世界のソリスト1.心に残るソリスト世界のソリスト独唱を聴く楽しみは、合唱のそれとはかなり違います。そこで、ここでは、私が今までに聴いたことのあるボーイ・ソプラノ(アルト)の名ソリストを取り上げ、その歌唱の特徴について述べます。1911~2000)1911年ロンドン生まれのアーネスト・ロフは、世界で最初に録音を残したイギリスのボーイ・ソプラノの一人です。CDに復刻された1920年代前半の歌声を聴くとむしろ女声に近い清澄で繊細な響きです。これは、現在のイギリスの聖歌隊の響きにも通じるものです。歌っているヘンデル・シューベルト・メンデルスゾーン・ブラームスの歌は、今のボーイ・ソプラノにも歌い継がれている曲が多く、ボーイ・ソプラノの源流を探る上でも貴重な録音といえます。バーシャムは、第2次世界大戦という歴史と共に生きてきました。1941年にイギリスに謎の飛行をして捕虜となったナチスの副総督ルドルフ・ヘスの前で歌ったこともあります。バーシャムの歌声はBBCラジオでライブ放送されていましたが、1944年6月にはノルマンディー上陸作戦で連合軍への信号としてヘンリー・パーセルの「ニンフと羊飼い」の歌声が使用されてきたと考えられています。1947年の録音が残されていますから、16歳ぐらいまでボーイ・ソプラノを維持していたことになります。その歌声は、高音が清澄でありながらも歌に包容力があり、温かみを感じさせる歌唱です。1995年以後にはボーイ・ソプラノ時代の歌声の録音と自身のバリトンの歌声とデュエットした録音も残しています。ハリー・セヴァーともデュエットしています。バーシャムの後を継ぐように現れたビリー・ニーリーは、1935年にベルファストで生まれ、1946年にセントアン大聖堂、ベルファストの聖歌隊のメンバーとなりました。1946年から1950年までの間に多くの録音を残していますが、1948年からはBBCでラジオ放送にライブ出演しています。ボーイ・ソプラノの定番曲の録音を数多く残していますが、その歌声は、イギリスの聖歌隊の独唱者(トレブル)の伝統の清澄な響きを受け継ぎながらも、歌い巧者で艶のある甘さも兼ねています。その歌声の特色は、バッハ=グノーの「アヴェ・マリア」やヘンデルの「ラルゴ」やモーツァルトの「アレルヤ」等のソロ曲はもちろん、オッフェンバックの「ホフマンの舟歌」や、メンデルスゾーンの「挨拶」等のバリトンとのデュエットで際立ち、まるで男女デュエットのようにさえ聞こえます。ピアノを学び、その4年後には、ローレンス・ニーリーという芸名のバリトン歌手として1950年代に活躍していました。2019)ドイツの名リリック・テノールのペーター・シュライアーは、ザクセン州マイセンで生まれ、マイセン近郊の小村ガウエルニッツで過ごしました。そこでは彼の父親が教師と教会の楽長・オルガン奏者をしていました。いう家庭的な背景もあって、1945年6月のドレスデン空襲の数ヵ月後、10歳になる直前には有名なドレスデンの聖十字架教会の少年聖歌隊である、聖十字架合唱団の寄宿学校に入学しました。ドイツは連合国に降伏、連合国に分割占領されていましたが合唱団はそのころ再編されつつあり、他の数人の少年合唱団員とともにドレスデン郊外の地下室で生活しました。ペーター・シュライアーの歌声は幸いなことに、1949年~1951年の録音が残っており、それを復刻したCDが発売されました。当然のことながら、バッハをはじめとする宗教曲が中心ですが、歌曲としては「ブラームスの子守歌」等もあります。宗教曲は、華やかさは感じられませんが、しっとりした端正なボーイ・アルトの声が、曲想に合っており、また、歌唱技術の上でも優れたものを持っていたことがわかります。戦後の混乱期にでも録音が残せたのでしょう。この格調の高さは、後年を示唆しているように思えます。ボーイ・ソプラノの少年の録音は比較的多く存在しますが、ボーイ・アルトの少年の歌の録音は珍しいと言えましょう。シュライアーは、声楽家としての活動初期からモーツァルトのオペラのテノールであるとともに、ドイツリート優れた歌唱でも知られ、また、バッハの宗教曲も若い頃から重要なレパートリーの中心として、世界的に名声を得ました。)デンマーク出身のプレーベン・トーントフトは、12歳でオーフスフォーク音楽学校の有名な音楽教師イエット・ティクジョブとハンス・エリック・クヌーセンに師事して、その歌と音楽性を磨きました。イエット・ティクジョブの指揮の下で、ラジオ番組で歌ったことがきっかけで1951年にレコードを吹くこむことになり、変声する1953年までの2年間に多くの歌声を残しています。デンマークの作曲家ニールセンの曲が多いのですが、イタリア古典歌曲やヘンデルの歌劇「クセルクセス」のアリア「オンブラ・マイ・フ」も録音しています。師のクヌーセンは、ピアノ伴奏をしていることもあります。その歌声は、有節歌曲においては、明るく透明度の高い端正な歌声で自然な表現の純粋さがその特色と言えますが、「オンブラ・マイ・フ」では、劇的な表現もでき、違った側面を聴かせてくれます。その後、母校の高校教師をしながら、テナーとして独奏と合唱の両方を行っています。1941~2003)ブリテンの「ねじの回転」「小さな煙突掃除」等でソロを聴かせてくれる1950年代イギリスのボーイ・ソプラノのデイヴィッド・ヘミングスは、イングランド・サリー州ギルフォード出身です。作曲者自らが起用したのですから、役柄にあった声であることを認めたのでしょう。ブリテンのオペラは、アリアらしいものが少なく、旋律歌唱よりアンサンブル中心なので、その面がよく分かりません。「ねじの回転」のマイルズは、天使と悪魔が同居する役ですが、表面的には繊細な声でひ弱い少年という印象が強く心に残っています。高く澄んで良くとおる舞台映えしそうな声でもあります。9歳から3年間ブリテンの「ねじの回転」のマイルズ役をはじめさまざまな舞台に立ちました。声変わりの後にロンドンの美術学校で絵画の勉強を始めますが、やがて退学してラジオドラマを経て映画デビュー。その後舞台に出演しながらB級作品に出演を重ね、1966年にミケランジェロ・アントニオーニの「欲望」で一躍注目されます。その後、製作や監督業を始めて、「別れのクリスマス」でベルリン映画祭の監督賞を受賞。俳優としては「ジャガーノート」、「サスペリアPART2」などが有名です。)20世紀末には、ルチアーノ・パヴァロッティやプラシド・ドミンゴと並んで世界の3大テノール呼ばれるようになったホセ・カレーラスが、少年時代ボーイ・アルトとして活躍していることは、かなり知られています。1946年12月5日に、スペインのカタルーニャ州バルセロナ生まれたカレラスは、幼いころから音楽的才能を現し、8歳でスペイン国立放送に出演、『女心の歌』(ヴェルディ)を歌って初めての公開の演奏を行いました。この録音は、「オペラ界の不死鳥」(白血病を克服した)という自伝ビデオでを聴くことができます。当時活躍した歌う映画スター、マリオ・ランツァ主演の映画「歌劇王カルーソー」の歌に感動して歌ったといいます。ところが、声域は、原曲のテノールでもなければ、1オクターブ高いソプラノでもなく、アルトに移調して歌っています。この歌いっぷりは、うまさよりも、後年を予測するようなドラマティックさを感じるものであり、磊落なマントヴァ公爵の性格をよく伝えています。11歳でバルセロナのリセウ大劇場でファリャの『ペドロ親方の人形芝居』のボーイソプラノ役の語り手と、プッチーニの『ボエーム』第二幕の子役を歌いました。声質は、ボーイ・アルトです。その後は、スペインの名門音楽院であるリセウ音楽院で学び、リセウ劇場に『ノルマ』のフラヴィオ役でデビューしました。そこで、主役ノルマを歌った著名なソプラノ歌手モンセラート・カバリェに注目されるようになり、彼女はカレーラスをドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』の上演に招き、これがカレーラスの最初の大きな成功のきっかけとなったのです。テノールになってからの録音・録画は数多くありますので、あえて紹介しません。)サイモン・ウルフの名前を知ったのは、1990年代に増山法恵が「子供っぽいボーイ・ソプラノ」言い換えれば、声質の愛らしさによって特徴づけられるタイプの代表としてこのボーイ・ソプラノの名前を挙げていたことですが、そのレコードジャケットを見ることはあっても、その歌声を知ることはできませんでした。イギリス生まれで12歳のサイモン・ウルフは、地方デビューした後、ロンドンで、ジョーン・サザーランドと並んでロイヤル・フェスティバル・ホールでメサイアでソロを歌うチャンスを得、それ以来、コンサート・プラットフォーム、オペラ・ステージ、ラジオ、テレビの需要が絶えず続き、2枚のソロのLPを録音しました。