日本の音、日本のオーディオ(その39)(その38)へのコメントが、facebookであった。いま国産のスピーカーの代表といえるTADだが、とても攻撃的ではないか、そう書いてあった。過去のTADのスピーカーも含めてのことなのか、そのへんははっきりとしない。現行製品のTADのスピーカーシステムの音が攻撃的とは感じていないが、そう感じる人がいても不思議ではない、とも思っている。コメントをくださった方は、これまでにも何度かコメントをくださっていて、ブリティッシュサウンドに魅了されている方のようである。佳き時代のブリティッシュサウンドのはずだ。いう方からすれば、TADは攻撃的と感じられるかもしれない、と思いつつも、TADの小型スピーカーTAD-ME1を聴かれているのだろうか、とも思う。オーディオショウで鳴っていたTAD-ME1を聴いて、意外だった。これまでのTADのスピーカーの音を、どうしても先入観としてもってしまう。いう耳で聴いてもなお、TAD-ME1の音は、こちらを驚かせた。TADも、ついに、こういう音を鳴らせるようになったのか、そんなおもいだけでなく、この音ならば、ずっと聴いていたい、とも思っていた。TAD-ME1には、それまでのTADのスピーカーの音にはなかった響きが感じられた。響きと表現してしまうと、勘違いする人もいると思う。スピーカーの付帯音を響きと解釈する人は、そう受けとってしまうことだろう。それに音場感をきちんと出せれば......、という人もいるだろう。音場感を出していても、そこに響きを感じられるかどうかは、また別の問題であり、ここのところは、クラシックをずっと聴いてきた聴き手ならば、なんとなくではあっても理解してくれるだろうが、そうでない聴き手にとっては、なかなか理解し難いことなのかもしれない。数人だけではあるが、みな驚いていた。いいスピーカーだ、と評価していた。横路にそれている、と思われるだろうが、この「響き」をうまく出せるかどうかは、これから書いていくことに深く関係してくる。日本の音、日本のオーディオ(その38)(その37)で、四つのマトリクスがある、と書いた。アクティヴな聴き手がパッシヴなスピーカーを選択、アクティヴな聴き手がアクティヴなスピーカーを選択、パッシヴな聴き手がアクティヴなスピーカーを選択、パッシヴな聴き手がパッシヴなスピーカーを選択。この四つのマトリクスが考えられる。アクティヴに似た言葉にアグレッシヴがある。現代スピーカーを展望する」が載っている。*日本のスピーカーの音には、いままで述べてきたような特色がない、と言われてきた。そこが日本のスピーカーの良さだ、という人もある。たしかに、少なくとも西欧の音楽に対してはまだ伝統というほどのものさえ持たない日本人の耳では、ただひたすら正確に音を再現するスピーカーを作ることが最も確かな道であるのかもしれない。ほんとうに、日本のスピーカーが最も無色であるのか。わたくしは、そうではない、と思う。自分の体臭は自分には判らない。自分の家に独特の匂いがあるとは日常あまり意識していないが、他人の家を訪問すると、その家独特の匂いがそれぞれあることに気づく。すると、日本のスピーカーにもしも日本独特の音色があったとしても、そのことに最も気づかないのが日本人自身ではないのか?その通りであることを証明するためには、西欧のスピーカーを私たち日本人が聴いて特色を感じると同じように、日本のスピーカーを西欧の人間に聴かせてみるとよい。幸いにもわたくし自身が、三人の西欧人の意見をご紹介することができる。ニューヨークに所在するオーディオ業界誌、〝ハイファイ・トレイド・ニュウズ〟の副社長ネルソンの話から始めよう。彼は日本にもたびたび来ているし、オーディオや音楽にも詳しい。その彼がニューヨークの事務所で次のような話をしてくれた。「私が初めて日本の音楽(伝統音楽)を耳にしたとき、何とカン高い音色だろうかと思った。ところがその後日本のスピーカーを聴くと、どれもみな、日本の音楽と同じようにカン高く私には聴こえる。