活版さるく」が実施され、成果と収穫のおおい一年でした。そんな一年でしたが、いつも懇親会も、打ち上げ会も開催するゆとりの無いまま、慌ただしい一年が過ぎました。手づくりイベント大好きのサラマ・プレス倶楽部恒例の「餅と餃子の忘年会」が12月某日開催されました。当日はオーナーシェフもコックさんも不在で、すべての食材は会員の持ち込みで手づくりです。「来年は飲食店で食べ放題・呑み放題でやる?」こんな提案は即時却下。電気餅つき器にかわったとはいえ、やはり搗きたてのお餅、手づくり餃子の旨さにはかないません。来る2018年も、こんな調子ですすむようです。CALENDARです。来年はクロです!2018年ペーパーカレンダー。来年でナ,ナント36年目になります。1982年の11月にニューヨークに1ヶ月、遊びにいき、まっ、コーフンしたのでしょう。最初の1983年のカレンダーです。いやはや、続くもんですね〜〜36年分の表紙はココで見ることができます。必見の価値が有り〼!というわけで来年のカレンダーです。カレンダーはオンラインショップSTORESでお求めになれます。下記のお店でも販売しています。Greetings】アテネの古澤宣子さんからのクリスマスカード&実弟:古澤省吾さんアテネの古澤宣子さんからのクリスマスメッセージ<厄介なギリシャ正教の理解、大きく前進したわが国のアクロポリス探し>2017年5月にギリシャに出かけました。その際アテネでとてもお世話になったのが古澤宣子さん。その旅の報告はまだできていません。幻冬舎ルネッサンス新社)&ギリシャへの旅>にあります。可愛らしく、素敵な女性でした。5月1日はメイ・デイ、ギリシャでは公共交通機関の多くが停止します。そんな日にパルテノン神殿を臨むホテルのテラスで、ウェイターさんにお願いして撮影した写真が下掲のもの。強い逆光でしたし背景のパルテノン神殿は暈けてしまっていますが......。五月のアテネは艸花が咲きみだれていました。Church」の理解不足でした。宗教に無関心なやつがれですから、もうすこしギリシャ正教会の理解なしにはギリシャへの旅報告はできずにいます。「ねェねェ、東京のアクロポリスは、一体どこにあんのよ」と、ガイドさんに質問したとか。彼らにしてみれば、当然な質問ではある。古代ギリシヤでは、紀元前九世紀頃より、ポリスと呼ばれる都市国家が成立していた。ポリスは大小さまざまで、その頃のアテネは人口約三十万人。それぞれが独立し、独自の政治を行っていた。アクロポリスの「アクロ(アクロス)」というのは、「突端、先端、はしっこ」という意味。ポリス(都市国家)にある突端、とんがっているところ、つまり小高い丘ということになる。当時のギリシャには数百ものポリスがあり、そこにある小高い丘は全て「アクロポリス」と呼ばれていたわけで、「東京のアクロポリスは?」と質問した彼らの意図するところはよくわかる。わが国の、東京のアクロポリス探しをつづけている。そんなやつがれに「わが社-株式会社エヌ・ビー・アールは東京のアクロポリス」にある......とされて、神田駿河台の「ニコライ聖堂」の写真を送付されたのは古澤省吾さん。このかたはノリコさんの実弟、エヌ・ビー・アール社はニコライ聖堂のすぐ脇にある。林立するビル群に紛れているが、まさしく駿河台は東京のアクロポリスのひとつである。世代も近いので古澤省吾さんとすっかり意気投合、省吾さんが主宰されている勉強会にお招きいただき、ついでに懇親会にもまぎれこんだ。お手伝いができたらうれしくおもう。請求記号:寄別1-8-2-1王子には古くから大晦日に各地から集まった狐が大きな木の下で装束を整えて王子稲荷神社に詣でたという伝承があります。その木の下に狐が集まる様子を描いた歌川広重の浮世絵、その木の脇に祀られた社が「装束稲荷」です。王子稲荷神社に初詣をしました。それが「狐の行列」のはじまりでした。以来、王子の街の私たちは、古い文化を新しい街づくりに生かそうと、ずっとこの風習を大切に大切に守り育てているのです。暮れも押しつまったある日、郵便局員が苦笑いしながら小ぶりな段ボールを配達していった。段ボールの側面にはびっしりと切手が貼られ、ご丁寧にもひとつひとつに消印が押されていた。活字版印刷(活版)といいながら、いつのまにか樹脂凸版印刷が増加したわが国とくらべ、台湾では金属字の供給が比較的円滑ですし、不足活字母型の新規彫刻も可能である。鵬翔さんはそんな台湾の活字供給事情を背景として、「活字は苗、込め物は土。見える」とされ、みずから{字田}と名づけた紙製簡易活版印刷キット{活印盒}を開発されている。