ルーマニアがコネ社会なのかどうかは知らないが、父のコネを伝ってズルをすることが受け入れられる社会なのだということが描かれている。それは、自分や妻がかつて唾棄していた国の有様だったのではないか?自分が普段から不平を言い、この国から出したいと娘に願っているその状況に加担している行為をしてしまっているわけだ。天に唾するということ。ムンジウの告発はそこにこそ、ある。いや、ムンジウは告発をしているわけではない。自分の生まれた国の人々が陥っている愚行を観客の前に提示し、「放置」する。芋づる式に登場する不正の連鎖に対する「突き放した」というか「放置」した目線。自分が施して貰ったのは不正ではなく温情だ、という自らに対する思い込ませ。それがかつて国をダメにしてきたのに。娘が父に投げかける言葉に観客の思いが共振するだろう。このあたりどうやらムンジウの真骨頂らしい。映画の冒頭で家に石が投げ込まれ窓が割れるシーンがある。自家用車のフロントガラスに投石されているシーン。誰がやったのか?そして盛んに登場する野良犬の存在とその吠え声。それらはムンジウが描こうとしているルーマニアの現在に対するメタファーに他ならない。カンヌ好みの観念的主張を含んだ作品。心に重くのしかかる暗い映画で、作中の出来事はすべて回収されない、という特異な終わり方。それでイライラするかと言うと、その前にため息が出てしまうという・・・。そんな映画が好みという方はご覧になると面白いだろう。<ストーリー>ルーマニアの小さな町に暮らす医師ロメオ(アドリアン・ティティエニ)には、愛人がおり、家庭は決してうまくいっているとはいえない。登校途中に暴漢に襲われてしまう。大事には至らなかったが、彼女の動揺は大きく、留学を決める最終試験に影響を及ぼしそうだ。ロメオは娘の留学をかなえるため、警察署長や副市長、試験監督とツテを頼り、ある条件と交換に試験に温情を与えてもらおうと奔走する。当の娘には反発され、ロメオには検事官の捜査が迫ってくるのだった......。><感想>ライトな感覚のラブコメ。設定に既視感はありあり。主人公の親友のありようは「ノッティング・ヒルの恋人」だったり。舞台がブルックリンだったり。小説家希望の青年という設定からして、珍しくないし。彼女好みになりたいとその趣味や嗜好に合わせようと、(涙ぐましい=苦笑)苦労を重ねて、アプローチするが・・・。その一部始終を小説にして仕上げていくのだが。書いている小説の方は出版社の友人から途中まではいい、続きを相談しよう、といわれ行ってみて指摘されたのは小説に反映させてきた自分の行動を否定することばかり。(自分が夢想している相思相愛のハッピーエンディングとは違う)自分で理想像を作り上げ勝手に女性に接近し、同調電波を送りまくる。相手の女性もユーモアもあるし真面目な彼を好ましいと思い始める。自分は相手のことを殆ど知っている(つもり)なのに、相手は自分の事を全く知らないことに逆ギレ。(←ほとんどアホのストーカー状態)しかし、相手の女性が自分の行動をすべて知っていたという事を知り、自分がいかにアホであったかを理解して、ハッピーエンディングを迎えると。好きになった相手に自分をよく見せたい、という気持ちもよく分かるのだが、やり方を間違えちゃ、あかんよ、という事だね。「展覧会買い占め自分勝手逆ギレVS編集者にやり込められる会話」がカタルシスを形成している。軽い感じで観ましょう。<ストーリー>「COMET-コメット-」や「ダイ・ハード4.0」のジャスティン・ロングが脚本・主演を務めるラブコメディ。好きな女性の理想像を演じようとする作家の奮闘を描く。相手役は「アクロス・ザ・ユニバース」のエヴァン・レイチェル・ウッド。新宿シネマカリテの特集企画『カリテ・ファンタスティック!シネマコレクション2016』にて上映。ニューヨーク、ブルックリン。若き作家のサムは、カフェの店員バーディーに恋心を抱く。SNSで彼女の好みのタイプや趣味を見つけたサムは、彼女に振り向いてもらうために、彼女の理想像を演じていく。彼女のハートを射止めるが、限界がきてしまい......。+α><感想>このブログを開設したころに公開された映画で、2009年に観て、当ブログにも感想を書いた。その時は結構シビアな感想を書いていた。