【(10)仕上げ】(10)仕上げいよいよ作品を仕上げて行きますまずは下にある二つの画像をご覧下さい上の画像がBefore下の画像がAfterです。色の華やかさが違うと思います。上は地味ですが下は少しは華やかになっています。仕上げ作業は一言で説明できません。「未完成」の作品を「完成」に変えるこの工程はとても奥が深く、謎だらけでカオスに満ちています。今まで頑張って描いて来た作品が一段と魅力的なものに昇華するかそれとも台無しになるかのどちらかです。慎重に数日くらいかけて、その処理が本当に必要なのかどうか見つめ直していきましょう。今回説明する処理は「オーバーレイ」を使った簡単な方法です。簡単でそれっぽい絵が作れてしまうので初心者にもオススメです。どんな絵でもそうですが「やりすぎ」は禁物です。髪を例にして説明します1まず髪レイヤーを複製2不透明部分をロックさせてから3コピーしたレイヤーを好きな色で塗りつぶします1原画に合成する色を2色選びます2グラデーションツールを使って思い思いの方向にグラデをかけます(この作例では点光源を意識してグラデは円タイプにして合成色も暖色と寒色の明暗に分けました)1コピーしたレイヤーの種類(演算方式)をオーバーレイにします。同様に服(黄と緑は別々に)とニーソにも同じ処理を施して完成です!!おつかれさまでした最後にオーバーレイで合成したレイヤーの不透明度を弄って処理の強さを調整しましょう。一度言いますが「やりすぎ」は禁物です。やりすぎることで、きっとあなたの作品は台無しになります。それならまだやらないほうがマシだと思います。あれもダメこれもダメで悪循環に陥るのだけは避けたいです。これで完成!と諦めきれる潔さも大切だと思います。全10項目にも及ぶ長いメイキングとなりましたが皆さん最後までご覧頂き、誠にありがとうございます。個人的にはメイキングという言葉があまり好きでは無くむしろ大嫌いで「こうして描いたら上手く描けるよ」みたいな必勝法を教えてくれるものだと勘違いしてる人があまりに多いんです。最後に言うのもなんですが、これは断じて皆さんの思っているいわば「メイキング」の類では決して無いということをハッキリと申し上げておきます。いやどう見てもメイキングじゃんと言われるかもしれません。私が言いたいことは一つだけです。「描かなければ絵は上手くならない」たったこれだけのシンプルな答えです。この10工程は全てこれを言う為のものだと思って下さい。必勝法なんてありません精神的な言い方になってしまいますが「根性」です情報化が進んだこの時代にそんな巨人の星みたいな世界があるのか!?とツッコミをいれる人もいるでしょうが、そんなものです(笑)これらの記事は私が古明地こいしを描く工程の説明です。勘の良い人はこの説明から何かヒントを得て役立てるかもしれませんそうでなくても、もともと何の役にも立たない説明だったのかもしれませんそれはこれを見ているあなた次第で決まります。最後までお付合いくださいましてありがとうございます。背景が仕上がりましたので解説していきます。今回の背景は「忘れ去られた宮殿」というイメージです。退廃して寂しい雰囲気と、清閑で寒々しい気配を感じさせ絢爛豪華な建築美が華々しい過去の栄光を称えているかのようなイメージで描きました。建築物を描くときはなんといってもパースありきです。基本のパースがとれていれば、あとは細かく描き込むだけの簡単でメンドクサイ作業です。描き込む前にパースが正しくとれているか確認しておかないと後々「やっぱり歪んでました」では修正が利かなくなって後の祭りです。この作例でもパースで失敗して何度か描き直しました。背景では遠景・中景・近景ごとにレイヤーを分けた方が作業し易いかと思います。遠景ほど彩度とコントラストを低くして薄く描くことによって空気遠近法の感じが表現できます。遠くの柱は線を一本引くだけで、丸みを表現するようなカゲは塗っていません。レイヤーの不透明度を下げることでも空気遠近法を簡単に表現することが出来ますが後ろに物があると透けて見えてしまうのでなかなか使用する機会の少ない小技です。遠くにある景色だったらこの方法は有効です。薔薇の色彩に注目すると空気遠近法がわかりやすいかもしれません。