アニメーション・キャラクターデザインコースアニメーター、キャラクターデザイナー、イラストレーターはもちろん、ゲームデザイナーをめざす人にもふさわしいのが本コースの学び。プロと二人三脚で創り上げる授業内容で、技術だけでなく、ビジネスプランやマーケティングといったプロデューサーに求められる能力の開発にも取り組みます。3つの学びのポイントPoint1幅広いジャンルの表現手法を学ぶアニメ、ゲーム、映像、アプリなど、さまざまな媒体での表現手法を学び、ジャンルを問わず活躍できるクリエイティブ力を養います。Point2エンターテインメントの現場を学ぶ商業用に使用されたデジタルデータを教材として使い、実践的にエンターテインメント・メディアの技術を学びます。幅広いスキルを身につけ、企業連携やコンテストへの応募を通じて、エンターテインメント業界への就職へとつなげます。Effects」を学修。個人・チームで作品をつくり、デジタルアニメ制作のスキルと完遂力を身につけます。実写合成映像とセルアニメの研究を通じて映像表現の可能性を探求しながら、独創性と応用力を養います。Up2ラジオドラマ(専門展開演習7)ラジオドラマの企画・制作を通じて、セリフや効果音の録音・編集、ミキシングなどの技術・技法および総合的な演出について実践的に学びます。脚本はオリジナルまたは小説などの原作からチームで作成。完成作品は実際にFMラジオ局で放送される予定です。人体造形の基礎知識と業界標準ソフトを学んで即戦力に。私の担当は「美術解剖学」と「3Dデジタル彫刻」。人体の正しい構造を美術的に理解し、現場で使われているソフトウェアや3Dプリンタなどに習熟することで、社会に出る準備を整えます。3DCG業界の標準ソフトZBrushも、公認インストラクターである私がわかりやすく教えます。専門は3Dデジタル彫刻と美術解剖学。ZBrush教育の第一人者。いずれかの取得者に限ります。現役プロの先生が多いので、企業のニーズも学べます。動画とキャラクターデザインの両方を学べる本コースは私の志望にぴったりでした。少人数制で丁寧な指導を受けられる上、豊富なソフトを自由に使える点もメリット。将来は自分の個性を追求しながら、イラスト関係の仕事をするのが希望です。