ジだったのかなと思った。なりがちな部分はあるので仕方ないようにも感じた。石坂さんにはやっと会えたっていう印象かな。DEAD」が気になる様子でさすが鼻が利くなと思った。ぶっちゃけアメリカに来てからゾンビ時代劇への反応はとても良いので、自信は付いた。日本で資金集めをするとなると、常識的に言って製作委員会方式になることが多いが、海外へ権利を売ることを考えていくとその選択はあり得ない。海外の人が言うのは、日本のコンテンツは優れているものが多い反面、権利処理が煩雑でビジネスとして面倒ということ。不況のあおりを食って、委員会の一部の会社が倒産などしようものなら、処理をすることが不可能になってしまう。最初から海外展開などを見据えて、キャストなどの肖像権を押さえていれば良いが、そのような契約を交わしていないことが多く、さらに面倒な手続きを経なければならない。製作委員会方式は、リスク分散という意味ではもちろんメリットもあるが、リスクを分散してハイリターンが見込めていた過去とは違い、現在は分散したリスク分のリターンも見込めない、単なる寄り合いとしての機能しか果たしていないのが現実である。DEAD」には適していない。いえ、製作委員会以外で多額の資金を集めるのもまた至難の業であるから、俗に言うイノベーションが必要になるだろう。12/15前日のアフターパーティが朝2時頃まで続いたので、昼頃起きる。HOTELに移動し、ビジネスパネルミーティングへ参加。WORKS)のCEOや「呪怨ハリウッド版」プロデューサーのロイ・リーなどなど、ハリウッドを拠点とする知的財産関係者のディスカッションであった。言って、難しすぎて英語がわからなかったが、テーマは「日本の知的財産をハリウッドで活かすためにはどうしたらよいか」という内容なのはわかっていたので、雰囲気だけは掴んだ感じ。新井さんの要約によると、日本のマンガやアニメを北米でリメイクするための権利処理の窓口であったりとか、その具体的な手続きに関して、アメリカ側から見た意見交換がなされていたらしい。マンガ原作で映画にするとき、多くの場合、出版社が窓口となって作家のエージェント的な役割を担う。原作権は原作者にあるが、契約は出版社が行うというのが慣例──といったことが紹介されていた。本来であれば小説なりマンガの原作権を有している原作者が、映像の原著作者である脚本家(監督)と直にやり取りをするのがスムーズだが、実際には創り手の代理としてプロデューサーが立ち、原作者の代理として出版社の編集部が立つことがほとんどだ。注意しなければならないのは、出版社と作家の関係と、プロデューサーと創り手の関係がかならずしもスムーズとは言えない場合があることだ。NHKと講談社の問題も記憶に新しいところだが、この問題で浮き彫りになったように、映像制作に関する分厚い契約書を用意すればすべて解決かというと、そういうわけでもないと思う。監督の意見や主張、脚本家の考えは、現実的にはプロデューサーを通して、出版社に伝わる。現場の創り手はそれが出版社から原作者に正確に伝わることを期待しているし、伝わっていると信じている。現実はそうならないことの方が多い。「やわらかい生活」裁判の件もそうだが、原作者に気を遣う出版社、都合の良い部分だけ利用したいプロデューサー、その二者にゆだねるしかない現場といった「竦んだ状態」に陥った場合に、実務上は契約書がすべて解決してくれる「はず」だが、契約書が結ばれないまま仕事が進んでいく理由に着目しなければ問題は見えてこない。アメリカ側から見れば、そのような状態のまま仕事が進むことなど想像もできないだろう。実際にそれが日本社会だ。ここには「情」がある。信頼関係や人間関係によって、物事が進む。ある日突然、アメリカから「あなたの原作をハリウッドで映像化したい」と連絡が来たら、ほとんどの場合、詐欺じゃないかと思う。実際、連絡は来たが、それ以降なしのつぶて、という噂話はいくらでも聞く。「ドラゴンボール」のような例もあるから、簡単ではない。