others.113min.監督:ロバート・B・ウィード出演:ウディ・アレン、スカーレット・ヨハンソン、ダイアン・ウィースト、ダイアン・キートン、ナオミ・ワッツルイーズ・ラサー、ペネロペ・クルス、ミラ・ソルヴィノ、マリエル・ヘミングウェイ、ジュリー・カヴナージョシュ・ブローリン、オーウェン・ウィルソン、ショーン・ペン、ジョン・キューザック、トニー・ロバーツクリス・ロック、マーティン・スコセッシ、ゴードン・ウィリス、レッティ・アロンソン<感想>ウディ・アレンファンとしては、いい映画だった。彼の生まれ、育ち、学校生活などから今のアレンが出来上がるまでの要素が評論家や何より彼の映画に出演した俳優たちによって語られ、アレンという人物の輪郭が浮き彫りになっていく。アレン自身もインタビューに登場しあれこれの質問に答えている。個人的に知らなかった彼の個性、人生観が垣間見られて良かった。スタンダップコメディアンとしてデビューし、映画つくりにのめり込み、1年に1本を作る(これまでに40数本を作ったと本人は言っていた)多作家になったのだが、なぜかといえば、下手な鉄砲も数撃ちゃ当たる、という理屈だったのだ。彼はまだ自分のマスターピースを作り得てない、と考えていて作り続ければそのうちヒットも出るだろうと思っていたからだ。2011に「ミッドナイト・イン・パリ」でついに最高の興収を挙げオスカーも獲ったのだった。彼の作品にキャスティングされるとオスカーに近くなる(実際に獲った)ケースが多いのを観れば、アレンが稀代の非凡の監督・脚本化であることは間違いないことだ。ジョーク」などがどうして生まれてきたのか、どうしてああいう映画を作るようになったのかがよく分かって良かった。監督として、俳優の思いを大事にして、俳優の思うように演じさせるタイプの監督であること、故に俳優にとってとてもやりがいがあり、刺激的であること、などが数々の俳優から語られている。み神経質な演出をするのかと思うのだが、意外であった。(アレンファンにとっては新しいことではないのだろう)またダイアン・キートンやミワ・ファーロウとの結婚生活を通じて彼が得たものの大きさも改めて理解できた。ただの女好きではなかったわけだ。アレンファンであれば周知のことだらけだろうが、実母(これがまたウディそっくり)のインタビューなど様々な関係者の口から実際の言葉として語られることでより、ウッディ・アレンという人となりが良く理解できるのである。アレンファンなら観ておくべきだろう。世界中から高い評価を受けるウディ・アレン。60年代以降、ほぼ1年に1本のペースで作品を世に送り出し続ける彼の知られざる創作過程や、彼の作品の常連である俳優などの証言から、そのキャリアを年代順に追っていく初のドキュメンタリー。新聞やラジオ番組にジョークを提供するギャグ・ライターとしてデビューした10代、スタンダップ・コメディアンとして活躍した60年代から、その後40年以上に亘ってほぼ年に1本の創作ペースを保つ現在まで、アレンの長く輝かしいキャリアの足跡を年代順にたどっていく。彼を伴って訪れたブルックリンの生家と母校、アレン自身が撮影した実母から息子へのコメント、今でも愛用している16歳の時に購入したタイプライター、引き出しに溜め込んだ映画のアイデアを記したメモ等も披露。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>ウディ・アレンのヨーロッパ4部作?のローマ編。この直前にオスカーで脚本賞を獲った「ミッドナイト・イン・パリ」を製作している。ローマ、というパリとはまた違う独特の雰囲気を持った街を舞台にした、相変わらずの男女の恋愛模様や不思議な人間模様をウディ・アレン・タッチで描く。