Sceneryは、ミニチュアの模型を題材とした絵画作品であり、「現実の世界ではない虚構の世界」を可視化しようとする試みである。私は、最初に1/12のスケールの部屋の模型を作り、それを写真に撮って、その写真を印刷することで絵画を制作する。模型は、虚構の世界であって現実の世界ではない。虚構の世界は、それが架空のものであるがゆえに、そのなかに自分の身体は存在しない。虚構の世界は、自分の目で見ることも手で触れることも叶わないシミュレーションの世界なのだ。私は、身体を介在させることなく虚構の世界を可視化するために、カメラの眼を通してその世界を見て、手を使わないでその世界を描くためにインクジェットプリンターを用いた。模型の製作から印刷に至るまでの、複数のメディアを包括的に捉えた制作プロセスによって、まるで現実そのものであるかのような虚構のイメージをキャンバスに定着させた。「虚構の世界ではない現実の世界」とは何だろうか。私たちは、目や耳や皮膚などの感覚器官と神経回路を通じて伝達された現実の断片から、脳の中でこの世界を知覚する。私たちが見る現実の風景というものは常に、自分の脳が意識というスクリーンに投影した虚像でしかない。それは、自分の外側の世界に広がっている現実そのものと同義であるとは決して言えない。私たちは、虚構の世界ばかりか現実そのものでさえ見たり触れたりすることはできないでいる。私たちの生が身体という檻の中に閉じ込められたものである以上、私たちが知覚する現実の世界さえもやはり虚構なのだ。私たちはこの身体という檻の中でその一生を過ごし、死を迎える時にはじめて、純粋な有機物としてこの世界の一部へと還ることができる。Scenery)」というのは、私たちが「現実」と呼んでいる風景の裏返しに他ならないのだ。自分が存在しない虚構の世界というのは、自分の肉体そのものが無い世界であり、言い換えるなら、自分が死んだ後(あるいは生まれる前)の世界をシミュレーションしたものだとも言える。この作品は、私たちにとっての現実(生)を再構築したものであると同時に、観測する自分の身体さえも存在しない世界(死)を可視化するためのものでもあるのだ。この作品において模型の部屋は、私たちの「生」と不可知なる「死」とを繋ぎ合わせ、現実と虚構の境界が限りなく曖昧であることを指し示すマージナルな場として機能している。私の目の前にある現実というのは、確かにそこに存在していると言えるのだろうか。それを見ている私自身もまた、確かに存在していると言えるのだろうか。自分の内側と外側に広がる二つの世界の狭間のなかで、私はただ想像する。虚像ではないこの世界と、私たちの確かな存在について。