日本漫画は非常に特異な「巨大ガラパゴス市場」という話/海外での辰巳ヨシヒロの受容まとめました。@kentaro666ゴジラの海外展開がとやかく言われているが、日本のクリエイターとしては当然、「まず日本で」のヒットを考えるよね。その意味では「シン・ゴジラ」は日本で大ヒットしたのだから、文句はない。クリエイターはそれでいいと思う。会社やプロデューサーは、本当はそれだけではいけない。レジェゴジとのシナジーさえ期待できたはずの今回の本家ゴジラがこの状態というのはよくないですよね...。「ゴジラというipを世界で活用できてるのはハリウッド側である」と明確化されてしまう。この辺のアジェンダがさっぱり加熱してなくて頭抱えてます。出版界も、漫画家たちも、一部の例外を除いて「作品を海外で売る」ということにサッパリ乗り気ではありません。日本で売れているものが、海外では初版1万部で終わったとか、そんな話ばかりで、はっきり言って「儲からない」からです。それはまさに「コンテクストの問題」です。理由はいくつも考えられますが、最大の問題は、日本の漫画出版は20年間縮小し続けているとはいえ、未だに市場として世界第一位なので、日本国内のコンテクストに合致しているものが求められ続けているからです。小さい市場の需要に合わせる必要を感じないからです。私はよく韓国や中国の漫画関係者と会うのですが、彼らは自国漫画の輸出に熱心で、アジア圏では韓国や台湾漫画がかなり進出しています。ところが、彼らは一様に「日本市場にどうしても食い込めない」とぼやくのです。日本漫画は非常に特異な「巨大ガラパゴス市場」なのです。近年の世界の漫画市場の動向を私なりに見ていて、私は遠からず、中国・韓国の漫画が世界市場を席巻すると見ています。彼らは「輸出」を第一に考えて、海外のコンテクストの研究に余念がないからです。日本は巨大なガラパゴス市場として、他を寄せ付けないまま老いていくのでしょう。技術過信や海外への過小評価などを原因に破滅的衰退を遂げた携帯端末と構図は同じな気がします。「思うままに頑張れば結果に結びつく」と思い込むようになってしまって、その「思うまま」が実は狭まった文脈の上に乗ってしまってることに気づかない。バノイスさんの仰る日本映画の海外進出の失敗と日本漫画の海外進出の失敗は、根底は全く同じなのですが、ひとつ違うのは「日本の漫画市場規模は世界一」という点ですね。「世界一の閉じた市場」なのです。ほんの10年前までは、米国のコミコンの運営者が日本の作家に連絡を取ろうとして、直接雑誌編集部に電話をかけると、そこは大手企業にも関わらず英語ができる社員が居らず、電話で英語で話されても訳が分からず、電話をガチャンと切ってしまうなんて話が本当にありました。今は大手出版社には曲がりなりにも海外担当の渉外部があるので、さすがにそれはないとは思いますが、当初、そういう部署には窓際社員が回されていたりしました。今でも実情はあまりら変わらないのではないかと思います。(世界的にはコンテンツは映像で消費するものなので輸出には映像化が必須なのに対し)漫画の大市場は日本にしかないので、日本重視でいいはずなんです。続き)日本にしか市場のない漫画文化はハイコンテクストに偏重しがちで、映像化を目論むもいざ漁ってみたら海外には伝わりそうもない作品が多いな、という状態。映像化すれば国内では安パイと言えるようなベストセラー漫画にもその傾向が強く、海外への弾にならないという。「NARUTO」は海外でも当たったようですが、同じ会社の国内メガヒット作品はそうでもないとか。私が面白いと思うのは、日本では「70年代までの過去の作家」とみなされていた故・辰巳ヨシヒロ氏が海外では手塚の隣に並べられて、約20万部を売り上げているという事実です。辰巳ヨシヒロはさいとう・たかをらと共に大人向けの漫画「劇画」を日本で最も早く始めた1人ですが、日本では過去の作家とされ、日本で辰巳を海外に輸出しようという版元は全くなかったのです。90年代以降は殆んど忘れられた作家になっていました。