12番目の兵士ヤン・ボールスルドのスウェーデン国境を目指した極寒の地での決死の逃走と、それを支えたノルウェー国民の団結を描いていく。故に、ヤン自身が何かをやることに力点が置かれると言うより、彼を助ける普通の人々の勇気と決意が表現される。ヤン自身、ものすごい体力で何日も岩陰にビバークしても生き抜くという精神性と肉体の強さを持っていた。足の凍傷はいかんともしがたく、壊疽を放置すると危ないとは途中の仲間からもいわれていたため、彼は自分で足の指をナイフで切り落とす。そのため片足を引きずることになるのだが、全てが終わった後、味を引きずり遠くを見ている一人の将校の姿から映画が始まるが、彼こそヤンであり、映画は過去へと遡っていくのだ。ゲシュタポとの駆け引き、彼らからヤンや囚われた兵士を守ろうと頑張るノルウェー国民、そしてヤン自身の孤独と極寒との戦い。ナチズムといった感情を観客に強く訴えてくる。実話とはいえ、自国の歴史の隠された一面を明らかにし、ナチズムと戦った歴史を再認識させた功績は大きいのではないか。東洋の国民も、この際、こうした歴史を知っておくことは決して無駄なことではないと感じたのだ。<ストーリー>1943年、ナチスドイツ占領下のノルウェーで果敢にレジスタンス活動を行ない、ナチスに追われることになった男の決死の逃避行を、実話をもとに映画化したサバイバル劇。第2次世界大戦中、ナチスドイツの占領下となった北欧の国ノルウェーにおいて、12人の男たちがレジスタンスの破壊工作活動を行なうも、11人は捕らえられて処刑される運命に。極寒の雪原で決死の逃避行とサバイバルを繰り広げるさまを、歴史的実話をもとに息詰まるタッチで描く。出演は、「マッチポイント」のJ・R=メイヤーズほか。監督は、「ベスト・キッド(2010)」など、ハリウッドでも活躍するH・ズワルト。><感想>カルトな映画制作者をカルトに撮るジェームズ・フランコ。そこにあるのは「映画愛」だ。いう惹句が付きそうな「変な映画」。実話に基づいた映画で、2003年に全米1館で公開され、1週目の興行収入が1800ドルだったという史上最低の映画を作った謎の人物トミー・ウィソーとその映画「ザ・ルーム」の制作過程に焦点を当てた日本未公開(だろうなあ)なれど、愛すべき逸品。Room」がどれだけ似ているカットを作っているかを比べたカットがいくつか並んべられるが、ほんとにここまでやるんだ、というフランコの気概を感じる。トミー・ウィソーとジェームズ・フランコが気持ち悪いくらいそっくりなんだな。これは観て頂くしかないのだが、とにかくトミー・ウィソーという怪人物の映画に対する愛情を感じられればOKなのではないか。映画が好きでサンフランシスコからハリウッドに親友を連れて出てくるが、演技の経験がまるでないトミーは当然オーディションに落ちまくる。親友とても同じようなもので、そこでトミーが言い出したのは「じゃあ、自分たちで作っちゃえばいいじゃん」ということ。低予算のインディーズ映画ではなく、ハリウッドのちゃんとしたスタッフを雇い、ハリウッドの役者をオーディションで採用し、撮影用のキャメラはレンタルするのが普通なところを「35ミリとデジタルHDカメラ、両方とも買うから」とか言い出す。映画の事は何も知らないがとにかく見様見真似と映画愛に満ちた唯我独尊のスタイルで現場を仕切りまくる。主役であるトミーの演技が下手すぎな上に、変な訛りがあり(本人はニューオリンズだというがそうは聞こえないという)現場スタッフから激怒されたり、ものすごい現場が描かれていく。撮影期間はどんどん伸びていくが不思議とお金はどこからか出てくる。スタッフにも相当のギャラが支払われるのだ。自分でこの映画は600万ドル使った、とかいう。完成した作品をプレミア上映するという。