彰あらためて、絵画、写真などを見るということについて初期からその晩年にいたるまで松本竣介の作品を見る機会を持ったときに、緑青を主調音とするある時期の作品群から連鎖反応的に村山槐多の「二少年の図」が脳裏に浮かび、その「二少年の図」という作品を小説家江戸川乱歩がながく愛蔵していたということを知り、彼の小説『押絵と旅する男』が脳裏に去来し、彼が愛蔵した心性を納得できた。理由もなく突然に「彼岸」という言葉が私の心を占拠したのだった。この一連の連鎖体験のなかで青そして緑青と呼ばれる色彩の特殊性に関心を持った。らの作品体験とは連絡するところはなかった。作品体験とピカソの「青の時代」と呼ばれる時期の作品群の体験とが連合して、青そして緑青という色彩の持つ象徴性といったものが暗示されているように感受されたのだった。ついてはまったくといっていいほどに無知であった。日本画そのものにまったく感心がなかったといっていい。今まで速水御舟の作品を目にした体験は一度、そして小品が二点という貧しいものだった。初体験の印象はきれいだが......というものだった。作品を先入見なしに受け入れるというよりも、作品の主題性はなどと頭で考えながら見る習性が強くあったからと思える。そのような立場からすると速水御舟はもとより最近脚光を浴びている葛飾北斎などの作品も受容は不可能ではと考えられる。速水御舟の「京の舞妓」を見れば日本画への認識が変わる、と知人から教えられた。絞りの単の着物の青の存在が前面に押し出され、舞妓の顔とあいまって怪しく、グロテスクな印象がせまってきた。対象との間に距離感が喪失して、きれいだといった客観的な印象はなくなっていた。美しい、醜いといった距離感のある客観的な、感情の動きではなく存在の深部そのものからやってきた感情であった。日本画でもこのような種類のリアリティーを生み出せるものだろうか、と驚きだった。作品「京の舞妓」における青の存在と作品のかもしだすグロテスクさが、ピカソの「青の時代」の象徴的な作品とされる「ラ・セレスティーナ(遣手婆)」と私の中で通底した。画家はなぜ青という色に魅了されたのか。画家には、多くの作家たちには、おしなべて「青の時代」と呼ばれる青、緑青を主調音とする作品を創作している時期があるようだ。その創作の背後に心が折れそうな体験が潜んでいるようでもある。ここではそれらの出来事には言及しない。主調音として青、緑青を採用する情動と社会的な出来事、動向などを外因性として連結させることは拒みたいと思うからだ。絵画作品に採用されている青、緑青の色彩体験から彼岸という言葉を連想し、速水御舟の青、緑青体験からあの世の妖しさと言葉に翻訳し、ピカソの青、緑青体験に生の奈落が表現されていると言葉で感受するが、あまりにも貧弱である。今回の体験が告知していることは、見ることは自分の感受性を言葉に翻訳することであるということ。作品から感受された感受性の世界を言葉で表現することのなかに見る行為の価値が潜んでいるように思える。Horii幼年期の遊び場はパチンコ店の中だった。いつしか美ち奴に東海林太郎から美空ひばりまで昭和歌謡を愛でることを覚え、一方でS・リヒテル、G・グールドのピアノ曲をつまみ喰いする日々の武道研究家。25年に及ぶ武道稽古の中で、重力存在の意義を体得。野口三千三の身体についての創見をふまえ、武道に止まらず、舞踊、スポーツ領域、また書家・石川九楊の「筆蝕の構造」の世界、歌謡曲における四七抜きの歌唱構造などを素材として、写真、絵画の世界にまで敷衍される心身技法を、重力の世界を軸に考究中。