孔子一門のような構図で面白い。ウサギが草をはむところ。彼の師匠だったのだ...7/31から大きく展示替え。汐留ミュージアムでの「幸之助と伝統工芸」展も後期になった。前期・中期と既に二期を楽しませてもらい、今度は最後の後期を堪能させて貰った。伝統工芸と言うても何もかもが旧幕以前のものではなく、近代から幸之助の生きた現代までのリアルタイムの作品も多い。その辺りの感性は、ほかの実業家仲間とは違う。かれら美術や茶道具のコレクターは旧いものを尊び、偏愛する。幸之助はここにあるうち本当に旧いものは数えるほどで、あとはその当時の現代作家を支援した。ここにある作品の大半は、実際に幸之助に励まされ・叱咤されたこともある作家たちの手によるものなのだった。三期通じて出たものでも特に好きなものも含めて、主に後期展示の作品について、少しばかり書く。戦後10年ほどの間に作られた茶杓。つながりというものを感じる。共筒にある銘の「千代の寿」はうねるように書かれている。櫂先はやや太めであとはまっすぐ。恒久に平和な時代であることを願い、その思いをかみ締めるような作。竹を花入れにしたもの。一世代後の人々になる。可愛い篭で、買い物にも使えそう。中には黒に金が鏤められた筒状の花入れがある。これは通期で、やはり見過ごせない。今回は龍のまつげを眺める。ペコちゃんのような目をした龍である。古代の作のような趣がある。した青地に絵文字が並ぶ。琉球の紅型(着物)を思い起こさせるような屏風。花の波が打ち寄せるような構図。菅繍(スガヌイ)という技法。この全体のうねりを見ていると、王朝継紙を思い出す。グラデーションがみごと。ああ、13年前なのか。ほかにもモダンな着物があり、とてもかっこいい。2010年のものもある。綺麗!!これは本当に綺麗で、どきどきした。図録は箱入りという代物だが、その箱の表紙に選ばれている。三期通じてやはりこれが一番綺麗だと思う。惜しいことに図録になると平面の輝きしか捉えきれず、魅力が半減する。・・・マーブル文様というかたらしこみというか、木がこうなるのか。「ウルトラQ」オープニングのようだ。ああ、いかにも鹿児島風な可愛らしい人形。小さくてとても愛らしい。小ツノを持つところが牧神。天平風の装束の童女はホーン(大角笛)を抱える。豊かな、しかしどこか権高な女の人形。本当に綺麗なだけに彼女の早すぎる死を今更ながらに惜しむ。これまたすごい細かい仕事である。日本の伝統工芸は活きている。した松下幸之助のような有徳人の支援者がいないと苦しいのは確かである。この展覧会を機に、なんとか今世紀も次の世も日本の伝統工芸が活き続けてほしいと思う。三期を鑑賞し、さらにクイズラリーに参加して正解を得たことから、ご褒美として今回の図録をいただいた。ありがとう、汐留ミュージアム。日本の余情を楽しむ」として、涼しげなものから夏らしいものまで色々と取り集められていた。はじめに松園さんの絵を見る。「虫の音」「雨を聴く」「鼓の音」「雪」と和の心にしか響かぬを描いた作品がある。松園さんは「虫の音」の風情を愛したか、同じタイトル・同じ状況を描いた作品が少なくはない。虫の声は古くから東アジアの人々に愛され、その可憐さを詩歌や絵画にも表現されている。日本人の繊細な感性はにも静かな喜びを見いだす。室内にいて、耳を傾けて雨音を楽しむ。これは仏教の「安居」に、その意識の始まりがあるようにも思える。仏教が入ってきた頃、日本はどうにか文化というものを立て始めていた時代であり、それだからこそ新しいモードとして仏教を受け入れた。文化がないところにはこうした繊細でまた些細な喜びは見いだせない。抹茶色の着物を着た女がくつろいでいる。背後には花頭窓があるが、ただそれだけ。一面静かに白い空間に、本を読む手を止めた女がいて、雨の音を聴いている。袖の色が美しいグラデーションをみせている。手首と掌の肉と筋とで鼓を打つ。軽い音、ぽんっとやや重い音。それらを楽しめるのもまた、その感性を持って生まれてこれたことに起因する。二人の女が傘をすぼめながら雪道を行く。雪はすべての雑音を包み込む。音を包む雪という存在。しんしんたる、という雪の形容。松園さんの雪もすべての音を包み込む。本画は見ていたが下絵は初めて。