リドリーがどのような作品を作って来たのかは今のほうが理解は進んではいるが、当時は活劇系の人だという印象が強い傾向であったみたい。いい雰囲気を持った映画だなあ、という思いはあったようだ。その後好きな女優さんの一人となるマリオン・コティヤールの印象が強かった記憶もある。来年南仏を訪問してみたいと思っているので、どういう映画だったかな、という事やロケした風景を確認したくて再見した。9年経つと映画の感想も変わることもあるのだな、という典型。見方が進んだというのか、感性が変化したというか、当時の見方が浅かったと云うか。(汗)今回の再見で思ったのは、初見の時に感じたこととは、やや異なる。今の私が感じたのは、南仏の急がない人生を愉しむ人々の暮らしが、眉根をひそませる必要もなく、肩の力を抜いてリラックス出来る、いい感じの映画に仕上がっているなということ。コティヤールはこのころから存在感があった、ということだ。ネット上での感想の中に、「リドリー・スコット、やっちまったな」という厳しい意見が多いが、私はそうは思わない。Tomatoesの評論家評価と、一般観客の評価の差にこの映画の捉えられ方の相違が現れていて興味深い。観た結果、いい映画を誰が監督したものであろうが、いいものはいいし、著名な監督が作ったからといって全部が名作であるわけでもないのは自明だ)この作品は「エイリアン」とか「ブレードランナー」「ブラック・レイン」「テルマ&ルイーズ」などの潮流にあると思ってはダメだ。彼が製作を担当していることからみても、彼の個人的趣味性の強い作品であり、その辺りの事情を汲んだ上でリドリーの名前について語らないと、片手落ちということにならないか。それとリドリーがイギリス人であり、「年中しょぼくれた空のイギリス」人が南仏に強烈なあこがれを感じるメンタリティは個人的には極めてよく理解出来る。リドリーは確かにこの映画を境にピークを過ぎていってしまうような感じではある。老境に達してきたと言うこともできようが。本作で肩の力が抜けてしまい、元に戻らなくなった、のかもしれない。本作へのリドリーの想いは強く、子役も含めたキャスティングや切り取られた南仏の光景(名所も含め)、ストーリーの流れも、描かれる人間模様も、作品全体を通す、ロハスな雰囲気をきっちり汲み上げ手堅い仕上げとなっている。登場する若い女性陣にミステリックかつ、ホノボノとしたエピソードもあったりで、誠に心がハッピーになる。語られる世界は極めてオーソドックスなのだが、そこを陳腐にしていないところは、作家と監督の思いが深いところで結びついていたことに由来する強さなのだろう。「歌枕」の一つでもあるプロヴァンスものでは一番出来がいいのではないかと思っている。原題はワインの「当たり年」という意味で、映画ではいろんな意味合いを含んでいる、なかなか味わいのあるタイトルである。幼い頃プロヴァンスで叔父さんと過ごした記憶。長ずるに及び、ロンドン・シティーの名うての金融トレーダーになり、この叔父の死去でシャトーをたたまなくてはならなくなるのだが、プロヴァンスで出会うコティヤールやブドウ畑の使用人、シャトーの世話をする奥さん、など魅力的な人物との交流で、主人公の心がほぐれていく・・。コティヤール、やっぱりいいなあ。この人がいると映画が締まる、という俳優さんがいる。いう俳優さんの一人が私にとってはマリオン・コティヤール。(「マリアンヌ」では残念な演出に泣いたけど)また観るだろう。いい「雰囲気」を味わうという鑑賞の仕方をするには絶好の映画だと思う。<ストーリー>少年マックス(フレディ・ハイモア)は毎年夏になると、南仏プロヴァンスに住みつきワイン造りをしながら人生を謳歌するヘンリーおじさん(アルバート・フィニー)のもとでヴァカンスを過ごしていた。時は流れ、ヘンリーが授けてくれた叡智と哲学のおかげでロンドンの金融界で豪腕トレーダーとして活躍するマックス(ラッセル・クロウ)は、超多忙な日々を送り贅沢な独身ライフを楽しんでいたが、彼には本当の愛は見えていなかった。ある日マックスのもとに、ヘンリーが亡くなったとの報せが届き、遺産を相続するためにプロヴァンスへ向かう。途中、自転車の女性を轢きそうになるが、マックスは気付かずに車を走らせる。女性は地元のレストランのオーナー、ファニー(マリオン・コティヤール)。鼻っ柱の強いファニーは、シャトーの前に例の暴走車が停まっているのを見つけ、仕返しをしにマックスの前に現れる。