ところが、変声後は、クラシック音楽を離れ、ジャズのベーシストとして音楽界で活躍しています。)ニュージーランド出身のリチャード・ボンソールは、ニュージーランド少年合唱団とのソリストとして訓練を始め、数々のコンクールで優勝し、テレビやラジオ番組にも出ていました。器楽においても、ピアノ、オーボエ、クラリネットを演奏しています。その歌唱は、折り目正しい気品のある演奏で、声はよくコントロールされています。ヴィヴラートは時としてボーイ・ソプラノとしての美質を損なうこともあるのですが、そのヴィヴラートさえ上品に仕上がっています。その歌声はLP・EPレコードにも残されています。変声後は、ニュージーランドのオークランド大学で日本語と音楽の学士号を取得し、1977年には大阪外国語大学の日本語と文学の卒業証書を、1979年には東京国立芸術大学の日本語と民族音楽学の修士号を取得しました。そのような意味で日本ともかかわりのある人物で、現在は家族でニューヨークに住んでいます。クレマンが起用されました。アラン・クレマンは、当時ミシェル・コルボのおじアンドレ・コルボが自分の合唱団である聖ピエール・オ・リアン・ド・ビュール聖歌隊を使ってこの曲を演奏しようと準備していたのですが、そのコンサートを目前にして亡くなってしまいました。そのためおじへの追悼としてミシェル・コルボがこの曲を同聖歌隊を使って録音したという逸話が残っています。アラン・クレマンは、音程はやや不安定で巧みさは感じられませんが、ボーイ・ソプラノ独特の清純な楚々とした響きを聞かせてくれ、この曲に求められる死者の鎮魂の心をよく表現しています。ところが、このフォーレのレクイエムの録音後わずか10日ほどで声変わりが始まってしまったそうです。声変わりしたあとのアラン・クレマンは、その後も、ミシェル・コルボ率いるローザンヌ声楽アンサンブルでバリトンとして歌っています。ミュンヘンと記録されていますから、12歳頃の歌声です。その歌声の特色は、低音は地声に近い胸声なのですが、高音になるにつれて繊細であると同時に、独特の節回しで色っぽく聴こえます。テルツ少年合唱団は、この頃から次々とレコードを録音するようになりました。ミサ曲や「クリスマス・オラトリオ」「モーツァルトのレクイエム」等も録音しているようです。)指揮者のズービン・メータの親族というインド系アメリカ人のベジュン・メータのボーイ・ソプラノとしてのソロ活動は、9歳の時から始まりました。1982年は12才にして天才ボーイ・ソプラノとしてDelosレーベルからデビューし、1983年に終わりました。ベジュン・メータの唯一のLPを入手して聴いた最初の感想は、それまで聴き慣れていたウィーン少年合唱団のソリストの少年の歌声等とはかなり違います。事実、ウィーン少年合唱団のソリストの歌は、いかにも少年らしい声と歌い方が身上ですが、ベジュン・メータの歌は、むしろ大人のソプラノの女声に近いつややかな表現が特色です。ヘンデルの作品やブラームス編曲のドイツ民謡などもレコーディングしていますが、とりわけ、シューベルトの「岩の上の羊飼い」などは、そのような印象を受けました。技術も素晴らしく、表現も豊かで、歌を自分のものにして歌いこなしています。「上手い子供」の域をはるかに越えていて、大人のソプラノ歌手にも匹敵する実力です。少年と知らずに聞いたら大人のソプラノと思う人もいるような抜群の安定感のある歌声です。細い、透明感のあるいわゆるボーイソプラノの歌声とは違います。「この少年の音楽性の豊かさと完成度には、聴くもの全てが圧倒されるだろう。そのように、少年時代は売れっ子のボーイ・ソプラノで、女声と間違われるほどでしたから、声変わりしてからは歌ってはいたものの芽が出なかったのを、「女々しいから絶対なりたくない」と嫌ってたカウンターテノールに転向した途端に頭角を表したというのは、何たる運命の皮肉ではありませんか。その歌声は、Youtubeで聴くこともできますが、容姿はLPのジャケットからは想像しにくいスキンヘッドあるいは・・・です。男らしくなりたいという夢がこんな形で実現したのでしょうか。カウンターテノールになってからは、ルネ・ヤーコプスから認められ、彼の下で研鑽を積みました。比類ない劇的な表現は別格で、2004年に録音したヘンデルの「オルランド」等、様々なバロック・オペラなどで絶賛を浴びています。)セバスチャン・ヘニッヒは、1968年10月に、彼は、ハノーバー少年合唱団の創設者でディレクターのハインツ・ヘニッヒの息子として生まれ、1976年から1994年までハノーバー少年合唱団のメンバーでした。よるヴォーカルグループでバリトンパートを歌っています。彼は、1981年にはハノーバー少年合唱団の一員としても来日しましたたし、変声後にも来日しています。セバスチャン・ヘニッヒの名前を不滅にしたのは、何と言ってもペルゴレージのスターバトマーテルを挙げることができましょう。味わうべきは、この歌。この曲は、ボーイ・ソプラノのセバスチャン・ヘニッヒとカウンター・テノールのルネ・ヤーコプスによって歌われています。ソロあり、デュエットもありますが、第一声より緊張感が伝わってくる演奏です。セバスチャン・ヘニッヒは、透明度の高い歌声で深い悲しみを歌い綴っています。それは、「気品がある」とか、「きれいな」とかいう言葉がむなしくなるほど、心に迫る歌です。清澄で端正なその歌声は、宗教曲がよく似合っています。prayer、バッハのカンタータ大全集を始め、録音も多いのですが、どのような理由か、個人のソロレコードは出していません。オムニバスのCDがあってもよいと思っています。air」は、雪だるまと少年が空を飛ぶ場面で印象的に使われています。その後、この歌は、クリスマスソングの一つとして世界中に広まりました。このアニメーションの中で歌っているのは、セントポール大聖堂少年聖歌隊のピーター・オーティで、8歳の時からこの聖歌隊で歌っています。air」の創唱者は、ピーター・オーティなのですが、その後次々とカバーが歌われ、その中で一番ヒットしたのが、同世代のウェールズ出身のアレッド・ジョーンズによるものでした。そのために、アニメーションの中で歌っているのもアレッド・ジョーンズだと思っている人もいるようです。この二人は1歳違い(ピーターが1歳年上)で、録音時期はオリジナルが1982年ごろ、アレッド版が1985年となっています。ピーター・オーティの歌唱は、イギリスの聖歌隊の伝統に則りながらも、せっせつとしたものを感じさせます。「スノーマン」放映当時アイドル的に扱われることのなかったピーター・オーティは、その後順調に音楽の道に進み、テノール歌手となりました。プッチーニのオペラ「ラ・ボエーム」のロドルフォやグノーのオペラ「ファウスト」のタイトルロール等を持ち役としています。)「百年に一人のボーイ・ソプラノ」というふれこみは、決して大げさではありませんでした。この1970年生まれのボーイ・ソプラノは、16歳までボーイ・ソプラノとして歌い続けることができ、日本でも、CDの売り場に、アレッド・ジョーンズのコーナーができるほどでした。このようなことは、これまでなかったことです。声は、ボーイ・ソプラノとしてはやや太めで、音程も正確で、安定した歌が歌えます。歌い方は、まっすぐなだけでなく、暖かい包容力のようなものを感じます。アレッド・ジョーンズは、ウェールズ北部の都市バンガー出身で、9歳でバンゴール大聖堂の聖歌隊に加わり、それから2年でトップソリストに上り詰めます。その清澄な美声は、地方のレコード会社セイン(Sain)の注目を惹き、録音契約を結ぶことになります。air」を録音し、そのレコードがヒットチャートを駆け抜けたことでとりわけ有名になりました。英語圏を中心に、国際的にレコード売り上げ記録をはじき出しました。事実、少年時代には聖歌隊員として活躍するだけでなく、コンサートでもバーンスタイン、マリナー、サザーランドなど世界一流の音楽家と共演しています。残したアルバムは、宗教曲が多いですが、イタリア古典歌曲や、ロイド・ウェッパーのミュージカル「キャッツ」の「メモリー」や、ビートルズの「イエスタデー」等の入った「ベスト・オブ・アレッド・ジョーンズ」が本命盤で、これを聴くと、その魅力は大体つかめます。ビデオで歌う姿をみると容姿もその歌声のイメージに近いものをもっており、その点においても、恵まれた少年といえましょう。日本にその名が伝わったのは、本人が声変わりを迎えた1980年代中頃でしたが、変声期以前の録音がTVCMに利用されただけでなく、その整った容貌からアイドル視され、日本では大同生命のコマーシャルに出演しました。