サービスさんアニメの棚ベスト10レビュー・感想キャッチ人数メッセージマイNEWSチャットメールごち。個性あふれる演奏家・宮園かをり。少女に魅せられた公生は自分の足で14歳の今を走り始める。́∀`○)トラウマを抱える天才ピアニストと個性で聴衆を魅了するヴァイオリニスト。2人の中学生を中心に描かれた学園青春もの。原作:月刊少年マガジンにて連載。2015年3月に完結(未読)色彩の豊かな作画は圧倒的。響いてくる音楽は作品の世界観を秀逸に表現し、観てる者を魅了する。彼らの青春を紡ぐストーリーは彼らと共に海図のない航路を旅しているそんな気持ちにさせてくれる。残念ながら...これ以上この作品について語るすべをにわか者のおいらは持ち合わせておりません。良いレビューがたくさん並んでいますのでその方々のレビューをぜひ読んでほしいです!あにこれでも本当に評価の高い作品。投稿されたレビューの数々が気になってしまいネタバレタグも気にせず皆さんのレビューを読み漁ってしまいましたwしっかりとした優良レビューが多く軽く一周目しちゃったような状況での視聴にw結末を知りつつ楽しめるのか、完走できるのか不安でしたが...浅はかな自分を反省しました。それでも『感動』を与えてくれる『名作』!!それをも『音楽』で答えてくれる『名作』!!間違いなくそんな作品だったと思います。視聴後に押し寄せてくる寂寥感と余韻は言葉になりませんでした。アニメの持つ奥深さや素晴らしさを改めて知る良い機会になった事に感謝です。追記>この作品の特徴に「大切な言葉を繰り返す」というところがあります。同じ意味で違う意味で同じ人が違う人がそれも結構な話数を飛び越えて。時には反対の言葉を持ってきて対の関係にする。これらがこの作品の魅力を引き立てています。作品そのものが「詩」のよう。何度か観た人はそうした、紡がれる言葉を探してみるのも良いかもしれません。過去のトラウマによりピアノが弾けなくなった天才ピアニストの少年と、自由奔放な演奏で聴衆を魅了する天真爛漫なヴァイオリニストの少女。二人が四月に出逢うところから物語は始まります。本放送時、1話目観て「やたらキラッキラッしてるなぁ・・・パスかな?」と録りだめだけして、放置。翌正月に暇でまとめ見してはまりました。それから、最終回まで毎週が待ち遠しく。テレビ番組でこんな気持ちになったのはいつ以来でしょうか。さんの演技全てが素晴らしい。絵柄は背景含め丁寧できれいでカラフル。目のチカチカするようなものではなく、優しくそれでいて鮮やかな色彩。背景は一つ一つ切り出しても十分美麗なのですが、さらに登場人物のその時々の気持ちを真摯に映し出しています。キャラクターの表情もワンシーン毎に丁寧に描かれており、声優さんの演技も相まって、1つ1つの動作や台詞が生き生きと伝わってきます。原作漫画の構成・演出がもともと秀逸なところに、アニメでは漫画にはない「色」や「音」「精細な背景」を乗せ、さらに細かい工夫を重ねた演出で作品の魅力を最大限にまで引き上げている印象。声優さんの演技では主人公「公生」とヒロイン「かをり」役の花江夏樹さんと種田梨沙さんが特に好きでした。花江さんは公生のデリケートに揺れ動く心情をごく自然に表現されてます。モノローグが多くそれがポエムっぽいので最初は面食らいましたが、花江さんの演技ですぐに馴染んでしまいました。かをりは明るく天真爛漫ながら実は心のうちに葛藤を抱えているという複雑なキャラクター。(最終話まで観てから二周目観るととそのことがよくわかります)種田さんはその複雑な役回りを本当に上手く演じてらしたと思います。音楽は演奏シーンの音と描写、ともに凄かったですね。私は素人なのですが、音楽やってる人からの評判も素晴らしく高いようです。重要な演奏シーンではとてつもない手間をかけてるそうで。作画は単なるCGだけではなく、モデルアーティストの演奏を10台くらいのカメラで囲んで撮影した画像を見てアニメーターが手で起こしたのだそう。ヴァイオリンの演奏シーンは本当に圧倒されてしまいます。ストーリーはジャンル分けするなら「音楽もの」「ボーイミーツガール」「恋愛」「少年の成長」といったところでしょうが、個人的にはそうした範疇には収めたくないなぁとか思ったり。ストーリー展開が読めてしまい萎えた、という声もちらほらあるようですが、わかっていても釘付けになってしまうような迫力と物語としての完成度の高さがあります。「自分の死期を悟ったヒロインが残された時間を精一杯生きる」{/netabare}が九十九折のように絡み合いながら展開されていきます。後者は最終回まで隠されているので、二周目はヒロインの気持ちが手に取るようにわかり、感動がいや増していきます。お涙頂戴というのが見当違いだということは、二回観た人ならわかるはず。チャンスがあれば人におすすめしている作品です。<追記1>「君」という言葉について公生とかをりは互いを「君」と呼びあっています。君嘘を象徴するワード。互いに互いを「君」と呼ぶとか変ですよね。そもそも「君」とか現実ではあまり使わないし。存在としようとしていた。それだけなら苗字で呼べばいい。「君」と呼びかけるのはなんらか特別な気持ちがあるのだと思います。他の人には「君」と呼びかけたりしてないわけですし。「近づきたいけど近づけない」。結局これなんじゃないかな。これはかをりも同じだったんでしょう。渡と椿にはそんな二人はやはり特別な関係に見えたでしょうね。渡も察するし、椿もヤキモチを焼くんだろうな。<追記2>君嘘を観た感想は人さまざま。放映直後はネットでいろんな声が飛び交っていたのを覚えています。号泣して虚脱感に苛まされたという人もいれば、ストーリーが読めてつまらなかったという人も、その中間な人も。感動したという人も、どこの部分に感動したというのは人により異なるようです。※以下は重度のネタバレです。{netabare}私の場合は、最終回の手紙のとある一文でした。嘘は「渡くんのことが好き」であるだろうこと、くらいは想像してました(まぁ普通見当つきますよね)。手紙の前段では子供の頃からの公生への憧れが綴られていました。公生に近づきたい気持ちは納得。普通、嘘ついて他人をダシにして好きな人に近づくとかはとんでもない行為。それだけで相当な無茶。公生を力ずくで舞台に引きずり上げるとか相当無理無茶してます。手紙にはこうあります。---------ある夜、病院の待合室で、お父さんとお母さんが泣いてるのを見て『私は長くないのだ』と知りましたその時ですわたしは・・・走り出したのです。後悔を天国に持ち込まないため、好き勝手やったりしました」---------私はこの「わたしは・・・走り出したのです。」にやられてしまいました。自分の死を悟った14歳のヒロインが残された時間を精一杯生きようと心に決めた瞬間。著)というノンフィクション小説を読んだ時と同じような感動と衝撃でした。かをりのついた嘘は悲しい嘘でもありました。四月の出会いの後、かをりの中には、公生に対して音楽家としての憧れだけではなく、一人の異性としての好意が芽生えていきます。感情が膨らんできても誰にも漏らせません。知られてしまったら椿にも渡にも酷いことをしたことになる。何より「私は通り過ぎて居なくなる人間」もし仮に付き合うようなことにでもなったら公生にも酷い悲しみを与えてしまう。公生とはあくまで音楽家としての関わりであると一線を引き、真の想いはどんなに勘ぐられても自分の中にしまっておくしかないものでした。それでもかをりは公生への高まる想いを抑えきれず葛藤していきます。「自分の本当の想いを知ってほしい」そんな「音楽以外でも結びついていたい」という気持ち。いろんな気持ちがないまぜになり、その帰結があの最期の「手紙」なんでしょう。公生の成長やかをりへの想い、青春といった要素もひっくるめて私はこの作品が大好きなのですが、この作品が自分の中で特別になった一番のポイントはこうしたところです。死んだから悲しい、という話ではない。死ぬまでのたった1年足らずの短い時間を、周りには隠しながらも、葛藤しながらも、足掻いて足掻いて必死に走り抜けた女の子の話。{/netabare}アニメでこうした感動が味わえるとは思いませんでした。<2019/1/18少し追記3>この作品見終えた時、小説「聖の青春」を思い出しました。主人公としたノンフィクション小説です。似てるわけではなく、性別も言動も性格も容姿も生き様も真逆ですが。なんかダブって見えてしまったわけです。私がこの作品に最も魅力を感じてしまったところです。追記4>第2話の最後の方。