Note先週のしいたけ占いで「絶望的にくだらない映画を観る」ように言われました。絶望的にくだらない映画ってなんだっけ。個人によって価値観や面白いポイントは違うので誰にとってくだらないのかという問題はあるんだけどただくだらないのではなく絶望的にくだらないというからにはおそらく価値観や趣味嗜好の異なる幾人もの多くの人々にとってくだらない映画がそうであるということは一つの構成要件ではあるのでは無いかなと思いました。個人的には家族モノの映画と恋愛モノの映画がとても苦手というかまず観ないのですがそれはそれで自分の趣味では無いというだけであって絶望的にそれらの映画がくだらないと思っているかというと別にもちろんそうでは無いです。僕にとって絶望的にくだらない映画とは。アマゾンプライムで評価順に並べて上から順番に観てみるということを時々セレンディピティを目的としてやるんですが、今回はその逆に低評価なほうから観てみたりしたらいいのかなと思ったんですが残念ながら全くそういうソートには対応していないのでできません。ちなみに苦手でいうと、ミュージカル系の映画が苦手です。歌って踊ってなくていいから早く話を進めてくれ〜〜という気持ちになります。いくつか個人的に辛い映画は思い出すものの、それもまたあくまで個人的趣向であって、そこにはいわゆる名作と言われるものも含まれていますし、それらが絶望的にくだらないというつもりはないです。僕がミュージカル映画が苦手なだけです。そもそも記憶に残っている時点である程度マシな映画な気がします。本当につまらない映画は記憶にすら残っていないものが多数なんだと思います。試しにfilmarksにつけている映画ログを見返すとそもそも観たことすら覚えていない映画がいくつもありこれはもしかしてつまらなかったのか、と思う次第ですが、まあどうなのか。B急映画は結構好きなので絶望的にくだらないとは言えない。何ならくだらなさを意図して作られているわけでそのくだらなさが楽しいというか。それって全然絶望的ではないわけです。真剣に作られて本当につまらないみたいなものではないと絶望しないような気がします。ここまで言ってふと思ったのですが、無意識のうちに「つまらない」と打っていました。テーマは「くだらない」です。無意識に変換していましたが、「つまらない」と「くだらない」は違う気がします。つまらない映画とくだらない映画。個々人のオススメの映画というのももちろん面白いですが、「絶望的にくだらない」というテーマで思いの外思索が深まったというか、メタに考えるとなかなか面白いテーマなように思いました。ちなみにわかりやすく他人が教えてくれるそれっぽいものとしては、ゴールデンラズベリー賞いわゆるラジー賞があります。Nation』『華氏119』)[9]最低脚本賞:『フィフティ・シェイズ・フリード』[9]名誉挽回賞:メリッサ・マッカーシー(『ある女流作家の罪と罰』)[9]バリー・L・バムステッド賞:『ビリオネア・ボーイズ・クラブ』[9]あたりのようで。この辺りから攻めたらいいのかな〜と思いつつ。くだらないけどつまらないわけではない映画が見つかるのかも?という気もしました。Note表題の通りですが、先日公開された映画であるスパイダーマン:スパイダーバースを観てきました。結論から一言で言うともうめちゃくちゃ最高です。最高ですってきっとみんな言うと思うので平凡な感想なんですが本当に良い。何が良かったのか考えてみましょう。ちなみにアートブックも買ってしましました。買って損なしだと思いました。マーベルの映画というとアベンジャーズシリーズを軸に今はユニバースが進んでいて、マーベルシネマティックユニバースいわゆるMCUですね。僕はあれ大好きで全部みているんですがもはや現在20本くらいやっていて、もうついていけないよ、知らないよ、という気持ちに皆をさせています。ついて行っている人は全く問題なくついて行っていて、此の期に及んでも去年はブラックパンサーやらめっちゃ面白いのを作ってくれるし、色々勢いに陰りがとか言われていつつもそれも含めてうまく運用してシリーズを続けていると思います。今から追いつけないよ!という気持ちでマーベルっていうだけで拒否反応を示す人もそれなりにいます。大丈夫、このスパイダーマンは実写スパイダーマン(アベンジャーズにも合流してるやつ)とは別の世界で、MCUに合流することはないでしょう。