出雲寺ぜんすけ山の描き方【イラスト背景講座】遠景の山や短時間で山を描く方法!ツイートシェアはてブLINEPocketこんにちは出雲寺ぜんすけ(‎@blankcoin)です。今回は山の描き方について解説していきたいと思います。山のシルエットを描く今回は山のシルエットを描くところから始めます。作業手順というより注意事項になります。この山は何だ、富士山か?そう思われたかたもいるんじゃないかと思います。日本人は、まぁ、こんな形見れば固定観念で富士山かと思ってしまいやすいのであえて富士山や富士山と似た形の山を描く場合でないのなら左右対称のシンメトリーな形にならないように崩しましょう。左右対称ではなくなりましたが、これではかなり近くにある山です。地平線からかなり上まで山があり、画面の大部分を山がしめています。大きさによる遠近感によって近い山に見えていますので小さくすることで遠景の山になります。説明のため、富士山形から変化させましたが、実際に描くときは上記の点を注意して最初からこの段階から描き始めることになります。一見しただけだと違いがわかりにくいかとは思いますが稜線が直線すぎていたところを描きたしたりしています。地味ですが、こういった作業が自然な感じを出しますのでなにげに重要かもしれません。遠景の山なので、シルエットの輪郭に木を細かく描いたりする必要はありません。遠景の物は描き込みすぎると逆効果になって、遠景のように見えなくなるので、意図的に省略します。山は山までの間の空間に空気があるので空気遠近により、大気の影響を受けます。空気遠近法の解説のため、ここで少し理科的なお話をします。空はなぜ青いのか空はなぜ青いのかというと、太陽光と空気によるらしいです。光が分子なんかに当たると拡散するんですけど、色にによって波長の長さが違っていて、青は波長が短いからたくさんぶつかって拡散するから青く見えるのです。青よりも紫なんかのほうが波長が短いんですが、さっさと散乱しきってしまっているのです。そんなわけで、紫の次に波長が短い青が空の色になってるわけです。夕日はなんで赤いかも気になりますよね。夕方になってくると太陽が遠くなり、太陽までの間により多くの空気があるため、青も拡散しきってしまいます。波長の長い黄色やら赤は拡散しきらずに届くので夕日は黄色や赤っぽくなってくるってわけです。そんなわけで、なんもないはずの空に色があるのは空気中にて光が拡散しているからなわけですから、描く対象物との間に空気があればあるほどその影響を受けるということですね。水蒸気や塵は分子より大きいから青だけでなく全部の色が散乱するため白くなります。そんなわけで分子で拡散した青と、水蒸気なんかで拡散した白の影響を受けさせることで、空気遠近は表現できるんではないかと思います。これは晴れた青空の場合で、夕焼けになっているような夕方の場合は青は拡散しきって届かないので、黄色や赤の影響を受けるわけです。空気中にある水蒸気なんかの影響で空気遠近は白っぽくなるってことでしたが、雲が白いのも同じような理由かと思われます。普通の空気中よりも全然高い密度で水蒸気が集まっているから全色が拡散して白くなるのでしょう。そんなわけで、間にある空気によって空気遠近はおきるわけですがわりとそんなに離れていない距離でも空気遠近法使った表現をすることはわりとあります。これはある意味デフォルメ的な表現なのだと、思っていますが漫画のキャラクターの目が実写の人物よりも大きく描かれたりするのと同じで、絵の表現のいいところですね。特徴的なところを強調することでハッタリが効きます。今回みたいに遠景の山なんかの場合はハッタリでなく実際に空気遠近起きる距離ですけどね。山を増やします今回は複製&拡大で済ませてしまっていますが同じ形だと不自然なので、それぞれ最初から描くか、もし少し変形させたり削ったり調整したほうがいいと思います。山の遠近を表現するヌケを描く手前と奥をわかりやすくする意味で、奥の山の手前との境付近を明るくします。今回の絵は空気遠近で色をかなり変えてありますが、そこまで、色を変えていないと手前と奥の山が一体化して見えて境界がわかりにかったりしますので、そういった場合は特にこれをやっておくと見やすくていい感じになります。シルエット講座の時に木とか追加したときに後ろを明るくしたのと同じような技法だと思います。