ボールや石、木など様々な素材を用いた、物語性のある彫刻作品を制作。2009年より道展会員。雄基1981年北海道帯広市生まれ。2012~13年札幌市の助成によりベルリン滞在。現在、札幌を拠点に制作。山本の絵画は、様々なサイズのキャンバスに描かれたカラフルな円と、何層にも塗られた透明なアクリル絵具の平坦で光沢のある表面から成る。円の集合体は一見装飾的だが、そこにはルールが隠されており、秩序と混沌が入り乱れ、見る者の視界を惑わせるようなイメージを持つ。おもなグループ展に、VOCA展2014(上野の森美術館)など。1982年パリ・ビエンナーレ招聘以来、数多くの国際展に出品。(2009~2010年)における特集展示では、1980年代の立体作品から最新の絵画まで俯瞰。2014年BankART1929「かたちの発語展」では、彫刻やタイルを中心に最新作を発表した。2004年/絵本、文:谷川俊太郎)。健史1973年生まれ。大学で建築を学んだ後、美術系大学、ギャラリーの展示企画や公開講座の運営などを経験、2012年KIITOに参画。デザイン・クリエイティブセンター神戸(KIITO)は、2008年に神戸市がユネスコ創造都市ネットワークのデザイン都市に認定され、その創造の拠点として2012年8月に開館。デザインを人々の生活に採り入れ、より豊かに生きることを提案し、神戸だけでなく世界中をつなぐ、デザインの拠点となることを目指した活動を行う。プログラム・ディレクター。1999年から2003年まで京都芸術センターのアート・コーディネーターとして主に伝統芸能やアーティスト・イン・レジデンス事業などを担当し,その後フリーランスとして活動。2008年より京都芸術センターにシニア・コーディネーターとして復帰、2011年より現職。京都芸術センターは、若いアーティストを支援し先鋭的な表現活動を積極的に創造すると同時に、コミュニティとの関係も深いアートセンターとして国内外から注目を浴びる。現在は、主にビジュアル・アーツおよびアーティスト・イン・レジデンス等の国際交流事業の企画・運営を行う。2015」プロフェッショナル・アドバイザリーボードメンバー。修了後、2000年より東京のまちづくりコンサルタントにて主に密集住宅地の再生に従事。2007年夏より故郷に戻り、(株)ノーザンクロスにて都心部の再開発や広場づくり、リノベーションによるサロン、カフェの企画コーディネートを通じて、まちなかの再生・賑わいづくりに取り組む。かたわら、趣味で旅のスケッチをしたためる。2010年より季刊詩・北海道マガジンKAIで『札幌スケッチ散歩』を連載。2015年夏号からは『建築探訪図アーキテクト散歩』と改め、札幌近郊の歴史的建造物を訪ね歩く。市民活動として、ミツバチ目線で都市部の自然環境を見つめ直す『サッポロ・ミツバチ・プロジェクト』にも関与、理事長を務める。