大学のころから演劇を始め、2003年よりSPAC所属。主な出演は、『ハムレット』『ペールギュント』『黄金の馬車』『ロミオとジュリエット』ほか多数。――ズバリ、『舞台は夢』という作品の魅力を教えてください。『舞台は夢』は、「フランス演劇の父」コルネイユによって17世紀に書かれた傑作喜劇です。魔術師の幻影を通じて行方不明の息子クランドールの人生を目の当たりにする父。恋多き息子の人生は、非業の死で幕を下ろしたかに見えますが...、思いもよらない結末が待ち受けています。本作の面白さは、コルネイユが「そんなに凄くない人たち」を魅力的に描いているところにあると思います。古典劇では、登場人物たちの価値観は明確に規定されていることが多いのですが、実際の私たちは、それほど確固とした人格や価値観があるわけではないですよね。壮大な冒険や壮絶な生き方をする人はほとんどいない。考えると、コルネイユの人物描写はかえって面白みを感じます。いう「そんなに凄くない人たち」を中心に描いた芝居は、当時は珍しかったのかもしれませんね。――今回演じるクランドールは、どういうキャラクターですか?私が演じるクランドールも「そんなに凄くない人たち」のなかのひとりです。職業を転々とすることからもわかるように、現状では満たされず「ここではない何処か」を探し続けています。大きな行動を積極的に起こすわけでもなく、誰かの決断を受けてから行動します。古典劇では、職業がその人物を規定します。当時は、その身分や職業の家に生まれたら、ほとんどが死ぬまでその身分と職業です。すると身体が明確です。侍は侍の身体、農民は農民の身体、お姫様はお姫様というように。地位や損得も明確で、価値観も明確になる。クランドールは職業が定まらない。そこに彼を演じる難しさを感じますし、そこが彼の魅力なのかもしれません。――自分とクランドール、似ていると思いますか?それは想定外の質問ですね(笑)自分が演じる役については、あくまで「素材」として捉えています。食材みたいなものですね。役はあくまで「造形していく素材」として考えています。自分自身との類似は考えてないです。食材のピーマンと自分が似てるかなんて考えないのと同じですかね(笑)役を与えられたときに、「創作意欲のわく素材」と「全然イメージのわかない素材」という違いはありますけど。――では、役作りはどのようにして行うのですか?役を演じる上で考えることは、舞台上の他の登場人物との関係性の中で、その人物がどう規定されていくか、ということです。「この役を魅力的に演じよう」とは考えません。関係性の中でその人物がどのように存在し、どう場面を機能させていくのか、その状況を作り出すことが重要だと思います。それから、登場人物をなるべく自分に引き寄せないことですね。「俺ならこうする」とか「私はこんなことしない」っていうアプローチは、素材を生かせなくなるように思います。自分の思った通りのことができるわけでもないし、自分がプランニングした通りに観客に伝わって欲しいとも思っていません。その場面を観た観客のどこかを刺激して想像力が広がってくれればいいな、そう考えています。――クランドールに何かアドバイスをするとしたら、なんと言いますか?アドバイスはしません(笑)人からどう言われても自分で気付かないと変わらないから。変わらない人にアドバイスするのって疲れるでしょ(笑)私自身も今言っていることと一カ月後に言うことは違っている気がするので(笑)――最後に、演じてみて感じた『舞台は夢』という作品についての印象をお聞かせください。戯曲に関して言えば『舞台は夢』は劇的な展開の一歩手前で切り替えが起きていて、それが意外でした。ここから盛り上がりそうっていうところで次に行く。ストレスがたまっていく。それこそがコルネイユのねらいなのか?なんて考えてしまいます。演出に関しては、舞台と映像の共存のカタチは面白いですね。あんなに堂々と撮影が行われたりマイクで拾ってる姿は衝撃でした(笑)それでいて映像を飛び道具のようには使っていないし、戯曲の魅力も引き出しているように思います。今までにない作品になりそうなので、ぜひ観に来ていただきたいですね。『舞台は夢』2015バロック演劇を初めて観た。美術史を研究する者にとって、バロックとは、イタリアを中心としたルネサンスにおいて理想とされた均整のとれた構成よりも、意図的にバランスを崩したダイナミックな表現を特徴とする。カラバッジョなどの画家に象徴されるように、光と影の劇的なコントラストも、バロック美術の大きな特徴と言えるだろう。「舞台は夢」は、こうしたバロックの要素をすべて備えていながら、フランス人ならではのエスプリをスパイスとして加えている。俳優の卓越した身体表現によるダイナミックな動き、しばしば見られる光と影の激しいコントラスト、起承転結のはっきりしたギリシア悲劇などとは異なる不条理ともいえる予測不可能なストーリー、シニカルでコミカルなユーモア。した要素が、この作品を他の作品と決定的に分かつとともに、観者に緊張感と集中力をもたらしている。これらの要素に加え、今回の演出において特筆すべきなのは、映像、カメラの効果的な導入である。舞台に映像、カメラを導入した例は、最近では佐々木蔵之介が演じた『一人マクベス』があるが、この作品ではさらに効果的に用いられている。