額に大きなキズがある。コリーは警察ではないので、まず居留地警察(先住民)署長に連絡する。検視の結果、どうやら死因は極寒の空気を吸って肺胞から出血し、それで窒息したものということで、レイプはされていたが、殺人でないということに。居留地は連邦管理下にあるので、殺人事件が起きると連邦捜査局(FBI)が乗り出す。乗り出すものの殺人事件ではないので、後述するジェーン捜査官は上司に適当なことを報告し(これがとやかく言われないところも居留地での事件の実態を物語っていると思うのだが)、捜査を続ける。一方でレイプは州法により罰せられる犯罪なので、連邦監督下の居留地で起きた事件には州警察は手を出せない。捜査がすくんでしまっている真空地帯のようなエリアがアメリカにはあるのだという事実。(これでは警察官の数の少なさと相俟って、殺人があって行方不明があっても遺体も出てこないという事実はよく分かる)シェリダン監督は2012年にニューヨーク・タイムズに、この「ウィンド・リバー居留地」で異常にレイプや女性の行方不明事件が多発するという記事を読んで、興味を持ち、自分で調べて脚本にしたという。因みにこのウィンド・リバー居留地は九州ほどの広さがあるのに、警察官は6人しかいないという。そこでやって来たのが、極寒の地にベガスの支局からレンタカーでたった一人でやってきた薄着の女性捜査官ジェーン・バナー(オルセン)だった。殺された娘はどこからか、かなりの距離を歩いて逃げてきて、冷気を吸いすぎて死亡したが、直接の死因は殺人でないにしても、死に至る原因を作ったことを考えると殺人と同義であった。遺体はコリーの娘でやはり雪山で無残な遺体で発見されたエミリーの親友のナタリーだった。コリーは遺体をみてすぐに身元は分かった。殺人事件でないとなると、FBIの所管では無くなってしまう。そこでジェーンは支局にはいい加減な報告をしておいて、コリーの力を借りて二人でナタリーを殺したのは誰かの捜査を始めた・・・。捜査の過程で犯人は割れ、どうやらコリーの娘を毒牙の掛けたのも同一グループらしいところまでいく。最期の詰めでジェーンは撃たれて重症を負う。私たちは、この捜査の過程で浮かび上がってくる、先住民居留地の闇を思い知ることになる。150年以上も前から、このような荒野に押し込められ、開拓民の犠牲になってきた先住民たちの現状は、アメリカの大きな闇の一部であり、白人たちの一部には、未だに先住民を見下している風土が残っている。それが故のこの映画で描かれているレイプ殺人事件だ。本作の最大の山場である犯人グループの巣窟ではないかという工事現場の仮設住宅での銃撃戦は、その動機も描き方も近年の映画で観たことがない衝撃的なものであった。町山智浩氏が「この映画は西部劇」と言った意味合いがこの辺りにあるのだろう。全員武装し、相手が警察であろうが、FBIであろうが、身を護る為なら発砲を厭わない。この銃撃戦の中でハンター、コリーのライフルの威力が炸裂するわけだが、これは、殺された娘やナタリーの復讐の銃弾のような気がしてならなかった。した無法地帯に先住民は暮らさざるを得ない状況が続いているわけだ。シェリダン監督はインタビューでこう語る「世の中には語られるべき物語というのがある。皆が知らない世界を鏡に映し出しそこで何が起きてるのか人々に考えさせることができる。うまくいけば変化も起こせるはず。それもエンタメを通じてね」(本作の公式Twitterより転載)事件は一応解決するが、アメリカの先住民の問題はなんら解決していない。最期に字幕で解説されるが、居留地においては犯罪率や失業率も高い、10代の自殺率が高い、などなど。映画の冒頭で牧羊を狙うオオカミを射殺するコリーの姿があるが、こんな痩せた土地では大掛かりな農作業もままならず、牧羊にたよるくらいしかない状況が見えていた。PDSDの問題そしてこの先住民問題など、まだまだ深い闇は到るところにある。それをこうして映画にしてみせる、それがまた上質な映画となり、みんなが見る、知る、こうした風土もある。我が国ではどうだろう?配役のジェレミー・レナー、エリザベス・オルセン(アベンジャーズのお仲間だけど)、いいキャスティングだと思った。映画を覆う雪とモノトーンな色調。冷たさが伝わってくるような画作りも良かったと思う。※本ブログを書くにあたり一部TBSラジオ「たまむずび」内にて町山智浩氏が本作を解説されいる箇所を参考・引用させて頂いています。<ストーリー>第70回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門で監督賞に輝いた、新鋭テイラー・シェリダン監督によるクライム・サスペンス。アメリカ中西部・ワイオミング州のネイティブアメリカンの保留地で起きた少女の殺人事件を追う新米女性捜査官の目を通し、現代のアメリカに渦巻く闇をも浮かび上がらせる。捜査に協力する白人のハンターをジェレミー・レナーが演じる。厳寒の大自然に囲まれた、雪深いアメリカ中西部ワイオミング州にあるネイティブアメリカンの保留地“ウインド・リバー”で、突如女性の死体が発見される。FBIから単身派遣された新人捜査官ジェーン・バナー(エリザベス・オルセン)は、遺体の第一発見者で地元のベテランハンターであるコリー・ランバート(ジェレミー・レナー)に協力を求めるが、不安定な気候と慣れない雪山の厳しい条件により捜査は難航する。隔離されたこの地では多くが未解決事件となる現状を思い知るも、不審な死の糸口を掴んだコリーと共に謎を追うが、思いもよらなかった結末が待ち受けていた。><感想>本編とは関係ないけど、映画会社のクレジットが冒頭で出てくるのだが、ワーナーのロゴがバラバラになって断片がニューライン・シネマのロゴに変化するCGがカッコよかった。それと、この邦題、確かに原題は難しいが、邦画のパクリのようなセンスのないタイトルで、名優がたくさん出ているのに対して不敬だとすら思った。