帰り道、かをりが渡を待つ振りをして公生を待ち伏せしてるシーン。このやり取り好きなんですよ。かをりを傷つけまいと、ガールフレンドと帰る約束をしてる渡のことを悟られないように「渡はまだ部活」と嘘をつく公生。そんな嘘に気がつきながらも「じゃあ渡くんを探しに行こっかなー」と意地悪な素振りをする、かをり。実感したのかなぁ、と。気づけば、実は1話から最終回まで伏線だらけ!!!嘘だろ......・゚・(*ノД`*)・゚・。アニメが好きな人、ぜひ。かをりのセリフ:{netabare}受けたいです、手術。ほんの僅かでも時間が伸びるなら、ほんの僅かでもそこに希望があるのなら、何だって縋りたいです。その日、初めて退屈じゃなくなったーー」とある中学校で起こった教師のバラバラ殺人事件。この学校に通う少年・コバヤシは、事件の捜査に訪れた天才探偵・アケチと出会う。異常犯罪ばかりを捜査するアケチに対して興味を持ったコバヤシは、友人のハシバの心配をよそに、自ら「助手」を志願する。起こる奇怪な事件の中で、コバヤシは退屈な日常を捨て置いていくのだった。Lerche2015年に没後50年となった江戸川乱歩の作品群を原案としたオリジナルアニメ。舞台は2016年東京。秀逸なキャラデザで、現在の江戸川乱歩全集のカバー絵に選定されました。1923年「二銭銅貨」でデビュー、25年には明智小五郎登場の「D坂の殺人事件」などで高い評価を得た推理小説作家。サディズム、グロテスク、残虐」と言ったもので、現代の作家に様々な影響を残している。生活のためなのか趣味なのか、少年探偵団シリーズは長期連載となる。深夜アニメ帯でやや大人向け作品として現代を舞台に再構築した作品です。予告状を送り付けたのは実業家の羽柴壮一。その息子の羽柴壮二が同級生の小林芳雄らと後に少年探偵団を結成する。二十面相の好敵手である探偵明智小五郎が実質主人公として推理を展開する小説。これはラノベではなく小学生向け小説で、当時の小学生の知性の高さがうかがわれます。原作でも小林少年が活躍するわけですが、得意技は女装であることが乱歩的です。小学生なので花柄のミニスカートにぼんぼり付きのハイソックス、赤い靴、おさげのカツラといった本格的女装で尾行やオトリ、果ては住み込みメイドまで。シリーズの後半は代筆ですので乱歩全集からは外されているようです。よって、アニメ化されたこの作品の正当性を示すためです。この作品の登場人物のかっこよさはビジュアル的にも声優的にも成功していると思います。コバヤシ役の高橋李依は初の主人公。同時期にそれが声優の一ノ瀬双葉、がっこうぐらしの直樹美紀と初レギュラーが主役級です。コバヤシはレベルの高い男の娘で良い役柄と言えそうです。初レギュラーが主役なので生暖かく見守るのが大人の視聴者と言えます。櫻井孝宏演じるアケチ・コゴロウは高校生の設定ながらスタイリッシュな男くささが魅力です。みなみけおかわりを思い出させる脇役影絵ですが手抜きにしても丁寧な使い方で気になりません。監督がベテランなので凡ミスは無いはずなんですが、キャラの服装が同じとか、「3分間ショッキング」が滑ってるとか岸監督絶好調とは言えないですね。乱歩の作品になじみがあってなおかつ「エンジェルビーツ」が好きだった人は楽しめそうです。世相を反映したエピソードも多少はありますが、この手の奇想作品にはあまり効果は無いような気がします。乱歩特有の変質的趣味こそ命の作品。そこにしびれる、あこがれる、という人には嬉しい作品。私は非常に楽しめました。さんの感想・評価4.0うん。見るべきポイントとなるのは演出方面ですね。興味のない対象をシルエットなどとして描くとか、一部のキャラ{netabare}検死官{/netabare}の扱い方とか、ED曲とのリンクとか、上手いなあと感心する点が幾つかありました。私的にはそこだけでも見た価値があったので、割と満足してます。肝心の内容についても、悪くはないと思いますよ。最大の問題点は『乱歩』や『ミステリー』という肩書と一致しないところでしょうかね。そこに期待してみると肩透かしを喰らうのは確実(特に1話)。加えて、所謂男の娘やそれに付随する恋愛的表現や、ファンタジーと現実の見分けがつかない表現方法、悪を否定しない姿勢などが用いられているので、万人受けはしないでしょうね。私としては、こういう闇を描いてくれる作品は嫌いじゃないかな。補足というか私的解釈→{netabare}数式殺人については因果律の修正と捉えています。(パソコンでターンは殺人方法ではなく比喩。信じたいので)例えば、明日とある場所で事故が起こることを知っていた場合。対象となる人物をその場所に向かわせるように仕向けることが出来たら、その人物はその事故に巻き込まれて死ぬ可能性があります。したら向かわせることが出来るか。それは直接的なことかもしれないし、今夜右を向いて寝るか、左を向いて寝るかというほんの些細なことかもしれません。所謂バタフライエフェクトというやつですね。いう描写もされていたので多分合ってるいるとは思います。事故察知はどうやってやるんだという話になりますが、そこはファンタジー要素として解釈するしかないかと。この世の理を紐解いて、因果律を知ることができるようになった(正しくはつもりになっていた)天才。さんの感想・評価4.1新しい解釈の怪人二十面相なのかな?時代考証は完全に現代。ファンタジーなところもあるけど、人間の内面をえぐろうと頑張っていると思う。江戸川乱歩の二十面相とどのように関連しているのかちょっとわかりませんが、あまり関連ないのかも。明智君と小林君が出てるぐらい。乱歩の二十面相とは二人の関係性も異なるから別物なのかな。OP、EDは比較的よくできている。点数つけると結構よく見えるが点数ほどのインパクトはない。大きなマイナスがないって感じかな。好きになってしまった武蔵小麦が所属している変態生理ゼミナール―通称『変ゼミ』に入ってしまう。さまざまな変態行為を研究するゼミとは知らなかった奈々子は、並み居る変態に翻弄される毎日を送るハメに。さんの感想・評価4.3変態を正直に取り上げるなら、これしかない。これはエロ・グロという要素があるのではなく、変態的な性癖そのものをメインテーマに据えている珍しい作品。興奮や快楽を感じる対象が特殊でマイノリティなのが変態扱いされるわけだが、単に確率的に少ないだけで排斥対象にしてよいものだろうか、と考えさせられる。犯罪的な行為で他人に被害を与えるのは論外だけれども、大多数が嫌悪するからというだけで、劣等であるとか、邪悪であるという判断は拙速に過ぎる。自分は嫌いだから世の中から無くなれというのは、感情としては素直かもしれないが、思想だとすれば危険極まりない。「なぜ、特定の行為に悦びを感じるのか」というテーマは追究に値すると思う。そもそも、大多数の正常な人も、自分が何がしかの感情を抱く理由を言語化はできていないだろう。仲間が多いから「自然」だとして思考停止していても許されるだけである。それはどちらかといえば怠惰な態度だし、そこからは目新しく面白い発見は出てこないだろう。変態を研究しようとすることは、変態になるということとは違うのだから、理解できないからこそ近づいてみる価値はあると言える。確かにこの作品には想像を巡らせると吐き気を催すような性癖が沢山でてくるので、普通の娯楽とは違うし、嫌がる人間に無理に観賞させる必要もないが、非常に興味深い話ばかりだし、取り上げ方はストレートなので分かりやすくて良いものである。まあ通常のSEXの知識すら隠蔽しがちで、普通の性教育すらままならないのだから、これが広く受け入れられるはずもない。おっぱいとパンツを見せるだけの駄作に比べたら、こちらの方が知育には良いはずなのだけど。さんの感想・評価4.0だから高評価というわけではないんですが...作中に出てくる田口イエスタデイのキャラクターがまんま自分でびっくりです。私には蒔子みたいな“都合のいい女”はいませんけど(髪の毛はまだあります!!)。「変ゼミ」と銘打ってはいますが、学術的なアプローチで変態を云々しているわけではもちろんありません。「変態」をツールとして扱った、(いい意味で)ただのギャグアニメです。表立っては言えないでしょうが、変態って実は誰もが少なからず興味をもつ普遍的なテーマ。そこを巧みに突いて笑いに昇華したところが本作のすばらしいところです。全編にわたりエログロに支配されてますが、デフォルメされた作画なので不快感もなく、カラりと楽しめると思います。15分アニメという尺の問題もありますが、アニメ化にあたり原作からカットされたシーンが多くそこは残念。