お父さんは『探偵物語』というのでさっそうとしてかっこよかったのに、息子さんは『悪夢探偵』ってなあ。いつも顔をしかめている苦しい探偵だ。他人の夢の中に入ることができるのだが、だからと言って何かできるわけじゃない、と彼は言う。それに辛くて危険だからもう頼まないで欲しいという探偵である。いつも画面が暗くてびちょびちょしてて気持ち悪いし、包丁が嫌だし、血や内臓がどんどん出てきておっかない。陰鬱な作品なのだが、それでも悪夢探偵の松田龍平は凄くいい。「いやだいやだ」という決め台詞もとてもいい。女刑事のhitomiも棒読みの話し方が気になる感じでこれもまたいい。いつも不気味な役の塚本監督も相変わらず殺人鬼な風貌である。いつも江戸川乱歩世界を思わせる塚本作品だがこれは見直しているとむしろデヴィッド・リンチ的な感じがして、フランシス・ベイコン風の顔ぶるぶるなんかは特にそうかもしれない。警察の裏の捜査というのもなんだかありそうな、というかあったら面白そうである。いうダークヒーローというのに凄く惹かれてしまう。2もできたわけだが、連続TVドラマにして欲しい。松田龍平じゃないと嫌だからちょっと無理かもしんないが。松山ケンイチでもいいんだけどなあ。戦争を肯定するかのような台詞があり、戦闘機に乗り込む兵士たちがいずれもハイティーンほどの子供達であるということも含めてやや不評気味のアニメーションだが、何故か非常に観たくなってしまい、相当ぶりに日本のアニメ映画をマジで観ることになった。言っても自分は元々はアニメしか観ないというくらいのアニメ人間であったのだが、ガンダム1代目が終わり、宮崎駿が単一で目立ちだした頃から離れていったものだ(一体いつのことだか^^;)そういう人間にとってはこのアニメはある一つの疑問の答えを出してくれたような感慨深いものがあった。大体戦争ばかり繰り返しやっているアニメ、戦士もしくは兵士が子供であるアニメ、というのは殆ど目新しいものじゃあなくそれどころか私が子供の時からアニメと言うのは「地球を守る為に常に戦い続ける」のであって命を懸けて戦う主人公はいつも子供であった。アメリカのマンガは『スーパーマン』だとか『バットマン』だとか太々とした「大人の男」であって少女の目からは気持ちの悪い存在にしか見えなかった。それに比べ日本アニメのヒーローは常にほっそりとりりしい少年なのであってまだ幼いと言っていい彼らが命をかけて怖ろしい敵と戦う姿を食い入るように観たものだ。若い仲間達が死んでしまってもそれは地球を守る為なのだから「潔い戦死」として子供心に納得していたわけである。それは『マジンガーZ』であり『ガッチャマン』でありその他多くのそういう戦う少年ヒーローたちである。時は移り『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』と続いても状況は同じであった。自分がもう観なくなった昨今でも『エヴァンゲリオン』などという作品もまったく同じなのである。子供の時は疑問でもなかったそういう状況がさすがにこの年齢になってくると「はあ、なんで子供ばっかりで戦争ごっこやってるわけ?」という目で件のアニメに侮蔑の眼差しを送ることになってしまうのだ。このアニメ映画はどうなのか、というと見事にその辺を暴き出してくれたのであった。「私たちは永遠に子供で永遠に戦い続けなければならないの。それを止めるには死ぬしかない」これは日本アニメで永遠に繰り返される子供戦士たちの悲痛な声じゃないか。(←いや笑ってるんですが)ワカメちゃんは永遠に子供だが近寄って見ると小じわがある、という小話である。日本のアニメの戦士は子供なのか、馬鹿な女にうつつを抜かしているデブいスーパーマンなど見たくないからである。した丸い頬の細い足首の少年少女が戦士でなければ「萌え」ないのである。