秋の野を行く貴婦人とお供の少女たち。絵の半分以下に秋草を配し、上部は人物だけにしていることが巧い。それが確かな実感がある。親子三人を筆頭に一万人以上の人々が集まった大仏開眼。なんとなくゾクゾクするような感じがある。所蔵だが、なかなか遭えなかった。ふくよかな婦人は天平のヒトか。見ることが出来て、本当に良かった。見たい絵も多いが、いい選択だったと思う。奈良県立美術館は毎年秋から冬にかけて、本当に素晴らしい展覧会を起こしてくれるのだった。-日本美術の想像力-」展が開かれている。前後期ともに出かけて、大いに楽しんだ。この展覧会はそもそも来年2010年が平城遷都1300年ということでのお祭の一環に当たるもので、フライングなのは露払いのようなものかもしれない。神話と伝説」展があったが、今回の展示品もそれに重複するものがいくつも見られる。らが、「古事記」上つ巻に顕われた「神話」に材をとった作品が集められている。どの絵を見ても浮世絵から離れた「明治の日本画」という風があり、特に「神々の誕生」での赤色の光輪に包まれた童女(天照大神)の姿がいい。天岩戸も二種類出ていたが、このうちの一枚はコンドル旧蔵、もう一枚は暁斎の娘・暁翠の手によるもの。暗黒に鎖された世界に、再び太陽が現れる。そのためにはこんなにもエネルギーが必要なのだ、ということを感じる。こちらも偶然ながら明治11年作の浮世絵版画。日本武尊があり、神功皇后と武内宿彌がある。前者は赤色が目立ち、後者は青が目に残る。明治期の芳年の作品は劇画風で、物語性が強いので一目でここに何らかの物語がある、と言うことを感じさせる。意外な構図が広がっている。普通、この二人だと「松のそばに立つ皇后と、そばに控えながら赤子を抱く老人」という決まったパターンがあるが、ここでは神功皇后は機嫌よく釣りをしている。青空、青い海、緑の岩。出征前に筑前で鮎を釣る図ということだった。皇后は身ごもったままだが、絵からそれは伺えない。これは後世の絵師たちの粉本になったもので、歴史上の人々のキャラ設定集。そこから構図を採ることが大体普通に行われていたそうだ。これが前述の皇后と老人と赤子のパターン。ここら辺りの神話は大変に面白い。神功皇后の物語に関しては、記より紀の方が面白い。男装の皇后の凛々しさと、わが子を省みる優しい眼差しがいい。こちらは松が描かれている。この三者は昔の節句人形にもなった。金鵄に導かれるシーン。馬具も立派な黄金仕立て。女装し、熊襲を討とうとする後姿。これは「前賢故実」から採られた構図。双子の兄の手足をへし折って殺す荒々しさと、なよやかな美少女に容易に見せかけられる美貌と。わたしは小学生の頃からヤマトタケルのファンなのだ。海上の岩に立つ弟と、男装してその弟を厳しくみつめる姉と。日本での「姉と弟」の近さはこんな頃から始まっていた。扉が少しばかり開いただけ。緑の中での楽しい神楽。どことなくアイヌのイヨマンテを思い出した。これは1871年の作だが、他に連作スサノオ・ヤマトタケル(1889)があり、どちらもスサノオはオロチ退治に勤しんでいる。この金色の目のオロチたちは妙に可愛くて、憎めないツラツキをしている。スサノオを威嚇する・噛み殺すために口を開けているのではなく、「ごはん??ゴハン??」とねだるペットのドラゴンたちに見えて仕方がない。明治初期の「油絵師」たちによる無国籍風な作品が現れる。兵庫県美にあるので馴染みがあるが、この場で見る方がずっとイキイキして見える。鞨鼓を腹に持つ天女には、キリスト教の天使のような立派な羽根がある。なにやら孔雀羽根のようなものもついている。天空高く舞い上がる彼女はそのまま二度と戻らぬ地上を眺めているのか。表情は最早「ヒトの妻」ではなく、神界の存在のそれである。これは前述の「描かれた歴史」の中でも衝撃的な作品の一つだった。ただいま修羅場中の英雄を描きながら、唐突にキャンバスが破れて、犬が首出してます?図だからだ。「道教展」では大阪だけこの絵が特別出展されていて、久しぶりに大いに喜んで眺めた。複製画をもう15年くらい自室に飾っているから細かいところも見ているはずが、それでも新発見があったりするし、喜びも更新される。今回の図録ではなかなかはっきりと映し出されているので、それもうれしい。