写真と当日のプログラムノートを貼っておこう。「やっとすべてがしっくりきたよ。煙を上げるムーグも燃え上がる炎が聴衆を覆うような装置もなしで演奏された"タルカス"。僕が聴きたかったのはこれだったんだ。キース・エマーソンはロックの中にクラシックやジャズや現代音楽のテイストを大胆に取り込み、ロックを巨大な音楽作品に進化させました。彼の作品を20世紀の現代作品として、器楽作品として捉えてみたい、という視点でミラノ在住の作曲家マウリツィオ・ピサ―ティと相談しながら作ったCDが「黒田亜樹・タルカス&展覧会の絵」(2004年ビクターエンタテインメント)でした。当時の私にとってはイタリアでの新しい仲間たちとの初作業であり、大きな転機となりました。オペラの殿堂パルマレッジョ劇場で同じ年にイタリア初演を行いましたが、日本ではこのCDバージョンは演奏されることなく15年。東京現音計画のプログラム監修を考えたとき、真っ先に東京の仲間とイタリアの仲間の合体バンドでタルカスを日本初演したい!という案が浮かびました。レッジョ劇場で共に初演をしたバイオリンのアルド・カンパニャーリとチェロのフランチェスコ・ディロンは、世界的に注目される弦楽四重奏"クアルテットプロメテオ"のメンバーとして常に第一線を走り続けていますが、このためにイタリアから駆け付けてくれました。フランチェスコ・ディロンは世界中にアンテナを張っており、演奏だけでなく音楽祭のプロデューサーでもあるので、選曲にも多くのアイデアを提供してくれました。今回特にメンバーの有馬純寿さんがピサ―ティ版タルカスの一部をエレクトロニクスで改造?施したのが、新たなタルカスを演奏する上での強烈なアクセントになりました。このメンバーで日本初演ができたことに改めて感謝します。なんと、タルカスを以前二台ピアノで共演したスーパーピアニスト三柴理さんが駆け付けてくださいました。人気キーボーディストがもう一人♡セカオワのSAORIちゃん!彼女は高校生の頃私の世田谷のマンションに入り浸っていましたが、スクリャービンとかラヴェルが絶品のピアニストだったのです。Saoriの左は国際コンクールで次々と成果をあげている小塩真愛ちゃん、わたしの右はアンサンブルピアニストとして大活躍の鴇田恵利花ちゃん、3人とも私の自慢の教え子たち!皆駆けつけてくれて終演後のにぎやかなこと~ロックファンも現代音楽マニアも両方が喜んでくれる演目を、とフランチェスコとともに考えた曲目一覧はこんなメニュー。フランチェスコ&黒田亜樹セレクトの曲目解説については、フランチェスコご夫人で音楽学者のエレナ・アッバードが詳細に書いてくれました。2019今日は、師弟関係にある二組の作曲家の作品を通して、現代音楽の目覚ましい国際的傾向を二つ紹介しよう。1981年コペンハーゲン生)の作品を聴いていただきたい。彼らは音楽を通して、演奏や、音楽的な身体表現と密接に関わりながら、虚像の姿を浮き上がらせる。Besides》(2003/2006)で見て取れる。存在が想定されている、チェロ独奏作品をもとに作られている。(2003),は、一種の演出的「翻訳」を生み出す、音を生み出す動きの身振りに焦点を絞られている。(#4)を同時演奏する。歪んだ音を発生させるキーボードのためのシモン・ルフラー《セプテンバー08》の題名は作曲時期を表す。反復やリズミックな細かいクラスターによるこの作品は打楽器的な書法による。ルフラー作品もステン=アナーセンに等しく、演奏時の音楽家の身体表現に重点が置かれている。ヨーロッパを離れ、アメリカやオーストラリアに集中的に見られる音楽の潮流として、現在では最も知られた名前の一人デビット・ラング(1957年ロサンジェルス生)と、まだ若年ながら既によく知られた存在となった彼の弟子でアイルランド系のオーストラリア人女流作曲家、ケート・ムーア(1979年生)を挙げたい。ラングとムーアの足跡は、ラングがマイケル・ゴードンとジュリア・ウルフらと共に計画し、そして創立した、「バング・オン・ア・カン」のプロジェクトの中で交わる。「缶を叩け」という「バング・オン・ア・カン」には、ヨーロッパのアンサンブルとの交流や若い作曲家の研鑽する機会などが当初から計画に含まれていた。ラングはニューヨーク楽派に属し、ライヒのミニマリズムを最も直截に継承する。