寺領がお土居にかかるので安堵するもの。それから壬生寺はよく災害があったので、その勧進帳が二種。他に幕末の新撰組が大砲打ったり騒いだりの振動で近所迷惑です、何とかしてくれという状。いずれにしろ軍事関係の組織がそばにあると、近所迷惑は深刻なのだ。それで思い出したが、大学時代の友人に代々の米屋がいる。家には堂本印象を始め多くの京都画壇の作家の絵がある。みんな米代に貰てきたものだが、ここは百年以上経ってても「壬生狼(ミブロ。新撰組の悪称)めが」と罵っていた。寺は何度か災害があり、現状になったのは意外と近年なのだった。ある壬生寺は、古様を描いたものということだ。関西では夏に地蔵盆がある。少子化しているとはいえ、新出来の提灯に子供らの名前があり、それらがずらずらと並ぶのを見ると、なかなか壮観だ。壬生寺は地蔵信仰のお寺なので、ここも行っているかと言えば、ここは数あるお地蔵さんをあちこちに貸し出してはるということだった。お地蔵さんは子供の守り仏さんなので、あちこちの町内に出張しはるのも、喜んでくれてはるように思う。近畿では、今も普通に道々に小さな祠などがあり、通りかかるたびに必ず目礼して過ぎるが、それが身についているからか、仏像を「美の対象」として見ることが出来ない。しても信仰の対象として見てしまう。それは神社仏閣が活きている地域に住まうからの性質なのだが。厨子に納まる地蔵像があった。近年新しく納められた仏像もある。いまここでは「展覧」されているが、寺内に入れば信仰の対象になるのだ。友禅画家あだち幸さんという作家による障壁画などが多く並んでいた。焼失して以来地獄極楽図がなかった壬生寺の新たな地獄極楽図を描いたものだった。優美な弥勒菩薩と苦悶する人間の像が対照的で、新しい時代にふさわしいと思った。壬生狂言の展示が始まる。特別に大切にされてきた面であるが、その古様さに18年前のわたしは異常な衝撃を受けたものだった。らがこしらえた衣裳や、彼も含めた有志による「壬生狂言衣裳を応援する会」による大幕なども展示されていた。今度の2/2、2/3の壬生狂言「節分」にこの幕が使われるそうだ。「カンデンデン」の壬生狂言は無言劇だが、楽器演奏がついていてその音が「カンデンデン」なのだ。会場では映像も流されていた。わたしは’93春に鑑賞に出かけ、毎日必ず上演される「焙烙割」を見た辺りから具合が悪くなり始め「土蜘蛛」を見たときには完全にアウトになった経験がある。救急車を呼びましょうかと言われて、お断りしたが、あれはなんだったのか。大阪についてしばらくすると消えたが、これはわたしが壬生狂言に避けられている証拠のような気がしてならない。「土蜘蛛」のいちばん人気シーン。この古様さにかつては強い衝撃を受け、深く惹かれたのだ。今も「壬生狂言」と聞くとときめきが湧き、その時期に来ると「・・・見たい」と欲望が湧くが、最早あきらめている。江戸、明治の「狂言図」ビラがあった。一演目につき1シーンごとの絵が載り、それらが一枚のビラに集められたもの。芝居のビラもそうだが、どうしてこれらはこんなにも魅力的なのだろうか。番組の絵を見、読める字を追うだけでも楽しくて仕方ない。会場の映像をもう一度見た。「棒振」が流れていた。見事なバトントワラーである。それを見終えてから会場を出た。2/2と2/3に上演。因みに恵方巻の丸かぶりに使われる海苔を、その壬生寺で「祈願してもらったもので拵えた」という商品が今年はあちこちで販売されている。Tweetスポンサーサイトふたつの竹久夢二展を見る2/1まで日本橋三越で竹久夢二展が開かれている。期間中に都内にいたので見てきた。見る前に弥生美術館の併設・夢二美術館にも出かけているから、都内で二つの夢二展を見たことになる。その少し前に京都高島屋でも夢二展が開催されていたが、そちらは岡山の夢二郷土美術館の作品などが出ていたらしく、三越のは弥生所蔵のものが出ていた。三越展は「憧れの欧米への旅」と副題がついている。