ロディエは、男性用としてさえ美的とは考えられていなかったジャージー生地を婦人服に使用するというシャネルのアイデアに躊躇し当初この注文を断ったが、シャネルはジャージー生地の可能性を強硬に主張した。最終的にシャネルがこの生地を用いて自分用にデザインした服を見たロディエはシャネルの判断を是とした[10]:239。ジャージーの旅行スーツはカーディガンジャケットとプリーツスカートから成り、ロー・ベルトのプルオーバートップと組み合わせられていた。シャネルによる高級ファッションへのジャージー導入は2つの理由で成功した。1つは第一次世界大戦のために他の素材が不足したこと。1つは女性たちがよりシンプルかつ実用性のある服を求め始めたことである。シャネルの動きやすいジャージーのスーツとドレスは実用性を備えるように作成され、体を自由に動かすことができた。これは当時女性が戦争に協力するために看護師として、公務員として、そして工場で働いていたことから極めて高く評価されていた。彼女たちの仕事は体を動かす必要があり、また通勤のために電車やバス、自転車に乗る必要もあった[59]。彼女たちは破れにくく、使用人の手を借りずに着ることができる服装を求めていた[21]:28。スラヴの影響[編集]ポール・ポワレやマリアノ・フォルトゥーニ・イ・マドラソ(スペイン語版)のようなデザイナーたちは1900年代から1910年代初頭にオートクチュールに民族的デザインを導入した[60]。シャネルはこの傾向を引き継ぎ、1920年代初頭にスラヴ風のデザインを取り入れた。この時のシャネルの服のビーズ取付と刺繍はロシアのマリア・パヴロヴナ公爵夫人(英語版)(シャネルのかつての愛人ドミトリー・パヴロヴィチ大公の姉)が設立した縫製会社キトミール(Kitmir)によって独占的に行われた[61][62]。シャネルの初期のコレクションでは、キトミールによる東洋的なステッチと洋式化された民族モチーフの融合が強調された[62]。1922年のイブニングドレスには刺繍のあるヘッドスカーフ(バブーシュカ:babushka)が付属していた[62]。このヘッドスカーフの他にも、この時代のシャネルの服はルバシカ(roubachka)として知られるロシアのムジーク(muzhiks:農民)の服装を仄めかす長いベルトで止めるスクエアネックのブラウスを特徴としていた[9]:172。jetの刺繍が施されていた[14]:25–26。ツートンパンプス付きのシャネルのスーツとシルクのブラウス(1965年)シャネルのスーツ[編集]1923年に初めて導入された[63]シャネルのツイードスーツは快適さと実用性を追求してデザインされ、柔軟で軽いウールかモヘヤのツイード、およびジャージーかシルクの裏地のブラウスとジャケットで構成されていた。シャネルは当時のファッションで一般的だったように素材を固くしたり肩パットを使用したりはしなかった。バストダーツを加えずに、ジャケットを地の目に沿ってカットした。すると、身体を素早く自由に動かすことができた。首元に適度なゆとりをもたせてネックラインをデザインし、機能的なポケットを加えた。楽にするために、スカートはベルトではなく腰の周りにグログラン(英語版)ステイが付けられた。重要なことは、仮縫いをするときに細部に至るまで細心の注意が払われたことである。採寸は顧客が立った状態で肩の高さで腕を組んだ姿勢で行われた。シャネルはモデルに歩き回らせ、バスの階段を登ることを想定したプラットフォームを上がらせ、車高の低いスポーツカーに乗ることを想定して体を曲げさせるテストを行った。彼女が目指したのは、シャネルのスーツを着たまま、不意に体の一部を露出することなく、女性がこれら全てをこなせるようにすることであった。顧客それぞれがスーツが快適な状態になり、日々の活動を快適かつ容易に行えるようになるまで繰り返し調整を行った[64]。Camélias)』であった。シャネルは若い頃から「椿姫」の物語に大きな影響を受けていた。椿はクルチザンヌ(高級娼婦)である椿姫を連想させる花であり、彼女は白い椿を身に付けることで「仕事」ができることを示していた[65]。Chanel)と同一視されるようになった。シャネルは1933年に白をトリミングした黒スーツで初めて装飾要素としてカメリアを使用した[37]。リトル・ブラック・ドレス[編集]今日でも着用されているリトル・ブラック・ドレス(LBD)のコンセプトはジャージーのスーツに続くシャネルのファッション用語への貢献としてしばしば語られる。Orlandi)がベルベットの白い襟付きのシャネル製リトル・ブラック・ドレスを着た。彼女はシャネルのリトル・ブラック・ドレスを着た最初の女性の一人であった[66]。1920年、シャネルはオペラの観客を観察し、全ての女性に黒いドレスを着させることを自身に誓った[19]:92–93。look)と名付けた[37]。『ヴォーグ』誌は、このようなシンプルながらもシックなデザインは、センスのある女性にとって定番と言える一着になるであろうと予想し、このドレスのベーシックな輪郭を、広く普及していてやはり巷に溢れていたフォード社の自動車に例えた有名な批評を残した[67][68]。他方、この質素なデザインは男性のジャーナリストたちからの広範な批判を巻き起こした。彼らは「もはや胸はなく、もはやお腹も無く、もはやお尻もない...20世紀のこの瞬間の女性ファッションは全てを削り落とした」と文句を付けた[9]:210。このリトル・ブラック・ドレスが人気を博した理由の一部はそれが導入されたタイミングであったかもしれない。1930年代は世界恐慌の時代であり、女性たちは手頃な価格のファッションを必要としていた。