『だめだい、そんなにのびあがつては。』またお父さんの蟹が出て来ました。遅いぞ、あしたイサドへ連れて行かんぞ。『さうぢやないよ、僕の方大きいんだよ』弟の蟹は泣きさうになりました。黒い円い大きなものが、天井から落ちてずうつとしづんで又上へのぼつて行きました。黄金のぶちがひかりました。『かはせみだ』子供らの蟹は頸をすくめて云ひました。お父さんの蟹は、遠めがねのやうな両方の眼をあらん限り延ばして、よくよく見てから云ひました。『さうぢやない、あれはやまなしだ、流れて行くぞ、ついて行つて見よう、あゝいゝ匂ひだな』なるほど、そこらの月あかりの水の中は、やまなしのいい匂ひでいつぱいでした。今回は、「そのとき、トブン。」の〝トブン〟という音について考えてみました。普通なら「ドブン」とでも書きそうなところを、賢治さんは「トブン」と表現しています。どんな音なのでしょう?本物のやまなしは手に入らないので、同じくらいの大きさのジャガイモを使って、いろいろ試してみました。試す・・・といっても落とす高さを変えるだけしかやりようはないのですが、これこのブラウザでは再生できません。再生できない場合、ダウンロードは🎵こちらは「パチャン」という感じで音が軽すぎますし、これこのブラウザでは再生できません。再生できない場合、ダウンロードは🎵こちらだと逆に「ドボン」という感じで重すぎるような気がします。こんな感じ、このブラウザでは再生できません。再生できない場合、ダウンロードは🎵こちらあるいは、こんな感じこのブラウザでは再生できません。再生できない場合、ダウンロードは🎵こちらではどうでしょう?試した中では一番「トブン」に近いような感じがするのですが・・・。(落とした高さは水面から70~80センチくらいといったところです)でも、これはあくまでも水の外側にいる人間の聴く音であって、水の中の蟹たちには違った音に聴こえるでしょうし・・・。どちらの立場で聴くかによっても違ってきそうですね。うーん、賢治さんの擬音は難しいですねぇ(-_-;)そこが、賢治童話の魅力の一つでもあるのですけれど。水に果実が落ちる音・・・といえば、こういうエピソードもありますね。賢治さんが農学校の教師をしていた時の教え子の一人である照井謹二郎さん(故人)の話です。妹・トシさんの亡くなる1か月ほど前のこと。二年生の秋、十月の小春だったが、先生と二人で、小さな舟で北上川を渡ったことがあった。その途中、先生のポケットからリンゴがポチャンと落ちた。先生は、それが水に沈んでゆくさまがきれいだといって、何度もポチャンを繰り返す。ああ、きれいだといって繰り返す。そのあげく泳がないかといい、自分一人で泳ぎ出す。47頁)この時、〝賢治先生〟はリンゴの浮き沈みする様子だけでなく、水に落ちる音も楽しんでいたと思うのです。したら、その音がいちばん「トブン」に近いのかも知れません。[作品に関すること]2回にわたって「薤露青」について、「銀河鉄道の夜」と関連させつつ思うことを書いてみました。私には、そんな風に思えるのですが、人によっては違うことを思うかもしれません。ところで、賢治の童話に「カイロ団長」という作品があります。この作品を読んだころ(ずいぶん前の話になりますが)は、この「カイロ」とは「カエル」をもじったものだろうと考えていました。「薤露青」という詩を知ってからは、「カイロ団長」の「カイロ」も「薤露」からきているのかな・・・とも思うようにもなりました。〝王さまの新らしい命令〟によってそれまで酷使されていたあまがえると、いばり散らしていたとのさまがえるの立場が一瞬にして逆転してしまうという状況を、「薤露」にたとえたものではないか・・・と。あまがえるからは、「手紙四」を連想しますし・・・。今のところは何ともよくわかりません。めぐる)さんのピアノ曲「薤露青」を聴きながら・・・。『Albireo』(1997年,でくのぼう出版。残念ながら廃盤です)より。「薤露青」は、このアルバムの10曲目に入っています。7月号」に、今年の7月17日の「薤露青」が書かれた時間帯の花巻の空の写真が掲載されました。