一つの作品をみんなで語り合うことの意義や楽しさ、そして、それがもたらす効果などを体験しながら学んでいきます。美術館が大好きで、美術館に頻繁に通っている人はおそらく自分なりの鑑賞スタイルを確立させていて、また、美術史にもかなり精通していることと思います。今まで気がつかなかった”新しい世界”を覗いてみましょう。日常生活の中に息づくミュージアムのあり方を模索している。「美術を鑑賞すること」の意義や効果について心理学や認知科学の側面からアプローチしている。アートマネージメント(ミュージアムマネージメント)。美術館は「基本的に儲からないもの」とのことで、”アートとお金をいかに結びつけるか?””そのために美術館はどうあるべきか?”といったことを、日々研究・提言している経営学者さん。有名な写真を収集する一方で映像分野にも非常に力を入れており、その中で山峰さんは「恵比寿映像祭」をはじめとした映像主体のアート・フェスティバルの運営やキュレーションを行っている。プロセス>>[みる]直感を大切にしながらまずは作品をじっくり見る。[かんがえる]じっくり見たらなぜ自分がそう思ったかについて内省する。[はなす]自らの中に湧き上がった思いや疑問を言葉にして他の鑑賞者に伝える[きく]他の鑑賞者の声にきちんと耳を傾ける。——————–*/平野さん(ナビゲーター)「いつの時代の誰の作品で...といったことは気にせず自分の直感を大切にまずは作品を味わってみてください!」...というワケで、1作品目!有名な写真ですね(作品の詳細については後ほど)1分間ほど作品をじっくり眺めてから対話が始まります。この日、会場に集まったお客さんは日常的に美術館に足を運んでいる美術鑑賞の玄人さんばかり。そんなみなさんはどのような感想・意見を持たれたのでしょうか?全てはとても紹介できませんが、少し書き出してみます。・キスをしているカップルを周りの人が誰も目にも止めていない。・通行人の男性は全く見てないが女性の方は一瞬見たのでは?その上で「私、知らないわ!」という態度に見える。・通勤途中で駅に向かっている途中なのではないか?ここまでは二人一緒だけど、ここで別れてしまうのかな?と。・丸いテーブルがあることからおそらくオープンカフェで撮っている。観光客として目にとまったものを撮ることで「自分はエトランジェなんだ」と言う気持ちを表現した作品だろう。思っていた以上に作品の見方や感じ方が人によって違うことが分かります。写真を撮った人の立場になってその時の心境を探っていく人とでは出てくる感想が大きく異なっていたように感じました。そこに、ステージ上からこんな感想(↓)が。平井さん「偶然撮ったにしては美男美女すぎますよね...。言われてみれば確かにそうです。平井さんのこの発言をキッカケに客席の感想も大きく変わっていきました。・ドッキリ写真の思えてきた!二人は仕掛け人で目の前で急にキスをして通行人のリアクション撮りたかったのでは?・仮に演出写真だとしても画面全部を演出しているわけではないと思うので、どこまでが演出で、どこからがリアルなんだろう?平野さん(ナビゲーター)「この二人は演劇学生で、写真は偶然撮られたものではなくいわゆる演出写真というものですね...。」なるほど、やはりそういうことのようです。演出写真と知っていても、あえてそこから目をそむけて「おとぎ話」を大事にする観賞の仕方も勿論”有り”です。みなさんの意見を聞いていると自分がいかに狭い範囲でしか作品を見てみていないことに気づき、色々と驚かされました。゚)テリーさん「急に怖い写真に見えてきました...。「パリ市庁舎前のキス」(1950)2作品目>>唐獅子![客席の感想(抜粋)]・描いた人は唐獅子が実在すると思って描いたのか?それとも完全に空想の生き物として描いたのかが気になる。・どっちがオスでどっちがメスか?体の大きさからして黄色い方が多分メスだと思う。・どこにいるのだろう?雲の上にも見えるし山の上にいるようみも見える。高い所にいる方が伝説の動物らしくて良い。・動物なのになんで眉毛があるんだろう?