彼の著作から読み取れる重要なタームとして私はアマルガムを強く意識しいてる。カオスが政治を前提としたアナーキズムの政治態度とすれば、アマルガムは錬金術に属する、科学と芸術が分派する前の「未明」な技術であり、全能的な思想である。クールにさめていて、情報の扱いについて配慮している。私は若くないもないし、偏向した思考回路は極力距離をおきたいと思うのだ。FridayALT.space?????今現在、4月20日の朝である。私は、先日多くの友人とともに素晴らしいイベントを完遂した。その後、友人と呼べる「酒場」で脳みそを飲みほぐし、そして今に至る。親密で、嫌みのかけらもなく、まっすぐで、そして楽しく楽しい。喜ばしき今日のその体験は私だけの「迷妄」かもしれない。観客と呼ばれる、私のお客様ともその喜びの感覚は共有できたかと思う。私は真剣に枕に抱いて眠りにつこう。希望の光として私の瞳に輝くことを願う。眠りにつく前に二ついいたいことがある。今月号の「美術手帖」に、私どものスペースを取り上げていただいた。至らぬ点ばかり目につく私どものスペースを、美文をもって取り上げて頂いたことに大変感謝しております。ここに至り、「私ども」のスペースではなく、「私」が経営する場所としてのフォレストリミット、「生息圏の限界値」としてのサバイバルポイントとしての場所=スペースに関し、補足的批判を加えさせて頂きたく、筆を執っている。第一、根本的な話からしよう。私は、「経営者」として、スペース運営における定石、すなわち可能な限りのビジネスにおける戦略を排除しておる。ビジネスにおける、「ターゲットを定め、そのターゲトに対しブランディングをし、そしてそのドメインのなかで覇権を握る」というパターン。これは極力排除したい。本文中においてオルタナティブスペースは未開発な「市場」を扱うゆえ、その継続性においては不安定な要素を含むという指摘。これには一般論として賛成するが、しかし、転倒していえば、私はそこにおける「未明」性にかけるのであって、すなわちアプリオリな市場の囲い込みと、その持続可能な発展を可能な範囲で拒否し、そして市場、あるいはトライブ=文化的部族にコミットすることを排除している。いうならば不安要素こそが私の快楽であり、そして死なないための可能性である。よって、その未明性に疑義を呈する事自体が無粋であるし、そして、それは期待されていない。「継続」という観点において。「第二の選択肢」も多様に流転する物である。健全な社会は、オルタナティブなものが主流を駆逐し、やがて「主流」になり、やがて「ロートル」になり、そして転覆される循環にあるのじゃなかろうか?永遠のオルタナティブなど、「永久機関」と同じく、迷妄の類いに属する妄想である。その点において、私は本文に置ける100年のロマンチシズムを排除する側の人間である。私もロマンを追い求める汗臭い人間である。よって、私はこのように思う。「オルタナティブはなくらなない」。形態として固定されるようなものではない。よって、固定化されたターゲットも、市場もなく、ただただ、モードに対するアンチとして存在するのである。私は、私の店、あるいは私自身が永遠のオルタナであることを恐怖する側の人間である。美術手帖本稿において、私の店を「アンダーグラウンドを正統に継承する店」と評された。個人史をたどればそれは正確ではない。アンダーグラウンドに親和性が高いスタッフである私がいいはるのだから、私の店はアンダーグラウンドの正統性を継承してはいない。ナパーム片岡の店としてのフォレストリミットは、アンダーグラウンドな関係性の断絶を前提に思考されている。前にも書いたが、私の師と呼べる方の死を下敷きに私はこの店を始めた。私の師が生きていれば、どのように共闘できるのだろう?だが、私は同時にこのような感覚を常にもっている。我が師が無くならなければこのような店はやっていいない。継承と伝統の話は、基本的に個人史の連綿たるつながりにおいて紡ぎだされるファンタジーである。