上映前に講師の先生からこの映画についての解説がなされるのだが、本作は製作されたのが太平洋戦争が終わって3年後。日本公開が1950年なので、まだ焼け跡が残っていた頃で、日本がまだまだ敗戦後の貧乏のどん底で喘いでいた頃、日本にはアメリカからカラー映画を購入するような外貨はなく、占領軍のお目こぼしを受けて本国から2年遅れでの公開となった。当時の日本人にとっては誠に夢の世界そのものであり、異国の文化に圧倒されたひとときであった、ということだ。当時を知っている年齢の先生なので、間違いはなかろう。本作はMGMミュージカルが日本で公開された第一号なのだそうだ。ダンススクール」を開設し後進の指導に当たっていた。本作に当初キャスティングされたジーン・ケリーが足首を痛め出演不可となり、急遽MGMに乞われて出演した。怪我の功名、本作はアステアを代表する一作となったのだった。相手を務めるのが、当時26歳、その歌声も脂が乗りきっていた頃のジュディ・ガーランド、そして本作からMGM専属となったダンスの名手アン・ミラーだ。監督は後年「上流社会」などをモノする、みずからもブロードウェイのダンサーであったチャールズ・ウォルターズ。ダンサー出身だけあってツボを心得たダンスシーンの美しさとダイナミックさ。アステアのダンスでは当時珍しかったスローモーションを使うなど、斬新なテクニックも使われている。テクニカラーがまた美しい。ところで、本ブログのタイトルをご覧になってもおわかりと思うが、私は1930年代から60年代頃のハリウッド製ミュージカル映画が大好きで、特にMGMの諸作品はVHS~DVD~Blue-rayに至るまでコレクションを持っている。20世紀フォックスのリチャード・ロジャーズ、オスカー・ハマースタイン二世のペンになる楽曲が使われる「南太平洋」「サウンド・オブ・ミュージック」なども大好きだ。この世界に没入したのは、そもそもジャズが好きで、そのスタンダードの多くがブロードウェイ・ミュージカルが原典となっていると知り、それならば原典に接しなければ、と観始めたら虜になってしまったというわけだ。左様に、この手の映画には甘い評価となるが、本作は映画史に残る傑作といっていいと客観的に思う。復活したとはいえアステアはまだこの時49歳。そのダンスの切れはまだまだ輝いていて、アン・ミラーを相手にしても若いジュディ・ガーランドを相手にしても、またソロを取らせても超一流の至芸を鑑賞できる。Entertainment!」である。映画の愉しさに満ち満ちた作品といえよう。今の時代にはそぐわないかも知れないが、物語も後年「ゲームの達人」で一世を風靡するシドニー・シェルダンらが加わって作られていて、ちゃんとしている。エヴァーグリーンの一作である。「スイング・ホテル」と同じくアーヴィング・バーリンが作詞作曲している。ストーリーはフランセス・グッドリッチとアルバート・ハケットの夫婦脚本チームが書きおろし、チームが更にシドニー・シェルダンと協力して脚色し、「グッド・ニュース」に次いでチャールズ・ウォルターズが監督に当たり、「愛の調べ」のハリー・ストラドリングが撮影してテクニカラー色彩映画で、ミュージカル場面はロバート・アルトンが演出している。主役2人を助けて、「下町天国」のピーター・ローフォード、「恋のブラジル」のアン・ミラー、映画初出演の舞台喜劇俳優ジュールス・マンシュイン、クリントン・サンドバーグ、ジェニー・ルゴン等が出演する。アーサー・フリード製作の1948年作品。イースター・サンディを明日に控えた日に、ダンサーのドン・ヒューズはパートナーのナダイン・ヘイルが彼とのパートナーを破って、好条件の契約をしたことを知ると、折柄来合わせた親友ジョナサン・ハーロウの止めるのも聞かず町にとび出してしまった。ドンの後を追ったジョナサンは酒場で苦い酒をのんでいる彼を発見した。ドンは口惜しまぎれに、かつてナダインをコーラス・ガールの中から見つけて自分のパートナーにしてやったように、酒場のどんな踊り子でもナダインくらいのパートナーに、直ぐ仕立ててみせると云って、折柄酒場の舞台に立った踊り手ハンナに彼の名刺を渡した。翌朝、ドンは昨夜のでたらめに後悔したが、ハンナが来たので仕方なく練習を開始した。ハンナは踊りの基本も知らず、憂欝になってしまったドンが外に出て見ると、町はイースター・パレードで賑っている。