20:00お気に入りシェアツイートはてなMetronomyが11月に東京・恵比寿LIQUIDROOMにて久方ぶりに来日公演を開催した。Pierらを代表とする、ニュー・レイヴと呼ばれた潮流や、〈Kitsuné〉などのフレンチ・エレクトロ・シーンともリンクしながらも、同時に絶妙な距離感を保ちつつ、以来独自のスタイルで突き進んできたある種孤高のバンドと言える存在だ。Out』(2008年)だが、その当時デビューを果たした多くのバンド、アーティストのほとんどが雲散霧消している現状を考えると、彼らのこの10年ほどの足取りから気付かされることは多いように思う。今回はそんなMetronomyの来日公演前に、ショート・インタビューを敢行。マイペースながらも激動の時代をサバイヴするMetronomyのパーソナルな一面に迫ることに。Forever』のセルフ解説も同時掲載。こちらも合わせて楽しんでもらえれば幸いだ。Aizawa――今回、Metronomyとしては5年ぶりの来日になります。昨日日本に到着したみたいですが、早速Instagramではおすすめのスポットをファンに尋ねていましたよね。Instagramでおすすめしてもらったから行ってみたんだけど、すごく良かった。Gt.):僕はラーメンを食べた。Key.):魚市場に行ったよ。Vo.):シンセサイザー・ショップの「5G」に行った。何も買わなかったけどね。――今年はアルバムのリリース前から相当数のライブをこなしてるみたいですね。新作の曲も、ライブを経て仕上がってきているのではないでしょうか?Joseph:そうだね。最初の頃は色々なセットリストを試していたんだけど、そのうちにセットリストも固まってきた。今では大分リラックスして演奏できるようになったよ。......ちょっとリラックスし過ぎかもしれないけどね(笑)。――ライブを重ねていく中で変化した曲などは?Joseph:全てだね。古い曲もセットリストに混ぜているから、その流れによっては全ての曲がそれぞれの変化を遂げるんだ。Emoji」なんかはゆったりとして余白のある曲だから、演奏する度に大きく変わる曲だと思う。ショウは?Olugbenga:今年10月にパリのオランピア劇場(L’Olympia)で2日間連続でショウを行ったんだけど、古い劇場で、とても美しいヴェニューだったからすごく印象に残ってる。Joseph:僕はベルリンでのショウかな。これまでにドイツで行ってきた中で一番規模のでかいところでパフォーマンスをすることができた。僕らにとってもすごくスペシャルなショウになったと思う。Owe)』(2006年)のリリースからこの14年ほどの期間で、世界的に見て音楽を取り巻く環境も大きく変わったと思います。この期間を改めて振り返ってどう感じますか?Joseph:とてもあっという間だったように感じる。Metronomyを始める前はキャリアも何もなかったし、子供もいなかった。個人的にはこれまでの人生の中で最も重要な期間だったと思う。08』からのこの3年ほどの間で、「農家(Farmer)になった」と話していましたが、詳しく聞かせてもらえますか?Michael:(Josephは)トラクターを買ったんだよ(笑)。Joseph:そうそう。プロフェッショナルな農家になったわけではないんだけど(笑)、自宅で野菜を育てたり、色々と作業しているんだ。――最近のMetronomyのムードについて教えて下さい。それぞれハマっている音楽は?Michael:日本に行くっていうことで、最近はずっとCorneliusを聴いてるよ。D’Santiagoをよく聴いてる。X』にも参加しているアフリカ系ポルトガル人のミュージシャンなんだけど、私も今ポルトガルに住んでいて、ポルトガル語を勉強中だから、彼の音楽を聴いて勉強してる。Hadleyを聴いている。Forever』でもベースを弾いてくれてるんだ。Trustを最近良く聴いている。いいSpotifyミュージックだよね(笑)。Trustのシンガーがやっているソロ・プロジェクト(Bernache)もいいよね。Joseph:ツアー中はずっと一緒にいるから、移動中とかに音楽をかけて、メンバー間で結構共有しているんだ。――では音楽以外で、最近ハマっていることは?Joseph:イギリスでは......いや、たぶん世界的にもそうだと思うんだけど、夏ってバケーションの季節だからあまりおもしろいTV番組がなくて。秋頃からいい番組が始まったりするよね。自分は今『MasterChef』っていう料理人がバトルする番組にハマってる(笑)。Michael:絵を描いたり、SFの本を読んだり。Olugbenga:子供と過ごすことかな。ギグをするのとは全く異なる時間なんだ。Anna:ポルトガルのクラブ・カルチャーに興味があって、遊びに行ってダンスしたり観察しています。リラックスしたりすることも好き。Oscar:僕は最近、奥さんと一緒にドミノを始めた。Olugbenga:それはナイスだね(笑)。Forever』のタイトルにかけて、あなたたちがそれぞれ「永遠に」なってほしい、「永遠に」残ってほしい物事を教えて下さい。Olugbenga:......世界平和(笑)。Joseph:永遠に生き続けることかな。......いや、やっぱり嫌だな(笑)。時々すごく美味しいラーメンを食べてる時とか、「これが永遠になればいいな」って思うことはあるけど(笑)。