ほんと音楽が表現できるものって凄い。言語化の領域を軽々と超えてくれる。この曲は20世紀の大傑作です。20人の方が、このレビューに「共感」しています。Paulバッハ(1685-1750)5人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/10/26今回は限定された興味の範囲でのレビューです。最初に断っておきます。優秀録音とは何か?録音には多くの操作が加えられていることが多い(露骨なデジタル処理は論ずる以前の論外だが)。一聴すると自然なアコースティックに聴こえるが、長時間聴くと聴き疲れする録音。編集過多で揺らぎ成分が飛んでいるトホホなものもあるが、実はもっと深刻な問題がある。これを操作すると、表層が良く聴こえるように錯覚してしまう。構造を理解できず、かつこの成分に無自覚な者は、「刺激成分」が入っていない録音では、たとえそれがアコースティックな音の本質を見事に捕らえた録音であっても、その良さが理解できないという事態が起こってしまう。慣れと無自覚というものは本当に怖ろしい。残念だが、アコースティックな音を知らなければ、この「刺激成分」を見破ることは難しい。そのような刺激成分のない、クリアで自然な音場を収録できてこそ、本物の優秀録音だ。TACETレーベルは、本物の超優秀録音を提供してくれる世界最高のレーベル。これほど録音が凄いと、奏者の癖や弱点は明確に「音」に還元される。このレーベルの音楽家の実力は驚くほど高い。あまりにも音楽への要求レベルが高いと、楽器をある程度専門的に追求し、かつある程度の技量を有する人でなければ、それを理解すること自体が難しくなる。理解すること自体に訓練が要求される。世界最高レベルとはそうゆうものだ。結果このレーベルがオーディオマニアから絶大な信頼を得ているというのは、なんとも複雑だが、仕方が無い。録音もここまで凄いと、僅かな楽器の鳴りのバランスの微妙な狂いまで明確に再現されてしまう。そのためマスコミ等で「世界最高」などと騒がれている程度のレベルの低い「プロ」、音楽以外で武装しないとやっていけない演奏屋さん達が、このレベルで録音すると、とても持たない。最初のフレーズ、いや最初の1音でボロが出る。それを誤魔化すためにデジタル技術や刺激成分を悪用する。「優秀録音」その本当の凄さの理解は難しくても、当然だがそれを聴くこと自体は敷居の高いものでは無い。それは聴いているだけで心地よい。生々しいのに、いつまで聴いていても聴き疲れない(「刺激成分」が入ってないので当然なのだが)特有の心地よさは、体験するだけの価値があるし、知っておいたほうが良い。ところでこのパルティータの録音、実は音楽評論家(音楽評論屋)連中から評判が悪い。それは仕方が無い、仕事で「刺激成分」の入った音源を無理矢理聴いていると、無自覚のうちに聴覚がズレてしまう。このパルティータは、まるで音楽家のプライベート録音のように、自分がやりたい音楽しかやっていない。それは構造しか弾かないという(録音が超優秀なので構造を誤魔化すと一発でわかるためだろうか?)極めて高度で厳しいものだ。いわゆる「話題」とか「お祭り騒ぎ」とは全く別の地点にある演奏として、大変好ましいものだ。この録音に堪えうる高度な技術も素晴らしい。入手するなら必ずSACDで入手することを薦める。CDの音質も超優秀だったが、「次元」が違う。5人の方が、このレビューに「共感」しています。イッサーリス(vc)ハフ(p)ブラームス(1833-1897)7人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/10/17ハフの凄さに圧倒される。表層的な凄さが圧倒的なのではない。ハフの技巧はその圧倒的な指使いだけではない。ペダリングの分野でも超絶的に素晴らしい。その音色の操作技術には毎回感心させられる。ブラームスのチェロソナタにはロストロとゼルキンのちょっと信じ難い、本質だけを的確に射抜いた抜群の名録音があるが、方法論を、楽譜の可能性を開拓する視点から論じた場合、明らかにハフのピアノはその名録音を凌駕している。ブラームスの「意図」をここまで「音」として提示できた録音は無かったのではないかと思う(ピアノパートの話です)。それは超絶的な技術の高さで初めて実現できる世界で、これを超えることは無理かもしれないと思わせるほどの高いレベルだ。ハフとイッサーリスのコンビの録音は、何故か全てが最高水準を抜く凄いものばかりだ。ハフはチェロの響きまで計算して最善のペダリングを行い、総体としての響きをブレンドし、しかも踏みすぎない、過剰な響きが一切ない。これほどのサポートは他では聴けない。普通レベルの高い演奏家同士のコラボになると、お互いの視点の微妙な違いや楽曲や音響、構造に対する考え方の違いまで音になって出て来るため、全体のまとまりは疑問に思えるケースが多いのだが、このような組み合わせならその心配は無い。