2017年12月の記事一覧│mm(ミリメートル)mm(ミリメートル)facebooktwitterrssフリーライター前原政之の感想日記(本・映画・音楽・マンガetc.)と日常雑記2017年に観た映画BEST102017-12-31映画/その他2017年のBEST10、最後は映画である。観たかった『ブレードランナー2049』も『ドリーム』も、『ベイビー・ドライバー』も『アトミック・ブロンド』も、映画館では観逃してしまった。観ていたらおそらくラインナップが変わったと思う。それはともかく、あくまで自分のための備忘録なので、いちおうBEST10は選んでおこう。基準は「2017年中に日本で公開された映画」で、順不同(私が観た順)。タイトルをクリックすると当ブログのレビューに飛びます。この中からしいてBEST5を選ぶとすれば、『マンチェスター・バイ・ザ・シー』『未来を花束にして』『マリアンヌ』『お嬢さん』『LOGAN/ローガン』といったところ。│trackback(0)2017年に聴いた音楽BEST102017-12-31音楽/その他2017年のベスト10、今日は音楽(CDアルバム)編である。相変わらず、日常的には1970年代あたりの古い音楽を聴くことが多いのだが、ここでは今年発表されたアルバムに限定。当ブログでレビューを書いたものについてはリンクを貼る。――11年ぶりのソロアルバム。知的で精神性の高いアルバムでありながら少しも難解ではなく、ポップで耳に心地よい。芸術性と娯楽性を、高いレベルで兼備している。今年のBEST1をしいて選ぶとすれば、これ。――日食なつこは、今年ミニアルバムを2枚発表した。そのいずれも素晴らしかったので、「合わせ技一本」ということで選出。――デビュー40周年記念アルバム。不動の名ギタリスト・和田アキラを中心に、世界水準のハイパー・テクニカル・フュージョンが展開されている。アルバムの惹句に「よりソフトによりハードに」とあるが、ソフトな曲とハードな曲が別々にあるというより、渾然一体となっている印象。美メロのスロー~ミディアム・チューンやポップなヴォーカル曲の中にも、ハードなギターや重厚なリズム・セクションが自然な形で組み込まれている。――今年5月に69歳で世を去ったグレッグ・オールマンが、最後の力を振り絞り、死の直前まで制作を続けた遺作。オリジナル曲は冒頭の「マイ・オンリー・トゥルー・フレンド」(友たちとファンへの惜別のメッセージを込めた曲で、泣ける)のみで、ほかはロックやブルースのカバーだし、彼の最高傑作とは言い難いだろう。楽曲ごとの質うんぬんよりも、アルバムに込められた「思い」の熱量に感動させられる。Liao(エリ・リャオ)を中心としたトリオのデビュー・アルバム。ジャンルの壁・文化の壁・時代の壁・言語の壁のすべてを突き崩すような、懐かしくも新しい「グローバル・ミュージック」。――旧作のリイシューゆえ、「番外」とする。年末恒例の「今年のBEST10」、今日は一般書のBEST10を選んでみた。例によって「小説は除く」という縛りをかけ、今年刊行された本から選んだ(一部は昨年末刊行)。順不同で、読んだ順に並べただけだが、この中からしいてBEST3を選ぶとすれば......。音楽好きでなければわからない笑い(楽典的素養は必要ないが)。石川明人『私たち、戦争人間について』――「戦争と平和」について考察するための基本文献になり得る良書。児童相談所』――こういう目立たない力作にこそ、ノンフィクション賞が与えられるべきだと思う。毎度のことながら、バラバラなラインナップ。今年は10冊に絞るのがわりと難しかったから、個人的に豊作だった気がする。タイトルをクリックすると、当ブログのレビューに飛びます。第1弾として、まずはマンガのBEST10を選んでみる。基準は、「現在連載中、もしくは今年まで連載していた作品、もしくは今年コミックスが出た作品で、昨年までのBESTには選出していなかったもの」。――とくにエントリにしなかったものの、今年連載を楽しみに読んでいた作品の一つ。最近、少年マンガでいうところの「強い奴のインフレ」状態に陥っているが、それでもなお、平均以上の面白さを保っている。――過去作品の初単行本化ゆえ、「番外」とする。『ダンケルク』を映像配信で観た。クリストファー・ノーラン初の戦争映画で、第2次大戦・西部戦線の戦闘の一つ――「ダンケルクの戦い」における兵士救出作戦を描いている。戦闘描写のリアリティは、『プライベート・ライアン』に匹敵する。戦争映画の戦闘シーンというものは、悲惨な戦いを描いてもある種のカタルシスを感じさせるものだが、本作のそれはカタルシス絶無。水に飲まれたときの息苦しさ、砲弾が落ちてくるときの恐怖など、戦場の苦しさと恐怖を観る者にリアルに体感させる。わかりやすいヒーローもいなければ、泣かせのヒューマン・ドラマもない。おまけに、時間軸の異なる陸・海・空3つのドラマを並行して描くトリッキーな構成ゆえ、かなりわかりにくい。「わかりやすさ」もない。娯楽性・通俗性に背を向けた、ある意味で実験的な戦争映画。『孤高の遠吠』をDVDで観た。絶賛されている小林勇貴監督の、自主映画時代の代表作(2015年)。