Haaaan!!!』の対極にある、と言ったら言い過ぎかもしれないがかなり反対側に位置する作品ではないだろうか。個人の為でもありながら地域の人々とのつながりがあってこその存在、というような人情味溢れる物語であった。Haaaan!!!』の逆に女の立場での「舞う女」『フラガール』虚構の世界と現実の世界、という対極でもあった。その上、華やかな京都からものすごい田舎町へと移動して、方言もさることながらそういう背景の違いも極端で二つの映画を続けて観る面白さも感じてしまった。この映画でも最初ぐっと来てしまうのは「自分はこうなりたい」と願う少女が父親の反対に会い自分を抑えて妹弟たちのために踊りを捨ててしまう場面である。彼女の場合は仕方がない、とはいえ、やはり悲しかった。最後の最後まで彼女が戻ってくることはないのかと期待したりもしたのだが。彼女のような人もたくさんいただろうし、彼女の存在が親友を引き入れ、先生との間を緊密にしていく、という設定は素晴らしくうまいものだったと思う。題材は突飛なようで田舎町に不釣合いにモダンなものが登場し田舎の人々を翻弄しながらもそのなかに溶け込んでいく、というパターンはそれほど目新しいものではないし、設定も物語もよくある型どおりとも思えるのだがそんなことがどうでもいいほど感情に訴えてくる。踊りなどやったことも見たこともないであろう少女達が(やや大人もいるが)次第に熱心に練習をしていく場面を見るだけでじわっと来てしまうのだからしょうがない。母の愛、兄の思いやり、そしてハワイアンセンターのやしの木を枯らすまいと必死になってストーブを集める姿がもうこてこてにお涙頂戴なんだけどまんまと涙をこぼしてしまう自分なのである。富司純子さんが貫禄で、とこれも素直に感動したい作品だった。阿部サダヲ全力疾走という感じでさすがにちょっとてんこ盛りすぎて騒々しいのではあるが、それでもたっぷり楽しめる作品だった。つなげるのではないが先日観た『ペネロピ』と比較してしまう。他人が見れば背けたくなるほどの異常性を持つ主人公がなんとか自分の道を見つけ出していこう、と邁進していくのが共通項なのではないか、と自分的には感じたのだが。色彩豊かな映像美と溢れるような創意工夫を凝らしたコメディである、というのも似通っているし「人間の姿かたちの美」にこだわったものであるということ、というのも同じである。監督も男性ということが同じだが、そのせいなのか主人公の進む結果が全く違っていて「男だとこういう結果になるわけね」と関係ない映画に対して目くじらをたてたくなってしまう。いうのはこの映画で大騒ぎをする主人公、京都へ修学旅行をした時、舞妓はんに出会って人生のすべてが舞妓はんを追いかけることだけになってしまったという他人から見ればとんでもなくアホな男である。一般的に言えば異常に気持ち悪いオタクである、が、彼にとっては舞妓はんこそが生きることなのだ。彼はそれを実行し、生涯舞妓はんの為に生きることになる。豚鼻を持っていることと舞妓はんの為にだけ生きていることとどちらが異常なのかは判断しかねるが、「私はこのままの私が好き」と言ったペネロピが普通人になってしまったのに対し、公彦は「そのままの自分」を貫き通していく。一過性の思い出、というだけでなく自分が好きになったものを変えなかった公彦を見ると「そうなよなあ」と頷き、再び自分を見限ったペネロピに侮蔑とは言わないが無念の眼差しを向けたくなる。舞妓はんを追いかけたいなら追いかければよし、豚鼻の自分を愛するなら豚鼻であればよし、である。それがもし「男性監督の作品」ということで「主人公が男性なら自由を認める」が「主人公が女性なら自由は認めない」ということになったのなら悲しい。男性の場合は「他人と違うおたくであること」を貫き、女性のペネロピは「他人と違う顔」ことをやめざるを得なかったのか。