積乱雲がたち、上の方は天気ですが、裾野は黒く、下界には稲妻が光っています。静的な赤富士とは対照的な動的な作品。静かな湖の水鏡に映っていますが、よく見ると湖面の富士山には雪がかぶっています。1枚で夏と冬の富士山を表現したものです。会場内では、浮世絵版画の道具が展示されて、浮世絵の制作過程が解説されています。薄い色から一つ一つ重ねていく独特の工程が、子供にもわかりやすく、段階を追って絵で説明されていました。右から左に、一色ずつ加えていきます夏休み期間のデパート内の美術館ということもあり、会場はとても混んでいました。北斎は、老若男女に人気ですね。シリーズの中から、24作品も採用されるそうです。いいですね!ちょうど今パスポート更新中の私は、それを聞いて大喜びしましたが、ニューデザインになるのは来年春からだと知って、がっくり...海外の印象派の画家に影響を与え、時を超えてもなお、名実ともにクールジャパンの代表として輝き続ける北斎の名作の数々を、鮮やかな色彩で一堂に鑑賞できるいい機会です。昭和14(1939)]。彼のことは知らなくても、横浜・本牧にある広大な庭園、三渓園のことは、市民ならだれでも知っています。それは、三溪の自邸でした。本名は、岐阜県出身の青木豊太郎。上京して早稲田大を出たのちに、横浜の原善三郎の孫娘と結婚し、原家の家業を継ぎました。原家は、当時横浜で主要貿易品だった生糸商の有力5家のひとつ。名前からわかる通り、長男ながら、婿入りしたんですね。才能を買われて跡継ぎとなったのは、福沢諭吉のようです。かけて、横浜の大生糸商として活躍しました。婿養子とはいえ、実家も岐阜の名家の出身で、南画家だった祖父や叔父が、彼の美術嗜好に大きな影響を与えたとされています。彼は、剛腕実業家でありながら、アーティストの血筋を持ち、多くの芸術家と交流した茶人であり、若い芸術家をサポートし、生涯で5千点もの品を収集した書画骨董コレクターとして知られた希代の数寄者でした。アーティスト三溪」「パトロン三溪」という4つの側面から原三溪という人を紹介しています。国宝や重要文化財といった名品約25点を含む美術品や茶道具約150点が展示されています。彼がまだ青木少年だった、岐阜時代の作品が展示されていました。叔父の高橋抗水の絵も展示されています。蓮を愛したという彼は、数多くの蓮の絵を描いていますが、幼少の頃より叔父や祖父の薫陶を受け、南画風の水墨画も残していました。山々や木陰に憩う無数の牛が墨で描かれたもの。16歳の時の絵ですが、彼の非凡な画才がすでに見られます。彼は、生涯で5千点もの品を収集した古美術コレクターでした。破格の1万円で購入したもの。購入当時の1万円は、現代の貨幣にして1億円くらいだそうです。当時、掛け軸に「万」の値が付いたことがなかったため、新聞にも掲載されて大きなニュースになり、彼の名が世に広まったそうです。孔雀明王は、毒蛇を食べる孔雀を神格化した像。仏画を代表する傑作で、国宝に指定されました。※展示期間は7月13日~8月7日。鶴岡八幡宮の白旗神社(御祭神:源頼朝)に安置されていたものと伝えられる像。烏帽子をかぶった狩装束姿で、両脚を倒してあぐらのような座り方をしています。鶴岡八幡宮から三渓園、そして現在では東京国立博物館に所管が渡っています。死ぬ2日前まで眺めていたという雪舟の絵。雪舟作品といえば、縦長掛け軸の水墨画というイメージを持っていたため、横広がりの巻物が新鮮でした。)と『布袋見闘鶏図』(福岡市美術館所蔵)が展示されていました。どちらも武蔵のイメージのような鋭さは皆無の、丸みを帯びた柔らかいタッチの作品でした。彼は、多くの数寄者と交流した茶人でした。近代に入り、多くの財界人や実業家、政府高官などが豊かな財力をもって茶道をたしなむ茶人となりました。三溪はその代表的な人物のひとり。先輩には《孔雀明王像》を購入した井上馨や、20歳ほど年上の、三井財閥を成した旧三井物産の社長・益田鈍翁(どんのう)がおり、密に交流を行っていました。三渓も20代から茶道を嗜み、茶会を70回ほど行っています。三渓園にも、彼が茶会を行った茶室が保存されています。伝統的作法にとらわれず、新たな手法で茶会を催した彼は、初めて仏教美術を茶の湯に取り入れた人だそう。三渓園で伎楽の舞を催したこともあるらしく、奈良時代の伎楽面(文化庁所蔵)もありました。源実朝(1192~1219)は、鶴岡八幡宮で甥の公暁に暗殺された、鎌倉幕府第3代将軍です。仏道に励み、日課で白衣観音様を描く事を日課としていました。昭和12年に三渓の長男善一郎が急逝し、その一週間後に追悼の茶事が開かれた際、床の間に掛けられた軸が、この日課観音だったとのことです。志半ばにして早すぎる死を迎えた悲劇の将軍と息子の死を重ねた、彼の深い悲しみが伝わってきます。彼は美術史に沿ってコレクションを集め、まとめようという壮大な計画を立て、着々と進めていきました。そのため、個人的な好みに限定されない、広いジャンルのものを集めていきます。いうようにコレクションに幅の広さを持たせました。銘品揃いでしたが、その出版直前に関東大震災が起きてしまいます。そのため、美術史コレクションを完成させるという彼の夢が叶うことはありませんでした。庇護よりも横浜の復興に重きを置くようになった三渓。町の再建という現実的な道を優先します。美術支援を自粛したことが、自分が絵筆をとって描くようになったきっかけにもなりました。忙しく事業に従事する傍ら、気晴らしがてら描いた自らの書画を親しい友人に贈呈することが彼の楽しみだったそうです。彼が絹地に描いた花々は、どの作品も、着物の柄にもなりそうな優美さにあふれています。この作品は画家の小林古径に贈られたもの。蓮は三溪が最も多く描いた画題で、茶席のテーマにもたびたび用いられました。三渓園にも、たくさんの蓮の花が咲いています。三溪の数多くの蓮作品に、睡蓮の作品を数多く残したモネを連想しました。2人の「睡蓮と蓮展」などが企画されたら、面白そうです。最後の章では、彼が支援した同時代の日本美術院の画家たちの作品が見られます。彼は三溪園に回遊式日本庭園を造り、古建築を移築して復元し、そこに作家を招いて支援活動を行いました。支えるそうそうたる作家たちによる作品の数々は、現在では異なる所管先のものも多いですが、所蔵先はどれも大きな美術館ばかり。そこからも銘品であることがわかります。渋い作品群のため、夏休みなのに会場内には子供の姿が見えません。それでも開館10時から来館者で会場内は大盛況。皆さん、一つ一つの作品の解説をじっくり読んでいかれるため、かなり時間をかけての鑑賞となりました。先日観た、上野西洋美術館での『松方コレクション』は洋画を主にしたものでしたが、今回の『三溪コレクション』は和美術を主にしたもの。対照的な二つの展覧会が、この夏東京と横浜で開催されています。松方幸次郎と原三渓といった稀代の芸術支援者により、日本近代芸術の底上げがなされていったといえるでしょう。|Seesaaブログ。