Japan)よりリリースした。Animal」の頭文字。Frickが作曲を担当。これまで以上に水曜日のカンパネラの幅を広げる1作となっている。OTOTOYでは本作をハイレゾ配信しレビューを掲載する。565特典あり!で買う1年間に2作。これが水曜日のカンパネラが見出した作品作りの方程式である。このスタイルが確立されたのは2015年。同年4月にはEP『トライアスロン』が、10月には『ジパング』がリリースされている。1年に2作品をリリースすること、またその内容には明確な意味合いが込められている。『トライアスロン』ではOBKRとオオルタイチを1曲ずつサウンド・プロデュースに迎え、カンパネラのイメージを解体するような実験的なアプローチをとってみせた。続く『ジパング』ではサウンド・プロデューサー、ケンモチヒデフミが全面プロデュース。トラップを大幅に導入しJUKEなどのベース・ミュージックに接近、それまでの水曜日のカンパネラ作品とは一味違ったアップデートされた楽曲が収録された。外部プロデューサーを入れることでケンモチヒデフミを刺激し、その反動で振り幅の広い作品をつくりあげる。近年の水曜日のカンパネラの楽曲はそのようにしてアップデートを繰り返し、楽曲の強度をあげている。先の方程式のとおり、実験的な作品となっている。曲名をクリックすると試聴できます。BULLとのコラボレーション企画として先だって公開されていた「チュパカブラ」はビッグルーム的なフューチャー・ハウス。それに続く「ツチノコ」は、カンパネラらしいキャッチーなメロディが中間に挟みこまれたエレクトロ・ハウスに。哀愁たっぷりなメロウ曲「ユニコ」は、これまでの作品では最終曲として収められたような楽曲だが、本作ではアルバム中盤に収められている。この3曲はケンモチヒデフミによるプロデュース楽曲だ。『トライアスロン』では水曜日のカンパネラらしさを凝縮したような「ディアブロ」を制作してケンモチ節を示したが、本作ではケンモチヒデフミ自身が新たな可能性を探り出そうとする「攻めた」楽曲となっている。Tsuchinoko残りの4曲は4人の外部プロデューサー、それも海外のミュージシャンが参加し制作している。別名義、L.Batesが作曲している。この楽曲は前作『ジパング』収録の「猪八戒」続編ともいえるエキゾチックさを持っており、ケンモチが作った楽曲と言われてもおかしくはない。先に述べたようにケンモチ自身も世界のトレンドを意識した楽曲制作に挑戦していることも相まって、水曜日のカンパネラとシームレスな楽曲になっているといえる。この曲に限らないが、外部プロデューサーとの楽曲制作は事前にコンセプトを決めて作っていったというより、なにも決まっていないなかで探り探り進めていったというのがおもしろい。プロデューサーMydがサウンド・プロデュース。Londonのアルバム『Vibes』の制作にも携わっている彼の楽曲は、子供の声を導入したり、遊び心のあるセリフを入れるなどフックを入れつつ、エレクトロ・サンバともいえる陽気なトラックでご機嫌な雰囲気に満ちている。これもまたどこかエキゾチックな楽曲であり、前作『ジパング』で描いた世界を旅するような感覚を引き継いでいる。残りの2曲で『UMA』は一気に深度を増していく。6曲目「バク」は、Matthewdavidが楽曲制作。彼は、フライング・ロータス主宰〈BRAINFEEDER〉の所属アーティストでティーブスとともに現代のLAサイケデリアの一翼を担う世界的アーティストだ。出だしからディープで煙がかかったようなアトモスフィア系の音色で、それまでに構築してきた世界観をぶったぎる。ぶっといシンセ・ベースがうねうねと霧の中を進んで行くような展開はじつにサイケデリックだ。最終曲「クラーケン」。Ensembleがプロデュースしている。反復するシンセベースに様々なウワモノが立ち替り彩りを与える様は「バク」とは違うサイケデリアを生み出す。最後に鳴っている生ピアノらしき音が不気味に聴こえてくるのが印象的である。水曜日のカンパネラといえば、叙情的ないわゆる「エモい」トラックに、相反する親父ギャグのような歌詞でナンセンスさを押し出してきたところがある。それを基準として考えるなら、彼らのサウンドは前作より大きく変化をし続けている。最終曲の2曲は作詞もコムアイがしており、これまでの水曜日のカンパネラのイメージからは大きく離れている。2,096で見るしかし、コムアイの言葉を思い返してみれば、彼女は常に「ここではないどこか遠くへ」行きたがっていた。そもそも変わり続けることを是とするのが、コムアイひいては水曜日のカンパネラというグループの本質だ。いう意味で『UMA』というアルバムほど、水曜日のカンパネラらしい作品はないかもしれない。そんなことをなによりも思ったアルバムである。なにより年末にリリースされるフル・アルバムが楽しみになる作品だ。Hidefumiによるモスラをテーマにしたトラックと、そこに乗っかるコムアイのエロスをモチーフにしたリリック。Hidefumiによる北斗の拳をテーマにしたトラックと、そこに乗っかるコムアイのエロスをモチーフにしたリリック。連載第二弾配信シングルにして、エロス・ソングとしては最大の問題作。Hidefumiによる『恋の罪』をテーマにしたトラックと、コムアイのエロスをモチーフにしたリリックが結実した、連載第3弾配信シングル。水カン至上最も難産となった1曲にして、現時点での最高傑作。不穏なイントロとくぐもったサウンドでスタートする本曲は、ぐるぐる城の周りを歩いているように、辿り着きそうでつかない雰囲気が醸し出された内容となっている。水曜日のカンパネラが、新境地を切り開き、次のフェーズへ踏み出すためのきっかけになるであろう作品。Hidefumiによる『ニキータ』をテーマにしたトラック&リリック、それをコムアイが歌った連載第4弾配信シングル。静かにゆったりはじまるサウンドスケープから一転、軽快なドラムンベースが疾走感をもたらす。映画のストーリーを示すリリックとあわさることで妙な哀愁がただよう、これまでの水曜日のカンパネラにはない1曲。素子PROFILE水曜日のカンパネラ2012年、夏。初のデモ音源「オズ」「空海」をYouTubeに配信し始動。言う理由と、それ以外にも、様々な説がある。当初グループを予定して名付けられていたが、現在ステージとしてはコムアイのみが担当。それ以降、ボーカルのコムアイを中心とした、暢気でマイペースな音楽や様々な活動がスタートしている。しても未だ「クロール」と「逆上がり」ができないという弱点を持つ。高校生時代には、いくつかのNGOやNPOに関わり活発に動き回る。サルサ・ダンスに毒され、キューバへ旅し、同世代100人のチェキスナップとインタヴューを敢行。その後は、畑の暮らしを体験したり、たまに海外へ。最近は、鹿の解体を習得中。好物は、今川焼と明石焼といきなり団子。その他、“何でも屋”のDir.F。活動を支えるメンバーとして所属。ファンジン『StoryWriter』編集長。end、渾身の2ndアルバム『やっぱり、お前が死ねばいい。本質に迫る座談会を掲載te'、『其れは、繙かれた『結晶』の断片。独占インタヴュー掲載。2月6日(木)20時〜。BIRTHDAYのレギュラーUstream番組「秘密のじかん」。2014年最初の放送は1月30日(木)21時から。「ブスにまつわるエピソード」をなんでも募集中!!【BiS連載vol.57】飛ばねぇアイドルは、ただのアイドルだ。『01:11』11周年を迎え、レーベル・ベスト盤をリリース。ピアノ・ライブ音源を毎週1曲、8週に渡り高音質配信。