ところが、辰巳に回顧漫画を描かせようという奇特な編集者が現れて、漫画古書店のカタログに「劇画漂流」を連載して単行本にしたところ、米国で出版されて権威ある出版賞であるアイズナー賞を受賞したのです。これがきっかけで辰巳の漫画は「大人が読むに耐える文学的な漫画」という評価が欧米で確立し、世界15カ国で翻訳され、カンヌ映画祭受賞作家であるシンガポールのエリック・クーが映画化しました。辰巳は海外では有名作家ですが、日本では全く売れないので無名のままです。海外での評価が、国内での再評価のきっかけになるパターンは多そうですが...。「劇画漂流」は当然日本でも出版され、講談社漫画賞を受賞しましたが、日本ではずっと過去の作家扱いだった人で、実際絵柄も古いですから、海外のようには売れなかったです。海外では日本漫画の文脈が共有されてませんから、古いも新しいもなく、それが良かったのだと思います。講談社漫画賞ではなく、手塚治虫文化賞でした。その後、講談社からも刊行されました。辰巳ヨシヒロ「劇画漂流」は世界で20万部売れましたが、日本では1万行ったかどうか。萌えのカケラもない劇画絵ですから、まさか21世紀になって海外で最も売れた日本漫画の一つになるなんて、想像した者はいないと思います。壁]д`)漫画の歴史を辿れば絵柄や内容も多岐に渡ってる訳で「この国ではコレが売れる!」を発掘してしまえば、無理に輸出を意識した作品を作らなくてもいいんですね。ものすごい興味深い話ありがとうござます。海外は漫画文化の細かい文脈(ネームや絵柄の変容など)に評価軸を絡め取られず、源泉的なものへの視点がまだ安定しているのかもしれませんね。兎にも角にも読んでみないとなので、明日にでも探してみます。「劇画漂流」は辰巳ヨシヒロの自伝で、戦後、漫画家を志してから、児童漫画の枠を超えた大人向けの漫画「劇画」を考案し、仲間達とともに劇画表現運動を始めるまでの物語です。辰巳が描いてきたフィクションとしての劇画とは異なっています。今度「劇画漂流」の担当編集者に尋ねてみます。海外で売る事を前提にするのは国内読者を軽視しているような気がする。2020年1月7日アメコミが日本で売れないのと同じ問題が日本から海外へでも起きてるだけでしょ。翻訳や規制に合わせたローカライズとかしなきゃならんのに品質に対して同じ価格で売れるとは到底思えない。それと比較すれば同じ金額で上映できる映画はかなり有利だと思う。2020年1月7日いや、まず日本で売れる事を第一に考えて貰わないと困る。2020年1月7日2016年の意見だから難しいんだけど、このとき竹熊さんが言ってるのって結局「出羽の守」だよ。今度「劇画漂流」の担当編集者に尋ねてみます」で聞いたことを書かないといけないでしょう。2019年末に世界で「TATSUMI」がどう売れたのか、あるいは売れなかったのかという「その後」が必要。漫画もアニメもまだ今のところは日本国内市場が質量ともに大きいんだから積極的に打って出る動機がないよね。竹熊健太郎氏はマンガ雑誌の編集長やって大学でマンガの描き方教えたりしてましたけど、最近の作品は知らないので元漫画家かもしれませんね。2020年1月7日カルチャーが突き詰められるとハイコンテクストになるのは、ぶっちゃけ絵画とか文学でも同じように思うので、あとは売り込み方の問題かなあと思う。2020年1月7日アメリカ人やインド人が日本向けに作った寿司を、他の現地飯差し置いてまで食いたいかって感じだなぁ。2020年1月7日ガラパゴスを悪みたいに言うな、どんな事にも一長一短があるだけだし。2020年1月7日あと「海外の人は日本のものが見たい」ってのは確かにある。51三務(これは巻き込みリプではない。「当時15カ国に翻訳されて20万部売れている」ドラゴンボールやNARUTOに比べたら全然大したことが無い。上澄みは海外でも普通に売れてる。国内に比べて海外で売れた例外的な作品があったからって、それがどうしたって言うのか。例外は文化の総体として論ずるに値しない。過去形ではなく、今もだと思いますよ。日本でかなりの人気を誇ったテイルズオブシリーズ(アニメ調のグラフィックと中高生をターゲットとしたストーリーが特徴のJRPG)の最新作のPVを見てもそれは明らかです。