コンテンツの賞味期限ドメインみすぼらしいぶろぐつれづれなるままに、物狂おしい戯言を書きつくるみすぼらしいブログ。何が出てくるのか、本人すらも理解していません。名前の由来はとあるRPGの敵キャラクター。使ったのが定着し現在に至る。意味としては、「識別しなくても正体が大したことないやつ」。実際その通りなのでちと寂しい気も。極度の原理主義のためにその適用範囲は狭い。(11)最近の記事アイマス家庭用制作発表見てました。(01/20)ミリシタ感謝祭2019-2020みてました。(01/03)ぼく勉ニコ生最終回見てました。(04/16)【2chまとめ】ニュース速報嫌儲版:スカイリム最高だし大好きなんだけど80時間くらいで急に飽きるのなんなの。コンテンツの賞味期限ブログ内検索RSSフィード最新記事のRSS最新コメントのRSS最新トラックバックのRSSコンテンツの賞味期限2019*11*19*Tue11:49アイマス雑談editVtuberが1年くらいで活動を終えることが多いらしくて、コンテンツとしての寿命の短さが話題になっていた。自分の普段暮らしてるアイマス界隈は、15周年とかで老舗のコンテンツになってしまったけれども、わりと安泰な時期って10周年超えてからだった気がする。それも来年だか再来年だかにドーム公演やってしまったらどうなるだろうか。自分が知ってからの年表をざっくり振り返ってみることに。アイマス全体のセンターでもある中村繪里子さんが結婚したのが契機になっているのは言うまでもないかも。※9割妄想でできています!自分が知ったのは2007年。XBOX360版(箱版、無印とも)が発売されてからだ。これってでも、アーケードからの移植であって、両方を比べてみればわかるように、見た目はまったく別物なんだよね。2005年がアイマスの稼働日だったとして、再び火をつけるにはこれくらいの労力がいるのかも。同時期にアニメゼノグラシアが公開されて、キャストは当時有名だった人に全とっかえだった。これ自体はドラマCDとキャストをかえて出すのが当時の流れだったのでそこまで不思議でもない。後から判明したことだけど、いろんなコラボがぽしゃってこれだけ残ったんだと聞いた。箱版が売れたのは6万本程度。知る人は知る、ってレベルかな。ここで、ファンがいきなりニコニコ動画に動画をアップし始めた。布教活動が盛んだったこともあるけど、その一環だったんだろうか。今でも動画カテゴリーに「アイドルマスター」が残っているくらいには話題になってたな。地域限定ではあるけど。2008年になると、やや沈静化してたように思う。前年からのソロのキャラソンCD12枚発売はファンの中では盛り上がってた。ファンディスク的なものも、XBOXの前例をガン無視で発売されてた。配慮されて新しいゲームって扱いではあったけど。2009年には新キャラNPCを2人追加して、PSP版の発売。売り上げはとんでもないことになってるけど、3種類のディスクでメンバーを分けたために複数本買った人も多かったからだろうとは思う。2010年あたりは、一番動きが少なかったかもしれない。vision」って単語も出していて、ハードも模索中、たぶん裏ではパチスロに権限を譲っていたかもしれない。それが「2」の資金になったのかなーと。ライブの動員数も数千人レベルが続いてたし、この年でやっとプロの演出家を呼んで話題になってたくらいだったな。旧キャラ、今でいう765ASをどうしていくかは検討されてたと思う。2011年は激動の年。前年のイベントでのやらかしでファンが離れてしまった状態での箱版「2」の発売。売り上げは箱版無印と変わらないレベル。アニメが7月から開始。これは大ヒットって言ってもいいんじゃないかなあ。同年にまどマギがいるおかげでトップで語られることはなかったけど、間違いなくアイマスの寿命が延びた。2012年は横浜アリーナ公演。アニメ終了後とはいえ、強気でいったものだ。ここでライブビューイングも開催された覚えが。メインは前年下旬に発表されたモバマスことシンデレラガールズの勢いでいっぱいに。のちにミリオンが出ること考えたら、これは予想外だったんじゃないのかな。