誰もが詳しいことが前提になるから、音楽ジャンルの話は避けるように、と以前に編集長から通達されたことがある。ベアタ・パテルを「ポーランドのボビー・マクファーリン」と呼ぶのは不当であり、大袈裟過ぎる。ベアタはボビー・マクファーリン以降、注目度と期待度が最も高い才能溢れるボーカリストのひとりである。クラシックのバイオリン教育を受けたベアタは、サラ・ボーンやベティ・カーターと同じ血統のテクニックを駆使しつつ独創的なサウンドを生み出し、それによって「フリー・ジャズ」ボーカルを前人未踏の領域へと進化させている。深遠さと優れたバランス感覚を生き生き発揮するベアタは、極めて多才である。ボビー・マクファーリンとは異なり、歌詞が取り除かれ、それが即興的に音程・音色を変化させるボーカルに置き換えられている。ベアタの作編曲の優れた手腕を示すものだ。ボーカリストとしてのベアタのカリスマ的技倆は遺憾なく発揮されており、本作は器楽曲的趣向の作品であり、音楽性でも演奏面でも、ブラジル音楽からアメリカ・インディアンの音楽まで広範にわたる。Train』は、ベアタの故国ポーランドで最も著名な現代作曲家クシシュトフ・コメダを称える作品で、東欧の作風が顕著に見られる。『Blue』は、誰しもが気に入る部分のある、寄せ鍋のような作品だ。本作では、伝統を尊重しつつ、ワールド・ミュージックのコンテンポラリーなサウンドが溢れているが、この路線の他のアーティスト達のような自己満足的要素は見られない。音楽的境界が広げられ、様々なジャンルの音楽が融合されて斬新な独創性が生み出されている。・パテルは、大いにお薦めだ。人間の声の可能性を拡張」ポーランド生まれで国際的なジャズ・スター、ベアタ・パテルには、独自の音楽的表現手法がある。一流クラシック音楽家をもしのぐ知識があるが、そうした独自の才能の全てをジャズ・ボーカリストとして駆使する。ベアタは、歌詞に集中するのでなく、むしろ自らの能力を用いて、声という非常に優れた楽器で器楽的に旋律を構築することによって、それだけで歌の真意を伝えるという試みを行っている。Wind』では、ベアタとマーク・リトルの双方が等しく主役となり、メロディやリズムの掛け合いをしている。その点において、ベアタは非常に素晴らしい。本作では、サラ・ヴォーンやシャーリー・ホーン、カーメン・マクレエなどの著名女性シンガーのスキャットとは異なり、歌詞が全く無い。Tad』で主役となっている。強力なメンバーが揃っている。本作は、聴き始めた時は奇妙に感じるが、全て聴き終えると、ベアタの他の作品も聴きたくなるであろう。ベアタは実に素晴らしいミュージシャンだ。後にボーカルに目覚めた。Train』などのカバー曲で、ベアタが歌詞の無いボーカルを歌うことを好むのも説明がつくだろう。ベアタはアメリカ西海岸や日本を拠点とするミュージシャン達で構成されたバンドと共演し、彼女が受けたクラシック教育やブラジリアン・ジャズ、そして比較的先鋭的な音楽の影響を活かし、多様性に富んだ曲を収録している。Blue』だが、この曲ではブラジル出身パーカッショニストでボーカリストのセリア・マルヘイロスが主役となっている。(ピアノはセルジオ・メンデスの『Berimbau』のパターンに基づいているように思われる)、ジョン・エバンスの素晴らしいベース・ソロが含まれている。Green』の印象深いカバーで締めくくられるが、この曲でベアタはマイルスのメロディを歌っている。純粋主義者は、本作で採用されているスタイルが多すぎて方向性が無いと指摘するかも知れないが、それこそが本作最大の特徴であり、何度聴いても新鮮さが保たれている理由だ。アーティストのあるべき姿の定型により主導される音楽文化の中で生活していると、人気の高い曲と差別化された、非商業的なサウンドのアーティストを発見した時、嬉しくなる。国際的なジャズ・ボーカリスト、作編曲家のベアタ・パテルは、そうしたアーティストのひとりだ。音楽的に多様な環境で、クラシックのほか、ダニー・ハザウェイやジャコ・パストリアス、ハービー・ハンコック、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーンなど、ジャズ、ポップスの様々な曲を聞きながら育った。サラ・ヴォーンなど、ワンピースのドレスを着こなす著名な女性ジャズ・シンガーを再現するベアタには、早期に影響を受けた音楽や、日本での講師生活、世界的に有名なジャズクラブを回るツアー、そして学校や実経験から習得した事柄によって形成された、独自のスタイルがある。ベアタの実力を証明する作品『Blue』は、『Black』に続くカラー・シリーズ第2弾で、歌詞無しのボーカルで演奏されたジャズ・ナンバーを集めた、素晴らしい作品だ。Prince』のように魅惑的だ。現在『Blue』のプロモーション活動中のベアタは、今回のインタビューで将来の名作となり得る本作について、心情を語った。音楽は最も美しい芸術であり、言葉の無い言語です。私の歌は、8音音階に含まれる音を並べたものです。私の唱法は、リズムや音の強弱、アーティキュレーション、音色、和声など、バイオリンの奏法と深く関連しています。公式や正解となるようなものは、ありません。Prince』は、何度聴いても飽きの来ない作品です。Prince』は将来名作となり得る、哀歌の傑作だと思います。した曲について説明してください。した作業は、推理小説のようです。