絵はその枠から先にも空間を拡げているに違いなかった。重森三玲の作庭を思わせるような市松文様の地は、薄い金色と薄い鶸色に塗り分けられている。そこに満月から欠け始めた月と、秋草の豊かな様子が描かれている。濃い紫の桔梗と白い萩が共に可憐だった。師事していた、ということを知った。鈴木らしい明るい画面で、西洋人形四体が可愛い。ゴシック建築の回廊で、どこか東京大学を思い出させる空間でもある。花が大きく見開いている。セピア色の空間に清楚な人々がいる。演奏はまだ始まらないが、弦楽器の験し弾きの音はある。着ている衣装の質感が伝わってくる。不思議なごわつきと柔らかさという矛盾もまた掌にやさしい。真ん中に立つ女の左右で背景の色が異なることで、空間の奥行きが限定される。ここがどこかの一室だということを、はっきりとわからせてくれる。解説を読んで絵を見て、また解説を読んだ。日赤百周年のために新作を拵えようとした梅原だが、体調の悪化と気持ちの沈みで描けなくなった。そこでついに意を決して、ピカソの絵を寄贈することにした。若き日に友人ピカソと、自作を交換したのである。その絵はこれまで全く世に知られていないものだった。その梅原の寄贈を知った日赤の重役は、自宅にある梅原の「パリスの審判」を社に寄贈することを申し出た。本当によい話だったと思う。最後に永瀬義郎の版画作品を見ることができたことを書く。永瀬の作品は見たいと思いながらも、その機会がなかった。昔、ある小説をよんだが、その表紙は永瀬の作品だった。わたしはそれにときめいて、永瀬を追ったのだが、世田谷にあったらしき永瀬記念室は、わたしが東京へ行きだす頃には失われていた。その小説のタイトルも作者も忘れてしまった。今回、永瀬のファンタジックで愛らしい作品を見ることができて、本当に嬉しかった。展覧会は2/19まで。大河ドラマに関連した展覧会と言えば、近年は必ず江戸博と京都文化博物館とで開催される。あとは各地の資料館とかイベント開催があるが、正直殆ど関心がわかないものばかりだった。今回はさすがにわたしもわくわくしている。「平清盛」ではないか。わたしは小さい頃から平家物語がとにかく好きで、学生の頃にはその清盛について書いたものを大学に提出している。(中身については今ここで続いているブログ記事と大差のないもの)←成長不足。一応そのときのネタは延慶本とか色々の比較からネツゾーしたなぁ。現地調査もしたっけ・・・さすがに今もう一度書けと言われてもしんどさが先に立つか。そんな怠惰なわたしにピッタリなのが、この展覧会でした。見たいものがたくさんある・学術資料もある・展示の並び方、見て歩く道のりが楽しい・・・トピックスがあちこちにあるのもいい。