変声後フィッシャー・ディスカウ等の名師について学んだにもかかわらず、変声期の壁をなかなか乗り越えることができなかったようです。ボーイ・ソプラノの栄光が大きかっただけに、悩みも深かったことと推察されます。プロコフィエフの「ピーターと狼」の語り手の声を聞くと、声質はハイ・バリトンのようですが、その後も十数年にわたってCDの発売もなく、その歌声を聴くことができないでいました。33歳になった2003年にはオリジナル曲を含む讃美歌を中心とした「アレッド」を録音、大人の歌手として再デビューしました。その声はソフトなハイ・バリトンですが、柔らかで温かみのある音色で、言葉を一つ一つ丁寧に歌っており、心に安らぎをもたらす歌を歌っています。現在はテレビリポーターとして活動するかたわら、歌手として再起を図っています。私生活では2001年に結婚して、2人の子供の父親となっています。アラン・ベルギウスは、アレッド・ジョーンズとほぼ同じ時期にヨーロッパ各地やアメリカ等で活躍しましたが、現役のボーイ・ソプラノであったころ、ソロのLP・CDが日本で発売されることがなかったため、日本ではこの分野のいわゆるマニアの間でしか知られていませんでした。「少年合唱団」の中で紹介されることはありましたが、録音によってその歌声を聴くことで、その実力が日本の音楽ファンに知られるようになってくるのは後年になってからです。アラン・ベルギウスは、チェリストであるドイツ人の父とピアニストであるイギリス人の母という音楽家の家庭に生まれたので、非常に幼い時から音楽に接して来ました。1978年から彼はチェロを学び始めました。声楽を本格的に始めるきっかけとなったのは、アランの父、ヴォルフガング・ベルギウスが、バイエルン国立歌劇場のチェリストとして、テルツ少年合唱団と共演した時、合唱団の指揮者ゲルハルト・シュミット=ガーデンに、自分にも歌の上手な7歳の息子がいる事を話したことです。アランがブレスなしで2オクターブを歌い切るのを聞いた時、シュミット・ガーデン氏は即、彼の少年合唱団に契約させました。ここで彼は急成長していき、少年合唱団のトップソリストに上り詰めます。9歳でオペラ・デビューを果たしています。同年からアルノンクール指揮のバッハ・カンタータのレコーディングも始まり、ペーター・シュライヤーとも共演するなどのキャリアを積みます。テルツ少年合唱団のソプラノソリストとしては、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ジェームズ・レヴァイン、ヴォルフガング・サヴァリッシュとニコラウス・アーノンクールの指揮のもと、ヨーロッパ、イスラエルとアメリカへのツアーを行いました。ソリストとして頂点をなす演奏は、1984年にレナード・バーンスタインの下でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とマーラーの交響曲第4番のソリストと言えましょう。翌年のザルツブルク音楽祭でのモンテヴェルディ(1567~1643)の歌劇「ウリッセの帰還」では、愛の神(アモーレ)役を演じており、この演奏はDVD化されています。登場するのはプロローグの数分間だけなのですが、13歳当時の歌声は、まさに「爛熟」という言葉がふさわしいような声です。この時の衣装は、古代ギリシャ戦士風のミニスカートのようなもので、脚は、既にこの時少年から青年に近づいていることを窺わせ、少年期最後の姿をを映像に残したという感がします。アラン・ベルギウスの歌唱の特質は、歌劇「魔笛」の「夜の女王のアリア」のようなコロラトゥーラの超絶テクニックを持ちながらも、それだけに頼ることのない高潔さや明るく伸びやかで優しい高音の響きで、その歌声には清冽な色気さえも感じさせます。テレビ用オペラ『アポロとヒュアキントス』では、ヒロイン・メリア役を演じています。これは、装飾音の技巧だけでなく、少女になりきった演技が際立っています。「ねじの回転」のマイルズ役も当たり役の一つです。そのように、オペラ出演が多忙を極め、学校の出席日数が少な過ぎることなどもあって、アランは、変声前にテルツ少年合唱団を退団したそうです。その後もソリストとして個人活動を続け、変声する前にソロコンサートや自主制作盤の3枚のLPを発表しました。これらは、希少でなかなか入手できないものです。1枚目は、バッハとモーツァルトの宗教曲が中心ですが、この中にアンコール的に「夜の女王のアリア」も入っています。2枚目はシューマンの歌曲集「詩人の恋」で、変声期が近づいて高音に少し陰りが感じられますが、ゆったりしたテンポの演奏です。3枚目はモーツァルト、バッハ、モンテヴェルディ、ヘンデルなどから選曲されたもので、かなり落ち着きや哀愁を感じさせる演奏です。どれも、100%クラシックのもので、アレッド・ジョーンズのようにミュージカルのナンバーやポップス系の歌は歌っていません。変声後は、さらにチェロを学び続け、チェリスト並びにシュヴァーベン青少年管弦楽団の指揮者として活躍しています。)ニコラス・シリトーは、ウェールズ出身で、いくつかの聖歌隊だけでなく、ロンドンオペラ・ハウスでも「スペードの女王」「魔笛」等に出演しています。アレッド・ジョーンズと同時期に活躍しましたが、LPを1枚出しただけなので、アレッド・ジョーンズと比べてあまり知られていませんでした。高く細く鋭い歌声で、むしろ劇場向きの声質です。)1989年にフランソワ・ポルガー指揮のフォーレの「レクイエム」や「ラシーヌの雅歌」ソプラノ・ソロのパートを歌うフランスの少年です。カルロ・カネは、やや明るめの声で朗々と歌っており、これもまた、粘液質を感じさせません。カルロ・カネは、同じCDに数曲入れていますが、印象は、アラン・クレマンとほぼ似通っています。サント・クロワ・ド・ヌイイの少年合唱団-パリ少年合唱団のソリストである可能性が高いです。)スティーブン・スピルバーグ監督の映画「太陽の帝国」は、上海で親とはぐれて日本軍の収容所に送り込まれた少年が主人公の作品ですが、クリスチャン・ベールの演じるジェイムズが冒頭に聖歌隊でソロを歌う「スオ・ガン」は、ジェームス・レインバードの吹き替えによって行われました。この映画によって一躍世界的に有名になったジェームス・レインバードは、1975年にイギリスのラスティントンに生まれ、キングスハウススクール合唱団の一員として1984年にフランスのツアーでソンリストとして活躍しており、欧米各国でも活躍してその実力は高く評価されていていました。映画「太陽の帝国」の吹き替えも、その実力ゆえであり、ボーイ・ソプラノ時代の録音もかなり残されています。その後はアンドリュー・ロイド・ウェッバーと広範囲に活動し、変声後もロンドンの中心部でシンガーソングライターの仕事を続けています。)ついにウィーン少年合唱団はソリスト名を公表したのか・・・。いう驚きをもったソリストがマックス・エマヌエル・ツェンチッチです。1976年クロアチアのザグレブの音楽一家に生まれ、父は指揮者、母は声楽家である母親の声楽指導を幼い頃から受け、才能を発揮して、早くも6歳でテレビに出演し、モーツァルト作曲のオペラ「魔笛」の「夜の女王」のアリアを披露します。その後も音楽歴は驚くばかりで、10歳でウィーン少年合唱団入団後はさらに歌に磨きをかけました。1989年にウィーン少年合唱団の一員として初来日した時、オペレッタ「デニス夫妻」の中で、お手伝いさん役で女装して歌ましたが、そのコロラトゥーラのテクニックには圧倒されました。声そのものも大人の女声に近く、歌も巧みに歌います。その後、ウィーン少年合唱団のCDやビデオに数多くソリストとして出演しましたが、特に、ヨハン・シュトラウスの「春の声」やモーツァルトの「アレルヤ」は、秀逸なできばえです。マーラーの交響曲第4番の第4楽章のソリストを務めていますが、まるで鈴を鳴らして走るそりに乗っているような感じの曲です。幼時よりコロラトゥーラもこなすツェンチッチですから、高音は輝かしく、しかも高度な技巧ももっていることを感じさせる歌です。1987年から1992年までは、は、ウィーン少年合唱団のメンバーとして活躍しましたが、卒団後、奇跡のボーイソプラノと言うことで日本で何度か招聘されてリサイタルを開いていますが、その演奏会のCDも出しています。欧米でも1992年から1997年までピアニストのノーマン・シェトラーと組んで、欧州各地や日本でのリサイタルで高い評価を受けています。2001年からはカウンターテナーとして活躍中。独唱者として活躍した時期もあります。これは変声後ファルセットを磨いたものではないでしょうか。そのCDを聴くと、ますますその感は強く、女声のようにさえ感じます。