お問い合わせ【DTM】ミックス中級者が上級者になるには?中級者向けのテクニック2選2019.11.04DTMHOMEDTM【DTM】ミックス中級者が上級者になるには?中級者向けのテクニック2選Advertisementどうも、作曲家のサッキー(@sakky_tokyo)です!ミックスの解説記事や動画って、初心者向けのものばかりで、中級者以上向けのものってほとんどないんですよね。いうことで、今回の記事では中級者の方に向けて「中級者がどうやったら上級者になれるのか」ということをテーマに解説していきたいと思います。中級者と上級者の違いについて解説したあとに、中級者向けのテクニックも2つ解説するので、ぜひ最後までチェックしてみてくださいね。今回の記事と同じ内容の動画をYouTubeで公開しています。僕が実際に作った曲のプロジェクトファイルで解説しているので、音声付きで勉強したい方はYouTubeからご覧ください。文字で読みたい方は、このままこの記事を読み進めてください。違いとは中級者が上級者になるためには、まず初心者、中級者と上級者がどう違うかを理解しておかなければいけません。いうことで、この記事では筆者なりに初心者~上級者を分類してしてみました。いう風に分けたかというと、結論から言ってしまえば以下の通り。上級者:知識があり、それを適切にテクニックとして使える人ということはつまり、中級者と上級者ではそこまで知識的な差はないということになります。初心者や中級者は「上級者だけが知っている魔法のテクニック」みたいな知識があるんじゃないかと思っているかもしれませんが、実際はそんなもの存在しません。経験も知識とするなら上級者の方が知識があるかもしれませんが、作業自体は中級者でも知っていることを「精度を高く」やっているだけです。上級者は中級者よりも聴いている音の問題点に具体的に気付くことができ、それをちゃんと修正するテクニックを知識から引き出してくる能力があるということ。いうことは中級者から上級者になるためには問題点を具体的に割り出せるだけの耳が必要なんです。この能力は楽器演奏でいうリズム感や音感といったものとほとんど同じで、何度もミックスを繰り返すことで徐々に身についてきます。結論ミックス中級者が上級者になるためにはミックスを繰り返すしかないという至極まっとうな結論に至ってしまいます。いえ、ただ単純に量をこなすだけでは間違った努力をしてしまう可能性も結構高いんですよね。例えるなら、サッカーが上手くなりたいのにキャッチボールをずっとやっているようなことが、ミックスの世界ではよく起こっています。そんな状況に陥らないように、次にミックス上級者になるための前提条件について解説していきましょう。結論から言えば、以下の4つが上級者になるためには必要になってきます。大量のインプットモニターツールを熟知する1つのプラグインを使い倒すサウンドじゃなくて音楽を聴くそれぞれ、なぜ大切になってくるのか解説しましょう。大量のインプットこれは自分の理想や好みを知るために重要になってきます。ミックスはいろいろなスタイルがあり、さまざまな「正解」があります。その理想や自分の好みを知るために大量にインプットをすることが重要です。モニターツールを熟知するこれは耳の基準を作るために重要になってきます。モニターツールというのはモニタースピーカーやモニターヘッドホンなどの、音を聴くためのツールのこと。これらの「モニター〇〇」というのは、フラットな音が出ると言われていますが、実際には機種や個体差などで音が全然違いますよね。1つのモニターツールを使い続けなければ自分の耳の基準がブレブレになってしまいます。普段は低音が大きく鳴るヘッドホンを使っているのに、ミックスのときに低音があまり出ないヘッドホンにしてしまったら、普段どおりの低音を得るためにベースを大きくしすぎてしまう可能性が高いです。こんな自体に陥らないように、中級者の人は「これを使う!」と決めたら、それでいろいろな曲のインプットをして耳の基準を作ることが重要です。ちなみに筆者はオーディオテクニカの「ATH-M50x」というヘッドホンをメインにしています。低音から高音までしっかり鳴るので、ミックスのモニターヘッドホンにはオススメです。カエレバAmazon楽天市場Yahooショッピングサウンドハウス1つのプラグインを使い倒す「コンプならこのコンプ」、「EQをならこのEQ」といった具合に各ジャンルごとに1つのプラグインを使い倒すことで、各エフェクトがどういうものかという基準がわかってきます。