これが湿地帯ならヌタとかいうのね。それを猟師が狙うのがヌタ待ち。萩に猪ではなかったが、いかにも秋らしい。この人の絵、ですか?・・・という雰囲気の絵。大和絵にしか見えない。描き方も構図も特徴がない。この人が描いたのか、と言う不思議さは残る。利用するのではなく、一色で(同一レベルの色)梅と幹とが濃厚に描かれている。江漢の描く動物達はどうもエラソォである。この鷺もむろんその傾向が強い。エラソォというのは感じの悪いものだが、彼の動物達のエラソォさは「思慮深そうな」エラソォさなのである、と思った。上段は金銀砂子で、下段は竹の柵の向こうに鳥の楽園、というイメージの世界が広がっている。わたしはトコヨノナガナキドリはニガテだが、小禽は好きだし、猛禽も大好きだ。ここは「小鳥遊」=タカナシの世界だった。木々を飛び交う小禽たち。地には花が咲き小さな池には水鳥が泳ぐ。秋草が主に咲くが、ちょっとばかり紫陽花もある、おや、まだ子供のハヤブサもいた。可愛いなぁ、この丸い頭に大きな目玉に小さくても鋭い嘴。この屏風はよっぽど鳥の好きな人が誂えたのに違いない。関係ないが、京都に通称「鳥の風呂屋」と呼ばれる銭湯があるそうだ。ガラス窓の向こうに多くの鳥を飼うているからだと言う。奈良の上村淳之さんのお仲間みたいな感じですね。工芸品では釜のよいものや仁清の桜花文透鉢、乾山の立葵透鉢などおなじみの素敵な器が出ていた。涼しくていい感じがする。兄弟コラボの小禽図額皿。蒔絵の硯箱も実にたくさん出ていたが、下絵を狩野栄川が描いた、九条家伝来の吉野山図蒔絵硯箱および文庫がかなりよかった。彫師もわかっている作品だが、桜の描き方がとても濃やかで、繊細な愛らしさに満ち満ちている。心惹かれたのは、銘のない吉野蒔絵茶箱。この吉野山の桜の描き方が、山の中の桜ではなく、森のようにしか見えなかった。桜の森の桜の闇を蒔絵が生み出している。それも夜の闇ではない。本当にこれは真昼の暗黒の桜だった。こんなに濃密な空間は見たことがない。茶箱の中にセッティングされていた香合は布袋が座すもので、先ごろ畠山記念館で見たものの親戚のようだった。見に行ってよかった展覧会だと思う。言うことはムリぽいです。それで久しぶりに展覧会の記事じゃなくて、七夕企画してみます。七夕を想起させる絵を少しばかり集めました。針仕事が上手になりますように、と願う昔の女のヒトの行為。寛永から正保年間に流行った小町踊りが原型らしい。今では今出川通堀川東入ルの白峰神社で「七夕小町踊り」として引き継がれているそうだが、それは昭和37年に再興されたそうだ。見ただけで良さそうなイメージがある。絵は図録から引っ張ったので、見づらいかもしれない。絵本では初山滋の「たなばた」を挙げる。