『舞台は夢』を見て、そう思いました。夢を形作る俳優達を観ていただきたいです。同劇団で役者として活動中。次回、第8回公演『マクベス』出演予定。『舞台は夢』2015フランスの演出家フレデリック・フィスバックさんが、SPACのスタッフ・キャストと創る『舞台は夢』は、17世紀フランスの劇作家コルネイユによる喜劇。「秋→春のシーズン2015/16」の取材に訪れた静岡新聞(9月15日夕刊掲載)の記者、宮城徹さんとともに桂真菜(舞踊・演劇評論家)が、本作の面白さを伺いました。初めのページでは『舞台は夢』の魅力を伺います。次のページでは2010年に演出したSPAC版『令嬢ジュリー』や、同作のフランス版で主演したジュリエット・ビノシュのお話に続き、静岡への思いを届けます。この取材は稽古期間中の9月2日に、静岡芸術劇場で行われました。★視聴覚も喜ばせる『舞台は夢』K:『舞台は夢』のタイトルに応えて、視聴覚にも工夫が凝らされています。劇場の複雑な構造そのものが大掛かりな仕掛けに生かされ、影絵などのトリックに引きこまれるうち、観客も幻に惑わされそうです。俳優たちが組み立てる装置が生きもののように変化する過程も楽しめます。歌をふくめた身体やオブジェによる表現に加えて、映像が投入されます。私は祖母が劇場に連れていってくれたので、少年期から演劇に接する機会に恵まれました。現代の若者がフィクションに最初に触れるのは、モニターやスクリーンを通してでしょう。若者が身近に感じる手段を用いることで、舞台が親しみやすくなれば、と思っています。演劇というものは、より遠く抽象的で、大袈裟だと思われがち。そこで、幅広い方が面白さを分かちあえる工夫をしました。K:映像といえば、フィスバックさんも映画やテレビドラマの監督をしています。F:長編としては2006年に東京で撮影した劇映画1本のみですが、その作品は2007年のヴェネチア映画祭に参加しました。K:出演者は日本人ですか。F:3人をのぞいて日本人です。世田谷パブリックシアターで平田オリザさん作『ソウル市民』を演出した後に撮影が続き、『ソウル市民』の全キャストに出演してもらいました。オーディションに合格したメンバーには、『舞台は夢』に出る小長谷勝彦さん、クロード・レジさん演出『室内』に出る泉陽二さんもいます。K:2005年に初めてSPACで演出を担った作品がストリンドベリ作『令嬢ジュリー』ですね。同作を翌年フランスの俳優で演出された際には、ジュリエット・ビノシュさんがジュリー役を演じました。緊密なアンサンブルを培ってきたSPACの俳優たちと組んだ時と、映画スターを迎える時では、演出に変化がありましたか?F:基本的にSPAC版とフランス版の演出は同じです。静岡の『令嬢ジュリー』を練り上げるプロセスにおいては、力強い俳優たちと微妙なレベルに至る発見を重ねました。たきいみきさん、阿部一徳さん、布施安寿香さん。この三人は一緒に作品を考えることに慣れているから、関係性を深められる。うまく機能している劇団ならではの、対話と信頼が成立しています。フランス版では大きな存在である女優が刺激をもたらしました。ビノシュにとっては、フランスにおける20年ぶりのフランス語での舞台出演でした。K:アカデミー賞、およびカンヌ、ヴェネチアなどの国際映画祭の賞に輝くスターですが、舞台では如何でしたか?F:偉大なアーティストです。全身全霊で取り組み、リスクを恐れずいろいろなことを試す勇敢な人。★「心の中の子ども」を大切に生きるK:『令嬢ジュリー』は1888年にスウェーデンで書かれました。1639年にフランスで書かれた『舞台は夢』とはスタイルの違う戯曲です。「見えない男の影に登場人物が支配される」点が二本の戯曲に共通しているように思えます。『令嬢ジュリー』ではジュリーの父、『舞台は夢』では大公。この二者が暗示する「権力」に対するフィスバックさんの疑念が、両戯曲を選んだ理由でしょうか。F:ある意味では、権力は重要なものです。人々の関心を集め、周囲を啓蒙する機能は大切ですから。種々の問題を導く危険な要素には、注意を払うべきです。人間の尊厳を踏みにじり、差別的な偏見を煽るような暴力的な権威。いう要素には、対抗しなくてはならない。啓蒙的な権力者であっても、自分の目の前にいる誰もが、自分に何かを教えうる存在であることを忘れないようにするべきでしょう。