ウィズダム今回新録された楽曲のみを「おまけComplete」としてCD化しました。爆風スランプトリビュート盤を既にご購入されている方は、このCDを買えば「完全版」となり、更には他のCDには収録されていないファンキー末吉の「坂出マイラブ」も収録されてます。作曲:ザビエル大村)私が大村はんと出会ったのは2000年春のこと。ファンキー末吉)というバンドで「100本ツアー」と銘打って日本全国をくまなくツアーで廻っていた。二井原実が喉の不調により関西方面のライブが何本かキャンセルになってしまい、共通の友人"三井はん"の紹介で大村はんのマンションに初めて泊まりに来た。マンションには「ギター部屋」があり、見たこともないようなギターがいっぱい並んでいた。その中から一本を取り出して弾いてくれたのがこの曲。ギター1本でベースラインから伴奏、メロディーまで奏でる「ラグタイムギター」という奏法に度肝を抜かれた。02:淀川リバーサイドBlues(作詞作曲:ファンキー末吉)谷町線「守口」駅からほど近い、淀川を見下ろせる大村はんのマンションにあるCDはそのほとんどがブルース。大村はんがギターを爪弾いてもその全てはブルース。朝起きてからそんなブルースばかり聞いていたら、ついつい酒を飲みたくなる。昼間っからウィスキーの水割りを飲みながら「ええなぁ」とブルースに酔いしれる。当時このマンションの近所に「へんこつや」というホルモン屋があり、夕方にはそこに行ってホルモンを食う。そんな数日間の生活でだんだんわかって来たのだが、このマンションにはちょっと前まで「嫁」がいたらしいが出て行ってしまったらしい。「歌になるなぁ...」ということで出来上がったのがこの曲。03:ハゲでよう見たら背もちっちゃいからずんぐりむっくりやけどそれでも今日からあたいの大事なだんな様(仮)(作詞作曲:ファンキー末吉)「髪」、いや「神」というのはいるもんなんですなぁ・・・そんな大村はんにも「二人目の嫁」がやって来た。爆風スランプの追っかけの双子姉妹のひとり。双子というのは面白いことに二人でいつも一緒にいる。学校も同じ、卒業して職場も同じ、趣味も同じ爆風スランプ、妹はサンプラザ中野、姉はファンキー末吉のファン。面白いことに双子というのは二人を一緒くたにされるのが嫌らしい。「だったら一緒におるな!!」という話なのであるが、姉は姉、妹は妹、ちゃんと一人して区別してくれる相手じゃないと、結婚どころか恋愛とかも絶対にダメらしい。そこで「髪」ならぬ「神」が登場!!ある日、同じ大阪でサンプラザ中野のライブとファンキー末吉のライブが同じ日に行われたのである。双子の姉妹はここで初めて別々に別れてライブを見に行くことになり、私のライブにひとりで来た姉を大村はんに紹介し、トントン拍子に結婚と相成った。私は新郎新婦の紹介者として結婚式の仲人となり、披露宴で歌うこの曲を作ってプレゼントした。思えばこの結婚式以来誰も歌うことがなかったこの曲を、私自身が歌い継ごうと思い今回アルバムに収録した。タイトルは今だに仮タイトルのままである。BEIJING(作詞:サンプラザ中野、作曲:ファンキー末吉)爆風スランプが「Runner」「リゾ・ラバ」などヒット曲を連発していた頃、実は私の精神状態は一番よくない状態であった。毎日テレビの娯楽番組などで忙殺され、「芸能界」というところが大嫌いになり、「自分は何をやっているんだろう」という思いがピークになって来たある日、友人の鍼治療に同行して初めて中国に旅行に行った。その時偶然地下活動をしている中国のロックバンドのライブを見た。血が逆流するほどの感動の中で「俺は中国人になる!!」と言って今に至る。若かりし頃、黒人音楽を初めて聞いて「俺は黒人になる!」と言ってアフロヘアーにし「ファンキー末吉」と名乗って以来の人生の大転換である。め付けが厳しい時代の中国で、地下活動としてロックをやっている若者たちのことを思ってこの曲を作った。サンプラザ中野はこの曲に天安門事件の民主化のリーダーの一人とその恋人をモチーフにしてこの詞を書いた。05:ママの初恋(作詞作曲:ファンキー末吉)北京から帰った私は「心ここに在らず」でいつも中国ロックのことばかり考えていた。爆風スランプが活動停止となったのもこれがひとつの大きな原因である。そんな中、私は中国ロックを題材に小説を書き、それが「小説現代」に掲載され文壇デビューすることとなる。この「天安門にロックが響く」という小説は、その後「北京の夏」という漫画の原作となり、それが翻訳されて香港、台湾で発売された。中国共産党が支配する中国大陸ではもちろんご法度である。私の嫁(当時)は中国人で、その両親が初めて日本に来てこの漫画を見つけた時、私にそれはそれはこんこんと説教をした。「中国では絶対にやってはいけないことが二つある。ひとつはエッチ系、そしてもうひとつは政府批判」そしてこう強く念を押した。「家族のうち誰かがそんなことをしていただけで、ひょっとしたら一族郎党殺されていまうかもわからないのよ」そんな時代である。私は当時、天安門事件で恋人を殺されるこの小説の主人公である女性ロッカーをモデルにしたこんな曲まで作っていた。これは当時作ったコンセプトアルバム「ある愛の唄」の主人公(この女性ロッカーの子供)が、子守唄として母親から恋人との恋物語を聞くというお話である。(小説はこちら、コンセプトアルバムの詳細はこちら、別バージョンのこの曲のMTVはこちらにあります)06:あんた好みの女(作詞作曲:ファンキー末吉)その時代、私はよくオカマバーに飲みに行ってた。年老いた化け物のようなオカマが経営する小さなスナックに行くと、「ようこそお化け屋敷に〜」とそのママさんがドスの効いた声で言うのが好きだった。そこのメグちゃんという筋肉隆々のオカマ。彼氏に振られたらしく私が一生懸命慰めていた。「それでね、彼ったらね、腹いせに女なんか連れて来たのよ〜」さめざめと泣きながら涙を流すメグちゃん。