竹末健太郎さん|音楽っていいなぁ、を毎日に。飯田有抄の音楽でつながる仕事人たち。竹末健太郎さんインタビュー2018.01.15大ホールを華やかに、そして迫力満点に彩るオーケストラのコンサート。磨き上げられたプロの楽団が奏でるプログラムにはさまざまな工夫が凝らされ、初めてオーケストラのサウンドを耳にする人たちから、毎月訪れる定期会員まで、多くの来場者の心を満たしてくれます。指揮者や楽員たちの演奏はもちろんのこと、コンサートの企画や運営、そして周知を促す広報や集客など、さまざまな業務を行なう事務局の働きによって、1回1回のコンサートが充実したものとなっていきます。今回は、東京都交響楽団の広報・営業部の竹末健太郎さんのもとを訪れ、オーケストラ事務局での竹末さんのお仕事について教えてもらいました。この記事をシェアするツイートシェア#飯田有抄と、音楽でつながる仕事人たち。設立した財団法人(現在:公益財団法人)東京都交響楽団に入団。演奏会を訪れますと、よく会場の出入り口付近で竹末さんのお姿を見かけます。にこやかに、かつキリッと、来場者をお迎えしたり、送り出されたりしていますね。チケット引き換えの窓口対応や、終演後お帰りになるお客様をお見送りすることは多いですね。帰り際に「今日の演奏会良かったよ!」「感動しました」などというお声がけをいただくことがあると嬉しいです。――普段は事務局の「広報・営業部」としてお仕事をなさっているとのことですね。オーケストラの活動自体を広く知っていただくための広報や、演奏会チケットの販売促進の仕事をしています。広報というのは、オーケストラと社会とをつなぐパイプ役だと僕は思っています。オーケストラが発信したいことを、一般社会のお客様に広く知っていただきたい。そのためにはお客様の目線に立って、どんな情報だったら興味をもっていただけるかを常に考えています。どなたにもアクセスしやすいものはあるでしょうか。都響のWebサイトでは、コアなクラシック・ファンのお客様だけではなく、これからオーケストラを聴いてみたい方にとっても読みやすい内容や、特定の作曲家や作品についての導入になるような特設ページも作っています。飯田さんのようなライターの方々にもご協力いただいて、「こういうポイントで、こういう内容の読み物をお願いします」と依頼し、ページを作成していきます。以前、竹末さんからマーラーの「大地の歌」について文章をご依頼いただきましたが、その切り口がとても明確で、「ああ、こういう読み物をお作りになりたいのか」という方向性が、書く側にもよく伝わりました。マーラーの1番から9番までの交響曲はなんとなく知っているというお客様も、「大地の歌」のような作品となると、急にサーッと潮が引くように反応が薄くなってしまうときがあります。「大地の歌」にもこんな魅力や、こんな由来があるんですよ、というのをお伝えできれば、きっと関心をもっていただけるのではないかと、5つの視点にポイントを絞る形で執筆いただきました。マーラー「大地の歌」&「葬礼」の都響の特設サイト。――解説よりも一歩手前の読み物、ですよね。いった文章を書くのは個人的にも好きなので、ご依頼いただけて嬉しかったですし、ポイントを絞ることで私自身の理解も整理されました。ストレートすぎる情報だと、かえって届きにくいこともあると思うのです。伝えたい情報を要約し、ある意味「通訳」をして情報を出さないと、演奏会や音楽そのものの魅力をお伝えできないこともあるかなと思います。20世紀や同時代の作曲家・作品紹介などについては、特にそう感じます。――最近では、1月の定期公演で都響音楽監督の大野和士さんが指揮されるメシアンの「トゥーランガリラ交響曲」についてよくわかる特設ページもユニークな構成ですね。小田島久恵さんのコラム「クラシックとスピリチュアルな話」は、その切り口や星座占いも飛び出す内容が新鮮で、メシアンをより身近に感じさせてくれると思います。メシアン「トゥーランガリラ交響曲」についての特設サイト。「トゥーランガリラ交響曲」の魅力をお客様にもっと知っていただくにはどんな方法があるか、いろいろと考えました。ひとつ思ったのは、作品の聴きどころなどを解説的にずらりと並べて紹介しても、未知の方々にはなかなか響かないのではないということ。作品名からしても「難しい」、メシアンという作曲家でさらに「とっつきにくい」という印象をもたれてしまう。