2013年10月サントス音楽情報館(ラテン音楽&エレキギター)サントスの活動とE・ギター関連&音楽基礎理論を配信中!コンテントヘッダーラテン音楽(#2)今回は、クラーベ(拍子木)とリズムをテーマに配信します。前回、クラーベの奏し方は2-3か3-2と説明しました。実際の演奏では、どのリズム名のときに「どちらを選ぶのか?」*結論は、どちらでも。あなたが気持ちよく感じる方を選んでください。いやいやこれでは、説明になりませんね。(でもある程度本当の話ですよ。(確信はないけど)たとえばソン形式の「ボレロ→チャチャ」の時は「3-2→2-3」となります。(注)ルンバは、ルンバクラーベと呼ばれ3-2の3連符ニュアンスが少し違うので注意が必要です。<ソン(SON)形式>とは?キューバ音楽では、途中でリズムが変わる2部形式を言います。ダンスをする目的でスペインのメロディアスな部分(ボレロ等)とアフリカのダンサブルなリズム(チャチャ等)を交互に演奏することを意味しています。通常の音楽とはだいぶ趣が違いますね。キューバではソン形式でないとキューバ音楽でないと言われるようです。(キューバ人がDVDの中で話していました。)日本人なら「損する」と聞こえるかも。前回話したとおり、ほとんどわかりません。わかっているリズム名を少し列挙するとダンソン(男尊女卑?)・・タンゴのようなワヒーラ・・・農民が畑で歌う?サンタナ曲?モザンビーケ・・なんだか?中近東?マンボ・ソン・・・やはりなんだか?*詳しくは、別のホームページで見てね。最後に、キューバの発音ですが「クーバ」と聞こえますね。音楽のミュージックは「ムシカ」見たいに聞こえる。スペイン語は、カタカナ読みに近いかも。CUBA」(ジョークーバ)というラテンバンドがありますが、とても素敵なプエルトリコ系のコンボです。(1960~70年代頃が絶頂期と思う?)サントスのボーカリストもJOEなので、来年から「JOE☆SANTOS」に改名予定。ジョークーバをコピーする予定もあり。ブレイクが多く、かなりハードルが高い。「キー(key)とコードの関係」をテーマに配信します。どんな曲を演奏する場合でもその曲のキー(曲調)が基本となります。曲調を大別すると1.明るい感じの曲(メジャーキー)2.暗い感じの曲(マイナーキー)の2つがあります。<メジャーキー(長調)>全体的に明るい感じの曲は、メジャーキーで作曲されています。(原則)さて、最初に覚える音階(スケール)は、ドレミファソラシドの7音ですね。これをアルファベット記号で表すとC・D・E・F・G・A・Bみなさんよくご存知の記号です。*この最初の音Cがキーとなります。Cと書かれていますね。わかりやすく言えばドレミファソラシドの音階で作曲してある曲です。この音階をある間隔(3度)で重ねたのが「コード」です。*ド・ミ・ソと重ねた音(和音)がコードのC(シー)になります。文章で書くとわかりにくいかも知れません。(五線でなくてゴメンナサイ)*コードの基本は、理論書等で各自お願いします。<重要な働きの3コード>C・F・G7のことです。曲の基本的な骨組みで、とても重要です。ここは、しっかりマスターしましょう。1.トニックコード(C)2.サブドミナントコード(F)3.ドミナント7thコード(G7)と呼ばれる3つのコードです。それぞれ人の脳(精神)と似たような働きをします。私たちも、普段の生活で、1.「安定しているとき」(トニック)2.「やや不安定なとき」(サブドミ)3.「かなり不安なとき」(ドミナント)をある程度経験していますね。!このこととコードの働きが同じなのです。(コードの進行に関係)1.トニックコードは、一番安定しているので「どのコードへも進行可能」*人も安定しているときは、冒険したいかも。3.ドミナントコードは、一番不安定なので安定している「トニックへ進行」したいものですね。不安定(G7)になるかと同じ。F→G7と基本は進行します。*バンド演奏では、このコードの働きを覚えれば、次にくるコードをある程度予測できますね。(メモルとき)実際の演奏では、代理(裏)コードや一時転調などもあるので、やや複雑に見えるかもしれませんが、(後述します)基本の骨組みは変わりません。