どこかで見かけたので、なんだか数字で表されると面白いなと。(ちなみに、明治+大正も約60年)さて、自分自身については、1年の間にアトリエの引越しが2回あり、少しバタバタとした。作品については、より意識をガラスに寄せて過ごした一年だった。2017年の2人展の後、ある人から「ちょっと一旦ガラスに戻ってみたら?」という意味深なコメントをいただいて、その年の内に吹きガラスを再開した流れからの2018年で、今年も吹きガラスから得るインスピレーションを大切にしたいと思ってやってきた。以下、印象的だった「ガラス」を用いた作品の展覧会を2つピックアップしてみる。Info.2018年4月25日(水)~7月1日(日)サントリー美術館"ガラス工芸が飛躍的に発展したのは、清王朝の時代"ガラスは、それだけで見た場合、表情の対比が面白い。いう違いを意識するには、よかったと思う。技術的にどうかということが際立ちやすい。こちらは大きな美術館ではないが、キッズへのアクティビティもあって、それも子供との会話の補足に良かった。写真は、我が家の5歳児の絵。会場内の、お気に入りの鼻煙壺(びえんこ)を鉛筆で描いたもの。人の顔っぽい形は、見て取れる(笑)鼻煙壺とは、嗅ぎたばこを入れる、掌サイズのガラスの壺。タイトル通りの展覧会である。前出の清時代のガラスとは対極にあって、作品の大きさ、インスタレーションのスケールもほどほどに大きいのに、色を感じないガラスで表現されているので、神秘性を失わない。写真は、展覧会図録の表紙。乗り切れませんでした。本当にありがとうございました。よいお年をお迎えください。一年間の感謝を込めて。石膏とガラスのコンビネーションを主とした作品を造っています。その後、2004年頃まで故郷である富山県にて制作。2005-2006年、東京田端の共同アトリエにて制作。2006-2008年、北海道は札幌にて暮らす。2006年の個展を区切りとして、約5年ほどの充電期間を経て、2011年制作を再開する。現在は埼玉を拠点に制作し、関東を中心に活動中。Gallery(ヒューストン)にて個展開催。このblogは、マスカタの中でふと気づいたことや制作について綴っていく。ここでは、輪郭のないものに、言葉の方でそれを与えている場合もあります。プライベートでは、三児の母親でもあります。稀に、子育てに関するものも書きます。website管理者ページこのブログをリンクに追加する。