Yukoは、大学にてコンテンポラリーダンスに出会い、珍しいキノコ舞踊団カンパニーで踊り始めた。自分自身のプロジェクトも、それと同時に考え始めた。Typeカンパニーと出会う。その後彼女は、さまざまなコラボレーションを行う。Danceという自身のカンパニーを立ち上げる。d'aujourd'hui.私は日本の西、岡山県というところで生まれ、高校まで過ごしました。幼い頃からクラシックバレエをやっていましたが、漠然と他のジャンルの身体表現へのあこがれみたいなものがあったのですが、そのころは特に地方と東京などの都市との情報の格差が非常に大きかったのでなかなか見る機会もありませんでした。その頃はYoutube等もなかったですし。東京に上京してからは水を得た魚のように本当に多くの舞台やアート、様々な新しいものを見に行ったりしていました。上京して3年ほど経った頃に友人から珍しいキノコ舞踊団がダンサーを探しているようだからやってみないか、と誘われ出演するきっかけとなりました。珍しいキノコ舞踊団のことは知っていましたし、バレエ以外の舞台に出るのが初めてだった私には大きな挑戦でした。クラシックバレエのトレーニングしかしたこともなく、技術的にも、精神的にもまだまだ未熟だったと思います。最初は新しいスタイルに慣れることの難しさや、振付家の意図を理解できているのか等不安ばかりでしたが、彼女らの伝染するような魅力的な活気のなかで、踊ることの楽しさを再発見することができました。いった「生き生きした感じ」というのがダンスをダンスファンだけではない人にも興味を持ってもらう魅力となっていると感じました。その後東京で様々な振付家の方と仕事をしましたが、それぞれに個性的な方ばかりでその出会い全てが今の私の活動に影響を与えていると思います。night-clubs.そうですね。その頃は「何か別の表現方法を」ということ今よりも考えていたような気がします。それまで形式的なクラシックバレエという世界にどっぷり浸かっていたせいでもあると思うんです。子供の頃から独自の舞台空間のミニチュアを創ったり、絵や文章にしてみたりと何かを創造していたいという欲求がありましたから、無知ながらも自分で何かを創る、ソロを発表するというようなことは非常に自然な流れでした。その為に表現手段として色んなことを知りたかったし、経験したかったので積極的に他ジャンルのアーティストや色んな価値観の方に出会い、一緒にコラボレーションしたり、ナイトクラブでのショーなども一緒にやったりしていました。étudiants.その頃日本でもヨーロッパのコンテンポラリーダンスのワークショップというのがよく開催されていて、色んなテクニックが紹介されていましたし、ヨーロッパのダンスを観る機会も多かった。自身もワークショップを受けたりヨーロッパ拠点で活動する振付家の作品に出演したりする機会があったりと、ヨーロッパのダンスは非常に身近に感じていました。あとフランス人の友達やフランス留学経験のある友達が多かったことも関係あると思います。留学先を決める時には、東京のように情報が行き交う都市ではなく、規模に関わらず独自の文化を持つ地方都市に住みたいという希望はありました。pyrénéesはちょうど出来たばかりで、専属の振付家がいる訳ではない新しいタイプのセンターだ」と教えてくれました。専属の振付家がいないということは、Formationで広く色んなタイプの振付家の方に出会えるだろうしこれからの可能性がありそうだと思いそこを選びました。pyrénéesのformationでは沢山の経験をしました。社会の中でのダンスや芸術の位置づけや、ヨーロッパ的なダンスの歴史からコンテンポラリーダンスの捉え方などを知る上でも重要でしたし、私が今まで身を置いてきた日本でのダンスの状況というものを客観的に見れたように思います。そこにおいて今後自分がどのように創作に関わり表現するのかを考えるヒントをもらったと思います。最近では随分見直されてきましたが、日本は地方都市からの文化発信力がまだまだフランス等ヨーロッパに比べて弱いこと、他の地域との連携について考えるきっかけとなりました。生活の中でも多くの収穫がありました。