サービスさんアニメの棚ベスト10レビュー・感想キャッチ人数メッセージマイNEWSチャットメールごち。1990年に「Weekly漫画アクション増刊・増刊王」で連載開始、同誌の休刊によりわずか3回で連載終了した高田裕三のコミックが原作のOVAシリーズ全6話。アニメ化にあたり、高田はシリーズ監修も担当している。キャラクターデザインはもりやまゆうじ。主題歌と主人公の声は林原めぐみが担当。夏目久作は三島コンツェルンの女社長・夏目晶子の入り婿だったが、開発したアンドロイドを会長(晶子の祖父)に悪用されそうになったことから、息子の龍之介と共に逃亡。その途中で追っ手の流れ弾に当たった猫の脳を試作品アンドロイドに移植し、女子高生型の万能猫脳アンドロイドヌクヌクを作り出す。晶子は刺客を送って龍之介を捕らえようとするが、並外れたパワーをもつヌクヌクの前に歯が立たず......。1998年にはTVアニメシリーズも放送。平行して新OVAシリーズもリリースされた。さんの感想・評価4.8美少女×兵器=オタクの基本このレビューは大変アレなものとなっておりますので、以下の点に注意して閲覧願います(笑)・閲覧の際は、部屋を明るくして離れて見て下さい・体調がすぐれないとき、視聴中に体調の変化を感じた場合などには、閲覧はお控えください林原めぐみさんが演じたキャラクターの中で個人的に最も好きなのは、スレイヤーズシリーズのリナ=インバースです(この時点ですでに主流からズレていますw)。今作視聴後は、ダントツでヌクヌクのことが一番好きになりました!もう、カワイすぎです!明るくて素っ頓狂な感じの声がとにかくカワイくて、かなりやられました(笑)。知的なキャラクターを演じる林原さんも大好きですが、やっぱり(ポケモンのムサシなどの)テンション高めのキャラクターを演じている林原さんが個人的ツボです。あと僕は、90年代のアニメに多い→(⌒▽⌒)こんな感じの笑顔が大好きです(犬歯が少し見える感じの)。今作では、特にヌクヌクがその顔を多くするので非常に和みました。OVAなので、作画のクオリティはめちゃくちゃ高いです。美少女の肉体の美しさと兵器(ミサイルとか)のち密さが、画面上で絶妙にマッチしています。オタクが好きなものを二つ同時に登場させている、まさに夢のような作品(笑)であると同時に、現代も続くこの流れの礎にもなっているのかなと思いました。P.S.マクロス7で、ミリア・ファリーナ・ジーナスにときめいたように、夏目晶子に結構ときめいていたことは内緒です。1978~87年に「週刊少年サンデー」で連載された、高橋留美子のコミック『うる星やつら』を原作とするOVAシリーズ第3作。完結篇』にも登場したキャラクター、因幡くんが活躍する。監督は『プレイボール』で総監督を務めた出崎哲。友引商店街を歩いていたしのぶは、ウサギの着ぐるみを着た少年・因幡くんを助ける。しのぶ、あたる、ラムは因幡くんの導きでそれぞれの未来を確認しに行くと、そこには意外な光景が。しのぶはオールドミス、ラムは面堂と結ばれ、あたるは面堂家の使用人となっていたのだ。怒った3人はほかの未来も見に行くが、どれも悲惨なものばかり。さんの感想・評価4.1長寿アニメならでは他のうる星映画にもちょくちょく顔を出している因幡くんメインの話。(OVA)」と同じ内容だと思うのだが、OVA版が見つからないので未確認。「うる星」の映画やOVAは何も予備知識が無いヒトが視聴しても面白いが、やはり知っておくと数倍面白い。TVシリーズ全218話+映画6作品+長編OVA2作品+短編OVA10作品・・・(単行本34巻)。こんなに面白い作品がだんだん忘れられていくのか・・・(TT)。80年代前半に誕生した変形ロボット玩具『マシンロボ』シリーズ。クロノスの大逆襲』の後日談的な新作OVAが本作だ。『クロノス』のキャラクターデザイン担当だった羽原信義の第一回監督作品でもある。クロノス星で戦っていたロボット超生命体の美少女レイナ・ストールは、大決戦の末に人間として転生。遙麗奈の名で日本の帝都女学院へ転校してくる。学園では少女が少女のままでいられる「エイリスの伝説」が真しやかにささやかれ、空想家の女生徒・小島ナミもそれを信じていた。夢多き少女の佐野ゆう子をはじめ、女生徒が次々と行方不明になる事件が発生。その裏では時の支配者タイド・タイラントが暗躍していた。麗奈はクロノス族の神剣・剣狼を手に立ち上がるが......。本作は全3巻作られたうちの第1話。ダイナミックプロのキャラクターたちが2~3頭身のCB(チビ)キャラとなって入り乱れるOVA。各巻およそ45分で全3巻がリリースされた。悪魔人間=デビルマンとしての力を宿した高校生の少年・不動明。そんな彼がある朝起きると、自分の身体がCBキャラになっていた。自分だけでなく了や美樹たち周囲の面々も......。元の身体を取り戻すために旅立つ明たちは、やがて同様にCBキャラとなった高校生・兜甲児とその愛機マジンガーZらと共闘することに。本作は監督の飯田馬之介(当時は飯田つとむ)や作画監督の小松原一男ら1990年のOVA『デビルマン』のメインスタッフがそのまま続投。一年戦争(地球連邦とジオン公国の戦争)終結から7年後の世界が舞台である。ジオン公国軍に勝利した地球連邦軍は増長しコロニーに対し再び支配と圧力を強めていた。地球連邦軍内部に「ジオンの残党狩り」を名目にスペースノイドへの強権的制裁を加えるエリート部隊「ティターンズ」が創設された。エゥーゴ」を結成する。エゥーゴがティターンズの拠点、「グリプス(グリーンノア)」を襲撃しコロニーの住民カミーユ・ビダンはその戦闘に巻き込まれていく。劇中の物語はここから始まり、エゥーゴとティターンズの戦いを主軸に、地球連邦軍、さらにザビ家残党(元ジオン軍の一派)が結成した軍事組織アクシズ(後のネオ・ジオン軍)の動きを絡めて描かれていく。さんの感想・評価4.8Zだけは見ましょう何回目になるか分からないが、また最初から見ているところ。完全に主観で言うけど、長編のガンダムはZだけは見ましょうあとはもう逆シャア見ておけば良いのです。