終点の松戸行きの電車が、徐行を始めながら通り過ぎます。不謹慎ですが、これに飛び込んだらどうなるだろう。メンタルが限界になっている人は、吸い込まれるように、歩を進める(進めたく)なるのでしょうか?最近、こんないい歳になって、何か生きることに悩み始めた気もするんです。我が人生って、何だったんだろう・・・。そんなことを考えていると、電車が通り過ぎて行きました。いう、牛丼屋さんの特別限定メニューの噂を聞きました。「特撰すきやき重」はサーロインをすきやきにし、みそ汁、生玉子、お新香がセット。サーロインを牛丼のたれでさっと短時間で柔らかく煮上げ、特製すきやきのたれで味付けしたものだそうです。・・・ということなので、先日行って注文してみました。・・、出て来るのに少し時間がかかりました。これサーロイン?はっきり言って、普通の牛丼の方が数段美味しい。別にどうと言うこともありませんでした。コストパフォーマンスはさほど良くない気がします。ここの朝の納豆・塩サバ定食は美味いと思いますが。固定リンク新しいメガネお盆休み前にオーダーしていたメガネを受け取りに行きました。先日もそうでしたが、メガネのニーズというのは高いんですね。受け取れると思っていたら、15分ぐらい待たされました。手前が新しいメガネですが、オジサンのセンスですから、変わり映えしません。新しい"金願亭乱志"は、いくらかマシになりますことやら。それにしても、メガネって、本当に安くなりました。固定リンクやはり・・・やはり、あの市長、辞めざるを得なかったようで。広島市のバーの女性店員を殴ったなどとして暴行容疑で現行犯逮捕され、その後に釈放された埼玉県幸手市の市長は、市議会議長に退職申出書を提出し、市議会臨時会の全会一致で同意されたそうで、明日21日付で辞職となるようです。個人での旅行なら、仕事の後に夜の待に出るのも自由でしょうが、公務で子どもたちを引率し、市長として原爆の慰霊式典に参加する"仕事"は、無事に帰るまでがオンタイム。よって深夜に、酒に酔ってトラブルとなり、現行犯で逮捕されるなんて、やはり市民感情とすれば言語道断だと思うのが普通でしょう。記者会見で「私は酒に強い」などと言うに至っては、もう・・・。自業自得で、幸手(去って)行きます。)本人は単なる勘違いかもしれませんが、こんな市長を選んだ市民までもが社会全体から哄笑や嘲笑の対象になり、市民の品格まで疑われる結果になった訳です。そりゃあ市民は怒りますよ。本人は事実無根だと主張しているようですが、「李下の冠」、ノブリスオブリージュです。明日はまた大阪に出張です。物心ついた頃、乗り物が大好きな私は、「こだま号」が憧れだった気がします。当時最速だった、東京と大阪を6時間があまりで運転されていた「特急こだま」です。新幹線と言わずに「夢の超特急」と言われていました。「こだま」の名前の由来は、東阪を日帰りが出来るようになったので、呼べば戻って来る木霊(こだま)からなんだそうです。新幹線でも、開通当初は4時間かかっていました。それが今や2時間半足らずで行くことが出来る。リニアモーターカーが大阪まで通じたら、1時間あまりにまでなる。私が生きている間は、無理かもしれませんが。「のぞみ」の後の名前は「かなえ」「たまえ」が良いと思います。「のぞみ、かなえ、たまえ」という、「欽ちゃんのどこまでやるの」の三姉妹と同じに。神保町「らくごカフェ」【21世紀落語史】21世紀早々、落語界を大激震が襲う。当代随一の人気を誇る、、古今亭志ん朝の早すぎる死だ(2001年10月)。志ん朝の死は、落語界の先行きに暗い影を落としたはずだった。落語界はそこから奇跡的に巻き返す。様々な人々の尽力により「落語ブーム」という言葉がたびたびメディアに躍るようになった。本連載は、平成が終わりを告げた今、激動の21世紀の落語界を振り返る試みである。