SET〉としての初ライブ・アルバムでもある。そんな強力なアルバムをアナログ盤でもって味わいつつ、同時に田島貴男自身によるアルバム制作の裏話などが楽しめるトーク&リスニング・イベントがさる12月11日に、デンマークの高級オーディオ・ブランド、バング&オルフセンがオープンした旗艦店、バング&オルフセン銀座において開催された。DONUTS〉のナビゲーターとしてもおなじみ、ラジオ・パーソナリティー&ライターの渡辺祐氏。イベントは新作のリスニング&トークだけでなく、ふたりが持ち寄ったおススメのライブ・アルバムを肴にアレコレおしゃべりをするというコーナーも設けられ、筋金入りのヴァイナル・ラヴァーふたりの音楽愛が大いに炸裂する場となった。ちなみにこの日、彼らの両サイドには、〈BEOLAB90〉なるバング&オルフセンが90周年を記念して制作したデジタル・スピーカーが鎮座。レコーディング・スタジオのエンジニアが聴くサウンドを家庭で楽しめるというコンセプトで作られたこのスピーカー(重量は1本100kg以上)から流れてくる生々しい響きに何度も舌鼓を打ったことも記しておきたい。田島貴男「8時間ぐらい悩みましたよ。選曲というのが大の苦手で。DJとか絶対に無理(笑)。渡辺「決められないんだ(笑)。Pipe”田島「カッコいいっすね。田島「たまにおばあちゃんから言われることありますもん。僕、音楽やってるんですよ、っていうと〈あ、楽団の人ね〉って(笑)。この楽団のホーン・セクションはものすごくクォリティーが高くて、すごいテクニックを披露しているんですよ。それから楽団の看板ギタリスト、フレディ・グリーンの演奏。この人はソロをいっさい弾かないんですよ。つねにカッティングだけ。田島「50年代ぐらいのジャズ・アルバムって圧倒的に音質が良いんです。いうのも、録音の技術が未発達で、未発達だから良いという逆説的な状況が生まれていたんですね。マイクの本数が少ない。そもそもマイクの本数が増えるほど音像は曖昧になっていくものなんです。音は波形で、空気の振動なんですが、そのサイン波のズレ、位相のズレがマイクの本数に比例して増えていくんです。田島「このライブ、コード楽器を弾くピアニストがいないんですよね。コード楽器がないのに、すげえコードを感じる。この黒人っぽいスウィング感とグルーヴ感。ソニー・ロリンズのフレーズは踊れます。昔のジャズマンはおそらくマイクに対して何センチの距離で吹くとか、そこまで考えながら演奏していると思うんですよね。当時はドイツのノイマンの高性能なマイクで録音してるんですけど、マイクの説明書に、ソロ奏者はマイクから何センチ、ドラムは何メートルとか位置の指定が書いてあるんです。田島「使っているマイクは1本だから、位相のズレはゼロ。音はモノラルだけど、クォリティーはめっちゃ高い。REPORTオリジナル・ラブ田島貴男が弾き語りツアーで見せた〈働く男〉としての姿。濃ゆい音塊を浴びせかけるキャリア屈指の傑作。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。