今回も前回に続いて、アクションスポーツの人口をさまざまな視点から推測してみようと思います。今回は、前回の「愛好者人口」や「競技人口」ではなく、「ファン人口」の切り口をオープンデータから読み解いてみたいと思います。前回は、スポーツ庁のデータと総務省の人口統計を用いて、「一年以内に実施した」や「一年以内に特に多く実施した」「これから始めてみたい」というスコアに着目した、どちらかというとプレイヤー側の数字、すなわち競技人口をダンスやサッカーを対比しながら推測しました。みなさんもお気づきのように、多くのスポーツやエンタテインメント産業は「ファン」によって支えられる(市場が形成される)ものです。競技人口よりもファン人口のほうが重要、といってもよいかもしれません。この連載で繰り返し述べてきたように、ファン人口を含めた総体としての社会的インパクトこそが、メディア環境やスポンサー市場にとって大変重要だからです。それぞれのスポーツがどれくらいのファン人口を抱えているのでしょうか?というのが、今回の連載です。Trendを用いてみると書いたのですが、それはまた次回にします(笑)。前回も用いたスポーツ庁の「スポーツの実施状況等に関する世論調査」では、観戦行動についても聞いてくれていますので、今回も同調査(2017年11月〜12月)の数字を追ってみたいと思います。同調査では、実施に関する質問ではダンスやスケートボード等は入っていたものの、観戦についてはアクションスポーツの項目は独立しておらず、ややメジャーなスポーツについての推計になってしまいました。この点、他の民間調査などを組み合わせるとある程度推計できるので、是非みなさんもチャレンジしてみてください。スポーツ庁の調査からファン人口を観察してみましょう。スポーツ庁の調査では、「(直接現地で)あなたは、この1年間にどんなスポーツを観戦しましたか。」と、「(テレビやインターネットで)あなたは、この1年間にどんなスポーツを観戦しましたか。」という2項目のデータが公開されています。ここではまず前者の「(直接現地で)あなたは、この1年間にどんなスポーツを観戦しましたか。」という質問への回答から見ていきましょう。今回は、独断と偏見で主要なスポーツとして11競技を抜き出してみました。下のグラフが、質問に対する回答の割合と、総務省の年齢別人口統計をかけ合わせて算出したグラフです。棒グラフは、スポーツ庁の調査対象である18〜79歳の人口統計をベースにした現地観戦者の推定人数を表し、オレンジの折れ線グラフは(現地観戦者数)/(競技人口)の倍率を表しています(ここでは「現地観戦レバレッジ」と呼ぶことにします)。ここでの競技人口とは、前回取り上げた「一年以内に特に多く実施した」と答えた人の人数として定義することにします。棒グラフをみていくと、主要スポーツでは、プロ野球がダントツで現地観戦者の多いスポーツだということが分かります。一年間で14.3%、約1,380万人もの人が実際にプロ野球の試合を観戦したことがある、と答えています。現地観戦者数で野球の次に多いのがサッカーでおおよそ212万人、続いて大相撲183万人となっています。ちなみに、マーケティングではこの「(あるブランドやカテゴリを)少なくとも一回買った」人の母集団に対する割合を浸透率と呼んだりするのですが、野球の試合数の多さは、こうした浸透率の高さにかなり寄与していそうですね。マーケティングではこうした接触機会の多さは大変重要な指標ですし、同じ浸透率でも頻度の分布をみていくと多くのヒントが隠されていたりします。続いて折れ線グラフを眺めてみましょう。折れ線グラフは先にも述べたとおり、現地観戦レバレッジ=(現地観戦者数)/(競技人口)をあらわしています。競技人口5万人で現地観戦者数も5万人なら現地観戦レバレッジ=1、競技人口5万人で現地観戦者数50万人なら現地観戦レバレッジ=10、という具合です。現地観戦レバレッジは僕が勝手に今回作った造語です。現地観戦レバレッジでダントツなのは大相撲(19.0倍)です。相撲のみの競技人口データはありませんでしたので、「レスリング・相撲・ボクシング」を合算した推計競技人口を元に算出しています(その割に突出しているので、実際はもっとレバレッジがかかっていると思われます)。次に現地観戦レバレッジが高いのは、ラグビー(13.0倍)です。今回用いた調査は2018年の調査ですから、前々回(2015年)のラグビーワールドカップで日本代表が南アフリカを倒した影響か、この時点でかなりレバレッジがかかっていますし、棒グラフでもすでにバスケットボールを超える動員があることがわかります。競技人口は少ないのですが、プロだけでなく、高校ラグビー(花園)、大学ラグビー、社会人と、実はかなり裾野が広いスポーツであることも一因としてあるかもしれません。折れ線グラフの一番下に太字で書いていますが、今回取り上げた11競技の現地観戦レバレッジの平均は4.6倍でした。競技人口の4.6倍の人が試合を見に行ったことがある、というのがこれら11競技の平均値ということになります。前回取り上げたストリートダンスの推定競技人口は80万〜100万人ほどでしたから、非常に大雑把に言えば、その4.6倍=400万人前後が見に来てもらえるようなものが出来上がれば、ストリートダンスにもこれら11競技のようなビジネス規模が見えてくる、ということになるかもしれません。アクションスポーツの界隈では「シーン=プレイヤー」という認識の方が多いのですが、こうした視点を取り込んでいくことで色々な機会が見えてくる、目線を高く持てる、ということが期待出来るのではないでしょうか。現地での観戦につづいて、メディアを通じた観戦はどうでしょうか。第4回でも取り上げたとおり、メディア環境というのはアクションスポーツの発展にとって大変重要だと思います。第4回ではメディアの重要性について、「イベントごとに観客として訪れることが出来る最大人数は、せいぜい数万〜10万人程度ですが、メディアが可能にするのは数千万人単位」と述べましたが、実際にその数を叩いてみたのは今回が初めてです(笑)。しながら数字を入力してみました。