私など、年齢的に身につまされるので、背景のリアリティには苦笑しつつ、「小粋な夢物語」は観ていて決して不快ではなく(おそらく名優たちの効果だと思う)、むしろ、「ほんとにこんなことが出来たらいいのになあ」と思ってしまう。Figure)」の監督・脚本を担当したセオドア・メルフィなので、面白さのツボを心得たストーリーが見事なのであろう。これに、全部足したらオスカー何本になるの、という名優たちが集まっての演技なので、間違いない。「ありえないし、ばかばかしい」、と感じてしまうのではないか。現実はこんなに上手く行くもんか!と。いう気持ちでこの手の映画をみちゃ、本作は面白くない。ストーリーは金欠の年金ぐらし、健康も若いほどのことはない、じいさん3人が銀行強盗をしちゃうという話。冒頭登場し、物語のきっかけづくりをするマイケル・ケインが、家のローンの、いわゆる「ステップローン」というやつの低金利時期が終わり、急に返済金額が増加したため、支払いが滞り、このままいくと家を差し押さえられ没収されてしまう、そのため、銀行に行き、なんとかならないか、と交渉するところからスタート。見事に大金をかっさらっていく。マイケル・ケインの親友、アラン・アーキンとモーガン・フリーマンは同じ製鉄所に通い、間もなく年金生活に入る年齢の親友だった。その製鉄所が合併で工場をベトナムに移し、他の会社と合併するためこれまでの年金が消えてしまうという。自分たちの貰うべき年金がある銀行を襲い、3人分の年金を奪い返そうじゃないか、と計画する。最初は嫌がっていたアーキンも同行することになる。そこで、3人は手始めに近くのスーパーで万引きをしてみて実験をする。これがもう大爆笑のトンチキをやらかしてしまい、結局警備員に捕まるのだが、年寄りだからということで大目に見てもらえる。本番は相当に計画を綿密に練らねばならないな、とプロのワルを仲間に入れることを画策する。本番では、銃は空砲にしたり彼らなりの礼儀?を持って臨むのだが、モーガンが途中で気分が悪くなり倒れた所を客として来ていた母子連れの娘の方に覆面をめくられそうになったり、足が付きそうなことをたくさんやらかしてしまった。一応230万ドルの強奪は成功したのだが・・・。短い映画ではあるが、じいさんたちのアリバイ工作の仕掛けや、強盗を主導するプロのワルの伏線などガジェットを含めた伏線とその回収の面白さ、年寄りならではの病気ネタ、アーキンとスーパーの店員のアン=マーグレットの恋の行方、そして、捜査を担当する刑事マット・ディロンとの駆け引きなどなかなか濃い構成となっていて、思わずニヤリとしたり、ハラハラしたり、騙されたり、楽しい一時だった。ラストはアーキンとアン=マーグレットの結婚披露宴で大団円。一方で老人クラブにはパイの下に札束が入った箱を、いつも小銭のチップばかりと嘆いていたいきつけのダイナーのウエイトレスには札束のチップをと、義賊ぶりを発揮する。銀行は強盗に入られても、強奪金に保険を掛けてあるから、結局損はしないんだよ、という理屈になんか納得しちゃって、3人のじいさんたちの活躍とその結末に、「よかったねえ」と心の中で声を掛けていた。実際にこんな美味しい事が世の中で起きるわけもなく。96分間の夢を見させてもらった、という心地よさでいいのではないか。ところで老人クラブの爺さんの一人が、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズのドクを演っていたクリストファー・ロイド。分かったかというと、パイに下にあった札束に目を向いた顔が、あのドクそのものだったからだ。<ストーリー>モーガン・フリーマン、アラン・アーキン、マイケル・ケインというベテラン・オスカー俳優3人の豪華共演で贈るクライム・コメディ。1979年のコメディ映画「お達者コメディ/シルバー・ギャング」を基に、真面目に生きてきた老人3人組が、突然の年金打ち切りに怒りを覚え、自分たちのお金を取り戻すべく銀行強盗を企てる大胆不敵な計画の行方をユーモラスに描く。HERE/僕らのいる場所」のザック・ブラフ。同じ会社で40年以上も真面目に働き、定年後は慎ましくも不安のない年金生活が送れるはずだったジョー、ウィリー、アルの親友3人組。会社が買収された途端、年金の支払いが一方的に打ち切られてしまう。おまけにジョーは、住宅ローンの理不尽な仕組みのせいで自宅差し押さえの危機に直面していた。そんな時、偶然にも銀行強盗の現場に居合わせた彼は、その手際の良さに感心し、自分たちも奪われた年金を取り戻すべく、銀行強盗を決行しようとウィリーとアルに持ちかける。腕試しにと、行きつけの食料品店で万引きを試みる3人だったが...。><感想>この時代のニュージカルは大好きで、よく観ている。本作も何回か観ている。There」を作った人物としても知られる。コーハンは1878年に生まれ1942年、つまりこの映画の完成の年にガンにより没している。一家そろって軽演劇に出演し、舞台を主な活躍の場として、ボードビルやミンストレル、の要素を取り入れたショーを得意としていた。両親の指導で、ギヤチェンジし、天才の花が開いた。作品は1937年に10年ぶりで舞台に復帰したコーハンがフランクリン・ルーズベルト大統領を時に辛口に、時に持ち上げて観衆を沸かせるショーを公演して当たっていたのだが、それを聞いたルーズベルト大統領本人からホワイトハウスに招かれ、自分の生い立ちを語りは始める・・・という形で始まる。少年時代、妹が生まれ成長すると、親子と兄妹で、「コーハン4人組」を結成し、ジョージの作品と曲で構成されたミュージカルを持って全米を公演して歩いたのだ。そのステージの出来の良さは評判となり、やがて伴侶となるメアリーとの出会い、コーハンの良き理解者で優秀なプロデューサーとなったはリストの出会い、さらにコーハンの曲を有名にしてくれた女性舞台歌手との出会い、そうした一連のサクセスストーリーで物語が進んでいく。両親も妹も亡くなり、一人になり、引退。妻メアリーと世界旅行をして、農場に引きこもっていた。