Superhero』。今回はジンと本の中間くらいの「ミニブック」という形でリリースされます。Cummings(サラ・カミングス)。Saraのありのままの姿を、Valerieが撮りおろした作品集です。彼女に惚れ込んだValerieが彼女の魅力を余す事無く表現しています。girl」となる可能性大です。kanzlerを亡くし、彼のために作られたレクイエムとなる切なくも美しい作品集。Fallsより5歳年下で、血のつながりは無いものの、小さな頃から生活を共にし、お互いを実の兄弟のように慕っていた関係だった。Fallsの計り知れない喪失感と無常観がどこかしこに漂う。Fallsの作品のコラボレーションとなっている。Princeの写真が使われているコラボレーション作品集。ケネディ暗殺...と幅広いテーマを徹底的に調査して書かれている。Noise』、『Underworld』を含めこれまでに15冊の小説を出版してきており、現代アメリカの文学界における重要な存在となり後の世代の小説家たちに多大な影響を与えている。Princeの作品シリーズ「Upstate」より彼自身がこのストーリーのためにセレクトした写真4点が掲載されている。Princeという現代アメリカを代表する二人の異種コラボレーション作品といえるだろう。Bradley(ジョー・ブラッドリー)の作品集。本書では、80年代頃のニットの図案集から画像を引用しており、それはある種のピクセル・アートとも受け取れ、一色に塗ったキャンバスを組み合わせて人の形にした彼の代表作でもあるミニマリズム・ペインティングの発想にもつながる。Williams(マイケル・ウィリアムス)の作品集。Paintings」に際して作られたジン形式の作品集。見つけた印刷物の切り抜きの周りに落書きを施し、新たに奇想天外な世界を作り出している。Crisis(精神的な危機)」といったユーモラスなカテゴライズでイメージを逆引き出来るようになっている。Regli(ピーター・レグリ)。STONE」の制作過程を綴ったカタログ。宗教的な神像から、招き猫などの人気の置物、さらにはブタの貯金箱などの一般家庭のありふれた置物までを全て大理石で作ることにより、馴染みのあるイメージをその素材感によって見たことのない奇妙なものへと変化させた。Regliが大理石を素材として使うのは、古代ギリシャやローマ時代の彫刻や建築に由来しており、それらは古典的な彫刻の技術やテーマを表していると同時に芸術的な趣味の良さと豪華さを生み出す。文化的な価値がハイからローなものまで及ぶ題材を元にしてその素材の価値を標準化することにより、大量生産のおもちゃと手彫りの宗教的な神像までを全て公平なものにしている。Lusch(バーディー・ラッシュ)の初作品集。十代の頃から独学で作品を作り始め、人生のほとんどをベアリング工場の労働者として勤務しつつも1988年に亡くなるまで作品を作り続けた。彼女は、身の回りにあるものを何でも素材にしてコラージュを作り、ドローイングと詩を添えていくつもの本とアルバムを作っていた。本書は、彼女が1973年に花と花瓶のモチーフでいくつもの作品を作りためていたドローイングブックをそのまま再現したものになっている。使用済みの封筒から雑誌や広告の切り抜き、はてはシャツやカーペットまでありとあらゆる素材を花と花瓶のモチーフへと美しく変化させた。彼女のコンセプトは時にデュシャンやラウシェンバーグ、ジョセフ・コーネルなどのアーティストと関連付けられることがあるが、彼女自身はそれらのアーティストのことは全く知らなかった。それぞれの作品には制作された日付と共に、サインの代わりにBirdieの名前にちなんで鳥のイラストが書かれている。Normal」に際して出版されたカタログ。ついての様々な文献が収められている。Biancoが立ち上げた様々なベンチャー企業の宣伝素材...等々の数多くの彼についての印象的なアイテムが掲載されており、本書を通じてMelgaardが、彼の荒々しいアートの表現がポストモダニズム文学と過激派としての権力闘争の世界を拡大していくのを目の当たりにするだろう。※本書は何種類かの展覧会のポスターをそのまま本のカバーにしているため、それそれ表紙が異なります。表紙の種類はアソートとなり、お選び頂くことが出来ないことをご了承下さい。Galleryにて開催された個展のカタログ。Lidenは常に彼女の身の回りのありふれたもの、ほとんどの人々が気にも留めず、見捨てられたようなものに対して特別な興味を抱いてきた。この個展では、コンクリートで作られたリュックサック、スプレーで黒く塗られた花の写真、壊れた折りたたみ傘、黒のレザージャケット、そして目の部分だけ穴をあけたスーパーのビニール袋をマスクのようにかぶった自身のポートレイトなど、どれもニューヨークのダウンタウンでよく見かけるものからインスパイアされた作品が展示された。その作品群はほとんどがモノトーンで構成されており、都市生活によって生み出される残骸のアイロニーと見捨てられたものたちのパンク精神が感じられる。Tint」に際して出版された作品集。Tint」とは車の業界用語で、車の窓ガラスに施されるスモークの濃さのパーセンテージのこと。McEwenはこの個展で引き延ばしたリムジンカーの写真を高さ5メートルを超えるセルロース・スポンジにプリントし、天井の高さまで使い展示した。Tint」の黒い窓は、中からは外が見れるが外からは中に乗っている人物を見ることが出来ないという、中と外の力関係を示しており、人々がリムジンカーをレンタルするということは束の間の、逆転した力関係が約束されているからである。リムジンカーは私たちに仕事からの、日常からの、権力の無さからの逃避の魔法をかけてくれる。Mike」、「Camillo」といった運転手の名前が付けられており、彼らは時間制で働いている。リムジンカーは快楽も約束されるが、それと同時に誰かの労働という対価も支払っているのである。McEwenはニューヨークの街中を走るリムジンカー、それは相容れないアイデアを積んだ、大げさで非現実的で不合理なオブジェクトとしてのタイヤのついたスカルプチャー、としての存在に興味を惹かれている。