Tomiyasuこの作品のモチーフは美術館やギャラリーの展示スペース、いわゆる「ホワイトキューブ」である。私は様々な美術館やギャラリーの展示風景の写真を集め、その写真の中から展示されている作品を消して、何も無くなった展示空間を模型で再現している。写真から作品をあえて消し去ったのは、ホワイトキューブの空間自体にフォーカスするためである。ホワイトキューブは美術作品を鑑賞するための特別な場所であり、日常の空間から切り離された虚構的な空間である。ホワイトキューブは作品鑑賞の純粋性を保証するために、空間がサイズとプロポーションだけに還元されている。それは、あらゆる意味性が漂白された無機的かつ中性的な場になることを意味し、つまりは「何も無い空間」であると言い換えられる。ホワイトキューブを描いた絵画がホワイトキューブに展示されたとき、展示空間の壁の向こうにさらに展示空間が続いていくようなイリュージョンが創出される。それはホワイトキューブがループする自己反復的な状態であり、ホワイトキューブが際限なく続いていくその構造は、ホワイトキューブの迷宮とも言えるだろう。入口も無く出口も無い、地平線を超えるまで無限に増殖していくホワイトキューブ。ここで提示されている展示空間(壁)と絵画の緊密な関係性は、そのまま建築と絵画という話題へ繋がっていく。Cube)」を「建築」する構想を抱いた。Cubeは、相互にその意味性を補完し合いながら、建築という領域を起点とした、様々な思考の拡張性を私に予感させている。ホワイトキューブをホワイトキューブの中で反復させるアイロニカルな自己言及性は、現代においてイメージを創出する試みの不可能性に根差している。この世界には数えきれない程の絵画があり、またそれ以上の天文学的な数の画像(イメージ)が消費される現代の情報環境において、イメージの生産には常に砂漠の上にさらに一粒の砂を足しているかのような徒労感がつきまとう。「描くに値するイメージとは何か」という切実な問いの先にはすぐに「描くべきものは何も無い」というリアリティが待っている。描くものが何も無いのであったとしても、表現する意思を放棄しないのであれば、描くものが無いということ自体を描かなければならないのだろう。私はそれこそホワイトキューブの迷宮をさまよいながら、自分の描くべきイメージと語るべき言葉をこれからも探し続けるだろう。一枚の絵も掛けられていない空虚な空間の中にたたずんで、作品が不在の白い壁を見つめる。そこには、確かに「何も無い」。私たちがそこから見出せるのは絶望だけではない。希望もまた同時に見つけ出せるに違いないのだ。