」と「シーラカンスをとりにいこう」の3曲です。「おお牧場はみどり」ははつらつで、活力を引き出していました。第1部のフィナーレの「シーラカンスをとりにいこう」は、シーラカンス、ステゴザウルス、プテラノドン等の古生物をとりに行くという壮大なストーリーが歌われますが、この歌が活力のある声で歌われるとき、この歌のもつエネルギーの大きな発露となり、須藤先生起用のよさとして伝わってきました。「赤いやねの家」や「BELIEVE」には、もっと繊細で情愛が伝わってくるようなものがあってもよいのではないかと感じました。歌声のボリュームを求めると、そういうものは伝わりにくくなるのではないでしょうか。この辺りは好みの問題ということになるでしょう。昨年は2人の卒団生だけ長ズボンという不統一性があってもそれほど目立ちませんでしたが、今年は、卒団生が12人もいるので、本科生と予科生で制服を分けたのは、統一感があって視覚的にはよかったと思います。このステージは、少年たちの等身大の歌を聴くことができました。ためのミサ曲」の作曲者の佐藤宏先生による10年ぶりの再演は、最後の2曲を混声合唱曲にすることでやや重厚に改善されたものを感じると共に、曲そのものは不変ですから、10年前と同じものを感じたというのが正直な感想です。聖衣を身にまとった50人程の本科生に加え、10年前の現役時代に歌ったOB会員8名が男声として再演に登場したこと自体価値があります。ソロ部分などを含め部分的には美しいところもありましたが、曲の中にもっと天国的なゆったりとした響きのある曲があってほしいと思いました。パラディズム」をもっと長くするともっと全体として緩急の違いが明瞭な曲となり、全体の構成がもっとよくなるのではないかと思います。メ」があると、その印象が強すぎて、その印象の強さが全体を支配してしまうのです。今回、12人の6年生が卒団を迎えました。全体でも62人という近年最高の団員数は、人数不足に悩む地方の少年合唱団にはうらやましい限りだと思います。その12人がシャツ出しで長ズボンの私服に着替えて、この1年の報告をしました。「きちんとシャツをズボンの中に入れなさい。」と、両親からしつけられ、子どもたちにも「えりのあるシャツはきちんとズボンの中に入れなさい。FM少年合唱団もついにここまで来たのかという軽い失意もあったのですが、卒団生が話し出すと、1年間の活動報告のそこはかとない面白さは、それを忘れさせてくれました。考えてみれば、このタイプのシャツは、外に出すことを前提に作られており、これも、ステージ衣装の一つと思えば、違和感はありません。いろいろな色のシャツ出しでも集合体として見たらそれなりに統一感があるではないかとだんだん気持ちが変化してきました。62人揃うと、余計にその感を強くします。不統一による統一という感がしました。「心」という言葉の語源は、二通りあって、「こりこり」→凝り固まって変わらない部分と、「ころころ」→転がる・変わるという変わる部分があるというのが真理です。変わらない心があるから人は信頼を得、心が変わるからこそ人は成長していくのです。同声合唱のための組曲「こころのてんきよほう」には、心の種々相や、心のありかや、心の遍歴などこころの変わる部分を謎解きのように流麗に紡ぎあげていきます。ところどころ、与えられるソロは、その人物の心や想いを克明に描き、最終曲の「こころの旅」は、本科生だけでなく予科生も加わって「自分探しの旅」という揺らぎ迷いながらも求めていく人の姿をよく描いていました。この指揮の佐藤宏先生は、この曲に求められるものを過不足なく団員たちから引き出していました。そのような意味でこのステージは、合唱組曲の楽しさを満喫することができました。第1ステージでは活力を、第3ステージでは繊細さを。そのような意味でも、このコンサートは、全体的に満足度の高いコンサートでした。鑑賞されていることを知りました。クリスマスコンサートに通い始めたころ、第1部は「アマールと夜の訪問者」、第2部は「クリスマスキャロル」という構成でした。それが、いろいろな変遷を経てこの構成に戻りました。少年合唱団は、ビクター少年合唱隊の時代から合唱だけでなくソリストを育ててきた少年合唱団です。