EXPERIMENT2019」のプログラムとして、10月20日にロームシアター京都サウスホールで公演があった久門剛史さんの作品「らせんの練習」を見た。久門さんは、「あいちトリエンナーレ2016」に出品。舞台「部屋に流れる時間の旅」を岡田利規さんと共同制作し、舞台美術と音響を担当した。国内初の大規模な個展がある。同展では、美術館の展示空間に呼応する新作インスタレーションを展開。併せて、近年の取り組みも紹介される。久門さんは、日常に潜む要素や場のもつ記憶、歴史を採取し、音や光、立体などを用いて、美しく演劇的な空間を創出。「らせんの練習」は、そんな久門さんの初の劇場作品である。今回の久門さんの作品では、観客は照明機材などが並んだ舞台裏を通って、舞台に上がる。観客は舞台に座布団を敷いて座り、サウスホールの無人の1、2階の客席で起こるパフォーマンスを鑑賞する。空間に入ると、舞台上(つまり今回は客席になっている場所)の客席側(つまり今回のパフォーマンスが行われる場所)に近いところに、高さ1.5メートルほどの高さの4本足の台座が置かれ、その上で淡い黄色い光が静かに点滅を繰り返している。パフォーマンスが始まると、さまざまな鳥の鳴き声が聞こえ、プーッ、プーッ、プーッと、電子音が続く。馬の走るような、あるいは風のような音も聞こえる。客席の座席の下からドライアイスの白煙が立ち込めてくる。鳥の鳴き声や電子音は続いている。舞台上手から暗闇の中を光が走る。薄暗い客席には、赤い小さな微光が散りばめられ、机とテーブルランプが2つほど見える。客席では、白い光が左から右へと2カ所で連続してシューッ、シューッという響きとともに走るように点滅し続ける。水を注ぐ音や金属音、何かが軋む音。駅のアナウンスの声、電車の音、踏切の遮断機の音も聞こえる。