一大産地であるものづくりの町で、2015年10月31日~11月1日に「RENEW」が開催されました。「RENEW」は鯖江で活動する作り手の想いや、ものづくりの背景に触れながら商品を購入できる体験型マーケット。鯖江に移住した若者たちが中心となって始めた試みを、ライターの中條美咲さんが探ります。写真提供:TSUGI参考:福井県鯖江市で木の日用品づくり。参考:ものづくりの町の会長が語る、鯖江市河和田を持続させるために不可欠なインナーブランディングとは参考:芸術は地域復興に貢献できる?福井豪雨をきっかけにスタートした河和田アートキャンプとは参考:よそ者、若者だけじゃない。鯖江のものづくり文化はここにあり!このイベントの原点は、2004年から始まった環境問題をアートから紐解いていく「河和田アートキャンプ」にあるといっても過言ではありません。こうじ)さんに、お話をうかがいました。はじめに、河和田アートキャンプ(以下、アートキャンプ)の現在の活動について教えてください。河和田アートキャンプは、京都精華大学(以下、精華大)を中心に、全国の大学から集まった学生たちの創造性(=アート)を活かした地域づくりと社会貢献を実践するプロジェクトです。学生は年間を通して河和田に通い、土地の人と繋がりながら、地域の生活や産業に結びつく活動を行いますので、芸術系だけでなく、さまざまな大学の学生が参加可能となります。大学の単位とは無関係な自主的な取り組みですので、やる気のある学生しか集まりません。活動は通年型ですが、毎年春から新体制となり、河和田訪問の頻度などは学生ごとに自由設定。自主性の高い学生だと年間合計で70日程度、河和田に滞在します。そんなにたくさん通うんですね。「通わなければいけない」ということではありません。結果として通っていた...みたいな。活動は、春から夏に入るまでに3回の現地ワーキングを行います。河和田を訪れ、地域の方々(実行委員会)との打合せを重ねながら、学生たちがアートキャンプでどんな活動をするのかテーマを決めます。その際に必ず、活動(ex:作品を制作)のプロセスに至るまで、地域にどう役立つかを踏まえることを大切に考えます。「林業とアート」「伝統・産業とアート」など、単なる「ワークショップ」「絵画や立体作品」ではなく、土地にある素材や資源と自分の制作が結びついたアートを制作する。それは学生にとっても新しい切り口となります。センターの浅利美鈴先生や、当時の学生たち数名と取り組んでいたことが始まりです。そこへ、福井豪雨(2004年)を受けた鯖江市の環境支援センターから私たちに災害ゴミの山の写真が届き、環境支援活動として河和田に赴きます。河和田は越前漆器の産地として、多くの職人さんが地場産業を支えています。ライフスタイルの変容やバブル以降の需要低迷もあり、職人の後継者も減少し、伝統衰退が危ぶまれている状況下で水害が発生しました。支援活動に入った際に地域の方々から聞いたのは、災害事ではなく、そんな地域の現状や課題のお話でした。そこで私たちは学生たちを巻き込むことによって、河和田の実情を知ってもらい、地域の人たちと関わりを持ってもらおうと「芸術が社会に貢献できることはなにか?」と考えます。当時、私が受け持っていた精華大の建築学科の学生たちを連れて、福井豪雨の翌年(2005年)にアートキャンプをスタートさせました。今では全国38大学の参加履歴、毎年100名以上のアートキャンプ参加のエントリーがあります。結果的には良かったと思います。「アート」だったのかというと、僕自身が建築家であり、デザインやアートを専門に教えていたことが大きいです。地場産業(=ものづくり)に結びつけるため、初めからジャンルを絞ってしまうと、興味をもって参加する学生たちが少なくなってしまいます。アート・デザイン・建築・工芸...と、ジャンルを括らずに、まずは、いろいろなクリエイターが河和田に入ってくることを念頭におきました。実際に行動し、情に熱く、パッションを持った人たちが地域活性には不可欠です。その意味でも幅広い人たちがプロジェクトに参加することが大事な要素です。私たちも作ったアート作品を展示するだけであれば、数年でプロジェクトが終わっていたと思いますが、作品づくりの過程で地域の人と繋がることで、関係を継続していくことができました。地域に入る上で、欠かせない要素があれば教えてください。実際に学生たちとしても、この活動が地域生活の擬似体験になっているようです。村に入るのはハードルが高いですが、プロジェクトを1年~4年間続けることで、だんだん地域の輪に溶け込み、地域の即戦力としての力を身につけることができる。