勝手に発表された?入力中の回答があります。ページを離れますか?※ページを離れると、回答が消えてしまいますページを離れるA回答を続ける入力中のお礼があります。友人たちによって未発表作も世に発表された」というような記述がありました。この部分について詳しいことが知りたいです。友人たち、と書いてありますから、何か、ちゃんとした理由があって遺言を無視したのでしょうか。変な表現になりますが、天国のショパンはこのことを感謝しているのでしょうか、恨んでいるのでしょうか。通報するこの質問への回答は締め切られました。07:54嫌ですよねえ。自分だったらと思うと。あと一番気の毒なのは「幻想即興曲」かなぁ。捨ててくれといっていたのですよね。出来栄えがなっとくいかなかったのか月光3楽章に似てるから(ベト)とか言われてますがでも悪意ではないでしょうすばらしい作品たちだから、世に出さなくてはと思ったのでは。偉大なることを成し遂げると、何が嫌かというと日記とか手紙とか...そんなのまでのちに公開されますからね自分ならヤですねぇ。後世それを受け取る立場としたら、よくぞ出してくれたと思いますが。ショパンも、本当に世に出したくないならさっさと捨てるとか病床からでも指示して目の前で破棄させればよかったんですよ。偽ものの遺作が出回ったそうなので公式版をきちんと出すことにしたとかいう話があります。死後は怒ることもできないのが死ですからね死んだ後のことは生きてる人にしかどうしようもない。天国なんてところがあって、もう長年そこで過ごしていたら怒りもなにもないのではもっと広い心で世のピアノ愛好家に感動を与えているのならそれもよしと思っているのでは。自分で生前にさっさと処分しないぐらいには作品への愛着はあったのでしょうし...。回答ありがとうございます。「待てよ?アイツは処分してくれと言っていたけど、この未発表作を使えばすごい金儲けが出来るぞ...クックックッ」と、悪い心で発表したのかな、と思っていたのでスッキリしました。22:55>「未発表作は全部捨ててくれという遺言は無視され、>友人たちによって未発表作も世に発表された」これはどこに書いてありましたか?内容があまりにも簡単すぎて、誤解を招く情報と思います。ネット上の情報なら、あてにならないものが多いです。聞きかじりの知識だけで書いているような印象がありますが。俗説となってひとり歩きする面が大きいです。ヴォイチェフ・グジマワという友人に書き送っていたことは知られており、また、結果的に発表されたことも事実ですが、その二つの事実だけで大きな誤解が広まっているようです。「金儲けのためにショパンの遺志を無視したクズ」と中傷した書き込みが見られます。死後間もなくショパン協会のような組織もできています。残された原稿は貴重な資料でもあります。出来の悪い作品とは限りらないというのも、ショパンに限らずしばしばあることです。それから、作品の原稿やメモというのはどんどんたまっていくもので、ショパン自身が、それまでの原稿の内容を全部覚えていたかどうかもわからないわけです。このようなことを考えると、そう簡単に破棄というわけにはいかなかったでしょう。時々見受けられる「死の床でそう言った」という情報は怪しく、その遺志が当時どれだけの人たちに伝わり、認識されていたのかも不明です。秘書のような役目もしていたジェーン・スターリングという女性と、ショパンの姉ルトヴィカの間で相談されました。金儲けの企みがあったとはとうてい考えられないでしょう。(性格は平凡で退屈だったようですが。親しかった友人の一人ですが、自身作曲家でもあり、また、ショパンの生前からその作品の楽譜を出していた出版者でもありました。現在ショパンの遺作として出版されている曲はかなりたくさんありますが、そのすべてがフォンタナによって出版されたのではありません。フォンタナは、ショパンの遺稿の中から、特に良いものを選んで校閲し、それを出版するのに10年近くの歳月をかけています。金儲けのため、という非難は当たりません。最初の遺作集をフォンタナが出版したのが1855年です。遺作の発表をまかせるのに最もふさわしいとして、その出版の許可を与える書簡がフォンタナ宛に出されています。ショパンの遺族の希望でもあったということです。...フォンタナが1855年に出版したのは、フォンタナによってつけられた作品番号で66~73までです。1859年には、『17のポーランドの歌』という歌曲集を出しています。