14世紀に、不完全分割を表す記号として工夫された半円形です。それ以来何百年もの間、2分割=不完全であることを示し続けているのです1。メチエ、1998、211−2(図1も)。実際に楽譜に使われるようになったのは、もっと遅いようです。コメントを受け付けていません。音部記号アマ・オケ奏者のための音楽史第6回は質問から。音部記号(ト音記号など)譜線(五線など)譜例1:ネウマ譜(イタリア、15世紀)1000年前は11世紀、中世。グレゴリオ聖歌はいくつあるのか参照)。聖歌が、譜例1のような黒くて四角い「ネウマ」で書かれていたことをご存知の方もおられるでしょう。聖書の言葉をぼそぼそ唱えているよりも、節をつけて歌った方が神様にも喜ばれるだろうと生まれたグレゴリオ聖歌ですから、歌と言っても音域が狭いのです。現代でも、グレゴリオ聖歌集はネウマで記されます。音部記号もありますね。譜例1(クリックで拡大します)の中のAは、ヘ音記号。現在と同様、右側の2つの点に挟まれた線がファですから、右隣のネウマはラ。主の降誕のシーンが細密画で描かれた、大きなPのイニシャルの右側には、現在、ヴィオラの記譜に使われるハ音記号のCが書かれています(B)。Cに挟まれた線がドですから、白い楕円が重なった右隣のネウマはレ(ヘ音記号もハ音記号も、4線のどれにでも付けられます。聖歌の歌い手は男性だったので、ト音記号はありませんでした)。いうことは、上の3つのうちで1000年前に存在しなかったのは、小節線だけ?この黒く四角いネウマは、13世紀ころから一般的になった新しいタイプ。それ以前は、地域によってネウマの形や書き方が異なっていました。譜例2は、1030年頃に南フランスで作られたネウマ譜(聖パウロの日のための聖歌)。ラテン語の祈りの言葉(=歌詞)が小さく書かれた上の、茶色っぽい点々がネウマです。小節線はもちろん、音部記号もありません。だいたい、音部記号を書くにも線が無いし......。譜例2:ネウマ譜(アクィタニア式記譜法、1030年頃)あれれ、歌詞と歌詞の間に白っぽい線が見えます(拡大して見てください)。これが、ファを表す譜線。先が尖ったもので、羊皮紙を傷つけてあるのです。見ると、まるでこの線の上下に等間隔に線が引かれているかのように、音符の高さが揃っています。これなら、歌うことができますね。いうわけで、1000年前の楽譜に存在しなかったのは、小節線と音部記号。古い時代には、譜線もありませんでした(譜例3参照)1。私たちが日頃お世話になっている楽譜は、数えきれないほどあるグレゴリオ聖歌の覚え書きとして始まりました。聖歌の歌詞の上に、旋律線を示すような簡単な印(ネウマ)を記し、メロディーを思い出せるようにしたのです。11世紀初めに、譜例2のようにファの譜線が刻まれるようになり、その後、ファの線が赤インクで書かれる→色違いのドの線が加わる→音部記号の導入と進み、正確な音高表記が可能に。ドレミの元参照)に帰せられています。小節線が加わるのは、まだまだ先です。我らに幼な子が生まれ給えり》です。コメントを受け付けていません。「アマ・オケ奏者のための音楽史」第5回はドレミについて。話は中世まで遡ります。11世紀の僧グイード・ダレッツィオ(991-2頃〜1033後)が起源((64)『のだめカンタービレ』ありがとう!の図1で、千秋がこの名前もあげていますよ)。グイードは、音の高さとシラブルを対応させて歌う「ソルミゼーション」を考案しました。laxis(貴方の僕たちが)》は、6つの句の初めの音が1つずつ高くなっていきます(譜例1の◯で囲まれた音参照)。そこで、グイードは各句の最初のシラブルをそれぞれの音の名前にしたのです。ウト–レ–ミ–ファ–ソル–ラの6つが、ドレミの元の形です。グレゴリオ聖歌はいくつあるのか参照)、1年に1日しか歌わない聖歌も(たとえば、上の洗礼者ヨハネの誕生の祝日に使う聖歌は、同じ洗礼者ヨハネ殉教日や、福音書家ヨハネの祝日には使えません)。この6つのシラブルとそれぞれの音の関係を覚えておくと:図1:グイードの手(15世紀終わりの写本より)知らない旋律を聞いたとき、ウト–レ–ミで書き取ることができる読めない記号で書き付けられた知らない旋律を、ウト–レ–ミに対応させて覚えることができる6つの音のうち、ミとファだけが半音の関係。ドから始まる6音だけではありません。シドの半音をミファと考えると、ソから始まる6音もウト–レ–ミ–ファ–ソル–ラ。シ♭を使うときは、ラとシ♭の半音がミファで、ファから始まる6音もウト–レ–ミ–ファ–ソル–ラ。6音を越える音域を持つ旋律は、この3種類を置換え(ムタツィオ)しながら歌いました。音によっては3種類に置換えられるものもあり(たとえばドの音は、ウト、ファ、ソル)、手の関節を使った早見表が使われました。グイードの手と呼ばれます(実際には、グイードの死後100年ほどしてから考案されたようです)。Ioannes」の頭文字からと言われています。歌いにくいウトをドに変えて、ドレミファソラシが完成。私たちも中世の僧たちと同じように、新しい旋律を歌ったり、覚えたりするときにお世話になっています。5種類すべての母音と、それぞれ異なる6種類の子音の組み合わせ。実はこの賛歌、歌詞は9世紀まで遡ることができるのですが、旋律はグイードより古い時代の記録が無いのです。