ヴィンセントヴァンゴッホパリでは、ゴッホは芸術家として結成され、多くのユニークで興味深い作品を書いた。大都会の喧騒とその気候はVincentにとてもうんざりしています。彼は冬に彼が肉体的および創造的な力の両方の枯渇を経験していたと書いた。したがって、彼はフランスの南に移動することにしました。1888年2月に彼はアルルに定住した。春が来て、そしてその暖かさはヴァンゴッホに新しい強さを与えました。南部の自然は新しいキャンバスのためのたくさんのプロットを与えました、そして、ヴァンゴッホは絶えず野外で塗られて、彼が周りで見るすべてを捉えました。5月から4月にかけて、開花梅、桃、アーモンドなどの果樹の14枚の絵が彼の筆の下から出てきました。これらのキャンバスは、目覚めていることへの絶え間ない賞賛を表明しました。この論文では、ゴッホは満開の若いナシの木を描きました。芸術家は彼の枝の微妙な輪郭を愛情を込めて書きました。絵の配色はパステルカラーの優しい組み合わせに基づいています。遠くの飛行機の青い色は木とその幹の下の地面に行きます。花は大きな明るい斑点として描かれており、大きな黄色い蝶はその背景にほとんど失われています。ゴッホはいくつかの装飾的なアンサンブルで春の木を描いているすべてのキャンバスを組み合わせることに決めました。この絵は3つの作品からなる構成の一部となりました。モンドリアンはもっと「新生物主義」のスタイルの作品で知られています。ゴッホによる絵画「咲く桃の木」は1888年に書いた。数ヶ月前、彼はフランス南部のアルルの町に引っ越しました。アルルに住んでいる間、1888年の秋に、ゴッホは農民をテーマにしたキャンバスの新しいサイクルを始めます。ゴッホの芸術は本質的に動的な原則を本質的に区別し、それに従属する絵の逆の構造です。絵「庭の女」はパリで1887年に書かれました。それは印象派のヴァンゴッホの考えの情熱を反映しました。野外で自然を描きながら、芸術家は彼の風景と彼の状態と感情的な経験に反映しました。ゴッホの創造性のパリ時代は前例のない仕事の強度によって特徴付けられます。この絵は1884年10月末に描かれました。開花枝は自然の再生、あるいはもっと広い意味での希望と贖いを象徴しています。パリは多くの芸術家に影響を与えました。この作品は、初期の多くの写真のように、農民生活の場面に捧げられています。春が再び訪れたとき、ゴッホは咲く果樹園を書きました。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。