親孝行で知られるラン・ラン。来日早々、お父さんに電話をしています。「無事着いたよ〜」なんて話しているのでしょうか。若々しいダイナミックさ、目を見張るようなテクニックが彼のトレードマークでしたが、近年は、作品の奥深さを感じさせる叙情にあふれた演奏で高く評価されています。フランスのエスプリあふれるパリ管弦楽団との共演に、期待が高まります。本日の公演は、若干枚数ですが当日券をご用意しております。3時までならネット&お電話で当日引き換えの予約もできます。この記事だけ表示ショスタコーヴィチ・プロジェクトいよいよ始動![こちら現場です]井上道義の旗振りのもと、日比谷公会堂で8公演にわたり、ショスタコーヴィチの交響曲全15曲を一気に取り上げる前代未聞のプロジェクトがいよいよスタートです!昨日からリハーサルが始まり、このプロジェクトのオフィシャルカメラマンである三浦興一氏がさっそく写真を送ってくださいました。日比谷公会堂の音響とショスタコーヴィチの音楽がこんなにも合うなんて......と驚きのスタッフからのレポートです。---------------------------------------------------先日、ロシアでの定期公演を終えたばかりのサンクトペテルブルク交響楽団が、井上道義の帰国とともに来日、10月31日午後よりリハーサルを開始しました。久しぶりに日比谷公会堂のステージ一杯にオーケストラが並び、ショスタコーヴィチの迫力ある音楽が会場の隅々まであふれました。帰国したばかりですが疲れも見せず、プロジェクト開始に向けて力が入ります。立ち会ったスタッフの中には「新鮮な響きだ!」と驚嘆する者も。サントリーホールや東京オペラシティといった近代的なホールとは一味違った響きが、逆に「新鮮」に聴こえたようです。「昭和ロマン」の雰囲気を感じませんか?ホールで行われた記者発表の様子。こちらもなかなか風格ある内装です。プロジェクトは11月3日に交響曲第1、2、3番で幕を開けます。ショスタコーヴィチの音楽は多くの仲間と分かち合ってお聴きいただいてこそ、その醍醐味が味わえます。レパートリー決定![こちら現場です]ザ・ベース・ギャングファンの皆様、お待たせいたしました!来ましたよぉ〜、ヤツラが。今回の日本ツアー用のレパートリーを引っさげて来日しました。大流行の「千の風になって」も入ってます。あの朗々たるテノールがまた聞けるかな?あと、気になったのは「20世紀フォックスのテーマ」。想像が付きませんが......。当日は、お客様の反応を見ながらこの中より選曲します。盛り上げに盛り上げて、1曲でも多く演奏させてやってください。ヤツラ、調子に乗ったらいくらでも演奏しますから、お楽しみにヤツラの楽器ケース。ライプツィヒ弦楽四重奏団が、台風と共に(?)待望の来日です!!若手カルテット界を牽引する存在の弦楽四重奏団のひとつとして注目されている彼ら。リハーサルでさっそく感動してしまった弊社マネジャーからのレポートです。負けずリハーサルを行いました(写真参照)。リハーサルの最初に合わせたショーソンは、まずピアノが奏でられ、それにチェロとヴィオラが加わっていくのですが、最初のたった3音で、胸が締め付けられるほど感動しました。車でいうならば、走り出す前のエンジン音だけで、レース全部が見えちゃう、みたいな、そんな感動を最初から得ました!初めて彼らの音楽を聴いたのですが、正直こんなに凄いとは......。翌日には神奈川県民ホールでコンサート。本番は、リハーサル通りではつまらない、とばかりにソリストの戸田弥生さんとの掛け合いを楽しんでいました。これはどうだ!と音楽がどんどん広がっていき、お客さんの心をぐいぐいと掴んでいました。演奏が終わるとともに、ブラボーの嵐!演奏を聴き終わったお客様にも目に涙を浮かべている方が......。