あんなといっちゃんのエピソードはいい話なのに大事なシーンや台詞が省略されており、わかりにくくなってしまってます。興味がおありの方はぜひ原作も読んでみてください。アニメ回以外にも面白いお話が満載です。さんの感想・評価4.4タイトルなし私って、もしかしたらアブノーマルなのかもしれない。思った時期も確かにありました。このアニメを見てしまうと自分が小さく思えてしまうほどの変態ぞろいでした。中には、私と同じ趣味の人もいまし......ません。別にNTRが好きとか、公衆の面前であんな事やこんな事してばれないかスリルを楽しんだりしませんから!私、絶対しないから!まぁ、変な人も下ネタも割といける口なので楽しく見させてもらいましたってことで...。宮行は世界のトップ企業社長の御曹司。幼い頃から父に「他人に借りを作るな」と教えられ、その教え通りに借りを作らずに生きてきた。ひょんなことから溺れかけた際、荒川河川敷に住むニノに命を救われる。「命の恩人」という余りに重すぎる借り。その恩返しといてニノが行に要求したのは「私に恋をさせてくれないか?」という事だった。して行はニノの恋人となり、自身も橋の下で生活することになる。荒川の橋下では常識から外れた人々がいっぱい住んでいた。行は「リクルート」という名前を与えられ、橋下の住人の一人として暮らす事に......。́∀`)b金星の話もあったし、最終話の最後に「また会おうな!」の文字があったので、必ず3期あると思います。前作もアレでしたが本作はパワーアップしてます。住人の変態っぷりに磨きがかかってるというか、より「変」さが強化されてます。10話のOPは必見ッス。特筆すべきは、主人公でありツッコミ役であるリクルート君が洗練されてきてボケもこなすようになってるとこ。完全に河川敷に溶け込んでじゃってますねw。キャラ紹介的な前作と違って、もう立っているキャラばっかりなので、思いっきり羽目を外してます。構成もより1つのテーマに腰を据えて掘り下げる形式。いうのはやり過ぎると飽きてきやすいんですが、これはテンポもよくて全然面白く出来てます。それと・・・人間関係がもう確立されているんでラブラブです。これはこれで微笑ましいんですが、これ以上は胸焼けしそうなので(笑)やり過ぎないで欲しい。さんの感想・評価4.1声優のクオリティの理由が知りたいw一期と同じ感じでテンポ良くシュールなギャグを次々繰り出すのが魅力的な作品。ギャグで2期まで見るのは飽きるのではないか。自分は全然平気でしたw人それぞれだと思いますが、息抜き程度と思ってみてください^^冒頭に「?」なシリアスな雰囲気のシーンが流れますが、何が言いたいのかは不明。あれ本当に要るんですか?まあ、それはそうとして、声優の豪華さがすごいw皆さんこのアニメの声優しながらストレス発散できているんのでは?...と思うほどにそれぞれのキャラが濃い。心が叫びたがってるんだ。幼い頃、何気なく発した言葉によって、家族がバラバラになってしまった少女・成瀬順。現れた“玉子の妖精”に、二度と人を傷つけないようお喋りを封印され、言葉を発するとお腹が痛くなるという呪いをかけられる。それ以来トラウマを抱え、心も閉ざし、唯一のコミュニケーション手段は、携帯メールのみとなってしまった。高校2年生になった順はある日、担任から「地域ふれあい交流会」の実行委員に任命される。一緒に任命されたのは、全く接点のない3人のクラスメイト。らもそれぞれ心に傷を持っていた。さんの感想・評価4.4言いたいことも言えないこんな世の中じゃこの時代......私はまさに“言葉狩り”の時代であったと思います。黙々と大罪を重ねる巨悪より、うっかり口を滑らせた小者が袋叩きに遭う。皆ホンネを自分の殻の中に押し殺すようになり、それらはドロドロのスクランブルエッグとなって蓄積。今日の状況かと思われます。青春を生きる少年少女の日常レベルでも同様。以後、灰色の青春を送る......。私は事実より舌禍が責められ、誰も何も言えなくなる、象徴的な構図に感じました。少女が殻を破ろうとする中で、本音を押し隠して来た周囲も変わっていく。描かれた青春物語は直球だと感じました。言いたくても言えないことは、まずは音楽やミュージカルで......。演出も、時代の流れを示唆しているように感じました。レビュータイトルで拝借した某ヒット曲のサビを口ずさみつつ、やたら歌い踊ったエンタメ現象の一因を垣間見た気分になりました。見方によっては、生卵を投げつける抗議活動の如き醜悪さも感じるかもしれません。私はむしろスペインのトマト祭りみたいに弾けていて壮観だと感じました。まことに、いい黄味でした。勢いに乗じて?私もさらに余計な黄味を一つぶちまけてみたいと思いますwよく、この手の青春物の評価で、リアルを感じたとの賞賛に対して、クラスにこんな美男美女がおるわけないやろwと野暮なツッコミを入れる。活力が蘇っていくという展開を観ていて、そんな私の黄味もドロドロとスクランブルエッグに調理されてしまいました。)m......それにしても、{netabare}お城みたいなラブホテル♪と言う導入には笑ってしまいましたw私の近所にも“白亜城”なる“レジャーホテル”があって、それを思い出してツボにはまってしまいましたw流石に、立地は本作みたいに山の頂上ではなく、街中なので、そこまで上から目線ではありませんが。白亜の城では、夜な夜などんな失楽園が繰り広げられていることやら......。さんの感想・評価4.9この作品は、私の最高評価アニメ映画です。<地上波放送記念;少しだけ長めに修正>すごい。すごいとしかいいようがない。話の途中から感動で涙がボロボロです。その上ラストにさらに感動を。さわやかな青春の鼓動に心を動かされまくりました。カノ菜月、野球部元エース大樹を含めた4人が地域交流会の委員へ。彼らもまた、悩み傷ついた心を持っていたのです。最初はギクシャクしますが、順の心からの行動によりうち解ける4人。クラス全員を巻き込んでミュージカルの準備が進みます。地域交流会前日のある事件により、順に変化が・・・{/netabare}ホント言葉って怖い。不用意に発した言葉は容易に人を傷つける。自分の溢れる気持ちを言葉に乗せれば、どんな心も溶かすことができる。一瞬も目を離せない119分間。4人全員に感情移入して感動の嵐でした。よって、私の最高評価の作品とさせていただきます。さんの感想・評価4.0若く明るい歌声だ劇場版オリジナルアニメ監督:長井龍雪、脚本:岡田麿里、キャラクターデザイン・総作画監督:田中将賀。Picturesさん。『あのはな』メンバーが再結集し、秩父を舞台に青春群像劇を作りましたとの前情報が視聴動機になりますよね?自分もそうです。きっかけは岡田麿里さん。2019年夏期『荒ぶる季節の乙女どもよ。青さを知る人よ』も控えてる。氏の作品の露出が多くなってる最中で手を出してみました。『あのはな』よりは演出控えめで『あのはな』より秩父のスポットが出ていたんじゃないか、な作品。聖地巡礼ならこっちのほうが捗りそうな気がします。共通するのは高校生の青春群像劇。味付けは彼らのトラウマであります。大樹(CV細谷佳正)劇場版ならではの作画と安心できる声優さんで占められており手堅さのようなものを感じます。客寄せ用の本業俳優(女優)さんは主要な役どころながらセリフ少なめの安心配置という配慮も見受けられます。大筋の脚本や演出も飛び道具が出てくるわけでもなく全体としては以下の通り手堅い組み立てでした。手堅いのは良いことです。1.主役のトラウマ提示2.克服のためのあれやこれや3.実はみんなも何かしら抱えてるからの4.カタルシス的なものもちろん目を引く演出{netabare}(冒頭とミュージカル){/netabare}はあります。好みであれば手を出して損はないでしょう。・・・と、私がごちゃごちゃ言うよりも制作陣のメンツ買いでよろしいんじゃないでしょうか?あらすじは省略。なにげない一言が取り返しのつかない事態を招き、それ以来心を閉ざす。言葉は相手を傷つけもするし救いもするという題材を上手く調理していることに異論はありません。{netabare}母親が離婚後に娘のフォローしとけば一発解決じゃない?少なくともこの子と二人で生きていくと決めたのならば。{/netabare}違和感をあげつらって叩きたいわけではありません。時間はかかりましたが前向きな結末を用意しているため不問にしたいところ。{netabare}「そんなこと思ってないのに(順の母)」{/netabare}言葉というキーワードに視点を向けさせながらもう少し深みを持たせるための必要な設定だったと捉えてます。