数は多くないがとても楽しめるコーナーだった。「平塚運一と落合の版画家」展が開催されている。それを見たが、こちらとも共通する作家が多いので、今回は特にこのコーナーだけ抜粋して、新宿歴博の感想と共に挙げたいと思う。同潤会アパートメントの終焉があった。一般解放されたので見たかったが、申込者以外はダメだった。近所の人にはどうぞと入れていたので、ある種の閉鎖性が生きているのを実感した。同潤会の一室を再現した展示なども都内の博物館にあることはある。今、こうして図面などを見ていると、現実感を帯びた再現がアタマの中で立ち上がってくる。居住空間とその意義などを思う。あのとき受付の奴に再度尋ねればよかったか、と思う。10.安藤照とハチ公と塊人社—昭和前期の彫刻家たち渋谷のランドマークはやはりハチ公でなくてはならない。JRの駅を出て109ビルを見ながらもそう思う。日本一有名な犬はハチ公、ついでタロとジロ。奥のアルコーブのような空間に、ハチ公の像があった。そこに書かれた解説を読んで、改めていくつかの像を見ると、涙がにじみそうになる。供出されて今のハチ公は二代目だったのだ。お前はさうまでしてご主人を待ち続けてゐるのか。生きているハチ公が出たとか、「聖☆おにいさん」ではハチ公がご主人の涅槃待ちをしているとか色々・・・・・くすん。戦災で貴重な資料が壊滅してしまったというのが、本当に勿体無い。都市の遊歩者—谷中安規と<街の本>谷中の作品が一点だけあった。それがこの展覧会の締めくくりだと言うことが、とても意味の深いことに思われる。東近美でも谷中の作品が少しばかり展示されている。久しく谷中の回顧展がないから、これを機にどこかで開催されたらよいだろう。この松濤美術館の特異な空間が展示を見て歩くことを、いよいよ楽しませてくれた。「痛快!ぼくたちのチャンバラ時代活劇」という副題がついている。このちらしを一目見て「おお、昔の映画スターの似顔絵が」と気づく人はある程度以上の世代か、またはわたしのように昭和20~30年代の日本映画黄金時代の愛好者かだろう。右下の「三日月天狗」はどう見ても市川御大こと市川右太衛門演ずる早乙女主水之介の似顔絵であり、左上の「風小僧」は山城新吾主演のそれ。植木金矢は銀幕のスタァの似顔絵で、彼らの活躍するチャンバラ時代劇の世界を、劇画の世界に持ち込んだ人なのだった。植木はとにかく連続チャンバラ活劇が大好きな人で、展示室一階をパッと見ただけで、その情熱が伝わってくる。解説に非常に興味深いことが書かれていた。「往年のチャンバラ時代活劇ファンの人々は、実際に見た映画以上に、植木の描いた作品を記憶していて、それが映画と混同されている」といった意味の文だった。当時は五社協定もやかましく、他社のスタァたちが競演することは殆どなかった。誰もが「誰某と誰某が敵になって、誰某がヒロインになり、誰某が悪い女で」といった妄想を抱いていたのは確かだ。そのはかない期待は劇場では叶えられないが、植木金矢の世界では、存分に味わえるのだ。ファンの心に寄り添う作品づくり。それが植木の作品の世界観なのかもしれない。らに心酔し、やがて志村立美の挿絵「人妻椿」を見てその道へ進もうと決意する。植木が世に出ようとした頃には丁度カストリ雑誌があふれていて、植木の表紙絵がいくつかの雑誌を飾るようになっていた。ここに展示されているのは時代劇がメインの「面白講談」や、アメリカ風のHくさいおねえさんの猟奇的な絵など。らをモデルに、どんどん描きまくるようになる。どれをみても本当にうまい。植木の筆で活劇に仲間入りしている。錦之助と大友柳太朗が並ぶのは「紅孔雀」か。夢のようなキャスティングの劇画に当時のファンは狂喜したことだろう。殆ど二次創作といえるように思う。ファンの望んだ先まで描く。なんと素敵な作家だろう。今から見ればところどころで「え~」なことも多いが、とにかくトキメキ要素の多い作品群なのは確かだ。色彩感覚も少し昔のアメコミに似たような雰囲気もある。チラシなどに出ている口絵などはともかくとして。挿絵を担当することになる。偉人伝などをベースにした少年少女向けの端正な読み物である。植木はこの仕事をとても喜んだそうだ。ところでそこからびっくりな転機がある。昭和45年、青年誌の描き手になる。モノクロの美しさがそこに現れて、かなりびっくりした。面白く、これらは手元に欲しいと思った。劇画の作者としては最上元などの筆名を使っている。スタァ似顔絵能ではいよいよさえて、三船プロの「大忠臣蔵」とタイアップした作品も拵えている。戦災などで失われたかつての映画ポスターも記憶に基づき作成し、人気を得ている。