edition)仲井戸麗市と忌野清志郎。ROCKについての個人的雑記。本秀康の代表作とも言えるマンガ『レコスケくん』が新装本として再発された。一度は2001年に発売されているのだけれど、これは今では入手がとても難しい。今回の中身は最高のプレゼントになっている。その理由は、前回の本が発売後に書かれた作品や、レア・トラックと命名された初期のオリジナル作までが収録されているからだ。本の仕様もCDで言うところの何とかエディションといったシリーズを模したものになっており、ビニール・ケース入りで、しかもシュリンクされているという、まさにレコやCDマニアにはたまらない(笑)アイテムになっている。Booklog主人公のレコスケくんはジョージ・ハリスン好きなレコ・マニア。そんなレコスケくんのレコ屋巡りの日々が、レコゾウくんやレコガールとの関わりを交えながら描かれる。取り上げられる話題は、所謂レコ・マニア初心者向けなものであったとしても、そのマニア度は結構高いので、その辺に興味が無い人が読んでも面白くないかもしれない。レコスケくんのレコードに対する愛情の深さ(笑)には、誰もが感動すると思う。そんな内容の中、ちょっとだけ恋愛的な展開があったりするのも良いアクセント...というか、なかなか切なくて感動的だったりする。収録作はすべて楽しくて大好きなのだが、とりわけ僕が気に入っているのは2002年、ポール・マッカートニーのドライヴィング・レイン・ジャパン・ツアー時をネタにしたエピソード。ポールのライヴ・チケットが何故1万4000円もするのか?その理由は、ビートルズ時代の名曲をたくさん演るので高いんだ!という結論で話が展開していく。要するに、80年代の安いアルバムからはほとんど演らないから...と言うことだ。当時は、ポールの80年代のアルバムは中古市場ではかなりの安価であった...ということに引っ掛けての話になっているのだ。よって、数々のビートルズ・ナンバーを演奏する代わりに、80年代の曲を演るとチケット代を安くおさえられるだろうというメチャクチャな理屈なのであるが、これが最高に面白い(笑)。『パイプス・オブ・ピース』から「ザ・マン」が聴きたいとか、レコスケくんとレコガールが言いたい放題なのである(笑)。言うまでも無いだろう。80年代のポールの作品は素晴らしいということを、二人は言っているのである。この他、東京ドームでのストーンズのライヴを、レコスケくんとブライアン・ジョーンズが一緒に観ると言う話も好きで、これはとても印象に残る。全編にレコードや音楽に対する深い愛が溢れており、笑いながらも感動できるという名作。P.S.ちなみに、レコスケくんとレコゾウくんが初めてレコガールに出会うときのシチュエーションも最高!レコガールは、電車の中でレコードのライナーを読んでいる。何とそのレコードはジェシ・エド・デイヴィスの『ウルル』なのだ(笑)。ビートルズドリルこの本はドリルという名でわかるように、Q&Aにより、その対象をたどっていくシリーズのようだ。今回のビートルズのようにバンドやアーティストが個別で出ているものは無いようだ。この辺も、ビートルズの偉大さだと思う。巻頭企画として、仲井戸麗市と斎藤誠、Leyonaの三人による座談会が掲載されているからだ。それぞれのビートルズ体験から始まり、音楽的な面やプレイヤーとしての彼らについてなど、50年生まれのチャボ、58年生まれの斎藤誠、77年生まれのLeyonaの三世代から語られるのが面白い。読んだ限りではチャボと斎藤誠はそんなに離れた感じでは無かった。よって、60年代生まれのミュージシャンを入れたほうが、もう少し広がった気もするなぁ。座談会の内容はと言えば、これじゃあまりにも短すぎる(笑)。欲を言えばキリが無いんだけれど。チャボが言う「俺の時代は先生が聴くなと言っていたのに、Leyonaの時代は学校が薦めている」という話が、耳タコだけどやはり印象的。座談会の他に、石坂敬一氏のインタヴューがあったのも嬉しい。「ビートルズ概論」という文章を書いていた人。ビートルズ初心者の当時の僕には、これはとても勉強になった文章だった。肝心のQ&Aについては、ビギナーからマニアまで皆が楽しめるかどうかはわからないけれど、こういうものは先入観無しに気楽に読むのが良いんじゃないかな。