coco2の喝采ステージこれまでに観たオペラ、コンサート、演劇、ミュージカルなど舞台の覚え書きです。セットリストなど一部ネタバレを含みます。アマヤドリが台湾、韓国からキャストを迎えた公演だ。東京芸術劇場シアターイーストで3800円。休憩無しの1時間45分。舞台中央に斜めに据えた鉄橋を軸に、複数のシーンが錯綜する。川端で花見や花火見物を楽しむ若者2グループは、明るくフレンドリーないい子たちだ。近隣諸国出身の友人と屈託なく、異文化体験や歴史について語り合う。そこへ70年前、まさにその都市を襲った戦火の記憶、壮絶な静けさがオーバーラップしていく。脈絡なく差し挟まれる2つのエピソード、殺人犯と被害者の姉、そして謎の心理実験が贖罪、あるいは悪意の正体といったテーマを想起させる。時空を超えて、舞台上をジョギングし続ける男と、ケンケンパッと跳ね続ける娘が、徐々に緊張感を高めていき、俳優全員の歌と力強い群舞でクライマックスを迎える。東京大空襲やミルグラム実験など、いろいろ考えているなあ、という印象かな。ダンサーだという台湾女性のパナイパンジンヤが、さすがの存在感でした。年配のかたが多めの下北沢ザ・スズナリの最前列下手寄り、ペア前売でひとり3300円。通夜の帰り、温泉街...。様々なシチュエーションで、登場人物がひたすらクイズを繰り広げる。家族も友人も、人間関係とは問い、問われることの連続ということか。最古の演劇と言われる能の多くは旅人ワキが問い、主人公シテが問われる構造だ、という説明もある。繰り出される出題には、「クイズ」の語源にまつわる伝説といった面白い雑学が満載で、よくぞこれほど作ったと思うし、往年の人気テレビ番組の話題は懐かしい。そんな中に、安保法制やイスラム差別への言及も。連続するストーリーを避け、暗転を挟んで細切れのシーンを続けていくスタイルなので、テンポはいいけど、うまく感情が流れなかったかな。燐光群の劇団公演とあって、老若男女総勢26人がめまぐるしく登場。ロビーには坂手さんと妹尾河童さんらしき姿がありました。2015年3月MET初演、チャイコフスキー最後のオペラ「イオランタ」と、新演出のバルトーク「青ひげ公の城」という1幕ものを、休憩を挟んで。個人的に2本立てというのは初体験だったんだけど、幕間のゲルブ総裁のインタビューによると、同じ童話原作ながら光と影、全く正反対の演目をあえて組み合わせたのは、ポーランド生まれの演出家マリウシュ・トレリンスキのアイデアとか。ご存知マエストロ、ワレリー・ゲルギエフの指揮で、マリエンスキーに縁のある歌手らが実力を発揮する聴きごたえ、観ごたえのある舞台だ。暖かくなったせいか、渋い演目にしてはよく入った新宿ピカデリーの前の方で3600円。休憩1回を挟み3時間半強。「イオランタ」の甘美で流麗な旋律、名歌手の存在感に圧倒された。盲目の姫イオランタ(女王アンナ・ネトレプコ、ソプラノ)は、父でプロヴァンス王レネ(ウクライナのバス、イリヤ・バーニク)の考えで人里離れて暮らしていたが、偶然知り合ったヴォデモン伯爵(ご存知ポーランドが誇るハンサムテノール、ピョートル・ベチャワ)と恋に落ち、治療へと踏み出す。美男美女の主役2人がはまり役。ネトレプコはめっちゃ太ってるんだけど、歌が響くのはもちろん、滑り出しのおどおどした少女から、終盤には自らの運命を選び取って、威厳さえ放つに至る変身ぶりが素晴らしい。ワが献身的に受け止め、圧巻の2重唱を聴かせる。テノールが頼りになるオペラは珍しいかも。脇がまた高水準で、特にスキーをかついだ快活な友人ロベルト(アレクセイ・マルコフ、バリトン)が、声が良く伸びて大拍手を浴びていた。代役でMETデビューを果たしたという長身痩躯のバーニク、医師のイルヒン・アズィゾフ(バリトン)も重厚だった。映画監督でもあるトレリンスキの演出は、大人っぽくて知的。ファンタジーを見事に、精神の抑圧と解放の感動ドラマに昇華させていた。鹿狩りの登場シーンで、レネ王がもつ残虐性をクリアに示し、また、姫の部屋にこれでもかと並ぶ鹿の頭と陰影が、閉じ込められた心理を象徴。