わたしもそれらを前にして、フィルムセンターで見た「みそのコレクション」の一枚かと思ったほどだった。!TV時代劇のキャラたちのフィギュアの原画までもこなしている。中村主水、念仏の鉄、悪代官と来た日にはもぉ「おおおおおっ!!」だった。浪曲界とのコラボもある。なによりいちばんびっくりなのは、今年90才で現役作家ということだった。これからもどんどんがんばってください」わたしは「先生にメッセージを」ノートにそんなことを書いた。する、昭和の匂いがする展覧会だった。2/12、3/17、24には弥生美術館でご本人のギャラリートークがある。美術発・マンガ経由・キッチュ行」を見に行った。チラシはこの通り「ねじ式」を選んでいる。今回「ねじ式」の原画が全て展示されるというので、それをかなり楽しみに来たのだ。石子順造の評論そのものは読んでいない。知らないのではなく、なんとなく忌避していた、と言うのが正しい。理由は大したことではない。昭和40年代のカルチャーが苦手だから、としか言いようがない。東府中駅から美術館まで歩く道すがら、延々と昭和40年代のカルチャーシーンと「ねじ式」をはじめとするつげ義春の諸作品のことを思い続けていた。苦手だと言いつつも、全く知らないわけではなく、やはり展覧会に行く以上は自分の意識をそちらに向けるべきだと思う。なければ展覧会に行く価値がない。公園内では誰に会うこともなく、無人の道を歩いたので、いよいよ自分の脳裏にあるつげ作品が思い出されてくる。石に蹴躓いたら「無能の人」を思い、干支のことを思っては自堕落な気持ちになり、不意に温泉に行きたくなったり・・・とうとうついてしまった。最初に見たのは赤瀬川原平の「大日本零円札」だった。多くの人がこの一件について書いているのを読んだが、実物を見るのは初めてだった。非常に興味深く眺めた。続いて赤瀬川による同時代の人々の似顔絵マンガの曼陀羅図のようなものを見た。発言とよく似た似顔絵。これを見るのにかなり時間がかかった。笑ってしまうと、そのリアルタイムな時代に既に活躍していたお客さんが、こちらを珍しそうに見ていた。中西夏之の卵形オブジェがあった。これは嵐山光三郎の著書で知ったものだった。実物を見るのは二度目。わたしもこうしたオブジェは好き。高松次郎の作品も現れ、目の錯覚を利用した作品を見たりするうちに、国立国際美術館にいるような心持ちになってきた。石子が評価したものが国際美術館に収蔵されている、ということを改めて考える。暗い一室に入ると、そこにつげ義春「ねじ式」の原画が並んでいた。わたしは小学五年生の時、叔父の持つ「ねじ式」を初めて読んだ。叔父は昭和40年代に大学生だった。この展覧会を見るべきなのはわたしではなく叔父だったかもしれない。原画は単行本のそれと差異は少なかった。ナマナマしい実感がある。それでもやはりこの作品は「解読不能」なのに違いない。わたしは子供の頃初めて読んだとき、なぜ「医者はどこですか」と言うて焦ってたくせに女医さんとあんなことをするのか、目的が違っているではないかと思った。そのときの「?」は何度か再読した後でも記憶として残っている。それを見終えて次の室へ向かうと、同時代の他の作家のマンガが吊られていたり置かれていたりした。池上遼一の作品集を少しばかり読む。近年の作品群の方が好きだと思った。他にもちらちらと見たが、逃げ出したくなるものが多かった。わたしは昭和40年代初頭の劇画が非常に苦手なのだった。最後のキッチュコーナーは撮影可能だった。旅行みやげのペナント、食べ物屋のサンプル、招き猫などがある。キッチュと言えばキッチュだが、妙に明るくて楽しい気分になった。この展覧会を見ていて、最後にそういう気持ちになると言うのは、どういうことだろう。あの時代に活きていた人々からすれば、「わかってないなぁ」になるかもしれない。石子の感性を追体験することもありうるだろうかと思いながら見て回ったが、結局よくわからないまま終わってしまった。苦手なものは苦手なままだった。三鷹まで戻ったとき、思いついて叔父にメールした。「府中で「ねじ式」原画見た。すごかった」しばらくして返信が来た。大阪で隣同士ですむ二人がこんなところにいる。叔父は黙って笑っているだろう。××の後に叔父が府中へ行ったかどうかは知らない。「版画に見る印象派」展をみた。これは巡回展で、田辺市立美術館では昨秋開催していた。コローからボナールまでの時間の流れがある。技法もエッチング、リトグラフ、ドライポイント、複合ものなどなど・・・いずれを見ても深い魅力に満ちている。気に入ったものについて書く。ミレーやコローの牧歌的な作品は画面そのものに物語性を感じることは殆どない。