CAPSULE展に行ってきました。CAPSULE展はその名の通り、ルイ・ヴィトンが歩んできた歴史を過去の名作と共に振り返る展示会です。心待ちにしていたイベントの一つでした。ぼくいわゆるハイブランドで、一番好きなのがルイ・ヴィトンなので。...とはいえ、昔から好きだった訳ではありません。ルイ・ヴィトンのイメージって年代によって違うと思っていて、恐らく、今の若い人からするとルイ・ヴィトンってクールなイメージなのでは??ぼく「Supreme」とのコラボ。キム・ジョーンズの後任に「オフホワイト」のヴァージル・アブローを迎える辺りがトレンドの最先端を突っ走ってますよね。対して、ぼくら世代(30代)のイメージは、「ヤンキー・ドンキ・ギャル男」のイメージが強いです。ルイ・ヴィトンでした。えぇ、それはもう判で押したように。デザインがイケてるから買う...じゃなく、周りが持っているから買う。その象徴たるブランドが「ルイ・ヴィトン」。ぼくは割と”あまのじゃく”な性格なので、流行っているもの程、持ちたくないと思うタイプです。自分では絶対に買うことがないブランドだろうな〜と思っていました。下記動画を見るまでは。ぼく今から7年も前の動画ですが、初めて見た時は、丁寧かつ無駄のない仕事ぶりに惚れ惚れしました。ぼくは、職人がとても好きです。一朝一夕では身につかない技術。研鑽に研鑽を重ねた結晶。言葉を発さなくても、彼がこれまでどれだけの努力を積み重ねてきたかを、一つ一つの所作が雄弁にもの語っています。この動画を見るまで、考えてもいませんでした。ルイ・ヴィトンが150年以上の歴史を持つ「世界屈指の一流メゾン」であること。自社の工房を持ち、熟練の職人を多数抱えていること。長きに渡り伝統的な技法を脈々と受け継ぎつつも、時代や生活様式の変化に合わせて進化しているブランドであることを。(でないと確実に生き残れないので。)ということで、今はとても好きです。(とくに昨今の攻めの姿勢は凄い。)ぼくてか、ファッションの勉強をしたことがないヴァージル・アブローをデザイナーに迎える辺りがむちゃくちゃ攻めてる。昨日はこの話題で持ちきり。個人的には好きでも嫌いでもないけど、キム・ジョーンズに続きヴァージル・アブローにディレクションを依頼するLVは評価が分かれそう。昔からの富裕層よりは、ストリートラグジュアリーを好む新しい富裕層狙いか。これもまた時代の流れによる変化。CAPSULE展|感想とか写真とか全部紹介しているとキリがないため、気になった作品だけを抜粋。コラボしていたことは知っていましたが、実物を見るのは初めて。キム・ジョーンズと藤原ヒロシのコラボは、二人の昔からの付き合いを考えると全然意外ではなかったですが、「キム・ジョーンズ」がルイ・ヴィトンのデザイナーに就任した時、それはそれは驚きました。「えっ、いつの間にそんなに出世してたの!?」みたいな。JONES」の作品でパッと思い浮かぶのは、”サルエルパンツ”です。個性的(奇抜)な服を作るイメージでした。次のキャリアがdunhill(ダンヒル)だったので、なんというか...全く興味がなく、後(動向)を追わずにいたら、いつの間にかルイ・ヴィトンのアーティスティック・ディレクターになってたっていう。スゲェ(語彙力...)相性が良かったのか、ルイ・ヴィトンでは、7年間にわたって活躍。次は「ディオール」へ。出世街道をひた走りですね。smart(スマート)とかに出てたんですけどね〜。FIVEっていうストリート系のセレクトショップで販売員してて、そこで裏原ブランドを取り扱いしてたから藤原ヒロシとかNIGOをリスペクトしてるらしい。藤原ヒロシや今期のGUとのコラボなんかは、ビジネス的な側面だけではなく、キム・ジョーンズが日本のファッションシーンに対してリスペクトしていることも大きく関係してるかと。