Jazz)"持続する正弦波と空気が擦れるような何かの噴出音、話し声等の環境音等が不定形に入り混じり、混沌としたまま高鳴っていく。した三次元的なパースペクティヴが開ける一方で、どこかつきまとう「よしのずいから天井のぞく」的な視界の狭さや、トンネルの中どころか、土管の中をくぐっているような閉塞感に強烈な違和を覚えずにはいられない。Capece自身による解説を見ると、ボール紙のチューブ(そう言えば彼は以前にも、サキソフォンのベルに突っ込んでプリペアドするのに使っていたっけ)を通してあらかじめ録音した音源を素材のひとつとして用いているようだ。チューブの長さを違えることにより異なる周波数帯への共鳴のヴァリエーションを獲得し、それをまた複数のヘリウム風船に吊り下げたスピーカーから教会の広大なエアー・ヴォリュームへと放出するという壮大な、と同時に小学生向けの理科実験みたいなオモチャな仕掛け。私には先のヴァリエーションよりも、閉塞感と開放感、閉所恐怖と広場恐怖のアンビヴァレンツの方が先に来る。音響の構築ぶりよりも、その視覚的相同物や皮膚感覚的な受容の方が。Capeceの「演奏」も結果として、ハーモニック・シリーズの操作というより、正弦波の輪郭がおぼろで半透明な手応えの無さと、コンタクト・マイクによって増幅される断片的な物音の刻み付けるような圧倒的な存在感、そして先の視覚と皮膚感覚の違和といった、通常は併置/共存し得ない項を、「手触り」を通じて配置しているように聴こえる。Zero』の極限的にパースナルな音世界を、内外反転させてみせたようにも感じられる。正弦波と振り子原理による2曲目にそうした手触りの生々しさは感じられない。