往年の人気TVシリーズをトム・クルーズ主演で映画化した大ヒット・アクション「ミッション:インポッシブル」シリーズの第4弾。爆弾テロ犯の濡れ衣を着せられたイーサン・ハントとそのチームが、組織の後ろ盾を失いながらも事件の黒幕を突き止めるべく世界を股に過酷なミッションに挑む姿を圧倒的なスケールで描き出す。「プレシャス」のポーラ・パットン。監督はこれまで「Mr.インクレディブル」「レミーのおいしいレストラン」などアニメ作品を手がけ、これが実写初挑戦となるブラッド・バード。ロシアの中枢クレムリンで爆破事件が発生し、何者かの陰謀によって、その容疑がIMF(米国極秘諜報機関)のイーサン・ハントとそのチームにかけられる。米国大統領は政府の関与を否定するべく“ゴースト・プロトコル”を発令、イーサンのチームはIMFから登録を抹消されてしまう。政府に見捨てられたイーサンたちは、孤立無援の中で事件の黒幕を追い、さらなる核によるテロを未然に防ぐという過酷なミッションの遂行を余儀なくされる。最新のセキュリティシステムで守られたドバイの超高層ビル“ブルジュ・ハリファ”で黒幕たちの取引が行われることをかぎつけたイーサンだったが...。」(allcinema)ブルジュ・ハリファでの超高層アクションが予告編にもなっている見どころの一つだが、これもあくまでも1つ。他にも、トムのカッコいい、(都合のいい?=爆)アクションはあちらこちらに!この映画の詳細はこちらまで。><感想>イーストウッドファンとしては、中の上位の作品な感じ。プロデュースもした、ということは、イーストウッドという人、頑固一徹の信念の男が好きなんだな。自らが演じて描かれる、オスカー映画「アフリカの女王」を監督したジョン・ヒューストンの映画や人生に関する一本通った哲学。脚本家ピートとの会話が、結構、味わい深いというか教訓に富んでいて、なるほど、と思う。映画は簡潔に、なんて下りは、原作にあるのだろうけど、イーストウッドの映画論と合致しているのだろう。自分が希望してアフリカまで来て映画を作ろうとするわけだが、象を撃つことに執心して、プロデューサーや脚本家をハラハラ、イライラさせる。しても、クランクインの前に象を撃ちたい、とこだわったのは、象が何かのメタファーだったのだろうことは判るのだが、結局、眼前の象を、彼は撃つことは出来なかった。ここは何をいいたかったのかな。直情径行にして破滅型と思われていたジョンが、実は何かから決別したかったその覚悟を象を撃つことに求めていたのだろうか。ピートがこの世の気高い生き物、象を撃つのは犯罪だ、と迫るのに対し、「いや犯罪どころか罪だ。判るか、判るまい、私にも判らんのだ」と意味不明になってしまう。ジョンにとって象を撃つことは何を象徴していたのだろうか。アフリカの女王は観たけど、その裏にこんなドラマがあったのか、と思い、興味深かった。カメラワーク、編集も宜しいのではないか。<ストーリー>「映画「アフリカの女王」とその監督ジョン・ヒューストンをモデルに、“象狩り”に憑かれた映画監督を描いたイーストウッドの力作。1950年代、黄金期のハリウッド。多くの負債を抱えながらも、自分の気に入った作品しか撮らない映画監督ジョン・ウィルソン。新作の撮影のために、若き脚本家ピート・ヴェリルと共にアフリカへと旅立つが、ウィルソンの本当の目的は野生の象を狩ることにあった。現地人ガイドを案内に早々と象撃ちを始めるウィルソンに、脚本を進めることが出来ないヴェリルは苛立ちを隠せない。脚本が完成しないまま、現地にはプロデューサーのランダースをはじめ多くのスタッフや俳優たちがやって来るが、ウィルソンは撮影を放棄してしまう...。