>>>「イラストレーターになりたい」について思うことライター渡部のほうです。大学の先生を始めて8年目。大学説明会にも慣れてきたけれど、常に相談者(受験生)と一緒に悩んでしまうのが「イラストレーターになりたい」ので、どの専攻で勉強するのがいいのか、という相談。「イラストレーターになりたい」という美術系大学や教育機関受験者は昔から多いし、おそらくこれは永遠に続くのだろうなあ、と思う。今年も新潟市だったり学校内だったり、一昨日は名古屋で説明会と、何度か説明会をやっていて、やはり今年もイラストレーターになりたいという相談者が多かった。思うところが理路整然とまとまっていないので、箇条書きに。1)美術教育機関で学ばなくてもイラストレーターにはなれる。実際、数多くのイラストレーターがいる中、かならずしも美術教育を受けている人ばかりではない。絵は紙と鉛筆でも、パソコンでもスマホでも、どこでも描ける。描けば描くほど上達はする。昨今はネットでの発表媒体も多いので、アマチュアでもイラストを人に見てもらう機会もある。2)プロのイラストレーターの仕事は厳しい美術教育がなくても、絵を上達させる方法はある。人に見てもらう機会もある。無料で仕事をするのであれば難しくはない。イラストでお金をもらいます、つまりプロになる、という場合は事情が異なる。クライアントの仕事内容を理解し、適切なイラストレーションを適切なサイズで、締め切りに間に合うように書き、都度やってくる修正にすぐに対応できるようにしなければならない。スピード勝負でもあり、体力勝負でもあり、特に仕事をやり始めの時はギャラがそんなに良くないけれど、それで生活できるような基盤を持っていることが大事。3)美術教育を受けてイラストレーターの道に進むと幅は広がる(と、思う)。この辺は個人差があるけれど、例えば大学で4年間何らかの美術教育を受けて、その4年の間もしくはその後イラストレーターになった場合のメリットはある。イラストレーション専攻というのはないので、何らかの専攻に入りながら、ということになるのだと思うのだけれど、例えばグラフィックデザインを勉強していると、ポスターや冊子やウェブなど作りながら、どういう仕組みや流れで完成物が出来ていくかが把握できるので、その中でイラストレーションがどう活きるか、逆に言えばイラストレーションの活用法を理解できる。アニメーションであれば、キャラクターデザインや背景をどう使うと、どう動かすと魅力的になるのか、理解できる。メディアであれば、例えばゲームを作る時にどんなキャラクターや世界感が活きるのか、あるいはウェブサイトだったりスマホアプリだったり、さらにはもっと先を行くテクノロジーの中で、イラストを使うと効果的なのかそうでないのか分かる。テキスタイルではイラストを含めた図、パターンを布にプリントし、それがインテリアファブリックや衣服や小物など、他の応用物に変化する楽しみが分かる。絵画であればとことん突き詰めて考え、表現する作業を通して、表現力、画力を上げる事ができる。他の専攻でも色々応用発展能力が付くはず。3-2)上の話はなんとなく説明会っぽい。大学教員という立場から言ってしまうとこうなる。4)美術系教育機関に行くのに「イラストレーターになりたい」という動機はいいと思う。イラストレーターになりたい、という気持ちを持っている人はすでにイラストレーションを描いた事がある人であって、また、多くの人はすでに他の人に見てもらったりしている。イラストレーションのスタイルは様々だろうが、なんらかの図像でコミュニケーションを取れる人だ。好きなものがあって、それをすでに実現している、さらにその能力を活かしたい、できればそれを仕事にしたい、という希望を持っている人は強い。それが実現できるかどうかは誰も保証できないけれど、やりたい事があればそれに付随するもろもろを耐えて行くことができるだろう。5)では何を勉強すればいいか。美術系教育機関に限った話で言えば、自分のイラストレーションに何を付加させたいか、になると思う。プロになっていない人のイラストレーションには何かが足りていないはず。人間のプロポーション作りに変化が足りない、そこを重点的に突き詰めたい、となれば、これも例えばだけれど、彫刻で徹底的に人間塑像を作って骨格を理解する。バックの世界感が作れないのであれば、建築系でパース感や環境を理解するのもいいだろう。イラストレーションをもっと応用したいとなれば、3)で書いたような応用力を付けて行く。「イラストレーターになりたい」ので、どの専攻で勉強するのがいいのか、という相談。対しての答えとしては、こんな事が考えられるのだけれども、イラストレーターを育成するために大学の教育があるわけではないので、入ってみたら考えていたものと違っていた、ということはあるだろう。そんな時は「違ってる」=「知らなかった事」として未知の世界を楽しめる能力があるといい。難しいことではあるけれど。とすべての作業をするのですが、情報を公開する役目もになっているので、どのように情報を開示するかということに非常に神経を使います。取材先や発信元から聞いた情報を、いつ、どのように、伝えるのか、心の注意を払わなければなりません。くわえて、それを読んだ読者や取材先がいやな気分にならないよう気をつけています。そのためには普段からあらゆることを想定しつつ、誤解のない的確な文章が書けるようになる訓練が必要です。ネット以前はそのような訓練をしてきたプロの書き手が文章を書いていたわけですが、いまでは誰でも文章を書いて公開できる時代になりました。