Zでツボれば他も見たくなるし無理ならW前までは他のも苦しいこれは自分が友人に言われたことで実際ほぼ全シリーズ見てから同じ感想を持った。同じ事を言う事にしたガンダムランキング作ってた人いたけど1ポケット2ゼータだったし(・・ポケットは好み分かれそう。ジブリみたいな感じが)初代は多分今から見るとキャラやダンボール重ねて色塗ったようなMSとモロ昔のアニメBGMでキツイけど、Zは作画にだけ我慢すれば全然見れる気合入れて初代から全部!だと絶対つまづく。他にヒロイン2人で出番多いけど察してくれ、片方は慣れると不思議と可愛く見えてくる。途中から山場あって、山場あって、山場あって、また山場かよになって別作業しながら見てると繋ぎの回があるとホッとする。作画さ、確かに悪いけど、これ今の作画で作り直しても合わない気がするリメイク物のが数年前に出たけど、違和感あったし。戦闘シーンも一言が重い台詞が多いし、今の萌え風のやつでやっちゃうとシュールになりそう。ま、Zこそがガンダムシリーズの良いとこ取り、です。SEEDから先はもう完全に別ジャンルとして楽しむもの似たロボットに乗った別の世界です。両方合わせて10分程度。作画古い方が何故か言葉の重みと、宇宙の寂しさ深さが出てるよーなとか、そういう感性的な話は苦手なんですけどね。出てくる5分くらいのSEEDの最終戦これを見比べてもらえると「別の世界」なのが多少は分かると思う。カミーユ・ビダンは、個人的にガンダムの主人公で一番好き理由は、カミーユと自分が同じくらいの年の時が同一視できるから。似てる、共感するとこがある。最初らへんは、カミーユが大嫌いだった。軍人をぶん殴ったり、屁理屈ばっか言ったりしてとにかくうざかった。見ているうちにカミーユも成長していくからそれにつれてよく見えてきた。最終的には霊までも操れるようになって物凄いニュータイプになったのには感動した。あの最終回にはもう・・・何と言えばいいのかわからなかった。ニュータイプで絶対無敵だと思ってた主人公でさえああなってしまうなんてと衝撃的でした。Zガンダムも主人公機では一番好きかな。さんの感想・評価4.8初代を超える(90点)全50話。ガンダム宇宙世紀シリーズ第2弾。個人的満足点:90点(思い出補正が入っているかもしれないがw)アニメ系統:鬱系ロボットアニメもはやここであらためて語る必要もなさそうだが(ガンダムのレビューでも同じことを(笑))ガンダムシリーズ2作目。色々な意味で初代を超えている。重厚なストーリー、キャラの個性、MSのかっこよさ。ストーリーは宇宙世紀シリーズの中でもかなり鬱な作り。個人的には鬱が好物であるから、みごとにはまる。́)キリ最後のZガンダムが反則ではあるがカミーユはあの瞬間、史上最強のニュータイプになったと私は信じている。曲も後期OPがすばらしい。森口博子さんの「水の星へ愛をこめて」イントロ聴くだけで切なくなってくる。べた褒めだが、欠点が無いわけではない。組織が沢山出てくるので把握するのが難しい。組織関係がはっきりしないと面白さも半減。この辺りは敷居が高いのでマイナスかなあと思う。本当に楽しもうと思ったら初代を見る必要がある。初代とZ合わせて100話近くあるので、そこも敷居が高い。Zだけで見れないわけではないが、所々苦しい。それでもロボット鬱系が問題なければ是非お勧めしたい。(もはや子供向けとはいえない)と、まあ色々書いてきたが何がいいたいかというとフォウは俺の嫁。あたるの通う友引高校は、本番を明日にひかえて文化祭の準備に大わらわ。......翌日になってもやはりあたるたちは文化祭の準備をしていた。実は友引高校のみんなは同じ日を延々と繰り返していたのだ。事態に気付いた担任の温泉マークと養護教諭・サクラは原因を究明しようとみんなを下校させるが、無事帰り着けたのはあたるとラムだけ。みんなは何度帰ろうとしても、友引高校に戻ってきてしまう。自家用ハリアーを持ち出して空から現状を確認する事態に。脚本・監督を、「攻殻機動隊」の押井守が務めた。本作品の特異な世界観やストーリーは、現在の押井守の世界の原形とも言われている。学園祭を明日に控えた友引高校。あたるたちは連日校舎に泊まり込みで準備に大忙し。そんな折、夜食調達に出掛けた深夜の友引町で、あたると面堂は奇妙な体験をする。居心地の良い「閉じた世界」を創るわけですが、それを「おたく的なもの」と名付ければ、その「おたく的なもの」を喜劇的に、シニカルなメタ視点で描いてみせた傑作作品。この共犯関係に噛み付いたのがエヴァの旧劇でしたね。{netabare}永遠に繰り返される学園祭前日。結局何も始まらないし何も終わらない。{/netabare}押井守は確信犯である。多くの素晴らしいレビューがあります。感銘を受け書いています。僕にとって最も印象深い演出が終幕にあります。{netabare}それは「夢から醒めてもまだ夢の中」ということ。物語を着地させてみせたのです。胡蝶の夢は終わっていないのだ。「美しい夢」の衝撃の内にあるのです。END押井守の名を一躍有名にしたアニメ映画史上に残る大傑作。アニメ好きなら、これは本当に観るべき。私が生まれる前、もう30年近く前の作品だが、本作の持つ独創性は全く色褪せていないと感じる。直撃世代でなくとも楽しめたからこそ、強くお勧めしたい。学園祭前夜の喧騒から始まり、徐々に不穏な空気を漂わせていき、そして・・・といった具合に、日常から異常な世界への持っていき方が抜群に上手い。幻想的な映像を用いて、視聴者をごく自然に非現実的な世界へと誘い、惹き込んでいく。真実」が浮き彫りにされるシーンには鳥肌が立った。これといった中弛みもなく、終始濃密なストーリーである約100分があっという間。本作は学園祭前日を描いたものだが、この「学園祭前日」というシチュエーションが良い。祭りは本番よりも準備をしてる時が一番楽しい、とはよく言ったもので夜の校舎で仲間達と共同作業する様子が実に楽しげに描かれていて、ふと懐かしさを覚えた。