>ちょいとタルい感じもないではないが、全般的に良くできた法廷映画だったと思う。全体を締めてたのが、数々の賞にノミネートされ受賞したエドワード・ノートンの怪物ぶり。ヤメ検弁護士のマーティン・ベイル(ギア)は、金のためには何でも引き受けるいやな弁護士と思われている(が、実はそうではない)。ある日、シカゴの大司教がナイフで惨殺される、という事件が起き、現場から逃走したアーロン(ノートン)という若い男が大追跡劇の末、逮捕された。話題性から、アーロンの弁護を無償で引き受けたマーティンだが、アーロンは自分はやっておらず、現場にもう一人別の人間がいた、断じて僕は犯人はない、と主張していた。担当する検察官は、かつての同僚であり恋人であるジャネット。法廷では、ベイルは苦戦を強いられていた。大司教と判事ショーネーシーが、町の再開発に絡み、金のやりとりで汚い動きがあったことやら、アーロンは、大司教に拾われた貧しい青年であったが、大司教の歪んだ性の餌食になっていたことなどが判って来た。アーロンの精神鑑定をしていたマーティンの友人で精神科医モーリーから彼が二重人格であることが告げられた。事実、マーティンも彼から聴取している最中にロイという別人格が現れる場面に出くわしていた。そこでマーティンは一計を案じ、被告人質問で、ジャネット検事にきつく質問させ、ロイを出現させようとしたのだ。マーティンの望みどおり、ジャネットはアーロンを追い詰めるのだった。なるアーロンは、やがて変貌し凶暴なロイとなり、ジャネットの首を絞めにかかった。あわてた廷吏に取り押さえられるアーロン。裁判長は、検事と弁護士に審理の中止を斡旋する。二重人格と判明した今、心神喪失は罪を問えないのだ。二人は裁判の取り止めを決め、陪審員団は解散しアーロンは病院に送られることになった。裁判所の留置場でマーティンに礼をいうアーロン。あることをきっかけにアーロンが隠していた重大な秘密が暴かれるのだった・・・。タイトルどおり、真実の行方は、間違ったほうに行ってしまった。マスコミが殺到する正面玄関を避けて裏口から裁判所を後にしたマーティンの表情は暗かった・・・。このラストの大どんでん返しが良かったな。想像できない展開ではないのだが、エドワード・ノートンの憎憎しいニタリとした笑顔が、決まっていて良かった。ギアは、甘くていやだという人もいるが、今回この映画に関して言えば、はまり役であったように感じた。この映画の詳しい情報はこちらまで。冒険活劇大好き、である。「インディ・ジョーンズ」大好きである。このシリーズもインディに似ているが、歴史の「ホントっぽい」仕掛けがワクワクする。クライブ・カッスラーのダーク・ピットシリーズも小説では大好きである。「インディ・ジョーンズ」と比べると、さすがにディズニー製作だけあって、お子様にも安心して観ていただける体裁になっている。人殺しや(リンカーン暗殺は別)血を見ることは決してない。「パイレーツ・オブ・カリビアン」「アルマゲドン」などを仕掛けたブラッカイマーならではのサービス精神一杯の映画である。前作は、独立宣言書の裏に秘密が隠されている、という設定でお宝が見つかった。今回は、リンカーンを暗殺した男がつけていた日記から破り獲られて無くなったとされる一部に、アメリカ大陸にある、といわれる黄金郷の場所がしるされているというのだ。ジェファーソン要塞沖で発見されたゴールデン・サークル騎士団の遺物を証拠に、リンカーン暗殺と秘密結社の関りについて自説を発表する考古学者ベン(ケイジ)。彼の前に暗殺犯ブースの失われた日記の一部を持つ、ウィルキンソンという男が現れ、そこにはベンの先祖トーマスが暗殺者の共犯者だった事実が記されていると告げる。ベンは先祖の無実を証明するため、天才ハッカーのライリー、破局寸前の恋人アビゲイルの助けを借りて博物館に寄贈された問題の日記を入手。そこに隠された暗号を解読した結果、フランスの高名なフリーメイソン、ラブレーと、彼が関わったパリにある自由の女神に秘密を解くカギがあると確信して、ライリーとパリに飛ぶ。女神像のたいまつの炎に書かれていた碑文からベンは英国女王が作った二つの机、レゾリュート・デスクに次のヒントがあると推測。バッキンガム宮殿に忍び込み、机の中から古い木片を発見する。すると木片を奪うべく、ウィルキンソンの一味が襲撃。日記の暗号に気づいたウィルキンソンはそれをベンに解かせるためトーマスを犯人に仕立てたのだ。木片に記された古代アメリカ先住民の文字を解読するためベンは32年前に父と離婚した言語学教授の母エミリー(ヘレン・ミレン)に協力を仰いだ。