drinks.2年くらい前に、とある国際交流ミートアップに遊びに行った際、同じく参加していた外国人旅行者と出会い、お互いアーティストということが分かったところからそれぞれの活動内容や作品などの話が盛り上がり、とても楽しい時間を過ごしたことがあった。「日本はしばらく旅行しているけど、アーティストに会ったのは君が初めてだよ!」と言われて、ふと思った。今や国際交流イベントは毎日そこかしこでいろんなものが行われているが、アート界隈の人たちに特化した気軽でオープンな交流会というのはほとんどない。アート関係の人がランダムに集まって、好き好きに飲みながら話をする。このミートアップが日本と世界のクリエイティブが繋がる何かのきっかけになれば良いなと思っている。17:00-20:00この展示に来たあなたは、堤防の上でお花見をしながら流しそうめんを食べることができます。(流しそうめんと共に流すことができる食材の持ち込みを、会期中常時歓迎しています。)本展示では、下大沢駿による流しそうめん型インスタレーションが展開されます。合理性に基づき人工的に作られた町は、そこに住む人々を過去から断絶し作為的に作られた自然を日常化します。下大沢は、彼自身が思春期から暮らすニュータウンと正対することを起点として、合理性からの脱却、および、継承されなかった過去との接続の方法を、人の作為と自然の関係から模索する制作を行っています。今回、下大沢は江戸川区小松川という地域一帯をリサーチし制作を行いました。モデルケースと言える地域です。その堤防上には、偶然にも下大沢の生まれと同じ年に植樹されたという1000本もの桜の木が並び、春には満開の花を咲かせています。再開発によって戸建住宅がすべて集合住宅に変容したこの地域は、今では多くの子育て世代とインド人で、独特の賑わいを見せています。平成を象徴するこの環境の中で成立したコミュニティには、どのような未来が待っているのでしょうか。本展示は、下大沢によって再構築された、街路樹とスーパー堤防のもとで、流しそうめんを食すべく集まった人々を通じて、過去を掘り下げるため未来を占う試みです。展示をさせていただけることになった。展示前に吉野さんと顔合わせをさせていただくため、S.Y.Pにお伺いしたのが7/6のこと。そこでは東京造形大学の絵画専攻の二人展が行われており、僕が訪れた日はちょうどオープニングパーティーが行われていた。オープニングパーティーには、芸大生や多摩美生と、美術の道を志す若人たちが集まっていたがどうも武蔵美生の姿はなかった。吉野さん曰く、芸大生や多摩美生もよくS.Y.Pで展示を行っているということだった。僕はこの事実に衝撃を受けたのだ、同じ美大でも武蔵美はこの輪に参加をしていないということに。それならまず僕が武蔵美をこの輪の中に取り込む行動を起こそうと考えたのだ。福原優太に本展へ参加してもらうことにしたのだ。彼の油絵と僕の彫刻で武蔵野美術大学の「紹介」に、そしてすべての武蔵美生にS.Y.Pの「紹介」になればいいなと思い本展を企画、実行した。「紹介」により多くのものが繋がっていき新しい世界を創造していく力になることに、僕は期待をしている。日本人であるということを大切にしたい。僕は日本人だということに誇りを持っている。そんなことから「陶」という素材を選択している。僕は、陶は日本の代表的な素材だと思っている。陶の起源は中国にあるのだが、朝鮮を介し日本に伝承し、日本でまた独自の変化をし文明を発展させて行ったのだ。そんな歴史のある陶で、僕が日本人だからこそ出来る造形を追い求めていきたい。陶というものは窯に一度作品をあずける。窯の領域では僕は非常に無力である。その行為のおかげで自分では未知の領域から新しいものを得て作品は現れる。その作品との関係性に僕は魅力を感じている。最近では自分の見たことのない・見たい光景を作るということに重きを置いて制作をしている。誰かのために何かを表現するのではなく、自分のために表現をし何か問いかけができればいいなと考えている。同級生の作品の影響を受けている。それが自分の資質にとって明らかに向いていないものでも、受けてしまう影響はどうしようもない。そんな中アトリエ(幸工房)を借りた。