「俺のやせ細った死に顔を他人に見せたくない。骨にしてから世間に知らせてほしい」という渥美の遺言により、家族だけで密葬を行い、遺体は東京都荒川区内の町屋斎場で荼毘に付された。訃報は3日後の1996年8月7日に松竹から公表された。8月13日には松竹大船撮影所で「寅さんのお別れの会」が開かれ、山田洋次が5年前に渥美さんの病気を知り、予断を許さないのは知っていました。体の衰えが目立ち始めて、小島の急な坂を登るときは、とてもつらそうだった。この時、この陽気な男が、映画から手を引く日も近いと思っていました。解放してあげたい、と思いながら、もう一作だけ、もう一作だけ、もう一作何とかと思って48作も撮ってきました。医師から、正月遺作となった映画に出演できたのは、奇跡といわれました。ああ、悪いことをしました。つらい思いをさせてすいませんでした。7月に入院して、肺の手術をした後、経過が思わしくなくて、ベッドに起き上がることも出来ず、うつむいたままと聞きました。そんなに苦しめたのか。27年間、映画を作る喜びを与えてくれてありがとう。スタッフも幸せでした。心からお礼を申し上げます。世間では、渥美清の死を寅さんの死と捉えて報道された。死後、日本政府から渥美に国民栄誉賞が贈られた。『男はつらいよ』シリーズを通じて人情味豊かな演技で広く国民に喜びと潤いを与えたことが受賞理由。俳優で国民栄誉賞が贈られるのは、1984年に死去した長谷川一夫に次いで2人目である。妻は熱心なカトリック信徒で、渥美自身も、亡くなる直前に病床でカトリックの洗礼を受けていた事が明らかになっている。渥美は亡くなるまで芸能活動の仕事をプライベートに持ち込まなかった。そのため、渥美の自宅住所は芸能・映画関係者や芸能界の友人にも知らされていなかった。渥美清のプライベートは謎につつまれた点が多く、経歴にはいくつかの異説がある。1942年に卒業し、14歳で志村坂上の東京管楽器に入社するが退社し、その後は「家出をしてドサ回り」をしていたとのことである。巣鴨学園関係者によると、戦前の在籍記録は戦災により焼失しており、在籍の有無は公式にはなんとも言えないという。何人かのOBの証言によれば、在籍はしていたが、卒業はしていないとのことである。「寅さん」の演技で見せる闊達さとは対照的に、実像は自身公私混同を非常に嫌い、他者との交わりを避ける孤独な人物だった。「男はつらいよ」のロケ先で、撮影協力した地元有志が開く宴席に一度も顔を出したことがない話は良く知られており、身辺にファンが近寄ることも嫌っていた。タクシーで送られる際も「この辺りで」と言い、自宅から離れた場所で降りるのを常としていた。家族構成は妻と子供2人だが、原宿に「勉強部屋」として、自分個人用のマンションを借りており、そこに一人籠っていることが多かった。長男が公の場に顔を出すのは渥美の死後だった[。結婚式は親族だけでささやかに行い、仕事仲間など呼ばなかった。芸能記者の鬼沢慶一は招待され友人代表として出席したが、鬼沢はその事を渥美の死まで公表する事はなく、渥美の没後にその時の記念写真と共に初めて公開した。結婚まで秘密にしていたため、没する数年前でも渥美が独身と思っていた人が多かったようである。渥美は新珠三千代の熱狂的ファンを自称していたため、結婚の際は『新珠三千代さんごめんなさい。』の迷コメントを出した。渥美の自宅も個人的な連絡先も知らず、仕事仲間は告別式まで渥美の家族との面識はなかった。これは渥美が生前、私生活を徹底的に秘匿し、「渥美清=寅さん」のイメージを壊さないためであった。このきっかけは、街を歩いていた時に、見知らぬ男性から「よお、寅」と声をかけられてからの事だと語っている。実生活では質素な生活を送っていたようで、車は一台も所有しておらず、仕事での食事も店を選ばずに適当な蕎麦屋で済ませていたという。脚本家・早坂暁は大学時代に銭湯で渥美清と知り合い、何度もプライベート旅行に行くなど親友となり、渥美は早坂との旅行を大変楽しみにしていた。東京生まれのため田舎を持たない渥美にとって、早坂の故郷である愛媛県北条市(現・松山市)にある「北条鹿島」はお気に入りで何度も訪れており、渥美の最後の句「お遍路が一列に行く虹の中」は、早坂作のドラマ花へんろ(渥美はナレーション担当で、遍路がモチーフになっており、舞台は前述の愛媛県北条市)及び早坂への想いであると思われる。渥美の死後発見された晩年の手帳には「......