相続と売却の手続きをすぐに済ませ、ロンドンにとんぼ返りするつもりでいたマックス。ところがハプニングに見舞われ、この地で休暇を取ることに。滞在を重ねるうち楽しかった幼い日の記憶が次々とよみがえり、彼の心はゆれる。何よりも彼の心を乱したのは、ファニーの存在だった。ファニーのレストランに助っ人に入ったマックスは、彼女とのデートの約束を取り付ける。大人の会話を楽しんだ後にめぐる上質なワインの酔い。二人はムーディな雰囲気のまま、マックスのシャトーに泊まる。翌朝、ここは自分の人生に向かないと告げるマックスに、ファニーはマックスの人生がここに向かないと切り返す。シャトーとぶどう園の売却の手続きを終えたマックスに、ロンドンへ戻る日が来る。惹かれあいながらもマックスとファニーは、人生の価値観の違いから別々の路を歩みはじめようとするのだが、プロヴァンスでの幾つもの贈りものが、彼を変えようとしていた。+α><感想>この映画を観た人が等しく想うのが、「良く分かんなかった」というのと「邦題はどうなの?」という点だろう。確かに、なかなか手ごわい映画ではある。私も、「妻を愛していなかった主人公が妻の死亡事故をキッカケに頭のネジが5~6本抜けちゃった」のかな、と最初は思った。邦題がなぜこいう文言になったかの秘密も、ほんの短いカットで示されるので、そこを見逃すと、ますます分からなくなる。細かい伏線やメタファーが冒頭辺りに、かなり分かりにくく埋められているため、それらの回収をしっかりしようと思うと一度観ただけでは分からない、といのが実際だろう。エンディングでメリーゴーラウンドに乗っている特殊学級の生徒がなぜそこにいるのか、についても妻の葬式のシーンをしっかり観ていないとわからないだろうし、分からないとエンディングの主張の意味が無くなってしまう。映画の中で使われる音楽やガジェット、ちょっとしたセリフにも注意が必要だ。表現方法は荒っぽく、観ている方は映画を構成するであろうピースを頭の中で組み立てるのに苦労するタイプではあるが、しかし言わんとしているところは実は単純なのだ。「(金融業の仕事が忙しすぎて)妻を愛しているという意識が地層の下に埋まってしまった男が、交通事故による妻の死と愛を受け入れ、再生するために、ひたすら「解体(原作のタイトルの意味)」を繰り返す。それは物理的にモノをぶっ壊すことであり、自分の心を一度壊してみて組み立てる作業でも有ったのだ。男は妻と妻への深い愛情を確認し、再生を果たす」ということでいいんじゃないだろうか。妻の死による自失の程度が激しいので、観客は面食らう。それは映画でしか出来ない世界であり、映画の醍醐味でもある。下手をするとハチャメチャになるような作品をその主張をしっかりと表現し、作品として成功させていたのがジェイク・ジレンハウルの存在だった。この人の映画は殆ど大外れがないという所をみるとそれだけプロデューサーから声がかかる力量があり、話題作へのキャスティングに繋がっているのだろう。私も大好きな俳優さんの一人である。人は誰でも大きな悲しみや怒りに襲われると、破壊本能が働くのじゃないかな。ここで主人公ディヴィスが取る行動はそれとはちょっと違うような気がする。義父に言われるままに、一度全部壊してみてまた組み立てる作業に、その穴の存在の確認と自分の再生を賭けた訳だ。ブルドーザーを買ってまで自分の家をぶっ壊すとか、解体現場に飛び込みで志願して働くとか相当乱暴だし普通の人はやらないし出来ないだろう。それが表現出来るのが映画のいいところだ。その激しさに観客は主人公の苦しみの強度を推し量るのだ。この激しい壊しっぷりは映画だから出来るのであって、普通の人は決してマネをしないでもらいたい。ww)破壊だけの単純さではなく、病院の自販機メーカーの苦情受付係カレン(ナオミ・ワッツ)の存在と加えて重要なのが、彼女の息子クリスの存在。学校を停学中で、ややこしい年頃の少年との心の交流もディヴィスの再生に大きな役割を果たす。最近のアメリカ映画の潮流である愛と赦しがテーマとも言える。妻は浮気をし、その相手の子どもを妊娠し、堕胎までしていたのだが、ディヴィスは最終的には赦す。(なぜ赦す気になれたかは映画が物語る)それが自分が再び生きることに必要だから。