本作、わかりにくさもある。冒頭のボイスオーバーはストーカーの独白であることが分かるのは観終わったあたりか。私は二回観て、初めて分かった。開巻の主人公ソーヤー(フォイ)の仕事場でちょっと後ろ姿を見せるデヴィッド=ストーカー、とかも見落としがちな小ネタだ。ソーヤーが母親と離れてボストンに転居し一人暮らしを始め、新しい仕事に付いたのもストーカーから逃れてのこと、ということが分かるのも、人によっては観終わってからの事ではないか。最初からソーヤーがストーカーに付きまとわれているという現状が認識出来ないと、彼女が施設から出られなくなる施設側の動機が掴みづらいと感じた。精神病的な施設で薬や注射を以て迫る相手に、「自分はおかしくない」と主張することが通らない恐怖はまざまざと伝わる。外部と接触しようにも上手くコントロールされ、それは地元の警官さえ丸め込まれている。いたずらに大声だしたり暴れたりしたら大人数で取り押さえられ拘束され鎮静剤を注射されればもう抵抗は出来ない。接近禁止措置が出ていたはずのデヴィッドがなぜソーヤーのいる施設に雇用されていたのかは、ちょっと端折りすぎなところだし、潜入取材をしていた黒人男性ネイトを殺し、ネイトの隠し持っていた携帯で連絡が取れて、娘を奪還しに来た母親も殺害し、施設でソーヤーといがみ合っていた女性ヴァイオレットも殺害したデヴィッドなのだが、その一つ一つの背後や辻褄はかなり省略されている。最後には施設から逃げ出し、追いかけて来たデヴィッドの首を、ヴァイオレットが隠し持っていた手製のナイフで掻き切って殺すソーヤーもなかなかな人物。一方で、デヴィッドが殺して埋めた記者ネイトの遺体が散歩中の女性の犬が見つけ、その指紋が施設から失踪していた人物のものと一致したことから、ネイトが記者であったことが報道されて、そちらからも事件の全容が明らかになっていく。半年後、職場に戻ったソーヤーは出世していた。あれだけ怖い目にあっていて、人も殺しているのに、まあよく立ち直ったな、と思うが、その辺りの精神構造が彼女に不幸を呼び込んでいるのかもしれないが。職場の隣で仕事をしていた元同僚に、クビをいいながらランチをしていると、殺したはずのデヴィッドの後ろ姿が目に入った。話している内容も覚えがある。ソーヤーはテーブルからナイフを持ち、その男性の背後から近づくが、事件になってしまう直前で男性が振り返るとそれはまったくの別人だった。ナイフをその場に落とし、店を逃げるように出るソーヤーのストップカットで映画は終わる。あれだけ酷いストーキングや事件に巻き込まれたソーヤーにまともな生活は戻らない、ということなのであろうか。映像は後からiPhoneだと言われなければわからないほど普通だが、こんなアングル?というカットは後から思うとiPhoneだったのだなあと分かる。クレア・フォイは勝ち気なのだが、どこか心の不安を抱えている女性を好演していた。精神的な追い込まれ方が彼女の表情に出ていた。監督自身の編集だからスリリングなもり立ても分かっているので流れとしてはいいのだが、個人的にはもう少しプロットの有機的な結合があったら恐怖も含めて分かりやすい映画になったのではないかと思う。観念的な映画ではないはずだから。冒頭から相当気を付けて観ていないと面白さが減ってしまう種類の映画ではある。<ストーリー>「オーシャンズ」シリーズ第1~3作の鬼才S・ソダーバーグ監督による心理スリラー。ストーカーによって心の傷を負ったヒロインは、なぜか精神科病院に収容されてしまう。精神科病院に収容されたヒロインがたどる不条理な運命を描くサスペンスだが、ヒロインの情緒が不安定であるため、観客は彼女をどこまで信じていいのか困るのが緊迫感たっぷり。加えてあっと驚く急展開も数カ所ある。ソダーバーグ自身がピーター・アンドリュース名義で撮影も担当し、全編をiPhone7Plusで撮ったのもユニーク。主演は英国出身でドラマ「ザ・クラウン」を出世作にし、「蜘蛛の巣を払う女」のリスベット役、「ファースト・マン」のジャネット役など活躍が続く美人女優C・フォイ。