><感想>幼い頃からコンピューターが友だち、みたいな男の子が、成長するに及び母親のクビを切った銀行への復讐心からハッカーになっていく、というのが主軸ではあるが、途中、サイという仲間が加わり、更にキーラという謎の女性も加わる。三人で偽のクレジットカードを作っては高価な貴金属や時計を買い、売りさばいてはカネを作っていた。そのあたりの発端まではテンポも良かったのだが、後はなんか目的もなくカード詐欺みたいなことを繰り返しているだけでだらけた。最後にネタバラシがあるのだが、全てそれが先にありきで遡って伏線を埋めながらストーリーを作っていったような雰囲気があり、さっぱりスッキリしない映画だった。レストランなどでレジを扱う人間を巻き込んでカード情報を仕入れるとかいうのは「ちょっと、怖いんじゃないの?」などと思ってしまったが、後はキーラの正体を引っ張りすぎた感じだ。「なるほど、そういうことか!」というカタルシスを感じるところまでもいっていない。幼いころカナダに移住してきたがオヤジが分不相応な家を買ってしまったので、暮らしが貧しくなり、母は銀行へと勤めに行くことになる。家を売れよな、と思っちゃうし、幼い頃から結構いいPCをあてがってもらっていたりで、あれ?貧乏なんじゃないの?と突っ込んでしまった。母親をクビにしようとした銀行がゼッド率いる「ダークウェブ」潰しのためにキーラを使って主人公アレックスを引っ張り出し、という筋立てはいささか強引じゃないかな。事実に基づくとあるけど、ならがもう少しいい映画にして欲しかったなあ。<ストーリー>移民の貧しい青年アレックスの一家は、父が定職を得られず、母が運良く見つけた銀行の仕事でかろうじて支えられていた。そんな母がリストラに遭い、アレックスは大学進学のために蓄えていた資金も失ってしまう。社会への恨みを募らせるアレックスは、ネットのブラックマーケットサイト“ダークウェブ”を主催する謎のカリスマ“ゼッド”に心酔し、彼の歓心を得ようと仲間たちと危険なビジネスにのめり込んでいく。><感想>このところオスカー主演男優賞ノミニーの常連だったブラッドリーが、評判になった「アメリカンスナイパー」の次に出演した作品。前作とはまた趣が真逆というか。したシェフものはどうしても表現の限界があるように感じる。手元や食材、完成した料理のリズミカルなカット、ボケの効いたキレイな画面、など。自分しか信じない頑固で無頼なシェフが、めちゃくちゃをやってから再生し、自分だけではなくチームのチカラで、良いレストランにしていくという本作のストーリーも、既視感ありというか、平凡なストーリーでは有る。なんでかな、見ていて気分がいい映画なのだ。基本的に悪い人が出てこないということかな。師匠ジャン・ピエールの娘でアダムに想いを寄せるも、エレーヌの存在を知りアダムの借金だけ払ってやって身を引くアンヌ・マリー(アリシア・ヴィカンダー)アダムを支える精神科医ロッシルド(トンプソン)と、改めて並べてみるといい人ばっかりじゃんか。主人公の自己主義的な自暴自棄な暴れん坊ぶりに周りが振り回され、本人が勝手に爆発し、やがて周囲の温かさに触れ、料理は一人で作るものではないのだ、ということの楽しさを悟る、という・・・。ラストは三ツ星が取れたかどうかは明らかにされず、アダムの人生には多くの味方がいる、という確信を得て映画は終わる。ハッピーエンドであろう。それにアダムは副シェフのエレーヌという愛する女性であり強力な味方を得たのであるから。ラストでスタッフと決してまかないを食べなかったアダムが、みんなとまかないを共に食べ美味しさに笑顔になるというところ、良かったんじゃないか。唸る映画ではないが、料理という身近なテーマでリズム感とスピードも良く展開が早くて、さらに先にも書いたように悪い人が出てこないので、気分良く見終えることが出来た。引っかかりの少ない映画では合ったけど。それはまあそれとして。「8月の家族たち」で名優たちを使って人間ドラマを上手く作っていたジョン・ウェルズは、こうした人間模様を描くのが上手いのだろう。<ストーリー>ブラッドリー・クーパーが、腕は確かだがトラブルを抱える元二ツ星レストランのシェフを演じる人間ドラマ。