永遠に続くなんてことはあり得ないし。ちなみにJoeのおすすめのラーメン屋さんは?Joseph:実は日本では「一蘭」にしか行ったことがなくて。オススメがあれば逆に教えてもらいたいんだ。Bay」この曲は従来のアルバム(つまり、10曲らいを標準的とする形式)に対する古いアイディアと、「今の時代におけるアルバムとは何か」という問いの間に位置する重要なトラック。リン・ドラムを使ってライトなドラムンベースのリズム・ループを作ったんだけど、意図的に自由かつイージーな作風にしてる。今回のアルバムの出発点にもなったし、アルバムの中でも特に気に入っている楽曲のひとつ。「Bay」という違う曲を新たに作るというアイディアも気に入ったんだ。オリジナルの「Bay」から人々の目(耳)を逸らすためにね。ことを指摘している)「Insecurity」パリでRobynとセッションしている時に書いた曲。僕は新たなアルバムへのアイディアをスタートさせようとしていたんだ。リン・ドラムとクラシックで汚い、グランジなギターを使っている。基本的に危なっかしい(不安定な)男でいることに対して不安を感じる曲。Low」はここ数年、僕のラップトップ上でいくつかのバージョンとして異なる形で存在していた曲。一度、これに歌詞を加えて曲としてまとめようとトライしたんだけど、それが嫌になってしまった。Milesスタイルのインストルメンタルになった。「結婚式で演奏できる12小節のブルース・アレンジのトラック」という設定を設けて、それに沿って論理的に組み立てていった。結果的に、僕が今まで手がけてきた中で最高の曲のひとつになった。Time」この曲はアルバム内のドラムのない楽曲で一番最初に作ったという点でも重要な作品。歌というよりも感情や雰囲気について特化した楽曲になっている。いうアンチポップ感や少し奇妙な感覚というのは、アルバムを作る上で念頭に置いていたことなんだ。この曲がアルバム・タイトルの由来にもなっている。「Lately」みんな以前ほどエレキ・ギターを聴かなくなったよね。Bragg(英SSW)や彼のエレキ・ギター・ソングについて考えてみたけど、これまでは若者にとってはとてもつまらないものだと思っていた。それは僕はドラマーで、ドラムを聴きたかったことが理由なんだと思う。ような曲を聴いていれば、すごく影響を受けていたと思う。エレキ・ギターをベースとした、魅力的な曲を書きたかったんだ。Light」はキャンパー・ディスコ・トラックとして認識できるものから始まったんだけど、数ヶ月の間にそれはよりムーディーに、アトモスフェリックになっていった。Hadleyがレコーディングに参加して、ベースを弾いてくれた時。そこからさらにシリアスなディスコ・ソングになっていったんだ。基本的には、00年代にロンドンのクールなショップでかかっていたような曲を作りたかった。映ってるキーボードのプリセットで作ったリズムを使ってる。Dark」を完成させた。肉付けしようかなとも思ったんだけど、この奇妙なダンスホール風のトラックが気に入ってしまったんだ。詳しい説明などはないハウスのような音楽で、永遠に続くかのような曲。「屋上」(Rooftop)のプレイリストがあったら加えたいね。トラックの中心にはバレアリックな要素があるんだけど、不吉な雰囲気もある。屋上のバーに似ているよね。Girlfriend」これはグランジにインスパイアされた曲。グランジにはもっと悲壮なアイディアがあるよね。キャンプファイヤーの歌みたいに聴こえるところも気に入ってる。ヴァースのルールさえ設定すれば、誰でも作ることができると思う。僕のヴァースはロックンロール・バンドのドラマーであったことについて歌ってる。魅力を感じる特定のワードがある中で、最もダメな例として挙げられるのがおそらく「Sex」という単語。私見では「Emoji」はバカバカしい言葉だけど、みんなの注意を引いている。人々は常に新しい絵文字について話しているしね。Emoji」は少しクールで注目を集める、ナンセンスな言葉だと思った。Oizoはこの曲でいくつかのビートを手がけてくれて、アルバムで最もバギーな曲になった。Forever』を作っている時、アメリカにいるOscarが同時にいくつかの収録曲のジャズ・ミックステープVer.を作ってくれた。これは子供を持つことに対しての歌。子供そのものに焦点を当てるんじゃなくて、その両親の状況について歌ってる。子供を題材にした良い曲はほとんどないからね。結婚式に出席しているけど、自分自身の小さなロマンスを持ち、結婚式から逃げ出す。映画的な曲になったと思う。Hughesの雰囲気もあるよね。人々のためにミックステープを作り、転々としながらも自分の人生を送るについての物語。完全に架空の歌だけど、今までに作ったことないタイプのように感じてる。ストーリーテラー/スポークン・ワード的なスタイルとも言えるんじゃないかな。僕がこれまでやってきなかで最もコンテンポラリーな作品だと思う。GREY)、バースデーイベントにてプロジェクト“SERAPH”をお披露目2019.03.04Spincoaster『心が震える音楽との出逢いを』独自に厳選した国内外の新鋭MUSICを紹介。音楽ニュース、ここでしか読めないミュージシャンの音楽的ルーツやインタビュー、イベントのレポートも掲載。MEETING」が代官山UNITで開催!国境も世代も関係ない。WORLD」アートワーク。