LizzyのMySpaceから。第2回も行ってたんですが今日は第3回。プロモーション〜販売」ということで、MySpaceやモバゲー、Radiohead、NIN、マドンナ、プリンスといったメディアやアーティストのプロモーション事例を紹介。この辺りは守備範囲内なのでよくわかる。上記以外にもいろんな事例の紹介はあったんですが「構造として新しいプロモーション方法が発生している」といえるようなものと「新しいメディアの勃興期だからこそ成立したプロモーション」の2つにわけられるんだな、と思った。いうのも、例えばMySpaceJapanの成功事例としてあげられるたむらぱんのケースでいえば、MySpaceの日本版が出た当時でまだまだユーザー数も多いわけでもなかった時期に毎日100人ずつにアーティスト側から地道にコンタクトをとって試聴してもらい、認知度をあげていってなおかつそれが外部媒体に「目新しい」ニュースとして取り上げられた。これと同じ方法を今とったとして成功できるかというとかなり怪しい。MySpaceにアーティストのページがあるのはすでに当たり前でその中でどうやって目立つかというと、すでに過当競争に陥っている。Radioheadの「ユーザーが値段をつけて自由にダウンロード」という方法もAudioslaveがMySpaceで全曲試聴を解放したことも今となってはその「ニュース性」が失われている。プレミアパッケージその後通常のパッケージ流通という形は今後しばらくスタンダードとして使えるような型を持っているように思う。この講義の中で津田さんが何度か「配信はお金の稼げるプロモーション」という表現をされているんだけれど、まさにそのスタイルでもある。新しいメディアの勃興期云々のところで言えば今現在での広瀬香美とtwitterの関係性もそれに近くて今後は同じようなニュース性は持ちえないだろう。いう意味で「新メディア」は何でも試してやってみるっていう方法をとるのが今後のプロモーションには必要とされるのは確かだと思う。tumblrでのプロモーション手法とかももう始まってるんだろな。いうことで新しいメディアやツールに疎いマーケッターは仕事なくなりますよ。#もちろんこの話以外にも講義ではいろいろとりあげられていてインディーズの音楽流通にどういう形態があるかという非常に実践的な話も出てました。「インターネットでデビューも楽々!」・・・ところが現実は甘くない。今までにない、新しい音楽レーベルの作り方、運営ノウハウをお教えします。契約書の読み解き法、収支見込の立て方など目からウロコのヒジョーに実践的な講義です。これ行くことにしました。いうか昨日行ってきました。音楽ビジネスの歴史をおさらいというところで100年ほど前からの流れをざざざーっと。音楽出版社というのはなんで「出版」かと思ってたんすが楽譜が音楽のメインビジネスだった頃があったんですね。楽譜を売るために街頭で演奏したりそういうプロモーションの方法は既にあったと。未来型音楽レーベル、っていうところまではさすがに第1回ではたどり着きませんが牧村さんがおっしゃっていた「新しい武器と古い手法のかけあわせ」っていうのは考え方のベースになるんだろうなという気はします。MondayYMOはバカテクバンドでしたよ。ワールドハピネス行きます。Parallelmindsということで行ってきました。その後すっかり風邪をひいて寝込んでしまい今頃かよ、という報告になっております。午前中に子供を連れて青山こどもの城などに行っておったため会場についたころにはすでにまりんの演奏が始まっておりましてデリコも高野寛も原田知世も見られなかったんですがそれでも大満足でした。まりんの曲目はなんていうか、できれば芝生に寝転んで聞きたいぐらいの感じでしたけど遅れていったために、直立できるそこそこの場所を確保するということだけで精いっぱいだったのでぼやーっと立ちながら聴いてましたが、よかった。今日の帰りにでもCD買う。ASA-CHANG&巡礼は正直なんの期待もしてなかったというか単に知らなかっただけなんだけど、すごい変態音楽でおもろかったー。これも坐禅でも組んで聞きたい感じでしたけど遅れていったくせにレフトステージから20mぐらいのところに陣取れましたので、肉眼でも演奏がけっこう見えて楽しかった。スチャダラは最高ですね。マンモスうれぴーっておっしゃってました。