筆者は毎日新聞と関西ウォーカーにコラムを書いている。毎日新聞の方は毎週、関西ウォーカーの方は隔週の連載だ。それらでは、テレビ番組について綴っている。毎日新聞では全国ネットの番組を中心に、関西ウォーカーでは関西ローカル番組に拘っている。筆者がコラムを書く時に、強く意識していることがある。それは「良いところを探して褒める」ということを主にする、ということだ。巷にあふれるテレビ論は、批判的なものがほとんどである。確かに、今、テレビを取り巻く環境は順風満帆ではない。「テレビ黄金期」と比較して、「あの頃は良かった」「それに比べて今の状況は」といった懐古主義的な記事が多くみられるのも、ある程度は理解できる。往年のテレビマンたちが、今のテレビに苛立ちを抱えて批判、提言を繰り返す気持ちも、もっともなことかもしれない。そこで少しばかり考えていただきたい。大切なことは「今」である。面白くない番組が並んでいる中で、同時に面白い番組も、「今」放送されている。間違いなくそうである。多くの人が気づいていないだけだ。「テレビ黄金期」に放送されていれば、視聴率30パーセント以上取るであろう番組も少なくない。昨今、番組の細々したところに関してまでメディアが社長会見で聞き、それが活字になるというケースがよくある。社長は経営者ではあるが、個々の番組の責任者はプロデューサーであるはずだ。プロデューサーがいて、ディレクターがいて、技術・美術スタッフがいて、宣伝担当がいて、放送作家がいて、演者がいる。社長の鶴の一声は正しいこともあるが、現場の温度とかけ離れていることもあろう。常に現場が正しいとまでは言わないが、仮にかつて番組制作において、大いに手腕を発揮した社長であっても、番組の主役は前述のプロデューサーを初めとする面々なのである。社長はいつまでもプロデューサー意識を強く持ちすぎないほうがいい。現場といつまでも関わっていたいのが放送マンの常だが、自らの立場をしっかりとわきまえた方がうまく回るだろう。トップは、現場の優れたスタッフに任せる。良いところをしっかりと褒める。「サザエさん」から考える日本のテレビの問題点AbemaTVは「金のかかっていない地上波」にならないことが成功の秘訣?<視聴率より平均年齢>フジテレビはなぜ「49歳以下が見ている番組」を表彰するのか?<おっさん若者?>椎木里佳氏の古すぎる感性は「現代の若者」の縮図<尾木ママのブログはただの暴力?>なぜ尾木直樹氏のブログは炎上するのか筆者は毎日新聞と関西ウォーカーにコラムを書いている。毎日新聞の方は毎週、関西ウォーカーの方は隔週の連載だ。発生した際、報道特別番組のため、各局のレギュラー番組が休止、延期となるような場合がある。違った表現をすれば、通常のコマーシャルの一部、あるいは時としてその全部が休止される場合と言えようか。熊本地震の今が、その時期に該当するだろう。筆者がここのところずっと思っていることがある。一時的に休止することはできないだろうか?」ということだ。視聴率を気にしないタイプの番組の作り手がいたら、お会いしてみたいぐらいだ。その人間は、よほどの自信家か、よほど鈍感か、よほど仕事のできないタイプのいづれかであろう。それほど視聴率の重みは、放送界で働く人々の肩に、常にずっしりと響いている。視聴率調査を休止させることで、各局は、視聴率を越えて冷静な取材に邁進しやすくなる。場合によっては異なるテレビ局同志が、系列を越えて協力しあって行動することも容易くなるだろう。視聴率という重しを取り除くことで、本来のジャーナリズム精神も根付きやすくなる。筆者が、出来の悪い頭で考える限り、この方法は、報道におけるデメリットよりもメリットのほうがはるかに多いと確信している。技術的には可能ではないだろうか。費用もさほどかかるまい。大きな意味があるとも思えない過熱報道合戦に違和感を持ち、心を痛めている人が、被災地の皆さんに限らず、今、日本全国にとても多い。作り手は、その事実に時として鈍感である。横並びの局の中で、「飛び切りの映像で抜いた、抜かれた」と大騒ぎしているのは、実は「内輪」だけのことなのだ。取材している現場の記者たちの苦労は、十分わかっているつもりだが、今、視聴者が報道機関に求めているのは、もっと別のことだ。関係者の皆様、是非ご一考頂けたら幸いである。