「あれ?この録音が推薦されている?イッサーリスなのに??」と思った人もいると思う。「音」のみで勝負する演奏が好みの人なら、「神」とか「受難」とか、「物語」という外側からの装置を使用して音楽に取り組もうとする日頃のイッサーリスの姿勢には疑問を持つ人が多いことも事実だ。音楽とは不思議なもので、単独では「?」でも、相性によって神懸り的に化けるケースがある。その一つのケースがハフとイッサーリスのDUOだ。ハフのコンポーザーとしての音楽性が超絶的に凄いのが原因なのだが。イッサーリスも自分の適性に合う仕事をすれば本当に素晴らしいのにねえ。7人の方が、このレビューに「共感」しています。(1881-1945)5人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/09/17例えばチェリビダッケは「バルトークの複雑な変拍子はルーマニア語で昔話をしているリズムと一致する」と発言していたそうだ。彼にはそう聴こえたのだろう。この意見には一理ある。4分の2拍子とは一般的に「強、弱」のパターンを持つことを暗喩しているのだが、バルトークの場合、音価が偶然に合うから4分の2拍子の指定になっているにすぎない。バルトークの作品を国際基準での様式で、明解な4分の2拍子の「強、弱」のパターンで、ドイツ音楽でもやるように規律化することはどうだろうか?特にバルトークの場合は、楽譜に拍子の記載があるからといって西洋音楽の伝統的な拍子感覚で解釈すると音楽にならない。表拍と裏拍の差を明確にして作品全体を仕上げる西洋音楽の伝統的な拍子感は、世界中の音楽と比較すると、実は特殊で、例外的な少数派に属する。2拍子系と3拍子系が交互に出現したり、同時進行することは珍しいことではない。民俗音楽に深い造形のある作曲家(ショパン、リスト、ヤナーチェク、ザイグンなどなど)の楽譜を読むとき、強拍の位置が別の拍子系で数え直されるケースもある。この程度の知識を持って作品と接すると、結構面白かったりする。演奏家によって「視点」や「立場」は様々なので、民俗音楽的な作品は民俗音楽的に演奏されなければならないとは全く思わない。作品の持つ拍子の性質はある程度認識されるべきだとは思う。音楽は「快楽的」とか「感覚的」のみで説明できるものではない。「音楽」の面白さの、その理解の幅を広げるには、音楽的な「視点」は知っておいたほうが良いと思う。ここまで読んで戴いた方は気が付いたと思う。「カルミナQの演奏は少し違うんじゃない?」正解です。カルミナQは個々の音の表現力を限界まで追求しようとするスタンスでバルトークにも取り組んでいる。国際基準の様式を崩してでも、音の表現に拘る。結果、西洋音楽の伝統的な拍子感では説明の付かない、複雑な拍の揺らぎが音になって出てくる。機械的ではない、身体感覚的な拍の処理。バルトークが指定する拍の複雑な事情を、彼らなりに見事に再現し、西洋音楽的とも民俗音楽的とも異なる「身体感覚としての音楽」を触知することに成功している。バルトークの持つ独特な拍子の性質が、彼らなりの方法で再現されているところに私は強く惹かれる。このような視点の音楽をやらせると、カルミナQは現代最高のユニットに間違いないだろう。SACDが手に入るうちに買っておいたほうが良い。希望としてはSACDで全集が出てくれれば最高なのだが。5人の方が、このレビューに「共感」しています。Qリゲティ、ジェルジ(1923-2006)9人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/08/27アルテミスQを推薦するなら、このリゲティを挙げておくべきだろう。アルディッティQは精緻に音を並べて、この曲の豊かさな世界を聴かせた。アルテミスQは、慎重に響きを重ね、この曲が弦楽四重奏における響きの可能性を極限まで追求したものであること、それはユニットの能力次第で、響きの可能性を際限なく開拓できることを提示することに成功した。この曲の代表的な名演の1つ。アルテミスQから1枚だけ選べといわれたら、私なら躊躇なくこのリゲティを選択する。ところでアルテミスQはABQ以降の「世界最高」を期待されている。この「世界最高」とは何か?ABQの凄かったところは、例えば1000人以上入る巨大ホールで、隅々まで音を響かせて、自分達の解釈を聴かせることができたことで、抜きん出た存在だったということだ。表現力が凄いとか、音楽性が高いとかとは違った領域、音のデカさで「世界最高」だったということだ。その結果、ABQは微細なニュアンスが硬直し、内容や音楽の深みを描く点では他のユニットに遅れを取った。アルテミスQはマネジメント的にそのABQの抜けた穴を埋める存在として、現在最も期待されているが、さて、弦楽四重奏曲のコンサートは基本ガラガラである(欧州でもそうです)。当日余裕でチケットが取れる(私は助かるけど)。