パンチ・ブラザーズは、もともとはブルーグラスのグループでクリス・シーリというマンドリン奏者でシンガーソングライターが中心人物ですね。ポップスやジャズの要素もあります。Matter』という2017年の作品。これを他のオーディオ評論家の方が持ってこられてびっくりしたこともあります。オーケストラの深いところを聴いて頂ければ。このランディ・ニューマンは映画音楽の歴史とも結びついたアメリカ音楽の豊かさが詰め込まれた1曲にも思います。ここからは柳楽さんに選んでもらった曲を聴いていきたいんですが、ジャズといっても、〈Nonesuch〉って普通のジャズ・レーベルとは違いますよね。意外とカタログにジャズが少ない。特徴としては1人のアーティストの作品をたくさん出していて、アーティスト自体の数はそんなに多くない。その数少ない所属アーティストにかなり自由を与えているのがすごく面白い。ブラッド・メルドーに行きますか。今ノンサッチでジャズというとブラッド・メルドーのイメージが強いので。Ballads』というブルースとバラードをやっているアルバムなんですけど。ノンサッチはアメリカ的な音楽、いわゆるアメリカーナ、そういうものを独自に解釈しているレーベルな気がします。メルド―はまさにそんなアメリカ的な音楽の解釈の21世紀版みたいなのをところどころやっている気がします。この曲は、特にそういう曲かなと選んでみました。これはジョン・ブライオンという映画音楽なんかをやっている作曲家の曲のカヴァーですね。ジョン・ブライオンって結構ロック系のプロデューサーとして有名ですよね。フィオナ・アップルとかね。ルーファス・ウェインライトとかエリオット・スミスとか。その界隈をやっていたプロデューサーであり、作曲家なんですけど、彼の曲をメルドーは何度も取り上げていて。彼曰く「ジョン・ブライオンはアメリカの21世紀をある種代表する作曲家になるだろう」と。Person」かなと。ブラッド・メルドーは、ノンサッチですごい色んなことやっているんですよね。Rider』)を作ってみたり。メルドーの〈Nonesuch〉の活動はただおもしろいだけじゃなくて、その後、ジャズミュージシャンたちが次になにをやるのか、シーンの予言みたいな感覚がある。〈Nonesuch〉というレーベル自体が自由で、元々フォーク・ミュージックだったり民族音楽だったりで、一方ではクラシックをリリースしたり。枠を軽々と飛び越えて、時代に先駆けたものが出てくるんでしょう。Start』でブラジル音楽の曲を取り上げてみたりもしています。ブラッド・メルドと一緒にあげたい、もうひとりのいまのジャズ・シーン的に重要な人物は、ジョシュア・レッドマンですね。セロニアス・モンク・コンペクションの最初期に優勝しためちゃくちゃ上手いサックス奏者ですね。ある種のアメリカのジャズ・シーンのエリートっぽいところを代表するようなひとですね。〈Nonesuch〉に行ってからは、いろんなフォーマットで音楽をやっていて、例えばピアノレスなアルバムを何作も作ったり。既存のモダン・ジャズのフォーマットとは違った変則的なバンドをずっとやっている人物でもある。あとブラッド・メルドーと被るんですけど、新しいスタンダード・ソングを探している人で、その新しいスタンダードが書かれた時代の雰囲気にふさわしい演奏を試行錯誤しているみたいなところもあって。今回用意したのはジョン・メイヤーの曲なんですね。他には、ブロンド・レッドヘッドとかインディー・ロックっぽいバンドのカヴァーもやってみたり。演奏としてはタンギング少な目で、非常にのっぺりした感じでわざと吹くっていう感じです。色んな奏法を試しながら、新しいフィーリングを探している。ジョシュアのもう1曲は最新作から。このアルバムでの編成はサックス、トランペット、ドラム、ベースなんですね。オーネット・コールマンとかジョシュアのお父さんのデューイ・レッドマンもやっていたピアノレスで2管のフォーマットです。ここ数年、ジャズミュージシャンのインタビューの中でオーネット・コールマンの名前がよくあがるんです。オーネットの音楽に新しいことを生むためのアイデアだけじゃなくて、アメリカ性を見いだしているジャズのアーティストが多いようです。