(山本英夫/マンガ家)絵柄もよい。キャラの顔つきなどは小学館系らしくアニメっぽい絵なのに、背景や細部は劇画的にきっちり描きこまれた緻密な絵。軽さと重さを絶妙のバランスで併せ持っている。(2006/04/21)パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパンこの商品の詳細を見るいまさらながら、『コラテラル』をDVDで観た。タクシーを借り切って、L.A.の街を人を殺して回る殺し屋。一晩に5人を殺すという超・強行軍。設定からして「ありえねー!」だし、展開にも随分強引なところがあるけれど、それでも面白い。映画の世界でだけ許される、「映画的魅力」に満ちたウソだから。終盤の展開はちょっと...。そこまでは「一歩先がまったく読めないストーリー」で面白かったのに、5人目の標的が「あの女」であるというのが途中から読めてしまって、その瞬間からありがちで陳腐なストーリーに堕してしまう。いえ、セリフも面白いし、アクションの切れもいいし、まずは良作。│trackback(0)スクリッティ・ポリッティ『ホワイト・ブレッド・ブラック・ビア』2006-08-11音楽/洋楽(英)ホワイト・ブレッド・ブラック・ビア(期間限定スペシャル盤)(DVD付)(2006/09/27)スクリッティ・ポリッティスクリッティ・ポリッティのニュー・アルバム『ホワイト・ブレッド・ブラック・ビア』(インペリアル/DVDつき限定盤2980円)を、サンプル盤を送ってもらって聴いた。輸入盤はすでに発売されているが、日本盤は9月27日発売。じつに7年ぶりの新作である。前作『アノミー&ボノミー』が出たのが1999年。その前の『プロヴィジョン』が出たのが88年。なんとゆったりとしたリリース・ペース。82年のデビュー以来、今回の新作でまだ5枚目のアルバムなのである。彼らの最高傑作であるセカンド・アルバム『キューピッド&サイケ85』(85年)は、私が20歳くらいのころに聴きまくったアルバムの一つ。アナログ盤を聴きつぶしてCDで買い直した。いま聴いても十分新鮮な、ポップス史の至宝である。今回の新作には、『キューピッド&サイケ85』や『プロヴィジョン』のような、音がキラキラとはじけて乱舞する感じはあまりない。スロー~ミディアム・テンポの落ちついた曲が大半で、アレンジもごくシンプル。静謐な印象のアルバムだ。曲は粒ぞろいだし、グリーン・ガートサイドのファルセットを駆使した美しいヴォーカルは健在。バックの音よりはグリーンの歌に的を絞った、「ヴォーカル・アルバム」といってもよい仕上がり。聴きこむほどに味の出る“スルメ・アルバム”になるであろう。80年代のグリーンは少女マンガから抜け出してきたような美形だったけれど、レコード会社のサイトで見ると、いまの彼は髪を短く刈り込み、豊かなヒゲをたくわえて、まるで別人のようだ(それでも「チョイ悪オヤジ」風で十分カッコイイけど)。[DVD](2007/01/26)ソン・ガンホピョン・ヒョボン商品詳細を見る紀尾井町の角川ヘラルド映画試写室で、『グエムル/漢江(ハンガン)の怪物』の試写を観た。http://www.guemuru.com/韓国映画には珍しい、大がかりなパニック・エンタテインメント。『殺人の追憶』の俊英ポン・ジュノの新作である。カンヌ映画祭で絶賛を浴びたこともあり、試写会も盛況。開始30分前に行ったのに補助イスでの観賞となった。韓国でいちばん大きい河・漢江に、ある日曜の昼下がり、突然正体不明の巨大な怪物「グエムル」が現れる。怪物は、河川敷で休日を楽しんでいた人々を次々と襲い、無造作に飲み込んでいく。阿鼻叫喚の地獄と化す河川敷。そこで売店を営むパク一家の孫娘ヒョンソも、グエムルの自在に動く尾に巻き取られてしまう。ヒョンソを抱えたまま、グエムルは漢江の水底に消えるのだった。殺されたとばかり思っていたヒョンソが、ケータイで父親(一家の長男)に助けを求めてくる。グエムルの棲む下水溝に身を潜めているというのだ。パク一家はグエムルの手からヒョンソを救出することができるのか...。パニック映画というより、「怪獣映画」といってもよい映画である。