ビートルズのカヴァー(「ノルウェーの森」)から、近代クラシックの作曲家バルトーク(めちゃくちゃかっこいい曲ばっかりなのでオリジナルも聴いてみること大推薦)へのオマージュ、はたまたバリ島ケチャダンスまで、とにかく多彩なんだけど、すべておそるべき音質と音楽性で迫ってくる。DigitalでありながらDrum-Synth-Drumの頭文字でもある。III』(1970年)ロック界この夏最大の話題リマスターは間違いなくこれだよね。ジミー・ペイジ御大自ら来日して大掛かりな説明会やって雑誌記事ばんばん露出。1992年のリマスター以来のリマスター作業&お蔵出し音源(コンパニオン・ディスクと呼ばれている)だし、スーパーデラックスエディションなる2万円を超す超弩級のボックス・セットまで出て、なんにしてもさすがツェッペリンとしか言いようがないヴォリュームだ。96kHz)は、かのスーパーデラックスエディションに封入されたダウンロードカードによってDLできる音源とまったく同じものである。念のため両者をDLして比べてみたがまったく同じ。このハイレゾ・ヴァージョンは、間違いなくこれまでのツェッペリンの印象をくつがえすだけの力を持ったハイクオリティな音質だ。PCMとしてはこれが限界だろう。DSDはいつですかペイジさん(涙)。1978年)の「白色彗星」である。武蔵野音楽大学ベートーベンホールのパイプオルガンを使って録音されたその壮大なオルガンの響き(大バッハの「パッサカリア」を想起させる)は、アニメの音楽というもののありかたを大きく変えた。宇宙戦艦ヤマト』(1977年)こそはその原点であり、劇場版のヒットを受けて、フルオーケストラでアニメの音楽を演奏するという今ではごく普通に行なわれている企画は、このヤマトシリーズが生みの親なのだ。前述のオルガンはもちろんのこと、伊集加代子による美しいスキャット、勇壮な金管楽器の咆哮、シルキーなストリングス、メロウなトランペット・ソロ......「何もかもみな懐かしい」だけではない、21世紀版への見事なアップグレード。FOREVER』(2014年)25年も生きてりゃいろんなことがある。スカパラにもいろいろあった。そりゃいろいろあった。人生も音楽も続いていく。スカパラも止まらない。25周年記念アルバムであっても、いつものスカパラ節全開である。記念アルバムであるから、いつも以上に耳をひくポイントはたくさんある。GENERATION)、亀田誠治プロデュース、ファースト・アルバム1曲目のロシア民謡「ペドラーズ」の再演を1曲目に持ってくる(しかも頭にアナログ・レコードのスクラッチノイズ入り!)etc......。96kHz)で味わえる幸せ。最新作『ATTACK25』はじつに3年9ヵ月ぶりとなるオリジナル・アルバムとのこと。このクラスになると毎年1枚という感じでもないが、決して短いインターバルではない。ドラマの主題歌などのタイアップもてんこもりなだけに、ブランクをまったく感じさせないし、なにより吉田美和のヴォーカルや歌詞の世界も初期からまったくぶれがないのはすごいとしか言いようがない。中村正人によるサウンドメイクは、オープニングこそスペイシーなSEと四つ打ちでテクノな雰囲気を醸し出すものの、決してクラブ・サウンドになることはなく、あくまでもポップスの範疇で吉田のヴォーカルを最大限にいかすような音を安定して作り出す。96kHzで処理されていて、最初からハイレゾを視野に入れて制作されていることがよくわかる。これみよがしではないが、ハイレゾの裾野はここから広がっていくのだろう。1980年)1950年代末。カール・リヒターのマタイ受難曲は音楽ファンに鮮烈な印象を与えた。そこには、いかにも古めかしいバッハのイメージではなく、現代を生きる人の心に強烈に訴えかけてくる生身のバッハ像があった。圧倒的な緊迫感と深い精神性をたたえた壮大な受難曲やミサ曲は、聴き手を感動させずにはおかなかった。