><感想>やはり時代劇の黒澤作品は面白いなあ。演出、キャメラ、美術、音楽、エンターテインメントとしての映画のお手本のような出来だ。どこか、何かが必ず動いている黒澤映画、本作も雨あり、風あり、望遠あり。シネマスコープのワイド画面をいっぱいに使い、並ぶやくざの対決構図も迫力ある。オープンセットの大迫力も、火災や穴の開く大きな酒樽などの外連味もまた素晴らしい。カメラワークもダイナミックだ。山田五十鈴の怪演ぶりが素晴らしい。ドジなお笑い担当の加東大介、この人だれ?と思わず乗り出した若き司葉子など、脇を固める黒澤オールスターズの安定ぶりも、言うことない。相変わらずセリフが聞き取り辛いところはあるが・・。音楽」として素晴らしい。黒澤自身、ダシール・ハメットの影響を強く受けた、と語っている通り、ハードボイルドのセンスが光っている。殺陣も、市川昆「木枯らし紋次郎」に影響を与えただろう様式美から離れた、リアルな斬り合いは、その効果音とともにダイナミックだ。映画の素晴らしさを語るとき、外せない一作であろう。19本目の黒澤作品鑑賞となったが、時代劇では、これが一番かなあ。現代劇では「天国と地獄」か。何回でも見られるエンターテインメントである。ストーリー、こぼれ話などはこちらのWikipediaをご参照ください。><感想>これまで観た黒澤作品の中で一番長かった。インターミッション付の映画は久し振りだ。長かったけど面白かった。配役も綺羅星のごとく。全体をいくつかのエピソードに分けて、赤ひげ(三船)が率いる小石川養生所の日々を加山雄三目線で語っていく。狂女~車大工佐八と女房おなか~蒔絵師六助と娘おくに~女郎屋の下働き、おとよと4人の女中そして、長次。その間に、六助の臨終に関すること、メタボなお殿様、加山の身の回りのこと、婚礼などのエピソードが挿入されていく。各エピソードの中では車大工佐八(山崎務)と女房おなかのくだりと、女郎屋下働きおとよと幼い長次の一家心中に至るくだりが良かった。役者たちは主役の三船を筆頭に安定感のある配役ばかりで、安心してみていられた。三船ははまり役ともいうべき演技で、俗っぽさを持ちつつ清濁併せ飲む正義感あふれたキャラクターを好演、初めて黒澤作品に抜擢された若大将加山雄三も、相変わらずの滑舌の悪さではあるが、三船に反発しつつ、やがて三船の規格外れの人間性に触れていくにつれ、医師としての意義に目覚めていく青年の成長を懸命に演じていた。子役二木てるみと頭師佳孝(のちに「どですかでん」)の二人の天才的な演技には唸らせられた。黒澤映画のダイナミズムともいうべき、巨大なオープンセット、カメラアングル(フレーミング)、ドリーイン・ドリーバック、シルエットの効果的な使い方などなど映像表現も満喫できる。それにしても、黒澤作品というのは、画面の何かが常に動いているというイメージだなあと思う。人が動くのはもちろんだが、雨、雪、風、ほこり、光という物理的なもの、カメラがトラックする、ドリーする、ズームする(これはあまりないか)、という風に常に何かが動いているのだ。典型的なのは走る人や馬を追いかけてパーンする、というものだろう。いヒューマニズム作品」』だという。この映画のストーリーやエピソードはこちらのwikipediaを参照ください。黒澤プロダクション、フィーチャーフィルムエンタープライズ。><感想>黒澤信者の方々からは怒られそうだが、個人的にはこれまで観た黒澤作品のなかで一番納得がいかなかった作品だ。反核反戦はいいのだが、「生きものの記録」のようなパワーが感じられない。全体に古臭く、大時代的だ。学校の教育映画のようでもある。言いたいことは「家族」なんだそうだが、リチャード・ギアの出現も取ってつけた感じ。