映画・ドラマなどの感想文とか映画・ドラマ・本などの感想記事は基本的にネタバレです。『モーリス』ジェームズ・アイヴォリーMAURICE1900年初頭のイギリス。上流階級の二人の青年の愛と友情と人生を描いた作品で最も優れたものの一つだろう。映画を観たのが先だとは思うが、その後E・M・フォースター原作はもう何度も読み返したものだ。先日観た『情愛と友情』の原作イーヴリン・ウォーの『ブライヅヘッドふたたび』の複雑さに比べると非常にシンプルすぎるほどの内容である。私はむしろ作者自身の後書きに感じ入ってしまったのだが、同性愛であるのか否か論じられるほどの『ブライヅヘッド』と違い『モーリス』は明確に同性愛を描いたものである。シンプルな筆致も隠し立てのない意志が感じられる。この小説が書き上げられたのが1914年、後書きが1960年、活字になったのがなんと私自身生まれて何年も経つ1971年ということで60年近い年月が経ってしまったわけだ(日本語訳は1988年になる)さて感銘を受けたフォースターの後書きの中でも「ハッピーエンドにするのは必至だった。するのでなければわざわざ書きはしない。作品が許す限り永遠に彼らの愛を存続させようと私は決めていた」という部分には激しく揺さぶられるようであった。小説というものがこのような強い願いを持ちながら書かれるものなのかと初めて感じたのだった。作者のこの思いが小説の活字化を60年遅らせてしまったわけだ。物語の結末が心中や絞首刑だったら受け入れてもらえたのだがフォースターはそれを望まなかったのである。登場人物の造形も作者の思いを具象化する為に配置されたものである。健康優良な主人公は育ちも精神も真直ぐな人格者であり、彼を同性愛の方向に導いた友人は最初非常に魅力的であり彼を欺いてからは俗物に見えてくる。上流階級の人間である主人公の永遠の伴侶となる青年は労働者階級に属する為、話し方は粗野だが明晰な頭脳と美貌を持つ青年として描かれている。台詞も筋書きも構成も細部に渡って作者の願いがこもっている物語なのである。先にもかいたようにシンプルにわかりすぎ、また美しすぎる感もあるのだがすべては作者の思いがそうさせたのだろう。前置きが長くなったが、映画『モーリス』は当時あの『アナザーカントリー』に引き続いて美形ゲイ映画として話題になったのだが、正直私は主要人物が3人とも外見的に好みでなかったので(『アナカン』はコリン・ファースがメチャ好きだったし『マイビューティフルランドレット』は二人ともマルな感じで)というしょうがない理由でそれほど夢中にはならなかった。小説の表現に惹かれるものがあった。思ってはいたのだが、こうして観返してみるととてもデリケートないい映画だと思いなおしてしまった。ジェームズ・ウィルビーは主人公ホールの実直さをヒュー・グラントはクライブの揺れる心をルパート・グレイブスは愛されるにふさわしい青年アレク・スカダーをそれぞれ非常に魅力的に演じている。監督アイヴォリーはアメリカカリフォルニアの出ながらこの後もイギリスの格調高い『ハワーズエンド』や『日の名残り』も監督しているわけでなかなか興味深い。本作で公表することなど身の破滅に等しい同性愛の感情を抱く3人(もしくは4人)の青年の葛藤の物語は今観てもなお見応えのある内容であった。惜しむらくはどうしても頭に入り込んでしまっている原作小説の細部と比べてしまうことで特に孤独に苦しむホールが闇にむかって「来いよ」と呼びスカダーが訪れて彼と初めての関係を持った後の朝の描写が物足りないこと(この映画より『藍宇』での雰囲気に近いものを感じた)同じくロンドンでの二人の逢瀬もまたしかりである。ラストシーンは原作のクライブが単純な俗物として揶揄されているようなのに比べ映画では彼が大学時代ホールを愛したことを思い出す場面で結ばれており彼もまた美しい思い出を持つ人物なのだと描いているのが監督の優しさのように思われた。大好きではあるがやはり悲しげな最後になる『アナザーカントリー』と比較すれば『モーリス』は作者が望んだように明るい未来を感じさせるラストなのである。ホールとアレクは勇敢に他者と戦い続けるだろうし(これは『情愛と友情』での台詞だね)クライブにも未来があるのだ。