いうかまず実写じゃないし。フーディでブラックカラーのマイルススイパイディは超良い。グラフィティとかエアジョーダン1とかストリートカルチャー盛り盛り。そこにテック系の人なら大好きなグリッチ盛り盛り。マルチバースのそれぞれのスパイダーマンはもともと過去のコミックスが実際にあったものから登場しているようです。スピード感も最高だし、スパイダーマンでは定番のビルから飛び降りるシーンの空間も見事に空間や高さみたいなものが描かれています。色もビビットで最高だし。自分はなんで3DCGをやってこなかったんだろうという気持ちになりました。今のリアル系CGってプリレンダはある意味もうこれ以上は驚きがないと思うんですね。今でもう実写と見分けがつかないし、写実性という意味では十分なところにきている。いうことは西洋絵画が辿った道のように、写実から離れるのが次の道で、この作品はその一歩をものすごいジャンプして大きな一歩を踏み出したという感じがしました。何が良かったのか考える前に時間が終わってしまいました。トップの画像は公式サイトのOG画像から引用しました。Note先日初めて京都市立芸術大学の卒業展示に行ってきました。その時の印象に残った写真です。この日は作品写真とともに作品名・作者名をメモしてくるのを忘れたので写真のみ・・・。全体を通してテクノロジーを用いた作品は極めて少なくて、逆にファインアートや工芸に強さを感じました。はじめに述べた通り初めて行ったのですが、なんせ遠い。その分なんか秘めた感じがあって良いです。広く、設備も多く大きい気がしました。雰囲気はかなりよかったのでなんなら移転しなくてもいいのに、と思ったくらいですが。Note思えば小学校の頃に年賀状というものを書き始めて何故かマメに毎年書き続けていたんですがいつの頃からか枚数が増えすぎてなんだか無駄に感じてきて同時にインターネットの台頭というかツイッターとかフェイスブックとかで知ってはいるけど住所は知らないみたいな人も増えてきていつかはわからないけど年賀状を書くのをやめました。それでもかなり小学校の頃から大人になっても枚数は減らしても続いていたとは思います。なんかなんだろうある年からやめました。したらあれはちょうどじーちゃんが亡くなった年からだったのかもしれないしそうでもなかったかもしれないしそのあたりは曖昧ですが。そんな中でもこちらから出していないのに頂いていた方々もおり、送り返さなきゃと思いながらどうにもそこまで気力が及ばず一度途切れてしまったものはしばらくその後数年途切れました。年始にリリースする案件がある年が続いたということもあるかもしれません。例年除夜の鐘をオフィスで仕事をしながら聞くような年が続いたような気もしますし。いう訳で大変久しぶりに年末年始に少し時間があったので寒中見舞いを作りました。今までは自分で簡単なデザインをしていたのですがその方式にも少しいやかなり飽きていたようにも思うので新しい試みとして友人のハクイケイコに依頼してアートワークを描いてもらいました。素敵なアートワークをハクイさんありがとう。いえ少し空いていたとは言っても年賀状の時期はどうしても忙しいので結局諦めて、寒中見舞いということなら1月いっぱい、2月頭はまだいけるということで、寒中見舞いということにしました。これなら頂いたものにも返せるし。やめてしまったきっかけの一つとしてふと今思い出したことがもう一つ。小学校から何故か続いていた小学校時代の校長先生が数年前に亡くなりました。こちらから送ったものに喪中で返ってきた記憶があります。小学校時代も別に絡みは全くなかったしなんなら一度も直接会話をしたことはきっとなかった気がします。卒業以降も一度も母校を訪問とかしてないですし一度もお会いしていない。年賀状のやりとりのみ続いていたのです。それはそれで面白いと思っていました。子供時代が一つ終わったような気がしました。自分の年齢はとうに子供ではないのですが何か一つ精神的な子供時代が一つ。やって最後にやっと全ての子供時代のつながりを失った時に初めて大人になる、なってしまう、ならざるを得なくなるのかな、とか思ったり。Note先日行われた京都精華大学の卒業展示に行ってきました。以前は会場が京都市美術館だったのですが、美術館が工事に入ったため去年から大学が会場になっています。