NHK全国学校音楽コンクールで優勝したのをきっかけに、当時の京都市長の発案により,全国初の公立少年合唱団(教育委員会直轄)として、昭和33(1958)9月に創設され,平成19年には創立50周年を迎えます。合唱を通して団員の音楽性を養い、音楽を愛し、豊かで温かい人間味あふれる人格を形成することを目指すとともに、演奏活動を通じて京都市民の音楽文化の向上に努めています。約2000人の修了生の中には,世界的な指揮者として活躍中の佐渡裕をはじめ、著名な音楽家として活躍する者、音楽の指導にあたる者、合唱活動を続ける者なども数多く、市民生活の中に音楽の輪を広げています。以前は,男子は小学4年生女子は小学5年生から入団できるように年齢差がありましたが、平成24年度からは男女とも小学4年生から入団できるようになりました。小学4年から中学3年まで平成25年度は211名(男子2割台,女子約7割台)の団員が在団しています。早くより男子部を作り、混声合唱によるステージをもっているのが特色です。私は、この合唱団のコンサートを十数回鑑賞したことがありますが、男子部は、独立したステージをもち、平成22年度からは「みやこ光」という名前になりました。団員の組織替えを行い「京(みやこ)桜」「都(みやこ)紅葉」「みやこ光」(男子部)に改組したことの3つにまとめられましょう。その方針は、現在につながっています。男子率は毎年約2割ぐらいで、少年少女合唱団の中では多い方と言えます。京都コンサートホール平成11年8月28日(土)京都コンサートホール大ホールで2:00から行われた京都市少年合唱団の第50回記念定期演奏会に行って来ました。昭和33年に日本最初の公立の少年合唱団として創立されたこの合唱団は、その当時からそうだったのかどうかは知りませんが、現在は少年少女合唱団です。いう不思議な呼称と同じです。)この合唱団の団員は、小4(男子)小5(女子)から中3までです。男子を優遇しているのは、そうしないと人数的に少ないことと、変声期との関係があるのかなと推察しました。日本の少年のボーイ・ソプラノは、最近は変声期が早くなったため、現在では平均4.5年生ぐらいが一番美しいようです。中学生でもソプラノはいますが、少なくなってきました。現在は総勢225名の大合唱団で、男子も42名ほどおり、男子部もありました。男子も中3までおり、当然のことながら混声合唱になります。制服は水色の半袖シャツに臙脂のネクタイは男女共通、男子は小学生が紺の半ズボン、中学生が長ズボン、女子はスカート、白い短ソックスに黒靴というもので、これが200人以上舞台に上がると壮観です。1800人入れるホールは、第50回記念定期演奏会ということもあってか、8割以上の入りで、大盛況でした。プログラムは、全員合唱「美しく碧きドナウ」に始まり、OB団員・親の会・在団生による合同演奏オラトリオ「メサイア」より「ハレルヤ」で終わるという意気込みにあふれたものでした。少女部は、新団員、小学6年・中学1年女子、中学2年・3年女子と年齢別演奏で、少女の声と歌の発達を見ることができ、また男子と比較することができて、興味深く鑑賞することが出来ました少女の声は、全体として柔らかい声で、年齢と共に幅と艶ができ、表現力が高まってくるのがよくわかりました。中学2年・3年女子によるペルゴレージの「スターバトマーテル」より3曲は、声部のバランスもよく、相当レベルの高い演奏でした。これだけの大合唱団で、男子の比率が2割となると、(それでも、全国的な比率と比べるとかなり高いのですが)どうしてもボーイ・ソプラノが女声に埋もれがちになります。確かに全員合唱では、変声後の中学生男子のがんばりが目立っていましたが、高音部では、渾然一体となって、男子だけの声を聴くことはできません。いう意味でも、男子部があるということは、ボーイ・ソプラノファンにとってはありがたいことです。男子部の出し物は、サン・サーンス「動物の謝肉祭」より、「王様ライオン」、「象のワルツ」、「化石の森」、「旅の白鳥」の4曲と、変声後の男子をメインに据えたベートーヴェンの「Joyful,joyful」でした。最初の「王様ライオン」が始まって感じたのは、やはり低音部が強いので、歌としてはとても安定し、しっかりしているけれども、突き抜けるような張りのあるボーイ・ソプラノが聴かれないということでした。「化石の森」では、小・中学生混成のアルトを全面に出し、色で表すと黄緑色、楽器で表すとオーボエの音色のようなその魅力をたっぷり聴かせてくれたのは嬉しいことでした。男声が引いて変声前の少年だけで歌われた「旅の白鳥」は、柔らかでしっとりした歌いぶりで、この合唱団の歌声の理念のようなものを垣間見ることができました。それにしても、口の開け方のきれいな少年は目に付きます。「Joyful,joyful」では、変声後の男子のソロも聴けました。ほとんどがまだ未完成の青臭い声でしたが、人間の成長を考えるとき、この声が新たな魅力をもって感じられます。この合唱団は、約40年間のOBも1600人いるそうで、合同演奏に参加した元団員67名、親の特別合唱団員36名を加えると300名の大合唱団になります。これだけの人数で歌われると、たいへんな迫力で、「ハレルヤ」とアンコールの「大地讃頌」は、合唱の醍醐味を味わうことができました。1時間前から待っていればいいだろうと思って12:30ごろ会場に着いたところ、いやビックリしました。300人以上の長蛇の列。京都市の指導主事はこんな仕事までしているということにまたビックリ。京都市ではこんなに少年(少女)合唱って人気があるのでしょうか。会場に入って、司会の紹介でわかったことですが、1800席は満席で、さらに入りきれない方のため、小ホールでスクリーン鑑賞もあったようです。プログラムは、OBの演奏を含め、3部11ステージ約3時間半の長大な演奏で、ワーグナーの楽劇を聴いたような感覚で、正直言って、ちょっと疲れました。演奏の質も高く、ステージマナーもよいのですが、長すぎるのも考えものです。会場では第2部のOB演奏を機に、途中で帰る客も目につきました。個々のステージは、よく工夫されていました。後ろの席でしたので、団員の表情などはあまりよくわかりませんでしたが、声のバランスはよい席でした。注目の男子部は57名で、3年前よりは人数的にかなり増えて喜ばしいことです。構成としては広島少年合唱隊とほぼ同じです。演出もなかなか面白いものでした。曲目は新美徳英の「うたあそび・おとあそび『中世風』」、モーツァルトの「魔笛」の三童子の歌をアレンジした「幕が上がる前のうた」、吉岡弘行の「大阪風お好み焼き」の3曲。いう全く異質の3曲を選んだということは、その違いを楽しむということになります。ラ・フォリアという中世の舞曲をもとに作られたという「うたあそび・おとあそび『中世風』」は、透明度の高い変声前のパートと、未完成で若々しい変声後のパートの絡みが実に美しい曲です。しても、声量という点では、変声後のほうが強くなりがちなのですが、かなり抑えて演奏していたように感じました。それが結果として、ボーイ・ソプラノを浮かび上がらせていました。2曲目は、当然のことながらその傾向がより顕著でした。「魔笛」の中で最もほっとする場面の演奏はこうでなくてはいけません。今回のコンサートでは変声前のパートの透明度が一層増したような気がしますが、それなら思いきって合唱ではなく三重唱として取り上げてもよかったのではないかと感じました。「大阪風お好み焼き」は、合唱組曲「キュジーヌ」の中の1曲ですが、野趣に富んだこの曲の味付けとしてはなかなか面白いものでした。合唱における舞台上の動きは時として、曲の雰囲気を壊すこともありますが、この振り付けはレシピにそっているだけでなく、最後のポーズまで一つのドラマを見ているような面白さがありました。2年前、清澄な桃太郎少年合唱団によるこの全曲を聴いたときとはまた違う曲のような気さえしました。54回定期演奏会に行って来ました。今年は記念コンサートではなかったのですが、1800席がほぼ埋まるという盛況でした。今年は、端の方でしたが前の方で視聴することができましたので、団員の歌う表情も見ることができました。「バロック・古典派、ロマン派、日本の音楽」等、5年を周期にした主題を設定しているとのこと。今年は、日本の曲ばかりという構成で、しかも、「平和」や「水」をテーマにした曲がメインでした。ともつながっており、地域に根ざした合唱団であることが伺えます。この試みは、高い音楽性とあいまって成功していました。加藤登紀子作の「愛」に始まり、組曲「地に平和を」につながり、「泉のほとり」「川」「鮎の歌」で結ぶプログラム構成は、よくできていました。