ライブの前に無理を言ってワークショップを開いていただきました。参加者は関東在住のパイパー4人、名古屋1人、大阪1人(僕(^^♪)の6人。ほんとに緊張しました(^_^.)参加者皆が此処日本で目の前にパディー・キーナンが居るという現実をなかなか理解できない感じで。いう緊張の中、レクチャーが開始。ここではその内容の概要を報告してみますね。ところどころはしょられている部分もありますのでご容赦願います。実際にパディー本人が見せてくれた演奏をお伝えできないのが非常に残念ですが・・・・なので詳細は参加者に聞いてみてくださいね。各色分けの意味は以下の通りになってます。皆でちょっと音を出してみました。ほんのちょっとチャンターの音を。そのうち音は合ってくると思うし。1曲弾いてみようか?みんな知ってる奴ってどんなの?ショーンブイとかどうですか?じゃー弾いてみて。曲名あんまりわからないし弾いてもらったらわかるよ。言うことで一同でショーンブイを演奏ん~なかなか。アイルランドでスコットランド、ブリトン系、アイルランド系のパイパーと一緒に演奏するんだけど此処で聴いたみたいに皆が同じように揃ったリズムやノリで聞ける事ってあんまりないんだよ。それって思うんだけど日本とアイルランドって文化的な共通点が多いんじゃないかって。伴奏やってくれてるじゅんじ(城田じゅんじ氏)が日本のフォークソングなんかを歌ってくれるときがあるんだけど全然違和感が無いんだよね。それってきっと文化的な部分で共通点が多いんじゃないかって思う要因かな。目をつぶってシャンノースを聴いてごらん。日本語の曲なんかととっても似たフィーリングを持ってると思うんだよ。日本人がアイルランドで演奏してるのを聴くと表面的に真似をしていると言うよりもっと心の底から伝わってくるモノを感じるんだよ。これから皆にそれぞれ弾いてもらって演奏のヒントになるような部分、若しくは不味いなぁ~って思う部分があったらアドバイスしようかな(^_^.)でも、僕がそういうことを言ったからって気を悪くしたりしないでね。ここで、みんなが勝手に音あわせを始めたところでパディーからお話が。他の人がチューニングをしてるときはやっぱり他の人は音を出さないほうがいいと思うよ。どんな楽器の時でもね。皆よくわかってると思うけどドローンのチューニングの時には特に。貴方の楽器のチューニングがあってる時でもチューニングがずれてる人と一緒に演奏すると自分がずれてると思いがちだったりするしね。言うけど誰かがチューニングしてるときには音を出すのは控えようね(^_^.)此処で一人目が演奏ん~タイトスタイルとオープンスタイルで言えば君はタイトスタイル?でよく演奏する?はい。実際にはその時々に応じてミックスして演奏します。アンディー・コンライって演奏者がいるんだけど彼は非常にタイトな演奏をするんだけど彼がオープンで演奏しようとしても上手く出来ないんだよね。それと気になったのは非常に演奏に力が入ってるかなぁ。僕は一般的なパイプの持ち方はしていないんだよ。自分にとって音楽とは自分の気持ちをどうやって表現するかなんだよ。それらを表現する場合、その流れが少しの障害でも止まってしまうんだよね。話をバックの持ち方に戻して。昔の人みたいに(此処で所謂パイプバッグをかなり上げて保持する持ち方を行う)持つんじゃなくて自分にとってはこういう持ち方が一番あってるんだよ。ここでバックをかなりしたの方で保持する今のスタイルを見せてくれる。伝統的な持ち方との比較を色々説明してくれた。昔の持ち方だとバックを保持する左肩がこんな風に上がってしまうだろ?これだと必要以上に力が入ってしまうしね。Q.バックを下にして保持すると力が必要でないですが?先ず、僕にとってはバックを上で保持すると力がかえって入りすぎるのとレギュレーターの操作がやり難いんだよね。僕は自分の全人生をかけてパイプを研究してとにかく演奏する上での障害を除く事をいつも考えてたんだけどそうするとこの持ち方が一番良いと思うんだよね。ほら、この持ち方だとレギュレーターがちょうど身体の中心、右手の下辺りにくるだろ?これでレギュレーターの操作がやりやすくなるんだ。昔からの保持の仕方だとこんな感じで自由に右手が動かせないから。あと、バックの形によっても持ち方は変わってくると思うんだ。