彼の音楽は堅固でロック的なものか、柔らかく詩的なものの二種類の作風に分けられる。「リトル・アイ」の、非常乾いた音や「単純」さ、ほぼ素に近い状態の彼の書法が選択されているが、実は後者のより情感豊かな作風に属する。作品はラングがレジデンス作曲家としてイタリア滞在中に、フランチェスコ・ディロンとディロンの参加するイタリアの現代音楽アンサンブル「アルテル・エゴ」のために作曲され、演奏に関わるそれぞれのグループの個性を活かした作品となっている。ここでは、それぞれの演奏家がアマチュアの打楽器奏者の役をこなし、独奏チェロを伴奏する。「リトル・アイ」は、ケート・ムーアのチェロとピアノとの二重奏「ヴェルベット」と対比を成す。ムーアの書法はラングのミニマリズムを継承しつつ、より斬新でロック的アプローチが見られる。この作品で使われるリズムの複雑性も、ラングに比べより洗練され、同時にチェリストとして育った彼女とチェロとの関係も詳らかになるだろう。この作品についてムーアは、ルネッサンスの生地の紡ぎ模様、特に、今年没後500年にあたる著名なダヴィンチの肖像画で使われいる紡ぎ模様に霊感を受けたと話している。これら全ての作品が日本初演である。Abbadoクロアキは節目の年齢になったわけですが、自分のこれまでの活動をまとめ、そして次へ向かう方向を照らすようなコンサートが出来ました。おかげさまで大入り袋が出ました!みなさまありがとうございました。皆さま日本の残暑はいかがですか?こちらは2か月ぶりにミラノに帰って、やっと日常生活のペースをとりもどしました。日本でのいろいろなイベントを振り返って備忘録みたいなものを書いておこうかな。BOSSI氏撮影の素敵な写真が届いたので、ちと時差がありすぎではありますが思い出話を。こちら今年の5月30日、ドゥカーレ宮殿の「鏡の部屋」でヴァイオリンのアルド・カンパニャーリとチェロのフランチェスコ・ディロンとのトリオ。私がイタリアにきて一番最初に共演した大切な長年の仲間です。二人とも長身で優しくって立ち振る舞いも演奏も洗練されていて、それでいてお茶目で、彼らといると演奏しているときもオフステージでも、ともかくやり取りが楽しいのです。マントバフェスティバルはフランスや日本のラフォルジュルネのようなイメージの大きな音楽祭。町のあちこちの劇場や美術館、お城で演奏会が4日間朝から夜まで行われます。出演者たちが集まる食堂にはソッリマ、ロンクイッチ、プロセーダなど人気演奏家が勢ぞろい。あーひさしぶり~と皆で挨拶してばかりで食事がなかなか進みません・・・・そして会場にはアルフレッド・ブレンデル氏のお姿が。晩餐会もご一緒させていただきました。下は携帯での撮影ですが日本からこのフェスティバルを聴きに来てくれたみんなと終演後のピース。いえば、マントヴァフェスのドレスコードはジーンズで演奏すること、なんですよ。二年前にチェロの水谷川優子ちゃんと出演したときもジーンズでしたね。優子ちゃんがジーンズで演奏したのってあのときくらいじゃないのかしら。BOSSI氏の上の写真に比べると携帯写真は粗いですが、雰囲気は伝わるかな。ところで合間に折角だからと駆け足で巡った「テ宮殿」、マントバの領主ゴンザ―ガ家の離宮なのですが、ここの壁画がそれもう言葉を失うほど素晴らしかったのです。マントヴァまでお出かけになることがあったら絶対おすすめします。ワインマニアには邪道といわれるかもしれませんがマントヴァといわばランブルスコ。スパークリングの赤ワインです。上品な寝かせたワインも素敵だけれど、ちょっと暑い日などは日が暮れる前に軽ーく一杯、ランブルスコ。マントヴァならこれがワイナリーではなくてもサラミ屋さん、パン屋さんなどに売っていて、冷えたのを買うとその場であけてくれて紙コップまでくれるんです。みんなで路上で一杯・・・こんなのも音楽祭ならではの醍醐味。マントヴァフェスは二年前の水谷川優子ちゃんとデュオ、その前にもソロで二度ほど別の音楽祭に伺っているのでもう4回目。玄人な楽しみ方ができるようになってきました~。珍道中クロアキはマントバでもやらかしてしまいまして、ブレンデル氏らとの会食会をいそいそと退散してあわてて駅に向かったのに、目の前でミラノ行最終電車が去ってしまい、延泊するはめに。夫と息子にあきれられたことは言うまでもありません。