こちらもぜひご覧ください。[作品に関すること]前回に引き続き、「薤露青」という詩についての記事です。今回はこの作品を「薤露青」と名付けた理由について、考えてみました。《薤(にら)の葉の上に置く露は消えやすいところから》人の世のはかないことや、人の死を悲しむ涙をいう語。漢の田横の門人が師の死を悲しんだ歌の中にこの語があったことから、葬送のときにうたう挽歌(ばんか)の意にも用いる。説明されています【注1】。「薤露」を、「人の世のはかないことや、人の死を悲しむ涙」として考えると、妹の死を悼む気持ちとよく合致します。薄明の空の下で北上川の流れを見つめながら、亡き妹を思う作者の姿が浮かんでくるようです。詩の中に「薤露青の聖らかな空明のなか」という言葉がありますから、薄明の空の色に「薤露」のイメージを感じたということだと思います。「銀河鉄道の夜」に出てくる「桔梗いろの空」は、この「薤露青の聖らかな空明」と通じるものだと思います。「薤露」とはどういう〝歌〟なのでしょうか。どんな旋律で歌われていたかまではわかりませんが、歌詞は漢詩として読むことができます。いった註が付されています。「薤露」は王侯貴人の葬送の際に柩を挽く者が歌うものであり、それゆえこれを〝挽歌〟と呼ぶ」ということになります。(士大夫や庶民の葬送では、「薤露」ではなく「蒿里」が歌われます)「薤露」=「挽歌」として考えると、この「薤露青」という詩は、「青森挽歌」「オホーツク挽歌」などトシの死を悼む一連の挽歌ともつながってきます。いう意味からも、「銀河鉄道の夜」の創作の動機としてトシの死を考えるのは、最も無理のない自然な見方だと思います。先に自分の意見を書いてしまいましたが、「薤露」とは、こういう詩です。何ぞ晞(かわ)き易(やす)き。何(いづ)れの時にか歸(かえ)らん。薤の上の露は、どうして乾きやすいのだろうか。露は乾いてしまっても明朝にはさらにまた新しい露が落ちている。人は死んでひとたびこの世を去ってしまえば、いったいいつの日にまた帰ってくるだろうか。乾きやすい「薤露」よりも人の命ははかないものであるということを歌った詩ですね。私は賢治が亡き妹を思う詩に「薤露青」と名付けた背景には、この「薤露」という漢詩があったのではないかと思っています。「銀河鉄道の夜」で語られる〝ほんたうのさいわひ〟を求める生き方は、「薤露青」に示されたはかなくこの世を去った妹を想う悲しみが昇華したものではないでしょうか。「銀河鉄道の夜」には何が〝ほんたうのさいわひ〟であり、どうそればそれが求められるかは、一見書かれてはいないように見えます。そのことを〝方法論の欠如〟などと批判する論もありますが、そうではないと私は思っています。答えは賢治によって示されています。求道すでに道であると語っているではありませんか!【注】(1)http://kotobank.jp/word/%E8%96%A4%E9%9C%B2(2)実際の薤露はこんな感じです。[作品に関すること]今年は全国的に早い梅雨明けとなりました。(梅雨入りも早かったですが)「梅雨明け10日」とよく言いますが、毎日晴れて暑い日が続いています。「一本松」の上にきれいな天の川が現れたそうです。賢治さんからのメッセージか・・・などと、つい考えてしまいます。http://www.asahi.com/national/update/0707/TKY201107070148.htmlさて、今回は『春と修羅』第二集から「薤露青(かいろせい)」という大正13(1924)年7月の日付のある作品を取り上げてみました。この作品は、実は一度鉛筆で下書稿として書かれ、その後に消しゴムで全文が消されてしまったものです。書き上げてみたものの、作品として納得がいかず抹消してしまったものでしょうか。いとしくおもふものがそのまゝどこへ行ってしまったかわからないことがなんといふいゝことだらう......