二期会歯科クリニック公式サイト*ホーム*病院案内*ごあいさつ*院内写真*お知らせ*医師紹介*歯周病*小児歯科*矯正歯科*歯科口腔外科*インプラント治療*審美歯科*アクセスマップ*モバイルサイト▽このブログはモバイル対応しておりますので、携帯電話のバーコードリーダーで下記のQRコードを読み取ってご利用ください。「何事も先達はあらまほしきものなり」と書いたのは吉田兼好であるが、仕事にしても趣味・道楽にしても、「師匠」と呼べる存在は誠にありがたいものである。興味の湧いた分野に首を突っ込むのはたやすいけれど、その道の方向性や適切なリテラシーを伝授してくれる存在を見つけることはかなり難しいことである。「よしよし、私が君の師匠になってあげよう。」などと言って近づいてくる奴は、ほとんどが紛い物である。師匠とは「本日より弟子入りさせて頂きます。」などと改まって筋を通さなければならない相手とは限らず、その人の言動や了見、嗜好や行動を見聞きして、自分が腑に落ち、膝を打ち、合点する、そんな存在(人物)を自分自身で「師匠」と認定するのである。etc....)では、最も「合点のいく」話をしてくれる人たちを(勝手に)師匠と決めたのであった。演劇・芝居の師匠は高校時代の同級生で、ジャズの師匠は大学時代の同級生である。自分が噺家になるわけじゃないので、師匠と呼ぶのはなんともおこがましい話だが、彼の了見に勝手に心酔してるわけである。私が映画好きになった要因の一つは、幼少の頃に育った場所が映画館に囲まれた環境であったことである。この環境要因だけでは、還暦をむかえようとしている現在までの長きにわたり映画好きが持続するとは思えない。決定的な影響を与えてくれた師匠と呼べる人物が存在したのである。それは誰かと問われれば、迷わずこう言うであろう。それは、淀川長治(以下、淀長さん)である。*****淀長さんとの出会いはもちろん「日曜洋画劇場」の解説である。言わずと知れた「さよなら、さよなら、さよなら」のフレーズ、名作のエッセンスを短時間で語る情熱、愚作でも何か美点を抽出して語る姿勢、ものまねしやすい語り口(後に小松政夫のものまね芸が一人歩きしているが)などに魅了されたものである。彼の話で最も印象に残っているのはラジオ番組である。『淀川長治ラジオ名画劇場』(昭和48年10月〜昭和56年3月放送)はHBCラジオ月曜日の20:00からの1時間番組だったと記憶している。私が中学生の頃はほぼ毎週聴いていた。番組の中で今でも鮮烈に憶えている解説が、ヴィクトリオ・デ・シーカ監督イタリア映画「ひまわり」である。<映画のあらすじ>イタリアの田舎で結婚し、幸せに暮らし始めた男と女。男はマルチェロ・マストロヤンニ、女はソフィア・ローレン。第二次世界大戦が勃発し、男はロシア戦線(当時のソ連)に送られてしまう。戦争は終わりを迎えるが、戦地で消息を絶って戻らない男を探すため、女はロシアへと旅立つ。そこで女が見たものは、若きロシア娘と新たな家庭を築いている男の姿だった。男と言葉を交わすことなくロシアから戻る傷心の女。数年後、男は女を訪ねてイタリアへ戻る。ここからのシーンの解説が心に残っている。少々詳しく書くと・・・その晩は嵐の夜、街は停電中。明かりの消えた女のアパートを訪ねる男。「老けた顔が見えなくてちょうど良いわよ。」と言って迎え入れる女。戦地で瀕死となった自分を助けてくれた娘と暮らし始め、子供までもうけた経緯を説明し、許しを請い、また昔のように二人でやり直そうと提案する男。最初は男の身勝手な行動をなじっていたが、少しずつ昔の感情が甦り、心が揺らぎ始める女。隣室からの赤ん坊の泣き声、とほぼ同時に停電が解消し部屋がすっかり明るくなる。女にも新しい人生が始まっていたのだ。引き返せないのが、現実。その後、映画はセリフ無し。二人の表情とヘンリー・マンシーニによるテーマ曲によって、映画史上に残る「駅の別れのラストシーン」へのなだれ込んでいく。(私の記憶では)淀長さんは「アパート内の明かりの変化(暗闇→ろうそくの炎→部屋の通常の照明)」で「男と女の心の揺らぎ」を演出している、と解説し、監督の力量を褒めちぎっていた。やって映画を読み解くのか!単に筋を追って観ているだけじゃ、監督の意図や表現手法は判らないんだ!映画って、凄いんだなぁ!と、心底感動したのである。実は、この時点で私は映画「ひまわり」を観ていない。淀長さんの解説を聞いたときには、すでに映像や音楽(このテーマ曲は有名だったから知っていたかもしれない)が私の頭の中に確かなイメージとして存在していた。この解説をラジオで聴いたのは、私が中学二年生の時(昭和47年初夏)であった。そのころ私は慢性腎炎を発症し、北大病院に一ヶ月半ほど入院していた。病棟のベッドでイヤホンをつけて布団を被って、この映画の解説を聴いていたのである。映画「ひまわり」を初めて観たのは、それから半年後、中学二年の冬(昭和47年年末)のことであった。私の映画好きはこの頃から加速度を増し、翌年から自分でその年の映画ベスト10を決め始めた。ちなみに昭和48年に劇場で観た映画本数は92本。!私が私の親の立場だったら心配するわい。*****淀長さんは数々の名言を残している。これらはネットで検索すればゴッソリ出てくるはずだ。なかでも私が気にっている言葉は「映画館は人間勉強の一番の教室である。」要は「映画が学校」って事である。これはものすごく実感する。これまで学校での授業や講義で習ったことは、映画館で映画を通じて学んだことに比べれば微々たるものだと思っている。今年の6月にはスガイディノス=札幌劇場が閉館になった。私はまだ卒業したくないのに、「学校」の方が閉校になったわけである。札幌の映画事情が一段と悪くなったのは、残念至極。*****淀長さんの生前最後の言葉は、病床に付き添っていた姪御さんへの一言「もっと映画を観なさい。姪御さんに残した言葉ではあるけれど、明らかに全国にいる私のような映画好き達、つまり「自分の弟子たち」への遺言であろう。淀長さんは「私が薦める名作○○本を観れば、あとはどうでもいい。」などとは決して言わない人であったし、「自分の好みに合った作品や監督に巡り会うためには、ある程度の本数を観ていく必要がある。」「古い名作を観るのも大切だが、少なくとも月に二本は新作を観るべきである。それは映画は時代を映す鏡であり、現代を生きる我々にとって今の社会を勉強するためには新しい映画を観る必要があるからだ。」という了見の人であった。師匠の言葉は重いのである。私は今も、そしてこれからも、これらの師匠の言葉を胸に映画を見続けるわけである。