2014年05月ふるやのできみんな大好き、顔の話。描かれているのは全て現実世界をキャラクタースクリーン、、、キャラ変換フィルターのようなものに通して映し出されたものである。元となっているのは当然私たち自身であるし、それを2頭身に落とし込んだり、あるいは頭身があまり変わらなくても、パーツの比率等を変化させて漫画絵としおり、こうした比率操作のことを私は普段からデフォルメと呼んでいるのである。現実世界を元にしている以上、現実世界の物のデッサンが重要だという先達の意見は至極もっともなものである。実を言うとある程度最初から考えて絵に臨んでいたので、デッサンが大事と言うのは最初からそうと思っていたし、ある程度時間経過した今もそれは変わってないし、そして今でもやってない。独学の経験談を語っているものであるのだ、全部ぜんぶ。何事にも代表的なものに○○の顔といった具合に例えるくらい、みんな大好きかつ重要な”顔”。手とかオヘソとか描きまくって顔がうまく描けない~とはならないようだ。皆そうだっていうのは嫌いだけど、これは割と普遍的な感覚としてもそこまで大きなずれではありますまい。そのくらい人は顔とか目に関心を持っているものなのであります。...フェチズムがあれば別かもしれない。大体において人間の原動力はスケベ心が大きな物であるのは言うまでもないので、さてさてこうしたお話はここら辺にして実際の顔を描いてきての感想。私がキャラの顔を描く上でひとつブレイクスルーになったのはやっぱり目。描くとなるとどうにもうまくいかない。それは何も知らずにあたかも卵の表面にテクスチャーのごとく目シールをただ適当な場所に貼り付けていたがためであったのです。意識付けの方法としてメガネを考えることとしました。メガネは顔の形状を認識する上で非常に有用なツールで、レンズの横からほぼ九十度でズドンと耳に向かっていくのです。顔の正面に目がついてて、大体同じ高さに耳の上部が存在する。次に訪れたのは顔の側面でした。顔と言う物を意識する上では、球体や卵型であるよりは思い切って正面ぺったんこ、横もぺったんこな面として捉える事が実に絵を描く上での感覚として新しい世界を見せてくれる物となりました。後付と言うかそこから連想したので当たり前とも言うべきかもしれませんが。習熟段階でうまくいかない場合は、そのキャラにメガネをかけてみると解決の糸口となるかもしれませんね。必要であれば適当な物体に置き換えて想像すること。自分の好みが何か知ること。世の流れも一応追うこと。細かい、顔で言うならそれぞれのパーツの位置とか比率とかの大体の具合を知り、ちゃんと感覚に沿って比率ただしく絵柄に落とし込めば、キャラの顔はある程度、少なくとも私程度には描ける様になるでしょう。持たざる物である私はそれゆえに伝導師的な側面を持たざるを得ないのであります。いって持ってる人に負けるつもりもまたサラサラに無いのでありますが、この業の深さはまさに私と言う人間を表すものでありましょう。頭の中に映像がくっきりでそれをなぞるだけみたいな超才能《ギフト》が無くっても絵は描けます。実際に描画された絵によってイメージは喚起されるという、とても良いスパイラルを持てる存在なのであります。関わらず絵を描いてる最中はそのイメージ映像を実際の絵に被せて描きます。傑作だと思って二日置いて見たら何だこれっていう風なあたかも魔法から解けた状態がしばしば発生します。これは誰にも起こりうることのようで、さらに慣れればそういった脳内フィルターも除去されていきます。そこは安心して、むしろ視点が切り替わるうちはそれを頼りにガンガン自分の絵のミスを修正しまくってレベルアップを図れるかと思います。時々絵を描くコツなんて無いなどと言う言葉も聞きますがどちらかといえば言葉のあやであると思ってます。生まれつき上手い人なら別でしょうが普通大抵下手糞から上達していくものでして上達するってコトはなんらかの上積みやらなんやらがあるわけです。絵をまだ始めたばかりな段階での経験則もそれこそ十人十色に多数存在するかと思います。私の経験談などを述べて見ますと、まず気のせいは存在しないって言うことです。見えづらいものなのでございます。何とか視点を変えてリセットを試みてセルフチェックをします。