心は女、でも身体は筋肉隆々のメグちゃんが好きだった。後に化け物のようなママさんが私にこう言った。「あんたあの娘のこと好きでしょ、ダメよ〜あんたは女ともすぐに友達になっちゃうでしょ、そんな男はオカマにはモテないの。私もいつかこんなオカマと手を繋いで街を歩いてみたいものである、という曲。07:あたいの100$の恋(作詞作曲:ファンキー末吉)売春婦に本気で恋をした男がいた。貧乏なミュージシャンなのであるが、金が入ると彼女に全部使っていた。無口な男なのだが、ツアー中に電話がかかって珍しく長話をしているのでついつい聞いてしまった。「だからツアーなんだよ。帰ったらすぐに会いに行くから」。女性と縁遠かった彼がやっと恋人が出来たのかと思ったらその売春婦だった。「だって、やったらお金払わなくちゃなんないし・・・」。「でも・・・君は彼女のこと好きなんでしょ?」これはちょっと困った顔でこう言った。返答に困っているのか質問と答えが微妙に食い違っている。「いや、お金ないっすから・・・」また質問と答えが微妙に食い違う。「もしあったらの話だよ。彼はちょっと間を置いて小さく頷いた。Blues(作詞作曲:ファンキー末吉)2000年ぐらいに北京に居を移した私に飛び込んで来た色んな世界情勢のニュースの数々。アメリカの同時多発テロ、その対テロ戦争としてのアフガン侵攻・・・そんな北京である日、ギターを爪弾いてたらふと浮かんだこのメロディーと歌詞。遅筆な私には珍しく、最後まですらすらと歌詞が出来上がった。そこでは生きていてもどうしようもないというほど悲しみに満ちた女性が世界平和を祈る。その後とある中国の有名歌手がこの曲を歌ってくれて、その歌手が愛してやまないこの曲を作ったのが私だと聞いて涙を流して抱きついて来た。(その時の話はこちら)この歌手にこんなにも愛されて、この曲はなんて幸せなんだろう、そして作った私もなんて幸せなんだろうと思った。この曲はそうやって世界平和を願う多くのシンガーに歌い継いでもらいたいと、心からそう思う。彼の最後のバンドとなった「VoThM」のレコーディングが北京で行われ、それが最後のアルバムとなって彼は帰らぬ人となった。この曲は、その時にレコーディングされた曲である。基本的に自分の作った曲しか歌えない私が、それからこの曲を歌い継ごうと決意した。「あんたほど上手くは歌えないけどね」と天国の英樹さんに言い訳しながら歌う。「かっかっかっ」・・・生きてる頃の高笑いが聞こえてきそうである。ところが北京の自宅でひとりで真夜中にこのテイクを録音している時に、いつもは絶対出ないようなこんな声や歌い方が突然出来た。してなのかわからない。こんなテイクはもう二度と録れないだろう。天国で英樹さんがそう言って笑っているような気がした。Night(作詞作曲:ファンキー末吉)私は、はすっぱな女が好きである。会ったことはないが自分のことを「あたい」と言い、相手のことを「あんた」と呼ぶ・・・そんな女が本当に絶望したらどんな気持ちなのか・・・そんなことを考えながら多くのBluesの曲を作ってきた。この曲の主人公は珍しく男性である。同様に人生に絶望し、この相手こそはと思った相手が、朝になったらいなくなってしまうことを知っている。男性版Bluesの決定版である。世の男性は、口には出さないもののみんなこのように思っているに違いない。ある時にアマチュアミュージシャンのジャムセッションでとあるベーシストに会った。彼は本当に楽しそうにベースを弾き、そして本当に美味しそうに酒を飲む。こんなことを言うのだ。「幸せだなぁ...ほんっと、金がないのと嫁がキツいのを除けば人生はほんっと楽しい!!」この話を題材に、詞だけ書いてツアーに持って行った。曲なんかは「キーはDの3コードのブルース。手ぇ挙げたらブレイク!」これだけでBluesの曲なんかすぐに出来てしまうのだ。ライブの度に歌い回しやメロディーなどを変えてゆき、キーがDからEに、そして最後には金切り声のGまで上がり、ギターもオープンチューニングのスライドギターになって完成されたライブバージョン。12:人は何で酒を飲むのでしょう(作詞作曲:ファンキー末吉)2000年に私がプロデュースしてデビューした「三井はんと大村はん」の代表曲。当時のレコード会社にはJazzのレーベルがあり、そこで私のJazz系のユニットがレコードを出させて頂いていたためにそのレコード会社から発売させて頂くことになった。ところがそのJazzのプロデューサーのトップの方が私の事務所に打ち合わせに来た時に、出来上がったばかりのこの曲が事務所で流れていた。そのプロデューサーは打ち合わせを中断してこの曲に聞き入り、そしてこう言った。「末吉くん、この曲は・・・哲学だよ!!」ライブバージョンなので途中の間奏に喋りが入っている。哲学である・・・13:65歳の地図(作詞作曲:ファンキー末吉)1989年にリリースされた爆風スランプの楽曲に「45歳の地図」という曲がある。20年後にこの「65歳の地図」という楽曲がリリースされることになるのだが、残念ながらアンサーソングではない。「45歳の地図」は主人公が息子に、中学校の文集で「親父のようにはなりたくない」と発表されるお話だが、こちらの設定は息子ではなく娘。定年退職を目前に控えて熟年離婚されるサラリーマンの悲哀と娘への愛情を歌った曲である。私の友人にモリタカシという人間は存在するのだが、そこの家庭の物語ではない。別の友人「E」の家庭が、実際に自分の部屋に食事を運んでもらってひとりで食べてたところからこのストーリーを思いついた。「E」は同じ家にいながらご飯のお代わりが欲しい時は嫁にメールしていたのだが・・・この曲のMTVはこちら〜これら楽曲はこちらからダウンロード購入出来ます。裏おすしJazzなのだから毎回演奏は違う。「失敗」も含めて、「人生」と同じでそれも含めてひとつの「作品」である。