五黄の寅生まれの半泥子はトラの絵をいっぱい描いているが、ガオーッと吠えるよりニャオーッな奴らに見える。「非猫」といいつつも・・・・・(笑)。(そういえば鏑木清方も半泥子と同い年で、だから戦時中には人に頼まれてトラの絵をよく描いていたそうだ。トラは千里を往復する、ということで)竜虎図屏風などは、竜までが「ギャートルズ」のオヤジ風に描かれていた。半泥子の自画像を最後に挙げる。展覧会は1/18まで。山種美術館で「東山魁夷と昭和の日本画」を見る。魁夷は大がかりな展覧会もよいが、山種のような専門美術館で、彼と周囲の人々の作品を集めてしんみり眺めるのもいいものだと思う。チラシに選ばれたのは「年暮る」。親交の深い川端康成に失われゆく京都の美を、と示唆を受けてホテルオークラから見えた景色を絵にしたもの。昭和43年の京都にはまだまだ町家が並び、そこには雪が降り続けていたのだ。積もるほどの雪はもう何年も見ていない気がする。どの字でも当てはまるような静かな風景。魁夷は「未更会」という集まりにも参加していて、そのメンバーの作品も多く並んでいる。実のところこの展覧会では、魁夷より他の画家の作品を楽しく眺めてしまった。琵琶湖に浮かぶ弁財天の島。謡曲を思う人は波ウサギの絵が浮かぶだろう。これは文字通り竹生島の風景画である。思えば玉堂には観念的な作品は全くなかった。見ているがやはり綺麗。映丘は「筒井筒」を担当している。子供たちの姿ではなく、大人になった二人の姿を描いている。秋草咲き乱れる庭に佇む男と、彼に気づいていない女。美しい情景がそこにある。「東下り」は魁夷の舅の川崎小虎が描いた。小虎らしい色合いと、可愛らしさが目立つ人物造形。どことなくファンシィなムードがあり、そこが好きだ。結城素明の四季を描いた掛け軸は昭和15年の作で、今から見ると、「本当にあった景色なのか」と思う作品。どこにもない景色がそこに広がっていた。70年前の日本にはこんな山紫水明の地があったのだ。現代風な作品で、灰色で統一された画面の中に花が元気よく活けられた花瓶がある。それがなんとも言えずイキイキしている。しているだけではなく、この花は人の思惑などどうでもいいように顔を挙げていた。日本が本格的に元気が出てきた時代らしい。谷崎の「瘋癲老人日記」は同年の作で、作品を読んでいると、そんな実感がある。皇居新宮殿の絵画にちなんだ作品という章がある。昭和40年代に皇居新宮殿を彩る作品が生み出されたが、それは無論一般市民の目に触れることはない。そこで同題・同趣の作品を、ということで作られた作品群が集まっていた。本歌は宮殿の正面の間に対のように設置されているが、展示は並んでいる。それがどうしようもないほど魅力的。型押ししたような明治の桜は、永遠に爛漫の時を保ち続ける。蓬春の楓の鮮やかさは枯れることを知らず、鮮烈な意識を見るものに刻み付ける。この二枚が並ぶ状況に、自分がいることを、この上なく幸せに感じる。この扇面図屏風は本当に名品だと思う。わたしは鳥は好まないが、松篁さんの花鳥図には惹き込まれてしまう。緋桃を描いたものが本当にいい。よる松竹梅図が楽しい。夕暮れが拡がる空の下に崩れかけたような茅葺の家がある。傾いた家であろうとも人の気配がある。大観の「梅・暗香浮動」もいい。大観は「夜桜」が名作として高名だが、彼の梅花図は大作・小品どちらも優しいものが多く、こちらの方がわたしは好ましい。いえば龍子「竹・物語」はピカーッと光る竹を描いたものだった。竹の外へ出る前の、発見前の情景。この絵を見ると必ず茅場町時代の山種を思い出す。わたしが最初に行った日、階上から階下へ下る階段の壁にこの巨大な滝と裸婦の絵が掛かっていたのだ。壁そのものが滝に見え、そこに自由な裸婦がいるかのような錯覚が起こり、しばらく立ちつくした。その衝撃が長く残り、色々な本で杉山のことを調べたりするうちに行き当たったのが、彼が三島由紀夫の舅であり、三島からはあんまり評価されていなかったという話だった。この「響」は三島の割腹した年に描かれている。坐す人これは高山の全作品のうちでも、わたしにとっては別格の作。それまで高山の絵には関心がなかったが、この「坐す人」を見たときの衝撃は異常に大きかった。それで一気に高山への偏愛が沸騰した。今でもこの絵の前に立つと、たまらなくなる。中国・龍門の巨大仏像・・・うす紫地に金色の仏像が描かれている。それが現実の光景なのかタイトルどおり「幻想」なのかは、ついにわからないままだろう。今、目の前にあるその絵だけを、信じればいい。東山魁夷の作が色々出ていたのに、他ばかりを選んでしまった。