forestlimitナパーム片岡が執筆するマイクロコスモスなフォレストリミットの世界。Sunday若者文化の冷凍保存(メモ)クラブカルチャーが90年代に日本で開花したものなら、2000年以降、それはどのように変動してきたのだろう、と考えることがある。昨今の20代前半までの若者のなかで、クラブ遊びというのは、大きなウェイトを占めていないのではないかと考える事がある。実は、私自身クラブの洗礼をまっとうに受けた口ではなく、どちらかというと内向的な音楽の世界に向かいつつ、懐古趣味に徹していたのだけど、それにしても、今のクラブカルチャーというのは、そんな私にも高齢化が進んでいるような気もする。30代前半ぐらいを下部の根幹として、上に向かってスリムになるような構造。下は28歳ぐらいから下に向かってやはり先ぼそっていく。「運動」=カルチャー足り得なくなっていっている、そんな感じがある。宅録的なビートとグルーブの最先端で、ダンスを主軸に置かず、ベットルームミュージックのような”ラウンジ感”を主戦場とし、ネットワーク上の巨大な仮想のクラブ空間での情報=音のサーフェイスの交換と交配が繰り返され、ヘッドフォンのなかで鼓膜がダンスした。ディスコ/ナイトクラブは完全に過去のパラダイスだ。その証拠に、あからさまなリヴァイヴァルが戦略的に打たれていたりする。単純にクラブ営業時の年齢層が明らかに私と同世代=30代前後に集中しているからだが、それは、私の店のみの特徴かもしれない。音楽から若者が離れているのか?と一瞬うがった考え方をしてみたが、ダンスミュージック以外のジャンル、特にポップスはいまだにユースカルチャーのものだし、若い演奏家がどんどんでてきていると思う。音楽に対する考え方や情熱は、10代後半とさほど変わっていない気がする。同じように新譜や旧譜を買いあさり、ライブやフロアでじたばたし、まるで、音楽に限っては青春まっただ中である、と不覚にも思ってしまう自分がいる。そのどたばたに多分に「飽き」という邪の心が潜んでいる事も感じている。先日、そのような話題を甘木氏とお話したが、なんとなく鍵となるようなお話をされていた。野心をもつ若手作家からは、重要視され得ないと考えることもできるのか?ポップスやロック、ダブなど演奏主体の主体的に音楽に関与し完結する表現はいまだにユースカルチャーとして活発な気がする。いえば、私はダンスミュージックの新譜(ハウスやテクノの12インチなど)は確かにあまり買わず、ミックスCDは気兼ねなく買っている。ミックスCDの多くはライセンスがないため、アンダーグラウンドな流通経路しか持たないが、ミックスCDのもつDJの作家性には強く惹かれるものがある。感覚的に(なって申し訳ないけど)ネットソースで充足してしまう心性はないのか?ヘッドフォン越しの大爆音も体験としてはリアルだが、サウンドシステムから放出され、暗がりにうごめくクラウドの汗とアルコールとタバコの臭いを吸い込みなら、前後不覚になるまでステップし続ける体験は、ヘッドフォーンダンシングとは別種の力を与えてくれる、とやはり思う。