このVCAに該当する部分です。何とも簡単!と思われた方、ここからが難しくなるポイント。シンセサイザーは電気信号で音を作る楽器です。そのため、ピアノのように減衰していくようなサウンドなんかを作っていくためには時間の経過とともに音の大きさを変化させてあげなければならないのです。Generator(エンベロープ・ジェネレーター)です。Generatorとは流れる電気信号に時間的な変化を与えてあげる機関のことです。CS-15のEGを見ていきましょう。Releaseの頭文字です。CS-15はこのEGが2機搭載されています。具体的にはGateの信号に時間的な変化を与え、シンセサイザーのそれぞれの効果の効き目を変化させていきます。次回以降にご説明をしていくLFOも同様ですが、EGは時間的変化なので、シンセサイザーのあらゆる機関にかけていくことができます。皆様はこのような図を見たことがありますでしょうか。EGの説明をする際に最も見る機会が多いこの図。この図について説明をしていきましょう。○Attackその機関の効き目が最高潮に達するまでの時間を表します。○Decayその機関の効き目の最高到達点からSustainまで落ちていく時間を表します。○Sustainその機関の効き目の最高到達点後の持続音の音量を決めていきます。○Releaseその機関の効き目が0になって息までの時間を表します。本日はVCAにEGをかけていくとどのように変化をしていくのかを考えていきましょう。○VCAにEGをかけるVCAにEGをかけていくとどうなっていくのか。VCAは音量を司る機関ですので「シンセサイザーの音量が時間の経過とともに変化をしていく。」ということになります。具体的にはこちらVCAのノブで決めた音量を最高到達点として考えます。役割が以下のようになるのです。○Attack鍵盤を押してから音量の最高到達点までたどり着く時間を調整します。設定した音量まで落ちていく時間を調整します。○Sustain最高到達点後の持続音の音量を調整します。○Release鍵盤を離した後に残る残響音が消えるまでの時間を調整します。このように音量を変化させていきます。具体的にどのように変化していくのか。する鍵盤を押した直後に音量の最高到達点がきて、その後に減衰していきます。最高到達点まで大きくなった音量がSustainで設定した音量まで一気に落ちていきます。音量0(持続音がなく、音が鳴らない状態)になり、鍵盤を押しっぱなしでも発音しなくなります。最高到達点に達した音量が、減衰することなく続いていきます。鍵盤を離した時の残響がなくなり、鍵盤Offと同時に音がなくなります。このように音量に時間的な変化を与えていくのがEGの役割です。Tuesdayに書かれたものです。こんにちは!スタッフのヤナギダです。Resonanceと細かな調整をお送りいたします。本日はフィルターのもう一つの醍醐味であるResonance(レゾナンス)についてお送りいたします。フィルターセクションです。Frequency付近の音域を盛り上げる効果を指します。ハイ・パス・フィルターで見ていくとこちらがResonanceが0の状態です。部分が盛り上がります。この盛り上がる高さに関して、ノブで調整をしていきます。ロー・パス・フィルターでも同様にこちらがこのように変化をしてきます。音色に更なる変化を加えていくことが出来るのです。このつまみを上げる事でフィルターにLFOを当てる事が出来ます。このLFOのミックス具合を決めるのがこのつまみです。Wah」の効果を生み出すことが出来ます。詳細はLFO編までお待ちください。このつまみはEGで設定した「時間経過による変化」のミックス具合を調整していきます。簡単に言うとフィルターが効き始める時間を調整する事が出来ます。(時間と共に徐々にフィルターの効果を効かせることが可能なのです。)EGの詳細は別途EG編にてご説明いたします。Tracking(キーボード・トラッキング)という機能を搭載しているシンセサイザーがあります。Freqの値を変える事が出来るという事です。数値が小さくなっていきます。低音にいくにつれてフィルターが閉じた暗めの音になっていくのです。—側につまみを回すとその逆の効果を得る事が出来ます。この効果は「時間経過による変化」というよりは「音域による変化」といった感じではありますが、これによってより個性的な音色づくりをすることも可能となります。以上が、アナログシンセサイザーのフィルターにおける基本的な機能となります。Frequencyの値を決める。