おきまして、各オープニングの日、アーティストを交えてレセプションを行ないます。フランスから参加のアーティスト達にとっては初めての日本での展示となります。)は、フランスより5名のアーティストを招き、日本で活躍する3名のアーティストとキュレータ自身を含める9名の作家からなる現代アートのグループ展です。キャズ(CAS、12月2日オープニング)にて12月23日まで開催いたします。対峙と、芸術表現を通じて他領域への問題提起すること、その意識化の可能性を模索することをめざしています。自然環境と人間の営みの相互的関係や、自然の一部としての人間にとっての先端医療や科学技術の持つべき意味について、芸術的アプローチを介して丁寧に見つめ直すための新しいパースペクティブを提案したいと考えます。Greek)は、「薬」=「毒」の両面的意味を併せ持つ興味深い概念です。drogues)を意味すると同時に、染色剤や化粧品などの毒性のあるもの(poisons)を意味するこの言葉の語源に沿って、病が肉体に定着する以前に行なわれる不適切な行為(投薬など)が却って状況を悪化させる可能性を喚起しながら、身体の自然治癒能力と環境へのコミットメントのあり方を巡り、身体のより健全な生き方について考えるようわたしたちを導いてくれるでしょう。芸術表現は、特定のメッセージとして放たれ、個人や共同体や社会に深く享受されたとき、それがひょっとしてある既存の体制にとってラディカルなものであったとしても、将来の生活や環境に現在のあり方を改善し、それをより好ましい傾向へ向かわせるものとして、つまり「毒=薬」としてふるまうことに着目します。sensibilization)の機会となるよう願っています。Kyotoでは、参加アーティスト9名の作品を町家の一階、二階および二つの地下室を利用してお見せします。CASでは、展覧会「ファルマコン」の参加メンバーより6名のアーティストの作品をご紹介します。エヴォー(Evor)はミクロとマクロのパースペクティブを巧みに操り、絵画「Nymphe」(ニンフ)において、世界を構成するパーティクル(粒)が化学反応を経験しながら変異を経験していく様子、あるいはまた、我々の認識の届かないところにある銀河の営みや新しい宇宙の生成といった果てしないヴィジョンを想像させます。célestes」(星座的食糧)は、フランスで病院における長期レジデンスが着想源となっている、病院食を配膳するのに使われるプレートを鋳型とした石膏に施されたミクストメディアの絵画の集合です。それらが暗闇で浮かび上がる様子は、食糧が我々の体内に取り込まれ吸収されるミクロ世界の出来事が、象徴的に宇宙や星座といったマクロ的世界と重ね合わされるようです。clone」とライプニッツのモナド論にインスピレーションを受けた生物彫刻「monades」を展示します。clone」は、ガデンの重要な主題である<バベルの塔的細胞>のシリーズの一つで、核、ゴルジ体、葉緑体、ミトコンドリアなど植物細胞の構成体が一つの塔のような建造物を築く様を描き出します。異なるエレメントが互いに関連し新たな生命として生まれ直すようにも解釈できる<バベルの塔的細胞>は、異言語を話す人類や多様な外見を持つ生物は大変異なって見える一方、あらゆる真核生物は遺伝子のコード(塩基配列)レベルではかなりの部分が共通であるという事実を浮き彫りにします。繭のような形をした彫刻には菌床あるいは発芽する種子が秘められており、互いに独立を保ちながら予定調和する世界を象徴しています。レセプション当日庭で行われるパフォーマンスもどうぞお楽しみに。メディアを用いてこの世界観を体現しつづけています。男性器の集合のように描き出される世界は、奇妙にもいわゆる「女性的な」ヤコノ独特の色調で彩色されています。性差と社会におけるその役割、女性器と男性器からなる世界のその解釈はときにマッチョな世界へのラディカルな批判と暴力性を含みます。作品には、混沌として争いの絶えない世界の中で生き延びるすべを探し求める生命体のうごめきが見て取れるでしょう。本展覧会で世界初公開となる3メートルの巨大ドローイング「」をお楽しみに。?」(生きる、よりよく生きる?)は、近年着目の集まっているパーソナライズド・メディシン(個人化された医療:投薬や治療による副作用、望まない効果をできるだけ避け、個人の状態により対応した治療を行うことを目的とし、癌治療を中心に導入が進む)へ問題提起します。京都会場では、一連のドローイングを通じて、医療の現場における我々の身体のありかた、物質であり非物質である我々自身は、他者や社会、外界との関係をどう築くのかに着目します。京都で行うパフォーマンスの奇跡、ヨーゼフ・ボイスに強い影響を受けているセガールの社会的彫刻の実践のひとつといえる陶器彫刻もご覧ください。犬丸暁は、紙にルーペを使って太陽光による焼き付けを行うという独特の手法で、可視的な世界の外側にある不可視の世界を浮かび上がらせようとします。植物や身体をテーマとする犬丸の関心は、見えないエネルギーを集め、それが紙を焦がせ、穴を開け、可視的イメージをも消しさってしまうことで現前していたヴィジョンを異化してしまいます。ファルマコン」でお目にかける高さ110cm、145cmの大きな作品は特に日本で初公開となります。石井友人は、2点の新作と作家がパリ滞在中に製作した作品合わせて3点を出展します。town」は、団地(多摩ニュータウン)出身の作家自身のアイデンティティあるいは「団地育ち」という世代的アイデンティティに着目します。