END,CRY」でメジャーデビュー!90年代後半にLAIDのフロントマンとしてライヴハウスシーンを震撼させた男は、その後も多くの仲間たちと一緒に年間約130本ものライヴをこなして、一歩ずつ夢への階段を上ってきた。彼の飽くなきパワーとその原動力は何なのか、彼自身の言葉で語ってもらった。――メジャーデビュー、おめでとうございます。ありがとうございます。長いこと歌っているとこんなこともあるんだなと、最初に聞いた時はビックリしました。僕、20年くらい歌い続けてるんですけど、(メジャーデビューは)初めてなんですよ。お話をいただいた時、「41歳で、初のメジャーデビューかぁ」とも思ったんですけど、ありそうでないことなんで、今、頑張っている中高年のみなさまに元気をあげられたらいいなと思って、ありがたくお受けすることにしました。――RYOさんは、今、KINGで活動しているけれど、そもそも90年代後半に、LAIDのヴォーカリストとしてシーンに現れたんですよね。あの頃のLAIDの勢いは、すごかったです。続きを読む自分でいうのもなんですけど、当時のライヴハウス・クラスでは敵なしだったと思います。LAIDは6年活動して、2002年に解散しました。大阪の高校の仲間が集まって始めたコピーバンドを母体にして、LAIDを始めたんです。SEAさんとか黒夢さんとかhideさんみたいになりたいと思って。それで勢いですぐに東京に来て、いい時代だったこともあって、トントン拍子に人気が出たんです。ホントに、倍々ゲームみたいにお客さんが増えていきました。――当時は音楽シーンが活気づいていたし、その中でもLAIDはダントツに人気があったのに、メジャーにならずに解散してしまったのは意外でした。今、冷静に思うと、LAIDはライヴハウスでお客さんを盛り上げることはできたけど、楽曲だけが一人歩きできるほどのクオリティはなかったように思うんです。当時、「ライヴはいいんだけど、楽曲が弱い」っていってたレコード会社のオジサマとかもいましたから。ライヴをすることが、ただただ楽しかったですから。それが4年目にメンバーが変わって、ハードロック色が強くなってからちょっと変わってきた気がしますね。それまで「ヤッホー!」って感じだったのが急に斜に構えるようになって、お客さんは戸惑っていたかもしれません。LAID後半のこの2年間は自分にとってすごく大切で、この2年間があったから多分ここまで続けてこれたんだと思うんです。最初の4年間は自分の好きな音楽を楽しくやれればそれでよかったんですけど、後半の2年間はもっと音楽のことを考えるようになりました。その流れがKINGにつながっていくんですけど、ずっとやってきて、今は楽曲のクオリティをあげながらライヴも楽しむことができるようになってきたと思うんです。LAID時代は、どっちかしかできなかった。どっちもできてる人たちが結果を残したんだなと、41歳になってやっと気づきました(笑)。実は、その間に、新しいことをやってみようと思って、LYCHEEというバンドをやってるんですよ。iLLUMINAのベースとかオズワルドのギターとか、当時、人気のあった3つのバンドのメンバーを集めてみたら何か化学変化を起こすんじゃないかなと思ったんですけど、うまくいかなかったです。8ヶ月で、終わってしまいました。8ヶ月の間に20曲くらい作って、音楽的にも当時流行り始めてたデジタルな面白いことやってたんですけどね。LAIDはみんなと一緒にお祭りをやってるような楽しいバンドだったんですけど、6年やって自分たちの思う結果を出せなかったので、一度LAIDから離れたかったんです。それで、違うことをやってみようと思ってガラリと違うバンドを始めたんですけど、やっぱり僕の性にはあわなかったです。結局、自分の良さもみんなの良さも出せずに終わってしまい、あらためて自分にあってることを思い切りやるのが一番だと思ってKINGを始めました。LAIDとKINGは雰囲気も音楽も、かなり近いです。最初はソロだったんですけど、みんなをもっと仲間にしたくてバンドにして10年やって、そこからあらためてまたソロとして活動してます。それは自分がB型でせっかちだってこともあると思うんですけど、1日でも早くライヴをやりたかったんです。LYCHEEの反動で、バンドとして構築するよりも、とにかくすぐに歌いたかったんですよ。半年もしないうちに、バンドにしたくなってきましたね。気心知れてるメンバーがサポートしてくれてたというのもあるし、一人が寂しかったんでしょうね。メンバーと一緒に作り上げる方が達成感があるので、「バンドにしないか」っていったところ、みんなからもいい返事をもらいました。それが、28〜29歳くらいだったかな。――LAIDで活動していた頃って、若かったんですね。