レベル9999なんて一瞬、むしろここからが本当の育成、転生システム。レベル1でも育てて強化した武器を使えば、レベル9999をワンパン。魔法使いが剣を使ってなにがわるい!このあたりにピンときたら、まずは最新作からプレイ!というのも、シリーズが新しくなるごとにやりこみ要素が増え、育成のしやすさも上がっているんですよね。ストーリーは初代が一番高評価。5のシステムで1を遊べたらなぁ。』シリーズに登場する胸の大きな女の子特集!2017.03.31とまあ駆け足で紹介してきましたが、いかがでしょうか。手軽に遊べるものから、がっつり遊べるものまで紹介してみました。機会があったら、このほかにも紹介してみます。』アニメ1年目の主要フレンズ&曲まとめ!【感想コラム】『ご注文はうさぎですか??』ココアさんから学ぶ人生を楽しむコツ(あにぶ編集部/星崎梓)あにぶひろしま美術館『かこさとしの世界展』鑑賞券付き宿泊プランリーガロイヤルホテル広島では、8月4日(日)までの期間、ホテルから徒歩すぐの「ひろしま美術館」で開催する『かこさとしの世界展』の鑑賞券をセットにした宿泊プランを販売している。「ひろしま美術館」は、印象派を中心としたフランス近代美術と、日本洋画や日本画などの日本近代美術コレクション約300点を所蔵する美術館。今回のプランには、代表作『だるまちゃんとかみなりちゃん』や『からすのパンやさん』の絵本から科学絵本まで、一貫して子どもたちのために多彩な絵本を生み出してきたかこさとしの「特別展」と美術館所蔵作品の「コレクション展示」が鑑賞できる入館券がセットになっている。「特別展」では、2018年に惜しまれつつこの世を去ったかこさとしの少年時代から最晩年までの貴重な作品と資料で歩みをたどり、創作のひみつに迫る。マネやゴッホなどの模写も展示し、かこさとしの美術への思いも読み解いていく。鑑賞を楽しんだ後は、ホテル1階の開放的な空間でアートの余韻に浸りながら、ワンドリンクを楽しむ寛ぎのひとときを。ルオーレ」で楽しむ朝食ビュッフェも付いている。シェフが目の前で調理するオムレツや焼き立てのクロワッサン、お好みのトッピングで楽しむ朝茶漬けなど、充実の和洋ビュッフェを堪能して。サ料込)で、1名1万1300円~。温かさあふれるかこさとしの世界を、夏の親子三世代旅行やリラックスステイで体感してみては。本格ナレーション初挑戦「アイドル時代の自分だったら...」6月16日&23日『ザ・ノンフィクション』アイドル出身だからこそ...気持ちを入れ込んだナレーション読み16日(日)放送の『ザ・ノンフィクション』は自分の顔と決別したい女性たちを追うドキュメンタリー「シンデレラになりたくて...2019」の前編だった。今回で第4回となる「整形シンデレラオーディション」を通過すれば、手術費は全額無料になり、ファイナリストに選ばれれば「ガールズアワード」でランウェイを歩くことができるというまさに現代のシンデレラストーリーである。放送中から、インターネット上ではそのナレーションの人物が話題に!「ザ・ノンフィクションの語りがシゲだよ!」「ナレーターがシゲだ~声が懐かしい」そう、俳優で歌手の中村繁之が語りを務めたのだ。ドキュメンタリーのナレーションは初挑戦だという。マスカット班は中村のナレーション録りの様子を取材、最初緊張した面持ちで現場入りしていたが、次第に中村“らしい”語りに変化していった。プロデューサー&演出がべた褒め「ツボおさえてますね」左から)張江泰之チーフプロデューサー、演出の佐藤孝樹「だんだん良くなっていますね~」「あ~ツボおさえていますね!」ナレーション録りをしている間、プロデューサーとディレクターが喜びの声を発するほど、中村はVTRに登場する整形したい女性たちの気持ちに寄り添った、実に味のある語りで前編、後編ともにやりきった。それは、時に友人のような目線で、時に父親のような目線で読んでいるようにも聞こえたが...収録後、中村に話を聞いた。「若い頃は“しょうゆ顔”に憧れて顔をひっぱっていました」Q.4時間にも及ぶ収録お疲れ様でした。率直な感想は?思ったより大変でした、緊張するんですよね、体が。普通に話しているつもりでも体が硬直していくので、実は体をほぐしながらやっていました。ナレーションの経験は、ドラマのト書き部分だけ、とか洋画の吹き替えはありますが、ドキュメンタリーのナレーションは生まれて初めて。お芝居とは勝手が違うし映像を見ながら語るのは難しかったです。自分の呼吸ではないタイミングで、人の気持ちに少しでも乗っかっていかないとなかなかできないことですね。Q.ご自身の顔にコンプレックスは?顔の具材が真ん中によっているものでね(笑)若い頃は、シュッとしたいわゆる“しょうゆ顔”に憧れて、顔を後ろへひっぱっていたこともありました。Q.どんな気持ちでナレーションを?アイドルという職業はずっとできるわけではないし、すぐにあきらめちゃう人や、続けたくても続けられない人もいるわけですからね。「自分の心や信念に自信を持ってがんばってほしいな」と思って読んでいました。「50を過ぎたら自然体で...人にどう評価されても関係ないと思うように」10代の頃からアイドルとして多忙な日を過ごしていた中村。当時の自分と30年以上経った今の自分では、ドキュメンタリーを読む気持ちにも変化があったのだろうか?以下、中村)50を過ぎた今、自然体でいようと思っているんです。無駄にかっこつけることなく。自然にふっと感情に出たものを大切にするというか...。