自分が「そのままが好き」と言ったにも関わらず。』を観て再度『ペネロピ』に憤慨してしまう自分だった。『ペネロピ』への怒りはこのくらいにして本作についても書きたいが、とにかく面白おかしくて阿部サダヲが爆発しまくっている画面に圧倒され続け、舞妓はんの可愛らしさに見惚れたり、田舎もんにとってはやはり京都は憧ればい、などと思いながら目くるめくような超特急の展開に翻弄されながらも楽しんだ、という印象でそれらにことさら(上に書いた以上の)解釈や理屈はいらないだろう。舞妓はんを好きになった男、というだけの話でありながら何故か清純な物語で、途中から舞妓はんそっちのけで男同士の戦いの話になっていってしまったり、それでも強引に最後をまとめてしまう辺りに製作者たちの心意気を見る、ということだろうか。途中で今は亡き植木等さんを見た時は酷くはっとした。北村一輝のお医者にもはっとした。今まで鑑賞したことがなかった自分である。溝口、というとまず映像が並外れて美しく独創性に富んでいることが言われる。自分のように観る目がないものでもはっとするような衝撃を覚える場面がいくつもある。それ以上に驚いたのは美しいとだけ聞いていたのだがその美しさというのが虚飾的なものではなくリアリティの中で感じられるものだった、ということだった。溝口というと『雨月物語』ということを聞いていたので多分幻想的な美に彩られたような作品を創作する人なのかと思い込んでいたのだが、本作を観てもそこにしっかりと描かれているのは『山椒大夫』でも観た貧しい人々の暮らしぶりである。どちらも貧しくても愛のある落ち着いた生活こそが最上の幸せなのだ物語っているのである。非常にノーマルな考えから成り立った作品に仕上がっているのでとても受け入れやすいテーマなのではないだろうか。この作品で最も観ていて楽しいのは源十郎が妖しい美姫から求愛され桃源郷の日々をすごした後美姫が怨霊の如き風貌に変わり源十郎を逃がすまいとすると源十郎の体には阿闍梨が記した文言が覆っており魔性の美姫は近づくことができない。源十郎が美姫と過ごした邸宅は焼け落ちた邸の幻影であった、という箇所と夢から醒めた源十郎が家に戻ると妻子が待っており妻は甲斐甲斐しく源十郎の労をねぎらう。安堵の思いで眠った源十郎が目を覚ますと妻はすでに盗賊から殺されていたことを知る、という二つの話である。魔性の美姫を演じた京マチ子の妖しい美しさは類なきものでほんのわずかな化粧の違いだけで妖艶な美女が怖ろしい悪霊に変化してしまう箇所はぞっとするものがある。故郷の家に戻った減十郎が家をあちこち探しても姿が見えないのにカメラがぐるりとまわるとそこにある囲炉裏で妻が食事の支度をしながら待っている姿が見える、という不思議な撮り方になっている。源十郎が我が家で心からほっとすると愛する妻は実は幽霊だった(もしくは源十郎の幻想だった)ということになる。優しい妻は田中絹代が演じていて確かにほっとする情愛に満ちている。いえ、この作品構成としては兄夫婦と弟夫婦の物語が絡んで語られていく。弟夫婦の話は侍になって立身出世を望んだ夫がその間に愛する妻がそういった下っ端の侍たちに輪姦され娼婦になっていたのに驚き反省してもとの百姓に戻る、という話でさほど面白いものでもない。弟夫婦の話はなくともいいのかもしれないが、兄が妻を亡くしてしまうために弟に妻が生き残っていた幸せを感じさせ対比しているのかもしれない。自分が観た前2作は主演男優にやや不満を感じたが源十郎を演じた森雅之はとてもよかった。妖しい美姫に惚れこまれ、妻子からも愛される真面目で優しい男性らしい魅力があったと思う。引き回しの上磔という時代にその罰を受けても愛し合った二人の物語。物語は現在の意識ですればとんでもない不条理を感じてしまうものだが、その不条理さがあるからこそ、不義の上での愛に真実を感じてしまうものなのだろうか。