黒ボトムス入門にはうってつけの価格帯と、文句のない商品バリエーション。その時々の自分の好みに合わせていろんなボトムスを試しまくったのはいい思い出。おしゃれ黒ボトムス探求の前段に、まずは試着室を2時間は独占して、自分にあうサイズやシルエットを導いてみるのもいいだろう。Labo.店頭を通り過ぎるたびに、渾身のミニマルライン弾頭には圧倒される。こちらのイージーワイドパンツは二本購入した。ウェア&シューズameblo.jp聞いたことのある人は少ないかもしれない。僕はこの一本に乗り換えた。「ラダーさん、服っていつもどこで買ってるんですか。」そんなときにコアなブランドをさらっといえることほどおされなことはない。コスト、サイズ感、質、履きやすさ、マイナーネーム、これが現時点での僕のベスト黒ボトムスだ。僕はだいたい黒い服しか着ないし、靴だって黒ばかりだ。僕の黒ミニマリスト思考は学生時代の書店員アルバイトで「目立たなくて歩きやすい黒い靴」を指定されたその日にはじまったように思う。「どうせバイトで黒い靴を履かないといけないならプライベートでも履けかるかっこいい黒い靴を見つけてやろう。様々なブランド、メーカーの黒のランニングシューズを試してきた。もって主観的な評価ではあるが僕がこれまでに履いてきた「目立たなくて歩きやすい黒い靴」達を、ランキング形式でおすすめしていく。ウェア&シューズトレイルランシューズとして知られるこちらのモデル。デザイン性もさることながら、ゴアテックス仕様の機能性に優れた逸品。ベルトのルーズ感が特別な一足。ボリュームのあるシューズモデルが好み。話題のエアハラチのテクトニックなデザインに惹かれる建築家は多い。僕もこれまで二度履きつぶしたが、その間かぶりまくってしょうがなかった。ウェア&シューズ最近よくみる『オン』のオールブラック。ミニマルなシルエットに、ソールにはリブでこれだけの立体感を持たせておいて、この軽さ。体現するスーパーシューズである。上司と同僚がこの色違いモデルに乗り換え始めてきたことにより購入継続を断念。ウェア&シューズファッション業界において流行は二十年で繰り返されるという説がある。僕がここ数年愛を感じて止まない至高の黒ランニングシューズそれこそがアシックスブランドであるからだ。ちなみに当時のASICSはオリンピックに合わせてシューズのサイドストライプのデザインを変更しており、今ではおなじみのこの縫い目のような美しい稜線も元はメキシコオリンピック用のデザインだったのがその名の由来だという。時には走り、時には客をもてなし、時には現場に赴くマルチな建築家の服装マナーに適った理想の一足であると思う。BLACKを虎視眈々と狙っていたりする。ウェア&シューズこの佇まいに、めまいにも似た既視感を覚える方は、おそらく中学のときの体育教師が履いていたのがこのモデルだろう。ベーシックなロードランニングシューズであるJOLT2の魅力はその圧倒的なコストパフォーマンスだ。汎用で骨太な体育教師的デティールに、ストリートランの衝撃を和らげる厚めのソール。申し分ないボディのボリューム感。これをいざ真っ黒にぬってみるとなんと現代のストリートシーンに驚くほどフィットするではないか!安くて、丈夫で、かわいくて、ネタにもなる。今では僕の通勤ラン用の一足はこのJOLT2なのである。dots」とは故スティーブ・ジョブズの名言である。future.将来をあらかじめ見据えて、点と点をつなぎあわせることなどできません。できるのは、後からつなぎ合わせることだけです。我々はいまやっていることがいずれ人生のどこかでつながって実を結ぶだろうと信じるしかない。ジョブズ氏スピーチ全訳|日本経済新聞)パラニュークの物語をはじめて読む人たちの手元のしおりにこの言葉をプリントしておきたくなる。魔術的な『間引きの詩』で上司や、マンションの住人を突然に亡き者とし、それらすべての一見支離滅裂な「点」がしばらくは打ち続けられるからだ。風変わりな「面」として立ち現れることを、さらにその「面」がどこにも見覚えのない立体的なスペクタクルとカタルシスをもってして僕たちを見下すことになるその瞬間まで読者は我慢しなければならない。