カウンター・テナー歌手として活動するようになったのは2001年からで、バーゼルにて、コンラッド・ユングへーネル演出のモンテヴェルディ作曲《ポッペアの戴冠》ネローネを演じ、それに対して『オペルンヴェルト』誌にて2003年の最優秀新人歌手として高く評価されました。Disqueから最優秀オペラ歌手として表彰されています。現在は、世界の主要オペラハウスに出演するとともに、スカルラッティ、ヘンデル、モンテヴェルディ、ヴィヴァルディなどのディスクで高い評価を受けています。)アレッド・ジョーンズ以後、最も人気の高いイギリス系のボーイ・ソプラノの一人はアンソニー・ウェイでしょう。Choir”(聖歌隊)の主演に抜擢され、次々とCDを録音するという幸運児です。そのサントラ盤はイギリスで50万枚の大ヒットを記録。卒業後は、奨学金を受けてアッピンガム・スクールで音楽を学んでいますが、当時は、将来は海洋生物学者になりたいと言っていました。1997年の夏には、マン島で撮影されたグレタ・スコッチ、ジェームス・ウィルビー、ジョアン・ポーローライト、ナイジェル・ル・ワイヤントと一緒に、トムのミッドナイト・ガーデンの1999年の映画版でトム・ロングとして主演しました。この映画は、イタリアのギフォーニ映画祭でリリースされたことで著しい評価を得ています。アンソニー・ウェイは、CDも何枚か残しています。その歌声は清らかで透明度が高くビロードのように滑らかで、また愛らしく聞こえます。容姿もその歌声を写したかのように可憐です。日本に来日したときは、残念ながら既に変声期に入っていて、ファルセットでグノーの「アヴェ・マリア」とポップス系の「アンジー」を歌っていました。今ではすっかり音楽性を変えて、ロック歌手になっています。)コナー・バロウスは、「今世紀(20世紀)最後の天才ボーイ・ソプラノ」と呼ばれた人気・実力とも最高のイギリスの少年です。1983年5人兄弟の長男として生まれたコナーは、1991年から1996年7月までセント・ポール大聖堂の聖歌隊で活躍し、ここで、指揮者ジョン・スコットの薫陶により音楽的に大きく成長しました。いうことは、アンソニー・ウェイとほぼ同時期に在籍したことになります。日本へは、イギリスの聖歌隊のトップソリストを集めて結成された「ボーイズ・エアー・クワイアー」の中心としてレコーディングした「少年のレクイエム」「ビリーブ」で紹介され、高い評価を受けました。本格的なボーイ・ソプラノファンからは、このようなヒーリング系の路線よりも、宗教曲やオペラのアリアを歌うべきであったという声もあります。1999年時点はイギリス、サリーのチャーターハウス・スクールに音楽奨学生として在籍。ピアノ、オルガン、クラリネットなども学んでいます。「ボーイズ・エアー・クワイアー」のアレンジや指揮も担当しており、将来は声楽家を志望しているとのことで、成人後の歌声も期待できそうです。2000年に「ボーイズ・エアー・クワイアー」が来日したときには、共に来日し、指導者的な活動をしました。その後は、変声前と変声後の歌声を組み合わせたフォーレの「レクイエム」が話題を呼んでいたこともあります。その歌声は、硬質で透明感があり侵しがたい気品のあるもので、よく伸びる声で表情豊かに歌われるその歌を聴くと、今世紀最後のというキャッチコピーもうなづけます。イギリスのボーイ・ソプラノによく見られる繊細だが弱々しさを感じるということはありません。Voices)に改名し、さらに1998年に聖歌を基本としたユニークなサウンドを作るという方針に転換したので、それにあわせて名前を現在の「リベラ」へと改名しました。従って、リーアム・オケーンは「リベラ」のごく初期のソリストでもあります。リーアム・オケーンは、ストレートアンドナロー、ブルー・ピーター、賛美歌、GMTVなど、1993年から2001年までのいくつかのテレビ番組に出演しています。現時点では、彼はジム・ザ・リスと呼ばれるバンドで演奏しています。ボーイ・ソプラノの時代は、女の子のようなルックスとふんわりとした温かみのある歌声で人気だったようです。)1985年生まれのエドワード・バロウズは、コナー・バロウズのすぐ下の弟で、聖パウロ・ボーイズに参加した後1997年にヘッド聖歌隊員に任命され、その後セント・ポール大聖堂の聖歌隊で活躍し、トップソリストをつとめていました。エドワードは、小さいときは「名前をコナーに変えたい。」と言うほど兄に憧れており、それは同時に微妙なライバル関係になったとも推察されます。1999年3月にCD「ブルーバード」のキャンペーンのため兄コナーと共に来日し、可憐な美少年ぶりは雑誌「AERA」の表紙を飾りました。エドワードの歌声は英国の伝統的なボーイ・ソプラノらしい声です。繊細で可愛い歌声ですが、不安定感はありません。「ブルーバード」の録音が、エコーを多くかけている感じがするのが残念です。1999年8月には「ボーイズ・エアー・クワイアー」の中心として再来日しましたが、もうこのときには、残念ながら、変声期に入っていたようです。)テリー・ウェイは、1985年9月15日スイスの首都ベルンに誕生しました。4歳で彼の最初に鑑賞した好きなオペラ、G.ヴェルディの「イル・トロバトーレ」を見た後、彼はオペラ歌手になりたいと思ったそうです。6歳頃より、地元の合唱団に入ってベルン市オペラハウスと他のいろいろなコンサートででソリストをするほどの活躍をしていましたが、1995年から1998年の間は、ウィーン少年合唱団に在籍して、トップソリストとして活躍の範囲を広げ、その頃の記録は、最近日本でもCD化されたヴォイス・オブ・エンジェルズ-少年合唱団の天使たち-にもシューベルトの「楽に寄す」の独唱として残されています。ナイト」の2枚のCDを出しています。完全に変声したあとは、カウンターテナーとして活躍しています。5歳下のロリン・ウェイは、実弟です。)1988年ミュンヘン生まれのルートヴィヒ・ミッテルハンマーは、テルツ少年合唱団に入団し、2000年頃ソプラノのソリストとして活躍しました。その時期は、ちょうど、テルツ少年合唱団が来日した時と重なり、映像も残っています。声は滑らかで伸びやかであり、明るい響きで芯の強そうな感じがします。そのことが評価を受けて、帰国したあと、三枝成彰作曲のカンタータ「天涯」のソリストとして、ルートヴィヒ・ミッテルハンマーだけまた再来日してCD収録をしました。日本語の発音は不十分なところもありますが、歌そのもの、声の輝きは傑出しています。変声後も声楽を学び続け、合唱団のバスパートを出発点にして、オペラに進出し、最近では、フランクフルトオペラ座で「ラ・ボエーム」のショナール、「リゴレット」のマルロ、ニュルンベルク州立劇場では「セビリアの理髪師」のフィガロ、「メリーウィドウ」のダニロなど、バリトンの諸役を演じています。バークシャー州ウィンザーで生まれました。ウィンザー城の修道院に住んでいて、彼はセントジョージ礼拝堂で合唱団を聴いて育ちました。ジョナサン・レンデルは、そのような家庭の伝統を継承しています。彼の父と祖父は両方ともウェストミンスター寺院の首長司祭でした。彼は、幼いころからウィンザーのイングリッシュスクールのトリニティ・セント・ステファン教会でピアノとバイオリンの初期の音楽訓練を始めました。彼は家族がスコットランドに移住するまで彼が歌ったバークシャーボーイズ合唱団のメンバーになりました。ジョナサンは1999年にエジンバラの聖マリア教会大聖堂の合唱団に加わり、毎年250を超える礼拝で歌い、合唱団のコンサート、放送、録音に参加しました。FEAST(そのような饗宴)」を録音しています。その後は、セント・メリーの音楽学校でヴァイオリンを学びました。CDに残されていその歌声は、バッハ・ヘンデルからフォーレ・ブリテン・レーガーなど各国古今東西の宗教曲が歌われています。透明度が高く清澄な響きで、伝統の重みを感じさせる品格のある歌を歌っています。)ロリン・ウェイは、1990年4月3日スイスの首都ベルンで生まれました。兄のテリーがウィーン少年合唱団に入団したため、1994年に彼はウィーンに移りました。ロリンはウィーン合唱団の幼稚園・小学校に通いました。ウィーン少年合唱団の一員として歌う一方、むしろ、主としてウィーン国立歌劇場等のオペラで歌いました。何枚かアルバムも出しています。オーストラリアとニュージーランドへのツアーの後、彼は合唱団を去り、ウィーンの音楽高校に入学しました。1999年には、ロリンはシャルル・デュトワ指揮でモーツァルト少年を演じました。透明度の高い歌声で高音が美しく、劇的な表現もできるところに特色があります。変声後は、テナーとして活躍しています。Choristes)』で映画デビューしました。