ところで、60年代生まれというのはまさに僕自身。いつかチャボと一緒にビートルズの話を思い切りしてみたいものだ(笑)。-1984-清志郎完全復活祭が決まったこともあり、再びRCサクセションを聴きだしています。来年の2月に向けて、もうすぐ同じような気持ちが蘇ってくるかもしれません。当時の僕がそれを知っていてアルバムを買ったかと言えばNOだった。この事実をいつどこで何によって知ったかの記憶も無い。発売日に買いに行ったら、お店に無かったということは何となく憶えている。トラブルで発売日が遅れたことを知ったのも、かなり後になってからだ。Booklogレコードに針を落として出てきた音には感激した。前作『OK』とはまったく違うハードな感触のサウンド。チャボのロックとしか言いようの無いリフに導かれ、俺は自由だ!と毒づく清志郎。最高のオープニングだ。「うるせぇ!」だの「失礼スルゼ(訣別の詩)」だの「セルフポートレート」だの、とにかく重いけれど痛快なナンバーに興奮したものだ。独立云々の話を知ってから聴くと、また違った面も見えてきたりしたけれど、これだけ個人的感情をストレートに吐き出した曲が普遍的になっていることは彼らの才能である。BARRICADEとクレジットされたどこかの倉庫(?)でレコーディングされているものがある。SIDEは吉と出ていると思う。それにしても、これだけの怒りの感情を清志郎だけでなくバンド全体で持ち、それを作品に反映させたというのは凄い。後の『COVERS』も、まったく足下に及ばないというのが僕の正直な感想である。SIDEと名付けられたB面。こちらは小粒ながらも佳曲が並ぶ。このアルバムに限ったことでは無いが、清志郎は何曲かの古い曲を持ち出してきている。先行シングルの「不思議」はRC風ダブなアルバム・ヴァージョンで収録された。これは新たにレコーディングされたわけではなく、シングル・ヴァージョンをいじくっただけであり、僕は好きではない。ドラムがカットされたことにより、シングルにあった小気味良くタイトに引き締まった感が無くなってしまった。今ではそれを聴いてみたかったと強く思う。ファンによっての好き嫌いはともかく、かなり強力なアルバムになったことは間違いないだろうなぁ...。AB面で両極端な作品は、特にCDで聴くと違和感がある。SNOW・きみを抱きたい」が続けて流れると、とても同じアルバムとは思えない。SIDEで後期が始まったと言ってもいいかもしれない。ところで、このアルバムのメンバー・クレジットの表記を僕はカッコイイと思った。コーちゃんはドラマー、リンコはベース・プレイヤーという風にクレジットされているのだ。ちなみに清志郎はシンガー、ギター・プレイヤーである。遊び心が溢れたジャケットはアナログ盤でしか楽しめないのが残念だが、ちょっとしたマニア的ネタを記しておく。CDのジャケットには2パターンある。アナログを模した股間からバットが出ているものと、そうでないもの。ディープなRCマニアの方は要チェックです。いえばこの時にレコーディングされた未発表曲「プロダクションの社長」。-2007-中学三年の時、僕はジミー・ペイジになりたかったのだ。中学にかけて実際に色々と聴くようになるのだが、もちろん当時の僕にはお金なんて無い。お小遣いを貯めても、精々LPレコードを一度にニ枚買うのがやっとである。これは必死でお金を貯めた結果である。そんな当時の僕が、どうして色々な洋楽ロックのレコードを聴けたのか。ひとつはFMラジオのエア・チェック。ラジオは本当に重宝していた。有名なアーティストの特集は欠かさず聴いていたし、可能な限り録音していた。ひとつは、友人のお兄さんやお姉さんたちである。家に遊びに行くと、ジャンルは様々であるが聴きたいレコードがわんさかとあった。よって、それを聴かせてもらったり、まれに貸してもらったり、カセット・テープに録音してもらったりしていたのだ。僕にRCサクセションを教えた張本人のT君の家は、ニューミュージック、フォーク系のレコードだらけであった。お兄さんがフォークのファンで、実際に新宿でギター片手に歌っていたらしい。吉田拓郎やかぐや姫、岡林信康に泉谷しげるなど、この辺はすべてT君家から教わったようなものである。