今回「おすし」の「いただきます」をライブ録音するに当たって、ワンツアー全てのライブを録音して、結果一番勢いのある最終日2日間の録音を採用した。他のライブにもいいテイクがいっぱいあった・・・というわけで、「いただきます」と全く同じ曲順で、テイク違いのアルバムを作ろうと思い立った。タイトルは「ごちそうさま」(笑)「いただきます」はこちらでも販売しているが、「ごちそうさま」はライブ会場のみでCD-Rにて販売する。配信はこちらにて両方ゲット出来るので、コアな人は両方揃えて聞き比べてみるとよいと思う。配信では詳しいディティールを書ける場所がないので、下記にそれぞれのディティールを解説と共に書いてみたいと思う。ミックスは予算がないので私自身がやらせて頂いた。「いただきます」は拍手はなるだけ切っているのに対して、こちらの方は思いっ切り大きく、そして長く入れてあるのであわや74分のCDに入らなくなるところだった(笑)マスタリングはファンキーStudio北京の方言(FangYan)。銭金抜きでやってくれたのはいいのだが、その分こだわり過ぎて・・・(>_<)まず最初のバージョンが送られて来た時にはびっくりするぐらいよくて小躍りしたもんである。ところがしばらくして「あのバージョンはダメだ」と言い出して、またしばらくして2つ目のバージョンが送られて来た。これが私としては個人的には気に入らない。いじり過ぎてて何か人工的過ぎてJazzっぽくないのである。やり直しをお願いしたらそれから1ヶ月音沙汰なし!(◎_◎;)、この前北京に帰った時に聞いてたら、更に5つか6つバージョンを作ってたらしい。「もうええから提出しなはれ」と言って提出させたバージョンがこれ。工場に納めた後も「Funky老師〜またちょっと直したいんだけど・・・」と言うので「もうええわい!!工場に入れたわい!!」と言ってやり直しを拒否した(笑)まあ録音した場所が違うので一概には言えないが、「いただきます」に比べて音が太い印象がある。「いただきます」が「白」のイメージだとしたら、このアルバムは「木目」のイメージ。シンバルレガートの音がシンバルというよりスティックの木の音が強く聞こえているような気がする。Heaven(2018年10月22日高田馬場音楽室DXのリハーサル)これだけが「いただきます」と同じ高田馬場音楽室DXでの、こちらは本番ではなくリハーサルのバージョン。この曲はライブ毎に色んな変更点を加えていって、結局この最終日にやっと完成形となったのでこのテイクしかなかったのだ。聞くと「いただきます」と「ごちそうさま」どちらがどちらのバージョンかわからない演奏である。最初の小さなドラムソロの部分は、「いただきます」と同じフレーズを叩いている。これは8分の7拍子のソロの部分にいきなり4分の7拍子になるフレーズを叩くので、リハとして「本番ではこんな風に叩きますからね」と叩いたものが採用されてしまったからである。まあJazzとしては少し残念だが、これも含めて「テーマ」と考えれば納得がゆく。(この曲のエピソードはこちらにもあります)02:ろう君の初恋(2018年10月15日名古屋Breath)これはもう長くやっているのでどのテイクも甲乙付け難い。このバージョンはツアー初日のバージョン。Breathのドラムは他の店と違ってロック系のドラムセットで、タムもフロア含めて4つ並んでいるのでタム回し系のフレーズが多い。この店だけ定位が他と違ってドラムが真ん中、ベースが左で、ピアノが右となっている。Express(2018年10月18日京都RAG)京都RAGはピアノが生ピアノなのが特筆すべき点である。ピアノの定位も客席から見て後ろを向いているので右が高音部、左が低音部と「いただきます」の逆になっている。ツアーのこのぐらいからこの曲のドラムソロの最後のフレーズがスティーブガッド系3拍フレーズに固定された。ドラムソロのソロフォームは、テーマ部分を最初から演奏してサビの部分をXtimeで繰り返している。次の小説頭で仕切り直さずそのまま叩くことによって小節感を不思議にしているところがミソである。Dance(2018年10月15日名古屋Breath)ハービーハンコックの名曲で私の大好きな曲である。最後のドラムソロでは、このライブで3連符の8つ取り、8ビートに聞こえるフレーズをやってみたら面白かったのでその後この曲ではずーっとそれをやっている。Sea(2018年10月18日京都RAG)進藤陽悟のオリジナルで3拍子の曲。3拍子は非常に自由なリズムで、2拍で取ってゆっくりの4ビートになったり、3拍4連で取って早い4ビートになったりする。生ドラムと電子ドラムと同じように、生ピアノと電気ピアノとは全く違う楽器である。楽器が違うので当然「弾き方」が違う。生ピアノバージョンならではのセッションをお楽しみあれ。06:炎の靴(2018年10月18日京都RAG)「いただきます」と比べて一番違うのが「テンポ」。こちらのバージョンが落ち着いて聞こえるのは演奏が落ち着いているだけでなくテンポそのものが落ち着いているのである。それにしてもあの重い生ピアノの鍵盤で電気ピアノと同じように軽やかに弾く進藤陽悟は大したもんである。Dust(2018年10月18日京都RAG)ジェフベックの「ブロウバイブロウ」に収録されている5拍子の美しい曲。ピアノトリオでこの曲をやろうとなって3人で色々試行錯誤した。テーマをベースが取った時に、分数コードの分母を弾く人がいなくなる。今度はピアノがテーマを取った時に、分散和音のアルペジオを弾く人がいなくなる。結局分数コードは何とかアッパーコードで解決し、5拍子のアルペジオを左手で弾きながら右手でテーマを取るという風に落ち着いた。ウッドベースは「作音楽器」と言って、ピアノのように「この鍵を押さえたらこの音が出る」というのではなく「音を探りながら演奏する」楽器である。