最近はほぼ全ての写真をiPhone8で撮っている。645Dを持ってちょこっと散歩した。この写真は八ヶ岳連峰を見渡すことが出来る定番スポットで撮ったもの。今年最後の写真は山小屋周辺の散歩写真となった。毎週末、同じ道を歩いて同じ風景を撮っている。毎回微妙に風景が変わっている。遅くとも半月後には八ヶ岳連峰はもっと真っ白になっているだろう。来春にはここで新緑の写真を撮っているだろう。来年1年の間に何回ここで写真を撮るだろうか。絵画のような写真(3)長い間「現実」に近い描写の写真が好きだった。紫色の夕焼け空の写真などは嫌いだった。実際には空がああいう色になることはない。あれは、「色温度」が適切でないために「転んだ」色になった結果である。多くの人々は紫色した夕焼けの写真を好む。自分が好きではなかったと言う話しであって、ああいう写真を好む人の気持ちは理解出来る。いう「色合い」の写真ばかりを撮っている人には違和感を覚える。ときどきであればああいう写真もありだとは思うけれど、ああいう色合いの写真ばかりだとげっそりする。失礼だけれど、美的感覚が貧しいのだと思う。本当に美しい写真って、そんな「作られた」写真じゃないと思う。断るまでもないことであるが、これは私の「意見」であって、私はこれが「正論」だと言っているわけでは無い。私がそう思っていると言うだけの話しである。いろいろな考え方があるだろうし、あって良いと思う。ほとんどのことがらに関しては、私とはまったく違う価値観の人間の方が「多数派」だと思うし、私は自分の方が「正しい」などということを言うつもりはない。いつでも「私はこう思う」ということを率直に語っているだけである。念を押すほどの必要もないが、一応断っておく。私は本当に美しい写真というのは「静謐」な写真だと思っている。それが全てだと思っているわけではない。「華やかで鮮やかな」写真にも美しい写真写真はある。そればかりか、「作ったような絵柄」の写真の中にも美しいと思える写真はある。私は本当の「美しさ」というのは派手なものではなく寧ろ控えめなものだと思っている。私はモノクロ写真をやっていないので、自分が撮る写真では強いこだわりはまったくないのだけれど、他人の写真を観るときには色合いの鮮やかさよりもトーンの豊かさに目が行く。数日前に写真の美しさは"ハイライト”に表現されるものだという話を書いたが、絵に描いたような「光と影」を写した写真を私はそれほど素晴らしいと思わない。いや、自分自身が撮った写真も含めて、たしかにモノクロの場合「光と影」を撮った写真がもっとも見栄えが良いと思う。「なんだかな〜」という思いにもなる。いう写真ばかりが並んでいるのを観ると「簡単でいいね」と嫌味の一つも言いたくなる。モノクロ作家にはシャドーのトーンの豊かさにモノクロの美しさを見ている人が多い。私自身は少しシャドーが潰れたような写真が好きである。ハイエストライトからディープシャドーまでがもの凄くなだらかに表現された階調豊かな写真には違和感を覚える。そのような写真には「人工的」な雰囲気が漂っていると思う。人間は、完璧すぎるものに違和感を覚えがちである。「過ぎたるは及ばざるがごとし」と言うことである。「過ぎたるは素晴らしい」となる場合もある。それは最高峰の部類に属すると言って良い。ZAと言うレンズはそういう写真を割と「容易く」撮らせてくれるレンズだと思う。ZAで写真を撮ることが出来るからである。最近このレンズではほとんど写真を撮っていない。α7III自体をこの2ヶ月ほどほとんど使わなかった。すごく魅力を覚えていて使わない理由は、このレンズを使うのであれば少しは真剣に撮らないと意味がないと思うからだ。いまは真剣に撮る気など全くないのである。Quattroが散歩のお供なのである。こんな風に書くとQuattroに失礼な話に思われるかもしれないが、実はそうではない。私は長い間現実をそのまま写したような写真が好きだった。絵柄的にも特段人目を引くような要素が無いような写真が好きだった。私は「平凡な写真」が好きなのである。ときどき自分がとても気に入った写真をこのブログに載せるとだいたいひとつも「いいね!」が付かない。いう写真にはshi-photo君からも0123okkunからもfrom_vixen君からもpoppn1971君からもまずコメントは届かない。