いうことについて、がんばって説明したが説明しきれたかどうかわからない。混迷を極めたのかもしれない。公共劇場はいうなれば市民のための文化拠点である。これは前提条件だと思う。文化拠点が使いにくい。いうのは、いったいどういうことなのかということについて、詳しく聞いた。そこでわかったのは、劇場というものの前提条件がまったく概念が違う。劇場というのは維持するために、複数のセクションがある。機構(舞台)、音響、照明。制作(表回り)、製作(プロダクション)。いったセクションが連動して動くことによって、劇場は動いている。そのセクションを一から説明をしなおした。講演会やワークショップなど、さまざまなことで劇場を使っている人にだ。これは本当におかしな話である。劇場が運営されているということについての知識がなく、劇場を使っている。劇場をなんらかの目的で使いたいと思ったときに、僕たちの感覚で言うと各セクションに合わせた担当者が存在するべきだと考える。これは劇場を普段使う側(プロ)の感覚であるということを再認識した。劇場のロビーのドアを開けるためにはフロントスタッフがいる。舞台に上がるためには舞台監督や舞台スタッフがいる。音を出すには音響スタッフ。明かりをつけるには照明スタッフ。これらは普段使う側にとっては当たり前のことだけど、年に数回しか劇場に来ない人にはわからないことである。いうことをよく言われるが、劇場も市民を育てなくてはならない。そのセクションが必要なのか。そのことについて明確に答えられる人が居なくてはならない。アウトリーチやワークショップ。いうこと自体についてもそれはそれで大事なことだけど、劇場を使う人たちが困らないようにするために必要なことを用意する必要がある。考えなくてはならないのは公共劇場の「公共」とはなんなのか。その意味をしばらく考えていたが、いまだにちゃんと答えられる自信がない。公正に共働する場というのが、今の考えである。劇場というのは、時間貸しのカラオケボックスではなくて、自分の前も誰かが使い、自分の後にも誰かが使う場所である。劇場を使うために公正なルールが必要になる。劇場内でのセクションに応じた責任者が居ることで、その劇場が前の誰かが使ったものを引き継いで、また次に受け渡していく。それはある一定の状態に戻すということも同じことだと思う。このある一定の状態というのはプリセットと呼ばれる。基本の状態のことを指す。若いころは、劇場はプロの仕事場だから素人は入ってくるな。みたいな気持ちでいたこともある。今考えると大変バカげた話だと思う。プロの仕事というのはそういう欺瞞で作られるものではなくて、真摯に作品と向き合うときに使うものだ。どんな素人でも、劇場というものは門戸を開いていて、知りたいことは何でも教えて、知って面白いと思ったら、もっと劇場を使ってもらう。なんなら運営に携わってもらう。いうことが今の世の中では当たり前のことになってきている。劇場というものが、ある種の権威として存在するのは本当にバカらしい話で、出演者たちよりも観客、そして、劇場で何かをしようという人達に最大限の門戸を開いていないのは、劇場から始まる文化というものを閉ざしていると言ってもいい。劇場を動かしているのは人だ。セクションに分かれているということは、つまりそれだけの人が関わって運営されている。その人のことを知ってもらおうということは、何も公演ばかりではない。劇場を使いたいという人達へのちょっとした説明も同じことなのだ。劇場を運営している人たちを愛してもらう必要がある。何もなく愛だけを欲するのは駄々っ子のすることだ。やったら知ってもらえるのかということをもっともっと苦心しなくてはならない。これは劇場に関わらず公共サービスと呼ばれる仕事のほとんどは常に説明責任にさらされているもので、きちんとした説明が出来ることというのは、劇場に限らず必要なものだ。劇場こそが、大人にとっての学び舎になれる場所だと僕は信じている。この窮状を聞いて、とても悲しい気持ちになった。どのように劇場というものと関わっていくのか。そのことについてもう一度深く考えたい。