近所の新星堂で買ってきたのだが、そこでもすごい枚数が並べられていた。スミスのジョニー・マーを彷彿とさせる清冽なギター、カヒミ・カリィをもっとロリロリにしたようなウィスパー・ヴォイスのヴォーカル、キャッチーなメロディ、独創的で面白い歌詞......ポップ・ミュージックとしての完成度が只事ではない。これでインディーズだというのだからビックリだ。ジャケに描かれた「33:21」というのは何かと思えば、トータル・プレイング・タイムのことだった。「いまどきのフルアルバムで33分というのは短かすぎだろう」と思ったのだが、収録曲が全部よいので短かさが気にならない。前作(ミニアルバム『シフォン主義』)がスミスばりのギター・ロックだったのに対し、この新作はロック色がかなり薄れている(ポストロック的になったというか)。ギターのフレーズとヴォーカルにはジャズやボサノヴァからの影響も感じられる、脱力感が心地よい「ゆるふわポップ」である。座標軸としては、やはりPerfumeに近い。「萌え文化」「オタク文化」に深く根差した音楽でありながら、とくにオタクではないフツーの音楽ファンにも十分アピールするキャパの広さをもっている、というあたりがPerfumeと共通なのだ。これほど心地よいポップスもめったにない。さわやか会社員」「テレ東」「地獄先生」あたりの曲を、ここ何日かヘビロ中。バックの演奏は先鋭的かつ硬派なポストロックのそれなのに、ヴォーカルとメロディはいちごパフェのように甘いというギャップが強烈だ。その昔ナーヴ・カッツェのファースト(ポリスをバックに原田知世が歌っているようなサウンドだった)を聴いたときと同質の衝撃があった。Perfumeの『GAME』とともに、「萌え文化」から生まれたポップ・ミュージックの精華として語り継がれるであろう傑作アルバムだ。商品詳細を見る信田さよ子著『アダルト・チルドレンという物語』(文春文庫/580円)読了。『母が重くてたまらない』と『依存症』がよかったので、同じ著者のべつの本を読んでみた。読む順番が逆になってしまったが、本書は著者にとって最初の著作である(元本は96年刊)。本書の単行本時のタイトルは、『「アダルト・チルドレン」完全理解』というものだった。その書名のとおり、「アダルト・チルドレン(AC)」についての概説書である。「AC」という概念が生まれた経緯から説き起こし、著者自身のカウンセリング経験をふまえて豊富な実例を示し、後半ではACの「生きづらさ」を克服する道筋まで示している。中で育って「生きづらさ」を抱えている人すべてを指すようになった。著者による概念規定はさらに簡潔で、「自分の生きづらさが親との関係に起因すると思う人」はみなACなのだという。信田さよ子の本は、わかりやすくて深い。考えるにあたって示唆に富む好著であった。以下、印象に残った一節を抜き書きする。感情というものは、包丁のように、使わないと錆びてしまいます。実際問題として、子どもたちはどんなことで傷ついていたのでしょうか。父親に殴られることや、父親が昼間から飲んで暴れるというようなことだったのでしょうか。このような理由は、三番目か四番目でしかないのです。アルコール依存症の家族に育った子どもたちがいちばん傷ついているのは、夫婦のいさかいなのです。父と母とのあいだに繰り返されるドラマをずっと見ていること、その観客でいることのおびえ、自分のせいではないかという罪悪感。これらのほうが、直接殴られるより子どもにとってははるかに苦痛です。子どもにとって、家族の崩壊は世界の崩壊です。家族を離れては生きられません。世界そのものなのです。自分が維持しなければこの家族は壊れるのではないかという恐怖感にさらさられると、子どもが懸命に家族を、親を支え、守るという倒錯が生じます。記憶を重りにたとえた場合、重りで自分自身というはかりが壊れたら困るので、はかりが壊れてしまうような重りは乗らないようになっています。そのような記憶は、全部忘却、あるいは否認という形で底に沈んでいて、その人がだんだん力をつけてきて、はかりの耐える重量が上がってくると、底にある記憶が浮かんでくるのです。新しいことを思い出すということは、その人がある記憶を抱えられるだけに回復したり、変化したことの証です。