きなバレエのことを綴る日記帳です。楽天チケットからメールが届きまして、いくつかバレエの先行発売があるようです。楽天チケットという選択肢をすっかり忘れてましたよ...。草刈民代さんプロデュース公演『ESPRIT』の、神奈川県民ホールとグリーンホール相模大野の公演。『ザハーロワのすべて』の神奈川県民ホールの公演です。どちらも選べるシートが使えます。『ESPRIT』は相模大野に見に行くつもりなので、良い席があれば楽天で取ってみようかな、と。神奈川県民ホール楽天チケット先行発売:11月5日(水)→楽天チケット明日はパリ・オペラ座バレエ学校公演と新国『ライモンダ』の発売日です。パリ・オペの兵庫の情報がなかなか出ないですね。いえば、兵庫芸文のホールが愛称を募集して、大ホールの呼び名が「KOBELCO大ホール」に変わったという話題を以前書いたんですが、少し前に芸文のサイトでもお知らせが出ていました。獲得し、「神戸女学院小ホール」に愛称が決定したそうです。5百万円の支援を受けるんだそうですよ〜。昨日から、グリムスのかぼちゃが増えてる気がします。小林紀子バレエ・シアターの第91回公演の感想です。演目は、「ザ・レイクス・プログレス」の再演と、「バレエの情景」「パキータ」のトリプル・ビルです。思い返せば去年の夏、この「ザ・レイクス・プログレス」で初めて小林紀子バレエ・シアターを見ました。感激して、その日の会場で次の公演のチケットを購入。まだあれから1年ちょっとしか経っていないんですね。それ以来、公演に足を運ぶようになりましたが、毎回のように高い満足度を与えてくれるカンパニーです。プログラムによると、最初にアシュトンの作品をレパートリーにしたのが1992年の「二羽の鳩」。その前年にニネッタ・ド・ヴァロワの「チェックメイト」を上演しています。それ以降、アシュトンやマクミランの作品を次々とレパートリーに入れています。日本ではあまり見ることができない、こうした英国の作品を発表し、独自の路線を行く小林紀子バレエ.シアターは、その作品ももちろん魅力的ですが、それを演じるカンパニー全体の雰囲気もとても好きです。ダンサーたちに感心するのは、そのレベルの高さではなく、意識の高さです(もちろん、レベルが低いと言っているのではありません)。素晴らしいレパートリーを持ち、そのことに一人一人が誇りを持って踊っている。そんな感じがヒシヒシと伝わってきます。いえば、今回から(?)入口でキャスト表が配られました。B6の小さな紙で、主要キャストのみ書かれたものでしたが、それまではプログラムを買わないとキャストがわからなかったので、良いことだなと。私はプログラムはコレクションしているので売り切れていない限り購入しますが、ときどき買う人、滅多に買わない人、それぞれですもんね。ストーリーのない抽象的な作品です。プリンシパルの男女2人、4人の男性ソリスト、12人の女性コール・ドという構成。フォーメーションが実に面白くて、見ていて飽きませんでした。言っても、奇を衒ったり奇抜な構成ではなくて、あくまで純粋にクラシカルな作品です。プログラムの作品解説に、「舞台の正面だけでなく、舞台のそでから観たとしてもそこがまるで正面であると感じる様な構成になっています」と書かれていたので、それを意識しながら見てみたんですが、確かにそう感じる瞬間が何度もありました。正面が移動するだけでなく、構成の中心が必ず舞台の中央にあるわけではなく、ときにはアシンメトリーにもなる。プリンシパルを中心としたヒエラルキーの構成ではなくて、全体が一つの絵を構成していて、それをぐるりを回転させて様々な角度から見ている、そんな感じがしました。音楽はストラヴィンスキーです。ストラヴィンスキーの独特の不協和音と、クラシカルでありながらときにはパズルのようにフォーメーションを変えるアシュトンの振付、その絶妙な出会いのような作品でした。言って、ストーリーのないフォーメーション重視の機械的な作品というわけでは決してなく、そこからは温かみや楽しさを感じることができます。洗練されていながら、古き良き匂いもする。温かみや人間味って、どうやって生まれるんでしょうね。