ところで、このオペラを上演するにはアマール役ができる団員だけでなく、脇役にもかなり歌唱力のある団員がいることが求められます。この日のアマール役は小野颯介君、明るく輝かしい声質で、歌詞が非常にはっきりと聞き取れます。これまでもその声の輝きには注目していたのですが、名前と顔が一致しませんでした。小野君は、貧しさの中でも美しい心を失わないというアマール役に求められるものを身体全体でよく表現していました。寄高琉甫君演じるカスパール王は、高音が繊細で美しく耳が本当に聞こえているのか聞こえていないのかわからない微妙なところを好演していました。メルヒオール王を歌った根津大雅君とバルタザール王を歌った高村敬信君はしっとりとした声でよいアンサンブルを創っていました。15年前と違ったのは、従者が2人ずつ計6人になったことで、「泥棒!」とアマールの母を押さえつけるところでは特に効果を表していました。アマールの母役の伊藤邦恵先生は、リリコ・レジェーロで若い娘役の方が似合う声質ですが、アマールとの二重唱などでは、清純な響きを快く感じました。指揮の佐藤宏先生は、全体として聖なる繊細な音楽を形作っていました。第2部の指揮は、須藤桂司先生に代わって、クリスマスキャロルやクリスマスソングが、ミュージックベルや鈴などの楽器も加え計13曲歌われました。最近の傾向としてソリで歌われることが多かったのですが、団員も須藤先生の指導や理念にも慣れ、去年よりも息があってきたという印象を受けました。須藤先生の指揮は、非常に表情的で多くのメッセージを伝えてくれました。歌劇「魔笛」(テレビ鑑賞)「魔笛」ってこんなオペラだっけ?クラシック音楽そのものが絶滅危惧種になった今、オペラを現代的解釈と演出をすることによって新たな魅力をつくり、これまでとは違う観客を獲得しようという試みは、20世紀末頃から盛んになってきました。2年前、宮本亜門がリンツ州立歌劇場で演出した「魔笛」は好評で迎えられ、日本上陸することになりました。これは古典的な演出の「魔笛」やイングマール・ベルイマン監督による映画を見てその印象に支配された者にとっては、あまりの違いに唖然としたというのが正直な想いです。未来を舞台にし最先端テクノロジーが支配する世の「魔笛」は、仕事の関係でしかたなくガラケーを持たされ、電子ゲームに関心のない私にとっては、異次元の世界でした。未来の世界にも当然のことながら平凡でさえない家族はあり、その3人の孫たちが遊ぶゲームの中から「魔笛」のストーリーが立体的な舞台と共に展開します。歌手たちは総じて二期会の理念でもあるアンサンブルオペラという意識が強く、あるいはそういう演出のためか、歌をきれいに歌っても、歌芝居による名人芸を楽しむところまでには至りませんでした。タミーノとパミーナの子どもたちが3童子で、祖父は弁者という家族の人間関係も新しい演出でしょう。未来になっても家族の人間関係には、不易の部分があります。FM少年合唱団員の3童子が登場する場面が多いところや、その3重唱が抑え気味な大人たちよりも輝かしい声であったところが、ボーイ・ソプラノファンとしては楽しめるところでした。いや、大胆な3D映像や演出に目を奪われていると、善と悪が入れ替わるところなど対立するものが希薄に感じられ、まだ私が見落としているところ、聴き落としているところがたくさんあるのかもしれません。録画しているのですから、繰り返し見ることによって新たな発見があるのでしょう。クリスマスコンサートでは、今年も、歌劇「アマールと夜の訪問者」が再演されました。少年合唱団の指導をされているのは米谷恵子先生だけではないでしょうか。指導者は変わっても、指導のバトンをつないでいくことは大切なことです。舞台づくりについては、以前の理念を継承しながらも、少しずつ演出に変化が見られます。15年の時を経て、このステージを通算4回ほど鑑賞すると、これまで気付かなかった新たな発見もあります。声と歌と芝居とさて、今年のアマール役の宮下大輝君は、やわらかな美声で、夢見がちなアマールの性格をよく表していました。この辺り、昨年聴いた小野颯介君の明るく輝かしい声によって表現されるものとはまた違ったものを感じました。少年合唱団の前身であるビクター少年合唱隊の時代(1970年代初頭)から、この合唱団はアマール役のトップソリストの少年を世に送ってきましたが、このようなことが可能であったのも、ソリストの育成に力を入れてきた伝統が今に伝えられてきたからでしょう。