デジタルだと簡単に左右反転上下さかさま等できますのでもう少し容易です。初期段階では左右反転した絵はまるで全く違う絵に見えたりもするものです。慣れてくれば上下さかさまだろうと何の違和感も持たなくなるので、これも鍛錬によって変わる部分なのでしょう。小さな違和感で出るレベルなどははっきり言って疑ってかかるべきだと言う事なのです。その段階でもうひとつ起きがちなのが『MOTTAINAI』です。目から描いてたとして、とても具合よく右目が描けたとしましょう。左目鼻口輪郭と描いていくうちに、何か変な感じになってしまったとしましょう。そのとき修正修正を重ねていくとして、普通大抵上手くいった右目は保護して他で何とか調整しようとするものです。うまく直ればもちろん問題はないのですが、意外とうまく描けた右目こそが癌であったりするということが往々にして起こりうるのが初期の段階と言うもののようです。何よりある程度形に残ったほうがテンションだってあがるというものです。最初のほうは修正しまくりながら頑張って描くのは良いことでもあり、その際は、モッタイナイを捨て去るのが結局は一番であるというお話。消しては描きしてもむしろ状況は悪化することが多く、(ちょっとずつさらにずれていって全体的なバランスが崩壊してしまうことがある)気分が良いものではありませんが、もったいない心や二度と同じものは描けないという恐怖心もポイしちゃってざっくり消しちゃって描き直すのが、違和感が出てしまった際の上策でありんす。気づけたらむしろラッキーで、妥協をしないほうが良いと思います。上積みが出来るポイントを見逃す手は無いもんです。消すときは南無三とバッサリ丸ごと消してしまうのがその場での結果も、創作物を行う上でのいじりまくる悪癖を持たないようにすることの観点からも良いと思われるのです。何とかなったかな?は何とかなってない。絵は人を騙せればそれで良いですけど自分を騙しても全く意味が無いというもののようです。昨今の絵柄の流行で導入してないと言えばあの美しい髪の毛の表現法。昔ながらの如何にも二次元って感じのボリュームが好きなので導入に踏み切ってませんが、今風の薄い束感な髪の毛の表現はとても好きですね。目いっぱい時間を使って遅刻しちゃうタイプ。0Pagetop思い返してみれば前回は加齢じゃなくってやってなかった縦方向のデフォルメを描こうと思って作った時間だった。そんなわけで仕方なくもう一枚。縦方向って言うのはこの場合目からアゴまでの長さとでも言うべきでしょうか。世の絵柄の潮流のひとつである”小さな手”はいまだメインなんですかね。小さいのは愛らしいってことなのかしらん?それもある気がしないでもないけど、そもそも現在は胴手足が細長く描かれるコトが多く、それに比例する形で手も小さくなっているのでしょう。面白いのは今の主流のひとつである頭デッカチンな絵柄の中で同じ頭身でもかっこよく感じるものと不気味に感じるものがあるということ。バランス取りの難度や許容されうる絵柄が存在したりするのでしょうか。口を小さくと手を小さくと後、肩幅顔以下で細長くある程度の頭身を確保するやり方はどうにも導入できなさそう。目の比率が上がるのはわかるけど鼻口が小さくなるのはなんでだろう?出来るだけ省いて視線を誘導するため?そんな感じではない気もする。線の簡略化はひとつありそう。鼻の長さというか目から口までの距離は現実世界でも短めのトレンドは男女問わず割と最近続いてますので二次元がそうであるのは別に疑問でもない気がします。私の絵もそうですがやや離れ過ぎ傾向なのは何故だろう。近い離れすぎともにただの流行でいずれ中央に落ち着くのかしらん。・・・自分は絵柄研究家ではない云々以前にそもそも私は昨今の絵をそんなに目にしてるわけじゃないのでこうして考えてることも間違ってるかもしれない。人間の手首の断面は円じゃないのは自分のそれを見て見れば明らかだと思うけれど、じゃあ俵型と思えば良いのかと言うと俵型より、長方形と捉えたほうが良いのではと思いついたわけです。人間の前腕骨ってこれは大体の皆さんがご存知のとおり、とうこつ(なぜか変換できない)と尺骨の二本からなってます。