この絵以外はすべて京都に所蔵されている。太田喜二郎は今はもう殆ど知られていないようにも思うが、京都ではまだこうして温かな絵を見ることが出来る。姫路、東京では展示が終わったが、今は石川県立美術館で8/25まで開催中。今日は7/31ということで、「今月見に行ったが終了して、出遅れて感想を挙げられなかった」展覧会の感想を簡単にまとめたいと思う。継続中の展覧会はノロノロしたわたしでもなんとか書き上げることが出来そうなので、ここの仲間にはしない。芦屋の奥池にあるエンバ中国近代美術館へ初めて出かけた。阪神間にあるとはいえ、芦屋、西宮の山の上は行くのに非常に気合いと時間とお金がいる。六甲おろしが吹きすさぶ中へ向かって行くわけである。苦楽園の頂にある黒川古文化研究所へはつい最近になって土日に送迎バスが出るようになったから、以前ほどには苦しまずにすむようになったが、このエンバはまだまだ遠い場所だった。芦屋在住の友人の旦那さんがわたしたちを送ってくださったが、まさか奥池に行くのに400円もの通行料がいるとは思いもしなかった。エンバは阪急バス奥池停留所の前にあったのだ。奥さんも旦那さんも、こんな機会がない限りなかなかここへは来れないから、と笑っておられる。すみません、甘えさせていただきます。ちなみに奥池の住人は定期を持っているそうで、芦有道路をそのままスイスイである。ロユウ道路とは字のごとく芦屋と有馬をつなぐ道路である。有馬は車で飛ばせば小一時間かかるかかからないかの距離で、阪神間と北摂からは遠い地ではない。実は戦後すぐの頃、うちの親戚に嫁入りしてきたひとは、有馬から駕籠で芦屋を降りて、大阪市内のその家へ花嫁道中をしたのだった。そのエンバはすてきな建物と可愛らしい庭とで構成されていた。庭のあちこちにどうぶつや人間をモティーフにした小さい彫像が配置されている。内部の装飾やシャンデリアもとてもきれいである。わたしたちが行った時、学芸員さんがついてくれて丁寧な説明をしてくださった。古いものは前漢の明器たる塔だった。清朝のやきものや工芸品。あとはほぼすべて近代の作品である。やきものは絵柄も丁寧だが、豆彩の後裔のような趣がある。いえこのやきものにおいてもにじみ・ぼかしを多用した作家もいる。した作品をみていると、文化においてはやはり国境・民族・思想を乗り越えて暖かなつながりを持つべきだと思う。作品には何の罪もない。作品を拵えるのもまた人なのである。そんなことを延々と考えながら見て回る。チラシの柘榴図瓶はスズメが生き生きと可愛らしく描かれている。柘榴の実は酸っぱいが、雀たちは嬉々としてその実の回りを飛び交う。釉薬というよりエナメルと書くほうが合うのをいくつも見る。途轍もなく丁寧な仕事をしている。刺繍で拵えた花鳥画を見る。これは前後もきちんと刺繍されたもので、物凄い技法である。わたしの祖母は昭和初期に女学校で刺繍絵を習い、なかなか綺麗な絵を額に入れて飾っていた。あれを小さいうちから見ているからか、刺繍絵を見ると嬉しい気持ちになる。その技法の凄まじさと言うことについては、夢野久作「ドグラマグラ」に詳しく書かれている。お話しながら見て歩いたので、話の内容は頭に残っているが、惜しいことに作品をまじまじと眺めてどうのこうのと書くことがちょっとできなくなってしまった。これはわたしがわるいので、せっかく来たのに作品に申し訳ないことをした。わたしは耳に自信がないので、話す間はそれにかかりきりになるのだ。いうこともあって、講演会にも行かない。次にいつ行けるかわからないが、来れたこと自体で満足してしまった。やさしく迎えてくださった美術館の皆さん、ありがとうございました。駅から離れているので、気合を入れないとなかなか行けないので、同じ場所にある谷崎記念館へも行きにくいのだ。今回はお友達のご好意で車でそこへ向かい、美術博物館で小学館の学習雑誌を見てから、こちらへ来た。「猫に魅せられた文豪」とある。「猫と谷崎と二人のおんな」である。この副題は谷崎の「猫と庄造と二人のおんな」のパロディだが、谷崎がこの庄造も退くような猫好きとは知らなかった。谷崎の小説を読んでいると、なんとなく猫好きな匂いはしていた。犬を描いたシーンを読んでも、犬への愛情は薄い書きぶりだし、どうも次から次へと女を渡り歩く様子を見ていてもそんな気がした。写真は愛猫「タイ」ちゃんといる幸せそうな谷崎である。五十くらいだから、そんなに気難しい顔もしていないが、それでも笑顔を見せるのを惜しむような男である。