その先には大きな城門が待つ。そこへたどり着くまでもう少しの辛抱。...ふと思ったのだが、こういう地道に我慢して我慢して努力して努力して、その先に明るい未来が待っている、という構図は、非常に日本人好みの状況なので、それでこの手の絵がよく描かれたのではないだろうか。この玉堂も「画狂人」と名乗りを上げてもいいほどだ。それがどういうわけか、えらく気弱なことを書いている。春になっても老い衰えた木(であるわし=玉堂)は楽しめない、と。墨絵でその情景を描く。尖った雰囲気がそこにある。ジイさんも楽しまんかいな、そう言いたくなるのだが、もしかすると玉堂独自のアイロニーかもしれず、知らん顔しておくのがよさそうだった。前期でも思ったのだが、冬がベスト。雪の中でじっとして、春を待っている。テーマパークの案内図のようにも見える。ジャングル内での吟行。川からワニが出てきそうである。どちらもよく似た風情がある。春の嵐山も秋の高雄も、まず山がありそこに色美しい木々がある。人々がそれを眺めて歩く。月の手前の巨大な葉がいい。これを見てから谷文晁展へゆく。清朝末期の呉昌碩の絵を思い出す。これも作者の「おれのことならほっといて」という気持ちを絵に込めた作品らしい。これも通期作品で、水文が見えるのが素晴らしい。絵もいいがこうした面白味をプラスしてくれるのがニクいところ。これはカラフルな鴛鴦を抑えた色調で描く。紗を一枚かけたような光景。