music」クラシック音楽の敷居が高いと思われている方、初心者の方に楽しむきっかけをお伝え出来れば嬉しいです。昨日、8月以来(その時のブログはコレ→「れ・ん・だ・ん」〜考え中〜」☆)2ヶ月ぶりに連弾のお練習のために、相方のゆみちゃんセンセ宅にお邪魔いたしました。昨晩あたりから、オリオン座流星群が見えるようで、天文好きの人にはウキウキの期間のようですね♪オリオン座流星群の速報画像=撮影:佐藤幹哉さん(国立天文台)、観測地:山梨県鳴沢村(10月20日1時41分・画像の一部をトリミング)来年も見られるということですが、来年はちょうど満月あたりと重なるので、今年のように新月に近い良い状態で見られるのは貴重だということです。天文情報センター」さんが提供してくださっているものです。)http://www.nao.ac.jp/phenomena/20091019/さて、そんなわけで、今回は「星」に関するクラシック音楽を集めてみようと考えました。真っ先に思い浮かぶのが、なんといってもグスターヴ・ホルスト(1874〜1934年、イギリスの作曲家。今年は没後75周年です。その名の通り、地球以外の惑星の名前が曲のタイトルとなっています。「木星」は平原綾香さんの「Jupiter」が大ヒットしたこともあり、そのメロディーは随分知られることとなりましたし、2006年8月にチェコ・プラハで開かれた国際天文学連合で、太陽系の第九惑星から外され、「矮(わい)惑星」となってしまった冥王星のニュースの時にも、ずいぶん話題になりました。幸いなことに(?)、この組曲が作られた当時というのは、まだ「冥王星」は発見されていなかったということで、ホルスト自身は作曲していなかったのだそうです。はずす、はずさない等というもめごとには巻き込まれなかったようで、良かったような...(笑)。いうのが世の常(?)だったようで、指揮者のケント・ナガノさんが、コリン・マシューズ氏に作曲を依頼し、「冥王星」という曲が作られたそうです。コンサートやCD録音でも、ホルストの曲の最後に組み合わせて演奏する機会も一時期随分増えたようです。いっても、この盤は2枚組で珍しく他の小惑星の曲も取りそろえているという貴重なもの。Disk1に惑星、Disk2に小惑星を収録されています。冥王星がDisk1に入ってしまっているのは、発表(惑星除外)前後の発売だったように記憶していますので、しょうがないでしょうね(笑)。)組曲『惑星』、他サイモン・ラトル&ベルリン・フィル(2CD)レーベル=EMIミュージック・ジャパン規格番号=TOCE-90034/5同じ物でもこちらの輸入盤はお安くなっております。↓ホルスト「惑星」さて、次は、モーツァルトのキラキラ星変奏曲を挙げさせていただきます♪この曲を初めて聴いた時、実は私とてもあこがれを抱きました。ヴァリエーションの途中がCMで使われることもあったり、耳に心地よい曲です。クラシック音楽初心者の方には馴染みのあるメロディーが次々に変奏されていくので聴きやすくお薦め出来る曲です。お薦め盤は大好きなアンドラーシュ・シフの演奏を挙げておきますね。ピアノを習っていらっしゃる方は是非とも弾く方にもトライしてもらいたい曲です♪きらきら星変奏曲ーモーツァルト:ピアノ小品集オペラからも一つ。ジャコモ・プッチーニ(1858〜1924、イタリア生まれの作曲家)の『トスカ』というオペラから「星は光りぬ」というテノールのアリアを。プッチーニの曲は荒川静香さんがオリンピックで金メダルを取られた時に「誰も寝てはならぬ」という曲を使用していました。秘かに私はプッチーニのことは結構気に入っているのですが、昔から何故か恥ずかしくてあまり人前では言えないでおりました(謎)。お薦め盤は、王道のパヴァロッティ盤で。パヴァロッティ「スーパーヒッツ」そして、最後にコレ。「ズバリ!」のCDを発見!!これは視聴したことがないので、内容は謎ですが...。現在Amazonの中古盤のみのようです。メンデルスゾーン/「宵の明星」とか、J・シュトラウス2世/天体の音楽とか収録されています♪ラフマニノフのプレリュードというのが入っているのだけれど、作品番号が記載されていないので、謎だらけのCDですが。op32-12あたりかなぁ〜と想像中。した星みたいに聴こえるかもしれませんゆえ。吉松さんの作品でも見つけました。