アニメでしか表現できない、というのはまさにこれのこと言うのでしょう。アイドル界が舞台のサイコホラー。現実なのか、幻想なのか混乱させる二重人格の演出。新鮮ですがこのアニメだととても怖い。あらすじを見ればわかりますが、なるべく一人でみるように...。岩男潤子さんだと声がアイドルより過ぎる気がしましたね。内容が内容なんでどうなんだろう。内容とギャップがあって逆によかったのかな。私はこのアニメを見て、影響されてしまい今敏監督のパプリカ、千年女優などをみました。監督の作った作品、一つも外れがありません。ポケモン・ミュウのマツゲを元に、悪の組織により戦闘能力などを強化され人工的に作られたポケモン・ミュウツーは、人工的に造られたという不純な生立ちから自身の存在意義を見出せずに答えなき自問自答に苦しんでいた。ミュウツーは自分を造った組織を裏切ったことをきっかけに、ポケモンを統制するシステムへの反発や自分を利用するためだけに作り出した人間たちへの憎しみから人類に対する「逆襲」を企てる。久しぶりにニコ動で劇場版ポケモン主題歌メドレーを聴いて、映画がどんな内容だったかが気になり再視聴しました。1998年製作でしたから、15年以上経過してからの再視聴となりました。珍しいポケモンと言われる「ミュウ」、DNAを元に科学者たちは「ミュウツー」を作り出した。ミュウツーは自分が何のために作り出されてきたのか分からず、そんな身勝手な人間に復讐をする。【所感】まずストーリーの冒頭約15分、小学生の時に見た自分がこの内容を理解していたとは思えませんでした。本物とコピー、どちらのポケモンが強いのか?そんな哲学っぽいテーマを抜きにして、お互い傷つけあうポケモン達を見ていてつらかったです。終盤のテーマに対する答えは至ってシンプルで、良くまとめられていたと思います。冒頭部分でサトシ一行は登場せず、徹底したテーマ作りをしていて、この作品に対する制作陣の熱意を感じます。{netabare}ピカチュウがサトシに電撃を繰り返し浴びさせるシーンが一番の泣き所でした(T_T){/netabare}EDで流れる小林幸子さんの歌がポケモンのテーマにマッチしていた上に、あの歌唱力で歌われてしまうとインパクトが大きいです。映画を見る前から「歌しか覚えてないんだけど?」って感じだったので、当時とても印象に残っていたのだと思います。久しぶりに見ましたが、昔はちゃんと言えたポケモンの名前が結構出てこなくて、時間の流れを感じました。さんの感想・評価4.3歩き続けてどこまで行くの?ポケモン映画第一作目です。どんなものでも一作目というのは少し特別です。作品にもよりますが案外その方が後続の作品より粗削りではあるけれど伝わってくる魅力が強いからです。ミュウの細胞からより強く作られた最強のポケモン「ミュウツー」。彼は自分がいったい何者かわからない。「生きる」ことに価値が見い出せず思考することを止めて、彼は自分を生み出した人間に逆襲を決め込んだ。「これは戦争でも攻撃でもない。作品はこどもにとってはえらく重々しく暗い雰囲気を帯びたプロローグから始まります。この辺は改めて観てみると一度観た作品なのにまったく覚えのない話でした。小さい頃にここの部分を観てもまったく印象にさえ残らないことが分かります。その後からの流れは薄っすらと記憶していましたが、やはり改めて観てみるとその場での言動や立場、行動など「役割」としての意味が物語を鮮やかにし、ひとつの筋が紡がれていきます。本作の持つ物語の性質はなにも小さい子に限ったことではなく、あらゆる人間に対しなにかを訴えるだけの力を持ったものだと思います。映像だって今のものに劣っていません。ポケモンたちはよく動きますし、そこに躊躇いはなくできる限りのリアルが追及されています。肉迫した戦いの息遣いはすぐそこで聞こえます。OPのバトルはもちろん良いですし、EDはさらに良いです。曲といいアニメーションといい最高です。残念ながらアニメ映画のEDでこれを越えるものはいまだにありません。何度観たって面白さを感じられる少ない作品のひとつです。{netabare}こども向けのアニメ映画でよく自己定義について触れました。僕は高校生2年になるまで考えたこともなかったですwまあでもあえてテーマを探るならばそれはそこにはなく、ではどこにあったのかというと、僕は「本物」と「コピー」の戦いが非情にも無意味だということにあると思います。