RECORDの有名なキャッチ・コピーであるが、私も音楽なしでは人生無味乾燥だとつくづく思う。10代の頃はいわゆる「フォーク(ソング)小僧」だった。高校生の後半ぐらいから徐々にジャズの虜になって、成人してからは90%以上はジャズばかり聴いてきたように思う。残りの10%の音楽を選択するにあたって私が何に一番影響を受けたかというと、それは様々な映画音楽であろう。映画に使われる音楽は実に多岐にわたるもので、広く浅く聴きかじることができる。そんな中、映画の場面に強くリンクして心に残るクラシック音楽がある。普段はクラシック音楽に縁が薄い私であるが、今回は映画におけるクラシック音楽をテーマにしようと思う。なんとか言って、誰もが思いつく例がたくさんありすぎるだろうに!映画「2001年宇宙の旅」における「美しき青きドナウ」や「ツァラトゥストラはかく語りき」、映画「ベニスに死す」に流れるマーラーの交響曲第5番嬰ハ短調第4楽章アダージェットなどは語り尽くされている。それに加えて、クラシック音楽の巨匠達を描く伝記映画やクラシック音楽映画と呼ばれる作品群は星の数ほど製作されているわけで、それらの作品の音楽は当然、著名なクラシック音楽なわけである。その辺は数々の文章がネット上にあふれているだろうから、あくまでも私的な好みでいくつかチョイスさせてもらおう。1979年)この映画のテーマは「死」である。ショービジネスの最先端で働く主人公の体は、酒・タバコ・薬・女etc...でボロボロ。彼の耳元で死神が囁く。この死神が落語「死神」に出てくるような痩せこけた汚い爺ではなく、白いドレスの美女なのである。「ああ、もうそっちの世界に行っちゃっても良いかなぁ・・」と主人公の心は揺れるが、現実には仕事が山のように眼前にあふれている。アラ・ルスティカ死神を頭から追い払い、目覚めの音楽を聴いて仕事モードに切り替える。time!」この映画は私の死生観を決定づけると共に、目覚めの曲はヴィヴァルディに限る、という了見を私に植えつけたのである。クラシックのコンサートに行くと、私はよく居眠りしてしまうのだが、いまだかつてヴィヴァルディの曲では一度も眠ったことがない!(と、何を自慢してるんだか・・。1980年)純愛悲劇というのは苦手分野であるにもかかわらず、この映画に二十歳の私はヤラレタのである。甘い、甘すぎるだろう、と思いつつ感動してしまったのさ。時空を超えて運命の女に会いに行く主人公はクリストファー・リーブ。彼はスーパーマン(当時はこのヒーローキャラクターで一世を風靡していた)なんだから、過去にも飛んでいけるのだ!運命のヒロインがジェーン・シーモア。いわゆるクール・ビューティである。これがまた美しいんだ!ふたりの恋路に立ちはだかるのがクリストファー・プラマー。憎らしい爺め、という印象を持っていたが、当時の彼は50歳そこそこ。今の私よりずーっと若い。甘いスポンジケーキの上にまとわりつく上品な生クリームのように、甘美に、優雅に、そして力強く映画を愛の高みへと導いていくのである。この曲を連続三回ほど聴くと、奥歯に虫歯ができる。1994年)この映画を思い出すとき、「孤高」という言葉が真っ先に頭に浮かぶ。才能あふれるヴァイオリニストが、自分の完璧主義が仇となり、栄光をつかみ取る寸前でスターダムへの階段を転げ落ちる。落ちぶれた彼が毎日演奏する場所はメトロの地下通路。雑踏と雑音の真っ只中、ストリートミュージシャンとなった彼がヴァイオリンを奏でると、そこは完全な異空間となる。すべてを失い、音楽の究極の領域に達して彼が弾き始めるのが、この曲!バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調(第五楽章)かっこいい曲なんだわ、これが。研ぎ澄まされた刃がシャキ〜ン、シャキ〜ンと胸に刺さり込む様な響き。主演のリシャール・ベリはこの役を演じるにあたり、ヴァイオリンの猛練習をしたそうだが、さすがに音源は別人のもの。実際にヴァイオリンを演奏し、音楽監修を務めているのが、なんとギドン・クレーメル。既存の演奏音源を利用するのではなく、この映画のために彼が弾き下ろした音源を使用している。いっても当時の私は彼がどんだけ凄い巨匠か判っていなかった。この映画のサントラ盤を買って聴き、さらに何枚かの彼のCDを買って聴き、彼が如何にワン・アンド・オンリーの巨匠であるかを認識した。これは是非生で聴きたいと思って十数年、やっと札幌で演奏会がある!チケットを買って楽しみにしていたのだが、東日本大震災で来日が中止。なんとも残念な想い出である。2009年)旧ソ連体制下、ユダヤ人演奏家達が音楽の現場から排斥される。元ボリショイ管弦楽団の指揮者だった主人公は、今はボリショイ劇場の掃除夫。ある日、パリ・シャトレ座から現ボリショイ管弦楽団に出演依頼のファックスが来た。そのファックスをちょろまかし、昔の仲間に声をかけて旧楽団を再結成し、パリでカムバックだ!いわゆる一つの「なりすまし」である。そんな〜旨く行くんかい?基本この映画はドタバタコメディなので、細かいところはノリでカヴァーすることにして・・・。さあ、ラストシーン、パリでの演奏会の本番!そこで演奏されるのが、この曲!チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.35(第一楽章)この曲が演奏されるラスト約12分間は白眉の出来映えである。この第一楽章は普通20分弱の長さがあるのだが、この原寸を12分に再構築してスコア化したのがこの映画音楽担当のアルマン・アマールである。この編曲が素晴らしかった。普通は画面の流れに音楽が寄り添うものなのだが、このラストシーンでは編曲された第一楽章の演奏に、映画の謎解きと結末、付け焼き刃楽団の運命などが集約された映像の方が寄り添って仕上げられている。そこがねぇ、ミソなんだわ!この約12分間のおかげで、この曲は私のお気に入りNo.1協奏曲となったのである。*****このほかにもいろいろと思い浮かんでくる。1990年)の終盤〜階段での暗殺シーンに共通して流れるのが、マスカーニ:「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲。大きな、大きな失意や喪失を目前に控えた、ほんの一瞬の栄光や栄華の煌めきをこの曲は象徴しているように思える。1996年)では、主人公達が所属するブラスバンドが映画の終盤で全英ブラスバンド選手権でロッシーニ:「ウィリアム・テル序曲」を演奏する。これが熱い!本当に胸に熱いものがこみ上げてくる!等々・・・・。*****今年(2018年)は私のクラシック・イヤーだった。