独身のキャリアウーマン、ソーヤーは、かつてデヴィッドというストーカーによって心の傷を負ったが、それを治癒しようとストーカー被害者を救済している“ハイランド・クリーク行動センター”に行くが、そこで強制的に入院させられ、しかもそんな理不尽に対して激怒し、職員らに暴力を振るったせいで24時間の入院期間が7日間に延びる事態になる。+α><感想>原題の「三世代」というニュアンスのほうが、作品全体が表現したいことを正確に表していると感じた。それぞれの男女、あるいは性にまつわる感性を描く。配役とテーマとしては凄く良いと思うのだが、いかんせん時間が短くてどの世代の主張も中途半端に終わっている。役者の演技が良いだけに勿体無い。ハイライトであるエル・ファニングの苦悩がどうも現象面だけに留まっていて、深い心理が読み取れなかったウラミが残った。実の父が本当は父と思っていた男の弟だった、という下りは必要だったとすれば、母ナオミ・ワッツ(年齢を重ねてますます綺麗だな、この人)の世代の愛と性の関係を時間を掛けて深掘りすれば良かったものを、この時間では取って付けたみたいで、不要な感じすらした。祖母はレズビアン、母は未婚の母としてレイを育て上げるが、娘は性同一性障害に苦しむ。全員が一つ屋根の下に暮らす。家族はレイの「男性として生きていきたい」ということに理解を示し、特に母親は、最初戸惑いつつも、娘の幸せを願い、ホルモン療法を継続させ、男性として社会的に認知してもらうため、別れた夫を探し出し、書類にサインをしてもらうため、苦闘する。レイは実は夫の弟と浮気した時に出来た子だとは分かっている母だったが。ラストは書類上の父も遂にサインをし、レイは男性への道を歩きはじめ、人生の明るい側面を見つめて歩き出すのだ。ハッピーエンドで良かったのだが、再度書くが、食い足らずの終了であった。エル・ファニング、ナオミ・ワッツ、スーザン・サランドン、三者の演技だけ抜き取れば良いものだった。※書きおわっても、どうも心にしっくりこない感じが消えなかった。この映画を本当に監督の言いたかったふうに観ているのかどうか。そのためもう一度観た。それで一つわかったことがあった。短い時間であるが全編本筋に絡んでいて、(つまり全部縦軸ばっかりで横軸という観客に息つく暇を与えるスキのないキツキツの感じを受けてしまう)息が詰まる感じ、重すぎる感じがあるのじゃないか、ということだ。開巻のレイがスケボーしながら独白するところでは、祖母らのレズビアンなどを取り上げて「僕は普通がいい」と言わしめる。現在の「僕」(彼女)は「普通」ではないことから、実は意味深長なセリフであったり、祖母らが「普通のレズビアンじゃだめなの?」というと母は「彼は普通じゃなくて本物を目指しているのよ」と、これまた解読が必要なセリフを吐く。レイがストリートで青年から暴力を受けてしまうが、ひどい顔で学校へ行くと女生徒の友人がレイに対し「女の子を殴るなんて最低」と同情してくれるが、レイは自分を女の子だと思ってほしくないわけで、それも解読が必要だ。加えてそのシーンで映るレイのバックショット、右足の靴紐が解けている。これも解読が必要なカットだ。ことほど左様に本筋を畳み掛ける読み解きの必要なセリフが重なるので観終わって感想を持つというよりただ疲れが残る、という感じを受けていたのだと思う。作劇法として、短い時間に質量だけ凄い重いものを詰め込んだと言う結果となっているのではないか。それがずっとカタルシスを感じえないまま観終わってしまった気持ちの悪さの原因になっているのではないか、そんなことを思った。<ストーリー>エル・ファニングがボーイッシュな装いでトランスジェンダーの主人公を演じるヒューマンドラマ。男の子として生きる決断をした主人公と、子供の突然の告白に動揺しながらも温かく見守ろうとする母親や祖母の姿を描く。母親をナオミ・ワッツ、レズビアンの破天荒な祖母をスーザン・サランドンが演じる。性自認が男性である16歳のレイ(エル・ファニング)は、心身ともに男の子として生きることを決断。