今年は、アマールがガスパール王に、そっと、「僕の足は治りませんか。」と聞くこの歌劇の伏線になる部分に心を惹かれました。栗橋優輔君演じるカスパール王は、繊細な高音が美しく、しかも芸達者で自分に都合のよいところだけ耳が聞こえているのではないかと感じさせるほどでした。メルヒオール王を歌った山本江龍君は、中庸な良識を感じる歌で、しっとりとしたバルタザール王を歌った高井麻飛君と共に調和的なアンサンブルを形成していました。それぞれの王の従者が2人ずつ計6人になったことで、「泥棒!」とアマールの母を押さえつけるところでは強い圧力を感じさせました。舞台裏からの少年たちの歌声も初めて聴くような気がします。今年の伊藤邦恵先生のアマールの母役は、昨年度よりもさらに人間の弱さを感じさせる歌と芝居でした。指揮の佐藤宏先生は、トライアングルなどの楽器も演奏しながらの指揮でしたが、繊細で深みのある音楽を形作っていました。第2部の指揮は、須藤桂司先生に代わって、クリスマスキャロルやクリスマスソングが、ミュージックベルや鈴などの楽器も加え計13曲歌われました。最近の傾向としてソロではなくソリで歌われることが多かったのですが、毎年おなじみの曲に加え、歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」より、「間奏曲〜アヴェ・マリア」が歌われました。嵐の前の静けさのような間奏曲にアヴェ・マリアが加わることで、須藤先生の濃密な情念の世界が現れるというところに、新鮮さを感じました。FM少年合唱団の定期演奏会鑑賞となりました。第1部の“ぼくらのレパートリー”は、まさに愛唱歌集で、定番曲の「おお牧場はみどり」と「BELIEVE」は、その年の水準を伺うことができます。団員は、人数的には昨年度より2割減なのですが、「おお牧場はみどり」からエンジン全開で、活力のある歌声は健在です。それに続く「COSMOS」は、対照的にゆったりとしたテンポで、3人ずつのソプラノとアルトのSoliがバランスのよい響きを聴かせてくれます。ところが、今年の「BELIEVE」は、おなじみのせっせつとしたデュエットがなく、全体が手話入りの合唱曲。歌そのものは基本的には変わらないのです。芯の強さを感じる演奏でしたが「泣き」の部分がやや弱く感じました。4曲目の「モーツァルトの子守唄」は、天上からの繊細なオブリガードよりも、日本語とドイツ語で歌い分けるところが「ミソ」でした。「アヴェ・マリア」は、クリスマスコンサートを飾る1曲でしたが、3か月後の歌は、表面的には清澄でありながら、内面的には一層濃密な情念の世界が展開していました。この1曲を聴くことで須藤先生の理念が団員に浸透してきたことを感じました。第1部の最終曲「シーラカンスをとりにいこう」は、変拍子が聴きどころなのか!曲の解説を聞いて、この歌を聴く構えが変わって来ました。いうところを意識して聴くと、これまでと違ったものが聴こえてくるではありませんか。この世ではありえないような歌詞が元気よく歌われるだけでないものが伝わってきました。フォーレの「小ミサ曲」は、題名が示すように短く2〜3分ぐらいの4曲(4楽章)からなる小規模な作品でありながら、清澄な祈りが聴く人の心を洗って穏やかにしてくれます。団員がオルガンを半円状に囲むようにして並んで歌うことで、声部ごとの響きがよく伝わり、ハーモニーが美しく聴こえます。「Benedictus」では、12月にアマールを歌った宮下大輝君のやわらかで穏やかな歌声が生かされていました。第2部では、第1部ではあまり感じられなかった繊細さを感じることができました。12年間で大きく進化した"おぺら・オペラ・OPERA""おぺら・オペラ・OPERA"は、今回Part5を迎えます。12年前のPart1を鑑賞した私は、その後のPart2〜4を鑑賞していないので、その間どのように変容・進化してきたのかわかりませんが、今回この"おぺら・オペラ・OPERA"に対する印象は大きく変わりました。(第20回定期演奏会のPart1のレビューと読み比べしてください。)採り上げた曲そのものはほとんど変わっていません。