カメラマンたちに取りかこまれている女性はナダインだった。それを見たドンは失いかけた闘志を再び揮い起こし、来年のイースターはハンナを必ずプリマドナにして見せると心に誓った。チームを破ってジーグフェルドと契約したナダインは大成功だった。苦労しつつハンナを訓練して、ドンとハンナのチームは遂にうまく行くようになり、2人が踊り歌った「ラグタイム・バンド」は大成功で、ジーグフェルドから契約交渉が来たが、ナダインと一緒に舞台に立つことをいさぎよしとしない彼は断然けった。興行者デリンガムと契約した2人は、ボストン、フィラデルフィヤ等でロード・ショーを行ない、イースター・サンディの前日に、ブロードウェイに進出することになった。ロード・ショーは大成功だった。気づかわれたブロードウェイでもドン・ハンナのチームはうけた。その夜2人がジーグフェルドの宴に臨むと来客は2人に祝福をおくったが、これを見て心動かされたナダインは巧みにドンをハンナから引き離すと彼を独占してしまった。ドンを心から愛するようになったハンナは、かねてからドンがやはりナダインを愛しているのではないかと心を苦しめていたが、此の様を見ると1人アパートへ帰ってしまった。ナダインから解放されたドンは、愛するハンナを探し廻りアパートに訪ねたが、彼女は鍵をかけて入れなかった。彼は外から誤解を訴えた。初めはナダインを取り返すために君とのチームを始めたんだが、君が一番すばらしい女性であることが判ったんだ。一夜明ればイースターの日曜日、誤解のとけた2人は「イースター・パレード」の歌を合唱して、満都の拍手と喝采をうけた。ネットでいろいろとこの事件に関して調べてみたのだが、本作は事実にかなり忠実に再現されているそうだ。連邦最高裁でヴァージニア州の州最高裁判所判決が覆った1967年6月12日を記念して毎年この日は「ラヴィング・デイ」として祝われているという。本作では、画期的判決を導き出した夫妻について描くのだが、一発の銃声もなく、投石もなく、割れるガラスの音もせず、黒人を警棒で殴る白人警官も出てこず、ましてやKKKも出てこず、黒人を眼前で面罵する白人も出て来ない。した黒人の人権開放映画はたくさんあるが、ここまで静かな映画はまれというか私個人は初めて観たと思う。音楽も含め、静かな物語の流れは、「愛し合う二人が家族とともに故郷で静かに暮らせること」というたったそれだけのことを欲していた二人が、裁判という流れの中でも、その静謐さを守り続け、勝利しても英雄視されることを好まず、「普通の暮らしがしたいだけ」という姿勢を貫く。その事が逆に、当時のアメリカ(南部)の黒人たちの置かれた逆境を浮き彫りにし、今では当たり前であったことが、そうではなかった時代の苦悩をあぶり出す。物静かなリチャードは、声高に人種差別撤廃を叫ぶでもなく、ひたすら愛するミルドレッドと家族を守りたい静かに一緒に暮らしたいと願うのみ。その考えや行動は映画を観ている人の胸を打つ。「それはおかしい」とつぶやくのみ。無鉄砲な行動には決して出ない。強い反体制派とも見なされない。裁判に積極的だったのはミルドレッドの方だった。若い頃から恋愛関係にあり、周囲も認めるところであった。リチャードは黒人の友人を多数持ち、その事をごくごく当たり前の日常として生活していた。ミルドレッドが妊娠したことから、リチャードは結婚を決意、1エーカーの土地を買い、そこでプロポーズした。ヴァージニアに帰り、ミルドレッドの家で暮らし始めた。二人が結婚して暮らし始めているという噂が警察の耳に入り、ある日保安官が寝込みを襲う。二人は別々に収監されてしまう。白人であるリチャードは早々に釈放されるが、ミルドレッドは父が保釈金を積んでやっと開放された。依頼した弁護士が判事と取引し、有罪を認めれば懲役1年に執行猶予をつけてやる、ただし、25年間は州外に退去すること、という条件が付けられた。若い二人は故郷を離れ、DCの知り合いの家に転げ込み、そこで生活することになる。ミルドレッドの、義母の家で産みたいという、たっての願いで、二人は別々に決死の思いでヴァージニアのリチャードの家に帰る。無事にシドニーという男の子が産まれたが、どこからか噂を聞きつけた保安官がまたやってきて、二人を逮捕する。州内に戻ったことで裁判となったが、弁護士が「私が、出産時には一時帰ることが出来る、という勘違いの情報を教えたことが間違いだった。