2019年06月Blog「ギターもウクレレも」クラシックギターとウクレレを演奏したり教えたり。一人でも多くの方に楽器の楽しさを知ってもらえるように奔走中!【Gt.】ト長調のワルツ(D.フォルテア)/小品名曲シリーズ#72019.6.30先日、人生初の人間ドックを受けてきました。噂のバリウム検査は、バリウムを飲む事よりあんなにグルグル回される事の方が驚きでした。違うとわかってても一瞬、🐶がよぎるのをどうにかしたい^_^検査着はドッグカラー。■D.フォルテアの『ト長調のワルツ』さて、今回の小品名曲シリーズはD.フォルテアの『ト長調のワルツ』を弾きました!D.フォルテア(1878-1953)はスペインの作曲家です。フォルテアはF・タレガの弟子。彼はマドリッドにフォルテア音楽文庫を設立し、数々のギター譜の出版に尽力しました。■技術的なポイントなんと言ってもグリッサンドでしょう!英語ではスライドと言ったりします。このスライドをオシャレに、さらっとキメられると、曲に華やかさが生まれます^_^■ワルツこの曲はギターを習ってから大体1〜2年ほどで弾く事が多いのですが、その時点でワルツのテンポで弾くのは少し難しいかもしれません。僕もレッスンでは、特別速いテンポは求めていません^_^しかし、”ワルツらしさ”は必ず表現したい所です!同じ3拍子の舞曲、メヌエットとしっかり差別化できるといいですね。ワルツとメヌエットはそれぞれ”拍を感じる位置”が違いますので、気を付けましょう!■フォルテアのラグリマフォルテアは師タレガの超名曲『ラグリマ』の出版を手がける際、8小節の新しいメロディを書き加えたりもしました。コメント:0【12版!】ソロウクレレを誰でも弾けるようになる本2019.6.29少し前になりますが、『3ステップ方式でソロウクレレを誰でも弾けるようになる本』が重版されました!本当にいつもありがとうございます!今回の重版で第12版になります。ありがたい事に、今でもamazonでは時々ベストセラータグをつけてもらえてます。『ソロウクレレを誰でも弾けるようになる本2(赤本)』が昨年の春に再販になった事も、長く可愛がってもらえる要因の1つかと思います。■作るきっかけ3ステップ本を作りたいと思ったきっかけは、レッスンでよく見かける2つの問題を解決したいという思いからでした。1メロディがよくわからないソロウクレレ2ソロウクレレは達者なのに、意外とコードを知らないこの2つをどうしたら1冊の本で、しかもソロウクレレを中心に進めながら解決できるか非常に悩まみました。その結果3ステップに辿り着きました^_^さらにここに、クラシックギターのようにソロウクレレを体系的に学べる要素を加えました。漠然と、色んな教室のレッスンなどで使用してもらえたらいいなあ。■3ステップのメリット作り始めると、3ステップには上記以外に様々なメリットがある事に気づきました。・初心者の方は全曲メロディから始める事ができるは大きいメリットかと思います。後半の難しい曲でも必ずメロディだけは楽しめるんです!このように、3ステップは色々な使い方ができるのも特徴なんです^_^■作業量3倍!!この本、製作にめちゃめちゃ苦労したのを覚えてます笑もちろん初めての本作りという作業だったこともありますが、1曲が3つに分かれているので校正や録音など普通の本の3倍!!なんです。これはめちゃ大変でした。グリーンスリーブス2019.6.28納豆は極小粒が一番美味しいと思っていましたが、最近小粒の方が好きになってきました。弾きながらウクレレがグングンうまくなる本お手持ちの本で是非楽しんでいただけたら嬉しいです。購入していただいた本のアフターフォローをめちゃめちゃする著者を目指します。コメント:0【Gt.】雨だれ(G.C.リンゼイ)/小品名曲シリーズ#62019.6.27すっかり梅雨です。この季節、水とりぞうさん(湿気取り)の溜まった水を捨てるのが快感で仕方ないです。ちなみに、あの紙の蓋は何か意味があるのでしょうか。■リンゼイの『雨だれ』さて、今回の小品名曲シリーズはG.C..リンゼイの『雨だれ』を弾きました!リンゼイ(1855-1943)はアメリカ出身の女性ギタリストで、知られている作品は恐らく『雨だれ』だけだと思います。多くが謎に包まれています>_<■大人気そんな謎のリンゼイですが、この『雨だれ』は大人気です!趣味でギターを楽しむ人たちの間で、人気曲になる為には、大きく3つの要素が必要だと勝手に思っています。1メロディの耳馴染みが良い2技術的にがんばれば弾ける可能性を感じられる3曲にタイトルがついている特に3のタイトルは重要です。クラシックギターを体系的に学ぶと、”ワルツ”とか”アンダンテ”とか形式や速度がタイトルになった曲が続きます。