長く重い映画を、どう受け止めるべきか。観客を突き放すような終わり方は何なんだ?石油と金に取りつかれた男の「寂しい人生」を哀れむべきなのか。H・Wが自分の元を去って行ったあと彼は、幼いころのH・Wと楽しく遊ぶシーンが回想されるが、これは本当はH・Wを愛していたということか。ダニエルの生き方に何を感じればいいのだろうか?ストーリーとしては理解できても、映画の主張が見えない、「ノー・カントリー」もそうだが、そういう映画から何を得ろ、というのか。アルトマンも難しい映画だが、まだ「映画の主張」がPTAよりは判りやすいと感じる。私とPTAの相性の問題なのだろうな。コーエン兄弟にも同じようなことを感じる。アルトマン>コーエン兄弟>PTAという相性かな。一匹狼の一攫千金石油男VSオイルメジャー、資本VS宗教、親子、兄弟VS周囲を信用しない孤独な男など、さまざまな側面を読み取ることは出来るが、それがPTAの言いたいことなのだろうか、本当にそれでいいのだろうか、私には、この映画は重すぎて、手に余る。確かにオスカーを獲得したダニエル・デル=ルイスの演技は、凄まじいものだった。音楽もいいのだがなあ・・・。「ストーリーは判るが、映画の主張が見えない」、最近そんな映画ばかり観ているような気がする。映画が病んでいるのか、アメリカが病んでいるのか・・・・!そんな映画がオスカーを獲るって・・・!この映画の詳しい情報はこちらまで。あさま山荘への道程(みち)」が、あまりにも重い映画だったので、普段はあまり観ない種類のお気楽映画を観てみました。それと、20年前のバブルを若者ではない立場で体験したものとして、ちょっと興味があったから。ホイチョイ・プロが「彼女が水着にきがえたら」とか「私をスキーに連れてって」とかの映画を作り、サザンやユーミンをバブル気分の音楽にしてしまったのが、20年前。時代は昭和から平成へと移り株価は4万円に迫り、地上げの横行で、土地の値段は急騰していたころ。『2007年、現在の日本。景気の回復に力強さはなく、低迷が続く日本経済だが、なかでも800兆円という国の借金が重くのしかかり、国家の崩壊は目前に迫っていた。勤める下川路功(阿部寛)はある計画を進めていた。それは、1990年にタイムスリップしてバブル崩壊をくい止め、歴史を作り変えるという極秘プロジェクトだった。(薬師丸ひろ子)が90年3月の東京にタイムスリップしたまま行方不明になってしまう。そこで、真理子の娘で借金取りに追われるフリーターの真弓(広末涼子)が、母親を救うためタイムマシンに乗り込むのだったが...。』(allcinema)まあ、どうこういう程の映画ではないので、それこそお気楽に観飛ばす感じでいいんじゃないでしょうか。タイムパラドクス的には突っ込みどころ満載だし、だいたい、タイムスリップの構造が「バック・トゥ・ザフューチャー」のパクリですからねえ。不良債権を増やしてしまう法律の成立は、真弓や当時はお気楽通産省役人だった下川路らの活躍で確信犯だった芹沢(伊武雅刀)らの陰謀を暴露して、食い止めた。真弓は自分が、母真理子と下川路の子供であることも知ってしまったのだった。大臣になった下川路、夫人の真理子、お嬢様、と呼ばれる真弓。バブル崩壊の後の「失われた10年」は見事に食い止められたのだった。ベイブリッジは4本だか5本も架かっていて、日本は繁栄を続けていたとさ・・・。ストーリーはあまり関心がなく、20年前の時代考証をどう表現するか、が楽しみでした。広末が’90にタイムスリップしてきたとき、見上げたところにあったのは、建築途上のベイブリッジ。CGだが、ここは良かったんじゃないかな。それと、吹石一恵の役どころの20年前の姿。「ソバージュワンレン・ボディコン太い眉」、ここもいい感じ。(吹石一恵、似合いすぎ)ザッピングするテレビに出てくる露木茂と松山香織の2ショットはフジテレビならでは。前は結構リアルに再現されていたのではないでしょうか。