これもまた特に目新しい題材で衝撃を受けるというようなものではないのだが登場人物一人ひとりに細やかな演出がされていて昔懐かしい雰囲気ながら新鮮な感覚なのである。この監督だったらどんな平凡な物語でも面白くなってしまうような気がする。話題になった作品だったのだが昭和が舞台というのが流行っぽく『狼少女』というのがまたチープだなと二の足を踏んでしまったのだがそんなことはこれもまたまったく関係ないのだった。変に昭和っぽく見せようとかいうのではなしに子供達の関わりが心に染みてくる。酷い貧乏のためにいつも汚れている女の子小室ヒデコ、クラスの皆は彼女を穢れたものとして忌み嫌っている。主人公アキラは普通の家庭の子のせいもあってただクラスの雰囲気に流されて生きている。彼らのクラスに美少女手塚留美子が転入してくる。頭もよく運動神経も優れている勝気な留美子はクラスのガキ大将にも負けていない。仲間はずれのヒデコと友達になろうと頑張るのだった。してるけど見世物小屋の「狼少女」の存在を信じ見たくてたまらないアキラ。そんなアキラは転入生留美子に振り回され、なんとなく避けていたヒデコの味方にさせられる。子供達は(大人だってそうだけど)きちんと自分の気持ちを整理して話すことができない。何が正しいのか、何が必要なのか、そして正しくても必要でも自分の意志だけではどうにもならないこともあるのだ。何でもできる誰にも負けない留美子も「もう10歳、まだ10歳」であるがゆえにやはり誰かを頼りにしなければならない。幼い彼女が見世物小屋で「狼少女」になることは彼女の心にどういう重荷であるのか、屈辱だとか悲しさだとかそういう葛藤はこの物語では語られない。留美子の精神は他の子供達とはかけ離れている。彼女の並外れた強さはすでに何かを乗り越えてしまった強さなのだろうか。泣かない様な彼女が友達になったと思ったアキラとヒデコから拒絶され旅立ちを決意する。そこでもまだ涙を見せなかった彼女が追いかけてくる友達を見て「ありがとう」と泣いた時、彼女がまだ子供なのだとお母さんが欲しかったという言葉にも泣けてしまうのだ。この作品は子供達の物語だが本当のことを言えない「狼少女」であることも周りの流れでつい自分を偽ってしまうこともうまく気持ちを伝えられないことも大人も同じことなのではないだろうか。アキラが「狼少女はいない」と叫ぶ時、いつもだんまりのヒデコが「留美子ちゃんの所へ行こう」と言った時、ガキ大将が留美子のランドセルを走って持って来た時、心を伝えるためには走って叫ばなければいけないんだと涙が止まらなくなってしまうのだ。彼らはまだ幼くて別れてしまわなければいけないけど、いつかきっと再会できる。再会することがなかったとしても心の中から友達が消えてしまうことはないだろう。ヒデコも留美子もアキラもきっと素敵な大人になれるんじゃないかなとなんだかそんなことを考えてしまういい映画だった。この映画でいくつかひっかかる部分は確かにあると思う。本当はヒデコの家を描写しない方がよかったのでは、とは思ってしまう。ヒデコの母親が悪そうに描かれていれば疑問もなかったのだがいい人として登場してきたのでヒデコの状況がよくつかめなくなってしまった。新聞配達は仕方ないのかもしれないがあの髪はやリすぎのような気もする。留美子の実生活の説明がないのもやや怖い。彼女があんなにまで身奇麗にしているのか、見世物小屋のオヤジ(田口トモロヲ)との関係も危ぶまれる。観ていておやっと思わなくもなかったがとにかくラストで全部泣いてしまって流された。アキラの友達くんは、ほんとに昭和な顔でよかった。私世代は本当はこういう見世物小屋を見れたのだけど残念なことに私は体験できなかった。実際観れなくてもそういう小屋があったということだけでも知っていたら面白かったのだが。同じ年齢の相方はしっかり見たらしい。変なものを売りつけるオヤジはいた。いうトランプじゃなかったが、変な石膏板みたいなのから綺麗に動物模様みたいなのを切り取れたらお金をくれるとか、言われて。別に昼間「ゲイ映画ベスト」をやったから観たんじゃなくたまたま今日の予定がこれだったのだが^^;世を賑わせているBLもの、ゲイ映画が大好きなら観てもよさそうなものだが多分今まで自分は観たことがないのだ、と思う(確信は持てない^^;)何故これを観たかといえば無論監督が深川栄洋だったからで。『真木栗ノ穴』でよくある物語をあそこまで面白く見せてくれた監督なら若干軽んじられるBLものをどんな風に見せてくれるのかと期待したのである。他のレビューをチラ見してもそれほど高い評価でもなかったようだし、出演の少年たちも初見の身ではあったが、これは予想した以上に素晴らしい出来だったねえ。『真木栗ノ穴』もあまり予算があったように見えなかったが本作はもっと厳しい状況だったのではないかと思われる。登場人物もほぼ主演の3人の少年と一人のコーチパパ、病気の少女、学校の女性教師くらい。映像もかなり渋いもののように思えたが出来うる限りに美しく撮られていたように感じられる。ゲイ・少年愛とプールというのは定番であるし、出てくる3少年が3人とも可愛いし、一番の美少年であるジュン君を彼と同じ水泳部の村井とジュンの幼馴染の加藤が取り合いをするというなんだか他愛ない話なのだがさすが深川監督の微妙な匙加減が効いていて結構キュンとしながら観とおしたのだった。