ところで、東劇前の高速道路、ここが昔は隅田川の運河だったことを知る人は、ほとんどいなくなりました。東劇に来たのは、METライブビューイングを観るため。今日は、2本立てです。諸外国では上演の機会がない作品です。それを人気のアンナ・ネトレプコとピョートル・ペチャワで上演。アンナにとっては、母国語のロシア語での上演です。指揮は、マリィンスキー劇場のワレリー・ゲルギエフという万全の態勢。ゲルギエフはアンナ・ネトレプコを見いだした人。加えて、ポーランドの映画監督出身のマリウシュ・トレリンスキによる演出。15世紀の南フランスの山中が舞台。目が見えないことが彼女に分からないように山中の秘密の城で育てていた。頼みの医師は、イオランタ自ら盲目であることを理解しなければ治療は困難だという。言葉を交わすうち彼女が盲目だと気づいてしまい・・・。いう、アンデルセンの童話に基づいた作品。全編、美しい旋律に満ち満ちています。衣裳がちょっと、という感じでした。1本は、バルトークの「青ひげ公の城」。「イオランタ」がアンデルセンに対して、こちらはC・ペローの童話。バルトーク唯一のオペラで、ハンガリー語での上演。陽の光を入れようと提案。鍵のかかる扉を見つけ、それを開けるよう青ひげ公に求める。ひげ公の領地・・・それらは全て血に染まっていた。ユディットは、残る2つの扉も開けるよう要求。残酷な結末を予見した青ひげ公はためらうが・・・。いう内容で、暗く、音楽も陰鬱。「イオランタ」の明るさとは好対照です。特筆すべきは、マリウシュ・トレリンスキの演出で、この平板な話を豊かな造形で語ります。一種のスリラーのような仕掛け。確かに、通じるものがあります。青ひげ公にミハイル・ペトレンコ。どちらも適役で、おどろおどろしい劇空間を造形します。観たことのないような景色を現出します。実は、20年ほど前に確か日生劇場でこのオペラを観たことがあり、こんなにつまらないオペラがあるんだ、と思って帰った記憶があります。今回は全く退屈しませんでした。それも演出、そしてオーケストラの力。MET、と思わせるものがありました。次シーズンのMETライブビューイングのスケジュールが発表されました。大きく拡大すると、↓のとおり。半数の5本が新演出です。MET初演も1本あります。「トゥーランドット」という世界遺産的な演出作品もあります。今度は娘を連れて行こうかと思います。」「名もなき毒」に続く宮部みゆきの杉村三郎シリーズ第3弾。普通の単行本で681ページもある。手に取ると、ずしりと重い。2010年9月から2013年10月まで「千葉日報」その他全国の地方紙合同で4年間も連載したものだ。拳銃を持った老人によるバスジャックに遭遇する。運転手を含め、乗客は男女合わせて7人。待ち時間の間に人質全員に「後で慰謝料をお支払いします」と謎の提案をする。警察には3人の人物の住所と名前を上げ、その3人を連れて来るように要求する。3人は老人にとって「悪人」であり、その悪事をマスコミに露出しようというのだ。警察による強制突入を受け、その際、老人は拳銃で自分を撃ち、死んでしまう。犯人の老人の言っていた「慰謝料」が実際に送られて来た。「慰謝料」を受け取るべきか、それとも警察に届けるべきか、で紛糾する。大学に入る資金にしたい青年もいた。老人が死んだ今、その金を送ったのは誰なのか。その意図はどこにあるのか。謎を解明すべく、杉村たちは動き始めた。その中には、老人が名指しをした3人の人物の周辺を探ることも含まれていた。足立則生が容疑者となった殺人事件が描かれる。家にこもりきりで出社しないのは何故か。社員研修と称してマインドコントロール的な行事が行われたこと、その残党による組織的な投資詐欺集団の存在を知る。日本という国と人間の本質に潜む闇と向きあうことになる。宮部みゆきという作家に「創作の神様」が付いていることがよく分かる小説。長い原因は、描写が詳細で一点の省略もないことだが、それでいて飽きさせない。人物像が鮮明に目に浮かぶ。何より老人の言葉の一つ一つに老人の境遇が現れる。何より今多嘉親の存在が魅力的だ。現れて来る背筋が寒くなるような現実。バスジャック事件という出来事を通じて現れて来る背景はとてつもなく深い。