難しいことはさておき、あのハイ・テンションで浮かれていた時代、良かったなあ(ちっとも良くないんですがね)と、人ごとのように懐かしみ、楽しんでしまうのがホイチョイの真骨頂なんだ。知世の、「波の数だけ抱きしめて」では主人公・中山美穂の、名前だったんですと。その辺のおちょくり具合もホイチョイらしいですね。確かに87年ごろから91年ごろの日本は、良く考えれば変だったよ。誰もそれに気がつかなかったのが悲劇だったんだよね。経済学的にいえばバブルの崩壊を食い止めるのでは無く、バブルの発生そのものを止めなければならないはずなんだ。現代に戻ってきた主人公らが目にする東京はバブルが継続している感じ。それじゃ、今度は日本は完全に破産してしまうわけで・・・。この映画の詳しい情報はこちらまで。昨年のキネ旬ほか、ネット上でも評判が良く、気になっていたものの、若松監督の作品は観たことが無かったし、第一190分という超長編にチャレンジする勇気もなかった。この事件はリアルタイムで見聞していて、あさま山荘事件は大学時代、東京の下宿でテレビの生中継にかじりついていた。通う大学も、学園紛争末期で、学内で「反帝学評」のデモが行われていた。タテ看もびっしりだった。大学は2年時の年末にロックアウトし、その後期はすべてレポートでの試験だった。世の中が政治の季節であったことはリアルタイムの経験がある。私は当然ノンポリであったが・・・。そんな自分のおよそ40年前の記憶と体験を確認する意味も含め、WOWOWの録画を紐解きました。確かに長い映画ではあった。前半の1時間は、1960年代初頭からの日本の学生運動の流れを原田芳雄のナレーションで当時のアーカイブ映像を使って説明するパートなので、だれてきます。赤軍と京浜安保共闘の榛名山麓や、大菩薩峠での軍事訓練など、ドキュメントタッチで、冷徹に淡々と(でもないか)描いていくあたりから俄然、映画に迫力が出てくる。結局、頭が良く、弁が立つ森恒夫と、それに追随する永田洋子の二人の下、山中で「武装革命」をなしとげるため、「自己を共産化し」するという大義のもと、「自己反省」と「総括」というリンチが(当時は内ゲバとか呼ばれていた)行われ、10数人の青年たちが命を落としていく。見ていると、ある種新興宗教ともいうべき、盲信的な部分に幼さを感じざるを得ない。官憲の包囲網が狭まり、山での訓練も出来なくなった一行は、二手に分かれて逃げるが、森、永田は早々に逮捕され大菩薩峠周辺から、「総括」の名の下のリンチで死んでいった兵士の遺体が次々と発見される。加藤元久らは、逃げ場を失い「あさま山荘」に侵入し、たまたま一人で留守番をしていた牟田泰子さんを人質に取って立てこもった。彼らは牟田さんに「あなたに危害を加えるつもりはない。あなたは人質でもない。私たちに味方せよとは言わないが、警察にも味方しないでほしい。牟田さんは「裁判で私は証言は一切しません」と自分の立場を守ろうとする。後は、ご存じのガス銃と放水、鉄球での山荘破壊、そして突入。この映画では(予算の関係もあるだろう)終始、山荘の内側しか描かない。外からの音と、警察や赤軍メンバーの家族の訴え、牟田さんの夫の励ましなどの声で、警察などの動きを描く。「突入せよ!あさま山荘事件」は、佐々淳行ら、時の権力側から、警察がいかにして、あさま山荘事件を解決したか、と言う内容で、赤軍派は単なるテロリストとしてしか描かれていないが、実は彼らのバックには、理解しなければならない事実があったのだ、ということを本作は訴えている。禍々しいシーンは、森と永田を中心にした圧倒的なイデオロギーに、誰も反論できない。単なる「サディストによるリンチ殺人」、みなそうは思っても、誰も口に出来なかったのはなぜか、ということを、その時代の風潮を背景に見ている人に問いかけてくる。最後のシーンで加藤元久が「みんな勇気がなかったんだよ!」