着物の衰退はてなブックマークに面白いのが上がっていました。Togetter普通に面白かったです。あと東レのレポートですね。http://www.tbr.co.jp/pdf/trend/tre_113_02.pdfレポートには着物業界の腐敗について書いてあって、まったくその通りだなぁと感じました。見てる人はちゃんと見てるんですね(笑)東レだからシルックとかも関係あるのかもしれません。気になるところもあって、「着物文化がなくなっていいわけがない」と書いてありました。これは、だからこそ着物業界はもっと活性化されるべきだ、ということを言いたいのでしょう。私は、着物業界が活性化されれば着物文化は衰退するのではないかと考えています。着物と和風コスプレまず前提として、質の高いものが売れるわけではない、ということには注意しておく必要があるでしょう。簡単に言えば、モーツァルトとJ-popでは多くの人はモーツァルトの方が質は高いと判断するだろうけども、実際にお金を出して聞くのであればJ-popの方を選ぶ、という感じです(ジャンル違うので何とも言えないのですが)。モーツァルトはあまりにも有名なので、実際に聞いたことがない人でも「モーツァルトは素晴らしいものだ」と認識する人は多いでしょう。着物のようなマニアックなものだと、素人には何が良くて何が悪いのかを判断することができません。それでは、素人には判断できないものを売ろうとするとどうなるでしょうか?素人が判断できるような形で提示せざるを得ません。結果的に、簡単に着れる着物、自宅で洗濯できる着物、堅苦しい古典柄ではなく明るくポップな印象の柄の着物、といったものが出てくることになります。これは着物と呼べるものなのか。私としては、それは着物というよりも和風コスプレ程度のものだろうと考えます。私は京都に住んでいるのですが、街中には着物を着ている若い人がちょこちょこいらっしゃいます。京都の雰囲気を楽しんだり、割引(着物だと安くなる店がある)を狙ったりしているのでしょう。楽しんでいるところ申し訳ないのですが、たいてい、柄が酷いんですね。率直に言えば、けばけばしい、品がない。それを見て海外の人が「おお、これが日本の文化、着物か!一緒に写真を撮ってください!」みたいになっていることも珍しくないのですが、私としては「それは着物じゃない、本物を見てくれ、日本の文化はもっとすごいよ!」と思ってしまいます。振袖に関して言えば、最近のはほとんどインクジェットで印刷しています。機械でガーっと印刷しています。職人さんが染めているのではありません。これ自体は仕方のないことです。職人さんの数が少なくなってきているのですから、どうしようもありません。インクジェットになったことで、着物を知らないデザイナーが振袖に関われるようになり、そしてデザイナーが消費者を意識したデザインを考案したことから、柄の質がかなり低下しています。優秀な職人が作れば質の高いものになるかというと、実はそういうわけでもありません。コレド日本橋で行われているきものサローネin日本橋ですが、ここで出品されている着物の柄のレベルはそれほど高くはありません(全部が悪いわけではありません)。職人さんは優秀であるはずですが、やはりお客さんに売れる商品ということで、表現は悪いかもしれませんが、大衆迎合を図り、柄を変えてきています。いうことを言うと「お前の主観的な意見だろ」と言われるのがオチでしょう。確かに着物と和風コスプレの定義を明確にするのは難しいのですが、ある程度着物に慣れ親しんでいる人なら、着物と和風コスプレの違いはある程度一致するはずです。今、着物業界を盛り上げているのは、着物ではなく、私が言うところの和風コスプレです。失礼な表現になりますが、素人は着物の質を判断できないため、着物を買いません。堅苦しい着物よりも、ポップで分かりやすい和風コスプレのほうが売れます。残念なことに、和風コスプレが注目されれば、職人さんは和風コスプレに携わらざるを得なくなります。着物文化を守るなら着物業界は衰退すべきそれで、冒頭に書いたことにつながります。着物業界が活性化すれば、着物文化は衰退します。着物業界の活性化とは経済的成功のことです。着物文化の衰退とは、和風コスプレによって着物が蔑ろにされてしまうことです(おそらく、消費者に悪気はないのでしょうが、結果的にはそうなるだろうと私は考えます)。「着物文化がなくなっていいわけがない」のであれば、大衆迎合はすべきでない。経済的成功を目指すべきではない。その意味で、着物業界は衰退すべき。これが私の考えるところです。着物を後世にも伝えていこうとするならば、多くの呉服屋は潰れるだろうと思います。今の市場規模は3000億程度と言われていますけども、さらに下がるでしょう。着物の質は分かる人には分かりますから、儲けはなくてもまともな呉服屋や職人さんは残るだろうと私は信じるのです。確かに、楽観視しすぎかもしれません。「まともな着物は売れない、消費者のレベルに合わせないと生きてはいけない」という考えは、消費者への不信ではないでしょうか。上のようなことを言うとたいてい反論が来ます。ある反論への反論を簡単に書いてみたいと思います。簡単に着れたり、ポップな柄の着物、つまり私が言うところの和風コスプレを売って、多くの人が興味を持てば、いずれは本当の文化としての着物にも興味を持ってくれるはずだ、という反論です。日本にはレトルトカレーが広く流通していますけども、ではそれによって本場インドの文化が日本に根付いたと言えるのでしょうか。レトルトカレーを食べて本場のインドカレーにも挑戦してみようと思う人はどれだけいるのでしょうか。和風コスプレが流通したからといって、それは着物文化が復活したのではなく、単に和風コスプレが売れたに過ぎません。和風コスプレから入って友禅とかにも興味を持つ人はごく少数です。いないとは言わないけどもレアです。いう人は、和風コスプレがなくても着物に興味を持ったことでしょう。「昔の人は日常的に着物を着ていたから現代にも簡単なのがあってよい」これは着物の定義の問題になってくるのですが、昔の人が日常的に着物を着ていたわけではありません。