後に一緒にバンドを十年もやることになるO君のお兄さんからも、NSPや風、アリスなんかを教えてもらった。このように日本のアーティストが多かったのだけれど、そんな中にも、洋楽ロックのレコードがたくさんある友人の家もあったのだ。レッド・ツェッペリンを初めて聴いたのは、やはり後に一緒にバンドを組むことになるS君の家だった。S君のお姉さんは渋かった。見た目は全然ロックじゃないのに。おかげでS君が聴く音楽も、当時の僕からしたらかなり大人なロックに感じたものだ。S君の家で聴いたのは、ローリング・ストーンズの『ブラック・アンド・ブルー』。ロッド・スチュワートの『アトランティック・クロッシング』。デヴィッド・ボウイの『ロウ』。イーグルスの『呪われた夜』。レッド・ツェッペリンの『聖なる館』。12~13歳あたりの小僧には刺激的な音ばかりであった。中でも、きっとこれが本物のロックなんだろうと思っていたのがストーンズとツェッペリン。当時はその良さが全然わからなかったが、これがわかれば一人前のロック・ファンになれるんだと変な思いを持っており、一生懸命に聴いていた。中学三年になった頃は、既にツェッペリンもストーンズも普通に聴くようになっていた。僕はバンドを組むためにエレキ・ギターを手にする。買ったエレキはレス・ポール・モデルだった。キッスのエース・フレーリーが使用していたこともあったが、これを選んだいちばんの理由はジミー・ペイジである。当時の僕の部屋に貼ってあったポスターは、ビートルズとジミー・ペイジ。レッド・ツェッペリンではなく、ジミー・ペイジのポスターだった。「高校生になったら髪を伸ばしてパーマをかけ、俺はジミー・ペイジになる!」と思っていたのだ(笑)。そんな僕の前に現れたのが、RCサクセションである。この出会いが無ければ、いったい僕はどうなっていたのだろう。**********あまりにも有名なレッド・ツェッペリンの映画。『狂熱のライヴ』が生まれ変わってDVD化された。Booklog過去にVHSのヴィデオ、レーザー・ディスク、DVDの各フォーマットで何回観たかわからない。それでも今回買ってきてすぐにDVDプレーヤーにセットする。真っ暗な画面に時折カメラのフラッシュがたかれる。左から軽やかにステップを踏みながら現れるペイジがステージ後ろから映し出される。この鮮烈なオープニングはいつ観ても興奮してしまう。プレイ・ボタンを押したら最後、結局終りまで通して観てしまった。以前のDVDと比べたら、音質はまったくの別物と言えるくらい向上している。5.1サラウンドで聴かなくとも、凄い迫力だ。特典映像も必見なのは当たり前だが、とにかく圧倒的なライヴ・パフォーマンスに改めて感動だ。演奏しているのはレッド・ツェッペリンなのだから。DVD』まで引っ張り出してしまった...。-2007-松村雄策さんは「死ぬ思いでぶっ通しで全部観た」そうだ(笑)が、このDVDを手にした人は、それぞれ思い入れがある曲やお気に入りの曲のクリップを選んで、そこから観始めるんじゃないだろうか。1970-2005』なのである。1970年から2005年だよ。これだけ長い期間にもかかわらず、各時代に数々のヒット曲があることに改めて凄さを感じるわけだが、しかもそれらを映像付きで観て聴くことができるのだから最高である。代表的なライヴ作品からもたっぷりと収録された3枚組というヴォリューム。JAPAN(WP)(D)発売日:2007-11-14ブクログでレビューを見る»そんな僕はどこから観たのかと言うと、DISC-3のライヴ・コレクションのアタマだ。76年USツアーを収めた映画『ROCKSHOW』からの7曲。AMERICA』は、まだ小学生だった僕が必死に聴いていたリアル・タイムなポール・マッカートニーだ。ロックなんてまだ何にもわかっていなかった子供にも、あの三枚組のレコードと後に観た映画は、その素晴らしさを教えてくれたのだ。過去に何度も聴いたし観たものだけれど、今回のDTS/5.1CHサラウンドでのこのライヴは凄い。ポールのリッケンバッカー。低音の迫力はちょっと感動ものだ。MARS」「ROCKSHOW」「JET」の三連発は、今でも至福の時間となる。