と絶叫するが、まさに、「革命を成し遂げる」という勇気には止まり、考え、異なる意見を交換しあい、時に引く、という勇気もまた一方で、必要なのだが、彼らにはその勇気が欠けていたのだ。翻って、時の権力も、また勇気を欠いていた。当時、連赤を鬼畜のように、唾棄すべき殺人テロリストとして決めつける論調が主であったし、事実そのような部分が大きいことも確かだ。して、そういう「時代のお化け」を生み出してしまったのか、その時代の日本という国の権力構造をしっかりと見ておかなければならない、といことだ。「全学連」が大学から去っていくと、大量消費と高度成長の波の中で、大学での政治の季節は急速に終息していく。今の大学生に、異常であり、犯罪ではあり決して肯定は出来ないが、あの頃の学生のような情熱はあるだろうか。活動など、中心はいつも大学生であった。体制側モラトリアムとしての大学生活を送る今の大学生たちにとって、自分たちが政治に関わることなど、考えられもしないことなのだろう。当時の学生が、全員政治的だったか、といえば、そうではなかった。私の周りのほとんどの仲間は、それぞれの青春を、政治意外で謳歌していた。「連合赤軍」は、尖鋭化した一部にすぎないが、それでも、彼らはまぎれもなく当時の大学生たちであったのだ。加藤元久などは高校生だ。それが幸せなのか、不幸なのか。殺された彼ら、犯行を犯した彼らとほぼ同じ年代の私はそんなことを考えていた190分だった。坂口真紀と奥貫薫以外は観たことのない俳優さんばかり。並木愛枝(不気味なくらい迫力あるブスを好演)は見ごたえがあった。永田洋子は逮捕されたときバセドウ氏病だとの報道が、妙に記憶に鮮明である。ジム・オルークの音楽も良かった。疲れる映画ではあったが面白かった。この映画の情報はこちらまで。Hopes"=サミー・カーン作詞、ジミー・ヴァンヒューゼン作曲)を獲っている、という理由で買っておきました。したら数日前にNHK-BSで放映していましたね。この頃のアメリカ映画(特にミュージカル)は、好きだなあ。I~III」に詳しいのはご存じの通り。出てくるクルマにハネが生えている頃のアメリカですね。1950年代から60年代初頭の時期。Hopes"を書いたヴァン・ヒューゼンも最盛期の頃ではなかったかな。彼は20世紀のアメリカが生んだ最も偉大なポピュラー・ソング・ライターの一人です。ここでの歌も、実にいい感じではまってます。1934年に「或る夜の出来事」でオスカー監督賞を獲得したキャプラの最後から2番目の作品となります。いう心温まる作品は彼の得意とするところで、この作品でもそんな雰囲気が満ちています。舞台は、映画の舞台としては当時としては珍しかったんじゃないかな、フロリダ。3人の仲の良い男がいた。一人は成功し、億万長者に、一人はタクシー運転手に、そしてここで小さなホテルを経営するトニー(シナトラ)は、妻を亡くしてアリーという少年と二人暮らし。彼はプレイボーイで女性を追いかけることに忙しい。そんなことをしているので、かさんだ借金のためにホテルを立ち退かなくてはならなくなった。付き合っているシリル(キャロリン・ジョーンズ)からは、子供を手放して私と一緒になってと迫られている。ニューヨークに住む実の兄に相談すると、身を固め、きちんと商売をするため、お見合いをするなら金を貸す、という条件を提示される。嫌々お見合いに合意したトニーだったが、来た女性がびっくりするほどの美人(E・パーカー)。アリーは、お父さんが大好き。お兄さん夫婦が預かる、というのだが、アリーはどんなに出来の悪いオヤジでも、離れたくない。お父さんが大好きなんだな。いい感じのハモリを聞かせます。そんな状況で、お金持ちになったかつての親友が故郷に帰ってくる。トニーは彼に会い、自分がこの地にディズニーランドを作る計画がある、と説明した。親友は、十分理解を示したので、トニーは出資してくれると思いこんだが、親友は、付き合いで上手を言っただけだった。