菅間馬鈴薯堂の稽古II●台本にたいしてぼくたち(観客)はいま、演劇(作品)の余りに任意過ぎる物語性から意識的に遠ざかりたいという願望を心の底に秘めながら芝居を鑑賞している。(中略)社会的な主題が織り込まれた世にいう優れた演劇がいかに空疎でつまらなく説教臭いものであったのかを充分に知らされてきたし、また逆に面白い物語を内在している舞台を見てもその舞台から演劇性(ひとが演じることの根拠)の薄弱さをいやというほど思い知らされているからだ。第十九号)演出の言葉を少し挙げます。「小説や映画など色んなものに演劇は侵食され、かろうじていま演劇に残された部分は、人と人がちゃんと話すということ。「台詞には、話やテーマの情報だけではなく、『人間として』の情報がなければいけない。「物語」には、たとえば人情劇ならヒューマニズムがぬりこめられた枠組みが、世の中を風刺する劇なら反倫理や露悪がぬりこめられた枠組みが存在すると考えられますが、演劇は、その枠組み(物語性)に取りこまれてはいけないんじゃないか、また俳優は、枠組みのなかに配置された役割人形になってはいけないんじゃないか、ということが語られています。それは、枠組みなんか不要だという意味ではありません。僕たちが毎日生きていくうえで、現在の社会に存在する枠組み(高度に制度化された社会システム)を無視する事は不可能であるのと同じように、作品の基層となる部分において、枠組みは必要であると言えます。その上でさらに必要なのは、枠組みを越え、物語の次元を超えようと試行することです。僕の主観的な解釈になりますが、「観客が聞きたいのは、寝言のような言葉」を言い換えれば、「観客がみたいのは、無意識から表出されたほんとうの言葉が、枠組みの上を飛翔していく姿」になるかと考えられます。枠組みは大事ですが、もっと大事なのは、枠組みはほんとうの言葉によって凍らされ、解体されても良いという考え方を、持つことのように思います。●演劇は「詩」に近づいている芝居は「物語」の風下にいつまで立っていなければならないのか、という焦燥感。いま劇は「詩」に近づきたがっているという表象(演技)の純化への希望。この重なり合った課題はぼくの妄想に過ぎませんが、そんな心の底から湧き昇ってくる妄想(ぼくの未知への芝居へ哀しい見果てぬ夢)を、かなぐり捨てて芝居らしい芝居を作っても、ぼくには芝居を作ったことにはなりません。~男のいない女たち~」当日パンフ挨拶文より)詩に関して深い知識が僕はあるわけではないので、見当をつけながらになりますが、「劇は『詩』に近づきたがっている」とはどういうことかを考えてみたいと思います。詩の言語について書かれた文章を引用します。わたしたちは、詩がうまくかきおわったとき、散文である事実をうまく指示したときと比較にならない充実感または空虚感をもつ。(中略)この充実感や放出感は、憑いた感じに似ている。神憑ったのでもなければ、狐が憑いたのでもなく、イデオロギイが憑いたのでもなく、自然が憑いたのでもなく、自己が自己に憑いた感じである。(中略)一般的にいえば、人間はその原始社会において何らかの矛盾をもつようになったとき、意識の自発的な表出が可能になったとみることは成り立ちうることである。社会的な矛盾は、意識のしこりをあたえ、しこりが意識の底までとどくと、意識は何かの叫びのようなものを自発的に表出する。この場合わたしたちが充足感や快感とかんがえているところは、しこりの裏側にほかならないともいえる。(吉本隆明「詩とはなにか」)僕たちが生きていくうえで、周囲になにか矛盾を感じたり、自分を見失いそうになったりしたとき、心のなかに、言葉にならない叫びのようなものを抱えこみます。自分のなかに押しこんで、心の奥に眠らせたそれらを、呼び覚まし、はき出すように、詩の言葉は書かれるのだと考えて良いかと思います。次に、詩の(美や芸術性を成立させている)要素についての文章を引きます。ぼくの言い方では、まず「場面」の問題があります。この作品はいったい何を書いているんだ、どういう場面を描いているんだ、という問題です。詩でいえば、島崎藤村の「初恋」はどういう場面を書こうとしているのか。いうまでもなく初恋という場面です。それがモチーフになっている。すると、次に「場面の選択」がきます。場面を選ぶ、ということ。これは大きな場面のなかの小さな場面転換と言い換えることができます。「初恋」のような四行詩だったら、場面転換はその途中にくる。この行の次の行にはどういう言葉をもってくるかという問題です。技術的にはそう考えればいい。場面転換には作者の個性的な癖もあらわれますが、こうしたほうがいい作品になるぞという作者の芸術観もあらわれます。(中略)そして、これは詩に特有のことになりますけれども、転換が極まるところは何であるかといえば、それは比喩です。直喩とか暗喩といわれる比喩の仕方が転換のもっとも濃縮した場所になります。