羊歯の群生するその中に、ぴょこんと鬼百合が顔を見せている。松篁さんは志賀高原で夏を過ごしていたそうだ。この絵はだから志賀高原で描かれている。現実の志賀高原よりずっと面白そうな草原の夏。コガモがゆっくりと行く。これは可愛い絵で、去年辺りの年間カレンダーの絵にも選ばれていたはず。この黄色い空間にぽつんぽつんと咲く松虫草を見ていると、わたしはディズニーの絵本の「シンデレラ」が最初に拵えたドレスを思うのだ。小さいときに大好きだった絵本。大人になってを二種の版を手に入れたが、そこにもやはりあの黄色いドレスがあった。これはわたしだけの小さな発見なのだった。晩年になると松篁さんは銀潜紙を好んで使い、それで背景を紙自体の特性に任せて、自分の描きたい花や鳥を何の気負いもなく、多少のバランスの悪さも平気で描いた。この作品もそうした一つで、技術云々よりなによりまず、可愛い・親しみやすい紫陽花が咲いているのが眼に入るのだ。松篁さんが感じる<描いている楽しさ>、それを深く味わえるのがこの時代の作品だった。こちらも銀潜紙に可憐なササユリが描かれている。松篁さんのスケッチを見る。壮年期のスケッチのすごさに感心するばかり。百合なら百合ばかりを画面いっぱいに延々と描いている。孔雀も様々な角度から描かれている。見ていて辟易するくらいの数だった。最後にあの「燦雨」がある。これは2007年の『熱帯花鳥へのあこがれ』展で存分に楽しませてもらったもの。松篁さんが50年をかけて、あこがれた絵を自己のものとして描きぬいた名作。火炎木、金のスコール、インド孔雀。何もかもが華麗ですばらしい。そこへたどりつくまでの松篁さんの長い道のり!それが形となって、ここにある。あふれるばかりのスケッチや草案を見る。今回わたしが驚いたのは、「燦雨」の下絵やスケッチの膨大さではない。なんと、全く構図の違う「燦雨」があったからだ。草案の一つで、これは孔雀のカップルが火炎木の森の中を並んで歩く情景だった。石崎光瑤の絵を本歌取りし、更に発展させたものが松篁さんの「燦雨」だとばかり思っていたから、こんな構図の草案(色も綺麗に置かれている!)など、想像もしなかった。この草案をみたことで、あの完成品への道のりがいよいよはっきりと腑に落ちた気がする。孔雀たちは火炎木の林の中を歩き続け、やがて金色のスコールを受けて、枝に止まったのだ。松篁さんは光瑤の孔雀が二羽だったのを三羽に変えたが、孔雀たちは歩くうちに仲間も増えて、そして木に止まったに違いない。わたしは今回そうした様子を目の当たりにしたのだ。思うと、とても嬉しかった。あちらこちらにシギがいる。ここにはバンがいて、飛び上がったところ。鏡花の小説を思い出す。二羽の鳥が飛ぶのだが、後ろのほうは笑いながら飛んでいた。ダムだろうか深い谷底の湖の上を低空飛行する鴛鴦たち。右から梅・桃・桜と始まる。その季節の移ろいの中を飛び交う小禽たち。大阪新歌舞伎座の緞帳下絵。