石川の写真は当然ながらモノクロだが、色の濃淡の綺麗なところはまるで墨絵のように見えた。モダンさと情緒とが同時に活きている。昭和11年の二月はよくよく雪が降ったらしい。昭和11年立春の浅草六区。映画館が並ぶ街に降り続く雪。タイポグラフィがとても魅力的。同じ月の26日にあの事件が起こる。その翌日27日に石川が写した一枚。これまでこんな写真、見たこともなかった。話に聞いたり資料を見てきたが、こういうアングルのものは初見。この写真撮影は石川も緊張していたそうで、気づかれぬように撮影するのも怖かったろうと思う。最後に出てきた写真は昭和34年の東京タワーの上からのショット。「空から日本を見れば」の大先達というところ。(そういえば先日の放送でスカイツリーの真上からの映像はかなりびっくりした)展覧会には他にその当時の駅弁の包装紙や絵はがきなど色々と興味深いものが展示されていた。こんな面白い展覧会が無料だというのも嬉しい。江戸琳派」の第二部を楽しんだ。「転生する美の世界」とはまことに巧い副題だと思う。第一部の「煌く金の世界」は本当にきらきらした金屏風が集まり、その豪奢さに圧倒され、朗らかな喜びに包まれた。そのことについてはこちらに詳述している。今回は江戸琳派を中心にした世界が広がる。抱一は光琳に私淑する。私淑する、という言葉の意味を考える。「直接教えを受けることの出来ない作家などを自分の先生として尊敬し、その言動にならって修養すること。」そのようにわたしの手元の辞書にはある。酒井抱一は尾形光琳に<私淑>した。<琳派>の正当な後継者だと宣言するようなことはしなかったろうが、先達の顕彰これに努めた。光琳の没後百年に際し、光琳の展覧会を開催したことを思うと、こちらの胸まで高まる。なんという適材適所だろう、彼がそれを行うことは必定だったに違いない。殿様の弟だからというても、誰もが抱一のように芸術性豊かな人とは限らない。芸術家であり、パトロンでもある彼が「殿様の弟」だということが、幸いだったと思う。見せてもらった作品たちのことについて、少しばかり書こうと思う。(前フリと本文との微妙なミゾについては気にしてはいけない)会場では最初に「琳派の系譜」として其一の三十六歌仙図が現われる。これは明快でカラフルな三十六歌仙が一堂に会した構図だが、いつも引きこもりの斎宮女御を探すような人もいて、彼の前が丁度一人分空けられているのはご愛嬌か。モシモシ、斎宮女御はやっぱり几帳の中に隠れてはりますよ・・・そう教えたくなる。掛軸の天地は流水に扇面。こちらの色調も明快でカラフルなのだが・・・なんとこれ、描表装だった。中廻しは連続パターンなのだが、これも描いたそうな。この風神雷神を見る前に畠山記念館でも抱一の風神雷神を見てきたところだが、あちらが「ファイトー」「イッパーツ」な二人組だとすれば、こちらは「いくよ?」「OK?」な温泉卓球風な二人組である。足の爪は鋭いが、丸い眼球に粒のような黒目が可愛い。どちらも口を開けているので阿吽にはならぬが、金歯を自慢しあっているようにも見えた。光悦風な和歌色紙が隣にあるのを家持くんが見ている、ような構成なのは元は別なものを集めての貼り付けものだからだそうだ。それでイヤシなわたしは和歌の始めの「いもや」という三文字に反応している。宗達の物語絵がいくつか出ていた。一巻でよかったのは襖絵に描かれているシカの絵。それで西行物語の流れを無視して絵を見ていると、色々と妄想が湧き出してくるのだ。貴人が身分の下の士を・・・などなど。四巻は萩が生い茂った屋根の下での対話シーン。シカたちがびょーんと飛んでいる。