小指側の手首と肘がきっちり尺骨でつながって、手のひらを裏表するたびに親指側の前腕骨がクルクルするわけで、これをイメージするには長方形の方がやり易いのではないか、とこういう話なのであります。手の甲側はコブシのあたりの出っ張りから手首の中央に集まるようにくっついてます。上のメジャーどころの腱以外では、親指外側と小指側の内側手首の筋はかっこいい手首の形を構成する上で中々重要そうであり、これを意識する意味も込めて俵より長方形の方があるいは?と言うお話。0Pagetop好き嫌い好き嫌いは無いに越したことがないのは違いない。少なくとも受け入れる場合においてはといった言葉を付け足したほうが良いのかもしれない。食べ物然り、音楽のジャンル、絵柄然り。音楽は割りと雑食であるといえて、メタルがガンガンでも、JPOPは言わずもがなアニソンであっても、ロックカントリーブルースなどなど古いのも全然いけて絵を描いてるときはジャンルを気分しだいで変えている。民謡民族音楽とかテクノ系とか自分に合えば新旧はあまり問わないけれど強いて嫌いなものをあげるとするならば、レゲエとかボサノバは好きじゃないので好んで聞くことは無い。片手で数えられるレベルで生理的に嫌いな絵柄は存在したりする。これは純粋に好き嫌いのお話でで、超上手くて一般的にも知名度があって、しかも癖が無い感じの絵柄でダメなものが存在する。癖の無い絵は分かれにくいようで、残念ながら同じ絵を嫌いだと言う仲間には今のところ出会えていない。実際見ればもちろん自分の好き嫌いとは大体は切り離して楽しめる。見ようとするのに必要以上の労力が必要となるのは些かメンドクサイ。0Pagetop三つ練習。シングルトーン+削り、斜線陰影、筆ツールの三つ。トーンというのは何かって言うと、雑誌用の灰色表現の為の道具。CGで言うならテクスチャの一種とも言えるのか知らん。テクスチャというのは表面に貼っつける模様かな。ダンボールが味気ないときに包装紙を具合よくカットしてノリで貼り付けるのに似ている。漫画の場合は線の組み合わせで色んな模様を作って表現したりもするようだ。線もトーンもカラーもコミスタで特に不足を感じないけれど(アナログ触ったこと無いじゃんという突っ込みは置いておくとして)筆ツールだけはちょっと微妙かもしれない。筆ツール的表現は出来そうだけど、実際の墨的なのは難しそう。少なくともデフォルトのコミスタの筆ツールは毛先がそんなに表現できないっぽいので、ちょっと難しそうに感じる。どちらにせよその辺はまだまだそれを気にする段階に達してないのでこれもまた先の問題のひとつかな。私には資質レベルで欠けているものがある。それはバランス感覚だ。根本的に欠けているので何かにつけてバランス感覚が狂う。何のバランスかというと、枠内に収めるバランス感覚のこと。名前をはみ出すことはしょっちゅうだし、32pの話を考えて60pになるのなんて当たり前。キャラの身長表みたいな横一列に並ばせるのもすごいストレス。A4とかの長方形じゃなくって巻物レベルの横長紙ならきっとストレスフリー。今回の絵だって、ちょっと嫌いなトーンでも貼る練習するかと描き始めたのにウッカリ引いた全身像描いてしまったおかげでトーン貼れる絵の大きさではなくなってしまった。絵はともかく話の長さはある程度は矯正の必要を感じているので絶賛矯正中。現実世界では残念ながらお目にかかったことの無いポーズです。『絵柄』を構成しているものって何だろう?絵柄と字の癖は同じものだ。一目見て誰がかいたかがわかる。絵もその人の癖が現れてるのでしょうから要素はどうやらそれらしい。絵柄における癖とは?それは大まかには線そのものの癖、デフォルメの癖、そして色塗りの癖とわけられるでしょう。真似をするならばデフォルメの癖だけでなく、線≒手の使い方動かし方も一緒に真似てやれば似せられるという寸法。誰が描いたかって判別できないんじゃないかなぁ。出来る人は居るかな?探偵と怪盗の戦いと同じでしょうね。推理が及ばなければわからないし勝れば見切れる。優秀な探偵ならかなりのところまで可能かもしれませんね。少なくとも自分には出来ない。推理物か・・・自分はどんな登場人物になれるかな。細かいコトとか周りの人とか時間とか確認したり記憶したりできないから証言者にはなれないし、全てを見抜く目とか出し抜くトンチとかも持ち合わせてないから残念ながらどうも主要人物にはなれそうにない。