アートリコスマートフォン専用ページを表示アートリコ今日もこうして、アートのトリコ。161回定期演奏会ProfileName:リカきれいなものに、クルッと巻かれます。TRACKBACK『開館50周年記念「美を結ぶ。横浜そごうの美術館で開催中のアリス展。2010年にも、日本橋三越本店でアリス展が開催され、観に行きました。アリスは時代を問わず、人気があるんですね。ルイス・キャロルのお伽の世界』(2010年10月25日)今回は、ルイス・キャロルの原作を元に、ルイスの自筆スケッチや挿絵画家の作品、そしてアリスをモチーフにした古今東西のさまざまなアーティストの作品約200点が展示される、日本初の大規模なアリスの展覧会となっています。これまで読んだ本には、チャールズ・ドジソンと書かれていましたが、いつの間にかドッドソンという呼び名の方がメジャーになっていたんですね。物語と一緒によく知られている挿絵は、本人が描いたものと思っていましたが、違いました。挿絵画家のジョン・テニエルによるものでした。(2010年に書いた展覧会レビューを読み返してみたら、同じ感想を書いていました。ああ学習能力がなさすぎ!)ルイス・キャロル『地下の国のアリス』挿絵ルイス本人は挿絵も描く気満々でしたが、美術評論家のジョン・ラスキンが反対したそうです。テニエルの挿絵は、本人の絵よりも上手でした。展示された挿絵の下絵は、すべて繊細なタッチの鉛筆画でした。所蔵元はフィラデルフィア。本国イギリスではなく、アメリカでコレクションされています。ほかにも、今回の展示品はNY公立図書館の所蔵品が多いと感じました。国内からは、聖徳大学の所蔵品が多かったです。児童学科がある大学なので、児童文学研究も進んでいるのでしょう。《アリス・リデルの肖像(複製)》(1858年)詳しい年表が掲示されていました。ルイスは1832年生まれ。180年以上前の人なんですね。オックスフォード大学の数学講師となりながら、図書館司書補としても働いていたそうです。彼が働きだした頃に、オスカー・ワイルドが誕生。ルイスとワイルドは22歳離れており、アリスのモデルとなったアリス・リデルは、オスカー・ワイルドの2歳上でした。展示されているのは、次に紹介する、現在活躍中の7人のアーティストが手掛けたアリスの物語。・アンヘル・ドミンゲス一人ひとり個性的なアリスの世界が展開されます。第2章は、全面的に撮影OKです。世界が愛する永遠のアリス映画・アニメ・舞台のアリスについて。『不思議の国のアリス』の初めての長編映画は1933年作で、『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』のストーリーが盛り込まれたものでした。名優ゲイリー・クーパーが白の騎士を演じたそうです。メジャーなディズニーアニメは、それから20年近く後になってからの、1951年の作品でした。アリスを描いた古今東西のさまざまなアーティストの作品コーナーとなります。アーサー・ラッカムが描くアリスは、原作の持つはちゃめちゃ感やドタバタのない、静かで古典的な世界。「はらぺこあおむし」の作者エリック・カールの、はらぺこあおむしをもじった「チェシャネコいもむし」という絵がありました。チェシャネコがいもむしになるというメタモルフォーゼ。去年仕上げたばかりの、新しい作品です。アリスだからか、どことなくオリエンタル感あふれる、東洋の少女のように見えます。Hole)』シュルレアリスムの代表的アーティストであるダリも、アリスを描いていました。会場には、サイン入り扉絵が展示されています。どの挿絵のアリスも、縄跳びをしていました。迫りくる圧巻の色彩と疾走感。う~ん、シュールです。いった日本を代表する個性派女流芸術家の作品もありました。草間風といえば黒いドット。アリスの顔までドット柄になっていました。終盤には、「ミミクリーの小部屋」という、たくさんのアリスに登場する挿絵が飾られた部屋がありました。その前に立って手を振ると、絵に描かれた人物たちがめいめいに手を振りかえしてくれます。なんとも不思議な体験ができました。子供のころから見慣れているアリスの物語ですが、今回、さまざまな表現によるアリス作品を観ながら、引っ掛かりを感じました。思えばアリスは小さな少女。お茶会に参加して紅茶を飲むには、早すぎる年齢なんですね。あのお茶会は、参加メンバーのキャラが濃すぎるため、一見おままごとのように見えますが、きちんとしたアフタヌーンティーセレモニーの流れに厳格に則っているという運びで話が進んでいきます。したところに、シュールさと違和感が生じているのだと、気が付きました。