音楽・DVD・Blu-ray・書籍・ゲーム・グッズのオンラインショッピング・情報サイト本サイトはJavaScriptを有効にしてご覧ください。ポール・ルイス(2CD)シューベルト(1797-1828)13人の方が、このレビューに「共感」しています。2011/10/16シューベルトの「怖さ」とは何だろうか?人は「希望」とか「憧れ」を持っている。その「希望」とか「憧れ」が現実と軋轢を生ずる場合、現実と折り合えない場合、現実とかけ離れている場合、そこには必ず現実との摩擦が生じる。それはどうしても現実との歪みとして顕在化してしまう。人同士の関係性とか、システムの因果関係で吸収とか処理できる程度の歪みなら問題にはならないが、現実との軋轢が大きいほど、それは吸収できず、増殖する。その歪みは人の理性やシステムの中では、必ず憎悪とか悪意といった形で表出してくる。それは「希望」や「憧れ」を侵食し、醜く変形させてしまう。「悪意」が実行されてしまうと、「希望」や「憧れ」は消失し、2度と復元されることはない。ギリシャ神話のパンドラの箱の逸話、人の世に巣食う全てのおぞましきもの数々が箱から抜け出たあと、一番底に「希望」が残っていたのは、その「戦慄すべきおぞましき悪意と絶望」の数々は全てが「希望」から生じたものだからだ。「希望」は一番「底」に張り付いていたのだ。人はそのような現実を社会で数多く見て学習するのだが、それでも人は「希望」が捨てきれない、それは人の業そのもの、ある宗教ではそれを「原罪」と呼ぶ。それがパンドラの箱の逸話の正体だ。シューベルトは音楽の世界で、それを正面から見据えて、それでも「希望」と「憧れ」を歌い続けた極めて業の深い作曲家だ。20世紀のシューベルト演奏はそれでも「合理的」なものをシューベルトの音楽に求めようとした。20世紀の前半の時代は、合理的な評価がそのまま通用する時代で、それは演奏家の精神や活動に大きな影響を与えている。ヴァントやブレンデルなどの極めて「合理的」な演奏が極めて優れた演奏になったのは当然の結果だったのかも知れない。今世界は全く「合理的」ではない。あらゆる局面で目撃している。日常生活でももちろんそうだ。現在のクラシック音楽の状況はまさに不合理そのもの、無能がコネで幅を利かす時代。その不合理は、現代の演奏家の活動にも影を落としている。「合理的」なものではなく「不合理」なシューベルト演奏。観念的な懐疑ではなく、構造とその構成を極めて高い技術を使って丁寧に洗い直すことで、シューベルトの「不合理」を提示してしまう演奏。不合理に苦しむ様々なものが、その不合理を憎悪するのではなく、その不合理が様々なシステムを支えるために機能する矛盾を見つめる視点。そこから表出する何か。現在の本当に実力のある音楽家は、そのようなものまで「音」にし始めている。ポール・ルイスは現在「世界最高のシューベルト弾き」と評価されている。このようなシューベルトを、これほどの高い技術で奏でる初めてのピアニスト。ブレンデルを中心とした、これまでのシューベルト研究の成果を高い次元で身に着けている物凄い逸材。彼のこれまでの録音も最高レベルをいくものだったが、今回は本当に驚かされた。20世紀的な視点でルイスのシューベルトを聴いていたら違和感を感じてしまうが、18番が再録だったため、私自身の先入観と間違いに気付くことができた。18番の深まりは素晴らしく、これまでリヒテル、ブレンデル、アファナシェフでも上手くいかなかった18番だが、20世紀的な視点で、この曲を表現することは軋轢を生じてしまい、曲の表層で格闘するだけの結果に終わることを、この演奏は初めて教えてくれたように思う。海外で一足先に入手して本当に良かったと思った一枚。13人の方が、このレビューに「共感」しています。メルニコフ(2CD+DVD)ショスタコーヴィチ(1906-1975)20人の方が、このレビューに「共感」しています。2011/02/02ネットでは難しい文章は敬遠される傾向にある。気分だけわかれば良い記事が求められる傾向が強い。それは音楽でもそうだ。その傾向は強くなってきていると思う。それでいいのだろうか?自信がないとき、人は気分のみで物事を判断しようとする。気分に支配されていて、音楽家のメッセージ性の強い傾向を持つ楽曲を理解できるだろうか?それは気分次第で別のもの置き換えられて、そのまま誤解されるか、もしくは無視されてはいないだろうか?基本ショスタコの楽曲は楽器の音をそのまま使う。ブレンドした響きより、生の響き、溶け合う響きより、線が明瞭さのほうが大切。そのように意図して作曲されている。交響曲第2番では27声もある対位法を駆使する。私見でなくともそれは線の音楽と思う。なければ「24の前奏曲とフーガ」という音楽をショスタコが書くことは無かっただろう(ショパンは「響き」の人だった(無自覚な演奏が多すぎるけど)だから前奏曲しか書かなかったのだが)。この曲は多層性に満ちた複音楽で、きれいなだけとか、左手が伴奏、縦の線が合わないなどという勘違い演奏は、その時点で失格だと思う。交響曲演奏でも相当に気になるのだが、ショスタコの音楽はリズムがいい加減に扱われる演奏が相当に多い。名演とされているものの9割はそうだ。ショスタコとフェインベルグが、ショスタコの交響曲10番をピアノの連弾で行い「レニングラードのオケが私たちくらい巧くやってくれればいいのだが」といったのは、表層を巧く演奏しろと発言したのではなく、リズムとか、線の表出、音符の長さを正確に扱ってほしいという要求だったことは、録音を少し聴けばわかる。私は交響曲演奏では、リズムが正確なインバルとショルティとケーゲルが結構気に入っている。その他ド迫力の演奏は細部が潰れて、多層性が単純化されており、乗れない。当然だが構造がぶっ飛んでいる演奏は論外だ。今まで作品87ではシチェルバコフの演奏を好んでいた。リズムや音の長さを正確に扱い、テンポが安定し、ことさら煽り立てないので、細部が良く聴き取れる。複音楽としての多層性を良く表現できている。これは優れた安定した技術が無ければ難しい。以上の理由でリヒテルやニコラーエワでは楽曲自体が要求してくるものを満たしているか?と問われれば、素晴らしいと認める演奏もあるのだが、保留を付けざるを得なかった。ショスタコの自演の選集はさすがに素晴らしいが、細部まで聴き取れる録音ではない。これまでテクストの再生のレベルに留まっていたこの曲を、視点を持ったテクストの解読のレベルにまで持っていっている。素晴らしい仕事として評価したい。「視点を持ったテクストの解読レベル」このレビューではそれを描写するつもりでした。