ありがとうございます。それではここで、ヨーロッパから学んだ二つの視点をもとに、経験から学び、ピアノから感じた2つの仮説を次回紹介しましょう。ピアノ音のインハーモニシティーが平均律音階の普及に役立った。フランス語やドイツ語の響きが調律や整音作業に大きく影響する。ピアノ音のインハーモニシティーが平均律音階の普及に役立った。平均律調律法の発見はかなり以前にさかのぼるそうですが、なかなか普及しなかったそうですね。かえて、平均律調律との混同を避けてあるようです。法についてはより具体的に研究中のようですね。バッハに限らず当時の作曲家が使用した楽器のテンペラメント(調律法)は興味あるところですね。ピアノの発展史で音量の増大をもとめられ、その副産物で生まれたのが弦のインハーモニシティーです。弦の第1部分音のインハーモニシティーはより高くなるわけですが、調律の実際は別の効果が出てきます。場合は、低音側の第2部分音と高音側の第1部分音の干渉におけるうなりをきれいにすることで行ないます。渉はいつも低音側がインハーモニシティーの影響をより多く受けるわけです。Q.わかりにくいので、簡単に言って下さい。要するに、インハーモニシティーの存在は魔法のつえのようなものです。うなりは、理論値より少なくて解決します。ピタゴラスコンマに苦しんできた鍵盤楽器制作者にとって、まさしく革命的な出来事だったに違いありません。制作者の感動が伝わってくるようです。100点満点の完璧なピアノは、まだまだ存在しないでしょう。存在感のある楽器は主張したい部分に焦点を当て「求める音」の個性を表現しているわけです。Q.様々なピアノが形を持って生まれた瞬間から固有の調律カーブが存在し、その響きに素直に耳を傾ける・・・。調律の仕事は面白くピアノとの出会いでもあるわけですね。ありがとうございます。お国柄もとても重要に感じます。次回はお国柄の違いから感じる調律の響きについてヒントをお話ししましょう。フランス語やドイツ語の響きが調律や整音作業に大きく影響する。私には特にフランス語の響きが調律や整音などのピアノの音づくりに勉強になるような気がします。以前は鹿皮等を巻いて作っていたハンマーにフェルトを採用したのはフランスのメーカーでしたね。フェルトは接弦時間をひとつひとつ調節したいピアノのハンマーとして非常に優秀な材料でしょうね。最初に発見した人は偉い。その土壌を作ったフランスは偉い。以下は経験から感じたことです。ヨーロッパの各工場からはるばる日本までやってきたピアノ。ドイツやフランス・イタリアが主でした。私は幸いにもそれらの開梱したばかりのピアノの音を数多く聴くことが出来ました。それ故に色々と考えさせられた時期があるんですよ。Q.日本とヨーロッパのピアノの調律の響きの違いはよく話題になりますね。部屋の湿度の関係や残響等のことではないわけですね。日本で開梱したばかりのピアノは、とにかく音が太く自然体で延びるんです。単音よりハーモニーを弾いた時の立体感が凄い。まではぴったりと合っていない感じなのですが、曲を弾くと明るく軽快に鳴るんです。このユニゾンの違いは衝撃的でした。その29プレイエル日本語ユニゾン?Q.何が違ったのでしょうか?やはり、音の聴き方やユニゾンを合わせる部分音が異なるのでしょうか?A.はい。明らかに違っていました。私は日本語ユニゾンを作っていいたのかもしれません。ピアノの音を文字で表記した場合、「ポーン」とか「ポロン」「カアーン」とか表しますが、私は高次部分音を合わせることのみに集中し「ポンー」とか「カンー」を作っていたかもしれません。いやー、おはずかしい。(笑)ところが、開梱したばかりのピアノは「ゥポォーー」「ゥカァーー」なんですよ。