LAB.BlogCategoryLinkContact検索:2019/12/31レア・グルーヴおすすめの名盤まとめ!個人的におすすめしたいソウル、ファンク系のレア盤をご紹介!個人的におすすめしたいソウル、ファンク系のレア・グルーヴ作品をまとめたブログ記事です。これまでにジャズやブルースにネオソウルやディープファンク等、いくつかの音楽ジャンルに関して僕がおすすめしたい作品をまとめたブログ記事を書いていました。今回はそのシリーズと同じで、僕が実際に自分で聴いてみて好きになったレア・グルーヴの作品をまとめてみたいと思います。これまでの『まとめ記事』との違いは、10選、20選といったご紹介する作品数に限度を決めるのではなく、ひたすら僕の好きな作品をご紹介していきます。そのため、『時間が空いた時に随時更新』という形式になります。その後、思い出したり新たに聴いたりしたレア・グルーヴ作品が増えることもあります。間をおいて再度この記事を見に来てもらえると、ご紹介作品が増えていることもあります。<スポンサーリンク>『レア・グルーヴ』というジャンル分けのあいまいさについてそれと『レア・グルーヴ』というジャンル分けも、なかなか難しかったりします。人によってはレア・グルーヴと感じる作品であっても、また別の人によっては「これはレア・グルーヴではない!」と思うことでしょう。このブログでは、僕がレア・グルーヴ作品だと思っているものをご紹介します。僕が思う『レア・グルーヴ』とは、主に60年代後半~70年代後半のソウル/ファンク系の作品が中心です。スライ&ザ・ファミリー・ストーン、ジェームス・ブラウン、ザ・JBズ、ミーターズ、アース・ウィンド・アンド・ファイアー等の有名なファンクバンドから影響を受けたミュージシャンが中心となります。彼らからの影響を感じさせながらも、ヒット曲に恵まれず有名になれなかったソウル/ファンク系の作品です。有名にこそなれなかった「レア」な存在ではありますが、しかし良い曲や素晴らしい演奏を埋もれたままにするのはもったいないな~と思います。このブログ記事を通して、僕が紹介する『レア・グルーヴ』作品を多くの人に聴いてもらえたら嬉しく思います。それではご紹介順はアーティスト名のABC順で取り上げていきたいと思います。(※コンピレーションに関してはアルバム名の頭文字を取って順番に組み込んでいます。)ちなみにオリジナル・アルバムだけでなく、オムニバスやコンピレーション・アルバムも取り上げていきます。※おすすめ曲に関しては、バラード曲よりもファンク曲中心に選んでいます。Gold』アフリカン・ミュージック・マシーンは、ベーシストでソングライターのルイス・ヴィルリーが率いるニューオーリンズ出身のファンク・バンドです。Gold』は、2000年にまとめられたコンピレーション・アルバムになります。本作に収録されている全8曲は、それぞれ1972~1973年の間にリリースされた下記の4枚のシングル盤のA面B面曲をまとめたものです。Gold”から始まります。アフリカンなパーカッションのリズムに導かれファンキーなギターカッティング、ウネるベース、チャントのようなボーカル、そして華やかなホーン隊が盛り上がる正統派ファンク曲です!レア・グルーヴ・クラシックといってもいい良質のファンク曲で、ザ・ニュー・マスターサウンズのギタリストのエディー・ロバーツが2013年にソロライヴでこの曲をカヴァーしていたこともあります。France”はファンキーなギターカッティング好きには外せない曲です♪ホーン隊がメロディーをリードしてはいますが、ギタリストのジャンボの弾く単音リフとコードを組み合わせたキャッチーなカッティングが楽曲の中心となっています。Time”がおすすめです。Born)”ではまるでデイヴィッド・T・ウォーカーのようなワウギターソロも披露しています。Time”は、まるでカーティス・メイフィールドの『Superfly』やアイザック・ヘイズの『Shaft』等のブラックスプロイテーション映画のサントラに収録されていそうな緊張感漂うファンク曲です。ファンク曲だけでなくソウルフルで温かみのある楽曲も収録されています。Drink”がそれで、イナタいオルガンの音色がどこまでもソウルフルで癒されます。4枚のシングルから全8曲をまとめたたった1作品のコンピレーションアルバムではありますが、捨て曲は一切なくソウル/ファンク好きであれば誰しもが気に入りそうな楽曲ばかりです。してもEW&FやT.O.P.のような一流どころと比べると演奏力は劣りますが......それ故にヒットに恵まれず「レア」な存在に留まってしまったのかな?という印象です。ヒットするにもある程度の演奏力は必要ですね......。有名なR&Bやファンク作品ばかり集めた音楽雑誌に載っている「ありきたりなアルバム」に飽きた方には、まずはこのアフリカン・ミュージック・マシーンから『レア・グルーヴ』の世界に入門してみてはいかがでしょうか?たまたまアーティスト名のABC順で最初にご紹介することになりましたが、個人的には「レア・グルーヴ初め」の1枚としても自信を持っておすすめできる作品がこれです。Mind”が収録されていたインディアナポリス出身のバンド、アムネスティーというサイケデリック系のファンク・バンドです。