きなバレエのことを綴る日記帳です。東バの『ドン・キ』(横浜)の感想がどうしても書き終わりそうにないので、とりあえず途中だけどUPすることにしました。しないと、書いた部分までお蔵入りになる、、、。この日はキューピッドの松倉さんが怪我のため降板して、キャストの変更がありました。主演、ソリスト陣も皆よかったし、全員が緊張感を持って臨んでいるのが感じられました。集中はしてるんだけど余計な肩の力は入っていないというか、演じているダンサーたちが楽しそうなのがよかった。本当に、一体となって“とにかく楽しい『ドン・キ』”を作り上げていて、もう感激で胸がいっぱいのカーテンコールでした。岩国で全幕主演を果たした沖&梅澤ペアが、ようやく首都圏で全幕お披露目となりました。因みに同ペアで8月に子ども版『ドン・キホーテの夢』、ベイサイド・バレエで1幕は踊っています。梅澤さんは水香さんのガラで少しだけバジルを披露しました。岩国のデビューも忘れ難いけど、この日の2人も本当に素敵でした。スレンダーな梅澤さんですが、片手リフトや、一瞬両手を離すリフトなども、バンバン決めてくれます。サポートも優しくて丁寧。浮遊感があるのにシャープな跳躍。スピードと軸のぶれない安定感のある回転。減速して正面でぴったりポーズする余裕もあります。高速の綺麗なシェネや、大きなマネージュなど、随所で魅せてくれました。揺れる前髪まで味方に付け始めたな(♪)、と。本人の中ではきっとまだ不安だったり自信がない部分はあると思うんですが、それでも以前とは目に宿る力が違います。チャーミングで表情豊かで溌剌として、生き生きとしたキトリを全身で表現していました。彼女も物語の中を生きることができる人だなぁ、と。クリアで、安定感のある軽やかな踊りは、違和感なくスッと受け入れることができます。見ていて、「あ、今のところ気になるな」と思う瞬間があまりないというか。スカートを揺らすキュートなキトリも、白のクラシックチュチュでキラキラしたドゥルシネアも、どちらも素敵でした。ドゥルシネアのときの清潔感のある佇まいは印象的。2人の掛け合いも本当に息が合ってる。チャーミングで爽やかな、嫌味のない2人の熱々っぷりに、思わず笑顔になります。あぁそうか、バルセロナの街の人たちも、きっとこういう気持ちなんだな、と。彼らのことを微笑ましく見つめ、祝福し、なんだかんだと手助けしてあげたいと思う。河谷さん演じるキトリの友人も、自分と踊りつつキトリに気を取られているバジルに対して怒るでもなく、「あらあら」と少し笑って肩をすくめてみせる。主演のダンサーを中心にまとまった舞台は、キトリとバジルを中心に進行する物語と重なるようでした。プリンシパルとして入団した秋元康臣さんの初登場でした。秋元さんが東バに入団してからというもの、私のblogの検索ワードの常に上位に秋元さんの名前があります。注目されてるんですね。その秋元さんですが、素敵でした〜。それは、まだ馴染んでないからとかではなくて、むしろ違和感なかったほうだと思います。あれならすぐに馴染むかもなぁ。彼の経歴から言えばプリンシパルで入団するのは当然とはいえ、実際に見たら納得のスターオーラでした。私はおそらく初めて彼を見たんですが、思ってたより身長もあるし、身体つきもしっかりして厚みがある。私が言うまでもないとは思いますが、すーごい踊れる〜。何て言うか、踊りに迫力がありました。体格のせいか(というほどマッチョではないけど)、テクニックか、オーラか、エスパーダ仕様なのか、理由はわかりませんが(あるいは全部か)、バシバシ風圧が来るような躍りでした。格好良く踊るのがなかなか難しそうな酒場のソロですが、秋元さんはバッチリ踊りこなしていたと思います。余裕とさえ感じさせる不安のない踊りというのは、やはり清々しいものだなぁ、と。木村さんよりは、どちらかというと高岸さん寄りかな〜。踊りではなく、イメージが。秋元さんと宮川さんの参入のせいか、闘牛士たちの気合いが違ったような気がします。いい意味で、「俺が、俺が」っていう主張の強さが感じられた。高く、より格好良く、より良い踊りをしようという気概が感じられたというか。その自己主張のおかげなのか、ダンサー自身の個性が役の個性にも繋がって、「闘牛士たち」という一括りではなく、それぞれが違う性格を持った登場人物に見えました。