ゴウ」は飯盒ハンゴウなどにももちいられる字で、「みと蓋をあわせてとじる容器」の意となる。した新製品をご送付いただいた。リンク先に動画をふくめて豊富な資料がある。地長崎と、産業人としての人生を駈けぬけた平野富二関連の情報を意欲的に記述しています。新たに補綴し、全体のテンポアップを図ると共に、面白い趣向や演出を工夫して上演します。江戸時代の絵入り小説「絵草紙」が立体的になるような感覚でお楽しみいただけます。月岡芳年(1839ー1892)は、江戸から明治へと急激に変遷する時代に活躍した浮世絵師です。浮世絵の需要が失われつつあった当時において最も大成した絵師であることから、「最後の浮世絵師」と称され人々を魅了し続けています。本展は、世界屈指の芳年コレクションとして知られる西井正氣氏所蔵の作品によって、芳年の初期から晩年に至るまでの代表作を網羅した特別展です。歌川国芳に入門して浮世絵を学んだ芳年は、時代の変革にあわせ西洋画の研究も行い、人物描写や構図において近代的な感覚をみせました。幅広いジャンルの約200点により、芳年の巧みな技と、豊かな想像力、卓越した画面構成のセンスをご堪能ください。会期中、作品の展示替えを致します。(1786-1864、三代歌川豊国)は若くから頭角を現し、59歳の時、師の名を継いで三代豊国を名乗り、歌川派の総帥として多くの門人を率いて活躍しました。美人画と役者絵の名手として知られています。本展では、国貞の代表作の中から、江戸の香りを色濃く湛えた作品を選び展示致します。慌ただしい日常を離れ、しばし江戸の街にタイムスリップしてみませんか。さんからことしも大量のプレゼントが到着しました。同社を訪問されたサラマ・プレス倶楽部会員の皆さまに順次お分けしております。そんな日星鋳字行に若き後継者が誕生し、世代交代も順調に進んでいます。いまや台湾にとどまらず、内外の来客がひきも切らずに日星鋳字行を訪問されています。わが国も、ここががんばりどころですね。アルテの森語り」は、磯田憲一さんと、素敵なゲストをお招きし、季節の節目に開催している朗読会です。冬至に合わせて開催する今回は、磯田さんによる朗読「雪明かり」のほか、チェロ奏者のフリーデリケ・キーンレさん、鈴木友美さんをお招きします。冬至の長い夜、静かなカフェアルテで、朗読にじっくりと耳を傾けてみませんか?朗読のあとは「交流会」を行いますので、こちらもぜひご参加ください。終演後交流会があります。映像アーカイブ}映像アーカイブ秀英体の紹介映像と活版印刷の職人映像をご覧いただけます。人に想いを届けるフォント。「秀英体」は創業以来100年以上にわたり開発を続け、金属活字からデジタルフォントへと進化してきました。現在も各種印刷物や電子書籍、ウェブサイトや映像用の文字として活躍の場を広げています。印刷技術の変遷の中で生き続ける「秀英体」の姿を、イメージ篇と本篇の2つの映像で伝えます。秀英体が持つ伝統や先進性を紹介するとともに、オリジナル書体「秀英体」に込めたDNPの想いをまとめました。◯「秀英体のデザイン」...デザインの特徴やなりたち◯「秀英体と出版事業」...活版からデジタル化に至る印刷技術の変遷や出版事業との関わり◯「秀英体のいまと未来」...今も続く秀英体の改良や未来の文字環境への展望の三部構成です。編集者・平木靖成さんと、資生堂「花椿」のアートディレクター・澁谷克彦さんへのインタビューを通じて、秀英体やタイポグラフィを楽しく、深く知ることができます。~活版印刷の職人たち~DNPは1876(明治9)年の創業以来、書籍や雑誌の印刷を通じて出版と深く関わってきました。長年にわたり出版文化を支えたDNPの金属活字による活版組版部門は、印刷技術の変化に伴い2003(平成15)年、127年の歴史に幕をひきました。これまで日本の出版文化を支えてきた活版印刷職人の技を、「活版印刷の流れ」と、各工程の詳細「1作字」「2鋳造(ちゅうぞう)」「3文選」「4直彫り」「5植字」「6ゲラ刷り」の全7編で構成された映像で紹介します。各工程の映像では、手法や道具の工夫点やノウハウを、職人のインタビューを交えて解説します。してのデビュー作『オオカミがとぶひ』(2012年)が、日本絵本賞の大賞に輝いたミロコマチコ。その類いまれな色彩感覚と独自の造形表現、豊かな言語感覚によって生み出される作品は、国内外の名だたる絵本賞を受賞してきました。ダイナミックな、ライブ感あふれる展示をお楽しみください。いきものの姿を伸びやかに描き、国内外で個展を開催。2012年に出版した最初の絵本『オオカミがとぶひ』で日本絵本賞大賞を受賞。