これで慣れてるから全然違和感がないよ......とブツブツ言う。mangaみたいでかっこいい、とも。意気込んでネームを作って行って困ったことになった。一段を全部使った横長の大きなコマだったら、横長のフキダシが入る。入るだけではなく、左寄り、右寄り、中央、上、下とフキダシを置く場所を選ぶことができる。キャラの右にフキダシがあるのか、左にあるのかで、セリフを読む速度が変わってくるのだ。演出の大きな要素になる。一段にコマが二個とか三個とか入って、コマの幅が狭くなると困ったことになるのだ。イタリア語は他の欧米語同様、ひとつの文に主語、動詞、述語がある。ある、というか、ないと文にならない。必然的にセリフが日本語に比べて長くなり勝ちである。その長くなったセリフを収める、横長のフキダシをコマの中に入れると、コマの横幅一杯になってしまうことが多々ある。絵も当然あるわけだから、フキダシはコマの上か下、横幅いっぱい使って置くしか方法がない。コマの中央に置いたら、コマを三段に分けてしまってよろしくない。欧米マンガでフキダシが全部コマの上部とか、昔のマンガだと、コマの下に文を置いたりしたのはむべなるかな、なのだ。日本式の(やや)縦長のフキダシの方が、コマの中に自由に配置できるということなのだ。manga好きの若者が自分のmangaを描くときに、文が切れて読みにくくともフキダシを縦長にするのは、「オリジナル」のmangaのやり方を真似したいと思ってるだけなのかも知れないけれど、縦長のフキダシを使うな、と言われたら大いに困るだろう、ということがよくわかった。昔、手塚治虫が使っていたような、丸っこいフキダシがちょうどいい気がする。縦長フキダシほど単語を切らずに済むし、置く場所も横長より自由になる。出版社に送った完成原稿を見たら、取りまとめ役/原作者は「全ページ無言だと寂しいから」と、主人公がモノに話しかけたりさせていた。そのフキダシの形は......カクカクとした横長長方形。セリフがごく短いので、コマの幅いっぱいに広がらないで済んでいる。すごく感覚の優れた人だから任せて安心。長方形は予想外だった。今後の演出のために頭に入れておかねば。●ガンバレ、絵師!今、絵師が次のセリフ満杯の10ページを製作中だ。出版社と月に10ページ納品すると約束しているのだ。その次にさっさと進みたいから、次の10ページ分のシナリオを頂戴、と原作者に言ったら、いま絵師が描いている分が終わったら、それを見ながら書くと言った。それぞれ製作の仕方というのがあるので文句は言えない。ネームを考える時間があまり取れない、ということだけは確かだ。ネットで色々な画像を見たり、テレビで映画を見たりして、なるべく様々なテンポや構図を頭に貯めているところだ。ところで、この作品がいつから実際に掲載になるのかは、出版社の社長の胸三寸で、未定なのが残念。30ページしか手元になかったら、次が本当に来るのかどうか不安だから、スタートしないだろうな。何か月かにわたって、月に10ページを提出して初めて信頼を得ることになるのだろう。このへんは、日本人には理解しがたいことかもしれない。出版されなければ、当然支払いもない。【Midori/マンガ家/MANGA構築法講師】midorigo@mac.com最近興味が出て来たのが、筆と墨。墨はお手軽に墨汁だけど。私のmangaの「彩色」を、墨絵風に滲みを生かしてやってみ始めた。元を辿ると、ローマのコミックスフェアで学校のブースに参加し、ライブで絵を描くのに、人のキャラは描けない、自分のキャラはない、そこで目の前にいる人の似顔を描き始めたのがきっかけ。つけペンでキッチリ描くのは性に合わず、筆ペンを使って下書きなしで即興で描き始め、その線が気に入った。私のmangaもつけペンをやめて、筆ペンで野蛮な線を敢えて使った。繊細な線が描けない、とも言う。Pencilを買い、筆のアプリ導入して、それが気に入ってしまった。デジタルで墨絵風な感じに影をつけてみた。Facebookにアップしてみたら、知り合いのプロの漫画家さんが「デジタルでもいい味出てるね。アナログでやってみないの?」とコメントをくれて、それがすごく私の心の奥の方にひっかかった。デジタル彩色や描画を否定したり、アナログの方が上だという考えかたはまったく持っていないものの、私の場合は、白い紙が怖い......という事実を隠してのデジタルだから、見たくない欠点を見透かされた感じなのだった。オンラインで和紙(風?)の紙を買って試してみた。いう線が結構面白かったりして、ちょっと自信を持ったところなのだ。消せない、後戻りできない、というのもいいかも。アウトラインは筆ペンで描いて、それをスキャン。スキャンしたものをプリントアウトし、その上に和紙を置いて筆を使うことにした。墨が下に置いた紙を汚すので、これで原画は無傷のまま保てる。