宮川さんが既に馴染んでいることに、思わず笑ってしまった。闘牛士仲間や街の人たちと、ごく自然に、楽しげに絡んでました。サン・チョを即席トランポリンに乗せる係も担当(杉山さんと)。因みにキトリの2人の友人と踊っていたのは岸本さんと原田さん。さんと原田さんの並びに、思わず子ども版『ねむり』の楽しかったのを思い出してしまった。松野さんも存在感を発揮していて、安心しました。ジプシーも同様、気合い十分。バジルとエスパーダを先頭にジプシーたちが踊る場面は迫力があり、よく拍手が起こる場面ではあるんですが、この日も大きな拍手が送られました。自分のツイート貼り付けました。自分用のメモみたいなもんなんですが、、、。「あのとき、なんて書いたっけな〜」と思ったときに、ツイートを遡るのは大変なので。ファイナル横浜公演終了。いい公演だった...。円卓を降り、客席に背を向けてスクリーンに映し出された写真を見るギエムは、腕で涙を拭っていたようでした。彼女の晴れやかな笑顔とキラキラと光る瞳はきっと忘れません。昨日のギエム・ファイナルでは入り口でペンライトが配られ、カーテンコールで使用するというサプライズ演出がありました。そのペンライトが終演後も消えずにバッグの中で光っていて、それがついに消えたときには、なんだか寂しさを覚えました。東バの50周年、そして今回と、最近のギエムの『ボレロ』には、私は何故か叱咤激励されているような気持ちになります。「しっかりしなさい」と励まされているような気がする。私自身がそう思っているからかもしれないけど。ペンライトは係りの合図で一斉に点灯することになっていたんだけど、緞帳が一旦閉まったところでちらほら点き初めて、結局合図を待たずにほぼ一斉に点灯してしまった。あのタイミング皆が点けなければ、微妙な状態で緞帳が上がってしまったと思うので、仕方なかったのかな、と。結局どんな合図が予定されていたのか、ちょっと気になります。カーテンコールでは花束を渡す人が大勢。数十人はいたんじゃないだろうか。一人一人と握手して受けとるギエム。持ちきれなくなったギエムを見ながら、助けに行こうかどうしようか迷っている杉山さんが微笑ましかった。結局ギエムにお願いされて受け取りにいってた。その後はソリストが順に受け取りにいって、円卓の上に置いていき、気が付けは円卓は花束でいっぱいに。花束を受け取りにいくのは決まっていたわけではないと思うんですが、ソリストたちは何故か一人ずつ順に受け取りに行ったんですよね。背後のスクリーンに、ギエムへのメッセージと、彼女のこれまでの舞台写真が写し出されると、ギエムも円卓を降り客席に背を向けてそれをじっと見ていました。腕で涙を拭っているようだった。写真は彼女が日本で踊った演目を年代順に。いうわけで、翌日のジルベスターコンサートが本当のラストでしたが、私にとってはこれが最後の公演でした。なんとなく、ギエムは復帰しないような気がしているので、彼女が踊る姿を見るのは本当に本当に最後なのかもしれない、、、。泣かずに済むかなと思ったんですが、カーテンコールでこれまでのギエムの軌跡が写真で紹介されると、涙腺崩壊。『Bye』の音楽、ベートーヴェンのピアノ・ソナタがまた心に響きました。音楽自体も素敵なんだけど、それが『Bye』の音楽であったからです。ギエムのキャリアの終盤に、エックがこの『Bye』を振付けてくれたことは奇跡だな、と。それは偶然の奇跡ではなくて、必然の奇跡と言えるのではないか、と。やって彼女は、たくさんの奇跡を見せてくれた。彼女のキャリア、その選択、そして出会い、すべての様々なものが生み出した必然の奇跡を、今までたくさん見せてくれました。残念ながら私は、彼女の舞踊人生の半分も見ていません。それでも、彼女は私のバレエ(鑑賞)人生のスターです。瞳を潤ませながらも、いつもどおりの親密感のある笑顔と颯爽とした佇まいでカーテンコールに応えるギエムは相変わらず格好良くて、その姿を焼き付けようとただただ見つめるだけでした。水香さんの出演予定によると、横浜の『イン・ザ・ミドル』は水香チームになっていたんですが、川島チームが踊りました。どこがって、上手く言えないんですが、作品全体の印象がよりクリアになった。