夜光貝を嘴や羽の形に合わせて、一枚一枚切り抜き。漆の表面を彫って貼り込んでいます。ふたつの御飾棚には作り方にも違いがあることが、今回明らかになりました。輪郭に影がつくほど立体的に作られ、力強い印象を与えます。鶴の頭から首にかけての輪郭は滑らかに浮き上がり、優しい印象。鳳凰の輪郭は直角に近く大胆にエッジを盛り上げています。鶴の輪郭は丸みを帯びていました。エッジのわずかな差で力強さと優しさを表現していたのです。室瀬さんは伊勢神宮に作品を奉納しています。御飾棚の蒔絵は職人たちが二年がかりで完成させたと言われます。選んだのは菊の葉の部分。一枚の葉にいくつもの立体感が表現されています。通常の蒔絵より粘り気のある漆を使って輪郭を描き始めました。粘り気のある漆で輪郭を引くと漆の土手が生まれます。この厚みが立体感のポイントでした。続けて土手の内側に漆を塗り、そこに炭の粉を撒きます。漆が接着剤となって墨が固定し、土台ができました。ところが、御飾棚の高蒔絵は通常のやり方ではないことに気づきました。はじめ一番内側と、外から二番目の金は同じ高さだと考えていました。画像を拡大して調べると中央の金は葉の中で一番低くなっていました。青い矢印の部分は、赤い矢印の上に描かれていたのです。それは通常のやり方よりさらに手間をかけた複雑な高蒔絵でした。これに気づいた室瀬さんは同じように漆を重ね、金粉を撒くことにしました。一枚の葉にも色や形の違う金粉を使い分け繊細に表現されていました。一週間後、表面に塗った漆を墨で研ぎます。金の輝きが少しずつ増して行きます。最後に粒子の細かい粉で表面を磨き、ようやく一枚の葉が完成しました。「二重三重の複雑さがある。