境界線がなくなって広がる。空中に大きく広げられたお花畑みたいで、行ったことないけど亡くなった後の世界を想像する。いう思いが込められてるんだろう。床はタイルカーペットのようにカットされた白いフェルトが敷き詰められ、そこに日本画の砂状の顔料(岩絵具)で型紙を使って文様が描かれています。大巻伸嗣さんと大巻さんのゼミ生が中心になって作られたとか。時間と手間をかけて緻密にできあがっていく製作過程が映像に記録されていました。言えば、うっすら雪が積もっているみたい。雪?この写真、そんな風には見えないけど?実はこれ、ミュージアムショップで購入したポストカードの写真なんです。建築で言うところの竣工写真、作品が出来上がってすぐ、芸術祭が始まる前のタイミングで撮影されたものではないでしょうか。どおりで(笑)では、私が見たうっすら雪が積もっているっていうのは、どういう世界だったのか。私が見たのは、こんな感じでした。鮮やかな文様が白っぽく見えます。これ、上から白色の顔料をふりかけて足しているのではなく、文様を描いた顔料が散らばって形がぼやけて薄くなっているように見えるんです。散らばって動いている顔料の小さな粒。床に描かれた文様の上を人が歩いてこうなっているんです。この作品は、入口と出口を結ぶ一辺の通路、一方向から見るという鑑賞スタイルでしたが、芸術祭閉幕まで残り1週間というタイミングで、好きなところを歩いてどこからでも自由に鑑賞することができるようになりました。始めからそう考えて作られた作品であること、今だから好きなところで好きなだけ見れることを学芸員の方に教えてもらって、予習をしてこなかったことを大反省。大巻さんのお話を聞きたいなぁと思っている時、地元の小学生でしょうか、賑やかな声で子ども達が入ってきました。大人と違ってスマホもカメラも持っていない子ども達は、床に柱に近寄って、体全体を使ってさっと作品に入り込みます。好きなところに歩いて散らばって、しゃがんで、ぼやけた紋様にそおっと触れている子もいました。それまで感じていた明るさの種類が変わった気がする。何かこう健康的で自分でも見たことのあるような。その時、思わず私がやったこと。大きく体を開いて深呼吸。空気がきれいな場所でもないし、富士山の上にいるわけでもないのに、なぜか屋外にいるような気分になってやっていたのでした。私、深呼吸なんかしちゃって。味噌カツをすっかり忘れて帰福。あの時、この作品に込められた思いを自分なりに受け取ることができ、その先まで感じていたような気がしてほっとしました。変化していくのを見たかった。建築にスケールアウトするように入った光る壺と動く影もおもしろかったです。傍で勉強する高校生やおしゃべりする街の人、この作品を見て過ぎ行く人もいて。こんなに大きくて見たこともない特別なものが、ちゃんと日常に入っているような気がしました。-重力と恩寵-またこんな芸術に出会いたい。ろく設計室の平田です。つかってみる新しい感じも良いけどアンティークというか、つかい古した感じ、新しくない雰囲気にしたい時があります。中村直寿/星の原やすらぎ食堂みなさま、こんにちは。秋の雨が冷たい空気を運んできた週明け。brandは、ミラノデザインウィークに出展いたしました。【ミラノへの道】鹿児島編3旅角とミラノへこんにちわ。最終回を楽しみにしてくださった皆様、ありがとうございます。【ミラノへの道】鹿児島編2旅する角材の誕生こんにちわ。第1回目を読んでくださった皆様、初めてご覧くださっている皆様、ありがとうございます。hachininriki。