>>2019年04月13日ヤマザクラ2019先週末、恒例のヤマザクラ花見に行ってきた。昨年のスケッチでは、かなり色使いについて収穫があった。お花見2018お花見2018その2今年はどんな発見ができるだろうか。近辺で一番好きな樹で昼食と花見。人通りも少ない中、贅沢なひととき。桜だけではなく、早春の山では様々な花見が楽しめる。お気に入りのヤマザクラは、毎年モクレンと同時の開花が楽しめていたのだが、去年の台風からか、モクレンの方は倒れてしまっていた。コラボは今年で最後かもしれない。桜の季節の色合いは、明度を上げて、彩度はやや抑えて。緑が鮮やかになるのは桜の直後、葉桜から新緑にかけてなので、緑系は抑えめに。白い紙に水彩ならピンクはやや強め、影のパープルを少し効かせて。描いていて一つ気付いた。上記のような桜の季節の色彩は、そのまま桜餅の色合いだ!餅の中の餡の色は、桜の幹の暗色に似てる(笑)色々感じ取りながら、今年のヤマザクラのスケッチ完成。ピンクはスキャンや印刷で出にくく、意外と写真で撮った方が良いこともある。今年も良い花見、良いスケッチが出来たと思う。(2019/9/8)今年9月開催の「第七回文学フリマ大阪」に出店が決まりましたので、ご報告。前回参加はもう四年前になりますね。文学フリマ大阪2015その時は知り合いの出店に個人誌で便乗させてもらう形でした。今回はフルスペックのわが「縁日屋」で出陣します。新作個人誌の制作も開始します。私は70年代初頭に生を受け、80年代に少年期を過ごした。続く青年期、時は二十世紀末の90年代、まさに「世も末」を思わせる世相や天変地異の中、関西サブカル界隈の片隅に生息していた私も、まともにその荒波にもまれることになった。消化しきれぬあれこれを抱えたまま、年を重ねた2010年代。来訪する天変地異やカルト事象に、かつて棚上げにしてきた「心の宿題」が、雪崩を打ってのしかかる。おりしも私は不惑を越えて、身体のトラブル散発し、果ては生涯初の開腹手術まで受ける羽目に!所謂「中年の危機」の、非常に分かりやすいサンプル状態になり果てた(笑)かくなる上は覚悟を決めて、心に抱えた「90年代のおとしまえ」と真正面から切り結び、死中に活を求めんと、ひたすら書き続けたのが2017年。カテゴリ「90年代」と関連記事を、内容と時系列で整理してみると以下のようになる。90年代熊野-2●カテゴリ「90年代」最終章へ青春ハルマゲドン-1青春ハルマゲドン-2関連記事も含めると、書きも書いたり一年におそらく400字詰め換算で1000枚以上。久々に「完全燃焼」を味わいつ、最後の最後に引きずり出したのが「青春ハルマゲドン」というおバカな言霊。私の90年代は、私自身の心の中に起こった一種の「ハルマゲドン」だったのだと総括し、ひとまず自己治癒は成ったのであった。自分の気の病をなんとかすべく書き散らした代物ゆえ、あまり他人様が読めるよう整理された順序にはなっていない自覚はあった。2010年代ももうおしまいの今年、なんとか読み易い形に集成し直したいと考え、この度新カテゴリをスタートさせたいと思う。|2019年04月21日70年代、記憶の底1私が生を受けたのは70年代初頭。当時は高度経済成長の終盤で、いわゆる「新三種の神器」であるカラーテレビ・クーラー・自家用車の広まりと共に、地方の生活道路にアスファルト舗装がいきわたりつつある年代だった。急速に現代文明化されると同時に、まだ昔ながらの民俗・土俗が十分残されていた時代である。古い記憶を探ってみる。幼い頃の思い込みや記憶違い、あるいは何らかの理由で改変された記憶があるかもしれないが、なんとなく今の自分の元になったのではないかと思える、いくつかの原風景がある。父方の祖父は浄土真宗の僧侶だった。祖父母宅は寺ではなかったが、法事のおりの集会所を兼ねていて「おみど」(漢字で書くと「御御堂」か?)と呼ばれる広い座敷があった。「おみど」が主で、居住スペースが従であったかもしれない。父方の祖父母宅は城下町の外れにあり、その周辺は昔の町屋風の、間口が狭く奥に長く伸びた建物がいくらか残っていた。表門を入ると正面に「おみど」の入り口がある。障子を開けて入ると、畳敷きの広い座敷があり、奥には一段上がって仏具が並べられた祭壇があった。劇場の舞台と客席の構成に似ていて、「舞台ソデ」にあたる板敷きを抜けると、そこが「楽屋」である居住スペースになっていた。