その手作り感は、5回目を数えるのに、かえって増しているように見える。開演前や休憩時間に畳の上でお茶を飲みお菓子をつまんでいると、あまりにもの普通さに囲まれたここはどこなのか、一瞬、わからなくなる。一昨年からお客さんに届けられる音が格段に良くなった。少なくとも、音に集中しているときの僕にとっては、ここがお寺だということを完全に忘れるほどの音響になった。山寺紀康さんがその犯人(笑)である。音響も新谷さん自身がステージ上で演奏と共にコントロールしており、まさに音までもが手作りと言えたのだが、今では下手なライヴハウス以上だ、マジで。ヴォーカルは本当にきれいに聴こえるようになった。現在の状況は、やはり感動的である。そんな本格的な音響を手に入れた手作り感というものは、お客さんだけでなく演奏者にもよい影響を与えるものなのだろう。昨年も感じたことだが、演奏する三人に絶えない笑顔がそれを証明しているかのようだ。素晴らしい演奏が良い音で届けられ、そこに笑顔があふれている会場。それを素敵だと言わないのならば、世界に素敵はない。本格的な会場でも聴いてみたいなぁ...と思ったことは白状する。ここ、龍見寺だからこそのコンサートなのだろう、きっと。ライヴハウスやホールでこの音を聴くことは、おそらくできない。今年も僕の夏がやって来た。入口から少し歩みを進めれば、新谷祥子の新しいアルバムが届く。2018.7.1この時期に龍見寺に来ると、夏が始まったなぁと感じる。僕にとって夏の入口になる恒例のライヴになった。バス停からお寺までの道に感じる灼熱の暑さも、いざ会場に着くと心地よくなるような気がする。今年は期待以上と言うことを超えて、もう去年までとはまったく違うものを体験させてくれた。こんにちは~と扉を開けて入る。受付を済ますと、冷房が効いた畳の広間に通される。用意された飲み物でライヴ前とは思えない寛ぎの時間を過ごす。開場時間になるとお寺のステージへ。今年はパーカッションのセットも並ぶので、迫力が違う。これだけでいやがうえにも期待が高まった。さっきまでのリラックスした感覚から、気が引き締まる瞬間だ。した開演前とまるで異なる雰囲気を楽しめるのもここならではである。昨年に続いて山寺紀康さんがPAを務めるので、お寺であることを忘れる音響で楽しむことが出来た。加工され特別に作られた音ではなく、自然に鳴っていたのが素晴らしい。1年前とまた同じことを書く。下手なライヴハウスよりもいい音だった。夏の昼間には似合わないが、かえってそれが独特の魅力を醸し出す。演奏されたのはオリジナルはもちろん、クラシックやロック、唱歌などのカヴァー。新谷祥子と言う一本の柱となって僕たちの耳に届けられる。君塚仁子のオカリナが色を添えるのである。三人の演奏は、屋内なのだがまるで野外で聴いているような解放感があった。新谷さん、そしてハーディさんと君塚さんに共通する笑顔である。誰だって幸せな気持ちになると思うし、実際に幸福感に満たされた時間だった。音楽を聴くことの素敵さを存分に味わうことが出来た。二つの楽器音が途切れた瞬間を待っていたかのように鳥が鳴いた。都会の月をイメージしたという仲井戸麗市「月夜のハイウェイドライブ」は、マリンバでの弾き語りに実に似合う名曲になった。月は出てこないけれど...と歌われたRCサクセションの「スローバラード」は、ハーディさんのパーカッションが加わったことで、シンプルながらも、きっと月が出ていたであろう情景が浮かぶ演奏が素晴らしかった。井上陽水の「東へ西へ」は唯一ハードなモードで聴きごたえ抜群。龍見寺ならではのライヴだったと思う。僕はこの三人をまた観たい。今回の限られた人たちだけでなく、もっとたくさんの人に体験してもらいたいと思った。2017.7.1龍見寺でのライヴは今年で3回目。昨年まではよい意味で手作り感に溢れた内容のおかげで払拭されていた。唯一無二の世界を作り上げていた。今年も八王子に来るのが楽しみだった。スタッフが会場の...お寺の入口で笑顔で迎えてくれる。ここからライヴはスタートしているように思える。開場後、マリンバを見た途端に気づくこれまでとの違い。楽器にもマイクがセットされ、後方にはPAスピーカー。フライヤーを確認すると、何と音響に山寺紀康さんの名を見つける。新谷さんのキッドアイラックホールでの音響も担当されていた。いうことならば音は期待できる...の思いは、はたして期待以上だった。音響やセットなどすべてが手作り感あふれるこれまでのステージも味があった。簡素にしか見えないが、この音響設備の効果は凄かった。下手なライヴハウスよりも良い音に感動した。彼女が持つすべてのジャンルを惜しみなく出しているように思える。思い出せるだけ順不同で挙げてみる。知らない」「赤色エレジー」...といった具合だ。新谷さんのブログにも記されたように、当日のこの曲は加藤登紀子さんのヴァージョンではなく、その原曲となった「マーラが与えた人生」が歌われた。http://shokoaraya.cocolog-nifty.com/blog/2017/07/index.html#entry-114794964さらに、ここにエリック・サティや武満徹、ベット・ミドラーなどが挟まれる。この振り幅こそが魅力なのだが、これらすべてが新谷祥子色に染まり、まったく違和感を感じさせないことが素晴らしい。したら、今の新谷祥子のすべて...か、それに近いものを観ることが出来るのが龍見寺のライヴなのかもしれない。間違いなくこれまでの龍見寺ライヴでは最高の出来だった。今後も恒例になっていきそうな予感がする。高尾山とんとんむかし語り部の会の方が「亀の念仏」というお話を聞かせてくれた。音楽では無かったが、何ともこの日に似合っていた。p.s.2夜の部はオカリナの君塚仁子さんがゲストだったとのこと!うわ!観たかったなぁ。ホールでのマリンバ・シアターは4回目。残念ながら会場が年末で閉館ということで、ここでは最後の開催となった。新谷さん本人はこのシリーズを続けていくことを宣言していたが、それでもラストらしく、前半は過去3回のプログラムを振り返る構成で進んだ。1回目はゲストに山本祐介さん(vibraphone)を迎えての寺山修司没後30年トリビュート。2回目は3rdアルバム発売記念ライヴ。3回目はオカリナの君塚仁子さんをゲストに迎えた鳥を歌う、鳥を弾くと題されたライヴ。これらの様子を語りながら、そこに纏わる曲を演奏していくのだが、そのときに演ったのとは別の曲を披露してくれたのが実に新谷さんらしい。演奏と歌はもちろん、照明の演出も含めて印象に残るハイライト・シーンだった。新谷さんのオリジナル曲を聴きたいという僕自身の希望は叶えられたのだが、やはり、というか、またしても、というかの新谷祥子だった。これまでのライヴ同様、ほとんどが新曲であった。発表されている3枚のアルバムには、もちろんライヴの核となりうる曲もあるし、この日に限っても、テーマに似合うというか、相応しい曲だってあったはずだ。それでも、彼女は新曲を演るのだ。したら、マレットでマリンバを叩けば、その一音ごとにひとつの言葉が生まれているといった状態なのかもしれない。思ってしまうほど、ステージ上の彼女からは歌うことの喜びと楽しさが伝わってくる。歌われる唄、奏でられる音だけでなく、こうした本来なら見えない感情を掴めることが、新谷祥子のライヴの魅力だ。彼女の世界は演奏と歌だけで表現されるものではない。強く感じた80分だった。