ジョシュアもそのひとりですね。ジョシュアはこれまでも自覚的にいろんなフォーマットでやっていて、例えばエラスティック・バンドというのを1990年代の終わりくらいからやっていて。その編成はキーボディストとサックスとドラムのトリオが基本です。クリス・ポッターというサックス奏者も、キーボードにジェイムス・フランシスという23、24歳の天才、ドラムにはネイト・スミスかエリック・ハーランドという新しいトリオを今、やってて『Circus』ってアルバムを出しています。パット・メセニーやビッグ・ユキもこのフォーマットでやっていますね。そのフォーマットが注目を浴びるきっかけになったのがジョシュアのエラスティック・バンドのトリオじゃないかと。いった編成でピアニストが左手でベース弾くことは、1950年代からオルガン・ジャズでやっている人もいたし、1930年代のストライド・ピアノとかもそういうスタイルだと思います、でもそれを1990年代以降のコンテンポラリー・ジャズの文脈で新しい表現にしたのがエラスティック・バンドじゃないかと。ジョシュアがやっていることもブラッド・メルドー同様に予言的であったりもするんですよ。チェックした方が良いかなと。最新作もちょっと聴いてみますか。ジャズの流れでいくと、サム・アミドンはいいかな。新作はフリー・ジャズ・ドラマーのミルフォード・グレイヴスが入っていたり。僕も最新作はちょっと置いてある感じ。とうことで、1枚前のアルバム『Lily-O』から選んできました。ビルとサム・アミドンは仲良いんですよね、2人でライヴしてたりするもんね。〈Nonesuch〉のフォークっぽいサイドとジャズのサイドが混ざる視点のひとつかなって感じがしますね。サム・アミドンはすっごい面白い人ですよね、バラッドみたいなのを歌うシンガーでもあるんだけど、どっかなんかブチ切れてるところもあって(笑)。すごいディストーション・ギター入ってたりとか。この曲、こんなローが出てたんですね。音楽性はすごいトラディショナル・フォークで、伝統的な部分にも根ざしてるんだけど、音響的には現代のサウンド、すごく低音が入っている。これはこのサイズのスピーカーで聴かないとわかんないですよね。サム・アミドンのアルバムはね、みんな音いいんですよ。サム・アミドンの流れでもう1曲、トラディショナル・フォーク的なものを。2018年に『シェルター』っていうアルバムを出したオリヴィア・チェイニーという女性シンガー。去年の年間ベストに入れようかどうしようか迷った作品。これもね、本当に素晴らしい歌唱と、素晴らしい音なんです。ヴォーカルの録音がめちゃくちゃいいですね。ここまで凄い音だとは知らなかった。Bach』も聴いてみたいです。ブラッド・メルドーがバッハを自分なりに解釈したやつを交互に並べたものですね。いわゆるバッハの対位法と言われるような音楽のような、左右の手で別々のラインを並行して奏でたりするみたいなスタイルをメルドーはジャズに取り入れてやってたんです。メルドー的には、そのスタイルの元ネタは、ジャズの古いスタイルとかではなく、バッハなんだと前から言っていて。このアルバムはなにかの企画の依頼をきっかけに作ったアルバムで、メルドー以前にもバッハの曲をジャズ的に解釈したジャズピアニストっていっぱいるんですが、ここまでナチュラルに調理したものってあんまりなかったと思います。考えてもバッハの曲なんだけど、どう考えてもブラッド・メルドーの音楽になってたんで、すごい面白かったっすね。最初と最後だけバッハの曲のモチーフをそのまま奏でてて、真ん中の方はもう全然自分の音楽で。バッハから出発して、ここまで自分の宇宙を奏でる。1曲の中で物凄い飛距離がありますね。この感じはメルドーがピアノソロの時によく弾く、マッシヴ・アタック「Teardrop」とかレディオヘッド、ニック・ドレイクの曲、そのフィーリングとすごい近いんですよ。これを聴くとバッハとそういうアーティストの繋がりみたいなものを感じられたりして、すごく面白いなっていう気がしましたね。現代のロックもバッハまで遡ったクラシックもあんまり距離がないという音楽性は、〈Nonesuch〉というレーベル自体がやっぱりそういうカラーを持ってるからだという気がします。