がんばって覚えましょう。今回はここまでとします。次回(#1-3)は、1-6-2-5(イチロクニーゴー)をテーマに配信予定。今回は「しっとりサウンド」を企画して演奏しました。*普段は、ある程度パンチのあるリズムステージ構成ですが。A面ヨンタナオリジナル曲から「ホワイトムーン」(key=D)をボレロのリズムに乗せてインスト曲スタート*ハワイの砂浜で、恋人同士が夜の白い月に照らされ・・・をイメージして作曲しました。「オータムリーブス」をラテンアレンジのボレロチャチャのソン形式でボーカル2曲カルロス山本が歌う「キエンセラ」をマンボで「時計」をボレロで2曲A面フィナーレはモンゴサンタマリア風アレンジ連続ツーファイブ形式の「サマータイム」モンツーノピアノとポンチョ膳さんのコンガが程よく絡む。「イパネマの娘」をジョーのボーカル、色気あるね。間奏:K・阿部さんのアドリブがまたイカシテイル!!ブラジリアンの香りがプンプン匂う。16小節のじゃがまる水沼さんのドラムソロも軽快に素敵でした。「哀愁のヨーロッパ」をテンションたっぷりなコードワークでジャージーに。スペクターからの「ベースソロ」も圧巻。*勝手なアンコール曲は、ジョージベンソンで有名な「ディス・マスカレード」をラテンアレンジしてジョーのボーカルとK・阿部さんのピアノをフィーチャー演奏。コーダからは、モンツーノに乗せてヨンタナの泣きのギターでDm7-G7をリピートしながらエンディング。大人の雰囲気がバッチリはまり、お客様もとても満足そう。サントスの別の一面を見ていただくと同時に、我々も楽しく演奏できました。歪みは、アンプのチャンネル切替で対応また、ピックを使用せず、指弾き主体でメローなサウンド作りに徹しました。それでは、また次回ライブでとても素敵な仲間と。0コンテントヘッダーラテン音楽とは?(#1)ラサントスラテンバンドから見たラテン音楽とは?をテーマに配信します。ラテンという言葉を聞いて連想するのがラテン語・ラテン民族・ラテン音楽!ラテン語とは?古代ローマ帝国の共通語ラテン民族とは?ラテン語系の言葉を使うイタリア人・フランス人・スペイン人ポルトガル人・ルーマニア人などラテン音楽とは?ラテンアメリカ諸国の音楽の総称。キューバ・ブラジル・アルゼンチンメキシコなどの音楽*ある程度年齢の高い方たちは、マンボNO5に代表されるメキシコ音楽やボサノバ・サンバのブラジル音楽をラテン音楽と考えることが多いと思いますね。ラテンアメリカですので正解です。サントスもメキシコ系・ブラジル系サウンドも大好きでイパネマの娘(ボサノバ)など結構演奏しています。数枚しかないのが実情です。サントスでは、ヨンタナの良き理解者T君(実の弟/東京在住)から毎月相当数のCD・DVDを寄贈していただいています。感謝!感謝!そんなわけで、キューバ音楽情報がふんだんです。サントスを結成したのは、コンガリストのポンチョ膳さんからの「ラテン菌感染」によりますね。日本では有名で偉大なコンガリストで、キューバ音楽の先駆者でもありその影響が大きいと思います。一度だけ、その親方とセッションしましたが過去経験したことのない「グルーブ感」を感じましたね。リズムのモタツキ感が半端ない。大きなうねりを感じましたね。それ以来、ラテン菌に感染して10年過ぎました。わからないキューバ音楽です。リズム名だけを挙げてもチャチャ・マンボなどの有名なリズムからボレロ・ルンバ(社交ダンスの呼称とちょっと意味が異なる)などどの位あるのか、今もわかりません。キューバという国の歴史にキーがあるのでしょう。キューバは、スペイン領の時代、アフリカの奴隷を連れて入国したのでスペイン文化とアフリカ文化とキューバ文化が(フュージョン)したからでしょうね。本当のフュージョン音楽は、ラリーカールトン・リトナーでなくキューバサウンドでは?などと思ってしまいます。部族間で伝達する合図とも言われ、部族ごとに異なるリズムが存在します。その文化がキューバリズムの原形かも知れませんね。キューバサウンドの要は、クラーベまたはクラベス(拍子木)です。1.2-3(ツースリー)2.3-2(スリーツー)と呼ばれる2小節で1パターンのリズムが基本です。*これが日本人には、とても難しい。