見る絵は同級生でもある画家、智内兄助さん。独特の色使いの空間に、幼い子どもの目に映る景色やモノ、神々や妖怪たちまでもがうごめき、近藤等則自身と彼の音感覚を育んだコスモロジーがたち現れる。造船所の進水式が好きだった。さんについては、またの機会に。[Mon]category:Book『洞窟へ』から先史時代つながり。折口信夫』(NHK)のテキスト他+書き下し。知らなくても抵抗無く読めて、思想の概観もできる。『古事記』や『万葉集』が編纂された、奈良時代のような特定の時代のことを意味しているものでもなく、列島の縄文人たちが大陸や朝鮮半島から渡ってきた「古代国家」の精神に触れ始めた頃のことだけをさしているわけでもない。根源的にとてつもなく古い心の動き、ひょっとすると一万年を超える縄文時代のさらにその奥にまで到達していくかもしれない。(本書より引用)その古代人の心を「類化性能」というアナロジーの力を駆使して、文字記録の余白や全国の祭の奥に掘り当てようとし、そこから到達した思想は、非常にエキセントリックで先鋭的(→未来人)と著者。本書は「折口思想の中から、21世紀の日本人の思想として生き続けるに違いないと思われるエッセンスを取り出す試み」となっている。思想というとちょっとややこしいのだけど、著者が分かりやすく取り出している事例としては2つ。1.芸能のありかた、愛し方それこそ記紀神話の記載や、大陸、朝鮮半島からの伝来よりはるか以前に芸能の起源を見たとき、芸能者は「野生の思考」に忠実に生きようとした人々であり、古代的な「まれびと」の思考をいき続けていた広い意味での「貴種」に属する人々。あらゆる芸能が、本質においては「この世」と「あの世」を行き来できる怪物(モンスター)であり、不穏なもの。折口信夫は怪物としての芸能を誉めたたえ、怪物だからこそ好きだと語り続けた。折口の学問をよみがえらせることによって、私は日本の芸能をふたたび怪物として生まれ変わらせたいと、願っている。(本書より引用)著者の具体例が、三波晴夫(あとがき)しかないのだけど・・・。2.日本独自の思想~社会・経済のあり方もちろん、かなり注意深く書かれているが「神道の超宗教としての実現」。構造とした未来の神道。三位一体説が、資本主義を動かしている経済原理と、親和性があり、西欧では宗教と経済の間に「同型性(イソモルフィズム)」が働いてきたという著書も書いており、日本においては、(折口の言う)三位一体の構造をしたムスビの神の考えは、宗教の領域をはるかに超えて、経済や社会のありかたにまで深く浸透していく力を持った、根源的な原理をあらわしている。いうところまで書いている。こちらは具体例がなくちょっとファンタジックな印象。西欧と資本主義に関する著書を読みましょうということか・・・。(講談社選書メチエ)折口が古代の「精霊」のあらわれを見た、「奥三河の花祭り」の鬼。[Sat]category:Book洞川の蟷螂窟に入ると五感が混乱して、精神的に不安定になり、ありえない連想をしてしまうと書いた。[過去記事:洞川には何がある?02]。入場料を支払って入るような観光スポットなので、個人差はあれど本来は恐れることは無い。なんだか得たいの知れない怖さが漂うのには、たとえば内部に「賽の河原」だとか、「役行者の隠れ岩」だとか「弥勒の渕」などと、名前がついているところにもあると思う。他の洞窟でも、そのような名前や、あるいは鍾乳洞の形状などにちなんで「●●富士」「蛇の●●」など、自然あるいは超自然的というかシンボリックなモノを連想させる名前がつけられているところが多いように思う。何も見えない闇に名前がつけられると、たとえば「行者はよくもこんなところで修行したなぁ・・・」とか、「この”賽の河原”を超えたら、もしかしたら戻れなくなるんじゃないのか」と、その真偽を超越して脳が勝手にイメージを描き始めるから面白い。