昨年57人だった男子部は、さらに増え70人近くになっていました。ところが、第1曲目の「涙をこえて」が始まると、人数的にも3分の1以上で声量の大きい変声後のパートが力強く、どうもボーイ・ソプラノが押され気味になります。男声は、抑え気味に歌った方がバランスよいのではないかと思っているうちに曲は終わってしまいました。ところが、2曲目の「イエスタデイ」は、変声後の男声だけでしたが、俄然その魅力が前面に出て来ました。みずみずしい声質と5部合唱の絶妙のハーモニーがア・カペラで歌われるとき、美しい世界が生まれました。驚いたのは3曲目です。「怪獣のバラード」の伴奏が始まると、舞台袖から変声前の団員達が走ってきて舞台の定位置に集合。走って舞台に登場という演出は、騒然となりがちなのですが、決してそうではなく元気さを表していました。歌の方もボーイ・ソプラノが押され気味だった1曲目とは違って、活力がありバランスのよい歌になっていました。このように、男子部のステージは、課題もありましたが、尻上がりに好調になってきました。第55回定期演奏会に行ってきました。毎年、この会場ですが、いつもほぼ満席です。47年の歴史があり、団員が230人もいると、その家族・親族、OBだけで観客は軽く1000人を超えるでしょう。今回の歌は、全体的に人数が多ければ迫力があってよいという感じの構成ではありませんでした。味わう歌が多く採り上げていました。それは、歌の水準の高さとあいまって、よい効果をあげていました。男子70人(小4〜中3)、女子160人(小5〜中3)中で、一人も茶髪の団員がいないというのが、嬉しい驚きでした。それは、清楚な制服とあいまってよい雰囲気を創り出していました。この日のメインの一つは、30年ぶりに復活したオペレッタです。オーディションを経て結成された学年の枠を超えた「コール・バンビーノ」による「地球の子どもたちへ」は、簡素な舞台ながら合唱部分や振り付けは、よく練り上げられていました。してもセリフは芝居心があるかどうかで個人差がもろに出てしまいます。感情のこもったセリフを言う木こりが一人いると、他がセリフを棒読みしているように感じられてしまいます。いわゆる「名優に喰われてしまう」現象がしばしば見られました。環境保全というメッセージ性が表に出すぎて、芝居としてはあまり楽しめませんでした。詩や歌では、メッセージ性のあるものが心を打つのですが、童話・小説や、芝居でメッセージ性の強いものは、言いたいことがみえみえだから、あまり好きになれません。メッセージは歌や芝居の中にそっと忍ばせてこそ、見る者に深く感じさせ考えさせるものなのです。いう意味で、題材の設定に課題が残りました。ボーイ・ソプラノ特有の金属的な響きは希薄でしたが、柔らかい発声でこの合唱団のよさがよく出た合唱でした。男声部はこの2曲に関する限りやや生硬な感じがしました。全員合唱などではよい感じを出していただけに惜しまれます。それに、いつもそうなのですが、ピアノの位置がいつもど真ん中というのはどんなものでしょうか。全員合唱ならそれもよいでしょうが、女子の各学年部や男子部だけの50〜70人の舞台の時は、端の方にピアノを移動できないものでしょうか。「合唱団」であることを改めて確認するようなコンサートでした。プログラムの組み方はいつも通りのパターンでしたが、やや課題が目につく定期演奏会でした。確かに、女子の3グループは、年齢を重ねるごとに軽い声が次第に深まっていくことが実感できるステージで、とりわけ中2・中3による岩河三郎の「水芭蕉」と「木琴」は、オーソドックスな合唱としての構成ながら、感動がまっすぐに伝わってきました。オープニングの全員合唱は、声部ごとに240人あまりの団員を3つに分けているにもかかわらず、あまりその違いによる効果が今ひとつはっきりせず、かえって人数の割には声量が物足りないと感じてしまうようなステージになってしまいました。今回は、ステージによってはピアノの位置がいつもど真ん中でなかったところがよかったと思います。これからは、さらに、全員合唱はともかく、女子の各学年部や男子部だけの50〜70人の舞台の時は、端の方にピアノを移動して、どの位置からでも団員の歌う姿がよく見えるようにほしいと思います。採り上げたユニークな選曲でした。確かに有名な俳句ですが、聞き慣れない旋律とハーモニーで、最後に心に残ったのは、幽玄の世界ではなく、蝉の声でした。少年たちにこの曲を歌わせなければならないのかという必然性を感じない選曲でした。男子部だけで全ステージを演奏するなら、こういう挑戦的なステージが一つはあってよいと思うのですが、私のような男子部にはボーイ・ソプラノを期待して来ている観客にとっては物足りない選曲でした。その代わりと言うわけではないのでしょうが、幕間のロビーコンサートでは、男子部が「森へ行きましょう」「若者たち」「大きな古時計」の3曲を披露してくれました。雑音の中でのコンサートではありましたが、こちらの方がボーイ・ソプラノを活かした選曲で、男声部との掛け合いも美しく、素直に楽しめました。マリア、修道院長、トラップ大佐に大人の声楽家(指導者)を配し、子どもたちと修道女に団員を配するという布陣でした。この布陣に間違いはありません。無理をして団員を大人の役に挑戦させる必要はありません。大人の声楽家は安定した歌を聴かせてくれました。修道女たちの合唱は清澄で、この合唱団のよさを遺憾なく発揮していました。ごきげんよう」で7人の子どもたちの独唱部分になると、会場の広さを差し引いても、その部分が沈んで聞こえることもありました。団員が240人もいると、独唱に力を入れるところまでいかないのか、それとも合唱の声を育てることと独唱の声を育てることには乖離があるのではないかと感じました。京都コンサートホール観客を楽しませる合唱団になってきた。今年の京都市少年合唱団の定期演奏会の第一印象です。今回は開場時間を早くし、「ウェルカムコンサート」として28名の浴衣や作務衣姿の京(みやこ)・わらべ隊プログラムが、京都にまつわるわらべ歌を現代的なアレンジとダンスで披露してくれました。雑音の入るロビーコンサートですが、ダンスの比重の高いものなので、楽しい雰囲気を伝えることができていました。日本情緒を前面に出したアレンジの曲を入れることによってさらにその対比が面白くなると感じました。今回は、最初の全員合唱としてブラームスの「4つの女声合唱曲」より3曲が歌われましたが、伴奏にホルンが入るという珍しいものでした。地味な歌なのですが暖かみのある演奏でした。最後の全員合唱は原曲がピアノ曲のランゲの「花の歌」とヨーゼフ・シュトラウスの「オーストリアの村燕」で、後者は伴奏にフルートが入ることで味わい深いものにしていました。この日の白眉は「花の歌」でした。優美な曲想と柔らかい高音が絶妙の響きを創り出して、この曲がもともと声楽曲ではなかったのかと思わせるようなすばらしいできばえになっていました。今回も、ステージによってはピアノの位置がいつもど真ん中でなかったところがよかったと思います。コンサートの中心はピアノではなく子どもたちなのですから。この日の演奏は、歌いながらの隊形変換など、見せる要素が強かったのですが、それも選曲とあいまってよい効果をあげていました。2番目に登場した男子部は、シューベルトのト長調ミサより「キリエ」「グロリア」と、シューマンの「楽しい農夫」という異色の組み合わせでした。このステージに登場した男子部は全員ではなく約40名でしたが、人数的に変声後の比率が高く声量のバランスにおいて変声前が負けそうになることや、ピアノ伴奏の音が大きすぎるという課題はありましたが、声質のきれいなソプラノとアルトのソロを入れたりするなど聴かせる工夫をしていました。ミサ曲においては、変声前と後の人数の比率は3:1が一番美しいように感じます。色とりどりのかつらをかぶった団員がモーツァルト、シューベルト、シューマンに扮して掛け合いをやる部分は、もう少し芝居心があるといいなあと思いながらも、観客を楽しませようとする意図を強く感じました。「楽しい農夫」は、スキャット風の演奏でしたが、合唱表現の多様性を楽しむことができました。「コール・バンビーノ」による復活後3回目になるオペレッタ(ミュージカル)は、いろいろなミュージカルの代表曲のメドレー。過去3回の中では最高のできばえでした。ここでは振り付けの要素がかなり高いのですが、歌も全員合唱を基本にしているため、よく揃っているという印象が強く残ります。この合唱団の特色である「全員合唱」において強いことを活かしながらも、決してマスゲームではない個性の演出が楽しめました。今回は、区分が新団員、小学6年・中学1年女子、中学2・3年女子でした。