これは1969年なので相当古いです。いっても自分が知っている範囲では、って話なので実はもっと古くてすごい曲は有るんじゃないかと思いますが。それで、この曲の特徴で電波ソング的だなーと思うのはつぎの点です。これはフルバージョンで聞くとより顕著です。同じようなフレーズと歌詞の反復が多い掛け声、合いの手がある声、歌い方が印象的、歌詞もちょっと意味不明でヘン裏で鳴っているオルガンのプレイが曲の割に異様に激しすぎる君に、胸キュン。これ系のアイドルソングみたいなのをあえて男性の有名ミュージシャンがやってるのがインパクトとしては凄いわけですが、もし女性アイドルが歌ってたらとなるといきなり平凡になるので電波ソングの特徴としてはとにかく一点突破型って思います。当時でYMOがこれをやったのが凄かったのでしょうけど今似たようなことをやってもそこまで電波度高くないでしょう。これももちろん電波曲として認められると思いますけど、電波曲のよくあるテンプレ特徴はすきすきソングのほうが多いと思います。現代にふさわしい電波ソングとは?もちろん他にも色々ありますが、今回楽曲制作で参考にしたのは主にこの二曲なので、たまたまこれを抜粋していると思ってください。あんずのうた歌詞の題材の面白さ、言葉遊び古典的なゲーム音楽を題材にしたと思われる効果音と曲。展開のなかで突然切り替わって変化していく平易なメロディを基本に覚えさせる部分を作りながら、伴奏の繰り返しは少ない不安定な音程を積極的に取り入れ、タイミングや間の取り方でも意表をついてくる。明るいのに変な雰囲気が常にある全体的に理不尽すぎる構成と展開だが、きちんと秩序を保っていて同じ曲として成立している今まで聞いたことがないような感じの部分もあってこの曲を初めて聞いた時はすごいなって素直に思いました。展開の意表の付き方、理不尽さの演出が光っていると思いますね。理不尽に作っているんじゃなくて、覚えやすい部分を維持した上でちゃんとした展開として設計されているので、音楽的にきちんと基礎がある人が作っています。電波ソングの流行初期では明らかに稚拙なだけの楽曲(あえて上げません)も有名になったりしていましたが、現代ではそのようなものはまず見かけなくなりましたね。いうことでこのジャンルは作りても聞き手も大分成熟してきていると感じるところです。あんずのうたは何故このようなジャンルと展開なのか?おそらく明るい引きこもりが題材のようですし、普段ゲームばっかりやっている彼女が社会に対して感じている理不尽さを表現した楽曲なのかなとか深読みしてしまいました。制作側はこのようなことまでかんがえていないかもしれないですが、こういう解釈も成立する時点でよく出来ていると思うのです。音楽面でこの曲はいろいろな細かい技術で成り立っているので一言で簡単に解説は不可能ですが、トータルではしばらく陳腐化しない完成度があるように思いました。似たような完成度の電波楽曲はありますけどそれほど多くない印象ですし、このレベルが普通になって飽きられる時代が来るまでのしばらくの間は現代電波ソングの筆頭格かもしれません。音楽としての印象に残る度合いは下記のARMさんの曲のほうが個人的に上なのですが、細かい技巧的な部分はこちらのほうが手が込んでいるし手間もかかっている印象です。ジャンルが切り替わるところの音の加工や細かい効果音の切り貼り、音色の切り替えなんかはイメージに合う音を探したり制作に時間もかかりますしバランス取るのに緻密な調整が必要な時もあります。テンプレ電波その他は従来の電波の技法の範疇イオシスのARMさんです。何回か聞いてめっちゃ印象に残りました。ARMさんのメロはすごい印象に残る曲が多くてこの点では天才的だなって思っています。電波としては「この印象的であること」が一番重要ですのでまず曲で印象的というのは非常に強いです。あんずのうたのほうが技巧的には手が掛かっている曲だしよく出来ていると思うのですが、個人的にこちらのほうが印象的だったので楽曲の基本的な威力の重要さを感じますね。別エピソードですが例の魔理沙がヒットする前に同曲を初めて聞いた時もすぐに良い曲だなって思いました。東方もメロが良いですけど魔理沙で良かったサビメロの部分が原曲聞いて実はオリジナルとわかったときは驚きました。なによりも歌詞じゃなくて音楽で笑わされたことがあるのはARMさんとあともう一人しかいません。いう点でも天性の何かを感じるところです。普通は電波は頑張って作るジャンルですがARMさんはやりたいようにやっていたら何故か電波になるようなポテンシャルを感じています。以上から、現代電波の特徴は多様な音楽性、他音楽ジャンルからの引用、歌詞の展開に合わせた意味のある音楽の突然の変化がある(表現の誇張と最大化)1.のような高度な伴奏と相反して、繰り返しの平易なメロディがあり覚えやすいこと(繰り返しによる刷り込み)1.2.のような高度な基礎音楽力と計算された構成によって、強いインパクトが有ってなおかつ印象的に(すべては印象的な楽曲のために)かわった題材、連呼、きわどい歌詞、掛け声等、従来の電波技法は当たり前のように使う(技法の高度化)文章で項目だけ書くとわかりにくいですが、このへんの項目から更に先は、作家としてどのジャンルが出来てどういう表現や発想を持っているのかという、個性を生かし切って競争の激しい音楽市場の中で、自身の強い部分を最大化して突出していくことが絶対に求められるジャンルです。考えると総合力も構成力も発想も多様さも求められる。現代電波はまさに理不尽なハイエンドジャンルと言えそうです。