発生した際、報道特別番組のため、各局のレギュラー番組が休止、延期となるような場合がある。筆者が愛用している携帯電話のFacebookアプリの反応が、ここのところ急激に重くなっていた。クリックしてから開くまでに数分かかることも珍しくなくなった。かなりのストレスにもなっていた。「いっそのこと、ケータイごと替えたろかっ!」と、若干思いつつ、家電量販店の携帯電話売り場を次の仕事までの空き時間、さりげなく見ていた。あることを思いついた。店内のベンチに腰掛けた。「Facebookのアプリを1度アンインストールして、再びアプリを取り直したらどうだろう?」と思い立ったのだ。超文系の人間の自分が考えそうなことである。たとえるなら調子の悪い電化製品のコンセントを1回抜いて、もう1度差し込んでみるような、きわめてシンプルな手法である。すると、嬉しい予想外の出来事が起こった。アプリの反応が数段早くなったのだ。大げさでなく、ストレスから解放された思いだった。多くの人には常識中の常識。軽く流される出来事だろう。新しい機種の携帯電話を購入すると、その使い方をマスターするまで半端ないストレスを感じるタイプのご同輩は、筆者の気持ちが分かっていただけるかと思う。「それは、○○という仕組みで、実は云々かんぬん~」と、親切ぶって説明したがる人がいる。コメントがその人の博識?を披露する場となることがある。そもそも、筆者はそういうご高説は正直全く望んでいない。そんな興味、微塵もない。バンザイ!」ただ、それだけだ。筆者が望む、他者からの反応があるとすれば、「良かったですね!」それだけで十分なのである。世の中にはさまざまなタイプの人間がいる。仕事でなく、必要性なきプライベートなやり取りの場合、相手が望んでいないことは、仮に思っていても必ずしも言わない方が良い場合がある。さりげなく書き込もうとしているその言葉、自身の満足感を得るためのみに発してはいないか?筆者自身、普段から意識していることである。SNSのジャンルでは意外と大切なことではないかと思うのだ。他者からの短い言葉に、軽いストレスを感じている人は、今とても多い。筆者が愛用している携帯電話のFacebookアプリの反応が、ここのところ急激に重くなっていた。鑑賞して数日が過ぎた。感動がまったく冷めやらない。筆者は、この作品を、今年ナンバー1の邦画として推す。筆者は確信しているのだ。「ホテルコパン」は、本当に素晴らしい映画だ。ちなみに「コパン」とは「仲間」という意味。何より主演の市原隼人が素晴らしい。彼のインタビューを目にした。「この仕事は、ビジネスなんだけど夢。夢なんだけど、ビジネス。ビジネスが先行はしない」という言葉が響いた。今、そのバランスがエンターテインメントの世界では崩れているように思う。物語は信州・白馬のホテルが舞台。そこに集う男女の群像劇である。市原隼人は、過去に訳あって、ホテルで数年前から働く従業員の役。ホテルの支配人を演じるのは近藤芳正。主役のひとりと言っても過言ではない。そんな白馬のホテルに宿泊する、これまた訳ありの客たち。エピソードの紡ぎ方がとても効果的だ。一雫ライオンの脚本が光る。宿泊客のひとり、清水美砂がとてもいい。ベテラン女優役を演じている李麗仙の芝居には泣かされた。長野オリンピックの絡め方も見事だ。東日本大震災から2年半、2013年の撮影だそうだ。映画の中のワンシーン、市原隼人が震災のニュースを伝えるテレビを凝視する。重いテーマながら、門馬直人監督のまなざしは優しく、救いがある。そこがまた素晴らしい。こんな映画を私たちは待っていたのだ。世間ではこの作品を知らない人がまだまだ多数である。無理もなかろう、全国の映画館で、この作品を観ることができるスクリーンは、とても少ないのだから。そのことが悔しくてならない。してこれほどの作品をしっかり上映することができないのか。ひとつのシネコンに10前後のスクリーンがあることが今や普通のスタイルだ。それにも関わらず観たい映画が、その中にない。そんな思いをどれだけの映画ファンがしていることだろう。前述の市原隼人の「ビジネス」と「夢」の話がダブってしまう。そんな悔しさも、本作品においては時間の問題で薄れることとなろう。近々、「ホテルコパン」は映画通たちからの高い評価で溢れること間違いなしなのだから。ならなければ世の中の方がおかしい、くらいに筆者は思っている。