ラストシーンの女の子の目線、最高の終わり方です。次に、映像が美しい、キレイというのではなく、嵌まっているという感じ。家族が花火を見るシーン、見えないので音を聞くのだが、この絵が素晴らしい。ストーリー展開が見事。家族が、寄って立つ所が不安定なはずなのに、しっかりまとまっている(ように見え)、ひとつの事件をきっかけに、それぞれの人物の過去が明らかになっていく、全てが判るわけではない、その不明が残す余韻によって我々に考える余地を残す。市民ジェインが街のために戦う。タイトルや予告編を見て、大好きなニューヨークについての理解が深まり、美しい都市美を見ることができるのではないかと期待した。後者に関しては期待外れだったが、前者についてはまさにこの映画のメインポイントで、まじめすぎる内容、様々な人の証言、解説、などが多く、言葉に重点が置かれ、映画としての魅力はそがれている。言っても、ニューヨークの美しさは随所に織り込まれ、廃墟となったビルの破壊場面は迫力があった。映画の大きな流れは、ニューヨーク開発のプロ、ロバート・モーゼスの計画に対して、ジェイン・ジェイコブズたちが反対するというもの、それがかなり成功して、今のニューヨークがあるということである。翻って日本のことを考えると、ジェインのような人物がいなくて、東京などの大都会を中心に、日本の都市が本来持っていた魅力が失われてしまったということになる。最後はこんなことを考えてしまいました。日本橋の上の高速道路を撤去する計画があるが、果たしてどうなるか。横川シネマザ・ビッグハウスとは、名門ミシガン大学のアメフトスタジアムの通称、全米最大で、10万人超を収容できる。三作の中では今作が一番、だと思います。飛行機からのスカイダイビングで始まり、ダイバーが超満員のスタジアムに降りて、セレモニー開始、チアガール、大人数のマーチングバンド、などなど物凄い迫力です。試合が始まるのですが、映像はその日の朝に逆戻り、試合に向けての様々な準備の様子を追います。その後も試合そのものよりは裏方の動きを中心に据え、試合後は、後片付け、翌日の試合への準備、と続いて二日目へ。印象的だったのは、最後にあった大学学長のパーティーでの演説。因みにミシガン大学は世界大学ランキングで21位だそうです。撮影は2016年の秋、大統領選挙の最中、スタジアムの外を通る選挙カーが何度も写されました。観客が通る道での宗教活動も多く、アメリカという国の現実がこの映画から窺い知れます。多くの人に見て貰いたい映画ですが、横川シネマは今日が最終日、近頃、サロンシネマが横川シネマの二番煎じをやることがあるので、ひょっとして。横川シネマサブタイトル、いのちの仕舞い。四万十川流域の人々を医療の面を中心に支えている内科医を追ったドキュメンタリー。いのちの仕舞いとは、つまり、死。食べることができ、苦しむことなく、周りの人と話ができ、馴染みの人の中で最後を迎えること、が「いい仕舞い」。そのために医師は奮闘する。訪問治療がメインで、患者は喋れない人が多い。その映像は単調で、周りからイビキが聞こえてきた。折々挿入される四万十の景色は圧倒的に美しく、時に激しいこともある。最後に、お約束のごとく、看取りの場面が出てくる。この場面を予測し、期待していたが、思いの外あっさりしていてすんなり進行した。これがまさに自然死なのかもしれない、と思う。動けなくなってから死に至るまで、どのように過ごしたらいいのか、色々考えさせられた。横川シネマかの有名なルイ14世が死に至る数週間を描いた作品。舞台はほとんど王の寝室、動きが少なく、ストーリーもないようなもので、眠気に襲われる。それを追い払ったのは、音楽、レクイエム(キリエ)のようなものだと思う。それまでほとんど音楽がなかったので一層効果的だった。後半は大学の医者が来たり、聖職者が来たり、孫(後のルイ15世)を薫陶したり、動きが出て面白くなる。王が亡くなると、解剖が行われる。当時普通のことだったのだろうか。誤診をしていたような侍医ファゴンの台詞:「次はもっと慎重に診断しよう。」、で映画はプッツンと終わる。なにやらどんでん返しという趣です。イオンシネマ西風新都7定年退職後を描いた作品、紋切り型で、戯画化しすぎている。落ち込んだり高揚したりが極端。ストーリー的にもご都合主義が目立つ。それだからこそ楽しめるものにはなっている。面白い台詞が幾つか、散る桜残る桜も散る桜(良寛の辞世の句だそうです)、思い出と戦っても勝てない、卒婚。