行き着く所を描いているといえる、だろう。この映画の主人公は宅配便を配達する個人事業者、とは名ばかりで、宅配業者に縛られ過重な労働にさらされている。妻は介護福祉士、こちらも朝から夜まで働かざるをえない。犠牲になるのは子どもたち、中学生の長男は非行に走り、小学生の妹は酷く心が傷つけられている。生活のための労働が、家庭を破壊する。映画はその日々を淡々と追う。どこに救いはあるのか。ラストシーンが又悩ましい。その前の場面から考えると、家族が再生すると取れないこともない。どのような形になるのか、想像できない。――を考えると、人間社会の未来はあまり展望がないように思ってしまった。宅配業者の不在票の文句だそうです。横川シネマ小堀鷗一郎医師(80歳)と在宅医療チームに密着したドキュメンタリー。スペシャル「在宅死“死に際の医療”200日の記録」に未公開シーンを加え、再編集したもの。小堀医師は森鷗外の孫とのこと、東大病院の名外科医だった彼が最後に携わっているのが在宅医療、なにやら現在の状況を象徴しているようです。在宅医療チームがかかわった数人の患者を丁寧に追っている。ほとんど死ぬ所にまで密着しているのは凄い。死ぬ方の立場、介護する方の立場、どちらを考えても心に突き刺さる重い問題である。子宮頸がんの娘を介護する年老いた母親、父親の世話をする殆ど目の見えない娘、この二つが見終わってからもズッシリと意識に残っている。平穏に死ぬのは難しい、それを手助けするのも困難、これからの日本は大変な課題を抱えている、と否応なく思い知らされた。八丁座弐イオンシネマ西風新都での上映を逃し、八丁座も残り三日、ということで、急いで行きました。映像美は素晴らしいのですが、映画の流れにメリハリがなく、焦点がボケている感じです。太宰の作品がこのような状況から生まれた、であろうという推察は面白いけれど、いろいろ詰め込みすぎで、これ又散漫になっていると思います。私の大好きな女優、沢尻エリカと二階堂ふみの魅力が十分に引き出せていなくで残念。高良健吾は印象的でした。客の入りはよく、見にくい前の方までほぼ一杯でした。横川シネマ自由律の俳人、25歳という若さで亡くなった、住宅顕信(すみたくけんしん)の物語。調理学校に通いながら、昼はレストランで働く。その後調理の道をやめ、岡山市の清掃業務に従事。発病、結婚して幼子もいたが、妻の実家の意向で離婚。病室で子育てをしたらしいが、映画ではそのような場面は無く、この辺りの描写は何となく曖昧。映画では、現在の別のストーリーが絡む。顕信の中学時代の恩師が教頭になっていて、いじめられっ子に顕信の話をする。この子が顕信に、俳句にのめり込んでいく。2つのストーリーの並列はうまくいっているとは言えない。気になったのは、教頭がいじめに気付いている(現場にも一度遭遇している)のに、何も対策を講じないのは有り得ないだろう。俳句の力で立ち直ったと言いたいのだろうか。この中学生の話の為に、顕信の物語が割を食っていると思う。ガン看護専門看護師、ガン相談支援センター相談員、ピアサポート(仲間同士が相互に体験や感情を共有し支援しあう精神的支援活動を主体とするもの)のサポーター、マギーズ東京(英国発祥、ガンになった人とその家族や友人がとまどい孤独なとき、自分自身の力を取り戻すための場)のセンタ長、ガン経験者、など、15人にインタビュ-をする。家族のサポート、特に新しいことを学んだわけではありませんが、興味深く見ることが出来ました。QOLという言葉が繰り返し出てきて、ガンになったあと生活をどうするか、一人一人考えることが大切、そして、ガンと共存する、という言葉が印象に残っています。全体的に女性を中心に据えているのが、男として少々物足りない。横川シネマ広島第一劇場というストリップ劇場についての映画です。監督は時川英之(ラジオの恋、シネマの天使、恋のはなシアター。広島出身)、主演は加藤雅也、他に、犬飼貴丈、岡村いずみ、矢沢ようこ、横山雄二、ちょい役で、広島のローカルタレント、松本裕見子、さいねい龍二、など。劇場は2017年1月31日に閉館したが、その後復活したり閉館したりを繰り返す。ストーリーは、加藤雅也がひょんなことから劇場に就職し(若い頃は犬飼貴丈が演じる)社長を引き継いで閉館に至るまでを、丁寧に描いている。劇場に入る切っ掛けとなった踊り子との淡い恋、がメインの流れと言えなくもない。