日本とその他の国を海外でひとまとめにするのがまず暴論のような。2020年1月7日ゲームは海外市場を意識しすぎた結果として単なる海外企業の後追いになって崩れちゃった感がある。今は無理に海外に輸出してもポリコレなんだで正義マンと出羽守にに叩かれて日本の漫画が殺されかねない気がする。作品の面白さよりも売り方の方が問題じゃない?韓国はどの分野でもPRめちゃくちゃ上手いし、そういうところ見習ったらいいじゃん。アニメで経営者が大切ってまとめがあったけどあれみたいなもんでさ。ノーベル文学賞なんて日本語で書いた人たった二人ですよ二人。文化荒れ果ててる小さな国家ならともかく山ほど本が出て文学も栄えてて二人。凄まじい海外コンプレックスを感じる。海外を意識した作品作りをしても売れる市場が小さいんだからあまり意味がないと思う。日本の漫画の売り方や広げ方を海外向けに意識した方が良くないか。アメコミが映画で成功したみたいに。海外の方が売れる作品があったからといって日本の市場をそれに合わせて改造するのは愚かなことでしょ。それをやっちゃったら「日本の方が売れる作品」の行き場を無くすことになる。2020年1月7日アクション漫画に流血描写はなく、仲間には黒人とセクシャルマイノリティが必須。あとグルメ漫画でラーメン食べる時のズルズルって擬音も禁止ね。2020年1月7日シンゴジはアメリカでも好評だったでしょ。いやあれはアメリカでは「俺たちが見たいのはそういうゴジラじゃねぇんだけどなあ...あと字幕多すぎワロタ」みたいな感じで、ユーザーレビューでは星3.5~4を漂ってる作品だろ。2020年1月7日アメコミはそもそもの言語の壁、翻訳されても一冊一冊が高い(フルカラーでページも多いので買ってみると量と比較してそこまで高い印象はないが、それでも月に何冊も買える訳じゃない)、割と簡単に絶版する(シャザムの邦訳がアマゾンで売り切れてたり)、そもそもの邦訳された本が少ない、と何重苦もあるからなあ。2020年1月7日1万しか売れないって身近な漫画だけで。ジャンプ漫画とかは海外でも売れてると聞いたがそこら辺は調べてないのか。それと日本じゃ売れなかった、萌えの欠片もないというが、それはマーケティングサボっただけではないのか。「世界一の閉じた市場」なんて腐すが、それは自身が編集長として売れなかっただけではないのか。unlimitedで読まれてる。この前ブラジル人がお金出して買っててビックリした。2020年1月7日そもそも「日本語」がそうなんだよね。言語として優秀で表す言葉が多く、学問など専門分野でも英語やラテン語を流用する必要性が少なく、自国の言語だけで事足りちゃったので英語教育が遅れた。日本のガラパゴス化は様々な分野で起こりうる。島国という立地条件や、人口がちょうど経済的に独立出来る値だったりして日本の文化的ガラパゴス化は必然。メリットを生かしてデメリットをカバーしていくしかない。2020年1月7日ガラパゴスが巨大なら、それは大陸なのでは。中国から何故優れたコンテンツが発信されないかといえば、面白いモノが出たらすぐに偽物、海賊版が出るからだ、という話を思い出した。考えて見れば一時期中国映画や韓国映画がブームになったのに、最近聞かないのは私の情報受信能力が低いことが大きいのだろうけど、中国はチャイナマネーでハリウッドを抑えてプロパガンダに利用する路線に移ったのかもしれない。現代中国の宣伝と割り切ってマネーのリターンを諦めたら海賊版は無料の協力者。海外の書店にいくとmanga(日本産の漫画)とcomic(海外産の漫画)はゾーニングで分けられているので、わざわざmangaがcomicにすり寄る必然性がない。2020年1月7日ガラパゴスで外来種を増やそうとする、みたいな話だよね、これ。2020年1月7日30年前ヨーロッパを旅行して、日本のような漫画がなくてびっくりしました。ガラパゴス何がいけないんですか?マスコミがスルーしていたコミケなんて、世界最大ですよ。そこには、趣味で漫画などをつくって頒布する膨大な人々が集っているんですよ。1万部なんて、コミケのシャッターサークルが1日で売る量っていったら、日本の特異さが理解できると思います。