その頃には親友はたもとを分かち小劇場で舞台俳優をやっていた。トミーから君と作った映画じゃないか、といわれ、当日トミーが用意したとんでもない長さのストレッチリムジンで劇場い乗り付けた。作品は最初のうちは目を背けるようなヘタレな出来に観客は唖然としていたが、次第にツッコミどころに爆笑が湧き始めた。最後には大爆笑で、トミーの名前が連呼される事態になった。途中で悄然として「客が笑っている・・・」というが、親友は「ちがうよ、ウケているんだよ。ヒッチコックがウケたか?」と励ます。劇場に再び入ると場内はスタンディングオベーション!トミーは「私のコメディーを楽しんでくれたかい?この映画が出来たのは親友がいたからだ」とか美しいことを口にするのだった。因みにタイトルと中身は全然関係ない(とされる)。最初は大失敗の映画だったがその後、口コミでカルトな流行が広がり、今でも世界中で公開が続いているという。トミー・ウィソ-は依然として謎な人物なままだという。前に史上最低の監督といわれた「エド・ウッド」をジョニー・デップ主演で観たが内容は異なれど共通するのは映画に対する異常な愛情だ。ジェームズ・フランコ自身も頭はいいのにセス・ローゲンなどと組んでおバカ映画ばかりつくっているししかもこの映画をIMAXで上映したというから、何を考えているのかよくわからないのはトミー・ウィソーに似たりよったり。彼の映画に対する映画愛がこれを作らせたのだな。先にも書いたがラストでの、何ら本編に影響のないこだわりのそっくりカットを観ればそれが分かるというものだ。個人的に好きなシーンは、トニーが屋上に出てきて、「殴ってない!オレはリサを殴ってない!嘘じゃない!(と空のペットボトルを床に投げつけ、)やあ、マーク!」という下り。トニーの感情の移動が出来ないセリフ棒読みがたまらない。WOWOWで放映した本作、何も知らずに観たのだが、「エド・ウッド」並の衝撃を受けて、Blu-rayに保存することにした。見る機会もあるだろう。ジョン・カーペンターの感覚に似ているのかもしれない。した映画バカによってハリウッドから名作も駄作も作られていくんだな、という感慨が湧くのだった。<ストーリー>1998年のサンフランシスコ。俳優になるために演技学校に通っていたグレッグ・セステロは、そこでトミー・ウィソーという一風変わった男性と知り合いになった。当初、ウィソーのオーバーな演技に唖然としていたセステロであったが、彼の独特な風貌とアクセント、エキセントリックな振る舞い、自分の過去を決して語らないというスタンスに好印象を持つようになっていった。その一方、演技指導を担当していたジーン・シェルトンはウィソーの演技を厳しく批判した。「ここで燻っていても道は開けない」と考えたウィソーの薦めで、セステロはロサンゼルスに引っ越すことになった。それが功を奏したのか、セステロは芸能事務所と契約することができた上に、恋人(アンバー)を見つけることもできた。一方のウィソーはオーディションに落ち続けていた。親友が公私ともに順調なのを見て、ウィソーはグレッグに嫉妬心を燃やし始めた。セステロも映画出演には至れず、徐々に苛立ちが募っていった。そんなある日、セステロは冗談のつもりで「自分たちで映画を作ってしまえば良い」と言ったところ、ウィソーはそれを本気にしてしまった。Room』の脚本を書き上げていった。ウィソーの行動力は並外れたもので、資金や機材、スタッフを次々に調達してきた。製作に関する知識も経験もなかった。そんなウィソーが指揮を執る撮影現場は大混乱に陥ることとなった。><感想>中身はほぼスカスカなれど、スカッとする復讐系アクションはいいかんじで、恐らくこのシリーズを観に行く人はだいたい、スカッとしに行きたいのではないだろうか。Tomatoesをみるとよく分かる。本作でも批評家の支持は39%しかないのに対し一般の支持は93%もある。