死後650年ほどのちの作。仏像に見るべきものは多かったが、秋艸道人のうたはやはり記念館か書物からか、または奈良の野で歌碑を探すかした方がよいようだった。特別な信仰心と言うものはあんまりないが、わたしにとって仏像はやはり「美の対象」ではなく、「祈るべき・すがるべき対象」なのだと改めて思った。これは先祖代々関西に住むものの特性なのかもしれないが。(そのわりにはふざけたことを書いているが)それでもこうして「眺める喜び」を得られたのは幸いだと思う。仏教美術の優品を見る。近年やっと仏教美術を楽しめるようになってきた。関西に住まうため身近に寺社があり、日常も仏事に縛られることが多かったので、どうも「美術品」として眺めることが出来ないでいたのだ。最近この二佛並坐像をよく見るようになった。右手を挙げているのが釈迦だとある。法華経に説かれる情景。なんとはなしにポンペイの壁画のようにも見える。仲良きことは美しき哉、というのでもなさそうだが。隋の頃の七連仏坐像がなかなか面白かった。クリスマスのオーナメントのように見える。河内の観心寺にはいつか出向きたいと思うが、明治の頃の廃仏毀釈で流出したか、こんなものがここにある。どこへ消えたかわからなくなるより、こうして展示されるくらいの方がまだいい。仏画で好ましいのを集める。これはなかなか美人揃いで、以前から気に入っていた。脇侍がどちらもたいへんな美貌で見ていて楽しい。これはきっちり制作年とその理由が知れている画像。朝鮮の高麗時代1306年に王の解放を願って描かれた仏画。真正面向きの大きな阿弥陀様のどっしりさに思いが込められている。配色も日本のそれと違うところが興味深い。変色したとは思うが、鮮やかな緑色と緋色の衣の取り合わせに民族の嗜好を感じるのだ。三井寺展でなるほどと思ったのだが、仏のお姿を世に顕すには三次元の彫刻ではなく二次元の画像が尤もふさわしいそうだ。仏像より仏画の方が尊ばれ、表に出ないことも多かったのか。鎌倉時代の五大尊像を見る。不動明王だけ欠落しているが、あとの明王は達者である。元気で躍動感のある絵。コワモテだが案外かわいい感じもある。次の部屋へ行くと、長いものがあった。この十二因縁絵巻が面白かった。言うてみればRPGのようなもので、出てくる鬼キャラがみんな可愛い。主人公は次々と相手を降参させてゆくが、彼より「ぶちメカ」のような鬼たちが可愛いし、ときどき現れる美人系も面白い。チラシには終わりのシーンが出ていた。思えばこう言うのはモモタロウ同様、鬼側からすれば不条理な話である。鬼の親玉が負けるのを、子分どもや動物たちが見守る図。(でも実際は人生における苦悩の要因を十二種類集めてそれを克服する、という図らしい)青銅器の部屋があった。ここではわたし好みの表記「殷」で統一されている。展示の配置が最高によかった!饕餮くんたちがゾロゾロおるのです。美術館でもらった観覧券はその双羊尊をモティーフにしたもの。絵だけで見たらアンデス原産アンデス在住ぽいが、実物はやっぱり殷な青銅器。廊下に乾隆帝が大喜びしそうな宝飾時計があった。ところでここの二階の柔らかなシールド?わたしのようなウカツな者にはちょっと危険かもしれなかった。明代の呉須、青磁などが並ぶのを見るのは壮観だった。日本のものでは鍋島が好きなので、それらを喜んで眺めた。磁器の美しさと言うものは、他に替え難いものだ。描かれた美しい絵柄をみつめながら、物思いに耽った。最後の展示は茶道具だった。「夕さりの茶」とは素敵なタイトルを選んだものだと思った。大阪の逸翁美術館では毎回逸翁の残した茶会記を再現する展示が、随分前から続いている。何年の何月に誰とどんな風に楽しんだかを細かに記した逸翁のおかげで、根津嘉一郎が雅俗山荘で機嫌よく茶の湯を楽しんだことを、知っている。らがいて、彼らの残した蒐集品をそれぞれの美術館で、見せてもらってきた。いう前触れがあるからか、一つ一つの作品を愛でるというより、ガラス越しにではあるが、「夕さりの」茶会を鑑賞する―――そんなココロモチでそれぞれを楽しんだ。行かれた皆さんが根津ネヅNEZUといわれるのも当然だ。(なんでローマ字表記がNEZUなのかは知らないが)「いのりのかたち」は8/8まで。山種美術館の「江戸絵画への視線」は面白い展覧会だった。岩佐又兵衛の「官女観菊図」の重文指定記念と言うことで、山種所蔵の江戸時代の絵画を集めて展示している。宗達と光悦のコラボ作品が出迎えてくれる。