blogギターひいたり、クラリネットふいたり、音ゲーしたり。Girls」を弾いてみました、まずはこちらをご覧ください。いつも通りな感じのソロギターアレンジになったかなーと思います。F」と4回も転調するんですよね(驚愕)いくらカポを使うとはいえ、今回はいつもに比べてかなり演奏難易度が高いアレンジになりました(-_-)アレンジとしてはAメロ前の低めのフレーズの目立たせ方と、サビの盛り上げ方に力を入れた感じになっております。TAB譜を作ってみたさて本題です。僕はTAB譜が嫌いで今まで全く作ってこなかったのですが、ふと「アレンジを譜面に起こした方が効率がいいのでは?」と思い、今回はLogicに打ち込みでTAB譜を作ってみました。うーん、アレンジの出来栄えとかはわりとどうでもいいのですが、Logicは最高ですね!!!今までTAB譜に限らず、楽譜を作るときはfinaleでポチポチ打ち込んで作っていたのですが、楽譜清書ソフトのfinaleには流石に機能面で劣るものの、相当な使い心地でした。ちなみにLogicのTAB譜で替え指の設定の方法が分からず、いろいろ調べた結果日本語では出てきませんでした。一応方法はありますので、TAB譜作成ソフトを買うよりはよっぽどLogicの方が多機能ですしいいんじゃないかと思います。いうわけでLogic最高だよ!という記事でした。音楽akiyoshiaki最近録音方法について悩んでいるので記事にしておきたいと思います。Q3というレコーダーで録音録画しています。youtubeに上げてある1年以上前(2015年以前)の拙作は全てこれ1つで撮影しています。以下の「pray」もQ3で制作しました。Q3はちょっと旧型なのですが、音質はかなり良いと思います。音が1つ1つポンポン飛んで来るイメージがあり気に入っています。アコギの例も挙げておきます。Jaggyも例にもれずQ3で撮ったのですが、相当な臨場感が出ていると思いますし、アコギとの相性がいいのかもしれませんね。Q3は動画も撮影する兼ね合いで、2mくらい離れたところから録音しています。SM57Q3だとオーディオインターフェースに繋げられないので、多重録音や細かい音の編集ができないという問題があります。このへんの機材の話はこちらの記事に詳しく書いてありますのでご参照ください。SM57を使ってみようと思い、今回初めてSM57を使ってソロギター演奏を録音してみました。ちなみにこの曲は、ギターで適当に遊んでいた時にふと手癖で弾いていたものが形っぽくなったので録音してみた感じのものです。Primeなら無料で聴けちゃいますし、是非オススメです!さて、今回SM57のマイクで録った曲の音質についてですが、正直微妙ですよね...音がこもった感じがしてヌケが悪いというか、全然違う楽器で録ったような感じがしてしまいます...それもそのはず、今回は「ノイズを減らして音圧を上げるぞ!」と思ってEQをいろいろ弄ってやってみたんですよね。結果としてノイズは確かにQ3の時と比べて軽減できたとは思うのですが、高音を押さえてしまったせいで全体にキラキラ感が無くなってしまうという問題が生じてしまいました...EQは↓こんな感じ↓でやってみました。ノイズっぽい帯域を削りながら全体を上げた結果がコレ。したらええんや...あとマイキングについてですが、SM57ではマイクと楽器を近づけたほうがいい(らしい)ので、ギターの12フレットから15cmくらいの至近距離で録音しています。音楽akiyoshiaki先日はじめてDAWを使って録音をしてみたのですが、今回は初めて重ね撮りをやってみました!まずはこちらをお聴きください!このデモは、ギターの伴奏にクラリネットのメロディーを足して、LogicのDrummer機能でドラム伴奏を追加した感じになります。́・◡・`)あと、録音の技術が無さ過ぎてクラリネットのキーノイズがかなり残ってしまったり、マスタリングとか全然分からないのでただ録りっぱなしになっているので、そのへんの技術を勉強していかないとなぁ。音楽akiyoshiaki以前から憧れていた宅録をついに始めました!!やったねヾ(๑╹◡╹)ノ”まずはこちらをお聞きください!このデモはLogicを使ってアコギを録音した後にLogicのDrummer機能でドラムを入れた感じになります。この記事では今の時点の機材とその値段をメモしておこうと思います。Logic以外はサウンドハウスでの値段を書いています。