コメントを受け付けていません。花冷えの中、聖フィル第6回定期演奏会にいらしてくださった皆さま、どうもありがとうございました。川畠成道ワールドをご堪能いただけたことと思います。175周年記念コンサートのソリストとして演奏された《スコットランド幻想曲》。キャラクターが全く異なる大曲2曲ですが、どちらも圧巻でしたね。演奏後に川畠先生が、「(聖フィルが音楽に)集中し、楽しんで弾いていた」と評してくださったのは、とてもうれしいことでした。ところで、今回は奥様の川畠知子さんが、賛助としてファースト・ヴァイオリンに加わってくださいました。4歳からヴァイオリンを趣味で習い、一度社会に出てから「子どもに音楽を教える仕事がしたい」ということで専門的な勉強をされた知子さん。「1年前の聖フィル客演の時にうらやましさを感じていたところ、今回、是非ご一緒にとお誘いいただき、参加させていただくことにした」と教えてくださいました。実は、ご夫妻の共演(?!)はほとんど初めてだったとか1。お2人と幸せな時間を共有できて、光栄に思います。今回のコラムは、ハープの井上麗先生も加わって1番最後に演奏された、《タイースの瞑想曲》について。ジュール・マスネのオペラ《タイース》中、オーケストラだけで演奏される曲です。マスネは、ブルッフの4年後にフランスで生まれ(1842〜1912)、パリ音楽院で学びました。1863年にはローマ大賞を受賞((26)クラシック音楽ファンの常識?を参照)。《マノン》(1884)など、未完を含む36のオペラを残しています。《タイース》は1892年〜93年作曲、1894年パリ・オペラ座で初演。歌詞はもちろんフランス語です。舞台は4世紀末のエジプト。修道士パフニュース(オペラではアタナエル、バリトン)が、アレキサンドリアの人々を退廃させる享楽の女性タイース(ソプラノ)を救おうとして悔い改めさせながら、自分はタイースの美しさに惑わされて、堕落していくという内容です。信仰に生きるよう、タイースに熱心に説くアタナエル。心を動かされながらも彼を誘惑しようとするタイース。2重唱の後、アタナエルは朝まで戸外で待つと告げます。いわゆる《タイースの瞑想曲》。淫蕩な生活から神の道に入ろうとするタイースの、回心を暗示します。この音楽は、第3幕でもハープの伴奏とともに戻って来ます。第1場の最後、尼僧院に入るタイースが「さようなら、永久に」と歌う場面。ファースト・ヴァイオリンが奏でる瞑想曲の旋律に、2度と会えないことに狼狽したアタナエルの独白が絡みます。タイースへの煩悩をこらえきれなくなったアタナエルが走り去って第2場が終わると、再び間奏曲として演奏されますが、ここではフルートが旋律(の断片)を担当。印象的なのは、オペラの幕切れ。激しく愛を告白するアタナエル。それももう耳に入らず「天国の門が開かれ、天使や聖者が......ほほえみながら私を迎える」と歌いながら死んでいくタイース。瞑想曲をバックに、2人は時に独奏ヴァイオリンと同じ旋律、時にその対旋律を歌います。後半は瞑想曲から離れ、劇中で使われた他の動機を組み合わせつつ、静かな中にも劇的なクライマックスへ(タイースの最高音はレ)。アタナエルは絶望の叫びをあげて倒れます(この最後の二重唱「神父様、あなたですのね!」の動画を、下にあげておきます)。高級娼婦から聖女となったヒロインの、神の愛によって得た真の心の平安を表すような、静かで甘くゆっくりした部分と、享楽と信仰の間を揺れ動く心を表すような、少し急き込んだ中間部分。《タイースの瞑想曲》のキャラクターは、ブルッフともベートーヴェンとも大きく異なります。恍惚としてしまうほど流麗なこの曲を、川畠先生は優美に祈るように、歌い上げておられましたね。齋藤陽子さんに感謝いたします。コメントを受け付けていません。第4回聖フィル定期演奏会にご来場くださったみなさま、どうもありがとうございました。お楽しみいただけましたでしょうか。川畠先生のブルッフ、素晴らしかったですね。その後のアンコールも圧巻でした。曲目は、イザイ作曲「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番作品27−3《バラード》」。