▼完全ネタバレ解説(別ページ)。KAMUI)あらすじ閉店中のカフェバー。ソファーで目を覚ましたイズミ(平野尚美)は、知らない男に銃口を突き付けられていた。「きっと、追われてるのはアンナね。」「人違いってことか?」「かも。殺し屋・ボギー(萩田博之)の前で、昨日からの出来事を話し始めるイズミ。あるマンションに空き巣に入ったアンナ(丸山莉奈)とイズミは、何者かにハメられマフィアから追われる身となっていた。逃亡の際、駐車場にいた運転手・中島(蜂谷英昭)を車のトランクに押し込み、絵描きの若者・裕也(福原龍彦)のアトリエに立て籠る。「お前ら、間違いなく殺されるぞ。」と軽口を叩いた中島をボコボコに殴り倒すアンナだったが、油断した隙に反撃され銃を奪われる。代わって場を仕切りだしたのは中島。イズミはなぜかそこで解放された。「どうしてお前だけ逃がされた?」「さぁ?」。『なにかあったらここで』アンナとの約束だった。アンナは無事なのか?イズミだけが解放された理由は?その時、二人の前にもうひとりの殺し屋・ミッキー(坂本三成)が現れ、私立探偵(神威杏次)から聞いたという「ことの真相」を語りだす。予告編=以下、ネタバレはありません。(ネタバレ解説は別途ページがございます)。本編の尺は29分とちょっと。「短編」の部類に入るのでしょうが、おそらく、鑑賞したイメージは「中編」に近い感覚だと思います。「短編っぽい(サクッとした鑑賞感)」を目指した『マイ・ガール』に対して「長編っぽい(充分な鑑賞感?)」を目指したのが本作。脚本も、長編を編集して短編にしたような作りになっています。仮に長編にしたとしても、セリフ量はほとんど変わらなかったと思います。長編を詰め詰めに凝縮した感じ。良い意味で「長く感じた」と言ってもらえたらniceです。撮影は2018年8月18日(土)と19日(日)の2日間。例によって、普通に脚本を読む限り、とても2日間で撮り終わりそうにない内容を、香盤表のほぼタイムスケジュール通りに進み終了した。その理由は「(低予算で)人がいないから」。いうことかと言いますと、脚本・監督に加え、撮影・編集も神威が自分でやること、照明や音響スタッフも不在であることで、撮影プランの意図や狙いを現場でスタッフ等に説明・共有する必要がなく、通常必要なプラン説明の時間を省けるから。低予算によって全般的なクオリティが抑えられてしまう中で、数少ないメリットか。極端な話「完成図は自分のアタマの中にあればいい」から。俳優陣は、どんな状況であれ、ポテンシャルを発揮してくれるだけのメンバー。テストからカメラを廻しつつ、カメラワークも廻しながら考える。いえ、もちろんじっくりやれたら嬉しいのですが、そうしないと終わらないのです。勝手にあてがき前作「マイ・ガール」同様に、メインキャストはアテガキされた(=俳優を想定して脚本を書くこと)。それは、舞台のようにジックリと稽古ができるわけではなく、ほぼ現場ぶっつけで臨む映画の現場「あの人がこの役をやったら、確実にこれくらいのパフォーマンスは出してくれる」という信頼がないと怖いから。ちなみに、実際のオファーは脚本があがってからであり、オファーを受けてくれるかもわからない中での「勝手にアテガキ」だが、今回も全員がほぼ二つ返事でOKをくれた。当初の制作日程は8月第一週を想定しており、実際に8月アタマにはカメラを廻せる状態にあったが、神威は、イズミ役にアテガキした平野尚美さんの舞台スケジュールに合わせ、日程を2週間遅らせた。ひどい目にあうひと中島役の蜂谷英昭は「マイ・ガール」で「登場するなり、すでに死んでいる人」を演じた(その後、回想シーン等でもちろん芝居はある)。当初、神威は35年来の旧友でもある蜂谷氏の役どころとして「毎回、最初から死んでる人」というウケ狙いの設定を考えたが、さすがに本人に申し訳ないので思いとどまり、そのかわり「登場するなりSM拘束具で縛られているオジサン」が生まれた。建物を燃やす?クライマックスで、ある建物を「燃やす」シーンがある。本当の火は一切使わず、メラメラと燃えているような光を出すフレア・ライトを使って、炎の陰を俳優の背中に照射することで燃えているイメージを演出。