それはきっと、舞台を踏むごとに作品が身体に浸透して、全員の精度が上がったからじゃないだろうか、と。一人一人、一つ一つの精度が上がって、全体が上がったのではないかと思います。ラストのパ・ド・ドゥでは、徐々に緊張感が増していって、いつしか何も考えずに見入っていると、スパーンとカットアウトで突き放される。東京の2日目で見たときも、川島さんと秋元さんのパ・ド・ドゥは、ラストに向けて緊張感が高まっていく様子が印象的だったけど、最終日は見事でした。あの、唐突に突き放される妙な心地よさは、高まった緊張感があってこそです。相模大野の感想で書いた『ドリーム・タイム』の舞台装置について、少し記憶違いが。舞台後方に銀色っぽい紗幕が下がっていて、舞台には両サイドを残して白い床が敷かれています。その白い床が後方でめくれ上がっている。え〜っとつまり、、、白い絨毯を手前から奥にコロコロ〜と敷いた感じ?で、その絨毯の最後がクルっと丸まっていて、少し立ち上がっている感じです。銀の紗幕も下が少しめくれ上がるので、舞台の奥のほうにどこかに通ずる出口がある感じというか。あ〜、上手く言えなくてすみません。作品の冒頭でスーっとめくれ上がった紗幕が、最後にまたスーっと下りて来るので(確か)、どこかの入り口(もしくは出口)が開いて、最後にまた閉じていくような、不思議な世界観がありました。流れとしては、冒頭の女性3人の踊りは無音。乾さんと梅澤さんのパ・ド・ドゥ辺りから音楽が入る。続いて美佳さんのソロがあって、小川さんと木村さんのパ・ド・ドゥ。梅澤さんのソロの後、美佳さん、木村さん、梅澤さんのトロワ。最後は再び女性3人に戻って、紗幕の下にうずくまって、幕。いう感じだったと思います。木村さんと美佳さんは、もう素敵なのは言うまでもなく。いう作品は、テクニックも大事だけど、やはり詩情が大切だなぁ、と。踊りにつられてスカートが翻るだけで、何か語りかけてきたり、フッと腕を広げただけで、そこに世界が広がったり。いう胸打つ瞬間を、私たちは待っているんだな、と。乾さんの美しさも忘れがたい。『ドリーム・タイム』の演に寄せてのイリ・キリアンからのメッセージがとても素敵だったので、貼っておこうと思います。昨年のシュツットガルト・バレエ団<シュツットガルトの奇跡>の感想です。今回のシュツットガルトの公演は、私はこのガラ公演だけ鑑賞。知らない作品も多く、攻めのプログラムだなぁと格好良く思う反面、実のところ楽しめるか少し不安もあったんですが、と〜っても楽しかったです。興味深い、意欲的なプログラム、ダンサーたちの質の高いパフォーマンス。公演はこうでなくっちゃと思わせるものでした。3部構成の約3時間、飽きる瞬間なくあっという間でした。アリシア・アマトリアン、コンスタンティン・アレン明るい照明。白いシンプルなレオタード。超絶リフトも淀みなく軽やかに舞う2人。その姿は実に晴れやかで、短い作品ながらとても印象的。羽が生えたように軽やかなアマトリアン。リフトの際、助走をつけてパートナーに飛び乗る姿にも、力みのないフワフワとした空気が漂います。小顔で長身、均整のとれた身体と長く美しい脚をしたアレン。踊りは柔らかく丁寧で、品のある佇まいが高感度大。ダンサーってなんて眩しくて美しいんだろうと思いながら見ていました。アラステア・バナーマンとてもいいソロでした。舞台上、上手にグランドピアノ。月光の下で踊られているようなソロ。腕の細かな振付を実に流麗に踊るシュテルネンフェルス。そのムーヴメントと、彼が作り出す深遠な世界にとても惹き込まれた。作品もよかったけど、シュテルネンフェルスにとても惹かれました。他の作品も見てみたいです。カーテンコールで男性の野太いブラボーが飛んだのも印象的。衣裳:カタリーナ・シュリップエリサ・バデネス、ダニエル・カマルゴエルヴィス・プレスリーの曲に乗せて、男女の関係が描かれるパ・ド・ドゥ。男性は黒のショートパンツのみ。女性は黒のパンツに上半身はベージュのレオタード。重なり合って立つ2人。前に立つカマルゴに隠れて、バデネスの姿はほとんど見えない。彼女の腕だけが現れ、絡みつく様に踊り出す。複雑なサポートも流れるように自然で重力を感じさせない。左右真っ二つに照明で区切られ、女性が上手の奥に消えていき、続いて下手のカマルゴも背後の闇に消えていく。