本展では、布、糸、刺繍などを用いて「いきているもの」を制作する坂田あづみと、木版表現を用いたモノタイプ作品でパラレルワールドの人や物を制作する塩川彩生の作品を紹介。これまでの万象の経緯に縛られることなく、自由な形象を纏って生み出された作品は、原初に立ち戻って新たに生まれ来た生き物のようでもあり、また身近にありながら微かなずれで気づけずにいた物の気のようでもあります。あめつちはじめてひらけしとき(天地初めて発けし時)、と始まる古事記では、世界の始まりは混沌としており、天と地が分離していなかった様子が語られています。その後、天地を分け、国を固め、万物を生み出す神々がそれぞれ生まれました。世界の始まりを語ったこの古事記の冒頭に、未曾有の大震災を経験した今、混沌から新たに生まれる価値や表現について思い至らずにはいられません。eye(内なる目)」でみた風景を表現し、そこから人にとっての「幸せの条件」を探し求めています。布やレース、糸のねじれやからみのフォームやテクスチャは坂田の根底に眠っている様々な感情を呼び覚まします。布をたらしたときに出来るヒダ、ドレープはゆるやかな時間の経過と繰り返される感情を表現しています。繰り返される時間や感情はいつも同じではなく、必ず形を変えてポジティブな未来へ向かっています。透明アクリルにそれらの素材や作品パーツをコラージュして挟み込む事によって、過去私たちが永遠の命に憧れて制作し続けてきたミイラや標本物のような記憶の一片に変化する。その記憶は私にとって過去の悲しく空しい残骸でなく、未来への新たな出発への脱皮のような物なのです。塩川彩生は、目に見えないものや言葉にできない事について、小さくて自分に寄り添った物や体験、想像したものからイメージを得て制作しています。木版表現を用いていますが、作品はモノタイプであり、版木を用いて描くといった手法をとっています。「木」そのものの生命力や息吹を感じながら、版木を用いて和紙に描く、あるいは版木から生まれた形象を、象られたままにコラージュや手彩色を施して作品を仕上げていきます。プリミティブな人物像であったり、動物や植物、デフォルメされた多様な「かお」など、作品の形象はさまざまですが、ふと目をそらすと消えてしまいそうな儚く淡い色合いは世の哀れを表しているようにも感じられます。同時にコミカルな要素も見受けられ、作品全体を通して感じられる温もりや柔らかなイメージは、生命賛歌のようでもあり、やさしく穏やかな気持ちを呼び起されます。ジャパン」プロジェクト2010においても塩川の作品が人気投票の1位に選ばれるなど、多方面で共感を得ています。ご高覧くださいますよう、何卒よろしくお願い申し上げます。Tweet当サイトには、入居している各団体が行う催事についての情報も掲載されています。展覧会やイベントなどに関するお問い合わせは、各団体へお願い致します。Reserved.|お問い合わせ|。