今、世の中に出ているエンターテインメントの中で最高である。確実に多くの観客が満足されることを保証する。映画「ホテルコパン」。1日でも早くご覧になることを強くお勧めする。鑑賞して数日が過ぎた。感動がまったく冷めやらない。筆者の大学でのゼミにての話。漫才のボケとツッコミについて発表した学生がいた。ボケとツッコミは、日常のコミュニケーションにおいても、重要な要素である。軽視する人間は、大抵コミュニケーション下手であろう。熱心に下調べしており、とても良い発表になった。「最近気になるコンビいてる?」と、教え子に聞いてみた。「『かまいたち』にもっと売れて欲しいです!」との発言。その答えだけで、彼女が純粋に「お笑い」が好きだと分かる。ちなみに、ゼミ生のうち半数はキョトンとしていた。「かまいたち」を知らないのだ。お笑いブームも、やはり絶頂期とは言えないのかもしれない。ちなみに、筆者のゼミは手前ミソながら、笑いのセンスの長けた学生が集っていると思う。大阪出身者もとても多いのだ。こんなコミュニケーションもあった。別の日、大学院の講義での話。終戦直後のヒット曲、並木路子さんの「リンゴの唄」の話をする。「その歌、知らないでんです。どんな感じの歌ですか?」と筆者に聞いてきた。「赤~いリンゴに、くちびる寄せて~、だまって見ている~青い空~・・・」とワンフレーズ、歌ってくれた。言うまでもないが20代前半の教え子だ。軽く歌っただけだが、どても上手かった。「めっちゃ、ええやん!」と、何度も褒めた。携帯を引っ張りだして、サイトを検索して学生に聴かせるより数段良かった。講義も彼女のおかげで、さらに盛り上がった。いうセンス、ちょっとした度胸は、男性より女性のほうが一般的に長けていると思う。筆者にできるのは、講義の中で学生がそういうことをやりやすい雰囲気を漂わせることくらいだろう。受け”<笑いにおける「フリ」の意義と意味>お笑いは「ボケ」と「ツッコミ」だけではない。筆者の大学でのゼミにての話。漫才のボケとツッコミについて発表した学生がいた。2015年11月17日パリ同時テロに関する報道について、テレビ、特に民放の土曜および日曜の対応が不十分であったとネットを中心に批判が集まっている。筆者も、この批判についてはもっともなことだと思う。新聞の紙面の費やし方を見るまでもなく、日本に住む視聴者の多くが、今最も放送の時間を割かなければならないのは、パリで起こった大きな事件に関することだと認識していたはずだ。ところが、民放各局は定時のニュース、およびレギュラーの情報番組で、この事件について伝えるのみで、報道特別番組等を編成することはなかった。ニュースに費やす時間の少ない、土曜、日曜の各局の編成である。そんなところが視聴者の不満となって現れたに違いない。週が明けてからは、情報ワイド番組などは、多くの時間をかけて放送し始めていることだろうが、今回の対応の遅さはいかにもお粗末だった。データを集積したわけではないことをお許しいただきたいのだが、大きな事件、事故は週末に起こる可能性が高いように思えて仕方がない。筆者の気のせいかもしれない。いや、もしかするとその気のせいは、土曜、日曜のテレビ局が人員的に手薄になっていることに起因しているのではないか。大きな出来事が社会で起こっているにも関わらず、その受け皿となり得る、番組およびスタッフが十全でないことが、視聴者のフラストレーションに繋がっているのではないかと考えるものだ。そこでひとつの提案をしたい。現場の局員を中心に、土曜、日曜に休日を固めている現在のスタイルを改め、完全にローテーション勤務にしてはいかがだろう。昨今、労働者の超過勤務の是正が叫ばれている。言うまでもなく、ひとりひとりの労働時間を長くせよと申し上げているのではない。ローテーション勤務を徹底させることで社員たちの休日の曜日をフレックスにするのである。することで、テレビ局の番組編成はより柔軟になる。「土曜、日曜にこそ生放送番組が数多く並んでいる」となれば、視聴者は結構ワクワクするのではなかろうか。デパートやスーパーマーケットも毎週定休日を設けているところが少なくなかった。それぞれの企業が生き残りを賭け工夫し、社員、スタッフの負担を増加させることなく、より良い顧客へのサービス向上に務め、定休日を減らしたのだ。