解散したのが、26歳くらいの時ですから。僕の音楽人生、それからの方が長いんです。基本的には楽しくやってきてるんですけど、やっぱり後輩が活躍してるのを見て、面白くないと思う時期もありました。すごく悔しい想いをしたこともありますけど、今回、メジャーデビューのお話をいただいて、見てる人はちゃんと見てくれているんだなと嬉しく思いましたね。何よりも、ずっと世話になってきた人達が自分のことのように喜んでくれるのが、嬉しいです。一つのバンドを10年やり続けるのって、大変じゃないですか。KINGは年間120〜130本もライヴをやるので、メンバーがだんだん減ってしまったんです。それで、結果的にソロユニットという形に戻しました。いえ、元のバンドのメンバーが、かなりサポートしてくれてるんですけどね。それとバンドという形にすると、いつか解散する可能性が高いじゃないですか。形あるものは壊れやすいので、そうではない形で永遠をめざせたらいいなと思ってるんです。――13年くらいKINGで活動していて、わたしも定期的にライヴを見させてもらってるんですけど、本当に芯が通っているというか、音楽的にブレがないですよね。人間、やれること、やりたいことって、そんなにたくさんないと思うんですよ。いろんな曲を書くんですけど、最終的にみんなと一緒に楽しめて、自分がカッコいいと思える楽曲が一番好きで、そこは確かにブレてないと思います。それは、8ヶ月だけだったけど、LYCHEEをやってみて気がついたことですね。世界観よりもハートフル、神秘性よりも素の自分を見せる方が、自分にはあってるんです。それとも、KINGは苗字?(笑)。どっちでも、いいんですけど(笑)。先輩方に、いろいろ突っ込まれてます。RYOっていうようになったのは最近で、ネットで検索した時、単にKINGだとライバルが多くてなかなかヒットしないからなんです。名前を考えている時に抱っこしてたのが、愛犬のKINGちゃんだったんですよ。飼い始めた頃はちっちゃな赤ちゃんのチワワで、元気に丈夫に育ってほしかったので、名前くらいは大きくつけようと思ってKINGってつけたんです。したら、名は体を表すじゃないですけど、すごく大きく育ってしまって(笑)。大きく育てばいいなという意味もこめて、KINGにしました。KINGの最初のポスターって、チワワが真ん中に写ってるんですよ。――メジャーデビューは、3曲入りのシングルですね。今のKINGを見せたいと思いました。聞いてもらいやすい窓口になるような曲を選んで、KINGを知らない人にも聞いてもらえればと思ってこの3曲を選んだんです。それを提案してくれたのは今のプロデューサーなんですけど、若い頃にはなかった話し合いという場があって、こちらが納得できる意見をいってもらえるので、すごくいい環境だなと思ってます。僕がまた一人になってからの3年間に、サポートメンバーと一緒に作り上げて、ライヴで磨き上げてきたこの曲を、一番みんなに聞いてもらいたかったんです。他の2曲は新曲なんですけど、今、たくさんの人に届けたいと思う曲は、仲間と一緒にライヴで研磨してきた楽曲だって思ったんです。END,CRY』は、テーマもすごく明確なんです。「飛びたいな」って思いながら、空を睨んでいる感じ。空を眺めているんじゃなくて、睨んでいるところに、自分の意志が凝縮されていると思うんです。世の中には、年齢と共に諦めざるをえなくなってしまうことって、たくさんあるじゃないですか。いう人達に「諦める必要はないんじゃない?」って、伝えられたらいいなと思って書きました。今の自分の年齢だから歌える曲だと思うし、最近のライヴではほぼ毎回演奏してます。のりやすいテンポと聞きやすいメロディで、爽快感と共に儚さがあって、男の哀愁が感じられる楽曲なんじゃないかなと思います。一言でいうと、諦めが悪い性格だったということかもしれないですけど(笑)。しても音楽を続けられない状況になった仲間たちから夢を託されたというのもありますし、笑われるかもしれないけど、自分で「いい歌を歌うようになってきたな」って思えるようになったからかもしれないです。RYOだから歌える歌を数年前に見つけたような気がして、それを大事にしたいなと思っているんです。身の丈はわかっているんだけど、自分の可能性は無限だと思ってるんですよ。今まで地に足をつけてやってきたので、41歳でメジャーデビューということに、それほど浮かれてはいないんだけど、逆にこんな機会だから、いっそ浮かれてやろうかなと思っていたりもします。みんなと一緒にやれるところまで、駆け上がっていきたいです。地に足をつけながら、ちょっとだけ浮かれてつま先立ちになっている僕の歌を、是非、聞きに来てもらいたいですね。※KINGでの出演はございません。関連PICKUP関連ピックアップはありません。