有田の南川原山(なんがわらやま)で、1650年頃から作られ始めた酒井田柿右衛門の作品の特徴といえば、まず挙げられるのが「濁手」ですね。「濁手」は、「濁し手」とも書きますが読み方は「にごしで」で、柿右衛門作品の全体を覆っている白い素地のことを指す言葉です。柿右衛門以外にも、もちろん白い磁器はありますがそれらが青みを帯びた白であるのに対して、柿右衛門の濁手は温かみを感じさせる乳白色をしているのが特徴。作られていたという初期の色絵磁器は青や緑、黄色といった寒色系の絵の具を、ほぼ全体に隙間なくびっしりと描き込むものが多かったようです。柿右衛門はそれとは対照的に余白を充分にとり明るい絵の具を使って模様を描きあげますので生地の白い色が重要なことはいうまでもありません。繊細な文様がいきるのも、それを浮かび上がらせる美しい白地があればこそで、素地はそこに描かれた文様に勝るとも劣らないほど大事な働きをしているといえます。《1596(文禄5)年〜1666(寛文6)年》は1646(正保3)年に赤絵磁器を完成させました。その赤絵を最も美しく見せることができる素地「濁手」ができたのは1670年代頃のことで、4代・柿右衛門が製法を完成。「濁手」は素地を素焼きした後にかける釉薬は他の磁器とは異なって、青みを取り除いた釉楽を薄くかけます。本焼きの時は、焼成時の降灰や傷を防ぐために1つずつサヤと呼ばれる容器に入れて保護するなど手間がかかるものです。初期柿右衛門(初代〜4代)2代・柿右衛門の生没年は1620(元和6)年〜1661(寛文元)年。3代は、2代の弟ということで2代とは2歳違いの1622(元和8)年〜1672(寛文11)年。初代が「赤絵磁器」を製作した時に、2代、3代はすでに大人ですので作陶に充分に関われる年齢です。没年を見ますと、2代が1661(寛文元)年で初代が1666(寛文6)年ですので、子どもである2代の方が先に亡くなったことになります。初代から3代までは製作時期も重なっていて作風が似ているだけではなく、ともに極めて高い力量を持っていました。(5代〜7代)次の5代から7代までが「中期柿右衛門」です。鍋島藩からの発注を差し止められる仕儀に至ります。(なおこの年は、最初の「生類憐みの令」が出された年)「後継者」として生まれついた方は、御自分の立場をどのように考えていらっしゃるのでしょう。他に一生をかけて成し遂げたいことがあったとしたら、後継者という特権は重荷以外の何物でもないのでは、そんな思いがふっと頭をよぎります。「中興の祖」といわれる6代そして6代《1690(元禄3)年〜1735(享保20)年》と続きますが、6代は「中興の祖」といわれた柿右衛門。6代は、5代が亡くなる一年前に生まれていますので当然のことながら5代の指導は受けてはいないと思われます。叔父の渋右衛門に助けてもらい優れた製品を次々と生み出し「中興の祖」と呼ばれる存在となりました。食器類以外にも、花器や香炉などの質の高い製品を量産することに成功しています。発注の一部が酒井田家に発注されることになりました。以降は、濁手の作品が作られなくなってしまいます。濁手を作るには手間がかかることにくわえて一時、中断していた中国景徳鎮も康煕年間(1662〜1722)に磁器の輸出を再開してもいました。=「濁手」ということがあまりに有名になってしまったために濁手でないものは柿右衛門のニセモノと思う方もいます。作品は濁手ではなく、むしろ濁手の方が少数です。その理由は技術的に難しかったため。原料である陶石の焼成時における収縮率の違いから破損するものが多く、焼きあがった後に完全な作品と呼べるものは極めて少なくなってしまうそうです。壺のように立体的な作品になりますと2割程度しか完全な作品はできません。(8代〜10代)8代《1734(享保19)年〜1781(安永10)年》、9代《1776(安永5)年〜1836(天保7)年》、10代《1805(文化2)年〜1860(安政7)年》は「後期柿右衛門」とされています。