Aこの映画は作り方で大事なものを隠している。重要な部分を最初から見せてしまうのではなく少しずつ小出しにしていくので観る者はどうしても主人公に偏った共感を持ってしまうわけである。彼はどうやら少年期に重大な犯罪を犯したようだ、と思ったらまた現在に戻って彼が懸命に更生しようとする態度を見せられる。彼の少年時代を見せられると確かにぼんやりとして勉強は不真面目のようだが友達思いで優しい子のようだ。その友達はどうも不良らしい。現在で少女の危機を救うヒーロー的行動を見せられ、また昔犯した犯罪で悪魔と言われ罵られたことが判り、現在の友人と恋人との関係を見せられ最後辺りでやっと主人公が友達と馬鹿な遊びをしているのを少女に咎められ口汚く言われたことに友人のほうが先に怒り主人公が後に従ってどうやら殺害したことが判るが「残酷な」と言われるその現場は映されないし、言葉でもどうやって殺されたかの説明はない。ナンだか巧妙に主人公を弁護していくような映画である。映画は映画なのでフィクションである以上映像で見えていることが真実なのかもしれない。殺された少女の立場に立って映画を作ったなら全く違う内容になっていたかもしれないのだ。少女が生意気な言い方で人を傷つけたかもしれないが命を奪ってもいいほどの内容には思えない。この場面は「本当にあったこと」なのか「主人公の記憶の中のこと」なのか判らない。主人公が勝手に少女が「そう言った」と思っているだけかもしれない。本当はまったく違う言葉だったのかもしれない。映画が現在進行でなく過去を思い出すスタイルつまり主人公が思い出しているのか、神様(つまり作り手)が観客に真実を見せているのかは判らないことなのだ。映画の中の時間軸をこういう風に扱うのはある作品では幻想的で効果的だが、こういう事実を知りたい作品にはまるで嘘を構築しているような思いに捉われる。最後に主人公が愛したミシェルの登場と台詞は明らかに主人公の幻想である。これによってそれまでの過去の場面も主人公の幻想かもしれない、と言っているようだ。この作品は犯罪を犯した青年が立派に更生しようとしたのにどこからか秘密がばらされて青年を追い詰めてしまうことへの問題提議をしたかったのだろうか。いう犯罪者が(この映画をそのまま素直に受け止めるとして)皆この主人公のように悪気はないのに巻き込まれて犯罪を犯していまった者ばかりなら可哀想かもしれないが、無論彼らの中にはフィリップの方もいる。現場が映されてない以上少女を殺害している最中の主人公たちがどんな心境だったのかは考えも及ばない。主人公は何一つ語っていないのだ。彼はガールフレンドとのセックスが上手くいかなかったことも語られている。したら殺害と言う行動なくして性的興奮を持てなくなってしまったのかもしれない。寡黙で説明はないのだから何も判らないのだ。映画の作り方で主人公を庇護し、観る者を惑わせる。彼のアドヴァイザーである男性の描写も疑問だ。息子を責めているが絶対秘密の重要な問題をパソコン画面に出したままだとか、パスワードは側に書いてあったとか、わざと息子にさせたようなもんじゃないか。それで彼を責めるってのも。いう親父だからこういう風になったということなのかもしれないが。他の子供を大事にして自分の息子はおざなりというのはよくある話だがこの描写ではまるで「こういう犯罪者にかまけている暇があったら自分の子供を大切にしよう」と言っているようだ。最後、主人公は投身自殺しようとみせて登場人物及び観客すべてに脅しをかけている。ここでも巧妙に死んではいない!!参ったね。この主人公じゃなく作り手はどう思っているのか。LADYなかなか楽しめたものの、前編の高い緊張感からかなり滑り落ちた後編、という感じかなあ。ジュリアン・ジャロルド監督は『キンキー・ブーツ』にしても『情愛と友情』にしてもどこか煮えきれなくて、物足りなさと説明不足を感じてしまうのだが、本作からしてそういう傾向を感じさせている。前半はね、これはまあ脚本のせいかもしれないけどとにかく美術ミステリーの雰囲気が濃厚で水準も高いのだが、後編になったらそういう美術の香りがなくなってしまったのが残念だ。後編はアクションを見せようということなのかもしれないが、せっかく前半に作り上げた学術的な楽しみを後半で失ってしまうのでは欲求不満になってしまう。