『コブラ』のほうはエンタメしてるんですけど、『あしたのジョー』は久しぶりに見たら≪何これっ!≫てぐらい渋い!!あー、これだよ、これが出崎アニメって叫びたくなる感じ。続きが見たくなりました。(レンタルで探してみよーかなー。演出過剰な気がして、昔はそんなに出崎アニメって好きじゃなかったのに。嗜好が変わってきてるのかもしれません。▲GyaOでやってたので、私には珍しい傾向の作品ですが、何となく見てみました。(いろいろありまして、今週はレンタルで見る作品が、いつもより一本少ないのです。)ぶっちゃけ出崎統監督、というのに釣られたとしか言いようがありませんが(笑)。商品詳細を見るのっけから透過光びかびかで、≪おおー、なんて分かりやすく出崎演出!≫って大喜び。相変わらずというか、私、内容とかよく知らないままで見ちゃって、見終わってから、Wikipediaとか眺めたりして、≪ええー、18禁ゲームが原作だったのー?≫と驚いてみたり。ゲーム方面とか、まったく守備範囲外なんですよねぇ。(世代でもあるし、ずっと貧乏だったせいもあるし・・・。)ってな具合で、原作のゲームとか、他のメディアでの展開はどうなのか、全然知らないんですけど、単体のアニメ映画としてだけ見て、まずまず面白かったですよ。させられるシーンもあったし。(特に、過去の翼人伝承に関する部分のクライマックスとか、ああいうのに私、弱いですねぇ。)個別のシーンの人間味の濃い芝居も私の好みでした。ゲーム原作だからかもしれませんけど、それらのシーンの繋がりが、何だかバタバタとしている気がしました。一本のテンポが通っていないというか、そんな感じですね。画面の濃いーっ味付けで、それを補ってるっちゃあ、補ってるんですけど。出崎演出は終盤にババーンと力の入ったクライマックスが来て、最後にちらっと寂しくも渋く余韻を残しながら終わるのがいい・・・というような私の先入観があるんですが、この作品のラストは少ししんみりとばかりしすぎていて(原作があるんだから仕方ないんでしょうけど)、過剰気味な演出に拮抗するだけのシナリオ力がなかった気がしたのは、少し残念でした。「それでも空が飛んでみたい」みたいなところに焦点を絞って、もっともっと“不条理劇”として徹底してしまえばさらに面白かったんじゃないかと思ったりもするのですが、あんまりアートっぽくしたりすると原作ファンから怒られたりとか、難しかったりもするんでしょうね。この世界観で18禁ゲーム?ここまでぜーんぜんエロくなくって、逆にいいの?って感じがするぐらいでしたよ?(笑)私がゲームに無知なせいもあるでしょうが、どうやったらゲーム化できるんだろうかと全然想像が付かないところは、恋愛ものの映画として、よくできていたってことの裏返しなのかもしれないです。出崎監督って“個性の強い人”と認識されてはいるけれど、その作品って“職人仕事”みたいな印象が何故かあって、本当はもっとわがままに作ったらいいんじゃないかと、そんな生意気な感想を持ちました。▲Gyaoで放映されている「オリジナルの肝」。出崎統監督がアニメの演出を語る対談(聞き手は高橋良輔監督)の後編です。相変わらず言葉は私の聴いたものなので、一言一句正確ではないのをご容赦ください。(→前半の感想)「シナリオって映像を作るための契約書じゃないじゃん」というコンテ派の出崎監督に対し、「コンテでほんとは決まっちゃうじゃない?」という高橋監督はシナリオ派...なのか?「とりあえずシナリオどおりやれば繋がる。それが面白いかどうかは別の話」「それで産業が成り立っている」「今のテレビのドラマって(シナリオから)ほとんど変えない」「ライターの力量が大きい」「ライターが絵のことまで分かって書いてるとは思えない」「じゃあそれがマイナスかって言うと、絵のことなんて分からないライターが書いてるほうがいい場合がある」...それぞれ矛盾したことを言っているように聞こえますけど、高橋監督はアニメの現状を冷静に見ておられますね。いわく、絵描きが触発されるシナリオは、今の(大量生産?)体制では難しいらしい。高橋監督的には「最近は企画の段階で新しいこと考えてる」んだとか。へぇ~♪ここでガンバの映像が!でも短い!何故ぇー???アニメを見る(見せる)っていうのは「すごく個人的な会話」だと言う出崎監督。そこに可能性があるんだ、と。「スタジアムでみんなに見せてるんじゃなく、一人一人に見せている。この感覚は私、すごく好きです。(もしかしたら今の時代には合ってないのかもしれないような気もしますが。)高橋監督から見た出崎アニメは、イメージ的には(映像の)演出が鋭いだけに見えるけど、実際には「“情”が先に立ってるほうが面白いよね」とのことで、「虫プロ出身者で演出のテクニックに影響を与えた、もしくはライターに影響を与えたのって出崎統と富野由悠季が一番大きい」とも。情念をどう映像に固定していくかだね、と本人も同意。テレビアニメーションならではの演出の技法は「おさむちゃんが発明したものが多い。」あるいは「富野言葉が蔓延して、みんな真似している。」...「尊敬するのと真似するのは違うだろう」「人の記号を真似するなよ」「なにか自分でひねり出せよ」...ずいぶん熱く語っているなぁ、りょうちゃん。(笑)そういう“独自のもの”が生まれてくる秘密。「絵コンテ描いてるときって、そこが現場だから」「そこへ立たないと絶対出てこない」「そこへ立って出てくるものじゃないと見てる人に伝わらない」という出崎節。いいなぁ、この人の語り!作画監督との付き合い方について。「少なくとも僕の絵コンテを読める人」は最低限として、それでも監督とはまた別の、その人の個性や感じ方がある。「自分が描けないもの描いてほしい。現場が弱い中っていうだけじゃなくて、感じ方の違いというのはあって、でもそれで演出がガタガタになるぐらいだったら、「それはそれまでのもの」。いう中から「いいもの(接点)を活かしていこう」「それがひとつの作品の中でいきいきしてればいい」という言葉もいいなぁ。「喧嘩したり罵りあったりしても、こいつ以外にはそういう関係になれるのはいないな」と思える出会い、ですか。(高橋監督、うらやましそうです。笑)「おさむちゃんのオリジナリティ」という質問に対し。「演出はそうなんだ...。」高橋監督の確認にうなづく出崎監督。この道曲がって何が出てくるかなんてやってみなきゃ分からない。対談を振り返ってみて、「才能だけで突っ走ってきた」と思っていたけど「思ってた以上に“純情”が入ってたね」と高橋監督。「まぁ生きてる感じすりゃ何やってもいいよな!」かっこいいなぁ、出崎監督!今回は私には、けっこうしびれる対談でした。放映は10月13日(金)の正午までです。(10/16)トラックバックは管理者による承認後に表示。