AmazonのKindleUnlimitedに入っていて、無料で読めたので。多数の作品を持つ推理作家である著者が、デビュー前に書いたという中編小説。そのわりには文章もこなれていて、読みやすい(加筆修正もしたらしいが)。SFのようなタイトルだが、現代日本を舞台にした、青春小説といってよい作品である。ラストに、推理作家らしいどんでん返しが仕掛けられている。私はそのどんでん返しに疑問を感じた。疑問を述べるために、以下、あえてネタバレする。この作品は、主人公アミが自分の高校時代を回想する形式で書かれている。倉庫で働くアミの現在の年齢は記されないまま進むが、読んでいる印象では20代くらいのイメージである。ところが、ラストに至って、現在(2016年)のアミがじつは65歳である、ということが明かされるのだ。それが作者の仕掛けた「どんでん返し」なのだが、驚いて最初のページから読み返すと、この設定は明らかに不自然である。高校時代のアミの生活の中に、ファストフード店や自販機の缶ジュースなどが出てくるからだ。「学校を辞めた次の年」に大阪の万博(1970年)が開催されたという記述があるから、アミの高校時代はまだ1960年代ということになる。そのころの日本には、ファストフード店も缶ジュースの自販機もなかったか、あっても一般的ではなかったはず。ケータイやパソコンまでは出てこないが、それでも、アミの高校時代はおよそ60年代らしからぬ描かれ方をしている。アンフェアなミスリーディングとまでは言わないが、設定の詰めが甘い。これまで世に出なかった作品なのだろうが......。アミやその親友となるサキの人物造形などは、よくできている。ある事件を経て、2人が別々の道を歩み始めるあたりの展開も面白い。ヘタにミステリー仕立てにせず、素直にフツーの青春小説として書いていれば、少女同士の友情とその終焉を切なく描いた佳編になったのではないか。高樹のぶ子の名作『光抱く友よ』のように。ジャスティスの誕生』を、映像配信で観た。笑えるバカ映画だとばかり思って手を伸ばしたのに、意外にもめっちゃシリアス。ゆーか、どんよりと暗い。暗いのは別にかまわないが(『ダークナイト』とか大好きだし)、内容が空疎きわまりないし、ストーリーにもわからない点が多い。バットマンとスーパーマンを対決させる、などという設定を選んだ時点で、パロディ的なお笑い映画にしかなりようがないと思うのだが、映画の中ではみんな「正義がどうのこうの」と大真面目に語っていて、なんだかバカみたいである。「152分の劇場公開版ではストーリーの省略が多く、183分のアルティメット版を観ないと理解できない」......などという意見を目にした。どれもそのとおりなのかもしれない。私はそこまでしてこの映画を理解したいとは思えなかった。152分でも十分長過ぎるし......。昨日は、午前中に国立の一橋大学で守島基博教授を取材。隣町なので一度家に帰り、夕方に目黒の「東京バレエ団」本部にて、バレリーナの斎藤友佳理さんを取材。分野の異なる取材のダブルヘッダーなので、頭を切り替えなければならず、一度帰れたのはちょうどよかった。斎藤さんの自伝『ユカリューシャ――不屈の魂で夢をかなえたバレリーナ』(文春文庫)を読んで臨む。左ひざ靭帯断裂の大ケガを負って再起不能と言われながら、そこから奇跡的な復活を遂げるプロセスが感動的だ。印象に残った一節を引く。バレエダンサーにとっての身体は、音楽家にとっての楽器のようなものである。常に良い状態にキープしておくのは、ダンサーの務めだ。「踊れなくなって初めて、バレエが自分にとってどれほど大切なものだったかがわかる」と、コーリャが言ったのは、現役を引退した後だった。本当の大切さがわかったときには、もう踊れないという残酷。踊れる可能性を残しているあいだにそれに気づくことができた私は、幸運だったとしか言いようがない。バレエという芸術が、観る人を一瞬にして夢の世界に引きずり込む力を持っているとしたら、それは、ダンサーが最高に輝ける時期があまりに短いからこそではないだろうか。斎藤さんは、鈴を鳴らすような声でソフトに話される方だった。そのやわらかい外面の奥に、運命に屈しない強靭さが秘められているのだ。WIRED』誌初代編集長の著者が、インターネットの黎明期から現在までを最前線で見つめてきた経験をふまえ、向こう30年間のネットにまつわるメガトレンドを読み解いた書。SNSとかIoTとか、ネットをめぐる一つのテーマを深掘りした本はたくさんあるが、本書のように、“ネットをめぐるすべて”を視野に入れたうえで書かれた大局的な未来予測の書は、意外にありそうでないものだ。その意味で本書は、たんなるネット関連書というより、トフラーの『第三の波』や『パワーシフト』、あるいはエリック・シュミット&ジャレッド・コーエンの『第五の権力――Googleには見えている未来』などと比較されるべき、社会の大画期を捉えた一種の文明論と言える。未来予測の書は、悲観と楽観のどちらに偏るかによって、色合いが大きく変わる。本書は、著者自身も言うとおり、悲観的な側面にはあえて触れない内容になっており、思いっきり楽観寄りだ。ネットと周辺テクノロジーが空気のように社会に遍在する未来が、“ほぼバラ色”に描かれているのだ。ゆえに、一読後「私たちはいい時代に生まれたなァ」と感じさせる。感じさせる記述の例を挙げる。人間の表現行為に対する読者や観客やリスナーや参加者になるという点で、いまほど良い時代はなかった。(中略)いまや本当に簡単に、手首をちょっとひねる程度の動作で誰もが「万物のライブラリー」を手元に呼び出すことができる。(中略)いまなら簡単な映像を作るのは、10年前と比べて10倍簡単になっている。100年前と比べたら、小さな機械部品で何かを作ることは100倍は簡単だ。1000年前と比べて、本を書いて出版することは、1000倍簡単になっている。中村うさぎ著『あとは死ぬだけ』(太田出版/1512円)読了。『私という病』『愛という病』など、一連の自己分析エッセイの流れを汲む著作にして、その到達点ともいうべき一冊。死の淵を覗く大病を経験し、片脚が麻痺して仕事も激減したという中村うさぎが、「読者に宛てた私の思考と言葉の形見分け」(「終りに」)として書いた渾身のエッセイ集だ。著者は生い立ちから現在までの人生を順に振り返り、練達の外科医のメスさばきのごとき自己分析で、自らの心奥をザクザクと「腑分け」していく。熟女デリヘルで働いた経験を振り返った章が『私という病』の焼き直しであるなど、過去のエッセイ集と内容がかぶる部分もある。中村うさぎの集大成の書である以上、ある程度の重複はやむを得まい。エッセイとしては前作に当たる『他者という病』は、闘病とテレビ番組降板騒動の直後に書かれたものであり、パニクった感じが痛々しかった。どんな体験も笑いに昇華してみせる、いつもの中村うさぎではなかったのだ。それに対して本書は、やっと持ち前の客観性(=中村の言葉で言う「自分ツッコミ」)を取り戻し、闘病体験も番組降板も冷静に振り返っている。本の性質上、笑いの要素は希薄だが、哲学的といってもよい自己分析の鋭さと深みは、この人ならではだ。印象に残った一節を引く。あなたの過剰さ、あなたの欠落は、あなた独自の「歪み」を生む。私の読者は己の歪みに苦しむ人々だ。その歪みは矯正されない。