><感想>短いけどよく出来たサスペンス・ホラー作品。プロデューサーにサム・ライミの名前が見られる。WOWOWでの鑑賞だったが、解説の小山薫堂も言っていたように、ひどい目、怖い目に会う3人の若者に対して距離を置いて見られるのは、彼らが「盲目で娘を交通事故で殺された単身で暮らす元軍人の老人」の家に娘の示談金目当てで侵入する強盗という基本、悪い奴らだから、まあ、このくらいの目にあっても仕方ないよねえ、という目線で見られるから、びっくりする内容であっても、覚めた目で、そう怖がらずに観られる。少数の出演者で構成されるストーリーはスピード感もあり、普通感じられる「タメ」も排除して、(まだ殺さないだろうと思っているところ、あっという間に殺されるとか)進むのであっという間に観終えた感じだ。強盗に入った若者3人が出会う恐怖の種類は数多く用意され、目が見えないと思っていたら、目の代わりをする猛犬がいたり、元軍人なので一度取っ組み合いになるとものすごく強かったり、更に、地下室に想像できなかったびっくりが隠されていたりする。ラスト、(ネタバラシになりますが)生きて脱出出来た若い娘が、自分がバールでボコボコにしてきた老人が死んでいなくて結構軽いけがで済んだというニュースを空港で見るのだが、そのニュースでは自分が奪って来た大金について「盗難の事実はなかった」というコメントにさらに驚く。老人自身が地下室で犯していた罪について持って行かれた大金と相殺するということだったのだろう。老人が打撲で死んでいたら、銃で殺された男二人と撲殺された老人の加害被害の関係がおかしくなるから、(だれが老人を殺したのか、もう一人犯人がいて逃げたのかとか。彼女の血液も現場にあるのだからDNA検査とかやられるとアウトなんだろうけどね)辻褄もとりあえずあっていたということになるのだな。短い時間に多様な恐怖を入れ込み、目が見えないけど自宅の中ではめっぽう強い老人と、言葉を発しない猛犬の存在が、良いテンションで恐怖をばらまく。「暗闇の中の恐怖」「猛犬」といい環境と素材をそろえた。(ツッコミどころがないわけではないが)なかなかいいアイデアのサスペンス・ホラーだと思う。作の下で撮り上げた戦慄のサスペンス・スリラー。盲目の老人の家に盗みに入った若者3人が、相手の思わぬ反撃に遭い、逃げ道を塞がれた真っ暗闇の家の中で想像を絶する恐怖に見舞われるさまを緊張感あふれる筆致で描き出す。出演は若者3人に「死霊のはらわた」のジェーン・レヴィ、「プリズナーズ」のディラン・ミネット、「イット・フォローズ」のダニエル・ゾヴァット。彼らを恐怖のどん底に突き落とす盲目の老人に「アバター」のスティーヴン・ラング。友人のアレックスの3人は重罪にならない程度の空き巣を繰り返していた。自堕落な親を見限り、幼い妹を連れてここを出て行こうと考えていたロッキーにはまとまった金が必要だったが、そこへマニーがある強盗話を持ちかけてきた。ターゲットは孤独な盲目の老人で、娘を事故で失った彼は、賠償で得た大金を自宅の地下室に隠し持っているらしいというのだった。最初は嫌がっていたアレックスも加わり、真夜中の老人宅に侵入した3人だったが、すぐに彼らは自分たちが相手にしている男が、単なる目の見えない無力な老人ではないことを悟るのだった...。><感想>2日続けて映画館で「心地の良い」映画を見られる幸せ!これは皆さんにお勧めしたい良作です。今年のアカデミー賞候補作品の中で最後に登場した本作、待たされた甲斐があったという出来でした。昨日のジャームッシュが「普通の生活」を切り取った「心地の良さ」とすれば、本作は、黒人差別と戦いつつ信念を貫いた実在の人物のダイナミックな(ちょっと語弊があるな)生き方から感じられる「心地の良さ」だ。年をとって涙もろくなったせいか、何回か涙腺崩壊になりそうなシーンがあった。白人が解けない数式をスラスラと解いてしまい、びっくり顔の白人には容易にカタルシスを感じる事ができる。★は8.5を進呈したい。マイナスは、黒人差別がもう少しきつく描かれても良かったんじゃないか、と思ったから。公民権運動吹き荒れる時期、この映画に出てくる(基本はNASAの人なんだが)人物はベースとしてはいい人なんだもの。冒頭に登場し、主役3人をパトカーで先導してくれる白人警官を初めとして、カッコいい本部長ケヴィン・コスナー、三人の上司キルステン・ダンスト、理解あるもの。情けをかけてくれるし、事実かもしれないが、環境は過酷だが、周りはいい人、というのが、いささか迫力不足というか。最高に良いやつなのはフレンドシップ7に乗ってアメリカ人として初めて地球を周回したグレン飛行士だ。彼の場合は、主人公の一人計算の天才キャサリンを心から信頼しているのだ。実際はもっともっと私生活も含め黒人ゆえの苦しさはあっただろう。三人の努力は認めるとしても彼女たちは恵まれていたほうだとも言えるだろう。彼女らの才能を認めた本部長ケヴィン・コスナーや上司キルステン・ダンスト、飛行士らの、差別をしない勇気、国家事業を成功させるためにあの時期、肌の色は関係ないという姿勢も敬意を評さざるを得ない。