300〜500人程度のホール(それでも空席できるのだが)で最良の音楽を聴きたいなら最適のチョイスだ。アルテミスQも超巨大ホールに照準をあわせず、600〜800人(それでも物凄いことなのだが)程度のホールの隅々まで自分達の音と解釈を完璧に届けるくらいの音楽を作ったほうが、より柔軟な演奏ができると思うのだが。その点、現在のほとんどの若手は適正な空間での演奏を前提に活動をしている。音楽体験をしたいなら、弦楽四重奏のコンサートを薦める。最良のコンディションのときにオケやピアノが聴かせる次元の音楽に遭遇する機会は、残念ながら少ない。弦四のコンサートに行けば相当に高い確率で次元の高い音楽に遭遇できる。最近の技術の高い若手の演奏会は本当に凄い。話が相当に逸れてしまい申し訳ない。それでは弦四で聴ける最高に次元の高い音楽とはどのようなものか?アルテミスQの録音なら、まずこのリゲティを聴いて欲しい。9人の方が、このレビューに「共感」しています。ペーターゼン・クワルテットベートーヴェン(1770-1827)7人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/08/26ペーターゼンQはドイツ・オーストリア圏でABQを超えたと言われている。芸事の世界では、先達と並んで「まだまだだねえ」、超えて初めて「並んだね」と評価される。信用できる人々が「超えている」と指摘する場合、これは完全に凌駕している場合が多い。現在、最高のベートーヴェン後期作品集を聴かせてくれるユニットとして指摘する場合、私ならペーターゼンQとアウリンQを挙げる。個人的にはアウリンQの音楽要求度の高さが好きなのだが、彼らの演奏は、この作品集に娯楽とか感覚的快楽を求めたいと思った人々を必ず戸惑わせるだろう(それほど徹底的に音の意味だけを追求しているユニットで、本当の「万人向けではない」音楽だ)。ペーターゼンQの演奏を聴いてまず驚くのは、その音色。美しい音色だが、ただの美しさではない。曲の世界を表現するために吟味されたベートーヴェンの音。作品18の演奏は、見事だし立派なのだが、様式的に行き過ぎ。余談だが、作品18を18世紀の音様式を現代楽器に翻訳し、それを現代の響きと現代的なアプローチで再現する意味を模索した演奏なら、今ならミロQを薦める。現在のユニットで後期を聴くならペーターゼンQは文句無く推薦できる。6つ目の大演奏としてお薦めだが、まず一押ししたいのが12番。12番は抜群の技術が無ければ聴かせ難い曲。ABQの12番は彼らのベートヴェン演奏のなかでも16番と並ぶ最高の出来だったが、魅力的に聴かそうとして、感覚的音色を選択し、それはそれで魅力的だが、ペーターゼンQはもう一枚上手だ。線をおろそかにしない。その立場に立って最善の音色を選択していることがわかる。独特の不協感を出しながら、うねっているのだが、濁らせない絶妙のバランス。響きが干渉し合う事なく、豊かに響く。この冒頭だけで、この楽団がドイツ・オーストリア圏で屈指の実力を持つ団体であることがわかる。ライプチッヒQのような、運動機能は優れているが軽い音捌きではなく、手ごたえがある芯の鳴るような音。それに十分な響きを与えるが、決して響きすぎない。現代のユニットの持つ最強の技術を聴くことができる。聴かせる音楽としての意味を問うペーターゼンQの凄さを聴きたいなら、案外難しい曲が良いようだ。斬新で個性的、しかも音楽的意味に裏付けられた音出しに支えられた抜群のユニットですね。7人の方が、このレビューに「共感」しています。Grieg4人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/08/09戦略的で意欲的な演奏を提供してくれる素晴らしい団体。「情報量」の領域で弦四の概念を変えてしまったスーパーユニット。様式形式を遵守する(ここまでやると嫌がらせのレベルだが(笑))にもかかわらず、その枠の中で可能性をしゃぶりつくすかのように好き勝手をやりつくす。「伝統」とか「理論」とかを重視することで、クラシックの伝統を重んじていると錯覚している聴き手達を徹底的にムカつかせる痛快なユニット。誰かが「チョイ悪」と書いていましたが、まさに本質を射抜いた適切な指摘だと思う。徹底的に知を揺さぶりをかける精神のアウトロー。彼らは常に「視点」を持つ。バルトークもショスタコもバッハも他の団体では絶対に真似できない自由で高度な演奏を聴かせてくれる。現在自分達のやりたい録音が比較的自由にやれるのは、室内楽ではエマーソンQとミロQ(彼らは自分達で勝手にやってるだけだが、そこが素晴らしい)ぐらいのものだ。この北欧の作品を集めたコンセプトアルバムも素晴らしい。これは「秘曲」で紹介されているが、これは良くない。一部の暗号を組み込んだ儀式としての音楽は別として、「秘曲」とはだいたい凡庸な曲が多い(だから秘めなければならないそうだが)。『アンダンテ・ラメントーソ』はニールセンの最高傑作の一つ。