歌曲の方は、若いころから折に触れてバラバラに書かれたもので、2曲はショパンの生前に出版されていますので、これは、未完の原稿というより、未出版のものをまとめたものといえます。補筆完成したうえで発表しています。昨今の音楽界は「原典主義」の傾向が強く、他人による加筆を否定的に見る人が多いため、フォンタナの加筆に対しても「改悪」という批判があるようですが、これは、オリジナルを盲目的に信仰する偏った見方で、そのような非難は行き過ぎであると思います。作品としては不十分なものです。自身作曲家でもあったことから、ショパンの作曲様式を知り尽くしていたようです。遺作の出版に年月がかかっているのも、ショパンの様式を充分研究していたからと考えられ、ショパン自身が仕上げたと思えるほどまでに、考え抜いて推敲しているように見えます。作品そのものの質としては、ショパンが残した原稿より優れているところが多くあります。この遺作集に収められている有名な『幻想即興曲』についても、いろいろな俗説が広まっています。ショパンは、特にこの曲を名指しして廃棄してほしいとは言っていないようなのですが、そういう情報が結構あるようです。楽譜が個人の所有になったために出版ができなくなった、という事情も指摘されています。フォンタナが遺作集を出版したときは把握されていなかったと思われます。この版は、1960年になって、デスト夫人所有のアルバムがパリでオークションにかけられ、ピアニストのルビンシュタインによって発見されました。フォンタナの版と比較すると、こちらの方が完成版であることは明らかですが、これが広く知られるようになったのは、比較的近年になってからです。このような事情と、作品自体優れたものであることを考えると、ショパンがこの作品を残すことを望まなかったという説はあまり信憑性がありません。フォンタナ以外によってのちに出版されている「遺作」というのも結構ありますが、これらは、ショパンの元に残っていた原稿ではないケースがほとんどだと思います。原稿はすでに失われ、別人の手による筆者譜として誰かのところに残っていたなどのケースです。先ほど書いたように、ショパン本人の手で完成されたものかと思うほど献身的に仕上げられているので、ショパンがそれを見れば、その誠意は十分理解できるはずです。回答ありがとうございます。感情論に流れ、私の質問から脱線している部分も見受けられますが、非常に参考になりました。01:16No.2です。「お礼」に書かれた>質問文にある、「友人たちは善意だったのか悪意だったのか」>の部分を分かる方が居れば回答をお待ちしております。友人本人ではないので「本心」は分かりませんが、「悪意」であったはずはないと思います。生前の「友人」であった人が、勝手にショパンの遺志を踏みにじることはしないでしょう。遺志を尊重すべきか、芸術的良心に従って人類の宝というべき「遺作」を保存すべきか、迷った上での決断だと思います。蛇足ながら、似たような話に、マーラーの遺作「交響曲第10番」の補筆完成の物語があります。下記にあるように(昔は、もっと詳しく書かれていたような気がする・・)、マーラー生誕100周年の1960年に、イギリスのデリック・クックが完成版を作成しましたが(クック自身は、「完成版」とは呼ばずに、控えめに演奏可能な「実用版」と称した)、マーラー未亡人アルマは自分の許可を得ていないことから激怒して演奏と補筆を一切禁止します。アルマ自身、実際に音になった遺作(の録音)を耳にして感動し、補筆完成と演奏を許可し、積極的に協力しました。このようにして、未完のマーラー「交響曲第10番」を、我々は実際の音として聞くことができるのです。音楽は、実際に音にして聞かれることで、初めてその意義を発揮するものですから。回答ありがとうございます。「待てよ?アイツは処分してくれと言っていたけど、この未発表作を使えばすごい金儲けが出来るぞ...クックックッ」と、悪い心で発表したのかな、と思っていたのでスッキリしました。00:33No.2です。人間には、「個人」(プライベート)としての側面と、「公人」としての側面を持ちます。(通常の凡人の「公人」としての側面は、ほとんどないに等しいですが)偉大な人ほど、「公人」としての側面が大きく、それをどのように扱うのかは難しいところです。政治家や企業のトップなどは、そういうものです。「プライバシーに関わるので公表しない」と言える範囲がどこまでか、難しいところです。「公人」としての顔を使って私腹を肥やすこともあり得ます。00:27当然、天国のショパンは怒るでしょうね。