タテガミも人間の髪の毛っぽい印象を受ける。・だんだん人間っぽく見えてきたぞ!...と、徐々に「これは人を表している!」との意見が広がっていきました。平野さん(ナビゲーター)「この絵は安土桃山時代に描かれたもの。毛利と和睦するためにこの絵を贈ったとの説があります。」つい数分前までは「オス・メス問題」で盛り上がっていた客席でしたがいつの間にか2頭の唐獅子から読み取れる様々な人間模様や戦国時代の権力闘争をイメージしたコメントが増えていきました。対話式観賞法を行うことで参加者の感想はもの凄い勢いで変化していきます。(桃山時代)>>3作品目3作品目は、写真とテキストで一つの作品//===テキスト部分=======あの夜が帰ってこないかな。手を繋いだだけでなにもかもが判り合えた。わたしたちはお互いなにも判らないんだということ全てをわたしたちが判り合えたあの夜。[客席の感想(抜粋)]・失恋した後に「あの時は良かったね。・写真の二人は手をつないでいる?でもすごく遠くてかすんでいる。今にも消え去りそうで寂しい感じ。次のような意見も結構多く出されました。・自分の中のイメージと言葉をそのままポンと出したような産物では?特に焦点もなくあまりメッセージを持たせない程度のつぶやきみたいなもの。・具体的なことを語っているようでふんわりしている。・なぜ海の前でこれを書いているのか釈然としない。・あの夜と言いいながらどう見ても夜じゃないことに違和感。明け方か、夕暮れ時か...。平野さん(ナビゲーター)「写真だけ拡大して見たらどうでしょうか?印象変わりますか?」あれ?遠くにいる二人は実は子供で楽しそうに遊んでいる!?拡大して改めて写真を眺めてみると決して寂しい写真ではなくむしろ楽しそうで温かい印象の写真に見えてきました。この作品は「ぬくまちくんとささこ」という物語で女の子の主人公・ささこちゃんが、ぬくまちくんという男の子にある日、街角で突然ナンパをされて、はじめて出会った男女に恋愛感情が芽生えるかどうかを知りたいということで二人は付き合い始める...というストーリーだそうです。客席にこの作品を作ったアーティストの方(猫田耳子さん)がいらしていました。猫田さん(作者)「写真とテキストは全く別のルートで作られたものです。いう会話と文章といのだとおもしろいのかなと考えました」やはり意図的に別々に作られた写真とテキストを組み合わせることで生まれた作品でした。...!今回3作品について対話式観賞法を行いましたがみんなで感想や意見を出し合っていくうちにどんどん見方が変わり、その分だけ世界が広がっていくことを実感することができました。場の意見が一つの方向へと収束する傾向もあったようにも思えます。私自身も誰かの意見を聞くたびに「おおっ!なるほど!」「そういう見方があったか!」と感心するところまでは良かったと思うのですが、しかし同時に自分の意見に他人の意見を上書きして消してしまっていた気もします。この辺りは「多少の訓練が必要なのかな?」と感じました。他人の意見に耳を傾けながらも、自分の中の直感も大切にできると「対話式観賞法」が非常に有意義なものになると思います。ここで前半の部が終了。ぬくまちくんとささこ」(2011)=====【2.奥本さんのプレゼン】ここからは後半の部。後半は講義形式で進行。奥本さんは今回のテーマである「対話式観賞法」がどれだけ美術観賞の幅を広げるのかを学問的に解説してくれました。絵は写真と同じ山をポール・セザンヌが描いたもの。人間は自然の風景を観る時、直感で「美しい!」と思うそうです。人工物である絵を観るときは・画家がどういう思いでこれを描いたのか・どうしてこういう筆遣いをしたのだろうとかそういったことを考えた後に美しいと感じると言われてます。それが自然美と人工美(芸術美)の感じ方の大きな違い。その”絵を観て考える部分”を豊かにしてあげれば新しい気づきへと繋がっていきそうです。その一つの方法がこの日のテーマである『対話式観賞法』となります。