映画の中でも最も印象的なシーンの1つです。実はこの曲の歌詞の内容は実際に起こった事件から着想を得ているのです。それがUSエアウェイズ1549便不時着水事故という飛行機事故なのですが、「ア・リアル・ヒーロー」はその飛行機の機長だった、チェズレイ・サレンバーガーの勇気ある行動をたたえた曲なんですね。2016年公開)なんです。『ハドソン川の奇跡』も名作ですので映画好きの方は必見です。【DVD】Amazon楽天市場ミュージシャン、画家、俳優としても活動し、複数の肩書きを持つ監督ヴィンセント・ギャロ。彼が初めて監督し、脚本まで執筆したのが『バッファロー’66』(1998年公開)です。公開当時は日本でも大々的なヒットとは言いませんが結構流行ったんじゃないでしょうか。刑務所を出所してきたヴィンセント・ギャロ自身が演じる主人公が、偶然通りかかったクリスティーナ・リッチ演じるヒロインを誘拐し、家族の前で婚約者のフリをさせようとするというお話。クリスティーナ・リッチがボーリング場で唐突にタップダンスを始めるという幻想的なシーンでかかるのがキング・クリムゾン「ムーン・チャイルド」。映画のハイライトと言える非常に印象的なシーンです。流れますのでプログレ好きは必見です。この映画を機にYesやクリムゾンの音楽に触れた、という方も実はいるのではないでしょうか。キング・クリムゾンの曲をフィーチャーした映画に『トゥモロー・ワールド』があります。子供がまったく生まれなくなってしまった近未来を舞台としたディストピア映画。場面がカットされずに途切れることなく続いていく、「長回し」という手法が随所で効果的に使われたことでも有名な映画です。肝心の曲の話に戻りましょう。主人公が、退廃したロンドンの町並みから上流階級が住む特区へ赴く場面で、キング・クリムゾンの「クリムゾンキングの宮殿」が流れてきます。退廃した地区と、軍によって保護された裕福層が暮らす地域との対比が、そのまま曲の展開の変化とも調和していて、画面にマッチした選曲になっています。その後のシーンではピンク・フロイドファンなら思わずニヤリとするシーンがあるので是非みていただきたい作品です。『パルプ・フィクション』は90年代に公開された映画で、最も影響力のある映画といっても過言ではないのではないでしょうか。いう筆者も一時期生涯ベストワン映画は『パルプ・フィクション』だと思っていた時期がありました。映画ファンの誰しもが一度は通る道かもしれません。タランティーノ監督が二作目にしてその評価を決定的なものにした映画でもあります。そんな『パルプ・フィクション』のオープニングに使われた曲が、ディック・デイルの「ミザルー」。ギターのインスト曲ですが、テレビなどでも頻繁に使用されるため、あっ、これ聴いたことある!と言う方も多いのではないでしょうか。そんなの知らないぞ、という方も騙されたとおもって聴いてみてください。聴いたことあるはずです。ディック・デイルは1960年代に主に活躍したギタリスト。サーフィン/ホットロッドミュージックで知られています。最近はその影響力が多方面に展開していることから再評価の機運が高まっていましたが、残念ながら2019年に亡くなってしまいました。【CD】Amazon楽天市場タランティーノ監督といえば映画『キルビル』のテーマソングは、布袋寅泰さんが担当していましたね。こちらもバラエティ番組などでよく使われていますので聴いたことある方も多いかとおもいます。Disc)Amazon楽天市場そんなタランティーノ監督が評価したという事で日本でも大々的に宣伝されたのが本作ウォン・カーウァイの『恋する惑星』。おしゃれな映画として当時人気を博しました。香港を舞台としたちょっと風変わりなラブストーリーで、金城武とトニー・レオンのダブル主演映画です。歌手のフェイ・ウォンも重要な役どころで出演しており、映画用にクランベリーズの「ドリームス」のカバーを提供しています。今回ご紹介したいのはママス・アンド・パパスの「カリフォルニア・ドリーミン」。聴いたら「知ってる!」っていうかたも多いと思います。ネタバレになってしまうためあまり詳しくは書けませんが、この「カリフォルニア・ドリーミン」は後半部の主人公であるトニー・レオン演じる警察官とフェイ・ウォン演じる飲食店の店員の出会いのシーンのバックで流れています。この曲が後々の伏線になっていまして、主人公の心境の変化を上手く表現する小道具的な役割を果たすのですが、それがどういう物かというのは是非映画を見て確認して頂きたいですね。ウォン・カーウァイは既存のポップミュージックを映画の中で使うのが上手い監督だと思います。