それらが描かれた映画は、観ていて心地悪いはずがない。プロジェクトは成功していくんだし。現在も90歳を超えて存命でいらっしゃる三人は、フレンドシップを成功させた後、ジェミニ計画、アポロ計画、そしてスペースシャトル計画まで関わり、彼女らの名前を関した施設がNASAに作られるまでになったという。事実とは少し違う色付けがされているようだが、アメリカ人がいかにも喜びそうな作りで、本国での評価も極めて高い。「隠された人/数式」というダブルミーニング。日本のタイトルは大上段に構えすぎで、もう少し何とかならなかったのかな。主役の3人の黒人女優さんたち、ボスを演じるケヴィン・コスナー(ちょっとかっこ良すぎかな)、オスカーで助演男優賞に輝いた(「ムーンライト」)マハーシャラ・アリら、ナイスなキャストであった。国の大事業でしかもソ連との競争という状況で、(途中からIBMの大型コンピュータが出てきて、白人の技術者が使いこなせないで困っている中、主人公の一人がフォートラン(懐かしいなあ)をマスターし動かしてしまうシーンはいいなあ)仕事と黒人であるという大きな壁に負けずに挑んで結果を出した3人の女性に、素直に感動してしまうのだった。<ストーリー>アメリカと旧ソ連が熾烈な宇宙開発競争を繰り広げていた1960年代初頭、アメリカ初の有人周回飛行の成功に尽力したNASAに勤務する3人の黒人女性の実話を映画化した人間ドラマ。黒人への差別が激しい時代背景の中、家族のために奮闘する女性たちの姿を描き、第89回アカデミー賞では3部門でノミネートされた。1961年、東西冷戦下のアメリカとソ連は熾烈な宇宙開発競争を繰り広げていた。ヴァージニア州ハンプトンのNASAラングレー研究所では、優秀な黒人女性たちが計算手として西計算グループで働いていた。リーダー格のドロシー(オクタヴィア・スペンサー)は管理職への昇進を希望するが、上司ミッチェル(キルステン・ダンスト)は「黒人グループには管理職を置かない」と却下する。メアリー(ジャネール・モネイ)は技術部への転属が決まり、エンジニアを志すが、黒人には無理だと諦めている。幼いころから数学の天才少女と呼ばれていたキャサリン(タラジ・P・ヘンソン)は黒人女性として初のハリソン(ケビン・コスナー)率いる宇宙特別研究本部に配属されるが、白人男性ばかりの職場の雰囲気はとげとげしく、そのビルには有色人種用のトイレもなかった。それでも家庭を持つ3人は、国家の威信をかけたマーキュリー計画に貢献しようと奮闘した。1961年4月12日、ソ連はユーリ・ガガーリンを乗せたボストーク1号で史上初の有人宇宙飛行を成功させる。中心的な役割を任される。ドロシーは、新たに導入されたIBMのコンピュータを使ったデータ処理の担当に指名され、メアリーは裁判所への請願が実り、白人専用だった学校で技術者養成プログラムを受けるチャンスを得る。夫に先立たれ、3人の子供をひとりで育てていたキャサリンは、教会で出会ったジム・ジョンソン中佐(マハーシャラ・アリ)のプロポーズを受ける。1962年2月20日、宇宙飛行士ジョン・グレンがアメリカ初の地球周回軌道飛行に挑む日。打ち上げ直前に想定外のトラブルが発生し、すでに職務を終えて宇宙特別研究本部を離れていたキャサリンに、コンピュータには任せられない重大な計算が託される......。><感想>個人的に、鑑賞する映画のジャンルとして、ジャームッシュのような系統(大きく言えばカンヌ系とでもいうか)の作品はあまり多く接しない。何を受け取ったらいいの?という形而上的な世界に、どちらかというとエンタメを求める私としては敬遠気味であるということだ。いう映画は名古屋近辺ではシネコンにかからないので、ネットで座席がとれない小屋にいかなくてはいけないというめんどくささも腰を重くしていた。本作、姉が「いいから一度観てみなさい」と強力に推薦してくれ、本日、午後の部の上映に行ってみた。あと1週間で上映が終わってしまうので焦ったという面もある。館内は三分の一ほどの入りで若い女性が多かった。エンドロールが終わり、外へ出ようと歩いているとこみ上げてくる、なんだろう、この心地の良さは。意味を探そうとして今見た映画を反芻してみるが、「心地よかった」としか出てこないのだ。ジャームッシュ監督の主張や何処に?と考えても出てこないのだ。あってそれが正解だ、そう感じることで良いのだ、と腑に落ちた。普通の生活を普通に切り取って見せてこの心地の良さ。ハリウッドのブロックバスターもいいが、こういう映画もまたいいもんだなあ、としみじみしてしまったのだ。ありふれた愛情あふれる生活を切り取った映画を観て感じる「心地の良さ」。大作にも「心地の良さ」はある。銃撃もカーチェイスも大恋愛も、家族の揉め事もない、普通の生活が描かれているものがこんなに「心地良い」ものだとは。ジャームッシュ、ということになるのだろう。映画自体は、アメリカはニュージャージー州パターソン(NYCにごく近い)でバスを運転手をしながら詩を書く、市の名前と同じパターソン氏(ドライバー)の一週間を描くもの。