ギタリストである山崎まさよしの、配信限定(しかもe-onkyoのみ!)のライヴ・アルバム——データのみなので、アルバムという言い方は変かもしれないが——である。192kHz)を再生できる機器を持つ人がどれくらいいるのだろうかという思いもあるが、これは断言させていただく。このデータを再生するためにハイレゾ対応機器を揃えても損はしません。ホールトーンも美しく、スタジオでは再現できない倍音のアンサンブルも美しすぎるほど。アンビエンス的にところどころ挿入されるファンの歓声も、作品の一部に完全になり得ている。できればDSDデータで、と無理を承知で言っておきます(笑)。『ガラスの植物園』(1984年)ちょ、ちょっと待ってください。3月にSHM-CDでのリリースがあったけれど、ハイレゾ配信は驚きのニュースでしょう。1979年の歌手デビュー・アルバム『シ・ナ・リ・オ』はさておき、テイチクに移籍して発表したこの4枚のアルバムは、その豪華な布陣(細野晴臣etc.)、また本人の女優としてのカリスマティックな魅力をもってしても、当時それほど売れたという印象はない。作曲も!)としての魅力は、より多くの聴き手を惹きつけるのではないかと確信する。『浪漫幻夢』の9分近いラスト・トラック(彼女の作詞作曲)が、テイチク最終作『ガラスの植物園』でのゲンズブールのトラックにそのまま結びついていく。ムーンライダーズがバックをつけた2作も必聴。//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////小野リサ『BRASIL』(2014年)ワールドカップで盛り上がる今(執筆時)、すごくタイムリーなアルバムが登場。ボサ・ノヴァ・アルバムである。ここ数年、小野のアルバムはアジアや日本に焦点が当てられていた(それらがすばらしい作品であることは間違いない)のだが、これと前後して彼女のこれまでの作品からノンストップ・ミックスされたアルバム(CD)がリリースされていて、それを聴いてああ、やっぱりこの人のルーツってこれだよなあ、いいなあってうっとりしていたところだったのだ。そんなファンにとって、これはまさに福音のようなアルバムといえよう。収録されているのは珠玉の名曲ばかりで、とくに「マシュ・ケ・ナダ」のおおらかに広がるサウンドには魂をもっていかれる思い。96kHz)で聴く至福の時間。驚いたことに......ここで彼はチェロを弾いてないのだ。全曲、ピアノを弾いているのである。作曲をする際には、まずチェロではなくてピアノを弾いて、というのはたしかに普通はそうだろう。そこで溝口は「曲が生まれた一番最初の音を、皆さんに聴いていただきたい」という思いからこのアルバムを作るに至ったという。Mizoguchi』なのだ。溝口曰く「私がピアノを弾いているのではなく、ピアノが私を形成しているようにもときどき思えることがある」ということからこのタイトルが生まれた。溝口作曲の作品も、ショパンの美しい夜想曲やポロネーズも、DSD5.6の究極音響とともにここではすべて溝口自身を形成する美しい存在として鳴っている。24bit)(2014年)これはちょっとここでは異色の、だけどハイレゾ、とくにDSDに興味を持つ人にはぜひ体験(聴く、というより)してほしい作品だ。MR-1000)でレコーディング。編集もローカットもEQもなしで、収録からたったの2日でe-onkyoから配信されるというおそるべきスピード。これぞまさに究極のピュアDSDサウンドだ。Audiogateでダウンコンバートされた音源も配信されている。その音の違いは実はほんのわずか、である。そのほんのわずか、というところに音楽の(この場合は音、だけど)本質が隠されているとも言えよう。師であるサリエリに献呈された作品12の3曲には、たしかにモーツァルト的な名残りを感じさせるし、第4番、第5番では激しさと優しさという対象的な書法により着実に表現の幅を拡げ、作品30からはいよいよベートーヴェンの本丸に突き進む。頂点とも言える第9番「クロイツェル」を経て第10番に至る。ベートーヴェンが辿ったヴァイオリン・ソナタの道筋を克明に描き出した演奏だ。奇をてらったところがなく、一見オーソドックスに感じるかもしれないが、細部にわたって弾き込み、合わせ込んだアンサンブルがすばらしい。