2015年には、トニー賞ベスト・リバイバル賞を受賞している。ミュージカル作品のリバイバルは近年多くあるが、こうした社会的問題を孕んだ対話劇が、古びることなく、初演から20年も経って再演され、評価を得るということは、数十年経った現在も、個人の意識差、それを取り巻く社会環境の問題点から、人も社会も解放されていないという証拠かもしれない。作品の舞台は、ロンドン郊外。内包する価値観の違いは、対話すればするほど、男と女、トムとキラの間の「深くて暗い河」となって、テムズの両岸へとふたりの心を隔ててゆく。ロンドン中心部から外れたエリアにある、暖房設備も十分でない質素なアパートに、キラは住んでいる。若い女性の部屋にしては、地味で味気ない。そこへ、突然青年エドワードが訪ねてくる。不倫関係にあった男トムの息子である。母が死んでから、父の様子がおかしいから助けてやってくれとキラに頼みに来たのだった。エドワードと入れ違いに、そのトムが訪ねてくる。不倫が発覚して別れたふたりだが、まだ互いに思いは残り、心の決着がついていない。別れてからの3年の間に、キラとトムの間にできた隔たりが、揺れ動く気持ちと重ねられる会話によって、明らかになっていく。2人の出会いは、トムのレストランで、キラが学生アルバイトとして雇われたことに始まる。別れた後のキラは、安アパートに住み、貧困地域にある学校で教えている。トムはレストラン事業を拡大し成功したことを誇りとしている。再会に驚き、困惑し、再びのときめきさえ感じるふたりが、言葉を交わせば交わすほど、すれ違い、価値観の違いに苛立ちを覚え、対話から口論となっていく。父が弁護士で、自分も大学をでているキラ、レストランのオーナーとして成功しているトム、大学生で素直に育ち、リッツホテルから朝食をキラのために調達する息子エドワード。3人とも外見的には、中流階級層に属している。キラの目線は貧困地区の学校教育を通して、社会的、経済的に区分され取り残された階層社会へと向けられ、もはや階層区分の外側に生きている。トムは経済的成功こそ達成すべきゴールだと考え、ステータスの枠組み内で生きている。3年間の間に生まれたふたりの価値観の違いは、互いに不信感を与えていく。共有するものは、不倫発覚後に亡くなったトムの妻への罪悪感だけである。再会による再びの対話が、相互理解を深め、空白の年月を埋め、ふたりの絆を確かめ、共有する罪悪感からふたりを解放し、現在の自己を肯定しうるものだと、キラとトム、あるいは観客も期待したかもしれない。実際は、会話を重ねれば重ねるほど、隔たってしまったふたりの価値観が、対話のテーブル上で醜く露呈されるばかりだった。行き過ぎた資本主義、サッチャー時代のネオリベラリズムは、イギリスにひとつの影を生んだ。その影、キラとトムが生きる社会の違いが、ふたりの会話の背後に見え隠れする。ヘアの作品は概して政治的であるが、ヘア自身、党派に属する政治の中のひとではない。政治の外から政治を描く。政治劇そのものでなくとも、時代に生きる人間を描くとき、あらゆる演劇は政治的になる。『スカイライト』も恋愛劇の形式ではあるが、政治的側面を持っている。男と女が、社会性をまとわない素っ裸の生きものであれば、もっと幸福になれたかもしれない。性別以前に、ひとりの独立した社会的生きものである限り、恋愛することは自ずと政治性を抱えることになるのだ。埋められるはずもないふたりの間の溝を埋めようとして会話し、そして絶望する。目線のベクトルが下へ向かうキラ、即物的な見方で上しか見ないトム。固まっていない柔らかな存在で、ふたりの間を浮遊する息子のエドワード。彼こそ、閉塞した社会を背負ったキラとトムの間の「深くて暗い河」にかかる橋なのかもしれない。テーブルを挟んで交わされる多くの言葉よりも、テーブルの上に並べられた温かい食事が、心をつなぐこともある。