@ABE研究会ここ数年は朗読や声についての仕事がたくさん増えてきました。朗読の何を聴いているのですか、どんなふうに聴いたらいいですか、と聞かれるのですが、それについてはうまく答えられずにいます。言うなら何を、とあまり意識せずにぼんやりとして聴く、としか答えられないのです。するとその人となりがぼうっと浮かび上がってきます。その浮かび上がって見えたもの、感じたものを少し丁寧に拾い上げていくと、「その人の声を聴く場」が徐々に形成されていきます。すると自然に身体や声や意識が変化し始めていきます。男女どんな現場でも起こります。それは声を聴いている場がそういった変化を起こさせているのだと思います。今回ABE研究会でやりたいことは、これをしたからこれが得られるといった効果ではなく、創造的直感のような状態になること自体を体験することです。そこから得られるものは人それぞれであることをちゃんと保証すること、とまるで偶然にように集まった当日の参加者の方達とその日だけの特別な縁をつくること、です。目には見えないもが存在する境界に恐る恐る近づいていくことができるのではないだろうか、と思っています。その状態を「アート」と仮定してみます。したら、目に見えるものだけを信じてしくみをつくった今の社会におけるアート(行為的直感力)の役割が見えてこないかな、そうなればいいな、そんな仮説もしています。この日も自分のすぐ近くの身の回りに起こっていることや一見なんの関係もない社会の出来事を身体や声を通して行います。そこから出てきたものをみなさんとそれぞれ持ち寄って眺める場を作ります。学びの違いについて学んだことを最近よく思い出します。直訳すると前者は(なにをしたか)することによる学びと後者は(そうである)存在することによる学びと言えるでしょうか。場においてdoingでは何をするか、したかという言語化ができるのですが、beingは何を指すのか私にはいまだによくわかっていないところがあります。今思うのはファシリテーターとして前に立つ私の存在がどう在ったか、が与える影響は場において無視できません。加者は受け取るのだと思います。感性や直観力を育てるとはこのdoingとbeingの積み重なりではないでしょうか。研究会のふりかえりではそんなことも話題にできればと思っています。