新団員は男女混合という試みでしたが、入団から1学期では男子にシューベルトのト長調ミサはまだ無理とと判断しての区分だったのでしょうか。それぞれのグループの演奏を聴くと、当然のことながら、声においても表現力の深みにおいても、年季の差を感じました。それが、先輩に対するあこがれを生むのだと思います。2曲を披露してくれましたが、これは情感豊かでありながらも、情緒におぼれない重厚なできばえで、合唱の年輪を感じさせました。そのような意味でも、合唱における縦社会の経験は、今の子どもたちにとっては貴重なものになると思います。京都コンサートホール大ホール毎年1800人の会場を満席にさせる京都市少年合唱団は、創立50周年記念演奏会ともなれば、長蛇の行列ができるコンサートを通り越して、行列を作っても入り切れないコンサートになることは必至です。そんなこともあってか、今年は葉書で申し込みをして抽選によって入場者を決めることになったようです。運よく入ることができて座ったのは、前から3番目という全体がよく見渡せない場所でしたが、その代わり、指揮者の姿はよく見えました。オープニングの京都市歌は、この記念演奏会をプロデュースした佐渡裕の指揮で行われました。「京の雅」を歌ったこの歌では、佐渡裕らしいダイナミックな指揮は見られませんでしたが、むしろこの曲の流麗な側面を見ることができました。それよりも、司会者との会話を通して佐渡裕が、どんなに京都のまちと京都市少年合唱団を愛しているかがよく伝わってきました。今年の男子部は、富澤裕作曲の「ジュニア・コーラス・セレクション」より5曲が歌われました。確かにさわやかな演奏ではありましたが、1曲ずつの印象は聴き終わった後希薄なんです。服部先生の表情的な指揮は心に残るのですが、曲が心に残らないのはどうしてなんだろう。1曲ずつがもっている力が弱いためかもしれません。男子部だけピアノを少し脇に移動させたのはよかったと思います。課題は、ピアノがど真ん中にあって、まるでピアノが主人公であるかのような印象を受けることです。コール・バンビーノは、毎年違った試みに挑んでいますが、今年のミュージカル〜愛と未来〜は、身体表現を合唱の中に取り込むというものでした。確かに、身体表現は毎年レベルアップしていますが、歌としてはやや印象が希薄でした。今回の演奏で一番心に残ったのは、最後の全員合唱でした。OBでカウンターテナーソロの村松稔之の「天使の糧」は、声量もかなりあり、カウンターテナーにありがちな弱々しさがなく聴かせる歌を歌ってくれました。10代の人のようですが、少年時代どんな歌を歌ったのだろうと関心が高まります。「トリッチ・トラッチ・ポルカ」と「皇帝円舞曲」は、この合唱団のソフトな歌声と優雅なウィーン情緒に接点があるように感じました。ワルツが変化しながら大きく盛り上がっていく構成がよく生きていました。8月末で主席指導者の長積徹雄先生は勇退されます。59回定期演奏会には、どのステージにも指導者の意気込みが感じられました。男子部は、シューベルトの「魔王」が服部先生の指揮。最初の寸劇はシューベルト役の少年が張りのある美声である以外は、お芝居としてはくさい部類に入るものでしたが、歌は、4つの声を使い分ける独唱曲を合唱曲に編曲して声部の違いとして表現していました。一部歌詞が鮮明でない部分もありましたが、曲想は大きくつかんでおり、あきさせない演奏でした。モーツァルトの歌劇「フィガロの結婚序曲」は、器楽曲を声楽曲に替えるというものでしたが、指揮の葛西先生が自らモーツアルト風のかつらをかぶって登場。途中指揮台から降りかけたりとエンターテイメントに徹するで、歌詞はほとんどわからなくても、ステージの楽しげな振付けとあいまって諧謔の精神に満ちた演奏になっていました。このステージはこれまで京都市少年合唱団になかった要素を採り入れていたと思います。毎年これでは飽きられますが、「奇は孤なるをもってよしとす」という孫子の兵法を生かすなら、これからも時々採り入れてよい手法だと思います。新団員の演奏は、ドイツメドレーと言うことで合唱曲のスタンダードを丁寧に演奏していました。男子が10人以上入ったということも嬉しいことです。5曲を披露してくれましたが、歌詞が鮮明であるだけでなく曲想をよくつかんでおり聴き応えのある演奏でした。小6・中1女子のホームソングメドレーも奇をてらわずオーソドックスな味わいのものに仕上げていました。「蝙蝠(こうもり)のワルツ」は、ヨハン・シュトラウス喜歌劇「こうもり」から、アデーレのアリアを中心に編曲したものでしたが、やや省略部分が多いのが気になりました。中2・中3女子のグリーグの「子どもの歌」を聴くのは2回目です。聴き慣れたせいもあり、1曲1曲の違いをゆっくり味わうことができました。聴き応えのある歌曲集と言えないのは、薄味の料理を小皿で少しずつ食べた感がするからです。情熱を傾けて雄渾な指揮をされたので、それが団員にも伝わってこれまでにない力強い演奏になりました。数年前から人数や曲目に合わせてピアノの位置を変えるようになってきました。こんなことを書きますのも、このような当たり前のことがそれ以前はあまりできていなかったからです。学年やグループごとの合唱を聴かせるというだけでなく、舞台芸術としてステージを構成するようになってきたことも嬉しいことです。今回のコンサートでは、そういう合唱団の理念的な部分がはっきりと見えてきました。それは、特に次の2つのステージで強く感じました。一つは、寄贈された着物姿の小6・中1女子の女声合唱のための唱歌メドレー「昔むかしはパラダイス」です。これは、わらべうたと昔話を組み合わせ、日本情緒あふれたステージでした。一つは、創作オペラ「秀とカッパの笛」で、「コール・バンビーノ」が、このような形で結実したことを嬉しく思いました。指揮の葛西先生は大熱演で、団員もよく頑張っているのですが、ストーリーそのものがいかにも泥臭く、また、美しいアリアがあるというオペラではないので、ハイライトであることを差し引いても、感動には至りませんでした。混声合唱としてはきれいによくまとまっていましたし、歌詞も鮮明に聞こえてきましたが、人数構成の上で小学生が4割程度では、どうしても、変声した中学生に声量で押されてしまうことは否めません。それは、この少年合唱団の人数構成によるところが大きいのですが、曲の味付けが4曲とも同じなのは考えものです。「風になりたい」は、リズムに特色のある曲なのですから、もっと活力のある演奏であってほしいと思いました。あとの3曲も、山場づくりを工夫すれば、もっと変化のある曲の仕上がりになると思います。そのような意味で、薄味の京料理のコースを食べたような感じの演奏でした。特別出演のエッセン・シュテーラー児童合唱団は、100%少女の合唱団で、しかも年齢的には中・高校生でした。クリストフ・ヴェスガンプ先生の統率力のある指揮の下、澄んだ響きの演奏を聴かせてくれました。響きの透明度の高い美しさがこの合唱団の特色かと思いました。ステージの間に披露されたOB合唱団は、よく声が練られていて迫力のある演奏を聴かせてくれました。団員の組織替えを行い「京(みやこ)桜」「都(みやこ)紅葉」「みやこ光」(男子部)に改組したことの3つにまとめられましょう。これらの変化をこの定期演奏会だけでは、一部しか把握することは出来ませんでした。変化は、開幕と同時にわかりました。「京都市歌」や市長や市教委幹部の挨拶もなく、加藤先生の指揮で「いのちのいっちょうめ」で始まったからです。加藤先生の指揮は、繊細で雄渾。実に雄弁にその曲の「いのち」を引き出していました。この日のメインプログラムのフォーレの「レクイ工ム」は、今回で終わりではなく、今回から始まるという意図が見えてきました。それだけでは、まだすべてが見えてきたとは言えないでしょう。時間をかけてその変化を見ていきたいと思います。練習拠点を京都堀川音楽高校へ移転したことも、表には出てきません。個々の団員にとって練習会場が近くなったり、遠くなったりということはあるでしょうが、音楽の伝統校だけに設備等の面で恵まれた練習会場で練習できるのはよいことです。団員の組織替えは、男子部については数年前に戻るだけですが、女子部の方は、全体を縦割りで2分割する大きな変革と言えるでしょう。どんな基準で?まさか和服を着たいグループとそうでないグループではないと思いますが・・・今回のプログラムからは、和風の曲には和服で、洋風の曲には洋服(制服)でしか見えませんでした。さわやかな響きだ男子部=「みやこ光」の「翼をください」が始まったとき、その響きの清純さに驚きました。このときには舞台に変声した男子が入っていないことを知らなかったからでもあるのですが、これまでにないさわやかな響きを感じました。