時々「ヘーーーイっ!」って声をかけられたりして。一瞬で終わるけど、MVには案外ストーリーがちゃんとあって。マリコが東京タワー、サクラちゃんは渋谷のスクランブル交差点、私はアメ横で演奏しているんですよ。観ると、一瞬そのシーンがあるんです。2番の歌詞では「キミのハートを大火事にしたい」って歌うところで私が火を吹くと、ロックの電波が街中に広がって、最終的には音符になって空から降り注ぐという展開になっているんですね。そこで私たち3人が演奏をしていて。私はそのシーンがすごく好きですね。最終的に火が音符になるなんてステキ。ロックで吹いた火が最終的にみんなをハッピーにするというストーリー。自分が一番グッときています。3年前にアメリカへひとり旅した時の曲ですね。「トラベリングガール」っていうタイトルの曲は、最初からイメージもすべてあって。ある日「ボストンバッグを提げてひとり旅をしているような曲だ」ってココさんに伝えたら、数時間後にLINEでメロディが送られてきたんですよ(笑)。そこに歌詞を付けて完成しました。イメージを聞かせてもらって、すぐにビビビッときたんですよ。アメリカツアーでも「トラベリングガール」好きっていう人が多くて嬉しかったです。アメリカへの思いが伝わったのかな〜みたいな。レコーディングは一番大変だったけど(笑)。レコーディング前にやっていた速いテンポで練習を積んでいたんですけど、「その速さは渋谷であって、アメリカではない」って言われて(笑)。「ええっ、渋谷とか、アメリカとか、先に言ってよ...」って。先にわかっていたら練習してきたのにーと心の中で思いながら...。大変でした...途中でくじけそうになったし。テンポ決めは録音前にちゃんとやろうと思いました。最終的には歌に合わせてテンポを定めていったんだよね。私がみんなのイメージするようなテンポで歌って、それに合わせていって。その時の苦労があったから、今ライヴで一番気持ちの良い曲になったのだと思う。いうタイプの曲ってやってみたかったんですよね。カントリーとか、そういう曲はこれまでなかったから。――大地を感じさせる曲だよね。歌も一発目のテイクをそのまま使いました。本番前の練習で最後まで歌ったら「今の良かったよ」ってみんなが言ってくれて。本番テイクではなくて、結局その1テイク目を起用した...そんなエピソードもありました。この曲は私の処女作です。私と私の母は松江(島根)にいる祖母のことを“お母さん”って呼んでいて、その“お母さん”が世界一のおにぎりを作るんですけど、それを食べている時に「はっ!」と浮かびまして(笑)。あ、メロディが浮かんだってことですね(笑)。冒頭の「革のブーツでターンして〜」っていうフレーズはその前から頭にあったんですけど、それ以降の展開を、おにぎり食べていた時に思いついて、手元にあったダンボールに殴り書きにして。ふたりにアカペラで吹き込んだデモを送ったんですよ。そのデモがまためっちゃ面白くて(笑)。メロディの合間合間に「ここで静かになってえ〜」とか、「ここでソロ」「あっ、これくらいの長さでー」とか、途中でいちいちコメントが吹き込まれていたんですよ。一度メロディを全部歌ってくんないかな...通しで聴けないやん〜!って(笑)。ココさんのデモはもうベースラインも、コーラスも入っているし、すごくしっかり作られているから。ココさんはアプリ使ってデモっぽいデモを作っているもんね。私そんなの知らないし(笑)。松江にいたから楽器もないし、まあいいやって(笑)。はい、ここで静かに...」みたいなね。この曲はショーに出て行く直前の自分やレッツゴーズをイメージしているんですよ。みんな、いつも赤のリップを塗るからね。あとは髪型をセットして、私は鏡の前でジャンプしたりするから...そういう風景を全部描写したっていう。やったるで!って曲です。収録曲の中でも「革のブーツ」のギターソロは特にめちゃくちゃなんですけど、それが自分で気に入っていて。エンジニアさんから「気が狂うようなエフェクターを持ってきたよ」って言われていたね(笑)。ええっ、気が狂うようなエフェクターって?って(笑)。ウィーンウィーーーーンうろウロロロロ...ヴォーン!だよね。バイクか?!みたいな。――この曲もそうだけど、アルバム全体を通して旅とか、人生という意味合いを含めたロードを感じますね。