少女戦士は言う「私たちは生まれた時からこの姿で本当は子供時代もないのでは」そしてこの作品の中で年老いた少女である草薙は繰り返される戦争の中の永遠の少年兵士である反逆として煙草を吸い、酒を飲み、少年をセックスに誘い、子供を産んでいる。今までの「永遠の少年少女ヒーロー」像としてはあってはならない反抗なのではないだろうか。日本のアニメ(だけではなく他の分野でもそうだが)では子供が命懸けで戦わなければならないのか。他の国では「大人の男、大人の女」であるのに。反論されてもその伝統は続いていくんだろうと思う。永遠に彼らは子供であり戦い続けるのだ。「それを観たいから」この作品の中で「私たちに戦争をさせ続けることで彼らは安心できるの」と言われている「彼ら」は日本のアニメおたく(最近は外国おたくもみたいだが)のことじゃないか。「キルドレ」の永遠のライバルである敵のエースが「大人の男」だというのは面白い。ティーチャだというのがおかしい。『エヴァンゲリオン』あたりで大いに不満を感じむずむずとした疑問がしこりとなっていたものがこの作品でやっと解けてほっとした感がある。この作品、実際の戦争と重ねて考えるより今までの日本のアニメの解答として極めて明快に表現してくれている面白い作品だった。ラストのラスト、やっぱり永遠に続くのだね。背景がリアルでも人物は日本のアニメらしいマンガの絵である。頬のこけたアメコミでは嫌だからである。可愛いマンガの絵でなければアニメじゃないのだ。(←アニメおたくとしてはそういうことでしょう)ところでこの作品、あの『エヴァンゲリオン』をよく知らないのでなんとなくだが意識して対抗しているような気がするのだがどうだろう。あの作品が酷く嫌いな自分としては『スカイクロラ』には非常に頷いてしまったのだった。アニメ論だけで終わってしまって本作の感想を書いていないようだ。した設定説明をしないぼんやりとした物語であることやどこの国かわからないやや廃れた街のような雰囲気がとてもいい。昔のアニメで満足していた私にはやや描きすぎくらいの感じがするが技術の高さには感心してしまう。キャラクターも媚びてなくて適度に可愛らしさがあって文句の付け所はないキがする。こんなに面白いならまたアニメ世界に戻ろうかな、と思ったほどだが、なかなかここまで凄い作品はないだろうな。『田園に死す』寺山修司この映画(と『草迷宮』)を遠い昔に観て、日本には怖ろしいほど強烈な表現をする作家がいるのだ、と感心してしまったのだった。それまでぬめぬめとして田舎臭く恥ずかしいものだと思っていた日本土着のものがだからこそ意味がありぞくぞくと戦慄さえ覚えるような力を持っているのだということを寺山修司の世界で知ったのではなかっただろうか。それは例えば言葉の訛りであり、切ろうとしても切れない家族のつながりであり、東京などの都会とは違う明らかにお粗末な生活の風景、古びた家、陰湿な人々の噂、奇妙に恐ろしさを感じてしまう貼紙にも悲しげにつながれて逃れることのできない家畜にも田舎ならではの因習や閉じられた社会で生きることしかできない女達の姿などに強い反発を覚えながらも得体の知れない好奇心でそれらを凝視してしまうのだ。この作品以外の彼の作品も最近観直したりしたのだがやはりこの作品(と『草迷宮』)が寺山修司の世界、というイメージを最もくっきりと表しているのではないだろうか。物語、というようなものではなく作品自体が寺山修司の独白のような作品でありその端々に彼の短歌が挿入されるのだがむしろこの幾つかの短歌がこの作品をそのまま表しているくらいの密度がある。この短歌を読んだ時、この短い言葉の中に一つの映画と同じくらいの或いはそれ以上の物語があることに驚いた。言葉というものがこんな力を持つのだと打ちのめされたのだ。音楽が映画の相乗効果で感動を盛り上げることがあるが、短い幾つかの言葉が映画との相乗効果で一つの世界を作り上げることもあるのだ。