見たことない人は一話でも見るべし。さんの感想・評価4.3戦慄を覚えるほどの超展開。ルルーシュが天賦の才と絶対遵守の力(ギアス)を駆使し、超大国の破壊を目論む反逆革命物語であり想像を絶する十字架を背負う覚悟で指導者としての仮面を被り、私設軍隊を率先垂範する貴種流離譚。個人という無力の存在から解き放たれ、主体的行為者として、世界の変革に身を投じる姿は冷徹であり予期しない悲劇に動揺を隠し切れない修羅場もあるが、希望を掴むために自己を押し殺し遂行していく。その上、大多数に共有される「正義」ではなく、個人(ルルーシュ)の「正義」を、初志貫徹する構成によりアンチヒーロー像を演出しており、チェスの如く戦争論をゲームと捉え軽視しているのも、それ故である。従来の正義と悪を反転させたかの如きルルーシュとスザクの対立図式や戦術はケレン味に溢れており先が読み難い螺旋状に張り巡らされた幾重にも交錯するドラマは戦慄を覚えるほどの「超展開」である。谷口悟朗の旧作と比較しても、最も大衆向けに特化されており、娯楽的な要素も多く盛り込まれている。次話への期待が自ずと高まる引っ張り方やスピーディーな展開は隙が見当たらない完璧な構成でありこの領域に絞ると旧作以上の水準であり、特に最終ラストは必然的に続編への視聴意欲を掻き立てる。反則級の引っ張りの巧さがハードルを著しく上げてしまったのは何とも言い難いところではあり個人的には、本作の方を高評価するが、続編においても「超展開」は顕在であり、瞠目すべき点もある。肝になっておりそういった部分では、「プラネテス」とは異なるジャンルながらも、根底に根差すものは意外に似ている。谷口悟朗が助監督として制作に携わった、「ガサラキ」と類する人物像や世界観が内包されており決して大衆向けではないが、本作をお気に召された方には、関連性を踏まえ敢えての視聴を推薦する。15年前に起こった大災害・セカンドインパクトで総人口の半数近くを失った人類は、使徒と呼ばれる新たな脅威にさらされていた。極秘に開発し、予測されていた使徒の襲来に備えていた。そのパイロットに選ばれたのは、わずか14歳の少年少女たちだった。主人公である「碇シンジ」は、他人との接触を好まない内向的な少年だが、ネルフの総司令である父親ゲンドウによって、EVA初号機のパイロットに突如選任される。してシンジらEVAのパイロットたちは、世界の命運を託され、命をかけて戦う過酷な状況に追い込まれる。セカンドインパクトの真相や襲来する使徒の正体、そして秘密裏に進められる「人類補完計画」など数多くの謎と共に、主人公シンジの成長と挫折を織り交ぜながら物語は進んでいく。面白いです!設定が凄く変わっていてロボットアニメが苦手な私でも全然抵抗なく見れました♪まぁ、エヴァはロボットではなく人造人間なんですがね...中身も(内蔵など)もちゃんと詰まってますしね!そうゆうところ凄く好きです。その1:承認欲求編)エヴァについて書くのは恥ずかしいことだ。間違いなく、これは90年代最大のインパクトを誇った物語だ。それゆえ、包括的に書くことは難しい。書いても、誰かに何か言われるだろう。「わたしにとっては、そういうものではなかった」と。性格だった私自身も、ご他聞にもれず、たいへんハマッた。そのこと自体が恥ずかしいといえば、恥ずかしい過去でもある。それは一方で、わたしにとっての大事な過去でもある。ハマッた当時、シンジくんに、ベタに感情移入しながら見ていた。これは、シンジくんに感情移入できるかどうか、でまったく観方が変わる。ここからの記述は15年前にシンジくんに感情移入できた側の人間の書いたものだと思ってもらいたい。当時のわたしにとっては、エヴァは「内気なわたし」に何か希望をあたえてくれるもの、でもあった。その理由は主に二つある。一つには、「どこにでもいるしょぼい私が、一足とびに世界の救済にかかわる」はなし、だったことだ(※2)。シンジくんが世界の救済にかかわりえた要因ははっきりといえば偶然に与えられていた資質でしかない(※3)。「偶然」ではなく、多くのスポーツマンガにあるような「能力もある人間が努力によって、世界をすくうヒーロー」の話よりも、偶然によって世界を救う、という話は多くの凡庸な人々に希望をあたえる。たいした能力もなければ、努力をすることもできない。いう人間に希望を与える話だ。「どこにでもいる凡庸なわたし」が見出され、肯定される話は、少年少女向けの話ではよくある。