西谷忠和のブログです。]をシネマライズで鑑賞。この映画は、ピアノを習っているお子様やそのご父兄に注目されているようだ。朝早くの渋谷にもかかわらず、お上品そうなお子ちゃまと手塚理美が演じたうたのオカンのようなスノッブなお母様、そして娘と妻のために朝メシをコンビニまで買いに行く家族の思いのパシリなお父様でうめつくされる。]のキャストや演奏に、国際舞台で活躍するクラシック界の新鋭ピアニストや指揮者が参加している。なると、別に中学生のピアニストの物語というだけでなく、現役ピアニストの演奏も観られるのだから、注目されるのは当たり前だわな。コミックと異なり、主人公のうたが中学生で、かつ元、神童だったという設定に変更されている。コミックの面白さは、各登場人物のキャラを際立たせれば際立たせるほど、画としての魅力ができ、一つ一つの話を膨らませられるので、それにより長期連載やコミック全体に読みごたえがでてくる。こと映画になると、2時間で完結させるということもあり、各人のキャラよりもストーリーラインに重きをおかないと成立しない。考えるとうたを、どうみても小学生には見えない成海璃子が演じることになった時点で中学生になったのも、うたの「神童」としての歩みを映画にすると少々複雑なコミックのプロットをよりわかりやすくするのは当然だと思う。愛すべきうたのオカンの角がとれ、御子柴教授(串田和美)の世間ずれした人生観が、意外とまともな先生になってしまったのは非常に寂しい限りである。ひねくれもので、鼻っ柱が強いという母親ゆずりの性格を持つうた。人としては、他人と調和がとれないが、ピアノを奏でさせると人々を虜にさせる性格と相反したピアノの腕前は、冒頭のワオ(松山ケンイチ)と隣の洋服店の三島キク子(安藤玉恵)との喧嘩をとめるうたのピアノと、嫌がらせをする男子にボールをぶつけるうたという対比で見事に描かれている。ワオは、うたと対照的でピアノが大好きだが才能がからっきしない。原作では、うたの助けを借りて、ワオの成長の記録が描かれているが本作は、どちらかというと才能を持つもの、持たざるものという対比が強い。それゆえ、持たざるもののワオよりも、持ったがためのうたの苦悩のほうがシビアで重い。]のエミネムが演じた白人ラッパーのラビットがバスで一人外を眺めながらリリック(詩)を考えているシーンに似ている。アンダー気味のトーンで、孤独な内面を表現されている。うたが中学生になることで、ワオとの恋というのも描かれるのかと思っていたが、やはりそうとはならなかった。うたがワオを好きになった分だけワオは、賀茂川香音(貫地谷しほり)の伴奏やうたの奏でる音など音楽を通じて、うたのことを「大事な人」(こんな言葉がしっくりくるかも)として思うようになっていく。才能ある少女が頂点にのぼりつめながらも、ラストには奈落の底に突き落とされ地獄もみてしまうという哀しい結末にもかかわらず、美しく愛情あふれる雰囲気にさせられるのは音楽の力を大きいだろうが、ぼくには彼女を見守る愛のほうが強く感じられた。ワオの愛だし、天賦の才をうたに授けたピアノの墓場に眠る、亡き父(=ピアノ)の愛でもあるだろうし、そしてなによりも成瀬美香(手塚理美)の愛。庶民派である商店街の人たちとは付き合わずにきた美香が、わおの両親、菊名久(柄本明)と菊名正子(キムラ緑子)の、「親が思っている以上に、子どもは強いんだ。戻れる場所にいてあげなさいよ」という言葉を聞いて、「うん」とうなずく。久と正子の言葉に説得力があるのは、ワオが音大受験時に、近所の苦情には矢面にたって息子の頑張る姿を陰から支えてきた姿が描かれているにほかならない。いくらプロ並みの腕を持つピアニストとはいえ、これは少女のお話。そこは、甘酸っぱい青春のひとコマもきっちりと、萩生田宏治監督と脚本家の向井康介は表現する。ワオとうたが協奏する倉庫の外でひとり寂しげな少年の姿をおさめたワンショットは、心憎いぐらいの演出で、思わず「うまい」と言ってしまう。たってこのシーンによって、フラレタ少年以上に10代の彼女が抱えなければならない「神童]としての重圧や病魔の深刻さが、ひしひしと伝わってくる。そんなに大きくうねりのあるようなお話ではない。恋愛映画として観るときっと後悔し、サクセスストーリーとしてみると裏切れたと思うはず。たとえるなら、人生譚とよぶべきか。感じさせてくれる映画なんです。それは、もしかしたらクラシック音楽を聴く感じかもしれません。一度聴いてみてください。P.S.安藤玉恵という女優はすごく気になる。そんなに気になるかというと、出演しているのが個人的に注目している作品ばかりだから。