テレビ局はマスメディアであると同時に、紛れもなくサービス産業のはずである。視聴者に訴求する柔軟な番組作りの秘訣は、実はこんなところにヒントが隠されているのではないか、と、今回のことで強く思っている次第である。KENJI>事実が伝わらなくなった時、その事実は歴史から消される...<イスラム国人質事件・冷静で客観的な視点を>受動喫煙の死亡者7000人と「人質2人」の命の重みをどう考えるべきか?<今、メデイアがすべき大事な仕事>安倍首相の中東訪問はどのような政府の戦略のもとで実行されたのか?<本当は何も変わらない>「エンタメ」は業界の「いかがわしさ」を消臭するための造語?パリ同時テロに関する報道について、テレビ、特に民放の土曜および日曜の対応が不十分であったとネットを中心に批判が集まっている。筆者は三谷幸喜さんのファンである。彼の手による作品は、ドラマ、映画はその全てを観ている。舞台は全て、とは言えないが、かなりの量を観ている。ドラマは「王様のレストラン」、映画は「ラジオの時間」、舞台は「笑の大学」がそれぞれ一番のお気に入り作品である。筆者の年齢は三谷さんが筆者のひとつ上。そんな同世代感もあって、変わらず応援し続けている。ギャラクシー街道」を評したい。映画「ギャラクシー街道」は面白くなかった、いや、正確に言えば、面白い箇所はあった。コネタ的な面白さは、作品全体の退屈さの中に埋没してしまっていた。それが「三谷ワールド」らしい作品と言えば言えなくはない。舞台であれば成立したのでは、という声もあるようだが、それについて、筆者はどちらとも判断できないでいる。この作品を「面白い!」と評価する人がいていい。エンターテインメントとは元来そういう類のものなのだから。言え、今まで三谷作品に惹かれ続けたファンにとって、肩透かしの一品になってしまったことは、否めない。ネットを中心とする酷評については、少し思うところがある。作り手に対するリスペクトがもう少しあっても良いのではないか。ボロクソに言って、自らの日頃のフラストレーションを晴らしているかのような表記もある。当たる時もあれば、当たらない時もある。それがエンターテインメントだろう。考えを巡らせることは、自らの想像力、創造力を養うこととなるだろう。筆者は、この映画の予告を観た瞬間、「これはガッカリすることになる」と確信した。結果、残念ながらその通りになってしまった。そんな作品を敢えて劇場に足を運んで「確認鑑賞」することは、実はとても楽しいことなのである。先日、朝日新聞の連載コラムでも、本作についてどことなく言い訳めいた(?)ことを記している三谷さん。それもまた佳し、である。次回作に期待している。強いるのを辞めるべき?<映画は予告編からが映画>「映画の予告編から私語厳禁」に賛成?それとも反対?<実写化の迫力>「図書館戦争」が放つメディアミックスの魅力<泣けない「あの花」>アニメ「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。筆者は三谷幸喜さんのファンである。彼の手による作品は、ドラマ、映画はその全てを観ている。舞台は全て、とは言えないが、かなりの量を観ている。2015年9月17日NHKの連続テレビ小説「まれ」。面白くなってきた、と思ったら、来週26日で終了である。なんだかんだ言いながら、観てしまう。それが「朝ドラ」だと思う。言い換えれば、朝ドラでなければ観ない、そんな作品にも時に出会う。「まれ」は筆者にとって、朝ドラだから観た1本だった。このコンセプトのドラマが、平日夜9時くらいから、週に1度放送されていたら、おそらく3回くらいでリタイアしていただろう。「まれ」について言えば、半年の放送期間がすごく長く感じられた。ドラマのフックとなる定番中の定番だが、「まれ」の中のそれらは、無理やり押し込んだ感が否めない。それは、もしかしたらクドカンの矜持だったのかもしれない。十字架を下ろしてはどうだろう。作品によっては半年間、あるいは1年間放送するものがあってもいい。常に2クールの引っ張りを強いることは、作り手にも酷であり、昨今の視聴者にとっても、それらを観続けさせられることは結構な負担となっている。そこで筆者は基本「3ヶ月1作品」のスタイルへと移行させることを唱えたい。同時に、「大河ドラマ」についても1年ではなく、半年1作品制を提案する。