吊り下げられたセバスチャンが矢を射られてここでも「聖セバスチャン」の逸話となるのだがセバスチャンという名前だとこう射られていてはたまったものではないなあ。ミステリーの元凶が同性愛関係にあった若き頃のチャールズとタッシだったということで物語がヘレン・ミレンと同性愛父子の二つに分かれていてそれがうまくかみ合っているのか、別にこれだとセバスチャンを主人公にして彼はゲイであることを父親に黙っていたが実は・・・というだけの話にしたほうがすっきりいくような気がする。これだとセバスチャンってぼーっとマギーが解決してくれるのを待ってるだけでどうもカッコ悪い。しかたないよね、ヘレン・ミレンを主役にして、という企画だったんだろうから。そこに同性愛絡みのミステリーを思い切り注ぎ込んでしまってるんだから。セバスチャンが主人公だったらあそこで殺されたりせず、最後、父の恋人だった男性と対決することになるわけでこりゃなかなか怖い見せ場ではないか。セバスチャンもタッシに恋したかもしれないしね。絶対そっちがよかったんじゃない?ヘレン・ミレンを脇役にするわけにはいかないだろうけど。このドラマですごくよかったのはマギーの妹夫妻。抜け加減のオリバーと生真面目なスージーは二人ともいい感じだった。しつこいけどこの二人が探偵でもよかったような(ヘレン・ミレンの立場ないな)とても興味を持たせるけど、何か釈然としない、というのがジャロルド監督の特色なのかもしれない。それにしてもフランコ・ネロは男らしくてかっこいい。いう系の設定だったのだと納得。『ケレル』の時もぶつぶつ言ってるだけだし、これでも話をするだけだけど、素敵ですわ。イアン・カスバートソン1997年イギリス追記:というわけでジュリアン・ジャロルド監督作品を3本鑑賞したことになった。3本とも表現は違えど同性愛を描いたものである。同性愛をおおっぴらに題材にすることは難しい中でここまで大胆に正面きって表現してくれるのは嬉しいことなのだが、内容としてはやはり(というべきなのか)いまいち腰が引けてるというのか消極的に思えてしまうのだよね。3本とも監督が脚本を書いていないので監督だけの責任とは言えないかもしれないがそれでも3本が3本ともどこか逃げている気がしてしまうのだ。それだけ同性愛というテーマが表現しにくいことなのか。『キンキーブーツ』でも不満だったのは主人公の男性とドラァグクイーンである男性とが親密な関係にならなかったことで主人公役のエドガートンが「ローラとキスしてもよかったんだけど」と言ってたのにそういう場面を作らなかったのは妙に肩すかしだった。言えばフェデリ子さんからも「マシューがベンともっと深い関係になってもよかったんだけど、と言っていた」と教えてもらったのだが俳優たちが大いにその気なのに監督が怖気づくというのも残念なものである。それと3本とも男達の間に女性が入り込んでくることでゲイ関係が壊れてしまう、という展開になっているのはもやもやしてくる。『情愛と友情』はセバスチャンとチャールズの間にジュリアが入ってきて二人が別れてしまうように思えるが、原作では(まだよく読みこなしてないので違うかもしれないが)チャールズとジュリアが深い関係になるのはもう少し後であり、セバスチャンがチャールズから離れるのはチャールズがジュリアというよりブライヅヘッドの家族特に母親マーチメーン夫人と深い関係になったからのように思える。セバスチャンが酷いアル中になってしまうのも宗教的な苦悩(多分自分がカソリックで禁じられた同性愛者であることに対しての苦悩)なのであってジュリアの存在のせいではないと思うのだが、映画ではジュリアが元凶のように見えてしまう。描き方が原作と映画で違うのは仕方ないとしても「女が原因で別れた」という描き方は陳腐な気がしてしまうのだ。『ペインテッドレディ』でも父チャールズが恋人の男性から女性に心を移したことがすべてのミステリーの元凶であるわけで、息子セバスチャンにしても男性と性的関係を持つというだけの設定なので伴侶としての男性の恋人は存在しないのが寂しい。興味を惹く題材を映像化するのに、どこか不満が残る作品になってしまうのはせっかくの題材から逃げてしまっているせいではないのだろうか。