夢二は日本での人気に陰りが入り、私生活も暗くなってきたので、心機一転巻き返しを狙って、欧米へ機嫌よく出かけたのだった。その滞米・滞欧中のスケッチなどが最初に並んでいる。外国のスケッチは以前から弥生で見ているから馴染みのある作品も多いのだが、改めて「憧れの欧米への旅」という視点で眺めると、その外遊が成功しなかったことを知るだけに、なんとなく切なさが先に立ってしまう。夢二は元々「絵を描くこと」そのものが好きな人なので、売れようが売れまいが関係なしにスケッチを描き続けた。本絵を描いて個展を開いた。個人ではどうしようもない世界的不況などの影響もあり、一向に売れなかったそうだ。売れないと旅は続かない。プロとして生きている限り、作品が売れてなんぼなのだから。会場は最初に夢二の欧米でのスケッチを展示している。客層は若い人だけでなく、かねてより夢二を代表する大正ロマンにときめくご年配の人が多い。彼らはたぶん、このスケッチでは物足りないようで、妙な違和感を抱いているようだった。「夢二の美人画」または「夢二の童画」を楽しみに訪れたのは確かなようだった。そんなことを思いながら見るのは傲慢かもしれないが、やはり観客の多くはデパート展には「ときめき」を求めに来るのだ。会場の半ば過ぎ以降からは美人画が多く並びだした。外遊中に描いた作品の中に「着物の女」と言う一枚がある。顔立ちは欧州の女のそれである。その女がガウンのように着物を着ている。外国にいながら日本の絵を描くと、どうしてもジャポニズム化するのかもしれない。セノオ楽譜が随分多く並んでいた。いつ見ても楽しいシリーズである。いうものを見ているとついつい歌いたくなる。終わりのほうに夢二が表紙絵を描いたPR誌「三越」が幾冊かあった。橋口五葉や杉浦非水だけでなく夢二も表紙絵を描いていたのだ。夢二の美人画もいいが、わたしは夢二は童画と工芸の意匠により深く惹かれる。今回日本初公開となるのが「最後の油彩画」たる「扇を持つ女」がこちら。髪を垂らしたまま着物を着ているからか、やはりどこの国の女かわからない風があった。みる新しい波?」が開催中(?3/28)モガたちが闊歩する写真があった。現代からは想像もつかないほど、彼女たちは勇気凛々の女たちだったのだ。モガのいる室内写真は手彩色のもので、それは六甲にあった大谷光瑞の別荘「二樂荘」に似ていた。時代の最先端のステキな室内だった。夢二の絵では大正三年の「湖上の月」がよかった。誰もいない湖面にボートが一艘浮いている。そのボートに坐して女が一人泣いている。それを見るのは上空の月だけだった。弥生美術館でこれまであまり展示されていない井伊梅子、小林かいち風なシリーズ絵を描く橋爪ゆたからの作品があった。飯澤天羊という画家はサロメに扮する松井須磨子を描いている。「悪魔と須磨子」など、なにやらオリエンタリズムあふれる作品である。その松井須磨子がサロメに扮した写真があった。当時の日本人が夢中になったのもよくわかる。天勝の方が魅力的だったらしい。他に浅草オペラのシュトラウス「サロメ」もあった。珍しいのが婦人誌の表紙絵を武井武雄が描いているもので、三人の女が並んで座るものだが、どことなくコケシ風なかんじもあり、面白い。竹久夢二美術館は3/28まで。後、今では東京都美術館で開催されているボルゲーゼ美術館展に行った。大阪人のわたしなら京都で見るべきだが、ありがたくも東京展チケットをいただいたので、京都に眼をつぶって都美で見た。都美はこの展覧会のあと長く鎖され、改装工事に入るので、それを応援するキモチがあるのもあったが。京都で見終えた友人たちからの感想をじかに聞いてはジクジたる思いも湧いたものの、こうして都美で見ることが出来たから、やっぱり幸せだ。例によって長々と感想を挙げている。コメント(2)件やっとこさ東博に初詣もう一本、東博で見たもの。「博物館で初詣」を楽しませてもらいました?初詣と言うてもわたしの場合、十日過ぎ以降になるので、まるでえべっさんか初釜かというような感じでしてな。