『炎』は“母と子”の物語だったが、『岸』は“父と子”の物語だ。ウィルフリード(亀田)は人生最高のセックスの絶頂の時に、電話で父の訃報を告げられる。ほとんど会ったことのない父イスマイル(岡本)。母(中嶋)はウィルフリードを産んだのと引き換えに命を落とした。それ以来、父は世界を巡る旅に出てしまった。死体安置所で父に対面し、その亡骸を母と同じ墓に入れたいと願うウィルフリードだが、何故か母の親族たちに大反対される。一体、父と母に何があったのか?ウィルフリードは父の遺体を背負って埋葬先を探す旅に出た。死を受け入れられない父の亡霊とともに・・・。二人が目指したのは父の故郷。そこは内戦の跡が濃く、人々はたくさんの死と悲しみと怒りを抱えている。どことははっきり描かれていないが、中嶋の華奢な身体から唸るように出る低い歌声が、一気にここを中東のどこかにする。亡霊を演じる岡本が、時間を追うごとに目に見えて腐っていく様子もおもしろい。細身の亀田の身体が、ウィルフリードの現実感の希薄さや、頼りなげな雰囲気を増長させる。3人が演じる青年たちは、それぞれ父にまつわる傷を持っているが、彼らは名作『オイディプス王』『ハムレット』『白痴』を下敷きにした登場人物だ。リトラル』の世界が深まるだろう。大谷、栗田らベテラン俳優が、ウィルフリードらの旅の導き手のように、舞台を支えていく。作者ムワワドが生まれたレバノンは、1975年に内戦が勃発した。収束する1990年までの15年の間に、20万人とも言われる人々が亡くなった。ムワワドの、戦争の真っ只中を生き幼いころフランスへ亡命、カナダへ移住した経験が、作品にも色濃く反映されているのだろう。28歳の時に書かれた今作は、若さと熱気がほとばしる脚本ながら、親、世界、それをも越えた“生と死”が入り混じる奥深い世界観だ。演出の上村がそれを丁寧に、そして幻想的に見せていく。繊細で大胆なスタッフワークと上村の演出によって、何層にも重なる物語の構造は、時に何度も殻を破りながら一つにまとまっていく。コミカルなシーンも多いが、時おり劇中で語られるのは、日本人が耳にしてきた戦争とはまた違う、内戦による凄惨な記憶たち。俳優たちの身体を通して聞くと、どこかで知っている気がする。「父さんをふさわしい場所に埋葬する」。そのために生と死、現実と幻想を行き来する旅を経て、死にたくない父と生きる気力のない息子は、どこにたどり着くのか。戦争で死んだたくさんの人々と、現代を生きる私たちは何を葬り、何を握りしめて行くのか。父と息子という個人的な家族の物語を越えて、過去と未来、遠くの国と国とが、舞台の上で結びついていく。