俯瞰的状況としてはまず初めにミュウツーはトレーナーを呼び込みコピーと対決させて負かすことで人がポケモンを育てることを否定し、また人につくポケモンも否定しました。この後ミュウが出てきて「コピーなんかに本物は負けない」なんてアホな啖呵切って大混戦。どちらも後には引けません。決着のつかないミュウ、ミュウツーを前に他のポケモン達はだんだんと力尽きていく。最後ミュウとミュウツーの戦いを止めたのがサトシの自己犠牲でした。なんだかナウシカみたいでした。彼女もまたその体現者ですから。石化したとはいえ、現実的な死です。ポケモンですからさすがに人が死ぬ描写はできません。いうかたちを通してそれを表現したのだと思います。ここでやっとミュウツーも彼なりの答えを見つけることができ物語は良い方向に導かれ幕を閉じました。サトシたちは初めから本物もコピーも同じポケモンだと主張していました。ミュウツーにはミュウツーなりの意志がある。出口のない迷路に入り込んでしまい、自分に「逆襲者」という答えしか出せませんでした。人と人に寄り添うポケモンの全てを否定し、コピーという名の十字架を背負い強く生まれてきた我々こそが本当の存在であると。ミュウツーに従うコピー達も戦いました。傷つき、疲れ果てようが、戦って勝つことでしか報われないから。印象に残っているのはやはりピカチュウです。泣きながらもビンタを続けるピカチュウ。傷つけることは嫌だとしてもこっちだってやめられない。にっちもさっちもいかずにはたき続けるピカチュウと黙って受け続けるピカチュウ。観ていてやりきれません。この戦いはどこまでいっても「戦い」そのものでしかないのです。行き着く先なんてありません。答えはすでにでています。彼らが今存在していること、そのままが答えなのですから。それぞれが生きている一匹のポケモンであること。ミュウツーたちコピーが本物に準じるものではないことに正しく意識を向けることが彼にはできなかった。サトシのメタフォリカルな死がなければミュウツーはこれに気付くことはできず誰も救われなかったでしょう。ここをこの映画が映像として表現したのだと僕は思います。そんなものは得てしてあるはわけではありませんが。最後の締め方はどうだったでしょうか。「このことはなかった方がいいだろう」とミュウツーは反省しました。いや反省というより、自分を認めることができたというべきか。立つ鳥跡を濁さずといったスッキリとした終わり方。これは後々公開されたポケモン映画の大半がそうです。本編の方に支障がでないようにしているのでしょうか。作為的な臭いもしますwしかし、やはり意味のある発言であったと認めることの方が意義があったと言えるでしょう。この台詞は受け取り方によっては深みがありました。自分がきっかけで起こってしまった今回の一連の出来事。「なかった方がいい」なんて簡単に言えるはずがない。彼はこうは言いながらも裏ではこのことに関して、自分がすべての罪を背負うことの決意としてみることもできました。死人が誰かの中で生き続けるように、経験に基づいた記憶は個人の中で反芻されていく。文字通り何度も思い出すことでそこから大事な栄養得ている。風化することのないそれは鮮やかなままひとりの人間の宝物として心の奥底でいつまでも火を灯し続ける。今回の出来事をそれらと同じように人々の記憶に残せばそれは傷であり、苦しめるほか使い道のない記憶なのです。ひとりの人間の「死」を通してやっと知り得た教訓は決して忘れてはいけないもの。ぜんぶまとめて私が背負おう。いったミュウツーの決心がここで見られたと思います。「みんなどこに行くの?」これ聞いた瞬間身震いしました。サトシなら「どこ行くんだよー!」とかなのにらしくないほどに優しく訊いていました。すごく象徴的とも思える一言でした。(『われわれはどこから来たのか。われわれは何者なのか。われわれはどこへいくのか』)読んで下さった方ありがとうございました。あ、書き忘れてたけどボイジャーさんかっこよかったです!「海を知りたきゃ波止場のかもめに訊いてみな。」って声も良いし、台詞もかっこよすぎる!wこの人すごく好きw海を渡ってるときよくトゲピーは死なずに済んだよなー、なんてwあでゅー。