お客さん、滓とか言っちって」......などという、ストリート感あふれる文体で訳されているのだ。「前世よりキャリーオーバーした宿業」、「あり得ないルックスの鬼」、「入水の聖(ひじり)・狂熱のライブ」、「なにかとストレスが多い宮廷社会に笑いを齎(もたら)してくれる貴重な人材」などという現代語の用い方も、むしょうにおかしい。当ブログで親鸞の『歎異抄』の関西弁訳(川村湊)を紹介したことがあるが、町田康の訳にも関西弁が随所に織り込まれ、絶妙な効果を挙げている。「町田康の訳した古典がもっと読みたい」と思わせる、見事な「超訳」。│trackback(0)コールド・ブラッド『スリラー!』ほか2015-10-15音楽/洋楽(米)コールド・ブラッドの『スリラー!』『ファースト・テイスト・オブ・シン』『シシファス』を聴いた。前にベスト盤を買ってすごく気に入ったので、オリジナル・アルバムにも手を伸ばしてみたしだい。コールド・ブラッドは、1970年代にタワー・オブ・パワーと人気を二分した「ベイエリア・ファンク」の雄である。タワー・オブ・パワーと異なるのは、女性ヴォーカリストが看板だという点。ジャニス・ジョプリンとチャカ・カーンを足して二で割ったような、パワフルでセクシーなリディア・ペンスのヴォーカルがじつに魅力的だ。この3枚も、甲乙付け難い素晴らしさ。一般には『スリラー!』が最高傑作と目されているそうだが、私は『ファースト・テイスト・オブ・シン』のほうが気に入った。これは、ダニー・ハサウェイがプロデュースした1972年のアルバム。激熱のファンクナンバー、甘いバラード、ゴスペル色の強い曲、洗練されたインスト曲など、多彩な内容で、一曲たりとも捨て曲がない。Life)」のゴキゲンなカバーが入っていたりして、何かと派手なアルバム。人気があるのも納得だし、よいアルバムではあるのだが......。『スリラー!』が今月日本でも廉価盤で再発されたりして、再評価の機運が高まっているのかな。日本でももっと知られてよい名バンドだ。昨日は、取材と打ち合わせ。その間がポッカリ空いてしまい、一度家に帰るのも面倒なので、映画を観て時間つぶし。話題のスパイ・アクション映画『キングスマン』を観た。『キック・アス』の監督(マシュー・ボーン)と原作者(マーク・ミラー)が再び組んだ映画なので、『キック・アス』のテイストがそっくりスパイ映画に持ち込まれた感じ。アクション・シーンは最初から最後までキレッキレ。バイオレンスに満ちているのにそれが少しも不快ではなく(人によるだろうが)、暴力描写がスタイリッシュ。凝りに凝ったスパイガジェットの数々も楽しいし、随所にブラックなギャグが盛り込まれていて、けっこう笑える。スパイ映画においては重要な悪役も、十分にキャラが立っている。プロのダンサーであるソフィア・ブテラが演じた、両足が義足の女殺し屋・ガゼルの素晴らしいこと。「世界一身のこなしが美しい悪役」だろう。ストーリー上、犬が大切な役割を果たすので、犬好きにはたまらない映画でもある。あれはもう、映画史上に残る“犬演技”であろう。BOOKS/3024円)読了。書評用読書だが、面白くて一気読み。前にこのエントリで書いたとおり、あれほどの大物にもかかわらず、ハービー・ハンコックの自伝や評伝はこれまでなかった。本書は、本国アメリカで昨年ようやく発刊された自伝(リサ・ディッキーというライターが構成を担当している)の邦訳だ。ハービーは、若くして名声を得て下積みなど皆無に等しいし、その後も数々の栄光に包まれており、「あまりに恵まれすぎていて、自伝は面白くなさそう」な印象がある。本書を読んでみれば、ハービーの半生にもやはり多くの挫折と壁があったことがわかる。マイルス・クインテット脱退後の独立初期の苦闘、最愛の妹の飛行機事故死、90年代のクラック(吸引コカイン)依存など......。それらの壁や悲しみをどのように乗り越えてきたかが、赤裸々に綴られている。登場するエピソード群は十分にドラマティックだし、何より、ハービーのキャリアをフィルターとしたジャズ史として読み応えがある。