ぼくだけはぜったいにしなない。ぼくは、じぶんじしんだから」『ぼくは12歳』と書いていた。自ら点線を打って強調した「じぶんじしん」という抽象的な存在への目覚め。子供は、この頃から異性に目覚めて、それまでに感じたことのないような肉感的な自分を感じはじめる。抽象的な自分に目覚めるだけの子供は、さらに「肉体のない友」との関係を深めてゆく。神戸の少年Aも、「ボク」という抽象的な自分に何とか存在感を与えたいと願っていただろう。存在しないものを存在させられるのは「神」だけである。彼はつごうのいい「神」に接近しょうとした。自分が望むような存在を与えてくれるであろう「神」に。その「神」が「バモイドオキ神」となり、その「神」によって「酒鬼薔薇聖斗」なる異人に存在感が与えられた。最低限の推測を許してもらえばそういうことになるだろうか。「神の声」を聞く者は、「試練」に遭わされる。「使徒」として試される時がある。それは歴史の中ではおぞましい「捧げ物=生け贄」を巡る試練になることが多かった。オウムのサリン事件も、この手の「試練」として意識されていた。少年Aが、今の常識では推し量れない残酷な「殺害」をしてしまった背景に、そういう「神の指示」に従う「試練」のようなものがあったとしたら、理解は一筋縄ではゆかなくなる気がする。(戦争中でも、こういう「神の声」に従って殺戮を繰り返した兵士はたくさんいただろうから。)神戸の事件の場合、この「神がかりな発想」に現実味を与えたのが、新興住宅地に残されていた「タンク山」や「聖なる池」の存在だったことは見逃せない。新しいものの中に存在する古いもの、それがうまく統合できない時代になってきているのは事実だろう。危惧されるのは、そこから新しくおぞましい神々が目覚める可能性があるということだ。少年Aの心の風景に病理があるとしたら、その根はオウムを産んだ時代の病理とともに、深いものがあるような気がしている。今回も、選ばれた百人にとらわれずに、心に残った歌と高校生の世界を私なりに見つめてゆけたらと思う。最初は百首の中に選ばれた一首から。川内野智香この歌には感心した。こんな歌が歌えるんだと思った。「ゆっくりと包丁もって皮をむく」とあるから、危なかしい手先のことを想像している。次に「きずだらけの私の」と来るから、やっぱりな、と思っている。手を切ったんだ、などと勝手に思っている。歌の最後は「私の指先」というふうなものになるはずだった。ところが、そうならずに、「私のりんご」となっていた。おお、すごい、と思った。誰もが心の中に持っている「包丁」、それが上手に使えないために傷つけてしまう「相手」がいる。この歌のいいところは、「自分」のことを歌いながら、それが最後の土壇場で反転して「相手」を歌うものになっているところだ。歌というのは、そういうものなのかもしれない。いうものとは、「自分」を見つめてゆくと、ふと「誰かの存在」にぶつかるというようなこと。いう瞬間は、きっとかけがえのない瞬間なんだろうと思う。歌に作法というのがあるのだとしたら、それは「相手」を見いだす作法なのかもしれないとも思う。