AM日本人の腰椎と骨盤は極めて特殊です。それは、遺骨収集でも「日本人の骨盤」が、よく分かると言います。背骨の出っ張りや丸みを作っています。パーキンソン病が多いのです。欧米人の様に身体の背面の筋肉で姿勢が良くしっかりと保つことが難しいのです。腰痛に悩まされる人が多いのもそのためです。日本人には「座る」行為は、とても伝統的で特殊なのです。保つということを目指しました。日本人は世界一座り過ぎで、死亡リスクが明確な数字で語られています。私はどうなるのかを発表します。私は胸椎の6番と7番を交通事故で圧迫骨折しているのでそれより下部は全く麻痺しています。最大の間違いは、車イスは腰・骨盤では運転不可能です。健常者が設計すれば「腰で乗る」ことになっていますから設計ミスです。電動車イス利用者がイスに座るたけでも腕力と背筋力を鍛えるリハビリを要して「座る」ことができています。血管系とリンパ系での圧縮にも、人間は2種類あります。圧縮によって、気分が悪いことがあるのです。車イスとして発表しました。身体保護と身体抱擁をかなえています。それぞれ角度をもった座面と背面は、カーボンの性能で十分な撓みで2~3時間「全く疲れない」のです。AM「つつむ」と「つめこむ」という文化があります。「つつましい」というのは、日本の文化です。ご祝儀やご香典では、水引のパッケージに「包み」ます。儀礼や儀式に対応した包むと結ぶという日本の文化があります。ところが、一方、缶詰や腸詰めなどはつめる文化です。「つまらない物ですが」というのは、歴然とした日本文化なのです。気持ちを内包させて渡す古き良き、つつむ文化です。ここに、慎ましいという日本文化があります。「つまらない物」をさげすんではならないのです。詰め込み勉強というのは、慎ましい文化ではありません。パッケージに、「包む」と「詰め込む」「詰める」には大きな差異があります。「包む」と「詰め込む」という、パッケージには、どちらが、良いのかと言うよりも、文化的な体系があります。AM正直、日本画が念頭から離れないとは思いがけないことでした。ボストン美術館で岡倉天心(福井藩士)を見てからです。当然のごとく、日本画家に惹かれていきました。なんといっても、東山魁夷の特に緑色や青系には心が引かれています。「年暮る」という京都の雪景色があります。京都で定宿としているホテルに、絵の風景が見事に見える部屋があるので底冷えの季節は必ず滞在します。ところが先月の滞在時、台風21号の影響からブルーシートが屋根にかかったままでした。そもそも、かっての京都の風景がそれこそ川端康成が書いていた風景は残念ながら見事に壊されていました。して、東山魁夷の風景などを大切にしない街づくりが進むのでしょうか。一方で環境を守る厳しい基準や制度があるのも事実で、ワイフが京都に平屋建ての本当に京都なりの見事な建築ですらそれらに阻まれて結構制限されてしまいました。京都の景観づくりはやっぱり駄目でした。そんなことに比べると、「年暮る」の風景をどうして守れなかったのか、そんな気持ちが思い上がります。「京都のバリアフリーです」。そのようなユニバーサルデザイン(私が持ち込んだ)はどうしようもありません。東京大学で改修工事で現代画を処分、燃やしてしまったという一件がありました。このような状況が現代では連続しています。京都のこれだけの景観づくりは、行政だけでは無理なんだろうと思います。目と心で見る景色を大切にしていきたい。それこそ、全国の景観づくり狂っている実例のひとつにすぎない東山魁夷の一枚の絵ですら、一辺して変わっているのです。人に騙された方がまだましだと思う。誠実でありたいと思う気持ちが強いのだ。パカ正直に生きてかまわないと思う。気持ちの持ち方次第でいくらでも「わがまま」を引き出していくことは可能である。友引(戊申)相手を好きだと思った瞬間、あなたはその気持ちを知らないうちに「伝達」してしまっているのである。本当に難しいと思います。「美しさ」は美学という学術的な領域がその答を出しています。それは音楽と美術が中核だったことは間違いありません。創ったオータキペーパーランドからでした。