曲を作ってるうちに「これは次のOKAMOTO’Sのアルバムに入るものではないな」という曲も出てきていたし。MUSIC』『BOY』の3枚で一つのフェイズが終わったという感じもあると思うんですよね。この3枚が“大人になっていく過程”を描いた三部作だとしたら、これはあくまで予想の話になっちゃうんですけど、次のアルバムはプロのミュージシャン、大人のミュージシャンとして今の時代にロックバンドがどのようにカッコいい音楽を提示できるかということがテーマになってくる気がするんですよ。ポピュラリティにも富んでいて、「最先端のロックはこれでしょ」という作品を打ち出したいという気持ちがあって。しないとメンバーみんなのリアルなカラーに合わないと思うし。次のアルバムはそういうことも客観的に見て作るべきだと思うんですよね。なったときに現時点で作っている自分の曲は次のOKAMOTO’Sのカラーではないと思ったんです。ここでソロアルバムを作ることによって自分の心残りも解消できるし、OKAMOTO’Sの次のアルバムに気持ちが向かっていけると思った。それでこのソロアルバムでもっとパーソナルに、もっと女々しく、もっとノスタルジックで、もっとメロディが立っている曲を出そうと思ったんです。あとは自分としてもOKAMOTO’Sのメンバーとして10年やってきて、武道館ライブも実現できたタイミングで、ここでソロアルバムを出すことで自分個人の今の実力を確認できると思ったし。いうこともあって、ソロアルバムを作るならこのタイミングしかないだろうということで大急ぎで作ったんです(笑)。このアルバムは演奏もコウキくんが全部一人で弾いてるんですよね。ギターはもちろん、ベースもドラムもキーボードも弾いてます。演奏も自分一人で担うことでコウキくんの音楽的な独力をパッケージできると思った。あとは、うちのバンドメンバーがプレイヤーとしてすごく優秀で魅力的な人たちなので。メンバー以外のプレイヤーに弾いてもらう理由づけまでして他のプレイヤーを呼ぶとなると、よっぽど優れた人じゃないとダメだと思って。それならギター以外の楽器も下手でもいいから自分で弾いたほうが意味があるなと思ったんですよね。この世代で、いわゆるデスクトップミュージックじゃない、わりとアナログなバンド編成のサウンドを一人で録るって。ドラムに関してはけっこう機械の力も借りてますけどね。ドラムのパーツ別に録ってそれを編集したりとか。あとドラムの音作りに関しては黒猫チェルシーの啓ちゃん(岡本啓佑)にスタジオに来てもらってチューニングしてもらったんですよ。ドラムテックで入ってもらったんだ。フィルやフレーズ自体は打ち込みで作ったものとほとんど変わってなくて。デモの段階で歌詞までフィックスしているアルバムのカタチを一度作ってから「これだけ曲ができていて、あとは打ち込みを生に差し替えるだけでソロアルバムができるので作らせてください」って事務所にプレゼンしたんです。OKAMOTO’Sのメンバーはプレゼン能力もみんな高いしね。ハマくんほどではないですけど(笑)。それにしても盛りだくさんの10周年だよね。すごく充実してますね。僕らはインタビューを受けるときに「10代でデビューして最初の1年がめちゃくちゃ忙しくて、1年でアルバム3枚リリースしたんですよ」って言ってたんですけど。『10’S』と『オカモトズに夢中』と『欲望』の3枚。WORLD』のサントラをリリースして、このソロアルバムを3枚リリースすると思ったら、やってること変わらないなと思ったんですよね(笑)。クオリティの話で言ったら全然レベルが上ってるから。すごくいい1年だなと思いますね。初期衝動とはまた異なる音楽欲があるからこそできることだと思うし。今もどんどんアイデアは湧いてくるわけでしょ?曲作りに関してはもう、絶対に枯渇することないですからね。それが売れるか売れないか、どういうタイミングでどう出すかは別にして。「曲が書けない」って言ってる人が信じられないくらいで。