凝視し続けて、見たかった情景を発見したり色々。皆さんご推奨の1/4スケール屏風を購入したが、意外に重いのでちょっと悩む。荒井寛方のスジャータの絵があった。東博を出てから都美へ向かう。その前に都美のレストランでオムライスをいただくが、苦手なのが入ってたのでちょっとカナシイ。それにしても京都で見ておけ、と言うところですがまぁ色々と。都美もこの展覧会後はしばらく閉じるし。歩き上野桜木を越え、カヤバが繁盛しているのを遠目に見る。そのまま延々と坂を行く。アマガサキ鳥獣剥製店の角を曲がり、近道で弥生美術館へ。この剥製店は随分昔からあるが、久世光彦「蝶とヒットラー」にも描かれている。併設の華宵室の方は先日亡くなられた館長鹿野さんと華宵の交流が展示されていた。初見のものが多いのは、プライヴェートな作品だからだと思う。いつも弥生は2時間予定してるが、2時間越えてしまった。ららぽーとのukiyoe東京へ。(表記が正しいかどうかは知らない)江戸の英雄展。これがまぁ実に面白かった。幕末浮世絵の武者絵や芝居絵が好きな人には大ウケすると思う。いや?来月には展示換えがあるんでまた楽しみよの?渋谷に着いたらもぉ5:30越えててたばこと塩は諦め、ブンカムラへ。ヴィクトリアン・ジュエリー。これまで全く興味のなかったガーネットに深く深く魅せられる。血赤色と黄金の取り合わせってあんなに魅力的だとは・・・(絶句)翌日は国立新美術館へルノワール詣で。開館前についても満員御礼。ルノワール展だから、お客さんは皆ニコニコ、わたしもニコニコ。並ぶ絵の大半は「おお、コンニチハ」な馴染みのあるものだけど、ポーラ美術館の光学調査が興味深かった。そこから坂を下りて森美術館へ。53階へ一気に上がるのはいいけど、やっぱり40階くらいで耳がおかしくなるもんですね。途中からは速度が増して1階1秒くらいになる。これは「人体の不思議」と大昔の「衛生博覧会」の現代ヴァージョンかなぁ。皮膚の下の筋肉や骨の説明図を見て思い出したことがある。「ハチミツとクローバー」の羽海野チカさんが昔こんなギャグを描いていた。人体模型像を壊した生徒がその代償に、授業で半身にサインペンで「ここが上腕筋でー」と描き込まれ、油性ペンなので消えず、そのままクラブ活動をして、周囲を怯えさせる・・・すごく笑ったなぁ、わたし。ある中で暁斎と応挙のホネ図や目玉オヤジの詰め合わせのようなものが印象に残る。ここから麻布十番に出るのに手間取って、庭園美術館についたのは予定より遅かった。マッキアイオーリ展を見る。「マッキアイオーリ」とは何かすら知らなかった。イタリアの印象派のような人々。この展示はここで行われたことにも価値がある。三越で外遊中のスケッチを中心とした夢二展を見る。終わりのほうには美人画や芝居絵が出てくるが、前半のスケッチだけでは観客の期待にこたえられないのでしょうね。そこからメトロリンクに乗れたらよかったが捨てられて、待つのもイヤで高島屋へ歩く。バラ売りがないんで箱で買う。いうより、都合のいいこと以外には一切返事しないのはスゴイな。今までデパ地下でこんな店員にあたったことがない。フィルムセンターで戦前のフランス映画ポスターを見る。先月の野口久光のそれとどうしても比較してしまう。それでやっぱり・・・野口久光ってすばらしいなぁ。ポスターとしては巧いと思うけど、野口のポスターはその映画が見たくなるポスターだった。タイムアウトで空港へ。例によってJALに乗るけど、行きとは違い帰りは満員御礼に近い。行きはガラガラで、それもいきなりキャンセルしたと思しき状況だった。行きは「雲をいただいた富士山が見えます」とかアナウンスが入ったり、なんとなくエレジィな感じがあったけど、帰りはまぁね。帰宅してぐったりしすぎて、昨日は記事にならず。