Rambert.大阪の芸術大学を卒業後、2004年に渡仏し、フランス国立トゥルーズ振付センターにて研修。クビライ・カン・アンヴェスティガシオン»フビライハンインヴェスティゲーションズ団に所属、パスカル-ランベール氏とともに舞台を踏んでいる。アーティストの方にしている質問があるのですが、あなたにも同じ質問をさせてください。フビライハンインヴェスティゲーションズ団に出会ったことがきっかけでした。彼らとともに研修をし、彼らのパフォーマンスを見て、私も彼らのように踊りたい、彼らと仕事がしたいと感じました。その思いはとても強く、運命の出会いだったとさえ思います。このようにして私はフランスに興味を持ち始めたのです。日本にいた時、私は、どこのカンパニーでダンスをしようか探していました。フランスのカンパニーを見つけたのです。その結果私はフランスに来たわけですが、わたしは、どこにでも行く覚悟はできていたのです。私にフランスでどこでダンスの勉強をしたらいいのかを教えてくれました。わたしがフランスについた当初、国立トゥルーズ振付センターのオーデションは行われていなかったのです。2006年に国立トゥルーズ振付センターを出てすぐに、あなたは、フビライハンインヴェスティゲーションズ団に入団したのですね。カンパニーのコラボレーションの成果でした。»のプロジェクトの一つとして依頼されたもので、ヨーロッパの24人から25人のアーティストたちのコラボレーションの作品だったのです。»のオリジナルバージョンが完成しました。その作品は1週間で書き上げたのですが、その後、もっと強い感情が作品に対して湧き上がってきたのです。»のバージョンアップをして、きちんとした作品につくりあげようと提案してくださったのです。いいえ、むしろ、ポジティブなものとしてとらえています。この舞台の中では、モーガン-ナルディ氏の証明技術と田中奈緒子氏のビジュアルアートにより、空間は絶えず変化していきます。天井へのオブジェの光と影の反射は田中奈緒子氏によってつくりあげられました。彩り豊かな空間や、それとは対照的にシンプルな空間を交互に見せることによって、さまざまな場所を表現することに成功してきました。私は、異文化の問題として特別にとらえてはいません。自分の国から遠く離れているということは、よりいっそう自分の国を考えさせ、自分の文化を発見することにつながりました。重要なことはむしろ人に出会うということです。日本を去って以来、自分が日本人だと言うことを以前に増して感じました。日本にいた時は、もちろん自分の周りはみんな日本人だったので、同じ言葉で会話をしていました...しかし、フランスについた瞬間、私の《常識》は他の人にとっては、もはや《常識》ではなくなってしまったのです。自分の《常識》を超えて、他者の《ものさし》、他の世界、他の可能性を学ぶことは、とても私にとってプラスなことでした。それはとても面白いことだったのです。反対に、わたしも他者に対して何か特別なものを、特に日本の文化をみんなに提供しているのです。国立トゥルーズ振付センターで出会いました。彼の要望で私たちは年の終わりに一つの舞台をつくりあげたのです。わたしにとって、この出会いはとても強烈でした。この出会いが私の仕事にたくさんのものを開花させ、私たちの間に何かが走ったのです。トゥルーズ振付センターでの研修が終わる前に、私はもっと彼と働きたいと思いました。本当に強くそう思っていたのです!なので、トゥルーズ振付センターの研修後、彼が私に一緒に仕事をしないかと提案してくれたときは本当に嬉しかったです。彼と仕事をすることは、常に勉強になります。私がパスカルと仕事をしているとき、私は自分がダンサーだと思いません。彼にとって重要なことは存在していると言うことなんです。わたしはそのアイディアが好きです。舞台にしてもダンスにしても、それは重要ではないのです。彼のまなざし、注意力、考え方、シンプルなのですが、わたしにとってはとても力強いものなのです。私が大学にいた頃は、居心地が悪かったんです。ダンスはもちろん好きでしたけれど、自分のポジショニングがよくわかってなかったんです。