年齢を重ねるにつれて私は、いろいろなシステムに内面の深いところで抗う気持ちを再認識しています。暴力に訴えたりはせず、自分らしい抵抗を考えますよ。K:芸術を通して、疑問や違和感を観客と共有することもできますね。F:現代の問題は、権力というものが見えにくい状態であること。世の中を誰が支配しているのか分からない状態や、仮面をかぶった支配者の存在は、私たちが生み出しているものです。した批判精神が停滞すれば、共同体は息苦しい空気でよどんでしまう。楽に暮らしたい、面倒なことを考えずに安心したい、などと望むだけでは市民の判断力は低迷して、隠れた権力に飲み込まれやすくなるでしょう。たしかに民主主義は政治制度の中で、より良いシステムではありますが、システムや法律さえ整えば世の中が平和に治まるわけではありません。自然の豊かさが人間に蝕まれて衰え続け、地球上の99%の富が1%の人に握られている現象は異常です。いった言葉は、私自身の中にいる子どもの発言です(笑)。「心の中の子ども」を私は大事にしています。★静岡で人の温もりを感じる場所は......K:ところで、日本とフランスでは公共劇場においても演劇を創る環境が異なると思いますが、静岡芸術劇場での創作にどんな印象を持っていますか?F:五年前に初めて仕事で訪れた際に、とても良い環境だと感じました。昨年、芸術監督の宮城聰さんから「再びSPACで演出を」と依頼された瞬間に快諾したのです。大規模な予算のある組織や、豪華な設備を備えた劇場も経験しました。ひとつのプロジェクトに対して全スタッフが、こんなにきちんと取り組むところは他に知りません。全員が真心こめて仕事に集中する現場は、演出家にとって理想的です。K:この先、また静岡で演出する機会があったら、手掛けたい作品はありますか?F:チェーホフ戯曲に挑戦したい。大好きな『桜の園』から。SPACで作品づくりをしていると、ヴィジョンが触発されます。これは俳優のおかげでもありますね。演出家も作家も不在の舞台はあっても、俳優と観客なしに演劇は成立しない。「また会いたい」と思う俳優がいるか、いないか。その点も仕事にかける情熱を左右します。稽古で消耗した折も「何でも知っているぞ」とばかりに権力をふるう、ちっぽけなボスにならずエネルギーを舞台に注ぎ込むためにも、「また会いたい!」と思える人たちが必要なのです。K:宮城徹さんから質問はありますか?M:『舞台は夢』は「秋→春のシーズン」の開幕を飾る作品、という位置づけになりますね。M:シーズン中に上演されるなかで特に興味を引かれる作品、観たい演目はありますか?F:私は好奇心旺盛な人間で、何でも観たいですね。『室内』はすでに拝見しました。SPACの良さを伝えるために、パリの状況を少しお話しましょう。以前は「この劇場の企画であれば、作品も演出家も知らなくても面白いはず」と信じられる劇場が2、3ヶ所ありました。ところが、現在では特徴あるプログラムを組む劇場が減りました。日本には幸運にもSPACのようにクリエイティブな劇場があります。このような劇場が幸運にも近くにある場合は、ぜひ全てを観に来てほしい。観客になる楽しさを学ぶ機会も貴重です。M:今回は長期間にわたって静岡に滞在されていますね。立っていますが、特に気に入った場所はありますか?F:県営プール!人間関係に温もりを感じられる場所です。私が毎日通うので、皆さんに驚かれます。日本のかたが声をかけて下さることが嬉しい。私の日本語はカタコト以下のレベルですが、一生懸命に応えます。静岡は文化に対して熱心ですね。日本に来た1999年に、完成直後の静岡芸術劇場を訪れました。劇場のみならず舞台芸術公園などを含めたSPACのプロジェクト全体が素晴らしいと感じました。富士山が見える景色も好きです。子どもの頃からキリマンジャロと富士山、これら二つの火山を見たいと熱望していました。ここで夢の一部が実現したわけです(笑)M:ありがとうございます。プールを含めて、どうぞ静岡を満喫して下さい。K:貴重なお話、本当にありがとうございました。芸術文化学科1年の佐藤と梅原です!インターンでは主にSPACの方々から1つの舞台を作るにあたってどんな仕事や準備をするのかということを教えていただいています!現在SPACでは『舞台は夢』を上演しています。私達はこちらの舞台作品の制作のお手伝いをしています。