以前見たときも思ったが、描かれた時代が大正半ばというあたりに、ロマンを感じる。インドブームはまだ続いていたのかもしれない。この表現も荒井寛方という先達がいる。それにしてもエバをアジアンビューティーに描いたのは、この絵くらいかもしれない。山種美術館随一の広がりを見せる作品。この作品を展示するために設計された壁面。白波は銀ではなく(酸化するので)プラチナを使用し、岩の黒は焼き絵の具。「フットライトをあてて」という注文がある。プラチナや焼き絵の具といったお話がたいへん面白かった。作品の良さもさることながら、こうした逸話を知ることで、いよいよ作品への愛情が生まれてくる。こちらには山も描かれている。山に金を使用している。土牛がこの絵を描くためにスケッチしに行ったときの逸話はかなり面白いが、そちらばかり覚えていて、肝心の絵の話は知らないままだった。こちらも切手になった名画。何度見ても可愛いし、背景との対比が面白い。「知られざる山種コレクション」の一。院体画は大正十年のブーム。院体画の靄とした雰囲気が非常に魅力的。暎どちらも余白をなくし隙間をなくす傾向がある。日本画の変容(意図的な)は戦後からだが、こうした隙間のない作風が今の主流だというところに、わたしの関心が向かない要因があるように思う。変容しようとした時代に生きていた作家たちの作品には深い関心がある。現在の作家は新たな地平を切り開くべきではないのか。今の京都ホテルオークラの屋上からの風景だった。「日本に京都があってよかった」というコピーがあるが、それを強く思うのが、この絵の前に立つときだ。実際には描かれた景色はもう失われているが、それでも年の暮れに京都を歩くとき、必ずこの絵を想う。胡粉の特性がよく出ている。胡粉を溶くのは大変である。思えば私は関西人なので松篁さんの絵には深いなじみがあるが、関東で松篁さんの絵を眺めたいと思えば、この山種と東近美でタイミングが合うのを待つ他はないのではないか。名品がここにあることを誇りにも思う。ああ、いつ見ても松篁さんの絵には深い魅力がある・・・・・ここから三点の「おもしろさ」について解説があった。ギリシャ皿のモダンさについて。蓬春のモダンさといえば北極熊や古代思慕の埴輪たちの絵を思い出す。山種にある蓬春の絵はいずれも魅力的だが、まずその色彩感覚のすばらしさに深くときめく。マチエールのおもしろさについて。茅場町時代の山種で「坐す人」を初めて見たときの衝撃は今も大きいままだ。それについてはこれまで書いているのでここでは書かないが、技法についてのことなどを伺うと、また新しい魅力を感じるようになり、いよいよこの絵に惹かれてゆく。デッサン力の確かさについて。この絵もそうだが、スケールの大きさがまた好きだ。寧の絵で好きなものは全て山種美術館にある。階段の壁にかけられた絵を忘れることは出来ない。浅間山の裾野とそこに咲く草花。場所などを知らなかったから、そう聞くことも楽しい。院体画ブーム、サインについて(北宋の痩金体を使う)御舟についての詳しいお話が続く。非常に示唆に富んだ内容で、また知ることも多いので、ナマイキにもわたしはお聞きしながら頷き続けていた。安宅産業のこと、吉田さんのこと・・・ところで大正後半の院体画や痩金体で思いだしたことがある。今も資生堂で使われている書体の一つに痩金体に近いものがある。それは小村雪岱が取り入れたものだった。彼の画風から考えても痩金体の書体はとても合う。大正時代は魅力的な書体が多かった。御舟がその書体を選んだのは時代の風もあったのかもしれない。画家本人が「再現できない色」と言った。その色はなんと薄塗り薄塗りの積み重ねで構成されている。炎自体は実験分析した結果によると、御舟の動体視力が凄いということがわかった。三ヶ月間毎日たき火を視ていたそうだ。何度も書いてきたが、わたしが日本画を偏愛するようになったのは、小学校の教科書で「炎舞」を見たからだった。今もこの胸に炎舞は活きている。気づかぬこともこうして教わり、絵を見る楽しさが倍加する。折々に、実際の絵に追いつけない印刷物のことを話された。館長はご自身がきちんと日本画の修行を積まれたから、技法にもお詳しく、また広い視野でお話をされるだけでなく、ところどころに楽しいくすぐりも交えて、多くのお客さんを魅了された。わたしも本当にドキドキした。ほかにも私の好きな作品が多く並び、とても嬉しく思った。絵を眺める幸せと、ここで起きていた喜びを、好きな絵にそっと語りかけてみた。絵はいよいよわたしの心に近づいてきてくれる。トーク終了後にはご挨拶させていただいたが、あがりすぎた私はもぉ本当に何を言ってるのか自分でもわからなくなった。山種美術館のおかげで日本画をこんなにも愛するようになったかを、懸命に訴え続けていたように思う。皆さんと、この機会を与えてくださったTakさんyukiさんご夫妻が、温かな態度で接して下さり、本当に嬉しかった。本当に、ありがとうございました。多くの方々が素晴らしい記事を挙げられていて、そちらをご参照されると、いよいよ幸せな心持になります。その陶芸と心」展ではたいへん好いものを見せてもらった。2005年に亡くなった陶芸家・山田常山は常滑焼の急須づくりで人間国宝になったそうで、わたしはこの展覧会で初めて知った。チラシは山田常山の文字に彼の拵えた急須たちが絡んでいる。おチャメな書体の上に要所要所に可愛い急須が配置されていて、とてもモダンに見える。肌に煌めくものがあると思えば、それは梨皮と呼ばれる装いだった。昔の急須が姿を見せている。幕末の青木木米の急須や炉座・湯沸しなどの煎茶道具一式も見える。木米の湯沸しなどは以前から、その可愛らしさに多くのファンがいると思う。展示されていれば皆さん必ず、首を曲げて覗き込んでいる。そんなことをしてでも眺めてみたくなるお道具なのだった。木米の青磁の茶壷などは深く綺麗な色を見せているから、それだけでも嬉しくなる。初代の明治~大正のポット型、二代目の昭和初期の彫刻入りのポット型。これらには「茶銚」という呼び名があった。日本の急須の形は耳が真横につくポット型ではなく、注ぎ口と持ち手が角度で言えば145度くらいのが主流だが、そちらは「茶注」とある。今の今まで特に何も考えていなかったが、大きな違いがあることを初めて教わった。煎茶とあまり縁のないわたしは初めて知ることばかりで、そのことにも新鮮な驚きと喜びがある。それにしてもなんと愛らしい急須が並んでいることだろう。