ないほど数多くのクラシックの演奏会に足を運んだ。なかでも嬉しかったのが、札幌に住んでいながらこれまで行きたい行きたいと思いつつ一度も生で聴くことがなかったPMF(パシフィック・ミュージック・フェスティバル)の演奏会に二回行けたことである。この秋ついにオープンした札幌芸術劇場のこけら落とし公演:ヴェルディのオペラ「アイーダ」を観たことも、素晴らしいイべントだった。私のクラシック傾向がこれからも続いていくのか、一時的なもので終わるのか判らないが、間違いなく、大きくて深い音楽分野の縁に足を踏み入れたような実感を持った年末なのである。03日〜「言語」によって「世界」は違って見える?〜2017年も早いモノで、あと一ヶ月を切ってしまった。今年の私の映画ベストワンは『メッセージ(原題:ARRIVAL)』になると思う(まだ確定してはいないけど・・)。この映画は中国系アメリカ人作家テッド・チャンの『あなたの人生の物語』というベストセラーSF短編を原作としている。この原作短編を読んだ印象は、理屈っぽく、観念的で、SF小説を読み慣れていない私にとっては少々肩すかしを食らった感じがした。映画の方は原作短編のイメージを膨らませ、極上エンターテインメントとして仕上げた優れものである。監督はドゥニ・ヴィルヌーヴ(彼は『ブレードランナー2049』の監督でもある)。ある日突然、地球上の十数カ所に宇宙船が飛来する。エイリアンの飛来目的は何かを探ろうとして、世界各国で様々な学者たちが召集されエイリアンの言語を解析が行われていく。この映画について書きたいことは山ほどあるのだが、今回のテーマは「言語」である。主人公である女性言語学者がハンコに似た象形文字風のエイリアン語を解析していく過程で「サピア・ウォーフの仮説」という考え方が引用される。ネットでこの仮説を調べてみると、様々な言語学的あるいは心理学的な考察、仮説への批判、近年の再認識の状況などが語られている。この仮説をかいつまんで言えば、「使う言語が違えば、周りの世界の見え方も違うでしょ。例をあげてみると・・・・1)我々日本人は虹を7色と認識するが、色の微妙な違いを表す言葉がない言語圏の人間は虹を6色以下で認識している。2)「上下左右」という相対方位の表現を持たない言語圏の人間は日常生活の中でも「彼はスプーンを南東に置いた。」というふうに東西南北という絶対方位で表現する。3)数を数える単語がない言語を使う民族は「ちょっと」「まあまあ多い」「いっ〜ぱい」ぐらいの大雑把な認識しかしない。・・・・とまあ、こういうことらしい。日本語で思考する世界、英語で思考する世界、フランス語で思考する世界、そしてエイリアン語で思考する世界はそれぞれ違って見えるのだろうか?この仮説が正しいとすれば、世界はかなり違って認識されていることになる。映画『メッセージ』では、エイリアンの言語を解析し理解していくにつれて、主人公もエイリアンの思考回路や世界観・現実認識(ものの見方・見え方)ができるようになり・・・嗚呼、ここからはネタバレなので・・・ダメよダメダメ(古い!)。話は少々飛ぶのだが、今年、外国人と楽しくお酒を飲みながらお話しする機会があった。会話は日本語!一人はうちのカミさんの友人の御主人(イギリス人)で、函館で大学教員をされており、函館と札幌とで二回お会いした。一人はうちのカミさんの音楽仲間が通うフランス語学校の校長先生(フランス人)で、学校の音楽祭(?)の打ち上げを我が家で行った際にお会いしたのである。彼らはそれぞれ日本に二十年以上住んでいて、誠に見事な日本語を話される方々である。二人との会話で感じたことは、彼らは日本語を喋るという次元を超えて、日本語で思考する世界を私と共有できているという点である。これは本当に素晴らしいことである。イギリス人の先生が凄いのは、自分が喋った日本語表現が適切であるかどうか常に反芻し検証しているというのだ。これは母国語である英語で思考する(認識する)世界と日本語で思考する(認識する)世界のすりあわせを常に行っているということに他ならない。バイリンガルということは、単に複数の言語をコミュニケーション・ツールとして話せるということではなく、複数の言語で認識される複数の世界感をシームレスに行き来できることを意味しているのである。この二人の外国人はまさしく本物のバイリンガルであった。私はというと、自慢じゃないが語学センスは全く無しである。受験勉強としての英語は「読み書き」として一応、身につけてはいる。「話す聴く」というのがダメである。言い訳がましく言わせて貰えば、日本の英語教育のひずみを一身に背負っているような男である。おしゃべり人間である私の頭の中は、花火大会の夜の豊平川河川敷にうごめく群衆の如く、言いたいことが溢れかえっているのに(もちろん日本語、北海道弁で考えている!)、それらを英語でろくに表現できない嘆かわしさよ!海外旅行の際などは、映画の中の高倉健のように無口にならざるを得ない。このようなストレスを乗り越えた先に、語学習得の道が開けるということは判っている。そのハードルの高さを人一倍感じてしまう自分がいる。私が日本語の通じない世界に放り込まれたら、考えること自体面倒になって、表現できる範囲のことしか考えなくなって、全くつまらない人間になってしまって、私が認識できる世界はどんどんちっぽけになって・・・・そんな恐怖にさいなまれるのである。ある休日の夕飯を、うちのカミさんと娘、そして娘のカレシと4人で食べた時のことである。カレシはニュージーランドと日本のハーフで英語が母国語であり、カレシの日本語は私の英語と似たような程度である。カレシが「キョウハ、ナニヲシテスゴシマシタカ?」と私に尋ねる。私は「今日はね、映画のはしごをしたんだよ。theaters」じゃ、通じねーだろ。娘に「映画のはしご」ってどう言うんだ?と私は訊く。娘は「映画を二本観た、でいいんじゃないの」、と面倒くさそうに答える。『はしご』って言うニュアンスをどういうんだ?英語でも何軒も酒飲み歩くってぇいう表現はあるだろう。その『はしご』をカレシに訊いてくれ。娘はゴショゴショとカレシに説明している。CRAWL」と発する。!英語で思考する世界では、はしご酒する酔っ払いはパブからパブへとウィスキーの海をクロールで泳いでいくのか!しかし日本語で思考する世界では(私だけかもしれないが・・)はしご酒する酔っ払いは居酒屋と居酒屋の間に長〜〜い梯子をかけて、そこを四つん這いになってヘロヘロと渡っていくんだよ。映画館と映画館の間にも長〜〜い梯子をかけてモグラのように光を避け、目を細めながら四つん這いで渡っていくんだよ。