サン・チョとロシナンテがちょこちょこ登場したんですが、詳細が思い出せない、、、。あれはジプシーの夜営地の前だったか、2人(1人と一匹)が焚き火をしているシーンもありました。足踏み式のポンプで空気を送って火をおこして、鶏を焼いて、その鶏をロシナンテに食べさせる(口のなかに突っ込む)と、骨になって出てくるとか。出発の場面で、ロシナンテの背中に荷物を乗せるんだけど、慌ただしく乗せたせいか、その荷物が落ちてしまうハプニングがあったり。風車に突進して倒れたキホーテの熱を、巨大な体温計で計ったり。ロシナンテのお嫁さんも見つかります。最後には、お嫁さん馬も頭に花か何か乗せて、花嫁になっていたような気がする。忘れましたが、とにかくロシナンテが可愛かったんですよ〜。東京バレエ団の<横浜ベイサイドバレエ>に行ってまいりました。開催の可否が当日の午後3時に発表とあって、両日ともドキドキでした。初日は序盤に小雨が(私は行っていないのでツイッター情報です)、2日目は終盤に小雨が降りましたが、両日ともなんとか無事に開催されました。野外公演は苦手なので、最初は行く予定ではありませんでした。前回の経験から、さほどロケーションにも興味がなかったし。ところが、下でも書きましたが、今回は野外の良さを味わうことができました。私の座席位置なのか、作品や出演ダンサーなのか、理由はわかりませんがとにかく堪能できました。見に行ってよかった!主な配役は一番下に。私は29日(土)のみ鑑賞でしたが、両日記載してあります。ツイッター貼り付け感想です。最後に付け足しもあります〜。東京バレエ団〈横浜ベイサイドバレエ〉終了。「ボレロ」前の転換から霧雨が降りだして、無事に踊ることができるよう、祈るような気持ちに。メロディの弾さんが2度ほど「おっと」となったのは、濡れた円卓のせいかな。カーテンコールのあんな弾さん、久しぶりに見た気がする。何て言うんでしょう、プレッシャーからの解放ではなく、新たな道のりの始まりとでも言うか。ロットバルトを踊ったときを妙に思い出した。「ここからが始まりだな」と。最後には笑顔になっててホッとした♪というわけで、帰宅。野外は苦手だからとパスしないで本当によかった。どの作品も、漆黒の夜空に映えてとても美しかった。前回よりも断然ロケーションに感動した気がする。「タムタム」、ソロの岸本さんがとってもよかった。柔らかさとキレのある、しなやかな踊り。オープニング作品の冒頭のソロを踊るという重要な役割を見事に果たしていたと思います。夜景に舞う白いレオタードの岸本さんの丁寧で美しい踊りは、眩しく清々しかった。「タムタム」、女性群舞で中心を踊っていたのは伝田さん。小川さんもキュートで目を引いた。野外でのパーカッションの生演奏は、空に抜けるような気持ちの良い音で、最高でした。岸本さんのソロがとても素敵だったので、なんだか無性にもう一度、木村さんが白いレオタードで踊る姿を見たくなってしまった...。最後全員が並んで踊る場面では、「あぁ、こういうときの木村さんは本当カッコいいんだよな〜」とか、思い出しちゃった、、、。「ドン・キ」は1幕1場をフルで。予想していたよりも音楽のボリュームが大きかったのが私的にはよかった。森川エスパーダは、先週の〈子ども「ドン・キ」〉のときよりよかったかも。初役(確か)なのに、安田キホーテの落ち着きよう(笑)。木村さんのバジルは生き生きしてて、ご本人も楽しそうで、本当によかった。木村さんが腕を上げて踊るたびに、あの大きな手が夜空に映えてより美しく、さらに心を捉えます。水香さんとの掛け合いもバッチリで、楽しげ。友人役の留衣さんと絡む姿も見ていて楽しかった。弾さんの「ボレロ」デビュー、もちろん課題はあると思うけど、とてもよかった。野外公演で、しかも霧雨が降りだして足場のコンディションも不安という難しい状況の中、冷静に、しかし熱を持って踊ってくれました。