”という2枚組のCDの題は、EDELを大文字で書き、weissを小文字で書いて?を付け、一瞬ギャグではないかと思わせます。サイモン・ベルンハルトのソロによる「エーデルワイス」の清純な歌声が聴こえてきて、その後も、ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」からおなじみのナンバーが英語で歌われます。何じゃこれは?と思っていると、宗教音楽、オペラ、オペレッタとソロやデュエットを交えた少年合唱が続き、男声アンサンブル、民謡、ヨハンシュトラウス一家のワルツ・ポルカ・マーチと異質な曲が次々とつながっていくことで、この聖フロリアン少年合唱団のレパートリーがいかに広いかを知らされることになります。ソロで締めくくるというこのCD集は、聖フロリアン少年合唱団が、かつてのいわゆる地味な少年合唱団から、華のある少年合唱団へと変身したことを物語っています。当然のことながら、その仕掛け人は、音楽監督で、指揮、ピアノ伴奏も自ら行っているフランツ・ファルンベルガーです。フランツ・ファルンベルガーが音楽監督になることで、アロイス・ミュールバッハーはソリストとして見い出され、歌声や技術と共に、人間的な感化も受けているように感じます。このCDでは、従来の聖歌隊や少年合唱団が扱わなかったような曲まで積極的にレパートリーに採り入れています。音楽の世界でも、当然のことながら、時代の感覚を読んで行かなければ、人の心は離れていきます。いう意味でも、フランツ・ファーンベルガーは、資質の高い団員をソリストとして抜擢することで、新たな道を切り開いているように思えるのです。YouTubeに公開された最近の演奏を観ると、ステージ効果を考えた数々の演出がなされています。その演奏は、気取ったところがなく、しかしながら一定の気品を保っていて、聴き手を楽しませてくれます。少年時代に受けた栄光は、その人の人生にとって幸か不幸かはわかりませんが、「彼の偉大な業績」と題された3枚組のCD集は、ハインチェの少年時代の歌の集大成と言えるものでしょう。イタリアの兵士達は軍歌のようにこの歌を歌って、故郷の母を恋い慕ったそうです。この歌は、戦後はロベルティーノによって新たな命を与えられました。それから数年後に歌われたハインチェの歌「Mama」は、CDの1曲目ですが、健康的で声量ある力強いアルトの声で朗々と歌い上げられます。声質はアルトでありながら、高音もそのままの音色で歌い上げるところに特色があります。Galten」は、哀愁を感じるよりも、むしろ健康的な歌で、3枚39曲全体がほぼ同じ雰囲気の歌に聞こえてきます。これは、戦後の復興が軌道に乗ってきたその時代の西ドイツが求めていた少年像をそのまま歌に表したような曲という言うこともできます。そのような意味では、恋の歌でも色気に欠けるところもあります。「歌は世につれ、世は歌につれ」という言葉があるように、歌は世相を表しています。ROBERTINO(ロベルティーノ)芸名のファーストネームを題名とした24曲入りのCDは、海外から購入したものです。残念なことに、このCDのカバー写真はどう見ても青年時代のもので、この歌が歌われた頃の10代前半の少年時代の写真ではありません。70代になった現在も現役のカンツォーネ歌手であるロベルティーノにとっては、人生のある時期の写真であることに間違いありません。いってもよい「ジャマイカ」まで幅広い曲が収められています。これらは約3年間の間に歌われたものです。24曲通して聴くと、カンツォーネ・ナポリターナを中心とした25センチLPとは違った感想をもつことができました。カンツォーネ・ナポリターナは、恋の歌でもかなり子どもらしさを前面に出していましたが、大人の恋の歌では、それとは違うものが聞こえてきました。声のトーンは、ボーイ・ソプラノそのものなのですが聖歌隊的な清純な響きではなく、わざと崩した歌い方をして、大人のセクシーさとも言えるものを感じさせるというギャップがこの少年歌手の本質的な魅力ではないでしょうか。久世基弘や日向理(ひなたおさむ)の歌の節回しや伴奏のオーケストラの編曲にも大きな影響を与えているということです。そのような意味では、ロベルティーノは、このような形で日本にも影響を与えたと言うことができるでしょう。少年は1年ぐらいの間に歌においてどれぐらい成長するのだろうか。そんなことを考えさせる岡村要の「リメンバー・ミー」の歌唱です。ミュージカル☆キッズ」の中の「メモリー」にみられたような劇的であってもあくの強さを排した清純な歌になっています。したら、「メモリー」は舞台上で歌う歌として劇的に歌い、「リメンバー・ミー」は、清純に歌って歌い分けているのかもしれません。日本においては石橋陽彩によって創唱されましたが、明るい声質を生かしてラテン的な雰囲気を醸し出している石橋陽彩の「リメンバー・ミー」と比べ、岡村要の歌は、高音はややファルセット気味ですが、全体的には清純さを前面に出した透明度の高い歌唱です。このCD発売時に中学2年生である岡村要にとって、ボーイ・ソプラノの一番美しい時期にその歌声をレコーディングすることができ、また、それを聴くことができるのは至福という言葉がふさわしいと思います。比嘉いつき令和元(2019)年6月に発売された比嘉いつきのCDは、シングルの2曲ではありますが、日本のボーイ・ソプラノのCDとして特筆できるものです。声質は優しく柔らかいソプラノですがドラマティックな表現力もあります。メイン曲の「あなたに会いたい」は、曲そのものは昭和の歌謡曲風ですが、折り目正しい歌い方で、懐かしさ以上の温かい情愛を感じる歌になっています。Partirò」として創唱され、サラ・ブライトマンとのデュエットや表題にもなっている英語の歌詞によって世界的に広がりました。比嘉いつきは、この歌をイタリア語でオペラティックに歌い上げ、むしろこの曲の方がメイン曲(EPレコードの時代ならA面)ではないかとさえ思わせます。このCD発売時は小学4年生ということですから、これからボーイ・ソプラノの更なる高みに向かって伸びていくことが期待されます。ローウェル・メイスン作曲の「主よ、御許に近づかん」までの作品が集められています。曲は前作と比べて知られていない曲が多いように感じます。前作の1年後ぐらいに録音されたのでしょう。歌声そのものは前作よりも母性的で成熟した感じがします。録音時が前作の1年後なら、15歳か16歳ということになり、現代のボーイ・ソプラノとしては驚異的な年齢です。1枚目と選曲の理念はほぼ同じではないかと思います。Isachsen)が2008年6月~8月に録音し、2009年5月18日にリリースされたCDは、バッハ・ヘンデル等の古典派から、シューベルトやメンデルスゾーン等のロマン派までの著名な宗教曲を中心にしながらも、日本ではあまり知られていないノルウェーの宗教曲も歌っており、典型的なクラシック系のボーイ・ソプラノです。ベンヤミン・イーサクセンが1993年生まれであるところから、15歳ぐらいではないかと思われます。これは、少年の変声期が前掲化している現代においては、長くボーイ・ソプラノを維持できた例と言えましょう。その歌声の特色は、ボーイ・ソプラノの特徴でもある金属的で透明度の高い聖堂に響き渡るような響きではなく、むしろ女声的あるいは、母性的な温かさを感じる歌声です。それは、シューベルトの「アヴェ・マリア」を聴くと特に感じます。スコットランドの少年)サブタイトルにもあるようにスコットランドの民族楽器バグパイプの伴奏で始まる民謡風の歌が2曲続き、モーレイ・ウェストの歌声もイギリスの伝統的な歌声の少年で、そういう系統の素朴な歌を歌う少年なのかと思って聴いていたら、3曲目は、いきなりモーツァルトの歌劇「魔笛」の「夜の女王のアリア」です。このアリアも華麗で金属的な技巧を聴かせるというよりも、そこにそこはかとない自然さを感じてしまいます。いろいろなジャンルの歌をそれぞれの雰囲気に合うように歌い分けているところが心に残ります。自己主張の強い歌ではなく、それぞれの曲に合わせた歌い方ができる少年だと感じました。バックコーラスの少年たちの歌声は、やや幼く聞こえますが、決して不調和にはなっていません。モーレイ・ウェストは、1995年、英国スコットランドのグラスゴーに生まれました。スコットランド国立少年合唱団とスコットランド王立交響楽団付属ジュニアコーラスで訓練を積んでいます。このCDは、そんなモーレイ・ウェストの多様な側面を収めています。Chorjungen)は誕生しました。Maria"や"Miserere"のような宗教音楽が多いこともあって、歌声もまたそれらの曲に似つかわしく硬質で金属的な響きと言うよりは、全体的に柔らかで包み込むような感じを受けます。最近の日本において、ミュージカルは、お稽古事としても注目されつつあり、その中には、プロの子役を目指す子どもも増えてきています。少年合唱団も、年によってはオペラや、合唱ミュージカルにも挑むこともあり、最近では広島少年合唱隊も毎年のように合唱ミュージカルに挑んでいます。ところで、合唱団員を育てるのと、ミュージカル劇団員を育てるのでは、育成の理念や方法にかなり違いがあると考えられます。