コメントを受け付けていません。書いてしまいました)。手っ取り早く言うと、フリギア旋法は「ミファソラシドレミ」。第2楽章はシャープが4つもついたホ長調なのに、ホルンが始める冒頭の旋律はミーミーファーソミーミーレード......ミーミーレードミー。ファドソレの♯が、全てキャンセルされています。これがフリギア旋法の部分。フリギア旋法は、グレゴリオ聖歌を体系化する中で整えられた8種類の教会旋法のうちの1つ。中世やルネサンス時代の音楽は、教会旋法に基づいて作られました。その後に成立した長調や短調の音階と、共通する点・相違する点があります。音域は同じ1オクターヴ。フリギア旋法なら、ミからミまでですね。長短調とは異なりピアノの白鍵盤にあたる全音階の音だけで構成されます。長短調における主音のような中心音は、終止音(ラテン語でフィナーリス)と呼ばれます。フリギア旋法の終止音はミ。主音1つに2種類の音階がある(たとえばハを主音にするハ長調とハ短調)ように、同じ終止音を持つ旋法も2種類。一方は、終止音から終止音までの音域を持つ正格旋法。フリギア旋法も正格旋法です。一方は、終止音の上下に1オクターヴの音域を持つ変格旋法。フリギア旋法と同じミを終止音にする変格旋法ヒポフリギア旋法は、シからシまでの音域を持ちます。旋法と長短調の大きな違いは、音の並べ方。決まっていますが、教会旋法はこの間隔がそれぞれ異なるのです。ミ♭−ファ−ソ−ラ−ソ−ファ−ミ♭」になります1)。16世紀にスイスの音楽理論家グラレアヌス(1488〜1563)が4旋法を加え、教会旋法は12種類に。単旋律音楽(聖歌)のための理論を、ルネサンス時代の多声音楽に使うのは無理がありました。音域が広がり、半音階変化が多くなると、各旋法の特徴が曖昧になっていきます。結局、ラから1オクターヴのエオリア旋法と、ドから1オクターヴのイオニア旋法を元にする短音階と長音階2種類に集約されることに。新しい調体系が確立すると、教会旋法はほとんど使われなくなりました。ところがその後、調性音楽の可能性が汲み尽くされてくると、作曲家たちは新しい素材として、教会旋法や民族音楽で使われる音階などに目を向けます。ブラームスも、ホ長調の楽章の最初の単旋律部分をフリギア旋法で作曲することで、ブラ4に古風な雰囲気と不思議な新しさを加えたのです。haryo12さん、ありがとうございました。コメントを受け付けていません。「停留所」も意味します(ただし、あのフェルマータ記号が停留所に付いているわけではありません。学生時代にフェルマータ=停留所と知って、そう思い込んだ私。イタリアで誤解に気づき、がっかりしたものです)。ここまではご存知の方も多いと思いますが、今回驚いたのが、フィレンツェ在住の友人に「イタリアでは、あの記号をフェルマータと呼ばない」と言われたこと1。確かに形そのままですが、逆に意味を結び付けるのが難しい。友人はピアノのお弟子さんたちに、このマークを日本ではフェルマータと呼ぶんだよと補足するそうです。楽語の多くはイタリア語。フェルマータも、イタリアの使用法をそのまま日本に導入したと思ったのに!そうかコローナかと感心(!?)していたら、他にもあまりフェルマータと呼ばない国に気づきました。イギリスの音楽事典でフェルマータを引いたら、10行足らずの記述しか載っていなかったのです2。この記号、延長以外にもいくつか意味がありますから(たとえば、音符や休符ではなく複縦線の上に付いていたら、ここで終わりの意味ですよね)、こんなに短いはずがないと思ったら......。「小休止、中断」ですから、イタリア語のフェルマータの直訳?!ややこしいのがフランス。