ENEMYSILVERWING-舞い降りてきた音楽の記録-メロディアスなハードロック/ヘヴィメタルを中心にCD紹介やニュース記事、CD購入録をコツコツ更新しているブログです。神戸生まれの神戸育ち。3人の子ども(男2人、女1人)の父親です。ハードロック/ヘヴィメタル好きの皆さんと交流ができれば嬉しいです。トラックバック、コメント大歓迎。当ブログはリンクフリーですが、相互リンクしたいと思っていますので、ご連絡いただければと思います。お越しいただいた方は「管理人より」内の「このブログについて」をご覧ください。※当ブログに掲載している記事等の無断転載はご遠慮ください。ENEMYの10作目を買いました。ENEMYらしい1曲だったので今回も期待していたのですが、それにきっちりと応えてくれていますね。BelieveではAlissaがクリーンボイスも披露しています。ENEMYで彼女がクリーンボイスで歌うことはない」と語っていた記憶があるので、いきなりの前言撤回に驚きもありますが個人的には歓迎です。Johansson(Key/STRATOVARIUS)が3曲で客演しているのもサプライズですね。Retributionはアルバム後半の聴きどころとなっています。RITESなど注目盤が多いのですが幸先の良いスタートとなりました。ENEMYの9作目を買いました。注目しなくてはならないボーカルパートについては、リリース前の噂通りAlissaがクリーンボーカルを封印していることもあってびっくりするほど違和感がなく、何の事前情報もなく本作を聴けばAngelaが歌っていると思ってしまうほど。Cordle(G)もバンドに溶け込んでいますね。Onを筆頭にブルータリティと魅惑のギターメロディが見事に融合した楽曲が目白押しで5人中2人のメンバーが交代したとは思えないほど「らしい」仕上がりとなっています。Blackなどアルバム後半でそれが顕著に表れていますね。リリース前は劇的なメンバーチェンジがあったために注目していましたが、いざ聴いてみるとそのファーストインパクトたるや今年に購入した新譜の中でもトップクラス。年間ベストにもランクインしそうな勢いです。ENEMYの8thアルバム。HEART」(2010)をリリースするなど精力的に活動していたので気が付けは4年が経過していたという感じですね。ちなみに本作からバンド名のカタカナ表記が「アーク・エネミー」から英語本来の発音に近い「アーチ・エネミー」に変更されています。Sneap(G/HELL)がミックスを担当した本作は各楽器の整合感に重きを置いている印象です。ENEMY流エクストリームメタルには一切の揺らぎもなく大物バンドとしての風格が漂う本作の特徴は、これまで以上に練り込まれたギターパートと1曲の中で緩急が目まぐるしく変わる曲構成でしょうか。「激烈」という言葉が相応しいほどの攻撃性とスピード感に溢れていた前作に比べて、今回の楽曲は一筋縄でいかないものが多くブルータルで速い曲だと思って聴いていると、途中で失速する場面もあって正直なところ僕はモヤモヤ感が残りました。曲中のあるパートが盛り上がる前に次の展開に移行していくため、結局ひとつの楽曲として印象に残るものが少ないというか...。これまでは暴虐性たっぷりのサウンドとメロディアスなギターの対比がスムーズに行われていましたが、本作ではメロディックなパートが楽曲の流れに水を差してしまっているように感じることもしばしば。Mine、14Secretsのようにわかりやすく突っ走る曲がもう少し聴きたかったですね。ENEMYの持ち味とアルバムのクオリティは高水準で保たれているので最終的にはそれなりに楽しめました。今回バンドが挑戦したエクストリームメタルと複雑な曲展開を融合させるというスタイルが今後のアルバムにどう活かされてくるのか期待したいと思います。Cordle(G/ARSIS)を迎えて本作に伴うツアーを敢行しています。ENEMYに戻ることはないでしょうね...。SIN」(2001)でブレイクを果たすまで欧米ではマイナーな存在でした。BRIDGES」(1999)という初期3作品の収録曲を現在のラインナップでリメイクした企画盤です。Liiva(Vo)が歌っていた初期3作品の知名度は低い。これらのアルバムにも良い曲が多いのでもっと知ってもらいたい」という意図で制作された作品のようです。Tomorrow(EUROPEのカバー。Shadows(QUEENSRYCHEのカバー。