Sessions』になります。Follow』のようなサイケデリック・テイストのファンク・ロック曲です。ギターのサウンドこそエディ・ヘイゼルのようなファズを使った攻撃的な音ではありませんが、不安定なコーラスの入れ方などはP-ファンク的です。Fades”は、ボーカルとワウギターの音色がユニゾンで奏でるメロディーがかっこいいファンク・ロック曲です。相変わらずボーカル陣のコーラスの不安定さはあるものの、ニューソウル時代を感じさせる明るいメロディーが聴くものに活力を与えてくれます。Me”もファンキーでかっこいい曲です。アルバム終盤の8~10曲目の3曲に関しては、ホーン隊だけでなくベースやドラム等のリズム隊も配したエレキギター1本の演奏のみをバックにボーカルが入ったシンプルな演奏です。Chicken”からテキサス系の骨太ファンク絵巻が幕を開けます!クリフ・ファルドスキの弾くワウギターにホーン隊が華やかな正統派ジャズ・ファンク曲です。Fair”のカヴァーです。本作ではボーカルパートはなく、代わりにパット・ウィリアムスの吹く幻想的なトランペットの音色が哀愁を漂わせています。Song”に移ります。Back”のようなモータウン系のファンクカッティングかと思えば、微妙に違ったオリジナル曲に変化していきます。ギターソロはグラント・グリーン風のジャズ・ファンク系ではなく、どことなくデレク&ザ・ソミノス時代のエリック・クラプトンが弾いていそうなロック系のフレージングです。Life)”ではフィル・アップチャーチ風のクロマチック・フレーズも多用したソウルインスト系だったりします。Ray”では、10分33秒にも及ぶ長尺のジャズ・ファンクが収録されています。フルートやトランペットのソロ演奏だけでなく、ジョージ・フリーマンのようなクロマチックで上昇していくレガート・フレーズが印象的なギターソロも含まれています。全編ディープなテキサス系ジャズ・ファンクを味わえる名作です!コーラスこそ含まれていますが、基本は歌なしのインストばかり6曲収録されたジャズ・ファンク系のレア・グルーヴ・アルバムです。ドス黒いファンク・サウンドが特徴的だったメッセンジャーズ・インコーポレイテッドとは違って1976年というディスコ・ファンク全盛時代に制作された本作は、よりモダンに、そしてよりダンサンブルな楽曲が多く収録されています。全ての楽曲は、チャールズ・バートンが中心となって制作され、数曲でバーバラが共作している形です。Pay”は、モロにダンスフロアー向けのディスコ・ファンク曲です。Yours”も曲名通りにスウィートなバラードに仕上がっています。yours”とは、英語の手紙やメールの結びの言葉として使われる「敬具」のことで、「真心を込めて」という意味になります。コンプレッサーを掛けたような粒立ちの良いギタートーンでチャールズがジャジーなソロも弾いています。レア・グルーヴものにしては歌唱力も演奏力も高い作品ですが、当時はヒットしなかったんですね......。You”なんかは、今の時代に聴くといささか古く臭さを感じさせますが......1976年当時であれば最新のディスコ・サウンドだったと思われます。Club”なんかは、スムースジャズ的なR&B曲として聴いてみると、まるでインコグニートやブランニューヘヴィーズのようなアシッドジャズのように感じられなくもないオシャレさです。他にも9曲目なんかは、デイヴィッド・T・ウォーカーがバックでギターを弾くと合いそうなメロウ・グルーヴの楽曲です♪ディスコ・ファンク時代に合った楽曲がいくつか収録されてはいますが、バラード曲の出来の良さの方が古さを感じさせず時代を超越して聴くことが出来ます。『レア・グルーヴ』といっても、イナタいファンクものもあれば、本作のようなダンサンブルなディスコ・ファンクものも含まれる場合もあるので......細かいジャンル分けは難しいところですね。Encounter』ザ・ブリーフ・エンカウンターは、ノースカロライナ州ウィルクス郡の町ノース・ウィルクスボロ出身の5人組兄弟のボーカルバンドです。Encounter』は、市場価格25万円という高額で取引されたまさに『レア・グルーヴ』の作品です!しかし今では普通にCD化されているので簡単に入手することが出来ます。左チャンネルにはコンプレッサーを掛けた粒立ちの良いサウンドのギターカッティングがグルーヴを醸し出し、右チャンネルにはフェイザーを掛けた「シュワシュワ」音のギターがゆっくりとウネるように鳴っています。そこにジャクソン5ばりの兄弟ボーカルが絶妙なタイミングでコーラスを重ねていきます。Feeling”なんかはファンク好きにとっては堪らない楽曲でしょう。Way”のようなオハイオ・プレイヤーズを彷彿させるスウィートなバラード曲もあります。美しいコーラスに爽やかなギターカッティング、デイヴィッド・T・ウォーカー好きなら「こりゃ堪らん♪」な激メロウ曲ですね♪ファンクにバラードにバランスの良い楽曲が収録された良質な作品です。1』このアルバムは、カリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を置くインディーズ音楽レーベルのストーンズ・スロウ・レコーズからリリースされた1968年~1974年のディープなファンク曲をまとめたコンピレーションアルバムです。