みた「型紙」展の素晴らしかったのが蘇ってくる。葡萄唐草、雀に葵、雪輪に梅・紅葉などなど。密生した草花文はむしろモリス商会的なデザインだったか。ウォルター・クレインの壁紙二点がある。孔雀の正面向きのものと、アーモンドの花(桜より一回り大きい花)とツバメなどの意匠のものである。クレインの回顧展が来春今頃ここで開催される。去年もそうだが、冬の終わりから春先の頃に世紀末芸術を開催するのがここの習わしになっているのかもしれない。それならとても嬉しいのだが。花鳥や季節の描写に西洋の画家は惹かれたのだろうが、同じモチーフのものであっても洋画では「死んだ自然」となり、東洋ではイキイキと描かれる。宗教観も含めて、この辺りの考えはどちらがいいともなんとも言えない。芳藤の猫集まりの「猫之怪」がある。師匠の国芳も描かなかったタイプの猫集まりもの。これに比較されるのがビアズリー描く「黒猫」。ポーの「黒猫」である。ほっぺたがにくにくしく垂れた黒猫が妻の遺体の上に鎮座して、崩された壁の中から出現する。雑誌「ステューディオ」の数冊と「キーノーツ叢書」などが展示されている。悪意に満ちた顔つきの者たちが描かれている。冒頭にも挙げたようにやはりビアズリー=サロメという認識がある。いやむしろサロメ=ビアズリー、そしてモロー...というべきか。モローのサロメを始め多くの画家たちのサロメも魅力的だが、ビアズリーの「サロメ」が生まれなければ、後世、ここまで多くの人々がサロメに惹かれ続けることはなかったのではないか。時代的にはビアズリーの20年前にモローのサロメがあったが、人々が彼女の毒に溺れたのは間違いなくビアズリーの絵があったからだと思う。ビアズリーはフランス語が自在だったからワイルドの戯曲の仕事の前にオリジナルのサロメを描いていた。そちらはやや煩雑な線が見受けられる。ワイルドの存在を忘れさせるほどの「ビアズリーのサロメ」が誕生する。今回全ての画が展示されていた。「サロメ」のショックを受けた日本人たちの話は後に紹介されている。仕事が軌道に乗っているようだったが、この辺りの作品にはわたしはあまり関心が湧かない。「ルキアノスの本当の話」の挿絵が色々とグロテスクなのもあるが面白い。他の画家のも入っているが、よかったのは葡萄の生えた髪の者に抱きしめられようとする悪い奴らの絵。これとはニュアンスは違うが、猫十字社のシリアルなイラストに葡萄の男が求められて女に自らの葡萄を渡すのを思い出した。他にもどこか日本風な顔が描かれたものがあった。)で時計塔の洋館の階段に飾られている絵の一つにも使われていた。当時は気づかなかったが、80年代のある日再読してみつけたとき、たいへん嬉しかった。ポーの作品のための挿絵が並ぶ。ゴリラが女を掴んでいる。「黒猫」前述のにゃーっとしたところ。カーテン前でしょんぼり坐る男。ポーの怪奇幻想小説には白と黒の絵がよく似合う。早すぎた死タンホイザーがヴィーナスの誘惑に溺れ危うく廃人にされかける...ワグナーの楽曲とルノワールの絵は共に多彩な美に彩られているが、ビアズリーは白と黒でその頽廃的な愛欲の時間を描く。ピエロ・ライブラリーの仕事出ているが、いずれも顔のメイクはなく、静かな面差しの青年が描かれている。「サヴォイ」誌の仕事が紹介されている。ここでビアズリーは自作小説「丘の麓で」も発表している。