劇場が主役かもしれない。ストリップで存在論的なことを語ろうとする部分もあるが、うまくいっているとは言えないし、その必要もないだろう。犬飼貴丈が恋する岡村いずみは魅力的、歳を取った加藤雅也の前に現れる幻覚のような岡村いずみも更にカワイイ。ストリップという題材なのに何かほんわかとしたムードがある。Creep、松山千春の恋、が映画にピッタリだった。今日の横川シネマは半分以上の入りだった。ビックリしたが、舞台挨拶があるとのこと。10分ほど残って聞きました。横山雄二と矢沢ようこの二人が登壇。矢沢は現役のストリッパーということで踊りを披露、勿論服は脱ぎません。パンフレットを購入するとこの二人にサインが貰えるので、長い列が出来ていました。副題:寝たきり歌人・遠藤滋。えんとこ、とは遠藤滋のいるところ、という意味。縁のあるところ、という意味合いもあるようです。彼はこの映画の監督、伊勢真一の大学時代の友人、脳性麻痺で介助を受けながら生活している。伊勢は1999年、遠藤を3年間撮影した「えんとこ」という映画を作り、これはその続編。この映画には昔の映像も挿入されている。映像はほとんど、えんとこ、から外には出ない。アパートの一室のようなところでの遠藤と介助者との心の交流を丹念に追っている。遠藤の寝たきり生活は35年に及び、その間の介助者は二千を超えるとのこと。介助者の手配をだれがしているのか、映画を見る限りではよく判らないが、頻繁に登場する介助者が数人いたので、その人たちがやっているのか。介助者の繋がりで新たな介助者が来たり、募集をかけたりしているようです。金額には言及されなかったが、手当も出るとのこと。遠藤は1947年生まれ、50代後半から短歌を詠むようになり、映画でもたくさん紹介される。最後の方に、遠藤が海水浴に行く場面があります。海に浮かんで、足を動かし、いい笑顔でした。生きようとする意思と力の強さに感動しました。彼の生き様が介助者を呼び寄せるのでしょう。横川シネマ最初に「憲法くん」が登場。大切さを伝えるためユーモラスに演じ続けているキャラクターです。「わたしというのは、戦争が終わった後、こんなに恐ろしくて悲しいことは、二度とあってはならない、という思いから生まれた、理想だったのではありませんか。わたしの初心、わたしの魂は、憲法の前文に書かれています」。この映画では、87歳になる渡辺美佐子による一人語り。憲法前文を一気に暗唱する。理想を現実に合わせる(憲法改正する)のではなく、現実を理想に合わせなくはと言う。次の主要パートは、彼女が33年間、鎮魂の想いを込めてベテラン女優たちと原爆朗読劇の公演を続けていることについて。全国各地を回ってきたが、今年で幕を閉じる。この公演に関する映像が流され、渡辺をはじめ、他の女優たちがこの活動を通じて抱くそれぞれの思いを述べる。最後に再度憲法くんが登場して終わる。渡辺が原爆朗読劇をやる切っ掛け、それと憲法の絡み、判らなくはないが、強く訴えるものに欠ける。サロンシネマ2ピエール・ルメートル原作・脚本。面白い、楽しめます、鑑賞後、なんとも言い表せないカタルシスのある映画。戦場で生き埋めになりそうな友を助けるが、砲弾が飛んできて顔の下半分を失うエドゥアール。いい家の出なのだが、そのような状態で、父親とうまくいってないということもあり、パリに戻りたくない。助けられた方のアルベール、責任を感じたのか、友情からか、エドゥアールの世話をし、パリに行って2人で暮らすようになる。程なくカワイイ女の子が加わり、なにやら不思議な生活の始まり。様々な出来事が起こり、隠された人間関係が明らかになって、あっという間の二時間。エドゥアールの話は悲しい結末なのだろうが、納得させるものを持っている。アルベールの方は、意外ではあるが終わり方が素晴らしい。このことが映画全体のトーンを穏やかにしていると思う。アルベール役の、アルベール・デュポンテルが監督も務めている。横川シネマ一人称の語りで始まる。場所は恐らくシリア、レバノンのベイルートに働きに行っている父親が帰ってくる。その後、ベイルートの高層ビル建築現場が舞台になる。高いところから見るベイルートの街と海はとてもきれい。シリア人労働者は仕事が終わったらそのビルの地下で眠る。合間に、爆破される建物の映像が挟まれる。人が埋もれ、その救助作業も映し出される。シリアとレバノン、破壊と創造、戦争と建築。