すると木片は最初のアメリカ入植者たちが残した幻の“黄金都市”の地図と判明。地図は半分しかなく、残りはホワイトハウスの大統領執務室にあるもう一つのレゾリュート・デスクの中にあることが判った。首尾よく大統領執務室に侵入したベンは木片が隠されていたスペースは発見するがすでに木片は無く、そこには合衆国の焼印が、鷲の向きが逆になって押されていた。歴代大統領と結びつきが強いフリーメイソンの患部で、FBI捜査官セダスキー(カイテル)を問い詰めたところ、それは最重要の国家機密を記した大統領秘密文書の印と判明。その内容を知るものは現職大統領しかいないということも。打つ手が無くなったベンたちは大胆にも大統領誘拐を画策し、ゲイツ家の家宝として伝わる大統領の秘密の脱出トンネル“マウントバーノン”の地図をエサにパーティー会場から大統領をおびき出すことに成功した。大統領の口から秘密情報を聞き出すが、ゲイツはあらゆる国家機関から大統領誘拐の犯人として緊急指名手配されてしまった。大統領から国立図書館にある秘密文書をあけるキーナンバーを教えて貰い、図書館に直行。文書を開くと、木片の片割れの写真が挟まれてあった。ベンは写メールでこれを父に送り、母に解読するように依頼する。この電話はウィルキンソンにも盗聴される仕組みになっていて、写真もウィキンソンの手に渡ってしまった。母の解読の結果、“黄金都市”は、アメリカを代表する4人の大統領を刻んだラシュモア山にあることが判った。母を人質にしてラシュモア山に現れたウィルキンソンだが、危害を加えれば、お前も黄金都市を観ることはなくなる、と父に脅され、彼は従う。して全員でラシュモア山付近の黄金都市への入り口を探すことになるのだった。ウィルキンソン家にも代々伝わる言葉もヒントに、一行はついに地下に眠る都市を見つけたのだ。そこに、大水が迫ってきた・・・。バッキンガム宮殿やオーバルルームへの侵入、大統領の拉致、などそんなに簡単に出来ねえよ、と突っ込みを入れながらも楽しんじゃえます。ロンドンの街中で木片を持ったベンと、追うウィルキンソン一味の大カーチェイスが繰り広げられるのですが、あれ、ホントにロンドンかいな。あんなに町中をメチャクチャにできないと思うんだけれどねえ。私が一番面白かったのは、ロンドン市内のカーチェイスと、レゾリュートデスクのカラクリです。大統領の秘密文書のことを簡単明かしてしまう大統領とかね。それにしても47ページには何が書かれていたのでしょうか?子供に戻って活劇を無邪気に楽しむ、という映画ですよ!なおこの映画の詳しい情報はこちらまで。>先日、「冷血」を観たのは、この映画を観たいための伏線でもあった。親戚を転々とさせられ、ほとんど学校にも通わず、読み書きは独学だという。17歳で雑誌「ニューヨーカー」のスタッフに採用され、19歳のときに同誌に掲載された「ミリアム」で、オー・ヘンリー賞を受賞した。早熟の天才であったが、独特の口調と同性愛、低身長で、しかも幼少時代の親の愛を知らないカポーティは、自ら天才と嘯き、(会話の94%は記憶している、と吹聴する)社交界の中心にいることを好んだ。(こうした光景は映画の中にも盛んに出てくる)裏返せば、孤独であり、愛情に飢えていたともいえるだろう。彼を一躍時代の寵児としたのは「ティファニーで朝食を」であることは間違いない。これは映画化もされ、そのテーマ音楽の大ヒットとともに、カポーティーの鼻を高くしたことは確かであろう。彼は更に社交界における人気者となっていく。マリリン・モンローとトルーマン・カポーティ(本人)1966年に発表した「冷血」は、ノンフィクションノベルという新しいジャンルの文学の嚆矢として注目されたが、この映画にもあるように、実話に基づいたこの小説を6年がかりで製作する中で、アルコールに依存していた日常もあり、自我が次第に崩壊していく。それだけ、この「冷血」の製作は、彼にとって傑作の完成と引き換えに、作家生命もほんとの命も失ってしまうことになったのだ。1984年に、アルコール障害に起因すると思われる心不全で急死している。映画「カポーティ」は、そんなトルーマンが、アラバマ在住当時の幼馴染、ハーパー・リーの協力を得て、カンザス州の静かな田舎町で起きた豪農一家4人殺人事件を取材、これを「冷血」として完成させるまでを描いた。(1959年に起きた事件については下記「冷血」の内容を参照ください)ハーパー・リー(右)を演じたキャサリン・キーナーこの事件、やがて刑務所にいる仲間からの垂れ込みで比較的早く犯人が逮捕された。