コメントを受け付けていません。聖フィル第10回記念定期演奏会にいらしてくださった皆さま、どうもありがとうございました。聖光学院ラムネホールに設置されたベネディクト・オルガンと、スタインウェイ・ピアノを使ったサン=サーンスの交響曲第3番《オルガン付き》など、オール・フランス・プログラム。楽しんでいただけましたでしょうか。コラム恒例アンコール・シリーズは、シャルル・グノー作曲《ファウスト》のバレエ音楽について。オケ奏者の方は《ファウスト》と聞くと真っ先に、7曲のバレエ音楽を思い浮かべると思います。《ファウスト》ってバレエではありませんよね。ゲーテの《ファウスト》第1部に基づく、フランス語のオペラです。《ファウスト》が1859年に初演されたときには、このバレエ音楽は含まれていませんでした。10年後にパリのオペラ座で初演される際、台詞の部分が管弦楽伴奏付きのレシタティーフ(レチタティーヴォのフランス語版。話すように歌うレチタティーヴォ参照)に変えられ、グランド・オペラに。このグランド・オペラの習慣に従ってバレエ音楽が加えられたのです(オペラ座では、全てが歌われ、バレエ・シーンも含まれるグランド・オペラだけしか、上演できませんでした。フランス・オペラとバレエの関係については、また改めて)。観客が何よりも(!?)楽しみにしていたバレエ・シーンは、第5幕に追加。悪魔メフィストフェレスによって、ヴァルプルギスの前夜にブロッケン山で行われる魔女や悪魔たちの大饗宴に連れて来られたファウスト。逃げ腰の彼を誘惑しようと、美女たちが入れ替わり立ち代わり華やかで艶かしい踊りを披露します。今回、最初に演奏した1曲目の〈ヌビアの踊り〉は、クレオパトラに仕える奴隷たちの踊り(2曲目ではクレオパトラ自身も踊りに加わります)。ヌビアは、エジプト南部からスーダンにかけての、鉱物資源の豊富な地域の名称です。アンコールで演奏した5曲目〈トロイの娘たちの踊り〉は、トロイの女王ヘレネを中心とした踊り。ヘレネは、ギリシア神話の三美神、ヘラ、アテナ、アプロディテから最も美しい女神を選ばせられたパリスが、「人間界で最も美しい女」をくれるというアプロディテを選んで(「パリスの審判」)見返りに得た美女。人妻を略奪したため、トロイア戦争の発端に。クレオパトラやヘレネなど、絶世の美女たちによる妖艶なバレエ付き。純愛あり魔法あり裏切りあり。独唱あり合唱あり重唱あり器楽曲あり(第2幕のワルツも単独で演奏されます)。グノーの旋律美と豊かなオーケストレーション。ファウストに捨てられ、絶望して彼との子供を殺してしまったマルグリートは、牢で息絶えた後に救済され天国へ。メフィストは大天使に倒される、ドラマティックな幕切れ。スペクタクルで豪華な舞台演出が可能な《ファウスト》が、うけないはずありません。1950年頃まで、パリのみならずロンドンやニューヨークで絶大な人気を誇りました。実は、オペラ史上最大のヒット作は、《フィガロの結婚》でも《魔弾の射手》でも《アイーダ》でもなく、この《ファウスト》なのだそうです1。コメントを受け付けていません。聖光学院の新講堂ラムネ・ホールで行われた、聖フィル第8回定期演奏会にいらしてくださいました皆さま、どうもありがとうございました。オール・チャイコフスキー・プログラム、聖光学院OBとの共演、サプライズなど盛り沢山のコンサート、いかがでしたでしょうか。演奏会を締めくくったのは、弦楽器のピッツィカートで始まるワルツ。王子ジークフリートの誕生日を祝いに集まった村の娘たちが踊る、《白鳥の湖》第1幕第2曲でした。