シャネルは裕福ではない人々が「億万長者のように闊歩」できるようにしたと自慢した[69][14]:47。シャネルは昼用にウールかシェニールのリトル・ブラック・ドレス、そして夜用にサテン、クレープまたはベルベットのリトル・ブラック・ドレスを作るようになった[21]:83。ある時、シャネルは「私はあえて黒を使いました。この色はいまだに衰えていません。黒は他の全てを一掃するからです」と宣言した[19]。ジュエリー[編集]シャネルはジュエリーの概念を革新する一連のシリーズを導入した。この革新とは彼女のデザインと素材にコスチュームジュエリーと宝石の両方が組み込まれていたことである。これはジュエリーがコスチュームジュエリーと宝石のいずれかに厳密にカテゴライズされていた当時において革命的なものであった。彼女のインスピレーションはグローバルな影響を受けており、しばしば東洋やエジプトのデザインに触発されていた。高価なジュエリーを公衆に晒したくないと望む富裕層は代わりにシャネルの作品を着ることで周囲に富を印象付けることができた[70]。Merchants(国際ダイアモンド商業組合)の依頼による豪華なジュエリー作品を制作した。ダイアモンドとプラチナで作成されたこのコレクションは公衆に向けて展示され、多くの観衆を魅了した。この公開では一ヶ月間に3,000人の参加が記録された[37]。toc[訳語疑問点])への執着を打ち消すべく[37]、シャネルはコスチュームジュエリーを待望されたアクセサリー(特に彼女が行ったように観衆の目に触れるべく身につけられた時のための[訳語疑問点])へと変えた。貴族階級の愛人たちから贈られた豪華な宝石や真珠に触発されたシャネルは自分の宝石庫から宝石を取り出し、デューク・フルコ・ディ・ヴェルドゥーラ(英語版)の協力でシャネルブランドのジュエリーシリーズを立ち上げた。宝石で飾られたマルタ十字をモチーフにした白いエナメルの袖口はシャネルが個人的に気に入っていたものであった。これはヴェルドゥーラとシャネルの共同制作のアイコンとなっている[37]。ファッショナブルで富裕な人々はこのシャネルのコレクションを大いに気に入り、シリーズは大成功した。シャネルは「たまたま金持ちだからと言って、首に何百万個もジュエリーをぶら下げて歩き回るのはうんざりです。私はフェイクジュエリーが好きです...これが刺激的だからです」と述べている[14]:74。シャネルのバッグ[編集]1929年、シャネルは軍用バッグに触発されたハンドバッグを作成した。これは細いショルダーストラップによって肩から下げ、手を空けることができるものであった。シャネルはファッション業界に復帰した後、1955年2月にハンドバッグのデザインを一新した。2.55である(名称は制作された日付から来ている)[71]。同時に、カール・ラガーフェルドが1980年代に行ったのと同じように、クラシックなバッグの細部が修正された。留め金とロックはシャネルのロゴを盛り込んだデザインに変更され、レザーがショルダーチェーンに組み合わされた。バッグ自体は元々の基本的なデザインを維持した[72]。2.55の正確なレプリカをリリースした[72]。このバッグのデザインはシャネルの修道院時代および彼女のスポーツ界に対する愛情を伝えるものであった。ストラップに使用されたチェーンはシャネルが成長した孤児院(修道院)の管理人たち(caretakers)が着用したチャタレイン(英語版)に影響されたものであり、バーガンディの裏地は修道院の制服を参考にしたものであった[72]。キルト風の外側は騎手が着用するジャケットの影響を受け[72]、同時に行われたバックの形状とボリュームの改善も同様であった[71]。日焼け[編集]歴史的に、日焼けした肌は絶え間ない労苦から逃れる術の無い人生を運命づけられていた労働者階級の証であり、「純白の肌は貴族階級の確かな証であった」。シャネルは日焼けを許容するのみならず、特権とレジャーを過ごす生活のシンボルに変え、日光浴を流行させた。1920年代半ばまでに、女性たちは日光から身を守るための帽子を被らずにビーチでくつろぐようになった。[9]:138–39。ポピュラー・カルチャーにおける描写[編集]演劇[編集]ブロードウェイ・シアター・ミュージカル:ココ(英語版)(Coco)。作曲:アンドレ・プレヴィン、脚本・作詞:アラン・ジェイ・ラーナー。1969年12月18日公演開始、1970年10月3日公演終了。シャネルがクチュール・ハウスを再建した1953年-1954年を舞台とする。キャサリン・ヘプバーンが最初の8か月間の間シャネルを演じ、その後ダニエル・ダリューが残りの期間を演じた。Solitaire、1981年)。シャネルを題材にした最初の映画である。監督:ジョージ・カゼンダー(英語版)、主演:マリー=フランス・ピジェ、ティモシー・ダルトン、ルトガー・ハウアー。Chanel、2008年)。テレビ映画として作成された。主演のシャーリー・マクレーンが70歳のシャネルを演じた。監督:クリスチャン・デュゲイ(英語版)。若年期のシャネルをバーバラ・バリュロヴァ(英語版)が演じ、ボーイ・カペルをオリビエ・シトラック(英語版)が演じた。Chanel、2009年)フランス語の伝記映画。ボーイ・カペルを演じた。Stravinsky、2009年)フランス語の映画。監督:ジョン・クーネン(英語版)。アナ・ムグラリスがシャネルを演じ、マッツ・ミケルセンがイゴール・ストラヴィンスキーを演じた。Igor(英語版)を原作としている。第62回カンヌ国際映画祭(2009年)の閉幕に選ばれた[73]。