「B.G.M」の後は泉谷しげるの「ハレルヤ」。渋谷公会堂で観たこの「ハレルヤ」のオープニング・シーンである。そんな曲なので、これだけで僕は感動でいっぱいになった。実際には2時間半強は演ったと思うが、密度とスピード感が独特で進んだのではないか。おかげであっという間に感じながらも、かなり演ってくれたようにも思えたというライヴだった。個人的なハイライトはいくつかあったが、まずは何と言っても宮本浩次のゲスト・パートだ。野音で聴く「今宵の月のように」の美しさ。アコギを手に歌う宮本の後ろには、同じくアコギを持つ泉谷しげると仲井戸麗市。このトライアングルの絵は凄いよ。これだけで感動だったよ。「君が僕を知ってる」。と彼はこの曲を紹介した。ストレートな思いをぶつけるヴォーカル。ステージを左右に動き回り、チャボに抱きついたり、泉谷の肩に手をかけたりと、おまえは本当にRC、チャボ、泉谷が好きなんだな...と感動的なシーンが繰り広げられた。他のゲスト・パートにも軽くふれておく。浜崎貴司の「トランジスタ・ラジオ」も、やはり野音で聴くと...くる。1人、うじきつよしは、とにかく暴れまくっていた(笑)。「マンモスの唄」でのチャボとのギター・バトルは見もの聴きものだった。3人のゲストは短い時間ながらも、三者三様の魅力で溢れていた。個人的ハイライトその2は、中盤から本編のラストへ向かう泉谷クラシックスの連発だ。「翼なき野郎ども」「デトロイト・ポーカー」「火の鳥」「眠れない夜」「野生のバラッド」。「翼なき野郎ども」から「眠れない夜」の怒涛の4連発はとんでもない。アンコールは「土曜の夜君とかえる」と「雨あがりの夜空に」。ここは風を感じることができる。ここは夕暮れから夜に変わる瞬間を音楽とともに過ごすことができる。ここはライヴ中に夜空を見上げることができる。ライヴが終了した後に、出口に向かう途中で振り返ると、ステージが眩い光を発していて、本当にキレイである。そこから立ち去りがたくなる会場のNo.1である。泉谷しげる×仲井戸麗市ロックオーケストラ:開場も開演も1時間遅れ。リハーサルは聴かない主義なのでなるべく遠くに離れる。COVERS』を爆音で聴いている。今「地下室のヒーロー」。泉谷しげる×仲井戸麗市ロックオーケストラ:「心の支えだぜ」「愛してるぜ」。今夜、泉谷がチャボにおくった言葉。泉谷しげる×仲井戸麗市ロックオーケストラ:宮本が歌った「君が僕を知ってる」。彼はラヴソングと紹介していたのが素敵だったよ。野音だからよけいにしみた...。泉谷しげる×仲井戸麗市ロックオーケストラ:全員が黒の衣装キメてカッコ良かった。「ハレルヤ」が始まった瞬間から感動。あとは最後まであっという間。チャボのヴォーカル曲がほとんど無かったのが気にならなかった程。0このページのトップへ11/12のツイートまとめBlueSpiritBluesホットコーヒーが美味しい季節。モカだったレギュラーコーヒーの豆をキリマンジャロにした。12:08中島みゆきの記事「今、歌うべき曲を」。3日遅れでやっと見た。0このページのトップへ11/11のツイートまとめBlueSpiritBlues会社の新人20代女性との会話。「BlueさんはRCが好きなんですね。私もです」「好きになったきっかけは?」「親が好きで」。50代のご両親がRCが3人の頃からのファンらしい。「実家は国立なんです」「へーいいね」「多摩蘭坂の下に住んでるんです」。今度遊びに行く約束をした(笑)。2011.11.10チャボがLOFTに出るのは33年ぶりらしい。オフィシャルの情報によると、初出演は1978年3月のスクールセッションvol.1という企画(?)で、ジョン山崎&スクールバンド、RCサクセション、春日博文の共演だったらしい。これはこれで興味深いセッションだなぁ。今の場所にLOFTが移動する前の話だ。確かに新宿LOFTで観るチャボと言うのは新鮮だった。今夜のメニューは、昨年のツアーGO!!60の短縮...いや凝縮版だった。僕が観た何回かのツアーのシーンが次から次へとアタマに浮かんだ。素晴らしいツアーだったなぁと再認識した。演奏も1年ぶりとは思えない出来。1年間、二人で全国を廻ってきただけあって、まだツアーが続いているんじゃないかと思えるような演奏だった。ライナーノーツからの抜粋をリーディングしての「エピローグ」。抜粋とは言え、実際に読まれるとグッときてしまう。アンコールで田中和将がリクエストして自らが歌った「はぐれた遠い子供達へ」。ドラム・レスの編成だったが、それでもあのイントロのギターが聴こえた瞬間に引き込まれた。この曲はあらためてバンドで聴いてみたいと思ったな。ところで、最近のチャボはオープンでのラフなスライドが定番になりつつあるが、チャボのスライドの魅力は「はぐれた~」のような曲で聴けるプレイだったはずだ。いったギターをもっともっと聴かせてもらいたい。「ムーンライト・ドライヴ」のように比較的演奏されることが多いものはそうでもないが、これ以外の曲になると、自分の中の何かが動く。きたり、ジーンとしたり...。特別な思い入れを持っているアルバムということでは無いのだけれどね。その理由を探しているのだが、今でも見つかっていない。共演のPermanents、GRAPEVINEの二人にふれるのを忘れていた。詳しくないので、この日に観て聴いた印象だけになる。最初に書いておきたいのは、これは曽我部恵一との恩返しライヴでも感じたことだが、あらためてMCは大事だと思った。観るお客さんに対して自分たちを伝えることは大事だろう...ということだ。本当に基本的なことを僕は知りたかった。彼らがチャボをライヴに誘った理由とか、チャボを好きになったきっかけは...のようなことだ。ファンにはお馴染みなのかもしれないけれど、何故この曲をカヴァーしてるんだろう?と、これも理由が知りたかった。普段のライヴはともかく、こういった類の場では、やはり自分たちのことを伝えて知ってもらうことは大事だと思う。その意味ではもったいないなぁと感じた。この点で言えば、チャボは相変らずというか、さすがだった。チャボを観るGRAPEVINEのファンには、最低限のことは伝わったと思う。話は飛ぶが、去年のARABAKIでの清志郎トリビュート。実は田中和将が歌った「よそ者」も負けない出来だったと思う。この時の彼の歌は良かった。好みだけで言えば、僕は民生よりも好きである。そのときの印象は、LOFTでも変わらなかった。アンコールで彼がリクエストし、自ら歌った変化球「はぐれた遠い子供達へ」。この曲のヴォーカルも良かったよ。「雨あがりの夜空に」も、RCが好きなんだということがわかるヴォーカルだったし。確かに彼らを知ることができたライヴでは無かったけれど、チャボやRCへの思いは伝わった。それはステージでのセッションを観れば十分だった。ギターがあれば年の差なんて...は、まさにその通りなのだが、ギターの部分は音楽に置き換えられるだろう。