若手建築家とともに「紙のかたち」をテーマに新しい紙の可能性を探りました。「ふわふわ」「ごろごろ」「じわじわ」ということばが浮かんでくる作品を通して「これは紙ですか!」という驚きが。方正(方正字庫)香港の書体設計士:郭炳権さんから、うれしいお便りと、大量の近作パンフレットをお贈りいただいた。郭炳権さんは70歳代なかば、44年余にわたる経験をほこる著名な書体設計士で、1980-2000年にかけて、わが国の株式会社写研に数百万におよぶ漢字書体原字を提供されたとされる。その一部は写研から発売されて好評を博していた。衰勢とあわせて、印章士も高齢化し、旺盛な需要を背景に新書体をもとめる写真植字業界では、中国、それに香港、台湾といった国と地域に原字の書き手を求めることがおおかった。郭炳権さんもこうした需要に応え、意欲的に写研に原字提供を続けていた。コンペティション>が開催された。そこに審査員として、やつがれと、ワークショップ担当として大石も招かれた。英語話者がふたり、そしてやつがれと大石(日本語話者)らという、きわめて国際的な顔ぶれだった。)は豪華なもので、どうしてかすべて北京大学とそのキャンパス内の北京大学関連施設であった。なり、欧文書体をのぞくふた部門はあまりに応募点数が多かった。二日間におよんだ審査会は熱気を帯び、また昇竜の勢いをみせる中国産業界の地力を実感させて十分だった。」で、受賞作の発表とB全判ポスターサイズの作品展示、そして受賞者が出席して、授賞式までがとりおこなわれたことであった。して二点が同点となり、相当激しい議論の末、決着をみたのは夜更けもいいところだった。したがってどうして三部門、ほぼすべての受賞者が「国家大劇院」の会場にいたのか、いることが可能だったのか、このあたりの事情はいまだによくわからないままでいる。授賞式につづいて、審査員講評が公開でなされ、質疑応答も盛んに交わされた。つづいて審査員各氏による講演があった。この間郭炳権さんは終始にこやかに、後進の成長を見守り、よろこびをあらわしていた。最終講演でちょっとしたハプニングがあった。通訳」が起用されたことであった。そのため、このあとに予定されていた大石のワークショップの開始時刻は大幅に遅延したが、これも今となっては良いおもいでとなっている。くらべてあまり積極的に報告してこなかった。方正、方正字庫」の関連がわかりにくかったことがある。ラテン・フォントベンダーがあっという間に集約され、適切な競争がみられなくなったことの物足りなさがあった。それがして、ノンラテン(漢字圏)フォントベンダーでも似たような現象が起きることへのひそかな危惧があるからである。郭炳権さん、いややはりここでは、いささか古風な中國風に「郭炳權老師」としるそう。ちなみにやつがれ「片塩」は、中國では「片盐」とあらわされ、香港と臺灣では「片鹽」とあらわされる。郭炳權老師は今でも原字をアナログ方式でおこされている。WebSiteは開設されていない。郭炳權老師とほぼ同世代のやつがれ、これからもお互いに健康で、北京の時と同様に、たとえ通訳がいなくても、心をひらき、おなじ漢字圏の仲間として、また大量の「筆談」をかわしながら多いに親交をふかめていきたいと念願している。9月3日に、関係者とともに菩提寺:大光寺において法要し、先人の遺徳を偲んできました。それらの記録は、同組合の機関誌〝PBながさき〟において詳細に報告されてきました。このたびそれらの関連記事のうち、1986年7月-2017年3月号までの30余年にわたる記事を抜粋して冊子本としてまとめられました。ご好意で少量をおわけいただきました。片隅に懐かしい写真をみつけた。訪問したときのものである。この写真から18年ほどが経過し、お三方とも黄泉に遊ぶひととなられた。(平凡社)などの「印刷関連項目」は、ほとんどすべてが同氏の署名記事となっている。1908-96)の署名記事である。同氏は幕末から明治初期の政治家/大鳥圭介の嫡孫で、またやつがれのオヤジの親友でもあった。正受庵に滞在され、夜になると寺を脱出して、下戸のオヤジと「般若湯」を交わしていた。事務方を長年にわたって担い、後進の面倒をよく見ておられたかたであった。サラマ・プレス倶楽部」が発足した際には、長崎から駆けつけられて応援していただいた。キトクさんと愛称されて東京都中央区に〝斉藤正文堂〟を営んで、欧文端物印刷とカメラ撮影をこよなく愛された。歳歳年年ひと同じからず」のおもいを強くするばかりである。10月14日[土]・15日[日]{新宿餘談}東日本大震災の衝撃を乗りこえ、朗文堂サラマ・プレス倶楽部がそれまでの東京中心のイベント開催の路線を変更しました。活字版印刷器機をたずさえて、在京の会員と、全国各地の会員との協同で、各地域での活版礼讃イベントを開始したのは、2013年、初夏の風が爽やかな07月、北海道美唄市<アルテピアッツァ美唄>でした。美唄」にたくさんのこされています。カン}オペラの神秘の一端と、感動を、アルテピアッツァ美唄で身近に感じてもらいたい。三部安紀子}プッチーニ「蝶々夫人」のゆうべに寄せて1970年イタリアに留学し、その後大理石の産地のピエトラサンタにアトリエを構え、地球上に彫刻を残してきた世紀の彫刻家安田侃氏を心から尊敬致します。2000年から北イタリアのトッレ・デル・ラーゴでオペラ界の巨匠ジャコモ・プッチーニのオペラ「蝶々夫人」で、舞台美術を担当、彫刻で蝶々さんの魂を表現。観衆の湧き出る感動は強烈!!イタリアの夏のフェスティバル・オペラの舞台に彫刻のみ。実に素晴らしい!安田侃氏の彫刻は沈黙の中に幸福、愛、痛み、苦しみが潜むまさに総合芸術といわれるオペラの根源的要素にぴったり。今回はソプラノ、ドナータ・ダヌンツィオ・ロンバルディさんが「蝶々夫人」をご披露しに、来日。いつか札幌でも安田侃氏の作品と共に「オペラ」を上演したい。ドナータ・ダンヌンツィオ・ロンバルディ}現在プッチーニオペラを表現する第一人者の一人として知られる。アンジェリカ」「マノン・レスコー」の各主演によりプッチーニ金賞を受賞。レパートリーには他にも「マリア・スツゥアルダ」「べリザリオ」「オテロ」「ランスの旅」「椿姫」「ポッペアの戴冠」「ティレジアスの乳房」「選ばれた乙女」等がある。と他4名の作家によるコラボレーション展です。柚木沙弥郎(染色家、1922-)東京都生まれ。