第3回団地カフェのお知らせ毎回好評いただいている、UR都市機構との共催イベント「団地カフェ」の第3回のお知らせです。次回の開催日時は、6月28日(日)の15時から17時半までになります。今回は、冷たいアイスコーヒーやジュースに加え、かき氷屋台の「ユキちゃん」も初登場!昔懐かしい、鉄製の手回し式かき氷器です。みんなで夏を先取りしましょう!かき氷屋台の「ユキちゃん」なお、今回は雨天時も開催予定です。その場合は、児童公園そばの第二集会所が会場になります。高洲団地にお住みの方もそうでない方も、どうぞお気軽におこしください。)※雨天時は児童公園そば第二集会所で開催します。関美能留さんによるワークショップ授業を体験しました。今回のメイン・テーマは、オーディションと配役!そして演目は、みなさんご存じ『桃太郎』!桃太郎の登場人物(桃太郎、犬、猿、キジ、鬼、おじいさん、おばあさん)の配役を決めるオーディションを行い、最後は実際にその配役で『桃太郎』を演じてみる、という内容のワークショップでした。舞台演出家の関美能留さんまず、A、Bの2チームに分かれ、それぞれ他のチームの主役(桃太郎役)を決めるオーディションを企画します。桃太郎らしさって何だろう、そもそもの桃太郎像って絶対的なものなのかな、など桃太郎についての考えを深め、具体的にどんなことを課題として応募者に課すか、それぞれのチームで話し合います。両チームで審査内容がまとまったら、実際にオーディションをします!まずはAチームが審査員としてBチームに課題を出しました。Aチームの課題は、「もし桃太郎が万引き現場を目撃してしまったら」、「もし桃太郎が交通事故現場に居合わせたら」など、あるシチュエーション設定をして、三人一組(うち一人は桃太郎として)で演じてもらう、というものでした。「自分」ではない「桃太郎」をいうキャラクターを演じながら、審査員に求められていることを考えつつ、即座に行動にうつしていくのはなかなか難しい...。今度はBチームが審査員です。Aチームに対して、全員が桃太郎という設定の下、鬼をどうやって倒すかを五人一組で会話してもらったり、鬼を倒した直後の決め台詞・決めポーズを演じてもらったりしました。続いて、各チームでオーディションの内容を踏まえ、相手チームの中で誰が桃太郎としてふさわしいか、また、主役の桃太郎を盛り立てるためには、誰をどのように配役したらよいか話し合いました。AチームからBチームへの課題が1つだったのに対し、Bチームは全部で4つの課題をAチームに課したのですが、多くやれば決めやすいというわけでは全くなく(関さんもそう仰っていました)、課せば課すほど個人の一長一短がより明確に感じられ、配役決定にますます迷ってしまう、という一面もあったようです。配役発表!お互いのチームがどういった理由でその配役にしたか、期待する『桃太郎』像を伝えます。自分がどのように評価されていたのかを知り、これから演じるにあたって何が期待されているのかについて考えることになります。最後に、ほとんどぶっつけ本番で各チームが『桃太郎』を披露!驚いたことに、なんとか形になりました(笑)。チームごとに『桃太郎』劇のテイストが異なっていて、関さんから伺った「キャストによってその演劇の9割は決まる」という言葉を実感させられました。後日、ワークショップを振り返るミーティングの中では・オーディションのときに何が求められているのかが分からなくて不安になった。個性とは何か考えさせられた。演劇に取り組む時には、他者からの評価や指摘を受け止め、反映させていくという他者との関係性が重要だと感じたが、それは演劇だけでなく、日常生活でも同じだと思った。・オーディション内容を踏まえて、配役をグループ内で話し合っているときに、自分は誰がどの役にふさわしいのか全く検討もつかなくて、人を見る目がないのかもしれないと思った。モノや人の価値をどう見出すか、どうやって決めるのか。自分自身の価値観の下で判断できるようになりたい。人は場所や状況に合わせて日々ほぼ無意識的に演技しているのだと思いますが、意識的に、しかも自分ではない別の人物を演じる機会は私たちにはあまりないので、普段は使わない脳の部分を、普段とは違ったスピードで使う感じがして、新鮮味あふれるワークショップでした。照れて演技なんて出来ないんじゃないのかと考えていたのに、自然と、楽しくやれたのは、一緒にやる人たちとの信頼関係や、それを元にした場の雰囲気があってのことだとあらためて気づかされました。した学びが今後の活動に活かせたらと思います。次回で年度始めのワークショップ体験授業は最終回。デザイナーの石田和人さんをお招きして、団地の掲示板デザインのアイデアを考えてまとめていく、という内容になる予定です。舞台音楽家の粟津裕介さんによるワークショップが5/30(土)に行われました。粟津裕介さん今回のワークショップでは、普段使っている言葉をリズムと音階で捉え直し曲にして、みんなで演奏する、という内容に取り組みました。初めに、自分の名前の頭文字を携帯電話に入力したときに予測変換で出てきた言葉の中から、面白い言葉を選びました。選んだ言葉をリズムと音階に直しメロディにしていきました。参加者全員に音階のある楽器を持ってきてもらっていたのですが、楽器によっては短音階がなく、苦戦しているメンバーもいました。途中「ミケランジェロ」のように、原語の発音と日本語の発音が違うものをどうするか、という問題も出てきましたが、日常で使っている言葉から曲がつくれるということを重要視し、普段日本で使われている発音で音を拾いました。続いて、それら言葉のメロディを組み合わせていくつかフレーズをつくり、フレーズごとに新たなグループに分かれます。こどものけいたいでんわみたりとかゆだんならねえみけらんじぇろこしがやしむかうかもだびんちまくはりなんだけどななど、なかなかおもしろい言葉の組み合わせで4つのグループパートができました。ここから編曲に取り組んでいきます。グループごとに拍子やテンポ、誰がどのタイミングで入ったり繰り返したりするのかを意識しながら、言葉のメロディをつなげていき、曲にしていきます。私のグループでは、「なんだけどな」という言葉のさびしげなメロディの存在感がとても強く、どうやって他のメロディと組み合わせて活かしていくかという点を考えるのが難しかったです...。最後は、粟津さんからアドバイスをいただき、各グル―プで作曲した曲をバランスを考えながらさらに全体でつないでいき、みんなで演奏しました。録音もしたので、後できくのが楽しみです(^^)後日、ワークショップを振り返る機会がありました。・音楽は天才的なメロディセンスがないと絶対にできないと思っていたが、普段使っている言葉にも音階があり、意外と身近なものなんだと思った。・音楽に対して苦手意識があったが、今回のワークショップは非常に楽しい体験で、取り組んでみないとわからないものだと思った。思い込みや先入観が原因でそのもののおもしろさを見過ごしてしまうことがないようにしたい。昔からのクラシック音楽や比較的親しみのあるポップやロックなど、それらだけが「音楽」ではなく、私たちの日常の中にも「音楽」はあるのだということに気づける貴重な機会だったと思います。(Atom)千葉アートネットワーク・プロジェクト(WiCAN)のウェブサイトへようこそ。つくる」「アートコミュニケーション」の受講生を母体とするプロジェクトです。アーティスト、美術館、まちづくりNPOなど共にネットワークを形成し、社会におけるアートの様々な可能性を主に千葉市において探求しています。reserved.※このホームページで使用している写真、イラスト、文章、及び公開しているpdfデータ資料の著作権は、特に記載のない限り、全て千葉アートネットワーク・プロジェクトに帰属します。