いう肩書を持つ作曲家、未知瑠。CM音楽やさまざまなアーティストへの作編曲の提供がおもな活動の場である未知瑠の2ndソロ・アルバム『空話集〜アレゴリア・インフィニータ』が2015年春にリリースされたのだが、これが通常CDのみでハイレゾ・ヴァージョンがないということで僕はおおいにがっかりしたのだ......いや、音楽はあいかわらず素晴らしくて聴きどころ満載なんだけど。なんと2009年に自身のレーベルからリリースされた1stがこの時期に突然ハイレゾ化。時期的に新しい2ndをハイレゾ化してもおかしくないところだが、おそらくいろいろと吟味していたのだろう。単純にハイレゾ化して終わり、というのではない、あらためて世に問うだけの意味を持つすばらしいハイレゾ化がここに成ったのである。DA-3000に取り込んだものがマスターになっているという。いうことはDSD5.6MHzで、ということも考えられたはずだが、音質的な見地から選ばれたのは192kHz/24bitのPCMである。振れ幅の大きい音作りがなされている本作は、まさにハイレゾで聴いてこそだ。24bit)となったのは喜ばしい。今回は比較的穏便なタイトル(笑)が選ばれている観はあるものの、ドン・チェリーの『永遠のリズム』や山下洋輔の『キアズマ』といったひと癖あるものも含まれているが、ここでは中でも怪作にして同時に名盤としても名高い本作を取り上げよう。1人で2つの音を出すマルチフォニックス奏法を駆使するアルバート(アルベルト)・マンゲルスドルフのトロンボーン、ベースをベース領域を超えたところで歌わせるジャコ・パストリアス、そしてジャコと同じウェザー・リポートのドラマーでもあったアルフォンソ・ムゾーンによるトリオ編成で1976年にベルリンで行なわれたライヴの模様を収録した作品。緊張感ハンパないフリーフォームな演奏ながら、通奏低音として流れる歌心がハイレゾ化によってあらわになったと言える革新的なアルバムだ。//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Arca『Mutant』(2015年)その世界では2014年最大の衝撃と言われたのがベネズエラ出身の電子音楽家、アルカ(Arca)の登場だった。カニエ・ウェスト『イーザス』やFKAツイッグス『EP2』をプロデュースしたということだけでも相当な話題だったのに、その後電子音楽の総本山たるUKのMuteレーベルから出た自身のソロ『ゼン』の衝撃度たるや!“エイフェックス・ツイン以来の衝撃”とも謳われたダビーでダークなインダストリアル・サウンドをまとったこのアルバムは、多くの人に2014年を代表する一枚として選ばれていたものである。1年を経てリリースされた2ndは、基本的な肌触りは変わらないものの、ファーストよりも音響的な衝撃が若干後退したぶん、音楽的な広がりが増し、サウンドトラック的な聴きかたすら許容するような懐の深さを感じさせるのは、アルカ自身の成長と、彼を取り巻く環境の変化によるところもあるのだろう。24bit)されていたが、より販路が広がった今回は、ハイレゾ向きといえるこのイマジネイティヴな音響工作の真価をより多くの人に聴いてもらえる契機となることが期待できる。キーボード奏者、レックス・サドラーのアルバム『Polytronic』は、年の瀬に突然届けられた大いなる啓示ともいえるとんでもない作品だった。Bとしても、テクノやヒップホップ的なビート・ミュージックとしても圧倒的なアルバムとして、間違いなく2015年を代表する一枚になったと言えるだろう。20世紀から21世紀にかけてUKのいわゆるトリップホップ勢(とりわけ4ヒーロー)が成し遂げようとして到達できなかった新世界が、彼らによって我々の眼前に開示された、そんな感じすらある。24bit)再生でさらに更新されるだろう。Wheel”は、日本人ジャズメンのみならず、海外のビッグネームも積極的に録音し、世界に発信していくレーベルとして注目されていたレーベルだった。今回45タイトルが一気にハイレゾ化され、それはいずれもメインストリームなジャズの素晴らしさを伝える作品でどれも聴いておきたいものばかりだが、ここでは2015年7月にニューヨークで生涯を閉じた稀代のピアニスト、Pooさんこと菊地雅章が同レーベルに残した1990年代前半に録音した3枚のアルバムから、ゲイリー・ピーコック(b)、ポール・モチアン(ds)のとのトリオ“テサード・ムーン”の同名アルバムを取り上げよう。24bit)でさらにリアルに聞こえてくるのはもちろんファンとしてはうれしいところではあるが、しかしこのアルバムはほんとうに美しい。この3人だからこそ生み出せる絶妙な“間”、そしてどこまでも透徹した音質によってもたらされる静かな感動。ハイレゾで聴けてほんとうによかったと思う瞬間がここにはあちこちにあるのだ。そんなテーマを投げかけてみたいくらいの凄まじい音の渦。弦楽器群が精一杯のフォルテッシモを奏で、そこへ金管の咆哮が加わる。ホルンが8本も並ぶのだから壮絶だ。木管楽器による空気を切り裂くかのような鋭い音色。再生するトゥイーターが悲鳴を上げそうな響きが奔流となって押し寄せてくる。スクリャービンはとんでもない曲を書いたものだと思う。曲名のエクスタシーを人の営みと捉えるか、神秘主義における聖なるものとの合一による恍惚と捉えるかは意見の分かれるところ。それはともかく、2014年にゲルギエフがLPOと“ミュージック・イン・カラー”というテーマでスクリャービンの交響曲を取り上げた公演。ロンドンのバービカン・ホールでのライヴ録音だ。フォルテッシモも飽和することなく混濁感も少ない。これだけのダイナミックレンジの幅をよく録ったなと感心させられる。ロンドンsoのラスト・シーズンを飾る名演と言えるだろう。vol.1』CDが登場したのが1982年だが、DENONレーベルはすでにアナログLP時代からデジタル録音を実現していた。ハイレゾが勢いを増してきた今、演奏は素晴らしいのに録音がハイレゾだったらね......などと言われるのは不本意だろう。16bitでは捉えきれなかった情報を最新の技術で補ってやれば、上質なハイレゾ音源として甦るするはずだ。CD音源はCDのままでいいという声もあるが、聴けばすぐわかる。MASTERING”は、CDスペックのデジタルマスター音源から失われていた倍音成分を解析し、楽音が本来持っていたはずの音色やホールの響きを復活させるという、日本コロムビアが新たに開発した技術だ。イングリット・へブラーが弾くモーツァルトでは、スタインウェイ特有の輝かしい音色と和音がみごとに蘇っているし、「冬の旅」でのヘルマン・プライの声の豊かさや空間の響きが生々しくて、ぞくっとさせられる。寺神戸亮の「コレルリ」やジャン=ジャック・カントロフもいい。MASTERING”の効果が大きい。SERIES”では、まず第一弾として10タイトルが配信される。vol.1』にはオトマール・スウィトナー指揮のベートーヴェン「第九」も収録されている。じつは、この「第九」がすばらしい。冒頭からベルリン・シュターツカペレの分厚い低弦の圧倒される。オケの響きは温かく、内声部のディテールもしっかりと聴き取れる。