河和田に訪れている間には、行事ごとの集会にも顔を出しますし、草刈りや奉仕活動も作品を作る過程として積極的に参加していきます。地域に入ったらまず全員に挨拶をする必要があるとか、地域の中で成り立つ決まりごとについて、通訳できる存在がいることも大事です。これまでアートキャンプ出身のOB・OGが計13名河和田近郊に移住し、現在も8名が暮らしています。彼らを介して、ここを訪れる学生たちは、地域での基本的な振る舞い方や作法を学べるようにもなりました。3.11の震災以降、一気に増えたと感じます。アートキャンプを始めた当初に比べ、ソーシャル(社会的)という意味での地域に向けられるまなざしは、確実に意識化されたと思います。この状況は、震災が無ければ10年は遅れたと思いますが......。アートキャンプはマスメディアに広告を載せてきませんでしたが、震災以前から口コミで広がりました。参加する学生の特色として、祖父母を辿っても都市圏から出られない「都市帰化型」と、地方出身者でゆくゆくは地元に何かしらの形で貢献したいと想いを語る「地方回帰型」が多いです。いずれの学生も方向性は異なりますが、地域への関心は高いですね。学生たちには、活動に入る前にアートキャンプの20年間の計画を共有し、スケッチします。自分のいる単年度だけでなく、社会に出たあと、どんな知識を身につけて、河和田に戻ったら何をしたいか......と、イメージを作りながら活動に入ります。卒業後のOB・OGで「今、自分はこの段階です」と進捗を伝えに来る子もいます。したOB・OGたちと今後どう繋がっていくか、とても楽しみです。10年の活動継続を通して、河和田で初期のワークショップに参加してくれた地元の子どもたちが成長し、大学生としてアートキャンプに参加してきたときは感動しました。何の変哲もない日常に、大学生のお兄さん・お姉さんが目をキラキラさせながら入ってきたこと自体、河和田の子どもたちにとって刺激的だったのでしょう。地元に戻って後輩を楽しませる。彼らの故郷に対するプライド作りにもなっているんですね。アートキャンプのような活動は、その時の条件によって変わりやすく、予想しにくいものです。私自身があまり執着するのもよくないので、地域の人たちが続けていきたいと思う限りは続けていくつもりです。それとは別に、この物語を今後に向けて継続するならば、やっていかなければならない事としてOB・OGのフォローアップを考えています。これまでの10年間で、約780人の参加者がいます。卒業して10年も経つと、ここでの経験を忘れてしまう子もいるでしょう。一度彼らに呼びかけてみたい。して、それに応えた関心の高い子たちと地元の産業とを絡めてみたい。アートキャンプが地域貢献するための次の核心になると思います。立派な日本家屋を学生さんとともに改装し、この家は年間を通してアートキャンプに参加する学生の活動拠点となっています。片木さんはRENEWに直接的な参加はしていませんが、”アートキャンプ”の存在をなくして、現在の河和田はあり得なかったでしょう。最大の魅力ということです。現在アートキャンプの活動は、他の地域でも取り入れられ、フォーマット化されつつあります。アートキャンプが「アート系」の学生さんを中心の活動なのに対して、京都府では2012年より、「京都Xキャンプ」という名前で、さらに入り口を広く、多分野(=X)が協働する未知数(=X)の脱領域化した活動が始まっています。次回、この土地で技術や伝統を継承してきた人々でもあり「RENEW」に出店参加した、地元企業の5社さんに伺ったお話を、多様な角度からお伝えしていきます。参考:よそ者、若者だけじゃない。設立(2000〜)/。理事など、建築や環境活動をはじめ、創造表現(芸術)をプログラムした地域づくりを手掛ける。昭和村に根付く”からむし”と”織姫さん”の存在に惹かれ、2015年から、昭和村に通い取材を重ねている。”−見えないものをみつめてみよう、という心構えで。紡ぎ人として、人・もの・場所に込められた想いをつないでいきたい。Sketch.私たちは、たった一人の“私”から生まれる、ちいさな好奇心や違和感を大切にしたい。個人的な題材から逃げず、そのつど問いを立て、表現をつうじて自分と向き合い続けたい。心の声に耳を傾けて生きる人たちが、より幸せで納得感のある人生を送るために。「灯台もと暮らし」は“問いを立てて探求する実践者“が集まるメディアです。FACEBOOKこれからの暮らしを考えるより幸せで納得感のある生き方を。