彼らも家庭の愛情を欠いた人物で、ペリー・スミスとディック・ヒコックである。カポーティーは彼らに接近し、留置場にたびたび通い、インタビューし、小説にしていく。ペリーと接しているうちに、感情の交流というか、心を取り込まれてしまう。カポーティーは有能な弁護士をつけてやったりして、彼らの心象を良くし、取材をやりやすいように計らう。この計画は奏功し、何回も控訴し、ついに最高裁にまで行く。このことをペリーは素直に感謝する。カポーティといえば、留置場の中で小ざかしいウソをペリーにつき、何とか犯行の一部始終を聞き出そうとしていたのだ。小説家を信頼する死刑囚、利用する小説家。彼が完成させた小説はきっと喝采をもって迎えられるだろうと、カポーティーは計算していたのに違いない。出版を控えて死刑囚ペリーと写真を撮るカポーティ(なんという俗物!!=映画より)何ゆえ、このテーマにカポーティが強く引かれたのか。「一家惨殺」という内容に、家庭の愛情に劣等感を抱いていた彼が興味を持ったのと、誰からも信頼され愛されていた一家を殺したのは誰か、という自らに内在するコンプレックスに対する回答を求めたに違いない。ペリーを取材するうちに(3年がかり)、自らが事件の追体験者として取り込まれていることに、ペリーが絞首刑になる瞬間まで気がつかない。死刑が延期されることに、嬉しいと思う半面、いつまでも決着が書けないもどかしさに気も狂わんばかりとなる。そこに完全に、自我が分裂してしまったカポーティーを見たのである。カンザスの秋や冬の寒々しい光景は、カポーティの心象か。映像は周到に計算されていることが判る。死刑執行の待機室にカポーティが入るところから手持ちの揺れるカメラになるのだが、これも、まさしくカポーティの揺れ動く心象に他ならない。図らずも死刑執行に立ち会わざるを得なくなる彼が、首にロープが巻かれたペリーの足元が抜けた瞬間のガターンという音に驚愕し、覚醒するシーンは彼が、ペリーに対して取ってきた態度がいきなり現実に引き戻された印なのだろう。天才の悲劇、というのは易しい。あるいみカポーティの嫌らしさやスノッブな願望を描き、砕いたこの映画は、やはり味わい深い。犯人のペリーとディック(映画より)この映画でオスカーを獲得したシーモアは、天才と狂気がないまぜになり、名声と真実の間で崩れていく小説家を演じ見事であったことは確か。「冷血」の完成を手伝った、ハーパー・リーは後に「アラバマ物語」(原題:モッキンバードを殺すために)を完成させ、これがグレゴリー・ペック主演で映画化され、ペックはこれでオスカーを獲得する。ハーパー・リーはピュリッツアー賞も獲得する。天才カポーティーと秀才ハーパー・リーの事象の捉え方を示していて大変興味深い。「アラバマ物語」を映画でも原作でも味わいたくなった。Remember」だったりする・・・。この映画の詳しい情報はこちらまで。「ヨーロッパ映画だなあ」というのが観た直後の感想。それ故、ラストのカタルシスに救われるのだ。ヴィースラー大尉が、本屋で自分への献辞が入った本を買ったときの誇らしげな表情がそれだ。このシーンを観るために観る映画だと言い切ってもいいかもしれない。それこそがタイトルを表してしるのではないか。→旧東ドイツで反体制派への監視を大規模に行っていた秘密警察“シュタージ”。本作はこのシュタージ側の人間を主人公に、統一後も旧東ドイツ市民の心に深く影を落とす“監視国家”の実態を明らかにするとともに、芸術家の監視を命じられた主人公が図らずも監視対象の考え方や生き方に影響を受け、新たな人生に目覚めてしまう姿を静謐なタッチでリアルに描き出す感動のヒューマン・ドラマ。主演は自身も監視された過去を持つ東ドイツ出身のウルリッヒ・ミューエ。監督はこれが長編第1作目となる弱冠33歳の新鋭フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク。1984年、壁崩壊前の東ベルリン。国家保安省(シュタージ)の局員ヴィースラー大尉は国家に忠誠を誓う真面目で優秀な男。ある日彼は、反体制的疑いのある劇作家ドライマンとその同棲相手の舞台女優クリスタを監視し、反体制の証拠を掴むよう命じられる。ドライマンのアパートには盗聴器が仕掛けられ、ヴィースラーは徹底した監視を開始する。音楽や文学を語り合い、深く愛し合う彼らの世界にヴィースラーは知らず知らずのうちに共鳴していくのだった。