譜面と動画もアップしてます~~。プロフィールAuthor:kou-crispyドラマーkou(新谷Kojiro)のブログへようこそ。このブログではドラム奏法、練習ネタについていろいろと書いています。基礎的なもの、マニアックなもの、現場からの経験に基づくもの、個人的な好みによるもの、さまざまにアプローチしています。動画と譜面の記事が多いので、参考にしていただければと思います。レッスンも行なっています。初心者からプロを目指す方まで(プロになった方もいます)サポートしています。Schoolベガミュージックさんより、1stアルバムが2010年11月25日に発売となります。各CDショップのほか、アマゾン等のネット販売も。無料体験レッスンや、その他教室に関するお問合せはこちらへどうぞ。最近の記事ドラム教室(個人レッスン)生徒募集中です。(この記事は随時更新しています。~パターンを盗む~「採譜のすすめ」実践編です。譜面に書き取る作業は、まずはリズムパターンを書くことから始めるとよいと思います。耳につきやすいし、書き取りが楽です。ひねりの効いたパターンでやってみましょう。聞いたことのない人はYoutubeで検索してみてください。ライブバージョンがいろいろ聞けますよ。Oakland」というアルバムにスタジオバージョンが収録されているので、それを聞いてみるのが一番いいと思います。十代の頃、この曲を聞いて、思わずパターンを書き取ったのを覚えています。正解から先に書くと、このようになっています。時々4拍目の手のパターンが変わることがありますが、基本はこれです。いったパターンを書き取るには、まずはどこに注意すればいいか。曲を聴きながら、1.2.3.4、と確実にカウントすることです。スネアのアクセントが、4拍目以外は変なとこに入っていますね。2拍目と3拍目の16分音符の2番目に。カウントしながら、それに気づくことがポイントですね。これもカウントしながら、どこに入っているか見つけます。繰り返し聞いていると、1小節目と2小節目で4拍目が違いますね。2小節目にはバスドラがありません。1拍目のハイハットオープン。これは自分が十代の頃に書いた譜面には、オープンしたハイハットがクローズするタイミングが書いてありませんでした。これは16分音符のタイミングで、すぐにクローズしているんですね。Youtubeで、この曲をカバーしている人の音源を聞いていると、このクローズのタイミングを2拍目の頭にしている人がいました。オリジナルは1拍目の16分音符4番目でクローズなんですね。「最後の1発だけでいいのでは」と音源を聞くと思ってしまいます。Garibaldiの演奏を見ると、2発になっているんですね。いった部分は、実際にビデオをみたり、ライブを見たりして確認しなければわからない部分です。実際に譜面を元にプレイしてみて、音源と同じようになっているかどうかを確認していきます。気づくことがあれば、自分にだけわかるように書き加えていく。これは別に音楽記号をつかわなくてもいいでしょう。耳で聞いて、叩いてみて感じたことを書いていく、ということが、「耳を鍛える」ということになっていくと思います。採譜のススメドラムの上達にはいろいろな方向から練習のアプローチを考える必要があります。・ドラムセット上での手足のコンビネーションの習得などなど...今の時代は、教則DVDや、インターネットなどでさまざまな情報を簡単に手に入れられるようになってきました。それらは全体的に「受動的」ですよね。テクニックを身につけるためには、得た情報を実践して、ああでもないこうでもないと試行錯誤する必要も出てくると思います。情報ばかりが先にアタマに入ってしまい、わかったつもりになってしまう危険もあります。独学で学ぶ人には、なるべく自分を客観的に見る機会をつくって自分がどのくらいの習得具合なのかを判断するようにしたほうが良いと思います。録音や録画をする、鏡を見るなど。「採譜する」つまり「曲を聴いて、ドラムの譜面を書き取る」作業(いわゆるコピー)ができるようになる訓練はものすごくオススメです。この作業は自分から「積極的」にドラムや音楽に入り込む作業だからです。「なんとなく」しかわからないことを、より詳細に理解するための作業です。一部の生徒さんにも、耳の訓練のためにいわゆる「耳コピー」を実践して、その場で聞いた曲を時間内にコピーして叩く、ということをやっていますが、もっと時間をつかって、じっくりと譜面に書き取って完全にCDのドラムと同じことをできるようになる訓練をすることをオススメします。ドラム雑誌でも、1曲まるごとコピーした譜面がよく掲載されていますが、そういうものに頼らず、自分で書き取るのです。Baby」(”Coda”に入っているライブバージョン)です。その譜面はどこかに行ってしまいましたが、相当時間がかかった覚えがあります。音符や休符の書き方も、今思えば非常に効率の悪い書き方でした。「お!!」と思ったものは譜面に書き取るようになりました。譜面に書き取るメリットは:・紙面に残るので、曲と同じテンポでなくとも練習ができる・手順足順をじっくり研究できる・耳が鍛えられる・音符の理解が高まる・練習ネタが増えるなど考えられます。いつもパターンやフィルが手癖になってしまっている人にとってはいいネタになりますよね。お気に入りのドラマーを研究し尽くしたい人は、採譜しまくるしかないと思います。Garibaldiが大好きで、とにかく譜面におこしました。自分で書くことで、さらに理解が深まると思います。Powerの曲の完全コピーなども手に入りますが、僕は自分で譜面に起こしました。完全コピー譜を作っても、簡単には同じように叩けるようにならないことに気づきます。譜面どおりに叩いても、何かが違う、と感じるはずです。思い始めると、さらに譜面を越えた部分でよく聴くようになるはずです。微妙なタイミング、強弱、他の楽器との絡み方、音色、...。映像があれば、どのように体をうごかしているのか、気になり始めます。採譜をもとに練習したあとに映像を確認するのと比較すると、その後の習得具合は歴然とするのではないでしょうか。そんなこんなで「採譜のススメ」なんですが、また次の機会に、採譜の方法について書いていきたいと思っています。