TsuchidaShareTweetLINEで送るデザイナーとして、またクリエイティブディレクターとして、大阪を拠点に世界的なプロジェクトで活躍する柳原照弘。開催中の個展では、平面と空間の境界線を探りながら、彼ならではのデザインの意義を伝えている。銀座のクリエイションギャラリーG8で、デザイナーの柳原照弘の個展「Layerscape」が開催されている。STANDARD〉や有田の陶磁器ブランド〈2016/〉などのプロジェクトで、ディレクターとして重要な役目を担ってきた柳原。グラフィックの展覧会を中心に開催する会場であることをふまえた今回の展示は、彼の新基軸を思わせる。同時に、彼が一貫して追求してきた新しい関係性の創造が、すべての表現の根底にある。2018」は、これまで柳原と協働した人々もポートレートで参加。展覧会のポスターにも用いられた黒い線が、ぼやけた画像とコントラストを生む。2018」は、平面と空間の境界線をテーマにした今回の個展を象徴する作品。透過性が高く樹脂のような素材感をもつ〈竹尾〉の《ホワイトNTパイル》という紙を使い、ポートレート写真をぎりぎりまでぼかした画像を裏側から印刷している。素材の写真は、今回の展覧会や過去のプロジェクトの関係者に呼びかけて、白い背景でポートレートを撮ってもらったもの。柳原の個人的な関係性を抽象化し、そのグラフィックで空間を構成したということだ。「平面の作品は、通常は壁につけて展示しますが、空間を意識させる見せ方を考えました。紙の奥行きや、そこには存在しない人を感じさせる見せ方の提示です」と柳原は話す。作品との距離によって、写っているものの認識のされ方も変化していく。天井から吊るしたテキスタイルで空間を分割。その重なりとモアレが、展示作品の見え方を変化させる。次の展示室では、中央部分にコリドーを作るようにカーテンを吊るし、空間を3分割した。カーテンにはデンマークの〈クヴァドラ〉によるメッシュ状のテキスタイルを使用。テキスタイルが重なることでモアレが浮かび、そのモアレにも意図的にバリエーションを与えて、不思議な効果を生み出している。来場者は、カーテン越しに作品を観ることも、カーテンの向こうに進んで直接作品を観ることもできる。ちなみに柳原は、昨年9月にロンドンで行われた〈クヴァドラ〉のグループ展「マイ・キャヴァス」への参加をはじめ、このブランドとコラボレーションを進めている。ディオールとリモワ、新たな旅の創造。Artリアル『将太の寿司』、現る!?Food柳宗理検定、はじまりました。Specialnendoがパリの百貨店でインスタレーションを公開中。Travel冬を彩るブランケット10選。Design村上隆のドラえもんから、ヌードの歴史へ。Art福岡から世界へ。KYNEの素顔とは?Art“さらば”〈工芸館〉最後の展示。Archi-Tectureディオールとリモワ、新たな旅の創造。白髪一雄のパワーみなぎる絵画|青野尚子の今週末見るべきアート鈴木芳雄の「本と展覧会」UPDATE村上隆のドラえもんから、なぜかヌードの歴史にたどり着く。BRUTUS動画をみる家をデザインするということ。スペシャルインタビューダニエル・ビュレンを空から見てみよう!ル・コルビュジエが日本に残した足跡。(無料)本誌発売日などに編集部からメルマガをお届け!プライバシーポリシーに同意するご登録頂くと、弊社のプライバシーポリシーとメールマガジンの配信に同意したことになります。ISSUE家をデザインするということ。