その最高の合体型でできたチョコに、更に最高のお茶も取り合わせ......。私のフォースは上がりまくってきた。ep7が往年のコアファンとしては微妙過ぎて、心配で夜も眠れないほどだったのだが、全ては私の杞憂であった。ディズニーよ、あなたを舐めててごめんなさい。これはもう制作者一同が、おそらく往年の大ファンの業界人でスタッフを固めたとしか思えぬ、秀逸なオマージュ、特に初代ep4〜6への愛に満ちており、配役、シーン、の細かい随所に泣かせどころが、満載でありました。私の微妙なツボを刺激してきたのは、女優ローラ・ダーンの登場。これはマニアにしか解らぬネタだろうけど、ep4が異例の大ヒットから続く初期サーガの完結ep6は、実は私も大ファンのD.Lynch監督が振る筈だったのですが、結局彼はそれをせずにやはり”ある種のフォース”が主題となる『砂の惑星』を撮影し、しかも大コケして、その後、ローラ・ダーンも主演する名作ブルーベルベッドを世に放ちます。キャリー・フィッシャーと共に、ある意味それ以上にその時代の感慨を想起させるローラ・ダーンの登場は、往年のファン、おそらく製作陣も、なにか暗喩的に心に響きまくるものがある。この人はep7の厄払いで出てきたのだろうか?と思わせるほどでした。見事なベテランの味、演技。撮影後に逝去したキャリーに寄り添うシーンは、最後のジェダイというタイトルに相応しい、何か泣かせるものが強くある。意外(?)な登場の仕方をするヨーダも、ここぞ、というシーン、セリフで決めてくれた。ヨーダはこうあらねばならぬ。ep1〜3ではなく、ep4〜6のヨーダはこの風情だった。したシーンに、世界中のファンも皆、自分の人生の色々な出来事を重ねた、と思う。私は既に人類史上最高に到達してしまっている自作のチョコを頬張りながら、感涙してこれを観た。****さて、そのチョコであるが、シーズン3に成って以降、このチョコはチョコを超えてしまい、『食べて美味しいチョコ』ではなく、私の初期の望み通り『響きを聴いて魂を震わせるチョコ』に変貌してしまっている。このチョコを食べる、という行為がもう一つの瞑想、とも言える体験に成るほどで、『チョコ・ヨガ』とでも言いたくなるレベル。これは食べるチョコではなくて、響きを聴くチョコなり。神の食べ物へと変貌してしまった、という場所に。今回はクリスマスに因んだ、真実の愛のチョコ特別ヴァージョンを。d'Orangeなので、オレンジの香りがするチョコが出来上がっています。オレンジはヨーロッパの伝統では厄払いの効果を持っていますしね。これをイベントに参加された皆様全員にクリスマス・プレゼント。これはクリスマスにこそ真に相応しい。WARS"なのである。私の特別な修練、修行を完成させつつあるのだ。これは、明確に音楽、芸術の修練であった。誰にも解らないだろうけれど......クリスマスの聖夜に、私はチョコで最高の音楽を”演奏”をしてみせましょう。Return※ネタバレ、解説、あらすじ、などの謎解き記事ではありません。この記事は真のツイン・ピークス・ファン、及びD.リンチのコアなファンの方だけ、どうぞお読みください。...一気に全部観た...。圧巻は8話と17話だ。リアル天才の境地の最後の円熟を観た。...という興奮が納まらぬ。全18話見終わった後のこの余韻、感動は、通常の映画体験では得られぬ種類の深さである。私の感想を唯一言で言うなら、これはD.リンチの全ての作品の総括、自身による自身の作品群へのオマージュ、というべき映像作品です。私の心底好きなD.リンチとは一体何なのか?彼の本質は、1930年代に詩人A.ブルトンによって提唱されたシュールレアリスム・アートの正統かつ忠実な継承者である。その当時、油彩の平面画で多く発表された世界中の良質なあの波を、映像バージョンでど真ん中を行く、それこそがD.リンチだ。このツインピークスの完成版、というべき映像を観て感じるのは、あの30年代頃に有名無名を問わず世界中で数多く制作された、抽象画を鑑賞する気持ち良さと、完全に同質なのである。映画監督ではなく油彩をやっていたD.