作品ごとにベートーヴェンが仕組んだ野心的な試みを克明に描き出していく。全曲を聴き通すことで見えてくる面白さ。樫本大進と長年デュオを組むリフシッツがいい。互いに息を合わせて力強く緊迫感のあるピアノ。樫本のヴァイオリンもキリッと引き締まった美しい音色で旋律を紡いでいる。倍音成分を含んだ名器グヮルネリ音色をクリアにとらえた録音の良さも聴きものだ。純はスタジオ内に置かれたスタインウェイに向かうと、一気に10曲を弾き切った。その瞬間に響きが生み出される即興演奏であれば、いったいどんな音が出てくるのか......録る側にとってはぶっつけ本番だ。深町の魂が込もったピアノ。その鮮度を落としたくはない。奏者と録音者がマイクをはさんでの真剣勝負を展開している。使用されたマイクの高域は100kHzまで伸びている。空気を圧するように伸びる低音への備えも万全だ。冒頭の「夜明け」から奇跡のような音楽があふれ出してくる。24ビットの限界に迫るダイナミックレンジの凄まじさ。輝かしく艶やかで、しかもピアニストの感情の動きを反映させる音色の変化を捉えた録音。純は約4ヵ月後にこの世を去る。残された命の炎を燃やしつくすかのような演奏。ジャンルなど関係ない。ピアノを愛するすべての人に聴いてほしい。2chミックスもいいが、5.0chのサラウンドの素晴らしさは筆舌に尽くし難い。オーディオ・マニア必携の音源だ。24bitのハイレゾ音源で聴ける。20代半ばの録音になるが、なんと軽やかで清々しいヴァイオリンだろうか。なんて気負いなどどこにもない。オケが洗練されていたらという声もあるが、そんなことはない。指揮するクライツベルクとの相性の良さ。自然と微笑みがこぼれてくるようなテンポ感。軽やかに歩く女性の髪が風になびいている。振り向くと、憂いをたたえた視線が......そんな表情が素敵だ。オーケストラと競争するのではなく、呼吸を合わせながら協奏する。“これが目に入らぬか”的な大家の演奏とは大違い。ヴィオラのニコリッチを加えた協奏交響曲で聴かせる掛け合いの妙味。ヴァイオリンからさり気なくヴィオラに旋律を受け渡していくあたり、まるで会話を愉しんでいるかのような融合感がとてもいい。第2楽章の歌い方にはしみじみと訴えかけてくるものがあり、心が揺さぶられる。2013年)フォーレのピアノ曲といえば、叙情的で優しい旋律の一方で、起伏に乏しく何かとりとめのない響きが続く......そんなイメージはないだろうか。そんなイメージを抱く人に、ステファヌ・ルムランの演奏をぜひ聴いてほしい。旋律線の1音1音がとても明確で、曖昧さがないのだ。夜想曲や舟歌らしい、柔らかな和音の連なりや揺らぐように変化する和音の彩りにも不足はない。ルムランの名は、日本ではあまり知られていないが、フランス近代ものを弾かせたら超一級と評されるカナダのピアニスト。フランス近代の埋もれた作曲家の作品を積極的に取り上げるなど、その取り組みはまさに筋金入りだ。それだけにフォーレの音楽に流れる和音の意味を知り尽くしているに違いない。癒しや雰囲気だけの音楽ではない。美しい響きの裏にフォーレの強靭でさめた意識が漂っている。そこにフォーレの真髄がある。2012年、2013年の録音。24bitならではのデリケートな響きが愉しめる。1960年)まだ東西の冷戦が厳しかった時代。旧ソ連の至宝ともいうべきレニングラードpoが西側へのツアーを敢行した。このとき収録されたチャイコフスキーの交響曲第4番(ロンドン)、第5番、第6番(ウィーン)は、50年以上の時を経てもなお最高の名演として君臨している。これが2012年、アナログマスターからデジタルリマスターされた。24bitで入手できるのは第6番だけ。24bitで聴きたい。ムラヴィンスキー指揮レニングラードpoの絶頂期だけに、その硬質で研ぎ澄まされたアンサンブルや地を這うような低弦の唸り、統制された集団による圧倒的なパフォーマンスに背筋がゾクゾクする。陳腐なセンチメンタリズムなどいっきに吹き飛ばされてしまう。強靭さに腰が引けてしまう人がいるかもしれない。これほどの凄みを発散したオーケストラがあったのだ。その意味は永遠に消えない。弊社サイトでは、CD、DVD、楽曲ダウンロード、グッズの販売は行っておりません。