姫の苦しみと叫び、手から血が流れる。姫は踊り、突然目まいが生ずる。この動作は長くなく、じきに発狂する。姫はあたかもタランチュラ蜘蛛に噛まれたかのようにあおむけに倒れる。これは24か32小節で書いて欲しい。終わりはトレモロが好ましい。そこで王と妃の嘆きにしたい。あって人々は老婆をみつける。カラボスの老婆は静かにマントを脱ぐ。ここに全管弦楽の半音階が欲しい......1。この細かい注文に対して、チャイコフスキーはどのように答えたでしょうか(動画参照)。第1幕第8番のコーダは初めト長調2/4拍子ですが、後半は変ホ長調3/4拍子(0’53〜)。同じ旋律が調と拍子を変えてワルツになるあたりは「しだいに代る」の指示どおりでお見事。第9曲フィナーレ冒頭の苦しみの場面は指示よりも長いですが、4/4拍子(1’26〜)。タランチュラに刺されたように苦しげに踊り回る部分は32小節ぴったり(2’11〜)。注文どおりにティンパニのトレモロが響き渡り(2’42〜)、アンダンテ・コン・モートの嘆きの部分(動画はここまで)。アレグロ・ヴィーヴォに変わってカラボスの主題(単独でも演奏されるイントロダクション冒頭の激しい旋律)がトゥッティで現われ、半音を多用した旋律がつけられます。無邪気に陽気に踊るオーロラ姫が、血のにじむ指を見て驚き恐怖に陥るドラマティックな転換が、実に自然に描かれています。プティパの指示はチャイコフスキーにとって、足かせというよりもむしろ、創作の大きな助けになったようです。リハーサルにも出席し、土壇場での手直しも行いました(8小節と指定された苦しみの音楽が実際には28小節なのは、手直しの一部でしょうか)。経験豊かなプティパにとっても、力強く変化に富み、リズムが複雑なチャイコフスキーの音楽は、それまでとは全く異なるチャレンジングなものでした。残念ながら《眠りの森の美女》の初演も、評判は良くありませんでした。新聞評は、「チャイコフスキーの音楽は演奏会用作品でまじめ過ぎ、重厚過ぎた」2。この批評は彼の音楽の本質を突いていますね。単なる踊りの伴奏ならば、踊り無しの演奏会用作品として成り立ちませんから。チャイコフスキーが、交響曲やオペラを作るのと同じ姿勢でバレエ音楽に取り組んだからこそ、《白鳥の湖》や《眠れる森の美女》《くるみ割り人形》の抜粋が、演奏会用組曲として成立し得るのです。現在では、むしろバレエ以上にコンサートで頻繁に演奏されています。音楽が踊りと一体になって物語や登場人物を活き活きと描き出すよう、主題や調の選択、オーケストレーション、全体の構成を工夫し、バレエ音楽を、交響曲やオペラと同じ芸術的水準まで引き上げたチャイコフスキー。彼以降、バレエ制作は振付師と作曲家の共同作業になり、グラズノフ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフらに受け継がれていきます。5』音楽之友社、1980、229ページ。前掲書、236ページ。コメントを受け付けていません。《白鳥の湖》のストーリーを説明するためにチャイコフスキーが用いたのは、登場人物と調性を結びつける((122)「音楽の悪魔」参照)だけではありません。今回は、2つの音型とその意味について書きます。1つ目は、悪の力を表す音型。虚しく助けを求めるように少しずつ上行しながら、次第に断片的になっていく主旋律に対して、低音はファ#、ミ、レ、ド、シ♭、ソ#、ファ#と、悲劇に引きずり込むように静かに不気味に下降しています。各音の間はすべて半音2つずつの全音音階。半音が存在しないので、導音から主音(社長秘書と社長。ドレミは階級社会?参照)に解決して落ち着くことができません。この全音音階の下行形が、悪の力の象徴1。グリンカ以来のロシア音楽の伝統です。譜例1:チャイコフスキー《白鳥の湖》の全音音階(《情景》)探してみたら、グリンカのオペラ《ルスランとリュドミラ》序曲で見つけました。皆で一目散に走っているような第1主題と、のびのびとした第2主題がチェロによって再現された後、ファゴットやトロンボーン、低弦が2分音符の下行全音音階を奏しています(譜例2A)。