サーファーのマインドを作品に落とし込み<br>グローバルな活動をする花井祐介。SHOPサーファーのマインドを作品に落とし込みグローバルな活動をする花井祐介。2019.04.27味わい深い表情のキャラクターを描く花井祐介さん。これまでにさまざまなブランドとコラボレーションを果たしているが、今季はVANSとタッグを組んだコレクションを発表した。2016年から続くこのクロスオーバーは、国内展開ではなく全世界で販売されるグローバルラインで、それを実現している日本人アーティストは数えるほどしかいない。Tで開催され、在廊中とのことだったので現在に至るまでの話を聞きに伺った。サーフィンをきっかけに絵の道を歩みはじめる活躍の場をワールドワイドに広げる花井さん。彼が絵を描きはじめる原体験となったのは、高校生の頃からライフスタイルの一部になっているサーフィンが関係する。「20歳くらいの時、一緒にサーフィンをやっている先輩がバーを開くことになって、自分たちでいちから店づくりをはじめました。僕は落書きで似顔絵を描くのが好きだったので、手描きの看板やメニューを任されました。その他に、お店で開催するイベントのフライヤーとかも描いていて、徐々に絵を描くことが楽しいと思えるようになりました」。「黄金期とも言われている’60年代のサーフィンを高校生の頃から掘っていました。’60年代初頭のサーフィン雑誌でイラストを描いていたイラストレーターは、ロックのポスターやレコードジャケットも手掛けていたからビートニクやヒッピーカルチャーにも興味を持つようになって、それが今にも繋がっていると思います。バーでイラストを描いていた頃は、その人の作風を真似して描いていました」。「そのバーは、鎌倉界隈のサーファーや横浜のミュージシャンが集まる場所で、そういう人たちの繋がりから徐々に絵を描く仕事の依頼をもらうようになりました。それで、絵を描くことを仕事にするのもおもしろいなと思って。2003年の24歳でサンフランシスコのアートスクールへ入学しました」。グリーンルームフェスティバルでの偶然の出会いから世界へと羽ばたくカリフォルニアのアートスクールで絵を勉強しはじめるが、バーで働いて貯めた学費の資金が尽き、あえなく帰国。それからは知り合いのつてを頼って看板屋で働きつつ、積極的に作品を制作する。その頃にユニクロが主催する“ユニクロ・クリエイティブアワード”に受賞したことも大きな経歴として挙げられるが、現在の活動に多大な影響を与えたのは毎年横浜で開催されているグリーンルームフェスティバル。「グリーンルームフェスティバルにバーが出店してフードを提供することになって。相変わらず仲が良かったので、その看板を僕が描いていたんですよ」。「グリーンルームフェスティバルって、もともとはカルフォルニアのムーンシャインフェスティバルからインスパイアされていて、第一回目はムーンシャインフェスティバルの主催者たちが、アートショーのキュレーションをしていました。そのメンバーにはアメリカのラグナビーチにギャラリーを持っているウィルという人もいて、僕が描いた看板を観て『うちのギャラリーで展示したい』と言ってくれました。そこから少しずつアメリカの展示に誘ってもらえるようになりました」。その後は、ウィルが企画する世界各地のグループショーに参加。パリやロンドン、ニューヨーク、オーストラリアなどで展示し、世界での知名度を着実に高めていった。「アメリカなどで展示させてもらっているうちに、アメリカ人の真似ばかりしていてもしょうがないと思ったんです。したら自分のオリジナリティを出せるか、今も試行錯誤し続けていますけどね。最近では、アメリカで日本っぽくておもしろいと言われ、日本ではアメリカっぽくておもしろいと言われていて、それが自分のオリジナリティになってきているのかなと思いますが、これからもっと個性を出せるようになりたいです」。花井さんの作品には人物が描かれることが多く、その人生を連想させる哀愁ある表情と日常を切り取っているのが特徴。