テキスタイル・ファッションデザインコース多様なファッションスタイルとトップデザイナーの担当する授業など、表現や技法、素材に関する知識や基礎技術を修得し、オリジナルなファッションデザインを発案します。3・4年次実施のファッションショーではモデル選びから演出まで自らで手がけ、総合的なディレクション力を身につけます。衣装制作ソフトを活用したファッションデザイン、写真や映像などを活用したデザインが学べる実践的な授業を通じ、独創性と市場性を身につけます。Point2設計し、ミシンで縫う喜びを感じるデザイン画でイメージした服の形、それを実現するのが設計図にあたるパターンとミシンです。人が着装し動き、一層魅力的にみえる服づくりには、パターンを的確に作成し、きれいに縫い上げる技術を磨くことが必要です。Point3プレゼンテーション力を養う自分のファッションデザイン企画をいかに効果的に伝えるか、また完成したファッションをいかに魅力的に演出して見せ、強く印象づけるか。これらをプロフェッショナルな教員による授業や、ファッションショーでの実践を通じて学びます。Up1レディースファッションデザイン・制作(専門展開演習2)描画の基礎に始まり、人体クロッキー、ディテールの表現方法など、ファッション・デザイン画の基礎的な知識・技法を学修。特徴やイメージが的確に伝わるデザイン画を描く力を身につけ、オリジナリティを追求したファッションデザイン画を制作します。Up2デジタルプリント制作(専門展開演習4)テキスタイル・ファッションの技術的な基礎を修得し、素材を知ることで、テキスタイルとファッションを双方向に考えます。コンピュータのスキルを身につけ、インクジェットプリンタを用いての衣服への展開や衣服のパターニングを学修。身の周りの繊維素材を題材にして、素材と技法の関係も学びます。大切なのは完成までのプロセス。それは作者そのものだから。素材からつくるファッションデザインは、完成作品だけでなく制作過程が重要です。アイデアの出し方、トレンドやライフスタイル、新素材のリサーチ、デザインやサンプル制作。どんなに小さなデザインや作品でもそれは作者自身の記録であり、作者自身です。そのことを意識して4年間を送ってください。泉准教授テキスタイルアーティスト。テキスタイル・染色・現代美術を専門として、素材の加工やプリントの可能性を追求している。国内外でテキスタイル作品を発表し、受賞多数。いずれかの取得者に限ります。在学生の声ファッションの知識・技法を幅広く学べるのが魅力です。作品に対する考えや基礎を一から学べるのが魅力です。授業外でも熱心な指導をいただき、あまり器用でない私でも壁を克服できました。多くの刺激を受けて積極性も向上。モデルさんをはじめ、多くの方から評価してもらえる作品づくりに励んでいます。