若者よ楽しんで下さいと言いたいです。最後に、閉店・開店を繰り返し、本当に、僕たちの青春をありがとう。吉田拓郎アルバム「今はまだ人生を語らず」の1曲め「ペニーレインでバーボン」に「つんぼ桟敷」という差別用語とも受け取れる言葉が含まれていることから。お気に入り詳細を見る1986年にCD化。1990年にはCD選書で再発売されたが、1曲目に収録されている「ペニーレインでバーボン」に「つんぼ桟敷」という差別用語とも受け取れる言葉が含まれていることから、いずれも生産が中止された。1975』に収納された紙ジャケット盤には「ペニーレインで〜」は収録されていない。1973年(昭48)にフォーライフミュージックの後藤由多加社長(当時はユイ音楽工房社長)が飲食店事業の一環として立ち上げた。ビートルズの曲名を店名にし、店内ではビートルズの曲が流れていた。音楽やファッション関係者など多くの人に愛されたが、客層などの変化に伴い90年に閉店。復活を望む声から06年5月に再オープンし、今もにぎわいを見せている。「あの頃僕らはペニーレインで」ペニーレインは、1974年にビートルズの名曲から店名を取ってオープンした、原宿のジャズ喫茶で、拓郎が「ペニーレインでバーボン」と唄ったことで一躍脚光を浴び、"フォークの聖地"、"1970年代原宿の象徴"などといわれた。フォーク、ニューミュージック系のミュージシャンやファッション関係者などの業界人が集い修学旅行のコースにもなった。1990年に閉店したが、2006年に復活し、2014年現在も営業している。2014年、拓郎ファンの重松清が初めて舞台の原作となる「あの頃僕らはペニーレインで」を書き下ろし、朗読劇として5月上演される。「ペニーレインで〜」の歌詞の通り、当時拓郎はバーボンに凝っていた。YOUNG』で、今度は「ペニーレインは行かない」という曲を歌っている。Vol.2」ジャケット作家・重松清が初めて原作の書き下ろしを手がけた舞台、「あの頃僕らはペニーレインで」にインスパイアされたコンピレーションアルバムが本日4月30日に2枚同時発売された。なつみ、モリユイ(しなまゆ)などが出演し、5月3日から6日にかけて東京・日本橋三井ホールにて上演される。よる、懐かしくも色褪せない名曲の数々が計34曲収録される。吉田拓郎と長渕剛の絆!!シンガーソングライターの長渕剛が、バラエティ番組に出演して彼のデビュー時の伝説的エピソード、“帰れコール”について語った。大先輩の吉田拓郎の思いやりからステージに立ったことで起きたハプニングだが、長渕はそんな経験を積んで今の自分があると感謝していた。特別出演として1人でステージに立ちギター1本で歌う長渕剛に、一部の観客から“帰れコール”が起きた。長渕はその観客に対して「帰れって言うんだったら、お前らが帰れよ!」と言い返したのである。それから33年が過ぎた2013年3月18日。テレビ番組『しゃべくり007』に出演した長渕が、その全貌を語ったのだ。彼は1977年に『雨の嵐山』でシングルデビューするがまったく売れず、翌年にポプコンで入賞した『巡恋歌』で東芝EMIから再デビューする。その翌年に初のオリジナルアルバム『風は南から』をリリースして数か月後の出来事だった。長渕は「23歳の時でまだ無名だったのでコンサート活動はほとんどできず、ライブハウスで10人集まればいいほうだった」とその頃を振り返る。『巡恋歌』がヒットしたものの、まだ知名度は高くなかったのだ。フォーク界の大先輩である吉田拓郎がそんな彼に声をかけてきた。「長渕、お前のことを一切紹介しないから、どこまでできるかやってみるか?」と拓郎のコンサートでステージに立つチャンスをくれたのだ。長渕も「わかりました」とそれを受けたのである。