世の中に、よく親を殺したいと言う人がいますが、あの気持ちはどこから出てくるのでしょうか。これはまだ親との関係が清算されていないからです。殺したいというほどの憎悪は愛情の裏返しで、もっといい親になってもっと自分をなんとかしてほしいという“要求”がどこかに残っているのです。本当の自尊心とは幻想をはぎ取って自分を見つめ、その自分を愛していくことではないでしょうか。│trackback(0)ジャズ・ロック名盤BEST202009-01-12音楽/ジャズ・ロック内に秘めた炎(1997/02/01)ジョン・マクラフリン商品詳細を見る極私的な「ジャズ・ロック名盤BEST20」を選んでみたい。私はジャズにはくわしくないし、ジャズ・ロックを体系的に聴き始めたのも最近のことなので、マニアな人々からは首をかしげられてしまうかもしれないが、いま日常的にいちばんよく聴いているのはジャズ・ロックなので、BEST20くらい選んでもバチは当たるまい。「私にとってのジャズ・ロック」である。個々のプレイヤーが超絶テクニックをぶつけ合う、精神性の高い“哲学的ジャズ・ロック”。踏み込めば不協和音になってしまうほどの轟音の連打。耳障りではなく、峻厳にして美しい。関連エントリ流麗にして緻密なジャズ・ロック。ジャズ・ファンよりむしろプログレッシヴ・ロック・ファン必聴の名盤。関連エントリジェフ・ベックのジャズ・ロック路線の一連のアルバム中、最も知名度の高いアルバム。これと『ブロウ・バイ・ブロウ』『ゼア・アンド・バック』は甲乙つけ難いが、私自身がいちばんよく聴いたのはこれ。......このへんまでは「ジャズ・ロック殿堂入り」というか、私の中では不動のベスト3。日本が世界に誇るクロスオーバーの名盤だが、マイルスの「マイルストーンズ」をハイパー・フュージョン風味でカヴァーしていたりするから、ジャズ・ロックの傑作でもある。「これぞまさしくジャズ・ロック」という感じのジャコ・パストリアスの傑作「パンク・ジャズ」所収。WRの「裏名盤」ナンバーワンとも呼ばれるアルバム。「日本のアラン・ホールズワース」和田アキラ率いるプリズムの2003年の作品。プリズムの初期作はいま聴くとけっこうショボイのだが、最近作の円熟ぶりはまことに素晴らしい。これは捨て曲なしの傑作。超絶の速弾きをしながらも、けっして歌心を忘れないギター。DIRECTIVE」のカッコよさは悶絶ものである。レビュージャズ・ロックの名盤とされているもので聴いたことのないものもあるので、今後また順位変動もあり。│trackback(0)フランツ・フェルディナンド『トゥナイト』2009-01-09音楽/洋楽(英)トゥナイト(2009/01/21)フランツ・フェルディナンド商品詳細を見るフランツ・フェルディナンドのニュー・アルバム『トゥナイト』を、サンプル盤を送ってもらって聴いた。ソニー・ミュージックジャパンインターナショナルより、1月21日発売予定(2520円)。英国グラスゴー出身の人気ロック・バンドが、前作から3年余を経て放つ待望のサード・アルバム。世界的な成功を収めた彼らは、日本でもファースト18万枚、セカンド23万枚を売り上げ、着実にファン層を拡げてきた。ジャケットのアートワークが、相変わらず素晴らしい。前作のジャケットはロック史に残る名デザインだと思うが(↓このジャケ)、昔の犯罪現場写真のような演出がなされたこんどのジャケも、なかなか渋い。ユー・クッド・ハヴ・イット・ソー・マッチ・ベター(2005/09/14)フランツ・フェルディナンド商品詳細を見るフランツの音楽は、「ダンスとロックの垣根を取り払った」と評される。シャープなギターと複雑なリズム・パターン、陰影に富むヴォーカルと、個々の要素は通好みなUKギター・ロックのそれなのに、曲はあくまでポップで、一度聴いたら耳から離れないキャッチーなメロディをもつ。何より、極上のダンス・ミュージックでもあるのだ。この新作も、ダンサブルなロックである点は前作までと変わらない。大きな変化として、これまでよりもずっとダークな印象の曲が目立つ。ゆえに、つけられたキャッチコピーは「今度のフランツは危険で、甘い。