これでは弾き分けられません。この2つ、確かに大まかな意味は同じ。与えられた」→「生き生きとした」ですね。英語で言えば進行形を作る現在分詞(+ing)として働きます。直訳すると「生気を与えている」→「生き生きとしている」?訳し分けるのは難しいですが、ニュアンスの違いはわかりますよね。「(すでに生気を与えられたので)初めから生き生きしていて、ずっとそのまま生き生き」。「(生気を与えている最中で)さらにもっと生き生きしていく」。変化無しと変化中というわけです。いう言い方もありますね)はともかく、「もっと生き生きしていく」のを音楽でどう表現するのか。アニマンドをスピードと興奮をたくさん増やすという意味に使っています2。「活発に→動きがある→速くしていく」ということでしょう3。チャイコフスキーでもアニマンドが「前に進む」というような意味になるのですね。アニマートと異なり、アニマンドは主に19世紀に使われました。他にも、「アンド」や「エンド」で終わるクレシェンド、デクレシェンド、ディミヌエンド、リタルダンド、ラレンタンド、アッチェレランド、アラルガンド、ストリンジェンドなどがジェルンディオ。単純に「より速く」の意味で使ったかもしれないと書いています。チャイコフスキーの円熟期の作品によく使われ、交響曲第5番第2楽章がその好例であるとも言及しています。コメントを受け付けていません。オリジナル楽器(ピリオド楽器とも)やそのレプリカによる、作曲家が生きていた頃の響きや、彼らがイメージした響きを知って欲しいと思うからです。第3楽章の授業後、「さっきの演奏団体はどこですか?」と何人も質問に来ました。「フルートの音がリコーダーみたいだった」。そりゃそうでしょうね。モーツァルトの時代(や19世紀)、フルートは木製でしたから。イタリア語で「頭から」という意味)。メヌエットもトリオもそれぞれ2部分から成り、どちらも反復記号付き。「ダ・カーポ後は繰り返しせずに1回ずつ演奏し、Fineで終わる」ものだと思っていたのですが......。ピノックのCD、ダ・カーポ後のメヌエットも繰り返しています。ジョン・エリオット・ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツのCDも同様。クリストファー・ホグウッド指揮エンシェント室内管弦楽団や、フランス・ブリュッヘン指揮18世紀オーケストラによるベートーヴェンの交響曲第3楽章でも、ダ・カーポ後のスケルツォ2部分がそれぞれ繰り返されます。古い辞書には、「ダ・カーポの後は反復記号を無視して終止に至るのが慣習となっている。ripetizione”(スケルツォの曲首から反復なしにの意)はその反復記号の省略を明記した指定である」1とあります。私が習ったのは、これ。イギリスのより新しい事典には、「古典派の交響曲において、メヌエットやスケルツォのトリオの後には決まって『ダ・カーポ』と記された。repetizione(曲頭から繰り返し無しに)”と書いてこれを示した」2。いつもトリオの終わりまでしかCDをかけていなかった(講義時間は限られているのです)ため気づかなかったのですが、「明記されない場合は、ダ・カーポ後も反復を省略しない」のが普通になったようですね3。逆に、ダ・カーポ後に反復しなくなったのは、いつ頃からでしょうか。4』、平凡社、1982、1973ページ。↩ウィキペディア日本語版には「特に注意書きがない場合であっても、伝統的に繰り返し記号は無視して進めることとされる」と書いてありますが、英語版(の譜例)には、省略しないで演奏する、新しい情報が書かれています。コメントを受け付けていません。属7オケの練習中に「ここのカデンツを書き込んで」とか「ここはカデンツだからとび込まないで」と言われることがありますね。みなさん、カデンツの役目や意味をご存知かなあと、以前から密かに心配していたのですが、たまたま覗き込んだ近くのパート譜のカデンツの書き込みが、ずれていることに気づきました。オーケストラではほとんどの奏者が音を1つしか弾いていませんから、和音の移り変わりに関わるカデンツを感じるのは、難しいですよね。「終止」あるいは「終止形」を意味するドイツ語。cadere(落ちる)に由来するのは、グレゴリオ聖歌の旋律の最後が、順次進行で終止音まで下降して終わることが多かったからと考えられます1。音楽の流れを締めくくることですが、「単に音が中断するとか音の継続が止むことではなく(中略)終結の感じを起こさせ、満足感を与えるもの」でなければなりません2。「カデンツとは音楽に『落ち』をつけること」3。曲の最後だけではなく途中にも使われ、音楽の段落を作ります。「終止」するための一定の型が、「終止形(終止法)」。型を考えてみましょう。導音シは、半音上の主音ドに進みたい。主和音に移ることで、望みが叶って安定します。主和音に移ることで、ソとファがぶつかっている緊張状態が解消・安定し、一段落。(「気をつけ→礼→直れ」?)するときの3つの和音。1つ目と3つ目は主和音、真ん中が属7。最後の和音が鳴らなければ、頭を下げたままの不安定な状態が続きます。主和音で頭を上げて、一段落。この「(気をつけ→)礼→着席」のパターンのように低音がソ→ドと動くと、強い終止感が得られます。8回!)、普通は大きな区切りにしか使いません。聖フィルが次回の定演で演奏するハイドンの第88番交響曲の第1楽章提示部(アレグロに変わってから繰り返し記号まで)90小節弱には8回(だと思います)。どこにあるかわかりますか。まとめ:カデンツを感じるとは、属7を含む属和音から主和音へ移った安定を感じること。(その調の)「ソ→ド」の動きを捜してください。ソは、音楽的に不安定で緊張している属和音、続くドは、安定した主和音の一部です。音楽は、主和音に到達して一段落。2つの和音は性格が大きく異なりますから、移るのにはそれなりのエネルギー(心の準備)が必要。属和音は、いわばギシギシ揺れる吊り橋。スリル満点で楽しいけれど、確固たる向こう岸(主和音)に渡って安心したい。勢い良く岸に飛び移ろうとすると、吊り橋が揺れて渡りにくくなりますから、狙いを定めて、落ち着いて踏み出してください。岸に上がったら一安心。揺れる吊り橋、おもしろかったなと思い出しながら、ほっと一息です。進んで行くと、また次の吊り橋が見えて来るでしょう。3』平凡社、1982、1105ページ。ものしり事典』アルテスパブリッシング、2010、カバー。コメントを受け付けていません。凹んだところが真ん中のドを示すハ音記号。1000年前の楽譜参照)。オケ奏者には、ヴィオラの音部記号としておなじみですね。五線の3本目に凹みが向き、五線の中にきれいに収まります。ヴィオラ初心者は、慣れるまで読譜に一苦労でしょう。読みにくい記号を使うのか!とお怒りの方も多いと思います。ト音記号を使うと、ヴィオラの最低音(真ん中のドの1オクターヴ下のド)を書くには、加線(短い線)が4本も必要。上の音域がはみ出すヘ音記号は、問題外。加線1本だけで最低音を示すことが出来るこの記号、まさにヴィオラのために存在するようなものです。ところで、ヴィオラの記号=ハ音記号と思っている人が多いようですが、正確にはアルト記号。ハ音記号は他にもあります。チェロ・パートの高音域には、第4線(五線は下から数えます)が凹んだハ音記号も使われますね。