実はこの絵を見るたび、わたしのアタマの中ではドビュッシー「沈める寺」が流れ出すのだった。女の膚の白さは尋常ではない。暗い野に薄いシーツを敷いた上で寝そべりながら女かみつめるものは何か。蜘蛛だと知って、少し不思議な感覚が生まれた。厳密な線引きはないが、「初期洋画家」の作品が並ぶ。青木繁の習作が集まっているのも楽しみだった。見て印象深く眺めた作品。目隠しをした日本少女を誘い出す怪しい目つきの男と、空からそれを止めようと飛んでくる天女と。男の背後には亡霊たちの姿や白い墓場が見える。わかりやすい比喩がそこにある。府中市美術館で最初に見たとき、何の絵かわからなかった。タイトルを見てしばらく考えてから、やっとわかった。男は岩によりながらワニに座り、そのアタマを撫でている。眠っているのか瞑想中なのかわからない男。彼はトヨタマヒメと婚姻した山幸彦なのだ。姫は出産の際に決して産屋をのぞくなと夫に厳命したが、妻が心配になった夫は約束を破り、産屋をのぞく。その状況については、古事記の文を抜書きする。「八尋鰐になりて、匍匐ひもこよひき」つまり巨大鰐になって這い回っていた、と言うのだ。青木は高校の頃に知って以来、途轍もなく好きになった画家で、特に「流浪」前の作品は何を見ても、どれを見ても、好きで好きで仕方ないし、好意が勝手にあふれてくる。好き過ぎて、欠点が見えなくなっているというのも、まぁご愛嬌と言うことで。女たちの怨嗟の声に耳を塞いで逃げる男。弟橘姫を悼い、「吾妻はや」と声に出した情景。傍らに座す目ばかり白い男はもしかすると、若き日の武内宿彌ではないか、と私は勝手に推測している。本絵もいいが、下絵を見ることも楽しくて仕方ない。本絵は数年前にブリヂストンで見たが、そのときすばらしい展示の仕方だった。アーチ型出入り口の左右に、二枚の絵がかけられていて、向かって左に青木の「わだつみのいろこの宮」、右に藤島武二「天平の面影」が飾られていたのだ。あのときの感動は今も決して忘れない。これはまた不思議な情景で、寺院前の池に佇む若き尼僧の傍らに金色に輝く佛が顕われる。ヒトに法華寺前の住民がいて、そのことを思い出した途端、神々しさが薄れてしまった。関西の一損ということか。中沢の煌びやかな描写はとても好ましいが、彼の展覧会と言うのは神保町の古書会館で見たきりなので、どこかで開催して欲しいと思う。宗達、光琳、抱一らの風神ではなく、目つきの鋭い男が大きな風の袋を持ってビュービューしている図。百年前、へんな風神が世に現われたのだった。これは府中や京都市美術館で開催された「浅井忠と関西美術院」展でも人気の高かった一枚。わたしもこの乙女の胸の美しさにときめいた一人。三年前に見たときと同じ感想ばかりが浮かんでくる。物語として伝わったものを描いたのではなく「ありそう」な情景を描いた一枚。観世音菩薩らしき美しい方が微笑みながらそこに立つ。鍾乳洞の白さを見せる洞の中には木彫りに命が吹き込まれたような龍が気を吐きながら、そこに蟠っている。鹿子木には時々こうした不思議な作品がある。そこがなんとも言えず魅力的なのだった。長くなりすぎたので、一旦ここで終える。コメント(2)件たまには<面白くない話>ばかりを今日は本当は「安井曽太郎の肖像」か、奈良県美の「神話」か、奈良博の「おん祭」か何かを記事にしようかと思っていたが、どうしてもまとまらないし気分も盛り上がらないので、いっそのことオムニバス風に<面白くない話>を書こうと思う。艶と色彩-19世紀タイルアートの巨匠-ウィリアム・ド・モーガンの装飾タイル展が汐留ミュージアムで12/20まで開催されている。見に行ったのは初日なのに、ほぼ二ヵ月後の終焉間近に感想を挙げることになるとは、思いもしなかった。ヴィクトリア朝に生まれて、モリスらのアーツ&クラフツ運動に共鳴して、素敵なタイルやお皿などを焼き続けた。ラスター彩の研究をして、自分の作品にもその輝きを映しだすようになった。作品自体、静けさはないが、いかにもその活きた時代を思わせるような装飾性を見せている。ロンドンには彼のミュージアムがあるようだが、そこのサイトには奥さんの作品などもあり、展覧会で見たものとはまた異なる世界にも触れることができ、楽しい。(奥さんは画家のイヴリン・ド・モーガンである。)