>>新年明けましておめでとうございます。皆様も健康で元気に、楽しく充実感のある1年になれば、そして私共の提供するコンサートがその助けとなれば、とスタッフ一同祈っております今年もおススメしたいコンサートがたくさんありますよ僕も楽しみです。色々なかたちでご紹介していきますのでこれからもよろしくお願い致しますさて、新年、ニューイヤーコンサートといえば毎年恒例のウィーン・リング・アンサンブル。言いますかもう正月3日から来日していますお正月といえば、シュトラウス・ファミリーのワルツやポルカ。ほろ酔い気分の、夢のようなひとときをお約束しますよ僕なんか、今や、ウィーン・リング・アンサンブルを聴かないと年明けの気分がしないくらいですまだ少し当日券もございます。今年もありがとうございました![カジモトくんの気まぐれ日記]今日で仕事納め、という方も多いのではないかと思いますが、2007年もそろそろ終わりですね今年もご愛顧いただき、本当にありがとうございました。井上道義さんのショスタコーヴィチ・プロジェクト・・・なかでもパッパーノ指揮ローマ・サンタ・チェチーリア管弦楽団の眩しいくらい強烈な演奏と、パリ管弦楽団の音色の素晴らしさ、マカル指揮チェコ・フィルのマーラーの、自然で感動的な演奏が心に残っています何だかオーケストラばっかりになってしまいましたね・・・・。ところで先日から発売いたしました「ワールド・オーケストラ・シリーズ2008-2009」セット券。25日で発売を終了しましたが、おかげさまをもちまして、ゴールド、スタンダード、エコノミー全て完売となりました。「ワールド・ピアニスト・シリーズ2008-2009」の方も好評をもちまして、昨年を上回るセット数をご購入していただきました。_)mあとは単券での販売となります。ケント・ナガノ指揮モントリオール交響楽団が1月12日(土)〜クリストフ・エッシェンバッハ指揮フィラデルフィア管弦楽団(ヴァイオリン:五嶋みどり)が1月22日(火)〜と、それぞれカジモト・イープラス会員限定先行発売となりますので、どうぞよろしくお願い致します。←詳細はコチラから「きまぐれ日記」、今年は今日で最後とさせていただきますが、どうぞ来年も弊社の公演をよろしくお願い致します。皆さんは何回くらいご来場いただきましたでしょうか?日本の音楽史上に残るプロジェクトになったのではないかと感慨深いです。井上マエストロはじめ、オーケストラ、合唱、ホールの方々、運営にたずさわった全ての皆様、そして、もちろん聴いていただいたたくさんのお客様、おつかれさまでした!本当にありがとうございましたまた追って別にレポートなどをしたいと思いますが、まずはとりあえず皆さんに最大級の感謝を。「日露友好ショスタコーヴィチ交響曲全曲演奏プロジェクト2007」実行委員会より、会場で販売致しました公演プログラムについて、次のような訂正とお詫びがございます。倒れているわけにはいきませんね弊社も先日より、様々なオーケストラやアンサンブル、ソリストが来日、それぞれに全力を尽くした演奏を聴かせてくれましたがたくさんのお客様に来ていただき、本当に感謝しております。《ワールド・オーケストラ・シリーズ》と《ワールド・ピアニスト・シリーズ》の発売が始まります。楽しみを壊さないようにしたいと思います。この記事だけ表示ジャン・フレデリックの人物像に迫る![カジモトくんの気まぐれ日記]「天才現る!」「未来の巨匠!」等々、世界中から賞賛されているジャン・フレデリックですが、皆様、お聴きになりましたか?先日もフランス国立リヨン管弦楽団との共演で、その見事な音楽性を披露、「ラプソディックな味わい」「才気ある若手」と評価されました。指揮者の準・メルクルも「ぜひまた共演したい!」と絶賛、これは、土曜日のリサイタルが楽しみになってきましたね。「あ、でも貝はダメなんだって。オイスターは好きだけど」と言い置いて、去ってしまいました。食べ物の好みを聞いた訳じゃないんだけど......。彼の素顔を語る上で、日本食についての話題ははずせないということなんでしょうか?