JAPANシンボルで世界を見るという事はどういう事でしょう。私達の意識の背景には様々な取り決めやルールがシンボルを通して働いています。ある意味それらが私達を作り上げていると言っても過言では無いかもしれません。その中でもお金は我々の現代社会を端的に象徴する最も身近で重要なシンボルです。社会機能の要であり、全ての価値交換は直接的にも間接的にも金銭のやり取りを通じて行われています。現代における例外は身近な家族間などの無償贈与や未開社会等のお金を使わない社会などの領域です。全て地球からの贈与と捉えられ、ここに交換は無いのです。何時から人は交換する事を始めたのでしょうか。交換ルールを通貨を用いて運用する社会的動物である人間の意識に、通貨等社会シンボルの外観の変形はどのように働くでしょう。紙幣には個別に製造番号が印字され、同じ紙幣は存在しません。この特性において同じ紙幣素材の作品は存在できません。国家権力と貨幣制度自体が作品素材になっています。アンディウォーホルはシルクスクリーンで同じ作品を大量に作りましたが、それは写真という世界の鏡像を工芸的な印刷手法に絵画性と広告デザインを混ぜる事で特殊なPOPARTを産み出しました。私の作品は世界の鏡像では無く社会の力で量産された生身のモノを2次加工する手法です。ここに世界の鏡像と生身の違いがあります。人間の潜在意識に強く関与しますが、生身の素材はより顕在意識へのアクセスが強い。POPARTが消費欲の力とすれば、ソーシャルシンボリズムは消費構造の力と言えます。「36$cut972piece」という作品の制作過程は、紙幣を切る・混ぜる・おみくじのように引く・そのままに順番に張る・搾取選択の判断は入れない・です。思考と行為だけで作る、視覚判断を使わない絵画というコンセプトです。初めイメージしたものは視覚的なのに、完成に辿り着くには視覚判断は使えないというパラドックスに世界の生成の秘密があるように感じます。行為を想像する事で現実化する力というものがあります。思考が物質世界を産み出す比喩とも取れるでしょう。いう流れで、芸術家の芸術行為以前の視覚思考そのものに重要性があるという視点です。この視覚思考⇒行為によって自分が美しいと思えるコンセプチャルARTになりえるという事実は、芸術の有り方に作品よりも芸術家の思考や芸術行為そのものが重要であるという視点を齎しました。思考や行為に重要性を置くということは、作品の結果よりも思考や行為の内容を問うという視点です。マルセルデュシャンが始めた社会の成果物であるモノを加工する芸術・レディメイドという概念には強力な芸術行為へのクエスチョンと思考の罠が仕掛けられています。私はデュシャンの芸術に対するクエスチョンには興味はありません。​私が興味があるのは世界に対するクエスチョンです。デュシャンの罠に嵌らず、世界の本質的な力へのアクセスを取り戻すための芸術実験がソーシャルシンボリズムなのです。JAPAN$紙幣を使うARTについて製造番号の表記により、印刷物として通貨社会が続く限り、国家権力において単独性が保障される。perspectiveパースペクティブは「見通し」ともいう。交換と贈与が文明における最も重要な概念ではないか。展示会タイトルであり、美術概念を現す。紙幣を切る・混ぜる・おみくじのように引く・順番に張る・搾取選択の視覚判断は入れない。永遠に続くのだろうか?全てに始まりがあれば終わりがある。終わりを迎えるまで作品価格が上がり続ける作品。世界の逆算的体感シュミレーションアート。※作品に貴方のお金を捨てて下さい。