商品詳細を見る日経BP社出版局編『Twitterの衝撃――140文字がビジネスからメディアまで変える』(日経BP社/1470円)読了。猫も杓子もツイッター、ツイッターとかまびすしい昨今なので、「どういうものか知っておかないとな」ってことで読んでみた本。元は「日経ビジネスオンライン」に連載されたものだそうで、ツイッターにくわしい識者10人が1章ずつ担当している。執筆陣は以下のとおり。主任研究員ツイッターとは何かという基礎知識から、ツイッターがどのようにメディアやビジネス、個人の生活を変えつつあるのかという解説まで、いろんな論点がまんべんなくそろっており、入門書としては過不足ない出来。書き手の力量の差もあって玉石混淆だが、小林弘人による第3章などはメディア論としても秀逸なものになっている。本の性質上仕方ないことではあるが、あまりにもツイッターのプラス面に偏りすぎだと思った。本書の中でツイッターのマイナス面に触れているのは、わずかに第10章の亀津敦のみ。「誰もが気軽につぶやきを公開できるTwitterは、使いようによってはリスクを伴うことも理解する必要がある」と、ツイッター上の「失言」が招く筆禍(舌禍か?)などにちらっと触れているだけなのだ。あとはすべて、“ツイッターで個人も企業もバラ色!”みたいなおめでたい楽観論ばかりである。それは、本書にかぎったことではない。一連の「ツイッター本」や雑誌・サイトのツイッター特集は、ツイッターのマイナス面から目をそらしている印象がある。管見の範囲では、例外として、『ニューズウィーク』の「トゥイッターのアホさは最強だ」という記事や、小田嶋隆が「ア・ピース・オブ・警句」でツイッターを取り上げた回が目についた程度。私には、世にあふれるツイッター礼讃より、この2つの記事が示したツイッターへの危惧のほうが、はるかに得心がいったのである。ツイッターが画期的なのはわかった。使いようによってはビジネスや情報収集やお友達作りに絶大な効果を発揮することもわかった。私はツイッターをやらないことに決めた(外から眺めることはあっても、自分では)。ツイッターがハマるとコワイ「時間食い虫」だからである。「ストローク」という心理学用語がある。「ある人の存在や価値を認めるための言動や働きかけ」のことで、親が子どもの頭をなでることから上司が部下をほめること、あるいは「おはよう」などというあいさつに至るまでの幅広い行動が、「ストローク」に含まれる。肯定的な行動だけがストロークなのではない。叱られること、罵倒されることなどは「否定的ストローク」と呼ばれる。ツイッターは、正負両面のストロークに満ちている。ブログだってミクシィ等のSNSだってストロークに満ちているのだが、ツイッターはその仕組み上、ブログやSNS以上にストロークを得やすい。ゆえにハマリやすく中毒性が高い。ブログの中毒性とヤバさがタバコ程度だとしたら、ミクシィは大麻程度であり、ツイッターには覚醒剤級のヤバさがあると思う。「ケータイとの親和性」がツイッターの強みとして語られるが、私には強みではなく「ヤバさ」に思える。どこでもできるということは、それだけハマりが深くなるということなのだから......。すき間時間にだっていろんなことができるのに、そのすき間をすべてツイッターで埋め尽くしてしまうなんて、ものすごい人生の浪費ではないか。ハマったりせず適度な距離を置いてツイッターとつきあえる自制心の持ち主なら、ツイッターのメリットだけを享受することも可能だろう。私には自分が「物事にハマりやすい」という自覚があるのだ。ツイッター同様、私が「『時間食い虫』だからやらないと決めていること」に、SNSとゲームがある。私はいまだに「ドラゴンクエスト」も「ファイナルファンタジー」も名前くらいしか知らないし、ミクシィ等ものぞいたことがない。ゲームもミクシィもツイッターも、やれば楽しいのはよくわかる。やらないことは大きな人生の損失かもしれない。時代に取り残されるかもしれない。「私というリソース」は有限なのだし、私にはほかにやることが山ほどあるのだから......。ネットへの窓口は、このブログだけで十分。これ以上、ハマるとコワイ「時間食い虫」には近づきたくないのである。新聞・テレビ消滅』(文春新書/788円)読了。内田樹さんがブログで「たいへん面白かった」と書かれていたので、手を伸ばしてみた本。この手の本はもうたくさん出ているし、私もつい先日類書の『マスゴミ崩壊』を読んだばかりなので、“大新聞もテレビ局ももうすぐおしまいですよ”という主張自体は、さして「目からウロコ」ではない。