ひとくせもふたくせもある原作者を相手に、合理主義のアメリカ人がそうそう交渉できるとは思えないが、ANEWという会社はその仲介として期待されている新しい会社なので、今後の活動に注目しなければならない。一つ言えることは、金ですべて解決すると思っているようなら、日本の知的財産の多くは、海を渡ることはないということだ。......ANEWのような会社を立ち上げてまで、日本コンテンツを海外に売り出そうと考えている経産省の思惑を裏読みすると、それだけハリウッドに、いい企画がないということだろう。共有12/13のLA雑感。DEAD」がコンペティション入選したのを皮切りに、ハリウッドを拠点とする某配給会社が会いたいと行ってきたので、いざ商談とばかりにロサンゼルスに来ています。13日朝、LAX到着後すぐに、いろいろお世話になっているジャストコーズ・プロダクションLAにごあいさつがてら日本土産を持参し、そのままユニバーサルシティにあるビジネスビルへ。一時間ほどMTGをしたんですが、なかなか好感触で、長編にして配給契約はしてもいいような雰囲気でした。アメリカの「ある場所」で撮影すれば20%のMG(ミニマム・ギャランティ)も出すそうです。「ネガティブ・ピックアップ」と言っていましたね。向こうじゃそれが当たり前なんでしょう。そのためには「英語による芝居」のほうが圧倒的に売りやすいとのことでした。なんかどっかの会社で聞いた話とは違うな—と思っていたが、カルト映画として売るかどうかで視点も違うんでしょうね。アメリカで時代劇撮ったら「サユリ」や「どろろ」みたいになるのが目に見えてるのでどうもしっくり来ないんだよね。東映や松竹撮影所なんかで、時代劇としての体裁は最低限守らないと、日本人が作る意味がないと思う。たしかに予算がいくらになろうが、MGの比率は変わらないという点は魅力的だけれどもね。話聞いてて思ったのは、日本も「コンテンツ特区」とかやる以上は、その地域での映画撮影やコンテンツ制作には税優遇措置をするなどの具体的政策が欲しいが、そのためには自民党の方がいいのかどうか、選挙の行方はLAで見守っています。国内で配給会社が見つからなくても外国映画として配給されれば問題ない話なんで、世界での配給契約を前提に、国内の金融機関や投資家から金を集めるってことにチャレンジしてもいいかなとは思った。その際に問題になるのは完成保証ってことになるが、実はこの辺は経産省がずーーーーーっと現場のヒアリングを続けてて、分厚いPDFにもなってるし、ぼくも何度も読んでる上、いまLAには経産省の関係者も来ているわけなので、その辺逆ヒアリングしてもいいかもしれない。それとは別に、完成保証については「フィルムファイナンスジャパン」という会社があるという噂は聞いているので、当たってみても思う。ビジネス、つまりネガティブ・ピックアップを前提とするなら、納品期日保証や現場の徹底管理が大原則になる。現場のチーフ助監督の権限やラインプロデューサーの権限が、監督の権限よりも大きくなる場合がある(詳しくは黒澤明の「トラ・トラ・トラ」の逸話でも探してください)わけだが、今回ぼくはP&Dなのでむしろ責任と権限が一番重くなる。安い金額でやれることではないので、ある程度キッチリ現場利益を見込んだ上で、世界配給に耐える作品にしなければならない。ぶっちゃけその辺の経理や法務を監督が兼務することは不可能なので、Goするならマジでその辺をなんとかしなければならない。前に「情熱大陸」で紀里谷監督が「(俺以外に)完成保証する監督なんていないでしょ」と豪語してたが、現実にお金を積まないまでも労働という無形の現物出資によって完成保証をしてきた監督はいるし、ぼくもいままでずっと、完成してない作品はない。別に、制作そのものに対してはなんの心配もしていないのだが、デスク周辺に関してはさすがに知識も経験も足りなすぎる。そんなわけでMTG後の検討課題としては、以下三点。