曲によっては「おぉ!」というプレイもあるにはあったが、ライヴを通してみれば、まったく満足いかないものであった。「ギミー・シェルター」、そして「悪魔を憐れむ歌」などは、本当に情けない音であった。キースも遊ぶのでギターを弾かないことがあるが、そうすると二台のギターが元々絡んでいないわけだから、スカスカになるのである。ギター二本のバンドなのに、一人が弾かないとギターの音がしないのだ。してこんなバンドになっちゃったんだろう。文句と不満を書いてきたが、ロニーは初めからこんなギタリストであったわけではない。ダテに英を代表するバンドに在籍していたミュージシャンでは無い。偉大なるセカンド・マンとして美しかった。見事にストーンズに加入したのは周知の通りである。そのギタリスト・ハンティングと平行して録音されたアルバム「ブラック・アンド・ブルー」では、ハーヴィー・マンデルによる「ホット・スタッフ」のギターのほうが僕は印象的なのであるが、やはりロニーがストーンズには相応しかったのだろう。それはその後のツアーを収めた「ラヴ・ユー・ライヴ」を聴けば納得できる。ロニーのギターは、フェイセズ時代は何の特徴も無い(失礼)ロックン・ロール・ギターである。スライド・プレイに味が感じられるが、特出すべきプレイは無い。したギターを弾いているので、派手さは無いが演奏は締まっている。ストーンズ加入後では、何と言っても「ラヴ・ユー・ライヴ」であろう。フェイセズ時代の奏法は影を潜め、個性的な凄いギターを聴かせてくれる。「無情の世界」や「ブラウン・シュガー」でのソロでは、かなり独特なフレーズをかましている。この時期のロニーとキースのギターは絡み合っていた。キースが止まればそれをロニーが引き継ぐ。二本で一本でもあり、絡み合う二本でもあった。今度のツアーではどんなギターを聴かせてくれるのかとても不安であるが、あまり期待すると裏切られたときが恐いので、少しだけにしていようと思う。ジェフ・ベックを見習えよ。-1977-これしか無い。ここでのストーンズは恐ろしい。演奏はめちゃくちゃである。「ホンキー・トンク・ウィメン」も「ダイスをころがせ」も、イントロのテンポはまったく無視され、走りまくる。音も思い切りはずしている。アナログ盤で”エル・モカンボ・サイド”と題されたカナダ・トロントでのライヴの素晴らしさ。ダブルのスライドで決める「リトル・レッド・ルースター」が渋い。ラスト・ナンバー「悪魔を憐れむ歌」の凄まじい演奏。これだけですべて帳消しである。こんなストーンズは、もう二度と聴けないと思う。-1976-意地悪で言うわけでは無いが、ちゃんとギターを弾いていたんだと言うことがわかるベスト・アルバム。「アラウンド・ザ・プリンス」でのスライド・ギターが聴きもの。フェイセズの入門編としても最適。TELEVISIONポン、ポーン...。曲が終わるごとに、必ずギターをチューニングする。観客はそれもライヴの1部、いや、曲として聴かされる。息を呑むような独特な緊張感。声をあげられるような雰囲気では無い。チューニングを終えると、次の曲へ進む。曲が立て続けに演奏されていく。1987年5月21日。所謂ニューヨーク・パンクを代表するバンドであったテレヴィジョン。そのテレヴィジョンのギタリスト兼ヴォーカリストだったトム・ヴァーラインである。完全にイギリスであった。圧倒的にロンドン・パンク。セックス・ピストルズ、クラッシュ、そしてストラングラーズだった。ニューヨーク・パンクとして知っていたのはパティ・スミス、ラモーンズと、トーキング・ヘッズくらいだっただろうか?当時、テレヴィジョンというバンドについてはまったく記憶が無い。二十歳を過ぎてからである。テレヴィジョンというバンドは、ある意味で伝説化されていた。二つのこの有名な文句。我々はドアーズと同じエレクトラ・レコードと契約したと「マーキー・ムーン」で77年にデヴュー。モビー・グレイプのように、満月の夜に解散しようと思ったんだと、2nd「アドヴェンチャー」を78年に発売後、すぐに解散してしまったのだ。よって、オリジナル・アルバムは2枚しか無い(78年時点で)。同じ伝説と言ってもビートルズはそれこそ資料や映像、音なんかも溢れていた。