「クラス一の人気者の彼に、ワタシなんかが告白されるだなんて...!」的な少女マンガのお約束展開でもある。肯定されるべき本人の自己評価の低さ、の種類はいろいろとある。少女漫画の場合は、多くの場合「ドジなわたし」「普通のわたし」だ(※4)。多くのマンガやアニメでは、最初はドジで凡庸なわたし、が次第に精神的に成長し、努力家になったり、こころに余裕が出てきて周囲に配慮のできる人間になっていったりする。「努力」や「成長」によって、ヒーローになる話というのは「立派な人物」を称える話だ(※5)。「立派で善良な人物」を褒め称える話では、わたしは救われない。いうことを思う人は、たくさんいただろう。立派ではないわたし、が生きていくしるべがあるのなら。立派ではないわたしが「いけない」ものではない、ということ。それをどうにかして肯定することができるのならば、その形を見たい。思っている立派ではない少年少女。そもそも「立派になりたい」とすら思うことのできない少年少女は、全国に何万、何十万といただろう。立派ではないわたし、が何がしか、世界にいていいのだ、と思わせてくれる。その「立派ではない」わたしの、立派でなさ加減たるや、だいぶ徹底して救いがたい。いう人間に救いがあるような世界観を提示してみせたこと。それだけで、エヴァは救いだったと思う。「あなたは、何も恥じることはない」そのことを強く感じさせてくれる経験は、強い力をもっている。実は、この経験は危うい力としても用いられる。うがった言い方をすれば、エヴァの熱狂は新興宗教の教義があたえる熱狂と同類のものである、というように言ってみせるひともいた。当時で言えば、「オウム真理教にハマる若者」と、「エヴァへの熱狂」が同類のものだ、という評論家は、決して少なくなかった。自分なんて生きていていいのだろうか、という自分への自信のなさ。同時に、世界の役に立ちたいという底なしにピュアな善意。その二つを同時に兼ね備えた若者というのは、そこらじゅうに転がっている。して、どうやって世界と関わっていけばいいのか、その関わり方がわからなくなる。それは「若い」ということのもっているそもそもの性質なのだ、とわたしは思う。それは「<しょぼいわたし>が、いきなり<世界の革命>に関わることができる」というストーリーに惹かれやすい。オウムが信者向けに用意していた話も、そういうものだった。オウムの信者と、シンジくんとほとんど同じじゃないか。いう批判は、実際あった。※7こういう話は、いつしか定番のパターンとなり、二〇〇〇年代にはセカイ系、と呼ばれるようになった。したお話、が新興宗教と類似の性質をもっていること。それはそのとおりだと、わたしも思う。「エヴァなんて駄目だ」という人は、たとえば次のようなことを言う。「こんなウジウジしたものを見て救われてないで、地元に親しい友達を見つけて、友達から認めてもらいなさい」と。それは、それで、そのとおりだということは、ある。その説教も、意味がある、と思う。この作品のラスト自体をそういうメッセージだと見て取るひともいる。一方で、その説教によってはやはり救われない人もいる。それもまた、もう一つの事実だ。仕事にも、友人にも、勉強にも、どう頑張れば、自らの居場所を得ることができるのかわからない。いう少年少女は、溢れかえっている。いう気分になっている人に、「あなたを肯定する物語」を与えることは、決して意味のないことではない、とわたしは思う。「新興宗教と同類の欲望を与えているのが事実だとしても、アニメという代理のもので欲望を昇華しえているのだから、問題はない」と、そう言うこともできる。「おまえらはみんな乱暴なんだ!おまえらは、ぼくのことなんか、ぜんぜんわかってないんだ!!」そう言い続ける人は、いる。言い続けたい人のための、免罪符として、エヴァのような物語があることにすがる人もいる。「ダメな自分」をいつまでも肯定し続けるためだけの装置になってしまっていたことも、もちろんあっただろう。いうことの道具としてエヴァのような物語が使われたら、それはやっぱり不幸なことだと思う。エヴァはその意味で、危険な物語である。■危険であり、重要な承認でもあるということそういう、危険な物語。いう未熟な人間のための物語に、ハマったということ。それは、今の視点でどう考えるにせよ、十代中盤の中学生のときのわたしが、どハマリした事実は、恥ずかしながら、素直に書けば承認欲求の問題だ。