(少し離れた先に展示されている)二巻は、例の「願はくば花の下にて春死なん」・・・寝そべってはりますわ、西行さん。続いて源氏絵であるが、「葵」で源氏が、碁盤に立たせた幼い紫の上の髪をチョキチョキするシーンを見ていて、個人的に気持ち悪くなってきた。絵が悪いのではなく、光源氏という男が気持ち悪くなったのである。普段は何も思わなかったが、この絵を見て、いよいよ光源氏がきもちわるくて仕方ないのだった。色紙と色んなエピソードを詰め込んだ屏風(ただし伝・宗達作品)など。わたしにモノノアハレが足りぬのか、コイゴコロと無縁なのが原因かわからぬが、伊勢も源氏もあまり好みではなかった。屏風展示のためのスペースへ降りる。そこには抱一の八橋図屏風が出ていた。このスペースはまことに素敵な空間だと思う。奥から手摺越しに眺めるのもいいし、短い階段を降りて間近で眺めるのもよく、長いすに座ってぼんやり眺めるのもわるくない。遠目から見れば、そこに池があり、小さい木の橋が架かっていて、水辺に紺色の花菖蒲が咲き乱れる様子を亭の窓からのぞく心持ちにもなろうし、間近で見れば自分もこの板橋のどこかに立っているような気にもなる。今回は、その板橋を支える橋梁(というほど立派でもないが)の木組みに目がいった。背景が金屏風のこの絵の中で、X型に造形された縛り紐もやはり金色乃至同色なのが、目に残った。何度かこの絵を見ていたが、それまでは花ショウブの紺色と葉の緑にばかり気を取られていて、気づきもしなかった。地の色と溶け合っている。背景とその縛り紐とが直結した、そんな錯覚が生まれている。銀屏風を用いたそうだ。梅逸の絵は頴川美術館で色々と見てきたが、背景を埋め尽くすほどの花々や小禽にばかり見蕩れて、銀屏風なのかどうかをこれまで気にしてこなかった。今、抱一の銀屏風は夜の比喩だと見做していいのだろうか。金は太陽、銀は月を示す。それは大和絵だけの約束ではなく、遠くインカ帝国などでも変わらない。抱一の夜は黒ではなく銀だった。銀屏風に開く紅白の梅。梅は花の形だけでなく香り、幹・枝振り、と見所の多い存在である。金時人参を思わせる紅色の梅と、香りの深そうな白梅と。ほかに何の絵も描かれていないことで、紅白の梅木がいよいよ華麗に・可憐に咲き誇る。どちらかと言えば白梅が愛でられているようにも見える。「夜の梅」という羊羹は闇に浮かぶ白梅をイメージして作られたが、確かにこの白梅にも同じ魅力がある。背景の色が違っていても。紅梅にもまた異なる魅力がある。金属音が響くような空間に、この紅梅は咲いているのだった。銀の工芸品を中国の銀の産地に因んで「南繚」とも呼んだりするが、この銀には確かにそんな風情があった。裏表で見せる魅力が異なるのは、なにも特殊な事象ではない。抱一上人の雛屏風は、表の金屏風に四季花鳥図が描かれ、裏は銀屏風に波濤図が広がっている。雛屏風だけにサイズは決して大きくはない。漱石にそう読まれたスミレも咲いている。夏から秋にかけては朝顔、桔梗、白菊などが咲き、小禽が川の青い流れを眺めている。裏の銀屏風の波濤は抽象的な表現にも思える一方で、「銀の波」という言葉が視覚化されたようにも思えるのだった。琳派の作品ではなく、平安時代の法華経が書かれた扇面の下絵のようにも見えた。其一の秋草図屏風が二枚出ていた。絹本の方は金砂子を撒いて優しい空間に仕立て上げている。☆型の桔梗も赤い薄も愛らしい。した花も撫でてあげたくなるようだ。それに対し、銀地に描かれた草花は、なにやら物凄いような存在感がある。白い花も青い朝顔も、目を見開き、瞬きもせぬまま何かを凝視しているような。