リンチは、本来ファイン・アートの部類に入るアーティストで、そういうポピュラリティーとは真反対の質の人が、TVドラマで革新的な世界を創って何故か大ヒットした、というのが初代ツインピークス現象で、それは社会現象ですらあった。実際、初代ツインピークス後半では、貧弱な当時のアメリカのTV局側とだんだん折り合わなくなり、初期の質を失って失速して終わり、その後に創ったコメディーのTV番組も、途中で打ち切り(私はその内容、成り行き自体に寧ろ好感を持ってバカ受けしましたがw)、という憂き目にあっている。思えば、彼は常に大衆メディア側の卑俗な軋轢と、ずっと戦い続けた本物の気骨あるアーティスト。...、今回のツインピークスはもの凄い。彼が本当にやりたいことを全部やってしまっている。これをTVで放映しているところが驚きである。あのNYのカルトムービー専門深夜映画館で密やかな大ヒットをしていた頃と完全に同質なもの、それをTVドラマに結実させている。この現象はまるで芸術的奇蹟だ。こんな事が出来てしまうは、世界でも唯一この人だけだと思う。昨今のアメリカのTV番組はJJエイブラムス監督を中心に非常に良質だけど、その下地はやはりリンチが創ったものであり、近年の複雑系ドラマの元ネタこそ、初代ツインピークス、およびD.リンチなのだ。リンチ本人は、益々その手法に磨きをかけて進化し続け、ロスト・ハイウェイ、マルホランド・ドライブ、インランド・エンパイア、など抽象的かつ非常に実験的な作品を、近年まで発表し続けている。彼の原点とも言えるインディペンド自主制作のデビュー作、イレイサー・ヘッドは、それら後年の作品群の頂点に最初から君臨しており、今回のツインピークスでも存分にその映像手腕(本当に同じセットではないのか??)、手法、世界観が投入されている。今は亡き巨匠、S・キューブリックも、イレイサー・ヘッドは大好きだったらしいが、この二大巨匠の比較はここでは敢えて置いておこう。実はスターウォーズの監督も依頼されていて、断った経緯もあるけれど、これは蹴って正解だったと思う。リンチのあの意識の深い世界を汲み取る才能を、やはりルーカスは見逃してなかった事に注目すべきだろう。その替わりに制作した、まぁファンとしては微妙な出来映えのデューン-砂の惑星も、今回のクーパー役カイル・マクラクランの映像にオヴァー・ラップさせてあるところが実に多い。何よりも、初代ツインピークスでは誰か解らないテープレコーダーの主ダイアンが、ブルーベルベッドの恋人役のローラ・ダーンが演じるあたりは、もうファン泣かせとしか言えぬツボである。ブルーベルベッドは、そこかしこに挿入されている。オリジナル版ではいまいち謎だった、ブルーローズ(やはりブルーベルベッドの匂い薫る。自然界に存在しない”青い薔薇”とは"奇蹟"の暗喩である)というコードネームの秘密捜査の全貌も、リンチ本人が扮するFBI捜査官ゴードンの口からやっと明かされる。撮影中に逝去された、丸太おばさんが実際にドラマの中で、亡くなってゆく台詞を電話で語るシーンは、もう涙もので、ツインピークス・ファンなら25年の歳月、自分の人生、などをしみじみと、あの不思議なおばさんに重ねてしまう。最後に、クーパーによってローラの魂は救済される。現実を変えてしまった異次元のクーパーとローラは、意識から眺めると、まるで夢の様なこの現実世界に、まるで我々の現実の様に重ね合わせられ、大円団を結ぶ。置き去りにされたこの続編は、きっと可能であろう。そこに”真の救済”を感じた。総括するなら、これはツイン・ピークス・リターンではない。デヴィッド・リンチ・グレートワークス・リターンなのだ。超現実を見抜く天使の目を持つ鬼才、その精神の世界を映像化したファインアートの世界。グロくて、エロくて、気持ち悪くて、そしてそれら全てが超絶に美的である。世界中、全てのリンチ・ファンよ、心して観よ。私、計7回ほど劇場に足を運びました。個人的にこの回数は過去に経験ありません。厭きない、どころか観る度に、ここも!、あ、ここにも!!と常に新しい発見と感動だらけでした。昨年秋に、初めて観た時の衝撃があまりに大きかったのですが、アニメ作品、というより映像作品として、こんなに斬新で優れた作品は今まで観た事が無い。