映像がシンプルでありながら計算された極め付きの美しさであり、悲恋の儚さが際立って感じられる。茂兵衛が崖を下っていくのをおさんが追いかける場面は先日観た『山椒大夫』で厨子王が逃げ延びるために崖を下る構図カメラワークとほぼ同じものでどちらも登場人物の心も表現しているような迫力のあるものになっている。本作では追いかけるおさんと逃げようとする茂兵衛の気持ちが伝わってくるものだった。この作品で一番悪いのは誰なのか、などというのは仕方のないことかもしれないが出来が悪く妹に何度も金の無心をしておきながら本人は脳天気な兄、大金を儲けていながら妻の苦悩を和らげてやることもしない吝嗇な夫、商人を利用しておきながら最後には権力で押しつぶしてしまう侍か。それら権力の上に立つものと、それらに従うしかない奉公人、女性など虐げられる存在の人間たち。茂兵衛もおさんもどこかでどうにかなるのではないか、と上の者を信じて頼ってしまった甘さがあって観ている者は歯噛みするしかない。茂兵衛もおさんも何の下心もなく不義を行ったわけでもないのにとんでもない邪推から負われる身の上となってしまい、「こんな辱めを受けるくらいなら」と泣くおさんの為に茂兵衛は心中を覚悟する。ところが死を目の前にして茂兵衛はおさんにずっと慕い続けていたことを告白する。身分違いの立場ではあるものの。それを聞いたおさんは「生きていたい」と思う。年の離れた夫とは実家の為の愛なき結婚であり、おさん自身も茂兵衛に思いを寄せていたのだろう。その茂兵衛から愛されていることを知り、おさんは初めて愛される喜びを感じたのではないだろうか。死を決意した水の上の舟の中でおさんは茂兵衛にすがりつき、生きたい、と願うのだ。支えあいながら山へ逃げる二人だがか弱い奥方のおさんには険しい山道は過酷である。追っ手がいることを懸念して茂兵衛は一人崖を下ろうとする。それを追いかけるおさん。足を痛めたおさんが倒れてしまったのを見かねて茂兵衛は飛び出し、おさんの白い脚の傷を口で吸う。離れないと誓うのだった。二人の道に外れた愛はおさんの嫁ぎ先である富豪の商家・大経師を取り潰しにしてしまう。茂兵衛の父親も村人にも何らかの沙汰があったのかもしれない。番頭(とんでもなく悪党の番頭だったが)にも罰が下る、というとんでもない状況を引き起こしてしまい、二人はその罪の罰として「引き回し磔」となる。町中を引き回されるという辱めを受けながら、二人の顔は喜びに輝いていた。引き回しにされる時、二人は一頭の馬に背中合わせに乗り縊られているのだが、その手はしっかりと握り合わされている。厳しい規則の中の道ならぬ恋というのは何よりも激しいものなのだ。おさんを演じた香川京子の「お家様」と呼ばれるお内儀がしとやかな中にも色香があって美しい。茂兵衛には長谷川一夫。私はずっと長谷川一夫さん、という方はとても美しい演技者だとイメージしていたのだが、この前観た『雪之丞変化』でもそうだったが、どうしても一人異質な感じがしてしまうのだ。稀代の美形役者と認められていた男性にそういう感覚を持ってしまうのは時代が変わったからなのか。田舎出の奉公人という顔に思えなくて彼の存在だけはやや不思議に思えてしまう。先日の『山椒大夫』でも主役男性のみが不満だったので一体どういうものか、と言う気もするがあの人と比べればさすがに長谷川一夫のほうが見せてくれる。した主演男優がいまいち腑に落ちないものだとはいえ、溝口映画の素晴らしさは確かに納得できる。お内儀のヘアスタイルや服装も現在よくある時代物に出てくるものとはまったく違ってかっこいい。お歯黒もしているのに美しく見えるのである。男性の髷も違うものだ。したファッションや家財道具などを見ているのも楽しいものでこういうものでさえ現代ではなかなか表現できないものになっているのだろうか。