><感想>是枝作品10作目。本ブログでも書いているが、これまで食わず嫌いだった是枝作品。昨年の「万引き家族」を鑑賞したことで衝撃を受け、片っ端から製作年代の時制を無視して観始めた。本作はその中で一番古い作品で、今からほぼ20年前の作品となる。ドキュメンタリスト出身の是枝監督は、「万引き家族」「誰も知らない」などでその手腕が上手く発揮されているが、本作はそのテイストが十二分に生かされた構成を持つ。俳優たちは物語の全貌を映画が完成するまで知らなかった。NETからの引用)是枝:黒字ではない(笑)。『ワンダフルライフ』のリメイク権が売れて黒字になって......そこで残ったお金を、『DISTANCE』に投入しているんだよね。自分としては、貯金があるから実験的なことにお金をかけられると思ってたところがあって。ここはもうとにかく、やりたい形を試してみようって。ホント、実験映画だもんな。井浦:実験映画ですよね。役者それぞれが自分のところの物語しか脚本をもらってないですから。やって目の前に友介と結衣さん(『DISTANCE』に出演した夏川結衣)がいたとして、その人たちが何をこっちに投げてくるのか全然わからない。***********************************(引用以上)ということだ。いう環境に置かれたからあのような台詞回しになったのだな。半分はアドリブみたいな。した手法を取られた作品は欧米でも何作か観た記憶がある。自国語で展開されるこのような半ドキュメントみたいな作りは、洋画にはないインパクトを個人的には受ける。是枝監督の指示を演者たちは上手くこなしていたと思う。遠藤憲一にしても20年前は今ほど注目されていなかっただろうし、後の井浦新の存在感もキャスティングとしては良かった。ラストでわかりにくいけど、サスペンスの要素を残したものも是枝脚本の見せ所であったろう。敦が誰であったのか分かりづらいとか、冒頭の人物紹介が湖の桟橋で坂田に会うまで良くその相関関係が分からない(筆者はラストまで見て、もう一回冒頭から湖畔の慰霊シーンまで見直しようやく得心した。アドリブが加わってやりとりするセリフも内容(言っているセリフ)が聞きづらく、字幕を出して観た。族という共通の土俵の中で、「距離感」を感じ、調整しながら生きている。わかり会えたような会話や行動には、絶対に消え去らない「距離」が強く感じられた。何かの縁で結ばれた人たちであろうが、そこには他人が踏み込めない心理的「距離」は悲しいかな、存在する。故にラストで敦が父(教祖)に別れを告げて桟橋を燃やすのは、敦なりのケジメであり、「距離」のシャットダウンに他ならない。主要登場人物の個々の背景を描くことにより是枝監督はそれを強調すること詳細に印象付けることに成功していたのではないか。それは個々の姿勢で何とかなるものではないのか、つまり「距離」の解消や近づけること、は個々の思いと姿勢で何とかなるのではないか、というのがワタシ的な本作の捉え方であった。正解であるかどうかは分からない。ご存知のように本作は是枝監督がオーム真理教事件にインスパイアされて作った長編3作目で、彼の作品の中でもひときわ社会性の強い映画であろう。彼の映画のどの作品にも通底する「家族」がメインテーマになっている点は不変(普遍)である。音楽が一切使われない、まさに「実験的」な作品ではあるが、強烈な印象を受けた。<ストーリー:ネタバレしています>カルト教団真理の箱舟が無差別殺人を起こし、その5人の実行犯が教団の手で殺害され、教祖も自殺した事件から3年後の夏。故人の命日に集まった4人の加害者遺族は、遺灰を撒いたとされる山間の湖に手を合わせた。ところが、林道に停めておいた車が盗まれ、彼らはその場に居合わせた元信者である坂田の案内で、実行犯たちが潜伏していたロッジで一夜を明かすことになる。そこで、否応なく過去と向き合う5人。予備校の教師をしているきよかは、理想の教育を追求しようとして向こう側へ行ってしまった夫・環とのことを。気ままな学生生活を送っている勝は、兄が出家前日に訪ねて来た時のことを。