この名前をつける行為がどうこう言いたいのではないんだけど・・・そもそも名前をつけたのなんて、たかだか数十年ぐらい前ではないかと想像される。なくとも役行者は634年生まれと言われているから、せいぜい1300年ほど前のこと。洞窟はそれよりずっと以前、それこそ先史時代からそこにあり、先史時代の人が描いたであろう壁画が残るところも世界にはある。そんなものを実際に見たら眩暈に襲われるであろうと想像できる。商品詳細を見る本書の中で、著者は自身の洞窟趣味(グロテスク)には「イメージの起源」からイメージのみならず何らかの「起源(アルケー)」を見たいという強い欲望が働いていると内省する。洞窟は人間の脳である-。認知考古学をもとに洞窟壁画の秘密に迫るとともに、旧石器人の心の進化のプロセスを解明した画期的な洞窟論。アンドレ・ルロワ=グーランのエッセイ、「ガルガスの手」を巻末に訳出。-----目次-----1.海底洞窟の驚異2.プロジェクションの神話3.ネガティブハンドの謎4.記憶のシステム5.脳と洞窟6.美しき動物たち7.変身の力と、ワクワクする内容ばかりなのだが、感覚的にはまだ8割ぐらい未消化。「トランス」、「シャーマン」への関心から、後半で紹介されているシャーマニズムと先史芸術の関係に関する研究の紹介が興味深かった。興味の部分がうまくまとまるかどうか分からないけど、備忘録的に書いておこうと思う。サン族の岩絵や世界各地の旧石器時代の芸術に現れる幾何学模様が、いくつかの内在光(瞼を軽く押さえたときに現れる燐光や、覚醒時に見られるのグリッドやドットやジグザグ)のパターンにまとめることができるというもの。内在光のパターンというのは幻覚へ移行し、サン族のシャーマンは、内在光のパターンを岩の表面に「見る」ことができ(第1段階)、卓越したシャーマンは内在光のパターンから別のパターン(意味を持つイコン)を想像でき(第2段階)、最終的にシャーマンはトランス状態のなかで、表象を超えて動物そのものになる(第3段階)。サン族の岩絵にしばしば描かれている半獣半人は、この第3段階のシャーマンの状態を示している。この1~3段階のイメージのすべては旧石器時代の洞窟画や岩絵に見られる。先史時代から歴史時代への連続を真に担っているのは人間でも動物でもなく、「魔術師」すなわち「変身するもの」ではなかったという眩暈のするような衝撃を受ける。(本文より)やっぱりまとまらん・・・読み直してまた後日。[Thu]category:Book随分以前に購入して、当時は全く受け付けなかったのだけど、面白かった本。Rawiさんがバリカレンダーを作るようになったきっかけだとか、タジェン(闘鶏)にはどうやって賭けるのか、システムはどうなっているのかとか・・・そういうことが、詳細に書かれている。高いようなので、そちらに偏ってはいるが、たとえば他にも、風葬の村トゥルニャンの現状や、お祭りで演じられて何が面白いのかさっぱりわからなかったバリの大衆演劇のストーリー、ネカ美術館ネカさんの苦労話とバリ絵画の話等々・・・バリ人以外が調べたのでは辿りつかないだろう情報も多く、個人的には興味深かった。著者プトゥ・スティア氏はバリ人だけど、ジャーナリストとしてヨクヤカルタで活動し、しばらくバリ島とは少し距離をおいた生活をしておられた。バリ島を見つめなおす機会があり、自分が青年期までを過ごしたバリと現状は何がどう変わっているのかを書きとめたのが本書。1986年までの状況なので、それからさらにバリは変化しているが、増補新版にはそこからさらに20年後という補足もあるよう。増補新版(2007/06)プトゥ・スティア商品詳細を見る著者の語り口に手放しの絶賛や批判のようなものは無く、氏が個人的に抱く懸念と怒りのポイントはいくつか見られるものの、「だから何とかしなければ!」的なあつい口調もなく、バリ人がバリ島を歩いて、見て、聞き書きしたことが淡々と書かれている。