実写映像で不可能な、アニメだからこそ出来る技、優位性をふんだんに使いきっている。私の本業として見逃せないのが、音楽と映像の関係性、です。普通、劇伴の音楽制作は徹底して映像に従属する、そこに音楽家の技量が大きく問われる。面白く、難しく、真の音楽力が問われる仕事ですが、それは従来の映画音楽が『映像従属型』だからです。その場合、シーン、シーンでタイムのコマ何秒までのフレームに合わせ、人物やシーンの映像の真意、内面描写を作曲によって音楽家は描いていきますが、こうした手法、手腕をきっちり振るえる音楽家こそ真に総合的な技量、音楽力がある実力者です。この作品はそうした方法とは逆に、どこまでも"音楽に映像"が従属しています。前作「言の葉の庭」にもそういう部分があったけれど、今回は全編通して、かなり徹底している。今までの世界の映画制作の歴史には全く無い、前代未聞のやり方です。これを担当したRADWIMPSは確かにとてもセンスのある良いバンドだけれど、普通の意味での、そうした映画音楽を描ける音楽力などは失礼ながら、遥か、到底、無い。この方法を採れば、これは完全に成立する。観た時、まるで私は「コロンブスの卵」を見せられた気分でした。これは音楽に映像の描写を合わせる『音楽従属型』の映像作品です。コンセプトの提示に対して描かれた音楽ありき、ではありますが...。従来の映画音楽では、映像作家よりも音楽家側の実力を強く強制される事と逆に、この場合、映像作家側の実力と、それ以上に多大、膨大な労力を要求される。フレームごとに何枚も緻密な絵描くよりも、音をちょっと録音し直す骨を折るほうが労力としては簡単ですよ、そりゃ...(笑)。いう、気の遠くなる様な膨大な苦労が、なんだか作品のシーン、シーンに滲み出てる気がします。この部分こそ、この作品の最大の、そして実質的な特徴、斬新性だと私は思いました。単純な恋愛映画では、これは無い。人間の中のある真実、それも描くことが大変に難しい真実を、実に巧みに描いている。それを日本の古来のアニミズムの世界をベースに、世界中の普遍的に解り易い場所まで表現を成功させている。この時点で、宮崎監督を超えている。宮崎監督の最も得意なフィールドで。宮崎監督と類似して、なお超えてるのは、あくまで現代の日本、そして超古代の日本を一直線で繋いでいる事。神域のご神体の描き方にそれがダイレクトに現れている。先の映像と音楽の関係性は、宮崎作品とは結局、久石氏のプロ中のプロの技術力による音楽で、その叙情が成立している。映画作りの従来の鉄則通り、定石通り。新海監督は敢えてそれを逆側に引っくり返す荒技をやっている。私が特に感動して止まないのは、まったく何気ないシーン。.........など「非人物の描写」なのですが、なんとそこで「人物の感情表現」を完璧にやってのけてる。それは風景であって、単に風景、ではない。これも、今までのアニメでは観た事が無い。これは背景画、という観念で描かれてはいない。登場人物の顔や表情を超えて、背景の風景が人物の深い心の世界を語っている。...と、まぁ、語るとまったく切りが無いほど、全てが素晴らしい。ストーリーの解説めいた事は、ネット上の皆様がしてる事でしょうから、私はしませんが、気がつきずらい部分の補足の一例を少しだけ。最初の方のシーンでユキちゃん先生が、「黄昏」の大和言葉の語源を古文の授業でしていますが、そこで「それって”片割れ時”やないの?」と生徒が突っ込みを入れ、この地方の方言では古い万葉言葉が残ってるから、とユキちゃん先生が説明しています。"片割れ時"という大和言葉は現実には存在せず、これはフィクションです。物語りの仕掛け上の意図的なフィクションです。映像の中で言葉で説明はされていませんが、本当はこれは半月を意味する「片割れ月」という大和言葉を明らかにもじっています。ユキちゃん先生の台詞が敢えて「万葉言葉」などと、実際にはあまり言わない物言いで語らせている点も、この言葉のフィクション性を暗に語っている。Moon』と描かれたT-シャツを着ていますが、月とは心や魂の象徴であり、半分に割れてしまった自己存在を「片割れ月」という言葉に、暗に何気なく込めている。