昨年の11月の終わり頃のことでしたがこのブログの閲覧数(アクセス数)が急激に減ってきたのを見て驚きました。ブログを始めて5年半が経ちましたがこのようなことは初めてです。グラフで表示されます。その月別のグラフを下につけてみました。期間は、左端の2015年5月から始まって右端が今月、2017年3月までの約2年間。なりますとなめらからに右に向けて上昇しているのが普通です。昨年の11月下旬から、ガクン、ガクンと音がするかのように、右下がりにアクセス数が減ってきたのです。右から5本目の一番高い線が、2016年11月です。日々積み上げてきたものが、ここ数ヶ月で崩れてしまったかのようです。東京ミッドタウンこちらのお店は閉店してしまいました5〜11月までが平らな理由(多分)私がブログを始めたのは2011年のことで最初は無料ブログでしたが、3年前にドメインをとりワードプレスに引っ越してきました。その時は日本語ドメインだったのですが2年前にローマ字に変更。現在の「ドメイン」「サーバー」「ワードプレス」の状態になったのが、「サイト統計情報」の左端にあたる、2015年5月でした。グラフの最初の半年ほどは、上昇が少なく平に見えますが、これはかなりの数の投稿を削除したことが原因ではないかと思っています。いっても本当のことはわかりませんが。→|更新は定期的にしていましたが、気がついた時にポツポツと削除したエントリーがかなりあったと思います。ブログ記事全体数でいうと、更新と削除の割合は、ほぼ同じかあるいは、少しマイナスといったところだったでしょうか。そんなこともあって、2015年の5月から11月までの記事の全体数は、更新していない状態と同じという扱いで、この期間のアクセス数が上昇していないのではないかと推測しています。カフェ&デリ」東京ミッドタウン原因が全く思いあたらずそこで今回のアクセス数の減少ですがこちらは原因が全くわかりません。自分では気づかないうちに、グーグルからペナルティを受けるような何かをしてしまったのでしょうか?当然のことながら私は、リンクを自作自演でつけることや、業者に依頼をして大量のリンクを購入するなどということは一切していません。そのようなことをした場合はグーグルから警告(注意)がくるようですが、通知はありません。いえ、それらのペナルティの全てが通知されるわけでもないようですが。「タリーズコーヒー」赤坂店3か月以内に解決することが多いようですが調べてみますと、アクセス数の減少という経験をした人はかなりいらっしゃるようでそのような記事も多々見受けます。グーグルからのペナルティという心当たりのある人は直すことで解決していますし、また原因がわからないまま、1か月間後、あるいは90日後に、以前の状態に戻った等と書いている方もいました。私のように原因が全く思い当たらずに、5か月近くも減り続けているというのは、調べた限りでは見当たりません。これが11月に1度ガクンと減ったというだけならば理解できるのです。現在はビル自体が建て代わりタリーズコーヒーになっています例えばグーグルの基準が変わってこのブログの記事の評価が下がったとかね。それでしたら毎月減り続けるのは記事の評価が毎月、毎月下がり続けるということですので少々、不自然に感じます。使って流入経路を調べて云々という情報もネットで見つけて、みようみまねで試してみたものの、よくわからないというのが正直なところ。ちなみに私はブログで、一時的に話題になったものを扱うことはしていませんので、旬が過ぎたので減少したという時期的な理由でもないと思います。更新も今までと変わらず定期的にしていますし。「注」の文字(2016年11月)本当はアクセス数減少ついて「ウエブマスターヘルプフォーラム」に質問をしてみたいのですがパソコンの知識のない私には、回答の意味すら理解できないことが多いため躊躇っています。その程度のパソコンの知識しかありませんので、今回のアクセス数のことと関係があるのか否かはわからないのですが一応、最近起きたことを書いてみます。インデックスステータスにアクセス数の減少が始まった昨年の11月に「注」という字がありました。