この三巨頭がみんな国宝。私はどっちかと言えば彼らより、サザエさんみたいなアタマの「みみずく土偶」と猫顔の土偶が好き。猫顔の子には<ニャー子>と勝手に名をつけた。山形出身の立像土偶はパンタロンをはいて上を向いているように見えるので、’70年代の歌手みたいだと思う。それと合掌土偶をはじめ「蹲踞」する土偶は、アンデスの遺物と似ている。われわれはどこから来てどこへ向かうのか、は知らんけど土偶はその答えを隠しているのかもしれない。ガラスケース一枚隔てたとは言え至近距離から可愛い土偶たちを見て回るのは、本当に楽しい。いい広さの会場でくるくる回って見れたこともよかった。今はお客さんがぎゅー詰めであっち見こっち見はムツカシイそうな。シリーズに、東北のイタコを象ったものではないか、という説が現れてたなぁ。それはそれでロマンがあると思う。読みながらすごくありえそ?と思った。いえ子供の頃からわたしはあれは宇宙服または潜水服だと思っているが。(フランス映画「冒険者たち」のイメージですな)土偶フレンズにぶたさんがいるが、これは「いのしし型」ということで、ウリ坊ぽい。豚も猪も実は無トン着にごたまぜで見られているが、この時代はやっぱり日本だとイノシシですね。それで機嫌よく出口そばの解説プレートまで寄ったら、おおおっ諸星大二郎の絵がある!これは「暗黒神話」ではないか!大英博物館の展覧会で紹介文に載ってたのだ。嬉しい!帰宅後ページ開いてそのシーンを確認する。思わずその解説文も写してしまった。大二郎これからは埴輪のハニーちゃんだけでなく、土偶のドギーちゃんとも仲良くしよう。1/23にはもう一度見に行く予定。舟木本もその日に見るので、色々楽しみが多いのだった。コメント(5)件1月の予定さて2010年の幕開けにはこういうのを予定してます。日にちは既に開始してる分は最終日を、まだのは始まりと終わりとを書いてます。1/8に東京、9は愛知県と京都、10は地元でえべっさん。1/23、24にまた東京。あとが巧く回るかどうかが不明です。行ける所にはタタタッと出かけましょう。松の内もいよいよ終わり。明日からは仕事と言うことで、軽く記事を挙げる。ブリヂストン美術館でテーマ展示されている「安井曾太郎の肖像画」の感想など。梅原龍三郎と安井は日本洋画界の2トップだった。(須田国太郎が加われば、日本洋画の三巨頭と呼ばれた)彼らの次代のスターは林武になるが、安井も梅原も最晩年まで名作を多く生み出し続けた。ブリヂストンの解説によると「安井は静物画、風景画にも優れていましたが、肖像画の分野でも名手という名声をかちえています。」というわけで安井の肖像画を多く眺めた。以下、感想の前のむかしばなし。ギャグな絵をマジメに描く人なのか」と思った。その頃は「戯画」という言葉を知らなかったからそう表現したわけだが、正確に言うと「カリカチュアを描く人なのか」と思ったわけだ。小学生に安井の良さがわかるわけがなかったかもしれない。中学、高校、大学の頃も一向に安井の良さがわからないまま来ていた。わたしは梅原は賑やかで好きだが、安井の肖像画を見て「モデルになった人、怒らへんかったんかなぁ」とヘンな心配をしていたのだ。私の母とオジ(母の弟)は梅原より安井、ルノワールよりセザンヌを高く評価しているので、喜ぶ彼らと共にその展覧会を見た。見てやっぱり「・・・玉蟲センセも安倍サンもこの絵によく文句つけんかったなー」と思った。女の人の肖像画も色々あるが、いわゆる「美人」は皆無だった。(丁度その頃わたしは日本画の清方、松園、挿絵の華宵に夢中だったので、よけいそう思ったのは確かだ)感心した作品といえば、安井少年が描いた昆虫スケッチ。このウルトラリアリズムタッチは他に手塚治虫くらいしか知らない。他に「孔雀と女」というやや象徴派的なロマンティックな作品に惹かれ、またブリヂストン所蔵の黒い背景の「薔薇図」にも魅せられた。肖像画はどうしてもダメだった。それから20年ほどの間にわたしも多くの絵を見るようになり、特に洋画はブリヂストン美術館で鑑賞修行させてもらったこともあり、だんだんと安井の良さというものが掴めるようになってきた。゙?」だった作家も機会があればその美に「!!」となる日が来るものだ。大きくなってから「凄いな」と思うようになったのは、マティスと安井と小出だった。ほかの画家は最初から多少に関わらず「好き」とか「凄い」と思っている。安井の絵は静物画と風景画に惹かれるが、肖像画は相変わらず「???」だった。秋の終わりから1/17まで開催中の「安井曾太郎の肖像画」はそんなわたしの「???」を少しばかり転換してくれたと思う。安井の作画方法は一度目はリアルに「みたまま」を写し、そこから多くのプロセスを経て作品を完成させる、と言うものだった。プロセスと変容」(2004年・西洋美術館)を想起させる手法だった。実に多くのスケッチがある。日本画で言う「大下絵」のようなものもある。一人の対象を前にして、様々な絵画の可能性を探っているかのような作品がある。それまで「なぜそんな色を塗るんだ」と思っていた色彩についても、これらを眺めていると「必然のもの」「選び抜かれた色彩」だと感じ始めるようになる。考えれば泰西名画の王侯貴族の肖像画ではなく、これは昭和初期から中期にかけて活きていた日本人の姿なのだ。地位のある人が多く描かれているが、誰も「作り物」ではない活きた様子を捉えられている。極端な美男美女はいないのだ。立派な風貌の人もいる。その経歴は知っていても顔を知らない「小宮豊隆」などは、ヒョウキンなオジさんにしか見えないが、この肖像を見ていると小宮の師匠・夏目漱石の随筆に現れる小宮を髣髴とさせる。筆は意思を持ってその人々の風貌を、その内面性と共に描き出す。私の知る「安倍能成君」に至っては、’44と’53の作があり、それぞれ微妙な違いがあった。カリカチュアかと思った安倍さんはリラックス安倍サンだったのだ。それぞれ個性の違いはあるが、共通して「立派な風貌」だった。風貌の人を描いているなと思う一方、貴族と言うよりバトラー風に見えもした。その肖像画を見た徳川氏の感想がよかったのだ。「わたしはこんなおやじかとがっかりしたが、安井さんに描いてもらわれた方が皆いわれるように、自分も段々絵に似てくるように思われる」なんだか深いところで納得がいったような気がした。行ってよかったと思う展覧会だった。ブリヂストン美術館はやっぱりわたしに色んなことを教えてくれる美術館なのだった。