いう音は、日本の音楽を鳴らすにはよいかもしれないが、西欧の音楽を鳴らそうとするのなら、もっと検討することが必要だと思う。歌謡曲・艶歌の類を、別段カン高いなどとは感じないで日常耳にしているはずだ。するとネルソンの言うカン高いという感覚は、たとえば我々が支那の音楽を聴くとき感じるあのカン高い鼻にかかったような感じを指すのではないかと、わたくしには思える。わたくしは先にアメリカ東海岸の人間の感覚を説明した。ハイの延びた音を〝ノーマル〟と感じない彼らの耳がそう聴いたからといっても、それは日本のスピーカーを説明したことにならないのではないか──。わたくしも、次に紹介するイギリスKEFの社長、レイモンド・クックの意見を聞くまでは、そう思いかけていた。同じようなことを言うのである。「日本のスピーカーの音をひと言でいうと、アグレッシヴ(攻撃的)だと思います。それに音のバランスから言っても、日本のスピーカー・エンジニアは、日本の伝統音楽を聴く耳でスピーカーの音を仕上げているのではないでしょうか。彼らはもっと西欧の音楽に接しないといけませんね。」もう一人のイギリス人、タンノイの重役であるリヴィングストンもクックと殆ど同じことを言った。彼らが口を揃えて同じことを言うのだから、結局これが、西欧人の耳に聴こえる日本のスピーカーの独特の音色だと認めざるをえなくなる。ご参考までにつけ加えるなら、世界各国、どこ国のどのメーカーのエンジニアとディスカッションしてみても、彼らの誰もがみな、『スピーカーが勝手な音色を作るべきではない。スピーカーの音は、できるかぎりプログラムソースに忠実であり、ナマの音をほうふつとさせる音で鳴るべきであり、我社の製品はその理想に近づきつつある......』という意味のことを言う。実際の製品の音色の多彩さを耳にすれば、まるで冗談をいっているとしか思えないほどだ。日本のスピーカーが最も無色に近いと思っているのは我々日本人だけで、西欧人の耳にはやっぱり個性の強い音色に聴こえているという事実を知れば、そして自分の匂いは自分には判らないという先の例えを思い出して頂ければ、わたくしの説明がわかって頂けるだろう。良いスピーカーとは?」にも収められている。興味をもった方は、せひ全文を読んでほしい。36号は1975年秋号である。40年以上前のことである。アグレッシヴな音だったのは、そのころの日本のスピーカーだろう──、そう思う人もいよう。その約十年後の1980年代の598のスピーカーの音も、よほどうまく鳴らさない限りアグレッシヴであった。そのアグレッシヴな音を、高解像度だとかハイスピードだとか、そんなふうに勘違いしている人もいるようだが......。日本の音、日本のオーディオ(その37)リヒテルが、ヤマハのピアノはパッシヴであり、受動的だから欲する音を出してくれる──、そういう理由で選んだということは、彼自身がアクティヴなピアニストだからではないのか。パッシヴなピアニストだったら、パッシヴなピアノではなく、アクティヴなピアノを選択するのかもしれない。アクティヴなピアニストといっても、みながみなリヒテルと同じわけではないから、アクティヴなピアニストが、パッシヴなピアノをみな選ぶわけではなく、アクティヴなピアノを選ぶことだってある。パッシヴなピアニストが、パッシヴなピアノを選ぶこともあろう。四つのマトリクスがある、と考える。ピアノをスピーカーと置き換える、ピアニストを聴き手(オーディオマニア)と置き換える。アクティヴな聴き手(オーディオマニア)は、パッシヴなスピーカーを選ぶのか、アクティヴなスピーカーを選ぶのか。パッシヴな聴き手(オーディオマニア)は、パッシヴなスピーカーを選ぶのか、アクティヴなスピーカーをえらぶのか。ここにも四つのマトリクスがある、と考えられる。sharing例会の常連の方から教えてもらった。副題として、「演歌」をめぐる戦後大衆音楽史、とついている。2011年に新書大賞となった本である。