街の絵の具箱5年振りにリリースされた前作「感情と水」リリース以降、カバーアルバムや企画盤等に参加し各方面より高い評価を受け、昨年活動10周年を迎えた女性シンガーソングライター伊藤サチコによる、通算5作目のオリジナルアルバムが登場。これまでも彼女の溢れんばかりの才能がいかんなく発揮された作品がリリースされていたが、今作は今年から活動を開始したサイドプロジェクト:huenica(榎本聖貴×伊藤サチコ)による完全プロデュースにより、正に彼女がイメージする通りの作品が初めて自身の手でストレートに具現化されている。天性のグッドメロディ。間違いなく彼女にしか出せない、作り出すことができない1枚。自他ともに認めるキャリア最高傑作といえる1枚。MUSIC公式サイト以上、3つのサイト限定での販売となります。(全国流通盤)】どちらでも上記2つのWEBSITEでお買い上げの方にかぎり先着でプレゼント致します。アルバム『時の芸術』を愛聴していただいているリスナーの方に、レビュー(100字以上600字以内)をお願いしております。頂いたレビューは伊藤サチコHP等で公開させていただきます。下記の注意事項をお読みの上、皆様奮ってご参加ください。<注意事項>以下の注意事項をお守り頂いて、レビューの投稿をお願いします。管理者の判断により公開を差し控えさせていただきます。ご了承の上、皆様のレビューをお待ちしております。こうじさん音楽が不思議と耳から胸へダイレクトにつながる時があると、そのときの風景が写真のように強く残る時がある。それは友達の家だったり、視聴機の前だったり、ライヴハウスの照明の下。この「時の芸術」を聴いた時、同じことを感じたんです。フエニカプロデュースで思いを閉じ込めた、これまでの集大成「時の芸術」ずっと大切にしていた言葉をタイトルにした素晴らしいアルバム。過去の作品を知ってる人はもちろん、知らない人にもおすすめの1枚です。温かさのある楽器が奏でる、どこかで懐かしさを感じさせてくれる音楽は、意識することなく、別世界へ導かれていきます。そこは夢であり、現実でもあり、物語の中でもあり、あるいは自分だったり。歌詞は素心から生まれた言葉ばかりで、そのまっすぐな感情に心が揺れるのです。心を感じることの出来るアルバムです。名盤だと思っています。「あなたは僕を知らない」の中で言っています。勇気をくれたり、冒険心をくすぐられたり、常に希望を与えてくれるものです。「時の芸術」は、大事な心を見つける場所だと思います。何かにつまづいたらここへ戻れば、また歩き出せるきっかけになる大切な1枚です。みんなに聴いて欲しいと思っています。たろうさん(会社員)伊藤サチコが音楽の先生やったらええなぁ。伊藤サチコ音楽の先生みたいやなぁ。伊藤サチコ音楽の先生やわ。...などと考えながら、今まで伊藤サチコの歌を聞いてきた。(歌っている姿を見てきた。)一時メガネをかけてライブをしている時期は本当に見た目もそんな感じでした(笑)Truthfulで真正面から音楽に取り組む姿勢はまさしくです。「僕は変わった」「ぼくの神様」は次代への強いメッセージが感じられる。本作の「伝えること」はさらに年長者、親やさらに上の世代にも伝わるさらに強いメッセージに年長者である自分も強く心を揺すぶられた。『時の芸術』何か人生の答えや導きがあるようなアルバム(書)であると思える。自分はクリスチャンではないが聖書のように常に手の届くところに置きたい自分の人生に重要なものになりそうな気がする。大阪のYさん(自営業)ここのところ、monoでの「ジブリを聞きながら上を向いて歩こう」、「huenica」(こちらもシンプルでかっこいいです)、など様々な形態の続いていた伊藤サチコさんの待ちに待った新作。全11曲で非常にバラエティーに富んだ傑作です!「トレイン」は発売前にライブで1度だけピアノ弾き語りで聞けたんですが1度聞いただけで衝撃を感じた1曲で胸にツーンと来て泣きたくなるような、懐かしいようなそれでいて新鮮な、肩にかかる優しい雨のような曲で本当に楽しみにしていました。レコーディングされたものも本当にいい!でもピアノでのライブでの伊藤さんの歌が本当に最高です。方は(ここを見ているくらいファンならそういう人は少ないでしょうけど)是非ライブを見て感じてほしいです。今作は伊藤サチコ、新たな方向へ向けてのターニングポイントといえる作品になっているとも思います。転調が異常にかっこいい「飛べない鳥」、今までになくサイケデリックでポップ、それでいて歌詞に本音が詰まっているようにも感じる「絵」、一度聞いたら耳から離れないマイナーメロディーの傑作小作品「流れ星に」、これぞ伊藤サチコとも感じるさわやかなワルツの「あれは恋だった」。