特撮に本田猪四郎を迎えたが、モクモクと湧く灰色の雲は、この時代の特撮としては稚拙な感じだった。これでよく黒澤が納得したな、と。あれは雲じゃなかったのか??全体として大仰ではあるのだが、村瀬幸子らキャストの演技は確かであった。ラスト、暴風雨に傘をおちょこにして立ち向かい歩く村瀬の映像は、何かを言い表したかったのだろうけど、音楽と合わせて浮いた印象を受けた。<ストーリー>「長崎から少し離れた山村に住む老婆・鉦のもとに一通のエアメールが届いた。不治の病にかかり余命短い錫二郎が、死ぬ前に鉦に会いたいというものだった。ところが、兄弟が多い鉦には錫二郎という兄の記憶がなく、そんな鉦の気持ちとは裏腹に、突然現れたアメリカの大金持ちの親せきに興奮した息子の忠雄、娘の良江はハワイに飛んで行ってしまう。それによって残された4人の孫・縦男、たみ、みな子、信次郎は夏休みを鉦の家で過ごすことになった。孫たちは鉦の家の生活に退屈しながらも、長崎の街にある戦争の傷跡や鉦がいつも話す昔話を聞いて、原爆で祖父を亡くした鉦の気持ちを次第に理解するようになる。鉦がついにハワイに行く気になり、縦男はその旨を手紙に書いてハワイに送る。それと入違いに忠雄と良江が帰って来た。手紙のことを知った二人は、その手紙に原爆のことが書いてあることを知り、急に落胆する。アメリカ人には原爆の話をしてはいけないと言うのだ。そんな時、突然クラークがハワイからやって来る。縁台で鉦と手を取り合って対面を喜ぶクラークは「ワタシタチ、オジサンノコトシッテ、ミンナデナキマシタ」とたどたどしい日本語で語った。長崎で孫たちと楽しい日々を送っていたとき、錫二郎の死を告げる電報がクラークのもとへ届き、クラークは急いで帰国するのだった。鉦も縁側でその電報を握りしめていつまでも泣いていた。この時から鉦の様子がおかしくなっていく。雷雨の夜、突然「ピカが来た!」と叫びだし、翌朝、豪雨の中で鉦は風に揺られながら駆け出していく。そんな鉦を忠雄、良江、それと4人の孫たちはこみあげる熱い気持ちのまま、泣き叫びながら追いかけていくのだった。」(goo映画)この映画の詳細はこちらまで。軍の関与から解放され、黒澤本来の反権力思想と、戦後の新しい風が一体となったドラマとなっている。「女性」という視点、「思想」と「恋愛」という視点、「都会」と「農村」という視点などなど、計算されたプロットが落とし込まれている。走る人をパーンしてそれを連続するカット、(後「七人の侍」などで黒澤が映画に動きを与える手法として多様。表現家の巨匠としての手法が存分に展開される。同フレームで人物を次々とデゾり、顔の変化を出す手法などは当時としてはユニークではなかったか。らが出演し、三船敏郎以下の布陣を見慣れたものとしては新鮮。原節子はバタ臭い顔をしているが、艶かしく上目遣いをする演技は当時の観客を酔わせたことだろう。して成長するさまは、なかなか良かったが、両家の娘という「甘さ」がどうも吹っ切れなかった。描き方が短絡過ぎたか。...」が様々なアレンジで印象的に使われる。冒頭のシーンは吉田山のハイキングだ。投獄されるまでの幸枝(原)の行動の煮え切らなさが長かった。父親(高堂国典)が何も仕事をしないでいて、女ふたりがやっとの思いで仕上げた田植えを村人に台無しにされるに及び、怒りつつ田んぼに出てくるというのは、何を言いたかったのかよくわからなかった。変化していく様子を反戦というニュアンスで描いた、と感じた次第。この映画のストーリー等の詳細はこちらのWikipediaをご参照ください。><感想>後の「乱」に通ずる作品。黒澤の様式美へのこだわりが見られる。