刻一刻と表情を変える転調の素晴らしさかつて「未完成交響曲」はベートーヴェンの第5「運命」とカップリングという形でLPがよく発売されていたものでした。1960年、70年代当時「運命」と「未完成」はクラシック音楽を二分する不滅のスタンダードナンバーだったのです。神秘のヴェールに覆われたイメージが強いこの作品ですが、オリジナル楽器全盛時代の現在、そのイメージも随分と変わってきました。ベートーヴェンの第5や第3のように緊密な構成ではありませんし、マーラーやブルックナーのような大作でもありません。「未完成」は今もなお交響曲において特別な位置にある音楽です。この曲からは大作を書こうとか、深い作品を創ろうとかそういう気負いが微塵も感じられないのです。頭で考えて、しっかりと綿密に構成と配分を考えたとしても、絶対にこのような作品は創れなかっただろうと思います。シューベルトが特別な思いや感情に突き上げられ、心の泉が溢れるように即興的に書かれた作品こそが「未完成」なのです。第1楽章は淡くはかない夢幻的な雰囲気のメロディで開始されます。夢が浮かんでは消え、そして突如として舞い降りるメロディの痛切で豊潤な美しさはとてもこの世のものとは思えません。展開部の劇的で刻一刻と表情を変える転調の素晴らしさは何度耳にしても飽きることがありません。自身の「ザ・グレート」と呼ばれる交響曲第8番に比べると構成力では一歩譲るものの、神秘的で孤高の魂が終始訴えかける美しい旋律は断然「未完成」が優れています。第2楽章はさまざまな執着やしがらみから解放された純粋無垢な心が光ります。ここはシューベルトの叙情性と透明な詩情が最高に発揮された素晴らしい楽章ですね!ただひたすら生きていることへの感謝や諦観が切々と美しく書き綴られていきます。大病をして奇跡的にそれが回復したり、経過が良かったりすると、人は健康体のありがたさや生きていることへの感謝の想いを強く実感するといいます。回復後、改めて見る日常の光景や見慣れたはずの自然の情景が美しく輝いて見えたりするものです。...、それはなぜなのでしょうか?きっとあらゆる心のわだかまりが消えて、ひきずるものがなくなり、楽になるからなのでしょう。この楽章はちょうど病み上がりの澄んだ身体とそれを拒まず包むこんでくれる自然の姿に良く似ています。この作品が2楽章までしか作られなかったことに対してはさまざまな説があります。私が思うには、この世にも美しい2つの楽章を受けるには相当に神々しく説得力のある音楽でなければ冗談のようになってしまうのではないでしょうか!?......。置かなかったのだと思います。交響曲は是が非でも3楽章以上なくてはならないという決まりはどこにもないのですから......。仮に「ザ・グレート」のような終楽章になったとしたら、それこそおさまりが悪く曲の魅力も半減したに違いありません(もちろん決して「ザ・グレート」が駄作だというわけではありません)。演奏は半世紀が経ちましたが、ブルーノ・ワルター指揮ニューヨークフィル(CBS盤)が圧倒的な名演奏です。半世紀(1958年録音)経ったものの、録音の音質は素晴らしく現代のデジタル録音と比べてもほとんど遜色ありません。ワルターの指揮は世紀の名演奏といっても良く、ここに「未完成」のエッセンスがすべて詰まっているといっても過言ではないでしょう。神秘的な雰囲気の曲だからといって決して神経質にならず、心から溢れるメロディを歌い抜き、随所で深く立体的な響きを創り上げるあたりはさすがです。ワルターはこの曲を愛するあまり、気心の知れたコロンビア交響曲楽団ではなく、ニューヨークフィルを起用したのですが、その効果は絶大でした。テンポといい、響きの素晴らしさ、格調の高さ、融通無碍で溢れる歌心等どれをとっても最高です。音楽2011年2月9日水曜日ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2011ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2011のテーマは、後期ロマン派。ゴールデンウイークの一大音楽イベントとしてすっかり定着した感のある「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」。今年のテーマは「タイタンたち」だそうで、19世紀から20世紀にかけての波乱万丈な時代を、ダイナミックに描き出すとのことです。そのうち、メインビジュアルのイメージになっているのは次の5人の作曲家です。◯フランツ・リスト(1811-1886)◯グスタフ・マーラー(1860-1911)◯リヒャルト・シュトラウス(1864-1949)◯ヨハネス・ブラームス(1833-1897)◯アルノルト・シェーンベルク(1874-1951)この5人の作曲家以外にも、ワーグナー、ブルックナー、ヒンデミット、ベルク、マックス・レーガーなど、音楽史上の「タイタン」たちが登場し、演奏会を盛り上げるようです。このイベントは普通のクラシックの演奏会とは違い、無料の演奏会もたくさんありますし、有料の演奏会も安価で観ることができます。親子連れでも気軽に気がねなく(もちろん、最低限のマナーは必要ですが)観れます。何よりも観客と演奏家の距離感を感じないのが魅力ですよね。いうイベントというのはなかなかあるものではありません。交響曲第7番イ長調作品92この曲は最近やたらとCMやBGM等で使われることが多い曲です。そもそも数年前にテレビドラマの「のだめカンタービレ」でテーマ音楽として使用されたのがきっかけでないでしょうか。第7は第3「英雄」や第5「運命」ほどの深刻さはなく、第9のように難解ではありません。ベートーヴェンの交響曲としてはとっつきやすく、なじみやすいのです。とっつきやすいように感じるのも明るく親しみやすい曲調だからであって、一皮むけば気宇雄大で疾風怒濤の如くすさまじい気迫と情熱が爆発、全開するのです。ベートーヴェンの精神的なゆとりからくる円熟した創作力と驚くべきインスピレーション...。それが心技体すべてにおいて合致したまさに特上の名曲といっていいのではないでしょうか。第7交響曲を耳にする時、忘れられないメッセージがあります。それはロマン・ロランが彼の名著「ベートーヴェンの生涯」で書いた一節です。〝『第7交響曲』それはまだ私の知らないものだった...沈黙...最初の音が鳴りだすと、もう私は一つの森の中にいた。(中略)動揺する森、やがてまた堂々と瞑想の主題を取り戻す森である。(中略)森の荘重なささやきとその巨大な呼吸とがそれを包んでいる。その呼吸は高まり、また落ち入る。