3人とも美形だと思うのでそれほど大変ではなかったろうけど、それでもかなりの演出を駆使してより3人が魅力的に見えるように工夫されている。したアップがなくて光と影を多用に使い分けている。村井君はとんがった横顔の感じがちょいファニーで可愛いし、ジュンが勉強しているとこが蛍光灯で照らされているのがとてもいい感じである。プールの中の二人の撮り方は本当に綺麗でジュンが最初失神してしまいぼんやりと浮かんでしまうところ、それを村井が助けに飛び込む場面、夜のプールに二人がいる場面、薄暗い照明で浮かび上がる少年たちの裸、水に浮かぶ裸の腹が水を弾くところなんかも若々しい美しさが眩しいのだ。水の外と中で音の響きが違うのも幻想的な雰囲気がある。ほんの触れ合うほどのキスシーンの他は好きだとか言う台詞だけで特に際どい場面なんかはないのだけど、まだ幼いと言ってもいいような少年たちの恋物語なので自分としてはこれで充分である。なんだかやたらと気持ちが高ぶっている村井君の思いつめた台詞も加藤君の思いを封じ込めた切ない語りかけも二人の友人に思われている美少年ジュンのまだ目覚めていない様子もどれもいたいけで透明な少年期を描いた美しい作品だと思う。終わり方もいかにも無茶をやる若者らしく微笑ましくて可愛かった。ジュンのパパの存在が気になってこういう話だからまさか息子に恋心を抱いているだとか村井に気があるとか心配したがそういうんではなかったようで安堵した^^;マッサージのシーンが一番濃厚に肉体接触があるもんだから。昨日の夜、ベン・ウィショーの『Baby』のDVDを観てたもんだからプール続きでセクシャルな裸体ばかり見てしまった。これ『体育館ベイビー』だから水泳とは思わなんだ。『体育館ベイビー』ってジュンのパパが体育館で教え子をやっちゃってできたのがジュンだからだって。すげえこと考えるなあ。なっていたがこれが初めての鑑賞である。売れない小説家が妄想の世界とも霊的な世界ともつかない不思議な状況に陥ってしまう、という物語で『牡丹燈籠』のようでもあり江戸川乱歩のようでもあり、もう半ばで筋書きは判ってしまうのだが、そんなことはどうでもよくて奇妙にもしんみりとさせるいい映画だった。西島秀俊さんは北野武『Doll』でも大変よかったし、この作品でも甘い二枚目なのがとても効いている。クールなようでおかしさを出せる味わいのある人だ。映画というのは当たり前だけどストーリーだけじゃなくて観ている時に画面から感じる雰囲気こそが大切である(ほんとに当たり前だけど)汚い古ぼけた安普請のアパートは雨が降ると湿気てじとじとしそうだし、いつも薄暗い。登場人物は皆情けない感じである。台詞がとってつけたようなわざとらしさがあるのもおかしい。映画自体がどこが現実でどこが妄想なのか、考えながら観るのも面白いが、孤独な人間にとって妄想ほど楽しいものはない。妄想と現実がごちゃ混ぜになる、という映画は多いがこれは映像によって妄想を現実として観てみたいという妄想から生まれたものだろう。現実でかなうこともない美しくセクシーな男女を自分の意のままにできるのだから。妄想が行き過ぎてしまうのは惨めだがそれが西島秀俊ならば綺麗に見えるというものである。この主人公が不細工だったら相当反感買いそうだ。覗き、妄想と普通ならおぞましさを感じさせる行為を映像化しながら、主人公の姿は滑稽なものから次第に心の内側を覗き込むような深遠な意味を持つようになってくる。現れるはずのない中年女の来訪と色香の漂う人妻との交わりを孤独な主人公が思い描く様はどこか文学的な寂しささえ感じさせる。この染み入るような情感は観てみないことには説明できそうにない。タイトルの『真木栗ノ穴』って最初主人公の名前だとは気づかず、真っ暗の穴、ってことかと思ったのだが、やはりそういう意味が含まれているのだろうか。映画化するのが非常に難しい内容ながら役者と作り手の真摯な思いがこもった内容だった。我が子を助ける為の臓器売買を希望する親と児童買春を映像として捉えなければならない。原作ではもっと生々しい描写だったがそれを映像化するのはかなりの苦渋だったのではないだろうか。子供を放り出す場面で明らかに力が抜けているのが見て取れるが当然のためらいだろう。タイにおける児童の臓器売買と児童買春が絡み合っている事実が浮き彫りにされる。理想に燃え先走りしてしまうNGOに属する若い女性は経験のなさから軽はずみな行動をとってしまうがその気持ちは真実であることを貫いていく。臓器売買の秘密を暴こうとする新聞記者の隠された性癖が少年嗜好であるという事実。児童買春と臓器売買に関わるタイの青年がかつては彼自身もそういう環境であったこと。登場する人物の裏表を描き、タイの貧しい子供達の逃げ場のない運命を描いていく。衝撃の内容に憤っても様々な事柄によって成り立つ状況を簡単に変えてしまうことは難しい。それでも現実を知っていたい。原作ではもっと児童買春の様子が描かれていて私が一番ショックだったのは一般的には男性の買春に怒りを覚えることが多いものだが、この作品の中では女性も少年を買い、ホルモン剤注射で無理矢理勃起させ性交を強要することだった。性器に注射することには激しい痛みがあり、数回の注射を繰り返したことで少年は死に到る。映画ではその場面がありはしたがよく伝わらない描写だったので女性も惨たらしい買春をしているとは受け取りにくかったのではないだろうか。