あ、これは葛飾北斎の富嶽三十六景トリビュートなんだな。実は現代美術の最大の醍醐味って「退屈さ」だと思っています。今各地で人気の「解りやすいでしょ!楽しいでしょ!みんな繋がろう!アート」ではなく、たいがいの「現代美術」は大掛かりなくせに退屈でヨクワカラナイ。自分の人生を「(他所様より)素晴らしい」と思いたい、ある種の現実逃避がエンタテインメントの魅力とすると。自分自身の凡庸さや人生の退屈さ。ケの部分と大っぴらに向き合えること。それは自身の人生を否定するものではありません。《退屈な自分と向き合ってしまう》《自身の凡庸さを受け入れる》のは、ある種の精神の解放とさえ思える経験となる。美術はデュシャンやダダの作家たちにより崇高ではなくなり、ウォーホールやポップ・アートの作品群は平凡さや凡庸さをモチーフに据えた。それから、私たちの場合は90年代以降に村上隆がいる。実際にはもっといろいろありますがそれはそれとして、21世紀の表現はその延長にある。近代美術の持っていた哲学的な思考を絡ませるという性質はむしろ強まり、(その反動からか親しみやすい「アート」も出現。パンクか?)現代美術では良質な作品ほど退屈で、読み込む時に戸惑う。それは、自身の凡庸さやただ日々を生きることの退屈さと向き合うことでもあって。実は「自分の退屈さや凡庸」と向き合うことがしんどいということなのかな。いう作品を見た後は、周りの景色が良いものに思えるのが何とも不思議です。半年前に茶道に入門して身体を動かしつつ思考して。言いたいところですが、正直まだ作法を習得することで精いっぱいの段階です。「何が出来るか思考する」スタディとして、時間の許す日にお茶を点てることを積み重ねてみようと始めたところが前回の投稿です。茶の湯は空間と時間のある芸術なので、ドローイングというよりは、建築の人たちが使うスタディという言葉が近いように思いました。昨日よりハッシュタグをつけ始めています。(遅いわ!)#茶の湯スタディハッシュタグ、最初から付ければ良かったのですが見切り発車ではじめてしまいましたので、それ以前のものはこちらに記録します。抹茶茶碗はブルーのものは友人の陶芸家内山朋子さんにお願いして作ってもらいました。グレーは実家にあったものでもともと欠けていますが、愛着があるので使っています。どちらもお茶碗の正面は特に決まっていないので、毎回景色を変えて楽しんでいます。Saturdayこの春からお茶を習い始めました。数回のお稽古を経ましたが私は筋が悪くて、袱紗さばきとか歩き方とか手順もいちいち覚えが悪く、もう本当にダメダメで何度も泣きそうになり、あげくの果てに先生が言いにくそうに「続けますか、、、?」とおっしゃる始末。今月のお稽古はつっかえながらも、何となくお茶席にいる楽しさみたいなものを感じることができました。(開き直って長い目でのんびり頑張ります)そんな状態ですが、ダメダメなりに発見は多く、お茶室で花についてふと思ったことをメモしました。++++++++++++++++++++++お茶室で床の間の花を見ていると、花は野にあるように。いう利休の言葉を継承しているのだな。