2016年9月25日(日)「Nous」とはフランス語で「わたしたち」を意味する言葉です。「わたしたち」は女性たちであり、また男性たちでもあります。ものを作り出すこと、思いを形にすることに女性と男性の区別はありません。その手法としての「手芸」を取り上げてみれば、この言葉はおもに女性の創作活動として認知されてきたという歴史があり、暮らしのなかで何かを表現したいと感じた女性たちの多くは、絵筆よりも身近にある、針と糸を思わず手にしてきました。針をすすめる時間の恍惚感、家族のために縫うことの幸福感と疎外感、自分のために縫うかけがえのない時間、縫うことには多くの思いが込められています。縫うことによって生まれる衣服は、着る人そのものを伝えるものでもあります。日常の延長で生み出される作品に、名付けようのない些末で複雑な感情が表現されています。鑑賞者である「わたしたち」のこれまで意識しなかった感情も、これらの作品を通すことによって浮かび上がってくるのではないでしょうか。5名のコレクション作家と、4名のゲスト作家をあわせ、9名の女性作家の作品を展示し、手芸とアート、そしてジェンダーについて考えていきます。2016年9月25日(日)履き手が動くと楽器のように音を奏で、さまざまな光と色を放つ新感覚シューズOrphe(オルフェ)。ユーザーの動きに反応して奏でられる音と光の軌跡は、身体の動作によって生み出されます。studioは菊川裕也が2014年に立ち上げたスタートアップ事業です。音楽を生業にしたいと楽器を作りはじめ、音楽系ハッカソンで靴の形をした楽器Orpheのプロトタイプを開発しました。その後もエンジニアやデザイナーらとの恊働によりその精度を高め、いよいよ本格的な販売が始まります。靴や楽器といった固有の何かではなく、あらゆる境界やジャンルを乗り越えるOrpheは、ユーザーの使い方次第で無限の可能性を秘めています。本展では、Orpheを履いたダンサーが真夜中の美術館を縦横無尽に駆け巡る映像作品《Motion-Score》をご紹介します。ダンサーの動き(Motion)が音と光に変換され奏でられることから、動きがまるで楽譜(Score)のようです。3面スクリーンでは3つのテーマに基づき映像が展開されます。美術館内を自由に歩き廻る「回遊」、Orpheをまるで楽器のように操る「協奏」、そしてOrpheの音と光が建物と呼応し合う「反響」。次世代クリエイター集団が作り出す音楽インターフェースOrpheをご堪能ください。飯田竜太、グラフィックデザイナーとして平面/視覚情報と向き合ってきた田中義久、その二人の邂逅から生まれたアーティスト・デュオがNerholです。物質とイメージといった別の角度から、互いに「紙」という日々大量に消費される流通物と向き合ってきた二人の協業は、大量の像を刻んだ紙の彫刻作品を生み出し、独特の立体感を持つヴィヴィッドな姿とともに見るものに鮮烈な印象を与えてきました。tree」や鏡面紙を用いた新作を発表します。美術館全体を遊歩の場としてとらえ「プロムナード」と名付けられた本展では、見る角度や距離によって多様な表情を見せる新作を通して、回遊することから現れてくる作品との関係について問いかけていきます。2017年3月12日(日)SUPERFLEXは、コペンハーゲン(デンマーク)を拠点に活動するヤコブ・フィンガー、ラスムス・ニールセン、ビョルンスティエルネ・クリスチャンセンの3人によるアーティスト・ユニットです。現代社会における既存の制度や枠組みに言及しつつ、コミュニティに対して働きかけ、新しい公共空間の創出を提案しています。3つのキーワードで読み解く、約1年間にわたるプロジェクトに取り組みます。西京ではない、ゆえに西京は西京である。2016年8月28日(日)2007年に小沢剛(1965年生まれ、埼玉県在住)、チェン・シャオション(1962年生まれ、北京在住)、ギムホンソック(1964年生まれ、ソウル在住)の3人のアーティストが、西京から来た人を意味する「西京人」という名でコラボレーションチームを結成。北京でも東京でもソウルでもないアジアのどこかの国、「芸術を愛する人々が住む国」について物語るというプロジェクトをスタートさせました。西京は、現実からかけ離れた創造上の出来事というだけでなく、我々が生きる現代という時代を照射した語として読むことが出来ます。章:アイラブ西京—西京国の学校》と、最新作となる《第5章:西京は西京ではない》などを発表します。同世代で同時代を生きる3人が、独立したひとりのアーティストとして発表してきた近作の中から、歴史への対峙や哲学的考察を含むインスタレーション、映像、絵画、パフォーマンスなどの作品も紹介します。イラストレーション、マンガ、服飾デザイン、立体などいろいろな分野の作品115点が並びます。2016年7月3日(日)9月に東京で開催される第101回二科展に向けた北陸の出品者の研究展です。絵画・彫刻・デザインの部門があり、絵画の80~300号の作品など全55点を展示します。2016年7月24日(日)1922(大正11)年に生まれた山下清は、緻密で色鮮やかな貼絵による独特の世界を確立し、「日本のゴッホ」と称されました。本展では、画家としての山下清が何を考え、何を感じながら作品を生み出したのか、という視野に立ち、芸術家としての山下清の真の姿に迫ろうとするものです。代表的な貼絵をはじめ、油彩や水彩画、ペン画、陶磁器及び資料を紹介します。2016年6月19日(日)創立10周年を記念して、恐らく北陸初になるであろう、写真愛好家28名による、大型作品(B0サイズ・A0サイズ・A1ノビサイズ・障子戸サイズ・長尺パノラマサイズ等)を120点、展示致します。県外客にも期待を寄せ、「行って良かった!!観て良かった!!」と感動を呼ぶ作品展にしたいと願っております。写真文化の向上に一役を買いたいと思っております。参加メンバーはそれぞれライフワークとして取り組み、毎年、一楽会展で成果を披露しています。今年は、大作や難題に取り組んだ作品です。金沢21世紀美術館での展示で多くの皆様にご覧いただければ幸いです。石川県への巡回展です。自由な発想のもとに様々な素材を駆使した独自性のある作品群は従来的な工芸志向のものからアート志向のものまで極めて変化に富んでいます。今回総計105点(立体作品61点平面作品44点)を展示します。併催の石川の現代工芸展は約70点の展示となります。2016年6月5日(日)平成27年10月に東京国立美術館にて開催された第69回二紀展より選抜した優秀作を基本作品に、地元出品者の入選作品を加えた絵画、彫刻による巡回展覧会である。生まれ育ったここ石川の県市民の皆様に二紀会の絵画、彫刻を広く紹介する。2016年6月5日(日)人と人とを繋ぐアートの力。アートプロジェクトは、このアートをツールとし、障がいのある人、ない人、すべての人々の交流を促進し、感動やよろこびを共にするプロジェクトです。5周年を迎えた2015年度の「作品募集」には、国内外から1,514点もの作品が届きました。