発表から150年たった今もなお、世界中の人々に愛され、多くのアーティストがモチーフに採り上げ続ける『不思議の国のアリス』。子どもも大人も引き込まれる、その魅力は尽きません。今回は、館内で「リアル脱出ゲーム」とコラボしたイベントも同時開催されており、3連休の最終日だったこの日、大勢の人たちが熱心に挑戦していました。「不思議の国のアリス展」2019年9月21日(土)~11月17日(日)そごう美術館そののちは、以下の場所で開催されます。マイセンとはヨーロッパで初めて硬質磁器製造に成功し、300年前の1710年に王室磁器製作所を設立した、ドイツの名窯、マイセン磁器製作所とその作品を指します。名前はマイセン地方の地名から。中国の磁器や日本の伊万里といった、東洋の磁器に魅せられたザクセン公国アウグスト強王に、白磁を作るように命じられた錬金術師が、製造に成功しました。それ以来今日まで、ヨーロッパ最高の硬質磁器として知られています。今回の展覧会のテーマ今回の展覧会は、「動物」にテーマを絞ったマイセン磁器作品が展示されています。19世紀後半から20世紀初頭にかけて流行したアール・ヌーヴォ時代の作品が中心になっています。出品作品は120点にも及び、その9割が初公開作品で、ほとんどが個人蔵。マイセンらしい繊細な花や鳥のモチーフのほか、動物の置物も並んでいます。花鳥飾プット像シャンデリア今回印象に残った作品は、どれも宮廷彫刻家、ケンドラー(1706~1775年)による作品でした。個人蔵こんなに繊細で温かみがあり、美しいシャンデリアは見たことがありません。ろうそく台がありますが、たとえ照明が灯されていなくても、十分輝いています。18世紀のロココ趣味時代の原型に、19世紀の好みのパーツを加えたシャンデリアだそうです。大きな姿見もありました。全ての女性をうっとり夢の世界へ送り込むようなシャンデリアと鏡。これを持っている人は、なんと贅沢な時間を過ごせることでしょうね。個人蔵サングラスをかけ、裁縫道具をあちこちに身につけた男性。山羊までサングラスをかけています。貴族が身分が低い仕立て屋をやじって作ったものだそう。目が悪い仕立て屋がヤギに乗って晩さん会に向かうものの、結局たどり着けない様子を風刺しているそうです。聞くと気の毒な仕立て屋ですが、着ている衣装のフリルや小花がとても繊細で、目が奪われます。山羊の毛の様子も、なかなかリアル。笑いながらも、手の込んだ装飾に引き込まれる作品です。神話と寓話をモチーフにして世界の構成要素を模した作品。〈空気〉には神々の女王ヘラと孔雀、使いの虹の女神イリス。風の動きが見えるようですね。〈火〉にはフイゴを持つ鍛冶屋の神ヘパイストスと、火を人間に伝えたプロメテウスがいます。〈水〉は海神ポセイドンとメドゥーサ。うろこの細かい表現がすばらしかったです。明治時代の陶芸家、宮川香山はこうしたマイセンの作風に影響を受けたのではないかと思いましたが、そうではなくて、彼の真葛焼の方がマイセンに影響を与えたのでした。マイセンと関連団体の歴史年表を見ていると、ウェッジウッド社が経営破綻し、フィンランドのフィスカース社の傘下となったと書かれていました。英国王室御用達でも、そういうことになるのですね。知らなかったので、大変驚きました。ロイヤルドルトン社、ロイヤルアルバート社もフィスカースに買収され、WWRDグループホールディングスの一員となっていたことも知りませんでした。陶磁器メーカーの歴史も変わりゆくものですね。この展覧会では動物彫刻から壺や皿に描かれた動物に至るまで、さまざまな動物たちを観ることができます。動物の種類も、ヨーロッパにいる動物だけでなく、キリン、ゾウ、ホッキョクグマ、ペンギンなどもおり、本当に動物園のよう。作品の一つ一つに、リアルさを追求しながらも可愛らしい仕草を写し取った、マイセンの超絶的な技法が発揮されていました。自分がとても好きな作家ながら、あまり世に知られていない宮川香山。眞葛ミュージアム館長の講演を聴ける機会がありました。開港当時の横浜村まず、開港した当時、1859(安政6)年の横浜村は、人口482人の小さな海沿いの漁村でした。今は380万人近い大都市になっています。初代宮川香山(1842年-1916年)もともとは京都出身。地元の円山公園付近を真葛が原といい、自分の窯にその地名をつけました。代々焼き物の家系に生まれ、近隣の雙林寺の住職から絵の手ほどきを受け、力をつけて行きます。薩摩への誘い名を馳せた彼のもとに、薩摩藩の家老の小松帯刀がやってきます。