-意識の境界-ある人がある空間に立っていた。ある人が纏っている空気。その空気はどこから来ているのだろう。私が感じた空気はその人自身からなのか、それともその人が立っていた場からだったのか。場だとすると、その背景にあるモノたちや建物の中の空気だったのかもしれないし、モノたちも含め建物が建つ街や都市、その土地の風土以上の何かだったのかもしれない。仮にある人自身からのものだったとしても、それもまた、その人が過去に触れてきた空間やモノたちを感じているのかもしれない。そんなふうに空気を追っていると、人と空間の境界がどんどん薄れ、気づけば霧が立ち込める茫洋とした世界にいた。ある人と空間の境界をスキャニングする。彼女が纏っている服は、人と空間を繋ぐモノであり、その姿から微かに残る重力と地平線の痕跡を手掛かりに、仮想空間の中で空気を探す。モニターから見える人の形は、重さも厚みもゼロであり、物質的な塊やマッスもなければ、重力も空間も感じない。感触がない私が見ている世界はただの光なのだ。私は「ない」感覚に近づいた。凡ゆる人やモノは様々なモノとコトを受け入れ築かれているかのように、檜の正六面体を格子状に組んだ塊を、xyzの方向からプロッタで切削し、消えてしまった人の形を表出させる。離散的な塊と表面を再構築し、ある人が纏っていた空気の記憶を辿りながら彫刻する。ある人の「ない」彫刻を、無機質な小さな空間に置く。蛍光灯の白い光に包まれ場の空気と交わる。空気を掴もうとしても掴めない感覚が白い壁の向こうまで広がっていく。プロレス用語に「シュート」というものがある。彫刻にも「シュート」はあるだろうか。プロレスにおいては、事前の打ち合わせにはない試合の展開をシュートと呼ぶ。そこに至る理由は様々だが、相手の体を気遣うことのない危険な技が繰り出されることも少なくない。真剣勝負を神聖視する立場は、しばしばシュートを賛美する。彫刻にシュートがあるとするなら、それはどのようなものだろうか。事前の打ち合わせを、業界の慣習と読み替えるならば、彫刻らしい身振りを捨て去り、限りなく余計な要素を削ぎ落していったシンプルな造形がそれに該当するかもしれない。対戦相手を彫刻の素材に置き換えるならば、作品の完成度を顧みずに危険度の高い技を素材にぶつける行為も当てはまるだろう。事前の想定を逸脱していくような、制作のあり方をも含めることができるかもしれない。彫刻におけるシュートを考えることは、彫刻における慣習や、安全な技のやりとりや、想定内の制作を相対化することにつながるだろう。誰も聞いたことのない「シュート彫刻」なる造語を提示することで、我々が考えてみたいのはそういう問題である。Watanabe作家さんへのお題は「小さい」。