2拍三連と呼ばれるリズムで、3連符がなかなかできない。通常リズムは、ドラマーが1人でプレーするのですが、キューバ音楽では、1.コンガ2.ボンゴ3.ティンパレスなどの個別な奏者全員でドラムの役割をします。「ポリリズム」と呼ばれ、とても複雑なリズムを刻むことが可能です。次回、キューバ音楽(#2)まで。音色について(#3)今回は「バンド演奏における音色」について、ギタリストから見たベースの音色をテーマに!!前提条件:小編成のコンボ(3~5人)コンボ編成のバンドは、一般的に1.トリオ(3人編成)2.カルテット(4人編成)3.その他編成(5人以上)に分かれています。比較的自由度の高い編成です。(技術集団)カルテット以上になると、楽器の組合せがやや複雑になってきますので、それぞれの作業分担をある程度明確にする必要があります。「楽器ごとの音色」が大事になってきます。音の粒立ちや音価・音域・タッチ感等が音色に大きくかかわってきます。前回までで「イコライザー」による音質補正を紹介してきましたが、単独での範囲でした。実際のライブでは、会場や客数がアンサンブルに大きな影響を与えてきます。その中でも「バンドアンサンブル」の要は、ベースの音色です。ベース(BASS)と呼ぶ位ですから「最低音部」を受け持ち、音色の基盤となりますね。個人的には、ベース奏者の音色責任はたいへん大きいと思いますね。最近では、5弦・6弦ベースを活用してさらに重低音を強調するサウンドも普通になってきました。そこで、ベースアンプの選択もたいへん重要で、音色に大きな影響を及ぼしますね。意外や意外「この選択」が曖昧な方もいらっしゃるかも。ベースギターには神経を使うのですがベースアンプには比較的無頓着?(失礼)メーカー名や値段・高出力だけで選び自分の本当に出したい音色が良くわからないで購入?残念ですね。現行モデルでは「PJB(フィルジョーンズ)」の5インチSPタイプもイケルね。92,400円(同上)メーカの回し者?(笑)いやいや以前ライブで使用して良かった印象なのでお奨め。重低音から高音までレンジが広くベースらしい音色が期待できますね。全体的な傾向としてベースの機材選びも、ギターアンプと同じ位、慎重にしている方が増えていますね。自分の求めている音色を研究して見てはいかが。*できれば、プロの音色(CD)を聞いてレンジの広さ倍音を沢山含む豊かな音色を意識することをお奨めします。リチャード・ボナは、すごく参考になるよ。歌も素敵だし、ベースも際立っていいね。バンドアンサンブルのお手本と思う。タッチ・フレーズ・タイミングなどどこを真似してもためになりそう!!(ジャコパトリウスの再来とも言われてる)ドリアン・ブルーノートフレーズも型がいいし、ダブルストップのテクなどいろいろ満載です。使用している「フォデラの5弦ベース」の音色もサイコー!*最近、渡辺香津美さんとも共演していてワールドミュージック界では、トップクラス。ユーチューブで見てね。比較的、私見で勝手な表現となってしまい、すごく恐縮です。0コンテントヘッダーサントスのリーダーヨンタナ紹介<ヨンタナの紹介>自分の記事を書くには、少し抵抗があるのですが、サントスのリーダーとして自己紹介させていただきますね。「ヨンタナ」のニックネームですが、サンタナの曲が好きで、ライブでは結構永く演奏してきました。あるとき、アルトサックス奏者の凄腕先生T氏(東京在住)を友達を介して紹介いただきました。そのときセッションした曲が「哀愁のヨーロッパ」でした。それ以来「サンタナより一枚上なのだからと」ヨンタナが命名されました。カルロスサンタナさんには程遠いレベルの私ですが、自分では一枚下と理解して快く受けました。*この凄腕先生T氏のライブを見たときの感想ですが、フレージング・音色・アドリブの組立て感情移入など、どれを取っても完成度が凄い。私とは、全然レベルが違い、ビックリでした。最初に覚えたのが(小学生のとき)「パイプライン」でした。その当時は、グヤトーンのギターにテスコのコンボアンプで、「テケテケサウンド」に夢中。寺内タケシさんの「運命や元禄花見踊り」を演奏することが得意でした。弟のジャズ好きの影響から、高校時代は二人してジャズ喫茶のはしご。