オペラ全体の中ではハイライトでも採り上げられないような曲でも、演出によってこれほど面白く変わり、満足度の高いステージが創られるというのは、嬉しい驚きでした。「トスカ」の聖歌隊の少年たちがふざけて堂守がそれを注意する場面など、スカルピアの怖さを盛り立てるために創られたシーンでしょうが、その場面がこんなに面白いとは。女スカルピアには、「いい加減目覚めなさい!」と叱りつけられそうな雰囲気がありました。これは、これまで積み重ねてきた米谷恵子先生の演出の力によるところが大きいですし、初演以来指揮者としてこのステージを指導されてきた佐藤宏先生や、3年間でボリュームのある歌声を育んできた須藤桂司先生の指導によるところもあるでしょう。フィナーレの「誰も寝てはならぬ」の合唱での大きな盛り上がり等が挙げられます。去年6年生が大挙卒団したので、その「穴」ができるのではないかという不安は杞憂に終わりました。FM少年合唱団は、常に次を担う団員を育てています。指導者のバトンパスによって、選曲や歌声は変化しますが、少年合唱の魅力を伝えるという本質的なことにおいては、不易であるということを強く感じました。さんのハープ伴奏による『キャロルの典礼』全曲。15年前に北村協一先生の雄渾で風格のある指揮で抜粋を鑑賞したことはあるのですが、全曲を生演奏で鑑賞するのは初めてです。今回あえて『祭典』でなく、『典礼』としたところに、指導者のこの曲に対する解釈があったのだと思います。クリスマスコンサートの入場曲として使われて耳になじみがありますが、現役の団員達も全曲を歌うのは初めてなのではないでしょうか。ために作曲したようですが、そこには、平和への祈りがあったことでしょう。入堂と退堂にグレゴリオ聖歌を使い、その間の9曲は英語と言っても古語(中英語)といってもよい歌詞をどのような指導によって身につけさせたのかはわかりませんが、全体として起伏がありながらも品格のある演奏になっていました。11曲の中には舞い上がるような曲や勇壮な曲もあれば、牧歌的な曲やたおやかな曲もあり、その組み合わせがこの『キャロルの典礼』の魅力でもあります。4曲にソロやソリが使われていますが、「その幼な子」のソロにアルトの中川健太郎君を起用したのは、そのビロードのようなたおやかで気品のある歌声を生かすためであると思いました。入堂の歌は、これまでも舞台の後ろからステージまで歩みながら歌うという演出がありましたが、今年度は、壁の両端に立って高音部と低音部の違いとそれが両耳に聞こえてくることを浮き上がらせる演出が秀逸でした。少年合唱団の演奏は、それを超えているのではないかとさえ思いました。同じ役割を果たす後輩を育成するシステム第2部の指揮は、引き続き須藤先生の指揮で、クリスマスキャロルやクリスマスソングが、ミュージックベルや鈴などの楽器も加え計12曲歌われました。毎年聴くたびに息が合ってきていることを感じました。伝統的に歌い継がれている曲は、安心して聴くことができます。今年の新曲は何だろうという興味も湧いてきました。バッヘンベルのカノンをもとにした「遠い日の歌」は、もともとが器楽曲であるために、むしろ器楽的な表現を面白く感じました。「アメイジンググレイス」は、初めて聴くこと自体が不思議なぐらいですが、ソリを生かした編曲で心が解放される感じが浮き彫りにされる歌に仕上がっていました。少年合唱団では、先輩が卒団してもその後同じ役割を果たす後輩を育成するシステムが出来上がっており、それがこの合唱団の伝統をつくっていると感じました。第一生命ホール手話を前面に立てたステージ第1部の“ぼくらのレパートリー”は、例年愛唱歌集ですが、今回のプログラムからは<手話付き>という副題が目につきました。最初の「おお牧場はみどり」には手話はありませんでした。「しあわせになあれ」「こころ天気になあれ」と願いの歌が2曲続きました。「しあわせになあれ」全体的に柔らかい歌でありながら、次第に高まっていく曲想を活かす仕上がりになっていました。「こころ天気になあれ」は、Soliを交えながら、子どもが失意の状態から次第に立ち直っていく様子が浮かび上がっていました。「いのちの歌」は、言葉一つ一つを大切にした歌唱によって、それまで当たり前で気づいていなかった命の大切さに改めて気付かされるような仕上がりになっていました。