きなバレエのことを綴る日記帳です。BSプレミアムの「プレミアムシアター」内で放送されます。ダンサーとしてギエム、ル・リッシュ、アクラム・カーンが出演。NHKのニュース映像で見た限りだと、ギエムとル・リッシュはマッツ・エックの『アマルトマン』を踊ったみたいですね。2人の『アパルトマン』は好きなので、楽しみです。あと2時間半で放送なので、これだけ〜。服部有吉『ステップ1』【熊本公演】eプラスからお知らせが届きました。服部くんの『ステップ1』、熊本公演の発売日が明日(30日)です。熊本も東京と同様、ワークショップを経て、そこから出演者がオーディションで決まるようです。東京公演に出演するアルバータ・バレエの本馬亜紗花さんとK-BALLETの西野隼人さんは、どうやら熊本公演には出演しないみたいですね。その熊本のワークショップ専用のブログがあるようです。一般発売:4月30日(土)→eプラス東京のスケジュールも載せておきます〜。小林紀子バレエ・シアター『マノン』のチケットを取りました。今日(27日)がeプラスの発売日。ぴあは5月10日(火)です。英国もののバレエを多く上演している小林紀子バレエ・シアターですが、まさか『マノン』を上演する日が来るとは思いませんでした。いや、そんなに小林の鑑賞歴は長くないし、事情にも詳しくないんですが、『マノン』を上演するなんて想像もしていなかったんですよね。したらそのうち、『うたかたの恋』とか『ロミオとジュリエット』とか、上演する日が来るのかな〜(♪)、なんて。『うたかたの恋』は、ルドルフとステファニーのパ・ド・ドゥを上演しているので、もしかして全幕を...と淡い期待を抱いているんですが、いやいや、下手に期待をするのはやめよう、、、。K-BALLETの秋冬の公演日程が出ています。秋の『白鳥』は、ほとんどが熊川さん。オデット/オディールが発表されていないので、気になるところです。熊川哲也それぞれの価格、発売日はKバレエのサイトでご確認下さい。6月4日(土)一般発売です。|小林紀子バレエ・シアター『マノン』発売ぴあで5月10日(火)に発売だと思っていた小林紀子バレエ・シアターの『マノン』ですが、eプラスでは明日4月27日(水)に一般発売されます。気が付いてよかった〜。気が付いたっていうか、eプラスからのメールで知ったんですが。メルマガとかは届いてもあまり読んでないんだけど、発売日の情報はやっぱり助かるよな〜、と。山海塾『降りくるもののなかで−とばり』を3月の始めに兵庫県立芸術文化センターで、そして2月に世田谷パブリックシアターで2回、初日と楽日に見ました。2008年の日本初演時には見ていないので、『とばり』は今回が初めての鑑賞でした。日が経ってしまいましたが、一応感想を。シンプルな舞台に、星の瞬きを配した舞台。舞台の中央に高さ5〜6cmの楕円形のステージが置かれているだけの、いつになくシンプルな舞台でしたが、照明の妙と星の輝きだけでこれほど説得力があろうとは思いませんでした。楕円形のステージにも星が光り、舞踏手たちは足元からも照らされることになります。彼ら自身が青く発光しているかのように、美しい光に包まれた舞踏手たち。それが照明だと忘れるほど胸に迫るものがありました。背景と楕円形のステージに光る星々は、実際の星空を模したものだそうです。背景は北極星を中心とした星空で、星の数は6600個。楕円形のステージには、8月の東京の星空が描かれていて、こちらは2200個だそうです。『TOBARI』は不思議な作品です。山海塾の作品には「あらすじ」のような所謂ストーリーはないわけですが、そこには説明し難い豊かな物語が生まれます。『TOBARI』は、とりわけドラマチック。感じるのは、見る者の感情にとても繊細に訴えかけるものがあるからかもしれません。宇宙的な大きな視点で描かれた作品であるにもかかわらず、その宇宙の中のほんの小さな存在である私の感情に、何かとても繊細に訴えかけてくるんです。