面白いことを書いている。今度陽明文庫の特別展があるが、陽明文庫はいつも機嫌よく色んな展覧会に大事なお宝を出してくれる、ええところだと思う。乱・平治の乱の画帖が来ている。M)後期には『おち行く義朝主従』が大和文華館から来る。渋谷金王丸の展覧会の時、この巻に彼も出ていることを知ったのだった。振り向く若者が金王丸。ところで関係ないが、いま「義朝主従」とを打つのに、平成の今では「シュジュウ」でないと主従に変換してくれない。リアルタイムの時代では「シュウジュウ」なのを思いながら打っている。平治物語絵巻は本当にばらばらになっているなぁ、とここにある展示を見ながら改めて嘆息。林原美術館も平家物語の絵巻などが多いところで(今後どうなるのかすごく心配なままだ)、ここからも多く出ていた。美への旅」展で見たのが最初で、その後全巻の掲載された林原の図録を手に入れた。前述の展覧会図録でもそうだが、林原本の絵巻には丁寧な情景・状況解説がついている。今もこうして懐かしい気持ちで眺めている。厳島神社展で見た国宝もたくさん来ていた。檜扇その中でもやはり平家納経がいい。「美麗」展でも見て、感動したことを思い出す。この辺りはやはり「国宝」にふさわしい美麗さがある。田中親美の美しい模造も思い出す。折々に奈良絵本や絵巻が展示されているので、それを見て歩くだけでも楽しい。神戸市立博物館で源平合戦の作品ばかり集めた展覧会が以前あったが、それ以来の再会も出てきた。「平家物語」は本当に子供の頃から好きなので、展示品のうち「おお、久しぶり」なものが多いのも嬉しい。サントリーの「西行物語絵巻」もやはり'90年代に見ている。珍しいところでは「小敦盛絵巻」があった。゙~~~」と否定的なキモチだったが、今は別にユトリの眼で見ている。細かいことは抜きにして、たいへん楽しめる展覧会だった。要所要所のニュースがまた面白かったし。゙、そうなの」だった。考えれば関東が開いたのは源頼朝からだから、当然か。それでどうしてわたしが平家ファンかといえば、わたしの女紋が平家のアゲハチョウだから。うちの祖母は平家の落人の末裔だったのだww大河ドラマでは松山ケンイチが荒々しい若者・清盛を熱演してるので、とりあえずがんばってTVを見ている。わたしは彼のファンなので、いよいよ清盛が好きになったり。版画家たちの代々木グループ」の件をわざとのぞいてある。落合の版画家」展がリンクするからだった。その感想を共に挙げたい。モンパルナス、渋谷ユートピア、それから落合周辺の版画家たち。平塚運一の1918年から1983年までの作品を見て歩く。この頃から既に力強さが画面にみなぎり始めている。生け垣がモコモコした町中、そのモコモコの影しかない風景。どこかシュールな1922年。1923年にはあちこち出かけたらしく、旅先の風景が克明に(刻明に)描かれている。その年には関東大震災があった。いう連作が生まれている。どこもかしこもガタガタだが、ニコライ堂のドーム屋根が無くなってるのは衝撃だった。報道写真では見知っていたが、カラフルな版画で見ると、ドキッとする。洲崎遊郭は電信柱も立っているが、店の灯りが点っているのがホッとする。ランプでの灯りなのだが。1927年の木口木版の仕事が並ぶ。花びらの積み重なりあう様が艶かしい。振り向く小鳥が可愛らしい。いった作品は、鳥の愛らしさをそこに刻み付けることに熱意を燃やしたように見える。會津八一と交友を持った人だけに、旧いものを題材にした作品もある。しらぎ古瓦天女、ほうおう、といった作品は旧い世の新羅の瓦に刻まれた図柄を写したものだった。1933年の「葛ケ谷の富士」はその当時の落合の旧名で、自宅から見える富士山を描いたもの。80年前はそこから富士が見えていたのか。・・・ということを思いながら、この新宿歴博から四谷三丁目の消防博物館の10F展望室に上がると、白い富士山がくっきり見えた。江古田にある野方の配水塔が描かれていて、なにやらとてもかっこいい。江古田といえば、前に誰かの本で「中野から江古田辺りに住むのが理想」というのがあって、それが記憶に残っている。界隈はいい風情があるなと思った。今なら江古田といえば、「少女ファイト」の舞台か。戦後には「哲学堂夕月」もある。松の枝越しの月が綺麗だった。