続く、「COSMOS」は、昨年も歌われましたが、ソプラノとアルトのSoliの人数を昨年より増やして、歌詞を前面に出すとともに、手話係を特設していました。手話が一番生きていたのは、「BELIEVE」でした。毎年繰り返して演奏することによって、聴かせどころもしっかり押さえられていましたが、手話に表情を感じさせる団員がいてこれには驚きました。この歌では、ソプラノとアルトのデュエットで始まるバージョンが一番好きです。今回は手話を前面に立てたステージでしたが、どんな歌でも手話があればよいのかと言えば、必ずしもそうではないというのが率直な感想です。団員の作詞による委嘱シリーズ『僕の歌が歌声に』は、きっとこれまでにも、定期演奏会で作曲者の佐藤宏先生の指揮で積み重ねられてきたものでしょう。この日演奏されたのは、全部で7曲。そのうち2曲が現役団員による本日初演の新曲として紹介されました。子どもの詩は、プロの詩人の作品ほど練られたものではありませんが、素朴な中にもキラリと光るものがあります。「きょうりゅう」など、演出の力もあって、面白い仕上がりになっていましたが、続けて聞くことで印象が薄くなってしまうところもあります。FM少年合唱団のコンサート会場でしか聴くことができないのではないのかというところが残念です。日本中の教室で歌われるといいのになと思わせる歌でした。さんのハープ伴奏による「キャロルの典礼」全曲。昨年12月のクリスマスコンサートでも歌われましたが、それから3か月間でどこまで歌いこまれているかということと、会場の違いが演奏にどんな影響をもたらすかが聴きどころです。入堂の歌は、クリスマスコンサートでは、壁の両端に立って高音部と低音部の違いとそれが両耳に聞こえてくることを浮き上がらせる演出でしたが、今回は、舞台の上で横に並んで歌うという演出でした。クリスマスコンサートのような意外性はありませんでしたが、歌そのものは、安定感のあるものでした。アルト・ソロの中川健太郎君は、ビロードのようなたおやかで気品のある歌声にさらに磨きがかかり、声量もアップしたように感じました。「アメイジンググレイス」でも、それを感じました。この定期演奏会は、全体としてアルトに光を当てるような演出で、地味と思われがちなアルトの魅力に改めて気づいた人も多かったのではないでしょうか。昨年度ソプラノのトップソリストであった団員が変声期が近づいてアルトに回ったり、ソリストから外れている姿に接して、ボーイ・ソプラノ(アルト)の儚さを感じることもあります。FM少年合唱団の指導者の力量を感じました。クリスマスコンサートでは、2年ぶりに、歌劇「アマールと夜の訪問者」が再演されました。多くの団員がこの舞台に参加していることもあって、役づくりや舞台上でのそれぞれの人物の動きに自然さが感じられました。今年のアマール役の村上祥都君は、温かみのある歌声で技巧よりもむしろ素朴な感じがするアマールで、それが実際の牧童のアマールもこんな感じではなかったのかなあと思わせました。野澤海藍君演じるカスパール王は、次第に声の輝きを増してきて、箱に入った宝物の紹介をするところの名調子は、なかなか聴かせてくれました。このカスパール王は本当に耳が不自由なのかなあと感じさせる演技でした。メルヒオール王を歌った渋谷晴人君は、よく聴き取れる明瞭な歌声で、ゆったりとした安定感のあるバルタザール王の中川健太郎君と共に調和的なアンサンブルを形成していました。最近はそれぞれの王の従者が2人ずつ計6人になったことで、「泥棒!」とアマールの母を押さえつけるところでは強い圧力を感じさせました。クリスマスコンサートだけでも6回、定期演奏会も入れるとそれ以上歌うことになる伊藤邦恵先生のアマールの母役は、ツボを押さえた歌唱と芝居で、少年たちを浮かび上がらせながらも、人間のもっているよさと弱さ、また母性を体現していました。指揮の佐藤宏先生は、歌のない部分でも情景が浮かんでくるような繊細で深みのある音楽を形作っていました。今年の新曲は何だろうという楽しみ第2部の指揮は、須藤桂司先生に代わって、クリスマスキャロルやクリスマスソングが、ミュージックベルや鈴などの楽器も加え計13曲歌われました。須藤先生の指揮になってから5年目になりますので、団員ももうすっかり須藤先生の指導になじんで安心感をもって歌っていることが伝わってきます。