そこが購入当初全く受け付けなかった理由でもあり、今(ブログを書き始めて)、面白いと思う理由なのかもしれない。諸事情あったのだと思うが、著者も言うように、調査報告書でもなければ観光案内でもないところが、非常に中途半端でもったいない。写真をつけるだけで随分購読者層の幅が広がりそう。ある一般読者向けバリ島本の中でNo,1にディープで正確なガイドブックになると思うんだけどなぁ・・・。機会があれば、YouTube上の映像と本書の引用で記事も書いてみたい。[Tue]category:Book先にYouTube上のサンギャン・ドゥダリのMovieをあげたが、どうも現時点でそれ以上何か書くのは難しい・・・。自分がアジアに惹かれて仕方がないこの感覚と「トランス」が、どこかでどうにかつながっているということは確かなような気がする。あらゆる病気とか事故は、悪霊の直接的な介入によって惹き起こされる、とバリの人々は考えている。そんな時、人々はサンギャンというトランス・ダンスを催して、災厄に対抗するのだ。バリでは、周知の通り、多くの祭儀が毎日のように執り行われている。サンギャンもその一つであるが、現在では、観光客のために行われる場合(ボナ、プリアタン)を除いては、なかなか見ることができない。それは本来特殊な機会にのみ実施されたもので、その記録も数少ないのである。ぼくたちは、サンギャンの調査を行いながら、一つの結論として、実はかつては無数のサンギャンがこの島に存在したと考えるようになり、それがヒンドゥ=ジャワ文化より以前のものだという認識に至ったのである。バリ島の宗教儀礼を観察していて、もっとも興味ぶかいことは、「超自然の悪意に対抗する唯一の手段は人間の錯乱状態である」ということだろう。J・ハクスレーは「一つの安定したパターンから別のパターンには、ちょっと考えられないような突破を行うことによってしか、移行がかちとれない」と書いた。サンギャンの錯乱状態(トランス)こそ、まさにそれなのである。(*文頭の番号は断章番号、本文まま)また、本書では白虎社の大須賀勇氏との対談も。大須賀「亡くなったマンダラさん、20年代にオランダやパリ(Paris)でバリの演劇を披露してアルトーに影響を与えた際のメンバーだった人ですが、彼は白虎社をはじめ見て、バリに古くから伝わるトランスの踊り、サンギャンと通じると言ったんです。」(中略)大須賀「(バリ島では)ダンサーが観光ガイドをやったり絵を描いたり、畑仕事をしたり、ジャンルを軽やかに飛び越える。一芸を極める日本的精神とはほど遠いんだ。芸術家=苦悩という近代の意識から自由ですね。トランスは、あれは覚えているんですか。植島「自我が収縮していって、そこに異質なものが入ってきて、自我がなくなるくらいのトランスが普通と考えがちですけど、熟練のシャーマンだと、自我が少し収縮するだけでトランス状態に入れるんですね。大須賀「ぼくたちの踊りも、まず自分をからっぽにもっていくんですが、人形浄瑠璃の人形と操り師のように、別の視線が一人の人間に共存する状態が必要になってくるんです。「マンダラさん」については、以前ジョン・コーストの記事中で少しだけ書いた。』(講談社現代新書)を読み直していたら、いくつかあるようだったので書いておこうと思う。Chong商品詳細を見る永渕氏は、著書『バリ島』の中で、コバルビアスをあまりいいようには書いていない。誤解を恐れずに個人的に読み取った印象で言えば、「植民地統治を批判しているくせに、政治的な部分をしっかり読み取れなかった脳天気な人。それどころか、自分の利益のためにバリ島イメージを利用した人。アーティストでありながら、なまじ民族学的な観察・言及ができただけにたちが悪く、そのせいでバリの観光化に拍車をかけた人」的な言い方をしている。・・・コバルビアスは、(著書『バリ島』のなかで)バリ文化の最も本質的な核心部分を描きえたと信じていた。それを描き出すことによって植民地主義の根本的な不要性を証明できたとも信じていた。