テレビアニメ化されたことは、「プチ落語ブーム」状況を大きく加速した。それは、実際にアニメを観た人数の問題以上に、「マスコミで落語が話題になった」ことが大きい。マスメディアにとっては、「落語を題材にした女性漫画が人気でテレビアニメとなる」という現象そのものが理解しがたい。ネタにしやすかったのだろう。WEB上でのインタビューを読むと、雲田はるこ氏が落語に惹かれたきっかけの1つは2004年の大河ドラマ『新撰組!』に桂吉弥が出演していたこと。大河ドラマを観て江戸文化に興味が湧く中で、『タイガー&ドラゴン』(2005年)や『ちりとてちん』(2007年)の「落語ブーム」状況を実体験し、「落語をもっと知りたいから落語のマンガを描きたいなと思うようになった」(「好書好日」2018年11月9日)のだという。連載について、雲田氏は「ちょうど描きはじめの頃は落語ブームが一段落していたので、描きながら『今更落語ものとか、これ絶対売れないな』って」(「このマンガがすごい!WEB」2016年1月30日)思いつつ、「まあでも自分の好きなものを描ければいいや」(同)という気持ちだった、ということ。あの2005年から数年間の「落語ブーム」をリアルに体験した人にとって、2010年頃は「一段落していた」状況だったのである。その「一段落した」落語界に新たな波を起こしたのは、二ツ目時代の春風亭市之輔だった。2010年から2011年の一之輔の快進撃は落語ファンに「二ツ目の落語を楽しむ」ということを教えた。それまでも、二ツ目時代から柳家三三を応援していたような一部の落語通は二ツ目の会に足を運んでいたけれども、ごく普通の落語ファンは人気者や実力派真打を追いかけるのに忙しく、二ツ目の落語を意識的に観に行く層はごく限られていた。その流れを変えたのは間違いなく「真打より面白い二ツ目」一之輔の登場である。ニッポンの話芸」が、一之輔の真打昇進に伴い2012年7月から「新ニッポンの話芸」として新装スタートする際、統括兼プロデューサー野際恒寿氏と僕の間では、一之輔の代わりに「三遊亭きつつき、鈴々舎馬るこ」という2人の二ツ目をこしらと組ませる、という結論が、ほぼ即決で出ていた。その時点で野際氏も僕も「魅力的な二ツ目を追いかける」姿勢になっていたからこそ、「きつつき・馬るこ」という2人の名前がすぐに出てきた、ということだ。当時、二ツ目の落語を聴く上で個人的に最も便利だったのは、神保町の「らくごカフェ」の存在だった。らくごカフェは高座が常設された落語専門ライヴハウスで、50人ほど収容。開かれ、2月から本格始動。若手を中心に昼夜で落語会が行なわれている。らくごカフェ主催の企画として開店当初から続いているのが、毎週火曜夜の「らくごカフェに火曜会」。「二ツ目の会をやりたい」と青木氏が旧知の柳家三之助(当時二ツ目)に相談し、三之助と同じ落語協会に所属する有望な二ツ目に声を掛けてスタートしたレギュラーメンバー制の二人会で、真打になると卒業し、新たなレギュラーが参加するシステム。三之助の他に一之輔、鈴々舎わか馬(現・柳家小せん)、五街道弥助(現・蜃気楼龍玉)、三遊亭天どん、柳亭こみち等が発足時のレギュラーだった。今でこそ「二ツ目の会」は当たり前だが、らくごカフェ開店当時はかなりチャレンジングな企画だったと思う。一之輔がグングン台頭していく中で、「二ツ目を観る」ことは次第に当たり前になっていく。加えて新真打の春風亭一之輔がレギュラー入りした虎ノ門・JTホールでの月替わり独演会「J亭落語会」では、月ごとの主役が3席演じる他にゲスト枠で二ツ目が高座に上がるのが常だったが、一之輔独演会のゲストで三遊亭粋歌が出演して『影の人事課』を演じて大ウケしたのが2013年6月。