映画音楽を中心に手掛ける[5]。宮崎駿監督作品においては、『風の谷のナウシカ』以降、『風立ちぬ』まで29年間すべての長編アニメーション映画の音楽を手掛けている[6][7]。北野武監督作品においても、『あの夏、いちばん静かな海。』から『Dolls』までの7作品の音楽を手掛けている。ソロ活動も行っており、多数のソロアルバムをリリースしている[8][9]。これらのアルバムでは、指揮・演奏・プロデュースも手掛け、ジャンルにとらわれない独自のスタイルを確立している[10][11]。一部の楽曲では、自らボーカルを担当している。来歴4歳の時から鈴木鎮一ヴァイオリン教室でヴァイオリンを習い始める[12][13]。幼少の頃より高校教師の父(補導の担当場所が映画館だった)に連れられて、年間約300本の映画を4年続けて見ており、そのことが現在の仕事に強く影響を与えているとのちに語っている[14][15][16]。中学では吹奏楽部に所属しトランペットを担当。師事し和声や対位法などの音楽理論を学ぶ。引き続き島岡譲に師事[23][24]。在学中よりコンサートの楽曲提供・プロデュースを行う。20歳の時にミニマル・ミュージックに出会い影響を受け、現代音楽の作曲家として活動を開始する[25][26]。テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスら代表的なミニマル・ミュージックの作曲家や、武満徹、三善晃ら日本の作曲家の楽曲分析を始める[27][28]。卒業後もアンサンブルグループを結成してコンサート活動を行う[29]。その傍ら、1974年にテレビアニメ『はじめ人間ギャートルズ』の音楽を担当(当時は本名である藤沢守名義)。これが実質的な商業デビュー作となる[30]。1975年には日本フィルハーモニー交響楽団のコンサートのために、数々の映画音楽をオーケストラ用に編曲した[31]。1978年からは『ニュー・サウンズ・イン・ブラス』の吹奏楽編曲を長らく手掛けた。Daysレーベルよりリリース。共に、日本のミニマル・ミュージックの先駆的作品となる[32]。1982年に自身の事務所となる「ワンダーシティ」が設立され(代表取締役は妻の藤澤文女)、本格的なソロアーティストとしての活動を開始。1984年、宮崎駿監督による長編アニメーション映画『風の谷のナウシカ』の音楽を担当。この作品の音楽は当初、細野晴臣が手掛ける予定だったが、映画のイメージと合わないという理由で宮崎とプロデューサーの高畑勲が採用を取りやめ、イメージアルバムを手掛けた久石が本編にも起用された[33][34]。それまで有名ではなかった久石が、このことによって一躍脚光を浴びることになる[35]。1955〜1991』に記されている。金田伊功によるOVA作品『BIRTH』の音楽なども手掛けた。1985年、自身のレコーディングスタジオ「ワンダーステーション」を設立[36]。1992年より3年連続で日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞。(大衆芸能部門)を受賞した。同年の長野パラリンピック冬季競技大会では総合演出を手掛け、テーマソング「旅立ちの時」も作編曲した[37]。カルテット』を発表した。2004年、『ハウルの動く城』の音楽を担当するほか、第57回カンヌ国際映画祭において、オープニング・セレモニー作品『キートンの大列車追跡』の音楽と指揮を担当した[38][39]。たちの大和/YAMATO』の音楽を担当した。2007年、前年度(2006年度)の著作物使用料の分配額が最も多かった作品として「ハウルの動く城BGM」が、JASRAC賞の金賞を受賞[41]。1999年の「もののけ姫BGM」(銅賞)、2003年の「千と千尋の神隠しBGM」(金賞)に続く3度目の受賞であり、BGMで2度目の金賞受賞は史上初[42]。2008年、『崖の上のポニョ』の音楽を担当。Awardsテレビ部門にノミネートされた[43]。中国映画『おばさんのポストモダン生活』の音楽で第27回香港電影金像奨(香港アカデミー賞)最佳原創電影音樂(最優秀音楽賞)を受賞[44][45]。2009年、音楽を担当した『おくりびと』が、日本映画としては初のアカデミー外国語映画賞を受賞[46]。Spirit』を手掛けた。同年、紫綬褒章を受章[47][48]。2010年、母校である国立音楽大学の招聘教授に就任[49]。MUSIC』がニッポン放送で放送開始。ちぬ』および、高畑勲監督作『かぐや姫の物語』の音楽を担当。同年、アメリカの映画芸術科学アカデミーの会員に招待された[50]。2016年に完成した長野市芸術館の芸術監督に就任[51][52]。音楽活動ミニマル・ミュージックの旗手として[53]、現代音楽から出発。