記憶違いかもしれないが、オープニングに「テキーラ」から「恋をしようよ」をメドレーで演ったと思う。本当にカッコよかった。抜群にロックしていた。今でもこの時の大江の姿が目に浮かぶ。それにしても、これが100円で観られたのである。ちなみにチケットは電車の切符を模したもので、イカシていた。個人的には、野音と言えばやはりRCサクセションである。アルバム「BLUE」発売前の野音2Daysである。フロント・アクトにヴァージンVS。これも今では貴重なライヴを観れたものだなぁ。僕は個人的にいちばん凄いライヴをしていたのは81年だと思っている。この野音はそんなライヴを堪能できた。アレンジが固まっていない曲もいくつかあったが、そのラフさも実にカッコよかった。いえば、チャボは新曲として「チャンスは今夜」をここで披露したんだよなぁ確か。この時期は、まさに人間じゃないようなRCを観られたのである。クラウン」として残された86年の野音も思い出深い。80年のクリスマスで聴いて以来の「ヒッピーに捧ぐ」。この曲を野音で聴けたのは最高の気分であった。そうそう、チャボのヴォーカル曲である「打破」もカッコよかったなぁ。現時点でのRC最後の野音も熱かった(暑かった)。真っ白な壁で囲まれたシンプルすぎるステージ。オープニングの「キモちE」がカッコよかった。中盤で突如フォーク期のナンバーが飛び出す。2udの「楽しい夕に」から3曲も演奏されたのだ。これを聴けた人は本当に幸せであろう。この年に亡くなった清志郎の初ソロ・アルバムに参加したブロックヘッズのドラマー、チャーリー・チャールズにチャボが「慕情」を捧げ、清志郎が「空がまた暗くなる」を歌う。子供ばんどなんかが印象に残っている。野音は独特なんだよね。どんなバンドも、ホールで観るのとは違ったようになる...ような気がする。OVER」も忘れられない。地下鉄の駅を降り、出口の階段を登っていくと、うるさいセミの声が迎えてくれる。この階段を登っていく瞬間が、日比谷野音に来たということを実感できるときである。会場の周りにたくさんのファンがいて、ヤキソバを食べている人もビールを飲んでいる人も皆が笑顔である。開場時間で中に入り、まずグッズ売り場をチェックして、席につく。開演までは団扇をあおぎながら、もちろんビールでいい気分になる人、チラシに目を通す人など様々だ。明るいうちにライヴは開演する。中盤にかけてだんだんと暗くなっていく。野音を取り囲むビルディングの明かりもステージの照明のひとつだ。曲が終わるごとに聞こえてくるセミの声。これもステージ演出のひとつなのである。伝説と言われるライヴが行われた会場であり、これからもそれは変らないだろう。野外での大規模なフェスもいいが、夏の日比谷野音というのも、それと同じくいいものである。僕がバンドを組んだのは中学2年のときだ。バンドを組むことになったきっかけはいくつかあるのだが、その中のひとつであり、もしかしたらいちばんの理由だったかもしれないこと、それは友人の兄貴がやっていたバンドである。ロック・バンドではなく、フォークだった。オリジナルではなく、コピー。その僕の友人はドラマーで、兄貴のバンドにドラムとして参加。記憶は完全に薄れているが、そんなところからバンド結成に至ったのだと思う。そのバンドがコピーしていたのがN.S.Pである。当時のニュー・ミュージック・シーンはアリス、オフ・コースあたりが盛り上がっていた。そんな中、友人の兄貴達は、この素朴で切ないメロディが魅力的な三人組のコピーを演っていたのである。ピーナッツ」の略である。プロみたい」だったかな...?実は、ニュー・サディスティック・ピンクというカッコイイバンド名なのであった。当時の僕はロックにのめり込んではいたが、N.S.Pの音は一発で気にいってしまった。実際に中学の文化祭ではアリスを演奏したしね。彼らの音は切ないのだが決して暗くはならない。それどころか、切ない曲は聴けば聴くほど、前向きになるようなものであった。今ではきっと恥ずかしくなるだろう。彼らは東北(岩手)出身であり、そのMCも独特で愉快なものだった。口ずさんだことがあるようなメロディ。そんな曲達は本当に素敵であった。僕が抵抗無く入っていけた要因のひとつであった。チャーとは友人であったようだ。彼らの曲の特徴は、しつこいくらいのリフレインである。