Deidda氏の来日は突然決まりました。彼は現在、エレクトリック・ベースでジャズに取り組む者にとっては最高峰のミュージシャン。ジャコ・パストリアスの奏法を消化、そして圧倒的なまでに昇華し、フェンダー・ジャズ・ベースの素晴らしい音色でアコースティック・アンサンブルに溶け込むことのできる数少ない奏者です。Feraudをして「Amazing!」と言わしめるほど。(b)へ変更となりました。https://t.co/2L0khbXZSPというツイートが流れました。超ニッチでささやかな祭りが始まったのです...先日、私の企画ジャコ・パストリアス特集の第二回にゲストで登場してもらった高橋将くんは数少ないジャズに取り組むエレクトリック・ベース奏者です。今年2月、彼の企画エレキベースビバップ研究会の第二回にゲストで参加させていただき、彼の歪んだエレベ愛(褒め言葉です)に自分も刺激を受けています。激烈に狭く暗く、湿度の高いジャズ・エレクトリック・ベース界。人が来るかどうか...日本でダリオ、といえばダリオ・ブランドーの知名度の方が圧倒的ですし、いくら世界屈指のスーパープレイヤーのクリニックとはいえ...正直、たかはしくんと私の自腹覚悟のハラキリ企画でした。ダリオ・ブランドーしかしそんなことは杞憂でした。来日経験のないDario氏ですが、やはり注目度は高かったようです。2016年6/30(木)日本ベース界の首都、新宿は百人町のBarchie'sにて開催されました。↑Barchie'sにて↑演奏者側から激写。エレベ会、安定の女子0集会。・イタリア語が話せて・日本語が話せて・ジャズに精通していて・しかもモダン・エレクトリック・ベースの奏法的な知見があるという人を探すことは困難だ、とのことで高橋将くん自身の英語による通訳で進行しました。Dario氏の演奏から。ParkerのCのブルース「Cheryl」の独演から。クリニックの開始です。1Dario氏の音楽変遷まずは氏のバイオグラフィーから。1968年3月生まれの氏。お父様はビアニストだったそうでいわゆる音楽一家の出。6歳でドラム、その後ピアノなどを弾く傍らベースに興味を持ったそう。当初はアップライト・ベースでクラシックをやっていたそう。Pastoriusを知ったそう。ColtraneのLPなどが手に入りやすかったそう。Reportの来伊公演を観たそう。Weather」収録の)'HAVONA'で聴いたようなジャコではなかった、と語っていました。Coltraneの影響を多く語っている印象でした。Monkバンド時代のコルトレーンからの影響が色濃いな、と思っていました。2ジャズを演奏するビギナーにアドバイスここからは事前にあった質問を直接聞いていく流れでした。「ジャズを愛すること」と言っていましたね。エレクトリック・ベース奏者からよく聞くジャズのジャムセッションへのアウェー感などは正に、この一言に尽きるのでしょうね。楽器の問題ではなく、本人の問題、ということ。子供が鼻歌を歌うようなシンプルなメロディーラインでアドリブできなければ、高度なアドリブは無理でしょう?プレイすることは会話と同じだから、基礎的な言語能力を身につけなくては、大人と会話(もちろん成熟度の例え)はできないでしょう。シャンソンの代表曲で最も有名なジャズ・スタンダード・ナンバー「枯葉」を例にスキャットを交えて実演してくれました。演奏中の音量は手元のノブでコントロールする、とのことでした。クリアなトーンにセッティングすると、粗が目立ってしっかりしたリズムとピッキングが必要になるのでより高度だ、と語っていました。アコースティック楽器は基本的にエレクトリック・ベースでアンプを使用した時のようにブーミーになったりすることはありません。ある意味ドライ、現実的な音ですので、エレクトリック・ベースもこもった音ではなく、はっきりした音色の方がよりアコースティック・アンサンブルに向いている、というのが織原の私見です。開場前にニッケル弦よりもステンレス弦がいい、的なことを言っていました。これもよりはっきりした音像を産むための選択でしょう(ちなみにジャコはステンレス弦)。いったはっきりした音色を得ることは奏法的にはすごく高度ですが、確固たる奏法形成をしていれば獲得できる技術でしょう。この点は自分の発想やセッティングと全く同じでした。