日本語は子音と母音がペアで使用されますね。言語学的には言葉は母音が出てきた時点でその発音の意味が決定すると学んだ記憶があります。)と表記するわけですものね。西洋ではRRRRRRR・・・と表記しますから、風流は感じないわけですよ。Q.いびきはZZZZZZ・・・でしたっけ。これには日本人も風流は感じないでしょうが・・・。(笑)A.つまり、日本語では子音が母音と同格で意味を決定するわけです。結果として、日本語は比較すると母音の大安売り言語なのですよ。子音と母音がペアになって意味が発生する日本語を聞く耳は子音の後にすぐついてくる母音を聴こうとするリズムを持つわけです。Q.つまり、すぐに母音を言い換えれば発音の意味を理解しようと聴く癖がある?せっかちな耳なのかな?A.そうかもしれませんね。せっかちで、よく言えば反応が早いわけです。一般標準語に母音は5つしかありません。日本語での母音のヒアリングはフランス語等とくらべて比較的素早く判断しやすいはずです。強弱や長さ・高低によって、言葉自体の意味が変わることはないので比較的無頓着(寛大?)で済むわけです。Q.フランス語の母音は20以上、場合によって、アルファベットより多くなるそうですね。いえば、以前、フランスの女流ピアニストが来日したのですが、「日本の言葉の響きが汚い。」とさんざん文句ばかり言っていました。ところが、彼女が東北を旅行し、東北弁を聴く機会に恵まれたのです。彼女は「日本にもいい響きのことばがあるじゃないか。」と喜んでちょっと安心して帰国したそうです。実は私も山形や岩手で「ンギィ?」の響きにはゾクっとさせられます。津軽弁に触れるとそのリズムと響きにとても感動します。意味の多くはほとんど理解出来ませんが。ドイツ語でSchreiben(書く)とSchrauben(ねじを回す)は、アクセントのあるeiとauの部分以外は同じ発音です。意味は全く違いますね。彼等のコミュニケーションではアクセント母音を聴く訓練がとても重要になります。それに、子音ですが、最初に4つもつづきますね。この4つを正確に発音できるような、日本語での表記は難しいでしょうね。日本語に比べ、彼等の言葉は子音の大安売り。フランス語に至っては子音を表記するけど発音しないとかね。日々の言葉の影響は計り知れないものでしょうね。彼等の音(言葉)のとらえ方をピアノの調律に置き換えると、音の出る瞬間の子音的な部分。これがSなのか?Rなのか?は良く聴いているようです。その語の打撃音も含めた音のピークに対しては、以外と無頓着(寛大)かも?そして、その後に続いてくる母音的な音の延び(音楽的な音の延びと奏者が表現する部分)を良く聴いて合わせているようです。彼等の作るユニゾンはとてもためのあるリズムで延びるわけです。Q.リズムやアクセントの違いですか。使用言語を聴いて感じて、そのリズムを持つことが重要ですね。Q.リズム、つまり、アクセント位置の違いですね。何か良い訓練法はありませんかね。機会があるごとに、フランス語やドイツ語をラジオやテレビで聴くことでしょうね。話すことができなくとも、意味が分からなくても良いから。ニュースとかの言葉は硬いから、映画が良いかもね。その、リズムに慣れ親しむことでしょう。ピアノの音づくりにはそれで充分でしょう。意味を込めるのは演奏者の役割ですから。それから、誤解していただきたくないのは、決して西洋の言葉が優秀で日本語が劣っていると言うことではないと思います。現在多く演奏されているクラシックのピアノの音作りに向いているかどうかが、ポイントですから。日本語ユニゾンに限る」と世界の人々が感じるかもしれません。その時は、青い目の若者に日本語ユニゾンを教えてやりましょう。(笑)Q.日本の演奏者もこのリズムの違いには苦しんでいるのでしょうね。A.そうかもしれません。