1DAWまずはDAWですね。DTMをやるにしろ録音するにしろ、もうなんでもコイツに任せておけばいいみたいなソフトウェアです。(糸冬)なおアイキャッチ画像の背景にはSONARが映っていますが、これは2~3年前に購入したものでして...WindowsのPCで打ち込みをちょこっとやっていました。́・◡・`)なんというか当時使っていたPC画面の画面が狭くて解像度も低く、操作性が悪すぎてストレスフルでやめてしまった気がします。広いディスプレイと快適な操作性は非常に重要です。Xは23,800円でした。2オーディオインターフェース次はオーディオインターフェースです。PCと電子楽器・マイクをつなぐには必須アイテムです。UM2をサウンドハウスで注文していたのですが、1週間以上待ってもメーカーから連絡がなかったのでキャンセルし、代わりにSTEINBERGのUR12を注文しました。結果的に良い品っぽいものを注文できたのでよかったです(こなみ)。ちなみに注文時は9,180円でしたが、記事を書く時にサイトを見たら10,800円になってました。AIというDAWが付属しています。お金を節約したいならLogicを買わずにコレで済ますという手も考えられますね。http://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/200026/3ダイナミックマイク次はマイクです。僕はアコースティック系の楽器が好きなので、生音を録音するために購入しました。マイクは楽器を録音するなら一番大事かなぁ〜と思い、業界標準と名高いSM57を購入しました。お値段8,618円也。あと、ダイナミックマイク以外にもコンデンサーマイクというマイクがあり、この2種類が主流なのですが、コンデンサーマイクは高いし、違いがよく分からないドシロウトだったのでとりあえずSM57にしました。Q3より解像度が高い音がするなぁと思いました。秘めたるポテンシャルは相当に高いマイクなのではないでしょうか(適当)。http://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/69778/4モニタリングヘッドホンどうやらDTMをやるにはそれ用のヘッドホンが必要らしいのでとりあえず買うことに。CPH7000(4,298円)を買いました。使ってみると、値段のわりにすごいいい感じの装着感ですし、音もけっこういい感じだと思いました(こなみ)。音質とかほんとによく分からないんですよね...http://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/25126/5マイクスタンド、マイクケーブルこのへんは何でもええじゃろwと思ってサウンドハウスで一番安いやつを買いました。1.5m)は432円でした。これだけあれば、マイクをちゃんとスタンドに立ててPCに繋いでDAWで録音していろいろ弄ることが出来ます。さあ合計はいくらだったでしょうか...?..........48,250円也。自転車と同じくらいの趣味ですかねぇ。́・◡・`)しかし、自分の演奏を録音して音楽を作り出すのは得難い達成感と充足感がありますし、以前から憧れていたことが実現できたので、音楽の趣味レベルのステージがひとつ上がった気がします。音楽akiyoshiaki生きていると日々思うことがあり、忘れたいこと、忘れたくないこと、いろいろあると思います。僕は「自分が感じたこの気持ちを忘れたくない」という思いを元に曲を作っています。出来た曲が自分の感情をそのまま表しているとは限らないのですが、自分で自分の曲を聴いていると、曲を作った時の気持ちを鮮明に思い出すことが出来ます。そんなわけで最近曲をいくつか作りました。この曲は、自分としては力の限り頑張って成し遂げたつもりだったものが、全く報われずに終わってしまった時の無力感、怒り、空漠感をもとに作りました。曲としてはアコギを使って激しい曲調にしようと思い、不安にさせるようなアルペジオと攻撃的なストロークを交えて構成しています。クライマックスには「これでもか」という程の自暴自棄な攻撃性を込めたつもりです。こちらの曲は打って変わって、とても穏やかな曲になっています。つらい時期が一段落つき、この先の自分の人生を考えた時のおぼろげな願いを元に作りました。イントロで提示されるメインのテーマが非常に単純な1フレーズで、それを最後まで繰り返す、シンプルな曲構成になっています。