二本立ての映画を観たのとは、異なる認識なのだよ・・・・などと頑固に考えているうちは、語学習得もしくは複数の言語で認識される複数の世界感をシームレスに行き来することなど・・・・夢のまた夢なのであった。08日〜50半ばの『初体験』〜あっという間に2016年が過ぎ去り、また新しい年が始まった。昨年を振り返ると、いろいろな「初体験」をした年だった。「初体験」などと書くと、「胸がキュンとするような」体験やら、「甘酸っぱさがこみ上げてくる」想いなどを思い浮かべるかもしれないが、そんなわけないでしょ?この年になって「胸がキュンとするような」ことがあったら心筋梗塞の発作を想定すべきだし、「甘酸っぱさがこみ上げてくる」なら疑うべきは逆流性食道炎である。ここで私が言いたい「初体験」とは、50半ばという年になるまでチャンスがなかったり、食わず嫌いや苦手意識があって敬遠していた「日本の文化・芸能」に昨年初めて接する機会を得たという話である。********『狂言』を初めて鑑賞した。こんなに面白いものとは知らなかった!前振り解説を野村萬斎自らみっちり30分やってくれたおかげで、私のような全くの初心者でも「見方」「楽しみ方」の基本を理解できた。演目は「孫聟(まごむこ)」と「蝸牛(かぎゅう)」。「孫聟」では野村万作が仮面をかぶったままで翁を演じたのだが、彼の動きはどこかで見たことがあると思った。そうそう!この動きはスター・ウォーズのヨーダそのものだ!ヨーダはヨーダでもエピソードI〜IIIじゃなく、Vのヨーダである。人間国宝はフォースが使えるのである。「蝸牛」では、野村萬斎の挙動と声に魅せられた。した身のこなし(こんなカタツムリはいないのだが・・・)、「イエェ、イエィ」と会場に響く声の張りは何とも素晴らしい。話はそれるが、イエイエといえば、60年代のアイドル系フレンチ・ポップの呼称で、日本ではレナウン娘のCMソングである。な〜んていう余計な思考が、萬斎の「イエェ、イエィ」を聞いていると、頭をよぎってしまう。狂言の題材の根幹は「大きな勘違い」や「感情や思惑のすれ違い」など、落語のそれと通じるものがある。PARCO」で狂言師と共演していたのを思い出す。狂言の「間の取り方」や「反復の変化」は「コント」の原型ともいえる。「孫聟」における「反復の崩し(一、二度同じ動作が繰り返されるが、三度目で違う動作に変化する)」が笑いを生むという理屈は、サイレント時代のチャップリン喜劇の基本でもある。「狂言」とはコメディの原点、ルーツ。『鼓童〜和太鼓』を初めて体感した。鼓童とは、佐渡島を拠点として国際的な公演活動を展開するプロ和太鼓集団である。前までは「太鼓叩くのを金払って観に行くなんて・・・」と思っていた。今となっては、何がきっかけで鼓童の公演に行こうと思ったのかよく憶えていないのだが、きっと芸術系の神様が私の耳元でこうささやいたのである。「和太鼓を体感しなさい。鼓童のパフォーマンスの中心は様々な打楽器で、その中心的存在は巨大なる和太鼓である。この和太鼓の音は「聴く」のではなく、全身で「体感する」ものであった。太鼓の音圧によって、私の猫背はシャッキリ伸びて座席の背もたれにビタ〜っと張り付き、おしりはシートに深く沈み込んだ。私の体の芯の部分が振動する。それはその時点の肉体的「芯」というだけでなく、時間軸を遡った原始的「核」とも言うべき部分が共振を起こしているかのようであった。この集団のパフォーマンスはそれだけではなく、踊り、唄い、笛を吹き、演じる。チョウチンアンコウのような衣装と演出には舌を巻いた。この演出・衣装デザインは坂東玉三郎であった。おいおい、ここで歌舞伎がリンクしてくるのかぁ。『歌舞伎』を初めて覗いてみた。私の芝居(鑑賞)の師匠的存在である友人が数年前から本格的に歌舞伎にハマりだし、何度となく私に歌舞伎の素晴らしさを語ってくる。そのたびに「そうねぇ・・歌舞伎とオペラは寝てしまいそうでなぁ・・なんだか勉強しなきゃならないようで・・・解説(今時はタブレットなんだそうだ)見ながらってのも面倒そうだし・・だいたい歌舞伎観に行く連中のチャラチャラ着飾ってるところが気にくわねぇ・・・」などと言って敬遠してきた。好きな都々逸などの「粋」を味わうには歌舞伎が基本である。よってちょいとハードルの低い初心者向けの演目が札幌に来ないかなぁ、と思っていた。そこに来ました「古典への誘い」という特別公演!演目は「勧進帳」。出演は、弁慶に市川海老蔵、安宅(あたか)の関所の役人富樫に中村獅童。勧進帳の元ネタは「能」の演目で、今回の演目「安宅」はその簡易バージョンなんだそう。これは眠くなってしまった。一人で舞っているはずなのに、重いまぶたの隙間から舞台を見ると二人シンクロして舞っているのが見える。いあやはや、もう能死じゃなく脳死状態である。さあ、気を取り直して勧進帳だ!海老蔵の色気と見栄のオーラにやられた。獅童と並ぶとやっぱり役者が違う、ということが解る。海老蔵の声はややハスキーで会場内にビシッと通らないことも解った。前述の友人の話によると、勧進帳の弁慶はもっと格の高い古株役者がする役で、まだまだ海老蔵は「若手」なのでこの企画は地方巡業的な位置づけなのではないかということ、また彼は見栄は決まるがストーリーを進める際の芝居が今ひとつなんだそうだ。この弁慶と牛若丸の話は、映画でいえば黒澤明監督の「虎の尾を踏む男たち」であり、落語「青菜」の隠し言葉遊びのネタでもある。昨年9月に初めて京都・鞍馬山に登ったのだが(これも初体験!)、鞍馬山こそ弁慶と牛若丸の話にどっぷり関連しているわけで、おいおい、いろんなものとリンクして来るぞ!と感慨に浸ってしまうわけである。初体験ネタの最後に、日本文化・芸能ではないが「これぞ!」という初体験をしたので書いておきたい。2016年10月16日プロ野球パシフィックリーグ・クライマックスシリーズ第5戦、宿敵ソフトバンクに対して日本ハムが7対4とリードでむかえた9回の表、日本のプロ野球ファンがかつて聞いたことがない「初体験の球場アナウンス」が告げられた。私はこれを4万人以上の観客と共に札幌ドームで聞いたのである。「日本ハムの守備の交代をお知らせします。一瞬、ドームが静まりかえった。一秒、いや、もっと短かったかもしれない。私を含めた観客たちが、アナウンスされた言葉の意味を理解するのに0コンマ何秒必要だったのだ。怒号のような歓声が沸き立った。その後の大谷君のピッチング(私個人としては時速165キロの直球より、時速151キロのフォークボールに感激した。)、そして日本ハムの日本シリーズ優勝は皆様ご存じの通りである。