染付2019年12月14日(土)、江戸東京たてもの園東ゾーンの植村邸で伝統工芸の「染付」の実演がありました。高橋友穂(ゆうほ)さんにお話を伺いました。染付とは、磁器(石を砕いて粘土状にしたもの)で造られた素地に呉須で絵を描いた文様を指します。高橋友穂さんが利用している呉須は、酸化コバルトや鉄などを主成分にしていて、これに釉薬を掛けて1260°C~1300°Cの高温度で焼成をします。(高温度で焼くとガラス状になる。)還元焼成(窯の中の酸素が足りない状況の中、窒息状態で燃焼を進行させる)をすると、呉須で描かれた文様は青く変化します。この呉須を用いて、磁器あるいは半磁器(土ものと磁器の成分をブレンドしたもの)に呉須で絵を描き食器を制作しています。ご出身が北区で、佐賀県内の専門学校で学び、窯元で勤務されたのち、東京にもどり星野兼三氏に師事なさっていました。現在は板橋区内に工房を開設され、北区のきらりと光るものづくり顕彰きらめき技人部門を受賞されています。作品は著作権の為撮影禁止でした。江戸東京たてもの園のツイッターの写真を引用しています。立身出世のお守り)だったり、ぶどうやザクロの子だくさんの縁起の良い絵柄だったり、梅は冬の寒いとき、一番早く咲く花で、寒いのに頑張って咲いている姿を描いたりされています。高橋さんは、お題を頂き、だじゃれからも発想して絵を描いたりもされているそうです。めが出るだと、「サイコロの目」、「植物の芽」と両方入れたりして遊び心で楽しんでいます。カップにはカメレオンが舌を出し、獲物を狙う絵が描かれていました。実はカメレオンは自分の後ろにいる蜘蛛を狙っていた、というオチのある絵に描かれています。面相筆の軸を握りしめすぎると絵が固くなってしまうので、筆を柔らかく持って描くことを心がけているそうです。描く作業をずっと続けていると物理的にも精神的にも狭くなり易いので、そうならないように注意されているそうです。植物の絵を描くときは、思いがけずダンサーの動きを参考にしたりするそうです。ダンサーの動きを重ねて見て、そこから茄子になったり、植物になったり発想が生まれてくるそうです。獅子の絵が描かれていましたが、このように生き物の場合動きがこうだったら獅子の躍動感が出せるかなと思いながら命を吹き込むように描かれているそうです。獅子の絵も阿吽を表し、縁起がいいということです。(「あ」で宇宙の始まり、「うん」は宇宙の終わりを意味し、あうんで始まりと終わり、この世の全てを表現します。)高橋さんは、ご自分の表現方法は絵だろうなと思われこの仕事を選んだそうです。思うような絵が描けず焦ったりもしますが、一歩一歩着実に頑張りたいと言っておられました。高橋さんはオーダーメイドで引き出物なども作られています。箸置きなど帆船を造られたこともあり、縁起物として書かれたそうです。帆船は人生の門出、波に乗って移動します。水の形は固体、液体、気体と物理変化をします。そのさまから、幸福を呼び起こす縁起物として使われてきました。カップに描かれていた桜は、高橋さんのご出身の北区の飛鳥山の桜を見て描かれたそうです。飛鳥山公園は、8代将軍吉宗の時代に、江戸近辺の桜の名所は上野の寛永寺辺りしかなく、花見の時期に庶民に開放されても歌ったり騒いだりは禁止、時間も日中に限られた所でした。開放時間が短く、規制が多かった為、行楽としては不十分でした。そこで庶民が安心して花見ができる場所にと、八代将軍吉宗が造らせたさくらの山です。高橋さんの作品は蓮の葉もモチーフにされていました。高橋さんは、水辺の植物のにおいを嗅覚で記憶されるそうです。自分にとって嗅覚の記憶が情景を呼び起こすのに一番の近道で、作品造りに結びつきやすいそうです。高橋さんは、佐賀の恵まれた環境でしていた仕事内容が東京では少々難しいこともあります。仕事には大変さはつきもの、、、。なんとか人とのご縁と知識と勇気で乗り越えたいとおっしゃっていました。9月に北区の伝統工芸展の体験でイベントがあるそうで、小さいお子さんも体験できるそうです。>>うりぼーさん小金井市は小金井公園や野川公園があり、休日ものんびり過ごせて暮らしやすいです。小学生の子どもたちと市内で行われている様々なジャンルのイベントで楽しんでいるので、レポートしていきますね。東ゾーンの川野商店で伝統工芸品の東京仏壇の手技の実演がありました。岩田隆さんにお話を伺いました。植村邸にて伝統工芸「牙彫」(げちょう)の実演がありました。りゅう)さんにお話を伺いました。「江戸筆」の実演が行われました。悟さんにお話を伺いました。