その上、ドッグレースに自慢のキャディラックを500ドルで売って掛けて獲得した5000ドルもま、さらに増やそうとして、無一文になる始末。意気消沈のトニーは、お見合い相手の「ロジャーズ未亡人に接近する。自分の家に招待し料理を作りもてなそうするほど、トニーを気に入っていた。トニーも彼女なら、身を固めてもいいか、と思うが付き合った動機が金であることに心を痛め、自ら身を引こうとする。トニーは兄貴に金策を申し出る。兄は、息子のアニーを預け、一生懸命働けば、金は都合しようと提案、離れるのを嫌がるアニーを、わざと、お前なんかがいると足手まといなんだよ、と嫌うふりをしてアニーを振り切り、アニーはニューヨークに行くことに。出発の朝、ホテルの前の海岸のヤシの木から、離れていく息子の姿を見つけたアニーは空港に向かうタクシーを、元のホテルに戻してもらい、海岸で打ちひしがれていた、大好きなお父さんに抱きつくのだった。ストーリーとしては、詰めの甘さを感じてしまうが(特にラストはダメオヤジが反省した感じは受けなかった)まあ、そういう映画ですから。キャプラの映像も、平面的でダイナミズムに欠けるが、まあ、そういう映画ですから。兄貴を演じたエドワード・G・ロビンソンとその奥さんを演じたテルマ・リッターが、脇を締める重しのような存在でした。シナトラはこの手の映画はお手の物。映画をみてしみじみと人情を味わいたい人にはいい映画じゃないかな。2時間はちょっと長い気がするけど。邦題の「波も涙も暖かい」は、誰が考えたか知らないが、波と涙が韻を踏んでいるし、温かいではなく「暖かい」とすることにより、フロリダの雰囲気と温かい人情の雰囲気が表れている、秀作です。この映画の情報はこちらまで。出演:ガブリエル・バーン、マーシャ・ゲイ・ハーデン、アルバート・フィニー、ジョン・タトゥーロほか。このところWOWOWで特集をしていた「コーエン兄弟作品シリーズ」の1つ。タイトルの記憶から一度、観たかな、と思って観はじめたら、未見であることが判明、そのまま面白く見終えました。「ノー・カントリー」に通じる不条理みたいなものは、この作品でも顕著でした。ストーリーはシンプルなのに何を言いたいのか判らない、という点。結局、私としては映画を通して主人公のギャング、トム(ガブリエル・バーン=ごく普通な役者である点が不思議なリアリティを醸し出している)が、何をしたいのか良く判らず、結局こういう人間にはなりたくないなあ、と感じた次第。エンタティンメントとして見た場合、アメリカ東部を舞台としたアイリッシュマフィアとイタリアマフィアの対立・抗争という陳腐な題材を、コーエン兄弟ならではの映像タッチ、テンポ、間、そしてストーリーの組み立てなど、独特のスタイルを確立していて、観ていて妙に引きつけられてしまう。「ノー・カントリー」のときもそうだったが、そのあたりがコーエン兄弟の真骨頂なのだろう。allcinema)『1929年、アメリカ東部の町。アイリッシュのレオ(フィニー)とイタリアンのキャスパー(ポリト)、二つの勢力が暗黒街でシノギを削っていた。レオとその片腕で博打好きのトム(バーン)は厚い友情で結ばれていた。レオの部下バーニー(タートゥーロ)の姉、高級クラブで働くヴァーナ(ハーデン)はレオの情婦だったが、トムにも魅かれ一夜を共にする。その事実がばれ、トムはレオと袂を分かつ。博打の借金に追われるトムはキャスパーの下で働くことになるが、受けた命令はボスの女に手を出す、ボスに放り出される。敵対するイタリアマフィアに取り入る。ここのボスから出た指令は、女の弟を殺せ、というもの。トムは、殺せず、バーニーを逃がす。今度はバーニーがトムをゆする。トムは、もともとのボスの用心棒、デーンがボスを裏切ろうとしていると画策、しかし女は自分の弟をトムが本当に殺したと思い、去っていく。トムの策略で、アイリッシュとイタリアンが殺しあいとなり、結局、元のボスに戻ると見せかけてトムは自分の身の安全を図る。