いうわけで、お久しぶりの「アマ・オケ奏者のための音楽史」シリーズです。ガブリエーリ『コンチェルト集』(ヴェネツィア、1587)テノール・パートのタイトル・ページ(ボローニャ国際音楽図書館蔵)コンチェルトという語が初めて出版譜に使われたのは、1587年。Gabrieli』(図1参照)です。前年に亡くなったヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂オルガニスト、アンドレア・ガブリエーリの作品を、甥のジョヴァンニ(《ピアノとフォルテのソナタ》の作曲者。コルネットとトロンボーンとヴァイオリンの八重奏参照)が校訂し、自作も含めて出版したもの。このコンチェルト集に収められたのは、6声から16声の宗教歌曲とマドリガーレ(イタリア語の歌詞を持つ世俗曲)。歌曲集が、コンチェルト集と名付けられているのです。全声部に歌詞が印刷されていますが、序文中にほのめかされているように、楽器も使われたはずです(16声部の曲を、声だけで演奏するのは大変ですから)。コンチェルトという用語が、このような編成の大きな声楽曲に使われたとは限りません。ecclesiatici』(1602)は、1〜4人の歌い手とオルガン伴奏のための宗教曲集。17世紀前半においては、規模には関わりなく、楽器を伴う声楽曲がコンチェルトとみなされていたようです。コンチェルトのタイトルは宗教歌曲集に使われることが多いのですが、世俗歌曲集の例も。madrigali』(1619)。』(第1集:1636、第2集:1639)のように、声と楽器のコンチェルトが作られました。音楽史の時代区分参照)、声楽といえば無伴奏。楽譜どおりに演奏しても足りない場合参照)によって支えられるようになったバロック時代の新しい声楽に、新しい呼び名が必要だったのですね。コンチェルトの語は、アンサンブルやオーケストラなどの意味も含みながら、歌や楽器の様々な演奏媒体のための作品に使われました2。2』平凡社、1982、713ページ。熊本地震で被災された方々に、心からのお見舞いを申し上げます。コメントを受け付けていません。王侯貴族の娯楽として始まったオペラ。いつごろから庶民も楽しめるようになったのでしょうか。どちらだと思いますか?答えは、バッハが生まれる前に始まったコンサートよりもさらに「早い」。ヴェネツィアに最初の公開オペラ劇場「サン・カッシアーノ」が作られたのは、なんと1637年!(西洋音楽史の重要年号の1つ)。オーケストラの起源参照)。バロック時代はなぜ1750年までか?参照)。《オルフェオ》以来、富と権力を示したい王侯貴族たちに保護され、イタリア諸都市のみならずヨーロッパの他の国々にも広がりました。贅沢でプライヴェートな「セレブの愉しみ」だったオペラが、これほど早い時期に庶民に公開されたのはなぜでしょう?ヴェネツィアは、地中海貿易で富を蓄えた商人たちの国。彼らは財力で王侯貴族の楽しみを手に入れただけではなく、それを使ってさらにお金を得ようと考えました。商業的なオペラ劇場の運営です。座って楽しむならまわりをとり巻くボックス席ですが、入場料以外に権利金を払わなければなりませんでした。この権利金だけで、劇場の建設費を賄うことができたのです。サン・カッシアーノ劇場に続いて、17世紀末までにヴェネツィアには、10以上のオペラ劇場が建設されました。ボックス席の奥には暖炉付きの控えの間があり、そこは食事やゲームだけではなく「政治上の話し合いや商取引が成り立つ大切な場所」。裕福な市民は複数の歌劇場にボックス席を持ち、「その権利を資産として子孫に伝え」ました。して、ヴェネツィアでは人口15,000人にひとつのオペラ劇場がゆきわたるほどになったのです1。庶民も楽しめる公開オペラ劇場の繁栄によって、オペラはその形を変えていくことになりますが、それについてはまた改めて。来週から2月いっぱい、聖フィル♥コラムをお休みします。16世紀の楽譜で書いたヴァティカン図書館を初め、ローマのサンタ・チェチリア音楽院図書館、パリ国立図書館などに、16世紀の楽譜資料の調査に行くためです。