0MODOBASSは「弦の新旧、ピックアップの位置、弦の太さ、ピックアップ」などまるべホンモノのベースを作り上げるのと同じくらいの音作りが可能です。打ち込みで一番むずかしいスライドのリアリティはサンプルベースをはるかに凌駕します。単体で聴くとサンプルにはない嘘くささを感じますが、楽曲のなかではホンモノ以上の存在感があり、楽曲のボトムエンドをしっかりとささえ、歌うときにはどんな音源より華麗に歌い上げます。モデリングに敵なしと言いたいところですが、正直MODOBASSだけだと何か垢抜けないというか寂しいというか、機械的な印象をうけてしまいます。モデリングなのでサンプル音源に比べると色気がないのは仕方ないことだと思います。モデリングとサンプルのハイブリッド音源が出てくれれば言うことはないのですが...だったら、作れば良いのでは?ということで、色気がいまいちたりないがMODOBASSと色気ありすぎて化粧がやばいサンプル音源のベースを使ったレイヤーサウンドの作り方についてお話をしたいと思います。具体的なレイヤーサウンドの作り方さいごにマルチレイヤーをつくるときの注意どの音源にも言えることですが、レイヤーするときはチューニングがあっているもの同士を選びましょう。これは大原則と言ってもいいかもしれません。ベースのチューニングがズレていてはどんなにかっこいいフレーズを作っても土台となりえません。色気がないというのは音に臨場感を感じないということモデリングは弦が振動することをエミュレートするには長けていますが、それ以外の要素としては現段階では「それっぽく作っているようなー」という印象を受けるのがモデリング音源です。対してサンブル音源は発音した瞬間をサンプリングできることできるので発音した瞬間のリアリティはサンプル音源の方がうえだと思います。それを繰り返し再生することが目的なので画一的な印象を受けます(最近はラウンドロビンによって同じ音が連続して再生することは少なくなりつつあります)私がいう色気とは、弦にあたるピックorフィンガーの情報量と弦を抑えている状態、そして発音後、空気を振動して出て来る音それらの情報量が過不足なく感じられるのが色気のある音源だと思っています。その色気はサンプル的には数秒もない世界なのにとてつもない情報料であるということがMODOBASSを通してわかります。MODOBASSの場合、それらが必要最低限の情報しか入っていません。必要最低限と書いてはいますが足りないということではなくこの情報量で十分ベースとして成り立つというレベルの話です。実際MODOBASSは非常にリアルな音源ですが、AD変換されていない情報には色気があるとは言えません。オケの中に貼っていしまえば分からないときもあるのですが、作っている最中はモデリング音源の先にはベーシストがいないような感じを受けます。音源の先に人の顔が見えない。そんな印象を受けます。それを打ち込み技術でカバーするのがモデリング音源の使い方の一つだとはわかっているんですが、ノックアウトされるような衝撃をMODOBASSに感じないのはどことなく寂しい感じもします。単純なビートにはモデリング音源は必要ないモデリング音源は連続した音の変化が限りなく生に近いのが特徴ですが、単純なビートで存在感を出したい場合はサンプル音源の方が強い気がします。モデリング音源よりサンプル音源の方が臨場感が多くあります。単純なビートでは音のつながりより、一音一音の存在感の方がよほど明確なビートを打ち出すことができると思っています。私がよく使っているサンプル音源はTrilianまたはSR5Bass2です。最近はSR5BASS2がお気に入りです。あまりにもロック過ぎてそれ以外のジャンルでは多少使いにくい音色なので適材適所でTrilianとSR5BASS2を使い分けています。Pickならせばなんとかなる感じがすごいです。スライドがいまいちなのが本当に残念ですが、それ以外のベースとしての臨場感は文句のつけようがありません。シンセも含めてベース音源はやっぱりこれを抑えておけば間違い無しといえます。SR5BASS2は日本が世界に誇るソフト音源メーカーProminy社のベース音源のSR5BASSの新しいバージョンです。ース一本だけに15GBというサンプル容量(使用するときはそんなに多くはありません)で圧倒的にロックな音を出してくれます。SR5はとにかくスライドの設定が細かくできアンプを通っていないDI直の音は音が作り込みやすくてよく使っています。具体的なレイヤーサウンドの作り方このサンプル音源2つとMODOBASSを組み合わせてベースレイヤーサウンドを作ります。考え方としては最近流行りのダンスKickの帯域別的な作り方です。トーンと言ったように帯域別に音源を割り当てます。トーンに関してはいわゆるサブベース的な感じなので、今回は必要ないのですが、必要であればここにサブベース的なSINE波を足してもよいでしょう。アタックが弦とピックがこすれる一番色気のある部分にDI直のSR5入れます。SR5はアタックだけではなくボディとして使います。弦の当たる音を強調するためにTrilianのmute系の音を使います。mute系の音は用途に応じて選んでもいいですが、ボディの帯域と喧嘩しなようにしましょう。あとはバランスとエフェクトです。ステレオギターとドラムそしてMODOBASShttps://96bit-music.com/wp-content/uploads/2018/05/MODOBASS.mp3悪くはないんですが、もう少し色気がほしいんです。次にMODOBASSにSR5をプラスhttps://96bit-music.com/wp-content/uploads/2018/05/MODOBASSSR5.mp3弦のゴツっと感が強調され色気が出てきました。最後はMODOBASS+SR5+Trilianhttps://96bit-music.com/wp-content/uploads/2018/05/MODOBASSSR5Tri.mp3非常にムンムンした感じですwTrilianの音はMODOBASSとSR5のアタックを補うような形にしつつ、埋もれないベースを目指しています。バランスのとり方やエフェクトの仕方は楽曲によって異なると思います。みなさんがベストだと思うバランスにしましょう。さいごにハイ出したいだけならEQで上げれば良いんじゃね?と思うかもしれないですが、モデリングのハイを上げても臨場感は出てきません。臨場感を持っている音源を上手くプラスすることで色気があるベースになります。ベースのレイヤーサウンドはプロでも結構使っていて海外のアーティストが違う音源でやっているを見て私も真似するようになりました。MODOBASSは良い音源ですが今ひとつ色気がなくて悩んでいたのですが、レイヤーのおかげでなんとか自分の好みのベースサウンドを作ることができました。みなさんもMODOBASSに限らず色気のある音を目指してレイヤーサウンドを作っていきましょう。3自己紹介DTMを初めて3年間Am7の意味がわからなかった1曲完成するのに2年ほとんどは16小節以上作れなかった。プロの作曲家を目指して2年で400曲以上をオーディションに送るもすべて落ちる。退社後、ゲーム音楽、CM音楽、映画音楽、バラエティ番組、よさこい、アーティストへの楽曲提供。作曲コンテンストでfripsideの八木沼悟志から絶妙な打ち込みサウンドクリエイターとして評価され賞をもらう。「作曲難民ゼロ活動」としてDMにてお悩みを受付中。