同化してしまいそうなときは部分的に明度に変化つけて差をつけるということですね。テクスチャなし」を使っていますが、普通の丸ブラシでも代用できます。ブラシの不透明度を少し下げて(不透明度70とか80くらい)重ね塗れるようにして描きます。山の暗いとこを塗っていきます。最初から山のイメージが固まっていない場合にはこんな具合になんとなく描いたところから広げていくということもできます。山の影色を描き込みます前回のはみ出した陰の暗いところをさらに伸ばしてみたりしていきます。ちなみに左のほうは今までの影色より薄く塗ってありますが、これはブラシの不透明度をさらに下げて塗ってます。影色の上から明部を描きます右のほうの点々はかならずしも必要ではないので、そのあたりにも光があたってそうかなというときに入れてみてください。遠景になるほど情報量を減らすので遠景は描き込みすぎない程度にしておきます。ここから先は別ページだった山講座を統合したので、遠景の山の解説はここまでになります。はみ出しても気にしません。後でグループ化するので気にせずテキトーに行きましょう。ぜんすけのブラシプリセットの体験版でこのブラシが無料ダウンロード可能です。カスタムブラシで描いたレイヤーをグループ化する。グループ化することで大きく外れた部分は消えます。普通のブラシで多少影部分を描き足します。新規レイヤーで山の光と影を入れます。アップだとアラが目立つので少し引いて見ます。アップで使用するときはもっと描き込んでいく必要があります。以上、制作時間およそ10分。カスタムブラシを使わなくても描けますが、使うと短時間で描けます。次はこの山をもとに、さらに描き込んでいく方法です。ここから先は10分以上かかりますので、ご了承ください。「自分は時間かかってもいいから、しっかりしたやつ教えて!」というかたもいるのではないかと思いますので、ここから先はちゃんと描き込んでいきます。山のどのあたりが明るいか暗いかを考える。全体的に平面的な印象があったので、立体感を出すために明暗を考えていきます。この時点では後で塗りつぶすのでザックリとした感じです。あと、山の輪郭(シルエット)も整えておきます。山の影になるほうをを暗くしていきます。山を塗り進めるここから先はかなり力技です。このように影を描いていきます。山の影を追加で描きます影だけでなく明るいところも塗りつぶしていきます。カスタムブラシで描いた影の均一さを上から塗りつぶしてなくしていきます。同様に山の塗り作業を続けますいい背景CGを描くには多少しつこさが必要です。いいかげん、飽きてしまいましたか?大丈夫です。音楽でも聞きながらテンション上げて自然物描いてると最高に気分良くなります。ランナーズハイのように何か脳内物質が出てる感じです。その状態になれば、あとはひたすら納得いくまで描き続けるのみです。山ブラッシュアップ完了。参考になりましたでしょうか?こうやって自然物の背景講座を書いているとキャラクターCGの塗り方講座の本がたくさん出版されているのに背景CGの描き方の本が見あたらない(2011年以降背景本が一気に出版されるようになりました)理由がわかるような気がします。教えるのは難しいのではないでしょうか?「色々見たりして、ひたすら練習」などという答えになってしまうのではないでしょうか。これは、別に意地悪で具体的に伝えていないのでなく、練習によって身につけてた技術は脳が自動処理しているので意識的な手順に基づいていないので、他の人に伝えるのが難しいのではないかと思います。今回はこのように作業途中を分解しただけの講座になってしまったのだと思います。そんなわけで、自然物背景は具体的な説明をするのが難しいのです。いえ、背景CG講座とサイトに銘打っているのでそんないいわけで煙に巻くわけにもいかないでしょう。全体的な流れがわかったところで、次はその詳細な描き方のコツ的なところの解説に挑戦してみたいと思います。山の描き方のコツそれでは、山の塗り方のコツを紹介させていただきます。今回は画像をクリックしても大きい画像は表示されません。いうか最初から拡大して描いてあるので。山肌のラフ山肌をラフに線画で描くとこんな感じでしょうか。適当な絵で申し訳ありませんが、山の一部を描いた線です。木らしきものをモジョモジョっと描いた状態です。上の一部分を切り取るとこんなあんばいです。