに導かれて、ダンサーたちは緩やかな列を作り、舞台袖へと消えていきます。一度はお別れを告げたペンギンに導かれ、手に手を取り、肩に肩を抱き、こちらに背を向けて歩いていくダンサーたち。この先、彼らにはこうして手を取り同じ方向を向いて歩いていってほしいと思わずにはいられないラストでした。因みに、カーテンコールにコジョカルの姿がなかったようなので、ペンギンの中身はコジョカルだと思います。|2010年11月18日BBL『アリア/火の鳥/3人のソナタ』2日目(11/14)東京公演の最終日、BBL『アリア/火の鳥/3人のソナタ』の2日目の公演に行ってまいりました。Again」(これ、前からありましたっけ?)の電光掲示板と、大量のキラキラ紙吹雪。最後の幕が下り切る間際、こっそり握っていた紙吹雪をぱらっとばら撒いたジュリアンがお茶目でした。この日も「メフィスト・ワルツ」を上演してくれました。クピンスキーが火の鳥だったので、休憩を挟んで「メフィスト・ワルツ」「アリア」の順で上演されました。この胸躍る感じ、これこそがベジャール作品を見る醍醐味の一つではないかと思いました。ガッと胸掴まれて夢中で見ているときの高揚感は、何ものにも代え難い喜びです。「3人のソナタ」は、ジャン=ポール・サルトルの『出口なし』からインスピレーションを得て創られた作品だそうです。3人がいるのは、死んだ直後の出口のない部屋らしい。最初、まだ彼らは自分が死んだことに気が付いていないのかもしれません。ここにいるのか、ここがどこなのか、わからないことによる焦り。いや、心のどこかで感じているからこその焦りなのかも。途中でドアが開くんですが、3人ともそこから出ようとはしません。出られないというのもあるけど、出られないのを知っているから出ないのではないでしょうか。出口のない部屋、それは生きていれば終わることのない他人との関わりを表しているのかなぁ、と。生きていれば必ずと言っていいほど他者との関わりは生まれるし、それがなければ生きていくのは困難です。本当に他者と理解し合えるなんてことはないし、理解し合おうとすれば非常に膨大なエネルギーを要する。生きている限り終わらないかと思うと、ときどき途方に暮れることもあります。3人の関係は変化し、終わることなく続いていきます。それはまるで、出口を探しているようでした。始まらなければ終わらないですから、出口を見つける為には関わりを続けなければならない。出口なんてないんですよね、、。ドアの向こうは、それらからの開放を表しているのかもしれないけど、やはりそこへ行くことなどできないのかもしれない。したら、扉の向こうにはまた別の部屋があるだけなのかも、、、。最後には、「振り出しに戻る」という感じで、3人は再び3箇所の椅子に腰掛けます。出だしとは座る位置が違うのが面白い。これは私が勝手に感じたことで、作品やベジャールの意図とは違うかもしれませんが。原作を読んでいればもっと楽しめたのかなぁと思ったりもしたんですが、それがなくても十二分に惹きつけられるのは、ベジャールのすごさだろうな、と。3人の生み出す様々な関係が途切れることなく展開され、約30分間の作品中、緊張の糸が緩むことはありません。緊張感のある面白い作品でした。2キャストありましたが、どちらもとてもよかったです。若返った感のある2日目のキャスト、ジュリアン−ゴンザレス−イワノワは、美しくてスタイリッシュ。黒のスーツを着たジュリアンがとにかく素敵。濃厚で、作品がよりシャープに感じられたのは初日のルヴレ−シャルキナ−ロス。2人の女性、シャルキナとロス間に年齢差があったのも、面白かったのかも。「火の鳥」はクピンスキー。パルチザンの衣裳が似合わない(笑)。「もう絶対に後で脱ぐよね、その衣裳」というくらい浮いてます。土臭いリーダーではなく、性別をも超越したような美しい火の鳥でした。いや、超越していたのは性別ではなく人間か?という気がしなくもない。スレンダーな身体と長い手足。隆々ではなく、綺麗についた筋肉。そこから繰り出されるのは、柔らかさと俊敏さの同居した踊り。ブルーの瞳と揺れるブロンドの髪とくれば、王子が似合いそうなものなのに、そうはさせないのはあの目です。ときには狂気と紙一重、ときには猟奇的に輝くあの目が、クピンスキーがまとうピリピリとした空気を生み出しています。前回の日本公演のときの自分の感想を読み返してみたら、クピンスキーのことを「猟奇的」「取って食いそう」と書いてました。2年前から取って食いそうだったんですね、彼は。“あの”クピンスキーが若干お疲れか?