いえば、ジャック・ホルツマンが〈Elektra〉を作った初期のフォーク・レコードの録音について調べたら、その時のエンジニアがピーター・バルトーク。あのバルトークの息子なんですよ。アメリカン・フォーク・ミュージックのバイブル的な作品にハリー・スミスの『アンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック』というコンピがありますが、あれを編集、録音したのも、ピーター・バルトークなんです。クラシック音楽家の息子がフォーク・ミュージックを録音してたと、そこから〈Nonesuch〉への流れを考えると、いろいろ見えてくるような気がする。バルトーク自体も東欧、中欧のヨーロッパのフォーク・ミュージックを採集してますよね。バルトークは、いわゆるメルドーとかジョシュアとかがやってるようなコンテンポラリーなジャズの影響源の一つでもあるんです。考えるとすごい納得いきますね。次はライヒ聴きましょうか。コリン・カリン・グループっていうライヒの作品をたくさん演奏しているグループのアルバムで、ライヒの最近の作品ですね、2015年の作品。して聴くとライヒでもすごいポップですね。今まで聴いた中で一番ポップな気がしますね。コーネリアスがすごいライヒに影響を受けてるから、個人的にはその影響で聴きやすくなってるような気もします。Counterpoint』を出してますね。Up』というアルバムとか、大作っぽいアルバムにはミニマルなパートが必ずあって。いうところも〈Nonesuch〉一貫しているなと。次はパット・メセニーを聴いてみましょう。パット・メセニーもアメリカ的な音楽をずっと模索している人かなと思います。そのパットがあのベンチャーズで知られる「パイプライン」をやってるんですけど、なんか最近ビル・フリーゼルもいわゆるベンチャーズ的なギター・インストを改めてやっていたんですよ。ビル・フリーゼルは、完全にそれがルーツみたいですよ。最近だったらジュリアン・ラージもライヴを観に行くとそういうフレーズが出てきたり。その辺の再評価がこれからありそうな感じがします。あの主メロは最後まで弾かないんですね。「パイプライン」をアコギ1本でやることで、隠れたスパニッシュ・ルーツみたいなものを探り出すような演奏ですね。アメリカ音楽はいろんなものが隠れているんですよね。メセニーにしても、フリゼールにしても、そういうものを探り出すのが上手い。違う方向にも行きましょう。〈Nonesuch〉はロック・バンドもいまして、一番人気高いのはウィルコですね。Foxtrot』というアルバムを作って、ロック・バンドの音響を塗り替えた。カントリーやフォークなどの土臭い音楽をベースにしたロック・バンドなんですが、アヴァンギャルドな方向にも振れるし、音響的にも面白いことをやるバンド。SKY』というアルバム。音響的には比較的、普通なんだけど、ギター・バンドとしての良さのが出ているアルバムで、大好きなんです。ウィルコはめっちゃ好きですね。土臭いロックが好きだったのもあって。ウィルコがそんなに格好良くなる前からアンクル・テュペロとかサン・ヴォルトとかも聴いてました。ウィルコにはネルス・クラインがいるので、ジャズ的にも聴きどころがあるバンドかなと思いますね。〈Nonesuch〉で消化していないテーマがまだまだたくさんあります。ワールド・ミュージック......と言っていいのかわかりませんが、世界的な広がりというのはつねにあって、南米、イスラエル、アルメニア、アフリカとかいろんな出自のアーティストがいますよね。次はロキア・トラオレ、伝承的なアフリカの歌唱もするんだけど、ギタリストとしても音響的な部分でも素晴らしくて。ロキア・トラオレは僕もすごい好きですね。過去に年間ベストに選んだことがあります。次はイスラエルのアーティストを聴いて行きましょう。シャイ・ベン・ツルですね。イスラエル出身なんだけど、インドでも暮らしてたことあるのかな。インドとかパキスタンとかのカヴァッリという音楽をやっている人ですね。イスラエルは本当に色んな国の人が住んでいるらしくて。ものすごいメルティングポッドな状態らしいんです。