」そう答えながらも検索の手は緩めない。思わず笑ってしまった。興味の鉾先は人それぞれだなぁ。banana」と題されたアフィニティ盤も手元にある。ジャズ聴き始めの学生時代だったので、ジャケ違いに引っかかった時は結構凹んでました。個人的に最初に聴いたこのアルバムは思い入れが大きい。ウッズの音はウッドロアやフィル&クイルの頃と比べると喉を鳴らしたダーティトーンなんかも多用し、グネグネとうねるウッズ節が目立つようになっていますが、ゴードンベック、アンリテキシェ、ダニエルユメールによる尖がったサポートによって、癖の強さがマスキングされてます。melodie"は出色の出来。後者はビートも変化し、ウッズもクラリネットとアルトの持ち替え。フェイドアウトじゃなかったらなぁ...。world..."もある意味ロックっぽいメロディがウッズの肉声の様なサックスと見事にはまってる。アンリテキシェの弾き語りもいいアクセントになってて面白い。ARTISTSジャズのクリスマスアルバムはウェブサイトの季節ネタにするためアホほど買ってました。先日、本屋でジャズクリスマスアルバムの本が並んでて上には上がいる事を知りました。私がクリスマスモノに嵌まったキッカケがコレ。town"はこれまで聴いたクリスマス曲の中で最も秀逸なアレンジ。フロントの日野皓正とデイヴリーブマンが素晴らしい。ride"はリッチーコールとアートペッパーの掛け合い。何とも面白い顔合わせです。ピアノがあのロジャーケラウェイ。あ、これは個人的な好みの問題か(笑)。waltz"はメレディスダンブロシオの歌をハンクジョーンズが優しく支える極上のバラッド。song"はジョーヘンダーソン。バックをマルウォルドロントリオが務める。いやぁ、クリスマス時期にしか聴かないのが勿体ない。(0)【買ったら聴こう00031】Zo-Ko-Soギターのアッティラゾラー、テナーのハンスコラー、そして、ピアノのマーシャルソラールの名前からアルファベット二文字づつ取ったタイトル。ハンスコラーは今ハンズコルラーの表記が主流かな。ドラムもベースもいなくて、ピアノとギターで役割が被ってるせいか、ソラールファンとしてはやや抑え目な気はしますが、それでも、この変則的なトリオは刺激的で濃密です。1965年にMPSに録音された割には音が良くないのは残念。Valdesイラケレのチューチョヴァルデスのソロ作品です。梅田ロフトのWAVEで買った時の事まで覚えてる。初っぱなの"isanusi"の溢れ出るリズムにやられた。キューバの音楽なんて聴いたことなかったけど、DNAに染みついた民族の血なのだろうと思った。"Bill(Evans)"なんて曲をやってたりするように音選びにはジャズの影響が見え隠れしていて、その混血具合が実に刺激的なのでした。ま、エヴァンス感はないけど(笑)。heart"も面白い。ソロピアノってタイトルなのにもかかわらず、トリオ演奏か収められてるのは看板に偽りアリだ(笑)。spirit/Tuomi彼女はフィンランドとドイツのハーフらしい。ええ、ジャケ買いですとも(笑)。狭義のジャズではないけど、ジャズ的な耳で聴いて十分に刺激を感じ取れる音楽性だと思います。ピアノとベースがバックでヨーロッパ系の音で支え、トラックによってヴァイオリンとヴィオラが入る。彼女の声質をじっくり味わうには最適の仕上がり。eyes"のリミックスが入ってるけど、これは余計だなぁ。冒頭のタイトル曲はひたすらカッコいい。主役はシェップではなく、アーシーな女性ヴォーカル。他の曲でも歌の入るのが多い。何だかラジオ番組でも聴いてる感じですね。シェップのテナーの音色は不安定に変化します。ネットの動画などでも確認できますが、シェップはマウスピースの咥え方をかなり変えます。下唇を下の歯に巻き込まないで吹く事も多いですが、かなり浅く咥えて吹く事もあるようです。全体を通して調性もはっきりしてて聴きやすい。