バンドのフロントマンであるアレックス・カプラノスも、新作を「『夜の音楽』が詰まった作品」と表現している。セカンドの「ディス・ボーイ」のような、はじけるように速いビートの曲はやや影を潜め、ゆっくりしたテンポの大人っぽい曲が目立つ。全体にシンセの比重が高まり、「フランツ流ディスコ・サウンド」という趣も強い。した変化のため、一聴しての印象は「なんか地味になっちゃったなあ」というものだった。何度も聴きこむうちに、「危険で、甘い」味わいにすっかり魅了されてしまった。フランツのポップ・センスは相変わらずバツグンである。│trackback(0)ゴング『ガズース!』2009-01-08音楽/ジャズ・ロックGazeuse!(1990/07/23)Gong商品詳細を見るゴングの『ガズース!(Gazeuse!)』を輸入盤で購入。新品で1100円ほどなのだから、安い。ゴングは、フランスで結成されたプログレ/サイケデリック・ロック・バンド。メンバーの変動が激しく、中心者が変わるごとに音楽性も大きく変わる“玉虫色のバンド”である。パーカッショニストのピエール・ムーランが中心だった時期には、ジャズ・ロック色が強まった。そのうちとくに、ギターのアラン・ホールズワースがメンバーに加わったアルバムは、ジャズ・ロックの名盤として知られている。この『ガズース!』は1976年の作品で、ホールズワースが全面的に参加。曲も、全6曲中2曲がホールズワースのペンになるものだ。私はこのアルバムを初めて聴いたが、いやー、なかなかよい。ホールズワースの流麗でカッコいいギターと、ほかの楽器のサイケな音が一見ミスマッチなのだけれど、何度も聴くうちにそのミスマッチ感がむしろ快感になってくる。マリンバやヴィブラフォンなどという、ジャズ・ロック・アルバムではあまり使われない楽器が全面的に使われていて、他に類を見ない独創的なサウンドに仕上がっている。パーカッショニストが中心となって作り上げたアルバムだけに、リズムがすこぶる面白い。ドラムス、ヴィブラフォン、マリンバ、ティンパニ、鉄琴など、多彩な打楽器が構築する変幻自在のリズムの迷宮。その中を、ホールズワースのギターがウネウネと進んでいく。カッコイイだけではなく、ミステリアスでユーモラスでもある、味わい深いジャズ・ロック。カオルちゃん最強伝説』シリーズの全作放映を行なっている。昨晩は第1作「EPISODE-1」を放映していたので、録画してDVDに保存。中場利一の自伝的小説シリーズ。中場の分身「チュンバ」を主人公にした本編も、何作か映画化されている。「カオルちゃん最強伝説」はそのスピンオフ作品にあたり、「岸和田最強の男」村山薫(通称カオルちゃん)を主人公に、その高校時代を描いている。竹内力がカオルちゃんを演じたVシネマのシリーズは、2001年に第1作が作られ、現在までに8作を数えている。第1作の時点ですでに37歳であった竹内力が、圧倒的腕力をもつ「おっさん顔の高校生」を怪演。一度観たら忘れられない強烈なキャラを作り上げている。「全国総番」(=日本中の不良高校生を統率する総番長)を目指し、「高校行かな番長になられへんやろ」というだけの理由で進学したカオルちゃんが、たちまち学校中をシメ、地回りのヤクザすら震え上がらせる様子が描かれている。ものすごく馬鹿馬鹿しい映画なのだが、何度観ても面白く、観ると元気が出る。シリーズのうち第1作が突出して面白く、あとはイマイチである。商品詳細を見る小田嶋隆著『テレビ救急箱』(中公新書ラクレ/777円)読了。小田嶋氏が『ヨミウリ・ウイークリー』に連載していたテレビ批評コラム「ワイドシャッター」の書籍化第2弾。『ヨミウリ・ウイークリー』がさきごろ休刊してしまったので、このシリーズはこれにて打ち止めだろう。書籍化第1弾『テレビ標本箱』を読んだとき、私は当ブログにこう書いた。ナンシー関の衣鉢を継ぐ、シニカルな観察眼が光るコラム芸の連打。対象者のウイークポイントを一言で斬る毒に満ちた人物評、笑える「レッテル貼り」芸......短いコラムの中に高度な文章テクが駆使されている。くわえて、良質なテレビ論としても読める。本書の感想も基本は同じだが、『テレビ標本箱』に比べるとコラムの切れ味がやや落ち、玉石混淆度が高まったかな。