パターソン氏は、ローラという中東系の奥さんがいて、愛犬のブルドッグ、マーヴィンと暮らしている。毎朝6時10分から30分に起きて、丸いシリアルを食べ、日がなバスを運転し、定刻に退社し、妻の夕食を食べ、犬を散歩させ、途中で馴染みのバーによってビールを一杯だけのみ、地下室でその日の感想や乗客のおしゃべりからインスパアされた詩をノートに書き留めるという生活を繰り返している。中東系の妻ローラは芸術家肌で、カントリー歌手になりたいとか言って通販でギターを買ったりしている。カップケーキを作るのが好きで、また部屋の模様替えも好きである。彼女の変わっているのがとにかくモノクロと黒の円形やドットが好きなのだ。来ている服もパターソン氏の飲むマグカップのデザインも。犬もそう言えばモノクロだな。毎日同じような生活が繰り返されるが、妻も不満は一切言わない。いうか映画全体でいらつくようなシーンが全く出てこない。遅刻じゃないのか?という時間に起きる曜日も、特に上司が出てくるわけでもない。行きつけのバーで黒人のカップルが別れるの別れないのでおもちゃの銃で男が自殺をしてみせようとして一悶着あったり、パターソン氏の運転するバスが電気系のトラブルで途中で止まっちゃったりする事件は起きるが、誰も怒らない。パターソン氏もローラの夕食がまずくても文句は云わない。最大の事件は彼が書き留めた詩のノートを愛犬が噛み切ってボロボロにしてしまったことだった。妻は落ち込むパターソン氏を慰めるが、さすがにガッカリはするが、パターソン氏はめげたり嘆いたり、犬に当たり散らしたりはしない。ローラが屋外のイベントで売ったカップケーキが300ドル近くの売上を出して二人して外食して映画を観る。彼が綴る散文詩も、極めて穏やかなものだ。誰かを批判したり嘆いたりするものではない。映画の本質を突いている詩といえよう。妻のキャラクターに主張があるのか、愛犬が何かのメタファーなのか、詩が監督の訴えたいことなのか、と観終わっていろいろと考えてしまったが、そうではなく、パターソン氏の日常の争いのない平和な詩を愛することが出来る世界の「幸せ」を感じればいいのだ、と腹に落ちたのだった。愛犬を盗むやつがいるから気をつけな、と言って去る。その直後パターソン氏は愛犬をバーの外に繋いで一杯やるのだが、あ、これ犬が連れ去られる、と観客は思うだろう。見ている人は偏見を持っていたのだなと分かる。そんな演出もニクいものがある)ラストに出てくる日本人詩人(永瀬正敏)は、映画全体を締めるピリオドのような印象を持った。「ストレンジャー・ザン・パラダイス」を見たときのようなオフビート感(独特のセリフの間とかも)はジャームッシュだなあ、と思うが、オフビートと一言だけで言い表せない「心地よい幸せ」がこの映画にはある。キャストのアダム・ドライバーとゴルシフテ・ファラハニもピッタリ合っていてとても良い。なんか、今のアメリカのトランプ的な世界観のアンチテーゼとして提示されているような気もした。流れていく日々すら愛おしい・・・<ストーリー>ニュージャージー州パターソン。街と同じ名前を持つバス運転手のパターソン(アダム・ドライバー)の1日は朝、隣に眠る妻ローラ(ゴルシフテ・ファラハニ)にキスをして始まる。いつものように仕事に向かい、決まったルートを走り、フロントガラス越しに通りを眺め、乗客の会話に耳を澄ます。乗務をこなすなか、心に浮かぶ詩を秘密のノートに書きとめていくパターソン。ユニークな感性の持ち主であるローラは、料理やインテリアに日々趣向を凝らしている。帰宅後、パターソンは妻と夕食をとり、愛犬マーヴィンと夜の散歩、いつものバーへ立ち寄り、1杯だけ飲んで帰宅。ローラの隣で眠りにつく。そんな一見代わり映えのしない日常。パターソンにとってそれは美しさと愛しさに溢れた、かけがえのない日々なのであった......。><感想>ミュージカルと謳ってはいるけど、ダンスが全面的に前に出ることはない。奥様のリクエストに付き合ってシネコンに。近頃にしては短い映画だった。出来だが音楽は好みもあり、満足だが、ストーリーは今風だけど工夫がたりないなあ。実写風の映像が出てきたが、これは本当にあった話をベースにしているのかな。先にも触れたように、歌や音楽が軽いフォービートやボサノバをベースにしているので私の好きなミシェル・ルグランの「ロシュフォールの恋人」的サウンドになっていてそれがなければ至極退屈な映画になっていただろう。ジュリーは靴の小売店をリストラされ、正社員を目指し新聞とにらめっこ、老舗の靴屋に面談に行くが、自分の方から「どうせだめなんでしょ」的失礼なセリフを面接のおばさんに吐くものの、正社員めざしてやってみなさい、と言われる。仕事にありつけたジュリーは手作りで評判の婦人靴の見習いとして仕事を覚える日々。実は会社は工場を賃金の安い中国に作ろうと計画していて今ある工場をリストラするつもりだった。そのことを知った従業員らはパリの本社までおしかけ、リストラ反対を主張する。ジュリーは工場のバスの運転手君といい仲になるも、しょっちゅう喧嘩ばかり。