要素を特化して独自の表現を聴かせたバルトークやウェーベルン、一時期おとなしかったが、理屈は完璧だがやっていること自体は全編危険極まる反則技の応酬で、弦四のユニットで最強のバッハを目指したその意欲。そのユニットが雰囲気と表層を整理して、骨格と構成でシベリウス、グリーク、ニールセンを解体していく凄さ。このユニットは他の団体と同じことはやらない。自分達の方法論を貫く(その点はミロQも似ている)。表層的な技術なら若手の方が凄いが、様式と構造、原理まで含めると、メロスQと絶頂期のブランディスQ以降の、最高のユニットの一つであることに間違いない。DGは現在メタメタになってしまい迷走を極めているが、それでも、まだ良心的な部分が残っている。エマーソンQやツィメルマンの録音がそれを証明している。4人の方が、このレビューに「共感」しています。Schafer(P)バッハ(1685-1750)4人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/08/0818世紀の調律法「ナイトハルト」が使われているそうだが、では少し奇妙な音響が聴けるか?というとそれは誤解だ。「平均律」という言葉。曲集を差すために使われるなら良いのだが、この「平均律」という概念は誤解の無いように押えておかなければならない。インターネットの辞書などでは「12平均律」などという変な言葉が使われているケースがあるが、これは「音」を良く知らない人が書いているのではないか。一般に「平均律」とされているのは、正確に書くと「12等分音律」のことで、コレは現在最も世界で使われている音律法です。常識だが「等分」と「平均」の概念は異なるものだ。「等分音律」と「不等分音律」は違う。「ナイトハルト」は等分音律法の一つです。この録音には、我々が通常知っている等分音律法とは異なる等分音律法が使われていることを意識して聴いてもらいたいと思います。演奏者のシェーファーは、カラヤン時代の最後にベルリンフィルでインテンダントを務めていた、指揮者で作曲家でピアニスト。この録音はモダンコンサートグランドをナイトハルト(この調律法には複数あるのだが)で調律をしています。響きの好きな人にはいくつかの和音で聴かれる純度の高さ、微妙な陰影はたまらないと思う。ところで21世紀に入ってから登場した「平均律」録音のほとんどは、人類の貴重な文化遺産を意図的に貶めているのかと思われるような酷いものが多く、私は憤慨しています。�@「構造の和音」を平然とバラす(これはもう音楽ではない)。�A意図的なデジタルエフェクトで響きを醜く歪める(鑑賞に支障がでる)。�B楽器が満足に弾けていない(論外)。注意して聴いてもらうと簡単に判別できます。良いものを選んでください。余談ですがこの「GLISSANDO」というレーベルの見識の高さは見事なものです。シェーファーはバッハのスペシャリストです。目的と意味、明確な方法論を使いこなす本当の意味でのバッハのスペシャリストです。このような音源こそ大切に聴かれるべきです。4人の方が、このレビューに「共感」しています。ミロ・クァルテット(2CD)ベートーヴェン(1770-1827)5人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/08/06弦楽四重奏曲の「響きの概念」を変えたメロスQ、弦楽四重奏曲の「情報量」の概念を変えてしまったエマーソンQ。彼らの後、弦楽四重奏は新しい世代に突入したと発言しても言い過ぎではないだろう。彼ら以前の世代の演奏は、どれほど物凄いと評価されたモノでも、彼ら以降の世代と比較するとどうしても苦しい。海外においてベートーヴェン演奏でABQより高く評価されていたターリッヒQ(大フーガと12番16番はABQの方が断然優れてるけど)。そのターリッヒQさえも、最近の緻密で鮮烈な色彩を武器にする新世代のユニットの前では残念だが聴き劣りがする。それほど20世紀最後の20年の弦楽四重奏ユニットの技術の向上は凄いものだった。第1ヴァイオリン主導型から、各楽器が緻密なアンサンブルを争うスタイルに、各声部の独立性の表現から、総体として得られる響きと線の両立へ、最近の若手の実力派はテクスチャをより明解かつ緻密、声部を自在に使いこなすスタイルへ。SQのユニットを聴くならば、若手の実力派から聴いたほうが音楽の形が良くわかる。このミロQの演奏も、新世代の優秀なユニット群が持つ技術があって初めて開拓できる領域の音楽で、それは高度な機能性を前面に出して初めて可能になる世界だ。