coco2の喝采ステージこれまでに観たオペラ、コンサート、演劇、ミュージカルなど舞台の覚え書きです。セットリストなど一部ネタバレを含みます。2018年11月ショーン・オケイシーの1829年ロンドン初演作を、シンガポール研修帰りの森新太郎が演出。戯曲も演出も複雑でチャレンジ満載。上演2日目のせいか全体にこなれない印象だったかな。翻訳・訳詞は脚本家フジノサツコ。ジャニーズファンいっぱいの世田谷パブリックシアター、中段上手端で7800円。(1914~18年)中のダブリン。軍の休暇で帰郷したフットボールのスター、ハリー・ヒーガン(中山優馬)は銀杯(優勝カップ)を得てもてはやされたのもつかの間、友人バーニー(ミュージカルの矢田悠祐)、暴れ者テディ(お馴染みパワーある横田栄司)らと前線へ戻る。残酷にも半身不随となって復員、戦場で自分を助けたバーニーに恋人ジェシー(モデル出身、足がきれいな安田聖愛)を奪われて絶望していく。仕掛けがてんこ盛りの舞台だ。黒ハットのハリーの父(山本亨)とその仲間(青山勝)が「ゴドー」よろしく、無駄話で狂言回しを務め、井上ひさしを思わせる。場面といえば、1幕はダブリン庶民の貧しくもたくましい日常、4幕は浮き立つダンスパーティー。2幕フランスの悪夢のような戦地、3幕の兵士がただ番号で呼ばれる白い病室との落差が凄い。2幕の毒ガス漂う塹壕シーンは、観念的なセリフを、等身大の3頭身人形で不気味に表現。戦場の苦痛と狂気がむき出しになって、強烈過ぎ。下手には骸骨(土屋佑壱)がしゃがみ込み、崩れた修道院や砲台が絶望を深める。場面の鋭い対比は、戦争を賛美したのに、手のひらをかえす民衆の罪を際立たせる。盲目となったテディも哀切。ステージは斜めの額縁で不安定さを印象づける。美術は伊藤雅子(「謎の変奏曲」など)、衣装・人形デザインは西原梨恵(「テロ」など)、音楽は国広和毅(「ヘッダ・ガブラー」など)。若手は健闘だけど、戯曲と演出のパワーに押され気味かな。ワキながら、信仰を振りかざして若者を戦争に送り、ちゃっかり外科医(土屋が2役)と恋仲になるスージーの浦浜アリサは、浮世離れしていてハマってた。本音を吐露するハリーの母・ベテラン三田和代、テディの妻・長野里美も安定。ところで戯曲そのものにもストーリーがある。なんとノーベル賞詩人イェイツの反対で、故国アイルランドでの初演がかなわなかったという。いわく「オケイシーは戦争に行っていないのに」とか。プログラムの小関隆・京大教授の解説によると、英国の一部だったアイルランドでは「自治」獲得を期待して志願を奨励し、20万人超もが従軍。大戦中の1916年に「独立」を目指すイースター蜂起が英国の激しい弾圧にあい、一転して帰還兵たちは同胞にとって目を背けたい存在となってしまう。この戯曲では、暮らしの安寧のために息子や夫を送り出す女たちも描いていて、辛すぎたのか。思うと、今作の間延びした感じの終盤が一層重い。その後の厳しい内戦、テロの応酬をへて、いま本国でどういう意味をもつのだろう。相変わらずアイルランドは一筋縄ではいかないなあ。神の子(2019.12.28)タージマハルの衛兵(2019.12.21)Q(2019.12.08)鎌塚氏、舞い散る(2019.11.30)ドクター・ホフマンのサナトリウム(2019.11.24)コメントコメントを書くコメントは記事投稿者が公開するまで表示されません。Qバックナンバー2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月2019年4月RSSを表示する。