コメントを受け付けていません。1で紹介したように、雅楽の「管絃」は、平安時代から続く日本の伝統音楽です。私たちは西洋のオーケストラについては詳しいのに、自国の器楽アンサンブルについてはあまり(ほとんど?)知りませんよね。オーケストラとの比較も交えながら「管絃」についてもう少し説明したいと思います。横笛・篳篥・笙3つのパートを同人数で演奏します。現在は、3人ずつの「三管どおり」(三管編成ですね。)は編成の大小に関わらず、必ず各パート1人ずつです。雅楽の曲は最初はゆっくり始まり、次第にゆるやかにテンポが上がります。指揮者の代わりにテンポ・メーカーとしてアンサンブルを統率するのは(オーケストラならヴァイオリンのトップですが)、管絃では鞨鼓奏者(図1手前右3)。先端が豆状の2本の細い桴で一定のリズム・パターンを繰り返し打ちながら、少しずつテンポを上げていきます。他の奏者は、阿吽の呼吸でこれに合わせます。西洋音楽では普通、打楽器奏者は打楽器しか受け持ちません。雅楽の場合、打ちもの専門の奏者はおらず、鞨鼓は楽人たちの中の一の者、太鼓はニの者、鉦鼓は三の者が担当したそうです。打楽器は、管楽器などの経験も豊富で上手な者しか打てなかった。演奏に何か問題があれば、鞨鼓奏者は腹を切るくらいの覚悟で臨んでいたといいますから、大変な重責だったのですね1。)はすべて、それに2種類の舞(右舞・左舞)のいずれかと、歌もの(神楽歌・郢曲)すべてを教習します。演奏会で鞨鼓を担当するのは、主席楽長。楽部に限らず現代の雅楽コンサートでは、オーケストラの指揮者のように、鞨鼓奏者が代表しておじぎします。日本の雅楽の管絃は1000年以上の伝統を持つ2。その管絃におけるリーダーは、打楽器である。前回のコラム図2で、打ちものの楽人たちが部屋の外で演奏しているのは、彼らが庶民だからであって、打楽器奏者だからではありません。貴族の管楽器奏者が揃わなければ、あるいは補強が必要であれば、楽人が部屋の外で管楽器を演奏したはずです3。打楽器の皆さま、「打楽器は部屋の外とは、悲しい〜!」なんて、思わないでくださいね。htm3nkmrさんの情報に感謝します。管絃は9世紀ころに新しく生まれた合奏形式。様々な楽舞を伝承するために、大宝律令によって雅楽寮(うたまいのつかさ)が設立されたのは、701年のことでした。楽琵琶と楽箏の弾きもの(と歌もの)は、殿上人=貴族以外は演奏出来ませんでした。コメントを受け付けていません。この訳語には、1千年以上の歴史を持つ日本の伝統音楽「雅楽」が、影響しているのです1。雅楽は、5世紀から9世紀にかけて大陸(特に中国の唐)から伝来した楽舞が、日本古来の歌舞と並存して定着したものです。華やかな貴族社会の儀式と結びついて洗練され、今日まで受け継がれてきました。舞の伴奏のための音楽「舞楽」に対して、9世紀ごろに日本で再編成された器楽合奏の形式を「管絃」と呼びます2。「管絃」は、貴族たちが互いに技量を披露し合いながら、合奏を楽しむために作られたジャンルと考えられます。平安時代の中頃には、天皇家や貴族層のたしなみとして「詩歌管絃」が広く浸透しました。『源氏物語』にも登場する、桜や月の鑑賞、元服や着袴などの儀式の際に天皇や公卿らが催した管絃の集まりを、「御遊(ぎょゆう)」と呼びます。「花」=桜だったように、「遊び」=雅楽のアンサンブルだったのですね。管絃に必要な楽器は以下のとおりです。)内の数字は、図1の数字と対応しています。鉦鼓(しょうこ1)、楽太鼓(2)、鞨鼓(かっこ。管絃の楽器配置もともと日本には20種以上の楽器が伝来したそうですが、管絃の編成は三管ニ絃三鼓。