建築家の長坂常さんと廣瀬染工場4代目の廣瀬雄一さんのコラボレーションされた空間。江戸小紋の予備知識から。発達したもので、その後、参勤交代で江戸に集まる各藩の武士たちが、他所の藩との区別を象徴するために、特定の柄を定めていました。江戸初期には、大きめの柄もあったそうですが、小紋を武士の公服にしたために、お互い競って細かい柄を求めるようになって、微細な柄が生み出されていったそうです。小紋は格式が高く、一般庶民の着物の柄ではありませんでしたが、歌舞伎役者たちが好んで取り入れたこともあり、江戸中期から、庶民感覚の柄も登場し始めます。その後、奢侈(しゃし)禁止令の発令によって、贅沢品だけでなく大きな柄も禁止され、より細かい柄が求められて、職人たちの技はそんな閉ざされた中で限界への挑戦になりました。遠くから見ると、まるで無地のように見えるほど高度で卓越したものになったのです。(人間国宝)に認められた際に、京小紋と区別するために名付けられました。江戸小紋を染める時に大切な型紙。その伊勢型紙は、柿渋で貼り合わせて燻製と乾燥によって作られた型地紙という紙に、彫刻のように柄を丹念に彫り抜いて作ります。一つ仕上げるのに1カ月以上もかかる、とても忍耐のいる作業です。その型紙は江戸時代から、今日まで、伊勢の国、三重県で99%生産されています。江戸時代初期には、徳川御三家の一つ、紀州藩の統治下になり、藩から庇護を受けて一大産地へと成長しました。今回の展示では、その型紙をすべて目の前で見ることが出来ます。この展示のために、4代目雄一さんは、通常では行われない、本来とは異なる方法を用いるというチャレンジをされています。破れた型紙を使ったり、凸凹のある板の上で染めたり、蒸しの作業を強くしてムラを出したり、目くそという目詰まりをした型紙をそのまま使ったり。そんな普段使わない型紙たちも職人さんが丹精込めて作り上げたもの。100年間、捨てることなく全て保管しているそうです。伝統的なものに、新しい風を吹かすと言うことは、難しい事だと思うけれど、今回の企画を通して、職人さんたちはその挑戦を喜んで受け入れてくれたのだそう。3代目の雄一さんのお父様も、ジーンズを例えにだされ、半世紀経つと人の美意識は変化する。破れたジーンズを履くようになるなんて思っていなかったように。この新しい江戸小紋の作品を目の前にして、宿題をもらったような気持ちだとおっしゃられていたそうです。たしかに、わざと均等にしなかった蒸しの作業が生んだムラも美しいですし、何よりわたしは目詰まりのまま染めた、目くそ鮫の作品が大好きです。写真にある、星と流水の柄の作品。この型はなんと100年前のデザインなんです!とても驚きました。雄一さんもこの型を見つけられた時は大変驚かれたそうです。自分は新しものを作っていると思っていたけれど、こんなモダンな柄を100年も前から染めていたなんて、と。当時は藍染だったそうです。化学染料が使われるようになって、細かい柄を染めることが可能になったことも、柄の進化をて手助けしたようです。やって、伝統的なものや格式高かったものが、一度私たち庶民の手に渡り、愛され、世界に広がり、又職人さんたちの手で新しい段階に到達する。やって繰り返してきたし、これからもそうなのだと思う。それに、今回の作品を染め上げたご本人の4代目廣瀬雄一さんが、一番江戸小紋の未来を感じ、それに向けて目を輝かせていらっしゃったのがとても印象的でした。新しいことをに挑むと言うことは、古いものを壊すと言うことではなくて、守りながら違う扉を開くことであって、私たちは時間の流れと常に、共に歩んでいて、過去を捨てることも、歴史を変えることも必要なくて、受け入れて、学んで、未来に目を向けて自分に出来ることを考える。やって受け継がれて行くべきことが、日常の中にも沢山あるはずだなぁ。今回の展示を通して、江戸小紋の世界からそんなことを学んだようです。江戸小紋の美しい製作過程を是非動画でお楽しみください。これをきっかけに、さらに江戸小紋について学ぼうと思います。