僕は大好きですけど、アカデミー会員にみつかったらおしまいやで...。アカデミーポイントはついにマイナス1億点越えです。出典:amazon何百本ものオファーを蹴って、ダニー・ボイル監督を選んだレオ様。アカデミー的には借金がかさんでしまいました。若者の空気感が出てる、いい映画なんですけどね。ちなみにアカデミーポイントに関しては、端数が面倒くさいのできれいな数字になるようにしておきました。出典:amazonさあ、スコセッシ監督と組み始めたディカプリオ。ここからアカデミーポイントを取り返すイバラの道が始まります。一気に重厚な演技に振ります。タイタニックで失った5万点は取り返しました。フタをあけてみると、主演はレオ様だったのになぜか主演男優賞にノミネートされたのはダニエル・デイ=ルイス。ちなみに史上ただ一人アカデミー賞主演男優賞を3回獲ったダニエル・デイ=ルイスは、現在靴職人をしている模様。出典:amazonいや、これ最高ですよ。軽快なコメディかつ、繊細な心理ドラマ。スピルバーグが大作の準備期間にちゃっちゃと撮った映画に駄作なしです。複雑な人間をカメレオンのように演じきったディカプリオ、かなりの得点です。ノミネートとか受賞とかとは関係なく、やっぱり演技できる人なんだとみんなが思いました。受賞には至りませんでした。その他の部門では5部門を受賞。出典:amazonスコセッシ監督と3度目のタッグ、アカデミー賞作品を受賞したこの映画、マーク・ウォルバーグが助演男優賞にノミネートされる陰になってしまったレオ様。この映画ではジャック・ニコルソンとの出会いがあり、ディカプリオに徐々にニコルソンが乗り移るきっかけとなります。タフで、ワルで、泣かせる。アカデミー主演男優賞ノミネートも納得でした。映画自体も社会派の良作。出典:amazonいやあ、いい映画ですね。いうか、男女の真実をこれでもかと描いた傑作。アカデミーポイントもついにタイタニック前のプラスまで戻しました。なんといっても、タイタニックのケイト・ウィンスレットとの再共演、哀しい、枯れていく男女をこのキャストで実現したのはすばらしい。ウィンスレットは同じ年の映画「愛を読むひと」でアカデミー主演女優賞を獲得。レオ様の「オレもオレも」の願いはこのころから叫びに変わってきます。出典:amazon「どの監督ならアカデミー賞貰えるんだ?」「歴史上のだれを演じたらアカデミー賞くれるんだ?」という必死さが伝わってくるこの時期のレオ様。クリント・イーストウッド監督だけあって駄作はないんですが、地味な映画でした。出典:amazonレオ様が極端な人を極端に演じる限界まできましたこの映画。タランティーノにディカプリオ、ちょっとこれ最高ですね。なんか吹っ切れてきた感じ、明るい兆しですね。出典:amazonバズ・ラーマン監督と久しぶりに組んだ作品。「グレート・ギャツビー」はなんと5度目の映画化ですね。派手な音楽、派手な衣装、派手なセット、あんまり俳優の演技が思い出せません。アカデミーポイントはプラマイゼロです。出典:amazonスコセッシとディカプリオ、これでもかの5度目のタッグ。「ジャンゴ」以来の吹っ切れ演技も爆発して、もちろんのアカデミー主演男優賞ノミネートですが、この年はライバルが多すぎました。いや、この映画の演技が1点って言ってるんじゃなくて、この映画は「つらい目に合いました演技ポイント10億点」ではあるんですけど、ここまでのアカデミー賞へ賭ける意気込みの積み重ねが押し出しの1点になったのは間違いありません。以上、独断と偏見によるレオ様ヒストリーでしたが、問題は「レヴェナント:蘇りし者」やがな。評論といっても、今さら何をいっても後出しジャンケンになりますので、今回はとっとといきます。下板橋を出た人が伊賀上野に着く前に話を終わらせてしまいましょう。この連載を始めた頃に、便利そうだと採用した評論の枠組みがあります。1.映画監督は何本映画を撮っても言いたいことは同じ2.映画には意図のないシーンはひとつもない3.映画の半分は音だこれですね。目下のところ天下無敵のアレハンドロ・イニャリトゥ監督。映画は、アメリカ開拓時代の実在の人物、ヒュー・グラスを描いたマイケル・パンクの小説『蘇った亡霊:ある復讐の物語』を基にしているが、監督自身による脚本が原作と違う点は、ヒュー・グラスの息子が殺害されるという部分。