アイリッシュのもともとのボスは、トムに礼を言い、もう一度俺のところに戻ってくれ、と頼まれるが、断って去っていく。?私の説明も出来が悪いが、判りやすそうで判りにくいでしょ?これは主人公トムが何をどうしたいのか、その目的が判らないゆえの不安定感なんですよね。「ノー・カントリー」のシガーと同じ不安定さだと感じる。殴られれば弱いし、自分で人殺しを積極的にしない(最後にバーニーを殺すところぐらいじゃないかな)、女には弱い、という主人公トムの生き方、ずる賢いのか、恐ろしいくらいのゴーイングマイウェイの人物なのか。ジョエルの奥さん、マクドーマンドがカメオで出ているのですが、どこに出ていたのか、判らずじまい。相変わらず計算された映像は美しいし、本作は音楽もすごくいい感じだ。コーエン兄弟の他の作品もますます観たくなりましたね。この映画の情報は、こちらまで。出演:トム・ハンクス、アイェレット・ゾラー、ユアン・マクレガー、ステラン・ステルスガルド、ほか。『「ダ・ヴィンチ・コード」のロン・ハワード監督、トム・ハンクス主演で贈る“ロバート・ラングドン”シリーズ第2弾。ダン・ブラウン原作のシリーズ1作目を、映画版では時制を前後させ続編として製作。教皇選挙(コンクラーベ)が行われるヴァチカンを舞台に、宗教と科学の数百年にわたる対立の歴史が招いた恐るべき陰謀の阻止に奔走する宗教象徴学者ロバート・ラングドンの活躍をサスペンスフルかつダイナミックに綴る。共演は「ミュンヘン」のアイェレット・ゾラーと「スター・ウォーズ」シリーズのユアン・マクレガー。ハーバード大学の宗教象徴学者ロバート・ラングドン教授は、ルーヴル美術館での一件以来冷戦関係だったヴァチカンから思いがけない協力要請を受ける。秘密結社イルミナティがヴァチカンを窮地に陥れていた。それは17世紀にガリレオを中心とする科学者によって組織されるも、ヴァチカンの激しい弾圧で消滅したものと思われていた。秘かに復讐の機会を待ち続け、教皇の逝去を受けて行われようとしていたコンクラーベに乗じてついに復活を果たしたのだ。彼らは最有力候補の枢機卿4人を誘拐し、1時間ごとに殺害すると予告、その上ヴァチカン全体を爆破する計画まで進めていた。力を秘めた“反物質”を盗み出していた。そこでCERNの科学者ヴィットリア・ヴェトラも駆けつけ、ラングドンと協力して事件解決に乗り出すが...。』(allcinema)前回の「ダ・ヴィンチ・コード」を観た時は、原作を読んでいたにも関わらず字幕を追うのが忙しく、画面の美しさや演出・演技を堪能出来なかった、(物語が専門的で複雑だったこともあるが)ので、今回は私以上に歴史に疎い奥さんと相談して、日本語吹き替え版を観賞。洋画をいきなり吹き替えで観たのは初めてでじゃないかしら。飛行機の中は別として。事前の知識として「前作よりは判りやすい」という評判を聞いていたので、やはり字幕版にしたほうが良かったかなあ、と一瞬思いましたが、吹き替え版で結果正解でした。複雑ではないといはいえ、バチカンと科学者との歴史的な対立。最新の科学事情などが背景にあるので、より物語を理解するためには吹き替えで良かったと思いました。「コンクラーベ」や、枢機卿秘書長であり、ローマ法王未決定時のバチカンの責任者であるカメルレンゴという職業も、本来は事前に勉強しておくと、より理解が深まったことでしょう。これから観に行かれるかたはウィキペディアで「カメルレンゴ」という職位を確認しておくことをお勧めします。そのカメルレンゴを演じるのがユアン・マクレガーであります。この人がキーマンとなります。4要素に絡めて殺していく。その裏には、宗教と科学という表のテーマ以外の意外な陰謀が隠されていたのだった。亡くなった教皇は実は毒殺されていて、それはガリレオの時代から続く秘密組織「イルミナティ」の仕業ではないか、とカメルレンゴと、ラングトン教授たちは推測する。バチカンの内部に「イルミナティ」のメンバーがいるのだ。