フランス南部のバール県ブリニョール出身で「サン・マルク少年少女合唱団」のソリストでもある彼は、その整ったルックス(特に横顔が美しい)と優しく綺麗な透明感のあるソプラノが製作陣の目に留まり、約3000人にも及ぶ候補者の中から見事ピエール・モランジュ役の座を射止めたそうです。撮影当時は13歳でした。映画『コーラス』の成功で一躍ヨーロッパ中の女性を虜にするアイドルとなりましたが、その後も「サン・マルク少年少女合唱団」に籍を置き、規則正しい生活を送っていたそうです。当時「サン・マルク少年少女合唱団」のDVDが日本でも発売されました。2004年夏には日仏の文化交流のため、合唱団の一員として来日し、奉仕を目的とした慈善公演のため、ホテルなどには宿泊せず、仲間たちと一緒に日本の一般家庭にホームステイするという"貴重な経験"も積んだそうです。来日時には、日本語で「赤い靴」も歌いました。『コーラス』出演で映画製作の楽しさを知った彼は、役者の道に進むことを決意し、現在は、俳優兼歌手として活躍しています。)1991年にロンドンで生まれたハリー・セヴァーは、5歳でレッスンを始め、早くより才能を発揮しました。8歳でウィンチェスター聖歌隊員となり、コンペティションにも優勝して奨学金を得て、2003年から2004年にかけてBBCラジオやコンサート活動など等次々と活動の場を広げていきました。同時期にフォーレの「レクイエム」等の録音も行っています。Choirツアーでは、主要ソリストとして日本でもその存在を知られるようになりました。14歳のときに録音したシューベルトの「美しい水車小屋の娘」のCDは、記念碑的作品を超えたものになっています。彼は少年時代、歌とは別に、音楽的才能はピアノとヴィオラとオルガンにまで及んでいます。彼は定期的にウィンチェスターカレッジチャペルでサービスのためのオルガンを演奏していました。これに加えて、クリケット、サッカー、テニス、ラケット、ドラマも楽しんでいました。彼の他の関心事には、オペラ、映画、旅行などがありました。そのような幅広い興味関心から育まれた教養が彼の歌を支えてていたのでしょう。現在では、指揮者・作曲家として活躍しており、ご自身の音楽活動のホームページももっています。)アレックス・プライアーは、1992年生まれ。本名はアレクサンダーで、アレックスはむしろ愛称というべきでしょうか。イギリス人の父親とコンスタンティン・スタニスラフスキーの孫であるロシアの母親の間に生まれました。ボーイ・アルトとしてCDも出し、ステージにも立っていますが、8歳で作曲を始め、交響曲、コンチェルト、バレエ2曲、オペラ2曲、ベスランの子供たちのためのレクイエムなど、40以上の作品を書いています。13歳でサンクトペテルブルク音楽院に入学し、3年生からボリス・ティシュチェンコとオペラと交響楽団との交響曲を学び、アレクサンダー・アレクセフ(ハンス・スワロースキーの弟子)の交響曲を学び、その後は、指揮者と作曲家として活躍をはじめ、むしろ作曲家として注目を浴びています。少年時代に残した歌声は、聖歌隊系の透明で繊細な歌とは違って迫力のある輝きに満ちた歌声で、当時は、「小さなパヴァロッティ」と評されていました。スタニスラヴスキーの孫です。2002年12月ソロのデビュー以来、彼は驚異的な若いミュージシャンとして国際的に認められています。アレックスは、7カ国語で歌い、ステージとしてはロンドンアリーナ、モスクワクレムリンの黄金時代のドーム、ニューヨークのカーネギー・ホール等で歌い、また、各国のテレビでも歌っています。CDやホームページでは、その華麗な歌声を聴くこともできます。母方の祖国のロシア民謡「カリンカ」は力強く、カンツォーネ「恋する兵士」[帰れソレントへ」など、イタリアのテナー歌手を彷彿とさせるできばえです。CDには、プッチーニのオペラ「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」までが録音されており、その声域はテナーまでををカバーしています。)イギリスのカンタベリー出身のボーイソプラノとして注目されているジョゼフ・マクマナーズは、1992年生まれ。8歳の時、「タイタニックのテーマ」を歌って、母親が彼の才能に気付いたことがきっかけで音楽会に進出。カンタベリーの地方劇場では「オリバー」で主役も演じた経験があります。BBCのTV版「星の王子様」のオーディションで25,000人の中から選ばれ、大きな飛躍を遂げました。「星の王子様」の撮影中に、彼はソニーBMGのエグゼクティブによって発見され、200万ポンドの4枚組アルバムを記録しました。Eyes"がリリースされ、アジアンエアプレイの第1位にデビューしました。CD「イン・ドリームズ」のジャケットを見ると、視覚的にもセミロングの髪をした中性的な少年です。歌声は、むしろ可愛い幼さを感じますが、その優しい歌い方には心惹かれるものがあります。このCDでは、「ピエ・イエズ」や「天使のパン」のようなクラシックの分野からミュージカルのナンバーまで歌っています。優れているのは、「オリバー!」などのミュージカルのナンバーです。)ロビン・シュルツは、ドイツ出身のボーイ・ソプラノで、テルツ少年合唱団に所属し、2004年ごろまでソプラノのトップソリストを勤めていました。ロビン・シュルツの名が多くの人に知られるようになったきっかけは、保護者や後援者のためのコンサートで、モーツァルトの歌劇「魔笛」の「夜の女王のアリア」を歌った映像が公開されたことによります。それより約20年前に同合唱団所属のアラン・ベルギウスによっても歌われましたが、それよりは強めの声です。2005年11月に変声期を迎えました。)ノルウェーの少年ソプラノ、ベンヤミン・イーサクセンは、1993年9月21日首都オスロに生まれ、幼い頃より、「他の人を幸せにするために歌いたい」と言っていました。彼は、過去10年間にわたりオスロ大聖堂少年合唱団のメンバーとして定期的なリハーサルと礼拝の公演に参加しました。1999-2008年には、合唱団に所属する一方、声楽教師とのプライベートレッスンをおこなってきました。これらの活動のリズムがベンヤミンの日常生活の特徴であり、それらの内容が彼に確かな音楽教育を提供してきたのです。歌うために選ばれました。彼は大聖堂の寄宿学校に通っていて、毎日の夕べ、朝の礼拝、そしてつぶやきで合唱団と一緒に歌いました。Festivalやレコーディングセッションに参加することができました。ベンヤミン・イーサクセンはソリストとして何度も演奏しています。Boy)を歌いました。Orchestraのソリストです。Choir)で行いました。彼はオスロ大聖堂合唱団とグレゴリオ唱歌との共演でアレグリのMiserereをコンソーシアムヴォーカルとトリオメディアヴェルとの共演で歌いました。彼は、また、オスロ大聖堂少年合唱団の2枚のCDとオスロ大聖堂の毎年恒例のクリスマスコンサートでソリストを務めています。Corporation)の多数のラジオ番組やテレビのトークショーGrosvoldで、より大きな作品を演奏してきました。Prey)の一部のシーンでも聞くことができます。Fakultet(UiO)で学んでいます。彼は現在も、オスロに住んでいます。)ボーイ・ソプラノの時代に4枚のCDを発売しているアロイス・ミュールバッハーは、1995年、オーストリア中部のヒンターシュトーダーに生まれ、2005年に聖フローリアン少年合唱団に入団することで才能を開花させます。どちらかと言えば、地味な歌声の少年合唱団には似つかわしくない華やかな声と技巧的な歌いっぷりで驚かされます。Voice』が録音されたのは2009~2010年にかけてで当時14~15歳、2011年にリリースされました。このCDは、オペラアリア集といったもので、いきなりモーツァルトの「魔笛」から「夜の女王のアリア」で超ド級の怒りに満ちた金切声で始まります。プッチーニの「ジャンニ・スキッキ」から「私の大好きなお父さん」や「蝶々夫人」から「ある晴れた日に」は、清純な娘というよりもはかなり成熟した女性の歌を感じさせる歌を歌います。J.シュトラウス2世の「こうもり」では、コケティッシュなキャラクターでコロラトゥーラの技巧を聴かせる歌を歌ってくれます。このように多様な歌を聴かせてくれますが、映像でその容姿を見ると、スマートな少年というよりむしろぽってりした大柄なおばちゃんタイプでこのような身体から発する声だからこそ、このような華麗な歌が歌えるのだと納得してしまいます。アロイスはモーツァルトの「魔笛」(ルクセンブルグ、ウィーン、ザルツブルグ、エクス・アン・プロヴァンス)のファースト・ボーイ、トキオのイニオールド、シェパード・ボーイ、ウィーン国立オペラ座のオーベルトとしてステージに登場し、フロリアンボーイズの合唱団の作品(パミナ、ナイトの女王、ロザリンデなど)に出演しています。