家族で旅行に行こう。ギョウさん(早坂暁の暁を音読みしたもの)も一緒に」と綴ってあった。これらのことからも、渥美にとって早坂がどれほど大切な存在であったかが伺われる。早坂は渥美が大変才能のある役者であるのにもかかわらず、「寅さん」以外の役をほとんど演じられないことを危惧し、渥美も何とか抜け出そうとの思いがあった。渥美自身は尾崎放哉役を熱望し、早坂も脚本を用意したが、寸前で他局が尾崎放哉をドラマ化してしまったため、急遽種田山頭火に変更した。渥美と早坂はあちこち取材旅行に訪れたが、クランクイン寸前になって渥美から降板を申し出た。降板の理由は体調不良やスケジュール不合などいわれるが、周囲からの「寅さん」のイメージ損失を嫌ったこととの軋轢かと思われる。早坂は渥美に、初期のテレビドラマ「泣いてたまるか」や、上記「土曜ワイド劇場」の第1回作品の「田舎刑事」シリーズなどの脚本を書いており、いずれも「寅さん」ではない渥美の魅力が引き出された名作となっている。上記著書の小林信彦は1960年代前半に放送作家として渥美と知り合い、独身時代はお互いの部屋で徹夜で語り合うなど親友に近い関係であったが、次第に疎遠となっている。同書では、小林がその後親しくなっていくクレージーキャッツのハナ肇と渥美とは互いに敵愾心に近いライバル意識があったことにも触れ、クレージーのメンバーの社会常識を称える形で渥美とは性格的齟齬があったことを示唆している。ハナからは後年、結果的に山田洋次作品のレギュラー主役の座を奪う形となった。渥美は藤山寛美を高く評価しており、寛美の公演のパンフレットには「私は藤山寛美という役者の芝居を唯、客席で見るだけで、楽屋には寄らずに帰れる。帰る道すがら、好かったなー、上手いなー、憎たらしいなあー、一人大切に其の余韻をかみしめる事にしている。寛美も渥美が客席に来ていることを知ると、舞台で「横丁のトラ公、まだ帰ってこんのか。」と言うアドリブを発していた。非常な勉強家でもあり、評判となった映画や舞台をよく見ていた。「寅さん」とは、まったく違ったスマートなファッションであったため、他の観客らには、ほとんど気づかれなかったという。山田洋次は渥美の頭脳の良さを指して「天才だった」と語っている。記憶力に関しては驚異的なものがあり、台本を2,3度読むだけで完璧にセリフが頭に入ってしまったと証言している。2006年9月4日にNHKプレミアム10で放送された『渥美清の肖像・知られざる役者人生』によると、松竹が映画の低迷期であったのも手伝い、突出して人気のあった「寅さん」のイメージを大事にしたいからと色々な企画を没にしたりして、それ以外の役柄に恵まれなかった。第二の性』を元にして作中男だと疑われるスポーツ選手の女性が、本当に男だったという主演映画などが没になったアイディアの中にあった。黒柳徹子はプライベートでも付き合いのある数少ない存在で、彼をお兄ちゃんと呼んでいたほか、夢であいましょうで共演していた時に熱愛疑惑が持ち上がったことがある。因みにそれを報道したスポーツ紙には、フランス座時代に幕間のコントで黒柳が小学生の頃いつも呼んでいたチンドン屋の格好をした時の写真が掲載された。これは当時マスコミがその写真しか得られなかった為である。黒柳は1996年に開かれた「寅さん」とのお別れの会に出席し、2006年は渥美が死んでから10年と節目の年であったためか渥美の事を話すこともしばしばあった。森繁久彌は渥美の才能に非常に目をかけ、渥美も森繁を慕っていたという。永六輔とは少年時代からの旧知であり、本人曰く渥美は永も所属した不良グループのボスだったという。渥美が役者を目指す様になったのにはある刑事の言葉があると言う。曰く、ある時、渥美が歩道の鎖を盗みそれを売ろうとして警察に補導された事があり、その時の刑事に「お前の顔は個性が強すぎて、一度見たら忘れられない。その顔を生かして、犯罪者になるより役者になれ」と言われた事が役者を目指すきっかけになったとの事である(上記、『渥美清の肖像・知られざる役者人生』によれば、テキ屋稼業に没頭していた頃、浅草の小屋から声をかけられそれが転機のキッカケとなったとされている)。プライベートでの交流が多かった数少ない芸能人として笹野高史、柄本明がいる(笹野と柄本は自由劇場の同僚でもあった)。2人とも「男はつらいよ」シリーズの共演者であった。芝居を見に行ったり、バーに飲みに行くこともあったという。