松の下でママ虎とちび三匹。ママの背中にかじりつくのは豹柄ちゃん。ママの縞模様は松の幹に似ていた。おもちゃの方は朏(みかづき)コレクションから。みかづきコレクションを見るのは久しぶり。この文字を覚えたのも、展覧会が以前に京都文化博物館で行われたおかげ。可愛いおもちゃの虎たち。道修町の神農さんや信貴山には張り子の虎がぶらぶら揺れているが、朝鮮の虎は首をゆらしはしなかった。二階に上がるといつも両班(ヤンバン)の一室が再現されているが、今回はそちらよりもVTRの方に目がいった。アムール虎の映像が流れていた。野生の虎はもう四千頭くらいしかいないそうだ。そのことを考えると本当に切ない。「偉大なる王(わん)」もアムール虎だった。他に虎をモティーフにした朝鮮民話の絵本がたくさんおかれていた。日本語版もあるがハングル文字の原語本もある。字は読めなくても原語版を開いた。絵本は文字が読めずとも楽しく読み進めることが出来る。展示換えもあるので、少し日をおいてから再訪しようと思う。本当に楽しい展覧会だった。京都駅からは9系統で堀川通りをずーーーっと直進のバスがある。私は四条から行くのでまた別系統。考古発掘成果展を東洋陶磁美術館で見た。サイトに興味ある一文が書かれている。命により宮廷用の青磁製品を製作した汝窯は、「天青色(てんせいしょく)」とも呼ばれる青みがかった独特の釉色と精緻なつくりで知られ、中国の青磁を代表するものの一つとして評価が高いものです。出土資料約80点により、北宋汝窯青磁の謎と魅力に迫ります。」わたしは11世紀の高麗青磁を偏愛しているが、美しいものはやはり愛でたいと思う。チラシやサイトに画像があるが、実物の色を再現してはいない。「汝窯で文様のある例は伝世品では知られていませんでしたが、清凉寺窯址からは各種文様のある例が少なからず出土し、汝窯は文様がほとんどないという従来の汝窯の認識を改めることになりました。」という解説を読み、そうなのかと思う反面、その図柄にあまり関心が向かなかった。わたしがみつめていたのは龍の頭部にあたる部位の貫入だった。異様に美しい貫入だと思う。貫入を罅と訳するわけにはいかない。実際に「破」があるからこそ生じた現象だが、それは破綻した状況ではない。深い美貌を与えられたのだ。美しい壊れ方だと言うべきかどうか。蓋に描かれた牡丹文には陰影がつけられていた。それは東洋的な美しさを表出するための作為だったろうが、実際にはひどくモダンに見えた。そのモダンさは現代のそれではなく、マヴォやロシア構成主義的なモダンさなのだった。龍の口先割れ、ふっくら手の甲が可愛い。唐獅子を象った陶片にはぶた鼻、巻き毛などが見えた。した欠片にも楽しみがある。金代の青磁碗の貫入は雪か塩の結晶のように見えた。折り重なる様子は、まるでここではないどこかの銀河を思わせる。天青色の爽やかな色合いに、味わい深い貫入が入り込んだ状況を見ると、それだけで強く惹かれる。緑がかった淡青色の貫入は、わたしにとっては薔薇の花束だった。わたしは南宋の青磁のうち「砧青磁」と呼ばれ、古来よりわが国の茶人粋人たちに愛されてきた青磁にはあまり関心が向かないが、この北宋の青磁にはときめくものを多く感じた。南宋のそれには手をさしのべる余地がないが、北宋の青磁には愛玩する隙がある。深水の美人と清方美人の違いのようなものを、感じているのだった。いい心持で常設室へ向かうと、安宅コレクション、李コレクションが待ってくれていた。高麗青磁の青磁象嵌の陶板がある。この世で最も美しい高麗青磁だとわたしは信ずる。その確信はもう二十年も変わらない。李コレクションには今年の干支の虎がいる。白磁に近いものに浮き彫りされた虎が。本当にいい心持ちで東洋陶磁の美に遊んだ。この展覧会は3/28まで。菊池契月展もう一度くらい行けるか行けないかわからないが、1/24まで京都のえき美術館で菊池契月展が開催されている。