徐々に遠ざかって行く友引高校の校舎・・これまた強烈なノスタルジーを喚起させる心憎い演出。ノスタルジー以外にも、エンディングの演出には目を見張るところがある。{netabare}本作の結末を素直に受け止めれば「ラムの見る夢(ループ)から脱出し現実へと帰還できたハッピーエンド」である。私も最初はそう解釈した。事はそう単純なものではなかったのだ。何となしに結末の解釈をネットで調べてみると・・・驚愕。作中の台詞から、本来の友引高校は3階建てである。エンディングの校舎は2階建て。本来なら冒頭に出るはずの作品タイトルをエンディング時に掲げたのはここからが物語の始まりであり、冒頭へと繋がることを示す。その冒頭であたるが何故か憔悴した顔をしているのは、世界の真実に気付いてしまったから。「結局あたる達は夢から抜け出せず、学園祭前日という最も楽しい時間を永遠にループし続ける」と解釈できるのである。END”とも言えるだろう。wikiによると、TV版では作画演出上あらゆる校舎の階数が存在しており本作ではそれを逆手に取って「校舎がセットである」という演出意図もあったらしい。本作は全編通じてメタフィクショナルな手法が散見され「アニメはただの動く絵であり、キャラも所詮作り物でしかない」という痛烈なメッセージが込められている。エヴァにも同種のメッセージ性があるが、比較してみると面白い。「アニメばっか見てないで現実に帰れ」と、オタクを親切に説教した庵野さんに対して「アニメを捨てて現実に帰るもよし、永遠に夢の世界(アニメ)に居続けるもよし」と、好きな方を選ばせたのが押井さん。そもそも両者に大した違いはないんだよ、とも。{/netabare}原作のイメージとあまりにもかけ離れた作品であり原作ファンには不評で、原作者が激怒したという話も聞く。原作をよく知らない私としては何とも言い辛いところはあるけれど。「うる星やつら」というコミカルな作品と、押井監督の虚実論溢れる理屈っぽさ全開の作風。この両者のギャップが本作を傑作たらしめる要因の一つであることは間違いない、と思う。最初に述べた通り、今観ても十分楽しめるし、100年後でも普通に評価されてそうな作品だが当時劇場で観た人の衝撃はどれ程のものであったか・・・本気で羨ましいです。さんの感想・評価4.2現実と虚構の狭間に投げかけられたメッセージの意味とは1984年公開の「うる星やつら」劇場版の第2作で、監督は押井守監督です。「媚び過ぎ」という不評の声も一部あり、また押井監督自身も「失敗作だった」と評しており、2作目の本作は「だったら自分の好きなように作る」と制作した結果、ファンどころか原作者の高橋留美子先生からも顰蹙を買ってしまったそうです。業界関係者やクリエーターからは今なお高い評価を得ている作品となっているのです。押井監督フリークの友人曰く同年に公開された言わずと知れた名作「風の谷のナウシカ」を劇場で観た押井監督は「勝った」と思ったそうです。この話は本当に眉唾ものの都市伝説レベルの話と思って頂いても結構だと思います。言うとしたら、本作は「うる星やつら」をまったく知らない人の方が余計なバイアスがかからない分、純粋に楽しめるような気がします。いえそれだけでは寂しいのでネタバレありの各種考察を紹介していきたいと思います。(自身で考察する程「押井監督」についても「うる星やつら」についても知識はないので。){netabare}まず本題に入る前に一応説明しておくと虚構(夢)の世界から現実世界に帰還したその先は本来3階建てのはずの友引高校が2階の虚構の世界!?(そして冒頭へループ!?)というのが本作のエンディングです。このことからも本作のテーマは「現実と虚構」ですね。その両者には大して違いもなく、はっきりと認識できるようなものではないということだと思いますが、はたしてこのテーマは誰に投げかけられているのかというのが本作の最大の考察ポイントです。オタクに向けられたメッセージであるということ。この場合、夢邪鬼は押井監督であり、夢はアニメでしょうね。アニメから卒業して現実に戻ろうとしてもそこにあるのは夢(であるアニメ)。「夢の中に居てもいいんじゃないの?」というある意味痛烈なメッセージです。モラトリアムに対する皮肉とも取れますけどね。次に、もっと狭義的に捉え「うる星やつら」ファンに向けられたメッセージであるということ。押井監督はあたるとラムのどう見ても相思相愛の二人が付かず離れずをぐだぐたやっているような関係を好きではないようです。あればこういった解釈もできるわけです。くっつきそうでくっつかないあたるとラムのまるで文化祭前夜の馬鹿騒ぎのようなラブゲームが延々と繰り返される「うる星やつら」は虚構。そこでいくら現実を叫ぼうともそれは虚構。それであのエンディングです。あたるらしからぬラムへの想いをはっきり口にするという不自然な描写も合点がいきます。この説だと「うる星やつら」ファンというよりも「うる星やつら」そのものに対して喧嘩を売っているとも言えますねwさらにこんな考察もありました。個々人が快楽を享受する夢のような消費生活を抜けだそうとしてもその現実は巨大資本が作ったシステムに組み込まれた夢(のような現実)に過ぎないという当時の消費社会に対する警鐘であるという説。作品の考察をするに当たって当時の時代背景を無視することはできません。夢の様な消費生活なんて現在からではなかなか想像し難いことかもしれません。どれもこれも本当におもしろい考察です。最後に押井監督は後にこんな言葉を残してます。「この世は模倣されたモノたちで満ち溢れている」これは情報社会における作られたブームに対する苦言なのですが、あるいは「そんな現実よりも俺が創り出すフィクションの方がリアルだろ」という当時一監督に過ぎなかった押井監督の魂の叫びだったのかもしれませんね。{/netabare}本作は「うる星やつら」をまったく知らない人の方が楽しめる気がしますとは言いましたが、それでも最低限人物相関図くらいは事前に予習しておいた方がいいでしょう。押井監督の出世作であり、超問題作であり、そして稀代の名作である本作を是非心ゆくまで堪能して下さい。