]素敵なフルートさんたち頑張る。大瀧拓哉さんからの2つのプレゼント。今日2つ目のアップは大事なお知らせなのです!9月19日にりゅーとぴあスタジオAで行うこのリサイタル。すごいピアニスト大瀧拓哉さん。チケットは当店とるりゅーとぴあで販売してますよ。過去の大瀧さんのリサイタルを聴いた方はもう色めきたってます!それほどのピアニストなんです。あまりにも実力があったので、むしろ新潟県内で今まで知られてなかった。今回のこのリサイタルや長岡でのこちらこれらで一気に知名度を上げたいと思っています!!ぜひまだ大瀧拓哉体験をしたことが無い方は今回の公演をぜひ聞いて下さい。一人でもファンを増やしたい。知ってほしいということで私も全力をあげます。これが一つ目の大滝さんからのプレゼント。昨夜ドイツにいる大瀧さんとやり取りして決めました。大瀧さん本人からのコメントはパリで活躍した作曲家による、ロマン派から現代にいたるまでの流れを解説付きでやる感じです。大滝さんのバラード1番いいですよ。月の光もすごくいいです。大瀧さんのコンサートで特筆すべきはきちんとした解説を入れます。これなかなかできないことですよ。いつも感心しています。大瀧さんのスペシャルなゾーンである現代音楽。私前にそれについて「わかんなくても、まず生で聴きましょう」なんて書いたら、ドイツのご本人からメッセージが来てそんなわけわかんない作品ではないですから~!とのことでした(笑)そこで!インストアライブに続く2つ目の大滝さんからのプレゼントはスタジオA公演でのお客様用プログラムノートから曲目解説を特別に発表!!本来、実際に聴きに来てくれたお客様に向けたものである配布プログラム。そこにある曲目解説を先にオープンにしちゃっていい。現代音楽という言葉、知らない曲であるという不安それをまず安心してほしい。いう気持ちからのことですね。ご本人から送ってこられた本公演の曲目解説をご覧ください。その曲たちによせる大瀧さんの想いが伝わってきます。読むと、その曲たちを聴きたくなりますよ。以下を読まれてみてください。近現代(1900年以降)に作られた作品のみでプログラムを組みました。現在若手の中で特に高い評価を受けている作曲家、トーマス・アデスの非常に美しく深淵な作品からお聴きいただき、そしてスペインの代表的な作曲家であるファリャを中心に、彼の影響を受けて独自の和声感とリズム感を発展させたオハナ、マタロンの作品を演奏します。現代音楽の作品の中にはあまりにも複雑で難解なものも存在しますが、今回は各作曲家のとても個性的なハーモニーの美しさとリズム感に貫かれた、感覚的に楽しめるプログラムではないかと思います。普段聴き慣れたクラシック音楽とは趣の異なる、近現代音楽の多彩な響きによる世界をどうぞお楽しみ下さい。チョリトーマス・アデス(1971年~)はイギリスの作曲家、ピアニスト、指揮者。ブリテン以来の才能と言われ、サイモン・ラトルがベルリン・フィルとのデビューで取り上げるなど、イギリスの若い作曲家の中で突出した存在となっている。アデス自身、卓越したピアニストであることから、ピアノ曲は多く書いており、それらは非常に深淵な表現をたたえている。近現代の作曲技法を取り入れながらも、シューマン、ショパン等のサロン的なピアノ音楽の延長にあるような伝統を受け継ぐピアノ曲を作っている。トレースド・オーバーヘッド(頭上の足跡)の題が示すように、音が舞うように上空に浮遊し、幻想的な風景を描き出す。短い序奏的な第一楽章“スルスム”で気体のように音響が頭上に上がっては下がるを繰り返し、切れ目なく同じ雰囲気を保ったまま第二楽章“アエテリア”に移る。アエテリアとは古代ローマの泉の女神であり、ローマの王と恋に落ち、多くの知恵を授かったが、王が死ぬと悲しみのあまり森で泣き続け、その涙で泉を作ってしまったという伝説を持つ。ピアノの広い音域をふんだんに使い、掴みどころのない不規則なリズムと断片的なメロディは極めて幻想的で神話的な雰囲気を作り出す。途切れ目なく全体のメインの第三楽章“チョリ(ラテン語で複数の合唱の意)”に移る。全体的に非常に静謐な雰囲気の中で、2つから3つの合唱が同時進行で至る所から聴こえてくる。アエテリアの悲しみを表すかのような感情を伴った合唱が、繊細なささやきから強烈な叫びまで、各合唱それぞれによって幅広く表現される。アエテリアの涙が悲しくも美しい泉となって曲を終える。(演奏時間30分)モーリス・オハナ(1914~1992)はスペイン人の母、イギリス人の父を持ち、モロッコ、カサブランカで生まれた、フランス国籍の作曲家。ローマとパリで学び、パリで作曲家として活躍した。オハナの作品は、彼の血筋、育った環境等をそのまま受け入れ、自身に取り込んでいったかのようである。ドビュッシーの作品を手本として多くを学び、ファリャの作品やフラメンコ、アフロアフリカンジャズ、イスラム文化からの影響など、様々なものを取り入れて独自の音楽を築き上げた。解釈法のための練習曲は、ショパン、ドビュッシーと続くピアノのための練習曲の伝統を受け継ぎ、ドビュッシーが追求したピアノによる響きの可能性などをさらに推し進めている。練習曲との名ではあるが、全体を通してオハナの音楽的な様々な要素を集約した曲集である。自由なカデンツァアラビア的な弦を模倣したような響きが特徴的。自由なリズムで書かれている。平行な動き平行に動く左右の手の2度の間隔の練習曲。“ノクターン”と書かれた短い序奏の後、不気味な雰囲気の早いパッセージと独特なリズムを繰り返す。