そのため、グイードがソルミゼーションのために自分で作曲したか、あるいは現在は失われた既存の旋律を、作り直したのだろうと考えられています。コメントを受け付けていません。音大ピアノ科の学生「のだめ」こと野田恵と、指揮者を目指す千秋真一の成長を描いた漫画、二ノ宮知子『のだめカンタービレ』(講談社)。2007〜10年に作られたテレビ・ドラマやアニメ、映画をご記憶の方も多いのではないかとと思います。クラシック・ブームを巻き起こし、音楽ファンの裾野を広げた音楽漫画。聖フィルも第1回定演で、ドラマのテーマとして使われたベートーヴェンの第7番交響曲を取り上げるなど、何かとお世話に(?)なりました。完結して早1年半の今頃になってなぜ『のだめ』なのか。それはこの漫画、クラシック好きを増やしたのみならず、音楽や音楽史理解のためにも役立ってくれるからです。私はドラマやアニメ、映画を見たことはありませんが、大学で音楽史を教える時にコミックを活用しています。様々なピアノ曲、オーケストラ曲、室内楽が取り上げられていますし、アンコール編は《魔笛》を上演するストーリー。バラエティーに富んでいるので、「『のだめカンタービレ』でたどる西洋音楽史」なんていう講座もできます(いわゆる一般教養の音楽として企画。『のだめ』で使われた曲を中心にした普通の音楽史ですが、資料として漫画のシーンを紹介し、意図を説明)。音楽は目に見えません。作曲家や楽曲の背景を説明してから曲をかけても、音の流れの中でこの瞬間にいったい何が行われているのか——たとえば何という楽器が何を表現しようと演奏しているのか——を理解するのは、(専門的に勉強した人以外にとって)容易ではありません。『のだめ』の演奏シーンは音楽を視覚化する試み。曲に対する作者のイメージを見ることが、自分自身のイメージを作る助けになり得ると思うのです。ちなみに、『のだめ』の音楽描写はかなり正確。ブラ1の演奏シーンで気づいたのですが、独奏楽器の受け渡しなど、きちんと曲に沿って描かれています。扱った中世の音楽理論が『のだめ』に登場すること(図1参照)。西洋音楽史の最初の時間に、クヮドリヴィウムとかムジカ・ムンダーナとか、現在と遠く隔たった考えを説明するのは、あまりうれしいものではありません(教えられる側も同様でしょう)。漫画のシーンを見せると場がなごみますし、コマを追って説明すると、難しい印象が(少しは)薄れるようです。いうわけで、クラシック音楽ファンを増やしたのみならず、音楽鑑賞の手引きとして、また音楽史を学ぶ(教える)際も役立ってくれる漫画『のだめカンタービレ』に、心から感謝!です。コメントを受け付けていません。第3回は、中世の音楽についてです。音楽史の時代区分参照)。古代ギリシア・ローマ時代の後、その素晴らしかった古代の文化を再興しようとしたルネサンス時代(Renaissanceはフランス語で「再生」の意)までの間の、何も無い「中間の世紀」を指したからです。すべてが宗教=キリスト教によって支配されていた中世ヨーロッパ。古代ギリシアの数比に基づく音楽論が継承され、キリスト教神学のもとで発展します。中世の高等教育機関において音楽は、教養人が学ぶべき自由学芸(アルテス・リベラーレス)の1つとして、必須の学でした1。自由学芸は7科目あり、トリヴィウム(ラテン語でtriは「3」、viumは「道」で、3科目の意)と、クヮドリヴィウム(quadriは「4」で、4科目)に分けられています。弁証法つまり言葉の学問です。初めに語学力を身につけ、言葉で表現することを学ぶのです。音楽これらは数の学問です。中世において数の学問が重視されたのは、神が創造した全世界は素晴らしい調和(ハルモニア)によって造られていて、その調和の根本原理が数の関係上に成り立っている。数を学ぶことで調和の謎を解明し、神によって造られた世界を詳しく知る手がかりを得られる、という当時のキリスト教の考え方によるものでした2。その調和の根本原理を「ムジカ=音楽」と呼んだのです。数の学問に含まれていることからもわかるように、中世における音楽は私たちが思い浮かべる音楽と大きく異なっていました。musica『音楽教程』とも)は、後世に大きな影響を与えた音楽理論書ですが、音楽を以下の3つに分けています3。下位に置かれたムジカ・インストゥルメンターリスが、現在私たちが音楽と呼んでいるもの。器楽だけではなく声楽も含まれます(実際に鳴り響くので)。他の2つは聞こえませんが、たとえばムジカ・ムンダーナは「天体は非常に速い速度で動いているので、私たちの耳には届かないものの、全く音を発せないわけがない」とボエティウスは考えました。中世において実際に聞こえる音楽は、音楽の一部に過ぎなかったのです。まとめ:中世において音楽は、それを通して世界の調和のしくみを探求する、数学(より正確には数の学問)の1部門と位置づけられていました。わかったような、わからないような......。中世の高等教育は初め、修道院や教会の付属学校で行われました。12世紀以降、ヨーロッパ各地に大学が設立され、これらの自由学芸が受け継がれます。精神史』(講談社選書メチエ、1998)、21ページ。前掲書第2章では、ボエティウスの音楽論が詳しく説明されています。(横浜)のOB・教員・保護者・その他関係者によるオーケストラです。WordPress.。