2時間を超える映画で、最初の内はえらく観念的なスペースものか、と思ってもう少しこんなのだったら止めようかな、と思っていたところに俄然話は具体性を帯びてくる。本国での評価が低いのは結論がありきたりで当たり前すぎで面白くない、というようなことだと思う。確かに全般の観念性に比べ後半からエンディングはかなり世俗的な描き方にはなっている。この映画のコアは、パール人が平和に暮らしていた惑星を人が住んでいることを知りつつ核攻撃を実施し壊滅させた司令官がその証拠隠しを企むのだが、連邦兵士であるヴァレリアンとローレリーヌが見破り生き残りのパール人も暮らす「千の惑星」と言われる人口宇宙都市アルファから、パール人に必要な「変換器」と真珠を持って新天地を求めて返してあげようとするところだ。自分さえ良ければ他はどうなろうと構わない、という司令官(トランプがいつも言っているようなこと)に対し、悪事がバレた司令官ではあるが、連邦の兵士として「変換器」を回収せよ、という命令を受けているヴァレリアンは、兵士としてパール人に「変換器」を渡すことは出来ないという。それに対してローレリーヌが言う以下のセリフが、この映画の全体を表しているといってもいいだろう。(ヴァレリアンはローレリーヌに結婚を迫っていたのだが・・・)L「だから結婚はいや。愛をわかってない」V「愛とは関係ない」L「そこが間違いよ。「規則や法律も破れるし、どんな軍や政府も圧倒する。「なのに許そうとしている。「自分以外の誰かを信じること。私もあなたの"誰か"になれるかと。・・・」V「なれる、なってる。「私を信じてほしいだけ」V「分かった。渡してやれ」L「ありがとう」こうして、「変換器」はパール人に渡され、その後、司令官側の攻撃に遭うものの、無事にアルファを飛び立つことが出来たのだ。フランスのコミックが原作なので、物語としてそう深いものになりえなかったのだろうか、ベッソンなりに苦労はしたのだろう。圧倒的なVFXの使用やフランス映画なのに英語で制作したことなどにより、本作はフランス映画史上最高の制作費を掛けた映画となった。大衆はもっともっと分かりやすい方が良かったのだろう。たしかに物語性の薄っぺらさは感じるし、血肉踊る冒険譚かといえばそうでもない。いう中途半端性が仇になったのかもしれない。<ストーリー>長年拡張され続けた国際宇宙ステーションの質量が地球にとって危険になり、一千もの種族が居住する"千の惑星の都市"「アルファ宇宙ステーション」として外宇宙に射出される。西暦2740年、アルファの連邦捜査官ヴァレリアンとその相棒ローレリーヌは任務で惑星キリアンへと向かう。旅の途中、ヴァレリアンは惑星ミールに住むヒューマノイド型種族が、巨大な宇宙船の墜落で滅亡する夢を見る。ヴァレリアンはローレリーヌに求婚するが断られる。ヴァレリアンが夢で見た小型生物の形態をしたコンバーターとパールを手に入れる。宇宙船に戻ったヴァレリアンは、ミールが30年前に破壊されたことを知る。二人はアルファに戻る。ヴァレリアンは誘拐犯を追跡する途中で行方不明になる。ローレリーヌは上官であるオクト=バー将軍の命令に背きヴァレリアンを捜索して発見するが、直後に原始的な種族に捕えられる。ヴァレリアンは可変種のバブルの協力を得てローレリーヌを救出するが、バブルは死ぬ。ヴァレリアンとローレリーヌは汚染区域に入ってヒューマノイドたちに会う。彼らの皇帝は、ミールの滅亡で娘が死んだときに魂をヴァレリアンに送ったと言う。フィリット率いる人類連邦が敵と交戦した時、敵の宇宙船が墜落してミールの滅亡を招き、ヒューマノイドの生存者たちは人類の宇宙船に乗って逃れ、アルファに来たという。彼らは人類の技術を手に入れて宇宙船を建造しており、コンバーターとパールさえあれば自分たちの世界を再建する惑星に行けると言う。フィリットも自分がミールの滅亡を招いたことを認める。ヴァレリアンはパールを、ローレリーヌはコンバーターをヒューマノイドに返す。皇后は娘の魂を取り戻す。オクト=バー将軍の兵士がヒューマノイドたちを取り囲むが、ヴァレリオンとローレリーヌは昔のアポロ宇宙船から将軍に連絡して真実を伝える。フィリットのロボット兵士たちが将軍の兵士とヒューマノイドを攻撃して退けられ、ヒューマノイドの宇宙船は発進し、フィリットは逮捕される。ヴァレリオンとローレリーヌは宇宙空間を漂うアプロ宇宙船の中で救助を待つ。><感想>これは・・・。ユニバーサルが過去にヒットしたダークモンスターをリブートし制作するダーク・ユニバーサル作品の第1作、にしてはトホホだったなあ。