(とうかいどうごじゅうさんつぎ)は、歌川広重による浮世絵木版画の連作。1832年、東海道を初めて旅した後に作製したといわれている。東海道は、将軍在所の江戸と、天皇在所の京都を結ぶ道で、かつての日本の大動脈であり、江戸時代の主要道路であった五街道の中でも、最も重要な街道であった。五街道は、将軍を中心とした国家支配を強化する目的で、江戸期に整備されたものである。広重の作品のうち最もよく知られたものであり、もっともよく売れた浮世絵木版画でもある。葛飾北斎の『富嶽三十六景』シリーズとともに、名勝を写して、浮世絵に名所絵(風景画)のジャンルを確立した。これらの名所絵には西洋の構成表現が取り入れられ、日本風に消化されて、新しい可能性を生み出している。広重の東海道五十三次のシリーズは、日本だけでなく、のちの西洋美術にも影響を与えた。東海道は五街道の1つであり、江戸時代に徳川家康の指示で作られ、当時の首都であった江戸と京都を結んでいた。重要でよく使われる街道として、本州の東海岸近くを通っていたことから「東海道」の名がついた。広重と東海道1832年、広重は江戸から京都へと、御所に馬を納める御馬献上の公式派遣団の1人として、東海道を旅している[2]。馬は将軍からの象徴的な贈り物であり、天皇の神としての立場を尊重して、毎年贈られていた[3]。旅の風景は、広重に強い印象を残した。彼は旅の途上でも、同じ道を戻った帰途でも、数多くのスケッチを描いた。作製に取り掛かり、第1回目の版を出した[2]。最終的に、このシリーズは55枚の印刷となった。53の宿場に、出発地と到着地を足したものである。浮世絵を製作したという説が有力である。幕府に同行を命じられる以前の1832年3月には、隠居していることが判明し、同行は、不可能と考えられているからである。京都の三条大橋の巨大な橋を、200年前の姿で、描いている。挿絵と似た作品が増えること。日本人の誇れる美術品がはあるが、そういう、事実にも目を向けるべきである。最初の版は、保永堂と仙鶴堂とを版元とする共同出版であったが、以降の版は保永堂が単独ですべてを取り仕切った[2]。成功により、広重は江戸期で最も成功し最も有名な浮世絵師となった[5]。出版し、中山道(別名:木曽街道)の各宿場をリポートした。東海道の宿場53本来は東海道の宿場数は53であるところを、このシリーズでは出発地の日本橋、到着地の京師(京都のこと)を含めて55となっている。三条大はし影響フィンセント・ファン・ゴッホは浮世絵を熱心にコレクションし、パリのサミュエル・ビングのギャラリーで弟テオと合わせて数百にも上る版画を入手していた[11]。版画も含まれており、ゴッホはコレクションした浮世絵から、明るい色彩、自然の細かい描写、西洋の様式にはない構成などの様式を、自身の作品にも取り込んだ[12]。彼の私信に「私の作品は、日本の美術に基づいている」と述べた言葉があり、印象派の画家を「フランスの日本人」と表現したりした[13]。1906年に広重の初めての回顧展をシカゴ美術館で開催し、そのカタログに「世界の芸術に最も価値ある貢献をした」という言葉を寄せている[14]。シカゴ美術館で2年後に行われた別の浮世絵展でも、彼は自身のコレクションを提供している。ライトはまた展示会場のデザインも行ったが、これは当時この種のものに関して、最も大きな展覧会であった[14]。その専門知識を基に浮世絵に美を見い出し、ライトは版画から設計構造を洞察し、傷んだ浮世絵に線や陰を描き足して修正し、その絵画様式を理解しようと努力した[15]。(浮世絵)に関連するメディアおよびカテゴリがあります。実際に広重は剃髪して仏門に入っていた。講談社インターナショナル社刊、1992年。