>>色鉛筆いろいろ試してる、第三弾。前々回、前回に引き続き、色鉛筆のテストをやってます。↓まずは、前回も載せたこれ。ホルベインアーティスト色鉛筆で描きました。これと同じモチーフをできるだけ同じ手数で違う色鉛筆で描いてみようというのが今回のテストです。隠蔽力テストが目的ですので画の良し悪しについては目をつぶってくださいw※各色鉛筆の製品ごとの特徴などについてはこちらをご覧ください。前回は溶剤による溶け具合をテーマにテストしましたが、今回のテーマは隠蔽力。黒画用紙にいろんな色鉛筆で描いてみました。今回使用した画用紙は、100円ショップ「キャンドゥ」の8枚100円のB4黒画用紙を4つに切ったもの。なんと1枚3円というハイコストパフォーマンス。何かよくわからない星雲っぽいものを描いてテスト。久々の更新なのに唐突にマニアックな話題で恐縮ですが、今日は色鉛筆の話です。※2019注:人気記事のため読みにくい箇所を一部修正しました実験内容そしてさらに唐突ですが、実験をやります。油性色鉛筆(普通の色鉛筆のことです)は、水彩色鉛筆と違って水筆でボカすことはできませんが、溶剤を使うことでボカすことができます。それが実際どんな感じにボケる(溶ける)のか。それが今回の実験内容です。試した色鉛筆は以下の5つ。・色辞典(トンボ鉛筆)・ポリクロモス(ファーバーカステル)・パブロ(カランダッシュ)・アーティスト(ホルベイン)・ダーマトグラフ(三菱鉛筆)試した溶剤は以下の2つ。・メルツペン(ホルベイン)・ペトロール(クサカベ)実験結果では早速結果を見てみましょう(クリックで拡大します)。色鉛筆ツイートあけおめ20112011年1月8日また年が明けてしまいました。横浜美術館のドガ展を見てきました。場所が横浜ということもあってなかなか行くチャンスがなかったんですが、今日予定があいたので急遽行ってきました。|画像クリックで拡大します。美術展ツイートDelphiで風景画を描いてみた2010年11月18日ちょっと前の話ですが、ニコニコ動画に何かアップしてみたかったのでこういうことをやってみました。上村松園展に行ってきました。俺はもともと日本画に明るくなくて日本画の文脈というのが全く読めません。その上事前の下調べもとくにしておらず(どの時代の画家なのかもよく知らずw)に飛び込んだわけですが、自分の文脈の上での理解だけでもなかなか楽しめた展覧会でした。以後、俺の勝手な解釈で感想を述べるわけですが、上記説明のとおり俺の文脈でしか理解していないので「それ全然違えよw」って場合は笑っておゆるしを。22ではちょっと脱線し、画材紹介です。ほとんど需要はないかもしれませんが、「今度旅行するときはスケッチするぞー」という人は参考にしてください。出発前から絵を描く気は満々だったのですが、できるだけ荷物を少なくしたいという理由で今回持っていった画材はこれだけです。今年も版画で年賀状を作ろうと思っていたのですが・・・。何といっても取りかかるのが遅かった。昨年は11月から作り始めて1ヶ月かけてましたが、今回それを土日でやろうという計画にムリがありすぎた。それから、他にやりたいことがいろいろあって集中できなかった。現時点でやりたいことを全部やるには明らかに時間が足りないんですが、一つ一つを納得行くまでやろうとすると結果的にどれも実現できなくなる可能性があるし全く手をつけられないものも出てくる。そこで、それぞれのこだわりとか綿密な計画性はあえて捨て、とりあえずやりたいことをできるだけ多く「やるだけでもやる」。IT用語で言うとアジャイル手法です(ほんとか?)。いうわけで、版画で、しかも昨年はリノカット(ゴム板)だったけど今年は木版で、というこだわりは今は捨てることにしました。オープンソースにこだわって「Inkscape」と「GIMP」ってのも考えましたが、そのこだわりも今は捨てました。いうわけであっという間に完成です。デジタル技術の凄さを実感しました。同時に何か大事なものを失いましたwそして何となくですが来年の方向性も見えてきました。来年は「イージーにやっていこう」と。版画でなくてインクジェットプリンタでいいんだ、と。写真も手現像じゃなくて同時プリントでいいんだ、と。いやむしろデジカメでいいんだ、と。絵を描くのは絵の具じゃなくてPainterでいいんだ、と。