子役が主演を務めるミュージカルにおいて、少女の場合は「アニー」が有名です。少年の場合は、「ライオンキング」においてヤング・シンバが重要な役です。2017年に上演された「ビリー・エリオット」は、日本の少年にこの役を演じることができるかと危惧されましたが、ビリーは5人(マイケルは4人)の子役によって見事に演じられ、2020年には再演が決定しています。主役ではありませんが、東宝の「レ・ミゼラブル」でガブロージュ役を演じた子役は、長じて有名な俳優やミュージカル俳優になっています。ところで、これらのミュージカルのオーディションは、たいへんな狭き門と言われています。ミュージカルを目指すには、歌・ダンス・芝居の3つの技術が必要となります。あり、ディズニー映画で、歌の部分の吹き替えを担当することが多い伊東えりの指導の下、100名を超えるオーディションで選ばれた子どもたちと、テレビや舞台で活躍する合唱団の子どもたちが歌う、ミュージカル&映画の名曲・人気のこどもの歌が、全曲カラオケつきで発売されました。収録曲は、次のようです。(カラオケのみ)ここでは、本ホームページの趣旨に従って、少年(少女と交互)によって歌われているものを紹介します。「ジッパ・ディー・ドゥ・ダー」は、1946年公開のディズニー映画『南部の唄』の挿入歌で、1947年のアカデミー歌曲賞を受賞している曲です。10人の少年の合唱(一部ソロ)によって歌われていますが、明るい爽やかな声で曲想にあった歌が歌われています。「メモリー」は、ボーイ・ソプラノとして一世を風靡したアレッド・ジョーンズによっても歌われましたが、その歌は歌曲の延長線上にありました。岡村要は、曲の流れによって声を使い分けながら大きな山場をつくり、劇的な表現をしています。うまみのある歌ですが、このうまみは一歩間違うと臭みにもつながるとも感じました。舞台においては、このような表現力が必要になってくるのでしょう。)で1番ずつ歌われていますが、物語歌という意識をもって表情豊かに歌われています。「アイスクリームのうた」では、「ビリー・エリオット」で、マイケル役を演じた山口れんの歌を聴くことができます。山口れんの歌は、童謡ということもあって大げさな表現をせず、綺麗な歌声で、「ぼくは王子ではないけれど」と歌いながら、王子様のような気品のある歌を歌っています。「ドロップスのうた」は、吉浦陽によって通して歌われていますが、ここでも、有節の童謡を一番ごとに違う歌を歌って、一編の物語を作っています。藤木大地は、2017年4月にオペラの殿堂ウィーン国立歌劇場でのデビューしましたが、同年4月には武満徹の「死んだ男の残したものは」をはじめとする日本歌曲や英国の民謡等カウンターテナーで歌うことによってそのよさが浮かび上がる名曲集でCDデビューしました。2018年10月ワーナーからメジャー・デビュー・アルバムを発売しました。バロックから現代曲まで幅広い曲を集めたアルバムですが、フランクの「天使のパン」では、2017年7月にバーンスタイン「ミサ」で共演し、それ以後も、自らのコンサートにゲスト出演させたりして可愛がっているボーイ・ソプラノの込山直樹がデュエットで共演しています。カウンターテナーとボーイ・ソプラノの共演は、ヨーロッパでは、ペルゴレージの「スターバト・マーテル」など前例がありますが、日本においては、おそらく初めてではないでしょうか。そのような珍しさだけではなく、藤木大地の歌は言葉がよく聴き取れ、情景が浮かんでくるような歌で、込山直樹の歌は、それに清純な響きで呼応しています。Ever”(「シュトラウスよ永遠に」と訳すべきでしょうか)を出しました。ウィーン少年合唱団は、最近では、毎年来日していますが、カぺルマイスターの先生のピアノ伴奏が基調で、ところどころに、団員の楽器演奏が入るというのが普通になっています。1960年代ぐらいのLP(後にCD化されたものもあります。)に、オーケストラの伴奏によるシュトラウス家のワルツやポルカの演奏はありますが、音響の古さはあっても、ゆったりとした優雅なウィーン情緒を楽しむことができます。最近ではウィーンフィルのニューイヤーコンサートで、2曲ぐらいを歌うことはありますが、まとめて14曲も聴けるCDが発売されたことは、快事であります。音響もクリアーであるとともに華やかで、来日した団員も歌っていると思うと、身近に感じます。ソリストとして名前が記載されているRobert君は、ボーイ・ソプラノの美質というべきビブラートがなく、気品のある歌い方で好感が持てます。ソリストが、Robert君一人だけかどうかは不明です。ような定番のワルツ、「トリッチ・トラッチ・ポルカ」「鍛冶屋のポルカ」のような定番のポルカに加え、この数年の間にウィーン少年合唱団の演奏によって知られるようになってきた埋もれていた名曲の「水兵のポルカ」や「永遠に」が加えられていることに新味を感じます。アンサンブルとして面白かったのは「春の声」で、声部の絡み合いは聴き応えがありました。優雅なウィーン情緒を代表する「南国のばら」や「芸術家の生涯」が最近のコンサートでもこのCDにもないのが、少しさびしく感じます。これらは、最近のコンサートでも歌われておりません。一度でも聴いてみたいのは「宝のワルツ」です。シュトラウス家の曲にも流行というものがあるのでしょうか。ーのプロ室内楽団の一つ、MINアンサンブルと共演したバロック音楽集。ボーイ・ソプラノファンにも古楽ファンにもお薦めです。聞こえるかもしれません。この中での代表曲は、何と言っても、ヘンデルの「神の光の永遠の泉」でしょう。装飾音が実に美しく滑らかに歌われており、おそらく、これらの歌は、初演当時はカストラートによって歌われていた可能性が高く、当時の人々を熱狂させたのではないかということが伺えます。このような曲に21世紀の今、改めて光を当てたアクセル・リクヴィンの感性や着眼点に驚きさえ感じます。師事した先生の示唆はあったとは思いますが、自分の持ち味を生かすという視点から観ると、自分をよく知っていると言えます。フランスのバロック・オペラの頂点を極めたラモーのオペラアリアは、前奏が長く、歌に入ると、独得の装飾音を入れながら高音を長く響かせる、様式美を重んじる作風であり、また、アクセル・リクヴィンは、それに応える演奏をしています。このCDの題名には、「トレブル」という言葉が使われていますが、それは“独唱者”という位置づけを強調したものでありましょう。アクセル・リクヴィンは2017年の秋には変声期を迎え、2018年の現在はバリトンのオペラ歌手として新たなキャリアを歩んでおり、このアルバムはボーイ・ソプラノとしてのアクセルの無垢な歌声を記録した貴重な録音となります。変声期前に2枚のCDを出すことができたというだけでも、このボーイ・ソプラノがいかにその実力を評価されていたかということが伺えます。3ソプラノ+アルト(メゾ・ソプラノ)の3種類の演奏があると述べましたが、これを加筆訂正する必要が出てきました。4として、ボーイ・ソプラノ+ボーイ・アルトのCDが登場したからです。ヨスト・ザルムが率いるドルトムント・アカデミー少年合唱団のソリストたちは、このCD作成のために選ばれて、猛特訓を受けたのはないかと想像されます。「スターバト・マーテル」だけでなく、ペルゴレージと同時代を生きたヨハン・ヴァレンティン・ラートゲーバー(1682-1750)のミサ・ブレヴィスや、ディートリヒ・ブクステフーデ(1637-1707)の悲歌「それでもなお死は逃れられないのか」が、その前後に演奏されているのも、このCDの特色と言えます。「スターバト・マーテル」に絞っていえば、ボーイ・ソプラノのティツィアン・ガイヤーとボーイ・アルトのスヴェン・ヴァーグナーの歌声のバランスがよく、比較的ゆったりとしたテンポで歌っており、ティツィアン・ガイヤーは、ボーイ・ソプラノ特有の金属的でない温かい響きで歌ってます。高音になっても決してファルセット系の声にならずに歌い切ったところがすばらしいと思います。ボーイ・アルトのスヴェン・ヴァーグナーは、これまでボーイ・ソプラノと比べて録音も少なかったため、その魅力が伝わりにくかったボーイ・アルトの包容力のある歌声の魅力を伝えることができました。2015年6月の録音ということで、これを執筆する3年後の今、このソリストたちも既に今では、この歌声を失っている可能性が高いでしょうが、それだけにかけがえのない美しいものを後世に残してくれたと思います。(12歳)と、ハドリアヌス・ルフェーブル(11歳)がソロを歌っているCDが、2001年に録音されていることがわかりました。ヨナ・シェンケルにスポットを当てたアルバムと言えます。番号に〇印をつけた12曲中8曲がヨナ・シェンケルの独唱だからです。ヘンデルの「ハレルヤ」以外は、オーケストラ曲ですから、事実上のヨナ・シェンケルのソロ・アルバムと言ってよいでしょう。年齢的には14歳ぐらいの頃の演奏で、前作よりもさらにボリューム感と伸びのある歌声を堪能することができます。いわゆるボーイ・ソプラノソロの定番曲となっている曲も多くありますが、とりわけ、ヘルベックの「しもべらよ、ともに歌え」の神々しさには、心を奪われてしまいます。