豊麗かつ豪胆な梅原の美と作家の存在そのものは、国境を越え、アジアの貴重な近代美術として、国内外から改めて注目が集まっています。ルノワールとの邂逅、ピカソとの生涯にわたる交流、日本における近代洋画の金字塔としての存在、何より薔薇や裸婦、北京、富士や浅間山など各モチーフにおける飛び抜けて質の高い作品群など、梅原の魅力と面白さは多岐にわたり尽きるところがありません。堂本印象の抽象作品は、京都や高野山の世界遺産の数々に制作した壁画や仏画を経て生み出され、伝統の基盤の上に、洗練とテーマを持った新たな抽象表現を切り拓きました。その質の高さは、アントニ・タピエスも言葉を尽くして称賛しています。アンフォルメル運動に参加した甥の堂本尚郎をパリに連れて行っ作家としても改めて注目されています。近年の国内外でのアートフェア、ギャラリー、パブリックスペースなどでの度重なる展示と評価は、作家の制作の新たな原動力となり、ますます充実した作品を生み出しています。対象に素直に、しかしまっすぐ深く追求してゆくスタイルは、絵画表現がこれからも進んでゆくであろう本道です。充実した新作の小品約30点に加え、大作も展示する初の試みです。国内外でのフェアやギャラリー、美術館で徐々に定位置を占め始めた山本雄教。riceシリーズやブルーシートシリーズなど、得意とする数ある表現様式の中から、今回は1円玉のフロッタージュに絞った展示を行います。紙を載せて鉛筆等でこすりだすフロッタージュ技法は、1円玉の持つ質感とともに、誰しもがまずその感触を思い出すのではないでしょうか。作品が大きくなればなるほど多くの1円玉を必要としますが、1円玉=ドットが多くなる分、紙幣は鮮明になります。これはまさしく通貨の相関関係そのものであり、「財布に入った一円玉、そんなすぐそこにあるものこそが、実際はあらゆるものにつながっている」という作家の世界観そのものです。これらの作品は、白黒の階調により洗練された画面となり楽しませてくれます。作品面積越大,則需要越多1日元硬幣。セレイラン画家が、独創力と、非常に深い伝統をもつ素質の調整との出会いによって、作品を描くということは、20世紀では極めてめずらしいのであるが、この二つの出会いを母体として画境が発展し、型破りの作家が生まれ、完全な作品が、多彩な花びらをつけた花となって咲く。美術史のなかでは、こう云った芸術家がみられるのは普通のことであるが、混乱のひどい今日の時代に現われ、かってのよき混乱の時代と変らなく、われわれに生命をあたえてくれるのは、それこそ型破りの例外である。堂本印象先生は、世界的な段階において、それらの各条件を見事に実現している偉大な芸術家の一人である。印象先生の作品は、たとえば、絵を描くという制作活動が目標でなく(アクション・ペインティングの場合と同じように)、またそれが終局の目的でもなく、先生の身についている数多い表現手段のうちの一つである。根深い独創力をもつ芸術家は、創造性のとぼしい作家の一時的な思いつきとは正反対に、すべての試みを、栄誉ある王座につけるのである―ちょうど、偉大な人物たちが、彼らの全業績を、長期にわたるすばらしい文明の歴史に加えるように。完全な芸術家は、頽廃(デカダンス)のなかにも芸術のメッセージの充実をみることができるので、頽廃についてとやかく云うのは、むしろはなはだしい無知である。西洋の各国では、まちがった前衛派が非常に俗悪な芸術(比較=ポップ・アートそのほかニュー・リアリズム)をつくり出しているが、日本は、伝統の技術を必要なだけ現代に適応させ、まちがった前衛派の煽動にのることがなく、“生命のある芸術”を正しく守っているのであって、この“生命のある芸術”の名にふさわしい芸術家とその作品は、動かすことのできない真の段階において、おのずから高い位置を占めるのである。これはまことに当然のことである。われわれは、絶えずこの種の芸術家がすくないのを悲しむ嘆声をあげさせられ、独創力のある芸術家は、このわれわれの高価な嘆声のとどかない、遥か高い位置におるのだから。​わたしが、型破りの特性をもつ印象先生の物の考え方に私淑し、先生の芸術に学び、美学を発展させるために、基本的な判断となる非常に多くの教えをうけるようになって、まもなく10年になるが、わたしは、今なお先生に私淑し、教えられるのである。​まず第一は、芸術の魔術は、すべての魔術と同じように、深い沈黙を条件にして成り立つことである。(そして、悲しいことには、多くの芸術家が、この必要な条件を忘れている......)。つぎは、芸術作品は、完全な自由をもって創作しなくてはならないことである。(これも絶対に必要な条件であるが、もちろん、これだけでは充分でない)。完全な自由は、芸術家自身が、それを、完全に支配し調整していなくてはならないのである。これが無かったなら、いわゆるオートマティズムのアカデミズムに落ちいるのである。最後に、作品のメッセージが、解放された創造力をもち、最高の洗練とイデーの完全な統制に熟達し、独自の発言をすることである。印象先生は、最も自由に、そしてまた最もゆたかに言語を造型し、それらのことごとくをわたしに教えているのである。それは、完璧に完成された芸術である。完璧な芸術のエッセンスそのものである。ともに作品を介して各々の美を明確にし、愉しんできました。主観的な主張が強いように見える近代の良品も、普遍的で誰でも愉しめるものです。対象を実直に観察しモノや鑑賞者の記憶を描きだす山田啓貴と、一見異質な近代の良品を鑑賞することで、近代と現代を超えた普遍的な美しさを明確にしていただければ幸いです。ホームページ:http://keiki-yamada.com/何かがきっかけとなって大事な記憶を思い出すことがあります。日常の何気ない時の匂いや味、遠くから聞こえてくる音楽、そしてふと目に付いた絵画が私を呼び覚ましてくれます。大切な思い出や記憶は、現代の喧騒の中では常に新しい記憶に上書きされ続けてしまいます。階層の奥深くに閉じ込められて──なくしてしまったものが再現される時、叙情性を伴い大きな喜びとなって目の前に広がります。──賑やかだったアーケード街を思い出すのと似ています。絵画には画家の体験した時間が潜んでいます。近代絵画の巨匠たちの「みていた時間」が長い年月を経るほどに輝きを増しているのは、普遍的に「見たい風景」がそこにあるからです。私も丁寧に追随し、日本人が描く油絵を探っているところです。