破壊は彼の作品のテーマだ。『ファイトクラブ』で暴力と破壊によるクリエイションが最高調を迎えた。破壊から創造を生み出すストイックな肉体派集団によるニーチェ的思想も本作ではやや息を潜める。(ちなみに優れた超人による大衆支配を志向したナチスのヒトラーはニーチェを愛読していた。)間引きの詩と呼ばれる聴いたものを絶命させる力を持った魔の書をめぐるこのお話。本のうたを唱えるだけで簡単に人が死ぬ。「殺す側にはなんの痛みも発生しない」という点だ。名前をよぶor詩を詠む。これだけで気付けば誰かが死んでいる。「ファイトクラブ」で突き抜けた破壊行為によるエンターテインメント芸術を完成させた彼の所在不明の熱狂の余波を信じた僕としてはこの痛みも犠牲も伴わない破壊活動というのには、どうにも心が訴求されない。邦訳版が出版されたのもララバイが最後で、パラニュークは本作を境にオカルティックな作風へと舵を切る。僕だけが未だファイトクラブの彼を引きずっているに過ぎないのだろう。単行本この「痛みのない破壊活動」というのは(サイコパスでもない限りは)普通に生きている限り認識しづらい。だれだって破壊には痛みを伴うものだからだ。残念ながら人間は恐らく変わってしまうのだ。1人の死は悲劇だが、集団の死は統計上の数字に過ぎないアイヒマンテストで、ナチスに陥ってしまったアイヒマンのこの言葉はまさにこのことを物語っている。本書の主人公がアイヒマンだったのか、そうでなかったのか。映画化?2016年ごろには、『ララバイ』映画化のはなしもの報じられていた。www.cinematoday.jpこの映画実現へのクラウドファンディングの呼びかけも本人出演で公開されている。Kickstarterララバイは思い入れがあると話すパラニュークだが、それもそのはず、彼の父が銃殺され、その犯人の極刑がきまる間にこの作品が書き上げられたというのだ。そのあたりのはなしは『ララバイ』の巻末解説にも詳しく書いてある。This』というエッセイだ。こちらも即買ったが未だ手つかずである。この記事の執筆で、パラニューク熱が再燃しているうちに、読んでおこうと思う。頑固か柔軟か「キツネはたくさんのことを知っているが、ハリネズミはでかいことを一つだけ知っている。古代ギリシャの詩人アルキロコスの詩の引用から始まる本書は、ロシアの文豪トルストイがキツネか、ハリネズミか、一体どっちなのかについて考察する。キツネとは、多元論、多様な要素の複合、複数のヴィジョンに基づき思考する。作中ではヘロドトス、アリストテレス、モンテーニュ、エラスムス、モリエール、ゲーテ、プーシキン、バルザック、ジョイスが挙げられている。対してハリネズミとは一元論、1つの実質、単一の明快なヴィジョンに基づき思考する。ダンテ、プラトン、ルクレティウス、パスカル、ヘーゲル、ドストエフスキー、ニーチェ、イプセン、プルーストを挙げている。ここから現代のビジネス書などではキツネを柔軟性はあるが、一貫性がない。ハリネズミを頑固で一貫性はあるが、柔軟性に欠ける。いう2つのタイプの明快な分類を与える。著者はトルストイの戦争と平和に対するツルゲーネフの辛辣な批判を皮切りに、ハリネズミの衣を借りたキツネ像について考察する。登場人物の心理の動きを微細に、明快に描く技術。その芸術的才能は認めたそうだ。「トルストイは本来は狐であったが、自分はハリネズミであると信じていた。理由は自由のないロシアで、一切の拘束を一掃できるような強い一元主義への情景からだというところに落ち着いていた。井の中のキツネタイプこんな議論は所詮は二項対立による限られた見方でしかないという意見は最もだろう。本書を読めば、自分は一体どちらであのひとはどちらだということを考えずにはいられない。浅く、広く、労力なく自分に都合のいい情報だけを集めた井の中のキツネタイプの人間が多いことだろうと考える。僕もその予備軍ないしは既にそのうちの一人だと思うからだ。自分の中の圧倒的にやりたいことで突き抜けられるハリネズミの姿を追うトルストイの気持ちがぼくにもわかる気がした。小説の書き方のノウハウが詰まっているのだろうという下心からページを開いたのだが期待は見事に裏切られた。