臓器にしろ性にしろ否応なく子供達の体を売買する仕組みがあることを見せ付けられる。人格者であるように思えた主人公が実は児童買春をしていたという事実がこの物語をさらに苦いものにしている。子供たちを運ぶ若い男が車の中で「タイガーマスク」のエンディングテーマをくちずさんでいた。「ああ、だけどそんな僕でもあの子らは慕ってくれる」って。そりゃないだろうが、孤児のテーマソングなのである。「温かいひとのなさけも知らずに育った」んだな、この人も。『ギミー・ヘブン』松浦徹これもまた怖ろしく中途半端な出来栄えでいっそのこと物凄くつまらないんだったら観ないですむんだけど惹かれるところもあるだけに腹が立つ作品だった。着想自体は面白いしストーリーも悪くないんだけど脚本が酷すぎるのか。鳥肌ものの陳腐な台詞だけで構成されていくのである。共感覚だったらこの台詞もパフュームか極上のアイスクリームのように感じられるのかもね。しょうもないTVドラマのようで何故もっとこの不思議な世界を突っ込んで表現してくれないのか。まあ表現者が「共感覚」なるもののイメージがつかみきれていないということなのだろう。他人と共有できない自分だけの感覚を持つ、という経験は誰でも少しは味わうことはあるはずだし、いつも他人と違う感想を持つっていう人もいるだろう。本作の「共感者」の説明のように物体が他人と違うように見える「水が四角」だとかスプーンがタンポポだとか、だと本当に生活に支障がないのかよく判らない。ミッキーマウスがちっとも可愛くない、なんていうのはよくあることでさほど驚くことはない(私もあの世界に共感できない一人だ)数字に色を感じる人は結構いると聞く。計算すると様々な色が交錯するとか、これは面白い。絶対音感なんていうのも凡人にはわからない特殊な感覚だし私自身は子供の頃、面白い本を読むと独特の甘い匂いがして恍惚となったりした。大人になったらこの感覚がなくなってしまった。誰でも少しずつ他人と違う感覚を持っているんじゃないかと思うし、そういう意味でもこの映画は凄く興味がある題材なのだ。この顛末というのはなんだろう。貴史の存在があやふや過ぎる。麻里が新介と関係を持つために彼を邪魔だと感じる、のなら彼ら二人の関係がもっと深いものである描写が必要だ。普通なら新介の子供を妊娠している彼女の方を攻撃するはずだ。この女もなんだかめそめそ泣いてて鬱陶しい。妙に貴史の台詞が新介との関係を怪しく感じさせるがそれならそれで二人が強く結びついていた方がいい。麻里が兄に性的暴行を加えられていた、というのもよくあるものだが、それが上手く物語に作用していない。麻里も同意している関係だったほうがいいのではないか。狂言回しの女性刑事の存在が一番無意味。あのオジサン刑事だけでよかったんじゃないか。奇妙なやくざ、こんちゃん(鳥肌実)は面白いが肝腎の主役・江口洋介は嫌いじゃないがこの役には合わないんじゃないか。大体この才能を持つ人間ってイメージ的にはこんなごっつい人じゃ嫌だ。安藤政信と役を交換すればよかったと思う。宮崎あおいは申し分ないけどね。松田龍平が出てくる時だけ、映画になる。台詞も彼が話していると惹き込まれるのだ。あのちょっと変な感じのする顔もこういう役にはぴったり合うし。出番が少ないのも美味しいのだ。観て損する映画じゃないけどのめりこんでしまうものがない。安藤政信をもう少し観たくなったのと手塚眞監督映画というのを(多分)まだ観たことがないので手にとってみた。(どうしても言ってしまうが)父・手塚治虫氏と関連するような医学的な要素だとかぺダンチックな要素も絡んだなかなか面白いミステリーで非常に惹き付けられる部分も多々あるのだけど、逆に「どうしてこんな」と思うような幼稚な部分も露出していて好きとも嫌いとも言い難い中途半端な作品だった。いう手の込んだからくりと落ちがあるミステリーはむしろコメディに仕上げたほうが楽しめるのではないかと思う。出演者に有名な俳優を出しすぎているのも妙に騒がしい感じがしてしまう。怪しいプロファイリング博士を演じた草刈正雄だけはとても上手い使い方だと思ったが。奥田瑛二はいいけどオダギリはブラピの真似をしてるみたいに見える、もっとブサイクな奴で充分な気がするのだがたにかく美形をそろえたっていうのが売りなのか?安藤政信目当てで見たくせに言うのはなんだけど別に安藤くんでなくてもいいような、っていうか安藤くんが何故こういう役をやるのか、よく判らない。大体この役自体がどこか物足りないというか奥歯にものがはさまったようなというか最初隠し撮りみたいな仕事をしていて実はいい写真を撮るのが夢なんだとか言って女の子を騙したり、まあ彼のことも「犯人なのか?」と疑いを持たせようとしたのかもしれないが医者志望だったとか外国旅行をしていたとか怪しげすぎる人物である。屋上からダイビングするような技も持っているし(普通の人間にあんなことできないよ)彼こそが怪しい、と思われてもいいのだが、本作中ではよく判らない謎のままで終わってしまった。無駄なほど凝り過ぎた画面は人の好みだろうけど、若いモデル女性が住む部屋としてはあまりにアンチークすぎるのではなかろうか。美女ふたりがビアン的に仲良しなのを観てるのは凄く好きだが結局そこどまりで男女のエッチシーンは不必要なほど露出するのにビアンな方向を匂わせるのならきちんとやればいいのにと思うのだが日本の映画って何故ここまでなのかねえ、とがっくりしてしまう。