ENEMYを聴く際にボーカルパートをそれほど重視してこなかった僕ですが、こうしてJohanが歌っていた楽曲とAngelaでリメイクした音源を聴き比べてみると各シンガーそれぞれの持ち味がより明確に感じられますね。Immortalで顕著)していましたが、それが逆に独特の緊張感やグルーヴ、疾走感を生み出しています。それに対してAngelaは持ち前のリズム感を活かして歌詞をきっちりとメロディに乗せつつ、無慈悲なシャウトでブルータルな側面もしっかりアピールするという感じでしょうか。Johanは感情に任せた荒々しさと声自体に宿る邪悪なムードが、Angelaは狂暴性を振り撒きつつも洗練性と整合感を保っているというのが魅力ですね。どこかで「不良のJohan」に対して「優等生のAngela」という表現を見かけましたが、なかなか言い得て妙だと思いました。そんなボーカルアプローチに呼応するかのように楽曲自体のイメージも違ってきていて、本作のバージョンはオリジナルよりもキーが高く、テンポも若干抑え気味になっています。僕はボーカルの違い以上にギターソロのアレンジも含めて楽曲そのものから受ける印象が異なっていることに聴き始め当初は違和感を覚えましたね。全体的な印象として本作はオリジナルバージョンにあった突き抜けるような疾走感があまり感じられない代わりにシャープで硬質、きっちりと整った音像となっているためJohan時代のアルバムよりもボーカルや各楽器の分離は良好で、バンドがこのような音作りを目指すのであればAngelaの方が合っていると思います。今回のリメイクをしっかり味わうために本作収録曲をそのまま聴く、原曲を本作の順番に並べて聴く、JohanバージョンとAngelaバージョンの同じ曲を交互に並べて聴くという3つの聴き方を試してみましたが僕の心に最も響いてきたのは2つ目、つまり本作のJohanバージョンでした。本作を聴くまではJohanが楽曲のテンポに乗り切れていない場面をマイナス要素として見ていましたが、その微妙な前のめり感こそが彼にしか出せない味だということに気づきました。Angelaが加入したことでバンドの人気に火がついたのは事実だし、彼女のステージパフォーマンスや存在感はJohanにはないものなのでシンガーを交代させたバンドの決断は正解だったとも思います。いうわけで、僕にとって本作はAngelaが歌うバンド初期の曲を楽しむ以上に2人のシンガーの違いを味わい、Johanを再評価するための1枚という印象が強いですね。ENEMYというバンドがデビュー当初から素晴らしい楽曲を多く生み出していることも再確認できました。ENEMYが4年振りにリリースした8作目を買いました。EVIL」(2009)があったので前作から4年間も経っていたのかというのが正直なところです。本作は日本盤ボーナスを含めて全16曲というボリュームなので、まだ十分に聴き込めていませんが前作の路線を継承したという前評判通り、怒涛の攻撃性と溢れんばかりギターメロディがぎっしり詰まった好盤だと思います。Mine、パワーメタルの要素も感じさせる曲調がバンド初期の作風を想起させる14Secretsといったアルバム終盤が現在のお気に入りですね。ENEMYをリアルタイムで聴き続けていますが、僕の期待を裏切ることなく一定レベル以上の作品を毎回届けてくれるバンドに拍手を送りたいです。ちなみに本作からバンド名のカタカナ表記がこれまでの「アーク・エネミー」ではなく「アーチ・エネミー」に変わっています。ENEMYの通算3枚目のライブ音源となる本作はバンドの好調振りを証明するかのようにDVD、2枚組CDという2種類のフォーマットでリリースされています。Amott(G)が既に脱退(後に復帰)していたという事情も重なって不完全燃焼なイメージがありました。Erlandsson(Ds)のソロを含めたセットリスト、楽曲、演奏など全ての面で過去2枚のライブ作品を上回る出来栄えとなっています。Handsでけたたましく鳴り響くサイレンの音と重く鋭いギターリフから始まります。member~!!」のシャウトをオーディエンスと一緒に叫んでしまいますね。Futureと、Angela加入後の4作品それぞれの代表曲で畳み掛けてくる序盤は掛け値なしの素晴らしさ。Soloの後に収録されている8Silverwingではギターメロディに新たなアレンジが加えられていて更に爽やかなイメージに仕上がっています。