「ダラス・バイヤーズクラブ」の監督らしく、手持ちカメラはもちろんとしても、画作りも工夫されていて持って行き方が上手いなあ、と感じた。個人的に全体として「回りくどい」空気は付きまとうものの印象深い作品だった。好悪が分かれる作品だろうが、時にこういう欧州にはないタイプの観念的な作品もいいなと思った。<ストーリー>ディヴィス(ジェイク・ギレンホール)は、出世コースに乗り、富も地位も手に入れたウォールストリートのエリート銀行員。高層タワーの上層階で、空虚な数字と向き合う味気ない日々を過ごしていた。そんな仕事へ向かういつもの朝、突然の交通事故で美しい妻が他界。哀しみにさえ無感覚になっている自分に気付く。自分は妻のことを本当に愛していたのだろうか......。そんななか、「心の修理も車の修理の同じことだ。隅々まで点検して組み立て直すんだ」という義父(クリス・クーパー)の言葉が契機となり、ディヴィスは身の回りのあらゆるものを破壊し始める。会社のトイレ、パソコン、冷蔵庫、妻のドレッサー、そして自らの結婚生活の象徴である“家”さえも......。ディヴィスは妻が遺していったいくつものメモを見付けるのだが......。><感想>LGBTを始めとして、他人とは違うことをどう受け止めるか、ということをテーマにした映画がこのところ大変目につく。それだけ世界的な規模で「ヘテロに対する不寛容」が横行している、ということなのだろう。世界の政治を観ていると、そんなニュースは枚挙に暇がない。嫌な時代になったものだし、それをそのままにしておいていいとも思わない。映画界でもそれは同じ思いのようで、さまざまな形を借りて、人々の「不寛容」についての問題を投げかけ続けている。君は太陽」という作品も、直球勝負での問いかけだ。本作は、ラブコメディーの形を借りて、かなり直球気味で上記の問題を投げかける。重い気持ちにならずに、笑いもありつつ「ハンディキャップ」を背負った人々に対し、どう思うのかを問うてくる。深刻な表現ではないだけに、ストレートに心に刺さる効果もあると見えた。バツイチの女性弁護士ディアーヌが落とした携帯をアレクサンドルという男が拾い、彼女に電話してくるところから映画は始まる。アレクサンドルは携帯を返すことを条件に彼女をデートに誘う。約束のレストランに現れたのは身長136センチの小男だった。「想像していた男ではなかった?身長が40センチ足りない?」「いいえ、そんなこと」とディアーヌは云うが明らかに気にしている。彼は自分が低身長症であることをマイナスにしておらず、なかなかの美男子で、おしゃれ、会話は上手いし、ユーモアもたっぷり。高名な建築家でもあり、立派な父親でもあった。加えて大学生の息子は父を尊敬しているこれまたできの良い息子。別れた奥さんとは今も良好な関係を保っている。テスラに乗るお金持ちでもあるが、金銭的なことはオクビにも出さない。身長以外は全く文句のない男性なのだ。最初は驚いたディアーヌだったが、彼の人柄に次第に惹かれていく。しても周囲の目が気になる。(この辺りから映画を観ている人はディアーヌを自分に置き換えて考えていくのだと思う。)愛してしまえば身長なんか関係ない、というのは簡単である。世の中はそう寛大ではないのだ。二人でいれば奇異の目に晒されることになる。アレクサンドルは気にしていないが、気にしているディアーヌを気にしてしまう。自分が彼女のそばにいたら迷惑なのではないか、と。体を許す仲となるが、結局自分の心の葛藤から逃れられない。しても私の理想の男性と比べてしまう」「理想を植え付けたのは誰?キミだ」ディアーヌのマイナス思考の考えを諌めるのが彼女の秘書。ディアーヌの心も固まって両親に紹介することになるのだが、両親もびっくり。娘がこんな小男と結婚すると言い出すとは!と。ディアーヌの父親は耳に障害を持っていた。反対する母親は「あなたは外見は普通じゃないの。耳がちょっと聞こえないだけで」というと、父親は「障害はお前の心の中にある」と憤然とする。アレクサンドルと生涯をともにする決心がつかないディアーヌに対し、秘書が言う。体は普通でも心が小さいのよ。心の器が小さくて感情のキャパもちっちゃいの。その原因は幼少期にある。私達は頭に先入観を植え付けられて、違いがある人を受け入れられない。皆と同じがいいと思っている。分かる?これじゃ私達もナチスと変わらない」と。