地元・富士宮のホンモノの不良たちを大挙出演させた、“DQNムービ―”である。よい意味でも悪い意味でも、「パンクロック的な映画」だと思った。1970年代後半にパンクロックが勃興したとき、「楽器はバンドを作ってから始めたんだ」というようなバンドがたくさんいた。「バンドをやるなら、楽器を弾くのがうまくないといけない」などという常識を鼻で笑い、初期衝動だけを頼りに「やりたい音楽をやる」のがパンクロックであったわけだ。それは、「ギターがうまいかヘタか?」などという基準とは別の基準で価値が判断される世界であった。本作も、既成の映画文法から見ればシロウト丸出しで、ムチャクチャな映画だ。出演者がセリフを噛んだ場面が、平気でそのままになっていたりする(!)。ストーリーもグチャグチャで、けっきょく誰が主人公なのかすら判然としない。それでも、勢いだけはスゴイ。登場する不良たちのホンモノ感も(あたりまえだが)素晴らしい。『クローズ』とかのヤンキー映画に出てくる作り物の不良にはない、滑稽さスレスレの迫力がある。何か』(中公新書ラクレ/864円)読了。純文学の定義をめぐる論争のたぐいは、過去の文壇にもあった。「純文学とは何か」という問いに一冊丸ごと費やして答えるこのような一般書は、ありそうでなかったと思う。「古今東西すべての広い意味での文藝について、一応の位置づけをしたい」(「はじめに」)との企図から書かれた本であり、扱う範囲が広く網羅的である。戦後日本文学のみを対象とした狭い議論になりそうなテーマを扱いながら、海外の状況に触れ、『源氏物語』などの古典を俎上に載せ、果ては映画やマンガ、音楽などにおける「純文学」についてまで言及しているのだ。比較文学者で、小説の実作者でもある著者ならではの、よい仕事だと思う。蒙を啓かれる卓見も、随所にある。私が付箋を打った箇所を引用しておく。実在の人物を描いた歴史小説の数は日本が圧倒的に多く、そのことは、海外には「純/通俗」の区別がないという俗説が形成される一因をなしていると言えるだろう。海外では、通俗小説は、推理小説とその変形の冒険小説、ロマンスが一般的で、歴史・時代小説があまりないのである。「黒人問題」などのまじめな主題を扱っているから純文学だ、というのは、学生などがよくやる過ちで、たとえば南北戦争の一因をなしたとされるストウ夫人のベストセラー『アンクル・トムの小屋』(一八五二)は、通俗小説とされている。お涙ちょうだいだからである。近代の「純文学」は、人間の醜い面をシニカルに描くというのが基本線なので、「人情」を熱く語った小説は「通俗」にされるのである。~小説家になる方法~』の人気(実写映画化も決まったそうだ)が、本書を生んだ一つのきっかけなのかも。ちなみに、本文にも一ヶ所だけ『響』への言及がある。昨日は、品川のグランドプリンスホテル新高輪で、アナウンサーの魚住りえさんを取材。今年の取材はさすがにこれが最後だろう。魚住さんの著書『たった1日で声まで良くなる話し方の教科書』と、その続編で今年出た『たった1分で会話が弾み、印象まで良くなる聞く力の教科書』(いずれも東洋経済新報社)を読んで臨む。前者は累計15万部、後者も5万部をすでに突破しているそうだ。いまどきの基準からいえば、2つとも堂々のベストセラーである。それぞれ、話し方・聞き方の極意を「50のコツ」に分けて説いたもの。我々ライターの取材力アップにも役立つヒントがちりばめられている。いつになく緊張して臨んだ取材であった。「この人、ライターなのに話し方も聞き方もまるでなってないなァ」と思われそうで(笑)。ジブン30年ライタ―やってますけど、こんなもんです」と心の中で詫びつつ、いつも通り・ありのままで取材するしかないのだが......。魚住さんは細やかな「気配りの人」で、私が取材しやすいように話してくださった。一昨日の夜遅く、郷里の85歳の老母が脳内出血を起こして救急搬送され、危険な状態だった。万一のことも考え、昨日、家族で急遽足利市の日本赤十字病院へ――。あった場所に移転したのだね。移転前の古い建物しか知らなかったので、すごく立派な病院になっていてビックリ。この土・日に泊りがけの取材の予定が入っていたのだが、それはやむなくキャンセルをさせていただいた。一命は取りとめた模様。症状が落ち着いたし、明日も取材が一つあるので、一度家に戻ってきた。いえ、まだ予断を許さない状況なので、忘年会も二つ断った。エンターブレインDMG)を、電子書籍版で読了。クリスマス・セール(?)で、約50%オフの696円で売っていたので。いうときに読むのにあまりふさわしくない本のような気もするが、これを読んだおかげで気持ちが落ち着いた。昨年の『深爪式』につづく、笑撃のエッセイ集第2弾。私が深爪さんの笑いに慣れたせいか、インパクトは第1弾よりも少し落ちるかな。それでも十分に面白いし、わりとマジメな長文エッセイ「片親育ちは不幸なのか」は、感動的な名文である。第1弾にはなかった新機軸「深爪なお悩み相談室」も、笑いにくるんではいるものの、ガチな人生相談として上出来。ちなみに、第1弾の著者プロフィールではあいまいにされていた深爪さんの年齢が、本書のプロフィールでは明かされている。Landing』(ビクターエンタテインメント/3240円)をゲットし、ヘビロ中。