それはハッキリとではなく、気が付くといつの間にか蓄積されている。天児さん曰く「マクロな」視点で捉えられた作品にもかかわらず、非常にミクロに訴えかけてくる。それがいつの間にか蓄積し、ラストシーンではやり切れない思いが、やり切れない故に美しく切々と胸に迫るんです。マクロのようでミクロでもあり、普遍的なようで個人的でもある。『TOBARI』は不思議な作品だと思いました。�Y.降りくるもののなかで�Z.虚空へ�T.虚空から今回の舞台はどんな風に始まるだろうかと、暗転するといつもワクワクします。『TOBARI』の幕開きのあまりの美しさには、冒頭から思わず涙がこぼれました。それは、情景の美しさだけでなく、過ぎ去ったものに思いを馳せるような切なさに、心打たれたからかもしれません。音楽もとても美しく、情景と分かち難く共鳴していました。真っ暗闇に、ボウっと白い陰が浮かび上がる。白塗りをして紗布をまとった舞踏手(蝉丸さん)が、うずくまった姿勢から腕を広げながらゆっくりと立ち上がり、踊ります。初日、前方の席で見ていた私には床面が見えず、白い光に包まれた蝉丸さんがまるで宙に浮いているように見えたんです。いや、浮いているというよりは、漂っているようでした。それは、過去も未来も、地上も天上もない、どこかの空間。一瞬、上下も左右もわからなくなるような、目眩にも似た感覚を覚えました。景のタイトルは、「虚空から」で始まり「虚空へ」で終わります。それは、始まりと終わりのようでいて、終わりと始まりのようでもある。虚空から去来するものはなんなのでしょうか。それは、過去の、あるいは未来の記憶を持った何かではないか、と。虚像のように立ち上がる3人の舞踏手は、万物の絶え間ないサイクル、昼と夜の、生と死のサイクルをその身に宿しているようでした。全員がこちらに背を向け虚空に手を伸ばしながら遠ざかっていく、美しいラスト。遠ざかっているように見えて、近づいて行っているようにも見える。彼らはこれからまたどこかの空間に生まれていくのかもしれないと思いました。蝉丸さんの姿がフッと消えると、入れ替わりに竹内さんが浮かび上がります。同様にして、最後に長谷川さんが下手に浮かび上がる。長谷川さんの、いつもどこか遠くを見ているような眼差しが美しい。若いのに(正確な年齢はわからないけど「若手」であるのは確かです)、不思議な存在感があります。それはドッカリとしたものではなく、フッと引き寄せられる存在感。3人が順に踊ると舞台は明るくなり、ゆっくり退場していく彼らと入れ替わりに、4人の舞踏手が登場します。4人の舞踏手は、2人1組で、または一人で、舞台を上手から下手へ(その逆も)、あるいは対角線上に、何度も何度も行き過ぎ、交差します。腰を落とした摺り足で、頭上で不思議な手の動きを繰り返しながら。白い砂が敷かれた舞台に、ほの明るい照明。海の底を不思議な生物が行き来しているようでもあり、雲の上の天上の世界のようでもある、不思議な場面です。楕円形のステージに集まって踊り始める4人。4人が楕円の周りを等間隔にグルグルと回り始めます。一人ずつ周回をやめ、下手の奥に寄り集まると、その中心にスッと天児さんが入り込むように登場します。この、何気ないようでいて絶妙な登場が、いつもながら格好良い。天児さんが登場したあたりから、おそらく2景です。4人の舞踏手の中心に天児さん。光が乱舞するような音楽とともに天児さんが踊り出すまで、無音の緊張感がすごい。この天児さんの最初のソロは、4人に囲まれたまま踊られます。4人は腕をゆらゆらと揺らめかせ、身体を上下させて踊りながら、踊る天児さんの周囲を回ります。踊りながら舞台を対角線上に移動し、上手の袖に消えていくまで、一塊となって動きます。『TOKI』では、天児さんがソロを踊るステージに結界を張るかのように、4隅に配されていた4人の舞踏手たち。