「歌えないメロディーは弾けない」らしく、この転調の激しいメロディーを一生懸命空で歌えるようにしていた大西さんが印象的である。08:Memories(2018年10月15日名古屋Breath)全中華圏で知らない人はいないというバンドBEYONDのボーカル黄家駒が日本のバラエティー番組の事故で亡くなったことを受けて、その香港での葬式の時に浮かんだメロディーで作った追悼曲である。Samba(2018年10月18日京都RAG)いつもアンコールで演っているサンバの曲。手は3連の5つ取りや16符の5つ取り等を経て、最後には足はそのままで全く自由に叩くという、「ソロ」というよりは今やもう「芸」である。10:ママの初恋(2018年10月18日京都RAG)天安門事件で恋人を殺された女性ロッカーが、その娘に自分のその恋の話を子守唄として語るという曲のインスト版。2018年年末が2019年初頭までに私は4枚のアルバムを出すが、その全てに収録されている曲である。YOU」が現在(2018年12月29日現在)配信されてます。固定リンクJazzへの思い私の生まれ育った香川県坂出市という当時の田舎町では、レコード店にはまだRockやJazzというジャンル分けはなく、大きく「演歌、歌謡曲」と「ニューミュージック」というくくりしかなかった。町にはレコード店が2店しかなく、比較的近かった「ニチイ」の中のレコード店によく通っていた。時々聞いたこともないような音楽を店内で流していた。あとでわかったことだが、お兄ちゃんとて「店員」なので、売れないレコードを仕入れるわけにはいかない。そこで見つけたのが若かりし頃の末吉少年。入荷したらそれを店でヘビーローテーションして聞くだけ聞いてから私に売りつけるのだ。四国の片田舎ではRock雑誌なども売っておらず、お兄ちゃんがいつもレコードを買う(私に買わせる?)ために参考にしてたのは「ニューミュージックマガジン」という月刊誌。それとて本屋などに置いてあるはずはないのでおそらく「定期購読」してたのだろう。そのレコードレビューにオススメのレコードがあれば、それを私に注文させて、入荷したら店でヘビーローテーションさせて自分が聞いてたというものだ。「ニューミュージックマガジン」というぐらいだから、当時の荒井由実からコアな欧米のRockまで何でも載っていた。お兄ちゃんのオススメの(彼が聞きたかった)レコードの中に、ハービーハンコックの「ヘッドハンターズ」があり、これにぶったまげて「ハービーハンコックっていう凄いFunkミュージシャンがいる」となって、「そのレコードが欲しい」となる。お兄ちゃんが「じゃあこれ買え」と言って注文してくれたのが、「VSOPハービーハンコックの軌跡」というレコード。Hurricane」がさっぱり理解出来ず、それこそ「擦り切れる」ほどレコードを聞いた。好きなドラマーが、Rockではコージーパウウェル(高校をサボってレインボーを見に行ったので)、Jazzならトニーウィリアムスというのは全てこのお兄ちゃんのおかげ(せい?)である。して、そのような状況だったので、最初からRockだJazzだのジャンル分けする環境ではなく、私にとっては全部同じく「Rock」であった。レッドツェッペリンとキングクリムゾンは全く叩き方が違うけど同じRockでしょ?だから私にとってはトニーウィリアムスもRockだったのだ。「平和園ファミリーズ」という名前でインストの音楽を渋谷陽一のFM番組に送りつけ、とても好評されたのを覚えている。それはJazzというよりFusion。スウィングの曲もやってたけど当時のテクニックではやはり難しかった。同じメンバーでツェッペリンをやったり、出来る程度のJazzをやったり、それが「平和園ファミリーズ」。ジャンルを超えたP-FUNKみたいな存在だった(笑)そんな状況なので、当時はRockをやるかJazzをやるかなどの「夢」ではない。「とりあえずこの田舎町を出なければならない」という状況なので、1、ニューヨークに行ってJazzをやるか2、東京に行ってRockをやるかという漠然とした「夢」でしかなかった。(大阪に行ってブルースをやるという夢は、当時この田舎町でもブルースバンドをやっていたのでいつの間にやら実現した気になっていた)人生のひょんな運命から東京へ行って、爆風銃、そして爆風スランプへと続き、そして紅白に出てRunnnerがヒット。江川ほーじんが脱退して、中野と河合でRunnerのプロモーションをしている頃、もういい加減日本の芸能界がイヤになってた私は、昔の「夢」がむくむくと頭をもたげて来ていた。実はもう日本に帰って来るつもりはなかった。このままニューヨークに住み着いてJazzをやろうと思っていたのだ。Note、憧れのJazzクラブである。中にパスポートなどを入れるポケットを作って、それだけ持って行動してた。文字通り「スティックだけ持って世界を廻りたい」という憧れだったのだろう。ぶったまげるようなレベルのプレイヤーがJazzをやってた。スティックケースをどんとテーブルに置きながら、なかなか勇気を出してステージに上がることが出来ない。「もう一回待とう」と言って尻込みしてた。「しゃーないなぁ〜じゃあ俺のブラザー」とでも言ってるのだろう、セッションリーダーのトランペッターがひとりの黒人のドラマーをステージに上げた。忘れもしない、彼が叩いた「チュニジアの夜」があまりに凄くて、私はテーブルの上にあるスティックケースをすごすごとテーブル下に隠してしまった(笑)「ブラザー」と言うのは「実兄弟」だと思ってたので、きっとそのドラマーはセッションリーダーの兄弟で、名のあるプロドラマーがたまたま来てたのでステージに上げたのだろうと思い、松宮に、ステージを降りるそのドラマーを捕まえて通訳してもらった。「あなたはさぞかし名のあるドラマーでしょう。私は一週間しかここにいない。