第1弾が4年分(2002~2006)の連載からセレクトしたものだったのに対し、本書は2006年9月から2008年1月までの一年余の連載分をそっくり収録している。切れ味が落ちたと感じるのは、そうした違いのせいもあるだろう。それ以上に、小田嶋氏が現今のテレビ番組に心底ウンザリしている様子が各コラムから伝わってきて、ちょっと痛々しい印象なのだ。収録コラムのほぼすべてが、取り上げた番組や出演者などへの批判なのだから。小田嶋氏のことだから、批判とはいっても高度な「悪口芸」にはなっているのだが......。つまらない、くだらないテレビ番組を仕事として見つづけて、それについて週1本のコラムを仕上げるというのは、かなりの苦行だろう。故・ナンシー関は、いろいろ文句をつけつつもテレビを見ること自体を楽しんでいたように思う。そのへんの差が、オダジマが「ポスト・ナンシー関」になりきれなかった(てゆーかタイプが違う)理由なのだろう。連載誌が休刊するたびに他誌に引き取られ、いまなお書きつづけられている(いまは、朝日のPR誌『一冊の本』に「ナンボのもんじゃい」として連載中)。それに対し、「ワイドシャッター」はいまのところ他誌に引き継がれる様子がない。本書は、小田嶋氏によるテレビへの「訣別宣言」、ないしは「最後通告」のごときものだと思う。小田嶋氏が現在「NB(日経ビジネス)オンライン」に連載中のコラム「ア・ピース・オブ・警句」は、ものすごく面白い。いまのクオリティが維持できれば、単行本化のあかつきには氏のマスターピースになるだろう。見る1月21日発売予定の阿部真央のファースト・アルバム『ふりぃ』(ポニーキャニオン/2625円)を、予約注文した。Time阿部真央」という番組をなんの気なしに聴いて、たちまち気に入ってしまった。いやー、これはスゴイ。ヴォーカルといい曲作りといい、まだ18歳だというのにすでに完成されている。最近は日本でもやたらと歌のうまい新人女性シンガーがポコポコ登場してきて、ただ歌がうまいというだけではもはやセールスポイントにならないわけだが、阿部真央のヴォーカルはうまいうえにパワフルでコケティッシュ、そして確固たる個性をそなえている。音楽サイト「BARKS」の紹介記事では、彼女の音楽が「誤解を恐れずに言えば、YUIと椎名林檎を足して、2で割らずに足しっぱなしと記しておきたい」と表現されていた。パンキッシュな曲は椎名林檎風だし、おとなしめの曲はYUIを彷彿とさせる。BABY」のように、YUKIからの影響を色濃く感じさせる曲もある。」は、オルタナ系轟音サウンドを乙女心で包んだ曲作りがチャットモンチーを彷彿とさせる。me」など、もろラッドウィンプスなのである。何よりすごいのは、それら先行アーティストからの影響を見事に消化して、誰の真似でもない阿部真央のサウンドを確立していることだ。ううむ、恐るべき18歳!阿部真央の公式MySpaceで主要曲が試聴できるのだが、「人見知りの唄」の「AG(アコースティック・ギター)ヴァージョン」がとくにすごい。アコギだけのシンプルな演奏なのに十二分に「ロックしてる」し、グルーヴに満ちている。ヴォーカルと曲が素晴らしい証拠だ。あとはCDが届いてからつけくわえよう。DARLING」(ドラマ「鉄道むすめ」主題歌)。イラスト/ジョージマ・ヒトシ前原政之(まえはら・まさゆき)1964年3月16日、栃木県生まれ。1年のみの編プロ勤務(ライターとして)を経て、87年、23歳でフリーに。メールフォーム★私にご用の方はここからメールを下さい。★自選ベスト&反響のあった記事。日本映画ベスト25『アメリカン・ビューティー』と中年クライシス『ぐるりのこと。勝鹿北星が......。●「mm(ミリメートル)」は、私のイニシャル「MM」のもじりです。●私の大好きなギタリスト・渡辺香津美氏は、ご自身のイニシャル「KW」をもじった「KW(キロワット)」を、公式サイトのタイトルにしておられます(同名のアルバムもあり)。それにあやかったというわけです。●あと、「1日に1ミリメートルずつでもいいから、前進しよう」という思いもこめられています(こじつけっぽいなあ)。