多彩な手法を駆使するアーティスト、<br>神山隆二のルーツとアート観に迫る。神山隆二のルーツとアート観に迫る。ART2019.04.18シルクスクリーンやペンキ、スプレーなどを使い、自由な自己表現をする神山隆二さん。国内外で作品を展示する以外に、ブランドとコラボレーションしたりTシャツへ手刷りするイベントを開催したりと積極的な動きで脚光を浴びているシーンのキーマンと言える。HEAVYの動向も見逃せない。そんな彼がこれまでに歩んできた道のりを振り返ってもらいつつ、ルーツや作品に対する考え方にフォーカスする。小学生の頃からお兄さんの影響でインディーズのパンクロックを聴いていたという神山さん。中学生になった時期も聴き続けていたところ、スケートカルチャーと出会った。「ずっと日本のインディーズバンドを聴いていて、イギリスとか海外のパンクに興味を持つようになりました。あるタイミングから鋲ジャンを着たモヒカンの人が、スケートボードを抱えてレコードジャケットに登場するようになって。大好きだったパンクに、得体の知れないスケートボードがプラスされたなら興味を持たない訳がないですよ」。そこからスケートボードに熱中し、仲間たちと滑る日々。数々の思い出が鮮明に蘇ってくる。いう伝説的なお店があって、地元の先輩がそこに通っていたから連れて行ってもらいました。いわゆるスケートボード第二次ブームの頃ですね。Tendenciesの服を持ってきたりDOGTOWNのチームを連れてきたりで刺激的でした。それからは航空公園を中心に福生、鵠沼海岸の太陽の広場でスケートをする毎日。そこには大滝(ひろし)くんもスケシン(SKATETHING)ちゃんいました。今までレコードジャケットで見ていた光景が、人は違えど同じスタイルで目の前に広がっていたんです。地元の勉強できない連中が手にしたのがスケートボード。中学生の頃から部活も入っていない連中だけど、スケートボードだけは真剣にやっていましたね。擦り切れるほどビデオをみたし、レコードからテープに録音して大会の時にバックミュージックとして掛けてもらってすべてがいい思い出です」。「いろんな場所で滑っているうちに、そのローカルの人たちとも出会いました。こいつらには負けないって気持ちが芽生えて、もっとカッコいい滑りをしてやるって対抗意識があったりして。僕らが好きだったDOGTOWNはテクニックではなく、滑りに対する強い気持ちを持っていて、それに魅了されていましたからね。その頃にスケートで出会った人たちは未だに会っていますよ。同じ街で毎日遊んでいた仲間が、今となってはそれぞれの分野で活躍しているからおもしろいと思います。その数年間は本当に濃い時間を過ごしました。これが僕の本当のルーツですね」。裏原ブランドのひとつFAMOUZで人気を確立そして19歳の頃にアパレルブランドFAMOUZを立ち上げた神山さん。その頃は裏原ブランドと呼ばれるドメスティックブランドが盛り上がりはじめていた。FAMOUZもご多分に漏れず、そのムーブメントの渦中にあったブランドのひとつだ。「当時はスケートボードで遊んでいるのが日常だったし、毎晩クラブに行っていました。DJもしていたからクラブで手刷りのTシャツを販売していて、自分で作った服を持ち込めるお店があったから新しく刷ったらそこに持ち込んでいました。その時は、自分を表現する手段としてTシャツを刷っていましたが、次第にブランドになったんですよ。遊びが仕事になっていった感じです。洋服を作ろうという気持ちじゃなくて、単純に自分を表現する場所が洋服の上だった感覚です」。海外で展示した経験が作品に対する考えを変える人気ブランドとして確立したFAMOUZだが、10年の節目で終止符を打つ。そこから神山さんはアーティストとして本格的に歩みはじめる。「原宿に10年いて、いろんな経験をさせてもらいましたし、プラスになることばかりでした。このまま続けていくと、自分の時間がなくなっていくという葛藤もあったんです。自分ひとりなら何とかなるけど、スタッフがいると考えることが多くて。悩んだ結果、解散しました。FAMOUZに区切りをつけた後は、まずは個展をやろうと思いまして。2003年にはじめて開催しました」。「すると、アメリカやヨーロッパの展示にお誘いいただけるようになりました。海外では洋服を作っていたことよりも、純粋に絵を描いている人として見てもらえるようになって、やっぱり僕にはこれが合っているのかなって思ったんですよ。