ダンサーや振付家を目指す多くの若い人たち、様々な個性の振付家、教育者と会い、言葉や文化の違いを感じながらもダンスという共通のものがあることによって信頼関係を創るのは難しくなかったと感じています。Berrettini氏のクリエーションにformationの後参加したことも貴重な経験となっています。d'aujourd'hui.dumbtypeとの出会いは私がまだ1996年頃にS/Nという作品をみたのがはじめです。その時作品に非常に感銘を受け、何度も見に行ったくらいでした。その後私のフランス滞在中に縁あってtoulouseで新作「Voyage」を創るということで参加が決まった時は嬉しかったです。いわいるダンスのカンパニーとは創作方法も創作手順もかなり違いましたから、最初は戸惑いました。「Voyage」の初演を終え、ツアーを繰り返すうちに自分でのこだわりのような物も芽生えてきて、このコレクティブワークの中で私の出来ること、やりたいこと、というものがだんだん解ってきたように思います。現在の高谷史郎氏の作品でも同じように感じています。ダンサーであると同時に振付家として関わり、あるマトリックスの中で身体を含む新たな空間世界をつくりあげていくということは毎回とてもエキサイティングです。様々なジャンルに精通したアーティストが関わるこのグループでは、映像や舞台機構などを伴い、質の高い状態で、私の頭の中にしかなかった世界が目の当たりに出来たり、自分の想像力を超えている世界に出会ったり、と常に楽しんでやっています。藤本隆行氏とのクリエーションも基本的には同じです。個性という意味以外で違いがあるとすれば、振付家という存在が別にあるということでしょうか。ダムタイプとしてあらゆる国や都市で公演できたのは私にとって非常に有意義でした。世界の様々な劇場を経験することが出来ましたし、様々な国の観客やアーティストの方と出会い、話をすることが出来ました。それらはより広い視点からまた自分を見つめ直す機会となりました。それらが今の活動に全て続いてきています。pas.それは私も自分にいつも問いかけている質問です。確かではありませんが、今興味あることでお答えします。私がものを考える時に、空間、光、コンテクストといったものは絶対に重要な要素なのですが、それだけで成立するものではありません。そこに人の身体があることによって時間がうまれ、流動的であるけれどあらゆる対象物と人との間に関係性がうまれ続けて消えていくようなことが必要なんだと思います。作品によっては動きから先にアイデアが出ることもありますが、そういった場合も同様で、動きだけでは完結するということはありません。人の身体、動きについて言えば人の何気ない仕種や何かの目的を持った運動に従事する身体や、すばらしいダンサーの踊る姿などのいろんなシチュエーションで美しさを感じます。振付というのが何なのか、という問いにはなかなか答えは出ませんがその人独自の美しさをだれもが予期せぬ別のところで偶然発見するような瞬間があればいいな、と今はおもいます。TALK...2013年の1月に自身演出作品を岡山にて制作発表します。trésor.このタイトルはレイモンドカーヴァーの小説として知られているタイトルですが、特に内容はその小説にのっとっている訳ではないんです。我々は愛のような語り得ぬものですら「語る」こと、正確に伝えようとすればするほど嘘も増えること、忘れることへの恐怖といったことを題材にしています。ひとつの真実を伝えるための情報も捏造された記憶や記録、意図的に曲げられた情報などで必要以上に世界は言葉で埋め尽くされている、そんな過剰な意味や意図の存在を通り越して、何をフィクションと思い、何をリアルに感じるのかということです。作風に関してはまだ模索中です。progressとしてギャラリーでプレゼンテーションしました。その時の感じでは演劇に近い、もしくは新手のミュージカルのよう、とでもいいますか、そんな感覚でした。1月は50周年を迎える岡山のホールにて制作、発表します。今回の出演者は住んでいることもバックグラウンドもさまざまな4人の男性です。どんな展開になるかは出演者の皆さんが集まってその個性がどのように反応するかによると思っていますが、宝探しのように最後に残るものをしっかり見つけたいと思っています。