作品を作った人間やそれを踊る人間、さらにはそれを見る側の人間、それらの感情がどこかで繋がったときに生じるのかもしれません。劇的なストーリーがあっても、心に響かないときもありますものね。クラシックのテクニックや細かなステップが多く、しかも音楽はストラヴィンスキーなので、ちょっと音楽に合わせるのが難しそう...。実際、ちょっと慌しく見えてしまう瞬間などもありましたが、ほとんど気にならない程度だったし、全員がとてもよく踊っていたと思います。中村誠さんは、ややいつもより慎重に踊っているかな〜という感じはありましたが、相変わらず清潔感のある踊りで、伸びやかで柔らかく、いつ見ても清々しいです。男性の主役は連続のトゥールザンレールが多くて、綺麗な5番で正面を向くように、丁寧に着地する姿が印象的でした。高橋怜子さんはとても綺麗な女性でスタイルも良く、華やかな雰囲気を持っています。彼女もやはり清潔感があって、丁寧で真面目な踊りがとても好きです。踊りはもちろんなんですが、舞台の上での存在感も、どんどん増してきているなぁと、これから先も楽しみな踊り手さんです。初日はややステップが忙しく見えてしまう場面がありましたが、2日目には気にならなくなっていました。この『バレエの情景』でも『パキータ』でも、女性陣のポワントの静かさに感心します。誰一人カツカツと音を出している人がいない。コール・ドが全員で踊っても、サッサッサッと柔らかい音が聞こえてくるだけです。いうところからも、品の良さを感じさせるんだろうな、と。衣裳がそても可愛かったです。コール・ドは、胸元に黒い正方形の柄がいくつか入った、淡い水色の衣裳。2連のパールのチョーカーに、同じく2連のパールのプレスレット。黒い帽子はモダンな雰囲気でとっても可愛い。高橋さんだけ黄色の衣裳。黒がアクセントに入っていて、胸元にはパールの飾りがついています。パールのついた黒のチョーカーと、同じデザインのブレスレット。男性も中村さんだけ衣裳に黄色が入っていました。裏切られた少女:萱嶋みゆきダンシングマスター:横関雄一郎ロープにとり憑かれた男:中尾充宏ダンサー:大和雅美(18日)、楠元郁子(19日)(細かなキャストは“続きを読む”で)ある一人の男“レイク”の、人生の転落までの顛末を描いた演劇的な作品です。Progress」(全8図)。プログラムには、このホガースの版画が8点掲載されていて、これを舞台と照らし合わせて見ると、また面白さが違います。演劇的というか、紙芝居を見ているような、もう一歩引いた感覚です。緞帳が開くと、舞台は紙芝居のように縁取られていて、もう一枚の幕が現れます。Progress」とかかれたその幕には、イギリスの街角らしき絵が描かれ、その幕が開閉することで場面が展開します。極端な遠近がつけられた箱状の舞台装置の中で、登場人物たちの動きはややスピーディーでコミカル。ドラマティックな物語とは裏腹に、場面展開は淡々とスピーディーに進行してくのが面白い。Progress」は風刺画でもあったそうで、正に風刺画が動いたらこんな感じだろうな、と。音楽はとてもドラマティックで、難解でなく、初めてでもとても聴きやすいです。物語と分かち難く結びついて、それぞれの場面をドラマティックに作り上げてきます。ときにコミカルに、軽快に、ときに豪快に、悲劇的に、そしてときに物悲しく。このゲーヴィン・ゴードンの音楽も、作品の重要な要素の一つだなと思いました。Progress」は8枚の連作ですが、バレエ「ザ・レイクス・プログレス」は全6場(うち2つは幕前)の構成です。父の莫大な遺産を受け継いだレイクは、婚約者だった少女を捨て、お酒に女性に賭博...と豪遊。そんな彼の周りには、彼を食い物にしようとする連中が取り巻いています。贅沢な暮らしの果てにやがて借金を抱えるレイク。彼に裏切られた少女は、それでもなけなしの貯金を取立人に渡し、彼を見逃してもらいます。賭博で財産を取り戻そうとするも、ことごとく負け、ついに正気を失ったレイクは、精神病院でその生涯と閉じます。最後に少女が精神病院を訪れるんですが、やっぱりこの最終幕が素晴らしいです。第1場はレイクの屋敷。