片方の自分を探しに行く、というストーリーをそっと、暗喩的に語っています。映像作品として、アニメの宮崎監督と言うよりも、黒澤作品より凄い、と私は評価したいのですが、黒澤と共通し、似ている部分は、風景の"光"の描き方に対するセンシビテリティーです。2人とも登場人物の心の内面描写を、背景の光と影で描写するのが実に巧みです。この点でも新海監督に、私は栄冠をあげたい。これは手描きのそれも現代のCGアニメだから技術的に実現できた部分が大きい。三葉の印象的なこのシーン、影が顔半分に割れていて、先の半月の暗喩として描かれています。「なぜなのか?」を、顔半分で割れた光の陰影に無言で語らせている。した方法で実に巧みな仕掛けが、山の様に仕掛けてあって、決してそれは説明的では無い。気がつかない人は素通りしてしまう。理知させずに、しかし、まるでそれは詩のように、あくまで観客の"無意識の世界で感じる様に"仕掛けてある。無意識を刺激して観客を物語りに惹き込む、こんな巧みな仕掛け、創作者側にとっては非常に意図的、作為的な仕掛け、が凄く多い。シュールレアリズム・アートのように...。この物語りを陳腐だと思う批評家やアンチの意見を視ると、こうした部分を全然見れていない、と思います。いう意見は、この作品をただのティーンエイジャー向けの恋愛映画だと見做している。事実、7回、映画館に足を運んで、客席の客層に私は非常に興味があった。封切りから年を超えて3月になっても、客足は未だ多く、普通の年配のおじさんなども、結構に観に来てる。彼らは、10代の観客とは違う見方、感じ方をしている。私のすぐ隣に座った高校生や中学生達は、私が感動する場所に、ほとんど心が揺れていない、と何度か思いました。紅葉のシーンや、糸を織るシーン、が本当は語っていること、に涙するのは、人生の経験を積んだ年配の人達では無いでしょうか?311の震災、熊本地震、そうした痛ましい経験をした日本人全員の共通の、人間の命に関する切実な願いや想い、などをこの作品は巧みに語っている。大切な人、家族との生き別れ、もしも世界がこうであったら...、という都度重なる大きな痛みを経験している我々の切実な魂の祈り、まるでこの作品はそうした切実な祈りを現実に叶えてくれるかの様だ。世界興行成績では日本映画史上トップに4ヶ月で到達した様ですが、面白いのは国内成績が、その時点でまだ4位だった事です。ここに日本の悪しきガラパゴスの実態を視る気が私はしました。この作品、もっと劇場公開を引っぱってください。世界の栄冠を獲って最高記録を残して欲しいですね。(これが一番編集が良いですな)****この作品で唯ひとつ、重大な残念なこと。それは、英語ヴァージョンに劇中歌をリメイクした北米向けヴァージョン。あれじゃ、全世界中の人が観てる感動には繋がらない。RADWIMPSの野田氏は、読み書きの英語力はそこそこあっても、英語の音楽、歌への理解や力が完全に欠けてる。変な無理をせずに日本語ヴァージョンで、字幕で工夫して歌詞を伝えた方がスマートだったと思う。英語圏の人が観たら、せっかくの最高の瞬間が、あの歌じゃ、はぁ?で終わってしまう。ここはしっかりしたメンターが居るべきだった。4月から北米公開らしいから、これ、絶対なんとかして欲しい...。物凄い作品なだけに、ここは寧ろ非常に残念極まり無いし、今の日本の音楽シーンの弱さ、ウィークポイントを計らずも大きく露呈してしまっている。英語ができなきゃ、日本語でいいですよ。日本語の意味がわからない人でも、その方がずっと感動する。↑向こうの世評もどうやら同じ意見らしい...やはり吹き替え無しで、オリジナルフィルムに字幕版のみ、が最良ですね。はぁ...もしも、あれが英語詩の歌で完璧だったなら、この奇蹟の様な波でいっきに世界的なバンドに成れるかも知れないのにね...。日本のミュージシャン全員。歌、に於ける言葉の深い機能を舐めては、世界のシーンは獲れませんぜよ。RADファンの人には悪いけど、音楽人としてはここは大声で言いたい。世界で活躍するホンモノのアーティストがもうそろそろ日本から出てきて欲しいから。