後から聞いた話だが、テレビ観戦していた人は大谷君がブルペンで肩を作っているという情報が知らされていたので、彼がいつリリーフ登板するかと期待していたそうだ。ドームの観客たちは(球場内のテレビモニターを見ていたり、ラジオ放送を聞いていた人は別にして)そんなことは全く知らずに、あのアナウンスを聞くことになったのだ。あの場面、札幌ドームに居て本当に良かった。あんな凄い初体験はないでしょ?*********そんなこんなの初体験であったのだが、長年体験(経験)を積んできた映画の方はといえば、昨年もたくさん観た、もちろん。「バットマンVSスーパーマン」「キャプテンアメリカ/シビル・ウォー」「ファンタスティックビースト」「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」などの話題作ヒット作はどれも面白く、充分楽しめた。これらはすでに過去の作品で作られた世界観があり、その中に安心して入り込めるという利点を持った作品群である。これらの作品群の最大の弱点は「既視感」なのである。映画は「安全牌」ばかりじゃ、つまらない。映画史の中でマイルストーンと呼ばれる映画〜「ゴッド・ファーザー」「スター・ウォーズ/エピソードIV」「マトリックス」などを観た時の衝撃は忘れがたく、それはまさしく「初体験」といって良いのではないか?と思う。強く、強く心揺さぶられる映画には何かしら「初体験」の要素が含まれている。「こんな映画は初めてだぜ!」思わずこんなセリフを言いたくなる出会いこそが、まさしく映画の醍醐味だ。そんな「初体験」を求めて、今年も毎週のように映画館に通う私なのである。二期会歯科スタッフコラムも今回で100回目です!月一回の更新ペースをほぼ守り、8年ちょっとでここまで来ました。書き手が多いのでコラム当番は年に一回ぐらいしか回ってこないのですが、毎回「何を書こうか??」と頭をひねり、困り果てることもあるのです。それでも細々と続けられたのは、きっと、ものすご~く数少ない読者の皆さんのおかげであり、また「一度始めたことは、そう簡単に匙は投げないぞ!」という編集者の意地の賜物?なのだと思います。あっ!そうそう、8年間このコーナーの編集担当、実は私です。う~ん、自画自賛ですみません。********是枝裕和、という映画監督。現役の日本映画監督の中で私が最も「次回作」を期待する監督であり、過去の作品のほとんどが私の琴線に触れまくる監督である。昨年公開の「海街diary」を観る前は少々不安があった。原作がコミックで、自分たちを捨てた父の死をきっかけに腹違いの末っ子を引き取って鎌倉の旧家に暮らす、4人姉妹の日常を描く映画。う~ん、これじゃオジサンが入り込めるような映画じゃないぞ!と危惧していた。それぞれ魅力的な4姉妹の日常と彼女たちの心象の揺らめきを描きながら、くっきりと浮かび上がってくるのは一度も画面に登場しない「彼女たちの父親の存在」であった。「不在の存在」を描いた映画と解釈した。「不在の存在」というエアーポケットのような空白部分に自分を組み入れた瞬間、体の芯が強く、強く揺さぶられる感動に包まれ、またしても是枝にヤラレタ!と思った。文句なしの2015年日本映画のベスト1だった。(と言うものの、私は日本映画をほとんど観ていないので、少々誇大広告かもしれないが・・)その「海街diary」がこの1月シアターキノで再上映された。トークショーがあるというので、朝もはよから(9:30スタート)参加した次第である。トークショーのお相手は外岡秀俊氏である。彼は私の高校の先輩であり、東大在学中に執筆した、石川啄木をモチーフにした小説「北帰行」で文藝賞を受賞した。私も高校生のときにその小説を読んで、「すごい先輩がおるんだなぁ・・」と恐れ入ったのであった。なり、近年早期退職して札幌に戻り、また執筆活動を行っている。トークショーは40~50分程度の短い時間であったが、すこぶる面白かった。話題は「海街diary」の撮影時エピソードや制作意図の話、これまでの是枝作品群の共通視点など・・あともう二、三時間は聴いていたいと思えた。監督は、カンヌをはじめとする映画祭などで、外国人記者から辛辣な質問や自分でも気づいていない視点からの鋭い質問をよく浴びせられるそうだ。「あなたは取り残された(捨てられた)人たちを描く作家だが、あなた本人はそれに気づいているか?」「あなたは捨てられた経験があるのか?」などなど・・。末娘役の「広瀬すず」は本人の意思で台本なしの口立て方式を選び撮影に臨んだそうで、監督曰く「いやぁ~台本なしで大竹しのぶ相手に芝居するんだから、すごいよね、彼女は。」!!長女役の「綾瀬はるか」は実に芝居のぶれない人で、彼女が軸となって芝居を組み立てることができた。「カット!」と声がかかった後は、「次のシーンまで何して遊ぼうか?」と急に彼女が末っ子になってしまう(予想通りの)天然キャラの持ち主だそうだ。昨年11月に出された~NHK総合「クローズアップ現代」“出家詐欺”報道に関する意見書~についての話題であった。意見書の主旨は今回のやらせ取材を行ったNHKにお灸を据えることであったが、それと同時に意見書の最終項目「おわりに」の部分において「公権力による放送への介入」に対する重要な指摘を行っている。この点についての是枝監督の考え方・視点が語られたわけである。詳しくは以下のリンク記事を参照してもらいたい。私はこれらの記事を今回のトークショー前に予習しておいたが、「放送法」という法律の歴史的背景から現在問題となっている政府関係者の言動の矛盾点に至るまで、実に勉強になった。http://www.kore-eda.com/message/20151107.htmlhttp://www.kore-eda.com/message/20151117.htmlhttp://www.bpo.gr.jp/wordpress/wp-content/themes/codex/pdf/kensyo/determination/2015/23/dec/0.pdf********是枝監督の生トークを聴いているうちに、私のパラレルワールドの存在が明確に感じ取れるようになってきた。そのパラレルワールドでは、私は是枝監督と仕事をしているのである。んんん?何じゃそれ?私は大学受験に際して歯科医師になることが第一志望であったが、一年浪人した時点でもう一つの進路として演劇・映画関係やメディア関係を考えていた。選択科目(英・数・国)の幸運から合格できた。北大歯学部の方が落ちたら早稲田に行く気満々だった。北大も合格できたが、早稲田への未練も相当感じていた。ここで私のパラレルワールドへの分岐点が現れるのである・・・・。