いうわけで、今回のアンコール特集はワルツについて。円舞曲と訳されるように、回りながら滑るように踊るワルツ。新しい社交ダンスとして流行した理由は、宮廷で踊られていた形式ばったメヌエットとは対照的なステップの自由さもさることながら、何と言っても男女の組み方。手をつなぐ、あるいは腕を組む程度(!?)の他の踊りと違い、ワルツは男女がぐっと接近して、抱き合うように組むのがポイント。不道徳だと禁止された地域もあったようです1。舞踏会用の実用音楽ワルツを芸術的に洗練させたのが、ランナーと、「ワルツの父」「ワルツ王」のヨハン・シュトラウス父子。ヨハン・シュトラウスは人気者参照)。してワルツは、19世紀から20世紀初頭にかけて、あらゆるジャンルの音楽に使われることになります。作曲家の国籍にかかわらず、オペラ、オペレッタ、バレエなどの舞踏会シーンにはワルツ。上記の村の娘たちの踊りや《くるみ割り人形》の《花のワルツ》のようにバレエの群舞や、ソロ用にも(むしろ、バレエでは男女2人で踊るワルツは少数)。踊りと言えば、ヨハンではなくリヒャルトの方のシュトラウスが作ったオペラ《サロメ》の《7枚のヴェールの踊り》にも、ワルツが使われています。踊るためではないワルツもあります。きらびやかな曲、軽い曲、メランコリックな曲など、自由な形式による様々なワルツは、ピアノ初級者のあこがれの的です。プッチーニのオペラ《ラ・ボエーム》の中の《ムゼッタのワルツ》も同様。「私が街を歩けば」と始まるアリアの歌詞に、踊りは全く出て来ません。金持ちのパトロンがいながら元恋人(貧乏画家)の気を惹く、派手なうぬぼれ女のように見えるムゼッタの真の想いを、揺れるワルツのリズムが絶妙に表現しています。踊りと関係の無いワルツの極めつけは、チャイコフスキー。彼はなんと、交響曲にワルツを入れたのです。メヌエットからスケルツォへ参照)がお約束。チャイコフスキーは交響曲第5番の第3楽章に、ワルツを使ってしまいました。弦楽セレナード第2楽章は、流れるような優美なワルツです(《第九》のように第3楽章が緩徐楽章)。昨年のウィーン・フィル・ニューイヤー・コンサートで、《眠りの森の美女》のワルツなどが演奏されて話題になりましたが、考えてみるとチャイコフスキーはウィンナ・ワルツから、バレエやオペラに留まらない、計り知れない影響を受けています。チャイコフスキーのワルツと言えば、もうひとつ。72)第16番のタイトルは、《5拍子のワルツ》。5拍子では、踊れませんよね。コメントを受け付けていません。単なる踊りの伴奏とみなされ、単純な楽曲が大部分を占めていたバレエ音楽((124)《白鳥の湖》がうけなかった理由参照)。作曲家は、振付師に完全に従属する存在でしたから、作曲のプロセスも独特でした。振付師が必要な音楽の小節数、拍子、リズムなどを予め細かく指示し、作曲家はそれに従って作っていたのです。作曲後も製作現場で、曲の変更や訂正が求められました。そのため、当時の一流の作曲家は、オペラの中のバレエ以外はバレエ音楽を積極的に作ろうとはしませんでした。ペテルブルクの帝室マリインスキー劇場支配人ヴセヴォロジュスキーが台本を書いたバレエ《眠りの森の美女》(文字通りの訳は《眠りの美女》)の音楽を作曲する際、チャイコフスキーも振付師マリウス・プティパに、音楽を詳細に指定されました。ヒロインのオーロラ姫が、命名式で邪悪な妖精カラボスから受けた呪いのとおり、成人式で指に糸紡ぎの針を指して倒れる、第1幕最後の部分の指示は:......突然オーロラ姫は紡錘針を手にした老婆に見とれる。しだいに3/4拍子のワルツに代る。