彼が本質的と考えたバリ社会の姿は植民地政府が考えていた姿を反復していた。そのバリ社会の本質をもとに、政府は実際の統治体制を組み立てていたのである。コバルビアスの植民地主義への攻撃は、だから表面的な批判に終わってしまうのである。植民地統治がバリ島に住む人々の生活の何を変えたかに彼はあまり注意を向けなかった。バリ社会の本質を理想化する美学と植民地統治が結びついていたことを彼は理解していなかった。バリが植民地統治下にあったという誰の目にも明らかな事実が、こうして『バリ島』から消えたのである。』(講談社現代新書)より。[Wed]category:Bookということで、前回の続き。人、モノ、時間、空間繋がりが希薄になってしまったかを考える上でのヒントあるいはバイブル(その1)。3,150円19世紀における機械文明の発達が人間の知覚、そして無意識と感性をどう変えたか・・・。19世紀とは有史以来初めて、実際の地表に人間の手によって大きな変化がもたらされた世紀なのだ。運河、鉄道網、トンネル、橋、道路・・・こうした交通網は地上のあらゆる地形の意味を本質的に変えてしまった。地球全体がピトレスクなコントロールがおよぼされうる場所となり、ジオラマと化していったのだ。いった19世紀に驚異的に進展した三つの文明の成果は、日常生活のあらゆるレベルに浸透し、人間の意識の変革をもたらしてゆく。(本書あとがきより)20世紀(今や21世紀だけど)の感性を用意した、19世紀以降の「ジオラマ」的認識を装置の発展史とイメージ空間から辿る。その先を超えるヒントをバリ島の知覚に求める(?)、5章「南島論、バリ、ヌレックアイランド」が個人的にヘビーリーディング箇所。バリについての断片的な言及は、NY自然史博物館のバリ・セクションから始まり、空間(地理)、時間(歴史)、信仰の形等々を、フィールドワークと専門知識で織り上げた儚く美しい織物のよう。「ヌレック」とは当ブログでも何度も取り上げてきているが、バリ島の儀礼でたびたび起こるトランス状態のこと。誤解を恐れずにいえば、バリの人はみな流動的な波打つ分裂病者なのである。トランス・ダンスの例のように彼らの狂気は固執せずに流れる。~(中略)~狂気の型は一定していて、人々はみなその型を知っている。心を傷つけられたり、愛情を失ったりしたものは、その型にあわせて狂気へ入り込めばいい。すれば人々は彼の精神の危機に注目してくれる。どんな世界であれ、ともに生きる者の注目こそ、何にもましてその人間の危機を救うものだ。人間のなかの化学作用に最も直接的な影響を及ぼすものは他者の存在であり、他者が人間に見えないエネルギーを放射する。我々の身体は、他者との関係で自分のなかにどんな感覚が促されているかに緊密にシンクロしているのである。[Wed]category:Book人、モノ、時間、空間の繋がりが希薄すぎる。いうのはこの本のことではないのだが・・・。商品詳細を見る欧米がアジアに侵略した時代。日本人はアジアとどう関わってきたか。アジア歴史奇談短編集。タイトルのププタンは、1906年、バリ島バドゥン王がオランダへの降伏を拒んで大砲の前に身を投げ出した事件が題材。(参照:ネット上で、ププタンについて最も詳細と思われる記載はこちら、「大槻重之著>インドネシア専科>ププタン広場」)ストーリーは、日本に亡命したインド人商人が、僧侶とともに家を訪ねてきた作家に、かつて、バリ島で目撃した「ププタン」について語るところから始まる。マハーバーラタに出てくる最終兵器を、19世紀後半に登場した機関砲「ノルデン」という兵器にシンクロさせて、ヒンドゥの世界観を持つバリ島民が「ノルデンが来る」と精神的に追い詰められるくだり。個人的に、死と引き換えになるような世界観も、兵器の怖さの実感も無いので???となったのだが、「ププタンは人の死の神聖さによって、神の存在と己を合体させる試みであり、アジア独特の貴い心」とする部分には共鳴。