大場つぐみ・小畑健による超人気マンガの実写映画化である。近年、マンガの実写映画化は非常に多く、ピンキリ/粗製濫造の観もあるわけだが、これはその中でも「ピン」に属する作品。さわやかな王道青春映画に仕上がっているし、原作との齟齬もあまり感じないし、「マンガの実写映画化のお手本」といってもよい好作だ。長編マンガを約2時間の映画に収めるがゆえの“駆け足感”はあるものの、それが疵にならない完成度。脚本(監督の大根仁が書いている)がよいし、細部の作り込みが素晴らしい。サカナクションが手がけた音楽もよい。『少年ジャンプ』の連載作から生まれた映画は枚挙にいとまがないわけだが、考えてみれば、『少年ジャンプ』のマンガ作りの現場そのものを描いた映画は、ありそうでなかった。いう、主人公&ヒロインの3人が揃って好演。小松菜奈は、過去のどの出演作よりチャーミングで、透明感あふれる美少女っぷりがスゴイ。本作の最大の美点は、作中に登場するマンガのコマ割りなどの躍動感を、映像で表現する創意工夫の素晴らしさだ。二次元の世界であるマンガを、実写映画でこんなふうに表現できるとは......。「映画によるマンガ表現のイノベーション」が、ここにはある。│trackback(0)ハルカトミユキ『LOVELESS/ARTLESS』2016-10-11音楽/日本のロックハルカトミユキの新作『LOVELESS/ARTLESS』(ソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズ)をヘビロ中。3年前の初フル『シアノタイプ』につづくセカンド・フルアルバムである。→公式サイトのアルバム特設ページ『シアノタイプ』もよいアルバムだったが、今作はさらに捨て曲なしの傑作になっている。ファーストにはまだあったフォークっぽさや、なまじルックスがよいだけに感じられたアイドル的な甘ったるさが、本作では払拭されている。ここでのハルカトミユキは、もはや完全に本格ロックユニットである。ハルカトミユキのことを、ヴィジュアル・イメージから食わず嫌いしている大人のロックファンも多いだろう。このアルバムはむしろ、長年ロックを聴いてきた耳の肥えたリスナーにこそオススメしたい。私がかねてよりその才能を高く評価している二千花(にちか)の野村陽一郎が、アルバムのプロデューサーを務めている。そのことも、本作が傑作となった大きな要因だろう。野村は、アルバムのクロージング・ナンバー「夜明けの月」の作曲もしている。荘厳さすら感じさせるストレートなラブソング。二千花『二千花』ナイフの切っ先を聴き手に向けてくるようなヒリヒリした感触は保ったうえで、全体にファーストよりも力強くポジティブなサウンドになっている。迷いを振り切ったような、すっきりとした自信が感じられるのだ。全体の構成もよく練られていて、アルバムとしての完成度も高い。37分というトータルプレイングタイムはいまどきのフルアルバムとしては短めだが、その中で一つの流れが緻密に構築されている。校閲ガール・河野悦子』の第1話を観た。マンガ誌編集部が舞台の傑作ドラマ『重版出来!』の次は、前代未聞の「校閲もの」ドラマの登場である。面白かったけど、リアリティはあまりないなー。出版業界ものとしては、『重版出来!』のほうがはるかに優れていると思う。あと、石原さとみの早口でキャンキャンまくしたてる演技も耳障りで、観続ける気が失せた。DVDで『あやしい彼女』を観た。大ヒットした韓国映画を、多部未華子主演でリメイクした作品。ちなみにこの映画は、中国・ベトナムでもリメイクされたという(私は元の韓国映画も、ほかのリメイクも未見)。「笑えて泣けるファンタジー・コメディ」という趣。......なのだが、全体に笑いのセンスも演出もベタで古臭く、私はあまり笑えなかった。多部未華子と小林聡美の熱演は素晴らしい。多部ちゃんが歌うシーンがいくつかあり、歌もうまいし、歌いぶりもすこぶるキュートで、それだけでも観る価値はある。主題歌「帰り道」を歌っている「anderlust」のヴォーカル・越野アンナって、小林武史とマイリトルラバーのakkoの娘なのだね。父・小林と越野の共作による「帰り道」は、曲調といい歌声といい「もろマイラバ」で、さすが実の娘という感じ。「帰り道」は、映画の中で多部未華子も歌っており、これがanderlust版に劣らない素晴らしさ。