建設会社に勤める実は、妻が高校時代の後輩・宮村と教団へ行くと告白された日のことを。花屋で働く敦は、夜と昼の間のサイレント・ブルーという時間について語った姉・夕子とのことを。事件直前に脱走した坂田は、4人の遺族に故人たちの最後の様子を、教祖のことを尋ねる敦に彼のことを語って聞かせた。一夜明けて、無事、東京へ戻った5人は、1年後の再会を約束して別れる。帰りの電車の中で、坂田は敦に気になる言葉を残していた。実は、夕子の弟が自殺していたことを、坂田は夕子から聞いて知っていたのだ。数日後、再び湖に敦の姿があった。彼は、湖面に向かって小さく呟く。><感想:ネタバレ注意>★は6.5強といったところか。しても「アベンジャーズ・エンドゲーム」と比較してしまうので、いささか損な部分はあったが、それにしてもこれで最後と言う割に地味な感じで、最近のX-MENシリーズの中では最もインパクトに欠けた。同じMARVELでも、キャラがそれぞれに派手なアベンジャーズに比べると、こちらのこちらのミュータントは姿形にケレンがあるわけでもなく、使える武器も限定的なので、地味さは出てしまうが、ウルヴァリンが居た頃はもう少し面白かったような気がしたが。「アベンジャーズ」とは性格が違うヒーローたち(ヒーローでもないか)なので、多少陰気な感じがするのは全シリーズ共通の事だけど。描かれる世界が「アベンジャーズ」に比べるとより人間ぽいという感じかな。今回で「X-MEN」シリーズは終わりということで、シリーズ最初から脚本などに関わってきたサイモン・キンバーグが集大成として初監督を努めたのだそうだけど、本国の評価も含めいささか残念だった。話は分かりやすいのだが。今回は「ダーク・フェニックス・サーガ」から脚本を起こし、ジーンの物語といっても過言ではないだろう。いジーンが両親とドライブしている時に、ラジオから流れる曲に刺激を受けたジーンのダークサイドのパワーが開放され、クルマは大破、母親が死亡するという事故を起こしていた。これが心のそこでジーンのトラウマになっていた。それはプロフェッサーXによって学園で封印された。父は生きていて、ジーンをプロフェッサーXに預けたのだ。自ら制御できない事態となった。父が生きていて自分を学園に預けたことが怒りに火を付け、彼女の膨大なパワーは宇宙をも滅ぼし兼ねない事態となった。ミスティークがジーンの手によって殺される。この事態をなんとか収集しようとするプロフェッサーXとマグニートーらミュータントたち。そこに、ジーンのパワーで自らの星が滅んだ宇宙人が地球を乗っ取ろうとジーンに近づき、彼女を味方にしようと企む。自らの意思に反してダークパワーを暴走させているジーンは自ら苦しみながらも、プロフェッサーXから友情と家族の大切さを再び思い返すことに成功する。マーガレットと名乗るダバリ星人と対決。彼女を宇宙に帰すのだった。それは自らの存在も皆の前から消し去ることを意味していた。学園はビーストやストームらの手で再び生徒たちを集め授業が始まっていた。学園の名前にはジーンの名前が付けられていた。ラストはパリのカフェでプロフェッサーックスとマグニートーがチェスを打つシーン。だいたいこんなストーリーだったと思う。事前に一応の流れだけは復習していったのが多少は良かったかな。MARVELは2020年に新しいミュータントものを発表することが決まっている。ご破産で願いまして、こんがらがらないようなシリーズを作ってもらいたいなあ。ディシジョン」以降、製作や脚本として「X-MEN」シリーズに関わってきたサイモン・キンバーグが、自ら初監督に挑み、シリーズの集大成として撮り上げたSFアクション・アドベンチャー。ある事故が原因で内なる闇の人格“ダーク・フェニックス”を覚醒してしまったジーン・グレイが、人類最大の敵としてX-MENの前に立ちはだかるさまを圧倒的スケールで描き出す。「ゼロ・ダーク・サーティ」「モリーズ・ゲーム」のジェシカ・チャステインが初参戦。人類との共存を願い、平和を守るために戦い続けるX-MEN。