※11月は9:30〜17:00(最終入館は30分前)ダリ×11人の現代アーティスト+はじまりの美術館20周年を迎える記念展のvol.2では、20周年目にして当館初の“コレクションと現代美術とのコラボレーション”に取り組みます。晩年のサルバドール・ダリ(1904-1989)はDNAや原子物理学に強い関心を抱き、反物質世界の表現への旺盛な探究心を決して失うことはありませんでした。とっての条件の縁に突進した」と書いています。神秘主義的精神性を帯びながら次元を超越するであろうと予見しているかのようです。本展はこの言葉を手掛かりに、ダリをメインとする当館コレクションと現代美術が織り成す新たな美のエネルギー領域を探しに行こうとする試みです。ダリをはじめマグリットやデルヴォー作品も登場。1924年のフランス・パリで起こった「シュルレアリスム」。日常に潜む驚異や夢、幻想を表現の頼りとして、文芸や造形、写真など分野を問わず多様な創作者を巻き込んでグループを形成し、20世紀最大規模の芸術運動へと展開しました。スペイン出身のサルバドール・ダリはこの運動に合流して独自の表現を確立させた芸術家の一人です。シュルレアリスムの思想に反したとしてグループを離脱するも、以後シュルレアリスムの体現者、そして20世紀を代表する芸術家として世に広く認知されるまでに至りました。本展覧会ではシュルレアリスムの発足を辿り、その在り様や芸術家たちの実験的な制作技法とともに、ダリがシュルレアリスムにおいていかなる存在であったのかを紹介します。ダリをはじめ、ルネ・マグリットやポール・デルヴォーetc..様々なシュルレアリストたちの作品も展示いたします。会期:2018年7月8日(日)〜2018年10月21日(日)※10/22から冬期休館ダリに次ぐ当館のメインコレクション、英国の現代芸術家パメーラ・ジューン・クルック(1945年〜)。彼女の作品は英国のプログレッシヴ・ロックバンド「キング・クリムゾン」のCDジャケットに数多く採用されています。新収蔵の動物シリーズ4点をはじめ、所蔵作品31点を一堂に公開。額縁まで描く独創的な彼女の作品の数々をお楽しみください。作品リストはこちら【同時開催】コレクション展サルバドール・ダリ作品をはじめ、西洋近代絵画のコレクションの数々を展示します。※ダリ作品をはじめ、西洋近代絵画のコレクションの数々を展示。作品を通して、夢幻と無限を表現しただまし絵の世界をご紹介します。VR無限階段を歩こう!会期中、館内常設にて【VR無限階段を歩こう!】を実施中。そこには実在しない階段を登る最先端の研究で、エッシャー作品にもモチーフとして登場する”無限階段”をVR(バーチャルリアリティ)でぜひご体験ください。<<先着整理券制(体験は中学生以上)>>9:30〜11:30/14:00〜15:00/16:00〜17:30※上記時間以外に、VR調整のため利用できない場合がございます。※実施時間中はVRコーナーにて、それ以外の時間は音声ガイド貸出エリアにて整理券を配布しております。(明治大学特任教授)氏による不可能立体も展示中です。※こちらは会場での撮影が可能です。当館の西洋近代絵画のコレクションの数々を展示します。絵を読む、物語を見る。2017年9月11日(月)~2017年11月30日(木)物語を読むということ。それは、綴られた文字から様々なことを想像し、物語の世界を紡ぎ出すということ。物語を読むとき、誰もが自分だけの物語の中に佇んでいます。20世紀を代表する芸術家サルバドール・ダリ(1904-1989)。ダリもまた様々な物語に親しみ、自分だけの世界を創り出した芸術家の1人です。ダリはいったいどのような物語の世界を紡いだのでしょうか。この度開催するテーマ展では、当館所蔵作品の中からサルバドール・ダリが物語の挿絵として制作した版画を一同に展示致します。