たくさんのリズム体操をやっていたので、私の体はクラッシックダンスやモダンダンスの経験が長い生徒たちとは違うのです。フランスに来る前から、私はダンスで仕事をしていきたいという気持ちは強かったのですが、ここに来てまた考え方が変わりました。たくさんの人に出会い、たくさんの新しいものを見ることが、私の人生を変えたのです。そのことはよりたくさんの可能性を提供してくれたのです。パスカルは、私の第六感で感じたのです。わたしの人生行路はそれぞれの出会いの結果と言えるでしょう。私に新しい機会を提供してくれるのです。愛の行動から理解する»でしたね。私は、パルカルと仕事をすることが、本当に大好きなんです。彼が私にこのプロジェクトを提案したとき、戸惑いました。この仕事は、私にとって大きなチャレンジになるなと思いました。パスカルとロレンゾとなら何かいいものがつくれるかもしれないという希望もあり、その仕事をうける事にしました。今はこの仕事を選んで良かったと思います。この作品はダンサーとしてだけではなく、私個人の考えや生き方に色んなことを教えてくれました。作品の場合、何かを演じると言うよりは、何が本当に今おこっているのかを聞くようにしています。んなイメージがきてるか、どんな欲望がきているのかを感じ、それを外へ出します。演技をするというより、今起こってる事を伝えます。現在、あなたは、フランスに来るきっかけとなったカンパニーと働いていますね。そのなかには、もちろん有名な、そしてあなたがアーティストとしての感性を賛同するパスカル–ランベール氏がいらっしゃいます。フランスに来て、フランスで働くと言うことは、私の人生において本当に大きなものでした。私の考え方や、私の芸術において。ある日、再度どこか新しい環境を求めて、他の国の人々と働くために旅立ちたいと思います。わたしはフランスと日本の間で何かしらしたいと思っています。10年後はまだ何をしているかはわかりません。そんなものに携わり続けたいとは思ってます。それは私にとって必要不可欠なものとは言わないけれど、でも私はこの職業を続けて生きたいです、なぜなら人生を学ぶことができるからです。インドとメキシコでプロジェクトがあります。このイベントは、夜の19時から朝の7時まで夜通しで行われ、ミュージシャンやコメディアンやダンサーなどのアーティストたちが交代で舞台に立ち、私は、その中で三つの違った舞台に立つ予定です。その後同じ作品を一ヶ月メキシコのUNAM劇場で公演します。このようなイベントに参加できることを大変嬉しく思ってます。同様に、今年もフビライハンインヴェスティゲーションズ団とコラボレーション活動は続けます。6月に日本の横浜で公演をします。それから、ソロの舞台も立ちたいと考え中です。郁英さん大変興味深いお話ありがとうございました。これからもたくさんの新しいよい出会いがあることを祈ってます。これからもわたしたちに現状を知らせてください。ソロ活動での活躍を期待しています。ランベール1962年生まれ。ランベールは、はやくから演出の第一歩を踏み出す。20歳にして脚本を書き始め、演出監督をし始める。»によって、彼の名が公衆に広まってきた。»という愛という感情の芽生えについて描き上げられた脚本は、現在まで引き継がれている。かき、2004年パリで初演にいたった。»はコメディフランセーズでも上演され、彼の脚本の中で、舞踊の振り付け構成が組み込まれた初の作品となった。Nakagawaもその中のひとりであった。アフタ-/ビフォア»をアヴィニョン音楽祭で上演した。»の議論にまでのぼった。2006年には、ジュヌヴィリエ国立演劇センターの芸術監督に就任する。アフタ-/ビフォア»の再構成を試み、一般に受けいれられる作品となる。2008年末にはジュヌヴィリエ国立劇団センターでの上演にいたる。この作品の一番重要なシーンでもある、2人の役者たちが服を脱ぎ、長い間抱き合い、そして再び服を着るというシーンは、愛という感情の芽生えを表現している。知識欲»のはじめのシーンの着想につながっている。ランベールの作品の回帰に基づいている。»よりも、官能的な行為を舞台で表現している。»を上演することで、ランベールはますます活動の幅を多様化させている。