かなしさは空明から降り黒い鳥の鋭く過ぎるころ秋の鮎のさびの模様がそらに白く数条わたるおそらく作者は、橋の上にでも立って遥か地平線まで続いて、薄明の空に続いているような川の流れを眺めながら思いにふけっていたのでしょう。「賢治の事務所」では天文学的な見地から「賢治の創作の原風景は19時頃から20時頃と判断できるでしょう」と考察しています【注1】。南十字、プリオシンコースト、マヂェランの星雲、蝎・・・と、一見してわかるように『銀河鉄道の夜』に共通するモチーフがこの詩にはあります。この詩では「みをつくし」いう言葉【注2】が何度か出てきますが、これは「銀河鉄道の夜」の中の三角標のイメージの原形でもあるような気がします。この詩には「亡くなった妹」への思いが語られています。この時期、賢治は大正11年に亡くなった妹のトシさんを追慕する詩をいくつか書いています。「薤露青」もまた、そうした作品の一つと考えられます。大正13年は妹・トシの三回忌の年であり、お盆も近づくこの時期、亡き妹への追慕の気持ちが強いものになっていたのかも知れません。「銀河鉄道の夜」の初期形(第一次稿)が、「薤露青」と同じ大正13年の秋から暮れにかけて執筆されていたとすれば、「薤露青」はその先駆的作品と見ることもできるでしょう。考えると、天沢退二郎氏が述べられているように、妹の死が「銀河鉄道の夜」の創作のモメント(動機)であったとするのはきわめて自然な読みであると思うのです。妹への思いから熟成されていった死生観......それらを加味して創作した物語が「銀河鉄道の夜」であったのではないでしょうか。「銀河鉄道の夜」は、そうした〝作品〟として読むべきだと思うのです。これをジョバンニを賢治自身、カムパネルラを妹・トシに重ねて読んだりすると、兄妹の〝近親相姦伝説〟のような変な誤解まで生まれてしまいます。親友・保阪嘉内との訣別を創作のモメントとし、ジョバンニを賢治自身、カムパネルラを保阪嘉内として、二人の〝同性愛〟的な解釈からこの作品を理解しようとする菅原千恵子氏のような見方には、疑問を感じないではいられません。そもそも保阪嘉内との訣別というのは小沢俊郎氏による一つの学説に過ぎず、その根拠を検証すれば訣別などなかったと見る方がよほど妥当です。二人の「訣別」がなかったとすれば、菅原氏の論は前提からして崩れてしまいます。天沢退二郎氏も言っているように、現実と作品とは厳しく峻別されるべきでしょう。素材としての現実と作品の中の世界は部分的には重なるところがあったとしても、全体的にイコールではないはずなのですから。作品を〝作品〟として大切に読んで欲しい・・・と、賢治ファンの一人としては願うばかりです。【注】(1)http://www.bekkoame.ne.jp/~kakurai/kenji/history/h4/19240717.htm(2)澪標。航路を示す標識のこと。[作品に関すること]『春と修羅』第三集に〔もうはたらくな〕という作品があります。恋愛自身とさへも云ひ考へられてゐたではないか......さあ一ぺん帰って測候所へ電話をかけすっかりぬれる支度をし頭を堅く縛って出て青ざめてこわばったたくさんの顔に一人づつぶっつかって火のついたやうにはげまして行けどんな手段を用ひても辨償すると答へてあるけ自分が肥料設計をした稲が天候不順で十分に育たず、とうとう激しい雷雨で倒れてしまった。天候不順や、激しい雷雨は自然のなせる業であって、稲が倒れたのは決して賢治の肥料設計が悪かったわけではない。賢治は肥料設計を自分に依頼してくれた農民たちのところを回り、一人一人に「火のついたやうにはげまし」たり、「どんな手段を用ひても辨償する」と謝るために、今まさに雨の中に飛び出そうとしている・・・。そんな情景が浮かんできます。作品は作品であって、必ずしも事実そのままではありません。ここに綴った自分自身の気持ちには、偽りや脚色などはないだろうと思います。賢治さんの悲痛で一生懸命な心境を考えると、ついそんな声をかけたくなるほどです。実は、先日あるニュースを耳にしたとき、この詩が心に浮かんできました。