柴又より愛をこめて」以来山田作品の常連となるが、最初に山田監督へ笹野を紹介したのは渥美自身であった。山田洋次系以外のスタッフでは脚本家鈴木尚之が度々招かれ、信頼が厚かったことを伺わせる。渥美自身が企画し鈴木が執筆した、1972年春公開の『あゝ声なき友』が不振に終わり、厳格な今井正監督の現場になじめなかったこともあり、これを境に渥美は山田作品へほぼ専心した。その5年後の『八つ墓村』が記録的大ヒットになったが、松竹と角川書店(角川春樹)の確執からシリーズ化できなかったこともこの流れを決定づけた。俳優』と書いたことから、採用担当者は大部屋俳優の息子と思っていたが、後に渥美清が彼の父親として来社し社内は騒然となった。2002年8月号の記事『七回忌を前に初めて書かれるエピソード、寅でも渥美清でもない父・田所康雄の素顔』で、渥美が健太郎の食器・食事に対する扱いに突然激高し、激しい暴行を何度も加える等のドメスティック・バイオレンスが家族へ日常的に行われていたとも告白している。晩年は俳句を趣味としていて『アエラ句会』(AERA主催)において「風天」の俳号でいくつかの句を詠んでいる。2010年)に詳しく紹介されている。「男はつらいよ」を授業する私は私立中・高の教師です。この3学期、「アクティブラーニングで学ぶキャリア教育」と題して、初めてAL型授業に挑戦しました。アクティブラーニング(AL)とは能動的学習のことで、これまでの座学中心の学びから、生徒たちが学び合ったり協働したりして内容を深める、新しい授業の形です。1回目が「AL型授業に慣れる」2回目が「なぜ学ぶのか」3回目が「働くということ」1回目は、高校1年生が初めてALを体験する授業です。グループ学習に慣れさせるための最初の第一歩なので、何を扱うか相当悩みました。出た結論が、映画「男はつらいよ」第1作でした。個人的に大好きな作品で、ほとんどのシーンが頭に入っているので、まず映画をみせて(1時間40分)、グループで好きな登場人物のランキングを話し合い、主人公の寅次郎の良いところと悪いところを挙げてシェア、登場人物の相関図をグループで作成、というところまでアイデアがすぐに浮かびました。ところが、授業のしめをどうするか?一番大事な点を悩みだしたとき、私はある古い本の存在に気がつきました。それが、映画の原作者でもある、山田洋次監督の『寅さんの教育論』(岩波ブックレット、絶版)でした。初版は1981年、購入したのが9刷の1987年ですから、私が大学1年生のときです。そこに、驚くべきことが書いてありました。「教育の場でも、子どもが真剣に遊ぶ姿をちゃんと先生が見守り、助言をし、応援するということがとても大事だと思います。」いまから34年も前の、少なくとも日本にはアクティブラーニングなんて言葉がなかった時代に、山田洋次は本質的なことを述べている・・・。私は衝撃を受けました。これはアクティブラーニングの本質そのものではないのか!そうか!真剣に遊ばせる、これが重要だぞ、と。「1つのルールをつくって、ゲームをする」。私はこの2つの言葉にインスピレーションを得て、寅さんをグループ別に演じさせてみよう、と思いました。AとBの2つのシーンの台本を書いておきます。Aは寅さんが「とらや」に帰ってくるシーン。Bは「とらや」から旅立つシーン。その台本のかなりのセリフを空欄にしておく。グループでAかBのシーンをどちらかを選ばせて、空欄に入れるセリフを考えさせて、そして実演させて終わる。ある生徒グループの台本。(さくら)「お兄ちゃん、行っちゃうの?」(寅次郎)「俺たち宇宙人には稼ぎどきだからなあ。宇宙エレベーターでも出来たら、すっと帰ってくるよ。お前、それまで元気でいろよ。」(おばちゃん)「そんなこと言って!ホントは宇宙に行くお金なんかないんじゃないか!」(寅次郎)「なあに、これからはビットコインの時代だい。家族も社会もさまざまな人間関係によって成り立っている!異質な人間同士の集まりである!ということを認識することでしたが、結果的にはこの小演劇があって成功した、というよりこれが一番盛り上がったわけです。気がつけばほとんど写真撮る余裕がなかった(涙)。ALって面白いんだという気持ちのまま、次につなげることができました。山田洋次さんに、感謝申し上げたいと思います。【あなたは、一人じゃない。名前メールアドレスメッセージコードを入力してください。編集トップへ戻る閉じる。