この『舞台は夢』を観て一番感動したのは舞台のセットです。平台と箱馬だけ、というシンプルなセットでありながらある時は洞窟、ある時は庭園といった具合に様々な空間へと変化していく様子に引き込まれました。凝ったセットが無いぶん、自分の想像した舞台上の背景が壊されることなく舞台が観られて楽しいなと感じました。この舞台上の背景は、登場人物を「動かす」のではなく「生きている」ように見せられる高い演技力が役者さん達にあるからこそはっきり想像できるのだろうな、と感じました。物語に関して言えば、私は途中まではよくある恋物語かなと思って観ていました。この物語では、格式ばったセリフで波乱万丈な主人公クランドールの人生が描かれるのでなんとなくシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』のような終わりを迎えるのだろうと予想していました。クライマックスは予想通りの悲劇だと思ったのですが!!!全く違いました。この作品のオチはいわゆるどんでん返しなのですが、テレビでも映画館でもなく、劇場で観るからこそ生きるどんでん返しを使ったクライマックスでした。これが舞台にしかできない表現方法なんだなぁと制作の仕事のお手伝いをしながらしみじみ考えていました。結末を知るともう一度観たくなる作品です。皆さんも観ればきっと最後は自然に顔がほころぶはず。いかがでしたでしょうか?観ればきっと皆さんも私達のように感じてくださると思います!ぜひ『舞台は夢』を観にいらしてください!それではインターンシップ最終日まで頑張りたいと思います。『舞台は夢』2015フランスの演出家フレデリック・フィスバックさんが、SPACのスタッフ・キャストと創る『舞台は夢』は、17世紀フランスの劇作家コルネイユによる喜劇。「秋→春のシーズン2015/16」の取材に訪れた静岡新聞(9月15日夕刊掲載)の記者、宮城徹さんとともに桂真菜(舞踊・演劇評論家)が、本作の面白さを伺いました。初めのページでは『舞台は夢』の魅力を伺います。次のページでは2010年に演出したSPAC版『令嬢ジュリー』や、同作のフランス版で主演したジュリエット・ビノシュのお話に続き、静岡への思いを届けます。この取材は稽古期間中の9月2日に、静岡芸術劇場で行われました。★ヨコシマな恋と殺人に彩られた、スリル満点の芝居K:『舞台は夢』は、家出して行方不明になった息子を探す父が、魔術師に出会い不思議な体験をする物語です。恋、裏切り、殺人......息子クランドールの波乱万丈の歳月を、父プリダマンと共に観客は追います。あっと驚く戯曲の結末が、どのように表現されるのか、わくわくします。呼応して、演劇ならではの幻影が生まれる瞬間を味わったからです。芝居を見る中高生も、芝居や美術をたくさん御覧になった方も楽しめる舞台になりそうです。F:大いに楽しんでいただきたい、と私自身も願っていますよ(笑)。来て下さった観客の皆さんを「退屈な見世物」で失望させてしまったら残念です。私は舞台を単なる気晴らしの娯楽、と捉えているわけではありません。生と死、愛の喜びや痛みなど、深いテーマを皆さんに考えてもらうことも、演劇の使命だと思いますから。コルネイユは優れた物語の語り手です。見る人の好奇心を引きつける要素を上手く組み立てるし、スリルやサスペンスの扱い方も抜群。巧みなストーリー展開に観客は振り回され、驚いたり怖がったり、多彩な感情を味わうでしょう。K:父は魔術師が操る幻想を通して、息子の消息を知り再会のきっかけをつかみます。その嬉しさを語る言葉を聞くと、かつて息子を追いつめた信念が和らいだように思えます。あるがままの状態の息子を受け入れる寛大さを、父は身につけたのです。本作は、旧世代が若者を苦しめてしまう問題も観客に訴えます。子どもを理解できなくて、じゅうぶんに愛を注げなかったり、考えを押し付けてしまったりする過ちは古今東西、多くの人が経験しました。「子どもを信頼して、その子が花開くように寄り添っていこう」と語りかける側面も、『舞台は夢』にはある。この点は演劇、および芸術といわれるものに、人間を治癒する効果が潜むことを伝えています。『舞台は夢』からは、演劇の素晴らしさに寄せる讃歌(オマージュ)が響きます。爆笑と涙で観客を揺さぶり、芝居ならではの面白さで観客を驚嘆させる工夫が戯曲からもあふれています。