今年は7月からフルリタイアとなり、結果として51回映画館へ足を運ぶことができました。人生でこんなに映画館に出かけたのは初めてです。pirme.で鑑賞した作品を含め、全210本の作品を鑑賞する機会に恵まれました。公式?には昨年より減りましたが、実際は記録していない映画も観ていて、実数はもっと増えています。今年の傾向としては、邦画に積極的に接したこと。それと食わず嫌いだったヨーロッパ映画も多く見る機会がありました。観念的な映画が多い感触ですが、それはそれなりに面白いな、と思えるようになりました。ハリウッド産の映画は私には向いているようです。邦画では、これも食わず嫌いだった是枝裕和監督の作品を「万引き家族」鑑賞をきっかけに深掘りしてみたくなり数作みることが出来、彼の良さの一端を理解できたような気がしました。観ていない作品もあるので、引き続き観てみたいと思います。来年は、フリーになる時間が今年以上に増えるので劇場にもせっせと足を運ぼうと思います。それでは今年鑑賞した劇場鑑賞洋画のベスト10を挙げていきたいと思います。観たくても観れなかったものもありますし、他の方が前年に鑑賞されているものもあります。偏りが出てしまうのはご容赦ください。■総括どうしても年初からオスカー以降に公開される映画が強い印象を持ちます。それと、今年は「アリー/スター誕生」と「ボヘミアン・ラプソディー」という音楽をベースにした秀作に出会えたことも嬉しかったです。MARVEL系が多いのは個人的嗜好としてご勘弁くださいませ。^^;実は「シェイプ・オブ・ウォーター」は二回観にいったほど気に入ったのですが、リアリティのある作品が個人的には好きなので上記のような並びとなりました。邦画としては「万引き家族」と「カメラを止めるな」をベスト2に挙げておきます。塚本晋也監督の「斬!」をまだ観られていないのが無念です。来年はどんな素敵な映画に出会えるでしょうか!楽しみです。大好きなイーストウッドの新作も早々に公開されますしね。スパイダーマンの新作もいい出来といいます。>※昔のMGMミュージカルの評価が高いのは趣味なのでご勘弁。時々は過去の名作に触れるのも感性を新たにするという面からもいいことだと感じています。機会があればぜひ一度見てみてください。コラム連載中!「月刊Cheek」(毎月23日発売)中京地区。以外はAmazonにて。スマホアプリから全国で聴取可能です。+α><感想:結末に触れる内容があります>クリント・イーストウッドによってのリメイクが進んでいると思っていたら、なんとブラッドリーの監督デビュー作に移行していたんだね。イーストウッドの痕跡は製作プロダクションにMalpasoが入っているから何らかの影響はあったのだろう。Born」、ジュディ・ガーランドによる1954年の決定版があるというのに、話がいつの時代にも変化しうるものでしかもアレンジしやすい、分かりやすいストーリーに仕立てられるので製作サイドとしても、監督と役者さえ揃えば手を付けやすい作品なのだろう。それ故の難しさも当然ついて回る。エンドロールでは、'37年版、'54年版、'76年版(バーブラ・ストライザンド版)それぞれの脚本家についてもベースにしている旨の名前が流れる。凋落しつつある大スター(ミュージシャン)と、素人だった女性が大スター(ミュージシャン)に上り詰め、二人の人生が交錯しつつ、ラストは悲劇と希望が交代していくという骨子は変わらないということだ。2018版ではLGBTやジェンダーといった今日的背景が配慮されている。本作でも、業界は音楽界となり、いまだ大人気の大スターミュージシャンであるジャクソン(クーパー)が凋落しつつも新しい才能であるウエイトレスのアリー(ガガ)を見出し、名マネージャーの力も有りアリーは大スターに登り詰めていく設定。酒浸り、ドラッグ浸りの日々から抜け出せず苦悩するジャクソンはアリーを深く愛しつつも自分の存在がアリーにとってマイナスだと考え、自らの命を断つ。アリーにとっては絶望的な悲劇ではあるが、ジャクソンに愛されたチカラはしっかり体に生きていて、明日を見つめて生きていこうとする。どのバージョンでも変わりのない王道のメインストーリーだ。感じたのは、ガガのキャスティングの勝利。自ら作曲した歌の数々の素晴らしさと歌声。演技も初主演とは思えない自然体と作品の解釈。初監督ではあるが、過去の名作を乗り越えられるレベルに達しているクーパーの演出力。アップを多用し、暗めの画面で絞りを開けさせて画面に奥行きをだす心情を意識した画作り、加えて彼自身の歌も素晴らしい。アメリカの映画の底力を見る思いだ。世界観の広がりという意味では狭い世界の話ではあるが、それだけ充実した濃いストーリー展開となっていて見応えがあった。これはオスカーに相当部門ノミネートされるのではないか。この撮影の頃はガガは全身疼痛でつらい時期ではなかったか。ヌードも厭わぬそれこそ体当たりの演技であった。原作がそうだから仕方がないのかも知れないが、ジャクソンの破滅志向の行動・思想は、アリーを見出したという功績を引いても残念なキャラクターではある。