自分の思い描く「おもしろい」を創造し、他者に伝えるために実現していきます。シンクスクールではその「プロセス」を何よりも大切にしています。イメージを思い描く高揚感は誰もが一度は経験したことがあるかもしれません。キュレーターから美術史や作品鑑賞の技術、アートやマネジメントの基礎を学び、企画者への第一歩を踏み出します。企画コースでは、前期終了課題に向けチームにわかれて企画会議を行い、ファシリテーションの技術などを実践しながら習得します。芸術祭鑑賞ツアーや、コーディネーター、アーティスト、アートディレクターの活動を通じて企画の仕事を幅広く学びます。プレゼンし、講評を受けます。​ステップ3(11〜1月)深める、掘り下げる企画のフィールドとなる地域やまちについて知り、企画書・予算書のつくり方、起業についてのプロジェクトマネジメントの実例を学びます。企画合宿を通して自身の企画に対する考えや理解を深め、修了展にむけて個人の企画を立案していきます。​ステップ4(2〜3月)企画する、発表する修了展にむけて、講評やミーティングを通じて企画のブラッシュアップを行いながら、展覧会のつくり方やライティング技術を学びます。School企画コース2期卒業となります。)---------------------------------------------------------------------------------------------------6/3(土)チームビルディング「自分を知る。協働することの意味を考える。変更になる場合がございます。アーティスト様々な表現形態を通し、誰もが持つ好奇心を引き出すことで、新しい視点を発見する場を制作している。1968年水戸市生まれ。プロジェクトに、面識のない者同士による手紙の交換を目的とした「パラシュートとマキオ」(2002~)。雑巾で等身大の動物を制作する「ぞうきんぞうプロジェクト」(2004~)。参加者と巨大バルーンを恊働制作する「ドーム/DOMEプロジェクト」(2005~)。「笑う机」(2012~)など。まちづくりプランナーとして北海道、首都圏を中心に活躍。住民参加によるパブリックアート制作にもかかわる。アドバイザー、北海道地域づくりアドバイザーなど。—アイディアから実現までのプロセス—』共著など。パブリックスペースとエリアマネジメントを専門とするタクティカル・アーバニスト。リサーチャー・プロジェクトデザイナー。公開空地や道路占用許可の特例、エリアマネジメントのビジネスモデルの視覚化、タクティカル・アーバニズムなどの研究や実践プロジェクトを手がける。創造的連携-」(共著、エクスナレッジ、2015年)がある。一般社団法人AISプランニング代表理事1977年北海道生まれ。アーティスト・イン・スクール事業のコーディネートを中心に、香川県観音寺市におけるまちづくり事業、トヨタ・子どもとアーティストの出会い事業、北海道コミュニケーション教育ネットなど芸術文化を媒介とした事業運営や、コミュニティースペースオノベカ、さっぽろ天神山アートスタジオ(札幌市)、SIAFラボ(札幌国際芸術祭)の運営などを担っている。Ongoing代表/TERATOTERAディレクター1976年東京生まれ。2002年から2006年にわたり、東京や横浜の各所を舞台に大規模な公募展覧会『Ongoing』を企画、開催。2009年よりJR中央線・高円寺駅~国分寺駅周辺地域で展開するアートプロジェクト『TERATOTERA』ディレクター。アートディレクター/グラフィックデザイナー1976年北海道生まれ。チーズのこえの総合ディレクションを行うなど活動は多義に渡る。専門は美学、とりわけ哲学的解釈学の領域を芸術にまで広げ、作品理解の認識論と存在論を接合させる芸術解釈学研究の第一人者。近年はヨネ・ノグチの美学や公園に関する環境美学にも取り組む。芸術/創造性の哲学』(岩波書店、2008年)。『日常性の環境美学』(勁草書房、2012年)など。北海道新聞夕刊のコラム「魚眼図」の執筆を担当。