と思わせたのは、それだけ火の鳥はシンドイということでしょうか。次の「メフィスト・ワルツ」では、お疲れの色は一切なく。パルチザンのメンバーが少し変わりました。ヒゲのムルドッコと、ボワっと前髪を立てている(立っちゃってるのかな?)プリドを確認。ヴァリエーションは変わらず、サンチェス、メレンダ、タルタグリョーネ。闘いに倒れたリーダー。横たわり、息も絶え絶えにもがく姿も、クピンスキーだと妙に色気があるな、と。背後からフェニックスが登場。大柄ではないけど、シャコンの存在感は大きい。手で顔を隠して登場し、スーッ表情が見えただけで高揚感を覚えます。着地が柔らかで音がしない。コンは前回の日本公演では踊らなかったんですよね。今のシャコンで「バレエ・フォー・ライフ」が見たいな〜と思いました。休憩を挟んで「メフィスト・ワルツ」。リストの「愛の夢」に乗って、ストレッチャーを押して登場するメフィスト=クピンスキー。黒尽くめの衣裳に白い手袋。ブロンドの髪を逆立てています。ストレッチャーには女性の死体=ティエルヘルムが横たわっています。助手が2人(ムルドッコとプリドだったかな?)。ティエルヘルムにキスをし、その身体に頬ずりをするクピンスキー。頬ずりしつつこちらに向けた視線が妖しすぎる...(♪)。彼女の腕を持ち上げる。手を放すとポトリと落ちそうになります。それを誤魔化すかのように、自分の腕をサッと絡ませるクピンスキー。彼女の身体をゆっくりとストレッチャーの上に立たせます。メフィストの言いなりに動くティエルヘルムの身体が、柔らかくてとても綺麗でした。彼女をストレッチャーから下ろし、舞台の中央に立たせる。そこから音楽は「メフィスト・ワルツ」へ。メフィストが死体を蘇らせ、メフィストと死体のパ・ド・ドゥが始まります。軽快な前奏に合わせて魔法をかけるような仕種をしたクピンスキーは、おもむろにシャツのボタンを三つほど外して踊り始めるんですが、そのボタンを外すときの顔(笑)。イッちゃってるな〜、本当(褒めてます)。手袋を外すときも同様。クピンスキーがとにかく最高なんですが、ティエルヘルムもすごく上手いんだなと思いました。意志がなさそうでいて、実は密かな意志を感じる身体。言いなりになっているようだけど、気付かれないように相手の様子を窺っているような目の動き。彼女は意志がないんじゃなくて、それを隠しているように見えるのが面白いんです。最後の立場の逆転もいい味を出してくる。ティエルヘルムの身体(存在感)は、どちらかというと楚々としていて脂っ気がないんだけど、それが不思議な色気を醸し出しているような気がします。ロスもちょっとそういう感じなんですよね。いわゆる色気のある身体ではないけど、不思議なエロスがある。作品はどことなく切なさを感じさせます。コッペリウスとコッペリアだったり、フランケンシュタインと人造人間だったり、そういった物語を思い起こさせました。ミッチイ、アトム、ピノキオ...。命のないものに命を吹き込む物語がやがて漂着する切なさ。感じたのは、最初と中盤に「愛の夢」が使われていたからかもしれません。この作品をクピンスキーとティエルヘルムで復活上演させたジルもすごいなと思ってしまいました。なんと言っても、猟奇的でさえあるクピンスキーのメフィストが最高。過去の作品だとわかっていても、このダンサーのために振付けたんじゃないか、そう思わせることができたら最高ですよね。ジルが踊っている写真が見たくていろいろ探したんですが、世界バレエフェスティバルの写真集の中に白黒の写真を1枚見つけることができただけでした。ジルの目も結構危なかったです(笑)。2回目のほうが楽しめました。初日で少し様子がわかったので、落ち着いて見ることができたというのもあると思います。意欲作だというのはわかったし(当たり前か、、)、ダンサーたちがジルの要求に応えて懸命に表現している姿にも感じるものがありました。最初はちょっと難解な作品かな〜と思ったんですが、むしろジルの表現はとても真っ直ぐだなという気がしてきました。難解に思えたり、初日に消化不良に感じたのは、音楽が関係しているかもしれない。いや、音楽が良くなかったという意味ではないんです。音楽はとても面白いと思いました。わかりやすい音楽でわかりやすく盛り上げてはくれないんですよね。ワーッと迫ってくるというよりは、フムフムと感心しながら見てしまうというか(もちろん、ワーッとくるところもあります)。「ここでこう来てほしい」というこちらの期待とは違う方向へ行くこともあります。