F:たしかに、演劇へのオマージュと呼べる作品です。登場人物である息子のクランドールは反抗的で、社会に参加できない若者の代表。居場所を見つけられない彼が、落ちつけるところを探すために俳優になる。その設定も一種のオマージュ。演劇には共同体の約束と折り合いをつけにくい人が、社会の中で存在意義を見出す作業を助ける力もあるのです。K:フィスバックさんも青春時代は、一般社会の規範になじめない、といった違和感に悩みましたか?F:そういう面もあったかもしれませんが、私は愛情に溢れた家族に囲まれていたうえ、幸いにも若くして演劇に出合えました。多くの人が思春期に感じる疑問に、戯曲や詩を通して向き合いました。解決しがたい矛盾は、舞台を通して考えたものです。演劇活動だけで世の中が、平穏に治まるわけではありません。自分と異なる背景をもつ者を蔑むような冷たい視線を、全ての人から除くことは不可能ですから。非情な人たちは、常に世間を脅かします。いった自己中心的で不公平な人の憎しみに巻き込まれずに、多様な人間同士が関係を築いて芸術や愛を育むからこそ、私も活動できるのです。K:『舞台は夢』が書かれたのは380年も前ですが、自分と違う価値観をもつ息子を認めなかった父が変わる話は、世代間の対話に困難を抱える現在の観客を励ましてくれますね。★「怪物」みたいなバロック演劇を目撃K:稽古を拝見して、魔術師アルカンドルが「舞台の演出家」として表現されている、と思いました。目の不自由な魔術師が連れている盲導犬が、擬人化されています。その結果、複数の魔術師が活躍するように感じられるシーンもあって......。全能者であるかのように幻影を見せる魔術師、その人物の目が見えない、という点も不思議です。F:人間関係において、素敵だな、と思うこと。それは相手が私に、「自分が何をしているのか」、教えてくれる時があることです。桂さんが私のしていることを教えてくれました。何らかの理由に基づくことではありますが、直感的に閃いた方法を私は稽古で試していきます。試行錯誤で育まれる舞台は、初めてこの作品に触れるお客様にも、自分なりに感じていただければいい。その人の理解は、私の解釈と違って構わないのです。演劇には多様な信号が用意されていますが、別の解釈の余地が必ず残る。いうものでなければなりません。この感覚は、私の好きな習慣に通じます。昔は食事の準備をする際に「誰かが訪ねてくるかもしれない」と思って、一人分の席や食器をテーブルに加えたものです。いう素敵な伝統ともつながる考え方です。K:2004年にフランスで『舞台は夢』を演出されていますが、魔術師は全く違う方向で演出されましたか?F:全く違っていて、カメルーン系の俳優を起用しました。旧約聖書に記されたバベルの塔よろしく、多様な民族が行きかうパリには大勢のアフリカ人が暮らし、星占い師や呪いを解く人もいます。2004年には異文化を生かす演出でした。その作業とSPACでの稽古を比べると、当時の演出は今回の下書きのよう。11年を経て新たに本作を演出できて嬉しい。何らかの到達点に立てる予感がします。K:静岡の俳優やスタッフとの稽古も、新鮮なアイデアの源でしょうか?F:はい。この作品が一見シンプルでありながら、実は複雑な構造をもつことも影響しています。劇中劇は「演劇についての演劇」を探る、果てしない知的ゲームを提供します。読むほどに、さまざまな演劇ジャンルの展開を可能にする戯曲ともいえますね。均衡と調和を尊ぶ古典主義のかたちをもちながら、それ以前に栄えたバロック演劇の激しさをたぎらせ、シェイクスピアやスペイン黄金世紀の型破りな作品にも近い。「世界は演劇」という思想を具体化する本作は、規則に収まりきらない「怪物」です。『舞台は夢』2015みなさん、こんにちは!『舞台は夢』担当、制作部の塚本です。長い雨が明けて、ようやくお日様が姿を現したと思ったら、いつの間にか秋がすぐそこまで来ていました。夕方の涼しげな風が気持ちいいですね。高校生の方がたくさんいらっしゃいました。前に進み出て、客席に目を向けたとき、ズラーッと並んだ高校生の方々に思わず圧倒されてしまいました。一つの作品がまだ影も形もないときから稽古について、ようやく物語がその全貌を現し、そしてついにお客様に公開される。そんな長いながーい道のりに立ち会ったのは、私にとってこれが初めて。