それは恥ずかしいとも思っているし、それは大事な「思い出」だとも思っている。未熟なものとして否定してもいいし、しかしながら普遍的な悩みとしてもちあげてもいい。その二面性をもっている。未熟者を釣り上げるだけの話だといえば、「コンプレックス商法乙」という批判もでてくる。センチメンタルな表現による無内容な自己肯定とも言っていい。悩める日々を美しく描くことで、未熟さにとりあえず「青春」とか「思春期」とかいう名前をつけて肯定してみせる。いういうやり方で、それは一部の新興宗教の与える物語とも実は近しい。普遍的な悩みなのだと言えば、「少年少女の繊細で、重要な問題の表現」になる。それは、実際、どこにでも転がっている凡庸な悩みでありながら、どこにでも転がっている凡庸んな悩みだからこそ、きちんと取り扱われることを要求する問題だ。わたしは、ダメで苦しい自分でしかいられないのか。立派でラクな自分になれるのか。若ければ、若いほどにそういうことは全くわからない。人生を少し生きていくと、「ああ、わたしはこういう自分でもありえたのか」と納得することもあれば「ああ、わたしにはこれが限界なんだなあ」ということをしみじみと思うこともある。若いということは、その範囲がまったくわからない。「自分」についての不安が、とても、とても大きい。同時に、エヴァのような「立派ではないわたし」の抱える不安の物語も、一種の安堵を与える。どちらかの視点だけを強力に打ち出してくるようなタイプの考えは、わたしは非力だと思っている。どちらかが、完全に消去されることはない。そこのところのややこしさはある。立派になれないことがある、ということを理解できないのも阿呆すぎる。自分ではなく、他人に対して「おまえも、もっと立派になれよ」としか言わない人間だったりすれば、それは無神経すぎる。何かに「立ち向かうこと」と、何かから「逃げること」との価値は紙一重だ。そのバランスが難しい。しても傷が深い人間には立ち向かえないことはあるし,だからといって逃げてばかりいてはいけない。そのバランスが難しいからこそ、いつまでも、人は脳天気に悩みから解放されない。「逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ!」というシンジくんのテンプレートは、まさしく、そのバランスの難しさに直面した人間のそれだ。エヴァは、何かから「逃げるかどうかを迷う」話である。「逃げている人」には、世の中に数少ない(※8)何かから「逃げるかどうかを迷う話」は貴重だろう。■沈黙のわからなくなってしまったわたしにとっての価値シンジくんは、基本、とってもウジウジとしていて煮え切らない。「凡庸」というよりも、もっといえば、自己評価が低すぎる人間、だといったほうがいいだろう。「自分など、生まれなかった方がよかったのではないか」そういうことを、思春期のときは何度も思った。自己評価の低さにあえぐ日々を送る人間にとっては、この人物描写はやっぱり深刻なものがあった。エレベータのなかで訪れる長い沈黙など、どうしようもなく、ささった。エレベータの「沈黙」や、綾波が雑巾を絞っているのを遠くから見つめている風景や、カヲルくんをエヴァから握り締めてながく沈黙する、あの沈黙の間の表現は、ひどく印象にのこっている。わたしは、この場にいて、何をすればいいのだろうか?そうやって、うろたえることが、わたしの昔の日常だった。「何をやっている人間なのか」を宣言することができる何者か、になった。何かの専門家であったり、何かの職業の人間だったり、会社の人間だったり、そういうものになった、ということだ。行く先々で、わたしが何を期待されているのかが、だいたいは、わかるようになった。会議があれば、会議の時間で、わたしがひっそりと沈黙しなければいけないことはなくなったそうすると、不思議とこういった少しの沈黙や、人の微妙な言葉遣いなどがほとんど気にならなくなった。今はこういう沈黙の「重さ」がほとんど感覚的にはわからない。わたしにとっては、こういう「沈黙」の重みこそが、切実な日常だった。した、きわめて自己評価の低い人間であっても、なにがしかの形で肯定されえたり、とんでもなく重要な問題の中心に置かれたりすることを描く。それだけで、これは、わたしにとっては、これがとても重要な物語たりえた。