作品を描きはじめた当初はサーファーをメインに描いていたそうだが、現在は直球ではない表現をするようになったそうだ。「僕の周りにいるサーファーって、明日のことを気にしないような自由な人たちが多いんですよ。みんな目が鋭くて、キャラクターが濃い(笑)。心配になるくらい取り憑かれたようにサーフィンをしている人もいて、そういう人にこそ人間としての魅力を感じるんです。人間って絶対に失敗して落ち込んだり後悔したりしますよね。お酒を飲みながらそれをネタにして笑って、また生きていくものだと思います。バーで働いていたから分かるんですよ。飲みすぎちゃって翌日に謝罪の電話をしてくる人がたくさんいて(笑)。いう人って人間味があっておもしろいなって思うし、カッコつけているだけじゃない自由奔放な人が好き。サーファーに限らずそういう人たちを作品のモチーフにしています」。世界を股にかけて活躍する花井さん。自身の作品制作以外に、毎年6月に必ずカリフォルニアを訪れ、こんな活動もしているそうだ。「貧困層が住む地域で小学校の教師をやっていている友人がいます。そこでは数学や理科など、基礎的な授業しか義務教育で受けられず、美術や音楽は父兄がお金を出し合って先生を雇わないといけないそうです。勉強はできないけど絵を描くことが好きな生徒がいて、その子が輝ける場所を作りたくて、その先生が友達たちに相談したそうです」。その先生は、もともとサーフショップで働いていた経験があって、その繋がりがあったみたいです。それで、毎月1人のアーティストがボランティアで放課後に授業をやることに。僕もその授業に10年前くらい前から参加しています。毎回テーマを設けて、その言葉をイメージした絵を自由に描いてもらっています」。PopeとGROTESKの3人でおこなうグループ展を控えているほど多忙な日々を送る花井さん。MARKETでも展示される。SEEのプロダクトを見せてくれました。立体に描いてみたいと思っていたので、静岡挽物でこけしのような人形を特別に作ってもらいペイントしたこともあります。ヒロくんは同い年だし、サンフランシスコから影響を受けているというところが一緒。共感できる部分が多いです。MARKETでは、わざわざギャラリーを作ったみたいで、何事にも気合いを入れて取り組むヒロくんらしいなと思いました。Collectivesのこだわり。2019.04.27EVENTライフスタイルと仕事が直結するファッションモデルのパトリシオ。2019.04.25EVENT人やモノを繋いでハブの役割となるコーヒーショップCoffeeSupreme。2019.05.02ARTメインビジュアルを手掛けたペインターLY。モンスターとランドスケープのモノクローム物語。神山隆二のルーツとアート観に迫る。ROASTERSが華やかなコーヒーで感動体験を提案。CINEMAロードムービー「Simplife」このロードムービーはアメリカで近年急激に増えているタイニーハウスに暮らす人たちに会い、何が彼らを惹きつけ、どのような意識の変化や実際の暮らしが営まれているのかを取材したものです。ムーブメントの震源地であるアメリカ西海岸で2015年16年と2回の撮影、2017年春に完成後、日本全国で上映キャラバンを実施しました。TAJIMA僕らは青果ミコト屋。八百屋といっても、市場には行かず、あちこちの畑を旅してまわっている。野菜だけではなく、その背景やストーリーも仕入れたいからだ。サッカーボールを積んで、日本中の田畑を巡る旅をしている。旅先で出会った健やかな野菜を食卓まで届けるのが、僕らの仕事だ。ひとつの野菜には、その土地の風土や伝統が詰まっていて、作り手の想いや情熱が宿っている。いうものを、全部丸ごと野菜にのっけて、食卓まで届けたい。ボクらは今日も旅に出るのだ。鳥取と京都に囲まれ、北には紺碧の日本海が広がる。沿岸の漁港では松葉ガニやホタルイカなど四季折々の海の幸が水揚げされる。豊かな自然がよどみなく循環している。TAJIMA」それはボクらが見た、但馬の豊かな自然と、この土地に暮らす人々との旅の記録だ。