ことほど左様に本作は芸術性とはかけ離れた徹底した大衆娯楽作品なのだ。いう私もこの手の映画が好きで、これまでのシリーズは全部観ている。ホワイトハウスとロンドンを舞台に激しいアクションを展開し、大統領を守ってきたシークレットサービス、マイク・バニングが今回はアメリカに戻っての大暴れ。ストーリー的なものを一応触れておくと、トランブル大統領(フリーマン)の主席警護官であるマイクは湖で釣りを楽しむ大統領の警護に当たっていた。そこに大量のドローンが襲来しマイク以外の警護官18人が死亡。大統領も意識不明になる。ボートから大統領を伴って湖に飛び込んだマイクも病院に運ばれる。病室にやってきたFBIの捜査官は、マイクが大統領襲撃の犯人である証拠がある。許しちゃおけない!タイプの作品フラッグが立ちました!さあ、観客はマイクがどうやって冤罪を晴らし、真犯人に鉄槌を食らわせるか、に期待が高鳴るわけ。その真犯人は早々にバレてしまっていて、これまた良くある同僚、(今は民間警備会社に勤めていて、大統領の政策で警備にかける民間への予算を削ろうとすることに反対してるのと、大統領にあつく信頼されているマイクに嫉妬している面もある。)この背後にはこれまた例によって副大統領が警備会社とグルになって本来なら大統領を亡き者にして、自分が這い上がろうという、既視感ありありのストーリーとなっている。それは了解して観に行くのだから半ばどうでもいい。巨大トラックを使ったカーチェイス、そして今回の大きな見どころの一つであるマイクの親父さんニック・ノルティの登場だ。彼もかつて同じような職にあり、家の周りは爆弾だらけ。銃を使わせても歳を感じさせない上手さ、なのだが彼の存在もどうも中途半端な感じは否めない。今回の最大の見所はガンアクションかな。私として一番面白い!と思った展開は、準主役かと思わせておいたマイクを追う美人FBI捜査官(ジェイダ・ピンケット・スミス)が半ばあたりであっけなく悪に撃たれて殉職するというほぼ「間抜けなの?」とでも言いたくなるシーンだったなあ。!ボッカン!バリバリ!ババババババ!という爽快感を味わいたい人向けの作品であります。個人的にに来年あたりのWOWOWを待ってもいいかなあ、と思いつつのシネコンだったけど、まあ大画面で観られたのはよしとしましょう。それにしても邦題の大仰なことよ。この場合、ステイツにはTheを付けて欲しかったな。<ストーリー>『エンド・オブ・ホワイトハウス』『エンド・オブ・キングダム』に続く、人気アクションシリーズ第3弾。ジェラルド・バトラーが、アメリカ大統領を警護するシークレット・サービスの最強エージェント、マイク・バニング役で続投し、再び世界の脅威と対峙する。『オーバードライヴ』の俊英リック・ローマン・ウォーがメガホンをとり、『トランスポーター』『96時間』シリーズなどを手掛けたロバート・マーク・ケイメンが脚本を担当する。未曾有のテロ事件から世界を救い、大統領から絶大な信頼を得るシークレット・サービスのマイク。引退を考えるようになったある日、休暇中の大統領を大量のドローン爆弾が襲う事件が発生する。激しい攻撃のなか、身を挺して大統領を守り意識を失ってしまったマイク。彼は大統領暗殺の容疑者としてFBIに拘束されていた。何者かによって犯人に仕立て上げられたマイクは真実を明らかにすべく、巨大な陰謀に立ち向かう。><感想>ノルウェーの映画というものは(合作を除き)ほぼ見る機会がない。監督も俳優さんも知らない人。逆に変なバイアスが掛からない分、新鮮に映るのだろうけど。いうわけでWOWOWでの放映を録画し、「本国で大ヒット」という惹句に惹かれて観てみた。私の、古代秘宝ものだろうという先入観がいけなかったのかもしれないが、怪獣映画とは思わなかった。