二度ばかり出向いたが、まだ見足りない気がする。えき美術館にはリストがないので、自分でイチからメモを取らねばならないが、二度ともそれができない状況にあったので、完全にうろ覚えでの感想になる。幸いなことに三重県立美術館がサイトに展示換えリストを出してくれているので、それを参考に出来る。ありがとう、三重県立美術館さん。契月は信濃から京都に出た人で、師匠の芳文の婿養子になり、優美な人物画を多く残した。その子息たちも芸術家になり、数年前には菊池家回顧展が京都で開催されたが、彼だけの展覧会はなかなか開かれなかった。いう昨今となっても、彼の絵には静かな人気がある。「敦盛」像は表に出るたびに新しいファンを獲得している。わたしも初めてあの美少年像を前にしたとき、ときめいて苦しかった。今回京都には敦盛さまはお出ましにならぬのだが、他の美しい人々が多く現われた。明治の頃の旧い絵を見る。これは屋島で名を挙げた那須与一だと思う。平家が現在の神戸(福原)を開いたのは宋との貿易を考えていた体と言う話だが、ここでは落日の平家一門の姿が描かれるばかりである。急速な貴族化が一族の衰退を招くとは、誰が予測したろうか。平家物語に現われる「かむろ」たち、即ち平家の悪口を言うものを監視し、六波羅に通報する子供らの姿である。愛らしいおかっぱの子供たちだが、やることは悪辣である。それが時々はツラツキにも出ている。クリックするとにくたらしいのやちょっと可愛いのも見える。前述の「敦盛」は後年の作だが、契月は平家物語から材を採ることが多かったのかもしれない。項羽に別れを告げられ嘆く虞美人。項羽は無念さに中空を睨む。しゃのく童子とは悉達太子(シッダールタ)の御者で、太子が出城した後もついてゆけると思いのほか、太子により帰れと命じられる。悉達太子を送りたる車匿童子が悲しみも・・・」のそのシーンである。「童子」と言うてもオジサンなのだが。蝦夷地で現地のアイヌの人々と話し合う近藤と、村の人々を描いている。女たちの口元には独特の刺青が施されている。横顔の美しい舞妓を描いている。夏なのか、暑さよりむしろ涼しさを感じる美しさがある。愛らしい童女がひとり遊びをしている。明治の頃には愛らしい童女の絵が多かったと思う。明治の頃の作風から変化し、背景を簡略化して人物描写に重きをなす様式へ変わってゆく。中国風俗の美しい女が机にもたれている。陶製の椅子に座り、艶かしい目をこちらに向けている。朱塗りの机には数冊の本と赤い花瓶にいけられた牡丹が咲き誇る。女の赤い服が印象に残る。こちらにも美しい女がいる。二人共に赤い服を着るが、色合いは微妙な違いを見せる。契月は赤色を効果的に使う、と思った。子供時代の家康と信長が描かれている。見るからに元気そうな子供と、子供ながらも落ち着き払った子供との対照が面白い。二人の少年が巻物を見ている。鎧兜をつけた侍が現われる絵巻を見る。以前この絵を京都市美術館でみたとき、結城の合戦での安王春王のようだと思ったが、今もそんな風に見ている。美しい少年たちで、彼らの未来を少し心配する。若き楠兄弟の端座する姿がある。どちらが兄なのかが少しわからない。淡群青色を背景に二人の天平美人が立つ。欧州から戻って描いた作品。ルネサンスの影響があるということだが、この世ではないような背景描写がそれをいうのかもしれない。手に巻物を持ちすっくと立った姿。数ある光明皇后図でも特に良い一枚。国母と言うだけでなく自らを「藤三娘」と称した心持ちも伝わってくる気がした。三作が時々わたしの中で混ざり合うことがある。桃山時代の風俗の若い娘がぺたんと座り、なんとなく楽しそうな一人思いにふけっているような姿を描いている。袖から長く伸びる白い腕が柔らかく、組み合わされた手指が娘の心を表わしている。背景にも心を砕いていた日々は遠くなり、「人物を描く」そのことのみに収斂されていくのが、はっきりとわかる。