今年で五年目をむかえる。新芸術校は普通のアートスクールではない。講義のレベルは藝大、美大に引けをとらないと自負しているし、アーティストをデビューさせ、育成するために、専門学校やカルチャーセンターよりも実践的なカリキュラムを組んでいる。実際に、すでに何人かのアーティストは新芸術校からデビューし、活動の場を広げている。今のところ、このような在野のアートスクールは他に類を見ない。在野のアートスクールでありながら、藝大、美大と競合し、既存のアートシーンに影響力を持つこと。それこそが、新芸術校の存在意義だ。近年は、ますますそう感じるようになった。この国のアーティストはみな、社会における自身の価値に不安を持ち、怯えている。アーティストなんて何の根拠もなく、現代社会のなかで役に立つわけではないと、本当は知っているからだ。そのような疑問や不安こそがアートを鍛え、その闘いの中からこそ、時代を画する表現が生まれてくる。多くのアーティストは、その不安から逃れるために既存の制度や権威に承認されようとするか、コマーシャリズムやポピュリズムに迎合するのである。新芸術校は、そのような、アートの存在論的不安を抱えた「野生のアーティスト」たちが集う場である。実際に、これまでの受講生の多くが、正規の美術教育を受けたことがないか、そこに疑問や不満を持ってやってきた人たちだ。「野生のアーティスト」をそのままデビューさせるだけなら、芸能人を客寄せに利用する展覧会や、アウトサイダー・アートビジネスと変わらない。なく、新芸術校は、「野生のアーティスト」としての彼らの誇りと不安、その激しい葛藤を滋養としてアートを育んでいく「庭」であろうとしているのだ。野生のアーティストたちは、新芸術校という庭に、自らの野生の種を蒔く。彼らはそこで、アウトサイダーであることから離脱し、野生の種を育てる「庭師」となるだろう。新芸術校は、庭としては生まれたばかりだが、そこにはすでに生態系が生まれ、ひとつの世界を持ち始めている。この庭を美しいと感じる人がいる限り、新芸術校は続いていくはずだ。例年のように、定員はあるが、入学のための試験や足切りはない。今年も、志を持った人材が集まってくれることを期待している。「コレクティブリーダー」とはなにか。そんな美術用語はない。新芸術校が考え出した造語である。アーティストがチームを結成し、その集団性を主体として活動するという戦略を「アート・コレクティブ」と呼ぶ。アート・コレクティブという言葉は、2010年代に入って現代美術の世界で一般化した。COREもアート・コレクティブだし、上の世代にはChim↑Pomがいる。日本におけるアート・コレクティブの歴史は、アーティストたちによる集団活動という意味では、実験工房(1951年結成)や具体美術協会(1954年結成)といった戦後の前衛美術集団にまで遡ることができる。近年のアート・コレクティブの隆盛は、集団による表現というだけでなく、現代社会のなかで美術が生き残るための、一種の生存戦略として生まれているように見える。アカデミックな制度や美術館、ギャラリーといった既存のインフラへの不信、マーケットの不在などを背景として、その危機感を共有するアーティストたちが、生き残るために群れをなす。2010年以降に登場した多くのアート・コレクティブに共通するものがあるとすれば、このような特徴だろう。そもそも新芸術校は、そのようなアート・コレクティブの生存戦略の「次の一手」として考えたものであった。現代美術を取り巻く状況は厳しい。寄り添って耐え忍ぶだけでは状況は変わらない。アート・コレクティブとして集団を組織してきたノウハウを活かし、より大きな集団、そして新たな現代美術のインフラを築いていくために、「学校」という形式をアップデートさせたのである。その結果は、少しずつ、しかし確実に出てきている。アーティストたちとともに歩み、新しい環境を築くために実践し、状況を変えてゆこうとするプレイヤーたちの登場である。