飛行機でひとっ飛びで移動していく感じではなくて、バイクをブンブン飛ばしたり、足を使って荒野をがしがし歩いていく...どっこい生きているレッツゴーズのドラマ...いや、生き様が音の向こうに見えるようですね。おにぎりから生まれた曲が(笑)。今のメンバーになって初めてできた曲ですね。サクラちゃんが簡単に弾ける曲を、ということで作りました。私とマリコのふたりでやっていた頃、“レッツゴーズー”でも一度だけやったような。ミドルテンポの曲って叩いたことあるけど、ほとんど無理みたいなところがあって最初は苦心しました(笑)。Thing」のような曲はレッツゴーズにとって武器になっているかなって。ライヴで演奏するとみんな必ず盛り上がってくれるから。勢いに圧倒されていたお客さんたちが、この曲を演奏することでちょっと正気に戻るみたいな(笑)。反面、私は演奏面では超キツイ曲です。暴れなきゃいけないから(笑)。最初に作った音源にも収録されているしね。歌詞あるけど、ほとんど意味がなくてイメージだけ。そんな感じで作った曲ですね。個人的にすごく気に入っています。これまでにあまり作ったことのないタイプの曲かな。最近みんなこのポーズ(獣のポーズのような仕草をして)をやるよね。ライヴで演奏すればするほど曲が成長するっていう実感を、この曲が示してくれたと思う。この曲を初めて聴いた時、「超カッコいい!」と思ったけど、私がこれまで聴いてきた曲はとにかく速いんですよ。ラモーンズとか、ギターウルフもそうだけど。ミドルの曲は聴いている人が飽きてしまうんじゃないかなと思って、私(ステージ上で)暴れ始めたんだけど(笑)、そうでもないんだよね。ミドルの曲って「トラベリングガール」も含めて大事。私もう暴れなくてもいいのか?って思うこともある(笑)。疲れるから嫌なんだろ(笑)。いつか腰や身体を壊したら、どっしりに変更して(笑)。体力的にキツいんすよ(笑)。ココさんが「ウァ〜イルド〜シィーング〜!」って(先ほどのポーズを取りながら)やるから。いつも「きゃーっ、ライヴで一番キツい曲がくる〜」と思いながら、「おっしゃ、やるぞ!」ってスイッチ入れてますよ(笑)。んあっあっ!」っていうフリがあるんですよね。最初はココさんだけが言っていたのに「楽しそう!」って私たちも同じように言い始めたら、それがライヴの名物みたいになってきていて(笑)。なにそれ、やらせてよ!って。やってどんどん参加してくれるのがふたりのいいところ(笑)。ここ、歌わなくてもいい部分だっけ?」って(笑)。「レッツゴー!」「フゥ〜っ!」とか、私勝手に言うし(笑)。(自分を指して)変なのもいるし。世界の中でこれが一番好きな曲なんですよ。ジョーン・ジェットがカヴァーしていたから知った曲で。――JJバージョンよね。レッツゴーズへ入る1年くらい前の夏に、自宅で父上と初めてレコーディングをしたのがこの曲なんですよ。Peopleは好きな曲だからやりたーい!」って、日曜日のお遊びみたいな感じで。「サクラ、ベースが簡単なんだよ」って、Gコードをバンバンバンって弾くだけだからって教えてもらって。先にベースを入れて、父上がジャッジャーンってギターを重ねてさらにリズムを入れて...最後に歌を入れるみたいな作業をして。これが人生初のレコーディングだったんです。初期衝動そのものなんですよ。めちゃくちゃなのにね。RIOT!の時にやりたいってココさんが言ってくれて、私もぜひって。デモをココさんに送った時、「これ、どうですかね?」っていう意味で渡したものだったからね。アメリカツアーでもみんなノリノリでした。みんな、この曲が好きなんですよ。私たち、こんなカヴァー持っているよって。ウルフルズのケースケさんへ音源を送ったら「スライ(&ザ・ファミリー・ストーン)のカヴァーだよね、いいね!」って言ってもらえました。嬉しい!――このカヴァーがあるということで、アルバムにも、バンドとしても幅が出るよね。この曲は言葉がぎっちり詰まっていて、言葉遊びをしているような歌詞なんですよ。歌っていてすごく楽しいし、気持ちいいし。カラオケでもいつも歌います(笑)。2016.05.14くつしたは“バンド大好き”派と“歌が好き”という女の子たちの両方から支持されているみたいです。#dorrypart1/17に終了。WordPress.。