確かめても、最新版に更新されているのです。サイトマプがエラー扱いに(2月11日)今年、2017年2月11日に「サイトマップのエラー」ということで、インデックス数が表示されなくなりました。インデックスはされているようです。問題なく生きていたサイトマップが、急にエラー扱いになったのも不思議な気がします。翌日、新しいサイトマップを送信しましたが(これは私の責任だと思いますが)エラーになってしまい、現在はサイトマップはありません。エラーになった理由をどのように書いてあったか正確には覚えていないのですが、HTML式なのでダメ、というものだったと思います。1」と記されています。」に変更しているのは3月5日。「ロボットによるブロック済み」という意味がわからないのですが、これは私がインデックスしないで下さい、と依頼したとの意味でしょうか?私自身はそれをしていませんが「ブロックされたリソース」を見てみると「ブロックされたリソースは見つかりませんでした」とあります。カフェ&デリ」これ以外にももう少しあるのですが、長くなってしまいましたので、続きは次回にしたいと思います。祖父である初代・中村梅山は大正初期に趣味が嵩じて陶芸家の道に入った人でした。その子どもが2代目・中村梅山です。彫塑科に入学したものの才能に疑問を感じ中退。やきものを「作る側」ではなく、「使う側」に立とうと考えて銀座にある日本料理の中島で板前修行に入りました。やきものを志す彼は父の手伝いをしながらやきものの修行を始めます。建築に関する初仕事の後、1966年にソニービルで、1998年は北陸放送会館に陶壁を作りました。1969年にロックフェラー財団に招聘されて、1年間欧米に滞在。御自身のやきものを「東京焼」と呼んでいます。やきものは普通、作る場所で採れた土を使いますが彼は電話一本で手に入る、ビニール入りの粘土を使って作品を作っているのだそう。やきものの土台ともいうべき土がそうであるのみならず顔料や釉薬も特別なものではなく誰でもカタログを見て簡単に取り寄せることのできる市販品を使っているといいます。このこだわりのなさには驚くばかりですが一方、その無頓着さは自信の裏返しであるようにも思えます。「東京ほど多種のテーマ、多様な素材の*掘り出せる場は他にない。*伝承なし、様式なし、愛陶家なし*の地が意欲を盛りあげる。陶壁作品についてはこのように語っていらっしゃいます。(3代目・中村梅山)中村錦平が誕生した10年後の1945年に生まれたのが、中村卓夫です。1978年、会社員を経た後の33歳になってから父・中村梅山の元で陶芸を始めました。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、シカゴ美術館、金沢21世紀美術館等に、オブジェ、花器等が所蔵されています。卓夫が長年の製作の中で見つけた「自分の道」、それは「壊すこと」。壊すこと」から数々の作品が生まれてゆきます。他人と同じことをしても意味がないという彼の制作は、轆轤(ろくろ)を使わずにタタラという伝統的な技法を用いるもの。「粘土に自然に起こることを、見つけるのが*私の仕事です。*自然に動く表情、おもしろい瞬間を掴むんです」と彼は説明します。自由自在に遊ぶことのできる「うつわ」を考えていたという彼は、ついに全く新しい形の「うつわ」を見つけます。「器になるコトをやめたうつわ」それが「器になるコトをやめたうつわ」シリーズや「箱になるのをやめたハコ」シリーズです。「場」との関係を結んで表現することで「うつわ」になる、新しい「うつわ」の世界。「うつわはうつろに通じ、茶碗にせよ花器や皿類にせよ、*何かを保持する空隙を抱えたモノとして作られるが、*用途が一義的になるうちに、うつろは見えなくなり*姿形や意匠ばかり意識されがちになる。*器に埋められたうつろを、器を鉈で割るように*断ち切ることで、発火させた作品。平らな皿が、*下から逆転した軸物のようにじかにたれ上がる*「SUIHATSU」。*常に過去に引き摺られ、歩調を緩めがちな伝統に、*鞭を入れ、現在に跳躍させようとする。