途中で高音を使った穏やかなフレーズを混ぜ、全体として飽きないように工夫したつもりです。中間部のFM7->Em7->Dm7のよくある進行を使ったフレーズは、細かいことは分からないけど明るく穏やかな未来が自分に待っていて欲しい、という甘えた願いを表したつもりです。今まであまり使ったことのない音を積極的に使い、夢の中のような雰囲気を出すように工夫してみました。楽しんで聴いていただければ幸いです。音楽akiyoshiaki【ニコニコ動画】【ガルパン】「DreamRiser」をギター1本で弾いてみた【ソロギター】ガルパンはいいぞ。僕が言いたいのは、これに尽きます。...なんですが、ちょっと演奏のことも書いておこうかな、とブログを書きます。この演奏は今までの中でもわりと気に入っている演奏になりました。きまくっていたのでよい演奏になったのかと思います。この演奏で一番苦労したのは、初っぱなのドコドン!って叩くところですね。́・◡・`)それからイントロ(0:11)の高音まで伸びるメロディーがハイポジションすぎて失敗しまくりました...こういうゴリ押し演奏は僕の得意技なのですが、4カポでカッタウェイ無しのふつうのクラシックギターだとちょっとハイポジがつらいですね。それからAメロのコードチェンジが裏拍になってたりとか、メロディーが低いのでベースと合わせるのが大変だったりとか、普段ほとんど使わないコードが出てきてイレギュラーな押さえ方をしたりとか、Bメロからサビに移る時に盛り上げるのが難しかったりとか、2回目サビのコードが相当特殊なのでうまい押さえ方を探すのに苦労したりとか、メロディーラインを伸びやかにしつつもリズミカルにするにはどうすればいいのか等、原曲が聴きやすくて耳馴染みがよいわりに演奏まで持っていくのが結構大変でした。結果的にいつもよりも工夫を凝らして演奏してみたつもりです。音楽akiyoshiakisurfaceいいですよね。「私を構成する9枚」にも入るくらい好きです。う〜〜〜んファンキーでカッコイイ。これソロギターでなんとか弾けないかなぁ......と思ってちょっとやってみました。✌でも!!!!なんか違う!!!!!!う〜〜〜〜ん、、、ジャキジャキ感を出そうとすると、メロディーラインを際だたせるのが一層難しくなりますね。ストロークしながらだと1弦だけ強めに弾くなど細かいテクニックが必要になりますし、クラギならまだしもアコギはまだあんまり慣れてないので未熟さが見えますね。演奏の方向性としては悪く無いとは思いますが、原曲のリズムがまだ再現できてないですし、もう少しカッティングをうまく入れるべきでしょう。ファンキーさも全く足りてません。いう訳でまだまだな演奏でしたが、いずれフルで弾きたい...精進します。音楽akiyoshiaki名曲ですよねあおぞら。今でもたまーに聴きたくなります。これギター1本で弾けないかなぁと思ってちょっとやってみました。✌でも!!!!なんか違う!!!!!!う〜〜〜ん、弾いている時は超ノリノリでサイコーに楽しいんですが、聴いてみるとなんか違いますね...そもそも偶数拍で入れている“叩き”がうるさいっすね。リバーブめっちゃかけてるから叩きが響いてもはやシュール・・・いい感じかなぁと思って入れてるんですが、まだまだ未熟ですね・・・あとベースラインのリズムがまだうまく弾けてないっすね・・・リズムをちゃんと聴かせつつメロディーを歌いたいものです。音楽akiyoshiakiakiyoshiakiです。約2ヶ月ぶりのブログ更新です。気軽に記事書きたいなぁ...最近twitter上で「#私を構成する9枚」というタグで、好きなCDを9枚紹介するのが流行っていたので、僕もやってみました。なんとなく自分がハマっていた年代順に紹介していきます。1期のOP「人として軸がぶれている」です。2007年8月発売のこのCD、実は僕が人生で初めて買ったCDでして、とても思い出深いです。当時僕は中3だったのですが、これをきっかけにして僕は中高時代大槻ケンヂにドハマリすることとなったのです。オリジナルサウンドトラック2枚目はゲーム音楽から。星のカービィのゲームのサントラです。スーパーデラックス」、通称SDXの音楽と同じなため、このCDを選びました。幼少期からカービィのゲームや音楽がひたすら好きで、SDXは何度プレーしたのかわからないほどやり尽くしました。0%)の哀しみを味わったことやら....