Freq付近の強調具合を決める。Follower等で更なる変化を加える。この手順で音作りをしていくと、理想のサウンドに近づけるかもしれません。CS-15のパネルを見てみましょう。何をどうすればいいのか、ちょっとずつわかってきますよね。次回はAMP編をお送りします。チェックしてみて下さい。Fridayに書かれたものです。こんにちは!スタッフのヤナギダです。お送りしております「アナログシンセのいろは」。Frequencyをお送りいたします。CS-15のフィルターのセクションがこちら。それでは見ていきましょう!第一回の時に「音の3原則」にまつわるシンセサイザーの機能の説明を致しました。今回の「フィルター(Filter)」はその中の「音質」を司る部分です。液体がフィルターを通ってコップへと注がれます。これと一緒の事をシンセサイザーで行っています。この「通過する音」がアンプを通って音声としてスピーカーから出力します。「通過する音」、「カットする音」とはいかなるものなのか。それは音の周波数(音の高さ)によって「通過する音」と「カットする音」を決めていきます。Frequency)」と呼びます。(直訳すると“切り落とす周波数”。)この「通過する音」を選ぶフィルターですが、大まかに分けて3種類のフィルターが存在します。〇ハイ・パス・フィルター(HPF)〇ロー・パス・フィルター(LPF)〇バンド・パス・フィルター(BPF)です。ひとつずつ、その特徴を見ていきましょう。■ハイ・パス・フィルター(HPF)このフィルターは高い音だけを通過させて、低い音をカットするという特徴を持っています。このように低音をカットし、カット・オフ・フリケンシ—よりも瓦解周波数の音を通して出力します。このHPFにもいくつか種類があります。と4種類が一般的で、数字が大きくなればなるほど、カットの仕方もバッサリといきます。ピンク色の線で縦に走っているのがカット・オフ・フリケンシ—の周波数です。freq」のツマミを回すことでこのカット・オフ・フリケンシ—の数値を動かしてフィルターのかかり具合を調整できます。freq」のツマミを回すことでカットの区切り目になる周波数帯を動かすことが出来ます。低い音だけを通過させて、高い音をカットするという特徴を持っています。このように高音をカットし、カット・オフ・フリケンシ—よりも低い周波数の音を通して出力します。freq」のツマミを回すことで区切り目となる周波数帯を動かすことが出来ます。両方をカットし、カット・オフ・フリケンシ—付近の周波数のみを出力するフィルターです。カット・オフ・フリケンシ—の部分を盛り上げるようなフィルターです。freq」のツマミを右に回してみるとこのように変化していきます。音質を決定していきます。Sundayに書かれたものです。アンプリファイアー(AMP)のように、それぞれの原則をコントロールをすることが出来ます。今日は音高と音質をコントロールするオシレーター(Oscillator)についてお話をしていきます。CS-15を使ってお話をしてきたいと思います。非常にシンプルで分かり易い一台です。このシンセのオシレーターを見ていきましょう。こちらがこのシンセのオシレーターです。オシレーターは日本語に訳すと、「発振回路」。ここでいう「波」とは、「音色のもとになる波形」の事です。表現をすることがありますが、その違いを生み出す要因の一つに「波形の違い」があるのです。(詳しくいうと、波形ごとの倍音成分の違いから音の特徴が変わってくるのです。)この、音の特徴を司っている「波形」。シンセの世界では基本波形と呼ばれる波の形がいくつかあるので、それを紹介していきます。■ノコギリ波ノコギリの刃の形をした波形です。全ての整数倍音と呼ばれる音の成分を持った波形で、バイオリンといった弦楽器やトランペットなどの管楽器をイメージした音色を作る際に使用します。使い方を知っていれば、非常に重宝する波形の一つです。短形波とも呼ばれる四角い形をした波形。ノコギリ波から奇数倍音を取っ払った波形です。(裏を返せば偶数倍音だけの波形)クラリネットなど木管楽器、ハープ、マリンバなどの音色がこのスクエア波に当たります。心臓の心電図みたいな波形です。弦を引っ掻くような楽器、サックスやオーボエなどのリード音色がこの波形に当たります。幅が狭いと細くて特徴的な音、幅を広くするとスクエア波に近い音になります。(パルス幅を50%にした物が「スクエア波」なのです。)このパルス幅を機械的に大きくしたり小さくしたりして揺らすと厚みのある独特の音になります。