今日は雑感を少し書いてみます。Movie』を見てみたら、面白かったという話から。“面白い”ということから言えば、宮崎アニメも面白いですけど、アニメとしての出来はいいんだろうなと思いながら、なぜか私はあまり感想を書く気にならないんですね。私はいわゆる“イカモノ食い”なのかもしれません。個人的な好みの話を続けてしまうと、『パトレイバー』の画面は“絵”として美しいと感じたんですが、私がパトレイバーの“アニメ的な動きの面白さ”で思い出すのは、もっぱらロボットバトルのシーンだったりします。(これを“レイアウト主義”と“絵コンテ主義”と言うのかどうかはよく分かりませんが。)ところで私は押井さんが、アニメの“本物っぽさ”にこだわるようなところがあることを、不思議なものに感じてしまう人です。『マジンガーZ』以来の、年季の入ったロボットアニメファンですので、これはあるいは世代のせいなのかもしれません。“巨大ロボット”という“あり得ない”ものが画面狭しと活躍する“ロボットアニメ”は、私だけではなく一定のファンも多いようで、一つのジャンルのようになっています。そもそも“あり得ない”対象を描いているロボットものの魅力を“娯楽性”と言ってしまっていいのか、そこもまだよく分かりません。それと“本物っぽさ”を並立させるという不思議な課題に対し、アニメが意識的に取り組み始めたのは、やっぱり『ガンダム』以来ってことになるんでしょうかね。何だか話があっちへ行ったりこっちへ行ったりしますが、“あり得ないもの”を含めながら“本物っぽい”世界観を成立させるには、作品全体が“デフォルメされたものにならざるを得ないのは必定だと私は思うんですね。最近の作品を例に挙げて言うと、(ロボットものではありませんが)高橋監督の『いろはにほへと』では、オカルト的な存在である“覇者の首”という“あり得ない”ものが投入されることで、地味になりがちな歴史物が活き活きとした画面になりかけていたと思うのです。それだけに、物語の後半に来て、それが浮いて見えてしまっていたとすれば、それはオカルトが行き過ぎたのではなくて、それを支える(キャラクターを含めた)物語全体のデフォルメされた描写力が付いていけなかったからなのではないかと思うのですが、どうでしょうか。別の例で言うと、谷口監督の『コードギアス』が対照的に後半に行くに従って(私にとって)面白くなってきたのは、ロボット同士の戦いなんか、ある意味そっちのけの勢いで、登場人物の心理も行動もデフォルメされたドラマを描き出したからかな、と思っています。あのぐらいぶっ飛んだ物語になってくると、ガウェインぐらいの“あり得ない”スーパーロボが出てくるぐらいで、実はちょうどいい感じなんですね、私の場合。それで、これらの現在進行形の作品と並行して、私は富野監督の過去作である『ダンバイン』を見ていたわけなんですが、幸いにして、ほとんど何の先入観も持たずに見ることができたので、時代を超えて、ほぼ横並びのものとして見ることができたんじゃないかと思っています。(まあ週に1話ずつ見るのと、6話まとめてみるのでは、物語が展開するスピード感も違ってしまうという差異はあるんですけど。)私は作画にはほとんどこだわりがない人なので、そうした目で見ると、『ダンバイン』はこれらの作品と比肩してもまったく見劣りしない面白い作品でした。以前にも書いたとおり、私は“バイストンウェルもの”に妙な偏見を持っちゃっていたんですが、『ダンバイン』は私の大好きな『イデオン』から『ブレンパワード』までの間に、ごく普通に位置を占めると考えられる、非ガンダムの富野作品らしい良作でした。まとまりなく話は暴走しますが、『ダンバイン』と『イデオン』では、どちらにも人の精神を拠りどころにした“あり得ない”エネルギー(“オーラ力”と“イデ”)が出てきます。『イデオン』ではソロシップの側だけにイデの力があったのに対し、『ダンバイン』では彼我ともにオーラ力で戦っていました。『ダンバイン』では、敵側が後先構わずに“あり得ない”力をふるっていたのに対し、シーラ・ラパーナやショウ・ザマは、その力の暴走を如何に抑えるかということに腐心していたことは、興味深い対照ではないかと思われました。書き連ねてきて、やっと自分が何を思っているのか少し分かったような気がするんですが、私はどうやら、現実には“あり得ない”ものを、まるで実在するものででもあるかのように感じさせてくれる“アニメ”の(特別な?)表現力というものが好きなようです。“ロボットアニメ”というのは、それが極端なかたちで表れているから、格別に私の嗜好にあうのかもしれません。頭でではなく、体感的にその感覚を与えるためには、設定やSF考証の緻密さよりも、作品全体を貫く表現の、バランス感覚とテクニックが必要だと思うのです。イデオンの“イデ”の力というのは、頭で考えていくと“トンデモ”に類すものなのかもしれませんが、“全長100mを超える巨大ロボット”が否応なく存在してしまう物語の世界には、そのぐらいの超エネルギーが存在しているほうが、感覚として“自然”なんだと思うんですよ。いろはにほへと』最終話の感想メモでありんす。(笑)冒頭、なんと太夫が生きていました。「よかったぁ~」・・・うむうむ、そこはまあ確かに。なんだかアレで死んじゃったんじゃ、ただ哀れすぎる。「どういうことなんだよ、先生、・・・なぁ!どういうことなんだよ、先生!」ってことで、どっと本筋へ突入。んー、これで一座のメンバーは、本筋への介入なしになっちゃいますか。蝦夷くんだりにまで全員集合したのになぁ。なんだか残念!「女一人斬れぬとは。それで刺客を名乗るとは、笑止千万。」ジャンルダルクの扮装が、秋月の一太刀ごとに切り離されていって、ぜぇーんぜん、「一刀のもとに斬り捨て」てないんですが、秋月さん。(武士に二言もへったくれもないゼ。)でも、そうやって座長が少しずつ“首”の呪縛から解かれていく描写を、分かりやすく視覚化してみせるやり方は悪くなかったという気が。(でも、でも座長、ちょっと弱すぎんか。)「己から、怨霊と成り果てたか、茨木蒼鉄!」そんなわけで、やはりラスボスはこの人しかない。蒼鉄の刀が薙刀モードになったのは、さすが殺陣としては、ちょっといい感じだったんじゃないでしょうか。座長の支配を失ったら、それだけで“首”が榎本から追い出されちゃったり、弱くなっちゃったような気がするのは「はてな?」でした。蒼鉄センセイの行動は“血の宿命”ってことで。“宿命”が好きだな、この話は。それで“己自身の力で国家と、世界と向き合っていたあの男”への賛歌に持っていくんですね。