鈴木良雄の『フルーツ宅配便』1巻(ビッグコミックス)を、Kindle電子書籍で購入。『ビッグコミックオリジナル』連載中の、地方都市のデリヘルを舞台にした連作短編シリーズ。ツイッター上で、「エロくない、泣けるデリヘル・マンガ」として話題になっていたので買ってみた。そのわりには手慣れた作画と構成で、マンガ家としての個性がすでに確立されている印象だ。海が出てくるから茨城か。デリヘル「フルーツ宅配便」の見習い店長となる主人公の「サキタ(咲田)」に、オーナーの「ミスジ」は次のように言う。都会のデリヘルと違って、ここらじゃ面接でかわいい子来る確率低いんだ、これが。この言葉どおり、毎回のサブ主人公となるデリヘル嬢たち(※)は、派手な「ザ・風俗嬢」というイメージから遠く、みんなどこかビミョーでワケアリで、地味で貧しげだ。その“くすんだ感じ”こそが、類似作にはない「味」になっている。随所でオフビートなユーモアがはじけるのも楽しい。※店名が「フルーツ宅配便」なので、嬢の源氏名はゆず・レモン・スイカ・ブドウなどの果物名であり、その名前が各編のタイトルとなる。最近新書でよくある、「貧困女子の問題をフーゾクの世界からえぐってみました」的なルポに近い色合いも、ないではない。版元による「内容紹介」を見ると、そういう角度でこの作品を売りたがっているようだ。実際に読んでみれば“社会問題を告発する”というトーンは希薄で、もっと「人情話」寄りである。ビッグコミック系の作品で言うと、斎藤なずなの初期作品あたりを彷彿とさせる、ウェルメイドな短編になっている回が多い。フーゾクの世界を、煽情的にならず淡い人間ドラマとして描き出す手際は、新人離れした鮮やかなもの。続巻を買いつづけることに決めた。施川ユウキ『バーナード嬢曰く。私は某月刊誌のCDレビュー・コーナーをもう足掛け9年も担当(執筆)しているのだが、レコード会社にサンプル音源やジャケ写を提供してもらう際、「バンドのイメージがそちらの雑誌と合わないので」などという理由で掲載を拒否されることがある。洋楽を取り上げる場合、そう言われることはまずない。断られるのは十中八九、日本のバンド/アーティストのケースである。レコード会社が断るというより、アーティストの所属事務所がブランディングとして露出メディアを絞っているのだろう。日本のアーティスト、とくにロック系の場合、5~6回に1回くらいの割合で断られる。最近は事前に、「あ、このバンド、事務所が媒体選定にうるさそうだな」と勘が働くようになってきた。私としてはそのアーティストが好きだからこそCD評で取り上げようとするわけで、掲載を拒否されると、女性をデートに誘ってフラれたような気分になる(笑)。アーティストを好きな気持ちすら薄れ、レコード会社の対応によっては「可愛さあまって憎さ百倍」になり、「こんなバンド、2度と聴かねーよ!」とすら思う。CD評は広告料をもらって書くわけではないし、酷評する気など毛頭なく、基本はホメるレビューである。「タダで宣伝してやっている」のだ。かかわらず、「バンドのイメージに合わない」「事務所が掲載メディアをかなり厳しく選んでおりまして......」などという理由で拒否してくるのが理解できない。何をエラソーに」と思う。一度など、デビューしたてのインディーズ・バンドをCDレビューで取り上げようとして、「イメージに合わないので」と断られたこともある。何様?」と思いましたね。CDがまるで売れない時代になっているのに、いまだに媒体を選ぶような殿様商売をしているJ-ポップ/J-ロック業界の一部のアーティスト気取りは、まったく度し難い。......と、壁打ちのように、誰に言うともなく憤懣をぶつけてみました。「ニコニコカドカワ祭り2016」が開催中で、KADOKAWAグループの電子書籍が大量に半額セールになっているので、コミックスをあれこれポチる。そのうちの一つが、前から気になっていた佐々大河(さっさ・たいが)の『ふしぎの国のバード』(ビームコミックス)。19世紀英国の女性旅行家イザベラ・バードの日本紀行を元にしたマンガである。明治初頭の日本社会が鮮やかに描かれているし、ちゃんとエンタメになっている。これは「ヴィクトリアン・レディ・トラヴェラー」の冒険譚であり、異文化との邂逅のドラマであり、出色の明治風俗絵巻でもある。このような作品を生み出す日本のマンガ文化の豊穣さを、改めて思う。