26年にドイツ・ザクセン州に牧師の子として生まれ、11歳でドレスデン聖十字架教会の聖歌隊に入り、ライプツィヒの聖トーマス教会やミュンヘン聖マルコ教会のオルガニストを務めたリヒターが教会音楽に傾倒するのは当然だが、その一方でバッハの鍵盤音楽や管弦楽作品といった世俗作品でもすばらしい演奏を聴かせてくれた。手兵ミュンヘン・バッハ管を率いて録音したブランデンブルク協奏曲と管弦楽組曲。24bitデジタルリマスターで聴ける。90年代のピリオド奏法の洗礼を受けた現代の音楽ファンが聴いても、まったく古びた印象は受けない。それどころか、カタチだけピリオド奏法を踏襲した軽薄な演奏に辟易した聴き手には、むしろ音楽の本質を突いた現代的で新鮮な音楽に聴こえる。生気あふれるオケに名人級のソリストたちが加わった、永遠に色褪せることのない音楽がここにある。2014年)ジャズの録音で知られるUNAMASレーベルが初めてクラシックにチャレンジした。2014年、大雪の軽井沢・大賀ホールだ。ヴァイオリニスト竹田詩織をリーダーに4人の若い奏者で構成されたカルテット。ヴィヴァルディの超有名な『四季』を弦楽四重奏で演奏し、ソロ・パートは「春」をセカンド・ヴァイオリン、「夏」をチェロ、「秋」をヴィオラ、「冬」をファースト・ヴァイオリンがそれぞれ別録りしてオーバーダビングする。こんな斬新で遊び心たっぷりの『四季』なんて、いままでにあっただろうか。徹底的にハイレゾ録音にこだわって最新のテクノロジーを投入。N向上のためエアコンも演奏中はストップ。寒さとの闘い......ところが演奏は熱いのだ。聴き手を圧倒するスピード感と、弦楽四重奏とは思えない重量感。24bitにより4本の弦楽器が作り出す微細な彩りを克明にとらえている。2chで聴いてもすごいが、できれば5.0chで聴いてほしい。リア用のマイクは上方に向けられ、ステージ天井から降り注ぐ反射音を収録している。これまでの保守的なクラシック録音ではあり得なかった手法だ。した常識を覆すような仕事によって新しいオーディオの世界が切り拓かれていくのだ。LETTER』(2014年)讃岐地方で産出され、旧石器時代から石器としても使われた“石”、それがサヌカイトだ。約1300万年前にできたと言われる。これを叩くとカーンカーンと金属的、あるいはガラスのような澄んだ音がする。水晶よりも硬く、透明で美しい余韻がとても心地よいことから、この石を削り取って音程を与え、吊り下げた素朴な楽器で演奏する試みは数十年前から行なわれていた。長年の研究と高精度な石細工技術で、現在では100鍵にもおよぶ音域を持ったすばらしい石の楽器になっており、ツトムヤマシタをはじめ多くのアーティストによって弾かれるようになっている。LETTER』は女流パーカッショニストの小松玲子によるソロ・アルバム。優しく親しみやすい旋律に時間を忘れて癒される。ハイレゾで録ってくれました。サヌカイトの波形はシンプルで雑味がない。倍音が豊かだから、音と音が重なるとハモリ音が幾重にも重なってくる。さあ、あなたのスピーカーはこのピュアな打音と波打つ響きを濁りなくきれいに再生できるだろうか。中高域の素直な伸びと解像度が求められるチェック・ソースでもある。1970〜71年)いまでこそ指揮者としてのイメージが強いアシュケナージだが、彼のピアニストとしての才能はまさに桁外れ。そのキャリアは苦難に満ちていた。1962年にチャイコフスキー・コンクールで優勝したが、その翌年に彼は旧ソ連から西側に亡命し、その結果彼のソ連における活動記録のすべては抹消された。彼は根無し草になってしまったのだ。68年からは妻の故国アイスランドに移り住み、72年にようやく国籍を得ることになるわけだが、ちょうどそんな時期に録音されたラフマニノフ。この演奏は彼の代表作だ。体制としての国は捨てたが、ロシアへの愛情を捨てていない。