オープンソースじゃなくて市販ソフトでいいし、洗濯もシャンプーも石けんじゃなくて合成洗剤でいいじゃん、と。・・・ここまで書いてみて思いましたが、ムリ。こだわりは全部は捨てられません。それは自分を捨てるのと同じことです。ようするに要領よく妥協することを学ぼうってことですかね。今日はチャリでツーリングの予定だったんですが中止になってしまったのでフェルメールと鳥獣人物戯画を見に六本木に行ってきました。クリックで拡大どちらも混んでいるという前情報だったので、昼間の一番少なそうな時間帯(12時~13時頃)に、より混んでいそうなフェルメールを見ることにしました。新美術館は3回目くらいですがチャリで行ったのは初めてで駐輪場があるかどうか不安だったんですが、チケット売り場のすぐ裏に無料駐輪場があり、しかもガラ空きでした。これならチャリダーの人は気軽に行けますね。12時すぎに着いたのですが目論見どおりチケット売り場には混雑はなく、サクッと購入して会場へ。中はさすがに混んでいました。入るなり動かない行列が待ち構えていました。この会場は別に並んでみるルールではないようなので、いつもどおりの「見たいものを先に見る作戦」で行くことにしました。そもそもこの展示会は全43点の展示があるものの実質的にはフェルメール「牛乳を注ぐ女」1作品のための企画です。企画タイトルを真に受けて全作品がフェルメールだと勘違いしている人はいないと思いますが、この人の流れに乗ってまんべんなく見ていくなんて行為はバカとしか言いようがありません。いうわけで半分くらいスルーしたところで人だかりを発見。フェルメール「牛乳を注ぐ女」とご対面か、と思いきや、人だかりはなんと「牛乳を注ぐ女」の解説ビデオ。企画者もフェルメールがただ1点なのを心苦しく思ったのか、「牛乳を注ぐ女」の解説にまるまる1部屋つかっていかにこれが貴重な作品なのかを事前に説明しているというわけです。次の部屋がいよいよ「牛乳を注ぐ女」。メインなだけあって1部屋占有しています。作品自体は40cm程度の小品。今使っているパソコンの液晶ディスプレイ程度の大きさしかありません。ここだけ観覧方法が指定されていて、職員の人が「混雑していますので立ち止まらずにご覧ください!」とアナウンスしています。立ち止まって見るためのエリアが後方に用意されているのですが、多くの人がオペラグラスで鑑賞していました。近くで見るには絵の前を流れる行列に入らないといけないようなので、ここで初めて行列に入ります。ここにくるまで1時間前フリを見てきた人に申し訳ないと思う必要はありません。いうときはこう念じましょう「僕が一番フェルメールを理解できるんだ!」と。途中から行列に割り込んでもいいのです。わかりやすく言うならば「ホワイトベースの中のアムロになれ」ということです。行列の中での基本は、遠い間は「早く流れろ」と祈りつつ近づいてきたら牛歩戦術、です。これを繰り返し、立ち止まりゾーンと合わせて30~40分ほど「牛乳を注ぐ女」ばかり鑑賞しましたが、やはり凄いです。引き立て役の絵はまだ見てないのですが、見る必要ないんじゃないでしょうか。「牛乳を注ぐ女」だけが異彩を放っています。ジャガイモみたいな肌をした人物、硬くて21世紀の人が食べたら歯が折れそうなパン、350年注ぎつづけてもまだ注ぎ終わらない牛乳。この女性に声をかけるとしたら僕ならこういうでしょう。「お前、タイムリープしてね?」くり返しになりますが、この展示会は「牛乳を注ぐ女」だけのための企画展です。残りの42点は雑魚なんです。入場料1500円のうち1400円分くらいは「牛乳を注ぐ女」のために支払っているのです。そのくらい「牛乳を注ぐ女」は圧倒的なのです。わかりやすく言うならば「一年戦争のソロモン宙域」です。ザクだのジムだのが大量にいたところで、ビグ・ザム1機にかなわないわけです。いうなら「フェルメール以外にも凄い作品が来ているのではないか?」そう思ってしまう人もいるでしょう。「そう思ってしまったら、探すしかないじゃないか!」というわけで「牛乳を注ぐ女」以外の作品にも注目してみました。知らない画家の全く知らない作品なのですが、気に入った作品を挙げてみます。「日の当たる一隅」は遠くから見て「あれ?なんかすごい色が出てる」と思って近寄ってみたら油彩画だと思って見ていたものが実は水彩画だったというので衝撃的でした。