余談だが、本作は当初ジェニファー・ロペスとウィル・スミスであったようだし、イーストウッドの構想ではビヨンセであったようだ。ビヨンセは子供が出来てしまったので駄目になった。結果論かもしれないが、ガガとクーパー以外にはありえない感じだ。レディ・ガガという人は、メディアを通してしか知らないが、愛情溢れた人思いの性格で、真面目、努力家だとのことだがこの演技などは彼女のそうした人間性が内側から滲み出ている出来である。楽曲も歌声も素晴らしい。<ストーリー>人気歌手レディー・ガガの映画初主演作となる音楽ドラマ。歌手を夢見るヒロインが、国民的人気を誇るミュージシャンと出会い、その才能を認められ、華やかなショービジネスの世界に足を踏み入れていく。ブラッドリー・クーパーがヒロインの運命を変えるミュージシャン役で歌声を披露するだけでなく、映画監督に初挑戦した意欲作だ。アリー(レディー・ガガ)は歌手になることを夢見ていたが、なかなか芽が出ず、諦めかけていた。世界的シンガーのジャクソン(ブラッドリー・クーパー)と出会う。アリーの歌に魅了されたジャクソンに導かれるように、アリーは華々しいデビューを飾り、瞬く間にスターダムを駆け上がっていく。2人は激しく恋に落ち、固い絆で結ばれるが、全盛期を過ぎたジャクソンの栄光は徐々に陰り始めていく......。><感想>「世界にひとつのプレイブック」のオスカーコンビが出ていたので観てみた。オスカー女優、こんな映画に出ていては駄目だな。叙事詩?何が言いたかったのかさっぱり分からない映画だ。名優が並んでも脚本が駄目だと良い映画にはならない、という見本。いうか、小説の映画化なのだが、映画にしてはいけない原作を選んでしまったのだな。時代や背景の設定などは良く出来ているので小説は面白いのだと思う。したがって映画は「雰囲気」だけの時間が流れることになってしまった。邦題のサブタイトル「炎の女」というのは、ラストを見るとカケコトバになってると見るのが正しいのか。結局、身勝手女の一人芝居に振り回されたブラッドリーこそ悲劇だ。最後にクーガーに食われて死んじゃうんだもの。所有地の国立公園化の話や、ブラジルのマホガニー林の話などのサイドネタも中途半端な未消化のまま終わる。ジェニファーもブラッドリーもそれなりの好演なのだが、話がこれじゃあいかんともし難い。ジェニファーは「マザー!」(日本劇場未公開)でも、なんだかなあ、の映画に出ちゃっているので、もっとハイ・コンセプトな映画に出てもらいたいものだと思う。いい女優さんなんだから。結局なんの感想も論評も出来ない映画になってしまったのでこれにておしまい。あ、印象的だったシークエンスがひとつある。一目惚れ同士が結婚するのはいいのだが、それを表現するのに、ダンスシーンとベッドシーンだけでやっつけるというのはあまりにも安易じゃないか?監督・・・。<ストーリー:結末まで書かれています>1929年のノースカロライナ州。ジョージの共同経営者として手腕を振るうセリーナはやがてジョージの子を身ごもるが、臨月が迫ったところで流産し、子供を産めない体になってしまう。精神的に不安定になったセリーナはジョージがかつての恋人レーチェルに産ませた息子ジェイコブを金銭的に援助していることを知り、激しい嫉妬にかられる。ジョージに雇われている猟師のギャロウェイはかねてよりセリーナに運命的なものを感じていたが、事故で手に大怪我を負った際にセリーナに助けられたことから、セリーナを守るためならなんでもする男になっていた。そんなギャロウェイにセリーナは、ジョージとの生活を守るためにジェイコブを殺すように依頼する。間一髪で難を逃れたレーチェルとジェイコブはマクダウエル保安官に匿われるが、ギャロウェイは執拗にジェイコブの命を狙う。マクダウエル保安官から事情を知らされたジョージはセリーナに怒りをぶつけて置き捨てると、自らの不正行為について自首することを条件に、保安官からジェイコブらの居場所を聞き出す。ギャロウェイはレーチェルらを見つけて殺そうとするが、そこにかけつけたジョージが格闘の末にギャロウェイを殺す。レーチェルらを安全な場所に見送ったジョージは狩りに向かい、念願のクーガーを見つけて撃つ。傷を負ったクーガーに反撃され、クーガーを刺し殺すことはできたが、自らも首を噛まれて死ぬ。ジョージの死体を見つけたマクダウエル保安官はセリーナに身元の確認を依頼するが、ジョージの死にショックを受けたセリーナは返事すらしない。保安官が諦めてその場を後にすると、セリーナはベッドに横たわり、焼身自殺する。+α><感想>時代の雰囲気が横溢した映画だ。風俗を保存するという意味でもこの映画は貴重な存在。日本で「私をスキーに連れてって」が製作されたのが1987年だから、まさにバブルに世界中が浮かれ気分だった時代だ。本作に出演している女性陣のファッション、ヘアスタイル、メイク、まさに80年代のタイムカプセルのようだ。