彼はもともと女性ソプラノのために書かれたオペラアリアに特別な関心を抱いています。彼の才能を認めて、ソロCDのためのレコーディングが行われました。アルバム「Unerhort」は2010年にリリースされました。Straussによる作品とともに録音されました。変声後も、メール・ソプラノ(カウンター・テノール)として、さらに色気のある歌を歌っています。)モーレイ・ウェストは、英国スコットランドのグラスゴーに生まれました。スコットランド国立少年合唱団とスコットランド王立交響楽団付属ジュニアコーラスで訓練を積んでいます。いろいろなジャンルの歌を歌っていますが、それぞれの雰囲気に合うように歌い分けているところが心に残ります。自己主張の強い歌ではなく、それぞれの曲に合わせた歌い方ができる少年だと感じました。それよりも驚いたことは、モーレイ・ウェストが、サイモン・コーウェルによって2006年初めに11歳から14歳までの6人の男女児童で結成されたイギリスのコーラスグループ「Angelis」の中心的メンバーであり、デビューアルバムは2006年11月6日にリリースされましたが、35万枚以上販売し、英国のアルバムチャートでは第2位に達し、スコットランドのアルバムチャートでは第1位を獲得したことです。このアルバムは、クラシック・クロスオーバーであり、ソロのCDと同じ傾向の歌が歌われています。2007年初頭、サイモン・コーウェルはこのグループを解散しました。)少年合唱団や聖歌隊には、団によっても違いますが、数年に一人傑出した名ソリストが誕生します。ヨナ・シェンケルは、スイスで有名なポップス歌手であり俳優であったマルティン・シェンケルの一人息子として1999年に生まれましたが、父マルティンはヨナが3歳の時に早逝しました。その歌の才能は、息子に引き継がれ、やがては地元のチューリッヒ少年合唱団でソリストとして活躍しました。以前父親のファンであった地域の応援もあったそうです。バッハ/フランク/シューベルトの「歌曲集」としてCDに残しました。Maria・Rejoice・Hallelujah」は、2014年4月に録音されたので14歳か15歳のころの歌声と推定されますが、声が以前よりも太くなって、より声量と力強さが増しています。)ドイツのアウレリウス少年合唱団に所属するアンソニー・ミュレサンは、2002年10月6日生まれで、2016年1月時点で現役のボーイ・ソプラノです。清純で気品のある歌声ですが歌うジャンルも幅広く、宗教曲やシューベルトの「君こそわが憩」のような安らぎのある歌からオペラアリア・ミュージカルナンバーのような活力のある歌まで、歌いこなします。Hope"を世に送っています。そこでは、オペラアリアや歌曲などを聴くことができます。個人のYoutubeチャンネルを持っており、そこから、最新の歌声を聴くことができます。「ハレルヤ!」は、祈り心が深さが伝わってきます。)2003年4月11日生まれのノルウェーのボーイ・ソプラノは、5歳の時にオスロ大聖堂の少年聖歌隊のオーディションを受けて合格し、さらにノルウェー・ナショナル・オペラ&バレエの少年合唱団で神童ぶりを発揮し、一躍注目を集めました。現在は、音楽学校へ通っています。2016年1月12歳の時に録音され、9月にリリースされたバッハ、ヘンデル、モーツァルトのアリア集の「Aksel!」のCDをリリースしたことがもとで、世界的に知られるようになりました。高度な歌の技巧ももっていますが、それを超える歌心があります。ヘンデルの歌劇『アルチーナ』のアリア「人でなし!僕にはよくわかる」や『リナルド』の「私を泣かせてください」、モーツァルトの『フィガロの結婚』の「恋とはどんなものかしら」や「自分で自分がわからない」にその歌心はよく発揮されています。2016年3月には、彼はロルフ・ウォーリンの新しいオペラ「Elysium」の「少年」としての国際的な評価を受けました。ファイナンシャルタイムズは、アクセルが「音楽的な保証と豊かなトーンで、ほとんど超人的」であることを書きました。フランクフルト・アルゲマインは、彼を「素晴らしい、素晴らしい自信を持った男の子のソプラノ」と呼びましだ。当時アクセル・リクヴィンは、アレッド2世と呼ばれていたようです。それは、歌声よりも歌い方によく現れていますが、どの歌においても自分の歌にしています。2017年夏には2枚目のCD録音のニュースも入ってきました。このニュースの真偽を確認することができないまま時は過ぎていきました。Song」やついに、2018年1月24日に公開されたモーツァルトの『魔笛』の「私は鳥刺しパパゲーノ」で、バリトンとして、鮮やかに転身しました。いつの間に変声したのか気付かれない間に、自分の中で次の歌声を育んでいたのかもしれません。14歳半ば過ぎまでボーイ・ソプラノを与えられたアクセル・リクヴィンは、ボーイ・ソプラノの期間、ヒーリング音楽の道を選ばず、その歌声を生かすバロック~古典派の音楽に傾注して行きました。)シンガポール在住のボーイ・ソプラノ。本名は、マイケル・智也・ロビンソン。名前からしてわかるようにイギリスと日本のハーフ(両国のよさを兼ね備えているという意味ではダブルといった方がよいでしょう。)4歳から歌の個人レッスンを始め、11歳から音楽大学の声楽講師より本格的な歌のトレーニングを受け始めています。2015年ニューヨークの声楽コンクール(ジュニア部門)で1位を獲得し、同年12月カーネギーホールで行われた受賞者リサイタルに参加。2016年1月にも米国で行われた音楽コンクールの世界大会にて入賞し、同年6月にニューヨークのカーネギーホール・スターンオーディトリアム大ホールで行われたサマー・ガラコンサートにソリストとして出演しています。ためのチャリティー・イベントなどにも積極的に参加しています。12歳の10月東京の教会と名古屋のスタジオで日本公演を果たしています。2016年12月にはクリスマスソングでシングルデビューすることになり、さらに2017年には16曲入りののCDも発売されました。このように見ていくと、ペーター・シュライアーとホセ・カレーラスとベジュン・メータやとマックス・エマヌエル・ツェンチッチを除くと、現時点では声楽家として大成したとは言いがたいようです。アロイス・ミュールバッハーのようにこれから伸びていくであろうと考えられる人もいます。少年時代に残した優れた歌唱によって、世界のボーイ・ソプラノ史にきちんと位置づけられることは確かでありましょう。ここに紹介した少年たちはその歌声がレコーディングされて、日本にも紹介されたため我々の耳に届くことになりましたが、よい資質を持ちながらもレコーディングされなかった少年はずっと多いことでしょう。「変声期」のところで、変声前の声を紹介した世界の名歌手たちは、少年時代かなり有望であったに違いありません。今ほど録音が簡単にできなかった時代では、回顧録によって想像するしかないのが残念です。日本では、アレッド・ジョーンズのようにボーイ・ソプラノのソロのCDが発売されることは、極めて稀なことです。海外盤を入手して改めてその実力に気付くこともあります。これからも、録音を入手した段階で、書き加えていこうと考えています。心に残る少年歌手ここでは、私が聞いたことのある代表的なポップス界の少年歌手たちを取り上げ、感想を中心に述べていきます。その歌唱の問題点にも触れていきたいと思います。)スペインの少年歌手のホセリートの歌声を初めて聴いたのはYoutubeですが、再生回数の多さから、たいへんな人気者であったことが伺えます。その後少しずつ情報が入ってきたので、まとめてみましょう。1943年2月11日生まれで、本名はホセ・ヒメネスフェルナンデス。ホセリートは現在では、70代になります。1950年代から1960年代まで、10本の主演映画や、ミュージカルで子役として活躍しました。その後芸能界からメディアの起業家に転身しますが、1990年、銃と麻薬密売容疑でアンゴラ当局によって逮捕。スペインに強制送還の後、投獄されるという山あり谷ありの人生を送ったことを自伝「ホセリートの人生」として出版しました。その中では、刑務所で薬物中毒を克服したことで異なる人生観を得た経験を書いています。歌は、「グラナダ」などのスペイン民謡やフラメンコ等のラテン系の歌が中心で、たいへんな歌い巧者です。声とそれを生かす技を備えており、聴かせる歌を歌っています。)ボーイ・ソプラノ時代のロベルティーノの歌に実際に接したのは、平成11年の6月に日本で発売された25センチLPを手に入れるまでは、小学校高学年の頃、ラジオで「オー・ソレ・ミオ」をただ1度聴いただけでした。