下のグラフが、メディアを通じた推定観戦人口と、それを競技人口で割ったレバレッジ(折れ線グラフ、ここでは「メディア観戦レバレッジ」と呼びます)になります。メディア観戦者は、現地観戦者より圧倒的に多いことが分かります。プロ野球約4,000万人、サッカー約2,900万人、一番少ないバスケットボールでも約453万人という結果になりました。先程の現地観戦者ではプロ野球がダントツの約1,380万人でしたが、メディア観戦者では多くの競技がそれを軽々と上回っています。メディアって凄いですよね(ホッ)...。現地観戦におけるプロ野球のダントツさと比べると、競技感で大きな差が開いていない、というのもメディア観戦の特徴のような気がします。見方を変えれば、マスメディアがひとたび本気を出せば、様々なスポーツでこのくらいのリーチは達成できてしまう、ということでもあります。そのためには「素人が観て面白い」「分かりやすい」「スターの存在」「飽きない」「試合時間」など、さまざまな要因を設計し、揃えて行く必要がありそうです。折れ線グラフで示したメディア観戦レバレッジはどうでしょうか。先程の現地観戦レバレッジ平均(4.6倍)と比較すると、こちらは41.9倍と10倍近い広がり方です。メディアを通じた裾野の広がりは圧倒的だということがわかります。中でも大相撲は234倍、ラグビー(72倍)や体操(65.5倍)も大きくレバレッジがかかっていることが見て取れます。野球やサッカーなどは競技人口も多いのでレバレッジは30倍弱ですが、それでも棒グラフを見れば最も多くの人々に観てもらっているコンテンツであることには違いありません。これらの数字を、アクションスポーツの場合はどのように捉えたらよいでしょうか。これまで取り上げてきたダンス(ストリートダンス)はひとくくりにするとアクションスポーツの中でも特に競技人口が多いのですが、他のアクションスポーツの実施状況について、スポーツ庁のデータではいくつかの競技をまとめた数字が出ています。以下はそれをまとめたグラフです。推計競技人口は、サーフィン等が30万人弱、フリークライミング等が10万人弱、インラインスケート等が10万人弱、スノーボードは90万人弱、といったところです。ダンスの18-29歳に対してスノーボードの競技人口がおおよそ倍になっているのが面白いですね。30代以上のボリュームは大きいのだと思います。それぞれのファン人口はどうでしょうか。ここでカッコよくデータを示したいのですが、残念ながらスポーツ庁の調査では観戦についてはアクションスポーツの個別データがありませんでした。先の2つのグラフでみた主要スポーツと同程度の現地観戦レバレッジ(4倍以上)やメディア観戦レバレッジ(40倍以上)を獲得出来ているか、といえば、その感覚はまだないのではと思います。レバレッジ<1となっている競技がほとんどではないでしょうか。ここに、アクションスポーツのチャレンジが明確にあると言えそうです。難しいのは、レバレッジを獲得すれば人気が出る、というわけではなく、レバレッジは長年積み上げてきた人気の結果である、という点です。雪だるまを転がすように、野球なら100年、サッカーもここ30年、長い年月をかけて多くの人が尽力してきた結果に、大きな敬意を感じざるを得ません。アクションスポーツの積み上げ方としてはどんなことがあり得るでしょうか。GAMESのように「大同集結」することかもしれません。それぞれの競技が1万人を別々に集めるよりも、10競技が集まって10万人集めたほうが、9万人も多くの人が自分の競技を観てくれる確率が上がります。これは現地観戦でもメディア観戦でも、基本的には同じことが言えるのではないでしょうか。その分、スポンサーにとってもメリットがあります。第4回でも書いたように、メディア環境と人気は「ニワトリと卵」です。その視点で言えば、メディア環境を同時に整えうるよう、メディアと組んだ複数競技のツアーやリーグなども未来像としてはあり得ると思います。シーンの努力による1万人や2万人の集客は本当に素晴らしく、大変な努力を伴うものですが、山は大きく、あと1,000倍多くの人に届ける視点を持つことも大切です。一方でカルチャーやルーツを大切にする視点も持ち続けるべきなのは自明ですが、バランスを高度に保ちながら今回のようなファン人口を考えていくことは、社会と対話する際の貴重な共通言語になるように思います。NPO法人設立を経て独立。現在に至るまで、自動車、テクノロジー、スポーツ、音楽、ファッション、メディア、飲料、アルコール、化粧品等の企業やブランドに対して、経営戦略やマーケティング戦略の策定と実施を行う。2020」がアクションスポーツ5種目で開催!2020.01.22若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。----------------------2freestyleフリースタイルフットボール初心者必見!ボール&シューズの選び方2018.10.09若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。FINAL」が開催!2020.01.20若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。----------------------4snow“トラビス・ライス”スノーボード界伝説の男2014.10.19若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。----------------------5dance【衝撃ダンス動画】もはや異次元!超ヤバいブレイクダンス動画まとめ2014.06.03若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。----------------------6アーバンスポーツ特集2018.03.04若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。