僕にとって木枠をつくることは絵を考えることである。それは準備運動でもありdrawingでもある。ものを生み出す建築者(設計者ではなく)builderとして僕は制作する。床に置いたままの作品や、たとえば7mサイズの作品を壁面にかけるときは、木枠だけでも相当重い。大きさに耐えられる強度が求められる。画面の面積との釣り合いから絵の厚みを決定することもある。薄いほうがかっこいいのか厚いほうがかっこいいのか、などを検討する。ななめに壁に立てかける作品やわざとゆがみを残す作品など展示された状態をイメージした作品。それらが制作アプローチや作品構想に連動していく。ときどき絵を生きている人のように感じることすらある。人に頼んでも仕事の微妙な感じを伝えきれないので、自分で木枠を作る覚悟を決めた。もろもろを考えると失敗してもあきらめがつく。うまくいくときは、木枠の雰囲気からだいたい絵の方もうまくいくことが多い。うまくいくときもあれば、そうでないこともある。うまくではなく、なんとなく、を大切にしている。僕にとってのspontaneouslyの美徳、あいまいな美徳である。絵を描くときにはすごく悩むけど、木枠づくりはいったん決めたらどんどんやる。電ドラはその気持ちをドライブする。1960年、佐賀県生まれ。90年代以降は、ニューヨークやベルリンなどで滞在制作を経験。油彩を使った作品を主に制作する。近年の展覧会は「オオハラコンテンポラリー」大原美術館(岡山、2013)、「東島毅展ーキズと光が重なる」ギャラリー白(大阪、2013)。展」を2014年2月16日まで岩手県立美術館にて開催中。