今後マントヴァに行くたびに最終電車を見送ったトホホな気分を思い出すことでしょう。いうことで季節外れのレポートその1でした。黒田亜樹」CDに添えられたメッセージ『煙をあげるムーグ・シンセサイザーも、燃え上がる炎が聴衆を襲うような装置もなしで演奏されたタルカス、僕が聴きたかったのはこれだったんだ。この曲が僕の曲じゃなかったとしても、こういう曲が聴きたかったんだよ!ありがとう、亜樹。『20世紀の半ば頃、それまでダンスのための伴奏音楽であったタンゴにジャズやクラシックの要素を導入し鑑賞用の音楽へと変貌させた異端児がおりました。アストル・ピアソラがその人です。黒田亜樹さん(以降アキさん)とお会いしたとき彼女はステージでピアソラを弾いていました。鍵盤に叩きつけられるブロックコードが観客の心をえぐるたび、僕はアキさんが平凡なクラシックピアニストの範疇に収まる人ではない感を強めていきました。今回アキさんが取り上げた「タルカス」を作曲したキース・エマーソンはロックキーボード奏者として有名ですがヒナステラやヤナーチェックといった民族色の強い作曲家の作品を編曲、演奏したかと思えばオスカー・ピーターソンとジャズを演奏したりピアノ協奏曲を発表したりするこれもまたロック界の異端児であります。異端児の作品を好んで演奏するアキさん、それははからずも彼女自身がクラシック界の異端児であることを証明しているのかもしれません。いつも朗らかに笑いながらお喋りを続ける彼女には異端の影はみじんも見当たらない。仮にピアソラやエマーソンを選んだ理由を本人に問いただしたところで「だってやりたかったんだもん」とあっけらかんとそう答えることでしょう。そのシンプルな答えこそが表現者が表現をする際のもっとも大きな原動力であるような気がします。08:132月末から3月上旬コンサート&講座予定です!2月末から3月上旬のコンサート&講座のお知らせです!!2月28日お馴染み門天ホールで「越境する周縁者たち」現代音楽から他ジャンルへ行き来する仲間と、とっておきの曲を!3月上旬は春恒例の各地で講座。時代別弾き分け講座なんてタイトルもあります。私は越境する周縁者、、、という職業のようなので、時代別どころかジャンル別弾きわけすらしていないのではないか??それは芸歴30年で至った境地ってことで、そこに至るまでのプロセスを語るということでよろしいかしらん???なんせジャンル別時代別の越境経験だけは人並以上に重ねてきたわよね、うんうん。これまでの人気曲を集めたベストセレクションに演出を加えて、という新たな試みでした。複雑超難解なリズムとディナーミクで記譜されている作品。この格好で弾くとリハーサル時にメンバーからも「」怖ェ~~」と声があがったほど。大岡淳さんの新作ではメンバー全員楽器を持たずマイクの前に。[balls]》では照明と配置で初演時より超絶技巧バトルモード加速!東京現音の次回はなんと黒田亜樹セレクション回なんです!前回のパチンコ、今回の金髪の後にどんな玉を出したらいいのやら???とプレッシャーではありますが、着々と準備中です。コンサート1月17日東京現音計画ベストセレクション久しぶりの日本でのお正月・・・を経て今度は東京現音計画!再演名作特集なのでしっかり演奏を深めましょう・・・なんてわけにはいかず鬼才大岡さんのひらめきにより、びっくりな初挑戦があれこれ、、、!前回のパチンコをしのぐ?想定外の体験になるかと思います!お楽しみに!「ベスト・セレクション・シリーズ」2回目はついに東京で、演出に鬼才・大岡淳を迎え、パフォーマンスの色合いの強い作品を揃えた初の構成舞台。01:46今年もよろしくお願いいたします~新しい年になりました。昨年はミラノから出たり入ったりの夫、思春期真っ盛りの息子との日々をやりくりしつつ、イラン、シベリア、キプロス島と珍しいところに弾きにでかけたからなのか、個人的には1年がいつになく長く感じました。今年も大切な仲間たちと音を紡いでゆきたいと思います。朝日新聞夕刊に年末のコンサートの評が載りました!・・・・両方の催事の企画と指揮は杉山。松平の企画には評論家の石塚潤一らも。I/歌垣12月29日、東京オペラシティリサイタルホールにて、高橋悠治"ピアノとオーケストラのための作品「歌垣」"を蘇演します!もはや聴くことも楽譜を見ることも叶わないのか・・・という幻だった「歌垣」。