文章のプロではない人が長い文章を書いたり、SNSや広報の担当者になったりして、判断に迷うケースも多々あると思います。したときに参考になりそうな項目を箇条書きにしてみました。・展覧会やイベントの告知、新製品の発表などは、情報発信元からRTしたり、シェアしたりする。自分が主催者でない場合は、情報元を明記したり、「〜だそうです」などの伝聞形を使ったりする。・基本的には情報発信元が情報を流したときが情報の解禁日。・デザイナーが手がけた仕事の場合、いつ情報公開していいか、クライアントに確認してから公開する。・書籍の場合、版元によって、いつ情報公開してよいかのガイドラインが異なるので、版元の担当者に確認する。難しく考えずに、「相手はどう思うか?」という想像力があれば、だいたいOKなのではないかと。SNSの送信ボタンをポチっと押す前に、第三者的視点から再考する習慣をつけておけば大丈夫です。Comments(0)デザイナーのすごさ編集、宮後です。ひとつ前の渡部さんのブログ記事を読んで、「言葉にできないデザイナーの仕事って何なんだろう?」という興味がわきました。仲條さんも中村さんも、デザインが魅力的なだけでなく、ご本人の人柄も大変魅力的で、デザインと人柄が渾然一体となって表現しがたい魅力になっているのではないかと感じました。「言葉にできない」というのは、デザインの表現部分だけ切り離して説明することができないからではないかと。デザイナーの人柄がデザイン表現にどう影響するのか、個人的に興味があって、ずっと観察してきました。若いうちは、マーケットが求めているものに反応できる勘やセンスの良さでなんとかなりますが、年齢を重ねるごとにデザイナー本人が積み重ねてきた経験や人間的な深みがないと厳しいのではないかと感じています。事務所のスタッフを指導したり、学生に教えたりする機会も増えるので、人間力が問われるような気がします。仲條さんは1933年生まれで御年83歳。現在、デザインの世界には、80代から20〜10代の人がいるわけですから、学校を出たばかりの若者は大先輩たちとは違うフィールドで勝負しないと勝てないわけです。それがデザイナーの大変なところでもあり、やりがいがあるところではないかと思います。デザイナーという仕事は、まだ形になっていない概念を目に見える形にする非常に大事な仕事です。そこに存在すらしていない思想やぼんやりとした理念を整理し、視覚化することは、誰もができるわけではない特殊能力だと思います。経営者が考えている企業理念を理解してロゴをつくったり、まだ世に出ていない新しい製品の形を考えたり。そのためには、デザイン力のほかに、経営者が求めていることを察知する直感、コミュニケーション能力、予算と時間を管理するマネジメント能力なども必要でしょう。それだけでも大変ですが、さらに本当に優れたデザイナーには進むべき未来を指し示せる能力もあります。これは優れた経営者や研究者にも備わっている能力です。考えると、デザイナーというのは本当にすごい人たちだなと思うのですが、そのすごさが社会にあまり伝わってないような気もします。最近ではデザインが残念なケースで語られる機会が目立ってしまったがゆえに、よけいにそう感じます。業界の中だけで話題にするのではなく、「デザインってすごいんですよ」ということを外に向けて語っていかないといけないですね。今年はもっと言葉でデザインを伝える仕事をしようと思ったのでした。Comments(0)DESIGN小石川とハーフハーフ編集宮後です。『Typography10』を校了し、気になるデザインをいろいろ見てまわっています。今夏にオープンし、ずっと気になっていたDESIGN小石川がある佐佐木ビルにやっとおじゃますることができました。このビルは、2年以内に解体されることが決まっているため、建築家を中心に期間限定で実験的な試みが行われているスペースです。伺ったのは、4Fのシェアスペース「ハーフハーフ」。「そろそろ」と「POINT」が運営するスペースで、半分がシェアオフィス、残り半分はイベントなどができるフリースペースだそうです。伺ったとき、ちょうどPOINTの長岡勉さんがいらっしゃったので、いろいろ説明していただきました。フリースペースの部分は、堅苦しさのない、自由で楽しい空気をつくる「ダサ乙」がテーマ。昭和な香りのする布地張りの椅子もあえてそのまま残し、コンパネでつくったオリジナル家具と組み合わせることで不思議な空間が出現していました。ダサすぎず、おしゃれすぎない絶妙なバランスで、なぜか妙に落ち着く場所でした。コンパネの上に透明の塩ビ板を重ねたスケジュールボードとホワイトボード。塩ビの上からホワイトボードのマーカーで書くことができます。市販のホワイトボートのような事務っぽい感じではないので、楽しいブレストができそうです。入口すぐ脇にある会議室(?)から中をのぞいたところ。透明な壁に工業用マスキングテープを貼って、目隠しに。工業用マステの使い方がクール。会議室のとなりにあるスライドとスクリーン。スクリーンもコンパネ製で、使わないときは滑車で上に上げておける仕組みになっています。コンパネを白く塗っただけですが、スクリーンとして十分使えました。なんでもコンパネでDIYでつくってしまうアイデアがすごい。写真左の地球儀みたいな家具は、漫画の1巻目だけを集めた本棚。続きが読みたくなります。いたるところに楽しい仕掛けがしてあって、大人の秘密基地のよう。COMPANY」とシェアしているスペースです。1フロアをまるまる使っていて、総面積はなんと580m2。