牧場やバグパイプを思わせる短い12小節のピース。Bar1&2とBar4&5は短いフレーズごとに区切るのではなく、先日の記事で紹介した「バイオリンの弓使いに習ったごく短いギャップをフレーズ間に挿入!」...なーんて思ったんだけど、ダメだ。今日はイギリスはバンクホリデーでお休み。Hillへ私たちも出向き、7マイルのハイキング。途中パブでビールを飲んでランチを食べて...歩いて消費した以上にしっかりカロリーを補充してしまった。ウォルターもしっかり楽しんだ様子で何よりだ。短いピースを次々にこなしていく目的で始めたプチ練習。Study」で、メロディが左手から右手、右手から左手と移るので、フレージングに気をつけながら、あたかも片手で弾いているようにレガートで仕上げるのが目的の練習。フレージング、やっぱりきれいに閉じられない。No.10を弾いたら、いい感じにフレージングが出来ているけど閉じ方が重すぎる、と注意された。モーツアルトのようなラブリーな雰囲気を出すにはこの軽いフレージングオフが大事なのだそうだ。「タイミングを遅らせないでゆっくりソフトにリリースしてクローズする」と美しく実演してくれる。「はい、わかりました」と言ったはいいけれど、いつもながら家に帰っててんでやり方がわかっていないことに気づく。なんでもっとつっこんで聞かなかったんだろう。いくつかビデオを観てみる。「二音のフレージングであれば最初の音は長めに、二つ目は短く軽めに腕からリフトして次の音に沈み込む」とのこと。フレーズの閉じ方とはちょっと違うかもしれないけど、この人(↓)のモーツアルトピアノソナタの「短いフレーズの解釈の仕方」のデモを観ていたらとても感心してしまった。この微妙な違いを綺麗にデモンストレーション出来るってすごいなぁ。下の画像リンクは最初から始まるけれど、モーツアルトのソナタのデモは9:53から始まる。最初はK545第2楽章の出だしの例。フレーズ内はレガートで弾いてフレーズの次にくる最初の音に吹奏楽器のアーティキュレーションの「t」子音を入れ込む、即ちごく小さなアクセントを置くようにする弾き方。12:06上記のデモ3と比較して、この2小節全体を(短いフレーズで区切らずに)長いフレージングで一気に弾いた場合。ロマンチックな雰囲気になるが曲に合い聞き手を納得させられる使い方であればこれもよしとする。(↑このデモ4のロマンチックなフレージングオフ、Burgmüllerの練習曲に役立ちそうな気がする。)次にK333の第1楽章の出だし。フレーズの間に殆ど気づかないほどの短いギャップを入れ込んだ場合(言語で言ったら子音のように)...といった感じ。Uchidaのレコーディングを聴いていると彼女の美しいタッチとアーティキュレーションにうっとりさせられるけれど、このビデオを観て一体自分が何にうっとりしているのかちょっと見せてもらったような気がした。これらの理解が自分の演奏に繋がるかどうかは別問題だけど。No.1でもフレーズの閉じ方が重いと指摘されたからちょっと注意して練習してみようと思う。出来ることならピアノの習得もチェックリストをバシバシこなすように突き進みたい...のだが勿論そんな訳にはいかず、長くじっくりと同じ練習曲達に取り組む日々が続く。表面的にただ弾けるようになるのではなく先生と一つ一つの曲をじっくり「仕上げる」ことの大切さは身をもって感じているのだが、曲に対する疲弊感に由来するモチベーション低下が私にとっては目下大敵。それに新しい曲の譜読みをするスキルや自信も育たない。何か楽しくて学習にも役立つことがないかなぁ...とぼんやり考えていてこれはいいかもと思いついたのが「プチ練習」。「一回しか使っちゃだめ、それ以上は意味がない」というプレッシャーに満ちたサイトリーディング練習はどうしても好きになれないので、「数回の繰り返し練習で(なるべく)思った通りに失敗しないで弾けるようになる」のを目的にごく短い(8小節くらい)やさしいマテリアルをこなしていこうという目論見。音楽理論グレード6の勉強が始まったら時間がなくなるかもしれないけど暫く続けてみようと思う。途中まで目を通して放ったらかしにしてあったので丁度良い。(飽き性)そうして始まる私のピアノプチ練習シリーズ。