その一週間であなたはどこでライブをやりますか。松宮にそう言って訳してもらった。答えを聞いて愕然とした。Sessionでまた叩いてるからここに来いよ」このレベルのドラマーがこの街ではただのアマチュアドラマー?私は愕然として、もうニューヨーク滞在中にスティックケースを開けることはなかった。Sessionで狂ったようにJazzを叩いていた。時には知り合いになったJazzミュージシャンのライブに行って、飛び入りで叩かせてもらったりした。「Jazz屋のオヤジ」と言われるいわゆるJazzクラブのオーナーは爆風スランプなんか知らない。「ドラムがうまいか下手か」だけである。高松のJazzクラブでJazzライブをやらせてもらうことになった。今ではJazz界の重鎮となった多田誠司さんなんかがいた。今から考えればなんと無謀な、PAもない生ピアノで全部生音であるという、特に音の大きな私のようなドラマーにはとにかく過酷な条件である。「怖いもの知らず」というか、Jazzどころか音楽も十分理解していない当時の末吉は、案の定ガンガンに叩きまくっていた。曲の途中でマスターの怒声が飛んだ。「うるさいんじゃ!!ピアノが聞こえんじゃろ!!」ステージ上で罵声を浴びるなど生まれて初めてのことだったので、もう萎縮してしまってそれから全くろくに叩けない。半泣きでステージを降りた私の首根っこを掴んだマスターは、そのままずるずると客席のひとりひとりのところに連れて廻ってこう言った。「うちの店では最高のJazzしか聞かさんのじゃ。客だってそうそう面と向かって「下手でした」とは言えない。「顔に書いてある」のである。恥も外聞もなく泣いた。Sessionでドラムを叩いて、FusionではあるがSOMEDAYという店で定期的に演奏さえてもらえるようになった。黄家駒が見に来たライブというのはこのライブである。そこで知り合った佐藤達哉さんという物凄いサックスの人と一緒に高松に凱旋ライブを行った。「ほらギャラや!!」と無造作に渡してくれた封筒を、一緒にやってくれたJazzメンにそのまま全部渡してみんなで分けてもらった。「なんや、お前、かっこええやないかい」マスターは私の頭をしばいてそう言って笑った。マスターがおごってくれたうどん屋のおでんがすこぶる美味かった。Jamセッションをやってたので、今度は胸を張ってドラムを叩いた。感触は・・・よかった。白人の若いドラマーが私のドラムソロを聞いてこう言ったのを覚えてる。「なんだ、Rockのドラマーか・・・」Jazz界ではRockであることに常にコンプレックスがあった私だが、この時には頭の中で何かが弾けててこう言い返してやった。私なんかはあれはあれで素晴らしいJazzだと思った。私自身はスティーブガッドよりはもっとJazzっぽく叩きたくて色々試行錯誤したが、ソロになると今まで培って来たものが出てしまうのはもういた仕方がない。「お里が知れる」というものである。この歳になって、Jazzより長くRockと共に生きて来たのだから、お里が知れてどうなのだと今ではそう思う。今ではもう何のコンプレックスもなくこれをJazzだと胸を張ってそう言える。ドラムソロにジョンボーナムのフレーズが出て来ますがそれが何か?ツーバス踏んでますけどそれが何か?私はこうやって生きて来た。戦って来た相手は誰でもない。「自分の中のコンプレックス」である。私はもう解き放たれた。それが私の中で一番大切なものである。全ての人に、(高松のマスターにも(笑))、胸を張ってこれを聞かせて、胸を張ってこう言うことが出来る。Heaven」という曲。この曲はもともと中国で発売された私のソロアルバム「亜州鼓魂」の中に収録されている「天界への7番目の扉」という「組曲」の一部である。私の尊敬するピアニストと、管弦楽のアレンジの師匠、つまり私の二人の偉大なる師匠との共作で作り上げた壮大な組曲・・・ところが今回のJASRACとの裁判の中で、自分が演奏したこれらの曲に対してもJASRACが「著作権侵害」と裁判所に提出したことによりこの問題が始まる。JASRACの言い分はこうだ。「お前はJASRACにこの曲の権利を譲渡してるのだ。裁判が終わって私は、私ひとりが権利を持つ曲の全てをJASRACから引き上げる作業をしている。この曲は「私の曲」なのだから・・・そんな組織に預けるなんてもっての外だ!!ところがこの楽曲に関しては引き上げられないと突きつけられた。共作者のひとりが「JASRAC会員」であるからだ。この「JASRAC会員」という契約は、私なんかは大昔に「そうすれば得だよ」と事務所の人かなんかに言われたそうしたような記憶がうっすらとある。今となってはこれはとんでもない契約内容である。私なんかは、自分の未発表曲を演奏しただけでJASRACに「著作権侵害」だと裁判所に提出された。未発表であろうが、この契約があるのだから書いた瞬間にJASRACのものであるというとんでもない理屈だ。私自身はもうこんなクソみたいな契約はその後解除したが、まだ数万人の音楽家たちが知ってか知らずか(きっとこんなことまでは知らないであろう)このようなご無体な契約を結んでいる。今回問題になったのは、共作者であるお二人の師匠のうちおひとりが「JASRAC会員」であったので、JASRACから引き上げるなんてことはもっての外だというわけだ。この曲は「お前の曲ではない、JASRACの曲」なのだから・・・しかし私はこの楽曲を演奏してJASRACから「著作権侵害」と突きつけられた時に考えた。私がお二人の師匠の作った部分を演奏してたとしたら、それはお二人の権利を侵害したことになるかも知れない。私はこの「組曲」の自分が作った部分だけを演奏しているので、決して師匠お二人の権利を侵害しているわけではない。今回の収録曲は「組曲」ではない。自分の作った部分だけを演奏しているのに、JASRACは3人に印税を分配するぞと言っているのが現実なのである。