しての在り方を考える研修会。した美意識がはじまると「美術」が可能になる。美意識が始まるのは、自分で選択ができるようになってから。その境目が、おおよそ10歳ごろ。世界の見え方:どこから見る?どう見る?何を見ている?好きなものしか描け(か)ない・作れ(ら)ない。ひとつの絵から、見た人がそれぞれ別の方向に広がっていけるのが「良い鑑賞」。美術館・博物館は「これが宝物だ」を教える場所。「その前」に思いを至してみる。その作品が出来上がる前/その作品が出来上がるまで。絵を描く前には必ず「見る」。知っていることしか使えない。知っていることからいかに多方面に拡大していくか。学校教育ではできないことをするのが使命。そもそも博物館・美術館は社会教育の担い手である。ワークショップの肝は「準備しない」「成就を目指さない」。リソースの確認→スコアの作成→実行→リソースの確認→...の繰り返し。あいにくの雨となり、楽しみにしていた美術館探検は屋外が使えず、屋内でのワークショップに変更。わたしにとっては、これが思いがけず貴重な時間となりました。「見る」ことの確認、「準備しない」ワークショップなど、あらためて実体験を通して得るものが大きかったです。毎年この機会をつくってくださる九州産業大学の緒方泉先生に、心より感謝申し上げます。ありがとうございました。建築家の視点で学ぶ!第8回「人の住むところ」こんにちは。講師に迎えての「世界史を建築家の視点で学ぶ!」シリーズ第8回目のテーマは「人の住むところ」。本シリーズのまとめ回でした。「設計の枠を超えて暮らしの可能性を広げる1級建築士」のキャッチフレーズを持つ藤井さん。今回のテーマ「人の住むところ」では、古代からの世界の建築、なかでも「住居」を視点に据え、地理・環境との関係で考える回となりました。そもそも設計の仕事の動機は(藤井さんの場合)「わたしたちの生きる環境を、いかに良くしていくことができるか?」の実現にある。世界を見て回る・歴史に学ぶ:世界の人たちが、これまでどのような場所でどう生きてきたのかを知ることは、日本でこれから心豊かに暮らしていくためにどうしたらよいのかを考えるヒントになる。...他所の文化が入ってきてその土地に根付くには、既にある程度の文化レベルが無ければ難しい。現代日本の都市計画や建築基準(法律、思い込み)のあたりまえを見直す時期。充実したスライド写真資料と解説で、今回もとても考えさせられました。7回をかけて建築の歴史を学んできたうえでの「住むところ」についての考察でしたので、より思考が深まったのだと思います。最後の意見交換は予定時間を延長しても足りなくなるほど。昨今の大規模自然災害が続発する環境のなかで、「住む人」としてできる(すべき)対策として、世界の歴史・叡智に学びなおすことの有用性、自分自身のこととして認識しなおす必要性を思いました。足元である自分の住まう地域の歴史をもう一度紐解くことの重要性。過去の「地名」に残されたヒントの解明など。「なぜ、ここに住んでいるの?」の問いを突き詰めることによって、もたらされる解は少なくないはずです。全8回、実に知的で面白い講座でした。ビジネスパーソンのための美術鑑賞こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。朝日カルチャーセンター福岡さんでの、秋の単発講座です。入会不要で受講料のみ(会員2750円、一般3300円、ともに税込)で受講ができます。時間が倍!さらに充実した内容です。「アート×ビジネス」の最新動向をお伝えし、美術鑑賞がわたしたちにもたらすものを解説したのち、実際に「対話型鑑賞」を体験していただきます。対話型鑑賞は、じっくり1作品、時間が許せば2作品取り組めるといいな、と考えています。申込:電話092-431-7751(10時-18時)またはwebから。受講料(事前払):会員2750円(税込)、一般3300円(税込)(※当日支払いの場合は、それぞれ+200円)今回、「日中参加は難しい」という声にお応えして、時間帯も19時からの1時間半です。お仕事帰りにいかがでしょうか。新原・奴山古墳群を知ろう」参加報告。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。カレッジ」は福津市民のための生涯学習の仕組み。様々な分野で年間約100講座あり、近年は満員御礼の人気講座もどんどん増えています。池ノ上宏さんが講師を務めてくださいました。「宗像・沖ノ島と関連遺産群」として新原・奴山古墳群が世界遺産登録されてから数年。ありますが、何回聞いても面白い。お話してくださる方の専門分野の違いによっても切り口が変わることや、発掘調査の進み具合によって新たな発見があったりするのも、その魅力かも知れません。今回は個人的に、あらためて「世界遺産って何?」を考える時間となりました。「国や民族を超えて守っていかなければならない世界の宝物」に値するのかの判断の正否、世界遺産に登録することによって、ほんとうに「国や民族を超えて守っていく」ことにつながっているのか否か。保存と公開・活用は美術館・博物館においても大きな課題のひとつです。教育普及の視点で考えると活用に目が向きがちですが、大前提として、「世界の宝物」を保存し後世に伝えていく使命があります。地域の人々がその価値を知り学ぶことが、まずは第一歩。学べるよう、縦横無尽にいろいろな機会をつくることが必要だな、と思いました。郷育カレッジもそのひとつ。福津市民の皆さまの講座参加をお待ちしています。ブログを読んで考えた。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。齋(さい)先生のブログを読んで考えた。学芸員の仕事のなかで「アート×教育」を学び実践しようとしたときに、わたしがもっとも影響を受けた先生が、齋正弘先生です。受講の機会をいただき、齋先生の本拠地である仙台の宮城県美術館ではマンツーマンでワークショップを受け、昨年は津屋崎の浜辺で一緒に陶片拾い(笑)という、面白くありがたいご縁が続いています。中にある極普通の美意識が、各個人に(意識的に)意識化されないサブカルチャーが成立するためのカルチャーはどこに行ってしまったのだろうか。表現って、まず、見つめ続けたい対象を見つけ出すことから始まる。善い作品は(中略)身の回りに溢れている。善いは、常に見る側の個人の内側現れるのだから。美意識ってそういうものではなかったか。何より対象をよく見ることから始める。出てくるものやことが、自分。学校教育と社会教育の自覚と違い見ている人と同じ方向を意識的に見る。並んで見えるものだけが、使えるもの(齋正弘先生のブログより)齋先生が綴っておられる危機感は、わたしがモヤモヤと思ってきたことを明文化してくださるものでした。わたしのアートエデュケーターとしての活動はまだ始まったばかりです。一人で出来ることはとても小さいかもしれませんが、まったくの無力ではないと信じて取り組んでいきたいと、あらためて思いました。