Within以降のアンコールは名曲のオンパレード。Desolation/Outroを演奏するという文句のつけようのないエンディングで幕を降ろします。ENEMYの魅力を凝縮したライブアルバムなので入門盤にも最適だと思います。ENEMYは凄いバンドですね。ENEMYの7thアルバム。Amott(G)脱退という衝撃ニュースもありましたが、結局Christopherは本作制作直前にバンドに復帰し、このアルバムでも目を瞠るほどのプレイをしてくれていてファンとしては一安心。SIN」両アルバムの頃の路線になっていますね。MACHINE」以上に本作は楽曲のメロディラインがよく練られていて、一撃必殺のギターソロを聴かせるというよりも楽曲全体を包み込む極上のギターサウンドが聴き手を魅了するという作品になっています。Enemyの泣きをたっぷり含みつつもアグレッシブなギターメロディは聴いてて背筋がゾクゾクする感覚をもたらしてくれます。ENEMYとしては珍しくネオクラシカルなプレイをフィーチュアした11Vulturesでカッコよく締めてくれます。贅沢を言えば11に至るまでにもうひと盛り上がり欲しいなぁ、という気もしますが、どの曲も濃厚なほどにメロディアスなので僕としては満足です。Sneepが手がけた作品にあった機械的な冷たさを持った音作りとは質感が異なり、ギターの音がここ数作でも類を見ないほど強調されていてAmott兄弟のギターを堪能できます。ENEMYだと思ってる僕にとっては、それほど気になりません。Amott(G)自身も製作段階から「次回作ではメロディックなギターを増やす」と公言していただけに、期待を胸に聴いた1枚でした。Steelなどオッと思わせる場面があり、1回聴いた時点では新たな名盤の誕生かと思えるほどでした。ところがリピートするうちにモヤモヤ感が募ってくるんですよね。SIN」と比べると、どうにもアルバム全体のダイナミズムに欠けるというかアルバム序盤の勢いが後半まで持続できていないように感じられます。ENEMYのアルバムとしてはちょっと物足りなく感じてしまいます。ENEMY」と思わせてくれる場面がもっと欲しかったですね。そんな中、激しくスピーディーなリフの応酬に始まりシンガロング必至のキャッチーなサビとそのバックでクサいメロディを奏でる3は文句なしの名曲で、バンドがこれまでに生み出した名曲群に匹敵する出来栄えです。それにしても前作に対するファンの声に反応して、意図的に方向性を変化させるMichaelの柔軟性と、それを実行しつつも一定水準以上のアルバムを作り上げてしまうセンスに脱帽ですね。ENEMYの5thアルバムは、従来の作品とはやや趣の異なる1枚ですね。ENEMYの看板的要素が大幅にカットされてます。ENEMYに何を求めているかによると思います。ENEMYの肝だと考えている僕のようなリスナーにとって、本作はやや厳しい内容だと言わざるを得ません。ブルータルな音楽性は健在なんですが、もうひとつの重要ファクターであるギターと叙情メロディの量が少なすぎるんですよね。楽曲もミッドテンポが主体なのもマイナス。Futureへと至る序盤の流れは好きだったりします。METALっぽい(?)11Dehumanizationあたりの新機軸も悪くない。「悪くない作品」ではあるんですけど、これまでのアルバムにあったような突き抜けたメロディと楽曲の魅力に欠けるように思えてしまいます。そんな不満点の残るアルバムではありますが、サウンドプロダクションの面に関しては過去最高のクオリティを誇っています。Sneapをプロデューサーとして迎え、彼の得意とする硬質で冷徹な音作りを施した本作は前作以上に各パートの音がクリアに聴こえます。Erlandssonです。これまでにも増して彼のドラミングは耳に残るし、メロディよりリズムに重きを置いた本作では彼のプレイこそがサウンドの核になっていると思います。Gossow(Vo)の咆哮も凶暴性を増してて、バンド全体のレベルアップが感じられるだけに、本来バンドの主役であるはずのギターワークとメロディが控えめになっているのが残念。ENEMYの4thアルバム。Gossow(Vo)が電撃加入したことでしょう。今でこそ女性がデスメタル系バンドで歌うことは珍しくなくなってきてますが、このアルバムが発表された2001年当時はホンットに衝撃的で、これが女性の歌声か?と驚嘆したものです。ENEMYが大躍進を遂げたことを考えると、このメンバーチェンジは成功といえるのではないでしょうか。