ゴーギャンにしては随分と綺麗な若い女だった。女の服や背後の人形?などの色はくすんでいる。若い女を描いていても華やかさは薄い。それが却ってゴーギャンの作品らしくも思えた。チラシに選ばれている。この絵を見るたびいつも「三次元で見てみたい」と思う。それは女の白い肌が、切り出された大理石の彫像に見えるからだろう。一つ知ったことがある。この女の顔は、砂を混ぜて塗ったそうだ。それでいよいよ立体感があるのか。パネル展示されていた作品の内、実物を見てみたいと深く思ったものがある。元の持ち主は酒井億尋という人で、彼はこの絵に毎日挨拶していたそうだ。そのキモチはとてもよくわかる。横顔の女はふくよかで、暖かな色に囲まれていて、眺めるだけでほんのりと幸せな心持になる。パネル展示ではほかにこんな作品があった。今では所在不明らしい。この絵の模写は見かけるが、本歌はどこへ消えたのだろう。パネルなので当然額縁もない。パネルとはいえ迫力のある絵が枠なしで壁に掛けられていると、なんとなく気持ちが悪い。パネルでこれだけ胸に響くのだから、実物はどんなによいだろう。実物でなくてもパネルで見れたことが嬉しくもある。パリの人々が石橋コレクションを喜び、そして日本からそれを送り出した人々も喜び、今また半世紀後の人々も喜んで、いいこと尽くしの展覧会だった。日を置いてまた訪ねようと思う。三鷹市美術ギャラリーが妖精の国に変わっていた。妖精美術館、うつのみや妖精ミュージアムなどから来た妖精絵が一堂に会していて、彼らの残した不思議な鱗粉が、そこかしこに漂っていた。妖精学と分類される学問がある。その第一人者は井村君江さんである。高校の頃、ケルトファンタジーに、のめりこんだ。そこから井村さんの著作を知り、読みふけった。彼女が著書の中で紹介してくれた言葉を覚え、妖精学の基礎を学び、やがてヴィクトリア朝の妖精を描いた作品群に出会うようになった。こちらの気持ちが妖精に向っていると、不思議に縁がつながり始め、多くの作品を見ることができた。地上の風に吹かれ始めると、わたしのそばから妖精たちの姿が消えた。間を置いて今、三鷹で久しぶりに妖精たちに会うことができた。井村さんの旧蔵されていた作品群が、宇都宮や福島で常設展示されていて、それが今回三鷹に集まったのだ。わたしはかつての気持ちを思い出しながら、妖精たちの世界へ入っていった。チラシを飾るこの絵は以前から好きな一枚。それを見ただけでも嬉しくなる。堅そうな葉の生い茂る中に、白ユリが咲き、開いたその一つが幼い妖精の寝床になっている。絵の周囲をエンボス加工している。それだけでも嬉しくなる。絵だけでなく、それを装う周囲もまた、とても大切。二人の妖精がそれぞれミツバチとトンボに乗っている。虫の背から落ちても大丈夫。彼女たちの背にも薄い薄い羽根がある。どこかでこんな取り合わせの虫たちを見れば、今度からはその背をそっと片目で見てみたい。すると妖精を見ることができるかもしれないから。彼はロセッティの友人だそう。ラファエル前派の人々と、妖精画を描く人々との垣根は低い。こちらはミレイの友人。妖精たちが彼の眠りを確かめながら、周囲で動く。近鉄奈良店でみた「シェイクスピアの物語を描く」展で出会った作品が現れ始める。ハーミア自身の美貌も魅力的だけど、周囲の妖精たちの放つ光が本当に綺麗。シェイクスピアの描いた妖精たちが、ヴィクトリアン・ドリームの中ではっきりと姿を顕してゆく。それにしても不思議な色合いを見せている。1872年の絵とは思えない。色だけ見ていればmacから生まれたように思えてしまう。リチャード・ドイルとチャールズ・ドイルはコナン・ドイルの伯父と父。兄弟はそれぞれ幻想的で愛らしい絵を多く残している。古い木の根元を中心にして妖精たちがわらわらあふれている。それをのぞく幼い女の子と男の子と。大きくなる前に見てしまったこの情景から、彼らは逃れることになるのだろうか。「海の上のピアニスト」を思い出した。映画のほうではなく、戯曲のほうを。あれはきっとこんな情景だったはず。白いマーガレットらし花々が咲く野に百年前のコーラ瓶が落ちている。それをにらむ赤ん坊の妖精。コーラ瓶との取り合わせのほうにびっくりする。金毛九尾の狐・玉藻前をイギリス人が描くとこうなる。玉藻前の魂が浄化されたことを感じる絵。作者の名前の長さが妖精たちの呪文のよう。妖精たちは自分の実名を人に知られてはならない。人もまた本当の名前を他者に知られてはならない時代があった。これはケルピーが高地に住まう男を誘惑しようとする図。繊細な筆致で描かれた妖精たち。この絵にも久しぶりに会えて嬉しい。「わたしは泣いている可愛い女の子を見た」と月が言った。アンデルセン「絵のない絵本」から。ケイは動きませんでした。こちらもアンデルセン「雪の女王」から。わたしはアンデルセンの長編童話のうち「雪の女王」がとても好きで、不意に「雪の女王」のことを思い続けているときがある。わたしの持つ本は幾種かあり、男の子の名前は「ケイ」ではなく「カイ」なのだけれど。うつろな眼をした男の子の背後に走り寄る少女ゲルダの姿がある。彼女は全てを捨ててこの少年を捜し求めてきたのだった。絵だけでなく、やきものもある。ウェッジウッドのラスター彩。綺麗な煌き、不思議な耀きを見せるやきものたち。そこにもフェアリーが息づいている。タブローとは又別の魅力がそこにある。ジェイムス・バリーの生み出したピーター・パンとウェンディの物語は多くの人が絵にし、動画にし、ミュージカルにした。ここにもドイル、ラッカムのほかに多くの画家が絵をつけている。ラッカムの「ケンジントン公園のピーター・パン」は学校の図書館にあった。ピーター・パンが誰なのかを知らず、知りたいと思ったときそばにあったのが、この本だった。ここでのピーターは幼児として描かれている。シェイクスピア「夏の夜の夢」もまた多くの画家がその魅力を表現しようとする。ラッカムの1908年と1939年の二冊。どちらもとても魅力的。アーサー・ラッカムと並んで深くわたしを魅了する画家がいる。エドマンド・デュラックである。どれを眺めてもときめきがとまらない。ドイル「妖精の国で」にはこんなに素敵な挿絵がある。眺めて歩くと辻がある。その辻ごとに戸田和子という人形作家の生んだ妖精人形が佇む。眼を合わせてはいけない。眼を合わせればどこかへ連れてゆかれてしまう。「取替えっ子」になるにはわたしは大きすぎるけれど。‘98年の夏、神戸の大丸で「妖精の世界」展を見た。今回の展示の多くをそこで見ていた。本当に嬉しい再会だった。そのとき岩切映樹子という人の妖精人形を知った。あれからその人の人形を見ていない。今、そのことを思いながらこの空間に佇んでいる。最後に「コティングリー妖精事件」の写真が五枚あった。