日本はマンガ家、アニメーター、技術者への待遇が悪い、中国や韓国は札束積んで引き抜いてって話を聞く度に、日本ではどんなに状況が厳しくとも予算が乏しくとも「文化の火種を残さないと」と厳しい状況でも続けるけど、他の国では費用対効果が見合わないと思ったら情け容赦なく切り捨てると思うんだよね。東日本大震災で関係ない土地からも引き上げてった人の心情。日本人が日本語でつくっていたって、誠のオタクは、日本語を勉強して、日本にくるし、今だったら、Kindleで世界中でリアルタイムに購入できるんだから、何が問題なんだろうか。2020年1月7日シンゴジラはあれでいいでしょ。ニッポン対ゴジラだし。文化の火種を残さないと、、、というか、他の仕事で稼いだお金をつぎ込んで同人誌をつくっているオタクが何万人もいる国ですから。本題と違う話ですまないが、「さそり」が全編掲載されているけども、ひとの作品(しかも故人=許諾を得ることができない)を勝手にウェブに上げるのって抵抗あるなあ。2020年1月7日アメリカ居た時、本屋(バーンズアンドノーブルとか)にMANGA専用コーナーが結構なスペースで有るのに驚いた。AveのB&Nはアメコミより大きいスペースだった。それに加えてマガジンのワンピ(名前忘れた)がジャンプのワンピより目立つ所に置かれてた事にも驚いた。海外向けに描くより、日本向けに描いてヒットした作品の中で海外ウケするものをどんどん売り込んでいく方がいいんじゃないかな。日本向けでヒットできないと漫画家さんも出版社も立ちいかないでしょ。アメコミがもうすでにあるのに、別コンテンツがそっちに寄せる意味分からんからな。」という本を小学館から出しているんだけど、海外との契約がいい加減で、向こうで放送されたアニメが改竄されたりその土地の人が作ったことにされていたりと、文化の窃盗が相次いでいるのに、日本では知らない、無関心で事態が進んでしまうことかな。昨今の出版不況を考えれば海外市場に目を向ける必要はあるだろうけど、萌え4コマやなろう作品みたいなのまで海外向けにする必要はないと思うし、そういう作品がなくなるのも嫌だなあ。「追随するものがいない世界最大規模のガラパゴス市場」ってまた凄いよな。クールジャパン機構とやらに金ぶち込むならそういう使い方してほしかった。2020年1月7日テレビと同じ構図で、今はYouCubeに移行しつつあるのと同様に紙媒体からローカライズ対応したwebサービスに移行するだけでも全然違うようには思うんだが。それをやるにはフシ出しはそれ用にカスタマイズする必要性が出てくるし、それを踏まえたコマ割りが求められるので、アメコミ含めて漫画の構図を業界が統一見解を示すべきでは、と思うのです。ぶっちゃけ、今までに世に出した作品をそのまま海外に売ろうってのはちょっと傲慢に過ぎないか?というのと、敢えてデジタル化から再構成するかでしょう。海外に受けようと変な要素入れられんの嫌だな。半沢直樹に恋愛要素入れられるみたいな。2017~2018くらいから顕著になってきたけど、海外が日本に求めてるのは日本らしいコンテンツ。下手に海外を意識した作品の方が売れない始末。海外勢(特に中国)とかが、日本人好みの作風の作品を作るようになってきたので、一ジャンルとして確立しつつある。初めはどこもガラパゴスなのだよ、世界中で認められてグローバルになれる。iPhoneだって出た時はタッチパネルの評価がボロクソだったでしょ?Appleがサポートや営業に尽力した結果、携帯電話で一時代と代名詞を得た。漫画家が世界を意識する必要なんて全く無いわ、その仕事は営業と翻訳家がするものだよ。海外が求めているのは日本人が作った日本人向けコンテンツであって、日本人が海外向けに作ったコンテンツではない、というのはもう10年以上前から言われている気がしますね。2020年1月7日もう一つ、海賊版見てると日本語の吹き出しを消してわざわざ現地語を入れるパターンが多いが日本語では10文字で済むことでもニュアンスでは長文になることも有る。アラビアやシャム文字等で適切なフレーズにするにもコツは要るし...