645Dの方が色は地味である。「薄い」というのは写真自体が「薄っぺらく」見えるのである。モニタ上に表示されている画像なのだが、紙が薄い厚いと言うのと同じ意味合いでの「薄さ」を感じるのである。それに比べ645Dで撮った「画像」には「重厚」さが感じられる。画質と言うことに拘るなら、もうフルサイズセンサーを飛び越して中判デジタルカメラを選択する時代である。今後は、スポーツ写真でもないかぎり1Dxタイプのカメラを使うカメラマンはいなくなるのでは無いかと思う。美しいモノクロ写真の条件はこれだ!ハッセルを構えているのは写真家の渡部さとるさん。この写真は今年2月16日に「ワークショップ2B」の名前の由来である渡部さんのアトリエのあるスタービル「2B」室内で私が撮影した写真である。撮影時刻は15:17。北向きの窓からの光だけで撮っている。1/60」より一段暗い場所で撮っていると言うことである。渡部さんが座っている場所が「2Bのフェルメールライン」より若干「奥」であるため一段分光が弱いのである。自画自賛になるが奇麗なトーンのモノクロ写真である。この場の光が「モノクロに合う光」だからである。「モノクロに合う光」で撮れば美しいトーンのモノクロ写真が撮れると言うことである。下の写真は上の写真を撮ったときに私が座っていた場所である(これはハッセルで撮った写真では無い)。私の後左上の赤丸で囲ったあたりが「2Bのフェルメールライン」である。渡部さんは私の正面に座っていたのでフェルメールラインより少し窓から離れているためSSが1/60から1/30と一段分遅くなっているというわけである。上の写真は若干のレベル補正をしているが、ぱっと見では撮りっぱなしとの見分けが付かない程度の微調整である。この時の光は「ピンポイント」の「モノクロ向きの光」なのである。詳しくは写真下の本文を読んでいただきたいが、「モノクロ写真」というのは「もの凄く狭い条件」の光でしか美しさを再現出来ないのである。ちなみに、この日我々は差し向かいで8時間半写真談義をした(笑)。この場で話をしていたわけでは無く、途中から韓国料理屋に移動して一杯やりながらではあるが。渡部さとると差し向かいでワークショップ8時間なら受講料は5万だろう(爆)。このブログに触発されて「美しいモノクロ写真」にチャレンジし始めた3人が悪戦苦闘している。彼らが苦戦している大きな原因のひとつは「輝度差」の大きなところを撮っているからである。詳しい説明をすると8,000字ぐらいは書かなければならないので、ごく大雑把な説明をする。我々が目にする「日常の光景」のダイナミンクレンジは極めて幅広い。「照度計」という機械を使って計測した場合、真夏の太陽直下の明るさは25,000lxあり、月の無い星空の下は0.01lxしかない。その差は、250万倍である。太陽の直射光を計りそれを上限とした場合その差は1千万倍となるそうである。これを「EV値」で表すとおよそ23.5EVとなる。「晴天の日の朝」と「月の出ていない星空の下」でちょうど20EV程度である。それに対してデジタルカメラのダイナミックレンジは12〜13EVしかない。α7IIIの「14.7EV」である。ダイナミックレンジの広いデジタルカメラを使ったとしても、晴天の日中の光景のダイナミックレンジをすべて写し撮ることは不可能だと言うことである(日中でもシャドー部分はかなり暗いため)。事情はもっと複雑である。D850を使って14.8EVの幅の「光」を写し撮ったとしても、JPEGファイルに変換してしまうと7EV前後までしか再現されないのである。Rawファイルには14.8EV分の光が記録されるが、Rawファイルのままではブログなどに掲載することができない。そもそもJPEGファイルというのはモニタ上で写真を閲覧するために開発されたと言っても良いファイル形式であるのだが、そのダイナミックレンジが7EV程度である理由は、一般的なパソコン用ディスプレイのダイナミックレンジが6.6EV程度しか無いからである。