スペインの小説家ミゲル・デ・セルバンテス(1547-1616)の『ドン・キホーテ』、イタリアの詩人ダンテ・アリギエーリ(1265-1321)の『神曲』など、世界の名作文学を大胆に表現したダリの挿絵版画の魅力をご紹介致します。【同時開催】コレクション展『シュルレアリスムとダリ』シュルレアリスム(超現実主義)とは、1924年に詩人アンドレ・ブルトン(1896−1966)の「シュルレアリスム宣言」発表によって始動した20世紀最大の芸術思想運動です。幻想や夢、偶然性を鍵に無意識と非合理の世界をあらゆる手法で探求し、意外性と驚異に満ちた新たな表現を生み出しました。スペイン出身の芸術家サルバドール・ダリ(1904−1989)もこの運動に合流し、現在はシュルレアリスムの代表格として認知されています。今回のコレクション展では当館所蔵の西洋近代及びダリコレクションを通して、シュルレアリスムの発端と展開をご紹介します。「6歳の時、私はコックになりたかった。サルバドール・ダリ20世紀を代表する芸術家、サルバドール・ダリ(1904年~1989年)は、スペイン北東のカタルーニャ州に属する都市フィゲラスの出身です。カタルーニャ州はスペインの中でも独自の文化を築いた土地で、料理に関しても例外ではありません。肥沃な大地と地中海の恵み、そして多様な民族との交差によってもたらされた食文化から、スペイン随一の美食の地とも呼ばれています。この地で生まれ育ったダリは大変なグルメでしたが、それ以前に、彼は「食」に対して奇妙な執着を持っていました。「6歳との時、私はコックになりたかった」という書き出しで始まるダリの自叙伝『わが秘められた生涯』(1942年)には、富裕層の出身であるが故に台所への出入りを禁じられ、食物への欲求を抑圧された幼少期の回想が詳細に綴られています。多様な食物に対して向けられた関心は、やがて芸術家としての人生を歩み始めたダリの作品にも反映されるようになりました。企画展「ダリの美食学(ガストロノミー)」では当館のコレクションより約62点のダリ作品を展示します。ガストロノミーとは食材の調理方法に留まらず、料理を中心として様々な文化的要素で構成される学問です。「美とは可食的なものであろう」という言葉を残したダリの、奇妙な食の世界に迫ります。毎週日曜・祝日10:30〜ギャラリートーク開催!学芸員が展示作品の見どころを分かりやすく解説します。※観覧券があればどなたでも参加可能です。本企画展プレスリリースはこちらをご覧ください。【同時開催】<コレクション展>サロン・ドートンヌを彩った巨匠たち近代以降、フランスでは多くの芸術活動が起こり、様々なイズム(主義)が生み出されてきました。フォーヴィスム(野獣派)やキュビスム(立体派)もその1つです。これらに代表される20世紀美術の舞台となったのが、フランスで毎年秋に開かれた展覧会「サロン・ドートンヌ」でした。1903年から始まり今日まで続くこの展覧会には、センザンヌやルノワール、マティスやルオー、藤田嗣治といった近代美術を代表する画家たちの作品が出品され、多くの芸術家たちに影響を与えてきました。今回のコレクション展では「サロン・ドートンヌ」の創立メンバーを中心に同展への出品経験を持つ画家の作品をご紹介し、20世紀の西洋美術の変遷を辿ります。年、ニューヨーク近代美術館所蔵)で、一躍アートシーンの寵児となった芸術家、サルバドール・ダリ(1904-1989)。本来持つべきはずの硬さを失ってとろりと垂れ下がった時計は、その後のダリ作品の代表的なアイコンとなるほどに衝撃的なモチーフでした。「柔らかい時計」の他にも、ダリの作品には様々な「やわらかいもの」、そして「かたいもの」のモチーフが登場します。ダリが生涯に渡り異様なまでの執着を見せた「やわらかいもの」と「かたいもの」は如何にして誕生し、作品に登場したのでしょうか。