そのパラレルワールドにおいて、私は北大を蹴って早稲田に行く。学科選択は学芸科である。映画馬鹿の私は当然のことながら、興味の湧く授業以外はサボって映画館に入り浸る毎日を過ごしている。しているうちに二歳年下の是枝裕和という男が同じ学科に入学してくる。同じ授業、同じゼミ、あるいは高田馬場や新宿の映画館ロビーで彼と出会うことになる。この男、めっぽう才能があって了見が素晴らしい。意気投合して酒を酌み交わし、映画のこと、将来の仕事のこと、日本の未来について語り合う。その後の彼は(ご存じのように)テレビ制作会社に就職し、ADを経て優れたドキュメンタリー番組を手がけた後、大監督への道を進むこととなる。彼より先に卒業した私は、映画宣伝関係か制作関係、あるいは映画技術部門の仕事をそこそこやっていったであろう。今世紀に入って是枝監督から声をかけられ、何本かの作品に関わり一緒に仕事をする機会に恵まれる。事務方あるいは裏方コーディネーターとして参加し、現在に至っている・・・。うはぁ~~我ながら凄い妄想力!!竹でいえば孟宗竹、キノコでいえば妄想茸?(そんなのあるんか?)でもこういう妄想をするぐらい、是枝監督とは何か「縁」があるような、シンパシーを感じざるを得ないのである。といまを考える1」の文庫本を購入し、サインしてもらった。50代半ばのオヤジが、これまた50過ぎのオヤジにサインしてもらうというのは、何だかとても気恥ずかしい。その空気を察したのか、監督の温和な風貌からは俄に想像しがたいほどの鋭い眼、その眼の端に「なんや?このオヤジ?」というテロップが浮かんだのを、私は見逃さなかった。パラレルワールドで生きているもう一人の私が、私の体を借りてこう言おうとした。「おう、是枝!昼飯に行こう。札幌は俺の地元だからさ、ちょいと旨いもの食わせる店知ってるから。危ない、危ない!本当にもう少しで口に出るところだった。これじゃ完全にアブナイおっさんや!すんでのところで思いとどまり頭に浮かんだのは、道新の三面記事の見出し「二期会の理事長、ご乱心!」ヤレヤレ。********このコラムをここまで書いて、数日前Amazonから届いた荷を開けた。最近発売になった最新刊第7巻を含めた「海街diary」原作コミック全巻を大人買いしてしまったのである。コミックを読む習慣なんぞ全くないのに、「すずが鎌倉を離れる?」「あの家はどうなるの?」等々、映画を再見した後、原作のその後が気になってしょうがなくなり、買ってしまったのである。なんだか「しらすトースト」や「鯵フライ」が食いたくなってきた。新しい年を迎えると、前年の映画のベスト10が様々な雑誌や映画団体などから発表されることになる。私が毎年チェックするのは「キネマ旬報」「スクリーン」「シアターキノ」「札幌映画サークル」などのベスト10である。これらはあくまでも最大公約数的な映画評価であることはわかっているのだが、選者らの構成によって微妙な差異が生じるのが興味深い。一般の映画ファン、あるいは映画馬鹿と呼ばれる人種の多くもまた、「私家版:映画ベスト10」を決めている(決めているはず?決めずにはいられないはず?である)。******昨年2014年は私が映画ベスト10を決めるようになって、40周年であった。1975年、私が中学三年生の時から、よくもまあ、続けてきたものである。ベスト10を決めるようになる前から、もちろん映画には慣れ親しんでいた。2歳の時に観た(と親から教えられたわけだが)「101匹わんちゃん大行進」が私の映画館初体験である。札幌の中心部、南4条西2丁目で産湯に浸かっていた私の周りには、1960年初頭、映画館がひしめいていた。ワケもわからず父親に連れて行ってもらった「座頭市シリーズ」「007シリーズ」をはじめ、「ゴジラ」「ガメラ」「東映まんがまつり」「ディズニーアニメ」などのジャンルは子供時代の定番であった。中学生になると、少々大人の映画も観るようになり、徐々に映画の虜になっていく。1974年から観た映画の全て(テレビ放映された映画を含めて)をノートに記録するようになる。映画雑誌のまねをして、その年のベスト10を自分で決めようと思い立つのが、翌1975年であった。その後の二十年、映画記録とベスト10はノート記載というアナログの時代であったが、1996年からはPCにデータベースとして入力するデジタルの時代となった。2005年には過去のアナログ時代からのベスト10をデータベースに落とし込み、統一フォーマットとした。そのデータをA4二枚/年にプリントアウトして、「クリアファイル」に収納するようになり、現在に至っている。ベスト10を決めるにあたり、様々なルールを自分で定めている。基本はその年の1月1日から12月31日までに、札幌で初公開された映画で自分が鑑賞した作品が対象となり、20本の映画を選定する。その中からベスト10ならびに11位から20位までを決める。テレビやレンタルで観た映画は別項目で選定する。俳優や監督、脚本などの部門賞を対象作品から選定する。期待外れだった作品はワースト部門として3~5本選定する。その年のトピックス項目は特別賞として選定する。これらの選定は12月31日の「私の気分」で決める。よって12月31日はこの選定会議(オイオイ、一人で考えてるだけだろ?)が終了するまでは、家族の者は私に話しかけたり、用事を頼んだりしてはいけない!こうして毎年選定したベスト10を一覧すると、私の映画の好み・路線が一目瞭然になる。オールジャンルで観るが、ホラーは除く。アクション物(私はこれらをドンパチ映画と言っている)は評価が低い傾向にあり、ヒネリのある人間ドラマに傾倒する。年に1~2本、一般の知名度は低いが自分のセレクト眼を自慢できるような映画を選ぶ。「ええっ?何でこんな映画が上位にランキングされてるのだ?」「何でこの映画を外しているんだ?」と数年後に首をひねることもある。その年の「私の気分」そのものなのだからしょうが無い。40年間のベスト10を眺めていると、その背景に見えてくるのは(格好つけて言えば)「私の人生」そのものである。当時の自分が、何に興味があり、何に心酔し、何に怒り、何に喜びを感じ、そして何に取り憑かれていたか?がすぐさま思い出すことができるのである。ちなみに昨年のベスト10はこんな感じ。(毎年同じフォーマット)注)20本をピックアップしているのでベスト20と表記している。括弧書きで2013とあるのは、東京での公開が前年の作品。実は、映画と「人生」の焙り出し効果は自分にだけで起こるものではない。我が家に遊びに来た「お客人」には、私の映画ベスト10の「クリアファイル」を半ば強制的に(?)