SONG』からつづくピアノ弾き語りシリーズの、7年ぶり5作目となるアルバム。SONG』から25年目というのは「まあ、そんなもんだろ」という感じだが、シリーズ前作『音楽堂』から7年も経っていたことにビックリ。「年を取るごとに、時間が早く進むように感じる」というのはホントだな。シリーズの過去4作もそれぞれ大好きだが、この新作も期待を裏切らない仕上がり。なつかしさとあたたかさと寂寥感が黄金比を保ってせめぎ合う、唯一無二のピアノとヴォーカルが堪能できる。Bye」、YUKIの「汽車に乗って」のカバーがとくによい。Bye」は志村正彦がPUFFYに提供した楽曲のセルフカバーだが、志村の突然の死のあとで発表されたアルバム『MUSIC』に収録されたことで、特別な意味合いを帯びた曲。「汽車に乗って」は、YUKIのシングルの中ではわりと目立たない曲(アルバム『うれしくって抱きあうよ』に収録)だろう。このへんのちょっとヒネった選曲センスは、相変わらずさすが。「ううむ、このアーティストの曲でそれを選びますか」と唸る。Lovers」における、エレガントかつパワフルなピアノも素晴らしい。いう「黄金コンビ」によるオリジナル曲が今回は3曲あるが、その中では「野球が好きだ」がポップでよい。センターの多目的ホールでレコーディングされたそうで、音に自然な広がりがある。盟友エンジニア・吉野金次(本作には「監修」という形で関わっている)のすすめでドイツピアノ「ベヒシュタイン」が初めて使われたそうだが、正直、私にはピアノの音の違いまではわからなかった。初回限定盤特典のDVDには貴重なライヴ映像が満載のようだが、価格が通常盤の倍もするので買わなかった。「特典」はあくまでオマケなのだから、もう少し安くしてくれればいいのに......。ジャケットのイラストは、『モテキ』で知られるマンガ家・久保ミツロウの描き下ろし。これまでのアッコちゃんのアルバムにはなかったタイプのジャケで、いい感じだ。Landing」は、NHKドラマ「ブランケット・キャッツ」の主題歌。Landing」とは猫が高いところから飛びおりるときのフワっとした着地を指すようだ。このアルバム全体も、「猫のフワっとした着地」を思わせるやわらかさとしなやかさに満ちている。いえば、シリーズ前作『音楽堂』のジャケは猫が飛ぶ写真(by岩合光昭)だった。前作で飛んで今作で着地するという、ファンにしかわからないひそかな「連続性」があるわけだ。『SHAME−シェイム−』をDVDで観た。2011年のイギリス映画。監督は、『それでも夜は明ける』などで知られるスティーヴ・マックイーン(もちろん、俳優とは同名異人)。キャリー・マリガンがヌードになっていると聞いて、観てみた(笑)。一部で評価も高いようだが、私にはさっぱり面白くなかった。ニューヨークでバリバリ働くエリート・ビジネスマンの主人公がじつはセックス依存症で、それは少年期の悲惨な経験に起因しているらしい、という話。キャリー・マリガンは主人公(マイケル・ファスベンダー)の妹役で、かつて2人が近親相姦関係にあったことがほのめかされる。「そういう話」に対する嫌悪感を私はとくに持っていないが、「もっとマシな描き方があるんじゃないか」とは思った。この手の話(兄妹の近親相姦話)は日本の作家のほうが得意で、たとえば中山可穂とかに書かせたら、同じテーマと同じ骨子を使ってもっと面白くできたと思う。何より、この映画におけるキャリー・マリガンは、せっかくヌードまで披露していながら、少しも魅力的ではない(メンヘラ女の役だから、あえて美しく撮らなかったのだろう)。『エイリアン:コヴェナント』を映像配信で観た。第1作の監督リドリー・スコットが、第1作より前の時代を舞台に作った“アナザー『エイリアン』”。シリーズ前作『プロメテウス』の続編にあたるという。私は『プロメテウス』は未見だが、そのせいで理解しにくいということはなかった。楽しめたけど、大傑作だった第1作には遠く及ばない。第1作の基本ストーリーをそのままなぞった劣化コピーという印象。映像はゴージャスで美しいのに、全体にどうしようもなくB級感が漂う。キャサリン・ウォーターストンが演じるヒロインも、第1作と第2作におけるシガニー・ウィーバーをスケールダウンして地味にしたような感じ。ヒロインにしては華がない。新型エイリアンの妙にリアルな気持ち悪さだけは第1作を凌駕しているが、それはCGなどの技術が30数年分進歩しているからだろう。福満しげゆきの『終わった漫画家』1巻(ヤングマガジンコミックス/540円)を、Kindle版で購入。「ヤンマガ」はどちらかというと私には縁遠いマンガ誌だが、いまは南勝久の『ザ・ファブル』を目当てに毎週読んでいる。その「ヤンマガ」で最近『ザ・ファブル』とともに楽しみにしているのが、福満しげゆきの『終わった漫画家』である。コミックスの1巻が出たばかり。福満しげゆきの作品には私小説的なものが多いが、本作の「終わった漫画家」とはさすがに自分のことではない。10年前に小ヒットを出したものの、その後はジリ貧。完全に編集に見捨てられたわけではなく、いまも連載はあるが、早晩「終わる」ことが自分でも重々わかっている......そんな、才能の枯渇した独身童貞マンガ家が主人公だ。