カンパニー設立20周年を記念して各地で公演が行われている。大阪公演を控えたタイミングで熊川哲也氏に訊いた。カンパニーを設立したのが1999年。以来、毎年約50の公演を行い、年間で延べ10万人を動員するなど、わずか20年で驚くほどの成長を遂げた。子ども向けバレエスクールや大人のためのバレエ・スタジオなど、バレエ文化の裾野を広げる役割も果たしていることは特筆に値する。カンパニーを設立して20周年。ここまでを振り返りながら、大阪での演目『ロミオとジュリエット』まで、現在の心境を率直に語ってくれた。カンパニーは、この20年を猛烈なスピードで突っ走ってきた印象です。クラシック・バレエを基本とする正統的なバレエ団という王道のど真ん中を、猛スピードで走ってきた。熊川:振り返ると長いようであっと言う間の20年でしたね。いろいろな出来事がありましたけれど、結局のところ一心不乱に作品を制作してきた20年だったと思います。このバレエ団の軸となる作品が必要だったので、作品づくりに邁進した20年でもありました。GQ:10月20日の大阪公演の演目が『ロミオとジュリエット』ですが、10周年の公演もこの作品でした。特別な想いがある演目なのでしょうか?熊川:シェイクスピアという作家が、バレエやオペラを含めた演劇界に多大な影響を与えたのはご存じの通りです。言うと、シェイクスピアの作品によって、彼より後に生まれた世代は人間性が豊かになったと言えるほど、偉大な作家だと思います。ひとり、音楽のセルゲイ・プロコフィエフ。このふたりの巨匠が関わった作品を自分の手で次世代に伝えられるというのは、素晴らしいことだと思います。男女の恋愛は障害がある方が燃えるというのは、いつの時代も変わらないテーマですから。GQ:10周年の『ロミオとジュリエット』と、20周年の『ロミオとジュリエット』の違いはどんなところにあるでしょう?熊川:子どもが成長するのと同じで、作品もいろいろな刺激を受けながら変わっていくと思います。10年前との一番の違いは、あの頃は僕が踊るという側面が強かったのですが、今回はまるっきり若手に委ねようと思っています。GQ:熊川さんがダンサーから芸術監督にシフトした、ということでしょうか。熊川:作品については、自分が踊る、踊らないにかかわらず成立するものをつくっているという自負があります。自分の中では、熊川哲也が踊るから来てほしいというわけではなく、僕がつくったカンパニーを観に来てほしいという想いが強いですね。浅利慶太さんの劇団四季がひとつの理想かもしれません。GQ:熊川さんはBunkamuraオーチャードホールの芸術監督も務めていらっしゃいますが、大阪公演を行うフェスティバルホールについてどんな印象をお持ちですか。熊川:大阪の人は誇りに思うべきでしょうね。歴代の館長さんがプライドを持って運営なさってきた素晴らしい空間です。出演させてもらったのが1990年頃だったかな、まだ20代で生意気だったので、館長さんたちにこっぴどく叱られたことがあります(笑)。そんな出来事によってフェスティバルホールへの愛情、信頼は増しましたね。2011年にリニューアルして、現代的な劇場になりましたが、カラヤンなどが築いた歴史と伝統の香りはしっかり残っている。そこかしこでアーティストたちの魂を感じるんですよ。そんな劇場になっていて、ちょっと嫉妬を覚えるくらいです。GQ:海外のミュージシャンが日本ツアーをすると、だいたい「大阪はノリがいい」みたいな話になりますが、熊川さんはいかがでしょう?熊川:そう思います。単純にノリがいいだけでなく、大阪のお客さんは審美眼が厳しいとも感じています。素晴らしい公演だったらめっちゃ誉めてくださるし、つまらないとカネ返せになる(笑)。いつも以上の緊張感を持って大阪公演に臨みたいですね。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。