ビアズリーの影響を受けた後続の画家と日本の画家たちと。当然ながら最初の紹介物は「白樺」ということになる。仲良しさんたちのおかげで、泰西名画からリアルタイムの芸術までを知ることになった。最初期の「白樺」誌で既に柳宗悦によるビアズリー論が掲載され、里見弴の部分訳で「三人の楽手」が紹介されているそうだ。絵の方は「サロメ」のヨカナーンの首を見ているもの、ウェヌスの綺麗な白ドレスに刺繍があるもの、などなど。思えば雑誌「白樺」の中身というものを殆ど知らない。復刻されたものがあってそれを読めるのなら、手に取ってしみじみと味わいたいものだ。丸善が刊行する「學燈」でもビアズリーの紹介がある。「アーサー王」の中の城にみっちり居並ぶご婦人方の絵、丸々とした頬を揺さぶるように哄笑する婦人等々...これは「イエローブック」では批判の対象になったそうだが、日本は軽く受け入れている。1922年にはビアズリーの装画集なる本も刊行されている。「ラインの黄金」などである。関東大震災が起こり、出版人は多くが関西へ避難した。そこで中山太陽堂の出版部門・プラトン社が黄金時代を築くことになった。雑誌「苦楽」や「女性」などが刊行された。1923年、「女性」誌では「ワグナー聴く人」の絵が紹介されている。この当時ワグナーは日本人をも<籠絡>していた。夢二の表紙絵で有名な「婦人グラフ」誌でもビアズリーの絵が表紙絵に使われている。大きな羽根を持つ美青年の天使がチェロを弾いている図。ところでこの「學燈」だが、清方の随筆にこんな話がある。家に来ていた按摩さんがその本を見て「トウガクとは灯りのなにか学問ですか」。昔のヒトだから字を→ではなく←で読んだという話。いう勘違いの話は大好きだ。「春泥尼抄」では「比較文学専攻」というと「皮革の文学ですか」と問われるシーンもあった。版画」でもビアズリーが取り上げられている。「エキス・リブリス」と題して恩地孝四郎が自身の小版画とビアズリーのそれとを共に紹介している。日本における「サロメ」の翻訳が二つばかり紹介されている。荒川金之助と阿部謙太郎のが。荒川のタイトルがちょっとばかり面白い。「月と女」「孔雀のスカート」「黒いテーブル」はいい。「プラトニックな哀泣」もいい。いくら何でも英文通りに「胃袋の舞踏」はないでー。ストレートすぎるがなwクライマックスを「高潮」でもいいけど、それなら「絶頂」の方が意味的に合うだろうとか色々思いつつ。日夏耿之介訳のはここにはない。2.誘惑のサロメ日本の芸術家によるサロメ。した裸婦が生首の口に自分の乳首を吸わせている。下半身を大きく描かれた女は眼を閉じながら生首にその行為を強いる。首は真っ黒で表現され、滴る血は白で刻まれる。グロテスクな行為だが、リアルな線でない女の表現が、まだ救いとなっているようにも思われる。山六郎の二点のサロメがある。どちらも深い頽廃性と強烈な耽美性を具えている。サロメは孔雀の裳裾を長く曳き(まるで血の流れがそこにあるようだった)一人バルコニーに佇むサロメの背中を描く。このサロメはこちらに背を向けつつも顔だけねじて、印象的な眼をこちらに向けているのだ。1926.同年、溝口健二が「狂戀の女師匠」を映画化しているが、そのタイトルの「狂戀」は当時の流行言葉だったのかもしれない。「何が彼女をさうさせたか」同様に。華宵もサロメに惹かれた画家だった。この時代、舞台でサロメを演じる人々がいた。帝劇の松井須磨子をはじめ浅草でもサロメ女優がいた。誰が書いたか忘れたが奇術師の松旭斎天勝のサロメがいちばん艶めかしく、いちばん魅力的だったそうだ。わたしも写真で見ただけだが、確かに官能的で破滅的な魅力に満ちたサロメだった。華宵は浅草でサロメの魅力に熱狂したらしい。浅草電気館でみたセタバラのサロメを描いている。野口武美「運命の指輪」の挿絵のサロメは銀盆のヨカナンの首を見つめ、少女雑誌の付録の便箋にもサロメを描いている。いずれもとても好きな作品。弥生美術館で展示される度にときめく。大人向けの色っぽいサロメ。1928年という時代がどんな時代だかをここから見てもいいかもしれない。同じ作者で彫像もある。先月東近美で見たばかりの色っぽいサロメ。竹中英太郎のサロメもいた。乱歩の生み出した謎の女「江川蘭子」を描いている。たまらなく官能的な女である。谷中安規も「舞踏」としてモダンダンスを描くが、どこかサロメを思わせるところがあるようだった。ところでここでは「ヨカナーン」と統一しているが、「ヨカナン」また「ヨカナァン」という表記も共に好ましい。日本と西洋の同時代の「白と黒」。若い頃の谷崎潤一郎は西洋礼賛に満ちていたが、関東大震災で関西に移住し、生粋の大阪人らとつきあううちにだんだんと宗旨替えし始め、小出楢重描く「蓼食ふ蟲」の挿絵でとうとう宗旨替えしてしまった。その谷崎の若い頃の西洋の美を礼賛したものの一つに「人魚の嘆き」がある。水島爾保布の白と黒だけでち密に構成された妖艶な世界。蕗谷虹児のモノクロの魅力にも囚われる。蝶の美しい翅を持った少女、何かに驚いて逃げようとする少年、雪山を往くのにアイゼンを調べる青年...これは展示されていないが、彼のモノクロの魅力を参考までに挙げる。次に茂田井武が現れた。