はじめに昨年の2001年4月に株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント(以下、SMEと略称)の乃木坂スタジオがオープンしてからすでに1年が過ぎようとしています。あまりにも有名なこのスタジオの規模やデザイン、録音機器設備の豊富さや内容は様々な情報誌にも取上げられているので周知の処でしょう。"音響建築を創る"側からこのスタジオの中身を紹介、報告させていただきます。音響建築物の中身、その構造の音響的役割は遮音構造と吸音構造の二つに大別されます。コンクリート壁などの固定遮音層や防振ゴムを用いた浮構造の浮床・浮遮音層の壁・天井がその役割を担っています。吸音構造は音を適度に吸音・反射・拡散させる事によって快適な室内音場とする為の役割で、音場設計とかサウンド・デザインと言っている部分です。各種設備や映像関係の作業などが機材を含めて複雑に絡んでくるですが。大林組の案を採用・決定しました。Grueneisen氏に音響設計を含むスタジオ・デザインを依頼しました。我社・日本音響エンジニアリング株式会社(以下、NOEと略称)は経験と実績から、その遮音設計の補助と音響内装工事の施工班というポジションに抜擢されました。建築当初から仕上げ段階まで音響内装との絡みが多く、スタジオ工事で重要なポイントの一つにワイヤリング工事があり、今回「(株)スタジオイクイプメント」社が計画初期からこのチームに参加し、それを補いました。N-Projectスタジオ検討委員会という形で、1999年春から定例的に打合せが始まりました。今日に於ける世界的水準の録音設備「ステート・オブ・ザ・アート」を体現したスペース。年月を経ても陳腐化しないデザイン、新しい録音フォーマットへの対応が可能で、アーチストの創造的な制作活動をサポート出来る場所。・・・そんな基本概念をbaseに。地下スタジオ・レイアウトさて、ソニー・ミュージック・スタジオ内部のアウトラインを紹介しましょう。各スタジオ群の配置、全体の規模の大きさがお解り頂けると思います。地下2階にマスタリング・スタジオとアーカイブ・スタジオが全部で12室、地下1階にはビデオ編集とDVDオーサリングを中心に7室となっています。何とはなしにゆとりと憩いを感じる「通路」を中心にレイアウトされています。その脇には充分な打合せと休息の場となるアーチスト・ルームが備わっています。それぞれ最大6mの天井高を持ちフルオケが入れるメイン空間と、どこでもスタインウェイの"D"フル・コンサート・ピアノが置ける大きさを持つ5つのブースがコントロール・ルームを中心にクラスター状に配置されています。サウンド・アレイを隔てた向う側にはStudio-3.4.5があります。同形状のコントロール・ルームに、ほぼ同じ広さで吹抜けの高い天井のブースを持っています。フロントとリア5台のスピ-カーが全てラージ・モニターで揃えられ、2本のサブウーファーを用いた、「5.1ch」仕様になっています。「表-1」にレコーディング・スタジオ主要機材を紹介します。Engineering」社の"TTH-1s"でソニー・ミュージック・スタジオ用に新規設計したものです。地下2階のマスタリング・スタジオ群、地下1階のオーサリング・スタジオ群もレコーディング・スタジオと基本的に統一されたデザインで仕上っています。Lock」が通路との音のセパレイションに役立っています。地下1階オーサリング・ルームにも使用している標準仕様のモニター・スピーカーはやはりソニー・ミュージック用にカスタム・デザインされた「TEC:ton」社の"TTMF-2s"です。「表-2」にマスタリング・スタジオ共通機材を紹介します。マスタリング・エンジニアで著名な田中三一氏のルームです。室内音響特性も室寸法もデザインや建築材料・素材に至るまで全てが同環境になるように設え、建築中は「田中ルーム」と呼称されました。Mastering-3はマルチチャンネル・マスタリングが可能で、スピーカー"TTMF-2s"が5本とStudio-5でも使用しているTEC:tonのサブウーファーが1本設置されています。