弾さんはいつも課題をひとつひとつ丁寧に克服するかのように、見るたびに成長している人なので、次はまた違う姿を見せてくれると思います。いう意味でも、今日のデビューは貴重だなと。彼が何かを見つけた場面に立ち会えたような気がした。弾さんはいつも課題をひとつひとつ丁寧に克服するかのように、見るたびに成長している人なので、次はまた違う姿を見せてくれると思います。いう意味でも、今日のデビューは貴重だなと。彼が何かを見つけた場面に立ち会えたような気がした。弾さんらしい、飾らない、丁寧な踊りでした。見せようとか、ああ見せようとか、変な計算(演技)がなく、懸命にひたむきに表現していたと思います。終盤は、彼の持ち前のパワフルさが活かされ、踊りも熱を帯び、とても引き込まれた。ギエムは、水香さんもそうたけど、まるで爪先に糸が付いていて、それを神様が上から引っ張っているんじゃないかと思うほど、事も無げにスッと顔のすぐ側まで脚を上げるけど、あの無重力感は弾さんにはなかったかもしれません。今、世界にいるボレロ・ダンサーの中で、弾さんってかなり若いほうですよね。長く、ボレロ・ダンサーとして踊っていくことになるのかもしれません。これから先が楽しみな今日のデビューでした。前回の横浜ベイサイドバレエのとき、あまりロケーションに感動しなかったのは、前方席で少し見上げる感じで見ていたので、夜景が見えなかったというのもあるかも。真っ黒な空しか見えなくて、暗幕と変わらないな、と。なんといっても木村さんのバジルです。一度全幕で見ることは叶わないかもしれないけど、1幕1場をフルで見られただけで大感謝です。今回は片手リフトは省いていたけど、今でも誰よりも美しい踊り。綺麗な爪先、大きくて雄弁な手、高く、遠くへ上がる脚。木村さんの踊りが空間を切り取り、空気を動かし、ポール・ド・ブラは夜空に浮かび上がる。大袈裟かもしれないけど、吸引力ってこういうことかな、と。踊りだけでも存在感だけでも駄目で、その人が踊ると空気が動くというか、何かが動いて惹き付けずにはおかない。プロローグは無しですが、プロローグの幕切れの音楽が始まりを告げる演出。バルセロナの広場の音楽から始まるよりも、雰囲気があってとてもよかった。プロローグの幕切れは冒険の始まりなので、ステージが始まるワクワク感にピッタリでした。森川さんのエスパーダは、存在感や雰囲気、キザな芝居などはバッチリなんですが、踊りが少し不安な部分が残りますね〜。いや、悪くはないんですが、ときどきいっぱいいっぱい。子ども『ドン・キ』のときよりはよかったかな。登場人物の数や、パートナー(メルセデス)の有無、場面の入れ替えなど、いくつか条件が異なるので、こちらのほうが踊りやすかったというのはあると思います。キトリの友人は乾ー吉川という安定の2人。闘牛士ではやっぱり岸本さんを見てしまう自分。見慣れぬ顔は、子ども『ドン・キ』のときと同じく古道さんだろうか。顔を覚えられないもんで、、、。なんか、とても気になるというか、好きな感じなんですよね〜。日が落ちても完全には暗転しないので、ダンサーがスタンバイする姿が薄っすらと見えます。初っ端の『タムタム』、白いレオタードの岸本さんが上手からスタスタと歩いてきて、中央で最初のポーズをとる。本来は見えないはずのものが見られるのって、なんだかワクワクするなぁ、と。岸本さんは、その本来は見えないはずの登場から、既に何かオーラを発していたような気がします(贔屓目かもしれませんが)。踊りはもちろん、すごくいい目をしていたのが印象的でした。パ・ド・ドゥの吉川さんと梅澤さんのペア、久しぶりに見た気がする。パートナリングもいいし、詩情ある美しいパ・ド・ドゥでした。『タムタム』同様、『ボレロ』の弾さんも、上手から現れて円卓にスッと上がるのがぼんやりと見える。今どんな気持ちなんだろうと思うと、私のほうが勝手に緊張してしまった、、、。