普段我々が目にするSPAC俳優は、言うまでもなく「舞台俳優」である。したがって、映画やテレビにおける俳優とは性質を異にしている。舞台における俳優の最も重要な役割は、「身体表現」である。SPAC俳優は、この「身体表現」において、他の劇団の俳優を遥かに凌駕している。こと映像、カメラを前にしては、彼らは不慣れであり、さらに言えば「無防備」である。具体的に言えば、カメラの前では、彼らが最も得意とする「身体表現」を十分に発揮することはできず、顔の表情など表現方法は限定される。一般的には、舞台俳優と映画やテレビといった映像の俳優を器用に使い分ける者もいる。SPAC俳優は、誤解を恐れずに言えば、専門の「舞台俳優」である。この舞台俳優をカメラの前に立たせる。この大胆で斬新な演出によって、彼らは普段舞台ではけっして見せることのない表情を見せる。言えば、彼らはカメラの前で、素顔や生のままの内面をさらけ出すことになる。この言わば専門の舞台俳優が素人同様の扱いをカメラの前で受けることで、しかもその映像が舞台の上で繰り広げられ観客に提示されることによって、そこにある種の「イリュージョン」が生み出される。この舞台と映像とを俳優が行き来することで生まれる「イリュージョン」こそが、この作品の表現や物語をより豊かにかつ深遠にしている。この作品は、その意味においてまさに「舞台は夢」なのであり、夢なのは舞台なのか、あるいは観ている我々なのかさえも、もはや分からなくなる。舞台が夢であり、イリュージョンだとしても、舞台に立つ俳優が、ありのままの自分をさらけ出していることは、まぎれもない真実なのである。この作品がSPACの新境地になることを期待したい。展覧会企画のほか、市内劇団でも活動中。『舞台は夢』2015舞台は夢にもっとも近い現実9月27日、『舞台は夢』を観てきました。私は1988年の生まれで、物心ついた時から映像作品は身近なものでした。幼いころは、父親が買ってくれたディズニーの短編アニメを繰り返し何度も観た記憶があります。この時代は、映画、アニメ、ネット動画等々、物語に触れる媒体は色々な物があります。そんな時代に舞台がはたして何が出来るのかなと、ふと思いました。単純に良い物語に触れたいだけなら、舞台である必要は必ずしもないんじゃないか。DVDなら再生ボタンを押すだけでいいし、ネットならどこでも見られます。そっちの方が断然便利です。少なくとも現代では大多数の人にとって、舞台より映画やテレビドラマの方が物語に触れる媒体として、一般的で慣れ親しんだものだと思います。『舞台は夢』では映像がとても効果的に使われていました。俳優のモノローグ(いわゆる一人で聴衆に語り掛ける長い、心情を吐露するセリフ)をビデオカメラで撮影し、それを背後の大きなスクリーンに映写するのです。スクリーンには大きく俳優の表情が映しだされ、小さな声で語るセリフもマイクが拾うことによって観客に届きます。俳優が訥々と語る様はまるでドキュメンタリー映画のようで、ある意味では舞台より慣れ親しんだ表現でした。私には、リーズの恋心、ジェロントの怒り、クランドールの激情、それらが心にすっと入ってきました。巨大なスクリーンから少し目線を下にずらすと、そこには俳優と俳優を撮影するカメラマンとガンマイクを構える音声さんがいるのです。スクリーンを見ると慣れしたしんだ映像表現で俳優が熱演しているので感動できるのに、目線をずらすとそれを撮影している現場がある。スクリーンにはたしかに物語という夢があるのに、舞台上にはそれを撮影している生々しい現実がある。こんな生々しい現実を見せるのだろう。物語への感情移入を阻害しているのではないかと。映画を観て「この時代劇のセットってホントはスタジオなんだよな」とか「カメラに映ってないところでスタッフは居眠りでもしてるんだろうな」とか普通は思いません。映画がみせる夢物語に没頭しているとき、私達はそんな現実は考えません。『舞台は夢』は夢と現実を同時に見せてきました。夢だけを見せてくれないのだろう。終盤のどんでん返しで、父親は息子が俳優になったことを知ります。息子に起こった悲劇は実は彼の出演している芝居の一場面だったのです。して息子が幸せになったことを知った父親は魔法使いに感謝して劇場を去ります。物語の結末を知って、腑に落ちました。この話は、父親が息子の劇を観る話です。父親は舞台を観る観客です。舞台が映画やアニメ、小説とも決定的に違うことは、目の前で生きた俳優が物語を演じているという点です。他のどんな媒体も、完成した時点で既に物語をつくる作業は終わっています。舞台では私たち観客の数メートル先で、俳優達が今まさに夢を形作っているという現実があります。確かに映画の方が、荒唐無稽な素晴らしい夢物語を描くことに向いています。技術は進歩していますし、今ではCGでどんな未来や過去も、空想の生物も描けます。かっこいいアクションだってお手の物です。それらは撮影し終わった過去のものです。映画の夢はスクリーンの中にしかなく、触れることも出来ません。舞台には、目の前で、今まさに、俳優達が夢を形作っているという現実がある。観客はそれを目撃できる。そこに大きな感動が生まれるのだと思います。