JBLやアルテックの大型SPからのサウンドは、とても新鮮に聞こえ、二人してジャズレコードをたくさん買って、自宅では、サイホンコーヒーとジャズ音楽ではまってました。そんな折、友人から頂いた「渡辺貞夫さん」の1枚のレコードが、その後の演奏に大きな影響を及ぼすことになりました。そのレコードは、フルートで(サックスでなく)「ボサノバ」の演奏、これには正直参りましたね。*フルートもギターと同じCです。コピー・コピーの毎日が続きましたね。メロは何とか取れるのですが、コードが難しく、色々試してもニュアンスが全然違う。その当時(高校時代)、田舎にはコード表などは簡単なものしかなく、現在のようなインターネット情報もありませんでしたので、とても苦労して覚えた記憶があります。その後、東京某6大学で軽音楽部に入部することとなり、入部テストで「ミスティ」(key=E♭)を演奏しました。その当時人気ギタリストだった「ウェスモンゴメリー」のオクターブ奏法を少し織り交ぜながら適当に弾いたのを覚えています。「リズム感がないね」とてもショックでした。「君ブルーノートって知ってる」ジャズのレーベルと思っていましたが、スケール(音階)のことでした。いやはや、田舎育ちですからビックリ!*その後、猛烈に理論を勉強しましたね。この辺の続きは、また後日お楽しみに。現在の使用機材を紹介します。<メインギター>フェンダーストラト(メキシコ製)&ギブソンSG(ゴシック)の廉価版2本が中心<ギターアンプ>ミュージックマン&メサブギー(3台)が主でフェンダーデラリバやホットロッドデラックスも使用しています。<エフェクター>アナログタイプを使用。歪系オーバードライブとディストーションにコンプ/ディレイ系にワウを使用しています。最近購入したEPブースターはとても重宝してます。繋ぐだけで音色が改善され一押しのエフェクターです。マルチタイプも自宅録音では、活用しますが、チョット音が薄い冷たい感じなので・・*ヨンタナ機材詳細は、ハード編にて配信予定。音楽理論(#1)音楽理論について(コード#1)コード音楽理論については、たくさんの文献や記事がありますので、専門的に研究したい人やプロ級のお方は、あまり参考にならないかも知れませんのでそちらでよろしくお願いします。「少し理論を覚えたら音楽の幅が広がるかも」と思う方に配信します。(チョー基礎編)<ギターのコードについて>ギター・ベース・キーボードを弾く方は1.耳コピだけで譜面はいらない2.譜面がないと演奏できない3.耳コピも譜面も両方必要の3タイプだと思います。管楽器やピアノの方は、一般的に「譜面」から入りますがギターやベースの方は、耳コピから入る人が普通ではないでしょうか?(音楽学校や正規教育では、別ですが)*ある程度、独学でも何とかなる楽器と思います。曲目が増えたり、コンボ編成上人数が増えたりすると、譜面が不可欠になります。譜面の「おたまじゃくし」がすらすら読めればいいのですが、私の経験からこれが難しい。#1個や♭1個ならいいのですが、4個以上となると初見や正確に演奏するのがたいへんです。感情移入となるとオソロシク難しい世界になります。通常の演奏譜面にはありません。(面倒で書けません)結論ですが・・・・1.譜面は、コード譜のみ見る2.メロディ・リフは、耳コピ中心の両面からアプローチしたほうが演奏に集中できて、感情移入やリズムに重点を置くことができます。最近の曲は、凝りに凝った曲が多いですね。1.転調・転調は当たり前2.分数コードが頻繁に出現3.コード名が複雑等コード理論をある程度マスターしてないと、とんでもない曲となりかねませんね。ライブで見かけるのですが、コピーバンドでオリジナルとは似ても似つかない演奏をしている場面に出くわすこともありますね。解釈すれば、アレンジしているのかも知れませんが・・・*そう言う私も、結構いい加減な演奏をしてしまいますが(笑)ご勘弁!では、「コード理論」とは?結論から言えば「理論は後からつけたもの」で音楽の始まりからあったものではありません。一定のルールがないとコンボアンサンブルは成り立ちません。<key(キー)の話>どんな譜面(曲)にも「キー」があります。次の練習曲は「キーはCで、キーはAmで」とか誰でも言いますよね。!