サービスさんアニメの棚ベスト10レビュー・感想キャッチ人数メッセージマイNEWSチャットメールごち。国(現世)の私立出雲学園に通う八岐猛は、幼馴染みの白鳥姉妹や親友の大斗剛らに囲まれ幸せな学園生活を送っていた。転校生としてやってきた帰国子女の逢須芹やクラスメイトの北河麻衣も巻き込みその日々は大きな転機を迎えることになる。ある日、突然襲ってきた地震によって猛たちは今とは別の異世界・根の国(死者の国)へと飛ばされるのだった。転校が決まった翼は、サッカー部への入部を希望する。グラウンドへ来て見ると、修哲小サッカー部が2軍を練習させるために、”弱小”南葛小を追い出そうとしていた。結局、PK戦で決着をつけることになるが、南葛小は修哲小GK若林に歯が立たない。そのとき、翼のシュートがゴールに突き刺さった。怒った若林は、翼に新たな勝負を挑むのだった......。2020年、小学生4年生の友永勇太には、誰にも言えない秘密の友達がいた。それは警視庁がハイテク犯罪に対抗するため製造中の新型ロボット、デッカード。工場に忍び込んだ勇太と出会い交流することで、心を持ったロボットとなったのだ。完成披露イベントの前日に、デッカードは今までの記憶を全て消去されてしまう。翌日、デッカードのお披露目パレードの最中、死の武器商人がデッカードを奪いに来た。電源を落とされ抵抗できないデッカードが奪われそうになったそのとき、勇太の叫びに反応してデッカードは記憶を取り戻し自ら起動。本来想定されていた以上の能力を発揮し、犯人を逮捕した。その事実を重く見た警視総監冴島十三は、特例として勇太を世界初の少年警察官に任命する。勇太はデッカードはじめ刑事ロボ達のボスとなり、特殊刑事課「ブレイブポリス」として難事件に立ち向かう。分ない素晴らしいアニメでした。HEART」という曲がOPに使用されており、その言葉はこのアニメ全体を通したテーマになっています。本作は主人公勇太との出会いによってロボットのAIに心が芽生えることからストーリーが始まります。ロボットと人間が心と心を通わせて、正義とは何か、何のために戦うのかを悩みながら事件解決のために力を合わせる・・・そんな熱い物語です。熱いロボットアニメが好きな方に是非オススメです(まぁ有名な勇者シリーズのアニメなので、ロボット好きな方で本作を見ていない方は少ないかもしれませんが・・・。人間味溢れるロボット刑事達がとても魅力的だと思います。ロボット達は、心を持つロボットであるが故に生じる葛藤や苦悩を、一つずつ解決し、成長していきます。主人公以外の人間との交流について多く描かれているというのも、本作の特色であるように感じました。ロボット達が、それぞれに心を通わせた大切な人たちを守りたいと願って戦う様は感動的です。・倫理感や社会問題、正義の在り方への問いロボット達が所属するブレイブポリスが立ち向かう事件は、バイオテロやロボット犯罪、宇宙人による侵略、災害など多岐にわたります。何でもありな未来の設定の中で、生命倫理などに関する多くの問いかけが含まれているように感じました。未来のバイオ技術で作られた人間やアンドロイドは生命として扱われるべきか?心を持つロボットの命は人間の命と同等の価値を持つか?ロボットと人間の友情や恋愛は成立するかなど、いろいろ考えさせられる内容も多くあり、大人でも楽しめました。ビヨンダードから帰還した熱斗達は、再び平穏な日常をすごしていた。なくして植物状のデータが実体化し始める。さんの感想・評価4.5【199X年】【グロバトル】【迷言】雑草などという草はない!オタクの人々間では非常に有名な作品。(オタク知名度を例えるならば平沢進レベル?当時これを親友群と酒を飲みながら見たため、途中息が出来なくなりました。それまでジャンプでジョジョ位しか見なかった私はチャンピオンに目通しする様になり(鉄鍋のジャンアニメになんないかな)原作者の作品も好んで読む様になり(「人の為と書いて偽り」というセリフが好き)カラオケで覚悟完了を歌う様になり気づかぬ内に立派なオタクに・・・そんな覚悟は無かったですが原作の濃さもジョジョとタメ張る程ハンパなく、迷言好きにオススメです。恐れられ、現役にして伝説となった美しき阿修羅...鮫島蘭丸。その彼が剣を置き、剣道界から騒忽然と姿を消した。ある夜蘭丸の恋人円城寺圭を狙った何者かが誤って蘭丸をはねたのだ。事故の後遺症で右半身不随となった蘭丸。円城寺の励ましで困難なリハビリに耐えたのだった。圭、佳兄弟の父親は関西を支配する極道のドン佐賀野隆であった。佳は、蘭丸に憧れて同じ剣の道、同じ大学と後を追ってきたのだ。佳の猛烈な横恋慕は、円城寺に対するコンプレックスもあって激しく燃え上がる。火花を散らすような二人に挟まれた蘭丸は...。女王、アンジェリークは、皇帝レヴィアスから故郷の旧宇宙を救い、その後、新宇宙で女王として忙しい日々を過ごしていたが、ある日、未知の大陸が新宇宙に突然現れ、生まれたばかりの惑星を破壊するという事態が発生する。それからまもなく、白い霧に包まれたアンジェリークは行方不明になってしまった。女王補佐官レイチェルからの連絡を受けた旧宇宙の女王や守護聖達はアンジェリークが行方不明になった場所へ赴いたがアンジェリークと同じように別の場所へ連れ去られてしまう。そこは先日新宇宙に現れた大陸であった。皆と再会したアンジェリークは、不思議な声を聴いた。この大陸に封じられたものを目覚めさせる様にと。それが出来るのはアンジェリークだけであると。天空の鎮魂歌』の後が舞台。」で人気のマンガがOV化。トッカリタウンでも有名人。かわいい孫のために人型ロボット“シグナル"を造る。事故により身体にバグを持って生まれてしまう。孫である信彦のくしゃみによって大きくなったり、小さくなったりするのだ。15年前に起こった大災害・セカンドインパクトで総人口の半数近くを失った人類は、使徒と呼ばれる新たな脅威にさらされていた。極秘に開発し、予測されていた使徒の襲来に備えていた。そのパイロットに選ばれたのは、わずか14歳の少年少女たちだった。主人公である「碇シンジ」は、他人との接触を好まない内向的な少年だが、ネルフの総司令である父親ゲンドウによって、EVA初号機のパイロットに突如選任される。してシンジらEVAのパイロットたちは、世界の命運を託され、命をかけて戦う過酷な状況に追い込まれる。セカンドインパクトの真相や襲来する使徒の正体、そして秘密裏に進められる「人類補完計画」など数多くの謎と共に、主人公シンジの成長と挫折を織り交ぜながら物語は進んでいく。面白いです!設定が凄く変わっていてロボットアニメが苦手な私でも全然抵抗なく見れました♪まぁ、エヴァはロボットではなく人造人間なんですがね...中身も(内蔵など)もちゃんと詰まってますしね!そうゆうところ凄く好きです。その1:承認欲求編)エヴァについて書くのは恥ずかしいことだ。間違いなく、これは90年代最大のインパクトを誇った物語だ。それゆえ、包括的に書くことは難しい。書いても、誰かに何か言われるだろう。「わたしにとっては、そういうものではなかった」と。性格だった私自身も、ご他聞にもれず、たいへんハマッた。そのこと自体が恥ずかしいといえば、恥ずかしい過去でもある。それは一方で、わたしにとっての大事な過去でもある。ハマッた当時、シンジくんに、ベタに感情移入しながら見ていた。これは、シンジくんに感情移入できるかどうか、でまったく観方が変わる。