(『可動性と流動性の時代の自己表象』)。2015年より医療とエコロジーの芸術実践に取り組み、批評とキュレーションを行なう。L’AUTREにおいてクリティークとして企画に関わる。モビリティの時代の自己表象に関して、ディバイスメディアやインターネットによるコミュニケーションがその方法と様態にどのような変容をもたらしたか、もたらしつつあるのか、ということについて研究。モビリティ概念の考察や身体意識の変容、現代における文化現象の越境あるいはテクノロジーの発展による歩み寄りがテーマ。scène.—現代芸術において、個人的な主題や親密な物語を契機に制作された作品は重要な位置を占め、高度情報化社会における芸術表現と自己表現の境界の不明瞭化は著しい。インターネットとニューメディアが形作る新たな環境において、自己に焦点を置く様々な表現行為(自伝的物語や私小説的創作)は新たなあり方を模索するようになっている。アーティストとアマチュアの境界という概念そのものが変容するだけでなく、両者における表現行為への態度それ自体が変化する状況を観察・分析した。自伝的物語を領域横断的に表現するフランスの現代アーティスト、ソフィ•カルの作品の分析を通じて、コンセプチュアル•アートにおけるゲームの規則の重要性と意味を考察する。自己や個人の人生そのものを文学的に演出し、それを作品の主題とすることは現代アートにおいて新たな潮流となっている事実に着目した。身体イメージおよび私たちの身体の形そのものは、様々な社会的なコンテクストによって変化する。芸術作品およびファッションにおいて、身体イメージのはたす重要な役割について研究した論文である。アーティストやなぎみわの作品「寓話」に関する分析と新解釈の展開。シンディー•シャーマンやオルランの作品を分析することを通じて、アーティストが肉体を媒介に表現しようとする対象を考察する。おける服装コードと思想的意味を解釈する。Chine–ゴシックロリータのアイデンティティを定義し、理論づけ、それが国外でどのように理解され受容されているか観察する事を通じて、現代日本文化の国外受容のあり方とその問題を理解する。現代の新たな情報環境において、様々なニューメディアとモバイルディバイスが私たちの身体意識を作り変え、さらには自己表象のあり方をも変化させている。現代の私たちの身体は、二次元や三次元の抽象的なキャラクターとして認識されるようになってきている。シミュレーションやアバターの使用経験を分析することを通じて、ファッションにおける身体イメージの研究を行う。ハイブリッド・カルチャーと新しいメディア環境における「書く行為」とその態度について考える。現代アートが提案しうる可能な対話のあり方について考察する。自己表象行為としての「書くこと」および「読むこと」の意味を、「自分語り」の文学を通じて考察する。Doubrovskyの定義以降知られるようになった。今日、私小説的なエクリチュールは電子テクストの一つの特徴である。このような状況下、蔓延しつつある書く行為を考える。philosophie、パリ—日本における日記は、10世紀紀貫之の記した『土佐日記』を始め、宮廷女性によって綴られ、ヨーロッパでその文学的価値が認められるよりずっと以前に既に日記文学として一ジャンルを確立していた。今日の情報化時代において、私小説的なエクリチュールは形を変えながら存続し発展し続けている。現代美術において実践されている「美少女表象」には、(a)美少女崇拝的orポジティブなファム・オブジェ的表現、(b)女性性忌避的orフェミニズム的表現という典型的な二つの立場がある。表象を巡る問題を明らかにし、今日の「美少女表象」をめぐる状況=行き止り状況を打破するための案として、オルタナティブな見方について提案する。く」行為の物理的軌跡である「筆致」は、身体性に深く根ざし、個人的で親密な表現と見なされてきた。日本社会では、個人の筆致が、ある個人のアイデンティティ一要素あるいは個人の属するコミュニティーを確定する特徴としての役割を担う。今日「書く」行為が引き受けた新たな意味と、それに呼応して起こる、表現としての「書かれたもの」の変容について考察する。パリジェンヌとしての有毒女子。