今になってみると、シンジくんに感情移入ができるかどうかは不安だ。いま、見たら、まったく違う感覚で見るしかないだろう、と思う。エヴァを見ることは、今のわたしにとっては、そのときの感覚を思い出すことになるかもしれない。それならば、それはそれで、今のわたしにとって貴重な物語だ。Air/まごころを、君に」のほうのレビューで書きました。「エヴァの「難解さ」ははっきり言って、ただのフェイクである」という一般に言われていることを全面的に肯定しますが、そのフェイクがどうして、機能したのか、ということのほうについての話です。シンジくんが、乗ったのは「必然」だったんじゃないか、というツッコミをいただきましたが、物語の受容のされ方によっては、そう感じられる、というのは確かにそうだと思います。はじめの書き方だと、言葉遣いが適切でなかったかも...と思い、少し言い方を変えました。わたしがここで案に前提としている対比は次のようなものですたいA:努力によって能力を得た人が必然的に選ばれる物語B:たまたまの才能や、ほんとにただの偶然によって選ばれる物語との対比です。・運:後天的だが、コントロール・選択不可能という分け方になります。(シンジ君は、デザイナーベビー的な側面がありますから、先天的にコントロールされた存在...とも言えますが)。要するに、ここでわたしが書いた「偶然」というのは、「運」という意味ではなく、本人によってコントロール・選択不可能な要因によって、エヴァにのるわけで、その意味で「偶然」と申し上げました。「努力する才能をどう考えるか」とか突っ込まれると、話がさらに混沌としていくというか、ディフェンスをするためにもってまわった言い方が必要になってくるわけですが、そこまで配慮した書き方をしようとすると、言葉の定義や選択をゼロから述べていく学術論文みたいな記述になってくるので、この程度の説明で許してつかぁさい。言えば、シンジくんと、当時のわたしは、他のマンガなどで表現されている人格なんかよりも、だいぶ性格的にも近しかった。あそこまでいじけていたかどうかは、さておき、人の多い場所が慣れなかったり、会話に入れなかったりするコミュニケーションに対する自信のなさ、というのはだいぶ似ていたように思う。いうものは、いまや誰もが古臭いと認める高度成長期的な価値観を、再強化するものでもある。その意味で、ヒーローの話しか存在しない世界と比べれば、こういう偶然性によって個々の人間の固有性を肯定する、という話の存在は、相対的には歓迎してもいいものだろう。(このような擁護の論理自体、ふるくさい)。した「高度成長期」の価値観への批判というのは、もう何週もしてしまって、賞味期限切れではあるけれども、一応、定番ものとしては見田宗介の時代区分「理想」の時代→「夢」の時代→「虚構」の時代あたりは、なんのかんのいいつつ何度も参照されるので、まあ一応、前提として確認しておきます、ということで。現代においても、「理想」を前提とする価値観こそを高尚なものと考える素朴な議論はあとをたたないですし。2012年現在においては、こういう「高度成長経済のメンタリティ」とからめてセカイ系を論じるという議論設定そのものがもはやきわめて古臭いわけだ。...が、いずれにせよ、こうした「高度成長」「バブル」の物語のあとにくる承認欲求物語はまったく空白だった、ということを論じていたのが、80年代後半~90年代の論壇だった。ある種の論壇人とかは、こういうタイプの「高度成長」「バブル」後の空白を埋める物語として、エヴァが機能した、というようなことをよく言っていて、それはまあ、確かにそうだといえばそうだろうということは、わたしも思っている。少年少女が、どのように世界と関わっていけばわからなくなる瞬間というのは、何度も訪れる青少年にむけて、こういった公共的な物語の空白というのは、90年代においてはじめて現れたものではなく、戦後1950年代~60年ぐらいの間にも存在していたものでもある、わけで。戦争のあとの空白感たるや、それはすごいに違いない。最近だと、いまさらハルヒがそういう欲望を代替していた、と論じる人がけっこういっぱいいるけれども、こういうのは繰り返すものだから今だと確かにハルヒなのかもね。わたしがハルヒを見たときは、もうすでに承認欲求をめぐる問題からは、ほとんど自由だったので、ハルヒの中のそういう要素に対してはまったく反応できなくなっていたのだけれども。