ドライマンがピアノで弾いた“善き人のためのソナタ”という曲を耳にした時、ヴィースラーの心は激しく揺さぶられてしまうのだったが...。(←allcinema)さまざまな優秀な論評が下記リンクから入れるallcinemaの投稿欄にありますので、そちらを参照されるとよろしいと思いますが、私も、さすがにアカデミー賞外国映画賞を獲得した映画だと感心しました。なかでも「涼」さんの>トラウマからの解放は、その傷を見つめ直すことからしか生まれない。それから目をそらしたり自分を騙したりしたら、傷は残ったままだ。トラウマとは東ドイツの圧政であり、傷とは圧政の結果である。この映画では密告の推奨により国民が疑心暗鬼になったこと、芸術家が国家統制の中で1つの価値観に閉じ込められていたこと、などであろう。私がヨーロッパ映画(思索深い)を観ると必ず、「こういう映画はハリウッドでは作らないだろうな」と思う。作る必要も無いと思いますが(爆)。これが欧州人とアメリカ人の感性の違いだろう(今更何をいう、でしょうが)東西に分かれたドイツ、その東ドイツで横行した盗聴行為に携わった軍人が、盗聴した芸術家の芸術に触れることにより、人間的に覚醒していくストーリー。国家とて人間が芸術を愛することを無理に止めたり、強制したりすることは出来ないということだ。そのエネルギーはベルリンの壁を崩すことに集積され行ったのではなかったか。アンチハリウッドでなくても快哉を叫びたい出来の良い作品である。日本人も自分の「トラウマ」をこういう形で表現できんものだろうか。「戦国自衛隊」や「亡国のイージス」もいいけどさ!尚この映画のすぐれた評論と映画のデータはこちらまで。昨年のアカデミー賞で主演男優賞を獲った「カポーティ」の中に大きくフィーチャーされていた実話を元にした彼の小説「冷血」を、R・ブルックスが自らプロデュース、脚本も手がけた。ベースになったカポーティの「冷血」は、1959年11月14日深夜にアメリカ・カンザス州の田舎町で起きた豪農一家4人惨殺事件(クラッター一家殺人事件)に関わった、二人の男、ペリー・スミスとリチャード・ヒコックの「冷血」を描いた。カポーティーは、獄中の2人に3年間にインタビューし、6000枚の資料を作り6年がかりで完成させた。原作を読んだが、内容は映画では表されていない、KBI(カンザス州捜査局)の苦労・苦悩や、クラッター家がいかに周囲から愛されていて、罪の無い人々であったかの詳細が大幅に省かれていて、死刑のシーンが逆にクローズアップされている。「百聞は一見に如かず」の感がある。この年のアカデミー賞4部門にノミネートされている。カポーティーの取材にこたえるかのように、ブルックスはリアリティにとことんこだわっている。主演の二人は、実際の犯人に実に良く似ている。犯行が行われた農家のロケも実際に殺人があった場所で行い、裁判の陪審員も当時の人をそのまま使った。絞首刑台も実際のもので撮影しようとしたが、さすがにこれは断わられている。カメラは「明日に向かって撃て」「アメリカン・ビューティー」「ロード・トゥ・パーティション」の3本でアカデミー賞撮影賞を獲得している名手だ。(故人)息子のコンラッド・W・ホールもキャメラマンとなった。クインシー・ジョーンズも言わずと知れたジャズアレンジャー、プロデューサーだ。モノクロとした画面の光と影を活かした映像、これに絡む音楽、特に、ペリーが13階段に行く直前に、自分の人生を回顧するシーンで、外の雨が流れる窓がペリーの顔に写り、あたかもペリーが泣いているように見えるところは圧巻だ。事件は1959年11月、カンザス州の豪農クラッター家で起きた。有力な手がかりの無い状態で、この家の夫妻と、息子、娘が、縛り上げられた上、銃で射殺されるという凶悪事件が起きた。クラッター氏は普段から家に現金を置かず、小切手で済ます主義で家には45ドルしかなかった。犯人はたった45ドルのために何の罪もない4人を殺したのだ。異なった足跡が二つあったことから複数犯という見方は出来た。捜査に投入されたカンザス州捜査局捜査官らは、手がかりの無さに途方に暮れていたが、ひょんなことから、二人の男が捜査線上に浮かぶ。それは、有力情報には1000ドルの懸賞金がかけられた事から、刑務所にいるフロイトという二人の仲間からもたらされた。彼曰く、ペリー・スミスとリチャード・ヒコックに、かつて自分が働いたクラッター家にはいつも1万ドルの金の入った金庫がある、田舎だから鍵はかけない風習だ、楽勝の仕事だと吹いたのだ。すると二人は、この話に興味を持ち、仮釈放と同時に実行に移したのだろう、という。