2018年にはLVMHプライズで特別賞を受賞。ファッショニスタたちの心をあっというまに掴んだブランド「ロック(ROKH)」。デザイナーは、フィービー・ファイロと共にセリーヌで働いた経験を持つ韓国出身のロック・ファン氏。初来日の際、白金台のBIOTOPに立ち寄ってくれたロック氏に、ブランドストーリー、秋冬コレクションのこと、そしてブランドの未来のヴィジョンなどを聞かせてもらった。「ロックの秋冬はバックが大きく開いたコートや構築的なワンピースなどを買う予定」というバイヤーの曽根。ロックさんにおすすめアイテムを聞くと「全部」という答えだった。曽根(以下S)今日はBIOTOPにお越しいただきありがとうございます。日本は初めてだそうですね。どんな印象ですか?ROKH(以下R)昨日大盛りの天丼を食べたのですが、とてもおいしくてびっくりしました。お寿司やつけめんもおいしいし、とらやで食べたデザートも絶品。帰らなくちゃいけないのですが、またすぐに来なきゃ(笑)。BIOTOPはすごくすてきなショップですね。僕は植物が大好きなので、グリーンがたくさんあってとてもうれしいです。自分の物はあまり買えてないのですが、ペットショップで愛犬の服を買いましたよ。「ロック」のサイトで初めてルック画像を見たとき、ルック画像というより映画のワンシーンを切り取ったかのように感じました。一着の服を紹介するだけでなく、そのビジュアルから何かのストーリーが始まるような印象を受けたんです。それでとても興味を持ちました。それ以来、「ロック」のビジュアルにはいつも注目しています。おっしゃる通り、「ロック」のビジュアルを見てシネマティックな体験をして欲しいと思っていて、少しフランス映画のようなアプローチをしています。美しい服を作るのはもちろん大切ですが、それをルックとしてプレゼンテーションするときには、着ているシーンが想像できるようにと心がけているんです。撮影もスタイリングも、ほぼ自分で手がけています。すごい!洋服を作って、自分で撮影もして。撮影、スタイリング、パターンも自分でやるし、フィッティングにも立会います。すべてのプロセスが好き過ぎて、どれかひとつなんて選べない(笑)。自分が作った服、自分が考えた世界観は、やはり自分で撮って伝えたいと思っています。それに僕にはとても力強いチームがいます。ファッション,キャスティングディレクター、スタイリストなど、みんな才能ある人たち。彼らの力も借りて、ブランドの世界観を表現しているんです。写真は独学で学んだというロック・ファン氏。カメラや写真の作品も集めていて、スタジオにはコレクションが並ぶそう。ビジュアルに余韻があるように、お洋服にもとてもストーリー性があるように感じます。シンプルに見えて実はすごく奥が深い。構築的なパターンはすごく複雑なのですが、着ると完璧というのが新鮮でした。「ロック」に出会った頃はちょうど、今まで見たことないような服との出会いを求めていたときだったので、衝撃だったし、すーっと心に入ってきました。コンセプチュアルなだけではなく、着るときれいに見えるという要素も大切にしていて、ファッションだけじゃなくカルチャーも好きな人が気に入ってくれたらいいなと。着る人が心地よくなれるようにと思いながら、服作りをしています。ワーキングウーマンで、アートや服そのものに興味がある女性。「呼吸させるように」というのは、仕事のときだけじゃなく普段も着られて、着ている人が自分の一部のように感じてくれる着心地の良さがあるということです。愛着を持って着てくれたらうれしいですね。そのために何度も何度もフィッティングを繰り返します。マニッシュですが、着ると女性らしく、美しく見えるように計算して服を作っています。自分の周りにあるものすべてです。女性のための服を作っているので、特に女性からインスピレーションをもらうことが多いですね。チームも全員女性だし、自分の服を着てくれている女性たちは、カルチャーも服のこだわりも理解してくれているから通じるものがあります。周りにいる人たちが一番刺激になる。ロックさん自身のストーリーを教えてください。韓国で生まれて、アメリカで育って、少しパリにいたこともありますが今はロンドンに住んでいます。ホームタウンはロンドンですね。デザイナーとしてのストーリーは、ロンドンのセント・マーティンズでメンズウェアの学士号、レディスウェアの博士号を取り、2010年に卒業した後は、セリーヌにいたフィービー・ファイロのもとで3年半働き、それからフリーランスデザイナーとしてルイ・ヴィトンとクロエでも仕事をしました。「ロク」というブランドを設立したのは2016年、ファーストコレクションは2017年です。2018年には「LVMHプライズの特別賞」を受賞されましたね。おめでとうございます。ラッキーだと思いました。候補ブランドの中では最も歴史が浅いブランドだし、まさか受賞できるとは思っていませんでした。チームの皆や友人たちがすごく喜んでお祝いしてくれたのが、とてもうれしかったですね。その前のプレコレクションのときとは、また違うエネルギーがあったように感じたのですが。服作りに関して違いはないのですが、メインコレクションの場合はシーンとしてシネマティックだったりドラマティックだったり見えるようにしていて、ショー全体で「ロック」の世界観が見えるような工夫をしています。秋冬のコレクションもまさに“ストーリーテリング”をテーマにしていて、テキサスに住んでいた子供の頃、真っ暗な夜道で懐中電灯を照らしながら歩いた思い出をショーに反映させています。暗いランウェイをモデルたちにライトを持たせて歩いてもらい、見ている人たちに幼少期の思い出を追体験してもらうような演出です。秋冬コレクションは、シルエットはマニッシュだけど着ると女性らしくて、とても着心地がよさそうですね。どこか懐かしい印象があるのも魅力的です。僕がテキサスで暮らしていたのは1980〜90年代。その頃のアメリカのインテリアもインスピレーション源なので、わざと色が褪せたようなテキスタイルとか、なつかしい雰囲気のハンドニットなどを取り入れているんです。幼少期の思い出といえば、放課後は友達と自転車で出かけ、森や川で遊んだこと。その情景はなんとなく『ストレンジャー・シングス』というドラマに似ているんです。あのドラマも1980年代のアメリカの田舎町が舞台。ドラマのディテールが、僕の思い出と重なります。ロックさんの興味は本当に多方面にわたっていますね。何かひとつに固執することはなく、ライフスタイル全般に関心があります。人々のリアルな日々の暮らし、生き方、考え方、そういうことも含めてライフスタイルなのだと思います。それらがひとつずつ新しいカルチャーに結びつくのではないかと考えています。人がとても好きなんだと思います。2019-20秋冬コレクションより。素材や縫製が素晴らしく、構築的なデザインでありながらディテールに工夫がこらされていて、着るとエレガントな空気に包まれるような着心地。デイリーにも着こなせそうな絶妙なバランスも魅力の「ロック」。今シーズンのアイテムで、ますますファンを増やしそうだ。ほとんど犬と遊んで過ごします(笑)。あとは植物の世話をしたり、近所の公園を散歩したり。