これを描けないという人は、まぁいないと思います。山肌のラフを太く塗るじゃっかん太くするというか塗りつぶすというか。山肌ラフの下に緑のレイヤーを敷きます。別になんということはないです。先ほど作ったものの下に作るだけです。離れていた二つを合わせた感じに描きます。ないかと思いますが、どうでしょう?整える。塗っていた状態なので、整えていきます。むずかしいことはやっていません。月が欠けるような形で塗りつぶしただけです。暗いところを作ったりします。この上の工程まででも山の塗り方によってはいけると思いますが今回のように塗る場合は、このように一段暗い場所を入れたりします。暗いところに明るい点。暗い部分にも明るい点(木)を入れたりします。これで山の一部の完成です。山全体をこんな具合に塗っていけば、山が描けるのではないかと思います。「ここからは力技」と言っていたところは今回の描き方をひたすら適用しているというわけです。今回は少しは具体的に山の描き方のコツを伝えることができたのではないかと思います。山を描けない場合は、まずは今回のように山の一部を描いてみるのも良いかもしれません。基本的に山の描き方はこれで一段落ですが、さらにいい説明や、もっと別な山の描き方を僕が体得したら、いずれまた解説したいと思います。この内容は僕の執筆した書籍でも解説しておりますので合わせてご参考いただければと思います。背景CGテクニックガイド詳細...と、今まではここでこのページは終わりだったのですが......なんと、拙著【デジタルイラストの「背景」描き方事典】の内容を途中まで公開しちゃいます!!ここからは書籍版の解説になります。富士山のように円錐形の山や鋭く尖った形の山などもありますが、ここではなだらかな山容の山の描き方を解説します。距離があるほど空気の色の影響を受けるので、遠くのものを青よりの色などにして遠近感を表現する手法を空気遠近法と呼びます。山は遠くにあることが多いので、空気遠近法を意識する機会の多い背景です。空気遠近法では空気による影響を必ず青い色で表現するわけではありません。晴れた昼では青よりの色にしますが、夕方や天気が悪いときなどではそのときの空気の影響を考えた色を使います。遠景と近景の違い遠くの物は小さく描くというのは遠近表現の基本ですが、さらに山の場合は遠景では傾斜角度も小さくなります。これは最終的に地平線まで遠くなると完全に平らになるということを考えると理解しやすいでしょう。遠景と近景では図で示したように様々な違いがあるので、近景の山をそのまま縮小しても遠景の山にはなりません。稜線を描く稜線は直線ではなく消しゴムツールなどで少し手を加えてデコボコに描きます。陰影を描く最初から山のイメージが固まっていない場合には、適当に描いたところから広げていくという描き方がおすすめです。適当にハミ出しながら描いておくことで描き込んでいくためのヒントになります。NG例のように直線的に塗りすぎると、とっかかりがなくて次にどう塗るかが決めにくいので注意が必要です。ハミ出した箇所からさらに左側に陰を伸ばしたり、右側の陰の箇所に点々と光のあたる箇所を描いたりします。光や陰を塗り足したり、消したりしながら整えていきます。山描き方自然物ツイートシェアはてブLINEPocketfeedly背景CGテクニックガイドシルエット背景の描き方【イラスト背景講座】RECOMMENDこちらの記事も人気です。2010.2.15シルエット背景の描き方【イラスト背景講座】プロフィール出雲寺ぜんすけ(‎@blankcoin)ゲーム会社等で社内デザイナーイラストレーターとして16年勤め、2D背景だけでなく、武器やアイテム画像、バナー、スタンプなど2Dグラフィック業務を幅広く担当。アートディレクターやグラフィックチームのマネージャー、美術監督などを経験し、2019年にフリーランスとして開業独立しました。【背景CGテクニックガイド】も書店にて発売中です。COIN(ブランクコイン)ここはフォトショップで背景画を描いている出雲寺ぜんすけのサイトです。「そういえば、今までキャラしか描いてなかったけど、背景画ってどう描いたらいいんだろう?」というかたのためのサイトです。「背景のイラスト講座はないのか!?」と、たどり着いた方に満足いただけるよう、日々精進しています。アニメ、ゲーム、イラストの背景を描くときに役立てば幸いです。