それでチラシにもなった応挙の虎を見たり、虎がへしゃげた形の枕を見たり。このトラ枕、なかなかカワイイ。チラシで見たときはつぶれトラやんと思ったが、ナマで見るとなかなか雄雄しい。朝鮮のトラもついこないだ高麗美術館で大漁だったけど、東博にも生息してて、刺繍の中でガォ?ッでした。これはヒュンベというもので、波濤の上にトラというのがめでたい図柄らしい。岸駒の「虎に波図屏風」も同じですな。このトラはほわほわしてた。後藤一族の小間物類は大抵が「猛虎」という題がついているし、阪神タイガースも「猛虎」と言うのが定着してるのに、どういうわけかワードもケータイも「モウコ」と打つと「蒙古」と出る。これじゃモンゴルですがな。(関係ないが、ある地方では「モウコ」とはおばけ・怪物の類を意味する言葉)やっぱり東博は楽しいなぁ。行った日は案外ぬくかったので、真冬とは言えベンチでくつろぐ人も多かった。わたしもちょっとここでランチとかしたくなった。・・・そうか、コンビニがあれば便利なんですね(今更何を言うてんねん)。他にも好きなものをちょっとばかり。これは後醍醐天皇が見た夢の話。楠正成を見出すエピソード。いえばここには靫彦の「夢殿」も納められていた。いうわけか最近、大楠公(楠正成のこと)関係の絵や資料をよく見かけるので、なんとなくタイムリー。かけるが、今も「近いわりに古風さ」が残る山だと思う。山の入り口には案内猫・二代目かさやんがいる。苦行していたシャカの前に乳粥を捧げるスジャータとその一行の図。寛方はインドを舞台にした作品が多く、なかなか魅力的だが、殆ど展覧会が行われないのが残念。他に橋口五葉の美人版画が数枚あり、馴染みの女たちなので嬉しいが、彼の風景版画を初めて見た。大正9年の三条橋と神戸の宵月と。土偶ともどもまた見に行く予定。何度も同じものを見ても、なんとなく楽しいのが東博の魅力だと思う。公開が東博で1/13から始まっている。喜んで行く予定を立ててたら、色んな方の記事で1/4スケールの屏風が地下のショップで販売されたと知る。自分のカメラだけでもいいかなーと思ってたけど、わたしは所詮かなしいシロート。屏風仕立てのものはやっぱり屏風で手元に置けるなら置きたいよね、ということで機嫌よく東博へ向かう。これは作者不詳と言うことだけど岩左派の工房ぽい絵で、実にキャラの表情や行動が多彩も多彩。2500人の描き分けが出来てるのはやっぱりスゴイです。屏風の前に立ったら、熱心に単眼鏡で眺める年配のご婦人と立派なカメラを持ったオジサンとがいて、それぞれ非常に長い時間をかけてそれぞれ楽しんではりました。わたしはデジカメをメガネ代わりに使用する。単眼鏡は使わない主義なので、これでいい。以前から「ここのシーンはみつけるぞ」と祈願してたシーンを探しだすのにもたいへん時間をかけた。いやもぉ予想以上に面白かった。遊楽図や都の名所図なんぞが好きな身としては、これはやっぱり楽しい屏風ですがな。現存する建物も描かれてるし位置関係がビミョ?なのも楽しいしで、なんぼでも見て楽しめる。舟木本の詳細を書いた本もあるけど、数ヶ月前に立命館大学で開催された近世の春本・春画展の講演会でも、この舟木本の記事も出ていた。わたしは講演会には行かないが、それに参加したあるyoginiさんから機密扱いで文書が届き、ときめきながら展示を待ったなぁ。ありとあらゆる人間模様が展開している。商売熱心な遊女、実の親子なのか親方子方なのか、重そうな荷物を持つ大人と子供、牛に方向を示す人もいる。鐘の絵を描いた幟を持って勧進する僧たち、食べ物屋、売り店、それをのぞく人々。大仏殿から大勢の人がこぼれる。あちこち開かれた戸の隙間から顔を出すなかなかイケてる若い男、男同士で仲良くしているカップル、お主である振袖若衆の警護をする人々の中で一人だけ妖しい目線を少年に送る奴・・・こういうのはまたとても好き好き好き。ああとても楽しいなぁ。