自分が今使ってるものだと上には持てないんだ。実際に右手のポジションを説明ほら僕の持ち方だと右手でGの穴を塞ぐ辺りに持ってくるとレギュレータのGコードの辺りにちょうど位置するだろ?もしバックを上にするとこんな風には出来なくなるからね。此処で少しそのポジションで演奏披露。バックの空気についてのお話とにかくバックの空気を一杯にする事。ベロウズで空気を送るときにはリズムを大事にしないとダメだよ。それとふいごは必ず一杯に使うと言うことが大事だよ。中途半端に使用すると疲れるからね。中途半端なふいご操作はノイズの原因になったりするから。最初に演奏した彼の演奏について多分、演奏に力が入ってたのは最初に演奏しないといけなかったからかな(笑)それで緊張してしまって。普段こういう状態で演奏したりしないしそれで余計に緊張しちゃったのかな。いう気持ちは自分の中にも入ってきて自分も緊張しちゃうんだよね。お互い学びあって行ってそれは終わらない事なんだ。パディーの思い僕はいつ練習してるの?ってよく訊かれるんだけど練習はしないよ。セッションでチューンを覚えたりはするけどね。セッションでチューンは勉強できるけど自分がどういう風に演奏したいのかとかどう伝えたいのかなんかは結局、勉強する事でもないし練習できることでもないと思うんだ。他の人のコピーをせずに自分を表現できる方法を見つけて行きましょう。次の参加者の演奏なかなかいいよ。あと音を上げるときにはそんなにバックを押さなくても良いんだよ。自分が使ってるバックは人工繊維のものなんだけどこれだとバックに空気を送った時の張り具合などが凄くよくわかるんだ。見た目は皮っぽいんだけど二重構造になってるよ。あとバックを押すのではなくてバックに空気が一杯の時にベロウズで空気を少し送ってやることでオクターブの音を出したり出来るんだよ。自分も若いときにはバックを押してオクターブの音を出すことをしていたんだけど50年程パイプを弾いてて(笑)わかったのはバックに空気が一杯のときにベロウズで少し空気を送ってやることで圧力を上げてオクターブを上げるって事も出来るって事。いう練習をしても良いと思うよ。※この発言には一同ビックリ!!でした。この楽器って難しい楽器だけどあなた方が思ってる事や考えてる事をとにかく実践していれば色々なアイデアが出てくるのでトライしてくださいね。頭の中の物が出てくるまでには時間がかかると思うけど。あとはとにかくベロウズで空気を送るときは完全にベロウズを膨らませて空気を送るということ。バックを常に一杯の空気で満たすこと。レギュレーター等を使用するようになったらもっと空気を使用するからね。自分で自分のリードを作ると言うことも大事かと思うよ。楽器のバランスがわかるようになるからね。大事なのはパイプを構成する各パーツのバランスをとるという事。バランスがわかるとそんなに強くバックを押したりしなくても楽に演奏できるようになるしね。Q.通常、パイプの演奏ではバックの圧力は一定にしようと言われてると思うのですが先ほどの話ではバックに空気を一杯の時にベロウズから送った空気の圧力でオクターブを変えるって話が合ったのですがそれは経験から得た事ですか?もし本(本と言う単語で解説)の通りに学んだらこんな感じに肩が上がって(笑)しんどくなるでしょ?音が出る前に沢山の労力を使ってしまうってのはおかしいよ。パイプはしんどい楽器なので大変な部分は極力排除して行きましょう。パイプって今まで上手く演奏できてたのにチャンターのリードをチェックして又元に戻したらもう鳴らなくなってるなんて事は日常茶飯事だよね?そんな難しい楽器なんだから。質問があったら言ってね。Q.貴方のレギュレーター管の間隔が不規則なんですがそれはどうしてですか?貴方には少し広いかもしれませんが。楽器を作ってもらうときに色々話したんだけど。僕はレギュレーターを使用する場合、通常はコードで演奏するんだけど僕はシングルノートで演奏する事が多いんだ。そのときにこういう感じでレギュレーター管の間隔が空いてると操作しやすいんだよね。それとこのレギュレーターを操作する場合にこういう風にすると操作しやすくなるんだよ。※レギュレーターの後ろに入ってるドローン管のパイプの向きを変える事を説明してくれる。