それは、アレンジによるところもありますが、「翼をください」が、作曲後40年近くたつ間にだんだんとJ−POPS化してきて本来この曲が持っているよいものが失われてきたためにかえって新鮮さを感じたからでもありましょう。ビクター少年合唱隊が30年以上前にレコード化した時の響きに戻ったような気がしました。2曲目の「愛するデューク」で変声した男子が入ってきても、音色がソフトで「男臭くなった。」と感じさせないのが今年の特色かもしれません。その印象は、よりリズミカルな「新しい世界へ」や、各パートに聞かせどころのある「素直なままに」でもあまり変わりはありませんでした。変声前:変声後の人数の比率は3:1ぐらいがいいと思っていました。2:1ぐらいでは変声後のたくましい声に薄味なボーイ・ソプラノが消されることが少なくなかったからです。今回は人数的にはそれに近かったのですが、変声前の声が前面に出て、しかも金属的な響きまで聞こえてきて。これは過去10年なかったことです。Paradisum(イン・パラデイズム)の4曲の抜粋演奏でした。これまでにも女子部の中2・3年生が宗教曲に挑むことはありましたが、それとは意味が違います。フォーレの「レクイエム」は、おそらく今後、この合唱団の中心的な持ち歌になることを期して選ばれた曲でしょう。Meを変声した男子で歌わせるというところにありますが、今年のメンバーは人数的にも全体の10分の1以下で音色的にもややソフトすぎる感がしました。バリトンという声は、いつごろそれらしくなるのでしょう。声が変わってもしばらくは青臭い声だからなあ。バリトン独唱を客演によってすべきかどうかは、意見が分かれるところでしょう。Jezu(ピエ・イエズ)がボーイ・ソプラノの独唱であることを願いたいです。Paradisumの完成度はかなり高かったように思います。京都市コンサートホール京都市少年合唱団の終了演奏会コンサートへ行くのは初めてです。京都の冬は寒いからというわけでは決してありません。観客は団員の家族中心の内輪のコンサートだろうという想いがあったことと、これまで宝塚ニューイヤーコンサートの日と重なったことが大きな理由です。後者の理由はともかく、コンサートとしては、定期演奏会と同じぐらいの力を入れた充実した内容で、うれしい誤算となりました。ヴァイオリンを持って加藤先生がステージに登場しただけで、動くヨハン・シュトラウスの銅像のような風格のある雰囲気で、これまでにない何かを期待させます。パルティータ」は、曲に合わせて歌詞を付けたための聞き取りにくさはありましたが、よい雰囲気を出していました。いや、何よりも加藤先生の曲全体を大きくとらえたダイナミックな指揮が魅力的です。軽く扱われがちな「うたえ、バンバン」さえも、歌にメリハリがあって楽しめました。お目当ての、変声前男子だけの「みやこ光」ですが、第1曲目の「アヴェ・マリア」では、ソリスト4名が前に出て、期待感を高めます。これまで、この合唱団の男子部がソフトな歌声ではあっても、そこにヨーロッパ的な清澄な響きを感じることの少なかったのはなぜだろうと思えるような澄んだ響きの演奏でした。このステージに変声男子が入ってもその印象は変わらないでしょう。2曲目の「けだものが来た」は、合唱部分は非常に洗練された演奏で美しいハーモニーを聴かせてくれましたが、「押すなよ〜。切れ!」というアクセントになるセリフの読みの部分が棒読みで単調に聞こえ、残念ながらそこにドラマを感じることはできませんでした。earth」は、ソフトさだけでなく清澄さが「売り」のこのグループにとって最良の選曲だったように思います。最後の「広い世界に」は、それを十八番にしている桃太郎少年合唱団の歌を生演奏だけでもこれまでに10回ぐらい聴いていますので、どうしてもそれと比較してしまいます。確かに美しい響きではありましたが、山場の盛り上がりという点で今一歩及ばないと感じました。この日の演奏は、「みやこ光」が新たな一歩を踏み出したという感じがしました。女子が、どういう基準で二つのグループに分けられているのかは知りませんが、今回は、聴きごたえのある選曲をした「京桜」のほうが心に残りました。修了生と変声男子による混声合唱は、さすがに5〜6年間学んだという成果が表れていましたし、途中から泣き出す団員もいて万感の思いを込めて歌っているということが伝わってきました。それによって歌が崩れるということはありませんでした。人の望みの喜びよ」バッハ・グノーの「アヴェ・マリア」「ハレルヤ」「大地讃頌」と、合唱の醍醐味を聴かせる曲ばかりが続けさまに演奏されており、約200人中男声が1割という声のバランスの問題を除いては、水準の高い演奏を聞かせてくれました。最後まで、位置移動がなかったピアノについては、これでよいのかという想いがありますが、演奏としては満足度の高い演奏でした。会場に入っていつも気になるのはピアノの位置。今回は、各グループの演奏ではピアノがど真ん中ではなく端にありました。それは、今年度は「ものがたり」をテーマにダンスや演劇的な要素が多い舞台づくりだったからかもしれません。主役であるべき団員がど真ん中で歌い踊ってこそと思います。どちらを志向しているのかが、指導者が変わるからかもしれませんが、10年以上通ってもなかなか見えてきません。「両方」という答えが返ってきそうな気もします。今年の男子部=「みやこ光」は、ステージに上がった時から7人の和服の団員に合わせて、あとの40人の団員が制服に裸足というのは見た目に違和感を感じました。これは、女子の「京桜」の時にも感じたことです。鈴木憲夫作曲による混声合唱とピアノのための「民話」より、「若返りの水」「雪の降る夜」「鬼とおじいさん」は、民話らしい音色の歌で、大谷圭介先生は、全体を大きくつかんだ指揮ぶりでありましたが、鈴木憲夫の他の少年のための合唱曲を知っているので、これが、少年の感性に合う音楽とはあまり思えませんでした。振付にかなりエネルギーを割いたのではないかと思います。ミュージック」は、主役級を先生が演じた数年前のステージと違って、団員を全面に出した良いステージであったと思います。加藤完二先生の指揮は、雄渾でスケールが大きいのが特色です。いうことで、今回は、満足度としてはいまいちでした。京都コンサートホール加藤完二先生が京都市少年合唱団の正指揮者になって以来、定期演奏会のステージが変わったと感じることがいくつかあります。その一つは、京都市歌や教育長はじめ教育委員会の幹部のあいさつがなくなったことです。あいさつはともかく、京都市歌は団員ののどを温めると同時に、その年の合唱団の響を知る上でもあってもよいような気がします。今回のオープニングは、中学生と小中学生に分けて、NHK合唱コンクールの課題曲でスタートしました。年齢が違うと音色がどう変わるかという点で興味深い演奏でした。新団員の演奏は、メッセージ性のあるわかりやすい曲を、聴くだけでなく見て楽しめるステージに創り上げたところがよかったと思います。日本だけでなく民謡は、正調と呼ばれるものと、合唱曲に編曲されたものは、かなり違いがあります。本来の持ち味をどれだけ生かしたアレンジがされるかによって魅力的な演奏が生まれます。どちらかと言えば、響きの美しさを重視する京都市少年合唱団としては、この日の演奏はかなり力強い声になっていましたが、一つ一つの曲想の違いがもっとくっきりと浮かび上がればなあと感じました。裸足というスタイルは簡素であって、しかも曲の雰囲気を出しており、また、特に「八木節」のステージの演出はなかなか見て楽しめる工夫が見られました。女子の「京桜」は、和服を着て日本の有名な歌曲・合唱曲を歌いましたが、ボックスステップを踏んで歌われるジャズ調の「夏は来ぬ」は、好みの分かれるところです。流麗な曲の中に変化をつけようとした意図はわかりますが、「夏は来ぬ」はこんな曲だっけ?という想いもあります。都紅葉が採り上げた「地球に寄り添って」は、曲想はよくつかんでいましたが、歌詞が十分聞き取れませんでした。最後の全員合唱の全員合唱の「アポロンの竪琴」もまた、加藤完二先生の指揮の雄弁さにもかかわらず、歌詞が十分に聞き取れず、2人の子どものセリフだけが浮き上がる感じがしました。ア・カペラで歌われたアンコール曲の方が歌詞がはっきりと聞き取れました。京都コンサートホール京都市少年合唱団の修了演奏会に行くのは、これで2回目ですが、定期演奏会と同様な力の入れようで、半年経っているだけに、力量もアップしていることを感じさせます。全員合唱のオープニングは、「流浪の民」と「皇帝円舞曲」の2曲でしたが、「流浪の民」は、女声(変声前の少年を含む)と変声した男声の比率が9対1ぐらいのため、きれいなハーモニーなのですが声量のバランス的には満たされないものが残りました。