ポップスの世界を経て、現在は本籍をクラシックに移し、「時代や国境を越えて聴かれ演奏される音楽を創作したい」と語っている[54][55]。映画音楽については「そちらをやめると言ってるわけではないよ。"久石に音楽を書いてほしい"と望まれるのは、作家として最高の喜びですから」と語っている[56]。『もののけ姫』の音楽を担当する際、宮崎駿の熱意に圧倒された久石は、作品の重い世界観を表現するために複雑なオーケストラ曲を本格的に書くことで応えたという[57][58]。結果、映画音楽としては異例の2年を費やす労作となった[59][60]。サウンド&ヴィジュアルライターの前島秀国は、この作品が久石にとって大転換点になったと指摘している[57]。古参のMacintoshユーザーで、80年代から愛用している[61]。90年代の中頃から音楽制作に使い始め、長らくの間Visionを使用していた[62][63]。現在はFinaleを使用している[64]。絶対音感は持っていないものの、「ラ」の音に対してはほぼあるため、頭の中で「ラ」を鳴らしてそこから音楽を組み立てるという[65]。初期にはワンダーシティ・オーケストラというソロユニット名義でも活動していた[66][67]。一部で久石譲&ワンダーシティ・オーケストラという誤った記述が見られるが、そのような表記は存在しない。自身の映画音楽の教科書としてスタンリー・キューブリックの全作品を挙げ、「我々がキューブリックから学ぶべきいちばん重要な本質は"映像と音楽が対等であること"」「迷えばいつもキューブリックに戻る、という感じですね」と述べている[68]。映画自体も別格としており、最も尊敬する映画監督であるという[69][70]。その他に好きな映画として『ブレードランナー』と『セブン』を挙げている[69][70]。『風の谷のナウシカ』では当時4歳の麻衣が劇中曲を歌っている[72][73]。NHK交響楽団首席オーボエ奏者の茂木大輔は、妻の従弟に当たる[74][75]。影響ミニマルミュージック中学生の時、ビートルズの音楽に新鮮なショックを受け、ほとんどの曲をギターで弾けるようになったが[76]、高校生の時からクセナキス、シュトックハウゼン、武満徹、黛敏郎らの作品に取り憑かれ、現代音楽の作曲家を目指すようになる[77]。Air」を聴き衝撃を受ける。その後2ヶ月悩んだすえ、ミニマル・ミュージックの作曲家になることを決意する[80][81][82]。Airports』を皮切りに、イーノやフィル・マンザネラらロキシー・ミュージックの一派をはじめ、マイク・オールドフィールド、タンジェリン・ドリーム、クラフトワークら、ロックやテクノの分野からミニマル的なアプローチを行うミュージシャン達に感化され[83][84][85]、1981年、『MKWAJU』の発表を最後にポップスへ転向する[86][87]。ポップス1984年、『風の谷のナウシカ』の制作中にフェアライトCMIを使い始め、打ち込み中心のスタジオワークを主とするようになる[88]。当時は「レコーディング・アーティストとしては、非常に前衛的なことをやってます」と述べており、影響の一例としてアート・オブ・ノイズを挙げていた[89][90]。1997年公開の『もののけ姫』がきっかけとなり、フルオーケストラの仕事が増えたことから、クラシックのスコアを研究するようになる。「本当に自分の血となり肉となるには自らその作品を指揮するのが一番」との考えから、指揮者としての活動を開始した[91][92]。のちには「ベートーベンの中に宝石がたくさんあると思うようになった」と語っている[93]。これまで数多くの楽曲を指揮するなかで、特に印象に残った作曲家にベートーベンと共にブラームスを挙げている[64]。Wings』を聴き、ミニマル・ミュージックへの熱意が再燃。マイケル・ナイマンやフィリップ・グラスのように、映画音楽と並行して現代作曲家としての作品を残すことを目標とするようになる[94][95]。近年2010年のインタビューでは、今もっとも意識している作曲家としてジョン・アダムズを挙げ、その理由を「クラシックとオーケストラを知りぬいている」と答えている[57]。2014年のインタビューでは、刺激を受けるクリエイターにニコ・ミューリーやガブリエル・プロコフィエフらポスト・クラシカルの作曲家を挙げ、新しい世代の台頭への関心を語った[96]。不協和音を用いた難解な現代音楽から三和音のシンプルな作風へ率先して回帰したアルヴォ・ペルトに自身を含む多くの作曲家が影響を受けたと論じている[97][98]。コンサートコンサートも積極的に行っており、ピアノ・アンサンブル・オーケストラなど様々なスタイルで披露している[99]。2003年にはピアノとチェロ9本という異色のコンサートを行い注目を集めた。このツアーの東京公演を収録したDVDがリリースされている(久石譲の初のライブDVDリリース)。