主人公が白塗りの顔の少年という不思議な感覚。少年は母親と二人暮らしの密接から逃れたいと願い、母親はそんな息子を放すまいとしている。できることなら母を殺そうとすら思いながら彼は大人になってもそれを果すことはできないのだ。主人公の虚構である記憶と真実の苦味が今見てもはっとするようなイマジネーションで構成されていく。ここまで異常な世界を明確に描くことができる作家はそういないのではないだろうか。恐山で死者と会話する少年、妖しげなサーカスの人々、噂話をする長い数珠を繰っている黒装束の片目の女たちなどが怖ろしい。この映画を観た人は見てはいけないものが入っている箱の蓋を開けてしまったような戦慄を覚えるだろう。二度と近寄るまいと逃げてしまう者もいるだろうし、怖いもの見たさで再び覗き込む者もいるに違いない。いう者はこの世界の虜になってもう逃れることはできないだろう。今まで観た溝口健二の作品で一番好きかもしれない。『お静』というタイトルにしたくらい音羽信子が演じたお静さんが愛おしくなってしまう作品なのだが、無論彼女が愛した女性が『お遊さま』なのでこのタイトルでいいのである。これはもうこれ以上なく美しいビアンの物語だろう。お静が愛していたのは最初から最後までお姉さまであるお遊さまなのだ。あまりに美しくて時代がいつかよく判らないほどだが、大正期だろうか、裕福な人々の贅沢で上品な世界の物語で柔らかな京都言葉もあいまってこの上ない優美な映像に暫し耽溺する。谷崎潤一郎が原作と後で知ってさもありなんと思ったわけだが、フランス映画のような不思議な味わいを持った作品なのである。お遊さまはすでに一児を持つ身なのであるが夫はすでに他界し、富裕な家で一人っ子を見守っていくだけで贅沢な暮らしを許されている。彼女には妹と呼ぶ仲のよい静というこれもいい家のお嬢様がいてお遊さまは静の仲人としてお見合いの席へと向かう。ところが見合い相手の慎之介が見初めてしまったのはお遊さまのほうだったのだ。その理由は慎之介が幼い時に死に別れた母親がきっとこのような女性だったに違いない、という思い込みからなのだが、慎之介は立場上どうしようもなく苦しむ。慎之介と静は結婚することになってしまうが、初夜の場で静は「形だけの夫婦となってお姉さまを幸せにしてあげて欲しい」と頼むのだった。なんという思いやりか!と思ってしまいそうだが、これはどう考えたって静はレズビアンなのであってずっとお遊さまをお姉さまと呼んで愛していた、と考えたほうがわかりやすい。お遊さまも静の結婚話が持ち上がるたびに邪魔をした、ということからもビアンぽいところはあったのだろうが話からして静は本当のビアンでお遊さまは自覚していないビアンかもしれない。お遊さまはすでに別の男と結婚して子供もいるのだから絶対的ビアンではないのだろう。お姉さまも慎之介が気に入っているようで、ここで最初からお遊さまと慎之介が結婚できるようにしてもいいのだがそれでは静の入る隙間がなくなってしまうので静としては自分が慎之介と結婚し、お遊さまに片思いの慎之助を懐柔しながら3人でいつも会うようにすればお姉さまといつもいられる、と考えたのだろう。男性との性関係は持ちたくないので最初からきっぱりと兄妹の関係でいたい、と打ち明けたわけである。谷崎が原作なのでそれほど驚くこともなかったのだが、観ていた時は知らなかったのでとんでもない展開にどうなることかとどきどきしてしまった。それにしてもはっきりとお姉さまに告白するわけにもいかない静が切ないではないか。慎之助も悪い男ではないのでけなげな静に同情しながらもお遊さまへの思いを断ち切れない、苦しい心情なのである。世間、という煩い圧力に苦しみ、3人の危うい関係は崩れてしまう。裕福な夫の家との絆である一人息子を亡くしてしまったお遊さまは里帰りした後、別の富裕家に嫁ぐことになる。慎之助・静夫婦は経済力を失ったのだろうか。