それは恐ろしいことでもありました。私の顔の両側についている耳が出発点であり終着点であるから。ピアノはヴァイオリンに比べて部品が非常に多いですね。調律師は、均一にする反復作業にエネルギーを使い果たしちゃう。その先に演奏者にとって重要なタッチや求める音があるわけです。くなってきますでしょ。Q.当然、楽器自体のクオリティーや整音、調律。部屋の音響や管理、使用状況も影響してきますね。それらを仮に出来たこととして考えましょう。演奏者と調律師の求める音も同じだとして、目的は一致しているのにアプローチが異なるという疑問、違和感かな?を感じてきました。調律師の立場は、ピアノというハードと演奏者というソフトの間に位置すると思われるのですよ。製造及び修理方法などです。使用工具等も学びました。修業時代の記録ノートを読み返してみると、ここまで教えてくれていたんだと改めて感激したくらいです。経験が浅いと教えられていても理解できないってことが多いことに気がつきましたね。ハード側からのアプローチは調律師にとって最も価値のあることでしょう。その後、音大やホールで仕事をするようになって、ピアニストや音大生と交流を深めるうちに、彼等は調律師にいったい何を期待しているのかを考えさせられましたね。Q.ほう?それはいったい何でしょうか?A.一言で言うと、奏者は調律師の作業に楽器の全能力を引き出すことと、全体のバランスをとることを期待されていました。次元を求められるかを考えると、きりのない世界ですね。振動として再び指に戻ってきます。鍵盤はヴァイオリンの弓?Q.本来、ピアノとオルガンを除いて自分の楽器の調律は演奏者自身が行いますものね。調律師はもっと演奏者に歩み寄り気持ちや要求を理解する必要があるのでしょうね。演奏者の求めるところのタッチの種類と音色の変化をとにかく理解することだと思います。ヴァイオリンの話をしましたが、調律師やピアノ製作者のアプローチはヴァイオリンの本体のみに注意が行きがちなことを感じていました。正しいのですが、演奏者のことを理解すればするほど弓の部分の重要性を考えることになりました。ピアノにおける弓の部分は一体どこに当たるのでしょう。ヴァイオリンの弓に当たる部分はピアノアクションでしょう。その、80%くらいの重要性を鍵盤部分が占めると思います。各セクション間の接点部分(ベッティングスクリュー・キャプスタン・ローラー・同時打弦等)も指に感じやすい部分でしょう。鍵盤はカートリッジ?Q.調律師の意見の中に「整調全項目を行なうとすると一日では終わらないし、鍵盤ならしを完璧にやってもほとんどタッチは変わらないので、ファイリングとハンマー接近・スプリング調整ぐらいしかやっていない。」というものがありましたね。