バッハ/グノーの「アヴェ・マリア」は、むしろ楚々とした歌い方を基調にしていますし、シューベルトの「アヴェ・マリア」は、濃密な情感に満ちた歌い方で対比的に聴くことができます。1710~1736)の「スターバト・マーテル」は、近年バロック音楽に新たな光があてられるようになってくる中で、演奏・録音される機会が増えてきました。我が子が付けられた十字架のもとに佇む聖母の気持ちを歌ったこの曲の演奏は、ソプラノとアルトのパートに次の3種類があります。アルト(メゾ・ソプラノ)しかし、作曲された時代的にも本来の姿は1であると思います。この演奏の代表盤としては、カウンター・テナーの第一人者ルネ・ヤーコプスがセバスチャン・ヘニッヒの清澄なボーイ・ソプラノを従えた名盤がありますが、あくまでも主役はルネ・ヤーコプスです。ヨナ・シェンケル(ボーイ・ソプラノ)のやがて消え去る歌声を残そうと企画されたものかと思います。聴いていても、ヨナ・シェンケルとアレックス・ポッター(カウンター・テナー)とは対等な感じがします。チューリヒ・ノイミュンスター教会ということですから、ヨナ・シェンケル12歳ぐらいの時の歌声ということができます。その声は、明るい清澄さを基調としながらも、曲によっては陰影を感じさせるところが魅力的です。~リトル・ダンサー~」において、主演のビリー役を演じた未来和樹は、その2年前に童謡でCDデビューしていることがわかりました。「おんぶマン」の2曲です。前者は、たまちゃんを泣かしたり、笑わせたり、怒らせたら、涙が目にしみるからだめよというあたたかいメッセージが伝わるような歌です。注目すべきは後者で、張りのある明るい声の弾むような歌で、基礎のしっかりした歌を歌っています。ネコのタンゴ」ほかが歌われたようです。未来和樹の持ち味からして、「小さな木の実」など、情愛あふれる歌に仕上がっていたのではないかと思われます。ボーイ・ソプラノマイキー・ロビンソンがCDを出してから約3か月。偶然なことに本ホームページ開設の記念日に入手することができたので、急遽文章化して掲載します。CDは全16曲ですが、そのうちピアノの師であり伴奏者のバートランド・リーのピアノソロが2曲入っていますので、マイキー・ロビンソンが歌っているのは14曲です。宗教曲からオペラのアリア、歌曲からクラシカル・クロスオーバークロスオーバー・ミュージカルナンバー日本の唱歌まで多様な歌を聴くことができます。曲ごとに求められるものは異なりますが、カッチーニやバッハ=グノーの「アヴェ・マリア」や「アヴェ・ヴェルム・コルプス」「天使のパン」のような宗教曲では清澄さや様式美を大切にしながらも、多くの曲では濃密な情感を味わうことができるアルバムになっています。昨年の10月に名古屋で実際の演奏に接していますので、その時聴いた曲は、一層緻密な歌になっています。「ブライト・アイズ」や「ダニーボーイ」のような曲にこそマイキー・ロビンソンの濃密な情感という歌の本領が発揮されていると感じます。明るい声質は、ともすれば軽く感じられるものですが、マイキー・ロビンソンの情感豊かな歌は、むしろ濃密さを感じさせます。「アヴェ・マリア」(カッチーニ)カッチーニの「アヴェ・マリア」は、ソ連のウラディーミル・ヴァヴィロフの作曲であることが最近では明らかになっています。マイキー・ロビンソンの歌唱は、ただ流麗に声を響かせるだけでなく、高音域になるにつれて透明度が高くなり、清澄な旋律の美しさを浮き彫りにするように仕上がっています。「アヴェ・ヴェルム・コルプス」(モーツァルト)マイキー・ロビンソンは、モーツァルトのこの曲がもっている深い祈り心を浮き彫りにするだけでなく、転調による曲想の微妙な変化や陰影の部分を味わい深く歌っています。「天使のパン」という呼び名で知られるフランク作曲のこの曲に添えられたせっせつとした祈り心は、繰り返して歌われるたびに深まっていきます。アヴェ・マリア(バッハ=グノー)ボーイ・ソプラノの定番曲になっているこの曲をマイキー・ロビンソンは、前半をやや抑え気味に歌いながら、大きな山場を創り上げるように構成美を大切に歌っています。歌劇「フィガロの結婚」より「恋の悩みを知る君は」(モーツァルト)この歌唱は、コンサート・ヴァージョンでしょうが、日本のステージで歌った時よりも声が前に出ていことに気付きます。「僕はこんなに想っているんだよ。」という情感がより直接的に伝わってくるように感じます。「メロディーのように」(ブラームス)冒頭より、ブラームスらしい濃密な情感のあるれる内面的に豊かな歌唱を聴くことができます。この曲は、詩がどのようにして生まれるかを描いた詩です。豊かな感情と共に、そこはかとない気品を感じる歌唱になっています。(シューマン)かわいいバラに呼びかける冒頭の言葉のウムラウトを強調した表現が、素朴な歌全体を引き締めているだけでなく、曲全体に濃密な情感を感じることができました。これがこの数か月の間の歌への傾倒であるのではないでしょうか。「風景」(アーン)ベネズエラ生まれで、フランスで活躍したレイナルド・アーンが作曲したこのサロン音楽風の小粋で美しい歌曲は、美しいメロディとピアノ伴奏が溶け合って、至福な小宇宙を創り出しています。(フォーレ)ヴェルレーヌの有名な詩にフォーレ作曲のピアノ伴奏の独得のリズム形が面白い曲ですが、マイキー・ロビンソンは、歌はユーモアの中に優美さををそこはかとなく漂わせています。Eyes」がマイク・バットの作詞、作曲で、アート・ガーファンクルが歌いました。Eyes」は、井上陽水の訳詩で発表されました。このようなポップス系の歌でもマイキー・ロビンソンは、歌い崩すことなく端正な歌を歌っています。アレッド・ジョーンズが「明日にかける橋」を歌ったように。「ダニー・ボーイ」(アイルランド民謡)アイルランド民謡の「ロンドンデリーの歌」に作詞された曲で、女性の立場で男性に別れを告げる歌として、また両親や祖父母が戦地に赴く息子や孫を送り出すという設定で解釈されることも多い歌です。抒情的な表現に優れているマイキー・ロビンソンにあった曲ということもできましょう。ミュージカル映画「オズの魔法使い」より「虹の彼方に」(アーレン)1939年のミュージカル映画『オズの魔法使』でジュディ・ガーランドが歌った劇中歌で、スタンダードナンバーとして知られ、2001年に全米レコード協会等の主催で投票により選定された「20世紀の名曲」では第1位に選ばれた名曲です。前歌と本歌の対比や、本歌の冒頭でいきなり1オクターブ声が飛ぶところや、最後のロングトーンなど聴きどころの多い曲です。「レクイエム」より「ピエ・イエズ」(R・ウェッバー)本来は、デュエットのために創られたこの曲のソプラノパートを明るい声質のマイキー・ロビンソンは、華やかさを抑え気味にして、祈り心が伝わるように慎ましやかに歌い上げています。「ふるさと」(岡野貞一)1914年(大正3年)の尋常小学唱歌の第六学年用で発表された代表的な唱歌を日本の血を引き継いでいるマイキー・ロビンソンは、日本語の発音も確かで有節歌曲のように1番ごとに歌い分けています。バッハ、ヘンデルとモーツァルトのアリア集~カバー写真に載せられた表題が「アクセル!」というファーストネームそのものであることが印象的で、まさに「今、聴くべきはこの少年の歌声!」と言っているようです。アクセル・リクヴィンは、ノルウェー・ナショナル・オペラ&バレエの少年合唱団、オスロ大聖堂の少年聖歌隊のトップ・ソリストで、12歳の歌声と思えないほどの極めて完成度の高い歌を歌っています。ロマン派の旋律美に満ちた歌曲を聴き慣れた耳には、バッハやヘンデルの宗教曲やオペラアリアに多用されるメリスマが機械的に聞こえてしまうこともあるのですが、アクセルの歌は、ただメリスマの技巧を聴かせるだけでなく、そこに血の通ったドラマを創り上げています。ヘンデルの歌劇『アルチーナ』の「人でなし!」という冒頭の叫びに似た歌声には戦慄さえ覚えてしまいます。それを聴いた後の同じヘンデルの『リナルド』の「私を泣かせてください」は、心の安らぎをもたせてくれます。このような対比的な歌唱がことができることが、歌のうまさと言えるでしょう。モーツァルトの『フィガロの結婚』の「恋とはどんなものかしら」は、最近ボーイ・ソプラノによって歌われた歌を聴く機会を多くもつようになりましたが、少年ならではの秘めやかで、ときめきを感じる歌を情感豊かに歌っています。それと比べると聴くことの少ない「自分で自分がわからない」は、多感さゆえに心が落ち着かずどうしたらよいかわからない様子を歌いこなしています。「アレルヤ」では、コロラトゥーラの華やかな技巧に圧倒されながらも、技巧を聴かせるだけでない美しい歌を聴くことができます。アクセル・リクヴィンは、アレッド2世と呼ばれているようです。声質は違いますが、歌い方はアレッド・ジョーンズによく似ています。約30年前の録音を聴くことで影響を受けているだけでなく、モデルにしているとも考えられますが、単なる模倣ではなく、自分の歌として歌いこなしています。