青緑のオブセッション松本竣介の作品をその初期から晩年にいたるまでの主要な作品を見る機会があった。生誕百年の記念企画ということである。大地に根を張った色彩感覚を作品から受け、素直に作品世界と同化できた。さまざまに想像力を飛翔できる余裕をもって作品と向かえあえたと思える。今回、時間軸にそうようにして作品を見ながら、ある期間の、1930年代後半から1940年代初めにかけて制作された作品群の色彩世界に特異な印象を体験した。青緑を基調とした世界がそれである。青でもなく、といって緑でもなくといった不安感の濃厚な色彩である。不安をそそられる色調であった。青緑を基調とした松本竣介の作品群を目にして、唐突に村山槐多の一枚の絵が記憶に蘇ってきた。村山槐多18才のときの作品『二少年図』がそれである。村山槐多の作品の色使いと松本竣介の作品とには、青緑という色調が通底しており、作品世界を統覚していた。その色調が不安感の出自であると思えた。村山槐多の『二少年図』を見たときに、反射的に彼岸という言葉が脳裏を掠めた。彼岸という言葉の出現にはただただ驚かされるばかりで、その出現の由来に明確な論理は自覚できなかった。彼岸の世界とはいいながら言葉ではわかるが、臨死体験すら持ったことはない。青緑の色彩を基調とした村山槐多の『二少年図』を目にしたときに、彼岸の世界を描いていると感想を持ったが、彼岸という言葉がどのような経緯で脳裏に湧出したのか、その出自は不分明で、ただ彼岸という言葉に惹かれる磁力があったのだろうと想像するほかない。具体的なイメージも、色彩以外には想像力が及ばなかった。愛蔵するところのものだったと記してあった。そのコメントから、江戸川乱歩の作品『押絵と旅する男』が即座に連想されたのだった。この一連の連鎖反応は一瞬に成就され、違和感はなく、首肯されるものとなった。江戸川乱歩が愛蔵していた理由が納得されたのだった。押絵といった言葉たちが象徴するように、現実と幻想世界とが、もっといえば生と死とが入れ子構造になっている作品である。数ある江戸川乱歩の作品の中からこの「押絵と旅する男」が連想されたことに奇縁を感じたのである。江戸川乱歩も村山槐多の『二少年図』に『押絵と旅する男』に表現されている世界に同質の感受性を感得していたのではないかと想像した。Horii幼年期の遊び場はパチンコ店の中だった。いつしか美ち奴に東海林太郎から美空ひばりまで昭和歌謡を愛でることを覚え、一方でS・リヒテル、G・グールドのピアノ曲をつまみ喰いする日々の武道研究家。25年に及ぶ武道稽古の中で、重力存在の意義を体得。野口三千三の身体についての創見をふまえ、武道に止まらず、舞踊、スポーツ領域、また書家・石川九楊の「筆蝕の構造」の世界、歌謡曲における四七抜きの歌唱構造などを素材として、写真、絵画の世界にまで敷衍される心身技法を、重力の世界を軸に考究中。