何度みても覚えられない「ラグナロク」という名前は映画やテレビドラマにも使われていて、wikiを読むと、「北欧神話」で「世界の終末の日」という意味らしい。ワグナーの「神々の黄昏」もここから来ているようだ。邦題のサブタイトルに付いている「オーディーン」とは「北欧神話の主神にして戦争と死の神」だという。アヴェンジャーズの「ロキ」も北欧神話だったな。お話だが、バイキングの古い船の研究をしている主人公シーグル。仲間のアランと自分たちが発見したルーン文字の書かれた石版と博物館にある女王の副葬品の照合から、北にあるオーディーンの眼といわれる湖に「答え」があるらしいと、「夏休みはスペインに行きたんだもん」という娘と息子を伴い(バケーションついで?ww)に旧ソ連国境に近い北のはて、フィンマルクに向かう。そこで女性の探検家と現地ガイドのおじいさんが合流し、湖を目指すのだった。湖は簡単に見つかり一行は筏を組んで湖の真ん中にある島に向かう。そここそ、古代に国王が飲み込まれたモンスターが住むところだったわけだ!まあ、ツッコミどころ超満載、ご都合主義も極まる内容をいちいち記していてもきりがないので止めるが、(ネット上のネタバレ詳細ストーリー紹介ブログを検索のこと)、途中でモンスター・パニック映画だと分かってしまったが、まあラストまでお付き合いしました。全体としてみなさんが想像つくような内容で、私としてはモンスターの描写も含め何だかなあ、感満載の映画だった。関連のものが多数廃棄されていた、ということと、季節が夏なので、彼の地は白夜であり、夜が来ない。故に、洞窟にいつまでいても外が明るいので、一瞬おや?と思うが、すぐに「なるほどね」と理解できた。いう具合に映画の本筋とはまるで関係のないところに感心していたのだった。本作、アメリカでの評価が決して低くないのが分からないなあ。<ストーリー>北欧神話で“世界終末の日”を意味する“ラグナロク”の研究に没頭する考古学者が、その謎の解明に挑むアドベンチャー。出演は「コン・ティキ」のポール・スヴェーレ・ヴァルハイム・ハーゲン、「エッセンシャル・キリング」のニコライ・クレーヴェ・ブロック。北欧の美しい自然をバックに、スリリングな物語が展開する。2014年5月17日より、東京・新宿シネマカリテにて開催された「カリテ・ファンタスティック!シネマコレクション2014」にて上映。シーグル(ポール・スヴェーレ・ヴァルハイム・ハーゲン)は長年、歴史的なバイキング船の研究に没頭していた。ある日、発掘されたバイキング船であるオーセベリ船から、謎のルーン文字を発見。それは、北欧神話における”終末の日”を意味する“ラグナロク”について書かれたものだった。そこへ、同僚のアラン(ニコライ・クレーヴェ・ブロック)がルーン文字の刻まれた大きな石を持ってやってくる。調査を進めるうち、シーグルはその暗号がバイキングの財宝が眠る場所を示す地図であることを確信。その場所とは、ノルウェー最北の国境の湖にある“オーディンの眼”と呼ばれる島だった。して、シーグルは子供たちとともに、真実を追求する冒険へと旅立つ......。><感想>自閉症の若い女性の頑張りと、少し開けた未来を描いた佳作だとおもう。日本ではキノフィルムの配給だが、いかにも同社が扱うような雰囲気がある。大型シネコンなどでは上映しずらい作品ではなかったか、私の知る範囲では名画座・単館系の上映になったのだと思う。隠れた佳作と評価したい。昨今ダッチロール状態のダコタだが、(妹のエルの方が売れてしまっている)ここでは自閉症の女性の感性と独特の動きを好演し、観ている人に共感を呼ぶものに仕上がっている。この手の難病ものは興行的に当たり外れが激しいのでキャストとストーリーを天秤にかけて配給も悩むんだと思う。