上でもあれこれ書いたので重複になるかもしれないけど、『ボレロ』はとても難しい作品なんだろうなぁと思います。どんな作品だって難しいと思うけど。難しいだろうなぁと想像するだけで、私には未知の世界です。「差し出す」とかっていうけど、そんな感覚、なかなか私にはわかりません。弾さんはいいスタートを切ったのではないかと思います。生真面目に感じるほどの、そこには真摯さがありました。彼はきちんと自分を捉えられる人だと思うんですよね。今自分にできる精一杯の、余計なもので飾らない姿を見せることができる。余計なものをつけないというのは、とても難しいことなんじゃないか、と。弾さんが目指す方向が感じられる、いいスタートだったと思います。『ボレロ』って、淡々と見える前半が難しいのかもな〜と思いました。後半は群舞も加わり、音楽の盛り上がりとダンサー自身の身体的な限界が、背中を押してくれる気がします。バレエ団*「タムタム」を除いて、音楽は特別録音によるテープを使用します。8月11日バレエ公演が目白押しの8月が終わりましたね。以前に比べたら鑑賞数はグッと減りましたが、私にとってはとてもいい夏でした。感はありますが、バレエフェスの感想です。今回はBプロ1回のみでちょっと寂しかったんですが、その分、自分的な凝縮感はありました。バレエフェスは楽しい。当日の自分のツイートも貼り付けてます。斜体の文字がツイート貼り付け部分です。すみません、変なこと始めてしまって(苦笑)。因みに、土・日とBプロで踊ったラドメーカーですが、この日から降板しています。ヴァルデス/グオーネヴァルデスといえば、2006年にフロメタとともに超絶技巧で沸かせた初登場が今でも印象深い。あの1回だけで二人の名前は強烈に印象付けられました。9年ぶりのヴァルデスは、やや落ち着いた印象ながら、長〜いバランス、腕のポーズを変えながらのフェッテなど、相変わらずのテクニック。ダブルで回転しながら、ディアナ特有の弓を射るような腕の動きを加えたフェッテでは、もう何がなんだか(笑)。それでも軸が全くぶれずスピードもあり、感心しながら笑ってしまいました。パートナーのグオーネも、褐色の肌が美しいしなやかな身体で、身体能力の高さと軸の安定感が印象的。ピルエットは一切ぶれません。減速して、そのまま(踵を下ろさないまま)、片方の脚を後ろに上げてアチチュード(アラベスク?)。回転の後半で上体を大きく反らせたピルエットもすごい。あれだけ上体を反らせて天を仰いでいるのに、回転軸が全く揺らがないんです。したのは、二人とも高いテクニックを見せながら雑さがなかったことです。身体能力の高さに裏打ちされたとでも言いますか、落ち着きと丁寧さがありました。その一言に尽きるというか。登場しただけで背負ってくる世界が違います。スリーピースのスーツで登場したゼレンスキーは、ジャケットを脱いで肩にかけ、何気ないステップを踏みます。素敵で、ちょっと泣きそうになった。その後はジャケットを置いて踊ります。テクニックの見せ場があるわけではなく、台詞というよりはニュアンスを語るような、大人の男のソロ。格好いいです、ゼレンスキー。ラウデール/レヴァツォフ素肌にオレンジ色のオーバーオールを着たレヴァツォフ。プロフィールでよく見るブロンドはバッサリ。下手奥に設置された簡素な階段から登場するラウデール。シンプルなワンピースに、頭にはすっぽりとストールを巻いています。ノイマイヤーらしい、叙情的で美しいパ・ド・ドゥ。物語に詳しくないので、どんな場面なのかはわからなかったんですが、あまりにドラマチックで、全幕で見たくなりました。ロパートキナ/コルスンツェフ幕が開いた瞬間、ポーズするロパートキナとコルスンツェフは絵のように美しかった。差し出したコルスンツェフの手を取るときの、ロパートキナの柔らかな手が印象的。本来よりも半テンポ遅く手を乗せているんじゃないかと思うほどの絶妙さ。