集められた響きオハナはクラスター(隣り合う鍵盤の固まり)を好んで用いたが、この曲は題名の通り、そのような密集した様々な響きから作られる和音の響きの為の練習曲。左手のみで〜モーリス・ラヴェルの想い出〜ラヴェルの左手のためのピアノ協奏曲からの影響で書かれたと思われる。左手のみで超絶技巧を求められる。5度5度の組み合わせによる響きや平行のメロディの可能性を試しているかのような練習曲。オハナ独自の静謐なハーモニーと自由で叙情的なメロディに貫かれている。第3ペダル第3ペダル(グランドピアノの真ん中のペダル)のための練習曲。オハナは第3ペダルを好んで用いたが、この曲では工具やたくさんのグリッサンドなどを用い、第3ペダルによってもたらされる響きの可能性を広げている。4.アンダルーサマヌエル・デ・ファリャはスペインで生まれ、パリで活躍した作曲家。その後スペインに戻ったが、晩年はアルゼンチンで暮らした。近代スペインを代表する作曲家は、ファリャ、アルベニス、グラナドスなどがいるが、ファリャは最もスペインの土着の音楽に注目し、そのままの形で自身の音楽に取り入れた作曲家と言える。ファリャの生まれ育ったアンダルシア地方のフラメンコからの影響が強く、フラメンコギターの音色をピアノやオーケストラに反映させたり、スペインの伝統的で民族的なリズムを用いた作品を多く残した。4つのスペイン風小品は、それぞれに地方の名前が付いている。各地の伝統的なリズム、ハーモニーだけでなく、パリで学んだ印象派的な和声感もふんだんに用いて、その地の情緒、雰囲気を伝えている。アルゴネーサアルゴン(スペインの北東部)風。民族舞踊ホタのリズムで書かれている。ホタとは3拍子の速いリズムで,男女一対または多数の男女が対になってカスタネットを手に踊り,激しい跳躍と回転のうちに求愛を表わす舞踊で,コミカルな要素を多分に含んでいる。スペインらしい陽気で明るい雰囲気。抒情的なメロディと共に、頻繁にリズムが入れ替わる。南国らしい自由でゆったりとした雰囲気の作品。モンタニェーサモンターニャ風。スペイン北部の民謡が使われている。副題に“景色”と付いており、印象派的な作品で、至る所から鐘の音が聴こえてくる。アンダルーサアンダルシア(スペイン南部)風の精気と情熱に溢れた作品。フラメンコを思わせる激しいリズムと情熱的な歌が特徴。激情的に曲を盛り上げるが、最後はpppで消えるように曲を終える。(演奏時間8分)マルティン・マタロン(1958~)はアルゼンチン出身の作曲家。ジュリアード音楽院で学び、現在はパリを中心に活動している。20世紀を代表する作曲家リゲティやブーレーズの作品から多くの影響が見られるが、その上で南米らしい、ラテン系のノリのよい強烈なリズムを用いている。題名“2つの異なるテンポの形態”は大小2つの意味で、“2つのテンポ”を示す。常に同時進行で2つの異なるテンポが演奏され、全体も大きく2つの異なるテンポに分かれる。前半は常に一定の速い脈に貫かれながら左右の手で全く異なるテンポが同時に演奏され、偶然的に強烈なリズムが作り出される。後半は雰囲気が全く変わり、ゆったりとしたテンポのバスの上で、花火のような非常に細かく速いパッセージが演奏される。同じ雰囲気を保ったまま静かに曲を終える。(演奏時間12分)アンダルシア幻想曲はファリャの代表的なピアノ曲。原題はファンタジア・ベティカだが、日本ではアンダルシア幻想曲として知られる。ベティカとは古代ローマの時代のアンダルシア地方の呼び名であり、アンダルシア地方で生まれ育ったファリャが遥か昔の地に思いを馳せて作ったと思われる。フラメンコなどのスペインの伝統的なリズムを多用し、またギターのような音色をピアノで再現し、さらにピアノでしかできない音域の広さや、オーケストラ的な表現などを用い、極めて幻想的でスペイン的な情熱の溢れる雰囲気を作り出している。当時の名ピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタインの為に書かれたということもあり、超絶技巧を尽くした作品で熱狂的に曲を締めくくる。書かれていると思いませんか。たしかにこれを読むと「わけのわからない音楽」ではないことがよくわかります。スタジオAに聴きにいらっしゃいませんか。インストアライブもぜひいかがでしょうか。間近で聴く大瀧さんすごいですよ。ほかにも9月16日は関敦子さんのインストアライブやります。関さんはドイツ、デトモルト音大の先生です。9月18日はインド音楽。シタールは新潟のシタールプレイヤー斉藤さんですが、タブラとサントゥールはプロ全国ツアーなお二人です。タブラの原口さんが普段はチャーミングな若い女性さんなんですよ。プレイは強烈!9月25日は蔵織2階で一日なんかやっちゃおう企画です。9月はいろいろとやっちゃいます!よろしくお願いいたします。新しめのチラシなどをご紹介。さぁどこまで台風の影響が出るでしょう。いつもなら、週も変わったのでとインフォメーションのサイトを見てくださいねーとリンクするところなのですが、まだ入力していないものがどっつりあるんです!それが終わりましたらそちらはお知らせします。あとお知らせしたきことがたくさんあるので、今日は2度アップする予定。そんなインフォサイトにもこれから入力するようなものからいくつかご紹介。チケットの新規取り扱いとなったもの2つを。秋のレクチャーコンサートという位置づけのコンサートですね。