その中で、こういった『雨だれ』なんていうイメージ湧きやすい曲が突如現れると、めちゃモテます^_^(ちなみに月光、ラグリマ、ノクターンしかり、全て3大要素が当てはまります!)■技術的なポイント僕がレッスンでもっとも大事にするのは、各セクションの弾き分けです。この曲は小ロンド形式と言いますか、常にテーマメロディに戻ってきます。A(テーマ)→B→A→C→AこのA,B,Cの各セクションをしっかり弾き分ける事で、曲が飽きずに流れていくと思っています。新規開講^_^2019.06.24月曜日(横浜教室)の空き枠がほとんど埋まり(ありがとうございます^_^)、お問い合わせいただいてもご案内をお断りする事が多くなりました。その為、6月より横浜にて火曜日クラスを新規開講する事となりました!!レッスン会場は横浜駅のエキニアというビルです。ヨドバシカメラのすぐそばです。横浜駅改装に伴い、駅から地下を歩いて教室まで行けるので雨の日もルンルンです。現状稼働しているレッスン会場は以下のようになっております。■自宅教室(宮崎台)※不定期ワンレッスン制になります。コメント:04メトロノームに合わせたリズムとプロの心地よいリズムが違うような気がする。•リズムとは、楽譜に書かれている音符で構成されたもの。•テンポとは、単純に速度の事。•足で踏んでいるのは拍(広義で拍子)。•拍子とは音楽のサイクル(周期)の事。【質問4】メトロノームに合わせたリズムと、プロの心地よいリズムが違うような気がする。確かにメトロノームでちゃんと楽譜通りリズムを弾いてるのにも関わらず、上手い人と”何か”差を感じる場合があります。これに関しては、たくさんの要素が絡み合っているのですが、ここでは代表的なものとして、”拍子感覚”を取り上げてお話したいと思います。上手な人はリズムを正確にとる事とは別に、常に拍子を体の中で周期(サイクル)させて弾いています。■拍子について拍子は原則、1拍目にアクセントが入ります。3拍子でしたら1!、2、3という風になります。この1拍目のアクセントを入れる事で音楽に周期(サイクル)が生まれます。その周期の事を”拍子”と呼んでいます。試しに、1弦の開放弦を1、2、3とアクセントを付けずに、4分音符で繰り返し弾いてみてください。弾いてる本人は3拍子のつもりかもしれませんが、聴いてる側は3拍子だとわからないと思います。アクセントを入れて弾いてみてください。これで3拍子の周期がハッキリと聞こえてきたと思います^_^このように、音楽は必ず周期で成り立っています!上手な人は、この周期の中に様々なリズムを当てはめて演奏しています。する事で心地よいリズムになるんですね^_^ただ、実際の曲ではメロディやリズムの関係上、毎回1拍目にわざとらしくアクセントを付けて弾くわけではありません。”原則”という事です^_^;■アクセントの例外1拍目にアクセントを置かない音楽もたくさんあります。ポピュラーミュージック全般がそうです。普通の4拍子でしたら1!、2、3、4というアクセントですが、ポピュラーミュージックでは1、2!、3、4!と2拍目、4拍目にアクセントが付く事が多いです。ブルースやハワイアンなどもこのパターンです。逆を言うと、”1拍目意外は身体を前に倒さない”という事です。すごく単純ですが、練習として機械的に行うと効果あります。この練習を取り入れる事で周期が意識できるので、拍子感覚が身につきやすくなります。この作業、簡単そうで意外とムズカシイ!多くの方が、技術や手クセで1拍目意外に身体を前に倒してしまいます。曲の最初から最後まで拍子を意識するのも中々大変です。チャレンジしてみてください^_^■まとめいかがだったでしょうか^_^余談ですが他にも、心地よいリズムに聞かせる要因はたくさんあります。メロディの自然な歌い回しでも心地よいリズムに聞こえます。自然な歌い回しをする為には、適切な音の長さを表現するのが大切です。適切な音の長さを表現する為には、無理の無い運指も考えないといけません。リズミックな曲では、音をわざと短く切る事でリズムよく聞こえます。上手な人の心地よいリズムは、たくさんの細かい事の集合体です。その中でも、今回の拍子感覚は根本から大きく変えてくれるはずです何かの参考になれば幸いです^_^最後までありがとうございました!その他の質問はコチラ!!1足を踏むのは難しい、踏めない、踏み方がわからない。2曲の途中でリズムが狂う。一定の速さで通して弾けない。3急な3連符等の登場で、リズムやテンポが狂う。4メトロノームに合わせたリズムとプロの心地よいリズムが違うような気がする。5メトロノームをどういうタイミングで使ったら良いかわからない。使わないで練習してしまう。