ま、ビアンがテーマじゃないんだろうけど、そろそろそういうのが当たり前に描かれてもいいのではないのだろうか。匂わせるんだったらもう一歩踏み込んでやってもらいたいものだ。猟奇殺人そのものの表現はあまり面白いとも思わないが会議や捜査風景なんかはちょっと興味を持たせられた。そんなこんなでちょっといい箇所とつまらない箇所がごちゃ混ぜになっているのが本作ではなかろうか。安藤くんが主人公を気に入って写真を撮っていくとこなんて何かあるのか?と思わせぶりで何もないし何もないなら随分無駄な部分である。手塚眞氏作品を初めて観てなんだか判る気にもなった。非常に頭を使っているようで大筋が弱いし、表現したいものやり方が多すぎてまとまりがつかない感じ。TVドラマ風な楽しさで作ればいいのだろうけど、映画作品としては奥行きのなさが感じられて寂しいのである。安藤政信はホントに素敵な顔立ちでスタイルもいいし演技者としても魅力あると思うのに作品に恵まれない人なのではないだろうか。彼自身もどこかで言ってたようだけどデビュー作『キッズ・リターン』を越えるのは難しいことなんだろう。『46億年の恋』はとてもよかったんだけどね。今はチェン・カイコー『梅蘭芳』を待つだけだなあ。映画賞を取ったこともあって評価の高かったこの作品は題材に興味があることも手伝って大いに期待した作品だった。観る事ができたわけだが非常に思いのこもった優れた作品だとは思うもののやや拍子抜けを感じてしまった。雨』を観たのだが、その時は案外面白く驚いたものだった。その印象が強かったので新しい作品である本作はどんな凄いものかと過大に期待しすぎたのかもしれない。これを観て逆に『光の雨』の面白さを再確認してしまったようだ。後に作られた作品の為か本作の描写が『光の雨』と非常に似ているのですでに観てしまった映画をもう一度観ているような気になってしまう。同じ題材を作るのだから仕方ないとは言え演出そのものが似ているような気がする(記憶を探ってそう思ってるだけかもしれないが)特に森役の山本太郎(『光の雨』)と本作の地曵豪が妙に似ている。いいとして『光の雨』の永田役の裕木奈江と本作の遠山役の坂井真紀が似ているので最初混乱してしまった。それはどうでもいいが。二つの作品の大きな違いはまず、『光の雨』が『光の雨」というタイトルであさま山荘事件を映画化すると劇中劇の設定になっていることで、本作のようにそのまま当時を再現しているかのようなドキュメンタリー風作品ではなく当時を知らない若い役者たちが俳優として事件を演じている、といういわば事件の疑似体験をする形になっている。これは非常に面白いことで本作が当時を再現したかのようなしかしやはりフィクションであるに対し、『光の雨』は始めから「演じているだけ」という設定になっているわけである。ところが仕事として演じているだけの革命戦士のはずがいつの間にか現実であるかのような錯覚を覚えてしまう、という面白さがあった。本作では最初に事実だがフィクションもある、と書かれているがそれがどの部分なのかは観ている者にはわからないのだ。本作では酷い暴行場面が頻繁に出てくるものの監督があからさまな描写を避けているのか表現をかなり避けたり隠したりしているし、『光の雨』で遠山に男性が卑猥な言葉を言うことや妊婦に暴行や暴言を与える場面もなくなっている。する場面であるだけにそれを削除してしまうことはやはりフィクションになってしまうのではないだろうか。ちなみに「妊婦から赤ん坊を取り出せ」などという残酷な台詞を女性である永田が発言したということが『光の雨』では男性の森が発言し当の永田は首を横に振って否定している。本作ではまったくなくなっている。3時間という怖ろしい長さを使い、淡々と彼らの総括を描いているようで監督の好き嫌いは作用しているようだ。次の違いは『光の雨』では登場人物が仮名だったのに本作では本名になっていることだ。これはどういうことなのだろうか。本名、というのは覚悟のいることなのか。『光の雨』の時点では何かしらの遠慮が働いたということなのか。劇中劇、という設定自体が遠慮なのかもしれないのだが。この遠慮による設定が却って効果的になっているというのも面白いが。あさま山荘への道程』(は道程なのに)あさま山荘の場面までが描かれていることだ。『光の雨』であさま山荘の部分がなかったのかちょっと驚きだった。メインがないみたいなものだからだ。本作を観るとあさま山荘の部分はやや興醒めなのだ。今まで脇役だった坂口(ARATA)が突然ここから主役になりしかもどこか悲劇のヒーロー的な存在になっている。森・永田があくまでも残虐な指導者であったのに比べ彼はどこか「いい人間」であったかのような描き方である。総括でも率先して仲間に暴行を加えていた(少なくともこの映画では)のにいい人間とは言い難いだろうが。「?」な表現だったのはまだ未成年である加藤弟が「勇気がなかったからだ」と叫ぶラストでいきなり答えを言われてしまってありがとう、というのかここまできっちり明言されてもなあと若干引いてしまった。なんだかだと書いたがそれでも3時間の長丁場を退屈もせず観てしまったのはやはりそれだけ迫力のある映画だったのだ、と思う。心の中で『ゴールデンボーイ』の優等生のように「そこでどう感じたの?