そこに冒頭で書いたルーズベルトを主役とした舞台の声がハリスからかかったのだった。There」の作曲などにより国に貢献してれたとして話を聞き終わった時に、コーハンに勲章を授けたのだった。時あたかも世界は二度目の大戦に飲み込まれようとしていた。実際はこの映画を作っている最中に真珠湾攻撃が起き、国民に対する戦意高揚の色彩がぐんと増した作品となった。映画の中で打ち振られる星条旗の数は尋常ではない。この映画の本国での評価が高いことは映画の出来とは関係ないところの愛国者としての加点があるのではないか、と想像するのだ。いってコーハンの業績が腐される筋合いのものでもないが。当時はこうした映画が沢山作られ、MGM映画やコロムビア映画とて大同小異であった。面白いのはこの映画、コーハン役を最初フレッド・アステアに持っていったところ断られ、ボードビリアン出身であるキャグニーにお鉢が回ってきて、映画会社の縛りの関係で、監督を、あの「カサブランカ」「ミルドレッド・ピアース」「ホワイトクリスマス」のマイケル・カーティスが担当することになったのだという。キャグニーのステージでのダンスはいかにもボードビリアン的でアステアと比較すると泥臭い。ステージの展開もそうだ。結果的にこれはアステアでなくて正解だった。ここでコーハンの生涯とアメリカの戦争を時系列的に並べてみると、彼が生まれたときが1878年。南北戦争が1861~65、米西戦争が1898、ハワイ併合も1898、第一次世界大戦が1914、ベルサイユ条約が1919、(初のトーキー長編映画の上映は1927)ナチスのポーランド侵攻が1939、そして真珠湾が1942と、コーハンの人生には何かしら戦争が付いて回っていたような時期だった。There」は、勇ましい戦意高揚の歌として国民に膾炙されるようになった。この歌が大きなキッカケとなり、先に述べたように、コーハンは1940年、ルーズベルトから勲章を貰ったのだ。芸人として「議会金勲章」を貰ったのは彼が初めてだった。我々がアメリカのミュージカルと言うと、アーヴィング・バーリンとかリチャード・ロジャーズとか、コール・ポーターとかという作曲家の名前が口について出てくるわけだが、映画でヒットした作品もほとんどが元を正せばブロードウェイの舞台の成功作。この先鞭を付けてきた(pathfider)がジョージ・M・コーハンだったのだ。彼の作った曲は日本ではそうポピュラリティを獲得たわけではないが、舞台においてミュージカルショーの原型を完成させた広い才能は、アメリカではパイオニアとして当然のこととして理解されているのだろう。NYのタイムズスクエアには作詞家オスカー・ハマースタイン二世らが寄贈したコーハンの銅像が建っている。作られた時期や彼が作った国威発揚歌などからプロパガンダの匂いがする映画になったことは仕方がないとして、コーハンの業績は永遠なのだ。因みに「ヤンキー・ドゥードゥル」とは、アメリカの独立戦争の時に歌われた作曲者不明の歌で、日本では「アルプス一万尺」として知られている。「ドゥードゥル」とは「間抜け」というほどの意味らしい。この歌は現在コネチカット州の州歌となっているという。いうわけで、本作はアメリカのミュージカル史に興味がある人にはとても面白く、そうでもない人にはモノクロだし、ちょっと、かもしれない。キャグニーは本作でオスカーの主演男優賞を獲得している。<ストーリー:結末まで書いてあります>1937年、ジョージ・M・コーハン(ジェームズ・キャグニー)はほぼ10年ぶりに舞台にカムバックした。この作品でコーハンはフランクリン・D・ルーズベルト大統領を演じたが、何とその大統領自身からホワイトハウスへの招待の電報が届いた。そこでコーハンは大統領と対面し、自分が歩んだ道を回想する。彼の父ジェリー・コーハン(ウォルター・ヒューストン)、母ネリー(ローズマリー・デ・キャンプ)はともにボードヴィルの芸人だった。妹ジョニーも生まれ、一家はコーハン4人組として巡業を続けた。旅から旅の暮らしでコーハンも大人になり、あるとき白髪の老人役をやった。その舞台を見ていたのがのちに結婚することになるメーリー(ジョーン・レスリー)だ。コーハンは彼女の歌を認め、劇場主に無断で自作の歌をうたわせたことが原因で劇場主と大ゲンカ、完全にほされてしまう。そこで作詞・作曲の仕事に活路を求めるが、買ってくれるところもなく失意のドン底をはい廻るが、のちに製作者としてコンビを組むことになるサム・H・ハリス(リチャード・ウォーフ)とめぐり会いついに「リトゥル・ジョニー・ジョーンズ」の上演にこぎつけた。これは初期のコーハンの代表作となり、彼はスター街道を歩み始める。2年後の「ブロードウェイから45分」でも成功を納め、ブロードウェイにはジョージ・M・コーハンの時代がやってくる。第2次世界大戦が始まった。代りに前線慰問に情熱を注いだ。1920年代のブロードウェイは以前にも増してコーハンの時代になり、いくつもの劇場で彼の作品が上演された。仕事の上では絶頂期を迎えたが、代りに次々と家族の死に見舞われた。プロデューサーのサム・H・ハリスとも長年のコンビを解消、1928年の「ビリー」で引退。妻のメーリーと世界旅行に出て、帰国後は農場で暮らすようになった。10年もたつと彼の名前すら知らない若い人が出てくる、そんな時代になった。その頃、旧友サム・H・ハリスからカムバックの要請が来た。それが「私はむしろ正しくありたい」だった。長い回想が終わったとき、大統領は彼に名誉勲章を授けた。><感想>世の中には知らないことが多いのだなあ。した映画も出来る訳だが。シネコンに行きそこねた作品で、WOWOWでの放映を待っていた。事実に基づいた話は、「小説より奇なり」なので、面白さは下駄を履いているとするのが私の信条ではあるが、本作はマイケル・キートンの怪演も含めて、なかなか見せ所の多い映画だった。いうか結構衝撃的だった。この映画、良くマクドナルドが作らせたな、と思ったのが正直な所。