2018)』(1989年)始まりは6月25日だった。e-onkyoの配信サイトで突然Winkのシングル「淋しい熱帯魚」がハイレゾ(96kHz/24bit)で配信が開始されたのである。思ってはたと気が付いた。Love」でデビュー。love-」(88年11月16日発売)がドラマの主題歌に使われてオリコンチャート年間第5位となるヒットを記録。続いて(今回のハイレゾ配信の嚆矢となった)5枚目のシングル「淋しい熱帯魚」(89年7月5日発売)が日本レコード大賞で大賞を受賞すると同時にNHK紅白歌合戦への出場を果たして、国民的なアイドル歌手として世代を超えた人気を獲得したのを今でも思い出すファンは多いことだろう。このシングル「淋しい熱帯魚」の配信と時を同じくして、テレビ画面で突然「淋しい熱帯魚」が流れ出したのにはさらにびっくり。日清焼そばU.F.O.の新CMなのだが、最初は驚きのほうが勝っていたけれど、もともとこの曲は発売当時、パナソニックのヘッドホン・ステレオのCMソングでもあったということもあり、やはり名曲は時を超えるなとあらためて思わされた次第。デビュー30周年を記念して、彼女たちのオリジナル・アルバムが15タイトル、リマスターにボーナス・トラックを加えて連続リリースが決まったというからこれは興奮せざるを得ないでしょう。執筆時点(7月18日)では第一弾となる5タイトルがまずリリースされ、以後順次1ヵ月ごとに5タイトルずつリリースされていくという。love-」のリミックスを中心としたオリジナル・ミニ・アルバムを、すべて高音質なハイレゾ(96kHz/24bit)でリリース。初期のWinkといえば、当時隆盛を誇っていたプロデューサー・チーム、ストック、エイトキン&ウォーターマン(SAW)のハイエナジーサウンドを歌詞も含めて独自に解釈したカヴァーで有名になったという印象が強いし、事実そういう側面が強いこともたしかだが、こうしてあらためて聴くと、本家よりもしっとりとした情感が浮き出てきて思わず息をのむ瞬間も少なくないことに気づかされる。〜優しさにつつまれて〜』をまずは聴いてみていただきたい。セニョール・ココナッツ『プレイズYMO』(2006年)セニョール・ココナッツ。なんとも腰砕けというかほんわかしたムードが漂う名前じゃありませんか(笑)。これもまた今月の驚きハイレゾリリースではある。セニョール・ココナッツ(何度書いても顔がほころびます)の音楽は聴いていただければおわかりのとおり、ラテン風味のラウンジ・ミュージック、とでも言える愉悦に満ちたサウンドなんだけど、じつはその出自はいわゆるドイツのシリアスな電子音楽家なのだ、というと、セニョール・ココナッツしか聴かない耳(そんなのあるかどうかは別として)ではにわかに信じがたいことかもしれないけれど、セニョール・ココナッツはベルリン出身のウーヴェ・シュミットの変名なのである。Heart)という名義。この名義でYMOの細野晴臣とのコラボレーションも行なっている。Inoueを加えたユニット名がHAT(それぞれの頭文字から来たネーミングですね)でアルバムも制作しており、そういう意味では彼は日本との縁も深い、とも言える。そんな彼がセニョール・ココナッツというユニットを始めたのは1997年のこと。アイディアは90年代初頭から持っていたらしいが、このいわゆる“エレクトロニック・ラテン・プロジェクト”であるセニョール・ココナッツが初めて出したプロダクツが『ダンス・ウィズ・ココナッツ』(97年)である。ちなみに彼はこのプロジェクトのスタートと時を同じくして、フランクフルトから南米チリに移住したというからその入れ込み方も半端でない。そんなセニョール・ココナッツのアルバムが一挙7枚、ハイレゾ(96kHz/24bit)でリリースになったんだからこの夏はどうりで日本、異常な暑さなわけである。チリでテクノにラテンの要素を加えたといえば、リカルド・ヴィラロボスの名前が思い出されるが、セニョール・ココナッツはもっとユーモアのセンスがある(まあ、それはドイツ人的な堅苦しいユーモアでもあるのだが)。どれも夏にふさわしい作風だけど、日本人ならまずは『プレイズYMO』からトライしてみていただきたい。YMOの3人もフィーチャリングされ、ジャケットのおバカさと内容のシリアスなバカバカしさをハイレゾで堪能する。これがこの夏を乗り切るいちばんの方法。Version]』(2018年)ジャズといえばコルトレーンでしょ......なんて簡単に呟いちゃうと袋叩きに逢いそうですが、しかしやはりコルトレーンなのです。これはお互い重複しているタイトルもあるし、またマイルスのほうはコロンビアのタイトルのハイレゾ化が遅れている(やっと最近始まった)ので、一概に数だけでどうこう言えるものでもないかもしれないけれど、プレスティッジ/ブルーノート、アトランティック時代のカタログはほぼ完全に揃えられているし、インパルス!期のカタログも順調に追加されつつある状況だから、コルトレーン・ファンは恵まれている、とも言えそう。ファンは休むことは許されない。今回登場したこのビッグ・タイトルは、コルトレーンとしては初めてフィジカルと配信(ハイレゾ含む)が同時に実現した初のタイトルである。なんといっても本作はこれが初出なのだ。2018年6月のコルトレーンの新作、そんなウソのようなことが実現してしまったのだ。各所で話題になっているので内容はチェック済の方も多いと思われるが、これまで見つかって世に出たコルトレーンの未発表テイクと比べてもきわめて驚くべき発見となったのが今回の『ザ・ロスト・アルバム』である。