小さな家に移り住み、そこで子に恵まれる。産後の肥立ちが悪かった静はお遊さまの小袖を身にまとって死んでしまう。悲しみにくれる慎之介は生まれた子供をお遊さまに預ける。二人の思いを知ったお遊さまは泣き崩れる。お遊さまを互いとも愛し続けた慎之助と静の子供が彼女の懐で抱かれることになる。なんと不思議で切ない愛の物語なのか。お遊さまもまた慎之助と静のどちらも愛し、どちらとも契るわけにはいかない時代の悲しい恋なのである。静の音羽信子は可愛らしく、はっきりと同性愛なのだとは言えない愛情に苦しむ女性を演じていた。お遊さまの田中絹代の美しさ。芸に秀でた上品な奥方なのだが、取り澄ましているのではなく温かく優しげな雰囲気で二人から狂おしいほど愛されるにふさわしい魅力であった。どこか『天上桟敷の人々』のギャランスを思い出させる。映像の美はどの場面を観ても一幅の絵のようなというべきで、日本の富裕層の上品な美意識を感じたいならば是非一見の価値あり。世界と言えば青森弁と切り離せない、と思っていたら突然自分には聞きなれた九州弁で物語が始まったのに驚いた。言葉は九州本土のものだが舞台はいかにも沖縄である。凍てつく冬のイメージ東北の詩人が最後に作った映画が南の島のものであるということに意味はあるのだろうか。原作はガルシア・マルケス『百年の孤独』だという。ラテンアメリカの物語を原作とするなら青森よりは沖縄の方がイメージしやすいかもしれないがそのことだけではなく沖縄という場所は死後の世界へつながっているというイメージが湧いてくるのだろうか。他の映画にも「死」をテーマにして沖縄を舞台にしたものが幾つもある。沖縄の概念「ニライカナイ」死後7代して死者の魂は親族の守護神になるという信仰がこの映画に活かされているようだ。『百年の孤独』がどんな物語なのか知らないが、粗筋だけを読むとある一族の百年の歴史が描かれているのだという。本作では沖縄のある村と思しき小さな村で時任という一族が権力を持っていることが語られる。時任家の本家は村中の時計を取り上げ捨ててしまい、その名前「時任」が示すとおり本家だけに時計があって村中の時を任されているのだ。本家の大作は権力を欲しいままにしておりそのことは闘鶏で常に勝っている事からもわかる。ある日分家の捨吉が闘鶏で大作に勝ってしまう。捨吉は本家のスエという娘と禁じられた結婚をしている。二人はいとこ同士になる為、もし子供が生まれたら犬のような子が生まれるだろうと危惧されスエは父親に貞操帯をつけられてしまっているのだ。夫婦でありながら性交することを許されない二人は村中の笑いものだった。捨吉は不能なのだという嘲笑を受けていて闘鶏に負けた大作は腹いせに捨吉を馬鹿にする。怒った捨吉は本家の大作を刺し殺してしまうのだ。時を任された家でありながら時任家には子孫ができない。大作は子供をなさないまま死んでしまい、捨吉・スエは子供を作ることが許されない。捨吉はスエと共に村を出る事を決意するが何日も彷徨った末、もとの家に戻ってしまう。(家の中の火が消えない、というのが二人の生活が続くことを暗示している)また殺された大作も霊になって捨吉の前に現れる。二人ともこの場所から逃れることができないのだ。霊になった大作はしょっちゅう捨吉の前に現れて会話する。それまで交流のなかった二人が殺害によって触れ合うことになる。年をとって物忘れの激しくなった捨吉はあらゆるものに名前を書いた札をつけていく。スエはまったく年をとらずいつまでも若く美しい。捨吉は家に時計を飾るが村に時計が二つあると混乱するという村人たちに殺害されてしまう。捨吉が死んだ後、スエの貞操帯が外れる。村のある場所に大きな穴が出現する。その穴は時間や空間を越えてどこかへつながっているらしい。時任家に夫が本家を継ぐはずだったという母子が訪ねてくる。子供が穴に落ちてしまうが上がってきたときには大人に成長している。