『TOBARI』でも同じように4人の舞踏手が天児さんを囲みますが、その距離はぐっと近い。天児さんと4人の舞踏手とは異質の存在のようであり、5人で一つの存在のようでもある。天児さんを中心とした花のようにも、一つの宇宙のようにも見えました。星を配したガランとした舞台。宇宙を思わせる世界観の中に、もう一つの宇宙が回っています。それぞれの肉体の細胞の一つ一つにまで宇宙を感じる。マクロとミクロが交錯するようでした。いえば、『KARA・MI』のソロでも、4人の舞踏手が4隅に配されていたなぁ、と。あの構成、結構好きです。�V.写しあうものたち蝉丸さん、竹内さん、長谷川さんの3人の場面。楕円形のステージの星が光ります。穏やかな水面から水底を覗き込んでいるような、美しい場面です。3人はまずステージの周囲に立って踊ります。次に長谷川さんが登場すると、一瞬驚いたように蝉丸さんがトンっと後ずさりする。同様に、竹内さんが登場すると、今度は長谷川さんが後ずさりをします。その動きがどこか人間以外の生物のようで印象的でした。なんて言うんでしょう、何かが現れて水面が動いたので、対岸の生き物が一瞬反応したというか、感情ではなく刺激で動いている感じがしたんです(その動きに関しては)。彼らは、人のようで人でない印象を受けます。そこに個人の感情がないからかもしれません。いって、それは感情がないということではなく。彼らは一端個性や感情を消した上で、何か目に見えないものをその身を通して表現しようとしている。私の目の前に、すぐそこに具象として彼らはいるのに、その存在は超自然的な色合いを漂わせ始めます。今私がこの目で見ている彼らの姿は、私が見ていると思っているだけで、そこにないのかもしれない...、などと考えながら見ていました。思わせたのは、照明の美しさもあったかもしれません。楕円形のステージを挟んで対峙していた3人は、やがてステージの中に入って踊ります。足元の星が光り、彼らは下からも照らされることになります。彼らの全身を包み込むような淡いブルーの光。彼ら自身が発光しているかのようで、とても美しい光景でした。水面から彼らを覗き込んでいるようだと書きましたが、彼らもまた楕円形の水面からどこかを覗き込んでいるようでもあり、その先にはまた彼らがいて、その先にも、、、、などと想像してしまう、不思議な場面でした。上手の奥から3人の舞踏手が這い出してきます(松岡-浅井-石井)。背景の暗幕が床から1m弱くらいのところまで上がり、帯状の光の空間が出現します(50〜60cmくらいかな〜、と)。その隙間でしか生きられないかのように、3人は這った姿勢のまま進んできます。進んでは、崩れ落ちる。重たい身体を引きずるように前進しては、手-肘-肩-頭と順に床につけながら、何度も何度も崩れ落ちます。機械音が響き渡り、不安と焦燥を駆り立てます。それは、何かが終わる、と同時に何かが来る、そんな遣りどころのない焦燥感です。�X.夜の青3人が這ったまま下手に消えていくと、青い衣装を着た4人が上手に現れます(蝉丸-竹内-市原-長谷川)。長袖で首も詰まり、床につくほどの長いドレス。耳には卵のピアスが揺れます。背景幕は再び下りて真っ黒に。パーカッションのような「打つ」楽器が印象的な音楽です。淡々と始まり、やがてギターのような弦のシャープな音が混じり、力強さを増していく。雷が轟くような音がします。最初に4人が登場したときは、舞台は素に近いフラットな照明が印象的でした(そう見せる照明が巧みに使われてるんだろうけど)。なんとなく、装飾のないストンとした印象の舞台。舞台は少しずつ暗くなり、それと同時に照明が灯り始める。それはまるで、夜が訪れ、月が輝きだしたような明るさです。暗くなるのに、明るくなる。昼間の明るさとは違う、夜の光。月明かりに照らされたような舞踏手たちの姿も、最初とはまったく印象が違いました。気が付くと、背景の暗幕に星が光り始めていました。