ロンドンのフランチレストランを三ツ星店にしようと奮闘する主人公と仲間たちの奮闘を描く。シエナ・ミラーやダニエル・ブリュールらがレストランスタッフを演じる。監督は『8月の家族たち』のジョン・ウェルズ美食の街パリの二ツ星レストランで腕をふるう料理人アダム・ジョーンズ(ブラッドリー・クーパー)は、傲慢さからトラブルを引き起こし、店から出ていく。アダムは再起を図り、ロンドンでレストランを営む友人トニー(ダニエル・ブリュール)に、世界一のレストランにするとかけあう。自分を雇う約束を取り付けた彼は、女性料理人エレーヌ(シエナ・ミラー)や、かつての同僚ミシェル(オマール・シー)ら最高のスタッフを集め、レストランを新しくオープンさせる。彼の抱える問題は、まだ解消しきれてはいなかった......。><感想>沖縄戦をまともに扱ったハリウッド映画は意外に少ないのではないか。一方的な闘い過ぎて、アメリカ軍の物量に任せた攻撃が酷いと見られてしまうからだろうか。テーマになりづらいのだろう。今でも時々再放送がWOWOWで放映されているHBO制作テレビドラマ、スピルバーグ総指揮の「ザ・パシフィック」が戦闘のテイストとしては本作に近いかもしれない。Filmに感謝しなくてはならない。史実であるし、映画の最後には本人だけではなく戦闘に参加した米兵の証言も付くので、さらに日本側での検証も行われるからデタラメも描けない。メル・ギブソンとしてはそのあたりは悩んだのではないか。本作の主題は、沖縄戦の戦闘が残虐だったとか、そうでなかったとか言う問題でなく、あくまでも一人の「勇気ある武器を持たない兵士」の話なのだ。確かに私達日本人側から見れば、圧倒的不利な火力の状態の中で、サブマシンガンでなぎ倒される突撃日本兵を見ているのは愉快ではない。現実はそれに近いものであったのだろう。ギブソンは、敵兵たる日本兵のしゃべりを入れていない。私が聞き取れたのはひとこと「天皇陛下」という単語のみ。バンザイも聞こえない。ジャップという単語は米兵の間では交わされるが、ことさら日本軍を卑しめるようなセリフはない。戦闘はむしろ、ギリギリの人間同士の殺し合いを描いていて、そこに理性も正義もない状況が描かれていた。それはギブソン監督が主題をそらさないように仕組んだことだろうし、日本軍憎し、の映画ではないからそうすることが必要だったのだろう。前置きが長くなったが、本作、ラストシーンあたりでは、主人公のあまりの純粋な博愛精神に涙が出てきた。ここまでする人間がいるのか、と。法的に守られていて、「選抜徴兵制」という日本とは異なった兵役制度が敷かれ、さらに国の基本としてキリスト教という強いバックボーンがあったことを理解しておく必要があると思う。1945年(終戦の年)に「志願する」ということが日本人として不思議に感じるだろう。本作の主人公のような人物が日本にいた場合、同じように立ち回れるのかといえば、絶対にありえない。特高に捕まり拷問の上、投獄されるのが関の山。軍隊に入ったとしても、「銃をもちません」なんてことを言おうものなら「なにい!きさまあ!軍隊をなめとるのかああ!」とボコボコにされるのは必定。衛生兵として「救うこと」が僕の戦争、という理屈が認められるのはアメリカだから。それを割り引いても、志願入隊し、信念を曲げず、ついにはハクソーリッジの闘いで1日に敵味方合わせて75人ものけが人を救いだす、ということを成し遂げた彼の強さには参った。いう人物がいた、ということを知っただけでも観た甲斐があった。彼ほどの勇気は持てないと彼を受け入れたからにすぎない。主人公も「ボクは守る。君らは殺せ」との立場で決して、仲間たちが敵兵を殺すことを邪魔しようとは思わない。その立ち位置が受け入れやすかったという面もあろう。一部では「やりすぎ」の声もある戦闘シーン。目をそむけたくなるほどの状況が戦争の本質ということを思うと、主人公のやり遂げた行動を一層際立たせるためにも、リアルであって良かったと思う。戦場とは、隣に「死」が常にいるということをこれでもか、という具合に見せる。