子供の頃、盆暮れに祖父母宅に里帰りした時は、私達家族はこの「おみど」に寝泊りし、朝夕には「おつとめ」として勤行が行われた。祭壇にはいくつもの燭台やお灯明を模した豆電球があって、勤行の際にはそれらが点灯された。真っ暗闇だった祭壇スペースが、蝋燭や豆球のオレンジ色の弱い光に照らし出される。金色の仏壇仏具がキラキラと輝いて、様々な形態がぼうっと浮び上がる。一部、絵図なども描かれていたはずだ。私はその中の燭台の一種が気になって仕方がなかった。耳の尖った亀の上に鶴が乗っていて、その鶴が蝋燭の台を咥えている燭台である。他の仏具も子供にとっては不可解な形の物ばかりだったが、この燭台のことはとくに印象に残っている。蝋燭の灯りは、通常の天井からの蛍光灯の照明とは全く異なる。物を横又は下から照らし、ゆらゆら揺れる弱い光。物の影は暗く長く、しかも生き物のように揺れ動く。仏具の金色は怪しく輝き、もうすぐ始まる勤行の声を待っている......お灯明の準備が整い、一同が集まると勤行が始まる。讃歌「正信偈」を唱和する。哀調を帯びたメロディがついている。民族音楽として聴くと、アジア的な音階が心地よい。続いてこちらも親鸞作の「念仏和讃」を唱和する。こちらは一応和語なので、子供心にもなんとなく意味がとれる所がある。部分は、「なむあみだぶつ」ではなく「な〜もあ〜みだぁあんぶ〜」という感じになる。子供のことなので、決して喜んで参加していた訳ではなかったが、縁者一同で声を合わせて唱和するのは、それはそれで楽しかった。浄土真宗の勤行はかなり昔からカセットテープ販売されていたし、近年ではもちろんCD化されている。頭出しを多く設定しました」と表記してある。いまやお経の読み方もデジタルで練習するのが普通なのだ。私が子供の頃、祖父の後を受けて父が得度した時にも、よくテープを聴いて練習していた。子供心に、お経を録音したものが売られていること自体に驚愕した覚えがある。テープやレコードというのは、普通の音楽を聴くものだとばかり思っていたからだ。浄土真宗の歴史の中では、このように録音されたものが練習のお手本になった期間はごく短い。はるかに長い何百年もの期間は、当然ながら師から弟子へ、親から子へと、脈々と口承される以外に伝達方法は無かったはずだ。そこにはおそらく様々な唱え方の「流派」というか、「地方色」のようなものがあったのではないかと想像してしまう。我が家の場合、祖父のお経の唱え方に少々独特のものがあったことが判明し、父の代になってから唱え方が修正されたことがあった。便利な時代なので、本山で管理している「正解」と比較対照されやすかったために起った出来事だ。これが録音技術や五線譜の無い、移動の不便な昔の時代であれば、祖父のお経の読み方は代々そのまま受け継がれて行った事だろう。新しい技術によって「正解」が記録され、お坊さんの練習も便利になった反面、おそらく日本中に数限りなく存在したであろう「唱え方のバリエーション」が、消えて行ってしまっている可能性はある。時代の流れかもしれないが、ちょっともったいない気もする。念仏和讃のゆったりと哀調を帯びたメロディは、子供だった私の魂の底に刻まれた。今でもふとした瞬間に、幼い頃から徐々に作り上げられた和讃のイメージが蘇ってくる。暗い闇夜の海を、のたうつ波に揉まれながら小さな舟が漂っているイメージ......このイメージがどこから出てきたのか、記憶は定かでは無い。ことをどこかで聞きかじったせいかもしれない。単純に、ゆったりしたメロディが「波」っぽかったというだけかもしれない。私が浄土真宗の勤行に親しみを感じるのには、「子供の頃から唱えてきたから」という以上の理由はないだろう。それが「御題目」であれ「君が代」であれ、「インターナショナル」であったとしても、同じように幼い頃耳にしていれば親しみを感じたはずだ。自分の記憶の底に根ざした懐かしいメロディを大切にしつつも、割と機械的な刷り込みで感情が生まれてくる人間の習性の部分も忘れずにいたい。無所属で自分なりに色々な神仏のことを調べてみて、そう思う。|2019年04月25日70年代、記憶の底2母方の祖父は大工だった。木彫りを趣味でやっていて、それは片手間というにはあまりに膨大な情熱を注いでいた。作業場から道具、細かな彫刻刀の類など、ほとんど全てを自作。祖父宅の玄関を入ると、数えきれないほどの作品群、仏像や天狗や龍などが、所せましと並べられていた。