男同士が別れた原因が女のせい、というのはこれ以上はいただけない。例によって作品の解説をよく読まずヘレン・ミレンが主役なのと名画強盗事件というので面白そうだと(そういうの好き)何気なく観ていたら冒頭のクレジットで監督がジュリアン・ジャロルドと出たのでびっくり。ジャロルド監督1997年TVドラマ作品だったのじゃ。絶対関係ないと思うが突端に殺されてしまう老人がチャールズ卿で彼の息子がセバスチャン(!)なのである。怪しい雰囲気の金髪の美男子で確かにセバスチャンの名にふさわしい^^;その上アル中ならぬヤク中だというじゃないか^^;おまけに怪しいなと思っていたらセバスチャンほんとにゲイでして前半の終わり頃に夜のカフェで黒髪の可愛い青年を引っ掛けてヤバいことになる、という展開あり(どこに注目してんだか)絵画ミステリードラマなのに(そういえばあっちのチャールズは画家だったしな^^;)セバスチャンという名前が呼ばれる度にどきりとしてしまう馬鹿な自分であった。いう自分だけの萌え話は置いといて、非常に面白いドラマなのだ。ヘレン・ミレンはこのドラマの役どころよりはるかに年上とお見受けするがそれでもやはり魅力的で素晴らしい。元、人気歌手でドラッグにも溺れた経験がある男好きのする奔放な女性という設定である。今はもうすっかり人気はなくなったがアイルランドの田舎で音楽作りをしながら気ままに暮らしているというマギー。ある晩、友人の父親で自分も父のように慕っていたチャールズ卿が撃たれて死んでしまう。彼の家からは絵画が一枚盗まれており、ずっとしまいこんでいたはずの絵が飾られていて保険がかけられていたという。チャールズ卿の息子セバスチャンはドラッグ中毒で6万ポンドという借金を負っていた。強盗事件はセバスチャンの企みなのか、息子の借金を返す為の父親の命を懸けた計画だったのか。チャールズとセバスチャン両方に恩義を感じているマギーはのんびりした生活を捨て一肌脱ぐ為に立ち上がった。ここで彼女が頼りにするのがロンドンで美術商として働いている妹。いくらなんでも都合よく妹が画商っていうのはなんだけど話が早いからどうでもいいや。普段はぼやいてばかりという妹のダンナがマギーの「美術商になりすまして盗まれた名画を取り戻す」という計画に普段の自分を忘れて乗っかりすっかり熱くなってしまう。妹スージーは奔放な姉の出現でダンナが豹変したことにややむっとしてるわけなんだが。わけで売れない歌手からロシアのクランジスカ伯爵夫人に変身したマギーは美術の知識もないままにニューヨークの絵画オークションへと乗り込むのだ。妹スージーの家で入浴するマギーがいるとは知らずスージーの亭主オリバーが入り込む場面が有名なダヴィッドの『マラーの死』のパロディになっているのがおかしい。スージーが得意とする絵画と盗まれた絵画が同じものだというのも随分強引だがそれがカラヴァッジオだというのもははーんジャロルド監督の好みでの選択ですな。持ち込んだ素描の絵もゲイだしなあ。カラヴァッジオ派の女性画家アルテミジア・ジェンティレスキが描いたという『ホロフェルネスの首を切るユーディト』がこのドラマで盗まれる絵画となっているのは何か意味があるのだろうか。ドラマ中でスージーが「この絵は男性には怖ろしい絵なのでしょうか」と話すシーンがあるのだが、ドラマで盗まれる対象となる絵がこれというのは凄まじいような気がする。普通はほら綺麗な女性の絵だとかさ。女が男の首をかき切っている絵というのがアイテムっていうのも。ヘレン・ミレンが主人公で彼女が魅力的に撮られたドラマなのだがあちこちにジャロルド好みが散りばめられていてなんだか男性のヌードがよく出てくる。それにしたって衝撃なのはそのセバスチャンがゲイであって美青年とのベッドシーンが少しながら出てくることで1997年のTVドラマでこれはよかったんだねえ、とそんなことばかり驚いてるのだった。ヘレンのベッドシーンはさすがにカットされてたし^^;一番の見所はセバスチャンvs黒髪君のナンパシーン&キス&局部でしょ。ナンパシーンの方がエロテッィクだったが。時間的に前半だけを観たのだが明日の後半が待ち遠しい。このドラマあまり借りられてないようだが美術ファン、ヘレンファン、ジャロルドファン&ゲイ場面を観たい方はなかなか楽しめるのではないだろうか。