アルミ枠に貼られているけど、ここまで美しく貼られているのはなかなかないと思う。技術においても、描かれているモチーフについても、いろんな意味で村上さんの絵は単純に語れるようなものではないんです。そこが村上さんの面白くてすごいところ。いままでの作品もですが、このドラえもんの作品にも、日本美術だけでなく、西洋美術の流れを落とし込んでいるんですよ。《どこでもドアととっても良い日のスケッチ》。これはどこでもドアの中に、金箔とプラチナ箔が市松模様で使用されています。見るとここだけ違ったキラキラだ。いうふうに、日本美術の引用がなされているわけです。思うと、絵全体が螺鈿(らでん)みたいにも、蒔絵みたいにも見えてくる。いった琳派の作品、あるいは浮世絵などの日本美術、そして漫画やアニメなどのオタク文化です。そんな江戸時代絵画や漫画、アニメ文化をベースに現代美術作品を生み出すにあたり、設定した概念であり芸術運動が、いわゆる「スーパーフラット」なわけです。いったことを踏まえて村上さんの作品を見ていくと、ただ単純にコンピューターなんかで描いたフラットな作品ではないということに気付けるはずです。それはやはり村上さんが東京藝術大学の日本画科を卒業したことも関係しているでしょうね。芳雄さん、絵の解説をお願いします(笑)。出来たらいいな》と《どこでもドアととっても良い日のスケッチ》をメインに解説しましょう。遠山さんもさっき言っていたように、一つの絵の中にいろんなドラえもんやのび太たちのキャラクターが描かれています。これは異時同図法なんですよ。同じ背景の中に、異なる時間の景色や人物を書き込む手法ですね。西洋でもありますが、日本の絵巻物なんかによく使われている画法です。思いながら見ると、いろんな表情、いろんな場面のドラえもんたちを一つの絵にたくさん描くというのは、異時同図法と言えます。一人というのかな、一体というか、同じドラえもんが複数の段階で描きこまれているということですね。漫画というのは、基本一コマ一コマ区切られて、コマの中で動作なんかが完結する。異時同図法とは思わないですよね。コマを取り払って一枚の絵に入れているというと話は別で一つの絵の中にいろいろなドラえもんがでてくるわけで、これは異時同図法。映像のなかった時代に、自分の脳内で時間を作って見ている、それを画面に描いてきたわけです。それってある種の映像であり、ストーリーってことですよね。リニアな時間の流れを表してなくても、やっぱりいろんな場面場面が一つに収まっているという意味では異時同図法ですね。走馬灯みたいにも思えてくる。出来たらいいな》の右下には、タイムマシーンに乗った藤子・F先生とドラえもんたちが描かれていますが、周りに浮いている時計は、サルバドール・ダリの《記憶の固執》(1931年、ニューヨーク近代美術館所蔵)に代表されるような、ダリの溶けて歪んだ時計へのオマージュです。これは村上さんが、というわけではなくて、藤子・F先生が時を超える象徴として漫画の中で常に用いていたものです。村上さんは引用の引用をしているわけですね。シュルレアリスムの引用の引用なわけです。それからほかにもたくさんのポイントがあるんですが、例えば「どこでもドア」はどちらの絵でもど真ん中に描かれています。これは曼陀羅なんですよ。曼陀羅では中心には主尊を置く。どこでもドアは村上さんにとって重要なもので、真ん中じゃないといけないのかなって僕は思いました。「どこでもドア教」ではないけど(笑)。ドアが少しだけ開いているんですよね、向こうの世界へと誘うかのように。これは此岸とドアの向こうの彼岸であり、別世界、異世界をここで切り分けているわけ。それは仏教の西方浄土は金銀にちりばめられた世界であるという言い伝えがあるじゃないですか。ここを通ったら死んじゃうわけじゃないんだけど(笑)、いまの世界ではない異世界への扉っていう意味では、この金属の箔っていう日本美術でも使われるものを使用するっていうのはやはり意味が非常にあると思いますね。