そこには人と木の響きあいがあったのみ。ホールに非と呼べる時が生まれていた。2016.7.2昨年のちょうど一年前に続いての八王子龍見寺でのライヴ。7月になったばかりだというのに、既に真夏を思わせる日差しを浴びて館町を歩く。おかげで雨音と風の音、そして鳥の鳴き声という自然のサウンドが新谷さんのマリンバに色を添えていた。それは今回も同様だった。お寺ならではの独特な音の響き。鳥の声や水の音など自然のSEに囲まれた雰囲気はここでしか味わえない。途中でヘリコプターの音も聞こえてきたが、それさえも演出になっていた。実際には、新谷さん自身は出音に苦労していたようだが、この場所ではバランスや大きさだけでははかれない音を聴けることが魅力だ。テーマはラヴ・ソング。新谷さんのオリジナル数曲と、多くのカヴァーで構成されていた。カヴァーはいつも通りに直球な選曲で、音楽好きならばすぐに反応できる。ビートルズの「イエスタデイ」や中島みゆきの「糸」などがそれだが、マリンバ弾き語りと言うのがミソで、こうした聴きなれた曲でも初めて触れる音になるわけだ。個人的にグッときたのは「スカボロー・フェア」。お寺という会場にマッチした、実に美しい音が鳴っていた。オリジナルでは3rdアルバム収録の「長い旅」。CDではしっとりと歌われているのだが、ライヴではリズミカルにアレンジされたヴァージョンになっている。新谷さんはここに電車が走る音、がったんごっとん、しゅっしゅっぽっぽ...を加えるのだ。これが実に曲調にマッチする。観て聴くだけではない体験をすることになる。どこまで意識的なのかはわからないが、ライヴとしては素晴らしいアレンジだと思う。中盤で仲井戸麗市の「プレゼント」が歌われた。ラヴ、愛、LOVE...は、人と人のものだけではなく、もっと大きなものと捉えた曲...というようなニュアンスで紹介していたが、この日のテーマが、まさにそれだったと思う。僕の中に残った自分にとっての愛、そしてラヴ。それは一般的な男女間の愛や恋を指すものだけではなく、ほんの小さな毎日の中での、しかし確実に存在するもっと大きなラヴである。いや、やっぱり言い直す。ライヴ後に残ったのではないな。新谷さんの歌とマリンバと、思いや想いが。2016.4.16二人の共演を観るのは2回目です。前回は、何しろ初めて体験する音だったので、うまく言葉としてまとめることができませんでした。それを自分が使える単語で表すわけですから、EL&Pを彷彿させるプログレ的な快感というように、わかったようで実はハッキリしない表現でまとめた次第です。演奏から映像が浮かんだのは確かで、それは今回も同じでしたから、この感覚は間違っていなかったと思います。今回は故郷というテーマが少なからずあったのではないでしょうか。故郷や故郷を思う何がしかの映像が浮かんだのではないかと想像します。一般的にはソフトな音だと思います。この二人の演奏は、その音色に反してかなり力強いし、アレンジも即興的なものが多いです。気楽に構えていられず、ライヴは独特の緊張感に満たされることになります。これがかえって心地良いのです。カヴァーは誰もが知っている有名な曲が取り上げられます。「コンドルが飛んでゆく」や「遥かなる影」などがそれで、だからこそ、前述した二人の演奏が魅力的に聴こえるのです。あの曲をこうするのかぁ...という楽しみ方は、ギターやピアノであれば想像の範囲です。これがオカリナとマリンバなのですから、やはり新鮮に響きます。君塚さんがオカリナで主旋律を奏で、新谷さんがマリンバでボトムを支える形ならば、おそらく気持ちよく聴くことができるでしょうが、同時にそこにスリルはないとも感じます。ここでのスリルというのは、よい意味での違和感やノイズ的な要素を指しますが、これがそのものだけに終わらず、快感になるのが優れた演奏だと思います。オカリナのフレーズをマリンバで支えるのではなく、ぶつけるというニュアンス。演奏のこうした特徴から、二人がそれを目指しているのは明らかで、だからこそ流れていかずに耳に残るのでしょう。白眉だったのは「朝日樓(朝日のあたる家)」。他と比べようがないのですが、だからこそ印象に残りました。したチャレンジ的選曲を今後も期待したいです。独特の強さと緊張感を持つかと言えば、それは?です。新谷さんと君塚さんだからこその音なのでしょう。したら最強の組み合わせかもしれない...と前回は記しましたが、この気持ちは自分の中で更新されたように思います。2015.11.6新谷さんのライヴから僕が感じることのひとつに、プログレッシヴ・ロック的な快感があります。無機質で乾いた音...の、イエス的なそれを。計算されたインプロ...のようなキング・クリムゾン的なそれを。した英国のプログレ感は個人的なものですが、実際に感じます。今回の君塚仁子さんとの共演からも、プログレ的な快感がありました。思い浮かべたのはエマーソン・レイク&パーマーです。新谷さんと君塚さんのセッションからは映像が浮かびました。した図や景色ではありません。それらが何の映像や絵なのかもわかりません。間違いなく音から何かの絵が見え、映像を感じました。思えば、中学生の頃に初めて聴いたEL&Pの『展覧会の絵』は、そのコンセプトからも、曲を聴きながら絵を思い浮かべられる独特のものでした。何の知識がなくても、聴いていて実に気持ちがいいものでした。したことからEL&Pを連想したわけですが、もちろんプログレ的なことが素敵なのではありません。何と言ってもマリンバ・シアターです。音から映像が浮かんだことが素敵なのです。それにしてもオカリナをかっこいいと思ったのは初めてです。Lane」に入っているピッコロ・トランペットを連想させます。この日のライヴのハイライトだったと思います。オカリナもマリンバも優しく柔らかい音ですが、ふたつが組み合わさると、その優しさと柔らかさが倍増し、独特の鋭さを持って聴こえるのです。楽器ではなく、新谷さんと君塚さんだからこその音なのでしょう。形容していいのかわからないのですが、心地よく耳に突き刺さる音でした。したら最強の組み合わせかもしれない...とも感じます。いうテーマでのライヴでした。演奏前に新谷さんが解説をしてくれるので、その世界にすんなりと入れます。印象的な演奏ばかりでしたが、ソロ・パートでは「かもめはかもめ」かな。中島みゆきの世界も新谷さんには合うということがわかりました。次は「この空を飛べたら」をお願いしたいと思います。共演パートでは「紅カラス」。君塚さんによる味付けは、違う魅力を引き出していました。新谷さんの歌ものを、この二人のセッションでもっと聴きたいです。「土」「冬の線路」あたりがいいかなぁ。今回、僕の中に映像が浮かんだことは、まさにシアターと言えるわけで、そのテーマ通りの内容のひとつだったことではあります。新谷さんのシアターはこの程度のものではないでしょう。音楽...メロディと歌詞。オリジナルとカヴァー。新谷さんがスクリーンに描きたいもの、描かれるもの、そして描いてほしいものを含めて、僕も一緒に観ていきたいと思います。2015.7.4これまで演ってきたライヴの会場が、たまたまお寺...というのとは訳が違います。その場所なのか...について、ライヴ開催に関わった人たちや、それぞれの想いや思いなどがMCでも語られました。生憎の天気は雨...でしたが、それさえも必然のようです。新谷さんらしさと言えるかもしれません。あの場で自分の音楽をどう届けるのか。