UPCY-6252アンドレ・カンドレで3枚のシングルを出した後、ポリドールで「井上陽水」として再デビューを果たした、記念すべきファースト・アルバム。1970年代初頭では、シングルが主体で、アルバムはシングルの集めたもの、という位置づけだった。アルバムで出したのはプロデューサーの多賀英典氏の方針によるものだったが、それが成功した。最終的には「氷の世界」に引っ張られた形でセールスが伸びているが、とりあえずセカンドアルバムを作ることは出来る程度には売れた。それも1万枚を越えたからという風説がある。驚かされるのが、陽水の声の若さだ。井上陽水と言えども声は変わるのである。「断絶」のシャウトする陽水など、ちょっと最近では考えられない。Bandによってもたらされ、流行になっていた影響もあるだろう。象徴的なのがオープニングのオルゴールの音だ。「人生が二度あれば」の主旋律を奏でるささやかなオルゴールの音、そしてエンディングの「傘がない」の直前にもう一度オルゴールが入り、「傘がない」でドラマチックなピアノの音。オープニングとエンディングを強く印象づけ、物語の始まりと終わりとを意識したアルバム作りになっている。boy."から来ていることは有名である。傘がない「60年安保の世代に反発する、70年代のシラケ世代の登場を象徴した歌」と言われることは知っているが、同世代ではないので、ピンとは来ない。「それはいいことだよ。音作りにおいては「陽水ってデビュー当時はフォークだったんでしょ?」という先入観をもっている人を裏切るような音になっている。「フォーク」というと、ギター一本でポロポロと弾き語りをするという固定観念的なイメージとは違う。実際アンドレカンドレ時代~照和の時代はやっぱり「フォーク」だったのだが、この頃の凡庸な音作りとは一線を画している。これはモップスの星勝のアレンジによるところが大きい。モップスと言えば、今から考えるとあの時代にしてはポップでモダンなバンドだった。ボーカルの鈴木ヒロミツ以外のメンバー、星勝(ギター)、鈴木ミキハル(ドラムス)、三幸太郎(ベース)がレコーディングに参加しており、中でも星勝は井上陽水の音作りを決定づけた人物として、ファーストアルバム以後も絶大な影響力を持つことになる。アルバムタイトルにもなっている「断絶」などは、言ってみればディランの“フォークロック”のような音になっている。「人生が二度あれば」は井上陽水としてのデビューシングル。田舎の年老いた両親を見て、若者が自分の人生についてシリアス考える歌になっているが、CMに使われたことがある。仕事に追われ、このごろやっとゆとりが出来たこの部分だけピックアップすると、イメージが全然違うので、驚いた。「感謝知らずの女」や「限りない欲望」の歌詞の先駆的なところに驚かされる。サザン・オールスターズの「ミス・ブランニュー・デイ」に通じる「感謝知らずの女」だが、当時多分これだけシニカルに恋愛を歌える人はあまりいなかったんじゃないだろうか。Bandがカバーした。その指がなんだか僕は見飽きたようでいやになる小品の「小さな手」「白い船」あたりも良いし、無駄な曲の一つもない、珠玉の名作集と言えるだろう。Lennonの「ジョンの魂」に私のイメージの中では近いものがあるなとあらためて思う。