四年前の本をいま読んでいるところだ。瀬川先生が《歌謡曲や演歌・艶歌》と書かれていたことが、ずっとひっかかっていた。艶歌と書いても「えんか」と読む。《歌謡曲や演歌》ではなく《歌謡曲や演歌・艶歌》と書かれたのか。《創られた「日本の心」神話》の冒頭に書いてあることは、驚きだった。*確かに「演歌」は明治二〇年代に自由民権運動以降の文脈であらわれた古い言葉ですが、「歌による演説」を意味する明治・大正期演歌は、社会批判と風刺を旨とする一種の「語り芸」であり、昭和初期に成立するレコード会社によって企画された流行歌とは別物です。*辞書をひくを、確かに同じことが書いてある。瀬川先生は56号では、演歌は《歌謡曲や演歌・艶歌》のところのみで、その後に出てくるのはすべて艶歌のほうである。歌謡曲や艶歌をよく聴かせるスピーカーとしてアルテックをあげられている。日本のスピーカーではなく、アルテックである。続けて、こう書かれている。*もうひとつ別の見方がある。国産の中級スピーカーの多くは、概して、日本の歌ものによく合うという説である。私自身はその点に全面的に賛意は表し難いが、その説というのがおもしろい。)の店頭に積み上げたスピーカーを聴きにくる人達の半数以上は、歌謡曲、艶歌、またはニューミュージックの、つまり日本の歌の愛好家が多いという。スピーカーを聴きくらべるとき、その人たちが頭に浮かべるイメージは、日頃コンサートやテレビやラジオで聴き馴れた、ごひいきの歌い手の声である。そこで、店頭で鳴らされたとき、できるかぎり、テレビのスピーカーを通じて耳にしみこんだタレント歌手たちの声のイメージに近い音づくりをしたスピーカーが、よく売れる、というのである。スピーカーを作る側のある大手メーカーの責任者から直接聞いた話だから、作り話などではない。したら、日本の歌を楽しむには、結局、国産のそのようなタイプのスピーカーが一番だ、ということになるのかどうか。81号を読み返している。81号の新製品紹介のページでダイヤトーンのDS1000HRを、柳沢功力氏が記事を書かれている。《オーディオ製品は音にお国柄が現れると言われる。日本のスピーカーのお国柄について次のように書かれている。*このお国柄を言葉にするのが難しいが、思い切って言ってしまえば、この音はとことんまで情に溺れない、高潔で毅然とした人物像にも例えられる。言動の一切にあいまいさがなく、やらねばならぬことは、けっして姑息な手段に頼らずあくまでも正攻法での解決をめざす。そのためには、それだけの努力も能力も必要であり、そうした裏付けから生まれた結果は、人に反論の余地を与えないような、ある種の説得力を持つものになっている。前置きが長くなったが、この日本的お国柄を代表するものがダイヤトーンの音と、僕は思っている。*これには反論したいことがないわけではない。文字数の制約もあってのことである。日本のお国柄をあらわす音がテーマの、ある程度長い文章であれば、もっと補足されることが出てくるであろうから、81号の柳沢氏の文章そのものについて書くことはしない。それに頷けるところもある。81号で取り上げられているDS1000HRは、そういう音であるからだ。歌謡曲や演歌・艶歌をよく聴かせてくれるだろうか。日本の音、日本のオーディオ(その36)スタインウェイ、ベーゼンドルファー、そしてヤマハのピアノについて書いていることは、あくまでも聴き手側からのことでしかすぎない。ピアノが達者に弾けるのであれば、また違う感じも受けるのだろうが、ピアノを弾けるだけの腕はない。twitterにリヒテルの言葉を集めたアカウントがある。S.Richter_botである。そこに、こんなリヒテルの発言があった。*なぜ私がヤマハを選んだか、それはヤマハがパッシヴな楽器だからだ。私の考えるとおりの音を出してくれる。普通、ピアニストはフォルテを重視して響くピアノが良いと思っているけれど、そうじゃなくて大事なのはピアニッシモだ。ヤマハは受動的だから私の欲する音を出してくれる。