次に観たのは、これまた中学生の僕のアタマに死ぬほど叩き込まれたクリップ。KINTYRE」(77)だ。当時は毎週ギンザNOWの木曜日にこのクリップを観ていたわけだ。フルで流されていたわけではなく、ポールとリンダ、デニーの三人が歩いているところでいつもカットされていた記憶がある。ロックの映像を流してくれる貴重な番組だったが、欲求不満だったのも事実。途中でカットされることは無いんだ。次は、時代がぐっと最近に飛んで92年。DELIVERANCE」を観る。このメロディを聴くと、意味も無く感動して泣けてしまうという僕にとってのDNAソング。間奏の二本でハモるギターを聴いたら最後だ。目に涙がたまらない時が無い(笑)。入手してからは、こんな風にあちこち飛びながらと自分なりに楽しんでいる。それにしても、ファンだからと言っても、3枚のDVDどこから観ても知らない曲が無いと言うのは、ポール・マッカートニー、恐ろしい男である(笑)。-2007-山崎まさよしがデヴュー前に発表したシングルが「トランジスタ・ラジオ」のカヴァーということは、おそらく多くのRCサクセション・ファンにも知られているだろう。今回、洋楽と邦楽のカヴァー・アルバムを彼が二枚同時にリリースし、そこにこの曲の再録ヴァージョンが収録されている。勝手にバンド形式で演奏されているのかと思っていたら、何とギターとハープのみの弾き語りだった。曲の原型は、当初はもしかしたらこんな感じだったのかも...なんてことを思ってしまう実に渋いカヴァーだ。RCサクセションのファン側から言えば、これだけ姿を変えてしまった「トランジスタ・ラジオ」に違和感を持つ人も多いだろうと思う。この曲は、チャボによるあの歪んだギターのイントロや、ホーンによる例の印象的なフレーズがすべてだしね。それをわかったうえで、僕はこれを好カヴァーだと思う。僕が好カヴァーだと思う最大の理由は、RCサクセションに対するリスペクトを強く感じるからだ。曲はセミの鳴き声で始まるのだ。思い出すではないか!そしてもうひとつ。「トランジスタ・ラジオ」は『PLEASE』(80)というアルバムに収録されているのだが、その『PLEASE』のラストに「体操しようよ」という曲が入っている。山崎まさよしの「トランジスタ・ラジオ」は、この「体操しようよ」を参考にしていると思うのだ。その共通点を挙げてみる。イントロは、山崎まさよし「トランジスタ・ラジオ」はセミの鳴く声で、RCサクセション「体操しようよ」は早朝をイメージした鳥の鳴く声で始まっている。この共通点だけで僕はニヤッとしてしまったのだが、まだある。曲のハープのフレーズだ。山崎まさよしが吹くフレーズは「体操しようよ」のそれととても似ているのだ。試しにこの二曲を続けて聴いてみてもらいたい。質感が同じだということがわかると思う。デヴュー前のシングルに「トランジスタ・ラジオ」を選んだことと、それをこういった形でカヴァーすることでも、そのマニアックさがわかる。彼にとってのRCサクセションというバンドの存在は決して小さくは無いんだろうと思うな。現在の日本のロック・ミュージシャンの中にいるRCチルドレンは想像以上に多いのかもしれない。P.S.今回、さらみさんのおかげで、初めて山崎まさよしをまともに聴くことができました。ありがとうございます。2007.11.16いったい何曲が演奏されたのだろうか。1stと2ndの全曲が演奏されたのではと錯覚するほどのメニューであった。後はラストまで怒涛の轟音ライヴだ。MCはほとんど無しだし、曲間の切れ目さえあまり無い。何もおかしいことは無いし、不満も感じない。出てくる音に説得力がありすぎるのだ。最後までこの4Piecesバンドが叩き出す音に身を任せるだけである。それがまたカ・イ・カ・ンなのだ...って薬師丸ひろ子か(笑)。←古っ!それにしても、この轟音を浴びて改めて感じたのは、僕には間違いなく必要な音ということだ。ライヴ中、まったく疲れることが無いし、本当に気持ちいい。花田と下山、池畑の三人すべてを観ることができるベスト・ポジション。久々に下山淳のギターをたっぷりと堪能させてもらった。今は無き芝浦インクスティックに通ってROOSTERZを観ていたとき以来だろう。それだけで感激だった。