Mind”も2曲目に収録されています。Chicken”というファンク曲は、一時期ザ・ニュー・マスターサウンズのライヴでも演奏されていたレア曲です。Chicken”の単音ギターリフなんかを聴いていると、エディー・ロバーツのギタープレイはこういったレア・グルーヴ曲から大きな影響を受けているんだな~と感じられます。Thing”は、オープニングを飾るに相応しいミドルテンポのファンク・チューンです。ウネるベースラインのイントロから始まり、そこにシングルコイルのピックアップから出力される硬質なトーンのギターカッティングが交わります。D7を中心に半音グリスするだけのシンプルなカッティングに、華やかなホーンが合わさり「これからファンキーな曲がどんどんと始まるぞ!」と思わせてくれる期待感を煽るような楽曲です。曲が展開される部分では、ワウペダルをONにしてイナタいフレーズを弾いています。シンプルな楽曲ですが、ファンクバンドのライヴのイントロとして使っても良さそうな雰囲気の楽曲です。Heat”の方は、クランチ気味のギターリフがファンキーな楽曲です。Scene”は、「これぞレア・グルーヴ系ワウギターのお手本!」と言える「チャカポコ♪」カッティングが印象的な楽曲です。Thang”等かっこいい楽曲も満載です♪また後続のディープ・ファンク系のバンドにも大きな影響を感じさせたような楽曲も多く収録されています。“に15曲目のカシミア・ステージ・バンドの”Scorpio”なんかの楽曲は、まるでスピードメーターが演奏しそうなディープ・ファンクっぷりです!様々なミュージシャンの楽曲を寄せ集めたコンピレーションアルバムではありますが、個人的には全編ファンク・チューンばかりで、勢いが失われるバラード曲が収録されていないので好きなアルバムです。Up』9人編成の大所帯バンドのエクジット9は、16歳~20歳の若者で構成されたバンドです。元々は小編成のコンボで活動していたようですが、その後ホーン隊を含めノネットまで膨れ上がったようです。初期の頃はクオリファイド・ファンクという名前で活動していたようですが、9人編成になってからはエクジット9を名乗るようになっています。Up』の1作のみしかリリースしていません。かっこいい楽曲が多く収録されたアルバムなので、ファンク史の闇に埋もれさすにはもったいない作品だと言えます。収録されている楽曲は、ボーカリストのジョニー・リオスを中心に、ベーシストのマイケル・ペルツァーとギタリストのホリス・グージが共作して書いています。Completely”のみソングライターのフィル・バーが書いた曲です。この曲だけ他と比べるとキャッチー過ぎるようにも感じます。全体的にはアフロ・ファンク系の楽曲で占められています。You”が収録されているので、アルバムの勢いが止まるのは少し残念なところです。Funk”や9曲目の疾走系ジャズファンク曲”M.F.B.”等、バラード曲よりもファンク曲に魅力を感じるバンドです。ベースも兼任するモーズ・デイヴィスとギタリストのリロイ・エマニュエルを中心に2管のホーンを含む6人編成のバンドです。グラント・グリーン好きの僕のこのブログでも何度となく登場したバンドでもありますね。Lighthouse』で取り上げられたことで、そのジャンル界隈で有名になった楽曲です。Davis”と書かれていることが多々あるのですが、マイルスの曲ではありません。ファビュラス・カウンツのモーズ・デイヴィスが書いた曲です。Davis”のスペルをミスして、知名度の高いマイルスの名前と間違ったんじゃないのかな?と思います。Lighthouse』の対談形式のラインナーノーツには、「さすがマイルス・デイヴィスの曲!」みたいに書かれていたりします......。本作収録の全11曲の中で彼らのオリジナル曲は5曲に留まっています。他の6曲は有名曲やマニアックな楽曲のカヴァーになります。World”が収録されています。歌メロをモース・デイヴィスのオルガンがメインで弾くソウルジャズ・アレンジに仕上がっています。Song”のことです。テーマはアルトとテナーの2管が吹いています。Jude”が登場します!R&Bとしてはキング・カーティス、ジャズファンクとしてはクラレンス・ウィーラー&ジ・エンフォーサーズなんかも取り上げていたインストソウル系にも大人気の楽曲です。girl?”を後にインスト・トラックとしてヤング・ホルト・アンリミテッドがシングルリリースした楽曲です。驚きのないそのままのアレンジでカヴァーしています。ちなみに2005年頃の、まだデビューして間もないザ・ニュー・マスターサウンズがこの曲をライヴで演奏していたこともあります。Love”は、R&Bシンガーのジョニー・テイラーが歌った楽曲です。Dog』で取り上げていました。この曲もザ・ニュー・マスターサウンズがライヴでちょくちょくやっている楽曲です。・”ポップコーン”・ワイリーが書いたファンク曲です。Thing”がミーターズ風の楽曲です。Red”をギタリストのリロイ・エマニュエルが書いています。Jan”を選んだグラント・グリーンのセンスの良さも納得できますが、しかし他の4曲のオリジナル曲も悪くない出来です!