彼らは、次々と殺されていく教皇候補たちの謎を追いかけて真実に迫ろうとする。何とか教皇候補らが殺されないように4つの要素のある教会を、暗殺者より先回りしてローマ市内から見つけ出そうと必死に考えをめぐらすラングトンとヴィットリアだが、3人の候補者については先を越されてまんまと殺されてしまう。加えて3人目のところでは暗殺者から銃撃をくらう。4人目の「水」の謎を犯人より早く解き明かし、現場に行くが、警官は射殺され候補の枢機卿は泉の中に重しをつけられて沈められた。ラングトンは必死に水面上に押し上げようとするが、重い。最後の4人目は命を救うことができた。ラングトンらは、「イルミナティ」の手がカメルレンゴに及ぶことを察知し、急ぎバチカンへと走った。カメルレンゴの部屋に飛び込むと、部隊長が床にへたり込んだカメルレンゴに何かをしようとしていた。(ように見えた)カメルレンゴは「裏切り者だ」と叫び、警官隊は彼を射殺、さらに、枢機卿の中でもカメルレンゴと対立していた枢機卿が飛び込んでくると、カメルレンゴは「彼こそイルミナティだ!」と叫び彼も警官隊に射殺されてしまう。なんとカメルレンゴは、胸に教皇の焼印を押されていたのだ!時刻を限られた「反物質」の爆発までは時間が迫っていた。最後に助けた枢機卿の証言で、彼らが捕えられていたのが、サンタンジェロ城であることが判明、やけどの苦痛をこらえてカメルレンゴとラングトンらはサンタンジェロ城の枢機卿らの捕えられていた施設に急行するが、「反物質」は確保したものの、すでに爆発は避けられない状況にあった。暗殺者は、ラングトンらの追跡を振り切り、逃亡用にあてがわれていたクルマに乗り、エンジンをかけた瞬間に爆弾が爆発、実行犯は身内の手により消されたのだった。自分が「反物質」を持ってヘリに乗り込み、バチカン入り前に空軍にいた経験を活かし自ら操縦して高高度に上昇、自らはパラシュートで脱出して、被害のない上空で爆発させることに成功した。「反物質」の爆発って理論的に良く解らんのだけど、映像ではああいう風になるのかね。<ここから下はネタばれしていますので、未見の方は、読まないでくださいね>で、無事にバチカン広場に舞い降りたカメルレンゴには称賛の嵐。彼を次の教皇に、という枢機卿が続々と現れた。自分の仲間の手帳を取り上げてしまった(すでに射殺された)バチカンのスイス傭兵部隊長の机の中を探ると、日記のほかに、常に教皇室を見張れる4つの監視カメラのモニターが出来てきた。部隊長は健康に不安のある教皇の様子を監視していたのだった。ラングトンらは、何かが録画されているかもしれない、と巻き戻してみると、先ほどの部隊長射殺シーンが現れた。そこには驚愕の大どんでん返しが写されていた。実は、カメルレンゴこそ「イルミナティ」の黒幕、であったのだ。彼は「反物質」を見つけた科学の力を認めた教皇を毒殺で亡きものにし、旧来の教義に基づく原理主義的教皇の座に自ら着き、バチカンの威厳を復活させようとの欲望に負け、自分の対立候補になるであろう改革派4人の有力枢機卿を、「イルミナティ」の仕業に見せかけて、雇った暗殺者に、自分で書いた宗教的な筋書きに従い、殺させたのだ。殺された4人(4人目は助かったが)すべて、胸に、「EARTH」「FIRE」「AIR」など4つの要素の焼印が暗殺者により押されていた。カメルレンゴは、最後の教皇の焼印を自らに押し当てて、自分も被害者を装ったものの、それを見破った傭兵隊部隊長を、カメルレンゴの部屋にラングトンらと共に飛び込んだバチカン警察に射殺させ、自分の存在を怪しいとにらんでいた枢機卿の一人も「イルミナティだ!」と名指しすることで殺害させたのだ。すべての筋書きは、カメルレンゴの仕業であった。自分の悪事がばれたカメルレンゴは、バチカンの中で、石油ランプを掴んで自ら頭から灯油を浴びて焼身自殺を図り、果てたのだった。「コンクラーベ」は終わり、イタリアの枢機卿が新しい教皇に選ばれ、ルカと名乗ることになった。