男女は決して相いれない世界にいるのかな、と思わせた。カマルゴもとてもきれいなダンサーで、汗に光る上半身が美しかったです。カテリーネ・シュミット部分的に透け感のある、デザイン性のある黒のレオタード。舞台上の上手にグランドピアノ。静けさの中にも内面のエネルギーを感じるような、美しいパ・ド・ドゥ。振付のファビオ・アドリジオは現役のシュツットガルトのダンサーとのこと。アリーナ・ゴドゥノフ無音の中、上手奥のスポットライトの中で見つめ合う2人。ピアニストはオーケストラピットの中で舞台に背を向けて座っていて、どうやってタイミングを取るんだろうと思ったら、ピアニストの目線の高さにモニターが設置されていて、彼女は終始そのモニターを確認しながら弾いていました。レイリーがそっとフォーゲルの頬に手を伸ばす。触れるのかと思った瞬間、頬を打つようにしてフォーゲルの身体を横に倒す。しなやかな動きで倒れるフォーゲル。平手打ちというよりは、触れてから押すという感じ。近づいては離れ、抱擁をすり抜け、拒絶しては追いかけ、足元にしがみつき、、、。繰り返される親愛と対立。対立しつつも、決して離れることはできないように思えたのは、冒頭の平手打ちがそうであるように、対立の中にも柔らかさ、優しさがあったからかも。二人の動きはとてもしなやかで、淀みなく流れるムーヴメントは、スローモーションのように細部まで完璧にコントロールされているようでした。音楽:ガブリエル・プロコフィエフアンナ・オサチェンコ、コンスタンティン・アレン緞帳が上がると、舞台いっぱいのスモークに天井から幾筋かのスポットライトが差し込む、深い地底のような不思議な世界が出現。ゴールドベージュのレオタードも、原始的なような未来的なような雰囲気で、どこか異世界。いや、たぶん異世界を表現しているわけじゃないと思うんですが、スモークとメタリックなレオタードのせいで、不思議な世界観を醸し出していました。私はそれが面白かった。2人の踊りは研ぎ澄まされていて、シャープでありながら流麗。緊張感のあるスリリングなパ・ド・ドゥでした。マリア・キオショーヴァメインのカップルと、6組のカップル。「M」と題された第3楽章は、マリシア・ハイデのための楽章だそう。女性を頭上高くリフトした6組のカップルが上手から登場し、舞台中央に立つフォーゲルの両サイドを通り過ぎ、下手へと消えていきます。男性の頭上で女性が両腕を広げている姿は、まるでタンポポの綿毛のようで、風が綿毛を乗せてフォーゲルにそっと触れながら優しく通り過ぎるような、どこか懐かしくて美しい場面でした。それ以外でも、全体的に主演カップルとアンサンブルとの関わり方がとてもいいなと思いながら見ていました。アマトリアンとフォーゲル、2人の親密で穏やかな関係に、なんだかジンとしました。身長差があるので、アマトリアンはフォーゲルの胸の辺りにに額を寄せています。寄り添った2人は、やがてゆっくりと見つめ合います。唇が触れそうなくらい近くで見つめ合う2人。そこには男女を超えた親愛がありました。フォーゲルの板付きで始まるんですが、休憩前にも踊っていたので汗をかいてるのは仕方ないとしても、前髪が寝癖みたいにピンっとはねてるのが、なんともフォーゲルらしくて和みました(笑)。照明デザイン:ウド・ハバーラントロバート・ロビンソン最初はビックリしたゲッケ作品だけど、すっかり馴染んでいる自分がいました。背中の雄弁さではフォーゲルに一票という感じでしたが、ロビンソンの人柄が感じられるような人間味のある『モペイ』で、とても面白かったです。天井から吊るされた長い蛍光灯が灯る舞台。舞台中程よりも下まで下りてきていたと思います。その下で、真っ赤な衣裳の2人が踊ります。ピアノの重低音と弦楽器のスリリングな響き(もしかしたらピアノじゃなくて大物系の弦楽器だったかも)。途中から管楽器も加わり、さらに緊張感のある響きに。見事なパートナーシップによるスリリングなパ・ド・ドゥで見応えがありました。音楽:ニーナ・シモンヒョ・ジョン・カンガラで女性のソロってちょっと珍しい。自らの手で身体をなぞり、美しいラインを強調してしっとりと踊る姿は、男性から見た色気という感じ。下品さはないし、女性から見ても美しい。ザンレールの美しさに思わず拍手が。