時任家に大量の時計が持ち込まれどれが本当の時間か判らなくなってしまう。時間が止まってしまうのだが訪ねて来た母子の子供が大人になって大作と関係のあった娘、そしてスエと性交することで再び時計が動き出す。時任家の歴史が再び動き出したのだ。時間が止まったままの村の隣町はどんどん繁栄していた為、村人はそちらへと移り住んでしまい村は空っぽになってしまう。百年経った頃、村人の子孫達が集まって記念写真を撮るのだっった。溢れるようなイマジネーションに見惚れてしまう。いういわば普通の役者陣だがさすが寺山修司の世界になってしまうのである。いえいずれも名優ぞろい、非常に見やすくしかも色気のある演技であった。高橋ひとみと三上博史の美しさは二人とも目を見張る美しさである。映像も独特の色彩と光と影が素晴らしい。いつもの寺山修司の異様な世界は健在である。この作品は寺山修司の遺作であり、撮影当時すでに体を壊していたという。死を意識した作品だったのだろう。『さらば箱舟』の箱舟とはノアの箱舟のことだろうか。世界の終末から逃れるために家族が作った箱舟。百年後に箱舟から家族は地に降り立ったのか。その中には捨吉とスエが念願の夫婦となって子供を産んでいる。寺山修司自身もまた百年後に再生するのかもしれない。『みかへりの塔』清水宏この映画が作られた1941年というと太平洋戦争が始まった年でそんな時代の映画というとナンだか偏ったものを思わせるし「素行の悪い子供達が収容された学校の物語」というイントロダクションを読んで興味は非常に持ったもののもし嘘っぽく教訓じみたような作品なら途中で止めるかと思いながら見出したものの最初から引き込まれて結局最後まで観てしまったのだった。非行少年少女を厳しい戒律の元で更生する学校、というともともと奔放な性質の少年少女が自由を奪われ、逃れようと反抗する映画作品を思い浮かべるが、ここに描かれている非行少年少女は(幾人かの例外はあっても)物凄く礼儀正しく集団能力があって一体これは真実なのか「こうであって欲しい」という願望なのか、観ている内によくわからなくなったりもする。なんだかある種の投薬をされて精神をコントロールされているSF映画のようにすら思える、と思うこと自体が精神が歪んでいるのだろうか。虚言癖、盗癖などの問題を抱えた二百人ほどの少年少女たちが収容されている学校なのだが、その殆どはまだ児童というべき幼さである。彼らは広い校内に分散して建つ「家庭」と名づけられた家々に集団で寝泊りし自分達で家事を分担している。幼い彼らを見守るのは「お母さん」と呼ばれている保母たちである。脱走、怠けなどを繰り返しながらも彼らは集団生活の中で少しずつ規律を守ることを習得していくのである。冒頭に裕福な家の娘だが父親に反抗して財布から金を盗み夜遊びをしていたことで預けられることになった少女・タミが入所してくる。彼女が物語の大筋を追っていくような形になっている。この少女もまたいかにもお嬢様的に丁寧な言葉で反抗していくので、金持ちでもいかにも不良な言葉遣いの今の不良娘とはかけ離れている。言葉は丁寧だが反抗心は最も強い少女で下働きのようなことばかりさせられ粗末な食事をしなければならないことに苛立っていて他の少女達からも孤立している。そんなタミも懸命に子供達を更生させようとする若い「お母さん」にいつしか愛情を持ち従うようになっていく。日常の様々な仕事や畑仕事、水汲みなどを走り回ってこなしていく小さな子供達を見ていると現在の感覚では痛々しくも思えるし、こんな勤勉な不良ってなんだ、もうすでに現在のゲームばっかやってる子供達よりはるかに真面目じゃないかと思える。先生や保母さんに対する礼儀も心が洗われるようだ。笠智衆さんが演じる先生を始めすべての先生・保母さんが教育に熱心で子供たちを心から愛しているようだ。不埒なスケベおやじなどいやしない。