良くできた映画だとは思うけれど、個人的に様式美に傾倒した黒澤作品はあまり好きではないので、評価を下げた次第。故に「乱」も未見である。大掛かりなセットや美術、エキストラの動きなどはやはり素晴しいと言えるだろう。ファンタジーとしての出来も良いと思う。霧の中から現れる「蜘蛛巣城址」という標柱。「つわ者どもが夢の跡」であろ。これがエンドシーンへと繋がっていく。円谷英二が特技監督をしたという動く森も良かった。相変わらず、古語調、絶叫調のセリフは聞き取りづらいが・・。最大の見せ場としてつとに知られる、終盤の「矢ぶすま」のシーンは圧倒的だ。お馴染みの黒澤組の配役は安定しているが、フィーチャーされた山田五十鈴の鬼気迫る演技は圧倒的で、不気味な味、おどろおどろしさが誠によく出ていた。ある意味、彼女がこの映画の主役の一人でもあるだろう。この映画のストーリーなど詳細やエピソードはこちらのWikipedeiaまで。フクイチを体験した私たちには、また同日性を持って迫る。主人公中島翁の「死ぬのは止むを得ない。殺されるのは嫌だ!」という叫びと、ラストシークエンスでの精神科医(中村伸郎)の「今のこの世の中を生きている私たちの方がおかしいのか・・・」というセリフは、まさに今の世の中に突きつけられたセリフとして、残念ながら生きてしまっている。大上段に振りかぶった(黒澤作品はその手が多いが)タイトルが皮肉を持って迫るのだ。黒澤本来の反骨・反権力気質が作り上げたものであろう。当時の東宝首脳部が良く製作を許したものだと思う。35歳にして70歳の老人を演じた三船、頑張っていたがやはりどこか無理が漂う。若い三船に老人を演じさせた黒澤の魂胆、あるのだろうけど浮かび上がって来なかった。脂ぎった移民への情熱の表現だろうか?(本作1番の売りだろうが何故か私にはピンときませんでした・・・)またブラジルからの客人、東野の色の黒さは何なのだろうか?更に大きく残念だったのは、親子間の(妾の子も含め)葛藤相克を表現するパートと、核に対する恐怖から常ならぬ行動に走る老人と家裁の調停員たちの苦悩とがうまく両立しきれていないように感じたが、どうだろう。望み過ぎだろうか?千石規子は、本当に目の演技、視線の演技ができる女優さんだなあ、とつくづく感じた。フクイチ前だったらまた別の感想もあっただろうが、それを体験してしまった後に見た本作は、黒澤が意図しなかった別の命をもう一つ持つことになったのだ。本作のストーリーや詳細についてはこちらのWikipediaをご参照ください。元にした音楽仕立ての掌編。ミュージカル、と書くものもあるが、ミュージカルというより、音楽にストーリーを補うセリフが入っていてそれを邦楽風の旋律で聴かせる所が4つ位ある、という風に解したい。桜井長一郎氏のモノマネでしか知らない大河内傳次郎を初めてちゃんと見た。映画スターとしてのオーラを感じる素晴らしい存在感と思った。エノケンの一見落語を聞いているかのようなやり取りは、この時代には秀逸なユーモアだったと感じる。オーバーアクションではあるが。この映画は大河内傳次郎とエノケンの映画、と言い切れるだろう。劇中歌われる唄は全部何を言っているかわからず、セリフも7割がた聞き取れないが、「勧進帳」を知っているのであまり苦にはならなかった。冨樫とその配下の武士の魂もまた、感動するところであり、かつラストの、目覚めたエノケンに掛けられてた高価な着物と、印籠は、義経一行の心使いを見た思いで爽やかであった。あの朝焼けの空は、きっと黒澤がこだわりまくって決めた空に違いない、と感じた。長いときっとくどくなるがいい時間配分で終わったと思う。