中村の俯き*加減の目の鋭角は、伝統の愛好層にも、現代美術を*好む人々にも、共に刺激的だろう。ある初代・中村梅山や父、2代目梅山の住居でもあった梅山窯には、現在「ギャラリー梅山」があり、中村卓夫と中村康平、それぞれの住まいとアトリエとなっているそうです。076-222-0779*営業時間は朝の10時から夕方6時までで、*お休みはないようですが、訪れる際は*事前に電話で予約が必要とのことです。「ギャラリー梅山」の地図を見て、これまた驚き。「ギャラリー梅山」と「かーふコレクション」はこんなに近く同じ金沢市ということは知っていましたが、かーふコレクション(「『日本を愛し、日本人より日本人らしく生きた青い目の版画家』クリフトン・カーフ」)が金沢市主計町で、ギャラリー梅山は金沢市尾張町ということでしたので、まさかこんなに近くとは、地図を見るまでは思ってもいませんでした。主計街と尾張町の端に、それぞれが位置しているのか否かはわかりませんが、ともあれ金沢に行った折には是非、両方を尋ねてみたいものです。ちなみに、この地図の左上の方が金沢駅で、ここの少し下(南)の方に行きますと兼六園があります。赤坂の料亭「赤坂金龍」からクリフトン・カーフに辿り着き、同じく赤坂の料亭「浅田屋」つながりで中村梅山からギャラリー梅山へ、そして両者は金沢で隣町のギャラリーとは、本当におもしろいですね。3年後、1948年に生まれたのが中村康平。卒業後は陶芸による前衛的なオブジェを次々に発表します。ニューヨークのメトロポリタン美術館のコレクションになるなど、彼の作品は国内外で高い評価を受けました。その後、彼は製作の軸足を茶碗作りに移します。歩いてみようと思った」そこから生まれてきた茶碗の数々は、とても魅力的ではありますが、茶陶となると俄然お値段が張ってしまうのが常のこと。私には手の届かないものになってしまったのは残念です。前衛陶芸の八木一夫は「茶盌もオブジェでっせ」という言葉を残しているそうですが、いわれて見ればその通り。2008年に行われた「明日をつくる建築家のために」と題するセミナーの中で、中村康平は「王道を歩いてみようと思った」との言葉を聴衆に伝えています。「もし文化のない街に育っていたら」つい1カ月前の2017年の2月に出版された松任谷由実の本『ユーミンとフランスの秘密の関係』(Cccメディアハウス)には中村康平のこんな言葉が載っています。「僕は長らく現代美術をやっていました。*が、真なるアヴァンギャルドとは、インター*ナショナルであるためには、と考えたとき、*伝統あるものに立ち返る必然性に迫られました。父親から陶芸を学ぶことはもちろん、大人になるまで父の仕事にはあまり興味もなかったのかもしれませんし何より彼の作品は、父親の模倣ではありません。中村康平の「父である中村梅山からは何も受け継がなかった」という言葉は確かに事実には違いないのでしょう。ありますが、親の顔も知らずに育ったような事情があれば別ですが、一つの家で家族として暮らしていた時間の中で、何らかの影響は受けていたのではないだろうかという気もします。それは単に遺伝子ということではありません。残念ながら才能は遺伝しないのではないかと私は考えています。「親子だからといって才能が伝わるものではない」という言葉をよく口にしていました。遺伝ではないけれど、環境という言葉ともちょっと違うような気がする何か。彼ら三兄弟は育ったのではないかと思うのは穿ち過ぎているでしょうか。友人が「先週、中村卓夫の展覧会を見て来た」と言ったことがありました。中村梅山」というと、彼女はかなり驚いた顔をしながら私が手にした器を凝視していました。その器と展覧会で見た作品が、彼女の中ではあまり結びつかないようでした。その時に見た中村卓夫の作品が、少なくとも父・中村梅山の個性をなぞったようなものではなかったことは、彼女の表情から明らかでした。祖父も父も、三人兄弟の全てが陶芸家。恵まれた環境といえる一方、かなり厳しい状況ともいえるような気もします。梅の木のたくさんある庭に作られた梅山窯。そこで初代・梅山が生まれ、2代目・梅山が育ってゆき、そして今、枝分かれした梅山の御子息がそれぞれの個性で思う存分咲き誇っている。