このキーのことがコード理論には、一番大事なことです。キー名は知っていても、あまり深く理解しないで演奏している人も結構います。色調とよばれる「音色」のフィーリングを大切に演奏することも大事でしょうか。*アーティキレーションについては、どこかで触れる予定です。次回は、キーに関するコード基礎編を少ししたいと思います。0コンテントヘッダーリーダーの役目とは?バンドにおけるリーダーの役割とは?(1)音楽の世界でも会社においても「リーダーは気楽な家業」と言えればいいのですが?現実的には、たくさんの責任を負いながらいろいろな問題を解決する場面が多いですね。ビジネスマンは、課長級になれば上司と部下との緩衝地帯としての役割を果たす事になりますね。リストラの嵐真っ只中で、リーダーの守備範囲はさらに広ろがり、賃金は増えない環境下では、理不尽極まりないですね。それでも、任務を果たすためチーム統率を余儀なくされています。バンドのリーダーもある程度「この範疇」にあるのではないでしょうか?特にボランティアやアマチュアのチームを率いるバンドリーダーは、お金という見返りがないので、よほど人間的に成長してないと問題の解決には厳しいでしょう。*もちろん目的がお金ではないでしょうけど。いずれにせよ、人間的な成長をチーム員とともに達成しようとする気持ちがなければできない役割だと思います。バンドでは「バンマス」(バンドマスター)と呼ばれますが、ばんめし位にしか感じない?(笑)奥様がいつも作ってくれて、つい感謝の気持ちが薄れていることと似てますね。バンマスの役割は、とても広いです。挙げたらきりがないほど多忙です。アマチュアやボランティアなら役割分担をきっちり決めていて、明確な責任範囲がありますね。(学校の吹奏楽やママさんバレー等)しかし、零細企業のコンボ編成となると、この運営方法があいまいになってきてバンマスに責任が集中しがちです。一般的には、最悪解散を強いられることもありますね。理由はさまざまでしょうね。役割を明確にしなければ、船は危険にさらされます。バンドにおける目的・目標を納得行くまでしっかり話し合いともに目標に向かって進むことが解決の一歩になると思っています。自分の意見だけでなく他人の意見に聞く耳を持つことがコミュニケーションの基本だと思います。バンドマン・ビジネスマン・ビジネスウーマンに少しでも参考になればと思い書きました。*次回また、リーダー(2)について配信します。桐生市にある「ブラックジャック21」を紹介します。末広通りでデニーズの前にあるサパークラブです。オーナーさんは、クレー射撃を趣味に持つ、異色な存在です。音楽にはとても理解のあるかたです。参加バンドも募集中です。*参加希望はサントスまたはブラックジャックまでこれから年末に向かって、いろいろなイベントを行います。0コンテントヘッダーサントスメンバーの紹介サントスのギタリスト兼ボーカリストの「チャーS」氏を紹介します。お店紹介でも配信しました「エスカフェ」のオーナーさんです。違っていたらゴメンナサイです。メインのギターは、ギブソンの335(ドットインレイ?)渋めのワインレッド(ビンテージかなー?ほしいね)そして生ギターと高そうなフルアコです。EL84タイプ)とあと数台お持ちのようです。エフェクターは、歪系とコーラス系など数種類を使用しているようです。(オリジナル製?)彼とは、同じギターを担当していますが、とても相性がよく、お互いに楽しい演奏ができる仲間です。*元々は、県内の同じ音楽事務所に所属。人間性がいいのでしょうね。音にはその人の性格がはっきり出ますね。その上、歌がとてもうまい!!さらにベースもメチャクチャ上手。サントスは、ラテン歌謡からジャズもどき(笑)まで幅広く演奏しますが、なんでもこなせるメンバーの一人です。一度サントスを聞きにきてくださいね。チャーSさんの演奏に聞きほれることうけあいですね。»プロフィールAuthor:ヨンタナジョー☆サントスのブログへようこそ!!(旧ラ・サントス・ラテンバンド)群馬県東毛地区で活動中のラテンバンド「JOE☆SANTOS」キューバ音楽が大好きな、ビンテージ級面々(笑)そして、猫好きリーダーのヨンタナです。