No.3878右手の部分に加筆しました。No.3879描きこんでいくと、こんどは色が物足りなくなりますね。ズボンや背景など(上着もかな)、特にそう感じます。No.3881背景、ズボン、上着など、もう一度色を置いてみます。No.3902一応完成ということで・・・。No.3885お世話になっております。3日間のスクーリングで今回は30号を描いてきました。20号の筆を買っておいて良かったです。好きな画家を参考に描く課題(制作時間が限られるので印象派以降から)でマチス風やクリムト風等の個性的な作品がずらり並ぶ中でこんな画をかいていました(汗)。絵具は全然乾かなかったのですが先生の指示で人物にバーミリオンのグレーズをしました・・・かけ方が下手なせいかなんだか湯上りのようです(汗汗)。手前の顔や手のようなメインになるところと遠くの体や足、背景などの描き方を変えること(どこも同じような密度で描き込んでしまうので)、それからデッサンのときと同様に面の変わり目を意識して描くこと、というご注意をいただきました。「この描き方だったらあと一週間はほしいね」ともおっしゃっていました(涙)。基本ができていないのに課題がどんどんヘビーになってきました・・・学校の課題以外に自分でどんな勉強をしなければいけないのか、真剣に考えないといけないと思います。厳しいご指導をお願いいたします。No.3886きょろねこさんの、ある意味での「消極的」な性格がでてしまっています。背景や髪の毛や枕(座布団?)を描いているうちに・・・やがて本題(人体)もなんとか方向が見つかるだろう・・・という「期待」に頼っているようなところがあります。順序が逆になってしまうと、最後にそのシワ寄せがきてしまうことになります。最初から、真正面(つまり最も描きたい、狙いたいところ)から取り組んでくださいね。No.3887ご講評ありがとうございました。最初から最も描きたいところから取り組む・・・確かに消極的になっていました(汗)。今回は先生もボナールやマチスのお話をよくされていましたし、周りの方の画も黄色やピンク、オレンジなどの個性的な画が多かったです。30号の画面になれることと自分らしい画作りが主題とはいえ、今の自分では印象派風や現代アートのような描き方はとても手が出ず、かといってきっちり写実で仕上げる技量もなく、迷いに迷った3日間でした(汗汗)。来年以降はもっと画面が大きくなって40号、50号となっていくのですが、自宅制作のようにマイペースで描けないので苦労しそうです・・・。No.3890そうですね、急かされるとこうなるのかも知れません。行き詰ったときには、しばらく触らずに眺めている時間も必要だと思うのですが、そのかわりに無難なところに手を入れてしまうという状態ですか。(私の想像ですが)矢印の部分、足なのか腕(左手)なのか曖昧です。私は省略したほうがいいと思います。(三角形のところ)左足は(見えないように)伸ばしたほうがいいですね。No.3891行き詰って仕方なく無難なところに手を入れる・・・図星です(大汗)。いつものスクーリングだと周りの方の作品でヒントをもらうことも多いのですが、今回は本当に終始途方にくれていました(涙)。画面も私はほとんど見たそのままを描いていました。紫の部屋や砂浜とか、皆さん背景も自由に描いていらっしゃったのですから足の部分の省略も今回だったらありでした。左手も実際には見えなかったけれど、その気があれば上手く描きようがあったはずです・・・(汗)。画作りを考えて冒険する余裕も無く、出来そうなところからとりあえず描いていた・・・これでは全然だめです・・・。本音を言うと「ちょっと背伸びの課題」ではなく不釣合いにレベルの高い課題をいただいてしまっているのでは、と今回の作品で悶々と(笑)しています。面取り石膏像やリンゴのデッサンみたいな勉強がまだまだ足りないのにこのまま進級してよいのでしょうか・・・基礎的な学習のカリキュラムはあまり無いようなので(大学ですから仕方ないですが)あれこれ悩んでいます。No.389330号を3日間で描くときには・・・簡単に言いいますともっと「雑」な描き方でいいのです。そのかわり「見方」ということではポイントを押さえて欲しいですね。