ルカは医者でもあったことから、科学と宗教の融和を象徴するような命名と思われた・・・。全体の印象としては、重厚さとしては難解ではあったものの「ダ・ヴィンチ・コード」に軍配があがる。映画の娯楽性から見れば「天使と悪魔」かな。なんか軽い活劇風になっちゃったウラミはあるけどね。「宗教対科学」の構造がやや希薄になった。4つの教会の謎解きが、わざと臭い感じがした。ローマの教会って何百年前からあったわけで、ラングトンくらいの知識を持つ人なら4つの要素とローマ教会なんて、大学で講義していそうなもんだけどなあ。作品自体、前作より確かに判り易く、エンタティンメントとしても良くできていたと思うので、まあ、そう目くじらを立てるほどじゃないんじゃないかな。「グラン・トリノ」とか「ノーカントリー」などとは全く別次元の、映画の楽しさの側面を堪能できる作品であろうかと。この映画の情報はこちらまで。Productions,144min.監督:マイケル・パトリック・キング出演:サラ・ジェシカ・パーカー、キム・キャトラル、クリスティン・デイヴィス、シンシア・ニクソほか1998年、つまり今から11年前にスタートした人気テレビシリーズ「SATC」の映画化。私はテレビドラマを観たことはありませんが、もうこの4人がこのシリーズで共演することもないだろう、ということで一度は観ておこうかと。11年前から変わらないメンバーで、彼女らは30代から40代を(この映画の時点でサラは44歳)の、それこそ女の一番旬な時代をドラマの中で演じて見せたわけですね。彼女たちのライフスタイル、ファッション、恋愛に対する考え方、ひいては人生観など、共感する女性は多かったわけです。season6まで制作されたシリーズなので、良くできたドラマだったのでしょう。同じメンバーで挑んだ映画。テレビを観ていた人はより楽しめたでしょうね。テレビを観ていない私も結構観ちゃいましたね。結局サラ演じるキャリー・ブラッドショーが、結婚して幕となるハッピーエンドですが、それはそこ、簡単にはゴールイン出来んわけですわ。これに夫と別居し悩む弁護士のミランダ(シンシア・ニクソン)、ハリウッドスターのマネージャーとしてハリウッドに行ったちょいと年上の基本男がいないと生きていけないサマンサ(キム・キャトラル)、さらに中国人リリーを養子に取った途端に妊娠したシャーロット(クリスティン・ディヴィス)のそれぞれの事情が絡みつつ、キャリーがずっと付き合ってきたビッグ(クリス・ノース)との結婚話が進みます。式の当日に躊躇して会場に現れない。会場に向かうビッグに遭遇、彼の口から「僕らは結婚すべきかな?」と迷いの言葉を聞くにおよび逆上、付き添いで参列していた3人の仲間もひどい仕打ちにビッグを呪うのだった。自分のした愚かな行動をひどく反省したビッグはメールや手紙で謝罪を続けたが、キャリーは許さない。新婚旅行を仲間4人との旅行に切り替えて、悪いことは忘れようとする。ショックは大きかったが仲間が自分を励ましてくれるので次第にキャリーの気分も好転。ビッグが結婚に一瞬の躊躇を覚えたきっかけを作ったのが、式の前のパーティーで、自分が別居で結婚に疲れていたミランダがビッグに「結婚なんて最悪よ!」と言ってしまう。2度結婚に失敗しているビッグはこれで心にブレーキがかかってしまったのだった。それを知ったキャリーは今度はミランダと絶交状態に・・・。ま、それはそれ、ビッグの真意はやがてキャリーに伝わり、ミランダとも仲直り。最初予定していた派手な結婚式をジミ婚に変えて、表面だけでなく、心のこもった挙式となり、仲間に祝福され、キャリーとビッグは結ばれましたとさ。他愛もない恋愛話であります。タイトル通り、きわどいベッドシーンやヌードも出てきます。お子様と観る映画ではないので、アラサー、アラフォーの女性が嬉しければいいわけでね。いう夢を叶えるエンタテインメントとしての映画としては、まあ、男の私でも観れる程度の作品ではありましたね。