“どうせ廃業が近いなら、若い女の子をアシスタントに雇い、その子と恋仲になって結婚しよう。田舎暮らしでもしよう”――そんな安直な考えのもと、仕事も少ないのにアシスタントを募集する。マンガを描いた経験ゼロの20代女性(経験ゼロであることは隠し、マンガ家と結婚して「小規模な玉の輿」に乗ろうと考えている)と、マンガ家志望の女子高生をアシスタントにする。産業スパイのように技術だけ盗む」ことを目的に、ファンでもなかったマンガ家のアシスタントに応募したのだった。三者三様の思惑のもと、この奇妙なトライアングルの共同作業は進んでいく......というマンガ。三人とも、心が複雑に屈折しまくっていて、一筋縄ではいかない。20代のアシスタントA子(ホントにそういうキャラ名)は、かつてはデブでまるでもてなかったのだが、交通事故で生死をさまよったのち、退院するころには激ヤセして美人になっていた、という強引な設定だ(笑)。美人になってからまだ日が浅く、それまでは恋愛と無縁の人生だったので、彼女の男性観・恋愛観は微妙に歪んでいる。童貞と処女ばかりの「ヘンな3人」が、互いの心を妄想まじりに深読みしていく。その“妄想モノローグ”の連鎖が物語を駆動していくさまが、なんともおかしい。福満しげゆきの新境地であり、個人的には彼の作品の中でいちばん面白く感じた。』に至るまで、多くの傑作が生まれてきたこのジャンルに、また新たな地平が拓かれそうである。『ワンダーウーマン』を映像配信で観た。ジャスティスの誕生』で体験済みだが、あれは映画自体があまりにくだらなすぎた。ジャスティスの誕生』しかし、この『ワンダーウーマン』はなかなかのもの。前半のコメディ・タッチと後半のシリアス・タッチの転調がうまくいっているし、全体に力強い「女性映画」に仕上がっていて好ましい。それもそのはず、アメコミ映画には珍しく女性監督が起用されているのだ。監督したパティ・ジェンキンスは、私のお気に入り映画の一つ『モンスター』(2003年)の監督でもある。したら、見事な復活劇といえよう。この『ワンダーウーマン』で「女性監督の映画としては史上最高興収」を記録したそうだから。『モンスター』も、実在の女性シリアル・キラー、アイリーン・ウォーノスを主人公にしながら、犯罪映画というよりも哀切な女性映画であった。強くて美しいガル・ガドットのスーパーヒロインぶりが痛快で、彼女の華麗なアクションを見るだけで眼福な映画。高橋ツトムの『残響』(全3巻/ビッグコミックススペシャル)を、一気読み。高橋ツトムといえば、『モーニング』に連載した『鉄腕ガール』が好きだったなァ。終戦直後の日本を舞台にした、女子ブロ野球マンガの快作。いまでも、彼の作品中、マイベストワンは断然『鉄腕ガール』だ。『鉄腕ガール』が、太陽のごときヒロインを核に据え、読者に生きる希望を与えるパワフルなマンガだったのに対し、この『残響』はものすご~く暗い。真冬の日本海の荒れた海のように、荒れ狂い、破滅へと突き進むデスペレートな青春マンガなのだ。第1話を読んだだけで、「この主人公は最後に死ぬのだろうな」と予想できる。そのような切羽詰まった感じこそが、この作品の魅力になっている。アメリカ映画には、主人公たちが殺人を重ね、最後に死ぬまでのデスペレートな道行きを描いた一連の傑作がある。した作品は、ニューシネマの『俺たちに明日はない』を嚆矢とするのかもしれないし、西部劇に原型があるのかもしれない。この『残響』も、『俺たちに明日はない』や『テルマ&ルイーズ』などのような「殺人者の明日なき逃避行」を描いた青春ストーリーとして、出色だ。マンガでいえば、中村珍の傑作『羣青』(ぐんじょう)に近いだろうか。ハイレベルだった高橋ツトムの画力は、本作で一つのピークを極めた感じだ。カラーページにおける陰影に富む表現の、なんと素晴らしいこと。↑『漫勉』の高橋ツトムの回では、『残響』の制作プロセスが紹介された。│trackback(0)ロスト・トライブ『失われた部族』2017-12-14音楽/ジャズ・ロックロスト・トライブの『失われた部族』(ソニー・ミュージック)を聴いた。「クロスオーヴァー&フュージョン1000」という、名盤を1000円(+税)の廉価でリイシューするシリーズの1枚。ロスト・トライブは、アダム・ロジャース、デヴィッド・ビニー、ベン・ペロウスキーらが組んだコンテンポラリー・ジャズ・ユニット。これは、1993年に出た彼らのファースト・アルバム。今年9月に世を去ったウォルター・ベッカーがプロデュースしている。ギターのアダム・ロジャースは、のちにソロアルバムを多数発表するなど売れっ子になった。このアルバム時点では全員がほぼ無名の若手ミュージシャンたちであった。私は、このバンドのアルバムを通して聴くのは初めて。ウォルター・ベッカーのプロデュースということで、スティーリー・ダンのフォロワー的な音を予想したが、全然似ていない。ハードでアグレッシヴなのだ。↑スティーリー・ダンぽさなど微塵もないハード・チューン「イアガズム」。テンションみなぎるドラムスと、ややフリーキーに吹きまくるサックス。リズムに乗るというよりも、時折演奏に斬り込んでくるようなエッジーなギター。