ったわけではないのだが、昨日の子売りの話に引き続き人身売買の話である。『山椒大夫』といえば昔アニメで観たせいなのか、お伽話のようなイメージを持っていたが、本作はその題材がリアリティを持って表現されている。どこか現在の派遣社員の話題とも重なるような(というのは言い過ぎなのか、その通りなのか)思いさえしてしまうのであった。世間の風潮に流されていれば何不自由ない暮らしを送れたはずの貴族の親子がある日を境に地位を失ってしまう。「人は平等であるべき。自分を戒めても他には情けをかけなければいけない」という信念を持った父親が上に逆らって年貢の取立てや徴兵を行わなかった為に左遷されてしまったのだ。母と兄妹・安寿と厨子王は母の実家へと向かうがそこでも邪険にされ居た溜まれず、召使を一人連れただけでなんとか父君の元へと彷徨い歩くこととなる。(昔観たのでは姉弟だったがここでは兄妹になっている)母子は悪党どもに騙されて2艘の船で別々の場所へ売り飛ばされる。安寿と厨子王が売られた先が山椒大夫の屋敷だった。とここまでは大体イメージどおりだが山椒大夫の屋敷にいる奴たちと安寿と厨子王の過酷な労働ぶりがなんともリアルな描写なのである。父親から「絶対守るように」と言われた言葉を厨子王は蔑ろにして他の奴たちに酷い仕打ちをするようになっていく。安寿は真直ぐな心を忘れず、兄を逃がす為に自殺する。逃げ延びた兄は都で関白からその身分を認められて丹後の守となり、山椒大夫を追い出し、虐げられた奴たちを救う。厨子王は守の地位を投げ出し、佐渡にいるという母を捜し訪ねる。砂浜でぼんやりと座る年老いた女性が母であった。父の意志を守り、富と名誉を捨てた厨子王は母に謝る。母は父君の言うことを守ったからこそ会えたのだと言い、二人は抱きしめあうのだった。幻想的な童話ではなく、リアルな描写で観る『山椒大夫』はなんとも怖ろしい物語だった。裕福になって母を迎えるのではなく、何もかも失った厨子王が老いた母と再会を喜びあう場面はそれまでの二人の人生を思うと涙をこらえることができない。様々なものを失ってしまっても互いをいたわる姿に感動してしまうのだ。美しい映像と共に大変素晴らしく見応えある作品だったが、なんとも惜しいのは厨子王役の花柳喜章が酷く見劣りしてしまうことだ。この人なのか、とさえ思ってしまうのだが、甲高い声も動作も貴族の御曹司とは思えない品格のなさである。母役田中絹代と安寿の香川京子は申し分ないのだが。厨子王が主役として、本当は貴族なのに、という気品ある魅力を持っていて欲しい。関白に訴えようとする場面などどうもいただけない。今の世相にも重なるようなこの物語。今頃になってやっと観た溝口なのだが、さすがに迫力ある作品だった。山椒大夫の長男が何故かいい人で残忍な父親を嫌って家を出て行く。後で厨子王たちと絡むのかと思ったら何もなかった(と思うが)彼はいったいどうなったんだろうか。いうことで非常に気になる本作品。それになにより『蟹工船』というと男だけの世界ゆえ年長者が若い新入りにちょっかいを出すというゲイシーンがあるのだがそれが映画ではどうなっているのかが、気になるところ(そういうとこだけ気になる私^^;)松田龍平くんは結婚おめでたと喜ばしいニュースもあるが、そういう雰囲気も期待させてくれるのでありますよねー。『黄色い涙』犬童一心この映画、なんとなく気になるが絶対観るぞというほどもなかったのはやはり私にとって犬童一心監督が『ジョゼと虎と魚たち』は◎だが『メゾンドヒミコ』は二重×で嵐さんたちは嫌いじゃないけど是非観たいという人たちでもない、という微妙なところだったからなのだが、とにかく原作の永島慎二さんの映画化というのが気になってしまうのだった。