1カットも観逃してはならないという程集中して観てください。意味のないカットにも深い意味が隠されているかもしれませんからね。それは疲れるから嫌だという方は視聴後に考察サイトやあにこれのレビュアーの考察レビューを是非読んでみて下さい。アニメ好きならこの作品は決して避けては通れない作品の1つです。この台詞「パーフェクトブルー」のレビューでも言いましたね。この後に続く台詞はもう決まっているわけです。言う必要はないですね。ラプコメブームを巻き起こした高橋留美子の代表作を、押井守ら才気ほとばしる若手スタッフが自由闊達に映像化。地球をかけた鬼ごっこに勝利したものの、勘違いから異星人の娘ラムにベタ惚れされてしまった好色少年・諸星あたる。さんの感想・評価4.2落ちモノ美少女のテンプレ押井監督を棟梁として大人気の名作をアニメ化。パトレイバーが登場するまでの長期間不動の人気を誇った。特筆すべきは声優さんのキャスティングとキャラクターの広げ方。ただでさえ原作のキャラは神がかってるのにもっと磨きをかける。千葉さんの眼鏡は伝説。あと原作に追いつくことや、尺稼ぎの意味を込めてまったく関係ないど派手な演出が有名。宇宙船のデザインとか常軌を逸している。終盤というかOVAだかになってスタジオが変わるとクソ作品になります。押井ファミリーがいかにすごかったか。・・OPEDも名作ぞろい。)それらを超越して面白い作品だと思う。逆にすばらしい作画、脚本がほとんどなのでそれを若い人にも楽しんでもらいたいです。魅力的な登場人物たちは観てて楽しくなるしそれを後押しする声優人の演技は秀逸です。当時これだけOPやEDが変わったアニメも珍しかったんじゃないかと記憶しています。それぞれが良い曲なのでぜひ聞いてもらいたいものである。最近のアニメとはまた違った趣の楽しさを感じてもらえればうれしい限りである。1986年3月に放映されたTVアニメ。高橋留美子先生の初アニメ化であり、スラップスティックコメディとして名高い作品。観たことが無くても名前だけはご存知の方は多いと思います。宇宙一の浮気者、『世界中の可愛い子ちゃんは俺のものじゃ!』諸星あたるくん。『浮気は許さない!電撃でお仕置きだっちゃ!』鬼娘の宇宙人ラムちゃん。なんでもありの学園ラブコメです。今のラノベやアニメに多大な影響を与えているエポックメイキング的な作品と言っても過言はないですね。思ったこと!・物語の評価1回の放送で2話構成の頃は軽妙なテンポで、ちょうど良い長さでした。初代監督の押井守は最初の頃は原作ファンに叩かれながらも真面目にやってましたけど、2年目には、独自色を出そうとして原作を軽視した感じでしたね。そこがウケたりしてたんですけど、局プロに呼び出されて大説教されたり、いろいろ大変だったらしいです。当時にネットがあったら賛否両論で炎上スレスレだったと思われます。このフリーダムさが押井時代の魅力だったのかもしれません。独自の路線を追い求めたくなるのは作家性の悪癖なのでしょうかねえ?3年目の春の放映から製作がスタジオぴえろからディーンに変更。監督も、やまざきかずおに交代。&お話のテンポがトロすぎる笑えない、うる星やつらに変わり果ててしまった感じです。時期や話によってストーリーの面白さの差が大きいので点数をつけにくいですね。押井監督の時は、タツノコプロっぽさが残る当時のTVアニメの標準って感じで今の人には物足りないかも?やまざき監督の時は、当時の萌えアニメの最先端作画ってかんじですね!今見ると流石に古いですけど。etc.今見ると超豪華メンバーですね。押井時代は、OP/EDがアニソンとして珠玉ですね。more』やまざき時代。コージ、星勝、ミッキー吉野と5人も担当しており、良かったと思います。昭和50年代当時にラムちゃんを作った高橋留美子先生は、天才だと思います!『うちのお腹の中にはダーリンの子供がいるっちゃ~!!』(狂言)とか凄いです。実のところ原作の高橋留美子は女が精神的に強くて男が弱い作風。対して初代監督の押井氏は女心がわからない人(ラムを理解できないと言ってました)異なる個性がぶつかってその結果アニメがヒットしたのかもしれませんね。(結果、作風とやりたいことの違いで監督降板になってしまいましたが)ただ原作も後半はキャラが淡白で小綺麗になってしまったのが残念といえば残念。やまざき時代にアニメのパワーが右肩下がりに落ちていったのも原作に起因してるのかも。半ばオリキャラ化して最後まで残ったあたるの友人・メガネの存在は欠かせないでしょう。性格は、監督・押井守+声優・千葉繁のキメラみたいなもので、そう言うだけで、どれだけ濃いキャラか想像がつくかと!酸欠を引き起こしそうなほどの千葉繁の怪演が凄いですね。全部包み込んでしまう懐の深さが原作にあったかな?と思われますね。『ちゅど~ん』『だっつーの』など今の時代に、うる星のノリが合わない人が多くても仕方無いです。後期なんて尺の長さとか会話のテンポとか今の自分には合いませんでしたし、アクビの出るアニメでしたし。アニメの歴史を語る上での過去の作品として思い出にした方が良いのかもしれませんね。2010年?の障害物水泳大会を観て苦しい物を感じましたしね(苦笑これにて感想を終わります。読んで下さいまして、ありがとうございました。キュートな宇宙人・ラムと超女好き高校生・あたるが巻き込まれる奇想天外な現象や事件を描いた、高橋留美子の同名漫画をアニメ化。本作は、原作の最終話を元にストーリーが作られている。撮影監督を「おじゃる丸」の大地丙太郎が務めた。ある日、黒ブタの馬車に乗った黒づくめの少年“ルパ”がラムの前に現れる。彼は曾祖父さん同志が決めたラムの許嫁だと名乗り、ラムに指輪をはめさせる。その瞬間、ラムの特殊能力はなくなり、彼女はルパにさらわれてしまう。ラムが連れていかれた先は、闇の宇宙。そこではラムとルパの結婚式の準備が進められていた。あたるはラムを救出するために闇の宇宙へ向かうが、ルパの巧みな妨害工作によってラムとケンカしてしまい、結局彼女を置いて地球に戻ってしまう。