同じような牧歌的な作品であっても、シャルル・ジャック「羊飼いの少女」にはどこか物語があるように思えた。シャルル・メリヨンの暗い作品が何点もある。「死体公示所」などは他でもよく見かけるが、崩れた塔を持つ「医学校街22番地の小塔」にはあまり覚えがない。心を病んで没した画家。どの作品にも逃げ場がない。「よきサマリア人」にしても「シーザーとその捕虜たち」にしても、ひどく細密描写。「老騎士」周辺に飛び交うものは妖精なのか。ひどく綺麗だと思った。マネには<いい女>のモデルが多いと思う。「ローラ・ド・ヴァランス」が「異国の花(マンティーリャをかぶる女)」としても描かれているが、黒と白の美しさを堪能させてくれる。黒も強い主張をせず、どこかに弱さがあるのがいい。「ジャンヌ(春)」は洋傘を差している。「オランピア」の版画もある。「オランピア」の右端にいる黒猫の友達になれそうなのが「猫と花」。猫ののどから腹にかけての白がいい。「ヴィラ・ブランカスのテラス」にいるのは洋傘を持つ白い女と、彼女を描く黒い女。影が画家の女を黒く染めている。二人ともとても綺麗だった。今回、いちばんときめいたのは、ふたつの連作だった。・アンリ・ファンタン・ラトゥールのはアドルフ・ジュリアン著「リヒャルト・ワーグナー、その生涯とその作品」のための挿絵シリーズ。・アレクサンドル・スタンランのPデルメ著「女たちの歌」のための15枚のリトグラフ。どちらも非常に気に入った。ラトゥールの「ワーグナー」はそれぞれ「ローエングリン」「ラインの黄金」「マイスタージンガー」などの情景を描いている。これらを見ていると、頭の中にワーグナーの音曲が流れ出してくる。自分が以前はワグネリアンの端くれだったことも思い出される。絵として好ましかったのは「タンホイザー」の「夕星」。星を見る女の後姿をみつめる男。深い心の流れが見えてくるようだった。それにしても本当に力的な連作だった。スタンラン「女たちの歌」はラトゥールのより11年後の1897年の連作。こちらはパリの女たちの逸楽と風俗を描いている。世紀末を実感する作品群だった。理由は言いたくないが、好きだ。ルノワールはタブローもいいが版画もやっぱりいい。チラシの二人の少女たちは本当に幸せそうで、とても健全に見える。こちらも小さな喜びを感じる光景。ママがマニキュアをするのを見ている女の子。大きくなればあたしも、と思うだろう。飾られたマリオネット劇」はどちらもジャポニズムというより直接「ジャポネ面白い~」な感覚がある。そのお仲間のリヴィエールの「時の仙女」などはジャポニズムの方。アマン・ジャンの作品は大原美術館くらいでしか見ていない。西洋美術館にもあるだろうが、思い出せない。「髪」もまた艶かしい女の絵だった。彼がフランスからロンドンに移住していれば、と思うことがある。こちらの女はアマン・ジャンの甘さとは全く真逆である。「花飾りのある三角帽」をかぶるのに、とても眼が怖い女がいた。ロートレック、セザンヌ、ゴーギャン、ボナールらの作品もあった。見慣れた作品であっても、こうして会えるのは嬉しい。「我に触れるな」・・・・・・なにやら怖い。倉田百三「出家とその弟子」冒頭を思い出した。顔隠せるものとの対話を。最後は幸せそうな作品を。若い女性の肖像どちらも微笑ましい、優しい気持ちになる作品だった。他の巡回先は知らない。ことを記事にしたが、今日は他の名品たちについて感じたことを書きたい。わたしの好みに合うものばかりを書くことになると思う。200点もの名品が海を越えてやって来たのも「日中国交正常化40年記念」の年だからという。1972年、中国はパンダのカンカン、ランランをくれた。小さい頃に最前列でパンダを見たが、巨大な白黒の熊だという実感があった。それでもやっぱりパンダが好きなのは、可愛らしさが先にたつからだろう。旧い中国の文物と、物語に好きなものは多い。しながら展覧会へ向かった。展示室の入り口から、故宮に装っている。書画と工芸品の優れものを集めて展示するためには、こうした演出は今や必須だ。頭の中には「ラスト・エンペラー」の映像が浮かび始めている。書の名品も随分多くのものがある。ここでは特に徽宗皇帝の拵えた痩金体が眼を惹いた。個性の強い文字で、ハキハキした印象がある。徽宗の書と絵とは別人の手かと思うくらいの違いがある。絵はまったりしていて、書は鋭い。面白い個性だと思った。リレー形式で開催されていて、そこで見たものがまだ意識に残っているので、今回の展覧会には、ふとした親しみ・懐かしみが胸に浮かんで来ることが多い。枝を掴む鷹の鋭い視線に慌てて逃げ出す雉。