要は「組曲」なのに「一曲」のように登録しているから問題が起きるのだ。Diamond」という曲は下記のように一曲が別々の曲のようにJASRACに登録されている。分離利用が不可能であれば、一体不可分な「共同著作物」と扱われます。(2条1項12号)これに対し、楽曲が上記1と2のどちらかでも満たさない場合には、それぞれの部分が独立の著作物になります。3個のパートが別々に創作されていたり(上記1)、3個のパートが分離利用可能だったりすれば(上記2)、それは単に独立の3個の著作物が集まっているだけ(集合著作物)と判断されます。(2)であり、それぞれの部分の作曲者は下記の通りである。0~4:00:7拍子部分(ファンキー末吉作)4:01~8:00:オーケストラ組曲部分(お二人の師匠作)8:01~11:02:7拍子部分(ファンキー末吉作)「分離可能」も何も、途中でテープ(当時はアナログ録音)を止めて録り直してるので、この部分には唯一空間があり、物理的に「分離」している。Diamond」なんか隙間もなければウィキペディア見なければどこが曲の変わり目かもわからない「分離不可能」であるのにJASRACは「組曲」として登録を受理している。Diamond」のように「組曲」に登録し直したいわけである。「分離不可能」なピンク・フロイドの曲をこうしてちゃんと分離して登録しているのだから、明らかに「分離可能」なこの「組曲」をこのように登録することが出来ないわけがない!!上記3つの部分をそれぞれピンク・フロイドのように天界への7番目の扉Part1天界への7番目の扉Part2天界への7番目の扉Part3という別々の曲として登録して、今回のJazzアルバムには「Part1」を収録ということにすればよい・・・と言うか、もともとそうするべきだったのだ。それをしていなかったがために裁判であんな酷い目に合わされたわけだ。ここまで理論武装していれば大丈夫だろう・・・と、これが音楽業界のややこしいところなのであるが、JASRACではなく権利をお預けしている出版社を通してJASRACにお願いすることになる。結局、今回このJazzアルバムに登録する曲を「別名登録」することしかなかろうという結論に達した。「天界への7番目の扉」の一部であるファンキー様作曲部分を、「子曲」として別曲扱いで届出する形での変更を受け付けるかという点については、検討の余地はあるとのことだそうで、「検討の余地はある」という言い方に非常にカチンと来るけれども、ここで怒ったら間に立っている出版社の方に迷惑をかけてしまうのでじっと我慢する。このような条件も突きつけられる。・共作者の同意書等をご提出する必要があるまあこれは共作なのだから当たり前である。師匠お二人には承諾を取ってある。・同じ出版社が管理をすることが前提(※親曲と子曲で別の事業部が管理するというのは不可、とのことです)まあ、本当はJASRAC管理楽曲から外したいのだが、他の楽曲も無理言って外させて頂いている手前、揉めに揉めたこの楽曲をそのままこの出版社にお預けすることはやぶさかではない。ところが最後の一文にまたカチンと来た。「似たタイトルは認めん!!別のタイトルにしろ!!」というのは全く道理が通らんじゃろ!!だいたいJASRACという会社は何の「音楽的」な仕事をしているわけではない。タイトルと作詞作曲家でデータベースを作ってそれに照らし合わせて徴収と分配(この部分は相変わらず不透明なのだが)をしている会社でしかない。実はこの「天界への7番目の扉」というタイトルには大きな「意味」がある。アルバム「亜州鼓魂」の中では、次に続く黄家駒への追悼曲、それにたどり着くまでに7つの扉があり、それを「7拍子」とかけてこの組曲にしているのだ。当時、日本ではロックのイメージが強すぎて、誰からも興味を持ってもらえないJazz活動を、黄家駒がそのライブを見に来てこう言った。「凄いよ!全くもって凄い!!毎月やってるのか?次も絶対に見に来るから!!毎回必ず見に来る!!」それが黄家駒が私にかけた最後の言葉となった。Jazzとかを演奏していると、時々トリップして自動書記のように勝手に身体が動いている状態になる時がある。真っ白な世界を漂っているようなそんな状態である。黄家駒が死んだ時にWingが卒倒して私の腕の中に倒れ込んで来て、うわごとのようにこんなことを言っていた。「は、は、は、あいつはさぁ・・・今、真っ白なところにいるんだよ。私は「その世界はある」と思った。それは私たちプレイヤーが「偶然」物凄い演奏をした時に訪れるあの「真っ白な世界」と同じなんだ、と。私がその世界に続く扉を開ける度に、黄家駒は最後の扉のところにいて私の演奏を聞いている。あの日の「約束」通り・・・だから「天界への7番目の扉」なのだ。その名前を変えろとは・・・(怒)いかんいかん、怒れば間に立っている出版社の人が困る・・・だから頑張って我慢して別タイトルを考えた。Heaven(カタカナ表記:ザドアトゥーセブンスヘブン)「天界への7番目の扉」とは全く違うタイトルです。Heaven(カタカナ表記:ザドアトゥーセブンスヘブン)それでも紛らわしいというなら表記を変えます。Heaven(カタカナ表記:セブンスドアトゥーヘブン)これは「天界への7番目の扉」の英語表記として登録されているので却下されるかも知れません。Heaven(カタカナ表記:セブンスヘブン)譲歩もここまでだと思います。Heavenというのは有名な慣用句で、これを使った曲タイトルは無数にあります。Heaven」も私のやってるバンド「X.Y.Z.→A」の曲名でもありアルバムタイトルでもあります。いうメールを送ったところで怒りは「沸点」に達した。このような歌詞のないインストナンバーでは「タイトル」がすなわち「歌詞」と同じ意味を持つ。