全員がなんとも思わず「素通り」してしまうような写真なのである(from_vixen君はそのあたりの写真に「感じる」感性を持っているとは思うが)。長年「見た目に近い」写真が好きだった私が、最近はQuattroばかり使っている。「FOVクラシックブルー」であるとか「フォレストグリーン」などの「強烈」なカラーモードを使っている。それらの写真はカメラが過度に「絵作り」した写真である。いまはそういう写真が気に入っている。カメラ任せで適当に撮っておけば私の代わりにカメラが「絵画的」な雰囲気の絵を作ってくれるのが良いのである。Quattoroはなんでもない光景を撮ってもどことなく「絵画」のようなドラマチックな雰囲気の絵に変えてくれる。Quattorで撮るとまるで絵のような写真になる。これは完全に「マジック」である。α7IIIやX-T2の「ビビッド」とは全然違う。Quattroにも「ビビッド」というカラーモードがあって、実は最近JPEGはそれに設定していることが多い。「FOVクラシックブルー」や「フォレストグリーン」だと流石に「やり過ぎ」という感じがしてきて最近は「ビビッド」か「風景」で撮っていることが多い。Quattroの「ビビッド」はα7IIIやX-T2の「ビビッド」より絵画的である。色合いが濃いと言うことでは無く、トーンの作り方がドラマチックなのである。10月末に茅野の「山小屋」に引っ越しして以後、家族写真を別にしたら山小屋周りの一周700mの周回道路でしか写真を撮らなくなった。山小屋から200mぐらいの範囲でほとんどの写真を撮っていて、残りの500mではあまり撮っていない。理由は簡単で、残りの500mの場所では画角に太陽光が入ってくるからである。このカメラは太陽を背にして撮らないとすぐに破綻してしまう。その破綻の仕方が半端ではないのである。この2ケ月ほどの間、毎週末おなじ200mほどの場所でばかり写真を撮っている。その光景は「枯れ木」ばかりである。そんな場所を「現実に近い」写りで撮ったのでは面白くもなんともない。Quattoroはとても楽しいカメラである。解像感の高さが生み出す"リアリティー”があることによって、油絵のような"こってり”した色彩の写真にしてもそれなりの"リアリティー”を併せ持つという実に不思議な絵を出すカメラである。間違い無く「唯一無二」のカメラだと思う。下の写真は12月14日の散歩で撮った写真。この写真は1周700mの周回路から外れたところで撮った。この日はいままで一度も行ったことの無い「枝道」を歩いてみた。新鮮な気持ちになった。「こういう場所で毎週末を過ごせることはとても幸せなことだ」と強く感じた。カメラを持たずに手ぶらで歩いても間違いなく楽しいだろう。妻はカメラなど持たず私よりせっせと散歩に出掛けている。私は写真を撮りながらの散歩の方が楽しい。「歩く」だけでも楽しいけれど、「写真を撮る」という楽しみが加われば二倍楽しい。来年はこのカメラで撮った写真だけを載せるブログを始めようかと考えている。同じ場所をおなじカメラとレンズで1年間撮り続ける。カメラやレンズを取っ替え引っ替えして写真を撮るより遙かに面白いことだと思う。良い写真が撮れる確率も上がるだろう。いまのところ「作品」としての写真を撮るつもりはまったくない。Quattoroで撮り溜めれば、そこには自ずと「作品」としての写真が生まれてくるだろう。0〜3までの中のどれか1台だけで撮り続けるのが一番良いと思うが、年明けは取りあえず「2」と「3」で撮ってみたいと思っている。絵画のような写真12月14日10:53撮影。Qwattroは「絵」を描くカメラ断るまでもないが、現実の光景はこんなに鮮やかではない。α7IIIのクリエイティブスタイルを「スタンダード」にして撮影したら、枯れ山の中の小さな池にちょっと青空が写っているという人目を引かない写真にしかならないだろう。これは「Photo」ではなく「Picture」である。Quattro”という「絵筆」が描いた「絵」である。現実には割と殺風景なこの場に立ったとき、私は下の「絵」のような「写真」が撮れるとわかった。それは私がこれまでちょこちょこ「FOVクラシックブルー」という絵筆で「落書き」をしていたからである。