ラスト、向かい合ったコルスンツェフの肩の上にスッと腕を伸ばすと、最後の音で、コルスンツェフの髪にソッと触れるかのように手首を反したロパートキナ。あの瞬間が妙にグッときた。【ツイッターより】コルスンツェフは白のマント付き。カーテンコールでもマント着用できてくれるあたりが真面目で好き。二人が踊ると別世界というか、言葉をなくす美しさで、ただただウットリと見つめて、あっという間に終わってしまいました。アイシュヴァルト/リアブコアイシュヴァルトとリアブコの『椿姫』に滂沱。優美で繊細なアイシュヴァルト。リアブコの身の投げ出しっぷりのよさ。リアブコは今、いや、もうしばらく前から、最高のダンサーの一人だと思います。『椿姫』、ガラで踊られるパドドゥは紫、白、黒とあるわけだけど、私は紫に弱いのかもしれない。この幸福が長くは続かないことを、片方は知っていて、片方は知らない。美しいし、だからこそ哀しいのかもしれない。【ツイッターより】ノイマイヤーの振付の底知れぬ雄弁さ。それを繊細に表現するアイシュヴァルト。あの爪先の表現は本当に驚きというか、マルグリットの感情が爪先から繊細にこぼれ落ちるんです。言葉のないバレエで、あれほどまでに繊細に感情を表現できるなんて。コノヴァロワ/エイマンコノヴァロワは降板したミリアムの代役です。そのせいか、衣裳の雰囲気がだいぶ違いました。エイマンはヌレエフ版のクリーム色で、コノヴァロワは純白。同じ白なので逆に気になったのかも。バカンスを返上して急遽来日してくれたのだから、そんなことを言っては申し訳ないのだけど、、。フィッシュダイブが少し不安定だったりと、急な組み合わせという雰囲気は感じたけど、二人とも丁寧でいい踊りでした。コジョカル/コボープログラムによると、ノー・マンズ・ランド=無人地帯。戦いの最前線で命を落とす男性と、残された女性の切ないパ・ド・ドゥとのこと。中央に立つコジョカル。背景幕の間からコボーが登場。背後から照明を受けているので、コボーの影が徐々に大きくなって、コジョカルを飲み込んでいきます。喜びの表情に変わり、振り返って男性を抱きしめようとするも、その腕は空を舞う...。前半は、一緒に踊っているけど彼女の目に彼の姿は映っていない様子。それが、後半になると互いの姿が見えているようでした。一緒に踊っていても姿が見えない前半も切ないと思ったんだけど、逆に、ここにいるはずのない男性の姿が見えている方が、漠然と「ああ、彼は命を落としたのかも」と思えて、悲しかった。彼女の清潔感のあるキリリとした踊りは好き。ムンタギロフはホンワカ。跳躍はどれも、空中での脚のポーズをアレンジしてたのか、少し違った趣でした。ヴィシニョーワ/ゴメスヴィシとゴメスの『ヴァーティゴ』って、『カジミールの色』だったのね〜。2010年にビゴンゼッティが改作・改題したそうです。衣裳も、あの白・黒・黄みたいなのじゃなかった。ヴィシは本当にセクシー。ゴメスは本当にいいダンサー。【ツイッターより】ゴメスは、コンテンポラリー作品の中で時折見せる何気ないジャンプでも、ダイナミックなのにエレガント。しなやかで着地音もしない。テクニックを見せる作品ではないのにもかかわらず、その上質な技術にハッとします。今回、Bプロを選んだのは、シャコンが出演するから。『ギリシャの踊り』からソロを2つ繋ぎ合わせて踊ってくれました。清潔感と色気が同居した独特な存在感。飾らなくて真っ直ぐで、でもキラキラしてて。シャコン、舞台の空気をスッと変えて、べジャールの世界観をまるで事も無げに体現して、颯爽と登場して颯爽と帰っていったような印象。BBLからゲストを招いてべジャール・ガラとかやってくれないかな〜。東バの男子にも踊ってほしいんだけど。本当に、飾らないのに存在感があって、本人は至って謙虚で、カーテンコールでも爽やかに笑ってサッと引っ込んでしまう。素敵だな〜と思いました。『ロミジュル』のサレンコとマックレーは、二人とも身体能力が高いので、疾走感がよく出ていた。