「しづやしづ」の舞になり、2人がぴたりとシンクロ。扇で波を表したりして、実に見事。そっくりの動きなんだけど、目線なんかが微妙に違うのも興味深い。児太郎さんは色気が今ひとつかな、と思うんだけど、絶賛強化中ですねえ。12月にはなんと阿古屋第2弾もあるとのことで、頑張りどころなのかな。新感線が楽しかった360°シアターで、今度はミュージカルの古典。派手さはないけれど、相変わらずダイナミックな場面転換と、ラストのトニーの疾走が格好良かった。IHIステージアラウンド東京の上手寄り、前の方のいい席で1万5000円。休憩を挟んで2時間半。演出のデイヴィッド・セイントは、オリジナル脚本のアーサー・ローレンツの薫陶を受けたとか。言わずとしれたレナード・バーンスタインの名曲、ジェローム・ロビンスの振付をかなり尊重している感じ。「Tonight」で恋人たちが立つバルコニーが前方にせり出し、背景映像で夜空に舞い上がるように見せるのが面白い。後半の幻想的な「Somewhere」では、シンプルながら規格外の間口の広さが効果的。映像で冒頭、若者が起こす事件の記事を畳み掛けたり、1950年代NYの景観を展開したり。担当した59プロダクションズは、お洒落な「パリのアメリカ人」のチームなんですね。生オケの指揮はベテラン、マイケル・ダフ。トニーのトレヴァー・ジェームス・バーガーはテキサス州立大、可憐なマリアのソニア・バルサラはニューヨーク大、迫力あるアニータのエイドリアナ・ネグロンはモンテクレア州立大と、みな芸術学部卒とのこと。エンタメ人材の育成力を感じる。カーテンコールは撮影OK。劇場のすぐそばには屋台村があり、休日らしい雰囲気。蓬莱竜太が新作を自ら演出。愛されたいと願う人の弱さ、集団の息苦しさを切なく描き、苦いなかにも希望を感じさせる秀作だ。小6役を藤原竜也が別格の存在感で演じきって、さすが。あたり通路すぐ後ろのいい席で1万800円。休憩を挟んで2時間半強。郊外の20棟もある団地や近くの森を、そそり立つ抽象的な壁などで表現(美術は「死と乙女」などに続いて松井るみ)。圭一郎(鈴木亮平)は心に傷を抱え、空想癖のある少年で、震災で家を失い「渦が森団地」に引っ越した初日、電飾自転車を乗り回し、エアガンを背負った悪ガキ鉄志(藤原)とでくわす。母(奥貫薫)同士が双子の姉妹なのに、何故か疎遠だった従兄弟だと判明。この粗暴な「キング」鉄志と「血縁の誓い」をかわして、振り回される羽目になる...大人がランドセルを背負って子供を演じるわけだけど、「演劇力」で成立しちゃうことは2012年のモダンスイマーズ「楽園」で証明済み。子供らしいやり取りに笑いながらも、閉じた集団内の暴力や、愛情のねじれ、嫉妬や嘘がリアルに胸をつく。このあたりは重松清レベルに重い。加えて背景には、はっきりとは語られない母同士の長年の確執や、復興に揺れるコミュニティーの閉塞もにじんでいて、重層的だ。なんといっても緩急自在な藤原が、ときに徹底的に憎たらしく、ときに切なく舞台を牽引。虚勢を張っているけれど、誰よりも傷つき、圭一郎の傷も本能的に感じとっている。ラストは本当に泣かせます。対する鈴木は、物静かな追憶の語りを挟み、全体を冷静に相対化していて、いいバランスだ。空想の世界地図の、なんと哀しいことか。はつらつとした妹の青山美郷ら、子供グループの面々も達者。奥貫は姉妹2役を静かに演じ分け、終盤、青山に語る言葉に芯の強さがくっきり。独居老人「安部ちゃん」のお馴染み木場勝己が、いわば社会の視点を示し、子供の残酷さや老人の寂しさで陰影を添えていた。企画制作がホリプロのせいか、舞台写真まで物販が充実してました。2019年10月2009年初演、2012年再演で数々の演劇賞を受けた井上ひさしの遺作を、栗山民也が演出。状況の残酷さは昨日の「死と乙女」に通じるけど、印象はいわば正反対。厳しければ厳しいほど、日常のふとした笑いを忘れず、終幕にはなけなしの希望を灯す。天王洲銀河劇場の下手寄り、中ほどで9000円。休憩を挟んで3時間15分。こまつ座&ホリプロ公演。