ただ、それを誰が努力すべきか、ってのを他人任せにして憤慨するようなことでは無いと思うのです。日本発でもPPAPみたくバズるだろう、と決めつけての皮算用にしか見えないんだけど。近年それが更に顕著になってきてるし、特に萌系のイラストレーターの海外勢の伸びを見ると、界隈自体が得てしてワールドワイド化してる。めんどくさいものはそのまま日本語(ローマ字読み)させることも多くなってますな。英語をカタカナで表現するのと同じ様に。一週間だけの公開で百万ドル稼いでるんだよなぁ。聖闘士星矢をNetflixでアニメ化したら瞬が女になっちゃったり、何故か戦車相手に戦い始めたり、アメコミもへんな思想にかぶれた奴らにぐちゃぐちゃにされたとか(SJWマーベルとか言うんだっけ?)、そういう話を耳にするたびに「永遠にガラパゴスのままで良い」としか思わない。海外では、アニメから入ってその流れで漫画を受容してる印象がある。アニメの方が入りやすいもんな。デビルマンの5.2億円は国内の興行収入。シン・ゴジラの100万ドルは北米の興行収入でしょ。2020年1月7日ちなみにアサヒ芸能が記事にした欧州でのシン・ゴジラの興行収入91万円ってのも、実際は欧州のスペインの興行収入で、さらに公開規模は僅か64館で公開日数は3日のもの。5作セットのカルト映画祭りみたいなツアーの1作(その中にはあの「ジェーン・ドウの解剖」も入ってる)で、入場料も日本より圧倒的に安い上に通し券で買うとさらに1本あたりはお得というツアー。2020年1月7日15ヶ国20万部では日本市場をどうしても重視してしまうよなあ。出版社知にとっても漫画家にとっても。漫画で20万部だとそのジャンルや雑誌を知ってる人なら知ってるレベルだし。漫画じゃないけどソシャゲのイラストとかpixivの神絵師と呼ばれる人に日本以外のアジア系の人増えたよね。「すんげー綺麗な絵だなー→へー韓国の人なんだ」って。文化なんてガラパゴスで当然でしょ。巨大なガラパゴスて、それはつまり強みなのでわざわざ改善する意味が無いんじゃないですかねと。本場日本って事な訳ですし。本場で話題なら立派な実績ですやん。ハリウッドで話題沸騰と何が違うのん。2020年1月7日ガラパゴスガラパゴスと日本のものを叩きゃいいってのもなーとおもう。2020年1月7日アメリカでの『劇画漂流』については小野耕世が書いてたのを読んだ記憶があるな。海外では絵柄の古さは関係ないってことはないでしょう。実際に海外で日本の漫画を売っているVIZ(小学館系)の人が、最近のアニメっぽい絵柄が売れると言ってる。ファーストガンダムは絵柄が古いから海外でもなかなか見てもらえないというのもよく言われるし。どこの国でも多数派はそういうものでしょう。古の市場の間違いじゃね?差別表現が跳梁跋扈している、時代に取り残された市場。メイン貼る女性のキャラ表現が、性的な欲望を満たす「娼婦」、崇めたてるべき「聖女」、甘えの対象である「太母」しかない貧相さ。固定化されたジェンダーロール。「男性作家が描く女性像は3パターンしかない」と書かれた記事が物議。議論されてるテーマからは少し外れるんだろうけどマンガみたいなコンテンツを海外で手に入れられるインフラを整備しないでいると「普及してあげてる」と称してフリーで配る悪い奴が出るので、ファンは単純に気分悪いのとお金が作り手に行かない問題が出てしまう。インフラと権利関係だけ最低限ちゃんとしてほしい。あとは作り手サイドが製作するうえで海外国内にどんなアプローチしても全然大丈夫というか、私は愛好家なので読むと思う。海外20万はそういう意味では結構読まれてるな。対策しないとなという数字かなとは思う。文学性の高いグラフィックノベルとして、スーパーヒーロー系のいわゆるメインストリームのアメコミを読む層や日本アニメのファンとは違う層に売れたんだと思うけど。大人向け子供向けという軸とはちょっと違うんじゃないですかね。mangaとしては認識されず、オルタナティブコミックとして受容されたなんて話も聞いたことある。市場の話で言や、そりゃー国外で国内と同じものが売れるわけないじゃん。文化差がモロに出るジャンルなんだからその辺は当然。