遠くの薔薇ほど、色が周囲の色に溶けており、コントラストは低いです。青系の色は寒色、赤系の色は暖色といって色の温度が違います。暖色系の色は進出色と呼ばれ、手前に飛び出て見えます。寒色系の色は後退色と呼ばれ、奥に遠のいて見える性質があります。この薔薇の例でも、手前の薔薇は進出色、奥の薔薇は後退色を使うことでより効果的な遠近感の表現に挑戦しています。遠近法ではないのです。次回はいよいよ【(10)仕上げ】(最終回)ですキャラクターの小物類や全体の色彩を調整する作業に入ります。個人的に「仕上げ」は一番ワクワクする工程だと思います。仕上げの工程は作品の魅力を一段とアップさせたり、あるいは真逆にダイナシにさせたりするギャンブルのようにスリルのある工程ですので、楽しめること請け合いです。長いメイキング解説になりましたが、ここまでお付合い頂きありがとうございます次回【(10)仕上げ】で最終回となりますので、何卒最後までお付合い頂けると幸いです。本日もご覧頂きありがとうございます。【(8)陰影】(8)陰影えーまず前回の続きのスカートから説明していきましょう。衣服の質感表現ですが、一旦カゲを塗り終わった後から「布が折れ曲がっているポイントにハイライトの線を入れる」と艶のある質感を表現することが出来ます。本当はサテン生地を表現したかったのですが途中から諦めました(笑)まだまだ観察が足りませんね。布が折れ曲がっている度合いでハイライトを使い分けていますきっちりと折れている部分は細くてハッキリしたハイライトをゆったりと折れている部分は太くてぼんやりしたハイライトを使用すると一層布っぽくなります(厚塗り向きな手法だと思います)ニーソックスは黒か白で迷いましたが黒にしました。黒だと周囲の色と判別が付きにくいので主光源と違う色で逆光気味にライティングして輪郭をとりましょう。艶も出ていい感じになったと思います。黒い物体は何色で塗るか?白い物体には何色のカゲが出来るか?黒ニーソに限らず黒い物体を描くとき全般に言えることですが黒い物体に光が当たると、その部分の色は光源の色に等しいと考えて良いです。月光に照らされているなら青白い色にロウソクの灯火で照らされているなら橙色に太陽のしたなら若干橙色を意識すると良いでしょう。これは面白いことに、白い物体を描くときにも似たようなことが言えます。白い物体に光を当てると、明るい部分は当然白のままですがカゲの色に光源の色を選択するとそれらしくなります。その時間の空の色をカゲの色にすると良いでしょう。黄昏時に出来るカゲは概ね橙色だと言うことです。ここからは少し難しい話になりますが、先ほど白い物体に光が当たると当然白に見えるというのは厳密には間違いで、実際は「環境色」に左右されます眼に見える全ての世界には環境色が存在し、光がある限りあらゆる被写体のもともとの色は環境色によって補正された状態で人の眼に映ります。私の場合は光源の色を基準に環境色を考えます。夕日の絵を描くとき、白いワンピースを着た少女がいるとします。太陽が頑張って少女をガンガンに照りつけたとしても、ワンピースが真っ白に見えることはありません。光源の色や空気の色、反射光など様々な影響を受けた結果ハイライトの色は概ね橙色になります。環境色は厚塗りだけでなくあらゆる塗り方で表現できるのでたまにpixivや同人の画集などを見ると環境色を上手く表現されている絵描きさんを見かけますが溜息が出るほど上手いです。ここまで描いたら後はアクセサリーや服の模様などのディテールと色調整です。その前に背景を完成させようと思います。次回は【(9)背景】にとりかかります。今回の工程では解説+コツのような紹介の仕方にしました。楽して絵が上手くなる方法なんてものは絶対に存在しませんがこれが何かのヒントになれば幸いです。【(7)陰影(服)】(7)陰影(服)いよいよ服を塗る作業に入っていきます。前回の「古明地さとり」の絵に比べて、より自然で生地の質感を感じさせる塗り方を追求しました。色の選択ですが、生地の本来の色は明るい黄色ですので一号カゲから二号カゲに渡って青系の色相を選択しました。逆に赤系の色相を選択しても構いませんがそうすると昼間のような色彩になってしまうので夜っぽさを表現する為には影を思い切った青に統一すると良いです。