2019でレコメンドアーティストに選出された宮北裕美による個展「分身」を開催いたします。ダンサー・アーティストの宮北裕美は、人やモノ、場の気配や音、光、匂い、リズム、軌跡など私たちを取り巻くあらゆるものに宿る身体性や固有性を、ダンサーならではの視点で丁寧にすくい取っていきます。その行為は、「そこに在ること」に私たちの意識をいざない、見えない景色を現前させるかのようです。近年では、映像、ドローイング、インスタレーションなどへ表現を変換し、しなやかな腕を伸ばし大きな弧を描くように活動の領域を広げてきました。ゲスト:鈴木昭男(サウンド・アーティスト)日常にある素材を使ったパフォーマンスを発表します。上演後、かたちや状態が変化するそれらのオブジェは、どのような存在として現れるのでしょうか。パフォーマンスで用いたオブジェは「動かないダンス」と題した作品として、会期中展示します。(F/T09春~F/T13)であり、今年開催された「あいちトリエンナーレ2019」では舞台芸術のキュレーターを務めるなど、国内外でさまざまなプロジェクトを手がけるアートプロデューサー・相馬千秋氏をゲストにお迎えし、宮北裕美と対談形式のクロージングトークを行います。-身の回りの「モノ」や「できごと」からダンスを見つける机の上に置かれたコップを観察すると、用途を問う前にモノそのものの存在に気付かされます。ことなのだろうと探りますが、自分の特徴を取り払おうとすればするほど、私のダンスには私が浮かび上がります。それを私は芸術と呼ぶことにして、そこにたどり着きたくて「立つ、歩く、座る」と言ったシンプルな動作(動かないダンス)を見出しました。そのようなダンスを町や自然の風景の中に置くことで、その場所の持つ固有性を引き出し小さなドラマを作り上げています。日常にあるモノや自然現象を観察していたら、暮らしの中で身近にあるものはすべてダンスをしていて、美しい線やパターンを生み出していることが見えてきました。こと(モノそのものの動き)を発見し、振付家がダンサーに振付けるのと同じ感じで、身近な物に踊ってもらうようになりました。新作について2019年6月にデンマークのMøn島に滞在しました。Gressは森の中にあり、鳥のさえずりや嵐の音だけが耳に届き、世界から少しだけ隔離されたような気持ちになりました。北欧の夏は夜が短く、森の生活で不思議な感覚が作用したのか、カメラと遊ぶうちに、面白い現象に立ち会うことになったのです。パフォーマンスは形が残らず消えてゆくので、流れる時間を再生できるビデオという媒体を通して、パフォーマンスをしている時の感じをなんとか留めてみようとしました。「分身」という私の表現を説明するシンプルな言葉が見つかり、展覧会の方向性が決まりました。宮北裕美(ダンサー、アーティスト)004938_02.jpgイリノイ大学芸術学部ダンス科卒業。各地でサイト・スペシフィックなパフォーマンスを上演。Clip」(BLOCKHOUSE、東京、2018)、映像作品「Drift」(ArtisTree、香港、2018)など身近なモノの動きをダンスと捉えた作品を発表している。音楽家との協働も多く、振付家の視点からスコア(楽譜)を提案するパフォーマンス作品などジャンルを超えた表現活動を続ける。-存在の尊さにふれるとき水滴は、まるで螺旋状に舞う真珠のようだ。大きく広がる植物の葉は、その手をゆったりと振り、またある時は羽ばたく鳥の翼のような軽やかさをみせる。あまりにもささやかなその動きに、気づく人は少ない。宮北裕美の新作インスタレーション「SUZUO」は、くしゃくしゃの紙の間に潜り込むように映像が映し出されている。その表面は波立ち、境界は曖昧だ。宮北は重力の中に軽さを見出し、自然の秩序と戯れ、日常に些細な変化を投げかけることで、そこに立ち現れる静かな美しさをそっと指し示す。水滴一粒一粒が真珠のようにきらめく様といった細部へのこだわりや、ある生命が別のものと出会う瞬間に起こる律動のような即興性は、宮北の表現に度々見られる重要な要素として本作に顕著に表れている。“周辺”に置かれている。ダンサー・振付家として研鑽した専門性を備えつつも、形式や審美的な視点、ジャンプやターン、アクロバティックな動きなどに殊更な意識を向けず、むしろ「歩く・立つ・座る」といった日常的な所作を通じて、周りのあらゆる出来事を肌で感じ取っていく。見えないものを知覚する。時の流れに身を委ね、そこで起きていることを感受する。すると肉体は、宮北の仮の姿なのかもしれない。その腕は曲がった枝に、指先は朝露にもなるからだ。彼女にとって、全ての現象は芸術であり、空気さえも歌になる。近年、宮北は自己をも削ぎ落とし、鼓動や夜明けの光の中にある生命そのものに手を差し伸べるかのように、クリップや毛糸玉、ティッシュといった日常のありふれたものの中から宇宙をすくい取ろうと試みている。それは、自然の中にある無数の事象と人為的な物事との動的かつ相補的な関係を追求し、そこに新たな在り方を提示するという点では生態学的な行為とも言える。私たちに気づかせてくれるのである。Yeung(アートライター、インディペンデントキュレーター)アートライター、インディペンデントキュレーター。NPO団体「soundpocket」を2008年に設立し、現在はアーティスティック・ディレクターを務める。Art」のメンバーとして、場づくりのためのパブリックアートプロジェクトに関する研究報告・論文を機関の会議やアーカイブに定期的に寄稿。(両・香港)のメンバーでもあり、現在は香港中文大学で教鞭をとる。1963年より「自修イベント」としての独自の探求をはじめる。1970年にエコー音器ANALAPOSを創作。1978年、フェスティバル・ドートンヌ・パリを機に「コンセプチュアル・パフォーマンス」を始める。発表し一日自然の音に耳を澄ます。日常のさまざまな素材から音を導き出しての演奏でも知られ、即興演奏家とのコラボレーションも多い。イギリス)、ドクメンタ14(アテネ、2017)など、世界各地の美術展や音楽祭に招待されている。(2012-15)などを歴任。2014年仲間とともにNPO法人芸術公社を設立、代表理事に就任、法人の経営や各種事業のディレクション全般を行う。アートなどを横断するプロジェクトのプロデュース、キュレーションを国内外で多数手掛けている。3331(展覧会担当:稲葉/広報担当:彦根)TEL:03-6803-2441(代表)/FAX:03-6803-2442EMAIL:info(at)3331.jp(代表)/pr(at)3331.jp(プレス)*(at)を@に変えて送信してください。