三作家に焦点を当て、変わりゆく時代における作家と作品の存在をテーマに展示致します。日本が近世に終わりをつげ、近代国家への道を歩みだした約150年前の激動の時代を生きたラグーザ玉。精通したルネッサンス期の古典技法で思い入れのある身辺の物を描き、その対象物との対話を通して鑑賞者自身を構成する過去や現在についての思いを呼び起こさせ、同時に描かれた物やそうした記憶を数百年後の未来に遺そうとする山田啓貴。ポケットの中の1円硬貨やお米、ブルーシートなど身近なものから、鑑賞者と同時代の世界との関連を目の覚めるような方法で結び付けて見せる山本雄教。これらの作家の作品を通じ、激しく変わりゆく時代を乗り越えようと残す作家の思い、そこから滲出する作家の人間味を味わって頂ければ幸いです。canvas日本が近代化に向かって突き進む直前の1861年、江戸の著名な寺院である増上寺の管理人である清原家の次女として生まれる。11歳のころから日本画家に学んでいた清原玉は、15歳の時、明治維新後まもなく新政府が設立した工部美術学校に彫刻教師として招聘されたイタリア人・ヴィンチェンツォ・ラグーザの指導を受ける。その後、ラグーザに見初められた玉は、1882年、ラグーザの帰国に伴い、イタリアに渡る。当地にて油彩画の研鑽を積んだ玉は、1889年ラグーザとパレルモ市内のカトリック寺院にて結婚。以降、エレオノーラ・ラグーザと名乗る。日本語を殆ど忘れるほど現地で生活をつづけた玉は、ベネチアで多数の賞を受賞するなど活躍を続け、パレルモの美術工芸学校の副校長となった。新聞に取り上げたことをきっかけに玉の名が日本中に知られることとなる。日本に帰国し、各地で展覧会が催された。初期にイタリアで活躍をした日本人女流画家の存在は現代においても伝説的となっており、その穏やかな作風は作家のしなやかで強い人間性を感じさせ、特に女性の収集家が多いことで知られます。今回の展示では、水辺の風景を描いた作品や花などの帰国後の作品を中心に展示をし、明治以前の教育が垣間見られるような穏やかで品格のある作風から、激動の時代を数奇な運命の下に生き抜いた作家の人間性について考えます。して残ってきた油彩とテンペラ技法の徹底した追求を基盤とし、それを用いて現代に生きる作家が親しく接してきたものを描いています。アーティスト、描かれたものの存在、鑑賞者という関係性が大きく変化したとされる現代においても、そのクオリティーの高さゆえに、独特の対話的空間と日常気づくことのできない対象物の存在や自分自身の記憶といったテーマの重要性を作品を通じて訴えかけています。古来からの美術品の意義と愉しみを正当に提供し続ける山田作品は、現代におけるアートの定義のゆらぎに対する真正面からの問いであると言えるでしょう。今回の展示では、作家が常に取り組んできた、盛り塩をメインに展示致します。作家の重要なテーマである食品の中でも最も身近で普遍的な塩。その塩を、美術においても最も大切とされる円錐形に盛ることは、清めや祈りを意味します。作家は、紛争、災害などが起こる度に祈りを込めて盛り塩を描いてきました。作家は、この盛られた塩一粒一粒を描くことを通じ、あたかもその盛り塩が作家として自身が登るべき目標としての山であるようにも感じるといいます。故郷・北海道へ制作の拠点を移し、さらにじっくりと対象に向き合い始めた作家のさらなる深化を感じて頂ければ幸いです。life」と題し、Goldenの名の通り、いずれも通貨や金、金箔をモチーフや素材とした4つのシリーズによって構成します。この作品は、小さな一円硬貨ひとつひとつを人間一人一人の存在に見立てると共に、社会生活を送る上でお金から逃れることはできないという皮肉を含んだ作品です。描かれた彼らは顔の見えないおぼろげな存在であり、その解像度は存在の不確かさを表しています。相対するように並ぶのは、著名な経営者の肖像です。莫大な金額とともに語られる彼らの存在は、ゴールデンライフという言葉そのもののようです。その金額の大きさゆえ、彼らのパーソナリティは省みられることはなく、常にその金額によって語られることがほとんどです。これは形は違えど、同じようにお金から逃れられないともいえるかもしれません。いうより、彼らを見る私たちの目が、そこから逃れられないのでしょう。彼らはお金に捉われるのではなく、その中を笑顔で自由に遊ぶような存在かもしれません。今作において彼らの笑顔が認識できるのは、より多くのコインを用いて描いているからなのですが。Currency紙幣、そして暗号通貨を同じく一円硬貨のフロッタージュで描いたシリーズです。通貨のレートは毎日変動し続けていますが、その変化はどこか別世界の出来事のようで、友達の遊んでいるゲームの画面を眺めているかのようです。その変化は、私たちの暮らしに如実に影響を与えます。ドル紙幣をはじめとする海外の紙幣を描くシリーズは、「1ドル=〇〇○円(実際に使用した硬貨の枚数)」という風に、タイトルを通貨のレートを思わせるものにしています。そのため、作品のサイズが大きくなると一円硬貨も多くなり円安に、小さくなると円高になるという、通貨の影響関係をビジュアルをもって表すような作品になっています。紙幣が無数に散らばる光景を描いた作品では、通貨の存在が根本的に抱える虚構性が強調されることになります。ビットコインをはじめとする暗号通貨に対する懐疑的な目線は、そもそも通貨という存在そのものの不思議さを改めて感じさせられます。価値の信用性の担保が異なるだけで、物質的な価値を持たない紙幣と、モノとしては存さない暗号通貨は、人間の想像力によって成り立っている存在であることに変わりはないのです。leavesドル紙幣に金箔により対象を描くシリーズです。紙幣は、金をはじめとする金属の代替品として現れたものです。今作ではそんな紙幣の上に「金」箔を用いることで、入れ子状の構造を生んでいます。そこに描かれるのは、ビットコインなどの物質的には存在しないが価値を持つイメージたちです。ingot金の延べ棒をモチーフとした立体作品です。延べ棒のような物体は、裏から見ると段ボールで出来たカプセルホテルのような寝床です。金がなければ、人は眠ることもできません。