美術商に扮したマギーが戦うのがニューヨークのトップの美術商でイタリア系のタッシなのだがこれを演じるのがフランコ・ネロ。Criedなんとなく始まりどうなるのか判らないように進行し終わらないところで終わるというどこか散漫な印象の物語構成なのだが、この作品においてはこれがいいのだと思う。人生にきちっと起承転結があるわけじゃなし、一人の少女がどんな風に成長してどんな所を目指していくのか何が目的でどこがクライマックスなのか誰にも判らないのだから。先日から入り込んでいるロマ=ジプシーが出てくるのだがこれが本当にかっこいい。(ここではロマではなくジプシーと言っているからそちらがいいのだろうが)迫害されながらも自由に生きて音楽を愛する民族として描かれているのだ。その音楽と踊りは情熱的で悲しみを含んでいる。深刻とまではなくても静かな重い雰囲気がある。私が今までジプシー=ロマに対して抱いていたイメージそのままである。それが先日『ジプシーキャラバン』と『ガッジョ・ディーロ』で彼らへの迫害と差別はもっと悲惨なものでありまた彼らの生き様と性格はもっと明るくぶっ飛んだものだと知ったわけなのだが。この作品でのジプシーはかっこいいものだったので「あ、みんな(というか一部の芸術家なんかだろうが)やっぱりこんな風に憧れているのだな」と納得もしたのだった。主人公のフィゲレはロシアに住むユダヤ人村からイギリスへと逃れてくる。父親はそれ以前に働き口を探してアメリカへと渡っており、その後、貧しいユダヤ人村は迫害を受け焼き払われたのだ。イギリスの裕福な家庭に引き取られ育てられたフィゲレはスージーと名づけられ英語を学ぶ。学校では話ができないことと黒髪であることから「ジプシー」と呼ばれ蔑まれる。そんな折、旅のジプシーが通りかかりフィゲレ=スージーは彼らを見送るのだった。90分ちょいの短い映画でありくだくだしい説明が省かれているからよく考えて観なければいけないだろう。ユダヤ人であるスージーは無論ナチスから睨まれることになるわけだが、同じくジプシーたちもナチスの酷い弾圧を受けるのである。歴史を知ってこの映画を観ることは怖ろしいことである。早く逃げろと言われているのに何故か留まろうとするスージーを見てるとはらはらしていつナチスが飛び込んでくるやらと肝がつぶれてしまいそうだ。いう私はダンテと同じドイツ側じゃんということもあるがさ。ロシア人であるローラもまたナチスを見て穏やかではいられないはずだ。人種と言葉と宗教とが複雑に描かれた作品でもある。スージーもローラも母国語は隠して英語そしてフランス語を話さねばならない。ジプシーの言語も物語に加わる。スージーは幼い頃歌の上手い父から聞いた歌を心に抱いている。その歌声も父から授かったものでその才能が彼女を生かしていく。物語が歌によってつながり変化しまたつながっていく。一人で生きていかなけらばならないスージーは歌によってどこかへと導かれていく。それはやがて父のいる所へとつながっていくのだ。ロシア人であるローラ、歌の上手いダンテ、同郷の出だった大家のおばさん、スージーがそう呼ばれたことで気になるジプシーの人々そしてジプシーのチェーザー。愛したり憎んだりはしてもどこかで彼女とつながりがある人々なのだ。彼らにも様々な思い、人生があることをこの物語は細やかに描いている。彼らの運命もどうなるのか誰も判らないのだ。本作でもローラ役のケイト・ブランシェットが魅惑的である。男を利用しようとして自分を見失いかけだがその男の冷酷さにさっと身を引いた彼女だが自由の国へと向かう途中でやはり命を失ったということだろうか。スージーを見捨てようとしながらそうしなかったできなかった彼女にほっとする。何と言ってもこの映画の魅力はジプシー・チェイザーを演じたジョニー・デップだろうね。ここでのジョニーは他のどれよりかっこいいんではないだろうか(ってこの前も書いたような)ジプシーの悲哀を着込んだ黒いほつれ髪のジョニーの眼差しにはまあ皆さんやられてしまうことだろう。白馬に乗って走り去る彼、スージーの膝を広げていく彼のなんとセクシーで素敵なことか。その愛を受ける主人公スージー=クリスティーナ・リッチ。ファニーな顔立ちが異国的で小さな小鳥であるフィゲレにぴったりだった。