問題が常に私の根幹に位置し、その問いに対する回答を含んだ一つのビジョンを、カンバスへと投影している。多様化し続ける現代において、絵画作品によって明確で強度を持ったオリジナリティを表出させることは困難とも言える。価値観の転換を促し、あるいは新しい価値を生み出す可能性を大いに含んでいる。洋の東西においてまったく異なった進化を遂げてきた。その中でも最たる違いの一つは、空間性である。西洋では立体的に描かれ、対して東洋では(特に日本では)平面的に描かれてきた。-(マイナス)の如く、実に対照的に存在している。私は私の作品において、立体的・平面的の二つの空間性を融合させ、0(ニュートラル)な空間性へとアプローチを試みる。これは独自の絵画表現としての概念であり、一つの提言でもある。私はここに、「絵画におけるニュートラリズム」を標榜する。私は等高線を描くように対象の立体を捉え、一つ一つの色面として創り上げる。それは無から積み上げていく作業であり、絵画の基礎とも言われる西洋的な陰影法に基づくデッサンそのものと言える。一方で、凹凸を色面へと変換する過程で、対象の持つ特徴など個性と呼べるものをできる限り消していく。言い換えれば、絵画言語によって個性や表情を認識できるところまで言及しない。それは物質から観念的に自由になる、東洋的な価値観に基づく行為である。この二極の相を画面に定着させることで作品に多くの普遍性を与え、抽象化する手続きがとられることとなる。その画面は、鑑賞者が身体的に近接するにつれて徐々に立体性を失い、その色面の連なりに抽象的な平面性を帯びる。鑑賞者の意識は立体性と平面性を往来する中で、次第にニュートラルな領域へと向かうのではないか。ものの存在と本質の多様性について、ニュートラルな領域から意識を巡らせる新たな視点の獲得。これこそが、絵画におけるニュートラリズムの本旨となる理念である。