ありえないシチュエーションがいくつか提示され、その中から人生の実相を描くのはいつものの手法だが、シャワールーム内でないと美声が出だせない娘の婚約者の父を、シャワールーム付きでのオペラ公演を仕掛けるなどというふざけたことろはウディ・アレンでなければ、ブーイングがでるようなところだろう。本作では上記のように、アレック・ボールドウィンがローマの街で行き会った建築家のタマゴ、ジェシー・アイゼンバーグの恋愛をまるで守護霊のようにまとわりつきながら恋愛感情を持ってしまう恋人の親友の化けの皮を剥ぐようなことを言っていく、ところを大きな柱の一つとして、アレンらしい皮肉に満ちた人生観、恋愛観を提示する。恋人の親友モニカを演じたエレン・ペイジが、薄っぺらい表面だけの似非知識を自慢し、女優としての役が来るとさっさと去っていく軽薄な女性を好演していた。全体にキャスティングは良かった。いつもどおり女優陣は良かった。4本ある大きなプロットの一つが、無名だった人が突然有名になるという悲喜劇。運転手から「あなた様は、有名なことが有名なんですよ」という名言を吐かせる。そのうち、世間の興味は別に移り、彼は狂気の有名人騒ぎのむなしさと普通であることの喜びを噛みしめるのだが・・・。このパートもいかにもアレンらしい皮肉である。街中で映画のロケに出会い、憧れのスタート出会い、ベッドまで誘われるがそこに拳銃強盗が押し込み・・・というドタバタが展開され、結局嫁は強盗とせっかく裸でベッドにいるんだから、と一回限りの関係をもってしまったり・・。その後この夫婦はお互いに起きたことを秘密にしたまま仲直りして田舎にかえるのだけれど、ここにもアレン節が炸裂している。ボールドウィンがアイゼンバーグと出会う所の小道、石畳に煉瓦の家そこに緑の蔦が一面に生えて、道路には真っ赤なチンクエチェント500が停まっている画はまさにローマだなあ、と思えるワンシーン。色合いも緑、茶、赤と見事である。<ストーリー>「ローマを舞台に年齢も性別も異なる男女の4つの物語が繰り広げられる、ウディ・アレン監督によるラブ・コメディ。オールローマロケを敢行し、コロッセオやトレヴィの泉といった数々の観光名所が登場するほか、人気テノール歌手ファビオ・アルミリアートによるオペラの名曲をふんだんに盛り込み、ハッピーな気分にさせてくれる。旅行先のローマで電撃的に恋に落ち婚約した娘のために、アメリカから来た元オペラ演出家(ウディ・アレン)。葬儀屋を営む娘の恋人の父親(ファビオ・アルミリアート)がシャワーを浴びながら歌を口ずさむのを聞いて、あまりの美声に感銘を受けた演出家は彼をなんとか舞台に使おうとするが、彼はシャワーを浴びている間しか美声を発揮できなかった。建築家を目指す青年(ジェシー・アイゼンバーグ)は、恋人の親友である女優(エレン・ペイジ)の小悪魔的な魅力にメロメロになる。叔父に仕事を紹介され、田舎から移住してきた新婚カップル。妻の不在中部屋に突如色気たっぷりなコールガール(ペネロペ・クルス)が現れ、夫は慌てふためく。普通の中年男(ロベルト・ベニーニ)は、ある日突然、なぜか大スターに祭り上げられパパラッチに追われるはめに。ローマの街で繰り広げられる4つのエピソードは、どれも愛にあふれている。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>今頃観てます。この手のある種の観念的映画は個人的には不得意とするところですが(ウッディ・アレンは別)だが、本作は、なんでか知らないけど、とても心地よく観終わった。どこが良いかといわれると表現するのが難しいタイプの映画である。