物語の終わり、エドワードが高級ホテルリッツの朝食を、キラのみすぼらしいアパートに運んできて、嬉しそうに食卓をセットする。安アパートの食卓に高級ホテルの料理。そんな不釣り合いに見える組み合わせ、人と人とを隔てる見えない階級意識の壁を、いとも軽々と乗り越え、行き来するエドワードに、作者デイヴィッド・ヘアが新しい世代に抱く未来への希望が見え隠れする。4日目を観て日本が発祥の舞踏が、文化も歴史も異なる外国人にどのように受け取られ発展したのか、彼らが舞踏のどこに魅力を感じ、自分の表現を生み出していったのかを観てみたい。日本人のそれとは異なっていればいるほど、それはおそらく舞踏の本質のようなものを垣間見ることに繋がるのではないだろうか。seedboxに向かった。開始時間を間違って13時30分と記憶していたため、15分前にチラシを確認して自分の間違いに気づいて急いだが、間に合わず最初の松本さんのものは、入り口のモニターに映し出されるのを見たに止まる。踊る順番はチラシの通りではなく受付に張られていたのだがメモしなかったのでどれがどの人か分らない人もいた。すべての踊りが面白いわけではなく、かなり退屈に思えたものもあった。裸で後ろ向きに立ち、腕で工夫を凝らして形を描いているのだろうが、それが空疎に思える瞬間があるのは舞踏手の緊張した筋肉の動きの狙いというか方向が伝わらないときであろう。​しかし、最後に踊ったというか微細の動きを続けた金亀伊織は片脚の先に鈴をつけ鳴らしながら他方の脚はつま先で立ち、腕は細かく筋肉を制御しておりある方向を目指しているのがこちらに伝わってきた。一つのミニマリスムを目指していたのであろう。​この金亀の動きと、どちらかというと弛緩した空疎な動きに見えてしまう踊りを比べてみると観客に伝わってくる緊張とは、動こうとする肉体をそれに逆らい制御する舞踏手の意思が表現として観客に伝わったときに生まれるのだと思う。staras)の踊りは、珍しくユーモアを目指していたが舞踏表現の多様性を垣間見たような気がした。身長も肉体的特徴も対照的な4人がそろって同じ動きをすることで逆にずれが生じそれがユーモアを生み出していたが、4人の動きが組み合わさって一つの大きな動きを構築するようなものもできた筈なのにと思ってしまった。一組を除きソロで踊る公演が続いたためもあり、舞踏とは身体というより肉体の生々しさをより際立たせるものなのだと思いあたる。胸から腹にかけての皺、たるみ、それらはおしろいをぬっているだけに逆に目立つ。逆に本当に舞踏家なのだろうかと思わせるほどふくらんだ腹をしており普段鍛えているとは思えない人も一人いた。制止した状態から肉体を部分的に動かし、身体を分節化していくため筋肉の張りと緩みを否応なしに観察することになる。関典子のワンピースからむき出した両脚の脛の張った筋肉が強い表現として目に焼き付く。思ったのは、日常においてこれほど他人の肉体そのもの、特に裸体に近いそれを見つめることを許される機会はまれだということだ。コンテンポラリーダンスの場合は動きの方に気を取られるし、ダンサーも服装で身を覆う時の方が殆どだ。​ふと客席を見渡すと、コンテンポラリーダンスの観客のように若い10代20代は殆どいなくて中高年の方が殆どで、一瞬だが客席にいる人たちの裸体も想像した。実際に彼らの裸体を見る機会はないが、舞台上の舞踏手と同じように時の経過をそれぞれの肉体に刻んでいることだろうと想像させられるのも舞台上の肉体を見つめていたからだろう。​そうした肉体とその動きだけで、音楽がなかったらどこまで見るに耐えられるだろうかと思うほどそれぞれの作品で使われていた音楽は重要な役割を果たしており、裸の肉体に纏う衣装のように効果的であった。​その中で衣装そのものに特別な工夫を凝らしたのが二人いた。Suinagaは大きな布の衣装を草木で覆い、腕にも草花をつけ、全身植物の精が変身したかのような踊りだった。