以外にも制作展で展示されたことがあるんですよね?そうですね、入学したての頃に出した物があります。それが2010年6月の上旬だったんです。入学して2ヶ月くらいしかなくて。当時僕の指導教官である荒川忠一教授が制作展の取り仕切りをされていたので、「制作展にはかならず作品を出さなければ!」という意気込みがありました。これが僕の作品なんですが、作品のまわりには12本の弦が配置されています。それぞれの弦を弾くと流体のアニメーションが発生して、複数の流体のアニメーション同士がぶつかるとメロディが流れます。Circleは、作品什器の側面に張られた12本の弦を弾くことで音楽表現を体験できるインタラクティブ・アート作品である。弦を弾くと、弾いた弦の下部に設置されているスクリーンに流体のコンピュータグラフィックスが投影され、弾かれた方向に真っ直ぐ進んでいく。弦それぞれに割り当てられた特定の音高の電子音が出力される。複数の弦を弾き、流体のグラフィックス同士を干渉させると、特定のメロディが出力される。複数の体験者の演奏表現の干渉を音列出力に反映させることで、他者と音楽を共有する感覚を体験者に提供することを目的として制作した。――これを二ヶ月で作られたのはすごいですね。泊まり込みでつくりました。制作に夢中になってしまって、授業のグループミーティングとかもすっぽかしたりしながら作ってました(笑)。そのメンバーが展示を見に来てくれて、「これを作っていたならそうなるよね」と理解してもらえました(笑)。――この作品はどのようにして生まれたのですか?当時円形に魅力を感じていて、丸机もそうなんですが、角度的にテーブル周りの人の表情も四角いテーブルよりは見えやすいので、皆が均等にコミュニケーションを取りやすいんじゃないかって。その構造でなんとか音楽演奏ができないかなというところから始まりました。円形という要素があって、どうやって演奏に結びつけようかということを考えました。さっきも言った通りギターをやっていたので、クラシックギターの弦をインタフェースとして使いたいなという気持ちがあって、じゃあナイロン弦を使おうということになりました。Circleの)弦の部分はナイロンで、そしてその弦(を弾いたとき)の振動をどうやって取ろうかなというところで技術が入ってきて、複数人の演奏をどう干渉させるか、どうビジュアライズしようかなというところで、研究室の特色である流体のアニメーションがでてきました。当時はすんなりそれが頭の中で回転しちゃったので、あまり必然性とかを考えずにやっていましたが、思い入れのある作品の1つです分野を超えて交流することで自分の考えを深められる――制作展には文系・理系両方の人材が参加していて、いわゆる学際的な制作の場になっていますが、それがアート表現に影響するようなことはありましたか?理工系の人の場合、すでに情報技術を用いたものづくりはできると思います。機能が完成するとそこで満足してしまう人も結構いて。それに対して、僕は芸術学部出身だったので、それだけでは納得できない部分もあります。アート作品としての展示なので、機能だけでなく展示什器やケーブルさばきなども含めて、作品として成立させなければなりません。僕はそういうところが気になって突っ込んでしまうし、逆に理系の人は「それをやって技術的に意味があるの?」っていう突っ込みをしてくれたりするわけです。どちらの立場にしても、制作展という場では「技術的な側面よりも、こういうことがやりたいんです!」とか、コンセプトに対する表現の仕方の妥当性というか、そういうところを互いの分野の立場から言い合える。相手の領域を知らないうちは何でも言えちゃうじゃないですか、「これおかしくない?」みたいな。乱暴なようだけど、そういう厳しい意見によって「じゃああの人たちに僕の考えていることをわかってもらうにはどうしたらいいんだろう」、「でもここは良くなかったな」っていうことを嫌でも考えさせられる。結果、「どうして自分がこれをつくるのか」ということを反芻することができて、自分の考えが自然に整理されていきます。分野外の人がいろいろな観点から叩いてくれるというのは、制作展のいいところだと思いますね。――参加者全員が一作家として作品を出す制作展では、誰でもアーティストになれますが、そういう場に関してはどう思いますか?僕の専門から言わせていただくと非常にいいな、と思います。表現ということを考えると、それなりの厳しさはあると思っていますが。作品としてつくり上げるということは、必ずしも皆がやってきたことではないし、全く違う領域からきたからこそ別のアイディアが出てくるということもありますよね。技術とか知識によらない。そこの部分は僕の研究と近いです。音楽の知識が無ければどういう表現が出てくるんだろう、というのとメディア・アートや作品制作の知識が無く離れたところからきて、その状態で作品を作ったらどういうものが生まれるのか、というところはとても近くて。勉強は必要だけれども、知識がない時よりも、より直感的にアイディアをやり取りできるというところは非常に魅力的かなと。――最後に、読者の方に向けた制作展やメディア・アートの楽しみ方があれば、教えてください。体験型の作品が多いので、感じるままに体験してもらって、こんな世界があるんだというのをみてもらえればと思います。あ、こういうアート表現もあるんだとか、こういう仕組みで動いているんだとか、そういうことから楽しんでもらえればと思います。制作展は皆親切に作品説明してくれます。作品の裏の仕組みだったり、そこまで聞いてないよってところまで解説してくれたり(笑)。それが制作展の1つの特徴かなとも思っています。いう作品が作られる裏側や想いなどをひっくるめてみられる展示なので、楽しんでいただけると嬉しいです。https://www.kohgakusha.co.jp/books/detail/978-4-7775-1916-3マイコン「Arduino」を用いた電子楽器のつくり方を、中西さんが本書で解説されています。マイコンを触ってみるところから丁寧に解説されているので安心して取り組むことができます。