中断していた濁手の技法の復活を12代と13代の父子が、1947年頃から始めます。1953年、復元に成功した濁手の作品を発表。この濁手の技法は、1955年に国の記録政策の措置を講ずべき無形文化財に選択されました。濁手の復元に成功した12代は、復元が完成した10年後の1963(昭和38)年に82歳で亡くなっています。1971年、濁手は重要無形文化財に指定されました。日本で初めて磁器が作られるようになった1610年代からの変遷を簡単な表にしてみました。1643(寛永20)年頃から「赤絵」の制作をはじめて1946(正保3)年に完成させました。染付の青以外の色を使って描く色絵磁器は柿右衛門が「赤絵」を完成する以前に、既に3カ所の窯で焼かれていたことが発掘調査からわかっています。それが上の表の「初期色絵(古九谷)」です。「青手」と呼ばれるもので、赤は使用せずに、模様の輪郭を黒い線で描き、黄色、緑、紫などの色絵の具を使って隙間を作らずに描き込んだお皿です。柿右衛門の「赤絵」それに対して酒井田柿右衛門の「赤絵」は余白を充分にいかして明るく繊細な構図を特徴とする色絵磁器でした。1670〜1690年代しかし三代、四代と柿右衛門も代を重ねてゆくにつれ「秋草」や「波千鳥」といった日本画に多い文様が描かれるようになります。VOC)による磁器輸出が本格化してから、伊万里焼はヨーロッパ向けの製品を作り出すようになりました。総高61.5cm蓋が紛失していないのは珍しいそうで、イギリスから里帰りして現在は出光コレクションの収蔵品。写真が小さくて見にくいのですが、蓋と肩の部分に藍色と赤で牡丹唐草文を配してあり、胴には梅や牡丹、竹に菊と戯れる小鳥が描かれています。写真ですと胴の部分は六面体のように見えますが実際は八面に面取りしてあるようです。繊細な模様を纏った堂々とした立派な作品にヨーロッパの王侯貴族は心を奪われたことでしょう。)「沈香壺」の使い方ちなみに「沈香壺」とは沈香を入れておく壺という名前の通りの物なのですが、私はこれには驚きました。この巨大な壺の中に沈香を入れておいたということはなかろう、と勝手に思っていたからです。同じ重さの金よりも高いといわれる沈香を、この壺いっぱいに入れたら一体どれほどの価格になるのかと。王様だったら全然、普通なのかもしれませんが。沈香壺は沈香の容れ物というだけではなく、お客様がみえると普段は被せている蓋を開けて、芳しい香りを室内に漂わせるという、容れ物兼香炉でもあったようです。あっても実は私は、昔からこの壺は何を入れるものなのか皆目、見当もつきませんでした。単なる飾り、オブジェとも思っていたのです。「沈香壺」という名前を知った後でさえなぜそう呼ばれるのかの意味がわからなくて。ところがこれは飾りではなく本当に沈香入れでした!万が一、億が一、私が沈香壺をプレゼントされたとしても入れる沈香がないですね......。ヨーロッパ向けに作られて海を渡っていったこれらの作品は、欧州貴族達に愛され「柿右衛門」あるいは「柿右衛門手」と呼ばれてきました。その前に紹介したお皿には「柿右衛門様式」と記載されていますね。両者の違いは何なのでしょう?「柿右衛門」と「柿右衛門様式」の違いヨーロッパ向けの磁器製品は、当然のことながら国内にはあまり数がなかったようですが、先ほどの沈香壺のように里帰りする作品が増えてきました。ヨーロッパの東洋陶磁コレクションの実態も明らかになりつつあるなか、国内の窯跡の発掘調査も行われるようになって様々なことが明らかになってきたようです。個人の作品ではないと説明されています。「現在では柿右衛門個人の作品ではなく、柿右衛門窯が*牽引した伊万里焼の一様式であると考えられるようになり、*『柿右衛門様式』と呼ばれるようになりました」とのこと。会期は、2017年5月27日(土)〜9月2日(土)。日本で磁器が作られるようになったのは1610年代でした.最初は呉須を使った青い色の「染付」が作られましたが1630年代になると青磁の焼成も可能になります。