イニャリトゥ監督自身、息子を喪くしている。「ビューティフル」「バードマン」...彼のフィルモグラフィーは、家族の喪失について描くものが多い。この映画自体が手垢のついた言葉でいうと「神話的」なのだが、ずばり、「神」に関する言及も多い。「俺はお前の神だ」「親父は信心深かった」「復讐は創造主にゆだねる」などなど。過去作「21グラム」では十字架を燃やすシーンがあるし、「バベル」は天罰についての話だったり、キリスト教をテーマにすることが多い監督でもある。「レヴェナント」にも教会のシーンがある。それは善悪の彼岸について神ではなく自己で審判する場であり、(だから聖堂は朽ち果てている)生と死と復活の境界でもある。開拓による殺戮と復讐劇の背後にキリスト教文明の欺瞞と限界が示される。世紀のスクープ」を今年のアカデミー作品賞に選んだように、現代の白人は今、キリスト教との関わりかたの変容を強く感じているようだ。一本道に見える映画だが、じつはイニャリトゥ監督は引用とオマージュの人。「バードマン」もそうだったが、引用の量ではタランティーノにも匹敵する。この映画自体がリチャード・サラフィアンの「荒野に生きる」を下敷きにしているし、シドニー・ポラックの「大いなる勇者」などの開拓者ものにも影響を受けている。映画ファンならすぐわかるのが、「僕の村は戦場だった」「サクリファイス」...アンドレイ・タルコフスキー作品のシーンの完全コピー。隕石落下なんか、「バードマン」でもやってた。検証ビデオを作った人がいるんですが、すごすぎる。Reference:Vimeo他にもヴェルナー・ヘルツォークの「アギーレ」やイングマール・ベルイマンの「処女の泉」などなど、引用シーンは数限りない。僕の好きな映画ばっかりですが、このへんもアカデミー受けする要因。語り口は、メキシコ人だけあって、ラテンアメリカ文学的な「魔術的リアリズム」が顕著。チリ人監督アレハンドロ・ホドロフスキーの「ホーリー・マウンテン」からは、死者の胸から鳥が飛び立つシーンがある。「魔術的リアリズム」を使う映像作家とは、そこで映っていることにはじつは何もリアリティはない、そういう作家。映るものは常に表象で、観る側が読み取る作業をしないと、かなり「面白くない」。撮影は、目下のところ天下無双のエマニュエル・ルベツキ。「ゼロ・グラビティ」「バードマン」に続いて、アカデミー撮影賞3年連続受賞。世界で一人だけ別次元のカメラマン。特許取得的なワンカット長回しはやや影をひそめ、自然光で撮影されたという強烈な大地はほとんど「詩情」の域。台詞の少ないこの映画では、木であったり、雪であったり、水であったり、すべての風景カットに意味がある。荘厳な映像こそがある意味、この映画の主役。風景への没入感覚、「痛み」を感じる視覚体験がこの映画のキモである。3時間、もう痛くて寒くて2回は観たくないです。坂本龍一の音楽は、途中ほとんどオーケストレーションを感じず、「重低音」だけが響く設計になっている。出典:映画「レヴェナント:蘇りし者」そこは一緒に音楽を作ったアルヴァ・ノトとの協業が効いているのかもしれないが、安易な感情移入を防ぎ、大地から沸き上がる音を拾ったような、叙事詩的な効果がある。冒頭と最後の「主人公の息の音」は数少ない主人公のセリフと共に、とても重要。...はい、以上いろいろテーゼ化して書いてみましたが、やはり開拓時代のアメリカ、そして出てくるモチーフ、特に獣の「皮革」については肌感覚では分からん部分もある。そこで連載20回を記念して、西部開拓時代や皮革製品の歴史に詳しいこの方に、最後お話をきいてみました。エンタメ新党・特別ゲスト、マエダショータさんです。マエダショータコピーライター/カウボーイ/スナワチ代表1975年東京生まれ。カウボーイハットをかぶって都立大泉高校を卒業。コピーライターとして14年間勤務、2003年からコラムニストとしても「月刊ショータ」を連載。2015年退職して単身北米大陸へ渡る。「カウボーイとは何なのか」という日本人にあまりにも知られていない、アメリカの大地に生きる者の精神の根幹を理解するため牧場の門を叩き、ひと夏をカウボーイとして過ごす。帰国後、豊富な皮革製品への知識と造詣を生かし、レザーブランドを扱う会社「スナワチ」を設立。