そんなあなたと一緒にしないでよ」。観た後のレセプションに顔を出しての帰りがけ、常設展にも立ち寄った。そこで“看板展示”のミレーの「種を蒔く人」を改めて観ながら現役時代の若かりし頃を思い浮かべた。今考えれば無茶だったかも知れない。このミレーの「種を蒔く人」と、東京は新宿、安田火災ビルにある東郷青児美術館のゴッホの「ひまわり」のドッキング展示を考えたのである。「ミレーとゴッホの出会い」である。ひまわり(ゴッホ)ゴッホの「ひまわり」は、山梨県立美術館が自らの“目玉”として購入したミレーの「種を蒔く人」と相前後して安田火災が確か60億円で購入したものだ。ミレーの「種を蒔く人」は約3億円。無茶な計画の、そもそものきっかけは仕事の関係で知古を得た安田火災の幹部との出会い。当時、私は新聞社の事業担当役員の職にあった。幹部氏は本気で話に乗ってくれた。東郷青児美術館との交渉が始まった。限られた人だけの水面下の交渉。ミレーとの出会いならやってみたいですね。...」ネックは二つあった。一つは「何処かに貸し出せば必ず別の美術館からも貸し出し要請が出る」。二つ目は油絵の具を厚く重ねた「ひまわり」の絵の特性。「輸送中の振動での破損の危惧」。限られた人しか知らなかった画策であり、ロマンでもある「ミレーとゴッホの出会い」は幻に終わったのである。ブログランキングに参加中です。いただけると励みになります。0Pagetop財閥のコレクション夜桜(横山大観)大倉財閥の豪快なる美術コレクション。横山大観の「夜桜」まで。財閥がお金と時間をいとわずに集めたコレクション。私のような“美術音痴”の人間の心にも、ずしっと響く何かを感じさせるから不思議だ。言われた大倉家の大倉喜八郎が大正6(1917)年、設立した。進んだ日本古美術の破壊と流出を食い止めることに狙いがあったという。江戸幕府の瓦解によって寺院の荒廃、更に明治初期の廃仏毀釈の流れを受けて多くの優れた日本古美術が海外に流出したのである。喜八郎の古美術蒐集は、そんな現実を憂えての試みであった。喜八郎は昭和3年、91歳で没するのだが、その遺志は息子の喜七郎に引き継がれる。喜七郎は、そのスケールをもっと広げ、日本美術を世界に紹介することを試みる。昭和5(1930)年、横山大観ら一流の日本画家の作品をひっさげて、ローマで大がかりな日本美術展を開くのである。山梨県立美術館の展示場で連れ立って大倉コレクションを見ていた女房は、私の袖を引っ張り、声を潜めて言った。「オレも知らないんだよ。実はオレもお前にそれを聞こうと思っていたんだよ」そして数時間後...。しながら、この歳になるまで、それが何処にあるのか知らなかった。家に帰ってインターネットで地図を調べて初めて知った。東京は虎ノ門にあった。ホテルオオクラの隣接地。玄関先、と言った方がいい。今こそ、ほとんど行くことはなくなったが、現役時代、東京にいる時分は仕事がらみもあって、このホテルには、よく行った。興味や関心を持たないことの恐ろしさ。目の前にありながらも、その存在に気づかなかっったのである。ホテルなど様々な会社を設立して押しも押されぬ実業家にのし上がったのである。その一方では明治初期の欧米視察をきっかけに大久保利通や伊藤博文ら政治家とも知古を得る。実業家として成功する道のりのパターンかも。うがった見方をしたくなる。実業家と言われる人たちは、明治初期の廃仏毀釈や文明開化によって市場に放出された古美術品を指をくわえてみていなかったのである。同時期の財閥系の実業家も同じだった。藤田美術館と言った具合に今も文化を伝えている。した人たちがいなかったら,歴史が代わる混乱の時期、古美術に限っただけでも海外への流失を食い止めることは出来なかっただろう。(次回に続く)ブログランキングに参加中です。いただけると励みになります。11月25日まで約1ヶ月半の会期に先立つオープニングに招かれての観覧。女房を連れて出掛けた。美術館は甲府の中心街からちょっと離れた所にあるのだが、甲府に住まいしていた時分と違って山梨市の片田舎に引っ込んだ今、つい出掛けるのが億劫になって久しぶりの美術館行きであった。文字通りの地方美術館だが、昭和50年代初頭、「ミレーの美術館」として開館、一世を風靡した。その後もミレーの作品を集めて“個性”を発揮。県内はもちろん、首都圏を中心に広くフアンを集めている。オープニングセレモニーで招待者を前に挨拶した館長は「開館から30数年、入館者は1,500万人を超えた」と、胸を張った。開館時の目玉は言わずもがな、「種を蒔く人」。その後、バブルを背景に絵画の価格は、一桁、二桁は珍しくはなくなるのだが、当時とすれは破格なお値段。「山梨のような貧乏県で、こんなに高い買い物は、とんでもない」。反主流派と野党は反発を強めたものの、「種を蒔く人」に文化の伝導を託す世論に圧倒されて、反論は次第に衰退していったのである。ような特設展を併設しながらフアンを集め、全国の地方公立美術館としてはユニークさ屈指の存在を維持してきた。このほか、県民にも展示スペースを開放。地域の公立美術館ならではの計らいも。絵画や陶芸、書道など芸術団体の格好の発表の場となっている。美術館があるこの一帯を山梨県は「芸術の森」と名付けた。公園と言ってもいい広大な敷地には、やはり県立の文学館が。いっぺんに接することが出来るのである。文学館では、芥川龍之介展や飯田蛇笏展が開かれていた。言うまでもなく飯田蛇笏は山梨県出身の俳人。生家の笛吹市(現)境川町大黒坂に庵を構えて句を詠み、芥川龍之介や太宰治など多くの作家・文化人とも交流した。芸術の森は春夏秋冬、さまざまな息づかいを見せ、しばらくすると一帯は紅葉に染まる。美術館の裏庭とも言える所にある庭園は、時として野点のコーナーになったり、特設展のオープニングレセプション会場にも早変わりする。招待者を集めての開会セレモニーやテープカットで初観覧を済ませた後、庭園で開いたパーティー。立食でサンドイッチやケーキのほか、野点のお茶も振る舞われた。各界の招待者が和やかに交歓するのである。「やあ~、どうも...」。久しぶりにお会いした方もいる。「ご無沙汰してまして...」。「いやあ、こちらこそ」。パーティーは人と人との再会の場でもある。周りの木々、カエデはほんのり紅葉を始めていた。