|2016年02月13日Odysseyやっと封切りに成ってるOdysseyを観た。ep7と比較するなら、もう比較ならないほどの素晴らしい出来映えだ。火星に取り残されたNASA隊員と、その生き残りを賭けた救出劇..、というある意味、SWの宇宙的な壮大さと比べるなら非常〜に地味なプロットも、名匠リドリー・スコットの手にかかると、凄い作品に成っている。WARSに対する挑戦状の様な作品だ。おまえ、オレに勝てるのかよ?、と言う。いう、永年の積み重ねによる職人技の強烈な意気込みを随所に感じる。”宇宙の描き方”、これがもう段違いのレベル。自然に見える火星の風景、そこで奮闘する植物学者の男の内面を捉える映像描写...。アングル、カメラワーク、平面画の画面構成や色調、それら全てが熟知された職人芸の境地、それも一見、地味で気がつかないレベルの、渋〜いディテールの積み重ね..、と言える仕事っぷりで、1コマ1コマ一瞬の隙もなく描かれてゆく。した映像制作者としての熱意そのものを、まるで主人公の植物学者の火星での奮闘、それを支える地球の科学者の共闘に託している。モノを創る、ってこういう事なんだぜ、と。WARSファンの皆様には、こちらを鑑賞、比較検討(?)してもらいたい。ep4を最初に観た時の感動に近いか?..と。1138』この低予算の短編作品を、膨大な賭けに出て初代SWに作品化した、彼のあの気合い、あの凄い映像..。宇宙という膨大な"非現実な現実"をどこまでもリアリズムに描くのに、彼がどれほどの苦労、苦心をしたのか...。私たち世界中のSWファンが感動するのは、何よりもそこだと思う。THXのあのラストシーンがこう成るまで、どれだけの苦労、労力、そして失敗や挫折から作品を完成させる、まるで燃える様な心意気を賭けたのだろう..?僕の大好きな70年代のあの西海岸の匂い。してパーソナルコンピューターを日常化してる現在の私達の原型を創り上げた彼らの精神、夢、希望..。あの頃のあの匂い...、いつもそれを感じるトラックを貼っておきましょう。このPVはもちろんTHX、そしてルーカスへのオマージュでもあります。全員が西海岸屈指の若き有能な職人スタジオミュージシャンだった頃の、バンド・メンバー達のささいな生活の映し身..と言える楽曲です。|2014年08月08日2つの真実の愛の物語ふと軽い気持ちで、最近のヒット作品2つを比較鑑賞しようと思って『アナと雪の女王』『風立ちぬ』を鑑賞しました。...しかし、実際に鑑賞をしていたら、全然軽い気持ちで観れませんでした...。『風立ちぬ』は、宮崎駿アニメの最終章の様な作品で、他のどの作品よりも自身にまつわる「内面の物語」が描写されています。『アナと雪の女王』はCG界の宮崎駿(?)のジョン・ラセターによる円熟の境地の様な壮大なグラッフィックの世界です。ジョブスの産み出したピクサー社のCG作品を、個人的にはあまり好きではありません。プロットの薄さを、グラッフィックの綿密さで埋めているのが、いつもの特徴だと思いますが、今回の作品の背景画や、人物描写などが相当な技術進歩をしていることに、とても感心しました。それでも、やはり人物の表情や動かし方には、あれでも、まだまだ繊細さが無い。それでもCGの情報量は、それはそれは凄まじいものです。対して、宮崎アニメの、アナログな手描きによる人物描写は、やはり繊細で、顔の表情、手足の動きなど、円熟をも超えてる境地に思えます。そんな映像技法を鑑賞しようと思っていざ観てみたら、特に宮崎作品は、いつも以上にその内面的な問題、文学性に、もう号泣レベルで感動させられました。この両作品とも、テーマは『真実の愛』の物語です。アナ〜は、魔術の呪縛を解くのに真実の愛を描写し、風〜は、人間の生き方、一生を賭けた仕事、男女の愛、など人間の営為の全てを含んで真実の愛を描写しています。宮崎監督自身の人生経験への愛に溢れています。風〜のプロットの骨でもある堀辰雄の小説「風立ちぬ」を私は未だに読んだ事がないのですが、おそらく小説を超えて、純化された監督の思いを感じます。そこに強い感動と共感をしました。