Trick70年代アメリカンロック...っていう流れからするとかなり異色な部類に入るのだろうけど、それでもしっかりと70年代アメリカのロックバンドという称号を獲得しているチープ・トリック。日本に於いてはクイーンと共に日本から人気の出たバンドということでバンド側も日本には思い入れがあるようだ。当時の少女達はそういうバンドには目ざとい確かな眼力を持っていたようだ...。Elf春ってのは昔からキライではないのでどこか区切りにしたい季節ではあるが、なかなかそういう出来事でもないと気分は変わらないのも事実。テレビ番組が一新されるとか、そういう所で区切りの基準を見つけるってのはあるか。このブログサイト自体はそれこそ大した変化もなく日夜更新をひたすら続けているので少々アクセントを加えたいと考えてはいるのだがなかなか...、きちんと考えないとね。Wings70年代中期頃までのアメリカンロック...、ハードロックと呼ばれる類のバンドの音ってのはもう大陸的に広がりを見せるサザンロックや脳天気にスカッと大音量で〜なんていうものが出始めてきたくらい。マウンテンやアリス・クーパーってのは英国的な要素が強いロックサウンドだから、まだまだアメリカンロックの定義がそんなにスカッとしたものとは決まってなかった。後はレイドバックしたものが多かったか。Soon世に放つインパクトってのがロックの醍醐味でもあり一般人とは異なる世界観を体現していたり、だからこそヘンな所に拘る...一芸に秀でていたというような図式がまかり通っていた華やかな時代。それこそがロックのロックたる世界で、輝かしいのだと思うのだが最近のバンドは全く...、いや、それは良しとして(笑)。このバンドのこのジャケットですよ。見てくれれば一目瞭然、これこそロック。Hellショックロックの代表的なバンドってのはそれほど思い付くモノじゃないな...などと思っていたら、気付いた。大道芸人のプロがいるじゃないか、と。ショックロック的に狙っていたのかどうかってのはちょっと疑問があるけど、日本の歌舞伎のメイクをモチーフにして悪魔的...というのを出したらしい。アリス・クーパーの意図とは大きく異なるような気がする。Pops」の総集編が放送されていて見てたけど、まぁ、時代だな。顔を知らない自分に気付いた。動いてるのを見ることも少なかったからだろうけど、何となくっていう人達はやっぱ分からないな...。その中でもちょっと意外だったのはバックの面々はグラマラスにキラキラの衣装だったのに本人が出てきたら一人だけ超ダーク、っていうギャップを楽しめたのがアリス・クーパー。Strikes英国ロックに影響を受けたアメリカのバンドって70年代中期以降は多いんだろうと思う。そりゃあんだけ英国のロックが流出していけばキッズ達がこぞって聴きかじって影響を受けるってもんだ。そいつらがロックをやり始めるのだから...、いや、こういう傾向は日本も同じだからさ、独自のロック文化になっていくんだけど、アメリカの場合はそこに土着性が入るからちょっと変わった感じになるのもある。Money広大な土地を持つアメリカには一言で括れないロックという世界があるワケで、どっちかっつうとそれぞれの地域性から出てくる土着的なサウンドってのがあって当然なので、ハマる人は凄くハマるんだろうね。自分的にはそれほどのめり込んでいかなかったので、今でもそんなにハマって聴けるほどじゃない。Fever巨漢と言えば横ではなくって縦に大きい人ってのもあるんだろう。そもそも無茶苦茶ワイルドで豪快な如何にもアメリカ人っていうのも当然多くて...、いや、こういう人は普通プロレスラーとかが向いていると思うのだが、どういうワケだがロックの世界にもいらっしゃったりします(笑)。そんなに多くはないけど80年代中盤のアリス・クーパーのところのギタリストなんて超マッスルな男だったしね。Sleighrideロックってのはさ、見た目のかっこ良さってのが凄く重要だと思うワケよ。