それ以外でも、ダイナミックな踊りに会場が沸きました。バデネスもキュートな乱暴者っぷりで憎めない。最後、鼻をポンっと触ってヒシと抱き合う2人に、とっても幸せな気持ちになりました。彼らで全幕を見たくなった。振付:ヘンリク・ヴィエニャフスキアリシア・アマトリアン、フリーデマン・フォーゲル夏のバレエフェスでも踊られた作品。一度見たいと思っていたので、嬉しい。それぞれ両袖から登場して、舞台中央の円形の照明の周囲を対角線上に駆ける2人。なんとなく、引き寄せられた隕石が軌道に乗ったようなイメージ。深遠で、詩情溢れるノスタルジックな作品。円形の照明を挟んで対峙すると、アマトリアンがフォーゲルに向って走っていってリフト。最後も同様のリフトで暗転。『イニシャルR.B.M.E』のときとは違い、終止笑顔の2人。舞台をゴロゴロ転がりながら、踊るアマトリアンを楽しげに見つめるフォーゲルが可愛い。カテコでアマトリアンの手にキス。おでこゴツンて、可愛すぎるでしょ(笑)。音楽:ハズマット・モディーンマテオ・クロッカード=ヴィラ、ルイス・シュティンス、アレクザンダー・マッゴーワン緞帳が上がる前からドタバタと足音がして、スタッフの歩く音?と思ったら、それも演出でした。緞帳が上がると、一人ずつ四角い照明の中にいて、その場で駆け足をしています。3人は互いの様子を伺いながら、ときにヘコタレ、ときに追い越し追い越され、息を切らせながら縦横無尽に踊ります。その一生懸命でコミカルな様子に、会場も暖かい空気になる。若い3人のダンサーが互いに切磋琢磨しながらも楽しい日々を送っているような、そんな印象も抱きました。若者3人の愉快なパフォーマンスに大きな拍手。3人の中ではやや背の低いダンサーがちょっと気になるダンサーでした。ルイス・シュティンスだと思うんだけど。音楽:エドヴァルド・グリーグミリアム・カセロヴァ、コンスタンティン・アレンブルーのグラデーションのシンプルなレオタード。アレンは腕が長いのかも。エレガントで美しい腕が印象的。細かな脚捌きも美しい。カセロヴァは可憐な雰囲気。瑞々しい2人による、爽やかで美しいパドドゥでした。本来なら見えないはずの、照明を吊るしているバー(?)が、観客に見える位置まで下がってきている状態(4本)。そのため、舞台床面には光と影のボーダーが出現。カンもしなやかでクール。女性らしさもありよかった。途中でレイリーがおもむろに上半身を脱ぎ出して、脱いだ衣装をサッと投げ捨てるんですが、その瞬間が猛烈に格好いい。上半身を脱ぐのは、何か意味があるんだろうか。わからないけど、ただただ格好よかったです。イヴァルス照明デザイン:オッリ=ペッカ・コイヴネンエリサ・バデネス、ダニエル・カマルゴエネルギッシュで、実に堂々とした大人のドン・キで、とっても素敵でした。赤と黒の衣裳は、渋めの色合いの赤がとても素敵。女性は、赤いチュチュの裏(中?)が黒だったのも、私的にお気に入りでした。オケも大音量で盛り上げる。ラストのカマルゴのポーズの、なんとバジルらしくて様になることか。見に行く前に、とりあえずツイッター貼り付け感想です。しないと何もUPせずに終ってしまいそうで、、、。ツアーの序盤だからかもしれないけど、爽やかな幕切れだった。あのいつものギエムの笑顔を見てたら、引退公演だけど「サヨナラ」じゃないなって気がしました。大袈裟かもしれないけど、ギエムも私たちも、これからも人生は続いていくんだから、終わりだけど終わりじゃないなっていうか。彼女の力強い踊りと、力強い目が、常に前を向いているようで、上手い言葉が見付からないんだけど、なんか元気をもらった気がしました。TWOもボレロも、踊りが身体に染み込んでいるように自然なのに、そこにはマンネリ感などは一切なくて、未だ細部に至るまで研ぎ澄まされた新鮮さに満ちていました。TWOのあまりの完璧な格好よさに、久々にシビれた。見たときの衝撃を思い出したりしました。あの時は、何が起こったのかわからないままあっという間終わってしまって、その面白さがわかったのは2回目以降だったような気がします。それ以外にも、なんか色々なことが頭を過ったなぁ。なんとも真っさらなボレロ。削ぎ落として削ぎ落として、シャープになったというよりはピュアになった。