日本人が生きてきた心の世界を想起させられて、ファースト・シーンから引き込まれてしまいました。当時の日本人の、生活様式の詳細、人々の心情や、礼儀作法の美しさ、など、この現代日本から眺めるからこそ、その全てが美しい...。死を覚悟の上でなされる密やかで慎ましい婚礼のシーン、自分の美しさだけを、自分の愛する人に見せて人知れず去っていく、菜穂子。なんていう清々しさだろう?恥ずかしながら、もう号泣が止まりませんでした.........。映像作品でここまで号泣させられたのは、他には唯1つだけです。ハッピーエンドで終わるアナ〜の真実の愛、以上に、古代ギリシアの物語の様な、悲劇で終わる真実の愛に、どうして自分が打たれるのかはよくわかりません。そこに真実、それ自体を感じるからでしょうか...。ひとつ思ったのは、真実の愛、という過酷なものを支えてるのは、人間にとっての最高級のプライドだと思いました。それは地上のどんなものよりも美しい...。photop.s....非常に興味深い......。Jobs』http://jobs.gaga.ne.jp公開を待ちわびていました。私の最近の読書の中で結局リピート率が高く、もう興奮して何度読み返したか解らない程面白かったのは、ジョブスの自伝でした。その周辺関連のもの(昔の廃版本も含む)もほとんど通読し、その人生の全貌がおよそイメージできるのだけど、しかしどれを読んでも、やはり感動と元気が、まるで泉の様に自然に湧いてきます。構造そのものを変えた張本人、、、こんな色々な張本人を結局、独りの感受性だけで実際にやってのけた、なんて未だに信じられない。...その恩恵の基にできあがった素晴らしい作品がどれだけ世界中に沢山あるだろう?また例えば、個人が全く個的に制作し、こんな風に自分の心を直接、世界中の人に伝える事ができる世界。こんなことが成り立ち得るのは、直感的なグラフィカルユーザーインターフェース、タッチパネル・モバイルデバイスの世界的普及に全て依っている訳で、流行のsnsも「携帯電話」のままだったら今の姿には成っていない。その様な人物の感性の根源に、ある1冊のインドの本があるのも、何よりも共感します。これはこの映画では、おそらくほとんど描かれないシーンではないかな?と思うのだけど(また観てないのでわからん)。いう部分こそ、彼をゲイツや、孫正義氏など、単なるテクノロジーギークや実業家と決定的に分け隔てる重要な核だと私は観ています。本、やっぱり読まないとね、駄目だと思いますよ。人類を変貌させる程の強烈な哲学が生まれるのは、やはり偉大な本と、その実体験からだけです。映像作品の出来映えを観にゆくか。ジョブスという人間の本質が一番生々しく伝わるのはこの映像。「病気の者(アホ社長)はアイディアを出せば作業の9割は完成だと考える。他人に考えを伝えれば勝手にそれを創ってくれると思っている。製品化の過程でアイディアは変化し、成長する。その過程では5000の事を己の脳で考えることになる。いう概念、思考、新たな問題、錯誤の過程で真に欲しい理想形を生み出す。その過程こそが奇蹟を呼び込む。「今後コンピューターは単なる計算機ではなく、コミュニケーションデバイスに変容する。ネットとウェブは未来の社会に多大な影響を及ぼすだろうね。現在、通信販売のシェアはアメリカの2割程度だけど、ウェブに移行し何百億の規模になる。世界一小さな会社も、ウェブ上で大企業になり得る。今から10年先の未来から現在を振り返ると、ウェブの黎明期が刻まれてるのを見る事になる。コンピューターに新しい生命が吹き込まれ、凄い事になる。「子供の頃、動物の移動効率を記録した記事を読んだ。1kの消費カロリーを計測したの数値で、1位はコンドルで、動物達の中で人は下から1/3くらい。自転車に乗った人を計測すると、コンドルを蹴飛ばして、ダントツの1位だった。人間はツール(道具)を創ることによって、その能力を劇的な増幅をさせる。人類史上、コンピューターは最高のツールだ。その創世記に、絶好の場所、シリコンバレーに生まれ本当に幸運だ。「人類が生み出した最良のもに触れて、自分の成す事に取り入れ、盗む。世界最高の知識を持っていたことだ。それをmacにつぎ込んだ。