29歳で拷問死したプロレタリア作家・小林多喜二の評伝。私の体調が今ひとつで、集中できなかったのが残念だけど、散りばめられたコミカルなシーンや、多喜二のモテぶりが、庶民の暮らしの手触りを感じさせて引き込まれる。何より全編の音楽と効果音を、ジャズピアニスト小曽根真が手掛け、しかも自身が舞台上方の後ろで生演奏。リズムと哀愁が魅力的だ。多喜二はタフなアジテーターというより、ピュアで幼さを残す造形。パン屋で働きながら、貧しい者がパンを買えない現実に強烈な疑問を抱く。井上の線の細い感じ、透明感ある歌声が合っている。妻となる神野三鈴の安定はもちろん、生涯の恋人・上白石萌音も可憐でよかった。ひさし没後10年の、こまつ座企画のラストだったそうです。2019年10月チリのアリエル・ドーフマンによる1991年初演作を、「スカイライト」の渡辺千鶴訳、安定の小川絵梨子演出で。理性の不確かさを突きつける三人芝居で、ひりひりと観る側に緊張を強いる。1年半ぶりに観る宮沢りえが、狂気を漂わせて圧巻だ。贅沢な小空間のシアタートラム、下手寄り中段で8000円。ない静かな岬の一軒家。パンクで立ち往生した弁護士ジェラルド(堤真一)が、通りかかった医師ロベルト(段田安則)の車に送られて帰宅する。妻ポーリーナ(宮沢)はロベルトの声から、反政府活動をしていた十数年前、自分を残酷に拷問した人物だと確信、銃で監禁して「自白」を迫る。ベースは1973~90年のピノチェト独裁政権下で、4万人が政治犯としてとらわれ、左派市民3000人が殺害もしくは行方不明となった現代史。抑圧による人間性の破壊というテーマにとどまらず、人はいかにして加害者になるか、という普遍的な問いを放つ。真相は最後まではっきりとは語られないけれど、ロベルトがなんとか解放されようと、いかにして一線を超えたか、を告白するシーンは、真に迫って背筋が寒くなる。対するポーリーナも、復讐の深みにはまって暴力的。何より、ロベルトを解放しようとするジェラルドこそ、独裁時代の人権侵害調査という大役を得た立場を守ろうとする偽善の気配が漂っていて、残酷だ。露悪的なセリフを連発するポーリーナ役が成立するのは、宮沢の透明感、凛としたたたずまいあってこそだ。車のライトやベランダを使った陰影の濃いセット(美術は松井るみ)と、幕切れに至るシューベルトの端正さが効果的。台風の余波で開始時間が遅れたけど、さすが、それほど空席はなかったです。受賞した話題作の再々演。初見だったけど、この劇団は古川健脚本&日澤雄介演出のコンビで、現代史の様々な事件を描き、注目されているとのこと。評判通り、非常に生真面目な舞台、という印象でした。東京芸術劇場シアターイースト、下手寄りで4300円。斜めに伸びた赤絨毯に、玉座を据えたシンプルなセット。家族を大事にするなど、開明的な一方、病弱で、晩年は息子の昭和天皇に実権を奪われ、在位15年で失意のうちに世を去った天皇の一代記だ。平成から令和へ至るプロセスがリアルタイムなだけに、「国のかたち」の象徴に投げかける問いが重い。静かな舞台のなかで、どんどん病んでいく大正天皇役の西尾友樹が熱演だ。大時代な表現もはまってた。戯曲の最大の焦点は大詰め、大正天皇崩御の1年後に明治天皇誕生日を祭日「明治節」として復活させる経緯だろう。昭和天皇(浅井伸治)が列強に伍していくため、父である大正天皇をいわば無視して、「名君・明治帝ブーム」を演出した、という解釈。意をくんだ牧野伸顕内大臣(吉田テツタ)が暴走ぎみだったにせよ、そこには昭和天皇の確固たる意思があった、との立場だ。した経緯が、最近の「生前退位」につながっている、という見方もあるようだし、明治節がいまは文化の日、昭和天皇の誕生日は昭和の日となっているのもとても感慨深い。「ブーム」は、それに熱狂する国民あってのものだったはず。大衆の視点が欲しかったかな。Qバックナンバー2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月2019年4月RSSを表示する。