Green』は、両者とも極めて優れた作品です。した作品を扱うのが難しく、それには責任が伴い、そして作品を尊重する必要があるのは、そのためです。私は、そうした作品の秀逸さを損なわないよう、常に細心の注意を払っています。Prince』のような曲が生まれます。マイケル・ジャクソンの葬儀の最中に作られた曲の名前として、これ以上のものは無いと思います。アーティストが短期間のうちに傑作を生み出す時は、多くの場合、素晴らしいアイデアが純粋な衝動から浮かび、人間的な感覚や感情を万人に伝えることが出来るようになるものです。Prince』を作曲している時の感覚や感情について聞かせてください。その時には、謎の力と感情、動揺がありました。した心境を解消するには、音楽で自分を表現することに集中するしかありませんでした。その時どう感じましたか。癒やされて冷静になり、気が楽になりました。何かしら新しい曲を作る責任と義務を感じました。『Blue』は、ベアタのウェブサイトで試聴できます。2作目となる本作でスキャットを根底から覆す変革を遂げた。アート好きで新しもの好きならば、彼女を自分のものにしたいと思うだろうが、彼女を捕まえることは出来ても、自分のものにすることは出来ないだろう。彼女を見つけたと思っても、彼女はそこからすぐに姿を消して、空を見ることになるからだ。理解できないかも知れないが、ガールフレンドは驚くに違い無い。ベアタは確実に満足感を与えてくれるだろう。リスナーのジャズ観に魔法をかけ、啓き照らすであろう。Blue』の解釈が気に入っている。ボーカリストがこうしたジャズ・スタンダードを歌う場合、作品が決して意図しているものではないボーカルの型に無理矢理はめようとすることが多いが、ベアタは絹の手袋のように、この曲を自分のボーカルの実力に見合ったものにしつつ、4分41秒を通して、自分の快活な心意気を発揮している。Ensemble』は楽しめるに違い無い。曲が長かったならば、なお良かったであろう。Strip』のベアタによる超絶スキャットだ。詳細は、ベアタの『BLUE』ページで確認できる。ピアニストで作曲家のマーク・リトルとのコラボレーション作品だ。Green』のカバーで終わるが、それ以外の曲のうち、9曲はベアタかマーク、あるいはその共作となっている。本作の収録曲では、ベアタは歌詞を歌わずに、メロディーでもソロでも明瞭かつ正確にスキャットしている。本作は一貫してコンテンポラリー・ジャズの範囲内にありながら、様々なスタイルが採り入れられている。『Blue』は様々なムードと感覚に溢れる、極めて独創性が極めて高いアルバムだ。Wind』のイントロは、ミコール・カールの味のあるサックスのおかげで、デヴィッド・ボウイの『ヤング・アメリカンズ』を彷彿とさせる勢いがある。この3人で、極めてメロディアスなサウンドが醸し出されている。Prince』は、悲しみに溢れたピアノ・バラードだ。Strip』もベアタとマークの共作で、タイトなグルーブにダリウス・ババザデの図太くファンキーなサックス・ソロが乗せられている。本作は、印象的なフレーズ満載の親しみやすいアルバムだ。アメリカ・デビューしたが、彼女は全く新人では無い。ベアタはブラジルのサンバの影響を受け、アバンギャルドに加えて、その分野を自分のスタイルの一部としている。Prince』などの曲に自らの息吹を与える。Strip』も楽しめた。したグルーブは『Sludgeekee』にもつれ込んでいる。聴いてみて病みつきになっても、何の不思議も無い。「歌詞無しのボーカリーズ一辺倒」今、ベアタ・パテルは、ブラジル音楽やラテン音楽の世界のタニア・マリアとフローラ・プリムの中間を行く歌詞無しのボーカリーズ一辺倒だ。ピアニストのマーク・リトルとの色をテーマとしたコラボ第2弾だ。クシシュトフ・コメダの作品数曲、それ以外はベアタかマークあるいは2名共作の作品で構成されている。本作は、様々な楽器構成で演奏されたラテン・ジャズ・アルバムだ。曲のメロディーに近い旋律を歌っている。ベアタは目立ち過ぎだとさえ言えるだろう。ベアタのボーカル・テクニックは、留まるところを知らない。バックバンドは専ら普通のグルーブを繰り出している。本作には非常に好ましい聞き所がいくつかあり、いくらか売れ線ジャズ寄りのラジオ局でオンエアされることは間違い無い。本作は、非常に聞き心地が良い。個人的には、本作を聴けば聴くほど、無反応になってしまう。本作のアイデアは私好みだ。個人的には本作をあまり聴きたいとは思わない。クシシュトフ・コメダの作品は有り難いと思うが、それ以外は好みが分かれるだろう。ベアタの今後の活躍を祈る。自分のジャズの世界を引き続き拡大し続け、それによって自分の基盤に忠実であり、それをうかがわせつつ、広範にわたる曲やスタイルをカバー出来るだけではないことを実証している。.ベアタはスキャットする事が多く、幾分アル・ジャロウを彷彿とさせるが、それだけではない。ベアタはスキャットをそつなくこなすが、それゆえに私は一度アルバムを通して聴くだけでなく、二度聴きたくなった。ベアタのカバー曲の選曲は、あらゆる音楽ファンを期待させる。興味を失った音楽ファンでも、もっと聴きたいと思わせるであろう。その一方で、ベアタのオリジナル作品は極めて非凡で、ベアタの生演奏がどのようなものかを知りたいと感じさせるであろう。ONWUMMMachiasWVIAPittston。