「あの頃は、声が高くてきれいだったんだよ」と長渕が話すように、初期のスタイルは高音もクリアな声で美しいメロディを歌い上げるのが特徴だった。紹介もされずステージに1人で立った彼が「あなたの名前を呼ぶ~」と楽曲『いつものより道もどり道』を歌い出すと、拓郎のスタイルとのギャップからか観客からブーイングが起きたのだ。「帰れー!」と1人が叫ぶと、「帰れー!!」と数人に広がっていった。すると長渕は「俺に帰れって言うの?」、「俺は今日は帰らん!」と観客たちに言い返した。「とにかく俺は時間をもらったんだ」、「帰れって言うんだったら、お前らが帰れよ!」とすごんだセリフが、今も語り草となっているのだ。「俺は今日は帰らんぞ、みんな応援してくれ、頼む!」、「俺のファンだって来てんだバカヤロー!」と他の観客に呼びかけて演奏を続けたのである。最後は『巡恋歌』をギターをかき鳴らして熱唱すると、「弦が切れて4弦と6弦しか残ってなかった。琵琶法師みたいにベンベン弾いて歌ったんだ」と語っている。Gauge』を出したように、彼がギターへのこだわりを見せるのはこんな経験が影響しているのではないか。“帰れコール”から始まったこの日のステージだが、最終的には拍手喝采を浴びる。拓郎はそんな彼に「お前、今日は本当に美しかったぞ」と声をかけてくれたのだ。スタジオで長渕はそんな先輩の言葉を思い出しながら、「あのステージが無かったら、今の僕は無かったかも知れない。それほど大きな意味があった」と大先輩に感謝するのだった。このコンサートの次の年に、2枚目のアルバム『逆流』の収録曲『順子』をファンの要望でシングルカットした。それがオリコンチャート1位の大ヒットとなり、長渕剛としても大ブレイクするのだ。実はこの『順子』が話題となったきっかけのひとつは、フォーク界の先輩・南こうせつのラジオ番組に出演して弾き語りしたことによる。今では大御所ミュージシャンに仲間入りした長渕剛も、そんな先輩たちのおかげで成長してきたのである。本作c/wに収録された「すべての歌に懺悔しな!!」の歌詞をめぐり、当時マスコミを巻き込んだ大きな論争となった。この曲はアルバム『孤独の太陽』に収録され、本作でシングルカットされたものである。キリン『JIVE』のCMソングとしてOAされていたが、ロックミュージシャンや特定の人物を指すような歌詞に、週刊誌などが反応を見せたことがはじまりである。マスコミではこの歌詞で指す人物を、長渕剛と矢沢永吉の2人であると決め付け、特集や報道を繰り広げた。『孤独の太陽』発売にあわせ、桑田が事務所を通して「この歌詞は自分も含んだロックシンガー、ミュージシャンを揶揄したものである」というコメントを発表し、矢沢・長渕の両者に向けて事務所が謝罪文を送付するなどの騒ぎになった。揶揄されたとされる一人のうち矢沢は「お互いクリエイター。それより桑田君の方は大丈夫か?」と桑田を気遣う態度をみせた。一人の長渕が、いくつかのインタビューにて桑田を名指しで攻撃した。講談社の雑誌『Views』の中では「自身との間で過去にあった因縁」などを語って様々な反論を展開し、誌上で語った「俺は桑田佳祐を許さない」というコメントは大きな波紋を呼んだ。状況は桑田vs長渕という図式に変化し、様々な音楽評論家や邦楽の批評家を巻き込む大論争にまで発展した。最終的に1995年1月24日、長渕が大麻取締法違反で逮捕されて、事態が一気に沈静化するまで続いた。長渕が音楽雑誌『Views』の中で語った「自身との間で過去にあった因縁」とは、以下の一件である。居酒屋であった彼らは意気投合し、桑田が主宰のライブに長渕を招待した。1983年にナゴヤ球場で行われたサザンオールスターズのライブで、ゲストとして参加するはずだった長渕が最初に出て歌うことに、説明不足だったのか「俺がサザンの前座なんて聞いていない!」と長渕がキレた。