・言わないで伝わらないこと・言わなくても伝わること・言っても伝わらないこと・言ったから伝わること想いを伝えることの難しさや素晴らしさを、そして人との関わりを諦めちゃあいかんよということを、若い高校生らしい青臭さを交えながら訴えてくるものがあるのであって、そのさじ加減が抜群に上手いです。私からはそんな青臭さに良い意味で震えた印象的な箇所を何個かご紹介。※ネタバレです{netabare}◆田崎の変わり身ついさっきまで真逆だったじゃん?の田崎くんであります。考え変わったら即実行。大人であれば段階的措置を踏みそうなものをそうはしません。自分が根に持たないから相手もそうだろうと思ってる節があるところがむず痒く感じます。{/netabare}{netabare}◆成瀬の逃亡ひどい話ですが私はバイトをばっくれたことがあります。責任の所在云々は非難もあるでしょう。オーバーフローを起こしたがきんちょの行動なんて似たり寄ったりでは?なんて思いながら眺めてました。他人との関係を自ら断ってコミュニケーション能力を磨く訓練を怠ってきた娘さんです。原点の娘さんでもあります。それが儚くも砕け散った直後の行動。狭い世界が全てだった高二の娘ならやりかねんと思った次第です。前の晩の出来事もはっきりと言ってたわけではない。先走って落ち込むなんてこれまた若さの表れでしょう。{/netabare}{netabare}◆普段スカしていざとなればアツい地域ふれあい交流会(ふれ交)でミュージカルをやると決めた瞬間がよい。推進役はモブたちであります。坂上たちだけだったら対立構図あるまま成し得なかったことをフォロワー役が背中を押すわけです。流れが出来てから一気に固まる勢いもこれまた若さの表れですわな。藤原啓治)も策士だなあと。大人はこういう役回りで良いのです。{/netabare}{netabare}◆ついでに順の告白も田崎の告白も菜月の告白(未遂)もタイプの違う勢い余って系告白でした。・菜月:相手がフリーと安心しきってたのにからの焦りで告白(・・・めいたもの)身にあたることばかりです(汗){/netabare}ネームバリューで釣られ、その期待通りの手堅い面白さがあり、しかと描かれた若さに目を細める。清々しい余韻の残る素敵な119分でした。乃木坂も悪くなかったんじゃないかなあ。高校二年生の安楽岡花火は、叶わぬ恋に身を焦がしていた。大事な人を傷つけ、傷つけられながらも求めてしまう人のぬくもり。これは、あまりにも純粋で歪んだ恋愛ストーリー。さんの感想・評価4.3正直者の本能。あとエロい原作、ドラマは未視聴です。むぎ)にはそれぞれ好きな人がいる。寂しさを紛らわせるがごとく、カップルのように振る舞うのだった。開始2分でわかるドロドロ感。人間関係の矢印は複雑です。一般的な恋愛作品では、登場人物が「いい人」なことが多いです。いい人だからこそ、片思いは辛いし、破局は苦しい。この作品ではちょっと違ったアプローチをしています。それが、「クズ」というワード。ここで「クズ」という言葉の意味を考えてみます。似たような言葉に「ゲス」がありますが、クズ:社会的に良くない人のことゲス:人格的に良くない人のことという意味を持っています。「一般的にはふさわしくない行動・思考」というニュアンスです。これが作品内でどう表現されているかというと、「心の声」です。とことんまで心の声を言語化。キャラクターがナレーションで心情をぶちまけまくります。どんな人でもよろしくない考えをしてしまうものですが、それを隠さないんです。「お付き合いしている人がいても、ほかの人とカラダの関係を持ちたいか」と言われれば「YES」と答えます。実際には理性やプライドで抑えるわけですが、本音は違う。「理性やプライドで抑えてるんだよね」と、根っこの部分を言葉巧みに語ります。クズであり、説得力があり、同時に共感できる部分もある。各キャラクターに「変化」が描かれており、話全体のテーマとなっています。本音同士をぶつけあって、各キャラクターの行動が変わるという仕掛け方をしたお話です。ストーリーそのものに衝撃はないしかし、共感できれば満足感は強いでしょう。一話一話、多くの言葉で心情を語るため長く感じますが、見た甲斐がありました。絵はとてもきれいです。キャラデザインも好み。色は2~3色しか使われておらず、動きも少ないです。ぼかし効果や白を混ぜた色調のため、清潔に見えます。瞳がしっかりと描き込まれているため、美しく見えるのだと思います。OP・EDも曲・絵ともに素晴らしいです。耳に残るしリズムも取っちゃう。セックスを表現したEDは、非常に強いインパクト。あと全体的にエロいです。背徳的で官能的で本能的。百合があるので苦手な方は注意です。好きな方はおいしいかもです。Larcheこの作品は、原作「月間ビッグガンガン」、ノイタミナのアニメ、フジテレビのドラマ(全12話)が同時に終了したそうで、幸せな作品ではあったと思います。主要登場人物は少なく各人のモノローグで物語は進みます。ガルパンの園みどり子(そど子)6人の登場人物のそれぞれの私小説風な青春群像劇と言うことで、前半は純文学風、語りが終わった後半はトレンディドラマ風と絶妙な構成ではあります。高校生では分かりませんが、大学生レベルでは一般的な恋愛模様で、年齢層を下げたことによりやや衝撃性を加えたものかと思います。そのため高校生ではありがちな、うぶな恋愛(失恋あるのみ)とは違った達観した感情が描かれてしまいます。大学生と言うよりは大企業のOLに近いような恋愛を、自然なJK制服(エロゲ風ではない)の少女で描くことが、この作品のトリックでしょうか。同時最終回と良いスタッフに恵まれ、名作アニメと言って良い作品に仕上がりましたが、個人的には好きなタイプでは無かったみたいです。演出家出身の安藤監督はホワイトアルバム2が初監督で最良の人選だったと思います。高予算作品のようでいろいろ目を奪われる豪華なシーンが多いです。さんお断りのような高度な作品のようなので、近い内に観直して再評価必須のようですね。好みはともかく良い作品で間違いないと思います。ラストに向かって静かに揺れ動く花火の心模様が印象的でしたが、群像劇のため分散してしまったのが残念でした。タイトル詐欺なので純な恋愛作品が好きな人なら必見だと思います。さんの感想・評価4.1めんどくさい男女間の恋愛模様を描いた作品...初恋の終わりと本物を探す答えを問う高校生と先生の恋愛観を一人の女の子目線から描く物語といったところでしょうか。どろどろっぽいですが、単に「めんどくさい」恋愛と見た方がいいように思いました。好きな相手に好きって言えず、ズルズルと似たような状況の男の子と恋愛にもならない付き合いをする日々。好きな先生の思い出に浸り、だからなんだ...と言いたくなります。その先生の相手の女性教師、どう見てもビッチでしょう。この流れだとそんな予感がします。なんだかんだと言いながら見ちゃうんでしょうね...だって面白そうだし。2話...どうしてこうなった?{netabare}めんどくさい二人にさらにめんどくさい幼馴染みと親友が加わりました。花火の麦に対する気持ち、最初とは違ってきているけど、気づかないという展開なんだろうか。最後にえっちゃんとやっちまってgdgdがさらに大きくなりそうな悪寒。麦は花火以上にめんどくさい男と見た。ビッチ先生一筋なんだろうが、イメージがでかすぎて花火にキス以上のことができない。のり子(自称モカ)は麦に何されても良い感じなのにキープにすらなっていない。据え膳食わぬは...と思うが、ピュアっていったらピュアだし、あ~めんどくせぇ~。{/netabare}3話...花火「あ~めんどくせぇ」(視聴者の多くがそう思ってるっちゅうの){netabare}えっちゃんは花火に恋をしていた。花火はそれに気づかないまま泊めていたのだ。我慢しきれないえっちゃんはとうとう...(で、最後までいったかどうかは不明)。もやもやの花火、これまでの言動がブーメランとなっていて心を襲う。一方の麦、厨房時代のことを思い出す。心が寂しい先輩にいいようにされていたこと。そこに花火が訪ねてくる。麦のベットに入り込む花火、麦は焦る、男全開だったからだ。行為が終わったあと、二人でファミレスへ。そこにのこのことビッチ先生が若い男を連れてくる。疑う花火、麦は家庭教の教え子だという。ビッチ先生に向き合う花火、何だか火花散りそうなところで次週へ。花火軸に展開しているから、花火の心の動きはよく分かります。形は違えど、いろいろフラフラしたり、気持ちが明後日に行ったりした覚えがあるし。