そのスペースは家の中のあまり気づかない場所にあり、秘密の場所のようにも思える。反対にその中に入ると家の中のいろいろな音が聞こえてくるスペースでもあった。このインスタレーションは、机と椅子、タイプライター、シュレッダー、紙、そして説明書きがひとつ置かれている。そのスペースで1人になり、ひと時の沈黙を与えられる。自分の頭によぎる、心配ごと、嫌な事、何でもその紙に書き、その空間を出る時にシュレッダーに入れる。忘れられない嫌な出来事や悲しみを乗り越えるための儀式のようなもの。普段、人は悩みをうちあけたりするが、それは多くの場合その解決策を求めているわけでない。人は最終的には自分で判断するのだが、人に話す事によって第三者の考えを聞き、自分なりに納得し、頭の中を整理しようとする。私は幼い時、忘れられないことや、心にもやもやとすることを、白い紙に思い切り書いた。その紙を人には見せたいわけではなく、ただ、そのもやもやとしたものを、心の中からとりだしたかった。最終的にはそれを破いてしまうのだが、又、その事実が、私を自由にさせてくれた。雑多に追われる中、自分の事を少し考える時間を持ってもらうために、このインスタレーションを作成した。嫌な出来事だけでなく、幸せな時の思い出を思い起こしほしい。イメージがもつ直接的な魅力だけではなく、その奥に潜在するものに視点を置いている。私たちの頭のどこかに存在する無意識と意識の中で創造されるもの。スクール・ヴィジュアル・アーツで修士を修得し、アメリカを中心にチャシャマ・シアター・タイムズスクエア、ポーラ・クーパーギャラリー、ゾエルナー・アートセンター、デラウェア近代美術センター、アーリントン美術館などでビデオを使った作品を発表する。第4回NAPビエンナーレ、オーロラ・ショートフィルム&ビデオ・フェスティバルに入賞。マック・ダウエル、ヘッドランド・アートセンター、サンタフェ・アート・インスチチュートなどのレジデンスに招待される。installation1、美しいものと酷いものの境界を絵画が生成される過程の中に織り込むこと。3、概念としての公平さを軸に全制作を行うこと。公平さという概念が、描く行為、また制作における内的必然性にもかかること。その並列関係に作品の意味があること。4、絵画を言葉として置換すること。それによって説明しえない領域を限定すること。作品を詩及び詩性の下、自身の作品を総合すること。work「Sequence」ブロックのようなタペストリー。言語化し難い大胆な配色に、立体的な織組織により秩序を与えることで、「理解し難いもの」との対話の可能性を表現した。installationニュースと歴史が好きだ。件に存在する背景を探すことができる。真実はこれを繰り返すことで浮かび上がってくるのではないだろうか。報道で語られる正義というものは全ての人々にとってそうであることは難しい。中東で僕たちが行っている正義は、新たな争いを生んでしまっていることもひとつの例だろう。人類の歴史を学んでみると、僕たちは「歴史は繰り返す」ということに気づく。間は大昔からずっと殺し、騙し、そして愛してきた。時は過ぎ、僕たちは二度とその時代に戻ることはできない。それなのに過ぎ去った時代たちはどこか似ている。行く川の流れは絶えないが元の水にはならない。物事はただ同じように流れ去っていくように見えて、少しずつ変わっていくのだ。僕は自分の作品をつくる時にそのようなことを考えている。僕の作品は繰り返していくけれども、ひとつひとつは手作業で生じる少しのズレで同じものにはなり得ない。繰り返しの中から真実を見つけるのは難しい。それでも見つけたいのだ。2013年東京芸術大学に入学。installation感覚とはとても曖昧なものだ。その曖昧さは余白ともとれる。纏まらない何かをはらむ時、言葉は邪魔になる。理解できる隙間である。Haraokaは、自身が被写体となるセルフポートレートの制作を通して、アイデンティティーとユーモア、ステレオタイプを探求している。的なユーモアを追求し続けている。このプロジェクトでは、周りの光景と一体化するためにキャラクターを公共の場で撮るという挑戦をしている。Photographyで写真を学ぶ。卒業後NYに拠点を移し、様々なジャンルを経験後、自嘲を含んだ自身の写真を作り出すことの面白さを見いだす。以降、ユーモアに重点を置いたセルフポートレートのプロジェクトを中心に作品制作を精力的に行っている。Awardsを受賞し、東京で行われた受賞者作品展に参加している。