[カジモトくんの気まぐれ日記]6月にハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニーとの来日公演を予定している大植英次は、同フィルの11年にわたる首席指揮者としての任期を終え、終身名誉指揮者となります。〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜僕は以前ミネソタ管の音楽監督を務めていましたが、アメリカのオーケストラというのは、社会の影響か、スピードがとても速いのです。演奏会の数も多いし、進化のスピードも早い。凝縮されているんですね。ハノーファーの街はドイツの伝統的なスピードを持っている。モーツァルトやベートーヴェンが曲を書いた時代のスピードが残っている。モーツァルトは、馬車でゆっくり旅をしながら作曲をしたじゃないですか。トスカニーニの名言に、「伝統とは、明日創るものだ」という言葉があります。伝統を創るには、未来が見えていないといけません。結論をいきなり定めるのではなく、“こうなりたい”という目標を持っていく。駆け足になってはいけないと思うんです。一歩ずつ、一歩ずつ歩いていく。先を見ようとして行くと、がむしゃらになってしまうんです。オーケストラ作りは、「ここまで行こう」とあらかじめゴールを決めてしまうと、そこで終わってしまいます。どこまでいくかが分からないという気持ちで進んでいくことが大切だと思うのです。そんな風にして僕とオーケストラとの関係は、一歩ずつ進化してきたと言えますね。最初に就任したときは互いに、大植英次自身のヴィジョン、そしてオーケストラ自身のヴィジョンを持って音楽作りに臨みました。“俺はシェフだ”と構えるのではなく、一緒に作り上げていく。いう方向にもっていきたいという思いは持っているけれど、変わっていく過程を一緒に楽しみたい。団員一人ひとりに“僕はこっち”“私はこっち”という、極端に言えば360度の違った解釈がありますから。ドイツでは部屋のドアは大抵閉まっています。堅実な国民性のあらわれでしょうね。僕はオケの監督室のドアは開けるようにしたんです。一人ひとりが「これをやってみたい」というときに、「じゃあ、やってみよう」と言える姿勢を示せるように。“オーケストラ”という固有名詞が、ではなく、一人ひとりを尊敬して皆が一緒に創っていくことが大切だと思うんです。彼らとの演奏において、僕の中で勉強したものはありましたが、もちろん自分の血の中にはドイツの伝統はありません。ベートーヴェンやマーラーを、彼らに流れている血から盗もうとしました。その上で人間・大植英次を出そうとしたんです。自分が感動しないとオーケストラに伝わらず、オケが感動しないとお客さんにも伝わりません。した全体から、感動は生まれるのです。僕はハノーファーのオケと共に、それを絶対に崩さないようにしてきました。これから数回に分けてアップ予定です共演者、小菅優(ピアノ)についてはこれまでに演奏した印象からの話を。今回のプログラムについて熱く語っています。大植がキャリアの節目節目で取り上げてきたベートーヴェン「第7交響曲」のこと、そして、バーンスタインの思い出なくしては語れないマーラーへの思い。師バーンスタインの奇跡の名演とも言える演奏会の後、大植はマーラー「交響曲第9番」を封印してきました。今回ついにその封印を解き放ちます。ブーレ�T&�U*アップが遅くなり、申し訳ございません。若きマネージャーからのレポートが届きました〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜J.S.バッハの無伴奏チェロ組曲は音楽の父が遺した偉大な遺産。その6つの組曲は、無伴奏作品としてだけでなく、チェロ作品の金字塔として今もなお燦然と輝いています。その全6曲を、日本が世界に誇るチェリスト、堤剛が紀尾井ホールで演奏します。第1番、第5番、第3番という奇数番号を並べた第1回公演からは、まさしくこの作品がマスターピース(傑作)であること、そして堤の懐の深さ、あたたかさを再認識させられたと言っても過言ではありません。この作品を聴いていると、我々は楽器から出る音を聴いているのではなく、まるで楽器を通して演奏者本人を聴いているようだと感じられます。堤の演奏は、”円熟”といったような言葉で括れるものではなく、先にも書きましたが奏者本人の人間的な温かさを伝えるもの。テンポや間の取り方、細かなアーティキュレーションやアゴーギグなどそうした表現の一つ一つからも、常に表現したいこととその理由が明確に伝わってきました。「バッハの無伴奏組曲は、演奏するたびに常に新しいものになります。今回は、和声感をより表現できたらと思っています」と謙虚に語っていた堤の言葉が思い出されました。細かいアルペジオが一つの大きな和音となってホール全体を包み込んでいったのです。舞台に一人どっしりと構えた堤の姿は、まるで静かにそこにある大きな山を思わせるかのようでした。動かざること山の如し。時代の流れや周囲の変化には動ぜず、山は決して揺るがない。それは単調ということでは決してありません。組曲は各曲毎に異なるキャラクターを持っていますが、それぞれがなんといきいきと表現されていたことか!その様子は、まるで山の彩りが四季折々と移り変わっていくようで、美しかったです。残りの偶数番号作品(第4番、2番、6番)は20日(金・祝)に演奏されます。6つの物語が一つの曲になり、6つの曲がまたそれぞれの色をもって全曲を構成する。第6番のジーグが終わり、すべてがつながったとき、バッハの無伴奏チェロ組曲という作品が、そして堤剛自身が新しい姿を見せてくれるに違いありません。×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。