ストをしたりピケを張ったりと頑張るおばさま従業員たち、かつて一世を風靡した「戦う女」という赤い靴を作って自分たちの技量を示そうと立ち上がった。出来上がった靴は大評判。売れに売れて、社長も彼女らの技量あってこその自分の会社の靴だ、と気付き、リストラは中止となる。ジュリーも晴れて社員試用から正社員になることが出来たが、恋人と別れたジュリーは、正社員を断って、またどこかへ出かけていったのだった・・。あれ?あれだけ正社員になりたいと頑張っていたジュリー、恋も仕事も投げ出して何処へ行くの?物語が終始一貫していなくないですか?自分の道を見つけたのかな?それにしては描き方が不足している。ダンスシーンもアンサンブルできっちり揃えるものではないし、ジュリーの思いも一貫しないし、恋人はそうイケメンでもないし、全てに渡り中途半端な映画になってしまった。エンディングでは「???」って。音楽が好みでなければ★は5つ。<ストーリー>ジャック・ドゥミを彷彿とさせるカラフルでポップなミュージカル・コメディ。就職難を乗り越え、なんとか高級靴工場での試験採用を手にしたジュリー。ところが工場は、近代化の波を受けて閉鎖の危機に。同僚の女靴職人たちとこの危機に立ち向かうが......。出演は「EDEN/エデン」のポーリーヌ・エチエンヌ。監督のポール・カロリとコスティア・テスチュは、本作で長編デビュー。何とか高級靴メーカーの工場で試験採用となる。ところがその工場は、近代化の煽りを受けて閉鎖の危機に直面していた。リストラを恐れた靴職人の女たちが、抗議のためにパリの本社に乗り込んだことから騒動に。この事件に巻き込まれたジュリーは危うくクビになりかける。その一方で、仄かな恋の予感も......。><感想>1990年代初頭ごろから映画のジャンルに「ラブコメ」「ロマコメ」というものが出来たような記憶がある。その女王といえば何と言ってもメグ・ライアンだった。未公開となりその姿を見かけることがなくなっている。若い頃のキュートなイメージから抜けられず苦労しているのだろうか。活躍して欲しい女優さんではある。お相手のトム・ハンクスに比べてしまうと余計にそんな感じを受けるのだ。トムとメグは3回共演していて、本作はその最後となる作品。1990)、そしてこの二人と言えばこれ、という決定版「めぐり逢えたら」(1993)、最後が前作と比べてもその出来は落ちていない本作である。「めぐり逢えたら」の主役二人と監督は同じ。故に演出のテイストは似ている。惜しくも2012年に病を得て亡くなってしまったノーラ・エフロンの、安定した演出、主役二人(も上手いんだけど)の、その演技を上手く引き出す才能が早々に失われたのは残念である。二つの映画には下敷きが有り、前作は「めぐり逢い」であり、本作は「街角/桃色の店」(1940)である。エフロンの特徴として街角の雰囲気を取り込むこと、有名な音楽を使っていることが上げられよう。本作でも、ロイ・オービソンやハリー・ニルソン、ビリー・ウィリアムズといった歌手たちのシーンにフィットした歌が使われている。背景となる季節としてハロウィンから感謝祭、クリスマスというアメリカ人には絶対に外せないホリディシーズンをうまく話に取り入れている。このシーズンというのはアメリカ人にとって感情が高揚する特別な時期なんだろう。恋人との物語というとコミュニケーション手段を描かざるを得ず、映像に時代の流れを感じざるを得ない。仕方のないことだけど、一方で旧作を見る上でのファッションと並び当時の風俗を楽しむという手もある。前作「めぐり逢えたら」でキーになるのはラジオと手紙であった。それから5年経つとメール、テキストのチャットという時代に入っている。トムとメグはオンラインでハンドルネームしか知らない相手とメールを交わすという設定が物語のキモになっているわけで、彼らが使うメーラーが当時一世を風靡したAOLだ。mail」と言ってくるのだ。実は私もこれが欲しくて、AOLに加入し、今でも使っている。今の日本版は「メールが届いています」って、味気がない男の声になっちゃったけどね。シュー・・・」という音で繋がるやつ。お互いを知らずにメールやチャットを続け、仕事の愚痴を言ったりその日に起きたことを綴ったりしていた。ちなみに二人共同棲している。トムの会社がメグの店の近くに、商売敵となる大型安売り書店を作ることになり、事情をしったリアル世界のトムとメグは犬猿の仲となってしまう。伏線として、書籍関係のパーティー会場でメグを見るトムの目はメグに強く惹かれていることを示唆している。オンライン世界の二人はやがて会おうか、ということになるのだが、トムが待ち合せした店に行くと待っている女性が、あの街角の書店のオーナー、メグであることが判明する。メールの男であるとは知らない。書店のトムに嫌味を言いまくり、辟易したトムは退散するのだが、メグは悪口を言ってしまったことに自己嫌悪を覚え、そのことをメールに書く。それを読んだトムは再度、会うことを決心。その頃までに二人共同棲相手とは別れていた。トムの大型書店がメグに書店の直ぐ側にオープンしたことによりメグの店はやはり客が減ったこともあり店を畳むことにした。