「カノン」が僕にこうして特別に聴こえたとしても、仕方がないではないか。彼女が特別な曲として取りあげ、特別に歌ったのだから。すごい10分間だった。主題歌である「天使のはしご」。「横浜ホンキートンキーブルース」「夕陽が泣いている」の2曲。二人だけでのアレンジで実に渋く演奏されていてかっこよかった。最近のライヴでもラストに歌われている「わたしたちのうた」でしめくくられた。非の打ちどころのないセット・リストだった。浜田真理子を百万人に聴かせたい。彼女の音楽と彼女が伝わっていればいいなって思う。昨年はスケジュールの都合か、残念ながら行われなかった。ROSES』を引っ提げての、さらにバンドを従えてのコンサートが発表された。同じコンセプトで直前に開催された東京2Daysと基本的な構成は同じだったが、1日に凝縮されたそれは、単に地元ということだけではない特別なものだった。いつものライヴの中に、そうではない瞬間が挟まり、いつものライヴが、そうではないライヴになる。要するに真理子さんとバンド、そしてあの場に集まったお客さん各々の、その時点での生活、実情と事情、思いや想いなどが重なったひとときである。簡単で軽いものではない。ヘヴィで難しそうなものでは、まったくない。振り返ってみれば実にやさしく、やわらかな時間が流れていたと思う。**********真理子さんお気に入りである里花の「流れ星」で美しく静かに始まった一部。Boy」のカヴァーが取りあげられた中、ここ最近の定番であるオリジナル曲「まちあわせ」が歌われた。曲が生まれたきっかけが特定できるような個人的なものであったとしても、それをまったく異なる形で普遍的作品にしてきたのが彼女である。実際にCDで聴ける曲もライヴで歌われる曲もそうなっていた。この日のこの曲は、その芯の部分が別のそれに変わった。結果として会場にいる人たちに強く深く響くうたになっていたのではないか。少なくとも僕には、そうだった。曲は発表されたときから、作者ではなく聴いた人のものになる...と、よく言われることだが、確かにそう思う。作者に曲が戻ることだってあるはずだ。戻ったそれを聴いた人がまた自分なりに新しいものとして受けとめる。音楽を好きになって本当に良かったと感じる瞬間でもある。**********ステージを覆っていた幕があがると、既にスタンバイしていたバンドが演奏を始める。楽しい華々しさの「東京ドドンパ娘」で始まった二部は全編バンド・アレンジで展開。昭和歌謡を匂わせるステージ・セットやミラーボールの演出が効いていた。バンドの演奏は結成から時間が経っていないとはいえ、まとまりがあった。Blue』時のパーカッションは伊藤大地のドラムに替わった。その効果か、加瀬さんのベースがクッキリとずっしりと聴こえる。派手ではないがしっかりと主張する檜山さんのアコーディオンにMarinoのサックスも、このバンドには欠かせない音を鳴らしていた。したかっこいい音に真理子さんのヴォーカルが乗るのだから無敵である。「ブルー・ライト・ヨコハマ」や「つぐない」の色っぽさ。「あなたから遠くへ」に「夕陽が泣いている」のロック的な高揚。ノン・ジャンルなブルースになった「横浜ホンキー・トンキー・ブルース」。地元ライヴならではの山陰観光列車「あめつちのテーマ」の直球エイト・ビート。これらすべてが浜田真理子として歌われ、演奏され、ぼくたちの耳と心に届く。何でも歌ってしまう浜田真理子はどんな編成であっても不動であることを再認識した。**********もう何度も書いていることだが、繰り返す。この人に出会えて本当に良かった。好きな音楽が必要としている音楽でもあるという幸福。彼女と一緒に生きて、共に時間を重ねていることの喜びを感じる。ROSES』のレコ発。初日は弾き語りのソロ、2日目はバンド編成の2DAYSだった。純粋なソロに足を運べていなかったので、個人的には本当に久しぶり。