ソプラノ・アルト・テノール・バス以外にも、まだ声の種類があるじゃありませんか。第2線がドなのはメゾ・ソプラノ記号。第5線がドなのはバリトン記号ですが、実際には下にずれたヘ音記号(第3線がファなので、第5線がドと同じ)が使われます。音部記号は、ト音記号1、ハ音記号4、ヘ音記号2の合計7種類(図1参照)。図1:音部記号(クリックで拡大します)この一覧表を見ると、大学のソルフェージュ(音楽の基礎訓練。楽譜を見てすぐに歌う「新曲視唱」や、聴いた音を楽譜に書く「聴音」など)の時間に「クレ読み」させられたことを思い出します。発音するので「クレフ」)。途中でどんどん音部記号が変わっていく旋律を、初見で(見てすぐ)歌うのですが、メゾ・ソプラノ記号やバリトン記号などは特に難しい。当時は、こんな練習がいったい何の役に立つの?と疑問に思ったものでした。読めた方がよいのです。ソプラノ・パートはソプラノ記号、アルトはアルト記号、テノールはテノール記号、バスはバス記号で書かれています。バッハのハ音記号はKの右上からの線が極端に短いものの、シャープの位置から逆算できます(テノール声部の2ヶ所のシャープは両方ファ)。加線を書く手間が省ける(アルト・トロンボーンやテノール・トロンボーンの場合も同様)各種音部記号、このように当たり前に使われていたのです。コメントを受け付けていません。」を省略)と言うと書きました。導音が主音に進むと、旋律的に確かに解決感を得られます。音楽における解決は、本来、不協和音から協和音に進むことです。属和音ソシレの上に3度をもう1つ重ねた、属7(V7)の和音ソシレファ。下のソと一番上のファが作る7度は不協和音程なので、不協和音です。このソシレファから主和音ドミソに進むとき、導音シが主音ドに半音上行すると同時に、不協和の原因ファがミに半音下行し、不協和が解消されます。属7もドミナント和音ですが、トニカ和音に安定しようとする力が、属和音ソシレよりも強くなります。トニカ和音として、ドミソの代わりにラドミ(VI)を使うこともあります。ラドミでも、属7ソシレファの中の導音シが主音ドに、不協和なファがミに進めます。Iに解決するのと比べて終わった感じが弱いので、V→VIの進行は偽終止と呼ばれます(考えてみるとひどい名前ですね。ちなみにV→Iは完全終止)。V7からIやVIに解決するたびに、音楽が同じように安定するわけではありません。ベートーヴェンの交響曲第1番ハ長調第1楽章の冒頭部(譜例1)。1小節目に響くドミソシ♭の和音は、ヘ長調の属7。3拍目のファラドで、ヘ長調のIへ解決(1)。2小節目ソシレファは、主調ハ長調の属7。3拍目ラドミで、VIへ解決(2)。3小節目のレファ♯ラドは、ト長調の属7(主調ハ長調の属調の5度なので、ドッペルドミナントと呼ばれます)。4小節目のソシレで、ト長調のIに解決(3)。譜例1:ベートーヴェン作曲交響曲第1番第1楽章冒頭(クリックで拡大します)でも、123はいずれも終わった感じは強くありません。2は偽終止ですし、1と3は主調に解決しないからです(1のヘ長調も3のト長調も、主調ハ長調の下属調と属調ですからとても近い調なのですが。近い調、遠い調参照)。4小節目のソシレはハ長調のVなので、この後いよいよ主調の主和音が出るのかと期待すると......。6小節目で初めて登場するIの和音は、ドミソではなくミソド(第一転回形)。低音楽器がドではなくミを弾いているので、やはり安定感は今一歩です。8小節目でようやくドミソが響きますが、すぐに他の和音へ。結局、12小節間の序奏部の中で、ドミソはこのたった2拍だけ。主和音を意図的に避け続け、不安定なままアレグロの主部になだれ込むと、ようやくドミソ。主和音にしっかり解決すると、今までを埋め合わせるように、あるいは目的地に達した開放感を楽しむように、そのまま5小節。ベートーヴェンは、音楽における緊張をうまくコントロールして、解決への期待を高めました。主部に対して序奏部全体が、主和音に解決するドミナント和音のような役割を果たしています。協和音に進み、緊張が解ける解決はとても大切でした。メロディーの区切りだけではなく、しっかり安定する解決と、終わった感じが弱い解決が、響きにおける読点や句読点として使われています。ロマン派の時代になると不協和音が頻繁に用いられるようになり、しかも(トニカ和音に進まない属7によって、遂げられない愛を表現する《トリスタン》のように)解決は厳格に行われなくなりました。コメントを受け付けていません。ヴァーグナーアマ・オケ奏者のための楽典2は、前回(ドレミの元)ご紹介したドレミファソラシについて。この7音は平等ではありません。この7音の上にそれぞれ3度と5度の音を重ねた和音を、三和音と呼びます。譜例1はハ長調の三和音。順番をローマ数字で表します。重要なのは:I(主和音、トニカ和音、T):調の中心。安定しているV(属和音、ドミナント和音、D):不安定。主和音に進もうとする強い性格をもつIV(下属和音、サブドミナント和音、S):特に強い性格はないが、色彩の変化などをもたらす譜例1:ハ長調の三和音(クリックで拡大します)図1:TDSの関係トニカ和音T、ドミナント和音D、サブドミナント和音Sの中で、TとSはどちらにも進むことができますが、DはSには進めません。Tに進みます(図1参照)。実に単純なこの決まりが、バロック時代から19世紀末までのクラシック音楽を支えて来た、長短調の基本です。この規則に従わなかったのが、ヴァーグナー。楽劇《トリスタンとイゾルデ》(1865年初演)の第1幕への前奏曲で、トニカに進まないドミナント(や、調性感があいまいないわゆる「トリスタン和音」と呼ばれる新しい響き)を使い、後の調性崩壊につながりました。Dの和音ソシレの中のシは、導音。半音上行して、Tの中の主音ドに進みます。D→T(V→I)進行によってドミナントの持つ緊張が解消されることを、「解決」と言います。高橋先生がときどき練習中に「解決する音」と言われるのは、これ。VからIへ進み、不安定なドミナントがトニカに安定したということです。音楽はこの緊張と弛緩、不安定な部分と安定した部分を繰り返しながら進んで行きます。(横浜)のOB・教員・保護者・その他関係者によるオーケストラです。WordPress.。