それに対して責任を感じるトム。二人が会うことになるのだが。ラストのオチがちょっとうまく出来過ぎな感じがするのだが、当時のデバイスを使ったロマコメとしてはよく出来ていると思う。今ならスマホでのやり取りということになるのかな。この映画では、何故かガジェットとして携帯電話は全く出てこない。今からたかだか9年前の映画だが、コミュニケーションデバイスの進歩には驚くばかりだ。あっという間に陳腐化してしまうのだから。ロマコメはラブコメほど、会話のやり取りのギャグやユーモアとか気の利いたセリフとかの要求度合いが低いと思うので、トムとメグのやりとりで思わず笑ってしまうということはあまりない。それよりも全体のストーリーで持っていくという形。ボートの中でのトムと父親のとの会話は面白かったけど。監督の映画全体の思いとしてはオンラインより実際に会うこと、パソコンより本という主張が見えてくるのだが、前者は今でも言えるが、本について言えばAmazonの登場以降、本作に出てくるような書店も消えていく運命だろう。あの時代だからこそ出来た平和な映画だったとも言える。9.11以前のNYだし。それにしても、ショートの金髪のメグ・ライアンが輝いていること!<ストーリー>監督N・エフロン、主演T・ハンクス&M・ライアンという「めぐり逢えたら」のゴールデン・トリオが再び顔を会わせ、Eメールといういかにも今風の題材に挑戦したラブ・ストーリーだが、実は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチの「桃色(ピンク)の店」のリメイクにあたる(旧作では文通が手段となっていた)。ニューヨークで小さな本屋を営むキャスリーンは恋人がいるにも関わらずインターネットで知り合ったメール友達“NY152”とのやりとりを何よりも楽しみにしている。店の近くに大手の本屋チェーンがオープンするのが少し気がかりだが、そんな悩みも“NY152”の存在が和らげてくれる。その大手チェーンを経営するジョーは商才はあるものの、女性に対して今一つのめりこめない性格で、彼もまた“ショップガール”というハンドルネームの女性とEメールで話をするのが今もっとも楽しい事だった。ジョーはキャスリーンの店で彼女に出会うが、自分のチェーン店が彼女の店にとって障害になることが判っているだけに複雑な気持ちだ。互いの立場がはっきり見えたキャスリーンとジョーは犬猿の仲になっていく。そんな二人にとってはメール友達との会話だけが心の拠り所。キャスリーンは“NY152”から直接会う事を提案されるのだが、待ち合わせ場所に現れたのはなんとジョーだった......。><感想>感動の映画ではある。私としてはパレスチナの映画って初めてみたと思う。パレスチナのガザ地区というニュースでもよく出るイスラエルとパレスチナの紛争で有名なところだ。ガザでのロケは相当苦労したらしい。歌うことが大好きな少年が、アラブ版「アメリカン・アイドル」に出て優勝するまでを描くのだが、最近「◯◯・アイドル」というオーディション番組を舞台にした作品をよく見るが、この映画はその優勝者がパレスチナ人だったということ。予選で歌うまでのさまざまな苦労を通して、本作がただのサクセスストーリーではないと綴られ胸が熱くなる。「スターになって世界を変えたい」と紛争地で育った男の子はそう思っていた。子供の頃から子供だけでバンドを作って歌うくらいに歌が好きで、結婚式でバイトが出来るくらい周囲もそのうまさは認めていた。ギター担当の姉が重い腎臓病にかかり、パレスチナの治療では助からず、亡くなってしまう。自暴自棄になり、一時は歌も諦めタクシー運転手をしていたものの、亡くなった姉との約束を守ろうと、エジプトへニセのパスポートで違法出国し、エジプトでの予選へ、さらに本戦のテレビ収録のためにレバノンに。その頃には故郷では彼ムハンマドの人気は沸騰しており、彼に対する期待は大きく膨らんでいた。10週勝ち抜くのだが、決勝が近づくにつれ、自分の肩にかかるパレスチナ同胞のプレッシャーを感じてしまい、体調を壊してしまう。そこはパレスチナという事情が大きくクローズアップされてくる。それは仕方がないことだろう。夢も希望もない世界に生きる人達にとって、ムハンマドの存在は自分たちの見果てぬ夢を実現してくれる「アイドル」になってしまったのだから。予選に出るための入場証がないムハンマドに、チケットをくれるエジプト生まれのパレスチナ人、そしてムハンマドを応援するテレビのスタッフなど、彼を囲む心温かくなる環境が物語を盛り上げる。3人の決勝進出者から優勝者を決めるシーン(楽屋を出て行くところ)から、実際の映像に変わる。(これには戸惑ったが)そして優勝!狂喜するパレスチナ同胞。その後彼は国連の親善大使になったり、歌という枠を超えて活躍しはじめたのだった。彼には神様から頂いた素晴らしい歌声があり、それを自信の勇気と回りの理解と協力で、自分の民族を鼓舞する力にしたのだった。彼が同胞のために歌うんだ!と心に決めるのは決勝戦の前、同胞の期待に潰されそうになってレバノンの海に向かって故郷の歌を歌った時。