語りも音楽もほとんどなく、映像に伴う音だけ、とても禁欲的な映画。映像は美しい、と言えるか。建築現場の水溜まりを鏡にした映像。ミキサー車のドラムにカメラを置いたと思われる映像、回転するベイルートの街が延々と映される。これらはドキュメンタリーに相応しいと言えるのか。最後に、「外国で働くすべての労働者に捧げる」という文字、エンドロールの最後には、誰かの名前が出て、「君たちの世代に戦争がないことを!」、とストレートに書くならば、映像に凝らずにもう少し主張を素直に出した方が良かったのではないか。(静かな革命)、結構いい日本版タイトルかもしれません。東西冷戦下のドイツのお話、実話に基づいているそうです。1956年、東ドイツの高校生が偶々ハンガリー動乱のことを知ることから物語が始まる。授業中に、あろう事かハンガリーの死亡者に黙祷を捧げるのだ。授業担当者から校長、更に更に騒ぎが広がっていく。高校生がどこまで事の本質を理解しているのかは疑問であるが、若さの情熱で突き進んでいき、それぞれの家庭の問題も炙り出される。卒業試験を控えていても、若者は純粋だ。最後にどっぷり体制派だった父親が息子を救うのは感動的だった。『猟奇的な彼女』に出てくる台詞とのこと。原作もドラマも映画も、日本でのテレビも、全く知りません。様々な視点から追求するドキュメンタリー、です。ケント・ギルバート、櫻井よしこ、などなど。ミキ・デザキ監督が日系アメリカ人ということ、当時大学院生であったこと、などのためでしょうか。その為、公開してから、商業映画だとは思っていなかったということで公開差し止め請求が行われたりしています。映画ほぼそのようなインタビューで構成されています。監督はひたすら聞き役に徹します。色々な関連映像が流され、構成・編集の妙で、左右が論争しているようにも見えます。最後の方に、日砂恵ケネディという女性が登場、櫻井よしこの後継者と目されていた人物で、今は右を離れていて、そのような話をします。映画はどちらの陣営が正しいとは言っていませんが、この辺りが結論でしょう。この映画を観ていて考えさせられたのは、日本は、日本の政治は変な方向に進んでいるのではないかということ。本当に憂慮すべきことでしょう。タイトルの「主戦場」とは、慰安婦問題の主戦場がアメリカに移っているということを表しているようです。アメリカの彼方此方に慰安婦像が造られていることが取り上げられています。サロンシネマ2作家がノーベル賞を受賞したところから物語が始まる。予告編で示されているとおりに、過去の回想を織り交ぜながら、ストーリーは展開していく。予告編がこの映画を壊しているのではないか。終わり方も、逃げている感じ。期待が大きかっただけにちょっと残念でした。座席に書いてある、映画の名言。風の谷のナウシカ、のよく意味のわからない台詞。世界史の教科書にちょっと書いてあるようなことを膨らませて、見事なドラマに仕立てている。二人の女王に対して普通持っているイメージを崩さずに、人間味豊かな人物を作り出しているのは見事。二人がさほど美形になっていないのは史実なのか、衣装や装飾品が豪華なので、見ている方には一層物足りなさを感じる。スコットランドの自然は想像以上に過酷そうだが、それだからこそ圧倒的に美しい。イングランドもまた、それとは対照的な風景が心を打つ。音楽も魅力的で、見所満載の映画である。余談だが、この映画の上映は広島ではここだけ。先日見た、ヴィクトリア女王、もここだけだった。ところが、3月になって、横川シネマで上映。昔はマニアックな映画はサロンシネマ、最近は横川シネマ、になっていた。横川シネマのあとサロンシネマという流れは時々あるが、イオンシネマ西風新都から横川シネマという流れは恐らく初めてではないか。二人の女王、という映画はマニアックとは言えないだろうが。最近、アカデミー賞はあまり信じていないのですが、これは傑作だと思います。タイトルは、1936年から1966年まで毎年出版された黒人が利用可能な施設を記した旅行ガイドブック、のことです。粗野なイタリア系アメリカ人の運転手と黒人天才ピアニストが人種差別が激しい南部での演奏旅行を描いています。と初めに出てきますが、基本的なことは事実のようです。歴史的な正確さに欠ける、白人の救世主的な描写になっている、ユーモアで差別は描けない、といった批判もあるようですが、そんなことは全く気になりませんでした。素晴らしい映画だと思います。