時期的には1963年、インパルス!時代。『バラード』『デューク・エリントン&ジョン・コルトレーン』『ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン』というバラード三部作(『バラード』以外はハイレゾ配信あり)が作られたのと同じころである。ステレオで収録されたが(時代的にも当然そうだろう)、残念ながらステレオマスターはすでに廃棄処分され、本作のマスターはコルトレーンの最初の妻であるナイーマが保管していた演奏チェック用の7インチ・オープンリールをもとにしている。この7インチ・テープは(演奏チェックという目的もあったと思うが)ステレオではなくモノラルである。よってこの『ザ・ロスト・アルバム』は全曲モノラルとなる。マッコイ・タイナー(p)、ジミー・ギャリソン(b)、エルヴィン・ジョーンズ(ds)といういわゆる〈黄金のカルテット〉を率いて、63年3月6日にニュージャージーのヴァン・ゲルダー・スタジオで行なった公式セッションからなるこの作品の価値はいささかも下がるものではない。ハイレゾ版は192kHz/24bitという、PCMとしては最高のスペックが選ばれており、スタジオで繰り広げられる熱量の高いセッションの模様を余すところなく伝えてくれる。Dream』(2018年)以前、当欄でカフカ鼾というユニットのアルバム『nemutte』を取り上げたことがあった。カフカ鼾は石橋英子、ジム・オルーク、山本達久のトリオからなるユニットで、精緻な音響工作ながらきわめて耳なじみのいい珠玉とも言える作品で、ハイレゾで聴くにふさわしい作品として当欄でも推薦させていただいたもの。winter』を前回の当欄にて取り上げている。今回の主役はカフカ鼾のもう一人、石橋英子である。Cityからのリリース(日本ではFelicity)となり、日本だけではなく世界をも相手に活躍するシンガー・ソングライター/マルチプレイヤーとなった石橋英子。Dream』がじつに素晴らしい。mouth」からスタート。トランペット(アイヴィン・ロンニング)以外はすべて石橋自身によるエレクトリック・フルート(ピックアップを付けたフルートのことか?)によるものというが、このオープニングからこのアルバムがなにかとんでもないものであることを予想させてくれる。Innisfree」まで、不思議な感覚のサウンドトラックのような作品となっているのだが、このアルバムにはカフカ鼾のジム・オルークと山本達久が全面的に参加しているということを知ればこの作風も頷けるものがある。硬質でノスタルジックな雰囲気を、石橋のソロとしては初のハイレゾ(96kHz/24bit)でたっぷり味わっていただきたい。Deluxe]』(1987年)リマスターやボックスセットが大流行の昨今においても、このアルバムのリリースがやはりちょっとしたどころではない話題を提供したのは間違いないところだろう。ガンズ・アンド・ローゼズ。LAメタル全盛期の85年に結成されたこのバンドの正式なファースト・アルバムである『アペタイト・フォー・ディストラクション』のオリジナルは1987年7月に発売され、発売から1年をかけてチャートの1位を獲得。「ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル」や「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」「パラダイス・シティ」といった大ヒット・シングルを擁したこのアルバムは、その後さまざまな逸話に彩られることになるバンドの初期の歴史を封じ込めた、記念碑的な作品だ。アルバムとしても、次のアルバム『ユーズ・ユア・イリュージョン』、現時点での最新作『チャイニーズ・デモクラシー』と比べてやはりトータルとしてガンズの代表作と呼べるのがこの作品であることは言を俟たない。初出から31年の時を経て、ついにリマスター・アルバムが登場なのだ。話題にならないはずがない。それにしても今までこの名作がリマスターを施されてこなかったことは意外にも思えるが、このバンドが辿ってきた混乱の道のりを考えれば、リマスターどころではなかったということなのかもしれない。今回のこの初リマスターでは、時代に即してハイレゾ配信も用意されたのは当然と言えるだろうが、初期ガンズの荒々しくも生々しいセッションの様相を高音質で細部にわたって聴き込めるのはやはりうれしいものである。アクセル・ローズのレンジの広いヴォーカル、スラッシュとイジー・ストラドリンのそれぞれ個性の違うギタープレイ、ダフ・マッケイガンの多彩な表情を見せるベース、スティーヴン・アドラーのやんちゃなドラム、どれをとってもこのリマスター、そしてより高音質なハイレゾ(96kHz/24bitと192kHz/24bitの2種あり)で聴くことでこれまで気が付かなかった表情を確認することができる。CD同様配信でも内容は複数あり、もっとも曲数の多い〈スーパー・デラックス・エディション〉は51曲、〈デラックス・エディション〉は30曲、オリジナル・アルバムと同じ12曲の、収録曲違いで3つのヴァージョンがあり、また配信のみでサンプリングレートが96kHzと192kHzの2種類あるものもあるので、購入の際は注意が必要かも。筆者としてはスーパー・デラックスの192kHz版を推すが、ロック的ダイナミズムを重視してあえて96kHzを選ぶというのもありだと思う。115弊社サイトでは、CD、DVD、楽曲ダウンロード、グッズの販売は行っておりません。