飛び込み、アーティストたちと物件のマッチングから展覧会企画立案まで手がける新しい試みをはじめている。第二期生の秋山佑太は、建築家としての能力を活かして『中央本線画廊』という新しいギャラリーを立ち上げ、若手アーティストたちの場づくりに尽力している。新芸術校は、新しいタイプの優れたアーティストを輩出することだけを目的としているのではない。作品は制作しなくても、アイディアと実践力で状況を変え、現代美術の新しい環境を築いていける人材を輩出することもまた、重要なミッションなのである。そのような人材を育成するために、新しいコースを設立しようと考えた。そのような人材は何と呼べばよいのだろうか。作品をつくらず状況や環境に関わるプレイヤーは、たとえばキュレーターや批評家と呼ばれることもある。キュレーターは自分の展覧会にしか、批評家は自分の文章にしか責任を持たない。「キュレーターコース」や「批評家コース」と名付けるわけにはいかない。述べたように、新芸術校はアート・コレクティブとしての活動の延長線上にある。すれば、アート・コレクティブとしての新芸術校の試みを引き継ぎつつ、その外側で拡張してゆく、更新してゆく人材が必要とされている。コレクティブを率いて、独立した活動を模索する人材。そのような人材のことを、私たちは「コレクティブリーダー」と呼ぶことにした。新芸術校(以下、新芸術校)第5期の開講期間は、2019年4月から2020年3月までの12ヶ月間です。主任講師は、カオス*ラウンジ代表の黒瀬陽平です。開講期間途中での受講申込みや、一部講義のみの受講は受け付けておりません。本講座では、第5期より「コレクティブリーダー課程」を新設します。同課程は、自身は作品の制作を行わないけれども、将来的に美術教育や制作支援に携わることを考えている方のためのプログラムです。成果展に参加するかわりに、キュレーションと論文の指導を受けることができます。詳しくは下記をご覧ください。五反田アトリエ(以下、五反田アトリエ)です。組み合わせた授業スケジュールが組まれています。前期の間に美術展やそのキュレーションに関する知識を徹底的に身につけ、後期には五反田アトリエを会場として4回のグループ展を開催し、展示の実践の場とします。最後に、4回の展覧会を通してもっとも力を発揮した5名が選ばれ、最終選抜展を行います。ツアー以外のすべての授業で制作指導の機会を持ち、ていねいに制作をフォローします。本講座は、美術教育や制作経験の有無にかかわらず、「アーティストとしての総合力」を身につけたいと望むあらゆる人々に開かれています。コレクティブリーダー課程新設!新芸術校では第5期より「コレクティブリーダー課程」を新設しました。このコースの受講生は、すべての講義とワークショップを受講することができます。希望があればワークショップでの課題を提出することもできます。グループ展および最終成果展での作品制作・展示の権利はもちません。かわりに、このコースではキュレーションと論文執筆の指導を重点的に行います。グループ展については、授業内でキュレーションプランを提出することができ、採用されればグループ展のひとつにキュレーターとして参加することができます。自身の参加しないグループ展については、展評の提出を義務とし、主任講師によって添削・講評と指導を受けることができます。作るにあたり必要な力をつけるための授業です。作家や作品を客観的に説明するスキルや、空間の使い方、テーマの設定や物語の作り方など、キュレーターに不可欠な技術を身につけ、展示のプランを組み立てていきます。現代美術の最前線で活躍するアーティスト、プロの学芸員・キュレーターをゲスト講師にお招きし、展示を念頭においた制作指導を行います。現代美術の現場を見学し、作品や展示について理解を深める授業です。注目の展覧会や見るべきイベントなどをピックアップし、黒瀬主任講師あるいはカオス*ラウンジのメンバーとともに現地に行き、講義を受けます。展覧会チケット、展覧会場への交通費などは各自負担となります。