(聴能形成の理論と実際)と題された本が音楽之友社から出版されました。帯には「あなたの"聴"能力を開発するはじめてのガイドブック」というコピーが示されています。録音技術者へ聴能テストの例、レコーディングスタジオでのアコースティック録音の際の実例などが述べられています。当時同じオーケストラの中で演奏を共にしたこともあります。楽器の特性や実際の曲の例などを引きながらつらつらと書いてみたいと思います。私が楽器Hornを始めたのは高校の入学と同時でした。中学生時代からホルンやオーボエの音色が好きで楽器をやるならどちらかにしようと決めていました。オーボエは楽器もなく値段も高いと言われそれではホルンをやることにしようということで決まったものです。曲を吹いたりとか音程やリズムを合わせるなどということはとても頭の中にはないものです。どの楽器でもそうですが中音域というのは比較的簡単に出るようになりますが高い音や低い音はなかなか出ないものです。ある程度音が出て演奏にも参加することができるとまず、音程という問題が真っ先に出てきます。"聴"能力という点ではいつも悩んでいました。早くからこういう能力を身につけていれば音程についてこれほど苦労することは無かったろうにと思います。いう点からも聴能形成はなるべくは小さい時期から始めた方が良いと思います。自転車や水泳は一度覚えたらそう簡単には忘れるものではありませんが、つまり身をもって覚えたものは忘れないようです。聴覚の能力というものもおそらくそのようなものではないかと思います。楽器を習っている子供さんがおられればなるべく同時に聴能形成の訓練もした方が良いと思います。(参考図書参照)の音しか出なかったものです。閉塞音といってベルの中に手を入れて管の長さや開口端の調整をすることによって音程を調節して音階を作るという演奏方法がありました。そのようにして演奏しているベートーベンのホルンソナタなどのレコードも出ています。それぞれ下がるようになっています。自分の楽器を持つと音階の練習を始めます。するとまず、正しい音程の音が出ているかどうかを確認しなければなりません。その楽器と自分のくせをつかみます。そのそれぞれについて低めになるのか高めになるのかなどを自覚しておくわけです。聴能形成で正しい能力が身についていれば、ある程度音程を調節することが可能であります。ホルンという楽器は楽器を持ったときに右手をベルの中に入れたりかぶせたりすることで音程の調整が可能だからです。一般的には高い音は音程が下がりぎみになりますし低い音は音程が上がりぎみになりますのでそれを意識しながら演奏することになります。2.チューニングについて次にオーケストラ全体のチューニングについて。チューニング用の管を抜くか入れるかしていたこともあります。耳の良い人が近くにいればちょっと高いよとか低いよとか言ってくれるのでありがたいのでありますが。ちなみにNHKの時報は440Hzです。四つ目の音は880Hzです。3.絶対音感について私には絶対音感が有りません。私が楽器を吹いていると隣のバイオリン弾きが「そのA、ちょっと低くない。言ってきますがそういう人は絶対音感があるのです。一つの音を聞くとその音がピアノのどの鍵盤の音に当たるかが分かるのです。ホルンではプーっと音を鳴らすと、それはEとか、今の音はCとか聞いただけで分かってしまうのです。これはすごい能力です。音楽を聞くと、何調で演奏しているかが分かるのです。演奏の中で休止の時間が長いと楽器が冷えてくることになります。0.61tで示されますから温度が上がれば音速は早くなります。λ(fは周波数、λはその周波数の音の波長)ですから楽器が暖まって音速が早くなってくるということは、周波数fか波長λが大きくならなければなりません。人間の唇が振動を起こすわけですから波長λはあまり変化しません。楽器が暖まると(この場合演奏することによって演奏者の息が楽器の中の温度を上昇させることになります。音程が高くなってきます。したがって長い休みの後の冷えた楽器では相対的に音程が下がっていることになります。暖まれば楽器が膨張して音程は下がりそうですがそういうことはありません。管楽器の音程はどんどん上がっていきます。これも演奏中に修正していかなければなりません。聴能形成をもっと早くやっておけば良かったと思う所以です。(ベートーベンの交響曲3番英雄では三本が用いられていますが。)これはホルンの響を考えてのことです。チューニングのところでも述べましたが周波数が1Hz違えば一秒間に一回の、2Hz違えば一秒間に二回のうなりが生じます。それは現象としてはウワーン、ウワーンというように音が大きくなったり小さくなったりするということになります。違うとピラピラピラピラというふうに細かくうなるという現象になります。したがって二本のホルンで同じメロディーを演奏するような部分ではピタリと音程が一致していないととても聞きづらく、へた、ということになります。ドボルザークの交響曲9番新世界からの4楽章321小節めのホルンパートなどなど。ある人の話では、こういう部分は一本で演奏するのが常識だそうですがどうなのでしよう。私の経験では上のうちドボルザークの新世界からで(この部分は曲の最後の方なので唇がかなり疲労している状態となります。