(≧∇≦)なんて女の子なの~サムっ!そんな切ない思いの中で彼はこう言います。“でも本当の愛は決して無駄なんかじゃないんだ”この一文が、この曲をただ切ないだけで終わらせず凛とした美しい曲にしています。keyはA、最低音はA、最高音は2オクターブ上のC♯です。ファルセットが使えるなら男女ともに歌える音域ですね。女声には少し低めのファセットになるので、サムのような感傷的さを出すのはちょっと難しいかも。男性もよほどファルセットに自信がないと、声は出せても彼のようなエモーショナルな表情は出せないでしょうね。3拍子と言えばワルツですね。トラディショナル感が出て、まさに英国紳士のサムにぴったりです。通常3拍子は“強・弱・弱”となり、強拍である1拍目にアクセントが来ます。楽器で演奏する場合やダンスのステップなんかは基本これです。この曲はあくまでもポピュラーミュージックでクラシックではありません。クラシカルに歌い過ぎるとつまらない曲になってしまいます。ポップス的には“呼応する”ことが重要です。音楽的には4拍子の場合、1と3拍目が強拍、2と4拍目が弱拍。3拍子では1拍目が強拍です。弱拍に当たる拍が、ボーカルでは強勢拍となります。文字で表記すると、“ターン・タン・タッ-”って感じですかね。ポピュラーボーカル的には、1拍目の強拍を強く歌うのではなく、長さを保ちゆったりと歌います。歌い出しからも分かるように、“タッ(3)・ターン(1と2)・タッ・ターン...”と3拍—1拍の組み合わせで呼応させます。1拍目はプライマリー拍(主要な拍)ですから、丁寧に歌いますが、どちらかと言えば少しハネ感のある3拍目の方がポイントです。強く歌うわけでなく、変化を見せます。「は~い!」というのではなく、「さん・は~い」と言ったほうが「は~い」の位置が注目されやすくなりますよね?「タッ・ターン」=「さん...はーい」で、3拍目の変化を見せることで、次の1拍目の予期が起こりやすくなるということです。最初の1ブロック目でこの規則性を作っておけば、2ブロック目(A’)は力強く歌ってもいいし、流すように歌っても大丈夫です。1曲通して、あまり音楽的規則性をつけ過ぎないのがコツです。変にノリが出ても困るので。話すように歌えたらベスト!サムスミスのように、歌を聴いているというよりは、ことばを、物語を聴いているように感じさせられたら素敵です💛でも、普通の人が彼のように歌ってしまうと多分ボロボロになります(^^;最低限の規則性、拍子は維持したほうがいいと思います。発声的にはスタンダートな声の出し方をしても大丈夫な曲だったので、ある意味では歌い易かったです。本当はもっと繊細に、もっと感傷的に歌いたかったのですが、なにぶんアカペラなので...。テンポを指示するパートもなく、指揮者がいるわけでもないので、あまり自由に歌い過ぎるバックがあたふたしちゃいます。́∀`)楽段構成は、A-A-B(サビ)-A-A-B-Bと極めてシンプルかつスタンダード。派手に展開しては曲の雰囲気を壊すし、変化に乏しいとまったりしてしまう。いう癖のない曲のアレンジ、正直苦手です。2コーラス目以降はバックにも歌わせるようにしましたが、合唱っぽくならないか心配でした。上手くいっていれば...アカペラらしい一曲になっているかと。2020年1月15日コメントを投稿するにはログインが必要です。検索:ブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。Bam.%d人のブロガーが「いいね」をつけました。