>>気泡シリーズについて2018年に思うこと。Thursday前回の備忘録の続きです。気泡シリーズについて、制作について改めて考えています。気泡シリーズの写真を始めたのは2005年のことで今年で13目。当初は動画の素材を描く資料として写真を撮り始めました。植物を撮って17世紀オランダのヴァニタス画のオマージュとしたりして展開しています。同じテーマやモチーフで続けると、3年目くらいから「また?」という反応が出てきます。撮りたいものができれば淡々と向き合って作ってきました。本当を言えば、過去作の米ドローイングもクローバーチップのインスタレーションも終了したというよりは一旦止めた。タイミング次第では再開する可能性も大いにあると思っています。人様からどう思われようと言われようと、これ撮りたい。モチベーションが続く限り撮るでしょうし、撮りたい対象がなくなれば止めようくらいの気持ちでいます。思うのはこのシリーズは「気泡」というモチーフをネタとして消費しない。アイディアが次々に生まれることは喜ばしいことですが、一度きりで納得できるものは中々作れません。それにはある程度の点数が欲しかったこと、そしてそれらを制作時期が違うものを混ぜて構成したものが自分で見て見たい。いう想いがありました。今回茶の実倶楽部で新旧作を同じ空間に並べて、自分の仕事を改めて考える機会となりまして、もう少し続くかなー。いう気持ちを改めて持った13年目の初夏の雑感。中興の初心(?)として忘れないように記録したいと思います。MUSEUMにフィオナ・タンの作品《アセント》を見てきました。日頃、なかなか周りの人たちを説得するのが難しい現代美術の魅力について思いを馳せましたのでメモ的に記します。《アセント》は富士山をモチーフにした77分の映像作品。富士山が写っている写真、幕末のものから最近のものまで、夥しい量の収集した資料や写真で構成された映像に、女性の声(作家本人)と日本語の男性(何故か長谷川博己)のモノローグが交互に重なります。女性の声は富士山を巡る日本の歴史や写真史を外国人の視点から語り、日本人男性の声は富士山を登山して降りてくるまでの心の動きを語るのを併せ、ひたすら読み込む77分。あらゆる角度からの富士山の画像を眺めながら、感動的な展開もない、淡々とした時間が流れてゆきます。人によっては眠いでしょう。