ヤッピーということばが出てきて、ビジネス街に通う女性はスニーカーで出勤し会社でヒールに履き替える、という風習がまさに本作でも使われている。80年代の風俗なタイムカプセルと言えば我が国では「わたスキ」がそうであった。女性をどう捉えていたかも含め見て取ることが出来、同じ時代を切り取る映画でも「上昇志向の女性」の姿を勧善懲悪の世界で(カタルシスは平凡だが)描いているところに違いがある。8年前の1980年には、こちらも主題歌が大ヒットした「9時から5時まで」という、働く女性を描いたブラックコメディがあったが、その当時と比べると、上司が女性というところからして違うし、女性がオフィスで働く、ということの真剣さの捉え方に時代を感じる。当時バブルで金満日本によるアメリカ企業の買収が盛んだった時代で、本作でも舞台となる証券会社のM&A部門では日本企業による買収がさかんに話題になっている。そのような背景も含め80年台を記録した作品である。NYにはWTCがそびえているのは当然である。「こんな、映画のようなことがあるもんか」というセリフは映画の中でも良く使われるのだが、本作は実際そんな感じ。ありえないシンデレラストーリーで、まあ悪く言えば「ご都合主義」なのだが、頑張った(当時は地位が低い)女性が(ありえない)成功を手にするという、まあ観ている女性陣からすればスカッとする(逆に今見ると、世の中こんなに上手くいかないよ、と思われるだろうが)仕上がりになっている。80年代の時代感横溢なのである。メラニー・グリフィスの役柄は少し前ならマリリン・モンローがやったような少し頭のネジが緩いような風貌、しゃべりなのだが、彼女の違うのは(外見とは違いww)頭がよく、アイデアウーマンだということだ。5年掛けて夜学の大学を出ても、新卒で大学を出てくる女性には敵わない。そんな同い年の上司をシガーニー・ウィーヴァーが演じる。どなたかも書かれているがもっと意地悪く描いても良かったんじゃないかな。それにしても本作の中ではピカイチの存在感と演技。いわゆる憎まれ役である。メラニーはシガーニーの言葉(生きていく上での)にインスパイアされる(シンプルなファッションも)のだ。シガーニーのほうが上昇志向が強すぎで、信頼を裏切るという汚い手を使うのだ。メラニーの方も、体当たりとはいえ余り褒められた行動をとるわけでもないのだが・・・。メラニーは髪の毛を切ると風貌も切れ者風に変わるのだが、主人公がメラニーという配役で本当に良かったのかどうかは評価が分かれるところだろう。「インディ・ジョーンズ」シリーズで油が乗り始めてきた頃。「何を演じてもハリソン・フォード」と悪口を言われるが、まあここでもそんな三枚目的な役柄で、最後に美味しいところを持っていく。役柄に合っていたキャスティングだと思う。全体の作劇は、名匠マイク・ニコルズらしく見せ場をつくりきちんと纏めている。楽しい映画に仕上がっていることは間違いない。オスカーを獲ったカーリー・サイモンによる主題歌、また名手ミヒャエル・バウハウスによる冒頭の自由の女神の空撮を始めとし、エンディングのビルの一部屋からの引きの画といい映像もここちよく仕上がっている。<ストーリー>ニューヨークのマーシュ証券会社で秘書として働くテス・マクギル(メラニー・グリフィス)は、頭が切れるものの学歴不足が原因で証券マン養成コースからはずされ、おまけに好色な上司をポン引き呼ばわりしてしまい、ボストンから転勤してきた女性重役キャサリン・パーカー(シガニィー・ウィーヴァー)の秘書に配置変えされてしまう。洗練されたキャサリンに圧倒されるテスであったが、トラスク産業のラジオ局買収の情報を提供し、成功したら養成コースに入れて欲しいと彼女に頼む。恋人との結婚でうきうきするキャサリンであったが休暇を過ごしたスキー場で足を骨折、回復までの間、すべてを任されたテスは、彼女のパソコンの中の「トラスクの件はテスを通さぬ事」という一節を読みショックをうける。彼女は恋人ミック(アレック・ボールドウィン)の他の女との情事の現場を目撃してしまい、怒り心頭、そしてワープロの中にあったジャック・トレイナーという男を訪ね彼の主宰するパーティにもぐり込むが、そこでダンディな紳士(ハリソン・フォード)に誘われ飲んでゆくうちに酔いつぶれ、彼のマンションに泊まってしまう。翌朝、ジャックの勤めるデューイ社を訪れたテスは、昨夜の紳士こそ彼であることを知り驚くが、ジャックはトラスク社のラジオ局買収に乗り気で、トラスク社長(フィリップ・ボスコ)の娘の結婚式にふたりしてもぐり込み社長に接近、彼に気に入られたテスは合併問題で会ってもらえる約束をとりつける。この仕事を通してジャックはテスが気に入り、恋人との婚約を取り消すと言い出すが、その恋人こそキャサリンだった。契約調印の直前、キャサリンが、「テスはアイデアを盗んだ秘書」と言ってどなり込み、話は一時延期される。窮地に立たされたテスであったが、後日エレベーターで出会ったトラスク社長が真相を知るや、逆に彼女の着眼点の良さ、行動力が評価され、改めて合併に調印、そしてキャサリンはクビ、トラスク産業の重役に引き抜かれたテスは、ジャックとの愛も手に入れるのだった。