その時にムハンマドの心は、ただコンテストに優勝することだけではない、他の意味を見つけたのだった。「スターになって世界を変えたい」、小さい夢は大きな現実となったのだ。<ストーリー>全米の人気オーディション番組「アメリカン・アイドル」のエジプト版に出場し、2013年の“アラブ・アイドル”に輝き、後にスーパースターになったムハンマド・アッサーフ。彼をモデルに、姉との約束を果たすため、歌で世界を変えようと奮闘する少年の物語がつづられる。監督は『オマールの壁』のハニ・アブ・アサド。長きにわたり紛争が絶えず、厳しい状況が続くパレスチナ・ガザ地区。この地で育ったムハンマド少年はスター歌手になって世界を変えることを夢見て、お手製の楽器を携え、姉のヌールや友人たちとバンドを組む。ヌールはエジプトにある歌劇場カイロ・オペラハウスに出るという大きな目標を掲げ、ムハンマドは練習と資金稼ぎを兼ねて結婚パーティーで美声を披露していった。ムールは重い腎臓の病にかかり、治療費を工面できず十分な治療を受けられないまま亡くなってしまう。姉との約束を守るため、ムハンマドは危険を承知でガザを囲む壁を越え、オーディション番組『アラブ・アイドル』に出場しようとする。><感想:決定的にネタバレしています>これは、映画の出来不出来が後回しになってしまうような、事実としての衝撃が大きい作品だ。事件のお話なのだが、その一家の狂気っぷりと、ラストのエンドロールの内容まで含めて驚きっぱなし。冒頭のシークエンスが物語の終焉に繋がっている、とか映画としての作り方にびっくりはしないし、破綻なく出来ていると思うけど、何と言っても、こんな一家がいたというのが驚き。ここがこの映画の肝だが、何気ない普通の家族が淡々と誘拐殺人をやらかしていて、また音楽もポップで明るい。本来は陰湿な話であるのだが、長男はアメフトのスター選手だったりして、外見との落差に驚くわけだから、「事実」にゲタを履いた映画といえ、その落差の描き方には成功していたといえるのではないか。ストーリーテリングが上手いのだろう。極貧や病気ゆえの犯行とか超金持ちの趣味としての犯行ではなく、「何処にでもいる善良な幸せそうな家族」だからこその怖さはよく出ていた。罪の意識の無さ、どうしたらこうもサイコパスしちゃえるのか?あっけにとられて見ている間に結局は逮捕されるのだがが、親父はまるで悪びれる素振りがない。「ある組織に脅されてやったことだ。家族を殺されると言われ」と嘯く。ラストの字幕でさらに驚くのだが、この主犯のオヤジは、獄中で弁護士の資格を取り自らを弁護し、終身刑を短くして、シャバに出てきたこと。その頭を他の金儲けに使えよ!と突っ込みたくもなる。この一家、夫婦と男の子3人、女の子2人の家族なのだが、一番下の男の子が「オヤジのやってることは犯罪だぜ」といって、海外?へのスポーツ遠征のついでにどこかに消えてしまう以外は、裁判では娘達は関係ないとして無罪になったようだが、とにかく、父親の支配の元に誘拐殺人を繰り返すのだ。暗い中にも映画全体がアッケラカンとして音楽も含めむしろ明るさを強調することが逆に恐ろしさを演出する結果を生んでいる。イケメンのアメフト選手の長男が平然と犯行に加わり(最初の誘拐殺人は長男の友人だった)ニコニコしている心理とは(次男もだけど)那辺から来ているや、と思ってしまう。いや、逆に説明されていないから余計に気持ち悪く怖いのかもしれない。(ラストに長男が裁判所の二階からダイブして飛び降り自殺をする心理も含めて)決して後味のいい映画ではないが、びっくりするのでご覧になるといい。冒頭にアルゼンチン民主化宣言の実写映像がなぜ入っているか、というアルゼンチンとしての事情を少し予習しておくと更に面白くなるかもしれない。人々から慕われるプッチオ一家の周辺で金持ちだけを狙った身代金事件が多発。住民たちが不安を募らせるなか、父アルキメデスは鍵のかかった部屋に食事を運んでいた。「セブン・デイズ・イン・ハバナ」のパブロ・トラペロ。出演は「瞳の奥の秘密」のギレルモ・フランセーヤ。1983年、アルゼンチン。裕福で近所からも慕われるプッチオ家は父アルキメデス(ギレルモ・フランセラ)を筆頭に妻、息子3人、娘2人で幸せに暮らしていた。そんなある日、二男アレハンドロが通う学校の友人の一人が誘拐され、姿を消してしまう。以降、彼らの周囲で金持ちだけを狙った身代金事件が多発。犯人が捕まらず近所に不安な空気が流れるなか、プッチオ家はいつもと変わらない生活を送っていた。ある夕飯の時間、アルキメデスは妻の作った料理をキッチンから食卓ではなく、なぜか2階の奥にある鍵のかかった部屋へと運んでいく......。><感想>エイリアンシリーズは、リドリー・スコット以外のスピンアウト版まで含め殆ど観ているほど好きである。一作目のクリーチャーの造作は、映画界に大きな影響を与えた。リドリーにとっては前作「プロメテウス」の続編に当たるもので、前作は一作目を遡り、人類の起源を求めた旅であったが、今回はエイリアンの起源にハイライトが当たる。