五つの美的発達段階について対話式観賞法を開発したハウゼンという研究者によれば「人間が絵を観るときの段階は5段階分類することができそれは段階を昇るにつれて徐々に高度になっていく」とのこと。学生向けのプレゼン資料なのか用語が難しい(汗)。奥本さんが噛み砕いて説明してくれました。⇒例)犬が好きだから犬の絵が好き!小さな子供はこういった感覚で絵を観るそうです。犬が描かれていない絵は全然面白くないといった非常に限定された絵の見方になっている。⇒例)写真みたいにそっくりに描けているから好き!社会的に認められているものが良いという段階。(小学校高学年ぐらいの感覚。⇒美術史的に知っているから好き!様式的がはっきりしているから好き!自分の知識に沿った作品を良いと思う段階。知識を持っていることは素晴らしいが知識を持っているが故に見方が制限されてしまうこともある。⇒この人にしか描けない絵だから好き!この人にしか作れない作品だから好き!強烈な独自性を持ったモノに価値を見出そうとする段階。ピカソのような抽象絵画も受け入れられるようになる一方で地味なモノに興味を示さなくなる傾向も出始める。本当の意味で自由に絵を観賞することができるようになるそうです。対話するように色々なアプローチで絵を楽しむことができるレベル。色々な絵の楽しみ方ができると色々な絵が好きになることができそれだけ美術鑑賞における世界観が豊かになります。テリーさん「そういえば学校で絵の描き方や美術史みたいなモノは習ったけど”絵の観賞の仕方”の教育って全くうやらないですよねぇ...。奥本さん「そうなんですよ。人の学習は大きく二つに分かれていてひとつは知識の豊富化で、もうひとつが知識の再構造化。多くのことを知ることでより枝葉が増え、より洗練された形で知識が構造化されていく...。知識が構造化してしまうと、そこで形成された固定概念や価値観の中で物事を捉えてしまうため考え方や世界観がそれ以上はなかなか広がっていかない問題が発生する。そこから更に絵の見方を広げるためには、一度そういったものを崩して”知識の再構造化”をしていくことが必要になる。そのための有効な方法というワケです。平井さん「一人で観賞するもの良いですけどもっともっとアートと接することができるような機会をミュージアム側が沢山作ってくれているのでそれらを知ってほしいし、それらを是非有効に利用してほしい!」...とのことで、平井さんからは美術館が提供してくれている様々な観賞サポートプログラムについての紹介がありました。博物館法の中には「教育的配慮のもとに一般公衆の供し」という文言があるそうです。美術館は社会的教育施設としての機能を持っていてお金を払ってもらって絵を見せるというだけの商業ギャラリーではなく教育的な部分も涵養しているということになります。貴重な絵を守るだけならそもそも見せなければいいワケです。照明に当てればそれだけ経年劣化が加速するのですから...。それを敢えて見せるということはそれなりの意味があるということ!では、どんなサービス(教育プログラム)があるのか?・Talk「ギャラリートーク」、「ギャラリーツアー」と呼ばれるもの。講義室でやるプレゼン形式など色々なスタイルがある。対話式観賞法もここに分類される。作品に合わせてミュージアムが作成しているツール。「宝箱」が紹介された。・アーティスト・イン・レジテンスアーティストがミュージアムに一定期間滞在して現地で制作を行いそれを見せるプログラム。観ることができない制作過程を知ることができたりアーティストと交流できたりする。[王道からは外れるが存在価値の高い展示]平井さんからは美術館が提供している観賞サポートの解説の他にレプリカによる特徴的な展示の紹介もありました。展示されている絵がレプリカだと見る側はガッカリしてしまいそうですが、レプリカでも非常に有意義な展示を行っているケースもあるとのこと。展示されている絵は全てレプリカであるがタヒチを愛したゴーギャンの心や生き方に触れながらその絵を観賞できるという点で、その存在価値は高い。本物を見せるだけが美術館ではないという代表的な例。銀座のフェルメールセンターここに展示されているモノも全てレプリカ。