最後にはその衣装を脱ぐことで自らの生の肉体との対比を際立たせていた。裸になり白塗りをすれば舞踏になるというステレオタイプから自由になっているように感じた。OYRVIDE(発音分らず)の踊りはそうした考えのもとに実現しているように思えた。彼は礼服のような黒いスーツに身を包みマーラーの交響曲第5番「アダージョ」に合わせて手先の微妙な動きと顔の表情の変化で大部分の時間と空間を満たしたが、大きな変化があったのは上着の片側を脱ぐとそれをあたかも人であるかのように相手に踊り始めた。それにより他の時間の手先と顔の表情の変化が、自らの過去を回想してのものだと観客に想像させた。舞台上の現在の時間が観客の想像力を借り、物語的時間へと変貌した瞬間だと思われる。そのせいかその日みた作品の中では一番客席からの拍手が大きかった。​この日の公演を観て最初に抱いた疑問は氷解しただろうか。ともにこれこそ自分にとっての「舞踏」だと思って踊ったそれぞれの作品を通して、外国人のそれと日本人のそれを比較することで舞踏の本質が見えてきたのだろうかと自問すると、まだだと思わざるをえない。OYRVIDEの踊りの傾向は舞踏に止まらず、コンテンポラリーダンス一般に当てはまる傾向でもあり、今回の舞踏公演はその二つの傾向をより際立たせていたのではないかと思われる。肉体を意識することによりそれを見ている自らの肉体と生そのものを覚醒させるものだということだった。■2019年5月4日。おおさかのてっぺん」大阪府最北端にある能勢町には、素浄瑠璃が残っており、その歴史は200年以上ある。素浄瑠璃とは、太夫と三味線だけで浄瑠璃を語るもので、能勢町のものは「おやじ制度」という独特の制度により、長く伝えられてきた。そのような能勢の浄瑠璃を地域の財産として守っていくとともに、未来へつなげ発展させることを考え、平成10(1998)年には人形と囃子を加えることになった。)の全てが能勢オリジナルという気合いの入ったものであった。(ろっかくざ)」と新たにし、劇団を旗揚げした。い、囃子、の四業を担っている。「こども浄瑠璃」も設けており、四業それぞれについて、こどもたちも研修を積んでいる。毎年6月を「淨るり月間」として、毎年6月末の土日に定期公演を行っている。2019年は、令和最初の「淨るり月間」として、令和元(2019)年6月22日(土)、23日(日)に開催された(両日とも13時30分開場、午後14時00分開演)。公演では、開場を知らせる「一番太鼓」が13時20分に鳴った。そのすぐ後に、ロビーにおいて、能勢のPRキャラクターである、「お浄」と「るりりん」が人形で登場し、3人遣いでのゲリラ公演があった。開場前の催しということで、大勢の方が鑑賞していた。3演目が用意されていた。「裏門の段」が上演された。あらすじは、塩谷判官の家来・早野勘平がお軽との逢瀬の間に主人の大事が起こったため、切腹しようとするが、お軽の頼みにより、二人で山崎へ逃れるというものである。勘平とお軽の会話も聴きどころだが、勘平を捕らえにやってくる鷺坂伴内の家来と勘平との立ち回りもみどころといえる。鹿角座の人形の衣装は、ほぼ全てが洋服生地で作られているが、公演パンフレットによると、お軽の着物はオフィスガールをイメージして作られているようだ。新しく人形からつくった能勢人形浄瑠璃ならではの仕掛けといえるだろう。「渡し場の段」である。紀州の豪族の娘清姫は、都見物の時に出会った安珍という僧に恋心を抱いている。実は安珍は天皇の弟で皇位継承の問題により命を狙われる身で、おだ巻き姫という許嫁もおり、二人は追っ手から逃れようと、紀州・和歌山県の道成寺へと逃げる。安珍を諦められない清姫は同じく道成寺へと向かうが、日高川にて船頭にとめられ、川を渡れない。何とか追いつこうと、清姫は自身を蛇に変えて川を渡りきるというもの。ここでのみどころは、やはり有名な場面ではあるが、川を渡ろうとする清姫の姿であろう。