中にはまるで七福神に仲間入りしそうな雰囲気のサンタクロースもいた。豊かな地域だったので、祖父はよく山野に出かけては、気に入った木材などを拾ってきて、それに細工を施したりしていた。切り出してきた怪しい形状の珍木や木の瘤の類が、祖父の手によって更に得体の知れない妖怪に変身していった。幼児だった私は、そんな制作現場を眺めるのが好きで、祖父の操るノミが様々な形を削りだしていく様子を、ずっと飽きずに観察していた。私にとっての祖父は、山に入っては色々な面白いものを持ち帰り、それを自在に操って怪しい妖怪達に改造できる「凄い人」だった。私は、いつか自分も同じことをするのだと心に決めていた。ある日祖父の彫刻群を色々観察していると、小箱に何かが収納されているのを見つけた。開けてみると、そこには数センチ程の大きさの小さな手、手、手、また手。様々な表情に指をくねらせた小さな手が、ぎっしり詰まっていた。祖父が猟奇事件の犯人だった訳ではない。生き物の手のコレクションではなく、木彫りの小さな手だったのだが、幼い私は物凄い衝撃を受けた。興奮した私は、さっそく祖父の真似をして、油粘土で山ほど小さな手を作って箱に詰めた。当人は大真面目だったのだが、それを発見した親族は思わず失笑したようだ。仏像の彫り方の教本に、練習として手だけを彫る方法が載っていることを知ったのは、もっと後のことだった。祖父は彫刻の資料として各種の文献も集めていた。「原色日本の美術」だと思うのだが、様々な仏尊が掲載されている大判の図鑑のようなものもあった。私はそれをパラパラめくっては、一人興奮していた。形相凄まじい「明王」シリーズにハマった。仏様にも色んなキャラクターがいて、色んな姿をしていることを知った。当時は既に「仮面ライダー」や「ウルトラマン」の全盛期で、「○人ライダー」や「ウルトラ兄弟」という概念も出来上がっていたのだが、幼い私にとっては仏尊図鑑も怪獣怪人図鑑も全く区別は無かった。宇宙のどこかで戦っているヒーローの一種として、明王の姿に目を輝かせていた。今から考えると、あながち間違った捉え方でも無かったかもしれない(笑)ところで、ヌートリアと言う動物がいる。南米原産、尻尾まで含めると1mぐらいになるげっ歯類。似たビジュアルの動物にカピバラもいるが、こちらは尻尾が目立たない。——尻尾の長いのがヌートリア、尻尾の目立たないのがカピバラ。そのように覚えておけばよい。この大ネズミ、日本各地で野生化している。大きな河川などで繁殖していて、山中の温泉につかりに来るニュース映像なども、たまに流れる。このようなことをつらつら書いているのかと言うと、祖父の思い出に関わってくるからだ。大工であった祖父は木彫好きであり、珍しい形の木の根っこなどを蒐集する趣味もあった。そんな祖父が近所の川沿い散歩していたある日のこと、繁殖していたヌートリアの死骸を見つけてしまった。怪しいもの好きの血が騒いだのだろうか、祖父はどうしてもヌートリアの骨が欲しくなってしまったらしい。死骸を家に持って帰ることはできない。死んだ大ネズミを持ち帰ったりしたら、祖母がどのような反応を示すか想像に難くなかったのだろう。下手をすれば連れ合いの生死にかかわる。よって、全ての犯行は、ひそかに河川敷で行われた。日々何食わぬ顔で、一人河川敷に散歩に出かけた祖父は、断続的に「ヌートリア白骨化ミッション」を完遂したのだ。大きな空き缶を用意した祖父は、まずヌートリアの頭部を煮立てたらしい。煮あがった頭部からきれいに肉をこそげ落とし、顎骨の部分を白骨化してから持ち帰った。見事なカーブを描く門歯のついた顎骨は、磨き上げられて紐がつけられ、ちょっとしたストラップのように仕立てられたのだった。祖父の没後、ヌートリアの顎骨は、大工道具の一部とともに、「自作系」「怪しいもの好き」の血を継いだ私の手元にきた。祖父がそのように使っていたのかどうか定かではないが、ヌートリアの歯は木彫りの表面を磨くのに具合が良い。引き取った刃物類の中の一本、刃先が緩い曲線を描く小刀は、造形に非常に使い勝手がよく、今も私が愛用している。|『縁日草子』とは?様々な神仏について、絵と文章で雑談・与太話を展開するBLOGです。各カテゴリごとの続き物になっています。方はブログ・マップからどうぞ。(01/14)コメント投稿の際は、コメント投稿規定を参照してください。2.0Seesaaブログ。