ここからの記述は15年前にシンジくんに感情移入できた側の人間の書いたものだと思ってもらいたい。当時のわたしにとっては、エヴァは「内気なわたし」に何か希望をあたえてくれるもの、でもあった。その理由は主に二つある。一つには、「どこにでもいるしょぼい私が、一足とびに世界の救済にかかわる」はなし、だったことだ(※2)。シンジくんが世界の救済にかかわりえた要因ははっきりといえば偶然に与えられていた資質でしかない(※3)。「偶然」ではなく、多くのスポーツマンガにあるような「能力もある人間が努力によって、世界をすくうヒーロー」の話よりも、偶然によって世界を救う、という話は多くの凡庸な人々に希望をあたえる。たいした能力もなければ、努力をすることもできない。いう人間に希望を与える話だ。「どこにでもいる凡庸なわたし」が見出され、肯定される話は、少年少女向けの話ではよくある。「クラス一の人気者の彼に、ワタシなんかが告白されるだなんて...!」的な少女マンガのお約束展開でもある。肯定されるべき本人の自己評価の低さ、の種類はいろいろとある。少女漫画の場合は、多くの場合「ドジなわたし」「普通のわたし」だ(※4)。多くのマンガやアニメでは、最初はドジで凡庸なわたし、が次第に精神的に成長し、努力家になったり、こころに余裕が出てきて周囲に配慮のできる人間になっていったりする。「努力」や「成長」によって、ヒーローになる話というのは「立派な人物」を称える話だ(※5)。「立派で善良な人物」を褒め称える話では、わたしは救われない。いうことを思う人は、たくさんいただろう。立派ではないわたし、が生きていくしるべがあるのなら。立派ではないわたしが「いけない」ものではない、ということ。それをどうにかして肯定することができるのならば、その形を見たい。思っている立派ではない少年少女。そもそも「立派になりたい」とすら思うことのできない少年少女は、全国に何万、何十万といただろう。立派ではないわたし、が何がしか、世界にいていいのだ、と思わせてくれる。その「立派ではない」わたしの、立派でなさ加減たるや、だいぶ徹底して救いがたい。いう人間に救いがあるような世界観を提示してみせたこと。それだけで、エヴァは救いだったと思う。「あなたは、何も恥じることはない」そのことを強く感じさせてくれる経験は、強い力をもっている。実は、この経験は危うい力としても用いられる。うがった言い方をすれば、エヴァの熱狂は新興宗教の教義があたえる熱狂と同類のものである、というように言ってみせるひともいた。当時で言えば、「オウム真理教にハマる若者」と、「エヴァへの熱狂」が同類のものだ、という評論家は、決して少なくなかった。自分なんて生きていていいのだろうか、という自分への自信のなさ。同時に、世界の役に立ちたいという底なしにピュアな善意。その二つを同時に兼ね備えた若者というのは、そこらじゅうに転がっている。して、どうやって世界と関わっていけばいいのか、その関わり方がわからなくなる。それは「若い」ということのもっているそもそもの性質なのだ、とわたしは思う。それは「<しょぼいわたし>が、いきなり<世界の革命>に関わることができる」というストーリーに惹かれやすい。オウムが信者向けに用意していた話も、そういうものだった。オウムの信者と、シンジくんとほとんど同じじゃないか。いう批判は、実際あった。※7こういう話は、いつしか定番のパターンとなり、二〇〇〇年代にはセカイ系、と呼ばれるようになった。したお話、が新興宗教と類似の性質をもっていること。それはそのとおりだと、わたしも思う。「エヴァなんて駄目だ」という人は、たとえば次のようなことを言う。「こんなウジウジしたものを見て救われてないで、地元に親しい友達を見つけて、友達から認めてもらいなさい」と。それは、それで、そのとおりだということは、ある。その説教も、意味がある、と思う。この作品のラスト自体をそういうメッセージだと見て取るひともいる。一方で、その説教によってはやはり救われない人もいる。それもまた、もう一つの事実だ。仕事にも、友人にも、勉強にも、どう頑張れば、自らの居場所を得ることができるのかわからない。いう少年少女は、溢れかえっている。いう気分になっている人に、「あなたを肯定する物語」を与えることは、決して意味のないことではない、とわたしは思う。「新興宗教と同類の欲望を与えているのが事実だとしても、アニメという代理のもので欲望を昇華しえているのだから、問題はない」と、そう言うこともできる。「おまえらはみんな乱暴なんだ!おまえらは、ぼくのことなんか、ぜんぜんわかってないんだ!!」そう言い続ける人は、いる。言い続けたい人のための、免罪符として、エヴァのような物語があることにすがる人もいる。「ダメな自分」をいつまでも肯定し続けるためだけの装置になってしまっていたことも、もちろんあっただろう。いうことの道具としてエヴァのような物語が使われたら、それはやっぱり不幸なことだと思う。エヴァはその意味で、危険な物語である。■危険であり、重要な承認でもあるということそういう、危険な物語。いう未熟な人間のための物語に、ハマったということ。それは、今の視点でどう考えるにせよ、十代中盤の中学生のときのわたしが、どハマリした事実は、恥ずかしながら、素直に書けば承認欲求の問題だ。それは恥ずかしいとも思っているし、それは大事な「思い出」だとも思っている。未熟なものとして否定してもいいし、しかしながら普遍的な悩みとしてもちあげてもいい。その二面性をもっている。未熟者を釣り上げるだけの話だといえば、「コンプレックス商法乙」という批判もでてくる。センチメンタルな表現による無内容な自己肯定とも言っていい。悩める日々を美しく描くことで、未熟さにとりあえず「青春」とか「思春期」とかいう名前をつけて肯定してみせる。いういうやり方で、それは一部の新興宗教の与える物語とも実は近しい。普遍的な悩みなのだと言えば、「少年少女の繊細で、重要な問題の表現」になる。それは、実際、どこにでも転がっている凡庸な悩みでありながら、どこにでも転がっている凡庸んな悩みだからこそ、きちんと取り扱われることを要求する問題だ。わたしは、ダメで苦しい自分でしかいられないのか。立派でラクな自分になれるのか。若ければ、若いほどにそういうことは全くわからない。人生を少し生きていくと、「ああ、わたしはこういう自分でもありえたのか」と納得することもあれば「ああ、わたしにはこれが限界なんだなあ」ということをしみじみと思うこともある。若いということは、その範囲がまったくわからない。「自分」についての不安が、とても、とても大きい。同時に、エヴァのような「立派ではないわたし」の抱える不安の物語も、一種の安堵を与える。どちらかの視点だけを強力に打ち出してくるようなタイプの考えは、わたしは非力だと思っている。どちらかが、完全に消去されることはない。そこのところのややこしさはある。立派になれないことがある、ということを理解できないのも阿呆すぎる。自分ではなく、他人に対して「おまえも、もっと立派になれよ」としか言わない人間だったりすれば、それは無神経すぎる。何かに「立ち向かうこと」と、何かから「逃げること」との価値は紙一重だ。そのバランスが難しい。しても傷が深い人間には立ち向かえないことはあるし,だからといって逃げてばかりいてはいけない。そのバランスが難しいからこそ、いつまでも、人は脳天気に悩みから解放されない。「逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ!」