最近の傾向としてソロではなくソリで歌われることが多かったのですが、今年は、メルヒオール王を歌った渋谷晴人君が「もみの木」で、ソロを歌い、メルヒオール王の時に感じたことを再確認しました。毎年おなじみの曲に加え、今年は、映画「太陽の帝国」の中で冒頭に歌われる「スオ・ガン」がソリと合唱で歌われました。毎年1曲ずつでもこのような新曲があると、それが期待感につながります。「きよしこの夜」のオブリガードも、長谷部瑛寿君と西康介君によって引き継がれ、先輩が卒団してもその後同じ役割を果たす後輩を育成するシステムが出来上がっており、それがこの合唱団の伝統をつくっていると感じました。「おお牧場はみどり」で始まる第1部は、活力を感じさせるものでした。「おお牧場はみどり」そのものが、活力に満ちた曲なのですが、それに続く「ふるさと」は、嵐が最初に歌ったバージョンではなく、第80回NHK全国学校音楽コンクールで使われた編曲によって、Soliを生かすだけでなく、「ふるさと」がもっている根源的な力が浮き彫りになるような歌になっていました。これまで気付かないまま聞いていましたが、この歌が、震災の被災地東北や熊本の応援ソングとして使われた意味がわかったような気がします。続く「勇気のうた」は、歌い出しの部分がユニゾンで、あるところから2声あるいは3声に分かれて、みんながいるから僕たちは前に進めると力強く歌い上げるところが魅力的でした。「会えない時も」も同じような曲想で、後半に大きな盛り上がりをもたらすような曲でした。「しあわせになあれ」全体的には柔らかい歌でありながら、次第に高まっていく曲想を活かす仕上がりになっていました。そのような意味では、「勇気のうた」「会えない時も」「しあわせになあれ」の3曲に共通するものを感じました。おなじみの「BELIEVE」は、昨年同様手話を前面に立てたステージでしたが、毎年繰り返す中で、手話に表情を感じるようになってきました。1806)は、フランツ・ヨセフ・ハイドンの5歳年下の弟で、ザルツブルクで活躍し、モーツァルトとも親交があった音楽家です。これまでその曲を聴くことはありませんでした。「聖レオポルドのミサ」よりと書いてあることから、その一部分であると思って調べてみたら、キリエ:グローリア:クレド:サンクツゥス:ベネディクツゥス:アニュスディの6曲からなるミサ曲であることがわかり、この日は、その前半の3曲を演奏したことになります。どの曲もSoliを前面に立て、これらの曲の本質を感じさせるようなミサ曲の構成の妙を楽しむことができました。FM少年合唱団だからこそ可能なことかと思いました。三善晃の変拍子や多声部をこなした団員たちもう35年ほど前になるでしょうか。第51回NHK全国学校音楽コンクールの課題曲に三善晃作曲の「わりばしいっぽん」が採り上げられ、合唱そのものよりもそのピアノ伴奏のリズムのユニークさに驚いたことがあります。ところが、谷川俊太郎作詞の「わらべうた」と名付けられた昭和の子どもたちの日常生活を描いた詩につけられた変拍子の作曲は、ピアノ伴奏が変拍子であるだけでなく、4声にも5声にも分かれるところもある難曲です。団員たちは、指揮の佐藤宏先生の手や指の微妙な動きを見ながらそれを立派に歌いこなしていました。この曲が音楽の教科書に掲載されることは、これまでもなかったし、これからもないでしょう。それは、1番の「わるくちうた」の歌詞のためだけではなく、この曲を指導できる教師がほとんどいないからです。アンコール曲の「気球に乗ってどこまでも」や「今日の日はさようなら」でほっとしたというのも実感です。どこの学級にも何人かいる歌の好きな少年たちが、ぼくもあのように歌いたいと思わせ、会場に足を運ばせることも大切です。FM少年合唱団は、質の高い少年合唱団であることを強く感じると同時に、少年合唱の魅力を日本中に広げることも忘れないでほしいと感じました。それが観客増にもつながると思います。少年合唱団の定期演奏会に、これまで二けた接してきました。そこで、定期演奏会の冒頭を飾るこの曲の定期演奏会の中での位置づけを考えてみました。この曲に最初に接したのは、昭和36(1961)年4月、「みんなのうた」が始まった時です。