フェルメールの作品は37作品しか現存しておらず世界中の有名美術館などに散らばっている。それをレプリカであるが37作品一度に見られるのは貴重だし、しかも、単なる複製ではなく350年前の色彩を再現した新しい解釈でのリクリエイト品となっている。ソーマ展ベルギー出身のアーティスト、カールステン・フラー氏によるインスタレーション。インド北部の遊牧民の間に知られていた神秘な飲み物「ソーマ」は幻覚作用のあるベニテングダケを食べたトナカイの尿を用いて作られた言ってみれば”古代のヤバイ薬”である。それを研究し、ソーマが作られる過程から再現を試みたというもの。美術館に一泊して臭いをかぎ音を聞き、どうも味も確かめることができたらしい。(宿泊費は1000ユーロ)1000ユーロも払って幻覚作用のあるトナカイの尿を飲む(!?)のは正直「どうなんだ?」と思ってしまいますが、これも絶対できない体験をさせてくれるある種の観賞サポートです。実際には美術館側から作品の観賞の手助けをしてくれるような様々なサービスが用意されていて、しかも、それらはソーマ展のような特殊なケースを除けば無料で提供されているそうです。これらのサービスを利用してみると、自分一人ではなかなか得られない”新しい気づき”につながるかもしれません。人間の営み全体をアートとして捉え、その上で「世界がどうなっていくべきかをもう一度みんなで考えようよ!」といったメッセージを込めた企画などを行っている。胎児の顕微鏡写真やミルククラウンの写真が展示されている。肉眼で見える世界には限界があるが電子顕微鏡写真やハイスピードカメラの映像など写真や映像の周辺技術の進化によって今まで知りえなかった全く違う世界を見ることができる。そこから美的なものを感じ取ったり、現象の真相を知ることで新しい世界が拓かれていく...。古くは天動説の破綻...天動説は2世紀にギリシアの哲学者クラウディオス・プトレマイオスによって提唱されたものであるが、キリスト教において絶対的なものとされてきた。羅針盤が発明されると様々な矛盾が生じ天動説は数学的におかしな役立にたないものとなる。自分たちで観測して科学的に検証することができるようになった。この固定概念の転換がこれが非常に大きな出来事と言える。宗教的な、科学的な今の価値観を少しずつ壊して新しいモノの見方を提案してくれている作品をいくつか紹介してくれました。実は面積比も位置関係もかなり正確に表現されている。私たちが日常見なれた通常の地図は球体を無理やり円筒型にしてから平面に展開しているためグリーンランドがオーストラリア大陸と同じくらい巨大に見えるなど非常の大きなゆがみがあったが、この地図はその歪みを地図全体に分散させている。いった新しい地図の発明が今まで気づかなかったことの発見につながったり今までとは違った考え方の基盤となったりしていく。上記のように「モノの見方自体をアートとして捉える」活動を非常にダイナミックに展開して見せてくれています。年1回、盛大に開催される『恵比寿映像祭』は100名以上の作家を集め、最先端の映像テクロノロジーを使って現代美術ともに新しいモノの見方や世界観を模索していくイベント。題材となったのはジャクソン・ポロック、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ロバート・キャパ、岡本太郎の作品など...。「作品のどこを観て名作だと思いましたか?」と聞かれると、私は答えに詰まってしまいます。それは知識として「これは名作である」と知っているだけで実は作品を良く分かっていないからだと思います。名作と言われる作品に対して対話式観賞法をやってみると意外と新しい気づきが数多く得られるかもしれません。↓A:大きく書かれているところを観ましょう。新鮮な驚きをもって体験することができておもしろかったです。対話式観賞法は展開の仕方によっても出てくる意見や感想がずいぶん変わってきそうなのでその辺りのコツや場の雰囲気の作り方みたいな話もまたこのような機会があれば聞いてみたいと思いました。