スムース・ジャズ的な甘さの対極にある、激辛のジャズ・ロックである。それでいて、ウォルター・ベッカーが好きそうな都会的な「粋」の感覚にも満ちている。International)をヘビロ中。今年で没後30年を迎えたジャコの、激レア未発表ライヴ音源を収めた2枚組アルバムだ。ジャコの発掘音源と称するライヴ・アルバムはこれまでにもけっこう出ているし、「いまさら出てくる音源は、どうせ残りカスみたいなもんだろう」と期待せずに聴いたのだが、このアルバムはなかなかスゴイ!まず、24チャンネル録音されたという音質が非常にクリアで、ブートレッグのたぐいとはレベルが違う。発売元の説明によれば......、1982年6月27日のNY、クール・ジャズ・フェスティヴァルでの演奏14曲を全て収録。Alive"という番組のために収録されたものですが、番組で放送されなかった約40分の音源も全て収録しています。盤としては、プライベート盤として、ごく一部に出回っていましたが、その音源の元も、この番組の劣悪な“エア・チェック"。全音源が初の作品化ともいえる貴重なものと言えます。ハーモニカのトゥーツ・シールマンスをゲストに迎え、ピーター・アースキン、ランディ・ブレッカー、ボブ・ミンツァー、オセロ・モリノー、ドン・アライアスといったおなじみの盟友たちが核となった「ワード・オブ・マウス・ビッグ・バンド」の演奏も素晴らしい。ライナーノーツで、松下佳男氏は次のように書いている。歴史に残るワード・オブ・マウス・ビッグ・バンドの集大成と言われているのは、1982年9月、日本でレコーディングされたライヴ・アルバム『ツインズI&II』だが、本作品もそれに匹敵する、またそれ以上の「ベスト・ライヴ・アルバム」と言えるものだ。このライヴのわずか5年後、35歳の若さで世を去ってしまった天才ジャコの、ウェザー・リポート脱退後の一つのピークが、ここに刻みつけられている。名もなき男の歌』をDVDで観た。2013年のコーエン兄弟監督作品。いまごろ観たのは、最近お気に入りのキャリー・マリガンが出ているから。若き日のボブ・ディランが憧れたという伝説のミュージシャン、デイヴ・ヴァン・ロンクを主人公のモデルに、デイヴの回想録『グリニッチ・ヴィレッジにフォークが響いていた頃』をベースにした音楽映画である。コーエン兄弟には『オー・ブラザー!』という音楽映画の傑作があるが、あの作品がにぎやかな大エンタテインメントであったのとは対照的に、こちらはなんとも地味な映画。売れないフォーク・シンガーであるルーウィン・デイヴィスは、ストーリーの最後まで一度も脚光を浴びない。成功の足がかりすらつかむことがなく、音楽をやめようか、つづけようかとずっと迷っている。それでも、コーエン兄弟らしいねじれたユーモアとペーソスが全開で、退屈させない。コーエン作品の常連ジョン・グッドマンらが演ずる、おなじみ「ヘンなキャラクターのヘンな行動」も、期待どおり随所に登場する。主演のオスカー・アイザックが歌もギターもうまくてビックリ。音楽映画としてもよくできていて、この手のフォークが好きな人ならたまらないと思う。ラストにチラッと、無名時代のボブ・ディランとおぼしきシンガーが登場する。これは、ボブ・ディランが登場してフォークの世界に革命が起きる前夜を舞台に、その革命を準備した“陰の立役者”を描いた映画なのだ。私はフォークが苦手なので、モデルとなったデイヴ・ヴァン・ロンクについてまったく知らなかった。Ronk』というアルバムがある。YouTubeで、デイヴ・ヴァン・ロンクの曲もいくつか聴いてみた。恐ろしく地味で、「これじゃあ、あまり売れなかったのも無理ないなァ」と思ってしまった。彼は生前に21枚ものアルバムを発表したそうだし、回想録まで出版されているくらいだから、フォークが好きな人には知られた存在なのだろうが......。キャリー・マリガンは、本作ではいつもの清楚なイメージとは打って変わって、いけ好かない俗物女を熱演。彼女が四文字言葉をマシンガンのように放って主人公を罵倒する場面があるのだが、その罵倒っぷりがなんともキュートだ(観ればわかる)。昨日は都内某所で取材。ゴーストの仕事なので、お相手等はナイショ。これが今年最後の取材になるかな(このあとに依頼がなければ)。各誌の年末進行も、やっと一段落。それでも、書かなければいけない原稿は年内山積みなのであった。行き帰りの電車で、中野信子著『ヒトは「いじめ」をやめられない』(小学館新書/842円)を読了。脳科学の観点からいじめの問題を考えた本である。中野さんは、昨年の『サイコパス』を大ベストセラーにした経験から、「売れる本を書く秘訣」のようなものを体得されたのかもしれない。それはたぶん、「誰もが関心を持たざるを得ない一つのテーマを、脳科学の観点から深く掘り下げる」ということだろう。『サイコパス』もそうだし、本書もそうだ。老若男女問わず、いじめ問題に関心がない人は皆無に近いだろうし。それ以前にたくさん出してきた、さまざまなテーマを総花的に取り上げた本(『脳はどこまでコントロールできるか?』など)も面白かったが、「売れる」という観点から言うとインパクトが弱いのである。中野信子『脳はどこまでコントロールできるか?』