ベートーヴェンの初期集を、自分達からメーカーに売り込みをかけてリリースしてくるところに、この団体の意識の高さと自信が伺える。現在彼らは大資本から距離を置き、自分達が本当にやりたい音楽に取り組んでいるのではないだろうか?どの録音も喜びと魅力に溢れており、見事だ。5人の方が、このレビューに「共感」しています。Miro.qクラム、ジョージ(1929-)2人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/08/06「ミロク(弥勒?)が悪魔の音楽を奏でている(?)」というので確認してみると「ミロQがブラック・エンジェルスを演奏したCDが出ている」とのことだった(笑)。「ミロクを私のパソコンに降臨させてやる(?)」確認してみると、某サイトでミロQの音源をダウンロードすることを、一部のマニアさんが冗談でそう言っているのだそうだ(困惑)。ちなみにミロQの音源は某サイトで、ダウンロード件数でトップに輝いたそうだ。そのようなことが起こるはずは無いのだが、もしも仮にそのような形で人気が出たとしても(ワルノリの世界だが)、これが並みの音楽家ならすぐに消えてしまうが、この団体なら大丈夫だろう。ミロQの実力は相当なもので、アメリカのスーパーとされるSQ、エマーソンQ、フェルメールQ、クロノスQあたり、ミロQもその中に含めて良いと思う。ジョージ・クラムを演奏し、ベートーヴェンを(しかも初期)本格的に取り上げる。この姿勢は素晴らしい。クロノスQやアルディティQでもやらなかった快挙だ。クラムの「ブラック・エンジェルス」にはクロノスQの決定的な名演が有名だが(というより、あの録音は20世紀音楽屈指の大傑作録音だ)、コレと比較の対象になる演奏が出現するだけでも、これは事件だ。緻密に仕上げられた「ブラック・エンジェルス」だ。ミロクは時が来れば大勢の人を救済するため降臨するそうだが、ミロQもさらに腕を磨いて、良い音楽を求める人々を救済できるユニットになって欲しい。私はダウンロード(降臨)より、CD購入しますけど(笑)。2人の方が、このレビューに「共感」しています。Adornoシェーンベルク(1874-1951)2人の方が、このレビューに「共感」しています。大ホール向けの音作りをやめて、小ホール向きの繊細な音を作る、本来のフォーマットにあわせた活動が多く、大変好ましいが、思うのだが、このクスQ、「弦楽四重奏の技法」という項目に絞りこめば、もしかして若手の筆頭ではないだろうか?と思うことがある。シェーンベルグのSQの1番を、これほど線を描き込みながら、総体としての音響を見事に響かしてくれた録音ってあったかな?と思うほど見事だ。若手のオーリンQとは全く違うアプローチで曲の魅力を引き出している。この団体は是非コンサートで聴くべきだ。弦楽四重奏のコンサートは当たりはずれが少なく、スリリングなものが多い。今の若い団体はどれも緻密な音楽ときらびやかで鮮やかな色彩を聴かせてくれます。クスQはその中でも抜きん出た存在に違いない。2人の方が、このレビューに「共感」しています。アーロン四重奏団シェーンベルク(1874-1951)7人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/08/04ウィーンにはウィーン独特の音の出し方があるが、あの独特の音の出し方には、当初、音楽的な理由があったのだ(うーん、クラシック市場の現状を見渡すと、説得力がない発言ですね(笑))。アーロンQは、今のところ、その音を音楽的に使いこなしているほとんど唯一の団体です。シェーンベルグは新ウィーン楽派と紹介されるけど、普通の団体で聴いていると「どこがウィーンやねん」と突っ込みを入れたくなるのだが、ところが、これが「ウィーンの音」と記憶されている傾向の音で処理されると、シェーンベルグから特異的で妖しく、甘美で退廃的なニュアンスが引き出されてくるから驚く。ラサールQなど現代音楽を得意とする団体ではこのような音楽を聴くことはできない(当然他の団体でも無理)。これは、例えばカルミナQの、圧倒的な表現力で描き尽くされた、うねるようなドラマを突きつけられるようなシェーンベルグとは違った魅力を持つシェーンベルグ。このような演奏をする若い団体にもっと注目が集まるべきだと考えるのだが。