自分にとってメタルなサウンドを聴くのはかなりストレス発散の意味合いが大きい。一日中、もしくはアルバムまるごとを何枚も何回も聴いている事は多分出来ないし、やってても聴けてないから。バンドの違いは認識するものの、ランダムに流れていたらそこまで作風の違いを意識する事もなく流してしまうだろう。アルバム単位で聴くからこそ聞ける部分は大きい。唐突にスピーディでパワフルなのが聴きたくなって、さて、と探してみる間もなく、目の前にDragonforceの新作がリリースされていた。鍵盤奏者の交代とベーシストの脱退が報じられていて、このアルバムのメンバーもこれまでのメンツとは異なるし、これからも替わっていく、いつもの事と言えばいつもの事のドラゴンフォース。英国シンフォ系女流ロックバンドの源流のひとつでもあるKarnataka。麗しき女流ボーカルの歌姫達もここを経由して世に巣立っていった。この辺のシーンの現在形なんてもうどこにも日本語じゃ見当たらないし、興味を持っても深掘りしにくい状況になってる。これだけの情報社会に於いても手に入りくいメジャーフィールドでの活動レベル、どうしたモンか。好きな人しか聞かないだろうから、そういう人はそれなりに情報収集してくれるだろうというお話だろうか。Autumnというバンドは美しき歌姫を3人も抱えていて、それぞれが個性的で且つ魅力的なシンガーだったと言う贅沢なバンドだった。皆が皆、きちんと巣立っていってシーンに君臨しているのもその実力の程を示している。Autumnにも参加していた、と云った方が適切だろうか。才能あるアーティストは自分の中で完成した音の姿が頭の中で描かれている。それをどこまで再現できるメンバーを集められるか、今の時代ならメンバー集めないでも、まずは音だけを作ってしまえばそれを聞かせてメンバーに伝えるという手段も普通だろう。涼し気な気候になり、秋を実感しつつある日々。早いものだと感じながらも確実に季節の変化を楽しんだとも思える。聴いている音楽だけで言えば夏を実感していた、という事はないが、秋を楽しむというアルバムやバンドは実に多い。いうワケかやや陰鬱な、陰のある音楽の方がロックの世界には多くて、そういった世界専門のバンドなりが大半と言っても過言ではない。プログレッシブ・ロックがポップとくっつくのは以前からままある話、今じゃそれも普通に進化してて、プログレのひとつの手法として認知されているし、また人気あるサブジャンルのひとつにもなっているみたい。自分的には苦手な部類のものではあるが、そこに何か自分的に好む要素が加わっていると一気に聴きやすい作品になるのだから虫が良い。歴史を通じて色々な音楽が生まれては消え、それを体系化理論化したひとつの学問まで祭り上げられていたのに、ロックはその理論を平気でぶち壊す。ぶち壊すだけならともかく、それがまた新しい理論へとつながる壊し方もあるのだから困る。ロックをバカにも出来ずに注目している部分もあるという始末。先日、とあるバンドの最近のライブをYouTubeで見ていたら驚くほどに声が出ていないから、明らかに衰えているのが分かってしまって、少々驚いた。声ってあまり衰えを感じるようなものでもないし、しかもプロのそれなりのバンドならある程度は歌い続けているだろうからそこまで声が出なくなるってのはよほどサボってたか、歌ってなかったか、というトコロか。Ridersはかなり特異なバンドだ。Lizzyのトリビュートバンドとしてスタートしていて、そういうメンツを揃えてのバンド体制からそれぞれの理由で次々とバンドのメンバーが入れ替わっていった。Lizzyの血統としている所以のスコット・ゴーハムは不動のメンツとしてバンドを支えている。往年のアーティストやバンドが相も変わらず復活劇や新作リリースなどと話題を振りまいている。古くからのロックファンとしてそれは嬉しい事でもあるが、まだその時代に縛られていくのか、それともその関係性のまま双方とも歳を重ねていくだけという図式なのか、いずれにしても安定的な需要と供給が成り立っている。ロックはアルバムジャケットからだ。何か面白そうなの無いかな、って探す時に色々な探し方があるが、自分的にはこのアルバムジャケットを見た時の相性、センスが一番しっくりくる。ピッタリとそれが当て嵌まる事もそれほど多くないからアテにはならないが、ある程度のジャンルならそれは目安になる。ブルースの世界も何故かどんどんと様々な人が参入するようになってる。そんなに美味しい市場と思えないが、それだけ魅力的な音楽に聞こえるのだろうか。ブルースを意識しなければ普通のポップスに比べてちょいと尖ったトコロのあるギターが入ってきたりするのは刺激を与えるのかもな。ロック、というのを聴いてきたが、思いの外ブルースの方が進化変化が面白い方向に進んでいるとも実感。