腹と背中が裏返るほど笑いました。この作品は感動、シリアス、情報、ストーリー性などを完全に捨て、我々を笑わせるようにぐいぐい押して来ました。それはもう、内臓を抉るように。この作品の面白さの源はマサルくんのキャラクターと個性のおかげです。マサルくんの行動一つ一つが本当に面白かったです。私がマサルくんのギャグで一番気に入っているのが、ツッコミをしているのに不意打ちボケになっている謎のツッコミです。あのツッコミ(?)には毎回腹をつつかれました。次にこの作品を面白くしているのは謎の存在たちです。謎ばかり残しましたが、その謎が好奇心&面白さに変えてくれるのです。この作品の作画はかなり古い作品なので少々残念な感じになっていましたが、それが私的にはこの作品の売りだと思います。この残念な感じが私たちに彼の謎の逆をもっと理解できるようにしているのでしょう。今のようにテクノロジーが進化したアニメですと、この作品のような笑いが取れないのです。Ssoulのワンポイントピックアップ!!「このコーナーではこの作品のおもしろい所、注目してほしい所などをピックアップし、説明したいという事です。言う事で、マサルくんの謎の曲に注目してください。オープニング「ロマンス」ある意味革命的面白い発想だと思いました。完全にギャグアニメなのにビジュアル系の曲をオープニングに選択するという大胆だけれど、どこかこの作品にぴったりのようなそうでもないような私が知る限りでしたら、このオープニングは神オープニング一つに認定されています。いや、今でもビジュアル系の曲をアニメのオープニングにするなんて無謀で大胆なことは。これからもこのオープニングが伝説であってほしいです。銀河系宇宙の国家間で繰り広げられる英雄たちの群像劇を壮大なスケールで描く。第四次ティアマト会戦の終結後、休暇でクロイツナハIIIにやってきたキルヒアイスは、滞在先のホテルで暴漢に襲われた老人を救うが、その事件をきっかけに麻薬密売組織と関わりを持ってしまう。当地の治安責任者に麻薬密売組織の摘発を依頼されたキルヒアイスは......。脚本は、シリーズ全編を通して河中志摩夫が執筆を担当。「新たなる戦いの序曲」この物語は、キルヒアイスがラインハルトより一足先に休暇に入り、訪れた休暇先で事件に巻き込まれる・・・そんなキルヒアイスを主人公に据えた物語です。これまでのOVAや劇場版は、当然ながらラインハルトやヤンを主軸に置いていましたが、外伝丸々1作分を占めてキルヒアイスが描かれる・・・という事はよほど彼の人気が高かった事の証なんだと思います。この作品は何故本編より外伝やを後から制作したんだろう・・・と素朴な疑問が湧いています。外伝だけでも相当な情報量があります。この情報が無くても本編は堪能できるように制作されているとは思いますが、時系列で視聴した方が頭に入りやすいのに・・・と個人的には思ったりもしています。物語の方ですが、キルヒアイスは休暇先のホテルでチェックインをしていたところ、初老の男性が巨漢の男に襲われそうになっているのを見て助けるのですが、その男性・・・自身が中将として指揮していた先のアルレスハイム星域での大敗北の責任を糾弾され、少将降格の上退役となったカイザーリング男爵だったんです。アルレスハイム星域での戦闘において、カイザーリングは同盟軍を奇襲するため待ち伏せしていたところ、攻撃のタイミングの前に艦隊が突如暴走して一斉射撃を行うという、前代未聞の出来事が起こったのです。こんな有り得ない事が起こるなんて・・・何か理由があったに違いない、と誰もが思った事でしょう。彼は被告席で頑ななまでに沈黙を貫いた結果、「無能な卑怯者」という汚名を被る事になってしまったんです。それでは、何故彼はそこまで頑なだったのでしょう・・・?それは彼が一生独身を貫いた事にも関係があるのですが、彼なりの哲学があったようです。どれだけ時間が過ぎても色褪せることのない想い・・・そんな風に人の事を想える事自体はとても素敵な事だと思います。時間の積み重ねに伴い、その重さに心が耐え切れなくなり、結果的に正しい判断が出来なくなってしまったら・・・それはとても不幸な事だと思いますが、これは誰にでも可能性がある事だと思います。・・・ずっと笑っていて欲しいじゃないですか・・・その笑顔を曇らせたくないじゃありませんか・・・しかし、負う責任の重さが重くなるほど一個人の感傷は捨て去らなければいけないのかもしれません。