*これはもう、ピアニストでなければできない発言である。ヤマハのピアノはパッシヴであり、受動的だから欲する音を出してくれる──、たしかに、ここがスタインウェイ、ベーゼンドルファーといったピアノと決定的に違うところなのだろう。同じことは、日本のオーディオ機器の中で特に優れたモノにもいえるのではないだろうか。録音されたものを聴き続けていれば、自然と気がついていくことでもある。この三つのピアノを、同じ場所に同じ時に比較して聴いた経験はない。録音されたもの、それにコンサートホールに脚を運んでそこで聴き得たことからの判断である。それでも、いまははっきりとそういえるのは、ベーゼンドルファーから出たスピーカーシステム、VC7を聴いているからである。実際にVC7の音は、いまのところ、他に同種の音・響きのものがあるようには思えないところももつ。VC7というスピーカーシステムは、ベーゼンドルファーの名前で登場したことが、その音を、だから表している、といえる。VC7の音・響きを聴けば、ベーゼンドルファーのピアノが、スタインウェイ、ヤマハのピアノとはあきらかに違うところがはっきりと意識できるようになる。日本の音、日本のオーディオ(その34)いくつものピアノのメーカーがある。日本のメーカーとしてヤマハとカワイがある。これらの中でも知名度という点では、スタインウェイ、ベーゼンドルファー、ヤマハとなるだろう。この三つのピアノを分けるとすれば、スタインウェイとヤマハは同じグループに属し、ベーゼンドルファーは、このふたつのピアノとは違うといえる。私の、こ分け方に納得いかない人もいよう。ベーゼンドルファーだけを違う、としたのは、ピアノの音色における木のボディの役割の大きさからである。あきらかにベーゼンドルファーのピアノの響きは、木のボディの響きを積極的に、スタインウェイ、ヤマハよりもより比重が大きい、といえる。スタインウェイ、ヤマハはベーゼンドルファーよりも金属フレームそのものに、より比重においているのではないのだろうか。ピアノのフレームは鋳物である。それもかなり大きな鋳物である。これだけの鋳物を製造する技術となると、一朝一夕に実現できるはずもないし、そうとうな設備とノウハウを積み重ねてきて、はじめて実現可能といえる。このフレームの強固さにおいては、スタインウェイとヤマハは肩を並べるのではないのか、と、ピアノのレコードを聴いていると思うことがある。日本の音、日本のオーディオ(その33)イソダケーブルの考え方のヴァリエーションとして、合金を使うという手もある。イソダケーブルは銅線、アルミ線などといった複数の金属導体を使っている。それらは独立した導体である。これもブレンドのひとつの手法であるのならば、すべての金属を混ぜてしまい合金にしてしまうというブレンド手法もあるわけだ。合金のブレンドをどうするのか、いったい何種類の金属をどういう比率で混ぜ合わせるのか、そういうことを追求していくことで、いままで銅の純度を極限まで高めていこうとしている現在のケーブルとは、まったく違った音を聴かせてくれるのかもしれない。同時に、まったく聴きなれない音に拒否反応を示す可能性だって考えられる。われわれはそのくらい、ケーブルといえば銅線が、はっきりとした基準(ベース)になっているからだ。最良のブレンドを探しだすことがケーブルの音を無色透明にするのか、どちらが正しいのかは、いまところなんともいえない。ピアノの音について考えるときに、これまでに世の中に登場してきたすべてのピアノの音を混ぜ合わせたとしたら、そこで得られる音こそが、製造メーカーによる個性を消し去ったピアノの音とは考えられないのか。それこそが無色透明なピアノの音、このいい方は、やはりおかしいから、無垢なピアノの音ということになるのかもしれない。日本の音、日本のオーディオ(その32)イソダケーブルの音は、ステレオサウンドの試聴室で聴いている。当時の試聴室のリファレンススピーカーだったJBLから、してきた。