これで、あっけなく二人の身元が割れる。逮捕もあっけなかった。彼らは、奪った小切手を換金しては逃亡を繰り返していたが、メキシコに行っても夢は叶うべくもなく、またカンザスに戻ってきたところを小切手詐欺で捕まった。結局、どちらかというと常識派であり、直前まで犯行は止めようと言っていたペリーが殺人の実行犯だったのだ。彼を狂気に走らせたのは、幼い頃の父親との不仲のトラウマだった。「1人の無力な人間が2人集まると、良い結果を生み出すこともあれば、このような結末を生むこともある。"相乗効果の犯罪"2人が融合し第三の人格が犯した犯罪」であると分析されている。ペリーが後天的な犯罪者であるとすればリチャードは、先天的な狂人といえる。不足であり、満足な教育を受けていないということだ。親からの愛情が欠けると、子供がどうなるか、という怖さを実にストレートに訴えかけてくる。この映画の詳しい情報は、いつものallcinemaよりこちらの方が詳しいです。実際のペリーとリチャードが、配役と如何に似ているかが判ります。同じ監督が作った「明日に向かって撃て」は、傑作、なんだそうである。確かにこの手の映画は1966年という時代を考えると、世相を写す鏡ではあったし、必然として生まれてきたのだろう。音楽でも映画でも、これまでに無かったような閉塞した社会を風刺・告発する作品が一気に増えた。たいがい舞台は旧体制を象徴する南部だ。この映画も舞台はテキサスの田舎町。街は石油利権を独占しているヴァル・ロジャーズ一族が牛耳っている。ヴァルに雇われた保安官がカルダー(ブランド)。献身的な妻をアンジー・ディッキンソン。ヴァルの息子で街の有力者でもあるジェイソン。こんな街に、悪事を働き投獄されていたババー(レッドフォード)が脱獄して戻ってきた。彼は刑務所の仲間と二人で脱走したのだが、相棒が、クルマを奪うときに不必要な殺人を犯したことから、袂を分かち、一人で故郷に帰ってきたのだ。警察は現場に残されたババーの指紋が出ていた。彼は無実の罪をかぶっていたのだ。ババーは、妻のアンナがいたが、夫が投獄されているうちに、ヴァルの息子、ジェイソンといい仲になっていた。ババーのことを忘れたことはなかった。カルダー保安官は、ババーが街に戻ってきて、万一住民に捕まるとリンチにされると考えなんとか彼に自首を勧める手立てを立てた。ババーは町外れの廃車置場に隠れ、そこの昔なじみに、妻アンナへのメッセージを託した。街に現れた廃車処理場の男は、カルダー保安官に身柄を拘束され(安全のため)ババーの居場所を尋ねるが口を割らない。街のババーに対して恨みを持っている連中は、彼を捉えてリンチにしようと、保安官事務所にやってきて、カルダーをボコボコにし、勝手に留置場に入り、処理場の男に暴力を振るいババーを居場所を聞き出した。街中のヤカラが、廃車置場にやってきて、廃車に火を放った。妻のアンナと恋人だったジェイソンも、彼を助けようとやったきて、炎に巻かれる。ババーは逮捕されたが、ジェイソンは崩れてきた廃車の下敷きになってしまった。署に連行されてきたババーに、ヤカラの興奮はまだ収まらない。飛び出してきた一人に射殺されてしまう。ヴァルの家に挨拶に行くと、出てきたヴァルは、息子のジェイソンが亡くなったと知らせたのだった。夫婦のクルマが去っていくところで映画は終わる。主人公は、一見無頼の保安官だが、守るべき正義は守るといういわば、「アメリカの常識」であり、酔っ払ってババーに襲い掛かる南部の徒党の衆は、「内在するアメリカの反動」であろう。ババーが殺されるシーンはオズワルドがジャック・ルビーに暗殺されるシーンを思い起こさせる。理不尽なアメリカ、銃という暴力で決着をつけるアメリカ。これは今でもちっとも変わっていない。アメリカとはそういう国なんだ、ということを嫌というほど見せつけられる。なんか全編酔っ払ったような雰囲気の映画だし、レッドフォードがテーマ性から見て浮いてしまっている感じはする。保安官のブランドも、演技者としては認められるとはいえ、何か不自然さも拭いきれない。この映画の詳しい情報はこちらまで。昭和ブームに乗って大ヒットした作品のパート2。1作目から4ヵ月後の東京が舞台で基本的には前作の続編というより、後編というべきか。流れる車窓の風景も)そして、冒頭つかみに使われる、ゴジラのシーン。宇宙モノの違って、これでもか感がないので、安心して感心できる。私は世代的にこの映画で須賀健太君の演じている淳之介とピッタシなので、特に強く郷愁を感じる。