ベネチアン・グラスの器たち」を開催いたします。現在も創業者家族が経営しています。伝統的なガラス・ビーズと「ミル・フィオーリ」と呼ばれるモザイク・ガラスを制作しており、ベネチアの工房の中でも特に高い技術力と独創的な感性で知られています。古代ローマ帝国時代には既に存在していた技法ですが、モレッティ社がより洗練されたデザインで現代に甦らせて脚光を浴びるようになりました。モレッティ社は昔ながらの伝統と技術を受け継ぎながら、決して色あせることのない作品を作り続けているのです。ラウラ・デ・サンティラーナは、ベネチアン・グラスの名門ヴェニーニ家に生まれた現代ガラス作家でありベネチアン・グラス・デザイナーです。従来のガラス・アートの常識を超える新鮮さに溢れていて、ニューヨークのメトロポリタン美術館やロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館にも作品が収蔵されています。Sensi」(第六感)と名付けられたオリジナルのガラス・コレクションを完成させました。今回の展覧会では、エルコール・モレッティ社の「ミル・フィオーレ」の器を中心に、ラウラ・デ・サンティラーナの和の器などを展示いたします。京都国際写真祭のサテライトイベントであるKG+2016のグランプリを受賞しましたヤン・カレンの展覧会を開催いたします。ヴィジュアル・アーティストのヤン・カレンは自分自身と社会、そして自然界との関連性についての新たな認識を深め写真という言語と伝統的なアジア哲学を融合させた写真や彫刻作品を作ります。審査員からパーフェクト・エギジビションと評価されました。古器に倣う」を開催いたします。自由奔放で風雅であり、その絵付けはおおらかで屈託がありません。近年その素朴な美しさや抒情美が高く評価されています。古器の持つエッセンスを現代に再現しようとしています。描線が自由で闊達、瀟洒で洒脱、繊細で大胆、発色も上品でとても美しいものです。当代の目利きの人たちの薫陶を受けながら作陶を続けています。今回の展覧会では、古染付や初期伊万里に倣った器を中心に新作を展示いたします。志野と織部」を開催いたします。師と呼ぶ作家はいません。陶工たちの手の跡を体得し、学びました。彼女自身の研究と工夫を積み重ねてきました。何よりも絵付けは他の追随を許さないほど繊細で柔らかで雅味にあふれています。今回の展覧会では、志野と織部の器を中心にお茶道具を含む新作を展示いたします。モメント・ドーロ」を開催いたします。展覧会タイトルである「モメント・ドーロ」について宮崎智晴は次のように述べています。モメント・ドーロとはイタリア語で「黄金の時間」という意味で、フレスコ画と呼ばれる絵画技法の中から生まれた言葉です。フレスコ画とは漆喰を塗って乾燥する迄の間に水彩絵の具(水で溶いた顔料)を染み込ませて描いていく技法の事です。この技法で描かれた絵画は一説には千年の耐久性を持つとも言われています。塗りたての漆喰は柔らかく非常に描きにくいという難点もあります。壁が乾いて引き締まり非常に描きやすく筆ののびも良くなり、モメント・ドーロすなわち「黄金の時間」と呼ばれるひとときが訪れるのです。それはたった一二時間足らずのものですが、その間に画家は非常な集中力をもって描き上げます。いうのもその時間帯が過ぎてしまうと漆喰が(硝子状の塗膜を張り出すので)絵の具を吸収しなくなるからです。私が制作上で求めている「物事」とは眼に見えぬ時間の密度、硬度です。硬度を質感として表現しようと試みました。目の前を過ぎ行くあらゆる「事柄」何でも良いものを取り込み吸収する時期(インプット)と、それら自分の体内に染み込んだ事や技術が「表現」として「物」として急速に固まり排出される時期(アウトプット)があります。芸術に関する蔵書も併せて展示致します。この機会に是非ともご高覧ください。