日本の戦後の都市開発を象徴する「団地/ニュータウン」は、個人と社会や、人間と自然環境、人と物など、われわれと様々な対象における関係性を根本的に変化させました。それらの映像は、ふだんは石井個人の生活空間に置かれた観葉植物の鉢植えをチャンネルとしながら、都市生活の身体について考えさせます。大久保美紀のインスタレーションは、わたしたちが日々取り巻かれている異なった「撞着状態」に着目します。病状を改善し、病気を治癒させるために行われる投薬や治療がしばしばサイド・エフェクト(副作用)をともない、それが甘んじて受け入れられている現状や、薬でもないのに具体的効果を発揮するプラセド効果をめぐる奇妙さ。本来は「買いたい欲求」を刺激する目的で行われるCMがしばしば法律や倫理的理由などから購買者を辟易させるために使われる矛盾した状況など。本展覧会では4点:「撞着するタンス」、「プラセボ候補」、「要らない効果」、「ほしくないためのCM」を展示します。田中美帆は、展覧会「ファルマコン」にて新作となる作品「ゆっくりもちあがるテント」を発表いたします。環境と自己との関係性や、社会と個人のありかた、生き方の異なる生物間のありうる対話など、近年とりわけ植物を介したアプローチを発展させる作家の新作にご着目ください。堀園実の彫刻は、奇跡として世界に留まらなかったはずの身体性や生命の記憶を石膏に記憶させることで時空間に宙づりにする挑戦といえます。ネガティブーポジティブのシリーズは、出来事が記録/記憶されるときそこには常に相補的な関係があることを可視化します。ネガとポジの彫刻において、堀は造形への自己介入を最小限にし、写真においては<明暗の反転>であるネガとポジの関係性を<雄型と雌型>に置き換えています。あらゆる無駄を省いて最小限の努力とコストで最大の結果を得ることを求められる現代の都会的生活において道端の石ころは見向きもされず、生活空間において着目されることも、その意味を語られることもありません。堀の彫刻は、その無意味なモノに着目し「ポートレート」することで「無意味な状態を解体」する試みと言えます。プレスリリース展覧会「ファルマコンー医療とエコロジーのアートによる芸術的感化」(2017年12月、京都・大阪)のプレスリリースver.11/27はこちらよりダウンロードください。Segard/ジェレミー・セガール美術家。ナント美術大学(ESBANM)卒、芸術修士。ナント(フランス)にて制作。パリ、ナントを中心にフランスにおける展覧会に多数参加。カンファレンスを企画実施。出版(大久保美紀との共著)。»(伝染病にかんする文化—科学的実験)主催者。Sylvieら多領域に渡るアーティストと恊働し、展覧会を企画・実施。Gadenne/フロリアン・ガデン1987年仏生まれ。2013年ナント美術大学(ESBANM)卒、芸術修士。サヴィニー・シュル・オルジュ(パリ郊外)にて制作。パリ、ナントを中心にヨーロッパにおける展覧会に多数参加。Hasardeuses”(「偶然的経験」、2016年)、植物/無機物/有機物の相互的関係を科学的に考察する実験的作品を多数発表。芸術と科学の領域横断的研究、とりわけ、バイオロジー、環境の生態系に及ぼす影響が主要テーマ。”など長期に渡るプロジェクト多数。babélienne”を展示。動植物と我々の関係を再考するアトリエやワークショップを子供と大人に向けて数多く実践している。フランス内外で個展、グループ展多数。アーティストレジデンス多数。objets、パリ、2013年)等。»(アンジェ大学病院、アンジェ、フランス)等がある。ナント芸術大学で非常勤として教えるなど教育に携わるほか、展覧会企画も行なう。Yacono/アンヌ=ソフィー・ヤコノ1987年仏生まれ。2013年ナント美術大学(ESBANM)卒、芸術修士。2014年第59回サロン・ド・モンルージュにノミネートされる。絵画、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスなど、多岐にわたるメディウムを操り、フェミニズムともクイア論者とも限定を免れる鋭いパースペクティブで鑑賞者をハッとさせる作品を発表する。「シャトランド」(Chatteland)は彼女の製作に手法を変えながらも繰り返されるテーマであり、モチーフである。(2017)などがある。1年研修でパリに派遣され、滞在・制作を行なう。positiveを発表し、注目を集める。「彫刻的なものの捉え方」を探求し、表現素材としてのメディアの変遷と、人々のコミュニケーションの変容や独自性をもつ統一体の「個」の捉え方に着目し、身体意識に訴える彫刻を制作する。身体と環境の境界である皮膚や容れ物としての肉体に関して象徴的に解釈する表現を追求する。本展覧会では、ネガティブ-ポジティブのコンセプトを引き継ぎ、石をメディアとして自然物のポートレートに挑む。田中美帆1990年京都市生まれ。アートプロジェクト2016国際芸術祭「時空の共振」内大学生との協働推進事業で作家に選出され旧脇坂屋敷で展示を行う。素材や方法を鋭い感性を通じて研究し、絵画と彫刻を越境する表現を行う。在学時より、炉端や大学敷地内に「庭」とみなす環境を観察し、働きかけ、対話するような行為を実践するなど、植物をはじめとする「自己を取り巻くもの」との関係性を探り、その身体への波及や環境への還元に注意を向けている。石井友人1981年、東京都生まれ。絵画を主な表現手段としながら複合的な形式で作品を発表している。