M-11の『FACTORY』って曲は、バンドの始まりのミニアルバム『Introduction』という、ライブ会場限定に収録をされていた曲で、1曲目に演奏していた曲だそうですが、その曲をリ・アレンジして入れた事でこのアルバムに、バンドの活動に【物語】が生まれたと感じるんですよね。・だからこの曲を今入れる事はとても大事で、実に戦略的だよね(笑)。「戦略的!ははははは(笑)。ファーストにも『Introduction』の曲をリ・アレンジして入れてますし、僕らの基盤となっているのがその『Introduction』というアルバムなんですよね。純粋にその当時の曲が愛おしいんですよね。『FACTORY』は16歳の時に書いた曲なんですけど、今でもスーッと入ってくる曲なんですよね。・でもリ・アレンジが出来る曲ってことはイイ曲だってことなんだと思うな。土台がしっかりしてるからリ・アレンジが出来るんだもん。『若気の至り』でこんな曲を書いちゃいました〜、ってことではないってことだもんね。「いろんな時期に書いた曲がこのアルバムの中に同居していて、それが違和感なく聴けることが不思議でもあり、嬉しくもあり、ですね。・良い曲が出来たな〜、って思うからフルにまで作業を続ける訳でしょうけど、大森さんの中で【良い曲】っていう定義は何?「・・・自分が好きかどうか、かなぁ。聴いていて気持ちイイかどうか、かなぁ。演りたいことってたくさんあるんです。いう音楽が作りたい、って理屈では分かっているんですけど、その理屈だけでは音楽って面白いものにはならなくて、フッと出たフレーズが自分の気持ちいいもの、歌メロとかもそうなんですけど、気持ちいいポイントを持っているものでしか曲は作らないようにしているので。僕は歌詞も同時進行でいっぺんに作っていくので、家で打ち込みでオケをRec.していくんですね、ドラムやベースや全てを自分で作っていく時に鼻歌でメロディも作っているんですよ、『ふふふ〜ん』みたいな感じで。自分の歌入れする時、これも家で録っているんですけど、その時にはほとんどの部分の歌詞も出来上がっていますね。僕らプリプロをしないバンドなんですよ(注:プリプロとは、正式なレコーディングに入る前の曲を完成させて行く簡易的なレコーディングの事)。僕の作ったデモがその代わりになっているので、後はぶっつけ本番のレコーディングになるんです。・へえ〜!(ただただ驚き)「ただ、僕は楽譜は書かないんで、『こんなの出来たよ〜』ってメンバーに渡したらメンバーはまず耳コピするんです。そこにそれぞれの手クセがあったり自分の解釈があって、スタジオで皆で合わせた時に、僕がDTMで作った感じとは違っても、そこは案をもらったり皆で話し合って意見の擦り合わせをします。・そうですよね、自分では思ってもみなかった方向になったとしても、大森さんが『これもアリだな』と納得したら、曲が良い方向に行くのなら、それは良いことだもんね。APPLEとしてやっているんでね。ソロになるなんて簡単なことだと思うんですよ(笑)。大森さんはほんとプロデューサーだねぇ。同時進行的に歌詞を書くと言っていたけど、言葉に力があるし、存在感があるし、となれば言葉を支えるポテンシャルを持ったサウンドがないと成り立たないですよね。「うんうんうん、まさにそうですね。・別に褒めるために来てるんじゃないんだ。APPLEがもうペニーレーンでライブやるわけないんだからさ、今営業に来てるわけじゃないからね(笑)。・音が【丁寧】だと思うんですよ。丁寧なんだけど勢いを殺してないし、テンポの遅い曲でもちゃんと熱を持っているな、と思います。「へぇ、それは嬉しいです。すごく嬉しい評価です。それはとっても大事にしているところなんです。これまではせーの!で一気に録っていたんですけど、このアルバムはそれぞれ録っているんです。ーの!で録ると勢いも出るし熱量も込められるんですけど、それぞれパートごとに録ると勢いが削がれるのは嫌で、それは皆にも注意しようね、って話しましたね。僕らが若くしてデビューして作品をリリースするってことは、後ろめたいわけじゃなくて嬉しい事だけど、若いからだよね、って言われる事は嫌なので、それぞれの足下を固めていく作業とか軸をブレさせない作業は今でも話し合いしますね。メンバーは、僕の書いた曲を、4人だけで読み合わせをしているんですよ。【この歌詞に対して自分はこう思う】っていう読み合わせを4人でしているらしいんですよ。理解しないと曲は弾けないと思っているらしくて。・自分たちは進化しているときっと自信を持って言えるんだと思うけれど、変わってはいけないものというのもきっとあるでしょ?「変わってはいけないもの・・・さっきのメンバーだけのミーティングというのもそうなんですけど、人間としての成長というか、とても人間味、あるいはメンバー間の人間関係にすごく時間をかけているバンドなので、そこが疎かになっちゃダメだという気がしますね。人があってのバンドだと思うし。僕自身の音楽的なところでいうと、僕は満足しちゃうと曲が書けなくなる人なので、メジャーデビューは夢でしたけど、それが決まった時には、よっしゃー!って、満足はしなかったし、更にその先のことを考えていたと思うし、僕は常に【腹ぺこ】でいたいと思う。腹ぺこだから曲を書く事が楽しい。・逆に、変わらなきゃいけないものってありますか?「うーん・・・(熟考)。矛盾しちゃうのかなぁ。分かるんですよ、質問の意味は。僕も常に考えてることですし。そこをしっかりと意識しているって、本当に素晴らしいな!でもそれって、時代のアイコン?世代のアイコン?「それ、難しいですね!そりゃ時代のアイコンになれたら嬉しいけど、、、音楽を始める前からその意識は何故かあるんですよね。・有名になりたいってこととアイコンになりたいってことは、次元が違うからね。その意識の高さを僕は絶対的に支持しますね。ライブの話になりますけど、割とちゃんと反省会をしますよね?『いいライブ』だったなぁ、という気持ちになる事は多いですか?「いや、そんなにはないかもしれません。してるし、でも、もっといけたよね、ってどっかで思っているんです。TOUR』は、ライブハウスシリーズが12ヶ所13本、ホールシリーズが札幌も含め7本と、これまでで最大規模です。ステージに立つ人間としては、ライブハウスとホール、違いはどうですか?「ホールはほとんど演ったことがないんですよ。分かんないっちゃ分かんないんですけど、ライブハウスって【熱量が行き交う場所】だと思うので、その熱量はホールでも同じであるべきだと思うんですけど、でもそこはこれから考えなきゃならないと思っていますね。ライブハウスシリーズとホールシリーズの間が3週間空いているので、その間何をするかは決まってないですけど、意識をチェンジできる期間だと思うので、そこで気持ちを切り替えたいです。前回のツアーで、ライブが楽しいってことをホント実感できるようになれたので、そこをもっともっと爆発できるようにしたいですね。何をどのように演ろうかという内容のミーティングはしてないんですけど、僕の頭の中ではビジョンが見えているので、それを信じて。・札幌はホールシリーズの2本目だから、1本目を終えて修正もできるし、少し馴染んでもきて、でもまだホールへの新鮮さもあるでしょうし、ちょうどいい日程かもしれないです。お客さんはゴールデンウイーク前のウキウキ感に気分も高揚しているだろうしね。今日は長い時間ありがとうございました。