アマータイム』(思潮社)だった。そのレイアウトも然ることながら、読後に圧倒的な爽快感が身体中を駆け巡った。「これだ!」と感じた。連載「電波詩集」を毎月楽しみに読んだ。連載詩で毎回何が出てくるのか楽しみだったのは、他に瀬尾育生の「アンユナイテッド・ネイションズ」くらいである。詩の定義の曖昧さをもたらした。「表現の自由」の地平において、人々の中で詩は「自分の思いを自由に書くもの(書いていいもの)」という定義を得た。それと並行して、作者と表現が「セット」で見られるようになった。なると、作者の「人生」も作品と同時に見られるようになる。石原吉郎の作品を読むとしよう。そこでは、彼の「シベリア抑留」という「経験」がフィルターになり、読む者は3Dメガネのようにそれ越しに作品を読むことになる。作者と表現を完全に分離することは出来ない。逆にその両者が完全に重なることもありえない。それこそが、表現の可能性を押し上げる「原理」なのである。その「原理」を松本圭二は充分に自覚して、作品を創り出している。松本の詩の中には、自らの仕事や生活について言及する場面も少なくない。そこには、強固な「虚構」の皮膜が存在し、現実と言葉の安易な癒着を決して許さない。それは、詩に対する彼の潔癖な態度を示している。松本圭二はどれ程「詩人」を批判的に描いても、最後まで詩を手放さない。その強い想いは、1万行の長篇詩「アストロノート」が証明している。作品の中で、彼は「詩人」を充分過ぎる程に演じ続けるのだった。一冊の詩集に三年もかけるなよ。金が無い?じゃあ金があったら毎年三冊出せるか?俺は出せるよ。Reply返信をキャンセルする。