去っていくマネジャーの背中に、「ブログに載せたいから、彼のスナップ送って!」と呼びかけたところ、この写真が送られてきました。和風のお弁当を食べるジャン・フレデリック。お箸の扱いも上手です。本当に無類の和食好きなんですね......。彼を語る上で、この話題は避けられないもののようです。食べてるものが一緒ということで、親近感までわいてしまいました!今週の土曜日は、ぜひぜひ、サントリーホールへお越しください。皆様の耳で、彼の音を実感してみてください。彼の魔法にかかること間違いなしです。先行発売開始![カジモトくんの気まぐれ日記]今日から11月。秋も深まって、街のイチョウなんかもだいぶ黄色くなってきました。僕も今日から冬のスーツです。百花繚乱状態オフィスはまるで巨大文化祭のような様相を呈しています皆様、ぜひお好きなコンサートのチケットはお早めに。来年3月、実に9年ぶりに待望の来日を果たす大ピアニスト、アンドラーシュ・シフのチケット発売がいよいよ開始です。コンサートホールです。11月18日(日)10:00〜となります。シフは、今や現代最高のピアニストの1人といって過言ではない大ピアニスト。ポリーニやアルゲリッチ、アシュケナージに続く世代では恐らくトップに立つピアニスト、今や「巨匠」といって差し支えないのではないでしょうか欧米では、たとえばザルツブルク音楽祭やルツェルン・フェスティバルの常連であり(ザルツブルク音楽祭で、個人の名を冠したプロジェクトが行われたのは、ピアニストではポリーニとシフだけ。いうと、シフが10年前、東京オペラシティで行ったシューベルトのピアノ・ソナタ全曲演奏会を思い出します。本当に素晴らしい・・・というか神がかり的な演奏会でした。シューベルトの優しく孤独な世界が、何の雑念もなく、静かで精妙な音となってホールを満たし、まるでシューベルト自身が直接私たちに語りかけているような。その2年後、8年前の来日時では、やはりオペラシティでのスカルラッティやシューマンのソナタで、前者のスタインウェイで弾かれた色とりどりの宝石のような、後者のベーゼンドルファーで弾かれた凶暴でナイーヴな情熱に満ちたシューマンも忘れられませんこの「作曲家自身が直接語っているような演奏・・・」というのは、実は世界中でシフについての批評によく出てくる表現で、シューベルトに限らず、彼の得意なバッハでもシューマンでも、そして今回も弾き今一番力を入れているベートーヴェンの演奏でも言われる言葉です。このシフのベートーヴェン、世界でのチクルスとともに、CDでもピアノ・ソナタ全集が進行中ですが、先日5枚目がリリースされましたね。ミュージックより発売。今回弾く「テンペスト」「ワルトシュタイン」も入っています。一聴して感動しています。今は誰でしょう?このシフと、あとはバレンボイムが、彼ら大巨匠たちの継承者ではないかな、などとこのCDを聴いて思ってしまいました長々と書いてしまいましたが、それだけ楽しみなのです、僕は。[カジモトくんの気まぐれ日記]指揮者・井上道義の一世一代の大仕事、11月3日より始まる「ショスタコーヴィチ交響曲全曲演奏プロジェクト2007」、いよいよ近づいてまいりました。20世紀を代表する、ショスタコーヴィチの15曲ある交響曲を全曲演奏する、というプロジェクトは(しかも同一ホールで)、日本では初めて、世界でも滅多にないことです。いうコメントが届きました。1番】19歳のすでにそれまで4年間家族の経済を支えてきたしっかりした少年の模範的卒業作品。ここそこに彼の全ての爆発、以後の彼自身の心の支えになる独自の響き、形、性格が隠れている。彼は天才だが遅咲きのほう、ピアノを始めたのは9才なのだ。曲の後半サイレンが鳴るまでは、まるでフォービズム、ある時代のピカソのよう。午後の授業のベルを聞くまでに遊ぶ奔放な少年の心の中を見るようだ。人は、集団に入ればその中で自分の住む場所を見つけねばならない、どちらも人間の世界だ。強制とか自由とかの問題ではない。音の抽象画を狙ったと思える作曲法、見方によってはオノヨーコなどのハプニングアートの時代を30年先取りか。