実は私、「イザイ=有名なヴァイオリニストで難しいヴァイオリン曲を作った人」程度しか知りませんでしたので、さっそく調べてみました。ベルギー生まれのウジェーヌ・イザイ(1858〜1931)は、《蝶々夫人》を作ったプッチーニと同い年。他にエルガー(イザイより1つ年上で、3年長生きした)、ドビュッシー(4つ下)、リヒャルト・シュトラウス(6つ下)、シベリウス(7つ下)らが同世代です。歌劇場指揮者であった父にヴァイオリンを教わり、その後ヴィェニャフスキ(1835〜80)やヴュータン(1820〜81)に学びました。フランクが最初の結婚のプレゼントとして、ヴァイオリン・ソナタを献呈したことでも有名です(1886)1。イザイの作品では、今回のアンコール曲を含む「6つの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ(1924)」の演奏機会が多いようです。6曲はそれぞれ別の、当時の著名なヴァイオリニストに捧げられました。バッハの「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」。バッハは3曲のソナタを、緩-急-緩-急の4楽章から成る教会ソナタ型に、3曲のパルティータ(この場合は「組曲」の意味)のうちの2曲を、アルマンド-クーラント-サラバンド-ジーグの組曲定型に(有名な第2番のシャコンヌは、これらに続く第5楽章)、残る1曲をガヴォットやメヌエットなどを含むフランス風の組曲に作りました。イザイはかなり自由に、しかしバッハを強く意識しながら作曲しています。シゲティに捧げられた第1番はグラーヴェ(=緩)で始まりアレグロ(=急)で終わる4楽章構成ですし、クライスラーに捧げられた第4番には、アルマンドとサラバンドが含まれます。ティボーに捧げられた第2番のように、バッハのパルティータ第3番のプレリュードがそのまま引用される曲もありますし、対位法的な書法もあちこちに使われています。川畠先生が弾かれた第3番《バラード》は、ルーマニア生まれのエネスク(エネスコ)に捧げられました。バラードは、14、15世紀フランスで作られた世俗声楽曲の形式ですが、ロマン派時代、物語に触発された自由な形式の器楽作品も指すようになりました(ショパンの4曲のバラードが代表例です)。曲は、レチタティーヴォ風にと指示された序奏で静かに始まります。ここでは「ら-し-#ど-#れ-ふぁ-そ」の全音音階が多用され、調性感はあいまいです。3拍子アレグロの主部に入ると、鋭い付点リズムを含んだ主旋律が、かなり明確なニ短調の主調で現れます。複数の弦を同時に弾く重音奏法が多用されるのみならず、複雑に絡み合った旋律と伴奏の弾き分け(無伴奏ですから、1つのヴァイオリンで両方担当しなければなりません)も要求されます。最後は主旋律の音型も用いながら、次第にテンポを上げていきます。ソナタの中にバラードを収めることも、その1楽章だけでソナタを構成することも、通常は絶対に有り得ません。音楽に強い物語性が感じられ、しかもしっかりと完結しているために、イザイの意表をついたネーミング&構成には説得力があります。非常に雄弁な音楽を作り出すことが出来る川畠先生に、ふさわしい曲だと感じました。さんが教えてくださいました。著名な地球物理学者であり、漱石門下として多数の随筆を残した寺田寅彦は、ヴァイオリンを弾く音楽好きだったそうです。バイオリンやセロをひいてよい音を出すのはなかなかむつかしいものである。(中略)たとえばイザイの持っていたバイオリンはブリジが低くて弦が指板にすれすれになっていた、他人が少し強くひこうとすると弦が指板にぶつかって困ったが、イザイはこれでやすやすと驚くべき強大なよい音を出したそうである。ショーソンの《詩曲(ポエム)》などを初演しました。ビルゼ楽団(ベルリン・フィルの前身)のコンサート・マスター(1879〜62)、ブリュッセル音楽院教授(1886〜98)、シンシナティ交響楽団の指揮者(1917〜22)などを務めています。