御浜御殿がやっぱり見た目が華やかでいい。「修善寺」の夜叉王の打った頼家の面が二つあり、一つはラストで娘の桂がかぶったもので、そこには最初から血糊があった。昨日見たばかりの結城座の人形カシラを思い出す。永田町へ戻り有楽町へでる。「麗しのうつわ」初日。これは後日かなり詳しく書くけど、年頭にふさわしい素晴らしい逸品揃いで、わくわくした。今回のツアーは暗香と器に尽きる感じ。実は昨日の夜中、ケータイの電源が切れた。東北の友人が新型インフルになったというコワイ知らせを最後に冬眠してまいやった。それで多少時間の感覚が狂ったところへ、新幹線の都合もあり、名古屋に着くのが最速でも四時前、そこから碧南市へ1時間というのでは、たいへん苦しいことになる。藤井達吉の絵は諦めるしかなくなった。あるyoginiご推薦やったのに残念なことをした。それでとりあえず京都までのぞみに乗る。ukiyoe-tokyo行き損ねた。岐阜の大垣あたりまでくるといきなり雪国になっていた。真白き岐阜の民家たち。この分だとやっぱり京阪も寒いかもしれない。東京は風がなくてぽかぽか陽気だったからぬくかったなぁ?。京都駅の伊勢丹で菊池契月を見る。そこから文化博物館に出て常設の祇園祭展示を見る。それで帰りにあんかけうどん食べたら、そのまま阪急に乗って帰宅するのだ。今回すべてポメラで打ってる。新幹線の車内で打っている。未来進行形なのはまだ車内で米原をすぎたところだから。(当然ながら今はもう自宅でぱこぱこ打っている)ポメラはいいなぁ。軽ければなおいいんだがなぁ。次は2週間後に東京へ行きます。場所は今出川大宮のバス停前。元は西陣織物館として本野精吾の設計で1914年に建てられた。したいい建物で、三階建てだが、手洗いなどは半地下だと思う。秀吉の時代」という展示が開催されている。無料施設でなかなか面白い展示も多いので、今出川通りをハイカイするときは大抵寄っている。関連調査写真パネル、関連絵画史料などを展示予定」それで何が展示されていたかと言うと、瓦と暮らしの中の焼き物と、キリシタン墓碑に南蛮貿易で渡来した壷などだった。黄金の茶室を作るだけに、瓦も金箔の使われたものがあった。誤算の霧(凄い間違い変換だ!)五三の桐文が浮かび上がっている。大仏殿の瓦もあるが、どれもがやはり桃山時代の絢爛さを偲ばせた。わたしは秀吉が好きだ。わたしが大阪人だからというだけでなく、なにより「明るさ」がいい。黄金の茶室を拵えたり、大茶会を開いたり、とにかくバカバカしいくらいのスケールの大きさが楽しくて仕方ない。それが誇大妄想狂的に変わった晩年は困るのだが。ワビサビよりハデカビが楽しくていい。それで機嫌よく展示室内をぐるぐる回ったが、やっぱり茶陶がいちばんいい。実はここは埋蔵文化研究に長けたところなので、京都市内のあちこちから出土した茶碗・鉢・皿などが多く展示されている。欠片だけのものもあれば、ほぼ元の形のものもある。それらを見て回るのが楽しいし、出てきている陶磁器が大方が染付だというのも面白い。他にここにはお寺の屋根などに光るシビの模造品が置かれている。立ち入り禁止の三階への階段には何故か兵馬俑が数対安置されているのだ。見たときはさすがにギョッとした。9?4時まで開館しているが、誰も見ない暗い時間に、あの兵馬俑たちの目がキラ?ンと・・・・・光らない、とは言えない。古い町だけに色々と面白いものが残されている。なんとなく好きなスポットの一つ。小村雪岱の展覧会が開かれている。川越から水路で東京へ入ったことが書かれている。暮らしたのは東京だが、その縁で埼玉には雪岱作品が多く残されている。近年では2007年と2008年には埼玉近美で、2009年には川越市美術館と、他に彼の勤めた資生堂でそれぞれ展覧会が開催されている。どの展覧会も、すべてが美しかった。現在の展覧会は「小村雪岱とその時代」ということで雪岱を主体に、彼とかかわりのあった芸術家たちの作品が展示されている。目はどうしても雪岱の作品を追ってしまう。雪岱の作品は、あまりに他と異質だから。「昭和の春信」と謳われた雪岱だが、春信には追随者がいた。雪岱には彼を模倣するものはいなかった。唯一の弟子・山本武夫は師の足跡を追ったが(師の情趣は受け継いだが)、「小雪岱」にはならず、彼自身の藝術を全うさせた。それは目黒区美術館での回顧展を見た人には納得できることだと思う。その全容は「粋でモダンで繊細で」という副題の通り、粋でありモダンであり、そして何よりも繊細であったが、その繊細さには腺病質の細さはなく、時として意表を衝かれるほどの大胆さがあった。その魅力は口絵・装丁、モノクロ挿し絵、舞台装置の設計という大きな柱に分かれると思う。展覧会ではそれらを楽しむことが出来るようになっている。雪岱の口絵・装丁を一つのくくりにいれた理由は、それらが彩色作品で、動きを止めた美しい画だということが主だった。永遠に時間は動かず、その空間の中だけに美が生き続ける。「見立て寒山拾得」などは深く見つめると、ルネサンス以前のフレスコ画を想起させてくれる。これまでそんなことを考えたこともなかったが、今回は絵を前にしてそんな感慨に耽った。鏡花の本は文章にふさわしい美しい仕立てが求められた。美しければよいというものではなく、繊細な美が息づいていなくてはならない。華美なもの派手なものは、度を超せば鏡花の文章を収めた器にふさわしいものではなくなる。雪岱の繊細さはその機微を知り尽くしてい、鏡花の美意識に寄り添って活きている。歌」そして鏡花最後の本「薄紅梅」に至るまで、ぶれることなくその美意識を貫いた。雪岱自身の言をここにあげる。「・・・その後春陽堂からのものは大抵やらせていただきましたが、なかなかに註文の難しい方で、大体濃い色はお嫌いで、茶とか鼠の色は使えませんでした」(泉鏡花せんせいのこと)一方雪岱の挿し絵は白と黒の大胆な美を露わにしている。邦枝完二の小説「お傳地獄」「おせん」の挿し絵はその白と黒の美の極限を世に送り出したものだ。何度見ても背筋が寒くなるような美に満ちている。それは特に「お傳地獄」に顕著な特徴なのだった。暗い川の流れの中に女の太ももから指先に至るまでの足だけが、逆さに描かれている。長い連載の中の一枚だけのことかもしれないが、この絵の衝撃はあまりに大きい。(のちに版画作品にもなった)お傳が背に刺青をいれる情景、これなども退廃美の極みと言っていい。「おせん」は江戸情緒を醸し出す構図を選び抜かれたことで、「お傳」の妖美さは失われているが、しかしながらその分多くのファンを掴んだと言えるのではないか。お傳は明治の世の話、おせんは江戸に生きた女の話ということで、至る所に江戸の風情が活きている。展示では「おせん」の物語を追ってくれたので、話の流れがようやく私にも掴めることができ、とてもありがたかった。見てみたいと思っている。嬉しいことに、雪岱画帳に切り抜きがあり、その「突っかけ侍」1シーンが出ているのが見えた。