それは、K総理が若手議員との飲み会で笑いながら「お遍路に行きたいな、次の寺が『延命寺』と言うらしいんだよ」と言ったという話です。http://abirur.iza.ne.jp/blog/entry/2320116/そういえば、内閣不信任案の議決の前にも「お遍路」の話が出ていました。http://www.sankeibiz.jp/macro/news/110603/mca1106030757013-n1.htmお遍路?行くところが違うのでは?少しでもこの国の首相として責任を自覚しているのであれば、行き先は西の方ではなく北の方では?(もちろん、その場合は「お遍路」ではなく「行脚」ですが)たとえ自然災害が原因であっても、それを自分の責任だとして受け止め、できることはしようと決意した賢治さんと比較して、ついそんなことを思ってしまいました。「どんな手段を用ひても辨償する」といいつつも、賢治さん個人にはそんな資産はありません。実家の宮沢家の財力をあてにしての言葉ですから、それには「甘い」「現実無視」といった批判も当然あります。(借金だらけでお金がない今の日本も似たような状況かも?)でも、大切なことは「未曾有の・・・」「想定外の・・・」と何事も自然のせいにして逃げるのではなく、自分の責任としてそうした災害に対峙する気持ちを持つことではないでしょうか。そんなことを思いつつ、この詩を読み返しました。[作品に関すること]まもなく震災から3か月になろうとしています。今朝、テレビから突然「雨ニモマケズ」の朗読が流れてきました。ロンドンのウェストミンスター寺院で5日に行われた東日本大震災の犠牲者を追悼する式典の中で、復興への願いを込めて宮沢賢治の「雨ニモマケズ」が朗読されたとのことでした。(日本語で!)詳しくはこちらからどうぞ。http://www3.nhk.or.jp/news/html/20110606/k10013331241000.html映像もアップされていました。http://www.youtube.com/watch?v=ma4dEbkcMpI他局でも放送されていたようですね。http://www.youtube.com/watch?v=Ltj9sp_lTHAアメリカに続いてイギリスでも「雨ニモマケズ」がこのように祈りの中で朗読されたことに、賢治さんの大きさを改めて感じます。「雨ニモマケズ」は世界に通じる言葉・・・なのですね。[作品に関すること]賢治さんの作品には、「おきなぐさ」と題したものが2つあります。一つは『春と修羅』にも収められている詩。童話の「おきなぐさ」は、こんなふうに始まっています。うずのしゅげを知ってゐますか。うずのしゅげは、植物学ではおきなぐさと呼ばれますがおきなぐさといふ名は何だかあのやさしい若い花をあらはさないやうにおもひます。そんならうずのしゅげとは何のことかと云はれても私にはわかったやうな亦わからないやうな気がします。それはたとへば私どもの方でねこやなぎの花芽をべむべろと云ひますがそのべむべろが何のことかわかったやうなわからないやうな気がするのと全くおなじです。べむべろといふ語のひびきの中にあの柳の花芽の銀びろうどのこゝろもち、なめらかな春のはじめの光の工合が実にはっきり出てゐるやうに、うずのしゅげといふときはあの毛莨科のおきなぐさの黒朱子の花びら、青じろいやはり銀びろうどの刻みのある葉、それから6月のつやつや光る冠毛がみなはっきりと眼にうかびます。賢治さんの時代にはそこかしこに自生していたことでしょう。今では環境の変化や乱獲のためにレッドデータブックで絶滅危惧植物II類に指定されるほどに野生のものは数が減ってしまい、園芸店などで売られているのは栽培されたものです。在来種のものは暗赤紫色の黒っぽい花を付けます。園芸店などでは白や黄色の花のものも見かけますが、それはヨーロッパ原産のものだそうです。こちらは我が家のおきなぐさです。花は、「黒朱子ででもこしらへた変り型のコップのやうに見えます」。「おきなぐさ」の中で「私」と「蟻」は、こんな会話を交わします。「おまえはうずのしゅげはすきかい、きらひかい。