><感想>親の世代に美味しいところを持っていかれ、今の若者は損をしているという不遇の青年が野心に燃えて、悪事に巻き込まれ再生していく、という青春の蹉跌と身の丈の成功を描いた作品。アダム(リアム)は、業界No2の携帯会社に勤めるも、なかなか上に這い上がれないIT技術者だ。社長(オールドマン)へのプレゼンでも、ついかっとなり社長と喧嘩してしまい、チームの仲間を巻き添えにして全員にクビになってしまう始末。家には肺気胸を患う父がいる。母は7歳の時無くなっていて、35年の警備員生活をリタイアしたワガママ親父との二人暮らし。4万ドルもの莫大な医療費にも困っている。自分は会社に入って6年も立つのに一度の昇給もない。俺はオヤジのようにならない、成り上がってやる!と野心と不満が充満してる状況だった。そんななかで会社をクビになり、法人カードがまだ使えることをいいことに、仲間と超高級クラブで豪遊する。これが元の会社にバレて、(そりゃばれるわな=この辺詰め甘い)、クビにした社長が、裁判にされたくなかったら、社長が元いた携帯会社に採用され潜入し、新世代携帯の秘密をスパイしろ、と迫られる。しかたなく、伝説の経営者ジャック・ゴダード(ハリソン・フォード)が経営する会社にうまく取り入り、幹部として採用される。(アメリカってそんなもんか?)新しい会社の女性と親密になり、彼女のハンドバックやPCから秘密を盗み、元の会社へとデータを送った。アダムは新会社の社長から大いに気に入られ、高級マンションや高級車をあてがわれる。核になる実機の見本が手に入らず、元いた会社の社長からは、時間がないと脅される。そこで無人になった新会社に夜間忍び込み、恋仲になった女性の指紋を採取してセンサーを突破、しかし、警戒網にバレて捕まってしまう。新社長は、全てお見通しでアダムを採用していたのだ。秘密を盗むメールをすべて記録していた。一方で新会社でも、技術者が不審死したりしていて、FBIが内定していたヤバイ会社でもあったのだ。アダムは接触してきたFBIに仲間とともに司法取引をし、スパイ行為を指示したゲイリー・オールドマンと諸々のハリソン・フォードの悪事を一気に暴き、二人は逮捕されていった。ラスボスはハリソン・フォードだったというわけかな。二人は共同経営者として苦労をともにしていたのだが、ハリソンがゲイリーを追い出したような形になったらしい。それから二人の確執は始まったのだ。野心満々のアダムはまんまと二人に利用されてしまったわけだが、二人の逮捕の後、ブルックリンの対岸に事務所を構え、かつての仲間たちと地道な事業を立ち上げたのだった。IT界を二分する企業のボスにその野心をいいように使われたアダム、彼には当然それ故のスキがあったのだが、全体にITの世界を描きながら、「え、そんなことあり?」とか「脇が甘すぎじゃね?」とかいう点が少なからずあり、映画全体の脇の甘さ、詰めの甘さに繋がってしまっていた。どなたかも書いていたように、IT企業のボスって、スティーヴ・ジョブスも、ゲイツもオタクだし、オールドマンやフォードのような重厚な印象を持っていないんだな。その当たりのキャスティングはどうだったんだろう?<ストーリー>急成長を遂げるIT企業、ワイアット社のCEOワイアット(ゲイリー・オールドマン)は、宿敵のゴダード(ハリソン・フォード)率いるアイコン社が開発している新製品の情報を入手しようと目論む。その手段とは、野心家の若手社員アダム(リアム・ヘムズワース)の弱みを握り、高報酬と引き換えにアイコン社への潜入とスパイ活動を指示するという信じ難いものだった。有力情報を手に入れるためにアイコン社に潜入。それは、恐るべき本性を露わにしたワイアットと巨大な権力者ゴダードとの戦いに挑むことを意味していた......。><感想>物語が進むに連れて全体像が見えてくる構造だが、もっと早くわかったほうがいい人間関係もあっただろうに、と感じた。本人とそれを見守るしか出来ない友人の立ち位置が鋭さを増すように思えた。先述した人間関係が少しずつ分かる構図をあえて取ることにより、登場人物の友情や愛情の浅さ深さを強調する演出だったろうな、と感じる。冒頭、友人トマスが雪のなか家を出るシーンはカナダとは分からない。主人公フリアンが舞台役者であることも暫くしないと分からない。最後まで彼女がフリアンのイトコだとは分からなかった。この3人はアルゼンチンはブエノスアイレスに故郷があるようであることも薄っすらとしか分からない。余命幾ばくもない友人に最後の面会にやってきたカナダの友人(大学教授であるとは映画の中では名乗らない。フリアンの息子にロボット工学を教えている、というのはとっさのウソかと思った)トマスが4日間の日程で前触れ無く訪れる。フリアンはマドリッドで舞台俳優をしていたが、末期がんに侵され、治療を放棄し、いわゆる「終活」をしている。フリアンは離婚していて、元妻も俳優、再婚相手も俳優だ。