マツダはこの先どこに行く?「このキャンパスの雰囲気、懐かしくない?」。通っていた大学もこんな感じだったな」。くのクリエイターを輩出してきた美大の名門だ。その学長を2015年から務めているのが、長澤忠徳(ながさわ・ただのり)。当時、最年少でグッドデザイン賞の選考委員を務めるなど、デザインをベースに、プロデュース、評論、戦略立案など多岐に渡る活動を第一線で続けてきた。そんな氏は、コーディネーターの仲森が駆け出しの記者だった頃からの知己。前回までの「古美術編」に続き、阿吽の呼吸の3人が「デザイン」に正面から向かい合うこととなった。デザインテーマ「魂動(こどう)」を打ち出し、広島の自動車メーカー、マツダの改革をデザインで牽引してきた人物、前田育男と、その中学・高校時代の同級生、仲森智博(日経BP総研フェロー)が、デザイン界の「知」を代表する人物と語りあう。今回のお話に先立って、前田さんの著作「デザインが日本を変える」を拝読させていただきました。ありがとうございます。言うのも、前田さんは、我々が教育理念として掲げているようなことを、マツダという企業でやっちゃっているんですよ。「全員がアーティスト」という意識づけをして、一人ひとりが自分の意思で手を動かし、頭を働かせて、ものづくりに向かい合う雰囲気を作りだす。人を育てるには「自分も相手も感動することから始まる」とおっしゃっている。言っていただくと、面はゆくもあるのですが、苦労してやってきた甲斐があったなと思います。デジタル化が進んで、デザイナーのスキルはかなりコンピュータに移植されるような時代になって、美大のあり方も問われています。新しい学部を創設したのも、現代において本物のクリエイティブな感性を備えた人材を育成したいと考えたからです。今は、デザイン画だけ描いて造形の部分に関しては「外注」しよう、なんて若手もいたりしますから(笑)。いった発想には行き着かないかもしれませんね、我々は(笑)。今の若い子たちは、写真ひとつ取っても様々なソフトウェアで手軽に色味などを調整できることに慣れている。専門的なスキルを要するところまで自分たちが手を動かさなくてもいい、という考え方をするのも分からなくもないんです。美大が連綿と教え続けてきたことは、例えば、自分の手を使って絵の具を混ぜて、無限大に近い選択肢の中から「これだ」という色を探すことだったはずです。新設した学部に限らず、自らの手を動かして、絵を描き続け、繰り返し造形することを通して、学生たちに「ものづくり」のマインドを教えていかなければと考えているんです。いえば長澤先生も、かつてグラフィックデザイナーとして本の装丁などの仕事をされていましたよね。当時、活字を組んでくれる写植屋さんには、まさに名人級の職人が揃っていました。デザインのラフを渡すと、そんな職人たちが、微妙な文字の詰めなどをパッといい塩梅に調整して組んだものを出してくるんです。それをまたデザイナーが調整して...というやりとりを繰り返す。今は、グラフィックデザインも専用のレイアウト用ソフトで作ることが当たり前になりましたが、私たちが経験したような作り手同士の「やりとり」を経ないで作られたものだと思うと、いまだにちょっと違和感のようなものを覚えるんですよ。マツダのクレイモデラーは、我々デザイナーが「手で描いたラフスケッチが欲しい」と言うんですよ。前まで彼らは、送られてきたデータを機械的に立体モデルにしているだけでした。デザイナーがニューモデルのデザインの意図を伝える、という対話を重ねていくと、コンピュータで作成されたデザインデータは「絵じゃないから」と突き返してくるようになったんです。聞くと「デザイナーがペンで描いた結果生まれる『筆圧』が見たいんだ」と。強調したいところは濃くなるし、線に勢いの強弱も出ている。それを確かめたい、と言うんです。ペン描きの線の強弱や濃淡を読み取って、職人たちが補正をかけていくんだ。コンピュータで作成されたスケッチは、汲み取るべき情報が乏しいから「それ以上」のものが作れない。デザイナーのセンスに、職人のクリエイティビティが加わることで、想定以上のものが生まれる可能性がぐんと広がるんです。図面を読み取って「意訳」ができる人間こそ、凄腕の職人。彼らが持つ高いスキルを掘り起こし、その能力を最大限、ものづくりに反映させるような環境を作るのが、私の役割だと思っています。前田さんがおっしゃるようなデザイナーとしての「矜持」や「姿勢」を表すものとして「デザイナーシップ」という造語を以前に作りました。スポーツマンシップと同じで、デザインが健全なものであり続けるために不可欠な要素は、このデザイナーたちおのおのが持つ「シップ」だと考えているんです。1990年代に、企業などのコミュニティの方向性やあり方を提示するなど「デザイン」の領域が大きく広がった時期がありました。その際、我々が危惧したのは、スキルとマインドという、デザインを生み出す際の必要な要素をきちんと律する「何か」がなければ、思想的にまとまりのない、おかしなデザインが氾濫するかもしれないということでした。その「何か」こそ、デザイナーの精神性であると規定して「デザイナーシップ」と名付けたんです。今、お話を伺って、前田さんが「魂動」コンセプトでやってこられてきたことのひとつは、デザイナーたちに、この「デザイナーシップ」を伝えることだったんじゃないだろうか、と思うんです。根本さえちゃんとしていたら、進化していくテクノロジーも上手に使いこなして一定の水準以上の作品ができると、お考えになっていたのでは、と。鋭い分析で、ちょっと驚いています(笑)。僕がデザイン部門の責任者になってまず考えたのは、マツダという企業に独自の「スタイル」を持たせることでした。そのためには、まず自分のデザインへの「哲学」、つまり学長の言われる「シップ」をしっかり規定する必要がある、と気付きました。そこから、マツダの歴史を遡って、企業アイデンティティを探求するなどの作業を経て「魂動」というテーマに集約させたのですが、最初に哲学を確立させることで、マツダのデザインが進むべき方向をブレずに指し示すことができたように思います。デザイン部門の責任者になられたのは、確か2009年でしたよね。