当時の日本は、カンツォーネブームで、サン・レモ音楽祭で多くの名曲が生まれた時期でもあります。聴いた印象は、子どもなのにうまいなあというぐらいで、まだ耳が肥えていなかった私には、それ以上の感銘はありませんでした。このイタリアの少年歌手が、戦前・戦後を通じて最大の実力派の人気ボーイ・ソプラノであったことを知ったのは、かなり後のことです。ボーイ・ソプラノの熱心なファンで、日本のボーイ・ソプラノのレコードまで企画した漫画家の竹宮恵子は、「ロベルティーノ」というタイトルの漫画を書いています。ところが、生い立ちを想像して描いたその漫画は、実際のロベルティーノのそれとよく似ていたといいます。レコードに針をおろすと、竹宮恵子が本に書いていた伝説の歌声が聞こえてきました。曲は、ナポリターナの名曲揃い。声質は、甲高いボーイ・ソプラノではなく少しハスキーなボーイ・アルトですが、歌はこれまで聞き慣れたフェルッチョ・タリアヴィーニやジュゼッぺ・ディ・ステファーノなどのオペラ歌手の歌とはかなり違って、独特の語り口で間の取り方など大人顔負けの歌です。声も持っているし、たいしたものだと感心しました。ロベルティーノは、1947年に8人兄弟の貧しい家庭に生まれ、6歳から教会の聖歌隊で歌っていましたが、10歳のとき、父親が病気になったため、家計を助けるためにパンなどをレストランに配達する仕事をしました。仕事をしながら歌っていた歌が大変にうまいという評判が立って、いくつかのレストランの結婚式で歌うことを求められるようになりました。このように働きながら歌い続け、フェルナンデル主演の映画「ドン・カミロ頑張る」のロケが近くで行われたとき、ペポーネ少年の役で出演するなど活躍の場が広がってきました。その翌年(1960年)のローマオリンピックの時、カフェ・グランド・イタリアで歌っていたら、観光旅行でイタリアを訪れたデンマークのプロデューサーとその妻の目に止まりました。プロデューサーは、その美声に惚れ込み、デンマークに連れて行ってデビューさせたところ、大成功。300万枚を突破したといいます。その後、往年の名テノールのティト・スキーパについてきちんと声楽を学びました。そのためか、カンツォーネ・ナポリターナの歌と、「ジャマイカ」のような歌謡曲では歌い方が違っています。声はボーイ・ソプラノであっても歌はセクシーさのある大人のテイストの歌です。ロベルティーノは、変声後は、ハイ・バリトンとして歌い続けています。1964年のサン・レモ音楽祭に出場し、「可愛いキッス」で入賞もしています。私が持っているレコードに聴く成人してからのロベルティーノのナポリターナには、あまり心をひかれません。ひたむきな歌心を失ってしまったのでしょうか。ロベルティーノは、ロシア(旧ソビエト連邦)では、今でも人気があるそうです。歌声を文章から想像するというのは至難の業です。25センチLPに収められたカンツォーネ・ナポリターナにおけるロベルティーノの歌の解説でもしましょうか。語り口のうまさで聞かせる1曲で、ナポリ方言のニュアンスが生きています。声を張って歌うだけがこの歌の魅力ではないことに気づかせられます。それでも、最後は高音を張って聞かせます。前半の語りがとにかくうまい。ハスキーな声で静かに語りかけるような歌い方は説得力があります。「サンタ・ルチア」この歌は前半と後半を対比的に歌っており、前半は優しく、後半は熱情的にと、曲想の変化を生かし、長いブレスで歌っています。「ラ・パロマ」まるでクラウディオ・ビルラのような流麗な歌が聞かれます。別れの歌でありながら、悲しみよりも船出という感がします。少年にこの熱情を表現させるものは何だろう。清潔な歌い方でありながら、押さえきれないものを感じてしまいます。それは民族の血なのでしょうか。静かな語りに始まって、甘い思い出に耽り、最後は大きく盛り上げるというドラマを感じさせる歌が聞かれます。「忘れな草」タリアヴィーニ主演の映画で有名になったこの歌は僕の大好きな曲です。これはもう少年の歌ではないと思うほど成熟した歌い方で、「忘れないで」を繰り返し、切ない思いを高めます。「アヴェ・マリア」シューベルトの曲で、「ラ・パロマ」とこれだけがナポリターナとは違います。祈りの曲は少年ののどにあっていますが、とりわけこの歌は清純です。恋の歌と祈りの歌と別れの歌を歌い分けられる少年はそれだけで価値があります。「アネマ・エ・コーレ」こんな切ない歌い方をしないでおくれ・・・僕も切なくなってしまうよ。ビギンのリズムに乗って、とろけるような甘い歌い口で歌われるセレナードは男心をしびれさせます。語り口のうまさはこのような曲では特に生きてきます。静かな美しい曲ながら、秘めたるものを感じてしまいます。聴きながら30分で書いてしまいました。いやいやロベルティーノは聞きしにまさる天才少年です。この後に書いているルネ・シマールやニール・リードとは格が違うという感じがします。ルネ・シマールは「ミドリ色の屋根」があった故、ニール・リードは「ママに捧げる歌」があった故に輝いたのですが、ロベルティーノはその歌に求められるものをきちんとつかんで歌い分けています。それでも、変声期の壁が越えられなかったというのは悲しいことですね。)1960年代後半、ハインチェが、人気を博しました。ドイツを中心に西ヨーロッパ各国で多くのレコードも発売されました。日本にその情報が入ってきたのは、1970年代になってからですが、主演した映画も1968~1971年の間に6本あり、そのうちの1本「みどりの讃歌」も短期間東京で公開されました。本名はヘンドリック・ニコラウス・サイモンズで、1955年8月12日オランダ南部のブライエルハイデで誕生しました。9歳頃から歌の才能を開花させ、ロベルティーノの曲を歌って周囲を驚かせました。1966年11歳の時にオランダで、「Mama」(原曲はビキシオの「マンマ」)を歌ってデビュー。歌声は、ボーイ・ソプラノではなくボーイ・アルトで、堅実さを感じる歌いぶりでなかなかの実力派ですが、ヨーロッパの人気とはうらはらに日本ではレコードも発売されていないのではないでしょうか。Boy」は、セリフ入りの歌ですが、これまたじっくりと聴かせる大人の雰囲気を持った歌です。4年間で40枚のゴールドディスクを獲得しました。青年期も歌い続け、1990年代になってから本格的に歌手活動を再開し、CDも出していますが、少年時代の人気にはほど遠いようです。)1970年代の初め、オズモンド・ブラザーズ(ジ・オズモンズ)という兄弟のグループが、人気を博しました。初めは、アンディ・ウィリアムズのバック・コーラスをしていましたが、やがて、独立して、ロック系の歌を中心に歌うようになりました。中でも人気の高かったのが、ダニー・オズモンドです。ダニーは、やがて、ソロのレコードを入れはじめ、「ゴー・アウェイ・リトル・ガール」や「パピー・ラブ」は、アメリカだけでなく、日本でもヒットしました。ダニー・オズモンドの歌は、恋の歌が多く、年齢とアンバランスとも思えるほどの早熟で切々とした恋心を甘いバラードに乗せて巧みに歌っていました。ダニー・オズモンドは、12歳頃から16歳頃まで、多くの歌声を残しています。途中、変声期を迎えていますが、変声後も歌い続けています。そのような意味でも、声や歌の成長をみる上でも価値ある歌手と言えましょう。変声後も歌心は変わらず、せつない歌を聞かせてくれますた。「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト」等見事な歌です。20代以後は、むしろスタッフの仕事が中心で、第一線から去りましたが、オズモンド・ファミリー専用の劇場まで持っており、1988年に、久しぶりのニュー・アルバム「ソルジャー・オブ・ラブ」を出しています。これは、リズムあってメロディがない曲が多くて、私の好みの問題でもありますが、歌としての魅力はいまいちです。1958~2009)最近では、音楽そのものよりも豪勢な生活、白人化する整形手術、スキャンダルによる裁判の方が多く耳に入るようになってしまったマイケル・ジャクソンですが、その少年時代の歌については特筆すべきものがあります。1958年インディアナ州に生まれたマイケルは、ブルースのギタリストをやっていた建築作業員の父と、ジョセフ・ウォルター・ジャクソンとカントリー&ウェスタンの歌手の母の9人の子の5番目(7番目という説もあります)として生まれました。10歳の時、兄弟5人で結成した「ジャクソン5」の一員としてデビュー。翌年には「帰ってほしいの」「ABC」など4曲連続でNo.1ヒットを放ち、スターの仲間入りを果たします。