私の音楽制作をモデル化したものだ。市販の音楽制作ソフトとは全く異なる思想でデザインした。ソフトウェアでの作曲の仕方について、もう一度考えることにつながる。時代というのは、電子音楽に対して価値基準のない時代であるべきだと、私は思うから。電子音楽とは画像ファイルでもWordファイルでもないものてことになる。こんな外観をしているのはこういった理由のためで、直感的でインタラクティブなソフトウェアにしようと思った。「けど、かつての音楽がもうすでに存在している以上、Powerbook時代の電子音楽について議論することがなんだか無意味に思えてきた。Ovalproessの目的が変化しつつある。ステージで演奏される音楽であっても、または単にCDに録音された音楽も、制作時に使用するソフトウェアと切り離すことはできない。在する電子音楽は、使用するソフトウェアの機能に依存しきっているからだ。電子音楽の制作を抜本的に変えるツールを目指したものではありません。その名のとおり、マーカス自身の制作過程そのものを表しています。「これはみんなに理解してもらえるような、インターフェースだ。実際に私が制作に使ってるソフトウェアってわけじゃない。このソフトウェアのコンセプトは、完全にユーザー中心であること。秘密兵器にもできるけど、そんなことしたってつまらない。」レコーディングアーティストとしてのOvalは、すでにスタンダードなソフトウェアに頼りきっている。ラックをレコーディングしている。Rossは、ポップが説明に骨折っているのとは対象に、従来の音楽制作ソフトへのフラストレーション、限界を引き合いに出さない。「僕の音楽は例えば古いテープレコーダーから得られるような音を収集してる。シンプルであるように努めた。音のテトリスといった具合のシンプルなアプリケーションだ。存在しているようなプロフェッショナルな音楽制作ソフトにしようと思った試しはない。私の音楽をCDで聴いてもらうという行為とは反対であり、私が考えていることを皆さんに見て、使ってもらえるようなドキュメントと位置づけている。「Ovalは、従来のソフトの制限に不平を言うことより、それらに内在するロジックに言及することに興味がある。限界を感じる行為には、私は矛盾を感じる。それの意味するところは、ソフトでのシュミレーションの範疇外で作る音楽のアイデアを持っているということになるから。伝記ふうに言うけど、音楽がすでにソフトウェアの実装の範囲でシュミレートできるという、ただその地点において、私は音楽製品に関わっているんだから。ソフトウェアだからこそ、これらが全て可能なんだ。「私の音楽のプラットフォームは、いわばプログラマとして言うと、ソフトウェアの外からできたものではない。アの中で音楽が終わるということはないと思っている。この領域の多くの側面に注意を引き付けるには十分とはいえないと私は思う。Ovalは次のように語るでしょう。「OK、我々が直面しているのは、音楽がソフトウェアシュミレーションの可能性内のみにあると決めまれちゃってる状況なわけだ。モデル化しようとしているクリエイティブなプロセスとは何か?もちろんポップはもう’グリッチ’ミュージックを作ってはいないが、最近の作品には強い哲学的要素がある。’グリッチ’アプローチの一つのポイントとして、どういう類のサウンドソースを用いるかという制限を自ら課す、という点があった。プの制作手法でも同様である。Ovalの制作過程を体験してみたいと思っている皆さんに、インスタレーションオブジェの一つが公開されることになる。Macで稼動できる)「このアイデアは次のCDに部分的に録音されてんだ、そのCDの制作はとっても遅いんだが。どこかのタイミングで起こるんだろうけど、すぐに起こるもんじゃあない。」とポップは言います。これらインスタレーションのエンジンとして、あらゆる文脈をまたいだパブリックスペースで稼動させるってことだ。CDのために作ることよりも、個人的には遥かに功績があると思っている。いうのも、CDはみんなのハードドライブにしまわれたらおしまいで、せいぜい2分くらいしか見ないだろうし、手で触れることができない。パブリックスペースに設置されれば、リアルタイムで実世界の人とのコミュニケーションが可能になるし、私も達成感が得られる。」ポップは、無数の小さなサウンドファイルのアーカイブをPowerbookのハードドライブに作っている。音楽で使われているサウンドの究極的なソースであり、と同時に新しい素材を作るための材料でもある。