1作目は地上波テレビで観ていたので、今回は映画館でちゃんと観ようと決心していったのでした。小屋が小さくなっていたけど。2作目の方が泣けました。ストーリーに泣けたのは勿論だけど、戦争の傷跡をまだ引きずっていた時代(薬師丸母が、戦争のため引き裂かれた昔の恋人=上川隆也と日本橋の橋の上で出会うところ。ものの万年筆を売る堀北の田舎の友達の姿など、観ているだけであの時代を思いだし、貧しかったけど、みんなガンバっていたんだよなあ、って思うほどに涙を禁じえませんでした。このぎすぎすした世の中に、「みんな健気に、優しい心を持って生きていたあの頃」を思うとなぜか涙が出てきてしまう。して日本人は、こんなになってしまったのか。豊かさと引き替えに、便利さと引き換えに、なんという大きなものを失ってきたのかと考えざるを得ない。暖かかったあの時代、単なるノスタルジーではなく、なんで日本で今この映画が出てくるのか、何故昭和がブームになるのか、偶然ではない。今回、鈴木モータースに預けられる親類の女の子が、最初、貧乏暮らしが嫌で、だだをこねていたのですが、もっていた色鉛筆がチビて種類もそろっいなかったりで、実際の暮らしのレベルをそれで見せてしまったり、回りの子供たちが、道路を掃除したり、洗濯をしたりして親のお手伝いをしている姿に自分を反省するとか、良く当時のことをちりばめることが出来ていました。この映画には、芥川賞は絶対に取れるわけない、と判っていて、大騒ぎする御近所さんたちの様子など、陳腐な箇所もないではないが、146分という長さを全然感じさせない、強さを持っていました。シネコンにも私くらいの年齢の人が多かったですね、さすがに。前作で、黙って姿を消したヒロミ(小雪)は、ベティという名前で踊り子に。共に暮す茶川(吉岡)と淳之介(須賀)のところに、淳之介の実父(小日向)が現れ、また引き取るという。必死に小説を書く茶川。鈴木モータースには破産した親戚から女の子がやってきた。一平と暮すことになったのだ。六子(堀北)の田舎の男の幼馴染がやってきた。こいつ、料理人を目指していたのだが、いまは詐欺師の片棒を担ぐようなヤバイ仕事をやっていた。決定を待つばかりとなっていた。みんな鈴木モータースを会場にして、祝賀会を用意して電話を待つが・・・・。ラスト、綺麗な夕日を鈴木家の3人が見つめて「3人で見るから綺麗なんだよ」というセリフは言わずもがな。今回も鈴木家の母親を演じる薬師丸ひろ子が一番良かったと感じた。それと映画を引き締めているのが子役たち。淳之介の須賀と一平の小清水、それに居候となった女の子。演技が自然で、昭和の雰囲気を壊さない重要な役目を良くこなしたと思う。淳之介は前髪がバラバラで、顔はいつも煤けている。そんなヤツは当時いっぱいいたな。クルマ好きとしては鈴木モータースに修理に持ち込まれるクルマが、ヒルマン・ミンクスだったり、日野ルノーだったり、ダットサンだったりするのが嬉しい。みんな、何故この映画を観に来るのか。優しい気持ちに包まれたいのか、暖かいキモチに成りたいのか。いずれにせよ、今の世の中のアンチテーゼが、この映画にはあるのではないか。この映画の詳しい情報はこちらまで。原作・脚本:マイケル・トルキン出演:ティム・ロビンス、グレタ・スカッキ、フレッド・ウォード、ウーピー・ゴールドバーグピーター・ギャラガー、ブライオン・ジェームズ、ヴィンセント・ドノフリオ他カメオ出演:ジュリア・ロバーツ、ブルース・ウィルス、バート・レイノルズ、ジョエル・グレイアンジェリカ・ヒューストン、ジョン・キューザック、シェール、ジャック・レモンピーター・フォーク、スーザン・サランドン、ミミ・ロジャーズ、ハリー・ベラフォンテジェームズ・コバーン、スコット・グレン、ロッド・スタイガー、ニック・ノルティパトリック・スゥエイジ他多数。>WOWOWのアルトマン没後1周年記念特集の1つ。前回観た、「ショート・カッツ」もアルトマンらしい刺激と風刺に満ちた長編であったが、今回も実にアルトマンの味が出た秀作。作品のダイナミックな魅力がダイレクトに伝わってくる。映画会社の経営内部抗争などが上手く絡み合い、秀作となった。「ショート・カッツ」とキャスティングが重なっているところが多く、アルトマンファミリーなのだなあ、と判る。主演のティム・ロビンスは「ショート・カッツ」では、浮気をしている白バイ警官を演じていた。12人ものオスカー受賞者を始めとしたカメオ出演も豪華で、これだけ見ていても楽しい。シドニー・ポラックまで出てくるんだから。これだけの数のオスカー俳優が出た映画は空前絶後だそうな。