グエムルのキャラクター造形がすこぶる秀逸。こんなに不気味で「コワ面白い」クリーチャーを見たのは、『エイリアン』以来だ。大ナマズと恐竜をミックスし、エイリアンのテイストも加えてみました、という感じのルックスで、しかも動きがものすごい。監督のポン・ジュノは、前作『殺人の追憶』のときには「韓国の黒澤明」と評されたものだが、この『グエムル』に与えられた讃辞は「韓国のスピルバーグ」というもの。36歳の若さで黒澤とスピルバーグに比肩されるとは、豪気な話である。黒澤・スピルバーグ級であるかはともかく、才気に満ちた監督であることはたしか。私は韓国映画にはあまりくわしくないが、パク・チャヌク(『JSA』『オールド・ボーイ』)とポン・ジュノの2人には、「この監督の映画なら観てみたい」と思わせるだけの独創性・作家性を感じる。この『グエムル』も、『ジョーズ』や『エイリアン』などの過去の傑作に目配りしつつ、それらの二番煎じにはけっして終わっていない。どこに独創性があるかといえば、一つは濃密な生活感であり、もう一つは全編にちりばめられた「笑い」である。『ジョーズ』にしろ『エイリアン』にしろ、そこで展開される物語は、よくも悪くも「遠い世界の出来事」であった。対して、『グエムル』は優れて日常的で、ごく普通の庶民の生活の中に突然怪物が入り込んでくる、というリアリティがある。ストーリーのポイントとなる小道具がなんの変哲もない缶ビールであったり、カップ麺を食べるなどの生活感に満ちた場面が多く盛り込まれていたりする。並の監督なら、パニック映画を作る場合には排除するだろうそうした生活感を、あえて積極的に取り込んでいるところが面白い。「笑い」についてもしかり。パニック映画ならではの緊迫感を持続させるためには、こうした笑いは邪魔になるだろう。ポン・ジュノはあえて「笑い」をこの映画の駆動力にした。ギャグが全編にちりばめられている。主要登場人物の1人がグエムルに殺される場面や、クライマックスの対決場面にすらギャグが盛り込まれているのだ。ポン・ジュノの第1作『ほえる犬は噛まない』はブラック風味のコメディであったし、『殺人の追憶』も、サイコ・サスペンスでありながら随所に笑いが盛り込まれていた。つねに笑いを重要な武器としてきた監督なのだ。この『グエムル』も、パニック映画でありながら風変わりなコメディでもあるという、じつにユニークな作品に仕上がっている。笑いの要素を邪魔と感じるか、それとも独創性と感じるかによって、評価が分かれる作品だろう。私は独創性として受け止めた。ポン・ジュノにしか作れない、じつに面白い「怪獣映画」である。『ほえる犬は噛まない』のヒロインを演じたペ・ドゥナが、パク一家の長女ナムジュ役(ヒョンソにとっては叔母)で強烈な印象を残す。アーチェリー競技の銅メダリストという設定の彼女は、そのアーチェリーを手に「王子様の手を借りず、自力で竜退治に赴く闘うお姫様」となるのだ。商品詳細を見る『ぼくのしょうらいのゆめ』(プチグラパブリッシング/1640円)読了。さまざまな分野の第一線で活躍する11人に、子どものころからの夢について聞いたインタビュー集である。登場する11人は次のとおり。市川準(映画監督)・内田裕也(ロックンローラー)・大竹伸朗(画家)・関野吉晴(探検家・医師/「グレートジャーニー」の人)・祖父江慎(グラフィックデザイナー)・高橋悠治(作曲家・ピアニスト)・野口聡一(宇宙飛行士)・谷川俊太郎(詩人)・吉本隆明(思想家・評論家)・和田誠(イラストレーター)・田中泯(舞踊家)。「10歳の頃から映画監督になりたいって言っていた」という市川準、「小学2年の頃には作曲家になろうと決めていた」という高橋悠治、小学1年のときの文集に「ロケットのそうじゅうしになりたい」と書いたという野口聡一など、登場する人々はみな、(軌道修正や紆余曲折はあるものの)夢をかなえた幸福な人たちである。ここに語られた11通りの“夢への軌跡”から、読者は、夢を実現した人たちの共通項をいくつか見出すことだろう。その一つは、夢に近づくための努力をけっして苦痛とは感じず、むしろ楽しみながらやっていること。