2012年にデビューしたアイドル・グループ、BELLRING少女ハート(ベルハー)を母体とし、2017年2月にスタートしたユニットである。SHELTER(ミグマ・シェルター)と同じ事務所、AqbiRec所属。ここのディレクター田中紘治がハイレゾヲタクかどうかはわからないけれど、ハイレゾヲタクである僕からすれば、ベルハーが2013年に行なったライヴが、サイトは限定されていたとはいえなんと当時としては異例のDSD5.6で配信されたことだけでもうOKといってもいいくらいなのである。DSDでの配信はそのライヴひとつだけではあったけれど、AqbiRecからの作品はすべて48kHz/24bitで配信されている。THERESのほか、ミグマ・シェルター、グーグールルという3つのグループ(グーグールルの柳沢あやののソロ・ユニットCLOCK&BOTANと、まだ正式にCDは出していないがオープニングアクト専門アイドル、春野さ子もいる)が所属しており、シングルやミニ・アルバムを矢継ぎ早にハイレゾ・リリースして気を吐いているのだが、その中で待たれていたのは結成から約2年、いちばんお姉さん格ともいえるゼアゼアのファースト・アルバムだった。いう予想はばっちり当たった。Drain」という不穏なムードを漂わせる(ほぼ)インスト曲を持ってきたのはアルバムのトータル性を高めるという意味でもこれしかないと思わせるが、ラストはまるっきりアンダーワールドなアンセム「Sunrise=Sunset」だろうという予想を大きく裏切り、ビョーク的な重低音が這い回るトリップホップ・ナンバー「メタリクス」を持ってくる......ディレクター田中紘治の危険なヴィジョンを目の当たりにした思い。田中紘治はじめ三富栄治、タニヤマヒロアキといった作家陣がいずれも素晴らしいトラックを披露しているが、とくに福井シンリ作のジョイ・ディヴィジョンライクな「ペリカン」と「クロノメサイア」のヘヴィなベースラインがじつにハイレゾとの親和性が高くて痺れるのです。『ラフマニノフ:交響曲第2番』(2015年録音)アシュケナージといえばラフマニノフ。musicでは96kHz/24bitのハイレゾ音源がアップされている。指揮者としてもラフマニノフはもっとも大切な作曲家。これまでもコンセルトヘボウ管、シドニー響と交響曲全集を完成させているが、フィルハーモニア管との全曲演奏は2015〜6年にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行なわれたもので、このライヴ収録はまさに音楽家アシュケナージの集大成だ。曲の隅々まで知りつくした指揮者ならではの熟成された解釈。80歳を目前にした超ベテランなのだが音楽の鮮度はちっとも老いていない。ラフマニノフならではの濃密なロマンティシズムを湛えながらも感情に流されることがなく、理性に支えられた上質で情感豊かな音楽があふれだす。オケも指揮者の求める表情を献身的に再現する。第1番終楽章のダイナミックでメリハリの効いたアタック感、第2番2楽章では軽快で踊るようなリズムの快さ、3楽章の有名なアダージョは惚れ惚れするほど美しい。終楽章の熱気もすごい。第1番では拍手が入っていないが、第2番では感激した聴衆の拍手が曲の最後にかぶっており、さすがにこれはカットできなかった。ライヴならではの緊張感と深みのある響きをとらえた録音もいい。交響曲第1番と第2番が96kHz/24bitでアップされており、第3番とシンフォニック・ダンスの登場が楽しみだ。Vol.2』(1959、1961、1962、1966、1968年録音)カール・ベームの初来日は1963年だが、日本での人気を決定づけたのは1975年のウィーン・フィルを率いての公演だった。評判に、その2年後にも再来日をはたしている。4回目の来日公演は1980年。80歳代半ばの老巨匠の指揮はさすがに衰えを感じさせたが、日本の聴衆は温かく、カール・ベームの人気は絶大だった。ところが1981年に亡くなると、いつのまにか過去の巨匠の仲間入り。この頃からピリオド奏法が勢いを増し、編成は小さく響きは薄く、テンポは速く、先鋭化された演奏が持てはやされると、ベームのモーツァルトはオールドスタイルと見られてしまう。ベームが世を去ってからもう30数年、21世紀もすでに20年近くが経過して、私たちはこの間に置き忘れたものがあるんじゃないだろうか......と顧みる。