「なんだってー!?」って言う役とか「よしわかった」って言って突っ込まれる役か、木の役ならできるかしらん。線は変えてないから大体どれも私の絵となってくるわけだ。ここら辺は遺憾ながら変えてないというよりは変えられないといったほうが正しい。私にはそんな色んな線を引く技術は備わってないから。何で練習しないんだって言うと現実のGペンとかその他諸々の道具を実際に使ったことがないから。いつぞや言った事だけど線そのものを絵に利用したいと考えてるのでそのためにはそういった線そのものへのプロセスを色々習得する必要性にいずれぶつかるのだろうとは思ってるけど、そのときになってから悩もうと思ってます。0Pagetopおんなじにみえるそりゃあ嫌われるよりは好かれるほうが良いに決まっている。人柄もそうだけど絵柄だってそれはおんなじだ。絵柄って言うのは本当に恐ろしい。漫画とかで昔の絵が好きだったとか言われてるシーンを幾度か見たことがある。好き嫌いは個人の問題なので描き手としては残念とかはあっても割とどうしようも無いジャンルだとは思うけど、もっと甚だしく問題になることは下手になったとか言う言葉である。絵柄も何らかの意思を持って変えてるんだろうなぁって見えても、そうは映らないケースがしばしばあるのだ。別に漫画に限らずどのような業界にだって送る側と受ける側との間にギャップが生じ、その際に「これだから素人さんは」みたいな考えは普通に存在するかと思われる。誰だって苦心惨憺を認めてもらいたい気持ちはあるから思うことは当たり前だけど、こればっかりは伝わらなければ意味が無いのでいくら”業界人受け”しても”一般人受け”する要素が皆無では些かに問題となってしまうのである。同様に超上手くても、そもそも絵柄自体が例えば時流と違うだけでアンフェアな評価を得てる絵が普通に存在する。いった問題があるので絵柄という存在は怖いというお話なのだ。絵柄を意図的に作る必要性に駆られてない。上の話を当てはめれば、別にそんなことも無かったりするのだろうなぁ。絵柄への意識もそういった防御反応のひとつなのだと思われる。0Pagetopベタベタベタはいずれ実際の陰影の濃い写真を見て研究せにゃならぬという衝動を常に抱えてます。いくつか理想のポイントを持って絵に臨んでいるけれどひとつあるのは筆使い。筆遣いがそのまま模様になったりしてるのがすごい好き。習得したいと思ってます。今はまだ表にある状態だけどいずれ裏に行ってくれればとてもうれしい。1二合分炊飯器に米を入れて水を入れた。3のメモリに水位が達してた気がしたが気のせいとした。炊き上がったら糊だった。意図してることよりしてない事のほうが腐るほど多い。その数少ない意図してることのひとつが髪の毛のボリューム。漫画絵なあのもっさりボリュームが好きなのでそうしてるつもりなんだけれど、実際のとおりぺったんこ気味にするのも悪くないとは思ってる。これも絵柄変更をヨギナクサレたら考えようと置いているもののひとつ。一世代限りの占い師とか霊媒師を積極的には信じられない。科学万歳って人間ではないのだけれど、どちらを信じるかといわれれば科学と答える。科学には歴史があるから。歴史があるっていうのは、多くの人間が関係しているって事を意味する。文字という記録方式によって連結された人の意思の数を信じるのだ。一人の能力には限度がある。少なくとも有史において、例えば1600年ごろに一人山中に生まれ出で独力で月旅行を成し遂げたとか、そんな話は存在しないのだ。群を成し役割分担をし、世代を超えて協力しあう力を尊敬しているのである。いう風な思考の垂れ流しよりは想像することのほうが好きだ。文字が発明されて記録が成されるようになって以降の時代を言うようだ。大体の事柄に当てはまるみたい。文字が必要になるってのは十分人が増えて集まったからでしょう。人数が少ないうちは口伝で伝えれば済む。増えてくると言葉では限界が生じてくる。耳の数にも記憶力にも限度はあるだろうから。要するには環境要因が何でも大きいということのようなのだ。私たちの体だけでなく、文化もまた環境要因からなるとして見て見ると中々面白い。人の思想も環境に大いに左右され勝ちだ。