やはり本作の魅力は、有名なカヴァー曲よりも5曲のオリジナル曲にこそあると思います。謎に包まれた6人組インスト・ファンク・バンドのファビュラス・スリーも『レア・グルーヴ』作品として注目したいところです。出身地やバンドメンバーに関して何も記載がなくミステリアスなバンドなのですが、基本はキーボード+ギター+ベース+ドラムのバッキング部隊にサックス/フルート奏者がリードを吹く形です。全体的にダークでダウナーな楽曲が多く、ザ・JBズのやEW&FやT.O.P.ような勢いのあるバンドを想像して聴くと良さを感じられないと思います。近年流行りのローファイ系のヒップホップ(俗にいうチルホップ)がお好きな人にはおすすめ出来るアルバムです。これといった目立った名曲が収録されているわけではありませんが......チルな音楽がお好きな人であれば心地良い作業用BGMとして楽しめることでしょう♪リンクRyoおすすめ曲は......取り合えず全編通して聴いてみてください。Lifetime』ニューオーリンズ出身のファンクバンド、ファビュラス・ファントムズが1979年に再結成して出来たのがこのファミリー・アンダーグラウンドです。本作はアナログ盤未収録だった5曲を追加で収録したCD再発バージョンです。そのため今では簡単に入手することが出来るアルバムです。Away”を彷彿させる楽曲ですが、2曲目以降はEW&Fやシックのようなモダン・ブギー・ファンクが多く収録されています。EW&Fに憧れたけれども、成りきれなかったバンドのようにんも感じられ、オリジナリティーが感じられないのが彼らがヒットを逃し「レア」なままだった原因だとも思えます。CD盤のボーナス・トラックの1つに、スティーヴィー・ワンダーの名曲”Superstitious”のカヴァーなんかも収録されていますが、これといった個性を感じられない「ありきたりなファンク・バンド」といった弱みも見え隠れします。Expedition』です。この1971年にリリースされた幻の作品が2005年に初CD化されて以来、ボーナストラックをいくつか追加して再発されています。最初のリリースの際は、フレディ・テレル&ザ・ブルー・リズム・バンド名義で1969年にリリースされたシングル曲2強が追加され、その後ソウル・エクスペディション名義の1972年の2曲が追加されています。Yourself”はかっこいいので必聴です!歌なしのオルガンを中心にしたインスト・アレンジでカヴァーしています。そのバックでフレディ・テレルの弾くワウギターが独特のウネりを演出しています。オリジナル8曲に関してなのですが......まずはテレルのオリジナル曲の1曲目”Itching”がまさに『レア・グルーヴ』しています!「イッチング!」というボイスの後にさっそくチャカポコ系のワウギターがリズムをキープします!ゴージャスなホーン隊がメロディーを奏でる中、フレディのワウギターはグルーヴをキープし続けます。By”を聴くと「1曲目の路線で通せば良かったのに......」と感じます。Top”に至っては、ブルース曲です。歌なしのインスト曲で、作曲者のテレル自身がブルース・ギターの腕前を披露しています。Life”で、ようやく”Itching”系のチャカポコ系のワウギターが活躍するレア・グルーヴ曲に戻ります。Life”路線でアルバム全体を占めてほしかったかな!?と感じます。Song”からの影響を見せながらのインストソウル曲です。Time”は、どこか調子の外れた質の低いR&B曲です。やって見ると、テレルはオーソドックスなR&B曲が本当はやりたかったのかな?と思えてきますが、しかし本作の魅力はインストでワウギターが「チャカポコ♪」鳴るレア・グルーヴ曲の方だと言えます。本作は、1960年代後半から1970年代中期の様々なファンク・バンドの曲が収録された2001年リリースのオムニバス作品です。1』と同じく、インディーズ音楽レーベルのストーンズ・スロウ・レコーズからリリースされた作品です。クラブ・ライクなDJが喜びそうなネタ曲満載の良質なコンピでもあります。音楽をメロディーよりもリズム中心で聴くファンク好きの心を掴んで離さないようなグルーヴ満載のアルバムでもあります♪1曲目の”Intro”からワウギターが「チャカポコ♪」鳴ります。Up”だったりするのはご愛敬。他にも聴きどころはたくさんあります。Mind”なのはご愛敬。Thing”と同じカーリーン&ザ・グルーヴァーズのが楽曲です。弱冠20歳の女性ドラマーのカーリーン・バトラーが実弟のクラリー・バトラーを率いて漆黒のグルーヴを叩きつける僕のお気に入りのファンク・バンドです。Rain”が収録されたりしています。その後もブラックスプロイテーション映画好きが喜びそうなリズムネタ満載の良質なオムニバス盤です。ザ・ニュー・マスターサウンズやスピードメーターのようなディープファンク系がお好きな方にもおすすめのアルバムです。激レアでマニアックなファンク物を数多くリリースしているNYにあるファンキー・デリシャス・レコードからリリースされている1969年~1976年の音源を集めたオムニバス盤です。President”でしょう!この曲は、ロイC&ザ・ハニー・ドリッパーズによって1973年に吹き込まれた曲で、多くのヒップホッパーのサンプリングネタになった名曲です。