「人物(人体)」がテーマだと思います。背景を自由に描けるといってもそれ(テーマ)以外のことは考えなくてもいいくらいです。No.3894テーマ、ポイント・・・目を引く目先のあれやこれやに気をとられて全く疎かになっていました。描き手の姑息な「都合」が優先してしまって頑張るべき所が後回しになっていました(考えるといつもです・・・汗)。気持ちが後ろ向きにならないように気合入れなおしです。ありがとうございました。No.389530号の絵を描くときには背筋と腕をしっかり伸ばして、どんな瞬間でも筆先が画面のどの箇所にも自由に届くような姿勢で描きます。(この訓練が大事なのです)かがむような姿勢で顔をキャンバスに近づけて、筆先をチョコチョコ動かしているような、あるいはそうやって描いたように見える絵というのは良くないですね。ねこさんはどういう描き方をなさっているのでしょう?(ここが通信講座と実際の絵画教室との違いでしょうね。私には「想像」するしかないですから)画面が大きくなっても、「大胆に、自由に」描く気持ちは忘れてはいけないと思うのです。No.3896はたと思い当たりました・・・そういえば上のほうは立って描き、下のほうは地べたにひざをついて描いていました・・・ということはキャンバスにくっついて描いていたということです・・・(汗汗)。「背筋と腕をしっかり伸ばして画面のどこにも自由に届くように」は全くできていなかったことがわかりました。時々画から離れて見る様にはしていましたが、描いている時の姿勢は当然ながら常に気をつけていなければいけないことでした。学校の先生の「もっと全体のバランスを見て」というご注意が今ようやくわかった様に思います・・・(大汗)。大切なご指摘、本当にありがとうございました。No.3897油絵の筆は、水彩筆や鉛筆に比べるとずいぶん長いですよね。私が描き方を「実演」してお見せできるのですが・・・(ダンボールの裏とかにね<笑>)いつか教室でそういう機会がありましたら、画像でご紹介しましょう。No.3898あの長さにはちゃんと理由があったのですね・・・実を言うと「持ち運びの時に邪魔だなあ」としか思ったことがありませんでした(冷汗)。大きな画面なのにスケールの小さなちんまりとした画になってしまう理由もとても納得がいきました。いつか機会がありましたら是非画像でも拝見したいと思います。No.3888こんにちは。左右にトーンの変化をつけてみました。整理できていないのですが、投稿させていただきます。No.3889Rinkoさん、お元気でしたか?トーンはこれでいいと思います。・・・といいますか、トーンよりも形(楕円形)がずっと気になります。4つの楕円ですが、特に下側にいくにつれて形がおかしいです。奥に回りこんでいる見えない部分も考えて形をとってください。基本形態である平行線や楕円形の狂いは絵全体を壊してしまいます。No.3892形、修正します!ご講評ありがとうございました。No.3882裸婦を描いてきました。木炭で2.5時間です。明暗のコントラストを出すように意識してみましたが、まだ強弱が弱いかもしれません。No.3883強弱、コントラストに関してはこれでもいいように思います。音楽では「調和=ハーモニー」というのですかね。線やタッチもそうなのですが、「気持ち」にもそれが必要だと思います。No.3884ご講評ありがとうございます。時間終了となった感がありました。途中で木炭を変えてから、黒色に統一感がなくなったのを補正したりもしていました。いうことでも、不統一感を増幅したかもしれません。自分の眼にも、ちぐはぐさが見えてきました。いつもながら、今回も鋭いご指摘に感服しました。ありがとうございます。塗るか、線を引くかを考えています。No.3873もしくは、これか...。線を強く引いてみたものです。No.3875もしくは、これか...。緊張感のある部分を線で補ったものです。どれも、あまり変わりばえしないかもしれませんが。試行錯誤してみました。アドバイスを頂ければ幸いです。No.38762番目の立ちポーズのがいいです。無駄な部分(描きすぎたところ)も少しありますが、それでもこれならば額縁に入れて飾れます。No.3877ありがとうございます。