した方々にも、少し身近なところの話題をうまく組み合わせて紹介できれば、「こういう捉え方もあるんだ」と知っていただけるのでは、と考えました。この作品には「愛」という概念が深く関係していますから、星座やドラマなどをキーワードとしてライトに書いていただこうと、小田島さんにご依頼させていただきました。――このページでは大野さんの解説動画もあって充実していますが、私も原田節さんにオンドマルトノについて取材させていただいて、この楽器についてわかりやすくお伝えするお手伝いができて嬉しかったです。特設サイト内、オンドマルトノ奏者の原田節さんインタビュー。原田さんのお話はとても素晴らしかったですね。飯田さんには、以前ジョン・アダムズの作品「シェヘラザード.2」に関連して、生頼まゆみさんにツィンバロンの取材をしていただきましたが、珍しい楽器を前にしたときの飯田さんの子どものような目の輝きといったら......!(笑)ジョン・アダムズの「シェヘラザード.2」に登場するツィンバロンの紹介ページ――あまり知られていない楽器だけに、それはもう興奮しますよ(笑)。その仕組みなどをお伝えできることにも興奮でした。した珍しい楽器も含め、新しい作品について、都響が特設サイトで事前に情報を発信されていること自体も、広く知っていただきたいですね。チケットの購入そのものには至らなかったとしても、特設ページなどをきっかけに都響のサイトを訪れていただいて、都響を知っていただくのも、広報としての大きな役割だと感じています。広報媒体のデザイン――Webサイトだけではなく、広報のさまざまな媒体がありますね。チラシやダイレクトメール、毎月発行している「月刊都響」(コンサート会場で配布)など、制作物はたくさんあります。「月刊都響」には、プログラムの楽曲解説のほか、オーケストラの活動紹介やインタビュー記事なども掲載しています。充実度はもちろんですが、デザインなどにもこだわっていらっしゃるのでしょうか。「月刊都響」については、年間を通じて指揮者の写真をベースとしながら、月ごとの代わり映えも出したいので色の指定にはこだわって、デザイナーさんと相談しながら制作しています。同じ黄色でも微妙に違う黄色だったり、蛍光色を使ったり......。私の担当ではありませんが、チラシやダイレクトメールなども、見やすさだけでなく印象に残るようなデザインに仕上げたいと思っています。指揮による「第九」のチラシ。マーラーの交響曲第3番のプログラムを取り上げたダイレクトメール。――クールでカッコいいイメージのものが多いですね。オーケストラの定期演奏会はどの楽団でも割とお客さんの年齢層が高いですが、若い人たちにも響きそうなデザインといったところも意識しているのでしょうか。オーケストラの演奏会はご来場いただくと一目瞭然ですが、たしかに年齢層の高いお客様に支えられているのが現状です。昨今のシルバー層は情報に対して敏感ですし、シルバーだからといって若々しいデザインが響かないかというと、そうではありません。新しい若い顧客層も視野に入れながら、チラシを受け取る方々がどんな場所で手に取り、どの要素が際立っていたらしっかり見ていただけるか、お客様の目線、立場に立って考えます。しないと、本来のチラシとしての機能が成り立たなくなってしまいますね。10年くらいになりますね。してもこの仕事に就きたくて、大学を卒業してから1年間、事務局の募集が掛かるのを待ちに待って、ようやく受けることができ、念願の事務局に入ることができたのです。武蔵野音楽大学でトロンボーンを吹いていました。中学で入部した吹奏楽がきっかけです。部活動では卓球をやりたかったのですが、たまたま入学した中学校の吹奏楽部が強くて、親が「釣り竿を買ってあげるから、吹奏楽部に入りなさい」と。今でも釣りは好きで趣味でやっているんですが、当時1000円くらいのホームセンターで売ってるような釣り竿を、親が買ってくれると言うんです。甘い誘惑、人参をぶらさげられたような格好ですね(笑)。買ってもらえるなら......ということで入部しました。自分に強い希望があったわけではないから、最初はたまたまパーカッションを担当しました。コンクールに出て金賞もいただけたのですが、2年生で先生から突然マウスピースを渡されて、「竹末、ちょっとお風呂で練習してきて」と。金管楽器を希望する生徒が少なかったんですね。