トム・クルーズ、墜落する軍用機での脱出シーン以外には見せ所なし。ラッセル・クロウも勿体無い。アナベル・ウォーリスという女優さん、申し訳ないが、初見だと思うが、華も存在価値も感じなかった。コミック観ているみたいだし、全編お笑いの匂いがしてしまうのが残念。原案から脚本化する過程が悪くて、ラジー賞にノミネートされるB級作品となってしまった。今年に入ってからのハリウッド情報によれば、ダーク・ユニバースは本作を以て終わりのようだ。次作を予定していた「透明人間」はリー・ワネル監督自身が脚本も書いて製作されるようだ。現場で十字軍の大きな地下墓地が見つかる、というあたりは、おお、と思わせるが、その後があきません。怖くもないし哀れでもないし、強くもないし、キャラクターが曖昧。メソポタミア(イラク)に派遣されていたアメリカ軍の兵士ニック・モートン(トム)は、空爆で開いた穴から偶然エジプトの墓穴を見つける。そこに現れる女性考古学者ジェニー(アナベル)。二人は既にカイロで一夜を過ごしていたのだな。そこでニックは彼女から古地図を盗んでいる。その穴にあったミイラこそ、生きたままミイラにされたアマネットだったのだ。これを空輸してロンドンへ運ぶことになった。アマネットを守る多くのカラスの襲撃に会い、輸送機は墜落。ジェニーは辛くもパラシュートで脱出したが、ニックは墜落を免れなかった。アマネットの呪いに掛けられているらしい。アマネットはニックを自分が選んだ人と決め、自分の再生と悪魔に変身するはずのニックとの現世支配を企んでいた・・・・。それは数千年前に生きながらにしてミイラにされ、エジプトを支配すべき女王の道を絶たれた彼女の復讐戦だったのだ。ジェニーを派遣したボス(ラッセル・クロウ)が実はジキルとハイドという二重人格者であるというのもグリコのおまけ風で迫力がない。何やら続編があるような匂いで終わるが、続編は無くなった。皆さんご指摘のように「ハムナプトラ」の方が遥かに出来は良い。<ストーリー>ユニバーサル・スタジオが同社の誇るクラシック・モンスターたちを豪華キャストとスタッフで甦らせる一大プロジェクト“ダーク・ユニバース”の記念すべき第一弾として、1932年の「ミイラ再生」を1999年の「ハムナプトラ/失われた砂漠の都」に続いて、今度はトム・クルーズを主演に迎えてリブートしたアドベンチャー・ホラー大作。砂漠の地下深くに封印された邪悪な“王女”の恐るべき復活劇を壮大なスケールで描き出す。共演はアナベル・ウォーリス、ソフィア・ブテラ、ラッセル・クロウ。監督は「M:i:III」「スター・トレック」など数々のヒット作の脚本や製作を務めてきたアレックス・カーツマン。長編の監督としては本作が2作目となる。貴重な遺物の横流しに手を染める米軍関係者のニック・モートンは、激しい戦闘の続く中東で、地中に埋もれていた古代の遺跡を偶然発見する。それは何世紀も昔に、この世への激しい憎しみを抱えたままミイラとなった王女アマネットの墓だった。考古学者のジェニー・ハルジーと棺の調査に乗り出したニックだったが、気づかぬ間に封印されていたアマネットの呪いを解放してしまう。棺をイギリスへと輸送するため一緒に飛行機に乗り込んだニックとジェニーだったが...。スペイン・バレンシア。ここで先祖代々オリーブの収穫をする農家、最近の安い外国産のオイルなどで市場が押され、経営は苦しい。今は養鶏に転じ、たくさんのブロイラーを生産している。そこで主人公の20歳の娘の父は、オリーブの樹を売ることにする。祖父は反対するが、結局町の園芸店に3万ユーロで売った。その中に樹齢2000年の大木があった。娘アルマは幼い頃から祖父とこの樹の太い幹の中で遊んだり枝に登ったりして楽しく過ごしてきた。樹が自分が反対したにも拘わらず売られてしまい、祖父は一気に呆けたようになり廃人のようになってしまった。祖父思いのアルマ(父とは中が悪い)は、売られた樹を取り戻し、祖父に元気を出して貰おうと一計を案じる。それは、巨木を買い戻すということだった。アルマの友達の応援で、その樹はドイツのデュッセルドルフにある大きな環境企業のエントランスホールに移植され会社のシンボルとなっていて、その姿は会社のロゴにもなっていた。アルマは事情をCEOに「買い戻したい」と手紙を書くが相手にされない。そこで、周囲に嘘を付いて、教会の庭にあり、教区の人々に聞いたら戻しても良いといってるという手紙をでっち上げ、一か八かで取り戻し作戦を決行する。