12件のコメントノーベル平和賞受賞のオバマさんのCDオバマ大統領が「ノーベル平和賞」を取られたそうで、アメリカ国内の反応は様々なようですが。私は結構オバマさんのことは好きだけれど、本当に「平和賞」に該当する人なのかまではよく知りません(笑)。イメージ的には平和を目指している人のように思うから、この賞にふさわしい展開をたっくさん期待したいところです☆さて、オバマさんというと、日本人の考えることは...凄いというのか、商魂たくましいというか、よくわかりませんが、9月30日に下記のCDがリリースされました。¥1,890オバマさんの演説のBGMにクラシック音楽が流されているというもの。“のBGMには、『キャンディード』の序曲や、ドヴォルザークの交響曲第9番『新世界』の第4楽章とか。バックに「威風堂々」の第1番とか。これ、触り部分だけテレビで聴きましたけれど、いや〜、なかなかこれがどうして、結構イケるんですよ。以前からオバマさんの話し方って、素敵だなと思っていたけれど、その理由がこれを聴いてわかりました。オバマさんの英語って、とってもリズミカルな気がします(英語の出来ない私なので、感覚的なことだけで書いております)。間合いとか、速さとか、とても音楽的な気がするんですよ。不思議と音楽にマッチしてしまう。私は英語を勉強しているので、ヒアリングの練習にもなるかもしれませんね(笑)。10件のコメント究極のアンサンブルを目指して〜浅田真央ちゃんに期待!アンサンブルって、人と合わせて弾く、つまり、相手を思いやって相手の音楽を汲み取って(ある程度自分を押さえて)弾くのが美徳であり、醍醐味なんだと以前は思っていた私。ロシア出身のピアニスト)の連弾を聴いて思いっきりガツンと頭を殴られた気がしたんです。自分を押さえてというのは、ちょっと取り違えていたのではないかな...と知ったんですよね...。アルゲリッチは近年、ソロよりもアンサンブルを弾かれることが多いけれど、彼女はアンサンブルの時でも、ソロの時のように自由気ままに音楽に向かっていると思うのです。上記のジルベルシュテインもまた同じ印象。お互い我が道をいくわけだから、当然音楽もバラバラ(パラパラじゃないよ(笑))になるはず...。二人の音楽は高いところで一致していて、充分に融けあっています。時には反発しあうかのように違った提示をしていくけれど、それが相乗効果を成して更に音楽の高みに繋がっているのが凄いと思うのです。少なくとも私の聴いたラヴェルの「マ・メール・ロワ」と、ラフマニノフの「ピアノ連弾のための6つの小品」に限ってはそう断言出来る出来だと思います。今は私の持っているCDは、お店では見当たらないので、後者のラフマニノフの曲が入ったCDをここでご紹介しておきますね。アルゲリッチ/4手ピアノ作品集ルガーノ・フェスティバルでのピアノ・デュオをまとめたものなので、デュオ好きの私にとって、これは欲しい!!さて、何故そんな話を始めたかというと...。2009」で初公開されたことと繋がってくるのです☆(前置きのアンサンブルの話が長過ぎでしたが...)私はこの日仕事で会社に出ていたため、テレビ東京でやっていた番組を録画しての鑑賞となりました。...見た人は同じような感想を持たれたのではないかしら...。確かに、最初は私もそんな気がしました。巻き戻して5回くらい見たのですけれど、見えてきたものが最初と変わっていき、私の中の結論としては、上記に関した感想はちょっと「違う」ということに達したのです。曲はもちろん「重たい」です。「鐘」はそういう音楽なんですもの。それを当然わかった上でタラソワコーチはこの曲を選択したはずなんです。ロシア人にとって誇りに思うラフマニノフの数多くある曲の中から、あえてこの曲を選ばれたわけですよ。「誰でも滑れる曲ではない」というコーチの言葉はまさに適切だと思うのです。音楽面から言わせてもらうと、この録音かなり頑張ったと思います(笑)。言われたことは忠実に守られた感じがします。中間部後の1回目、2回目とテーマが表示されるところとその後、鐘とコーラス(?)後の3回、4回目のテーマが表示されるところの音色が、回を重ねるごとに変わっていきますよね。希望の光がうっすらと重さの中に見えるかのような...微妙な音色で表現されている。このあたりは、私的には鳥肌ものでした。オーケストラのメンバーは発表されていないのかしら...。「シアター・オーケストラ・トウキョウ」という、あちらこちらから集められた有志でのオーケストラと聞いたけれど。