ハリウッドの映画会社で、売り込まれた脚本のうちどれを映画化するかの責任者であるグリフィン・ミル(ティム)は、1日に125本の電話を受け、1年に5万本の作品の売り込みを受ける。その中で映画化できるのは12本。うらみも買うし、敵も作る。忙しい中にも順風満帆のグリフィンの元に、最近、「お前を殺す。裏切られた作家より」という絵葉書が何枚か送られて来ていた。過去のスケジュールの中で、約束していて会っていない作家を探し出す。そこにはケイハン(ドノフリオ)という名前があった。映画終了後、ロビーで声を掛ける。約束を破ったグリフィンを罵るケイハンを、カラオケが付いている日本料理店で一杯おごりながら、なだめたりすかしたり。結局和解できず、彼が絵葉書脅迫状の犯人だとの特定も出来ず、ケイハンは去っていく。話は聞く、というがケイハンの怒りは収まらず、言い争いの最中、押されて、グリフィンは転倒、頭に来たグリフィンはケイハンを水溜りに押し付ける。殺す気は無かったものの、ケイハンは死んでしまう。その場を離れ逃げたグリフィンは、普段の生活に戻っていく。銀行の頭取の息子が送り込まれ、また20世紀フォックスからラリー・レヴィー(ギャラガー)が移籍してきた。首が危なくなり焦るグリフィン。殺してしまったケイハンの妻に一目惚れしてしまったグリフィンは、彼女に接近、ガールフレンドのボニーを裏切りつつあった。ケイハンを殺したが、脅迫状は止むことはなかった。人違い殺人を犯してしまったのだ。パサディナ警察の女刑事スーザン(ウーピー)と相棒は、グリフィンが臭いと、つきまとうがなかなか尻尾を出さない。グリフィンへの脅迫はついにクルマの中にガラガラヘビを仕込まれるまでになり、恐怖におののいた彼は、殺したケイハンの妻ジューンの元に。ジューンも真実を知らないまま彼に惹かれていく。グリフィンはガールフレンドにNY出張を譲り、彼女がいない間にメキシコに行こうとするが、怪しまれているのを知り、行き先をネバダ砂漠あたりの温泉に切り替える。ジューンを落とすことに成功する。そんなころ、一人の作家が映画化を売り込んできた。グリフィンは陳腐なアイデアをワザと買い、これを20世紀フォックスから来たラリーに報告、ラリーが気に入ったところで手を引き、映画化させておいて失敗させ失脚させようと企んだ。パサディナで駐車場の前に住んでいるという夫人が殺人を目撃したので、警察まで来いと呼び出される。顧問弁護士は、刑事事件専門の弁護士を彼につけて、面通しに臨ませる。目撃者は、なんと刑事を指名、グリフィンは難を逃れた。1年後、社長は失脚、しかし銀行家の息子は淋病で入院、グリフィンはまんまと社長に納まったのだ。くだんの映画の試写会。無名な俳優で、しかも悲劇的な結末、と言って譲らなかった作家の作品は、ジュリア・ロバーツとブルース・ウィリス主演でハッピーエンドに仕立てられていた。作品の改変に意義を唱えたかつてのガールフレンドボニーは、ラリーからクビを宣告される。ロールスロイスのカブリオレを運転して家に帰るグリフィン。クルマの電話に出た男は新しい作品をってきた作家で「もう絵葉書専門はやめたよ」という。売り込まれた映画のタイトルが「プレイヤー」という。グリフィンの犯罪をそのまま映画化したもの。家でグリフィンを待っていたのはおなかが大きいジューンだった。真実を知らず偽りの幸福に浸っている。結局、脅迫犯は判らずじまい。この映画のハイライトは、試写会のシーン。陳腐なエンディングになってしまった映画に喝采する重役連中。実際の映画のエンディングも、この試写会の映画のエンディングにダブらせる。ハッピーエンドだって?と言わせるかのように。映画通の人は、私以上に楽しめるはず。アルトマンという人は、実に独特の世界観を映像化できる人だったのだなあ。他の作品も観たくなった。8分にのぼる冒頭の長まわしは、映画史に残る。「最近の映画は、1カットが短くて」なんて登場人物に云わせての批判も入れながら。ケイハンとジューンという恋人同士を演じたドノフリオとスカッキはその後結婚し、離婚する。これがリアリティ???この映画の詳しい情報はこちらまで。Production,127min.監督:トニー・スコット出演:キーラ・ナイトレイ、ミッキー・ローク、エドガー・ラミレス、リズワン・アバシ他もともと実話モノが好きだし、監督と主演女優の名前にも惹かれて、鑑賞。トニー・スコットの描き方といえばそれまでだが、ホントにこれ実話かよ、と思いたくなる残念な出来だった。大銃撃戦とか、ヘリの墜落とか実際には無かったんじゃないか、と思わせた時点で、もうダメだな。