1927年5月、帝国ホテルにて最初のリサイタルを開催。1929年には当時檜舞台とされていた日本青年館でリサイタルを開催し、成功を収める。1930年6月、父に促されアメリカ合衆国へ留学。レコード録音で稼いだ片道ぶんの旅費にあたる1000円のみを所持しての旅立ちだった。9月に受けたNBCのオーディションで、80人の中から選ばれ合格。翌年、15分間のラジオ番組への出演が決定。この番組は、放送回数が4000回に及び、「アメリカ全土の少年少女は、ヨーイチ・ヒラオカの木琴で目を覚ます」と言われた。戦時中はNHKを通して日本国内でも放送された。1936年12月、ニューヨークのタウンホールにて独演会を開催。演奏は成功を収め、ニューヨーク・タイムズも絶賛した。この成功を受けて、相手の両親の許可を得ることができ、1937年3月に結婚。1942年6月、戦争のため日本に帰国。ビクターと契約しレコードを発表すると、日本でも平岡の存在が知られるようになった。戦時中から国内を演奏活動して巡り、1963年までに2000回を超える演奏会を行った。取得し家族と共にカリフォルニア州に移住。5年後には市民権を獲得。日本とアメリカを行き来しながら精力的に演奏活動を行った。1978年、胃癌により胃を全摘出。11月、勲四等瑞宝章を受章。1981年、73歳で生涯を終えた平岡のモットーは「幸福と成功は努力して得ねばならぬ」であった。第一番ハイドン/メヌエットベートーヴェン/クロイツェルソナタよりアンダンテと変奏、プレストモーツァルト/アイネクライネナハトムジーク「平岡養一による比類なきリサイタル。自身の表現媒体としてこの楽器を選んだことは、奇妙なことのように思える。彼がこのように制限のある「木琴」という楽器ではなく、もつと自由が利く、そして大衆に人気がある楽器を選んでいたとすれば、どうだろう。彼の類希なるセンス、溢れんばかりのイマジネーンョン、特別な演奏の才能をもってすれば、もつと簡単に第一線に立てたはずだo彼がII、ュージックホールの見せ物レヴェルの楽器である木琴の、粗雑ともいえる音を使って、どうして素晴らしい演奏を生み出せるのかよくわからない。この若い日本のアーティストは、ヘンデルの曲の少しのフレーズを演奏するだけで、そのことを決定的に教えてくれた。音は、セゴヴィアのギターのように、繊細で絶妙なニュアンスをもっているのだ。ラインの素晴らしさ、フレーズの感覚、ディテールの完壁さ。音楽家の中でも数少ない。彼の名人芸を考えた時、注目に値するのは、実はたった八年前に木琴を始めたばかりであるという事実だ。当然のことであるが、彼の類希なる才能をもってすれば、この楽器のレパートリーの少なさを、不利だと感じていただろう。彼は、自身の目的にかなう、ヴァイオリンやフルートやハープシコード、そして声楽のために書かれた曲を編曲した。昨夜の彼の選曲の全ては、うまく編曲されており、それぞれの分野においてすばらしい技術を披露した。プログラムは、三つのヘンデルの作品に始まり、バッハの『フルート・ソナタ』の第一番。ハイドンの『メヌエット』で終わった。次は、ベートーヴェンの『クロイツエル・ソナタ』のアンダンテと変奏、そして最終楽章のプレスト。モーツァルトの『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』、そして、山田、バッツィーニ、シューベルト、サラサーテなど様々な楽曲を演奏した。ピアノ伴奏のウラディーミル・ブレナーは、流暢で造詣の深い演奏をした。ここに、誰も想像しなかったような本物の音楽のタべがあった。転載させていただきました。リサイタルを行い、素晴らしい芸術性をもって演奏した。彼のタッチは、とてもデリケートであり、また圧倒的にすばらしいスタイルをもち、大変絶妙な音色とニュアンスの表現力がある。それによって、木琴を、最も気品ある音色の楽器として奏でた。アメリカに住む教養ある日本人の平岡氏は、昨シーズン、つまりメトロポリタン・オペラが開幕した夜、ニューョーク・デビユーを果たした。メトロポリタンと競合したため、その時の演奏は、さらに注目されるはずだったのに、わずかな見識のある人たちの間でしか注目されなかった。彼は賢明なことに、今回もう一度リサイタルを開催した。演奏会が始まった瞬間から、彼の音楽家としての豊かな才能は明らかになった。彼の演奏している楽器が木琴であるということは、二の次なのである。彼は、楽曲そのものから解釈できるだけでなく、自分の身体そのものでどのように理解するかがわかっていた。彼は、ユーモアと威厳を持って演奏することができた。彼には、視覚的にも引きつけられる。