2019に参加いたします。参加作家は吉澤美香氏、鎌田あや氏の2名となります。Galleryもその趣旨に従い、80年代を代表する作家として吉澤美香氏に当ギャラリーからの出展をお願いいたしました。​また、吉澤美香氏と近しい関係にあり、作品の表現自体も継承する部分を持っている作家として、80年代生まれの鎌田あや氏も同時に出展していただくこととなっております。Galleryブースではチャリティも行なっています。それぞれの作家よりちょっとした小物が出展されており、ご購入いただいた代金はそのまま東日本大震災遺児への義援金とさせていただきます。皆様のご来場心よりお待ちしております。※出展作品へのお問い合わせは投稿フォームから、または以下メールアドレスへご連絡ください。見られる、茶箪笥や掃除機、壁などに直接、身近なものの絵を描くインスタレーションは、70年代のもの派やミニマリズムというムーブメントから一転、具象的なイメージを回復させる次世代の作家として注目を集めるきっかけとなった。80年半ばからは平面性が現れ始め、強烈な線のストロークとモノトーンの色彩で描かれた平面作品を発表。89年からは、吉澤の作品に代表される、ポリプロピレン工業用インクにて描かれた絵画作品を制作。モチーフとして描かれる有機的な形態は、彼女が強く興味を惹かれている植物や昆虫といったものを連想させる。その時代の絵画のあり方を指し示した代表的なシリーズとなる。近年は装飾性と具象性が前面化し、吉澤の得意とするエモーショナルな線は抑えられている。一方で鑑賞者に一つ一つ諭すように語りかけるように、物語性が垣間見える作品へと変化してきた。社会がバラバラになりつつある時代において切実に何かを語ろうとした時に、それまでの抽象的図像を描いてきた吉澤が、具体的なイメージを獲得しつつある傾向は大変興味深い流れであると言える。83年に『第3回ハラ・アニュアル』(原美術館)、85年に『第18回サンパウロ・ビエンナーレ』(ブラジル)などに参加する。86年に美術手帖8月号にて「超少女」として取り上げられ注目される。87年には『ドクメンタ8』(ドイツ)に参加。)など、80年代を代表する作家として取り上げられている。ピアス(チャリティ用)※チャリティ出展予定ですが、急遽変更の可能性がありますことご了承ください。ピアス(チャリティ用)※チャリティ出展予定ですが、急遽変更の可能性がありますことご了承ください。』では、マイク・ケリーなどを引き合いに、鎌田あやの作品についてアブジェクション(おぞましいもの)という評を行なった。近年は詩を様々な方法で刻み込む作品を展開している。点字による日記や、編み物に詩の文字を潜ませるという作品を制作している。今回もガラスという極めて繊細なものに詩を(文字通り)刻み込み、さらにその文字は線となり椅子や植物などのイメージを浮かび上がらせようとしてる。点字せよ編み物にせよ、ガラスの傷にせよ、鎌田の作る文字は必ずテクスチャーが存在し、触ることができる。彼女の文字はここまで実在がはっきりしているにも関わらず、情報伝達としての機能は半ば放棄され、視覚情報として読み取ることは困難である。​これは一種の「声」に近い。声とは、話者から発せられると同時に話者は受け止めている。話者はその声を聞きながら内容やその声の大きさなどを修正していく。拡張された身体の一部であるといえよう。これと同じで、鎌田の文字はテクスチャーが伴うので身体が必ず付随する。その文字の大きさや触り心地で鎌田の「声」を触ることができるのだ。​この度の展示も「ガラス作品」と「編み物」に文字が刻み込まれている。​是非とも鎌田の声を聞いていただきたい。