ソロワーク8作では、国内だけでなく、ロンドン、パリ、デュッセルドルフ、ワシントン、アヴィニョン演劇祭、エディンバラ国際フェスティバル他、海外公演も多数。Terroir(MNT)を設立。これまでにカンパニーワークの印象派NEOシリーズ3作品を発表し、最新作ではルーヴル美術館公演も成功におさめた。「印象派」をコンセプチュアルアートシアターと銘打ち、身体能力を極めた独自の芸術表現を確立、この活動の功績に対し、モンブラン国際文化賞を受賞。音楽活動も勢力的に展開、映画出演も多数。「アーティスト審査員」はアジア、オセアニア、ヨーロッパ、アフリカ、アメリカの5地域それぞれの舞台芸術界で、舞台芸術の新たな価値観を提案してきたアーティストたちです。パフォーマー賞・最優秀スタッフ賞の三賞を選定します。異なる背景をもつ、世界をリードするアーティストたちが、作品をめぐる対話と議論を通じて、2030年代以降の世界基準を探っていきます。(ヨヘンジャ)芸術監督│ソウル、韓国)1968年ソウル生まれ。演劇・舞踊・ミュージカル・オペラなど様々なジャンルで演出家として活動。総合演出を行い、世界中で賛辞を受けた。韓国人として初めてシェイクスピア・グローブ座(ロンドン、2012年)、バービカン・センター(ロンドン、2006年)、ベルリン・ドイツ座(2016年)に招聘され、カイロ国際実験演劇祭(2003年)、グダニスク国際シェイクスピア・フェスティバル(ポーランド、2006年)等で大賞と観客賞を受賞し、韓国を代表する国際的な演出家となった。代表作『真夏の夜の夢』は、シェイクスピアの原作に鬼を登場させ、韓国的な感覚で再創作し、エジンバラ・フェスティバルを始め40カ国以上で賞賛された。他にも、イプセン作の『ペール・ギュント』や、韓国国立オペラ団で『天生縁分』を演出。世田谷パブリックシアターと新国立劇場作品に参加するなど、日本の演劇界とも深い縁がある。現在はソウル芸術大学で、演劇を含めたマルチメディア融合芸術公演分野で教鞭を執っている。アクティビズム・コミュニティ協働という要素が混じりあったラディカルな作品は世界的に注目され、ニューヨークのリンカーン・センター、アヴィニョン演劇祭、ルール・トリエンナーレ、エディンバラ国際フェスティバル、テアター・デア・ヴェルト、ザルツブルク音楽祭、パリ市立劇場、オランダ・フェスティバル、ウィーン芸術週間や太平洋地域で上演されている。Lacombe1968年、西ドイツ・ゾルタウ生まれ。ドイツを代表する劇場ベルリン・シャウビューネの芸術監督。演出した作品は50を超え、その多くは世界各地の演劇祭や劇場に招聘されている。国際的な賞を受賞しており、2011年にはこれまでの功績が讃えられ、ヴェネチア・ビエンナーレにおいて金獅子賞を受賞した。Simopoulos南アフリカの劇作家、演出家、デザイナー、インスタレーション・アーティスト。南アフリカのみならず、海外ツアーも広く行なっており、国際演劇フェスティバルの審査員も数多く務めている。2001年にはスタンダード・バンク・ヤング・アーティスト賞の演劇部門を受賞、2007年にはプラハ・カドリエンナーレにて舞台美術の金賞を受賞した。2014年にはUNESCO国際演劇協会のワールド・シアター・デイへ向けたメッセージを執筆。2019年、フランスの芸術文化勲章シュバリエを受勲。Ponder身体表現に主眼を置くアラスカ出身、ニューヨーク在住の芸術家。振付家としてベッシー賞を受賞。グッゲンハイム・フェローであり、ドリス・デューク・アーティスト賞の受賞者でもある。ベーリング海沿岸に暮らす先住民族アラスカ・ユピクをルーツに持ち、感覚と視覚に訴えかけるパフォーマンスが特徴。そのダンス作品は、会場の建築様式や歴史、そしてコミュニティとも共鳴し合い、演じられている空間や環境を通して観客が作品と交流できるインスタレーションとして機能するよう設計されている。アジア、オセアニア、ヨーロッパ、アフリカ、アメリカの5地域と日本出身の舞台芸術に造詣の深い専門家たちです。出身地が日本以外の5名は、現在日本を拠点に活動していたり、海外で日本のことを研究していたり、様々な理由から日本語話者になり、日本語話者に向けて語ることを選び取った方々です。多様な背景を持った方々が一般公開で議論し、「批評家賞」を選出することで、「日本語話者のための批評言語」をより豊かにすることを目指しています。コンペティション終了後には、それぞれが執筆した講評もウェブサイトで公開する予定です。