もっとも、「書く秘訣」といっても、『サイコパス』も本書も、ライターが中野さんに話を聞いてまとめた本なのだが(本の中に構成者の名が明記されている)。本書は、人間の集団に「いじめ」が生まれるメカニズムを、脳内ホルモンの働きなどから解き明かした前半部分がスリリング。「いじめはあってはならない」と言ってみたところで、脳のメカニズムが必然的に生み出すものなのだから、ゼロにすることは絶対にできない。子どもは大人に比べて脳が未発達だからこそ、子どもたちの集団ではいじめが生じやすい。いじめをゼロにすることを目指すのではなく、できるだけ回避する方策を考えたほうがよい......というのが、本書のおもな主張だ。面白いのは、向社会性(「反社会性」の対義語)を司る「愛情ホルモン」である「オキシトシン」や、「安心ホルモン」と呼ばれる「セレトニン」が、いじめを生み出すメカニズムに深く関わっているという指摘。オキシトシンやセレトニンという物質自体に善悪はなく、それが人の絆や安心感を生み出す面もあれば、逆にいじめを生み出す面もある、というのだ。印象に残った一節を引用する。「団結」という言葉のイメージが良すぎるあまりに、なかなか受け入れられないことかもしれませんが、「団結」を要求しすぎることにも、一定の歯止めが必要だと思います。これは学校そのもののの存在意義にも触れてきてしまうので、さまざまな議論があり得るかと思いますが、「団結は良いことだ」と言う人も、その意義とデメリットについて、一歩立ち止まって考えてみる必要があるのではないかと思います。悩ましいのは、多くの人が、団結がいじめを生むし、愛情が強いほど攻撃的になるし、仲間を大切にすることと戦争が実はリンクしているということを認められないことです。平和を目指すには戦争が起きるメカニズムを熟知しなければならないように、いじめを回避するにはいじめが起きるメカニズムを熟知しなければならない。学校でも、本書の内容をかいつまんで教える授業があってもよいと思った。│trackback(0)ゼロ戦『アスファルト』『サンライズ』2017-12-10音楽/ジャズ・ロックゼロ戦のアルバム『アスファルト』『サンライズ』(ビクターエンタテインメント/各2484円)をゲットし、ヘビロ中。「『ゼロ戦』なんて日本のバンド、聞いたことないなァ」と思う人も多いだろう。それもそのはず、これはバンドというより、テレビドラマ・アニメ・映画・CM音楽などで幅広く活躍する作・編曲家のいしだかつのりを中心とした一時的プロジェクトだったのである。アルバムもこの2枚(発売は1976~77年)しか出しておらず、しかもそれは「オーディオ・コンポ・チェック・レコード」としての発売だった。レコード店ではなく、大型電器店のオーディオ・コーナーで売られていたのだという。したいきさつから、一般のフュージョン・ファンなどにはあまり知られることなく、幻の名盤と化していたアルバムだ。近年、いわゆる「和モノ・レアグルーヴ」再評価の機運が高まるなか、ゼロ戦もクラブDJなどによる高評価を機に脚光を浴びることになった。2003年には、この2枚のアルバムと、いしだかつのりのソロアルバム『ボディ・トーク』から曲をセレクトした『サンライズ・アンソロジー』というコンピレーションCDがリリースされている。この『サンライズ・アンソロジー』もほどなく入手困難になり、中古市場で高値を呼んでいた。私自身は、「和モノ・レアグルーヴ」の秀逸なガイドブック『和ジャズ・ディスク・ガイド』(2009年刊)に取り上げられていたのを読んで、初めてゼロ戦のことを知った。同書ではゼロ戦の『サンライズ』が、「全編で刻まれるタイトで力強いビートと、絶妙なエレクトリック・サウンドの使用は非常に刺激的で、クオリティの高いジャズ・ロック~ジャズ・ファンク作品になっている」と評されていた。以来、私は「ゼロ戦のアルバムを全編聴いてみたい」と思い続けてきたのである。今回、ゼロ戦名義の2枚のアルバムが、初めてオリジナルの形でCD化された。いつも読んでいる音楽ライター・金澤寿和氏のブログでリイシューを知り、さっそくゲットしたしだい。この2枚のアルバム、ファーストとセカンドでは参加ミュージシャンがまったく違う。ラリー須永、ジェイク・H・コンセプション、タンタン(=大空はるみ)らが参加しているのだ。ミュージシャンの顔ぶれが異なるとはいえ、2枚ともいしだかつのりが全面的に作・編曲に携わっているため、基本的な路線に違いはない。要は、スティーリー・ダン的に一流スタジオ・ミュージシャンを集めてまとめあげたアルバムなのだ。内容は、『和ジャズ・ディスク・ガイド』が言うとおり、「クオリティの高いジャズ・ロック~ジャズ・ファンク作品」。2枚のアルバムとも、タイトなリズム・セクションと、ゆらゆらきらめくエレピ/シンセが素晴らしい。中心者のいしだかつのりは、「ゼロ戦はCTIサウンドを、より若い人に向ける感覚で音作りした」とコメントしている。「CTI(クリード・テイラー・インコーポレイテッド)サウンド」の代表格である初期のデオダートなどのフュージョン・サウンドを、もう少しロック寄り、ファンク寄りにした趣だ。Classics』1970年代後半の段階で、これほど洗練されたアルバムが作られていたことに驚かされる。