判事殿、申し訳ない」とその場を取り繕い、なんとか難を逃れることが出来た。DCに帰った二人にはその後3人の子どもが出来、リチャードは腕のいい左官工として真面目に働き家族を守っていた。ミルドレッドはすさんだ黒人街のDCでは満足に子育ても出来ないと悩んだ。ある日、子供の一人が遊んでいて車にハネられるという事故があり、幸い大事には至らなかったが、ミルドレッドは姉のアドバイスも有り(姉は1963年のワシントン大行進の光景をテレビで観て、そう言った)当時のロバート・ケネディ司法長官に、自分たちの置かれた境遇の理不尽さを訴える手紙を書いてみた。それがケネディの目に止まり、長官は手紙をアメリカ自由人権協会(ACLU)という団体に渡し、そこのボランティア弁護士コーエンからミルドレッドに電話が掛かってくる。キング牧師らの公民権運動はピークに差し掛かっていて、ACLUも連邦最高裁で黒人の人権を差別する法律を撤廃させるための裁判材料を探していた。このことは別の映画でも観た記憶がある。彼ら人権派弁護士らは、二人が受けている刑罰についての違法性をなんとか連邦最高裁に判断させようとリチャードとミルドレッドと話し合いをする。郡の判事に訴え、却下されたら州最高裁へ上訴、そこでも負けるだろうから、そうすれば連邦最高裁へ上告出来る、と。合衆国憲法に違反しているという判決を勝ち取りたかったのだ。冒頭にも書いたとおり1967年6月12日、連邦最高裁はヴァージニア州最高裁が出したラビング夫妻への有罪判決を取り消す判決を判事全員一致の意見として出した。二人は、田舎で静かに暮らすのみ。愛する二人と家族が一緒に暮らせる日が来たのだ。二人が望んでいたのはそのことだけだったのだから。この時点までで南部を中心に異人種間の結婚を禁止する州はまだ結構存在した。この判断で、連邦レベルでそうした法律が無効となったのだ。思えばつい最近のことだ。マレー人、赤色人に分け、それぞれの大陸に住まわせた。異人種が混交することは神の摂理に反するのだ、という当時のヴァージア州などが規範としたキリスト教的倫理観はいまでもアメリカに根強く存在する。私たちアジア人は人種である前に人間である、という大前提を割と簡単に理解出来るが、キリスト教的な世界観の倫理観は私たちにはなかなか理解が難しいところがある。アメリカでは現在ヒスパニック系が増え、アフリカ系、アジア系、らも増加し白人はマイノリティになりつつある。そこらあたりにも強い白人の危機感がある。アメリカは白人の国でなければならないと。当たり前の真実を曲げない信念を夫婦で分かち合っていたラビング夫妻の訴えは静かに、しかし多面的に観る人の心を打ち、問題を投げかけてくるのである。した映画は、次の場面で何かが起きる何かが起きるとドキドキするのだが、この映画はそういうことはない。主演の二人の演出意図を踏まえた抑制の効いた演技は観るべきものが多かった。(ルース・ネッガは本作でオスカー主演女優賞ノミネート)ところで、裁判が進むに連れ、名前が知られ、夫妻の元に雑誌やテレビの取材が入るのだが、ライフ誌の記者を演じたのがマイケル・シャノン。この人が出てくると、何かが起こりそうな予感がする。彼は夫妻一家と食事し夜の団らんまで取材、「結婚という名の犯罪」という記事を書き、これがタイム誌に大きく掲載された。いう記事であったのか、読んでみたいものだ。><感想>本作は2016年のカンヌ国際映画祭・パルム・ドール受賞作。イギリスの社会派監督ケン・ローチが二度目の同賞を獲得したものだ。今年のパルム・ドールが是枝裕和監督の「万引き家族」。二作を並列したか、というと同じような内容を言わんとしているのだな、と感じたからだ。カンヌはこういう作風が好きなんだろう。以前感想を書いた「たかが世界の終わり」が、本作と同年同時にパルム・ドールを獲っているから、極めて内省的だったり、社会を告発するドラマとしての作りの良さなど評価軸になっているな、と思った次第だ。「万引き家族」が極めて日本的な仕掛け(直接的告発をしない)で、社会が内在する「不寛容」や「機能不全」を指摘していたのに比べ、本作「私はダニエル・ブレイク」は、ど直球で、イギリス社会のある側面を告発する。「万引き家族」と似ていたな、と思われたのは、最後のシークエンスで問題点の明快な提示がなされるという手法。