Hito毎日つかうメモ用紙みたいに。Awhile(1986)中学校で英語を習い始めた頃、1986年。洋楽の歌詞の意味をなんとなくわかりはじめました。「自分たち」ではなく、自分たちを取り巻く世界の時間を急がせないでという解釈だと思う。ゆるやかに、沈める感じ。なんとなくぼんやり思う。当時の自分の音楽への感覚や、世界の見え方が蘇ってきます。煌びやかでデジタルな音はとても優しくてモワモワしたリバーブ(お風呂のような、エコーやディレイ)ヨーロッパな雰囲気です。この曲もジャムアンドルイスですが、アムステルダムの危ないホテルのカフェ、曇りの日々に聴いたhumanロンドンの寿司屋の甘い醤油とマグロ。お店のスピーカーから聞こえてきたことなど、ぼーっと思い出します。K.Y.O.Iのノイズとか。いうか、メロディや和音だけではない、アレンジのような、ミキシングのようなボーカルの声、歌詞、その時代の楽器、音像などサウンドスケイプ(心象風景)なのだなと思います。自分はアイデアを出すときには、漠然とした言葉や色、並び方、写真など雰囲気や像からまとめていきます。ゲームやらクリエイティブなり、多くの人を焚きつける、始めの一歩は機能的な要件とは別に抽象的漠然とした全体から、細部に落とし込んでいく。先のブログのように、なんとなくの像から、色から、言葉から、想像する人から、こんなゲーム、あんなサービスを作り出す。利用するユーザーも、初めての何かを見るときは、言語的な細部からの解釈ではなく、点在していて、記号のような複合的な色、言葉、デザインの多くの人が持つ、暗黙知の総意ではないかと考えています。ところで、自分も、昔作った曲を忘れているぐらいですが、1990年代-はゲームの作曲家でした。テクノを作るのが苦手で、少々陰鬱間なのか、デッドかつグルーブ感が好きで悶々と、曇りの日、雨の日のような。自分なりにこの頃のこの感じ。1990年代後半~2000年代前半ですね。今の自分では作れないと思います。