ご覧いただくことになっている。これをつらつらと眺める客人は「うん、うん、この映画面白かったなぁ・・。」「この時期は、俺もよく観ていたなぁ・・。」「ん?この辺の映画、全然知らねぇなぁ・・。」「これね、子供を連れて行った。」「レンタルしたけど途中まで観て寝ちゃって、そのまま返した。」などなど・・・・と感想を述べる。それらを聞いていると、その人の人生の流れが想像できるのである。~学生時代は結構映画とのつきあいがあった、デートムービーにはこのジャンルを観ていた、この時代は仕事に追われ、家のごたごたが続いて、映画どころの騒ぎではなかった、子供もある程度大きくなって、アニメなどを一緒に観に行くこともあるけど、DVDレンタルやネットのオンデマンドで観る方が多い~などなど・・。20歳台の若い人の反応も面白い。「これって、全部DVDレンタルして観たんですかぁ~??」(オイオイ!この時代にDVDなんてェもんは存在してねぇし・・。レンタルにしたって、この時代はビデオだし・・。ちなみにVHSとベータってのがあってだなぁ・・などと思わず突っ込んでしまう。)******先月、新しいクリアフォルダーを買いに東急ハンズに行った。映画ベスト10のプリントアウトはこれまで「クリアファイル」20ポケットのもの二冊に収納してあったが、1ポケット1年でちょうど40年分と満杯になってしまい、この際だからチョットしっかりした装丁のファイルで一冊にまとめられるものを買おうと思ったのである。バインダー風のタイプで、ポケットを追加できるものを選んだ。ポケットは30枚で、オプションでポケットを10枚単位で追加できて、最大70枚まで綴じられるものだった。40枚は埋まっているわけだから、あとオプションでポケットを何枚買うか?はたと迷った。「最大まで買うと、あと30年分、俺は84歳だぞ?」「そうか、俺もいつかは死ぬんだったけな。」と恥ずかしながら、初めて本気で死を意識した。闘病生活を余儀なくされた。(これも外科屋の性分なのか)こうすればこういう反応や副作用が出るだろうが、この時期を過ぎればこうなっていく、しかるにここを踏ん張ればこう回復するはずである・・と考えてきた。一度も病気を自分の死と結びつけては考えなかった。たかが映画ベスト10記録を収納する「クリアファイル」を買う段になって自分の死を意識するとは、何ともおかしな話である。私らしいと言えば、それまでのような気もした。結局、オプションでポケット30枚、合計60枚で手を打った。要は、74歳まではこうして映画を観続けるぞと、心に決めた。それ以降も続きがあるならば、それはまさしく「余生」とすればいい。******家に帰って、古いジャズのレコードに針を落とし、かすかなプチプチ音に耳をくすぐられつつ、ある種の儀式を行うように40年分の映画ベスト10を新しいファイルに整理した。そのとき、ふと、今年84歳で元気な私の母親との、こんな会話を思い出した。「そうねぇ・・久しぶりに分厚いステーキが食べたいわねぇ。」オイオイ、84歳って、こんな感じか?もう10枚ポケットを追加で買うべきか?マジでそう感じてしまった2015年の冬であった。近年、1~3月にかけて日本で公開される洋画は極めて良質な作品が多いなぁ,という実感がある。3月上旬に授賞式が執り行われる米アカデミー賞の作品賞候補が、従来の5本から9~10本に拡大された影響なのだろうか。賞に絡む作品群は、その話題性が賞味期限切れにならないうちに早いとこ公開しておこう、という配給会社の魂胆なのか?まあ、そういう邪推はともかく、大げさに言えば「これを見逃すと年は越せない」ような作品は何とか時間を作って観に行かねば!と思うのが、映画オタクの性なのである。今年のそうした作品群を何作か観て感じた「共通のテーマ」がある。それは「心を融かすもの」である。主人公の爺さんは,雑誌の「釣り」広告にひっかかり、自分が賞金100万ドルが当たったと信じ込んでしまう。その賞金を受け取るために、現在住んでるモンタナ州から自分の故郷ネブラスカ州まで歩いて行こうして、何度も警察に保護される。家族からは「そんなの嘘に決まってるんだから!バカだねぇ!」「もう呆けてるから施設に入れるぞ!」と厳しく叱咤される。それが世の常識ってヤツであり、理にかなった対処である。そんな中、主人公の次男(実に冴えない中年独身!)が、仕事を休んで車でネブラスカまで連れて行ってくれることになる。賞金は「だまし」であることを父親に納得させて自宅に戻す,というミッションを自分に課したのである。旅の途中でこの親子は、「本当に100万ドル当てた」と勘違いした故郷の旧友や親戚から、様々な金の無心や脅しなどの誠に理不尽な扱いを受けることになる。一方で、自分の父親の過去や生き様が次第に分かり始める。次男は、最終的に「常識・理にかなった対処・自ら課したミッション」を超越した「奇跡のような行動」に出るのである。何が次男の「心を融かし」このような行動を起こさせたのか?それは親への理解であり、敬意であり、愛情である。次男は「自分の不甲斐なさや不器用さ、そして押しの弱さはまさしくこの親からの遺伝なのだ!」というありがたくない実感と、自己憐憫にも似た心情があったのかもしれない。「優しさ」という言葉には私はある種のアレルギーがあるのだが、この次男の行動の根本にある「優しさ」には強烈なショックを受けてしまった。「心を融かすもの」に接しただけでは、「心は融けない」のである。受け手の「優しさ」という資質があればこそである。この映画は「あんたにこの資質はあるかい?」と問いかけてくる。私は自信なく「ここまでは、ちょっと・・・無理かも」と答えるしかないのである。文句なしの今年のベスト1候補作品である。映画「メリー・ポピンズ」を初めて見たのは中学生の頃だったと思う。リバイバル公開だったと思う。(ビデオ、DVDでの視聴が当たり前になる前の時代、過去の名作に触れられるのはテレビ放映・リバイバル公開・二番館上映を待つしかなかったのである。)楽しくて、おかしくて、悲しくて、うれしくて・・・これぞ映画だ!と思ったものである。この映画は、ウォルト・ディズニーが「メリー・ポピンズ」映画化のために、原作者P.L.トラヴァースと交渉し、彼女を説得し、映画を完成させるまでのドラマである。原作者トラヴァース、このオバハンはとにかくヒステリックな頑固者!私の「メリー・ポピンズ」を映画化なんてできるわけがない、ミュージカルなんてとんでもない、アニメなんかもってのほか!それでも経済的事情もあって、ディズニーの申し出に応じて交渉の場に現れる。一つ一つ、映画の具体的脚本や演出を打ち合わせて、組み立てていく。