「ぼくの好きな歌」(LP)フィンガー5の玉元晃について改訂していた頃、ソロアルバムを入手することができました。日本のボーイ・ソプラノがソロのCDを出すことは、今でも珍しいことですから、ボーイ・ソプラノとして全盛期であった1974年にソロのLPを出したフィンガー5の玉元晃の「ぼくの好きな歌」は、同時期にソロアルバムを出した童謡~クラシック系の坂本秀明とは違った意味で画期的なアルバムです。選曲された10曲は、すべて当時あるいは少し前に流行ったポップスのカバー曲なのですが、歌唱力を求められる曲もあり、フィンガー5のオリジナル曲とは違った楽しみ方ができます。ピーノ・ドナッジオが創唱し、エルビス・プレスリーによって世界的なヒット曲となったカンツォーネ風の「この胸のときめきを」とスタンダードジャズ風の小坂明子の「あなた」は、このアルバム中双璧と言える歌唱です。この2曲の曲想の違いを歌い分けているところはさすがです。10曲通して聴くと、甲高い高音を張り上げて恋の歌を歌うことが基調で、しかもイェイ!を連発するのため、同じ色調に聞こえることもあります。これは、多くの少年歌手にありがちな傾向です。「やなせたかしのうた」~アンパンマンのマーチ~東京・駒込の六義園前にあるフレーベル館の社屋の前には、アンパンマンの像が建っています。これは、「アンパンマン」シリーズが会社への貢献が大きかったというだけでなく、アンパンマンが日本の子どもの人間的な成長に果たしたよい感化に対する顕彰という意味もありましょう。平成26年の6月に発売されたCD「やなせたかしのうた」~アンパンマンのマーチ~は、前年に急逝されたやなせたかしの詩に作曲された代表曲が、やなせたかしとゆかりの深いフレーベル少年合唱団をはじめとする3つの児童合唱団によって歌われた18曲とカラオケバージョン4曲が収められたものです。ここでは、フレーベル少年合唱団によって歌われた9曲を中心に述べていきます。最初の4曲はアンパンマンの歌です。三木たかし、いずみたく、馬飼野康二と3人の作曲家によって作曲されていますので、組曲ではないのですが、4曲通して聴くと、「アンパンマン」のもっているいろいろな要素が描かれていて、まるで組曲のように聞こえてくるところが面白いです。「アンパンマンのマーチ」は、飛び抜けて有名な曲で、フレーベル少年合唱団の定期演奏会では毎回エンディングステージで全員合唱として採り上げられていますが、幼稚園児の団員も入ると、どうしても幼い歌に聞こえてしまいます。この録音に参加したのはおそらくフレーベル少年合唱団のセレクトと呼ばれる選抜チームでありましょう。この曲では、爽やかな活力を前面に出しながらも、およそ童謡とは思えない哲学的な深い歌詞には、あっけらかんとした正義ではない内省的な考えや無常観が浮かび上がってきます。それと比べると、「勇気りんりん」は、登場人物を順番に紹介する曲であるために、一本調子なところがある曲ですが、ひたすら明るく歌われています。この曲のあとに「勇気の花がひらく時」を聴くと、たいへん内面性豊かな曲で、助けを求める人に対するアンパンマンのやさしさが浮き彫りになってきます。「アンパンマンたいそう」は、「体操」という形をとった応援歌で、子どもたち一人ひとりの中にいるアンパンマンに目を向けさせた歌であることがわかります。アンパンマンは背中を押してくれますが、最終的には自分で問題解決しないといけないんだよと言っているようにも聞こえます。この曲は内から元気が沸いてくるような歌声で歌われています。これら4曲のうち「勇気の花がひらく時」を除く3曲は、最初は横山潤子編曲のピアノ伴奏で歌われていますが、最後にはカラオケバージョンという形で、オーケストラの伴奏によって歌われています。オーケストラ伴奏になると、伴奏部分において楽器の多様性が楽しめます。「ぎんいろの太陽がもえる朝に」は、合唱曲ならではの声の重なりが美しい曲ですが、輝きに満ちた旅立ちの歌として爽やかに仕上がっています。「雪の街」は、しんしんと降り積もる雪と元気な子どもの対比が面白い曲です。「シドロアンドモドロ」は、生まれたばかりのカバの双子のよたよたしたしぐさが浮かび上がるような歌になっています。「老眼のおたまじゃくし」は、年をとっても「かえる」になれないというところがこの歌のミソで、逆に童心をいつまでも持ちつづけているおたまじゃくしに共感した歌です。やなせたかしの歌としては、「アンパンマンのマーチ」以上に幅広い世代によく知られている「手のひらを太陽に」は、誕生から半世紀が経つ曲ですが、力強い生命への讃歌であることを再発見する歌です。これらの合唱曲は、作曲の力にもよるのですが、声が重なり合っても歌詞が非常にはっきりと聞き取れるところがよいと思います。このCDは、フレーベル少年合唱団が、昭和30年代以来日本の少年合唱の原点である「正義感に支えられた元気」という要素をきちんと受け継いでいることもわかる1枚です。すみだ少年少女合唱団によって歌われた歌は、団員のほとんどが少女と考えられます、ふくよかな柔らかい声でありますが、金属的な声の少年合唱との違いがはっきりとわかります。よるカンタータ『天涯。』にてソロを歌い上げた「天使の歌声」を持つ栗原一朗。その温かくも透き通った繊細なボーイソプラノを詰め込んだ、奇跡のCDが遂に誕生。Upなお、試聴は、下記のアドレスでできます。歌われたものですが、この日サントリーホールでこの歌に接した人は約400人。CDでは、どのように歌われているでしょうか。CDレポートは、後日聴いてから発表します。Song~」発売を記念して、オフィシャルサイトが立ち上がりました。Galleryから構成された情報満載のホームページです。Song~」に寄せて私は時々「ボーイソプラノ」や「少年合唱」のキーワードでYoutubeを検索することがあります。それは、もう3年も前になりましょうか。「我楽多荘」という信州の庭園が美しい宿や伊那の山並みを背景にIchiroという名の9歳の少年が歌う「歌の翼に」の動画を発見しました。19世紀の初めにハインリッヒ・ハイネがまだ行ったことのないガンジス川のほとりの赤い花が咲く園に憧れて、想像して書いた詩にフェリックス・メンデルスゾーンが作曲したこの曲をあくのない清純な声で流麗に歌う日本には珍しいヨーロッパ系の歌声をもった少年は、どんな少年だろう。想像は膨らんでいきました。Youtubeの動画は、それからも不定期的に次々と更新されていきました。デュエットを歌う姿が映されたとき、Ichiro君たちは、手を後ろに組んで歌う姿からフレーベル少年合唱団の団員ではないだろうかという想像が頭に浮かびました。毎年平日に東京で行われるフレーベル少年合唱団の定期演奏会に仕事を休んでまで行くことのできなかった私は、10数年前よりビデオやDVDを購入することで定期演奏会を鑑賞していました。DVDの最後に表示される団員名から、この少年は栗原一朗君に間違いなかろうと思うようになりました。それから2年、Youtubeにアップされる歌声は、次第に美しい声で歌うだけでなく、歌のもつドラマ性を増していきました。それは、天啓とも言える出会いかもしれません。コンサートのカンタータ「天涯。」のボーイソプラノのソリストとして初めて栗原一朗君の生演奏に接する機会を得ることができました。10月にはフレーベル少年合唱団のリーダーとして、12月には東京ヴィヴァルディ合奏団のクリスマスコンサートのソリストとして。約半年という短い間に3回も。ボーイソプラノは、変声期の直前が最もよく響き美しいと言われています。燃え尽きる前のろうそくの輝きにも似て。12月のコンサートがボーイソプラノのソリストとして歌う最後の機会ならば、再び生演奏で栗原一朗君のボーイソプラノに直接接することはなかろうと思っていたところ、ほぼ同時期にCDとして歌声を残したということを知りました。Song~」と名付けられたCDには、東京ヴィヴァルディ合奏団のクリスマスコンサートで歌われた歌声が刻まれています。それは、3歳からフレーベル少年合唱団で学び続け、周囲と調和しながら自分を活かすように努めてきた学びの成果として、得意とする清澄で透明度の高い高音域だけでなく、低音域の充実を含め、一人の少年の歌声の成長を見ることができます。Up」といった比較的最近の曲で、そこでは、歌の主題やドラマ性が浮き彫りとなっており、ボーイソプラノとしての栗原一朗君の歌の集大成と言えるものに仕上がっています。ピアノ伴奏の篠崎朝子氏は、これらの曲を陰影の深いものに高めています。『賛美歌』第111番)たいへん古い曲で、10世紀頃フランスの僧侶によって作られたと言われています。原題はラテン語で、「来たれ神へ、忠実なる者よ」という意味です。クリスマスソングの代表の一つですが、このような聖なる曲こそ、清らかなボーイソプラノで歌われることが望ましいと言えるでしょう。一朗君は、日本語と原語で1番ずつ歌っていますが、一節一節を大切に歌っています。バッハ=グノー)バッハが、1722年、「平均律クラヴィーア曲集」48曲の第1曲として作曲したハ長調前奏曲をもとにして、グノーが150年後、歌唱部分の旋律を作曲して加えたものです。