人にどう評価されようと関係ないと思うようになりました。10代は、背負っているものが大きかったですね。事務所だったり、ファンだったり。このドキュメンタリーのナレーションを読むお仕事を当時頂いたとしたら、「中村繁之はこうでなくてはならない」って、ものすごく“良い子”でやったかもしれません。したら、これは単なる仕事のひとつ、という風に割り切りすぎて何にも思わなかったかもしれません。今回は、52歳になる今だから、自分のこれまでの経験も投影して、彼女たちに気持ちを入れられたかな、と思います。以下、張江)僕のナレーター起用法はですね、上手い下手は関係ないんです。意外性や驚き、相乗効果を狙っているということで、あざといんですけど(笑)中村さんとは同じ時代を生きてきたので、どんな風になっているのだろう?あのときの声が今はどうなっているのだろう?って、今日のナレーション収録をわくわくして待っていました。実際の語りを聞いて、はずさないと思っていたが「さすがだ!大したものだ!」と思いました。ツボをしっかり抑えて読んでいただきましたし、ピークの持っていき方が計算しているわけではないんですよね、実に面白かったです。僕たちと同じ世代の、特に50代の女性達にまさに見て頂きたいです。~後編~>今回の主人公は、意外な経歴を持つ2人の女性。一人目は、参加者の中で唯一のお母さんである山田麻莉亜(やまだまりあ)さん、22歳。彼女は、2年前にひき逃げ事故に遭遇。一命はとりとめたものの、その顔や体には大きな傷跡が残っている。当初は「傷跡さえ消せれば...」と考えていた彼女だったが、自分の可能性を試したい!と顔の美容整形も決意。ガールズアワードのランウェイを目指す。「カッコいいママ」の姿を夫や息子に見せることが出来るのだろうか?二人目は、穴久保りお(あなくぼりお)さん、20歳。ころから症状がひどくなり、自殺未遂を起こしたことも...仕事も長続きせず、ニート生活を送っていた。そんな彼女の目的は「美容整形をキッカケにして、自分の中身を変えるコト」。ところが彼女は“意外な決断”をすることに。夢の舞台である「ガールズアワード」のランウェイを歩けるのは、5人のみ。彼女たちは夢を叶えることが出来るのか?そして、グランプリの栄冠は誰の頭上に輝くのか?人生の再出発をかけた、彼女たちの一年間を追う。『金ロー』で『ホーム・アローン3』新吹き替え版放送12月6日放送の日本テレビ系『金曜ロードSHOW!』では、クリスマス映画の名作『ホーム・アローン3』(後9:00~)を新吹き替え版で放送することが決定。国際テロ集団を相手に、撃退戦を繰り広げる主人公、8歳の男の子・アレックスの声を今回、本作で洋画声優初挑戦の寺田心くん(11)が演じる。そのほか、アレックスのママ役に戸田恵子、お姉ちゃん役のスカーレット・ヨハンソンの声を鈴木梨央、4人組の犯罪集団は『IT/イット“それ”が見えたら、終わり。いった実力派声優陣が顔をそろえる。アレックスと共に強盗団と戦うオウム役には、「ホーム・アローン」シリーズ1~3で主人公の声を演じた矢島晶子が担当。同局からは、桝太一アナウンサーが主人公のパパ役を、徳島えりかアナウンサーが空港アナウンス役と警察のオペレーター役の2役で登場する。初の洋画アフレコ収録について心くんは「難しかったですが、初めての洋画のアフレコだったので一生懸命勉強して、一生懸命やりました」とコメント。「大変だったことは?」には「英語のしゃべりに日本語のテンポを合わせるというのが難しかったです」といい注意した点は「お芝居をいつも通りやれるようにその子の気持ちになってがんばりました。お芝居は身体で動いたり表情で表すけど、(アフレコは)声なので難しかったです」と明かした。視聴者に向け「とにかくアレックスとネズミのドリスがとってもかわいくて。本当に『ホーム・アローン3』は家族みんなで見られる映画だと思います。あの『ホーム・アローン3』に声優として参加させていただいて本当に夢のようです。アレックス君の奮闘と僕の初めての吹き替えの奮闘をお楽しみいただけたらありがたいなと思います!」と呼びかけている。“それ”が見えたら、終わり。』の洋画2作が日本でもヒット中だが、米国では今年の映画シーン全体的にR指定映画が好調。ジャンルもヒットの理由もさまざまだが、大人が楽しめる映画へのニーズが高まっているようだ。今夏の時点で、米国のボックスオフィスにおける最大のニュースといえば、興収TOP6作をディズニー関連映画が独占したというものだった。それも、すべてフランチャイズや続編。『アベンジャーズ/エンドゲーム』『ライオン・キング』『トイ・ストーリー4』『キャプテン・マーベル』『スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』『アラジン』という強豪たちは、多くの家族連れを動員し、子どもたちの目を輝かせた。ところが、これらの作品群にはない、新鮮な大人向け映画を求める層にとっては、必ずしも満足のいく夏ではなかったようだ。夏の終わり頃からは、そんな米ボックスオフィスをR指定映画が席巻し始めた。“それ”が見えたら、終わり。』(9月6日公開)、『ハスラーズ』(9月13日公開)、『ジョーカー』(10月4日公開)、『パラサイト』(10月11日公開)などが立て続けに特筆すべき結果を出している。興味深いのは、これらの作品のジャンルが、コメディ、ドラマ、ホラー、犯罪、サスペンスとさまざまであること。「今年はこのジャンルが来ている」というよりは、「大人向け映画のニーズが高まっている」という分析のほうが近そうだ。