男声ソロもまだ男声としてはできあがっていませんが、これは、人間の成長として仕方のないことです。いう意味では、「皇帝円舞曲」は、典雅な雰囲気がよく出ていて、この合唱団の歌声によく似合った曲だと感じました。それは、以前定期演奏会で「オーストリアの村ツバメ」を聴いたときにも感じたことです。お目当ての「みやこ光」の演目は合唱組曲「チコタン」。10月に広島少年合唱隊の名演を聴いた後なので、どうしても比較してしまいますが、曲目紹介のアナウンスの話からして関西弁を駆使して雰囲気を盛り上げていました。曲が始まると、この歌のもつ生命力を関西弁でありながらあくのない歌声で歌い上げました。舞台上での隊形移動も必然性を感じました。花という小道具だけでなく、みんなで首をそろえて同じ方向に同じ角度で振るだけで、「いらん!」という言葉がこんなに生き生きとするのかと感じるような見事な振り付けで表現していました。そのような意味で、舞台芸術としては、「男子部」と呼ばれていた時も含めて、最高の演奏を聴くことができました。最後の全員合唱の「ダッタン人の踊り」は、いろいろな要素をもった絵巻物ですから、まだ、完成度としては8割方ではないかと感じました。いう大曲に挑戦することに価値があります。京都コンサートホール団員がステージの定位置に立つと、加藤完二先生が現れ、マイクを手にして語り始めました。いつもにないスタートに何があるのだろうと聞いていると、今日の全体合唱で取り上げる曲は、もともと器楽曲の作品に日本語の歌詞をつけたものであり、とりわけ、オープニングの「モーツァルトの百面相」は、モーツァルトの器楽曲・声楽曲のテーマ20曲のテーマを集めたもので、全部知っていたら、相当の通(つう)です。歌詞は聞き取りにくいという解説がありました。この解説があってよかったです。合唱に歌のメッセージを聴いて感動を得たい観客にとって、こういう曲は苦手だと思うからです。この曲の聴きどころがはっきりしました。「フィガロの結婚」序曲で始まるこの曲は、まさにモーツァルトの作品のカドリーユ。和風に言えば、「モーツァルト作品のチャンチャカチャン」で、ピアノ協奏曲23番の第2楽章以外の歌詞は聞き取れませんでした。何曲探せるかと思いながら聴けば、結構楽しめました。今年の男子部=「みやこ光」は、ミュージカル「ライオンキング」のハイライト。劇団四季のように巨大な動物などの大道具は出てきませんが、かなり広い舞台を上手に使って、団員の持ち味を生かしたステージを展開していました。呪術師のラフィキの木下祐其希君は、まだ青臭さの残った声ではありますが、よく伸びる声でア・カペラで歌います。このステージでは、役名の付いた団員がかなり芸達者であり、とりわけ、生瀬行人君のイボイノシシのプンパは、いろいろな声を駆使しながら演じ、おいしい役をさらにおいしくしていました。歌としては、ヤングシンバの西井修平君が黄緑色の美声でしたが、全体としては、アンサンブルを聞かせるステージであったと思います。この日の白眉は、やはり少年少女のための合唱組曲「展覧会の絵」でしょう。214名を擁する団員数の多い京都市少年合唱団だからこそ出せる歌声を駆使して、巨大な絵巻物を紡いでいきました。全体としては、柔らかい声で響きの美しさを大切にしながら、曲想の違いを浮き彫りにしていました。平成26(2014)年1月5日(日)京都コンサートホール和田アキ子の歌はこんなに美しかったのか座席にコート等を置いて、たぶん1時40分ぐらいからウェルカム・コンサートがあるだろうと思ってロビーに出ると、偶然か必然かわかりませんが、道楽さんやイーストエンドさんと出会いました。情報交換していると、いつもの階段ではなく、その階段下に若手OBが集まって「怪獣のバラード」が始まりました。年少の子どもたちによって歌われることの多いこの歌が、やんちゃっぽさを抜いた大人っぽい歌に感じられ、さらに、親世代のOBも加わった嵐の「ふるさと」と和田アキコの「あの鐘を鳴らすのはあなた」は、しっとりとした合唱曲に編曲されて頭の中にある曲とは違った感じの曲に聞こえました。「あの鐘を鳴らすのはあなた」は、こんなしっとりとした曲だったっけという驚きを伴うものでした。和田アキ子の歌と言えば、昨年auのCMでリバイバルした「あの頃は、ハッ!」という「うわさのチャンネル」の「アッコのゴッド姉ちゃん」の印象が強すぎて、どんな歌でも最後には「ハッ!」が入るようなイメージが・・・ざわめきのある場所で披露するのがもったいないような美しい歌でした。立ち位置の工夫で今回の全員合唱は、団員の立ち位置がいつものひな壇だけでなく、後方座席にも広がり、「ともだち」と「ジョイフルジョイフル」の歌声がいつもの定位置から聞こえる歌声よりも立体的に感じられ、客席からは歌声によって包まれるれるような印象を受けました。「ジョイフルジョイフル」はベートーベンの第9交響曲第4楽章の主旋律をゴスペル風にアレンジしたもので、トランペットの独奏や振り付けもあって工夫されたステージが演出されていました。修了演奏会の「みやこ光」は、変声前の男子だけで構成され、そういう意味で定期演奏会と違った純然たるボーイ・ソプラノの合唱を聞くことができます。Maria」は、いろいろな作曲家によって作曲されていますが、オランダの作曲家アンドリーセンが作曲したものを聴くのは初めてです。静かなア・カペラで始まり、追いかけるようにろうそくを持ったグループが加わって声に厚みが出てきましたが、全体的に声はソフトで統一感のある響きで、和声の美しさを聴かせてくれました。ところが、舞台転換で、「くしゃみザウルス」になると、先程のろうそくが恐竜の骨格に変身し、それに服を着せていくという大がかりな絵描き歌のような構成になっていて、歌詞はよく聞き取れなくても、雰囲気を楽しむことができました。四宮貴久さんの指導で、それまで動きのなかった桃太郎少年合唱団を生硬ながらも動きのある少年合唱団に変身させたという印象の強い曲ですが、これまで、ミュージカルにも取り組んでいるみやこ光は、自然な動きでいろいろな色のビニル傘の小道具もうまく使いながら、少年合唱としても元気でまとまりのあるものに仕上げてくれました。確実に大人に近づいている休憩時間には、修了生の中学3年生によるロビーコンサートが行われ、白いブレザーに身を包んだ修了生が、階段に並んで「虹」「旅立ちの歌」の2曲が歌われましたが、確実に大人に近づいていることを感じさせる歌声が聞こえてきました。」「あなたへ〜旅立ちに寄せるメッセージ」の4曲が演奏されました。6年生も声が変われば男声パートというところもこの合唱団の特色です。この時期ですと、女声の方が人数的にも多くその響きが大人の声に近くなっていることがよくわかります。歌われた4曲の中では終曲は、曲想の変化をよくとらえて印象深い歌を聴かせてくれました。聞いたことがあるので、同じ詩でも作曲によってずいぶん違って聞こえることや、「雨ニモマケズ」の力強さを感じました。京都コンサートホール今年も、団員がステージの定位置に立つと、今年もマイクを手にした加藤完二先生が現れて語り始めました。「今年で音楽監督をして5年目になるけれども、一つの区切りと考えている。今年は各グループが競いながら高め合って、魂の音楽、音楽の心を伝えたい。5年目と言えば、小学4年生で入団した団員が中学3年生になるということで、「加藤イズム」が浸透する年とも言えるでしょう。5年前のステージを思い出してみました。メイン曲は、フォーレの「レクイエム」。男声率約10%のこの合唱団にとって、この曲は清澄な歌にはなっていましたが、深みのある曲にまではなっていませんでした。そこで、この日は、5年前を思い出しながら鑑賞しました。この日のオープニングステージの全員合唱は、「ホルディリディア」「キラキラ星」というこれまでよく親しまれた曲を編曲の妙によって一味違った曲として聴かせるというスタートでした。合唱曲において編曲がどれほど大切かを再認識させるような歌に仕上がっていました。3曲目は、「時の彼方へ」が採り上げられました。この曲は呉少年合唱団の第50回定期演奏会のための委嘱曲で、私はプログラムにお祝いの言葉を書いた関係もあって、初演のステージを鑑賞しております。呉少年合唱団では、その後、この曲が広がるようにホームページでも公開しています。7年前岡山で行われた全国少年合唱大会で共演した呉少年合唱団の想いが伝わったのか、この日の演奏は、爽やかさとうねるような歌声が共存してドラマを創っていきました。今年は、多くのステージで隊形移動が行われましたが、どのステージでもそれが、歌との関係で必然性をもつ移動になっていたことは特筆されます。