砂川涼子(ソプラノ)2019/08/18日本を代表するロッシーニ歌手たちと指揮者が織りなすブッファの頂点この9月、藤原歌劇団は、新国立劇場と東京二期会との共催でロッシーニ作曲《ランスへの旅》を上演する。藤原歌劇団がこの作品を取り上げるのは2006年、15年に続く3回目。15人を超えるキャストには、藤原歌劇団員だけでなく、二期会やその他の団体からもロッシーニ巧者を揃える。指揮は日本におけるロッシーニのスペシャリストである園田隆一郎。「《ランスへの旅》は、ロッシーニのオペラ創作期の中では最後の方に位置しており、それまでに彼が生み出したオペラのエッセンスが凝縮している。イタリア的なスタイルにおける頂点がこの作品だと言っていいと思います」さらに園田は、この作品がロッシーニの集大成であると同時に“新しい扉”を開いた作品でもあるということを、ローマの即興詩人コリンナ役にみる。「フォルヴィル伯爵夫人が華麗なコロラトゥーラ満載の、これまでのロッシーニ音楽の頂点にあるような役だとすると、コリンナに求められるコロラトゥーラは、ベッリーニやドニゼッティにも通じるような幅のある、揺れるコロラトゥーラ。初演でコリンナを演じたジュディッタ・パスタが後に《ノルマ》や《夢遊病の女》を歌っていることからもわかるように、ロッシーニより後の時代のロマンティックな表情を持った役なのです」そのコリンナを、前々回・前回に引き続いて歌うのがソプラノの砂川涼子。「ロッシーニ作品の中で私が歌えるものは限られているのですが、その中でもコリンナは、リリックな表現と声の技巧とのバランスがとてもよく、歌うたびに発見がある役です」ミミやヴィオレッタ、リューなど、悲劇的な役柄のイメージが強い砂川だが、園田は彼女のコメディエンヌとしての面に注目しているという。「騎士ベルフィオーレがコリンナを口説く場面があるのですが、軽くあしらうところを見て、砂川さんはコメディの演技も素晴らしいなと。砂川も次のように語る。「デビューからレパートリーが大きく変わってはいないので、ありがたいことに“この役なら”というイメージを持っていただいていますが、ブッファ的で面白い役もやりたいという気持ちはあります。近年、砂川はドラマティックな役柄を歌う機会もあり、その表現の奥行きが一層深まっているように感じるが、本人にその自覚はあるのだろうか。「そのように感じていただけているのだとしたら、それは新たな役柄を歌うチャンスをいただけているということで有難いことですね。トスカ、蝶々さん、そして《ラインの黄金》のフライア...。私にとって挑戦となる役柄を歌うことで、歌や役に対する思いがはじけるところがあるのかもしれません。した挑戦の後には本来のレパートリーに戻ってくるというサイクルになっていて、自分の成長にとって良い巡り合わせになっているのではないかと思います」デビューの翌年にペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルで《ランスへの旅》を指揮した園田は、「ロッシーニが勉強したくてイタリアへ行った」というほどのロッシーニ好き。その魅力はどこにあるのだろうか。「楽譜が比較的シンプルなので、そのまま再現しただけではロッシーニにはならないという特徴があります。テンポやフレーズの処理など、演奏者が自分で一工夫加えなければならない。砂川も「楽譜に書いてある通りに歌うだけではなく、そこから音楽を作り上げるという情熱と創意が必要なのがロッシーニ。《ランス》にはそれを強く感じます」と同意する。「ロッシーニのスタイルを守った上で、そこからどう自分を表現するのか」という課題は、歌手にも指揮者にも共通。「アクロバティックなスポーツ選手のような気持ち」と砂川が言えば、「卓球やバドミントンの速いラリーをしているみたいな作品」と園田が返す。ロッシーニのロッシーニらしさがギュッと詰まったこの傑作オペラで、演奏家一人ひとりの個性と表現の妙を存分に楽しみたい。ラ・ボエーム》で日本デビュー。同年夏、ロッシーニ・オペラ・フェスティバル《ランスへの旅》を指揮。2001〜06年渡伊。第34回日伊声楽コンコルソ、第69回日本音楽コンクール第1位。びわ湖ホール等、全国で活躍する日本を代表するプリマ・ドンナ。