こぼれ落ち、もしくは排除され不可視の状態になっている人たち』の有様を突きつけることにより、観ている人に問題点を投げかける。ケン・ローチの本作とアプローチは違えど、主張は通底している。犯罪は社会の貧困が生むという建前が後退し、自己責任という本音が世界を覆う』という文書に触れるにつけ、その考えは確証へと変る。2つの映画の根っこにあるものは「怒り」であり、ほとんど乱暴なくらいのエンディングはハッピーエンドではなく鑑賞後の心には「重く」「切なく」「やりきれない」「怒り」が渦巻くのも共通だ。描き方がローチ監督の本作の方が直截的で、是枝監督の作品は間接的、といえるだろう。ダニエル・ブレイクはパソコンが使えない。手当の申請はPCからしかできない。苦労しながらPCを学びなんとかオンライン申請しようと苦闘するのだが、そのさまは、「自己責任」という便利な言葉で、社会的弱者を疎外する現代社会の極めて深刻な問題のメタファーに他ならない。本作では、イギリスの北にあるニューカッスルという街が舞台となり、心臓病を患い医師から就業を禁止されているその道40年の大工であるダニエル・ブレイクが、職安で職につけない間の手当を、小役人の前例主義、ことなかれ主義の前にたらい回しにあうさまを中心に、警察も含め、公権力という匿名性に守られ、結局税金で食っている役人たち公僕が、公僕たる役目をなしてない実情を活写していく。無さ」「自分事と出来ない役人の冷たさ」を重層的に描いていく。ケイティ一家とダニエルが「フードバンク」という貧しい人に食料や日用雑貨を提供する施設で、子どもに食事をさせることを何日も優先してきたケイティが思わず棚の缶詰を開けて口に入れるというシーンが有る。ここはこの映画の中でも極めて重いシーンだ。フードバンクのボランティアの親切な態度と役人らの冷徹さが自ずと浮かび上がらざるを得ない。上記は観た人殆どが思うだろうが、イギリスのある町だけの話だけではなく、現在の日本でも、世界中で蔓延している「不寛容」の実態だろう。本作にはいい人もたくさん出てくる。他人を心配する人も出てくる。した個人の善良さに寄りかかって、対応する福祉関係の税金を削りつづけることは許される社会ではないはずだ。日本の役人にすべからく観ていただきたい作品だ。本作のエンディングで亡くなってしまうダニエルの葬儀でケイティが、手当の不服申立のための書いた文章を読み上げる。「私は依頼人でも、顧客でもユーザーでもない。国民保険番号でもなく、エラー音でもない。それを誇りに思っている。地位の高い者には媚びないが、隣人には手を貸す。私はダニエル・ブレイク。当たり前の権利を要求する。敬意ある態度というものを。それ以上でもそれ以下でもない。」さあ、これをどう受け止めるのか。引退を決意したローチ監督が、復帰してまで作らなければならなかった映画の重みが、ラストのダニエルの文章にある。<ストーリー>社会派の名匠ケン・ローチ監督が、格差と分断が進む世の中で切り捨てられようとしている社会的弱者の心の叫びを代弁し、カンヌ国際映画祭で「麦の穂をゆらす風」に続く2度目のパルム・ドールを受賞した感動のヒューマン・ドラマ。実直に生きてきた大工職人が、病気をきっかけに理不尽な官僚的システムの犠牲となり、経済的・精神的に追い詰められ、尊厳さえも奪われようとしていた時、同じように苦境に陥っていたシングルマザーとその子どもたちと出会い、互いに助け合う中で次第に絆が芽生え、かすかな希望を取り戻していく姿を力強い筆致で描き出す。主演はイギリスの人気コメディアンで、本作が初の映画出演となるデイヴ・ジョーンズ。イギリス北東部ニューカッスル。一人できちんとした生活を送り、真っ当な人生を歩んでいた。ところがある日、心臓病を患い、医者から仕事を止められる。仕方なく国の援助を受けるべく手続きをしようとすると、頑迷なお役所仕事に次々と阻まれ、ひたすら右往左往するハメに。途方に暮れてしまうダニエルだったが、そんな時、助けを求める若い女性に対する職員の心ない対応を目の当たりにして、ついに彼の堪忍袋の緒が切れる。彼女は、幼い2人の子どもを抱えたシングルマザーのケイティ。これをきっかけに、ケイティ親子との思いがけない交流が始まるダニエルだったが...。31映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。