1960年代から現在までの半世紀にわたって、ハービーはつねにジャズシーンの最前線を切り拓いてきたのだから......。ハービーが革新的な曲「ロックイット」を作り上げたとき、レコード会社の幹部たちはその価値を理解できず、「これを発表したらハービーのキャリアは終わりだ」と言い、プロモーションビデオの制作費を出すことすら拒否したという。あの有名なPVは、ハービーが自腹を切って(ゴドレイ&クレームに依頼して)制作したのだとか。そのような秘話の数々が面白いし、ハービーの主要作品についての最上の解説書としても読める。ハービー自身が舞台裏を明かし、解説しているのだから。本書を脇に置いて、ハービーの名作群を一枚一枚聴き直してみたくなる。日蓮仏法の実践についても、かなりの紙数が割かれている。アメリカSGI(創価学会インタナショナル)入会の経緯が綴られる第12章以降の各章は、仏法の実践がハービーをどのように変えたかを明かしたものとも言える。いえ、宣伝めいた書き方ではないので、非学会員にも抵抗なく読めるはずだ。ハービーの音楽上の「師」マイルス・デイヴィスへのリスペクトが、全編にちりばめられた書でもある。マイルスとの最後の日々」は泣ける。細部に至るまで読みどころと驚きに満ちた(とくにジャズの好きな人にとっては)、第一級の自伝。固まる現代を解きほぐす』(朝日出版社/1836円)読了。ライターの世界に新人賞があったなら、今年の受賞者は武田砂鉄となったに違いない。河出書房の編集者としてのキャリアがあったとはいえ、ライター専業となったのは昨秋。かかわらず、今年さまざまなメディアで名前を見かける。そのブライテストホープの初の単著を、遅ればせながら読んでみた。本年度「Bunkamuraドゥマゴ文学賞」(藤原新也選考)受賞作でもある。「育ててくれてありがとう」「全米が泣いた」「逆にこちらが励まされました」「あなたにとって、演じるとは?」などという、メディアにはびこる紋切型の言葉を素材に、日本の「いま」を批評する軽やかな社会時評集。全20本のコラムはどれも、構成も文章も凝りに凝っていて、文の「芸」としてなかなかのものだ。小田嶋隆(本書の帯に讃辞を寄せている一人)の時評コラムを、もう少し批評寄りにした感じ。書いたときは、影響されすぎないように小田嶋さんの本や連載を読まないようにしていた」と言っているくらいだから、かなり強い影響を受けているのだろう。いう時評コラムが書けるライターって、若手ではほかに見当たらないし、たちまち売れっ子になったのも道理だ。最後の一編「誰がハッピーになるのですか?」では本田靖春や竹中労へのリスペクトを熱く綴っていて、小田嶋隆よりはノンフィクション志向が強いのだろうが......。デビュー作でこれだけの本が書けるというのは、大したものだ。20本のコラムは玉石混交でもあるし、私は読んでいて途中で飽きてきたけど。Jupiter』(ビクターエンタテインメント/3996円)を、2枚組仕様の初回限定盤で聴いた。スタジオアルバムとしては前作に当たる昨年の『飛ばしていくよ』は、私にとってかなりガッカリ度の高い作品であった。本作は、『飛ばしていくよ』の続編的位置づけ(「オトナテクノ」第2弾だそうだ)ということで、「またガッカリするかなァ」とイヤな予感を抱きつつ聴いてみた。Poo(東風)」(YMOの曲だが、アッコちゃんも『ごはんができたよ』でカバー)や「悲しくてやりきれない」(フォーク・クルセダーズのカバー)、パット・メセニー作の「PRAYER」の再演が入っているし......。前作のセルフカバー曲について、私は当ブログで次のように酷評した。「電話線」と「在広東少年」という初期~中期の代表曲をセルフカバーしているのだが、2曲とも「劣化コピー」という感じの出来。「在広東少年」は原曲とアレンジもほとんど同じ。これなら原曲を聴いたほうがいいわけで、いまさらオリジナルアルバムの曲目を割いてカバーする必然性が理解できない。