前月の初めに人形町から歩き出して堀留あたりで曲がって・・・でみつけた素敵な近代建築を、今回発見。実在していてよかった。ビックリしたのは、撮影するのに斜交いのビルの軒先に来たところ、そこに付き合いのある会社があったこと。「うちの会社、やや駅からも遠いし、何もないんですよ??」と訴えてたおねえさん、向かいにこんなええ建物あるやないの???!シュミが違うとそんなもんか。翔ける」の挿絵を見たのが最初だった。琉球育ちの天球の活躍を描いた小説はなかなか面白く、挿絵は清楚で、毎朝楽しく眺めていた。そこから画家の名を覚え、気をつけていると、インド美人を描いたタブローなどを眼にするようになった。現代インドではなく、近代までのインドを描いている。今回も博物館の前面にやや大きめの作品が展示されていた。二人の女性がいる風景。インドの優しい、穏やかな時間の中で。展示されているものは画家が好んで集めた仏像や絵ばかりなので、万遍なくということではなく、偏ってはいる。それこそが画家の美意識を証明することでもある。畠中光享という一人の日本画家の眼と心が選んだ優れた作品群を、観る。そのこと自体に愉楽がある。ギリシャ風な風貌を持ち、朱色が顔面に強く残る女性像がある。髪はなだらかなウェーブを見せ、両目には焦点がある。した像を見ると、文明の十字路と言う言葉を実感として感じる。チラシに選ばれている仏頭はどういうわけか、反転されている。実物と対峙してそのことに気づいた。そんなことが起こったのかは知らない。物理的なミスなのか、確信犯的な行為なのか。どちらでもいい、というわけにはいかない。どちらもまた美麗であることは確かだ。こちらは反転した画像。チベットの阿弥陀の仏画を見る。去年チベットの少数信仰のボン教という宗教のタンカを民博で観た。仏教とは違う信仰ながら、どちらも華やかな彩色だと思った。チベットの彩色の華やかさは何に基づくものか。いを求める腕が何本も何本も伸びている。インドで仏教が完全に衰退したのは13世紀だった。仏陀への信仰の深さがインド人に仏像を造らせなかった要因だと知った。インドの仏像に期限があることを知ったのだ。以前から不思議に思っていたことが、この展覧会でやっと解けた。解けた糸はどこへ絡まるか。仏像の足首に巻かれる気配があった。北インドの12世紀の絵入り貝葉経があった。一文字も読めない文字の羅列と、腕が六本ある女の仏像が描かれている。この時代でもまだ貝葉経が活きていたのだ。偶像崇拝を憎む回教徒による破壊が行われたが、ようよう生き延びた仏像たちには、独特の美がある。額に「第三の眼」を持つシヴァ神像も破損しているが、みにくさなどまるでない。この画像も実は反転されているのだが。(右端図)砂岩製の仏像が多い。その土地の、どの素材で像が生まれるかを考える。石像ではなく砂岩であることが、その像をいよいよ神秘的に見せる。