前衛(アヴァンギャルド)とは、おもに芸術、文化、政治の分野における実験的、革新的な作品や人々のことを指す言葉である。芸術や文化における前衛表現の特徴は、現在の規範や常識と思われている事象の限界点や境界線的な部分を前面に押し出す、または越境する傾向が見られる。現在も多くの芸術家は、前衛運動に参加しており、いまだ前衛は有効な言葉である。前衛はもともと軍事用語で12世紀より本隊に先駆けて敵と対峙する前衛部隊のことを指していたが、19世紀より政治において、また20世紀初頭より文化や芸術に転用され、「大胆不敵さによって、先駆者の役割を果たす(と自負する)運動や集団」という意味を持つようになった。転用されたのは1825年。サン=シモン派の社会主義者オランド・ロドリゲスが自身のエッセイで仲間に対して「アヴァンギャルド」と呼んだのが起源である。ために「芸術の力は最も直截的、かつ最速の方法である」と主張し、芸術家を召集した。前衛美術とは前衛美術は、19世紀末から20世紀にかけて発生した視覚美術の革命で、1870年代の印象派から始まる。ギュスターヴ・クールベが美術的な意味での前衛を使ったのが前衛美術の起源とされる。クールベは、それまでの美術においては決して描かれることのなかった貧民や労働者、理想化されたものではない普通のヌード絵画「世界の起源」を積極的に描いた画家として、当時、常識を逸脱した前衛的な画家だった。クールベの言語使用から考えても、「前衛」は、「意味がわからない」や「シュール」といった意味ではなく、その時代の常識を逸脱した先駆的な行為のことを指す。逸脱するのではなく、”先駆性”が前衛にとって重要である。写実と印象派の否定なお、「美術」と「芸術」のちがいであるが、「美術」は、絵画や彫刻など中世から続く視覚形式の表現一般のことを指し(ビジュアル・アートという)、対して「芸術」は、音楽や文学、ダンス、パフォーマンスなどあらゆる表現形態のことを指す。このページでは、おもに前者の「前衛美術」についての解説をおこなう。前衛美術は当初、国家権力や資産家の注文(王立アカデミーによって規定された絵画の様式、貴族の肖像、神話的題材)を断って、芸術家が発注側の規範に従わず、独自の自由創作を進める意味だった。芸術家が、自分の思考や世界観を作品に投影し、その制作のプロセスの最初から最後まで自分でコントロールすること。このような芸術家の主張に対して、世界中の哲学者や資産家が支持した。これが前衛美術ムーブメントの始まりである。した背景の仲、前衛美術家の多くは、古典的な写実主義を否定して、色や平面性などを中心に純粋な視覚性を目指す方向へ進む。印象派、フォーヴィスム、キュビスム、ダダイスム、シュルレアリスム、表現主義、デ・ステイル、ロシア・アヴァンギャルドなどである。アンリ・マティス『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』(1905年)。フォーヴィスムが20世紀から始まる前衛美術の火蓋を切ったと言われる。その前の印象派に対する反発もあった。大衆芸術への反発しかし戦後になると前衛美術は、王様や貴族への反発から大衆芸術へ反発する形に変化する。クレメント・グリーンバーグは、論文『アヴァンギャルドとキッチュ』で、前衛芸術を観客の批評能力を高めるものとする一方で、具象的な表現を多用する大衆芸術(映画、マンガ、イラストレーションなど)を、観客に刹那的な快楽を与えるだけで批評能力を鈍らせる後退的な「キッチュ」として批判した。言葉を使うときは、おおよそこれらの芸術のことを指している。日本の美大で教えられる美術も古典的な写実主義から前衛芸術までである。前衛美術は「モダン」「近代美術」「20世紀美術」「モダンアート」とも言われるが、さほど差異はない。クレメント・グリーンバーグは、戦後アヴァンギャルドの定義を「大衆芸術(キッチュ)への対抗文化」と書き換えた。彼が支持していた具体的な芸術は抽象表現主義である。前衛美術は、現代美術と部分的に重なりもするが、基本的に違う性質のものであると考えられている。