この作家さん、武器の専門家でもあるそう。本作には他に上海、シャム、トルコ、満州、エチオピア、チベットを舞台にした物語も所収。いうことで、何を言いたいかというと、ププタンに見るバリ人の死生観を意識しながら、バリ人と接するという人はいないと思う。日本で「神の存在と己を合体させる試み」なんてことを口にせずとも心のどこかで意識していれば、狂人、変人扱いだろう。100年でどうしてここまで人、モノ、時間、空間の繋がりが希薄になってしまったのか。植島啓司氏は、ギャンブルでも日本人は負けを極端に恐れる国民性があり、人生においても「一度レールを外れたら二度とまともな生活に戻れない」という強迫観念がだれの心をも支配していると言う。続けて1950年代から60年代は、ほとんどの人々がまだ貧しいままだった。それでもどこかに希望を抱いていた。ところが、1990年代から現在に至るあいだ、それ以前と比較したら飛躍的に豊かになったにもかかわらず、多くの人々の心は病んでしまっている。それではいったいわれわれはどうしたらいいのだろう。処方箋はみつかっていない。そのためにできる簡単な方法がひとつある。(中略)自分をマイナスの状態におかない限り、何も外側からは入ってはこない。虚勢を張ってはいけない。いつも満ち足りている自分を標準だと思ってはいけない。失って得られるものは大きいのだ。旅をするというのも自分のステータスをいったん手放すということである。入院するというのも単に悪いことばかりではない。・・・(『賭ける魂』より)久しぶりに少々厄介な迷いを抱えてしまい、無性に旅に出たい心境。WORLD』のような旅がいいなぁ(笑)。商品詳細を見る中国、チベット、ネパール、インド、ヨーロッパとスケッチブックを片手に3年間、いきあたりばったりの旅日記。内容はもちろん、出版化の過程もとてもデリケートに作られたことが伝わってくるステキな本です。「賭ける魂」のなかで、それをバリ人側から次のように見る。商品詳細を見るたとえば、バリ島では、すべての人々が宗教的職能者となる。それなのに、専門の宗教者はひとりもいない。彼らは、そのほとんどが農民であり、遊び人であり、アーティストとして踊り、ガムランを叩く。祭りや儀礼の際には宗教的職能者となるのである。人間は一つのことに集中できるようにはできていない。本来、生きるというのはいろいろな人生を生きるということを指している。そのためには単純な二、三の原理さえ知っていれば生きていける。気になる「二、三の原理」はぜひ本書でご確認いただきたいのだが、長年のギャンブル経験から氏が導きだした、今を生きぬくヒントが満載。ギャンブルのエピソードも、競馬、カジノ、麻雀、ドッグレースまで。LotusやTutumakのビルに書いたメモなどでぎゅっと詰めこんだ1冊。(幸いこの画像には無いが、書店ではこれまた売らんかなの心無い帯がついているのが悲しい・・・)ときどき、島ぐるみでだまされているような気がする。昼間、普通に暮らしている人たちが、夜になると正装してガムランを演奏していたり、小さなものから大きなものまで町じゅうが飾り立てられていたり、いきなりゴーストの話が出てきたり。この島全体で演じられている芝居のなかに紛れ込んでしまったような気がする。商品詳細を見る岩波新書初のCD付。前半は文字通り久保田氏の音楽旅日記。(雑誌『ラティーナ』掲載を大幅加筆)。後半は田中勝則氏がインタビューで久保田氏の音のルーツに迫る。前半は個人的に各地域の音楽知識が乏しいこともあり固有名詞につまづいて読み辛かったが、後半のインタビューは面白かった。音楽の話だけど、文化・芸能伝播のバリエーションをどう見るかという視点で読んでも楽しい。以前の記事(ダンドゥット★CD006)で書いたエルフィ・スカエシのアルバム作成時のエピソードも。