うち、ここにあるのはつつましく一人立ちする鹿。あったが、丸い菊が良かった。この時代はまだ団菊祭もなかったな、とつまらないことを思う。銀が酸化して黒くなっているのが感じよく見えるのは、和の感性なのかもしれない。☆がいっぱい出ている。足下のリンドウ、見上げる楓。可愛い青☆はリンドウ。抱一や其一の作品はこれまでにもここで見てきているが、其一の四季花鳥図が目の端に入った途端、逃げ出してしまった。トリファミリーがシアワセそうにそこにいたからだ。和やかだけどニガテな絵。17世紀初頭の源平合戦図、輪踊り図などもあった。源平合戦図は左右ともに合戦の名シーンが描き込まれていて、「あっあれあれ」とみつけるのも楽しかった。びはあったが、入水シーンはなくてちょっとホッとした。輪踊りではほっかむりの鼓持ち、大傘持ちがいた。中世のしっぽがつながっていた時代。又兵衛の官女観菊図は元は金谷屏風の一枚ということだったが、ほかの絵はここにはない。薄墨色の美しさを感じる。狂乱の極彩色とでもいうべき絵巻群も良いが、薄墨色の作品には深い静けさがある。その静かな世界にさえも又兵衛の深意が含まれているかのように見える。打掛の絵柄の優雅さにも眼がむいた。狩野常信の二枚の作品が楽しかった。唐の皇帝が楽しんだという、仕女たちによる花いくさを描いた「明皇花陣図」、そして唐子と一緒の「七福神図」があった。七福神それぞれが唐子らと楽しそうに描かれているのだが、コワモテの毘沙門天がいなかった。戯れ歌に「七福神のその内で弁天一人がなぜモテた?」というのがあって、毘沙門天がフクレるのだが、今回も・・・(笑)。名古屋から関西では見ても、他の地で見れるとは思いもしなかった。山種に所蔵されているというのがフシギな感じがした。芦雪の唐子遊び図を見た。子供らは好き勝手に楽しく遊んでいる。なんとなくおとなしい。やっていることはけっこうめちゃくちゃなのだが、音がしない絵なのである。芦雪のほかの子供らの絵は画面からはみ出してきそうな勢いがあるが、ここにはそれがなく、静かに納まっている。私には物足りなかった。近代絵画も2室に展示されていた。鮎の川跳び、コイの斉唱、カラスたち、丸々した雀たちといった作品。平八郎「芥子」があるのも嬉しかった。9/5まで展示は続く。作品解説にも面白いエピソードが書かれ、それを読むのも楽しい。「江戸絵画への視線」がこうして開かれてゆくのを感じた。「カポディモンテ美術館」展に行った。16世紀前半にファルネーゼ家から教皇が出て、それで熱心な蒐集が始まったそうだ。その当時のリアルタイムな作品が、500年後の日本でコンニチハ。イタリアの(ナポリの)ルネサンスからバロック美術がメインである。キリスト教のアラマシを知っていることを前提にされる作品群である。巨きなチラシとなったパルミジャニーノ「貴婦人の肖像(アンテア)」を見る。豪奢な衣裳・装飾をまとう美貌の婦人がそこに立っている。コルティジャーナ・オネスタもしくは花嫁というのが、彼女の「素性」らしいが、500年後の今となっては、そのどちらであってもいい。聡明そうな目つきの美貌の婦人がこちらをみつめる。その姿を現代の我々が眺める。彼女はこちらをみつめ返すことはしない。豪奢な装いが記憶に刻まれる。改悛の涙を流す彼女が描かれているが、他に職業がなかったのに、それを責められて荒野で長いこと反省する、というのがわたしなどにはよくわからないところだ。そんなことを思わせるための絵ではなく、美しい女を描くための方便としての作品だろうから(勝手なことを)、素直に見れはいいのだった。16世紀初頭の絵なのだが、バーン=ジョーンズの作品を彷彿とさせる。茫然とした老人の顔がそんな風に見える。背後の闇の中に百合が咲く。聖人の印たる光の輪が頭の周囲にある。緑のマントが身体を覆いつつも、肌の白さが目に残る。口を開けているが、苦しさはもう消えている。生き返ったのは三日後と言うことだが、こんな元気そうなキリストなぞ見たこともなかった。Vサインして走ってるのだ。階段をかけ降りている。「まいど-生き返りました-よろしくっ」そんな声が聞こえてくるような。その勢いに負けてひっくり返っている兵士たち。可愛い少年がフーッとしているのが可愛い。アンニーバレ・カラッチの作品が三枚ある。いずれも物語性の高い、またケレン味のある作品。元ネタの解説を読んでフムフムと言いながら絵をもう一度見る。した作品は解説がないとわかりにくいのだろう。