主人公デズモンド・ドスを演じたアンドリュー・ガーフィールドは、「沈黙-サイレンス-」に次ぐキリスト教的立場の役柄だったが、オスカー主演男優賞にノミネートされたように、主題を良く表現出来た演技であった。その他はことさらメジャー級の配役をせず、物語を浮き上がらせることが出来ていたのではないか。<ストーリー>衛生兵として一晩で75名の日米の負傷兵を救い、武器を持たない兵士としてアメリカ史上初の名誉勲章を受けたデズモンド・ドス。アンドリュー・ガーフィールドがドスを演じ、メル・ギブソンがその半生を映画化した人間ドラマ。沖縄の激戦地“ハクソー・リッジ”でドスが取った勇気ある行動が臨場感あふれる戦闘シーンとともに描かれる。出征時に心に傷を負い、酒におぼれて母バーサ(レイチェル・グリフィス)との喧嘩が絶えなかった。父の反対や恋人ドロシー(テリーサ・パーマー)の涙を押し切り陸軍に志願する。グローヴァー大尉(サム・ワーシントン)の部隊に配属され、上官のハウエル軍曹(ヴィンス・ヴォーン)から厳しい訓練を受けるデズモンド。生涯武器には触らないと固く心に誓っている彼は、上官や仲間の兵士たちから責められても頑なに銃をとらなかった。命令拒否として軍法会議にかけられても貫き通した彼の主張は、思わぬ助け舟により認められる。第77師団のデズモンドとスミティ(ルーク・ブレイシー)ら兵士たちは沖縄のハクソー・リッジに到着。そこは150mの断崖がそびえ立つ激戦地だった。倒れていく兵士たちに応急処置を施し、肩に担いで降り注ぐ銃弾の中をひるむことなく走り抜けるデズモンドの姿に、感嘆の目が向けられるように。丸腰の彼に、さらなる過酷な戦いが待ち受けていた。><感想>観ているはずだが、NHKBSで放映してくれたので、録画して鑑賞してみた。マリリン・モンローは大学生の頃から好きで、作品も「モンキー・ビジネス」(未)以降大体観ているはず。リアルタイムではないが。今回観てみると殆ど忘れていた。西部を舞台にしているので時代的に古さは感じないが、河を下るシーンはCGなど無い頃なので、どうしても合成画面の辛さは出てしまう。物語が短い上映時間ではあるがそれなりにきちんとしているので、大作ではないが印象深い「映画史に残る1本」と言ってもいいだろう。まとめ上げた手堅さはオットー・プレミンジャーの手柄というべきか。マリリン・モンローの美しさと、エヴァーグリーンとなった同名の主題歌の存在無くしては語れない映画である。マリリンは1953年から56年くらいが一番輝いていたのではないか。過去に傷を持つ男、その息子。酒場の女マリリンと彼女が惚れた詐欺師。ラストで息子が取った行動はかつて父親のトラウマとなった行動と同じであり、時として男は大事なものを守るために背後から銃を撃つこともある、というオチであった。マリリンの詐欺師からミッチャムへのいい意味での心変わりも含め、どうということのないストリート言えばそれまでだが、愛すべき作品となっている。これからも永く愛される映画であろう。<ストーリー:結末まで書かれいています>1875年、ゴールド・ラッシュのアメリカ北西部へマット・コールダー(ロバート・ミッチャム)という男が、今年16歳になる息子マークの行方を尋ねてやって来た。マークは酒場の芸人ケイ(マリリン・モンロー)の世話になっていたが、マットは彼を引き取って新しく買った農場に落ち着いた。ある日、マットは農場のはなれを流れている河で、筏に乗って漂流しているケイと夫ハリー(ロリー・カルハウン)を助けた。賭博師のハリーはポーカーでとった砂金地の登記をするためケイと一緒にカウンシル・シティへ行く途中だった。マットがこの河は危険だというと、ハリーは銃をつきつけてマットから馬と食糧を奪い、隙をみて銃を奪おうとするマットを殴り倒し、ハリーの態度にあきれるケイを残して1人で旅立った。マットがケイに介抱されて気をとり戻したとき、農場はインディアンに襲撃されそうになっていた。彼は直ちにケイとマークを連れて筏に乗り激流を下った。口論のはずみにかつてマットがある男を背後から射殺したのを暴露した。