埋もれさせるにはあまりに惜しい「和モノ・レアグルーヴ」の絶品であり、今回のリイシューで多くの音楽ファンに届くことを期待したい。『メッセージ』をDVDで観た。テッド・チャンのハードSF短編「あなたの人生の物語」を、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が映画化したもの。“21世紀の『未知との遭遇』”という趣のファーストコンタクト・ストーリーだが、『未知との遭遇』よりもずっと知的でスペキュレイティヴ(思弁的)だ。言語体系の異なるエイリアンと手探りで意志を疎通させていくプロセスが、リアルに、スリリングに描かれていく。観たあとで原作も読みたくなり、テッド・チャンの短編集『あなたの人生の物語』をKindle電子書籍で購入し、表題作だけ読んだ。原作と映画はストーリーがかなり異なるのだが、それはともかく、きわめて映画にしにくい小説であり、「この話を、よくあんなふうに映像化したものだ」と感服した。私はハードSFリテラシーが乏しい(=物理や数学が苦手)せいか、映画も原作もわかりにくいと思った。くり返しフラッシュバックするヒロインと幼い娘の「思い出」が、じつは「未来の思い出」なのだということが、映画を一度観ただけでは理解できなかった。ネット上にあるネタバレ解説のたぐいを読んで、やっと「ああ、そういうことか」とわかったのである。多少説明的になりすぎたとしても、セリフでもう少しわかりやすくしてもよかったのではないか。今日は、国際人権NGO「ヒューマン・ライツ・ウォッチ」日本代表の土井香苗さんを取材。都内某所のHRWオフィスにて。2』(左右社/2484円)を読了。タイトルのとおり、昨年刊行された『〆切本』の続編。マンガ家など広義の「物書き」による、〆切にまつわるエッセイ・手紙・日記・マンガなどを集めたアンソロジーである。続編が出るくらい、正編が売れたわけだ(本書巻末の自社広告によれば、『〆切本』は「堂々の3万部突破!」だとか)。値段もわりと高いし、まったく「実用的」でない内容だし、私は『〆切本』が売れるとは思わなかった。作った側も続編が出せるとは思っていなかったのではないか。......なので、「出がらし」のような薄い内容ではないかという危惧があったが、読んでみると正編と同じくらい面白い。部分的にはパワーアップしている。正編を当ブログで取り上げた際、私は次のように書いた。〆切をめぐる攻防は、物書きの舞台裏を語るにあたって最も面白いものの1つ。出版業界人の酒席で話が盛り上がる鉄板ネタでもあり、ここに収められていない面白い話がもっとたくさんあるように思う。マンガ家の中でも遅筆で知られる江口寿史や平田弘史をめぐる話が、1つもない。文章系でも、小田嶋隆が自虐的に自分の遅筆ぶりを綴った初期のコラムがなかったりとか、わりと“抜け落ち感”がある(本人たちが収録を拒否したのかもしれないが)。それを編者が読んで対応してくれたわけではあるまいが、本書には江口寿史の〆切ネタ・マンガも収録されている。ひばりくん!』の中に突然挿入された、例の「白いワニ」のヤツである。正編を出したあとでいろんな人から、「〆切ネタなら、アレが抜けてるよ」という指摘があったのだろう。タモリが雑誌『面白半分』の依頼原稿を「落とし」て、編集部側がそのことを明記したうえで誌面を真っ白にして刊行した伝説的ページが、そのまま転載されている。タモリ氏の『ハナモゲラ語の思想』の原稿は、まだ印刷所に到着いたしません。白紙のままでお届けすることを深くお詫び申し上げます。いう但し書きがある(笑)。これは、「〆切ネタ」を語るにあたっては絶対欠かせない有名エピソードなのである。ほかにも、マンガ家デビュー間もないころの高橋留美子が自らの仕事ぶりを描いた4ページの掌編「けもの24時間」が収録されているあたり、「お、これを入れたか。やるなー」という感じ。(「けも」とは高橋のニックネームで、最初期に使っていたペンネーム「けも・こびる」に由来)この「けもの24時間」は、「おはようございます。電話を、掘っていたのです!!」というセリフで知られる作品。電話機が資料や原稿などの山に埋もれているのを「掘って」から電話に出る、という意味で、「電話を掘る」はマンガ界スラングである。高橋留美子は〆切をきちんと守るマンガ家として知られており、「けもの24時間」も原稿を落とすたぐいの話ではないが。っ只中に読むのにふさわしい本(笑)。Records/2160円)を、ようやくゲットしてヘビロ中。彼女は年頭にもミニアルバム『逆鱗マニア』を発表したから、2枚合わせてフルアルバム1枚分を今年出したことになる。『逆鱗マニア』もよかったが、この『鸚鵡』も素晴らしい。2015年末に発表された初のフルアルバム『逆光で見えない』が高く評価された彼女は、26歳にしてすでに鉄壁の個性を確立している。椎名林檎と比較する向きもあるが、全然違うと思う(まあ、『逆鱗マニア』なんてタイトルはやや林檎風だが)。彼女の音楽は、生ピアノ弾き語りというスタイルながら、フォークでもポップスでもなく、ロック/ファンク/ソウル/ジャズのミクスチャーともいうべき硬派なもの。強い意志を感じさせる眼差しと凛としたヴォーカルは、一度その歌いぶりに触れたら心から離れない。