バッハの曲による伴奏部と、ラテン語祈祷文との美しい調和によって、敬虔な祈りの歌になっている名曲です。一朗君は流麗なだけでなく、深い祈り心を感じる歌を歌っています。ラター)ラターの作品は、現代音楽の作曲家でありながら、フォーレの系譜につながる古典的な香りがするのが特色とも言えましょう。「レクイエム」は1985年に発表された作品で、初演にはプラシド・ドミンゴ等も参加しており、CD化されています。第3曲の「ピエ・イエズ」は、天上的な雰囲気もった佳曲で、一朗君の歌は高音になるにつれて輝きを増しています。Angelicus」は、「天使の糧」とも「天使のパン」とも訳されますが、フランクが作曲した「荘厳ミサ」の一曲です。旋律の美しさから、この曲だけがコンサートで単独に歌唱・演奏されることが多くあります。一朗君は繰り返しの部分を丁寧に歌うことで一層温和な雰囲気を醸し出しています。讃美歌)作詞者はジョン・ニュートン。作詞者のジョン・ニュートンは家庭教育において敬虔なクリスチャンの教えを受けて育ったのにかかわらず、「奴隷貿易」に携わり富を得るようになりました。それを悔い改悛したニュートンは牧師として生まれ変わり、この曲を作詞しました。この曲は、多くの歌手によって歌われていますが、一朗君は、そのような泥にまみれた曲の背景を全く感じさせない清純な歌を歌っています。ジョン・ニュートンが達した境地とは、このような世界ではなかったでしょうか。ブレイク)アニメ「スノーマン」から「ウォーキング・イン・ジ・エア」は、雪だるまと少年が手を取り合って夜空を飛びまわりますが、翌朝目覚めたら雪だるまはとけて消えているという「スノーマン」の物語の雪だるまと、ボーイソプラノというやがて消えていく声のはかなさを重ね合わせて、一朗君の哀愁あふれる歌を聴けば、せつないものを感じてしまいます。シークレット・ガーデン)この曲は、「ロンドンデリーの歌」の旋律をベースに作曲されたと言いますが、哀感に満ちた旋律と「あなたが祈ってくれるから私は強くなれる」と元気を与える歌詞が不思議な融合をして、聴く人のその時の心境によって慰めや癒しだけでなく励ましや生きる勇気を与えてくれる歌にもなるのが魅力的です。リフレインで半音上げて歌うあたりから、この歌は一層心に迫るものになってきます。その名を知ったのは、2010年のウィーン国立歌劇場でウィーン少年合唱団を卒団した中島信太郎とダブルキャストでヘンデルの幻のオペラ「アルチーナ」を上演した時です。その時は、日本人ソリストの登用ということが大きく採り上げられましたが、アロイス・ミュールバッハーのCDが輸入盤で次々と日本にも入ってくるにつれて、このたぐいまれなオペラシンガーとしての資質をもったボーイ・ソプラノに注目するようになりました。1995年、オーストリア中部のヒンターシュトーダーに生まれ、2005年に聖フローリアン少年合唱団に入団することで才能を開花させます。どちらかと言えば、地味な歌声の少年合唱団には似つかわしくない華やかな声と技巧的な歌いっぷりで驚かされます。Voice』が録音されたのは2009~2010年にかけてで当時14~15歳、2011年にリリースされました。このCDは、オペラアリア集といったもので、いきなりモーツァルトの「魔笛」から「夜の女王のアリア」で超ド級の怒りに満ちた金切声で始まります。プッチーニの「ジャンニ・スキッキ」から「私の大好きなお父さん」や「蝶々夫人」から「ある晴れた日に」は、清純な娘というよりもはかなり成熟した女性の歌を感じさせる歌を歌います。J.シュトラウス2世の「こうもり」では、コケティッシュなキャラクターでコロラトゥーラの技巧を聴かせる歌を歌ってくれます。このように多様な歌を聴かせてくれますが、映像でその容姿を見ると、スマートな少年というよりむしろぽってりした大柄なおばちゃんタイプでこのような身体から発する声だからこそ、このような華麗な歌が歌えるのだと納得してしまいます。Christmas一人のボーイ・ソプラノのソリストが、複数枚のLPやCDを世に送るということは、ごく限られた少年だけに与えられた特典、いや栄典と言ってもよいでしょう。アロイス・ミュールバッハーの超絶技巧のオペラ・アリア集のCDは、このコーナーでも紹介しましたが、それから約2年後の16~17歳でまだボーイ・ソプラノの声を維持しているということ自体が現代では奇跡的ですが、このCDは、クリスマスにちなんだドイツ・リート集です。楽劇の方があまりにも有名なワーグナーをはじめ、ヴォルフ、レーガー、コルネリウスなど19世紀のリート作曲家たちの有名・無名の作品27曲からなるこのCDは、先のオペラ・アリアのCDのように声の力やきらびやかな技巧よりも、歌そのものを聴かせるアルバムに仕上がっています。アロイス・ミュールバッハーの声そのものの華やかな明るさは、バリトンで歌われたほの暗いドイツリートを聴き慣れた私の耳には、明るすぎるように聴こえることもあります。このCDに収められた曲の中で最もよく知られているであろうレーガーの「マリアの子守歌」など、何人かのボーイ・ソプラノのソリストの歌で聴き比べてみることもできますが、やはり飛び抜けて明るい声なのです。クリスマスが1年で一番昼が短い冬至の直後にあり、これから世が明るくなっていくことを予知させるならば、こういう歌もあってもよいのではないでしょうか。森のアドベントアロイス・ミュールバッハー(ボーイ・ソプラノ)フランツ・ファルンベルガー(ピアノ)なお、これらのCDを私は上京時に銀座の山野楽器店で入手しましたが、通信販売のamazonでも入手できます。少年合唱団のコンサートに通っている人なら、必ずどこかで耳にしたことがある曲が集められています。これまでも、私家盤のような形で定期演奏会やクリスマスコンサートのCDがコンサート会場で頒布されたことがありますが、文字通り会場の拍手やざわめきも入ったものでした。今回のCDは、LIVE盤ということですが、録音状態も非常によくスタジオ録音と変わらないほどです。曲目は、大きく3つに分けられます。少年合唱団の十八番と言われるような曲が並んでいます。「ふるさとの四季」は、平成25年3月の定期演奏会でも披露されましたが、流麗なピアノ伴奏に乗って四季の唱歌を端正でありながらそれぞれ違う色彩に歌い分けています。日本の唱歌が「われは海の子」「村祭り」のような元気な歌でさえいかに抒情的な歌であるかということがわかるような仕上がりになっています。クリスマスキャロルは、声質としては、北村協一先生が中心になって指導されていた頃と比べると、清澄さという点ではやや及ばないけれども、歌詞が非常にはっきりと歌われています。クリスマスキャロルはややボリュームを絞って聴く方がよいかもしれません。少年合唱団の実力を示した1枚となっています。このCDでは、クリスマスキャロルや「BELIEVE」で、Soliを多用しており、ステージと同質の歌を聴くことができます。少年合唱団の今の姿を知るうえでは、貴重なCDと言うことができましょう。「プチ・プランス」のCD化これまでに多くの日本の少年による独唱を生であるいは録音で聴いてきました。それは、ほとんどが童謡・唱歌や宗教曲をボーイ・ソプラノの声で歌うというものでした。「荒城の月」やバッハ=グノーの「アヴェ・・マリア」などには、名唱と呼ばれるものが残っています。ところが、日本のオリジナルの少年のための独唱曲と言えば数少なくなってきます。戦前なら「昭和の子」、戦後なら「少年ジェット」等のテレビ番組のテーマ曲などを挙げることができましょうが、これらは、時代を反映した凛々しいあるいは正義を体現した歌です。ところが、日本のボーイ・ソプラノの歌唱史に独自で孤高の位置を占める名曲があります。それは、鈴木賢三郎の「星の王子さま」のオープニング・テーマ曲「プチ・プランス」です。プチ・フランス」は、昭和53(1978)7月から昭和54(1979)年3月まで、朝日放送(ABC)制作で、毎週火曜日の19時30分~20時にその系列で放送されました。サン=テクジュベリの原作から離れた創作の話が中心ですが、ストーリーは忘れても、この歌だけは忘れることができません。フレーベル少年合唱団に所属していた鈴木賢三郎は、録音時中学1年生。合唱団でのパートは、メゾ・ソプラノということですが、変声期直前のボーイ・ソプラノとして最高の時期の歌唱を聴くことができます。まろやかで温かく、また高貴な香りのするその歌唱は、聴く人をこの歌詞に描かれた世界へといざなってくれます。見上げてごらん」と曲想の替わるところなど、希望に満ちた実に見事な歌唱です。放映当時は、レコードやソノシートも発売されたようですが、今では入手も難しく、その後、アニメ番組のDVD化はなされましたが、歌唱は1番だけのため、長く全曲のCD化が待たれていたところです。ところが、どのような事情があったのか、直前になって、企画そのものが変わり、「プチ・プランス」は外されました。実に、痛恨の極みであります。栗原一朗の「ありがとう」(森田和美「千年の渚」より)クラシック系の日本の少年のソロがCD化されることは、極めて少ないと言えます。