今までにない方向性のサウンドも多く、一度ここまで徹底的にやってみたかったということを思い切りやれてるんだろうなあと自分的な感覚ですが思います。風神さん(会社員)『今できる最高の音楽ができました。』いろいろなアーティストのこの言葉を聞きました。なかには、毎回このセリフみたいな方もいます。実際、真剣に制作に取り組み、完成にすれば、この気持ちは、本当にそうなのかもしれません。音楽って、主観的なものですから、送り手と受け手ではまったく違った感じになるのは当然で、アーティストが『今回のが最高!』って言っても、リスナーは『そう、前のが良くない?』て、そんなことは、よくあることです。僕は伊藤サチコに期待を裏切られたことはありません。『いまできる、最高の音楽ができました。『いまできる最高』を作ってきます。リスナーレビューですが、まだ、内容に一度も触れていません。それでも、何の問題もありません。これを読んだ後に、『時の芸術』全11曲を聴いてもらえば、ただ納得して貰えるはずです。音楽活動10年、年齢3●歳で、この音楽に辿りつきました、これだけの時が必要だったということでしょうか。言っても、ここは間違いなく通過点です。『時の芸術』全11曲に僕の大好きなアノ曲が含まれていません。次のアルバムにはアノ曲が魔法をかけてくれることを祈ります。ひろおさん本当に大切なことはすぐそばにあるよ。このアルバムは常にそう言っている。自分を信じ人を信じること、自分を認め人を認めること、自分を愛し人を愛すること。そんなことが切々を歌われている。このアルバムの主人公たちはとにかく一途だ。サウンドも歌詞もとにかく優しくて、音楽に包まれる感覚を味わうことができる。最初は今までのアルバムとは全く違う世界観だと思った。実は何も変わっていない。今回歌っているテーマは今まで伊藤サチコが歌ってきたテーマと何ら変わらない。ひとつ今までと違うことは言葉の一つ一つに大きな優しさを感じることだ。時には厳しいことも言うがそこの根底には大きな愛がある。このアルバムの主人公たちは人を突き放すことを決してしない。前作の主人公たちは自分の場所を求めて苦悩の日々を送っていたが、すぐそばにあった本当に大切なことや大切な場所をこのアルバムで見つけることができた。今の伊藤サチコが言いたいことはこのアルバムに詰まっている。実はこのアルバムは彼女がデビューして10年間一貫して言いたかったことを改めて取りまとめたものではないかと強く感じる。自分もこのアルバムの主人公たちを見習いもっと周りの人間に対して優しくありたいと改めて思う。ふむさん(エンジニア)聴き手の限りある人生の中で、1秒からの積み重ねである貴重な「時間」を貰うことで初めて、音楽を伝えることが出来る。心に優しさが染み渡っていく。淡い恋心と郷愁が同居するような、聴いているだけで自然に笑みがこぼれてしまって、全ての曲がスッと心に入ってきて、とっても心地良い。「桜並木」を初めて聴いた時、自分の同じような境遇が思い浮かび涙が出てしまった。それは優しい涙で、とても温かい気持ちで胸が満たされた。聴き手として、まだまだこれからも作られていくであろう伊藤サチコの芸術に、自分の1秒1秒を捧げることが出来るなんて、どんなに幸せなことだろうか。naruruさん伊藤サチコさんのアルバムは全部聴いていますが、既に本作を10回以上聴いた私が感じたのは、いつもの伊藤サチコの世界とはやや異なるというものでした。本人が感じるものとリスナーとしての私が感じるものがどう異なるかは分かりませんが、確実に今までとは、違った空気感を感じます。分で聴くことができます。歌詞は彼女らしい本音のみの世界がいつも以上にぶつかってきます。聴きやすく覚えやすい歌詞を取り繕って、リスナーに媚を売るような事のない彼女の歌詞は、触れ合う程に突き刺さってきます。現代は本音が言いにくい世界であり、それがゆえにストレスを抱えてしまう人も多いと思います。そんな中、彼女の詩に偽りはないでしょう。思うままに書いていると思います。その歌詞を読むと、やっぱり伊藤サチコはこうでないと面白くないと感じます。今回は個人的にはシングル曲らしい曲がないと思いました。それは言い換えれば、「時の芸術」というアルバムが、アルバムとして、それぞれの楽曲により強い意味を持たせた結果ではないかと感じています。ちなみに私が特に気に入っている曲は「飛べない鳥」「伝えること」、そしてるなちゃんとのすばらしいコラボである「絵」ははずせないでしょう^^。それは音楽を指す言葉。何気ない日常でも、そこに音楽が加わるだけで、その一瞬は芸術と化す。その言葉をふまえて本作を聴くと、日常が芸術となる様がよくわかる。