姫が自ら進んで目隠しを捨て去り、世界を知る、という自立の輝かしさが心を揺さぶる。シンプルな白い部屋の四角いセットを回しながら、森の木々の根や抽象的な映像、照明で雰囲気を出す。ネトレプコの衣装の変化も鮮やか。ラスト、合唱が高揚するなか、ひとり片手に手袋をしたレネ王の暗い表情をクローズアップして、2作目に続けていた。その2作目「青ひげ公の城」は気になっていた演目だけど、やっぱり重かったな。新妻ユディット(ドイツのソプラノ、ナディア・ミカエル)が城の禁断の7つの扉を開けていき、青ひげ公(ロシアの期待のバス、ミハイル・ペトレンコ)の心の闇に踏み込んで、ついに破滅に至るサスペンス劇だ。2人だけで1時間強を歌いきる歌手陣は、見事としかいいようがない。無防備な入浴シーンまでこなすミカエルが、鬼気迫る存在感。1作目の王と同様、片手に手袋をしているペトレンコは、悪魔的色気というこの役のイメージより、陰鬱で繊細な印象。ヒッチコック「レベッカ」からヒントを得たという演出は、大胆に映像とナレーションを駆使したもの。高級車やエレベーターなども登場させていて、工夫があった。ジョイス・ディドナートが話す背後で、何故かひとり踊っていたり、インタビューでまだ2作目が残っているのに、「バレンタインなんだから早く帰りなさい」と言っちゃったり。国際政治では難しい状況だけど、ロシアにはやっぱり文化があるんだなあ。次作の紹介ではフローレスが登場。早くも次シーズンのチラシが配られていた。ライブビューイング10周年のせいか、今シーズンより王道の演目が多い感じで、また楽しみだ。談春さん入魂の高座を聴いた。この人、落語への思い入れがどんどん強くなってるなあ。2月から全国を巡回している記念公演の第2部、春らしい百年目シリーズで、こぢんまりと贅沢な空間だ。5日連続の2日目を、ウェブ限定抽選でゲットできたのはほんと、ラッキーだった。前の方上手寄りで4320円。10分の中入りを挟み、一人でたっぷり2時間半。出囃子もそこそこに登場。拍手が巧い、と客席の空気を探り、中村屋とのひりつく思い出(歌舞伎座さよなら公演大顔合わせの忠臣蔵で、あえて幕の途中で楽屋に駆けつけたという気遣い合戦)など、前日は「道灌」とかだったけど今日は長いのを、と振ってから1席目「へっつい幽霊」。思えば2010年に談志さんで聴いた噺だ。サゲはもちろん、同じスタイルで「半分くれ」。滑稽だし、割合さらさら進むんだけど、人物はくっきりしている。凄みを含んだ遊び人の熊、能天気な若旦那、そして死んでもギャンブル好きが抜けない幽霊。そのまま長いマクラのような談春半生記へ。覚えたてのへっついを、分不相応なのに高座にかけちゃって談志に謝った、「できる」と芸とは違う、今でも、志らくに対しても俺はできているかと聞く、さらに談志との日々を描いた「赤めだか」ドラマ化の配役の自慢(二宮君が談春なのは、向井理の水木先生に次ぐ)などと、後半につながる話でした。短い中入り後に、噛みしめるように、さっきのへっついはうまくできた、などと、強烈な自負と聞き手への懐疑などを語ってから、いよいよ「百年目」。2013年に志の輔さんで聴いた時は、理詰めでマネジメントの極意という気がしたけど、今回は師弟という、現代では特殊になった、けれど大人が互いに認めるとはどういうことか、という普遍性をはらんだ濃密な人間関係のドラマになっていた。冒頭の大番頭さんの小言はネチネチと実に厳しく、着替える駄菓子屋のシーンでおばちゃんが旦那との関係をアドバイスしちゃう。花見のところはトントン進んで、旦那にばれてからの一夜をじっくり。首にはなりたくない、でも許されたら許されたで辛い、と身をよじって、大詰め旦那とのやり取りへ。「百年目」の台詞の後に、旦那が肩をもませながら番頭を認めた経緯を振り返るシーンを追加してしみじみとさせ、ナンエン草でサゲ。談志との関係に重ねてる感じで、思いがぎっしり詰まっていて重い。上方の大ネタとあって、先日亡くなられた桂米朝師匠へのオマージュになった形だけど、やっぱり小さんは凄かった、と嘆息して幕となりました。ロビーにはドラマでの談志役、ビートたけしからの花も。