最高の視聴環境を、ルトガー・ハウアーの思い出とともに『2001年宇宙の旅』IMAX上映に比肩するベスト企画1982年の公開から絶えることなくファンを生み、現在もカルトな人気を得ている近未来SF映画『ブレードランナー』が、超大型スクリーンを誇るIMAXデジタルシアターで上映の運びとなった。記憶を求めて逃走したレプリカント(人造人間)と、彼らを追うブレードランナー特捜班との戦いを描いた本作の時代設定は2019年。現実の時代が映画に到達したタイミングでの再公開は、じつに気の利いた好企画といえる。なによりファンにとっては、究極的な上映スタイルで同作と接することのできる、またとない機会だろう。2049』(17:監督/ドゥニ・ヴィルヌーヴ)の公開に併せ、アメリカの一部地域で、1晩のみ上映された実績を持つ(今回の国内公開は、このDCPに日本語字幕を加えたもの)。上映のベースとなるのは、2007年に公開された「ファイナル・カット版」だ。『ブレードランナー』最大の特徴ともいえる「バージョン違い」を解説するのが目的の記事ではないので概略に留めるが、「ファイナル・カット版」はオリジナルの劇場公開版からナレーションとハッピーエンドを抜き、監督リドリー・スコットの意図に近づけた「ディレクターズ・カット/最終版」(92)の精度を高めたものだ。撮影や編集のミスによる矛盾の修正や、特殊効果ショットの一部変更ならびに修正、そして未公開シーンの挿入がデジタルベースでおこなわれている。これらの作業にあたり、35mmフィルムで撮影された本編パートのオリジナルネガを4Kで、そして65mmフィルムで撮られた特撮パートのオリジナルネガを8Kでスキャン。最終的に後者の8K要素は4Kへと変換され、この4Kデジタルデータが「ファイナル・カット版」のオリジナルフォーマットとなっている。DMRという特殊処理を経て同フォーマットに変換したものである。『ブレードランナー』の撮影では、高い解像度を持つ65mフィルムを併用していることから、昨年おこなわれた『2001年宇宙の旅』(68)のIMAXデジタルシアターでの製作50周年を記念上映を対象として挙げずにはおれない。『ブレードランナー』の場合、65mmの使用は光学合成による画質の劣化を低減させるためで、スーパーシネラマという巨大湾曲スクリーンでの上映も前提としてあった『2001年宇宙の旅』とは主目的が異なる。どちらも、優れた未来的イメージの数々を、同じ高精細な撮影フォーマットで創造したという価値を共有しているのだ。禁欲的に鑑賞を拒む必要はないだろう。『ダンケルク』世界最高解像度のIMAXカメラで収めた、戦争という名の膨大な浪費。半地下の家族』この滑稽さを笑えない――現代の“格差”に寄生した傑作2020.01.14SYO『ジョジョ・ラビット』外見は不謹慎、中身は眩い愛。