ここを押さえていないとどんだけ音がシャープでも最終的にかっこ良い、っていう風にハマれないっていうのがあって...、今の時代がどうなのか知らないけど、昔はアルバムジャケットやインナーくらいでしかその姿を見ることがなくて、そこから想像することでそのバンドのかっこ良さってのを膨らまして音に重ねて聴いてた。Hell巨漢ミートローフによる美しい歌の数々はその姿とは似つかわしくない人気を誇ったものだが、それはそれはもう最初驚きましたね。マウンテンのレスリー・ウェストも驚いたけどそれよりもミートローフの方が驚いた。こんなに巨体でロックかよ?ってなモンで、その時点で音を聴くとか以前の話で聴くのが遅れたもんな。Good70年後半から80年代にかけてひとつの特徴ある楽曲を提供して話題をさらっていたが表舞台には出てこないという人...、そういう作曲家やプロデューサーや仕掛け人ってのは今でもいつでも存在していて、業界のキーとなったりするのだが、この時期のアメリカでは何と言ってもジム・スタインマンの勢力は凄かった。当時はそんなこと気にしないで聴いていたけど、後になって聴いたり調べたり情報を漁ってみるとそんなことに気付く。Ofダン・ハートマン...、アラフォー世代にはどう考えたって「ストリート・オブ・ファイヤー」の映画中での黒人四人組の歌「あなたを夢みて」の印象しかなくって、調べていなけりゃあれがダン・ハートマンっつう四人組なんじゃないかと思うくらいだ。Liveひとつのバンドが解体して才能あるメンバーがそれぞれ活動を開始するとその人がどういう方面の才能を持っていたのかが割とわかりやすい構図いなるというのもアメリカの特徴だろうか。エドガー・ウィンター・グループの場合は解体してはいないけど、ダン・ハートマンはこの後独自の世界でブルーアイドソウルの世界を突き進めていったし、モントローズはアメリカンハードロックの祖となった。Night」を再度聴き直してみました。腰を入れて聴いたことのあるアルバムじゃなかったので良い機会だったね。Montrose70年初頭のアメリカンロックと言えば、まだまだ往年のアメリカの文化と空気を背負っているバンドが多く、ウェストコーストサウンドなどと言ってもてはやされたものがある程度。GFRが頑張ってはいたものの、カラッとしたアメリカンなサウンドをベースとしていた事に変わりはなく、ひとつのアメリカンロックだった。Band70年代のアメリカってのはロックが衰退していたりレイドバックしていたりしてしてなかなか英国ロック勢の波を押さえきれなかった面は否めないが、その分独自のアメリカンロックを司ったのも事実で、良い悪いの話ではない。ここの所軽めの音ばかり聴いていたのでちょっと欲求不満に陥り、せっかくフリートウッド・マックまで書いたのだから...と思いつつやっぱりもっとガツンと来るのが良い!ってことで男の中の男のバンド登場。Rumoursグラミー賞のパフォーマンスは毎年アレコレと話題になるものが多い。マドンナとブリトニーのアレもグラミー賞じゃなかったっけ?それで先日の話題はエルトン・ジョンとレディー・ガガによるど派手ピアノ共演とか...、まぁ、レディー・ガガはそういう時は栄えますわな。Swiftアメリカってのは何年かに一度くらいシーンをリフレッシュするようなことが起こる...のか意図しているのかわからないが、洋楽不振と言われる日本までしっかりとそのインパクトを伝えられるほどの話題性を持った女性アーティストが出てくるんだな。Gagaなんて典型的だけど、その前はブリトニーとかアヴリルとかがそんな感じで出てきたし。その間も誰かいたのかもしれないけど全然チェックしていないしね。IT」って見た?ギタリストの女の子凄いでしょ?オリアンティって子なんだけどタフな態度でギターを弾いて見せつけてくれてたかっこよい彼女。Worldバンドの中でギタリストとしての女性はあまり多くはないし、ガールズバンドだとあるにはあるがテクニックは...