上記のどの作品も、そのニーズを満たす見応えのある内容で、程度は異なれど、映画祭でのバズ、批評家の賞賛、観客による口コミを味方につけている。“それ”が見えたら、終わり。公開初週末の興収は、前作の1億2300万ドルを下回る9100万ドルであったものの、同週末の2位~10位までの作品興収の総計より高い数字で、ボックスオフィスを制覇。これまでに米国内で2億1140万ドル(11月13日現在)を稼いでいる。同作のレビューは賛否両論。3時間という長尺ながら、観客の支持を受けた理由について、興行アナリストのポール・ダーガラべディアン氏は「抜群のタイミング」とする。夏の大人向け映画が不作だったために、映画館に行く理由を見失っていた映画ファンたちにハマったというのだ。前作からちょうど2年後という公開時期は、キャラクターへの興味が薄れず、かつ満腹感もないという、こちらもちょうどよいタイミングだった。R指定映画として史上初となる世界興収10億ドルを視野に入れているのは、日本でもヒット中の『ジョーカー』。米国だけでも3億1500万ドルを稼いでいる(11月13日時点)。したなか、これまでR指定映画としての興収記録を保持していた『デッドプール』シリーズのライアン・レイノルズが、ツイッターに投稿したポスターも話題となった。表記はさまざまだが)を羅列し、一番上にハートマークを付けたもの。自身の記録が破られたことをユーモアたっぷりに嘆くことで、最大級の賛辞を贈る、なんとも気の利いた投稿で話題を巻き起こした。大人の女性層の支持を集めたのは『ハスラーズ』。2008年のリーマンショック前後を舞台に、ニューヨークのストリップバーで働く女性たちに焦点を当てた犯罪ドラマで、ジェニファー・ロペスやコンスタン・ウー、カーディBらがストリッパー役を演じている。ポスターやトレイラーでは、派手なネオン・サインやピンクのロゴに目を奪われるが、観終わった後に抱く感覚は、観る前とは大きく異なる。物語はリアルで重みがあり、メッセージには説得力があるのだ。「女性による女性についての映画」というコンセプトのもとに、トレーラーも過剰にセクシュアルにせず、女性たちの人間性にフォーカスした。SNSフォロワー数と興収は比例するものではないが、ロペスの1億人、カーディ・Bの5000万人というインスタグラムのフォロワー数も、今回ばかりは吉と出たようだ。外国語映画として、R指定枠を盛り上げているのは、韓国のポン・ジュノ監督による『パラサイト』。11月13日時点での米興収は1131万ドルだが、強力な口コミと高評価により、最終的には2000万ドルに到達すると予測されている。米国においてもっとも有名な韓国人監督の1人であるポン・ジュノですら、これまで『スノーピアサー』(2013年)の460万ドルが米興収記録であったことを考えると、『パラサイト』の強さがよくわかる。ハリウッドの複合映画館では、複数スクリーンで上映しているにもかかわらず、チケットが取れない夜もある。同作成功の裏には、『カンヌ国際映画祭』の最高賞という名誉はもちろん、米配給を担当するネオンのマーケティング戦略があったようだ。同社のマーケティング担当者が米メディア「デッドライン」に語ったところによると、米国用のトレーラー制作においては、「ヒッチコックの映画公開方法を見習った」とのこと。ネタバレ要素は言うまでもなく、ほんの少しの手がかりもトレーラーから完全排除し、映画館で驚きを体験してもらうという手法だ。「とにかく観て」と勧める口コミが拡大しており、観客層は男性が多いものの、年齢では35歳以上と以下の比率がほぼ同じと言われており、幅広い“大人”を映画館に動員しているようだ。『アカデミー賞』においても、外国語作品賞はもちろん、作品賞、監督賞へのノミネートを予想する声もある。このようにジャンルもマーケティング手法もさまざまでありながら、今年の米興行を潤しているR指定映画。そこには、フランチャイズや続編大作ばかりとなった夏の反動もあるが、そういった作品にはない、大人向け映画の内容的な深さや映像描写のおもしろさに改めて気づいた人たちも多いはずだ。ビジネスとしては、少しでも興収を増やすためにR要素を削るという大作に多い流れは間違いではない。映画とはそれだけではない。文化として多様な作品があるべきであり、そうした作品がヒットすることで、シーンからさらなるヒットが生まれていくのであろう。いままさにハリウッドを席巻しているR指定映画の波は、おもしろい映画のためならば、子どもやファミリー層ばかりではなく、大人たちも喜んで劇場に足を運ぶことを改めて証明している。興行収入約255億円の大ヒットを記録したディズニー・アニメーション映画『アナと雪の女王』(2014年)の続編、『アナと雪の女王2』(11月22日公開)の日本語吹替キャストとして、女優の吉田羊がアナとエルサの母・イドゥナ役で洋画アニメ初の声優を担当することが、発表になった。吉田は「ディズニー作品は“夢の世界”で、自分がその世界の住人になれるとは」と喜びを爆発させている。吉田が担当するイドゥナは、今月10日に解禁された日本版本予告映像にも登場。アレンデール王国の元王妃で、前作では船の事故により命を落としていたと語られていた。本作では回想シーンで登場し、幼いアナとエルサに子守歌を歌い、2人を優しく包み込んだ温かい声が披露されている。幼いエルサが「なぜ私だけ魔法が使えるの?」と問いかけ、イドゥナは「いつか答えがわかるわ」と話しており、エルサの秘密を知る重要なキャラクターになる。