合同授業ゲンロンスクールの他のコースとの合同授業です。ジャンルを横断して広い視野を獲得します。展覧会+講評会9月から12月にかけて、五反田アトリエにて合計4回のグループ展を開催します。受講生は9月(4名)、10月(6名)、11月(10名)、12月(16名)の4グループに分かれ、作品を展示します(カッコ内は想定される展示参加人数)。準備期間の短いグループは、展示する人数が少なく、一人ひとりがより多くのスペースを使って自由な展示をすることができます。月を重ねるごとに展示参加人数が増え、準備が充分にできる一方で、個々の参加者のスペースは少なくなります。この展覧会では、受講生は作品を展示するだけでなく、黒瀬主任講師のサポートのもと、キュレーションも基本的に自分たちで行います。展示は一般公開します。会期はそれぞれ2回の土日を含む9日間を予定しています。展覧会の終盤には、ゲスト講師を迎えて講評会の機会を持ちます。講評会には当該の展示に出品している受講生だけではなく、すべての受講生が参加します。講評会の際には、当該の展示に参加していない受講生の作品や今後の展示についても指導を受けることができます。最終選抜展+講評会4つの展覧会を通してもっとも力を発揮した4〜8名の受講生および、敗者復活戦にて勝ち上がった若干名の受講生は、2020年3月に開催される最終選抜展に参加する権利が得られます。最終成果展から外れた受講生による裏成果展も同時に開催されます。最終選抜展はゲンロンカフェにて、裏成果展は外部の会場にてともに3日間を予定しています。いずれの展示も一般に公開されます。展示初日に、美術界を代表する第一線の審査員を迎えて最終講評会を行います。最終講評会では最優秀賞および各審査員賞を選出します。2010年から梅沢和木、藤城噓らとともにアーティストグループ「カオス*ラウンジ」を結成し、展覧会やイベントなどをキュレーションしている。市街劇『百五〇年の孤独』」(2017-18年)など。著書に『情報社会の情念』(NHK出版)。1969年に「美共闘」(美術家共闘会議)を結成、議長を務める。2010年、東京・秋葉原のアーツ千代田3331内に多摩美術大学運営のオルタナティブ・スペース「アキバタマビ21」を開設し、プロデューサーを務める(2012年まで)。第41回ヴェネツィア・ビエンナーレ、「ユーロパリア・ジャパン’89」(ゲント現代美術館)、「今日の日本」(ルイジアナ近代美術館、デンマーク他巡回)、釜山国際アートフェスティバル、「センチュリー・シティー」(テート・モダン)、越後妻有アートトリエンナーレなど、国内外の展覧会に多数参加。)、「ミニマル/ポストミニマル」(宇都宮美術館)、釜山ビエンナーレ、「1968年激動の時代の芸術」(千葉市美術館)、「ニューウエイブ現代美術の80年代」(国立国際美術館)など。総合芸術に宿る夢』(竹林舎)、『ドイツ・ルネサンスの挑戦』(東京美術)など。Life?-これからの美術館事典」(2015年)、「クラーナハ展-500年後の誘惑」(2016-17年)など。(共同設計=浅子佳英)ほか。ライター、物語評論家、マンガ原作者。ひらめき☆マンガ教室主任講師。『クイック・ジャパン』『ユリイカ』などで執筆。「LINEマンガ」に連載中の『キューティー・ミューティー』の原作を担当。(星海社新書)、『AKB商法とは何だったのか』(大洋図書)、『キャラの思考法』(青土社)がある。近著に『文学の読み方』(星海社新書)、『文学としてのドラゴンクエスト』(コア新書)など。椹木野衣|さわらぎ・のい1962年埼玉県秩父市生まれ。1990年代初頭から東京を拠点に批評活動を始める。最初の評論集『シミュレーショニズム』(増補版、ちくま学芸文庫)は、90年代の文化動向を導くものとして広く論議を呼ぶ。ほか参加、水戸芸術館)ではゲスト・キュレーターを務めた。(新潮社)では日本の戦後を「悪い場所」と呼び、わが国の美術史・美術批評を根本から問い直してみせた。拡張する戦後美術』(責任編集、小学館)ほか。