桑田がライブ終盤に再び長渕をステージに上げ、ビールを頭に浴びせた。報道に関しては、長渕が『とんぼ』『しゃぼん玉』『オルゴール』などのドラマや映画によるバイオレンスなイメージが定着していたことや女性スキャンダル、スタッフへの暴行について何度か報道されたこと、対する桑田がスキャンダルやゴシップ記事に無縁だったということもあって、大論争に至るまでの経過で非常に重要な事柄である割には、それほど取り上げられなかった。桑田にとっては、ライブで液体をかけたりかぶったりするということは特別なことではなく、桑田なりの好意に対して、長渕がその意味を取り違えてしまった可能性もあると考えられている。テレビドラマ『とんぼ』では劇中で流れるサザンの曲「みんなのうた」に対し、「そんなクソみたいな歌消せ、コノヤロー!!」というシーンがあった。一連の騒動が落ち着いた後、騒動の元となった本曲自体は販売差し止めなどにすることなく、現在までも通常通りCDとして製品化されてはいるものの、1994年のツアーを最後にコンサートで演奏をすることは一切なく、ラジオ番組でオンエアされることもなく、話題に挙げることもなくなっている。ドラマの主役にゃ燃えている」(「順子/涙のセレナーデ」をリリースした頃に当初テレビ出演はしないと発言していた)曲の最後に桑田が「いらっしゃい」と呟く(この曲をリリースする2年前に長渕が東京ドームのライブにおいて開口一番呟いた言葉と全くもって同一)同業者によるコメントこの件に関して、桑田と長渕の両者に面識のある泉谷しげるは、1994年11月28日の『日刊スポーツ』における自身のコラムで、「『すべての歌に懺悔しな!!』は、どの角度からどう分析したって明らかに長渕を指してるぜ。最後に長渕がコンサートで使うキーワード「いらっしゃい」で締めてんだから当然だろ。(中略)桑田、何で『長渕を歌ったんじゃない』なんて言い訳したんだ。初めから『テメーのことを歌ったんだ。謝んねえぞ』といってやりゃよかったんだよ。すりゃ謝り方に因縁つけられることもねえんだからさ。大好きだったボブ・ディランにバカにされたジョン・レノンが、怒りのあまりディランを本名で攻撃する曲を作って発売したことがあるが、長渕は多分桑田が好きだったから頭にきたんだろうな。長渕は『ダチになりたい』と思って近づいたが、桑田にしたら『暗くてうっとうしくて面倒くさそうなやつだ』程度の印象だったんだろう。(軋轢の発端となった1983年のナゴヤ球場でのジョイントコンサートについて)10年以上も前の話なんか持ち出してるが、桑田は覚えてねえよ。当時の長渕なんて売れてねえんだから前座は当然だし、ビールかけだって興奮した桑田にはよくある話なんだけどな。(中略)長渕、テメーのファンを味方につけて『桑田の馬鹿野郎』とガンガンやれ。歌のおとしまえは歌で返すのがルールだ。『サーフィンも出来ないのに湘南野郎を気取っている』なんてイヤミな曲を作ってみろい」「それにしても、永ちゃん(矢沢永吉)は大人だねぇ」と語っている。両者に大きな影響を与えた吉田拓郎は「ボクは桑田クンのファンとしていえば、桑田クンは何も説明しなくてもいい、謝る必要なんてない」などと桑田の肩を持つ発言を行い、長渕をトーンダウンさせた。和田アキ子も「歌でやられたら、歌で返すのが筋」と指摘していた。松本人志は長渕剛のファンではないと前置きしながらも、当時の『週刊朝日』の連載の中で「仕事に対して真剣に取り組んでいる人間は、自分を傷つけられた時に、真剣に怒る事が出来るものだ」と長渕の言動に一定の理解を示すコメントを述べている。長渕が逮捕後復帰第1作として1996年にリリースしたアルバム『家族』に、桑田に対して反撃していることを匂わせる歌詞の楽曲があるが、ほとんど話題にならなかった。伽草子いつでも拓郎の曲が流れ、拓郎の映像が迎えてくれます。