コンセプト・スーパーバイザーに迎えた「デザインによって水を示す」展覧会。一杯の牛丼をつくるのに2000リットルの水が必要なことや雨水の利用などを可視化、また超撥水性の素材で水と遊べる展示や水の美しい表情をとらえた写真などで、無形の水のさまざまな側面を提示した。世の中のあらゆる事象をデザインの視点で見る場である。そのような意味で水はあまりにも日常的なもので、デザインとしてのテーマ設定が可能なのかと思われるほど一見無形で頼りない。このどこにでもある水をテーマにしてみると、それはとてつもなく広く深く、頼りないどころか我々生命そのものであるということ。自然界を支える構造体ですらあるということが分かってくる。水というテーマを設定するということは、この物質と関わりのないものはこの世にはなく、必然的に「水で世界を見てみる」ということになる。ここで水というものをデザインのメタファー(隠喩)として置き換えてみると、水はまさに人々のコミュニケーションそのものであり、化石燃料に頼った、力でねじ伏せる20世紀的デザインから脱却するための21世紀デザインのヒントが確実にそこにあると思えてくる。自然と折り合いを付けながら暮らしてきた日本本来のデザインが浮かび上がってくるのである。日本は水が豊かな国である。食料自給率4割で海外に依存する水利用の現実を知ってしまうと、もうそのような絵空事は言っていられない。水に耳を傾けて、水に聴く。これから水が多くのことを教えてくれそうである。卓メッセージ何故いま水にデザインなのか「枯木に花咲くに驚くより、生木に花咲くに驚け」(三浦梅園)――おそらくデザインとは、このようにありふれた世界を新たな眼で発見する感性の「窓」をひらく営みだ。この世はこんなに驚きに満ちているのに、それに一度も気づかずに生きていくとしたら、それほどもったいないことはない。世界をみる「解像度」を高めていく回路を、学校も社会も提供してくれないなら、デザインという手段でそれをやるしかない。スタイル)を再発見してみたい。私たちが日常的に触れる水――ここに降る雨、蛇口の水、そして食べ物のバーチャルウォーター――の「来し方、行く末」を可視化することで、私たちの感性や想像力をもっとブロードバンド化しうるはずだ。今回の企画はその意味で、館内に閉じた作品展示ではなく、社会の、世界の、そして私たち自身の内なる水のリアルに触れてゆくデザイン実験を数多く盛り込んでいる。水の魔法にようやく気づいた人類が、「水の世紀」を水争いの世紀としてしか生きられないとしたら、これまたもったいない話ではないか。AXIS|プライバシーポリシー|特定商取引法に基づく。