海外の市場でもその文化差を楽しんでいる層が買っているわけで。海外に照準を合わせた作品を手がける人がいるのはいいと思うが、日本の漫画市場全体がそこに足並みを揃える必要なんて無いでしょう。日本独自に発展した文化を堂々と発信し続ければいい。2020年1月7日それから日本の企業もいろんなタイプの漫画を売ろうという努力はしてますね。VIZが80年代に最初に米国で売り出した3本の漫画のうちの1本は劇画だったわけだし。少女漫画も早くから売ろうとしてたけど、実際によく売れるようになったのは00年代。いろんな試みはあったんです。受容してる階層が違うとしか思えないのを、よくあるガラパゴス論にしてるので、田舎者がテレビカメラを見てワーワー言ってるようにしか見えないよね。海外の権威に評価してもらうために、娯楽性より芸術性を重視して、暗い自意識をナルシスティックに消費する文学的な作品にしよう、とでも明確に言えばバカバカしさがよくわかるのに、お芸術にコンプレックスがあるのか、そういう身も蓋もない相対化はできないんだよ。「どこでも買えるもの」なんて、人口が多いとこに負けるの当たり前じゃない。フラッシュメモリとかだってそうだった。「そこでしか買えない」ものに特化すべきと私は思う。漫画なんてシナリオ、絵、表現って言う風俗文化の集合体なんだからお国柄が出るのは当たり前で、韓国の作家が日本に来て漫画連載してたやつも読んだけど、すげえ頑張って日本風に寄せて書いてたぞ。それでもやっぱりどこか違う風が吹いてて、ああなるほど、日本とは違うなって感じたぐらいだもの。これはガラパゴスでもなんでもなくて、単純にそれぞれの国ごとの文化が如実に表れるってだけだよ。2020年1月7日お前が描けばよかろう。お前が編集者になればよかろう。そもそもマンガは娯楽である。娯楽にはターゲットがある。日本人向けにカスタマイズされているのは当然のことだ。海外を意識するあまりに、日本人向けの娯楽が消滅することになればそれこそ本末転倒で、文化的な大喪失である。だいたい、この人物の考え方は、マンガを思想や世相、その社会やそこの人間性が反映された創作物ではなく、単なる金儲けの商品とみなしている。自称知識人とか経営戦略の偉い人みたいなのはこぞって「これからはグローバル。世界に目を向けないと」なんてしたり顔で言うけど、なんでもかんでも世界基準に合わせるのは根っこの文化を崩壊させてるだけだし、身の丈に合わない拡大戦略は身を滅ぼす。こんなの、ここ二十年ぐらいでどの会社も分野も既に学んだ話だと思ってたけど、まだ解ってないのかねえ。現状日本で十分売れていて海外からも買いに来るレベルの物を態々海外仕様に合わせる必要もなかろう。3Dのアメリカ、2Dのジャパン。今のマンガやアニメの市場を変えてしまうとニーズを拡大するどころか今いる太客まで逃がしかねない。2020年1月7日そもそも市場規模として海外は日本より小さい。2020年1月7日こういう人、海外で鋼鉄ジーグやグレンダイザーが受けてるのを見ても「ロボット物は全部ダイナミック企画風にすべきだ!」とは言わんわけじゃろ。コンプレックスもあるだろうけど、それだけの問題ではなくなってきてる側面もあると思う。出版不況とか言われてるけど、それは日本が内需だけでは潤わなくなった所にあると考えると、その打開策は内需の拡大か、外需の取込みしかないのではないか?内需の拡大は国策にしかないと考えると、いち会社で出来るのは、外需に活路を見出す事なんじゃないかな。小さい国の会社とかは、初めからグローバル展開目指さなきゃ拡大できないらしいし。漫画はずっとおもしろい。出版不況は売り方や宣伝、権利、作家へのリターンの問題だと思う。2020年1月7日リベラルとか左かぶれに多いが、グローバリゼーションや多様性を肯定する人は、グローバリゼーションを口実に「日本的なものは海外にとってわかりにくくて迷惑!日本的な個性を否定しよう!」みたいなことを言うが、これは全くのペテン。求められる姿勢、真実はまったくその逆だ。日本が日本であるというアイデンティティ、帰属意識、ナショナリズムこそ、より強く必要なのだ。