作品に登場する「かたいもの」「やわらかいもの」のモチーフを通して、ダリのパーソナリティーをご紹介します。中の現実」「人物」の3部構成で展示・紹介します。主な出品作家:ポール・セザンヌ、アルフレッド・シスレー、ピエール=オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、ピエール・ボナール、ヴィンセント・ファン・ゴッホ、モーリス・ド・ヴラマンク、アンリ・マティス、モーリス・ユトリロ、マルク・シャガール、ジョルジュ・ルオー、藤田嗣治、ジョルジオ・デ・キリコ、ジョアン・ミロ、パブロ・ピカソ※出品作品は変更になる場合がございます。2016年4月20日(水)~2016年9月2日(金)パメーラ・ジューン・クルック(1945-)は英国の現代美術家です。子育て中の余暇に絵を描き始め、以来、2016年現在、精力的に制作を続けています。女の作品の多くは、自身の体験や記憶に基づいた光景が描かれています。半開きになった扉の前に立つ不穏な影、一心不乱に新聞を読みふける日本人、都市部の群集など、私たちの身の回りに溢れるモティーフを組み合わせて不思議な光景を作り出しています。ありふれた人々の生活の中に、クルックはどのようなメッセージを込めたのでしょうか。本展では、クルック作品の魅力に迫りました。死骸》を新たに購入致しました。「甘美な死骸」とは、20世紀フランスのシュルレアリストたちの間で流行した言葉遊びのことです。この遊びによって作られた文章や絵は一様に《甘美な死骸》というタイトルを持ちます。シュルレアリストたちはこのほか、「自動記述」や「コラージュ」と呼ばれる、遊び心を出発点にしたような斬新な技法でシュルレアリスムの世界を探求していきました。ダリは1934年頃までこのグループに参加しています。自らを〈jeux(遊び、たわむれ)〉と呼び、シュルレアリストたちとの交流から学んだ技法や思想を発展させた独自の制作手法は、まさに「遊び」と呼ぶにふさわしいものでした。死骸》を含むダリやその周辺作家の作品およそ60点から、ダリの手法やモティーフについて「遊び」というキーワードから読み解き、ユーモアに満ちたダリの世界観をお楽しみいただきました。2015年4月20日(月)~2015年6月28日(日)スペインが輩出した20世紀の芸術家サルバドール・ダリ(1904-1989)は、シュルレアリストの代表格として広く認識されています。1930年代における3度の渡米と第二次世界大戦中を含む8年間のアメリカでの亡命生活を経て、他のシュルレアリストとは一線を画す存在へと転身を遂げました。本展ではダリの「アメリカ時代」として1930年代から1960年代に焦点を当て、当館所蔵作品及び国内所蔵館による出品協力のもと、ダリの絵画、彫刻、ポップ・アート作品約60点を展示しました。ニューヨーク万国博覧会(1939)のために制作された《ヴィーナスの夢》の複製を用い、パビリオンの世界観を展開し、ダリが作品を通して大衆文化に残した功績と、彼の商業芸術家としての一面をご紹介しました。2014年7月5日(土)~2014年11月30日(日)諸橋近代美術館は、サルバドール・ダリ(1904~1989)の作品を中心に、西洋近代の作品を約400点所蔵しています。このコレクションは創立者である諸橋廷蔵がダリの作品と出会い、感動し、個人的に収集をはじめたことからスタートしました。その後、「多くの方により身近に西洋近代美術を楽しみ、感動していただきたい」という理念のもと国立公園内での美術館設立の構想を立ち上げ、コレクションのより一層の充実に力を入れていきます。本展では当館の開館15周年を記念して、作品収集の発端となった諸橋廷蔵のダリ作品との出会いから作品購入時のエピソード、美術館設立に向けての情熱を紹介し、当館コレクションの軌跡を辿りました。5つの愛の物語~」を開催いたしました。