28日12009年3月9日。FLEURSを訪れた。地上一階と地下一階にそれぞれ広がる空間は、分断されながらもシルバーで統一されソリッドな空気が漂っている。オフィスと店舗がアンティーク調の建築と設えで落ち着いた雰囲気であったことを考えればその変化は大きいが、そこには植物を〈美しいもの〉〈かわいいもの〉というよりもまず〈血〉の通う生命、〈肉〉として扱う東の一貫した意識が反映されている。vol.25」を目前に控えた東に、AMPGでの二年間と今後の展開について聞いた。東信と26人のフォトグラファー」について触れたい。東は2007年4月から始めたプライベートギャラリー設立の段階から写真家に自作の撮影を依頼しており、今回の写真展は総計26人の写真家によって撮られたAMPGでの発表作品を展示したものである。※1錚々たる写真家の名前が並ぶが、今回注目するのはその展示方法にほかならない。開催直前まで展示された≪rolling≫がギャラリー前室だけを使用し、奥のスペースは仕切りで塞がれていたため、私はそこで写真展の準備をしているのだろうと思っていた。初日の2日に訪れても、壁には何も掛けられていない。中央にある白いテーブルの上には鉢植えに加え黒い物体が置かれているが、それ以外は椅子を除いて何一つ見当たらない。テーブルの上に置かれている黒いそれこそ写真展の中身だということを聞いた時は、本当に驚いた。東はアクリルパネルを紙に見立て、その一枚一枚にプリントやネガフィルムを貼付けて綴じ、一冊の写真集を仕立て上げたのである。したがって鑑賞は一度に一人ないしは一組しかできず、しかもそのヴォリュームある体裁は「ページをめくる」と言う時に喚起される軽やかな類いのものではなく、むしろ「持ち上げる」と言う方が的を射ていた。このアイデアは写真展構想当初からあったのだろうか?「元々アクリルとかに包んでバーッと床に垂らして見せようと思っていたのですが、不特定多数の人が一気にあそこの空間にいて見るというよりは、一人一人がこの二年やってきたことに対してゆっくりと時間を使って見てもらいたいなと思いました。実際すごい入場者数でお客さんにはちょっと迷惑をかけちゃったのかなというような気持ちはあったんですけど、特にクレームはなかったし、むしろ斬新な見せ方だねと。写真を扱っている人であればあるほど、こんな見せ方するんだね、東らしいねという意見はあったので、それはよかったかなと思います。何よりも丁寧に見せていくというか、一個一個ちゃんと、伝えるっていう表現だと違うんだけど、丁寧に見せていくとか丁寧に扱っていくことに関しては、最後に完結したかなと思っています」※2確かに通常の写真展の発想にはない展示方法だが、AMPGというギャラリーとそのあり方を考えると、これほど今回の展示に適した方法はなかった。それは東も言うようにAMPGが、とにかく鑑賞者に「丁寧」な見せ方をしてきたことに由来している。「たかだか写真だろっていうような発想があってもいいと思うんですよね。写真展ってあんまり足を運ばないけれど、すごく大事に、本当に綺麗に額装して飾っている。それを否定しているわけではなくて、それはそれですごくいいんだけど、自分はやっぱりこれまで24回やってきたっていうことが、それが記録じゃなくて記憶として残していくっていう時に見に来るお客さんの手の中にないと、仰々しい額装したり本当に思いっきり全部プリントしてもらったものを展示するとやり方だと、零れ落ちてしまうような気がして。綴じられているのがオリジナルプリントであることを考えれば、書店で購入した写真集を自宅の机上で紐解く感触とは違うかもしれない。近いことがそこでは行われていた。それは唯一のものでありながら、美術館やギャラリーで額に収まり手を触れることが許されない写真とは明らかに距離を異にしているのである。バリエーションに富んだ写真は、こういう見方があったのか、とも、私はこうは見なかった、とも思わせるだろう。それゆえ写真家と鑑賞者の間にヒエラルキーは生まれない。写真はただ東の作品を振り返るためのタイムマシンとして存在する。ページを繰り思い出すのはかつてここを訪れた記憶である。以来一年にも満たないが、作品を見続け気づいたことがある。作品の大きな変化である。