というシンジくんのテンプレートは、まさしく、そのバランスの難しさに直面した人間のそれだ。エヴァは、何かから「逃げるかどうかを迷う」話である。「逃げている人」には、世の中に数少ない(※8)何かから「逃げるかどうかを迷う話」は貴重だろう。■沈黙のわからなくなってしまったわたしにとっての価値シンジくんは、基本、とってもウジウジとしていて煮え切らない。「凡庸」というよりも、もっといえば、自己評価が低すぎる人間、だといったほうがいいだろう。「自分など、生まれなかった方がよかったのではないか」そういうことを、思春期のときは何度も思った。自己評価の低さにあえぐ日々を送る人間にとっては、この人物描写はやっぱり深刻なものがあった。エレベータのなかで訪れる長い沈黙など、どうしようもなく、ささった。エレベータの「沈黙」や、綾波が雑巾を絞っているのを遠くから見つめている風景や、カヲルくんをエヴァから握り締めてながく沈黙する、あの沈黙の間の表現は、ひどく印象にのこっている。わたしは、この場にいて、何をすればいいのだろうか?そうやって、うろたえることが、わたしの昔の日常だった。「何をやっている人間なのか」を宣言することができる何者か、になった。何かの専門家であったり、何かの職業の人間だったり、会社の人間だったり、そういうものになった、ということだ。行く先々で、わたしが何を期待されているのかが、だいたいは、わかるようになった。会議があれば、会議の時間で、わたしがひっそりと沈黙しなければいけないことはなくなったそうすると、不思議とこういった少しの沈黙や、人の微妙な言葉遣いなどがほとんど気にならなくなった。今はこういう沈黙の「重さ」がほとんど感覚的にはわからない。わたしにとっては、こういう「沈黙」の重みこそが、切実な日常だった。した、きわめて自己評価の低い人間であっても、なにがしかの形で肯定されえたり、とんでもなく重要な問題の中心に置かれたりすることを描く。それだけで、これは、わたしにとっては、これがとても重要な物語たりえた。今になってみると、シンジくんに感情移入ができるかどうかは不安だ。いま、見たら、まったく違う感覚で見るしかないだろう、と思う。エヴァを見ることは、今のわたしにとっては、そのときの感覚を思い出すことになるかもしれない。それならば、それはそれで、今のわたしにとって貴重な物語だ。Air/まごころを、君に」のほうのレビューで書きました。「エヴァの「難解さ」ははっきり言って、ただのフェイクである」という一般に言われていることを全面的に肯定しますが、そのフェイクがどうして、機能したのか、ということのほうについての話です。シンジくんが、乗ったのは「必然」だったんじゃないか、というツッコミをいただきましたが、物語の受容のされ方によっては、そう感じられる、というのは確かにそうだと思います。はじめの書き方だと、言葉遣いが適切でなかったかも...と思い、少し言い方を変えました。わたしがここで案に前提としている対比は次のようなものですたいA:努力によって能力を得た人が必然的に選ばれる物語B:たまたまの才能や、ほんとにただの偶然によって選ばれる物語との対比です。・運:後天的だが、コントロール・選択不可能という分け方になります。(シンジ君は、デザイナーベビー的な側面がありますから、先天的にコントロールされた存在...とも言えますが)。要するに、ここでわたしが書いた「偶然」というのは、「運」という意味ではなく、本人によってコントロール・選択不可能な要因によって、エヴァにのるわけで、その意味で「偶然」と申し上げました。「努力する才能をどう考えるか」とか突っ込まれると、話がさらに混沌としていくというか、ディフェンスをするためにもってまわった言い方が必要になってくるわけですが、そこまで配慮した書き方をしようとすると、言葉の定義や選択をゼロから述べていく学術論文みたいな記述になってくるので、この程度の説明で許してつかぁさい。言えば、シンジくんと、当時のわたしは、他のマンガなどで表現されている人格なんかよりも、だいぶ性格的にも近しかった。あそこまでいじけていたかどうかは、さておき、人の多い場所が慣れなかったり、会話に入れなかったりするコミュニケーションに対する自信のなさ、というのはだいぶ似ていたように思う。いうものは、いまや誰もが古臭いと認める高度成長期的な価値観を、再強化するものでもある。その意味で、ヒーローの話しか存在しない世界と比べれば、こういう偶然性によって個々の人間の固有性を肯定する、という話の存在は、相対的には歓迎してもいいものだろう。(このような擁護の論理自体、ふるくさい)。した「高度成長期」の価値観への批判というのは、もう何週もしてしまって、賞味期限切れではあるけれども、一応、定番ものとしては見田宗介の時代区分「理想」の時代→「夢」の時代→「虚構」の時代あたりは、なんのかんのいいつつ何度も参照されるので、まあ一応、前提として確認しておきます、ということで。現代においても、「理想」を前提とする価値観こそを高尚なものと考える素朴な議論はあとをたたないですし。2012年現在においては、こういう「高度成長経済のメンタリティ」とからめてセカイ系を論じるという議論設定そのものがもはやきわめて古臭いわけだ。...が、いずれにせよ、こうした「高度成長」「バブル」の物語のあとにくる承認欲求物語はまったく空白だった、ということを論じていたのが、80年代後半~90年代の論壇だった。ある種の論壇人とかは、こういうタイプの「高度成長」「バブル」後の空白を埋める物語として、エヴァが機能した、というようなことをよく言っていて、それはまあ、確かにそうだといえばそうだろうということは、わたしも思っている。少年少女が、どのように世界と関わっていけばわからなくなる瞬間というのは、何度も訪れる青少年にむけて、こういった公共的な物語の空白というのは、90年代においてはじめて現れたものではなく、戦後1950年代~60年ぐらいの間にも存在していたものでもある、わけで。戦争のあとの空白感たるや、それはすごいに違いない。最近だと、いまさらハルヒがそういう欲望を代替していた、と論じる人がけっこういっぱいいるけれども、こういうのは繰り返すものだから今だと確かにハルヒなのかもね。わたしがハルヒを見たときは、もうすでに承認欲求をめぐる問題からは、ほとんど自由だったので、ハルヒの中のそういう要素に対してはまったく反応できなくなっていたのだけれども。さんの感想・評価4.4あの時代、あの瞬間だからこそ生まれた神話。言わずと知れた社会現象を巻き起こし後続作に計り知れない絶大な功績と悪しき産物を刻印した作品。複雑難解なストーリー、専門用語の羅列、主題歌の衝撃、個性的なキャラなど、現在でも画期的であり単刀直入に言うならば、全てが斬新でありながら全てが他の追随を許さない折り紙付きの歴史的傑作。全てと言うと、語弊を生むが、先行作品に対するオマージュを絡めながら、本作独自の世界観を構築しており、結果的に唯一無二のエヴァ色に染め上げたと思う。先行作品の恩恵や当時の情勢など大ヒットを後押しする因果が多々あったのは事実だが、それらを差し引いても社会現象たる謂れはある。思春期の少年少女のインナースペースを深く抉った描写やアイデンティティ・クライシスの描写は見事。リアルタイム世代でなくても、あの時代、あの瞬間の閉塞感を、如実に体験出来るのではないだろうか。