誰のためでもなく自分と向き合って描く、自分の世界。それが心地よかったんです」。その海外での展示が作品に対する価値観を大きく変えたそう。「日本での展示ではみんなが見にきてくれて、評価してくれたのは本当に嬉しかったです。それは半分以上が友人や知人。自分のホームだからそれは当然ですけど、海外に行ったら知り合いなんている訳もなく、展示に来るのは知らない人ばかり。最初の展示はサンフランシスコで、小さな子どもからおじいちゃんおばあちゃんまで来るギャラリーでした。在廊していると質問されるんですよ。なんでここはこうなの?』とか『あなたのこの作品はすごく気に入った。私の家のこういうところに飾りたいんだけど、どう思う?』って。アメリカは生活とアートが強く繋がっていて、日本にはない文化に衝撃を受けました。そんな質問をされると思っていなかったし、見る視点と評価の仕方が違うことに驚いたことをはっきりと覚えています。それと同時に、アートってもっと自由でいいんだなって思うようになりました。日本で描いていた頃は評価を求めちゃっていたんですよ。それも大事だけど、それ以上に自由であるべきだと思って。表現の仕方が変わったと思いますよ。その経験があるから、今も年に一度だけでも海外で展示をやっていきたいと思っています」。HEAVYの活動にはこんな思いを寄せる。HEAVYのためにデザインや企画をしています。それはお金のためじゃない。息抜きができる場所だと思っています。あの2人にカッコ悪いものを作って見せられないという意識もあるんですよね。HEAVYって具体的に何ですか?』って聞かれることがあるけど、自分たちもよく分かっていなかったりしますからね(笑)。3人が集まることで好きなものが生まれていく。絶妙な関係だと思います」。HEAVYの出店もある。STOREの静岡店でライブペイントがあったんですよ。MARKETがありました。MARKETに行きたかったんですが、朝一で東京に戻らないといけなくて......。今年が初参加ですし、このイベント自体はじめて足を運びます。SEE自体は知っていましたよ。木を削り出してスケートボードとかをモチーフにしているがおもしろい。それが一輪挿しになっていてかわいいなと思っていました」。「今年から会場が変わるみたいですが、ロケーションがいいですよね。自然の中でアートピースを展示できる環境なんて最高だと思います。最初、作品の展示でお願いされました。HEAVYが参加するイベントがあるけど、来れる?』って言われて。MARKETのこと?』って聞いたら、そうでした(笑)。HEAVYってそんな感じなんですよね(笑)。あと、参加するアーティストは知っている顔ぶればかり。贅沢なメンバーが揃っていると思いますよ」。ENTRYEVENTライフスタイルと仕事が直結するファッションモデルのパトリシオ。2019.04.25ARTメインビジュアルを手掛けたペインターLY。モンスターとランドスケープのモノクローム物語。POPEが答える、10の質問。setagayaの“らしさ”。BOTANIZEが提案する植物と寄り添う暮らし。2019.03.14EVENTブランドやショップで働いた経験をモデルの活動に反映する影山友哉。CINEMAロードムービー「Simplife」このロードムービーはアメリカで近年急激に増えているタイニーハウスに暮らす人たちに会い、何が彼らを惹きつけ、どのような意識の変化や実際の暮らしが営まれているのかを取材したものです。ムーブメントの震源地であるアメリカ西海岸で2015年16年と2回の撮影、2017年春に完成後、日本全国で上映キャラバンを実施しました。TAJIMA僕らは青果ミコト屋。八百屋といっても、市場には行かず、あちこちの畑を旅してまわっている。野菜だけではなく、その背景やストーリーも仕入れたいからだ。サッカーボールを積んで、日本中の田畑を巡る旅をしている。旅先で出会った健やかな野菜を食卓まで届けるのが、僕らの仕事だ。ひとつの野菜には、その土地の風土や伝統が詰まっていて、作り手の想いや情熱が宿っている。いうものを、全部丸ごと野菜にのっけて、食卓まで届けたい。ボクらは今日も旅に出るのだ。鳥取と京都に囲まれ、北には紺碧の日本海が広がる。沿岸の漁港では松葉ガニやホタルイカなど四季折々の海の幸が水揚げされる。豊かな自然がよどみなく循環している。TAJIMA」それはボクらが見た、但馬の豊かな自然と、この土地に暮らす人々との旅の記録だ。