「京桜」の「世界に一つだけの花」は、一瞬指揮者の大谷圭介先生の姿が消え、指揮者なしで少女たちが舞台いっぱい広がって歌っているのかと思わせる演出もあって、「舞台芸術としての合唱」を味わうことができました。「みやこ光」の混声合唱とピアノのための「新しい歌」よりの3曲は、ボーイ・ソプラノの魅力を聴かせる曲ではなく、むしろ男声に光が当たることの多い曲でした。「新しい歌」は、指鳴らしや手拍子が浮き上がって、歌詞が聴き取りにくかったというのが正直な感想です。約4割が男声の「みやこ光」にとって全体を活かすために選曲されたのでしょうが、現代の日本語で歌詞が作られた歌の場合、合唱曲であるが故に声の重なりはあるにせよ、歌詞の大意が聴き取れるということは、大切な要素であると思いました。「みやこ光」は、「チコタン」のように少年合唱を男声が支える方向に進むのだろうか、それとも混声合唱団に進んで行くのだろうか、できれば前者であってほしいと思いながら鑑賞していました。幕間にロビーで行われたOB会合唱団によるウェルカムコンサートは、今年はこれまで2割ぐらいだった男声率が3〜4割もありました。歌われた「ウィーンの森の物語」と「翼をください」は、オーソドックスな編曲で各声部のバランスもよく、歌声がよく聴き取れる演奏でしたが、聴きたい人と聞きたくない人が混在するロビーという悪条件に妨げられたことが気になりました。歌詞は古語ですからわからないにしても、この力強くて生命力のある大地から響いてくるような声の響きはどうでしょう。10年ぐらい前、私は京都市少年合唱団は、一人ひとりは京料理のようなソフトでうす味な歌声でも、人数が多いから豊かな歌声になると思っていましたが、加藤先生が総監督になって行われてきたことは、声の響きの質を高めることではなかったかと思うようになりました。そのような意味で、5年間の成果を感じるステージでした。アンコール曲の「ふるさと」は、「永久ニ」とは対照的に、清澄な響きを前面に出した1曲で、この歌はこんな声でこういう風に歌うと美しいのですよということを証明するような歌でした。座席にコート等を置いて、ウェルカム・コンサートを聴くためにロビーに出ると、階段を活用したステージに現役と思われる団員が30人ほど並んで、京都市歌を歌いました。毎年定期演奏会のオープニングで聴いていた頃からおなじみの曲でありながら、久しぶりに聴いたという印象です。千年の都ならではの言葉がちりばめられていて、改めていい曲だなあと再認識しました。続いて、OB合唱団<VIVACE>が登場。「世界に一つだけの花」。「河口」という年齢的にもレパートリー的にも幅広いOB合唱団のいろいろな面を聴くことができました。雄大な流れを感じさせる「河口」は、聴き応えがありました。この時間は、いつも聴きたい人とそうでない人の差を感じるのですが、この日は、聴きたい人がロビーに集まっていたという印象で、歌に集中できました。Domino」は、想いや祈りがテーマであるだけに、声量のある歌声そのものを聴かせるというよりも、歌声を通して伝えるものを大切にした演奏でした。指揮者と合唱団の幸せな関係さて、今回の「みやこ光」は、約30人の変声前だけの純然たるボーイ・ソプラノ合唱団で、定期演奏会の混声合唱とは違うものが聴けることを期待していました。〜富士山のうた〜」と曲想の違う3曲が抜粋して演奏されました。演奏グループにはローテーションがあるのでしょうか。私の記憶は、5年前に大谷先生が指導陣に入られた頃にさかのぼります。その頃は、大谷先生がめざす音楽をまだ団員が十分理解できていなかったのか、その時の選曲がそれまでの「みやこ光」の持ち味と大きく違っていたのか、必ずしも満足度の高い演奏ではありませんでした。その後、コンサートに通うたびに、私は、「京桜」や「都紅葉」のステージで、大谷先生の舞台芸術の本質に迫る指揮の素晴らしさに気付くようになってきました。畑」の諧謔的な歌とそれを体現する演出。〜富士山のうた〜」では、ボーイ・ソプラノのソロもあり、光によって姿を変える富士山の神秘な種々相を楽しむことができました。「さくらえびの海」や「うなぎの子守唄」も入れて全曲を聴きたいという想いも湧き起こりました。おしゃれな歌・心に迫る歌この日は、「京桜」の「傘立てに」や「都紅葉」の民謡たちもたいへんおしゃれな仕上がりになっていました。休憩時間には、修了生の中学3年生によるロビーコンサートが行われ、白いブレザーに身を包んだ修了生が、各所から集まりながら歌う「民衆の歌声が聞こえるか」階段に並んで「瑠璃色の地球」「青い鳥」の計3曲が歌われましたが、確実に大人に近づいていることを感じさせる歌声が聞こえてきました。Up」の4曲が演奏されました。「?」がこんなに深い意味のある歌であることに改めて気付きました。Up」は、数年間の団員生活を思い出しながら、心に迫る歌を聴かせてくれました。全員合唱では、音楽監督の加藤先生を中心にして創り上げてきた歌声の精華がワーグナーの「歌の殿堂をたたえよう」とボロディンの「ダッタン人の踊り」というオペラからの壮大な演奏で、オープニングとは違う歌の魅力を感じることができました。音楽と直接関係ないことですが、今年度から制服というよりも靴下が白から黒に変わりました。これは最近の流行のためとも思いましたが、男子ではハイソックスと短いソックスが混在しているのが統一感としていかがなものかと思いました。京都コンサートホールこの日は、新団員によるウェルカムロビーコンサートから始まりました。「京都市歌」1曲だけだったのですが、予想したよりも声質がよく揃っていて1学期間でよく訓練されていることが伺われ、新団員のステージへの期待が高まりました。中学生だけのようで、特に男声が力強く、全体としても歌声がかなり成熟して聞こえました。その印象は、続く小学生を加えた全員合唱でよりはっきりしてきました。組曲「もうひとつの京都」は、千年の都の京都市ではない山里の京都府全体を南から北へと描いた3曲からなる作品で「お茶の京都」「森の京都」「海の京都」を表したものでした。聴く叙景詩は、歌詞を追いながら景色を思い浮かべることに集中したため、終わってみると、人数的には全体の1割ぐらいの男声が浮かび上がって聞こえてくることが一番印象に残りました。この印象は、今年の定期演奏会の全体を貫くものでした。17年前に初めて聴いたときの「男子部」と呼ばれていた頃の黄緑色の男声は、濃い深緑色に変わっていました。その後聴いた新団員のステージは、「Forever」「たとえば、空」「たいようのサンバ」は、前のステージの直後だったこともあって、とても軽やかで爽やかに聞こえました。振り付けも歌詞や曲想と一致していて、必然性を感じるものでした。第1部の最後を飾る「みやこ光」の選曲は、日本のアニメのテーマから「宇宙戦艦ヤマト」「銀河鉄道999」「ルパン三世のテーマ」「鉄腕アトム」という団員が生まれる前のものが、プログラムより1曲多い4曲歌われました。創唱された時のこれらの歌と比べると、「編曲のチカラ」によって、原曲とはかなり違う曲に聞こえました。「宇宙戦艦ヤマト」は、もとより、ささきいさおのバリトンによって歌われたものですので、そのバリトンの響きを生かして合唱化したといってもよいでしょう。「鉄腕アトム」は、あまりにも有名な歌であるために、各声部を浮き上がらせるような編曲によって、この歌はこんな歌だったかなという想いさえもちました。この数年間の演奏から、定期演奏会の「みやこ光」混声合唱を、終了演奏会ではボーイ・ソプラノの合唱をめざして区別して選曲していると思いました。Mass」より「Kyrie」「Gloria」は、ミサ曲をジャズ風にするとどうなるかを実験的に、あるいは意図的に創った作品でしょう。映画「野ばら」の中でウィーン少年合唱団員が、モーツァルトのデュエットをジャズ風に演奏する場面が出てきますが、それと同質の諧謔的な面白さを感じました。「365日の紙飛行機」は、半年ぐらい前までは、テレビでは毎日のように、また、商店街を歩いてもよく流れてきた軽快な曲ですが、久しぶりに聴くとまた違った重なりのある曲に聞こえてきました。表現するのかを味わうという意味で、対照的でした。この日のメインステージは、加藤先生が率いる伊丹シティフィルハーモニー管弦楽団を迎えて、モーツァルトの「レクイエム」。7年前のフォーレの「レクイエム」を思い出しながら聴くと、男声率はそれほど変化していないのにずいぶん重厚な歌声になってきており、また、女声も深い音色を表現できるようになっていることが伝わってきました。その結果、それぞれの曲が求めるものを過不足なく表現できるようになってきたことを強く感じました。平成29(2017)年1月7日(土)京都コンサートホール今年も早めに来て、ウェルカム・コンサートを聴くためにロビーに出ると、若手OB合唱団<VIVACE>が8人で登場。