大阪にも来るから待てばいいようなものだが、待てなかった。私はそこまでファンなのかと訊かれれば、答えに窮してしまう。わたしは好きなものをあからさまに好きだと言えることが出来る環境と、そうでない状態のものを二つながら心に抱えているのだった。「結城座は、徳川家光の治世、1635年(寛永12年)に、初代結城孫三郎が日本橋で旗揚げした江戸糸あやつり人形一座です。)の一つでしたが、いまではその活動を存続する唯一の座となり、国や都の無形文化財にも指定されています。座長とし、伝統を継承する古典から、シェークスピアなどの海外作品や時代性を帯びた新作まで幅広いレパートリーで芝居を繰り広げています。世界各国にあやつり人形はありますが、そのどれとも異なる独特の世界をつくり出す結城座の人形芝居。375年もの年月をかけて培われてきたその多彩な魅力を紹介します。」サイトにはこのように紹介されている。子供の頃から人形が好きだった。大きくなると文楽に奔った。文楽劇場が開場した頃だったか、とにかくよく見た。見た、というのは正確ではない。わたしは義太夫を聴きに行ったのだ。あるとき結城座を知った。わたしが見たのは山口小夜子と人形が共に一つの舞台で一つの枠の中で動く世界だった。山口小夜子の異様な美貌と共に、人形たちの不可思議な存在感に強く惹かれた。それはわたしが偏愛する世界観に基づいていたからだ。のめりこむことは出来なかった。人形も、物語の枠も、その紡ぎだす様相も、何もかもがいとしいのに。その理由を知りたいキモチもあって展覧会を時間をかけて眺めた。結城座の人形のカシラが雛壇に飾られる。文楽人形のカシラに似たものがあることがかえって他の人形たちの個性を際だたせる。ないが、そこから糸がつながっている。そこに操り糸がつながるのか。神経回路の現れなのか。カシラの中に、頭の半分が削られたものがあった。血がべっとりと顔についていた。鉈か斧かで削られた頭、血だけでなく脳漿も流れているかもしれない。右半分が焼けただれた顔もある。その中にめでたくそして尊い存在たる三番叟の翁の顔があった。この翁は「笑っている」ように見せかけているだけに見えた。山口小夜子のデザインした源氏物語の人形の顔は、どことなく彼女の美貌を宿しているように思えた。それは男性の人形について言えることだった。映像コーナーでは近年の結城座の演目が数分ずつ放映され続けていた。幻灯もまた結城座にとっては大事なアイテムだという。乱歩の「芋虫」をモティーフにした舞台では、宇野亜喜良の描いたものがそこに浮かび上がった。人形と幻灯とヒトの織り成す煌びやかな悪夢がそこに開く。黒子ではなく操演者たるヒトの姿も演出のうちに計算され、発声も彼らのものだった。人形を操るヒトよりも、彼らの手によって動かしてもらっているはずの人形の方が、主導権を握っているように見えた。「動きたい」という意思を持つ人形が、ヒトを使って動いているのではないか、という疑念が湧いているのだ。それは私の妄想ではないはずだ。作品によってはいかがわしさを感じるものがある。それは確信犯的な視線によって生み出されたものだ。それこそが本来私の好む異端そのものなのだが。映像を見るうち、やがてわたしは自分がどうしてこの世界にのめり込まずにいるのかが、なんとなくわかってきた。ヒトの発声、そのエロキューションが体質にあわないのだった。他の舞台でもそうだが、その発声にときめく役者は若くない人が多い。若くても修行を積んだ発声はいいのだが、リアルな発声がどうもニガテだ。蜷川の芝居でもそうだった。わたしはセリフ回しに苛立つことが多い。結局それだけの問題なのかもしれないが、それは譲れない一線だった。かかわらず、結城座の世界には受け入れ難さと同時に、闇の底へ引き込まれるような魔力を感じる。わたしがもし文楽の国に生まれていなければ、なんのためらいもなく結城座の世界に入り込んでいたろう。毒を飲んだような気がする。強い毒のくせに序々にしか効力を見せない恐ろしい毒を。表面にはまだ現れない爛れが少しずつ内部に広がって行く。毒を飲んだことに気づいたときにはもう舌の先は溶けた後だろう。わたしの舌は溶けているか?解毒剤は内部にあるか?この先も溶けた(あるいは蕩けた)舌を隠しながら、わたしはそっと結城座の世界を遠くからみつめるだろう。開催中の「朝鮮虎展」に行った。これは昨年末からとても楽しみにしていた展覧会で、早く始まれ-とわくわくしていたものだ。チラシからかなりキている。元から虎が好きとか若冲が好きとか、そんな向きを措いても、一目見ただけで「!!」と来るではないか。スリッパに履き替えてまず一階展示室への短い階段を降りるとそこには虎のコマイヌがいる。番犬的役割を担うておるわけだが、撫でたくて困った。壁に沿った展示は虎の絵が並び、ガラスケース台には本や虎の郷土玩具がある。虎は朝鮮の地にあっては親しくもあり、畏怖もあり、という存在だったのだ。今回は民画はないものの、庶民の描く民画などでも虎は身近な存在として描かれ、擬人化もされている。吉祥絵画としても愛されていて、そうした作品が次々と現れていた。知らなかったのが虎とカササギがペアの「鵲虎図」。これは吉兆を意味する図柄らしい。いうことを知るのも楽しい。何点か「鵲虎図」があるが、中でも面白いのが豹柄の虎と目つきの良くないカササギ。顔つきも楽しいし、稚拙な感じが却って親しみやすくていい。不条理系ギャグマンガの主役二人、という風にも見える。マジメなペアもあるが、そちらは新年に床の間に飾られていたものだろうか。山神様と一緒の虎もいる。羅漢と一緒の虎は中華の虎だが、朝鮮の虎は山神と一緒なのだ。なんとなくおとなしそうに見える。(でも油断するとガブリ・・・)前々から大好きな飾り箱が出ていた。カード大の一面一面違う絵を貼り付けた箱で、象や虎や狐がいる。した飾り箱の可愛らしさは見ていて本当に楽しくなる。それも見るものにこびるような可愛さではなく、どちらかと言えばぬぼーとした風貌なのがいい。眠たそうなゾウ、オッチャンぽい虎などなど。ヤギも一筋縄で行きそうにない。いいなーほしいなーと常々思っている。若冲が墨絵で描いた虎と、その本歌の彩色虎が並ぶのは壮観だった。本歌取りしたはずの若冲の虎はもう既に『若冲の虎』になりきっているが、本歌の虎は虎で、そんなことを気にする風もなく、一心に分厚い肉球を舐めている。可愛いな-ああもぉ、噛まれるのはわかっているが、尻尾を掴みたくて仕方ない。絵として眺めると、本歌の背景は梅の木らしき枯れたものと草が生えている。若冲は「竹虎図」として竹をザザッと描く。ツラツキもこちらの方がファンキーになった。本歌の伝・李公麟の虎は黄色と黒の縞柄の流れだけを眺めれば、どことなく艶かしくもある。ツメの黒さが陰影にもなり、そこがたいへん面白い。