ミッキー・ハートより(本書より引用)このメッセージは旅の始まりの頃、がむしゃらな資料集めの一貫として、友人たちに送られたもの。この旅が半端なもんじゃない。文献を読みあさって太古の洞窟からアフリカの砂漠へ、神話学者J・キャンベルと出会い、語り合い、M・エリアーデのシャーマニズム理論にも心酔しながら、さまざまな祭儀に時空を越えて立ち会い、独自のデータ・ベースを築き上げる。重要なポイントは、旅の途中のどんな出会いに対しても、ミッキー・ハート自身の感覚と共鳴させ、戯れるようにしながら血肉化していくところだ。シャーマニズムの研究を進めながら、このテーマについて記述している学者たちのほとんどがドラマーではないということが、僕にはわかっていた。ドラムに乗ってどこへも行ったこともなければ、トランスに入るまでドラムを叩いたこともないのだ。彼らはドラムがシャーマンの活動の中心であることは認めるが、演奏者の視点でパーカッションの音やリズムがパフォーマンスの維持や鍛錬に寄与しているこさまを論じた学者はほとんどいない。これこそが僕の十八番だった。(本文より引用)と、述べているが、確かに音やリズムとトランスの関係を、自身の心身の体験として生々しく描いている本はおそらくほとんど無いと思う。ラストは旅の感動のエンディング。[Thu]category:Book先の記事[本質を全体としてとらえる★Book022]で書いた絵本の著者、歴史学者の網野善彦の甥にあたる中沢新一氏の著書。商品詳細を見る関係的には、中沢氏の父の妹の婿にあたる。網野善彦氏の著書はほとんど読まずに、概略だけつまみ食いして分かったような気になっている分際なのだが、偉大な歴史家の研究や思想が、特異な家族(中沢一家)との縁の中で、さらに熟成されていったことが具体的なエピソードを交えて語られている。この文章を私は、死者たちといっしょになって書いたよう気がしてしようがない。時間と空間が秩序をなくして、記憶の破片が自由に飛び交うようになっていた。死者たちが自分の思いを、私の書いている文章をとおして、滔々と語りだしたのである。ものを書いていてこんな体験をするのははじめてだった。(本書「あとがき」より)研究者と時間を共有する醍醐味は、文字になる前の沸々としているところを口頭で聞けるところにある(と思っている)。文字になってしまえば、繰り返し楽しめるが、口頭で聞いたときのようなゾクゾクする快感はもう味わえない。本書の場合は、親族ならではの時間と空間、叔父と甥という特殊性はあるものの、著者のあとがきにあるような不思議な体験を経て、その沸々とした瞬間が文章化されている。網野史観を十分に理解して読めば、また違った面白さも見えて来るにちがいないが・・・。[Wed]category:Bookあちこちに話題が飛びまくってしまい、久しぶりにバリ島の話も書きたいのだけど・・・さて、バリ島の世界観はガイドブックにも次のように書かれている。家ごとの祠も、寺院の境内の重要な祭壇も、すべて山の方角に立つ。山の頂に神が住まい、海には魔物が徘徊するという、バリの方位感を映したものだ。聖なる山の方角はカジャ、不浄なる海の方角はクロッドと呼ばれ、山の方角は具体的には霊峰アグン山へとつながり、その山麓にはバリ・ヒンドゥー教の総本山ブサキ寺院が立つ。20010623言い方に多少の違いはあっても、ほとんどのバリ本に書かれている解説だ。この説明、個人的には一度もストンと心に落ち着かず、好奇心をぶち壊す説と常々思っている。アグン山のビジュアルの迫力はそりゃすごい。何度も噴火して災害をもたらしたので、バリ島民にしてみれば怖れる自然。アグン山に機嫌を損ねられては困る。四方を海に囲まれた島だから、海も怖れる自然だ。成立過程という重要なテーマも背景にあるので、なかなかむやみに取り上げられる作品ではないのだけど、怖れながら・・・<古代の中洲と河原>人の生活がはじまります。人の力のおよばない自然の世界と人の住む世界。中州や河原はその二つの世界の境にあると考えられていました。そこは、あその世とこの世の境でもありました。虹は二つの世界を結ぶかけ橋でした。<鎌倉時代の踊り念仏>踊りや芸能、大声の念仏や鐘・鼓の音などは、神や仏をよろこばせるものでした。多くの人びとの心を揺り動かし、神や仏の世界に人びとを導く力を持っていました。河原は芸能の行われるところであり、その芸能に対してよせられた人びとの米や銭は、神や仏のものとして、貧しい人びとに施されました。歴史家の目」という両氏の対談の網野氏の言葉より。自然と自らを対置する人間の本来のあり方と、人間も自然の一部にすぎないという本質を全体としてとらえないと、怖いことになると僕は思っているんです。最近の人間軽視の風潮もこういう問題に関係があると私は思います。[Mon]category:Book日本全国には、たくさんの神楽がある。ニュータウン育ちなので、残念ながら地元の神楽が血肉となることはなかったが、これまで、いくつか観る機会に恵まれた。全身全霊で空間を揺るがす音と舞。地元の人たちに混じって、しらじらと夜が明けるまで神々と遊んだ経験は、少なからずその後の世界観、価値観に影響をおよぼしている。神楽の衰退を嘆いたり、一つの神楽を学術的に多面的に掘り下げたりするのではなく、神楽の現状や音、舞を、日本のいきいきとした芸能として淡々と取り上げているのがこの別冊太陽。写真はもちろんなのだけど、見事な構成、泣ける編集に敬意。神楽100選データ、「お神楽の音楽」というCDまでついている。(2001/09)オープニングは、細野晴臣さんのこんなテキストから始まる。今どきの若者たちの「日本人離れ」したリズム感覚には驚かされる。若者たちの歌や音楽はこぞって、リズムの権化ともいうべき北米の黒人音楽を取り入れてきたが、いまや模倣を越え肉体化しつつある。30年ほど前の日本人は、リズム感における劣等性を遺伝子のせいにさえしていた。それが誤りだったことが判る。これほど短期間に進化するとは思えないからだ。それよりも単に眠っていた感覚が甦ってきたというべきだろう。リズムというのはそれほど根源的な感覚といえる。ひろ子、他しかしながら、この号、版元にバックナンバーもすでに無いようで、中古市場ではプレミア価格で出回っている。(個人的にも図書館で講読中。[Sun]category:Bookミュージシャン近藤等則さんの絵本。