後者はくっきりと表現されていた。奈良・・・このうち猿橋は橋脚下から見上げる構図で、細密描写なのが面白かった。大胆な線で構成された作品が多い中、これだけが多少趣が違う。浅草」は実物のそれよりずっとよさそうである。平塚は娘の住まうアメリカに移住し、人気を得たそうだ。その後日本に帰り、102才で天寿を全うしている。アメリカを描いたものは、ロスの昼月、ジョージタウンの老樹、議会図書館ワシントンDCなどである。平塚は面倒見の良い人で、料治熊太ともども棟方志功や畦地梅太郎らを育てた。料治はまた自邸を版画家たちのために開いてサロンを成していたそうだ。彼らのつきあいの温かさが心地よかった。他に今も活躍中の岩崎浩三さんの作品があったが、それらは全て地元に取材したものだった。どこか懐かしいような佇まいを見せていて、ほほえましい気持ちになる。最後に吉田博の「神楽坂通り雨後の夜」が出ていた。これは随分前に絵葉書を手に入れたが、現物を見るのは初めてだった。なんとも艶かしい色合いだった。吉田博の作品はどれを見ても本当に好きだ。続いて、「渋谷ユートピア」の代々木グループの感想へ移る。町田の国際版画美術館と千葉市美術館などから作品が出ている。90年近い前の代々木、幡ヶ谷がそこにある。そこにあると言うても、リアルな風景ではない。平塚独特の太い彫り線で守られた建物や木や空気があるばかりだ。実景と遠く隔たっている画面だが、確かな強さが画面に活き、それが風景を息づかせている。同時代の前田政雄の「代々木風景」と共に眺めると、風景が少しずつ広がる。日本風景版画第9集」が、更に補完してくれる。他にも深沢索一の「代々木風景」があった。十年ほど後の畦地梅太郎の風景が広がり始める。昭和13年の「エビス」二枚。ああ、恵比寿とは大きな地なのだな。なんだか飲めもしないのに、ビールが飲みたくなってきた。他の場はどこで見たか。「昭和館」で見たかもしれない。前川の線はとても可愛い。配色も愛らしいので、木製のおもちゃとして3D化してもいいかもしれないと思う。今度は明治神宮が集まっている。『画集新宿風景』から。明治神宮はやはり厳粛な面持ちがあった。織田の版画は独特な哀歓があると思う。彼の作品群では、宵から明け方までのものがとてもいい。昭和四年の明治神宮の風景。わたしのような者でも、あの地へ向かうとき、なにやら心を静めて歩くのだ。そのときの心持を思い出した。最後に吉田博の軸仕立ての作品があった。カラフルで吉田らしい緻密さと情緒のある作品だった。して渋谷、新宿と往時の版画家たちの足跡を追った展示を楽しませてもらった。「渋谷ユートピア」は1/29まで。「平塚運一と落合の版画家たち」は2/5まで。1900-1945」展は有意義な展覧会だった。板橋区立美術館で開催の「池袋モンパルナス」はそう名乗ったグループとその周辺を取り上げた展覧会だが、こちらの「渋谷ユートピア」はそうではなく、20世紀になろうとする頃から日本の敗戦までの半世紀近くにわたっての、「渋谷在住」の芸術家たちに焦点をあてた企画である。現在は後期展に変わっているが、わたしは前期しか見る機会がないのでそこでの感想をあげる。代々木と菱田春草タイトルの「落葉」は後期に出るのでパネルが飾られていた。それはそれでムードがある。作品としてではなく、展示の背景装飾のような感じで楽しめたのだ。どちらもなかなか見に行けないから、ここで会えて嬉しい。静かな松林と働く人を遠めに見る。鹿は距離間のない近さにいる。座してこちらに背を向けている。撫でてもよさそうな鹿の背中。跡とは今の恵比寿に当たるらしい。土地の変遷を思うのも楽しい。江戸時代の切り絵図と明治のそれ、大正から戦前、そして現在と四枚のものを比較すれば、なお面白い。三郎助は芸大の先生として多くの後進を育てた。本人はチャーミングな和装美人とふんわりした風景画とを描いた。ここでも薄紫の空の「セーヌ河上流の景」と、三枚の美人画があった。三郎助の空は薄紫を見せることが多い。大阪市立近美(仮)所蔵の風景画も薄紫の空の下に風景が広がっていた。明治末の「婦人像」は顔を主に描いている。半襟は朱色、口紅とほぼ同色。同年の三越呉服店のポスター画「むらさきしらべ」は石版で、これはしばしば世に出るから、知る人も多い名品。