リクエスト歓迎!あなたの聴きたい拓郎の歌、必ずあります!...筈です(笑)。弾き語りもOK!カウンターでのんびりお酒を飲みながら拓郎に浸りませんか。今井屋本店”の2階です。(杉大門通り:荒木町と舟町の境の通りです。)下の煉瓦色の建物の階段を上って2階の奥の左側です。生い立ち1946年4月5日に、鹿児島県大口市で生まれる。両親は朝鮮羅南からの引き揚げ者で、出生地など、生い立ちの詳細は不明である。父親は吉田家の養子で鹿児島県庁に勤務し、鹿児島の郷土史研究を仕事としていた。1955年に両親が別居し、立教大学に進学した兄と別居となり、母親は姉と拓郎を連れて広島に転居した。幼少期から喘息持ちで体が弱かったため家にいる事が多く、母に本を買い与えられていたが、音楽に興味を持ったためウクレレを買ってもらい音楽を始めた。立教大学ジャズ研でピアニストを目指した兄が、休暇中に女性同伴で帰郷したのがきっかけで音楽に興味を持つようになった。1962年に、皆実高校に入学し、級友と「トーン・ダイヤモンズというインストゥルメンタルバンドを結成、ウクレレのパートを担当した。1963年の高校2年の時、自宅に下宿していた広大生にクラシック・ギターを教えてもらい曲作りを始める。作ったオリジナル曲は高校時代のマドンナのことを歌った「準ちゃん」である。その後ビートルズの影響を強く受けてバンドはビートルズのコピー専門となる。バンド名を1964年に「プレイボーイズ」に変更した。1965年に広島商科大学に入学し、カントリー&ウエスタン部と応援団に入部した。中学の同級生と新たに「ザ・バチュラーズ」を結成し、ドラムスを担当した。同年秋に初コンサートを開催し、ビートルズのコピーのほかオリジナル曲も演奏した。この年、メンバーと上京し渡辺プロダクションに売り込むがグループ・サウンズブームも未到来の時代であり、相手にされなかった。ちなみに、この時チャーリー石黒が応対し、デビュー前の森進一がお茶を出した。1972年にヒットした猫の「雪」。吉田拓郎の曲も井上陽水(66)が14年ぶりにカバーアルバムを発表することが17日、分かった。COVER2」を来月29日に発売する。幅広い選曲に加え、セルフカバーや新曲2曲も収録する意欲作となった。COVER」以来2作目のカバーアルバムとなる。前作は、日本人男性歌手のカバーアルバムとして、初めて50万枚売り上げる大ヒットとなった。今回は、フランク永井からザ・ビートルズ、宇多田ヒカルまで、幅広い歌手の曲を選んだ。永遠のライバルといわれる吉田拓郎の曲も初めてカバーした。セルフカバーした「氷の世界」や、NHK「ブラタモリ」のオープニングやエンディングに流れる「女神」「瞬き」の新曲2曲も収録している。久々のカバーアルバム発表のタイミングで、75年に吉田拓郎らと設立したフォーライフ・レコードからこのほど、ユニバーサルミュージックに移った。フォーライフ設立前はポリドール(現ユニバーサル)に所属しており、約40年ぶりの古巣復帰となる。関係者によると、陽水は「どこにいようが、やる音楽は変わりませんが、環境が変わり、新しいスタッフと出会い、毎日がエキサイティングです」と話していたという。調べる最終更新:6月18日(木)17時45分フォークをはじめて、歌の力に気がついた-「オトコ」の生き方(泉谷しげるさんコラム-第2回)家が火事になって、一人でもできるフォークをはじめた16~17歳のときに組んでたアマチュアバンドでは、洋楽のコピーばっかりやっていた。ローリング・ストーンズの曲はコードが3つしかないから、よくコピーしていた。ビートルズの曲は凝り過ぎで難しい。ストーンズだって簡単に弾けないんだけど、教則本としては最高だったよ。他にもブルースとかソウルとか、みんな大人っぽいものに憧れていた時期。