麦もビッチ先生のことは全部分かっているんだけど、気持ちが否定しているのだろうと思います。思っていた以上に青春のボロボロ感が出ていて面白いです。ビッチ先生の本領が発揮されそうで、gdgdがさらに倍になりそうで...楽しみだったりします(変だろうか)。{/netabare}4話...鳴海「あまりにも出来すぎている」(あんた、幸福者だわ){netabare}茜の過去が語られる。茜は他人のものを搾取するのがたまらないのだ。その為に美人であること利用する、可愛らしさを演出する。他人が評価しなくなった男には興味がなくなる。花火を見て花火から奪うことを考えていた。お兄ちゃん(鳴海)は茜と初対面で惚れた。母親を亡くしていた鳴海は心に穴があり、穴を埋める存在が茜だったということなんだろうか。それを花火に見せつける茜。クズというより見事なクソ女っぷりである。心が病んだ花火は麦の家に向かうが、躊躇して帰る。その時、えっちゃんが声をかける。完全にストーカーである。花火に迫るえっちゃん。花火は分かっていても止まらない。二人で家に向かい、ベットに押し倒すえっちゃん。止まらない(自己規制のため後略)。ビッチ先生こと茜と対峙する花火は問う、好きでもない男に好かれて楽しいかと。茜は答える「男から向けられる好意ほど気持ちいいものはない」と。心が錯綜してるなぁ...。茜みたいなクズ女に穴に落とされる男が一番悪いんだけどね。気づけよ、っていっても夢中になったら男って見えなくなるからなぁ。これだけ荒いと過去に捨てた男とトラブルになっていそうなもんだが、さすがにそこまでは描かれないか。花火はとうとうえっちゃんと一線を越えちゃった。本懐遂げたのはえっちゃんだった。花火は思っていたり、考えていたことがブーメランとなっていて刺さってくる。いうところが茜に同族と見られちゃうんだろうな。麦は茜のこと全部分かっていて好きなんだと思うんだが。大人なのは麦だったりするかも...いやいや、花火とのこと見ているとお子さまだし...。このアニメめんどくせぇ。{/netabare}5話...花火「なんでかな」(知ったこっちゃない、勝手に悩め){netabare}花火がえっちゃんとともにベットで朝を迎えるなか、麦はビッチ茜のことを思い出していた。麦は全部を知っていた。それも含めて好きなのだ。何かモヤモヤするものを解消すべく麦は先輩を呼び、体を求めた。していた麦と花火が屋上で会う。キスをするが、今までとは違う感じで気持ちいいらしい。互いに別の人としていたことが分かった。麦に家に行く花火はしてほしいと願った。約束はどうでもよくなったくらい心がモヤモヤだ。最後の一線は越えられなかった...。茜は心が空っぽだった。退屈感だけが残り、鳴海と飲みに行く。酔った茜が倒れそうになるのを鳴海が助ける。その時、鳴海から花火の名前が出たことに茜の心が燃えた。ホテルへ行き、鳴海と...。翌日、茜が花火とスレ違い様に「昨日しちゃった」と言い次週へ。茜が現実に先生やっていたとしたら、ビッチ先生としてとっくに学校中に噂広間って辞めていると思う。風俗行って男タブらかした方がいいでしょう。鳴海と本当にしたのか?たぶん、してないんじゃないかなと思います。この作品なのにキスだけの描写だし、してない方が面白いです。茜にとって屈辱だと思うし。麦と花火の関係も微妙だなぁ...。近いようで精神状態は全く逆です。花火の方がよりぐちゃぐちゃです。麦はなんだかんだで花火をよく見てます。なるんだろうね、この二人。{/netabare}6話...麦「疼くよ、俺のクズ女レーダーが」(便利だな、そしてお前もクズだがな){netabare}クズ女から攻められる花火はどんどん迷走していく。麦に付き合おうと言い、えっちゃんとは友達に戻ると言う。えっちゃんは花火を逃さない。えっちゃんはえっちゃんで、堕ちていく花火が見たいし、すべてを受け入れるという考えだ。ある日、クズ女とファミレスに来ていたクズの教え子とばったり。奪ってやると考えたものの、男はクズが二股どころでは無いことを承知で付き合っていたのだ。ぐちゃぐちゃな花火だが、最後の一線は越えられない。麦はえっちゃんからカマをかけられるが、クズ女レーダーが反応した。モカが現れ、麦になんだかんだ言いながらデートの約束を取り付ける。すぎて笑うしかないです。これだけの男女関係を描けるものだ。前回も書いた通り、ビッチ先生は噂流してしまえば簡単だと思うんだけどな、今ならSNSとかいろいろあるし。いっても、花火の人間関係が絶望的過ぎるからな...最後、どうまとめるんだろうか。まとめ方で最後の印象全然違うでしょうね。ホント、めんどくせぇ...{/netabare}7話...のり子(本人いわくモカらしい)「ハッピーエンドでなければ、消えた方がいい」(じゃあ消えるだろう){netabare}お嬢様気取りのモカ(のり子)、実は普通の家の子。麦とデートのためにいつも以上に可愛くいないといけないらしい。一方の花火はビッチの教え子とデート(?)。このチャラ男、清々しいくらいのバカである。花火にやろうぜと迫る。「男の性欲なめんなよ」...実に清々しい。花火は難を逃れた(?)モカとデートする麦。モカは麦が本気で好きだから...実は言い訳だった。モカは可愛いことを利用していた。麦にどうしても自分を好きでいてほしい、その一点だった。頂けるものは頂く、男の本懐を実践する男である。寸前のところで止まる。モカは麦が本気では振り向いてくれないことを感じたのだ。花火と会う麦、二人は邂逅し始めた。お互いに本気で好きな人にぶつかって砕けようと話し合うのだった。してもモカは言いたくないんですよね。この子は嫌いなタイプ。健気で麦を振り向かせようと可愛そうに見えるが、実のところ、自分の可愛いところを最大限に利用する茜と同じ。茜は奪うことに喜びを覚え、のり子は自分が好きな男のためだけのために他を利用するだけの話です。当たって砕けろ...そう簡単には行かないさね。めんどくさそう...{/netabare}8話...麦「知っているのを知ってた」(はいはい...性欲には負けるくせに){netabare}えっちゃんこと早苗のいとこのアツシが登場。アツシはえっちゃんが好きだった、しかも本気で。えっちゃんには好きな人がいるのも分かっていたが、押す。えっちゃんは男は好きにならないと言い放つが、アツシは引かなかった。麦と花火はいつも通りにキスをするが、今までとは違う。これまでは本命を思いながらだったのに、麦も花火も完全に互いを意識し始めていた。当たって砕けたあと、互いが思い重なる気になっていたのだ。麦は鳴海に、麦は茜に連絡を取り、それぞれ告白する。麦は茜を罵ろうとするが、体がついていかない。花火は鳴海に本気を伝えて鳴海の胸で泣いた。麦よ、正直に生きよう。男は性欲の塊だ、花火にそう言え、言ってしまえ。なんだんかんだカッコつけてもやりたいだけだろうお前。この男には親近感と嫌悪感が同時に湧きます。麦の思いは分からないでもないんだな...。本気で好きだったわけだから、その目の前で近づけてしまったら、そうなるかも知れない。花火みたいな思い重ねる子ができたら、茜など勝手に拒否してしまうのも本当だと思う。本当に...めんどくせ~{/netabare}9話...篤也「あんたさ、誰のことが好きなの?」(たぶん、ぐちゃぐちゃだろう...){netabare}待ち合わせに麦は来なかった。ダルくなっていた花火にえっちゃんから旅行の誘いがあり、受ける花火。このままずるずるえっちゃんと関係を続けるわけにもいかないと感じていた花火は決着をつけるつもりだった。別荘に着くと、何故か篤也がいた。篤也は篤也で早苗の気持ちを察してのことだった。二人で寝た翌朝、篤也から諭された花火の気持ちはぐらぐらしていた。街をブラブラした夜、花火は早苗と決着をつけようとしたが、早苗から話を切り出された。花火は友達でいたいと訴えるが、それは残酷な言葉でしかなかった。早苗は本気で花火が好きだったのだ。それでも引かない花火の言葉が早苗に届いた。翌朝、花火は帰っていった。新学期、花火はボッチだった。のり子に渇を入れられ、ハッとする花火。その頃、麦は茜の家庭訪問という名の...花火はけりを着けたのですが、誰かに頼らないと、思いを寄せないとふらふらな娘。いるよね、こういう人。この感覚は分かりません。やって強くなっていけば良いのだけど...。篤也が大きな鍵を握るとはね。あまりにもストレート過ぎて引いてしまうが、この作品のなかで一番の常識人に見えるから不思議。どんだけクズが揃っているだろう...。...クズオまっしぐらな麦はビッチ女の虜。