別分野で触れた最高の先端芸術とともに。視野が狭いとそんな事はできないだろう。「私が共に仕事をした最高の人々は、コンピューターを創ることを目的にはしていない。それは道具の為の道具でなく、本当に他の人と共有したい感情を伝えるためだ。昔の時代なら別の方法をとっていただろう。何か言いたい事をこの機械を使って言えるだろう、と気がついたんだ。|2012年08月19日プロメテウス先行上映のプロメテウスを観た。リドリースコットの最新作の先行上映を3Dでやはり観ねばな、などと思って観たのだけど結論としては、これはおそらく英語版3Dを観るのが最良なり。3Dは字幕版を見るのはやはりきつい。この吹き替えはちょっと稀に見るひどさだと思う(この声優陣は本当にプロなのか???)。いう訳で映像美と、オリジナル音声で3D。ストーリーにもちょっと何癖つけたくなる気もするけど、ま、それは良い。見所はやはり巨匠の映像の素晴らしさと、H.R.ギーガーの暗黒グロいデザインですな。当然ながらこれはもう最高。これは3Dで存分に楽しむ価値あり。***えーと、明日、読書会USTやります。ホストは巡り巡ってワタクシです。monk最近は日々のトピックを特にブログに書くという気分でもなく、ふと見ると今月初ですね。個人的にネット離れ傾向ですね。iphoneには電子書籍がどんどん増えるはハイテク化は止まりそうにありません。あと、映像を撮影してみていて思うけれど、やはり肉眼で見て五感で感じたままを映像に封じ込めることなど不可能だし、映像上の世界はもうそこで完結したバーチャル世界だということ。その差異を最初から意識して映像世界に入るとそれはそれで面白い。修行僧の様な映像三昧にふけっているという...。自分の好きな映画監督、キューブリック、リンチ、ジャームッシュ...などなど大画面で鑑賞し直すと、もう全然違う映画にすら見えます。今までの印象と全然違う。は........................黒澤明『羅生門』です。氏が世界の一流映像作家に絶大とも言える影響を与えたのか、やっとしみじみと理解できた。『七人の侍』などは回顧イベントで渋谷公会堂の大ホールで見たりもしたけど、多くはリアルタイムではないので15インチくらいでしか今まで見てない。森の風景の陰影など最高に美しい。人間の内面を映す表情の陰影など、黒澤以前には無い様な深い人間の内面描写に成功している。墨液を水に含ませて降らせた、という逸話の廃墟の羅生門の雨のファーストシーン。100inch画面で見てると、本当に自分がその風景に溶けて、そこに居合わせているかの様なバーチャル感がある。あと逆に、iphone4sの画面でいろいろ見ると、これがまた全く違う作品に見えるくらい良い意味で違う。解析度が高く、今まで闇にしか見えなかったシーンの部分が凄くよく見える。リンチ作品なんて最高です。iphone4sで見る個人的最優秀はリドリー・スコット『ブレードランナー』でした。これまた今やSFが現実化してる面白さを感じて血が騒いで仕方がない(笑)。いう言葉すらありますが、あの作品のいくつかの語られるエピソードに、本当の真実がどれか一つあるのだけど、どれが真実か皆さんわかりますかな???***psところでおれもあり得ない眠り方をする方だけど、こいつは...(笑)。worldこの時期、毎年ながら気が重いカクテイシンコクをやっと終えてとりあずほっとしました。自由業の皆さま毎年お疲れさまなことです。3dができたらしく試しに観ました。3dは画面が暗いし眼鏡は重たいし、全然しっくりきません。2dの方がマシな気すら...。3dが噂では一番良いらしいけど、日本には3館しかありません。昔、imaxシアターで3dの恐竜もの短編映画を観たことがあって、3d効果は凄く良かった記憶あり。モノが飛んでくるシーンなんか思わず顔をよけたりとかして。3dで観たいですね...。イナカの平日の映画館って、信じられないくらい空いて、ホームシアターこれ?という感じです(笑)。席を変えて観てみたら、ちょうど3d眼鏡の視界サイズの枠内に画面がピッタリと映るポイントが最高の臨場感だという事を発見して、鑑賞。