胸があんまりないコって、あまりグラビアできないじゃないですか。――山内さんから見て、最初の大場さんは緊張していた、と。序盤はめちゃくちゃ緊張して、頑張りすぎてたんで。彼女的には「みんなに追っつかないといかん」って気持ちが大きかったと思うんです。セリフも全部入れてきて、すごく入れ込んでました。芝居って、ひとりでやるもんじゃないので、結局用意しても意味ないんですよ。彼女の場合、ストレートプレイ(ミュージカルのような音楽などを用いない一般的な会話劇のこと)がほぼ初体験ですから、気持ちもよくわかるんですけど。セリフも一語一句入れなきゃって思ってたから。立ち稽古をしてみましょうってなったら、わからなくなっちゃうんですよ。毎日毎日、行きも帰りも家に帰ってお風呂に入っても、ずっと復唱して。「ここは『違う』って言われたな」って思って、自分の中で全部設計を考えて。翌日稽古に立つと、また「違う!」ってなっちゃって。すればいいの??」って頭の中がパンパンになってしまって。言われたことが理解できないまま一週間くらい経ったときに、山内さんとのシーンでパンパンになっていたものがあふれだしちゃって。泣いちゃったんですよ。泣くの嫌いだったんで我慢してたんですけど。したら山内さんがアドバイスをくれて、それに感動してさらに大泣きしちゃって。その時のアドバイス、泣いてて全然聞こえてなかったんですけど(笑)。ひと言だけ聞き取れたのが、「お芝居は『線』だよ」って。――せっかくのアドバイスを!(笑)。「お芝居は『線』」というのはどういう意味だったんですか。演出家から「このセリフはもっと怒ってくれ」って言われたときに、そのセリフだけで怒ることを考えがちなんですよね。舞台の中の登場人物は、それまでの流れで怒るわけやから。自分の前に相手が言ったセリフに対して怒りの気持ちが生じてるんですよ。セリフのひとつひとつにダメ出しを落とし込んでいくと、不自然な感情の人になっちゃうんですね。セリフという点じゃなくて、それまで「こういう人と会った、それで、こういう気持ちになっていった」っていう流れを線でとらえたほうが楽にできるよ、って言ったんです。相手のセリフをしっかり聞くこと。ふたりで話してることで生まれてくるものやから、ひとりでずっと練習して用意してきたもんだけでやってると、そこに行けないよって話ですね。相手の話を聞いて会話する。楽しんだらいいよって。最初に言ってくれたときには、優しく話しかけていただいたことがうれしくて聞けてなくて。後日、ちょっとみんなで親睦会みたいな飲む機会があって。そのときにもう一度聞かせていただいて。そこからですね、稽古に参加する形が変わったのは。それまで台本でがんじがらめだったのを一回閉じて。稽古場に行くまで開かないようにして。稽古が始まるときに「楽しめばいいんだ」って思って臨みました。相手の話を聞いて、会話を意識してやってみたら、ちょっと見え方が変わりました。そのときに「稽古が始まって一週間、人の顔、見てなかったな」って。ダメなところはまだまだ全然あるんですけど。女優としての目覚めというか、一歩目を踏み出したというか。それにしても山内さん、ものすごく良い先輩ですね。ドラマで見てるときは、いつも面白い役が多いので、「面白い人なんだろうな」って思ってたんです。したらガンガンのヒョウ柄で強めでした。「あー、強めな感じの人なのかな」って思ったら、お話するとめちゃくちゃ優しいんですよ。そんなに優しないですよ。優しさいうよりも、演劇の楽しみ方、遊び方がわかってない人には、わかってもらったほうが絶対に良い作品になるわけやから。優しさだけでは、ええもん作られへんから。大場さんに限らず、初めてで固まっちゃう人たちっているんですよ。いろんな人が言ってくれた。古田先輩なんて、口が悪いですからね。「どうすんねん」「頑張ります」「頑張るのは猿でも頑張んねん。楽しむことが一番難しいんですよ。「頑張ること」のほうが簡単ですからね。悩んでたら次に行けない。稽古場では、楽しむアンテナをみんなで伸ばしていくような作業をしていくことが大切なので。今回の舞台の役者たちが、楽しもうって、彼女と出会ったってことなんですよ。彼女にはやっぱりストレートプレイの面白さをわかってほしいですし、「もう二度とやりたないわ」って思われたら僕らの負けですから。