この映画にいつも重要な役割を持つ、レプリカント・アンドロイドが、今回も極めて重要な役割を担う、というか、彼が主人公じゃないかと思われる描かれ方である。本作は「プロメテウス」を観ていないと分からないところが多い。故に、復習をしてからご覧になることを強く勧める。今作のアンドロイド、ウォルターと前作のアンドロイド、デヴィッドの物語と言い切っても過言ではないほどの存在感だ。例によって気持ちの悪いエイリアンもたくさん出て来るが、話としての根幹はウォルターとデヴィッドである。次作も作られるであろうことを示して映画は終わる。(つまり第一作に近い時代になってくる作品ということだね)前作については私はケチョンケチョンに貶した。(本国の評価は結構高いんだけど)本作はそれほどでもなかった。いうのもラストシーンの衝撃が大きかったから、かもしれない。前作の巨人とクリエーターというキャラクターがいないのもさっぱりしていて良かったのだと思う。描かれ方はいつもどおり、惑星移住に使われるロケット(今回はそれがコヴェナントという名前)、そこには2000名の人間と1000名分の胎生細胞が載っている。これがエイリアンの世界に引きずり込まれるパターン。エイリアンたちの造作や誕生シーンはVFXの進化により、より気持ち悪さは倍加している。冒頭シーンがデヴィッド(プロメテウスで使われたアンドロイド)の誕生シーンであるのが、この映画を象徴している。私は死にません」とか、これがわかりにくいけど伏線になっているんだね。知恵(想造力)を持ったアンドロイドの怖さがこの映画の本質であり、エイリアンそのものは生き物としては怖いけど、本当に恐ろしいのは別にあるのだ、ということを映し出して映画は終わる。いやはや、続編はどうしてくれるのだろうか?そろそろ第一作目との辻褄合わせが必要になってくるのではないか。シガーニー・ウィーバー、ノオミ・ラパスときて、今回はキャサリン・ウォーターストンという女優さん。この映画はマイケル・ファスベンダーの映画だな。(アダムズとウォルターの二役)しかし、なんでアダムズとウォルターを同じ顔にしたんだろう?<ストーリー>人類初の大規模な宇宙への移住計画のため、滅びゆく地球を旅立った宇宙船コヴェナント号は、コールドスリープ中の2000人の入植者を乗せ、移住先の惑星オリエガ-6を目指していた。その航行中、大事故に見舞われ、さらに女性の歌声が混じった謎の電波をキャッチしたことから、発信元の惑星へ向かう。その神秘的な惑星は、女性乗組員ダニエルズ(キャサリン・ウォーターストン)にとっても、人類の新たな希望の地に思えた。ダニエルズの前に現れた完全な知能を持つアンドロイド(マイケル・ファスベンダー)は敵か、それとも味方か。エイリアン誕生を巡る驚愕の真実とは?コヴェナント号にエイリアンの脅威が迫る中、ダニエルズは哀しみを乗り越え、あまりにも過酷な運命に立ち向かっていく......。><感想>割りとありがちなテーマであるが、エンディングも含め、(原作があるのではあるが)引き込まれつつ見ることが出来た。日本では未公開でDVDでのタイトルは「ギリーは幸せになる」という身も蓋もないタイトルになっている。時期に母(いわば私生児である)と分かれて暮らしていて、里親のところをたらい回しにされている。母に育児放棄されているにも関わらず、母が恋しい。この世に自分しか頼る人がいない現状に12歳前後の女の子が晒される中、彼女なりに必死に生きてはいるのだけど、やはり心の扉を閉ざし、大人たちには不信感しか抱かず、頭はいいのに勉強はしない。そんなギリーが今度やってきたのはトロッターさんという里親のベテランのようなおばさんの家。そこには愛称W・Eという少年がいた。ギリーはいつものように、口は悪く、友人は作らず、不貞腐れているばかりの日々。夢はいつかお金をためて母のいるサンフランシスコに行くこと。一人暮らしのトロッターさんは毎晩夕食を共にする斜向いに住む盲人のランドルフさんというおじいさんがいた。彼女を呼びに行くのはギリーの役目。このランドルフさんの家はまるで図書館のように蔵書が有り、かつてはそれなりの地位にいた人のようだ。ギリーの学校の担任ハリス先生(オクタヴィア・スペンサー)が、なかなか出来た人で、厳しくも温かくギリーを理解しようとしてくれる。次第にトロッターさんの家の暮らしにもなれたころ、まず、母親に今の自分は虐待されていて、酷い状況だという嘘の手紙を母に出し、さらにランドルフさんの家に忍び込み、お金を盗んでバスに乗り母に会いに行こうとした。トロッターさんの財布からもお金を取ったのだ。送りになるのだが、トロッターさんが必死に抵抗してくれて、この家にいることが出来ることになった。それからというもの周囲の温かさに触れ、ギリーの態度が少し変化してきた。そんな折、1人の老婦人が訪ねてきた。ギリーの祖母(グレン・クローズ)だという。祖母は自分の娘コートニーと折り合いが悪く何年も会っていないので、まさか自分に孫がいるとは知らなかったのだ。福祉事務所があの嘘の手紙を受けここには置けない、W.Eも他へ移す、と言ってくる。