ささやかな取り組みでかまいません。それをつなげて大きな力にしましょう。中学校1年生で「対話による鑑賞」をおこなった。作品はグランマ=モーゼスの作品2点とカンスタブルの計3点。生徒は活発に発言し、ナビゲートしている私もとてもおもしろかった。「対話による鑑賞」を通して出来上がっていく作品の「意味」。そこにみんなで作品を見るおもしろさがある。した体験の積み重ねが育むものは大きい。千歳のような自然を身近に感じる都会の子どもと、大都会の子どもと、僻地の子どもと、鑑賞を通して生まれていくる意味の共通点と相違点を想像してみた。鑑賞は想像行為でもある。何の変哲もない、ごく普通の授業、自然体でやれば、子どもも自然体。最近やっとそいうい気持ちになれてきたような気がする。カンスタブルの作品は「フラットフォードの製粉所」を使いました。この作品は「『美術館活用術~鑑賞教育の手引き~』で知り、鑑賞教材として興味を持ちました。この「美術館活用術」はおすすめの本です。「対話による鑑賞」の基本的な考え方は上野行一著「私の中の自由な美術」がベースになっています。表題は千歳湖ですが、これは通称。千歳の人も知らない人のほうが多いかもしれません。美々川の源流のあたるところです。20年以上前はもっと水量があって、カヌーを出したくらいです。空港の近くで騒音はすごいですが、ここにはまあり人が来ません。都会から離れていないところに、こんなに豊かな自然がある。ありがたいなと思います。雪が降りました10年に一度の台風。そのあと、山が真っ白に。別府」の二次案内が公開されています。今回の学び研は「鑑賞教育フォーラム(第8回)」でもあります。(APAエーピーエー)の「美術の授業にカメラ」の取り組みは、今自力でやっています。そのために用意したのがプリンタとコンパクトカメラ。生徒たちにどんな環境を用意するか、それはとても大事なことだと、実感することが多いです。今回、カメラの授業を例に気がついたことをあげてみます。↑撮影したメディアを直接プリンタに差し込み、プリンタについている液晶モニターで確認する。これだと自分の道具として使う感覚。昼休みなどのちょとした時間に生徒が使えます。この授業ではプリンタを、教室の広いスペースに置きました。これだと印刷しながらたくさんの会話が生まれます。プリンタを置く場所を変えただけで、教室の雰囲気が変わる様子を見て、つくづく教師の準備する環境が大切かを実感しました。↑「美術の授業にカメラ」の応募用紙。98字以内でコメントを書くことになっています。応募用紙に書くということが、少しあらたまった気持ちをつくります。これを書きながら自分の作品や思い、学びについて振り返ることになります。(余談ですが、子どものためのコンクールならば、本人のコメントあってのものでありたい。中学校3年生「人の心を動かす形」の制作が終わり、今度はそれを被写体にして、カメラで撮影しました。撮影からプリントまで、生徒が自分でやるのですが、撮影した写真を見て、どれにしようかすごく悩みます。自己決定にあたっての葛藤。イメージ、光、色、形、それらが決定のための要素になっています。そこで交わされている会話もなんだか、とてもいい感じです。この時間はとても自然であたたかい感じがします。私もこの時は、ものすごく幸せな気持ちになりました。それは時間にゆとりがあって、プリントアウトされてくる写真がおもしろいからでしょう。生徒は互いの作品の面白さに惹き付けられています。授業というわくを超えて、自分たちの時間になっているような感覚に近いのかもしれません。いつもこのような授業ができるといいのですが。あ、これを書いていて気がつきました。若い頃はどんな作品ができあがってきたか、生徒はどこまで真剣にやっていたかって思っていたと思います。今は、作品ももちろんだけれど、やはり、何が育っているかです。映画『オブリビオン』トムクルーズ主演の近未来映画「オブリビオン」を見た。映像の自然な感じが実にいい。主人公が人生の最後に住みたいと願ったその場所、なんだかすごくわかる気がした。幸せに生きることについて考えしまった。映画の中で彼に変化を与えるきかっけとなるもの、それはやはり今も未来も大事なものに違いない。メッセージを入力してください。