何より素晴らしいのは、研ぎ澄まされた感性が光る独創的な歌詞だ。生きづらさを抱えた若者たちに寄り添い、彼らの背中を力強く押す歌詞。日常性の中にも宇宙的スケールを感じさせる歌詞......言葉のセンスが、若手アーティストの中で突出している。この『鸚鵡』も、随所に胸に突き刺さるフレーズが登場する。日食なつこの曲のメインテーマとも言うべきもの――それは「生き急げ!」という呼びかけだ。テーマは一つではなく、いろんな曲があるのだが、聴く者に「生き急げ!」と呼びかけるような一連の曲が、抜きん出て素晴らしい。本作のリード曲になっている「レーテンシー」などは、まさにその典型。そりゃ待ってりゃいつかは来るさ痺れを切らした未来の方から待ってるだけしか能のない奴の面を拝みにさ......なんてフレーズは、歌詞というよりも質の高い現代詩のようだ。ためいきで終わってしまわないように」に匹敵する。日食なつこのツイッターで下のツイートを見たとき、アーティストとしての「核」の部分に触れた思いがした。いう考え方で生きているからこそ、彼女の『生き急げ!』という呼びかけは深く心に響くのだな」と思った。あなたの今の生き方は、どれくらい生きるつもりの生き方なのか」を思い出す。│trackback(0)PATTO『パトゥ』『ホールド・ユア・ファイア』2017-12-01音楽/ジャズ・ロック1970年代初頭のイギリスのロックバンド、PATTO(パトゥ)のアルバム『パトゥ+1』と『ホールド・ユア・ファイア+3』をゲットし、ヘビロ中。それぞれ、1970年発表のファースト、71年のセカンドにあたる。彼らはこのあともう一枚アルバムを出したのみで、73年には早くも解散してしまった。PATTOは、ハードロック・バンドとして紹介されることもあれば、ブルース・ロックやジャズ・ロック、プログレのバンドとしてくくられることもある。それらの要素をすべて併せ持っているわけで、なんともつかみどころのないバンドである。多彩な楽曲のすべてに共通しているのは、いかにもブリティッシュ・ロックらしい渋さと哀愁、そしてねじれたユーモア感覚。ブリティッシュ・ロック好きにはたまらないバンドである。いえ、アルバム全体の印象は地味で、「渋いけど、これじゃ売れなかったのも無理ないなァ」と思わせる。のちにスプーキー・トゥースにも加入するヴォーカリスト、マイク・パトゥが中心メンバーで、バンド名も彼の名から取られている。マイク・パトゥのヴォーカルは、ポール・ロジャースとピーター・ウルフ(J・ガイルズ・バンド)を合わせたような感じ。スモーキーでソウルフルな男臭いヴォーカルは、なかなか魅力的だ。一人の中核メンバーが、ギタリストのオリー・ハルソール。一般には知名度が低いが、ジョン・ハイズマンが結成したテクニカルなハードロック・バンド「テンペスト」に、アラン・ホールズワースの後釜として加入したことで、ブリティッシュ・ロック・ファンには知られている。ハイズマンがホールズワースの後釜に選ぶほどテクニシャンであったわけだ。Fear』このPATTOでのオリー・ハルソールは、時に曲のバランスを壊しそうになるほど、自由奔放にギターを弾きまくっている。↑1st所収の「レッド・グロウ」。ハルソールの奔放なギターが聴きもの。ハルソールはギターのみならず、ピアノやヴァイブ(ヴィブラフォン)を演奏させてもプロ級。このPATTOでもピアノやヴァイブを披露している。そのへんも、ヴァイオリンも弾けたホールズワースに似ている。すごいテクニシャンだったのに商業的成功に恵まれず、生涯を通じてわりと不遇であった点でも、2人は似た者同士だ。オリー・ハルソールは、XTCのアンディ・パートリッジに強い影響を与えたミュージシャンでもある。ヴォーカルとギターが二枚看板だったPATTOだが、リズムセクションの2人もテクニシャン。ドラムス(ジョン・ホールジー)はなかなかスゴイ。ブルース色の濃い曲も、かなりポップな曲もあるが、曲によってはブランドXやソフト・マシーンも真っ青の「もろジャズ・ロック」。私はハードロックとしてよりも、むしろジャズ・ロックのバンドとして愉しんでいる。↑「もろジャズ・ロック」な曲の例として、1st所収の「マネー・バッグ」を。↑わりとポップでキャッチーな曲の例として、2ndのタイトル曲「ホールド・ユア・ファイア」を。イラスト/ジョージマ・ヒトシ前原政之(まえはら・まさゆき)1964年3月16日、栃木県生まれ。1年のみの編プロ勤務(ライターとして)を経て、87年、23歳でフリーに。メールフォーム★私にご用の方はここからメールを下さい。★自選ベスト&反響のあった記事。日本映画ベスト25『アメリカン・ビューティー』と中年クライシス『ぐるりのこと。勝鹿北星が......。●「mm(ミリメートル)」は、私のイニシャル「MM」のもじりです。●私の大好きなギタリスト・渡辺香津美氏は、ご自身のイニシャル「KW」をもじった「KW(キロワット)」を、公式サイトのタイトルにしておられます(同名のアルバムもあり)。それにあやかったというわけです。●あと、「1日に1ミリメートルずつでもいいから、前進しよう」という思いもこめられています(こじつけっぽいなあ)。