田舎の真面目なマクドナルド兄弟のシステムをパクって、あまつさえ名前まで盗っちゃって、まあ企業として大きくした功績はあるにしても、「えげつなさ」が全面に出ていたの物語は、普通に見れば「マクドナルド」が嫌いになると思うのだが。調べてみると、本作で繰り広げられている、クロックという男の顛末はほぼ事実に即している。彼に才能と、自身で言うところの「執念」が有ったことは認めるけど、そのプロセスについては、特に日本人である我々には受け入れがたい部分が多いのではないか。ぶっちゃけていえば「乗っ取った」わけだから。マクドナルドの経営譲渡の際に兄弟と口約束した売上の利益の1.5%を受け取る、ということも結局守ることはなかった。フランチャイジーに土地を与えず、その土地を本部が持ちフランチャイジーをコントロールする、というやり方は確かに効果的ではあったろう。「ビジネスで成功するためには手段を選ばない」というマキャベリストであるレイ・ロック(キートン)は52歳の野心家ではあるが成功にはなかなか手が届かず、5本シリンダーを持つミルクシェイクマシーンを車に積み売り歩くも売れない日々。そこに1つの店で6個も注文をしてきた店がカリフォルニアにあるというニュースがもたらされる。紙に包んだバーガーとポテトと飲み物しか扱わない見たこともないシステムに、ウェイトレスさえいない革新的な店の姿だった。その店こそ、マクドナルド兄弟が苦心の末に繁盛させたハンバーガー屋だった。これを見てレイの人生が変わっていく。それまではクルマにローラースケートを履いたお姉ちゃんが注文を取りに来て、また品物が乗ったトレイをドアに引っ掛けて置いていく、という「アメリカン・グラフィティ」に出てくるようなシステムだったのだ。それをこのマクドナルド兄弟は全く違ったものに変えて繁盛させていた。兄弟は味の品質を守るために大規模なフランチャイズ化をしていなかった。レイはそこに目を付けた。友人や銀行などさまざまなルートで融資を募り、フランチャイズを嫌がる兄弟を説き伏せ、一号店を出すところまでに漕ぎ着けた。使えなくさせ、自分のやりたい方式で全米に、全世界にマクドナルドチェーンを拡大することだった。この映画で描かれるレイの一番イヤな所は、創業者であり、名前の持ち主であるマクドナルド兄弟から初期のシステムと名前を盗んだ(法律的に不法ではないのだが)こと。兄弟にビジネスを拡大する野心も執念も知恵もない、そこをレイが上手く吸い上げMacを大発展させた、ということもできよう。私はレイのやり方が気に入らない。人を騙してまで成長を遂げたMacにいい印象を持てるはずがない。レイは自分の会社をマクドナルとし、ロゴの入った封筒を作り、「創業者(ファウンダー)」と肩書を入れた名刺を持つようになった。店がすぐに分かるようにと兄弟が考えた黄色いアーチだ)さえ、横取りする。確かに現在のMacのシステムを作ったのはレイであろうが、そこには真の創業者であるマクドナルド兄弟に対する尊敬の念もなにもあったものではない。兄弟は結局自分の店にマクドナルドという看板を上げることができなくなり、「ビッグM」と命名して新たな出発を図ったが、あっという間に潰れてしまった。その頃、マクドナルドは揺るぎのないブランドに成長していたからだ。レイは、苦労をともにしてきた妻(ローラ・ダーン)とも離婚し、友人の妻を盗んで再婚した。マクドナルドの社史には、レイのことをどう書いてあるのか興味がある。個人的にはレイ・クロックという男、ビジネスの世界では天下を獲った大成功者であろうが、人間的には認めない。やって思うと、マクドナルドの「中国に於けるナゲット事件」最近の「ローストビーフ形成肉」事件などを見るにつけ、消費者は客ではなく、金儲けのコマに過ぎないと思っている企業風土が根強く残っているのではないか、と感じる。表面は取り繕っても、(Macは社会貢献としてもかなりの金額を寄付しているがそれもこの映画をみたあとだと方便としか見えない)内部では「大衆にはこの程度のものを食わせておけばいい」あとは利益率だ!儲けだ!と考えているのではないか、という猜疑心が頭をもたげたのだった。人間性を無視して経済的に成功を収める、これをグローバリズムというのだとしたら、やはり現在進行している金融資本主義は、人間にとって不幸なシステムなのかも知れない。強いものだけが生き残れる、その結果として金を持ったものだけが幸せになれる、という事でいいのだろうか。タイトルの「ファウンダー」とは大いなる皮肉なのだと思う。して考えると、本作は私にとってとても教育的覚醒的な意味があったといえよう。マイケル・キートンがまあこのえげつないレイを好演しているから余計に腹が立つんだな。ラストシークエンスでレイ本人のインタビューが出てくる。セクハラをして永久追放されたWeinstein、いい映画を作っていたのに残念だ。さあ、みなさんはこの映画を見て、Macを更に好きになるのか、嫌いになるのか、どっちだろうか。<ストーリー>カリフォルニア州南部の小さなハンバーガーショップ、マクドナルドを世界最大のファーストフードチェーンへと成長させた男、レイ・クロックの実話を描く人間ドラマ。創業者であるマクドナルド兄弟とミキサーのセールスマンだったレイとの出会いから、両者の対立まで、成功の陰にあったダークな側面までも映し出す。レイをマイケル・キートンが演じる。1954年、アメリカ。52歳のレイ・クロック(マイケル・キートン)は、シェイクミキサーのセールスマンとして中西部を回っていた。そんなある日、ドライブインレストランから8台ものオーダーが入る。どんな店なのか興味を抱き向かうと、そこにはマック(ジョン・キャロル・リンチ)とディック(ニック・オファーマン)の兄弟が経営するハンバーガー店“マクドナルド”があった。合理的な流れ作業の“スピード・サービス・システム”や、コスト削減・高品質という革新的なコンセプトに勝機を見出したレイは、壮大なフランチャイズビジネスを思いつき、兄弟を説得、契約を交わすのだった。フランチャイズ化は次々に成功していくが、利益を追求するレイと兄弟との関係は急速に悪化。