その顔ぶれも凄まじく、2パックにノートリアス・B.I.G.だけでなくNasやデ・ラ・ソウルにLL・クール・J等、レジェンド級のヒップホッパーがネタとして使っています。この曲のブレイクビーツこそが「ヒップホップそのもの」のような気がしてきます。Theme”も同じくそのロイC&ザ・ハニー・ドリッパーズによる楽曲です。Inventory”はギターカッティングのグルーヴがクセになる1曲です。9曲目から14曲目までの6曲は、この後にもご紹介するザ・パザント・ブラザーズ&ザ・ビューフォート・エクスプレスの楽曲が連続で続きます。Boom”と14曲目”Mboga-Chakula”の2曲です。Meters”だったりします。ちなみに本作のジャケット写真は彼らのものです。Walk”もおすすめです。僕個人がNYという町が好きなのもありますが、本作は他のレア・グルーヴ系のコンピとは違ったNYならではのクールでオシャレな雰囲気があるのも好きな作品です。以前このブログでもご紹介していたニューオーリンズ系ファンク・バンドのゲイターズです。Bait”がおすすめです。こお2曲は、ザ・ニュー・マスターサウンズのエディー・ロバーツが2015年のソロツアーでも披露していたレア・グルーヴ・クラシックです。全体的にはニューオーリンズ出身のバンドにしては少し粘り気が少なく淡白な演奏をするバンドではありますが、その分オシャレな演奏を味わうことが出来るアルバムです。冬に飲みたくなる飲み物のようなユニット名をしたホット・チョコレートも『レア・グルーヴ』には欠かせないバンドです。同名のディスコ・バンドとは全くの別物です。Sly”のようなミーターズ系のインスト曲の方が魅力的です。いうよりも、個人的にはこの2曲を聴くための作品です。(極論ですね......笑)出来ることならアルバム全編をこういったミーターズ系のインスト曲ばかりで占めてほしかったかな?と感じます。Uprising”から付けられています。(Party)”なんかも収録されています。Sun”と3曲も収録されています。全体的に高い演奏能力と整ったアンサンブルが魅力のバンドですが、タワー・オブ・パワーになりたいのか?はたまたスライを目指しているのか?とオリジナリティーに欠けるきらいがあります......。趣味の悪いエロジャケはどうかと思いますが......クラウス・R.・ナゲ率いるインターシティ・サウンド・アソシエーションもおすすめです。Point”のようなワウギターが登場する楽曲は、まるで米国のジャズ・ファンク・バンドのようでもあります。どちらかというとイナタいファンク物よりもオシャレなヌー・ディスコ系がお好きな人におすすめの作品です。トーマスやディッキー・ワンダーにジェラルディーン・ジョーンズ等の楽曲を集めたオムニバス形式のアルバムです。Connection』です。1stアルバム・リリース前のプリンスが1976年に本作に関わっています。このバラード曲でギターを弾いているのがプリンスなのですが......特に個性的な演奏をしているわけではなく、いくらプリンスが好きな人でも言われてみないとわからない程度です。あの特徴的な『間』を上手く使ったファンク・カッティングをしているわけではありません。それよりもメインボーカルのバックで聞こえてくるファルセットのコーラスの歌声の方で「あ、プリンスだ!」と気づけると思います。プリンスの参加で話題となったレアな本作なのですが、プリンスの参加はこの曲のみです......。77』がコアなファンの間では有名なのですが、残念ながら本作ではあのアルバムのような濃いファンクを聴くことは出来ません。プリンスの参加もちょっとしたネタ程度で期待はしない方がよいです。それよりも、70年代後半のミネアポリス・サウンドを味わえるファンク・アルバムとして聴きましょう。ザ・ルイス・コネクションのリーダーは、後にプリンスのニュー・パワー・ジェネレーションに参加する事となるソニー・トンプソンです。ソニー・Tとして知られる人物で、最近では同郷の後輩ミュージシャンのコリー・ウォンともよく共演しています。プリンス界隈で活動していたミュージシャン達の集まりなので、単純なファンクだけでなくポップやシンセポップにニュー・ウェイヴ系のゴッた混ぜサウンドが魅力です。一筋縄ではいかないミネアポリス・サウンドの真髄をここでも聴くことが出来ます。Up”は曲名こそ単純ですが、サウンド作りは練りに練られています。バンド名にもなったピエール・ルイスのシンセサイザーが大活躍しています!ちなみに本作の曲作りは、ソニー・Tとピエール・ルイス、そしてピエールの兄弟のアンドレ・ルイスの3人で行われています。プリンスが書いた曲はありませんが、曲作りにプリンスの影響が全くなかったとは思えないような仕上がりになっています。バックコーラスに1曲参加しているだけですが、やはり不世出の天才の影が見え隠れするのは本当に凄いことですね!2曲目”Higher”も曲名こそシンプルですが、バッキバキのベースラインに革新的なホーン・アレンジに......当時200枚程度しかプレスされなかった希少性から「レア」扱いされてはいますが、そこらのレア・グルーヴ系のバンドと比べると演奏力の高さと楽曲の質の高さは飛びぬけています!