誰の目にも触れられず、1人作品制作に没頭する時間を作ったことで、進行形で受け続けた影響は止まり、縛られていた何かから解放された。やりたいこと、やってきたことが明快に現れだした。絵というフィルターを通し、私は見たことのあるものを誰も見たことのないものに変換する。今までは無意識のうちに行ってきたそれを意識的に表現していくことで新たな発見を探している。17:00–20:00展覧会ステートメント鉄が空間に置かれる。鉄と、空間、互いの存在を感じ、混ざり合う。制作に対するステートメント自分は鉄で作品を制作します。鉄は現代社会を支える素材であり、重く、硬く、その存在感には強く引かれるものがありその存在感を感じることができる何かを制作することを目的に日々制作しています。)パフォーマンス「地蔵のような人」(会期中不定期)今日を延長すること、それは少しだけ今日を捉え直すこと。17:00–20:00私はこの個展を終えた2週間後に成人を迎えます。大人と子供の定義は曖昧ですが、私が日本の法律上「大人」という身分になるまでのカウントダウンがもう始まっています。私は普段から、日常の中で見えてくるもの、感じることを主に作品にしています。子供の私にしか見えない景色、感じられないこと、気づけないことはなにか。大人になって初めて見れるものはなにか。得るもの、失うもの、継承されるものはなにか。いうことを考え、記録するための個展です。20歳の誕生日を迎えたその瞬間、突然何かが変わるなんてことはないですが、私にとっていい節目になりそうな予感と、かすかな期待を胸に、限られた時間を見つめ、私は10代を終えようとしています。その向こうに」展について2人の現代アーティストに加えて、フォトグラファー、環境アーティストによる写真展です。会場の空間の特徴を利用しながらも、作家の個性が響きあう展示を目指します。みなさまのおいでをお待ちしています。※参加希望の方はメッセージにてリマインド用のPCアドレスと当日の緊急連絡先(お電話番号)をご記載の上、お知らせ下さい。美術作家の鈴木泰人(すずき・やすひと)と建築家の本間智美(ほんま・ともみ)によって組織された現代美術と建築に特化したアートユニット「OBI」。プロジェクトを展開する。芸術活動を会社化するということは?活動の仕組みは?会社化することで地域、企業との関わりはどのように変わるのか?興味はあるけどなかなか聞けない活動の裏側をおうかがいします。・トークに際して作家からのコメント鈴木泰人/OBI共同代表アーティストとして作品を制作するために会社化をする趣旨を選んだ理由は2つあります。ひとつめは、表現手段に限界を感じてしまったこと。ホワイトキューブでの表現では思い描くインスタレーションにはならず、オルタナティブスペースならではの特徴と課題を模索していく方が表現の幅を広げるのではないかと言う事。ひとつは、アーティストとしての所在です。社会的な立場や予算の取り方など法人化することで得られる選択の幅を考えると、道筋の一つとして捉えられることも出来るかと思います。トークでは具体的な企画や制作をきっかけに参加された方々の意見を交えながら、アートの会社化からアーティストの所在まで距離を測れたらと思います。スタンドチャッティング(立ち話)前半のOBIさんのトークに基づいて、オープンな会話の中からお互いの思いや考えに触れ、自由につながりひろげていきます。Isaacs(デイビッド・アイザックス)氏によって、1995年に開発・提唱されました。「知識や知恵は、機能的な会議室の中で生まれるのではなく、人々がオープンに会話を行い、自由にネットワークを築くことのできる『カフェ』のような空間でこそ創発される」という考えに基づいた話し合いの手法です。Talks」は、様々な分野で活躍するゲストを迎え、参加者の多様な視点を介在させながら、自由な対話と交流の場を生み出すことを目的とします。その場を共有する全ての人が様々につながり、将来における創造的発展のポテンシャルを高めることを目指します。Talks」には、二つの意味を込めました。ように、いかなるものも決して限定された存在ではなく、無数の可能性をも秘め、われわれはそれを探求できるということ。「新しい糸を加える」。この企画を機に、様々な可能性をつむぎ、つないでいくことを希望しております。