端的にブルースと言えばあのスタイルなのに、ここ数十年でゆっくりとその保守的なスタイルを進化させるプレイヤー達が出てきて、一辺倒なあのスタイルから逸脱している。いつの時代もこういうサウンドが出てきてくれて嬉しいね。ブルースルーツながらもカントリーチック、そしてスモーキィな歌声でのシンプルな昔ながらのR&R的サウンドによる女史。最初聴いた時にまたどこのアメリカの田舎者が出てきたんだ?って思ったらなんとも驚く事に英国のブリストル出身らしい。今の時代には珍しいスーパースターアイコンとして君臨しているテイラー・スウィフト、何故にそこまで知られるレディーになったのか、当初出てきた頃の才能を発揮して、と云うなら分かるが、それを捨て去ってのアイドル商法のアイコンとして見事に当てはまり、それこそアイドル空白時代に収まるべき所に収まってしまった時の人。Agobio」は1977年にリリースされているので、欧米の時代性からすると少々遅めのシンフォニックプログレッシブ・ロックとも言えるだろう。スペインからのフラメンコロックの立役者として知られているバンドと言えばGranadaとTrianaが挙げられる。自分でそこまで知ってたかと云われるとそうでもなくて...、ブログでも取り上げているバンドなので聴いてはいるが、そういう歴史的背景まで意識しての聴き方じゃなかった気がするから、こんかいそういう角度で聴いてきて、なるほど、そうか、と。スパニッシュやフラメンコをロックに持ち込む手法は楽曲単位ではあちこちで取り組まれている事もあるようだ。70年代の英国ロックに於いてもバンド単位でその融合にチャレンジしていた連中もいた。星の数ほどのギタリストがいる中、個性を際立たせるには並大抵の努力じゃ難しい。似たような傾向のギタリスト達もいるから、そこでの個性をそれなりに知らない人達にも分かるように際立たせるって意味だからね。今回もスパニッシュの名手が揃いも揃っている中で、3人のギタリストが共演している。ジミヘン没後49年にもなる。ロックが生まれたのが50年代だとするとジミヘンはそこから20年で出てきた天才だった。それから50年近く経過した現在、そこまでの天才は居たには居たのだろうが、そこまで突出して騒がれる存在には時代的にも成り得なかった。あの時代にあれで出てきたからこその天才、それでももはや歴史だ。この辺もさほど得意じゃないし、しょっちゅう聴いている音楽でもない。ユニークなサウンドを出し続けている存在であるのは知ってるし、毎回進化していくスタンスというのも認識しているので新作がリリースされれば何となくは聴いている。どこまでそのアルバムの本質が自分的に理解できるかは自信は無いが、感覚的なトコロでは分かるだろうと。Horizonの2019年作「Amo」を聴いてた。元々はSlipkont的なスタンスを持ったバンドとしてスタートしてて、先日Slipkont聴いてて、どこか似たようなトコロあるなぁ、と思ってたのが潜在的に繋がってた。常に進化し続けるロックの世界、ひとつのバンドを聴いているだけでもその進化を味わえるのは当然ながら、シーン全体でも進化・分化している。それがもう50年以上続いているのだから今じゃ何がどういう風になっているのかを掴み切るのすら大変。ブルースをひたすら聴いていると他のジャンルの音がどんどんと遠くなる。あまりにも異質なサウンドに驚く事にもなる。基本3コードから発展しているハズなのに、ロックという世界は独特の進化を果たしているし、メタルの世界は更に超越した発展形とも言えるから同じギターを弾くにもまるでアプローチが異なるし、そもそも使うスケールやコードがまるで違う。ファイアーバード使いとしてロック的に知られているギタリストと言えばジョー・ペリーだろうか。メインギターにコイツを据えるという人は実に少ないようで、そういう音なのかな、とも思う。ギブソンのギターでもメインに据えられるのはどうしてもレスポール、ES335くらいで他は大抵サブで出て来る程度だから、ミュージシャンはシビアにギターを捉えている事が伺える。自分が認識しているファイヤーバードはいわゆるリバースタイプのもので、世間的にもそちらの方が認知度高いらしいが、最初に生産された際にはノンリバースモデルだった。いう理由かは分からないが、いつしかリバースモデルが普及して、その方が人気を博したからスタンダートになっていったのだろう。ギブソンのファイヤーバードと云うギターは1963年に産声を上げてからのモノで、一時期生産中止になったようだが、根強い人気から再発されて今でもシリーズ的には発売され続けている人気モデル。その長い歴史の中で幾つも改良され続けているものの、ボディが軽く作られている事から、どうしてもネック側が重くなってしまってバランスの悪いギターとしても知られている。