演奏曲は「ひろい世界に」でしたが、創唱した桃太郎少年合唱団の次第に盛り上げていく持ち味とは違って、一人ひとりが自分を出しながら8人の爽やかなハーモニーを聴かせるという演奏でした。年長の団員を交えて全員による「Biethday」と「一つの朝」は、出発を歌う歌でしたが、むしろゆとりを感じさせる歌で、ウェルカム・コンサートとしてふさわしい歌であったように思います。信長貴富に対する観客の好みによってオープニングの217人の全員合唱は、音楽監督の加藤先生の指揮ですが、選曲が最近合唱曲の作曲家や編曲家として人気の高い信長貴富の混声合唱とピアノのための「新しい歌」ということで、特にタイトル曲は、昨年9月に広島少年合唱隊の男声によって歌われたものを初めて聴きましたが、指鳴らしや手拍子が用いられ、リズムや転調に特色のある曲ですが、私にとっては、この曲によって何を伝えようとしているのかが今回もわからないまま終わりました。「うたをうたうとき」は、同じ詩を太田桜子や木下牧子作曲の合唱で聴いた印象が強すぎたためか、メロディよりもリズムとハーモニー重視のこの曲の歌詞を完全に聴き取ることができませんでしたが、無伴奏で、歌声に集中させ、祈りにも似た響きは心に伝わってくるものがありました。「きみ歌えよ」は、スィングのリズムが通奏低音のように流れ、そこに、混声合唱、あるいはパートが語りかけるように絡んでいくという特色のある歌ですが、たいへん説得力のある歌に仕上がっていました。今年度は、定期演奏会のモーツァルトの「レクイエム」の時にも感じたように、男声陣がたいへん充実していました。この終了演奏会では、各グループの歌にも信長貴富の作品が積極的に採り上げられていましたが、信長作品に対する観客の好みによって、このコンサートの印象はかなり変わるのではないかと感じました。混声合唱団であることを再確認する第一ステージとなりました。修了演奏会の「みやこ光」は、36人の変声前だけの純然たるボーイ・ソプラノ合唱団であるところが聴きものので、私は、実は毎回これを一番期待して聴きに行っているところがあります。一つひとつの曲は、その歌の面白さを生かした曲になっていましたが、3曲通して聴くと、合唱組曲よりの抜粋でもないために、こんな多様な曲を歌ってみましたという全体としての主張が薄い選曲だったように感じました。「京桜」の選曲にも同じことが言えます。いう意味では、「都紅葉」の『夜空』にちなんだ曲を集めた4曲が、1つのステージとしてのまとまりを感じました。曲想の違う4曲に挑み、全体として聴かせるステージを創っていました。その背景には、大谷先生の強い統率力を感じました。全員合唱では、音楽監督の加藤先生を中心にして創り上げてきた歌声の精華がボブ・チルコット作曲「ジャズミサ」として開花しました。キリエで始まるミサ曲の基礎基本を押さえながらも、「聖者が街にやってくる」で大きく盛り上げ、そこに打楽器も入ることで、ジャズのリズムや響きを盛り込んでいくというチルコットの意図を生かした演奏は、リラックスして楽しめました。京都コンサートホール今回は、創立60周年ということもあって、久しぶりに門川大作市長のご挨拶を聴くことができました。第1部は、いつもは、現役団員の全員合唱で始まるのですが、今年度は創立60周年の記念記念演奏会ということで、OB約80名がOBメモリアル合唱団として特別参加し、総勢約300人がステージに立ち、重厚ななハーモニーを響かせてくれました。注目してみると、男子の制服のネクタイがストライブに、女子のネクタイがリボンに変わっていました。これが小さな変化か大きな変化かはわかりませんが、舞台衣装は見た目も大切です。「京都古今東西わらべ歌」は、いかにも京都らしい「丸竹夷」と「京都市歌」をアレンジした作品でした。「ハレルヤコーラス」こそは、約300人のボリュームある歌声が堪能できました。続いて聴いた新団員のステージは、「カエルのポルカ」「地球をつつむ歌声」「地球星歌〜笑顔のために〜」は、入団以後5か月という時間を感じさせないきれいなハーモニーを聴くことができました。「地球星歌〜笑顔のために〜」は、音楽的に聴き応えのある合唱曲に仕上がっていました。ところが、このステージで気づいたことは、小さなことかもしれませんが、男子団員が全員新団員であるにもかかわらず、半ズボンと長ズボンと混在していたことです。このあたりの不揃い感・バラバラ感が、とても気になりました。小学生は半ズボン、あるいは小学生でも変声したら長ズボンとか一定のルールをつくらないと、せっかくの新たな制服が意味をなさなくなります。今年の都紅葉の選曲は、ソリをメインにした曲でした。それが生きるような選曲であったと思います。今年の特色の一つは、選抜組「響」を登場させたことです。これは、音楽の質を高めるためには、必要なことだと思います。事実、演奏を聴いてもその質の高さや群像劇のようなステージも見て楽しめるステージと言えるでしょう。OB会合唱団によるロビーコンサートありました。人数も例年の1.5〜2倍ぐらいで、選曲も「美しく青きドナウ」や「大地讃頌」という合唱曲の王道を行くものであったため、これまで以上に力強さと感動のあるステージでした。女声の中にカウンターテナーの方もいるところが、この合唱団の質の高さの表れでもありましょう。みやこ光は、大谷圭介先生の指導によって、さらに一段高い段階に立つことができました。それは、「地平線のかなたへ」の「サッカーによせて」の群像劇のような演出だけでなく、それぞれの歌がもっている面白さをどう伝えるかということが見えてきたからです。詩」は、厳しい寒さの中に生きる鳥たちの姿が浮かび上がるような演奏でした。この日のために千原英喜によって作曲され、初演された児童合唱とピアノのための組曲「銀河鉄道の夜」は、必ずしも、宮沢賢治作の「銀河鉄道の夜」だけではなく、賢治の残した短歌や童謡、手紙文から抜粋されたもの、作曲者本人の創作詞を交えて構成された詞に作曲されたもののため、「銀河鉄道の夜」そのものの音楽というわけではないようです。当初ジョバンニやカンパネルラのテーマ旋律があって、それが銀河鉄道の旅の中で交錯していくのかなと思っていましたが、そうではありませんでした。30年も前のこと、映画「銀河鉄道の夜」の登場人物がネコなのに違和感を感じたのとはまた違った違和感がありました。平成30(2018)年1月6日(土)京都コンサートホール今年も早めに来て、ウェルカム・コンサートを聴くためにロビーに出ると、昨年同様若手OB合唱団<VIVACE>が登場。演奏曲は「TOMORROW」でしたが、この曲もできてから20年ぐらいになるなと思いながら聴いていると、編曲の面白さを聴かせるという演奏でした。Friend」と「旅立つ日」は、修了演奏会を意識して、よき友と共に旅立ちを歌う歌でしたが、オーソドックスな編曲で、これからの本演奏の雰囲気を高めるのにふさわしい選曲であったように思います。男子でソプラノ(カウンターテナー)のパートを歌う人がいるところが、この合唱団らしいところです。混声合唱団であるからこそ、そのような選曲をすると再確認する第一ステージとなりました。修了演奏会の「みやこ光」は、定期演奏会後10人が入り、変声したメンバーは修了生と同じグループに入ったため、夏とは違う純然たるボーイ・ソプラノ合唱団で、それにふさわしい曲を聴かせてくれました。「樹形図」は、シンコペーションが多く使われたリズミカルな曲である特性を生かした演奏でした。away(彼方の光)」は、「リベラ」によって創唱されたボーイ・ソプラノのための曲といってもよい曲なので、特にソプラノパ−トにその声質の響きを活かすように構成されていました。JAPAN」は、TOKIOの歌で、まさかこんなところで聴くことができるとは思っていませんでした。歌そのものよりもリズミカルな振り付けが心に残る曲でした。統一したテーマよりも、いろんなタイプの曲に挑むというのが、オープニングの全員合唱と共に最近の方針なのかもしれません。ねずみ』より「さること」は、大谷先生の指揮でしたが、舞台全体を使ってダイナミックな振り付けをするのかと思っていたら、全く逆で、ア・カペラで歌声そのものに集中するという演奏でした。これは、意外であるとともに、合唱の原点に復帰するという意味も感じました。そこから、かえって伴奏のある幕間のロビーコンサートの4曲との違いが浮き彫りになってきました。1曲抜けた『あしたの灯』は私は、15年ほど前、合唱組曲『あしたの灯』の初演を聴いています。演奏は、もとより混声合唱で、最近では特に男声がパワーアップしています。2曲目の「声」がないと、どう違うのだどうかということを考えながら聴いていました。