いつも睨んでいる彼女がやっと父親に会えて泣き出す時、彼女の願いの一つがかなったことを嬉しく思った。その成長する間に彼女はまた色々な思いや願いを持つことになる。彼女がまたこれからも旅をしていくのだ。彼女の歌がその旅をまたつなげていくのではないだろうか。冒頭スージーが荒波にもまれる場面はそのまま彼女の人生を表している。彼女は幼い時からずっといつ死んでも不思議ではないような波の中を生き抜いてきたのだ。父親と別れた後、村が焼け出された時、小さな彼女が一人でよちよちと人並みに飲み込まれてイギリスへと渡った時、学校にも養父母の家にも馴染めずに孤立していた時(養父母は悪い人たちではないのに気の毒だった)パリでも身を持ち崩したかもしれないし、ユダヤ人だとナチスに知れた時は最も死に近づいていたかもしれない。アメリカへ渡航中の爆撃。死んだのは(多分)彼女以上に図太く生き抜いてきたローラのほうだった。フィゲレ=スージーはいつも誰かの助けを受けながら生き抜いてきた。不思議な縁がつながっていく人生なのである。『ヘヴン』トム・ティクヴァHEAVEN『パフューム』を観てティクヴァ監督作品を観ていこうと思い、有名な『ラン・ローラ・ラン』を観て『ウィンター・スリーパー』を観た時点で止まってしまったんだけど(つまりこれがあまり面白くなかった)これを先に観るべきだった。ケイト・ブランシェットが大好きなせいもあるけどなんとも心惹かれる物語だった。ティクヴァ監督の描く恋愛は一般常識とは違った形であるようで、ここでも間違いだったとはいえ子供を含む4人の罪なき男女の命を奪ってしまった女と取調べで通う。訳をする若い男の不思議な恋物語である。始めは男の一方的な一目惚れなのだが、女の方が10歳くらいは年上だろう。彼女が初めての聖体拝領の年齢の年に彼が生まれたというのだから。彼らはそのくらい年齢差があるのだが誕生日は同じだという。名前はフィリパとフィリポ。イギリス人とイタリア人なのだが不思議な縁で結ばれているとしか思えない。フィリポは罪人であるフィリパと出会った時から好きになってしまう。夢に見てシーツを汚してしまうほど(無論、夢精したのだね)うっかりした間違いでのこととはいえ4人の人殺しである彼女を救い出すとフィリポは決意する。小柄で一見優しげな風貌の彼だが行動にはまったくのためらいもない。フィリパはそんな助けに最初戸惑いながらも共に逃亡する。共に坊主頭にして粗末な身なりで逃げていく二人の旅はまるで殉教の旅路のようでもある。追っ手である憲兵隊が彼らを追い詰める。最後かと思った瞬間、二人は憲兵のヘリコプターに乗って空高く「天国=Heven」へと舞い上がったのだった。人々を助けようとした行動が罪なき人を殺めることになるフィリパ。そんな彼女に恋しフィリパの正義を信じて救おうとするフィリポ。外から観る者にはとんでもない行動としか思えない。フィリポの揺るぎなき愛と決意は一体なんなのだろうか。フィリポの弟くんの愛らしさと賢さ勇敢さ。お父さんもいい人だし。そんな風な家族なのだな。ケイト・ブランシェットって見惚れてしまう。かっこいいんだよなあ。LUNCHなんとなくこの映画を観てしまったのだが、実を言うと観るまでいまいち気が乗らなくてこれにしなければよかった、などと頭の中でぼやいていたのだった。ところが観始めてしばらく面白さに入り込んでしまった。バロウズ、及び麻薬を扱った小説の類に若い時は非常に興味があって読み漁ったりしたものだが、自分自身では体験してもないし、する機会も(幸運なことに)なかったし、よくあることだろうが年齢を重ねる内にすっかりそういう世界を覗き込むことから離れてしまった。内容を予感してしまったのだった。私はクローネンバーグがどういう創作者なのかよく判ってないようである。1940〜50年代の雰囲気がある種、不思議な異次元感覚を出すものなのだとも感じられた。主人公ウィリアム・リー=バロウズ役のピーター・ウェラーの尖った顔と青い目と痩躯も文句なしに素晴らしい。害虫駆除の仕事をする主人公が配給される駆除剤の減りが早いので疑問に思っていると彼の妻が麻薬代わりにそれを注射していた、というのにまず驚き、「フッ素」だの「除虫菊」だのが麻薬代わりになるのだという説明が信じ難くも面白い。