弾丸のように飛び交う、まるで思想の格闘技のようなエッセイ集だった。瞬きする間もない西洋思想の応酬には、骨の髄まで痺れさせられた。本書の見た目の厚みとは裏腹に、読んだあとはとにかく疲れた。カフカの「城」を幼いときに読んで感動したんだというような文章があったが、そんな早熟なこどもが、大人になって本気で論じたカフカ論の重みは生半可ではない。自身に満ち溢れた彼の語り口も、本書のパンチ力に負荷をかけている。以下に印象的だったことばも引用しておこうと思う小説家とアジェラスト(ユーモアのない人)とのあいだには和解などありえません。あらゆる偉大な作品には未完成の部分がある書いていて思ったが、僕は小説家のエッセイというものが好きなんだと思う。みなさん語り口に迷いがないのだ。本書も含め、彼らからは本当に楽しんで書いているということがばしばし伝わってくるからだ。作家エッセイで好きなものはベタだがスティーブン・キングと村上春樹のものだ。建築|ARCHITECTURE今日は海外文学紹介をお休みして、建築書紹介を行おうと思う。学生時代、ぼくは海外文学と同じ熱量で、建築書にもその読書熱を傾けてきた。建築書とは概してとっきつずらそうだとか、高尚ぶっているとかとかくそんなことを言われがちだ。いう本が多いことは否定できない。建築学という学問は元来ブルジョワとアカデミズムによって牽引されてきたからだ。どんな貧しい国にも、どんな環境が厳しい場所にも人がそこに住んでいる限り建築とはそこに不可避に現れ得る至極原初的なモノなのだ。誰にだって建築について語る権利はあるし、知る権利も無論ある。建築という分野の裾野が少しでもひろがるお手伝いがぼくにできるなら、ぼくはよろこんで今後も建築良書や建築小物についてシェアしていきたいと思う。実は学生時代にすこしばかりデンマークのコペンハーゲンに留学していた。デンマークが古典建築から現代建築への移行の過渡期にあるのではと思ったからだ。今回はデンマーク建築の入門としておすすめしたい書籍をいくつかあげようと思う。目に見える美しさだけではなく、手ざわりや、素材感といった五感でたのしめるヒューマンな建築=経験としての建築を北欧建築に見出した慧眼の書。僕のバイブルといもいえる書である。英語ができる方は是非原文で読むことをお勧めしたい。著者はデンマークの建築家S・E・ラスムセン。氏はシドニー・オペラハウスの設計者ヨーン・ウッツォンが師事した大御所中の大御所である。Kindle版そもそもデンマークとは建築もさる事ながら、家具の名作に恵まれた国である。この本はそんなデンマークの家具サクセスストーリーを体系的に網羅している。本書を見れば近所のカフェやレストランといった身近に据えられた北欧デンマーク家具のウンチクを網羅できるだろう。ハードカバーデンマークが生んだ世界的建築家ヨーン・ウッツォン表紙はオレンジの皮に着想を得た説明不要の名シドニーオペラハウスであるが、他にも見応えあるウッツォン建築を堪能できる本書。デンマーク国内のバウスベア教会がおススメ。ペーパーバック座右の建築家を据えるにあたって、BIGはもっとも取っつきやすい建築家の一人であるといえる。何よりそのアイコニックな建築フォルムとストラテジックなボリュームスタディの両立にあるといえるだろう。ハードカバーセブンチェアやアントチェアの産みの親ヤコブセン。これらの椅子を見たことのないひとはまずいないだろう。彼のその才能は家具にのみ留まるものではない。慎重に決定されたプロポーション。マテリアルの組み合わせ。職人的ニッチなディテールの数々。現代という時代が失った、クラフトマンシップの真髄は本書と彼の仕事にあると言っていい。足早に紹介したが、おそらく建築を学んだことのない人からすると?な記事だったように思う。ある意味それでいいのだ。この記事をきっかけにして、どこかでまた今回紹介した建築家に触れる機会があったときに「聞いたことがあるぞ」という親近感こそが僕にとってのこの記事を書く喜びである。建築家のあいだでは好きなアーティストや、好きな異性のタイプばりにはよくきかれるこのフレーズ。