歌詞を聴いたらそんな呑気なモノじゃないかもしれないけど、でも私は日本の歌でもほぼ歌詞なんて聴いてないから。Ciceroオイゲンキケロはずっとスルーしてました。クラシックの名曲をジャズで演奏すると云うコンセプト自体、あんまり食指を動かされるモノではなかったから。ピアノを習ってる我が子にジャズを聴かせるきっかけとして数枚買ってみたんですが...、ずっとスルーしといても良かったかな。リズム的には4ビートにしてあるけど、スウィングしてるのは一部で、ほぼイーヴンで前ノリ。響きはクラシック的なまま。アドリブも手数は多いものの、刺激的な音は少ないかな。"きらきら星変奏曲"は愛らしい雰囲気からいかついゴリゴリの展開にまで持っていくのでなかなか面白いですね。Chicagoこれはアートアンサンブルオヴシカゴ(以下AEC)が音楽を担当した映画のサントラなんだそうです。観てないので何度も云えませんが、まともな映画ではありますまい(笑)。AECのアルバムはそこそこ手元にありますが、その中でも聴きやすい作品ですね。メロディ、ビートがはっきりした曲が多いから。Yoyo"はヴォーカルも入ってて(どうやらレスターボウイの奥さんらしい。)かなりキャッチーな仕上がりになっています。揃ってないバラバラのアンサンブルは二人の雑なプレイあってこその味わいだと思います。一方で、着地点を全く考えてなさそうなAECらしい馬なりな演奏も数曲聴ける(笑)。Littleジャズ初心者の頃にbainbridgeとか云うところが出してたジャケ違いをレコードで買ってしまったので、もう一度ちゃんとしたのをCDで買い直しました。ブッカーリトルの枕詞は「夭折の」です。長く活動していたらどんな音楽をやってたのかな。オリジナルテーマにしてもアドリブにしても空中を彷徨う様なフレーズなのですが、この特徴はほぼルート音で終わらないせいかと思います。勝手に考えている次第です。音色の素晴しさやフレーズの豊富さの中にその独自のエッセンスが加わっているのが私にとってのブッカーリトルの魅力です。Nellボブネルってピアニストはこの一枚しか持ってないので、あんまりはっきりしたことは云えませんが、かなり特異な音楽センスを持った人ではないかと。作曲、アレンジ、アドリブ全てで、常套句に陥らない。このアルバムを何で買ったのか覚えてないけど、レイアンダーソン、ジャックウォラスのフロント二管だったから...、もしくはその二人の何かのアルバムでボブネルに興味を持った...、そんな感じではなかったかと思います。"など、モンクやらドルフィやらジョージラッセルやらジャズの本流から逸脱したジャイアンツと似た匂いがする。Peterssonジャケ買いの女性ヴォーカルは外す事も多いです。雰囲気だけで実力が伴っていなかったり...。それでも時々アタリもある(笑)。このリンダペッテションはその中の一人です。音程に誤魔化しがなく、表情も豊かです。声質も写真のイメージ通りで美しく、透明感があります。バックのピアノトリオ+tpが北欧系のサウンド。スタンダードになるとちょっとベタになるけど、アレンジがしっかりした曲では張りつめた空気が心地よい。他のトラックとは趣きが変わってます。板橋文夫はネットで知り合いになったNさんに教えて貰った。bye"は演ってました。執拗な反復の中での陶酔感は凄まじかった。あれは森山威男の作品だったっけか。この「渡良瀬」は板橋文夫のソロピアノの傑作と云われています。日本人好みの泣きのフレーズだと思います。圧倒的なパワーで押し出してくるので、やられちゃうのです。心から揺さぶられるのですね。bye"のBメロを聴くと"どうぞこのまま"がちらつく。スタジオ録音のこのアルバムを基本型として他のライヴ盤などをまた聴き進めていこうと思います。(0)2018/12/16直前の発見。今日は我が子のピアノ教室の発表会でした。出番の直前に最後の楽譜確認をしていた我が子が「今、発見した。