東京は追加公演もあるらしい。気持ちよく笑って泣いて、という高座ではないけれど、ひとりの噺家の軌跡を目撃する意味で必見かも。大好きな岩松了さんの新作、もちろん演出も。洒落たミステリー仕立てであり、案外ストレートな恋愛劇であり、そしていつものように「読後感」が深い。平凡な夫婦という社会の最小単位こそが、最も秘密をはらみ、共犯であるという真実。俳優たった5人の濃密な会話劇で、休憩無しの2時間半弱がちっとも長くない。舞台は経団連会長の一人娘・瞳子(麻生久美子)と、弁護士水島(宮藤官九郎)の若夫婦が住むハイソな洋館。水島の秘書で弁護士見習いの近藤(太賀)と、家政婦・丸尾(安藤玉恵)が出入りしている。夫婦は5年前の刑事裁判をきっかけに知り合っており、どうやらそこに裏がありそう。事件関係者の親戚という末次(岩松)が現れて、仲睦まじい日常がどんどん不穏になっていく。幸せな家庭を象徴するような、芝生の庭がポイントだ(美術は二村周作)。玄関ではなく、たびたび庭から不意打ちのように人が現れたり、瞳子が執着する庭で洗濯物を干すという家事が、皮肉にも暗転したり。明るい笑いとダンスをまじえつつ、微妙な関係性のねじれがじわじわと胸をざわつかせていく。この面白さ、すっかり癖になってます。今回は特に、不安定な階段を使って破綻を予告する幻覚シーンとか、ラストでオープニング同様に幕でセットを隠して、人物にフォーカスするとかの仕掛けも鮮やかだ。話題沸騰の宮藤が評判通り、ひたすら瞳子を愛する、かなりの2枚目さんだ。スーツ姿で色気もあって、新境地かも。麻生はいつものように声と立ち姿に存在感があるけど、闇を抱える役回りのせいかトーンは抑制ぎみ。太賀のちょっと幼い切なさが特筆もので、ますます楽しみな役者さんだ。この人、なんだか仔犬を思わせるんだなあ。とぼけた感じの安藤は、最後に謎をさらっていき、達者な曲者ぶり。大きい回り舞台がやけにぎしぎし鳴るので少し不安だったけど、無事終演。東京を含めなんと全国8カ所で公演。役者としてはもちろん、芸の伝承の上でも大きな役割を担っていたという三津五郎を失って、ショックが大きい歌舞伎界。71歳を迎えた仁左衛門が威厳たっぷりに、30代・菊之助、40代・染五郎に芸を伝える舞台を目撃する。休憩2回で5時間弱と長丁場だが、新歌舞伎座になって初めて桟敷席を選択。していて、上手側(東)前の方で美しい舞台が間近に迫り、快適だ。上演は序幕「加茂堤」から。紅白の梅が導入らしく、明るくのどかな春景色だ。舎人桜丸(おおらかな尾上菊之助)と女房八重(時蔵の息子、中村梅枝がしっかりと)が、斎世親王(梅枝の弟、中村萬太郎)と苅谷姫(中村壱太郎)の仲を取り持つ。若い2組のカップルが雛人形のようで愛らしく、ちょっと色っぽい表現や笑いも。三好清行の探索に遭って親王らは遁走、桜丸が後を追う。2010年の旧歌舞伎座さよなら公演でも観た、仁左衛門極めつけの菅丞相が登場。梅の紋が美しい菅原館奥殿の場で、勘当された源蔵(市川染五郎)、戸浪(梅枝)夫婦が呼び出され、御台園生の前(貫禄の中村魁春)と対面する。恐縮する普通の人・染五郎、お父さんに似ているなあ。初代吉右衛門が復活した役という縁もあるという。回り舞台で長い畳廊下を歩いて、厳粛な学問所の場へ。筆写をし遂げて筆法を獲得する。御簾が上がって、微かなお香の気配とともに現れる仁左衛門が、静かで上品で、冠が落ちるシーンも巧い。文机に縛られちゃうライバル希世が、可笑しくていいアクセントだ。一転して暗い門外の場は、粛々と囚われる丞相、暴れん坊の梅王丸(片岡愛之助は拍手が多い)、立ち回りの末、可愛い菅秀才を袖と打掛にくるんで連れていく源蔵夫婦と、起伏に富む。ランチ休憩後、三幕目が眼目の重厚な「道明寺」だ。4組の義太夫にのせ、和歌や伝承を散りばめていて知的な戯曲だなあ。見せ場はまず「杖折檻」。三婆のひとつ、伯母の覚寿(片岡秀太郎)が、かばい合う立田の前(中村芝雀)と苅屋姫(丸顔が御姫様らしい壱太郎)姉妹を打ち据える。初役の秀太郎さん、小柄で白髪なのに迫力満点だ。続く「東天紅」がびっくりの展開。