不思議な音だな、という印象が、とにかく強かった。このケーブルの開発者の磯田氏も一緒の試聴だった。磯田氏が、このときのJBLの音をどう感じられていたのかは、私にはなんともいえないけれど、あの時の音をふり返ってみると、イソダケーブルのブレンドは、JBLのスピーカーシステムには不向きだった、とはいえる。試聴室のスピーカーシステムに接いで聴く、という条件は、うまく合う可能性が低い方に傾いている。この時のイソダケーブルのブレンドよりも、もっといい方向へもっていってくれるブレンドがある、つまり普遍的なブレンドがある、ということである。海外での評価は高い、ともきいていた。活動を停止していた時期があったようだが、いまもイソダケーブルは健在であることがわかった。あのとき以来、イソダケーブルの音は聴いていない。これだけ長く、ある評価を得ているということは、あのときのブレンドよりも、普遍的なブレンドへと変っていったのかもしれない。日本の音、日本のオーディオ(その31)たとえばコーヒー。コーヒー豆の種類はいくつもある。)によって、名前がついている、コロムビア、キリマンジャロ、モカ、マンデリンなどである。数種類の豆を混ぜて使う場合とかがある。後者で淹れたコーヒーをブレンドコーヒーといい、前者で淹れたコーヒーはストレートコーヒーという。前者を、ピュアコーヒーとはいわない。豆の種類がコロムビアにしろ、モカにしろ、コロムビア100%、モカ100%というわけだから、それこそピュア・コロムビア、ピュア・モカといおうとすればいえるわけだ。そんな言い方はせずに、ストレートという言葉が使われている。コーヒーとオーディオのケーブルを一緒くたにはできないところはある。結果としての音がピュアになるのかは、また別のことになることだって考えられる。いえば1983年ごろ、あるケーブルがステレオサウンドに持ち込まれたことを思い出す。イソダケーブルという、そのケーブルは銅だけでなく、アルミやその他の金属を使った、いわばコーヒーでいうところの、ブレンド・ケーブルだった。日本の音、日本のオーディオ(その30)ピアノの音色が無色透明であるということは、いったいどういうことなのだろうか。いうことはありえるのだろうか。ピアノの音色が無色透明になるとしたら、それは純度を極限まで高めていくことなのか。純度を高めていく──。そんなことがピアノの音色において、果して可能なのだろうか。純度を高めていっているものとして、オーディオですぐに例として挙げられるのは、ケーブルの素材である。1970年代に無酸素銅が登場し、’80年代にはいり銅線の純度を高めていくことが追求されていった。99.9%、99.99%、99.999%......と小数点以下の9の数が増えていった。不純物を銅から取り除く。やってすこしずつ銅の純度を高めていく。銅の純度を高くしていくということは、音の純度を高くしていくことと、完全に一致することなのだろうか。銅の純度を99.9999%(6N)、99.99999%(7N)、さらには8Nまで登場しているわけだが、これは銅という素材のもつ音が、より強く出てくることにもなる──、そうはいえないだろうか。銅の純度を高くしていくということは、銅の固有の音を純殿の低いものよりも高いもののほうが、よりストレートに出してくる──、この可能性を否定できるだろうか。日本の音、日本のオーディオ(その29)この項を書き始めると同時に考えていることがある。ピアノの音色とは?、である。ヴァイオリンや他の楽器の音は間違える人は、およそいない。聴きようによってはずいぶん違うといえるのに、ピアノの音として聴いている、認識できる。その一方で、スタインウェイのピアノ、ベーゼンドルファーのピアノ、ヤマハのピアノの音を区別もしている。スタインウェイのピアノの音はヤマハのピアノからは聴けない、その逆もまた聴くことできない。どちらもピアノという楽器と認識しているにも関わらず、にだ。