結局、人はどう生きたらいいのか、つまり、どう死んだらいいのか、だんだん切実になります。横川シネマ二年前に見た『牡蠣工場』の監督、恩田和宏の最新作。台本やナレーション、BGM等を排した、自ら「観察映画」と呼ぶドキュメンタリー。因みにこれまでの観察映画は、『選挙』(2007)、『精神』(2008)、『Peace』(2010)<観察映画番外編>、『演劇1』(2012)、『演劇2』(2012)、『選挙2』(2013)、『牡蠣工場』(2015)、この『港町』が第7弾。参考までに、観察映画の十戒は以下。1.被写体や題材に関するリサーチは行わない。2.被写体との撮影内容に関する打ち合わせは、原則行わない。作品のテーマや落とし所も、撮影前やその最中に設定しない。行き当たりばったりでカメラを回し、予定調和を求めない。4.機動性を高め臨機応変に状況に即応するため、カメラは原則僕が一人で回し、録音も自分で行う。5.必要ないかも?と思っても、カメラはなるべく長時間、あらゆる場面で回す。6.撮影は、「広く浅く」ではなく、「狭く深く」を心がける。「多角的な取材をしている」という幻想を演出するだけのアリバイ的な取材は慎む。7.編集作業でも、予めテーマを設定しない。8.ナレーション、説明テロップ、音楽を原則として使わない。それらの装置は、観客による能動的な観察の邪魔をしかねない。映像に対する解釈の幅を狭め、一義的で平坦にしてしまう嫌いがある。9.観客が十分に映像や音を観察できるよう、カットは長めに編集し、余白を残す。その場に居合わせたかのような臨場感や、時間の流れを大切にする。10.制作費は基本的に自社で出す。カネを出したら口も出したくなるのが人情だから、ヒモ付きの投資は一切受けない。作品の内容に干渉を受けない助成金を受けるのはアリ。監督が何を訴えたいのか明確ではない。何かこういう現実があるということだけはヒシヒシと伝わる。そこから何かを引き出すのは観客の役割のようだ。『牡蠣工場』では感じなかったのだが、この作品では被写体が写されていることを強く意識していて、その意向がかなり反映されている。その被写体(女性)は、それまでの流れ、漁師から魚屋・消費者へ、から外れ、港町の生活、精神性の方に進んでいく。初めの単調で眠気を誘う漁師の場面と打って変わって、この年老いた女性は、高齢にもかかわらず動きもおしゃべりも精力的で迫力がある。この人物に焦点が絞られすぎてしまったのがちょっと残念。この映画は初めカラーで撮っていたが、最終段階でモノクロにしたとのこと。最後のカットが海に沈む夕日なのだが、ここだけ色がついていた。監督はアメリカ在住で、アメリカンフットボールのスタジアムが舞台のようです。広島では、横川シネマで7月公開とのこと。横川シネマ九十歳の老人の日常を淡々と描く。演じるのは九十歳の、ハリー・ディーン・スタントン。彼のために作られた映画と言えるのかもしれません。撮影が終わって、去年の9月、九十一歳で亡くなっています。朝起きて、ヨガをし、ミルクを飲んで、ダイナーで珈琲を飲みながらクロスワードパズルを解き、バーでブラッディ・マリアを飲む、という主人公の毎日です。彼と店の経営者や客はお互いをよく知っていて良好な関係を保っています。死が近づいていることを自覚し始め、不安になっているようです。これにどう対処するかがこの映画のキモと思われます。戦争中に死が迫っている少女が微笑んだという話を聞き、彼の態度に変化が現れ始めました。たくさんの名言が語られますが、覚えることが出来ません。「死に向かい合うには微笑みが必要だ」、これが一番心に刺さりました。バーで、陸亀が逃げたという話題が出てきます。映画の冒頭、亀が画面の左へ消えていく場面が思い出されます。映画の最後、亀が左から登場します。九十歳の老人、長く生きている亀、大きいサボテン、象徴的なラストです。イオンシネマ2老人のドアップの顔で映画は始まる。何かをジッと見つめている。後ろに侍っている者たちに聞く。聞かれた方は困惑する。見つめていたのは、熊谷守一の「伸餅」という絵。この映画の主人公の絵です。因みにこの質問をした老人は、林与一演じる昭和天皇、だそうです。仙人のような風貌をした画家、モリは自宅の庭から外に出ることなく、動植物を飽きることなく観察し、静かに過ごしているのかと思えば、続々と人がやってきたりする。