視聴者の心を掴んで離さない数多の謎は、最大の見せ場であると同時に賛否両論の火種であり物議を醸した最終話は、受け取り方一つで全くの別物になってしまうという、台詞が象徴しているようにエヴァに対する見方・解釈は特に千差万別であり、称賛と同じく批判が入り混じるのは致し方ない事実。それ故、他者の意見を唯々諾々と受け入れるのではなく、個人の見解を確立してこそ真価が問われる。収拾すべからざる混乱を招いた無数の異本的解釈は、単線的・一元的な図式へのアンチテーゼであり25話・26話に関してもエヴァがエヴァたる所以であり、当時の既存アニメに対する懐疑であると言える。付け焼刃的ガジェットや聖書の引用など、難解さを競うかの如き流儀が本作以降頻出しているが個人的には良し悪しの問題は別個として、アグレッシブかつアヴァンギャルドな試みは高く評価したい。賛否こそ分極化するものの、クオリティ・ポテンシャルの高さは、誰もが認めるところではないだろうか。アイナ・サハリンと生還のため協力することで彼女との間に交流が生まれる。救助されたのち配属されたアジア戦線では、アイナと敵味方と分かれて対峙することになる。そこに至ってシローは、人間性として当然の倫理を否定する戦場においても敵とわかり合うことも可能だと叫び、それを証明すべく戦うのだった...。さんの感想・評価4.3今まで見たガンダムシリーズの中で一番印象に残った作品です実は本作品は、1~6話まで監督をしていた「神田武幸監督」の遺作となります。スタッフの皆さん、本当にありがとうございました。実は飯田馬之介監督も49歳という若さでお亡くなりになられています。謹んで、ご冥福をお祈りいたします。ガンダムシリーズといえばニュータイプ・強化人間、最近の作品ではイノベーターといった、主人公が特殊能力を持っていることが多のですけど、本作品で主人公のシロー・アマダは普通の人間で、モビルスーツの操縦が特別に上手な訳でもないんですよ~シローの部下である、カレンやサンダースの方が地上戦は上手いかもです。人間味があって人を引き付ける熱い男なのです。そんなシローの前に現れた、一人の女性、アイナ・サハリン。敵ジオン軍の名門サハリン家の娘、とっても健気でやさしくて、部下から心底慕われる魅力的な女性なのです。交戦の末に遭難し、偶然にもそこで出会った二人は、生還の為、ともに協力し合った事になったのです。最近までBS-11で放送されてたので、初めて観ました。初代のファーストである『機動戦士ガンダム』とほぼ同時期を描いた外伝作品。他のガンダムシリーズと比べて、戦場の生々しさやリアリティある設定です。バルカン等の攻撃を受けた(あたえた)シーン等では、凄くリアルに描かれてます。戦闘シーンはとても見ごたえあります。いった意味では、他のシリーズって、ダメージ具合が都合良い設定だな~って感じてしまいました。{/netabare}本題この08MS小隊は、恋愛要素が強い作品です。個人的には、恋愛物は大好物なのでとてもよかったです。相手となるヒロインが、ジオンの名門サハリン家のアイナ・サハリン。二人は戦場で出会う訳なんですが・・・・・とにかく、ヒロインのアイナが魅力的な女性なんです。^^声優さんも、自分の好きな井上喜久子さんの声なので、キャラとイメージが合っていて、好きになっちゃいました。余談だけど、芸人の土田晃之さん「ガンダム芸人」の娘の名前は、このアイナ・サハリンから取ってます。観ていて思いっきり感情移入してしまいました。́▽`@)欲を言えば、もうちょっとラストの二人を見たかったです。{/netabare}自分的には、ラストの閉め方がもうちょっとでしたが、とても面白く、感情移入できた良作品でした。さんの感想・評価4.0シローをぶん殴りたい宇宙世紀シリーズにして主人公シローがニュータイプではなく一般のパイロット。一応、小隊長ではあるが、特別すごいパイロットでもない。シローの特徴は熱いである。ガンダムシリーズでここまで熱い男はなかなかいない。(Gは別としてだw)そんな熱い隊長と部下達がアムロたちが最前線で戦う中、どうということは無い地上で繰り広げた戦い。敵軍のヒロインとの物語が展開される。ヒロインのアイナはすごくいい女性でシローが惚れるのも無理はない。私は個人的にはシローをぶん殴りたい。ぶん殴りたくなったかは、作品を観ていただきたい。男としてどうよって思わずにはいられなかった。逆に女性には受けるのではとも思うのではあるが。皆さんはシローに対してどのように感じただろうか。両方の意見が出てくるとは思うのだ。あと、注目すべきはOP曲。「嵐の中で輝いて」は名曲。ガンダムを観ていなくともしっている方もいるだろう。私個人も視聴当時は脳内ループ再生していたものだ。聴いてみていただきたい。伝わるメロウの宝剣を手に入れるために手を貸して欲しいと依頼される。その事件をきっかけにリディアはアシェンバート伯爵の顧問妖精博士としてエドガーたちと行動を共にするようになる。彼らの元で妖精がらみの事件を受けながら、次第にエドガーたちと敵対するプリンスという存在との事件に深く関わるようになる...。さんの感想・評価4.0声優が豪華!原作は未読。伯爵は聞いててこっちが恥ずかしくなるようなセリフがサラリとでてきますが流石伯爵、お似合いです(笑)作画もキレイ、キャストもあっているし設定もなかなかおもしろくよかったです。いえば最後辺りから話も設定も難しくなってきて訳がわからなくなってくるのが残念です。あんなに原作がでていれば12話では設定は説明しきれませんよね&hellip;あと、エドガーの戦闘シーンとかももうちょっと入れて欲しかったかな。さんの感想・評価4.0ノブレス・オブリージュ産業の発展とともに近代化するにつてれ妖精等の伝承は御伽噺となってしまった。主人公はそんな妖精が見え会話のできるフェアリードクター。この設定だけでも私の好みで視てしまった。展開も速く中弛みなく気持ち良く視れます。基本純愛路線のラブコメです。リディア(水樹奈々)とエドガー(緑川光)やケルピー(子安武人)の噛み合わない会話や寡黙なレイヴン(杉田智和)の一言等が凄く巧く絡み合っていて楽しめます。フリーダムな杉田さんのイメージ強いので寡黙なだけで楽しめる。悪役としての宮野真守さんもなかなか良い。鉄錆のような赤茶色の髪をキャラメル色と表現する等女性に甘く囁き掛けるエドガー(緑川光)の歯の浮く台詞がなかなか楽しめる感じです。(少し読んだかも?)赤ん坊の頃、妖精取り替えに合い、それから妖精が見える能力を備わった女性と彼女をフェアリードクターとして雇う伯爵の愛の物語。キャラクターデザインの担当が藤井まきさんなのがお気に入りです。出会うまでと専属のフェアリードクターになるまでにちょっとあって(4話ぐらい)、それからは二人でいろいろある展開。舞台は古き19世紀のイギリス辺りの話なので、このような雰囲気を楽しめる人には良い作品かも。(私はとても好きです。もの間、ソロモンと呼ばれる組織が「ウィッチ」たち("witch"とは本来魔女のことだが、本作品では反社会的な超常能力者を指す)から人々を守ってきた。近年、日本でも能力を使って犯罪を行うウィッチが増加、これに対しソロモンの日本支部であるSTNJは、「オルボ」と呼ばれる薬剤を用いてウィッチを無力化・捕獲する戦術で、彼らと拮抗した戦いを演じていたが、主力メンバーの一人が謎の死を遂げ、戦力不足に陥る。代替要員としてソロモンから送られてきたのは、発火能力を持ったクラフト使いである、15歳の少女ロビン。