茶室再現の展示では、昭和の渡邊喜三郎作の膳や碗のほか、先ほどの乾山の向付、絵替碗(蔦絵)などがセットされていた。見る側に置かれていたら、ますますお茶の客になった気がするかもしれない。いいものを見せてもらってますます湯木貞一が好きになった。おわらないアトリエ」に出かけた。パウル・クレーの思想はとても魅力的なのだが、その作品はわたしには少しばかり遠い。抽象表現を理解できる能力がわたしには欠如している。見て楽しむだけ、ということではパウル・クレーの本当の魅力を知ることは出来ないだろう。スイスのパウル・クレー・センターから多くの作品が来ているのだから、思索しつつクレー芸術を眺めよう、と決めた。展覧会はいくつもの章で構成されている。元からの壁面と、特設された壁面を使っての展示である。章のタイトルは展覧会を構成する枠として、またクレー芸術を理解するテキストにもなるように選ばれている。プロセス、として「写して/塗って/写して」「切って/回して/貼って」「切って/分けて/貼って」「おもて/うら/おもて」とそれぞれの作品が分けられている。そこへ行く前に「自画像」と「現在/進行形」があり、「プロセス」が長く続き、最後に「過去/進行形」がある。能の「序破急」を思わせる構成かもしれない。自画像として1919年の作品が集められていた。怪獣にしか見えないもの、ポーズをとるものなどがある。そこから展覧会が始まっている。ところどころにクレーの写真がある。恣意的なものではなく綿密な計算に則っての撮影。それらを見て行くことで(たぶん)クレー芸術を理解する手助けにもなる(かもしれない)。アトリエの中の作品たち」。庭園建築のプラン、隠者になった子ども、赤い旗のある建築、破壊された村・・・わたしはその空間を歩く。タイトルが「庭園建築のプラン」であっても、設計図ではない絵画。「赤い旗のある建築」は縦の楕円形に収められた風景でもある。「破壊された村」の色彩構成は少しシャガールを思った。「花ひらく木」を見ているとキルティングがしたくなってくる。ヴィンタートゥーア美術館に所蔵される「花ひらいて」の裏に描かれた、タイトルを持たない「無題」(それこそがタイトルなのか)は、胃の中で針金の魚が泳ぐような光景に見えた。「公園の池」は記号化されたヒト・池・木々などで構成されているが、それは縄文時代の日本からみつかった「古代絵文字」のように見えた。「獣たちが出会う」ヤマネコ?ゾウ?よくわからない。いま「わからない」と書いたが、そもそも「わかる」ことに意味があるのだろうか・・・。油彩転写の作品群を見て歩く。(展示のために設置された)壁には1と数字がついている。六芒星の真ん中に少しマークが入っていて、それが凶星らしい。その星の下には多くの船が集まっている。アフリカン・アートのような矢。これは好きだと思った。それにしてもなんと多くの画家たちがパウル・クレーの影響下にあるのだろうか!2として「切断・再構築」の作品が現われる。クレーは間違いなく芸術の錬金術師だった。言葉通りではない世界がそこにある。自分が何を見ているのかがわからなくなってくる。カイルアン、門の前で。二つの作品を眺めるとなんとなく心が安らぐのも確かだった。それはきっと水彩だからだと思う。これらは<3切断・分離の作品>の範疇にある。ラクダかクジャクのように見える何かがいる。連続性を持たない画面。黒地にいろんな色を切り貼りした「人口庭園」がある。してそのタイトルなのかはわたしにはわからない。技法はとても好きで、タイトルそのものも好きなのだった。それはたぶん「人口庭園の秩序」礒田光一の文芸評論を思い出しているからかもしれないが。この黒地にぺたぺたといろんな色を貼る、というのは自分でもしてみたくなる。照る照る坊主のような顔つきの墨絵風な。数年前の展覧会で初めて見たときも今も、同じ感慨が湧き起こっている。いうわけかこの絵を見ると映画「M・A・S・H」の挿入歌がアタマに流れ出す。朝鮮戦争時代までに生まれていた変な歌。そのタイトルのわからない歌の中にこんな歌詞があった。good-bye”日本人の女の歌手が歌っているらしいが、妙に気だるくベタなアクセントで、しかもメロディラインはなにやら琉球サウンド風でもある。そのせつなさがこの「別れを告げて」いる照る照る坊主に漂っている。そんな勝手なことを私は感じている。クレーの子どもの肖像を見るのも前の展覧会以来。純粋に可愛い、と思う。わたしはきっとクレーの絵画世界から本当は遠く離れて生きているのだと思う。この目つき、トミー・ウンゲラーの人物を思い出す。彼もクレーの影響下にあったのだろうか。多くのクレー絵画を見て歩いた。リストと絵の照合にちょっと手間取ったりしながら。これだけ多くのクレー絵画を見て歩いて、自分もまたクレーの色彩に染まるかと思えばそうでもなく、やはりわたしはひとりでそこにいた。深い疎外感を隠したまま会場を出る。他の人はきっとクレーの絵を見て楽しいキモチになったろう、と思いながら。京都展は5/15まで。は楽しい展覧会だった。関大には今や博物館があるが、外部展示はなかなか表に出ない作品が列んだりするので、それが面白い。北野恒富の美人画などはチラシではこうしてスゥッと立ち姿を見せているが、博物館の展示でな未だお目にかかることもない。'94年の大丸心斎橋での展覧会にはこの妖艶な美人ではなく、様式的な桃山美人が出ていたが、今回はお目見えせず、残念だったが。関西大学は大阪大学とは違う方向で様々なコレクションを続けている。いえ共通するものも少なくはない。木村蒹葭堂の資料などが出てくるあたり、やはり関西の私学の雄だと思いもする。綺麗な絵だし、上田秋成から木村蒹葭堂への手紙の草稿なども面白い。秋成のサインは「無腸(=カニ)」だが、これは昨秋の秋成展で色々見たことを思い出す。前にこの伊丹市立美術館で耳長斎の展覧会があったとき大ウケしたが、あの展覧会は好評すぎて、図録が早々に売り切れ、その後再販もないので、全く残念だと今も思っている。ここで耳長斎の作品に出会うと嬉しい。鬼がヒトをキセルにして一服している図が出ているが、大抵がこんな感じのもので、バルテュスもびっくりな「ヒトを楽器にして演奏する」鬼とか遣り手婆な鬼とヒトの金箸などが続く。タイトルはそれぞれ「●●の地獄」とついている。中にはちょっとサディスティックすぎるものもあるようで「おやまの地獄」は見せてもらえなかったが、なんとなく想像がつく(だからこそ、いっそう見たいのだが!)。中井藍江(なかい・らんこう)は初めて知る絵師だが、その「槙檜群鹿図」は面白かった。鹿というより馬にしか見えない鹿たちが群れている図。