それまでも粋歌の「女性ならでは新作」が好きだった僕は、この一席を観て「行ける!」と確信し、終演後の打ち上げで「J亭落語会」のプロデューサーに「粋歌さんの独演会をやりましょう」と提案した。その企画はすぐに通り、内幸町ホールで第1回の「粋歌の新作コレクション」が行なわれたのは2013年12月。毎回人気真打をゲストに呼んではいるけれども(初回は一之輔)、あくまで二ツ目が主役のこの会が1回目から大盛況だったのは、既に「二ツ目の落語を聴く」ことが普通になっていたからだ。いえ、それ自体は「新しいファン層の開拓」には結びつかない。既存の落語ファンが新たな興味の対象を見つけ、足を運ぶ落語会の予定を書き込んだスケジュール帳に二ツ目の名前が少し増える程度のことである。大きく寄与したことは間違いない。「落語の世界を漫画にした」のではなく、「落語家という存在である主人公の生き方を描く」人間ドラマとして、非常に優れていた。原作の単行本2巻から5巻までに収録された「八雲と助六編」が秀逸で、個人的には単行本1~2巻の「助六放浪編」にはあまり入り込めなかったものの、戦前から戦後の時代に遡って因縁を語る「八雲と助六編」に突入するや否や、俄然その世界に熱中させられた。若き日の八雲(菊比古)と助六という対照的な2人の青春を描く「八雲と助六編」において、この2人が「落語家として生きる」ことは、テーマそのものである。職業としての落語家ではなく、生き方の問題なのだ。時代背景を昭和にしたことは偶然ではなく、作者にとって「必然」であることがよくわかる。落語界の表層をなぞるのではなく、落語という芸能の本質に迫ることができたのは、この「時代設定に対するこだわり」があったからこそだ。「落語という素材」の扱いも丁寧だ。作者は落語をきちんと理解しているがゆえに、作中で「落語を演じるシーン」を描く際の心配りが実に行き届いている。作品をきっかけに「現実の落語」に興味を持つか否かは、この「落語の描き方」に掛かっていると言っていい。雲田氏はそれを見事にやってのけた。いう作品が訴えているのが「落語は演者によって変わるもの」という真実であり、「時代と共に落語は生きていく」という結論を提示して完結した、ということである。この作品の本質を理解するならば、昭和を描いた(平成初期までで完結する)作品でありながらも、そこで初めて落語に興味を持った読者が向かうべきは、「昭和の名人」ではなく今を生きる「落語家という存在」であるのが必然だ。「一段落していた」落語界にとって、新たな起爆剤となり得たのである。・・・後半部分はともかく、あの頃、偶然かもしれませんが、私は当時二つ目だった三三さんと一之輔さんを多く聴いていました。別に、そんな広瀬さんが仰るような高い次元でなく、落語に戻って来て、若手の噺も聴きたくて、偶然この2人だった気がします。三三さんの会の会員になり「三三独演」などによく通いました。松戸市民会館の和室で、地元の方が主宰する一之輔さんの独演会「馬津郷(まつど)寄席」はほぼ皆勤で聴きました。真打昇進してからは、2人からはやや遠ざかりました。6巻目ぐらいまでは買って読んでいましたが、どうも、なにか無理やり理屈を当てはめようという雰囲気が好きではなくて。評論や、インタビューなどの類は、それが目的なのかもしれません。固定リンク「ミニ寄席」ブーム落語に理解のある?東京新聞の記事を見つけました。東京都内には数百人収容の常設の寄席があるが最近、客席が数十程度の「ミニ寄席」が続々誕生している。地域住民が「気軽に行ける小屋」を目指して立ち上げたり、落語家自身が「勉強の場」のために一念発起して創設したりと趣旨はさまざま。落語はブームといわれるが、噺家が増えすぎて飽和状態でもある。アットホームな雰囲気が特徴のミニ寄席は新たな落語の楽しみ方として定着するか。