一斉にブームになってきたのは、「ゆるキャラ」だったと思います。Identityの理論や戦術を身につけデザイン部内で共有され、独自性をもって練り上げられました。私は、AurexのHi-Fiブランドでのブランド戦略よりも、Identityの概念をE.H.エリクソンの8段階説から賢明に学びとり、C.I.戦略によって、フリーランスから学者として歩いてきました。数のクライアント企業の戦略に携わってきました。私はブランド戦略とC.I.戦略をしっかりと分けて組み立てています。今もある企業の沿革とその精神を表すC.I.戦略をやっています。これは新作を発表する時に全てを見せる予定です。新作も新たな素材を2種使います。勝手な政策をも産み出し、随分と蔓延しています。私は「デザインあるいはデザイナー」の役割として不易流行に取り組んでいます。連鎖して、今も残っているのかも知れません。PM美しさを識ることと知ることには違いがあります。知ることは先天性によってある種の宿命性があります。後天的には識ることですから、これは認識という知識より認識です。カントがこれを明解にしていますから運命化が可能です。パウル・クレーは知見であり先天的な見識がはたらいていると思っています。浮世絵といえば、葛飾北斎がいの一番に語られます。和服が適切かもと先般から考えてきました。それは東海道五十三次での物語性は歌川広重の方が明解です。これは私が丁度30歳の時に、絵羽として歌川広重を選びました。理由は思い出してみると、三つありました。自分の個性が表示できないと思ったことでした。この東海道五十三次には東海度膝栗毛での野次喜多道中とのナラシオン性が入っていたことでした。葛飾北斎のなぜ彼は識っていたのかという黄金比・黄金律が見事なことは知っていましたからこそ和服と自分の関係を見直していたことです。今では和服には茶道や華道のごとく、着づらい道理がかなりあります。着物の普及を目指していますが、私はこのブームは容認できません。理由は、着やすさなどは伝統的に保守するには単純だと思うのです。教授に怒鳴られたこともしばしばでしたが、ネクタイは日本人が大学生でも遅いのです。学校でしっかりと教えていないようです。私が和服と書は絶対に小学時代にマスターすべきというのは、この知識・見識・認識をモノ=和服・書という決して「道」とはしないこと。これはカントの悟識に連鎖しているのです。浮世絵のナラシオンは知ることから識ることまでの悟性を鍛えるでしょう。先勝(己亥)美は、三つの関係論から引き出される。情景の美であると思う。それは景観と景気に連鎖。友引(壬午)デザインとは機能主義の表現、これは大誤解を連鎖。文化論に持ちこんだことが大失敗である。あるモノは美しい、と言われてきました。私はこれこそデザインに大誤解を与えた元凶だと考えてきました。機能の裏側には機械主義が歴然とあります。機械工学と今なお大学、学会と大間違いをしているのです。五大機械というのは全て兵器・武器つまり「械」であるからです。結局、文明を成し遂げた機械は、武器・兵器だったということです。そこから、実は、これらの栄養ドリンク剤も、その裏側には兵隊が食事なくとも、身体保持が大丈夫であるという機能食品であるということです。私は機械という浅はかさをずーっと発言をしその反感を買ってきました。日本は「機器工学」でなければ、真の文明は語ることが出来ないのです。身体機能を支えるある意味では武器だと言えば、また反感を買うでしょう。文明は「機」織りで、「器」はうつわなのです。寒さは機織りで衣服をつくり、飢えは器を要求し,それが文明でした。文明が文化になっていくのは、武器兵器で闘ってその国を支配してこそ、やっと文化が生まれていったと明言しておきます。機械工学にデザインがなじめなかった最大の理由は、デザインは文明を文化にする手法であったことです。私はそのことを最も語るために機能性食品の飲料をここに差し出します。端的に言えば、人間工学を考えればすぐに理解されるでしょう。自分は安全に相手=ヒト・モノを効率的に機能化する学問でした。したがって、第二次戦争後には、エルゴノミックスは一端廃棄されて、ヒューマン・ファクターエンジニアリングになったことです。機能性食品である、栄養ドリンク剤は未だ知らされずに開発されたモノ、すなわち、兵器であり武器だと断言をしておきます。栄養ドリンク剤に連鎖していたと言っていいでしょう。「機能美はデザイン」からは離脱させるべきと私は考えています。大安(庚辰)デザインとは機能主義の表現、これは大誤解を連鎖。デザインを文化論に持ちこんだことが大失敗である。AM私の視線は車椅子上からは常に40年間一定です。「変なデザイン」だと思ってきたのは駅のプラットホームのこの不自然さなのです。