せんがわ劇場発信のブログ。劇場スタッフ、市民サポーター、次世代芸術家グループのメンバーが現場から発信します。せんがわ劇場は、貸館としてご利用いただくだけでなく、さまざまな自主制作事業を開催しています。演劇公演・音楽コンサート・ワークショップなどなど、一年中もりだくさん。お客さまがいらっしゃらない日も、その稽古や準備で、毎日劇場は動きつづけているのです。2019年06月28日サンデー・マティネ・コンサートvol.2166月最後のコンサートは、サンデー・マティネ・コンサートとして桐朋学園大学学生による金管五重奏コンサートです。昨年もスタートコンサートで華々しい演奏を聴かせて下さいました金管の学生たちでしたが、今回も素敵な演奏を聴かせて下さいました。演奏者の皆さんは、プログラムの色と同じ青や紫で衣装を統一して下さり、会場も一層華やかに。目で見ても楽しいのが演奏会の醍醐味ですよね。プログラムは、アメリカの作曲家のしっかりとした金管アンサンブルを聴かせる作品もあり、皆さんが知っている童謡やサウンド・オブ・ミュージックのメドレーを金管アンサンブル用に編曲した作品もあり、様々な世代がいらっしゃるサンデー・マティネ・コンサートにぴったりの内容です。金管で聴く童謡メドレーは、楽器の音色の特徴が存分に生かされ、6月の終わりにふさわしい心温まる演奏だったと思います。世界の楽器シリーズファミリー音楽プログラムの翌日、6月9日には、サンデー・マティネ・コンサートが開催されました。今回のサンデー・マティネ・コンサートは、6年前に出演頂いたクロマチックハーモニカの山下伶さん。共演にはギタリストの山下俊輔さんがいらしてくださいました。このコンサート、非常に問合せが多く、期待の高いコンサートで、当日も会場に入りきらない多くのお客様がいらして下さいました。コンサートの方は、デビュー当初の作品から最近の録音まで、お二人の様々な思い出のある作品がちりばめられたプログラム。お二人の圧倒的なパフォーマンス。会場が盛り上がらないわけがありません。教授であり、せんがわ劇場のアドバイザーである松井康司先生との学生生活の思い出話も挟んで頂き、せんがわ劇場ならではの「ライブ」となりました。今回は、未来のホープコンサートvol.24として、守永由香さんをお招きしました。桐朋学園に在籍しながらも、既に輝かしい経歴をお持ちのピアニストです。今回のサンマチでは、ピアニストのレパートリーの王道であるショパンのみを演奏するオール・ショパン・プログラム(さらに演奏された3曲ともワルシャワ出身のショパンがフランス滞在時に作曲されたそうです)を組んでくださいました。なかったお客様大変申し訳ありません。ショパンの作品は、ピアノの詩人なんて呼ばれることが多々ありますが、守永さんの演奏は、圧倒的な技巧はもちろん、バラードやポロネーズなどの難易度が非常に高い作品でも、常にその音楽が語りかけてくるような繊細さが感じられる見事な演奏でした。次回は、シューマンも聴いてみたいですね。演奏の合間には、朗らかな人柄も見せてくれました。未来のホープにふさわしい守永さんのさらなるご活躍をせんがわ劇場一同楽しみしております。次回は、クロマチックハーモニカの山下伶さんがギタリストの山下俊輔さんと登場されます。(箏)令和元年、最初のサンデー・マティネ・コンサートは、日本音楽の世界として、篠笛と箏によるそれぞれの独奏とアンサンブルのコンサート。新しい元号の始まりにふさわしい和楽器の演奏をお楽しみ頂きました。在籍している芝さん、有馬さん、金子さんの3名。日本において数少ない邦楽を専門的に学べる音楽大学がある仙川ならではの大切な企画です。今回、演奏して頂いたのは、演奏者によって受け継がれて来た伝統ある古典の作品と新しく和楽器のために作曲された現代の作品。演奏の合間には、楽器の紹介や楽譜にも触れて頂き、西洋の楽器とは異なる特徴や多様な種類を分かり易く解説して頂きました。なんと言っても素敵なのは実際の演奏。若々しい力強さと表情豊かな音楽には、会場全体が引き込まれ、和楽器の魅力をたっぷり堪能出来たのではないでしょうか。早くも次回は、もっと楽器の種類を増やしてやろうという声もちらほら。近いうちにまた皆様に日本の伝統芸術の素晴らしをお届け出来たらと思います。次回もまた、「未来のホープ」として、ピアノの守永由香さんがショパンを演奏して下さいます。出演:ヴァンサン・リュカ(フルート)、東井美佳(ピアノ)本年度のスタートコンサートは、パリ管弦楽団首席フルーティストのヴァンサン・リュカさんとピアノの東井美佳さんをお迎えした豪華な演奏会でした。リュカさんが演奏して下さるのは、せんがわ劇場ではなんと3度目。開場前から長蛇の列が出来る盛況ぶりでした。残念ながら入場出来なかったお客様には、リュカさんがロビーにいらしてフルートを吹いて下さるサプライズも!今回のコンサートでは、ドビュッシーやフォーレのフルートならではの名作を中心にお送りしました。最後のカルメン幻想曲での圧倒的な技巧には、ただただ感嘆するばかり!リュカさんの引き込まれるようなフルートの音色と東井さんとの見事なアンサンブルに多くのお客様より「素晴らしかった」との声を頂きました!Facebookには公演後のインタービューもアップしましたので、ぜひご覧ください。