七月下旬の土曜の昼下がり、東京都北区の住宅街のマンション一階にある「梶原いろは亭」では、真打ちの三遊亭楽松が人情噺「子は鎹」を熱演し、地域住民らが聞き入っていた。今年一月にオープンした四十五席のいろは亭を運営するのは、NPO法人「いろは苦楽部」。当初は地域の高齢者らがパソコン教室などを開いていた組織だが、「落語で地域を盛り上げられないか」との機運が高まり、寄席を始めた。運営メンバーは約二十人、金銭面などでもサポートする「いろは友の会」には個人と法人合わせて約百人が名を連ねる。地元の商店や職人らも協力している。場所はマンションのオーナーの好意で借り受けた。午後一時半開演の「週末昼席」は真打ちクラスも出演。芸人も協力的で口コミで広がり、開設から約半年で落語や講談、色物など出演者は百人を超えた。入場料千二百~二千八百円。運営メンバーは「地域の人と協力しながら続けていくことに意味がある」と口をそろえる。日暮里駅から歩いて六分、荒川区の下町情緒あふれる地域に四月、「にっぽり館」ができた。真打ちの三遊亭萬橘と林家たけ平の親友同士が「自分たちのホームグラウンドを持ちたい」と志を掲げ、すし店だった建物を改装。四十席の「マイ寄席」となった。寄席は月八日程度の開催だが「満員の日も多く、採算は取れている」とたけ平。二人は界隈で約七年、落語会を開いてきたが、「新たなステップ」として自前の高座にこだわった。萬橘は「ここを入り口として、“箱”も込みで楽しんでほしい」と強調、たけ平は「地域に根付いた寄席、観光スポットになれば」と夢を語る。墨田区東向島の商店街の外れに五月一日、「向じま墨亭」が開場した。「落語をなりわいにしてきた恩返しがしたい」と発起したのは地元在住の演芸評論家で、大学講師も務める瀧口雅仁さん。向島は「落語中興の祖」と呼ばれる烏亭焉馬(一七四三~一八二二年)が主宰の会を開いたことから、「江戸落語発祥の地」とされている。瀧口さんは自宅隣に十年以上も空き家になっていた築六十年以上の店舗を買い取り改装。一階は事務所、二階の六畳二間の座敷を約二十人ほどが入れる寄席にした。好評を博し、出演者のファンが遠方から駆けつけることもあるという。商店街関係者から「人を呼ぶきっかけになった」と喜ばれている。「まずは続けていくこと。ここに出たいという人が増えて、演者が成長していくのが楽しみ」と話す。<演芸評論家の矢野誠一さんの話>昔は地域にたくさん寄席があり、落語家の生活が成り立っていた。最近は落語家が増え、若手には勉強の場が必要だ。飲食店などでの落語会も多いようだが、小さな寄席が増えてきたことは喜ばしい。何よりもお金を払って落語を聴きに行こうという人が増えたのはいいことだ。採算面などで思うようにいかないこともあるだろう。個人の力では無理と思った時でも知恵を絞って採算が取れる方法を考えてほしい。メンバーの三遊亭好楽は二〇一三年から台東区の自宅一階に、約四十人収容の「池之端しのぶ亭」を構え、若手の勉強の場として門戸を広げている。ミニ寄席のあるべき姿とは-。-開設のきっかけは?落語家になって五十数年、指導してくれた師匠や先輩方にお礼をしようと思ったけど、みんな亡くなった。「若い人を育てるのが感謝だな」と思い「しのぶ亭」を構えた。-自宅に「マイ寄席」、ぜいたくですね。昔は「壁に向かって百回稽古せよ」と言われていたが、壁は何も返事しないでしょ。一人でも聴いてくれるお客さまがいれば緊張もする。緊張感のある稽古を重ねていけば、うまくなるんですよ。-こだわりは?大事なのが緞帳。緞帳が上がった瞬間の緊張感は得難いですから。-ミニ寄席の魅力は?何千人を前にした独演会もうれしいけど、目の前のお客さまがゲラゲラ笑ってくれる。これは落語家冥利につきます。客席に近いほど私はやりやすい。