和田誠は、科目名のかわりに担当教師の似顔絵を描き入れる“イラスト時間割”を、中学から高校にかけての5年がかりで完成させたという。授業そっちのけで夢中になったというその似顔絵描きは、傍目には徒労でしかない。その徒労こそ、当代きっての人気イラストレーターのまぎれもない原点なのである。言いかえれば、努力することが苦痛ではなく楽しみになるほど夢中になれるもの――それを見つけることこそ、夢をかなえるための最大の要件なのだ。タイトルの印象とは裏腹に、本書は子どもを対象には作られていない。大人たちが子どものころからの夢を振り返り、夢をもつことの素晴らしさと大切さをかみしめるための本だ。本書を読んで考えたこと、感じたことを子どもたちに伝えて、その夢を見守り、育むための本でもある。デザインがなかなか凝っていて、美しい本だ。登場する11人の子どもの頃の作文や絵などもグラビアで紹介されていて、それらを眺めるだけでも楽しい。(朝日出版社/1987年)読了。これで、宮内さんの(既刊の)全著作を読了したことになる。Intelligence)」プロジェクト。日本におけるその主要な推進者である天文学者・平林久と、作家・宮内勝典の対談集である(「SETI」について平林が宮内にレクチャーをするという体裁になっているのだが、実質的には「対談集」)。宮内さんは、傑作ノンフィクション『宇宙的ナンセンスの時代』の中で、「SETI」プロジェクトのパイオニアであるフランク・ドレイク博士を取材している。文学者として、以前からSETI計画に強い関心を抱いてきた人なのだ。対談者の平林博士は、科学者であると同時に文学的資質を豊かにもった方のようだ。能を愛し、詩と音楽を愛するその「文理融合」の知性のありようは、分野こそ違え、あの多田富雄を彷彿とさせる。文学者と科学者――分野の異なる2人が、互いの共通項となるフィールドでくり広げた「文理融合」の好対談である。全4章のうち、「SETI」についての科学技術的な解説がおもになされる2、3章は、まさに「講義」を聴いているようで、私には退屈だった。この部分を読んで最低限の基礎知識を得ないと、ほかの章も理解できないのだろう。「SETI」の哲学的な意味づけがおもに語られていく1、4章はじつに面白い。印象に残ったくだりを引いておこう。藩のために腹を切った人さえいて、それがやがて国家というふうにアイデンティティの枠が広がり、そして国のために死んでいったりするわけです。ところが、地球外知性体が存在することがわかったら、こうした国家意識はおそらく無効になるでしょう。アイデンティティをもつというのは、人類の弱みのようなものだと思います。アイデンティティをもつからいつまでも戦争を続けたりするわけですね。アイデンテイティの確立が大切だとか言われますが、私はむしろアイデンティティにこだわる意識が人類のガンだと思っているのです。膨張文明は自分のテリトリーやアイデンティティの枠を広げるために、拡大し続けてきました。その最先端のところで電波天文学が生まれたわけですが、そこで地球外の知性体の存在が明らかになれば、人類はこうしたジレンマからぬけ出せるのではないかと思うのです。---示唆に富む対談集である。絶版なのが惜しまれる(私は都立図書館から取り寄せて読んだ)。(2005/05/27)アミューズソフトエンタテインメントこの商品の詳細を見るDVDで、『モーターサイクル・ダイアリーズ』と『アイランド』を観た。胃もたれしそうな組み合わせ。『モーターサイクル・ダイアリーズ』は、チェ・ゲバラが医学生時代に親友と2人で行った南米放浪の旅を描いた作品。実際にゲバラが遺した旅日記をもとに、みずみずしい青春ロード・ムービーに仕上げている。鉄の意志を持つ卓越したゲリラ戦士、国境を越えた「ラテン・アメリカ革命」という夢半ばにして殺された英雄......ゲバラを語るとき、枕詞のようについて回るそうしたロマンティックなイメージは、革命家というより、むしろジョン・レノンのような夭折のヒーローを彷彿とさせる。23歳のゲバラは、青春ロード・ムービーの主人公にうってつけなのである。