吉田は「オーディションの合格通知をいただいたときは、びっくりしすぎて『ウソ!?』と言ってしまいました」と驚き。続けて「声の強弱やキャラクター同士の距離感を意識して演じました。王妃という気品や気高さを意識したので“私の声には聞こえないね”と言っていただけたら成功かなと思っています」とアフレコを振り返った。ありのままの自分を受け入れ、氷と雪を操る力を持つ姉エルサ、そして持ち前の明るいキャラクターの妹アナ。前作ではお互いを想い合い、最後には心を通わせ強い絆で結ばれた2人のヒロインに多くの人が涙した。今作では、なぜエルサに力が与えられたのか。大事な仲間となったクリストフとオラフと共に歩む先で、エルサの“魔法の力”の秘密を解き明かす冒険が描かれる。日本語版吹替は、前作に続き松たか子がエルサ、神田沙也加がアナを担当。ほか、オラフを武内駿輔、クリストフを原慎一郎が演じる。生誕120周年を迎えた洋画家で文化勲章受章者でもある福沢一郎の大規模な展覧会を開催。昭和の日本美術界をリードした福沢一郎のパリ時代から晩年まで、多摩美術大学が所蔵する全作品44点が展示される。1923年(大正12)の関東大震災を機にフランス留学を思い立ち1924年(大正13)から1931年(昭和6)までの7年間をパリで過ごした。パリ到着後、彫刻から絵画へ制作が変化し、サロン・ドートンヌ展への出品、第16回二科展や第1回独立美術協会展の特別陳列など精力的に創作活動を展開した。帰国後、1939年(昭和14)に美術文化協会を結成。1941年(昭和16)に治安維持法違反の疑いにより6ヶ月間逮捕拘束されるが、戦後は盛んな活動と創作を国内外に示し続け、1957年(昭和32)以降も人間や社会をテーマに旺盛な制作活動を行った。主題を如何に表現するかということを追求し続け、その一貫した制作姿勢と豊かな構想力に裏打ちされた作品は日本の画壇に異彩を放っている。『ドラゴンボール』シリーズの悟空や「銀河鉄道999」の星野鉄郎を演じる野沢雅子、『天空の城ラピュタ』のパズー、『ワンピース』のモンキー・D・ルフィなど人気キャラクターの声を担当する田中真弓、『それいけ!アンパンマン』のチーズから映画「アラジン」のジーニー役まで幅広い役柄を演じ分ける山寺宏一と、日本を代表する声優3人が登場。誰もが「聞いたことある!」という声の持ち主であるベテラン3人が、声優という仕事について語る。子供を悩ませる?田中さまざまなアニメの現場で共演している3人だが、こうして集まって話す機会は今までなかったという。山寺:マコさん(野沢の愛称)は「疲れたって言いませんよね」って話になったんですよ。山寺:「ていうか私、疲れたと思ったことがない」って。「疲れるってどうなるの?」って感じなのよね(笑)。田中も、野沢からある言葉を聞いて「先輩がこれだけ元気に声出しているのに」あちこち痛いと言っている自分が恥ずかしいと思ったと話す。「真弓さんも(声優の)大先輩ですから、ベテランですよ?」と山寺が言うと、身長150cmの田中は「子供?大人?男?女?って子供に聞かれたことがあってさ...」と話し出す。山寺:真弓さんを見て?野沢:子供に?田中:そう、5歳くらいの子に聞かれちゃってさ。声はなんとなく少年みたいだけど、顔はおばさんだし、歩き方は男みたいだけど、やっぱりおばさんかな...みたいな。野沢:(笑)田中:すごい悩んじゃって。そんな田中の近所の子供たちからの呼ばれ方とは?面白い音を声帯模写する山寺を先輩2人が絶賛!はじめは劇団員だったという野沢は、生放送の洋画吹き替えで声優デビュー。アテレコの生本番の経験がない田中と山寺は、その当時の状況に興味津々。田中は「18歳になったら朝の連続テレビ小説の主役に抜擢されるという予定を組んでいたの」と、目指していたのは声優ではなかったことを語る。田中:山ちゃんも劇団でしょ?山寺:僕は養成所です。学生の時は落研だったんで、何かしゃべって何か...。あとモノマネも好きだったんで、俳優養成所入るんですけど、“役者”って感じじゃないしなって。舞台も見たことなかったし。声優になったきっかけを語ると、田中は山寺のケータイのモノマネのすごさを伝えようとする。「面白い音を聞くと再現したくなっちゃう」という山寺は、田中が「これこれ!」というマナーモードの“音の違い”をその場で表現してみせる。以前、しゃべらずに笛だけで表現する役を演じたときのエピソードを語ると「ほかの人じゃできない」と野沢も絶賛する。999」「ドラゴンボール」と大ヒットシリーズの主役を演じる野沢は、この3作品ともにオーディションで決まったという。野沢:全部先生が決めてくださったの。山寺:原作者の?野沢:原作者の先生が、その3つとも。山寺:じゃあ鬼太郎も水木(しげる)先生が。田中:今回の(現在、野沢が担当している)目玉(おやじ)もオーディションですよ。山寺:えぇ!?1968年から69年にかけて第1期の鬼太郎を演じていた野沢は、2018年からの第6期では目玉おやじ役を演じている。そこで砂かけばばあ役を演じている田中が目撃した野沢の失敗とは?そのほか、田中が受け続けているオーディションの話や、20年続く「ワンピース」について、野沢が「アニメの力」のすごさを思い知らされたという病気の男の子を持つ父親からの手紙についてなど、声優という仕事の魅力を語り、山寺は「やめられないですね」とうなる。Muscatバレバレ...部屋を見て「男と住んでたな」と気付くポイント同棲をしていた彼氏と別れたならば、部屋に彼のものを残しておかないほうが早く忘れられるもの。