『恋する惑星』の前作にあたる『欲望の翼』でも音楽の使い方がとてもスタイリッシュで痺れました。RinkerAmazon楽天市場いつかウォン・カーウァイの音楽だけを特集した記事を書きたいぐらいです。よる2007年の映画『サッド・ヴァケイション』。見てお分かりの通り、この映画のタイトルはジョニー・サンダースの「サッド・ヴァケイション」という曲から取られています。『サッド・ヴァケイション』は『Helpless』『EUREKA』に続く北九州を舞台とした連作、いわゆる“北九州サーガ”の第三作目にあたります。一本一本話が独立しているのでいわゆる続きものではないのですが、この三作は登場人物も重複していて、「この登場人物がこうなるのか!」という驚きもあったりするので、是非三作とも見てほしいです。『サッド・ヴァケイション』は『Helpless』で主人公だった浅野忠信演じる、健次が主軸の話。健次を幼い頃に捨ててでていった母親との再会、彼女の再婚相手が経営する運送会社の間宮運送の周辺の人々の物語です。『EUREKA』の登場人物のその後も出てきますし、三部作のしめくくり的な作品と言えます。ジョニー・サンダースの「サッド・ヴァケイション」はギターと歌だけのシンプルな演奏の曲。ヘロヘロでくたびれた演奏/歌唱ですが、エモーショナルなんだけど癒し効果があるような不思議な曲ですね。その癒しの効果のような物が、映画の中で起きている登場人物たちの罪や葛藤を全部包み込んで浄化しようとしているような感じなんですね。この映画にはこの曲しかない、というようなはまり具合で、まさにタイトルがこの曲のタイトルのサッド・ヴァケイションなのも、そのまま納得できます。ジョニー・サンダースはパンクにも多大な影響を与えたロックバンド、ニューヨーク・ドールズのギタリストでした。【SHM-CD】Amazon楽天市場その後パンクバンド、ハートブレイカーズを結成。『L.A.M.F』という名盤を残します。この曲はそのあとのソロキャリア時代の楽曲ですね。自分で作曲も手がけるタイプの監督で、いくつかの作品では監督、脚本だけでなく音楽も担当しています。海外ですと監督自ら音楽まで作曲してしまうので有名なのはジョン・カーペンター監督ですね。MacLachlan)演じる青年が巻き込まれていくという映画。ジャンル分けが難しい映画ですね。定義するならサスペンスでしょうか。その作風から難解といわれるリンチ監督ですが、他の作品より話自体はわりとストレートですので、デヴィッド・リンチ入門編としてもおすすめです。ロイ・オービソンはまるで天使のような美しい歌声で知られていますが、この場面ではその美しい歌声が悪魔的に響きます。実際にチェックして頂きたい『ブルー・ベルベット』のハイライトの一つですね。シーンをいくつか取り入れていますね。Badalamenti)という音楽的なパートナーがいまして、この『ブルー・ベルベット』から、リンチの主要な映画の音楽を担当しています。有名なのはリンチの代表作のTVシリーズ『ツイン・ピークス』のテーマソングですね。リンチは、映画とは関係なしに自分でも音楽活動をしていてアルバムを発表しています。Time【輸入盤LPレコード】Amazon楽天市場デュラン・デュランのライブを収めた映像作品の監督を務めたりと音楽とのかかわりが深い監督ですね。RinkerAmazon楽天市場またバダラメンティと組む前の『イレイザーヘッド』では全編インダストリアルノイズがバックで流れているんですよね。RinkerAmazon楽天市場その音響効果がもう1人の主役といってもいい存在感を映画全体で放っています。海外メディアのPitchforkをはじめ、『イレイザーヘッド』のサントラは非常に高い評価を得ています。振るいませんでしたが、DVDのリリースから徐々にカルト映画として人気を獲得していった名作『ドニー・ダーコ』。現在は売れっ子の俳優、ジェイク・ジレンホールの初期の主演作になります。ジレンホール演じる高校生の青年が、自宅を直撃した飛行機事故を運よく回避してから、奇妙な出来事に巻き込まれていく...。見ている途中は非常に謎が多い映画で、何が起こっているかは最後の方までなかなかわからない映画です。本編で印象的に使われているのはイギリス出身のポップデュオ、ティアーズ・フォー・フィアーズの2曲。「ヘッド・オーバー・ヒルズ」。主人公が通う学校の様子を、スローモーションと早送りを効果的に組み合わせ、物語の主要登場人物の学校での様子をそれぞれ描いてみせていくシーンで使われています。「ヘッド・オーバー・ヒルズ」のプロモーションビデオのようにほぼ音楽だけ聞かせるという実に大々的にフィーチャーした使い方です。