清姫の人形の首(かしら)には「ガブ」という特殊な仕掛けをしており、頭から角が生え、口は大きく開き、牙も生えるというもの。これにより狂ってしまった清姫を表している。能勢の場合では、開いた口の中が青くなっており、恐ろしさを強調している。清姫の衣装の生地はサリー生地を使っており、ここにもこだわりがみえる。最後の川を渡る場面では、5名の三味線が登場し、大合奏となるところは聴きものである。これは、盲目の沢市と、妻のお里の話である。夜明け頃に外にでかけるお里を不審に思う沢市が尋ねてみると、お里は沢市の目が治るようにと3年間毎日壷坂寺へ参っていたと話す。それを聞いた沢市は一緒に寺へ出かけるが、本当に目が治ると思えず、このままではお里に迷惑がかかると、お里を一旦家に帰し、自身は崖から身を投げてしまう。戻ったお里は沢市の姿が見えず、必死に探すが、崖の下に沢市を見つけてしまい、後を追い、崖から身を投げる。谷底には、観音様が現れ、これまでのお里の信心を褒め、二人を生き返らせる。生き返った二人は、沢市の目が治っていることに気づき、喜び舞うところで終わる。古典とはいえども、前半の2演目と違い、明治時代に入ってからの話であるためか、ハッピーエンドで終わるところが大きな特徴といえるだろう。創作された時点で人形浄瑠璃そのものが歴史を持っているためか、舞台における様々な技術のみせどころが多いように思える。そのひとつが、お里のしぐさではないだろうか。洗濯をした着物を砧で叩く様子や、糸を針に通すところから抜い終わるまでの針仕事、沢市との会話で涙する際に悔しくて手拭いを加える仕草など、様々なわざを披露できるようになっている。この日の上演でも、針仕事を終えたお里には、会場から感嘆のため息や、拍手が送られていた。その他にも、沢市の家から壺坂の山、谷底へと何度も舞台転換を行うが、それを瞬時に出来るような仕組みが凝っている。能勢の「壷坂」でも、舞台転換の迫力に目を奪われるものであった。令和最初の淨るり月間で上演されたこの3演目は全て古典のものであったが、これらは全て男女の恋物語をテーマにした演目ばかりであった。淨るり月間では、ロビーの広場にて、能勢の名産を販売する物産展や、能勢PRキャラクター(お浄とるりりん)や鹿角座のグッズを販売するなど、様々な試みが行われているが、1日の演目に一貫したテーマをもたせて上演することも、そういった試みのひとつであったように思われる。上記以外にも、劇場上部に字幕を設け、観客に太夫の語りをわかりやすくしたり、上演前には紙芝居方式であらすじを紹介したり(チラシやパンフレットも紙芝居を示唆するつくりであった)、終演後には人形が観客を見送ったり、写真撮影に協力したりなどの工夫が見られた。いった活動から、この劇場(淨るりシアター)を使って、何ができるのか、来場者をいかに楽しませるかということに腐心している様子が窺えた。人形浄瑠璃を上演する、古典を題材にするといったことは前提としてあるが、それ以上に、上演においてどのような工夫が人を魅きつけるか、ということに尽力しているのであろう。その積み重ねこそが、能勢人形浄瑠璃へ興味を持たせ、継続したファン獲得につながっていると思われる。能勢町には、素浄瑠璃の伝統があるためか、浄瑠璃を習う人の割合は人口に比べて多い。メンバーが限られてきているのも事実である。体験ワークショップ、イベントへの出演など、上演以外にも様々なかたちで活動を行っている。大阪大学)も予定している。このような様々な活動を続けていくためにも、まずは能勢人形浄瑠璃を知ってもらい、観てもらい、体験してもらうことが重要ではないかと思う。こども浄瑠璃出身者でも、進学・就職の後にも町外から参加する人もいるという。これからも多くの人を巻き込み、劇場(淨るりシアター)からの仕掛けや、能勢人形浄瑠璃だからできることで観客を楽しませながら、活動を続けてほしいと期待している。