妻と碁(のようなもの)をし、夜は絵を描いている(ようだ)。このような日常を淡々と描き、生きるとは何かを考えさせられた、これは私の特殊事情によるのかもしれない。庭はかなり広いと思わせるように映像化されているが、最後にそうではないということが明らかにされ、それによって逆に、モリの偉大さが伝わってくる、と私には思えた。TOHOシネマズ緑井3広島を舞台にしたヤクザ映画、仁義なき戦いを引き継ぐものか。昭和が終わろうとする頃の話で、暴力団担当刑事のきわどい捜査を描く。暴力団と癒着しているようで、実は正義の味方、という一時期はやったストーリー、と言えるだろう。結局そのやり方を肯定、賞賛している、と見える。今現在から見ると一種のノスタルジー、これは現代人に受け入れられるのだろうか。松坂桃李の熱演で、郷愁は生き延びると思われる。オール広島ロケで、豪華俳優陣に混じって、さいねい龍二や泉水はる佳などがちょろっと出ている。移転前のサロンシネマも出てきて懐かしかった。なんとか見に行けました。今回心底そう思います。劇場の舞台で演じられる一風変わったシュールな芝居、実写映像では表現しづらい心の動きを象徴的に現前させる、実に心憎い演出です。樺太脱出から、時代が飛び、そこから回想の形で、欠落部分が補われて行き、観客の興味を引きつけながら、最後に心を満たしてくれます。この空の花』、『野のなななのか』、に続く戦争三部作の最後、とのことです。昭和15年頃のお話で、確かに戦争がテーマではありますが、その状況での若者の感情の動きを描いたものといえるでしょう。大林作品で、次第にその世界に引き込まれていきます。残念なのは、最後にストレートな表現が多くなり、それまでの雰囲気を壊してしまいます。伝えたいメッセージが湧き出てきたのかもしれません。唐津市が協力したそうで、唐津くんちの様子が盛りだくさん、美しい自然景観もたくさん出てきます。一部加工されているように感じました。サロンシネマ2アキ・カウリスマキ監督の作品ということで見に行きました。期待に違わぬ良い映画です。難民問題に一石を投じたということでしょう。残念なのは、ストーリーが御都合主義になっていること。解決困難と思われることが、ちょこっとの説明でスンナリいってしまう。過程の描写が欲しいところ。幾人(組)かのミュージシャンが出てくるが、どれもとても素晴らしい。哀愁に満ちていて、かつ、動きが感じられる。心に響いて、ワクワクさせる。エンドロールのバックミュージックが早く終わり、アレッと思うぐらい無音で文字だけが流れ続けた、少し変。2017年、見た映画はなんと、11本、だけ。働いていた頃50本も見たことがあるのに、時間があるはずの今、どうなったのか。見ようと思う映画はかなりあるのに、映画館へ足が向きません。何事にも意欲が減退しているのを感じます。無理して見ることもないでしょう。サロンシネマ2原題、gifted、すぐれた才能のある。数学に驚異的な才能を持つ少女のお話。片目の猫と父親(と思ったら、叔父だった)と暮らしている。この様な状況に至る経緯が徐々に明らかになっていく。起伏があって面白い展開ではあるが、多少無理な心の動き、予定調和的な解決、その割りにはハッキリしない結末がチラホラ、一寸残念、もっと丁寧に描いて欲しかった。いえ、なかなかにいい映画です、特に主演の女の子が素晴らしい。戦ったこの男を追ったドキュメンタリー。タイトル通り、アメリカが恐れる活躍をし、人気もあったようだ。彼の活動を通して戦後の沖縄を見ると、アメリカの酷さ、日本政府の無責任、を痛感する。戦後すぐから存在する問題点がいまだ解決せず、時々噴出するのがよく判った。気に入った台詞が幾つもあったが、残念ながら思い出せない。テーマ音楽は坂本龍一。アメリカ取材、保存されていた未公開映像やインタビューを交えて映画になった。平日の昼過ぎ、狭いロビーではあるが人が一杯、座席もかなり埋まっていて、30人は超えていたのでは。横川シネマとしては、非常に多いと言えるでしょう。事実とは違っているのだろうが、ありうると思わせるのはすごい。環境の異なる二人が、芸術ということで繋がり、長く友情を保ったということは、心を揺さぶる。実際のセザンヌはもう少し生前に認められていたのではないだろうか。物語としてはそれでいいのかもしれない。二人それぞれの煩悶、そして二人の友情と確執、考えさせられた。この映画のもう一つの見所は、プロバンスの景色の美しさ。