最初の一歩、次への一歩をお手伝いするナダールの写真教室主宰で、日本を代表する装幀写真家でもある林和美の写真展です。風になびくススキの綿毛。陽に透けて白くなる、ねこじゃらしの輪郭。夏の色彩から本格的な紅葉へと移る間の白。この白を「余白色」と言うそうですが、とても美しい言葉だと思います。写真について裾野を広げ、ギャラリーで展示する敷居を下げる取り組み等ナダールの写真教室を通じて今までに1,000人以上の生徒を世に送り出してきた彼自身も50歳の少し手前と壮年期から中年期へと移って行く余白色の時かもしれません。ひひふ」の中から作品を展示、また、「ありがとう。鷺沢萌(角川文庫)、「愛には少し足りない」唯川恵(集英社)らの書籍に装幀写真として使われた作品のオリジナルプリント等、30点を展示・販売致します。【作家より一言】とにかく美しいものを追い求めてきた作品制作スタイルから、テーマを決めて作品を作り込んでいく感じへと変化しています。これらを自身の余白色の時に合わせ、過去の作品から最近作までをご覧頂きたいと思っています。「ゆびさき」について白昼夢のような繊細な階調のモノクロに焼き付けられた女性や花が、存在の美しさと怪しさを伝える。研ぎ澄まされた視線によって、つきつめれば一筋の線となって立ちあらわれる生命体の姿。ついて途切れる事なく流れる時、巡る季節、出会い、別れ、終わっては始まる切なく美しい写真物語。余計なものは削ぎ落として、最後きれいな1本の線になる様な淡い世界。女性のくちもと、塀越しに見える青空。人の心の中にある想いや夢、恋愛。それらを物語にした時、その本の装幀になる写真作品。同名の写真集には詩人谷川俊太郎氏による書き下ろし「世界の気配」を収録。「ひひふ」について小説家・田山花袋の言葉に「人間元来一人で生まれて一人で死んでいくのである。」というのがあります。孤独は恐れなくていいのだという事だと思います。ひとりで居るときは、ひとりで居る事を、ふたりで居るときはふたりで居る事を受け入れながらただ生きれば良い。そんな事を思いながら二人の女性を被写体にした作品。経て、フォトエィジェンシーに勤務。エストグラフィックアート展入選。大阪南船場にフォトギャラリーNADARをオープン。東京中目黒に事務所兼ギャラリーNADAR/TOKYOをオープン。東京渋谷に移転、名称をNADAR/SHIBUYA355に変更。東京南青山に移転、名称をNADAR/TOKYOに変更。フォトギャラリーNADAR/OSAKAを閉店。写真集「ゆびさき」B5版変、青幻舎。B5版変、ナダール書林。写真生活手帖-素敵な世界の切り取り方、A5判、ピエ・ブックス。写真生活手帖-大切な想い出の残し方、A5判、ピエ・ブックス。2004年07月「これを読んだら連絡をください」190x136x28mm、前川麻子著(光文社)2005年08月「ありがとう。Close』が掲載されました。Close』が掲載されました。Close』が掲載されました。Close』が掲載されました。M84の第46回目の展示として実施する個展です。新鮮そのもので、豊かな膨らみと、ぷりぷり感あふれた「いちご」や個性と生命力に満ち、どれひとつ同じものが無い「いちご」達です。人の顔や姿を見ているように実に楽しく、時間の経つのを忘れてしまう。全ての作品が金箔であり、優雅で華やかな作品に仕上がっています。金箔は光の強弱、多い少ない、光の当たる方向により、様々な艶やかな表情を見せてくれます。たくさんの個性ある表情とそれぞれの巧みな動きが織りなす彼の初個展「いちごの世界」をご堪能ください。定年退職後、何に取り組むか。「生涯に渡って長く続けられるものは?」「常に探求心を満たしてくれるものは?」「どんな状況でも楽しめるものはなにか?」と彼は、色々と考えていました。子供の頃好きであった「絵」や「図工」という分野に漠然とでしたが徐々に興味が湧き始めたのです。訪れた京都の美術館で、福田平八郎の日本画に魅了され、印象派のような明るく鮮やかな色彩・配色、グラフィカルでとにかくモダンでしゃれた世界。日本画というものがどのようなものか知らない状況で、「こんな絵を描いてみたい。」と探していたものを見つけた瞬間でした。始めるからには基礎から学びたいと思い京都造形芸術大学の通信教育過程で4年間学んだのです。この頃に絵を描いたり、絵の話をするとき、必ず浮かんでくるものが二つあったようです。一つは度々訪れた京都二条城の障壁画であり、誠に華美で雅で、いつも心を華やかにしてくれるものだったと言います。二つ目は、旅行中に出会った、オーストリアの美術館で見たクリムトの「接吻」。金と色彩(絵具)の調和、金に負けることのない色彩の強さ。色彩を引き立たせる金が作り出す素晴らしい異空間、クリムトとその金使いの妙技への強い憧れを持ったようです。「箔の技法」という講座で麻紙ボード(F4号)に金箔を貼り、金箔に映える赤と緑ということで「苺」を描くことにしました。「苺」を描き始めましたが、全く形がとれず、毎日毎日ひたすら描写するが、写実的に詳細に描けば描くほど「苺」ではなくなり上手く描けませんでした。いつも部屋中、「苺」の香りが満ちていました。何とか仕上げた下絵に着色をしていくとこれがまたどんどん「苺」から遠いものになってしまい、新鮮でぷりっとして美味しそうな「苺」にならないのです。一粒の「苺」が描けないのです。何日も悪戦苦闘しているうちにふと気づいたことがあります。描くのが辛いとか嫌だとかいう気にはならないこと。したら自分のイメージする「苺」が描けるのか、探求心が強くなるばかりでした。一粒の「苺」を自分のイメージ通り描けたら、これまでと異なる新しい自分の絵の世界に踏み出せる。そんな思いを胸に色々試行錯誤の上、ついに自分の「苺」を描くことができました。「苺」にも一粒一粒の個性があり、同じというものが無く、それぞれ豊かな表情をもっており、どんなに眺めていても見飽きることがありません。処女作後、もっともっと「苺」を描きたいという気持ちが強く生まれ、「苺」を描いた絵だけの個展をやろうと思い立ち、描きあげるまで2年間近く掛かりました。クリムトへの想いが一つに昇華出来たようでもありました。遊び心で15作品は二つのシリーズでと思い立ち、絵の中に隠し文字(アルファベット)を仕掛け、シリーズAでは‘strawberry’の10文字、シリーズBでは‘happy’の5文字を表現した作品になりました。