きなバレエのことを綴る日記帳です。『M』、美しい海の幕開きと幕切れが素晴らしかったです。海に始まり、海に帰るのは覚えていたんですが、こんなに美しかったとは。『バレエ・フォー・ライフ』の幕開き&幕切れも、比類ない美しさだと思っているんですが、『M』もそれに負けないくらい美しいです。純粋に構成・演出の美しさもあるんですが、それだけでなく、そこに漂う心も込みの美しさです。亡き者を偲ぶ、だけどその前向きさが優しくて美しい、『バレエ・フォー・ライフ』の幕開き。それに対して『M』は、どこか白昼夢のような、ほんの少しの怖さを孕んでいます。意志を持っているかのように揺れる波のまにまを、老婆に手を引かれた少年が歩く、真昼の白昼夢。海の女性たちが歌う童謡の、無機質に揃った声。彼女たちの甲高い笑い声は、どこか遠くから聞こえてくるよう、、。不思議で、何故だかわからないけど少し怖い夢のような、あるいは少年の夢想を垣間見るような場面です。あれは、ミシマ少年の見ている夢だったのでしょうか、、、。女性たちの海は、『ザ・カブキ』のラストシーンと重なりました。浄化された魂となって、一人、また一人と昇天していく四十七士たち。彼女たちもまた、人間の魂を預かって昇っていく泡のように見えたんです。四十七士と海の女性たち、その存在は対極かもしれないけど、なんとなく2つのシーンが重なって思い出されました。真っ暗闇の中に響く、朗々とした男性の声。海の女性たちの姿が静かに現れます。青緑色の衣裳を着て、童子のような前髪をしたヘアスタイルの女性たち。不思議なスタイルなんだけど、それが冒頭の世界観を演出する手助けにもなっているような気がします。海のセンターを務めたのは矢島まいさん。彼女の少し個性的な美しさが活きていたなぁ、と。矢島さんはすごく好きなんですよね〜。彼女のオデットが見てみたいと、常々思ってるんですが、、。ミシマ少年の切腹シーン。愛の死」が流れる中、楯の会の制服の男性群舞が登場します。それに混じって海の女性たちが現れる。こちら側とあちら側が重なるような瞬間です。最後、ピョンと起き上がったミシマ少年が、桜の花びらが絨毯のように敷き詰められた舞台を、冒頭と同じように元気に飛び跳ねます。海が舞台を満たし、再びミシマ少年は祖母に手を引かれ歩いていく。散った桜の花びらが水面をいっぱいに満たしているような、美しい海のラストでした。|とりあえず本当に雑感。東京バレエ団『M』、2日目の公演が終了しました。幕が下りても、会場を出ても、そして今も、予想以上に余韻が続いております。5年前にも見ているんだけど、情けないことにほとんど忘れてました、、。いや、大雑把なことは覚えてるし、見ればいろいろ思い出したけど、改めて思ったのは「こんなにいい作品だったんだ〜」ということです。美しくて鮮やかで、そして哀しくて優しい。『ザ・カブキ』も見る度にいい作品だなぁと思うんですが、『M』もしみじみといい。日本がテーマという意味では『ザ・カブキ』と並べられるかもしれないけど、視線的には『くるみ割り人形』(ベジャール版)に近いなぁ、と。一人の少年に向けられる、限りない優しさ。ベジャールの愛情の深さに改めて心打たれます。それにしても『M』は、「間」のバレエだなぁ、と。作品全体を心地良い緊張感で結ぶ「間」。その美しい「間」が、この作品のぴんと張り詰めて澄んだ空気に繋がっているのかもしれません。十市さんは本当に素敵でした。もって、7年のブランクがあるとは思えない踊り。そりゃあ、初演の1993年や、現役で踊っていた頃に比べたら、変化はあるのだろうと思います。現役で踊り続けているダンサーだって、それだけ月日が流れれば肉体的な衰えは避けられないはず。それなのに、7年のブランクがある十市さんがあれだけ踊れるって、どんだけすごいんだ、と。基礎的なレッスンは日課的にやっていたのだろうとは思いますが、それにしたって驚異的なことだと思います。