その上で他のコンプやEQを使えば、プラグインごとにどのようなサウンドの傾向なのかもわかりやすくなりますよね。1つのプラグインを使い倒すことで、ノブやパラメーターそれぞれがどのような効果を生むのかがわかり、ミックスの自由度も上がります。職人は使い慣れた道具を使うというイメージは皆さんも持っていると思いますが、ミックスをするときには使い慣れたプラグインがあるということも重要です。サウンドじゃなくて音楽を聴くこれはチグハグな音楽を作らないために重要になってきます。美味しいショートケーキの上に、美味しい梅干しが乗っていたら不自然ですよね。確かにイチゴも梅干しも小さくて赤くて酸っぱくて美味しいけど、そこはいイチゴにしてよ...ってなるんじゃないでしょうか。それと同じように、ミックスでも「Aメロだけ聴き込んでAメロだけミックスする」「サビだけ聴き込んでサビだけミックスする」ということをしてしまうと、その部分部分はいい音かもしれませんが、合わせると不自然という事態に陥ってしまいます。ならないためには、部分的なサウンドだけでなく、音楽全体を意識して流れを聴いていくということが重要です。次は中級者が身につけたいミックスのテクニックを2つ紹介します。今回紹介するのは、音楽を自然に聴かせるためのテクニックです。筆者が思うに、ミックスのテクニックには大きく分けて以下の2つの分野に分かれると感じています。ミックスのテクニックサウンドメイキング作った音を自然に聴かせるためのテクニック中級者の方はサウンドメイキングはできるけど、それを自然に聴かせるテクニックが不足している印象があるので、今回は後者から2種類紹介します。ボリュームのオートメーションまず1つ目はボリュームのオートメーションです。この画像のように音量を線で描くと、それ通りにDAWが読み込んで自動で音量を上げ下げしてくれるというテクニック。これがなぜ重要になるかというと「聴いていて自然な音量にするため」です。コンプを強めにかければ音量は一定に保つことができますが、それが自然に聴こえるかと言われればそうではないですよね。それに、音楽というのは鳴っている音が常に変化するので、例えばAメロは楽器が少なく、サビだと増えるみたいなことがよくあります。コンプでボーカルの音量を揃えたとしても、サビに入ったらバッキングが増えるので相対的に小さくなったり、逆にサビ合わせたらAメロやBメロが大きすぎたりということになってしまうのは想像できるんじゃないでしょうか。ならないために、トラックを分けて音量をコントロールしたり、オートメーションを書いて部分的に補正したりということが大切です。動画では実際にオートメーションの効果をデモソングで解説していますので、チェックしてみてください。(時間指定してあるのですぐにチェックできます)空間系のオートメーション空間のオートメーションも自然に聴かせるために重要になってきます。楽器が増えたときには深めに空間系をかけないと残響音が聴こえなくなりますが、途中で楽器が減ったのにそのままだと残響音が大きすぎて不自然ですよね。いったときには空間系のセンド量(インサートならMIX量)にオートメーションを書いてあげることで丁度いいリバーブ感にしましょう。このテクニックも動画だと音声付きで解説してあるので、ぜひご覧ください。(時間指定してあります)おわりに以上がミックス中級者向けの解説でした!繰り返しになりますが、中級者が上級者になるためにはミックスを繰り返して、耳を育てなければいけません。それなりに時間がかかりますが、一度身につけてしまえば音感やリズム感と同じくほぼ一生モノの能力になるので、ぜひチャレンジしてみてください。2019.04.11DTMではバーチャル楽器やアンプを使って、本物のようなエレキギターサウンドを作れるようになりました。@sakky_tokyo作編曲家、ギタリスト。最近はブロガーやYouTuberも。このブログの全記事を執筆しています!ミュージシャンに役立つ情報を発信中です。【2020】予算別おすすめのオーディオインターフェイス20選。【2020】DTMフリー音源・プラグイン・DAW35選!おすすめの無料ソフトまとめDTMDTMカテゴリの最新記事2020.01.12DTMが上手くなりたいなら「すぐ質問する」がNGな理由。WordPress.。