『ドコノモン』(日経BP社)、『吉阪隆正とル・コルビュジエ』(王国社)。共著に『東京建築みる・あるく・かたる』(京阪神エルマガジン社)、『東京建築ガイドマップ』(エクスナレッジ)、『建築家の読書術』(TOTO出版)など。みる・あるく・かたる』(京阪神エルマガジン社)です。編集長などもやっています。建築浴MAPけっこう目立つ60年代製ビル。東京・溜池の交差点に面しているので、外堀通りからも、六本木通りからも、良く見える。首都高がここでカーブしているので、車からの視線も奪う。今は隣の敷地が建て替え工事で更地なのでなおさら、外壁の六角形の繰り返しが目に焼き付く。その存在は通るたびに気になっていたのだが、『東京建築ガイドマップ』を出した時には深く調べないままで、「日経アーキテクチュア」の連載「ドコノモン100選」を始める時になって調査を行った。すると分かったことは、この1966年につくられたコマツの本社ビルが2人のモダニズム建築家の共作であることだ。「大和證券ビル」(1956)や「真駒内屋内スケート競技場」(1972)などを手がけた中山克己。一人は、レーモンド事務所から巣立ち、「最小限住居」(1952)、「成城学園」(1958-)などを設計した増沢恂である。サポートにあたったようだ。外壁はすべて耐力壁になっている。当時の高さ制限31mの中で、室内の梁丈をできるだけ小さくして天井高をかせごうという構造の工夫を、率直に反映した結果が、特徴的なファサードの六角形の窓である。そんな説明で、だからこれは時代を反映した「モダニズム建築」なのだ、とまとめようとすると、異議を唱え始めるのが大理石張りの外壁・・・考えてみると、どちらの建築家からも出てきそうにない要素だ。ここで、あと一人の人物に登場してもらう必要がある。それはケンプラッツの記事で。建築浴MAP20世紀の建築を語る上で「構造表現主義」という言葉をしばしば耳にする。通常とは違う「構造」が「表現」の主役を担う。その見本のような建物が、愛知県蒲郡市にある。「蒲郡市民体育センター」は、石本建築事務所の設計で1968年に完成した。時代にはこれほどの施設が周囲で珍しかったので、有名選手が来館したり、プロレス興業も行われた。それにしてもインパクトの強い外観である。カーブを描く鉄骨の屋根を、14本の柱が引っ張り上げている。建築通の方なら、全体のシルエットからエーロ・サーリネンの「TWAターミナル・ビルディング」(1962)を連想するかもしれない。支柱はピエール・ルイージ・ネルヴィの「ローマの体育館」(1958)だろうか。後者と比べると、支柱が擬人化されて見えてくる。同じ支柱くんが、あちらではドームを押し合い、こちらでは屋根を引き合っているようで、頬が緩む。直接的に「紡織機」を連想することも可能だろう。体育館が完成した当時、蒲郡市は繊維産業で潤っていた。豊田自動織機の発祥地は、ここから北西に約20kmの位置にある。この建物は外見だけではない、内部をぜひ訪ねてほしい。支柱が壁の外側でがんばってくれているお陰で、すべての面にガラスがまわっている。大屋根が宙に浮いて見える。屋根がつくる中央下がりの空間が、勾配の急な観客席を居心地の良い場所にしている。意外にも内部は大味ではない。観客がそれぞれに試合に向き合えるような空間が達成されているのだ。講堂として1928年に完成した。設計は戦前に公会堂や市庁舎、学校建築などを多く手がけた佐藤功一。(1927)や津田塾大学本館(1931)などとは雰囲気が異なる。これは外観のスクラッチタイルを内部にも使って、質実剛健な印象である。(1912-2007)のお姿が。武蔵高等学校から東京帝国大学に進み、卒論に本格的に取りかかるまでは「サッカーばかりやっていた」と述懐された太田先生は、武蔵学園長を1978年から12年にわたって務めたのである。1923年に竣工した3号館も健在。(1860-1940)のつくった学校だけに、インフラに力を注いでいる。*下の写真をクリックするとgoogleマップに飛びます。建築浴MAP北川原温もキース・ヘリングも、私たちの世代にはなじみ深い名前だ。