:バロック』音楽之友社、2001年、55ページ。コメントを受け付けていません。オーケストラの起源で取り上げたモンテヴェルディの《オルフェオ》(1607)は、ギリシア神話のオルフェウスの物語。オルフェウスは、鳥や魚も耳を傾けるほどのたぐいまれな歌い手+竪琴の名手。紀元前3世紀の『アルゴナウティカ』には、オルフェウスの歌と竪琴が、航海する人を美しい声で惑わす海の怪物シレーヌ(セイレーン。上半身は人間の女性の姿)や他の危機から、仲間の乗組員たちを救ったと書かれています。蛇にかまれて死んだエウリディーチェを、黄泉の国から取り戻すチャンスを与えられるエピソードは、モンテヴェルディ以外にもオペラの題材として取り上げられています。楽譜が現存する最古のオペラ《エウリディーチェ》(カメラータのメンバーであるペーリとカッチーニによる共作、1600年、フィレンツェ)も、このストーリー。オペラ成立期に限りません。いうような作曲家(テレマンとかラモーとかハイドンとか)もいますが、名前しか知らない人や、名前も知らなくてカタカナでどう書くのか困った人も3。古代ギリシア・ローマ文化の再生を目指したルネサンス時代に限らず、目に見えない音楽が持つ大きな力の具体化とも言うべきオルフェウスのエピソードが、総合芸術であるオペラの題材として何度も選ばれたのは、当然ですね。オペラ以外でもオルフェウスを題材に、ガレンベルク(1831)やストラヴィンスキー(1948)がバレエ、リストが交響詩(1834、グルックのオペラの前奏曲として。後に2台ピアノ用と連弾用に編曲。同オペラの後奏曲も)、ベルリオーズ(1827)やティペット(1982)が声楽曲を書いています。図1:トラキア人の中のオルフェウス。↩1600年の初演後、ペーリとカッチーニはそれぞれ自作を完成させました。operas(http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Orphean_operas)には、21世紀の作品も含め、さらに多くリストアップされています。コメントを受け付けていません。一定の秩序に基づいて一緒に音楽を奏でるオーケストラ。オーケストラは「踊り場」だった参照)が、オーケストラ音楽の出発点は?全てはここから始まった!と言えるような、唯一無二の起点というわけではありませんが、モンテヴェルディの《オルフェオ》が出発点の1つであることは間違いありません。1607年(バロック時代の初め)に北イタリアのマントヴァで初演された、最初期のオペラの傑作で、オペラの(実質的な)出発点。その伴奏アンサンブルがオーケストラの出発点と考えられる理由は、以下の3点。図1は、1609年に出版された《オルフェオ》スコアの楽器リストとそれを3つに分類したもの。いろいろな楽器が必要です1。キタローネ(ネックがすごく長い大型リュート)など、現在使われていない楽器の名も。楽譜どおりに演奏しても足りない場合参照)もさまざま。伴奏楽器を変えて、登場人物を描き分けているからです。竪琴の名手オルフェオにはハープや柔らかい音のする木管オルガンを用いる一方、冥府の番人カロンテには耳障りな音がするレガール(金属リードのオルガン)が使われます。弦楽器の数や管楽器の種類も多いですね。トロンボーン(2)参照)やコルネット(現在のコルネットとは異なる、円錐形の木管楽器)は冥界、リコーダーは地上の場面と、管楽器も描き分けに加わります。楽器や数が楽譜に指定されています。当時の器楽は主に即興(踊りの伴奏など)か、声楽の代わりや支えとして使われていました。どんな楽器を使うか、どのパートを担当するかは、奏者に任されていたのです。《オルフェオ》は、ジョヴァンニ・ガブリエーリの《弱と強のソナタ》などとともに、楽器が指定された最初期の例です。第3の理由は、オペラにおいて器楽曲が重要な役割を果たしていること。幕が上がる前に奏される《トッカータ》。五声部の最上声にクラリーノ(高音域のトランペット)が指定された華やかなファンファーレ風の曲は、マントヴァ侯爵らが入場し、席に着く間に奏される音楽です2。