TEARDOROP』レコ発以来だろうか。新作の性質と真理子さんの性格。嫌な予感(笑)がしていたが、やはり客席に歌詞カードが配られた。真理子さんのやりたいことが見え見えである(笑)。実際にお客さんの歌声が聴こえてくる曲もあったけれど、いざ歌が始まれば、そこには不滅のハマダマリコがいるわけで、その歌とピアノの存在感はさすがだ。ヴォーカルに今まで聴いたことのない色っぽさを感じる瞬間が何度かあった。ROSESのテーマ」というインスト。歌が無いからこそ、あらためてコンポーザーとしての魅力を思い知る。【DAY1】ソロナイト「ウナ・セラ・ディ東京」がかっこいい。弾き語りなのにレコードと同じバンドの音が聴こえたから...と、きっとこんな風に書くとわかりやすいのだろうが、そうではない。歌とピアノの空気を通した伝わり方と、その間(ま)。表情と歌う姿から発せられる雰囲気。具体的な言葉にできないこうしたモノたちからの、かっこよさだ。要するにハマダマリコはかっこいいのである。アンコールではサプライズと称して、ファンのピアノで「ミシン」を歌う。レアなシーンであったが、サプライズと言うのなら、たとえばアカペラで「ミシン」を歌うなんてくらいのほうがよかった。実際にレコ発と共にバンドのデビュー・ライヴと言ってよかったのではないか。Blue』から始まったバンド編成。TEARDROP』も含めた2枚の、やはりレコ発ライヴを体験したが、バンドの真理子さんをまだまだ聴いてみたいと思っていたところでの、これだ。何よりもこのバンドの成長を、その音がどうなっていくかと共に見ていきたい。これからはソロとは別に、活動形式としてバンドもアリだろう。「わたしたちのうた」。カヴァー中心の2DAYSをしめくくったのは、このオリジナル曲だった。勝手にかけて感じたこと。加えて、おそらく真理子さんの極めて個人的な思いや想いがあったであろうこと。歌われているメッセージから、僕はこの二つを受け止めた。光さす明日がくるように本当にそう思う。2018.6.19真理子さんのカウントからドラムで始まる「ミシン」なんて、誰が想像しただろうか。当初はひとりで演る予定でリハをしていたら、そこにバンドのメンバーが入ってきちゃって...。こんな経緯で演ってみたらよかったので、本番でもバンドで...となったらしい。元々から強烈で独特なパワーを秘めているこの曲は、これまでも僕の知る限り、色々なアレンジで披露されてきた。聴く人の感情を揺さぶるピアノでの弾き語り。stringsとの妖しい演奏。忘れちゃならない鍵盤と歌が会話するようなリクオとのセッション。今回のバンド・アレンジはこうしたことの集大成と言うか、どんなアレンジでも受け止められる曲だという事を証明したような演奏だった。新しいハマダマリコを存分に堪能できるライヴだったのである。それにしても、ドラムのカウントから曲が始まるハマダマリコなんて初めてである。曲の合間にはサックスのアドリヴが入ったりする。慣れない音が聴こえてきても、それは邪魔になるどころか引き立たせる役割を果たす。当たり前のようにハマダマリコを聴かせてくれた演奏が素晴らしかった。彼女にまったくブレが無かったからだろう。今の私はこれなのだという確信と自信。それを伝えたいという意思と熱意。具体的な音として具現化してくれるメンバーがいる。ステージの中央にピアノ。それを囲むように各楽器が配置される。そのど真ん中で生き生きと、楽しそうに歌い、ピアノを弾く彼女の姿が印象的だった。曲によっては楽器編成の変化があり、もちろんソロの弾き語りもあったけれど、ほぼバンドで聴かせてくれたのが素晴らしい。そのすべてが目の前で自然に演奏される。弾き語りでのオリジナル「さつきの憂うつ」や「まちあわせ」までのふり幅。浜田真理子ファンとしてこの夜の音に感じる不思議さが、しかし一瞬にして快感に変わるという快感。