戦時中に企画された本作は、当然軍部の指導下にあったわけで、その中で題材を選択し、もののない時代にあれだけの衣装とセットを組んで作り上げた黒澤の慧眼には感服せざるを得ない。本作の題材にもまた「時代にそのまま阿ない」という黒澤の魂胆があるに違いないのだ。本作の公開が遅れた曰くなどはこちらのWikipediaを参照ください。><感想>黒澤が松竹で撮った初作品。カストリ雑誌(時代が判るな)対新進画家&歌手のスキャンダル報道を巡る争いに、ダメダメな弁護士とその一家が絡むという筋立て。ロケとセットを上手く使い分け、新聞記事の撮りきりなども含めてこの手のストーリー展開には必要なテンポ感だそうとしたが、クリスマスイブの「きよしこの夜」の歌声、喫茶店で志村と三船らが歌う「蛍の光」がいささか長すぎ、画竜点睛を欠いた。裁判シーンでは、あえて誇張して弁護士蛭田(志村)のダメっぷりを誇張していたが、あそこまで何もしないのは、いくら被告側から買収もどきをされていたとはいえ、ちょっとオーバーすぎたと感じた。そんな弁護士をずっと使い続ける青江と西条の原告コンビがいい人過ぎるだろうとも。「オチ」の押し付けを感じたのだ。ゆえに全体のお話としてはそこそこ面白いのに黒澤映画の中では、ちょっとグレードが低いか、と感じた次第。志村の演技は、若き三船もバタ臭い山口も食ってしまっているが、あの肩を落としてしょぼくれる姿は、2年後の「生きる」での「渡辺市民課長」そのものであった。街中に占領軍憲兵司令部のバス停があったのは時代だなあ。黒澤映画の定番のようになっている街中のドブ、本作でも健在である。ある日愛用のオートバイを飛ばして伊豆の山々を写生に出掛けた。三人の百姓が不思議そうな顔をして彼の絵を眺めている。そこへ美しい歌声が聞こえてくる。バスが故障で歩いて来たが宿屋までが大変だ、と嘆く。よろしい、それなら荷物だけでも僕のオートバイに積んでってあげましょうと、青江が申し出た。ついでの事に貴嬢も乗っけて行きましょうということになった。オートバイの相乗りで二人は宿屋まで素ッ飛ばした。百姓は呆れてそれを見送っていた。二人のカメラマンが突然宿屋に現れ、女中に西條美也子に逢わせてくれいう。西條さんは写真は撮りませんと女中は断った。二人は残念そうに宿屋の廻りをうろつき歩く。風呂に入った美也子の部屋に青江が挨拶に来る。二人は庭に面した手すりにもたれて話を始めた。その時、先程のカメラマンがこれを見つけて、パチリとシャッターを切って、シメシメと逃げてしまった。このカメラマンはカストリ雑誌アムール社の写真部員だったのである。現像を見た社長の堀は有頂天に喜んだ。恋はオートバイに乗って!煽情的見出しでこの雑誌は飛ぶように売れた。青江一郎は仰天し、憤怒の形相物凄くアムール社に乗り込んだ。堀は馬鹿丁寧に挨拶した。その顔に青江の拳固が一発飛んだ。この事は雑誌の売れ行きを更に増した。青江は遂に訴訟問題にしようと定めた。彼の家はひどい暮らしをしていた。一人娘の正子は胸を病んで長らく寝たままであった。青江はこの清純な少女がすっかり好きになった。この娘の父親なら蛭田はキット正義に味方する人物だろうと思い込んだ。ところが堀は蛭田に手を廻して自分の有利に裁判を導こうと札ビラを切って彼の丸め込みに成功した。十万円の小切手が蛭田のフトコロに入った。彼は娘の正子を見る度に良心の呵責に耐えかね酒ばかり飲んだ。彼は正義は必ず勝つんだと言い張って聞かなかった。堀の方は弁護士として法曹界の重鎮片岡博士が出馬した。蛭田の弁護はシドロモドロで青江は反って不利になっていった。二回三回と公判は進んだ。片岡博士の論陣は明快で鋭かった。蛭田は十万円の小切手の為、言わねばならない証言さえ黙って答なかった。