2004年、新日本フィルハーモニー交響楽団が新たに結成した、新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラの音楽監督に就任。自身の楽曲だけではなく、「007のテーマ」、「ミッション・インポッシブルのテーマ」といった有名な映画音楽を自らアレンジしたものから、ラヴェルの「ボレロ」のようなクラシック曲など、ジャンルにとらわれないスタイルでコンサートを行っている[100]。コンサートでは主にピアノを担当するが、2000年の「地下鉄サリン事件被害者支援コンサート」では、指揮者の金洪才に代わり数曲の指揮を担当し、指揮者としてデビュー。Quartet」の指揮を担当している[101]。2003」では、指揮を担当する楽曲数も増え、指揮者としての姿が目立ってきた。2004年の「新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラツアー」では、音楽監督として全曲を指揮。ステージにはピアノも設置され、弾き振りもあった。本人いわく「ピアノはあまり得意ではない」。このコンサート以来、指揮は基本的に久石が行っている(弾き振りが可能な場合は指揮台前に置かれたピアノで久石が、不可能な部分はステージ脇に設置されたピアノを別個の奏者が演奏する)。General」(邦題「キートンの大列車追跡」)の映像に合わせてオーケストラを指揮。元々は2004年の第57回カンヌ国際映画祭のイベントで久石が行ったものであるが、日本でも成功を収めた[102]。2008年8月には、宮崎駿監督作品の音楽のみを集めたコンサート「久石譲in武道館〜宮崎アニメと共に歩んだ25年間〜」を開催。大橋のぞみ、麻衣、林正子)他、計1,100人を越えるメンバーと共演。コンサートは4日、5日で計3公演行われた(当初は4日、5日の計2公演を予定。チケットが初日完売したため5日夜に追加公演が用意された)[103][104]。シネマミュージック〜」が、日本・フランス・中国の3カ国で開催された。その際、被災地の学校にてピアノなどの楽器が津波により流された状況を目の当たりにし、音楽家であるという強い想いがこのコンサートを企画させたという[105]。2015年、イタリアの第17回ウディネ・ファーイースト映画祭で、特別功労賞の受賞を記念したコンサートを開催した[106]。Miyazaki」を開催。コンセール・ラムルーのオーケストラと合唱団、麻衣らと共演し、宮崎駿作品の楽曲を披露した[107][108]。物語(1990年)タスマニア物語(1990年)あの夏、いちばん静かな海。「ADZIDA」(2000年、BS-i)※全5回、第4回「王国」では自ら西アフリカを訪ねている。More」(2015年)みずほフィナンシャルグループ『ハートフルアクション』(2015年)東北電力『より、そう、ちから。is」(2016年)ダンロップ(2017年)ほか多数。ララベル(1980年)マイビューティフルタウン私の日記帳ハロー!サンディベル(1981年)ハロー!サンディベル(オープニングテーマ)白い水仙(エンディングテーマ)ほか2曲作編曲、6曲編曲。機甲艦隊ダイラガーXV(1982年)男のララバイ星空にためいきラ・イ・バ・ル大戦隊ゴーグルファイブ(1982年)エレクトリック・マジックコンボイ熱風シャドウフラッシュ!ゴーグルV熱血あばれはっちゃく(1982年)バンバンビンビンはっちゃめちゃ(エンディングテーマ)痛快あばれはっちゃく(1983年)ほんとにあいつはにくいやつ(エンディングテーマ)くたばれかあちゃん!(1983年)くたばれマーチ(主題歌)愛してナイト(1983年)恋は突然(オープニングテーマ)ぼくのジュリアーノ(エンディングテーマ)ほか2曲作詞・作編曲、7曲作編曲、14曲編曲。メディアファクトリー、1992年9月。978-4889912647。パロル舎、1994年10月。978-4894191150。角川書店〈角川oneテーマ21〉、2006年8月。978-4047100619。宝島社、2007年7月。角川書店〈角川oneテーマ21〉、2009年9月。978-4047102057。小学館、2016年7月。978-4093884990。最優秀音楽賞(「あの夏、いちばん静かな海。「特別好きなミュージシャンというわけでもなかったし、深い意味は何もないんですよ」と語っている。Museo」を除き、いずれも宮崎駿の誕生日に献呈された。2015年に完全版として楽曲を追加し、3楽章形式に変更。第1楽章のみ完成しコンサートにて試演。Symphony」の第1楽章となった。天空の城ラピュタの音楽を全米公開のためにリアレンジおよび、一部新曲を追加したもの。『あの夏、いちばん静かな海サウンドトラック』リマスター版ライナーノーツ「音楽は生きている上で一番好きな事で、映画は二番目に好き。