この時代のミネアポリス音楽は実験機にあったんだな~と自分もその場にいて体験してみたかったと感じさせる作品です。歌なしのインスト曲なのですが、メロディーラインのキャッチーさを聴くと「ここにもしプリンスが歌を乗せていたらヒットしただろうな~」ともったいなく感じるぐらいです。全体的に古い音源で、しっかりとマスタリングされていなかったのか?音質が良くないのが難点ですが......楽曲の素晴らしさを考慮して我慢して聴いてみてください。Experience』も極上のレア・グルーヴ作品です。同地のファンク・バンドと聞いてすぐに思いつくのがスライ&ザ・ファミリー・ストーンやタワー・オブ・パワーといった一流のバンドだと思うのですが、その2つのバンドに及びこそしないものの本作も彼らからの大きな影響が感じられる作品となっております。スライっぽさを感じさせるマーヴィン・ホームズの歌い方はベイエリア・ファンクの伝統を受け継いでいるように思えます。基本はマーヴィン・ホームズのボーカルと粘っこいワウギターが中心となったバンドなのですが、タワー・オブ・パワーのようにホーン隊も活躍するブラス系ファンクでもあります。本作に参加しているのが今を時めくジャズ系のホーン奏者なのがまた見逃せない点です。当時コールド・ブラッドやアステカに参加していたトランペット奏者のトム・ハレルに、サンタナ・バンドにも参加していたトロンボーン奏者のスティーヴ・トゥーレが本作でホーン隊を務めています。そこにボズ・スキャッグスやヴァン・モリソンのレコーディングにも参加していたセッション系のミュージシャンだったジム・ロサーメルのサックスも加わった3管編成です。Worry”のイントロからマーヴィン・ホームズのワウギターが粘っこいサウンドで鳴り響きます。ホーン隊が加わってゴージャスなイントロが終わるとスライ・ストーンから大きな影響を受けたようなマーヴィン・ホームズのボーカルが始まります。ソリッドにまとまったファンク・サウンドは、まさにタワー・オブ・パワーのようでもあります。サックス・ソロを挟み、その後少し大人しくなったジミヘンのようなワウギター・ソロも登場します。2曲目”Life”は、ミドルテンポの渋い楽曲です。この辺のブルージーな感覚はスライやT.O.P.では聴くことが出来ないマーヴィン・ホームズ独特の楽曲ですね。ホームズの糸を引くような粘っこいワウギターが印象的です。いったサウンドは、まるでカーティス・メイフィールドのようでもあります。3曲目”Rush”は、インストナンバーで、ここでもホームズによるちょっとしたジミヘン風ギター・ソロが登場します。Man”をモダンに変化させたような弾き方です。Mind”は、曲中で何度か転調する変則的な楽曲です。ファンク曲からバラードに変化したりと実験的ではありますが、逆に言うとまとまりのない楽曲でもあります......。6曲目”Sanyas”は、フリーキーなホーン隊やピアノのイントロから当時のクロスオーバー・シーンのジャズを彷彿させる楽曲へと展開していきます。トム・ハレルやスティーヴ・トゥーレのジャジーなソロが活躍するインスト・ナンバーなのですが、この辺が「ファンクをやりたかったのか?それともクロスオーバー系のジャズがやりたかったのか?」といったどっちつかずな感じがして、このバンドが長続きしなかった理由のようにも感じられます。Over”は、B.B.キングお得意の4音フレーズからなるメジャー・ペンタトニックのギターのイントロから始まるブルース・ナンバーです。ホームズが歌うブルースなのですが、この辺も「ファンクをやりたかったのか?それともブルースがやりたかったのか?」とぢっちつかずな感じです。本作の魅力は、1曲目や3曲目のようなブラス系のファンク曲にあると思います。Inc.』フレッド・ショーツなる人物が率いたシカゴのグループがこのマスター・プラン・インクというバンドです。Done”というシングル盤を1枚リリースしたのみで消えていった幻のバンドで、そのオリジナル7オンチ盤は2000ドル(約20万越え!!!!)にも及ぶ高額で取引されているという伝説を持ったバンドです。その希少性からも『レア・グルーヴ』と呼ぶに相応しいバンドなのですが、それも今は昔......。今では簡単にCD盤で購入することが出来ます。1973年から1984年の11年の間に録音されたデモ音源も含む様々な楽曲を収録したCDです。Slick”等様々な楽曲が収録されています。その分、全体のまとまりはなく、あくまでも「こんなバンドが存在していたんだな~」といった感じで聴くのが良いかと思います。独特のメロウネスが感じられるバンドですね。Madness』80年代前半に米国ノース・カロライナ州ファイエットビルで結成されたメロウ・マッドネスは、2人の教育者が在籍する変わったバンドです。メンバーのフランク・マクニールは校長を務め、マラキ・シャープは高校バンドの教師を務めていました。彼らが音楽教室を始めそこで音楽の才能を持った若い子らを教育していました。本作はそのフランク・マクニールがプロデュースし、マラキ・シャープがアレンジを務めたアルバムです。ベーシストとしてロン・カーターがクレジットされています。演奏している楽曲はジャズやフュージョンではなく、歌ありのディスコ・ファンクになります。