ドイツのローゼンハイムから来たおデブさんの女性がカリフォルニアのモハーベ砂漠のカフェでマジックを披露して大活躍。カフェの隣のキャンピングカーで暮らすおじいさんとも仲良くなり、画のモデルも務めたり。彼女のお蔭でカフェは大繁盛。ベガスを超えた、とかトラックの運ちゃんに言われる。さびれたカフェの立て直した彼女だったが、滞在ビザが切れて、帰国。カフェはまたさびれた。おじいちゃんのプロポーズを受ける・・・。そこにカフェの女主人、そして出て行った旦那、モーテルもやっているのでそこに滞在する女刺青師、そして隣のキャンピングカーの爺さんらが織りなす人間模様。ある種の群像ドラマでもあるのだが、話の組み立てが夢を観ているようで、また主題歌の「コーリング・ユー」が映像に大変マッチしていて、独特の雰囲気を醸し出す。2時間弱の砂漠の不思議な夢物語が心地よい。基本的には悪い人が出てこないし、何か映画を観ていると暖かい気分になれるのだ。未知の人間が未知の世界で人々との絆を紡いでいく様が時代を「時代」を乗り越えて訴える。カフェの女主人と主人公のおデブおばさんとの繋がりが、心を打つ。人生って悪くないね、という感じか。「心を溶かす映画」と言いたい。オリジナル版を観ていないので、一度見てみたい。エバーグリーンな逸品だと思う。<プロダクションノート&ストーリー>「うら寂れた砂漠のモーテル“バグダッド・カフェ”にやって来た一人の女性と、彼女をめぐる人々との交流を細やかに描いてゆく。撮影はベルント・ハインル、音楽はボブ・テルソンが担当。出演は「シュガー・ベイビー」のマリアンネ・ゼーゲブレヒト、CCH・パウンダー、ジャック・パランスほか。製作20周年を記念してパーシー・アドロン監督自らが再編集、色と構図を新たに調整し直したニュー・ディレクターズ・カット版。夫妻は、ディズニーランドからラスヴェガスの道中で夫婦喧嘩になってしまい、夫(ハンス・シュタードルバウアー)と別れ車を降りたジャスミン(マリアンネ・ゼーゲブレヒト)は、重いトランクを提げてあてどもなく歩き出した。思いでたどりついた、さびれたモーテル兼カフェ兼ガソリンスタンド“バグダッド・カフェ”で部屋を借りようとするジャスミンに、女主人のブレンダ(CCH・パウンダー)は不機嫌な迷惑そうな表情を隠そうとしない。自分の赤ん坊の面倒も見ずに一日中ピアノばかり弾いているサルJr(ダロン・フラッグ)、ハネッカエリ娘のフィリス(モニカ・カローン)達に始終腹を立てているブレンダは、たった今ノロマな亭主サル(G・スモーキー・キャンベル)を追い出したばかりだったのだ。トラック野郎相手の女刺青師デビー(クリスティーネ・カウフマン)、ハリウッドから流れてきたカウボーイ気取りの画家ルーディ(ジャック・パランス)、そしてヒッチハイカーのエリック(アラン・S・クレイグ)と、客も奇妙なのばかり......。ブレンダは、この薄気味悪い大女ジャスミンを追いだそうと躍起になるが、彼女の怒りが爆発するのは、ブレンダの留守中にジャスミンがモーテルの大掃除をしてしまったこと。その頃から、サルJrとフェリスがいつしか失くしていた包容力を求め、ジャスミンの部屋をしばしば訪ね、また彼女の柔和な人柄と笑顔に魅かれたルーディは、絵のモデルに、とジャスミンを口説き始める。ブレンダは、ある朝カフェの客相手に手品を披露し始めたジャスミン目当てに客が“バグダッド・カフェ”にやって来るのに、次第に表情をやわらげてゆくのだった。切れと、労働許可証の不所持を理由に、西ドイツへの帰国を命じるのだった。数カ月後、ジャスミンは“バグダッド・カフェ”に戻ってきた。歓喜で彼女を温かく迎えるブレンダたち。そんなジャスミンに、ルーディはプロポーズする。ジャスミンはそれを受諾するのだった。