主題:シン・ゴジラは俳優の演技の下手さが目立たない海外ドラマと日本のドラマ私は日本のドラマや映画を見るのに苦痛と感じることが多く、海外のドラマや映画にはそれがない。「抵抗がない」が近いかもしれない。それは欧米礼賛とかそういった類のものではなく、単純に海外モノ(字幕)だと演技の下手さやアラに気づきにくいからだ。私の英語力は中学生に毛の生えた程度でヒアリングも出来ない。この体たらくのお陰で、向こうの役者の演技に疑問符がつきにくく、フィクションの世界に没入しやすい。演技に違和感があったとしても「文化の違い」を盾に出来る。セリフや表情のオーバーアクションについては「あっちはそういう文化だろう」と、こちらが飲み込める土壌がすでにある。従って雑念に惑わされることなく純粋に物語そのものに集中することが出来てしまう。日本のドラマや映画の場合はそうならない。当然ながら殆どが日本人の役者となるため、自分の慣れ親しんだ母国語で喋るし、文化もほぼ共通だろうということになる。すると急にアラや「演技の下手さ」が目立ってくる。した抑揚の違いや、表情筋の変化をミリ単位で感じ取れてしまうのだ。「演技の下手さ」と言ってしまっていいものなのかは自分でもよくわからない。演技はうまいのかもしれない。いうのも大抵の場合、いちいち感情表現が豊かすぎる場合が多いからである。「わざとらしい」ほどの大根役者は少ないわけだが、どうしても皆微妙にオーバーな演技になっていることが多い。「その時々の感情が今どうなっているか」を妙にアピールしてしまうのである。すべての単語や行間に感情表現を用いてしまうのだ。普通の日本人ではおよそやらないような抑揚で喋り、視線はこれでもかとその時々の感情をアピールしている。「演技」していることをアピールしていると言ってもいい。見ているこっちが恥ずかしくなるわけだ。実際のリアルな日本人の感情表現とは実際の殆どの普通の日本人は顔の表情や目の動きは抑制的である。身振りもかなり控えめであるし、言葉にも抑揚をあまりつけない民族で、子供を除けばもともと感情表現が苦手な人々で構成されている国なのだ。そのベースには「自分の感情を秘匿することが賞賛・美化される」という文化が根強くあり、特に成人男性の表現力はかなり乏しい。従って普段目にする光景として、いちいち心の機微をわかりやすく表に出したりする日本人は少ない。ドラマや映画となると「ここはこう考えている」「ここで思いが変化した」などという一つ一つの内面を、すべて表情や身振りやセリフの抑揚で変化をつけたりしてしまう。役者のせいだけではないかもしれない。そもそも脚本やカット割りや演出がそれに頼っていて、大げさな演技が現場で要求されているのではないか。制作側もリアリティ追求と言うよりは、物語の展開を明確にするために「わかりやすさ」を優先している可能性がある。役者を感情のアイコン(≒記号)と説明セリフ役としてしか使いこなせていないのかもしれない。これはとても漫画的であり、アニメーション的である。そこに「人間が生きていた」という質感はもはやどうでもよく、話を展開するための装置としての役割しか求められていない。なってくると特別に実力がある役者以外は、どこかオーバーな演技にならざるを得ず、微妙に感情表現が豊か過ぎるズレた人物像でやり続けるしかない。テレビドラマなどではそれがスタンダードな水準になってしまっている。これではリアリティなど出しようがない。フィクションを見ているのにリアリティのなさに残念がっても仕方がないのかも知れないが、私にとって諦めきれない違和感として浮き彫りになってしまう。逆に感情があふれるシーンは大して違和感を感じない事が多い。このくらいの感情の発現に至っても「おかしくないな」とわかる場面では、役者の演技力をいかんなく発揮してもらって結構なのだ。アニメの世界ではアニメなどの声優や海外映画の日本語吹き替えの場合は、極端にわかりやすい抑揚をつけながらも、ある一定のフォーマットに従っていれば我々はあまり違和感を感じない。アニメでも吹き替えでさえも、気にして見ていれば普通あんな話し方はしないというのはすぐに分かる。慣れてしまっているため自然に聞こえているが、声優のセリフは非常に感情豊かで普通の人の話し方とはだいぶ違う。飛躍しすぎかもしれないが「車掌のアナウンス」や「バスガイド」等に近いものがある。独特な抑揚や発音や声色でいわば演技している状態だ。振り返ってみれば変な声色だったり、独特のイントネーションで話しているのが分かる。私達は特に違和感を感じない。我々も「そういうものだ」と訓練されているからだ。何よりその変わった話法のお蔭で役割を明確に提示できている。推測だが、その職業特有の特殊な「型」に乗ることで、作業者自体も楽に作業が出来るのではないか。実写モノは訓練されようがない。実写の比較対象は当然現実の日常や風景であり、それは無表情で抑揚に乏しい「生きた日本人」とならざるを得ないからだ。ここに日本の実写モノの難しさがある気がする。日本人が表情豊かな国民であれば演技の難易度ももう少し低かったはずだ。宮﨑駿氏が自身のアニメ作品で声優を使わない傾向が出たのは似たような理由だと思っている。普段の会話などで声優のような抑揚や演技でしゃべる日本人なんか殆どいないからだ。普通に生きている人間のリアリティをどうにかして作品に持ち込みたいと思えば、一般的な声優では無理だろうということはすぐに分かる。声優はどうしても特殊なフォーマットにしたがって演技をする。いうかそのフォーマットこそが声優たる所以なので、それを「やめろ」というのも無理な話なのである。そこから声優よりは俳優のほうがマシだろうという考えで声優以外から選定していったのではないか。最終的には俳優ですらない庵野秀明氏を起用したりしているのもリアルな「生きた日本人」を表現するためだったのではないか。本稿の都合のいいように解釈すれば「俳優ですらダメだった」ということになる。庵野氏を起用する前からも糸井重里氏などを起用しているが、やはり同様の理由のはずである。演技をする暇のないシン・ゴジラシン・ゴジラではオーバーな演技が少ない。特別な場面を除けば、会話に抑揚がなかったり、顔の表情も変化があまりない。見ていられる水準をクリアしている。これは演出方針のおかげだろう。そもそも感情がのりにくいセリフが多く、大体早口である。タメを作ったシーンが少ない。個人の悲しみや喜びを表現する脚本でもない。顔の表情などでわかりやすく視聴者にキャラクターの心理を訴える必要もない。簡単にいえばこの作品は「演技をする必要が無い」「演技する暇がない」作品と言える。この点でシン・ゴジラは日本の実写モノとしては役者のレベルの低さが露呈しにくい。そのおかげで、普段我々が目にしている日本人の話し方に近いため「実際起きた場合もこうかもしれない」というリアリティを補強する。いえ海外ドラマと比べてしまうと、これでもまったくその水準には届いていないというのが日本のドラマと映画の現実である。思いっきり演技する必要のある役が二人いたさて、少し視点が変わるが、普段着の日本人ではない「大げさな演技」が要求された役者が二人いた。細かい作品上の経歴は忘れてしまったが彼女は日本語と英語のどちらも流暢にしゃべる設定の人物で、恐らくアメリカで長い間育っている。従って欧米流のオーバーアクションで身振りも表情もセリフも言わなければならない。日本人俳優の演技が基本的にオーバーではあるが、欧米ほどに近いかというとこれまた全然ベクトルが異なるわけで、石原氏としては自分の持ちえていない文化の方向へ、演技の針を振り切らなければならないという難しさがある。