「以前に既存のCDからのサンプリングをしていて、これが今では膨大なアーカイブになっている。簡単に、時間をかけずにこの一つ一つの音の編集ができるようになった。なく、このアーカイブから持ってきてる。ディア・ガイドラインに沿ってそうしてるだけ。させていくことである。「断片から作っていく作業のため、アニメーションフィルムを作る技術に似ているかもしれない。「この小さな音の断片を少しずつ接着させていく。アーカイブにある音はあくまで単なるサウンドファイルで、それだけ再生させても意味を成さない。時々そのままループさせることもある。リピートさせているような場合でも、そのループ自体は小さな音の断片から作られている。「私は今も、タイムラインベースであるシーケンサーを使って曲を組み立てている。録音は行わず、基本的にすでにアーカイブにあるサウンドファイルから断片を拾い、スポット的に音を作ったりもする。ライブであるが、リアルタイムではない。ファイルを視覚的にグルーピングできるからだ。このことは他のどんな新しいプラグインや、DSPアプリケーションよりも重要なことだ。「シーケンサーで編集できるようになる前は、それぞれのサウンドファイルはもっと小さかった。シーケンサーはまさに組み立てるためのツールだ。音楽を作る人がどうやってシーケンサーを使っているのか知らないから、たぶんソフトの能力の5%くらいしか使えてないんだろう。音を組み立てるために何度も何度も使ってる。小さなファイル達をまとめてシーケンサーに放り込めば、どんな組み合わせだって可能になるから、実作業はシーケンサーで編集しだす前だ。「これはそんなテクニカルなことではなくて、まだに作業だ。すごく時間がかかるし、進むのも遅い。ハイエンドな編集ツールを持っていながら、何かの都合で従来の切り抜き作業でアニメを作る様を想像するといい。キャラクターのレンダリングには最新の装置を使うのに、なぜ絵を動かすのは従来の古い方法でやるのか。他の作曲家と話す機会はほとんどないんだけど、大体私のこんなやり方にみんな驚くね。みんな、私が独自のソフトやMaxのパッチを作ってたり、ネットワークで音を生成する装置を持ってるのかと思っていて、私のすることはサインするだけだと思っている。私の作業がいかに手作業かを見て彼らは驚くし、時間がかかるのもこのせいなんだ。人間の介入ポップの手作業による切り貼りは、Ovalの全曲に渡り施されている。全て作品において、やや抽象的な基準で、デザイン的なガイドラインに従って選ばれた”補填”がなされている。時にそれはポップの恣意的な選択でもある。これらは美的観点であったり、ポップの経験則によるものである。「自分のためだけの個人的な基準だ。テクノロジー、ハードウェア、ソフトウェア、インターフェースなどへの、私の個人的な適応方法にすぎないんだ。便利なツールから出てきた音じゃなくて、音楽的だといってもらえるようなアイデアを追求し続けているんだ。いう、必ずしも必要ではないような余計な作業をしているんだ。CDでは、ギターやオルガン、フィードバックのような音を使うって決めたんだ。実際にこれらの楽器を演奏することは私はできないし、録音したりサンプリングもできないにも関わらずね。CDでは、トロンボーンなどの管楽器に聴こえる楽器のサウンドファイルをアーカイブから選ぶ、ということをガイドラインとして決めたんだ。そんな楽器を演奏することもできなきゃ録音することだってできないし、どんな形をしていてどうな風に音が出るのかも知らない。何か基準を導入するというのが重要なんだ。いうのも、Ovalの音楽は常に何かリミットをつけていて、サウンド作り方に制限を設けてきた。事を全うして、楽曲が進むべき方向に私を導いてくれるために、ガイドラインを作っている。特定の音とか何かに興味が行っちゃって、そればっかり追求しだすような事にならないように、ちゃんと作曲が完了できるように締め切りを決めるっていうのに近いね。「私は、私の音楽が、ただ単にツールから得られた結果で終わるんじゃなくて、それらとは何か明確な違いを持ちえることを願っている。願わくばそれがソフトウェアの作りの特徴からは想像しえないものであって欲しい。みんなが私の音楽を雰囲気とか不合理なコンセプトで定義してくれるように、常に仕向けてはいる。いった観点から私の音楽について論じることもできるだろう。言って、私は作曲家じゃあなくて、皆さん同様、ソフトウェアをテストしてるにすぎない。