花祭窯・内儀(おかみ)ふじゆりです。花祭窯を創業して以来「つくる以外の仕事ぜんぶ」の担当をしてきた、わたくし。時間を割いてきたのが文章を書くこと、すなわち「物書きの仕事」ではなかったかと、最近振り返って思いました。事業計画を立てるにしても数字と同様に文章が重要。ホームページ制作においても、コンテンツの要は写真だけでなく文章も。創業以来「メールマガジン」も大切なツールでした。媒体がブログやSNSへと進化してきても、やはり写真だけでなく文章に頼るところも多く。紙媒体においてもしかり、事業案内や作品パンフレット等の印刷物に載せる文章があります。お客さまとのコミュニケーションにおいては「手紙」「メール」も重要な文章です。上手下手は別として、もともと文章を書くのは嫌いではありません。「写真を撮る」と「文章を書く」のどちらを選ぶかと問われたら、迷わず「文章を書く」を選びます。おかげでなんとかこのブログも「ほぼ毎日」を目指して更新を続けています。そんななか、これまでにも単発で「物書き」の仕事を頼まれることはときどきあったのですが、このたび連載での物書きを初めてお受けすることになりました。嬉しいです♪このブログは自分自身のための記録の側面が強いので、初めて読んだ人は「何が言いたいのかわからない」と思うかもしれないと自覚しています。そんなブログの記事を読んで「この人に文章をお願いしてみよう」と思ってくださったことが、とってもありがたく。今回文章を寄稿する媒体は「会報」的なものなので、どなたでもご覧いただけるものではありませんが、読者の方からどんなご感想が寄せられるか、楽しみです。物書き仕事、テーマにより引き受けております。@朝日カルチャー福岡教室こんにちは。(ビジュアルシンキング)で美術の見方を深めましょうというタイトルで、単発講座を開催いたしました。美術鑑賞、それも対話型鑑賞法という一般にはまだあまりなじみのない概念。参加してくださる方があるかしら?と思っておりました。美術館で展示解説のボランティアをなさっている方、プロモーションやイベント企画をお仕事になさっている方、年に何十回も展覧会に足を運ぶ方など熱意ある方々がお越しくださいました。90分の講座のなかで、対話型鑑賞の基本的な考え方と、鑑賞を深めるためのワークショップを3ステップ一緒にやってみました。実際に美術鑑賞をするワークでは、水彩の小作品を目の前で見ながらのワークと、有名作家による作品をスライドで確認しながらのワーク。一度の体験だけでは「対話型鑑賞」の面白さを体感しにくいかもしれませんが、これから日常で美術作品を前にしたときに自分自身で対話型の手法をとりいれることができる観方のヒントもお伝えしました。今後も朝日カルチャーセンター福岡教室さんでは、単発での美術鑑賞関連の講座を計画しています。美術がもっと生活のなかに浸透していくように、いろいろなきっかけ作りができたら嬉しいな、と思いつつ。建築家の視点で学ぶ「第5回ルネサンス・バロック」こんにちは。よるスライドショー講座シリーズの第5回目でした。呼ばれるルネサンス・バロック時代とあって、いつにも増して高まる期待。講師を務めてくださる藤井昌宏さんのマシンガントークは回を増すごとにパワーアップ。その博識で思慮深いトークには、毎回うならされます。今回は意見交換テーマを設け、講義終了後にざっくばらんにおしゃべりタイム。この時間がまた思いのほか面白かったです。フィレンツェの街がこれまでの時代のやや暗さを感じる街と異なって明るいのは「防御のための街づくり」ではないから。王様や教会による(上からの)街・建築ではなく、お金持ちの商人=ある意味市民の代表による建築。テンペラ画から油絵へ。王様や宗教ではなく個人をテーマにした作品の登場。美しい彫刻から、個人的な感情を表現する彫刻へ。狭さ→絵で奥行きがあるように見せる。「きっちりつくる」ができるようになった時代。寸法をきっちり作ると目の錯覚をもたらす。ローマ時代への回帰=「ル(Re=再)・ネサンス(naissance=誕生)」ルネサンスの時代は短く、エリアは狭い(フィレンツェ、ローマ)視覚効果(目の錯覚)を狙った建築(パラディオによる)神様のための建築ではなく、自分たちのための建築。人に見られることを意識した建築。