一人息子はアムステルダムの大学に行っている。イトコのパウラはブエノスアイレス時代からトマスらとは友人らしい。自分の葬儀の手続きやお棺、骨壷の選定など粛々と「終活」を進めるのだが、一番の懸念は長年連れ添ってきたトルーマンと名付けられた大型の老犬の行方であった。私がこの映画で主人公の寂しさをしみじみ感じた点は3つあった。一つは、骨壷を選ぶとき、その器の小ささを係員に告げると、「人間は灰になるとこのくらいに・・・」と云われ、それから周りの世界が目に入らなくなるシーン、2つ目は、トマスとフリアンのイトコ、パウラがトマスの泊まっているホテルでセックスをするシーン。トマスはカナダに仲の良い妻がいるのだが。何か共通の友人を喪失する悲しさが二人のセックスシーンからにじみ出てくるようで、こんなに悲しいセックスシーンがあったろうか、と思ってしまった。最後はやはりラストシーン。カナダに帰るトマスに愛犬トルーマンを預けるところ。大丈夫だろうか、けっこうニヒルに決め込んでいたけど、と心配になるところ。トルーマンという友情の証を引き渡したわけだ。それが感じられればこの映画はOKだったような気がする。原題が犬の名前なのだが、トルーマンという愛犬は主人公の「生」と「友情」のメタファーに相違ないのである。余命がいくらか語られないが、フリアンの(意地を張っているにしても)乾いた生死感と逆に回りの(当惑する)ウェットな感情が、映画全体から、みんなの前から去りゆく覚悟を決めた男の悲哀が滲み出てきていたように受けとめた。スペインの国内のゴア賞5部門を獲得したそうだが、超傑作とは言えないけど、画面が訴えるものは佳作良作であることを証明しえているとは思える。<ストーリー>末期がんに侵された男性と周囲の者たちとの最期の日々を追い、スペインのゴヤ賞で作品賞はじめ5冠に輝いたドラマ。スペイン在住の友人フリアンを訪ねたトマス。フリアンは余命いくばくもなく、愛犬トルーマンの新しい飼い主探しなど彼の死に支度に付き合う。セスク・ゲイ監督は自身の母親の闘病生活での体験をもとに本作を制作。死期の迫るフリアンを「人生スイッチ」のリカルド・ダリンが、彼に寄り添う友人トマスを「アイム・ソー・エキサイテッド!」のハビエル・カマラが演じる。カナダ在住のトマス(ハビエル・カマラ)がスペインで暮らす長年の友人フリアン(リカルド・ダリン)のもとを訪れたところ、フリアンのいとこ・パウラ(ドロレス・フォンシ)からフリアンが肺がんに侵され余命いくばくもないことを聞く。がんの治療を諦め死に支度を始めており、トマスの説教を嫌がるフリアン。トマスは追い帰そうとする彼を意に介さず四日間滞在すると言い、フリアンも渋々了承。離婚してから独り身のフリアンが一緒に暮らす愛犬トルーマンを案じ、トマスと一緒に新しい飼い主探しをしに出かけることに。オランダのアムステルダムにいる大学生の息子のもとへ誕生日祝いをしに向かうが......。Score:79%>※Tomatometerは母数少なめ。><感想>フランス人という人種はこういう映画が好きなんだろうなあ。修理工のジェラール(ドパルデュー)この二人の掛け合いを楽しむのが基本。とりまく家族や村人らもまともな人が少ないかといってハリウッド風の味付けではないキャラクターが欧州味を付け加えている。ドヌーヴは最近こうした中編に出演することが多いようだが、映画の評価としては高くないものばかり。自分がやりたいことだけやっているんだろう。このホテルの女主人、いかに浮気相手から手切れ代わりに充てがわれたホテルとはいえ、全然やる気がない。そこに嫁との折り合いが悪く、出自の悪い金を(修理を担当したやつが麻薬の密売人で、使うクルマのチューンナップをしてやり、大金を貰っていた)持って、片田舎の修理工場を買収に来た腕は良い修理工のジェラールがやってきた。バルバラのまるでクモの網に引っかかったように、客なのに調理はさせられるわ、清掃やしまいには結婚式まで取り仕切らせれ、これがまた上手くいってしまうのだ。片や、ラリーに出場するため金をため店をジェラールに売ろうとしている男は恋人を置いてジェラールにチューンナップしてもらいレースに出かける。ジェラールの義母も娘(ジェラールの嫁)が気に入らず、彼のもとに従業員とやってくる。麻薬密輸の男が捕まり、クルマのことで協力し大金を貰っているジェラールに警察の手が及んでくる。ホテルなんてやる気のないバルバラは、ジェラールとともに大型四駆でイタリア方面に逃避行に出かけるのだった・・・。何人かの登場人物の人間模様をユーモアとウィットに富んだいかにもフレンチ映画らしい笑いのテイスト。劇場未公開(だろうなあ)。人と人の絡みを人間喜劇として描かせるとフランス人は上手いなあと思う。脚本家出身の監督らしい味付けである。あまりにワガママ&身勝手なバルバラにジェラールが「いいかげんにしろよ!俺は出ていく!」と怒りをバクハツさせるシーンがある。人として当然の感情だろうけど、ジェラールの人の良さは、それだけで収まっちゃうのだ。