ボーナストラック扱いならまだしも、「電話線」なんか今作のオープニングナンバーになっているし......。Poo」「悲しくてやりきれない」「PRAYER」についての印象も、おおむね同じだ。『ごはんができたよ』『愛がなくちゃね。SONG』に入っていた元バージョンのほうがずっといいし、なぜいまさらリメイクするのか、意図がよくわからない。Poo」のリメイクをわざわざオープニングナンバーに据える意図も、さらにわからない。前作『飛ばしていくよ』同様、本作は私にとってガッカリ・アルバムか?......それが、意外にそうでもなかった。リメイク曲はいただけなかったが、オリジナル曲の出来が素晴らしい。「あたまがわるい」「そりゃムリだ」「わたしとどうぶつと。」「わたしと宇宙とあなた」「大丈夫です」など、みんなよい。彼女は「ソングライターとして枯れてしまったからセルフカバー/リメイクに走っている」というわけではないのだ。オリジナル曲以外では、はっぴいえんどの『風街ろまん』所収曲「颱風」のカバーが、ファンキーかつブルージーでカッコイイ。終盤のマーク・リーボウのギターが絶品だ。全体的に、前作よりはずっと楽しめるアルバムに仕上がっている。チープなピコピコ音の比重が前作よりも下がり、その分生ピアノの比重が上がっている点も好ましい。私は何よりもピアニストとしての矢野顕子のファンであるから。Jupiter」が、意外なほど出来がよい。これは、ディスク1収録曲から7曲を選び、「オフヴォーカルにし矢野顕子のピアノと各ビートメイカーのトラックのみで再ミックスされたオトナテクノトラック集」である。「どうせ、たんなるカラオケ集みたいなもんでしょ?」と思う人もいるだろうが、そうではない。独立した作品として価値をもつインスト集に仕上がっているのだ。BGMにしても心地よいし、随所に胸を鷲づかみにされる切なさがあって、アッコちゃんならではの“ジャズ風味の抒情派エレクトロニカ”という趣のミニアルバムになっている。ファンなら、少し高めでも初回限定盤を手に入れたほうがいい。『飛ばしていくよ』のガッカリ感がかなり払拭され、長年のファンとしては少しホッとした(もちろん、私とは逆に『飛ばしていくよ』を高く評価したファンもいるわけだが......)。ロック名盤ベスト100』(講談社現代新書/907円)読了。ありそうでなかった本。アメリカの『ローリングストーン』誌などはしばしばこの手のランキングを発表しているが、日本にこのような網羅的名盤ランキングは存在しなかった(音楽誌の特集などで「日本のロック名盤ガイド」のたぐいはあっても、ランキングはつけたがらなかった)。著者が客観的視点から「名盤ベスト100」を選出した労力は買うし、意義もあるだろう。本書のランキングには大いに異論があるなあ。ちなみに、ベスト10は次のようになっている。1位/はっぴいえんど『風街ろまん』(71年)2位/RCサクセション『ラプソディー』(80年)3位/ザ・ブルーハーツ『ザ・ブルーハーツ』(87年)4位/イエロー・マジック・オーケストラ『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』(79年)5位/矢沢永吉『ゴールドラッシュ』(78年)6位/喜納昌吉&チャンプルーズ『喜納昌吉&チャンプルーズ』(77年)7位/大滝詠一『ロング・バケイション』(81年)8位/フィッシュマンズ『空中キャンプ』(96年)9位/サディスティック・ミカ・バンド『黒船』(74年)10位/コーネリアス『FANTASMA』(97年)著者は、本書のランキングは自らの「パーソナル・ベスト」を記したものではない、とことわっている。「パーソナル・ベストならこんな順位にはならない」と......(著者の「パーソナル・ベスト100」も、本書で紹介して欲しかった)。ロック追求度」などの5つの指標で採点し、総合獲得スコアによってランキングを決定したというのだ。第4位にランクされているYMOの『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』。