演奏会が作られるまでの過程を見られますから。都響は定期演奏会の本番までに3日間のリハーサルがありますが、その3日で仕上げて本番を迎えなければいけないので、楽員さんもすごく神経を研ぎ澄ませ、練習量も多く、指揮者の熱量もすごい。いう現場を初めて目の当たりにして、ああ、こういうふうにプロの音楽は作られ、進化していくんだなぁと感激しました。今でも取材などでリハに立ち会うたび感激しています。これはやっぱりオーケストラで働いている醍醐味ですね。充実しているなと思います。ベートーヴェン「第九」公演での竹末さんのお仕事(2017年12月25日/東京文化会館)開場前から大ホールの入り口で、招待券を来場者に渡す。開演するとSNS用の写真を撮影するため、客席後方にある部屋に移動。舞台袖のほうに移動して、別カットを撮影。終演後は再びロビーにてお客様をお見送りする。楽屋口でアーティストを出待ちする方の対応なども行なう。演奏中に撮影した写真は、当日中にSNSで公演の様子とともにアップすると、お客様の声を聞けることもあるそう。時代を見据え、世界に向けた発信を時代の流れを敏感にキャッチして――日本のプロ・オーケストラの実力はどんどん上がっていますし、各団体が工夫を凝らしたプログラムや活動を行なっています。今や日本のオーケストラは、世界に発信すべき高い実力をもっていますが、単に「弦楽器が強い」とか「金管楽器の響きが素晴らしい」といった演奏面だけでカラーを語れる時代ではありません。時代の移り変わりに反応し、変化を遂げているオーケストラ」だと言えます。都響は首都圏のオーケストラとしてはいち早くロゴマークを刷新しました。2009年から使用している現在のロゴは、お客様から都響についてのイメージをアンケートで何百枚も募ったり、事務局も楽員も一緒になって委員会を立ち上げて考えたりして、それをアートディレクターの佐藤可士和さんに伝えて作られたものなんです。青と赤の五線を表したデザインは、冷静と情熱、繊細さと迫力など、相反する二つの要素を織りなすようにしてオーケストラが成り立っていることを表しています。ロゴマークは一例ですが、オーケストラも時代に即した効果的な発信力をもたなければいけないと思います。時代の移り変わりは早い。携帯電話が出てきたと思ったら、もうスマートフォンの時代です。伝統は守りつつも、変わるところ、時代に即したアップデートはしていかなければ、取り残されてしまいます。時代のデバイスに合わせて発信しなければ、届けたい層に情報が届かなくなってしまいますね。アメリカなど海外のオーケストラはその点で進んでいます。ニューヨーク・フィルやロンドン響、ベルリン・フィルといったトップオーケストラが、WebサイトやSNSなどでどんなことを発信しているかなどをチェックして、変化のスピードに注意を払いながら感度を上げるようにしています。――良い演奏と同時に、時代に即した情報発信をする。これがプロの団体としてとても大切なのですね。クオリティが高い演奏ができればそれで良い、というものではなく、オーケストラと事務局とがお互いにレベルアップしながら両輪となって進んでいかないと、ひとつの団体としての発展性がなくなってしまいます。事務局側の体制が弱ければ、いろいろな面で楽員を支えられなくなって演奏クオリティも落ちてしまう。両者がひとつになって進むことが非常に大事だと思っています。2019年度の楽団を紹介する冊子。楽員と事務局とが意見交換をするセッションがありますので、そこがいろいろな提案を互いに出し合う交流の場となっています。そこで出た課題を、事務局側は各部署で相談しながら解決していきます。東京都交響楽団の事務局は、上野の東京文化会館内にある。一緒に飲みに行くとか。それがですね、私の気持ちとしてはいつでも飲みに行くのはウェルカムなのですが、残念ながら働く時間帯がずれているんです。都響の事務局スタッフは定時が9時半から18時15分まで。楽員のリハーサルは10時半から15時半まで、なかなかタイミングが合わないんです。