タカト(1960年1月15日~)は、日本の画家、イラストレーター。唯美主義などの影響下で描いた独自の耽美な作風で知られている。イラストレーションの仕事のかたわら、自身のスタイルを「平成耽美主義」と銘打ち、現在は画家としても活躍している。画集そのものを表現媒体と捉えて作品制作することを意識しており、10年間に5冊の画集を刊行。併せて個展を開催するスタイルがほかの美術家たちと異なる。若齢期パルコ出版の「象徴派とデカダン派の美術」。1960年秋田生まれ。現在の作風にルーツとなるのは10代の頃に出会った吸血鬼。吸血鬼をスタート地点として、その後、オーブリー・ビアズリーやグスタフ・クリムトなどの19世紀末の美術、なかでも象徴主義、デカダンス、唯美主義といった世紀末美術に関心を深めていく。その流れで、エドガー・アラン・ポーやボードレールなどの象徴主義文学にも触れるようになる。高校時代のバイブルは『象徴派とデカダン派の美術』だった。マンガでは萩尾望都の「ポーの一族」に影響を受ける。現実的な大人の社会に殺伐さを感じていた時期で、少年少女であり続けるバンパネラというロマン主義的な存在は魅力的だったという。1979年に東京造形大学に入学し、現代美術に関心を向ける。ジャスパー・ジョーンズやアンディ・ウォーホルなどのポップ・アートに刺激される。入学して2年間はとくに親しく付き合う人間もできなかったため、学校へ行っても講義に出るだけで、ほとんどアトリエに近づくことはなかったという。3年になり抽象絵画コースを選択したが、抽象絵画の反動で趣味でイラストレーションを描き始める。商業広告時代1983年に大学を卒業した後、就職はせずカレー屋でアルバイト生活をする。お金が貯まると個展をしていたが特に絵の評価を得られることはなかったという。反対にアルバイトでしていたイラストレーションの仕事が、富士通のCMで使われた絵をきっかけに、たくさん舞い込むようになり、本格的に広告のためのイラストレーターの職に就くことになる。イラストレーションのおかげで生活は楽になったものの、本来の自分の描きたかったものと大きな隔たりがあり、不本意な作品が多くなっていく。90年代に入ってバブルが崩壊して、広告の仕事が激減し始める。そのころに澁澤龍彦の展覧会を鑑賞して高校時代に好きだった19世紀末のビアズリーとかクリムトや浮世絵をふと思い出すようになる。クライアントの要求に応えるように描き続けていたが、商業広告の生活に嫌気が差し始めていたことや高校時代に好きだった絵の欲求が重なったこともあって、好きな絵を一人で描き続けるようになる。平成耽美主義を始めたころはまったく仕事がこなかったものの、1995年にクリエイションギャラリーG8で開催した東京イラストレーターズ・ソサエティ主宰の「一冊」展をきっかけに、作品集や次の個展の打診が来るようになる。挿絵のほか、文芸誌や単行本などの表紙絵などの仕事がたくさん舞い込むようになる。銘打ってオリジナルの絵を描きため、1998年に最初の画集である「緋色のマニエラ」を出版。徐々に支持者も増えて、画集そのものを表現媒体と捉えて作品制作することを意識し、その後、10年間に5冊の画集を刊行。併せて個展を開催するスタイルが定着した。2016年から、宇野亜喜良と泉鏡花作品のコラボレーション挿絵を手がける。2018年には個展「ノスフェラトゥ」を開催。画集『ネクロファンタスマゴリア』(2012年)の発表から6年の時を経たもので、“血も滴る世にも怪奇で美しい少年少女の吸血鬼たち”を引き連れ、再び降臨。貴重な展示の他、新旧画集、オリジナルラベルワイン、Tシャツ、下絵帖をはじめとする新作グッズなど展示・販売。この年は画集『緋色のマニエラ』(1998)による、鮮烈な平成耽美主義デビューから20年目の節目となった。地を這う樹木の根の形状のグロテスク性。時空を超えた生と死のやりとりで性的なものと結びつく。大正から昭和初期頃の雰囲気のある和洋折衷の家屋。それらが廃墟と化したもの。そこに自然と人造物、生成と崩壊、生と死のドラマを感じる。相反する性質が混在している状態、あるいはそれが完全に融合していてどちらかであってどちらでもな状態。朧、内と外を曖昧に隔てる窓など。