Lincolnアビーリンカーンの1973年の日本での録音。マイルスバンドのメンバーです。行われたレコーディングに来日してたマイルスバンドのメンバーが駆り出されたらしいです。アビーリンカーンは粗い歌唱が目立つと苦手。独特の粘り気ののある歌声で静かにバラッドを歌ってくれさえしたら胸に響くんですよね。歌ってくれさえしたら...、です。love"の歌い出しはホントに涙が出そうになる。途中でボサビートになって、ちょっと雑になる。続く"Natas"は多重録音の二重唱で大変気が散る。個人的にはシャウトが行き過ぎるんじゃないかとビクビクしてしまいます。これをウイインシスト病と呼びます(嘘)。日本人とっては"荒城の月"を取り上げてるのは興味深いところですが、これも途中でアップテンポになって粗めの崩しで雰囲気が変わってしまいます。いや、この曲の場合はアップテンポでの「千代の松が枝、分け出でし。」のトコの稲葉国光のベースが外してて気持ち悪い。最初のワンコーラスがあまりに好き過ぎて、そこだけ愛聴盤なのです。O'haraヴォーカルをもう一枚。ジュリーオハラって人の作品。完全にジャケ買いです。「フォースを使うのじゃ。中身がほぼスタンダードって、どうよ。eyes"も宇宙関係の歌詞が入ってるとか。solo"はハンソロにかかってる?んなわけないか(笑)。この人、かなり上手い。タイプとしてはアニタオデイから雑さを抜いた感じで、スキャットもいい意味で力が抜けてていい。Monheit前回に引き続きジェーンモンハイトです。デビューアルバムを聴いてスルーしてたらソニーからメジャーデビューして驚いたって話。このアルバムを初めて聴いたのは仙台で行きつけだったバーででした。飾ってあるCDのジャケットを見てぴっくり。マイナーなサイトでたまたま知ってた歌手が超大手レーベルからメジャーデビューしてるとは。地元の友達がテレビで活躍してた的な驚き(笑)。世界的に大ヒットしてました。そこに大きなマーケットがあったんですね。ヴォーカルとなると更に古い時代が規範になるのかもしれません。それを最新の高品質の録音で聴ける事にも大きな価値があったんじゃないかと思います。他にはステイシーケントも注目されてた。他の人が歌わない曲を取り上げ渋好みな面もあったけど、スタイルはオーソドックスでした。旦那はほぼスタンゲッツだし(笑)。昔のイカツいレーベルから出てたのも面白い。ソニーとしても対抗馬が欲しかった筈。そこでジェーンモンハイトが抜擢された、と云うのが私の勝手な推測。何の裏付けもないと断言します(笑)。このアルバムはかなり贅沢な作りになってて、ピアノトリオ、ストリングス、ビッグバンドなど、トラックによってバックが違います。love」がチラつく。制作側も意識してたと断言する人をどこかで見掛けたって噂話を訊いたり訊かなかったり...。いい妄言に終始しましたが、アルバムの完成度はムチャクチャ高い。ジェーンモンハイトもデビューの時より一回りも二回りも表現の幅が広がってます。個人的にはピアノ一本をパックに歌う"Bill"の生々しさにゾクッとしました。最高級のピュアオーディオじゃなくても、デジタルオーディオプレーヤーとイアフォンでも手軽に味わえます。Monheit恐らくジェーンモンハイトのデビュー作です。色んなタイプの曲を詰め込んでますが、どれも上手い。Babyで買ったんですよね。正直なところ玉石混交状態でした。女性ヴォーカルのハズレ率は高かった(笑)。その中でレベルの違いを感じたのが、ジェーンモンハイトでした。上手いし、声質もいい。個人的には懐古趣味的なオーソドックスでよくある路線でオリジナリティに乏しいって印象でした。LH&Rの"Twisted"なんて若い女の子が歌う?きっとオヤジプロデューサーの好みに違いないと。最後を飾るタイトル曲のバラッドの美しさは格別だったけれど、そのままスルーしてしまった。ソニーからのメジャーデビューですよ。love」を聴いて、そう云うことか~、と思った話は次回。原曲に忠実にフェイクも少なめ。作品としての面白みは今一つではあるものの、スタンダードを覚えるには絶好の教科書です。下手すると誰かの名演の節回しで覚えてしまう事も多い。ま、リスナーならそれでも別に構いませんが、プレイヤーでも"お里の知れる"フレーズが出てきて興ざめする事があります。