本展覧会では、当館所蔵品及び国内のダリ所蔵館の出品協力による絵画、版画、彫刻97点の展示を通して、「愛」をテーマにダリが奇才の芸術家となり得た潮流を辿りました。地獄篇34歌、煉獄篇33歌、天国篇33歌の計100歌で構成されています。ダンテ自身が古代ローマの詩人ウェルギリウスの導きにより地獄、煉獄、そして天上界を巡るという内容で、カトリック的道徳観を吟じた文芸復興の先駆的作品であると共に、彼自身の半生をなぞらえた壮大な物語でもあります。その根底にはダンテの永遠の淑女、ベアトリーチェへの愛が存在しました。100点を一堂に展示します。ダリ独自の解釈で再構築された、古典と前衛が織り成す「神曲」の世界を紹介しました。2013年7月6日(土)~2013年9月1日(日)世界には、いろんな生き物がいます。美しい生物、複雑な生物、シンプルな生物、奇妙な生物...そして、その全ての生物は、もとはと言えば皆同じように、ただ1個の細胞が分裂を繰り返して誕生するのです。折り紙作品を折る時、私はその不思議さを体験したくて、必ず1枚の紙から折ります。1枚の紙からいろんな形を折ることが、生命の発生の不思議さにとても似ているのです。私は折り紙を折りながら、生命の不思議さを感じ、さらには生命や折り紙を存在させている宇宙の不思議さを感じているのです。宇宙は魔法だなあと、いつも思います。22.5°とは、折り紙の90°のカドを半分に折り、またさらに半分に折った時に現れる角度のことです。折り紙を折る時にかならず出現し、それを生き物の姿に導いてくれる魔法の角度です。この作品展には、私が22.5°の力を借りて折った作品約50点と、そして折り紙を折りながら心をよぎった言葉などを展示せていただきました。2013年4月20日(土)~2013年6月30日(日)当館は、今年で開館15年目を迎えます。この節目となる年に当館の常設作家サルバドール・ダリから日本人作家として唯一高い評価を受けた岡本太郎(1911-1996)に焦点を当てました。文明の発達が急加速した20世紀において、人間の存在を純粋に、そして大胆に表現した太郎の初期から熟年期にわたる幅広い表現による作品を展示いたしました。展示は5章構成で、太郎が提唱した抽象と具象など相対するものを同一に表現する「対極主義」が実践された作品を紹介し、太郎の代名詞でもある≪太陽の塔≫では、日本万国博覧会のテーマ“人類の進歩と調和”に真っ向から反対した作家の熱い思いを展開しました。60点と太郎の言葉で分かりやすく紹介しました。2012年7月7日(土)~2012年11月30日(金)絵画・彫刻のみならず、執筆や映画など幅広い分野で活躍したダリの、ファッションやデザインの世界に注目しました。融合という新境地を開いたダリ芸術を紹介。新収蔵「アナ・マリア・ダリの肖像」を初公開しました。ダリ劇場美術館のインスタレーションを再現した‘唇のソファ’に座る「体験型展示」はダリの世界を身近に感じる初の試みとなりました。小企画では、所蔵のP・J・クルックの額縁にまで描かれた半立体絵画20点を展示。英国の伝統的な庭園や幼少の思い出をテーマにした作品や、日本の満員電車やニューヨークの群集など、クルックが新鮮に感じた異文化を描き留めた作品を紹介しました。2012年4月20日(金)~2012年7月01日(日)20世紀の人間を取り巻く環境の急激な変化と共に発展した美術の流れを、ヨーロッパ~アメリカを舞台に辿りました。具象から抽象へ、そしてポップアートなどの新表現まで、高速化時代の変化を捉えた前衛的な作家たち15人の作品77点を展示・紹介しました。2011年6月25日(土)~2011年11月30日(水)当館のシャガール作品としては2点目となる新収蔵作品《テルトル広場》を初公開。点以上のラインナップで紹介しました。