この二人、不幸にならないかな...そう思ってしまいます。ホント、クライマックスに近づいてもめんどくせ~。「冴え...」のCM見て、早く始まらないかなとマジで思ったこの回でした。{/netabare}10話...考えが薄い男女がやっているだけ{netabare}茜に翻弄される麦は茜の体から逃れない。茜にデートを申し込むも、簡単に突っぱねられた。茜曰く、その日は鳴海の日だという。(でも薄い、薄っぺら過ぎて腹が立つ)。した麦は行くなというが...。鳴海とのデート、今度は茜がモヤモヤしていた。鳴海は体を求めてこないからだ。こんなタイプは今までいなかったので戸惑っているのだ。いいやと思ったとき、過去に翻弄してやった男にばったり。鳴海の前での茜をくそビッチと罵って去っていった。鳴海に本当のことだと言い、去ろうとしたとき、鳴海は茜にそのままで良いからと言う。混乱する茜は麦を求めた。麦は分かっていた、茜が孤独で実は子供っぽいところを。自分を知り、自分が変わらきゃと思い、茜に本音をぶつけた。思わず赤面する茜だった。ビッチとクズオの掛け合い、実にめんどくせ~。茜みたいな性格はやっぱり理解不能。麦の「子供じゃねぇか」は最もぴったりする感じがしました。体は大人で中身は子供、どこかの名探偵の逆を行っていると思います。麦は麦で、茜を好きだと言うことがどういうものか、ようやく理解したのかな。嫌われるのが恐い、これは分かる気がする...。鳴海と麦に翻弄されるビッチ茜はこのあとどうなることやら...。どっちか選ばないと話が進まないし。{/netabare}11話...(鳴海)「好きな人には元気で生きていてほしい」(この作品は最高の名言だと思ってしまった){netabare}鳴海と一泊旅行に向かう茜は調子が狂っていた。鳴海がこれまでの男とは違うからだ。自分のペースで進めようにも乗ってこない。鳴海は茜の上をいく自分のペースで進んでいたのだ。茜は鳴海にぶっちゃける。鳴海は気に止めることもしない。鳴海の言葉に、気持ちに涙すら流す茜。鳴海を受け止めるしかなかった。いうより、初めての気持ちになっていた。鳴海はプロポーズをし、茜は頷いた。鳴海との旅行の後に、茜は麦とデートの約束をしており、律儀にもデートをした。楽しんでいる茜を見て、この人を変えたいと思う麦だったが、茜から結婚することを告げられる。不思議な感情がわき出す麦だったが、茜と別れるとき、本音をぶちまけた。茜はこれまで見せたことがない笑顔で麦と別れた。茜が幸せになるのは解せない。鳴海みたいな男が合うのも分かります。実際に似たようなケースを見たことがあるので...。リアルに感じてしまいました。麦は思いっきり振られました。花火を思いながら、抜けきれなかった茜への思い...男ってバカだわ...って、自分にブーメランだわ...麦の気持ちが痛いほど分かるから...。う~ん...思い出してしまう、あの頃...。麦と花火はうまくはいかないと思う。互いに振られて、でも思いあっているから付き合う、安易すぎてそんな最後はどっちらけです。{/netabare}12話...(麦&花火)「でも...さようなら」(感情残したままだと将来つらいぞ...){netabare}月日が流れ、すでに秋深し。鳴海と茜の結婚を知り、麦とは話もしなくなっていた花火は、文化祭のステージ係された。空いた時間に校内を見て回ると、ファッションショーの出し物をしているクラスを見学。そこに、ドレスに身を包んだ美少女が登場し、会場がどよめく。のり子(自称モカ)だった。花火は曇りのなさそうなのり子を見て何かを感じた。文化祭も佳境になり忙しく働く花火。体育館に物品を運んだついでに倉庫でサボる。麦との会話を思い出す。するとそこに麦が...月日はさらに流れて新学期。鳴海たちの結婚祝いをクラスで行うことに。物運びでクラスの男子に手伝いをもらい、その子から告白される。戸惑っているところに現れたのは髪を短くしたえっちゃんだった。うまくフォローされ、花火も丁重に断った。えっちゃんとはまた友達になれたのだ。そこで茜から一輪の花を無理やり押し付けられる。「今度は取られちゃ駄目よ」と言われながら。帰り、麦と鉢合わせになりそうなところだが、避けた。文化祭での出来事を振り返る。今までなら体を寄せ合っていたはずなのに避けるようにして会話する。互いに気持ちが通じ合っていることは分かったが、二人が出した答えは「でも、さようなら」だった。桜舞い散る中気持ちを押さえながら歩き出す花火、何かを思い出したように振り返る麦。これが「二人のストーリー」だった。「平行線」な終わり方。この曲が最後の最後に生きた感じです。これが正解ということはないのでしょうけど、これまでの流れ考えたら付き合わない答えは一番しっくり来ます。最後のシーン、花火には笑ってほしかったな。この終わり方、麦も花火も思い残したままなんだもん。モカもえっちゃんもそれなりに答えだして、茜もなんだかんだ言いながらも最も幸せ掴んで、肝心の主人公がとりあえずの答えだしたけど、描写がやっぱり寂しい顔に感じたので...。うん、やっぱり笑顔だよ、笑顔。全体を振り返ると、麦と花火の中に何が残ったのだろうと考えてしまいます。契約といいながら、互いのことを知っていくうちに気持ちが揺れて、それでも「初恋」にとらわれ、翻弄され、決着も思いっきり振られて、からっぽ。残ったのは互いを思う気持ち。実はこれが本物という気がしないでもありません。う~ん、最後の最後まで「めんどくせ~」{/netabare}最初は「恋に恋しているだけ」と思ってみていましたが、そうではなく、ちゃんとした「恋心」が描かれ、それに合うような展開がされていました。深夜アニメらしく(?)、エロ描写が強かったのはもったいないけど、入れることによってより深く心情をあぶり出していたようにも思います。必要悪(もっといい表現はできないものだろうか...)なのかもしれません。花火は可愛かったですね。止め絵を多用していましたが、言葉とマッチしていたので、かえって効果的ではなかったかと思います。中の人に関しては、花火はちょっと前まで麗奈でしたし、何かありそうな美少女の声が合うんですね。ほかのキャラもみんな合っていたと思います。OPの「嘘の火花」、EDの「平行線」もこの作品に本当に良く合っていて盛り上げていたと思います。純愛でも恋愛でもない、リアルな心を表現した「心情系」または「感情系」という表現が合いそうな気がします。鬱展開の重い話に見えて、実はそうでもありません。作品通して「考える」ことが好きな人にお勧めしたいです。成し遂げ火星に帰還した鉄華団は、テイワズの庇護の下、ハーフメタル利権に由来する豊富な資金を元に、地球に支部を置くほどの大企業となる。彼らの活躍によって少年兵の有用性が示されたことで、戦場に駆り出される子供やヒューマンデブリの数は激増し、世界の治安は悪化の一途を辿る。エドモントンでの戦いから2年後のある日、アドモス商会の社長となったクーデリアからハーフメタル採掘場の視察の護衛を依頼された鉄華団は、サンドバル・ロイター率いる宇宙海賊夜明けの地平線団の襲撃を受ける。テイワズ本部からガンダム・バルバトスルプスを受領した三日月の活躍で撃退に成功するも、地平線団は主力艦隊を投入して鉄華団を殲滅しようとする。鉄華団と協力関係を結んでいたマクギリスは、部下の石動・カミーチェ率いる援軍を派遣するも、そこにマクギリスを警戒しているアリアンロッド司令のラスタル・エリオンが派遣したイオク・クジャン率いる第二艦隊が介入し戦況は混迷を極めるが、三日月がサンドバルの身柄を抑えたことで戦いは終結。彼らと手を結んでいた活動家団体テラ・リベリオニスも三日月たちによって粛清される。その頃、アーブラウでは防衛軍の発足式典が行われるが、その最中に蒔苗を狙った爆弾テロが発生する。この事件はSAUの関与が疑われ始め、両者の間では戦争の機運が高まる。サンライズ基本ストーリーは長井龍雪が決め、設定に鴨志田一、キャラ原案に「皇国の守護者」の伊藤悠が当たった。不満だった点はメインの舞台であるテラフォーミングされた火星の描写がほとんど無いこと。遠くに見えるはげ山は現在の火星の想像図でありテラフォーミングされて数百年後とは思えない。機動戦艦ナデシコやARIAなどの過去作より劣る結果になりました。平家と源氏、なぜ家と氏なのか考えてみてください。源平合戦の前半、保元平治の乱で源家は滅びたのです。源氏とは諸国に散らばった源家の関係者を指し、平家とは平の一家を指します。富士川の戦いは平清盛の派遣した軍と平氏の分家北条氏の戦いです。