仕立て屋がコミカルなダンスで彼の寸法を測る場面から始まります。仕上がった上等の上着に着替えるレイク。ダンス教師から踊りを教わります。そこへ少女とその母親が登場。少女はレイクに想いを寄せているようで、いまや振り向かないレイクに何度もその腕を伸ばします。詰め寄る母親に、お金を渡して解決しようとするレイク。場面転換の間に、幕前でダンシングマスターが踊ります。お酒と女性を楽しむレイク。ズボンからシャツも出て、ぐでんぐでんに酔っ払って登場。女の子のお尻を追いかけ、ソックスをもらって嬉しそうに振り回し、お酒を飲んで、テーブルの上で騒いで、もう乱痴気騒ぎです。一緒に豪遊している彼の友人は、どこか一歩引いているような感じで、不敵な雰囲気を漂わせています...。仲介人たちがレイクから借金を取り立てようとしている。音楽は重苦しく、彼の人生に暗雲が立ち込めたのを感じます。少女がなけなしの貯金を仲介人に渡します。賭博で財産を取り戻そうとするレイク。丸いテーブルを囲み、カードとサイコロを使ったゲームをやっていました。何度やっても負け続けるレイク...。正気を逸したレイクの、おどけた表情とポーズで幕。牢屋に入ったレイクをずっと待ち続けている少女が、幕前でソロを踊ります。最終の第6場は精神病棟です。そこには様々に心を病んだ人たちがいて、3つのソロが踊られます。そこに送り込まれてきたレイクは、カツラもなく坊主頭で、裸足に上半身は裸。体中が汚れていて、ズボンもボロボロです。プログラムによると、カツラがなく半裸という状態は、社会的身分も財産も教養もすべて失ったことを意味するんだそうです。レイクの目には、もはや彼女は映りません。心身ともにすり切れ、ついに息絶えるレイク。初演時にレイクを踊ったヨハン・コボーはとても素晴らしくて、それまであまりコボーに興味がなかった(ごめんなさい...)私の中で、一気に見る目が変ったのを覚えています。いう役は日本人には難しそうだなぁと思っていたんですが、今回レイクを演じた後藤和雄さんはとっても好かったです。後藤さんは、ドラマティックな作品や役どころ、あるいはモダンやコンテンポラリーのほうが合ってるのかもしれません。綺麗な顔立ちをしているので(と私は思っている)、2枚目路線かと思いきや、スキンヘッドでボロボロのレイクがあれほど素晴らしいとは。後藤さんのレイクは、ちょっと軽くて浮っついていて、居丈高に振舞う姿はやや滑稽でユーモラス。それでもどこか憎めないキャラクターをうまく演じていました。最終幕での抜け殻のように座りこむ姿と、鬼気迫る踊りが素晴らしかったです。少女を演じた萱嶋さんは、とっても愛らしい雰囲気の女性。エフィを踊ったときも思ったんですが、守ってあげたくなるような、妹的な可愛らしさがあります。お顔もとても可愛らしいので、もっとお化粧が薄いほうがいいのになぁ、、、と。可憐で、レイクに寄せるひた向きな想いが感じられて、とても好かったと思います。存在感もあり、幕前で一人で踊っても、吸引力に物足りなさは感じませんでした。少女の存在だけが、物語の中の唯一の救いだと思うんです。登場しただけで空気が浄化されるような存在感は、初演で少女を演じた島添さんのほうが持っていたと思います。ダンシングマスターは、久しぶりに見る横関雄一郎さん。柔らかで美しいステップが気持ちが良いです。白いメイクで白いカツラをかぶり、ジ〜っと椅子に腰掛けている姿は、ただならぬ空気を発していて面白かったです。2場の女性たちは、思い切り弾けてくれて見事でした。底抜けに明るい彼女たちは、とっても可愛い。圧巻なのは最終幕、精神病棟の場面です。ロープにとり憑かれた男、カードプレイヤー、ヴァイオリニストの3つのソロがあります。ロープに怯え、それでもロープから離れられない男のソロは、死にとり憑かれた男の物語です。目をギョロつかせ、不格好に怯えながら激しく踊る中尾さんは、いつものダンディなイメージとはまったく違って、素晴らしかったです。カードプレイヤーは運命に怯える男。手に持ったカードを1枚引いては恐る恐る覗き込み、ブルブルと首を横に振る、その繰り返し。頭に楽譜を乗せてヴァイオリンを弾く男。