フルートリサイタル〜邦人作品を聽く〜2公演ヨーロッパは楽音と非楽音を区別し、楽音を体系化して明快な形を作り上げた。それに追いつくことが近代日本音楽の課題だった。私たち日本人の伝統は、音を必ずしもそのように区別するものではなかった。音楽は身体性とより密接に結び、音程の揺らぎ、息のムラなど、ヨーロッパでは排除されるべきものも美意識の対象となってきたのである。唄口に息を当て発音するフルートは、西洋楽器でありながら日本的な音の身振りにも近く、双方の表現力を備えたその可能性に、日本の作曲家たちが惹かれたのは自然なことだったろう。創作の営為も優れた演奏家に支えられて、はじめて豊かに実る。現代フルート界を牽引する鬼才マリオ・カローリのもとで研鑽を重ねた若林かをりは、この沃野を現在進行形で精力的に開拓しているフルーティストだ。2015年より開催している「フルーティッシモ!」は毎回フルートのための最先端の独奏曲を取り上げ、平成29年度には文化庁新人賞を受賞するなど、高い評価を受けている。TAINAKA海外の動向を押さえた「フルーティッシモ!」に対し、11月3日と4日、2日間にわたり開催される彼女の「若林かをりフルートリサイタル〜邦人作品を聽く〜」は、日本人作曲家のみ、大家から若手の新作まで計13曲が演奏される。戦後、日本の現代音楽が国際的な認知を受ける過程では、日本的な表現特性と西洋的な形を融合することが求められた。した世代の先陣を切った武満徹ら、そしてその問題意識を継ぐ細川俊夫の作品を押さえつつ、西洋/東洋という意識が絶対的な創作の前提となってはいない、グローバリゼーション時代のアクチュアルな表現まで、作曲家の生年順に作品を並べ、フルート音楽の軌跡を一望してしまおうという、若林にしてはじめて可能な野心的企画だ。1日目はピアノとのデュオで、林光に始まり6作品。機能性に優れ、一方音の身振りは表現しにくいピアノとの組み合わせで彼らは何を追求し、表現したのだろうか。パートナーとして息のあったところが楽しめそうだ。翌日は「フルート独奏の〈こえ〉を巡って」と題し、武満徹に始まり新作を含む7作。無伴奏ではより自由な身振りが聴かれることだろう。このリサイタル、開催時間もふるっていて、土日の朝11時から1時間20分ほど。場所はトーキョーコンサーツ・ラボ。創意を、息づかいまでが分かる距離で味わう、濃密な休日の朝となるだろう。3,000円チケット予約・お問い合わせ■電話03-3200-9755(東京コンサーツ/平日10時~18時)■インターネットラボ公式サイト(専用申し込みフォーム)http://tocon-lab.com/またはメールlab.ticket@tokyo-concerts.co.jp※メール本文に「公演名/氏名/電話番号/券種/枚数」をご記載下さい。ムラマツフルートレッスンセンターで講師を務めた後渡仏。ストラスブール音楽院、ルガーノ音楽院を修了。空間の総括概念である“間”が、ヨーロッパの現代音楽にもたらした影響について』。NHK-FM「名曲リサイタル」に出演する他、国内外の音楽祭やコンサートで演奏活動を展開。してフランスでの芸術祭に参加・公演を行う。Valseの最新記事もチェック勉強することが好き。02:49F.P.トスティの作品は歌曲だけでも350以上です。あるインタビューのときに「トスティの歌曲の魅力、彼の特徴は何ですか?」と聞かれて、私はすぐに答えました。「トスティの歌曲の中で美しくない曲はありません」。「ラ・セレナータ」「マレキアーレ」など、カンツォーネのような曲が一番知られているけれど、トスティの素晴らしい才能をきちんと理解するためには彼の芸術歌曲を聴いた方がいいと思います。