桃山風俗らしき婦人を描いているが、そのゆったりした落ち着き振りがいい。若い娘にはない魅力がある。この絵は渋温泉・金具屋にあるそうだ。わたしは渋温泉は歩いただけだ。楕円型に編んだ籠に熟れていない柘榴と、弾けて赤い実を曝け出す柘榴とが置かれた様子を描いた絵がある。ざくろには様々な文字が当てられる。文字の変相が多い分、ざくろの捉え方も多様になる。その小さく煌く粒を歯に押し当て、尖った犬歯で引き裂きたくなる欲望と、はぜかかった硬い実を元のように鎖したくなる切なさとが、ざくろにはある。見たい作品があるのだが、あいにくそれは今回現われなかった。いつか会う日もあるだろう。京都での展覧会は1/24まで。木村伊兵衛とアンリ・カルティエ=ブレッソン東京都写真美術館で「木村伊兵衛とブレッソン」を見た。二人それぞれの作品はこれまで数え切れないほど見てきている。TV・・・あらゆる場で見ている。その意味では個々の作品に新鮮味を感じることはないが、「好きな一枚」に再会できる喜びがある。「木村伊兵衛とブレッソン」というタイトルの意味を思いながら展示を眺めれば、そこに新しい楽しみが湧き出してくるだろう。二人は共に街と人とを多く被写体にしている。人のいる風景を撮る、と言う方が正しいか。展示はまず木村伊兵衛から始まる。以前に何で読んだか、木村伊兵衛と同時代の土門拳とを比較する一文があり、そこに興味深いことが書かれていた。きさくな情景を多く撮る木村伊兵衛と重厚な風景を撮る土門拳。―――大体そんな内容だったが、それが妙に心に残った。木村伊兵衛の撮る風景には、ヒトの存在感が圧倒的に強い。その内面にまで踏み込むことをヨシとしない性質がそこにあることを思えば、作品を観る者の見方も自ずから面白い変化を起こす。どんなイナカを写そうとも、生粋の都会人気質が活きている写真家の作品、それを踏まえて作品と対峙するのは、かなり面白かった。戦前の那覇の芸者を写したものがある。昔の那覇には辻町遊郭というところがあり、そこにいたヒトかと思う。その辻町遊郭については濃い情緒とやさしいヒトが多かったと殿山泰司の回想がある。木村伊兵衛もその時代の沖縄を撮りたかったのだ、と思う。戦前、戦後すぐの荒廃した都市風景の後に、ようやく落ち着いた時代の街と人の風景が現われる。それを眺めるうちに不意に違和感のある一枚にぶつかる。どこかの街角で店を出たばかりの袴姿の男がいる。着物にソフト帽をかぶり、大きな風呂敷包みを手にしている。質屋のオヤジのようなタイプだと思ったら、道修町を行く人だった。大阪も空襲をひどく受けたが、道修町から船場界隈には明治大正の建物が良く残っていたのだ。面白く思ったに違いない。同じような時期に秋田の大曲を写した連作がある。言うが、実際はどうか知らない。木村伊兵衛の写したひとは確かに「秋田美人」だった。農家の働く女のひとが伊兵衛の被写体としてそこにいる。二人ほどの女のひとはどちらもたいへんに美人だと思った。ヨーロッパの街角を写した作品が続く。東京を捉えたものと大差のない作品群。文化も人種も越えて人間の姿というものを思う。人々の一瞬の情景を切り取る手法に変わりがないことが面白い反面、あの道修町の一枚の違和感を再び思い起こさせる。展示の終わりが近づくと、世に名を知られた人々のポートレートが並び始める。面白いことに一人清方だけはその容貌のアップ写真である。明治の市井の職人のような短髪、その特徴である腫れ瞼、穏やかだが意志の強そうな顔立ち。背景には何も見えない。ポートレートとして非常に興味を持って眺めたのは「中山夫人」だった。洋装の夫人はこの世相のよくない時期にあっても、どこか超然としていた。時勢と異なる退廃美があった。欧州か租界にしかいないような女。日本の女にもこんな雰囲気のあるひとがいたことに驚くと同時に、その雰囲気を捉える手と眼とにただただ感心した。ブレッソンの写真が並び始まる。