ぼろぼろなので、大切なことは顧客が誰でどこにいて何を求めているのかの再認識と、映画制作の方法論を変革していく勇気だと思う。それを支えるのは人材だから、人材育成も大事だけれども、未来がなければどうしようもない。マーケティング・イノベーション・スタッフの三つがうまく噛み合えば、ざる会計も見直さざるを得ないし、財務体質も良くなるはずというのが、いまの経営トレンドですよね?失敗すれば立ち直るのに大変な痛手を負うけど、まあ、やってみる価値はあるし、何もしなければ何もないわけで、できるところまでやってみましょう、というのがとりあえずの感想。ターの生みの親・わんぱくさんのアメコミ仕様単行本がついに出た。http://www.amazon.co.jp/BIKININJA-空振りシュリケン-1-わんぱく/dp/4905477026わんぱくさんは超絶技巧派マンガ家で、絵心のある人ならこの人の凄さは一目瞭然。問題は遅筆過ぎること。月刊とは言わず、隔月でもいいからマンガ描いてくれれば大友さんくらいにはなると思うんですがね・・・。集英社はもちろんのこと、日本中のマンガ出版社がこの人を狙っているが、どんな敏腕編集者でも、この人に描かせることはできない。できるものならやって欲しい。純粋にわんぱくさんのマンガをもっと読みたいから。イラストや挿絵を描かせてもピカイチなので仕事はいくらでもあるんだけど、なにぶんとてもこだわりが凄いので、ぼくは彼を「マンガ芸術家」と呼んでいる。時が彼を評価してくれるでしょう。そんなわんぱくさんの新作マンガが読めるのは、いまのところビキニンジャ・空振りシュリケンだけ。ぼくは監修と、内容説明で参加してます。不忍の忍──通称「明け忍」の坂月サコは、忍術も得意だが大食いと浪費も大得意なお嬢様である。ランチですら高級料亭を所望する感覚は、まさしく忍者界のセレブ。スターも瞬きを忘れる磊落ぶりは、しかし生活を脅かす猛毒。同居人で世話役の先輩、奈多根ハルカは頭を抱えない日はなかったが、急ぎの仕事が入り九死に一生を得る。け」が武装して街に潜伏しているというから、ランチの仇も八つ当たりとなり、いよいよその腕が鳴ろうとしていた。今のところ、この知名度と流通の割には、じわじわと売れてますよ。創り手の人が買ってくれてるみたい。プロが評価する作家って、いつの時代にもいるけれど、一般市民に評価されるまでには時間がかかるんだよね。手前味噌だけど、ぼくもそういう作家だと思っているんだけどねwまあ論より証拠。オタクを自負するなら一冊は買っておいたほうが吉。共有インターネットの躾を考えている。今からどうするべき考えていることがある。それは子どもの「インターネット」教育について。発展しているだろうし、ネットの窓口もタブレットどころか新しいモバイル機器が流行しているかも知れない。その本質──つまりネットコミュニケーションの根幹は、それほど大きく変わらないだろう。リテラシーやモラルは事象の積み重ねとともに社会常識となっていくかもしれないが、匿名性の強いコミュニティで人々がどう振る舞うかは現在とそう違わない筈だ。それを学ぶには、失敗が一番なのだが、失敗する場をどれだけ用意すべきなのか、いまから考えなければならないと思っている。いま、ドラクエ10というゲームがある。これはオンラインゲームだが(オフラインでも出来るが)、コミュニケーションを取ることがかなり楽しい、と思える筈だ。ドラクエを遊ぶには月千円かかるので、二の足を踏んでいる親御さんも多い。いえ、今後必ず台頭してくるコミュニケーション方式であるから、全く学ばせないのもどうなのだろうかと思う。個人的には、黙々とDSで遊んでいるよりはよっぽど良いと思う。今後、望むと望まざるとに関わらず、ネットはますます日常を侵食していく。「その世界で交流できる人」と「その世界と隔絶している人」の格差、隔壁は人間の意思とは関係なく、大きくなるだろう。書いたように、コミュニケーションは失敗をしなければ覚えられない。