笛、フルート奏者の森田和美氏のアルバム「千年の渚」に収録されている『ありがとう』は、森田和美氏の作詞・作曲によるものですが、この曲の人が生かされていることへの感謝という心を体現するためには、ボーイソプラノこそがふさわしいと考えたのでしょう。フルートの柔らかい伴奏に乗って、抒情的な栗原一朗の「ありがとう」の歌声が、繰り返されます。この「千年の渚」というアルバムでは、森田和美氏によって篠笛、インディアンフルート、フルート、木の実、アルトフルート、能管など和洋東西のフルート系の管楽器が演奏されていますが、柔らかい音色の楽器と思われがちなフルートやその仲間の楽器たちが、多様な音色や響きを聞かせてくれます。なによりも、雅(みやび)の心が伝わってくる演奏です。」のソリスト聴き比べ「天涯。大手「SONY」の創業者でもある故・盛田昭夫氏を偲んで、島田雅彦の壮大な詩に三枝成彰が作曲したカンタータ。2000年10月に初演されたこの曲は、混声合唱で演奏されていますが、その初演のライブがCD化されています。よってが海外公演も含め3度上演されています。ライブはCD化されています。よって、最終曲の「第8番」だけが単独に演奏されていますが、2013年7月に全曲が演奏され、これはDVD・ブルーレイ化されました。これらの演奏史を表にまとめると次のようになります。東京交響楽団ここでは、合唱やピアノを含むオーケストラについては論じませんが、ボーイ・ソプラノのソリストについて比較研究してみましょう。初演のボーイ・ソプラノのソリストが、ルートウィヒ・ミッテルハンマーになった本当の理由は知りません。この年来日公演したテルツ少年合唱団のトップソリストであったミッテルハンマーが、帰国後ソリストとして再来日してこの初演にかかわったということは、その実力もさることながら、日本の少年でこの曲のソリストが務まる少年がすぐに見つからなかったという事情もあるのではないでしょうか。このソリストには、ロングトーンの高音が求められるだけでなく、曲全体をリードする歌唱力が求められます。実際の演奏ですが、むしろ金属的な強い響きが持ち味のルートウィヒ・ミッテルハンマーは、むしろそれを抑えてレガート唱で歌い、最後には天に届けとばかり高らかに歌い上げます。kやtなどの無声音は日本語の発声が十分習得できているとは言い難いところがあります。それさえ気にならなければ、大変立派な演奏であると思います。(なお、ルートウィヒ・ミッテルハンマーは、現在バリトンとして活躍しています。少年合唱団の小澤賢哲がソリストに迎えられます。少年合唱団第22回定期演奏会で聴いています。コンサート会場のエスカレーター前で並んでいると前後に団員のお母さんらしい人が並んでいて、「小澤君の歌声がききものである。」という情報を得ました。事実、そのコンサートの中での独唱曲「オー・ソレ・ミオ」は、くせのない明るい朗々とした歌声でした。この定期演奏会は、「天涯。」の演奏の直後ですから、ほぼ同じ頃の演奏と言えます。CDを聴くと、くせのない明るい朗々とした歌声であるだけでなく、その歌からは温かい慈しみを感じ、癒されます。2010年から「第8番」だけを歌い続けてきたフレーベル少年合唱団の栗原一朗が、全曲に取り組んだ2013年7月の演奏では、この少年のもつ声質が「祈り」というこの歌の本質にあっていることが挙げられます。日本では、このような声質の少年は希少です。隊員の水谷任佑(フォーレの「レクイエム」のソロをCDに残しています。秋山直輝(実際にソロを聞きました)の声に近いと思います。大きな声ではないのですが、その清澄な響きは曲全体を折り目正しい清冽なものにしてくれます。品のよい哀愁を感じさせるところもあります。曲想とこの曲におけるボーイ・ソプラノの位置づけを考えたとき、曲と歌い手・栗原一朗の間に至福の関係を感じることができます。平成26(2014)年、この演奏は、DVD・ブルーレイ化され、その演奏に接することができるようになりました。禁じられた恋のメロディ』の題名をとって命名されています。森本慎太郎と過去のメンバーで構成された、スノープリンス合唱団が「森本慎太郎withスノープリンス合唱団」として登場していますが、11月1日にメンバーを入れ替えると同時に、合唱団名を簡略化しています。この合唱団は映画の宣伝、主題曲のためのユニットであり、平成22年1月までの期間限定予定です。ジャニーズ最年少ユニット(平均10.4歳)であり最年少CDデビューで、その年の紅白歌合戦にも登場しました。この映画は、「フランダースの犬」を下敷きにしながら、ジャニーズJrの森本慎太郎を浮かび上がらせようとした作品であるが故の矛盾点は克服しきれません。(2・26事件があった昭和11年の雪深い田舎にこんな髪型で赤いマフラーをした少年がいるかと言い出したら、作品そのものが成立しません。)ところで、主題歌の「スノープリンス」は、野島伸司の作詞で、色と心を重ね合わせた色彩感豊かな歌詞になっています。冒頭部分にドビッシーの「月の光」をアレンジし、J-POP特有のあくの強い臭みを抜いた3部合唱の歌唱に清純さを求めたと言えましょう。森本慎太郎は、アルトの声質で歌詞を鮮明に歌いあげています。平成21年放映の大河ドラマ『天地人』で樋口与六(直江兼続の幼少期)役を演じ一躍人気者となった加藤清史郎は、その後もトヨタ自動車の「こども店長」役でCMに出演。神木隆之介によってブーム化した「子役ブーム」を再現しました。なると、このブームに便乗するのが芸能界の常。NHKみんなのうたで平成21年夏に流れた「かつおぶしだよ人生は」で歌手デビューしました。この歌、題名からしてもわかるように「浪花節だよ人生は」を下敷きとしていますが、ネコの視点で描かれたかつおぶし讃歌の詩に、演歌風の曲がつけられています。歌う加藤清史郎は、正確な音程で演劇的な歌を歌っています。同CDのB面?の「ランドセルどっかん」は、「1年生になったら」のような曲想の童謡で、背伸び感はなく、自然に聞こえます。加藤清史郎は平成21年末の紅白歌合戦のスタートの司会を飾り、「かつおぶしだよ人生は」も歌っています。あった11歳を塗り替えました(8歳)。ベストコレクションこのCD発売の意義この番組が放映されていた頃、私は既に幼児期を脱していました。それどころが、この番組が放映されていた平日朝の時間帯には、登校や出勤で家にいないこともありました。ビッグ・マンモスが登場する番組の後期頃には、ビデオデッキというそれまで放送局にしかない新製品も出始めていましたが、家庭に普及するにはまだ極めて高価過ぎるものでした。ソフトは120分収録できるものが1本100円台になった今からは想像できないほど高価でした。当然のことながら、子どものお小遣いで手に入るいうなものではありませんでした。現在ほとんど録画が残っていない理由もそのようなところにあります。当時絶大な人気を誇ったこの番組のCDが初めて復刻されたことは、放送文化史的な価値と共に、この時代に少年少女時代を過ごした世代の人にとっては、かけがいのない1枚でありましょう。音響だけでは表現できないものがしかし、このCDを1度通して聴いた感想は、この番組は音響だけでは表現できない部分があまりにも大きいということです。それは、CDの中に「体操の音楽」があるということだけでなく、ビッグマンモスを中心とするビデオを先に見てしまったためでもありましょう。この番組の歌は、映像でしか真に理解できないものがあります。ビッグマンモスに特化したDVDの発売をさて、このCDの中でビッグマンモスは、「あの子のこころはボクのもの」と「ゆくぞ!ビッグマンモス」の2曲を歌っています。(その他にも数曲参加していますが)とりわけ、「あの子のこころはボクのもの」は、おそらくこの番組の本来の視聴者である幼児には理解不可能なものでしょうし、歌い手より年上の少女にとってかなり斬新な歌詞と振付けの曲として受け容れられたことでしょう。その受容の心理はおそらくジャニーズjrを鑑賞するのと同質のものでしょう。ビッグマンモスが再評価されるとしたら、彼等がこの時代の少年の理想像を演じていたことを抜かして語ることはできません。同世代の少年が出演している「天才テレビ君」との違いがそこにあります。ビッグマンモスに特化したCD、いやDVDの発売が待たれるところです。Episcupiに加入していましたが、変声期前と変声中に2枚のCDを残しています。「Strawberries&Cream」1枚目の「Strawberries&Cream」で採り上げられた曲は、ビートルズをはじめとするポップスとミュージカルのナンバーや映画音楽であり、ハリー・セヴァーは男声アンサンブルの一員として歌っています。その位置づけはアルトということで、「美しい水車小屋の娘」のような輝かしさは抑え気味ですが、歌声が前面に浮かんでくるときには、持ち前の明るい声質を響かせています。その響きは、アルトそのものではないと思える箇所もあります。その歌声が前面に出てくるミュージカル「オリバー!」のナンバー「愛はいずこに」では、オリジナルのデニス・ウォーターマンの頼りない歌唱よりも、精神的にしっかりしたオリバー少年を想像しました。goes」は、最もアルトらしいしっとりとしたまろやかな響きの歌唱が印象的です。