身体全体が演奏の一部となっているのだ。敏な身体で、常に飛びながら演奏する。彼の動きは気品のある十八世紀のダンスのようで、決して邪魔にはならなかった。いうのも、彼の動きと曲がよくあっていたからだ。演奏曲の大部分はクラシックである。ヘンデル『ソナタイ長調よりアダージョとアレグロ』から始まりグルックの『ガォット』では、厳粛な美しさが趣味よく伝えられた。ラモーの『メヌエツトとタンブーラン』(クライスラー編曲)は、貴族趣味の音楽のエッセンスをうまく捉えており、この曲が演奏会のハイライトのーつであった。第二部では、平岡の編曲によるハイドン、ダカン、モーツァルト(編曲協力【L・ヴァインマン)が演奏された。平岡はフィル・シム弦楽四重奏団とバッハの『ヴァイオリン協奏曲ホ長調』(巧みなアレンジが誰の手によるのかは記されていない)を共演した。彼の解釈には、曲線美とバッハの意図する雰囲気があった。木琴という楽器は、豊かな音色と表現のインパクトを持っているヴァイオリンの真似をする必要はない。平岡は、そうせずとも、聴衆にそれが何の楽器のために書かれた曲であるかを忘れさせるような演奏をした。プログラムは、日本の伝統的な唄『越後獅子』、そしてハウザー、クライスラー、リストの作品で終わった。リスト『ハンガリア狂詩曲第二番』は、まさに木琴の妙技であった。ピアノのウラディーミル・ブレナーの伴奏は、称賛に値するものであった。多くの日本人を含む観客は、当然のことながら熱烈に平岡の演奏を受け止めた。転載させていただきました。リサイタルモーツァルト/アイネクライネナハトムジーク日本古謡/お江戸日本橋、かっぽれ、平城山、山寺の和尚さん、出船ラモーシューベルトボッケリーニワグナーファリャカーネギー・リサイタル・ハフルでの昨夜のコンサートは感傷的であり、音楽的な機会でもありました。(中略)彼のプログラムには、彼が以前にここで演奏した多くの作品、木琴のためのオリジナルの文学がないので彼が自分でアレンジした作品が含まれていました。彼は、過去に賞賛されたスキルや感性をまったく失っていませんでした。彼にはかなりの妙技があり、とても上品な人です。彼は繊細さとトーンの美しいグラデーションで表現し、それを通して、はつらつとしたリズムがありました。彼はサウル・グッドマンと演奏しました。フィルハーモニー管弦楽団;オルガン奏者のミルトン・クラウスとピアニストのレオ・ルソットは、雰囲気のある作品とダンスの作品の両方で素晴らしい刺激を与えました。他のアイテムは、ラモー、シューベルト、B・オッケリーニ、ワーグナー、ファラの作品のアレンジメントでした。序文:音楽愛好家やプレイヤー自身の間でさえも、木琴に対する広範な偏見があります。ボードビルのような喜劇的パフォーマンス行為における楽器であり、歌うことができない楽器という認識があるからです。それは不正確であって、人々が木琴の可能性を理解したときに証明されるでしょう。シロフォンは音楽的な演奏をすることができないと一般的に思われ差別されていますが、本当は素晴らしい音楽を奏でられる楽器なのです。いい演奏をするシロフォン奏者がいないことが大きな欠点で、上記の様な評価を受けています。木琴での本当に美しい音楽を演奏する方法を十分な数の楽器奏者が知っていれば、偏見は消え、新しい木琴文学の発展が促進されると私は信じています。木琴が歌えることを人々に証明しなければなりません。私はそれができることを知っています。私たちがリズムと陰影を一生懸命忠実に演奏するならば、それらの一見活気のない木のブロックは美しい音楽を生み出すでしょう。これを行うには、木琴を愛さなければなりません。あなたは演奏しながら心の中で歌うのです。あなたはあなた自身の表現をあなたの演奏に入れるための努力をする必要はありません。すべての表記法、リズム、ピアニシモス、フォルティッシモス、クレッシェンド、ディミヌエンドを再現してください。あなたがその楽譜に書いてある通りに素直に演奏していけば自然と音楽的な演奏となるのです、そしてあなた自身の個性はあなたの演奏に現われるでしょう。多くの場合、最大の過ちは、音楽表現に自分の表現を優先する奏者によって行われています。これを修正するために、私たちは楽譜に書いてあるリズム、陰影を注意深く受け止めるべきです。奏者が上達し良い演奏を提供することで音楽界に於いてコンサート楽器として認められ、木琴がその正当な場所を得ることができるのです。Milhaudにも学んだアメリカの作曲家。若くして白血病のために亡くなった。Chenoweth氏によって行われた。TakahashiFollowSearch。