自分だけのハンバーガー帝国を創るため、兄弟との全面対決へと突き進んでいく......。><感想>大のイーストウッドファンなのだが、この時期の西部劇(マカロニ)は敬遠していた。NHKBSで放映の機会があり、観ておかないと、ファンだと言い切れないかも知れない、と割り切って観てみた。制作上にいろいろと逸話がある映画で、まず有名ななのは黒澤明の「用心棒」をレオーネが丸パクリして東宝映画に訴えられて、負け、興収の15%を支払うことになったこと。(まあ、黒澤の当該映画がもともと西部劇の要素を取り入れているので、なんと言って良いものやら。黙ってやっちゃあいけません。)さらに、イタリアで製作され、アメリカよりも日本の公開のほうが先で、アメリカでの公開は1967年になってから。その際には監督などはアメリカ人ぽい名前のクレジットにしている。いわゆる「マカロニウエスタン」の嚆矢となる作品で、そのあとイーストウッドやジュリアーノ・ジェンマらの作品が次々と作られたが、意匠が同様なものが多く、10年間程度で次第に飽きられていった。本作を鑑賞してみて、その後に本国の評価サイトや、日本の映画サイトなどでの高評価に驚いた。私としては、そこまで高評価に値する作品なのか、と思ったからだ。本ブログでも何回も書いているが、私は西部劇というジャンルを好んで観ないので、その系譜に理解が足りないのかも知れない。この映画の革新性というものに理解が行かないのかも知れない。イーストウッドに関して言えば、その後「許されざる者」などの更に革新性を帯びた西部劇でさらに成長していくのだが、そこは分かる。「荒野の用心棒」の面白さとはなにか。それ以前のゲイリー・クーパーやジョン・ウェインが出ていたインディアンや騎兵隊を映画いたもの、マリリン・モンローが出ていたものと比べると(私が観た少ない西部劇からの話で的を得ないかも知れないが)、ストーリーが明快で単純、善悪が分かりやすく、エンタメに徹していて、とにかくヒーローがカッコいい。そこには「シェーン」のような人間性の描写は薄いが、別の「さすらい者」としてのカッコよさがある、ガンファイトに容赦がなく、たくさんの人間がいとも簡単に死ぬ。時間の折りたたみ方や、銃弾はどこで用意したのか、とか弾切れじゃないのか?とかのツッコミどころはたくさんあるが、それを乗り越えたエンタメに徹している、というようなことか。思想性を追い求めない全くのエンタメとして娯楽に振り切った潔さの面白み、が評価されたのかもしれない。それは冒頭の赤と黒をアニメチックに使ったタイトルバックにも表れているし、コヨーテの遠吠えを模したと言われているエンリオ・モリコーネのマカロニウエスタンのトレードマークのようになった音楽もまた、エンタメ的要素の色彩を濃くしているように感じたのだった。イーストウッドが世の中にでるキッカケを掴んだ映画として鑑賞したが、二度目はないかなあ。若きイーストウッドは確かにカッコいいけど。<ストーリー>「ローマの旗の下に」のボブ・ロバートソン(セルジオ・レオーネの変名)がシナリオを執筆、自から監督した西部劇。盗作であることを川喜多氏が発見、東宝は著作権の侵害で告訴して勝つなどの、いわくつきのもの。無法者の横行する一八七二年のニュー・メキシコ。ある日ジョー(C・イーストウッド)という、腕利きの男が現われ、この町を二分するロホ兄弟の方に身を寄せることになった。一方の旗頭モラレスの手下四人を鮮やかに片づけたからだ。彼は酒場の亭主からこのニつの勢力が町の皆から煙たがられていることを知り、その厄病神どもを始末しようと考えた。一計を案じて両派を反目させることに成功、ロホ兄弟はモラレス家に殴り込みの準備をした。兄弟の弟ラモン(J・ウェルズ)がマリソル(M・コッホ)という子持ち女を自分のものにしようと監禁しているのを知ったジョーは、見張りの手下を始末し、母子を逃がした。これをモラレスの仕業と見せかけたつもりだったが、ラモンに見破られ、マリソルの行方を自白させようと激しいリンチを加えられたが、口は割らなかった。夜、半死半生のジョーは、スキを見てロホ家をぬけ出し、棺桶屋のオヤジの手引で安全な隠れ家に身を寄せた。その隠れ家に、棺桶屋のオヤジがロホ一家の手下をだまして手に入れた拳銃をもってきてくれた。傷つけられた身体で、ジョーは拳銃の早射ちの業をみがいた。傷ついた左手が利かぬ以上、右手で勝負するほかない。彼の失踪にあわてたラモンたちは酒屋の亭主を捕えて居所を教えろと迫ったが果さず、ついにモラレス家に殴り込みをかけ、不意を襲われたモラレスは簡単にやられてしまった。ラモンは酒屋の亭主を通りの真中でリンチを加えた。ジョーをおびきよせるためである。静まりかえった町に姿を現したジョーは、待ちかまえたラモンから続けざまに銃弾を浴びた。平然としているジョーに、ラモンはうろたえる。彼は胸に鉄板を入れていたのだ。ラモンはジョーの銃に倒れ、ジョーを背後から狙ったロホも、酒屋の亭主が仕止めた。ジョーは再び静かに町を去って行った。><感想>奇しくも、本ブログを書いている7月27日は、朝鮮戦争の休戦協定が締結され、戦争が「休戦状態」に入った記念すべき日だ。その日にこのブログを書いているのも何か因縁を感じてしまう。側面を持つもので、本作もその範疇にある。「オペレーション・クロマイト」とは「仁川上陸作戦」の軍事コード名であり、私たちは後者としてその一部を知るのみであるが、その背後に、本作で描かれるような実話があったとは寡聞にして知らなかった。映画が面白い面白くない以前の問題として、この事実のありように見入ってしまた。知られているように、ソ連と中国の後押しを受けた北朝鮮軍は、侵攻開始わずか1ヶ月で、南側の殆どを制圧、南の軍は釜山周辺に追い込まれた。ここあたりまでは割と知られた史実である。この後にマッカーサーによる国連軍の起死回生のインチョン上陸作戦が起動するわけだが、その裏にあった韓国軍諜報部隊の決死の活動を描くのが本作だ。