どれくらい時間がかかったかわからなくなったが、充実した。自分のぱそが画像取り込み不可能なので、折角ぱちぱち撮りたおした写真が出せないのは、非常に残念なり。いうときに焦ったり反省したりするのだった。ところであの1/4スケール屏風、意外なくらい重かったので、それを持ち歩いた身としてはちょいと疲れてしまった。2/21まで展示しているので、また見に行くつもり。俊六この本もやっぱりいいなぁ。庭園美術館でイタリアの光をみる東京都庭園美術館はよく知られているように、旧朝香宮邸をそのまま美術品展示の場に変えた建物である。アールデコの館と呼ばれ、訪れたものが他の美術館で味わうことの少ない「その場にいること」の喜びを多く享受させてくれる、見事な空間である。そこでの展示は、絵画であれ工芸品であれ、館にそぐうものでなくては、まず館の位に負け、見劣りし、本来の美を表に出せないまま敗れ果てることになる。光を描いた近代画家たち今、庭園美術館ではこのタイトルの展覧会が開かれている。行くまではその「マッキアイオーリ」というのが個人名なのか集団名なのか地名なのか、全く知らなかった。それどころか、中に入り、この麗しい館に飾られている作品を少しばかり見て歩いて、それでもまだ「マッキアイオーリ」が何を示すのかをわかっていなかった。今回、全く事前情報なしで出かけたのだ。記事を挙げられているブロガーの皆さんにそむいて、「全くの予備知識なしで」見てみようと思ったのだ。行く気はあっても全く未知のものだから、却って無の状態で出かける方がいいかも、と甘い考えでいたのだ。イタリア・トスカーナ地方の日差しが、庭園美術館という建物の中にきらめいている。「光を描いた」イタリアの近代画家たちの集団。大方の作品には特別好ましい、と感じるものはなかった。全ての作品から明るい日差しがあふれるので、そちらへ向かってしまう。明るい陽光がこちらを照らすので、日焼けしそうな気がした。白い衣服の婦人二人が日傘を差しながら散歩している。日傘はとても小さい可愛らしいもので、たぶん本当には役に立っていない。UVカットの出来ていない傘だ。傘の崩れた円形の影は顔から胸元を覆い、そこだけは白色を灰色に変えている。こんな衣装を見、こんな時代を思うとき、わたしはどうしてもヴィスコンティの映画を思い出す。「ヴェニスに死す」のタッジオの母親を演じたシルヴァーナ・マンガーノが着ていたドレスは、長い裾を引いていた。その頃はアイロンがまだなく、どんな高価な衣装であっても全て皺が生じていたのだ。この二人の婦人の裾には襞ではないものが見える。それこそが19世紀の衣服の証なのだった。同じ作家の作に赤シャツ党の「ジュゼッペ・ガリバルディ」を描いたものがある。ヴィスコンティ「夏の嵐」もまたイタリア独立運動が背景にあった。冒頭にオペラ座で煽動ビラが舞い舞いするシーンがある。あれは上流階級の物語だったが、しかしこの「赤シャツ党」の存在を忘れてはならないのだった。わたしはあまり田園風景に関心が湧かない。可愛いウシが野道を行く絵があり、草も青々と生え、いい空気を感じたが、それでも田園に関心は湧かない。突き抜けるような青空の下、イチジクを盗む子供たちの絵があった。こんな青い空はナポリ以来見たことがない。トスカーナ地方にもこんな青空が広がっていたのだ。階段のところに魚を釣る人の絵があった。踊り場ではなく階段のところ。本当にそこで釣り糸をたらしているかのようだった。した明るいリアリズムがある。三原順の短編集「ラストショー」の表紙絵がこんな風な感じだった。階段の踊り場に波を蹴立てて快走するヨットの絵がある。それを皆が見ている構図。手前の少年の腕には海賊に付き物のオウムが止まっていて、わたしは長い間、そこが屋内ではなく船の一室だと思い込んでいた。今、この絵の前に立って、そこの空間がそのまま水面に面しているような気がしてきた。庭園美術館は時折このように、予想のつかない展覧会を見せてくれる。