星空のかなたに、主を求めよ。星々のかなたに必ず主は住み給う。喜びは自然を動かすつよいバネ。喜びこそ宇宙の時計仕掛けの車をまわす。喜びは蕾から花をひきだし、もろもろの太陽を大空に燃え立たせる。喜びは学者の知らぬ星々をも空間におどらせる。走れ、兄弟たちよ、なんじの道を。英雄が勝利に赴くように、喜ばしく。第三期(晩年期)に作られたこの作品は、1824年、ベートーベン54歳のときに完成し、プロシア王フリードリヒ・ヴィルヘルムIII世に献呈されました。頌歌を借りていますが、順番を変えたり、反復したりと、ベートーベンの手が加えられており、原詩が中世的な神への讃仰の表現が中心となっているのに対し、より人間的な歓喜を積極的に手に入れようとする詩に変貌しています。初演は、1824年5月7日、ウィーンのケルントナートール劇場。(第九交響曲)初演は大成功を収めましたが、ほとんど耳がきこえなくなくなっていたベートーベンは聴衆の熱狂的な拍手に気づかず、背を向けて立ち尽くしていたので、アルトの独唱者が彼の袖を引いて聴衆のほうを向けたのは有名な話です。傑作とうたわれています。悪化などもろもろの苦難を経て完成させた円熟期の傑作は、はるか未来にも通じる先見性をもって、格調高く人類愛をうたっています。終楽章の独唱、合唱部は声楽的ではないという批判もありますが、ベートーベンがこの曲で表現したかった世界は、オーケストラの器楽的な音色だけでも、声楽的な歌声だけでもなく、人とオーケストラの響きとが融合される点にあったのではないでしょうか。バリトンが男性的、テノールが力強さ、英雄的、アルトが母性愛、包容力、ソプラノが天使、澄み切った音を表現しているという説もあり、耳が聞こえなくなったベートーベンのなかで鳴り響く至高の音楽、まさにすべての歓喜を描きたかったのかもしれません。ちなみに日本人は第九が大好きらしく、これほど演奏される国も珍しいそうです。この曲は鑑賞する人々にも喜びをもたらすが、演奏する側にも喜びをもたらすといわれています。すべての人々がひとつになる、そんな気がします。芸能の雑学・豆知識.。