ソリストとしても、1972年、「ゴット・トゥー・ビー・ゼア」でデビュー。続く「ベンのテーマ」では、ソロ初のチャート1位に輝きます。マイケル・ジャクソンの歌の美点は、何といっても弾けるようなリズム感。ナット・キング・コールが創唱した「トゥーヤング」を同時期に活躍したダニー・オズモンドの歌と比べると、情熱的なダニーの歌さえも平板に聞こえてしまうほどの躍動感があります。ボーイ・ソプラノ時代に歌われた曲の多くがそのリズム感を活かした曲です。変声後は、1978年にダイアナ・ロスと共演した映画「ウィズ」がきっかけで、映画の音楽監督だったクインシー・ジョーンズと出会い、ヒットが続出。アルバム「スリラー」によって不動の地位を獲得します。このアルバムは、音と映像が相まって世界で5000万枚以上が売れています。マイケル・ジャクソンの評価は、音楽以外の要素がありますが、やはり音楽そのもので評価していきたいと思います。)1972年、ラジオで深夜放送を聞きながら勉強していたら、美しいボーイ・ソプラノの歌声が聞こえてきたというのが、ニール・リードとの出会いです。イギリスの12歳の少年で、その歌の題名が、「ママに捧げる歌」(原題「私のママ」)ということもすぐ分かりました。深夜放送にリクエストが殺到して、わずかな間にこの歌はたいへん有名になり、ニール・リードのEP・LPが発売され、来日もしました。確かに、「ママに捧げる歌」は、しっとりしたメロディと、ニール・リードの切々とした歌いぶりを生かしたものでした。この歌は日本語にも翻訳されて、ニール・リードはもとより、ジミー・オズモンドや坂本秀明によっても歌われました。ニール・リードによるLPの十数曲は、ポピュラーのスタンダード・ナンバーもありましたが、どれも同じ色彩の歌で、繰り返して聴く気になれなませんでした。声の美しさは感じても、それぞれの歌の心をつかんでいるとは思えなかったのです。第2弾の「夢を見る頃」も、二番煎じで平板な出来と言えましょう。変声期後の歌は、竹宮恵子の著書「鏡の国の少年」によると、何のとりえもないつまらない出来だったと言います。最近、その「僕のジョアンナ」というレコードを手に入れましたが、聴いた感想は同じです。その後の消息も聞きません。カナダ代表として来日して歌ったのが、当時13歳のルネ・シマールでした。この番組を見ることができた私は、フランス語と日本語で歌われる「ミドリ色の屋根」の熱唱に、心をひかれるものを感じました。静かな語りで始まり、次第に高まり、大きく歌い上げるようなその歌は、人の心をつかみ、グランプリを獲得、ゲストのフランク・シナトラから特別賞まで貰いました。カナダのケベック州を中心とするフランス語圈では、その頃既に国民的な人気者であったといいます。その後、EP・LPも次々発売され、再来日してコンサートも開かれました。第2弾の「小さな生命」もかなりヒットし、持ち味を生かしているかに見えましたが、やはりその歌は、美声をより美しく響かせるというタイプの歌であり、だんだん感銘も薄れてきました。「鳥」や「ラ・メール」等のフランス語の歌はともかく、日本語の歌は、やはり発音に外国人らしさが抜け切らないので、そちらの方が気になって、あまり楽しめませんでした。消息不明になって久しくなりましたが、それから約20年後、その消息が、「あの人は今」のような番組で取り上げられ、カナダでポップス歌手として成功していることがわかりました。その番組では、日本から派遣されたキャスターに愛想よく対応しながら当時の日本での思い出を語り、「ミドリ色の屋根」の一節を歌ってくれました。最近ではミュージカルにも出演し、また、音楽や舞台プロデュースも行なって活躍しています。)ノアム・カニエルは、イスラエルのテルアビブ出身で、8歳の時に子供のど自慢に出場し、音楽活動を開始しました。bonheur)でフランスデビューしました。1975年には日本でノアム(Noam)名義で「愛のセシール」をリリース。東京、南アフリカ、ヨハネスブルグでコンサートツアーを行うなどして、人気を得ますが、声変わりと共に人気に陰りが起こります。グレンダイザー』のフランス語版主題歌を担当することで、人気は復活し、1980年代からは作曲家、プロダクションの社長としても活躍しています。少年時代は、フレンチポップス系の甘い雰囲気が漂う歌声です。)ジミー・オズモンドは、オズモンド・ブラザーズの末弟。1970年に来日したときは、6歳ぐらいで、マスコット的な存在でした。そのかわいさに目をつけた日本のスタッフが、カルピスのコマーシャルや、写真左の「ちっちゃな恋人」のレコーディングに起用し、当時は、かなりの人気を得ました。これは、歌の上手な幼児が、舌っ足らずの日本語で歌っているところが「売り」で、音楽的なものは、あまり期待できません。その後も、日本でもレコードは発売され、成長のあとを知ることができます。1972年には、後述する「ママに捧げる歌」などを英語で録音していますが、歌心のある歌で、8歳の歌とは思えないよいできばえです。変声後の1981年には、英語混じりの日本語で、「ちっちゃな恋人」の延長線上にある「君はプリティ」を歌っていますが、これは当然日本のファンへのサービス盤というべきものです。日本語がうまくなっていることにも気付きますが、結局日本ではアイドルとしての扱いであったことが残念です。ボーイ・ソプラノとしての最盛期の歌を聴いてみたいと思います。)イム・ヒョンジュは、韓国のポッペラ(Popera=ポップとオペラの合成語)という新ジャンルを開発している国民的テナー歌手で、2003年に韓国では、発売されたCDが大ヒットし、社会現象を巻き起こしました。1986年生まれの青年ですが、ボーイ・ソプラノだった12才の頃から「声楽の神童」と呼ばれていました。当時はまだ子どもであるという偏見から、すぐにはクラシック界では認められなかったようです。就任式で国歌斉唱も務め上げ、一躍、韓国を代表する歌手としての地位を築きました。現在は、イタリア・フィレンツェ、サンフェリーチェ音楽院に在学中です。Hope」は、透明度の高い声と抒情的歌唱力がマッチして独特の美しい世界を構築しています。Garden」を聴き比べると、少年時代の透明度の高い抒情性を保ちながらも、さらにドラマティックな表現を身につけていることがわかります。今後の活躍が期待される歌手です。)その後、あまりポップス系のボーイ・ソプラノを聴くことがなかったのですが、1998年、アーロン・カーターのCDを入手することができました。当時11歳のアメリカのボーイ・ソプラノ歌手です。バック・ストリート・ボーイズのニック・カーターの弟ということで、4歳から芸能活動をしています。CDに収録されたアーロンの歌は恋の歌が中心ですが、確かに可愛い声であるし、よくリズムに乗って歌っています。アップル」は、ダニー・オズモンドの歌と聴き比べても遜色ありません。叙情的な歌をどこまで歌いこなすのでしょうか。この20年間にポップスの主流は一層リズム重視となり、メロディは衰退しつつあるように思えます。そのような歌をボーイ・ソプラノで表現するのが最高なのかどうかということに疑問は残ります。)現在,、若手ヴォーカリストとして脚光を浴びているビリー・ギルマンは、ボーイ・ソプラノ時代にも優れた業績を残しています。1988年生まれのビリー・ギルマンは、カントリーミュージックファンの祖父母の影響を受け、2歳の頃から歌い始めました。Voice」で最年少でビルボードに載ったあとは、3枚のCDを次々と発表。2枚目の「クラシック・クリスマス」は、日本でも発売されました。歌い方は聖歌隊風の透明度のある演奏ではなく、ダイナミックに歌いあげる演奏で、「オー・ホーリー・ナイト」など、大向こうをうならせるような歌い方です。14歳で、声変わりしたあと、一時期は歌手としての活動を休み、歌うこともしなかったが、また歌い始めることがでるようになり、ヴォーカリストとしてカムバックしました。歌い巧者で、カントリーミュージックはもとより、ジャズ調、バラード調の歌などもうまみのある歌を聴かせてくれます。)芳香剤「消臭力」のコマーシャルで一躍人気者となったミゲルの本名は、ミゲル・ゲレイロ。1998年ポルトガル生まれで、地元ポルトガルで行われたコンテストで優勝したあと、2枚のCDをリリースしています。日本では、2011年の4月にエステー化学の芳香剤「消臭力」のコマーシャルソングを歌って人気者になり、数度来日しました。その年に、全て日本語のCDを出したりしましたが、翌年春に来日したときは、既に変声期に入り、ボーイ・ソプラノとしての更なる活躍は期待できなくなりました。ミゲルの声は、ラテン系の明るくて強い発声が特徴ですが、何曲も続けて聞くと、やや一本調子に聞こえます。