じつに「コロンブスの卵」というか、これまでこういう映画が作られなかったのが不思議なくらいだ(ゲバラの旅程を辿ったドキュメンタリー映画はすでにあるらしいが)。この『モーターサイクル・ダイアリーズ』を手本にして、「偉人がまだ何者でもなかったころ」を描いた青春映画がもっと出てくればよいと思う。周恩来は19歳のころ日本に留学しているのだが、その当時のことを描くとか。偉人・英雄としてでなく、まだ何者でもなかったころのゲバラを描いた映画である。同時に、「ゲバラをゲバラたらしめたもの」も、この中に描かれている。気楽な「自分探し」の旅ではあるのだが、青年ゲバラは旅の先々で「抑圧された民衆」の生の姿に接し、衝撃を受ける。ゲバラは旅の最後に、「この旅でぼくの中の何かが変わってしまった」という印象的なセリフを吐く。「ラテンアメリカ革命」というゲバラの夢の萌芽が、この旅で生まれたのである。「旅を通して主人公が変わっていく過程を描く」のがロード・ムービーであるから、これはじつに正統的なロード・ムービーといえよう。ゲバラについて知らなくても、青春映画としてそこそこ愉しめるだろう。その場合、感動は半減以下となる。------------------------------------------『アイランド』は、スカーレット・ヨハンソンが主演しているから観たのだけど、なんとも薄っぺらいSF映画であった。なんかこう、1970年代のB級SF映画を、最新のSFXでお化粧して「超大作」に仕立て上げた感じ。クローン技術の“暴走”が描かれる映画なのだけれど、それにしてはクローンについての描き方が、シロウト目にもいいかげん。クローンといっても要は双子と同じなのだから、クローンとオリジナルが記憶を共有するなんてあり得ないだろ。......いや、娯楽映画なのだから、その程度の齟齬に目くじらたてるのは野暮というものだろう。後半のアクションはすごい。物をぶちこわす快感とスピードの快感を、映像を通して体感できる。(小学館/714円)を読んだ。オマージュをこめて描かれた、パロディ色の濃いギャグ・マンガである。田中圭一が手塚治虫のマンガをパロってお下劣ギャグ・マンガにした傑作『神罰』と同様、スカトロ趣味やグロ趣味などが随所に盛り込まれたじつにお下劣な作品。ギャグ・マンガとしての質は高い。私にとって「自分史上ベストワン・マンガ」である。読んでいてけっして不快ではない。行間から永島慎二への敬愛がにじみ出ているからである。「うすのろ」の完全なパロディだが、ほかの各編のストーリーは唐沢のオリジナル。(一部は『フーテン』からも)借りており、絵も永島風だ。1960年代前半の作品だから、そこに描かれるマンガ家たちも当時のマンガ界の状況を忠実に反映していた。いまどきのマンガ家ならではのさまざまな苦悩やジレンマがギャグのネタになっている。人気マンガ家のアシスタントたちがいっせいに「年末のコミケの作品に専念したいので来月こられません」といって逃げてしまうとか、生活のために描いたエロマンガのせいで娘に嫌われてしまうとか...。読んでいない人が読んでも、そこそこ笑えると思う。愛した者にしか伝わらない。エンタテインメントこの商品の詳細を見る仕事が一段落したので、DVDをまとめて4枚借りてきた。今日はそのうちの2本、『ゴーストワールド』と『パッチギ!』を観た(我ながらヘンな組み合わせ)。『ゴーストワールド』は、私のお気に入りスカーレット・ヨハンソンと、『アメリカン・ビューティー』で主人公の娘を演じたソーラ・バーチが主演。2001年の作品だが、私は初見。「主演」といってもヨハンソンの役柄の比重は軽く、ヒロインはソーラ・バーチ演ずるイーニドのほう。「メガネっ娘萌え」にはけっしてならない「メガネブス」なキャラ作りが強烈な印象を残す。「バカな奴ほど人間関係が得意なのよ」――イーニドが言う印象的なセリフ。女オタクで、可愛げがなくて、人間関係が苦手で生きにくいのに、そのことを自分の弱さとは認められず、世のすべてをすねた目線で見ているイーニド。関係がおかしくも切ない。「世界からの疎外感」を感じつつ日々を生きている者同士の、孤独な魂の共鳴。それをシリアスにではなく、乾いたユーモアに包んで描いている。