そのときに僕が感じて思ったことで生まれた夜会へのスタンスがあります。うまく短縮してまとめられないので、少し長くなりますが引用しておきます。僕にとって重要ではないと言い切ってしまいたい...ということ。演るのは、そのテーマを観客に伝えたいということがいちばんの目的では無いだろうし、かと言って、単にミュージカル風なコンサートを演りたいわけでも無いだろう。自分と自分の中にあるものを表現したい理由があるのだろう。あのカタチが必要なのだ、中島みゆきという表現者には。演劇側に振れるのか...があったと思う。音楽側に振れたときのほうが完成度は高かったのでは無いだろうか。僕は圧倒的に音楽側に振れていたのではないかと思った。彼女の音楽を表現するスタイルのひとつなのである。ストーリーがこれだけ難解でも、僕がこんなに楽しめるのは、やはり音楽だから...だ。観て、その考えは消えて...いや、その考えを消した。いやいや、消してしまえたという言い方がいちばん当てはまるかもしれない。**********2014年の夜会Vol.18「橋の下のアルカディア」は、まさに音楽側に針が振れ、音楽に溢れたものでした。所謂セリフは最小限...というか、ほとんど無かったと思います。中島みゆき、中村中、石田匠の3人による歌と曲が連続して舞台が進みます。してその場のシーン、そしてその瞬間のシーンを僕は存分に楽しむことができました。安易かつ簡単に言えば、新曲だけで構成されたコンサートという見方ができるわけです。通常のライヴ・ステージとは違っていますが、でもこれが逆に新鮮なのです。こんな夜会への接し方は、もしかしたら邪道なのかもしれません。終演後に残ったこの充実した気持ち。いい音楽を聴いたことで満たされたココロ。これを否定するものは僕の中に存在しません。難解なストーリーは後から知っても遅くないと思っています。知ることも楽しいのではないかと感じます。5曲は今回の夜会で使われていました。実際に生で聴いての感動もありました。「身体の中を流れる涙」は名曲です。夜会では中村中が歌うヴァージョンでしたが、沁みました。その他の夜会使用曲の作品化も、今後の楽しみにしていたいと思います。中島みゆき自身も、それを予感させる話をしていましたしね。あー、でももう1回は観たかったかなぁ。初日前日だったかな、スポーツ紙に概要が発表された。実際、これは間違いなかった。本人も初心者用のメニューと言っていた通り、これまでの夜会を体験していなくても大丈夫だったと思う。次回は夜会本編に足を運びたいと思ったはずだ。1989~2002』という映像作品があったが、これとコンセプトは同じようなものだっただろう。4都市で各3回ずつの12公演。東京のみ追加公演1日が出て13公演となったが、少なすぎる。僕も東京公演のチケットは取れず、名古屋がやっと取れた。観ることができて本当に良かったが、もう少し多く組んでほしかったなぁ。販売されていたパンフには演目...曲目が記されていた。よって、観る前に何の曲が取り上げられているかがわかってしまう。楽しみがなくなってしまったのか。いやいや、僕に限っていえば楽しみは倍増した。これまではDVDでしか観ることができなかったお気に入りの曲シーン。映像作品化されていないが観たかったシーン。それが数曲そこにあったからだ。1989年『夜会』の「十二月」。『KAN(邯鄲)TAN』の「キツネ狩りの歌」と「さよならの鐘」。夜会VOL.4『金環蝕』の「泣かないでアマテラス」。あぁ、これを観ることができるのか...と、まだ始まっていないのに感動していた。「キツネ狩りの歌」の瑞々しさ。「さよならの鐘」の切なさ。「泣かないでアマテラス」の大きさ。夜会でのシーンというよりも、曲それぞれの印象になるが今、これをこう書いているだけでも感動がよみがえる。ここの流れはどうしたってジーンと来てしまうし、来てしまった。2006年から生の夜会を体験している僕がこうなのだ。毎回を体験してきている人の想いはどうだったのだろう。それぞれをフルで聴きたかった。すべて中島みゆきに唄ってほしかった。ファン歴、夜会歴に関係なく、多くの人が思ったであろうこんな感想も、きっとあまりにも贅沢な希望だし、たぶん野暮なのだろう。初回から観ている人にとっても、個人的な想いをそこに投影しやすいだろう。コンセプトを無視し、ひとつのコンサートとしてみても楽しめたのではないか。中島みゆきのファンだからこそ楽しめるものでもあったと思うのだ。今後も色々な趣向で企画されていくようだが、どんな切り口で構成しても素晴らしいものになるに決まっているだろう。新しい楽しみがひとつ増えたことは純粋に嬉しい。VOL.1』で取り上げられた曲を、あらためてDVDでも振り返ってみたい。2013.1.16昨年10月からスタートした『中島みゆき縁会2012~3』。年末年始を挟んで、2013年最初のライヴとなる国際フォーラムを観た。休みがあったと言っても、既に全国を廻ってきているので、バンドによる音はまったく問題はない。今回の座席は2階最前列ど真ん中。前回は気づかなかった照明効果やスクリーン演出などが把握でき、おかげで2回目なのに初めて観るような気分で楽しむことができた。日替わりでセットリストが変わるということは無いようで、前回と同じだったと思う。各曲間にちりばめられたお便りコーナーも、いつものMCも変わらず快調で、ファンは満足だっただろう。希望というか、勝手なお願いというか、そんなものをしたくなったライヴだった。2007年のツアーが映像作品となって届いたとき、MCがカットされ、曲の演奏シーンが続く編集がされていた。作品となったライヴは、印象がかなり違うものになっていたと思う。僕自身は、あの編集は大成功だったと思っている。観ればわかるように、実に感動的なコンサートであり、MCがカットされた分、セットリストの流れがダイレクトに伝わってきた。大袈裟かつ極端に言えば、作品化されたことにより実際の姿が見えたのだ。今回の縁会を観て、このことがアタマに浮かんだわけである。最低限のMCで休憩もなく、曲が立て続けに歌われていったら...。単なる一ファンのたら・ればなんてどうでもいいのだろうけれど、やはり曲だけで進むライヴというものを観て、そして聴いてみたいと思う。一部の最後、「風の笛」は今回もキテしまった...。ラストで3度吹かれる笛の音は、今後も忘れることは無いだろう。今回も歌いたかったのか...は語られないけれど、きっと語る必要もない。今はこうした曲が求められている時代なのかもしれない。敗者とは誰で何なのか...という聴き方、聴かれ方はお客さんの数だけあったのではないか。傷から芽が出ると思える自分が確かにそこにいた。楽しませてもらったのは私のほうでした最後の彼女のこの言葉で、いかに素敵な時間を共有できたかがわかる。本当に楽しいひとときだった。前回と前々回のセット・リストを引っ張り出し、そこで演奏した曲を外すことから考える...のようなことを話していた。演奏曲から外さないでほしい曲がたくさんある。外しちゃダメだろうと思う曲もたくさんある。それらを外してもこんなセット・リストを組めるのだ中島みゆきは。それは謙遜めいた感じではあったが、僕には自信に聞こえた。デビューからまったく立ち止まらずに音楽活動を続けてきた人である。夜会だけで発表されている曲もあるし...で、軽く400曲はこえるだろうな。僕はポール・マッカートニーくらいしか思いつかなかった。途中でよく観えなくなってしまう瞬間が何度もあった。感動するなというのは難しい。