会場が美術館でなくなったことをネガティブに感じる学生も中にはいたそうですが、例年見ている側としては大学になった事によるメリットもあるなと思っています。設営の準備期間が取りやすくなったこと、移動のしやすさから物理的に大きなものを設置しやすくなっていること、そもそも一人当たりが使えるスペースが増えていること、などです。一般的な展示はある意味何かが目的で行くものだし、卒展はある種特殊な場なように思います。作品数がとても多く並ぶので、どうしても、ともすればサーっと見てしまうし、その中で足を止めさせるということはまず何より重要。そのために物理的な大きさというのはそれだけで前を通り過ぎるためにかかる時間が伸びるのである意味究極に単純で有効な方法だなと毎回思います。素晴らしい思索も、これだけの数があるとどうしても視覚的インパクトなしには埋もれてしまいがちというか。そんな中人文の論文も正直初めて少しちゃんと見て回ったのですが、個人的に興味を惹かれるものもあり、しかしそれもどうしても展示が小さくてともすれば気づかない、勿体無いなと思いました。机の上に論文冊子を並べるでなく空間として工夫したりはしているのですけどね。以下、写真が撮れていた作品の中からいくつか。Note前提に検討の余地があるのでは、そう言いたくなる時があります。善悪や倫理や法律などもそうですが、それってほんとにそうなのかな、問い直したほうがテーマ的に面白いとおものだけど、というような。面倒くさがる人もいるでしょう。人は無意識のうちに一貫性を求めるもので、過去の決断と違うルールで決断してしまうと過去の自分を否定する気になからかなと思います。ひとつは変更によってサンクコストが発生してしまうからではないでしょうか。前提を問い直すのはたしかにコストがいることです。コストがかかっても止めずに話ができる相手もいます。仕事の企画会議も面白いものが生まれるように思っています。自由に並べることのできる場かどうかが変わってくるわけですし、出るアイデアに違いもあるように思います。非倫理的なことであっても思考実験をすることまで許されないわけではないのです。ブレストは自由な発言が推奨される場と言いますが、実際には本当に自由な発言ができるケースというのは極めて少ないと感じます。(もちろん、無意味な誹謗中傷や意見の否定を除いても、という話です)そのような前提を問い直すようなディスカッションその行為ひとことで説明する言葉を持たなかったのですが、『考えるとはどういうことか』という本を読んで、それが『哲学する』ということであると説明してあるのに出会ってなるほど、と思いました、という話です。本書には、『哲学を学ぶ』ことと『哲学する』ということは異なることだと書かれています。知識を学ぶことは哲学することの助けにはなるけれども、哲学するということは態度であって知識は必須のものではないと。哲学する態度を身につけて対話に挑むならばそれは子供であれ大人であれ老人であれコミュニュケーションが可能なら対話が成り立つものだと。いう対話をするための場/ツールとして『哲学対話』というものが紹介しています。すごく端的にいうと『前提を掘り返し続ける思考をする』が『哲学する』ということなのだと理解しました。考えると、偉大な哲学者の言葉を無思考で受け入れてしまうことはある意味で哲学することと最も離れてしまう行為にほかならないのでは、という気がするのは面白いですね。過去の哲学者の思考を学ぶことを否定しているわけではないということは理解してもらえると思います。話を戻すと、哲学できるかどうか、これは頭のよしあしとは全然関係ないと確かにおもっていて、もちろん僕や誰かが持っている属性の全てを完全に捨て完全に普遍的な存在になることはできないのであくまで個人としての主観に立脚しつつもそのことを自覚しながらメタ的に自分や他人を見ながら話せる、そういう人はあまり怒らないというか喧嘩にならない気がするし、前提にたちかえった議論ができるし、話しててとても有意義なものだと感じます。考えると、僕がこの人は面白いし信頼できる人、と思っている人は哲学することのできている人なのかもしれません。ちなみに意見が同じ過ぎても共感のみを求めているわけではないのでつまらないので、『異なる主義主張を持っているけれども』『哲学することができる』相手というのが一番話していて面白いような気がしました。