その後も、友達かどうかわからないですけれど、地元のひとを連れてきて、また同じことを話すんですよ。いうのがあると、うれしくもあるし、そこに時間をかけてよかったなと思うんですよね。床が燃えている「柿本邸」という別の会場でも、展示がオープンしてしばらくすると、地元の知らないおばさんが勝手にツアーをやりだして、地図を持ったひとたちを「ハイハイ!」と集めて回るんですよ。「ここに以前住んでいたひとは知り合いで、何年前に亡くなって......」としゃべるわけです。(展示場所のひとつである)地下道についても「昔は反対側まで筒抜けで、わたしが子どものころは通り抜けしていたんやけど、風呂屋ができて......」などと解説して回る。「柿本邸」の隣にあった空き家は、ボロボロに腐って、屋根も床も落ちてしまっていて、一見すると、すごくネガティブにも見えてしまう。いうふうに扱うかを考えたときに、やっぱり手を加えず、あのままの状態で見てほしいわけです。そこで重要になってくるのが、まずは地元の住民がその場所をどう捉えるか、ということで。あそこに住んでいるひとたちが、他所から来たひとに見られたくない、と思ってしまったとしたら、それはやはり観客にとっていいものには見えませんよね。どこに、どう観客の視線を持っていくかで、あのままの状態を、ポジティブなものとして扱えないだろうかと。ふつう、「アーティスト・イン・レジデンス」のように、その場所に滞在して制作する場合は、コンセプトをしっかり立てて、俺はこういうつもりでやっているんだとか、これは壊すなとか、そういう強い感じがあると思うんだけど、梅田くんの場合は、ものすごく「すきま」があるよね。展示のすきまがあるだけじゃなくて、コンセプトのすきまがある。地元のひとがツアーを勝手に始めちゃうというのは、下手をすると展覧会の意味も変えてしまうくらい強いできごとだと思うんだけど、それをあえて受け入れることで、この展覧会が別の顔を持つようにもなる。ふつうはそんなこと起こらないと思うんだよね。あのまちやあそこに住むひとたちには、展覧会をやることとか、僕がやりたいことなんか、どうでもいい話で。極端な話、関係ないんです。誰かが他所からやって来て、何かをやろうとしているな、ということは認めてもらう。そこさえ認めてもらうことができれば、少なくともあの場所に存在できるというか、展覧会を許されるような感覚がありますよね。美術館でも展覧会のガイドツアーはあるけれど、その場合は、絵や作品、つまり観る対象がはっきりしていて、たとえその解釈が揺らぐことがあっても、ガイドツアーをしたことで見る対象じたいが揺らいだりはしないわけだよね。「O才」の場合は、どこを観るかすらも、ガイドがつくことでまったく変わっちゃうんだよね。いうことが起こることを込みで......いや、「込み」というのは言い過ぎかな。起こることを予想してやったわけじゃないだろうからね。起こってもそれはありだというところまでは想定されている。いう開かれっぷりは、他の展覧会にはないんじゃないかな。