「源家物語」とは書かれなかった源義朝と源家の滅びの物語のことです。平治物語で機動力に奢った源氏武者が平氏の弓一斉攻撃の前に総崩れになるシーンがネタ元と思われます。源家物語とは平家物語の10数年前の歴史であり、日本人で詳しい人は多くない。吉川英治の「新平家物語」でも読まないことには分かりづらいネタでもある。このストーリーの意味が理解できない場合、本作の後半はストレスが溜まるばかりかもしれない。相当な名作として評価できました。素晴らしいアニメ作品であると私は判断できました。本作の総評/各話評価/個人評点については、第1期のレビューの方にまとめました。ここでは、1先ず本作のモチーフ等を考察し、2その後に本作の《ガンダム・シリーズ》全体の中での特異性と意義について私見を述べます。本作のような「英雄群像劇」とか「英雄一代記」と称されるバトル系の物語にも色々とバリエーションがあって、その大きな分類の一つは、(1)騎士道もの、と、(2)任侠もの、となると思います。(※最近リメイク企画が進行中)も、(1)騎士道ものに分類できるでしょう。主人公たちは、{netabare}それぞれ自身の目的や計画に従って敵と対峙し撃滅を謀(はか)るが、その際に(主に自分自身が何よりも栄誉を重んじる貴族であることから)実は意外と相手の名誉をも重んじる接し方を取ってしまいがちである。そもそも、彼らの戦う理由は、{netabare}「自分の愛する人を守るため」「愛する人に危害を加えた者への復讐」あるいは「救いようのない苦難に苛(さいな)まれる人々を見て止むに止まれず」・・・というふうに、専ら他人本位で発生した“高貴な”ものである(つまり根本的な部分で自分本位ではない)。{/netabare}・・・という特徴を持っている作品となります。騎士道精神を貫こうとする者を{netabare}むしろ嘲弄し、彼らを専ら実利的に一方的に撃滅することに躊躇(ためら)いがない(※つまり相手の名誉を重んじるという「騎士の美徳」「武士の情け」がない)。戦う理由が、{netabare}他人ではなく専ら自分自身と自分の「家族」を守り、現状よりも自らにとってより善い環境を獲得する、という“より原初的な”欲求に発している(※つまり根本的な部分で自分と自分の延長である「家族」本位であり、かつその「家族」は血縁者にとどまらず「疑似家族」を含む←逆に言うと彼らが互いに守り守られる関係になるためには「義兄弟の契り」とか「疑似親子の水杯(みずさかづき)」といった任侠的な(=ヤクザっぽい)儀式を必要とする)。・・・と思っていました。私としてはチョイ低めの暫定評点とし、その半年後に始まった第2期も視聴を敬遠していました。ところがその後、放送完結後の本作の評判が意外に良いことがチラホラと耳に入ってきて、特に色々なサイトや雑誌の2017年放送アニメのベスト作品・ベストキャラクター(男/女)に本作や本作のキャラが選定されているのを幾つも見かけて、「やはりこれは、一度は確り見終えるべき作品かも」と思い直して、もう一度第1期から通しで視聴することにしました。やって視聴していくと、今度は一回目の視聴時には見落としていた作中の色々な仕掛けが見えてくるとともに、特に第2期に入ってからは“ただの任侠もの”ではない本作独自のモチーフに気付き始め、放送終了後の長井監督自身の種明かし(※後記)もあって、完走後直ちに再々視聴を決定、結局2017年放送の作品としては、『冴えない彼女の育て方♭』、『サクラダリセット』に続いて3作目の3周コンプ作品となってしまいました(※第1期に限れば4周)。鉄と血で絆を固めた孤児たち(オルフェンズ)の物語{netabare}まずは本作タイトルから喚起されるイメージについてですが、世界史マニアの人なら「鉄血」と聞いて直ちに思い浮かべるのは、19世紀後半のプロイセン王国(のちドイツ帝国)で活躍した“鉄血”宰相オットー・フォン・ビスマルクでしょう。「現下の大問題(※ドイツ統一問題)の解決は、演説や多数決によってではなく・・・鉄と血によってなされる。」(1862年プロイセン議会での演説)ここでいう「鉄」は大砲・銃弾・刀剣(つまり武器)、「血」はそれによって流される兵士の血(つまり戦死者・負傷者)をそれぞれ指し、当時プロイセン議会の軍備増強反対に直面していた首相ビスマルクは「このような空疎な議論ではなく、戦争によって初めてドイツの統一が果たされる」と喝破して、彼らの反対を押し切り、このあと現実に対デンマーク戦争/対オーストリア戦争/対フランス戦争の3つの戦争を勝ち抜いて、遂にドイツ統一(1871年)を成し遂げます。それ以来、もともとマッチョな巨漢だったビスマルクには“鉄血宰相”の綽名(あだな)が定着するとともに、これらの戦争で優秀な参謀司令部の作戦指揮の下、頭頂部の尖った“鉄カブト”を被(かぶ)って憤然と突撃し敵軍を蹴散すドイツ軍には“世界最強の陸軍”というイメージが定着して現在に至っています。(※アニメの世界でもマッチョな軍団といえばドイツ軍イメージが定番ですね。force(駆動力、推進者)となった者たち)・・・という風に、敵味方の両極に分離して描き出されているように私には見えました。「俺達はあんたとは違う。立派な理想も志もねえ。土台のねえ俺らは進み続けることでしか自分たちの居場所を守ることが出来ねえんだ。あり、辺境とはいえやはり教養ある貴族階級と思われる)に漏らした言葉)この発言に象徴されるように、鉄華団の団員達は殆(ほとん)ど奴隷労働者とでも呼ぶべき境遇から文字通り鉄と血に塗(まみ)れて這い上がってきた“一代目の人たち”“成りあがり者たち”であり、そんな彼らからすれば、自己陶酔的な貴族サマが望む「一対一の決闘申込」(第3話のクランク二尉)とか「相手の戦闘準備が整うまで攻撃を待って正々堂々と戦う」(第23話のカルタ・イシュー)といった騎士道的な振る舞いは、屁にもならない愚行でしかありませんでした。・新撰組はイメージモチーフ。flag』(※直訳すると「君たちの旗を揚げよ」)となっていて、第2期の1番目OP『少年の果』になると今度は「錦の御旗を掲げよう」という歌詞が唐突に現れ、鉄華団のメンバー達の行動・思考パターンから喚起されるイメージと併せて、「あれ?これもしかして幕末モチーフなの?」と薄々感づいてはいたのですが、ああ、やっぱり・・・というか、成る程というか、監督の発言を知って妙に腑が落ちました。flag』に合わせて作中で掲げられる鉄華団の旗は「鉄の華」。→華の形は明らかにフリージア(※第2期2番目OP『Freesia』参照)で、花言葉は“純潔/無邪気/あどけなさ/憧れ/感受性”だそうです。←これって新撰組の“誠”の旗にも通じる設定ですね。こっちの新撰組(※鉄華団=虐待され酷使されていた孤児たちが鉄と血の絆で団結した精鋭武装集団)は、元ネタの史実とは違って、佐幕派(※徳川幕府並みに300年続く守旧派・ギャラルホルン幕府)ではなく、討幕派(※“錦の御旗”を掲げるマクギリス一派)に加担して、佐幕派の返り討ちに遭い壊滅してしまう。佐幕派(※ギャラルホルン幕府)は、この騒動を機に内部改革を断交して民主化を達成し、また新撰組(※鉄華団)の故郷・火星も民主化の成った新生ギャラルホルンとの交渉によって念願の独立を達成し、鉄華団の元団員や協力者達は新たな立場でそれぞれの未来を切り開いている。・・・という風に、この手の作品(※《メカ・ロボット系バトルもの》)にありがちな意味不明のグダグダな結末ではなく、確りした好感の持てる結末(※将来に希望を繋ぎつつもほろ苦さの残る結末=ビター・エンド)になっている点が個人的にかなりの好印象となりました。いう意味で、歴史用語としてしばしば使われる)となって華々しく散る鉄華団」「彼らの後には“ギャラルホルンの民主化”と“火星独立”という確かな果実が残される」という結末はまた、アニメの先行作品としては直ちに『太陽の牙ダグラム』(1981-83年)を想起させるものでした。した彼らの持つ“火事場の馬鹿力”を自己の計画の達成のために最大限に利用しようと画策する者が現れます。マクギリスに「自分の計画に協力すれば火星の王にしてやる(※火星の治安維持権限を与える)」と煽てられ、そのクーデター計画に加担してしまってからは、一方的に損害を出す分の悪い勝負にズルズルと引き擦り込まれ、シノ/オルガ/昭弘/三日月といった主力メンバーたちが次々と悲劇的な最期を迎えてしまうことになる(※第2期の展開)。