2013.12月号46/207作りかたにかかってくるけど、ほんとうにいい作品、弾きたい曲ばかりを集めたから。弾く曲がたくさんあるし、10年や20年ぶりのものも多いので、たいへん」と清水和音は快活に笑う。その言葉のとおり、初回のプログラムは、スカルラッティ、バッハのパルティータ第2番ハ短調で始まる。「久しぶりのバッハだし、パルティータは20年くらい前に3番を弾いたことがあるだけです。スカルラッティをプログラムに入れたことはこれまで一回もありません。短調の曲が抜群にいいから、6曲を選んだけれど、どれも立派な曲で、バッハと比べても聴きごたえがある。後半のラフマニノフの『音の絵』作品39も8曲目までは短調。秋のプログラムは、ショパンとラヴェル、リストとスクリャービンをそれぞれ出会わせるユニークなものだ。「ショパンとラヴェルはすみずみまで行き届いているところが共通する。スクリャービンはショパンと並べて語られることが多いけれど、音の美しさではリストに近い。和声やピアニズムに関してもそう。スクリャービンのソナタ第2番と第4番は初めて弾く曲ですがピアノ音楽のもっとも美しい曲のひとつですね。複数の作曲家の曲を交互に弾くことは、いまではあまりやられないけれど、違いと共通点を両方楽しんでもらえたらと思います。4人ともピアノの美しさを極めた作曲家ですしね。2年目の春は、ベートーヴェンの最後の2つのソナタに、ムソルグスキー「展覧会の絵」で、楽器の制約を打ち破る勇猛果敢な精神の冒険が展開される。組み合せて、ドイツ・ロマン派音楽の精髄を。して最初の2年でドイツ、ロシア、フランスなどの名作が集い、その先の広大な広がりを予感させる。「自分の意志で選んだものに加えて、提案を受けて決めた曲もある。不安な気持ちを抱きながらずっとやってきたけれど、でも困難な仕事をやってこなかったら、なんにもないとも言える。思い出や記憶に残っているのはぜんぶ難しい演奏会のほうです。50を過ぎて、『音の絵』で始めなきゃいけないなんて、なかなかいい人生だと思う。自分でも期待してますけどね。サッカーのペレが言ってましたよ、自分が偉大なプレイヤーになれたのは神の思し召し、だけど長くできたのは自分の力だ、と。続けて成長させて、衰えをなるべく遅くするのはそうとうな意志の力が必要だから。それ以外の部分は、音楽家にかぎらず人間はふつうに進歩する。Shimizu(ピアノ)ジュネーブ音楽院でルイ・ヒルトブランに師事。1981年、20歳でロン=ティボー国際コンクール・ピアノ部門で優勝、併せてリサイタル賞を受賞した。82年にデビュー・リサイタルを開催し高い評価を得る。83年、第9回日本ショパン協会賞を受賞。その後、「プラハの春音楽祭」「ブラティスラヴァ音楽祭」に出演。ロジェストヴェンスキー指揮ロンドン響、ゲルギエフ指揮マリインスキー歌劇場管、アシュケナージ指揮シドニー響など多くの海外オーケストラとの共演も果たしている。95年秋から2年にわたり開催されたベートーヴェン:ピアノ・ソナタ全32曲演奏会も高い評価を受け、ライヴ録音がリリースされている。2011年にはラフマニノフのピアノと管弦楽のための全作品を1日で演奏するという快挙を成し遂げ、大きな話題をよんだ。マークのある公演は、「eぶらあぼ」からチケットが購入できます(一部購入できない公演、チケット券種がございます)元のページ10秒後に元のページに移動します※このページを正しく表示するにはFlashPlayer10.2以上が必要です。