作品のクオリティのみで選べば、YMOの最高傑作は『テクノデリック』だろう。「影響度」を勘案すれば、最大のヒット作であり社会現象を巻き起こした『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』が選ばれるのは、まあ納得がいく。それでも納得できないセレクトも多い。一風堂のヒット曲を集めたベストアルバム『ルナティック・メニュー』が、57位にランクされている。一風堂のアルバムなら、『ラジオ・ファンタジー』か『リアル』を選んでほしかった。Charの作品でランク入りしているのが、趣味的なソロアルバム『Psyche(サイケ)』のみ(32位)だというのは、納得がいかない。影響度から言っても作品の質から言っても、あれは断じてCharのベストとは言えないだろう。Charのソロアルバムから選ぶとしても、名曲「SMOKY」を収めたファーストの『Char』こそ歴史的名盤だろう(「影響度」や「ロック追求度」から見ても)。PIECES』か、逆にファーストアルバムを選ぶ)、「佐野元春なら『SOMEDAY』(17位)より『VISITORS』だろう」とか、随所に異論を挟みたくなる。ナンバーガールの最初のライヴ盤『シブヤROCKTRANSFORMED状態』が選ばれているが(94位)、私だったら絶対に『SAPPUKEI』を選ぶなあ。頭脳警察のファーストが選ばれているが(56位)、パンタのソロやパンタ&ハルのアルバムはなし。私は『クリスタルナハト』も『マラッカ』もベスト10級の傑作だと思うので、納得がいかない。私はPINKこそ80年代日本最強のロックバンドだったと思っているが、本書のランキングには影も形もなし。遠藤賢司の『満足できるかな』が36位にランク入りしているわりには、ロッカーとしての泉谷しげるは無視。『'80のバラッド』とか、歴史的名盤だと思うけどなァ。......などと文句をつけていったら、まあきりがないのだが。そもそも、カヒミ・カリィや宇多田ヒカル、Perfume、PUFFYまでベスト100に入れているあたり、ロックの定義/範囲設定そのものが、著者と私ではかなり異なるようだ(「そこまで広げていながら、キリンジは完全無視かよ」とか、また文句が言いたくなる)。それでも、心の中でいちいちツッコミを入れながら本書のランキングを眺めること自体、大変楽しかった。日本のロック好きが集まって、本書をサカナにあれこれ語り合っても楽しそうである。本書は、前半がベスト100アルバム・ランキングと各アルバムの解説、後半はそのランキングをふまえた日本のロック史概説という二部構成になっている(第2部のタイトルは、「米英のロックと比較し検証した日本のロック全歴史」というもの)。後半の概説も、これまた相当クセの強い内容だ。冒頭で「日本のロックの歴史は一九七◯年に始まった」と宣言され、50年代半ばから60年代の“日本のロック”は歌謡曲に過ぎなかったと断じられている。著者の偏った主観が既成事実のごとく断定的に論じられ、私は随所で反発を覚えた(卓見もあるのだが)。イラスト/ジョージマ・ヒトシ前原政之(まえはら・まさゆき)1964年3月16日、栃木県生まれ。1年のみの編プロ勤務(ライターとして)を経て、87年、23歳でフリーに。メールフォーム★私にご用の方はここからメールを下さい。★自選ベスト&反響のあった記事。日本映画ベスト25『アメリカン・ビューティー』と中年クライシス『ぐるりのこと。勝鹿北星が......。●「mm(ミリメートル)」は、私のイニシャル「MM」のもじりです。●私の大好きなギタリスト・渡辺香津美氏は、ご自身のイニシャル「KW」をもじった「KW(キロワット)」を、公式サイトのタイトルにしておられます(同名のアルバムもあり)。それにあやかったというわけです。●あと、「1日に1ミリメートルずつでもいいから、前進しよう」という思いもこめられています(こじつけっぽいなあ)。