実はこれ、新郎ルスランの目の前で新婦リュドミラがさらわれる場面で使われる、悪い魔法使いチェルノモールの動機の予示(譜例2B)。なる16小節前から、トロンボーンとヴィオラ、チェロのパートに下行全音音階があります。譜例2:グリンカ《ルスランとリュドミラ》の全音音階(A:序曲、B:第1幕)もう1つは、バレエ(および組曲)終曲の「死の動機」。間違いに気づいた王子が絶望するオデットのところに駆けつける冒頭の雄大な旋律は、すぐにオーボエによる白鳥の主題に。アレグロで1拍目を欠いたシンコペーションの伴奏が、アジタート(急き込んで)の雰囲気を作ります。「音楽の悪魔」3全音の和音が併置され、白鳥の主題はだんだん細切れになって切迫。1度初めから、白鳥の主題が白鳥の調ロ短調で高らかと奏され、さらに同主調のロ長調に。強拍を3等分する「死の動機」は、ここで登場(譜例3)。幻想序曲《ロメオとジュリエット》の終結部でも、同じリズム型がティンパニによって不気味に奏されます2。同じリズム型は、《白鳥の湖》第2幕第2曲で「悪魔の動機」としても使われました3。トランペットとトロンボーンが唐突に奏する譜例4は、王子とオデットの語らいを邪魔しに来る、フクロウに身を変えた悪魔ロートバルトの象徴です。音型だけではなく、調も悪魔の調へ短調と関係が深いハ長調で始まります(ヘ短調の属音から始まる長調)。人物や事象、観念と音楽を結びつけてストーリーを表す手法は、ヴァーグナーらのオペラで多用されました。バレエ音楽でもアダンの《ジゼル》(1841初演)やドリーブの《コッペリア》(1870)などに見られ、チャイコフスキーは帝室劇場の図書館からスコアを借りて研究したそうです。交響曲やオペラの手法、フランス・バレエやロシア音楽の伝統なども取り入れ、登場人物の内面を描き出した《白鳥の湖》。残念ながら評判は良くありませんでした。譜例3:《白鳥の湖》終曲「死の動機」。正確には、調の2番目の音が半音低くなった「ナポリの2度」(この場合はド#→ド)が含まれる下行全音音階が、悪の力の象徴です。ページの譜例をもとに作りました。森垣氏は幻想序曲《ハムレット》終結部のティンパニ・パートもあげていますが、これは弱拍が3等分されたリズムです。5』音楽之友社、1980、189ページ。コメントを受け付けていません。《白鳥の湖》の悪魔って、フォン・ロートバルトでしょ。ヒロインのオデットは彼の魔法で白鳥の姿にされ、真実の愛を得ないと人間に戻れないのよね1。王子はオデットではなくオディールに愛を誓ってしまう。悲劇よねぇ......。いえいえ、登場人物ではなく「音楽の悪魔」。3全音がこのように呼ばれます。3全音とはその名のとおり、全音3つから成る音程(全音は半音2つ分)。ファからシ、ドからファ#などの増4度音程のことです。この2音は続けて歌いにくいし、同時に鳴らすと不協和。musica(ラ)」と呼ばれ、忌み嫌われました。チャイコフスキーはこの3全音を、組曲《白鳥の湖》第1曲《情景》の中で効果的に用いています。オーボエが始める白鳥の主題は、バレエ全体の中で最も有名ですね。この曲の途中でメロティーが3連符になるところの低音に注目。1小節ごとにドとファ#が交代します。初めは間にミの音を挟んでいます(譜例A)が、すぐにドとファ#が直接交代するように(譜例B)。後者もメロディーには、ファ#の倚音ソが挟まれているものの、響いている和音はそれぞれドミソとファ#ラ#ド#2。もの悲しい静かな雰囲気の冒頭とは一変。3分割から始まった参照)とともに緊張感を高めています。彼は《白鳥の湖》の中で、歌詞が無いバレエ(当たり前ですが)のストーリーを聴衆に伝えるために、様々な音楽の象徴法を用いました。調の選択もその1つです3。バレエ全体の中心となる調は、第1幕の前に奏されるイントロダクション(組曲には含まれません)で使われる、シャープ2つのロ短調。先ほどの《情景》も同じロ短調で、これが白鳥を象徴する調になります。第2幕のオデットと王子による愛の踊り(独奏ヴァイオリンのあま〜いメロディー付き)は、ロ短調と関係が深い変ト長調(ロ短調のドミナント=属音→嬰ヘ音=変ト音。ドレミは階級社会?参照)。悪魔の調はフラット4つのヘ短調です。