私のこういった音楽との特殊な出会いを知った前任担当者が考え出した”音の錬金術師”というサブ・タイトル。人との偶然を超えた出会い方のみならず、和声から旋律をひねりだすといういわゆる職業音楽家的な作曲方法とは違う、多分に無意識的な私の音楽制作方法、つまりリズムと音の響きの組み合わせから、むしろ音の道を自然に浮かび上がらせるという作・編曲の手法からもその言葉、”錬金術師”は適切なものだったかもしれない。・・・(あとがきより)確かに、インタビューを読むと、氏のどんな音楽との出会い方も特殊に映るが、常に柔軟なスタンスであれば、むしろ氏の出会い方の方は自然。発信にも「誇大妄想的ホラが混じる」と自身でも言うが、それを受け入れない(受け入れることができない)土壌も問題と思う。田中勝則アジアのプロジェクトはどうスタートしたか/曲のよさから入る/ロックの頃/もっとディープなロック、ブルース、アメリカへ/ハワイ、沖縄、アジアの入り口/ロックの終わりのころ/インドネシア、シンガポール/「濃い」日本の歌謡曲の力/イージー・リスニングのソウル/マルチ・ルーツな古層はただごとでない/歴史の文化の要素のケミストリー/混交する芸能のセンター・オブ・エイジア、シンガポールしかしながら、久保田麻琴を知らず、新書という装丁とタイトルから、ワールドミュージックを手っ取り早く総覧できる本、あるいは民族音楽学系の本と思って買った人にはこれまた酷評必至(アマゾンで一部酷評)。錬金術師と名づけたり、キャッチーで売らんかなのタイトルは著者の本意ではなさそうで気の毒。ばなな商品詳細を見る沖縄での4つの物語。どれも主人公は都会から沖縄にやってきた観光客。壊れていくことを予感する寂しさ、自分の力で取り戻せない切なさ、遠くにいても心を照らしてくれていた人を失う悲しさ、自分で決めておきながら割り切れない思いを抱え込む辛さ・・・心に刻まれたそんな思い出を、沖縄は「なんくるないさ(なんてことないよ、どうにかなるさ)」と包み込む。読後、偶然がとても愛おしく、瞬間に慈しみを感じる一冊。私は沖縄に行くと、沖縄が好きで好きで帰りたくなくて、帰りの飛行機の中ではいつも半泣きなのです。ひとりの自分を置いてきてしまったようなあの気持ち。ヨーコ商品詳細を見る音楽学者・ガムラン奏者中川真の小説と高橋ヨーコの写真のコラボレーション。中で、著者が本書を以下のように評していたので読んでみた。魔術や神秘体験を描くのではなく、音・音楽とのつながりのなかで、音を発したり踊りをしたりするその心身の体験として生々しくえがかれている本の装丁から、若い読者を意識していると思われるので、小説はバリ島を舞台にしたスピリチュアルな冒険・恋愛小説としてさらっと読むこともできないこともない。ストーリーの中心はバリ島の仮面彫刻家の突然の死。個人的には、その謎を追って、ウブド北の「死者の森」に入ってからの壮絶な音空間とトランス体験の描写が面白いと思った。謎を解く鍵がヌサ・プニダの神話という設定もユニークと思う。写真と小説の2部構成になっていて、最初は?と思うが、巧妙に音がしのばされた物語と合わせて写真を見ると、なるほどキッチュな盆にのって運ばれてくるコピグラスの音、オダランや夜店のざわめき、突然のウジャン・・・など、バリの音風景が広がる。MAP」なるものが付いているので、そのマップをたよりにすれば初バリでも深層バリの音体験ができるかもしれない。「学術研究とアートが出会う新しいかたちのコラボレーション」という前提を否定するつもりは全然ないんだけど、個人的には写真にたよらない形で、もっとゴリゴリっとバリの音と心身の関係を描く中川氏の続編に期待。[Tue]category:Book本ブログで何度か書いたカナダの作曲家コリン・マックフィーについての、おそらく日本語では初めて本。Life),1990)と『熱帯の旅人―バリ島音楽紀行』をベースに、マックフィーと直接・間接的に関わる人物や出来事の交差を音楽研究者ならではの視線で組み合わせられた、20世紀前期、中期の感覚が伝わってくる芸術文化史。