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>なんだろ、プロットはいいのだが、ディテールで失敗している映画って感じかなあ。細かいストーリーが99分の間に欲張り過ぎて入っているという感じかなあ。好きなジャンルの映画ではあるし、リドリー・スコットが総指揮で入っているので期待もあったのだが、犯罪者スターン・ウッドを演じたマーク・ストロングの渋さが救いだった。警官が銃を持たないイギリスが舞台というのが珍しいというか、事の本質にあるのが面白いのだが、警察の幹部さらに影の内閣の政界返り咲をねらう議員の秘書、さらに警察の幹部に雇われた元軍人の暗殺者、これに結局悪と善のコンビを組むことになる主人公二人、これに絡む女性刑事、と全体の姿が見えるまで(背景は後半に説明的なセリフにより明かされるのだが)とこまごまとしたストーリーが絡まり、本来単純なはずのプロットが分かりづらくなっている気がしたのだ。~く考えると分かるのだけれどね。それと時としてふっと感じる間の抜けた感じ(間抜け、ということではなく)がして今一つ締まらないなあ、という感じもした。マックス刑事(マカヴォイ)は膝が痛いんじゃなかったかなあ。スターンウッドは必要のない殺しはしない男のようだが、そのあたりも今一つ分かりづらかった。女性刑事がコンテナを見つけるところ、殺されるところあたりも今一つピリッとした感じがしなかった。銃撃戦でクロスファイアの中でも弾が当たらないマックス刑事が結構簡単に撃たれちゃったりね。ネタバレで言うと、結果は警察の幹部がイギリスの警察に銃を持たせたいということから議員の秘書らと語らって、銃による犯罪が多くなっているということを世の中に訴えようと目論み、元軍人に武器を密輸させ、それで犯罪を起こそうとしていたのだ。大泥棒であるスターンウッドを追いかけて3年前に膝を撃たれて逃げられてしまったマックス刑事。彼はそれがトラウマになっていたのだが、3年後、スターンウッドの息子が撃たれてけがをした事件が起きたことから、アイスランドに引っ込んでいたスターンウッドが息子を撃った奴への復讐でロンドンに出てくると踏んで、逮捕に向かうのだった。事件を追ううちに、警察幹部が絡んだ大きな陰謀に巻き込まれているのに気づく。スターンウッドの息子を撃った犯人はマックス刑事も追う相手となり、二人は協力して巨悪に挑むのだった。原題のpunchとは、密輸武器が隠されたコンテナヤードの名前。<プロダクションノート&ストーリー>リドリー・スコット製作総指揮、ジェームズ・マカヴォイ主演のクライム・サスペンス。宿敵である捜査官と犯罪者が、陰謀に巻き込まれた事から、協力して共通の敵に戦いを挑む姿が描かれる。マカヴォイ扮する捜査官とコンビを組む、スキンヘッドの強面な犯罪者スターンウッドを演じるのは、『裏切りのサーカス』のマーク・ストロング。強盗を犯す大物犯罪者ジェイコブ・スターンウッド(マーク・ストロング)を追う捜査官マックス・ルインスキー(ジェームズ・マカヴォイ)だが、銃を携帯せずたった一人で立ち向かうには敵は強大すぎた。マックスは膝を撃たれ、ジェイコブを捕えることができなかった。3年後、同僚の捜査官サラ・ホークス(アンドレア・ライズブロー)が心配するほど自信を失っていたマックスのもとに、ある情報が入る。それは、ジェイコブの息子ルアンが事件に巻き込まれたため、ジェイコブが潜伏していたアイスランドからロンドンへ出てくるというもの。マックスは再びジェイコブを追い、衝突を繰り返す。そのうちに二人は政治家も絡むような巨大な陰謀に巻き込まれていることに気付く。生き残るために、マックスとジェイコブは協力し合い、この陰謀と戦う。