完璧に真っ直ぐな線で構成された色面を自由自在に変形出来るし、アイデアを瞬時に画面上に落とせます。アイデアがなくたって、何となく画面を埋めることもかんたんです。バランスが悪ければいくらでも調整が効くし、それこそ紙上で行なう作業の何百倍も効率的にデザインを詰められます。そこで勘違いしたくないのは、ツールが描きだしてくれた完璧な図形は完璧なデザインではないということ。見の完成された雰囲気に騙されてはいけないのです。正解はいくつもあるけれど、どれでも正解なわけではない。した正解は、やっぱりある(いくつも)。デジタルですべての要素がきちんと配置されていると、それだけでバランスよく見えてしまうことがあって、僕たちの感覚はついそれに騙されてしまいそうになります。そのデザインが何を目指して始められたものなのか、何を意図してその色を選んだのか、何のためにその形があるのか、もう一度立ち返らなければそこに潜む問題は見えてこないのでしょう。形に落とす前によく考える。見にカッコいいふうのものを作ってしまう前に、自分がどうしたいのかもっともっと悩む。そんなことが必要なのかもしれません。完全アナログの時代、一度塗ってしまった色はもう戻せませんでした。ガッシュを上塗りして修正しても汚くなるばかりで、結局は一からやり直すほかなかったり。僕らは息を止めて──誇張とか比喩ではなく本当にぐっと息を止めて──、白い紙の上に絵の具を置いていったのです。アナログ時代と現在のデザイン行為の違い。そんなことを考えていたら思い出したことでした。考え抜いて、決めて、一気に迷いなく描き切る。そんなふうにデザイン出来たらいいんですけれど、ね。デザインという行為にとって、今は今で、いい時代です。時間あってのことですが、ミリ単位の迷いを完璧になるまで調整出来るのだし、絵の具も紙も無駄になりません(いや、でも実は電気代のほうが高いのかもしれませんよ)。文字のスペーシングを調整するときなんて、ミリでも粗過ぎる。コンマ何ミリがデザインの善し悪しを分けてしまいますし。冒頭で書いた技術というのは、実は手先の技術やデザインソフトを操る技術の話ではありません。・美しいバランスとは何だろう?・この色がこのくらいの面積で置かれるなら、あの色はどのくらいの面積にするべきか?・この色がこのくらいの彩度なら、あの色はどのくらいの彩度であるべきか?・この形がこのくらいの強さなら、主張なら、あの形はどのくらいの強さにするべきだろう?・この密度で「主たる要素」が配置されるなら、どこにどのくらいの「空間」を、「抜き」を用意するべきだろう?僕はデザインの先生ではないので、あまりはっきりとしたことは言えません。いう基本的な技術を身につけた上にこそ、自分ならではのセンスというものが輝くんじゃないのかな。とりとめのない感じになってしまいましたが......。こだわって、考え抜いて、迷い抜いて、いいデザインを創りたいものですね!では、今晩はこのへんで。AwaRyoコメントをどうぞCG記事は、あなたのために書いているんだ。この文章を読んでしまった、あなたのために。CGの記事を読みたかったわけじゃないのに、淡波亮作に何らかの興味を持ってくれたかもしれないあなた。電子書籍のことをWEBで見ていて、ここに飛んで来てしまったあなたのために。CGのことを書いた記事は、基本的にほとんどのPVが検索からの流入なんだ。CGに関して何か特定のトピックを知りたかった人が、検索結果にかかったこのブログへ飛んでくださる。それはそれでひとつの大事な目的だし、初めてこの場所を訪れる人がたくさんいてくれることは、とても嬉しい。いつもちょっとは期待してる。そんな魔法みたいなことはなかなか起こらないけど......。僕が一生懸命になって初心者向けのCG記事を書くのは、そうでない人にも読んで欲しいからなんだ。バランスが悪いかもしれない。CGのことを誰にでもわかるように書くっていうのは本当に難しいし、基本操作を毎回書くわけにもいかない。ある操作の続きモノ記事を途中から読んでも、何のことかさっぱり分からないだろうし......。CGにまったく縁のなかった人にとっては、どうにも入りづらいかもしれない。思うけれど、ほんの少しだけ我慢して頑張れば、もしかしたら今までに見えなかった世界がちょっとは見えるかもしれない。3DCGを作ることがが日常の僕にとっては、絵が描けない(と思い込んでいる)人が、一生懸命に頑張って線を引いたり色を塗ったりしていることが、まだるっこしく感じられてしまうことがある。描いていれば、描けば描くほど上手くなるし、努力は蓄積されていく。