マイナス部分は、せいぜい長らく続いたひとつの「伝統」の看板を下ろすことくらいではないか。「くらい」と記したが、無論、それはとても大きいことではある。番組の改革は、「伝統」を守るためにも必要なはずだ。急な改革が無理ならば、ひとまず週6本(月曜日~土曜日)の朝ドラ放送を週5本(月曜日~金曜日)としてはどうか。朝8時15分からスタートしていた地上波の放送を朝8時からに繰り上げた同局、その流れを汲むものとして、ウィークデー週5本放送制にすることは、大いに時代にフィットすると考えている。【あわせて読みたい】NHK朝の連ドラ「まれ」が出してきた「主題歌の歌詞募集」という変化球<ドラマはなぜ10回〜11回なのか>日本のテレビドラマは「ガラパゴス化」している<テレビ業界には「枠」がある>異変?!今年の7月ドラマにジャニーズがいない。<バブル世代=目の肥えた怖い顧客>英BBCドラマ「ダウトン・アビー」がバブル世代女子にウケる理由<テレビドラマとはフィクションである>大河ドラマ「軍師官兵衛」の史観もエンタテインメントとしてのひとつの見方NHKの連続テレビ小説「まれ」。面白くなってきた、と思ったら、来週26日で終了である。なんだかんだ言いながら、観てしまう。明石家さんま生誕60周年記念番組「さんまでっか!?TV」。7月1日、フジテレビで放送された4時間30分の番組を観た。さんまさんの誕生日に合わせたこれほどのスペシャル番組を編成できるのはフジテレビだけだろう。大の明石家さんまファンを自認する筆として、楽しく観ることができた。最高殊勲者は、ブラックマヨネーズだと思う。楽しくはあったが、大きく残念なことがあった。この番組は「生放送」という形を取らない方が良かったように思う。視聴率は、4時間30分トータルで、10.4%。可も不可もない数字である。寂しい結果と言ってもいいかもしれない。録画で編集ありのスタイルで放送していれば「1.5倍は獲れた」と思っている。フジテレビの黄金期を世代的に良く知っている者にとって、フジテレビには元気を取り戻して欲しいと願っている。それは偽らざる気持ちだ。フジテレビは、いまだに最も「バブルの残り香」がプンプンする。そこが、甦るのに時間がかかっている大きなポイントであろう。あれだけの豪華な出演者たちが、ずっと喋るタイミングを待っている。常に「トークの渋滞」を起していた。視聴者は、ひとりひとりの飛び切りのエピソードをじっくり聞きたい。「消化不良」のまま、次のコーナーへと流れていったのだ。勿体ないことこの上なかった。ひとひとつのエピソードにさんまさん本人が絡みすぎていたのも気になった。据えて、さんまさんは、過度に口を挟めない、という形式を取っていれば、ずっと観やすくなっていたはずだ。全編、お笑い怪獣・さんまさんに「遠慮しすぎている空気」が充満していた。SMAPのメンバーたちは、その中で健闘していたが。「遠慮しすぎ」それは演者だけでなく、作り手ひとりひとりにも言えるのではないか。・・・これを観たいと思っている視聴者は、今、筆者だけではあるまい。【あわせて読みたい】<分かってない出演者は誰?>「さんまのお笑い向上委員会」が体現する「笑いの様式美」<書かなくて良かった「明石家さんま論」>さんまが認めた「さんま論」が出版されることはない?<試されるテレビ界の“底力”>タモリ・たけし・さんまに匹敵するスーパースターは現れるのか?<素人参加番組が消える>『さんまのスーパーからくりTV』終了で「素人扱いのノウハウ」も消える?<明石家さんまは「動物ドキュメンタリー」の鬼である>「巨大イカ」は明石家さんまの鑑賞に堪え得るコンテンツか?明石家さんま生誕60周年記念番組「さんまでっか!?TV」。7月1日、フジテレビで放送された4時間30分の番組を観た。2015年5月13日SMAPの中居正広さんのお父様が、今年の2月に亡くなっていた、というニュースに触れる。亡くしており、かなり感情移入して、その記事を読んだ。残念ながら、そのラジオを生で聴くことはできなかったが、改めてラジオというメディアについて考えた。した話を自身で語る場合、ラジオほど相応しいメディアはない。等身大というか、ありのままの思いを受け手にしっかりと、けれど仰々しくなく伝えられるのはラジオなのだ。