さんの感想・評価4.8大人になってから見ると全然違う初めてこの作品を見たのは小学1年生の時の公民館の上映会でした。この作品はこんなにも深い話だったのかととても驚いてます。命すらも自分達の思いどうりにしようする人間の醜さ、そしてその犠牲となったミュウツー、しかしそんなミューツーにも唯一心をひらくことができた少女がいたこと。大人になってから見るとここまで違うのかと非常に驚嘆してます。この作品を改めて視聴した感想なんですが、子供の頃視聴した時はミュウツーはとても強く、恐い存在に見えたんですが、大人になってから改めてミュウツーを見るととても弱く、そしてとても寂しそうに見えました。アイツーとの出会いによってやさしく素直な子に育ったミュウツー。回りのバカな大人達のせいで悪用されてしまい道を誤ってしまったシーンは見ててとても息苦しかったです。最後にサトシの死に涙するピカチュウを見て本当に大切なことを思い出すことができて本当によかったです。それにしても、、、この作品の主題歌小林幸子さんだったんですね。名立たる峠道を舞台に、本来ならば「若葉マーク」である筈の主人公、藤原拓海が父親の愛車、AE86型(ハチロク)スプリンタートレノを駆り、誰の目にも圧倒的に速いと思える車を相手に対等な勝負を繰り広げ、“公道最速”を目指す。さんの感想・評価4.0秋名最速!現在のCG技術からすると背景と車の合成の未熟さにかなりビックリしますが、けっこう熱くなれる作品。私は車の事がまり詳しくないのでどうしても人間模様に目がいってしまいがち、印象に残っている話は池谷先輩と真子ちゃんの峠のシーンですかね。池谷!逃がした魚は大きいぞ!!勿体無い。それと、拓海がエンジンブロウしてしまっておやじが迎えに来るシーンはグッときたなぁ~文太かっこエ~。さんの感想・評価4.5あの夏を駆け抜けた、秋名の下り最速伝説!しげの秀一氏の原作コミック(完結)は40巻辺りまで読了。多くの若者を峠へ、そして{netabare}板金7万円コース(笑){/netabare}へと誘った金字塔。アニメ版一期の本作もレースシーンにて、3Dグラフィックで構築された車を走らせ、アニメにおけるCGの地位向上に大いに貢献しました。加えて〝聴き"逃せないのは、バトルで多用された、ユーロビート等のダンスミュージックの数々。制作に関わった音楽会社エイベックスはダンスミュージック等で90年代の音楽シーンを席巻し、一見、成功したかに見えます。クラブやイビサ島で踊り狂う欧米のダンス音楽文化の日本での定着を狙った活動は必ずしも振るわず...。エイベックスが手がけた、或いは輸入したダンスミュージックはロックのような永続的市民権は獲得していないように私は思います。それだけに、エイベックスが本作サントラの一定の成功を通じて、アニメファンにもダンスミュージックを広める土台を開拓したことは大きな出来事だったと思います。本作はこうした音楽史を語る上でも欠かせない作品だと思います。ウンチクはさておき、本作のユーロビートとレースバトルの融合は圧巻の一言。そこに交錯するエンジン音、ブレーキ音、スキール音。即席バランサーに仕立てられたイツキの絶叫!!(笑){/netabare}くぅぅぅぅーーー!シビレるぜ!!(≧∇≦)bライバルを演じたキャスト陣も高橋涼介役の子安武人さんを筆頭に、ボイス、セリフ共にキザ度マックスでバトルを盛り上げます(笑)原作者が休載しがちになり、バトルが間延びした後年とは異なり、この頃はスキール音だけでなく人間ドラマもしっかり楽しめます。{/netabare}私にも、溝があったら落としたくなるなど多くの〝悪影響"をもたらした忘れ難い一作。一期目は特に暑い季節に多くの人にオススメしたい鉄板作品。SASのキートンがさまざまな難事件を鮮やかに解決していく推理サスペンス。原作=勝鹿北星、作画=浦沢直樹の人気同名マンガが原作。イギリス陸軍特殊空挺部隊SASに所属していた平賀・キートン・太一は、現在は保険の調査員をしている。本当は考古学者をめざしており、考古学だけで食べていきたいのだが望みはかないそうにない。そんな太一は、保険の調査の仕事のほか、SASの要請や考古学の研究などで世界各地を飛び回り、数々のやっかいな事件に巻き込まれる。それらを太一はSASや考古学の研究で培った技術や知識、持ち前の機転で解決していく...。