それによって、人類は貴重な文化遺産を手に入れ、後世の人間も末永くそれを味わうことができるようになりました。天国のショパン本人は怒っていますが、無数の人類が喜んでいます。軽々と、善悪や是非は議論できませんね。回答ありがとうございます。できれば、質問文にある、「友人たちは善意だったのか悪意だったのか」の部分を分かる方が居れば回答をお待ちしております。回答ありがとうございます。できれば、質問文にある、「友人たちは善意だったのか悪意だったのか」の部分を分かる方が居れば回答をお待ちしております。ショパンの革命のエチュードと似たレベルの曲を教えてください。発表会の参考にしたいです。回答数ランキングです。プロデューサーこの専門家の回答をチェック他の専門家の回答をチェックこのQ&Aと関連する良く見られている質問Q吹奏楽で音楽的な事は学べないの?私は吹部でフルートを吹いています。それで疑問に思ったのですが、なんで吹奏楽はフラットばかりの調なの?と言うことです。私は小さい時からピアノを習っていて、ピアノなら初級の頃からシャープが付く曲が出てくるのに、吹奏楽では一向に出る気配は有りません。フルートが仮に♯1つならクラリネットやトランペットは♯3つになるので、指が回っても耳がついていけないでしょう。私の好きなモーツァルトのフルート協奏曲は♯3つのイ長調なので、吹奏楽では絶対に出て来ない調です。それと吹奏楽は管楽器だらけなので、音程が合うはずもないのに、先生は音程が悪いと理不尽なことを言います。最近気づいたのですが、全日本吹奏楽コンクールに出てくる大学は偏差値40台のFランですが、偏差値60台の大学はオーケストラの方が有名です。私も大学にいったらオーケストラに入るつもりです。話が長くなりましたが、吹奏楽で音楽的な事は学べますか?フラットの曲ばかりで嫌になるし、音も吹奏楽は汚くて悲惨です。管楽器は、歴史的な理由から、FとかB♭とかE♭とかの楽器が多いですから、フラットの曲が多くなるのは仕方がないですね。G、C、とかに調弦するので、必然的にシャープ系の曲が多くなりますね。吹奏楽という構成は、それはそれで魅力はあるとは思うのですが、いかんせん、オーケストラに比べて歴史が浅いのと、(そのせいもあって)天才作曲家があんまり吹奏楽の構成の曲を書いてないので、吹奏楽ならではという名曲があんまりない、ってのは否定できない部分がありますね。あとは、日本独特の「吹奏楽コンクール」の功罪もあるんでしょうね。オーケストラには、コンクールなんてものはないわけで(全くないわけではないですが)。最初が学校のチャイムの音みたいなのが鳴るんですが、その後に結構激しい(?)曲になります。ついて最初にお断りしておきますが、これは、フジコ・ヘミングさんを誹謗するものではありません。先月、彼女のコンサートに行ってきました。友人に誘われたのです。するそうですが、安かったし、私の住んでいる州にくるので(それなら行こうかな。)と思ったしだいです。個人的には彼女のこと、(素晴らしいピアニスト)とは思っていませんでした。日本ではかなり人気があること。(魂のピアニスト、だとか、鳥肌が立ちました。)などという感想があったため、(どんな演奏かな?)と、聴きにいきました。申し上げて、ひどかったです。第三楽章にいたっては、ミスタッチだけでなく、テンポもめちゃくちゃ。あの速さの曲はひけないのだろう、と思いました。上手に弾いていらっしゃいました。ほとんどなく・・・・。音楽に全く詳しくない友人も「やる気のなさ、がわかった。彼女はミスタッチはわからなかったそうです。(多分、ピアノを弾かない人はそうかもしれません。オベーションをしていましたが、私は失礼ながら”座ったまま”でした。仕方が無い部分もあるかもしれません。人間ですから”気分がのらない時”もあるでしょう。プロでお金をとっているなら、それなりの演奏をするべきだと思います。ミスタッチを指摘された際「人間ですもの、間違えるわよ。」とおっしゃったそうですが、プロならミスタッチを聴衆に分からないようにするべきだはないでしょうか。彼が健常者だったらあれだけの人気がでただろうか、と思います。ピークというものがあります。するべきだと思います。思われますか?彼女の演奏は鳥肌が立つほど、素晴らしいですか?私の感性がおかしいのでしょうか?私は、ラン・ランのコンサートでは鳥肌がたちました。最初にお断りしておきますが、これは、フジコ・ヘミングさんを誹謗するものではありません。先月、彼女のコンサートに行ってきました。友人に誘われたのです。するそうですが、安かったし、私の住んでいる州にくるので(それなら行こうかな。)