一日遅れのハイカイ日記でした。-色と細密の世界-INAX大阪に「七宝」展が巡回してきた。東京で見ているが、改めて眺めると、やはり深い喜びが湧き出した。中学の頃、七宝焼を拵えていた。学校のクラブでかなり本気で七宝焼に打ち込んでいた。顧問が変わると七宝焼の楽しみは鎖されてしまい、以後二度と七宝焼を作る側に廻ってはいない。今も七宝焼に深い視線を送るのは、途中で断ち切られたからかもしれない。京都には並河靖之という名工がいた。有線七宝の第一人者で、煌びやかな世界を生み出した。関東には濤川惣介という無線七宝の名工がいた。同じ「ナミカワ」同士、技法の違いはあるが、すばらしい美をこの世に届けてくれた。見るところでは城郭や寺院の引き手、釘隠しなどに七宝の技法が使われている。明治になり、ワグネルの指導などから黒色釉薬が日本でも使えるようになった。それが劇的な変化を七宝焼に及ぼした。安藤七宝店、銀座の宝満堂などから来ている。輸出用に制作されたものが多いので、やや過剰な構図にも思えるが、しかしながらこれが絵画ではなく工芸品だと言うことを思うとき、その精妙巧緻な技にただただ感嘆するばかりになる。隙間を埋めるほどに描きこまれた花瓶や壷を見れば、化政期に流行した刺青を想起する。それ以前の刺青はそんなにもきららなものではなかった。浮世絵師・国芳の武者絵が爆発的に人気を博したことから、その絵と同じ美麗な彫り物をわが身に入れてくれ、と熱望する火消しや鳶のイナセな若い者が後を絶たなかったという。化政期に流行した刺青、その煌びやかな彫り物は「文身」という言葉にふさわしい状況だった。その美麗な様相を思い起こさせるような近代七宝の名品を眺める。濤川惣介の無線七宝は滲みや暈しを多用しているが、それはまるで日本画のように見えた。わたしは有線七宝の方が好ましいが、それでも美麗なものを愛するのに差はなく、こちらも喜んで眺めた。その櫛は有線七宝で作られている。線によって区切られた釉薬は他と交じり合うことはない。独立した色彩がその地に活きている。全体としてみれば優しい調和がある。この櫛は美しい飾り櫛だった。眺めるだけでもほのぼのと嬉しくなる櫛だった。東京、大阪と二度に亘って通った展覧会だが、その甲斐があった。本当に美麗なものばかりだった。大阪展が最後の巡回地、2/18まで。祇園祭の文化財を色々眺めた。言うことで、祇園祭の展示が京都文化博物館で行われた。(展示は1/11に既に終了している。)個人蔵の祇園絵巻で、明暦年間のものなのに昭和初期頃の作画に見えるほど、リアルな動きを描いたものがあった。みんながみんなイキイキしている。猩々の装をした子供たちが可愛いし、彼らがよく跳ねたり引っ張ったりするから、イキイキして見えるのか。祇園祭の主役は鉾である。その懸装品などが展示されていた。「神事これなくとも山鉾渡らせたく候」と言うくらいだから、古来の伝統に乗っかるだけでなく、新しい装いを多く取り入れる。胴掛で可愛い鶴や龍を描いたものがあった。(綴れもの)だが、絵そのものは現代の童画家・瀬川康男のそれによく似ている。解説プレートを見ると19世紀の李朝時代のものだった。それに今回は出ていないが、東インド会社を通じて購入したか、トロイ戦争をモティーフにしたタピストリーを胴掛にした鉾もある。20世紀初頭の山鉾巡行写真も幾枚か展示されていた。「四条高倉」を行く月鉾の背景にインド=サラセン様式の建物が映っている。これはもしかすると大丸か?明治末にこの地にあったというから・・・そうか、こんなステキな建物だったのか。他にもたくさんの山鉾をモティーフにした模型などが展示されていた。それに各山鉾の末広も並んでいる。菊水鉾は上村松篁さんの絵だった。あああ、こういうものを見ると、早く夏になって、祇園祭に行きたいと思ったりするのだ。