ギリーは自分のしたことの罪の深さに反省をするのだが、肉親が見つかった以上、トロッターさんとは暮らせないのだ。トロッターさんとランドルフさんは彼の蔵書から、最初にギリーがランドルフさんに朗読してあげた「英国詩選」をギリーに餞別として渡した。祖母に引き取られたギリーはまた自分に閉じこもる生活に戻ってしまうが、祖母の理解ある態度に次第に新しい生活にも慣れてきた。その年のクリスマスに、ついに母が帰ってくるという。空港に出迎えに行った祖母とギリーの前に現れたのは、自分が妄想していた優しい母ではなく、たった二日間しかも祖母にカネをせびりに来た母であった。ギリーは空港から1人で泣きながらトロッターさんの家に行くのだった。みんなで祝うテーブルが映される。そこにはギリーと祖母、トロッターさんとW.E、ランドルフさん、そして学校の友人たちの姿もあった。このような話なのだが、主にトロッターさんとハリス先生の言葉に含蓄があり、ちょっと小学生には難しいんじゃないかとは思うけど、まさにその通りではある。先生には「あなたの中にある怒りを目標を達成するために使いなさい」とか、トロッターさんには「人生は良いことばかりではないわ。私たちは心で繋がっているわ」とか。結局ギリーは祖母と暮らすことになるのだけど、トロッターさんや前の学校の友人たちとは交流を続け、心を繋ぎ、生きていくことにしたのだ。幼く、ガラスのような心、でも柔軟性のある心に、この歳にこの難題、という人生の辛さを乗り越えていくギリーの姿に応援したくなるというものだ。主人公のギリー、ちょっと見た目はとても小学生には見えない(中学生か高校生くらいに見える)ので、反抗する態度もまじで可愛げがない。ある話ではあるけど、心がじんわりと暖かくなるエンディングだった。<ストーリー>「テラビシアにかける橋」が映画化されたこともある米国の児童文学作家K・パターソンの小説「ガラスの家族」を映画化。多感な少女ギリーがある里親に預けられた後、さまざまな人々と出会って成長していく姿を感動的に描くヒューマンドラマ。「ミザリー」で第63回アカデミー賞の主演女優賞に輝いたベイツ、「ヘルプ〜心がつなぐストーリー〜」で第84回アカデミー賞の助演女優賞に輝いたスペンサー、ベテランのクローズらハリウッドの一流女優陣が集結して充実の共演を繰り広げた。高学年である少女ギリーは、数々の里親のもとを転々とした後、メリーランド州に住むメイムの家に里子として預けられる。多感な上に聡明なギリーは少々生意気で周囲を困らせるが、次第に周囲の人々となじんでいく一方、サンフランシスコで暮らす母親コートニーとの再会を夢見続ける。ギリーがサンフランシスコに家出しようとして失敗した直後、コートニーの母親ノニーが現われ、ギリーを引き取りたいと申し出てくるが......。><感想>ご存知、ロビン・フッドの物語である。監督はリチャード・レスター。四人はアイドル」あたりでしょうか、「スーパーマンII、III」あたりでしょうか。スーパーマンは置くとしても、この人の映画ってどこか脱力的な雰囲気がある。ことばが悪ければほんわかしているというか。凄いスタッフキャストを迎えたのだが、全体の作りは悪くないんだけど、脱力系である。シリアスなんだけどシリアスじゃないみたいな。悪代官との一騎打ちはそうとうちゃんとした格闘になっていたし。なんか年取っちゃってあっちが痛いの、息が切れるの、みたなマイナーなことばかりいうロビン・フッド。恋人マリアンも「私も年を取ったわ」なんて、熟年向けの映画か?とツッコミを入れたくなるような感じだ。いってダメ映画なのかと言われるとそうでもないのだなあ、これが。今では絶対に作れないような幸せな映画。ヘプバーンを画面でキチンと観られるのはおそらく本作が最後じゃないかな。「オールウェイズ」では天使さまみたいな役柄で全面フィーチャーじゃなかったし。エンディングがかっこいいというかなんというか。なんじゃこれ、という人も多かろうが、私は結構好きですね。それにしても、ラストカットの腐ったような3つのリンゴは何を意味しているんだろうか。十八年ぶりに故国イギリスに帰ることになった。久しぶりにイギリスに戻った二人を出迎えたのは、緑したたる森と田園、そしてシャーウッドの森の仲間たちだった。すべてが十八年前のままで、ロビン・フッドとリトル・ジョンの心をなごませた。変わっていないといえば、ジョン王(I・ホルム)のもと、イギリス国民はふたたび悪政に苦しんでいたこと、ロビン・フッドの宿敵ノッチンガム(R・ショウ)が未だ権力をふるい、良民を苦しめていたことだった。ひとつ、ロビン・フッドの美しい恋人マリアン姫(A・ヘップバーン)が、今はカークリーの近くの修道院長になっていたのが思いがけないことだった。長い歳月の隔りも、二人の深い愛を妨げることはできなかった。して、マリアンは尼僧たちとともにシャーウッドの森に移り、ロビンとの愛の日々を送るのだった。寄りそったふたりのみちたりた姿があった。その間にも民衆の、ロビン・フッドを待つ声は大きくなる一方だった。村の、町の有志たちが森へやってきた。