トランペットは人気なんですが、ユーフォニアムとかテューバとかトロンボーンは生徒が足りていなくて。う~んこれでいいのかな......とお風呂でブーブー吹いて練習していまして、気づいたらトロンボーンへ転向ということに(笑)。ひとつのことにのめり込むタイプです。高校時代も吹奏楽にのめり込んで、お昼休みもご飯を食べ終えると音楽室に直行して楽器を吹いたり。ピアノを弾ける友だちと合奏したり、オリジナル曲を作って演奏したりと、音楽漬けの青春時代でしたね。進路を決める際、もう少しトロンボーンを勉強したいという心がありましたので、武蔵野音楽大学に進みました。朝から晩まで、ひたすら楽器と向き合い、練習に没頭するような生活でした。私はずっと吹奏楽にのめり込んでいたので、実はオーケストラを意識的に聴いたのは大学に入ってからなんです。そのときの強烈な感動ですね。――大学に入ってから初めてオーケストラを聴いたというのは、ちょっと意外ですね。先生が学生たちに聴きにこないかと声を掛けてくださり、それが初めて出かけたオーケストラのコンサートでした。そのとき演奏されたのはブラームスの交響曲第1番と第3番。吹奏楽とはまた違った魅力が心に響いたんですね。それからオーケストラが好きになり、国内外のオーケストラのコンサートにちょくちょく行くようになったんです。決定的な経験をしました。大学3年のときに聴いた、エッシェンバッハ指揮のフィラデルフィア管弦楽団のコンサート。曲目はマーラーの交響曲第5番でした。いつものように出かけたのですが、これまでの私の人生の中で1番2番を争う、すごい衝撃を受けました。衝撃だったのが、第4楽章のアダージェット。何とも言えない感覚に陥りました。――ああ、音楽を聴いて受ける強い衝撃。あの「何とも言えない感覚」というのはわかる気がします......。アスリートの方たちが「ゾーンに入る」という言い方をしますよね。「究極の集中」とも言われたりするんですけれど、あの感覚に近いのではないかと思います。ゴルフなら、通常は五感をフルに活用して、気温や湿度や風向きや芝の様子などの情報を読み取り、意識してカップに向けて飛ばす。ところが「ゾーンに入る」と、数百メートル先にあるカップが目に見えるような、手に取るような感覚がやってきて、どのくらいの力とバランスで打てばいいのかなどを頭で考えることなく打てて入ってしまうことがあるそうです。それと似たような感覚が本当にあって、もはや音楽を能動的に「聴く」のではなく、「聴く」を超えた高い集中によって、自分の身体の中に自然と入ってくるような状態に、そのときの私は入っていたのだと思います。ステージの上に、たとえ小さな水滴がポタッと一滴落ちるのも聴こえてしまいそうな集中力。その感覚の中で、オーケストラの奏でる音の洪水を受け、泣いてしまうくらい感激したのです。いう気持ちが、自分の中に強く湧き起こるのを感じました。私は昔から、例えば美味しいものを食べたりすると、自分だけが味わうのではなく、誰かと一緒に分かち合いたいと思うタイプなんですね。そのとき味わえた感動も、多くの人に届けることができたらいいのではないか、自分はせっかく音楽の勉強をしているのだし、何かできることをしたい。プレイヤーとして音楽を届ける仕事はもちろん素晴らしいけれど、自分はいわば裏方として、広く多くの人に音楽を伝える仕事に携わってみたいという思いが芽生えたのです。忘れられない体験ですね。飯田さんにもそういう演奏会の記憶ってありませんか?――ああ......ありますね。それこそ、先ほど話題に出た「トゥーランガリラ交響曲」。ゼミ発表のような課題で、ちょうど作品の勉強をしていたんです。コンサートがあり、秋山和慶さんの指揮で、オンドマルトノはやはり原田節さんだったと思いますが、オーケストラはどこだったか思い出せないけれど......とにかく聴き終わったあと立ち上がれなかった。興奮して、忘れられない経験になりました。コンサートに通われるお客様たちには、きっと誰にでもそのような経験があるのだと思います。演奏会での感動というのは、演奏の勢いや熱気だけでなく、聴く側のそのときの心身のコンディションなど、いろいろな要素が重なって心に響くとは思うのですが、やはりそれを、一人でも多くの方と共有できたら素敵ですよね。――その体験があって、今のお仕事。竹末さんに広報はまさにぴったりですね。晴れて事務局に入られたときの喜びは大きかったことでしょう。