彼女はチームの一員としてウィッチ狩りに力を発揮し始めるが......。さんの感想・評価4.0魔女狩り哀愁を帯びた大人向けのお話でした。ウイッチと呼ばれる能力者。それを狩る者と狩られる者。組織の言うがままに狩り続けてきた新米ハンターである主人公の心に忍び込む疑問。悩み苦しみ、やがて狩る者であるはずの自分が...。彼女の何が変わったのか?ウイッチとハンターとの違いとは何なのか?それぞれの背景や心情が切なく迫ってきます。ラストちょっと駆け足だったような気もしますが、謎もちゃんと回収されていて満足しました。主人公の少女、憂いを帯びた雰囲気がとてもイイです。アモン、暗くてクール渋めのいい男でした~。BLACK」「とある科学の超電磁砲」などをおすすめとしてあげるでしょう。万人受けはしないでしょうが、個人的にお気に入りです。さんの感想・評価4.2ほっとくと埋もれちゃう作品全体に漂う淡々とした雰囲気が心地いいんですが、そこを好きになれるか退屈と思うかで評価はそれぞれ分かれそうです。前半は1話完結のエピソードで超能力(クラフト)を悪用するウィッチと主人公ロビンが派遣された組織STN(ウィッチハンター)の任務についてを描き、後半からはロビンの出自やウィッチハンターの存在理由などがメインテーマとして提示され「ウィッチとは?」という核心に迫っていきます。ストーリー展開で魅せてくれますが、しかしそれよりも落ち着いた雰囲気に本作の特徴があって、クラフトのバトルといってもド派手な演出はされず、ロビンの発火能力(パイロキネシス)はズゴォォオン!というよりキュインッって感じでとても地味。絶叫するキャラクターもいないので必然的に静かな戦いになりますが、そこに妙なリアリティがあり独特の緊迫感を生み出しています。なんとなく洋画のような感覚で、アニメっぽくないアニメだと思います。今の時代こういうアニメはもう作られないかも知れないし、放映時期に関わらず一定のひとしか喜ばない作風かも知れません。ちなみに私は大好きなので、もっと増えてもいいじゃないかと思ったりしますけど。万人ウケはしないかもです。好きなひとはすごく好きなはず!そんなアニメです。失われた10年の混乱から脱し、一部の富める者だけが我が世の春を謳歌する“快楽都市”と化した東京。潜入取材を依頼される。潜入に成功した雑賀は、六本木倶楽部の深奥で行われる儀式の巫女、女神として崇められる謎の少女、天王洲神楽と出会う。仕向ける欲望により特殊能力に目覚めた超人、ユーフォリアたちから執拗に追跡される。雑賀も神楽と接触したことにより、被写体の魂を吹き飛ばす写殺能力に目覚めていた。自由を求める神楽のため、そして普通に写真を撮影する事の出来なくなってしまった自身を元に戻すため、彼らの孤独な逃避行が始まったのだった。さんの感想・評価4.0大人向け変態アニメwGONZOオリジナルのアニメだそうです。女神の祝福によって解放され、異形の力を身につける。女神は女王蜂のようなものですかね。ストーリー自体は解りやすく描かれてます。苦手な方にはお勧めしません。逆に言えば、それさえあれば完璧だった。いかれ具合も行き過ぎず、甘過ぎずちょうど良く、飽きずに見れた。悪のカタルシスもばっちり、名言もオンパレード「金こそが国境を越え、世界を流れる血液だ。「日本相手なら世論操作も必要ないでしょう。終盤はほぼ国家そのものと言ってよい巨悪に対してどうやって勝つんだよ。バッドエンドじゃないだろうなぁとヒヤヒヤしてたがある意味、現実的、かつ、そこそこグッドエンドに持っていったことに賞賛。毎話、タイトルにも結構ふいた。戦闘シーンにスピード感さえあれば完璧だったのに本当に惜しい。万民にうける内容ではないので名作にはならないだろうが自分的名作。end好きには向かない作品。後半から面白くなるタイプのアニメ。資本主義を問い、あなたの金の価値は愛より上ですか、大切な人より上ですかと問われてる気がした。金だけで無く、戦争についても所々描かれている。幸せですか?のあの看板は今でも印象に残っている。{netabare}資本主義をここまでぶった切ってくれた事は見ている分には痛快だったが、日本が破産して円が大暴落する事は将来的に有りそうで怖い。{/netabare}この作品は雑賀が主人公なはずなのに水天宮が主人公と言っても良い位のキャラだったと思う。終盤は彼への好感度が急上昇しまくった。{netabare}水天宮の妹との再会シーンは本当にキツかった。ここまで目を背けたくなるシーンってなかなかないと思う。いう結果を全く予想してなかったと言えば嘘になるがこうまざまざと現実を見せつけられると・・・。金を持ってる奴が正義、持っていない奴は家畜。これが資本主義・・・。そんなものをまざまざと見せられた気分だった。妹の死に際の笑顔がとても印象的だった。このシーン見た後はただ絶望感しかなかったな。{/netabare}この作品は全体的に暗いし、変態が多いし万人向けの作品ではないと思うが自分の中では名作です。この作品に出会えて良かった。テレビアニメ第2作目で、原作小説であるスレイヤーズ本編第2巻、第4巻、第7巻、第8巻を元に構成されている。本編第一部の残りのエピソードをアニメ化したが、6巻の内容のみ、構成や登場人物の都合上、ほぼ丸ごとカットされている。魔道の奥義が記された魔道書「クレアバイブル」を求めて旅に出たリナ達。千年前の降魔戦争以来、なりをひそめていたシャブラニグドゥ配下の魔族たちがなぜか彼女らの行く手を阻んでくるのだった...。さんの感想・評価4.5いやぁいつになっても面白い!公式サイトhttp://www.tv-tokyo.co.jp/contents/slayers/シリーズ物第二弾、全26話。←ここスレイヤーズTRYスレイヤーズREVOLUTIONスレイヤーズEVOLUTION-R■劇場版スレイヤーズ(劇場版)スレイヤーズRETURNスレイヤーズぐれえとスレイヤーズごぅじゃすスレイヤーズぷれみあむ■OVAスレイヤーズすぺしゃるスレイヤーズえくせれんとサブタイトル第25話までのサブタイトルはしりとりになっている。余談だがサブタイトルの1文字だけ赤文字になっている。矢吹俊郎いやぁOPED共に神がかっていますね。当時こればっかカラオケで歌ってましたよ。完全にコスプレ回wガウリィのクラゲが面白すぎるwちょくちょくリナが今までクラゲってツッコミ入れてたんだよな。リナの足音がうるさいwしりとりならぬ尻取りw完全に詰んだゼルww16話はいはい毎度毎度の飯テロ。なんでこんな食い物がうまそうなんだ。今度は女装回w全員気持ち悪すぎるwゼルちゃんwwまさかのフェミ王国。ルルwどっから出てきたんだよその名前wだが、男だ。宝塚w結構パロ多かったんだなぁ。Bパート始まりが完全にBLww落ちは嘘発見器とみわがまさかの男wゾクゾク男の娘が暴露wひどい回だったww神谷浩史がMOB出演!18話ここからが本番シリアス回が始まる。はいはい出落ちゼロスwマルチナ苦労してんなーwリナひっでぇw石版多すぎwクレアバイブルとは一体なんだったのか...完全なるコピーとはいえこれはひどいw文字も点字みたいなもんじゃねぇか。おばあちゃんにガウリーとの関係聞かれて赤くなるリナ可愛いwリナとガウリーの焚き火シーンいいなぁ。一生かって完全にプロポーズだろwって寝んな!w黒い石版。金色なりし闇の王、我ここに汝に願う、我ここに汝に誓う、我らが前に立ち塞がりし全ての愚かなるものに、我と汝が力もて、等しく滅びを与えんことをここメッチャシリアル。