M84は、2020年3月2日(月)よりモノクロ写真(芸術)作品展『ヘルムート・ニュートンなど』を開催致します。M84の第95回目の展示として実施するモノクロ写真の企画展です。『ヴォーグ』で認められ、20世紀を最も騒がせたドイツのファッション写真家ヘルムート・ニュートンの作品を代表に、子供たちを捉えたヒューマニズム溢れる作品を撮影したフランスの写真家ロベール・ドアノーや、どうすれば光を“自分の見た”風景に忠実なかたちで、モノクロプリントに定着させるかを模索したアメリカの写真家アンセル・アダムスなど10名の海外で有名な写真家の作品で構成しています。子供たち、恋人たち、女性のヌード、ポートレート、ファッション、風景など、題材こそ違えど、極めて美的で有り、これらの作品はモノクロの芸術写真とも言えるでしょう。あなたは、本物のプリントを見たことがあるだろうか。作品はすべて伝統的なクオリテイを醸し出す銀塩印画紙で表現されており、一部はヴィンテージプリントの暖かさも感じることができます。日本ではあまり知られてなくても海外で有名な世界的な写真家も含まれています。コレクター必見、写真集に掲載されている作品や表紙になっている作品もあります。全てゼラチンシルバープリントで、約30作品を展示致します。この機会にお楽しみ頂けたと思います。Adams)カリフォルニア州ヨセミテ渓谷のモノクロ写真で有名なアメリカの風景写真家。Erwitt)世界最強の写真家集団マグナムで現在最も重鎮、かつ重要なメンバーであり、フォトジャーナリズムにパーソナルな視点を持ち込んだフランス生まれでアメリカ在住の写真家。※F.C.グンドラッハ(F.C.Gundlach)パリオートクチュール等を撮影。ルポルタージュスタイルで戦後のヨーロッパの雰囲気を捉え、20世紀で最も有名なドイツのヘビー級ファッション写真家。Scavullo)コスモ紙とセレブのポートレート作品で有名なアメリカのファッション写真家。Newton)フェティシズムを濃厚に取り込んだ作品で有名なドイツのファッション写真家。※イジス(IZIS)アンリ・カルティエ=ブレッソンらと並び称され世界的に評価が高く、パリを詩情あふれるリアリズムでとらえ続けた写真で最も有名なフランスの写真家。Sieff)独特な構図から生まれる立体感、気品と乾いたエロティシズムを感じる芸術写真。ポートレート・ヌード・風景を広角・超広角で撮影したフランスのファッション写真家。Clergue)ピカソを撮影した写真で有名。官能的な「波のヌード作品」で脚光を浴び、世界的アルル国際写真祭創設者の1人、フランスのパリ美術アカデミーに初選出された写真家。Doisneau)庶民の人々の何気ない生活を撮影し、人間愛に満ち、更に人間に敬意すら込め被写体に接し、人間の生活にユーモアやほろ苦さを込め魅力的に表現したフランスの写真家。D’Orazio)プレイボーイやエル等で活躍。Tokyo賞、フレームマン賞)を決定致しました。同ギャラリー開設1周年を記念して開催した写真展「人それぞれ」(2014年7年21日~)から始まり、名称を写真展「アートの競演」に変更した後は、年2回の開催を実施。1800年代末期の欧州で、写真はその記録性のみが注目されて、芸術作品としての認識や評価はなされておりませんでした。日本の現写真分野において芸術作品の位置付けがどの様になっているのだろうかと考えるきっかけになればと思って開催しております。前回から作品が如何にアートであるかをオープニングにて語る事を募集要項に加えました。作品をお部屋に飾りたい、又は収集して眺めたいと思う作品が見つかるかもしれないのが飾りたいと思う写真展『アートの競演2020明春』です。部屋に飾りたいと思って作品を観るのと、単に作品を眺めるのでは違うのです。作品を飾ろうと決めたら、考えることや気づくことが沢山あります。ご来場のお客様からは、作品の不思議さに驚いて、これも写真ですか?とのご質問が多いです。旧来の概念を超えて、「感じたものを、心に思うものを表現しても良いんですね。」と言う方など、お客様ご自身もやりたいと思ってもらえているようです。ありふれていない)なのか?1ミリにも満たない厚さのこの和紙に、太平洋という壮大な海、育まれた生物と、その時間がたたみこまれている。この写真にうつした形あるものが、ものの形をなくして変容し、新しいそのものになる。