スタインウェイのピアノにはスタインウェイの、ベーゼンドルファーにはベーゼンドルファーの、ヤマハにはヤマハの、それぞれの独自の音色がある。オーディオ的にこのことを捉えるならば、無色透明なピアノの音は存在しないのか、こんなことを考えている。日本の音、日本のオーディオ(その28)かなり以前に、キース・ジャレット(もしかすると他のジャズ・ピアニストかもしれない)が来日した際に、スイングジャーナルのインタヴューに、いまいちばん欲しいモノとして、ヤマハのピアノを挙げている。そんなのは社交辞令だろう、と思う人がいる。私も、その記事が載ったころに読んでいれば、そう思っただろう。本音での、ヤマハのピアノが欲しい、だったはずだ。ピアノといえば、まっさきに浮ぶのはスタインウェイの存在だ。それからベーゼンドルファーがある。クラシックを聴く私にとっては、そんなイメージである。これといった理由はないのだが、昔から下に位置するピアノとして捉えていた。グールドがヤマハのCFにする以前から、リヒテルがヤマハのピアノにしていたことは知ってはいても、それは例外中の例外というふうに勝手に捉えていた。ピアノという楽器としての音色の魅力ということでは、スタインウェイ、ベーゼンドルファーのピアノは、ヤマハのピアノとは根本的に違うものがあるとは思う。それは他に変え難い魅力でもあるから、よけいにそう感じてしまうのかもしれない。それほど音色の魅力は大きい。日本の音、日本のオーディオ(その27)グレン・グールドは、ゴールドベルグ変奏曲の再録音に使ったヤマハのピアノ、CFについてこう語っている。「これはコンピューターにまさるとも劣らぬエレクトロニック・マシーンだ。ぼくはチップ一枚はずんでやればいい」ヤマハのCFが、こういうピアノであったからこそ、グールドはゴールドベルグ変奏曲の反復指定を、再録音では行った、とは考えられないだろうか。グールドはヤマハのCFを絶賛していた。いうピアノであったからこそ、それまでのピアノ、それが気に入っていたピアノであったにしても、ヤマハのCFはそれ以上であったとしたら、それまでのピアノでは困難だった表現も容易になった。考えると、もし以前のピアノが運送途中で壊されることがなかったら、グールドはかわりとなる新しいピアノを探すことはなかっただろう。ヤマハのCFと出逢うことはなかった。ヤマハのCFは、グールドにとって、音色のコントロールが非常に容易なピアノでもあったのではないのか。反復指定では音色を意図的に自由に変えることもできるピアノがあり、その微妙な音色の変化を、すくなくともそれまで以上にはっきりと録音できるようになった──、だからグールドは反復指定を省かなかった。SIDE」は、A面とB面で、録音に使っているピアノが違う。ピエール=ロラン・エマールによる「フーガの技法」では、ピアノの調律をピエール=ロラン・エマールが求める音色に応じて変化させてある。調律はいくつか変えてあるというものの、同じピアノであるだけに、より微妙で難しい面がある。録音においてもそうだったはずだ。微妙で難しい音色の鳴らし分けは、一台のピアノで調律を途中で変えずに、ピアニストの演奏テクニックによってのみ音色を変化させていく場合である。グレン・グールドは、よく知られているように最初の録音、つまりバッハのゴールドベルグ変奏曲では反復指定を大胆にも省いている。それが晩年の再録音では反復指定の前半は行っている。その理由は、決してひとつではないように思う。グールドも旧録音と再録音のあいだ分だけ歳を重ねている。録音の変化・進歩があり、ピアノも違ってきていることも、無視できない理由のひとつのように思えてくる。録音方式自体もアナログからデジタルへの変化を迎えている。旧録音と新録音とでははっきりとした違いがある。その違いが、旧録音では捉えることができなかった(もしくは困難だった)、グールドの演奏テクニックによる音色の変化をうまく捉えることができなかったのではないのか。このことには録音だけではなく、ピアノそのものも大きく関係してくる。