ベートーヴェンの「セリオーソ」も、重厚でエネルギッシュ。ヒンデミットとレスピーギで共演したメゾ・ソプラノの寺谷千枝子も、終演後思わず楽屋で飛び跳ねてしまうほど興奮。音楽の喜びを多くの人と分かち合えた夜でした。メンバーの年齢的にも今一番油がのっているカルテットという印象が強く、コンサートのクォリティはかなり高いものだったと思います。コンサートの翌日は神奈川県民ホールのギャラリーで「沈黙から」塩田千春展&アート・コンプレックス2007」にも登場し、アーティスト、塩田千春氏の作品の中で、ストラヴィンスキー、ルリエ、シューベルト、プッチーニを演奏。「沈黙から」のテーマに沿い、ギャラリーに独特の世界観を作り上げました。さり気なく作品の中で4人のショット(プロフィール写真に使うつもり?とばかりに真面目に)も撮っていました。「触ってはいけません」と表示の付いている作品の椅子に、普通に座って撮ってました。焦って作家の塩田氏を振り返ると「あ、いいですよー」と許してくださいました。同じドイツ・ベルリン在住の塩田さんとカルテットは打ち解け、前日はチャイナタウンの中華料理屋で作曲家・ピアニストの一柳慧さんも交えてビールを飲み交わしました。気さくな人柄で多くの人とすぐに親しくなるのは、このカルテットの特徴で、真面目ですがユーモアのある好青年カルテットです。10/27に行われ、大成功を収めました。井上道義とサンクトペテルブルク響とのコンビは、日本公演に向けて着々と調子を上げているようです。写真を交えたレポートでその模様をお送りします。-------------------レポート:川田真梨子(サンクトペテルブルク在住)当日のプログラムは、前半ベートーヴェン作曲“エグモント”とピアノ・コンチェルト第3番(ソリスト:ミハイル・ぺトゥホフ)、後半ショスタコーヴィチ作曲交響曲第6番の全3曲。1曲目ではその力強さで満員のお客さんの心を惹きつけ、2曲目ではうって変わってピアノに寄り添うように抑揚のある表現力豊かな演奏。趣の違う2曲を素晴らしく演奏し分け、否が応にも後半への期待は高まります。休憩が明け、いよいよショスタコーヴィチの交響曲第6番。井上さんのショスタコーヴィチへの熱い思いが存分に伝わってくる演奏でした。ショスタコーヴィチに対して一般的に持たれているマイナスのイメージが、この曲に関してはあまり感じられませんでした。中でのこの第6番の存在意義、といったものへの探究心がかきたてられます。ショスタコーヴィチのような作曲家の場合、1つの作品だけを取り出して聴いても、本当の意味で理解はできません。11月の全曲演奏プロジェクトの意義はそこにあるのだと痛感しました。井上道義は終始親密なアイコンタクトでオーケストラとのコミュニケーションを図り、全身でご自身の意図を表現しオーケストラを掌握していました。この曲はサンクトペテルブルクでもあまり演奏機会がなく馴染みの薄い曲だといわれ、構成も一般的な4楽章構成ではなく3楽章構成。井上ご本人も「いびつな交響曲」と説明するほどのちょっと不思議な曲。かかわらず、曲が終わった後、「やってやったぞ!」と言わんばかりに堂々と笑顔で挨拶をする井上に対して、会場中からは大きな拍手が送られました。「ショスタコーヴィチの曲はすごくキャッチーなんです」という井上の言葉が頭をよぎります。間違いなく今日の演奏は、満員のお客様の心を掴んでいました。カーテンコール時に、パート毎に立ち上がるよう促し自ら拍手を送ったり、コンサートマスターと抱き合って健闘を称え合う姿からは、井上さんとオーケストラの温かな信頼関係も感じられました。日本での彼らとの8つの交響曲演奏に向けて、着実に準備は進んでいるようです。※サンクトペテルブルク響とは11/3,4,10,11に共演します。