仮に、14.8EVのRawファイルをモニタ上に表示できたとしてもモニタでは6.6EVの範囲の明暗差しか表現することができないのである。ついでながら、「プリント」の場合、モニタよりも更に表現できる明暗の幅は狭くなる。プリントのダイナミックレンジはおよそ4.2EV前後しかない。アンセル・アダムスの「ゾーンシステム」によれば、印画紙に表現できる範囲は±2.5EVとされている。「5段以内」ということである。なると、最終的な見せ方を「プリント」とした場合、モノクロ写真は4〜5EVの範囲の明るさの「範囲」を撮らなければならないと言うことになる。それ以上の明暗差を撮ったとしてもそれをプリントに再現することは出来ないのである。デジカメでしか写真を撮ったことの無い人間は知らないかもしれないが、フィルムで写真を撮り自分でプリントを作っている人であれば印画紙に再現できるのトーンが5段以内であることは誰でも知っているはずだ。ついでながら、カラーネガフィルムの持つダイナミックレンジはおよそ10EV程度で、リバーサルフィルムは8EV程度しか無い。デジタルカメラはフィルムよりかなりダイナミックレンジが広いと言うことである。私が「モノクロ」をやるならデジタルカメラの方が絶対に有利だという根拠はここにある。プリントのことは置いておこう。α7IIIで「14.7EV」の範囲の光を撮影したとしよう。それをブログで見せるときには7EV前後の範囲しか表現することができないと言うことである。モニタにはそれ以上の明暗差を再現するダイナミックレンジが無いからである。あれば、モニタ上で美しく見せることのできるモノクロ写真はハイライトからシャドーを7EV以内に収めた写真だと言うことである。プリントなら5EV前後になる。この問題については非常に面白い話がある。Cafeさんは10月末から写真家の渡部さとるさんが主宰しているワークショップ「H」に通い出した。毎週末渡部さんからいろいろなことを教わっているわけである。Cafeさんに「渡部さとるという人間と触れあえるというだけでHに通う価値がある」と伝えたのだが、渡部さとるという写真家は、他の写真家がまったく使わないような「言い回し」で写真に付いて核心的な指摘をする人なのである。彼の「モノクロ写真」に対する理解は非常に深いし、それを豊かな言葉で表現する人である。Cafeさんの『写真の練習用のブログ』の12月4日のエントリーの中に、渡部さとるさんが語った話が再現されているのであるが、ここにそれを紹介しよう。モノクロを撮る人ってのは、ものすごい狭い条件(モノクロにあった光と言う事)を探しているわけ。突き詰めていくと、そんなピンポインばっかり探している変な人なわけ。言ってしまえば、写っているものなんてなんだっていいんだよ。結果としてなにかが写っていたと言うことだけだから。モノクロに合う光が撮れてればあとはなんだっていいと思っている人達だから。周りから見たらそんな変な人達だからね。気をつけた方がいいよ。Cafeさんの「前置き」を読んでおくべきだと思う。渡部さんらしいウィットに富んだものいいである。私もそんな光ばかり探して写真を撮っている人間は変な人だと思う。友達になりたくないと思う(笑)。モノクロ写真を撮ると言うことは"基本的"にはそういうことなのである。最終的な表現形態が「プリント」であるならば、そこに「再現」できる「光」を探して撮る必要があると言うことである。モノクロで作品を撮っている人間はみな「モノクロに合う光」「ばっかり」を「ピンポイント」で探して撮っている。気持ち悪いよね(笑)。いや、私は半ば以上本気で気持ち悪いと思う。私はこれまでモノクロで作品的写真を撮ることを避けてきたのである。私は極めてノーマルな人間だから(爆)。1/60」の露出の場所なのである。渡部さんの代表作とも言える『da.gasita』に収録されている写真の過半はこの露出で撮られた写真なのである。