個人レベルの育った環境はもとより、集団としてもそれはどうも現れる様子。寒い地域、暑い地域、色んな性格が出てくる。厳しい土地とか生きるのがつらい時期とかは一神教だったり人生は修行だって謳ったり。0Pagetopやりよう世の中いろんな”やりよう”があるみたい。中でも根性論って割と嫌いじゃない。努力と根性って良いですね。意志薄弱タイプで努力が出来ない事に対して、いやそれでも努力しろ、努力は誰だってできるのだからって言う方法論は私は中々良いんじゃないかって思ってます。そりゃあなんだって弱いより強いほうが良いに決まってますからね。そんな風に個人的にはそんな押してだめならさらに押せって言う感じのやりようは推してる方なのですが、私個人のやりようとして取り入れてはいなかったり。私は意志薄弱の部類に属しますのでやはりどうしても意志薄弱側に立って考えてしまいます。努力出来ない場合は出来ないなりのやりようがあるんじゃないかって風に考えます。己を強固な意思でどうも奮い立たせらそうにないなって時はどうするか。ひとつ方法としては習慣化することだと思ってます。ガッツあふれる人なら挫けそうなときに奮いたてましょうが、ガッツが足りない人などは挫けた時すっかり放り出してしまうので、それはそういうものなのだとして、いっそ挫けないようにそもそもの労力を減らせば良いとずるく考えます。自己表現ってのは大雑把に捉えると自分の考えを相手に伝えることだ。各々の『自分』がある。実際尖ってた二十歳ごろのわたくしはそのような些かに乱暴な意見も持ってた気がする。表現は相手に伝えるという大前提を考えると、有意識下にあるを問わず何かに向かって初めてそれとなると考えたほうが自然である、と多少くたびれトゲトゲの減ったわたくしはそう思うのだ。大体、自己って言うのはややこしく考えようとすると考えられてしまうのだから厄介な代物だし、難しいことを考えるのが好きな人はしっかりややこしく考える。厄介なこと、細かしいこと、メンドクサイほどきっちりしたこと等々、そういった資質を持たない人間側から見るとすごいなぁよくやるなぁと勝手な感心をもって見られることも、その当人はそういった趣味があるというよりは、そうしなくてはその先の結果が得られないからやっているという場合が多いようだ。別に面倒なのが好きなわけではないのである。それはともかくとして、何がややこしいかって言うと当然まず何を持って自分となすかという如何にも頭の痛くなりそうな文面を持った問いかけから始まる。あ、全く関係ないけど、『それはともかくとして』って時に、あのイカス言葉である『閑話休題』ってのを使えるチャンスなんだって今ふと思ったけれど、チャンスだけど使わないってのは多分文字は口語であるべきだって思ってるからだと思う。文学として独立してたり小難しく古めかしい言葉や故事成語なんていうのは割と嫌いじゃないのだけれど、どう考えたって一々文語は文語で覚えるより読み書きさえできれば後は統一ルールで行けたほうが楽に決まってるからだ。』ってのも実を言うと思想としては賛成してる。賛成はしてるけれど、自分の生い立ちの中で習得したものはやっぱり気持ち悪いと感じてしまうので自分では使い分けるし目にすれば気持ち悪いって口では文句を言うことにしてます。いずれかは淘汰されるようになってるのでわざわざ意識する必要がないですからね。図がヅであった時代の人から見たらなんと嘆かわしい図解はヅカイに他ならぬとお嘆きになることでしょう。魚の群れや鳥の群れを見てそれが一つの生命だとは思わない。それぞれ魚や鳥といった単位に分けられるからだ。小さな細胞の集まりだとは思わない。利口な人の意見を知らないのだけれど、違うってなってるかもしれない。その場合なんでだろう?原子とか分子みたいにくっついてたら性質が変わるから?でも見られる性質が違うのと存在がどうであるかってのはちょっと違う気もする。切り離されたら死ぬから?確かに例えば指を切り落としたら、落ちた指はほっといたら死んでしまってブラックジャック先生でもくっ付けられないだろう。群れから逸れても割りと運命は同じ気もする。生き残る場合もあるのと必ず死ぬ違い?いやいや役割分担が成されているに過ぎないのであって栄養不足が生じればどんな生命だってお釈迦であるのには違いない。