というのが多かった。ところがいる所にはいるもので、何とセッションミュージシャン的にヘヴィなギターを弾いてきた人ってのがいます。Constructionこの流れで書くのが良いか分からんが、女性ギタリストってことではなかなかの実力者だったと思われるエイミー・シュガーという人。アメリカ人なんだが、ひょんなことであのマイケル・シェンカーと知り合ったことから良い仲に...、とそれが発展してその頃に書き溜めていた楽曲群をマイケル・シェンカーに手伝ってもらってアルバム1枚分のデモが完成。Forceその実ジェニファー・バトンがマイケル・ジャクソンのツアーギタリストになったのは1987年のことで、当時彼女は29裁か30歳くらいだったらしいので今の年齢は想像に難くないがそれを感じさせないエネルギーを持っているのは素晴らしいことだ。実際日本の普通のその年齢くらいの女性って...単なるおばちゃんと言って良い頃合いでしょ?凄いよな、それ...。ま、芸能人だからそういうのもありなんだろうけどさ。(1992)昔はギタリストのソロアルバムなんてあんまり真面目に聴かなかったね。今でも基本的にインストものってそんなに何度も聴くものじゃない。ジェフ・ベックだとやっぱり面白いから何度も聴いているし、最近の作品だってそりゃもう面白いんで、やっぱり音の接し方なのかな。リッチー・ブラックモアの速弾きクラシカルスタイルは後にイングヴェイ・マルムスティーンによって拡大解釈されてネオクラシカルなギタープレイへと引き継がれていった。当時イングヴェイ脱退後のアルカトラズのオーディションに来ていた超速弾きギタリストのクリス・インペリテリによって高速ギターの頂点を極めたと言っても過言ではないだろう。Burnロックバンドの在り方ってのは基本的にオリジナルメンバーによる継続ってモノだと思っていたんだが、どちらかと言うとそういう在り方で継続出来ているバンドってのは実に少ない。言ってメンバーチェンジがない方が良いってことでもないのかな、なんてことを思ったりもするんだが、昔は少なくともオリジナルメンバーじゃなかったらやっぱりダメになるだろう、ってのが多かった気がしてた。On恐ろしく深い英国ロックの森...というよりも不景気による仕事探しの結果、という背景が付くのかもしれないが、ともかくその系譜は面白いように繋がっていく。抜けている部分はあるけどそれでもアチコチとんでもない方向に繋がっていくのは自分の未熟さを知るきっかけになるし更になるほど~と深みにハマるのであった。自分の知識満足だけの話であって世の中には何の役にも立たないという哀しい性。Ashのどちらにも在籍していたことのある男が二人いる。一人はさすらいのベーシスト、ジョン・ウェットン。この人の仕事をそれぞれのバンドの関連性に入れてしまうとそれこそ果てしないバンドが繋がってしまうと言うキーマン(笑)。ジョン・ウェットンとかコージー・パウエルってのはもうそういう人達だよね。最近ではサイモン・フィリップスとかニール・マーレイってのもそうなんだけどさ。Friend2010年の今から見た2000年頃の音楽なんて凄く新しいものだし、そんなに変化が激しいものでもないという感じだが、これが1980年頃から見た1970年頃となるととんでもなく変化していて、面白い。面白いっつうか...、まだまだ発見もいっぱい出てきて何それ?ってなのが多い。それは2010年の今になっても70年代を漁るファンが多いことで分かるし、自分も今でも発掘してくるバンドもあるワケで...、やっぱ面白い。Times英国のアイドソウルボーカリストとして名高いのが三人のスティーブ...と呼ばれるハズなのだが、まぁ、日本ではそんな呼び名もあまりされることがなくって、三人のスティーブって誰だろ?って思ってくれたら面白いな、っていう程度だが...(笑)。スティーブ・ウィンウッドがダントツかね。それとスティーブ・マリオットですね。個人的にはもちろん後者の方が圧倒的に好きなんだけどさ。