ビューティフルデイズの続きです。ハーフタイムのパターンが終わったら、下の譜例のパターンへ続いて行きます。4小節目のフィルインでは、シングルストロークの16分音符で、ラフの様なサウンドを出します。これはパンクではよく使う手順です。良いサウンドを作り出すためには慣れが必要なので、CDを聞いて何度も練習しましょう。ここも32小節のセクションですが、最初の16小節はベースドラムのパターンが変化します。上段の2小節パターンを7回演奏した後、下の段のフィルインを演奏します。このフィルインでも、シングルストロークのラフが出て来ます。上のフィルインと同じアイデアが場所を変えて出て来ます。続くAメロの残りの16小節は、曲の冒頭のパターンと全く同じです。1回目と同様に、ハーフタイムのセクションを演奏します。そこから今度は下の譜例の4小節を演奏して、サビへ入って行きます。最初のサビは下の通りです。Aメロのフォームで演奏してから再びハーフタイムのセクション〜〜と曲は続きますが、ここまでのパターンが分かれば、あとはもう大丈夫です。10年以上前の曲なので、今更バンドで演奏する機会も中々無いかも知れませんが、一つのスタイルとして、引き出しに整理してあると、対応力が上がる事は間違いありません。コメント楽曲解説シリーズ第二弾。スタイルを見てみます。私事ですが、当スクールのホームページを立ち上げて、本格的にレッスンをスタートしたのが2003年の12月でした。等が今でも強く印象に残っています。ジャンル分けというのは、人によって見方が分かれるところで、非常に難しいのですが、この当時の音楽のスタイルを、特にドラムのスタイルから考えると、パンクの影響を受けたバンドが多かったと言う事ができます。様なバンドは青春パンクと呼ばれていて、アップテンポでストレートなグルーブが特徴でした。アップテンポなパンクビートだけでは単調になってしまうので、ハーフタイムのセクションを挿入して、ファンク系の細かいグルーブを聴かせるのが非常に流行っていました。ビューティフルデイズを取り上げます。上で説明した様な、この当時の流行のスタイルをきれいにまとめた曲です。Aメロは以下の通りです。いう構成ですが、最初の8小節のみフィルインが入りません。してハーフタイムのセクションになります。今まで一本調子だった曲調が、ハーフタイムの手数の多いパターンのセクションで緩急がついて、曲に面白みが出て来ます。短いセクションですが、パターン自体結構複雑なので、慣れないと難しいです。下の譜例では右手のシンバルを8分音符で書いているので、本来なら、♪=♩という記号をいれて、それまでの4分音符と、これ以下の8分音符が等しい事を定義します。記事を書いている途中に急用が出来てしまいました。勝手ながら一度中断させて頂き、次回に続きます。この曲のイントロは典型的な裏打ちのディスコビートです。このビートは、私の印象だと、2000年代に入ってから良く耳にする様になりました。その後もバリエーションを加えながら、すっかり定番のビートとして定着した感があります。8小節のセクションで、4小節ずつ10秒と16秒のところで、譜例のフィルインが入ります。このセクションは下の譜例の1小節目の通り、シンプルな8ビートのセクションです。7、8小節目、15、16小節目はキメなので、ギターとベースのリズムとしっかり合わせましょう。サビはテンポが倍になっていて、とても速いビートです。最近他のバンドでも、曲の中に一部、倍テンのビートを挿入している曲を聴いたので、もしかしたらこのアイデアが流行って来ているのかも知れません。すると、これ系のビートを普段から練習しておきましょう。いうビートをとっさに演奏するのは難しいです。上の譜例では、譜面を元のテンポで書いてあるので、少し読みにくいかも知れません。演奏する内容は下の譜例の通りなので、参照して下さい速いビートを演奏する時は、右手のハイハットが問題になります。人によっては、4拍全てを刻まないで、2、4拍のスネアと同じタイミングだけ刻む人もいます。映像を確認したら、2拍目と4拍目の裏拍だけを演奏していたので、譜面もその通り書いてあります。この方法を覚えておくと、とてつもなく速いテンポの曲も楽に演奏できるので、覚えておいて損はありません。テンポに余裕があれば、下の譜面の様に、ハイハットを4つで刻んでも問題ありません。裏拍で刻むのが安定しない時は、少しテンポを落として、4つで刻む練習をしてみましょう。お問い合わせBlog教則コーナ。