いっても私にとって永島慎二は一昔前の漫画家さんなのであって青春に影響を受けた、という存在ではない。作品も殆ど知らないという有様である。ある時、ふと読んだ雑誌に僅か数ページのマンガが載っていてそれは暑い夏の日、ある少年(小学校中学年くらいだろうか)が母親が外出するので年若いおばさんの家へ夕方向かう途中で友人に金魚を少しだけ見せてもらって金を払う。物凄くおっぱいの大きな女性をみて「すげー」とか言ったりする。おばさん(といってもお姉さんくらいの若さ)の家でテレビを観てると恋人同士がチューしたりしてる。お姉さんが「なんでそんなテレビ見てるの」なんていうと少年は「うーん」なんて言ってる。するとお姉さんが『ギャー』と叫ぶので見るとおっぱいのとこにゴキブリがいる。少年がつかまえようとするとゴキブリは逃げてお姉さんのおっぱいをぎゅっと掴んでしまう。おねえさんは子供相手だから「チェッ。逃げられたじゃない」とか言ってふてくされてるが少年はお姉さんのおっぱいがぼよんとした感触だったのに衝撃を受けてしまう。家に帰ると言って飛び出して金魚を買うのである。いう内容でまだ若かりし私は一体なんだこのマンガ、起承転結もあったもんじゃない、何の意味もないじゃないか、とあきれたが何故か不思議に物凄く気になって何度も何度も性懲りもなく何度も読み返した。このマンガが何を描いているのか何度読んでも判らなかったし、何故こんなに気になるのかもわからなかった。夏の日を表現する影の描き方とか金魚が涼しげに描かれていて上手いなあとは思った。読まなくなっても数十年時折思い返してはあれは不条理なマンガだったな、なんとなく描かれたイメージだけのマンガだ、と何度も考えた(馬鹿だ)たまたま夫もそのマンガを読んでいてある日永島慎二絶賛会になった。絵が抜群にうまくて子供達が可愛くて物語が他の人と全然違う。「でもあのマンガは意味がわからない。雰囲気だけがいいが何も言っていない」と私が言ったら「あれはテレビでキスしてるとか胸の大きな女の人を見てるだけじゃ感触が判らない。少年は叔母さんのおっぱいを触って柔かさを知ったんだ。金魚も遠くで見てるだけじゃなく飼ってみることで本当の感触や実態が観察できるということ。バーチャルじゃなく実体験をしようという意味だ」と言われ、数十年の疑問がやっと解けた。いった夫も「今まで気づいてなかったのに説明しようとしたら勝手に思いついた」と笑った。この話で何が言いたいのかというとそのくらい永島慎二さんは私にとって長い間忘れられない謎をかけた人だったのである。永島慎二というと浮かんでくるのがつげ義春である。私はどちらかといえばつげさんに惹かれたのだと思う。強烈なエロティシズムとそれこそ本当に不条理な世界。同じように衝撃を受けその世界に魅せられた人たちが幾つもの映画作品としても表現されてきた。強烈な世界を表現したつげ作品に比べ、永島慎二の世界は今ではあまり語られることが少ないのではないだろうか。私自身つげ作品のほうに惹かれていた。それはどうしてもつげのほうが強烈な性と生を描いていたからだろう。それがこの映画の中でも語られていることでもある。始めにも書いたが、自分は永島慎二の作品をさほど読んではいないので書くことが間違っているのかもしれない。自分が知る範囲では永島慎二はこの映画の主人公が語っているとおり自分の信じる世界だけを描いた、それは青臭くて恥ずかしいほど純粋な世界のように思える。それは私が大好きで読んだ『少年期たち』のイメージなのであるが。この映画の最後に主人公が描いている手作りに飛行機を飛ばす話が入っている作品集である。この作品集にはタイトルどおり少年期の切なく一途な思いが込められていてまさに珠玉の作品集なのだ。話があまりに散乱しすぎた。冒頭に書いたようにそれほど切望して観たのではなく途中で嫌になったらやめようかなどと思いながら観出した。