薩摩焼の窯の改良を頼まれましたが、彼が35歳で病死したため、その話はとん挫しました。あちこちから呼ばれていた中で、開港都市の横浜を勧められて移住、翌4年(1871)には太田村不二山下(南区庚台)に千坪の敷地の窯を構えました。目的は、外国人に売るためでした。10(1877)年に開催されたこの博覧会に、彼はヘチマがついた大きな壺を出品。視察に訪れた明治天皇が、そのヘチマを触られたそうです。その壺は、大久保利通が購入したとのことです。国の重要文化財に指定されている、明治時代制作の日本の焼き物は、たった3点のみ。なんと、そのうち2点が香山の作品です。日本であまり知られていないのは、作品がほとんど海外に輸出されてしまっていたから。海外の万博でたびたび受賞。明治4年に眞葛窯を開き、明治9年のフィラデルフィア万国博覧会で絶賛され、彼の名前は世界中に知られることとなりました。昭和17年には117万人いた横浜の人口は、1945年(昭和20年)の横浜大空襲後、62万人に激減。約2人に1人が命を落としたことになります。横浜は、1時間に43万8570発の焼夷弾を受けて、焼け野原になりました。米軍は、横浜でも4か所に集中的に攻撃をしたらしく、その一つがお三宮日枝神社でした。そのあおりで、太田村の眞葛窯も壊滅的被害を受けたと思われます。横浜大空襲の爆撃を受けて3代は死去し、工房も壊滅的な被害を受けました。その後、兄弟が4代として復興を試みるも、戦後の混乱でうまく行かず、窯を閉じることとなりました。そもそも作るのに半年から2年と、大層長い時間がかかるもの。技術がないと、存続は難しいのです。川崎の法政2校に通っていた次男は難を免れて、16歳で家督を継ぐことになりましたが、プロにはなりませんでした。ソニーのエンジニアをされているそうです。元真葛焼の釜があった場所(南区庚台)のすぐそばに以前住んでいた私。館長は、入り口付近だったと思われる場所に建つ家の人と友人だそうで、その家が立て替えをする際に、発掘調査を行ったそう。すると窯で作られた陶器の破片がたくさん出てきたそうです。唯一残っていた窯の煉瓦塀が工事で壊されてしまったことを、館長はとても残念がっていました。伊藤若沖のモチーフ初代香山の作品に伊藤若沖のモチーフが見られるそう。同じ京都出身の画家として、幼いころから作画を知っていた可能性があるのと、海外に人気であることを知っていたからかもしれないとのこと。つららの下のおしどり夫婦など、作品に若沖との共通点が見られます。外国人の顧客が、過剰な装飾を施した作品から、日本本来の控えめな美しさを求めはじめたのに合わせて、絵付けをした上に透明な釉薬(ゆうやく)をかけて焼き上げる「釉下彩(ゆうかさい)」を作り始めました。二代目によると、もともと初代は、落ち着いた渋い作品が好みだったそうですが、海外のニーズに合わせてダイナミックな作品を造っていたそう。クライアントの好みが変わってくると、高浮彫の手法をやめて、ニーズに会わせた作品に変更したとのこと。時代の流れを観ながら作風を合わせるという、マーケティング力に優れていたビジネスマンでした。リアルな蟹の装飾と釉下彩が施されています。ダイナミックな作風と、後の静謐な作風が入り混じった絶妙な作品です。真葛焼そのものが幻といわれているが、さらに幻となっているのが三笠焼。軽井沢の三笠ホテルからの依頼で、地元の浅間山の軽石で作った陶器を作ったものです。雪が深い場所なのであまり陶芸に適さず、10年しか活動しなかったため、幻といわれているそうです。レアなのが、晩年の新ブランド、狸亭。これはたった半年しか活動しませんでした。二つの真葛焼ちなみに京都にも真葛焼はあります。初代とは血縁関係はないが、二代目に使う許可をもらったと主張しているとのこと。横浜と裁判になったが、裁判所の決定は、許可。京都の方は続いており、横浜の方は途絶えているからというのがその理由。作風は全く違うとのこと。真葛ミュージアム講演後、館長のご厚意でミュージアムを鑑賞しました。前出の『琅釉蟹付花瓶』もここで見られます。所蔵品は多くなく、スペースも小さいながら、初代香山のコレクションとしては日本最大。今となっては、フェルメールのようにレア。海外にあるだろう彼の作品が見られる日を期待したいところですが、美術館ではなく貴族の館が所蔵していると、なかなか来日の機会はなさそう。真葛焼が今も続いていたら、間違いなく横浜、そして日本が誇る窯であり続けただろうと思うととても残念です。この館長の尽力で、かなり世に知られるようになってきました。市をあげて、もっと協力していってもいいのではないかと思います。>>Seesaaブログ。