青江の立場はいよいよ妙な所に追い詰められていった。美也子も遂に公判に現れた。この馬鹿々々しい醜聞は是非とも消してしまわなければならなかった。そんな時、正子が遂に不帰の客となったのである。蛭田の悲嘆ぶりはひどいものであった。最終の公判に臨む蛭田の面上には今迄とまるで違う気魄が感じられた。彼は証人台に立ち十万円の小切手を取り出した。片岡博士は、自分の側の敗訴をあっさりと認めた。青江と美也子は晴れて愛情を打ち明ける仲となった。」(goo映画)この映画の詳細はこちらまで。><感想>新年早々に選んだ映画は、重いテーマの「生きる」。今の私の時代年齢に相応しい。自分が生まれた年にできた映画でもあるし。いうことは今から60年前の作品である。見たことのない人でも黒澤映画の代表作としてその名前と、雪のブランコで志村喬が「ゴンドラの唄」を歌うシーンは知っている、という人は多いだろう。「生きる」という大上段に構えたタイトルではあるが、描かれている風景は誠に俗であり観る人に、難しく捉えるのも良いし、そうでなく感じてもらえてもいいよ、という黒澤映画の懐の深さを十分に感じることが出来るのである。昨年鑑賞を始めた黒澤作品、実は年明けて既に3本見ているのだが、個人的には、どちらかというと時代劇エンターテインメントな作品が好みかな、と感じていたが、本作を鑑賞するに及び、改めて黒澤明という人のオールラウンダーとしての力を見せつけられた気がする。彼の映画に一本通った筋はぶれず、それがエンターテインメントになったり、社会告発的な味付けになったり、戦時中の国策映画になったりしているだけに過ぎないのだ。それでも今の所「どですかでん」とか「デルス・ウザーラ」はまだ見る気にはならないのだが・・。役所の市民課長の渡辺はガンに罹っている。前半3分の1は、それを自覚していくまでの心境を渡辺篤らの表現も借りながら描く。いわゆる「ことなかれ主義」が蔓延する「役所仕事」を表出しつつ。その後、1週間ほど役所を休み、呆然としながら市中を徘徊する姿がある。三文文士の伊藤雄之助と飲み歩く、キャバレーで怪訝な顔をされながら「ゴンドラの唄」を歌う・・。数度デート?を重ねる。彼女に「あんな退屈なところでは死んでしまいそうで務まらない」と言われるに及び、渡辺は、自分は「生きた」と言えるのかということに覚醒する。その後の彼は、悪疫の巣窟となって市民から苦情が絶えなかった黒江町のドブ池を歓楽街にしようと目論むヤクザも振り切って市民公園として生まれ変わらせることに命の炎を燃やしたのだった。完成した公園で、雪の朝、死んでいるのが発見された。後半3分の1は、その葬式での、市役所の面々の自己保全やお追従、酒が入ると見境もなく渡辺を持ち上げ、自分もあとに続くぞなどと気炎を上げる。そこに見えるのは所詮小役人の姿なのである。私は渡辺とて市民のため、と思ってやったかどうかは判らないと感じた。それは結果論であり、つまりは渡辺個人の「生きた」証を残したかったに違いなく、自分として手段が残されているとしたら、公園を作ることしかない、と感じたのではないか、と。自分が死んでも公園は残る、と。あの雪の夜の「ゴンドラの唄」は、葬式に来た警官が言っているように、あんな説得力のある歌を聞いたことがない、というほど、渡辺にとっては、人生に対する郷愁、でななく、「喜びの唄」だったのではないか。それにしては犠牲にした年月はあまりにも長い。「命短し恋せよ乙女」なのだ・・あれだけ死にたいし恐怖していた人間が、公園の完成こそが、人生そのものであり、それまでの30数年間は、時間の無駄遣いであったと悟った瞬間だったのだ。小役人渡辺は「生きた」。