実は殺されそうになった親友を助けるためにしたことだったのだが、その事情を知らぬ息子マークはこれを聞いて父を卑怯な人だと思いこんでしまった。2日目の夜、水浴びに行ったケイをマットが迎えに行っている間にマークが山猫に襲われそうになったが、通りがかりの2人の男に救われた。2人はイカサマ賭博でハリーから砂金地をまき上げられた連中で、ケイに怪しい振る舞いをしかけたがマットに追い払われた。マットら3人はインディアンの執拗な追跡を逃れ、ようやくカウンシル・シティに着いた。隙を見てマットめがけて滅茶撃ちをした。それを見たマークは思わず傍らの銃をとってハリーを背後から撃ち、父を救った。父の事件を思い出し、父への尊敬を新たにした。そのまま町を去ろうとしたケイはマットに引き止められ、3人は新しい生活に入ることになった。><感想>面白く観た「テッド」の続編。過激なシモネタ、ハッパ、乱発で、当然のことながらR15+指定。誰かとは観られないタイプの作品で、アメリカでないと作れない映画だろう。過激なシモネタや相手をバカにしているのかおちょくっているのかすれすれの会話、テレビドラマなどのパロディといった品性の無さを楽しむ映画。そもそもがありえない世界なのだから、ありえないように観るのがマナーというもので、出ているキャストらが楽しんじゃっているんじゃないの、という雰囲気。セリフもアドリブが相当飛び交っていたんじゃないかなあ。使われているかどうかは別として。例によって、リーアム・ニーソンやジェイ・レノがいじられ役として登場、また実在の人物を、そこまで言って大丈夫?くらいの過激なセリフも飛び交う。アマンダ自身もその目の大きさをからゴラム(「ロード・オブ・ザ・リング」)と言われているし。私はわからなかったが、アメリカではヒットしているTVシリーズや映画のパロディが盛んにつかわれいたと思われ、アメリカの劇場ではゲラゲラ声が止まらなかったんじゃないかな。「スゥィートキャロライン」を歌って、本物のテッドを見つけ出すシーンは大リーグ好きなら笑えるところだ。(特にボストン・レッドソックスファン)日本語訳が難しかったと思うけど、良く訳してあったと思う。今回は、テッドの結婚シーンから始まるのだが、テッドが人間と認められず「プロパティ」(物)であると、養子を取ることが出来ないことが判明するとそれを覆す裁判を起す。担当する弁護士が新米のまだ法廷に出たこともないサマンサ(アマンダ)だった。ジョン(マーク)、サマンサとテッドは、NYの伝説の弁護士パトリック(モーガン)に会いに行く。断られるのだが・・・。ハリウッド製お下劣系お笑いや、その手の「粋」な会話が楽しめる人には楽しい時間だろう。日本人にはいささかやりすぎなところで辟易としてしまう人もいるかもしれない。地上波では絶対に観ることは出来ないので、密やかに楽しめる映画でもある。<ストーリー>冴えない中年男ジョン(マーク・ウォールバーグ)と恋人の結婚から数年。中年テディベアのテッドと親友のジョンは、ボストンで相変わらず平凡な毎日を送っていた。ひとつだけ大きな変化があった。テッドがバイト先のスーパーで知り合ったタミ・リンと結婚していたのだ。お互いスーパーのバイト勤務のため貧しい生活を送るテッド夫妻は、ある日些細なことで大ゲンカとなり、早くも新婚生活は暗礁に乗り上げる。テッドは危機を乗り越えるために、子供を持ち、父親になることを決断する。子供を持つことはおろか、タミ・リンとの結婚さえも無効と判断される。希望が打ち砕かれたテッドは、さらにスーパーのバイトまでクビになってしまい途方に暮れる。親友をモノ扱いされて怒り心頭のジョンは、州政府を相手にテッドの人権を勝ち取るための訴訟を起こす。><感想>「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」以来、未だに低予算で作ることが出来るため映画館では掛かりづらいが、WOWOWなどでは良くお目にかかるフェイクドキュメント。(本作も日本劇場未公開)本作は全部がそうではなく、法廷のシーンは普通の映画として作られている。どこか、「実在した話」ふうな構成となっている。