ProjectEdでデザイン戦略家として働く梅原タカオさん。everywhereを運営、2014年「CreativeGym(クリエイティブ・ジム)」を設立し、日米でイノベーションの根幹となるクリエイティブ・シンキングのワークショップを企業に提供している。「人間は万人がクリエイティブ。鍛えれば誰もが斬新なアイデアを生み出せるようになる」という梅原さんに、CreativeGymを始めた経緯や、クリエイティビティを発揮する方法について聞いた。はじめに、梅原さんがアメリカに渡った経緯を教えてください。湘南藤沢キャンパス(SFC)の総合政策学部で学びました。デジタルに強い大学で、読み書き算盤(そろばん)に続く、4番目のスキルとしてプログラミングも必修でしたし、在学中は色々なプロジェクトで動画やウェブサイトなどを作りました。何人かの教授を通じて、コンピューターでビジュアルを作ったりアート表現をしたりする世界があることを知り、デザインの道に行きたいと考えるようになったのです。それには、特にグラフィックデザインのスキルが必要だと感じ、ロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに留学しました。どのような留学生活でしたか?梅原:すごく厳しい期間でしたね。デザインプロジェクトの課題のために、徹夜を毎週のようにしながら、必死に戦っていた期間でした。充実していたんですね。死にものぐるいでデザインの課題に挑戦していく中で、プロのデザイナーとしての力をつけることができました。「これでいいのだろうか」という気持ちも持ち続けていました。大学のフォーカスである見た目の質が高い作品を創るだけでは、物足りなさを感じるようになりました。デザインの意義や思考をより深く追求していきたいと感じていました。その折、慶応SFC同期の友人たちが通うサザンカルフォルニア建築工科大学(SCI-Arc)のデザインアプローチを知るチャンスがあり、大変感銘を受けました。椅子をデザインするプロジェクトがあったとすると、アートセンターでは椅子という存在を前提として受け入れた状態から始まるのですが、SCI-Arcの場合は「椅子とは何か」、「人間が休むとは何か」みたいな根源的な部分まで戻って考えるということをしていたんです。すると、普通の椅子とは全然違うアイデアも出てくるんです。この「本源的な部分までさかのぼって考える」というアプローチに惹かれていきました。それで、1学期間をかけて自由にプロジェクトをやるというクラスがあったときに、SCI-Arcに行っていた友人の1人とコラボレーション・プロジェクトをやりました。Departmentを卒業。20年間、ロスアンゼルスとニューヨークでデザイン&イノベーション分野で仕事をしている。現在は、教育テクノロジー関連のイノベーションコンサルタントProjectEdでデザイン戦略家として勤務。運営、2014年には、CreativeGymの運営を開始した。Innovation」を軸に、企業においてビジネスを創出、変革していく事業開発者のためのメディアです。掲載記事、写真、イラストの無断転載を禁じます。記載されているロゴ、システム名、製品名は各社及び商標権者の登録商標あるいは商標です。※旧SEメンバーシップ会員の方は、同じ登録情報(Eメール&パスワード)でログインいただけます。ログインはこちらブックマークに登録した記事をマイページに保存し閲覧することが可能です。