(吉本隆明「日本語のゆくえ」)まず、ある「場面」が選ばれて(それを描くための言葉が選ばれて)詩は書かれ始めます。その次の行はどういう言葉が選ばれて書かれているか、それからまた次の行はどういう言葉が選ばれているかといった、作者の表出意識の「転換」の仕方が、読者に良い詩だと感じさせる、詩の大切な要素だと考えられています。「転換」を具体的にみていくために、宮沢賢治の「永訣の朝」という詩の冒頭を引きます。(永訣はエイケツと読み、永遠の別れという意味です)きょうのうちにとおくへいってしまうわたくしのいもうとよみぞれがふっておもてはへんにあかるいのだ(あめゆじゅとてちてけんじゃ)うすあかくいっそう陰惨な雲からみぞれはびちょびちょふってくる(あめゆじゅとてちてけんじゃ)青い蓴菜のもようのついたこれらふたつのかけた陶椀におまえがたべるあめゆきをとろうとしてわたくしはまがったてっぽうだまのようにこのくらいみぞれのなかに飛びだした(あめゆじゅとてちてけんじゃ)妹と永訣する直前の様子が書かれた詩で、選ばれている場面は、亡くなる当日の朝になります。作者の視線(表出意識)は目の前の、病床にふす妹におかれています。作者の視線は、白いみぞれが降り積もる、病室の外へと移ります。妹が兄(けんじ)に岩手弁で「あめゆき(雨雪)を取ってきて」とお願いする言葉です。作者の意識は室内に戻り、自分に頼みごとをする妹の声を聴きます(あるいは、思い出しているとも考えられます)。外から室内へと場所が転換すると同時に、視覚から聴覚へと感覚が転換して表出していると言えます。妹の言葉を受け、再び意識は勢いよく外へ飛んでいき、空の模様を見つめ、みぞれが地に落ちる音を聴きます。心のなかで、妹の頼みごとを反芻します(表出の位置は、屋外と心の内と、二重になっていると考えられます)。作者は蓴菜(池沼に生える水草)の絵柄のある、兄妹が使っていた欠けた茶碗に視線をおき、それを手に持ちます。作者は外へ(表出意識もそれに連れだって)飛びだします。「大急ぎで飛びだした」と書かずに、「まがったてっぽうだまのように」という直喩が使われていますが、それによって、白くて暗い世界に放たれた鉄砲玉のイメージが与えられ、(「まがった」とあるので)急ぐあまり雨雪に足を滑らせる、あるいは、悲しみのあまり足がよろめくといった、意味が加えられていると言えます。以上、詩の「転換」を具体的にみてきました。僕は初めてこの詩を読んだとき、(この兄妹がどうなっていくか見届けたいという)気持ちが前のめりになって読むような、読みの体験をした覚えがあります。この冒頭は、兄の行動を思わず追いかけるようにして読みましたが、それはこの詩が作者によって、読者にそういう体験をさせるよう、「転換」の仕方がなされているのだと考えられます。詩に限らず、たとえば面白い小説は、(どう展開していくんだろう?という)スリリングさや、(何が起こっているんだろう?という)謎解きに似た興味を感じさせ、読者をその世界へと連れ去りますが、それも、作者の「転換」の仕方によるものと言えるかと思います。小説に用いられる散文では、事物の詳細や出来事の複雑な意味等を、多くの言葉で表現できますが、(散文と比較して)少ない言葉で表現される詩に特徴的なのは、さきに「自分のなかに押しこんで、心の奥に眠らせたそれらを、呼び覚まし、はき出すように」と述べたように、言葉を選ぶとき、(即する言葉を探しもとめて)言葉を選択する力が強くはたらいているということです。選択力の強い言葉で、「転換」し、「比喩」をつくるのだと考えられます。「劇は『詩』に近づきたがっている」について考察してみます。以下に馬鈴薯堂の台本を少しだけ引きます。第35回公演「踊り子」の、二人の歩哨(1)という場面です。(芝居の後半に入った位の場面で、この場面の前までずっと、舞台の場所は宿屋の一室で、登場人物は宿屋に関係する人達でしたが、照明の暗転を挟み、音響で「戦場のメリークリスマス」が流れ、唐突に場面が次のように転換します)脱走兵(三八式歩兵銃)、花道より出てくる。二人、楽しそうに「兵隊ゴッコ」をする。二人、楽しそうに、舞台中央に、立つ。天井に空いた穴ぼこが、無闇にゴーンと光ってる。穴ぼこの向こうに、もうひとつの巨大な光の源(みなもと)があって、穴から、その光が放たれてる。......ペガスス座。じき北の空から、流れ星が流れてくる。向こうから、ぷるぷるぷるぷる、ぷるぷるぷるぷる、たくさんの蟻の兵隊が走って来ます。!「脱走した二人の兵士」というのが選ばれた場面です。そのなかでの小さな場面転換を(公演の記録映像で確認しながら)観客の視点で書いてみると、以下になります。二人の若い兵士(雑兵の軍服を着ている)が長い銃を抱えて、花道から行進して来る。二人、舞台中央に立って、緊張の面持ちで正面を見る(無言で10秒位)。銃をそれぞれのかたわらに置き、見つめ合う。