ヴァイオリンを弾く手を止めないと、頭上の楽譜を見ることができません。“自分を勘違いし妄想にとりつかれた男たち”(プログラムより)がいて、かなりマッドな世界です。そこへ送り込まれてきたレイクは、出口を探すように壁伝いに激しく動き回ったあと、スイッチが切れたように舞台の上手手前にポツンと座りこみます。その寄る辺なさ...。舞台の一点を見つめて身じろぎもしないレイクは、あまりに惨めで力無く、ジッと座っているだけなのに強烈な存在感を放っていました。レイクの姿に心を痛める少女。最終幕の萱嶋さんは、万感のこもった踊りで、とっても好かったです。少女の呼びかけにもレイクはまったく反応しません。何かにとり憑かれたように激しく踊るレイク。レイクは混濁する意識の中で、彼を必死で止めようとしている少女に気付き、最後の最後に少女をジッと凝視します。両手で少女の顔を掴み、少女の瞳を覗き込むレイク。そのままレイクはバッタリと倒れて息絶えます。泣き崩れる少女...。レイクは最後に少女の瞳を覗き込み、ほんの少しでも心の平安を見出したのだろうかと、切ない余韻を残す幕切れです。柔らかなオレンジの紗布を、フンワリと幾重にも重ねた舞台装置。舞台は眩く温かな光に包まれていて、とっても綺麗でした。プリンシパルの2人は白、それ以外のソリスト、コール・ドは淡いオレンジの衣裳です。舞台も衣裳も品のある華やかさで、とても素敵でした。島添さんは、登場しただけで舞台が柔らかな緊張感に包まれるような、心地良い存在感。清楚で品があり、寛容さと威厳を感じさせます。その気品に満ちた優しげな佇まいに、私はいつもウットリと見とれてしまうんです。初日はグラン・フェッテで踵をついてしまうアクシデントがありましたが、あまりそういうことは気にならない存在と言ったらおかしいかもしれないけど、本当に気にならないんです。それよりもあの佇まい、そして丁寧で柔らかなステップ、威厳ある美しいポージングの一つ一つが、とても幸せな気持ちにさせてくれます。ゲストのアレッサンドロ・マカーリオは、サンカルロバレエ・シアターのプリンシパル。ラテン系の甘い雰囲気が素敵なダンサーです。私的には「きゃ〜♪」というタイプではなかったけど、とても丁寧で涼やかな踊りで好感が持てたし、サポートも上手で、素敵な王子様だったと思います。第2ヴァリエーションの大森結城さんは、典雅な雰囲気がとても素敵。上手の奥から連続のジュテで登場する第3ヴァリエーション。高畑さんは、高さのあるジュテで着地も静か。彼女の踊りはとても明るくて、楽しい気持ちにさせてくれるヴァリエーションでした。第4ヴァリエーションの大和雅美さんがすごく好かった。メリハリのある踊りはとても心地良く、視線まで大事に踊っているのが感じられました。『ピーターラビットと仲間たち』&『放蕩息子』K‐BALLETの2月の公演の詳細が出ました。発表されていた『ピーターラビットと仲間たち』の他に、バランシンの『放蕩息子』が上演されます。熊川さんは『放蕩息子』に出演予定。1日だけ橋本さんが『放蕩息子』を踊る日もあります。『ピーターラビットと仲間たち』のほうはキャストは出ていません。それにしても、写真のピーターラビットが可愛い......(♪)。COMPANY明日はフェアリーバレエ『くるみ割り人形』の発売日です。私は結局、小林も井上もチケットを取っていない...。ザハロワ(会員先行発売中)だのエスプリ(まもなく一般発売)だの森山開次さん(間もなく最優先予約開始)だの、地味にいろいろ重なってて、ちょっと手が出なくなっちゃってます。相模大野公演に行ってまいりました。演目は『かがみの隠喩の彼方へ—かげみ』。今回の日本ツアーでは唯一相模大野での上演だそうです。相模大野という土地が近いこと、そして舞台に蓮の葉が揺らめいているということ、それだけの理由で『かげみ』を選択しました。私にとっては初めての山海塾。『かげみ』の初演は2000年。見るなら新作を見るべきか?...など、ちょっとした迷いもありましたが、そんなものはすべて吹き飛びました。〜素晴らしかったです。醜にも美にも同等に貫かれた美意識。鼓動のように押し寄せる動と、静謐な静寂をもたらす静。