さんの感想・評価4.4あの時代、あの瞬間だからこそ生まれた神話。言わずと知れた社会現象を巻き起こし後続作に計り知れない絶大な功績と悪しき産物を刻印した作品。複雑難解なストーリー、専門用語の羅列、主題歌の衝撃、個性的なキャラなど、現在でも画期的であり単刀直入に言うならば、全てが斬新でありながら全てが他の追随を許さない折り紙付きの歴史的傑作。全てと言うと、語弊を生むが、先行作品に対するオマージュを絡めながら、本作独自の世界観を構築しており、結果的に唯一無二のエヴァ色に染め上げたと思う。先行作品の恩恵や当時の情勢など大ヒットを後押しする因果が多々あったのは事実だが、それらを差し引いても社会現象たる謂れはある。思春期の少年少女のインナースペースを深く抉った描写やアイデンティティ・クライシスの描写は見事。リアルタイム世代でなくても、あの時代、あの瞬間の閉塞感を、如実に体験出来るのではないだろうか。視聴者の心を掴んで離さない数多の謎は、最大の見せ場であると同時に賛否両論の火種であり物議を醸した最終話は、受け取り方一つで全くの別物になってしまうという、台詞が象徴しているようにエヴァに対する見方・解釈は特に千差万別であり、称賛と同じく批判が入り混じるのは致し方ない事実。それ故、他者の意見を唯々諾々と受け入れるのではなく、個人の見解を確立してこそ真価が問われる。収拾すべからざる混乱を招いた無数の異本的解釈は、単線的・一元的な図式へのアンチテーゼであり25話・26話に関してもエヴァがエヴァたる所以であり、当時の既存アニメに対する懐疑であると言える。付け焼刃的ガジェットや聖書の引用など、難解さを競うかの如き流儀が本作以降頻出しているが個人的には良し悪しの問題は別個として、アグレッシブかつアヴァンギャルドな試みは高く評価したい。賛否こそ分極化するものの、クオリティ・ポテンシャルの高さは、誰もが認めるところではないだろうか。鹿骨(ししぼね)市にある雛見沢村と呼ばれる、人口2,000人に満たない寂れた村である。過去に、この村はダム建設による村の水没を、村民の団結した行動で阻止しており、村の連帯感は今も強固である。ダム建設計画の無期限凍結から5年後の昭和58年、前原圭一はこの村に引っ越してくる。彼は、持ち前の性格と明るさで、新たな学校や友人に打ち解けていく。そのまま楽しく平和に過ぎていくと思われた日常は、綿流しという祭りの日から、様相を変えていくことになる。過去4年連続で、綿流しの日に起きたという怪死事件。そもそも、雛見沢村にはどんな秘密があるのか...。さんの感想・評価4.6ただのグロ作品なんかではない!この作品に出合えて本当によかった一般にグロイだの作画が崩壊してるだの言われていますが、確かにそういう面もありますがこの作品に目を向けるべきとこはそこではありません。この作品自体が持つ視聴者に向けられたメッセージ性にあると思います。伏線が散りばめられていて、ゆえに最初は?ってなりますが終盤につれ徐々に回収され、なるほどそういうことだったのか!と最後はある意味感動さえ覚えます。簡単にいえばミステリー作品の部類に入るとおもいますがこの作品はただ謎を解いて終わりではありません。面白いにであり、深いのです。それが何なのかはぜひ見ていただいて理解してほしいと思いますが、ひとつ言えるのは友達の大切さ、そして友情の奥深さが伝わってくると思います。見ていて自分もこんな仲間ができたらなとそう思いましたそれを伝えるがゆえのグロなのです。ひぐらしはまったくみたことのないようなアニメでしたがゆえに新鮮でしたしいろいろ考えさせられることも多い作品だと思います。ひぐらし見たなら、ひぐらし・解もぜひみていただきたいと思います。さんの感想・評価4.0正直震えた:(;゙゚'ω゚'):狂気乱舞・・・((((;゚Д゚))))タイトル通りです。メジャーな作品ながら観てなかったんですが最近何故か思い立って観てみました。この作品の存在を知ったのは大学生の頃でした。部活の先輩の家におジャマした際にこの単行本を発見しまして。当初は恥ずかしながら絵的にただの萌え~だと思ってたんですよ。(当時アニメだとかマンガだとかにはほとんど知識がなかったもので・・・)その先輩からは観てみりゃ分かるよと言われたきり、当時は深夜アニメ、及びそれらの原作にあまり興味がなかったので観ずにそのまま数年が経ちまして・・・つい最近全て観てみたところなるほど・・・これはすごいと思いました。