その時は身を切るより辛いと思います。その決断によって忌まわしい連鎖が止められるのだとしたら・・・選択せざるを得ないんでしょう。物語の内容的には心にズッシリくる感じなのですが、ここで引き立つのがキルヒアイスの優しさと礼節を重んじる姿勢です。普段はラインハルトの後ろに控えていますが、そこに収まる器じゃ無い事は確かな様です。これからの彼の活躍には期待したいですね^^OVA全4話の作品でした。これで52話のOVAと2作の劇場版を視聴した事になりますが、人気のある有名作品である事を肌で実感しました。物語が面白いから作品の古さ自体はあまり気になりませんし、慣れてくるとこの作画が一番しっくりしている様にも思えてきました。何よりコンピュターも無く殆どが手作業だった頃に、これだけの大作を作り上げるなんて・・・ただ感服するばかりです。完走の感動はOVAより本編の方がきっと大きいと思います。全110話の作品なので、まるで大海原に乗り出すような不安感はありますが、しっかり堪能させて頂きたいと思います。それでは、引き続き本編を視聴します。ストーリーは相変わらず文句無し!リアルな因果相関の描写に舌を巻く。あとBGMがオーケストラっていうのが凄くイイ!さすがに1998年(約20年前!)製作なので作画などは古さは感じる。-;)でもわりとキレイだったかな。気になったのが、その当時のアフレコってボリューム一定、滑舌よく、って感じ?とても聞き取りやすいけど一本調子でイマイチ感情移入しにくい。たからかな?リメイクされるのか理想だけど、何にせよ全話完走したいなぁ。みほは、漫画が好きで少し空想癖のある小学3年生の少女。ある日みほは、異世界「時間(とき)の記憶」にすむ妖精・ピグとモグに出会う。人間の世界に迷い込んでしまったピグとモグは、しばらくの間みほの家に匿われることになり、そのお礼としてみほに魔法のペンとスケッチブックを預ける。魔法の力により15歳くらいの姿に変身したみほは、ファッションモデルにスカウトされ、ファンシーララとしてデビューすることになる。少々古い作品なので時代を感じる部分も多々あると思いますが作画もそこそこ綺麗で、内容もお子様向けと思いきやガッツリ楽しめるものだったと思います。見ていて楽しいから全部許せちゃう愛すべきアニメ。主人公・篠原みほは、漫画が好きで少し空想癖のある小学3年生の少女。魔法の力により15歳くらいの姿に変身できるようになった主人公はアイドル・ファンシーララとしてデビューすることになる。いう基本的には「魔法少女アニメ」に分類される作品ですが・・・このアニメの「魔法」というのは、大人になれたり服を作れたりする程度のものなんですよね。魔法少女アニメに類するアニメにも関わらず、大人になること以外「魔法」の見せ場はほとんどない。アイドルとして華々しく活躍する事もほとんどない、尋常無いぐらい地味です。それでも主人公・篠原みほ/ファンシーララと、バリエーションに富んだエピソードが実に魅力的。ストーリーはアイドルの仕事・小学生の日常という二つの視点から一話一話が構成されています。バリエーションに富んだエピソードなのだけど、どれも外れ無しで面白いのがこのアニメの凄いところ。いった家族の在り方についての話がちりばめてあるのが印象的。切なく締め付けられるようなラストですが、心染みる言葉の数々の中に救いがあり素晴らしい締め方。打ち切りだったそうですが魔法少女アニメの良さが凝縮されている名作だと思います。全26話で主人公は普通の小学3年生の女の子。妄想癖があるかな(笑)これほどのアニメが、棚送り49人レビュー10件って・・・(2013.11.18現在)ひょんなことから魔法が使えるようになり、ストーリーが始まります。魔法と言っても、年齢が6~7歳くらい成長するだけ。他の魔法少女もののような期待をせず、焦らずに見ていった方がよろしいかと思います。前半はちょいとおこちゃま向けっぽくて退屈気味でしたが、つまらなくはなかった。1話完結のような内容で、終盤まで本線の動きもゆっくりですが、終盤動き始めます。中盤あたりからギヤーが上がり、大人向けとも思われる台詞や描写内容が多くなります。させられた回もありましたよ。書くとネタバレになりそうなので控えますが、最終2話特にラストは心にかなり来ましたね。切ないですが、物語の収束が綺麗に未来へ繋がるいいアニメでした。声優さんだけが残念でした。