現役のダンサーと一緒に踊っても違和感がないなんて。ザンレールの着地が毎回寸分違わず綺麗な5番に納まる様子に、惚れ惚れしました。場が進むにつれ、十市さんの顔が若返っていくような気がしました。最初こそ、あぁやっぱり今の十市さんだなと思ったんですが(当たり前ですが)、その印象が次第に消えていったんです。涼やかな顔立ちが生き生きと輝きはじめ、年齢不詳な精悍さを増していった。肉体的には辛くなるはずなのに、その顔はどんどん若返っていくのが印象的でした。自決した三島少年を、そっと肩を押して横たえる場面で、十市さんが何とも言えない表情をしていたのが忘れられません。自ら命を絶った詩人を見送るわけですから、物語的にも感情を揺さぶられる場面ではあります。なんだか、そこにはシの感情だけでなく、十市さんの感情も入っていたのではないかと思えてなりませんでした。この舞台が終わってしまうという思いが、、、。これは私の勝手な想像ですが。これまでに、いくつかの引退公演を見ました。私にとっては、今回の十市さんの引退公演のほうが胸に迫るものがありました。舞台を見ている回数は、圧倒的に少ないのにも関わらず、です。それは、十市さんのベジャールに対する思いが少なからず私にも理解できるからかもしれません(おこがましいですが、、)。これが引退公演だからといって、十市さんがバレエやベジャールさんとお別れをするわけではありません。それでも、もう一度ベジャール作品を踊るという喜びと、同時にベジャールの作品を踊るのはこれが最後という思いは、一体如何ばかりであろうかと思うと、複雑な思いが込み上げずにはいられませんでした。初演キャストのイチ、ニ、サン、シを見るのは、おそらくこれが最後だろうと思います。なんかもう、このキャストで見られたら、これが最後でもいいかもしれないと一瞬思ってしまいました。「いやそうじゃない」と、思い直しました。確かに、これはこれで最後です。このメンバーのこの『M』は、私の中で終わりました。次に『M』を見るときは、それは新しい『M』です。ベジャールの意志を引き継いだ『M』。私はそれを楽しみに待ちたいと思いました。一回くらいイチ、ニ、サンは見られたりして。なってくれたら、そんなに嬉しいことはないんですけどね、、(結局やっぱりもう一回見たいと思っている...)。言うまでもなく、楽しかったです〜。ベジャールの作品、特に全幕もの(オムニバス的ではあるけれども)は、とにかく途中から「終わらないでー」と思わずにはいられません。『80分間世界一周』も、しばらく見ることはないんだろうなぁ、、、。西宮のキャストは東京のファースト・キャストと同じ。唯一違ったのが、セネガルのソロです。東京のリズ・ロペスではなく、アランナ・アーキバルドが踊りました。<イントロダクション>無音のまま、静かに幕が上がると、レッスンの準備をしているメレンダ=旅人と、こちらに背を向けて立っているジル。ベジャールの声が響きます。あぁ、これから旅が始まるんだなぁと思う瞬間。レッスンの始まり、一つの作品の始まりは、いつでも旅の始まりのようなものなのかもしれない、と思ったり。「春の祭典」冒頭の男性群舞のリハーサル。この日ジルは、誰の手直しもすることはありませんでした。<セネガル>東京公演でちょっと気になっていたアランナ・アーキバルドがセネガルを踊りました(東京は3日間ともリズ・ロペス)。出身地は書いてなかったんですが、彼女も少し肌が褐色っぽかったので、セネガルのソロを踊っても違和感はありませんでした。ポチャッとしていたロペスに比べ、アーキバルドはスレンダー。アフリカンなリズム感(韻を踏みたかったわけではありません)はロペスのほうがあったかもしれません。上品なセネガルではありましたが、いきなり異国の女神が光臨したかのごとく雰囲気はアーキバルドのほうがありました。