東西の違いを克服した先には、苦しんだ人のみが到達できる両面の良さを表現する喜びもあると思います。その34新旧スタンウェイアナログ的ピアノ製作Q.ところで、ピアノ製作の現状は悲観的な意見も聞かれますね。前に触れましたが、酸性雨や大気汚染の影響でピアノの材料が以前ほど良くないなどと・・・。「おいちゃん!それをいっちゃぁおしまいよぉ。」・・・(ここはフーテンの寅さんふうに言いましょう・・・?)確かに。1890年頃から1920年代のピアノの多くは基本設計の善し悪しはあるとしても、気合いが入って製作されていますよね。アナログ的ピアノ製作のピークの時代とも言えるでしょう。実際私が修業時代に勉強のために手にいれたピアノはスタインウェイのA-188で、1908年製でした。その後ベヒシュタインのL-165を購入したのですが、これが1927年製。価格が新品より安いこともありました。この20世紀初頭におけるピアノ産業は、国家の威信や技術レベルを示すバロメーターを意味し、産業の花形であり、最先端でもありました。ピアノのためだけに、もしくは、最優先に準備されたフェルトや鉄などの材料を手に入れられたのも事実です。類には知恵と反省と「求める音」があります。彼等は今でも努力(レンガ)を積んでいるわけですから・・・。仮に戦争で中断したり壊されても改修しながらね・・・。Q.とにかく、前進をあきらめちゃいけないってことでしょうかね。19年くらい前になります。コンサート会場ではちょくちょく調律していたわけですが、研究にはいろいろ実験するため、必要性を感じたからです。中触って、遊んでいました。3か月位経ったある日、「あれ、スタインウェイの発音はこれかな?」とやっと、あるイメージが芽生えて来ました。その時はうれしくてうれしくて、三日くらいは雲の上を歩いている気分でしたねぇ。(笑)Q.スタインウェイはローテンション&ハイインハーモニシティーの典型的楽器でしたね。弦の緊張度は比較的低いわけですから、中高音部のフェルトハンマーの選択は他社と比較すると大きめになるでしょう。整音と呼ばれる部分、フェルトにクッションをつける作業が重要になります。採用する傾向がありますね。言葉で伝えることは難しいですね。調律のところで出てきた言語リズムがまず違いますね。「ニードリング」とかいろいろ呼び方があるようですが、作業のコンセプトから感じるところでは「発声」が近いと思いますね・・・。いえば、イメージを感じた日からほどなくでした。日本ピアノ調律師協会主催の技術研修会で整音の研究会に参加する機会がありました。研修内容は国産のグランドピアノに新しい国産ハンマーを取付けてスタインウェイ社の整音方法を再現することでした。スタインウェイで感じたイメージ通りの発声でした。いや〜うれしかったですよ。弦設計がスタインウェイに近いこともありましたが、出だしの音はまさしくスタインウェイの発声を持っていましたね。正しかったんだ・・・。今度は一週間ほど雲の上を歩いてました。実は、結構苦労したのです。ローテンション&ハイインハーモニシティー型の楽器での整音作業パラダイムを持っていましたから、そのパラダイム変換に苦戦しましたね。Q.ベヒシュタインはハイテンション&ハイインハーモニシティーの典型的楽器ですね。スタインウェイと同じ方法は、ある部分ではまったく通用しませんでしたね。針を刺すと音は変わるわけですが、作業のコンセプトが見えなかった。分からないままの2週間が過ぎて最終日になり、ベヒシュタインの整音マイスターが作業を終了したばかりのコンサートグランドピアノを触る機会がありました。ピアノの中に首を突っ込みその音を聴いて行く内にやっとイメージが現れてくれました。「間にあった!!!」うれしかったなぁ。この感動も忘れられない出来事です。今度は本当に雲の上を飛んでましたけど。ベルリンからの飛行機の中で・・・。