多様な個性のひとつとしての日本が主張され存在してこそ、真の多様性とグローバリゼーションが成立するのだ。「売れるやり方」を追求した先達がハリウッドだと思うけど、今の状態を見てるとねえ。上にも出てるけど、「これからは海外だ」って海外ものの劣化コピーみたいなものを連発した挙句、国内市場すら崩壊させてしまったゲーム業界って前例もあるし。2020年1月7日そもそも海外のものは無条件で優れていて、グローバル化は絶対の正義って考えはもう捨てよう。2020年1月7日そりゃどんなものでも世界市場で売れるならそれに越したことはないだろうけど、漫画は国内でヒットすりゃ海外でもそれなりに売れるわけで。海外を意識して作らなきゃ生き残れなさそうなコンテンツもあることはあるというか、ゲームや映画は海外市場も意識した方がいい気はする。乗用車も家電も海外向けにした奴は軒並み売れず、日本人向けのほうばかり売れた。海外向けに忖度された商品が売れた例を挙げてほしい。制作コストが際限なく増えていく映画やゲームは、数売るために海外を意識しないとダメかもしれんけど、漫画はそうじゃないしなあ。そんなことしなくても、現地で売れそうな商品をつくって提供すればいいだけじゃん。2020年1月7日ハリウッド映画だって全部が全部「グローバル」対応って訳じゃない。「アナと雪の女王」だって主題歌の歌詞が英語版と替えてあったりとディズニーが日本向け「アレンジ」をしてるって指摘もあったよね。海外で受けてる大雑把な理由を理解したうえで日本独自のスタイルとして落とし込める人が海外でもウケてるって感じ。その微妙な差異を理解するには双方の文化を知らなきゃできない。自己流が上手く当たる人はいるけどそれは例外だってことすら相手を知らないと理解できないから先駆者をまんま真似て失敗する人が多いって感じ。2020年1月7日アメリカなど諸外国なら栄光ある孤独・よそに迎合する必要のない完成された世界など良いことのように語られ、日本だとガラパゴス呼ばわり(ガラパゴスに嘲笑のニュアンスを込めてる)なの、ホント1位に慣れてない卑屈人種だなって感じる。日本ルールで1位になっても恥ずかしい、他人のルールで1位にならないとみっともない!みたいなよくわからん幻想でなんか物言ってる感じの人多いよね。他人が作ったルールならその他人が都合いいように操作されてもその都度1位になるべきみたいな無駄に疲弊させられることにばかりリソースつぎ込んで、んで1位から陥落したらやはり日本は1流ではないだの誰のせいだだのと自沈するし。小さい国というか国内市場が小さい国ほどアメリカとか英語圏への売り上げ考えないといけなくなってるんですよ。日本は国内市場がしっかりしてるから国内独自の漫画、出版文化が存在で来てる。ハリウッド、トランプは批判するけど、中国市場考えて香港で今起きてることには沈黙するって姿勢がサウスパークみりゃ分かるけどアメリカでも批判されてる感じあるよね。2020年1月7日そもそも辰巳氏は海外受けを狙って描いていたわけではないであろうという視点が抜け落ちているような。論に説得力を与えるなら「狙ったわけではないが結果的に売れた」ではなく「狙って売れた」例をあげてほしかった。文化って「他国の良い文化を自国の文化に取り入れてより良い形に進化させる」のが歴史的に正当な文化の発展のさせ方なわけで「他国の人の好みに合わせて改変する」のはやっぱり危ういと思う。江戸時代の浮世絵の美人画において顔やスタイルを西洋人の好みに合わせて描かれたところを想像してみるとよい。それはもう文化の破壊でしょ。別の良さはあるにしても。流通なり売り込みが下手だったな。中国なんかが顕著だけど、すでにファンサブ界隈(様は海賊版)が大きくなりすぎてる。今日本で活躍してる外国人とかもろファンサブ界隈の出身者だったり、界隈で育ってきた人がほとんどだからなぁ。日本の売り方で成功してる人たちがいるんだから倣うべきは海外じゃなくその人ら。2020年1月7日いや......というか......「ハリウッドって現地に合わせて内容のローカライズしてると思いますか?」っていうのが最大の答えなんだけれど。グローバル進出、大事だよ。日本だけにとどまってることない。