新年あけましておめでとうございます。今年は作家活動の充実を目指し真摯に制作活動を進めていきたい。新年最初の活動として、お世話になっているギャラリーでのグループ展に参加させていただくことになりました。横浜にお越しの際はお立ち寄りいただけると幸いです。Nakashima保見アートプロジェクトキックオフ長い会議室での議論から抜け出し、やっとプロジェクトは第一歩を踏み出しました。日本人もブラジル人も、多くの保見の人たちと交流することができました。どこの地域も同じかと思いますが、子どもは素直で明るい子ばかりだったという印象でした。反省会でこのことを話すと、中学2年生ぐらいになり高校受験を考える頃になると学校から疎外感を感じるようになったり、アイデンティティについて悩んだりするようになり、非行に走る子どもが増えてくると聞きました。今日出会った子どもたちは、まだその手前の段階にいる子ばかりだったのかもしれません。いろんな子に会いたいです。このプロジェクトは教育的な側面が大きいと感じます。保見中学校に勤務するブラジル人の先生とお話をしましたが、ブラジル人の子どもにアートに触れて感性を豊かにしてほしいと言っていました。エネルギーを発散させてあげたい、とも。このプロジェクトの意義は、保見に住む子どもが大人になっても、保見や日本に愛情を持って生活し続けるための「場所づくり」をアートによって創造することだと、改めて感じました。今日はおつかれさまでした。アーティスト側で全然打ち合わせしてなかったのに皆さん主体的に動いてくださり、さすがだなぁと心強く安心して1日を終えることができました。アートの力は人の心を動かします。これから3月29日の壁が完成までの期間、様々な企画をおこない、住民たちとアートを通して交流します。保見団地の建物の共有スペース壁をアートで生まれ変わらせてほしいとの依頼があり、現場を視察し、引き受けることになった。業者が一度壁を白く塗るから、それからスタートしてほしいとのことだ。今あるペイント(落書き)を生かせるかもしれないと思って現場を見てみたけど、そもそも雨漏りなどもあるため天井の修理や壁の張り替えをするとのことで、白く塗られてからのスタートとなる。保見団地に住む外国人の子どもやペインターたちと協働で絵を描き、この場所を憩いの場、集会場として再生させることを目的としている。保見アートプロジェクトの発足に伴い、これまで3回の会議を行った。今回のプロジェクトは壁に絵を描くことであるが、壁に絵を描くだけでは意味がないことを理解した。この活動が団地に住む外国人に認知されなければ結局、完成した絵の上にさらに落書きされるだろう。「アートの力で、ともに歩む」というテーマを掲げ、参加する10名のアーティストが団地の外国人を中心とした住民とアートを通して交流を図る。自治区の人たちからの話では、イベントをやろうにも外国人は集まってこないだろう。ゴミの分別の指導や粗大ごみの出し方などを掲示しても、マナーが悪くなかなか日本の習慣に馴染めていない様子もある。一斉に集めて何かをやるという試みはあまり成功したことがないようだ。それぞれ生活することに一生懸命で余裕がないのではないかとの声もあった。現在は、ワークショップなどのイベントを通して交流していくことを企てている。今回、プロジェクトのリーダーに就任した自分にとって、アートの力がどのように国境を越えていくかのチャレンジである。人口7,296名のうち、日本人は44,1%、ブラジル人は49,3%で、その他にも、ペルー、ベトナム、中国などの方々が暮らしています。団地に入ると、ブラジル系のスーパーや、教会などがあり、どこか異国のような雰囲気です。保見団地は、1975年から入居が始まり、1990年に入管法が改正されると、近隣の自動車関連企業で働くために、日系人の方が集まるようになりました。行われるようになりました。2008年のリーマンショックで、多くの住民が「派遣切り」に合い、失業しました。不安定な雇用条件で働く方々は、国籍に関わらず、今後も厳しい状況に立たされる可能性があります。現在、保見団地では、共同スペースへの落書きや不審火が発生し、言語・文化の違いからも、住民相互の交流が難しい雰囲気があります。外国につながる子供たちの教育問題、住民が高齢化していく問題も予測されます。このような問題は、保見団地に限ったことではありません。日本の労働人口が減少し、外国籍の方の受け入れを促進していることから、近い将来、同じような問題が、日本の全自治体で起こる可能性があるのです。