童画ばかりが集められているが、これらはみな白と黒とばかりだった。茂田井の白と黒の良さは幼いころから知っている。幼児向けの「おはなしだいすき」には茂田井の挿絵も入っているのだ。この展示会場で唯一官能性や破滅性とは無縁な感じのする、暖かささえ感じる作品が集まっていた。長くなりすぎるので一旦ここまで。「ビアズリーと日本」展に行った。期待していた以上の素晴らしい内容だった。チラシは「サロメ」の「クライマックス」シーン。白と黒だけで無限に世界が深まってゆく。わたしが「サロメ」を知ったのはここからだった。この絵を描いたのがビアズリーだと知ったのは少し後のことだった。惹かれ、画集を手に入れたのは高1のときだった。わたしが最初に見た「ビアズリーのサロメ」は手塚治虫が作中に引用したものだった。「MW」をリアルタイムに読んでいたので、そこで見て子供心に異様なときめきを覚えたのだ。1977年のことだった。第一章1.初期ビアズリー22歳のビアズリーの肖像写真が二枚並ぶ。節の入った高すぎる鼻が印象的な若い男の横顔。早熟の天才・ビアズリーのごく初期の頃の作品が並ぶ。戯画風なパガニーニがある。SF作品の挿し絵のような感じもある。これが16の時の作品。後世恐るべし16歳の絵。2頭身キャラの戯画もあり、それは可愛い。セセッシォン風の構成である。1970年代の山岸凉子の作画を思い出す。彼女は自身がビアズリーの影響を受けていることを自認しているそうだが、それはむしろ70年代までのものではないかと思っている。ドリーム」で昇華され、以後の「日出処の天子」、近年の「テレプシコーラ」ではビアズリーの影は見いだせない。見いだされた才能トーマス・マロリー「アーサー王の死」の挿絵の仕事が並ぶ。21、22歳でこんな細密描写の挿絵。ビアズリーの場合、あまりに早い死のために「晩年」というものはなかった。最盛期が即ち晩年でもあり、デビュー当時も人生の経年数から思えば晩年なのだった。作品の衰退もそんなに見受けられない。「アーサー王の死」の挿絵は手元にあるので、久しぶりという感覚はないものの、自分が持っていないシーンの絵もここには出ていて、そこから物語を想い、その世界に漂うている。この挿絵は装飾的で、しかも官能性の薄い作品だった。わたしは高校の時にこれらを知り、喜んで手元に集めたが今こうして原画を目の当たりにしても、ここには官能性は他に比べて見いだせない。マーリンとアーサー、湖水のランスロットに手渡されようとする剣、魔女たちとランスロット、ベッドで半身を起すトリストラムに話しかける女...、そのラ・ベア・イズーがトリストラムに手紙を書く机には砂時計がある、モルガン・ル・フェイがトリストラムに三角形の盾を手渡そうとする...他にも様々な絵が並び、物語が目の前に立ちあがってくるようだった。ところで「アーサー王の死」だが、わたしが中一の時に東映動画が「燃えろアーサー」を放送し、それで「アーサー王と円卓の騎士」を知った。それで原作を知ろうと図書館でみつけたのが福音館の「アーサー王と円卓の騎士」でこちらはラニアの編著。挿絵はアンドリュー・ワイエスの父で挿絵画家のN.C.ワイエス。こちらの登場人物の名称の表記はマロリーのそれと同じで、たとえばトリスタンではなくトリストラムであった。(とはいえアニメの原作もマロリーに依っているが、表記はトリスタンやギネビアである。これはやはり対象年齢を考慮したものかと思われる)東映動画の製作意図などは知らないが、マロリーの著作(翻案:御厨さと美)から作品が作られたことを思えば、製作者側も当然ビアズリーのそれを見ていたことだろう。ここでも「ビアズリーと日本」の片鱗がある。話を戻しビアズリーだが、かれは18歳の時にホイッスラー製作の「孔雀の間」を見学させてもらったそうで、当時の英国の美術界のことを思うと、いい時にいいものを見ているように思う。(とはいえ彼は後にホイッスラーに悪く思われて腹いせにホイッスラーの戯画を描いたそうだが→後年ホイッスラーから謝罪を受けて和解)さらにはバーン=ジョーンズに絶賛されて、プロの道へ向かった。かれはウィリアム・モリスとは仲が悪かったそうである。「アーサー王の死」を出した直後にモリスから剽窃呼ばわりされたが、言い返している。いう人間関係のゴタゴタ・ドロドロは英国の美術界がいちばんドラマチックでもある。映画化してくれれば、という声があるのにも納得する。同時期の他の作品を見る。「名言集」の挿絵などがでているが、こちらはややグロテスクさの方がつよい。キモチの悪いような胎児の絵がある。3.日本からの影響ビアズリーは浮世絵の春画集を貰うと、喜んで額装し、寝室に飾ったそうだ。どのような作品だったか知りたいところだが、ここではその言及はない。この展覧会ではビアズリーの艶笑的な作品はほぼなく、「女の平和」などは展示されていない。「北斎漫画」の展示がある。これらに影響を受けた作家・工芸家は多い。ガレもこのビアズリーもそうだった。日本美術紹介本も色々でていたようで、開かれたページを見るとやはり浮世絵が多かった。狩野派や土佐派などは流出しなかったから、というだけでなく、外国人から見ると他国の東洋絵画と区別がつかないのかもしれない。この辺りの事をもう少し詳しく考えてもみたい。