リズムとの一体感も最初からあって、とてもいい『ボレロ』でした。梅澤さんがリズムのソリストを踊るの、久々に見た気がする。東バにとって『イン・ザ・ミドル』は初演、『ドリーム・タイム』は15年振りの上演。いう、東バにとって挑戦となるようなコンテに挑んだときの、あのなんとも言えないフワッとした空気が漂う舞台は、なんだか懐かしくて新鮮でした。伝わりますかね〜、あのフワッとした感じ。三雲さんと川淵さんも印象的。水香さんて、意外と無機質なタイプではないんだな〜、と。筋はないけど不思議と筋が通っている不思議な夢を端から見てるような、美しく詩情ある作品。昨日、ギエムの手を取る梅澤さんが、「光栄です!」みたにいに表情を輝かせていたのが印象的だったんだけど、そういえば梅澤さんがギエムの隣に並ぶことってあまりなかったのかも。『ボレロ』のメロディとリズムが一体となって見えるときって(こちらのコンディションもあるのかもしれないけど)、自然とメロディとリズムが一緒に視界に入ってくるんですよね。それはオペラグラスでも同様で、ピントがどちらか片方に合っていたとしても、もう片方もフレームに入ってくるんです。リズム越しのギエムとか、逆にリズムを見ているときでも、その向こうに確かにギエムが存在したり。昨日、オペラグラスでギエムにピントが合った瞬間、手前に梅澤さんが入り込んでいる構図がとても美しくて、こういうのいいなぁって、妙に思ったんです。昨日の相模大野も2階席までスタンディングオベーション。最後の最後にギエムが手を振ると、観客も一斉に手を振ったので、拍手がフッとやんで、和やかな笑いが起こった。いうわけで、ツアー2日目。序盤の相模大野公演でした。見る前は、少し感傷的になっていたんですが、なんとも爽やかで前向きな幕切れに感じました。カーテンコールでのギエムの、あの親密感のある笑顔は何度見ても素敵です。胸に手を当て、何度も何度も客席にお礼を言っていたギエム。私も、最後に心に浮かんだのは感謝の言葉でした。『TWO』は短いながらもインパクトのある作品。誰が踊ってもあれほどの印象を残すわけではないんだろうな。圧巻の後半は言うまでもなく、ゆっくりと踊る序盤も尋常でない吸引力があり、その一挙一動から目が離せない。後半の展開を予測して、丁寧に身体の軌道を確認するかのように踊る前半はとても面白い。光に進入した部分(手先、足先)だけをキラキラと閃かせ、鮮やかな残像を描いて踊る終盤は圧巻の一言。完璧にコントロールされたブレのない踊りは、それだけでも陶酔感があります。ギエムの『ボレロ』を見たときは(私の場合は2003年のバレンボイムとの奇跡の響演でした)、まさに孤高のダンサーの佇まいで、近寄りがたい圧倒的なオーラを放っていたギエムでしたが、なんて近くに降りてきてくれたんだろう、と。一切の邪念のない、ピュアな佇まい。明確なメッセージがあるわけじゃなくても、丁寧に純粋に踊ることで、何か心に響くものがあるのではないか。自分をさらけ出すことで何か届くものがあるのではないか。それは、表現とはまた次元の違う境地のような気がして、すごい人だなぁと。ソリストの最初の2人が立ち上がるところから、明確に左右の2人に視線を投げかけていたギエム。その後も、円卓の下のリズムたちとコンタクトを取りながら踊っていました。円卓の上のギエムと目が合うのって、どんな気分だろう。味わったことのあるダンサーは幸福だなぁ、などと思ってしまいました。ラスト、前方に力強く腕を差し出すギエムの目は本当に真っ直ぐで、澄んだ美しさに溢れていて、胸がいっぱいになりました。東バ初演の『イン・ザ・ミドル』。舞台の中空に何やら吊り下げられている。見ると金色のさくらんぼでした。不思議な緊張感と違和感と、あとちょっと可愛かった。可愛いのは狙いなのか、それともさくらんぼに何か意味があるのか、そこまではわからず。プログラムに書いてあるかしら(まだ買ってない)。レッスンの延長のように、スッと素に戻って歩き出したりする。あの少し気だるい感じの歩き方なんかは、海外のダンサーのほうが様になってるかな〜と。私は最後のパ・ド・ドゥしか見たことがなく、全編を見るのは初めてだったのでなんとも言えないんですが、全体的に悪くなかったと思います。踊りこめば、もっとのびしろはあると思いました。入戸野さんが気を吐いてた。