闇の中を行く導入部から、絵画が漆黒に浮かび上がる展示室へ。最終部の大展示室は屋根も床も大胆にカーブしている。それこそキース・ヘリングの存命時から一貫して、シュールなシーンの実現を追い求めてきた北川原さんの手法が、ここでは内容に適合している。白い箱の中に置くより、ずっとキース・ヘリングが近くに感じられる。はやく訪れて、個人美術館ならではの特権を享受したい。外に出ると、建物を囲む木塀が浮き上がったように波打っていた。素材を生かした、というより異化したシュールなフォルム。膝を打ったのだが、あれは意図したものだったのか。*下の写真をクリックするとgoogleマップに飛びます。ショッピング街などが入り、事務所も多く入居する。上に高架の大阪市道(築港深江線)と阪神高速道路が積み重なり、地下には市営地下鉄中央線が走る。土木と建築が融合した迫力、条件を反映した有機的形態の現代性、そして歴史的な意義。前の2つは「ドコノモン100選」(日経アーキテクチュア連載)第4回で触れたので、字数の関係で削った歴史的な意義について、ここで補う。有楽町界隈の東京高速道路は、それ自体は「建築」ではない。船場センタービルは「建築」である。高度成長期が達成した最高の成果の一つだと感じられる。ジードルンクやプローラやオビュ計画やメタボリズムといった、建築と都市の垣根を越えた巨大開発の系譜に連なる。それは70年代以降、一般には非人間的とみなされるようなものである。設立されたことを現今の問題に短絡させられなくもない。したことを越えて、船場センタービルは20世紀の建築/土木の達成ではないか。それが大阪に存在していることも重要だと思う。万博と並んで、高度成長期の大阪の位置づけをあらわしている。1970年という区切りの年の竣工というのが、これが高度成長の総決算であることと、竣工時から冷遇されてしまったことと重なっていて、出来過ぎなくらいの逸品。評価されても良いのでは?*下の写真をクリックするとgoogleマップに飛びます。建築浴MAP20世紀を代表する建築家、ミース・ファン・デル・ローエの代表作の一つ。1929年にバルセロナ万博のドイツ館として建てられた。閉幕した1930年に解体されたが、1986年に同じ場所に再建。今や世界の建築関係者の巡礼地である。訪れると、とにかく格好いい。そんな感想は今回、撮影した写真を整理していっそう高まった。抽象絵画のように、むやみに画面の構成を整えたくなる欲望に駆られる。機能やコストなど、どうでもいいと思えるほどの存在感。幾多のデザイナーが、こんなミースにやられてきたに違いない。すべての構成は、その裏に抽象的な意図を感じさせる。目の前にあるのは、まるで理念そのもののようだ。同時に、これほど物質が現れた建築もない。大理石にしても、ガラスや水にしても、何かの機能やイメージのために奉仕しているのではなく、素材そのものが露になったように見える。抽象と具象が「そのもの性」において重なり合い、目に映るものが両極の間を高速で振動する。そんな時、くらくらした頭は告げるのだろう。これは「とにかく格好いい」のだと。*下の写真をクリックするとgoogleマップに飛びます。建築浴MAPカーリー女神を祀ったヒンドゥー寺院。インドの中でもベンガル地方での信仰が篤いカーリー女神は、血を好む。ごったがえす人々の中、境内では日に数十頭の動物の首がはねられ、流れ出す血が捧げられる。境内は裸足でなければならないから、足の裏がぬめぬめする。まわりの回廊では舌を出し、夫であるシヴァを踏みつけて踊り狂う女神を描いた絵が売られている。女神は自分や家族にパワーをくれるという。人々が捧げる花輪は美しく、庶民も衣の彩りは豊か。朝廷に歯向かった平将門のさらし首は京都から関東に飛んで帰ったと噂され、将門を祀った神田明神は江戸の繁栄を祈願する総鎮守となった。珍奇な物語性や現世信仰、聖俗の連携や美醜の混淆。そんな点では、かつての日本も似たようなものではなかったのか。思うのは自分が東夷だからかもしれない。日本のベンガルから来たかのような。*下の写真をクリックするとgoogleマップに飛びます。