ところがある日、X-MEN最強メンバーのジーン・グレイが、宇宙ミッション中の事故によって、自らのダークサイドを増幅させてしまい、内に秘めたもう一つの人格“ダーク・フェニックス”を覚醒してしまう。持っていたテレパシーとサイコキネシスのパワーが暴走し、ジーン自身にも制御できなくなっていく。親代わりのプロフェッサーXや恋人のサイクロップスが懸命に手を差しのべるが、ついに思いがけない悲劇を引き起こしてしまう。世界を滅ぼしかねない強大なパワーが暴走を続ける中、その力を利用しようと企む謎の女がジーンに近づいてくるのだったが...。World」(オスカー主題歌賞受賞)を初めとして大ヒットした古典を、CGたっぷりに実写化した娯楽作。いうのは理屈を抜きにして楽しむタイプの映画なので、あれこれいいたくない。Tomatoesの批評家が57%に対して一般支持は94%となっているのを見ても分かる通り、専門家からみて映画としては別にどうってことは無いと思う。大衆は好きなんだよね、こういうの。いいんじゃないでしょうか。日本での興行成績も良いようだ。ジーニー(魔人)を演じたウィル・スミスの現代的ユーモアを使った存在が目新しく、どっちかというとウィル・スミス・ショー的な面が無いではないが、アニメから少しストーリーも変化させ、全体としては家族揃って楽しく見られるいかにもディズニー的な映画に仕上がっていた。ディズニー作品のオスカー常連アラン・メンケンの歌も使われて、アニメを楽しんだ親が子供を連れて来るという点でも受けるのではないか。ハリウッドもこういう古典をリメイクしないとネタがないのかな。「ライオンキング」も間もなく公開だし。ディズニーの古典的が主張をたっぷりと味わえるが、古臭さを現代風にアレンジすることで削いだ努力は認めたい。冒頭がエンディングとくっついている演出も良かったと思う。ジーニーのキャラクターのタッチといいガイ・リッチーが手堅く纏めたな、という印象だ。実際私のような高齢者が観ても楽しかった。3Dで観たらもっと楽しかったかも知れないが、コスパを考えたら2Dでもいいかな。ウィル・スミス以外は知らない俳優さんばかり。アラジンもジャスミン姫もそう美男美女とはいえないので、勢いウィル・スミスに注目が行きがち。いうかそれが狙いなのだろう。そこでウィルが口にするセリフが重要なわけだ。そのあたりの脚本(セリフの選び方)は上手かった。個人的には王子に化けたアラジンがジャスミンに自己紹介する場面で、ジーニーから「1000年で一番恥ずかしかったぞ」と云われちゃうところがウケた。ラストの全員ダンスは「ムトゥ・踊るマハラジャ」を彷彿とさせるインド映画みたいだった。2冠に輝いたアニメーション作品でも有名な『アラジン』を実写映画化。貧しい青年と王女、ランプの魔人が繰り広げる壮大な冒険が描かれる。ランプの魔人ジーニーをウィル・スミスがユニークに演じるほか、アニメーション版の名曲の数々も登場する。Walker)アグラバーの町で猿のアブーとともに暮らす貧しい青年アラジン。市場へ繰り出しては盗みを働いていた彼は、ある日、変装した王女ジャスミンと出会う。アラジンは侍女のふりをしたジャスミンと心を通わせるが、アブーが彼女の腕輪を盗んだことで幻滅されてしまう。アラジンは腕輪を返すために城に忍び込み、ジャスミンとの再会を果たすが、衛兵に捕らえられる。国務大臣のジャファーは、ジャスミンが王女であることをアラジンに教え、チャンスを与えると言って、魔法の洞窟に入って魔法のランプを取ってくるよう命じる。洞窟に閉じ込められてしまう。途方に暮れたアラジンだったが、絨毯の指示でランプをこすったところ、ランプの中から魔人ジーニーが出現。ジーニーはランプをこすりながら願い事を言えば3つかなえると言う。アラジンはジーニーの目をごまかして願い事を言ったふりをして魔法を使わせて洞窟から脱出すると、1つめの願いで架空の国アバブワーの王子となり、ジャスミンのもとへと向かう。><感想>ヴィム・ヴェンダース3作目の鑑賞。この人の作品は、具体的現象の中に観念性を埋め込むタイプの作家なので、回りくどいというか、何を言いたいのか良くわからないという側面が、私にはある。