ここでも「私の気に入らないものはすべて却下!」という姿勢を貫き(打ち合わせにおける全ての会話を録音して検証する徹底ぶり!)、最終的契約書にサインするのを引き延ばす。なんてひどいオバハンや!でもね、彼女の「頑なな心」は銀行員であった父親にまつわる不幸な想い出が原因となっていたのである。原作者P.L.トラヴァースは最終的に「メリー・ポピンズ」映画化にゴーサインを出すわけだが、何が彼女の「頑なな心」を融かしたのか?メリー・ポピンズがやってくる家庭の主バンクス氏(父親)は冷徹な拝金主義の銀行員であったが、バンクス氏が心を融かし家族想いの良き父に変貌を遂げる。この筋書きの転換が第1のキーポイントとなる。Banks」からもわかるように、バンクス氏は原作者の父親の投影であり、彼の魂を救ってあげたいという願いが彼女の心を融かしたのである。ひとつのキーポイントは、ロサンゼルスでのリムジン運転手(ポール・ジアマッティの妙演が光る!)とのやりとりの中に見いだされる。運転手の娘(身障者であるらしい)は原作の大ファンであり、原作への想いはもうすでに原作者の手を離れ「普遍化」していることを作者は実感する。自分の子供時代のトラウマを「物語」あるいは「映画」という「自分と切り離され、他者と共有できる芸術品」に昇華させることで、自分自身も救われることに気づく。した救済願望は実はディズニーの心にも強く存在し、結果として彼の説得により原作者の心は融けたのであった。*****「心を融かすもの」をテーマとした映画はまだまだたくさんある。文字通り「凍り付いた(FROZEN)心を融かすもの」を描いたのは、『アナと雪の女王(原題:FROZEN)』。ヒロインの心を融かすのは「真実の愛」である!といったところが、昔と変わらぬディズニーの真骨頂である。本家ディズニーアニメの新しい金字塔といえる出来映えである。あらゆる享楽に溺れ、強い偏見と拒絶に満ちた男の心が融けていく過程を描いたのは、『ダラス・バイヤーズクラブ』である。自分がエイズになり、薬剤行政の矛盾にぶち当たり充分な治療を受けることができず、何とかエイズ治療薬を密輸して生き延びようとする。その流れの中で、主人公が今まで拒絶してきた「自分とは異種なる人々」を受け入れ、彼らを頼り,彼らから頼られる人間に変貌していく様は見応え充分であった。こじつけかも知れないが、『フルートベール駅で』の主人公は人生最後の一日において、これまでの自分の行動を振り返り「自分を変える決意」をすると同時に、周囲の人々に「これから心を融かすかも知れないエッセンス」を振りまく。トラブルに巻き込まれ、警官によって殺される。これは実話であり、彼は享年22歳の黒人青年であり、保育園に通う娘を持つ父でもあった。*****「心が融ける」というのは、「変節」とか「妥協」とか「心変わり」とは違う。自分がこうありたいと願ってはいるが、なかなかそうできない段階から、「心を融かすもの」に接することでもう一つ高いレベルの考え方や感じ方ができる様になることだと思う。そのためにはいろんな意味での「資質」を育てておかねばならないのだが・・・。今月は毎度おなじみ映画ネタの門脇が担当です。*****ある映画を観ている最中や、観終わってから、何か別の事柄とその映画のワンシーンが強烈にリンクしてしまうことがある。リンクする事柄は本当に様々で、食べ物だったり、歌だったり、幼い頃の記憶だったり、誰かの笑い声だったり・・・一見、まったく関連性がないように思えるのだが、一旦そのリンクのからくりを認識すると、もう「ツー」といえば「カー」という風に双方向で結びついてしまうのである。私の頭の中にある、こういったリンクが今回のテーマである。*****1990年年代、私がどっぷりとハマった監督、最もシビれた監督といえば、パトリス・ルコントである。彼の作品との最初の出会いが「髪結いの亭主」である。強烈で不思議な感覚のフランス映画である。とあるフランスの海辺の街に少年がいる。中東風の音楽に合わせて、なんだか変な踊りを踊るのが得意な彼には、夢がある。豊満な肉体を持った女床屋を奥さんにすることである。父親から「将来は何になるんだ?」と訊かれ、「床屋さんの亭主!」と答えて、ドツかれる。こんな調子で青春を過ごしたわけである。この少年も歳を取り、中年にさしかかる。すると、本当に理想そのものの女床屋が現れ、「髪結いの亭主」になってしまう。「強く思えば、必ず夢はかなう。」まさしくマーフィーの法則である。今流行の言い回しをすると、「引き寄せの法則」か?この女の過去は描かれないのだが、「いろいろ」あったらしい。幸せな数年が過ぎ、まさしく「幸福の絶頂」を迎えようとしたその瞬間、この女は、フイと出たきり「ハイそれまでよ。」というのはクレイジー・キャッツの唄だが、嵐の夜に不意に買い物に行くといって外に出て、増水した川(浄水所?)に身投げして絶命するのである。この映画を観たとき、私は30歳そこそこ。この女の行動に対して「いったい、なんでやねん?!」と感じたものだった。その後しばらくして、ある曲とこの映画の女の心情が私の頭の中でリンクした。その曲は荒井由実の「14番目の月」。好き~そうか、この女は「14番目の月」が好きだったんだ!きっと過去に、月が欠けていくような愛の喪失を経験し、その喪失の再現におびえていたのである。この映画を再見すると、その辺の女の心の動きが伏線でしっかり描かれている。映画の見方が甘いときたもんだ!!でもね、男の方の立場はどうよ!?私としてはこっちの立場で映画を観てしまう。この男はさぁ、夢を追ってばかりで現実離れした人生を送ってきたから「愛の終わり」なんて経験ないんだよ。離陸の経験はあるけど着陸はしたこと無いパイロットみたいなもんなんだよ。それが突然墜落かよ!自分が墜落したことすら気づいてないんだよ。勘弁してやってくれよ!ブツブツブツ・・・・・。こんなわけでユーミンの「14番目の月」を聴くと、この映画を思い出し、この映画の女の心情を想うとこの曲が頭の中に流れるようになったわけである。それでも・・この男の人生は続くのである。*******昨年の初頭に公開されたデヴィッド・マッケンジー監督作品「パーフェクト・センス」は稀にみる傑作というわけではないが、実に心にひっかかるイギリス映画である。正体不明のウィルス感染が全世界に広まり、人類は「五感」を次第に失っていく。そんな世界の終わりへまっしぐらの中、レストランのシェフをしてる男と感染症センターの研究員をしてる女が惹かれあい、求め合う。この疾患の症状発現の流れは以下のとおり。最初の前駆症状は「深い深い悲しみ」。