連続投稿、申し訳ありませんでした。自分の絵となると、その良し悪しがわからなくなります。迷わず2番目の方向で進んでみます。彩色に2hくらいこれは第一室に投稿したコーヒーポットを題材にして彩色画としたものです。紙はケント紙ではなく、少し凹凸のあるスケッチブックの紙です。第一室に投稿したコーヒーポットデッサンをトレーシングペーパーで形を写してから彩色しました。彩色方法をどうするかということを主眼にしてます。No.3858本体の部分、特にフタのつまみや取っ手などうまく絵の具が使えています。デッサンの成果が十分に生かされていると思います。背景は影を最小限描くくらいにして他は塗らないほうがいいです。No.3859講評ありがとうございました。含む水彩の絵の具の分量、溶かす水の分量、筆さばきを適正にするのが難しいですね。手に入れようと思います。No.3860ニス用の刷毛では水彩デッサンはできませんね。<笑>広い面積の場合はあらかじめ水で均等に濡らしておいて(湿らせておいて)から描くとムラなく塗れるのですが、そちら方向のアドバイスはここでは横道になると思います。No.3861>広い面積の場合はあらかじめ水で均等に濡らしておいて>(湿らせておいて)から描くとムラなく塗れるなるほど、そういう手がありましたか。No.3862水彩筆は2号と6号の二本だけでいいですので「高級」なものを購ってください。百円ショップのはやめましょうね。No.3867またまた、Himaさんから貴重な情報が・・。No.3794電車に居た女性です。陳腐ですが、私にはこう見えてました。必死に脳内でデッサンし、手に汗をかいてました。いう絵は良いのか、悪いのか。未練も残ってたりします...。ダメ出しをお願いします。No.3795寅吉さん、さっそくですが「研究室」に題名・文章そのままで再投稿ください。http://www.toyobi.com/cgi-bin/joy_cc5/joyful.cgi新掲示板おくりの第一号です。No.3853ひとつの通過点として。初心者にありがちな失敗例。No.3854構図もそんなに悪くないですし、色の深さはなかなかのものですよ。木炭と色鉛筆でしょうか、それなら立派なものです。独自の画法の確立にむけて頑張ってください。衣装の省略で翼が手のようにも見えるのですが、そこも狙いですか?(普通、天使の絵は翼と手を分けて描きますよね)※これも新規投稿でお願いしたかったです。遠慮なさらないように。No.3855ありがとうございます。新規投稿するには気が引けてしまいました(汗)衣装の省略は、見ないで描くことの限界でした。同じ調子で衣装(腕)を描くことができなくなりました。描かない方がマシだと思った次第です。羽も同様で、雰囲気でごまかしてます。木炭紙に木炭とパステルです。こちらに初投稿して半年強になります。励ましを頂いている今の自分は、いわば鉛筆画を始めた頃の自分だと思ってめげずに色への挑戦を続けてみます。途中、色を工夫しているのは楽しい作業でした。3h^4h人体想像デッサン??に挑戦しました。人体デッサンを始めるにも、人間の骨格の構造からだろうということでネット上で人間の骨格図のようなものを探してみましたが資料と言えるようなものって意外と少なかったです。それらを基にして参考になりそうな骨格図らしきものを描いてみました(上の方)漫画のようになってしまいました・・orzそれでも、それを基にして仮想上のモデルさんを作り上げ(結構、美人?)紙面上で仮想ポーズをとってもらいました。漫画やイラスト、CGやゲームキャラのデザインの勉強をする人たちはおそらくこの方法で練習されているのだと思います。「こんな練習法もあり」です。「描きすぎ」の感じがありますので、もう少しスラっとといいますか形に流れるような勢いがあったほうがいいでしょう。それから、絵の教師といたしましてはこの種類の練習において「手帳サイズ」は推奨できません。No.3825講評ありがとうございます。人体のクロッキー画を描けたら十分なのかもしれませんね。自分にはそんな力はないです。そんなクロッキーに憧れはあります。ロダンのクロッキーみたいな?それには、相当な熱意と長い時間をかけて修練が必要なのでしょうし、その努力の先に何か満足するものが得られるという保障もない。