大きな疑問を言い出すのは私ぐらいでしょう。それなりに「鉄ちゃん」の一人なのです。それは鉄道大好き人間なのです。この不自然さを今主張しなければなりません。美しさが大欠落していることに人間全てが目覚めてほしいいのです。破壊されていることに、感性を封鎖していることに気づくべきです。子ども達の歓声が耐えがたい、こうしたクレーム感情に連鎖したのだと思っています。それならどうしてこの「場」の不自然さ、美の欠落にこそ、この感情、すなわち、心の中に流れるドロドロの感覚を、清々しい感覚にすべきです。プラットホームから、駅空間と列車のデザインは大変革をすべきなのです。AM車椅子生活になった40年前、そして30年前も私は銀座で、あるいは空港でもほとんど車椅子に乗った人とは出会ったことがありません。ところが最近では、一日に3〜10名には出会います。私は電動車椅子に乗っています。絶対に電動は使わないと言っていたことがあります。電動なら日本では時速6kmですから、相当に早いのです。右上のように段差3cm程度の傾斜があれば無理です。一応、段差無しという右下のユニット程度も無理です。左では完全に行動は不可能です。点字ブロックも駐車場でも車椅子OKはルールありといえども無理一杯です。私は拒むことにしています。したらどうなる?なんです。電動では周囲が手助けしても、現在は絶対に無理です。手動なら車椅子をまず高さを確保、そして使用者を二名〜四名が抱き上げるという方法です。2020年パラリンピックで、車椅子選手や身障者対応へは相当の、あの「身障者おもてなし」?嘘でしょ!というのが、現在の私の心情です。大阪大学はパラリンピック支援大学になっています。伝わる人には「言いたいこと」一杯あります。身障者対応はまさに「老人医療」と結びついているのです。75歳になれば、必ず車椅子使用者は70%なのです。AM正方形という形態言語は2つの配置があります。正方形と正菱形ですから、点=要素がそれぞれ4つと同線・同辺=要因が4本です。各辺には要因が点に対してのそれぞれが表れます。要因線が2つ生まれるということです。よって、4つの要素に6つの要因は、なんとも対応・対抗・連鎖の統合要素が生まれることです。概要や概念が記憶には残り難いのです。前頭葉の自由度は三角形という形態言語が造形言語として利用できます。要因線が生まれることで極めて適合していると言われています。発想のための造形言語化が出来るということです。記憶の側頭葉定着度、この加減性に関わっているのです。想像力から創造力への統合的なこの配置を記憶してください。AM101匹目のサルという論理があります。一時期、私もこの論理に夢中になったことがあります。北海道のサル101匹目もお風呂に入るということです。これは全く情報の交換が無くても遊びや習慣が突如として起こるということ。実際、柳宗悦が「民藝」という日用品の美しさに気づいたことは、アーツ&クラフト運動、ドイツ工作連盟、バウハウスという歴史変遷が編年体のごとく連鎖して、特に、工芸とデザインが重なるのです。デザインが全てを連鎖ではなくて、あたかも融合して同次元のごとくという知見不足の解釈が、それも商業主義的なブランド背景理由にされた言説で語られてしまっています。柳宗理の弟子として、柳先生は明確に民藝とデザインの関係をきっちりと区分を自分のデザイン活動の中で、特に手仕事結果である民藝の美とデザインの美を分別されていました。ほとんど嫌悪されていた商売主義(商業主義ではなく)で民芸ならば、それは手芸であり、お土産品になってしまいます。私の良識では、デザイン成果は「目的+目標」のアノニマス性の存在とその美しさでした。民藝からのデザイン成果は「目標+目的」としてのゲマインシャフト性でした。産業美術学科では工芸とデザインは明確な区分と分別が私たちに徹底。インダストリアルデザインは確かに大量生産と大量消費の経済構造に、アノニマス性を埋め込んだ実務としてのデザインが求められました。それこそ東京オリンピックのトーチや世界初の聖火運搬のランタンが柳先生のデザインであることは知られていません。あのアノニマス性からの美しさは、建築とは一線を画していました。インダストリアルデザインを伝統工芸に導入するならば、ゲマインシャフトという強固な地域存在性をデザイナーが確約することでした。商品ブランドの商売性からの遮断は当然でした。「民藝の手仕事」の美しさは明確に「デザイン」の美しさとは分断されていたのです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。Aphorism8月8日丙午(友引)デザイナーの勝手な理屈だろうか。