アルマのことを一定程度理解する叔父とアルマに好意を寄せる青年を騙して大型クレーン付きトラックを黙って借り出し、3人はドイツを目指す。アルマはドイツの環境運動支援をする女性グループと接触、共感を得るが、グループのメンバーは「むちゃでしょ」と否定的だった。破壊をしているようなとんでもない企業だ、と拡散、それはムーブメントになっていく。スペインからフランスを抜けてドイツにやってきた3人は買い取られたオリーブの巨木が本社ビルのエントランスに鎮座しているのを確認した。運転してきた二人の男はアルマに騙されたことを知り、激怒するが、乗りかかった船、付き合うことにするが、SNSの方が大きな動きになり、企業には多くのデモ隊やマスコミが来るようになった。企業が返還に応ずることはなかった。騒動はマスコミの報道でスペインでも知られるところとなり、その頃、祖父が亡くなったというニュースも飛び込み、アルマは運動を終わらせ、巨木から分けてもらった苗を一株もって故郷に帰った。祖父を喜ばせることはできなかったが、娘の行動に父も自分が間違っていたと覚醒し、仲間と一緒にその苗を畑に植えるのだった。愛、オリーブの樹への愛、友情、見知らぬ人の手助け、アルマは色んなことを学んだのだろう。最後には父との確執も解消され、アルマは新しい人生を歩いていく。アルマがチャレンジしたことは普通に考えても無謀だし、無計画だが、それ故、祖父への、そのメタファーとして?のオリーブの巨木への愛情はまっすぐで分かりやすい。女性監督をジェンダーの側面からどうこうは言わないが、女性ならではの目線を感じる作品だった。それにしても樹齢2000年のオリーブの樹なら、国の天然記念物に指定されるようなものではないのか?だってキリストが生まれる前からあったわけですよね?あまりにどストレート過ぎて綾みたいなものが少なかったかなあ、というキライは残ったが、音楽と合わせて、スペインの空気感を楽しませて貰った。<ストーリー>ケン・ローチ監督とのコンビで知られるポール・ラヴァーティ脚本、その妻イシアル・ボジャイン監督によるヒューマンドラマ。祖父が大切にしていたオリーブの樹を取り戻すため、スペイン・バレンシアからドイツへと向かう20歳の孫娘と仲間たちの旅を映し出す。出演は、本作が映画初主演のアンナ・カスティーリョ、「マーシュランド」のハビエル・グティエレス。音楽は「マルメロの陽光」のパスカル・ゲーニュ。20歳のアルマ(アンナ・カスティーリョ)は、気が強くて扱いにくい女の子。スペイン・バレンシア州カステリョン県カネットにある養鶏場で働いている。同世代のスペイン人の例にもれず、アルマも経済危機と荒廃した町を背負わされた若者の一人だ。この国の土地は隅々まで投機売買と開発で破壊され、アルマの家庭もまた崩壊していた。父ルイス(ミゲル・アンヘル・アラドレン)は、家族で細々と経営するオリーブ農園に価値を見いだせず、国が好景気の最中に樹齢2000年のオリーブの樹を売り払ってしまった。ローマ時代に植えられたその樹はアルマにとって最も神聖なものであり、アルマの祖父ラモン(マヌエル・クカラ)は、先祖代々伝わる土地からオリーブの樹が引き抜かれた時から口をきかなくなっていた。好景気も今は昔、経済危機によってルイスは、祖父の家へ戻らざるを得なかった。した父と祖父の関係が続くなか、祖父はついに食べることすらしなくなった。祖父を救うことができるのは、祖父の意思に反して売ってしまった樹齢2000年のオリーブの樹だけ。アルマはそんな思いに取り憑かれる。友人達はこの突拍子もない挑戦を諦めさせようとするが、アルマは逆に変わり者の叔父アーティチョーク(ハビエル・グティエレス)と同僚のラファ(ペップ・アンブロス)を嘘八百で丸め込み、さらには友人のウィキとアデレ、小さな町カネットの住人らまでも説き伏せてしまう。ヨーロッパのどこかに移植されたオリーブの樹を取り戻してカネットへと持ち帰る。そんな途方もないミッションを皆が受け入れてしまったのだ。して彼女は誰にも事実を告げることなく、計画も持たず、ほとんど無一文のままラファに50万ユーロのトラックを借りさせ、彼とアーティチョークに運転を任せてドイツのデュッセルドルフに向かう。アルマと友人達は、手放したオリーブの樹が持つモンスターのような独特の枝の形からその樹が今どこにあるか突き止める。食事をしなくなった老人と、樹齢2000年の樹を元の場所へ持ち帰るためならどんなこともいとわない孫娘のニュースは、ソーシャル・ネットワークを駆け巡り、カネットの人々を驚かせた。