アニメ観てて登場人物のキャラだとかその物語の世界観に感動したりすると鳥肌が立つものですが、恐ろしくて鳥肌が立ったのは初めてです。「恐ろしい」、これは個人的には決してオーバーな表現ではないと思うんです。(一応自分怪談話とかホラー映画もほとんど何ともない方の人間なんですよ^^;)実写の表現には限界があるのに対し、アニメはどんなことでも表現できるからこそ、観る側の精神に純粋に入り込んで来ますよね。ひぐらしはちょっと怖かった・・・。OP、EDは曲とアニメーションが物語の世界観とリンクしすぎてどちらも気に入りました。OPの方は瞬時にひぐらしの世界観に引きずり込まれるというか何というか。その指ごと連れてってあげる」この表現の仕方には恐ろしさの中に芸術性を感じました。ヴォーカルエフェクトも文句なしにかっこいい。各観点を総合的に観た場合素晴らしい作品だといえますが、描写的には要所要所かなりエグいです。観てない人なんかいて、よし観よう!って人がいたら観るべき「時間」はわきまえるべきかも。グロ耐性がない人ならば食事中はなるべくやめといた方がベター。この作品はパラレルワールドのような形式になっており、4,5話ほどで一つのストーリーの完結、そのストーリー一つひとつが〇〇編としておおよそ同じ登場人物でまた違うストーリーの繰り返しといった具合になっています。この調子で次作も観てみようかと思います。さんの感想・評価4.5最後までみるべきアニメ先に原作のゲームを知っている状態で視聴。キャラのデザインが残念に思うのは私だけ?なんかバランスが悪い。可愛いけど...キャラクターは主人公とヒロイン達、その周囲の人達、皆それぞれ良い味出してると思います。ストーリーもよく考えられていると思うし本当に楽しめた。音楽もアニメなのかゲームなのか記憶が確かではありませんが「ひぐらしのなく頃に」の「you」という曲は大のお気に入りです。観てない人は「ひぐらしのなく頃に」は全く知らない状況で観ると鬱・グロ・意味不明の三拍子で辛いかもしれないです。(私はゲームの知識ありでみたので特に辛くはありませんでしたが...ゲームだともっと長くて辛かったです。)でも前半の意味不明さがあるからこそ後半が非常に面白く、主人公達に頑張ってほしいと思えるので観てない人には是非全て観て欲しい。しても辛いなら暇つぶし編か目明しまで、と決めて観てみるとか。最初だけで観るのを断念するのは勿体ない作品です。個性あふれる演奏家・宮園かをり。少女に魅せられた公生は自分の足で14歳の今を走り始める。́∀`○)トラウマを抱える天才ピアニストと個性で聴衆を魅了するヴァイオリニスト。2人の中学生を中心に描かれた学園青春もの。原作:月刊少年マガジンにて連載。2015年3月に完結(未読)色彩の豊かな作画は圧倒的。響いてくる音楽は作品の世界観を秀逸に表現し、観てる者を魅了する。彼らの青春を紡ぐストーリーは彼らと共に海図のない航路を旅しているそんな気持ちにさせてくれる。残念ながら...これ以上この作品について語るすべをにわか者のおいらは持ち合わせておりません。良いレビューがたくさん並んでいますのでその方々のレビューをぜひ読んでほしいです!あにこれでも本当に評価の高い作品。投稿されたレビューの数々が気になってしまいネタバレタグも気にせず皆さんのレビューを読み漁ってしまいましたwしっかりとした優良レビューが多く軽く一周目しちゃったような状況での視聴にw結末を知りつつ楽しめるのか、完走できるのか不安でしたが...浅はかな自分を反省しました。それでも『感動』を与えてくれる『名作』!!それをも『音楽』で答えてくれる『名作』!!間違いなくそんな作品だったと思います。視聴後に押し寄せてくる寂寥感と余韻は言葉になりませんでした。アニメの持つ奥深さや素晴らしさを改めて知る良い機会になった事に感謝です。追記>この作品の特徴に「大切な言葉を繰り返す」というところがあります。同じ意味で違う意味で同じ人が違う人がそれも結構な話数を飛び越えて。時には反対の言葉を持ってきて対の関係にする。これらがこの作品の魅力を引き立てています。作品そのものが「詩」のよう。何度か観た人はそうした、紡がれる言葉を探してみるのも良いかもしれません。