イザベラ・バードと、通訳兼ガイドの青年・伊藤鶴吉が、実物とはかけ離れた美男美女に描かれているが、これはマンガならではのデフォルメとして許容範囲。いえば、私は未読だが、「伊藤鶴吉はイザベラ・バードに恋をしていた」という設定の中島京子の小説(『イトウの恋』)もあった。この『ふしぎの国のバード』でも、今後、旅する2人の間に恋愛感情が芽生えていくのだろうか。文明開化の時代を知るための資料として、高校生あたりにぜひ読ませたい良作。既刊はまだ2巻のみだが、続巻も買うことにする。施川ユウキ『バーナード嬢曰く。最近気に入って、コミックスの新刊が出るたび買っているのが、南勝久の『ザ・ファブル』(『ヤングマガジン』連載中)。「ヤンマガ」はヤンキー系マンガが多く、私には縁遠いマンガ誌だが、まれにツボにはまる連載もある。ゆーか、南勝久のマンガ家としてのセンスが好きなのだな。彼の代表作『ナニワトモアレ』は関西の「走り屋」たちの物語で、私にはビタイチ縁のない世界が描かれていたが、にもかかわらず私にも面白かったし。『ザ・ファブル』は、「ファブル(寓話)」という通り名で知られる天才的な殺し屋の物語。......というと、『ゴルゴ13』の亜流のようなハードボイルド・アクションを思い浮かべるかもしれないが、全然違う。殺し屋がボスから「今年は仕事をしすぎた(殺しすぎた)から、1年間休め」と命じられ、大阪で一般人として暮らす物語なのだ。殺人技術とサバイバル技術は卓越しているが、生活常識がポッカリ欠落している殺し屋が、頑張って普通の日常に溶け込もうとする。そのときに起きるさまざまな不協和音が、笑いとスリルを生む。これは他に類を見ない“殺し屋アクション・コメディ”なのである。→第1話試し読み前に当ブログで取り上げた新機軸のヤクザマンガ『ドンケツ』に、タイプとしては近い。『ザ・ファブル』はヤクザマンガというわけではないが、ヤクザもたくさん出てくる。大阪で暮らすにあたって、一般人としての生活を邪魔しないでもらうよう、街を仕切るヤクザの組に話を通してある、という設定だからだ。「干渉しない」という約束なのに、伝説の殺し屋であるため、ちょっかいを出してくるヤクザもいる。そこからまたドラマが生まれる。『ドンケツ』も『ザ・ファブル』も、ヤクザ社会・裏社会のディテール描写は非常にリアルだが、キャラやストーリー展開にマンガ的な飛躍があり、その飛躍が笑いを誘う。いまどきの目の肥えたマンガ読者は、細部にリアリティがなければ受け付けない。リアルであればよいというものではない。マンガには、マンガならではの飛躍――ぶっ飛んだ設定や展開、突出したキャラなど――が絶対不可欠なのだ。『ドンケツ』と『ザ・ファブル』は、細部のリアリティと良質な「マンガ的飛躍」を兼備しており、だからこそ傑作たり得ている。『ザ・ファブル』は、これほど先の展開が読めないマンガも珍しく、一度ハマったら読むのをやめられない面白さがある。「1年間限定の一般人生活」という縛りがあるから大長編にはならないだろうが、最後までこのクオリティを保ってほしい。(左右社/2484円)読了。明治時代から近年までの、小説家・評論家など広義の「物書き」による、〆切にまつわるエッセイ・手紙・日記などを集めたアンソロジー。文章だけでなく一部はマンガもあり、藤子不二雄Aの『まんが道』や、長谷川町子の自伝エッセイマンガ『サザエさんうちあけ話』などの〆切エピソードが抜粋で収められている。ありそうでなかった本だし、企画としてもよい。種々雑多な〆切話を集めてくるだけでも大変だったろうから、編者の労を多としたい。装幀も凝っていて、ブックデザインとしても秀逸だ。2400円もの値段に見合った価値があるかといえば、やや疑問。「これを〆切話に数えるのは無理やりすぎだろ」という文章がけっこうあって、それらは数合わせのために入れたとしか思えない。玉石混交度が高いのだ。収録する文章をもっと厳選し、ページ数も減らして価格を下げればよかったのに......。〆切をめぐる攻防は、物書きの舞台裏を語るにあたって最も面白いものの1つ。出版業界人の酒席で話が盛り上がる鉄板ネタでもあり、ここに収められていない面白い話がもっとたくさんあるように思う。マンガ家の中でも遅筆で知られる江口寿史や平田弘史をめぐる話が、1つもない。文章系でも、小田嶋隆が自虐的に自分の遅筆ぶりを綴った初期のコラムがなかったりとか、わりと“抜け落ち感”がある(本人たちが収録を拒否したのかもしれないが)。......