出品作家:シャガール、シスレー、セザンヌ、ルノワール、ピサロ、ゴッホ、ピカソ、ほかまたテーマ展示では、目の前に存在する人物をしっかりと見つめたダリ16歳の力作《画家の母の肖像》《裸婦像の背中》を初公開しました。肖像画を中心に、人間を主題としたダリ絵画・版画約40点を展示しました。2010年7月3日(土)~2010年11月30日(日)サルバドール・ダリの新収蔵作品《オリンピアのゼウス像》、《炸裂する頭部》など4点を初公開しました。点を展示し解き明かしました。テーマ展示では新収蔵作品カミーユ・ピサロの《ポントワーズ丘陵、牛飼いの少女》を初公開しました。達の足跡を辿りました。セザンヌ、ピカソ、ユトリロ、シャガールなど当館所蔵の絵画作品約30点と関連資料を展示・紹介しました。2010年4月27日(土)~2010年6月27日(日)本展は、フランスの画家アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック(1864-1901)に焦点をあてた企画展です。世紀末、フランスのモンマルトルでは、ダンスホールやキャバレー、カフェ等が活気に溢れていました。サン力でポスターに表現してきました。大衆文化であるポスターが宣伝の枠を超え、芸術として評価されるまでの変遷を辿りました。グラフ作品70余点を3章構成でわかり易く紹介しました。2009年7月4日(土)~2009年11月30日(日)20世紀の巨匠パブロ・ピカソ(1881-1973)による、油彩画《画家》と版画《貧しき食事》を新たに収蔵し、当館所蔵のコレクションと併せて初公開しました。テーマ展示1.「ダリの食卓」では、ダリの食に対する重要な意味合いを関連作品・資料と一緒に紹介しました。テーマ展示2.では、当館所蔵のダリの版画シリーズ「ガルガンチュアとパンタグリュエル」(全25枚)を展示しました。2009年4月20日(月)~2009年6月28日(日)フランスの画家ジョルジュ・ルオー(1871-1958)に焦点をあてた企画展です。様々な手法で‘人間の本質’を表現しようとし、その重厚さと神秘性は見る人に強い衝撃を与え続けた作品ばかりでした。汐留ミュージアム(東京都港区)所蔵の油彩・版画作品約80点を中心に、作家の生涯と作品を分かり易く紹介しました。開館10年を期し、当館の開館から今日までの活動記録(美術館の設立や作品蒐集について)など美術館の成長記録を4部構成で分かりやすく紹介した展覧会でした。開館10周年を記念し、開催された特別展です。当館の主な所蔵作家であるサルバドール・ダリと、同郷の先輩作家パブロ・ピカソを併せて取り上げました。100点を通して、二人の個性と魅力を紹介しました。モネと同様の主題を扱い、‘モネと最も密接した画家’として紹介され、また‘純粋なる風景画家’として評価されてきました。その作品を当館コレクションの西洋近代絵画と併せて紹介しました。テーマ展示では、ダリの絵画と彫刻の接点に注目し、絵画の二次元から彫刻の三次元へと変貌する、思考の閃きを紹介しました。2007年4月20日(金)~2007年7月1日(日)2006年の改修工事を経て、開催された特別企画展です。歳から本格的な絵画の勉強を始め、絵画制作のみならずバレエの衣装や舞台のデザインも手がけました。部構成にて展示・紹介しました。1093番23TEL.0241-37-1088/FAX.0241-32-3332MAPFacebookTwitterInstagramYoutube開館時間9:30〜17:30※11月は17:00閉館です。※入館は閉館時間の30分前まで。※天候の状況により変更になる場合があります。:2020年4月25日(土)〜9月6日(日)後期:2020年9月19日(土)〜11月29日(日)2020年度休館日:〜2020年4月24日(金)まで冬期休館、9月7日(月)〜9月18日(金)展示替え休館、11月30日(月)から冬期休館。※天候の状況により変更になる場合があります。