綺麗な女性に「一緒に飲まない?」と誘われて、見た目は立派なマダムなのに年を聞いたら「18歳だ」って言うから驚いた。オイラはロックをやっていたから、別にフォークは好きじゃなかった。メンバーの楽器を家で預かっていたのに漏電で火事になって、全部燃えちゃった。それで楽器を弁償しないといけなくなって、アルバイトしたんだ。そんなとき、ふと「フォークをやるなら、自分一人でいいんだ」って気づいたんだ。フォークは、ロックと違って知性的でキレイ。オイラは野性的な「お汚れフォーク」だったけれど。演奏も、エレキギターと違って増幅で誤魔化せないから、テクニックがいる。仕方ないからイチから練習し直した。指も痛いし大変だったから、リードギターじゃなくて、ボブ・ディランやジョン・レノン的な、リズム・ギターでいこうと決めた。衝撃的だった忌野清志郎の歌!フォークは生ギターだから、歌詞がよく聞こえる。ジョン・レノンの素晴らしいところは、誰にでもわかる言葉を使って歌詞を作るところ。それであれだけの浮遊感を出すんだから、凄いと思う。ボブ・ディランの歌詞は、男の愚痴だよな。知的なフリして言葉をこねくり回して、「何だコイツ」って思ってた。実際に演奏を見たら凄くて、びっくりしたけど。日本人で言うと、フォーク・クルセダーズの北山修さんなんかも、難しい言葉を使わない。あとは、声、ボーカルの力、歌の凄さ。ボブ・ディランも凄いけど、忌野清志郎は次元が違った。ただのショーじゃなくて、その場の空気を征服しちゃう。ボーカルで和ませもするし怒りも感じさせるし、次元を超えさせる。セックスアピールって言った方がいいのかな。歌を聞いているだけで、ソイツが素晴らしい人間だと思える(笑)。忌野清志郎率いる初期のRCサクセションは衝撃的だった。「これはプロになるぞ」とオイラが思った最初のバンドだったよ。歌手じゃなくても、声の良さは大切だと思う。渥美清さんは、顔はメチャクチャだけど声が凄くいい。経営者でもいい声をしている人は、それなりの地位にいる。キレイな声っていうだけじゃなくて、ガラガラ声でもどこか“引っかかるところがある”、個性がある。フォークシンガーで言うと岡林信康さんは凄いし、矢沢永吉も吉田拓郎も、みんな声の個性がある。若い奴らが活躍できる場を作る最近の若い奴らの歌や声は、みんな似たような感じで、どれが誰だかすぐにわかんないのも多い気がする。機械が良くなったせいか、曲自体のボリュームばっかり上がっている。昔は機械も楽器も良くなかったから、「マイクがなくてもやるぞ!」っていう意志があった。美空ひばりさんとか、人の力の凄さを感じられたよ。今は機械に頼って、怠けちゃってるんじゃないかなあ。若い奴らにそんなことを言っても、やっぱり新しい人が出てこないと盛り上がらない。オイラが若い頃は、大人がオイラたちを理解して拾ってくれたから、今までやってこられた。いずれは、オイラが若い奴らに場所を作ってやらなくちゃいかんと、ずっと思っていた。イベントには、若いミュージシャンを呼ぶ。オイラは場所を作るだけで、その後は本人の実力次第だけどさ。大御所っていうか、ある程度昔がよかった人っていうのは、余計な大物感を持っちゃってるんじゃないかな。「お前だって最初は大したことなかっただろ!」って言いたくなる。大体、海外のアーティストなんて、ドラッグやら借金やらで人気が無くなったら再結成して、って繰り返してるけど、そういうことやっちゃダメだよな。自分のことを嫌いな奴を振り向かせてこそのエンターテインメント音楽をはじめ、エンターテインメントっていうのは、貧乏人や不幸を背負ってる人を励ますためにあるんだと、オイラは思う。フォークやロックをやっていた奴らは、自分が金持ちになっちゃうと、つまらなくなっちゃう。