クリストファー・ネメス。説明キム・ジョーンズ・クリストファー・ネメスへのオマージュネメスのアイコニックな柄である「ロープ(縄)柄」を大胆に配した旅行鞄。ネメスは、90年代当時のファッションアイコン達がこぞって着ていたので、めちゃくちゃ憧れてたブランドでした。ぼく有名どころでいくと、下記PVの清春が履いているパンツがネメスです。残念ながらクリストファー・ネメスは、2010年に亡くなってしまいましたが、90年代当時の東京ストリート・カルチャーに傾倒していたキム・ジョーンズが、十数年の時を経てルイ・ヴィトンでネメスを復刻させるストーリーは相当シビれました。(まぁ、買えないんですけどね...)続いては、Supreme(シュプリーム)とのコラボレーション。説明キム・ジョーンズとシュプリームのコラボレーション今も昔も変わらず、大人気の「Supreme(シュプリーム)」。このコラボは凄かったですよね。ポップアップストアの入場整理券にすら、100万円の値がついていたんで。どんだけだよ...と、特にSupremeのファンでない自分は冷めた目で一連の騒動を見てました。これ、南青山のポップアップストアで7000人並んだんだわ、7000人。入場待ちじゃないよ、抽選待ち。毎朝8時ころから整理券配られて、日々約5000人overの人が順番に入場券をかけた抽選を待つの。2017年7月14日そういうこともあってか、今回の展示会で一番盛り上がっていた作品です。開封までの一連の流れを動画にアップしてました。...そういう意味でも有名だったのか!とHIKAKINさんの影響力を今更ながら実感したり。ちなみに、このスケートボード・トランクのお値段は約620万円です。̄もはや金持ちの道楽ですね。経済を回すのは素晴らしいことだと思います。ような...)まぁ、紙面で見た時はびっくりしました。ここまで思い切ったなと。一介のデザイナーが提案してもメゾン側が許容しないであろう作品。川久保玲さんのこれまでの偉業があってこその作品ですね。ちなみに、作品のコンセプトは「伝統的なモノグラムの破壊」とのこと。デザインの着想は、「ボロルック」からかな??デザイン画も展示されてました。続いては、グラフィティ。説明マーク・ジェイコブスとスティーブン・スプラウスのコラボレーション個人的に、ルイ・ヴィトンといえば、この作品のイメージが一番強いです。(あと、もれなくセットで中田英寿がついてくる。)めちゃくちゃ流行りましたよねー。一緒に行った友達と”ひたすら懐い”と言ってました。気になった作品はこれ位ですね。あとは、こんな作品も作っているんだーと驚いた作品をご紹介。FIFAワールドカップ」を記念して発売されたものキセルとサッカーボール。どっちも贅沢ですよねー。買ってどうすんだ!って見るたび思います。それとも置いとくだけ??)最後に創業者のルイ・ヴィトンさんの写真を。ぼく凛々しい...ちなみに、特注品(オーダーメイド)に関しては、今もなお直系の子孫が責任をもって管理しているそうです。(現在5代目とのこと。)帰りに、展覧会入り口に併設されたショップで「定期入れ」を購入。購入者を対象に”名入れ刻印”をしてくれるというサービスを行っていた為、イニシャルを入れてもらいました。写真にも快く応じてくれました。おかげさまでリセールバリュー(再販価値)はなくなりましたが、良い記念になりました。ルイ・ヴィトンが無かったのが残念だったかな。ぼくルイ・ヴィトン的には相当エポックメイキングな出来事だったはず。ファイナルファンタジーXIIIですね。伝統を守りつつも、様々なアーティストとコラボし、時代のトレンドを取り入れていく様を、作品を通して改めて確認することができました。人気にあぐらをかかず、新しいことに挑戦していく姿勢は、ほんと素晴らしい。