隊長チャン・ハスクを中心とする部隊は、人民軍に潜入し、韓国側に情報を送っていたのだが、インチョン上陸に際して絶対に取り除かなればならない機雷の敷設地図が手に入らない。ハスクに命じられたのは、この地図の奪取であり、連合国艦隊の目印となるインチョン港入り口の小島の灯台に灯を入れて、連合国艦隊を誘導することであった。これに対抗するのが人民軍のリム・ゲジンである。ハスクの部隊は、人民軍を欺き、少数の味方の手を借りて、結局自分も含め全員死亡という中で、マッカーサーをして「成功は5000分の1」と言わしめた、ギャンブル的作戦を成功に導いたのだった。映画はおそらく人民軍のリムなどは創造されたキャラクターだと思うが、作戦の概要については大きくハズレていないはず。朝鮮戦争を描いた作品を見る時はいつも思うのだが、大国の思惑に振り回され、民族を分断された国民の悲劇だ。歴史的に北に中国とソ連、南に日本という強国に囲まれ、「高麗」として強くなれない環境で、結局現在も分断された状態は続いている。豊臣秀吉の時代から、落ち度のない韓半島に侵略を続けた日本は、今の韓国の頑なな態度にイラつくが、当人たちにしてみれば、長い歴史の中で受けてきた所業からすれば、簡単に「未来志向」といわれて、ハイそうですか、とはなりづらいのではないか。北朝鮮は共産中国とソ連の南進の橋頭堡・あるいは自由主義の防御線とされ、彼らの思惑からそう簡単に南北が手をつなぎ、あまつさえ自由陣営に行ってしまうことなどとうてい看過できないのだ。本作で描かれるのはとにかく、自分の愛する人たちを守りたいと思う軍人の思いのみ。日本はといえば朝鮮戦争の特需で景気は上向きとなり、高度成長のキッカケを作っていっくのだから皮肉なものだ。インチョン上陸作戦はマッカーサーのいわば起死回生を狙った博打であったわけだが、ここで描かれる決死の男らの努力もあって結果的に成功、またたくまにソウルを奪還したわけだが、戦争は膠着し、やがて中国人民義勇軍の本格的介入により、マッカーサーは原爆の使用を進言し、ついには更迭されてしまうのだ。繰り返すが、映画としての出来は大味と言わざるを得ないが、演出されたとは言え、分断された民族の悲劇を追体験するためには私としてはそこそこ面白くみることが出来た。本国では熱狂を持って迎えられたことは想像に難くない。<ストーリー>1950年、朝鮮戦争時の朝鮮半島。北朝鮮は南へと侵攻しソウルを陥落させ、1カ月ほどで朝鮮半島の大部分を支配下に収めた。ダグラス・マッカーサー(リーアム・ニーソン)は、戦局を打開するため仁川への上陸作戦を計画するが、周囲からは不可能だと猛反対を受ける。作戦が成功するかは、北朝鮮軍に潜入した諜報部隊のチャン・ハスク大尉(イ・ジョンジェ)に懸っていた。チャンと部隊の精鋭たちは正体がバレれば即座に処刑されることが確実な極限の状況で、マッカーサー率いる連合軍艦隊を仁川上陸へと導く命懸けの作戦行動を開始する。><感想>シネコンでこんな旧作をデジタルリマスターで復刻上映してくれるとは思わなかった。逃していたので、私としては嬉しかったけど。80年代の匂いがプンプンする映画だ。ストーリーの展開といい、演出といい、ちょっと気恥ずかしくなるようなオチの付け方といい、あの時代だから良かったのだな。良くも悪くも80年代している。その時代をリアルタイムで生きてきた私のような輩にはたまらんわけです。「ダサかっこいい」とでもいうのかな。スタイリッシュ(風)ではあるけど、ツッコミどころも満載で、ハードボイルドならば一世代前に「イージーライダー」のような硬派で佳作はたくさんあるのだが、なんといってもこの映画は、社会が緩んじゃった感じのところで作られた青春映画なので、そのゆるさ加減が私なんかにはとても心地よく出ているのだ。思えばこの頃は「フラッシュダンス」(1983)「フットルース」(1984)「ステイン・アライブ」(1984)など音楽を広く取り入れた映画が盛んに作られていた。翻って日本を見てみるとバブル前夜で角川映画が全盛だったころ。した時代の空気を体験して、本作を見るかどうかでその価値観はずいぶんと違ってくるだろう。今の若い人が見たら、「たるい映画だなあ」と思うかも知れない。今、この脚本で映画を作ろうとしたら、本作のような演出には絶対にならないだろう。1984年の時代を切り取った価値が出来の良し悪しに関わらず本作にはある、ということだ。「ウェストサイド物語」のように対立する若者暴走グループ、これに音楽と恋愛をまぶして、渋い仕上がりとした、そんな感じだ。この映画で一番演者的立場で一番光っていたのは、男勝りの女兵士マッコイを演じたエイミー・マディガンであったろう。若きダイアン・レインはとにかく美しい。男側の主役トム・コーディを演じたマイケル・パレはボーッとして強いんだか弱いんだかわからないところが、この映画の一つの味であろう。西部劇の流れ者そのものだ。このキャラクターの設定も平和な感じだな。「プラトーン」で名を馳せたウィレム・デフォー、白塗り?が少々痛いが、ストリートギャングの親玉らしいんだかどうなんだか分からないところがまたこの映画の味なのだろう。なるかな、本作の中では一人も死人が出ないのがまたいいところだ。ラップ全盛のこんにちにあって、ライ・クーダーの作り上げた音楽世代は私たち世代にはとても心地よく響くロックだ。<ストーリー:ラストまで書かれています>高架線と路地裏の多い街、リッチモンド。リッチモンド生まれのロック・クイーン、エレン・エイム(ダイアン・レイン)がアタッカーズを引き連れて凱旋して来た。ロック・コンサート会場は熱気に包まれ、ピークに達しようとしていた。その時、ストリートギャングボンバーズのリーダー、レイヴェン(ウィレム・デフォー)が手下を指揮してステージに乱入、エレンを連れ去った。その夜、レストランで働くリーヴァ(デボラ・ヴァルケンバーグ)は弟のトム・コーディ(マイケル・パレ)に手紙を出した。トムはエレンのかつての恋人で、彼女の危機を知れば弟が街に戻ってくることをリーヴァは知っていた。