著者が矢継ぎ早にくり出す“新聞・テレビ消滅の根拠”の中には知らないこともたくさんあって、新鮮だった。日本の新聞にはマーケティングという発想自体がなかった(=マーケティングしなくてもやってこられた)、という指摘には唸った。そのことの裏づけとして紹介されているエピソードが面白い。著者がある地方紙の幹部と話をした際、「(おたくの新聞の)読者層はどんな感じなんですか。二十代から三十代の若い読者はどのぐらいの割合なんでしょう」と聞くと、その幹部はこう言ったという。「割合ですか......。いや、そんなことは考えたこともなかったですね」このように、新聞やテレビ局の幹部連中がいかに時代遅れで、ネット時代に対応できていないかという事例が随所に紹介されていて、笑える。本書はけっこう笑える本なのだ。著者は冷静に事実を並べながら、ところどころで、大マスコミの旧態依然を衝く痛烈な皮肉の矢を放つ。それが、「ふだん社会の木鐸ヅラしている大マスコミの連中がこのテイタラクかよ」と、読んでいて痛快なのだ。一連の“大新聞もテレビ局ももうすぐおしまい”本の中で、どれか一冊読んでおこうと思う人にはこれがよいのではないか。商品詳細を見る高見順著『死の淵より』(講談社文芸文庫)読了。昨日読んだ粟津則雄の『ことばと精神』で、この詩集のことが一章を割いて論じられていた。それを読んで手を伸ばしてみたしだい。野間文芸賞も得ている詩集だが、恥ずかしながら私はまったく知らなかった。一般には小説家として知られる高見順(ちなみに、タレント高見恭子の父でもある)が、晩年に食道ガンを病んでから、闘病を素材に作った詩を集めたもの。高見がガンの宣告を受けたのが昭和38年。以後3年の間に4度に及ぶ手術を受け、昭和40年8月に世を去る。その間、病床で取ったメモを元に退院後詩にまとめるなどして、命を削るように書きつづけられた作品群なのである。講談社文芸文庫のカバーの惹句が、力みかえっていてスゴイ。死と対峙し、死を凝視し、怖れ、反撥し、闘い、絶望の只中で叫ぶ、不屈強靭な作家魂。酷く美しく混沌として、生を結晶させ一瞬に昇華させる。“最後の文士”と謳われた高見順が、食道癌の手術前後病床で記した絶唱六十三編。この惹句を読むと、「死にたくない!」という思いをむき出しにして叫びつづけるような荒々しい詩集を想像してしまうだろう。実際にはそうではない。技巧を凝らした詩が並び、随所に淡いユーモアさえちりばめられ、むしろ静謐な印象の詩集なのだ。そのことこそがすごいと私は感じた。幸か不幸か私は死の淵に立った経験がないが、ガンで死を覚悟したとき、これほど客観的に自分の心を見つめて詩に昇華することは、とてもできそうにない。技巧やユーモアの底には激しい“生への渇仰”がみなぎり、読む者の心を打たずにはおかない。集中、私がとくに感動したのは、「魂よ」「青春の健在」「おれの食道に」の3編。「おれの食道に」は、一編の詩によって人生を総決算するような作品で、すごい。以下、3編それぞれから一部を引用しよう。して幅広い執筆活動を展開してきた著者の講演集。「これまで講演はずいぶんしてきたが、まだ一度も本にまとめたことはない。熱心にすすめられたことも何度かあったが、そのたびに頑固に断った」(あとがき)という著者が、評論家としての長いキャリアのなかで初めて上梓した講演集である。フランス文学や美術、音楽についての講演もこれまでたくさんしてきたのだろうが、本書は日本の作家・詩人をテーマにした講演のみを集めている。それも、一講演につき一人の作家・詩人を取り上げ、その文学と人生を掘り下げたものばかりだ。講演録だから話し言葉で平明に綴られているが、いずれも内容はすこぶる深みのあるもので、作家論・文学論としても読みごたえがある。取り上げた作家・詩人の心に分け入り、いちばん本質的なコアの部分をぐいっとつかみとる――そんな趣の講演が多いのだ。高見順について、著者はこんなふうに語る。多くの自虐小説というものは、自虐することで安心して、自分の自虐の本質に批評が行き届いていない。そのために、作者のたいへん甘えた根性をむき出しにするところがあるわけです。ところが、高見順の場合にはそういう自虐ではないのです。自虐しながら、この作者はいささかも自分の自虐を信じていない。信じていないということが、ますます彼を自虐のなかの奥深いところに導き、そこに追い詰める。いうところが、当時数多く出た自虐小説のなかで高見順の小説にある独特の意味合い、ある独特の価値を与える理由であろうと思うのです。)