これがテレビ、例えば「金スマ」等の番組で最初に表に出ていたら、また違った感じで人々は受け止めたのではないか。テレビとラジオ、両方のメディアに関わってきた筆者だが、今も密な関係が続いている人々は、圧倒的にラジオ時代に知り合った面々である。巷に溢れるテレビ評には、ネガティブなものが多いが、ラジオ評は、ポジティブなものがほとんとだ。「なんとかラジオ的な番組を作りたい!」と、よく口にする。半ば実現できた番組もあるにはあるが、やはり、醸し出す雰囲気は、本家のラジオには叶わないのが現実だ。中居さんの素晴らしさに触れたとともに、ラジオの魅力について再確認した。【あわせて読みたい】<中居正広「金スマ」が清原和博を浮き彫り>報道やドキュメンタリーでも追えない現在進行形の清原の事実を描く<東京への憧れを教え続けたラジオ>70年生きる「ラジオ付き蓄音機」の想い出<ラジオから流れてきた洋楽たち>あの頃、大事なことはラジオが教えてくれた。<ドキュメンタリーコントって何だ?>「中居正広の限界」と「ナイナイ岡村隆史のすごさ」が垣間見えた『めちゃ×2イケてる』アラフォー世代の独身増加・晩婚化の原因は、SMAPと木村拓哉にあった?SMAPの中居正広さんのお父様が、今年の2月に亡くなっていた、というニュースに触れる。2015年5月2日4月30日の放送の「アウトデラックス」(フジテレビ、木曜23時~放送)を見た。そこで関西の重鎮と紹介されていた円広志さんは、全国ネット用のハイテンションであった。東京と関西の比較もあった。「これやから嫌やねん、東京は!(笑)」といった発言もあった。関西人に向けてのサービストークである。いわゆる、関西で天下を取った人間が東京の全国ネット番組に出演したときに成す、定番スタイルをほぼ満点で演じておられた。関西では見せない位のオーバーアクセル気味のハイテンションを関西人にいじられることも計算済みだろう。昨年やしきたかじん氏が逝去したこともあり、「関西で次に天下を取る人」がよく話題になる。男女問わず40歳くらい、歳は取っててもせいぜい50歳まで。「笑い」を分かりつつ、かつそれだけにドップリ浸かっておらず、頭の回転が早く、回し(司会)が出来て、関西風味とスマートさ(粋)が良い塩梅で同居しているような人。考えると、なかなかいない。61歳の円さんにもうしばらく関西のテレビは依存することになるのだろうか。次が出て来ないといけない頃だが、無理やり選ぶものでもない気もしている。いずれにしても、今「ポストたかじん」として名前が出ている人たちではないように思う。それぞれ、致命的に何かが足りないのだ。円さんには早くから前述の条件全てが備わっていたように思う。又吉直樹『火花』を読んでみた<分かってない出演者は誰?>「さんまのお笑い向上委員会」が体現する「笑いの様式美」4月30日の放送の「アウトデラックス」(フジテレビ、木曜23時~放送)を見た。筆者は映画好きである。映画館で喋っている人間がいると、必ず注意する。少々席が離れていても、該当者の近くまで足を運んで行き注意する。小さな声で、かつ最大の効果のある、けれど丁寧な言い回しで注意する。妻と一緒の時などは、「恥ずかしいから、止めて」と言われるが、注意することをガマンするストレスは半端ならぬものがあるし、何より筆者が注意することで、静かな環境を取り戻せ、映画に集中できるようになったと喜んでくださっている人々は少なくないはず、と密かにかつ確信的に思っている。自宅でテレビを観る際と同じ程度の声のボリュームで、隣同志喋っている輩がいる。暗がりの中で、携帯画面を光らせながら、メールをしているヤツがいる。先だっては、ついに劇場内で通話をしていた猛者がいた。このままいくと、映画館で音を出して携帯ゲームをする「スーパーマン」が出現するかもしれない。いや、もういるのかもしれない。映画の本編が始まった後のお喋りは禁止、ということは、ほとんどすべての方のコンセンサスを得られることと思う。意見が分かれるところかもしれない。筆者の意見を述べれば、劇場内に入った瞬間から映画は始まっている、と考えている。これから展開される作品について、あれこれと思いを巡らせる、想像力を広げられるこの上なく大切な楽しい時間なのだ。その貴重なひとときを近くに座ったくだらない客の雑談で邪魔されたくないのだ。賛同してくださる方は少ないのかもしれない。