昔にはダスティン・ホフマンとトム・クルーズの「レインマン」という傑作もあったし「アイ・アム・サム」も忘れがたい。それらに比べれば小品だし、話題も少ないが、観ている人はダコタを応援し、彼女の前進にきっとカタルシスを感じるだろう。ダコタと彼女の姉を演じたアリス・イヴ、そして施設のケアワーカーをしているトニ・コレットがダコタを支える。何気にトニ・コレットの息子や「シナボン」の同僚がなかなか味わい深い所を演じている。彼女が「スター・トレック」脚本コンテストにエントリーするという夢を持って500ページ近い脚本をパソコンで作成するが、間に合わないと自分でロスのパラマウントスタジオへ持ち込むべく、彼女にとっては人生初の大冒険に出かけるのだ。簡単にだまされる、意思が的確に伝わらない、などの困難を乗り越えなければならない。その壁は健常者が思うより高く厚いものなのだろう。係は「郵送」「消印のあるもの」しか認められないという。彼女は脚本を投入する専用のポストに投げ入れて出てきたのだ。観ている人はダコタに対して「だめだよ、それじゃあ」とか「そこじゃない」とか共感しながら応援している自分を発見するだろう。脚本は入選することは叶わなかったが、ダコタ(役名:ウェンディ)の脚本の執筆とSFからLAまでの大旅行は彼女にとって大きな自信となり、ウェンディの人生の前進に少し役立ったことが分かる。それはラストシークエンスでのウェンディの「人の目を観て話すことができる」自信に満ちた表情と行動で分かるようになっているのだ。短い映画なのでチャンスがあれば一度ご覧になるといいと思う。原題は本人が気を静める時に自分に言い聞かせる言葉。「スタンバイお願いします」。「スター・トレック」から本人が取ったのであろう。邦題もなかなか味わい深いのではないか。<ストーリー>ダコタ・ファニングが『スター・トレック』が大好きな自閉症の少女を演じる青春ドラマ。旅先で出会う人々との交流を通して、成長していく姿を描く。『マイレージ、マイライフ』のダニエル・ダビッキが製作を務める。自閉症を抱えるウェンディは『スター・トレック』が大好きで、自分なりの脚本を書くのが趣味。ソーシャルワーカーのスコッティの協力を得て、アルバイトを始めた彼女はある日、『スター・トレック』の脚本コンテストが開催されることを知り、渾身の作を書き上げる。郵送では締め切りに間に合わないと気付き、愛犬と一緒にハリウッドへ向かう。><感想>チョット息抜きに観るにはいい感じ。ラブコメって結局登場人物にシンパシーを感じるかどうかが好悪の分かれ目だと思うのだが、(そんなことはどうでもいい。へえって感じで観飛ばす人もいるでしょう)本作の場合、「私」と「彼女」という主人公二人にシンパシーを感じることは無かった。いうカップルもいるんだろうなあ、くらいにしか響かなかった。よって?日本はビデオスルー。作家と恋人という設定もありがちだし、夫がいながら「私」と付き合い、まるで私を弄ぶような存在の「彼女」のキャラクターにシンパシーを感じづらかった。結局二人は最後にくっつくんだろうな、という筋書きも想像しやすい。「私」の友人たちがやたらに下品でシモネタを連発するのも作品の方向性や質を混乱させる。「私」は母親の、「彼女」は父親のトラウマを持ち、それぞれの愛の形がいびつになっていたのだ。その結果、「私」は恋愛に臆病になり、「彼女」は愛の認識が変形したままになっている。その二人が出会い、軌道修正をしながら結ばれるということなのだが。ラストはサンフランシスコの名所案内風で、さらに「卒業」風。見たけど直後に中身を忘れてしまうような中身なんだなあ。クリス・エヴァンスが製作総指揮をしていえるから、彼がこうしたドラマを作りたかったのだろう。ミシェル・モナハンは「彼女」のキャラクターを演じきっていたとは見えなかった。