この長寿番組で採り上げられる「うた」も、今ではすっかり変わってしまいました。「歌は世につれ、世は歌につれ」ですから、それは受け容れなければならないことなのでしょうが、それまで、子どもの歌として「童謡・唱歌」しか与えられなかった世代の子どもにとって、それは、新しい音楽の世界の到来でした。2ヵ月間毎日流れるこの歌のバックに流れる映像は、人力で水車を回して田に水を入れる日本の原風景でありながら、この曲はこれまでに接することのできなかった新しい時代の到来を予感させました。この曲は当初は、チェコ・スロバキア民謡と紹介され、やがてソ連の侵攻や、その崩壊によって、チェコ・スロバキア独立し、さらにチェコとスロバキアが分離・独立する中で、「この曲の歌詞のもとの意味は、違うものなんだよ。」といった諸説が飛び交いましたが、少年時代に初めてこの曲に接して、その印象を持ち続けている日本の元少年には、新しい音楽の夜明けを告げる歌であり続けたのです。この日も、活力のあるこの歌は、その頃抱いた新鮮な想いを甦えらせてくれました。少年合唱団のもっているよさを体現した演奏になっていました。〜パッヘルベルのカノンによる〜」の4曲は、曲ごとに聴いた想いが違います。」「シューベルトのセレナーデ」は、本来独唱曲として歌われることが多い曲です。この日の合唱による演奏はかなり声量的にボリュームのある演奏になっており、少年合唱ならば、もっと清澄な響きがほしかったという想いもあります。ハンドベルを採り入れたあとの2曲は、歌と伴奏のバランスがよくなっていました。少年合唱団の定番曲になっていますが、10年近く以前聴いたソロ・デュエット・合唱と広がっていく演奏を聴いた後では、手話を交えたよい演奏でありながら、そこまでの感動の高みに達しませんでした。これは、「繊細さ」というボーイ・ソプラノの魅力をどう生かすかにかかってくると思います。「ありがとう」が、初演されました。この曲は、素朴な中にも感謝の心が籠った曲です。指導者から、3人の卒団生に卒団証書と花束が贈られ、そのような意味では、卒団式を兼ねた感動を伴うひとときでした。Part.6を迎えます。平成16(2004)年のPart.1〜平成28(2016)年のPart.5の変容は、その間の3回の鑑賞していなかったこともあって、極めて顕著でした。今回は、団員による見せどころ、聞かせどころの解説というところが面白かったです。これは、日本声楽界の大御所でもあった五十嵐喜芳が藤原歌劇団の総監督の時に行われたオペラの見どころに対する事前解説という新たな試みにも通じるところがあります。オペラは、演目によって出演できる人数や求められる声のパートが違うという団員にとっての悩みのようなものが、自然に会話の中に盛り込まれており、それが観客の心に迫ってきます。4〜5人の団員の掛け合いのような解説は、この日は、「オテロ」、「カルメン」、「アマールと夜の訪問者」、「トスカ」、「トゥーランドット」の劇中歌が演じられましたが、「アマールと夜の訪問者」以外は、オペラ全体の中で少年(たち)の活躍する場面は、いわば「刺身のつま」のようなものです。以前、LPレコードが中心であった時代、「ハイライト」では、このような場面は省略されてきました。この日のステージは、その場面の中にどのようなものを盛り込み、工夫しているのかということが、明らかになってきました。「オテロ」には本来、少年合唱や児童合唱はありませんが、村人として登場して、この場面の魅力を浮き彫りにしていました。「アマールと夜の訪問者」のアマール役の前川陽光君は、あと1〜2年後が期待されるソリストですが、精一杯の努力が感じられました。「トスカ」の堂守と聖歌隊の少年たちの絡み合いは、ただふざけていればよいのではなく、歌や舞台上の動きにも計算されたものがあることは新たな発見でした。「トゥーランドット」のクライマックスは、何度聴いても爽快です。ところで、今年度は、卒団生3人に対して、予科生が13人と多く、予科生の制服も洗練されたものとなっていました。そのような意味でも、今年度も満足度の高い演奏でしたが、来年度は、さらに人数的な面で期待できそうです。少年合唱団の成人のOBが、家族づれで来てくれるようになり、親子孫3代の観客になると、会場も満席になるのではないかと思いました。