子供たちも喧嘩したり嘘をついたりオネショをしたりと問題があるとは言っても先生・保母さんを慕っていて可愛らしい。いう話には胸が痛むような問題が起きるのが普通だが、せいぜい脱走した子供たちを捕まえた、のと反抗的なタミを保母さんが叩いたことで自信を失う、と言うくらいである。井戸の水不足を解消する為、泉から水を引く計画を立て先生と子供たちが一丸となって鍬をふるい、水路を通すエピソードは勢いよく流れる水の中を子供達が駆け回るという感動的な結果となる。しても信じられない問題児たちと先生たちの感動作なのだが、問題児が題材だからこそ、こうであって欲しいという理想をこの作品の中に見てしまうのだろうか。誰かのお母さんが学校を訪ねて来たのを子供達が見つけた時、自分の母親でなくても「○○のお母さんが来たぞー」と叫んでそれを聞いた子がさらに叫んで声を伝達していくことで嬉しいニュースを知らせる場面など不思議な感動がある。美しくてどう感じていいかちょっと判らなくなってしまった。素直に感動していいものかと迷うというのも自分の心が歪んでいるからなのだろうなあ。いい先生達に見守られながら少しずつ成長し自分を戒めながら卒業していく子供達が強く生きていくことを願いたい。歴史的にはこの後、子供達は戦争の中で生きることになるのだ。いう言い方はおかしいのかもしれないが、なんと50年以上昔の映画なのにこうも複雑に異常な精神を繊細に描いた作品があるとは。言っても現在の映画作品がそれほど細やかな描写をしているばかりとは言えないがどこか昔の映画は大らかで単純といまだに思っていた自分が恥じ入ってしまう。それにしてもこの歪んだ精神の主人公を市川雷蔵という気品ある二枚目が演じていてまるで他の雷蔵を思い起こさせもしない、というのはなんということだろうか。この時28歳だと思うが10代からやっと二十歳頃の危うい青年にしか見えない。何かが憑依したとでも言うのか、そういった青年そのものにしか思えなかったのである。息を呑むほどに美しいモノクロームの優れたカメラワークに見惚れてしまうが、反面、登場する人間達の生々しい造形はどうだろう。どの人物も一面だけではなく精神と感情が複雑に揺れ動いている。どの人物も善と悪を併せ持っているのだ。主人公・伍市は酷い吃音に強い劣等感を持っていてその為に無口になり常に人の心を推し量っている。美しいものに憧れていて、人を尊敬したいと願ってもいる。物語は伍市が国宝である驟閣寺に放火して取調べを受けている場面から始まる。この大人しそうな青年がそんな犯罪を犯したのか。物語から明確な動機を知ることはできない。彼が慕い尊敬していた僧である父親がその美しさを褒めちぎり伍市も同じように驟閣寺の美しさを永遠のものとして信じていた。友人となった男・戸刈が生き物は皆変わっていく、という言葉に怯えた伍市が驟閣寺の美しさを永遠にする為には燃やしてしまうしかない、と考えたのだろうか。父親のように尊敬していた老師が次第に自分に冷たくなり芸者を囲うような男だと判った為か。その老師もまた己の心の善と悪に苦しんでいる。伍市にはその苦しみは見えず優等生から落ちこぼれ老師から見捨てられた存在になってしまった自分を愛する驟閣寺の中で燃やしてしまうつもりだったのか。愛する父が死後に炎で焼かれたように。伍市には二人の友人が現れる。前半、人嫌いの伍市に心優しく接してくれる友。彼は容姿も精神もとても優れている人物だ。彼は唯一この作品の中で善だけの存在のようで途中で死んでしまう。後半、入れ替わるように登場するのが戸刈で彼は身体が不自由で大きく足を引きずって歩かなければならないことを伍市の吃音のように激しい劣等感として口にする。友人の善悪が入れ替わったのと同じように伍市の精神も変わっていく。戸刈は伍市が上手く表現できないでいる心の中のもやもやを吐き出すかのように口にするのだ。そのせいか伍市は戸刈から離れられない。