主題とする活動も行っている。高山明|たかやま・あきら1969年生まれ。B(ポルト・ビー)主宰。『サンシャイン62』、『東京/オリンピック』(はとバスツアー)、『個室都市』シリーズ、『完全避難マニュアル』、『国民投票プロジェクト』、『光のないII(福島-エピローグ?)』、『東京ヘテロトピア』、『横浜コミューン』など、ツアー・パフォーマンスや社会実験的なプロジェクトを現実の都市空間で展開している。2013年9月に「一般社団法人Port(ポルト)観光リサーチセンター」を設立し、観光事業にもその活動を広げつつある。B国民投票プロジェクト』(現代詩手帖特集版/思潮社)がある。飴屋法水|あめや・のりみず79年、17才で唐十郎の「状況劇場」に参加。83年「東京グランギニョル」結成、演出家として独立。90年からレントゲン藝術研究所など美術の場に発表を移す。07年、平田オリザ作「転校生」の演出で演劇に復帰。共同制作や、大友良英、テニスコーツなど音楽家とのライブ共演も多数。キュンチョメ2011年から活動を開始した男女ユニット。メンバーはホンマエリとナブチ。してチョメチョメしたいからキュンチョメ。災害や社会問題などで揺れる現場に滞在し、立場や思想信条の異なる様々な人々と遊戯的なアクションを通した対話を行い、制作へと発展させている。近作は、米軍新基地問題で揺れる沖縄で、サータアンダギーとアメリカのドーナツの合体を提案する『完璧なドーナツをつくる』や、震災後に建設が進む巨大防潮堤を理想の姿に作り変えてもらうことで人と自然の共存の仕方を問う『壁を変えた話』などがある。コンサルティング会社勤務。その後(株)PetWORKsを設立。作品に《視聴覚交換マシン》や《ポストペット》などのコミュニケーションツールや、ジェットエンジン付きスケートボード《エアボード》やメーヴェの実機を作ってみるプロジェクト《オープンスカイ》などがあり、作品は機能をもった装置であることが多い。)|まつした・とおる1984年神奈川県生まれ。2017年より西広日本のストリートカルチャーとアートの中間領域に焦点を当てた展覧会の企画や壁画プロジェクトのディレクション、またはグループでの作品制作をおこなう。FESTIVAL」(2019年)への企画参加。日本では前例の少ない、多種多様なストリートカルチャーの表現者達が交差する展覧会「そとのあそび」(2018)を市原湖畔美術館と共同開催。Festival」への参加が決定しており、ストリートカルチャーの視点から被災地となった石巻にアクションをおこす。WORK」(2017~2018)など、ルールの網目を縫いながら都市空間に異質な風景を生み出し、新たなゲリラ的行動性を開拓するプロジェクトを展開している。宇川直宏|うかわ・なおひろDOMMUNE/現在美術家。/グラフィックデザイナー/VJ/文筆家/そして現“在”美術家など、幅広く極めて多岐に渡る活動を行う全方位的アーティスト。THERAPIST”。日本に於けるVJのオリジネイター。CLUB」、ロンドン・バービカン・アートギャラリーでの「JAM展」での展示から、国内外の数多くの展覧会で作品を発表。2013~2015年度文化庁メディア芸術祭審査委員。2015年度アルスエレクトロニカ(リンツ・オーストリア)審査委員。1980年代末「ヤバイ」という日本語スラングを初めて肯定的な意味に変転させて使用し、著述を通じて世間一般にまで広めた人物でもある。90年代初頭より文中においてエクスクラメーションマークの連打「!!!!!!!」を多用し、現代の日本語における「感嘆」や「強調」の表現を、SNS以前から独自的に拡張した。2010年3月、突如個人で立ち上げたライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」は、開局と同時に記録的なビューアー数を叩き出し、国内外で話題を呼び続けている。MEDIAが伝授するライブストリーミングの超魔術!!!!!!!!』(河出書房新社)他。