数日後、ロングコートに身を包んだトムが帰ってきた。彼はボンバーズの情報を得るため、かつての馴染みの酒場に出かけていった。その夜、宿無しのマッコイをリーヴァのアパートに泊めてやった。翌日、トムは1人で武器を調達、組立式のウィンチェスター・ライフル、ポンプ式ショット・ガン、それに45口径リボルバーで武装しエレン奪還の準備を整えた。その日の午後、エレンのマネージャー兼恋人のビリー・フィッシュ(リック・モラニス)と会い、救出に成功したらトムとマッコイに賞金1万ドルを出させることを約束させた。3人はボンバーズの根城であるバッテリー地区へ向かった。真夜中、バッテリー地区の根城の中では熱狂のロックが渦巻き、外ではバイクを乗りまわすライダー達がたむろしていた。トムがそのライダーたちのオートバイをウィンチェスター・ライフルで破壊、その間隙をぬってマッコイが単身アジトに侵入しレイヴェンに拳銃をつきつけた。トムとマッコイはエレンを救出、4人は作戦の成功を祝った。トムが賞金目当てに自分を救い出しに来たことをビリーから聞いたエレンは、卜ムの心を計りかねた。リッチモンドへの帰路、警察の封鎖を突破するため、ドゥアップ・グループソレルズのバスを乗っ取り、封鎖線を強行突破した。リッチモンドの人々はエレンたちを熱烈に歓迎した。トムが自分を救出してくれたのは金のためではないことを知ったエレンはトムの胸にとび込み、2人の間に昔の愛が甦えった。メンツをつぶされたレイヴェンが黙っているわけがない。彼の仲間を集めトムを倒してエレンを奪おうと全面戦争の準備にとりかかった翌朝、ボンバーズがリッチモンドを取り囲んだ。トムとレイヴェンの大型ハンマーによる死闘が始まった。数分後、その場に立っていたのはトムだった。夜、エレンのロック・コンサート会場をあとに、トムとマッコイは街を去った。><感想>ずっと観たいと思いながら作品に触れる機会がなかったところ、WOWOWで放映してくれたので鑑賞。欧州大戦が終わって16年。製作された年の頃の話であが、まだまだ戦争の傷跡を引きずって市民は生活していた。街の人のたまり場となっているカフェの女主人テレーズ。映画の前半では彼女の素性は明らかにされない。店の前をオペラ「セビリアの理髪師」の一節を口ずさむ男が行き来するようになる。みなりは卑しく、今で言うホームレスのような格好だ。帽子を目深に被り、表情は分からない。彼女は、その男が、ひょっとしたら16年前に二人で暮らしていた田舎でゲシュタポに連れて行かれた夫なのではないか、と思い始める。口ずさんでいた歌は夫がよく歌っていた歌だし、背格好も顔つきも忘れられるものではない。ある日、彼女は男の後を付けていき、あばら家で暮らす男とついに対面する。その表情にはなんの変化も起きなかった。彼女や家族、街の人も見守る中、夫アルベールを店に入れ、いろいろと話しを聞くが、どうやら自分が誰か、周りにいる人が誰かの記憶が無くなっっている。彼いわく医師も戻ることはないだろうと言っているという。手料理を振る舞い、一緒に食事をし、ダンスを踊る・・・。テレーズの必至の努力の甲斐なく男の記憶は戻らない。観ている方は、何かのキッカケで記憶が戻るんじゃないかと期待しつつ物語からいっときも目を離せない。テレーズの夫を思う気持ちが辛く辛く胸に迫る。見つける男の後頭部の大きな傷跡。ゲシュタポによる拷問の傷跡に違いない。テレーズの心中はどんなものであっただろうか、私たちの切なさは、テレーズの必死さに比例して、いや勝ってくる。この辺りのシーンは息するのも辛いくらいだ。ラストシークエンス、河原の小屋に引き上げる男に向かって、街のみんなが「アルベール!」「アルベール・ラングロワ!」とその背中に声を掛ける。男は一瞬、ホールドアップのように両手を挙げた。前から走ってきたトラックにぶつかっていった・・・。警官はテレーズに、男は「大丈夫だったよ。どこかへ行ったよ」と説明する。大丈夫なはずはないのだ。テレーズは「冬を待ちましょう。寒くなればきっと戻ってくるわ」と独り言つ。そこにはある種の達観が見える。このシークエンスは見事だ。男が名前を連呼されホールドアップするのは記憶喪失していても、戦争で受けた心の傷は忘れられないものになっているという戦慄すべきシーンであった。それに対し、これからまた夫がいない暮らしが(永遠に)続くテレーズにとって、(冬の到来」とは何を指すのだろうか。戦争が生み出したある夫婦の悲劇はまだ終わらないのだ。トラックにぶつかった拍子にアルベールの記憶が戻るのじゃないか、と思った私には作者がこの映画を通して伝えたかった戦争の悲劇を分かっていなかったということだ。物語の構成もテンポよくまた計算されたものとなっている。人々は浮かれて地中海を目指す、残されたテレーズ。現れる男、正体を探ろうとする、接触してカフェにつれて来てなんとか記憶を回復させようとする。94分のモノクロの映画全編に渡る緊張感と悲劇性はその年のカンヌのパルム・ドールを獲得するのに相応しい。<ストーリー:ラストまで書かれています>テレーズ(アリダ・ヴァリ)は、セーヌの河岸に近い、“古い教会のカフェ”の女主人。貧しい人々の憩の場である。しっかりものと評判高かったが、女盛りを独り身で過したのだ。運転手のピエール(ジャック・アルダン)の親切にほだされるのも無理からぬことだった。彼女が、朝と夕方、店の前を通る浮浪者(ジョルジュ・ウィルソン)の姿に目をとめたのは、そんなある日だった。十六年前、ゲシュタポに捕えられたまま、消息を絶った夫アルベールに似ているのだ。彼女は不安の混った期待でその男の通るのを待つようになった。ある暮れ方、手伝の娘に男を導き入れさせ、物陰で男の言葉に耳を傾けた。男は記憶を喪失したのだという。彼女は男の後をどこまでも尾けて行った。セーヌの河岸のささやかな小屋。その夜、そこから離れなかった。翌朝、男と初めて言葉を交した。彼女はもしや......という気持が、もう動かせない確信に変っていった。