和嶋:NoGoDの楽曲を聴いて、すごく歌を大事にしているんだなと思ったよ。歌ものの曲の作り方だよね。自分があまりメロディのない音楽が好きじゃないということもありますし、メンバーもそれを共通認識として持っているので。メロディは絶対に消えないものだと思うんです。和嶋:そこは僕たちも同じ。ロックのジャンルで、メロディがないやつもあるでしょう。あれが出始めた時に僕と鈴木君は「結局歌なのに何でメロディを付けないんだろうか」と言っていて。音が鳴っていて声を出すんだから節をつけたほうがいいじゃんと思うんだけど、あれはあれで一つのジャンルになっちゃったんだろうね。我々は日本人なんだから、民族的に音頭の血が流れている。歌があるべきだとは思いますし、なるべく日本語の歌詞を大事にしたほうがいいとも思います。自分は日本語が好きなんです。こんなに綺麗な言語は、なかなかないと思うから。和嶋:それに日本語は表現の幅が大きいからね。何か言うにしても、色々言い方があるから、そこでニュアンスを作れる。日本語でリズムのあるロックに歌詞を付けるのは、結構難しいよね。洋楽エッセンスの強いフレーズだと難しいんですよ。自分が作る曲は歌謡のメロディなので歌詞が付けやすいんですけど、Kyrieは英語じゃないとハマらない節も付けてくるから、そこに無理矢理日本語を入れると息継ぎをする場所がなくなっちゃう。和嶋:英語はリズミカルなんだよね。英語の歌詞は、ingやerで語尾を締めて、すごく韻を踏みやすいんだけど、日本語で韻を踏もうとすると時々無理が出る。団長:ロングトーンが特にそうで〈ファイヤー〉とやるとハマるのに、〈なんだー〉とやると、ちょっと違う(笑)。和嶋:〈ファイヤー〉を、〈燃えろー〉と言ってもダサくなる。〈燃えたー〉でも変だし(笑)。開き直って、〈パワー〉でいいやという結論に至ったというわけです(笑)。◆「美しく生きたい」という言葉は、自分の人生に真正面から向き合っている和嶋さんだからこそ(団長)和嶋:ところで、団長の声はズルいくらいカッコいいよね。ハスキーだし、男前の声をしていて。真面目そうな声質だね。真面目そうな声質ってあるんですね(笑)。この人、悪いだろうな、という声もあるんだけど、そういうのがないカッコいい声をしているんだよね。それで顔を見ると白塗りで「あれ?」と思う(笑)。団長:元々は自分の声にコンプレックスを持っていたんです。ヴィジュアル系には色気のある声質の方が多いし、大槻ケンヂさんもそうですよね。和嶋:大槻君は何を歌ってもチャーミングになるんだよ。あれも天性なんだろうね。団長:そういう人が羨ましくて、若い頃はコンプレックスを持っていた時期もあったんですけど、やっと最近開き直れるようになりました。和嶋:気持ち良く声が出てる感じがするよ。団長:メタルが好きなので、そういうヴォーカリストでいよう、という意識はあります。和嶋:どなたに影響を受けたのかな?団長:洋楽だと、グラハム・ボネットやセバスチャン・バック(スキッド・ロウのVo)が好きでした。MACHINEGUNSのAnchangさんや中島卓偉さんですね。90年代はTVでいろんな音楽が聴ける時代で、バンドからポップスまでミクスチャーできてしまう世代だったので、混じりっ気たっぷりです(笑)。和嶋:混じりっ気たっぷりはいいと思うよ。それが自分の表現になっていくんだから。――和嶋さんが影響を受けたヴォーカリストはどなたですか?和嶋:僕がヴォーカルを語るのはおこがましいんですけど、ポール・ロジャースはカッコいいなと思いました。あとは、トム・ジョーンズも好きです。ロックではないけど、ああいう歌はいいなと。僕たちが若い頃のハードロックは、ハイトーンヴォーカルで、あれは歌えないので影響は受けなかったんですよ。自分が音楽をやりたいと思ったのは、ビートルズを聴いてからですね。音符に乗せる言葉が少なくて、はっきり英単語が聴こえる歌詞で品がいい。自分たちは最近特に、聴いて全部がわからなくても、ある程度はわかるように歌おうと心がけていて、それはやっぱりビートルズの影響かなと思っています。――人間椅子の曲を聴くと明瞭に歌詞の世界が見えてきますよね。歌詞カードがなくても歌詞を聴き取れる歌でいたい、というのは自分たちも一緒です。ないと耳に残らないかなって。和嶋:歌詞を詰め込み過ぎちゃうと、早口言葉になって聴いていて追いつけなくなるでしょう。そこは音としての気持ち良さと言葉とのバランスの取り方なんだよね。あぁ、あとは沢田研二も好きですね。完全に昭和世代なので。――そういう意味では、和嶋さんもミクスチャーなんですね。僕もまさにミクスチャーです。団長:ところで、和嶋さんがギタリストとして大事にしていることや信条は何ですか?和嶋:スタイルとしては、できるだけエモーショナルでありたいね。テクニックとか、なぞるということではなく、心や魂に直結するようなことをやりたいんです。レコーディングのときにギターソロを何テイクか録ると、段々上手くなってくる。録れば録るほど上手くはなるんだけど、あるときから温度が低くなっていくんだよね。良いソロは、一番温度が熱くて、なおかつ技術的なところの折り合いが取れている5~6テイク目なんだよ。あとは肉声に近いような抑揚だったり、生々しい感じで弾こうと思っています。団長:和嶋さんの(ギターの)ビブラートのかけ方は歌う人のかけ方ですよね。職業ギタリストとは違う、歌っているギターを弾く方だなと。和嶋:そう思うし、ピッチがズレていてもいいと思って弾いているんだよ。歌はハッっていう息継ぎとか、ちょっとした滑舌の悪さが魅力に繋がったりするでしょう。滑舌が悪くていいということは、ギターもミストーンが入ってもいい。モタついてもそれが逆に魅力に聴こえたりするし、自分はそっちを大事にしたいと思う。聴いて口ずさめるフレーズであったほうがいいから。団長:70年代のソロは全部そうですもんね。いうほうが印象に残ると思うわけです。速いと頭で再現するのがちょっと不可能だったりして。団長:90年代のメタルはみんなソロが速いですよね。スウィープが発見されてから、ものすごく速くなっちゃって。あれは和音の分解らしいんだけど、わざわざそれを分解して速くやらなくてもってちょっと思っている部分もある(笑)。団長:歌心からは遠いものですよね。和嶋:ギターの一つの可能性ではあるけれど、自分は歌ものでありたい。ところで団長君は弾き語りはやらないの?団長:やります。和嶋:じゃあ今度一緒にやりましょう。II-」で大槻さんが自分たちの福岡でのライブに出てくれたときに、明日は弾き語りのライブをやるんだと言って、綺麗に作られた譜面を見せてくださって。「大槻さんはすごいな。譜面を起こしているんだな」って言っていたら、大槻さんが「これは全部和嶋君に書いてもらったんだ」って(笑)。和嶋:あぁ、僕が書いて渡したやつだ(笑)。大槻君と時々やるんだけど、団長君もやると楽しいと思うよ。団長:ありがとうございます!和嶋:ちなみに団長は、おいくつなんですか。