刀だけは磨いている狙い通りの1枚である。「こういう写真を撮りたい」と頭に描いた通りの写真になった。このカメラを貸してくれた友人は両手を水平に拡げ、「この線より太陽を前に置いて撮ったら駄目。ならない」と教えてくれた。それは私が彼からこのカメラを借りて最初の撮影を終えた後に教えて貰ったことなのだけれど、撮っている時私もそのことに直ぐに気がついた。このカメラはそれぐらい「逆光気味」の光に弱い。画角の中に太陽など入れようものなら盛大なグリーンのフレアーが写真全体を覆うことになる。僅かなアングルの調整によってそのグリーンのフレアーを押さえて「普通のフレアー」で止めることができる。過去に何度書いたことであるが私は「破綻した写真」が好きである。「フレアー」も大好きで意図的にフレアーの出た写真を撮ると言うことを良くやる。その「出具合」を思い描いたとおりにするというのは簡単ではない。何枚も何枚も撮れば思ったイメージに近い写真を撮ることはできる。私はそういうことをやらない。ほとんどの場合は一発勝負。それで駄目だったら諦める。時々、2枚目3枚目と撮ってみることがあるが、撮っても3枚まで。ほとんどのケースでは1枚で終わる。イメージにぴったりの写真とはならないことも多い。この写真のフレアーの出具合、ハイライトのにじみ加減、写真の「緩さ」加減は完全に頭の中でイメージした通りだった。PRO)」の「カラー調整」の「GBMA」の座標を使って色合いをコントロールすると、いろいろな「味付け」が可能になる。「G」を強調したり「A」に振ったりといろいろ遊べる。この写真はカラーモードの「ビビッド」を使ってRaw現像したが、「GBMA」の調整はしていない。人間の目にはこんな風に「フレアー」が出た光景には見えないが、私はこの花を目にした瞬間下の写真の様なイメージを即座に思い浮かべた。いう写真になる光のアングルだと知っているからである。撮ればそういうことがわかるようになる。「つまらない」写真でも沢山撮っている。それは全部「データベース」として頭の中にストックされていくから。いまは特段撮りたいモノがないので無目的に写真を撮っているが、もし「こういう写真が撮りたい」という欲求が生まれたとき、あまり苦労しないでそういう写真を撮ることが出来ると思う。いい加減に生きているが、刀だけはいつでも磨いているのである。17日iPhoneモノクロ写真iPhone8で撮影した写真をモノクロにしてみた。本日10:43の撮影。iPhoneで十分それらしい写真が撮れる。「コントラスト」を上げて「黒」を濃くした方が見映えが良いかと思うが、霧で靄っているときの写真なのでローコントラストにしている。北海道の写真家飯塚達央君の最初の個展「雪月花風」の出展作品の中の何枚かの作品とよく似たテイストである。PRO-1を使って"ピクトラン”でA3にプリントして余白の多いマットで額装したら飯塚作品とそっくりになるだろう。いうレベルの写真がiPhoneで簡単に撮れてしまう時代である。iPhoneが日本で最初に発売されたのは2008年7月10日。私は発売されてすぐにiPhoneを使い始めたのですでにiPhone歴11年を越えている。それより新しい機種になんの興味もない。メールが出来て、出先で調べ事をしたいときにネットサーフィンが出来ればそれで十分。最近は、写真はほとんどiPhoneで撮っていて、カメラを使うことはとても少ない。ほとんどスナップをしていないのでカメラを使うことがあまりない。唯一、茅野の「山小屋」に行った時に散歩するときにカメラを持って歩くが、散歩をすることが目的で、写真はついでに撮っているという感じである。いや、私はどんなときでもそんな感じでしか写真を撮っていない。今回は13日の金曜日の午後に東京を出立し、その日の夕方に山小屋に着いた。今日の14時過ぎまでおよそ92時間ほど山小屋で過ごした。今回は「大工仕事」をしていてどこにも出掛けなかった。出向いた先はホームセンターと市営温泉とスーパーマーケットだけ。散歩も14日の午前中に一度しただけだ。昨日はもの凄く良い天気で散歩日和であったし、ちょっと写真を撮って見たいという天気であったが散歩には出ずに大工仕事を始めた。