2015年『オレときいろ』でブラティスラヴァ世界絵本原画展(BIB)金のりんご賞、2017年、『けもののにおいがしてきたぞ』で同展金牌を受賞。近作の絵本に『まっくらやみのまっくろ』など。バウマン&バウマンはふるい友人。かぞえてみたら間もなく30年になる。クリスマス休暇は、愛娘のカルラ、息子のレオン、そして愛犬の〝wuff〟とともに雪のスイスで過ごすそうです。ところでやつがれ、無為の日〻をすごし、そろそろ庵号なぞを決めようと愚考している。=我いづくにか適帰せん」からとった。あるべきところにいって、身をおちつかせるのこころである。1964年から1992年にわたり、晶文社の本の装丁を一手に担ってきました。ひとりの装丁家が30年近く、ほぼ一社の装丁をすべて手掛けるのは稀なことで、当時のカウンター・カルチャーの旗手でもあった晶文社のスタイルを作り上げ、出版界に旋風を巻き起こしてきました。本展では、平野甲賀が半世紀かけて7,000冊以上手がけた装丁作品の中から、晶文社の装丁本を中心に約600冊を展示します。2014年から瀬戸内海の小豆島に移り住んだ平野甲賀氏が、毎日写経のように自身の装丁ともうひとつの活動である舞台やコンサートのチラシやポスターを手直しし、作品上にメモまで書きつけ、竹和紙に刷り出した作品およそ80点も合わせて展示いたします。装丁本を手に、本と出版と時代と装丁家の密月な関係に思いを馳せてみませんか。この展示が対象とする「和書」とは、主として江戸時代までに日本で作られた書物を指します。堅い言葉で言えば「日本古典籍」ということになります。明治時代頃までは江戸時代の書物の系統を引く本が作られていましたので、それをも取り扱っています。「和書」と似た言葉で「国書」という語がありますが、これは古典籍の内で、日本人の著作した書物を言います。「和書」はそれより広く、漢訳仏典や漢籍、あるいはヨーロッパ人の著作も含め、江戸時代以前に日本で製作されたすべての書物を指す言葉です。──を生み出す基になるという現象が普遍的に見られます。わたり、全国の研究者の御協力をいただき、所蔵者各位の御理解のもとに、国内外に所在する日本古典籍の調査を継続して行ってきました。調査を通して得られた、古典籍に関する新たな知見も少なくありません。この展示には、その成果も反映しています。この展示では、和書について、まず形態的、次に内容的な構成を説明した上で、各時代の写本・版本や特色のある本を紹介し、併せて和書の性質を判断する場合の問題をいくつか取り上げてみました。全体を通して和書の基本知識を学ぶとともに、和書について考えるきっかけとなることをも意図しています。和書の広大な世界を窺うためにはささやかな展示ではありますが、以て日本古典籍入門の役割を果たすことを願っています。精いっぱい勤めさせていただきます」と続け、右團次も「今年1月に襲名させていただいて、来春、また演舞場でおめでたい月にお芝居させていただけること、とてもうれしい。全部で6役させていただくので、体調管理をしながら頑張っていきたい」と、三人はそれぞれに公演に向けて気合を込めました。「4年前からシアターコクーン(海老蔵の自主公演)で一つひとつ組み立ててきたものが、やっと通しでできます。昔話をまったく違った視点で見せるので、ご覧になるお客様みなさんが驚くと思います。海老蔵さんとああだこうだと存分に考えながらつくったので、ご家族で楽しんでいただけます」と、紹介したのは演出の宮本。新たな切り口での日本の昔話を、存分に楽しんでいただきたいとアピールしました。1880-1977)は、明るい色彩とはっきりしたかたちを特徴とする作風で広く知られます。花や虫、鳥など身近な生きものを描く晩年の作品は、世代を超えて多くの人に愛されています。その作品は一見ユーモラスで、何の苦もなく描かれたように思えます。70年以上に及ぶ制作活動をたどると、暗闇でのものの見え方を探ったり、同じ図柄を何度も使うための手順を編み出したりと、実にさまざまな探究を行っていたことがわかります。描かれた花や鳥が生き生きと見えるのも、色やかたちの高度な工夫があってのことです。穏やかな作品の背後には、科学者にも似た観察眼と、考え抜かれた制作手法とが隠されているのです。東京で久々となるこの回顧展では、200点以上の作品に加え、スケッチや日記などもご紹介し、画家の創造の秘密に迫ります。明治から昭和におよぶ97年の長い人生には、貧困や家族の死などさまざまなことがありました。熊谷はひたすらに描き、95歳にしてなお「いつまでも生きていたい」と語りました。