ある大物ギタリストがイベントで演奏したんだけど、ウチの客は態度の悪い奴らが多いから、ソイツにむかって「チャラチャラ弾くんじゃねえ!」ってヤジを飛ばしたんだ。したらそいつ、マジギレしちゃって、「やったるか、おらぁーー!」ってものすごい演奏をしたっていうことがあった。ソイツが誰とは言えないけど......Charなんだけど(笑)。怒りのパワーって凄いよ。昔の客はナマイキだったから、「なんだ、その弾き方は!眠くなるぞ!」とか誰にでも平気で文句を言った。客が強いと面白いし、こっちが鍛えられる。一度あの時代に戻りたいっていうわけじゃないけれど、自分のことを好きな客だけを相手にしてちゃ、ダメ。昔は公園でギターの練習をしてると、「ウルセエ」って缶を投げつけられたりした。いう相手に「オッ?!」と思わせられるのが、本当の芸だし、エンターテインメントなんだと思ってる。しげる)シンガー・ソングライター、俳優、タレント1948年青森県生まれ、東京都出身。1971年にアルバム「泉谷しげる登場」でデビュー。翌年発表のアルバム「春夏秋冬」の表題曲がヒットし、一躍フォーク界のスターとして脚光を浴びる。共にフォーライフ・レコードを設立。1977年のロックアルバム「光石の巨人」を最後に、フォーライフ・レコードを去る。その後、次第に個性を活かして俳優業へ重きを置く。以降、音楽活動と俳優業に加え、芸術面でも才能を発揮。ボランティアなど信念に基づくライブ活動をはじめ、幅広い分野で活躍。2013年12月末、NHK「紅白歌合戦」に出場し、話題を呼んだ。再来年、広島フォーク村50周年!きょう(14日・木)、広島フォーク村の村長から「再来年、広島フォーク村50周年です」というメールが届いた。来年かと思っていたら、再来年だった。準備期間が1年延びたから、いろいろ企画を考えることができる。9月末に都内で、広島フォーク村東京村民が集って、第1回目の打ち合わせをすることになった。10月の拓郎さんのコンサートの後に、広島の仲間といっしょに、第2回目の打合せをすることに。40周年のときには、拓郎さんの歌碑の除幕式もあり、拓郎さんに40周年のライブ会場に来てもらって、スピーチをしてもらえたので大いに盛り上がった。再来年の50周年がどんな集いになるか今から楽しみだ。したら、広島フォーク村最後の集いになるかもしれないし、まだ続くかもしれない――広島フォーク村はそうやって、先々のことは決めずに、そのときそのときで話しあって続けてきているから、50周年の後のこともそうやって決めていくことだろう。50周年の集いに対しての僕の夢・想いは、広島フォーク村セカンドアルバムをつくれたらいいな、というものだ。仲間それぞれが、どんな人生を過ごしてきたかが感じられるアルバムができたら素敵だ。拓郎さんがビート・ピッキングしている新曲が収録されたら、それはもう言うことなしだ。広島フォーク村としてまさに有終の美を飾ることになる。2014』が2014年12/15付で記録した総合9位を上回り、自己最高位をマークした。エリック・クラプトン・ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール』(2015年11/16付=最高7位)で記録した「週間BD総合ランキングにおける最年長TOP10入り」記録を更新。70歳10ヶ月の吉田は、クラプトンが当時記録した70歳8ヶ月を上回り、同記録最年長(※)となった。2016』のうち、パシフィコ横浜で行われた最終公演の模様を収録。ライブ本編、本番前の貴重なリハーサル風景のほか、映像特典として新曲「ぼくのあたらしい歌」のミュージックビデオ(新録音源)とバンドメンバーのインタビューがそれぞれ収録されている。【あなたは、一人じゃない。名前メールアドレスメッセージコードを入力してください。編集トップへ戻る閉じる。