彼が他人を罵倒し、伍市を操れば操るほど戸刈との結びつきが強くなっていく。戸刈はそんな伍市に吃音を嘲笑う悪口を止めることはしない。別の老僧が老師を訪ねてきたのを伍市は「自分を見抜いてください」と嘆願する。老僧は笑って伍市の問いに答えない。彼を見るやや冷めた伍市の視線に彼の失望がある。誰も自分を知ってくれる人はいない。伍市の苦悩は現在の人間の寂しさと同じものがあるのではないか。見栄えのよい優等生で高い自尊心を持ちつつ、何か強い劣等感を持ち心を閉ざしている。彼が母親を責め続けているように他の人の欠点を許すことができない。人の繋がりが今よりもあったと思える昔の物語の中にこんな孤独感、失望感を描いた作品があるとは。伍市が次第に転落していき、誰とのつながりもなくなってしまったと感じてしまう怖ろしい孤独感。これの原作を三島由紀夫が書いたので自分は未読なのだがその小説の中に人間の虚無感が描き出されているのだろうか。この作品は現在にこそもっと観られていいものではないだろうか。いえば昨今ブログでの『炎上』なるものが流行ったりしている。あれもまた孤独な人々がその虚無感ゆえに起こしてしまう過ちのように思えてしまう、というのはまあ無理強いすぎるか。映画を観ながら思い出したのは山岸凉子『負の連鎖』で知った『津山三十人殺し』の犯人。昨今起き続ける意味のない大量殺人。どちらの事件の犯人も容姿や己の無力さに強い劣等感を持ち誰からも相手にされない孤独感から怖ろしい殺傷事件を犯してしまった。映画では人命ではなく国宝を破壊する。想像だが三島作品では美しい国宝に火をつけることに滅びの美学があったのかもしれないが映画の国宝である寺はさほど耽美は感じられない。そのためより己の虚無感から『尊い国宝』=『尊い人命』を奪ってしまうという衝動に共通点を見てしまう。主人公が放火以前にも他人の貴重な剣を傷つけたり、女性を突き飛ばしてしまうなど彼がかっとなると酷い加虐性があることが示されている。狂気がどのような形で爆発するかは判らないのだ。したらラストだけは昔風の行動なのか。死を選ぶことで自らを罰したかのように見える最期。現代の伍市なら「自分は間違っていない。世の中がおかしいのだ」と主張し続ける場面で終わるのかもしれない。若い時、寺山修司の、それまでにない過激な表現にたじろぎ慄いた。詩歌にしても映像にしても確固たる彼の世界というものがあった。訛りを消そうともしない青森弁の言葉にも彼の強い意志が感じられた。その世界の鮮やかな異色性に打ちのめされ、惹かれ、ある時は怖れさえ感じたのだ。怖いものに惹かれるようにして覗き込んだ寺山修司の世界だったが、若い時観たのはほんの僅かの部分でしかなかっただろう。作品以外で彼を近しく感じたのは竹宮惠子『風と木の詩』でジルベールについて語っているのを読んでうれしく思ったり、あしたのジョー』の登場人物・力石徹の“葬儀”で葬儀委員長を務めたということを後で知ったりして妙に感心したものだ。私が寺山修司と詩の世界で触れ合ったのは彼の詩集ではなく新書館から出ていた寺山修司編集『99粒のなみだ—あなたの詩集』という一般の女性から募った詩の本で普通に考えると大人の男性が関心を持ってくれるとは思えないような少女の甘い夢の世界を一人の有名な詩人が真面目に受け止めていることに驚いたのだった。寺山さんが亡くなったというのを聞いた時は驚いたが、今その享年の年齢(47歳)を見るとその若さに改めて驚いてしまう。彼の作品は強烈だが一言ではとても表現できない。激しい劣等感と強い自我と美しいものへと憧れと共に醜いものへの憧憬も感じられる。一つ一つの言葉が鮮烈で叩きつけられるような痛みがありながら、優しさもまたあるのだ。彼の独特の世界はやはり彼が東北青森の生まれでありそのことが彼の世界そのものとして描かれていて、九州人である自分には羨望でもありその激しさが謎ですらあった。