映画は、天才肌の監督のわがままさや気骨のある行状を、美しく捉えたアフリカの自然を背景にエピソードで追うだけで、そこに明確なテーマも派手な見せ場も持ち込まないが、それでいて忘れ難い魅力を放ち続けている。それは役者としてのイーストウッドの魅力が大きいのだろうが、それは、淡々として力強い演出で作品を支えた監督イーストウッドがあればこそである。ラストの数分間はそのイーストウッドの二つの顔が最大限に効果を発揮した名シーンとなった。監督)が共同で脚色したのも興味深い」(allcinema)「ハリウッド黄金時代の1950年代。カリスマ的な映画監督、ジョン・ウィルソン(クリント・イーストウッド)。彼の撮るべき映画はプロデューサーとも観客とも関わりなく彼の胸の内にしか存在しない。プロデューサー、ランダース(ジョージ・ズンザ)と衝突を繰り返しながらも巨額の負債を抱えるウィルソンだが、現在頭にあるのはアフリカで牙象を撃つことだけだった。脚本家ピート・ヴェリル(ジョフ・フェイ)と共にストーリーを考え、ついに念願のアフリカ・ロケに旅立つ。ウィルソンにとって映画はあくまで手段、脚本も殆んど進まぬまま現地人のガイド、ライサー(エドワード・チューダー・ポール)を案内に象撃ちに行ってしまい、夜ホテルでは人種差別主義の支配人を相手に喧嘩を演じてみせる。そんなウィルソンを友人として心配するヴェリルは、ウィルソンの行動を逐一報告するユニット・マネージャー、ロックハート(アラン・アームストロング)にスパイは止めろと警告するのだった。脚本も完成しないままキャスト、そしてランダースが到着。奥地で皆を待ち構えていた。業を煮やしたランダースの命令によってどうしても撮影を開始しなければならないという日に突然の大雨。ウィルソンはすぐさまトラックに飛び乗り象狩りにゆき、ヴェリルも後を追う。そこで彼らは本物の牙象を目の当たりにする。子を守ろうと猛り狂う母象の牙に刺され現地ガイドのキヴが死ぬ。出来事にショックを受けたウィルソンはふらつくように現場に戻り、撮影開始を告げる。スター女優のケイ・ギブソン(マリサ・ベレンソン)が立ち、カメラが廻り始める。ウィルソンはうめくように声を発する。」(goo映画)現代は「白人のハンター、悪魔の心」と、現地のアフリカ人が白人たちを指して言う言葉。この映画の詳細はこちらまで。><感想>今なぜハンセン氏病だった老トランペッターの話なんだろう。話としては悪い話ではないのでけちをつけるつもりもないけど、映画としてどうか、といわれると、ご覧の★の数となる。なんなんだろう、物語性が希薄なのかなあ。主人公は学生時代に花形トランペッターとしてレコードも出した貴島健三郎(財津)とそのジャズ仲間。貴島は、ハンセン氏病を病み、恋人とも判れ隔離病棟へと収容された。それから数十年が流れた。貴島の孫、大翔も、トランペットを吹く。彼と祖父健三郎がかつてのメンバーを訪ねて歩くロードムービーとなっていく。ラストは、神戸の有名なライブ会場で全員が揃っての演奏。これを仕上げなくては死ねない、とでいうような最後の炎であった。<ストーリー>「50年の時を経て仲間との約束を果たそうとする元ジャズ・トランペッターとその孫がたどる旅を、往年のジャズナンバーと共に描く心温まるロードムービー。旅を通じて仲間との友情や家族との絆が描かれ、人生に今一度向き合う主人公の姿が胸に迫る感動作だ。現れた祖父に巻き込まれるように旅をする孫を演じるのは、テレビドラマ等で人気急上昇中の鈴木亮平、ハンセン病に冒されて50年以上もの隔離生活を強いられた祖父を名優・財津一郎が演じている。ジャズと縁の深いキャストたちが名演奏を聴かせてくれるのが嬉しい。渡辺貞夫の圧倒的なサックス・パフォーマンスも見どころだ。QUINTETTE”というジャズバンドに憧れていた。