短い映画なので一気に見ることは出来るが、やはり底の浅さはいかんともしがたい。一応スジは通っているし伏線も埋めてあり、回収もされるのであるが、骨子となるテーマが、なんというか救いがないというか、意外な結末に、おそらく面白いという人もいるでしょう。好き好きなので別にいいんですが、個人的にはこういう救いのない映画はいわゆる「読後感」ならぬ「鑑賞後感」が悪い。気に食わない隣のオヤジを、監視カメラや電化製品の遠隔操作を仕掛けることにより救いを求めて神を信じるようになるか、という実験を、未成年のガキ二人が挑戦する。たしかに偏屈親父だが、彼には最愛の妻を無くした悲しみを引きずっているんだということをガキらは理解していない。死の床で、大声を出さずに自分を呼ぶためにと、妻に買ったハンドベル。ガキの一人がそれを夜中に侵入し、いわれを知らず、地下においてあったものを居間に置いてくる。妻が呼んでいると思い込んだ老人は、妻のところへと行くために銃で頭を撃って自殺した。異常警報で駆けつけた警官にその場で逮捕された。他愛のないガキのいたずらなんだろうが、裁判になったものの終身刑にも出来る罪だが、未成年でもあるし、家宅侵入などの軽い刑で、2年間の保護観察と500日の社会奉仕で決着がついてしまう。裁判所の外には多くのマスコミや抗議に来た人たちで埋め尽くされていた。ラストシーンはガキの一人がそんな状況を見て片頬を上げてニヤけるところで終わる。一つだけ褒めておく点があるとすれば、ガキ二人が撮った映像で構成される本編が突然裁判のシーンに変わるのだが、「なにかやっちゃったんだな」と思わせ、「私が入った時には、すでに被害者は血だらけで倒れていた」、というような趣旨を警官が証言しているのだが、その被害者が誰かは明かされない。そこはいい隠し方だったと思う。<ストーリー>この老人、凶暴につき、侮ると後が怖い。ドッキリ用のカメラを仕掛けられた“良き隣人たる”ひとり暮らしの老人をJ・カーンが不気味に怪演した低予算B級サスペンス。近所の独居老人宅にドッキリ用のカメラをひそかに仕込み、あれこれいたずらをして老人の反応を楽しもうとした高校生2人組。ところが、ほんの軽いお遊びのつもりで始めた彼らの“実験”は、次第に意外な方向へと向かい、いつしか彼ら自身をも恐怖のどん底へたたきこむことに...。“良き隣人”たる老人に扮して不気味な怪演を披露。><感想>原題は、「非合理的な、筋の通らない男」ほどの意味だが、邦題から類推されるのは、いささかコメディに振った感じを受けるであろう。確かに、いつものウディのように、シリアスな中にもジョーク(しかも相当ブラックな)を交えて、サスペンスコメディとでもいうようなジャンルを形成するのだが、本作も大まかに言えばそいういう作りだ。これも彼の作品に共通することで、作品に現れる辛辣なジョーク・夢想などから、人生の実相を描き出しているのは彼の作品の味である。ウディファンの私としては、本作はちょっと、発端がドストエフスキー「罪と罰」の思想に似すぎたかな、という印象を受けた。確かに哲学教授エイブ(ホアキン・フェニックス)はドストエフスキーが好きだし、彼に入れあげてしまう女学生ジル(エマ・ストーン)も、ドストエフスキーは読破したわ、と言っているので、物語の底には、ラスコーリニコフが明確に存在しているのかもしれない。ウディ自身は出演はしていない。人種やユダヤ教(人)に関する執拗な?辛辣ギャグもない。ストーリーは非常に分かりやすく、O・ヘンリの短編を読んでいるようなわかりやすさと寓意である。行き詰まってしまった哲学教授エイブが、ダイナーで教え子ジルと食事中、たまたま後ろの席に座っていた一家の会話を聞いたことから話しが大きく動き出す。その話というのが離婚に際しての子どもの親権についてなのだが、どうやら旦那方の弁護士と判事は癒着していて母親に不利な判決を出すらしい。エイブは、この悪徳判事を亡き者にすることが人生の生きがいになってしまうのだ。人生の意味を見失ってしまし、離婚したこともあり、加えてインポになっていた。なってしまうのだった。エイブは最近他の大学から異動しきた哲学科の教授。