−永遠が海と溶け合う太陽。>その一瞬という偶然の刹那さゆえの永遠性。それを切り取れるのは、詩と写真しかないというのだろうか。正面から対峙する近代芸術。続く「劇場」「建築」は反対に同時代の芸術に対するこれはかなり挑発的な写真による解体作業だ。「劇場」は映画という連続した時間芸術を写真という1コマ(それは映画を構成する一コマでもあり得るのだけど)で表現した作品。映画の流れてる時間をシャッターを開きっぱなしにして撮影された作品なのである。そこに映し出されたのは、スクリーンから発光される(実際は投射されてるわけだが)光の洪水と、長い時間の露光の中からぼんやりと映し出される劇場の姿。これが映画の正体であるというような乱暴な話ではなく、それはやはり、「映画」に対峙することで露わになる「写真」の正体なのである。「建築」は20世紀の代表的なモダン建築を無限大の倍の焦点で撮影した、つまり最大ピンボケ写真群。モダン建築とはいえそれはもう歴史的建築であり、いわゆる建築としては古びてしまったものを細密に写すのでなく、まるで風景に解けてしまったような陰翳のオブジェとして解体してしまうかなり乱暴な作品だ。本当に素晴らしい建築物は、こうしたフィルターを通したあとでもその本質を失うことはなかったとか何とか。杉本氏自身のいい訳めいた言葉が添えてありましたが。最近作という「影の色」は被写体となる空間を自らデザインし、その空間に時間によって現れる影の色を追った、写真の真の姿を突き詰めたミニマルな作品。それは写真の突き詰めた形かもしれないが、それが面白いとは、もちろん、限らない。最後の展示が「ポートレート」、肖像画を元に精密に作られた蝋人形に精巧な光を与え、細密に写し取った写真。それは本当に今そこに生きている人のポートレート写真にしか見えないのである。最初に昭和天皇の写真がある。へぇー天皇のポートレイトを撮ったりしてるのだと普通に思ってみると、作品のつくられた年が1999年となっている。そこを入り口に中に入ると16世紀の歴史上の肖像写真が当たり前のように飾られてるのである。