そんなときアナログのオリジナル・マスターから2018年に制作されたDSDマスターからのDSFハイレゾ音源が登場している。これは音楽ファンにとって何よりの悦びだろう。ベームの遺産がまとめてハイレゾ化されるのはとても意味がある。ベルリン・フィルを振ったモーツァルトの交響曲全集(1959〜68年録音)やシューベルトの交響曲全集(1963〜71年録音)、ウィーン・フィルとのベートーヴェンの交響曲全集(1970〜72年録音)など、これらの演奏は人類にとっての偉大な遺産だと言ってもちっとも大袈裟ではない。気力・体力とも充実した時期の名演で、昨今個性的と評されるような派手な表現はなく、むしろ地味で手堅い表現。そこから深みや親しみ、あるいは人間味を感じ取るとしたら、それこそが置き忘れたものなんじゃないだろうか。ていねいにリマスターされたDSDマスターによるDSF音源は、アナログ・マスターに刻印された渋い輝きを放つ響きとともに、微妙な音量の上げ下げや弦楽器や管楽器のバランスの妙が明瞭に描き出されている。ドイツの巨匠が築き上げた“オーソドックス”という美意識を再発見してほしいと思う。他』(2016年録音)ヴァレンティン・シルヴェストロフは1937年、ウクライナ・キエフ生まれの作曲家。シュニトケやペルト、グバイドゥーリナなどとともに旧ソ連の作曲界をリードする存在と言われた。若い頃はいわゆる前衛的な作曲で知られていたが、1970年以後になるとそれまでの作風を放棄してしまい、瞑想的で郷愁を感じさせる響き、あるいは神秘的なイメージの作品を創り出していく。新しい音楽を追い求めようとして、そのために新しい手法を駆使してきたつもりが、ふと立ち止まって振り返ったとき“何だったんだろうか?”と気がついたのかもしれない。現代音楽で消えてしまったものがある。それはメロディだ、と。言葉が先に立ち、理屈で武装し、メロディが壊れてしまったとき、音楽は騒音と化してしまう。音楽にとって何よりメロディが大切なのだ。瞑想的な音楽という意味ではペルトと相通じるものがあるが、シルヴェストロフはより叙情的で感覚的な美しさをもっている。このアルバムはイリーナ・スタロドウブのピアノとキエフ・ヴィルトゥオーゾ室内管による演奏で、96年に妻を亡くしたことをきっかけに作曲された「使徒」や「沈黙の音楽」「記憶の瞬間」など、感覚を刺激するタイトルが並ぶ。弦楽器による繊細なテクスチュアを織り重ねていく響きは透明で、聴き手の心に反響し、郷愁や想い出を呼び覚ます。シルヴェストロフに興味を覚えたら、ぜひ聴いてほしいアルバムだ。年末が迫ってくると、街では華やかなイルミネーションとクリスマス・ソングで賑わいを見せる。「でもクリスマスってね......」などと説教じみたことを言うつもりはないけれど、穏やかな気持ちでキャロルを聴きながら過ごすクリスマスもいいなあって思いませんか。そこでハイレゾ音源から検索してみると、たくさんのアルバムがピックアップされ、どれを選んだらいいのか迷ってしまう。聴き慣れた美しい曲がたくさん入っていて、クリスマスの雰囲気が愉しめて、気持ちが優しくなるようなアルバムがいいな。『クリスマス合唱曲集』を選ぼう。カンタベリー大聖堂といえばイングランド国教会の総本山。ユネスコの世界遺産にも登録されている。聖堂の鐘が鳴り、女声合唱とオルガンによるすばらしい演奏が始まる。「神の御子は今宵しも」「オー・ホーリー・ナイト」「天には栄え」「きよしこの夜」と誰もが知っているメロディが流れ、気分はすっかりクリスマス。清らかな声で、心が洗われるようだ。彼女たちの演奏にはプロの合唱団のようなエンターテインメント性はないけれど、まるで大聖堂のミサに加わったような気分にさせてくれる。Clementi”というのが面白い。ムツィオ・クレメンティはモーツァルトよりも4歳だけ年上。ほとんど同世代の作曲家で、実際モーツァルトと競演したこともあるくらい。当時としてはかなりの腕達者だったに違いない。モーツァルトは彼のことを酷評していたといわれるが、ベートーヴェンはピアノ曲ではモーツァルトよりもクレメンティが優れていると評価していたらしい。クレメンティは楽譜出版とかピアノ製作にも関わっていたというから、これはリップサービスだったのかもしれない。興味を持って聴いてみた。マリア・クレメンティの弾くアルバム。聴きごたえありなのだ。思ってみたが、イタリアではめずらしくもない名字のようで血縁関係はなさそうだ。