全部捨ててしまうべきでしょう。自分ではすっかり片付いたと思っていても、ほかの人が見ると違和感を覚えることもあるよう。今回はそんな、部屋を見て男と住んでたな...と気付くポイントをご紹介します。男もののハーフパンツを履いている「何人かで、女友だちの家に遊びに行ったとき。夜、その子が服を着替えてハーフパンツ姿になったんです。それがサイズも大きくて、デザインも男っぽい......。あとで聞いたら、元カレのものでした。僕はそこで、同棲してたことを知った」(26歳/旅行)ハーフパンツなんかは、サイズもそれほど関係ないし、履き心地もいいので、残されていたらそのまま使ってしまいがち。周りは違和感を覚えるポイントのひとつとなります。冷蔵庫がやけに大きい「彼女の家に初めて行ったときでした。広めの家で、居心地が良かったが、やけに冷蔵庫が大きいのが気になった。その子は料理とか得意なわけでもなく、食材を買い込むタイプでもないのに...。不思議に思って聞いたら、1年前まで同棲していたことを告白されました」(31歳/公務員)2人で住んでいれば、その分保存しておきたい食料も多くなります。同棲を始める時点では、別れるなんて思っていないので、冷蔵庫は大きめを買いがち。いって、大は小を兼ねるので、別れても買い替える必要はないですしね。ベランダに灰皿がある「仲良くしていた女の子の家に初めて行ったとき。そこが川沿いの部屋で、景色が良かったんです。ベランダに出て外を眺めていたら、端のほうに灰皿を発見。思い切って聞いたら、一緒に住んでた元カレのだった」(28歳/設計)男性としては、タバコ吸うんだ......。思ってしまうシチュエーション。実際、女性が自分がタバコを吸っていれば、こういうところは見逃さなかったかもしれません。同棲の痕跡は、ベランダにも残ってしまうようです。部屋にそぐわないフィギュアが「狙っている女の子と食事をした帰りに、その子の家に行くことに。白を基調とした、整然とした部屋にひとつだけ違和感が。本棚に、ある洋画のキャラクターのフィギュアが置いてあったんです。部屋にそぐわないと思って聞いたら、実は同棲した元カレのものだと教えてくれました」(30歳/営業)フィギュアを集めている男性は多いです。2人で見た思い出の映画のものだったり、彼が大事にしていたものだったりしたなら、捨てにくいかもしれません。おわりに男性的には、好きな女性の、同棲していた痕跡なんかは見たくないところ。未練があるのでは......。いう印象も受けてしまいます。捨てるか、見えないところに仕舞うかして、一旦はしっかりリセットさせてから迎え入れましょう。今年10月、番組開始9年目を迎える日曜夜の情報番組『Mr.サンデー』。新たに2名のナレーターが番組に加入することが決定しました。1人目は、洋画・アニメの吹き替えで数多く有名な役をこなしている高橋雅羅さん。高橋さんは、映画では「スター・ウォーズ」シリーズのレイア姫役(キャリー・フィッシャー)、「ボディガード」のレイチェル役(ホイットニー・ヒューストン)、「プリティ・ウーマン」のビビアン役(ジュリア・ロバーツ)など有名女優の吹き替えを、そしてアニメでは『名探偵コナン』の妃英理役などの声優を担当。ドキュメンタリー番組やニュース番組のナレーションも担当しています。パークス」などに出演。個性的な演技が光る女優です。10月24日(水)から舞台「キャッシュ・オン・デリバリー」が大阪で始まります。女優業もさることながら、朗読のうまさにも定評があります。ふたりともレギュラーでの報道・情報番組のナレーションを担当するの初めてのこと。原さんはナレーション自体に挑戦するのも初めてとなります。そんなふたりからコメントが届きました。「レギュラーでの報道、情報番組のナレーションは挑戦させて頂きたかったジャンルでしたのでうれしかったです。その反面、ナレーションの仕事は、演じる要素もありますが、私自身の中身が言葉に乗ってそのまま見えてしまうようで、ちょっと怖いですね。アナウンス(告知)、客観性のあるもの、柔らかい語り口のもの、皇室もの、感動を伝えるもの、どんなジャンルでも読んでみたいです。“きちんと、わかりやすく、生き生きと伝える”を心がけ、この番組に貢献できるよう頑張ります。「“声に出して読む”ということがずっと好きでした。念願かない、このたびナレーションに初挑戦させていただくこととなりました。このフレッシュな気持ちを強みにかえて、情報・ニュースの手触りを真摯にお伝えしていきたいと思います。漫画やアニメ、ゲームといったコンテンツと並び、日本を代表するポップカルチャーの一角として海外でも広く親しまれているコスプレ。衣装制作やメイクにこだわり、“再現度の高さ”を追求するレイヤーは多いが、昨今ではコスプレのために体を鍛えて、筋肉の付き方やスタイルまで忠実に再現しようとする人も増えてきている。本記事では、まもなく開催される『コミックマーケット97』に先んじて実施された『東京コミコン2019』で見つけた、体づくりに励んでいるコスプレイヤーたちを紹介。衣装制作でこだわったポイントなども併せて聞いてみた。さまざまな作品のキャラクターが集結するなか、特に目を引いたのが、キャットウーマンに扮するれんさん。ライジング』など複数の映画に登場する人気キャラクターだが、今回れんさんが用意したのは、2004年公開の映画『キャットウーマン』バージョンのコスチューム。「どうしてもこの衣装を着たかったので、1ヵ月ほど前から筋トレを始めて、体を絞りました。