バルバラを放っておけなくなってしまうんだな。映像やセリフには無いけど二人は結局惹かれあうようになったのだ。聞こえてきそうである。フランスを代表する名優二人の熟練した演技に乾杯!だ。原題の「美味しいリンゴ」とは何を指しているのだろうか?<ストーリー>いずれも本国フランスだけでなく世界的にも活躍している国際派スター、ドパルデューとドヌーヴが顔合わせし、いずれも高齢者ながら現在や未来を前向きに考える男女に扮したコメディ。ドヌーヴが演じる型破りなホテル経営者にドパルデューが演じる男性は振り回されるが、いつしか2人が性別を超えた友情を築いていくのもまた前向きでユニーク。脚本家出身のF・カンタン。WOWOWの放送が日本初公開。フランスの町ドルーで暮らす老男性ジェラールは妻との仲が冷めた上、妻の母親が営む自動車修理工場の雇われ社長をするのにも飽き、自分の修理工場を持ちたいと望み、ルヴェルジョンという村で売りに出された修理工場を買うかどうか考えようと現地へ。そこで“ファデット”というホテルに泊まるが、何事にもいい加減な女性主人バルバラに押し切られ、しばらくそこに滞在する。ジェラールの家族は彼が家出したと心配し......。+α><感想>このころからマイケルには「パーキンソン病」の兆候があったという。今年57歳になったはずのマイケル、是非また元気な顔を見せて欲しいものだ。「BTTF」ファンとしては心底そう願う。この映画は、映画業界の内輪ものであり、かつ警察のバディものであり、スクリューボール・コメディとも言える作品で、allcimemaの指摘にあるように、エンターテインメントとしては成功しているけど、後には何も残らない、というタイプの娯楽作である。設定が設定だけに面白い映画ではある。ジェームズ・ウッズのキャスティングが成功している。マイケルはあんまりまともでないハリウッドスターを頭のネジの外れようも適度に、何やってるんだか、と観客に思わせるいい雰囲気を出していたと感じた。マイケルは終始だいこんに見えるのだが、ハリウッドの世界、映画の世界ではニック・ラング(作品中の彼の名前)は大スターなのだな。その世間の認知と実際の彼のキャラクターや最後に出来上がる映画のクサさの落差が本作の面白さの肝となる。マイケルは身長が低いことなどを自虐的にパロディーにしていたり、「BTTF」のマーティの寝相を真似してみたりと、なかなか吹っ切れた演技。「インディ・ジョーンズ」や忍者もののパロディもあり、「スピルバーグに赤ちゃんが生まれたそうよ」とかいうセリフも出てくる。内幕を笑いに変えているのは常道ではあるが。ハリウッドスターのニック・ラング(マイケル)は、会社が持ってくる映画の子供だましの台本にいい加減辟易としていた。「シリアス」なものに憧れていたのだ。テレビで観たNYPDの刑事ジョン・モス(ウッズ)の「パーティークラッシャー」との戦いのニュースを観ていて、実際に刑事に同行し、シリアスな演技を学ぼうと考えた訳だ。NYへ飛んだニックは、署長の根回しでモスを事件から外してもらい、自分の「バディ」担ってもらうことに成功する。ハリウッドの大スターはしもじもの空気など全然読めず、モスのデートは邪魔するわ、手を出すな、と云われいる事件に手を出して危機一髪になるわで、モスに迷惑ばかり掛けている。そこでモスは仲間の刑事とともにニックをハリウッドに返すための芝居を打つことにする。それに引っかかって実際人を殺してしまったと思い込んだニックはモスに迷惑がかかると、LAに帰ることにするのだが・・・。パーティークラッシャーの跋扈は止まず、ニックとモスは、事件に巻き込まれていく・・・。「スクリューボール・コメディ」に文句を言っても始まらないので、肩の力を抜いて、気楽に見るのが正解な作品。すればなかなかいい味のコメディだと思う。後に残らない、といったけど、映画を観ているときだけ楽しければ、教訓を垂れる種類の映画でもないわけで、それはそれでいいと思う。バーティ・クラッシャー(スティーブン・ラング)を追うモスは署長に言われてラングを捜査に同行させることをしぶしぶ承知するが、ラングは行く先々で足手まといになるばかり、おまけに同居するとまで言い出す。恋人のスーザン(アナベラ・シオラ)とのデートにしゃあしゃあとして現われるに至ってはモスも半ばあきらめ気味、ラングを手錠で繋ぐと1人で捜査に出かけてしまう。ところがその留守に勝手にスーザンに会いに行ったラングはギャングに襲われ、危うい所をモスに救われた。その夜、クラッシャーを追って駆けつけた現場でラングは誤って一般人を射ってしまう。顔面蒼白となるラングにモスは罪は自分がかぶるからロサンゼルスに戻れと言うが...。それはラングを厄介払いするべくモスが仕掛けた罠だったのだ。モスは単身クラッシャーが改造拳銃の売人と接触する現場に乗り込み、壮絶なチェイスの末にクラッシャーをラングの最新作「スモーキング・ガンII」の上映されている劇場に追い詰めた。そこにようやく自分がだまされていることに気づいたラングも駆けつけてきた。