Kingdum,および日本において個展多数。篠田守男の作品の特徴は、ワイヤーを用いて金属塊を宙に固定することで生まれる反重力的な緊張感や物理的不思議さであると言われることが多いが、これは再現性のある表徴に過ぎず、本質ではない。彼の作品が具象性と抽象性とを併せ持つことは確かだが、これも美術史的な意義にとどまる。仮にそれらが本質的なものであるとしたならば、彼の長年にわたる創作活動によって呈示されてきた無数の作品群における物理的同質性を越えた度重なる新規性の説明がつかない。恣意的な勘繰りを捨て彼の作品と対峙すると、その端々に覚えるのは、どこか温かみを帯びた金属彫刻などという成句とは無縁の、厳格なるダンディズムの希求である。これこそが、彼の作品の特徴であり、本質ではなかろうか。彼の立ち居振る舞いには格好のよさがにじむ。これを、十九世紀初頭に貴族的美意識から誕生したダンディズムへの傾倒とみるのだ。一方で、いくら身を律しようとしたところで抜け落ちるもののあるのが人間の常であり、彼とて例外ではない。それでもなお厳格さを志向するのであれば、否が応にも精神の緊張が生じる。彼は頑なにダンディズムを追い求める。自虐的なほどの危機感を伴った精神の発露が投影されているのだとすれば、作品が宿し続ける新規性にも納得がゆく。緊張状態は、宿主の持つ身体性と精神の志向する先とのあいだに、大きな隔たりを生んだ。人間・篠田守男から孤立せざるを得なくなったのではなかろうか。自己の排斥によって、二度目の誕生を彫刻家として迎えたのだ。彼の身体的スケールを作品中に定義する「篠田尺」という擬態が存在する。この禁欲的に小型化された男女対の化身が作品のなかに姿を現わすこともまた、自身を以って「シャイ」であるとする彼の真実である。三人称化した自己の精神を定着させ、同時に身体性を定義せんとする台座の存在が浮かび上がる。孤立した彫刻家の精神は、常に、新たな礎となる、ダンディズムを標榜するに足る身体性と精神の憑代なる台座を希求しながら彷徨ってきたのだ。作品世界に疑似的な面を展開すると同時に、彼の欲求の現実でもある。私たちが眼前にする彼の作品は、その痕跡にほかならないのではないか。地球に身体を捕えられながらも、彼の旅は成層圏を抜け出るに至った。重力のベクトルは、我々の球体の中核へと向かう。世界中に散在する彼の作品のベクトルが一斉にそこを目指す様は、あたかも卵子へと突き進む精子の競争のようである。ここに加わる新たな作品群によって、今もって彼は、安寧秩序とは程遠い場所にいることが確認される。info@rashin.net。