豪華3名による独占インタビューが到着2020.01.23若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。2020」2020.01.05若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。ダブルダッチ国際大会で日本チームが優勝を果たす!2019.01.16若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。----------------------10surf『ジェイミー・オブライエン』命知らずの破天荒サーファー2016.09.20若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。----------------------11climbGoProがとらえたロッククライマーが落下する瞬間2014.06.10若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。----------------------12dance“マディー・ジーグラー”ちゃん「再生回数13億回越え!」衝撃の美少女ダンサー2014.10.24若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。----------------------13climb“ダニエル・ボルディヤフ”スピードクライミング王者が魅せる神業2015.12.21若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。John”による世界中から大絶賛されたロボットダンス2014.09.11若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。Scottに影響を受けた少年のダンスが世界中で話題2014.02.19若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。Championship」シーズン開幕!2020.01.21若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。GAMES2020.01.06若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。世界大会で優勝!2017.05.23若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。----------------------19dance“TAKAHIRO”マドンナがほれ込んだ日本人ダンサー2014.11.06若手4名の作家によるPARTYがテーマの展示会。新館ギャラリーにて開催。Yoshimura、やくもたろう、Wood。タイトルが示すとおり、日常に祝祭的ムードをもたらしてくれる4人の個性的な逸品が並びます。Yoshimura、「描き鉄」というアプローチで鉄道の新たな魅力に迫るやくもたろう、ストリートの開放的な空気感をカンヴァスに落とし込むWood。日常に潜む「楽しさへの導線」を機敏に引き出す才能あふれる若き才能の結集。ストリートを土壌に幼少期から創作に励み、ストリートだからこそ出る感覚を壁に描いてきた。グラフィティアートの醍醐味である「レター」スタイルを磨き続け、唯一無二の次元へと昇華させる。美しさの中にもスモーキーな曳きが強烈に立ち込める、臨場感溢れる作品の背景には、自身がbboyとしてカルチャーに接点を置いてきた実体験がある。スプレー、マーカー、インクを使い、整頓された美とはかけ離れた作品、グラフィティをアートとしてカンヴァスに落とし込み、ストリートの不規則で汚れた美しさを表現する。MAXのデザインコンテストで日本代表に選ばれる。JAM」では審査員賞を受賞するなど、様々な分野で高い評価を受けている。京都生まれ、高校まで関西を中心に過ごす。小学校入学時あたりで図画工作の教室に一年だけ通い、以後、楽しかった記憶から独学で絵を描き続ける。家業がフレンチレストランであったことから、物心ついたときから厨房やフロアで過ごす。ワインの瓶や食器を描く楽しさをごく自然に見出す。デザイン会社、IT企業動務をへて、現在も会社員と画業を兼業する。制作のテーマは、楽しい思い出、楽しそうな人の記憶、美味しい食べ物。purse」は、食材となる家畜がモチーフのシリーズ。「いただきます」という言葉があまり使われなくなっている現況や、食材ロスを描く。「Blessed」は、毎日囲む食卓がモチーフのシリーズ。ご飯を毎日食べるという当たり前の日常が、たとえささやかでも幸せであるようにとの顔いが込められている。画商の父と彫金作家の母の間に産まれた環境からアートを身近に育ち、幼少の頃より絵画教室に通い油絵等を描き始め、小学生では都主催の防災絵画コンクール等に毎年入選していた。その後様々な国に旅行する中で現代アートに触れ、今まで見ていたアートの世界とは全く違うことに衝撃を受け再びアートの世界に夢中になり、自らギャラリーを開設し世界のアートマーケットを学び、ギャラリストとして活動をするが作家へ転向。一方で子供の頃から鉄道好きから鉄道とアートの結びつきを模索し、鉄道はアートだというコンセプトを基に、「描き鉄」という新しい鉄道ファンのカテゴリーを提唱し、現代アート的な多様の表現によって製作・活動を行っている。アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。作品には彼の無意識が反映されている。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探訪。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴やテキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケースやCDジャケットなど多岐にわたる。