と思ったしだいです。個人的には彼女のこと、(素晴らしいピアニスト)とは思っていませんでした。日本ではかなり人気があること。(...続きを読むAベストアンサーホロヴィッツが初来日した際、「ひびの入った骨董」と酷評した故・吉田秀和氏。齢80歳、伝説的なピアニストを一目見よう(聴こう)と高額なチケットを求め期待に胸を膨らませて会場に足を運んだ聴衆たち。ステージで弾いているのはまさしく本人。今までレコードやCDでしか聴いたことのない遠い存在の人が眼前に。肝心な演奏は・・・ミスタッチだらけ・・・そこには確かにかつての世界的巨匠がいるのだが。骨董と化した伝説の名ピアニスト。憧れの骨董品をやっとの思いで所有する喜び。残念ながらひびが入っている。価値は下がるがそれでも欲しい・・・とにかく、生涯にあのホロヴィッツを生で聴けた・・・それが何より重要なのですね。会場を後にした人たちは恐らく殆どがそんな思いを持ったのでは・・・?で、フジコ・ヘミング。第一級のピアニストでもなく、経歴等マスメディアにより持ち上げられた感が多分にあるようです。ま、純粋なクラシックピアノ・ファンならば彼女の力量・レベル・知名度?を十分理解しているはずですので。加齢によりテクニックの衰えを感じ自ら引退するか、それでもいいから熱望する聴衆の前に姿を現すか、そのあたりは時のなりゆきに左右される場合があるのでしょう。幾つになっても(出たがり?笑)かも。ミスタッチだらけとしても、見てて(聴いてて)ホロヴィッツなどとは聴衆の受け取り方には明らかに違いがあります。質問者さんもそう思われたのでは?彼女に関して言えるのはこの位ですね・・・ホロヴィッツが初来日した際、「ひびの入った骨董」と酷評した故・吉田秀和氏。齢80歳、伝説的なピアニストを一目見よう(聴こう)と高額なチケットを求め期待に胸を膨らませて会場に足を運んだ聴衆たち。ステージで弾いているのはまさしく本人。今までレコードやCDでしか聴いたことのない遠い存在の人が眼前に。肝心な演奏は・・・ミスタッチだらけ・・・そこには確かにかつての世界的巨匠がいるのだが。骨董と化した伝説の名ピアニスト。憧れの骨董品をやっとの思い...続きを読む他の回答も見るQ歌手(クラシック)の藤村実穂子さんも、森麻季さんも、色々な人が海外での人種差別が物凄く大変だと仰って歌手(クラシック)の藤村実穂子さんも、森麻季さんも、色々な人が海外での人種差別が物凄く大変だと仰っている記事を見つけました。藤村実穂子さんはオーディションで、君の歌は良かったけれど、ドイツ人を選ぶ。なんでもかんでも差別だと思いすぎだ、と言いますが、これは明らか差別ですよね?オペラ目指して勉強(留学)してる人はこんなに大変なんですか?実力があっても人種のせいでオペラに出られなかったり主役出来ないなんて、音大生の夢が無くなるような事実ですね......黒人で活躍されている人もいますが白人ほどではないし、役も限定されるし、黄色人なら尚更...外国人が歌舞伎しているようなものなのかもしれませんが...驚きです。Aベストアンサーやはりビジュアルは関係あるでしょう。寄せても発音、発声の限界もあるでしょうし国や劇場にもよるでしょうけど掘りの深さ、鼻の高さ、などだけじゃなくて骨格とか。しても日本人は子供みたいになってしまう部分もあるでしょうし。コンサートのオーでいションとなれば、同じ国の人であっても外見で落とされるのなんて普通にありますよね?イギリスのロイヤルバレエなんかだと日本人がトップに立ちますがフランスのパリオペラ座なんかだと入るのもなかなか厳しかったり。バレエでは黒人にはつらい環境ですねかなり役がらが限られる。少なくともクラシックの主役は難しい。比較的出身地が多様なABTでも数年前にに初の黒人主席バレリーナというニュースが出たぐらいですから。(男性なら他にもいたりしますが)どうしてもクラシックではなく、現代ものなどの役が多いです。ロマンティックな中世のヨーロッパ的古城に黒人のお姫様とか白鳥というわけにはいかないのでしょう。筋肉や骨格がバレエの目指しているソレではないので。コンテンポラリーという現在のバレエや、それをメインにした団体には数は増えますが。伝統的な演目にはまず見ないです。見た目をそろえるために身長制限で落とされることもある世界ですから。日本だってそれはあるでしょうでは白人が銀座に寿司屋を構えたらいろ物じゃなくて、どこまで実力を認めるのかなと。