興奮したの?」という好奇心で観ていたのは確かである。信じがたいほどの緊張感と自分を正当化する欺瞞の数々。何のために彼らは死なせ死んでいったのか。自分の行為を正当化し、他人を貶めるのはこんなにも簡単なことなのか。集団心理というものをどうやったら動かすことができるのか。興味の尽きない怖ろしくも面白い物語なのだ。前の話だがまずファイナルを観て次に第2弾を観て早く1作目を観なきゃと思いながら月日が経ってしまった。ALIVE』ファーストを観たわけだが、心なしかスタンダードすぎて2や3の方が滅茶苦茶で面白かったような気がする。その普通さはラストの為のあえてのスタンダードなのだろうとは思うが。遠い記憶との比較でありこれはこれで滅茶苦茶ではある。昨日の『IZO』なんか観た後ではどこか物足りない気もしてくるが、だとすれば三池監督はさらに過激度を増していることになるのだから凄いことである。気に入らないのは城島家族の関係でこういうのはよくあるものなのかもしれないが男のプライドというか哀愁だと思いながらもどうしてもむかついてしまう。かたや、中国人グループの兄弟愛は結構泣かせるわけでその辺の対比もきっちりつけているということだろうか。昨日の斬って斬って斬りまくる、今夜は撃って撃って撃ちまくる、ということで物凄いドンパチではあるのだが結局こういうのって映画館の音響でわーっと観てるのは楽しいだろうけど、一人小さな画面で観てると何の興奮もなくふーんと観てるだけなので寂しいものがある。いう環境で観ていてもうげげげだとかぎゃーっとか来る時もあるのだからそうした興奮を引き起こすものは弾の数ではないのだろう。気になっていた第1弾だから観れただけでもよしとしよう。ラストが凄い、だとか全く知らずに観たのだがさすがにこれは話題になるとんでもなさだ。究極の破壊は作品自体を破壊することだった。三池作品というのは馴染みになるほど面白く思えてくるものなのである。本作もお馴染みの面々が登場し安心して観られるという感じだ。いえば第2弾にはエディソン・チャンも出てたんだった。彼がまたいつか再登場する時も来るんだろうか。『IZO』三池崇史この映画の原案である岡田以蔵は実在の人物で、幕末の志士の一人であるから彼を知る機会は様々だろう。私は司馬遼太郎氏の『人斬り以蔵』を読んだのだが、短編でありながら非常に心に残る作品だった。忘れたくても忘れることができない、と言ったほうが正しいかもしれない。小説で驚いたのは多分これは作者がこの主人公を愛していない、ということだった。多くの場合、例え主人公が殺人鬼でもどこかに作者の共感あるいはかっこいいなあだとか実は羨ましいだとか主人公への好意が少しは感じられるものだ。それは容姿でも剣の腕だけでもいいだろう。この小説での以蔵は明らかに司馬氏に憎まれているとしか思えない。好意も同情も微塵も感じられないのだった。こんな哀れな人物がいるのだろうか。小説の中のすべての人に悪鬼、畜生、虫けらのように忌み嫌われるだけでなく彼を描き出す親とも言うべき作者にまで疎まれるとは。小説の中で彼を書き出す文体自体が彼への憎悪、嫌悪、侮蔑に満ちている。彼は誰にも誰一人にも愛されていないのである。それが信じがたくて何度も読んだ。一度読めばどこかに救いがあるのかもしれない気もしたし、怖いもの見たさ、気持ちの悪い虫をそっと覗いてみたくなる心理で読み返したが私自身もこの人物にまったく好きという感情は持てなかった。彼は容姿としても剣術としても人格としてもその生命自体も悪辣に醜いのだった。司馬遼太郎の小説からは感じられた。実在の人物なのでその人自身がどうだったのかは知らない。司馬氏の「以蔵」はそうだった。三池崇史監督は以蔵をどう描いたのか、知りたくて観てみた。人斬りの異名を取る人物にふさわしい人斬りの連続であり、殆どすべての登場人物から嫌われている。映画として奥行きを持たせるために「IZO」という殺人鬼はいつの時代にも様々な形で存在していくのだ、という表現もされている。国家、戦争なども巧みに織り交ぜ底辺の人間である以蔵の苦しみと存在の哀れさを描いていく。天皇の御前に居並ぶ面々も観てて面白い。幕末に人を殺し続けた為に怨霊となって彷徨い続ける哀れな魂の以蔵。体が強すぎて毒を飲まされても死ななかったという強靭さも何度刺され撃たれても死なない、ということで表現されている。罵られ、殺され続けても彼は死なず魂は永久に救われることはない。彼はあるゆる殺人者の代表としての怨霊なのだ。醜悪というべき以蔵と対照的存在の青年(天皇)を松田龍平が演じていてその端正な顔立ちと真っ白な衣装に整然とした美しさを感じさせる。その青年に最後手を伸ばす以蔵は彼の一吹きで倒れ落ちてしまうのだ。こんな男の手が届くわけがない、という惨めさ。以蔵は再び生れ落ちる。人斬りとしての人生を歩むためか。誰からも愛されずそのために苦しみ人を殺めまた救われることのない人生を。怖ろしい永遠を彼は繰り返すのだろうか。いえさすがに長い映画だったなあ。短いともっとよかったんだけど。この長さが監督の思いだということだろうか。カソリックだったら懺悔すれば許されるのかな。前に一度観ててそれからもなんだか気になってもう一度観たくなった。短い作品でとても不思議な物語なのだが物凄く好きだ。前に観た時よりよけいに好きになってしまった。