19話あれだけ強かったゼロスが一瞬のうちにフルボッコ...セイグラムまで。ヘルマスターの目的は...秘密ですヽ(・ω・)/ズコードラグスレイブがまったく効かないセイグラム。この状況でマルチナ登場wwwばあちゃん強いな。水竜王=ゾアメルグスターばっちゃああああん!今から真人間になるんですって職業じゃないんだからwズタボロのボコボコwwアメリアひでぇw「人生って素晴らしい人生って素晴らしい」いやいや勘弁して下さいよアメリアさんww上から10皿ずつとかおまえは悟空か!w20話アクアおばあちゃんどうなったんだろうか。おいマルチナww21話いよいよ伝説の魔導書クレアバイブル解禁!?のっけから完全にDBwヤムチャ視点wドラゴンジョークわらえねぇよ!wゼロス化物じゃねぇか...アクアばあちゃん元気だったのか。クレアバイブルに辿り着いたか。ロード・オブ・ナイトメアって響きがカッコイイ。我が力我が身となりて、共に滅びの道を歩まん、神々の魂すらも打ち砕きガーヴ強すぎ...22話ラグナブレード完全版の反動か...ガウリーとゼルかっけぇー。ラグナブレード連発して大丈夫なのかよ...倒したかと思ったらラグナブレード効いてないのかよ。ショタはヘルマスターだったのか。ガウリィまじヒロイン...まーたサイラーグのサイラーイ。́;ω;`)ブワッやっとシルフィーきたか。ガウリー売るってどういう事ww川に流すとかwガウリーの暗黒騎士化。ドラグスレイブの吸収とか半端ない。ナイスタイミングでのザングルス。ラグナブレードのバーゲンですね。まっまっまさかのガウリーだったのかー(迫真こっこんな展開誰がわかるって言うんですかー(棒24話あっ操られてるだとー(棒そしてまた拐われる...マルチナ駄目すぎるw何がどうして街が復活してるのやら...お父様ああああ...生きていないだと?フィブリゾの魔力で復活した仮初の命。魔力増加版ラグナブレードでやっと侵入成功。25話フィブリゾが鬼畜すぎる。アメリアがいちいち可愛いなぁもうゼルと結婚しちゃえよ。マルチナの扱いが毎度毎度ひどいwまさかのシルフィール版ドラグスレイブ。アメリア...死を操るものとかひどすぎる。シルフィールもゼルもザングルス...もうだめだこりゃ。金色なりし闇の王、我ここに汝に願う、我ここに汝に誓う、我らが前に立ち塞がりし全ての愚かなるものに、我と汝が力もて、等しく滅びを与えんことをロード・オブ・ナイトメア降臨キタ━(゚∀゚)━!このストレスが溜まりに溜まった状態からの降臨はスカッとする。いつ見てもいいなぁ本当に最高だ。́;ω;`)ブワッそして戻ってきてからのギャグ落ちwエピローグの結婚式で何故ザングルスとマルチナなんだよwもうなんていうか色々理想的な最終回過ぎて素晴らしい出来だった。さんの感想・評価4.2リナ・インバース=Untouchable1期に続き、2期でも第1話でドラグ・スレイブぶっ放し♪ファンタジーコメディ街道まっしぐらかと思えばガウリィとリナが・・・つ・遂にラブコメ展開!!?そして魔族に対抗しうる力を求めて、クレアバイブルを探す旅の過程で魔族に関して知ると、より世界観が明確になり面白味を増しました。神々の魂すらも打ち砕き。氷れる黒き虚無の刃よ、我が力、我が身となりて、ともに滅びの道を歩まん、神々の魂すらも打ち砕き。ママを亡くした拓也は、忙しいパパの代わりに幼い弟・実の面倒を見る毎日。おかげで友達と遊ぶ事さえ出来ない。次第に戸惑いとイラだちを募らせていく拓也。そんなある日、パパを駅まで迎えにいく道々、「このまま実がいなくなったら・・・」などと考え事をしていた拓也は、本当に実を何処かに置き去りにしてしまったことに気づく。さんの感想・評価4.0みのるっ!めっ!原作も見てます。今頃ながらコメします。母親が幼い弟と自分を残して先立ってしまう。父と主人公が幼い弟と共に生きていく。重すぎる話ではありません。途中途中、実が笑わしてくれます。兄弟ってこんな感じだよな~って感じます。主人公の拓也の母親を亡くした気持ちが伝わってきます。悲しくて寂しくて、でも、弟がいるから。兎お兄ちゃんは別です・・・アニメでも泣いた。兎お兄ちゃんは原作の方が号泣モノ。全部見るころには涙と嗚咽と鼻ミズと共にティッシュがひと箱くらいなくなりますから。アニメで興味を持った方は、是非とも原作をみてください。YOUは、もぅ神曲ですね。聞いてるだけで涙が止まりません。条件反射で涙が出るようになりますから・・・アニメで原作の最終回をやってほしかったですねぇ。知りたかったら原作も併せて読んでください。永久保存版漫画に必ずなります。アニメは、結構ほんわか話をメインに持ってきてるような?そんな感じがしましたが、良い作品です。幼い実くんをお父さんと拓也くんが一生懸命育てていきます。拓也くん一家を取り巻く周りの人々の暖かさに支えられながら、成長していきます。飽きることなく最後まで楽しめました。最後は本当に泣いてしまったほどで私の中では、本当に一番好きなアニメでした。さんの感想・評価4.8いいお顔、そしていい話なのです。当時、好きな作品の一つでした。アニメは見たことなかったので見てみました。あにこれのあらすじにあるところから話は始まります。イケメン父子家庭の物語で、弟のミノル君がめちゃんこカワイイ。お兄ちゃんもすっごくいい子なんです。周りのお友達もかわいいし、お母さんがいなくて葛藤することもあるけど、ちょっとづつ成長してゆく2人を見守りながら、あったかい家族愛を感じられるお話です。泣かせないで(ノω・、)笑ったり、泣いたり、じんわり感動したり、ほんわかほっこりしたい時にいいですよ。全35話と長めですが、そんな日常系が好きな人ならお勧めです。古い作品ですが、機会があったら見てみてくださいね。若者層に圧倒的な支持を得た話題のTVアニメ「新世紀エヴァンゲリオン」。97年春に公開されたその劇場版「シト新生」に続く劇場版の完結編。シンジの心の旅路の終着地点はいったいどこなのだろうか。全てのファンが待ち望んだ物語の結末が、ついに明かされる。さんの感想・評価4.8人と人の繋がりこそが「人間らしさ」を決める。「平成」が終わって、「令和」になりましたが、「平成」を物語る上ではこれ以上のアニメはないと思うくらい平成の総括的なアニメ映画だと思います。これはアニメ業界にとってもはや「事件」と言える内容だとも言えます。その前にも富野喜幸の劇場版「伝説巨人イデオン」の接触篇発動篇や、宮崎駿の「風の谷のナウシカ」などの「事件」はありますが、ここまで「時代」とシンクロし、当時から今の時代に続く(「進撃の巨人」や「デスノート」などの)社会不安をそのまま映画化できたのは奇跡だと言えるでしょう。アニメーション表現の限界だとも言える本作は、日本にしかできない独特のエロティシズムや倫理観や人間観が最大の特徴でしょう。「日本映画」として凄いことを庵野監督は行ったと思います。新海誠さんや、細田守さんや湯浅政明さんなども凄いアニメ映画監督だとは思いますが、衝撃的でセンシティブな表現ではないんですよね。先の監督にはどこか「安全圏」から映画を作っているのです。庵野監督や宮崎駿監督にはそれ以上の「本気さ」が見えるのです。観客とガチンコで喧嘩をしているような真剣さがあるような気がします。これを越える衝撃的なアニメ映画には出合っていません。いったものを作ろうとする映画監督にも会ったことありません。3000年前の古代中国、殷の王朝時代。