裏原宿の「FANZA」ギャラリーが手掛けるシリーズ個展の第二弾が開催!写真家・鷹野隆大さんが写し出す「ファンタジー」の深み(渋谷区)東京のあらゆるカルチャーにまつわるイベント情報をお届け。Fantasy」を連続開催中。個展に先がけて、鷹野氏に本展について、そしてその作品世界について話を聞いた。Salon1963年生まれの鷹野氏は、1994年からセクシュアリティをテーマに作家活動を開始。ROOM』で、写真界の芥川賞と言われる木村伊兵衛賞を受賞。その後も、男性ヌードを軸に様々な試みを展開している。近年は、愛知県美術館での「おれと」シリーズの展示が来館者のクレームにより警察沙汰となり、氏が作品に「白布」をかけることで対応し話題となったことも記憶に新しい。そんな鷹野氏による個展が、9月6日から始まる。タイトルは、『写真』。この直球のテーマはどのようにして生まれたのか?「出展するいずれの作品も性的なイメージであり、エロスが根本にあるのは間違いないのですが、このコラボレーションにあたり少し違う角度からも作品を見せたいと思いました。私が扱う写真という“記録装置”は、登場と同時にポルノ的なものを表現し始めて、今に至ります。いつの時代もエロティックなイメージとともに歩んできた『写真』というものを考える機会にもなればいいなと考えました。Salon鷹野氏の作品でそんな「エロティックなイメージ」の最たる例は、今回のメイン作品である「ダブルファンタジー」のシリーズだろう。モデルがジェンダーを超えた存在としてポルノグラフィーのように写されたイメージは、倒錯的なエロスを感じさせると同時に、そもそも何に興奮を覚えているのか、観る者の価値観さえ突き動かす。「昔から、ボケた写真が好きでした。ピントがあっていないからリアルでないというわけではない。そこには不思議な生々しさがあるのです。このシリーズでは、生身の肉体というよりも、そうしたイメージを撮っています。その独自の肉体性を味わう感覚も、また多層的なファンタジーと言えます。今回の企画に際してこの作品を選びました。」その「ファンタジー」のあり方は、鷹野作品全般にも通じることでもあるだろう。入ってくるイメージでありながら、エロスを濃厚にはらむ。鑑賞者の感覚に批評性を投げかけてくる。それは同時に、社会一般に“常識”のように敷かれている感覚への辛辣な問いかけでもあるのだ。「ファンタジーは、日常の至るところに潜んでいるもの。そこから日々エネルギーをもらっているつもりが、知らぬ間にもらいすぎて鋭い毒に転じることもありますよね。Salon鷹野氏が写し出す濃厚なエロティシズムは、実際に自分の目で見ないと伝わらない。個展は、等身大に近いサイズで焼き付けられた『ダブルファンタジー』、そしてもう一つの代表的シリーズである『男の乗り方』、初期のシリーズ「カ・ラ・マ・ル」、さらに、初出展となる未発表作も加えての展示となる。多くの作品は、氏が“原初的な工業機械”と語る大型の旧式フィルムカメラで撮られたもの。フィルムならではの、圧倒的な“写真”の存在感に触れることができるだろう。鷹野氏は現在軽井沢で開催中の「浅間国際フォトフェスティバル」でも、近年の主な作品である『影』のシリーズの新作インスタレーションを出展している。来年3月の「国際ダンス映画祭2019」(3/2・3、スパイラル・ホールで開催)にあたっても、久しぶりの動画作品を準備中だという。本展でその作品世界に魅了された人は、ぜひその動向をチェックしてほしい。ご提示を頂く必要がございますので予めご用意ください。※設営の都合により、一部変更の可能性あり。1963年福井県生まれ。1994年からセクシュアリティをテーマに作家活動を開始。ROOM』(2005)で木村伊兵衛写真賞を受賞。その後は同テーマをポルノグラフィカルな形式を通して探求した『男の乗り方』、無防備なセクシュアリティの表出が警察沙汰を招いた『おれと』など、性欲という“下半身の問題”をアイデンティティや社会規範との関わりのなかで捉える作品を発表している。他に、“市場価値のない”身体イメージを集めた『ヨコたわるラフ』、極めて身近でありながら顧みられることのない日本特有の都市空間を写した『カスババ』など、視覚表象における価値のヒエラルキーを問う作品シリーズがある。2011年の東日本大震災以降は影をテーマに種々の作品に取り組んでいる。