銃撃戦の大混乱の中、ラングの放った弾が命中してクラッシャーは逮捕され、ラングはだましたモスに一発食らわせて車に乗り込む...。一件落着と思いきやそこには逮捕されたはずのクラッシャーがピストルを構えていた。ラングはクラッシャーを降ろそうとするがうまくいかず、スピードの出しすぎで車ごと転倒。とり逃がしたクラッシャーはモスの家へ行き、スーザンを人質にとり、街の「スモーキング・ガンII」の宣伝用ハリボテの中に立てこもる。あわてて後を追った2人は街中の人々が見守る中、激しい戦いをくり広げ、ついにクラッシャーを地面にたたきつけるのだった。><感想>奥様に誘われてシネコンに出かけた。チャイコフスキーのバレエ曲の実写版か、と思っていたらさにあらず。翻案したファンタジーだ。wikiあたりで見るオリジナルとはかなりかけ離れたお話となっているようだ。興行収入も期待されたものに遠いようだ。いうファンタジーとして観たとき、個人的にはそこそこ面白かった。奥行きはないです、はっきり言って。おとぎ話にどのくらいの奥行きや寓意を求めるでしょうか。本作は主人公クララの勇気と冒険の華麗な世界を覗き見た感覚が味わえればいいのではないかな、と感じた。大きく残念な点は、お話の繋ぎがあまり宜しく無く、それぞれのプロットが全体のストーリーを纏め上げきれていないので、感動もそれだけ減じることになる。クララが最初に出会う王国の門塀がくるみ割り人形で、本来リンクすべきドロッセルマイヤーじいさんとの因果関係が全く断絶している、などなど。原作にはないマザージンジャーのスタンスなどもいまいち分かりづらい。観ているファンタジーとしてはそう悪くはない。いった意味からしても、ヘレン・ミレン(マザージンジャー)、モーガン・フリーマン(ドロッセルマイヤー)、メイクで誰だか分からなかったシュガー・プラム(キーラ・ナイトレイ)のキャスティングがもったいなかった。そうそう、クララのお父さん、気分が単調過ぎなんだな。名手ラッセ・ハルストレム、どうしちゃったのかなあ。バックに流れる音楽はちゃんと「くるみ割り人形」から使われるけど。くるみ割り人形そのものがあまり重要視されていない点については・・・もう止めときます。救いはクララ役のマッケンジー・フォイが個人的に好みだった点。「インターステラー」の頃から大きくなりましたねえ。<ストーリー>19世紀に発表された童話を基に、チャイコフスキーが音楽を手がけたバレエの名作として知られる幻想的な物語を、ディズニーが映画化したファンタジー。不思議な世界を訪れた少女クララの冒険がきらびやかな映像と共に描かれる。スウェーデン出身の名匠ラッセ・ハルストレムと、『ジュマンジ』のジョー・ジョンストンが監督を務める。クララ(マッケンジー・フォイ)は愛する母を亡くして以来、心を閉ざしていた。クリスマス・イヴ、クララは鍵のかかった卵型の入れ物をもらう。母の遺した「あなたに必要なものはすべてこの中にある」という言葉の意味を知るために、クララは鍵を探し始める。その晩、名付け親であるドロッセルマイヤー(モーガン・フリーマン)のクリスマス・パーティーに行ったクララは、彼からのプレゼントを受け取る糸をたどるゲームに参加すると、いつの間にか不思議な世界へ足を踏み入れてしまう。鍵を探すクララは、息を呑むほど美しくて幻想的な世界へ迷い込む。色とりどりの花と緑で覆われた“花の国”、キャンディやマシュマロでできた“お菓子の国”、雪と氷がクリスタルのように輝く“雪の国”、そして謎の多い“第4の国”からなる秘密の王国だった。そこでプリンセスと呼ばれて戸惑うクララだったが、この世界を創り上げたのが亡き母であったことを知る。第4の国を支配するマザー・ジンジャー(ヘレン・ミレン)が反乱を起こし、王国は存亡の危機に瀕していた。それは、この美しい世界に隠された真実を探す旅の始まりでもあった......。><感想>三度目か四度目の鑑賞。時々観たくなる作品だ。スピルバーグのシリアス作品群の中でも好きな一編だ。同時多発テロに先立つ3年前に製作されたことに個人的にだが、何かすごく感慨を覚える。今回の鑑賞日が真珠湾攻撃から77年め。戦記物が好きな私だが、本作ほど戦争の残虐さ、虚しさ、愚かしさ、多大な犠牲をスペクタキュラーな要素を入れて作り上げた例をあまり知らない。映画界では、「プライベート・ライアンの冒頭20分」という、よく使われる言葉がある。それは戦争の苛烈さ、容赦の無さ、生命のやり取りの熾烈さを最大限に表現しているからだ。脚本を書き上げるに際し、ロバート・ロダットとフランク・ダラボンは、本作がフィクションとしても、オマハビーチの惨劇は忠実に再現しようと膨大な調査とインタビューを行ったに違いない。使われた衣装、武器も史実に忠実に再現され、機関銃の音は本物を使うなどこだわりを徹底している。スピルバーグとコンビを組むことが多いヤヌス・カミンスキーの手持ちのカメラはレンズに血飛沫が飛んで着く様も、観客に臨場しているかのような錯覚を覚えさせる演出である。