第3幕の、娘オディールと共にロートバルトが城の舞踏会に登場する場面。チャイコフスキーは先ほどの白鳥の主題を使って、黒鳥オディールが白鳥オデットとよく似ていることを表現します。木管に主旋律、トランペットに合いの手を演奏させて、オデットとの性格の違いを暗示。ここまではすぐに気づくと思いますが、さらに調でも一工夫。シンバルのずれは気にせずに)。悪魔の調の主音ヘ音と白鳥の調の主音ロ音は、3全音の関係。チャイコフスキーは、互いに相容れない忌み嫌われる関係の調を設定して、正義と悪の構図を鮮明にしました。《情景》(譜例AB)で対置されるドミソとファ#ラ#ド#は、悪魔の調と白鳥の調のドミナント和音4。第2幕のオープニングとエンディングで演奏されるこの曲で、「音楽の悪魔」は白鳥・王子(正義)と悪魔(悪)の対決を予示しているのです。YouTube.プティパとモデスト・チャイコフスキーが改訂した台本による。オリジナルではオデットは妖精の娘で、祖父の計らいによって白鳥になりました。5』音楽之友社、1980、178ページ。↩ここでは他に、ファ#ラ#ド#をファ#ラ#ド#ミの7の和音に替えて、ドミソとの共通音を作り出しています。ミニチュア・スコア』の解説、ixページ。和音の根音を半音下げた「ナポリの和音」です。コメントを受け付けていません。おかげさまで無事終了。響きの良い素晴らしい講堂が出来上がり、聖フィル一同喜んでいます。中高生と一緒に演奏するのは楽しく、学ぶことも多くありました。年賀状の説明(クリスマス・カードのように早く投函すると、年内に配達されてしまうことなど)とともに、日本の暮れの風物詩として紹介されていたように思います。確かに、アメリカ人には説明が必要でしょう。1参照)と《くるみ割り人形》でしたから。ボストン・バレエ団のホームページによると、今年も11月末から年末までに、《くるみ割り人形》公演が40回以上予定されています。赤や緑のクリスマス・カラーで着飾った老若男女の観客の、華やいだ雰囲気が目に浮かびます。前置きが長くなりました。今年の「クリスマスに聴きたい音楽」は、4月の聖フィル第8回定演で数曲を取り上げる、チャイコフスキーのバレエ音楽《くるみ割り人形》について。組曲としてのみご存知の方は、なぜクリスマスの音楽なのか、不思議に思われるかもしれませんね。タイトルのくるみ割り人形は、主人公クララがクリスマス・パーティーでもらったプレゼントなのです。夜、ネズミの大群と、くるみ割り人形率いるおもちゃの兵隊たちの戦いが始まり、クララはネズミの王様にスリッパを投げつけて助太刀。ネズミたちが退散するとくるみ割り人形は王子様の姿に戻り、クララをお菓子の国の魔法の城に連れて行くというストーリーです。《白鳥の湖》《眠りの森の美女》とは異なり、《くるみ割り人形》はチャイコフスキー本人が組曲を編みました。小序曲と、クリスマス・パーティーの場面で演奏される行進曲以外の6曲は、バレエの第2幕、お城で行われるディヴェルティスマン(フランス語で「愉しみ」つまり余興)で使われる音楽。お菓子の国を治める金平糖(フランス語の原題はドラジェ。アーモンドの糖衣菓子)の精の踊り、ロシアの踊り(トレパーク)、コーヒーの精によるアラビアの踊り、お茶の精による中国の踊り、あし笛の踊り、花の精たちの踊りと続きます。実際のバレエでは、金平糖の精の踊りは第2幕クライマックスのパ・ドゥ・ドゥー(=男女2人の踊り)の一部。ディヴェルティスマンの最後になります。それから、チョコレートの精によるスペインの踊りもあります。この曲は、チャイコフスキーが《くるみ割り人形》第2組曲に入れましたが、こちらは演奏される機会がほとんどありません。バレエ音楽史においてチャイコフスキーが果たした大きな役割については、改めて述べます。《くるみ割り人形》(組曲だけではなく)全曲を聴いてみませんか。こんなにたくさんあるのかと、驚かれることでしょう。クリスマス・パーティーの高揚した気分と夜の戦いの物々しさ、幻想的な道行き、そしてお菓子の国での趣向を凝らした「愉しみ」を味わってみてください。(横浜)のOB・教員・保護者・その他関係者によるオーケストラです。WordPress.。