だいたいぜんぶ展」を見に遠路はるばる東京へ。(レビューだけ見たい方はこちらをクリック→レビューに飛ぶ▼)行った理由は、以下の通り。芸術やアート作品に触れ、精神的な疲労を癒したい。(別に病んではいない)ただ、(今の状態で)アートに寄りすぎるとキツイ。アートには答えがなく、自分なりの答えを導き出さないといけないから。できれば、向こう側(デザイン側)から意図やコンセプトを説明して欲しい。欲を言えば、説明不要で理解できる”ビジュアルとして強いもの“が望ましい。...となると商業印刷物(ポスターなど)。ターゲットが通行人のため、数秒(ほんの刹那)で興味・関心を惹く必要がある。そのため、ビジュアル的なインパクトを重視している筈。よって、今回の目的と合致する。だいたいぜんぶ展」にたどり着く。だいたいぜんぶ展」は倉庫を展覧会場内に新設して、そこに眠るCDジャケットのまだだれも見たことのない写真や、ミュージックビデオの小道具、そして衣装など、乃木坂46の「歴史」を展示していきます。「だいたい全部展」とは、デザイン誌『MdN』の元・編集長が乃木坂46と組んで、CDジャケットやミュージックビデオなど、これまでのクリエイティブを掘り下げた展覧会。看板として「乃木坂46」を掲げているけれども、実質的な主役は「アートディレクター」。乃木坂は、18thシングル「逃げ水」までハマっていたので、グループの歴史はだいたい分かる。バックボーンが既にある状態、かつ、日本を代表するアイドルのビジュアルデザインとなると、視覚的なわかりやすさ・キャッチーさをもっとも重視している筈。!...ということで行ってきました。結論からいって「最高」。マジで行ってよかった。良い作品に出会うと、ぼくの場合「心が洗われ、晴れやかな気分」になるのですが、展覧会を周り終えた時の幸福感は凄まじいものでした。...ということで振り返り。だいたいぜんぶ展|体験レポ・感想などロゴについて明日の4年算数、乃木坂46のロゴマークの角度を分度器で測らせてみようかな。2019年6月2日なぜ、ロゴマークに三角形(◢)を使用したかは容易に想像できましたが、三角形の坂(?)の角度が46度になっているところまでは、考えが及びませんでした。これは「ほー」と思わず唸りましたね。ちなみに、「没案のロゴ(全26パターン)」も併せて展示されており、それはそれは見応え満点でした。他のロゴ候補は、THE・アイドル然とした可愛い系や学章などの学校を表すモチーフが比較的多かったですね。ぼく他のロゴ案に比べると、”スタイリッシュな現ロゴ”が選ばれた経緯は、なんなんだろう...?そういったことを考えながら見るのも非常に面白かったです。AKB48様ずっと、あなたに憧れていました。私の目指すゴールは、ひとつ。あなたの背中に追いつき、そして追い抜くこと。親愛なるAKB48様、どうか、覚えてください。私たちは、あなたたちの公式ライバル「乃木坂46」です。2018年12月11日ぼくがかつて「乃木坂46」にハマった一番の理由がこの”キャッチコピー”に凝縮されています。坂道グループの前身は「AKB48」ですが、前田敦子がセンターだった時のAKBは、誰もが知るまさに国民的アイドルでした。ブームというのは必ず去ります。ファンを飽きさせない手法の一つとして用いられたのが、「公式ライバル」の存在でした。いわゆる「当て馬」ってやつですね。下克上の物語なわけです。そのコンセプトには相当惹かれました。上述のコピーは、「AKBに対抗する存在であるという、結成時の乃木坂46のアイデンティティが強く打ち出されている」ものとなります。このコピーを通じて改めて乃木坂にハマった”きっかけ”を思い出せたのが、個人的には良かったですね。タイポグラフィについてグラフィックデザインに必要な要素は極論2つだけ。写真やイラストなどの図案。この図案と文字を重ねてどのように情報整理するのかが肝。文字の形はジャケットの全体のイメージを大きく左右するため、試行錯誤を繰り返して決める。だいたいぜんぶ展より展示されていたタイポグラフィのラフ案は、7thシングル『バレッタ』のCDジャケットのタイトル文字。2019年7月17日タイトル文字である『バレッタ』は”縦組みの明朝体“と一見派手さは無いですが、コンセプトに基づいて作られた、れっきとした「デザイン文字(タイポグラフィ)」になります。今回の展覧会では、最終的な微調整案(1文字ずつのサイズや羽の形状など、細かな部分が異なる案)が9パターンも展示されていました。(おそらく)そこに行き着くまでも、色んな葛藤があったかと思いますが、最終調整の余念のなさ、より良いものを作りたいという気概には、とても刺激を受けました。