地方の出張コンサートの際などには、食事をしながらお話を聞いたり、ということはありますね。最初にお話したように、演奏会の後で直接お声がけいただくことも多いのですが、お客様の潜在的なお声というのはなかなか聞き出すことが難しいですね。そこで、毎回の演奏会でアンケートを取らせていただいています。定期的に質問の内容を変え、公演プログラムにどういった改善の余地がありそうか、どんな連載記事があったら良いかなど、さまざまな意見をお寄せいただく形でコミュニケーションを取らせていただいています。――演奏会場で見られるお客様の様子から、竹末さんが何かを感じとることもあるのでしょうか。都響は毎回クオリティの高い演奏をお届けしておりますが、その中でも、多くのお客様が満足される公演というのはやっぱりあって、そういうときにはお帰りになるときの姿が違いますね。積極的にお声をかけてくださるお客様が増えます。それと、演奏が終わった瞬間の拍手。これまでに何百回と拍手を聞いてきていますから、わかるんです。ボリューム、勢い、スピードから厚く感じる拍手があって、いつも以上にご満足いただけたとわかります。音楽には、人と人とのつながりをもたらす力があると思います。大ホールに集まる約2000人のお客様は、当然お一人お一人状況が違います。演奏会の前に嬉しいことがあった人もいれば、悲しいことがあった人もいる。体調がいい人も悪い人もいる。曲目が響くプログラムのこともあれば、そうでないこともある。したバラバラの人たちが、そのときだけは、みんなが同じ空間にいて、同じ音楽に耳をすませて聴いている。そのひとつの接点が生まれることでつながる。お客様それぞれに捉え方もバラバラです。音楽の受け止め方には広がりがあります。――多くの人がひとつにつながり、なおかつそこから多様な受け止め方が生まれる。コンサートは素敵な空間ですね。一人でも多くの方に足を運んでいただきたいです。クラシック音楽は、とかく「わかろう」とする方が多いかもしれません。クラシック初心者の方は時々「わからないから敷居が高い」とおっしゃったりしますが。――特にクラシックに対して言われることですね。そこでお伝えしたいのは、音楽とは「わかる」ものではないということ。美味しい料理を食べたときに、「美味しい」というのはわかる。「これは国産の○○の和牛で、調味料は○○を使っていて、この焼き加減が絶妙だから美味しい」とわかる必要はないじゃないですか。評論家なら別としても、音楽がただそのときの自分にとって、心にどう響いたかが大切。ベートーヴェンでもマーラーでもブルックナーでも、彼らの音楽を硬く高尚なものだと括らずに、素直にひとつの音楽として向き合って聴いていただきたいですね。ジャンクフードばかり食べていると、急に高級なフレンチなどを口にしても「美味しい」と思わないかもしれない。見知った味のほうが安心しますから。大人になるに従って、社会経験を積む過程で少しずつ素材のよい料理を口にする機会も増える。すると、美味しさを感じ取れる繊細な味覚が徐々に成長したりしますよね。なんでこれが美味しかったのかな」と思ったりもする。味覚と同じように、音楽を聴く耳も、少しずつ成長するように思います。コンサートにたまたま人に誘われて足を運ぶのもいいと思います。スタートは何であれ、聴けば聴くほど、クラシックには発見があると思いますね。――なかでもやっぱり、オーケストラはその音楽的宇宙が大きいですよね。圧倒的に奏者の数が多いですからね。多いときで約100人、合唱も合わせると何百人もの人が集まって演奏しますから、その分伝わってくる音圧は違いますね。その圧を共有できるとき、お客様と何かしらつながることのできる力をしみじみと感じます。日本のオーケストラの素晴らしさを、国内外を問わずもっと伝えていきたいですね。2020年には、東京オリンピックが開催されます。誰が見ても何かが起こりそうな年。都響はもともと、1964年の東京オリンピックを記念して設立された団体なんです。いう経緯もありますから、今後も積極的に発信して、多くの人々に知っていただけたら本望です。