『ドリーム・タイム』はとても美しい作品。舞台後方に吊るされた銀色っぽい紗幕が、3分の1くらい巻き上げられたところで静止。その向こうにも微妙な色合いの幕が下げられていて、照明も相まって美しい舞台空間を生み出していました。男性二人と女性一人で踊られるパ・ド・トロワがやはり印象的。川島さんが実に堂々としていて、真ん中オーラがまた少し増した気がする。それはカーテンコールでも同様。美佳さんと木村さんと梅澤さんの組み合わせが見られなかったら泣くな、、、。東バ子ども『ねむり』静岡公演、午後の部は水香さんと木村さんです。水香さんが子ども版を踊るという、珍しい公演(目黒の他、海外公演でも踊っているようですが)。私にとっては木村さんがデジレ王子を踊るという貴重な貴重な舞台でした。『眠り』のGPDDを踊る木村さんを見るのはこれが最後かもしれないと思ったら、ヴァリエーションの後、なんだか涙が出てきました。ご本人は、いたって楽しそうでしたが(♪)。今回妙に感じたのは、これがプリンシパルってことなのかな〜ということです。水香さんも木村さんも、もうステージが違う。いる中でキラリと光るとか、頭一つ飛び出た感があるとかではなく、もう歴然と存在感が違います。カタラビュットの氷室さんは、冒頭の解説も堂に入ったものです。初演時、3人のカタラビュットが演じたときには、それぞれに特徴があり、もうちょっとあれこれ喋ったと思うんですが、最近はほぼ同じ内容で整理されましたね。午後の部では、カタラビュットの「こんにちは〜!」に対する反応がこれまでになく薄くて、思わず氷室さんが「おぉっと」とコケる場面がありました。したら、水香さんや木村さんが踊るということで、普段よりも大人の観客が多かったのかな〜なんて思いました。目黒では脚立から落ちてしまった氷室さん。脚立に乗る姿が慎重に見えたのは気のせいでしょうか。水香さんのオーロラの衣裳は、彼女仕様でしょうか。他のダンサーの子ども版とは違いました。全体は淡いピンクで、チュチュの縁はピンクベージュのレース。胸元からウエストにかけての刺繍は深めのブラウンと金糸という、なかなか可愛い衣裳でした。前髪を下ろしていなかったのが、私的にはポイントが高い。GPDDのときには、少しだけ前髪を作って、カールさせていました。踊りはもちろんなんですが、そのプリンシパルとしての存在感は流石でした。ローズアダージオで登場してすぐ、上手から下手へ舞台を斜めに踊るところで、ジュテを他のステップに変えて踊っていたのは、何か理由があったんでしょうか。どこか痛めてるのかな?と心配になったんですが、その後はいつもどおり問題なく踊っていたので、そういうわけではなさそうでした。2幕から登場する木村さんを、なんとも言えない気持ちで待つ15分休憩でした。楽しみなような、寂しいような、、、。柔らかな物腰と、品のある佇まい。周囲を下がらせる態度にも、威圧的ではないけど説得力があり、高貴な身分が自然と窺えるよう。物思いに沈む姿が似合うな〜。オーロラの幻影に魅せられ、道行きの狭いスペースを狭しと踊る。あの短い時間で、こちらのほうが胸がいっぱいになりましたよ。「流れ」のようなものを感じました。踊りも芝居も、佇まいも、すべてが淀みなく圧倒的に説得力がある。すべてが分ち難く一体となって流れのように訴えかけてくる。それはときに心地よく、ときに心躍り、ときに切なく。それが、プリンシパルとして舞台に立ち続けてきた人の力なのかもしれないと思いました。できればもっと広い舞台で踊らせてあげたかった〜。水香さんと2人、ラストに向けて高揚感を高めていく様子は流石でした。音楽が終わった瞬間に自然と拍手の手が持ち上がる、あの高揚感がなんとも言えないんです。なんか、集中して見つめすぎて、あっという間に終わってしまった(苦笑)。ご本人が楽しそうなのが何よりでした。最後かもと覚悟はしているけど、またデジレ王子見たいなぁ、、、。リラの精の二瓶さんは安定した踊りと佇まい。思ってたより身長あるかも。川島さんのカラボスが美しい。衣裳は変わってないと思うんだけど、この日はいつもより胸元に目がいきました。カラボスの女性らしさが出て、悪くないなぁと思ったんですが、気のせいかしら。川島さんはメイクも美しさを大事に。