Walker)この映画の詳細はこちらまで。><感想>ディズニーによるファンタジー。日本ではビデオスルー。出演者もストーリーも派手ではないから劇場での公開は無理だったのだろう。いって単館でやって客が来るような作品でもないし。いうわけでWOWOWで鑑賞。妖精のような子供のファンタジーは、多くの感動的ファンタジーの結末がそうであるように「感動的」で、胸が熱くなる作りだ。お涙頂戴と判っていても、ジーンと来てしまう。いう映画に時に素直に身をゆだねて、清い心になってみるのもいいでしょう。子供心になって観ないとダメです。突っ込みどころを探してやろうなどという邪悪な心で観てはこの映画は楽しくありません。「おとぎ話」を聴く気持ちで鑑賞しましょう。現れたティモシーと名乗る10歳くらいの男の子。彼が巻き起こす不思議な出来事の数々が綴られる。O・ヘンリの「最後の一葉」を想起した。夫婦が、子供を諦めた夜、自分の子供はいたとしたらこんな風だろう、というのを1つ1つメモにして木箱に入れて庭に埋めた。その夜、その家だけに雷雨が襲い、夜中に泥だらけの少年が家に忍び込んで来ていた。箱を埋めたあたりの地面には大きな穴が・・・。夫婦をマミー、ダッドと呼ぶ。彼は不思議なことにスネに、葉っぱが数枚生えているのだ。夫婦はティモシーを施設から来た養子ということにして、自分の子供として育てようと決心するのだが、バカ正直で素直、運動音痴、というティモシーは学校でも町でも珍事件を起こしていく。その中でもジョニという年上の女の子と仲良くなる。夫の方は町の歴史ある鉛筆工場で働き、妻は鉛筆博物館の案内人として働いている。工場にも鉛筆が売れないという不況の波が押し寄せ、リストラが進んでいた。そこでティモシーのアイデアで枯葉を使った鉛筆を試作し、工場のボスに提示してみる。ボスは興味なさそうだったが、やがてこの鉛筆が工場を救うことになるのだ。(しかし、ボスは鉛筆のアイデアは自分だ、とウソをついて一悶着あるのだが)そうこうしているうちに、ティモシーの足から葉っぱが一枚づつ枯葉となって落ちていく。ジョニと作っていた枯葉の秘密基地も完成してきた。彼女と付き合うことでティモシーが悪い影響を与えられると心配した妻は、ジョニに、いろいろというが、実はジョニがとてもいい子だったことに安心する。ティモシーの足から葉っぱが無くなる日は、彼は天に帰らなくてはならないのだった。ジョニにそのことを告げ、両親にもそのことを告げると、また嵐がやってきて、その中でティモシーの姿は消えていた・・。埋めた木の箱を掘り出すと、そこにはティモシーからの手紙が入っていた。落ちた葉っぱはお世話になった人にあげた、と。短い間ではあったが両親に感謝していると・・。以上のような話が、冒頭から養子縁組センターの係員との会話で綴られる。提出した書類にこれまでどういう親らしいことをして来たかという欄に何も書かれていないことを不審に思った係りの女性がそれを指摘すると、妻はここには書き切れないのです、といってティモシーとの不思議は出会いを話し始め、顛末を話すという仕立てになっている。ティモシーとのふれあいで親としての心得を勉強したことを了解したセンターは夫婦に女の子を紹介したのだった。ティモシーは両親に親として一流になてもらうために神さまが遣わした妖精だったのだろう。知っている人は知っているあのフランク・ザッパの息子がこういう映画の原案を書く仕事をしているですねえ。この映画の詳細はこちらまで。><感想>原作も読んだし、ロバート・レッドフォード版も観ている。本作は1920年代のアメリカの雰囲気をCGも多用して表現。衣装やセットも凝っていて、プロダクションデザインとしては良かったと思う。