赤い帽子をかぶっている。12巻のラストでは、人民の人民による皇帝のための人文字がある。このあたりはもう殆ど、絵師が実は安野光雅ではないかと思うような、とぼけた面白味がある。よるコスプレ画、と言うてはいけないかもしれないが、そうとしか言えない連作もの。庶民の仕事をする・庶民の装いをする・皇帝と皇后の絵姿。働くオジさんな雍正帝。功績のあった臣下たちをねぎらう大宴会の様子。何かパフォーマンスが見える。スケートをしているのか空を飛んでるのかはわたしにはわからない。空を飛んでても不思議ではなさそうである。食べ物もなかなかはっきり描かれている。注意力の足りないわたしにはわからないままだ。後ろへ回って正解を見る。そこには軸に描かれたと同じ実物の展示がある。いうところがいちばん楽しいのかもしれない。脚の長くない黒馬が可愛い。唐の頃の馬の三彩像では確かもう少し脚も長かったのだが(笑)。乾隆帝の部屋の再現があり、それも興味深く眺めた。「明清陶磁の名品」展を見たが、そのときも清の文物の豊かさに目を瞠った。ところで乾隆帝はラマ教を熱心に崇めたそうで、ラマ教の仏像がたくさん出ていた。数年前にラマ教の展覧会を見て以来の実見だった。ひっくり返りそうになった。見ていて楽しいものが本当に多かった。これらは2/19まで。コメント(0)件ザ・ベスト・オブ・山種コレクション(後期)ギャラリートーク1月8日に山種美術館で素敵な企画があった。閉館後に山崎妙子館長による列品解説を伺うという企画である。企画を立てられたのは「青い日記帳」のTakさんである。絶妙の企画に違いない。わたしは当初その企画に参加できそうにない、と思ってあきらめていた。わたしが都内に潜伏していることを知った方々から熱いお誘いが再三寄せられた。ありがたいことである。閉館後の山種美術館を訪ねると、百名ほどの参加者さんと、館の方々がおいでである。存じよりの皆さんがわたしを見て、暖かなご挨拶をくださる。それだけでも「来てよかった」と思った。した特別企画には出来る限り参加しなくてはいけない。そこには優しく温かいふれあいと、感動が待ち受けているからだ。館長の山崎妙子さんは以前に新聞でお見かけしたが、本当にきれいな方だった。わたしはそのときの新聞を今もファイリングしている。(背景の屏風ともども美しさに満ちていた)以下、お話された内容をかいつまんで記す。(わたしの記憶違い・勘違いがあれば気づいた方はどうかお教えください)その下行にわたしの一言感想も併記する。劉生の影響を受けて生まれた、古径唯一の油彩画。それも北方ルネサンス+院体画。黒い碗の中に佇む(あるいは潜む)リンゴは、どこか黒のルドンを思わせる。不可思議な存在感がそこにある。「山種に佐伯があるのか(笑)」楢重は室内で描くが、佐伯は屋外で風景を描くので、その絵にはゴミが塗り込められている。二枚とも大阪市内育ちの洋画家の手によるものだ、ということを改めて思う。戦時中、玉堂に差し入れを続けた。その縁もあり玉堂作品は山種に70点ばかりある。伸びやかな早乙女たちの姿からはまさに「薫風」を感じる。売れない土牛を支援し続ける山崎種二。戦後135点ものコレクションが生まれた。この桜の絵の具は珍しいもので、綿臙脂という。「切手になった名画」の一枚。館長は日本画の技能を実際に習得されているだけに、お話に実感がある。確かにこの「醍醐の桜」は数多の桜絵の中でも、色の美しさに強い特徴がある。解けない謎が今もある。アジサイの花とビワの実の色についてのお話。御舟は親戚の薬屋から貰った薬剤を使ったか・卵白を使ったか。ビワの実の黄色は食紅を使用か・油絵の具か。謎の絵の具・技法ということをこうして教わって、いよいよ御舟への関心が高まってくる。館長には「速水御舟の芸術」という著作がおありなので、それを読むことに期待が高まり続けてゆく。この黒猫は近くで見るときと、遠目の時とは表情が違い、そのあたりもわたしには魅力的なのだった。