第30代皇帝紂王は文武共に優れた名君であった。邪心を持つ絶世の美女・仙女妲己を皇后に迎えて以来、彼女の怪しい術に惑わされ、かつての賢君は見る影も無い抜け殻になってしまった。悪政を続ける紂王と妲己。そこで仙人界崑崙山の教主元始天尊は悪の仙道を神界に封じ込め、革命による新たな王朝を作る計画「封神計画」を弟子の太公望に実行させる。太公望は持ち前の頭脳と人を惹き付ける人格で仲間達を集め、「宝貝(パオペエ)」という仙界の必殺兵器を使い、共に封神計画を進めていく。順調に進む封神計画の中、新たな事実が次々と判明していくのであった...。さんの感想・評価4.6土曜の朝でした毎週楽しみに見てました。重たい話なのにキャラが愛らしいですよね。武器の名前もかっこいいです。猫がおどろおどろした雰囲気を作りだしていました。次週はどんな展開になるのだろうかとwktkできるアニメでした。幼い頃には少しストーリーが難しく理解できない内容もあったと思います。漫画も読んだのですが、もう一度アニメも見てみたいです。2018年、突如日本に出現した謎の物体「ヘテロダイン」。ヘテロダインに対しては軍による総攻撃も意味を成さず、最終的にOE兵器の使用という惨事をもたらして、事件は終結した。12年間ヘテロダインが現れなかった事から「無用の長物」と化し、ダイ・ガードの維持管理も総務部の「広報2課」が広報活動の一環として行っていた。西暦2030年のとある秋の日、熱海に突如としてヘテロダインが出現。現場に居合わせたダイ・ガードのパイロットにして21世紀警備保障の社員である赤木は、避難命令を無視してダイ・ガードを動かし、災害支援に出動する。敵と戦うのにも「経費」と「承認」が必要ってロボアニメとしては異色の作品。次回予告にもあるが「サラリーマンだって、平和を守れるんだ!」はこの作品の象徴。掛け値なしに平和を維持する意欲をキャラクター全員から感じ取れます。会社の中でどうにもならない理不尽、組織として動く個人、働く理由など、ロボットアニメでは考えられない内容ですがこの作品ではきれいに纏められています。言うなればこれも立派なファンタジーなのでしょうか。「現実はこうじゃない」といわず「現実もこうあったらいいな」と共感するフィクションとして楽しめる作品だと思いました。本作品は社会人を経験してから観ると、とても心に染みる名作だと思います。さんの感想・評価4.0祝・スパロボ参戦!現実味あふれるロボットものです。地球防衛も民営化する時代。今続編を作ったらきっと事業仕分けで・・・・。ロボットもの、人間ドラマ、二つの要素がぎっちり詰まっています。戦闘は「くらえ!必殺!!○けっとぱーんち!」みたいなノリではなく、EVAに近いかもしれません。綿密な分析・情報収集、それにともなった作戦立案、そしてそれを無視する主人公!(アレ?)あんな熱い大人になりたいものです・・・。シナリオ・音楽etcレベルが高い名作です。なにかロボット物を見たいという方・スパロボで知った方には是非ともお勧めしたい逸品です。一般的なサラリーマンドラマを、スーパーロボットモノというジャンルに落とし込んだキワモノ的作品。パトレイバーがすでに偉大な先駆者であるが、舞台を民間企業に変えることで設定の幅を広げたり、スーパーロボットらしい馬鹿馬鹿しさや、独特のメッセージ性と社会風刺が反映されている。お話は軍の払い下げロボットをマスコット同然に使っていた民間警備会社が謎の物体再来から日本を守らなければならなくなることからはじまるのだが・・。お気づきだと思うがこの演出、設定からしても時代的に『エヴァ』の影響を色濃く残している。そこから巻き起こる登場人物たちの葛藤が物語の焦点になる。『なぜ民間人の自分達が戦わなくちゃいけないのか?』『誰のために、なんのために戦っているのか?』というファーストガンダムからエヴァに至るまで伝統芸となったロボットアニメお約束のテーマをいい歳した大人達が毎週のように考える。会社ぐるみでの人類補完計画である。だれも同じようなプロセスなのでかったるい。本作の特筆すべきことはこの『21世紀警備保障』の面々は劇中で民間人からはあまり非難されることがないという点だと思う。国防軍、自衛隊からの嫉妬による軋轢を生ませるための演出ともとれるが、たとえ街を破壊しても、ダイガードを壊して会社や国の予算を飛ばしても、東京、日本の人々は彼らの味方なのだ。東京の破壊神と呼ばれたパトレイバーとの決定的な違いがここにある。この世界観が作品に暖かさとか妙なリアリティを持たせていると感じるし、最大美点であると思う。流れの暗示として?1シーンだけ登場する関さん演じる新入社員(某作品の山田さん)もあわよくば続編?同じ世界?という素敵な下心、遊び心を感じざるを得ない。まとめてしまうと、ワンパなストーリー展開で中だるみのある作品だが・・ダイガード自体が宣伝マスコットとしての張子の虎からスーパーロボットへ、主人公達とともに成長していくのが最大の見所であり後半から終幕にむかっていく高揚感、畳みかけはハンパなくかっこよくて、おもしろい。夕方テレ東という枠なのに視聴者層そっちのけで作られた就活応援アニメ、オッサン感涙のサラリーマン賛歌という個性的な作品。内容とは関係ないが田村ゆかりがレギュラー、ゲスト、モブとひたすら大活躍。作品の成分のほとんどが田村ゆかりですよ。この頃の田村さんマジ無双っすね。出たばかりで若いし、うまいし、かわいい声だし・・。いや今の彼女もいいと思いますよ・・うん・・。EDも良いが、コブラツイスターズによるOPも作品との相性がよい名曲。当時、チャートの下ほうをうろうろしてたバンドなんだけに、声、曲だけ知ってるってひとは多いはず。最近では10年のときを経て、まさかのスーパーロボット大戦に参戦を果たした。使ってみるとちゃんと弱いw改造しがいのある機体だぜ・・・。波がひと段落し、古い団地と新しいビルが混在する街、山桜市。そこの小さな小学校に通う大空アコのクラスに、ひとりの美少年が転校してきます。彼の名前は甲本ショウ。帰国子女の彼は、世界中の怖い話を集めています。学校や、古い洋館や、森の中など、アコたちのすぐ近くにも渦巻く、さまざまな怪奇現象。ショウがさっそく行きたいと誘ってきたのは、街はずれの廃墟、通称「怪談レストラン」でした。どんなメニューが出てくることやら...。95年のTV放映当時、それまでのロボット・アニメとは一線を画したミステリアスな世界観と深いキャラクター造型が波紋を呼び、若い世代を中心に熱狂的な支持を集め、今なおアニメの枠を越えて様々な分野に影響を及ぼし続ける伝説のSFアニメを、“REBUILD(再構築)”というアプローチで製作する新たなる劇場版。本作は、全四部作となる“新劇場版”の第1作。内向的な14歳の少年・碇シンジは、父・ゲンドウと3年ぶりの再会を果たす。憧れる見習い騎士アデュー。真の騎士になるため、「アースティア」の中心に突き刺さっている剣、通称「アースブレード」に向かい旅を続ける。旅先で出会う仲間達(魔法使いのパッフィー、忍者のサルトビ、僧侶のイズミ)と共に旅を続ける途中、アースティアの支配を目論む敵に立ち向かう。騎士道大原則!!懐かしい作品ですね。かなりの数のキャラクターがそれぞれリューという専用のロボを扱い、冒険をするという物語です。いわゆるファンタジーRPGをアニメにした感じです。今とは違って少し声優さんの演技が大袈裟風なところもありますが、それはそれで楽しめます。