弦楽器の名手4人による弦楽四重奏カルテット・プラチナムの演奏で締めくくりました。アンケートでは「素晴らしい」が沢山。本当に贅沢な1時間で、客席内はどこか音楽の世界に飛んでいったかのような空間になっていました!カルテット・プラチナムの皆さま、素晴らしい演奏をありがとうございました。ピアノ)今シーズン最後のサンマチは、ピアノトリオ。ヴァイオリンもチェロも、よりソリスト色が強くなるというか、個性が発揮される感じなのでしょうか。このピアノトリオを、桐朋学園大学の1年生と3年生という、フレッジュかつ実力派の皆さんにご出演いただき、お届けしました!特に2曲目のドビュッシーは全楽章、20分近くの演奏で、しっかりご堪能していただけたのではないかと思います。恒例の「せんがわトーク」では、それぞれのランチタイムをご紹介。Poireをあげてくださいました。お好きなラーメン屋さんで、めでたや・しば田、と、4軒も紹介の大サービス?でした。今年度で劇場を離れるスタッフMが、初めてステージでご挨拶しました。来年度から、せんがわ劇場は、調布市直営から、調布市文化・コミュニティ振興財団の運営となりますが、サンデー・マティネ・コンサートは引き続き開催します。これからも、皆さまのお越しをお待ちしております!終演後の写真は左から、斎野晴香さん、吉村美智子さん、内山剛博さんです。終演後コメントは、斎野晴香さん、吉村美智子さん、内山剛博さんの順番です。雪子(笛・三味線)モード・アルシャンボー(鳴り物・踊り)民謡。意外と知らない民謡の数々を、わかりやすく楽しい解説と共に、聴くことができました。各地の民謡が江戸に伝わるのは、当然なのかもしれません。(江戸を経由して、また他の地方に伝わって行ったりもしたようです)こうして広まるうちに、少しずつお土地柄にあわせて歌詞が変わり、テンポやメロディが変わっていく。江戸の民謡は、江戸っ子気質を反映してか「節の上がり下がりが激しく、旋律が直線的で、歯切れがよい」んですって。文字や楽譜ではなく口から耳へ伝えられてきたもの。田畑を耕す歌、舟をこぐ歌、遊びに行こうとする若者の気持ちをうたった歌など、ごく自然に口ずさみながら生活していたのかもしれませんね。冷たい雨の中ご来場くださったお客さまも、大満足のコンサートでした!終演後、皆さんからコメントをいただきました。ご覧ください!※モード・アルシャンボーさんはカナダ人で、外国人として初めて、日本(一社)民謡プロ協会に入会して活躍中の方です。※村松さんのコメント中にサイレンが入っています。お聞き苦しい点、ご容赦ください。出演】はざた雅子(カンテレ)カンテレ。関西テレビの略ではありません。イントネーションは「カ↓ンテレ」で、「カ」が高いのです。関西テレビのカンテレとは逆です。ふざけたような書き出しになってしまいましたが、そのくらい、日本ではなじみのない楽器ではないでしょうか。フィンランドの民族楽器です。写真をご覧いただくとわかりますが、木製の胴体にスチール絃を張っています。小さなハープを横に倒した感じ・・・?でもギターのように共鳴させる胴体を持っているところが違いますね。左側の、蝶番の付いている木の部分はミュートです。残響音が非常に長い楽器なので、これで音を止めます。その上についているレバーは、半音をだすためのもの。演奏の際は、忙しくあれこれ操作していらっしゃいました。時代を追って絃の数が増えていき、今の形に進化してきたそうです。日本における和楽器の状況とも似ている、と感じました。日本ではもちろん手に入れることはできず、フィンランドに注文して輸入。終演後には、お客さまがステージにどっと集まって楽器の見学、撮影大会になりました。その中でお一人,「せんがわ劇場でカンテレが聴けるなんてとてもうれしいです。楽しみにしていました!」とおっしゃるお客さまが。コンサートの前後で「はじめて」「知らない」を連発してしまいましたけど、こうしたファンの方もちゃんといらっしゃるし、とても喜んでくださって、よかったなあと思ったのでした。終演後のインタビューです。「今日いらしたお客さまは、カンテレって、静かでおとなしい感じの楽器と思われたかもしれませんが、もっといろんな曲や演奏法もあって、盛り上がるものもあるんですよ。どこかで聴いてください」ともおっしゃっていました。ニュースにもなる寒さの中、たくさんのお客さまにご来場いただきました。アンサンブル新年最初のサンマチは、日本が誇る作曲家、瀧廉太郎を取り上げました。たくさんのエピソードが語られ、止まらないほどでした。瀧廉太郎という人は、こんな曲も作っていたのか!と、その幅広さにびっくりしました。今日初めてお聴きになった方も多かったのではないでしょうか。彼の無念や怒り、音楽への情熱、あらゆる想いがあふれるような曲です。タイトルを見るだけでも心が痛みます......。ピアノ曲、ソロ、合唱など、贅沢にいろんな編成でお楽しみいただきました。終演後のインタビューは、松井康司先生(お話・バリトン)、紀野洋孝さん(テノール)、藤原伊央里さん(ピアノ)にお願いしました。(10)ブログ内検索QRコードRSS1.0RSS2.0※カテゴリー別のRSSです読者登録メールアドレスを入力して登録する事で、このブログの新着エントリーをメールでお届けいたします。