クロードモネ莫大な量の石灰岩を純粋な光の振動に変えることができるのはモネだけでした。アーティストは以前に同じ動機の異なるバリエーションを書いています。シリーズのモネの絵画を作るものは大気および照明の異なった状態のほぼ同じ一見を書きたいという彼の欲求です。夜明けから夕暮れへの照明の変化を一貫して反映して、クロードモネは光に溶けて、雄大なゴシック様式のファサードの50の種を書きました。ルーアンモネの大聖堂をイメージしたこのシリーズの創作の秘密は、友人からさえも最初から保護されていました。彼はそのような緊張と内的な疑問で書いたことは一度もないようです。2年間、モネはルーアンに繰り返し来て、未完成のスケッチをジヴェルニーに持って行き、それらをワークショップで完成させました。芸術家の唯一の意図は、色を通して光を伝え、色が光の状態と性質からどのように変化するかを示すことでした。1892年2月、モネは初めて大聖堂の向かいにある小さな部屋を借りました。今年と来年、彼は大聖堂の西側のファサードを三つの視点から描いたが、それは互いにわずかに異なるだけである。「大聖堂」のシリーズは、成熟したマスターの仕事の頂点であるだけでなく、彼の最後の勝利を象徴しています。1895年5月に、ルーアン大聖堂に捧げられたシリーズを形作る多数の絵画のうちの20枚がデュラン・ルエル美術館に展示されました。展覧会は大成功でした。絵画はホール全体を占め、モネの計画に従ってぶら下げられました。最初は灰色のシリーズが次第に明るくなっていく巨大な暗い塊で、それから白のシリーズはかすかなちらつきから目に見えずに増えていきます。この「炎のような」ゴシック様式の傑作の幻想的な装飾は、巨大な建物の列を隠しています。モネのブラシの下では、すべてがその確実性と重要性を失います。グランドファサードは一種のグランドスクリーンに変わり、それは屈折した光の複雑な効果を反映しています。石は夕日の流れに溶けるようです。朝の時間には、ファサードはオレンジ色の光のフラッシュが浸透した紫色の色調でロードされています。空の青いスポット、ファサードの上の石のアーチは重さがなくなり、窓の模様は影の中に消え、構造の個々の要素間の明確な線が消えました。金色の炎を照らします、輝きは石の内側から来ます。素材の空間、体積、重さ、質感はありません。光反射のゲームは大聖堂の幽霊を打つ。モネの友人、政治家、そして後にジョルジュ・クレマンソー首相は、州による絵画の購入に悩まされていました。公的機関の態度は依然として否定的なままでした。マスターが作成し、単一のユニットとして提示したシリーズは、さまざまな国に広がりました。芸術家の庭は彼の個性を表現するだけでなく、それ自体がランドマークでした。魅力的な活動の一つは、ガッシュで風景を描くことです。ペンキはパレットナイフとブラシで完璧に塗られます。「芸術家は自然を愛する人である。1908年に油絵で描かれたクロード・モネによる「ヴェネツィアの夕日」は、ウェールズの国立美術館、カーディフ国立...ウォータールーブリッジ。オンフルールは、その壮大さで芸術家を魅了する美しい街です。1865年、有名なフランス人芸術家クロード・モネが彼の最も有名な作品のひとつ、朝食を草の上に作りました。この絵は、1882年にフランスの有名な印象派の画家クロード・モネによって描かれました。ケシや開花草原の分野は、しばしばクロードモネの作品のテーマになります。1880年代後半以来。クロードモネの印象的なキャンバス「庭のマダムモネ」は1872年に芸術家によって書かれました。モネの写真は少し離れたところで見るのが一番です。うたまろなどの作家によって作られた日...ロンドンの国会議事堂。20世紀初頭には、印象派の画家クロード・モネがイギリスを訪れ、ロンドンを訪れます。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。