出来たらいいな》に描かれているのび太としずかちゃんのヌードの絵。これは絵画始まって以降ずっと重要なテーマ「裸体表現」をちゃんとここに入れているわけですよ(笑)。それこそアダムとイヴだったりヴィーナスだったり、少しあとの時代では一般の人のヌードだったり、追求されてきたテーマです。確かに常にどの時代の画家たちもヌードを描いていましたもんね。考えたら、ドラえもんも裸体なのかな(笑)。オバケのQ太郎は着てるけど、ドラえもんはヌードかも(笑)。あとは背景と描かれているものが一体化しているのは、戦後のアメリカで起こった抽象表現主義、例えばジャクソン・ポロックとかマーク・ロスコの流れを引いてる。これは村上さん本人が言っています。消失点がないのも、この流れを引いてると思いますね。なると、近代アメリカ、仏画、いろんなものを村上さんは自分の絵に落とし込んでるんだ。そのものを村上さんは込めているわけです。「奇想の系譜」的な絵画や漫画、アニメといった平面表現から、独自のスーパーフラットという理論を提唱し、芸術運動を起こしたのが村上さんなわけです。過去の芸術運動や手法をどういうふうに現代美術に落とし込むのか、ドラえもんと融合したこれらの作品こそ、村上さんが出すべき絵、描くべき絵なんだと思います。一方でスーパーフラットは「ファインアートも広告表現。それらはすべて等価であり、平等である」という考え方をまで引き受ける概念なんですね。美術作品だろうと漫画だろうとアニメだろうと、その価値に上下、貴賤はない、という提唱の意味もあるわけです。それに藤子・F先生は漫画家であるのに、芸術家の象徴であるベレー帽を常にかぶっている、というのも面白い。村上くん」って言っているんだと思う。それは村上さんが漫画は芸術である、漫画を芸術にするって言っているように、藤子・F先生も芸術家として漫画をやっているのだという主張が常にあったからだと思います。気付いて、藤子・F先生の姿を絵の中に入れたそうです。したら、瞬く間に絵に魂が入った気がして、イメージなんかが湧き出たとも言っています。ドラえもんとの出会いは、村上さんを大きく変えたと言います。ドラえもん展』の図録で村上さんが言っていますが、2002年の時に、自分の作品の世界観が変わったそうです。ドラえもんと自分の作品の世界を合体させる、という発想。藤子・F先生の世界観に入っていくことで、自分の作品そのものが変わったという体験が、ものすごく自分に大きな影響を与えたそうです。出来たらいいな》がそういう意味ではフルセットなんだと思います。この二つを見比べるのも面白いんですよね。同じドラえもんたちが描かれているけど、かなり違いがあるんです。スーパーフラットの提唱者と、漫画を芸術に高めたというと堅苦しいかもしれませんが、漫画界の神さまの一人が出会ったことで、意気投合したドラえもんと村上隆とのコラボレーション。実はそこにはさまざまな美術史が組み込まれています。いろんな見方で楽しんでほしいですね。Galleryにて開催されます。Zingaroでは、お父さまの福壽郎さんの個展も開催されるとのこと。「スーパーフラット」セオリーの発案者にしてそのセオリー代表作家。1962年東京生まれ。おいて初の博士号を取得する。コラボレーションでも知られる。めめめのくらげ」を公開。2015年、日本国内では14年ぶりとなる個展「村上隆の五百羅漢図展」を森美術館にて開催。2018年にはルイ・ヴィトン財団およびフォート・ワース現代美術館で、2019年には香港・大館にて個展が開催された。1962年東京都生まれ。BATON」、ファミリーレストラン「100本のスプーン」、コンテンポラリーフード&リカー「PAVILION」などを展開。BATONの軌跡』(弘文堂)がある。編集者/美術ジャーナリスト。光琳と現代美術』など。会期:開催中〜2020年1月25日(土)※日月祝および12月31日、1月1日は休館。元麻布クレストビルB1Fすべての写真(7)を見る続きをアプリで読むアプリで読む。