過去のトラウマによりピアノが弾けなくなった天才ピアニストの少年と、自由奔放な演奏で聴衆を魅了する天真爛漫なヴァイオリニストの少女。二人が四月に出逢うところから物語は始まります。本放送時、1話目観て「やたらキラッキラッしてるなぁ・・・パスかな?」と録りだめだけして、放置。翌正月に暇でまとめ見してはまりました。それから、最終回まで毎週が待ち遠しく。テレビ番組でこんな気持ちになったのはいつ以来でしょうか。さんの演技全てが素晴らしい。絵柄は背景含め丁寧できれいでカラフル。目のチカチカするようなものではなく、優しくそれでいて鮮やかな色彩。背景は一つ一つ切り出しても十分美麗なのですが、さらに登場人物のその時々の気持ちを真摯に映し出しています。キャラクターの表情もワンシーン毎に丁寧に描かれており、声優さんの演技も相まって、1つ1つの動作や台詞が生き生きと伝わってきます。原作漫画の構成・演出がもともと秀逸なところに、アニメでは漫画にはない「色」や「音」「精細な背景」を乗せ、さらに細かい工夫を重ねた演出で作品の魅力を最大限にまで引き上げている印象。声優さんの演技では主人公「公生」とヒロイン「かをり」役の花江夏樹さんと種田梨沙さんが特に好きでした。花江さんは公生のデリケートに揺れ動く心情をごく自然に表現されてます。モノローグが多くそれがポエムっぽいので最初は面食らいましたが、花江さんの演技ですぐに馴染んでしまいました。かをりは明るく天真爛漫ながら実は心のうちに葛藤を抱えているという複雑なキャラクター。(最終話まで観てから二周目観るととそのことがよくわかります)種田さんはその複雑な役回りを本当に上手く演じてらしたと思います。音楽は演奏シーンの音と描写、ともに凄かったですね。私は素人なのですが、音楽やってる人からの評判も素晴らしく高いようです。重要な演奏シーンではとてつもない手間をかけてるそうで。作画は単なるCGだけではなく、モデルアーティストの演奏を10台くらいのカメラで囲んで撮影した画像を見てアニメーターが手で起こしたのだそう。ヴァイオリンの演奏シーンは本当に圧倒されてしまいます。ストーリーはジャンル分けするなら「音楽もの」「ボーイミーツガール」「恋愛」「少年の成長」といったところでしょうが、個人的にはそうした範疇には収めたくないなぁとか思ったり。ストーリー展開が読めてしまい萎えた、という声もちらほらあるようですが、わかっていても釘付けになってしまうような迫力と物語としての完成度の高さがあります。「自分の死期を悟ったヒロインが残された時間を精一杯生きる」{/netabare}が九十九折のように絡み合いながら展開されていきます。後者は最終回まで隠されているので、二周目はヒロインの気持ちが手に取るようにわかり、感動がいや増していきます。お涙頂戴というのが見当違いだということは、二回観た人ならわかるはず。チャンスがあれば人におすすめしている作品です。<追記1>「君」という言葉について公生とかをりは互いを「君」と呼びあっています。君嘘を象徴するワード。互いに互いを「君」と呼ぶとか変ですよね。そもそも「君」とか現実ではあまり使わないし。存在としようとしていた。それだけなら苗字で呼べばいい。「君」と呼びかけるのはなんらか特別な気持ちがあるのだと思います。他の人には「君」と呼びかけたりしてないわけですし。「近づきたいけど近づけない」。結局これなんじゃないかな。これはかをりも同じだったんでしょう。渡と椿にはそんな二人はやはり特別な関係に見えたでしょうね。渡も察するし、椿もヤキモチを焼くんだろうな。<追記2>君嘘を観た感想は人さまざま。放映直後はネットでいろんな声が飛び交っていたのを覚えています。号泣して虚脱感に苛まされたという人もいれば、ストーリーが読めてつまらなかったという人も、その中間な人も。感動したという人も、どこの部分に感動したというのは人により異なるようです。※以下は重度のネタバレです。{netabare}私の場合は、最終回の手紙のとある一文でした。嘘は「渡くんのことが好き」であるだろうこと、くらいは想像してました(まぁ普通見当つきますよね)。手紙の前段では子供の頃からの公生への憧れが綴られていました。公生に近づきたい気持ちは納得。普通、嘘ついて他人をダシにして好きな人に近づくとかはとんでもない行為。それだけで相当な無茶。公生を力ずくで舞台に引きずり上げるとか相当無理無茶してます。手紙にはこうあります。