コミカルにしたりアニメ動画を使ったり、工夫はしているので画面上飽きることはないのだが、中身が一致しないと、残念な映画になってしまうのだ。<ストーリー>「キャプテン・アメリカ」シリーズのキャップ役、「gifted/ギフテッド」で知られるハンサムスターのエヴァンスが、ロマンティックコメディで新たな魅力を見せた、特に女性ファンは必見の要注目作。同時に映画業界コメディでもあり、ハリウッドの裏話もお楽しみ。共演陣も「キャプテン・アメリカ」シリーズでファルコン役を演じたA・マッキー、エヴァンスの弟スコットなど、エヴァンスにとってはアットホームだったはず。監督は本作が長編デビュー作となったJ・リアドン。WOWOWの放送が日本初公開。アクション映画の脚本を書きたい“私”だが、エージェントのブライアンはスター2人の主演が決まっている恋愛映画の脚本を書くよう勧めてくる。“私”は少年時代、母親から恋愛はするなとしつけられて育ったため、まったく恋愛に関心を持たないまま大人になった。彼は友人たちに恋愛について質問するが、それも無駄足に終わる。そんな“私”はあるパーティーで出会った“彼女”に好意を抱くが、“彼女”にはもう婚約者がいて......。><感想>連続して同じタイトルのブログを書くというのは恐らく初めて。今日再びシネコンに行って来た。ジェームズ・キャメロンの脚本が一回観た時に感じたように、スカスカなはずは無い、と思って確認してきたのだ。眠気に負けてかなりの重要な部分を見損ねていたようで、そこはキャメロンとティム・ミラー監督に謝らなくてはならない。T2の正統な続編ということでタイムラインを揃えるのに苦労するのだが、ラストシークエンスは分かりづらいと感じた。(ネタバレです)・冒頭、サラ・コナーが押さえつけられながら1997年の8月に人類は滅びるのよ、と絶叫するシーンが登場する。・次のシーンは1998年。結局、サラ・コナーの活躍により、核爆発による人類の絶滅は回避されたということが示される。(サラ・コナーとジョン役のエドワード・ファーロングはCGにより若い姿で登場する)・そこに、シュワちゃん風貌のT800が現れて、ジョンを射殺してしまう。(T2で溶鉱炉に消えたT800とは別タイプの機械ということになる)・さらに22年後。いうことは2020年ということになると思う。夜空から全裸の女性が降ってくる。彼女は強化型人間の兵士グレースであった。「リージョン」というAIが人類に戦争を仕掛けた。(これは「スカイネット」と同様の構図。この映画では「スカイネット」の未来は存在しない。)その戦争から人類を救う自動車工場で働くダニ-という女性を守るためにグレースは2043年の未来から送り込まれたのだった。・ダニーを抹殺スべく送り込まれたのはREV-9というターミネーター。彼は液体金属で出来ていて、変幻自在に姿を変えバラバラになってもまたくっつくというT1000より高度な殺人マシンであった。この辺りまでは前回観た時の感想のように、1,2作目の筋書きとほぼ同じスタイル。・最初のグレースとREV-9の戦いの場は自動車工場。プレス機にREV-9を挟むのは初作へのオマージュだろう。これではREV-9は死なないけど。・手強いREV-9に追われ、カーチェイスになる。自分が逃げているのか、途中で弟が殺されるのだが、その不条理も理解出来なかった。グレースの話を聞くと次第に事情が分かって来たのだった。・カーチェイスで追い詰められたグレースとダニ-。サラ・コナーの登場だ。彼女はすごい武器を使ってREV-9を橋の下に落とし、手榴弾を投げて爆発させる。back」と言って橋の下にREV-9が死んだかどうか確認に降りた時、グレースとダニーはサラ・コナーが乗ってきた車を奪い逃走した。REV-9は死んでいなかった。・サラ・コナーはジョンを救えなかったことを嘆き、酒浸りになりつつ、22年間復讐のターミネーター狩りをし続けていたのだった。