好きなジャケットデザインは13thシングル『今、話したい誰かがいる』のType-Cです。感じる組み合わせとしてこれ以上のものがあるんでしょうか??ノスタルジックの極み。エモみが溢れてるよ...ぼく「サマーウォーズ」や「天然コケッコー」が好きな自分としては、ドンピシャなデザインです。他シングルのアイデアスケッチも展示されていましたが、もっとも気になったのは、やはり一番好きなジャケ写である13thシングルのもの。ビジュアルコンセプトは「他者との距離感」です。「心が叫びたがってるんだ」というアニメーション映画のタイアップ曲という関係上、映画のコンセプトをそのまま反映。映画の舞台になった埼玉県・秩父の風景をバックに、人や世界との距離感に悩むメンバーを撮影したものを”キービジュアル”として採用したそうです。ロケハンについてロケハンとは、当日、撮影をスムーズに進行するために行う事前の下調べです。今回の展覧会では、1stアルバム『透明な色』のロケハンの模様が展示されていました。横断歩道をメンバー4人で歩いている写真。Road』だったので、ビートルズ好きな自分としてはテンションが上がりました。西野七瀬だった様な...アザーカットについてジャケットの撮影では膨大の写真が撮られるが、作品として世に出されるのは一枚。その一枚にジャケットで表現しようとしていたストーリーやテーマがたくされ、あとには大量の未使用写真が残される。ある時の乃木坂46のメンバーを映し出すドキュメンタリーであり、我々が見たことのない彼女たちの物語である。だいたいぜんぶ展より展示されていたアザーカット(未使用写真)は2ndアルバム『それぞれの椅子』と15thシングル『裸足でSummer』のもの。『それぞれの椅子』に関しては、プロが撮影したアングル別の写真群といった感じで、それはそれで見応えがありましたが、個人的に刺さったのは、『裸足でSummer』のアザーカットでした。...というのも『裸足でSummer』のジャケ写のコンセプトが「自撮り/セルフィー」なんですよね。撮影者は当然メンバー達。スマホで”何とはなし”に撮影した未加工の写真という訳です。この写真がねぇ....「美しいんすよ」。宣材写真やミュージックビデオで見る分には、容姿について「改めて綺麗だな」と思うことは(あまり)無いんですが、自撮りに関しては、写真の技術が拙いからか、差異が強調され、より一層”容姿の美しさ”が際立つという何とも(プロにとっては)皮肉めいた写真群となっていました。2016年2月25日この曲でセンターを務めた「深川麻衣」のポートレートが複数点展示。このゾーンが一番長くいたかな...全体を通して淡く、柔らかなトーンで撮影された写真群はとにかく美しいの一言でした。あと、この頃の乃木坂が一番好きだったので、懐かしい気持ちもあったり。学生さんがデザインしていると思っていましたが、どうやら違った模様。プロの手が入っています。ぼくは乃木坂の衣装はぶっちゃけあまり好きではありません....(爆)衣装に関しては、パンクの要素を取り入れている「欅坂46」の方が断然好きです。乃木坂に関しては、メンバーの私服を見る方がテンションが上がりますね。Yamamoto”コーデは激アツ。生地には花々の間を色とりどりの蝶が行き交う、動きのある柄を採用。同柄で異素材の生地を二重に重ね不思議な立体感を出している。衣装ハイウエストのフォルムとビタミンカラーが特徴的なワンピース。白バージョン刺繍も含めホワイトでまとめられたシンプルな配色だが、スカート部分には異なる素材が重ねているため、重厚さを感じさせるデザインとなっている。装束という設定のもの、和装のテイストを打ち出した衣装。この曲でセンターを務めた橋本奈々未がMVで着用したもの。飾り房などを使った独特の形状の袖がエキゾチックな風情を演出。赤とゴールドのビーズをあしらった花柄の刺繍ワッペンが良いアクセントになっている。デニム地などいくつものリボンを用いて左右の変化をつけている。サインについてぐっときたサインは、「中元日芽香」と生駒里奈の「私も、乃木坂46だったんだよ」というメッセージ。一期生に関しては、半分以上のメンバーが卒業してしまいましたが、今だにこうした繋がりがあるのはいいですね。その他その他、気になったものは、8thシングル『気づいたら片想い』の劇中写真と、16thシングル『サヨナラの意味』の挿絵。購入したグッズについてポストカードを5枚購入。内訳はジャケ写のポストカードが3枚。メンバーのポストカードが2枚です。ジャケ写は、「今、話したい誰かがいる(Type-C)」、「君の名は希望(通常盤)」、「太陽ノック(Type-A)」を。