---------ある夜、病院の待合室で、お父さんとお母さんが泣いてるのを見て『私は長くないのだ』と知りましたその時ですわたしは・・・走り出したのです。後悔を天国に持ち込まないため、好き勝手やったりしました」---------私はこの「わたしは・・・走り出したのです。」にやられてしまいました。自分の死を悟った14歳のヒロインが残された時間を精一杯生きようと心に決めた瞬間。著)というノンフィクション小説を読んだ時と同じような感動と衝撃でした。かをりのついた嘘は悲しい嘘でもありました。四月の出会いの後、かをりの中には、公生に対して音楽家としての憧れだけではなく、一人の異性としての好意が芽生えていきます。感情が膨らんできても誰にも漏らせません。知られてしまったら椿にも渡にも酷いことをしたことになる。何より「私は通り過ぎて居なくなる人間」もし仮に付き合うようなことにでもなったら公生にも酷い悲しみを与えてしまう。公生とはあくまで音楽家としての関わりであると一線を引き、真の想いはどんなに勘ぐられても自分の中にしまっておくしかないものでした。それでもかをりは公生への高まる想いを抑えきれず葛藤していきます。「自分の本当の想いを知ってほしい」そんな「音楽以外でも結びついていたい」という気持ち。いろんな気持ちがないまぜになり、その帰結があの最期の「手紙」なんでしょう。公生の成長やかをりへの想い、青春といった要素もひっくるめて私はこの作品が大好きなのですが、この作品が自分の中で特別になった一番のポイントはこうしたところです。死んだから悲しい、という話ではない。死ぬまでのたった1年足らずの短い時間を、周りには隠しながらも、葛藤しながらも、足掻いて足掻いて必死に走り抜けた女の子の話。{/netabare}アニメでこうした感動が味わえるとは思いませんでした。<2019/1/18少し追記3>この作品見終えた時、小説「聖の青春」を思い出しました。主人公としたノンフィクション小説です。似てるわけではなく、性別も言動も性格も容姿も生き様も真逆ですが。なんかダブって見えてしまったわけです。私がこの作品に最も魅力を感じてしまったところです。追記4>第2話の最後の方。帰り道、かをりが渡を待つ振りをして公生を待ち伏せしてるシーン。このやり取り好きなんですよ。かをりを傷つけまいと、ガールフレンドと帰る約束をしてる渡のことを悟られないように「渡はまだ部活」と嘘をつく公生。そんな嘘に気がつきながらも「じゃあ渡くんを探しに行こっかなー」と意地悪な素振りをする、かをり。実感したのかなぁ、と。気づけば、実は1話から最終回まで伏線だらけ!!!嘘だろ......・゚・(*ノД`*)・゚・。アニメが好きな人、ぜひ。かをりのセリフ:{netabare}受けたいです、手術。ほんの僅かでも時間が伸びるなら、ほんの僅かでもそこに希望があるのなら、何だって縋りたいです。-クラナド-」の第2期シリーズ。「世界の終わりは悲しい色に満ちていた」あの感動のストーリーが再び――。制作は第一期に引き続き京都アニメーションが担当し、脚本も引き続き原作ゲームの大ファンと公言している志茂文彦氏という、黄金タッグで作られている。さんの感想・評価4.7これ以上の作品は......他の方も言ってることですが、自分もこの『クラナド』はキャラの描き方が苦手で見らず嫌いな状態でした。...でしたがこのランキングとレビューを見て実際見ましたが、自分と同じ様にキャラの描き方が苦手で見ないという方は本当に一度騙されたと思って見てみてください。観ていくうちにキャラの個性に自分は惹きこまれて作画なんて気にならなくなっちゃいましたよw個人的には春原と秋夫・早苗夫婦が完全つぼでしたwww見る人にもよって強弱はあるかもしれませんが、ストーリーが進む中で自分はてどれだけ親に思われて生まれてきたのか?自分が健康に生活出来ていることの幸せさ。観る人によって捉え方様々だと思いますが、価値観に変化があるんではないかと思います。自分は2度観てしまいた。原作を知らなかったので1度目では分からない点が少しあって、2度目はサイトなどを参考にしながら自分なりに考察しながら観ました。2度目は更に面白く観れましたよ。ネタばれしたくないので控えますがorz以外と奥も深く、考えさせられます。さんの感想・評価4.3とにかく9話までがんばって見てほしい(85点)ゲーム原作。