『ドコノモン』(日経BP社)、『吉阪隆正とル・コルビュジエ』(王国社)。共著に『東京建築みる・あるく・かたる』(京阪神エルマガジン社)、『東京建築ガイドマップ』(エクスナレッジ)、『建築家の読書術』(TOTO出版)など。みる・あるく・かたる』(京阪神エルマガジン社)です。編集長などもやっています。記憶されるのではないだろうか?今年はモダニズム建築家の回顧展が相次いだ。先日成果物がまとめられた「吉阪隆正展」(2004年12月)も、これに入れてよいだろう。どれも調査研究に基づいた本格的なもので、これまで日本で乏しかった《建築家研究》の基礎になることが予想される。同時に、一般の目を意識して「見せる」展示がそれぞれに工夫されていた。テレビなどで採り上げられたこともあって、さまざまな立場の方が会場に足を向けたことも特筆される。欧米を訪れると、建築展がポピュラーに開催されていることに感心するけれど、そうした機運になりつつあるのかもしれない。これほどに展覧会が相次いだのは、偶然だ。どれも数年前から準備が始まっていたし、企画の経緯もみな異なる。単純なレッテル張りを脱して、現在と歴史とに接続できる時期になったという時代性な共通性はあるだろう。東京ステーションギャラリーで始まった。東京文化会館(1961)東京海上ビルディング(1974)などがある。見たつもりは無かったのが、気づいたら2時間も滞在していた。質量、名実ともに「モダニズム建築年」の最後を飾るにふさわしい展覧会。分かりやすくて、面白い。建築が少しでも好きなあなたなら、これは必見である。「建築展」という言葉の本義どおり、展示はあくまでも「建築」が中心だ。人物にまつわる史料はほとんど出ていないし、解説も緻密で冷静である。会場は、ほぼ年代順に、11のパートに分かれている。建築とその背景にあるものを、誠実に伝えようという構成だ。声高に叫ぶことも、珍奇に突出したものも無い。なんと力に満ちた空間なのだろうか。まとわりつくような陋習も、いたずらな難解さも無い。人は物の背後に込められた労力を、直観するものなのだろう。心身はくつろぎながらも、鋭敏に研ぎ澄まされていく。前川國男の建築を思い起こさないわけにいかない。「建築」というものに賭ける姿勢。才能と膨大な時間を背後に隠した、良質のオーソドキシー。確固として存在し(美術館を訪れるような類の)人間に力を与える空間。前川建築と同じスピリットが、会場に流れている。前川事務所出身の鬼頭梓さんは、吉阪隆正展の夜話で、こんな至言を語られた。「前川さんが生涯目指したのは建築で、視点はいつも建築に向いていたという感じがする。建築を通して人間を見るというか。吉阪さんは逆だったような気がしますね。いつも主役は人間の方にある。」(『吉阪隆正の迷宮』p.156)人間・前川國男は、会場の最後になって現れる。10分間に編集された映像の中でも、ジャガーを運転する動画はぜひ見てほしい。1959年の渡欧の時のもの。以前、スチールで目にしたことはあったが、動く映像は初めてだった。向こうからジャガーの姿が大きくなってくる(撮影してくれと、立たせていたのだろう)カメラの真横で止まると、ハンドルをにぎりながら、上機嫌でにんまり。多くを語らず、思いつきに富み、工作好きで、意固地で、責任を引き受ける。一瞬に現れたようでうれしかった。自分の中の「母性」が刺激されたといえるかもしれない。展覧会の構成、憎いくらい巧みだ。展覧会の構成について、さらに考える。建築家そのものになってしまうのかもしれない。全部で10回の「夜話」(座談会)を行なった。「記憶から記録へ」ということが頭にあった。歴史化のための材料を散逸させないことだと考えたのである。いま前川國男展のカタログと『吉阪隆正の迷宮』を横に並べると、つくづく思う。事態は、そんな自分の小理屈を越えたものだと。事務局長として展示・カタログ・関連企画を中心的にとりまとめた京都工芸繊維大学の松隈洋さんがいらした。吉村行雄さんが撮影された建築写真のことなど、いつもながら朗らかな姿勢に魅かれて、いろいろとお話をお聞きする。爽やかで強靱な前川展が実現したのだと思う。巨匠であればあっただけ、まとめる仕事には「雑音」が付いてまわるもの。東京ステーションギャラリーで、2006年3月5日(日)まで。(開館時間:[平日]10:00~19:00、[土日祝日]10:00~18:00休館日:12/26と1/9をのぞく月曜日、1/1~7、1/10)弘前市立博物館(4/15~5/28)、新潟市美術館(6/17~8/16)にも巡回。命日・『吉阪隆正の迷宮』出版>>Commenttoshimiyaこんにちは。