ある状態に、すこし変化を加えることで、全く別の側面を見ることになる。SuiShaの魅力である水彩画のようなみずみずしさが、和紙という素材の質感に透ることで、やわらかさと包容力が生まれているようにも感じる。言葉よりも先に、なんだか好きだな、と思ったら、それは本当に好きということなのです。それぞれと、ハーモニーを奏でます。【選評】自然の海藻を、グラフィカルに表現した作品である。和紙にプリントしたことにより色彩の染み込み感が水彩筆で直接描いた様な仕上がりになったと思う。色合いが部屋を明るくするので飾りたい写真です。作品の中に妖精が見えると言う。何が見えるかは、観る人によるが、絵には、抽象画と言われる世界がある。今までの写真には、無かった世界である。抽象写真画の先駆者となる勢いを感じる。現在に至るマンションや戸建て住宅のモデルルームコーディネートに長く携わる中でインテリアティスト、部屋のストーリーにあうアートを探すことも多くアートがもたらす空間への影響力を実感してきた。写真については、高校生の頃、アルバイトで得たお金でフイルムを買って家にあったカメラでクラスメイトを撮り始めたのがはじまりでインテリアの仕事をするようになってからは室内写真を撮るばかり。山へ行くようになってその対象は室外へと移った。今、対象の周辺に漂っていたであろう無意識を拾って表現することへと楽しみが変わった。空間は、とある意識の入れ物だ。マトリョシカのように全体であり一部であるような。ありふれていない)なのか?17世紀イギリスの詩人ジョン・ダンの作品「別離・窓ガラスの我が名に寄せて」にインスパイアされて作ったシリーズの中の1点。プリントには蝋を染み込ませて、ガラスの透明感を表現した。2)飾りたいと思って貰える点?プリントは汚れた窓ガラスをイメージして、あえて表面をラフに仕上げてある。蝋をかけるのは手作業なので、同じ絵柄でもそれぞれ微妙な違いが出る。オブジェとしての存在感にこだわった写真は、飾る部屋に非日常をもたらすと思う。【選評】中世の街並かと思わせる雰囲気が漂ってくる不思議な空気感を持つ作品である。画像をずらして重ねプリントした後に、プリントの表面に手作業で蝋をかける試みは従来の写真とは異なる味わいを醸し出しており飾りたい作品である。フレームが貧相で作品とマッチして無いのが残念である。曖昧なのに、リズムは刻まれる都会の喧騒街は、美術館のように見えているのに気がつかない視点を持つことの素晴らしさを気づくような写真だと思います。髪がなびくのではなくマリリンモンローのように上へ立ち上がった瞬間を捉えました。2)飾りたいと思って貰える点?ポスターやポストカードのような感覚。心地よい空間のバランスを持っている作品だと思っています。【選評】ドアノーは、ブレッソンからマグナム・フォトに誘われたが、「私は物事をありのままに撮らない。あればいいと思う世界を撮っているのだから」と言って断った。この作品も駅のホームを美術館に見立て、観客の髪が立ち上がる様に気心の知れた娘さんを演出したこうあればいいと思う世界を表現した作品である。マットの白い部分が比較的多いのも新鮮であり部屋に飾りたい。プリントの位置がマットのセンターでは無く、ほんの少し上げると落ち着く。Sakamoto(サカモト・ジュンコ)氏2016年より公募展などをきっかけに写真家として活動を開始。collageデザイン画の作家活動など。2020明春』ですが、作品の不思議さに驚いて、これも写真ですか?とのご質問が多いです。旧来の概念を超えて、「感じたものを、心に思うものを表現しても良いんですね。」と言う方など、お客様ご自身もやりたいと思ってもらえてるようです。今年、最初になる展示のお知らせになります。2020明春』を開催。M84の第93回目の展示として実施する一般公募展です。思う写真展『アートの競演2020明春』です。部屋に飾りたいと思って作品を観るのと、単に作品を眺めるのでは違うのです。作品を飾ろうと決めたら、考えることや気づくことが沢山あります。どれかを飾ろうと思って作品を見てください。作家本人がアートと思う作品です。アートは主観的であり、美は見る人の心の中にあります。写真を芸術として創作した約40点の作品を展示いたします。10:30~19:00(最終日17:00)までオープンしておりますのでお近くにお出かけの折は、お立寄りください。