失敗しながら思いやりや礼儀を覚えていく。ネットリテラシーの低い人というのは、ほぼ間違いなく、ネットで失敗したことがない人だ。それは幸運なだけで、幸福ではない。子どものとき、誰しも「ありがとう」や「ごめんなさい」を躾けられたと思うが、ネットにおいてはその躾がなされているだろうか。躾をする場を避けている人の方が多くないだろうか。ゲームやネットのコミュニケーションには、確かに悪意も潜んでいるし、闇がないとは言えない。それは、現実世界でも同じことなのだから、「知らない人について行っちゃダメよ」という言葉と同じことをネットでも教えなければいけないはずだ。安全なモノがすべてではないことも知って欲しい。どれほど便利で役立つかを知って欲しいと思う一方、匿名性がいかに人々の悪意を浮き彫りにさせるかも知って欲しいのだ。嘘やデマ、差別があることも。失敗は成功の母であり、学習が成功の父だ。決定的な失敗をする前に、教育をするのが親のつとめとするならば、やはりネットやゲームからは逃れられないし避けるべきではないように思う。そのときに考えるべきことは、住む場所や学校を選ぶのと同じく、どのネットツールを利用するか、ということになるのだが......。ネットの向こうには人間がいる。そのことを自分で考え、自分で決め、自分で失敗を積み重ねる最適な方法を、ぼんやりと考える。さんの「漫画家が漫画を諦める時」という二つの記事を読んで、創作の世界に押し寄せる予算圧縮の並はもはや止めようがないことを実感しています。映画の世界もまったく似たようなものです。すると、著作権というモノをガッツリ会社に握られている分、音楽や漫画よりも状況は酷いかもしれません。どっちが酷いかなどという夢のない話をしても仕方ないことなので、二つの記事に倣って、数字で考えてみたいと思います。ぼくは映画監督・脚本家として確定申告をしている身ですが、映画監督は本来映画を監督する人物であり、脚本家とは全くの同一ではないです。現実問題として、脚本も書かなければやっていけないという事情もあり、ぼくが書き、ぼくが撮るというスタイルを、この10年で確立してきました。ぼくを取り巻く10年の環境変化を思い出しつつ書いてみますと、デビュー作は単館公開のホラー映画で予算は400万円でした。90分程度の長編ですが、中身は5話から成る短編オムニバスで、この予算にしてはキャストも多く、場所も最低五カ所(5話なので)必要だけれども、撮影日数は5日というスケジュールでした。まとめて30万円くらいだったと記憶しています。これが高いか安いか、考えてみてください。5日で30万なら良い商売だけれども、映画監督の仕事は、現場の日数だけでは計れません。映画制作には大きく分けて三つの節目があり、一つ目はプリプロ(準備)、二つ目はプロダクション(制作)、三つ目がポスプロ(編集仕上げ)という区切りです。建築において、設計事務所が最初から最後まで全て監督管理するように、映画監督は、この三つの節目に全て参加し、芸術面での全面的な責任を負います。ひとことで言えば「クオリティ管理」ですね。上の例では、プロダクション段階が5日と書きました。プリプロは何日でしょうか。プリプロとは、企画開発、シナリオ執筆、ロケハン、ミーティング各種、オーディション、リハーサルなどですから、とても一週間やそこらでできるものではありません。10年ほど前のことなのでうろおぼえですが、シナリオ完成までが直しも含めて2週間、ロケハンが2日、ミーティングが1週間程度、オーディションは3日、リハーサルが1日だったと思います。オーディションでは200名以上に会いました。見積もって約30日ですね。ポスプロは何日でしょうか。編集も兼任しているので、仕上がるまでは毎日仕事です。編集ではまずざっくりと繋ぐ「粗編」をして、「ラッシュ」と呼ばれるプレビューを行い、修正点や音楽、効果音の打ち合わせをし、それぞれ持ち帰って数日後にまたラッシュをして、ということを繰り返します。これも約30日かかりました。