話題はあらゆることに及びます。自分や社会の前提を問い直すような問いかけや自分と違う主張を互いにフラットに議論できる面白さということですからそれはむしろ高尚で抽象的なことがらよりも自分たちのみのまわりの一般社会にあること、働き方であったり、恋愛であったり、結婚であったり、法律であったり、そういう話題に対して前提を問い直すような自分の違和感を話し合うことは既に『哲学する』ということだとなのだと思います。表題になるわけですが、仕事をするならなおさら、そういうチームである、ということの重要性を感じるわけです。いう対話ができるチームと、そうでないチーム。結果も違うと思うし、一緒に仕事する面白さも違うと思うのですよね。新しいチームを作るのもよいのですが、既存の職場のチームで本書の哲学対話をやってみるのも面白いのかもしれないなと思いました。Noteもう2月も中旬なので遅すぎという感じですがなんかまあいいかなということで書きます。何事も遅すぎることはない・・・とかいいながら50年後とかに201901の振り返りとかしたら逆に面白すぎると思うし、というかもう何も覚えていないと思いますが。いうよくわからない話はさておき。今回、トピック毎に最低三行書く、三行ルールというのを敷いてみました。レスポンシブで3行とは、という感じですがあくまで目安なので気にしません。歯医者ヒッピーかぶせものをしていたところがやや古くなっていて治療を始めたんですが、なんか色々あって通ってたところが不安になって旅が始まってしまった。はやく決めて次いかないと。思いつつなかなかうまくいかないものです。歯ってカジュアルになりがちな病気の中ではかなりクリティカルに不可逆性が高いと思うのでちゃんと考える良いきっかけ担っているように思います。ggg前からファンだったし、今回の展示をインスタグラムで見て完全にこれは行かなきゃと思ったので東京出張のついでに行来ました。動く紙とか、よく見かける水槽のシリーズとか。グラフィックから来てる人の空気感てなんかあるなと思いました。デジタルから来ちゃうとなんか違うんですよね。説明うまくできませんが。これから新しく出てくる世代にはそんな境目は無いのだと思います。BIGSTEP抜群の嗅覚を持つ人間さんが万博にぶっこむために企画開催した万博勉強会。万博マニアのフタガミさんと、ミラノ万博で活躍したティモテのイグチさん。フタガミさんの行動力もやばいし、ミラノ万博の制作のハードさも(想像通り)やばい。いう仕事は、作る人間ならやっぱり受けちゃうよね、断る手はないよねやっぱ、という話でした。KYOTOたまに行ってる。相変わらず個性的な人がたくさん。世の中にはこんなにエネルギッシュな人がたくさんいるし、その中で目立っていくというのはほんとになんなんだろう。なんなの?それぞれの思いがあってそれぞれのプロジェクトがあって。星の数ほど、可視化されてない物があるんだなと。銀座ソニーパークYCAMのやつがベースなのでテック寄りな感じの未来の運動会。いうかどこもこういう感じかと思っていたが必ずしもそういうわけでもないもよう、ということは後日知ることに。浩志「ジュラ紀から受け継ぐ」が展示してありました。物量多くて小さいものがたくさんおいてある系は好みなので単純に好きな感じです。他にも展示があったはずなのですが時間なくて見れず。展示するということでなしに、この展示だと持って帰れたり絵を書いたり(だったかな、忘れた)という鑑賞者を鑑賞者にとどめない、子供とかを巻き込む、という部分の仕組みのデザイン含めて作品という感じです。さんのピンホールカメラを使った展示とか。抽象絵画のように大変に美しく、改造感の高い写真を好みがちな自分やひたすらそういう方向に高性能化するカメラという機械を一歩下がって見る機会になったように思います。目の絵が好きですしね。いえとあるきっかけでf11まで絞る練習を僕は今していて、それでとりあえずスナップしてるわけですが、真逆なんだけどまあしばらくやります。KYOTOセイカの学生の展示。クオリティは粗いところはもちろんあるがイチ授業だから卒制のように時間がかけれるわけでもないし完成までいくだけ立派ですね。世の展示で動いてない「調整中」のメディアアート作品はいっぱいありますしね。アイデアも技術もある素敵な学生さん素晴らしいですね。