この記事だけ表示ショスタコーヴィチ・プロジェクト記者会見レポート[こちら現場です]先日、サンクトペテルブルクにて、「ショスタコーヴィチ交響曲全曲演奏プロジェクト2007」についての記者会見が行なわれました。会場は、フィルハーモニーホールが入っている同じ建物内のレストラン「貴族の集会」。ホール向かいのホテル・ヨーロッパ系列のレストランで、その名の通り、高級感漂う店でした。出席者はオーケストラ、フィルハーモニーホール、フィルハーモニーの図書館などからの音楽関係者のほか、プレス関係者が10人。記者会見の後では、ロシア・ラジオからのインタビューにも応えました。ここでも井上道義は、ショスタコーヴィチについて熱く熱く語っていました。その様子を皆様にもご紹介いたします。川田真梨子ショスタコーヴィチをこんなにも好きになったことには、とても多くの理由があります。長くなりますが少し我慢して聞いてください。ショスタコーヴィチを振ったのは40年前、学生時代の頃です。交響曲第1番を学生オーケストラで演奏しました。その頃日本でショスタコーヴィチはほとんど知られていませんでした。今回のプロジェクトで公演をする日比谷公会堂は、彼の7つの交響曲が日本で初演された場所です。私もそこで中学生の頃に交響曲5番を聴きました。それはおそらく当時の日本のオーケストラ・指揮者がまだあまり上手ではなかったからだと思います(もちろん今は日本のオーケストラのレベルは高いものになっています。70年代80年代頃からは)。指揮者になった後、1975年、このフィルハーモニーホールにやってきて、テミルカーノフのオーケストラを指揮しました。ベルリオーズの幻想交響曲などです。僕も若く髪もたくさんあり、マリス・ヤンソンスがまだテミルカーノフのアシスタント・コンダクターをしていた頃でした。彼は客席に座り、きっと嫉妬していたと思います。今はそういう仲ではないですが。その時のツアーでは、ペテルブルク・リヴォフ・そしてヴィリニュスのオーケストラで指揮をしましたが、それはとても刺激的なことでした。その後、長い間ロシアには来ていませんでした。<日本・ロシアでのショスタコーヴィチの認知について>日本ではショスタコーヴィチはまだまだ知られていません。僕はマーラーの交響曲をチクルスで演奏したことがあります。その時は、たくさんのお客さんが来ました。公演は毎日録音され、毎日指揮をしました。ショスタコーヴィチとなると話は別です。彼の曲には残念ながらマイナスのイメージがたくさんあります。「長い」「暗い」「難しい」......。ロシアでも、音楽にあまり詳しくない人の間では、同じイメージがやはりあると思います。昨年の10月、ベルヌージュとキスロバーツに行きました。現地のオーケストラとショスタコーヴィチを演奏しました。彼らはショスタコーヴィチを、交響曲5番9番くらいしか知りません。僕は、ペテルブルクとモスクワ以外で彼の作品がどう感じられているのか興味がありました。その結果は日本と同じものでした。ここペテルブルクのオーケストラでさえも1〜4番はあまり演奏されていません。僕は全部の交響曲がものすごくおもしろいと思います。僕はもし彼が5番を作曲する前、つまり彼を有名にした5番を書く前に亡くなっていたとしても、彼は偉大な作曲家だったと思っています。4番が書かれた後、長い間演奏されていなかったことは、色々な意味で興味深いことです。これは必ずしも政治的な理由だけではないと確信しています。音楽的にすごくアヴァンギャルドで、演奏家も指揮者も理解できなかったんだと思う。それに対して反論があれば、僕は知りたいです。<ショスタコーヴィチという作曲家について>彼については音楽学者や解説者が色々書きすぎていると思う。僕は、彼の曲はすごくわかりやすく、人の胸をつかみやすいと思っています。すごくキャッチーなんです。