下からの光源の色は暖色系を想定していますので光源に近いところのカゲは赤系の暗い色を選んだ方が良いでしょう。それは最後の仕上げで調整しますので、この工程では上記3色だけで陰影を表現しました。参考までに使用した色を作例の左側に丸く塗りつぶしました。作者は上着を塗るだけでかなりの時間を使ってしまったので今回はあまり解説することが無くて申し訳ありません。スペースが余りましたので「シワの描き方」についてオススメの参考書を紹介して本工程を締めくくります。最近巷の画材屋さんで人物の描き方などの参考書を見るとシワの描き方を詳しく紹介する本が増えてきた気がします。私も何冊か持っていますが最近のオススメを一冊挙げると廣済堂出版の「写真と図説でわかる衣服のシワ上達ガイド」です。画力を上達させるには写真の模写が良い練習になるのですがはじめはどうやって写真から線を抽出すれば良いのかわからずせっかく効果的な練習なのにないがしろにしがちです。この「シワ上達ガイド」は掲載している写真の上から既に線がなぞられており、どのシワを意識して描けば「らしく」見えるかが解説されいるのでオススメです。断わっておきますが私は業者ではありません(笑)次回は【(8)陰影(スカート)】を紹介します最後まで読んで頂きありがとうございます。【(6)陰影(髪と眼)】(6)陰影(髪と眼)私は影を塗っていく前に眼と髪を塗ります。人物の身体のパーツの中でとりわけ重要なのが眼ですので時間をかけて丁寧に描きます。眼を最初に描いておくことで人物の雰囲気が決定され後々イメージを損なわずに作業することが出来ます。眼があるのと無いのでは雰囲気が全然違うので最後に眼を描いてしまうと、どうしても周囲にマッチせず違和感を覚えてしまいます。眼の描き方は人により全然違うのですが押並べて瞳とハイライトさえあれば眼になります。私はもともとハイライトが大きいデザインが好きだったのですが時代の移り変わりと共にハイライトが小さいデザインが流行ってきています。余談ですが昔のアニメキャラはハイライトが大きかったですね。初心者にありがちなミスですが両目のハイライトが中央に寄ってたり両サイドに離れてたりするのを見かけますがそれはやってはいけません。光源の方向に向かってハイライトが出来るのでハイライトは眼の左か右のどちらかに寄っています。これも余談ですが、最近の絵は「まつ毛」の必要性が薄れてきていますね。可愛さに比重を置いた絵はまつ毛を描かない方が良いのかもしれません。美しさとかカッコよさを表現するなら私はまつ毛が欠かせないと思います。まつ毛をつけてしまうとケバくなりますが毛先に色を付けてなじませるという技もあります。余談ですが、巷で見かける「前髪が眼の裏を通ってる」(口で説明しづらいですけど目のレイヤーが最全面にきてるイメージ)っていう絵なんですが、どうなんでしょうね;^^初めて目にした時は「やりやがったな(笑)」と笑ってましたが眼が前髪に隠れてしまうのを防ぐ漫画的手法ですね。そのやり方は全然悪くないのですが、自分だったらなんとか髪が眼にかからないようにするか、かかってもそこだけ髪を半透明にします。ここは好みの問題だと思います。髪の毛は眼の次にキャラを引き立たせる重要な部分です。私はぺタっとした密閉感のある髪よりフワっとした空気感のあるヘアースタイルが好きなので髪を描く時は束ごとの重なりや前後関係を気にしています。影の色を塗っていきました。右に写っている丸いのが今回使用した色です。影の色は髪本来の色より少し暗い「一号カゲ」と一号カゲよりもっと暗い「二号カゲ」の二種類の影を使って塗るのが効率的です。この一号と二号はもとの髪色に比べて色相を変えることで鮮やかなグラデーションを作ることができます。ここでは明るい黄緑→少し暗い緑→暗い青の順番で色相を変化させました。髪の毛にツヤを出す為にもハイライトは必須ですがこの工程では一先ず省略して、一番最後の仕上げで描きたいと思います。今回は余談の多い内容でした、絵柄というのは時代により変わっていくものなので常に研究が必要ですね。次回は【(7)陰影(服)】に取り掛かっていきます、ここからが醍醐味ですので私自身精一杯やらせて頂きます。