テレヴィジョンはそうはいかない。音はともかく、映像は断片的なモノしか無かったし。映像としても観た事が無い僕としては、どうしても観たい聴きたい人であった。ソロ作品のレコードを聴くだけでは物足りなかったのだ。87年の来日は念願だった。この時に引き連れてきたメンバーも凄かったんだもの。ベースはテレヴィジョンのフレッド・スミスだし、ドラムは何とパティ・スミス・グループのジェイ・ディ・ドゥーティ。完璧にキース・リチャーズになりきっていた男、ジミー・リップであった。ちなみにこのリップ、なかなか器用なギタリストなので要チェックです。当時の新作「フラッシュ・ライト」からの曲を中心にしたソロ・ナンバーだった。MOON」だけである。それでも彼の生のギターに初めて触れたのは感動であった。客席のシーンとした雰囲気とは逆に、僕自身は盛り上がっていて満足であった。トム・ヴァーラインのギターは、ブルース色はまったく無い。それどころか、所謂ロック・ギターと言われる様な演奏パターンやフレーズ。そんなものとも無縁である。誰に影響を受けたのかがわからないが、ギターをギターとして演奏しないという発想から、あの独特なギター・ソロのフレーズや決定的にカッコ良いリフが生まれたような気がする。別にチョーキングしなくてもいいのだし、早く弾かなくてもいいのだし、音が外れたっていいのだ。テレヴィジョンはもうひとりのリチャード・ロイドというギタリストも凄いのだよ。こちらはトム・ヴァーラインをよりカッチリとさせたタイプで、この2本のギターが絡み合い、そこにあの神経質なトムのヴォーカルが加わる。そりゃ唯一無二のサウンドが出来上がるに決まっている。ニューヨーク・パンクで括られてはいるが、パンクというイメージの音から最も遠いバンドであるので、まだ未聴の人は何の先入観も無しに聴いてみると良い。生理的に激しく拒絶をするか、それともずっぽりとはまってしまうか...のどちらかであろう。ちなみに、ヴァーラインの名前はペン・ネームである。フランスの詩人ヴェルレーヌの綴りを英語で読んだものだ。このセンスが良いのか悪いのかがわからないが、僕は好きである。-1979-テレヴィジョン解散後に発表された1stソロ。かのミュージック・ライフ誌のレコード・レヴューでも5つ★の評価であったと記憶する。1発で彼が弾いているとわかるギター・リフは健在。トム・ヴァーラインのソロ作は、すべてリフがカッコイイ。キース・リチャーズのようにコード・カッティングでザクッとしたリフではなく、メロディというかフレーズなのである。love」のイントロを聴いた瞬間は、本当にゾゾッとトリハダたった。come」は、後にデヴィッド・ボウイにカヴァーされた名曲。-1977-やっぱりこのアルバムを聴かないとトム・ヴァーラインは始まらないので。パンクという言葉だけで語ることは無意味。ニューヨーク、いやアメリカン・ロックさえ代表する作品。カルメン・マキ&OZカルメン・マキ&OZ。この伝説のバンドのライヴをリアル・タイムで体験できなかったことは悔やまれる。レコードは後追いだが聴いていた。ラスト・アルバムである『LIVE』(78)は良く聴いた。聴くきっかけになったという記憶がある。『LIVE』をのぞけばオリジナル・アルバムはたった3枚。中でも75年発表の1stアルバム。その音はハードでヘヴィでプログレッシヴ。あまりにも圧倒的なマキのヴォーカル。ラストに収録されている名曲「私は風」。この曲については説明不要であろう。この1曲だけで、そこいらのバンドのアルバム1枚分の聴き応えである。OZの1stは、サディスティック・ミカ・バンドの『黒船』と並ぶ70年代を代表する作品。この2枚は今聴いても古くない。それどころか、日本から世界に向けて発信しても大丈夫だと思う。OZの特徴を決定付けていたのが加治木剛による歌詞。この魅力を忘れてはならない。洋楽テイストであるが非常に日本人的。僕達の琴線に触れる音楽であったのは、この詞の功績だろう。ちなみに加治木剛とは、ダディ竹千代&東京おとぼけcatsのダディ竹千代その人。OZのギタリストであり、メイン・コンポーザーでもある。彼のギターはヘヴィである。