painting出口は日本の自然、生と死、歴史や文化から得たエッセンスをモチーフに制作し、作品をとおして日本の文化だけでなく、ヨーロッパ、アメリカ、アジアとの文化的なつながりを理解することを目指しています。々な作品の制作を行っています。幾つかの展覧会の企画もおこなっております。ファッションデザインコースに進学。提案を研究テーマとする。現在、ランジェリー用レースデザイン職に勤務。人工的な空間の間に存在する"間"、そしてその二つの世界を繋いでいる境界を表現することに重きを置いています。私はゲームの中で目にした風景や、または遭遇した空間にとても影響され、その空間をそのまま絵に描き起こしています。人が同時に活動している空間、における感覚というのは、時に現実における感覚と変わりないものになるのである。このような経験は、その空間を絵に描くという行為にも当てはめることができるのである。その行為を行っている間、つまり仮想空間の風景や状況をモニターの前で描いている間は、キャンバスを外に持ち出し、その場で写生をしている行為と変わりがなくなっていき、自らはその空間に溶け込んでいく。それは人の心、意識というものが様々な空間、私たちが近年、日常的に接することのあるテクノロジーに移ることができるというのを自らが実証することにより表現できるのである。このようなプロセスを私は表現しています。大塚世士明は1984年に日本で生まれ、彼は学士と修士を東京芸術大学で取得しました。その後、2009年にニューヨークに移り住み、2014年にボストン美術大学にて修士を再び取得し、現在はニューヨークでアーティスト活動を行っています。painting子供の頃、自宅で使用するトイレクリーナーの濃い青色にうっとりしていた事を覚えています。純粋に、きれいだったので夢中に見入っていました、とそのとき私は便器の中に頭を浸していました。その深い青と一つになることを本能が望んでいました。この経験をきっかけにきれいな色と出会った時に喜びを覚えました。私は他の色を吸収する過程に魅力を感じ始めました。校の頃、美術の授業できれいな色を作る時間があり、自分に塗りたくってはうっとりしていた事があります。響を与え、徐々に抽象的な形に変化していきました。東京の鮮やかな色や派手なネオンの色をみて成長してきた私は、ニューヨークに来て色に対する理解、そして、挑戦へと変化しました。すべてが新しくきれいに保たれた東京の町とは異なり、古い建物、錆び付いた鉄、それらの上に新たなペンキを重ねて塗り、それらがまたはがれ、こすれ落ちたりし、見落とされがちな美しさを作成する。人間の記憶のような感覚を私は感じました。私のすべての絵は、私の現実におきた事や夢のような情景から生まれた感情や経験を表しています。現在の向かうべき道/性質/興味/夢中はPoiです。像の道と言う意味です。それは自分の想像から造り上げたのですが、今ではPoiは無数の形で、あらわれました。小さな頃感じていた色に対する感覚とPoiが一体化した。Poiが私にくれた幸福を人々に届ける事がPoiの使命だ。代美術における技術の使用に疑問を抱かせながら、彼のコンセプトやスタイルに深く影響します。才初期にヨーロッパやアジアに旅行しそこで得た彼の批判的な見方を拡大するために、自然と経験(雪山に近い死の経験を含む)に触発されました。熱を引き続き推進します。現在、ニューヨークのブルックリンに在住。sculpture私はこれまで「身体」をモチーフに「人間が絶えず繰り返してきた命のサイクル」を表現してきました。現在は、それらを意識しながら、人間が発生する時に起こす細胞分裂や身体から魂が抜けていく時に起こる分裂のように、何かが離れようとする瞬間のエネルギーに興味を持っています。それらのエネルギーは私たちの感情と同様、目には見えません。成している細胞も目には見えません。それらはそこに確実に存在しています。3月11日の震災後、世の中は確実に目に見えないものに対しての意識が変化してきています。目に見えないそのエネルギーは私たちの意識も変えました。その中で私はこれらの目に見えないものたちを、人間の第二の皮膚である布で表現しようとしているのです。1984年長野県生まれ。様々な場所にて展示、コンペに参加する中で2012年に渡米。以後NYにて活動を続けている。現在は布とプリントを用いて“身体”をモチーフにソフトスカルプチャーを制作。粘土・金属を用いた制作。そんな作品を作りたい。