Hito毎日つかうメモ用紙みたいに。矢野顕子TweetPocket音楽を作る気持ちというのは、演奏をするエネルギーとは異なっていてメロディーを書いて、歌ってハーモニーを付ける作曲もスケッチをして色を入れるような、編曲も、こころの「空間」を伝えたいということと思います。矢野顕子さんの「DAVID」を取り上げたいと思います。薀蓄を書いてしまうと、1986年、バブル前後で世の中が元気なことも影響あると思うのですがこの曲も、外向きのパワフルで切ない雰囲気。当時のAOR系のカチカチ感。「果てしない」で登って行って、「ひとり」のフレーズから下がっていくわけですが、その切ない下がりを、部分的な転調(一時的な)でおさめてます。僕は、メロディーと、歌詞と、ハーモニーの表現で、グッときます。「時間も場所も」で、一方通行の出口は一つ。ここしか行く先はない。いった収束する音の響き。実は、このあたりだけ、アコースティックなピアノが登場。煌びやかな、フレーズの返事。作曲の仕事をするときに、理屈で考えずに、音の空間で面白い和音にする。調整感のない転調は、教授や矢野さんで学んだ気もします。音の情景もつたえることは、本当に要素が多い。最近、歌詞も、メロディも、音色も、この曲にこれ!は少なくなった気もします。良いものは、良いと言いたいけれども。自分は、この和音は、これこれ。音は、DX-7(この時代の楽器)のスタッカートとか、分析はできるのですが、久々に作曲をしていて、心からピュアに出る音ができないなぁと、楽器に向かっています。中年になって、若い頃と比べれば悩みも問題もある程度自己解決できて強くて冷酷な大人になった気もします強いということは、繊細さを失うこともであり図太い、腹黒いとも思うのです。心が強くなってしまったことそれと、クリエイティブは体系化できない。難しい複雑なことです。心の表現というのは、図太さとは反比例で音楽の表現は、むずかしいですね。DAVID=旧約聖書のダビデ王とのことだそうです。post森の鼓動ーおとをつくる。