をものすなど、著者とかかわりの深い子規を論じた章は、さすがに見事なものだ。高村光太郎の詩「真珠湾の日」の、「天皇あやふし。/ただこの一語が/私を決定した」という誤解を招きやすい一節について、その意味するところを次のように分析しているあたりも面白い。光太郎が、自分のなかのパリと日本という両極に同時に触れながらそのあいだに激しく緊張した均衡を作り上げたと言いましたが、戦争はこの均衡を突き崩したのですね。彼の意志を乗り越えて、「日本」が前面に立ち現れたのでしょう。粟津則雄の批評眼には、明晰な論理性と論理を超えた詩的感覚とが、無理なく共存している。彼の批評自体が詩のようなのだ。聴衆の反応に合わせて即興的に語る部分もある講演だからこそ、そのような個性が、書かれた評論よりもむしろ躍如としている。商品詳細を見る西原理恵子著『この世でいちばん大事な「カネ」の話』(理論社YA新書・よりみちパン!セ/1365円)読了。一昨年末に刊行されたベストセラーだが、いまごろ読んだ。ティーン向けの本だし、文字組みもゆったりしているから、すぐに読み終わる。読後感はよい意味で重い。成りあがり』の女性版という趣がある。語り下ろしによる自伝という点も共通だし。本書で少・青年期のサイバラが「貧乏から抜け出たい」と願いつづける気持ちは、ヤザワの「ビッグになりたい」と思う気持ちとは少しく異なるだろう。『成りあがり』はサクセス・ストーリーだったが、本書の眼目は人気マンガ家サイバラのサクセス・ストーリーにはないし。小気味よいリズムをもつ語り口と、貧困から身を起こすいきさつを通じて読者を鼓舞する「熱さ」が、『成りあがり』によく似ているのだ。巻末に、気の毒になるくらい小さく目立たない形で、「構成......瀧晴巳」というクレジットがある。サイバラにインタビューして話を文章にまとめたライターがこの人だという意味だ。瀧晴巳さんは『ダ・ヴィンチ』等で活躍している女性ライターだそうだが、同じように構成仕事をよくやる私から見ても、本書の構成はすこぶる巧みである。サイバラらしさを少しも損なうことなく文章化している。有能なライターだと思う。本書は自伝としても感動的だが(とくに、鴨ちゃんに触れた終盤は泣ける)、サイバラ流の「貧困論」としても読みごたえがある。あのね、「貧困」と「暴力」って仲良しなんだよ。人は「貧しさ」によって、何事かを考えようという気力も、よってたかって奪われてしまうんだよ。貧困問題・ワーキングプア問題に対する、サイバラなりの回答が本書にはある。社会保障やら就労支援やらといった枝葉はすべてすっ飛ばし、貧困問題の本質のみを取り出して、それと闘う術をサイバラは提示している。個人的には、サイバラがマンガ家・イラストレーターとして一本立ちするまでの悪戦苦闘に共感し、胸打たれた。溺れた人は、たとえ泳げなくたって、必死で水をかくでしょう。貧しさが何もかもをのみこんでいくような、ブラックホールみたいな世界にのみこまれないために、わたしは、絵にすがりついた。才能があろうがなかろうが、そんなことは関係なかった。自分は絶対に絵を描く人になって東京で食べていく。この町には、もう、絶対に帰らない。「絵」を「文章」に置き換えたら、まんま24年前のオレじゃん――そう思った(ちなみに私はサイバラとタメ年)。私も、文章に「すがりつ」き、「文章を書く人になって東京で食べていく」と決めて、何のあてもないまま東京にきたのだから......。商品詳細を見る川本三郎著『きのふの東京、けふの東京』(平凡社/1680円)読了。川本さんは、これまでにも多くの「東京もの」エッセイを上梓している。これは、その流れを汲む「東京もの」エッセイの最新刊。複数のメディアに掲載されたエッセイを集めたものだが、川本さんの視点にたしかな統一感があるため、寄せ集め感はない。終戦間近の渋谷区に生まれ、杉並区阿佐ヶ谷で育った川本さんは、東京のど真ん中で東京の戦後とともに生きてこられた方である。現在に至るまで町歩きを趣味とし、東京の隅々まで知り尽くしている。「東京もの」エッセイの書き手として、これ以上ふさわしい人もいないだろう。全編に通底するのは、現在よりは過去に、華やかな繁華街よりは侘びしい路地裏に、山の手よりは下町に、勝者よりは敗者に向けられた慈愛のまなざしである。最先端の東京など、まったく出てこない。「現代の六本木は好きになれないが、現代の向こうにかすかによき過去が見える」と書く川本さんにとって、六本木ヒルズなど眼中にないのだ。