作品自体は思った以上に面白く出来ていてこれなら早く観ればよかったと今更思ってしまった。今観たタイミングの方が理解しやすかったかもしれないが。弥次さん喜多さんがゲイ関係だということを自分は高校時代に知った時、友人にそのことを伝えると「へー?」と不気味な表情で答えられてしまった。教師が『弥次喜多』という言葉だけが聞こえたらしく「真面目な話をしてるね」と褒めたのでホントのことを言う訳にも行かず非常に困惑したものだった。それにしても日本の古典でも有名なこの二人がゲイ関係だった為に長屋にいられなくなりお伊勢参りに旅立ったという話をしりあがり寿さんが漫画にされた時は長年の夢がかなったような^^;実に嬉しい気持ちになったものだった。それがまた映画化されてしまうという怖ろしい時代になったものだ。以前はしりあがりさんの漫画がそれこそリアルに映像化できはしないのではと期待がしりすぼみになってしまったのだが、こうして観てみるとしりあがりさんのシュールな世界がきちんと映像になっていてすかり嬉しくなってしまったのだった。それにしてもやっぱり一番嬉しいのは映画の中で弥次さんと喜多さんの深い愛が貫かれていたことで、喜多さんの美少年的なフラフラ感と移り気で甘えている描写と弥次さんの喜多さんへの揺るぎない愛には何度となくじーんとさせられてしまった。弥次さんを演じている長瀬智也さんは多分始めて映画で観るのだが(ドラマは何も観てないし)男らしくて一本気な話し方がおかしいやら切ないやらですっかり好きになってしまった。喜多さんの情けない優男ぶりも中村七之助さんが大変うまく演じていたのではないだろうか。二人とも原作のイメージそのままで語らう愛の言葉は真剣に胸に響いてくるものがあった。いえ、多分多くの人がそうだと思うのだけどこの作品で最も印象的だったのは荒川良々さんだろう。あんなにたくさん出てくるなんて反則だよね。あの顔と体型のインパクト。それぞれ違う人なのに霊魂になるとあの姿になる、というのがなんとなく頷けてしまうのが怖い。みんな良々さんになってしまうんだよ。源流での泣いてる子供(原作では)も良々さんだしラストの踊る人も彼だし。彼のキャラクターの前に他のすべてが消え去ってしまったのではないだろうか。ヤク中のゲイである喜多さんが愛する弥次さんと暮らしながらも「リヤル=リアル」を感じられなくなる、という物語の発端からてめえ探しの旅に出て、愛する人といることがリアルなのだと納得するラストに到るまでの実にくだらない騒動がまさに人生そのものだと言って物語は終わる。ナオさんがもう少し出てくれてたら私としてはパーフェクトだったが^^;良々さんの物凄さでその残念さも吹き飛んでしまった。偽物弥次さんとして妻夫木が出てたのも変におかしかった。山口智充さん演じる茶屋のオカマパパの歌は何となく『ヘドウィグ』を思い起こさせる。ぐっさんはうまいなあ。|小林賢太郎プロデュース公演『LENS』そしてこれは前記事の『百色眼鏡』を原案に小林賢太郎が書き下ろした舞台作品なのだが、いざ観てみたら小林賢太郎の天城と大森南朋の警部というキャラクター設定のみが同じというだけで(椎名林檎の歌が最後に流れるというだけで)あの物語が舞台で展開されていくわけではなかった。いってもこちらは煩いくらい理屈っぽいながら笑いっぱなしの面白い作品であった。大森南朋は出ずっぱりで嬉しい。出演者は男5人だけの殆どみんな出ずっぱりではあるが。小林賢太郎が推理小説作家を目指す書生という役で説明足らずの名推理を展開するというちょっとおかしな役である。大森南朋はスコットランドヤードに2年間いたというお洒落刑事、という役(ナニこれ)やたらと気取ってるが本当は臆病で賢いのかズルイだけなのかよく判らない男なのである。すごくおかしい男だけの話ってのもおかしいんだけど。ナオさんの舞台というのはDVDとはいえ、初めてだったが、うん、いつもと同じでかっこよくしかも時々目をうるませたりするキュートな演技で他の役者さんとも見劣りしなかったのではないだろうか。昨日の失望を穴埋めして余りある。大正末期のある小さな図書館という舞台設定で5人の男だけの会話劇でさして過激な内容でもないのだがこんなに面白いなんて。これ、DISCASの「大森南朋」の所に記載されてなかったんでDVD購入してしまった。後で小林賢太郎の所で記載されていると知ったが、ナオさんをたっぷり観れるし面白いし、これは満足な買い物だった。『藍空放浪記』と6年半以上の映画三昧を過ごしました。現在は映画鑑賞は休止中ですが、いつかまた映画狂の日々を復活したいと思ってます。(08/03)コメントをいただけるととても嬉しいです。