合同会社maturi代表/現代美術家/鍼灸師1998年公共の路上で突然一人で受け身をとる身体パフォーマンスを始める。媒介者(祭の妖精)をコンセプトにした祭太郎というキャラクターで表現を始める。2015年、札幌市内に「未来miraiマッサージ・あんま・指圧・はりきゅう」を開設。現在作家、パフォーマーと並行して活動を行っている。)慶應義塾大学およびパリ大学で美術史と現代美術論を学ぶ。(社)企業メセナ協議会事務局勤務ののち、2002年より東京藝術大学で社会と芸術を結ぶ人材を育成する。「取手アートプロジェクト」(茨城県)、「アートアクセスあだち―音まち千住の縁」(東京都)など、地域型アートプロジェクトに携わりながら、アートと市民社会の関係を模索し、国や自治体に文化政策を提案する。(2015年、同)など。2012年から16年まで所蔵作品展「MOMATコレクション」の構成改変を担当。演劇を始め、演出・プロデュース活動とともにコンカリーニョのスペース運営開始。コンカリーニョを再オープン。同法人では2004年~タ-ミナルプラザことにパトス、2009年11月~あけぼのアート&コミュニティセンターの管理運営も担当する。修了後、2000年より東京のまちづくりコンサルタントにて主に密集住宅地の再生に従事。2007年夏より、故郷に戻り、(株)ノーザンクロスにて都心部の再開発や広場づくり、リノベーションによるサロン、カフェの企画コーディネートを通じて、まちなかの再生・賑わいづくりに取り組む。2010年4月、ミツバチの目線で都市部の自然環境を見つめ直す『サッポロ・ミツバチ・プロジェクト』を設立、理事長を務める。かたわら季刊誌・北海道マガジンKAIで『さっぽろスケッチ散歩』を連載(2010年~2016年)。経て、2010年まちづくり会社に入社。3条広場)を活用し、事業収益をまちづくり活動に充てるなどのエリアマネジメントに取り組む。公務員時代からまちづくり活動に携わり、「NPO法人えべつ協働ねっとわーく」の理事長、「NPO法人コンカリーニョ」の理事等を務める。Futures:アート&テクノロジー過去と未来」展(ICC/東京/2005)、「川俣正[通路]」(東京都現代美術館/東京/2008)、ヨコハマ国際映像祭2009、メディアシティソウル2010(ソウル市美術館)、あいちトリエンナーレ2013などを企画。Japan」展、2007年には中国を巡回した「美麗新世界」展で、日本の現代美術を共同キュレーターとして海外へ紹介する。York、2012)がある。NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ(AIT)の創立メンバー。ェネチア・ビエンナーレ」日本館コミッショナー(1990、93年)、「横浜トリエンナーレ」第1回展(2001)アーティスティック・ディレクター、「あいちトリエンナーレ2010」芸術監督など、多くの国際美術展を組織し、アジアの近現代美術の企画にも多数参画。詩人としても活動している。主な著書に、詩集『余白のランナー』(思潮社、第2回歴程新鋭賞)、詩集『零度の犬』(書肆山田、第35回高見順賞)、詩集『死語のレッスン』(思潮社、第21回萩原朔太郎賞)。キュレーター/翻訳1970年生まれ。1998年から2006年まで秋吉台国際芸術村(山口県)にてチーフ・キュレーターとしてレジデンス、展覧会、WS、セミナーなどの企画・運営を行う。美術家/アートディレクター1960年生まれ札幌在住。美術家として国内外で活動。1995年ドイツ学術交流会(DAAD)の助成によりドイツに滞在。2000年札幌ドームにモニュメントを設置。2016年、国内最大規模の国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2016」に出品。活かしたデモンストレーションを実践。マネージャー/コーディネーター1977年東京生まれ。大学卒業後、テレビ局での展覧会制作・運営を経て、一年間カナダに滞在。2008年からは、企画・展示業務を中心にフェスティバル事務局に従事。