4エクササイズエクササイズはあるか、との質問がありました。Dario氏は言わずと知れた「Hanon」をエレクトリック・ベースでやるエクササイズを紹介。一つのポジション(縦に動く)でなく、ベースの指板を斜めに、全体的に使うことでピアノを弾くようなイメージでエレクトリック・ベースを弾く運指を実演。2.3弦のみでハノンの1番(CEFGAGFE.DFGABAGF〜)を弾く練習など。左手の動きについては高橋将くんはかなりこだわっていて、このくだりなんかは特に、彼のような知識と技術を持っていなくては的確な通訳はできないでしょうね(笑)。Reinhardtの左手(火傷によって左手に障害が残り、薬指と小指はコードワークのみ使用、メロディーには人差し指と中指しか使わなかった)を例にあげ、最小限の動きから運指を発想することなど。自分は左手の運指(音程の取り方やストレッチには独自のこだわりがあるつもりですが、ここでは横の動き)にはあまり頓着してこなかったため、目からウロコ、と同時に改めて左手の運指の奥深さに興味を持ちました。高橋将くんはかなり納得の様子、きっと彼が研究、発想してきた事がより具体的になったのでしょう。僕が高橋くんと会ってベース談義になったときに特に驚いたのがやはりこういった左手のスムーズな動きのバリエーションの豊富さです。(詳しくは高橋くんに改めて教えてもらおうかな)高橋くんはDario氏のハノンを弾いたくだりを果敢にチャレンジして我々に噛み砕いて伝えてくれました。Dario氏はバイオリンの運指を取り入れた、とも言っていました。右手に関してもかなりの時間を割いて解説していました。基本な人差し指と中指のツーフィンガー(薬指ミュート、親指は積極的に4弦に下ろしていました。人差し指と中指の音が均一になることとオルタネイトが大切であると言っていましたね。それと同時にDario氏には独自の右手のルールがあるそうで、中指ではレイキング(氏はスウィープと言っていました)しないそうです。高音弦からの下降時、人差し指のレイキングはするが、中指で下弦にアプローチせずに人差し指に切り替える、とのこと。これはあくまでDario氏のパーソナルなルール、だと念押ししていました。オルタネイトとイレギュラーな動きのときの対処方法をより具体的にすることで明確な奏法形成に役立っているのでしょう。左手も右手も一つの概念を一貫して練習、追求することが大事である、ということ。これは奏者の数と同じバリエーションがあるわけですが、ここまでのこだわりを持つ奏者はなかなかいません。5エレクトリック・ベースにおけるウォーキングこれは主催高橋将くんからの質問でした。語弊を恐れずに書きますが、エレクトリック・ベースによるジャズの演奏、とくに4ビートのウォーキングはウッド・ベースのそれに比べてより高度だ、と言っていました。ウッド・ベースと比べて腰高で音像がはっきりしているので、より確かな内容が必須になるというようなことを言っていました。経験上、エレクトリック・ベースでサウンドしにくい場面は多々あります。それをカバーするものはやはり冒頭の「ジャズ愛」なのでしょう。曲のメロディーやハーモニーやムードを充分に理解していることが前提ですから、ジャズ演奏してみよっかなー、とコードブックを見ながらひょいっと演奏できるものではないのです。6セッション少し休憩を挟んでDario氏、高橋将くん、私でセッション。↑こちらは開場前のセッションの様子。Leeをセッションしたり、色々質問してました。PowellのCeliaをセッション!さて、本編のセッションの話に戻ります。高橋くんが「Ornithology」をコール。自分もYouTubeでDario氏のこの曲の演奏をよくチェックしていました。(もしかしたら、近日この演奏の様子がアップされるかも...)というわけで無事に第三回エレキベース・ビバップ研究会は終了。ジャズ・エレクトリック・ベース界にとっては御伽ねこむと藤島康介の結婚よりもインパクトのあるセンセーショナルなクリニックになったのではないでしょうか。Dario氏は真面目に丁寧に受け答えをしていて紳士的な人柄がうかがえますね。Rosenwinkelの東京公演7/2.3、丸の内コットンクラブへ!!そしてまたDario氏が来日できるように日本でDario熱を高めましょう。メッセージを入力してください。