なんとなく散漫な作りで映画的でもなく嵐さんたちの演技もややおかしみを覚えたのだが結局最後まで観てしまった。私にとっては単にこの映画を鑑賞したというより、映画を観ながら永島慎二のマンガを思い出し、キャラクターを重ねてみたり、また自分自身がこれと同じような青春の時期を送ったこともあってとても客観的に観れるものではなかった。映画の中でまだその時間にいながら彼らは「この夏のような時期を送ることはないだろう」というセンチメンタルな感慨に襲われている。年取って振り返ればさらにこの感慨は深いものになる。他の青春映画と違い彼らのやっていることといったらせいぜいぐうぐうお腹をすかせて知り合いを訪ねまわったりたまに金が入るとご飯を食べて酒を飲むくらいの他愛のないことばかり。麻薬もセックスも犯罪もないノーマルな世界で青臭く夢を語る彼ら。狭いアパートの一室でギターをかき鳴らして歌うだけの彼ら。そんな青春を懐かしく思い出す彼らなのだろう。「これは一体何の意味があるのだろう」と思うのかもしれない。ここにはなにも描かれていないと。これは思い描いた夢なのではなく、皆が体験する青春なのだ。自分の青春を思い出すことなのだ。嵐さんたちはさすがにちょっと綺麗過ぎではあるだろうが(特に二宮くんと永島さんを重ねにくい)純粋なイメージはぴったりなのではないだろうか。自分は小さい頃から二宮くんが(小さい頃、は二宮君にかかる)大好きであの頃はもっとクールできかん気のようだったがいつの間にか優しげなイメージになったし役者としてこんなに活躍するとは思いもよらなかった。ここでもさすがに格段の上手さである。ここでは何故か桜井翔に一番惹かれた。女性は登場するがあまりどろどろとした恋愛沙汰は描かれていない作品だ。唯一二宮くんが元カノにいきなりキスをするシーンがどきっとするものがあって驚いた。昭和を描いた作品の一つでもあった。携帯電話が出てこないのがうれしい。|2008年12月14日NHKオンデマンドNHKオンデマンドというのがあるのですねえ。いうのは新井浩文さんが出演していた『最後の戦犯』というのを検索してたら見つけたわけですが。いってもこれは14日までで。愛に溢れた作品でしたねえ。男同士の喧嘩を描いた映画というのはそのまま男同士の絡みであり、体と体のぶつかり合いでつまり触れ合いでつまり体でお互いの心を探りあっているわけですが、まさにそういう類の作品だったですね。『青い春』では九條と青木の関係が気恥ずかしいほど熱いものだったのですがここではもうあちこちで熱い関係が築かれていて観ていてほんとにあちーぜおいてな感じでした。エンケンさんのやべさんに対する愛とかね。自分的には小栗くん扮する源治&拳より多摩雄&時生の関係が好きでこれはそれこそ九條&青木を彷彿とさせる雰囲気だったりします。努が一番好きだったですが。喧嘩が強い猛者どもというわりには全体に可愛らしい美形男子が多くて映画だからそちらの方が受け入れられるのでしょうがもっとおっかない顔の人が多くてもよかったのかもしれませんが三池監督のご趣味で選ばれたのかもしれませんね。古めかしいスタイルの不良喧嘩ムービーであります。喧嘩一筋という一途な連中でして、煙草はいっぱい吸ってますが酒はビールがちょこっと出てきたくらいで今流行りの麻薬の類はやってません。女関係は皆無と言っていいくらい。一応黒木メイサがなんとなく登場してますがこういう映画にしては意外に地味な格好でまったく肌を露出しないTシャツにジーンズという服装であります。主人公との接触はなし。男達の目的は常に男同士の殴りあいであって「あの男とやりたいのならまず俺とやるんだな」(←こういう台詞がそのままあったかどうかは保障できないが)みたいな真っ赤になりそうな言葉を言い合っているのである。源治が昔(って中学生ってことなんだけど。