東京と山口でのソロ活動を中心に、グループ参加も行い、洋楽器のアーティストとも共演。ロシア「エルミタージュ美術館音楽祭」にて、ソリストとしてオーケストラと共演するなど、海外公演も多数。母が箏をやっていたことがきっかけで、私も始めました。子供の頃はピアノだったのですが、中学生の時に箏曲家の沢井忠夫先生と出会い、本格的に箏を学ぼうと決心しました。十七絃箏の魅力は?十七絃箏は、十三絃箏には出せない低音を出せるのが魅力で、ハーモニーを作る際のベース的な役割を果たします。箏は、指でも爪でも弾けて、爪の場合は表、裏、横など付け方を変えることで、同じドの音でも種類以上の音色を出すことができます。その使い分けで音楽が作られていくので、他の楽器に比べても曲やシチュエーションごとに音色の見え方が違う、多彩な楽器だと思います。音の余韻も大好きで、箏ならではだと感じています。最近、私たちの古典の演奏を聴いた海外の方から「ロックっぽいね」とよく言われます。古典は江戸時代の作品ですが、リズムも音色の使い方も新鮮で、AUNで現代的な曲を演奏しながら、古典に回帰する感覚になることがあります。若い頃は西洋音楽を箏でどこまで再現できるか、他の楽器の中で箏が負けないことを考えていました。現在では、100人で演奏するオーケストラの世界を、箏一人でどう表現できるかと考え、あえて音を減らしたり、余韻を楽しむ箇所をつくったりと、案外それは古典の演奏に近寄っているかもしれません。現代の音楽につながる古典作品は、三味線と歌、そこに箏が入った形です。桜や男女の話、名物など、時代時代の面白い情景を音楽の中に取り入れていく、こうした作業は昔も今も同じだと思います。宮城道雄先生が十七絃を作られたように、ときどき革命児が現れ、そうした伝統と進化の上に今ここに至ります。私たちに何ができるのか、今を生きてる箏というところで、自分たちならではの音楽ができたらなと思っています。音を聴いてみよう!シリーズでご紹介している和楽器の音色を聴くことができます。第七回は「十七絃箏」の演奏をお楽しみください。1969年大阪にて5人兄弟の末の双子として生まれる。(おんでござ)に出会い、高校卒業と同時に入座。2000年に「AUN」として独立。Jクラシック・オーケストラ」を結成。公演回数は国内外で1400回以上。子どもたちに日本文化の魅力を伝えるため、全国の小学校を訪問し、和楽器演奏と桜を植える活動もしている。AUNの最新情報、ライブのご案内などは公式サイトをご覧ください。