土師兵衛(中村歌六)と宿禰太郎(でかい坂東彌十郎)が、よりによって嫁の立田の前の口を封じて池に沈めちゃう。鶏が鳴き、仁左衛門が木像による身代わりの奇跡を演じる。コミカルな奴の宅内(愛之助)の活躍で、覚寿が悪人を成敗。本物の丞相が出立するが、かたくなに苅屋姫と顔を合わせまいとする。鏡、池、大判の檜扇などの連続演出で、抑えきれない悲しみを表現。判官代輝国の菊之助が幕外の引っ込みまで、爽やかで格好いい。2015年3月2011年3月に大震災で中止となった新制作。4年の歳月をへて主要キャストが再び集結した、感慨深い公演に足を運んだ。幅広い聴衆が集まった感じの、新国立劇場オペラパレス、正面のいい席で2万4300円。休憩を挟んで3時間弱。プッチーニが35歳で作曲し、出世作となったオペラ。甘い旋律だけど、ハープや打楽器のメリハリも効いていて瑞々しい。新国立初登場のピエール・ジョルジョ・モランディの指揮で、東フィルがきびきびとし、時として歌手陣を圧倒。休憩後の間奏曲が、不穏かつ甘美で印象的だ。物語はお馴染み、美少女マノンと騎士デ・グリューの転落の恋。同じ原作で、本作より10年前のマスネ作「マノン」を、2010年ロイヤルオペラの来日公演で聴いたことがある。プッチーニ版のほうはマスネ版に比べ、恋のドラマとしては割にシンプルで、ファムファタールの奔放さよりも若い2人の愚かさ、孤独が前面に出ている感じ。印象の違いは歌手による部分もあるだろう。ロイヤルの時はタイトロールの女王ネトレプコが強烈だったのに対し、今回の歌手陣は全般に手堅く、そのためか、運命の出会いや短絡的な逃避行に比べて、後半、ル・アーヴル港の流刑からニューオーリンズの荒野に至る寒々しさのほうが印象に残る。デ・グリュー役のグスターヴォ・ポルタ(アルゼンチンのテノール)が、太っちょながら健闘。格好いい兄レスコーのダリボール・イェニス(スロヴァキアのバリトン)、白塗りジェロントの妻屋秀和(バス)もコミカルでいい味だ。一方でタイトロールのスヴェトラ・ヴァッシレヴァ(ブルガリアのソプラノ)は、美形ですらっとしていて、2幕「柔らかなレースに包まれても」や4幕「一人寂しく捨てられて」などを聴かせたものの、高音を張り上げ気味になるところが気になり、調子はイマイチだったのかな。ジルベール・デフロの演出は、2004年初演のベルリン・ドイツオペラのプロダクション。18世紀風の古典的衣装をまといつつ、セットは白を基調に大胆に簡略化していてお洒落だ。1幕の旅籠と3幕の桟橋は壁などを水平に、2幕と4幕ではベッドの天幕、柱を垂直に配置。4幕では四角い空間に、最小限の砂でドン詰まり感を表し、照明が赤から青へとドラマチックに移り変わって美しい。冒頭の旅籠に集う群集や、マノンの部屋でチャリ場を演じる舞踏教師、音楽家たち、さらには「シカゴ」みたいに桟橋に居並ぶ流刑の身の娼婦たちといった脇役の動きも巧かった。「自慢の息子」の松井周が演出。若者が目立つKAAT神奈川芸術劇場大スタジオ、中央のいい席で3700円。くたびれた感じの和室に、寝具が2組。)は娘の結婚式を終えたばかりだ。夫の妹(辻美奈子)や妻の弟夫婦(奥田洋平、不思議キャラの野津あおい)、近くで2次会をしていたスナックの常連仲間、果ては妻の前夫までが出入りする。再婚同士の夫婦のすれ違いを軸に、登場人物それぞれが抱える意外な秘密、屈託が降り積もっていく。岩松さんらしい小津ばりの日常の、断片的な会話劇だ。「え?」と聞き返す特徴的なフレーズはさほど顕著ではないけれど、階段や水、セリフの中だけに登場する寝たきりらしき老母の存在など、「らしさ」がそこここに。バブル真っ盛りの89年にこの戯曲が評価されたのは、凄いことかも。今回の上演、笑いも多い。不穏さがお洒落にならずに、どこか不潔でマイナスオーラが強いのは演出家のカラーなのか。家じゅうで恐らく最もプライベートな一間に、他人が集まってきちゃうとか、夫がパジャマ姿で妻がずっと留袖のままとか、面白い設定なのに、どうも乗り切れなかったかな。飄々としたマイクロバス運転手の古屋隆太がいい味。林家正蔵さんのネタおろしの会を、ねぎし三平堂で。