子供)時生と友人で今は多摩雄といい仲になっているっていうのもなんだか三角関係って感じでぐふふなのだ。時生が夕日を見ながら「昔、源治と綺麗な夕日を探して歩いたけど今はもう変わってしまった。お前とも変わってしまうのかな」と多摩雄に問いかけるシーンがあって多摩雄が「いつまでも一緒だよ」みたいなことを答えるのが鳥肌ものなのだ。もー恥ずかしい恥ずかしい。名前の付け方も変な語呂合わせみたいで源治と拳、多摩雄と時生って。主人公・源治の小栗旬はほんとに可愛くてかっこいいですね。舞台では蜷川幸雄に愛されてましたが、三池崇史映画でもそのかっこよさは存分に発揮されています。独特の髪型も短ランも長身の彼は似合ってました。血だらけになった男ってやっぱりセクシーでありますね。長谷川一夫存命の頃に観て度肝を抜かれたのを覚えている。映画の内容も驚きだったが女形と色男の二役を演じて様になる力量に目を見張ったのだ。それから間もなくして長谷川一夫の訃報を聞き遅れてファンになったものだと残念に思ったものだ。いう思いいれのある作品だったのだが、昨日のマキノ作品を観た後、鑑賞してみると意外にキレの悪い散漫な作品のように感じてしまったのだった。同じ物語であるとはいえ、マキノ『雪之丞』は時間も90分を切っておりその分テンポよく設定も構成も非常に判り易い。それに比べると市川『雪之丞』は知っていても導入部分から入りにくく感じてしまうのだ。マキノ版はまず闇太郎とおはつから見た「江戸に来た若く美しい上方役者」という出だしで何者だろう、という興味を惹くのだが、市川版では舞台にたつ雪之丞の目線から始まり視線の先に仇敵を見つけるところから始まる。マキノ版が映像と行動で物語っていくのに対し、市川版はシェークスピア劇のように台詞で物語っていくのでくどく感じてしまうのだ(シェークスピアが悪いわけじゃないが^^;)マキノ版の方が古い映画なのに一人二役の雪之丞・闇太郎が揃って出る場面もその他の役者との掛け合いも自然なのに市川版はいかにも二役のようなぎこちない画面になり市川監督の手法のせいなのか闇の中に個々の役者がぽつねんと立っているような撮り方なのでこれも舞台で一人ひとりにライトが当たっているような他の人物との触れ合いが感じられない奇妙な映像になっている。言うのも気が引けるが昨日の若くて美しい大川橋蔵=雪之丞を観た後では長谷川一夫=雪之丞(市川版での)はあまりに年老いていて若い女性が恋焦がれる女形としては無理があるように思える(昨日の橋蔵さんは綺麗だったからなあ^^;)奥方さまが今自分のご贔屓の若尾文子さんで彼女の美しさと並べては気の毒だ。彼女が美しいとぽーっとなるためには彼女と張り合う美貌でなければならないだろうに。長谷川一夫さんといえど酷な設定だったのではないだろうか。昨日の橋蔵さんなら確かに奥方と並んでもひけをとらない若い美貌があったのだ。確かに市川版のほうが『雪之丞』という意味では雪之丞の立ち回りが多かったかもしれない。肝腎の雪之丞にぽーっとなる魅力があまり感じられなかったのである。マキノ版の雪之丞は若いだけに仇といってもどこか清々しさというか単純な率直さがあって却ってそれが初々しく愛らしかった。市川版の『雪』は仇に怨念がこもっていて年をとっているだけに怖ろしく、普通はそれでいいのだが橋蔵=雪之丞が可愛かったのでなんだか損してしまったようである。雪之丞だけでなく闇太郎も橋蔵のほうが俄然かっこよかったし、おはつさんとの関係もマキノ版のほうが好きだった。ひとつだけよかったのは昼太郎。いってもこれはマキノ版には登場しなかったので比較はできない。闇太郎と何故か張り合っているというかわいそうな笑われ役なのだがこれをどうしたものか愛しの市川雷蔵さんが演じておられる。みんなから一目置かれる闇太郎と違って軽んじられている昼太郎。