ブラスはそこまで活躍せず、シンセサイザーとギターのカッティングが目立つスレイヴやサンのような感じです。注目すべきは、モーリス・ターナーの弾くギター・カッティングのキレの良さにあります。以前このブログでもご紹介していたジェームズ・メイソンやヴァーノン・バーチのようなキレの良いディスコ系のファンク・ギターを存分に味わうことが出来ます。ありきたりな楽曲群はどれも似たり寄ったりで印象に残るような強烈な曲が存在しないのが、これらの音源が「レア」な状態に陥っていた原因のようにも感じられます。ジェームズ・メイソンやヴァーノン・バーチの楽曲がお好きな人にはおすすめのアルバムです。Proclamation』です。こちらの作品も、オリジナル盤のLPが1,000ドル(約10万越え!!!!)を超える高額で取引されていたという逸話付きです。今ではCDで簡単に入手することが出来るようになっています。このバンドは、ギター&ボーカルのチャールズ・バートンを中心に、モーリス・マクレイヴンとソニー・モリソンの2管をフロントに添えています。そこにバーバラのボーカルやモーリス・ラヴのオルガンとバックコーラスも加わります。リズムを支えるのは、ジェームス・”バッキー”・ヤングのベースにモーリス・ハワードのドラムです。何といってもこのバンドの魅力は、その演奏力の高さだと言えます。Proclamation”から「レア」なままで終わらせるにはあまりにもったいないレベルの高い演奏を聴くことが出来ます。リーダーのチャールズが弾く太いトーンのギターは、なかなかの腕前です。ギターソロではデイヴィッド・T・ウォーカーばりのワウギターを聴かせてくれます。Response”はワウギターが中心となったインストファンク・ナンバーです。Music”を彷彿させるようなイナタいワウギターのリフがかっこいい楽曲です。Enough)”が3曲目に待ち構えています。リードを歌うのはバーバラの方になります。この曲に関しては、マーヴィン&タミーには遠く及びません......。この辺はどうしても「一流ではなくB級」に感じられます。Brother)”は、ケリー・ゴードンが1969年に歌った哀愁漂うバラード曲です。その後1970年にイギリスのロックバンド、ザ・ホリーズが歌って世界的に有名になった楽曲です。残念ながらこの曲もザ・ホリーズのバージョンを超えているとは言い難いです......。音楽の良し悪しって演奏力や歌唱力だけではないですからね。そこが難しい部分でもあり、面白いところでもあります。Day”が5曲目に収録されています。バーバラの歌うこの曲は、どことなく60年代初期のソウル・ミュージックのようで、1972年という時代を考えてみればいささか古臭い楽曲だということは否めません。悪い曲ではないのですが、当時としては時代遅れな楽曲だったのでは?と感じます。Club”も同じくモーリス・ラヴの書いたオリジナル曲で、こちらも同じように少し古めかしいR&B曲です。Rigby”は、なんとビートルズのあの有名曲です!ポール・マッカートニーが書いたこの曲は、インストソウルやジャズファンク界隈でも人気のようで様々なミュージシャンが取り上げています。本作でもギターががテーマを弾く歌なしのインストでカヴァーしています。Away”を挟み、アルバムは最後の10曲目”Rejoice”でワウギターが暴れまわるファスト・ファンクで締められています。全体的に演奏力は高いのですが、ジャズファンクをやりたいのか?それとも有名R&Bのバラード曲を歌いたいのか?それとも60年代風ソウルをオリジナル・ナンバーで歌いたいのか?どっちつかずなまとまりのない選曲がヒットしなかった理由なのかな?と感じさせます。個人的にはインストナンバーに魅力を感じるバンドです。1969-1975』ザ・パザント・ブラザーズは、1950年代後半にライオネル・ハンプトンの楽団で音楽監督まで務めたサックス奏者のエディー・パザントと、その兄弟で1960年代後半にプーチョ&ザ・ラテン・ソウル・ブラザーズのトランペット奏者として活動していたアル・パザントによって結成されたR&B/ファンク・バンドです。その後、1969年~1975年にかけてザ・パザント・ブラザーズ&ザ・ビューフォート・エクスプレスとしていくつかの録音を行っています。このCDは、その間にリリースされていたシングル音源を1枚にまとめたアルバムです。Vines”は、ザ・チリ・ペッパーズ名義でリリースされていたりというレッチリを彷彿させる面白話もあります。York』にもザ・パザント・ブラザーズ&ザ・ビューフォート・エクスプレスの音源が6曲収録されていたのですが、そのアルバムと同じ音源はありません。York』は必要だったりします。Best”もバージョンが違います。Song”のカヴァーも含む冒頭6曲はかなり荒い演奏&録音クォリティーだったりします。Scratch”辺りから録音のクォリティーも上がっていき、聴きやすくなります。楽曲のアレンジの方もストリングスが入ってリッチでゴージャスに変化しています。基本的にはジェームス・ブラウンやスライ&ザ・ファミリー・ストーンなんかの影響を感じさせるオリジナル曲が多数収録されています。Song”だったりします。