ストーリーは本作に近いモデルになったケースがあり、それがベースになっている。ドイツ軍が敷設した上陸阻害の鉄の構造物以外遮蔽するもののないビーチに飛び込んだ米軍兵士は、トーチカのドイツ軍の機関銃の餌食になる。飛び散る足や腕、はみ出す内蔵、弾丸がヘルメットに当たり助かった兵士、ヘルメットを脱いでその痕跡を確認しようとしたところに頭に銃弾を食らう様、真っ赤に染まる海、など目を背けたくなる光景が20分間続く。目を背けてはいけないのだ。上陸前に空軍がトーチカを叩いておかないのか、という事を思うだろう。史上最大の作戦にはこうした無茶な上陸命令もあったのだ。皮肉を振りまくのだが。マーシャルの直々の命令(ソール・サバイバル・ポリシー)により、どこにいるとも分からない一人の二等兵を本国に還すために、中隊が命を賭して捜索にいく。探し出す相手がライアン二等兵(プライベート・ライアン=マット・デイモン)である。戦争の皮肉な(不条理な)一面の象徴である。ドイツ軍も自分の命が懸かっているから必死だ。ライアンを探す途中での戦闘で一人のドイツ人が捕虜となった。生き残りたいので必死。墓穴を掘りながら、「クソヒトラー」「アメリカ大好き」などとおべっかをつかう。後の戦闘で、ミラー大尉に致命傷の銃撃を食らわすのは、その兵士だったのだ。これには続きがあり、フランス領内でドイツ軍との戦いにおいてライアンを探すため独仏語が出来る兵士が通訳として同行する。彼は銃を本番で撃ったことすらない「通訳」。「やあ、アプム」と、またごますり顔で声を掛けると彼は有無を言わさず、そのトイツ兵を射殺する。観ている方は溜飲を下げる構図だが、銃も撃てなかった男が人殺しが出来るようになってしまうのが戦争なのだとみるべきなのだ。ライアンを見つけ、橋を爆破する最後の戦闘においても、冒頭と同様な戦闘が展開される。教会の鐘楼からスナイパーとしてドイツ兵を殺し続ける男は、一発一発、神に願いを込めて撃つ。兵たちはお互いに銃が使えなくなるとナイフで、ヘルメットで殴り合い、取っ組み合って噛み付いて相手の指を食いちぎっても生きたい。人間の生への執着は米軍が勝ちたい、ドイツ軍が勝ちたいという範疇を超え、「生きるか死ぬか」の戦いだ。戦争とはそうしたものだ(ろう)。ミラー大尉は田舎の高校の作文の先生。アメリカのため、とかの威勢のいいことも口にしない。生き残って家族のもとに早く帰りたい、それだけのため目の前の敵を殺す、もう無私の世界、解脱の世界にいたように感じた。多くの兵士がそうであったろう。ミラー大尉が最期にライアンに「生きろ」と言い残す。普通に生きたくても生きられなかった時代。「皆さんの犠牲に値する人生を生きただろうか」と自問する。それは、どの戦争にせよ、犠牲になり平和の礎となったかたがたに対し、国の差無く絶えず自問し続けなければならない問題だろう。スピルバーグとしては、第二次世界大戦の大きな問題としての提示はこれで尽きた。彼はその後HBOのTVシリーズ「バンド・オブ・ブラザーズ」「ザ・パシフィック」へと、より細かいテーマに挑んでいく。素晴らしい戦記ものだと思うが、冒頭とエンディングの星条旗は不要に感じた。トム・ハンクスも油が乗り切った一番いい時期の作品だったといえよう。本作はオスカーを5部門で獲っているが、作品賞は「恋に落ちたシェイクスピア」に渡った。主演男優賞は同じ第二次世界大戦を扱った「ライフ・イズ・ビューティフル」のロベルト・ベニーニに。オスカーの好みを表した状況だったといえよう。<ストーリー:最後まで書かれています>時は1944年。第2次世界大戦の真っ只中、米英連合軍はフランス・ノルマンディのオマハビーチでドイツ軍の未曾有の銃撃を受け、多くの歩兵が命を落としていった。軍の最高首脳から「3人の兄を戦争で失った末っ子のジェームズ・ライアン2等兵を探し出し、故郷の母親の元へ帰国させよ」という命令が下った。衛生兵のウェード(ジョヴァンニ・リビジ)、ドイツ語が話せる実践経験ゼロのアパム(ジェレミー・デイヴィス)を選び、落下傘の誤降下で行方の知れないライアンを敵地の前線へと探しに向かう。彼らは廃墟の町で攻撃を受け、ひとり、ふたりと銃弾に倒れていく。レイベンが怒りを爆発させた時、ミラーはライアンを探し出し妻の元へ帰ることが自分の任務だと淡々と語り、離れかけていた皆の心をまとめあげる。前線へ進むうちミラーたちは空挺部隊に救われるが、その中にライアン2等兵がいたのだ。戦友を残して自分だけ帰国することはできないときっぱりと言い放つ。ライアンの意思がミラーたちの心を捉え、共に踏みとどまりドイツ軍と一戦を交えることに。装備という悪条件の中、仲間たちは次々と銃弾に倒れ、ミラーも爆撃を受け死んでしまう。ライアンに「しっかり生きろ」と言い残して...。時を経て年老いたライアンは、ミラーの墓地の前で彼の言い残した言葉を、再びかみしめるのだった。31映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。