(指揮は青島広志さん)ただ、細かな音楽の解釈的なことを言い出すとちょっと苦言になってしまう部分もあるにはあるのですが...。一貫して何故あんな奏法にしたの(弦を細かくヴィブラートのように揺らす)とか。打楽器のピアノのための曲だから、あの揺らした意図は何なのか...と思うのです。それとも今回使用されたストコフスキー編曲ヴァージョンはそう弾くように指示してあるのかな...。ストコフスキー自体ヴィブラートが相当お好きだったようだから...。それから、中間部の盛り上がりが今ひとつ欠けていたのもちょっと気になりました。出だしのテンポが速めにとられているから、更に中間部では興奮してテンポ・アップして欲しかったな...。中間部に到達した感じで、メリハリがつかないように思うし...。アップできたら、真央ちゃんも滑りやすくのっていけるような気がします。ラフマニノフ自身のインタビューの中で、この部分は「『アレグロ・コン・フォーコ』とつけたかった」と言及しているくらいなんですよね。この音楽用語の一般的な日本語訳にすると、「情熱を持って速く弾く」とか、「興奮して速く弾く」とかこんな感じなんですけれど。実際には楽譜には書いていないんですよね。その興奮感をもう少し表現して欲しかったというのが、大きな感想です。♪ラフマニノフのインタビュー参考資料=「ラフマニノフ資料館」まぁ、でも何か意図があってこのような弾き方にあえて落ち着いたのかとも思いますが...。実際にその辺のことは聞いてみたい気がします。それで、真央ちゃんの話に戻りますが、彼女の滑りは前シーズンよりも一層表現力に磨きがかかったように思いました。ジャンプは失敗しちゃったけれど、芸術的な面では、一つ一つの身体の動きからにじみ出てくる何かを感じました。動きに関しては私はド素人なので、もしかするとピントはずれなことを書いているのかもしれませんが、これは率直な私の考えです。なってくると思いました。間違いなくノリづらい曲です。1回目のジャンプで失敗しちゃったら、立ち直れないような音楽の作りになっていることは間違いありませんし(笑)。ありませんが、曲に合わせようと思っちゃいけないのだと思います。相手の呼吸(この場合「音楽」)を常に感じていなくてはいけないと思うのですが、真央ちゃんの呼吸も同時に音楽に与えていかないと、飲み込まれてしまうと思うのです。真央ちゃんは力をつけているのだから、我が道を丁寧に一つ一つこなしていけばきっと高いところでその融和にぶつかるのではないかと思うのです。いうと、オペラというものがあるのですが、今後、フィギュアスケートも「総合芸術」になっていくような気がします。今まで、あまりに使用される音楽がおざなり(曲のつなぎとか「ひぃ〜っっ」って思うような曲を使われている選手も結構多かったし)にされてきた部分が、見直されてきているようで、本当に楽しみな分野になってきました。心から応援したいと思います。真央ちゃん頑張れ!!ふぅ。語ってしまった(汗・汗)。ここまで読んでくださった方にはお礼を申し上げます。ありがとうございます(笑)。この曲、もっともっと分析してみたいなと思っています。楽譜も持っているし、ピアノのCDも持っていますし、自分でちょっとだけ弾いてみたこともあるし(これは参考にならないけれど)。今後ブログに書くかどうかは謎ですけれど(笑)。あ、一つ追記すると、「鐘」は決してマイナー思考の曲ではありません。ロシア人にとって、ロシアの教会から奏でられる「鐘」は、神聖なものだと聞いたことがあるし、小さな頃からその鐘の音を聞いて育っているという環境。ラフマニノフにとっても「ふるさとの響き」なんですよね。そのへんはポイントとして押さえておかなければいけない部分かもしれませんね^^そこに天使のような真央ちゃんのジャンプという風が与えられたら...!!ラフマニノフの「鐘」おすすめCDはこちらです。ピアノソロの曲なので、王道のアシュケナージ盤を挙げておきます。来年ちょうど、この「火の鳥」の初演から100年目にあたるんですよ。ご本人はこの曲をずっと使いたかったとおっしゃられていたようですが、本当に良いタイミングでの使用だと思います。私は中野さんの演技も結構好きなんですよね。Kバレエカンパニーって熊哲さんのところですよね。バレエ団の専属っていうのは、日本では初めてらしいですね。今まで知らなかったことでした。