この世に存在しないような奇妙な刑務所の話である。若者ばかりがいるから刑務所ではなく少年院というべきなのかもしれない。思っていたらもともと三池監督はこの映画を『あしたのジョー』実写版をやるつもりだったらしくてなるほどと思った。ケンカが強い香月は力石徹だったんだ。『あしたのジョー』は通して素晴らしいマンガだけど特にあの少年院の中の物語部分は秀逸である。荒くれていただけのジョーが拳闘を通して力石と強い因縁を持っていく。それなのにオタクな読者は心の奥で二人の危険な愛の匂いを嗅ぎ取ってしまうのだ。『あしたのジョー』を実写化するために他のマンガを下敷きにするなんてなんだか複雑な三池監督である。肝腎の原作マンガ『少年Aえれじい』は読むこともできないが『あしたのジョー』が元だったと知って納得したのだった。有吉と香月は映像としてはそれほど接近するわけでもなく台詞で愛を語るわけでもないのだが、眼差しが互いを求めているような狂おしさがあって切なくてしょうがないのだ。色んなゲイ的要素を持つ作品を思い浮かべてしまうのだが、「お前はどこへ行きたい?」というのは『009』でジェットがジョウに問いかける言葉みたいだし、有吉が香月に僕も行ったらいけないかなと言う場面は『銀河鉄道の夜』のジョバンニみたい。映画自体はファスビンダー『ケレル』を思わせる。いえ二人を演じた松田龍平と安藤政信は他の誰とも比べようのないほど素晴らしく魅力的だ。安藤政信はそれほどマッチョだというわけでもないがここではとんでもなく強い男になっている。彼には怖ろしいような刺青があるが眠っている時はそれが消えている。刺青は彼を守る鎧みたいなもので眠っている時はそれが消えてしまうのだろうか。松田龍平は他で観る時の彼より優しげな風情を出しているがそれでも何をしでかすか判らない狂気のようなものも感じられる。簡略化した舞台背景、ボロボロの囚人服、よく判らない洗濯場なんかが怖ろしく物語に合っている。脇役達のメンツのよさといったら彼らの顔を眺めているだけで嬉しいくらいだ。石橋凌の青白い顔も楽しい。ミステリー仕立てになっているのも自分的に非常なツボで堪えられない。問いかけが文字で出てきて人物が答えるなんていうのはたまんない。いう作品はこの短さであるのが正解だと思うがあまりに好きな世界なのでつい不満に思ってしまう。観たかったし、できるなら香月と有吉の接触がもう少し深くあったらなあ、とか意地汚い。この「もう少し食べたかった」というとこが美味しいわけで。自分が求めている不思議な感覚、切ない思いがこの映画には溢れるように表現されている。有吉の繊細な美しさも香月の心が引き裂かれそうな愛もたまんなく愛おしい。TVでも観ることができるので何度も観てしまう作品もあるがこの作品はあまり観ることができないのではないだろうか。ダイナミックな活劇ものや『赤ひげ』『生きる』のようなジャンルともまた違う黒澤映画としては珍しいラブ・ストーリーであるし、何と言っても作品時間が166分という物凄い長さである。私も遠い昔に一度観たきりだと思うが他の映画以上に強い印象があった。この映画はドストエフスキー『白痴』が原作となっていてこれもまた少女時代夢中になって読んだ小説である。いっても自分はいつも熟読できない人間で好きな場面を偏って繰り返し読む、というどうしようない読書なのだが。ロシアの上流社会を日本の映画監督が映画化するというのはどういうものになるのか興味と不安の中で初観したものだが、そこはさすがに黒澤でそんな不安など蹴飛ばしてしまう面白さだった。冬の北海道を舞台にあの愛らしいムイシュキンが亀田となって森雅之が絶世の美女であり男を虜にする魔性の女ナスターシャ・フィリポヴナが那須妙子という名前で原節子がムイシュキンと対立する野蛮な男ロゴージンが赤間となり三船敏郎が演じている。ロシア小説と思って読んでいる時はさほど違和感を感じないのだが日本人が同じ言動をすると途端に突拍子もないもののように思えてくるのだがそういうとんでもなさも非常に面白く観れてしまう作品だった。いえ原作をまったく知らない人がこの映画を観たらどんな風に思うのか、かなり不思議な世界なのではないだろうか。ムイシュキンこと亀田の森雅之はタイトルの『白痴』を素晴らしく印象的に見せてくれた。「僕、わからないんです」という台詞が記憶に残ってつい口から出てしまいそうだ。そんな純真無垢な亀田を一目見た時から「可愛い」と思って好きになってしまう野蛮男を三船がこれも魅力たっぷりに演じてくれる。彼ら二人はナスターシャ=那須妙子を取り合う関係でありながら互いに非常に好き合っている、というのもくすぐられる関係なのだが、ロゴージンがついにナスターシャを殺してしまった後、こっそりとムイシュキンを部屋に呼んで一晩二人で通夜をしながらナスターシャを偲ぶという場面は小説を読んでいた時から何度も頭の中でその場面が映像となって表れなんという美しい場面なのか、美しい女性が僅かな血を胸からこぼしただけで死んでしまい、二人の対照的な美しい青年が彼女の遺体を見守って話し合っている、その場面を思い描いたものだった。して黒澤が作り上げたその場面は黒澤自身もこの場面に思い入れが深いことが強く伝わってくる。那須妙子の死体を一度も見せずにその美しさを表現しているのである。二人の青年の震えるような魂の描き方も忘れることのできない闇の中の場面である。