それは、たった1枚のLP盤を残して忽然と姿を消してしまった幻のバンドであった。大翔は家に保管されていたコレクションの中に偶然そのLPを見つけ、熱烈なファンになったのだ。ある日、大翔は父・良雄(陣内孝則)から、亡くなったと伝えられていた祖父がまだ生きており、ハンセン病療養所から50年ぶりに戻ってくると聞かされる。ところが何の気なしに聴かせた1枚のレコードに、健三郎の表情が一転。QUINTETTE”のトランペッターだったのだ......。健三郎は50年前のバンド仲間を探したいと、家を出て行ってしまう。ところが、巻き込まれるようにして大翔はこの旅に同行することとなり、健三郎のかつてのバンドメンバーを訪ねる形で、神戸から京都、和歌山へと向かうのだった。50年ぶりの再会に戸惑いながら健三郎の訪問に喜び、泣き、笑い、興奮する友人たち。そんな中、野田百合子(MINJI)という一人の女性の存在が明らかになる。QUINTETTE”のピアニストで、ハンセン病の健三郎の子供を産んだことで家族からも子供からも引き離され一人寂しく死んでいったのだという。実は、健三郎がいちばん会いたかったのはこの女性、即ち大翔の祖母だった。大翔は、この旅を通して祖父から父を経て自分へと繋がる家族の絆を知るのであった。二人の旅が終わりを迎える頃、思いがけないサプライズが待っていた。QUINTETTE”のライブを実現できることになったのだ。今、バンドのラストステージが幕を開けた......。」(goo映画)この映画の詳細はこちらまで。全体が散漫になってしまった感じがした。一つ一つのエピソードが物語めいてしまっているからかな。最後のバスの中はの光景は面白かったけど。囚人と看守をある時点で入れ替えてみれば面白かったんじゃないかな、などと思ったりもした。監獄実験”をモチーフにして製作された本作。普段抑圧された生活を送っている人間が、看守という囚人を抑圧する側に回ったことで“規律を守るため”という名目のもと、冷酷な行ないを平気でするようになっていく姿は衝撃的だ。表情のコントラストに注目して欲しい。一人のオスカー俳優、エイドリアン・ブロディが囚人役のリーダーを演じ迫真の演技を見せている。監督はドラマ「プリズン・ブレイク」の企画・製作総指揮を務めたポール・シェアリング。ポール・シェアリングが映画化した心理スリラー。「ラスト・キング・オブ・スコットランド」のフォレスト・ウィテカー。失業したばかりのトラヴィス(エイドリアン・ブロディ)は、参加した反戦デモで出会ったベイ(マギー・グレイス)に恋をする。トラヴィスに惹かれたベイはインド旅行に誘うが、トラヴィスは旅費に困る。そんな折トラヴィスは、14日間の実験に参加して日給1000ドルという高報酬の求人広告を見つける。説明会では、『安全だが、人権を侵害する可能性がある』という。トラヴィスは選考を受け、24人の男ばかりの被験者の1人に選ばれる。人当たりの良いバリス(フォレスト・ウィテカー)、気弱で冴えないグラフィック・ノベルライターのベンジー、女好きのチェイス、元受刑者という過去を隠しているニックスなど。24人の被験者は看守役と囚人役に分けられ、刑務所跡で終日それぞれの役割で振る舞う。監視カメラが彼らの行動を観察し、暴力行為があれば赤ランプが点灯する。ランプが点灯すると実験は中止され、報酬は支払われないという。トラヴィスは囚人役、バリスは看守役に選ばれる。実験初日、囚人たちのバスケットボールが看守に当たったことから、両グループに緊張が走る。2日目、規則にのっとり食事を残さないよう強要されたトラヴィスが、囚人たちを扇動して騒ぎを起こす。体罰が暴力すれすれのレベルに引き上げられる。バリスは人が変わったように、トラヴィスの頭を剃るなど屈辱的な罰を考え、行っていく。