ネタバレ防止のため、あまり詳しくは言えませんが重要なシーンでながれ、しかも歌詞の内容が映画の中身にあっているんですね。歌をフィーチャーしたカバーバージョンなのです。殆どピアノとボーカルのみのシンプルなカバーですが、原曲の世界を更に深化させた美しくも物悲しい演奏で、原曲越えといっても過言ではないでしょう。このカバーはPVも名作といわれていて、映画監督のミシェル・ゴンドリーによって撮影されました。『スタンド・バイ・ミー』はスティーブン・キング原作のひと夏の少年たちの冒険を描いた傑作中編小説が原作の映画。Body、「死体」というタイトルなんですね。実にシンプルで身も蓋もないタイトルですが、その名の通り、卒業を控えた12歳の少年たちが、同い年の少年の死体を探しにひと夏の冒険の旅にでるというお話なんです。キング原作の映画はたくさんありますが、出来がいいものがかなり多く、原作の小説よりもよい出来になっているものも多いと思います。スタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』は有名ですね。RinkerAmazon楽天市場しかし、キング本人は登場人物の解釈の相違を理由にキューブリック版を認めていないようですが。「スタンド・バイ・ミー」は、1961年に発表された、ベン・E・キングのソウル、R&Bのヒット曲。聴いたことのない人はいないといっても過言ではないぐらいの有名曲、スタンダードナンバーではないでしょうか。映画ではエンディングでエンドクレジットと共に「スタンド・バイ・ミー」が流れるんですが、歌詞が映画の内容とシンクロして実に感動的なんですね。昔のTV放送とかでは、エンドクレジットの代わりに本作の名場面と共にこの曲を流していました。それがなんとも言えず泣けるんです。「スタンド・バイ・ミー」だけでなく、この映画には当時のオールディーズの名曲が使われていて、サントラ盤もなかなかいい内容ですので、興味のあるかたは是非。RinkerAmazon楽天市場さあ、この特集も最後の項目ということでドアーズの「ジ・エンド」をフィーチャーした『地獄の黙示録』を取り上げたいと思います。『地獄の黙示録』はカンヌ国際映画祭で最高賞であるパルム・ドールを獲得した作品ですが、撮影が難航し、現場は混乱、完成すら危ぶまれていたという作品でした。コンラッドの小説『闇の奥』が原作で、その舞台をベトナム戦争に置き換えた脚本がもとになっています。RinkerAmazon楽天市場さて、ドアーズの「ジ・エンド」ですがそのタイトルに反して、映画ではなんとオープニングのシーンにいきなり使用されています。コレがなんとも、この映画のために作ったのではないかと思ってしまうぐらい映像にマッチしており、映画の混沌とした雰囲気を盛り上げているんですね。「ジ・エンド」は実に12分近くある曲ですが、ジャズ的な要素、サイケデリックな要素が、ロックと上手く融合した名曲で、まったくその長さを感じさせません。スリリングな12分間を「体験」できる、ロック史に残る名曲の一つです。この曲を収録したセルフタイトルがついた彼らのデビューアルバムも、名盤ですので要チェックです。RinkerAmazon楽天市場ドアーズは60年代後半に活躍したロックバンド。数々の名作を短期間のうちに生み出していきました。シンガーのジム・モリソンが1971年にパリで、残念ながら27歳の若さでこの世を去っています。その後もグループはしばらく活動を続けましたが、セールス的に振るわず、1972年に解散してしまいます。まとめいかがだったでしょうか。お気に入りのものはありましたでしょうか。ポピュラーミュージックが如何に映画を盛り上げてきたか、その魅力をアップさせ、時には重要な役割を映画のなかでになってきたか。実感していただけたと思います。いう企画はやり始めたらきりがありませんね。筆者もまだまだこの曲取り上げたいぞ、というものが沢山あります。10選ということで思いついたものから選んでいきました。「これがないぞー」という声はかなり多いかと思います。他にも『ファイト・クラブ』に使われたピクシーズの「ウェア・イズ・マイ・マインド」、『ブギー・ナイツ』の「ベスト・オブ・マイ・ラブ」など。紹介したくてうずうずするような曲は沢山あるのですが、このへんで。映画に使われたポップミュージックに関しては、また違う形で紹介していきたいと思っています。スポンサーリンク前の記事スピッツ最高傑作の呼び声も高い名盤『ハチミツ』を全曲解説。夏に聴きたい邦楽名盤アルバム厳選5枚、ドライブにも最適。-ドラムがカッコいい曲ベスト10かっこいいギターソロベスト10。定番ソロから変り種、アコースティックギターのソロまで。