松山ケンイチを好きになった自分としては寺山の自己主張と松ケンのイメージがどこか重なって感じられるのだがこの映画の主人公を見ているとさらにその気持ちが強くなった。いえ、「映画は嫌いで、もうこの世界には戻らない」と語っている本作の主人公とは違い松山ケンイチはこの嘘の世界と現実の世界をこれからも往復していくのだろうなと思うが。前置きが長すぎたが寺山修司をそれほど知ってはいないが深い憧れと尊敬を持っていたことを書きたかった。本作の鑑賞はある程度彼の作品を知っているかどうかで随分違った受け止め方になるに違いない。それにしても冒頭から「映画館の暗闇で、そうやって腰掛けて待ってたって何も始まらないよ」と青森訛りで語りかけてきてあっという間に寺山の世界へ入ってしまう。寺山修司の代弁者であるような若者が物語っていく作品である。風変わりな家族を持ち、大学生でもないのにある大学のサッカー部に行ってはそこの掃除をし、キャプテンである男を慕って彼からも可愛がられている、という存在である。女性にも晩生であり内気で大人しい主人公が最後攻撃的な言葉を投げつけるまでを描いている。映画の中の出来事は現実と夢想を行き来しているようでもあり支離滅裂な感じであるが寺山が好きな世界が次々と映像化されていく、という感じでやはりイメージの鮮烈さに圧倒されてしまう。した背景にも部屋の美術にも寺山修司の詩が感じられるのだ。サッカー部であることも「玉が大きいほど男らしい」という美意識からきているもので何と言っても野球が全盛だった当時としてはそれすらも反逆的な意見だったのだ。内気である主人公が時折叫ぶ台詞が詩のように鋭く響く。彼が初めて女性と関係を持った時、妹が男性に強姦された時、苦悶する泣き声が画面を覆う。どもりの青年の独白が印象的だ。この青年を含め朝鮮人という言葉が何度も出てくる。人力飛行機で祖国へ飛ぼうとして落下する、という強烈なイメージがある。不思議な売春宿(?)で入浴をしている美貌の娼婦を美輪明宏が演じている。その魔力ともいうべき魅力の凄さ。久し振りに寺山修司の映像(と言ってもこの前『ボクサー』を観たが)に耽溺した。以前こんな映画ができてる、と記事にしたように思うが、有島武郎の戯曲を織り交ぜた女性ばかりが出演する作品、ということで一体どんな映画になるのかと期待したが、これは予想以上に面白い作品だった。共同生活を送る若い女性たちがスパルタな指導官のもとで絵画、レスリング、木工など様々な試みをする中で有島武郎の戯曲を演じることになる。『ドモ又の死』という戯曲の暗唱と彼女達の精神のゆれ・行動が不思議に交錯していき現実と虚構の物語が混沌としていく。大正時代の台詞回しと彼女達の現代の言葉が入り混じっていく独特の味わいが面白い。薬物中毒から更生しようとする彼女達の中でも最も荒んだ感のある戸部はドモ又とあだ名されている。彼女ととも子、九頭竜の娘が同性愛的な関係でもある。映画を観てみなければ味わえない不思議な感覚がある。ドラッグ厚生施設の少女達というとウィノナ・ライダーの『17歳のカルテ』があるがあれも面白かった。思うに男性・少年のこういう物語というのは数多くあるのだが女性もの、というのは案外少ないしあっても勘違いなセクシー路線で的外れな作品だったりすることがままあるものだ。本作では綺麗な女性が出演しているとはいえ着ている服装も思い切り普通のもので生活も地味な当たり前のものだというのが却って驚きだったりする。男性ばかりの作品というのも多いし面白いことが多いものだ。女性ばかりの作品というのももっと作られていいのではないだろうか、と思う次第である。映画の中で別の芝居を織り交ぜていく、という構成演出はとても好きでこの作品でもとても効果的に使われている。この作品に興味をもったのは何と言っても萩尾望都が出演されていることで更生施設の院長という役柄である。車椅子に乗って幾つかの台詞もある。