昔のアニメなので、今から比べると綺麗な作画ではなく、キャラクターもどことなく古臭い感じはあります。若干子供向けな空気もなくもないですが、とにかく熱い。リアルタイムで見ていたときはもう毎週楽しみにしていました。wikiなんかを見ていただければわかると思いますが、とにかく設定が凄い練りこまれています。覚えられたものではありません。何となくわかってしまうのが不思議です。全52話と長いですが、個人的にはオススメです。DVDBOXなんかも出てたはずです。コミック版もありますが、こちらは全3巻でアニメとは全然別物です。試しに読んでみるぐらいならありだと思います。興味があれば見てみてはいかがでしょうか。指揮する戦艦カルナスに乗船し、惑星調査に同行していた主人公クロードは、謎の時空転送装置により、未開惑星「エクスペル」へと飛ばされてしまう。エクスペルには、巨大隕石ソーサリーグローブの飛来から異形の魔物たちが現れるようになっていた。そこで魔物に襲われていた少女・レナを助けたことから、クロードの元の世界へと戻るための旅が始まる。さんの感想・評価4.2作画がかなり不安定ゲーム「スターオーシャンセカンドストーリー」の前半部分をアニメ化にした作品。基本ゲームシナリオに沿って制作されていますが、終盤はオリジナルシナリオを展開。恋愛要素が強くでた冒険ファンタジーです。OP曲がかっこ良く、作中に流れる曲も宇宙を感じさせる綺麗な曲でとても良いです。ゲーム版の声優陣とは別の声優を起用。ゲーム版の設定と違い完全に守ってもらうキャラに変更されているヒロインの声優が飯塚雅弓となり、雰囲気がとても合っていて可愛いです。この作品、作画の乱れが致命的。序盤は星4~5の評価ですが、中盤ぐらいからおもいっきり作画が崩壊します。綺麗な時と乱れている時は別物といいっていい絵の出来です。第11話の作画は酷過ぎる。書いた恥かしい話をママ達から読まれショックを受けた則安は、「それならウソを書いてやる」と「明日の天気ははれ、ときどきぶた...。次の日、空一面ぶたの海になり本当にぶたが降ってくる。慌てて日記に書いたぶたを消すが、一匹だけ子ぶたが残ってしまう。パパやママから子ぶたを捨てて来いと言われるが......。さんの感想・評価5.0とてもカオスで楽しい作品ですエクセル・サーガやぷにぷに☆ぽえみぃのナベシン初監督作品です。ついでに脚本はあの浦沢義雄ですからまともな作品であるはずが無い。登場キャラクターはほぼ全員どこかおかしい人ばかり。メタネタ、楽屋ネタ、子供向けなのにそれと分からない程度の下ネタ等々......何でもありです。濃すぎてクドいと感じる人もいるかも知れません。ギャグのテンポも良く概ねポンポンと調子よく進んでいきます。三石琴乃さん演じる和子先生にも注目です。原作はほとんど無視されています。元ネタ程度でしかありませんのでオリジナルアニメとして楽しむのが正解でしょう。DVD再販してくれんかなぁ。女王の住まう「聖地」は宇宙の中心にあり、そこには女王に仕える9人の「守護聖」と呼ばれる男性が存在している。それは普通の人たちには伝説、おとぎ話と思われている。そんな世界に住む主人公の少女、エンジュは突然宇宙を救う「伝説のエトワール」に選ばれてしまう。伝説だとばかり思っていた聖地や守護聖にとまどい、自分に自信の無いエンジュはエトワールになることを断ろうとする。自分にできることをしなければならないと守護聖の1人に教えられたエンジュはエトワールの仕事を引き受けることにするが...。さんの感想・評価4.0貴女はきっと恋をする♪1994年女性向け恋愛シミュレーションゲーム市場を開拓したネオロマンスシリーズ。コーエー女性向けゲーム開発チームが開発したゲームのTV放送版アニメ作品シーリーズ第1期。エトワール」を原作とするTV放送アニメ。2006年7月から9月まで第1期「心のめざめる時」全13話。2007年1月から3月まで第2期「かがやきの明日」全12話。※アンジェリークシリーズ最終章。以降ネオアンジェリークシリーズにシフトする。御伽話と思われていた。伝説だとばかり思っていた聖地や守護聖に戸惑い、自分に自信の無いエンジュはエトワールになる事を断ろうとするが・・自分にできる事をしなければ・・と守護聖の一人に教わり、前向に頑張ろうと歩き始める。OP早々に可也SF色の強いファンタジー作品の様な世界観が拡がり、宇宙を舞台にした冒険譚のような雰囲気でもある。このシリーズはファンタジー風の世界観に結構な科学を取り入れている・・ごちゃ混ぜ感はあるものの作品の本質が乙女ゲームなので細いSF設定は全面に打ち出していない。神鳥や聖獣云々はそもそも星系誕生を示唆してる。新しい星系の誕生により既存の星系に影響を及ぼす云々・・それを調和する力を持つ云々という超SF設定だったりする。※実際の設定にはありません。SF云々の物語ではないので。守護聖の属性などはMMORPG等の自然科学の属性に似ている。男性向けのハーレムアニメに対して女性向けハーレムアニメの様に例えられるが・・正直言って質は大きく違うと思う。物語を重視した成長過程を丁寧に描く心理描写中心で良い。角度を変えて考察して本質を見抜き、適切で良い関係を築く事ができるという非常に解りやすい内容。深夜枠ではヒロインが1人で地味で露出もなく派手なバトルもギャグや厨二台詞やエロ台詞もないので敬遠されるかも?だけど・・物語重視の人は楽しめると思う。若干少女趣味なだけで健全なジョブナイルでファンタジー。※色に頼り過ぎて原作の雰囲気を壊してるアニメとの比較。色物にも予想外の内容重視のバランス良い作品は多数ある。ARIA程癒やしに特化してはいないけど結構良い雰囲気です。音樂等も世界観に良くあっていて音効等も頑張ってる感じ。作画は特に良くはないけどキャラの雰囲気を重視してる。声優は結構な鉄板の布陣と感じるほどで個性を出している。構成や演出はとても素直な感じで見易い。OP/ED等も、この手のアニメの中では可也良い感じと想う。エンジュ:本名陽子:神鳥の宇宙出身の少女。石板に選ばれ「伝説のエトワール」となるように導かれる。田舎育ちの為ややガサツだが優しい性格。失恋の痛みを引きずり自信が無く、臆病だが行動力がある。神鳥の女王:白鳥由里ロザリア:三石琴乃:神鳥の女王補佐官。聖獣の女王:浅田葉子レイチェル:長沢美樹:聖獣の女王補佐官。アリオス:成田剣:聖獣の女王に仕える影。宮殿の中庭で居眠りしてる。何かと話し相手になる。エルンスト:森川智之:聖獣の鋼の守護聖。常に冷静で滅多に動揺しない。メル:冬馬由美:聖獣の夢の守護聖。元々は占いの館の占い師。レオナード:小山力也:目覚めをもたらす光の守護聖。聖獣の宇宙にある街の地下クラブのバーテンダーをしてる。フランシス:杉田智和:眠りをもたらす闇の守護聖。聖獣宇宙の霧深い街でサイコセラピストとして働いている。ユーイ:浪川大輔:変化をもたらす風の守護聖。辺境の惑星の港町に祖父と共に漁師として働き暮らしてる。ティムカ:私市淳:聖獣の水の守護聖。守護聖の使命の尊さや大変さを理解している。チャーリー:真殿光昭:聖獣の炎の守護聖。明るく前向きな性格の持ち主でサービス精神を忘れない。セイラン:岩永哲哉:聖獣の緑の守護聖。地位や名誉に興味が無く、マイペース。ヴィクトール:立木文彦:聖獣の地の守護聖。軍人で行動力と強靭な精神を持つ反面、穏やかな性格。結城比呂おすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。