あと自分が作り手だったので歌い手じゃなくて作り手よりな視点ですけど、もちろん歌い手さんの個性を活かすこと、作家との相性なども表現力を最大化するためには重要になってくる部分なのは言うまでもないことです。わかさぎ印のさしみちゃんでは現代電波を再現したつもり...もう一度PV貼り付けました。上記の電波の説明を見ながら(ZUNさんの東方アレンジですが)私の曲を聞いてみてください。これ2014年に作成した曲です。当時既に陳腐化したダメ電波しか作れなかった自分自身を最新の電波曲に追いつくために色々現代電波やEDMを研究して作成した曲です。しても時代遅れの歴史のまま終わりたくなかったので既に音楽ほとんどやめていたにもかかわらず凄い時間かけて最大限頑張って作りました。リズムが鈍くさいところもありますけど当時として出来ることを全部やりました。追いついてるかは不明ですが、特徴を解析して必要な要素を取り入れたので、昔に作っていたものよりはずっと現代電波に近いはずです。複合ジャンル楽曲、歌詞に合わせた意図的な突然のジャンル変化があるが、1曲の歌として成立する反復歌詞フレーズがある。大げさな抑揚とか複合ジャンルはやっぱり自分の中で表現力の高いジャンルを選ばざるをえないのでオケ系が必然的に入りました。オケはほかのほとんどの電波系作家の人は得意としていない筈なので、ここは少しだけ個性を出せるところかなって思います。あとはもともと不協和音系の音を入れるのは好きな方なので理不尽な音は入れようと思えばそんなに苦労しないでドンドン入りました。Keyらしい展開かなって思うところです。大変だったのはリズムとか最新音色の強化です。EDMをコピーしたり分析していたのもこっち系の補強がメインです。ダブステ系の音もかめりあさんの曲でいいなと思ったので取り入れたいって思ったのもありますけど。yohineの楽曲はリズムが鈍くさいのであまりノリが良くなくてこの点では常に電波曲としては弱かったと思っています。リズミカルな連呼や繰り返しフレージングって聞いていて心地よさ次第でスッて入ってくるような印象に影響があるので、その点でリズムが死んでいるとすごい不利だと思っています。今回はリズムにはかなり気を配ってハイセンスは無理でもせめて殺さないように気をつけました。それでももともとセンスが悪いのでイマイチなところもありますが。あとはメロセンスのなさですかねえ。電波系としてはメロが印象に残りにくいです。ほとんど原曲引用しているだけなのでオリジナルで印象的なところを作ればいいのでしょうが、こういう部分は全然得意じゃないです。思い通りにメロディを作る能力があればよかったのですけど音感が絶望的なので諦めています。心残りはありますけどもうこの手の曲を作ることはないでしょうね...。さしみちゃんが絶望的に古くなる頃思い出したようにまた作るかもしれませんが。次回の2016春のM3でミックスパラデータ集を配布するのでその時にこの曲のパラデータとかMidiデータを収録します。紹介した他の先駆者の内部データは手にはいりませんけど、私は引退者ですから楽曲の内部データは全部公開しちゃいます!ちょっとだけレベル低いですが現代電波ソングの中身を研究してみたいっていう方は是非ほかに優れた現代電波ソング曲単位だととても多すぎて書ききれませんので、リスペクトしているのに動画で紹介できなかったかめりあさんについて書きたいと思います。個人的には最近の電波で登場した作家では最高峰じゃないかと思ってます。オススメはやっぱこれですね。うちでゲストやってくれた曲もいい曲ばっかりなのでオススメしておきますね。かめりあさんが参加しているのは次の作品です。ベスト2、イノセントキーVS虎、東方警察かめりあさんが優れている点について書きます。作詞を本人がやっている。他に作詞が強い電波作家としてはMosaicの柏森さんくらい最先端のサウンド。EDM系を基礎にした圧倒的なリズムセンスと先進的な電波の融合。テクノ、トランス系音色はもう死んだと言わんばかり。現代電波をやるための他ジャンルの素養がある(EDM、ジャズ、ラウンジ、洋楽メタル?等)、現代電波に必要な不安定な音程を使いこなせる若くて才能のある作家が陥りがちなわかりにくい自己満足曲の連発ではなく、わかりやすいメロを書ける(他人に合わせられる謙虚さが必要です)誰もやっていないような曲も作っているし、新しいチャレンジを欠かさない作りこみが凄い。妥協しない、手抜きしないべた褒めですが弱い部分もあって、多分もともとこういうわかりやすい曲を全然追いかけてきていない人だと思うので、持ち前のメロディや構成のマニアックさ難解さがたまに顔を覗かせる部分ですね。最近は印象的でわかりやすい曲ってところからたまに遠い時があります。あとは音が整理&選別できてない=良いオーディオ環境じゃないと何が鳴っているのかわからない時があるとかでしょうか。若いし才能もあるしこれからまだまだ伸びるんじゃないかと個人的に思ってます。かめりあさんはゲストでお願いしたことがありますが、ARMさんと違って個人的に面識は殆ど無いので好き勝手書いていて申し訳ないです。agoAuthoryohine製作者としての立場ではどうしても技術的な内容が多いですが、一般のリスナーの方は優劣ではなくて好みで判断してもらえればと思います。クラシックでも古典と現代でどちらが優れているという話にならないのと同様です。過去を踏襲した上でより複雑なのは現代かもしれませんが、どの時代を好むかは個人に委ねられますので。Comments【DTM考察】巷に溢れるDTMブログ。Themes.wpDiscuz。