焼き鳥の串2004-09-29私生活ネタ/日常雑記8月に腕を骨折した息子(6歳)の「串抜き」に付き添ってきた。「串抜き」というのは私が勝手に呼んでいるもので、ホントは何というのか知らない。手術の際、折れた骨を固定するために2本の細い鉄の棒を腕に刺し入れたのだが、骨がほぼ元通りに修復されたので、その棒を抜いたのである。麻酔なし、ラジオペンチで2本同時にグイッと......。正直に「抜く」と言ったら息子は絶対に嫌がって泣き叫ぶので、「傷口を消毒するだけだから」とウソをついてやってもらった(笑)。看護師「消毒しやすいようにね」などとやりとりしているところを、おもむろにグイッ!さすがに医者は慣れたもので、2本交差させて入れてある棒を一瞬で同時に抜いてしまった。息子は「痛い!」と叫んだものの、5分後にはもうケロっとしていた。抜いた棒を記念にもらってきた。見た目は、長さといい、先が尖っているところといい、焼き鳥の串にそっくり。これでようやく一安心。次の日曜日にある学校の運動会には、大事をとって出ないことにした。死ぬかと思った(犬の話ですが)。商品詳細を見る夏目房之介著『あの頃マンガは思春期だった』(ちくま文庫/700円)読了。――単行本のときは『青春マンガ列伝』というタイトルで出ていたもの。夏目氏自身の青春を振り返ると同時に、1960~70年代の思い出のマンガについて綴ったもの。筋金入りのマンガ・ファンであり、青春時代にも一貫してマンガを描きつづけてきた夏目氏が自らの青春を語れば、おのずとマンガ論にもなる。中島梓にも『マンガ青春記』という著書があるが、あれの夏目房之介版である。私の好きな永島慎二や宮谷一彦について言及した章が読みたくて読んだのだが、ほかの章も面白かった。私は夏目氏を取材したこともあるし、著作もけっこう読んでいるが、こんなにまっとうな青春を送ってきた人だとは思わなかった。なんかこう、マンガを読み描きすることにだけ忙しい「元祖オタク」的な人だとばかり思っていたのである。ところが、ここに綴られた氏の青春は、私の思い込みよりもずっと「フツー」だった。『同棲時代』が流行るよりも先に彼女と同棲はするわ、ミナハイ(ハイミナール=睡眠薬)でラリるわ、テニスはやるわ、ジャズ喫茶には通いつめるわ......という具合だ。私は年齢のわりにはマンガの好みが古くて、1960年代後半から70年代前半にかけてのマンガに好きな作品が多い。そのため、好きな作家・作品が多く取り上げられたこの本は、マンガ評論としても読み応えがあった。『ビハインド・ザ・サン』を観た。10月公開予定のブラジル映画だ。http://www.gaga.ne.jp/behindthesun/監督は、『セントラル・ステーション』のウォルター・サレス。原作のイスマイル・カダレの小説(『砕かれた四月』)は東欧アルバニアが舞台だが、映画は20世紀初頭のブラジルの農村が舞台となっている。監督自ら原作者を訪ね、直談判して翻案の許可を得たという。ブラジル東北部の荒涼とした農村。そこに住む2つの家族は、土地の権利をめぐって長年血で血を洗う殺し合いをつづけてきた。そのうちの1つ、ブレヴィス家の次男トーニョ(演じるのは、『ラブ・アクチュアリー』にも出演した美形ロドリゴ・サントロ)が、この映画の主人公だ。舞台をブラジルに変えたことが奏功して、南米の作家による「マジック・リアリズム」の世界を思わせる映画になっている。“『ロミオとジュリエット』meetsガルシア・マルケス”といった趣。「100年前の話とはいえ、殺し合いながら警察が登場しないのは不自然」とか、そういうことは言いっこなし。これは神話的な「マジック・リアリズム」の世界なのだから。「次の満月の夜まで」と期限を切って結ばれる休戦協定とか、殺された者の血染めのシャツを陽に干し、血が黄色く変色するのを待って復讐するとか、小さなエピソードや登場人物のセリフも、いちいち神話めいている。争いつづける両家を評して、村にやってきたサーカス一座の男が言うセリフだ。---「あいつらのやっていることは、昔見た蛇の闘いと同じだ。2匹の蛇が互いの尾に食らいついて輪になっていた。---ロミオとはちがって、トーニョは対立するフェレイラ家の娘に恋するわけではない。彼が恋に落ちるのは、サーカス一座の娘・クララだ。クララを演ずるフラヴィア=マルコ・アントニオが、抜きん出た存在感を発揮している。実際にサーカス団員出身の女優(!)なのだそうで、ジーン・シモンズばりの火吹きや火食いなどの曲芸を軽々とやってのける。こんな女優、初めて見た。ハリウッド女優とはコードの異なる野性的な美しさも魅力的。小麦色の肌に漆黒の髪。細身ながら、全身から神秘的な生命力をみなぎらせている。マルケスなどの「マジック・リアリズム」の小説は、殺人などの陰惨な世界を描いても、ギラギラと輝く強烈な生命力を感じさせるものだ。この『ビハインド・ザ・サン』はひたすら陰鬱なだけで、いささかパワー不足。“痩せこけた弱々しいマジック・リアリズム”――そんな印象なのだ。そんななか、“野生のヒロイン”の力強さが、この映画を救っている。(2006/10/20)角川エンタテインメントこの商品の詳細を見る『ジョゼと虎と魚たち』を観た。「脚の不自由な女の子と大学生のラブストーリー」という骨子だけを断片的に知って、「お涙ちょうだい映画」なのだとばかり思っていた。それに、タイトルの印象から「スカしたオシャレ映画」なのだろうと思い込んでいた。その予想はいい方向に外れた。