編集部から新しい情報をご紹介。身近なモノのかたち、つくりかた、使いかたを考える。東島毅(2014.02.05公開)絵であるための物理的な要素として3つある。割合として、まずは絵の具1/3、次にキャンバス1/3、そして木枠1/3(その他も少しはある)。絵は、木材の上にキャンバスをはって絵の具をのせて絵にする。表面あるいは最終表層の成立が絵画としての存在価値を左右する。薄いキャンバスにのせられた絵の具の積み重ねが、画面として個々の作品を成立させる。うまくいくときもあれば、そうでないときもある。集積を自分の手の届く範囲で、偶然に組み合わせて成立させている。そのたまたまの結晶を支える基底材である木枠、この木枠を僕は自分で作っている。その木枠を作るとき絶対に必要な道具が、電動式ドライバー、略して電ドラ、インパクト・ドライバーである。電ドラという道具は、僕の絵づくりの一部でもある。昔は市販の木枠を使っていた。形にしてもいわゆる定型サイズのF、P、Mで事足りていた。そんなものだと思っていた。それが変わったのは、海外へ行ってからである。一から自分の好み(大きさ、形、厚みなど)の木枠を自分で作るようになった。学生として滞在したロンドンでは、住んでいたアパートの壁サイズ、259×202cmの木枠を作ることから始まった。通っていた大学には木工室workshopがあり、テクニシャンが常駐して木枠づくりのhelpをしてくれた。いえば、そのサイズでは、手回しの普通のドライバーを使っていた気がする。学生でぼちぼちやっていた。電ドラも探せばあったのかもしれない。次に住んだNYでは、自分仕様の木枠をオーダーするようになった。プロでなくとも誰もがオーダーできる木枠制作工房があったからだ。そのような環境にあって、頑丈でインチ単位のオーダーができ、しかもまるで自分がプロになったような気にさせてくれる立派な木枠を、値段はとても高かったが、どんどん注文した。それを自分で組み立てるため、電ドラを使い始めたのだった。shopにはよく通った。木枠のサイズや形を自由にしたことで、僕の作品はすこしずつ大きくなっていった。木枠を自分で作るようになって、絵を描くというより自分で自分の絵をbuildしていくようになった。言い換えれば、絵を構築するような作品を構想するようになっていった。それから日本へ帰り、僕の絵のサイズは、NYの頃よりさらに大きくなった。木枠の作り方も改良されていった。1枚のキャンバスとしては(組作品ではなく)、10トントラック・ウイング車に入れて運び込めるほぼ限界サイズを制作することもある。10トントラックの荷台は長さ10m弱、高さ2m50までなので、僕の絵の最大サイズも自ずと決まる(幅9m×高さ4m50)。それがトラック輸送可能なギリギリのサイズである。高さはそのままだと入らないので、キャンバスすなわち木枠を「二つ折り」にする。「二つ折り」用の木枠は、主に大きな作品用で、たくさんの桟を入れる。木枠の大きさを保持し、木枠の形(縦横の比率など)を、木材を組み合わせて作る。木と木を固定するためにビス留めをする。電ドラで大量にビス打ちする。展示作業ではまずその二つ折りを開いて再びつなぎ合わせるため、ガンガンビス打ちする。ビス打ちはけっこう重労働なので、電ドラもタフなものがよい。今使っているのは、いわき市立美術館の展示でお世話になった地元の大工の親方S氏が使っていた電ドラの最新モデルである。その時は全長約20mの作品を壁面にかける造作のため、電ドラの音が会場中に鳴り響いていた。S氏は電ドラをインパクトと呼んでいた。インパクトの音に惚れていた(と思う)。自分の仕事にとても誇りを持っていた。おれがこのでかい絵を壁にかけてやる!と。作品を制作するということは、展示までを含めたあるひとつの時間と空間の構築だと思う。