Mastering-10~12はこの階のスタジオの中では比較的小ぶりな3室であるがアーカイビング・ルームとして、その作業室となっています。ブロードバンド時代の音楽配信システム・武器としての役割を果たすという事です。そのほか2階レベルに、スタジオとは別棟、オフェイス棟とは渡り廊下で連絡し音環境を区画しているライブハウスやプレス発表の場にも使える"ライブ・テリア"という喫茶も併設している社員食堂が有ります。ここは当然、音声中継車の対応やスタジオとのリンク回線も施してあり、天井も高く、なかなか居心地の良い、秀逸な空間です。音響計画(=遮音)このスタジオで騒音源となるのは地下鉄千代田線と周囲幹線道路の交通騒音そして内部発生音です。地下鉄は振動からの騒音を事前測定し、その対策としては防振ゴムによる浮構造を各スタジオに採用し結果、浮構造の部分では影響はありませんでした。他の騒音は内部発生音であるドラムやエレキ・ベースギターによる生楽器演奏音が圧倒的に大きく、それがそのまま対策音源となります。対策としてまず、各室の使用目的に適した"静けさ"を確保する必要があり、その為には上下左右の室間遮音量が充分に検討され、満足してなければなりません。遮音検討時に"静けさ"の室内騒音の評価量として無意味騒音(=NC値・・・空調などの定常的な騒音)と有意味騒音(=M'値・・・音楽などの間欠的な発生音)とに分けて作業を進めました。周波数によるがM'値はNC値より6dB程度厳しい条件設定となります。今回のソニーミュージック・スタジオにおける最も条件がきついエリアでは目標値がNC-15/M'-15になりました。仕上げでは壁総厚さが約2m近くにもなってしまうという一例を示します。ちなみにこの場合の遮音量は(低い周波数が問題なのですが)約120dB/500Hz程度もあり、測定は不可でした。ニュートラルで自然な響き、という事でしょう。・・・それの具体的な表現方法が難しいのですが。ここでその代表的なもののいくつかを紹介しましょう。それは床部分から全てコンクリートの塊で出来ています。それにまだ遮音ボードや仕上げの重量などが加わり・・・「図-5」のスケッチでそれを想像してください。それらの重量は全て浮構造として防振ゴムで受けています。両サイドと下部には各々アンプ収納と低音吸収のベーストラップ用凹み空間が有ります。その中にアンプ冷却用の開口やダクトなども計画的に設えてあります。コンクリート・バッフル次にスタジオ壁面の要所要所に使用されているオリジナルの拡散材料を紹介しましょう。「図-6」のスケッチで紹介するのが、Studio-1~5に積まれている拡散材料"ディフューザー・ブロック"です。その形状は音響的にもデザイン的にもユニークです。内部に吸音材を詰め、凹みに溜まる音をスリット状の溝で吸音する意図があるようです。縦に4台取付いている木製箱型600×1200×500~700dの"ディフューザーBOX"でモニター音を拡散する役割を果たしています。バッフル面のラージ・モニター・スピーカーはやや高い位置にセットされています。これはエンジニアやプロデューサーとアーチストとのアイ・コンタクトを最も優先させた結果のデザインだからです。これがマスタリングやオーサリングでも統一したデザイン手法として共通して、数多く使用されている"DP-10"と称する天然ブナの集成拡散材です。これまで紹介した各ディフューザーは「bau:ton」社のオリジナル商品で、その扱い方・手法がまるで海外のスタジオそのもののように空間を仕上げています。カラーコーディネイトと不燃の単体認定を取得するのに相当な時間と努力を掛けています。クロス部分は吸音ですから中身はサウンド・トラップといった吸音材で満杯なのですが、クロスそのものはトラックレールに挟み込で固定されていて、メンテナンスがし易くなっています。氏の手法は・・・スタジオの素材と色は自然をテーマに構成され、上質なデザイン空間を醸し出し、快適な録音環境を提供する・・・という事です。journal」2002年3月号に掲載された同名の報告に一部加筆したものです。