腐敗した治安維持組織ギャラルホルンの指導者の一人ファリド公イズナリオの男色の相手として貧民窟から拾われ、同家の養子に入り、その中で既存の貴族社会を打倒するという暗い情念を密かに抱き続けてきた“アグニカ・カイエルの再来”(※自称)マクギリス・ファリドとの共闘は、鉄華団の主力メンバーの相次ぐ戦死・団自体の壊滅という最大の負(マイナス)をもたらすものとなってしまう。・・・この組む相手によって全く対照的となる結末のつけ方は、客観的に見て決して“正義の集団”とはいえない(※どちらかというと団員たちの“任侠的価値観に基づいた美意識を満たすための集団”である)鉄華団の一部始終を描いた物語のケジメとして妥当なものだったように思います。ラインハルトのような“ダークヒーロー”のなり損ね的な扱いになっていて、その点の考察も実は面白い作品なのですが、ここでは割愛します。“鉄華団”と“太陽の牙”の比較{netabare}本作のエピローグとして、鉄華団の壊滅から数年後、彼らの墓標は世間からは全く忘れ去られ、ただかっての協力者の生き残りクーデリアとアトラの二人の女性によって大切に守られている、というシーンがありますが、これを見ていて、私は、本作とよく似たシナリオを持つ往年の大作『太陽の牙ダグラム』(1981-83年)のラストシーンで、それまで地球に虐げられてきた植民惑星デロイアの自治独立運動を武力面で支えてきたゲリラ組織「太陽の牙」の象徴だった二足歩行ロボ(ダグラム)が砂漠で自沈した際に、その鹵獲命令を受けて追跡してきた反対組織側の指揮官や兵士たちが総敬礼するシーンを想起しました。鉄華団はクーデリアの火星独立活動に多大な戦死者を出しつつ協力し、マクギリス一派の叛乱事件では「火星の王」となることを目指したが、それはあくまで、そうすることが彼らにとっての仁義であったり、実益をもたらすものとの期待(もしくは打算)があったため(※つまり結局のところは自分本位の集団であり、火星の人たちにとって別に“正義の味方”でも何でもなかった→それゆえに火星の人々からは忘れ去られてしまった)。これに対して「太陽の牙」は、その存在意義自体が「植民惑星デロイアの自治独立獲得」にあり、そのために命をなげうって戦う集団だった(※つまり自分本位の集団では決してなく、惑星デロイアの人たちにとってまさに“正義の味方”だった→それゆえに反対組織からの総敬礼を呼び起こした){/netabare}※次に、《ガンダム・シリーズ》全体に対する《異色作》としての本作のインパクトを少しばかり考察していきます。悪評も含めて一応は話題作)。ORIGINの2本は、それぞれヒットはしましたが、おそらく既存のU.C.(宇宙世紀)シリーズのファンの支持を受けただけで、新規のファンを獲得したとは言い難い。AGE/Gレコは、新規ファンの獲得という意味では失敗作、とくにGレコの方ははっきりとした爆死作といえると思います(※なお、AGEは個人的には好感度の高い作品となりました)。その他、ガンダムビルド~は、新規ファンの獲得に成功したかはよく分かりませんが、その親世代のガンダム・ファンには受けた作品と推測します。アムロをどこかしら引きずるキャラを主人公とする作品は売れなくて、その正反対のキャラ付けをした主人公の作品の方がずっと売れる、という学習効果をきちんと受け容れるとしたら、今後制作される新作にも、そういう制作方針が踏襲される可能性が高まるはずです。それでいて散々勿体をつけて嫌々ながら戦闘に入ると、俄然君子豹変して無類の強さを発揮してしまう意味不明な(※もしかして逆ギレ?)タイプであることから、そういうアムロのような思考・行動パターンのモデルとなったのかも?な「プロ市民」の方々に敬意を表して、便宜的に「プロ市民もの」とここでは命名しています(※もっと適切な命名があればご意見を下さい)。ここで「プロ市民」という言葉の意味が分からない人は検索してみて下さい。簡単にいうと「プロテスト(抗議、異議申し立て)する市民」という意味で、ガンダムに搭乗して出撃することを嫌がり駄々をこねたり拗ねて周囲に当たり散らすアムロにピッタリな用語ですが、他にも「プロフェッショナルな市民」「プロブレムをまき散らす市民」「プロパガンダを繰り返す市民」等の複合的な意味があるそうです。蛇足ながら富野由悠季監督は1941年11月生まれで、1960年の安保闘争(60年安保)当時は丁度東京で大学生をしていた世代であり、かつこの世代はのちの70年安保世代(全共闘世代)と並んで「プロ市民」としての自覚に富む人が多いとされていて、『機動戦士ガンダム』の主人公アムロ・レイだけでなく富野監督の次作『伝説巨神イデオン』の主人公ユウキ・コスモのキャラ付けにも、そういう彼の所属した世代の価値観が反映されているのかも知れません。・・・以上まとめると、最初に書いたとおり本作を見始めた当初は、「何だ、この“任侠ガンダム”は?」と訝(いぶか)しむ気持ちが強かったのですが、途中から、「結果的に“プロ市民”ガンダムを駆逐してくれるのなら、本作みたいなのも有りかな?」という気持ちに次第に変化してしまい、それが私の本作への個人的評価が大きくプラスへと変わる決め手となったように思います。※因みに、私が本当に見たいのは“騎士道”ガンダムなのですが、そういう作品は今のところ未だ制作されていません(一応、『機動戦士ガンダムUC』が一番それに近いと思いますが)。さんの感想・評価4.5万人ウケはしないけれど、傑作だと思う。1期、2期まとめて一気観しました。他の方のレビューでも触れられてますが、ガンダムである必要があったのかなとは思いますが、ガンダム作品としては、大いなる挑戦だったのでしょう。賛否両論はあるのは理解できます。その理由としては、物語が悲惨である(物のサイトによると、企画の段階からその予定で進められていたそうですが)、{netabare}ハッピーエンドではない、{/netabare}ストーリーが複雑である。サンダーボルトほどは大人向けではないけれど、少年少女には結構キツい内容なので、夕方では視聴率は難しかったろうなとは想像できます。逆に、支持される方々の意見を読むと、圧倒的な支持が多いのも理解できます。逆境にもめげず進み続けるキャラに同情できる、仁義や筋にこだわった選択をし続ける{netabare}(その為に結果は惨劇に繋がるのですが){/netabare}点なんかが、白虎隊や、新撰組にも似たストーリーにも見える。設定自体(かつ、エンディングがほぼ決まっていた)の悲惨さを受け入れられない方は、なかなかに難しいかなと思います。そこがOKであれば、それなりに感動できる作品かなと思います。オルフェンズというのは、孤児(オルフェン)の複数形だそうで、タイトルから不幸さを醸し出してますよね。未来の植民地、火星において、身寄りのない子供達や、ヒューマンデブリと呼ばれる、人間以下として扱われる子供達が主人公です。ここからすでに悲惨です。いった、可哀想な子供達を救おうと高い志を持ったヒロインが彼らに仕事を依頼、そのせいで軍隊に狙われた結果、その子達を雇っていた雇い主や上司が緊急時にこの子達を見捨てるところから話は始まります。最悪のオープニングですよね。仲間は死ぬし、見捨てた上司をあっけなく殺したり。彼らはここでは終わりません。上をずっと見ながら突き進んでいきます。鉄華団と名乗り、子供達だけで生きていく決心をするのです。いわゆるちびっ子ギャング。いわゆるヤクザを後ろ盾に急激に勢力を伸ばし、ドンパチの末、ヒロインを無事地球に運ぶまでが前半戦。そのヒロインを無事に送り届けた結果、その評判がさらに彼らの勢力を伸ばしていきます。そこから暗雲がたちこめます。汚い大人達の様々な思惑に流されながら、仁義や筋にこだわったために、道を外していく一団。ガンダムという大前提を敷いていたため、ガンダム乗りの三日月が主人公になってますが、本当の主人公は団長のオルガであり、鉄華団全員でした。途中途中で散っていた仲間達全員でした。鉄華団全員の群像劇でした。散らない花という意味で付けた鉄華団でしたが、最終的にはかなりの命が失われることに。途中、散華という副題が付きましたが、まさに鉄華団メンバーの多くは見事に散華していくのです。未来のない終わり方ではありません。死んでいった仲間達が希望していた未来を具現化させるべく、生き残ったメンバーが頑張る姿も描かれます。絶望だけではない、希望の残る終わり方でした。ここが支持される所以かと思います。{netabare}少年物としては、珍しく主人公が死にます。(でも、昔から、サンライズって、主人公が散る作品って多いですよね。イデオン、ザンボット3etc...){/netabare}とにかく、人が死にます。