inoue必要なのは、本物のクリエイティブディレクターを養成する学校。記念すべき第1回目のクリエイターインタビューで、水野学さんが語った構想が、アイデア実現プロジェクトの第7弾としてスタートしました。「美術大学そのものをこの場所(六本木)に呼び込む」というアイデアは、4年の時をへて、どんな企画となるのでしょうか。その具体的なイメージや方向性を、水野さんに語ってもらいました。後編はこちら「松下村塾」や「トキワ荘」のデザイン版をつくりたい。「イメージしているのは、幕末に吉田松陰が開いていた松下村塾。その美術版、いやデザイン版なんですよね。大学自体を持ってくるのではなくて、デザイン塾というか、クリエイティブの学校を開くような......」そもそも、デザイナーやアーティストなどクリエイターだけでなく、ありとあらゆる人がクリエイティブを学ぶべきだというのが、インタビュー当時から変わらない、水野さんの考え方。「とくに同じような才能を持った同世代の人たちがひとつの箱の中で、ともに切磋琢磨することで、何かが生まれる。僕は『トキワ荘効果』というのを提唱していているんですが、藤子不二雄をはじめ有名な漫画家が集まっていたトキワ荘は、まさに松下村塾とイコール。今、慶應大学のSFCで教えていて感じるのは、普通の大学と美術大学の間に接点がないということ。美術やデザインには、言語化できることがもっといっぱいある。「あるテレビのクイズ番組で、ムンクとピカソ、シャガールの3枚の絵を見分けるという問題があって、雑学王の芸能人たちもそれに答えられないんです。他のジャンルの問題はもっとずっとマニアックなのに、美術の問題だけが初級編。美術やデザインを取り巻く状況を象徴していますよね」つまり、美術やデザインに、多くの人がコンプレックスを持っているということ。みんなの知識が欠如している結果、まるでブラックボックスに入れられたような状態になっているのです。「ウチのデザイナーだって、ピカソって何がすごいのって聞いたら答えられないかもしれません。他にも、人間の目はカメラのレンズでいうと50~70mm、でももうちょっと広角のほうが気持ちよく感じるのはなぜか、とか。いい写真の基準は絶対にあるはずなのに、それを学校で教えている人がいるっていうのは聞いたことがない。何かをつくる行為は、すべてデザイン。「何かをつくる行為というのは、すべてデザインだと思うんです。絵を描くときも、あれはデザインをしているのであって、美術はしていない。できあがったものに芸術的価値がついて美術と呼ばれるだけで、つくる工程自体はデザインなんですよね」なぜ、こうした「デザイン塾」の構想を持つに至ったかといえば、世の中では、デザインが美術に従属したものだと思われてしまっているから。デザイン学科の多くが美術大学にしかないというのもそう。「デッサンとか表現の技法を教える美術の学校は、美大を含めてたくさんありますよね。「今、世の中には、デザインがすごく求められているのに、需要と供給のバランスが完全に乖離してしまっています。企業はデザインや、デザイン的思考がほしくて仕方ない、けれども企業がほしいデザインを提案できるデザイナーはすごく少ない。10年くらい前からずっと、僕はこの状況に警鐘を鳴らしているんですが、誰も耳を傾けてはくれませんでした」フリーランスのデザイナーが内容もギャランティもよくない仕事を多くこなさざるをえない一方で、大きなコンサル会社が莫大なギャランティを稼ぐ。日本のクリエイティブマーケットは年々、格差が広がっているといいます。どんな人材をつくっていきたいかへと移っていきました。クリエイティブの技術を使って経営できる人は世界に何百人もいないかもしれない。「企業や商品の競争力は、デザインで差がつく時代になっていると、みんなわかっているけれど、それに応えられるデザイナーがいない。言い換えれば、クライアントにデザインを通訳できる人。プロデューサーという言い方が正しいのか、それともクリエイティブディレクターという言い方が正しいのかわかりませんが、そういう人たちを育成していくことが今、必要なんじゃないかと思っています」では、クリエイティブディレクターとは、いったいどんな人なのでしょう。水野さんいわく、クリエイティブディレクターとは、「経営がわかるセンスのいい人間」。美しくてかっこよくて、使いやすくてわかりやすい、みんなが親しみを持てる企業や製品、広告をデザインできる人で、代表的なのはスティーブ・ジョブズ。「僕は、SFCの学期初めの授業でこう言います。今、世の中にクリエイティブディレクターという人間がすごく必要とされている。世界でクリエイティブディレクターは、わずか数人か数十人。たとえるなら、1000人収容の劇場があるのに、席がガラガラの状態。みんな早くこっちに来なよ、って。僕が言うクリエイティブディレクターと、今、世の中で活躍しているクリエイティブディレクターは違う仕事の場合が多いんです。すると、僕が指している役割は、クリエイティブディレクターという呼び方は適していなくて、もっと違う新しいジャンルの仕事なのかもしれません」デザインは問題解決、クリエイティブは問題を発見する能力。「デザインが問題を解決する能力だとすれば、クリエイティブというのは問題を発見する能力。発見できれば、デザイナーでなくとも解決はできます。最近では、クラウドソーシングのサービスを使ってコンペをすることができますが、見ていると、いいデザインのロゴマークがいっぱい提案されているんですよ。どのロゴが今ある問題を解決してくれるか、それを判断できる人がいれば、クラウドソーシングでも十分。デザイナーは誰でもいいんです。その判断に自信を持てないんだとしたら、的確な判断を下してくれる役割の人と組んで、一緒に経営に臨んだほうがいい。職種に関係なく、ビジネスパーソンでも企業のオーナーでも、誰にもそうした素養が求められている。いう時代だからこそ、本物のクリエイティブディレクターを養成する学校が必要、と水野さん。「デザインを勉強していた人もしていなかった人も、その両方がクリエイティブディレクターを目指せるような......。そんな場になったら最高ですね。あ、そうそう、授業料は取ったほうがいいですね。学生もいるだろうから、できるだけ安くしてあげたいけど、行かなかったら損したなと思うくらいの。僕ならそうしないと真剣に聞かない(笑)。六本木未来大学は、7月の開校を目指して、授業内容、先生などを調整中。詳細は、随時メールマガジンなどで報告していきます。申込は7月15日(水)より六本木未来会議WEBサイト上でスタート。※最新情報は六本木未来会議メールマガジンで配信します。アートディレクター1972年東京生まれ。デザイン科卒業後、パブロプロダクション入社。companyを設立。ブランドづくりの根本からロゴ、商品企画、パッケージ、インテリアデザインまで、トータルにディレクションを行う。ドコモ「iD」ブランディング、「農林水産省」CI、熊本県キャラクター「くまモン」など。国立新美術館「ゴッホ展」、森美術館「ル・コルビュジエ展」のアートディレクションも手掛けた。