暫時頃刻の間に千変万化の佳境をもよおす。(数本の花木、これだけで江山の絶景に劣らない眺めをあらわすこと。生けられた花や木が花木そのものを離れて、抽象化・虚構化されて小宇宙になっていること。これが立花(いけばなの祖)の妙。)絶景に劣らない眺め。2011年を経験した私たちが提示していかなければならない眺め。Thursday前回書いたラファエロの展覧会を見て改めて考えているのは、ラファエロが後世の人々に残した波紋。後世の人間はラファエロを規範としたが、そのアカデミックとの相克関係から近代から現在までの美術は展開してきたということ。(おおざっぱw)近代の美術史の美しくないもの(リアル)から美しい部分を見いだす、または美しくないものを見つめる視点の展開という側面です。芸術の発祥は真理の追求が根底にあって、それが実に様々な様態をとってとって今日まで展開してきています。リアリズムの多様な展開。美術の歴史において、装飾が芸術に転換していくのはルネサンス期が始まりだったとされていてその後近代に入って、芸術から装飾的な実用的な要素はデザインとして切り分けられたのですが、21世紀近くなってそのことに対する反省というか、反動のような形をとって境界が曖昧になってきていて、または反転している現象すら見られる。バーチャルリアリティの時代にリアルを書き出す。いうことが如何に可能か。リアルを書き出すべき対象は何か。リアルを書き出すか(書き出さないかも含め)書き出されたものがとてつもなく美しい。いう状態は本質的な批評として機能するだろうか。年明けからそんなことを考え考えつつ制作した作品です。トップに貼った画像はセレクトから漏れたもの。この画像は大きくしたいな。いう判断が働いて今回は小品展なので見送りました。いつか機会を作りたいと思っています。右)ラファエロラファエロについては、ずっと複雑な気持ちを抱いてきました。私だけでなく、近代以降に活動するアーティストにある程度共通している感覚だと思うのですが。近代以降の美術はアカデミズムに抗いながら発展してきた歴史があるから。アングルなどの新古典主義と、それを批判して浮上したドラクロワなどロマン主義との相克が近代美術の始まりだ。と私は認識しています。アカデミズムとの相克が近代を作ってきた側面があるというか。バンクシーやJRやチンポムのような古典的な美の規範に抗うような表現をするアーティスト、も反アカデミズムという見方をすると結局その流れに属していることでアーティストとして成立しているように見える。古典を学ぶことは脱近代なのか、復古なのか。ここ十年くらい考えています。先日ラファエロの展覧会を見ている時、ふと「何故アカデミズムのお手本はレオナルドではなくラファエロだったのだろう?」と素朴な疑問が湧きました。レオナルドからはスフマート技法などを学び吸収して作風を作り上げていったわけで、レオナルドには工房の親方としては師事はしていないもののアトリエに出入りすることを許されていて先生的な存在だったそうです。規範がお手本としたものを最初からお手本とすれば良いのに。私なら先生は,、どうせならラファエロよりレオナルド大先生がいいなぁ。レオナルドが規範にならなかったか。今発売されているPENのルネサンス特集に、レオナルドのフォロワーが何故少ないか。ついてのページがあり、何人かの弟子やフォロワーの作品が掲載されているのですが、スフマートやら表面的な描き方は真似しているけれども、レオナルドの作品とは似て非なるもの。フォロワーたちの絵はどれもベタついていて空間がすっきりしないし、レオナルドの絵に漂うの微細な気のようなものも存在しない。芸術において(もしかしたら全ての分野で?)肝心なところは真似できない。いうことがよくわかります。DIVISIONの記事。ひとかどのミュージシャンたちがこぞってカバーしていますが、イアン・カーティスのようには誰も歌えないのです。イアン・カーティスの声はレオナルドのあらゆる作品に通ずる、この世ではないような気が満ちています。規範がお手本としたものは、メソッド化や万人が学ぶことが不可能な部分があり。それらを除いたものが、規範とされる。いうことなのかもしれません。江戸時代の茶人・川上不白が「茶点前は師匠に似ざるを好むなり」という言葉を残しています。ソフィア文庫より引用)茶の点前は師匠に似ないのが好ましい。人が似せることが出来るのは、他人の癖である。癖として目立つところは、欠点といいかえてもよい。したがって、師匠にそっくりな点前とは、師匠の欠点をそっくり受け継いだ点前ということになる。確かにレオナルドのフォロワーたちが継いでしまったのはレオナルドの良いところではなく、癖なのだ。考えるとわかりやすい。癖とは全く違う位相を示していて、先人が見いだした知恵なのだと、今は敬意を覚えます。と今回ラファエロの作品は美しいな。素直に認めることができました。未来を切り開くには踏まなくてはいけないことのように思った次第です。規範に習うこともなかなか困難な事なのではないか?ジュリオ・ロマーノのタブローから見てとれるのは規範というよりラファエロの癖が濃厚のように思えます。trackbacks(0)『前衛いけばなの時代』を読んで前衛美術を考える。Monday祖母は前衛いけばなの師匠でした。最初に見たアート作品は草月会館のロビーに設置されたイサムノグチの「天国」で、上ったり降りたりして遊んだ記憶が残っています。祖母の属した草月流という流派は、現代美術といけばなのミクスチャーを目指して新しい地平を作ろうとしたしたところがあり、いけばなと現代美術を同じ目線で見て行くというのは私にとって幼少の頃から自然な行為でした。始めとするビッグネームばかりで、話を聞くのはとても面白かった。