これをどうRAW現像するか,ちょっと迷いました。思いっきりコントラストを揚げて,ガツーンとインパクトのある色に仕上げたり,逆に,モノクロームで,光と影が織りなす形を楽しんでみたり,もう一枚ちょっと離れたところから撮ったショットは,主題を手前に置いて,棚田の背景を夢の中のように見せたり,まぁ,こんな感じで,自分の深く記憶の中に,刻まれていくわけです。とあるアートは,お稲荷さんを通り抜けたところにありました。かすれてきているけど,赤や青の色が,無機質な像に,命を与えているような気もします。意味ありげな,結び目。アートに引っ張られて,里山の日常が,だんだんとアートに見えてくるから,不思議。JPEG画像では,つぶれてしまったように見える画像でも,RAWから現像すると,暗いところに,きちんと像を結んでいるばかりか,これだけのトーンが隠れていたとは...。Merrillは,しっかりと捉えてくれています。→オリジナルファイルアートも,独立しているモノの方が少なくて,大抵は建物と同居していたり,自然を上手くとりこんで,成り立っています。今年作られた作品ばかりではなくて,2000年当時から現在までメインテナンスを続けながら,展示されてきたモノは,まわりの景色と同化していたり,木々の方が,アートに寄り添ってきたり,こんなところを見るのも面白いんですよ,このトリエンナーレ『大地の芸術祭』は。何が芸術なのか,僕はよくわかっていませんが,心を動かされるもの全てが芸術,アートってことで,いいんじゃないでしょうか。作品やインスタレーションを見ていると,心が揺さぶられるわけです。見終わって,外に出ると,世の中がちょっと違って見えたりすることも。そんなときに,枯れかけたお花とかを見ると,なんだかさらに心をぐぐっと,揺さぶられたりするんですよね。誰も使わなくなった,廃校のプールの目を洗うシャワー。残りわずかな夏の空が,もの悲しく写っています。いや,見る人によって,見え方は違うかもしれません。