私は、前提として「継承」を断絶した地点から出発している。仮にそこに連続性があるとするならば、それは私の喪失体験からくる、未練がましい、しかしストレートな欲望と妄想が織りなす「なにかよくわかないもの」、に軸足を置いている。私は、継承しているのではない。私の罪を滅ぼすためにこの店を継続している。その弔いが完了すれば、私はこの店を別のフェーズに移行させるだろう。正直にいえば、その兆しは見え始めている。以上2点、批判的補足とさせていただきたい。あとは、読者諸氏、当店のお客様にご判断をお任せする。Thursdayカセットの偏差カセットテープの事を調べているけど、なかなかディープな世界である。逆にアマチュアの知恵が溢れ返っている。環境に大きな偏差があるのだ。それが実に面白くて、例えばCDであればオーディオ的なレベルの話から始まるけど、テープに関してはそれ以前のよりエンジニアちっくな技術を前提としないとならない。テープの性質、ドルビーの性質、デッキの構造、デッキの品質・・・。それによって封印されている音(あるいは録音しようとしている音)が無限に化けるのである。その技術は今となっては失われつつある。テープレーベルを考える時に、ピュアオーディオにおけるカセットテープの多くのアプローチを考えざるを得ない。ローファイ、と一言で片付けられる代物ではないことはわかった。リサーチを進めて行くうちに一つ気付いたんだけど、テープデッキが王座から陥落した後にネットが普及したため、また、テープの衰退はかなりの速度で進行したため、ネットで話題にならず文献や資料が少ない。今現在、ピュアオーディオ的に、あるいはテクニカルにカセットにアプローチしている人はどれほどいるのだろうか?と、思って、がんばって発信しても受け入れる側の環境はそうとうプアだなと思い、私はあまのじゃくだから余計燃え立つのである。Thursdayカセットレーベルカセットレーベル構想が現実味を帯びてきた。いうわけで、以下にメモで勉強用の資料を貼付けておきます。現在、機材の最終チェック中。SYSTEMについて。ようするに、テープのS/Nの悪さを提言させるための、プラットフォーム化された録音/再生技術みたいですね。それが各デッキに搭載されていた、と。なんとも不思議なマジナイみたいな世界だな。録音し、再生時にその分だけ弱めて元にもどします。Sタイプは民生用です。Cタイプでは、Bタイプよりも低域からノイズ低減を行い、高域でもBタイプの10dbに対し20dbのノイズ改善を行います。Sタイプでは、低域でも10dbのノイズ改善を行い、高域では24dbの改善を行います。CタイプとSタイプは、アンチサチュレーション(飽和防止)ネットワーク回路を採用しています。これは録音時に、高域信号の録音レベルを下げ、再生時に下げた分だけ上げて元に戻す回路です。その結果、高域のテープの飽和レベルが改善され、低ひずみ効果が得られます。Cタイプの場合、テープの飽和特性(SOL)は10kHzで約4db改善されます。15kHzで約8db改善されます。Sタイプは、更にモジュレーションコントロール回路を搭載しており、突発的な高域信号が入ってきたときに、ノイズ低減回路が過剰動作することによって起こりがちな音質劣化を防ぎます。Mondayカセットカルチャーetc...99年当時より以前、まだPCが普及していないから、インディペンデントな表現を流通させるには、カセットテープが一番手軽だった。4trのカセットテープは宅録の最大の武器だったし、HD搭載のデジタルマルチレコーダーが登場しても、マスターはカセットテープだったりした。ほんとうのマスプロはCD以降カセットでのリリースをやめてしまったし、カセットじた日陰の残物だった。私は、95年ぐらいからノイズミュージックを聞き始め、その時点でカセットテープの作品を買うというのは当然の行為だった。00年代初頭、PCの普及とドライブ性能の向上によって、CD-Rでの作品流通が増えていった。多くの作家がマスターとしてCD-Rに焼き込んだ作品を流通させていった。