さんの感想・評価4.5溢れる原作愛。これぞオトナアニメ超マニア人気作のアニメ化。原作もビデオも全巻もってても何度も見てしまう。原作者とひと悶着あって最近まで漫画は買えなかった。最近決着がつき愛蔵版?的な再販がはじまったのでぜひ。お話としてはオムニバス形式。元SAS、オックスフォード、卒?中退?なぞのままだった気がするが、の凄腕保険調査員、キートン山田(日英のハーフ)がその知能と技術をいかしさまざまな事件を解決しながら、ライフワークの考古学を極めんとする物語。ガチンコで戦うパパ、サラリーマンの物語。さまざまのお話があるのでカテゴリーはできない。ついでにほかのサブキャラがメインの場合もある。ちなみになぜマスターなのかはSASとしての技術が教官(マスター)クラスだから。浦沢作品では正直パイナップルアーミーかこれしかない。今となっては作画はお粗末かもしれませんが、当時はかなりのクオリティ。全盛期のマッドハウス製作。150話くらいある原作すべてをアニメ化はさすがにできなかった。人気があったためか、相当な数の話をビデオ化の際にOVA化。後年、NHKで全話放送されました。ロマンに浸りたい方はぜひ。普段は柔和で実は...「能ある鷹は爪を隠す」キートンさん。離婚して未練タラタラなくらいがバランス取れてていいんでしょうか。携帯電話などなくポケベルもあったかどうかの時代。今の時代だと「この日本人すご過ぎww」などとすぐSNSに乗っかっちゃって顔が割れてしまうんでしょうか。台詞で必要なことは語ってくれるので、作業しながらの「ながら観」にも最適でした。(かわいい女の子も出てこないので画面に目が釘付けにはならないしね)かと言って、大切な締めの部分では言葉で多くを補い過ぎず...という大人な引きの良さもありました。味わい深くもアッサリとした一話完結式なので、そこをもっと掘り下げて長く観たいのに物足りない!!、という感覚を残す話もありました。〜好きだった話〜{netabare}4話・爺さん回この老いぼれ、実は...のパターンで、婆さん回もあった。「人はどんな時でも学べる」というストレートな勤勉メッセージ。最後、どんな風に受け止めていたのか。嫉妬とか尊敬とか、...?多くを語らないで、ママへの一言が印象に残る。12話・御婦人たちの事件イギリスが舞台だから、ミス・マープルみたいなおばあちゃんも登場。13話・穏やかな死テロリストの使用する爆弾を造り続けてきた男の、ある日の気づきとは。手に汗握るスリリングさと、チョコレートの甘さと。早く気づけやと言いたい。続きどうなったのか(とくに、犬のその後!)観たかった。若き日の覇気あるキートンお父さんが、かっこよい。「一流の仕事人は...」が口癖の詐欺師。キートンが対決するのと思いきや、「一流」のこだわりにより二転三転。うまいこと行き過ぎだけど、正直者がバカを見ない話でホッとする。19話・空へ...めんどくさい鬱屈少年の話。「こんなにいい天気なのに学校なんてもったいない」と言えちゃう娘はいいなあ。平賀家が息子でなく娘なのが、何となく家風が分かるような気がする。爺さんかっこいい!回。歴史上の逸話から探る人物像。見てきたかのような、個人的記憶のような演出の切り替わり、とても見応えがあった。アニメ独自の演出なのか、原作からなのか知りたいところ。巻物が動く演出はアニメだからな、面白さかな。22話・シャトー・ラジョンシュ1944「だんなさまのお考えになる事は、だんなさまが生まれる前から、わかっております。忠誠心ですよ...おとっつぁん(誰)!!(T_T)戦火の中で採りごろの実を採りに行くとか、ほんのちょっとだけ、その気持ち分かる...。私の中のソレはみみっちいけど25話・砂漠のカーリマンキートン賢くかっこよすぎ。砂漠の過酷なサバイバル。砂漠に行く前に原作もぜひ熟読しておきたいです。砂漠にとても行きたくないです。26話・家族かつての金メダリストが夢から目覚める...冒頭のシーンが絶妙に切ない。26話、27話、28話は面白いけどちょっと似てるかな。ヨーロッパの内紛や分断を下敷きにしていて深みが感じられるぶん、え、深刻な内容なのにもう終わり?ってなる。大人の情けなさやふがいなさを見ている子供達。「俺はもう一度立ち上がろうと思う。自分を憐れんでいる時間なんか、ないんだ。