普段は全くスタイルとか気にしていないんですけど、コスプレをするからには、そのキャラクターのイメージを壊してはいけないので。できる限りがんばったつもりです」と、体作りに励んだ経緯も教えてくれた。こだわったポイントはマスクの耳だそうで、「キャットウーマンは、作品ごとにマスクのデザインが全然違うんですけど、こちらのバージョンは耳がかなり大きくて。いい形のマスクがなかったので、耳だけシリコンで型取りして、後から付け足したんです」と、制作時の裏話も聞かせてくれた。FLASH/フラッシュ』のキラーフロストに扮するエカトモさんは、コスプレを始める以前からジムに通っていたそうで、今でもボディラインを強調した衣装を着る際は、体作りにも入念に取り組んでいるという。今回のコスプレでは、ウィッグの制作に時間がかかったそうで「どの角度から見ても不自然にならないよう、キラーフロストの登場シーンを何度も見返しながら、ヘアアイロンでカールをつけていきました。改善の余地があるので、微調整しながらクオリティを高めていきたいですね」とコメント。今後は他のアメコミ作品のコスプレにも挑戦したいとのことで、「イベントには明日も参加するので、『アベンジャーズ』のブラック・ウィドウのコスプレをする予定です。洋画やアメコミだけでなく、日本のアニメのキャラクターも好きなので、ジャンルを問わず、いろいろとチャレンジしてみたいですね」と話してくれた。彼が好きだという特定のハグがあったり、いつも決まったハグの仕方をしているといった場合は彼の深層心理の現れかもしれません。今回はハグの仕方からみる深層心理を紹介します。1:背中越しのハグ背中越しのハグの特徴は料理をしている時やテレビをみているときといったように“何かをしているとき”ではないでしょうか。あなたが料理をしている時にハグをしてくるようなら、それは気を引きたい証拠。かまってもらいたがっていると言えるのではないでしょうか?逆にテレビゲームなどをしているときに後ろからハグをされるのが好きという男性は、かまってもらいたがっている相手を見るのが好きというタイプ。犬のように尻尾を振って近寄ってきてもらいたいというわけです。2:男性の膝に乗ってハグ膝の上に座るような状態でハグをされるのが好きという男性は誘惑してもらいたいと思っているのかもしれません。女性が男性の膝の上に乗る状態だと、女性の方が頭の位置が高くなりがち。その状態がまるで挑発しているように感じさせる要因といえるでしょう。一つがまたがっていることで足を拘束している意味愛がありそうです。男性の目線の近くに女性の胸がくることも特徴的。要するに魅惑してもらいたいというわけです。3:眠る時に正面からハグベッドなどで横になっている状態で正面からハグをするのが好きという男性は癒やされたいという願望を感じさせます。布団が癒やしアイテムですね。布団の中でハグをされるというシチュエーションは、母親が子どもを寝かしつけるシチュエーションと似ています。いったハグが好きという男性はもしかしたら恋人に母親のような愛情を求めているのかもしれません。4:情熱的なハグまるで洋画の恋愛ドラマを思わせるような情熱的なハグが好きという男性はロマンチックな人でしょう。恋愛にロマンスを求めている男性と言えるかもしれません。力のこもったハグをされるのが好きという男性は“愛されたい”という願望がある人かもしれません。依存されたいというタイプかも。逆にギュッと力のこもったハグをしたいという男性は相手を離したくないと思っている可能性があります。まとめいかがでしたか?ハグの仕方からみる男性の深層心理を紹介しました。彼とハグをするときは少し注意してみてください。ハグの後にどんなキスをするのが好きかといったことにも彼の本心が隠れているかもしれませんよ。使うが危機を脱する事は出来ず、体力の限界を迎える羅正。その頃、香港のホテルで李白綿と2人で過ごしていた愛の部屋に香港警察が突入してきて愛を、李白綿の誘拐・猥褻容疑で連れて行かれる。ピンチに陥る愛たち救済者。これからどうなっていくのでしょうか?さっそく、第8曲「色褪せぬセレナーデ」振り返っていきましょう。』第8曲「色褪せぬセレナーデ」のあらすじ羅正と黄鶯鶯の激しい戦いは、黄鶯鶯が優位のまま続いていました。傷ついた羅生に、黄鶯鶯は李純貞との因縁を語り始めます。その頃、ホテルに押し入って来た警察に連行され、留置所に入れられてしまう愛。そこで風変わりな少女・カルリチと出会い意気投合するのでした。■お転婆?娘登場!画像引用元:©騰訊動漫冒頭の愛が連れて行かれた留置所にて「○○の○」に出て来そうなチンピラ風の恰好をした男4人と警察官が言い合っている所に、男達を吹っ飛ばしたと思われる少女が現れ、彼氏を選ぼうとしただけなのになぜ断ったのか?と本当の理由を聞き出そうと、金をチラつかせ何回も問いただした後。去って行った男どもを見ながら、何で本当の事を言わないのか?と呟く少女に、愛が牢屋内から一言。「傷つけたくないからかもね、思っていても言わない。そんな優しさも、あるじゃない。」と話しかけて、その言葉と自分の容姿等に対して思った事を、正直に言う素直な愛にキュンときたカルリチが仲良くなりました。このシーン、筆者は今までも結構派手で、強烈な人外的キャラが出て来ていたのに、今更普通の人間っぽい少女を出してどう話に絡んでいくんやろ?って思いましたが、こんな普通に主人公のピンチの時に、出て来るくらいだから、李白綿みたいに今後どこかで重要な意味があるはずと考えていますが皆さんはどう思いますか?