それはゆっくりと、下から徐々に広がっていき、いつの間にか一面に星空が輝きます。踊りに集中していて、ふと気が付くとさっきよりも星空が広がっている。いつの間に、、、と思う。それこそ、知らぬ間に夜が訪れるように。4人は一塊になって移動しながら踊ります。音楽と同様に、踊りも次第に早く力強くなっていく。スカートを両手で摘まんで少しまくり、足早に移動するのが格好良かった。市原さんの何気ない首の角度がやっぱり好きだなぁ、と。顎を上げただけで表情があります。顎を上げたことで少し下目遣いになるんですが、それがちょっと色気があって素敵です。4人が舞台をあちこちへ足早に動き回ります。舞台の端まで行くと、きびすを返して別方向へ走るというのを繰り返す。下手の奥に集まった4人が、舞台を対角線上に上手まで走ってきます。すると、その最後尾について来る様に天児さんが登場します。4人はそのまま舞台を駆け抜けて退場し、天児さんだけが中央のステージに留まります。天児さんの登場は、何気ないのに何がしかドラマがあり格好良い。�Y.降りくるもののなかで天児さんのソロ。背景の星空は、縦に一筋の隙間を残して隠されます。中央に一筋の星空が出現する。そこに天児さんの立ち姿が重なる光景は静謐な美しさを湛え、舞台に静寂と緊張感が走ります。それは、「これから天児さんのソロが始まる」という、見る側の私の心情も含まれているのかもしれません。天児さんは、何か抗えないものに恐れ、慄き、それでも挑み、後ずさりし、最後には声にならない慟哭をあげる。そこには恐れや悲しみはあっても、諦めはないんですよね。そこにあるのは、受け入れること、そんな気がします。カーテンコールやアフタートークに登場する天児さんは、舞台で受ける印象よりもとても小柄なことにいつも驚きます。舞台に一人で立っていても、周囲に他の舞踏手がいても、作品中で小柄だと感じることは一切ないんです。それほどまでに天児さんの存在感は圧倒的だし、比べるものがいようといまいと揺るがない、絶対的なものがあります。体重を支える足が小刻みに震えると、白い衣装が微かに振動します。指が舞台を掴み、白い砂を押し避ける。息を吐くのも忘れるほど圧倒されているのに、驚くほど細部まで目に入ってくる。すべてがクローズアップされて多角的に捉えているようでもあり、ただただその存在を全身で受け入れるようでもる、不思議な感覚です。�Z.虚空へ限りなく美しいラスト。楕円形のステージの上、極限状態の身体で表現し続ける4人の舞踏手たち(市原-松岡-浅井-石井)。何気なく横たわっているのかと思いきや、脚と上体は床につけることなく、お尻(腰)の一点のみで身体を支えています。鍛えているとはいえ、あの体勢を長時間キープするのは相当シンドイはず。いや、極限状態だからすごかったというわけではないんです。情景の美しさ(音楽も含め)と、身体の悲鳴が相まって、あの世界観を作り出していたのではないかと思うんです。それは、儚さと永遠が交錯する世界。舞台にコロンと横たわった身体は、とても無力で剥き出しの、小さな存在のように思われます。宇宙のごとく広い空間に投げ出され、拠り所のない存在。何かを希求するように上空に手を伸ばすけれども届かない。反らせた背中を、バンッと音を立てて床に打ちつけると、身体の悲鳴が聞こえるような気がする。可視的な身体の悲鳴は、ストレートにこちらの胸を打つ。するとそれは、心の痛みとなって届く気がするんです。極限状態のはずの身体を長い時間保ち、瞳を伏せ、ゆっくりとした動作で踊る彼らは、儚い存在どころか永遠のように思われてくるんです。途中、残りの3人が加わります(蝉丸-竹内-長谷川)。冒頭の「虚空から」と同じ配置で、楕円形のステージの周囲に3人が立ち、踊ります。横たわる4つの身体と、それを囲む白い立像。長い、長い、美しい時が続きます。