その美貌とエレガントな佇まいで周囲を圧倒していたカラボスが、リラの精が登場により動揺する。本当は自分に自信がないのかな〜って。して彼女と同じ時代に生まれてしまったんだろうみたいな、勝手なサイドストーリーを想像してしまいました。それは、川島さんがやはりとても女性らしいカラボスだったからかもしれません。新ソリストの宮川さんんが午後の部に登場。1幕で4人の王子です。ああ、これは踊れるわ〜。登場一番、国王にレベランスする爪先が目を引く。柔らかくて綺麗な爪先。アントルシャのときの爪先なんて、クワガタみたいに内側にピキーンってなってました。丁寧で、広がりのあるいい踊りでした。技術もあると思うんですが、落ち着いた佇まいも印象的。慣れてるというか、自然で、存在感もあった。2幕のフォーチュン王子でも伸び伸び踊ってました。サポートも問題なさそう。これからどう起用されていくのか、気になるところです。午後の部も、午前と同じくらいの客数だったと思います。通路より前はほぼ満席。通路より後ろは2〜3列は埋まっているものの、後方はガラガラ。水香さんが踊る午後のほうが埋まると思ったんですが、ほとんど変わりませんでした。静岡が出身地の川島さんは、午後の練り歩きでも大人気。してもなかなか退場できないことに。今度は後ろに木村さんと水香さんもいたので、3人とも退場できなくなってしまい、NBSの方が収拾に乗り出してなんとか退場していきました。東京バレエ団、子どものためのバレエ『ねむれる森の美女』静岡公演に行ってまいりました。午前・午後の部とも、とっても楽しかったです。全国公演だと東バの公式にキャスト表がUPされないので、自分のツイート貼り付けました。そのうちちゃんと書くかも(書かないかも)。あれこれ考えるとなかなか感想が進まないので、ツイッターでつぶやく気持ちで書いてみました〜。午前の部は、マラーホフの『眠り』でも共演した川島さんと岸本さん。二人とも、もう安心して見ていられる感じ。ブルメイステル版の『白鳥』がますます楽しみになってきました。川島さんが少し痩せたようで、心配に、、、。GPDDの終盤、ややスタミナ切れした感じがしたのは気のせいでしょうか。ローズアダージオの登場してすぐの踊りで、川島さんのジュテの軽やかさにウットリ。同じところで、水香さんはジュテをしないで別のステップにしてたんだけど、何か理由があるのか、自分流に踊っただけなのか、ちょっと気になりました。プロムナードでは、最後の回転をする時間がなく、そのままフィニッシュ。落ち着いた踊りで、キラキラしてて、本当に素敵だった。岸本さんはとってもノーブル。以前より舞台姿が大きく見えます。コンテもいいけど、古典の王子役でビシッときめてきた(髪形も)岸本さんも素敵です。妙な落ち着きがあるというか、不思議な包容力があります。弾さんはとても頼もしいけど、包容力とは少し違う気がする。跳躍はフワッと高くて柔らか、着地はしなやか。踊りも立ち居振舞いも、すべてがエレガントで、これ見よがしな空気が一切ない。GPDDでは、川島さんをサポートしながら、彼女の踊りに合わせて表情や顔の角度、視線の方向などを迷いなく変えていく岸本さんに感心しきり。視線を交わし、呼吸を合わせ、美しいユニゾンで踊る二人に胸がいっぱいになりました。時間をかけて、ついにここまで来た川島さん。マラーホフやルグリもその可能性に言及し、あっという間に期待に応えた岸本さん。二人ともこのままずっと応援していけるといいなぁと深く思いました。特殊メイクみたいになってた(笑)。眉毛はかなり上の方に描いて誇張され、遠目だと元の目がわからないくらいのアイメイク。王妃の榊さんは若いと思うんだけど、なかなか王妃がハマってたなぁ、と。若く美しい母親という感じで、『白鳥』の王妃とかも似合いそう(やってましたっけ?)。最近、若手の女の子たちの顔がなかなか判別できなくて、妖精たちを衣装の色で判別しようとするんだけど、踊っているうちに出てきた色の順番がわからなくなってしまい、結局誰が誰かわからなくなる、、、。中川さんや安西さん、崔さん、川淵さんなどはわかるようになってきたんだけど。フロリナ王女の中川さんが素敵。足が長いのか、腰の位置が高いのか、いずれにしても硬質な感じのする(踊りが硬いという意味ではありません)美しい脚が印象的。