ところが、地球で起こった間抜けな事件の解決策として、ルパの持つブタが必要になり...。さんの感想・評価4.2あれ...なんか安心してる俺がいる...昭和を代表する人気アニメのひとつではないでしょうか。それにしてもなんて内容のないオチのない漫画なんだと当時から思ってましたがそれでも毎回楽しみに観ていました。楽しければいいじゃない的な、なんてバブリーな頃の作品なんでしょう。なんでもないお祭り漫画として私の中で完結するはずのこの作品が、そうはならずに今も記憶に刻まれる名作となってしまいました。完結編」にてガッツリハートを鷲掴みにされたからなんですが。当時初めて買ったこのマンガの単行本が最終巻である34巻だったのですが、うる☆には珍しく丸々1冊通したストーリーになっていました。この34巻をそのまま劇場版完結編にしたのがこの映画ですね。だいたい毎回1話読み切りのドタバタだったのに...どうしたことだ!?でも最後まで読みきったあとすぐにレンタル屋に走ってアニメでも完結編を鑑賞しました。この完結編これだけ観ても楽しめるのでしょうが、それ以前からの「しょうもないやり取り」からみていた方がより完結した感を味わえます面倒臭い話...(汗)平行線のようで時には距離が近づいたかと思うとやっぱり特に代わり映えのない日常を過ごしていた「あたるとラム」ですが、やっぱり最後ってどうなるの?どうなったの?って気になるところでしたからね。いや~そうなったか!ってゆうかそうなの~!!ってゆうかでもなんかこの作品らしい最後で...あれ?なんか安心してる俺がいるってところに落ち着き、ひとまずこの作品に終止符を打つこととなりました。昔のアニメですし、ここだけ観てみる?とゆう感じもあるので今更新規でオススメまではしません。オールドファンが昭和ノスタルジーにちょっと触れたい時に手に取るアニメ作品といった感じでしょうか。さんの感想・評価4.4好きって言葉は難しいうる星やつら、ながーいながーいラムちゃんとあたるの鬼ごっこの最終回です。涙なしでは見られないこの作品。ラムちゃんの許婚がまさかの豚にのって登場します。そこからラムちゃんとあたるの鬼ごっこ開始。最後は、あたるから遠まわしではあるけれど、愛のメッセージがラムちゃんに...!よかったよかった。この2人は、こうでなくっちゃね。ワールドにはいこんで下さる方が一人でも増えたらいいなと思いつつ、レビューを書いています。オススメしたい作品のひとつです。さんの感想・評価4.0一生続く痴話喧嘩♪タイトル道理「うる星やつら」の劇場版シリーズ完結篇。1988年2月6日公開。最終章「ボーイミーツガール」をほぼ忠実にアニメ映画化している。(wiki抜粋)ある日、ラムは黒い服を着た老人に「お前を嫁にする」と言われる悪夢にうなされるが・・ラムは空飛ぶ豚に乗る男・ルパに拐われてしまう。あたるたちは救出に向かうが...。劇場版の中で最もTV版の雰囲気に近いかな?物語も簡潔で単純明快なラブコメになっている。キャラデザなど微妙に雰囲気が変わっている。サンズを中心に五つの惑星を擁するペンタゴナワールドは、絶対権力者オルドナ・ポセイダルの統治下にあった。そんなある日、惑星コアムの片田舎から主人公ダバ・マイロードと親友ミラウー・キャオはダバの父の形見であるヘビーメタル・エルガイムを携え青雲の志を胸に都会へと旅立つ。それは行方不明のダバの腹違いの妹クワサン・オリビーを探すための旅立ちでもあった。現れそしてあっさり行き倒れた男から100万ギーンの手形をアマンダラ・カマンダラに届けるよう託されたダバは、元盗賊のファンネリア・アムや元正規軍人のガウ・ハ・レッシイを仲間に加え、盗賊や正規軍をエルガイムで退けるうちに、今の世の中は腐敗した正規軍による圧政の敷かれた世界だと知る。力による統治に反発するダバ達は、やがて正規軍と反ポセイダル勢力との戦乱に巻き込まれていく。さんの感想・評価4.0ドリーマーズ・アゲンまず最初に本作でファンネリア・アムの声を担当されていた本多知恵子さんが先月お亡くなりになった事に謹んで哀悼の意を表したいと思います。{netabare}今作ではガウ・ハ・レッシィの方が女性キャラとしては人気がありますが、私は一途でダバの側に最後まで付き添ったアムの方が何か好きでしたね。レッシィもアムとは方向性が違っただけで、一途なキャラではありましたが。本作は永野護をキャラクター・メカデザインに起用し、これは後にファイブスター物語という傑作を作るきっかけになりました。ダンバインの脚本を一部担当していた渡邊由自をシリーズ構成に据えて、ダンバインの世界とは一変、異世界から宇宙を舞台にした物語となりました。最初こそダバとアムとレッシィの三角関係を面白可笑しく描いたり、三枚目ライバルのギャブレーの失態をギャグ調にする等、コメディ路線を貫いていましたが、レッシィがダバの下を去って以降は、ポセイダル軍との戦いをメインにしたシリアスな路線へと段々転換していきました。そのせいか前半と後半のあまりの雰囲気の違いぶりに面食らう所もありましたし、ポセイダルとの因縁を上手く描けなかったりしたり、13人衆も一部のキャラがほとんど空気だったりと、ストーリー展開に難が見られるところも実はあったりはしましたが、練りに練られた世界観と、ヘビー・メタルという洗練されたフォルムのロボットが登場する事で、従来の作品とは一線を画した雰囲気を持っていた所は評価すべき所かなと思います。ヘビー・メタル自体が所謂ロスト・テクノロジー的な扱いで、昔の時代に作られたヘビー・メタルはより強力であったという設定も面白かったですね。関係ない話で恐縮ですが、スクウェアの『ゼノギアス』はこの設定流用してますよねwライトセイバーに似た武器、主人公が実は高貴な一族の出身であったり、反乱軍のリーダーに祭り上げられるといった部分から、スター・ウォーズのパクリを指摘されますが、中身は全然別物なので、うわべの外見部分だけ拝借したという見方が正しいのかもしれません。