マックレーは小柄だけど、本当にサポート・リフトが上手い。体格的にも技術的にも合っているのかもしれないけど、「絶対にこの二人で全幕を見たい!」とまではいかないかもしれません〜。アマトリアン/フォーゲル私的にとても気になった、クランコの『伝説』。クラシックの要素が多く、現代的過ぎず、物語のないパドドゥとは言え、とても叙情的で、どこかノスタルジック。『伝説』、衣裳も現代的過ぎない。フォーゲルは白タイツに襟元ヒラヒラのブラウス。アマトリアンはピンクベージュのスカート付きレオタード。11月のシュツットガルトのガラの演目にも入っているので、もう一回見たいなぁ、と。【ツイッターより】アマトリアンは初登場以来2度目なんですね。参加しているような印象でした。二人のパートナーシップは文句なし。複雑なリフトもスムーズ。身体を横に真っ直ぐ伸ばした状態のアマトリアンを頭上高くリフトする体勢から始まり、最後も同じリフトをしてフェイドアウト。ロホ/レンドルフ『椿姫』のロホとレンドルフは熱演。どの作品でも、「これが私のすべてです」と言わんばかりのロホの、気迫漂う佇まいは好き。黒髪をピッチリと結い上げて、自分にとてもよく似合うクラシックチュチュを着て、堂々たる古典を踊るロホも好きなんですよね〜。あれはいつかの『エスメラルダ』だったか、黒・緑・金のクラシックチュチュを着てタンバリンを打ち鳴らしていたロホが今でも印象深い。シムキンパートナーのコチェトコワが降板したための変更演目。シムキンの『レ・ブルジョワ』、初めて見たときより男らしさが増したかも。困ったときの『レ・ブルジョワ』じゃないけど、彼の魅力が発揮されて、急遽でも完成度の高いものを見せられる作品だな、と。以前は、パフォーマンスは素晴らしいし、彼のキャラクターにも合っているけど、シムキンの見た目年齢と役柄に少しギャップを感じていたんですが、そこが埋まってきた印象がありました。私としてはバランキエヴィチの格好良さも忘れがたい。オーレリの美しさも健在で、有無を言わせぬ佇まい。【ツイッターより】パートナーシップはもちろん素晴らしいし、二人の雰囲気もピッタリ。美しくて幸福そうな二人のパ・ド・ドゥにウットリでした。パリ・オペのダンサーって何が違うんだろうって考えたんだけど、そうだ、キラキラしてるんだなぁと、今回改めて実感。サレンコ/マラーホフマラーホフは少し身体を絞ったような気がしました。高く持ち上げるのは余裕ではなさそうだったけど、サポートはやはり綺麗。サレンコとマラーホフだと、もう子弟にしか見えないという(笑)。ロパートキナ今回は少し遠くで見たんだけど、オペラグラス無しでもロパートキナの『瀕死の白鳥』は芸術品のようでした。今まさに水辺で息絶えようとしている一羽の白鳥を、遠くから見つめている感覚に襲われた。オペラグラスで見ると人間なんだけど、外すと白鳥のような、不思議な感覚。装置も何もない、寄る辺のないステージで一人踊るロパートキナは、水辺でたった一羽、死と戦う白鳥の孤高の美しさと重なるようでした。アッツォーニ/リアブコ様々なダンサーがガラでノイマイヤーのパドドゥを踊るけど、アッツォーニとリアブコを見ると「あぁ、ノイマイヤーだなぁ」と思う。個性を消すわけではなく、ノイマイヤーを体現することが個性とでも言うか。捧げている感じがやはり強い。衣裳はパリ・オペ版よりも少し控えめな色使い。彼らは個々でもとても好きだけど、二人が一緒に踊るとやはり更に特別感が漂います。私が、二人のことが大好きなだけかな。ゲラン/ルグリ12年の引退期間があったなんて信じられないようなゲラン。復帰を勧めてくれたルグリに感謝です。チャーミングでエレガント。舞台に登場しただけで空気が華やかに変わる。日本でも踊ってくれないかしら。ルグリの美しく軽やかなステップも健在で、見事の一言。二人の息の合ったというか、気心の知れた雰囲気に、とても幸せな気分になりました。