これは決して多い日数ではありませんが、予算を考えればもっと詰めても(今思えば)いいところです。監督作品なので、勝手もわからず苦労した上、スタッフ全員が20代で技術的にも未熟で時間がかかったことも影響しています。そんなわけで、65日を費やして収入が30万ですから、日雇い労働より酷いですよね。デビュー作ですし、夢を叶えるための布石ですし、若いから我慢できますよ。ここはあえてもっと突っ込んでみます。脚本を書くのには、何が必要でしょうか。10年前とは言え、原稿用紙に書くなんてのは有り得ませんでしたから、パソコンとソフトが必要です。これはデビューする少し前に辞めたバイト先に転がっていたのを7万円で譲ってもらったものでした。ソフトは同梱していたモノを使いました。打ち合わせに出かける交通費、コレは自腹です。電話関係、これも......自腹でしたね(本当は精算して然るべきなんでしょうけれど、そんな話は出なかったのでわかりませんでした)。G4にFinalCutPro3だったか4だったかを入れてました。高いソフトだったんですよ、貧乏映画青年が買うには。10万円くらいだったかな。モニターやDVデッキも必要ですから、買いそろえます(中古ですが)。すると、どうしたってプリプロからポスプロまでで20万くらいの先行経費がかかってるわけで減価償却とかそういうことは抜きにしてキャッシュだけで考えたら10万しか残りませんね。これで生きていけるでしょうか。するかと言えば、バイトするか、別の作品を掛け持ちするか、どちらかです。ぼくはバイトはしないと決めていたので、かなりの数の掛け持ちをしました。作品にとって良いか悪いかは論じるまでもないですが、ぼくは生活するためにこの仕事をしたいと考えていたので、コレは修行だ、勉強だと自分に言い聞かせて、1か月半に一本の作品を撮っていました。ぼくみたいな、何の賞レースにも参加していない、映画学校出でもなく、人脈もカネも実績もない馬の骨にとっては、この程度のスタートが当たり前でしょう。ぼくの場合は26歳の時に「水霊」というちょっと大きな映画を撮らせてもらえたのでまだマシな方だと思います。のぞき屋」)もやれたわけで、「水霊」がなければ、未だに同じようなレベルの(貯蓄もままならないその日暮らしの)生活をしていたでしょう。一般論で言うと、監督のギャラは総制作費の3%程度と言われています。1億円の制作費であれば300万円ということのようです。キャリアやネームバリューなどで変わってきますので、若手はそう簡単ではないでしょう。半年で一本の作品を撮れたとして、二本でようやく600万円ですが、年に二本、1億円レベルの作品を撮れる監督なんてそうそういません。5億円レベルの作品を3年に一本撮れれば良いほうではないでしょうか。この不況下、何人いるでしょうか......?このように考えていくと、冒頭で書いたように脚本を書かなければ映画監督として生きる道は皆無です。監督と脚本をやって初めて、印税で3%ちょっとの報酬をゲットできます。DVDを5000円として、10万本売れてようやく、5億円の制作費における監督のギャラと同じ程度の報酬を貰えます。ここまでくれば、監督としてはかなり成功者です。映画はヒットせず、DVDも売れなければ、次のオファーも遠のくし、印税も入らず、前の仕事で貰った報酬を大事に使って慎ましく暮らしていくしかないわけです。厳然たる事実として、毎年10億円以上の興収を叩き出す作品は、年に40本もないわけです。400本以上作られている日本映画の中で、10%しかヒットしていないとなれば、オファーは必然的にその10%の人に集中するので、映画監督はどんどん淘汰されていきます。撮れた時には現場勘が戻ってなかったりして大失敗ということもあります。いまや、有名大学を出て頭も良く社会性も高い「テレビ局員ディレクター」が大活躍です。テレビ局というバックがいるから、制作面での失敗を考えなくて良いし、広告効果も高いし、会社から給料をもらっているし、ということで、純粋な映画監督は太刀打ちできませんね。