「風のささやき」では、もの悲しげなスキャット風のバックコーラスと力強いソロが対比的に聞こえて来ます。「変声期の声なんか聴かれたくない、ましてや残したくない。」たいていのボーイ・ソプラノならきっとそう思うでしょう。ハリー・セヴァーは、「たいていの」ボーイ・ソプラノではありませんでした。2枚目の「Twilight」のジャケットでもハリー・セヴァーの位置づけはアルトということでしたが、確実に前作の「Strawberries&Cream」と違って変声期が始まっていることが伺えます。変声前の甲高い響きも聞こえながらテナーの響きに近づいているところが興味深いです。Lane」では、器楽的なオブリガードを声で表現するという新たな試みにも挑んでいます。Magamix」では、まるで声のデパートのようにいろんな声質と高さの声を組み合わせてむしろ変声期を楽しんでいるかのごとき表現をしています。「Starship」は、まさに合唱版「芸術家のカドリーユ」というアレンジで心から楽しめました。website:http://blog.goo.ne.jp/kurikeinosuke/北村匠海の「リスに恋した少年」NHK「みんなのうた」平成20年2・3月のうたとして登場した「リスに恋した少年」が、3月5日にCD化されました。この作品はリスと遊ぶためにスウェーデンからロンドンまで遊びに来た親子のエピソードがもとになっています。ロンドンの観光地めぐりよりも子どものささやかな夢を叶えることに重きを置いた旅というところが、ほほえましいです。たくみ)は、平成9(1997)年生まれの子役モデル。これまでにもCM等に出演していますが、映画「DIVE!!」も近日公開予定です。歌い巧者ではありませんが、少年らしい素朴な歌い方がこの歌の場合かえって好ましく、可憐な容姿とあいまって、人気上昇中です。http://www.youtube.com/watch?v=qSNubdLe5rcフレーベル少年合唱団の「千の風になって」フレーベル少年合唱団は、最近音楽的な質も向上し、秋の定期演奏会だけでなく、毎月六義園で開催される野外コンサートをはじめ、CD録音、テレビやコマーシャル出演と意欲的に取り組んでいますが、このたび、「千の風になって」をCD化しました。いっても、日本語詩の作詞・作曲者でもある新井満氏がプロデュースしたメモリアル盤のCD中の1曲という位置づけです。このメモリアル盤では、演奏はほとんど器楽によるもので、フレーベル少年合唱団が録音したものは、周防義和のシンセサイザーと共演です。シンセサイザーの幻想的な響きに乗って、少年たちの透明感あふれる歌声が聞こえてくるという企画です。ルルルルル~というスキャットで始まり、オブリガードを多用したこの編曲は、聴く人の魂を癒してくれます。途中からは、ボーイ・ソプラノソロも入って、その部分はけなげにさえ聞こえます。フレーベル少年合唱団は、数十年ぶりに単独のCDを出してもよい時期に来ているのではないでしょうか。CHOIRBOYSのキャロルアルバムイギリスの聖歌隊から選抜されたソリストで作られたコーラスユニットとしては、10年ほど前に結成され、いつの間にか消滅したボーイズ・エア・クワイヤーや、2005年末にCDデビューを飾った「クワイヤーボーイズ」が挙げられますが、このたび、2年後に「クワイヤーボーイズ」がメンバーも新たにして、CDアルバムを出しました。旧メンバーは変声期に入ったものと思われます。1994.10.2生)の3名で、アンドリュー・スウェイトは、既にソロ・アルバムを出しており、本ホームぺージの「世界」のソリストのコーナーでも紹介しています。昨年末に発売された日本盤では次の14曲が歌われており、しっかりした基礎に基づいた安定感のある芯の通った歌を聴かせてくれます。「となりのお兄さん」的な雰囲気の妻吹俊哉のデビュー盤のメインには、アイドル歌手槙みちるが1966年に創唱した宮川泰作曲の「若いってすばらしい」がカヴァーされています。これは、なかなかダイナミックな歌唱で好感がもてます。合田道人の書き下ろし作品「愛ひとつぶん」が収録されています。これは、一言一言をかみしめるように表情豊かに歌われています。合唱用のアレンジとして、フレーベル少年合唱団が歌ったものも収録されています。フレーベル少年合唱団の歌は、同じ曲でもかなり雰囲気が違う歌唱で、さわやかさとひたむきさが売りです。10歳前後の少年が理解できる愛情表現はこのようなものなのだろうかと想いながら聴いていました。私には、「おおおお~」というせり上がるような合唱表現が背伸びのようにさえ聞こえるのですが、フレーベル少年合唱団の最近の活動を知る上では、ぜひ聴いてほしい1曲です。ボーイ・ソプラノ&ボーイ・アルトソロによるモーツァルトのレクイエムボーイ・ソプラノ&ボーイ・アルトソロによるモーツァルトのレクイエムの録音があるということは、かねてより聞いていましたが、本日、そのCDを手に入れることができました。演奏していることがCDジャケットには書かれています。1950年録音と書いてありますが、もう少し前という説もあります。大人の女声によるモーツァルトのレクイエムと比べると、ソリストの二人は不安定な声で声量不足でもあり頼りなさそうにも聞こえますが、そこはかとない色気を感じるのは私だけでしょうか。この曲のもっているどろどろした部分は見事に消されていますが、その代わり、清潔な色気を感じてしまうのです。それこそが、まさにボーイ・ソプラノ&ボーイ・アルトの魅力です。録音した7年前の貴重な記録がCD化されました。私はこのコンサートのステージを視聴していますが、このCDは参加4団体の歌唱の魅力を再確認するものになっています。150人を超える全員合唱と多彩な歌を聴かせてくれます。ハリー・セヴァーの「美しき水車小屋の娘」14歳の少年声楽家による「美しき水車小屋の娘」ハリー・セヴァー、その名を私はボーイズ・エア・クアイアの一員として来日したイギリスのトレブルの一人としてしか記憶していませんでした。その少年が前人未踏のボーイ・ソプラノによる「美しき水車小屋の娘」のCDを録音したといっても、その歌声に接するまでは「ボーイ・ソプラノの想い出」に録音された記念碑的なCDであろうぐらいにしか思っていませんでした。その認識はこのCDに接することで一変しました。歌曲王シューベルトの代表作の一つである「美しき水車小屋の娘」は、若者の歌である故に、これまでテノールかバリトンによって歌われてきました。シューベルトはこの歌曲集をテノールのために作っていますが、テノールでも感情によって崩れがちな歌い手ではなく、フリッツ・ウンダーリヒやイアン・ボストリッジのような様式美をもったテノールによってこそ表現できる世界であると考えていました。バリトンでもテノールの技巧をもったディートリヒ・フィッシャー=ディスカウや、気品のあるゲルハルト・ヒュッシュ、ビロードのような甘美な声のジェラール・スゼーの歌の評価が高くて、思慮深くて深みのある渋いバス・バリトンの持ち歌ではないと思ってました。カウンターテノールのヨッヘン・コヴァルスキーによる「美しき水車小屋の娘」もありましたが、これは歌そのものよりも技巧を聴いてしまいました。それでは、「美しき水車小屋の娘」はボーイ・ソプラノによって歌われたことはないのでしょうか。ありますとも!おそらく1960年代のウィーン少年合唱団員によって歌われた第1曲「さすらい」と第2曲の「どこへ」の歌唱が。この「さすらい」は前途への期待に満ちた希望の歌であり、「どこへ」は、ひたすら美しい流麗な歌であって、決して嘆きや苦悩といった激情を伴った起伏に満ちた歌ではありません。このソリストが全曲を歌ったとき、どんな歌を歌ったのだろうという興味はありますが、おそらくきれいな歌だっただろうと推察します。激しい感情表現と「初恋」の痛み先ず、何も見ないでCDの歌を聴きました。それから、歌詞の邦訳を見ながら聴きました。14歳の少年が、これまでに体験してきたことは、これから歩んでいく長い人生からすれば入口のわずかなことでしかないでしょう。それでも、感受性豊かな少年がそれを自分の心と身体で感じたことは、もっと増幅されて聴き手に伝わってきます。ハリー・セヴァーという14歳の少年声楽家の「美しき水車小屋の娘」は、思い込みが激しく、それ故に傷つきやすい感受性豊かな青春期の少年(それは青年と呼ぶべきかもしれませんが)の歌唱でした。「いらだち」「ぼくのもの」「ねたみと誇り」「いやな色」の激しさは、これがボーイ・ソプラノの音色かと思うようなものでありました。それでありながら、決してむき出しの感情の赴くままに歌われているのではありません。そこには、感情を抑制した知的なきらめきも感じます。それが同じ1曲の中に同時に現れているのです。「しぼんだ花」の最後の「春は来たのだ。冬は去ったのだ」の印象的な一節は、まるで自分に言い聞かせているかのようでさえあります。越谷達之助作曲の「初恋」の痛みに通じているように感じます。青春期は、人の精神におけるシュトゥルム・ウント・ドラング(「疾風怒濤」というよりも「嵐と衝動」がふさわしいでしょう)の時期。