後作品の1話タイトルが『ドリーマーズ』なのに対し、最終回のタイトルが『ドリーマーズ・アゲン』というのが、語呂遊びなのか、深い意味があるのは分かりませんが、凄く印象に残っている部分です。ラストは非常に勿体無いというか、ここまでやってきて最後にこういうオチか~と感じになって、前述したストーリー展開における難を最終回まで引っ張ってしまったのが残念でしたね。ダンバインと比べると、若干見劣りはしますが、設定の深さ等に驚いた箇所もあったので、全体的に見て良い作品かなとは思っています。さんの感想・評価4.2古いけどわりと普通に見られる。個人的な評価だが、サンライズ制作の富野監督作品の中では、最も若いアニメ好きに訴求できそうな作品。(これがダメなら富野作品は諦めた方が良い。護氏のFSS(ファイブ・スター・ストーリーズ)の元ネタとしての知名度の方が高いかも。FSSのMH(モーターヘッド)の源流となる、本作ではHM(へヴィーメタル)と呼ばれるロボット型兵器が多数出てくる。ご都合主義的に火薬兵器や実体剣がない世界観なので、ビーム兵器の撃ち合いとビームサーベルによる格闘戦によるカッコいい戦闘となるのは本作の見所。HMのデザインも、主人公機エルガイムをはじめ名前ありキャラが乗る専用機は概ねカッコいい。これらのメカデザインは今でも充分戦えるレベルだろう。富野監督作品なので基本シリアスな中にちょいちょいギャグとスケベ(?)シーンが挟まれるが、これらが苦手な人にも許容できる量だと思う。OP/EDもカッコいいし作中BGM、特に戦闘シーンのそれはかなりノれる。ゲームのスパロボなどでもエルガイムや主人公ダバはお馴染みかと思うので、古いサンライズ作品を見るなら本作がお勧めである。さんの感想・評価4.3ZZの匂いがするZZがそうだったように、前半ギャグで後半シリアスの展開をします。登場するキャラも声優さんの感じもZZの匂いが凄いしますね。ロボのデザインもちょっと稀に見る良さだと思います。ダンバインなどと同じ世界観ですが、それらの中で一番出来が良い作品ですね。相変わらずライバルはいいです。かっこいいですし、ギャグもうまいことこなします。壮大な世界観と魅力的なキャラに支えられているため、ブレることなく最後まで続きます。飽きるようなことはないかと思います。単純に面白いと思います。今見ても面白いと思える作品だと思うので、見てみてもいいかもしれません。ある日、夢嵐にあい、迷っていたフェザースターの舟を助けたことからフェザースターの住人・妖精ピノピノと出会う。道案内をしてくれたお礼に、ピノピノは優に1年間だけ魔法のステッキを与え、お目付け役として猫の姿を借りた使い魔、ポジ(雌)とネガ(雄)を預ける。優はさっそく魔法の力で16歳の姿に変身するが、街を歩いているところをパルテノンプロという芸能プロダクションに半ば強引にスカウトされて、歌手デビューする羽目になる。さんの感想・評価4.8魔法の素敵さと人の優しさに温もりを込めて。マミが面白いのってなんでだろうって考えたとき、それは普段過ごしている日常と魔法が起こす非日常の対比、そしてそれらのマッチングがよく出来ているからだと思いました。マミは優ちゃん(主人公の女の子)の普通の女の子としての生活があって、そこに魔法の力が入り込んでくるんですね。魔法を使いはじめたら、彼女の身の回りがどんどん不思議な空間になってゆく。その移り変わりが楽しいのです。優ちゃんはとても忙しいです。優としての生活とマミとしての生活両方をこなさなければなりません。マミは魔法少女だけじゃなくてアイドルもやっているんです!だから、「女の子」と「魔法少女」と「アイドル」三つの役割を一人で兼任します。なんだか「女」と「妻」と「母」をこなす大人の女性を連想させます。優である自分とマミである自分、どっちも同じ自分なのに周りの人の目はマミにばかり行ってしまって(超人気アイドルなので)。これもなんだか色々考えさせられました。優ちゃんはとても優しい女の子です。自分の我儘に魔法を使ってしまうこともあるのですが、最後はいつも人助けします。時には優よりもマミとしての自分を優先するあまり損をすることも・・・。マミの世界には悪者がほとんど出てきません。変わった人はたくさんいますが、皆優しい人ばかり。これもマミの魅力だと思います。俊夫(優の幼なじみ)はもちろん、みどりちゃん(男だけど可愛い)、アイドル事務所のめぐみさんに、優のお付きのマスコット「ネガ」と「ポジ」。個性的で賑やかな雰囲気にしてくれるキャラクターは、それぞれちゃんと活躍の場面があって皆愛着が沸きました。魔法少女になると大人びた容姿に変身できる。これは魔法少女モノではある種定番でした。派手な髪の色とお化粧は女の子が背伸びしておめかししたみたいで可愛らしかったです(笑)声を当てた大田貴子さんのセクシーな声色も相まって、本当に大人びた印象を受けます。後期EDの『LOVEさりげなく』のセクシーさったら尋常じゃありませんでした。踊ってるステージも腰振りも妖艶な大人の香りって感じでドキドキしました。マミの魅力は魔法少女だけじゃなくて、そこにあるリアルとファンタジーの素晴らしさです。80年代の日常は今見ると共感はしにくいかもしれませんが、人々の営みというか生活感は強く感じられますよ。魔法少女のスタンダート的存在として非常によく出来たアニメだと思います。好きなエピソード{netabare}1話「フェザースターの舟」1話から素敵です。優が街中を駆け回る冒頭の日常描写と、船が舞い降りた瞬間の非日常な光景のギャップにがっしり心を掴まれました。6話「伝説の雄鹿」これはまさにおとぎ話。雄鹿にまつわるファンタジーな設定にワクワクしました。それだけじゃなくて、やっぱり優の優しさにも感動。困っている人を助けてあげる。そんなお話ですが、キャサリンの身の上話から彼女の人柄まで丁寧に描かれていたのでしっかり共感できました。優の考える解決方法はロマンチックで素晴らしい。元気がもらえる回でした。14話「私のMr.ドリーム」これもとっても素敵なお話でした。舞踏会に招かれる、夢のような体験。