僕自身は嬉しさと興奮でプレイの出来は気にならなかったかな。使用ギターは現在のメインであるストラトキャスターと、ちょっと深いグリーンという変わった色のSG(?)。これは、僕は初めて見るギターだった。そうそう、ギター・ソロを指で弾くという部分が何箇所かあったのは発見。気になったのは、お気に入りの曲ということを差し引いてもこの日のベストと感じた「TRUCKIN’」の間奏。ここはスライドでのソロなのだが、前半はネックの下からバーで押さえていた。下山はネックの上から押さえていたはずなのに...と思ったら、やはり途中で上からに変えていた。これは意図的なのか、それとも?まぁ、何だかんだ言っても、改めて下山の轟音ディストーション・ギターはやはり最高。僕にとっての世界で二番目に好きなギタリストの位置は不動だ。GYPSIESの曲は、ほとんどが花田によるリフで始まる。僕が知るこの曲は、ライヴでは下山によるイントロのリフから始まっていたのだが、GYPSIESヴァージョンでは逆になっており、とても新鮮だった。当時はオート・ワウ(?)でプレイされていたライヴでの十八番だが、ペダル・ワウを使用しての下山もカッコ良かった。ROCK」を思い出してしまった。この3曲は、やはり聴くことができてうれしかったなぁ。花田?花田は花田だったよ...って、確かこの前も書いたな(笑)。花田がギター・ソロを弾く場面もあるんだけど、ステージをうろつきながら弾くのはどうかと思うよ(笑)。地に足をつけて、どっしりとプレイしてくれよ(笑)。使用ギターは、ほとんど赤の335一本で通していた。本編ラストの「光」ではエピフォン(かな?)を持ったが、これ以外は335だった。ヴォーカルは、いつもは気になる特有のフェイクがあったけれど、今回はそんなに気にならなかったかな。ところで、ライヴ中は下山がメンバーとアイ・コンタクトを何度も取っていたが、花田とは一度も無かった。花田が下山に背を向けることが多いというのもあるけれど、これは意識的なのか無意識か...。BOOGIE」が終わったときに、花田は笑顔になる。これがとても印象的だったなぁ。ここまで一度もクールな表情を崩さなかったのに。下山も池畑も、ライヴ中は何度か笑顔になるんだよ。それでもとても少ないけど(笑)。僕自身もクールでぶっきらぼうなイメージを持っているし、それこそが彼らだ...とも思う。魅力は倍増するんじゃないかとも感じるんだけど...。ライヴ中に花田と下山が顔を合わせたら、おそらくお互いに笑顔になるんじゃないかなぁ。言うことは、やはり意図的にそれを避けているとしか思えないな(笑)。日本武道館この一報を知ったのは、麗蘭のツアーが始まったのと同じ日だった。帰宅後に見たら着信と留守電が数件入っているのに気付く。こんなに続けて入るのは珍しいので、「何か急用かな?」と思い、留守電のメッセージを聞く。大阪で麗蘭を観た友人と、また別の友人Aさんから、共に「電話をください」という短いものだった。何度も立て続けに入っていた。皆さんやたらとハイテンションで盛り上がっている(笑)。そこでまずは、ツアー初日のおおまかな様子を教えてもらう。電話をくれた本題は麗蘭ではなく、何やら僕の電話番号をAさんが知りたがっているというものだった。へー、何だろと思いながらそんなこんなで電話を切る。そこで、清志郎の復活ライヴ関連の詳細を教えてもらったのである。嬉しいことに、Aさんは「○○さんに最初に伝えたかったんですよ」と連絡をくれたのだ。楽しみだよねぇ早く観たいよねぇうれしいねぇしばらくはこんなことを話していたのだが、途中でチャボのメッセージをふと思い出す。お預けとなった夏をとり返そう夏のLIVEを楽しみにしてくれてた人達、清志郎の復活を待っていて下さい祈りは届く、きっと届くそしたら再会しよう「Yeah!」ってみんなで再会しよう!あぁ、チャボがとり返そうと言っていたあの夏が遂に実現するんだ...と思ったら、急に込み上げてきて、電話をしながら泣きそうになっていた。無いけれど、80年代は清志郎にとって野音と並ぶホーム・グラウンドであった武道館だ。みんなで再会するのに最適な場所なのは間違いない。席なんてどこでもいい。僕は何としても観なければならない、その場に居なければならないのが今年の12月8日だ。