私はこの時の原節子のイメージが強くて一般に原節子というと小津の彼女を指すことが多いのだが私には那須妙子なのだった。日本の物語としてはあり得ない女王的存在の美女を演じられるのは彼女の美貌でなくてはいけないのだ。『白痴』と言われる無垢な亀田を人々は笑いながらも弾かれ愛してしまう。無垢であることはやはり難しいことなのだろうか。純粋な愛とはなんだろうか。赤間と亀田の不思議な友情にも強く心惹かれる。『うなぎ』今村昌平これは最も嫌悪感のあるものだけで映画を作ってみよう、という意図で作られたものなのだろうか。出て来る人物、起きる出来事、映画の中のすべてがむかむかと虫唾が走るようなものばかりなのだ。いうとこの作品がくだらないものだと言っているみたいだが、そうではない。世の中で高評価を得ている映画というのは癒しであり、心地よくかっこよく共感と賛同を得るものであるはずだ。登場人物も憧れの対象で自分もこうなりたい、恋人にしたいという役柄である。ところがこの作品には好きになれる人が全くいない。嫉妬だけで妻を殺し、そのことを悪かったとかかわいそうだったとか思いやりもしない主人公。見つかる場所で自殺未遂し嫌がる男の店に乗り込んで居ついてしまい、挙句にたちの悪い元恋人が押しかけてきて仮釈放中の主人公を刑務所へ逆戻りさせてしまう女。堕胎ができなくなってから妊娠してたと言い出して男に親代わりにならせてしまう。最初から産むつもりならそれでもいいが、「絶対堕ろします」などと言うところが寒々しい。早く処置をすればいいのに、といらいらしてしまう。他のもそんなに気持ちいいものでもないがこの作品はそれらの集大成と言っていいほどに嫌なものだけで成り立っているようだ。妻の浮気現場、「映画のようにロマンチック」ではない生々しい殺人、男の出所後に妻そっくりの女に出会うという気持ちの悪いこと、その女の態度、肉体関係がないのに噂が立つこと、同じ刑務所にいた男の言動、「うなぎ」にまつわる話をしながらさもいい話にしていく過程も、UFOを信じている若者という陳腐な設定も全部が大嫌いなのだがどうしてここまでこんな嫌なものだけでできているのか。いい話にせずぬるぬると気持ちの悪い話にしてしまうのか。しようと思えばできるはずなのにここまで嫌悪感で満ちているのはあえてのことなのかと思ってしまうのだ。いう嫌悪感を感じるような人々を描いて見せるのか。それは多分こんなとんでもない人でも生きていくのだから自分はまだ少し頑張れるかな、という逆の安心感みたいなものかもしれない。いう意味ではこの映画も癒しの作品になるのだ。ここまで強烈な安堵感を求めない人には嫌な部分だけが感じられてしまいそうだ。これはだから単にいい映画いい話、というものではないんだろう。主人公はいやな奴で女もいやな奴なんだけどそれでも彼らは生きていく。正しくなかろうがなんだろうがそれでも生きていくんだと。UFOだって信じればやってくるんだというそんな開き直り、捨てばち、ふてぶてしさで彼らは生き延びていくのだ。『狂い咲きサンダーロード』石井聰亙ずっともう一度観てみたい、と思っていたのだが確かBOXでしかDVDになってなくてこの度単独のDVDになったのではないだろうか。いうような愛らしい作品ではなく、ぎらぎらとした暴走族映画である。石井聰亙監督が大学の卒業制作作品だから画面は思い切り荒れ果ててブチ切れているし音はとんでもなく劣悪だ。主役はこれが映画デビューの山田辰夫だし、知っているのは小林稔侍ただ一人(ってよく出演してくれたよね。右翼で同性愛者という設定。ベッドシーンあり(添い寝してるだけだが))だけなのだ。それだけに異常に過激な暴走族の抗争がより生々しく感じられる。おまけに撮影現場が福岡市なのでこの撮影の少し後にその町に住むことになった自分としてはより身近に感じられた。言ってもこの映画に出てくるような場所にはあまり行ってはいないが。天神地下街だけはお馴染みだが。バイクのナンバーも福岡だしね。物語ははっきり言ってなんだかよくわかんない。いうか物語なんかどうでもいいのだ。山田辰夫演じる暴走族・魔墓呂死(まぼろし)の特攻隊長ジンの滅茶苦茶な生き方が映されているだけなのだ。ジンが何を考え何を求めていたのか、なんていうことはまったく判らない。ジンはただバイクで走り暴れる、ということだけが生き方なのである。自分と同じ考えなら仲間だし、そうでなければ仲間じゃない。愛とか友情とかそういうものもない。走り暴れまわる、そういうジンと他の暴走族連合の対立、そして右翼であり魔墓呂死を作った男・剛がジンを引き込もうと近づいてくる。ジンはそういったすべてを嫌いはねつける。ある日バイクのブレーキに必要な右手足の先を切り落とされたジンは見境なく彼らに銃を向ける。剛に蜂の巣にされたジンはブレーキをかけられない体でバイクにまたがり走り出すのだ。今だったら『クローズZERO』をちょいと思い出すかもしれない。三池崇史監督もそうとう滅茶苦茶な人だが、さすがにこの『狂い咲きサンダーロード』には負けるかもしれない。いうかそれは無論三池監督作品のほうが高度な技術があるからなのだが。それに小栗旬をはじめイケメンだらけの『クローズ』と違い『狂い咲き』にはそういう甘さがない。二枚メな顔は見えるのだがそういうかっこよさ、というのを出している感じよりも顔に変てこなものを貼り付けた様な不思議な外見の奴が多い。