トラヴィスは看守側の攻撃に屈せず、理性を保とうとこらえる。対立はエスカレートしていくが、赤ランプは点灯しない。誰も予想しなかった悲惨な事件が起こる。」(goo映画)最後に金を貰って彼女の待つサンフランシスコへ旅立つトラヴィスだったのだが、この実験はこれで成功した、ということなんだろうな。失敗なら金は払われない訳だから。役割が人を変えていくという設定は面白いけど、今ひとつ重みを感じられなかったのが残念だ。この映画の詳細はこちらまで。Media,106min.監督・製作:ジョエル&イーサン・コーエン出演:マイケル・スタールバーグ、リチャード・カインド、フレッド・メラメッドほか。><感想>コーエン兄弟のテーマである「不条理」な「不幸」が「ユダヤ社会」で繰り広げられる。冒頭の昔話(ロシア語)でびっくりするが、それが何の「メタファー」であったのかは、未だに判らない。主人公の日常は、小さい不幸を内在して進んでいて、それが2週間に吹き出てくる。ラストの絶望的な医師からの一言・・・。例によって、「観客打ちゃり型」のコーエン兄弟らしい終わり方だ。何が言いたいのかユダヤ教に根ざした何かがあるのかは、判らない。それがコーエン兄弟の作品なんだな。「真面目すぎるほど真面目な主人公」にこんな不幸の嵐と結末があっていいのか、神はどこにいるのか?といいたくなるだろう。冒頭から現代への変換シーンでヘブライ語の教室でラジオを聞いている主人公の長男。流れいるのはジェファーソン・エアプレイン「あなただけを」なのだが、これがキーになっている。次から次へと災難に見舞われる平凡な男の姿をシニカルに描いたブラック・コメディ。アメリカ中西部のユダヤ人コミュニティーの中で、大学教授の男の身のまわりに起こる不条理な小事件の数々が、コーエン流のシュールなユーモアで語られるのが最大の魅力だ。“部外者”には時に滑稽に思えるユダヤ人たちの習慣も興味深い。主演のマイケル・スタールバーグを始めとする出演陣は、みな馴染みのない顔ばかり。ミネソタ州出身のコーエン兄弟の自伝的要素が込められていることが想像できる本作こそ、彼らの渾身の一作と言えるかもしれない。アメリカ中西部郊外の住宅地にマイホームを構えるラリー(マイケル・スタールバーグ)は、地元の大学で物理学を教える平凡で真面目な中年のユダヤ人。彼の家族はそれぞれ秘密や問題を抱えていた。居候中のラリーの家から出て行く気配が全くない。ラリーの娘サラは、鼻の美容整形を密かに目論んでおり、息子ダニーは、乱暴者の同級生にマリファナ代金を支払えず、ぼこぼこに殴られるのではないかと脅えている。そんな中、ラリーが落第点をつけたアジア系学生が不満を表明、現金入りの封筒をワイロとして研究室に置いていく。帰宅すると、妻ジュディス(サリ・レニック)が別れ話を切り出し、離縁状を書いてほしいと告げてくる。彼女は再婚を考えており、しかも相手はラリーの友人サイだという。大学にはラリーを誹謗中傷する匿名の投書が届いていることも発覚。ジュディス、サイとの初めての三者会談では、家を出て行ってくれと言われて唖然とし、アーサーと共にモーテル暮らしをするはめになる。名誉毀損で訴えてやると抗議を受け、ラリーは地元コミュニティーの指導者であるラビに助言を請うことにした。応対した若い下位ラビは、珍妙な“神の存在の感じ方”を力説するばかりでさっぱりピンと来ない。ダニーからの電話を受けて自宅に戻ると、ジュディスが号泣しており、何とサイが交通事故で死亡したのだという。故障した車の修理代に加え、サイの葬式費用まで負担することになったラリー。苦悩深まるラリーの唯一の慰めは、不気味なまでにセクシーでミステリアスな隣人、サムスキー夫人から勧められたマリファナによるトリップ体験だった。