1962年生まれの50歳。1962年生まれの僕と全くの同世代。今の自分の周辺のいろんなことが「死」へ向かって行く道程の途中であると気づき始める。工藤千夏は1980年代の前半に大学を卒業し、就職をしている。施行される2年前だったそう。広告会社でコピーライターをしていた彼女は、1992年より青年団に参加する。彼女30歳の転機である。その後、2000年~2003年(38歳から41歳?)までNY市立大学演劇科で学び、修士課程を修了する。青森をベースにする劇団。主催の畑澤聖悟が青森に住んでいる。工藤も青森県青森市生まれなので、そうした縁はある種の必然だったのだろう。合同公演となっている。帯広の劇団である「劇団演研」と交流があったからとアフタートークで聞いたような気がした(記憶違いでなければいいのだが)。一緒に活動を行っているらしい。地域に密着した芸術活動が行われていることがとてもいい。したことが出来える総合芸術が「演劇」なのではないだろうか?最小のユニットと予算で作ることの出来る集団芸術表現!本作も、そうしたつながりがカタチになったものなんだろう。劇団演研から坪井志展という女優が、そして青年団からは大塚洋が参加して、そこに毎回日替わりのゲストが出演するという趣向。した遊びも、なんだか地方のヒトのつながりを重視した心の余裕みたいなものを感じる。劇団演研のベースとなる帯広には何度か仕事で行ったことがあるがとても空が広く見える街であり、あのマルセイバターサンドを作っている「六花亭」の本社のある街でもある。広告とは対極にある演劇というものに工藤が向かっていき、そこで創作を続け、こうして地域の人たちとつながり、生きていく。何て幸せな人生なんだろう、と思う。工藤を支えた家族や周囲の人たちにも感心した。「そんな大事なことが目の前にあるんだよ!」ということを本作を見てあらためて教えてくれた。夫婦漫才師が主人公の舞台である。時代は1981年から現在までのクロニクル。完全に世代がぴったりはまっているので出てくるエピソード、エピソードすべて面白い!アラフィフ必見の舞台です。ああ、あの年にはあんなことがあったなあ!と思いながら主人公たちは老境を迎えていく。子供の出来なかった夫婦の話。思い当たるところがありすぎて、面白すぎた。小さなことを語り続けて大きな世界を語る。