00:03:30日本ではシャンソンを歌うのはほとんど女性なので、女性が好むような詞に書き換えられ、そのため情緒的なものになりやすい。それともう一つの問題はフランス語と日本語の情報量の違いだ。原則として日本語では一つの音符に一つの音なのだがフランス語では一つの音符に一つの単語を入れることも出来るからたくさんの内容を盛り込むことが出来る。そこで日本語に訳すとなると半分ぐらいの内容しか伝えることが出来ないから物語性がなくなる。最近のコンサートの動画が見つかりました。以前と比べると随分自由にというか、崩して歌っています。若い頃に比べると声の輝きなどはどうしても衰えて来るのでより演劇的な表現になるのかもしれません。同じ曲を長く歌っていると少し変えて歌ってみたくなるということもあるでしょう。2004年のアズナブールシャルル・アズナブールの「ラ・ボエーム」の主人公はかつて画家志望であった。ところでオペラや歌に出てくる画家は必ず貧乏であって、リッチな画家の例を知らない。どこの国でも画家=貧乏という図式が定着してしまい、貧乏画家という言葉だって一般的だ。英語で画家はペインター、フランス語ではパントルといってペンキを塗る人、つまりペンキ屋ということで、ただパントルといったのでは画家かペンキ屋か区別が付かない。イタリア語では画家はピットーレで地域によってはペンキ屋でもあるが、別にヴェルニキアトーレという、ペンキやニスを塗る人、つまりペンキ屋という単語もあるようだ。して単語が一つしかないかはオペラを見て分かった。「ラ・ボエーム」では画家がアルバイトで町の店の看板絵を描く場面があって、キャンバスに向かっているだけではパンが買えないので、看板の仕事をするのは一般的だったからペンキ屋も画家も同じということになったのだろう。「トスカ」のカヴァラドッシは教会の壁画を描いているのだから既に人気と実力があった画家なのでしょう。アズナブールの「ラ・ボエーム」は画学生だった男がかつて住んでいたモンマルトルのアトリエ、と言っても小さな屋根裏部屋だったかもしれないが、を訪れ懐かしむという内容だが、学生時代をパリで過ごしたカザンにとってはオーバーラップするものがたくさんあり、ジーンと来てしまう。カルチェラタンあたりのカフェの情景が脳裏に浮かび、青春はおろかであったという言葉にひどく納得してしまう。今だにおろかさは持ち合わせているので、心は青春謳歌?内容を日本語に訳詩すると相当削らなくてはならなくなる。なかにし礼の訳詩が一般的だが大体シャンソンになるときれいな言葉が並ぶことになっている。原作にはヴェルレーヌやボードレールの名は無い。僕としてはロルカやゲバラのような革命的な詩のような気がしてならないのだが、、、だからヌードとか裸婦という直接的な言葉は日本語のシャンソンでは使われにくいのだが、彼女のヌードを描くと言うのはとても大事な要素だと思う。一つにはお金がないからプロのモデルは雇えないということを暗示し、彼女を愛しているからありのままの彼女を描きたく、また彼女も彼のそういう気持ちに応えたいという愛の表れでもあるし、若い女性の飾りを取った、けな気な裸体の美しさが絵のようでもあり、冷えた体を温め、休みなく絵筆を取り続けた疲れを癒す、熱い一杯のカフェオレが体にも心にも沁み入るのだが、日本語で「彼女をモデルに絵を描く」では誰もヌードだと想像しないし、着衣だったら貧しさも、青春の美しさも、カフェオレの効果も半減すると思うのです。ヨーロッパでは女性の裸体は美の女神であるヴィーナスそのものだし、古今の絵や彫刻に表現され続け、誰もが見慣れていて、憧れに通じるものがあるように思うが、日本ではむしろ隠す方向に向いているから何となく言葉が露骨に感じてしまうのだろう。パリ市はモンマルトルやモンパルナスに画家や彫刻家のために大きな窓のあるアトリエをたくさん作った。今ではアーティストではなく一般の人が住んでいる場合が多い。時代が変わりアーティストが以前ほど優遇されなくなってきているのでしょう。ところで画学生だった男の20年後はどういう職業なのかは歌詞の中には書かれていない。彼女とは別の人と結婚し、平凡な家庭を持ったサラリーマンでしょう。今となってはもう何の意味もない「セ・ラ・ヴィ」・・・・人生とはそんなものかも知れない。>>プロフィールAuthor:Kazan東京シャンソンコンクール・大阪ヴォーカルコンクールについての案内は下の《日仏文化サロン》をクリック。フランス政府留学生としてパリ高等美術学校で学ぶ。シャンソン歌詞の翻訳をしながらシャンソンを歌う。《ギャラリー・カザン》のブログ2020年5月オープンを目指してギャラリーとガーデンを作っています。