そもそも切り離された瞬間はどっちも生きてる。気味のいい想像ではないけれど、人の首を斬るとしよう。超科学によって作られた超延命装置で頭と体をそれぞれ生きながらえさせられるなら?人間を人間たらしめてる大きな要因は脳にあるのだからどちらかといえば本体は頭のほうになるのだろうか?頭だけ人間と体だけ人間が同じベッドに並んでるとしたら、きっと頭のほうに話しかけるだろう。頭人間は口があっても体が無いので残念ながらしゃべることができないのだろうけど。うーん、この話を続けてもちょっと違う問題が出るだけなのでやめよう。端折って個人的な意見の結論を述べるなら、個とか群とかもどちらかといえば都合上の区分で、必要に応じてマクロに考えても構わないっぽいって感じだ。私たちは地表っていう脳みその表面上にいるニューロンで言葉とかそういった類のシナプスによって連結されてる存在とみなせられる。数が増えつながりが増えることに思考思想は爆発的に増えていく。組み合わせの原理?このたとえ話は多少乱暴だけれど、少なくとも古代人を見くびる事が無いので割と気に入ってる。何か見つかるたびに古代人びっくり!みたいに言われてしまうけれど、ずっと昔に誕生した頃にはすっかり今と変わらない性能があったそうなので、(すっかり変わらない感じになった頃合を誕生としてるのだろうけど)個体の差として話されては些か古代人にとってアンフェアな話だと思ってるからである。取り留めなかろうともこうやって機会を設けて考えるようにしてるけれど、はっきり言って話のねたそのものにはならないと思ってるのでこうやって垂れ流してるし、そもそも難しく考えることは嫌いじゃないけど、好きでもないのだ。分類じゃなく数直線状のお話。「あ」ルーティーンで塗り固められた日常におけるちょっとしたアクセントな、ちょっとしたアクシデントは、いつもこんな風に感嘆詞から始まる。熱さにも似た鋭い痛みが目を襲う。今はひとり洗顔中でここは風呂場。あわてる要素は何一つない。目を強くつぶり(どうせ痛くて開けられないのだけれど)ゆっくりとまぶたの上から目を洗いながら考える。目頭のあのピンク色なところをうっかりやってしまったらしい。鼻腔に手ごたえを感じる。涙に呼応して鼻水が出ることはさして珍しいことでもないのでここは風呂場、いささかに品が無い気もするが出るがまま鼻をかむ。手ごたえあり、いやありすぎる。会心の黄色いあれのようなクリティカル感を伴ったそれ。はてな確認せんと見る鼻からいずるそれは泡。最近また漫画やアニメとかをちょっとずつ見るように心がけてる。意図して見てないのに、続きもののアニメとか見ててもあ、第一話にこういう話を持ってきたってことは~みたいな感じにすっかり製作者の意図ばっかり追ってしまうようになってしまったようだ。テーマは?テーマは?なんて尋ねられるときっとそうとは見せずにむっとするだろうけれど、やって見たいものはたくさんある。全滅系のお話で導入の次にまず死を描いて、それから各個人への掘り下げって並びで描くこと。死亡を描いてから死亡フラグを描くって感じ。テーマはもちろん生と死。創作を司る上で避けられないテーマのひとつ。最初に結末を置いてしまえば儚さとか興ざめとかそういったものが当然先に立つだろうから、その上で~って言う意図。当たり前と当たり前の間にヒソみます。アナタはワタシを追わないしワタシもアナタを追わない。ワタシたちの間のルール。ルールは守られ、ルールは破られ。ワタシは禁忌を侵します。アナタにひとつタズねます。僅かの期待と大多数の破滅願望で構成されたワタシたち。アナタは少し望み、そしてワタシは多く望んだ。自分の場合はひとつ食欲がある。調子よく作業に没頭できてる時は食欲が邪魔をしてこないのだ。0Pagetop候補なーんか変換候補が少ないなーとは思ってたんだけど、どうやらWindows様のIMEが学習なされると、ご丁寧にも使用頻度の関係か知らないけれど変換候補を勝手に絞ってくださっていたようだ。気まぐれな私には向いてるとは思えないのでぐぐって変えた。まとめ何時だってブレイクスルーが訪れるまでは待ちの一手なのであります。(11/04)ふるや:サブモニター。(04/02):サブモニター。