プレゼンの企画書というと、分厚くて、ぎっしり。文字やデータの量が多ければ多い方がいろいろ考えた感じで、なんだかありがたそう。それを大きなA3サイズに出力して、人数分を恭しく・・・なんて話はもはや今は昔。大体、みんな忙しいですから、サクッと読めて趣旨がすぐに分かったほうがいい。もったいぶった話やもっともらしいデータは、まあ、見たい人がみれば。突っ込まれたときに提示できれば、という考え方にどんどん変わっています。企画書という「専門書」の見せ方や作る意識が、広告とかパンフレットに近づいている。そんな言い方ができると思います。企画書の広告化、というか。分かりやすく、商品=企画をもっと魅力的に。コピーライターが最後のコトバを仕上げても、不思議はないです。制作会社や広告代理店がつくるクリエイティブの企画書なんて、面白いモノが多かったですからね。「なぜ、おとなはウソをつくの?」なんて、問題提起のコトバをドーンと載せたり。ターゲットとなる生活者の行動をイラストだけで見せて分からせたり。企業のプレゼンですし、企画者は別の人なので、そこまでぶっ飛んだモノを作るのはなかなか難しいですが。最近は企業から企業へのプレゼンの他に、企業内プレゼンのために企画シートを用意することもあります。事業部長など、何度も社内プレゼンを繰り返してコンセンサスを形成していくことがあります。新規事業なんて、そもそも、誰もやったことがないので、コトバだけじゃ今ひとつピンとこない。イラストを作ったり、モーションピクチャーを起こしたりして、その狙いや効果などを「見て」分かってもらう。そんなプレゼンのファイルを作ることもあります。「相手に伝える」「相手に分かってもらう」「納得してもらう」そんなコミュニケーションを必要とする裾野がどんどん広がっている気がします。いう状況がある限り、僕らコピーライターの仕事も広がっていくのだと思います。※プレゼンの神様も、実はそのリハーサルは何度も神経質なくらい行ったそうです。コメントいつもと違うミレー。ムリすれば徒歩でも行ける距離。「時間があるときに行こう」となかなか足が向かず。気がつくと次の展示に切り替わっていた、ということもしょっちゅう。今回は気がついたので良かった。ビッグネームの展覧会だけど、こぢんまりとした美術館にふさわしい小品を集めた内容でした。肖像画家として「食べて」いくことを決意した時期の作品で、嫁の父親の絵もありました。自分の人生をこれから築いて行く証として、絵を描くあたりは、やっぱり画家なんだな、と感じ入りました。依頼のあった肖像画を仕上げたのに「似てない」と難クセをつけられ受取りを拒否された作品があって。それに対する抗議として、聖書の故事になぞらえた作品もその隣に展示されていました。結局、ミレーは当初の契約金の半分を手にすることができたそうです。絵のいざこざは、絵で解決。画家らしいやり方です。ミレーといえば「晩鐘」「種を撒く人」「農民画家」ですが、今回はもっと広く、画家として、表現者としての一面を見させてもらいました。できれば、もうちょっと広いスペースでゆったり見たいな、とも思ったんですけどね。奥さんの記憶によれば、このミレー展、府中のあとは宮城県美術館で展示されるそうです。いえば、この府中をはじめとして、比較的に小規模な美術館があちこちに建てられています。した美術館をターゲットとした小規模な展覧会が企画され、流通しているのではないかな、と作品を観ながら思いました。その中のひとつが、今回のミレー展なのでしょう。府中市美術館いつもと違うミレー。便利さと楽しさは、相反するのか。iPhone8に機種変した。移行のやりかたなども]タダは、クズと同じ。必要な情報は、お金を払って取得する時代だ。