1646(正保3)年に色絵を完成させた初代・柿右衛門(喜三右衛門)は、1596(慶長元)年に生まれ、1620年代に豊臣秀吉の御用焼物師だった高原五郎七に作陶を習います。鍋島藩が有田の窯場を13か所に整理統合したのは1637(寛永15)年のことでしたが、初代・柿右衛門は1643(寛永20)年頃から赤絵の製作に取り組みました。12.9cm重要文化財(写真/「文化遺産オンライン」)色絵(赤絵)色絵磁器「色絵」のことを「赤絵」といいます。「呉須の青だけではなく複数の色を使って模様を描く時に主に赤い色を多用するため赤絵と呼ぶ」と説明されるのが常です。上絵付けをする人を「赤絵屋」といい、それを焼く窯は「赤絵窯」、その町は「赤絵町」と呼ばれていました。いう単語は事実上の禁句?以前、有田では「色絵」という言葉は事実上禁句であり「正々堂々と使いづらい単語だった」という言葉を、発掘調査に関わったと思われる方がブログに書いていらっしゃいました。ブログ『泉山日録』)発掘調査時も「色絵」という言葉を使うと「有田に『色絵』はない。『赤絵」だ」と叱られたといいます。数々の有意義なことがわかりました。)で別々に誕生していたことがわかった事実です。赤絵を焼く以前に楠木谷窯跡で、すでに別の種類の上絵付けが完成していたといいます。黄色などの寒色系の絵の具を多用し文様がびっしりと描かれていたそうです。先ほどのブログの筆者は、初代・柿右衛門が完成する以前に作られていた色絵の発掘陶片を見てこのような感想を述べていらっしゃいます。「つまり、喜三右衛門の『赤絵』が、当時の複数の*上絵付けの技術の中で、後の有田へと伝承される*主たる後継技術となったのです。*本来『赤絵』は『色絵』と同義語ではなく、*『色絵』の一つの種類であったと推測されます。*しかし、有田の後継技術となったことで『色絵』*と同義語として使われるようになったのでは*ないかと思われます」これを読んで私は本当にすっきりしました。径36.4cm景徳鎮にかわり有田焼(伊万里焼)がヨーロッパに中国の内乱により磁器が入らなくなったヨーロッパに日本の磁器が初めて輸出されるようになったのは色絵磁器が完成してすぐの1647(正保4)年から。VOC)による磁器輸出が本格化します。有田磁器の輸出は、1660〜1670年代にピークを迎え1690年からは減少してゆくことになります。これは1644年に輸出禁止となっていた中国磁器が再び輸出されるようになったからでした。1684年、中国で貿易を許可する「展海令」が出されます。有田磁器の輸出量が減った理由は、これだけではなく、国内需要が増えたために価格が高騰して中国磁器との価格競争において不利になっていたという事情もあったようです。このように、途中からは減少したとはいうものの有田からの磁器輸出は、1757(宝暦7)年に打ち切られるまでほぼ100年間続きました。(名前がすごい!)は有田に食器を探しに来ました。納得のいくものが見つかりません。そこで辻喜右衛門という名陶家を教えてもらい注文。2年後、噂に違わぬ見事な食器を入手することができた伊万里屋五郎兵衛は伊達家にこれらを収めたということです。1688〜1704年)といえば華やかな町人文化が栄えたことでも有名です。長唄の「元禄花見踊り」だったと思われ、元禄と聞くとパブロフの犬よろしく華やかな舞台が思い浮かんで来ます。そんな元禄時代、それまでは大名などの限られた人だけのものであった磁器が、町人たちの生活の場にも登場するようになりました。お皿や向付(むこうづけ)と呼ばれる小ぶりの鉢などの高級食器も作られています。中国磁器の突然の輸出禁止により技術の向上をみた有田焼は海外に輸出されて西欧の王侯貴族に愛されます。sickness)」という言葉が生まれたほどだったとか。国内でも特権階級だけではなく町人の暮らしにも身近になってきた有田磁器の発展の様子はまさに江戸時代と重なっています。お料理の器である有田焼のみならずまたお料理自体も、そしてそれを頂く時のマナーも同じく江戸時代に確立されたということです。