教授)によるトーク「文字となって羽ばたく―東アジアの伝統から」の動画をご覧頂けます。Dialogue」展にあわせ、各界をリードするクリエーターの方々に、ペンの写真の魅力について語っていただきます。すべての作品に共通する職人的な技術と品の良さ──鈴木さんの中でのペン像についてお聞かせください。鈴木理策(以下、鈴木):最初の出会いは高校生の時です。図書館で見た『LIFE』年鑑にマレーネ・デートリッヒのポートレートがあって、その写真をもとにしたデッサンが高校の文集に載っています。Preserved』です。一般的に、スティル・ライフの写真というのは、動かない要素を構成し撮影しますが、ペンの写真には動くものが写っていました。果物などと一緒にハチが写されている。今にも飛び立つのではないかと錯覚し、動きをもたらす存在に思わず誘惑されてしまう。いう、写真の内と外に緊張関係をもたらす力があって、とても印象に残りました。当時は、スティル・ライフ、ポートレート、スナップとジャンルを分けて考えていたので、スティル・ライフの写真家と思いこんでいたペンがスナップ的な要素を持ち込んでいることに新鮮な驚きを得ました。──ペンさんの写真を参考に練習をされたりしました?鈴木:しましたね。CAMELのタバコとか撮ってみたり(笑)。Room』の写真集もよく見ていました。この写真集の後ろには、撮影や現像に関するデータが載っているのですが、それを見ていると、露出をオーバーにして、その分現像時間を削るとか、色々工夫したことがわかる。自分でもずいぶん試してみました。──ペンさんのプリントは、技術の高さもよく知られていますよね。鈴木:ペンの代表作で、自宅からスタジオまでの道で拾ったもの、タバコの吸い殻とか片方だけの手袋とか、そんな他愛もないものを撮影して、プラチナプリントという白金を使った美しいプリントに仕上げたシリーズがありますが、それはまさに錬金術だと思います。ペンは機材をそろえる時、用意できる範囲で同機種のカメラを全て試し撮りして、一番良いものを選んでいたと聞いたことがあります。当時、カメラは手で組んでいたので個体差がありました。伝説ですが、技術を支える細心の努力があったと思います。──ペンさんの魅力はどんなところだと思いますか?鈴木:何を撮っても品があるところですね。ポートレートは、被写体との関係性を写すものと、対象を物質化する二つに大別できる。ペンが撮るポートレートは、対象を物質的に扱いつつも、それだけではない魅力がある。ペン独特の品の良さが、撮影者と被写体との時間を満たしているようです。アーヴィング・ペンというと、シンプルで美しい写真を造る人、という評価で終わってしまう場合があるけれど、現代の様にどんなものでも器用に撮れる人が重宝がられる時代においては、こだわりをもってひとつひとつの作業に取り組む彼の姿勢に学ぶことは多いと思います。──鈴木さんの最近のお仕事を教えてください。鈴木:いま、写真家の鷹野隆大や松江泰治、批評家の清水穣、倉石信乃と僕の5人で写真分離派宣言というのをやっています。本が発売になりますので、ぜひご覧ください。SIGHTで開催された展覧会関連プログラムに鈴木理策と鷹野隆大が出演しました。トークの様子は動画でお楽しみいただけます。