今は自分たちが武道館でライブもできたという自信もあるし、年齢も27、28になってきて見晴らしがよくなったんですよね。同世代で面白い音楽を作ってる人も周りにいるし、活動がしやすい状況にある。ないとソロアルバムを作ろうとは絶対に思わなかったし。デビューしたころはソロアルバムを作る自分は想像できなかった?全然想像もしなかったですね。「いつか」とも思ってなかったです。ここ2、3年の話でも想像してなかったけど、最初に「ハーフムーン」がOKAMOTO’Sのアルバムに入ったときに、あの曲も自分が歌おうと思って作ったわけじゃなくて、数ある曲の中から「こういう曲を作ってみたんだけど」ってバンドに提出して。したらメンバーから「すごくいい曲だけど、でもこれはショウさんが歌う感じじゃないよね」という話が出て。そのときにレイジが「この曲は絶対にコウキが歌ったほうがいいよ」って強く推してくれたんですよ。やってみます」という感じで歌ったんですけど。いう始まりだったんですよね。メンバーが背中を押してくれた。あのときメンバーが客観的な意見をくれたのが今につながってますね。最初に「ハーフムーン」を歌ったときに楽しいと思えた?いや、けっこう消極的でした。僕はもともとロックやパンクが好きで、渋谷系的だったりAORっぽかったり、ちょっとアーバンな曲が好きになったのはここ数年なので。いうロック的な価値観で言うと僕の声ってロック然とはしてないから。そもそもの好みで言ったら自分の理想的なボーカルとはかけ離れてるんですよね。このソロアルバムもネオアコ感が強くて、それがコウキくんの声質にすごく合ってる。それこそネオアコだったりフリッパーズ・ギター的な視点で見ると自分の声は成立するなと思って。ロックにこの声が乗ると合わないけど、ネオアコ的な感じだったら合うなという発見があったんですよね。考えるとOKAMOTO’Sの10周年とは別の角度で感慨深いものがありますね。2バンドでは『BOY』でこれまでの総決算と回収をして、自分的にはこの『GIRL』で個人的な欲求を回収しているメンバーはコウキくんのソロアルバムがリリースされることが決まったときにどういう反応がありましたか?みんな「いいじゃん、いいじゃん」って言ってくれました。メンバーはすでにこのアルバムを聴いてるんですか?聴いてると思います。明確な反応は受け取ってないんですけど。そこは照れもあるでしょうし(笑)。ショウくんもハマくんも「いいね」って言ってくれたし、今回「LETTER」という曲をいわゆる推し曲にしようと思ってるんですけど、レイジは「『TEENAGER』のほうがいいんじゃない?」という意見をくれたり。みんなきっと気に入ってくれてると思いますね。「頭の中だけ俄然ポップ」はロックンロールだったり、このアルバムにはオーセンティックなロックが好きなギタリストとしてのテイストも入ってるんだけど、さっき言ったようにネオアコ的な趣が強くあって。細かいレイヤーでほんとにいろんな要素が入ってますね。OVER」はすごくカオティックなサウンドが展開されていくし。STARというパワーポップバンドのアレックス・チルトンというボーカルが大好きで。「いつもこんな」という曲にはアレックス・チルトンのテイストも入ってると思いますね。この曲はちょいサーフロックっぽいニュアンスがありますよね。ビートルズっぽい曲もあるし。ちなみに一番古い曲は?「いつもこんな」が一番古いかな。「BROTHER」のカップリング候補として「なんかホーリー」と一緒に提出した曲です。WORLD』の主題歌候補として作った曲なんです。モータウンビートの曲だ。アルバムの曲の半数以上は今年に入ってから書いたものですね。最初は今まで作った曲の個人的ベスト10を集めたアルバムにしようと思っていたんですけど、結果的に新しい曲ができていって。このアルバムってちょっと不思議な時代感のなさがありますよね。それがはレコードっぽい感触だなとも思って。