水彩画でこんな絵も描けるのかと驚きました。フェルメールを見たときには「やっぱ油絵描きたいな」と思っていたのですが、これを見て「いや水彩スゲー」と思い直しました。水彩の方が色が紙の変色とか光に弱かったりとか、修復しにくかったりとかそういう事情があるので、おそらく当時の色とは違っているんだと思いますが(とくに「女の使用人」)、それがまた時間を感じさせるイイ味になっています。ところで、最初から順に見て「牛乳を注ぐ女」を見たあたりで疲れた人が多いからでしょうか、「牛乳を注ぐ女」以降はそんなに混雑がなく、ゆっくり見れるようでした。僕が思うに「牛乳を注ぐ女」以前の展示よりも「牛乳を注ぐ女」以降の展示の方が良いのでこれから見る人はその辺を念頭に。売店は「牛乳を注ぐ女」グッズばかりで、他の展示作品は絵葉書が少々ある程度で、今回来ていないフェルメール作品以下の扱いです。図録は売れてない様子でした。先ほどチェックした作品のいくつかは絵葉書になっていたので購入しました。絵葉書になってなかったら図録買うかどうか迷っていたところです。ハシゴは久しぶりですが、上野に並んで六本木もあらたなハシゴ鑑賞エリアになっているんですね。フェルメールを見てからサントリー美術館に移動したのが14時すぎ。思いっきり混雑タイムです。サントリー美術館は会場の中にチケット売り場があるのですが、会場に入るまでに20分くらい並びました。この人ごみに対しては「ほんとにお前ら鳥獣戯画に興味あるのかよ!」という思いもありましたが、西洋絵画偏重の昨今に日本の絵画(絵画って言えるかは微妙?)をこれだけの人が見にくるというのも悪くないな、と納得することにしました。会場に入るとチケットはすぐに買えました。「混雑回避のために前売り買ってきた」人もいたようですが、残念ながらそういう作戦は通用しないようです。こちらも展示スペースに入るなり最初から行列。頭上の見やすい場所に張ってあるのは複写拡大写真で、巻物自体は腰の位置くらいの台に置かれています。このため後ろから見るのは困難で、並ぶしかありません。ここでも「きちんと並んで見る」というルールは特に設けられてないため、巻物の開始位置まではショートカット。そこで進みながら列に入るという方法をとりました。名のごとく、これらは動物と人間が戯れる絵巻物なのですが、最近ではよく「日本漫画の起源」などと言われたりします。高畑勲御大などは一歩進んで「アニメーションの起源だ」としていますね。これは回してみるからいいんだ、と。漫画はコマ割りがあるけどアニメは画面サイズが一定でその中を絵が動く。絵巻物は漫画よりはアニメに近い。アニメーションの演出家に言われると説得力があります。最初がメインの「甲編」です。教科書とかにでてくるのはほぼこれです。これまで印刷物で見ていたときの印象と違いはっきりとした濃淡があって、しかも(偶然かもしれませんが)背景の草木が濃くキャラクターが薄く書かれており、今のセオリーとは逆になっているのが面白かったです。乙編ではこれが逆転し、背景が薄くキャラクターが濃くなっていました。丙編はわりとまんべんなく濃淡をつかいわけており、丁編は全体的に薄墨のみで書かれていました。ところでフェルメールは「描く」で、鳥獣戯画は「書く」だと思っているんですが、これでいいんでしょうか?甲編は3度並んで見ましたが、丁編はほとんど興味がなかったので後ろからサラッと流した程度ですませました。あとどこにくっつけていいかわからない断片とか模写とかいろいろ展示されていました。鳥獣戯画は誰がいつ書いたのかとか、どことどこがどうつながっているのかとか、失われているところに何が書かれていたのかとか謎がたくさんあり、その研究成果などがいろいろ展示されているんですが、それをじっくり見るには人が多すぎました。いうのはあとで書籍でも読めばいいので、ここでは実物鑑賞に集中しました。「絵巻物は回して鑑賞しろ」という高畑御大の言葉を実践しようと甲編の縮小版巻物を購入しました。なんでこんなに高いのか謎(4000円!)ですが、出来は良いようなので我慢しましょう。これはあとで模写に使います。僕は鳥獣戯画を模写したいと思っているのです。いうわけで今日は出費がかさみました。巻物と図録と入場料2つで1万円近くかかってしまいました。普通はそんなに使わないのですが、それもこれもアレのせいです。