CD-Rでの作品制作は、じょじょに下火になっていく。理由は、CDのプレスが非常に安価になってきたこと。ネットインフラの整備によるインターネットを介した作品の提供が当たり前になっていたっからだと思う。(当時から、CD-Rは中途半端なメディアとして馬鹿にされる傾向があった)さて、現在、インディペンデントな表現の一番簡易的な流通方法はネット配信である.その他の選択として、CD-R.CDとくる。最近カセットレーベルが再び隆盛してきている。カセットによるリリースには、他のメディアにはない、DIYなアプローチが必要になる。そのDIYというのは非常に重要で、セルフプロデュースも含め、インディペンデントな活動をするものにとって、完全手作業によるプロダクト製作というのは桃源郷のような場所であり、表現と流通が背中合わせでくっついている。私もテープレーベルを始めたい。録音→ミックスダウン→マスタリング→マスター製作→コピー→パッケージング→流通すべてに配慮し、妥協なき作品製作がしたいと思う。そのノウハウを生かして、一連の作業を完パケで行うパッケージプランも考えているところだ。デュプリケーターにはOTARI製を入れた。マスター製作もTASCAM製の業務機を導入する予定。フルアナログでの製作もそのうちしてみたいと思う。同時に購入者特典でハイレゾでの音源をDL交付できる仕組みも考えている。ハイレゾ録音を課金配布するためのテープ販売も考えている。様々なメディアでの展開を考えている。戦国武将の織田信長の逸話に関連して読みました。信長が好んで朗吟し舞った歌ですが、これが例えば戦の前に、、、などというシュチュエーションでと想像すると、かなりロマンを感じてしまいます。具体的に私の場合どうか?といわれても茫洋な考えしか浮かびません。このような舞と言葉が連想されます。心が静まり、生と死が融和するような、不思議な感覚になります。気付けば運命的であると考えてしまう出会いやエピソードが多くあって、なにか強い拠り所を節目節目で作って来れたな、と思います。常に思うのは、それもまた滅する時がくるということです。Sunday若者文化の冷凍保存(メモ)クラブカルチャーが90年代に日本で開花したものなら、2000年以降、それはどのように変動してきたのだろう、と考えることがある。昨今の20代前半までの若者のなかで、クラブ遊びというのは、大きなウェイトを占めていないのではないかと考える事がある。実は、私自身クラブの洗礼をまっとうに受けた口ではなく、どちらかというと内向的な音楽の世界に向かいつつ、懐古趣味に徹していたのだけど、それにしても、今のクラブカルチャーというのは、そんな私にも高齢化が進んでいるような気もする。30代前半ぐらいを下部の根幹として、上に向かってスリムになるような構造。下は28歳ぐらいから下に向かってやはり先ぼそっていく。「運動」=カルチャー足り得なくなっていっている、そんな感じがある。宅録的なビートとグルーブの最先端で、ダンスを主軸に置かず、ベットルームミュージックのような”ラウンジ感”を主戦場とし、ネットワーク上の巨大な仮想のクラブ空間での情報=音のサーフェイスの交換と交配が繰り返され、ヘッドフォンのなかで鼓膜がダンスした。ディスコ/ナイトクラブは完全に過去のパラダイスだ。その証拠に、あからさまなリヴァイヴァルが戦略的に打たれていたりする。単純にクラブ営業時の年齢層が明らかに私と同世代=30代前後に集中しているからだが、それは、私の店のみの特徴かもしれない。音楽から若者が離れているのか?と一瞬うがった考え方をしてみたが、ダンスミュージック以外のジャンル、特にポップスはいまだにユースカルチャーのものだし、若い演奏家がどんどんでてきていると思う。音楽に対する考え方や情熱は、10代後半とさほど変わっていない気がする。同じように新譜や旧譜を買いあさり、ライブやフロアでじたばたし、まるで、音楽に限っては青春まっただ中である、と不覚にも思ってしまう自分がいる。