ドイツでは、現在はフェルマータと呼ばれますが、古くはフランスの用語法の影響を受けていたそうです(詳しくはまた改めて)。ドイツ、日本以外にフェルマータと呼ぶのは、アメリカ。19世紀にこの名が使われるようになりました。フェルマータ(コローナ)記号の歴史は長く、15世紀初めまでさかのぼるとみられています3。呼び、「全声部が音を延ばすことを示す」と定義しました4。16世紀初めに筆写された譜例1の手写本でも、4声部の最後の音にこの記号が付けられていますね5。さん、ありがとうございました。「フェルマータ」『音楽大事典4』平凡社、1982、2077ページ(無記名)。コメントを受け付けていません。交響曲チャイコフスキーの交響曲第5番の4つの楽章は、ホ短調ーニ長調ーイ長調ーホ長調。この選択は、ちょっと変わっています。古典派の交響曲では、第3&4楽章は第1楽章と同じ調(主調)。第2楽章(緩徐楽章)だけが対立調でした。(メヌエット)ー主調が標準パターンになったのです。モーツァルトの時代なら、40番交響曲「ト短調ー変ホ長調ート短調ート短調」のような調選択になったはずです。ベートーヴェンのほとんどの交響曲も、ほぼこの標準パターン(例外は、第3楽章も主調と異なる「イ長調ーイ短調ーヘ長調ーイ長調」の第7番)。ひねり(!?)が加わりました。《運命》交響曲の主調はハ短調なのに、終楽章はハ短調ではなくハ長調。この短調における「暗黒から光明へ」「苦悩を乗り越えて歓喜へ」型が、ロマン派の作曲家たちに好まれます。チャイコフスキーの5番も、第1楽章ホ短調、終楽章ホ長調の部分は、ロマン派の標準パターン(しかも、終楽章の序奏部とコーダ部分はホ長調ですが、ソナタ形式の主部は、主調のホ短調ですね)。第2楽章がニ長調というのが珍しい選択。遠隔調ではありません(ニ長調は、ホ短調の平行調の属調。近い調、遠い調参照)が、第1楽章の導音嬰ニ音(レ♯)を元に戻したニ音を主音とした調だからです。この交響曲の調号にお気づきでしょうか。第1楽章ホ短調は♯1つ、第2楽章ニ長調は♯2つ、第3楽章イ長調が♯3つ、終楽章ホ長調が♯4つ。4つの楽章を全部違う調にしたのみならず、♯が1つずつ増えています。「ホ短調で始まりホ長調で終わる交響曲を作ろう......ということは、第1楽章は♯1つ、終楽章は♯4つ......それなら2楽章は♯2つ、3楽章は♯3つにしちゃおう!......ホ短調とニ長調の楽章を並べるのは、ちょっと無理があるかな?......ま、いいか......」とチャイコフスキーが考えた......わけではないと思いますが。コメントを受け付けていません。expression」で、速度の方が先)1。「活気をもって、生き生きと」がなぜ速度記号に?アニマンドを多用したヴェルディ。animato(少しもっとアニマート」と書かれています。直訳(!?)すると、少し「さらにもっと生き生きしてい」って、4小節後には少しもっと「生き生きし」て。意訳(つまりこれを音楽で表現しようと)すると、少し「速くしてい」って、4小節後からその少し「速い」状態で、とせざるを得ません2。私たちが速度記号ととらえているイタリア語って、よく考えるとほとんどが、表情をあらわす言葉です3。速い遅いを意味しているのはレント(とプレスト)くらい。音楽に備わっている脈動(ビート)の感覚的表現」4。「遅く」のグラーヴェ、ラルゴ、レント、アダージョはそれぞれ「重い」感じ、「広い」感じ、「ゆるんだ」感じ、「静かな」感じで拍を打つというのが本来の意味。アニマートなら「生き生きと」拍を打つ、ですね。maestoso(「威厳に満ちた」)などの発想記号が、速度記号としても使われています。animato」と書いています。