Twitter:@monthly_shotaマエダさんは、カナダの牧場で、開拓時代と大差ない自然の中で過ごされたわけですが、「レヴェナント」で描かれたアメリカの大自然は、そうとう厳しいものですね。3時間という長さを感じずに鑑賞しましたが、とにかく身体に「刺さる」映像体験でしたね。すげえもん見た、という感慨で...。観ていると自分が自然と格闘したカウボーイ生活がフラッシュバックしました。ディカプリオの演技がまた痛そうで。アカデミーあげるからもうやめて!』という作品」と言ってました(笑)。ディカプリオが痛がる演技はほとんどダチョウ倶楽部の上島竜兵ばりのリアクション芸でしたね。熱湯コマーシャル(笑)。クマとの格闘とか、「痛い」以外のなにものでもないですね。最近、日本でクマに襲われて亡くなる方が多くて、観ていられませんでした。あのクマ、撮影時はこれやけどな。Reserved.(出典:SFX映画評論)このおっさんやったんか。合成用のディカプリオの相手は。そもそもこの話は、「皮革」を巡る話と感じました。インディアンの暮らしを脅かしてバッファローの皮を剥いで持っていく。いうぐらい大規模なものだったんです。みんな荒くれ者みたいですが、ビジネスのメインストリームだったんですね。下山晃さんの『皮革と毛皮の文明史』という本に詳しいんですが、1812年から46年の間、毛皮猟師の数は金鉱掘りやカウボーイの数よりも遙かに多かったという指摘もあります。「レヴェナント」の舞台は1823年の、現在の南北ダコタ州あたりですから、当時は毛皮目当てに、商人やハンターたちが大挙して押し寄せていた。彼ら映画の登場人物はバブルの頃の商社マン、ないし百貨店のバイヤーみたいなものです(笑)。この復讐劇の発端は、インディアンに襲撃されて、それでも皮を持って帰る、という強欲さにありますもんね。そうそう、だから、映画の中で断固として狩った毛皮を持ち帰ろうとした時「んなもん無理やで。捨てて行けよ~」と思ったが、当時の彼ら、おそらく貧しい出の一攫千金を狙うギラギラした人たちからしたら、それはあり得ないことなのです。それにしても、アメリカに渡った人たちの、バッファローの獲り尽くしぶりはすごいですね。この映画でも、山積みになったバッファローの骨が出てきましたが。ええ、もの凄い殺戮ですね。毛皮を欧州の貴族や金持ちに売ると、えらい価格で売れたのです。衣服もそうですし、これも乱獲したビーバーの毛皮は帽子の原料です。やって獲り尽くしてバッファローは絶滅寸前になりました。近鉄バファローズはその前になくなっちゃいましたが。大阪人が泣く話するな。この映画、「熊が怖い」「インディアン怖~い」という感想もありますけど、本当に怖かったのは白人ですよね。白人は当初は交易所に狩った獣の毛皮を持ち込むインディアンにアルコールと交換してたんですけど。産業が過激化するにつれて、取引相手のインディアンに粗悪なアルコールを渡したり、白人が持ち込んだ天然痘でたくさんインディアンが死んだんです。瓶を掲げて「天然痘をバラまくぞ!」とか脅したり。インディアンが向かってきたかというと、土地の問題のみでなく、彼らは衣食住から装飾からしっぽのハエ叩きまでバッファローに依存してたんですわ。いう、資本主義が発達する中での白人の横暴と、それにまつわる因果応報的な話がこの映画の背骨ですよね。毛皮狩猟は過剰な殺戮・生態系の破壊であり、インディアンからの不当な簒奪と同時並行なんですね。それを映画を観ているアメリカ人も、全然気付いていませんよね。数世代前、およそ200年前のことです。この映画には、白人が自らを断罪する目線がありますね。ケヴィン・コスナーの「ダンス・ウィズ・ウルブス」もアカデミー賞をとりましたが、そういう贖罪意識もあるんだと思います。その中で主人公は、インディアン女性と結婚して息子が生まれるという、いわばハイブリッドな立ち位置で、合理的で強欲な白人の側面と、自然と一体化して生きるインディアンの側面を両方持ってる人間として描かれてるんですね。そこで、毛皮が重要な意味を持ってきます。最初は収奪の目的だった毛皮が、後半は主人公と一体化して生命の強さを表現するんですね。主人公、毛皮をまとって生き抜きますもんね。倒したクマの毛皮ですね。「真田丸」の真田昌幸とお揃いですね。あれ、クマのベストか。極寒の中、死んだ馬の身体を裂いて中に入って生き延びるとか。