「悪は伝染する」という言葉と、ネット社会の嫉妬の現象に「世の中には、こんなにも悪意が満ち溢れているんですね」という言葉が印象深い。最後に主人公の三郎に転機が訪れるが、その経緯を巡る着地点は今多嘉親の大きさも含めて感動的だ。三郎周辺の人間たちの反応も心地よい。筆者の心の温かさがよく分かる。「ああ、いい小説を読んだ」という気持ちにさせてくれる。過去に罪を犯したが後に悔い改めた者の象徴としてのレンブラントの絵「聖ペテロの否認」による。謎が謎を呼び、視聴者を引っ張るドラマ化の成功例だった。「名もなき毒」のブログでの紹介は、↓をクリック。若者たちが目標に向かってひたすら邁進する姿に感動させられる。「うん、まだ日本は大丈夫だ」という気にさせられる。その演劇部ヴァージョンが、この映画。県立富士ケ丘高等学校の弱小演劇部は今年も地区予選で敗退。3年生は引退し、2年生の高橋さおりが無理矢理部長にさせられる。部の運営をどうしていいか分からず、さおりは悩み抜いていた。稽古を見学に来て、あれこれ口出しする。吉岡はかつて「学生演劇の女王」と呼ばれた存在だった。全国大会出場を賭けてさおりたちの演劇に打ち込む日々が始まる。実は、私も素人劇団を主宰したことがある。音響や照明も自分でこなすという日々を過ごした。この題材には関心があった。アイドルグループ「ももいろクローバーZ」の主演、ということで二の足を踏んだ。結果は・・・感動した。地方都市の女子高校生の生活が生き生きと描かれていたからだ。演劇にひたすら打ち込む毎日の中に一つの青春がきらめく。出ている出演者の中でどれがももクロなのか分からない状態で、さおりを演ずる百田夏菜子をかろうじてCMで知っているくらい。最後になって、ああこの5人だったのか、と分かるが、なかなかバランスのいい配役だと思った。吉岡先生を演ずる黒木華の存在感が大きい。いそうな演劇をやめて教師になり、しかし、舞台への夢を捨てきれない先生という感じ。最後の手紙の下りは泣けた。心から吉岡先生の将来を応援したくなった。全体的にはバランスよく題材を処理できたと思う。原作は劇作家の平田オリザ。未読だが、たぶん原作がいいのだろう。監督は「踊る大捜査線」シリーズなどの本広克行。予告編は、↓をクリック。https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3snLiEL3Pzw続いて、これも映画鑑賞サークルCCSの方から「感動が10倍に化けます!!」とのメールをいただいて、観た作品。「幕が上がる」の撮影の内幕を描いたもの。要するにメイキングで、ブルーレイの特典映像として収録されるべきものだが、そのドキュメントを映画館で公開して、お金を取って観せる、という根性がすごい。料金を取って観せるだけの内容がある。ももいろクローバーZにとっては初めての演技体験。原作者であり、劇作家であり演出家である平田オリザの演劇ワークショップに参加するところから始まる。演技の右の左もわからないメンバーが演じるとは何なのかを教え込まれ、せりふや動き、感情をコントロールの仕方を学ぶ。それでも初体験は初体験。メンバーたちは不安を抱きつつ撮影初日を迎える。監督の本広克行の熱血指導によって演技に開眼する彼女たち。戸惑いながらもアドリブの演技を続ける。苦悶しながらも、吸収する。周囲の期待のプレッシャー。彼女たちはそれに応える。うちにうまくなっていく彼女たちの姿。何テイクも撮ったうちの「最後のが良かった」とそのテイクの採用を求めるまでに成長するのだ。歌手の感性の持ち主は演技でもいける、というのが定説だが、そうでない場合もある。アイドル映画はスターシステムだから、アイドルが出ているだけでファンは満足するという、ハードルの低さもある。第1作の「伊豆の踊り子」以外はクソだと思っている。最初の映画が映画の中で別の役を演ずるという演劇を題材にした点がラッキーだったに違いない。彼女たちの努力が良い化学反応を起こしたのだ。いう意味で、このメイキングはアイドルグループが女優として変身する成長記録として貴重だ。人間は、特に若者は成長出来るという感動を与えてくれる。