「ウィーンの香りと雰囲気を表現する団体」と紹介されると「実力もないくせに、宣伝費だけ使って無知の素人に付け込む上っ面だけの3流の団体か」と思われる人も多いと思うが(事実そんなのばかりだし、過去にそのような地雷を踏んでしまい後悔した人達にとって、それは仕方がないことだが)、このアーロンQに関してはそのようなことは全く無い(現時点では)。理想的な意味でウィーンの音という素材を使いこなしている。本当に素晴らしい団体だし、シェーンベルグのSQが好きな人は是非聴いてみるべきだと思う。7人の方が、このレビューに「共感」しています。アルテミス四重奏団(2CD)ベートーヴェン(1770-1827)9人の方が、このレビューに「共感」しています。2010/07/31メジャーで活躍している団体には共通点がある。�@キレイな音を出すこと。�A正確な音程を再現すること。その2点を演奏の中心に持ってくる傾向がある。アルテミスはメンバーを入れ替えてからその傾向が強くなった。抜群のテクニックに支えられた鮮烈とも言える音楽。アルテミスのチェロの技巧は抜群。世界の頂点に君臨する1人といっても間違いないほど巧い。表層的に驚異的な音世界を提供してくれる。新しく加わったペーターゼンQのヴィオラの実力も物凄いのだが、でも、私は今のところは旧メンバーの録音を推薦する。�@キレイな音と�A正確な音程を最優先する新生アルテミスは商品としては最上なのだろうし、分かりやすいのだろうが、旧メンバーの、手の内を知り尽くした奏者同士の強烈な色彩感と輝かしいばかりの圧倒的な音量の掛け合いは凄い。この団体のARS時代に録音したリゲティ、ベートーヴェンは自分達の持てる技術の全てを注ぎ込んだ意欲的な録音だし、ブラームスとヴェルディのカップリングは、それぞれの曲の特質を見事に引き出す考え抜かれた抜群のカップリングだ。20世紀後半から四重奏団は表層的感覚的な演奏を極めんとその方向に極端に傾斜しているが、アルテミスもそうだ。メジャー系に移籍すると、会社は演奏家を商売の道具として干渉し(例えば利益を優先し、明らかな実力不足と組ませるなど)、結果自分達の音楽が脅かされることを悟った演奏家が団体を去るという現象が良く起きる。その後魅力を落としてしまうケースが多い。メーカーも考えるべきだ。技術的に凄い人材だけを集めても、互いに音楽を作るという意識がなければ話にならないことは近年のベルリンフィルがその都度証明してくれているというのに。この録音で聴けるアルテミスは�@と�Aを優先することより、もっと自分達の目指す音楽を模索して格闘していたことをはっきりと聴き取ることができる。�@と�Aはあくまでも手段だ。手段が目的になることは変だ。9人の方が、このレビューに「共感」しています。(1810-1849)10人の方が、このレビューに「共感」しています。これを聴いた当時の優秀な評論家達は本気で心配していた。「こんなピアノを弾いていたら、この人は精神的に持たない。ピアノが弾けなくなってしまう」と。間もなくエッシェンバッハは指揮者に転向してしまう(もともと指揮者が希望だったそうだが)。この頃DGに残したショパンの「練習曲集」(別名「黒のエチュード」)、シューベルトの21番(これこそ彼岸のソナタと呼ぶにふさわしい演奏)。この3枚がエッシェンバッハの最高傑作かつ、音楽表現としての決定的な名演です。私がポゴレリチやアファナシェフ程度の演奏で「暗黒・異様の極み」と喜ぶ評論家を「認識が甘い」と発言するのは、このような演奏を知っているからです。できるだけ録音の良い物を選択することを薦めます。ユニヴァーサルの日本盤でいいから、全部出してもらえないだろうか?これはケンプ+クーベリックのシューマンのピアコンに匹敵するDG最強の音源群なのだから。(某廉価版で音が良ければいいのだが、コレまでの経験上、私はまず日本盤を買います):今回は個人的趣味丸出しの暴走レビューで申し訳ない(笑)。10人の方が、このレビューに「共感」しています。onlineは、本・CD・DVD・ブルーレイはもちろん、各種グッズやアクセサリーまで通販ができるオンラインショップです。Pontaポイントもつかえて、お得なキャンペーンや限定特典アイテムも多数!支払い方法、配送方法もいろいろ選べます。Inc.サイト内の文章、画像などの著作物は株式会社ローソンエンタテインメントに属します。複製、無断転載を禁止します。data.、シアターガイド(有限会社モーニングデスク)、ファミ通.com(株式会社KADOKAWA)により提供されています。書誌データの一部は「BOOKデータベース」(著作権者:(株)トーハン/日本出版販売(株)/(株)紀伊國屋書店/日外アソシエーツ(株))の情報です。