ストアなどで販売中だ。19世紀末のアーツト&クラフツ運動を代表する英国人デザイナーのウィリアム・モリスの作品から着想したカプセルコレクションがここで買える。1860年代前半から本格的に生活工芸デザイナーとして活躍したモリス。彼は壁紙をはじめ、布地、タペストリー、家具、ステンドグラスに至るまで、さまざまな工芸品を製作した。花や動物といった自然界に見られる意匠をデザイン化した。Thief)」「フォレスト(Forest)」「アカンサス(Acanthus)」「ハニーサックル(Honeysuckle)」の4種類のプリントをセレクトし、メンズとウィメンズのアイテムに落とし込んだ。これらのプリントは、モリスが1874年から1883年にかけて壁紙や布地のデザインとして考案したものだという。メンズウェアのなかでもっとも目立ったのは、フォックス(狐)の絵をほどこしたライダースジャケット。CO」が肩あたりにプリントされている。「アカンサス」を総柄であしらったデニムのセットアップもトビッきり新鮮だ。モリスの作品のうち、アンダーソンがもっともシンボリックなデザインであるとするアーム・チェアのモチーフはトートバッグに使われている。ストアの内装に目を転じると、モリスの柄をプリントしたパネルが会場のそこここに設置してあり、モヒカン刈りのパンクなマネキン6体がコレクションを着ている。パンクの要素を取り入れたのはアンダーソンのアイディア。モリスはファビアン派の社会主義者としても有名で、かれの社会活動家としての側面とパンクの反体制スピリットを関連付けたものとおもわれる。モリスがアーツ&クラフツ運動を本格的に展開したのは1880年代以後で、それは産業革命がもたらした粗悪な工業生産品が生活の質を低めていることにたいする「アート」と「クラフト」の側からする抗議であった。モリスが起こしたこの運動は、20世紀初頭から中盤にかけての、バウハウスなどの、工業化時代の良質なデザインを求める汎ヨーロッパ的な運動につながっていくものだった。「モリスの思想はデザインや工芸に大きな影響を与えました。彼がデザインした作品はいまでもとてもモダンだと思います。当時(1880年代)のかれは反体制的な存在であり、ぼくはその側面を70年代のパンク・カルチャーと掛け合わせました。モリスがパンクの若者に会ったら、どんな会話を交わすだろうと想像したのです」とジョナサン・アンダーソンは、時代を超えて「反逆」の精神を結びつけた背景を語っている。ブティックで買うことができる。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。