エラのジョニーマーサーソングブックについてです。ジョニーマーサーって作曲家としてよりも作詞家としての方が有名ですよね。ソングブックとは云っても、作曲はバラバラ。統一感があるのは不思議。ま、ネルソンリドルのアレンジで古き良きアメリカ色に染められてるからかもしれないけど、ジョニーマーサーの歌詞の力で作曲家にリキが入ったからかもしれない。ま、私は日本語の歌詞ですら聴いてないので適当な事を云ってるだけですが。それにしても"Skylark"は名曲ですね。作曲はホーギーカーマイケルです。天才的なメロディセンスだなぁ。McRaeカーメンマクレエの1983年のライヴ音源。ビリーホリデイの愛唱曲を取り上げてます。彼女の魅力を味わえるアルバム。ライヴの粗さも感じますが、それも含めて彼女らしい作品ではないかと。比較的速いテンポの曲も多い。彼女の声の立ち上りの遅さや節回しに少し無理がかかってる気もします。ま、これはこのアルバムに限らず、いつも感じている事ではあります。カーメンマクレエはやっぱりバラッドが好き。through"が堪らない。(0)2019/04/09古い床屋。床屋と云う言葉はあんまり使わない方が良いらしいですが、この風情を表現するには理容室でも、散髪屋でもなく、やっぱり床屋がしっくりきます。新しいピルの隙間に古い建物が、ぽつぽつと残ってて面白い。自分の好みの音楽に偏ってきたので、ガラッと変えて、ヴォーカルを聴こうかな。基本に戻って、エラ、サラ、カーメンでも...。黒人女性ヴォーカル御三家の中で個人的に最も馴染みがないのがサラです。手持ちのレコードやCDの枚数も格段に少ない。soulfully」です。"Moanin'"を取り上げてるから、...なんて単純な理由かもしれない(笑)。粘っこい節回しは普段と変わらない。midnight"なんか、熱帯夜みたいに纏わりついてきます。丁寧に歌ってるし、上手いんですが、この節回しと声質がどうも苦手なのです。こればっかりは好みの問題なので仕方ないですね。Mahallエリックドルフィ繋がりで。confessin'"も収められてます。confessin'"って、ドルフィ演ってたっけ...。Ann"など代表的な作品は網羅されているので、ドルフィの曲を高瀬アキがどう演奏するんだろう、って楽しみが一杯あってワクワクします。高瀬アキはフリージャズや現代音楽寄りの人なので曲によってはドルフィの曲の解釈もアプローチがそっち寄りになっています。ルディマハールもドルフィに似せる訳ではなく楽曲を二人のカラーで再構築してる感じが良いですね。ルディマハールのクラリネットソロで奏されます。雰囲気が変わって、とても新鮮です。Beer!"ってタイトルの曲は同じモンクの曲でも"Epistrophy"が頭を掠めます。個人的にエピストロフィってモンクのイメージよりドルフィのラストデイトのイメージが強いので妙にしっくりきました。次はエリックドルフィです。仕上がりはオーネットコールマンの時と同じでノーマルな枠内に収まる感じが強いです。縁の人として呼ばれたんだと思いますが、エリックドルフィの楽曲を演るのに適任だったかどうかは微妙なところ。vamp"でジョーローゼンバーグがドルフィの手癖フレーズを真似てますが、やたら頻発するので少し耳障りです。オーネットコールマンの時もそうでしたが、ドルフィも音色の豊かさが魅力の一つなので、ギスギスしたソプラノの音で奏されるとどうもイメージが狂いますね。全体的にこじんまりとしていて、あんまりヒートアップしません。waltz"が間延びして聴こえる。Eric"はミンガスの曲。affenity一つ戻って、再びオーネットコールマン関係。ジョーローゼンバーグってサックス奏者のオーネットコールマントリビュート作品。1995年のライヴ音源です。オーネットコールマンと共演経験のあるデューイレッドマンをフィーチャー。connection"で軽快に。彼の曲って明るいんですよね。woman"は例外的な曲かもしれない。本人が演ると、アドリブもどことなくおおらかな感じがするんだけど、やっぱり他の人だと、シリアスになっていく。connection"ってこんなに普通の曲だっけ。オーネットコールマンの魅力の一つはやっぱりあの音色だと思うんですよね。普通のフリー気味のジャズに思えるのかも。