脅威のレギュレーター操作を見せてくれました。それは右手の親指でのシングルノート操作とコードを操作を複雑に組み合わせたもので一同ぶっ飛び。簡単に演奏するかと言う事が大事だよ。次の参加者の演奏ん~良い感じ。ドローンと一緒に弾いたりする?弾いたり弾かなかったりです。おもうんだけどもう少し圧力が必要じゃないかと思うんだけどね。指の位置の関係で音が少し漏れてるのかな?って感じしたんだけど。音が飛ぶところで少し雑音が入ったりしてたので。変な音が出るときには空気が抜けてることが多々あります。色んなところから抜ける可能性がありますよ。多くの人が上手く鳴らない場合、リードが悪いって言うけどリードよりは何処からか空気が漏れてる場合の方が多いです。次の参加者の演奏なかなかいいよ。リラックスしてていい感じ。最初に弾いた彼と違ってるよね。リラックスするという事はとても大事です。リラックスせずにタイトな弾き方をするとさっきみたいに滑らかに演奏すると言うことが出来なくなるんです。さっき私がやった高いGの音からバックDの音まで下がるときにも流れる様に演奏する事が出来なくなるんです。やってそういう風に弾くんだ?ってよく訊かれるんだけど勿論カットしながら演奏する事も出来るけどそういう風に演奏するのが好きなのでそうやってるんだ。こんな風に演奏するとパディー・キーナンって流れる様に演奏するレガートスタイルの演奏者ってよく言われるんですが実際は色々とミックスした演奏を行ってるんだ。誰かの演奏が優れてると言うものではなく色んな人がそれぞれのスタイルで演奏している事が大事かな。ある日、ホイッスルプレイヤーが自分の前で演奏してくれたときがあったんだけどその人はホイッスルコースでホイッスルを吹く場合、同じ圧力で吹きなさいってアドバイスされたって話したんだよね。そんなの馬鹿げてる訳で(笑)だって圧力変えないとオクターブのジャンプとか出来ないよね(^^♪パイプの性質として常に音が合ってるわけじゃないよね?さらにある音が正しく合ってるか合ってないかはかける圧力によって変わってきますよね?だから全くいつも同じ圧力で弾きつづける事はありえないです。ちなみに音がブレイクする圧力加減を先ず演奏前にテストしてるんだ。ブレイキングポイントを見つけて、ブレイキングポイントを見つけたらそれにあわせて他の管のバランスをあわせます。早い曲を演奏する場合はこの調整が非常に大事になってくるよ。※ヒント提示オクターブ間で音をジャンプする場合、クローズの状態からではなく圧力を変えて目的の音を出す以前に聞こえない速さで任意の音を出して目的の音出すほうが簡単だと思うよ。→実際には2オクターブ目のBを出す場合にF#のフォームを作ってすばやくBの指使いにし圧力を変えてBを出していました。これからチューンを弾くので装飾音を使いますよ。パディーがジグを演奏してくれる。その後、Cキーを使った流行?の装飾音の付け方のレクチャーを受ける。CDで耳にする音なのですが実際に目の前で実践してもらうとなかなかに納得できました。感じでワークショップは終わったのでした。目からうろこと言うより如何に自分が固定概念に捕われてパイプの演奏を考えていたかを思い知らされましたね。パディーの人柄が物凄く良かったです。ビビりまくりだったのですが彼の巧みな説明とそれを裏付けるテクニックその全てが最高でした。ほんとにいい時間を過ごす事が出来ました。B+また買ってしまった・・・・^^;これで4台目だ。予約でモノはとどいてないんですけどね。CPUが1.2GHz→1.4GHz。LAN搭載でちょっとワクワク(^o^)この製品は情報が沢山有るので色々デバイス触る勉強にもなりますしプログラミングされる方なら一台あっても絶対良いと思います。5種類セット持っていたエフェクター用のパワーサプライが重たかったのでこちらを購入。2A規格とのことでしたが大丈夫かな?と思いましたが測ると一応大丈夫。実際に6台のエフェクターを繋いでも全く問題なしでした。ライブ場所の配線取り回しがかなり楽に出来るようになりました。スピーカー内蔵多目的小型ステレオアンプちょっとしたライブや路上なら十分なパワーを発揮してくれます。入力も2系統あって楽器とボーカルを同時に使えそれぞれ違うボリュームコントロールが可能です。リバーブも結構効きますよ。