自治体が慢性的な機能不全に陥らないためには、外部からの支援だけでなく、住民が自立的に生活するためのエンパワーメント(力付けの過程や仕組み)が必要だと考えられます。有志のアーティストが始動したプロジェクトです。アートワークショップで住民の交流をはかり、エンパワーメントとしての、アートの役割を実践しようとします。テーマとしたアート作品に大変身させることがミッションです。どのような社会でしょうか。実現可能であるとしたら、私たちには今、何ができるのでしょうか。このプロジェクトを通じて、より多くの方々に、考える機会を持っていただけたら嬉しく思います。tel:058-265-6790岐阜では本当に久しぶりの個展です。17日にはパフォーマンスをおこないますのでよろしくお願いいたします。パフォーマンスは定員20名で、参加申し込みはギャラリーの方へご一報いただきますようお願い申しあげます。dream-2019.4.16~4.28墨、例えば黒煙や黒鉛を使った作品は数多くあります。そのモノクロの世界に魅了され、ある者は文字を、ある者は絵画を表現します。墨のモノトーンの中にも深い色味を感じます。色味のみならず、墨の匂い、筆の運び、紙への滲み...五感に訴え、崇高な世界へ誘います。書ならば文字の意味、絵画ならフォルムの印象など、素材以外にも強い影響をもたらす要素を保持しています。それらを利用し、または反発し、心の奥底を表現する作品展を企画いたしました。オー・エ・セル様において画家の加藤誉使子氏と2人展を開催します。加藤氏は画家であり、岐阜市柳ヶ瀬にギャラリー&ショップのLucca445のオーナーとして企画展プロデュース等を手がけていらっしゃる。そのLucca445がオー・エ・セルさんを展示空間としてプロデュースする第1弾の企画展として私を選んでくださった。カラフルとモノクロの2人の作品と、フランス料理のコラボレーション。双展「幽けし流転」が終了した。会場は元々飲食店であった建物で、通常は空いていて貸し出しもしていないようだ。今回、木全さんの地元である多治見で開催したため、特別な許可によりこの会場を使用することとなった。会場にはお互いのこれまでの作品を40点ほど展示した。2人はパフォーマーでもあることから、会場内で公開制作を行うことにした。3回の土日を利用して少しずつ交互に描き進めていくというもの。ノープランで、会期終了とともに完成、というルールのもとで開始した。木全さんによる一筆目の絵の後、私が文字を入れ、その後木全さんはその文字から模様を展開し、また私がその上に重ねる。いった具合で進んでいった。最終的に「森羅万象流転」の文字を入れて完成とした。2人展やグループ展は、個展とは違った面白さがある。多治見在住で世界各地でパフォーマンスをしている画家の木全靖陛さんと2人展を開催します。これまで何度かライブパフォーマンスでご一緒させていただきましたが、それぞれの作品を同空間に展示するのは初めてだ。昨年9月にロシアのユジノサハリンスクで一緒にパフォーマンスを行う予定だったが、北海道地震の影響でキャンセルとなった経験がある。今回、新作だけではなく、お互いがこれまで制作してきた作品を展示する。それにより、我々が時と共に感じてきたことや意識してきたことの流れを表現する。9日は展示会場内でコラボライブパフォーマンスも開催する。繊細な感性と繊細な心には、常に生成消滅を繰り返す情熱が隠されている。日本芸術に眠る「静」と「動」の世界に、画家木全靖陛と美術家中島法晃が足を踏み入れる。個展のタイトルを「生生流転」としたのは、これまで無常観を表現してきた自分にとっての一つの着地点といえる言葉だと思ったからだ。世の中には、変わらないものは何一つないといわれていて、それは形あるものも、無形の・・・人の気持ちや感情にもいえることだとされている。あらゆるものは絶えず移ろい変化していく。それはその通り、間違いないと思う一方で絶対に変わらない、変わってほしくないものへの願いや憧れは消えない。消えないからこそ、やはりあらゆるものが変化、進化、刷新していくのだろう。今回、個展のメインモチーフを林檎にした。林檎は、古くから世界中の芸術家にとってモチーフのアイドル的存在であり、芸術を志す者は誰もが一度は描いたり作ったりした経験があるだろう。世界中の芸術家は、林檎を通して何かを見つめ、何かを表現してきた。観る林檎論」だけで何時間も議論ができる。今の自分は林檎に何を投影することができるだろうかと考えた。林檎を通して何を表現することができるだろうか。その答えが今回の作品群であり、結果として、自分の一つの着地点、そして再スタート地点となったように思う。