コメント:0ギターアンサンブル開講中!!2019.6.22毎週木曜日に同じお店でカツ丼を食べています。ギターを背負って、いつも同じ時間に行くので、そろそろ変なあだ名がついてる頃だと思う。どんなあだ名が付いたのか、気になって仕方ないです。以前にお知らせしたギターアンサンブル講座が5月から渋谷で開講しました!詳細はコチラ!これまでに2回、みんなで練習しました。内容的には3〜4パート編成のアンサンブル曲をみんなで楽しむという感じです。今はまだ少人数ですので、主に二重奏の楽譜でアンサンブルしています^_^楽器は一応クラシックギターを想定していますが、アコースティックギターでも可能です!五線譜が読めればレベル不問です。(普段はTAB譜だけど、五線譜が読めるようになりたい!という方も大歓迎)初心者の方には簡単なパートや、少し音を減らして弾いてもらっています。大体、常に3曲ほどを並行して練習しています。・ちょっとやりごたえのある曲といった感じで、それぞれ異なるレベルの曲を用意していますので、楽しみつつレベルアップも期待できます^_^曲のジャンルはクラシックに限らず、ポピュラー、映画音楽なども弾きます。ご興味ある方はぜひ!体験レッスンはありませんが、見学は随時OKです。コメント:0【Gt.】アデリータ(F.タレガ)2019.6.21先日のアランフェスコンサート以来、禁酒を盛大に解いて呑んだくれていました。社会復帰します^_^■F.タレガの『アデリータ』アランフェスコンサートでも演奏した、F.タレガの『アデリータ』をアップロードしました!F.タレガ(1852-1909)はスペインの作曲家です。アルハンブラの想い出の作曲家として広く知られております。冒頭の叙情的なメロディが印象的な大人気曲。■アデリータの意味アデリータとは女性の名前に由来し、その中でも幼い子を呼ぶときの愛称のようです。F.タレガ(1852-1909)には『アデリータ』以外にも女性の名前をタイトルに付けた曲が多くあります。お気に入りの生徒に曲をプレゼントする習慣があったようです。氏の「ギター名曲ミステリー」という本に書かれていて興味深いです。『アデリータ』は、わかりやすいAメロとBメロの二部形式となっています。Aメロはマイナー(短調)で、Bメロがメジャー(長調)。このわかりやすさとメロディの美しさが人気の秘訣でもあります。コメント:0【満員御礼!!】アランフェス協奏曲とスペイン音楽コンサート2019.6.6お久しぶりです!コンサートの準備に集中しすぎて、すっかり更新が滞ってました。アランフェス協奏曲とスペイン音楽コンサート(逗子さざなみホール)、満員御礼!!の中、無事終了いたしました!お越しくださった皆様、応援してくださった皆様、本当にありがとうございます!当日は130名を超えるお客さんにいらしていただけて、大感謝です。前回の逗子教会コンサートに引き続き、完売となりました!!コンサートの前後で、逗子を散策したり、鎌倉に遊びに行ったりした方もいらしたみたいで、逗子の良さを活かせて安心しました^_^僕も当日の打ち上げは、マッチポイントで呑んだくれました。今回のコンサートはスペイン修行の集大成として企画。※スペイン修行ブログはコチラ!プログラムは全てスペイン音楽で構成し、以下のような曲目を演奏しました。・アンダルーサ・カディス・セビーリャ・コルドバ今回、ピアノとの共演がありましたので3部構成としました。第3部はアンダルシア地方のグラナダ以外の都市の曲を。パンフレット当日は旅気分を味わってもらいたいと思い、パンフレットに旅の写真を掲載しました。豪華にカラーで印刷しました^_^三つ折りのオシャレデザインでチラシ、チケットと同じスペインカラー。中面、ど真ん中にはアランフェスの写真を載せました。パンフレットに曲の解説を入れていますが、これに加えて演奏の合間に”ひとこと”喋って演奏しました。僕自身コンサートを見るとき、奏者がどうしてその曲を選んだのか、何を考えて弾くのか?を知りたいので、なるべく喋るようにしてます。本当に満員だったのか?!」という声が聞こえてきそうですが、準備に余裕がなく撮り忘れてしまいました....(もし、当日の写真をお持ちの方ください!なんでもいいので!)今回、自分の人生で『アランフェス協奏曲』という大曲に挑戦できたことが、大きな一歩となりました。演奏できる機会を見つけて更なる完成度を高めていきたいと思っています^_^そして、いつかはオケで!■次回コンサート次回は毎年恒例、冬の逗子教会コンサートを視野に入れつつ、ウクレレ(Ole’o)も考えています^_^とりあえず今は禁酒を解いて、一週間くらいは不良になろうと思います。宮崎台にてレッスン中。Reserved※当サイトはAmazonアソシエイト・プログラムの参加者です。