「昔」というのが何とも言えないのですが、我々がイメージする着物というのは明治に生まれたものであって、そんなに歴史があるわけでもないです。この点は本当に強調しておきたいのですが、今の着物は伝統というほどの伝統を持っていません。それほど古いわけでもないものを昔からあったと主張するのは捏造と言っても決して言い過ぎではないでしょう。それ以前のことを言っているのならば、利便性の問題で、昔の人は東京大阪間を歩いて移動していたのだから現代人も新幹線なんか使わずに歩けと言っているようなものです。私も時代によって着物は変化してよいと考えます。最近では、パリのデザイナーとコラボして、着物の新たな在り方を模索するということが行われています。その全部が成功しているとは言い難いところもあり、批判もありますが、私はこういう試みは良いことだと感じています。和風コスプレという方向性は理解しがたいところがあります。変化はしていいですが、なんでもかんでも変化していいわけではありません。変えてはいけない部分はあるはずであり、それをも超えてしまうと、何でもアリになってしまいます。して不適切かもしれませんが、ガン細胞に似ているでしょう。はやく取り除かなければどんどん増殖してしまいます。誤解されるのですが、私は伝統に固執しろと言っているのではありません。そもそも、良いものだからこそ時代を超えて残っているのです。後からそれを「伝統」と呼んでいるだけであって、伝統だから残すのではありません。中身を見ずに伝統だからやろうという態度は時代錯誤と呼ばれます。お堅い雰囲気だけを重視したいのならば十二単でも着ていればいいのです。これこそ時代錯誤というべきものですけども(令和の時代では怒られるかもしれませんが)。変えてはいけない部分というものがあって、それを現代的に再解釈した上で提示しなければなりません。パリのデザイナーとのコラボによるそれは、必ずしも着物の形はしておらず、西洋的ドレスのようなものもあるわけですが、引き継ぐべきものを引き継いでいるので着物の文脈で語ることが可能です。和風コスプレを好む人は和風コスプレを新しいと言っていますが、本当にそれは新しいのでしょうか。結局のところ、「着物」という形式や記号から抜け出せていないのです。過去の蓄積を踏まえていない人は表現者にはなれません。和風コスプレを擁護する人は傾向として、明治以降に生まれた着物の形をしていればとりあえず着物と呼んでいるだけのように思われます。これは着物を単純化しているわけで、着物が持つ豊かな複雑性を無視しています。いうよりも実際は逆で、着物が持つ複雑性に耐えられないからこそ単純化せざるをえないのですが。これは画一化へと向かい、かえって着物の変化を阻害します。確かに定義は難しい問題なのですが、でもやっぱり簡単に着れて、ポップな柄で、というのは着物だとは思えません。いう人にちょっとツッコんだら「型破りなんだ」とか言うのですが、型というのは型を知っている人間がやるから型破りなのであって、型を知らない人間のそれはただの我流であり、中身がなく、伝統(引き継ぐべきもの、程度の意味)もありません。一般に流通している和風コスプレの大部分には、この型がないように思われます。和風コスプレを日本文化と言えるのでしょうか。私の主張には限界があることを認めなければならないでしょう。ここまで書いてきた「変えてはいけない部分」とか「引き継ぐべきもの」とか「型」とかはまさに着物の根本、定義に関わるわけですが、これを決めるのは誰なのかという問題があります。これは、どの分野でもそうですが、専門家というべきでしょう。専門家たちがそうだと言えば、それはそうなのです。これ以上は言語化できません。着物文化と着物業界の発展を両立するためにさいごにこの問題について簡単に書いてみたいと思います。ここまで着物文化を守るためには着物業界は衰退すべき、と書いてきました。これは現在の業界の在り方ではそうするしかないという意味です。私が思うに、着物文化の発展と着物業界の発展は、必ずしもトレードオフの関係ではないはずです。それでは、どうすべきなのか。私は、着物塾のようなものを開いて、しっかりと着物について勉強することだと思います。今あるもので近いものだと、着付教室があります。正直なところ、まともなところは非常に少ないです。レポートにも指摘がありましたが、販売を前提とした教室が大部分を占めています。教室といっても、単に着物を着れるようになるための練習場にすぎません。これでは、着物を理解するのは無理です。いう意味で「塾」です。着物のことをしっかりと勉強しなさい、ということです。これは、消費者が着物を勉強するのはもちろんのこと、業界も消費者に対して正しい着物の知識を教えていかなければならならいということでもあります。現状はそうはなっていません。どちらかと言うと、消費者をだますような形で商売をしているように思えます。着物は本当に多様で、豊かな複雑性を持っています。その着物づくりに携わる職人さんは本当に、もう本当に勉強されています。そんな職人さんでも着物の全体を理解するのは困難だと言っているのです。着物の勉強は苦痛ではありません。着物が持つ複雑性、多様性を知ったとき、それは喜びに変わります(繰り返しになりますが、複雑性に耐えられないからこそ画一化された単純なものに飛びつくのです。ここには、着物に限ったことではなく、現代的な根深い問題があります。これは東ロボのAI研究で明らかになった読解力の低下とも関連するものです)。時間はかかるはずですが、そうやってしっかりと勉強し、着物の知識を身につけることができれば、お客さんは和風コスプレではない着物を欲しいと思うことでしょう。すれば、着物業界は、しっかりとした着物を、まともな方法で販売できるようになるはずです。就職先のすべてが京都です。別に京都が好きなわけではありません。変わっていますが、大学では宗教を勉強していました。神社仏閣などの宗教文化や芸術などに興味があります。その意味で京都は便利ですね。スターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。