ジャズエイジだったりフラッパーの世の中の雰囲気は今ひとつな感じもあった。個人的には、身も蓋もないのだが、原作より本作の方がストーリーが伝わってきた。ディカプリオのギャツビーは、レッドフォードより原作の雰囲気に合っていたと思う。デイジーのキャリー・マリガン、綺麗な女優さんで儚げな雰囲気はいいのだが、顔が現代的な面、ミワ・ファーローのレッドフォード版の方が、フラッパーな感じが出ていたのではないか。株高、ある種のバブル、ここから29年のブラックマンデーまでの世の中の雰囲気を背景に、謎の男、ギャツビーという男の生き様が隣に住むようになった証券会社社員、ニック・キャラウェイ(トビー)によって語られていく。本作は原作に充実に話が進んでいく。本を読むより明解にギャツビーの出自と現在に至るまでの「危ない稼業」に手を染めつつ巨額の富を獲得した様が映像で語られ、分かり易い。本当は貧民の子ギャツビーは、戦争に出て武勲を上げ、あるパーティーでデイジーと出会う。一目ぼれしたギャツビーは、すべてはデイジーの愛を獲得するため5年間、金を貯めに貯めた。大金持になって、再びデイジーの前に現れるのだが、その時にデイジーはすでにこれも富豪のトム・ブキャナンと結婚してしまっていたのだ。ギャツビーはデイジーの心が変わっていないことを確かめ、なんとかトムと別れさせ自分と結婚する方策を練っていた。トムはトムで、デイジーという妻がありながら、自動車整備工の妻と不倫関係ももっていたのだった。ギャツビーはデイジーを再び自分の元に連れ戻すことが出来るのか、というところが映画のハイライトになるわけだ。結局デイジーの口からは「トムも愛していたし、ギャツビーも愛している」「過去は取り戻せない」とギャツビーとの距離を置くようになる。ギャツビーは「過去は取り戻せる」と譲らない。そこから事件は起きるのだが・・・。男の未練と、女の割り切り。原作者フィッツジェラルドの個性・人生の投影のように見えた。あの時代のスノッブ的な演出はレッドフォード版の方が上手く出いてたかな。強そうに見えるギャツビーの、実は孤独で寂しがり屋の側面をディカプリオは好演していたと思う。美術がゴテゴテ過ぎたかなあ、という恨みも残った。Greatと書き入れるところもいい演出だった。黄色いデューセンバーグは綺麗なクルマだった。あの時代をよく表しているガジェットだ。<プロダクションノート&ストーリー>F・スコット・フィッツジェラルドの小説「グレート・ギャツビー」を『ムーラン・ルージュ』のバズ・ラーマン監督が、レオナルド・ディカプリオを主演に迎え、独自の解釈で映画化したラブストーリー。上流階級の女性との禁じられた愛が描かれる。豪華絢爛な饗宴が繰り広げられていた。近隣から、ニューヨークから着飾った大勢の男女が訪れ、軽快な音楽に合せてダンスを踊り、シャンペンが何本も抜かれ、何人ものコックが大量のご馳走を作り、給仕達が忙しく、大広間、芝生の庭、プールの回りを駆け回っていた。ニック・キャラウエイはある夜その喧騒が静まった静寂の中、じっと佇み、海の向こうの緑色のランプを見つめる男を見かける。その男はギャツビー、かつての恋人デイジーに再会するために盛大なパーテイを毎夜繰り返していた。数年前、大富豪の娘であるデイジーと軍人のギャツビーは愛し合うようになるが、ギャツビーは戦場に行き、帰ってきても無一文の貧乏青年。大金持ちのトム・ブキャナンと結婚してしまう。1920年代の繁栄するアメリカの中でギャツビーは成功を納め巨万の富みを得て、デイジーの愛を取り戻そうとする。ギャツビーはニック・キャラウエイの手助けによりデイジーとの再会を果たす。夫への愛が冷めていたデイジーも過去の愛を思い起こしていく。