中学時代はSDXの音楽を耳コピしてクラリネット4重奏で演奏したり、後ろでピロピロ言ってるアルペジオを必死に演奏しようとしたりしていました。ゲーム音楽は全般的にとても好きで、聖剣伝説2のサントラと迷ったのですが、自分で楽譜を作ったり演奏したりの思い出補正が勝ったのでこのCDを選びました。空にとける虹と君の声3枚目は声優の新谷良子さんの2枚目のアルバム「空にとける虹と君の声」です。新谷良子さんは絶望先生の日塔奈美役を演じていたので、キャラソンをきっかけに曲を聴くようになりました。(ちなみにキャラソンは「主人公」という曲。́・◡・`)このアルバム、中でも「CANDY☆POP☆SWEET☆HEART」という曲がたまらなく好きで、今でもメインで使ってるメールアドレスの元ネタになってたりします。筋肉少女帯レティクル座妄想4枚目は大槻ケンヂさんがボーカルをつとめるバンド・筋肉少女帯の「レティクル座妄想」というアルバムです。このアルバム、基本的には暗くて狂ったような曲が多いです。8曲目の「ワダチ」なんて曲は単独で聴くとあまりの陰鬱さに死にたくなります。4曲目の「香菜、頭をよくしてあげよう」なんかは最高に愛に溢れた明るい曲ですし、そのへんのバランスが最高なんですよね。゚∀゚)アヒャヒャヒャヒャヒャヒャヒャヒャヒャヒャヒャヒャ!!!!に移り変わるところは今聴いても痺れますし、蜘蛛の糸は暗い精神状態だった高校時代のバイブル的存在でした。中学時代は筋肉少女帯のみならず、オーケンこと大槻ケンヂ関連のCDは聴き漁りましたが、このレティクル座妄想のアルバムの物語性といいますか、アルバムとしての完成度が一番高いと思いこのアルバムを選びました。amazonのレビューの人と同意見なのですが、僕も次点は「ステーシーの美術」だと思っています。若くて、何をすればいいのか分からなくて、何もできなくて、でも何かしたい。そんなどうしようもなかったあの頃の僕には希望の歌に聞こえました。このアルバムを聴いて、当時いろいろ持て余していた僕は本当に救われました。YMCKファミリージェネシス5枚目は、世界的にも有名なチップチューンのアーティストであるYMCKのメジャーデビュー盤「ファミリージェネシス」です!YMCKの音楽は音使いが最高に面白くて、何度聴いても飽きないところが好きです。メロディーの付け方やベースラインの遊び方などを学びとるように聴いています。中でも「ファミリージェネシス」と「ファミリークッキング」が好きなんですが、高校時代から聴きまくっている「ファミリージェネシス」を5枚目に選びました。このアルバムから3曲紹介したいと思います。これは変拍子好きに目覚めたきっかけの曲だったと思います。この曲は5拍子なのですが、ごく自然で聴いていても変拍子を感じさせないような曲です。ちなみに曲のキーがC#なので耳コピの練習やクラリネットの練習にもとても役だった曲でした。この曲はとにかくパート数の多さとハーモニーの複雑さが聴きどころです。彼らの楽曲は歌以外全て打ち込みピコピコサウンドなのですが、この曲は5パートがケンカすることなく、美しいハーモニーとなっているところが素晴らしいです。5パートがめまぐるしく動きまわるのですが、見事なハーモニーを奏でています。12曲目の「8番目の虹」。これは合唱的な部分も素敵なのですが、僕は各パートのソロ回しとリハーモナイズが魅力的だと思っています。サウンドとはいえ繰り返して使われているフレーズはほとんどなく、非常に情報量が多い曲で、高校時代から今でも通学中などに聴きますが、その度に新しい発見があるような曲です。2さて6枚目...なんですがCDではありません、ゲームです。一応サントラは出ているのですが僕は持ってないのでゲームにしました。いうbeatmaniaに酷似した韓国の音ゲーのPSP版の2作目になります。高校時代に最高にドハマリしました。beatmaniaよりもムービーに力を入れており、全曲にそれぞれのムービーが付いているのがDJMAXの大きな特徴です。日本のアニメ風なムービーも多くて非常に魅力的です。rider」という本作を代表するような曲が最高に好きなのでリンクを貼っておきたいと思います。このゲームがモチベーションで僕は韓国語の勉強が進み、留学までさせてもらえたので本当に音ゲー様様ですね^^ちなみにイラストレーターのTivさん、アーティストのM2Uさんを知ったのもこのゲームでした。SURFACESURFACE7枚目はSURFACEのベストアルバム「SURFACE」を選びました。