いつも気持ちよく館を離れることになる。久しぶりに鰭崎英朋展が開かれている。2001年には「清方と英朋」展も開かれたが、彼だけの展覧会はというと、’96春の開催だから14年ぶりになる。口絵は鏑木清方が描き、後編は鰭崎が描いた。原作は泉鏡花の長編伝奇もので、わたしなどは鏡花の全作品の中でも特別に好きな一篇である。多くの人々の思惑が交差する物語で、これは「風流組」の「浪裡白跳・河童の多見次」が入水した美喜子を救い出すシーンを描いている。因みに前編の口絵は、風流組の新たな党首となる龍子が、初めてその場に現れるシーン。挿絵には必ず強い物語性がなくてはならない。その意味では清方のそれより鰭崎英朋の絵の方が、強い魅力がある。師匠の右田年英の同輩は水野年方(その弟子が清方)、彼らの師匠は芳年である。因みに鰭崎英朋の弟子には同じく挿絵画家の神保朋世がいて、彼の回顧展は’97春に弥生美術館で開催された。師匠の右田は’99春に開催。清方は後にタブロー画家となり、晩年に卓上芸術として、出身の挿絵や物語絵を楽しんで描いたが、鰭崎英朋は生涯に亙って挿絵画家であることを貫いた。しても挿絵画家と言うものは一段低く見られがちだが、わたしは挿絵画家に大好きな作家が非常に多い。そもそも清方を偏愛するようになったのも、清方の作品に漂う文芸性に惹かれ、そこから彼のキャリアを知り、いよいよのめりこんだからだ。一般大衆の喜ぶ絵を描くのが低く、展覧会用の作品を描くのが偉い、というのは正しくはない。心に残る作品がすばらしければ、垣根などはない。鰭崎英朋はまだ挿絵を描いていた頃の清方と合作を作ることも多かった。それらは今回も展示されている。有名なところでは「生さぬ仲」である。前回展覧会で初めてこの物語を知り、その挿絵を見もしたが、絵を見るだけでドキドキするものがある。江戸時代の草双紙と同じ立場だったろう。「不如帰」「生さぬ仲」「己が罪」などなど・・・これらは新聞連載などで多くの読者を得て、やがて上演もされた。それでいよいよ人気が上がったのだ。鰭崎英朋は多くの挿絵を描いた。一般に明治以降最も多くの挿絵を描いたのは大正から昭和50年まで描き続けた岩田専太郎(彼の師匠は伊東深水、その師は無論清方である)だと言うが、鰭崎英朋の作品数も実に多い。数年前TVドラマになり大ブームになった「真珠夫人」も彼の絵で飾られている。(連載当時、映画化された「真珠夫人」の主演は美人女優・栗島すみ子だったが、彼女の父は後述する栗島狭衣である。その映画ポスターは国立フィルムセンターにある)新聞連載の一部が展示されているが、物語の終末近く瑠璃子が重傷を負って床につくシーンガ描かれていた。清方と鰭崎英朋を比較して「清雅な清方、妖艶な英朋」とも言われるが、確かにその傾向はある。あり、鰭崎英朋にも清雅な娘の絵がある。挿絵画家は当然ながら雑誌の表紙絵や口絵にも麗筆をふるう。鰭崎英朋の描いた表紙絵は基本的に和装の女である。洋装の女はまずここにはいない。彼の描く洋装の女は挿絵の中で言えば「生さぬ仲」の洋行帰りの悪役くらい。烏合会の写真では僚友・清方や彼の義兄・都筑真琴らと共に写り、24歳の英朋、31歳の泉鏡花、38歳の小杉宙外の3ショットでは、火鉢による座姿と、三人ソレゾレ寝そべったり遊んだりするくつろいだ姿が残されている。彼は清方同様、鏡花とも仲良しだったのだ。鰭崎英朋は幽霊好きで、その点でも鏡花とウマがあったようだ。鏡花には「お化け好きのいわれ少々」という随筆もある。英朋の幽霊画で有名なのは全生庵所蔵の「幽霊の美人画」とも言うべき蚊帳にたたずむ若い女の幽霊だが、今回それは別な日に展示されるらしい。今回ここには水の底にいるような静けさに満ちた幽霊画があった。閉じられた襖のこちらに控える若い女がいる。一心に畳の先をみつめている。その視線はしかし温度が足りない。襖は完全に閉められたわけではなく、少しばかり開いていて、向こうの室の明かりがこちらに一筋ばかり届く。