僕が知ってるのはジャズに割と近いところなんですけど、そういう人たちの中でもインド音楽をやってたり勉強したりするひとが結構多いらしいんですよね。原雅明さんがやっている〈rings〉からアルバムを出しているバターリング・トリオというネオソウルとか現代ジャズを混ぜたイスラエルのフューチャーソウル系のグループがいて。そのグループもインドっぽい要素が混ざっているんですけど、バンドのベーシストがこのシャイ・ベン・ツルと一緒にやっているみたいな繋がりがあるんです。他にイスラエルのジャズ・ミュージシャンでラーガだけひたすらやってるオデット・ツールってサックス奏者とか謎の人がいたりするんですよ(笑)。カッコ良いですよね、これね。他には何を聴きましょうか。フリート・フォクシーズを聴きましょうか。おっ、意外なところに。2017年のアルバムのタイトル曲ですね。これもおもしろいサウンドしてますね。「今のロックバンドは実はものすごく低音が入っている」という話をしています。このフリート・フォクシーズ聴いても、やっぱりそういう風に思いますね。いわゆる、ビートが効いててバスドラとかベースが重いっていう話ではなくても低音が出ているってことですよね。いうバンドでもジェームズ・ブレイクみたいな低音の感覚があるですね。アメリカ音楽の歴史とカナダ。〈Nonesuch〉の哲学。やって聴いてみると、レーベルのラインナップには凄くバリエーションありますよね。何かひとつ〈Nonesuch〉のテイストというのがある。〈ECM〉と通じるところもあるんだけど、でも全然違う。〈ECM〉はどちらかというとやっぱりヨーロッパの感じがあって。ノンサッチはもっとアメリカっぽい、土臭さもあるし生々しさもあるし。〈ECM〉がもってる透明感みたいなものも感じるので共通点も多いですよね。〈ECM〉も実はアメリカーナがルーツじゃないですか。西海岸のサイケデリックの影響から発しているところもあって、〈ECM〉は幻想のアメリカみたいな。そのテイストをアメリカ本土で展開してるのがノンサッチみたいな気もしますね。傾向は違うけど、ノンサッチもECMも音が良いですよね。いえば、告知でジョニ・ミッチェルの名前を出したんですけど、調べてみたらジョニ・ミッチェルの〈Nonesuch〉からの作品はなぜかハイレゾがないんですよね。〈リプリーズ〉時代のものは全てハイレゾになっていて、OTOTOYで配信してます。『Blue』とか『ドンファンのじゃじゃ馬娘』とかは本当に音が良いです。〈Nonesuch〉からのアルバム、とりわけ、『Travelogue』っていうセルフ・カヴァーのアルバムがCDで聴いても素晴らしく音が良いんですが、あの作品のハイレゾはなぜか、まだ聴けないんです。今日はk.d.ラングの歌うジョニの曲を最後に聴きたいと思います。僕、これが〈Nonesuch〉で一番すきなアルバムなんですよ。Parallel』ですよね。カナダ人の曲だけをk.d.ラングがカヴァーしたというアルバムで。このアルバムもオーディオ評論家に凄く評判が良いです。ノンサッチ編」)とかあるんですけど、その1曲目がこのアルバムからの選曲でした。アメリカのジャズ、ロックに関して、カナダは凄い大きい国なんですよね。ジャズだったら、オスカー・ピーターソン、ギル・エヴァンス、ポール・ブレイとか、アメリカのジャズの歴史を変えるような特異な人たちがカナダから出てきている。何か大きな変化があるときってカナダが間に挟まっていることが多いという感じもあって。いえば、ジャズ・ヴォーカルの世界でもグレッチェン・パーラト以降、歌唱法的に、それまでのアメリカのジャズ・ヴォーカリストというよりはジョニ・ミッチェルだったり、k.d.ラングだったり、そういったカナダの女性シンガーソングライターの系譜にあるような人達が増えてきましたよね。現代のジャズにはジョニの影響も大きいですよね。アメリカ音楽のことをカナダから考えるって意味があると考えると、このアルバムってすごく地味ですけど、非常に〈Nonesuch〉っぽいというか、〈Nonesuch〉の哲学に沿ってる感じがして好きなんですよ。最後にとても良い話が出ましたね。ありがとうございました。5s」でUSB接続している。