筆者は映画好きである。映画館で喋っている人間がいると、必ず注意する。少々席が離れていても、該当者の近くまで足を運んで行き注意する。2014年12月20日2014年12月16日のある新聞。「マクドのポテト販売、Sだけに」と見出しにあった。この新聞は大阪本社版である。関西人だけは「マクドナルド」を「マック」と略さず、「マクド」と言う。多くの方がご存じの事実だ。余談だが「エスカレーター立ち位置の右寄り」並に、「マクド」という呼び方は関西全域で定着している。いや、エスカレーターの並び位置に関して言えば、筆者の住む京都では、観光客の数が多いせいか、JR京都駅などでも「時に右寄り、時に左寄り」になる。「マクド」の呼称の関西での定着率は、それ以上の市民権を得ているといえるかもしれない。これはあくまでもウワサだが、当の「マクドナルド」さんは、この略称をあまり快く思っていないとも言われている。すれば、マクドナルド自身は、あくまでも「マック」にこだわっているようにも映る。冒頭の新聞社を特に応援するつもりはないが、見出しに堂々と「マクド」と記していたのは、心地良かった。最近少々苦戦しているとも聞く「マクドナルド」。「関西の皆様、私どもマクドナルドは、今後関西での略称を公式にマクドと致します」と、エリア限定CMを制作・放送すれば良いとさえ思う。ほとんどの関西人が「マクドナルド」に対してより親近感を増すはずだ。いちいち書かないが、実は、他にもそんな事例はいくつかある。こんなところから「一極集中」ではない「地方の風」を吹かせてはどうだろう。愚<うどん県・香川の驚くべき習慣>コミュニケーションは「うどん」で始まり、「謝罪」も「うどん」で。2014年12月16日のある新聞。「マクドのポテト販売、Sだけに」と見出しにあった。この新聞は大阪本社版である。2014年11月30日10月31日に、筆者の7冊目の著書となる、「影山教授の教え子が泣きにくる。~涙が笑顔にかわる京都の女子大研究室」(EARC)を上梓した。放送マンから大学教員に転じて12年半が過ぎた。教え子が悩み相談をしに、筆者の研究室にやってくる。相談内容は多岐に渡るが、平均して、ひと月に2度ほど教え子が涙を流す。若き女性の涙に当初は狼狽したものだった。「ほら、これ泣きティッシュやで」とさりげなくボックスティッシュを教え子に渡せるようにもなった。彼女たちの涙はしっかりと話を聞き、向き合うことで、研究室を出るときには多くの場合笑顔にかわる。拙著には、教え子たちと筆者の11の物語が紡がれている。「センセの本、読みました。今度、泣きティッシュを研究室に見に行ます!」と、ある教え子に言われた。「??泣きティッシュ・・・って特別なティッシュじゃなくて、フツーのボックスティッシュやで~!」と、答えた。その教え子、「泣けるため」の特別なティッシュをボクが持っていると思っていたようだった。悩み相談に来た教え子が研究室で涙を流すことにも、頃合いを見てサッとボックスティッシュを渡すことにも、最近すっかり慣れた。泣いた後のティッシュ。研究室のゴミ箱に・・・という学生はとても少ない。涙を拭いたあと、ティッシュを折りたたんで自分のカバンの中に入れて持ち帰る教え子が圧倒的多数である。「先生に相談に行って泣いた後は、ちゃんと使ったティッシュを持ち帰るんですよ!」とお母さんから教育されるものでもあるまい。そんなことは言われずとも、自然と振る舞い、たしなみが身についているわけである。教え子たちが、少しだけ恥ずかしそうに、ティッシュをきちんと折りたたんでカバンに入れるのを見るたび、なんだか、ほっこりする。実は、まだまだそんな女子大生がほとんどなのだ。世間のデフォルメされた「若者情報」に振り回されている人のなんと多いことか。そのうち、泣いたティッシュをポイポイと教え子が研究室のゴミ箱に入れるような日が来てしまうんだろうか。いやいや、そんな日はまだまだ先だと信じている。理想なのか>高卒就職を魅力あるものにすることも大人の責任<大人たちのベビー・ビジネス>赤ちゃんは「契約」の当事者ではない10月31日に、筆者の7冊目の著書となる、「影山教授の教え子が泣きにくる。~涙が笑顔にかわる京都の女子大研究室」(EARC)を上梓した。待ってました!と申し上げたい。フジテレビ系の新番組「ヨルタモリ」が、19日スタートした。