最後、横たわっていた4人も立ち上がり、7人全員が客席に背を向けて、上空に腕を伸ばしながら舞台の奥へと歩み出します。ゆうらりと揺れる白い後姿を、暗闇がゆっくりと包み込む。美しさに、ただただもう胸がいっぱいになりました。灯りがつき、カーテンコールの自分の位置まで移動する舞踏手たち。その厳かですらある静かな佇まいが、毎回、涙に霞みました。記念公演を〜!斎藤友佳理さんが平成23年舞踊芸術賞を受賞したことが、19日付で東バのサイトに載りました。『ユカリューシャ』を思い出すな〜、と。(舞踊部門)の受賞記念公演でしたね。今調べたら、2005年の公演だったんですね〜。そんなに経ってたのか。いうか、友佳理さんの舞台が見たいんですよ〜、、、。12月の『ザ・カブキ』は踊ってくれないだろうな...。奈良さんの顔世デビューも見たいけど。記念公演をやるとしたら、何を踊ってくれますかね。『オネーギン』や『ラ・シルフィード』などの全幕ものも見たいし、『ユカリューシャ』のときのようなガラ公演もいいですね〜。あのとき友佳理さんは、『ラ・シル』の2幕とアロンソの『カルメン』、そして『椿姫』の黒衣のパ・ド・ドゥを踊ってくれました。私としては『アニュータ』を見てみたい。『オネーギン』からパ・ド・ドゥ。『時節の色』も見たいな〜。6月の『白鳥』の次は夏のルグリとル・リッシュ。その後はギエムのツアー。友佳理さんの踊りは見られそうにないかな...。顔世、踊ってくれないですかね、、、。東バblogの「稽古場より」も更新されました。なんかいいな〜、永田さんのレポ。すごく読みやすいし、ちょっぴりの茶目っ気がいい具合です。写真がいっぱいあるのも嬉しい。最後は木村大僧正と武尊ラジャのツーショット。「最後にカズさん」というパターンが多いような気がする(笑)。一昨日(20日)の記事で、東バの新潟公演関連のワークショップを紹介したところ、妙高市文化ホールの方からコメントを頂きました。いうわけで、もう一回宣伝しようかな、と。現在、参加者を好評募集中だそうです。明日(23日)は、BRB追加公演の一般発売日です。NBSのサイトには、佐久間さんとツァオ・チーからのメッセージがUPされています。東京バレエ団『白鳥の湖』詳細/ワークショップ東バ『白鳥の湖』、新潟公演のその他のキャストが出ていました。pdfでチラシを見ることができます。東京の中日(18日)と同じキャストのようです。チラシpdf因みに北上(6/23)のキャストは、こんな感じ。横須賀(6/26)のキャスト。公演当日のクラス・レッスン見学会とプレトークがあります。その他に、妙高市文化ホールと上越文化会館で、トーク&ワークショップが開催されます。参加ダンサーは、佐伯さん、吉川さん、長瀬さんです。発表されている公演ですが、ぴあに詳細が出たので。早く感想書けよ〜と思うんですが、そうこうしているとどんどん情報が古くなってしまうんですよね、、。井上バレエ団の『ラ・シルフィード』全2幕/『クラシカル・シンフォニー』は、エマニュエル・ティボーがゲスト。『ラ・シルフィード』のゲストだと思うんですが。ティボーのキルト姿、可愛いだろうな〜(♪)。久しぶりに島田さんの舞台が見たいなぁ、と。ルグリの公演と思いっきり重なってます...。電子チケットぴあ因みに、ルグリの公演。下線の日程が井上バレエと重なってます。7月13日(水)Aプロ7月15日(金)Bプロ7月16日(土)Aプロ7月17日(日)Bプロ7月18日(月・祝)Bプロ小林紀子バレエ・シアター『マノン』の公演情報も出ました。ゲストはロバート・テューズリーです。2日間とも島添さんの名前が先頭にあるので、両日彼女がマノンなのかな、と。両日とも3番目に名前があるんですよね〜。期待するなって言われても無理です〜(♪)。いやいや、浮かれないでおかなければ。出演者に名前があるだけで本当に嬉しいです。中尾さんや冨川さんは何を踊るんだろう。何はともあれ、小林の『マノン』、本当に楽しみです。