」と思い、あわててベルの中に手を突っ込んで修正したということがあります。純正調と音程について(ピタゴラス音階と平均率音階)良く知られていることですが周波数を倍にしていくと、相対的に音程を得ます。これは管に共鳴する倍音によるものとなりますので、倍音列と呼ばれています。これらから音程というものがかなり簡単な整数比で表せることが分かります。この倍音列からできる音階がピタゴラス音階で、純正調と呼ばれているものです。古典派の曲が属調や下属調に転調しやすいのは、この倍音列の中にすでにBの音やFisの音が含まれているからだと考えられます。これらの音の中にそのような簡単な整数比になる音は当然含まれていないのであります。いう不便さを一挙に解決したのが平均率であります。大きく違う音はミの音ということになります。低く演奏すれば純正調の響きが得られることになります。平均率よりも純正調の和音の方が響きは圧倒的にきれいになります。このミの音を演奏する人の音程の感覚がどうであるかによるのです。ナチュラルホルンは倍音しか出ませんでした。ベートーベンの交響曲第5番の第一楽章では提示部に有名なホルンのパッセージが有ります。再現部ではファゴットで演奏するように指示されています。Esのホルンでは演奏できないためであります。(ミの音は倍音列にあるため6つめの音からはホルンも吹くようになっています。C管のホルンに持ち替えて演奏しても良さそうなものでありますがベートーベンはよしとしなかったのでしょう。現在ではバルブ付きのホルンがありますので、ファゴットに重ねてホルンが演奏することも広く行われています。ワーグナーは例えばローエングリン第三幕への前奏曲の中で数小節毎に使う管の調性を変えている場合が有ります。これは実際には演奏不可能であり現在ではもちろんあらかじめ移調して(譜面は原譜通りに書かれている。以上音程について述べてきましたが、次に簡単に音の強弱についての例と音の長さの例についてふれてみます。5.音の強弱と音の長さについてフランスのフランシス・プーランクの作品に金管(トランペット、ホルン、トロンボーン)のための3重奏曲があります。この中には同じ曲の部分であるのに楽器によって強弱と長さを違えて演奏するように指示されています。何度か練習すれば(三人で合奏する。指示通りの演奏が可能ですが自分の楽譜だけを見ていては決してまともな曲には(作曲者の意図するという意味)ならないと考えられます。他の人が何をしているのかが分からなくては自分がどのようにして演奏すれば良いかがわからないであろうと考えます。絶対音感と同じように絶対音圧レベル感というものがないととても不可能であると考えられます。不可能なことであります。したがって良い演奏というものは十分な打ち合わせと練習の結果得られるものであります。我々アマチュアにはちょっと難しいですね。6.まとめ「音の感性を育てる」を読んで、という題で書き始めたのですが私の趣味の話になってしまい申し訳ありません。できるだけ早い方が良いと考えます。私の経験などをながなが書きましたが、そのようにご理解ください。音楽は文化であります。文化の理想というものは高く持ちたいし高くなければならないと常々思っています。したがって我々の演奏は下手でも良いと考えています。7.参考図書一覧表(版権の都合により楽譜例等は省略します。本文中の楽譜についてはおおよそ音楽之友社発行のミニチュアスコアで手に入ります。ECLから出版されています。