幾枚もの記憶に残る写真。戦前と戦後の時間の流れを頭においていても、人々の姿に途切れを感じることはない。ドラマティックな情景を捉えた作品がいくつかある。復讐を果たした瞬間の女と罪業が遂にあらわになった女と。政治的イデオロギーのぶつかり合いと言う大義の下での内乱状況の町の片隅。した大きなものでなくとも、水浸しの街を飛ぶ人の姿、それを見ただけではっとなる。ボーシャンの絵に現われるような人々がくつろぐ光景がそこに並ぶのを見たとき、つい笑ってしまった。ブレッソンの意図は正確なところはわからないが、わたしはそれを見てなんとなくくつろいで笑ってしまったのだ。瓶を運ぶ坊や、行事のために天使の扮装をする女児らを引率する尼僧など、何気ないときに見てきた写真がそこにある。ブレッソンの作品だと思うより先に見ていた写真は、大方の場合とても気に入っていて、絵はがきを自分のコレクションに加えていた。作者を知ってからは他の作品にも愛情が拡がる。どの作品も「わるくない」と思う。魅力ある写真を撮る人、その意識が覆ることは、最早ない。展示構成は木村伊兵衛のそれと変わりがなく、最後のほうには有名人の肖像が並ぶ。後世の我々が持つその人々の「イメージ」が狂うことなくそこにある。彼らのパブリック・イメージはブレッソンの手によって定まっていたのも知れない。チラシは、1954年に二人が互いを撮ったものを並べている。右には木村伊兵衛がブレッソンを撮ったもの・左には木村伊兵衛のいる情景をブレッソンが撮ったもの。木村伊兵衛はブレッソンと同時に少し向こうの建物を写し撮り、ブレッソンは木村伊兵衛の背後にいる親子をも風景にした。似ていて全く違う何かがそこにある。ゼロ年代日本の地平から」が今日から始まった。judge」2001年の作。ワカメちゃんカットの女の子が暗い水の中に立ちながら、小さな灯りのような筆を前方に差し伸べている図。28人の現代作家の近作・新作が集められている。200点ほどがB3とB2フロアで展開している。わたしは現代作家に殆ど関心がないので名を見ても、作品を見ても、知らないだらけだった。今日は初日と言うことで午後2時から講堂で「作者と語る」第一回目が開かれるそうで、整理券が配られていた。講演会もトークもニガテなので行かない。行ってレポを挙げれたら、関東のブロガーの皆さんへ、関西に住むものからのプレゼントになったろうが、申し訳ないがアウト。この感想文にしても、現代アートシロートの私が勝手に書くのでアテにはならないだろう。書かなくてもいい、というくらいのものだが、それでも心に残ることがいくつかあるので、やっぱり書くことにした。シロートのザレゴトとして、外れたことを書いててもムシしてやってください。展覧会のサイトにこんな一文があった。「本展でご紹介する作家の多くは、新しさを一義的に追求することなく、目に見える世界を素朴に再現するものでもなく、個人的で日常的な視点から、描くことそれ自体を肯定し、時代の閉塞感さえも軽やかにあるいはアイロニカルに捉える自在さを具えています。完成作としてのタブローばかりではなく、ドローイングの瑞々しい表現を積極的に駆使し、挿絵や絵本、マンガなどこれまで周縁的なものとして排除してきた大衆文化の養分をも吸収した斬新な作品群も数多く見られます。幻の壁画が初の里帰りということで、日本橋の高島屋へ出かけた。去年が没後五十年の節目の年ということで昨夏から彼の回顧展が多く開かれているが、この展覧会はその中でも彼の盛期の作品を集める、と言う点が面白く思えた。わたしは魯山人の書と言うものにはあまり関心がないので、いくつか並ぶ濡額を見ても「ああ、やはり味があるなぁ」くらいしか思わない。いや、紙に書くものより彫り付けた文字の方が魅力があるな、とは思いはする。それは、濡額の隷書体に惹かれるだけなのかもしれない。なまずの形の焼き物があった。この大きさで箸置きと言うことはない。