アルマの魂胆に気づいていないアーティチョークは、自らの不運な運命に対して悪態をつきながらも楽しげにトラックを駆る。ラファはそんな彼の話に耳を傾けつつ、自らを傷つけずにいられないアルマの複雑な心境を理解しようとしていた。デュッセルドルフに到着したアーティチョークとラファは、アルマが嘘をついていたことを知る。オリーブの樹を返すために3人を待っている人間などいなかったのだ。同時に、この挑戦に乗り出したのが自分達だけではないことにも気づくのだった......。+α><感想>例えば、「レッドプール」とか「キック・アス」などの変則型コミックベースではあるが、内容のびっくり具合は、前述のタイトルの作品の印象が強烈すぎて、子どものまま瞬時に大人のヒーローになるというアイデアの当たり前感がやや強かった。面白い映画ではある事は確かだし、アメコミ・ヒーロー物の抑えるべき正義や友情といった点もきちんと描けている。上映時間が2時間10分を超えるが、前半の下りがやや冗長な感じを受けた。ザム誕生までもう少し短くすると全体が締まったのではないか。体だけ大人でヒーローになっちゃったビリー君の、はしゃぎ具合ももう少し押さえ加減のほうが良かったなあ。アメリカではあの位やらないと受けないのだろうか。コミック誌やテレビドラマの設定では「シャザム!」と唱えると、ビリー君は「キャプテン・マーベル」になるんじゃなかったっけ?「SHAZAM」とは6人の神々の力(ソロモンの叡智、ハーキュリーズの剛力、、アトラースの体力、ゼウスの全能、アキレスの勇気、マーキュリーの神速)の頭文字を並べた言葉であり、この言葉を口にすると6神のチカラが使えるスーパーヒーローに変身する。魔術師シャザムに召喚され、自分の跡を継ぐものと認識され、スーパーパワーを授かるのだ。自分が使えるチカラを正義のために使うとかに考えが及ばず、通行人の携帯を瞬時に充電したり、金儲けの算段に使おうとしたり、YouTubeにアップして皆を驚かせたり、はしゃいでばかり。ビリー君の前に魔術師シャザムに召喚されたものの、不適格とされたシヴァナが、魔宮に行く方法を見つけ魔物のチカラを自分の目に入れることに成功、シャザムの前に立ちはだかる。して少年の心で体がスーパーヒーローというビリー君は自分がシャザムとしてやるべきことに目覚めていく。この過程で、親友との友情、里子として育てられた家庭の義兄弟たちとの信頼、実の母とのこと、そして自分がスーパーパワーを得た意義と責任について、次第に目覚め成長していくのだ。ラストは義兄弟にも変化が起きて、お、戦隊ものか!?と思わせるフシも。ラストシークエンスには胸にSマークの人物が写っていたり、シャザムがDCのヒーロー軍に入っての作品も用意されていることを匂わす。最近のアメコミものは、メインのキャスト、スタッフのあとにワンシーンのおまけ、エンドロールの終わりに更にワンシーンついているので、最後の最後まで席を立てない。ザム!はかくして出来上がった、という一章はこれで終わったので、次作はすでにシャザム!ありきで作品が展開されるはずだ。面白いアイデアを期待したい。<ストーリー>DCコミックスの異色スーパーヒーローを映画化した痛快アクション・コメディ。ひょんなことからスーパーパワーを手に入れ、ヒーローマニアの友人とその力で悪ふざけを繰り返していた少年が、真の敵を前にスーパーヒーローとして目覚めていく姿をコミカルなタッチで描き出す。主演はザカリー・リーヴァイ、共演にアッシャー・エンジェル、ジャック・ディラン・グレイザー、マーク・ストロング。死霊人形の誕生」のデヴィッド・F・サンドバーグ。身寄りのない孤独な里子の少年ビリー・バットソン。ある日突然、謎の魔術師に“選ばれし者”と認められ、スーパーパワーを授けられる。魔術師に言われたとおり“シャザム”と唱えると、本当に筋肉ムキムキのスーパーヒーローに変身してしまうのだった。同じ里子でヒーローオタクのフレディといろいろな能力を試し始めるビリー。見た目は大人のヒーローでも、中身は思春期真っ只中の少年のまま。フレディと一緒に悪ノリ全開で、せっかくのスーパーパワーを無意味なことにばかり使ってはしゃいでいた。ところがそこへ、彼のスーパーパワーを狙う謎の科学者Dr.シヴァナが現われ、フレディがさらわれてしまう。大切な仲間と街を守るため、ヒーローとしてDr.シヴァナに立ち向かっていくビリーだったが...。30映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。