そりゃ本物の火には負けますが。▲裕也役の福ちゃん(福原龍彦)は、現場制作も助けてくれた。オマージュいろいろ『パルプ・フィクション』のオマージュ・カットを複数、意識的にやっている。ヒロインの「ショートパンツ」と「ぬいぐるみ」のイメージは『レオン』のナタリー・ポートマン。ミッキー役の坂本三成は、坂本本人からのアイデアで『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のミッキー(ウディ・ハレルソン)に憧れている殺し屋...という設定になった。「殺し屋がハンバーガーを食べる」「SM拘束具で縛られたオジサン」等も『パルプ・フィクション』を意識した演出。『家族ゲーム』の松田優作さんの「汚れた手を隣の人の服で拭く」仕草も。ロケ場所であるカフェの白木の壁は「ベティ・ブルー」の冒頭に出てくるコテージのイメージ。ブルーは熱い色』のアデル・エグザルコプロスとレア・セドゥーである...あたりになると、もはや神威にしかわからない。どんでんがえし×3回サスペンス調に進む本作には、実に3回のドンデンがえしがある。中盤に明かされる「ひとつめの真実」は、あえて早い段階で(観ている人が)予想がつくように作ってありますが、実はそれはミス・リード。ラスト4分でのふたつめの真実、さらにラスト1分に、さらなる(もうひとつの)真実が用意されている。...くらいは、書いてしまってもネタバレではないでしょう。ヒロイン・イズミの最後のセリフは絶対に聞き逃さないで頂きたい。二回目が面白い?「ネタバレ後の二回目の鑑賞が一番面白い」かも知れません。一度目ではわからない伏線や(当然ネタを知って芝居をしている)俳優たちの絶妙の演技は、二度目でしか味わえないからです。「なるほど、この芝居はこういうことだったのか」が満載です。前半で殺し屋ボギーにイズミが身の上話をするシーンがあります。「旦那は?」「いない」「なんで?」という流れから「なんでって...いないものはいないのよ。その後、娘の病名を聞かれ「言ってもたぶんわからない。完全ネタバレ後にもう一度このやりとりを聞いてみてもらえれば、ピンと来る人もいるはずです。あの、一見なんてことない平野さんの口調は実は絶妙なのです。●●を●●するときは●●●●と...なのです。すいません、意味わからないでしょうが。ひとつ、二人目の殺し屋ミッキー(坂本三成)が、カフェを去る時に、一度はなにかを言いかけます...が、その後思いとどまります。この時に、イズミとボギーの顔をサングラスの奥の目線で交互に見るのです。ネタバレ後、なぜ、ミッキーは「真実」を語るのをやめたのか?を考えてもらうと、この坂本さんの目のお芝居もまた絶品だということがわかります。探偵がボギーに、最後の真実を「自分の眼で確かめる」よう進言します。あれは「真実はひとつじゃない。なにを真実とするか、なにを信じて生きていくかは、自分が決めればいい。」という映画から観客へのメッセージです。「ハードボイルドとは?」つまり「男のやせ我慢」と「自己犠牲」の物語。「マイ・ガール」とも共通するテーマですが、今回は「殺すはずの女の寝顔に一目ぼれした殺し屋(萩田博之)」の、実直で馬鹿な男の可愛さを描いています。惚れた以上、「なにがあっても味方でいること」「なにより彼女の幸せを望むこと」...なんて、やっぱりバカだな、男は...なんて。「弱さを武器にしながら、実は強く生きていく女」と「強さを武器にしながら、実は弱くセンチメンタルな男」世の常ですね。▼完全ネタバレ解説(別ページ)。秋葉原ハンドレッドスクエア倶楽部にてプレミア上映。・2019年5月11日アスクリエイツ映画祭にて上映。・2019年9月14日~10月13日YouTubeにて無料公開(期間限定)。大阪・シアターセブンにて「ハートボイルド・フィクション」とあわせて関西初上映。(1)contactお問い合わせプライバシーポリシースターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。