それを「紛らわしいから」という理由で「この歌詞にはするな」とは、この人たちは一体何様だと思っているのだ!!(怒)ついつい怒りに任せて次のような一文を出版社に送りつけてしまった。Heaven」というのは「天にも昇るような喜びの極致」という意味で、そこに入るドアということは「天界への7番目の扉」というのとは全く違った意味となります。(天にも昇るような喜びの極致に入る1番目の扉ということになります)ご指定の通り「全く違うタイトル」をつけておりますので。それでも「変えろ」と言うのならここまで譲歩しますので、これで却下するようでしたら担当者の名前を教えて下さい。この「訴訟します」というのが聞いたのだろう。「いやあれは絶対にするだろう」になったに違いない、しばらくしてから返事が来た。別曲の方についても、「天界への7番目の扉」と同様、全支分権についてJASRACに預けるという点が前提となるのですが、そのような取り扱いで問題なければ、別曲の方のタイトルについて、ご希望通りの「天界への7番目の扉Part1」というタイトルのままで問題ございません、とのご連絡をいただきました。親曲・子曲としてではなく、別曲としての取り扱いで可能とのことです。Heaven」にしたのだ。前に戻せと言うのか!!お前らは最新のメールを見とらんのか!!怒ったらあかん怒ったらあかん。怒ったら間に立っている出版社の人に迷惑をかける。JASRACが「天界への7番目の扉Part1」を却下したことにより大きく振り回されて、また二転三転の後に元に戻ったことによりまた振り回されてしまったという現実があります。自分が「変えろ」言っておきながら、結局待たされて「やっぱこれにしろ」と言われてもちょっと身勝手過ぎる感がありませんか。Heaven」で登録したいのですが・・・ということで「こちらがお願いして」なんとかこのタイトルに「して頂いた」。今となってはこのタイトル、結構気に入っている。Heaven」、つまり黄家駒のいるあの世界に続く最後のドアのところにいるような意味合いがある。黄家駒は天界でこの演奏を聞いてどう思ってくれるだろうか。「凄いよ!全くもって凄い!!次も絶対に見に来てやるぜ!!」とまた言ってくれるのか、それとも「まだまだな」と最後の扉を開けてくれないのか・・・まだまだ6つ目の扉まで来てないかも知れないし、7つ目なんかまだまだ開けられるものじゃないかも知れないが、こうしてここまで来た!!ここで扉が開かなければまたもの凄い演奏をして開けてやる!!今は「ここまで来た!!」・・・それがJazzである。戦いは一生続くのである。配信サイトでは試聴が出来たりするので、ちらっと聞いてもしよかったら末吉の戦い・・・こんなアホみたいな組織との戦いではなく、天界へと昇るための戦い・・・に耳を傾けて頂ければ幸いである。固定リンク2018年12月22日クメール語版「中国のマドンナ」このアルバムに収録される「中国のマドンナ」という曲(DEMO音源21:40から、ライブ音源20:25から)は、他の国のバージョンでは「別にシチュエーションは黄河のほとりとか中国でなくてもいいよ」と言っている。カンボジアのくっくま孤児院に着いて、車座になって「どんなシチュエーションにする?」と話し合った。「君たちがね、将来好きな人が出来て、結婚して住むとしたらどんなところがいい?」と聞くところから始まる・・・バンドの4人の意見はだいたい同じだったようで、やはりそこはプノンペンのような都会ではなく、小さな田舎の村だったようだ。「川のそばの小さな村の中の小さな家」というのがこの曲のテーマである。みんなどんな村を想像してこの詞を書いたのだろう・・・興味津々である。実際にそのイメージを詞にするのは主にボーカルの子。他の3人は意見を言ってこの子が詞にまとめる。THETA座って書いてたのだが、だんだん熱が入って寝そべって来る・・・(笑)出来たら歌ってみる。ここからはボーカルだけの作業で、他の3人は心の中で声援するのみ・・・ここでワンコーラスだけだが一応最初のバージョンが完成するのだが、「詞を直したい」というので、残りは翌日に持ち込んでこの日は終了!!このような前向きな意見が出るということは素晴らしいことである。詞のレベルが上がるだけではなく、詞にどんどん思い入れが詰まってくる。終了後は孤児院のみんなと一緒に差し入れのスキヤキをみんなで食べる〜・・・ちなみに生卵はイオンプノンペン店で生食用のを買って来ました。牛肉は一応25人分買って来たつもりだが、英語塾に行っている8人の分もほぼ全部食べちゃった・・・(笑)さて翌日に子供たちが学校から帰る頃を見計らって行ってみたら、うろ覚えだったメロディーも完璧に覚えていて、詞の直しも終わっていた。レコーディングして2番を作っておしまい!!演奏するのは簡単な曲なので、イントロとかをバンド用に作ってあげて簡単なバンドアレンジをしてあげる。言うと、この子たちは先日も結婚式に呼ばれて演奏するという「仕事」に行って来た。カンボジアでは結婚式は延々4時間とかずーっと演奏しなければならないらしく、これはバンドとしては「出口」があるなと考えてのことである。日本のバンドから「僕たちデビューしたいんですけどどうやったらデビュー出来ますか?」と聞かれることがあるが、こっちが聞きたい!!(笑)日本はひと握りのレコード会社と音楽プロダクションが全てを牛耳っていて、そこに辿り着かないとあとはインディーズしかない。インディーズも、ライブハウスは基本自分で客を呼ばねばならない訳で、ここから顧客が広がってゆくということは夢のまた夢である。カンボジアの音楽界もきっと一部のトップの人たちだけで回っているのだろうけど、見知らぬ大勢の人の前で演奏出来るチャンスが多いということは、彼らのように「何も持たない」人たちにとっては大きな「出口」だなと思ってのことである。