Love』では、ブラックミュージックに対するオルタナティヴなアプローチがついに時代と合致したシンガーソング・ビートメイカーにして、DJのG.RINA。LEARN』は前作の流れを継承しつつ、リヴァイヴァルしたシンセ・ファンクに80年代以降の音楽要素を加えた現代的にして、折衷的なシンセ・ファンク・アルバムとなった。LEARN』は短いスパンで完成しましたね。Love』がきっかけとなって、“新作を作りませんか?”って声をかけていただいて、“じゃあ、よろしくお願いします”ということになりました(笑)。LEARN』の構想はなかったということですよね?「なかったですね。Love』の延長線上にある作品を作って欲しいというお話をいただいたので、それなら出来るかなって。Love』以降、今回のアルバムにしてもブラックミュージックに対して、真っ直ぐ向き合っていますよね。「そういうアメリカのブラックミュージックはずっと好きなんですけど、その多くは肉体性が際立った音楽じゃないですか。Love』では素直になれたことが大きくて。——そのうえで今回は、曲の豊かなヴァリエーションやフィクションを交えた歌詞からも作家性が際立ったアルバムだと思いました。「特に今回はプロデュース・アルバムのイメージで、俯瞰した視点で制作したことが大きく作用しているんだと思います。——近年はバンド編成でのライヴも行われていますが、制作はどのように進めていったんですか?「今回は前作よりもシンセ・ファンクの要素を強めたくて、エレクトリックな質感や打ち込みのビート感を活かして、まずは全部打ち込みで曲を作ってから、要所要所でプレイヤーに弾き直してもらったり、弾き足してもらったんです。——シンセ・ファンクといえば、ブルーノ・マーズの新作『24K・マジック』は、どのように聴かれましたか?「このアルバムをほぼ作り終えたタイミングで彼のアルバムが出て、クオリティの高さに興奮しましたし、メロウなファンクがメインストリームで受け入れられていることにうれしくもなりました。80sだけじゃなく扱いづらさもある90sリヴァイヴァルもやっていて、それらを今の音像でセンス良く丁寧にやっている。——デイム・ファンクがストーンズ・スロウより登場した2008年前後からじわじわ熱が高まっていったシンセ・ファンクのリヴァイヴァルは、G.RINAさんにとって、どんな意味を持つものでした?「いわゆるファンクバンドとかだったら、細々いたんだろうと思うんです。昨今の流れはヒップホップ・レーベルであるストーンズ・スロウが歌ものを出しているセンス、功績がすごく大きいと思います。デイム・ファンクはそのモダンファンクの流れの最初の道しるべを作った感じがありますよね。わたしの今回のアルバムも、ヒップホップを好きな人間が作るシンセ・ファンクがベースにあるのは変わらず。——シンセ・ファンクと一言でいっても、そういう折衷感覚にこそ、G.RINAさんらしさが感じられる作品ですよね。「その絶妙なさじ加減を見つけるのに、これまでの作品での試行錯誤が必要だったというか。——鎮座DOPENESSをフィーチャーした「想像未来」は、トラップが4つ打ちに変化するビートや火を噴くようなギターなど、1曲に詰め込まれたアイディアがこのアルバムの折衷性を象徴していますよね。「その曲は一番苦労した作品だったんですけど、最初にギターフレーズを思い付いた時点で、このフレーズがあれば、何をやっても面白いことが出来るかもしれないって思ったのと、鎮座DOPENESSくんがこのトラックでやりたいって言ってくれたので、どれだけ遊べるかと思って、聴いたことがないものを作ろう、と。ハンティング」は、敷き詰めたシンセサイザーがアンビエント・マナーというか、R&Bのオルタナティヴな表現だと思いました。「この曲は聴いた方がそれぞれ色んな解釈で聴いてくださっていているんですけど、歌詞は結構ベタで、ちょいセクシーな感じ。——そのビートは前作以上に、ビートの多彩なアプローチと出音や音色へのこだわりが強く感じられます。「4つ打ちに関していうと、鎮座DOPENESSくんも田我流くんもラッパーだけど4つ打ちも聴く人なんですよね。結果的にそういう人に縁があるというか、それは前作にも言えることなんですけど、オルタナティヴな感性を持っている人に自分は惹かれるんだなって思いました。以前に比べると、オルタナティヴな、折衷的な視点で音楽を追いかけている人が増えていると思いますし、アメリカのR&B自体、意外なものがヒットしたり、ヴァラエティに富んでいて、時代の移り変わりを感じますね。以前だったら、そのオルタナティヴ感は一つ一つを説明しないと伝わらない部分もあったんですけど、今はそのオルタナティヴ感が当たり前になっていて。Show、underslowjamsのyoshiroさんといったフィーチャリング・ゲストはどのように決まっていったんですか。G.RINA”として、適材適所に才能を配したわけですね。歌詞も、「夏のめまい」のようにフィクショナルなラヴアフェアーを歌ったものから「そばにおいで」や「memories」のように歌よりインストパートの比重の高い曲まで、作風の幅が作品の豊かさに繋がっているように思いました。「〈memories〉に関しては、こういう曲が作りたかったという1曲なんです。インストが入ったアルバム作りはいつも意識していることで、歌詞を書くのは好きな作業ではあるんですけど、言葉っていうのは、感情なりムードを特定してしまうじゃないですか。特定されない、その人なりの感じ方で解釈する余地が大きいところも音楽の魅力だと思うので、インストでどれだけ情感を出せるか、言葉を考えるのと同じくらい考えています。——悲しさといえば、G.RINAさんはもの悲しいファンクが好きだとおっしゃっていましたよね。さっき話題に出たデイム・ファンクが私のなかで“まちがいない......!”って思ったことばがあって、彼がとあるインタビューで“ファンクってどんな音楽ですか?”っていう質問に対して、“微笑みながら涙を流してる音楽だ”って。——死について歌われている「memories」は、婉曲的な感情表現が結実した1曲だな、と。「前のアルバムに入ってる〈LIFE〉でも、その年に亡くなった父について歌っているんですけど、曲自体は全然悲しい曲ではないですし、死について歌っていたとしてもお葬式の音楽として作ることはないというか、そうと分からない形で気持ちを歌っていきたいと思っていて。フィクショナルな曲も完全にフィクションというわけではなく、自分の気持ちや経験のコラージュでもあるので、1曲1曲には熱い思いがあって。——前作のインタビューでも同じことをおっしゃっていましたよね。「いまはリリースの形態もD.I.Y.な配信だったり、音楽の在り方が変わってきているということもあるし、私の場合、子育てをしながらの音楽制作は集中力の限界への旅っていうか(笑)、自分でもその時期どんな生活をしてたんだろう?って(笑)。それくらい搾りに搾って、終わった時には“音楽を取るか、健康を取るか。この活動を続けていたら健康を害するんじゃないか”ってことを考えてしまったくらい(笑)。出来上がってよかった。何事もやってみないと分からないというか、やってみて、初めて学ぶことが出来るんだなって。間違い、不足等がございましたら、こちらからお知らせください。当サイトに掲載している記事や情報はご提供可能です。ニュースやレビュー等の記事、あるいはCD・DVD等のカタログ情報、いずれもご提供可能です。詳しくはこちらをご覧ください。)個人情報取り扱いについて弊社サイトでは、CD、DVD、楽曲ダウンロード、グッズの販売は行っておりません。