現実と異なる時間の始まりを告げるオペラの序曲と捉えても、違和感はありません。楽器名は書かれていません(し、上記の楽器リストにも含まれていません)が、ティンパニのような打楽器が一緒に奏されたことは間違いないでしょう。《トッカータ》に続いて音楽の神が歌うプロローグの、間奏として何度も繰り返される《リトルネッロ》は、第2幕や第5幕でも奏されます。冒頭の音楽が戻って来ることで共通の雰囲気を醸し出し、まとまり感を与えています。やかましかった!参照)のオペラ指揮の話を読んで、オペラとオーケストラは大きく異なるジャンルなのにと思われた方もおられたでしょう。赤ちゃん交響曲誕生まで参照)。オーケストラはオペラに多くを負っているのです。1615年に再版されたスコアより。内容は1609年出版の初版と変わりません。生涯』東京書籍、2006年、38ページ。コメントを受け付けていません。今回は「トロンボーンは神聖な楽器なので、17、18世紀にはオペラで使用できなかった」が、◯か×か考えます。トロンボーンは、オラトリオには使用されます。旧約聖書を題材にした、ヘンデルの《エジプトのイスラエル人》やハイドンの《天地創造》などがその例です(《メサイア》には使われませんが)。オペラは、愛や嫉妬、裏切りなどが描かれる上、政争や豪奢とも結び付きやすい究極の世俗音楽ジャンル。神聖なトロンボーンを使うなんてもってのほか!のはずですが......。オペラでトロンボーンを使うことが許された理由は、2つあると思います。1つは、複数のトロンボーンが作り出す深く厚い響きによって、この楽器が、死や地下の(=死者の)世界と結びつけられていたこと。1つは、トロンボーンをまさにその(=死や闇の世界の)象徴として使ったオペラが、ごく早い時期に作られ、前例になったことです。1607年に初演されたモンテヴェルディ作曲のオペラ《オルフェオ》では、トロンボーンがレガール(金属リードにより、少し耳障りな音を出す小型オルガン。リーガルとも)などとともに、地下の世界を表す楽器として使われます1。妻エウリディーチェを生き返らせてくれるように懇願する主人公を伴奏する、ハープ(ギリシア神話のオルフェウスは、竪琴の名手です)や木管オルガンの音色と、大きなコントラストを作り出します2。17世紀の末以降、トロンボーンは多くの国で使われなくなってしまいました。オーストリアとドイツでは、教会と劇場用の楽器として生き残ります3。モーツァルトもこの伝統を受け継ぎ、宗教曲(中でも、レクイエム《トゥーバ・ミルム》のソロが有名)とオペラだけにトロンボーンを使いました。宗教的な、あるいは超自然的な力が登場するシーンや、地下や闇の世界に限定して。オペラ《ドン・ジョヴァンニ》では、動かないはずの石像が晩餐に登場し、悔い改めようとしないドン・ジョヴァンニ(イタリア語でドン・ファンのこと)が地獄に堕ちるまでの部分に、3本のトロンボーンが使われます4。3人の掛け合いの中、石像が歌う小節だけという念の入れよう(後半は、石像が沈黙した後もずっと使われますが)。興味深いのは《魔笛》序曲でのトロンボーン使用。音楽参照)、全体を概観するものと考えたということでしょうか5。いうわけで、今回の結論も×。「トロンボーンは神聖な楽器なので、17、18世紀にもオペラに用いられた」と言うべきかもしれません。2年後に出版されたスコア冒頭の楽器リストには、トロンボーン4本と書かれていますが、第3幕の霊たちの合唱のページには、トロンボーン5本と指定されています。音楽史の時代区分参照)。《オルフェオ》の成熟した音楽表現は、後のオペラに大きな影響を与えました。↩12/02/03追記:石像が突然口をきく場面にも、3本のトロンボーンが使われます。↩しかし、《ドン・ジョヴァンニ》の序曲はこの石像シーンの音楽で始まるにもかかわらず、トロンボーンは使われていません。この他にモーツァルトは、《イドメネオ》にもトロンボーンを用いました。(横浜)のOB・教員・保護者・その他関係者によるオーケストラです。WordPress.。