思わず身構えましたしどう答えるべきか随分と逡巡した思い出があります。私はまず、先天的に答えることができますが、これをあたかも美学的に体系までは困難です。後天的には、知識と経験で知見化することが可能です。美しいというのは景観での気分や気持ちよさでの一言です。夕焼けが綺麗という単純な景色感覚への評価です。空・海・山の景観や景色が挙げられます。これが先天的での景観評価が素直さでの感覚=センスだと思っています。名古屋大学での講義で、自分が美しいものを上げてレポートを、こんなカリキュラムを数年やったことがあります。したらなんと三分の一の学生が数学の美しさを徹底的に分解してきたレポートには感動しました。私はデザイナーとして、体系的には、二つあります。その一つはパウル・クレーの「造形思考」でした。一つはカントの代表作である「純粋理性批判」での真善美と感性・悟性・理性での美の解釈です。東芝時代はモーツアルトのピアノ協奏曲のスコアとその旋律再生音。このマッチング性に美しさがありました。登山懸命だった大学時代は山岳と空・夜空が私の美しさの根源でした。自分デザインの美しさを綺麗さからも求め直します。今ではかなりの制約が乗りかかってきています。重量なども、万一、落ちてきたら危険は美しさを語る以前の問題です。デザインでの美しさは追い求める義務がデザイナーには不可分です。薔薇と菊の花が一番多かったことを思い出します。薔薇は花弁と茨・棘の関係を最もよく観察していました。菊は花苞と葉っぱの葉脈でした。花というと直ぐに、薔薇と菊が練習した思い出に重なります。47歳の母を見送ったとき、彼女を取り囲んでいた菊は好きではありません。薔薇の品種改良はとてつもなく進化しています。一時は薔薇の花言葉をすべて暗記していたこともあります。今でも全く変わりません。花言葉に気づかない監督?や助監督?に呆れることが多いです。幾何学的にとか、特に化粧品とかのブランドマークとかを全て見詰めています。「薔薇は美しい」対「美しい薔薇」を再考しているのです。これはあの「花は美しい」と「美しい花」を薔薇に求めているのです。薔薇はあれほどの棘があってもロマン性は傷まないのです。それこそクライアントがもっと薔薇をシンボルに求めたい、その気分・気持ちと商品価値性を現代整合性を見直しているのです。花言葉を決めてきた極めて人の物語性的な存在感を求め直しています。私自身は、花言葉も放れ、ロマン性を翻したそんなデコレーションとしても薔薇という存在感に問題解決を必ず置きたいと思っています。赤口(癸未)発想の基本は「想像力」である。AM美大時代、デザイン系の本は数冊でしかありませんでした。「この本は間違いだらけだ、燃やせ」ということも教授からの声。ほとんど建築系の本を読み漁っていました。その時に、「デザインにはことばが無い」と思っていました。自分は「かたちとことば」を積み重ねようと決心したのです。建築家の著作の方が面白いと同時にデザイン論としてもまともです。大体、有名なる建築家の文章・文体は立派だと思っています。美大時代は建築家から特に美術評論のほとんど読解困難な文体に憧憬してきました。」は劣ってきていると告白します。盟友である内藤廣氏は、オリンピックスタジアムで相当に批判を受けていました。絶対に彼が誤った判断であろうが、絶対味方を自称してきました。彼は東大退官後もますます多忙にもかかわらず彼のことばは待たれている、だから著作が一段と増えてきていて、自分は焦ります。「場のちから」についてはじっくりと話をしないと、と思っています。「場」なのか?、「場」=ジョウ・じょうであること。「場」はことばの「バ・ば」でもあり、いのち=いの「ち」ゆえに、つち=土があり、とち=土地があり、みち=道があり、さらにまち=町・街があるから、ち+から=ち+空があるというこの思惟を何としても伝えなくてならない、そんなきもち=気持ちです。「場にちから」というかち=価値と読みここち=心地があるからでしょう。した場と地、力と言葉を彼に伝えるつもりです。彼には、スケッチ・写真・建築というかたちとことばがありました。内藤廣は、やっぱりかたちとことばをしっかりと表現できる男でした。