・グレースは未来の反乱軍で兵士をやっていたが、志願して強化型となった。全身機械ではないので水や食料、また薬が必要となる、という点が説明される。・薬局を襲い、薬を手に入れたグレースとダニーにサラ・コナーは追いつく。・そこでグレースから人工知能「リージョン」に支配され何十億もの人間が殺される世界が未来にあり、その世界を救うのがダニ-なのだ、と未来の出来事が語られる。その時はまだサラ・コナーはダニーが生む子供がジョンのように世界を救うのだと信じていた。・しかし、未来のダニーにグレースは救われ、世界を救うのはダニ-本人であることが分かる。・サラ・コナーには発信人不明のメールが来て、ターミネーターの居場所を教えてくれるのでそれで狩りをしていたと説明。今回グレースたちのもとに来れたのもそのメールが来たから。John」と書かれているという。・グレースはサラの携帯を取ると分解し、指に当てると、発信地がアメリカのテキサスであることが分かる。・ヘリでテキサスに向かうと、ログハウスにはあのT800がいたのだ。殺そうとするが、グレースらに止められる。・ジョンを殺害後姿をくらましていたT800は、カールと名乗りカーテン屋を営んでいた。彼はシングルマザーを引き取り男の子と生活していた。「スカイネット」の未来がなくなり指令が来なくなったT800は親子の生活を重ねるとサラの気持ちが分かるようになり、改心して人間らしく生きようと決意してきたという。ターミネーターが現れると感知出来、この情報をサラにメールで送っていたのだった。・REV-9の必殺武器を米軍の少佐が持っている情報を得て、彼らは国境を超え基地を目指すことに。回りしていて、あっさり国境警備隊に捕まる。エネルギーが切れていたグレースは医師らによって体の秘密を知られてしまう。その後、執拗に追い続けるREV-9とダニーを守るグレースとT800の戦いが続く。そのアクションシーンはキャメロンいわくT2の2倍だというが、実際はそれ以上に感じる。CGの出来がT2時代から遥かに進んだこともあり、空中戦などは迫真で観ていてチカラが入る。最後はダムに墜落した輸送機と追ってきたREV-9の戦いだ。結局、何をしても死なないREV-9に対し、グレースは自分の体内エネルギー発生機を使えばREV-9の神経系をダメにできるという。それをやるとグレースは死んでしまう。グレースは自分はダニーを守るために送られてきたし、未来ではグレースはダニーに助けてもらったから、と自分の体内の装置を取り出せという。グレースからエネルギー発生機を取り出し、REV-9の目に突き刺す。REV-9は死なない。そこに気絶していたT800が再起し、REV-9の頭を押さえ、発電タービンの中で大爆発を起こしREV-9を道連れにして両者とも破碎されて絶命したのだった。ラストシークエンスは公園で遊ぶグレースと呼ばれる娘を見つめるダニ-。そこにサラ・コナーがジープで乗り付け、未来に対する覚悟を促す。眠気にかまけていた前回鑑賞時に比べると、アクションが堪能出来たし、筋もよく見えた。最後のグレースという少女は犠牲になったグレースとは違う人物だよね。「グレースに二度目の苦労を味あわせたくない」とダニーは言うが。キャメロンの脚本もよく理解できたし、T2からの経緯の細かい綾みたいなものもよく見えた。「T2」を観た時の衝撃以上のものは感じられなかったな。最後にT800が自己犠牲になるシーンも前に溶鉱炉に消えたシーンを観ているから、あまり悲しいとは言えなかったし。それより、ダニーが将来「リージョン」とどう戦うようになるのか、次作に期待したいところだ。30映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。