アロザレーナとタルタグリョーネのパ・ド・ドゥのラスト、群舞の男女がザーッと舞台に侵入してきます。このパ・ド・ドゥは音楽も格好良いし、非常に緊迫感のあるすごくいい場面なんです。赤いワンピースの使い方も印象的だし。そこへ群舞がザーッと入ってくると、私としては力強い群舞で盛り上がりのある場面を期待してしまうんですが、実際には音楽はフッと止み、無音の中(確か)ダンサーたちがゆっくりと崩れていく場面が展開されるんです。いや、それがジルのやり方なわけだから、それが悪いと言いたいんではないんです。単純な私はワーッときたらそのままドワーッと盛り上がりたくなってしまうんですよね。出だしは結構好きでした。舞台中央に腰かけたジュリアンの背後に、ピッタリと寄り添うアロザレーナ。影のようなアロザレーナが、ゆっくりとジュリアンから分離していきます。アロザレーナが「彼」でジュリアンが「他者」なんですよね。それを知らずに見ていたら、ジュリアンが「彼」でアロザレーナが「他者」だと思ったかもしれません。「自らの内なる魔物」(プログラムより)こそ、彼自身だということでしょうか。ブランコに揺られて登場する、セクシーな3人のアリアドネたち。アロザレーナの弾くピアノに合わせて(もちろん実際には弾いてません)、最初にロスが、続いてイワノワと2人で、最後はシャルキナも加わって3人で踊ります。アリアドネたちの踊りもとてもよかった。なんと言っても、アロザレーナが弾いていたピアノが自転車になっていて、実際にペダルをこいで移動したときには感激しましたよ〜。群舞になると音楽がミニマルだったり現代的だったりして、群舞でドワーッと盛り上がれなかったことに、私は消化不良を感じたのかもしれません。ジルの振付ける動きは嫌いではなかったです。『80分間世界一周』3日目(11/10)今日は『アリア/火の鳥/3人のソナタ』の2日目の公演に行ってまいりました。今日も「メフィスト・ワルツ」を上演してくれました〜。今日は「火の鳥」がクピンスキーだったので、休憩を挟んで「メフィスト・ワルツ」でした。20分休憩を挟んでも、結構大変だと思うけどなぁ、、、。ツアー最終地の岩国でも「メフィスト・ワルツ」を上演してくれることを願って止みません。今日もとっても楽しかったんですが、先に『80分間世界一周』の最終日の感想を。『80分間世界一周』、3日目にして少しキャストが変わりました。こちらがセカンドキャストだと思われます。私はBBLのセカンド・キャストが好きなわけです。いや、ファーストもセカンドもどちらも同じくらい好き、というのが正しいかも。旅人を踊ったマルコ・メレンダは、今回初めて見るダンサーでした。旅人は映像ではエティエンヌ・ベシャールが演じていたので、彼がいない今、見るのはちょっと辛いなぁと思っていました。エティエンヌは前回の公演で私の好きな役どころを踊っていたというのもあって、ちょっと好きだったんですよね。今回メレンダが踊ってくれて本当によかった。旅人役に少年のようなダンサーを使うのは、それがベジャールの中の少年だからではないかと思います。『くるみ割り人形』でも『海』でも、ベジャールはいつも少年ビムでした。メレンダも、小柄で少年っぽさを残したダンサーです(たぶん22歳くらい)。黒髪と印象的な瞳、華奢な胸。良い意味でエティエンヌとは違ったんですよね。いつもの私だったら、メソメソした気持ちで見ていたと思うんですが、メレンダは明るかった。それに、実年齢も若く、華奢で少年っぽさを感じさせるダンサーだけど、本当はとても大人っぽいということがわかったんです。少年っぽさと、少年の持つ男っぽさが絶妙だった。いつもだったら「あの孤独が」とか「心に開いた穴が」とか言い出して、共鳴して涙を流すことで救われていたようなところのある私ですが、メレンダは違いました。あの真っ直ぐで明るい、真新しい男らしさは、不思議と頼りがいがあり、軽やかに旅に連れて行ってくれた。いう救われ方もあるんだなぁ、と。ジャンプは滞空時間が長く、小柄だけど踊りは小ささを感じさせませんでした。「マヌーラ・ムウ」はリザ・カノ。彼女もとても綺麗でよかったけど、やっぱり母性というのとは違うかな〜、と。そこにこだわりすぎなのかな、、、。胸締めつけらるような懐かしさと、裸足で踊る力強い母性をグッと感じたいところなんですが、そこを除けばリザ・カノもイワノワもとても美しくて本当によかったんですが。どちらもよかったけど、流石にイワノワの踊りがクリアで無駄がなく、美しかったな〜、と。プログラムによると、イワノワは1987年生まれ。