「売り家と唐様で書く三代目」などと揶揄されたりするほど、三代目というのは難しいようですが、梅山家の三代目である三兄弟は、それぞれがご自分の道を見つけて極めていらっしゃる様は驚くばかりです。馥郁とした香りを放ちつつ、気品のある清楚な佇まいの梅の花。21世紀の初め三者三様の作品を花開かせています。ついて調べていると、1枚の写真が目に入りました。おもてなしの宿」というサイトに載っていた「浅田屋」で供されるお料理を紹介した写真。手前が「治部煮」で、向こう側が「ゴリ」との説明がありました。治部煮は頂いたことがあるのですが「ゴリ」は初耳です。調べてみましたら、こちらも治部煮と同様、金沢の郷土料理だとか。手前が「治部煮」で、向こう側が「ゴリ」(写真/「金沢おもてなしの宿」)「ゴリ」とは魚(鰍、カジカ)のこと「ゴリ」というのは魚の名前で、「鰍(カジカ)」のことだそうで、ゴリで作ったお料理をゴリ料理、ゴリと呼ぶのだそう。金沢を流れる犀川や、先日、御紹介したクリフトン・カーフギャラリーのそばを流れる浅野川の上流の川底にへばりつくように生息している魚だということです。ちなみに「ゴリ」という名前は、とる時に川底を削るようにしないと、捕獲できないため、その様子を「ゴリ押し」といい、そこから「ゴリ押しをする」などと使われるようになったそうですよ。写真を見て驚いたのは、使われていたお皿がうちのものと同じだったからです。同じ中村梅山のものというだけではなくお皿の形そのものも一緒。いえばこのお皿の作家・中村梅山は金沢の陶芸家でした。うちにある梅山の器も、金沢に行った時に買い求めてきたものです。手前の治部煮が入っているのは、輪島塗だと思われますので、二つとも石川県の器を使用しているのでしょう。このお椀も、とっても素敵ですね。大正の初期に、道楽が嵩じて陶芸家になってしまったというユニークな経歴を持っている方。陶芸一筋にひたすら修行を重ねた人生、というのももちろん、素晴らしいものではありますが、他のお仕事で成功しているにもかかわらず、止むに止まれぬ作陶への思いを、遂に実現してしまう、そんな一生もまた、勝るとも劣らない魅力的な生き方ですね。骨董品などを見るにつけ、自分ならばこんな風に表現したい、などと思っていらしたのでしょうか。彼は京都から京焼きの職方を招き屋敷の庭に登窯を築きます。庭にたくさんの梅の木があったことから「梅山窯」と呼ばれるようになり、梅山を名乗るようになりました。自らの夢を実現させた初代梅山の子が2代目、中村梅山です。彼は、梅山窯があった屋敷の庭の梅の花が咲く情景や、熟れた梅の実の味と香りについての鮮やかな記憶を、晩年近くに語っています。「浅田屋」と我が家のお揃いの長方形のお皿は、象嵌の作品です。「嵌」は「嵌(は)める」の意味。ある素材に、別の素材を嵌め込んだものを指します。陶器と磁器が奏でるハーモニィ黒い漆に光る貝殻をはめ込んだものなどはよく見かけますが、中村梅山の象嵌のように陶器(茶色い部分)に、磁器(模様のある部分)を嵌め込んだ器は、初めて見るものでした。既成観念にとらわれることのない何という自由な作陶なのでしょう。対照的とも思われる、土ものの荒々しいまでの力強さに繊細で嫋やかな模様と色使いの磁器を合わせた匠さ。実験的過ぎる専門家向けの難解な作品ではなく、私のような素人にもわかる、この上ない美しさ。土は曲者なり」とおっしゃったようですが、私には、その両者を巧みに操る猛獣の使い手のようにも見えます。「兎にも角にも土を練り、技を練り心を練って、火心に挑んだ果てに、たまたまの品が自分の予想の埒をこえて、しかも情熱との融合を見つけた時の醍醐味は無上です」との言葉には、作陶をしない私でさえ思わず共感しその感動が伝わってくるような気がするほど。茶碗が欲しかったのですが、それは桁が一つ上なのではなから諦め、お皿とぐい呑を金沢から連れて帰ったのは、もうかれこれ20年以上前のことでした。2代目・中村梅山には錦平・廉平・卓夫と3人の御子息がおありで、3人とも陶芸家としてそれぞれ大活躍をしていらっしゃいます。