彼らは孤児なので当然音楽教育など受けたことはなく、見様見真似で楽器を弾いているだけと言うが、なかなかどうして飲み込みも早く、一瞬でバンドバージョンが出来上がった。前日の歌入れの時にも思っていたのだが、もともとこのオケがあって、それに合わせて歌っているだけなので仕方がないのだが、この子にとってはこの曲のキーはちょっと低いようだ・・・ちゃんとキー合わせをしてみる。Cのキーなのだが、Dぐらいまで上げてあげるのがよさそうだ・・・というわけで、バンドのみんなにはこれは「宿題」。彼女から送られて来たお手紙オケのキーを機械で強引に変えて彼女にもう一度歌ってもらった。メロディーもちゃんと頭に入っているのでつるっと2回歌ってもうOK!!ホテルに帰ってデータを編集して簡単なMTVにしてあげた。これを作りながら何故か彼女の歌と可愛らしさに涙が出て来た・・・いや、本当に「歌手になる」どころか、ヘタしたら「カンボジアで一番のスター」になれるかも知れんぞ・・・(ブログ「希望の星になれ」)この子たちははたしてどんな村のどんな小さな家を思い浮かべて詞を書いたのだろう・・・そして将来はどんな伴侶を見つけてその描いたような生活をするのだろう・・・この子たちがこの日に思い描いた通りに、幸せな人生を歩んで欲しいと心からそう願う。この曲はオケは既に完成。クメール語版の本チャン歌入れは来年、そして日本語版の歌は年末に入れる予定です。葉世榮というドラマーである。30年前の若かりし頃に彼がレコーディングしたドラムをコピーして私が叩く・・・いや、彼自身にはあまりこだわりがないので、フィルインなどは全く自由にやっていいのだが、いくつかの曲のフィルインがどうもしっくり来ない。10年以上やっているので相当な数のフィルインは試してみた。ところが私がどんだけ頑張って考えたどのフィルインもしっくり来ないのだ。若かりし頃の彼が叩いたダサいフィルイン(笑)がある。試しにそれを叩いてみるとピッタリ!!!(◎_◎;)ドラマーとしては「もっといいフィルインないのか?」と思うのだが、もう「これしかない!」のである。ビートルズの曲をコピーする時、どっかしらヨレてるあのリンゴスターのフィルインじゃないと「何か違うなぁ・・・」というのと同じである。私が40年培って来たテクニックと経験則で、命がけで頑張って叩いたドラムソロなんか、こいつがドラムセットに座った途端に消し飛んでしまう。オーディエンスにとっては、彼が「何を叩くか」など関係ない。彼がドラムを叩く・・・それだけでいいのである。私とて日本では少々「有名ドラマー」であるが、やはり「何を叩くか」を期待されている。Yipがドラムを叩く!!」・・・それだけでいいのである。・・・ほらやっぱり「何を叩くか」を期待してしまっている(笑)ボーカリストが亡くなった伝説のバンドのドラマーという点ではQueenのロジャーテイラーと似ている面もある。ビートルズのリンゴスターのような面もある。Beyondは中国語(広東語だが)で最初にRockをやったバンド。全世界の中華圏の人間は、中国語のいち方言である広東語を一生懸命覚えて彼らの歌を歌う。「僕はBeyondを聞いてドラムを始めたんです。葉世榮さんがいなかったら僕はスティックを握ってません」と言うドラマーは少なくない。「そのバンド」はQueenと同じくボーカルが死んで帰らぬ人となった。「そのバンド」と「その男」の物語・・・Queenと違って、「そのバンド」のメンバーは、そのボーカルが残した楽曲をそれぞれのメンバーが歌い継いで生きて来た。それに関して一番出遅れてたのはドラマーである。「その男」は中でも一番そのドラマーと親しくて、ドラマーが一番どん底の時にもそばにいた。広東省の田舎町をギターを弾いて「そのバンド」の歌を歌って「ドサ廻り」してるのにもついて行った。人の人生はそれぞれどれもこれも「奇異」なものである。ドラマーは、「そのバンド」の結成10周年にはボーカルが死に、20周年には何とかバンドを再結成させて表舞台に返り咲きたいと思ってた。ドラマーは「その男」にこう言ってた。「20周年だから何とかバンドを再結成したいんだ。足を滑らせて転んで頭を打って、そのまま浴槽で溺死した。何の助けにもならないがずーっとそばにいてあげた。自分にはなんて力がないんだろうと嘆いて泣いた。彼はその苦しみを乗り越えて、素晴らしいボーカリストとして返り咲いた。「そのバンド」は見事に再結成を果たし、そしてよくある話でまた・・・解散した。いい時も悪い時も、「その男」はいつも彼と一緒にいた。「ボヘミアンラプソディー」の制作スタッフにもきっとそういう男がいただろう・・・ある時、「その男」にドラマーはこう言った。「ギタリストと一緒にワールドツアーをやるんだ。「その男」は彼のため、いや、「そのバンド」のためなら何でもやりたいと思ってたから、もちろん二つ返事で引き受けた。死んだボーカリストの残した曲をみんなで演奏する。Championとかを一緒に演奏しているようなものである。「その男」はリハの時から涙なくしては叩けない。本番のその日、「その男」は「そのバンド」のメンバーと一緒にステージに立つ。武道館クラスの客席が満席になっている姿に「その男」は感激をする。中華圏では誰もが知っている楽曲に客席全員が大合唱をする。「そのバンド」を知らない日本の皆さんは想像して欲しい。「そのバンド」のメンバーは「その男」を「俺たちの兄貴」として紹介する。メンバーと「その男」は、もうその「人生」において長い「物語」があるので、それを彼らは一番ふさわしい一番短い言葉でそう紹介するのだ。「その男」は客席にいくつもこんなプレートを掲げているのを見つける。「そのバンド」の曲と一緒に生きて来た。本編最後の曲は「そのバンド」の代表曲のひとつ「再见理想」。「その男」は何度も「再见理想!!」と叫んでは彼の生まれた国に絶望した。Rollと叫ぼう!!」そうやって「その男」はギリギリで生きて来た。Roll」と叫んでいた。