(笑)今にして思うと、この2週間の暗中模索が耳を育ててくれたのでしょう。この時点ではイメージのみでまだ方法論が具体的にはつかめていませんでしたが・・・。その38リスト「江戸っ子」は3代目?Q.教えてもらうより、自分で発見することの喜びは大きいでしょうね。それにしてもやはり土台は重要ですね。ピアノの場合、ヨーロッパ人に比べてハンデキャップがありますからね。Q.土台ですか?よく「ピアニスト」とか「江戸っ子」は3代目からとか言いますが・・・。文化はそのくらいのスパンで考えないと継承が難しいってことでしょう。その土地に根付くことが重要でしょうね。話しがそれるかもですが、喜ばしいことに、マクロ的に見ますと今の日本のピアノ世代は3代目の時代に入ったようですよ。これは、東洋の人類文化史から見るときっと凄いことでしょうね。明治維新の富国強兵と共に国家政策で西洋音楽教育が重要視されたわけですが、その入り口はともかく、そのすばらしい文化を理解し、次世代に伝えた先輩諸氏の感性と努力に心から感謝しています。Q.今、日本でも、大人のピアノが大ブームですね。自然体でピアノを楽しもうとする空気が感じられます。アカデミックなものも重要ですが、一般的な音楽ファン、ピアノファンが広い世代で活動をおこされていますね。自分にとっての土台とは何だろう?基礎とは何かを考えさせられた出来事がありました。Q.ヨーロッパに生まれ育ったわけでもなくピアニスト3代目の家庭でもない場合はどうしたら良いのでしょうね。バックボーンは人それぞれでしょう。勉強過程で刃物を研ぐことを学んだそうだが、その内容を確認したい。」と相談されたのです。いやー、正直言ってびっくりしました。師は、数学者ですが、独学で刃物研ぎを極めてこられ、今や楽しみの一つになっているそうです。結果としては、師の刃物研ぎは方法論も間違いなくすばらしい心・技・体でした。ご本人としてはちゃんと習ったこともないし「これで良いのか?」と、いつまでも不安だったそうです。これでやっと安心出来たとのことでした。実習が「刃物研ぎ」でしたね。当時は、いきなりだったし、「なぜ?刃物研ぎなの?便利なカッターナイフや電動工具がある時代なのに?」と不思議にも思いました。今はその深い意味が少しは理解出来ますね。Q.技術的な部分の日本人の優秀さは世界でもトップクラスでしょうからね。現代、世界に誇れる多くの製造業のなかで精密機器は特に優秀だそうですね。日本人の美徳や生真面目さは遺伝子レベルでも脈々と受け継がれているのかもしれません。きたこと尊さがしみじみと感じられます。Q.その土台や伝統を基にどこに向かうかがコンセプトですね。ピンポ〜ン!ご名答!それがやっと問われて必要な時代になったのかもね。それだけ、産業が成熟した証拠かもしれませんね。ある歴史学者がおっしゃるには、これから音楽的なソフト関連は、日本が世界をリードして行く時代だそうですよ。結論Q.長い間、お疲れ様でした。整調の必要性から、基準寸法探しとして出発した文章の旅でしたね。目の前にピアノがないので言葉だけではなかなか表現出来ませんでしたかねぇ。力不足で申し訳ありません。『耳を物差し』にして経験で感じることに勝るものはないのでしょうね。類の歴史と伝統を甘く見てはいけないと感じましたね。良いものを選び所有し、寝食を共にすること。心がピュアーな時に弾いてみましょう。本物は飽きることなく「ピアノワールド」の奥深〜い喜びを与え続けてくれます。楽器の管理も今の建物は今日の住宅は、昔の日本建築と違い気密性も高くエアコン・除湿器の発達で容易になりました。何よりも本物と過ごすことが人生の喜びを何十倍にも深〜くしてくれると信じます。30年以上かかってやっと音楽のすごさ、すばらしさが分かりかけてきた気がしています。音楽(ソフト)をもっと実践すれば早く感じたかもしれませんね。しでしょうか?(笑)今回はこの辺で・・・。