マイクなしで生の声を聴いてもらい、お客さまの反応も分かるところかな。-地域密着も図る?最近、地元の小学生三十人ほどが来て、私と弟子たちの噺で爆笑した。手拭いまきやクイズ大会でも大はしゃぎ。子どもたちが落語に興味を持ってくれることはうれしい。・・・小さな会場で聴くのも悪くはないと思いますが、どうも、やや逡巡する部分もあります。1000人を超えるような会場は基本的には遠慮したいですが。言うのは、小さい会場も、大きい会場も、演者と聴き手の関係・・・関わり具合が、強すぎたり弱すぎたりする面がある気がします。聴き手として、あまり小さな会場だと、良い意味で空間に浸ることが出来ない、大きすぎると散漫になる。客席に誰がいる・・・というのが分からないぐらいの数の規模はあった方が良いと思います。いう観点から言えば、50人から150人程度が、落語にはベストな規模だと思います。寄席の規模というのは、長年の経験則で、概ね外れていないということだと思います。固定リンクまた落語特集?明日発売の、大人のための首都圏散策マガジン「散歩の達人」の2019年9月号は、「もっと知りたい東京落語」と題した落語の大特集だそうです。”のエピソードを、母校である都立青山高等学校を訪ねながら伺うインタビュー。さん、王子×瀧川鯉昇さん、そして志ん生・文楽がいた東京。街と落語家の深いつながりを知る。行こう!9月下席より真打に昇進する柳亭小痴楽さん、柳家わさびさんが登場!披露興行の見どころやお二人の抱負を紹介。映画の道中付けを現代の東京で再現&高田文夫さんの語る映画の魅力とは。・・・何て言うんでしょうか、あんまり「読みたいなぁ」とは思わなかったりして。買ってしまうんだろうなぁ。(月)今夜も1人で本当は、「井戸の茶碗」を読まないといけないのですが、まず「江島屋怪談」を読んでみることにしました。一席です」まで28分あまりでした。この長さなら、何とかなりそうです。くすぐりなどは1ヶ所もなく、全編を通じて暗ぁい雰囲気の、まさに圓朝ワールドですが。様々な場所で落語会が開かれているようです。東京メトロでは、京橋の京橋エドグランの大階段で。京橋エドグラン」を開催します。このイベントは東京メトロがお客様へ感謝の気持ちを込めて、仕事帰りなどに気軽に立ち寄って落語を楽しんでもらうとのコンセプトのもと、今回は京橋エドグランの協力を得て開催。林家つる子、立川がじら、桃月庵こはくなどが出演する。落語ビギナーにはもってこいのこのイベント。お誘いあわせの上、ご来場を。プロだから、芸人さんだから、どんな場所でもやらなくてはならない?「落語会」と「落語イベント」というのは、全く違うものだと思います。「落語会」は、まさに落語を聴くことが目的のもの。「落語イベント」というのは、別の目的や賑やかしのために落語をコンテンツとして使うもの。主催者や聴き手や、アマチュア落語家には、この区別がつかない人が大勢いるようです。落語は、屋外やイベント会場の片隅で聴くものではないと思います。落語を聴いてもらえない、聴きづらい環境のイベントには、私は参加したくないし、行きたくありません。落語ビギナーだからこそ、こういうイベントでなく、ちゃんとした環境で落語を聴いていただきたいと思います。気軽といっても、こんな気軽さではなくて。落語は、開放的である必要はないし、大きな空間も要りません。「笑点」が落語だと勘違いする人たちと同じようにならないように。東京メトロ銀座線・京橋駅と直結している、地下1階から地上1階へ続く大階段です。天井高く、開放的で大きな空間が特徴です。PA装置も完備し、演奏会やトークショーなども行えます。口演本の「江島屋怪談」の部分を拡大コピーしてホチキスで止めて、高座本風にしました。これで、ちょっとチャレンジしてみようと思います。固定リンク今日から真面目に昨夜は立待月でした。