けんかシーンもとにかく滅茶苦茶である。低予算でとにかく情熱だけで作った、っていうような熱いものだけが伝わってくる。街中のバイクの暴走シーンなんかも無茶苦茶危ないとしか思えない。福岡の街中でゲリラ的に撮影したのだろうか。そんでやっぱり山田辰夫が凄くかっこいい。別にどこもかっこよくないんだけどかっこいい。あのだみ声がずっと耳に残ってしまうのだ。酷い悪態ばかりをつく声だ。二度とブレーキをかけることなく走り続けるバイクで彼はどこへ行ったのだろう。『アヒルと鴨のコインロッカー』中村義洋とても凝った演出構成で非常に楽しんで観ていた。少なくとも途中までは。観終わってみるとこれは嫌な話だったのに騙されたような気がしてきた。女性の描写に反感を覚えてしまう。全体にゆるい雰囲気があって特に前半はコメディな感じが強く出ている。こんな風に可笑しなタッチで巧妙に仕掛けている日本映画は珍しいと思う。愉快に観ていったのだが観終わるとあまり感動はなかった。「神様この話は見ないで」という考え方もしっくりこない。原作は評価の高い人気小説らしいので原作では納得できるのかもしれないが映画はどうしても端折らねばならない部分が出てくるのでその辺が原作を知らない者にも疑問になってしまうのかもしれない。前半のとぼけた風采の主人公椎名が大学入学の為にアパートに越してきたら両隣になんだか不思議な住人が住んでいた、というところから始まりなんかねじが弛んでいるようなそして突然に事件に巻き込まれ狐につままれたというような展開はとても面白い。馴れ馴れしい隣人は自分の事、反対側の無口なブータン人、突如出会ったペットショップの主人である美女などに関わる色々な物語を椎名に話して聞かせる。椎名は河崎と名乗るその男の言動に面くらいながらもつき合うことになる。河崎が「あのペットショップの女の言うことは信じるな」というその女レイコもまた「河崎くんの言うことは信じるな」と言うのだった。前半のゆるく可笑しな話が後半がらりと緊張感のある悲しい話へと変化していく。前半に椎名を迷走させた謎が解き明かされていくのだが。観ている間はとても楽しんでいたのでそれはそれでいいのだが河崎=ドルジの人格設定には破綻が感じられる。どこか実はブータン人だから謎の男なのだ、という意識も感じられてしまう。ドルジは石を投げた相手にもあやまるような善良な人間なのにガールフレンドを殺した男に復讐しようとするのだがそのやり方が残忍である。ブータン人という設定だと殆ど観ている日本人はその性格を思い浮かべることもできないのでそんなものかと思ってしまいそうだが、イメージ的にも非常に温厚そうなブータン人がこんな日本人がやりそうな復讐を実行するのだろうか。考えたのは本物の河崎のほうかもしれないがドルジにはやれないかもしれないし、もっと違った展開になったほうがよかったと思う。いうか前半ののんびりさに騙されてうっかり後半を観ていったが実際にこういうことが起きるのだとしても動物虐待が扱われた映画だけだったら絶対観たくないし、それを止めようとした女性の顛末も苛立たしいものでこんなに嫌な話もない。助けを呼んだ警察の間抜けで意地の悪い描写もいただけない。警察官がこれを観てたら相当嫌な気分になりそうだ。登場する女性の扱いというのがどれも酷すぎる。男性陣3人はとても魅力的に描かれていると思うのだが、この監督は女性嫌いなのだろうか。動物虐待に怒ったために暴行されそうになり最後は自ら轢き殺されてしまうなどとあまりに馬鹿馬鹿しい行動ではないか。こんな描き方をする、ということに苛立つし、ペットショップ女主人も「自首しなさい」とか一人善良ぶった言い方をさせているのが気に食わない。動物虐待の一人の女も河崎の浮気相手の女性も全部女性は嫌な存在でしかない。ここまで女性が醜く描かれている映画もない。反面、河崎とドルジと椎名の関係はとても深く美しいつながりとして描かれていて何故男性同士の関係だけこんなに綺麗なんだ?と文句をつけたくなってしまう。確かに凝った内容は面白く観れたけど。男同士の深い友情物語はいいものだけど。それを描く為に女を哀れに利用しないで欲しい。凝った物語、というのは得てしてこういうところに作り手の本音が出てしまうものか。観終わって残るのはドルジのことみへの愛情より河崎と椎名との友情のほうだ。ことみを殺したのはあくまでも製作者なのだからそこに何か意味がなければならないのに、彼女の死はなんだったんだろう。ボブ・ディランの歌だけが空しく心に残る。上手い映画、と絶賛されそうな所が悲しい。配役は申し分ないものだったと思う。椎名役の濱田岳はとても可愛くておかしいし、瑛太はさすが最近特に目立っているだけあって魅力的だし、松田龍平氏はいつもながらに素晴らしく、出演時間は短くても印象に残る。この技巧的な作品の底にあって欲しい人間性がなかったのは残念だ。話の為に登場人物を殺す、というのはげんなりする。犬が助かってよかったねー、って問題じゃない。そのために本当に自分の命を犠牲にするか?嘘だ。本当に大切なものがこの物語にはないと思うのだ。現実を見せたようなつもりの虚構の為の虚構、これもまた。『藍空放浪記』と6年半以上の映画三昧を過ごしました。現在は映画鑑賞は休止中ですが、いつかまた映画狂の日々を復活したいと思ってます。(08/03)コメントをいただけるととても嬉しいです。