「所詮日本の繊細な味の機微や、情緒は理解しないだろう」と思っている人も多いと思いますあるレベルまでは、日本の文化や料理に惚れこんでくれた外国人大好きという感じでしょうけど自分たちの領域に踏みこんだり、仕事を取って替わるとなったときに抵抗がない人も結構いるでしょうね。日本の嫌だなと思うのは、相撲力士は外国からバンバン連れて来るわけですがやはり外国人ばかりが活躍するより、日本人に活躍させたいという雰囲気がある。人に寄っては差別ではない、同朋や同郷を応援するのは当然というだろう。それは確かに致し方ないかもしれないでもそれなのに一方で、イチローや本田は向こうで人気者になってほしい自国選手と同様に扱われたい、とどこかで思っているだろうという報道や取りあげ方。活躍した、声援を受けた、そんな話をニュースでちょいちょいやってますが実際はいろいろと厳しいと思いますし自国で相撲ファンがやっていることを考えてみろと思います。それで能天気に外国にいった日本人が優しく受け入れられていると思うのか。愛ちゃんが人気になると大喜びするけど日本に来る外国人にはちょっと厳しいナーと思います。ほかの競技でもそうでしょう。差がわずかなら、自国選手を選ぶのでは。劇場で使う、というのはその音楽家に経験を積ませ育てることにもなりますから活動拠点を自国に置く可能性が高い歌手の育成という意味でも差が圧倒的でなければ、自国の歌手が有利かもしれませんね。外国人は終わったらどっか行っちゃうかもしれないし日本でオペラやるときに日本人歌手よりちょっとうまいぐらいの韓国人が受けにきたら自国の歌手を選ぶのでは。見た目では大差ないですけど...。あと地元だと集客力やスポンサーなども考えると興業という意味では「強い」わけですから。クラシックだろうが興業はある意味ばくちです。収益が確実に見込めるほうが強いんですよ夢がなくなるというか、そんなことわかったうえで進んでいるでしょう。あと楽器でもなんでもそうですが点数のつくようなコンクール的な「お上手」な演奏は得意でも個性とか、表現とかで殻を突き抜けられない、というのも日本の特徴かなとは思います。ビジュアルは関係あるでしょう。寄せても発音、発声の限界もあるでしょうし国や劇場にもよるでしょうけど掘りの深さ、鼻の高さ、などだけじゃなくて骨格とか。しても日本人は子供みたいになってしまう部分もあるでしょうし。コンサートのオーでいションとなれば、同じ国の人であっても外見で落とされるのなんて普通にありますよね?イギリスのロイヤルバレエなんかだと日本人がトップに立ちますがフランスのパリオペラ座なんかだと入るのもなかなか厳しかったり。バ...続きを読む他の回答も見るQ曲名教えてください。ピアノだけの曲なんですが。ららら~ん↑たらららら~ん↑たらららたらららたらららら~ん↑(途中)たったたったたらららら~↑たったたったたらららら~↓たららら~ん↑たらららら~ん↑たらららたらららたらららら~ん↑たったたったたったたったたったたーーんらーーららーんAベストアンサーNo.1です。モーツァルトの「トルコ行進曲」・・・。これですね?https://www.youtube.com/watch?v=bO3Cmpd2ZDM冒頭の部分が最初に書かれた「たららら~ん↑たらららら~ん↑たらららたらららたらららら~ん↑」だということは分かりました。「(途中)」と書かれた部分がどうしてもわかりません。あたりからの部分ですか?>どう表記するのがベストでしたでしょうか。テンポが速い/遅いとか、楽しい/悲しいとか、曲の長さとか、何かのコマーシャルやドラマで使われているとか、雰囲気・イメージとか、何でもヒントになりそうなものを書いていただければ、少しは候補を挙げやすいと思います。他の回答も見るQクラッシックの新曲は出てないのでしょうか?出てないとしたら何故なんでしょうか?出てるとしたら何故あまり売れないのでしょうか?何故、昔はベートーベンとか天才がいっぱい出たのでしょうか?Aベストアンサークラシック・・・ようするに電気を通さないで音が鳴る複数の楽器で構成される曲ということでいいですか?それとも交響曲のように4部構成で。なんて注釈がつきますか?私は映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズは現代クラシックの巨匠だと思いますが。齢80を超えてるのですが。同じように坂本龍一や久石譲、「映像の世紀」でお馴染みの加古隆などもクラシック音楽としていいと思います。1827年3月26日ビバルディが生まれてベートーベンが死ぬまでにおよそ150年です。」