てか、この娘「クソ」ってどんな口癖ですか?(笑)■ついに、本体登場!シーンが変わり黄鶯鶯の館にて本体が現れ、羅正に自分の家系や、家系の指示で裁縫師養成機関に入った事。そこからの指示で向かった家で李剛に出会い、一目惚れをした事を話し始め。自分の恋愛感情の為に上位の裁縫師を殺し、李白綿共々危険な目に会うからという理由で、李純貞に息子の安全と引き換えに、自分と李剛が行動を共にする事を取引した。と過去の話を語りました。このシーンも筆者としては、詳しくやらんでも良くない?一目惚れした男と居たいが為に、仲間を裏切りそのうえ、子供の安全をダシにして意中の男を手にした。充分だと思うんですけど?(笑)というか、第6曲「眠れる城の情景」にて李純貞が話していた李剛との別れとか、黄鶯鶯が姉さんと言っていたのと話が変わってると思うんですけど?(笑)そして、若い頃の李剛さん。普通の人間なのに、自身の身体能力とバスケットボールだけを武器に裁縫師に立ち向かうなんてカッコ良すぎですけどなぜか、バスケのユニフォームが伝説的バスケアニメ『○○○○○○』の主人公達が通う。○○高校のデザインに見えるんですけど?(笑)■まさかの共闘展開!?救済者羅正を追い詰めたと思っていた黄鶯鶯でしたが実は、館に入る直前に李純貞の提案により館の周りに結界を張り、外からも中からも邪なる者を通さないと言い、それを聞いた黄鶯鶯は裏切られた事実を知りました。すると、羅正からある取引を持ちかけられるのでした。このシーンもやはり黄鶯鶯や裁縫師よりも、李純貞の方が悪に見えました。李純貞が被害者に見えたのは、救済者と出会った頃と過去話の息子がさらわれそうになった瞬間だけでしたね。(笑)■神賦天才の筈なのに、ズレてるぞ!画像引用元:©騰訊動漫シーンは再び、李母子サイド。飛行機内にて李白綿が、お母さんが愛お姉ちゃん達に助けを求めたのに、お姉ちゃん達は良い人なのにと話し始め、悪いのはお母さん達と言いながらも考え方の方向が変わっていき...筆者はたまらずここのシーンだけで、李白綿よ、神賦天才の筈なのに、ズレてるぞ!ってツッコミましたよね(笑)そして、李白綿が寝静まった頃。機内に突如、黄鶯鶯が現れて自分を裏切った李純貞を糸で捕らえると李純貞は、羅正は死んだのかと言い次の瞬間、奥の部屋から羅正が現れ、黄鶯鶯と取引をした。羅正が結界を消し、黄鶯鶯が悪偶の解放手順の一部を教えるという交換条件で、後半は黄鶯鶯の目的に協力する事で教えてもらうと言いました。』第8曲「色褪せぬセレナーデ」の感想まず初めに、黄鶯鶯の回想シーンの裁縫師集団の緑色の顔。昔、洋画の主人公が同じ様な色の顔をしていた様な?(笑)モブ裁縫師の顔が仮面を被っている様に見えましたが、これも昔洋画に、白色の共通の見た目をした仮面を被った集団が出て来る作品があった様な(笑)と、話を元に戻して。羅布は正義漢で突っ走り、やり過ぎてしまう。羅正は突っ走らない変わりに、大義の為なら、悪・敵とも取引をする。どっちも良い事では無いけど、これが人間のリアルだよなって思いながら、今回も見ていました。期待でワクワク・ドキドキです。』も今回で第9話となりました。信者もアンチもどちらでもない人もアニメの試聴を続けていますか?今回は少しグローバルな回でしたね。15分×2回のなかでさまざまな言語が登場していました。今回は映画、特に洋画ファンを狙い撃ちにしたかのような回でしたね。洋画のパロディネタがたっぷりと仕込まれていました。ほかにもさまざまなパロディがありましたよ。大川ぶくぶ/竹書房・キングレコードいきなりはじまった「バラバラタイちゃん」に衝撃を受けた矢先、洋画チックなパートがはじまりましたね。非常に流暢な英語がペラペラと話されだしたのもビックリしました。ポプ子とピピ美はどこに行ったんだ?...と思っていると、すぐに出てきました。『ゴーストバスターズ』的な格好をして!背中に見覚えのあるものを背負い、ゴーストではなくチンピラを吸い込んでいました。そのあとに登場したハンバーガーショップには「ロボコップ」や「T-800」と思しきキャラクターがいましたね。BGMもどこかで聞き覚えがあるようなものが多かったですね。出てくるワンシーンにもオマージュが見え隠れしていました。本当に驚くことになったのはBパートでした。例のごとく再放送が行なわれるわけですが、Bパートでは英語の代わりにウチナーグチでした。Bパートのはじめはどこの言語かわかりませんでしたが、随所に聞こえる日本語と特徴的な語尾からウチナーグチだとわかりました。ちなみに、ウチナーグチは沖縄の方言のことです。こちらも英語同様に実に流暢なウチナーグチでしたね。それもそのはず、Bパートでウチナーグチを披露されていた方は沖縄出身の声優である下地紫野さんと新垣樽助さんです。下地さんは現在放送中のアニメ『ハクメイとミコチ』でミコチ役を演じられている方ですね。ある新垣正弘さんが担当しています。ウチナーグチへの熱意が伺えますね。MiGMON」英語、ウチナーグチと多様な言語が登場しましたが、さらにフランス語も出てきましたね。今回もまたフランスを批判的にとらえたクリティカルなネタが披露されていました。今回のネタはフランス料理の自虐でした。いつもの彼曰く、味は美味しいけどニオイがちょっとアレなものが多いらしいです。観光客が「せっかくだから」といって料理を頼んだまでは良いものの、ニオイがキツくて食べるのを断念してしまい、結局普段から食べ慣れている自分の国の料理を食べてしまうみたいですね。