コメントを受け付けていません。(1893)では第1楽章第1主題が、変形を加えられながら全楽章で使われます。このような循環形式の手法は、19世紀最後の四半世紀に広く使われました。古くから歌い継がれて来た民謡を素材にしつつ、最新の手法で曲を組み立てたのです。他にも、たとえばチャイコフスキーの交響曲第5番(1888)では、「運命の主題」(ジャ・ジャ・ジャ・ジャーンの「運命動機」ではなく)と呼ばれる第1楽章のオープニングが、「イデー・フィクス(固定楽想)」的に使われ、全体を統一しています。ところで、《新世界》の中で循環するのは、第1楽章第1主題(ホルンの分散和音)だけではありません。終楽章には、第2楽章《家路》の旋律と、第3楽章スケルツォの主題も現れます。第4楽章の第1主題も同時進行。ホルンやトランペットによる吼えるような提示とは一変し、ヴィオラがひとりごとをつぶやくような形に変えられています(譜例1参照)。譜例1:ドヴォルジャークの循環形式(《新世界》第4楽章、155〜60小節。クリックで拡大します)終楽章の中でそれ以前の楽章の素材を回想し全曲を統合する手法は、前回も名前を挙げたフランクの得意技。交響曲ニ短調(1888)やヴァイオリン・ソナタ(1886)などで使われています。第1〜第3楽章の一部がほぼそのまま引用されるからです。このように《新世界》では、ある主題や動機が他楽章に現れる《運命》型と、先行する全ての楽章の主題が最終楽章に現れる《第九》型(2つのネーミング、いかがでしょう?)の、両方の循環手法が使われています。ドヴォルジャークは、さらにもう一ひねりしました。メロディーだけではなく、ハーモニーも循環させたのです。奏する、漂うような7つの和音。第1楽章の調=シャープ1つのホ短調から、遠い遠い第2楽章《家路》の調=フラット5つの変ニ長調へと導く、コラール風の響きが、第4楽章のコーダに出現(299小節〜)1。高らかに歌い上げられます。圧巻!《新世界》というと、ドローンや5音音階、スピリチュアルとの類似性などがクローズ・アップされがち。確かに、ボヘミアやアメリカの民族音楽的な要素はこの曲の大きな魅力ですが、ドヴォルジャークのオリジナリティあふれる構築的な循環手法にもご注目ください。和声分析では、hus-RyISKWさんにお世話になりました。コメントを受け付けていません。前回に続き、ブルッフが《スコットランド幻想曲》の正式なタイトルに、民謡の旋律を「自由に」用いたと書き添えた理由を考えます。Laddie(森を抜けながら、若者よ)》の旋律を、ほぼそのままの形で引用していましたね。Miller(粉まみれの粉屋)》。「ヘイ、粉まみれの粉屋、上着も粉まみれ、1シリング儲けるか、4ペンス使うか。上着も粉まみれ、顔も粉まみれ、あたしにしたキスも粉まみれだった」と歌っています。Master(完全な上流階級のダンスの先生)』による《粉まみれの粉屋》の楽譜を、譜例1に挙げます。1740)より2小節目はここでは「レララドシラ」ですが、『音楽博物館』では「レララシラソ」だそうです1。フは民謡の前半を、ほとんどそのまま使ったのですね。後半では、オクターヴ跳躍を含む全体の輪郭を保ちつつ、1、3小節目の上向ラインや最後の部分に華やかさを加えています。(スコットランド歌集)』が出典2。この曲の古い楽譜は見つけられませんでした。bled(ウォレスとともに血を流したスコットランド人よ)》です。1314年にイングランド軍を破り、スコットランドの独立を認めさせたスコットランド王ロバート・ザ・ブルースの行進曲として使われた旋律。ウォレスは愛国者の名前で、「ブルースに導かれたスコットランド人よ、死の床すなわち勝利へようこそ。今日こそはその日の、今こそはその時。戦線はすぐそこまで来た。エドワード2世の軍勢が我々を奴隷にしようと鎖を持って近づいて来る」という内容です。Minstrelsie』からの楽譜(それに近い演奏の動画を添えます)。あれあれ、終楽章冒頭の旋律は、譜例2の右ページ部分ですね。フはそれに続けて歌の最初の2小節を2度繰り返し、残りのクライマックス部分を書き加えています。悲壮な詞の内容にふさわしい、民謡のマエストーソ(荘重に)の雰囲気も一変。グエリエーロ(戦争のように)という形容詞が使われた終楽章は、戦争と言ってもまるで勝ちどきの声のよう。スコットランドの誇りを歌い上げています。YouTube.民謡を「自由に」用いたと書き添えた理由は、第4楽章にありそうですね。彼は、この民謡をほとんど作り直してしまっています。既存の曲にもとづいて作曲する場合、曲の後半部分を前半として利用するというようなことは、まずありません。第1、第2楽章の引用のように原曲を尊重したり、第4楽章のように雰囲気まで大きく変えたり、さじ加減を「自由に」選択したという意味も込めたのかもしれません。フは「一つのすぐれた民謡の旋律は200の芸術作品よりも価値があるものだ」と語っているそうです3。フ参照)にとって、民謡は、創作のインスピレーションを得る源であると同時に、彼独自の音楽世界を形作るための手段だったのですね。↩エディンバラ、1848〜49年出版。↩デイヴィッド・グレイソンによる五嶋みどりのCD解説(渡辺正訳)。コメントを受け付けていません。第6回聖フィル定期演奏会では、第4回に引き続き川畠成道先生をお迎えします。今回、2曲共演していただくうちの1曲が、ブルッフの《スコットランド幻想曲》。正式なタイトルは《スコットランド民謡の旋律を自由に用いた、ヴァイオリン独奏と管弦楽とハープのための幻想曲》。バグパイプと並んでスコットランドの人々に馴染み深い、ヴァイオリンとハープを前面に押し出した曲です。考えてみるとこのタイトル、くどいですよね。古典派以降の「幻想曲」は、ソナタ形式などの定型を使わない、自由に作られた曲のこと。451などのピアノ作品を作っています)。「自由に」作るのが当たり前の幻想曲のタイトルに、わざわざ民謡を「自由に」用いたとブルッフが書き添えたのは、なぜでしょうか。彼が、どの曲をどのように引用しているかを見てみましょう。Rye》がおなじみですね。)』(残念ながら、表紙すら画像が見つけられませんでした)1。これを使って、声楽とピアノ用の《12のスコットランド民謡》も作っています。Morris(年とったロブ・モリス)》が引用されると書かれています。Minstrelsie(スコットランドの吟遊詩人の歌)』に収められた楽譜(譜例はいずれもクリックで拡大します)。1893)よりあれあれ、第1楽章の旋律とは全然違います。Laddie(森を抜けながら、若者よ)》なのです。ように、この2曲は歌詞が異なる同じ曲と書かれているものもあります(3拍子ではあるものの、全く別の曲です。このような誤りが広く流布している状態は、早く正されなければなりませんね。何も喜ばしいことがない時に、あなたがいれば私は救われるのに。小川のほとりで、森を抜けながら、私は溜め息をつく、若者よ、あなたが戻るまで」と歌われます3。Tunes(スコットランド歌曲集)』に収められた楽譜。フが《森を抜けながら、若者よ》の冒頭を、ほぼそのまま引用したことがわかります。この旋律は、第1楽章だけではなく、第2楽章と第3楽章のつなぎの部分と、第4楽章のコーダでも回想されます(循環形式)。曲全体を統一する大事な主題として、民謡をオリジナルに近い形で使ったのですね。これならタイトルに「自由に」と書き添える必要は無いはず......。