ヴィンセントヴァンゴッホ開花枝は自然の再生、あるいはもっと広い意味での希望と贖いを象徴しています。同様の意味で、ヴァンゴッホは彼の人生の出来事を参考にしてこの動機を使った。1890年5月16日、彼自身の自由意志で、彼はサンレミの避難所を去りました。パリ近郊のAuvers-sur-Oiseに到着すると、芸術家は緑豊かな植生に出会いました。彼は南のプロバンスで春の初めを過ごしました、しかし北は予想外に彼がプロットの彼の選択で見ることができる感動的な効果である2番目の春で彼を驚かせました。Goghは通りの古い栗の木を白とピンクの花で塗り、その花びらは落ちようとしています。同様の主題のヴァンゴッホの作品のように、絵の非伝統的なトリミングと構成の非対称性は日本の版画の影響を反映しています。パリでは、ゴッホは芸術家として結成され、多くのユニークで興味深い作品を書いた。アルルに住んでいる間、1888年の秋に、ゴッホは農民をテーマにしたキャンバスの新しいサイクルを始めます。ゴッホによる絵画「咲く桃の木」は1888年に書いた。数ヶ月前、彼はフランス南部のアルルの町に引っ越しました。ゴッホの芸術は本質的に動的な原則を本質的に区別し、それに従属する絵の逆の構造です。絵「庭の女」はパリで1887年に書かれました。それは印象派のヴァンゴッホの考えの情熱を反映しました。奇妙で神秘的な方法で、ヴァンゴッホという名前は常に花と関連付けられています。ヴァンゴッホはサンレミの病院にいてオランダの小屋を描いたいくつかの絵を描いた。ゴッホの絵画「サンマリエの海」は、かなり緊張した衝動的な風景です。絵画「ヴァンゴッホの寝室」は1888年にアルルで描かれました。ゴッホは常に描画技術の向上を目指してきました。これは1887年にパリで作られたヴィンセントヴァンゴッホの野外作品の一つです。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。