マックフィー関連年表や地図なども付いていて楽しめる。商品詳細を見るマックフィー以降から21世紀になってからのガムラン音楽、バリ島文化研究の展開についても触れられている点もステキだと思ったのだが、個人的に残念だったのは、本書の内容をうまく表してなくて少々乱暴とさえ思えるタイトルとそのタイトルに沿っているように見えるように書かれている最終章。これはホントに著者の意図だろうか?とまで疑ってしまったのだが・・・。ま、ま、ま、マックフィーについて日本語で読めるのは本当に幸せ。<マックフィー関連の記事は以下>・バリ島関係で1冊と聞かれたら★Book001・マックフィーのヴィデオ★Movie001・突き動かされる★CD001・「好き」はなぜ伝わる?★CD004目次は以下。[Sat]category:Book比嘉豊光さんが沖縄・宮古島北部の集落、西原の年中祭祀を撮影したこの写真集は、まるで神々までも写り込んでいるように幻想的な祭祀が立ち現れている。そこには、人類学や民俗学のいう参加観察の意欲以上に、シマ(村落・島)の文化に対する一人の人間として愛情と敬意に満ちた眼差しが感じられる。--最近、集落のコミュニティの一員という意識を持って生きるというのは、どういうことかということを考える機会に何度か遭遇した。コミュニティでは暦で決められた年中祭祀が執り行われ、ある年齢に達したら、あたりまえのように参加するとしたら・・・。それを執り行わないと、まずいことになるという意識が、コミュニティ全体を常に支配しているということはどういうことなのだろう・・・。1904-1957)は、元祖バリ島ガイドブックとも呼べる『バリ島』を1936年に出版する。商品詳細を見るこの本、画家なので、感性の赴くままにバリ島が紹介されていると思いきや、バリ人の暮らしと文化を実に淡々と、また一つ一つの事象を徹底して紹介している。挿絵のイラストも南米っぽい雰囲気とアジアが混在している感じ?がいい。メキシコに戻ってからはメキシコ古代文明や民俗研究、アメリカ大陸考古学や民俗美術などを研究し、晩年、国立メキシコ人類学大学の芸術史教授として過ごした。[Wed]category:Bookバリ島での周囲と自分が一体となる不思議な感じはなかなか言葉にできない。この感覚を言葉として本当に素敵に表現されていると感じたのが、以下の本のオープニング。商品詳細を見る夜、耳をすますと闇の向こうから虫や獣の音とともにガムランの響きがかすかに聞こえてくる。高く低く、地を這い、空に震え、闇から光へ、光から闇へ、溶けるように吸い込まれてゆく。(続く・・・・)バリ島でのさまざまな記憶は朝、昼、夜、その時々の五感記憶―たとえば、音や光、体をとりまく温度や湿度、臭い、味等々―とともに記憶されている。その時々の感情の記憶にも左右され、ある記憶はノスタルジックで、ある記憶はポジティプな感覚を呼び起こしたりもする。[Wed]category:Book「聖地」と言われる場所に惹かれる。商品詳細を見る神社などでもそうなのだが、ゴツゴツした石がボロボロの木で囲われてポツンとあったりするのに畏怖を感じる。その空間に一度足を踏み入れたら、特別なマナーに従わなければならないという心地よい拘束のような感覚がいい。聖地とは何なのか、人が引き寄せられる場所と誰も近づかない場所の違いはどこにあるのか・・・。[Wed]category:Bookこの本を薦めることが多いです。--ガムランに魅せられた作曲家コリン・マックフィーのバリ島での日々。時代は1930年代ですが、彼の描写の中に、バリ島やアジアに惹かれる理由の何かが潜んでいると思います。その「何か」は今も変わらずバリ島に確かに息づいていて、いつ読んでも、何度読んでも特別な感覚を残してくれます。http://flaw.blog80.fc2.com。