手抜きはない感じはしました。ファッションも楽しいです。私としては50歳を超えて若い恋人の気を引かんと、自ら寿司の女体盛りに挑戦しちゃうサマンサが好きですね。男狂いだけど性格がパキっとしていて気持ちいい。それにしても実年齢52歳のキム・キャトラル、良くヌードになりましたねえ。体に自信がないと出来ないですね。お見事!それに比べるとメインどころのサラはやはり年を食いましたね。それともともと馬面系、昆虫系の彼女の顔はあまり私の好みではないですね。シリーズ幕引きの映画で多少は長くする必要はあったにせよ、ラブコメの2時間20分は長すぎだ。この手の映画は100分前後が望ましいと思いますこの映画の情報はこちらまで。原作:コーマック・マッカーシー:『血と暴力の国』(扶桑社刊)出演:トミー・リー・ジョーンズ、ハビエル・バルデム、ジョシュ・ブローリン、ウディ・ハレルソンほか。>昨年オスカーの主要部門を独占し、評判は上々だったのにも関わらず、シネコンではあっという間に上映が終わってしまった。見逃していたら先日WOWOWで放送された機会にやっと観賞できた。コーエン兄弟は、トム・ハンクスの「レディ・キラー」しか観たことがないし、最新の「バーン・アフター・リーディング」も、パスしてしまったので、楽しみにして観ました。観終わった後に、この映画って何を言いたかったのだろうと、まじめに考えたくなる映画であった。いう言う意味では、とても「良くできた映画」「面白い映画」だった。人間の心を持たない殺人マシーン、アントン・シガー(バビエル・バルデム=オスカー獲得)と、のんびりでも人情味のあるベル保安官は、きっと何かのメタファー(暗喩)に違いない、と思うわけ。Men」として初めて、何かしらが見えてくるような気がする。描かれている時代も大事だろう。ベトナム戦争が終わった直後で、アメリカの文化も倫理や道徳も荒廃して、回復途上にあったころ。いわゆる古き良きアメリカの価値観が、ベトナムによって徹底的に壊され、この映画でも描かれるように「老人にいるところがない国」と、その頃のお年寄りが思うほど、価値観の大転換、瓦解、新たな価値観(これは古い人間には受け入れられるものでは無かったものだ)の台頭が著しかった時代だ。自分の欲求に対して圧縮空気を使った特殊銃を使い、殺人を重ねていく。彼はのちにモスを追うことになるのだが、そのあたりの血生臭さに奥さんは早々にリタイア。そんな時代にベトナム帰還兵のモスは、シカ撃ちに出かけて、そこで麻薬取引の抗争現場に出くわす。メキシコ人とかが殺され、大量のコカインが残されていたが、金は無かった。そこから続く血痕を追跡したモスは、すでに息絶え200万ドル入りのカバンを持った男を発見した。モスはこの金をローラーハウスに持って帰った。抗争現場に一人だけ生き残っていたメキシコ人が水を欲しがっていたため、水を持って夜中に現場に戻ったのがケチのつけ始め。そこにシガーらが現れた。犬にかまれ、銃で撃たれたが、モスは川に逃れ、なんとかローラーハウスに逃げ帰った。彼は取り急ぎ金をどこかに隠さなければならないと、妻を置いて、メキシコを目指す。カバンの中には発信機が隠されていて、どこにいてもモスの居所はシガーには判ってしまう。モスは、モーテルのある部屋の通風孔にカバンを隠すが、シガーに場所を特定され、カバンを取り出して逃げる。逃げたモーテルにもシガーは迫る。その部屋でモスはカバンの中に発信機があることを発見、もうすぐ近くにシガーが来ていることを覚悟したモスは、ショットガンを構えてシガーを待つ。ドアの前に現れたシガー。ドアノブのシリンダーを空気銃でふっ飛ばし、中のモスと撃ち合いになる。モスはカバンを持ち、窓から逃亡、途中で横腹を撃たれるが、トラックを止めて銃で脅し、逃げようとするがシガーの銃は正確にトラックを狙い、運転手を殺し、クルマは車線をはずれ駐車中の車に激突して止まった。