でお馴染みのガーシュウィンも20世紀の人です。現時点でビバルディもベートーベンもガーシュウィンも250年間の音楽を「クラシック」という範疇で我々は同じような感覚で聞いていると思います。したらビートルズのイエスタデイなどもクラシックに入れてもいいかもしれません。クラシックという音楽ジャンルをどのように捉えるかと思いますが、音楽でも絵画でも映画でもドラマでも、そのジャンルの先駆者たちはやはりすごく、その後に続く人たち。いわゆるフォロワーはどうしても先駆者たちを超えるのは難しいようです。クラシック・・・ようするに電気を通さないで音が鳴る複数の楽器で構成される曲ということでいいですか?それとも交響曲のように4部構成で。なんて注釈がつきますか?私は映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズは現代クラシックの巨匠だと思いますが。齢80を超えてるのですが。同じように坂本龍一や久石譲、「映像の世紀」でお馴染みの加古隆などもクラシック音楽としていいと思います。Jest』という作品でベートーヴェンの交響曲第7番を引用しています。他作曲家を引用する場合と、自作品を引用する場合の違いについて教えて下さい。AベストアンサーNo.2です。「引用」と「パクリ(盗作・盗用)」は別物でしょう。引用は、あくまで他の作品を意図的に使うわけで、いちいち許可を得ることはしないのが普通だと思います。ルチアーノ・ベリオの「シンフォニア」(1969)の第3部は、マーラーはじめドビュッシーやラヴェル、R.シュトラウスなどを引用した「コラージュ」という手法で作られています。いくつ分かるかな・・・。https://www.youtube.com/watch?v=9YU-V2C4ryUショスタコーヴィチは引用の天才で、交響曲第15番に限らず他人の作品、自分の作品を自由に引用して使っていますね。・ピアノ協奏曲第1番の冒頭は、ベートーヴェンのピアノソナタ「熱情」の引用。「リスペクト」ととるべきか「パロディ」と考えるか。・有名な交響曲第5番の第1楽章第2主題は、提示部では短調なので気づきませんが、再現部で長調になるとビゼー「カルメン」のハバネラの合唱にカルメンが乗せて歌うオブリガートの引用であることが分かります。・いろいろな曲への自分のイニシャル(D-Es(=S)-C-H」の引用。スターリン死亡直後の交響曲第10番や弦楽四重奏曲第8番など。・交響曲第11番「1905年」に、たくさんの革命歌を引用。体制へのすり寄りか、革命の原点へのオマージュか。(ショスタコーヴィチ自身は父親も含めて革命に共感していた)・弦楽四重奏曲第14番は、弦楽四重奏曲を初演してきたベートーヴェン弦楽四重奏団の創設以来のチェロ奏者「セルゲイ・シリンスキー」に献呈され、自作のオペラ「マクベス夫人」からのカテリーナが愛人セリョージャを歌うアリアがチェロに引用されます。「セルゲイ」の愛称が「セリョージャ」なので。・最後の作品となったヴィオラソナタには、ベートーヴェンのピアノソナタ「月光」が引用されます。バルトークは、亡命先のアメリカで死の病の中で作った「管弦楽のための協奏曲」で、第3楽章「悲歌」に自作のオペラ「青髭公の城」から「涙の湖」の主題を引用するとともに、第4楽章「中断された間奏曲」に、直前にアメリカ初演されたショスタコーヴィチの交響曲第7番「レニングラード」第1楽章の主題(侵攻の主題、これもレハール「メリー・ウィドウ」の引用)を嘲笑するように引用しています。体制を鼓舞するショスタコーヴィチを揶揄していると言われていますが、むしろこの曲のアメリカ初演権を争ったトスカニーニ、ストコフスキー、クーセヴィツキーやセンセーショナルに取り扱ったアメリカ音楽界を揶揄したのでしょう。思いつくだけで、いろいろな引用がありますな。「引用」と「パクリ(盗作・盗用)」は別物でしょう。引用は、あくまで他の作品を意図的に使うわけで、いちいち許可を得ることはしないのが普通だと思います。ルチアーノ・ベリオの「シンフォニア」(1969)の第3部は、マーラーはじめドビュッシーやラヴェル、R.シュトラウスなどを引用した「コラージュ」という手法で作られています。いくつ分かるかな・・・。大人でクラシックピアノを習っています。5歳から12歳まで(日本で)と、大人になって6年間。先生探しを始めました。日本ではピアノ人口が減っている、と聞きましたので。「大人のピアノコース」があります。相談したところ、「あなたのレベルを教えられる先生は現在、一人だけです。