サイゲームスの采配が相当によかったか、杏仁豆腐先生を取り込んだのがよかったのか。これで一気に「アイマス」コンテンツの知名度があがったと思う。2013年はミリオンのサービス開始。話題はモバマス一色だったような。2012年からキャラに一人ずつ声がついていく、って方式が斬新だったというか。コロムビアが参入して「アイマス色」を一気に高めたのもプラス要因だったと思うさ。700円にしてシングルをめちゃくちゃ売りまくる、って方式はたぶん石原さんの提案なんだろうな。500円にしろ、とか無茶言ってたみたいだしw2014年は劇場版アニメ公開、シンデレラ・ミリオンとSSAで合同公演、シンデレラとミリオンが単独ライブを始めた。「M@STERPIECE」がすべてではあると思う。今日までどのくらいたっただろう」だよね。2015年はシンデレラのアニメ化、念願の合同でのドーム公演。ここでいったん765ASの物語には区切りがついたと思うけど、ここで逆にコンテンツが安定してきたと感じたかな。原作ゲームでも初期には「1年以上活動してると慣れあいになるから解散な」なんて要素もあったんだけど、割と毎年何かしら大きな企画というか、変えてきてる部分はあると思う。15年続いたコンテンツではあるけど、10年では東京ドーム行けなかったコンテンツでもあるわけだし。いうかぶっちゃけ、運ですわ。ある程度仕掛けは用意してあるものの、みんながのってくれるかとか、予想以上に外からファンが興味を示してくれる、昨今の言葉でいうなら「バズる」かなんて予想できようがない。結果論として情報通を気取るファンは「バズるのは知ってた」「わしが育てた」って言いたくはなりもするけれど、国民全体が売れるだろうと思うコンテンツなんて売れないわけでさ。結局は地道に、クオリティを落とさないようにこつこつコンテンツを維持して、ファンが宣伝したくなるような種をまき続けて、育つのを待つしかないんだよね。Vtuberは、成立なんかはわりとアイマスに近い部分もありはするけれど、急速な人気の勝ち得方は、どちらかといえばラブライブの勢いに近いかもしれないな。ラブライブもアイマスも裏でバンナムが牛耳ってると考えれば複雑な気持ちになりますが。まあ普段付き合いのない親戚くらいの認識でいいとは思うけど。アイマスなんて、たぶん2008年くらいにはすでに「オワコン」って言われてた。この一文から当時のそういうイキった人たちに相当恨みがあることが透けて見えるかと思いますがその通りです。アイマス界でいうところの「悪徳記者」みたいなもんだからな。一見ではわからない悪評なんかも交えて、理性的に批判することで話題を呼んで私利を得るというかさ。Vtuberに関しては、発端が小さい団体だったことは同情の余地はある。その点でいえば目指すところはボカロだったのかもしれない。まあ短期的に拡張して稼ぐってシステムを作らないとどうにもならんかっただろうしなあ。それこそ素人が参入してもクオリティさえ高ければわかりにくい部分でもあったし。自分が一番残念に思ってるところは、その活動が中の人のキャリアにならないところなんだけど、そこはまあしょうがないのかな。ファンを刺激する「流行りもの」の提供を得意としているYoutuberなりVtuberなんだから、新しい人が出てきたらそっちが話題になるのはしゃあないというかね。話はまったく変わりますが、こないだペンライトの電池を買いにでらなんなんへ行ったら行列に並ばされて、並んでる間お店で売ってるブロマイドなんかを眺めていたのですが、いわゆる「AKB」っぽい人のくくりだけでもあんなにいるんだね・・・。グッズ売り上げとか選挙で勝ち負けも決まったりするんでしょう。「地下アイドル」なんて呼ばれる地位からのし上がった人らでもあんな厳しい生存競争抜けなくちゃならないんだな、と。考えたら、バーチャルで絵姿が変わらない面子を作って人気を長期に固定化させていこう、ってのはわかる戦略なのかもしれないね。それが増えすぎちゃうのが問題なんだろうけど・・・。(2019/11/19)シャニ1stのBD見てました。