その驚くべき作品世界に、この冬、どうぞ触れてみて下さい。(つけち)村に生まれる。1897(明治30)年上京。同期に青木繁、和田三造らがいる。1904(明治37)年に同校を卒業。1909(明治42)年には《蝋燭(ローソク)》により第3回文展で褒状を受ける。翌年一時帰郷、1915(大正4)年に再上京するまで、材木運搬などの仕事につく。上京後は二科会で発表を続け、二科技塾の講師も務める。1922(大正11)年、大江秀子と結婚。1928(昭和3)年に次男・陽を、32(昭和7)年に三女・茜を、47(昭和22)年に長女・萬(まん)を失くすなど、戦争をはさんで次々と家族の死に見舞われる。戦後は明るい色彩と単純化されたかたちを特徴とする画風を確立。97歳で没するまで制作を行った。亡き後、多くの絵師が歌麿風の作品を手がけるなか、可憐でたおやかな女性像を確立して新時代の美人画をリードしたのが菊川英山でした。その作品には上品な武家の姫君から、愛らしい町娘、ゴージャスな遊女まで、さまざまな女性たちが時に優雅に、時にポップにカラフルに描かれます。した英山の美人画は弟子の溪斎英泉のみならず、近年人気の歌川国貞や歌川国芳など、以後の絵師たちに大きな影響を与えました。幕末の美人画は、英山からはじまったといっても過言ではないでしょう。今年、菊川英山の没後150年を迎えることを記念し、本展覧会では、初公開作品や代表作を含む版画・肉筆画の優品約200点を通して、菊川英山の画業に再び光をあてます。東京で開催される回顧展としては32年ぶりです。新しい時代のなかでしなやかに花開いた英山美人の輝きをご堪能ください。グリッドに魅せられて2017年12月14日[木]-2018年03月17日[土]本展はオランダのグラフィックデザイナー、ウィム・クロウエルの業績の全容を伝える日本初の展覧会です。)は、1952年に展覧会を手掛けるデザイナーとして出発しましたが、アムステルダム市立美術館のグラフィックデザイナー(1963-1984年)としての仕事が最も著名といえるでしょう。実験的なコンピューター・アルファベット、切手、そしてカレンダーのデザインでも知られており、高く評価されています。1963年、多分野を総合的に扱う大手デザイン会社、トータルデザインの共同設立者となりますが、同社はスイス・モダニズムとコーポレート・アイデンティティをオランダに広めることとなります。クロウエルは教育、執筆、そして講演活動も精力的におこないながら、グラフィックデザイナーとして、グリッドを活用した合理的かつシステマティックなデザインを推進していきました。デザイナーとは、客観的な姿勢を持ってインフォメーションデザインに取り組むべき、と主張する彼の見解は、新たなパラダイムの形成を後押しし、生き生きとしたデザインの風潮を生み出すことにも貢献しました。クロウエルの全業績を顧みると、理論と手法に前例のない次元の詩情と美学を統合させつつ、半世紀にわたって極めて一貫性のある作品づくりを実現し続けてきた証しが浮かび上がってきます。}陶淵明の『桃花源記』です。満たない短い物語ですがここから生まれた「桃源郷」という言葉は千六百年後の現代も生きています。「桃源郷」とは「魂の理想郷」を意味しているということです。拓本のように自抜で印刷しましたが、インキを盛りすぎて乾かすのに苦労しました。このあたりに活版印刷の可能性が僣んでいるような気がします。表紙は端切れを三種類購入してそれぞれで作りました。自分の想像していたものと違うことがよくわかります。ポストカードを束ねて冊子にしようと思っていますが、すぐに気持が変わりそうです。ブログロール「活版小本」では、年末に際して過去のトップページをまとめて紹介中です。リンク先でお楽しみください。象徴である鉄道は萩に何をもたらしたのでしょうか。萩ゆかりの人びとが鉄道をつうじて近代化に貢献していったことに注目し、萩と鉄道のかかわりを多角的な視点から紹介します。学んだ後、吉田松陰の松下村塾にまなび、また大村益次郎らに師事する。高杉晋作率いる奇兵隊にも所属していた。逢坂山トンネル建設の総監督を務め、2年後完成させた。これは日本人の手で施工された最初の鉄道トンネルである。晩年は長男新の住んでいた愛知県豊橋市に隠居し、そこで没した。1853-1932)明治-昭和時代前期の実業家。「時刻表の父」として知られる、明治期の実業家。6年11月22日生まれ。神職をつとめたのち慶応義塾にまなぶ。星亨(ほし-とおる)らと東京市街鉄道をおこし、39年東洋印刷を設立し社長。明治40年帝国劇場の創設にも参加した。昭和7年3月1日死去。