今の時代にしたところで、どのくらいの人間が渡辺の感じた「生きた」感動を味わって死んでいけるのか、その突きつけられているものは大きいのだ。本作の詳細なストーリーなどはこちらのWikipediaをご参照ください。><感想>実に面白かった。脚本もしっかりしていたし、黒澤オールスターズとは言えキャストも素晴らしい。長い映画だったが、前半の権藤邸のやり取りが限界、というところで、第二こだまの車中となる展開、またその後の捜査では見ている人が一緒に事件解決にタッチしているかの如くの謎解き。権堂の暮らしと犯人のインターンの暮らしの、あるいは両者の人生のありようの捉え方で、教訓くさくなる一歩手前でエンターテインメントにならしめている演出と脚本に脱帽である。犯人と人間像もきちんと描かれている。私などがあれこれいうことでもないだろうけど。先日他界した大滝秀治さんが、ブン屋の中にいるのを発見した。演者たちを楽しむのもいい。東京五輪の前年、新幹線が開通する前年。国鉄の度量というか、ひと列車貸切の一発撮りの凄み、クラウンやらベンツやらの出てくるクルマの面白さ、勿論ロングで見られる横浜の風景などなど映像のおもしろさも格別だ。パートカラーや陰影を効果的に使ったモノクロ映像も、カラーに慣れた目には新鮮だ。ひとつ気になったのは、鎌倉あたりから見える真夏の富士山、雪がかぶっていたような気がしたが。私と権藤の息子役、江木俊夫は同年齢なので、冒頭、運転手の息子と西部劇ゴッコをしている風景は、持っているおもちゃをみても、金持ちだなあとリアルに判る。<ストーリー>「ナショナル・シューズの権藤専務は、大変な事件に巻込まれてしまった。息子の純と間違えて運転手の息子進一を連れていってしまった誘拐犯人から、三千万円をよこさないと進一を殺すという電話があったからだ。苦境に立った権藤は結局金を出すことになった。権藤邸に張りこんだ戸倉警部達は権藤の立場を知って犯人に憎しみを持った。それは、明日の第二こだまに乗れということだった。犯人は戸倉警部達を嘲笑するかのごとく、巧みに金を奪って逃げた。進一は無事にもどった。権藤は会社を追われ、債権者が殺到した。青木は進一の書いた絵から、監禁された場所を江の島附近と知って、進一を車に乗せて江の島へ毎日でかけていった。田口部長と荒井刑事は、犯人が乗り捨てた盗難車から、やはり江の島の魚市場附近という鑑識の報告から江の島にとんだ。そこで青木と合流した二人は、進一の言葉から、ついにその場所を探り出した。その家には男と女が死んでいた。麻薬によるショック死だ。戸倉警部は、ある病院の焼却煙突から牡丹色の煙があがるのをみて現場に急行した。金を入れた鞄には、水に沈めた場合と、燃やした場合の特殊装置がなされていたのだ。燃やすと牡丹色の煙が出る。その鞄を燃やした男はインターンの竹内銀次郎とわかった。共犯者男女ともかつてこの病院で診察をうけており、そのカルテは竹内が書いていた。今竹内をあげても、共犯者殺人の証拠はむずかしい。腰越の家に罠を張って待った。竹内には十人からの刑事が尾行についた。竹内は横浜で麻薬を買った。肺水腫に犯された二人が麻薬純度九〇%のヘロインをうって死なないはずがない。竹内はそのヘロインを今度は、伊勢崎町の麻薬中毒者にあたえてためそうというのである。一グラム包〇・三%を常用している中毒者は忽ちにしてショック死した。彼は薬の効果を確かめてから、二人の男女中毒者をおいておいた腰越の別荘に走った。そこには、すでに戸倉警部の一行が、ずっとアミを張って待っているのだ。」(goo映画)この映画の詳細なデータなどはこちらまで。31映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。