そのどたばたに多分に「飽き」という邪の心が潜んでいる事も感じている。先日、そのような話題を甘木氏とお話したが、なんとなく鍵となるようなお話をされていた。野心をもつ若手作家からは、重要視され得ないと考えることもできるのか?ポップスやロック、ダブなど演奏主体の主体的に音楽に関与し完結する表現はいまだにユースカルチャーとして活発な気がする。いえば、私はダンスミュージックの新譜(ハウスやテクノの12インチなど)は確かにあまり買わず、ミックスCDは気兼ねなく買っている。ミックスCDの多くはライセンスがないため、アンダーグラウンドな流通経路しか持たないが、ミックスCDのもつDJの作家性には強く惹かれるものがある。感覚的に(なって申し訳ないけど)ネットソースで充足してしまう心性はないのか?ヘッドフォン越しの大爆音も体験としてはリアルだが、サウンドシステムから放出され、暗がりにうごめくクラウドの汗とアルコールとタバコの臭いを吸い込みなら、前後不覚になるまでステップし続ける体験は、ヘッドフォーンダンシングとは別種の力を与えてくれる、とやはり思う。Sunday空間デザインの方向性についてフォレストリミットの内装を少し変えようと画策しています。乱雑な印象を与えるというのがもう一つの理由。空間デザインにおいても同様でしょう。汎用性の高さとイマジネーションが働く余地を生みたいと思います。要素が多い場合、一つの変更が波及的に広がって多くの要素の変更を余儀なくされたりします。よって、運用における融通が効かなくなる。機能以外の脚色がえぐくでると、スペースのフラットさが無くなってきて、オルタナティブな要素が逆に減退するという面もあります。それに関しては、例えば脚色を強める=主張を強めてスペース自体がオルタナティブである、という方向も考えられますが、お客様目線で考えれば、スペースの装飾的な主張よりフラットさを選択したいと思います。収納/廃棄の判断をして整頓。そのうえで、空間をリデザインするという感じです。柔軟に対応できるようになるという回路を考えています。部分的な小細工を施してちょっと楽しい発見みたいな仕掛けにできたらなーと考えています。Sunday雑談:フィールドオブドリームス映画「フィールドオブドリームス」について雑文です。ネタバレに近いので、未見の方は読まない事をお勧めします。----「フィールドオブドリームス」という映画を最近見直しました。ケビン・コスナー主演のファンタジー。ある日、農作業中に聞こえた声に、最初は疑いを感じながらも、やがて導かれるように型破りな行動をとっていく主人公。人間関係の軋轢が生まれ、そしてそれを乗り越えていく。最終的に「父性」との和解を淡々と描く実に滋味溢れる映画です。近いフィーリングの作品が多数あって、よくTVのロードショーで放映されていたような気もします。)さて、「フィールドオブドリームス」ですが、あらためて見返すととても心に響く物語でした。結果的に、号泣するぐらい心が震えた。小気味よい演出でヒューマニズムを丹念に描くのですが、その演出においても、大文字のアメリカ近代史の(ハリウッド)教科書的な説明のたぐいもなく実にニュートラル。意識外の声という、スピリッチュアルな”啓示”が大きな波乱をもたらします。そのスピリッチュアルな啓示が向かう先は、”ベースボール”という(世界国家)アメリカのスポーツへ向かっていく。ベースボールを楽しむ国民ならば、あまり色眼鏡でみることなく、フラットに物語の展開を追えると思います。死んだように生きた時間を取り戻す、積極的な回復を願う行為だと感じました。実に感慨深いものがあります。人生で大きな損失をしたこともないし、また、庇護される存在だったから、守るべき生活や信条もありませんでした。映画自体のコンテキストを理解できなかった。思い立って観てみたのですが、とても心が動かされる作品でした。このフラットで希薄でありながら、突拍子もないところにロマンを見出す感じは、ニューリベラリズムの気風を感じます。