蜘蛛の糸は織女との縁がある。本体は笹の下に蟹がいる形。これと対の絵は昨秋展示されていた。お堂を訪ねると、中にぎっしりホトケサマたち、という絵がそれ。こちらは塔の外で、塔を見上げながら休む三人。「く」の字に曲がっている。櫂先もくっきりしている。上の別銘「東方朔」は西王母の庭から三千年(みちとせ)の桃を盗んで食べたという逸話を持っている。この濃い黄色の香合と取り合わせて、茶会で活躍したのかもしれない。そんなことを考えるのがとても楽しいし、それが古美術を展示する美術館の醍醐味なのだった。他にも可愛らしい香合がいくつも出ていた。小川破笠(蛍の光がピカリ。短冊にウサギと芒が描かれていた。「七夕」の文字も見える。梶の葉が舞い散る水面。玄奘三蔵絵など一部展示替えあり。弥生美術館に併設する夢二美術館では「図案と装飾」展が開かれていた。夢二は美人画もいいが、童画や図案にひどく名作が多い。ヒトによっては美人画よりもこちらの方がいいと言う向きもある。わたしなぞも夢二美人より却って図案に惹かれることがある。夢二は千代紙の図案を拵えているが、それは自らの店「港や」で販売もしたが、当時栄えた大阪・平野町の柳屋、京都のさくら屋、そして今も繁栄するいせ辰にも版木があるらしい。今度、いせ辰で夢二の図案の千代紙を探してみようと思った。雑誌の付録にも夢二はいい作品を生んでいる。わたしの大好きな「パラダイス双六」が今回も出ていた。本当に大好きで仕方ない。いつかここに行きたいと絵を見る度に思っている。今回は他に家族双六、お伽双六があったが、家族双六はなかなか笑えた。15がクリスマスで上がりなのだが、その直前の14では「すす払い。お父さんは一回休み、お母さんは疲れていたら上がりへ」・・・笑ったなぁ。今回初めて絵はがきに気づいた。おとぎの国巡り、という割にはなかなか寒いコマがある。赤ずきんではなく、日本の少女が言うと「山の人生」や「姥捨て」や「やまんば」などを想像する。明治にはウサギ、万年青、絵はがきの三大ブームがあった。それで夢二も「月刊夢二カード」「月刊夢二絵はがき」を刊行しているが、なんとなくかっこいいネーミングだと思う。カードなのか「日本の浅春」というステキな作品があった。右側には梅花の下の女、左には大きな蝶がたくさん浮かぶ中に佇む少女の横顔。ピンクのセーターの少女はうっとりと蝶をみつめている。夢二は本の装丁も数多くしているが、全集ものもデザインしていた。婦人の友社から出たフレンドライブラリーという少女向け全集で、箱のレタリングがよかった。手書きの味わいがあるタイポグラフィ。単行本の装丁では今回初見の長田幹彦「地獄」が目を惹いた。紅地に白梅と青い枝が所狭しと描き込まれた表紙。したときに夢二の意匠力を感じる。続いて夢二が表紙絵を飾った雑誌たちが一堂に会していた。先ほどまで見ていたカストリ雑誌とは全く異なる、愛らしい絵ばかりが集まっている。は可愛いものが多かった。大正14年には夏と冬にいい絵が出ている。睡蓮が大きく咲く池、満月を背景に木に止まるミミズク・・・こうした絵にわたしは惹かれる。あとは「セノオ楽譜」シリーズがずらずらと並んでいた。「カリガリ博士」の影響を受けて描いたものや、バレエ・リュッス風なものなど、様々な面白味にあふれている。楽しんで美術館を出て行った。花をえがく、花をうたう」と「藤田ミラノ」展。ちなみにチラシがいつものB5ではなくA4サイズなのも新鮮だった。懐かしい昭和20-30年代の挿絵画家たち」展を開催していた。「敗戦後」に雨後の筍どころの騒ぎではない勢いでザーッと、いわゆる「カストリ雑誌」が現われてはやがて消えていったが、ヤケクソな明るさとどうにもならないモヤモヤとが合致したのか、非常に面白い(その分だけ品は良くない)読み物がダーッと生まれていった。文章だけでは本は売れない。した美人画を描く挿絵画家たちが引っ張りだこになり、疲労を後に廻して作品を大量生産していった。今回、自分への覚書の記事でもあるので、非常に長い。企画で面白かったのが<日本画の下絵に見る「きったりはったり」>。切断・再構築の作品」?を見た後で、なんだか微笑ましいココロモチになった。わたしはクレーを<楽しむ>よりある種の緊張を感じてたので、自分のホームグラウンドに帰った気がするのかもしれない。8点全てが大正期の作品の下絵だった。真ん中に重盛が座し、左右にハスの花を捧げ持つ女房が立つ。本絵を知らぬのでゼヒ見てみたいと思った。数年前の回顧展で見て以来の再会。する老爺は変わらず、別稿では美人が立ち、本絵に選ばれた方は少年が立っている。「口紅」本絵は化粧する舞妓の妖女じみた表情に絡め取られたが、この草稿では普通の女のように見え、それはそれで新鮮な感じがした。これも本絵を知らないが、草稿で見る限り、この玄人筋らしき女の顔はどうも浮世絵から来ているように思われた。するとこちらをトリコロシかねない顔つきを見せている。「コレクションにみる春」>こちらも近代日本画。自分が近代日本画がいちばん好きなのを実感する。関雪ゑがくどうぶつたちは皆が皆、たいへんカシコそうな顔をしている。寄り眼を見せながらクンクンと歩く。ヒトの罠から逃れようとしつつ。全体に淡彩というより殆ど白描に見えるほどの白さが目に残る一枚。切花の桜を投げ入れている大壺は、イスラームの壺のように思う。大画面に春が横溢している。人間世界のはるか上に広がる春霞。左端に大きく天女が描かれている。胸がとても綺麗な天女が。斜めに走る瀧はまるでまっすぐな亀裂、もしくは雷鳴のようにも見えた。名前が「春草」であっても、わたしは彼は秋の景がいい、と思っている。製作年未詳らしいが、わたしはこれは戦前の作ではないかと思っている。女の線にふわふわとした優しさを感じるからだ。戦後の深水の女たちはみんなとても強い芯を感じさせる線で描かれているように思う。この女が玄人か素人かは知らないが、静かな艶かしさがいい。谷崎の小説の1シーンを描いている。右端に三味線を弾く盲目の弥一、左側にお市の方はじめ彼女の子等がいる。舞う情景でありながらも、深い静謐さを感じる。それは人物の眼ヂカラに根付くものかもしれない。わたしは森田の「物語絵」が本当に好きだ。どこかで彼の物語絵だけを集めた展覧会が開催されないだろうか。工芸品では非常に綺麗なものを見た。乾漆木蓮図硯箱これも大正期のもの。おりしも木蓮が花盛りになりつつある今、こうした作品を見ると、それだけで嬉しくなる。