そぼろスマートフォン専用ページを表示そぼろ勝手に書くぶろぐ。CMSレコード、エンジニア、小宮山英一郎が、いろいろな事について毎日書いています。_)m、まだグールドの話ですが、、。http://cms-records.bizスマートフォンでこのブログをご覧のみなさま、右上の『PC』ボタンをタッチすると過去のブログや他のカテゴリーにアクセスし易くなります。Variationsを聴きながら、覚醒させつつ、久しぶりにグールドについて書いていますが、自分で、文章に書いた以上に、1980年のスタジオ録音のゴールドベルクを聴いていたら、頭が冴えて来ました。バッハの音楽を聴くと、頭が冴える、、ということは、いろいろな人が言っている事ですが、今回はてきめんの効果がありました。そんな頭の状態で、1980年のスタジオ録音のゴールドベルクの録音を最初から最後まで聴いてみつつ、グールドについて書き始めたら、筆が止まらない、、というか、指が止まらない状態になってきました。年のライヴ録音(ザルツブルグ音楽祭の)を久しぶりに聴いてみました。そのついでに、携帯プレーヤーに、その音源を入れ込みました。その音源を聴きながらこの文章を聴いていますが、モノラル音源の昔のライヴなので、どうかな、、?と、改めて聴く前に想像していた危惧は、冒頭のアリアから吹っ飛びました。テープのサーというノイズと共に出てくる、グールドの音楽、、いや、バッハと言う人のつくった曲に、心底共感し、惚れ込んだ物だけが、卓越した技術をつかって音として、この世に発するバッハの頭の中の音楽の再構築行為は、音質という足かせを吹き飛ばす、彼独特の勢いと、存在感が物凄いです。これは、チャーリー.パーカーの音源を聴いた時ととても似ている、「音質や、時代を越えた何か、、」を感じる演奏です。これは、グールド以降、いろいろな演奏家がゴールドベルクを演奏、録音していますが、それらのどれもが越えられない、世界ではないのか、、?と私には感じさせます。それらのすべてを聴いたわけではありませんが、かなりの枚数をチェックしても、冒頭の集中力というか、音楽力みたいなものが、ほとんどの演奏で、全くグールドの演奏に比べて、散漫に感じると、いわざろうえないことは間違いありません。前回のブログにも書きましたが、バッハの時代には、今の様なピアノは存在しておらず、いわゆる、指のタッチで、音量や、音色をコントロールすることなく、演奏する事しか出来ない鍵盤楽器しか存在しておらず、当然鍵盤楽器の為につくられた楽曲はそれらの楽器を想定してつくられていたので、グールドの様な演奏家が登場して、完成された現代にピアノの様な楽器、、すなわち、音量、音質、音の表情など、チェンバロとは比べ物にならないほど、表現力豊かな楽器と演奏家によって自分の音楽が演奏される、、ということを、バッハは全く想定していなかったと思います。それでは、それらの演奏や録音が、バッハの音楽として邪道なものなのか、、?。方法論としては、ある意味邪道なのかもしれませんが、バッハの鍵盤楽器意外の楽器の為に書かれた曲の多くに、あらかじめ原譜には、強弱の指定が無いにも関わらず、実際に演奏する場合は、歌い回しや、自然な強弱も含めた音量の大小を演奏上設定している様に、チェンバロの為に書かれた曲をピアノで弾く場合も、自ずと強弱をつけて演奏する事は、表現の幅を広げる以上の大きな弊害を、私は感じません。チェンバロの独特の華やかな高音、弦をはじいてでる、華麗なサウンドは、ピアノにはどうやっても出ない音色ではあります。それと引き換えにピアノで演奏する事によって得られる効果は、あまりにも多いというのは、多くの人が認めるところではないのか、と私は思っています。年のザルツブルグ音楽祭でのライヴ録音は、ノイズも多いのですが、テープのノイズ以外に、スタジオ録音では聴く事ができな、グールドの足音、、、リズムを刻むビート音が入っていたりして、リアルなグールドのピアニストとしての姿を感じます。それと、ほとんどの場合、何かしらの編集を加えていたり、曲集を通して演奏する事無く、録音作業をする、グールドの数少ない、全曲通しての長時間演奏の姿は、とても少ない、、、というか、この録音だけなのでは?、、と思います。明日も書いちゃおうかな、、グールドの話、、と今は思っていますが、、。録音エンジニアとしては、こういう音質の悪い名演奏の録音きくと、ホント考えさせられてしまします。細川正彦の演奏があります。Time」のサキソフォン奏者、伊澤隆嗣も参加します。ピアニスト細川正彦が出演しました。)で見る事ができます。