Withinからしてとびきりのカッコよさです。Smileなどは前作の名曲群と同じくらい好きな曲ですね。Dustでアルバムを締めるという構成も流石です。このバンドの主役はあくまでもAmott兄弟の流麗なツインリードであるということは間違いありませんが、本作ではリズム隊のタイトさが非常に目立ちます。Sneapのクリアなミキシングのせいもあり、これまで以上にアタック感が強く抜けのいい音で録音されていてDanielの凄さがダイレクトに耳に届くんですよね。Amott兄弟のギター、屈強なリズム隊があまりに凄いため、Angelaのデスボイスも健闘してるんだけど影が薄くなってしまってるように思えます。BRIDGES」に伴う来日公演の模様を収めたバンド初のライブアルバム。Liivaが在籍するラインナップとしては最後の作品であり、彼のライブパフォーマンスを収録した唯一のアルバムでもあります。残念ながらJohanは「ライブパフォーマンスに問題あり」という理由で後に解雇されていますが本作を聴く限り、そこまで致命的な問題は見当たりません。Immortalではスタジオ盤以上に突進力を増した演奏陣のリズムについていけてないようにも思いますが...。Amott(G)によるギターパートはライブでも強力ですね。その激情の極みともいうべき圧巻のプレイは本作にもしっかりと刻まれていて、スタジオ盤にも増してエモーショナルに響いています。中でも1や6Silverwing、11Angelclawといった当時の最新作3rd収録曲におけるソロパートは本当に素晴らしい名演です。Erlandssonのドラミングは只事ではなく、バンドの大きな推進力となっていますね。Johanのボーカルについても危なっかしさを感じなくはないものの良い意味での荒さ、アグレッシブさがあると思います。ここまでは本作の好きな点を書きましたが、このライブ盤については収録曲の少なさとベストと言えないセットリストに不満が残ります。Desolationも入っていません。Destiny最大の聴きどころである終盤のギターソロがごっそりカットされていること。Macabreに繋がった時は「オイオイ!」と突っ込みを入れてしまいました(苦笑)。ライナーノーツにもあるように、バンド側は「3枚のスタジオ盤しか出していない時点で、ボリュームのあるライブ作品を出すのは時期尚早。本作は日本のファンへのちょっとした贈り物」と考えているようですが、ファンとしてはその時のバンドによるベストな作品を聴きたいですね。Gossow(Vo)を含む現在のメンバーでリメイクした企画盤を買いました。以前の記事にも書きましたがトラックリストはこちら。1999」(全11曲)と9曲(1、5、6、10以外)も被ってますね。ENEMY」のサウンドプロダクションで聴くとどうなるのかが楽しみでした。数回聴いた印象では僕の期待に応えてくれる1枚といえそうですね。オリジナルヴァージョンを聴きまくっていたせいか、はたまた既に楽曲が完成の域にあったせいか、新鮮味や原曲を凌駕するものは感じられないかな。本作は「1st~3rdアルバムが入手困難な欧米のファンにバンド初期の名曲を知ってもらうための作品」という立ち位置なので、妥当な出来なのかもしれません。Desolationは収録して欲しかったなぁ...。APOCALYPSE」からのテイクです。ENEMYの記念すべきデビューアルバム。Erlandsson(Ds)という4人体制です。Malmsteenタイプの弟Christoper)は既に築かれています。この時点ではまだ2人のギターは2nd「STIGMATA」(1998)と比べてもフィーチュア度は低めですね。BRIDGES」以降に失ってしまった禍々しさやアンダーグラウンド臭がムンムンしてます。楽曲自体も3rd以降と比べてよりエクストリームで荒々しい音なので、メロディ重視派の僕としてはちょっとキツイ部分もありますが作品全体から感じられる勢いは、この頃が一番だと思います。ENEMY初期の名曲もしっかり収録されています。僕は自分の好みに合ったメロディック路線の3rd、4thの後に本作を聴いたせいもあって衝撃度はそれほど大きくなかった(9は3rd収録のギターソロ拡張バージョンの方が断然お気に入り)のですが、1996年のデビュー当時にこれを聴いていたらもっと印象が違ってたと思います。ENEMYのライブ作品を買いました。