よって好んで見に行くタイプの監督ではない。どこか気になる作品を作る人ではある。本作は彼の名前を映画好きの間に知らしめた有名な作品で、評価も高いので、古い映画だけど、NHKBSで放映があったので観てみた。前半の1時間は物語が見えてこず、何だかなあ、と思うような自己満足的な作りもある。作家性の高い監督の作品というのはそういうものだから仕方がないのかもしれないけど。二人の男の「未来を見失った同志」の偏向した友情みたいなものが見えてくる1時間後くらいからは面白くなるというか普通の映画っぽくなる。個の感情を1つ描くのにえらく回り道をするので、イライラもするし分かりづらい。一方で、走行する列車の中のタイトな画と空撮のロングを一気に切り替えるとかの作画感覚は若さなのかヴェンダースの嗜好なのか、いい感じだった。パリの地下鉄の駅には今から40年以上前に多数の監視カメラがあったのには驚いた。ハイスミスの原作に基づいて、この脚本を書いたのが本人だから、この人はこういう映画で私が感じたような主張を言いたかったのかな。原題も「アメリカの友人」だから、デニス・ホッパーとブルーノ・ガンツという二人の男の偏った友情みたいなものでいいのだろう。デニス・ホッパーがマフィアの抗争に絡んでいると分かるとか結構なサスペンス性は持った娯楽的な側面もちゃんとあるんで嫌になっちゃうんだなあ。お、と思わせるところがあるから目が離せないし。ラストのどんでん返し風もなかなか味わい深いし。前半1時間のもたつきは何だったのだよ、とも言いたくなるわけだ。説明臭くなく説明するから回りくどいと感じてしまうのかな。デニス・ホッパーの弱さを内包したカウボーイ(アメリカ人)がいい感じだった。知らない男から暗殺を引き受けてしまうような側面もある。この二人の男の魅力に引きずられた二時間ということだったようだ。好きな人はもの凄く好きな、駄目な人は恐らく1時間で離脱するようなタイプの映画なことは確かだ。<ストーリー:結末まで書いてあります>カウボーイ・ハットのトム・リプレー(デニス・ホッパー)が、ニューヨークの画家(ニコラス・レイ)を訪ねる。その画家ダーワットは、贋作画家で、リプレーはそれをヨーロッパで売り歩いていた。ハンブルグの美術商の画廊で、トムは額縁職人のヨナタン(ブルーノ・ガンツ)を知る。彼は、トムが売りつけた絵を偽物と気づいた様子だった。トムは、そこの画廊の主人からヨナタンが白血病でそう長くはないことを聞く。夜、トムのもとをミノ(ジェラール・ブラン)と名乗る一匹狼の男が訪ねた。彼はマフィアの男をひとり殺す為、素人の男を見付け出し、殺し屋に仕立てたいといった。ヨナタンに狙いを定めたトムは、ヨナタンの仕事場を訪ね、彼と知り合いになった。自分の病状を不安がっていたヨナタンは、ミノから殺しを頼まれると、25万マルクという報奨金ほしさに、ついに引き受けることにした。ドゴール空港に着いたヨナタンはミノと医学生の出迎えを受け、病院へ行く。ミノは、白紙の診断書を病院から盗みだす。ヨナタンは、殺し屋イグラハム(ダニエル・シュミット)を撃ち殺す。ニューヨークでは、マフィアのボス(サミュエル・フラー)が敵対するマフィアがパリで殺されたと電話できいた。ミノは再度ヨナタンを呼び出し、殺しを依頼する。そのことを知ったトムは、ヨナタンにそれは危険すぎると忠告する。ミュンヘンからの特急でヨナタンは第二の殺人を果たそうとするが、失敗し、トムに助けられる。死体を列車から蹴り落とすトム。アパートに戻って発作で倒れるヨナタン。そこへミノが訪れ、列車の殺人でトムと一緒だったことをついヨナタンは告白してしまう。トムの家で襲撃に備えるヨナタンとトム。夜、忍び込んできた男をヨナタンは殺す。ミノも相手のマフィアに捕らえられていた。トムは疲れ切ったヨナタンを励まし、死体の始末にとり掛かる。ヨナタンは、赤いワーゲンでやって来たマリアンネととも海に向かう。その車の中でヨナタンは息を引き取る。遠くワーゲンを見送るトムの姿があった。><感想>昨年度(2019年発表)のオスカー長編アニメ賞ノミニー。