マミらしいファンタジーの詰まったおとぎ話。胸が苦しくなる回でした。魔法が使えなくなる・・かなりショッキングな出来事でした。最後はマミらしく、俊夫の優しさに救われて。マミの素敵さが際立つ回。マミの魔法が戻って、代わりに俊夫は記憶を失って。悲しくなった回でした。39話「ジュラ紀怪獣オジラ!」マミで最もぶっ飛んでいるある意味問題回?(笑)やりたい放題で、マミらしくはなくて作り手のお遊びな感じもしたけど個人的には面白かったです。最後までドキドキさせられるドラマがあって、それをキッチリ締めてくれたため余韻が心地よかったです。一人一人その後が描かれている所に愛着が感じられます。プッププクーの子もキャラクターとして好きでした。読売広告社がぴえろに発注した魔法少女シリーズの第一弾。魔法世界の妖精ピノピノから魔法のコンパクトをもらう。1年間の期限付きの魔法少女契約(要求は無い)で当初は限られた変身のみ。魔法のコンパクトからクリーミーステッキを取り出し変身バンクパンプルピンプルパムポップン、ピンプルパンプルパムポップン!で、16歳の少女クリーミーマミに変身。女の子の夢そのもののストーリー。ポップなクレープ屋からドリーミーなステージへの展開が夢いっぱい。折りたたみますがネタバレはありません。{netabare}最大の見せ場はその中間にあるリアルな芸能界の裏事情の暴露。裏と言っても闇ではないのでご安心。プロダクション「パルテノンプロ」のスタッフ、マネージャーなどの奮闘がリアルに描かれる。「SHIROBAKO」にも似てる楽しくも厳しい世界。マミもその一員としてちょっと大人な活躍を見せる。魔法は初期は変身のみだったが、後半は少し増えてくる。設定の粗など誰も気にしなかったほどのリアルな芸能界に当時の子供たち(相当大きな人も含む)は熱中した。史上初めて男の子が見てても恥ずかしくない魔法少女物。触角の先端には星があり動くと揺れる。「午後8時のシンデレラ」クリーミーマミは1年間の約束の日、ラストステージへと向かう。芸能界冒険アニメとしてはアニマス登場まで20年間も最高峰として君臨した驚くべき作品。主題曲「デリケートに好きして」は10数人の歌手にカバーされ、ヨーロッパでも歌入りインスト問わず人気が高い。魔法少女アニメの中興の祖として現代でも評価の高い名作。優(マミ)の声は当時15歳の太田貴子(歌手)が担当した。恐ろしく老けた声で棒読みだが、プロの声優には出せない魅力もある。当時は変身すると化粧をしているのにドキドキしましたね。{/netabare}日本が輝いていた80年代の思い出の玉手箱ともいうべき作品。先日、サンシャインの化粧品売り場でクリーミーマミそのものの店員を見つけて思わず声が出てしまったのです。コスプレイヤーでしょうが、レベルの高さに驚愕しました。同名漫画をアニメ化した、劇場用作品第1弾。TVシリーズの好調を受けて制作された。監督は「攻殻機動隊」の押井守。無類の女好きで浮気ばかり繰り返す高校生・諸星あたると、その押しかけ女房となったキュートな宇宙人・ラムが日常的に巻き込まれる非現実的で奇想天外な事件をハイテンションに描いたSFラブ・コメディ。ある日、あたるの知り合い全員に結婚式の招待状が届いた。差出人は、“諸星あたるとエル”。謎の女性・エルの正体は、やっぱり宇宙人。宇宙一の美女と言っても過言ではないほどの美しい女性だ。そのうえ、彼女と結婚すれば彼女の星の王にもなれる。ラムは当然のごとく嫉妬し、ふたりの結婚を阻止しようとするが...。何やらこの結婚には裏がありそうで...。さんの感想・評価4.0キャラ設定が異様に濃い古典的ラブコメ80年代を代表するラブコメ。本作品は、その最初の劇場版です。TV版は全話見た自信が無いので評価しませんが、とんでもないキャラが次々に出てくるので、当時面白おかしく見たものです。TV版は、たいしたストーリーはないので、各話バラバラで見ても問題はあまりありません。この劇場版はTV版のノリと変わりません。この作品の基本は、宇宙規模で繰り広げられるドタバタラブコメディーで、展開がスピーディーです。主人公のあたるがビリビリするお約束で、最終的には落ち着くところに落ち着きます。LOVEるの’ララ’」を足して2で割ったようなキャラクターです。オンリー・ユー」です。監督降板(脚本が嫌だったのか?)を受けテレビ版監督の押井氏が急遽登板、まったく進行していない状況で、脚本改編と絵コンテ作成を同時にほぼ一人で強行する、それも、テレビ版の監督と同時進行、まさに「押犬大明神」と化していたという時期です。調子が悪いナツコさんのような回です。「めぞん一刻」ではごく初期に2本執筆したのみということで、ベテランの割にはあまり信用がおけなさそう。押井氏が不満だったのはこの設定の中枢であるエルについて。地球に攻め込むというアイディアは、原作初期の「クラマ編」の焼き直し、これではプライドの高い押犬としては、自分の黒歴史と思いたいでしょう。ところが意に反してアニメは素晴らしい出来です。改変できなかった「エル」設定も含めて私には非の打ちどころがありません。この時点での全キャラ登場のテレビファンのための特大ボーナス?いや違います。この作品こそがテレビの延長の「うる星やつら」本編本道の大作。スピンアウト的位置の「ビューティフルドリーマー」のほうがボーナスです。押犬に騙されてはいけません。オンリー・ユーこそが見るべき作品です。キノッピーラムの美しさは際立っていますが、同様にラン、弁天、お雪も超絶美しい。いや、お願いですから見てくださいレベルの個人的名作です。押犬も心を入れ替えて自分が作った名作を認めなさい。未見の人はテレビ版1話からどうぞ。さんの感想・評価4.0当時かなりハマってました『うる星やつら』の正統派ムービーと思います。当時までの準レギュラーが上手く総出演(ランちゃん→井上瑤.XD)で、TVシリーズ(原作付き)と地続き感のあるスラプスティック・ラブコメディで、ほろりとしたり、切なくなるシーンもあったり。これは、これで中々の秀作だと思うのです。