ラウル・デュフィキュービズムに対するデュフィの趣味は非常に表面的でした。「色に色を使う」という仮説に基づいていたFauvismの哲学に幻滅し、Dufyは再び彼自身のやり方を模索し始めた。アーティストに影響を与えた次の人はポール・セザンヌでした。Dufyはマルセイユ近郊のEstakの町でしばらく過ごしました。DufyもBraqueも、セザンヌの幾何学的形状とその冷たくて落ち着いた色調を扱う自由を借りようとした。結果として、数年間のDufyの線は、彼のその後の作品の特徴である滑らかで丸みのある線とは全く異なる、鋭くて角度のあるままでした。“前キュービスティック”と呼ぶことができます。彼らは、空間的な形の微妙なゆがみと落ち着いた色を異にしました。キュービズムで実験して、Dufyは同時代の結婚の絵に強く似ている、Estaci、1908年の風景を含むいくつかの注目すべき作品を書きました。デュフィは、彼の友人とは異なり、真剣にそして長い間キュービズムに陥ることはなかったが、この影響は彼の後の作品の数々にも感じられている。現代の多くのDufyアーティストは花の描写を避け、そしてまだそれらを書いた人々をからかってさえいました。この作品はコンサートの間に作られた素早いスケッチに似ています。1906年、パリでの有名なFauves展の後、DufyはTruvilleに行きました。印象派は、デュフィの州からパリに到着したばかりの若者に大きな印象を与えました。写真の寸法上、それは1723年の火事の間にひどく損害を受けたオリジナル版のわずか4分の1を表します。これはErnstの最も衝撃的な写真の一つです。パオロヴェロネーゼによるキリストの復活の絵画は広く知られている聖書の物語に基づいています。レイノルズは子供を書くために非常に才能のある画家の間でさえ稀な贈り物を持っていました。フィレンツェの芸術家アレッサンドロ・アロリの絵画「女性の肖像」。Aivazovskyは風景の真の達人でした。彼の絵のそれぞれはロシアの自然の美しさの本当の発見です。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。