北朝鮮のマスゲームを捉えたものもある。全にして個であるところもこの写真のあちこちから読み取れる。酪農家の牛のいるシーンが上から写されていた。この構図はタテにすると、平面的な酪農シーンが、マンションでの牛の成育に見えてしまうのだった。妙なものをみたと思いつつ、目が離せなくなる。群集を見ているとやっぱり気持ち悪くなってきた。☆損保ジャパン美術館の夏休み企画は<遊ぶ>シュルレアリスムだった。申し訳ない、ちっとも遊べない。コーネルの箱とコーネルのコラージュ作品は素敵だった。シュルレアリストたちは人間関係や個々人には興味があるのに、彼らのしていることに関心が湧かないし作品にも感心しないのだった。いう状況は日本の60年代を彩った人々に対しても言える。わたしはやっぱり前衛とかシュールなものはどうしても理解できないらしい。岡上淑子という作家がほんの数年だけ活躍して、そのご郷里へ戻ったと知る。彼女のコラージュ作品は1950年代のものだった。なにかしら見覚えがあるというか、親しみを感じる。ああそうか、杉浦茂のシュールさと一脈封じるところがあるからか。他にもヴィクトル・ブローネル「誕生の球体」にも何か近しいものを感じた。諸星大二郎を思わせるからだった。諸星大二郎も杉浦茂もとても好きなマンガ家で、どこかシュールなところがある。彼らの描くシュールな世界には惹かれるのに、本職のシュルレアリストたちの作品はとても理解できそうにない。コラージュしているのは芳年の浮世絵などだった。彼は芳一をつれた武者の「開門!!」“KWAIMON!!”をどのように解釈したのだろう。ダリのフランスパンは映画「ダリ天才日記」を思い出させてくれた。わたしはあの映画を3回は見ていた。ルドンの『夢想』、マティスの『ジャズ』」は勉強になる企画展だった。絵の具の歴史などを教えてもらった。知ること・納得することばかりだった。いうことを踏まえて改めて絵の前に立つと、新鮮な発見もある。その意味でとても興味深い展覧会なのだ。ルノワールのブルーは表立って使われることも多いが、秘かにばら色の影としても使われている。ジョルジョット・シャルパンティエ嬢もばら色ばかりの頬や手かと思えば、そっとブルーが使われている。いう風に気づいてゆけば、親しみ・慣れた絵もまた新しい絵になる。小出楢重の「帽子をかぶった自画像」は、わたしが本気で小出のファンになるきっかけの絵だった。白のスーツを着る小出の立ち姿も、「色」のことを学んでから眺めると、決して白くないことに気づかされる。殆ど薄い緑で縁取られてい、本当の白はごく少なかった。色の配列でどのように見えるかを知る作家の仕事だった。マティスの「ジャズ」はずらーーーっと並ぶからこそかっこいい。一枚物ですきなのは馬車の絵。それにしても今回の東京ハイカイ、ここと東京ステーションギャラリーのエミール・クラウス展以外、洋画は見ていないのだった。今月のトーハクの常設。好きなものが次々現れるから、やっぱり毎月見ていたいもんです。表具も牛らしく車輪文様。