オシャレなオフビート・コメディであると同時に、いま日本にも陸続と生まれている「オタクたちの青春ドラマ」の先駆といえようか。『パッチギ!』も、いまごろ初見。面白かったし、心に残る場面も多かったけど、キネ旬年間ベストワンに選ばれるほどのものだろうか、と思ってしまった。私は井筒作品なら、同傾向の『ガキ帝国』のほうが好きだ。『ガキ帝国』のリアリティに比べると、この『パッチギ!』はストーリーもキャラクターも「作り物」っぽくて(意図してのものだろうが)、そこに違和感を覚える。『母たちの村』を観た。カンヌ映画祭の「ある視点」部門でグランプリを受賞したアフリカ映画である。http://www.alcine-terran.com/main/moolaade.htmアフリカの多くの国でいまも行われている女子割礼の非人道性を、真正面から告発した映画である。監督はアフリカ映画の巨匠ウスマン・センベーヌ。舞台は西アフリカのとある村。主人公コレの家に、4人の少女が駆け込んでくる。少女たちは割礼の現場から逃げ出してきたのだ。コレは7年前、自分の娘に割礼を受けさせないことを選び、周囲の強い反対を押し切ってその選択をつらぬいた女性だった。「コレおばさんなら助けてくれるかも」と少女たちは考えたのだった。コレは自分の家の門に紐で「結界」を張り、「モーラーデ」の始まりを周囲に宣言する。「モーラーデ」とは、「強い人物などに保護を求めること」。求められた側が「モーラーデ」を宣言すれば、その終わりが宣言されるまで、保護された者には誰も手を出すことができない。モーラーデを破った者は呪われ、災厄に遭うと信じられているからだ(映画の原題も「モーラーデ」)。モーラーデを宣言する側も、全身全霊をかけて庇護にあたらねばならない。コレは、かつて自分の娘2人を割礼によって失っていた(出血多量や感染症などにより、割礼で命を落とす少女は多い)。彼女自らも割礼の後遺症で出産困難な身体になり、3人目の娘は帝王切開で産んだ。した過去をもつからこそ、助けを求めてきた4人の少女を命がけで守ると決意したのだった。周囲はみな、「割礼は行って当然。大昔からの決まりごとだ」と考える者が大部分。コレは慣習との困難な闘いを強いられる。闘う慣習には、「女は夫の命令に従って当然」「割礼を受けていない女(「ビラコロ」と呼ばれて蔑視される)は絶対に結婚できない」というものもある。重いテーマだし、見るのがつらい場面もあるのだが、全体的には明るく力強い映画に仕上がっている。コレたちは困難な闘いを続けながらも笑顔を絶やさないし、大らかなユーモアも随所にちりばめられている。何より、「映画を通じて異文化に触れる醍醐味」を味わえる作品である。グローバル化にともなう「世界の均質化」が進む昨今、そうした感興を覚える映画は久々だ。呪術が日常に溶け込んだ世界が描かれるため、我々から見ると「マジック・リアリズム」的な面白さもある。「モーラーデを破ったために呪われ、アリ塚と化してしまった王」の話が出てくるのだが、当のアリ塚がごく自然に、人々の暮らす場に存在していたりする。女たちがコレの呼びかけにこたえて男たち(と古い慣習)と闘うため決起するクライマックスは、感動的だ。「映像による『アフリカの女権宣言』」ともいうべき傑作。イラスト/ジョージマ・ヒトシ前原政之(まえはら・まさゆき)1964年3月16日、栃木県生まれ。1年のみの編プロ勤務(ライターとして)を経て、87年、23歳でフリーに。メールフォーム★私にご用の方はここからメールを下さい。★自選ベスト&反響のあった記事。日本映画ベスト25『アメリカン・ビューティー』と中年クライシス『ぐるりのこと。勝鹿北星が......。●「mm(ミリメートル)」は、私のイニシャル「MM」のもじりです。●私の大好きなギタリスト・渡辺香津美氏は、ご自身のイニシャル「KW」をもじった「KW(キロワット)」を、公式サイトのタイトルにしておられます(同名のアルバムもあり)。それにあやかったというわけです。●あと、「1日に1ミリメートルずつでもいいから、前進しよう」という思いもこめられています(こじつけっぽいなあ)。