【ツイッターより】メイド役として東バの矢島まいさんが出演。ゲランとの掛け合いもバッチリで、とても可愛かった。アレクサンドロワ/ラントラートフ最後はアレクサンドロワ。演技とも素ともつかない、愛嬌たっぷりのサービス精神。パートナーも観客をも巻き込む陽性のオーラ。ラントラートフも可愛い(アレクサンドロワとだからかな?)。幸せなパドドゥでした。【ツイッターより】アレクサンドロワの舞台を見るとどうしてこんなに幸せな気持ちになるんだろうと、いつも思ってしまいます。衣裳の肩の辺りが乱れたのを、チョイチョイっと直す姿もチャーミング。普通なら、衣裳の乱れは直さずに踊り続けますよね。踊っているから直せないというのもあるけど、衣裳を直した瞬間だけ「役」ではなく「ダンサー」という現実を見せてしまうことにもなる。今回衣裳を直したアレクサンドロワは、彼女のキトリならそうするだろうと思わせてしまう力がありました。アレクサンドロワは私が見る限り、いつも『ドン・キ』でのグラン・フェッテはオール・シングル。高速で回転しながら真っ直ぐに前進してくる姿は、彼女らしくて大好きです。二人の雰囲気もいい感じ。昨年のボリショイ来日公演での二人の『ドン・キ』を見なかったことが悔やまれます、、、。新制作『くるみ割り人形』12月15日(01/21)BBL『バレエ・フォー・ライフ』札幌公演情報。新制作『くるみ割り人形』12月13日(01/14)<上野の森バレエホリディ>東京バレエ団による『はじめてのクラシック・バレエ』(01/12)BBL川口公演のチケ取り。(01/10)コジョカルのドリーム・プロジェクトに、アリーナ・ソーモワの出演が決定。(01/05)BBL『バレエ・フォー・ライフ』川口公演の情報が出ました。(01/04)あけましておめでとうございます。(12/31)今年もありがとうございました/2019年に見たバレエ(12/30)【2月のプレミアムシアター】新国立劇場バレエ団『ニューイヤー・ガラ』を放送。東京バレエ団の演目が決定。31カテゴリバレエ日記2020(7)バレエ公演2020(0)バレエ日記2019(136)バレエ公演2019(15)バレエ日記2018(139)バレエ公演2018(28)バレエ日記2017(146)バレエ公演2017(25)バレエ日記2016(138)バレエ公演2016(20)バレエ日記2015(46)バレエ公演2015(15)山海塾(80)バレエ映像関連(13)バレエ雑誌・読物(40)アッサンブレ情報(13)劇場(15)日記(53)バレエ日記2005(40)バレエ公演2005(13)バレエ日記2006(219)バレエ公演2006(86)バレエ日記2007(250)バレエ公演2007(67)バレエ日記2008(252)バレエ公演2008(33)バレエ日記2009(246)バレエ公演2009(40)バレエ日記2010(228)バレエ公演2010(35)バレエ日記2011(173)バレエ公演2011(28)バレエ日記2012(83)バレエ公演2012(8)バレエ日記2013(17)バレエ公演2013(0)バレエ日記2014(27)バレエ公演2014(9)最近のコメントあけましておめでとうございます。(01/05)あけましておめでとうございます。(01/04)東京バレエ団2020年度ラインナップ。(10/30)東京バレエ団2020年度ラインナップ。子どものためのバレエ『ドン・キホーテの夢』全国公演キャスト。子どものためのバレエ『ドン・キホーテの夢』全国公演キャスト。Dance』のチケ取り。Dance』のチケ取り。ダンサー入・退団/昇進。ダンサー入・退団/昇進。(04/08)プロフィール名前:uno性別:女性バレエについて綴る日記です。好きなバレエ団は、ハンブルク・バレエ、ベジャール・バレエ・ローザンヌ、東京バレエ団、など。2.0Seesaaブログ。