Beaufort”をやっているのも面白いところです。Jam”の3曲はクォリティーの高い演奏を聴くことが出来ます。別のザ・パザント・ブラザーズのオリジナル曲です。この曲もクォリティーの高いジャズファンク曲なので必聴です!個人的には序盤の荒々しい演奏のものよりも、クォリティーの上がった後半の楽曲群により魅力を感じます。髭面にアフロヘアーのおじさんが自転車にまたがり、その後ろにはブラックスプロイテーション映画に出てきそうなギャング風のおじさん顔に何故か商店街で遊びまわっている小学生のような恰好をした首から下の風貌がなんともシュールなジャケット絵が目を引きます。一応デザイン職をしている僕としては、何も知らなければ買う気にもなれないようなアルバム・ジャケットです。このB級......いやC級以下のデザイン・センスこそまさに「レア」な存在感が醸し出されています。中身の音楽も、悪くはありませんがいまいちパッとしないところがヒットしなかった原因でしょう。Baby”から既に「〇〇風」といったオリジナリティーの欠如を感じさせます。楽曲の質が悪いわけではありません。Face”も、まるで「カーティス・メイフィールド風」ではあります。スローから一転してアップテンポに転調する辺りはよく練られた楽曲です。It”が次に続きます。イナタいワウギターやクラブ系DJ及びヒップホッパーが喜びそうなドラムブレイクもあり、本作随一の聴きどころとなっています。Special”等、質の高い楽曲が続きます。楽曲の質や演奏能力が低いわけではありませんが、オリジナリティーがあまり感じられないのと、ジャケットのセンスの悪さで損しているように感じます。CD盤は4曲新たに追加してリリースされています。Friend”だけでなく、ドナルド・バードのようなファンキーなトランペットが登場するジャズファンク系のインスト曲”Ripplin'”が収録されていたりと多彩な収録曲が魅力です。したジャズ/フュージョンの要素を感じられるのも特徴的なバンドです。Funky”に限ります。あまりに曲名が長いため、邦題は「ファンキー・バンプ」と全く違うタイトルが付けられた悲しき楽曲でもあります。Hustlin’』カナダ産7人組の激レア・ファンク・バンドのザ・サイドワインダーズは、今回ご紹介するレア・グルーヴ作品群の中でも僕自身が特に好きなアルバムです。個人的なお話なのですが、以前僕は自身のギターデュオ・ユニットに『ストリング・ワインダーズ』という名前を付けていました。ある日、知り合いの女性シンガーの人が僕らのバンド名を勘違いして『サイドワインダーズ』と呼んでいたのですが、その際に頭の中で僕はこのザ・サイドワインダーズのことを思い浮かべていました。その女性がこんなマニアックなバンドの事を知る由もありませんが、個人的には好きなバンド名に間違えられて面白かった出来事でした。Hustlin’』は、レア・グルーヴ作品のご多分に漏れずオリジナルのLP盤は数十万円以上で取引されていたという伝説を持っています。それどころか現在では市場に出回っていないとまで言われているレア具合です。Loving”は、その曲名から想像できるようなスウィートなバラード曲です。アコースティックギターの美しい音色にフリューゲルホーンの優しい音色、そして伸びやかなボーカルに厚みのあるコーラス......甘々です!(笑)レア・グルーヴ作品の多くは1曲目のファストナンバーの次にこういった甘いバラードが続きますね。Voyage”は、たった1分しかないディスコ・ファンク系のインストナンバーです。Stuff”は、どこかで聴いたことがあるような耳馴染みの良い歌ものソウルナンバーです。時代が早ければヒットしたのかな?といったところです。Dance”のB面曲で同じようなファストファンクです。Fire”にはヘヴィーなファンク曲が待ち構えています。Voyage”が登場します。People』1970年代半ばにワシントン大都市圏とその周辺で開発されたファンク音楽のサブジャンル『GO-GO』の創始者としても知られる『ゴッドファーザー・オブ・ゴーゴー』ことチャック・ブラウンが率いるファンク・バンド『ソウル・サーチャーズ』の1972年のレア・アルバムです。People”がやはり一番の聴きどころとなります。中盤でドラムブレイクも挿入したクラブDJやヒップホッパーが好みそうな曲展開が印象的です。Good”は、この時期のソウル/ファンク作品の多くと同じようにバラード曲となっております。ファストナンバーの次はバラード......これはもう定番の流れですね。Mind”で再びワウギターがチャカポコ鳴るファンク・ナンバーに戻ります。People”は、オルガンのソロが活躍するインスト・ナンバーです。5曲目にはジェームス・ブラウンの曲”Think”をカヴァーしています。続く6曲目”1993′′は、ミドルテンポでじわじわと押し寄せるグルーヴが堪らなくかっこいい楽曲です。See”は、大人な雰囲気のバラード曲です。アルバム最後の8曲目”Blowout”は、曲名通りに「どんちゃん騒ぎ」を思わせるジャズファンク曲です。全体的に演奏力の高さが印象に残る絶品のアルバムです♪チャック・ブラウンがお好きな人だけでなく、まだ見ぬ質の高いファンク・アルバムをお探しの方におすすめのアルバムです。