ハリー・セヴァーは、その青春期の精神を歌曲集「美しき水車小屋の娘」に乗せて感受性豊かに表現したのではないでしょうか。「ケンちゃん」シリースは、昭和40~50年代に子ども時代を送った人にとっては懐かしい番組ですが、その主題歌を集めたCDが発売されています。「ジャンケンケンちゃん」(1969)から、「フルーツケンちゃん」(1976)まで7年間にわたっての主題歌集は、宮脇康之(1961~)の歌声の成長を聴くことができる貴重なCDです。聴き直してみて、8歳頃の舌っ足らずの甲高い声から変声期の歌声までを記録しています。ボーイ・ソプラノ期の歌としては「おもちゃ屋ケンちゃん」(1973)が充実した歌を歌っています。「おそば屋ケンちゃん」(1975)では、変声期を終えたばかりの艶のない歌声を聴くことができます。その中間である「ケンにいちゃん」(1974)では、天地総子が歌っていることから、この時期は歌えるような状態ではなかったのではないかという想像をすることさえできます。B面には、弟役で出演していた岡浩也のまだ幼い時期のかわいい歌声を聴くことができます。岡浩也は、その後多くの歌声を残しています。宮脇康之は、日本の子役史上最高の人気子役です。写真にもある柔らかな横分けのヘアースタイルは、前で髪を切りそろえる坊ちゃん刈り全盛のころ、「けんちゃんロマネス」と呼ばれ、おしゃれなヘアースタイルでした。一年中半ズボンというスタイルを日本中に定着させました。このように、宮脇康之はファッション分野でも児童文化に影響を与えた子役と言えます。歌うキャロル、合唱作品集。この録音をしたとき(2005年)アンドリューはまだ10歳ということですが、繊細で透明度の高い音質ありながらも安定した歌を歌っています。選曲も宗教曲でも親しみやすいものが多く、ヘンデル「メサイア」からモーツァルトやシューベルトの有名な作品、「ロンドンデリーの歌」や「アメージング・グレース」など多彩です。アンドリューはその後合唱団を退団したという情報も入っていますが、確かではありません。5歳の頃から、横須賀米海軍のシアターグループに所属し、ミュージカルに出演し子役を務める。同年、ルーマニア国立劇場主催の“カルメン”に子役の一人として出演。出演し、アヴェマリア、ピエイエスなど、主にクラシック、宗教音楽をうたう。平成13年にはファーストアルバム「ジョイフル・ジョイフル」を、平成18年には欧米的な音楽センスと、日本人を母に持つ故の美しい日本語、そして天が授けたソプラノで、『日本の歌』を繊細に色彩豊かに表現している。JOYFUL"のCDを購入しました。新宿のタワーにも渋谷のタワーにもなく、渋谷のHMVでようやく見つけました。これでは地方ではなかなか購入できないかもしれません。2914円という価格は、輸入盤を買い慣れているとだいぶ高いと思います。これで充分楽しめれば悪い気はしないのですが、収録時間がなんと33分30秒。これではシングルにも等しい時間です。同じようなCDが、イギリスのものだと60分以上ある場合が多いですから、これではなおさら高い買い物をしたという印象が強くなるでしょう。ウィリアム君の声は、細くてとてもきれいだと思います。歌の方は、後半になるほど声が安定し良くなってきます。カッチーニのアヴェマリアやエーデルワイスなどはとてもきれいで、印象に残りました。アメイジング・グレイス、グリーンスリーブス、主われを愛すなどの歌は、独特の歌いまわしで魅力があります。自分流の歌い方を身につけているようです。正統的なボーイ・ソプラノ用の歌よりも、アメリカの民謡、聖歌そしてフォスターの歌などをもっと聴いてみたい気がしました。JOYFULのCDを入荷しましたという電話が入りましたので、3日大阪のシンフォニアで購入しました。ウィリアム君の声は、確かにKiyoshiさんも書かれているように繊細な美しさが魅力的です。いくつかの歌はただ、楽譜どおり正確に歌うのではなく、独自の節回しで歌っており、これが新鮮な感じを受けました。この少年は「自分の歌」として歌うことを覚えているのでしょうか。「エーデルワイス」はこれまでに聴いたどれよりも清楚で、しかも、最後の盛り上げ方も全体と調和しており、この歌の本質をつかんでいると感じました。歌全体を大きくつかんで歌っていることは、他のいくつかの曲でも感じました。フォスターの歌曲は、意外にこれまでボーイ・ソプラノでほとんど歌われていません。(大人の声楽家でも、リチャード・クルックスのテナーによって歌われたSP時代の歌唱を超えるものがないような状態です。)ウィリアム君なら、きっとよい歌を歌ってくれることでしょう。変声期までに残された時間は短いかもしれませんが、もっと多くの歌を残してほしいと願っています。このたび卒隊したウィリアム・W・スピアマンIVが、待望のCD第2弾、「美しい日本の歌」を出しました。「変声後もボーイ・ソプラノを維持」という言葉がふさわしい清らかな声質で歌われる唱歌・歌曲は、1曲ずつ情感豊かに歌われています。高校生のウィリアム・W・スピアマンIVのこの声をボーイ・ソプラノと呼ぶかどうかは、意見が分かれるところでありましょうが、メール・ソプラノやカウンター・テナーと呼ばずあえて、ボーイ・ソプラノと呼ぶだけあって、ボーイ・ソプラノらしい清純な音色を楽しむことができます。これは、奇跡的なことでもあります。中でも人口に膾炙した名曲を集めていますので、1曲ずつの解説をすることは避けますが、有節歌曲でも1番ごとに違う歌い方をすることで、単調さを避けるだけでなく、色彩感あふれる歌に仕上げています。そのような特色は、ジャンルとしては歌曲に顕著に表れています。逆にこの声質ではやんちゃさを表現するのは難しいかもしれません。そのような意味でも「浜辺の歌」「この道」「夏の思い出」のような叙情的な歌曲においてそのよさがよく現れていると思います。E-2001~2曲ならともかく、日本のボーイ・ソプラノをまとまって聴けるCD(LPレコード)は、極めて少ないと言えます。スピアマンIVぐらいしかありません。このたび発売された上野琴久君による「囀(さえず)り」は、これまでのボーイ・ソプラノのCD(LP)とは、かなり異なったものになっています。それは、副題の「声で遊ぶ」に見られるように、ボーイ・ソプラノという声を素材として、どのような表現が可能であるのかを追求した作品になっているからです。確かに、このアルバムには、ロイド・ウェッバーの「ピエ・イエズ」やカッチーニの「アヴェ・マリア」のような、ボーイ・ソプラノの定番としてよく歌われてきた曲も入っていますが、それはメインではありません。「このような曲もこれぐらい歌うことができます」という証として入れているように感じます。上野哲生氏の作曲によるものです。これは女声がボーイ・ソプラノ風の声の表現をするもので、ホンモノのボーイ・ソプラノによる歌ではありませんでした。スキャット風の表現をする歌は、これまでに西洋にも日本にも数多くありましたが、このCDは、それらとも一線を画しています。第1曲目の「鳥のように」を聴くと、「囀(さえず)り」という副題をつけたわけがわかります。小鳥の囀りをボーイ・ソプラノで表現したらどうなるだろうという挑戦がそこにあります。それは決して声帯模写的なものではありません。小鳥の囀りがもたらす可愛いなという心情を引き起こすものや心の安らぎをもたらすものをこの曲は表現しているのです。このように「きらら」「星のダンス」「星の国」「春のささやき」など標題となっているものが引き起こす心情風景をボーイ・ソプラノは、決して雄弁ではなくむしろ控えめに表現しています。」や「ののはな」のような日本語の歌詞を歌うときには、歌うというよりむしろ語るように表現しています。ジョン・レノンの「アイ・アム・ザ・ウォルラス」では、従来の「ボーイ・ソプラノ」を超えた表現をしています。このあたりは評価の分かれるところでありましょうが、あえて、この1曲を入れたところにこのアルバムの挑戦があります。これらの曲の伴奏は、すべて古楽器によって演奏されています。このアルバムの慎ましやかな表現は、この伴奏によるところが大きいだけでなく、ボーイ・ソプラノと不思議な調和をしています。上野琴久君は、この最初で最後のアルバムによって、日本のボーイ・ソプラノの新しいページを開きました。このCDをお手にとってお聴きください。このCDの入手方法等、詳細は、下記のホームページをご覧ください。新しい別部屋を作成しました。赤字の題名をクリックしてください。漫画家の竹宮恵子が、ブレインの増山法恵と共にボーイ・ソプラノによるレコード「ガラスの迷路」と「過ぎゆく時と友達」を企画・制作したことは、この分野の愛好者にはよく知られているところです。「過ぎゆく時と友達」には、12曲の独唱曲(一部バリトンの平野忠彦や少年合唱とのかけ合いもある)が収められています。この当時の日本のボーイ・ソプラノの歌唱力の水準を知る上でも貴重なLPですが、40年経つ今も未だCDに復刻されていません。このレコードのCD化をすすめる運動を展開したいものです。そこで、このレコードがどのように優れたものであったのかを、このHPを通して曲は順不同に伝えていきたいと思います。