学歴も低い、頭は固い、社会性は乏しい、さらに貧乏という「クリエイター」と話したがる社会人なんてほとんどいないでしょう。それらをひっくるめても余りある才能を持っているのでなければ。才能というものは、優秀なキュレイターが世間に紹介して初めて知れ渡るもので、残念ながら映画には有能なオタクはいるけれれども優秀なキュレイターというものはほとんど(全然とは言いませんよ!)いませんので、紹介される才能も限られてきてしまうのです。輪をかけて悲惨なのは、DVDがまったく売れません。レンタルもダメ、セールスもダメ。今あるコンテンツは今リリースしておかないと、来年は7割(3割)減とか5割減とか、それくらいのレベルで減収しているというのは、もうそこで印税を期待しても意味がないということです。海外に売る、という声もありますね。海外で買ってくれる金額は、監督のギャラ程度かもっと低いですし、海外販売の契約が別になっていて、印税が貰えないケースもあります。そんなところへ「著作権法改正」がドーンと来て、みなさん益々DVDとか買わなくなるわけですよね。残る手段は配信ですが、配信で売るためには広告戦略ですよ。それが出来る作品は自ずと大手のヒット作品ですから、若手が配信でガッポリするには超有名女優の初脱ぎとかじゃないと難しいですよね。そんな作品ばっかり撮れるわけじゃないし、一回きりじゃ意味ないです。そんなわけで、「映画監督は食えない」という図式が囁かれるわけです。本当に映画監督だけで食うのは至難の業です。クールジャパンとか言って「日本製コンテンツ」を海外に売り込もうと経産省が躍起になっていますが、これは、今ある資源を海外で再利用しようとしているだけのことです。将来傑作を生み出すかも知れない若手や、デビュー前の新人をこの業界につなぎ止めておく方策はほとんどしていません。申し訳程度のコンペや賞金では、なんの意味もないのです。いう意見もわかりますが、ハッキリ言って日本が海外と戦えるものってもう「作品」しかありません。今ある作品資源を売り払っていくだけでは、必ず破綻します。ヒットメーカーもいつかは枯渇し、死にますし、場合によってはどこかの国に招かれてこの国に一銭も落とさなくなる可能性も否定できませんよね。そのとき国内の才能が疲れ果てていれば、もう何も出来ません。現実の話をしますと、今の日本映画界の実情としては、大規模作品(上の40作品になり得るような規模)か、1000万円以下の予算規模の作品の二極化が進んでいて、これはもう止まりません。1000万円以下というか、ぼくがデビューした頃のような予算ですね。400万程度で長編を撮って、DVDも売れない、配信もダメ、映画館は単館のみ、では、回収して儲けるなんて神頼みです。神頼みで人の生活を支えられるわけがないので、どんどん創り手はジリ貧になって、別の作品を抱えながら忙しく疲れ果てるか、「映画監督とか言ってるけど本業はバイトでしょ」みたいな陰口をたたかれる身になるか、霞を食って生きていくか、生活保護をもらうか、そんなところしかないわけです。映画は総合芸術ですから、家の中にジッとして良いものができるものではありません。貧しくても、音楽を聴き、絵や写真を見、芝居を愉しみ、漫画や小説を読み、人に会って話をする。いう経験の中で映画的な創造力を培い、蓄えていくので、これらの「経費」を日々のお金の中から捻出しなければなりません。映画会社はこういうものを一切出しませんし、ギャラにも反映されていませんし、コレは自営業者の研究開発費なので、どうにかするしかないわけですが、貧乏すぎると世界が狭まるので、作る世界観も狭まるし、独りよがりで共感しにくい映画が増えてきてしまうのです。優秀なキュレイターに支えられた優れた「自主制作映画」もありますが、ほとんどの「自主制作映画」は、そのようなものです。「好きなことしてるんだから、別に良いんじゃね?」というご意見もありますよね。