そんな人が猫を抱っこして優しい顔つきでいるのを写されている。この写真はスナップ写真でもある。気負いのないところを写されている。谷崎は必ず雌猫しか愛さなかったそうで、シャムネコやペルシャ猫が大好きだったそうだ。シャムネコといえば日本画家の加山又造さんが愛し、多く描いている。彼から姉弟のシャムネコをもらったのは秋野不矩で、彼女も猫を可愛がった。猫種を問わず愛し、可愛がったのは大仏次郎だが、彼の場合は記念館が既に猫の館の様相を呈している。童話「スイッチョ猫」も残している。谷崎は前述の「庄造」である。谷崎は女のシュミも少しずつ変わっていったようで、その変遷を眺めるのも面白いことだが、その中で女優の春川ますみを贔屓にしていたのは、彼女がふっくらボディだからだとばかり思っていた。ところが本当は彼女の顔が猫を思わせるからだという。女優でも猫顔の人は少なくない。今なら菅野美穂がそれだと思う。十年以前うちにいたロシアンブルーの猫が彼女にそっくりだったこともあり、我が家は菅野美穂がなんとなく好きだったりもする。谷崎はペルシャ猫を飼って「ペル」ちゃんとつけていたそうだ。黒猫なら黒ちゃん、白猫なら白ちゃん、トラ猫ならトラちゃん、というのと同じである。気取った名前をつけるより、わかりやすい名前のほうが合理的で親しみがわく。関西人は猫や犬の名前をそのような意識でつけることが多い。谷崎も関西になじみすぎて、そうしたところがあったのかもしれない。ペルシャだからペルちゃん、アメリカンショートヘアーならアメちゃん、ロシアンブルーはアオちゃんになるだろう。そのペルちゃんがいた時代は松子夫人と丁美子先妻との間をうろうろしていた頃らしく、それであの小説が生まれたようだった。その意味では関西に来てからの谷崎は、新たに想像し創造するのではなく、私小説に近いようなところで小説を書いていたのかもしれない。どこまでが創作でどこまでが本人投影なのか、本当にわからない。ここで、ペルちゃんの剥製が展示されていた。猫の剥製なんて本当にこの世にあるとは思いもしなかった。作らないと思っていた。ペルちゃんは本当にシャムかどうかは別として、柄は茶色や灰色や黒の入り混じったもので、我が家なら「マダラだからマダリン」と名づけそうな毛色の猫だった。大きくなっていて、足を曲げてうずくまる姿にされている。谷崎は完成後も目が同のと文句を言うては作り直させていたそうだ。「じゃりン子チエ」のお好み焼き屋のおっちゃんは、自分によく似た愛猫アントニオの死を悲しむあまりに剥製を作り、月命日にでたらめなお経を3時間も上げるほどだが、谷崎もこんな剥製をこしらえるくらいだから相当なものだ。価値観が違うからどうのこうの言えないが、やっぱり土に返してあげるのがよいようにも思う。わたしの手元で生き死にした猫たちはみんな残らず庭の深くに納まっている。愛していても死なれたら、やっぱり埋めるしか考えられない。焼くのはいやなので埋める。在りし日の姿を思い出してしばしば泣きたくなる。それでも剥製にしたいとは思わない。このペルちゃんの剥製があまりに衝撃的だったので、どういう経緯でいつ拵えたのか、それが半世紀後の今ではどこの所蔵なのかもわからないままになった。この展覧会は9/8までなので、どなたか行かれる方があれば、ぜひチェックして、それを教えてくださるとありがたい。90年間のタイムカプセル」展はなかなか面白い企画展だった。小学館の「小学一年生」~「小学六年生」誌を読んだことがない子供と言うのは、けっこう少ないと思う。わたしもよく買ってもらっていた。いえ小3の夏休みに叔父が誤って小5をくれて、そこに掲載されていた古賀新一のホラーマンガにドキドキしてから、3年も4年もぶっとばして5年生を読んでいた。続いて小4で6年生を読み、本当に小5になったときには小学館の学習雑誌とおさらばしてしまった。わたしはその頃から自分の好きなマンガ雑誌を買うようになっていたのだ。それは「なかよし」でも「りぼん」でもなく、新興雑誌「花とゆめ」だった。以後、三原順「はみだしっ子」が終焉を迎えるまで買い続けた。懐かしの小学館の学習雑誌である。大正11年(1922)から発行されて、本当に90年、人間で言えば卒寿の雑誌である。雑誌や、プラトン社の「苦楽」などばかりに親しんでいたので、展示室に入って小学館の雑誌ばかりがあるのにびっくりした。考えたら「学習雑誌にみるこどもの歴史」なのだから、講談社は戦前の栄光はともかく、戦後の我が国第一のこどもむけ学習雑誌は「小学一年生」ではないか。