日本だとエレクトロは基本夜の住人が多いけど、そもそもどうしてこういう人は少ないんだろ。エレクトロニカ自体が夜の音楽の歴史の中で発達してきたのかもしれない。Outは異色なのかも。前作のジャケットもベッドルームだったけど光が射していた。地味ながら今までで一番おもしろいアルバムだった。ダブステップ以降の重低音をm-floなりに消化した上で遊び心を出し始めた作品だと思う。流行に乗りすぎているので10年後聴くと「魂売ってるなー」感が半端ない可能性はある。加藤ミリヤが歌った『LOVER』は本当に素晴らしかった。全部無料で聴けてしまう日本の最高のインディー・ロック・アルバムです。一応OTOTOYで販売しているけど、Bancampで全曲フルで試聴できます。太っ腹なのか何も考えてないのかさっぱりわからないけど、困ったことに全曲いいです。岸田剛のロックの理想を鳴らしたような作品。誰でも楽しめるものに仕上がっているのが素敵。途方も無いお金と手間と人材を費やすことで完成したディスコ・ミュージック絵巻。パーティ感をバージョンアップするのではなく、ディスコ・ソウルの歴史に2013年に向きあうという意味で極めて重要な作品だと思う。一方で、なんて贅沢なことをやったのかと。要は文化的事業を口実に子供の頃に自分たちが聴いていた伝説的なミュージシャンと一緒にありえない音楽的体験を創りだすという、ただの夢を叶えちゃったという話。それが成功を収めたということ。出来過ぎた話でつまらん。グラミーに出るんだってさ。「上海an」と「BATACO」のキレっぷりは過去最高レベル。そりゃあ『ハイファイ新書』の頃が一番尖っていたし、真部脩一だっていた。1stと3rdの出来を軽く突っ切るくらいぜんぜん違う方向に進みだしたことがわかる。やくしまるソロとは明確に違う、相対性理論を続ける決意。メンバーが変わって良くないという耳の腐ったボケカス共はもう音楽を聴くのやめればいいのに。「こんな捨て曲が一切ないオールキラーチューンを作るなんて!」というのは住所不定無職にとってごく当たり前という恐ろしいヘタウマバンドなんだけど、どうしてここまで楽しいことを次々に発掘できるのか。その気持ちだけでご飯3杯行けそうなくらい大好きです。Nightmare』も「Brianstorm」しか聴かないほどに相性が悪かったんだけど、いつみてもライブはあまりにすごくて口が空いたまま塞がらなかった。音源はいつになっても退屈。それがようやく覆ったのが今作でした。それこそ日本だと畠山の馬鹿にすぐパクられるような早漏感が改善し、かとおもいきや遅漏すぎて冷める凝り過ぎの作品になったりと両極端なお猿さんたちはようやく丁度イかせるバランス感覚を手にしましたとさ。ジャケットもクールで超いいよね。仮谷せいらや南波志帆という飛び道具はあるけれど(あれは卑怯だよね)、正直ここまで自分をさらけ出す音楽家だとは思わなかった。Oceanとか清竜人とか、まあ誰でもいいけど、尻の穴まで己をさらけだすタイプのアーティストだと思う。デビューしたてにもかかわらずここまで率直にさらけだす人は、他には日本人だと宇多田ヒカルくらいしか知らない。いいつつ僕が一番好きなのは彼の外仕事で、来年くらいにSMAPとかの曲を書いてそうだなーって思ってる。Down」が収録されるとは思わなかった。それだけでもうれしいのに、今回は全部歌モノ。「全体で50分以内/BPMは125で統一」という制約。歌モノはやっぱり聴いているだけで楽しいけど、それよりも踊れる仕上がりなのがうれしい。サウンドも卓球ソロに求めるテクノの要素が大体反映されているのに、きちんと電気っぽくなってる。こんなアルバムを聴けるなんて夢みたいだ。「死ぬほど踊れる」と「死ぬほど歌う」が同居した、歌とダンスミュージックと融合の究極系みたいなアルバムだと思う。Valentine『mbv』22年ぶりの帰還。今が2013年であることさえ曖昧になるかのような密度の濃いノイズ。「楽しくない」とか「踊れない」という凡百のロックバンドへの批判を笑い飛ばすかのような圧倒的な恍惚。これはもう麻薬だと思う。僕らはマイブラに依存して生きていた。これにかぎらず、ロックナンバーの高揚感とかアイドルソングがもたらすファンタジーに日々を慰められ、そこに自己を投影し、ある種依存しながら僕らは生きている。その場所からはいつか卒業する。次の対象を見つけるからだ。22年もの間、マイブラの代わりはあらわれなかった。高橋徹也、7年ぶりのアルバムです。course』このアルバムのリリスクはいい意味でアーティスト側の思惑を超えていると思う。アイドルへの楽曲提供とアーティストのソロ名義の曲を比較するのはそもそもの狙いが違うから無意味なのだけど、僕が言いたいのは、本来的にこの楽曲はここまで楽しくなるのを想定していたのか?ということ。tofubeatsは「PARADE」がここまで楽しくなることを想定していたのか?オカダダの「でも」は本来ここまで鋭かったのか?おそらく違う。変わることができたからリアルに楽しいし、寂しい。これはあくまでデートであり、彼女たちには帰るべき日常があるからだ。いう設定なんだけど、でもアイドルでありながら《お家が一番のせいたくー》とか《ただいま!わたしの普通でかわいい日常たち》と歌うのは結構衝撃だったよ。CRAXONEの『いいかげんなBlue』です。そもそも自分は前のアルバムが好きだったのだけど、まさかそれを軽く上回るアルバムを作るとは思わなかった。前作が「生き方」を提示したアルバムだとすれば、今回は「日常」を提示したアルバムだと思う。メジャーレーベルを離れ、自主制作を経験し、メンバーの脱退、そして復活。Joyful』だった。最初に公開されたMV「いいかげんなBlue」を見て正直爆笑した。いい年齢の大人が、一度はバンドの存続さえ危ぶまれた大人たちが音楽と戯れている。それに続くそしてキラーチューンの数々。ここにロックの革新性なんて何もない。あるのはどん底を経験した(であろう。俺が勝手に思ってるだけなんだけど)ミュージシャンの現在だ。日常を愛おしむだけでは食べていけない。札幌までワンマンのために長時間ドライブしてやって来るくらいだ。そのことだけを突き詰めたシンプルでタイトなロックナンバー10曲。どれをとっても最高で無敵。来年もアルバム出すらしいけど、本当に楽しみ。『マクロスF』じゃなくても、菅野よう子大先生の曲じゃなくても、中島愛はランカになれる。思わせてくれたのがこのシングル。B面のビッグ・ジャズ・ナンバーでもその魔法が遺憾なく発揮されていて最高だった。TABLEの北川勝利さん、ぜひアルバムでも1曲書いて下さいませ。復帰後最初の音源「PROMISE」を聴いた時からかなり状態が良いことはわかっていた。この「Thought」で一気に過去を含めた最高到達点に立った。