KusanoShareTweetLINEで送る開館30周年を記念して開かれている〈横浜美術館〉のコレクション展は、ひと味違う。4人のアーティストがそれぞれの視点からコレクションをセレクト、さらに自作を追加しているのだ。展示室をフル稼働、ロビーや館外にもアートが並ぶスペシャルな企画です。ゲスト・アーティスト、淺井裕介の展示室。円形の展示室の壁いっぱいに淺井が描いた泥絵《いのちの木》(2019年、展示風景)と、彼がセレクトした絵が踊るように並ぶ。企画展のほか、2011年からは『横浜トリエンナーレ』のメイン会場としても使われてきた。コレクションも充実、シュルレアリスムや写真を中心にクオリティの高い収蔵品を増やしている。アートと人と、美術館』では全展示室を使っている。この展覧会はいわゆるコレクション展だが、単に収蔵品を並べているだけではない。4人のゲスト・アーティストが作品をセレクト、合わせて〈横浜美術館〉のコレクション以外の自作を見せる。結果は学芸員のセレクトとはだいぶ違ったものになった。4人のアーティストがそれぞれにまったく違う空間を見せてくれるのだ。淺井裕介《いのちの木》(2019年、部分)。泥絵に使った土のうち一部は、横浜にある淺井の母校で入手したもの。陶芸科で不要になった陶土だ。捨てられていたものがまた甦っている。枝から葉が生えるように顔が伸びる。一つの生命からまた新しい生命が生まれているよう。設備のカバーにも淺井の絵が。淺井裕介は円形をした特徴的な展示室の壁全体に土を使って絵を描き、その上に館のコレクションを展示している。彼のセレクトは彼自身もよく描く動植物が中心だが、ミロの絵の隣に作者不詳かつ、淺井によると「おそらく今まで展示されたことのない絵」が並んだりしている。日本画家による素描だ。淺井裕介《いのちの木》(2019年、部分)。左のジョアン・ミロ《花と蝶》の右に動植物画が並ぶ。子供》の風車モチーフが泥絵で再現されている。広い壁面を描くのに、面相筆というもっとも細い筆まで使っている。細部まで描き込むことで絵に生命が吹き込まれる。淺井と制作スタッフが使った土の絵の具「大地の色見本」。土にこれだけ豊かな色のバリエーションがあることに驚かされる。泥絵の中にはコレクションの絵に描かれたモチーフから引用したり反復したりしたものもある。場所によっては面相筆という極細の筆で描かれたものも。一見すると抽象的な模様に見えるパターンの中に隠れている動物や植物を探すのも楽しい。地の色は泥ではないが、土を思わせる深い赤だ。「原始の洞窟のイメージです。赤は血の色でもあり、鉄の色でもある。壁は白地にする予定だった。白だと「僕の絵とコレクションの絵の間に距離が生まれる気がして」(淺井)、最後の段階で変更したという。ディオールとリモワ、新たな旅の創造。Artリアル『将太の寿司』、現る!?Food柳宗理検定、はじまりました。Specialnendoがパリの百貨店でインスタレーションを公開中。Travel冬を彩るブランケット10選。Design村上隆のドラえもんから、ヌードの歴史へ。Art福岡から世界へ。KYNEの素顔とは?Art“さらば”〈工芸館〉最後の展示。Archi-Tectureディオールとリモワ、新たな旅の創造。白髪一雄のパワーみなぎる絵画|青野尚子の今週末見るべきアート鈴木芳雄の「本と展覧会」UPDATE村上隆のドラえもんから、なぜかヌードの歴史にたどり着く。BRUTUS動画をみる家をデザインするということ。スペシャルインタビューダニエル・ビュレンを空から見てみよう!ル・コルビュジエが日本に残した足跡。(無料)本誌発売日などに編集部からメルマガをお届け!プライバシーポリシーに同意するご登録頂くと、弊社のプライバシーポリシーとメールマガジンの配信に同意したことになります。ISSUE家をデザインするということ。