やせっぽちな体つきがかわいいのだ。今までまったく思わなかったがこの昼太郎の市川雷蔵さんはなんとなく松山ケンイチっぽいのである^^;松ケンもこんなコミカル雷蔵さんと似てると言われてもー、だろうが、なんだか表情が似てておかしかった。他の時は似てません(笑)市川雷蔵さんと松ケンの類似点を見つけただけでもよかったかな。再観だったので懐かしく観たのだが感想は意外にもあれれというものだった。そのくらい昨日のマキノ『雪之丞』はよかったんだなあ。すっごく面白かった、と思ってしまうのだ。同じ長谷川一夫主演の衣笠貞之助監督というのを観れるものなら観てみたい。昔長谷川一夫がやったのを見てぽーっとなったものだが(それは明日また観る予定)今回初めて大川橋蔵主演を観た。橋蔵さんといえばやっぱり銭形平次親分というイメージなので二枚目なのは知っているが女形もやれるとは思っていなかった。『雪之丞変化』では闇太郎と雪之丞の二役になるので闇太郎はイメージどおりの男っぽい二枚目、雪之丞では初めて観る橋蔵さんの女形を拝見してその魅力を再確認することとなった。面白いのはこの物語、それこそ昨日みたジェシー・ジェームズ団が大活躍する話なのだった。こちらのジェシーは仲間からめちゃくちゃ愛され信頼されている様子。橋蔵さんの役の一つ闇太郎のことなんだけどね。ピストルをバンバン撃つのはどうしても好きになれないがこっちのジェシーこと闇太郎は刀すら持たず我が身一つで大勢の敵をばったばったとなぎ倒しちゃうかっこよさなのである。実はこの物語元々は外国小説が元ネタで書かれたお話だったのだね。そのせいもあるのか、粋で洒脱な作品なのだ。江戸で興行を始めた上方歌舞伎の中村雪之丞という美しい女形がいた。彼はかつて長崎で父親を冤罪で死刑に陥れた宿敵を討つ為、歌舞伎の世界に身をやつし機会を伺っていたのだ。その初演の日、仇・土部三斎が里帰りしていた娘をつれて観劇していたのだ。娘は大奥で側室という身分ながら艶やかな雪之丞にぞっこん惚れてしまうのだった。娘の機嫌をとる為、父・土部三斎は雪之丞を屋敷に招きいれる。優美な奥方様と女形姿の雪之丞が寄り添う姿はなんとも倒錯した世界でこれはやはり日本ならではの妖しい美学でありますなあ。女装した美形の男性にぽーっとなっている日本女性は現在でもたくさんいるのでこういう美意識というのは変わらぬものなのでありましょうか。雪之丞は親の仇のために近づいた奥方様なのではあるが彼に惚れた奥方様はそれを知っても雪之丞を助けようと高貴な身の上で江戸の町を駆けていくのでありました。一つ物語が絡んできてここでもまた土部三斎とその仲間が米を隠しこんでは値段を上げて江戸の人々を苦しめていたのだが、庶民の味方ジェシーこと闇太郎たち泥棒一味は悪党金持ちからは盗み出し、庶民のために米を安く売りさばかせてしまうのだ。雪之丞もすてきだが、闇太郎さんもかっこいいんだわあ。おまけに姐さんと呼ぶ不思議な関係の女性がいるのだが、焼もちをやきながらもその女性に雪之丞との間を取り持ってやったりする(ま、自分なんだけどさ)姐さんも闇太郎が好きみたいなのに「雪之丞に惚れたわ〜」なんて騒いだりしてこの辺もまた独特の奇妙な味わいでございます。雪之丞もおはつ姐さんに襲われたりするんだが(ここがまた不思議。姐さん、雪之丞に短刀で切りつけるのだ)軽く身をかわして颯爽と小船で逃げてしまう。その鮮やかさに姐さん、また恋してしまうわけで(笑)とにかく粋でかっこいい話なんだなあ。何度も何度も映画化されているみたいだが、この面白さは確かにずっと映像化していきたいものでありますね。『藍空放浪記』と6年半以上の映画三昧を過ごしました。現在は映画鑑賞は休止中ですが、いつかまた映画狂の日々を復活したいと思ってます。(08/03)コメントをいただけるととても嬉しいです。