フォローしました体験の時代と言われる今、ビジネスモデルも大きな転換を求められている。音楽業界はCDの売上が下がり続けている一方で、ストリーミングやライブの売上は伸びづけている。5年前と比べても、音楽フェスの数が圧倒的に増えた。アパレルブランドもファッションを軸に飲食やイベント事業に着手しており、その場でしか得られない体験の価値が上がっていることがわかる。体験を軸にしたビジネスの難しさは、ストックが難しく稼働数が成長の足枷になりやすい点だ。これまでCDで確保していた売上をライブで補填した場合、売上金額は同じでもコストが大幅に異なる。利益額が同じだったとしても、一度レコーディングしてしまえばあとは製造すればいいだけのCDと異なり、ライブの場合は本人たちの稼働が必要になる。体験はこれからの時代のビジネスに必要不可欠な要素だが、それだけでは再現性に乏しく成長が稼働量と比例する仕組みに陥ってしまうのだ。そのひとつの解決策のひとつの流れがサブスクや会員モデルではないかと思う。サブスクモデルは基本的に個人がそれぞれ楽しむ範囲で閉じてしまいやすく、飽きたり他のものに目移りすることも増える。体験時代に仲間を増やしながら収益を上げるためのビジネスモデルとは何か。そのヒントは『パブリックビューイング』にあるのではないかと私は考えている。今年フジロックがYoutubeで配信されて話題になったけれど、TLの盛り上がりを見ながらせっかくなら東京でサテライト鑑賞できる場を作ればいいのに、と考えていた。サテライトパブリックビューイングの主催者は申し出制にして、フランチャイズのように本家にコンテンツ使用料として売上の何割かを支払う。この仕組みであれば主催者も自分たちが作り上げた一次コンテンツを元手に収益を増やし、それをまたコンテンツに再投資することもできるし、ファン同士の横のつながりが勝手に生まれていきやすい。イベントオーガナイザーとしてもすでにあるコンテンツを使えることで集客もしやすくなる上に、コンテンツクオリティが担保されているので体験づくりに注力することができる。中途半端なイベントに参加するくらいならNetflixで映画を見たりスマホのゲームをしたりと選択肢が溢れている時代、人が集まるコンテンツを作るのはそれだけで至難の技だ。これは音楽に限った話ではなく、スポーツやトークイベントでも同じことが言えるのではないかと思う。テクノロジーの進化によってコンテンツの配信は可能になったとはいえ、人はいいコンテンツに触れれば触れるほどその感想を分かち合いたいと考える生き物だ。いえコンテンツメイカーが自分たち自身でコンテンツ流通すべてを賄おうとすれば手間もかかるし、全体で見たときに非効率であることも多い。CDやレコード、テレビの発明によってコンテンツの流通が大きく変化したように、これから体験の流通もテクノロジーによって進化していくのではないかと思うのだ。★noteの記事にする前のネタを、Twitterでつぶやいたりしています。役にたつかどうかわからない余談のような話を中心に書いていきます。主なトピックは小売や消費、店舗、そして文化について。「消費によって文化を創造し受け継いでゆくこと」を考えるコミュニティマガジンです。有料マガジンの内容に加え、購読者限定Slackで議論...定期購読するこの記事が参加している募集#コラム#ビジネス#コンテンツ会議#ビジネスモデルこの記事が気に入ったら、サポートをしてみませんか?気軽にクリエイターを支援できます。いただいたサポートは、今後のnoteに生かすための経験や他のクリエイターさんたちへのサポートに回していきます!note内で優しい循環を回していきたい。サポートをする「スキ」を押してクリエイターを応援しよう!ありがとうございます。「知性ある消費を作る」をミッションに掲げています。将来は世界一の店舗メディアを作る予定。対話のために、旅に出る。よって文化を創造し受け継いでゆくこと」を考えるコミュニティマガジンです。耕太郎もう一つのお金と音楽の価値6みやずまみやずメディアの話、その71。2019年6...110ヤマモトショウフジロックが示した「部屋でフェスを楽しむ時代」の幕開...59レジーメディアの話その10。インフラは短...48yanabo【カセットテープ】が僕と音楽の距離を縮めた夏。貴歩@エンターテック・アクセラレーターユーザーは1日に●時間、音楽を聞く!ストリーミング音...33決算が読めるようになるノート橘川幸夫のメディア・レビュー●SONYやるなあ、「PROJEC...6橘川幸夫ありがとうございます。クリエイターへのお問合せnoteカイゼン目安箱クリエイターの。