長歌ちょうか和歌の一形式。5音と7音の句を,5・7・5・7と何回か繰返して,最後は7・7と結ぶのが標準的な形態であるが,初期の長歌には1句の音が3音・4音・6音のものなどもあり,また終結部も5・5のもの,5・7のもの,5・3・7のものなどがある。記紀歌謡にも多くの長歌形式のものが見出されるが,『万葉集』の歌人柿本人麻呂によって,最も文学的に完成された長歌が多く詠まれた。人麻呂の時代を頂点として長歌は次第に衰え,高橋虫麻呂,山上憶良,大伴家持ら,以後の万葉歌人によってもつくられたが,一部を除いてすぐれたものには乏しい。俳諧歌などとともに雑体の一つに数えられているが,文学的にみるべきものはほとんどない。近世,近代にも試作されたが,それらのなかでは良寛の作品がやや注目される。reserved.それぞれの記述は執筆時点でのもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。よって伝承された三味線音楽の一種目。三味線音楽の芸術歌曲の最古典である三味線本手に対して,いくつかの小編の歌謡を組合せたものではなく,一続きのまとまった詞章で一曲ができている。年刊の『若緑』になると,野川検校の曲が多数収録されるにいたる。組織が定められ,野川検校の改編による三味線本手とともに,大坂の野川流における伝承上の規範曲となった。reserved.それぞれの記述は執筆時点でのもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。5音と7音の2句を交互に3回以上繰り返し、最後を多く7音で止めるもの。ふつう、そのあとに反歌を添える。万葉集に多くみえ、平安時代以降は衰えた。編・章・句などの長い詩歌。Inc.それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。古くは〈ながうた〉とも呼ばれた。5・7/5・7/5・7と3回以上くり返し,最後を5・7・7で終わる形を基本形とし,原則的に短歌形式の反歌を1首または数首そのうしろに伴って1編を形成する。記紀歌謡,初期万葉など古い時代の長歌には反歌を伴わぬものがあり,また,終末部が5・7・7ではなく,5・3・7あるいは5・7・7・7となっているものもある。その発生と展開についてはまだ定説がないが,短歌が私的・日常的な場を発生の場としたと推測されるのに対して,長歌は公的・儀式的な場を発生の場としたであろうこと,さらには,長歌の形式的な完成の時期は,口誦から記載へと文学史が展開していった時期であろうと考えられている。五音と七音の二句を三回以上続けて最後を七音で止めるのを原則とする。反歌として一ないし数首の短歌を添えることが多い。「短歌」としてあり、これに従って短歌を「長歌」といったもの。図表・付録は収録させておりません。それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。日本大百科全書(ニッポニカ)長歌ちょうか和歌の一体。「短歌」に対して、長い形式の歌という意で名づけられたとみられるが、呼称の成立は『万葉集』の段階であろう。大和の国は」(『万葉集』巻1、2歌)などを生み出してくる基盤として認められるが、そうした儀式歌の流れを受けながら記載の次元での様式の一つが確立され「長歌」とよばれるようになったものである。万葉長歌の多くが、行幸(ぎょうこう)など公的な場でなされた晴の歌であるのも、そのような様式としての歴史的性格による。和歌形式としての長歌を確立したといってよいのは柿本人麻呂(かきのもとのひとまろ)であろう。人麻呂の多様で多面的な長歌の制作は、その時代の文化の要求として、中国の詩に拮抗(きっこう)しうる自国の文芸をつくりだそうということに応じてなされたものであったが、和歌形式としての長歌の、短歌とは異なる可能性をそこに開示した。我(わ)が大君(おほきみ)の......」(巻2、199歌)は、149句という万葉長歌でも最長の作であるが、そのなかの壬申(じんしん)の乱の表現など歌による叙事も可能なことを示したのであった。五・七を繰り返して五・七・七で結ぶという定型をたてたのも人麻呂によるところが大きく、長歌のあとに短歌を添えるという反歌の様式を定着させたのも人麻呂に負うとみられる。このような人麻呂の達成とともに長歌は頂点を迎えた。以後、万葉長歌は山上憶良(やまのうえのおくら)、山部赤人(やまべのあかひと)らの独自な境地の作をも生むが、『万葉集』のあとは衰退した。のちの時代にも散発的な試みはあったが、歌体としての生命は『万葉集』で終わった。Inc.それぞれの解説は執筆時点のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。声を長くのばして歌うこと。(17C前)五「何たる物か今長歌して永(ながう)うたを歌ては行ぬぞ。