これはトニーの罪ではないが日本では馴染みのない「保釈被告人の確保」という賞金稼ぎがよく判らない上に、人物配置もよく判らないから観終わっても、印象に残らない。作品全体がヒップホップしているようで、実話の持つ真摯な事実の重さが伝わらない。最近流行の画面全体がイエローに染まったような画像も、こうなると鬱陶しいとしか思えない。ナイトレイと、復活著しく、いい枯れ方をしてきたミッキー・ローク、いい味出す脇役、クリストファー・ウォーケンの出演が残念だ。何度止めようと思ったけど、原則一度観始めた映画は、途中で止めない主義なので、これが苦痛だった。後日観たトニー・スコットの「クリムゾン・タイド」が娯楽作として楽しめたのに比べ、同じ監督の作品は思えない、落差。トニーは何をしようとしたのだろうか。誰かも書いていたが、ドミノを「堕天使」として描こうとしたのか、東洋系のFBIプロファイラーの尋問を受けながら、自分の生涯を語り始めるドミノ。これをカットバックしながら話は進む。⇒名優ローレンス・ハーヴェイの娘としてロンドンに生まれ、何不自由ない恵まれた生活を享受するドミノ。父はドミノが幼いときに亡くなり、母は再婚相手探しに夢中。上流階級の生活に、空虚さばかりを感じてしまうドミノだった。15歳となり美しく成長したドミノはトップ・モデルとして活躍する。彼女の心が満たされることはなかった。母の都合でハリウッドに引越し、ビバリーヒルズ高校に通うが、まともに勉強などするはずもない。大学進学後も荒れた生活が続く。自分が求めていた何かがそこにあると確信するのだった。allcinema)ボスのエド・モズビー(ミッキー)やチョコ(エドガー)らと組み、危ない仕事をこなしていく。彼女の精神の一部はもう死んでいるかのような荒廃ぶりだ。「プライドと偏見」のナイトレイが好きな人は観ないほうがいいかも。⇒なお、奇しくも本作の完成と相前後して、35歳になるドミノ本人が自宅の浴槽で不慮の死を遂げるという訃報が伝えられ、関係者や映画ファンを驚かせた。allcinema)尚この映画の詳しい情報はこちらまで。出演:ショーン・コネリー、ブルック・アダムズ、ヘクター・エリゾンド、ジャック・ウェストン他ちょっと、なんだかなあ。WOWOWのショーン・コネリー特集だった。キューバ危機が背景にあるので歴史的にも感心があるので鑑賞したのだが、革命の中のスパイ映画なのか恋愛映画なのか、どっちつかずで、結局なんだかなあ、で終わっちゃった。キューバ危機の背景が判ってないと、更に辛い映画になります。バチスタがどういう人か位は判っていないと・・・。イギリスの情報機関少佐デープス(コネリー)は、バチスタ率いる政府軍のベイヨ大佐にテロ活動防止のために呼ばれて着任。副官にラミレス少佐が付く。この頃のキューバはバチスタ将軍以下、利権にまみれた腐敗した政治が横行していた。後ろで支えていたのがアメリカ。これにカストロ以下の革命軍が蜂起し、国内は内戦状態になっていた。ベイヨ大佐も葉巻工場やラム酒工場と深い利権関係にあった。この葉巻工場の長男坊経営者の奥方が、かつてデープスが北アフリカで深く愛したアレックス(ブルック・アダムズ)だった。今や名家の奥方に納まっていたが、デープスとの出会いに恋の炎は再び燃え上がる。国内に革命軍の一斉蜂起が。資産を投げ打って命からがら逃げ出すバチスタ派。デープスらも危機一髪の中、戦車を奪い、なんとか飛行機に乗り、脱出に成功したのだ。アレックスに一緒に行こう、と誘うが、涙を目に浮かべて、ここに留まる、というアレックス。ダンナは射殺されているというのに(このときはまだ知らないが)。恋愛映画・・・なんだろうな。舞台が革命期のキューバで。なんでアレックスは北アフリカからキューバにきたのだろうかねえ。なんでデープスと一緒に行かなかったのかねえ。脚本が良くないのだろう。戦車で戦うシーンなど、どこか薄い感じだ。ま、よほどのコネリーファンでなければ、観なくていい映画だと思いました。ブルック・アダムズも黙っていると綺麗なのだが、喋ると頭悪そう(泣)。この映画の詳しい情報はこちらまで。31映画は楽し!ネタばれしています!十分ご注意ください!TB&Comment大歓迎!リンクフリーですので映画好きの皆さん宜しく!尚、映画に関係ないTB、コメント、また、個人の趣味を誹謗・中傷する記事は削除させていただきます。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。