ジャンキーの妻と違い主人公ビルはまっとうなように見えていたのに彼が警察署でゴキブリのお化けを見せられた時、すでに彼の脳が侵されていることを知るのである。このゴキブリのお化けは次に彼の愛用のタイプライターにも姿を変えるがその背中に(人間の)尻の穴があり、それがぺちゃくちゃとおしゃべりをするといういかにもゲイらしい妄想でありグロテスクながらユーモラスでもある。後はもうビル=バロウズの薬による彼の内的世界=インターゾーンの面白さをたっぷり味わうことになる。透き通った青い目のウェラーが神経症的に生真面目であるほど世界の歪みの奇抜さが際立って見えてくる。唐突に登場する奇妙な生物の醜悪さ。普通の生活をしながらそういう異次元の物体が存在し彼の思考を混乱させる話をする。私がすぐ連想したのは吾妻ひでおの世界でタイプライターが奇怪な虫であるとか気持ちの悪い異世界人の口の中でタイプを打つとかその頭から得体の知れない液体が滴り落ちているだとか吾妻っぽい。吾妻ひでおには可愛い女の子がエロスとして登場するがバロウズ世界ではゲイの表現になるわけで可愛い女の子よりはゲイの表現、話をする尻の穴、美青年を背後から犯す怪獣、ビルと関わる女性が妻のイメージだけ、もう一人の老女はベンウェイの女装だった、ということで強固なヘテロ人間にはロリータよりも気色の悪いことは確かだろう。いう意味でこの映画に拒否反応を示す場合もあるだろうし。妻の頭を撃ち抜くことで「作家として認める」という結末も反感を買いそうだが、すべてがブラックジョークなのだと楽しめばいいのである。(そう思えるか、思えないかが好みを分けるわけで、この作品は私にはジョークとして愉快だが、別の作家だと嫌だったりするのだからね)そしてまたここでもインターゾーンがモロッコ風だったりするのだが1900年半ばまでのアフリカ北部が欧米人にとっての逃避場であることが(『情愛と友情(ブライヅヘッドふたたび)』でもそうだったように)わかるのだ。クローネンバーグの描くバロウズ世界が映像で許される範囲内で上手く表現されている。ビルがドラッグを使用している映像はなく、映像そのものがすでに薬漬けになっている。ビルがあからさまに同性愛行為を行う場面はなくてもビルの言動でそれを拒絶したり否定することはない。架空の麻薬による幻覚が彼の生活と精神を蝕んでいく。そこには恐怖と嫌悪感と共におかしさも含まれている。人間の脳が作り出す奇妙な異世界を覗き見る興味を自分はまだ失ってはいないようだ。Bread日常私たちが食べている肉や野菜の生産現場を映しとったものであった。インタビューや説明などは一切入らず、字幕なしの現場の音声のみのドキュメンタリー映画だ。何と言っても圧巻なのは牛や豚、ニワトリの屠殺、解体作業だ。それらの作業の手際のよさには見入ってしまう。した無駄のなさ、清潔感のある一部始終はドイツ近辺の場所だからなのだろうか、昔からドイツの刃物で解体作業をするのは切れ味が凄くて見事だと聞いてはいたが。ない、見せたくない、という意識が働くのは人間として当然だろう。ここで監督が何故このドキュメンタリーを撮ったのか、何か問題(BSEだとか毒物混入だとか)があったためか、と聞かれ「そういうスキャンダルのせいではなくただ日常の食べ物に対して知りたい、と思ったのだ」という答えはなるほど、と思えた。日本人でも魚をさばくことができなくなり、最初から切り身が売られている、という現状である。牛豚鶏などを解体できるかと言われたら腰が引けてしまうだろう。この工場で働けるだろうか。ここまでオートメーション化されてたらできるかも、初日はかなり震えそうだが。あの声が我慢できるか。慣れてはいくだろうけど。血液、体液がどばああっと出るしね。実際にならなければ判らない。しても動物のほうが記憶に残っているが、ひよこたちなんてぽいぽい放り出されて詰め込まれて、子豚もなにやら痛そうなことをされてて、牛の帝王切開はさすがにびびった。種付け、横取りされて気の毒な。乳牛ほんとにおっぱい大きい。牛は大きいから迫力あって屠殺も一発電気ショックかな。あっという間にのびて吊り上げられ革はがれて縦に切断。豚や鶏は裸にされて逆さづりされてると人間のようにも見えておっかない。