形をした波形で、倍音をあまり多く含まない波形です。リコーダーやフルートになどがこれに当たります。■サイン波SIN波です。特徴があまりないポーといったような波形です。このサイン波を音程を変えて何個か重ねるとオルガンの音になります。形で覚えていくと分かり易いかもしれませんね。CS-15のWAVEと書かれている部分がそれに当たります。このシンセサイザーは三角波ノコギリ波スクエア波(パルス波)の波形をえらぶことができ、このノブを使って波形を選んでいきます。この波形の作り方には大きく分けて二種類が存在します。聞いたことがあるかもしれませんね。その下にあるPWのノブが「スクエア波(パルス波)のパルス幅の調整」を行うノブです。)CS-15は50%〜90%の幅でパルス幅を変える事が出来ます。この50%〜90%という幅の考え方は以下の図の通りです。仮にこのPWを60%にしたとするとこのようになります。70%、80%・・・とすると赤い矢印の部分がどんどん広がります。これによってスクエア波(PW50%)の波形をどんどん変化させることが出来ます。これはLFOの周期リズムに合わせてPWの数値が上下に移動するノブです。その数値の変化の加減をこのノブで調整します。詳しくは今後のLFO編で大いに語っていきたいと思います。この部分が三原則の「音質」に関わってく部分です。文字通り「音の高さ」を意味する部分です。このシンセサイザーでは「Feet」と書かれている部分がそれに当たります。このノブによって音色のオクターブを決める事が出来ます。Leadとしてシンセの音を作りたいときには'4や'8などに合わせて中高音の音を作るのが良いかもしれません。Bassを作る時には'32などに合わせて低音の音を作るとちょうどいいと思います。このように、作りたい音の役割に合わせてオクターブ、音高を調整する事が可能です。これはオシレーターにどれだけLFOを当ててあげるのかを調整します。これもLFO編にてお話してきます。オシレーターは一つのシンセサイザーに一つとは限りません。複数ついているシンセサイザーもあります。これを2VCOや3VCOといった表記で、シンセサイザーのスペックを表す時にも使います。そこもチェックしてみて下さい。Saturdayに書かれたものです。こんにちは!本日から数回に分けまして「アナログシンセのいろは」をお送りします。シンセサイザーに興味はあるけれども、難しそうで手が出せない。いった方もご安心下さい!アナログシンセサイザーの構造の説明や、長くて取っ付きにくい専門用語や横文字に関しても細かく説明をして行きたいと思います。基本になる、音が鳴るまでの通り道のお話をさせて頂きます。アナログシンセサイザーは、ザックリ言うと、"電気回路で音を合成する鍵盤楽器"の一種です。テルミン、電気オルガンなどがあります。複雑な様に聞こえますが、この部分を深く掘り下げるのは今後にして行きましょう。どんな発音原理であったとしても、最終的に"音"として私の耳に届きます。この音には「3原則」と呼ばれる原則が存在し、この3つが全て揃ってはじめて音となるのです。大きい音なのか小さい音なのか)です。この3原則をツマミを使ってコントロールできるのがシンセサイザーなのです。それぞれの項目をコントロール出来る部分には名前がついています。(AMP)このような用語はどこかで聞いた事があるのではないでしょうか。今までどこか取っ付きにくい横文字の単語はこのような行程に置き換えてお話をする事が出来ます。決めるといった順番になります。この順番で調整をしていくことで、シンセサイザーでの音作りのスタートラインに立つことができます!更にこの3原則に加えて大切な要素が音にはあります。それは"時間による変化"です。最終的には消えてしまいます。強く弾いた時に音が震えたりする様なことがあり、その揺れの間隔(周期)はシチュエーションによって違ったりします。この音の"時間による変化"もノブやスライダーによって表現し、コントロールする事が出来ます。エンヴェロープ・ジェネレーター。(略してEG)音の揺れの周期を司るのが、LFO。Oscillator、低周波発振をする機構の事です。)どちらも聞いた事があるという方も多いのではないでしょうか。EGの図この図も見たことあるという方がいらっしゃると思います。詳しい説明は今後、EG編にて。それぞれに変化をもたらす事が出来ます。それぞれがそれぞれに関係しあって、より複雑な音作りをすることが可能となるのです。本日はここまで!次回はオシレーター(Oscillator)を説明していきます。