座右の銘ならぬ、この「座右の建築家」をまずは定めることを建築学科では教わる。裏を返せば、誰か一人でも建築家の名前を知ってさえすれば、既に建築をそれなりに知っているという目で見られるということだ。そもそも建築を専門としていない方々から、だれか一人でも固有名詞で建築家の名を出された時には、建築家としてこれ程嬉しいことはない。この記事がその一助となることを祈って、これからも気長に書き続けていこうと思う。Video本作は精神分析家は患者を映す鏡であると、あくまで客観的な臨床を説く厳格な分析心理学の父フロイトと、オカルト的世界にはじまる集合的無意識を説き、人間らしい臨床感をめざしたユング、ユングの患者であり愛人であったザビーナを中心とした伝記。診療されているうちにユングへ好意を抱いてしまうというザビーナ。この医師への好意のことを、業界は「転移」というそうだ。逆転移をおこしてしまったユングの患者との肉体関係や、対話ベースの臨床、果てには東洋の曼荼羅と自らの絵画の類似性から、自分の内的な潜在的思考は外的世界とつながるんだとする神秘的アプローチ、そのすべてを蔑み、ユングと距離を取ったフロイトだが、これというのは、フロイト自身が本当は自分がやりたかったことなのではないかとも思えてくる。今日は映画評を書くつもりでこの作品を取り上げたが結局は着地のない建築話の記事になりそうだ。この映画には欠けていたが、ユングは石好きであったそうだ。彼が石に夢中になったのは9歳頃で、ユングは後年に"石の塔"という別荘を、自らの手で石を積み上げて完成させている。チューリッヒの湖畔に建つこの家は彼の母の死をきっかけに、彼が思索に耽るための、避難所=アジールとして構えられたそう。家の石を積むためユングは石切工の資格まで取ったそうだ。(ユングの「塔の家」の初期形(左・1923)と完成形(1955)。ヤッフェ編『ユング自伝2』(みすず書房)より)並々ならぬモチベーションと時間をかけて建てられたこの家。映画評とはまったくもってそれるが建築家としてすこしは考察しないわけにいかない。僕の外観の第一印象は「かわいい」である。僕だけでの意見ではないのかもしれない。スイスの田舎町の湖に浮かぶ、パラパラと浮かぶ赤褐色のハット屋根、適度に分節されたボリューム、小さく離散的に穿たれたヴォールト窓。厳かな石のテクスチャ。精神分析学の巨匠が計画した家だというにはいささか牧歌的、寓話的な佇まいだ。小さな集落のようにも思える。この家の佇まいで思い浮かべたのはストックホルムのメーラレン湖に面したストックホルム庁舎である。(これは私が留学中に撮ったものだが、そもそも湖の上からのアングルがなかったので興味がある方はネットで調べてみてください。)塔状のプロポーションや、煉瓦のあたたかい外壁には「かわいい」といわざるを得ない。今でも思い出すが、金もなく、北欧の曇天と寒さに鼻水を垂れながら訪れたこの庁舎をみたときは幾分心が晴れた。それもそのはず建設がはじまった1922年というのは、ナショナル・ロマンティシズムという北欧、東欧、南欧における民族性を志向するローカリズム回帰の流れが美術、文学にはあったそうで、このストックホルム庁舎も1923年に完成している。一説には、ユングがアフリカ旅行で目にした集落の小屋にインスピレーションを受けたとも言われてる。この話を聞いた時、建築家であればすぐに原広司氏による「集落の教え」が浮んだはずである。単行本アフリカの集落調査から見出した100のありがたいお言葉がまとめられた本書。建築を学んでいない人にとっても十分に楽しめる読みものだ。原広司氏もアフリカの集落調査の中から、当時の世界の建築思想の大枠であるポストモダンを超える原理を探求した。彼に師事した国内屈指の建築家である隈研吾氏も、地方や世界に足繁く赴き、その地方の素材によって「集落的な建築」を作り続けている。二人の建築家とユング氏が新たなスタートとして、未開の社会アフリカの家に学んだ背景には何らかの共通項がある気がしてならない。いうか映画評でもなんでもない記事になってしまった。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。