アンサンブルに必須の打ちものは、雅楽の職業演奏家である楽人たちが務めました。図2の打楽器奏者はいずれも部屋の外で演奏していて、身分が違うことがわかります3。鎌倉時代)さて、時代は移り明治維新。世襲で雅楽の秘曲を伝承してきた楽人たちは、雅楽の保存とともに西洋音楽の伝習に取り組むことになりました。楽人たちの自主活動として管絃楽の伝習が始まりました。奏する楽器は異っていても、同じ器楽アンサンブル。雅楽と同じ管絃楽の名で呼ぶのは、ごく自然な成り行きだったのでしょう......5。打楽器奏者の皆さま、以上のような長〜い歴史的背景を考慮し、オーケストラ→管弦楽という訳を大目にみてくださるよう、お願いいたします。打楽器をないがしろにするわけではありません。なく「聖フィル」を用い、言及が必要になった時は、バルトークの《弦チェレ》ではなく《げだチェレ》という表記を使いたいと考えています。Networkを紹介してくださったhitom-2.25さんにお礼申し上げます(コラムではオーケストラを音楽の種類として書きました)。htm3nkmrさんとo3kanさん、どうもありがとうございました。↩この糸へんの「絃」が当用漢字に含まれないため、戦後、同音の漢字「管弦」で書きかえられるようになりました。明らかに「管絃」という用語に影響していると思われますが、このあたりの事情が書かれた書物を見つけられませんでした。ご存知の方は教えてください。図1、2は『別冊太陽:雅楽』(平凡社、2004)から。(音楽之友社、2000)などを参考にしました。日本における西洋音楽の受容』(多賀出版。↩1883年生まれの音楽学者田辺尚雄は、楽語の漢語訳に批判的で、大正14年に出版した『音楽概論』でもコンチェルトについて「例の漢学癖の人は之れを競奏楽と呼んで居る」と書いているそうです。(横浜)のOB・教員・保護者・その他関係者によるオーケストラです。WordPress.。