ポプ子とピピ美が注文した料理はそれぞれ個性的なニオイがすることで有名な料理だそうです。コルセー)という料理ですね。前者はマロワールチーズというチーズを使ったサラダのことで、そのチーズが得も言われぬニオイを醸し出すようです。後者は腸モツソーセージです。腸の腸詰め、つまり100%モツです。調理過程で適切な処理を行なえばある程度臭みは取れるそうですが、まあお察しです。大川ぶくぶ/竹書房・キングレコードさて、こんな感じにグローバルな回であった第9話の声優さんはどなただったのでしょうか?Aパートではポプ子役を中村繪里子さん、ピピ美役を今井麻美さんが演じられていましたね。この2人と言えば、『アイドルマスター』ですよね。天海春香と如月千早のコンビ、いわゆる「はるちは」です。それなりに長くプロデューサーをやっている筆者的には何度も聞いている声なので、今回の起用には驚きました。2人が演じるポプ子とピピ美ですが、ずいぶんと毒気が抜けており、「あれ?ポプテピってかわいい百合アニメじゃね?」と勘違いしてしまいそうになるくらいにはかわいかったです。かわいいと思ってしまった自分が悔しいです。Bパートはポプ子役を斉藤壮馬さん、ピピ美役を石川界人さんが演じられていました。こちらの2人は『ハイキュー』をはじめ、多数の作品で共演されていますね。2人はプライベートでも仲が良いらしく、その様子がWebラジオ等で語られることもありますね。この2人が演じたBパートはアドリブ連発でした。「見つけたぞクソリプ野郎」「手間かけさせやがって」というパンチの効いたセリフや、「ハードラックとダンスっちまった」「ハチロクはドライバーを育てるクルマ」というパロディネタなどが盛り込まれていましたね。2人で一緒に収録したことがよくわかるような掛け合いがされており、見ていてとても楽しかったです。大川ぶくぶ/竹書房・キングレコード今回は実に国際的な回でしたね。グローバル化が叫ばれる昨今に適応した素晴らしい回だったのではないかと思います。ことばの多様性がよくわかりましたね。第9話を見終わってふと思ったのですが、『ポプテピピック』は毒気が抜けて狂気が足りなくなってゆくほどにNHK教育っぽい内容になっているような気がします。筆者の気のせいかもしれませんが、なんだかそんな感じがします。「ボブネミミッミ」は相変わらず狂気に満ち溢れていました。新たな傑作が登場したように思います。そんな“カーレースアニメ”にはほかにどんな作品があるのか、オススメのアニメ映画を5つピックアップしてみました。海外作品から日本の作品まで選りすぐりの5本を選んでみたので是非チェックしてみて下さい。■ターボドリームワークス・アニメーションが、ディズニー・ピクサーの「カーズ」に対して送り出したレースアニメ映画が「ターボ」です。ある事故をきっかけに車の様に超高速で走れるようになったカタツムリが主人公。夢見ていたカーレースに出場し、ビデオスルー作品とは思わせない本気の熱いドラマを見せてくれます。見どころは「AKIRA」のバイク滑走シーンの様に、閃光を走らせながらものすごい速度で動くターボの爽快感。カタツムリ“なのに”かつてないスピード体験を堪能させてくれます。■シュガー・ラッシュ洋画作品からはもう一本「シュガー・ラッシュ」をピックアップ。「カーズ」と同じくディズニーではあるものの、本作の制作は「アナ雪」や「ベイマックス」のウォルト・ディズニー・アニメーションスタジオです。ゲームが題材という掘り下げの方がされがちな作品ではあるものの、実はカーレースアニメ映画という側面も持っています。レースゲーム『シュガー・ラッシュ』を舞台に、ヴァネロペが一から技術を身につけていき、レースに臨む姿が非常に熱い一作となっております。お菓子の舞台に合わせた可愛いレースカーのデザインも魅力的です。見た目こそアメコミ調ですが、こちらは日本作品です。LINE”を舞台に、主人公である『凄く優しい男・JP』がトップを目指す作品です。JP役には木村拓哉さん、ヒロインであるソノシ―役には蒼井優さん、JPのメカニックを請け負うフリスビー役には浅野忠信さんと、ボイスキャストも豪華です。レースが進行していくにつれ、どんどんスケールアップしていき、国家すら破滅させていくほどの展開には非常に興奮させられます。■迷宮物語(走る男)日本作品からもう一本。オムニバス形式の1980年代のアニメ作品「迷宮物語」の中にある一本「走る男」も是非チェックしてみて欲しい一本です。伝説のレーサーであるザック・ヒューが、レース中極限のスピードを突き詰めるあまり、ついに未知の領域へと踏み込んでいく話。速すぎて、とんでもない事態になっていくザック・ヒューの姿は、最早恐怖映像にも一歩足を踏み込んでいます。こんなやり方でも速さの表現ができるのか!と衝撃を受ける作品です。しれ!わくわくアンパンマングランプリラスト一本にはこんな作品をピックアップしてみました。しれ!わくわくアンパンマングランプリ」。なんとアンパンマン映画にレースアニメ映画が存在したのです。ブラックノーズと魔法の歌」の併映短編として公開された本作。主人公はアンパンマンではなく、クリームパンダとゲストキャラクターの花の妖精マギー。2人が力を合わせてレースに挑みます。本作の注目ポイントはアンパンマンでもおなじみのいろんなキャラクターが、奇抜なマシンでレースに出場している点。「チキチキマシン猛レース」ばりの異様なマシンデザインに注目です。中にはバッタや馬で出場する規格外のキャラクターまでいたりと自由すぎです。