自分の意志では、到底抗うことの出来ない絶体絶命の境地が何かを産む。その苦悩は、自己を造り、神の存在を知らしめる。望んでも簡単に手に入れる事のできない心の平穏と、揺るぎない生き方の機序ともいうべき真理に近づき、そして確信を得る。嗜好面に関しても、ジョブスが傾倒した川瀬巴水の版画の中に、「簡潔さ」「叙情感に溢れる美的感覚」という、彼の思想理念を理解する上での示唆が見て取れる。第一人者であり、日本的な美しい風景を叙情豊かに表現し「旅情詩人」「旅の版画家」「昭和の広重」などと呼ばれる。「巴水」の画号は師、鏑木清方より与えられたもの。同門・伊東深水の版画に影響を受け版画家に転向。次第に歌川広重や小林清親の風景版画を研究してゆき、技法的な工夫を重ねる。終生、夜、雪などといった詩情的風景版画を貫いた。36年前の1983年。銀座にある老舗画廊を、ジーンズ姿のアメリカ人の若者が訪ねた。彼は「川瀬巴水」の絵を一枚購入して帰った。すると、彼の会社の秘書から「店に展示してある川瀬巴水の絵を全部売って欲しい」との連絡が入った。持つ「スティーブ・ジョブス」だった。川瀬巴水の版画の中には、ジョブスが愛した日本の美が凝縮されている。歳当時の巴水自身が語っていたところによると「やはり静かな、しみじみとした世界が良い。雪もそんな感じのものは心を惹く。静かなもの、うらびた(うらぶれた)もの、うち寂(さ)びたもの、私の世界はここにある」だった。特筆すべきは、夜、雪、月などを題材とした詩情的風景版画であり、その陰影と空気感、風情溢れる情景は、とりわけ白眉である。巴水の描いた大正〜昭和の日本の多くは今現在、失われ、もはや見ることができない風景である。「芝大門」でも「金閣寺」でも、74歳にして絶筆の舞台となった奥州平泉の「中尊寺金色堂」でも、今なお当時を彷彿とさせる風景は存在する。「自分」にも重なったものに想えるかもしれない。それこそが、「芸術家」の真骨頂だ。木版画家としての巴水が「見た」世界、そして捉えようとした世界、「描いた」世界は、巴水が亡くなった後でも、そして風景そのものが失われてしまっても、永遠に残り続けるのだ。それは、まるで我々がアップル製品を見るたびに、世界を変えた稀代の天才、スティーブ・ジョブスを思い出すがごとく。暇がないほどの魅惑的題材に溢れている。その意味は、クリエーターを追い込み続けることにより、実現困難性についての規模感や距離感を歪ませ、今手元にある作業が容易に実現可能な気にならせる手法である。ジョブスに近い人によると、不可能と見えたことが実現出来たことで、「実は最初から実現可能だったのだ・・・」という感覚が作り出された体験が幾つもあると言う。ジョブスの物造りに対する理念の本質であり、不可能の先へ到達する為の究極の手段であった。この考え方には賛否両論があり、あまりのジョブスの厳しい要求に、反旗を翻す者が続出し多くの敵を作った。しかるに、「一人の芭蕉の問題」という江戸川乱歩の評論がある。その中で乱歩は、和歌の卑俗滑稽なるものから分脈発生した俳諧は、もともと市井俗人の弄びにすぎなかったが、「芭蕉の個人力は、貴族歌人の嘲笑のもとにあったこの俗談平語の俳諧を、悲壮なる気魄と全身全霊をかけての苦闘によって、ついに最高至上の芸術とし、哲学としたのである」と述べている。芭蕉が貴族歌人嘲笑のもとにあった俳諧を、民衆レベルまで押し広げ、最高至上芸術として哲学したことから、革新的な物事の変化を成し遂げることを意味した。ジョブスの偉業は時代こそ変われ、世の中にとって同じような、いやそれ以上の衝撃を与えた。今年はダヴィンチの生誕500年にあたる。