と、ケチをつけてしまったが、玉石中の「玉」にあたる文章は大変面白い。山口瞳が向田邦子の遅筆ぶりに触れたエッセイの、次のような一節。「今月は大変なんです」と、編集者が言う。「そりゃ大変だ」これは、売れっ子になってからの会話ではない。最初から、そうだった。これで作品がツマラナかったら一発でお払い箱になったろう。私はハラハラしながら見守っていた。スゴイと思ったのは、高橋源一郎がエッセイの中で紹介している次のような話。有名な某作家は、本当に切羽詰まった状態になり、編集者から矢のように催促の電話がかかってきてそのたびに「あと二時間待って」といい続けたそうである。した編集者が、どうせ二時間待っても書いてないに決まってるからと気をきかせて四時間待って電話をかけたら、その作家氏は「せっかく原稿を書いたのに、二時間たっても電話がかかってこなかったから、頭にきて破いちゃったよ。お前のせいだ」と文句をつけたそうだ。完全にやぶれかぶれである。これは極端な例としても、昔の小説家には総じて社会的な力があったから、〆切を破っても許されたのだろう。私が知人の編集者から昔聞いた話を、1つ紹介する。〆切日に「先生、原稿はいかがでしょうか?」と電話をしたところ、とある高名な作家はこうのたまったそうである。)の話も載っているが、「〆切を守る作家」が神のごとき存在として目立ってしまうのだから、オソロシイ世界だ。本が売れないいまは、〆切を平気で破る作家はほとんどいなくなったらしい。そんな作家はすぐさま干される時代だからである。昨日は取材で京都へ(日帰り)――。」をやっていて、けっこうよかった。母と子の絵を描きつづけた、19世紀後半から20世紀前半の印象派画家(アメリカ出身だが、活躍したのはフランス)である。私は美術には門外漢だが、それでも最近、取材の合間などに時間が空くと、なるべく美術館に入ってみるようにしている。わからないなりに、よい美術を鑑賞すると心洗われる思いがするのだ。アマルティア・センは言わずと知れた世界的経済学者だが、これは彼には珍しいエッセイ集だ。センの著作の中では異彩を放っていた『議論好きなインド人』と、同傾向の本。テーマとしたお堅い内容。それでも、センの論文系著作の難解さに比べたら、はるかに読みやすい。女神との問答形式で現代インドの問題点を綴った「一日一願を一週間」というエッセイなど、読者の笑いを誘うギャグが盛り込まれていて(あまり笑えなかったが)、センの意外にお茶目な一面を垣間見られる。邦題が『インドから考える』となっているように、インド社会が抱えるさまざまな病根をえぐるエッセイが多いのだが、日本人でもセンの思想に興味がある人なら面白く読めるだろう。インドの詩聖タゴールについて綴った「タゴールのもたらすちがいとは何か?」に、最も強い印象を受けた。センは、少年時代にタゴールが創立した学校で学んだ。「永遠に生きる人」を意味する「アマルティア」という名も、タゴールが名付け親だという。そのように深い縁をもつセンならではの、出色のタゴール論である。「人間の安全保障」や「開発なき成長」といった、センの思想の重要概念についてわかりやすく説いたエッセイもあり、「アマルティア・セン入門」としても格好の一冊だ。センの邦訳著作のうち、最初に読むべきは講演集ゆえに平明な『人間の安全保障』と『貧困の克服』(いずれも集英社新書)だろうが、これはその次に手を伸ばすべき本と言えそうだ。イラスト/ジョージマ・ヒトシ前原政之(まえはら・まさゆき)1964年3月16日、栃木県生まれ。1年のみの編プロ勤務(ライターとして)を経て、87年、23歳でフリーに。メールフォーム★私にご用の方はここからメールを下さい。★自選ベスト&反響のあった記事。日本映画ベスト25『アメリカン・ビューティー』と中年クライシス『ぐるりのこと。勝鹿北星が......。●「mm(ミリメートル)」は、私のイニシャル「MM」のもじりです。●私の大好きなギタリスト・渡辺香津美氏は、ご自身のイニシャル「KW」をもじった「KW(キロワット)」を、公式サイトのタイトルにしておられます(同名のアルバムもあり)。それにあやかったというわけです。●あと、「1日に1ミリメートルずつでもいいから、前進しよう」という思いもこめられています(こじつけっぽいなあ)。