SURFACEを聴くようになったのが高2くらいだったかなぁ、せっかくいいアーティストに出会えたのに解散になってしまって悲しみに暮れていたのを覚えています。SURFACEの楽曲の中でもファンキーでソウルフルな曲が好きで、「それじゃあバイバイ」、「さぁ」、「なぁなぁ」、「なにしてんの」あたりが好きです。ちなみに先日「それじゃあバイバイ」のドラムパターンを聴いてとてもびっくりしました。Cheat!」を聴いたのが最初だったと思います。それ以来度々お世話になってきました。このアルバムはライナーノーツとして柏森進氏の解説がついているところが素晴らしく、いままで制作されてきた曲の背景や思いなどが知ることができるので、MOSAIC.WAVのファンは泣いて喜ぶアルバムになってます。*/」がたまらなく好きで、僕がプログラミングの世界を志す原点になっています。3期まであったので1つを選ぶのに苦心したのですが、2期目のものを選びました。Senooが担当しています。ピアノ、マンドリン、ギター、ウッドベースが奏でる優しいハーモニーは、この上ない癒やしのちからを持っています。帯に”泣きたくなるほど幸福な音楽“とまで言わせる程です。僕はちょうどギターを始めた頃にこのCDとARIAという作品に出会ったので、こんなギターが弾けるようになりたいと憧れを持っていました。それくらいこの作品の音楽に夢中になってしまいました。ちなみに主題歌の「Rainbow」もギター初めて数ヶ月目で果敢にチャレンジして弾いていました。feat.Senooのライブがあったのです!!!!こんな奇跡みたいなライブを見つけた僕は幸運にもライブチケットを購入でき、ライブを聴きに行くことができました。ライブはこんな感じの素敵なカフェスペースで行われ、休憩を挟んだ2部制で、1部は完全インストの演奏でした。目の前で大好きで憧れだった音楽が生演奏で繰り広げられているという事実に、僕はただただ感動していました。本当に至高の幸せでした。feat.Senooのバックバンドでなさっておりました。会場は自由席だったので、演奏が本当に間近で見ることができ、本当にでっかいシアワセでした。おわりに以上が私を構成する9枚でした!...最後はライブ参加レポートになってしまいましたが、「私を構成する9枚」を選ぶ過程で、自分の音楽のルーツを改めて見返すことができ、非常に有意義だったなと感じています。Calendarに参加させていただきました!14日目の記事を書かせていただきます!ページが重くて申し訳ありません!!!!!!とは言え僕は情報系も電気系もさっぱりなので、音楽系のことを書こうかなと思います!!!eeicにはこういうオタクもいるんだな、とあたたかい目で見ていただけると幸いです!デレステという音ゲーデレステ、すごいですよね。キャラかわいいですよね。あっ僕は赤城みりあちゃん推しです^^(デレステとは何かの説明は公式サイトに譲ります。)僕は根っからの音ゲー好きなので、例に漏れずデレステにもハマっていました(過去形)。ところでデレステの曲をやっていると、「曲似すぎじゃねw?」とか思うことはないでしょうか。僕はプレーしてると3分に1回くらい思います。いうか選曲している時、つまりサビを聴き比べている時に2秒に1回くらい思います。アイドルソングは似ている僕が言及するまでもなく、そもそもアイドルソングというのはだいたい似たり寄ったりです。その理由はいくつかあるとは思いますが、1つはお決まりのリズムパターンがあることでしょう。アイドルソングはコンサートホールでお行儀よく座って聴くわけではないですよね。ライブ会場でヲタ芸を交えながら楽しむものです。そこでアイドルソングにはライブでファンにノッてもらいやすくするため、PPPHというBメロリズムパターンのお決まりがあります。PPPHについてはめうめう大先生による解説をご覧ください。めうめうよりも文章力が無いことに気づいて絶望している筆者ですが、このPPPHが入った曲を聴くと「あぁ〜〜〜〜またかよ〜〜〜」って思うこと請け合いだと思います。分かりやすいしノリやすいとはいえ、ちょっと飽き飽きしますよね。この他にどんな要素が似ているのでしょうか?コード進行が似ているこの記事ではアイドルソング風の曲やアニソン、JPOP等でとりわけクサく感じるお決まりのコード展開を紹介したい思います。デレステの曲が似ているなーと思う理由も、そのクサいコード進行がいろんな曲に出て来るからなのです。