DVD盤も同時にリリースされていますが、今の僕の音楽スタイル(DVD鑑賞する時間があまりないんです)を考えてCD2枚組の方をチョイス。APOCALYPSE」に比べて、本作の選曲の方が断然僕好み。Amott(G)両名のギターソロが入っているのも嬉しいですね。ENEMYの最高傑作ではないでしょうか。今のバンドの充実振りがヒシヒシと伝わってくる全20曲です。Futureという畳み掛け、新たなギターアレンジが施された僕にとっての最重要曲8Silverwingですね。Within以降のアンコールは名曲のオンパレード。Amott兄弟のギターソロは言うまでもなく聴き応え満点だし、叙情インスト6Snowboundも良いアクセントになってます。いやぁ、このライブ盤聴いてると泣きのメロディを紡ぎ出すAmott兄弟の姿を観たくなってきました。DVDも買おうかな...。ENEMYの出世作となった3rdアルバム。前作はヘヴィでブルータルな楽曲の中に、Amott兄弟が繰り出す悶絶級のギターソロがギラリと輝く作品で、裏を返せばギターソロはほんとに素晴らしいんだけど曲自体は面白みに欠け、ギターパートを待ちわびる状態だったのも事実でした。ところが、今回はギターソロだけが聴きどころになっているのではなく、曲そのものの魅力が大きく向上したのが嬉しい。ギターも最高ですけどね。強烈なインパクトを持つ1Immortalで幕を開けるアルバムは、その後もブルータルでメロディックな楽曲を連発。優れた楽曲が詰まった本作の中で一際輝いているのが超名曲4Silverwingです。メロデスに大胆なメジャーキーを取り入れ、ソロパートでは徹底的に泣きまくるこの曲を初めて聴いた時の衝撃は凄まじいものがありました。HUNTの「PARADOX」のどちらかですけど、好きな曲ってことになるとダントツでSilverwingですね。やったら、こんなに素晴らしいメロディが出てくるのか...。Amott兄弟の才能を改めて実感しました。他には前述の1やソロ後半がジャーマンメタル風な7Angelclawも気に入ってますが、このアルバムに関しては、どれも甲乙つけがたいほどの充実振りです。Bridgesはやたらとスローでヘヴィな異色の曲ですが、その後に収録にされてるボーナストラック2曲で再びテンションが上がります。Angerで、原曲にないイントロを加えただけでなくオリジナルのイメージをぶち壊すほどのブルータルな仕上がり具合。デビュー作でも素晴らしい出来だったのが、今の布陣で録り直したことでタイトさが増しているのがグッド!しかもラストの1分ではオリジナルになかったツインギターをたっぷりフィーチュアしていて、これを聴いてしまったらもうオリジナル版は聴けないほどカッコよくなってます。ありがたみのないボーナストラックも少なくない中、この2曲はファンとしてホントに嬉しいボーナスです。Silverwingお気づきかと思いますが、当ブログのタイトルはこの曲名からいただきました。ENEMYの2ndアルバム。STRAIN」でしたが、メロディアスなメタルを中心に聴いてきたその当時の僕にとっては、デス声があまりに衝撃的、刺激的過ぎて、「聴いてはいけないものを聴いてしまった」という拒否反応に近い感想を抱いてしまったのを覚えてます。それ以降、デスメタル系を聴くことなく過ごしていたところに「とにかくギターが素晴らしい」とBURRN!誌上で取り上げられていたのが本作でした。これが前評判に違わぬギターパートの充実振りで、一気にこのバンドが好きになりましたね。Amott(G)のメロディアスなツインギターの対比が素晴らしすぎ。Sunの2曲におけるツインギターは、ギターソロのパートだけをリピートさせるほどの魔力を持ってますね。Destinyは出色の出来。12終盤のどこか希望を感じさせるギターメロディは何度聴いても感動的です。ENEMYに比べて曲そのものに叙情メロディの割合が少ないので、楽曲全体を楽しむというよりは、殺伐としたブルータリティの中で煌くギターパートを心待ちにしているという印象が強いかな。いえ、ヘヴィかつダークで荒々しい要素だけでなくメロディックなギターを存分に盛り込んだ本作は、僕が抱いていたデスメタルに対する苦手意識を払拭する大きなきっかけになった1枚です。BODOMの「HATEBREEDER」といった名盤と出会うこともなかったかもしれません。(11/10)映画、音楽(HR/HM)、その他駄文を綴るブログ。-QRコードブログテンプレートリスペクト。