『ルパン三世』の「ルパンVS複製人間」と「カリオストロの城」と、多角的に似てる気がします。都度都度、思い出します。原作者(あるいは、編集O島氏も加担?)の発想が『天才だ!』と思ったものです。)に所属する犯罪トラブルコンサルタント(略して「トラコン」、以下同じ)“ラブリーエンゼル”、別名“ダーティペア”こと、ケイとユリが活躍するSFスペースオペラである。各種専門分野のトラコンもいる。地元当局の捜査調査結果に納得出来ない利害関係者がWWWAにコンサルティング要請を行って、その申し立てが妥当と見做された場合に派遣される。要請を受けた場合に誰を派遣するかはWWWAの中央コンピュータによって決定される。<ダーティペア>シリーズのアニメ化作品です。(若い人はダーティペア自体を知らなそう...。)原作小説のタイトルは『ダーティペアの大冒険』に始まり『ダーティペアの大〇〇』で統一されていますが、アニメの各話タイトルとは特にリンクしていません。ちなみに「ダーティペア」はユリとケイの制式コンビ名ではありません。本来のコードネームは「ラブリーエンゼル」です。ふたりがトラブル解決に関わった事件は最終的に解決はするものの、必ず解決に何らかの<大惨事>が伴うため「ダーティペア」という不名誉なあだ名がついているのです。本人たちも作中で言っていますが惨事は不可抗力によるものと組織的にも判定され、惨事によるペナルティは付いていません。原作では百万単位で死人が出たり居住可能惑星壊滅とかが発生しているので、アニメの惨事は原作よりはマイルドな物がほとんどです。ゴールデンタイムに放送するTVシリーズならではの配慮かもしれません。ちなみにダーティペアの名前の元ネタですが、当時の女子プロレス界には<ビューティペア>という名前の人気タッグが試合前のリング上で「かけめぐる青春」といった歌を歌っていました。いうスタイルの女子プロレスラーのはしりかと思います。ダーティペアが所属する組織名も、略称が女子プロレス団体名と一致するようになっています。OP曲『ロ・ロ・ロ・ロシアンルーレット』は名曲です!今でもたまに口ずさんでしまいます。原作小説のイラストは安彦良和さんで、本作品のキャラクターデザインとはまったく別物です。アニメのキャラクターデザインの方が「カワイイ」感じですね。今でもよく聴いたりします。私はユリ派ですねーケイはどうしても髪型が好きじゃなくて。ぶりっこちゃんのユリですけど、まぁかわいいので。現代でいうと、宇宙警察?みたいなかんじですかねーかっこいいですよ~女の子だし、大きなお友達()に人気でした。女の子からでも人気でますよコレ。かっこいい女性って憧れます。『魔法の天使クリィミーマミ』『うる星やつら』『機動警察パトレイバー』などとともに、80年代テレビアニメを代表する名作である。原作は高千穂遥のSF小説。22世紀の宇宙を舞台に、WWWA(世界福祉事業協会)に所属するトラブルコンサルタント・ラブリーエンゼル(通称ダーティペア)のユリとケイの活躍(というより暴挙)を描く。私はアニメ視聴後に第1巻「ダーティペアの大冒険」を読んでみたが、能天気なトークとライトなお色気(死語)が売りのスペースオペラで、アニメほど面白くない。アニメの素晴らしさは、優秀な脚本陣によるところが大きい(作画は、どうしても年代を感じさせる)。』)・金春智子(『NANA』『君に届け』)・平野靖士(『シティーハンター』)・大川俊道らが参加した。序盤の何話かは調子が出なかったものの、ユリとケイのキャラが明確になるにつれて脚本家やアニメータがノッて来たのだろう、回を重ねるほど作品の質が上がっていく。(小説版のイラストを描いた安彦良和に代わって)美少女を得意とする土器手司がキャラデザを担当したこともあって、ユリとケイは、ヌードやパンチラのシーンでもあまりセクシーではなく、強くて可愛い現代的な女性として描かれる。ボーイッシュなケイもそれなりに魅力的だが、私はユリに共感する。12年間ロケットに入れて大切に持ち続ける恋人の写真がただの悪ガキのスナップだったり(第8話)、愛しい人からの贈り物とひたすら可愛がる九官鳥がしゃべる唯一の言葉が「××!(本編を見てね)」だったり(第24話)と、その強烈なマジボケは、昨今のアニメのボケキャラが敵うところではない。この2人に何をさせようかと、毎回毎回スタッフが真剣に頭をひねったことが窺える。優れたエピソードは数多い。強行突破!」(脚本・大川俊道;原画スタッフに新房昭之の名が見える)、珍しいコンゲーム・アニメの第23話「不安だわ...!?うちらの華麗なる報復」(脚本・島田満)などが、私のお気に入り。テレビ版『ダーティペア』に関しては、放送トラブルについて指摘しておかなければならない。終盤に向かって盛り上がりを見せていたにもかかわらず、日本テレビは、なぜか制作途中の2話を残したまま、サイコホラーのパロディという異色作・第24話「かなりマジ?マンションは危険なアドレス」(脚本・井上敏樹)をもって放送を打ち切った(地域によっては第23話で終了)。制作スタッフはかなり不満を覚えたのだろう、残り2話を完成させて1年後にOVAとして発売したが、この2話は、いずれもシリーズ中屈指の秀作である。第25話「ええっ!洋館の坊やはターミネーター」(脚本・星山博之)は、タイトル通り映画『ターミネーター』のパロディで、本筋はともかく細部は緻密に作り込まれていて見応えがある(私は料理ロボットのギャグが好きで、これによって「エクルヴィスのサラダ」なるメニューを知った)。第26話「ホ、本気!?美女にキャノン砲は脱出のキーワード」(脚本・大川俊道)は、全編の大団円に相応しい重厚な作品。冒頭に登場してすぐに消える新米が泣かせる。現在、DVDや再放送では、OVA版2話を含めた全26話のシリーズとして扱われている。FLASH』が制作されたが、いずれもテレビ版には遠く及ばない(短編OVAは、そこそこに面白い)。キュートな異星人・ラムと、超女好き高校生・あたるが次々に巻き込まる宇宙規模のドタバタ事件を描く、ハイテンション・SFラブ・コメディ。