イントロやAメロやBメロは個性的な曲もありますが、比較が面倒なのでサビの部分8小節だけを比較したいと思います。この記事は完全に個人の感想なので音楽理論にのっとってるとかではありません。筆者が「そういう傾向があるかな〜」と思っていることを書き殴っているだけですので悪しからず。デレステ関連の曲は基本的に全部好きですし、特に筆者は田中秀和氏の作曲した「Star!!」や「ススメ☆オトメ」は死ぬほど好きなので、曲について悪く言っているわけではありません。あとは「メッセージ」が超好きです。サビのベース進行比較コード進行の前に、まずは全体の曲のベース音の進行を比較してみましょう。ストーリーコミュクリア報酬曲であんずの歌以降の曲を除いた全27曲のベース音の進行をエクセルで比較してみた図がこちらです。曲一覧はこのへんを参考にしました。おわかりいただけましたでしょうか。́・◡・`)一応y軸が度数(degree)を表しており、ベース音のダイアトニックスケール上の位置を示してます。実際のベース音は下がるのに度数だとI->Vと上昇していると気持ち悪いので、度数表記でも下降を許すようにマイナスでも表した感じですね(例えば-2は下のオクターブの5になる)。f○ckingな可視化になってしまったので、まずは見やすくしてみましょう。ここから少しだけ技術の話をします。可視化ライブラリ”seaborn”を使ってみたSeabornという、matplotlibをベースにしたpythonの可視化ライブラリを使ってベース進行の比較をしてみたのが以下の図になります。右半分はただのエクセルの表ですが。この図、1つ1つの小さなグラフがそれぞれの曲のベース音の動きを表しています。y軸がベース音の高さ、x軸がサビ開始からの時間軸になっています。横軸のタイトル”bar“は小節という意味なのですが、コードチェンジのタイミングが小節で区切られているわけでもないので、x軸はわりとゆるい定義の時間軸だと思って下さい。ちなみにseabornの使い方はこの記事とかを参考にしました。FacetGridグラフの書き方はこのへんとか見てこのへんを参考にしてます。あとはnumpyとかpandasとかをググって調べつつ、excelに書き留めていたベース進行データをcsvにしてからpythonで読ませてパースしてnumpy行列に変換してpandasのデータフレームに直して表示しました。頻出のベース進行さて、さっきの図から何が言えるでしょうか。共通点を見つけづらいので、ちょっと図を並び替えてみます。これなら少しわかりやすくなったのではないでしょうか。7,13を御覧ください。この3曲はほぼベース進行が同じです。いうベース進行なのでしょうか。never)はJPOPの王道進行と呼ばれるコード進行を持っています。VImという進行でできています。王道進行については以下の動画が分かりやすいのでご興味があればご覧ください。上述の3曲はコードは若干違うものの、ベース進行は王道進行に一致しています。下の動画で実演してみましたのでご覧ください!演奏が適当で申し訳ないのですが、これを見るとだいたい同じようなコードになっていますね!オタクソングにおいても王道進行は健在であることがお分かりいただけたかと思います。ごちうさ進行(カノン進行)さて、もう1つのパターンを見出したいと思います。下の図の赤で囲んだ4~13個目の曲を見て下さい。何やら緩やかに下降しているパターンが見えませんでしょうか?これらのベース進行パターンはそれぞれバリエーションが異なりますが、いわゆるカノン進行というコード進行のベース進行に基づいています。カノン進行についてはマキタスポーツ氏の動画とかが面白いかと思います。G1(8)-7-6-5-4-3-2-5が非常によく使われます。デレステの曲ですと、song_id=12,比較図の2段目の一番右のS(mile)ING!のサビが最もカノン進行の雰囲気が強いと思いますので、聴いてみてください。非常になじみ深いコード進行ですよね!カノン進行は図でいうと一直線に下降するパターンになります。それでは、赤枠で囲んだ曲のうち、その他のパターンは何なのでしょうか?それがこの記事で言いたかったこと、ごちうさ進行(仮)です。ごちうさ進行(仮)は、TVアニメ「ご注文はうさぎですか?」のEDテーマ曲「ぽっぴんジャンプ♪」のAメロ等で使われている、最近のアニソンなどでよく見られるコード進行です。