最後、セザンヌが丘を歩いて登り、向こうにサント・ヴィクトワール山が見える。途中何度も出て来たこの山が映画のラストを締める。エンドロールのバックはセザンヌの描いたこの山の絵数枚。ところで、この映画の原題は、セザンヌと私。どちらのタイトルにしても、私(ゾラ)の視点で捉えられるという感じを与えるのだが、そうは思えない。映画の中味はいいが、タイトルはあまり良くないと思った。横川シネマルーマニアの映画。英国留学が決まっているのに試験当日暴漢に襲われ動揺する娘、なんとか娘を留学させようと奔走する父親、を描いた作品。話が展開する中で、ルーマニア社会の不正義・不公平が浮き彫りになっていく。父親は公明正大に生きて来たのに、不正に巻き込まれてしまう。いえ、娘を思う気持ちは純粋で、この点は救いであり、明るい未来を予感させている。ラストは娘の笑顔で、エンドロールにかけての音楽が明るくていい。解明されなかったことが多く、消化不良気味なのが残念。久し振りにいい劇映画を見ました。激しく心を揺さぶるような所はありませんが、見おわった時に心が満たされている感じです。黒人少年の成長を描いています。3つのパートに分かれ、俳優が変わります。3人の顔は似ていませんが、雰囲気には共通するものがありました。少年は麻薬中毒で体を売っている母親と暮らしています。最初のパートに、ひょんなことから少年の父親替わりのようになる麻薬の売人が出て来ます。死んだようで次のパートには出て来ません。少年はいじめられっ子で高校に行っても状況は変わりませんでした。最後のパートで少年はもう大人になっています。パート2の最後に事件が起こるのですが、その後のことがここで明らかに、そして、ただひとりの親友と再会するのです。この映画の良さは、ストーリーのよさと共に、映像美があると思います。アップが多用され、俳優がみな芸達者です。被写界深度の浅い映像が多く、極端なものは、二人の顔が大写しになっているのに、一人にピントが合っていて、もう一人は少し霞んでいます。背景は判るが前景に注目させるという効果だけではない何かをもたらしているようです。映画全体に深い趣が生じています。戦場、という副題が付いている。簡単に言うと、ドローンを使ってテロリストを攻撃する話。攻撃直前に、目標地点の傍にパン売りの少女が現れる。この少女をどうするかで、司令部にいる軍人や政治家では結論が出ず、上へ上へと指示を仰ぐことになっていく。この作戦は英米共同なので、両国の上層部にまで判断を求める。誰も責任を取りたくないと言うことか。結局攻撃は行われ、少女に被害が及ぶ。最後の場面で、政治家が「安全な場所で行われた恥ずべき作戦だった」と非難するが、これに対し軍人は「戦争に行ったことがなく、その代償を知らない軍人はいない」と穏やかに行って部屋を出て行く。廊下で、部下から孫のオモチャを渡される。会議前に間違えて買ったものを部下が取り替えていたのだ。この現代的なオモチャに対して、亡くなった少女のオモチャはフラフープだった。始まりも終わりもこの少女の映像である。横川シネマドキュメンタリーです。オバマに続く民主党のエースとも言われたアンソニー・ウィーナー。女性と性的なメッセージや画像を送り合う「セクスティング」という訳の判らないことをやっていたことが暴露され辞職。その2年後、再起をかけニューヨーク市長選に立候補、ここから密着取材が始まったようです。好調に支持を伸ばし、一時は支持率トップへ。ところがまたしても同じ疑惑が浮上、最後まで撤退しませんでしたが惨敗。奇妙な性癖は結局いまだによくなっていないようです。この男の奥さん、夫を許し市長選でも一緒に戦います。ヒラリー・クリントンの側近だったそうで、夫の捜査で夫婦のメールを調べられたため、ヒラリーからの問題になったメールが発見され、再捜査の要因になったとか。いうことは、ウィーナーの愚かな行為が、トランプの勝利に繋がったという面があるのかも。それにしても、ウィーナーは悲惨な状況になっても取材を許したのはどうしてなのか。最後のインタビューでは、ありのままの自分を知って貰いたかったというようなことを言っていました。この映画が公開されたと言うことは、アメリカの自由さの表れでしょうか。反面、ウィーナーの失態を執拗に追いかけるマスコミの醜さは酷いものです。日本のマスコミを越えていると思います。この怖さ・愚かさが一番印象に残りました。横川シネマ監督はイタリア最南端の島、ランベドゥーサ島に一年半住み、その姿を撮影した。初めに少年が出て来て、自然の中で遊び回る情景が描かれる。家で静かに暮らす老女、海に出る漁師、ラジオのDJ,など、島の人々はごく普通の生活を送っている。この島はアフリカに近く、チュニジアのすぐ東に位置する。地中海を渡る難民の玄関口でもある。悲惨な難民船の状況や救助の状況もまた詳細に描かれる。船倉に転がる死体など、テレビには出てこない陰惨な場面もある。この二つのことが、同じ島で起こっていることとしてこの映画に出てくる。別の場所で起こっていることのように交錯することはない。その対比が狙いではあるのだろうが、うまくいっていないように感じられた。何らかの絡みが必要ではないだろうか。晩年を記録した、東海テレビのドキュメンタリー、の映画化。住宅公団で団地造成に関わり、広島大学の学園都市計画にも携わったそうです。映画は、90歳の修一さん、奧さんの英子さん87歳の日々の生活を記録していきます。自然との共生を目指し、自分が計画した愛知県春日井市の高蔵寺ニュータウンの一角にある平屋の自宅が舞台です。ミニ雑木林を造り、野菜70種、果実50種を栽培しています。飄々とした修一さんも凄いが、何でも出来る英子さんも、控えめなだけに一層素晴らしい人だと思えます。このような生涯を見ると、どうしても我が身をふり返らざるを得ません。映画の始まりと最後、そして途中でも繰り返された言葉:風が吹けば、枯れ葉が落ちる。枯れ葉が落ちれば、土が肥える。土が肥えれば、果実が実る。映画にビラには以下のように書いてあります。人生は、段々美しくなる。樹木希林のナレーション、味があってよかった。サロンシネマ2「ヒッチコック/トリュフォー」という本が映画になりました。トリュフォーがヒッチコックに手紙を出し、実現したインタビュー、それが伝説の本になり、今伝説の映画になろうとしています。二人のインタビューの音声、10人の映画監督の語り、で構成され、それに符合する二人の代表的な映画の映像も流れます。ヒッチコックの映画で、牛乳の白さが際立っているところ、実は中に豆電球が入っていたのだそうです。テレビのヒッチコック劇場はよく見たのですが、映画はさほど見ていません。判らない所もありましたが、全体としては話が面白く、二人の映画への思い、10人の映画監督の説明も腑に落ちるものが沢山ありました。マーティン・スコセッシの話は興味深いものでした。ヒッチコックの映画、これから見ようと思います。サロンシネマ1見に行こうと思いつつ新年になり、先日キネマ旬報の一位になって、俄然注目を集めています。10時15分からの上映、10時頃行って、券を買うのに20人ぐらいの行列、私が買っている時に、残り20名ぐらいです、のアナウンス。その時既に20名以上は並んでいたので入れなかった人がいたでしょう。因みに、19時からの上映は満席、のんさんの舞台挨拶があるのです。一回、12時45分からの上映も満席でした。