Ginastera(アルベルト・ヒナステラ)は1916年アルゼンチンのブエノスアイレスに生まれた。7歳より音楽を習い始め、ウィリアムス音楽院を経てブエノスアイレス国立音楽院に入学。ドビュッシー、ファリャ、バルトークなどの作品に影響を受けつつも、アルゼンチンをテーマにした独自の作品を次々に発表した。バレエ《パナンピPanambi》の初演は大成功を収め、1941年にはアルゼンチンの農村やそこに住むガウチョの日常生活を題材にしたバレエ《エスタンシアEstancia》を作曲、その管弦楽組曲版はヒナステラの代表作となっている。その後アメリカに留学、自作のアメリカ初演も果たし、1951年には初めてヨーロッパに渡り、活動範囲を世界へと広げていく。アルゼンチンではラテンアメリカ音楽高等研究センターを創立し、中南米の若い音楽家を育成した。晩年はスイスのジュネーヴに移住し、さらに活発な作曲活動を続けるが1983年、67歳で帰らぬ人となった。ヒナステラ音楽の魅力とは?ヒナステラが若い学生に良く語っていた「自ら壁を作ってはいけない」という言葉どおり、その音楽には、困難な壁があればぶち壊してでも前進するようなすごいエネルギーがある。繊細で表情豊かな旋律は心を傾けて聴きたくなるし、多彩なリズムと躍動感は踊りだしたくなるくらい身体も心もワクワクさせてくれる。20世紀の作曲家として、前衛的な技法を縦横に使いこなし、自由自在に、痛快なまでのテクニックに挑戦したヒナステラ。したら、どんなにむずかしくても弾きたくなる魔力があるのかもしれない。Ginastera(アルベルト・ヒナステラ)は1916年アルゼンチンのブエノスアイレスに生まれた。7歳より音楽を習い始め、ウィリアムス音楽院を経てブエノスアイレス国立音楽院に入学。ドビュッシー、ファリャ、バルトークなどの作品に影響を受けつつも、アルゼンチンをテーマにした独自の作品を次々に発表した。バレエ《パナンピPanambi》の初演は大成功を収め、1941年にはアルゼンチンの農村やそこに住むガウチョの日常生活を題材にしたバレエ《エスタンシアEstancia》を作曲、その管弦楽組曲版はヒナステラの代表作となっている。その後アメリカに留学、自作のアメリカ初演も果たし、1951年には初めてヨーロッパに渡り、活動範囲を世界へと広げていく。アルゼンチンではラテンアメリカ音楽高等研究センターを創立し、中南米の若い音楽家を育成した。晩年はスイスのジュネーヴに移住し、さらに活発な作曲活動を続けるが1983年、67歳で帰らぬ人となった。ヒナステラ音楽の魅力とは?ヒナステラが若い学生に良く語っていた「自ら壁を作ってはいけない」という言葉どおり、その音楽には、困難な壁があればぶち壊してでも前進するようなすごいエネルギーがある。繊細で表情豊かな旋律は心を傾けて聴きたくなるし、多彩なリズムと躍動感は踊りだしたくなるくらい身体も心もワクワクさせてくれる。20世紀の作曲家として、前衛的な技法を縦横に使いこなし、自由自在に、痛快なまでのテクニックに挑戦したヒナステラ。したら、どんなにむずかしくても弾きたくなる魔力があるのかもしれない。(537文字)更新日:2007年10月1日[開く]1916年ブエノスアイレス生まれ。1928年ウィリアムス音楽院に入学し、音楽理論、ソルフェージュ、ピアノ、和声、作曲を習う。1936年から国立音楽院にてパルマに和声を、ヒルに対位法とフーガをアンドレに師事。1937年バレエ音楽《蝶Panambi》で名声を上げた。1945年渡米して自作曲の演奏会を開くなどし、また、作曲の後進の指導にもあたった。1961年に第二回インターアメリカ音楽祭で印象的な作品(作品名を挙げる)の初演。名声がさらに高まった。以後、多数の委託作品をアメリカから受けており、ラテン・アメリカの若い音楽家達に影響を及ぼした。彼の作風は三つの時期に分類される。)では、アルゼンチンの風土や国民性を意識しつつも、直接民謡の旋律やリズムを用いることはなかった。)では第一期とは逆に、音楽表現の要素として、祖国のリズムや旋律を積極的に取り入れた。1952年の《ピアノ・ソナタ第一番》に、この時期の表現方法がうかがえる。第三期(新表現主義時代)では、十二音技法を取り入れ、多調性、微分音の複合体、偶然性による手法なども試みた。グランド・オペラ、などがある。