そんなラリーにさらなる巨大な不運が襲いかかる......。雪だるま式に膨らんでいく他人の不幸を笑ってはいけないが、身につまされるブラックな笑いが浮かび上がってくるのだ。この映画の詳細はこちらまで。><感想>ちょいとテレビドラマのような感覚。傑作というほどではなく、肩の凝らない(凝るか=苦笑)娯楽ものとして見て戴ければOKか。噴火する山や火砕流に襲われる町、決壊するダムなど、当時のVFXというかCGレベルでは良くできているのではないかな。不自然な感じはなかった。ブロスナンと、リンダはやがて結ばれるだろうしそれがカタルシスの1つだろうなというのは見始めてすぐわかる。火砕流の中をタイヤが焼けてしまい、スチールのホイルだけで走るクルマだけど、ガソリンに引火しないのかな?<ストーリー>父ちゃんが出奔してしまい、女でひとつでカフェを営業しつつ市長をしているリンダ。その町の後ろには旧火山ダンテの山が控えている。この町では最近大型リゾート開発が進んでいた。そんななか、火山の活動の兆候を得た火山学者(かつて恋人を火山研究で亡くしている)ブロスナン演じる火山学者とその一行が、町にくる。パニックを起こしては行けないので隠密に調査するが、すぐにどうこうすることはなさそうだ。チームのリーダーも安心している。ブロスナンは、この火山がやがて大爆発を起こすだろう兆候を見つけ、調査隊に警告するが、なかなか信じてもらえない。そのうち、あちらこちらで、否定できない兆候が出始め、チームは市長に市民に対する説明会を開催するように要求する。町の高校での説明会最中に大地震が襲い、人々はパニックに。ここから、火山と町の人の戦いが始まる。非難出来る人は逃げてもらい、軍隊が入ってきてこれを援助、しかし、大噴火が起き、火砕流に巻き込まれる恐れが出てきた。そんなおり、山の中で一人で暮らす市長の義母が、私ゃ逃げないよ、と勝手なことをいうのでマゴが心配してクルマで駆けつけるが、すでに溶岩は義母の家に迫っていた。後を追う、ブロスナンと市長は、孫たちをクルマに乗せて逃げる、しかし、強酸化した湖を渡るとき、義母は自分のせいでこうなったことを責め、自ら湖に入り金属ボートを押した。これで助かったのだが、義母は強酸でやられてしまい、絶命する。弟の秘密基地(廃坑跡)にクルマを突っ込み、何とか火砕流はやり過ごせた。地震で落盤、ブロスナンがクルマに積んでいたNASAの位置発信器で救助隊の知るところとなり、全員が発見された、ひしと抱き合うブロスナンとリンダであった。“ダンテズ・ピーク"の調査のため、その麓の町を訪れた。調査を進めて行くうちに、ハリーは火山の噴火が近いことを確信する。ハリーは、このままでは町全体が溶岩に飲み込まれる可能性があると訴えるが、彼の要請で現地入りした上司のドレイファス博士(チャールズ・ハラハン)率いる調査チームや村人たちは、その危険性に全く注意を払おうとしない。事態を重く見たハリーは町長のレイチェル・ワンド(リンダ・ハミルトン)に直談判し、何とか協力を取り付けることができた。住民を招集した会合の最中、噴火が起こった。町はパニック状態に陥り、ハリーはレイチェルの子供グラハムとローレン、義母のルースを避難させるため、彼らのいる山の中腹に向かった。地震と火山活動で、町は阿鼻叫喚の地獄図に。途中でルースが倒れ、ハリーは残った3人を連れて必死に脱出を図る。全てを飲み尽くす火砕流か始まり、彼らは間一髪で逃れるが、ガレキの山の中に閉じ込められてしまう。ハリーの活躍で、NASAが開発した発信機で位置を知らせ、彼らは無事に救出された。」(goo映画)この映画の詳細はこちらまで。31映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。