言語が音楽に突然社会的実用品として割り込み、「レーニン」と叫ぶ。聞くほうも演奏するほうもプライバシー侵害を感じるような違和感。今で言えばテレビコマーシャルの割り込みといえそうだ。これを書いた後ショスタコーヴィチが粛清されても彼は永遠に名を残しただろう。上手く生きてくれてよかった。ここに彼の全てがあり、誰もなしえなかった交響曲の巨大な20世紀のモニュメントだ。私事ですが長年、振りたくなかった作品です。十代のころ日比谷公会堂でひどい演奏を聴いてしまったからか、或いはほとんどの指揮者が、終楽章で乱痴気騒ぎをするばかりだったからかもしれない。あるとき楽譜を真面目に見てから考えが変わった。誰にでも判りやすい形式で、繰り返しの多い古典的方法で、自分の音楽を型にはめてみたのだ。売れている抽象画家なのに街角で町の人々の肖像画を書いたようなもの。したら黒山の人だかりだったのだ。「大袈裟」が嫌いな人はまずショスタコは6番から聞けば良い。ベートーベンの田園とは違うが、平和な曲だ。私がショスタコに真に「はまった」のはこの1楽章を「フザケタボレロ・・・」と思った20年前。オフザケと狂気は全く逆を向いていることを知った。父や母が戦争の話をしたがらないわけもわかり始めた頃だ。人間は弱く、知らないうちに少しずつ狂気=戦争というに蝕まれるのだろう。心せよ!!7番が初演されたレニングラードでは都市封鎖で毎日3000人が死に,飲む水も十分になかった。日比谷公会堂では大本営発表を信じていた人々が、クラシックコンサートに通い2日に一回は行われていた。アメリカ生まれの私の育ての父は英語に堪能であるというだけで日本ではスパイ扱い。米軍による空襲での遺体置き場となる。戦争交響曲とも言われる。本当の芸術は材料なぞ何でも良いのだ,材料そのものを表現したって芸術とはいえないのだから。その逆も真なりだがね。どんな戦いの中にも素晴らしい興奮と生きる現実の喜びが人に与えられているではないか。楽しい、面白い、ユーモアがある、やさしい、でも崩れない品位があり、交響曲1番のようでもあり、まるでハイドンのシンフォニーのようで、演奏者も楽しめる。サッカーの好きなショスタコ、意外と恋愛も多かったショスタコの、確信犯的なおもちゃの兵隊のような凱旋フィナーレ、人民の期待?を軽くうっちゃる喜び=ショスタコの真骨頂。彼は作曲界の長嶋、イチロー、松井。人は彼を材料に色々書き、言う。彼は彼の心と頭から出る音形を楽譜に書きとめようとしているだけで、彼自身にだってその出所がわからない事だってあるのだから。交響曲の世界は素晴らしい。殺されることなく2つの革命(12番とともに)を経験できるのだから・・・・平和の時代に生きる事への罪の感覚が芽生えさえするのが恐ろしい。【第12番「1917年」】この曲の中に音楽の流れをせき止める音が数回出てくるが、何の関係もない音形なのでロシア語の堪能な一柳さんに聞いてみた。数日して「スターリン」と読めると聞いた。!彼が出てくればすべては止る。最終楽章は革命の後の「何も変わらない黄昏のような朝焼け」さ。それは我々も知っている。政権が変わっても首相が代わっても何も変わらない「世界」を。誰にでも希望は与えられている。この曲が15曲の中で一番出来が悪いという人が多いらしい。本当か?まあ聴いてください。名曲!ロシア語の詩は字幕で出します。飛んで跳ねるイソップの世界に身を隠し、ユダヤ人差別を、身近なこととして偽善的な庶民へも突きつける内容。日本にも差別はあるがそれをここまで赤裸々に音楽化しようとした勇気ある作曲家はいない。彼はそれをあのソヴィエトの中でやった真の命知らず!暴走族や町の落ガキ達に聞かせたい。宗教、神による癒しも拒否し、安心も捨てて、死と対峙するとは自信に満ちたショスタコも行き着くところまで極まっている。死がなければ生はないのだから。ローレライの魔女は自分に魅入られて死んだ。人は何によって生かされ何によって死ぬか?それを見つければその人の一生は完全だ。人にとって当の自分の人生以外に価値あるものは何だろうか?答えは?愛とか言うのですか?【第15番】この曲は指揮者によってどのようにも変貌する。