残念ながら、そんな熱意も時間も才能もない自分としては出来る範囲で、ささやかな機会を見つけてチャレンジしていきたいですね。No.3826「ハッタリ」や「コケオドシ」の表現がまかり通っている世の中にあって、そこまで堅実な気持ちを持って取り組んでおられることは貴重だと思います。いう部分が過ぎると後ろ向きの話ばかりになってしまいますのでバランスを取ってください。ロダンもあれでけっこう「ハッタリっぽい」ところがあるのですよ。No.3828ネットで探せばすぐ見つかるロダンの描いた(たぶん)手のクロッキーの写しです。私の下手な写しをわざわざアップしたのは、ネット上の画像データをそのまま落としてアップするのが気が引けたにすぎません。問題はその原画の内容です。上手いのでしょうか?下手で泥臭いと言えなくもない?^^解剖学的に正しいとか、正しくないとかあまり興味はなかったのかも知れませんね。一生涯このような、試み、努力を続けたのは間違いない。感嘆するのはそちらの持続力の方ですね。思うに、かなりアクの強い、気難しい人だったんではないでしょうか(私の勝手な想像ですが・・^^;)あと、押しの強い、つまりハッタリの強い爺だったということですか?(笑まあ、好きなことを一生涯熱心に続けられる人は幸せって事ですか。No.3830この線はいいです。ロダンに関しては、あの時代があの表現を必要としていたということでしょう。百年でも時代がずれていれば(過去に登場していれば)まったく意味が変わっていたかも知れません。その後の芸術を方向づけたことは間違いのないロダンの功績です。初心者向けの(あるいは美術学校方式の)デッサンの場合は、もっと過去にさかのぼってから現在に向けて時代を辿るという方法でやっているのかも知れません。どの美術学校のデッサン室にもギリシャ・ローマ彫刻(石膏像)なんてのがズラッと並んでいますね。No.3848線がらみで。ロダンのクロッキーを探してたときに見つけたものです。ピカソとマティスです。私のヘタクソな写しです。大画家であるこの二人の線質の違いに興味を持ちました。両者とも、独自の美意識でデフォルメしてありますね。ピカソ男性的で力強い線。女の肩、首、頭部だけで紙面全体を構成してますね。石膏デッサンのセオリーというものがあるとしたらまるで、それに従ったかのようですね。それだけで充足してる・・マティスどちらかと言うと、女性的な線。線だけで、母子の人間らしい温かみを表現しようとしてるのでしょうか。私なんかにはマティスの方が難解に思えます。No.3849どうぞ新作の場合は遠慮なく「新規投稿」でお願いします。長くなりすぎると読みづらいということもありますが。ピカソやマチスは模写には向きません。(と思ってしまっている私がいるだけですが<笑>)学ぶところがあるとすれば「線と形」の「勢い」「個性」でしょうね。それは過去にいろいろ画策した「贋作者」が絶対に真似られなかったところなのです。書きなぐったように見えても、それだけレベルが高いという話です。挑戦するなら私の眼を騙せるくらいのを目標にしてください。それも勉強法といえばいえないこともないと思います。No.3850>長くなりすぎると読みづらいということもありますが。遊びが過ぎたようなので、そろそろ本来の自分の課題に取り組みたいと思います。言っても、その課題自体がまだはっきりしないという段階なので、試行錯誤は当分続きそうです。No.3851Nutsさんの研究熱心さには私もいろいろ勉強させられています。意外性もありますしね。<笑>頭の古い人間(←私のこと)にとっては、よい刺激になります。試行錯誤、どんどん続けてください。No.3852>書きなぐったように見えても、それだけレベルが高いという話です。小生は、ピカソがただ絵を描き続けるDVDを持っております。これには圧倒されました。止めどなく絵が出てくるのです。ピカソ自身も、一晩中描き続けられると言っていました。見ている私は「これ何を描いているんだろう」と思うわけですよ、それが最後に鳩や牛になる。彼にとっては、頭の中にあるイメージをどの部分から描き始めても同じなんですね。モデルが必要ないわけだと納得しました。