何日か後、アルベールの叔母と甥を故郷から呼び、記憶を呼び戻すような環境を作ってその結果に期待したが、彼の表情に変化は認められなかった。叔母は否定的だったが、彼女は信じて疑わなくなった。ある夜、男を招いて二人だけの晩さんをした。それは幸福な記憶に誘う。彼女の眼にはいつしか涙が光っていた。夫の記憶を取り戻す術はないのか。背を向けて立ち去ろうとする男に、思わず叫んだ。聞えぬげに歩み去る男に、それまでの一部始終を伺っていた近所の人たちも、口々に呼びかけた。瞬間、男は立ち止った。記憶が甦ったのか?一瞬、彼は脱兎の如く逃げ出した。その行く手にトラックが立ちふさがった。あっという間の出来事であった。目撃者のひとり、ピエールのなぐさめの言葉に、テレーズは一人言のように呟いた。「寒くなったら戻ってくるかもしれない。+α><感想>WOWOWでヴィルヌーヴ監督の初期の作品を何本か放映してくれたので、先日の「渦」に続いて鑑賞。「渦」から9年が経過している。描く感性は「渦」ほど分かりにくくないが、さりとて明快に割り切れる分かりやすさがあるかといえば、やはり「具象性」より「觀念性」が際立つ作品となっている。本作のベースになっているのは1989年にモントリオールの理系大学で実際に起きた乱射事件。極まりない事件をヴィルヌーヴの感性で切って取るとこうなるのか、という感じだ。犯人はひたすら女性=フェミニストに対し、ネジが外れた考えを持っていて、大学に乗り込んで(理工系の大学の女子大生というのに意味がある)銃を乱射、14名の女子学生を射殺してのち、自らの頭を撃ち抜いて自殺する。自分も理系の学生で、かなり頭はいいようだ。彼いわく7年前に、彼を否定するような女性からの何かがあったようだ。それ以来、フェミニストを抹殺することしか念頭になくなった狂気にとりつかれた男だ。成長過程において母親との「何か」が、彼のネジを何本か外してしまったように見えた。その最たる象徴は、自殺した男の頭から流れ出た血と、隣で撃ち殺されている女学生から流れた血が合流するシーンだ。これは、この映画全体の最も大事なメタファーとなる部分であろう。それと、本作では時制の移動のさせ方が上手い。一度見た(経験した)恐怖は、遡って再現されると倍加するのだ。それと、女子学生を助けようとして助けられず、自責の念に囚われすぎた一人の男子学生は、実家に戻り母の手料理を味わった後、空き地で排ガスをクルマに引き込んで自殺する。彼が直前に学校でみていたピカソの「ゲルニカ」のレプリカ、そして血まみれの姿で乗った地下鉄で、映画を観ている人に向ける目線。そのあたりのシーンの切り替えの唐突さも、気に触る人は気に触るだろうが、私にはスパッとしていて見事だな、と思えた。彼はコピー機のところで殺された女子学生が好きだったのだろうか。この短い映画の時間の中に、監督は、この混乱の中から助かり、希望通り航空会社の設計担当となった女性のその後も描く。大きな心の傷や自責の念(なぜ自分が助かってしまったのか、というようないわばPTSDの一種)に駆られながらも、結婚して子どもが出来る。子どもができたことが怖い。どこかへつながる光の帯をラストカットとして映画は終わる。不条理の裏側にある主に一人の女と一人の男の、事件に対する思いを描いた。女性は大怪我を負いながらも怖さを抱えながら生き抜く決心をし、男は、自責の念に耐えかねて自らの生命を断つ。犯人は勝手に自殺する。犯人に唾棄された女性が希望を繋ぎ、犯人が男こそ、と思っていた男子学生は自殺する。人生の不条理の小さい縮図がそこにも見えたような気がした。<ストーリー>1989年12月6日、モントリオール。ヴァナッス)とその友人ジャン=フランソワ(セバスティアン・ユベルドー)が、いつも通りの生活を送っていたその日。平穏な日常が突然、恐怖に染まる。学生目がけて次々と発砲し始めたのだ。容赦ない銃撃に逃げ惑う学生たち。犯人は14人もの女子学生を殺害した挙句、自殺を図る。負傷した女子学生を救ったジャン=フランソワ。心に深い傷を負った2人は、その後も続く非日常の中でもがき苦しみ、戦い続けるが......。><感想>「スター・トレック」シリーズのスピンオフかと思った私が馬鹿でした。いろんな宇宙モノの映画や「エクスマキナ」のようなアンドロイド系の作品を、味を薄~くして合成したような感じの映画だった。これじゃあ、日本未公開も頷けてしまう。地球の環境悪化への対応のため遺伝子操作から作られた「GCヒューマン」なる気質も知能も高い「新人類」が環境悪化を改善するための物質を回収するというのがメインのお話だが、その物質を運ぶ宇宙船には人間が一人と、アンドロイドの女性が一台いるだけだった。その宇宙船に積まれた貨物はどこにったのか。その貨物に隠された金の匂いのする陰謀とは。宇宙船には人間一人が残ることになったのか。みなさんご指摘の通り、セットもチープ感丸出しで、アンドロイドは化粧と役者の表情でなんとか形を整えているようえ、逆に気持ちが悪い。本来完璧なはずの「GCヒューマン」らに芽生える愛情や憎しみなどの人間的後天的性格が顔を出してくる。アンドロイドもただのロボットではなくなり・・・。既視感ありありのストーリーに安っぽい画面。ラストの方は話の筋さえ分かりづらくなる始末。これ、見なくてもいいですよ。怖いもの見たさの人は別だけど。<ストーリー>西暦2048年。遺伝子組み換えで誕生した、IQが高く、肉体のみならず気質まで完璧な“GCヒューマン”の中から選ばれし5名が、深宇宙に飛び立った。その目的は、消息を絶ったアトロミトス号の救出だった。音信不通となり乗員の生存は絶望的と見られていた。精鋭5人に課せられた任務は、救出とは名ばかりで、船内のどこかに隠されている“謎の積み荷”の回収こそが真の目的であった。アトロミトス号を発見し、合流に成功した一行が船内へ侵入すると、そこには残された唯一の乗員オニールと、ARTと呼ばれる人型ロボットが生き延びていて...。31映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。