第2曲目の「声」は、鳥や魚の嘆きを通して自然破壊の悲しみを歌った歌で、第3曲目の「地球の歌」と対応しています。続けて聴くと、「声」がないことがそれほど気になりませんでした。この辺りは、チャイコフスキーの「くるみ割り人形」の抜粋で演奏される途中の1曲がないのと同じです。始まる」へのつながり方が、曲想として、シベリウスの交響曲第2番の第3楽章と第4楽章のようなつながり方で、この合唱組曲を大きく盛り上げてくれていることを感じました。よるウェルカムロビーコンサートから始まりました。「京都市歌」の1曲だけだったのですが、この歌は、各市にあって行事等で歌われることもある市歌としては、鑑賞に堪える名曲だと思います。声質がよく揃っていて1学期間でよく訓練されていることが伺われ、新団員のステージへの期待が高まりました。いつも開演までにプログラムを斜め読みするのですが、今回は、「みやこ光」の紹介の中に、「ボーイソプラノの響きに磨きをかけたこと」という一節があったので、それがどのように開花するのか期待が高まりました。第1部は、ブリテンの「キャロルの祭典」抜粋の全員合唱で始まりました。いつまでたっても舞台が明るくならないので、どうしたのだろうと思っていると、観客席の真ん中辺りに座って隠れていた「みやこ光」の変声前の25人〜30人ぐらいが、キャンドルのような光るものを手に持って立ち上がると、「入堂」を歌いながら、舞台に上がって声部によって分かれて歌うという演出でした。「ボーイソプラノの響きに磨きをかけたこと」という言葉の意味は、既にこの時点ではっきりとわかりました。少年合唱団のクリスマスコンサートの冒頭を飾る曲であり、2年前にはその全曲を聴いています。CDでも、その抜粋を聴いていましたので、こういう企画に応えられる歌声を育ててきたことを素晴らしいと思いました。200人を超える少年少女による混声合唱団ですから、そこだけに光を当てるというわけにはいきません。全体を通しては、清澄さだけでなく、かなりボリューム感のある「キャロルの祭典」を聴くことができました。その後聴いた新団員のステージは、「すてきなおじいさん」「愛するネッシー」「ありがとう野菜」は、どれもやなせたかしの詩に信長貴富が作曲したものです。歌っている団員の子どもたちが、今すぐ「すてきなおじいさん(おばあさん)」になりたいと思うだろうか(その前にもっとしたいこと、しなければならないことがあるはず)とか、野菜嫌いの団員は、この詩にどこまで共感して歌えるだろうかとかと思うところはありましたが、「愛するネッシー」は、ウェーブの振り付けが首長竜のネッシーを体現しているようで、全体としては楽しく鑑賞することができました。第1部最後の「京桜」は、沖縄民謡を合唱曲に編曲した「てぃいんさぐぬ花」ア・カペラと合唱が織りなす「曙」、アンデルセンの詩に作曲した「一詩人の最後の歌」という違ったタイプの3曲を歌い分けました。「一詩人の最後の歌」は、死によって生が輝くことを力強く歌っていることが伝わってきました。第2部の「都紅葉」は、松下耕の合唱曲を4曲歌いましたが、「信じる」のようにかなりよく歌われている曲は、じっくりと鑑賞できましたが、それ以外は、力強いリズムが心に残ったという印象があります。「みやこ光」も含め、毎年いろいろな違った曲に挑むことも大切でしょうが、同じ曲を何年かおきに採り上げて持ち歌にして、グループ(チーム)の愛唱歌にしていくことが、聴く方にとっては嬉しいです。それは、最終曲において再演された「展覧会の絵」を聴いたときに強く感じたことです。幕間にOB会合唱団によるロビーコンサートは、「浜辺の歌」「涙そうそう」の2曲でしたが、指揮者が和服を着て指揮をするというのも、日本の曲を演奏する場合には、面白い試みだと思いました。「浜辺の歌」は、女声だけで歌い始め、そこに男声が加わると、歌声に膨らみと広がりが感じられるという点で合唱の面白さを感じさせる歌でした、「涙そうそう」も、抒情的な仕上がりになっていましたが、和服の袖から指揮者の腕の一部がうねるように見えるところが、この曲らしい曲想を感じさせました。先程述べた“愛唱歌”という意味で、この選曲はよかったと思います。「みやこ光」の選曲は、混声合唱曲ですが、ボーイ・ソプラノと男声のそれぞれが分かれて歌うような曲を集めて演奏したように感じました。それぞれの声部の響きの美しさを感じることはできましたし、これまでありがちだった力強くなってきた男声によって繊細なボーイ・ソプラノがかき消されるということもなかったのですが、3曲とも初めて聴く曲ということもあり、また、歌詞がよく聴き取れないこともあって、歌詩に感動するところまでには至りませんでした。ウェルカムロビーコンサートのときから感じていたことなのですが、今年度から男子は、制服が全員長ズボンになりました。これは、観客席から見た目の統一感という意味ではよいと思います。少年服を代表していて町を歩けばいくらでも見ることができたのに、ステテコのようなハーフパンツばかりが栄えて、今では制服だけにかろうじて残っている半ズボンの衰退に一抹の寂しさを感じたというのも事実です。この日は、5年ぶりに少年少女のための合唱組曲「展覧会の絵」を聴くことができました。221名を擁する団員数の多い京都市少年合唱団だからこそ出せる歌声を駆使して、巨大な絵巻物を紡いでいきました。小学生の時に歌った歌を卒団前に再び同じ声部で、あるいは違った声部で歌った中学生団員もいることでしょう。いった曲想の違う曲を歌い分け、壮麗な終曲の「キエフの大きな門」を歌い上げるところにあります。京都市コンサートホール京都市少年合唱団の定期演奏会と終了演奏会を聴く楽しみ方は違います。その一つは、終了演奏会には、通った期間は違っても修了生の想いが込められた感動のステージに出会えることであり、もう一つは、「みやこ光」が純然たる変声前の少年合唱団としてその歌声にあった歌を歌ってくれることです。Grace」を歌って、その後、年配のOBも加わった全員が「雨のちハレルヤ」「春よ、来い」と、むしろJ−POPSを歌うところに、面白さを感じました。今回の全員合唱は「モルダウ」と「美しく青きドナウ」で、時代的には国民楽派が活躍していた時代に作曲された祖国を流れる大河を歌った祖国愛の歌を二つ続けて聴くことで、共通したものを感じると同時に、「美しく青きドナウ」が、よく歌われる堀内敬三訳の日本語ではなくドイツ語の原語で歌われているところに、入団以来1年未満の団員もいることから驚きさえ感じました。200人以上の人数の多さによって壮大な歌が歌われているだけではありません。一人一人の団員に力がついてきていることを感じました。続いて、「みやこ光」の登場ですが、このステージでは、笑顔で手を振りながら舞台に登場して、自分の位置に立ち歌い始めました。これは、以前の退場の時に客席に手を振るのとは意味が違います。この日は、いろいろな詩人の詩に三善晃が作曲した「風のとおりみち」より合計6曲が歌われましたが、この歌は、三善晃独得の極端な変拍子が特色ではなく、むしろ古典的で素朴な中に前衛的な歌の心が込められていて、自然にその美しさを感じました。ステージを最大限に生かす振り付けを入れて、その歌の世界を表現していました。きた頃には書いておりましたが、もう、ピアノの位置をどうしたらよいと言ったことを書く必要はなくなりました。舞台をどう使うとその歌の世界を最大限に合唱表現できるかということを指導者が共通理解しておられるからです。全員合唱では、ピアノを正面に持ってきてその周りに声部ごとに放射線状に並ぶのがよいでしょうし、また空間的にもそれしかできませんが、各グループでは、ピアノを上手(かみて)に動かしてステージを広く取り、いつも同じ位置に同じ団員がいるという単調さをなくし、エンターテイメントの要素を前面に出して歌っていたした。ロビーコンサートで、入団以来の想いを歌った修了生とテナー・バスのステージは、水準の高い歌を聴かせてくれました。「流浪の民」は、成人の合唱でもここまでしっかりした歌を聴くことは難しいです。一人一人に力がついているだけでなく、声部全体として求められるものを表現できていました。「永久二」の組曲抜粋は、「永久二」のもつ地の底から湧き上がるような根源的な力強さを感じると共に、「星の降る丘」の静寂な祈りや「宇宙のもと」でそれらが融合して再び「永久二」の冒頭の力強さに戻っていくという、この合唱組曲の構造を改めて感じました。Joyful」を踊りながら歌って、送られていくというスタイルももうかなり定着しました。様式になっている部分とその年ごとに変わる部分の組み合わせも、毎年鑑賞する者にとっては楽しみの一つになってきました。