よる武満徹「アステリズム」、ルーカス・フォス指揮によるケージ「プリペアード・ピアノのためのコンチェルト」、コンスタンティン・シモノヴィツとのクセナキス「エオンタ」など、名盤と呼ばれる録音を世界各地のオーケストラと残し、自身も小澤征爾のために「オルフィカ」という大オーケストラ作品を書きました。その高橋悠治が現在までに作曲したピアノとオーケストラのための協奏曲的性格の作品は、71年に作曲された「歌垣(カガヒ)」しかないのです。(高橋悠治は、ピアノの独奏作品はたくさん書いています。フィルによって日本初演された後、楽譜の所在がわからない状態も長く続いていました。よって校訂、再浄書されて今回の演奏が可能となりました。おける筑波の歌垣が、発想の原点だそうです。高橋悠治の「歌垣」は、ピアノとオーケストラが全て書かれたスコアは存在しません。ピアノが歌えば、オーケストラは別の歌を返します。オーケストラが歌えば、ピアノはまた別の歌で返事をかえします。20182018年秋振り返りシリーズ・・・・その2・・・・このところ、アレッサンドロ・カルボナーレとの共演はイタリアが多かったのですが、10月は彼と日本ツアーでした!兵庫県芸術文化センターでユベール・スダーンと見事なモーツアルトのコンチェルト(カルボナーレの十八番!もちろんオリジナル楽器バセットで!)を披露した彼をピックアップして、米子入り。米子文化会館、そして東京は渋谷のアクタスでマスターコース。私の東京の住まいでもある世田谷三軒茶屋でのコンサート!彼と動くと毎回カレンダー真っ黒、数日間動きっぱなし・・・・になるのですが、今回も同様。どこも満場のお客様長蛇のサイン会。「黒田さん、カルボナーレと共演して何年になりますか?」とよく聞かれますが、初共演したとき、実は私のお腹の中には息子がいたので年数はしっかり数えやすいのです。息子が14歳になるので、カルボナーレとの共演も14年目に入るわけです。DESU!」とぜーぜーはーはーしながら言ってウケを狙うようになったのですから、年月も経たものです。(ところで、あのぜーぜーはーはー、あれ、演技ですからね!本当はぜーぜーしてないですよ、受け狙って大変そうなふりしているだけですからね、みなさん、騙されませんように)実はこのカルボナーレとの世田谷公演にでびっくりするような大感激の出来事がありました。地道に演奏活動を続けているとこんな素敵なことがあるのか!と思える、ちょっとした事件でした。そのことはまたいつか・・・・(写真・せたがや文化財団)P.S.そうそう、カルボナーレといえば2013年に宗次ホールのインタビューに対して、私が彼とのいろいろなエピソードを語ったブログがあります。クラシック」!!クラシック奏者のピアソラの編曲演奏は巷に溢れかえっていますが、アルゼンチンタンゴに興味を拡げる奏者は少なく、また、ピアソラがクラシック奏者の為に書いた作品は未だに滅多に演奏されません。イタリア・ペスカーラ音楽院高等課程を最高位修了。フランス音楽コンクール優勝。した技術と鋭い感性は作曲家からの信頼も高く、「ISCM世界音楽の日々」「現代の音楽展」「サントリーサマーフェスティバル」「B→Cバッハからコンテンポラリー」など、主要な現代音楽演奏会にて内外作品の初演を多数手がける。ビクターより「タンゴ・プレリュード」「タンゴ2000」をリリース。タンゴの本質を捉えた表現と大胆なアレンジは各方面で注目された。2013年にはバンドネオン奏者の小松亮太氏とともにピアソラ作曲オペラ『ブエノスアイレスのマリア』を、ピアソラ元夫人で歌手のアメリータ・バタールを迎え完全上演し話題を呼んだ。国外ではサルデーニャのSpazioMusica現代音楽祭でブソッティ作品の初演、パルマのレッジョ劇場でキース・エマーソンの代表作「タルカス」を現代作品として蘇演、シチリアのエトネ音楽祭出演などイタリアを中心に活動。作曲家・植松伸夫と浜渦正志の指名により録音した「PianoCollectionsFINALFANTASY」やイタリアLIMENレーベルよりリリースした「ブルクミュラー練習曲全集」のDVDによっても、世界中のファンに親しまれている。2014年アメリカのオドラデクレーベルより「火の鳥」~20世紀音楽ピアノのための編曲集リリース。メッセージを入力してください。