(残念ながら「こどもの科学」ではないが、これも凄い雑誌だ)子供時代から遠く隔たったことを、こんなところで知るわけである。戦前のこどもたち大正11年から昭和12年までの様々な「小学」シリーズが展示されている。当初は「小學△年生」であり、大正末期から昭和15年までは「セウガク△年生」であった。こどもの本は1920年代が黄金時代だと言われる。子供向けの童画・童話・童謡に新風が吹き、素晴らしい作家たちが次々に名作を世に送った。「譚海」、「少女の友」など後世に残る素晴らしい雑誌を送り続けた。その時代に「小學」を出したのである。表紙も男児・女児の凛々しく可愛らしい絵が描かれているが、惜しいことに資料がない。この絵を描いたのは誰かわからないのである。見た目では該当する作家を少しばかり予測できるが、正しいかどうか。それに表紙だけの展示で中身がよくわからない。最初のものは見出しもあまりこっていないのでいよいよわからない。雑誌に付録はつきものである。ペーパークラフトのものが多い。エンパイアステートビルなどがある。「少年倶楽部」でも軍艦三笠やエンパイアステートビルやお城などのペーパークラフトがあるが、小学生向けの雑誌にもこんな手の込んだものをつけていたのか。戦時中の子供いよいよ少国民の時代である。昭和15年まではそれでもまだ表紙に素直な明るさがあった。「セウガク」各紙もニコニコ表紙である。日支事変からこっち段々と酷い時代になってくる。紀元2600年である。その翌年、昭和16年には「コクミン一年生」などとタイトルが変わった。コクミンとカナで書けば、京阪神ではドラッグストア・コクミンである。そんな明るく楽しいものではなく、国民学校のことである。うちの親なんかはまだ国民学校に入学していなかったが、それでも嫌なものを見ていたようである。スピンオフ誌なのか増刊なのか「良い子の友」「少國民の友」なども展示されていて、航空服のお兄さんと子供らの3ショットが表紙になっている。ああ、もうこうなるとだめだ。少国民という言葉を見るだけでうんざりするな。小市民は蚊に刺された後を爪でXつける、ならともかく。地元・精道小学校の大きな校章などがある。戦後のこどもたち民主主義の教育が始まったのはいいが、この時点で学校教育と言うものを信じられなくなった人もいるのだ。本格的な新しい学制が敷かれて機能し始めると、雑誌も新字の「小学△年生」になった。昭和45年くらいまでの雑誌が出ているが、わたしはこの時代はまだ知らない。付録もなかなかこってきた。東京タワーのペーハークラフトがある。先端が少し曲がっているのを見て、ついつい二年前の現実の東京タワーを思い出した。万博のジオラマはやはり時代を感じさせる。記憶がないのでわたしはあの熱気を知らないままだ。アポロロケット、太陽の塔、月世界...ドールハウスのペーパークラフトはわたしにも親しいものだった。段々時代が近づいてきた。怪獣貯金箱、走るロボコンといった辺りは記憶がある。別冊のマンガもついている。ウメ星デンカ、いなかっぺ大将、このあたり、そんなに昔からあったのか。現代のこどもたち昭和の終わりまで。わたしも昭和の子供だった。なつかしいものがいろいろ出てくる。表紙も少しずつ変わってゆく。王選手のホームランゲーム、ピンクレディ・オンステージ、スーパーカー、ウルトラマンA、ドラえもん...縁が切れてからの雑誌でも表紙や付録に見知ったものがある。つくば博、マクロスのジオラマ、ドーム球場の野球ゲーム...そういえばわたしが一番うれしかった付録は、着せ替えと日光写真だった。現在のこどもたち平成のこどもたち。この辺りは完全に無縁で、それどころかこの頃くらいから本格的に戦前の雑誌を調べたりしていたので、講談社関係のばかり見るようになった。手元に小さい子がいないとこうなるのも仕方ない。表紙の変遷も凄まじい。何の雑誌かわからない。編集部員との言うたらなれあいのようなものも出てきて、その意味では私が子供の頃に読んでいたものよりずっと、親しみやすくなっているのかもしれない。スーパーマリオ、たまごっち、ポケモン、ドラえもん、ムシキング...懐かしさと共にちょっと複雑な気持ちもわいてくる。今は800円近いのか、一冊。チケットもこんな遊び心にみちている。夏らしい企画展があった。湯木美術館で、さわやかな展覧会を見た。昭和30年7月28日の茶会記から再現された展示がある。暑いので朝茶をしたという。58年前の昨日今日のあたり。