現代美術は、作品における視覚性を否定して、哲学的な考察や社会批判の要素が重要視される。「観念」や「言葉」の部分が重要である。現代美術は「コンテンポラリーアート」「ポストモダン」とも言われる。その起源はマルセル・デュシャンの「レディ・メイド」が現代美術の始まりとされ、抽象表現主義、ミニマルアート、コンセプチュアル・アート、フルクサス、ランドアートなど前衛美術と重なってもいる。前衛美術と現代美術のちがいは、「ヨーロッパ前衛美術とアメリカ前衛美術」、また「ヨーロッパ王侯貴族文化とアメリカの市民富裕層文化」の違いといえなくもない。前衛美術と現代美術は、基本的に同じマーケットで扱われる。contemporary」と記載されることが多い。デザインやイラストレーションといった応用美術や、マンガやアニメーションなどのサブカルチャーと同じマーケットで扱われることは現在はない。現代美術のルーツとなるのは、ダダイスム時期のマルセル・デュシャンの作品「泉」(1917年)とされている。・ドレスデンでブリュッケ結成。・フォーヴィスムの登場。・スティーグリッツ、前衛芸術のギャラリー「291」開設。・ピカソ『アヴィニョンの娘たち』を制作。・カーンワイラーがパリに画廊を開く。・ミュンヘンでドイツ工作同盟結成。・マリネッティ「未来主義宣言」を発表。・分析的キュビスム・カンディンスキーら、ミュンヘンで新芸術家協会を設立。・アンデパンダン展で第二世代のキュビストがデビュー。・ミュンヘンでカンディンスキーら「青騎士」結成。セクションドール展開催。・カーンワイラーがピカソ、ブラックと独占契約。・ニューヨークでアーモリー・ショー開催。・シュープレマティスムの運動が始まる。・デュシャン、最初のレディ・メイド作品を制作。・マレーヴィッチの「シュープレマティスム宣言」。・チューリヒでダダイスム誕生。・デュシャンの『泉』、アンデパンダン展で展示を拒否される。・アポリネールがシュルレアリスムという言葉を初めて使う。・ドースブルフを中心に、デ・ステイルの活動開始。・デ・キリコらが形而上絵画派を結成。・ル・コルビュジェ、オザンファンがピュリスムを創始。・ピュリスムの機関誌「レスプリ・ヌーヴォー」創刊。・キャサリン・ドライヤーがソシエテ・アノニムを設立。・ベルリンで「ダダ」展。・モスクワで「ロシア構成主義」展。・ワシントンにフィリップス・コレクション開館。・パウル・クレー、バウハウスの教授となる。・カンディンスキー、バウハウスの教授となる。・ミラノでノヴェチェント・イタリアーノ・グループ結成。・フィラデルフィアにバーンズ財団創設。・シュヴィッタース「メルツ建築」を構築。・ブルトン「シュルレアリスム宣言」を発表。・パリで「近代の装飾および産業芸術の国際展」(アール・デコ展)開催。・ニューヨーク近代美術館創設。・ブルトンが雑誌「革命に奉仕するシュルレアリスム」創刊。・パリで「抽象・創造」グループ結成。・アメリカでれんぽう芸術事業開始。・ピカソ『ゲルニカ』制作。パリ万博のスペイン館に展示。・ナチスが「頽廃芸術展」と「偉大なるドイツ美術展」を開催。・ニューヨークに非対象絵画美術館(後のグッゲンハイム美術館)開館。・ペギー・グッゲンハイム、ニューヨークに画廊開設。・ポロック、ドリッピングの技法を披露。・コブラ・グループ結成。・ジャスパー・ジョーンズ『旗』制作。・「これが明日だ」展にハミルトンがポップ・アートの先駆けとなる作品を発表。・WikipediatagPlaceholderカテゴリ:アートペディアは芸術の百科事典です。20世紀以降の近現代美術の情報収集と整理、体系化に焦点をあてています。century.■サイトの更新情報やちょっとしたニュースはTwitterのみ配信しています。アート・ワールドからこぼれる芸術家は活躍できない▶写真は芸術なのか?▶精神疾患の驚異アウトサイダー・アート▶ロックとヒッピーから生まれたロウブロウ・アート▶Subculturepedia▶Techpedia運営者情報チンパンジーです。ネットのさまざまな場所で匿名・仮名で活動しています。どこかでこの写真を見かけたらだいたい私です。編集トップへ戻る閉じる。