アーツ&クラフツに影響を受けるだけに、作品にはある種の物語性もあり、優美さが全体に行き渡っている。ガレー船を描いたものも、花を描いたものも、悪竜を描いたものであっても、どことなく綺麗な世界を見せている。この日観客は私だけだったので、展示品を心ゆくまで眺めたが、そうなると不思議な感覚が生まれてきていた。わたしはヴィクトリア朝ロンドンのどこかの屋敷にいて、そこのキッチンを眺めている、そんな気分になっていたのだ。妄想と言うものは恐ろしいもので、私はすっかりその気になってしまって、「この瓶には何を入れよう、この花瓶にはどんな花がいいか、このタイルはもっと天井まで繋いでみよう」などと本気で考えていた。眺めるうちに改めて面白く思ったことがある。東洋にとって龍はドラゴンでもワイバーンでもなく、王者の象徴、霊獣である。キリスト教圏の国々では龍は「悪竜毒蛇」と繋いで忌避される存在である。(キリスト教に折伏される以前は、そうでもなかった民族はいくつもある)ここに描かれているドラゴンは顔つきは不逞の輩風だが、どことなく威風堂々としている。王者としての龍、そんな風に描かれ、タイルに焼成されている。花々をモティーフにしたものも随分多かったが、繊細さよりも植物の生命力を感じた。したわけでもないが、永遠に咲き続けるために、その姿をタイルに封じ込めてもらった・・・そんなイメージがある。ところでわたしはタイルには以前からたいへん興味を持っているが、この展覧会を見て愛知県のINAXタイルミュージアム、京都の船岡温泉、そのそばのカフェ更紗(元・藤森湯)に行きたくなってどうにもならない。日本でベスト3に入る絢爛豪華なタイルを見ることの出来る場所だからだ。欲しいかと訊かれれば欲しいと素直に言えないが、それでも素敵なセラミック群だった。ジョサイア・コンドルの図面を集めた展覧会が開かれている。重要文化財ジョサイア・コンドル建築図面」という長いものだった。等身大コンドル先生の建て看板があり、センセイの視線を気にしつつ、ガラス越しに建築図面を眺めた。河鍋暁斎のお弟子さんで暁英の雅号も持っている。横浜美術館に、裃姿の肖像写真も残っているくらいの親日家である。絵の巧さはちょっとやそっとではない。透視図をじっくり見れば、玄関の影などが描写されている。建築家の図でありながら、水彩画家の絵でもある。近代住宅彩色図集から見た清水組の仕事」を見たが、あちらも素晴らしく美しい、建築完成予想図の集合展だった。このコンドルの透視図も実に美しいもので、共通するのは<観る者に夢を見させる>図面だと言うことだ。施主の立場で眺めると、これほど憧れ度の上昇する絵は少ないのだった。「こんなステキな建物を作るのなら・・・」と何も考えずに依頼してしまいそうになる。美しく、そして詳細な図面。濃やかな愛情さえ感じるほどの素敵な図面だった。は素晴らしい作品だった。岩崎彌之助がスイスの建物に感銘し、その意を受けて設計したから、どことなくスイス・シャレー風でもあるが、玄関の影のつけ方などが本当に優雅だった。未構築の神戸布引の川崎邸図面を見ると、ギザギザな感じが面白かった。旧諸戸邸(六華園)など・・・そのうち清泉女子大本館(島津邸)だけはまだ入ってないが、他は全て撮影させていただいた。お世話になりました、ありがとうございます。皆様がた・・・)他にデジタル修復されたニコライ堂の特集があった。壁には巨大なニコライ堂のドーム図があり、まるでそのドームに登って、駿河台を眺めているような心持になった。(実際には「ロミオの青い空」の煙突からミラノ全体を眺めるあの気分と言うのが正しい)これは科学技術振興機構の技術で見られるようになった図面なのだ。タッチパネルを撫でて、好きな装飾を拡大化させたりロングにしたりして、ちょっと遊んだ。それにしてもやはりこうした技術はどんどん進歩していってほしい。他にコンドルが日本文化を紹介した功績についてのコーナーもあり、かなり楽しめた。非常に面白い展覧会だった。クリスマスイブまで開催中。京都のえき美術館で「イメージの魔術師エロール・ル・カイン」展に行った。行ったとき丁度巨大なクリスマスツリーが点火されたところで、キラキラしくていい感じだった。ル・カインは’41にシンガポールに生まれ、東洋で子供時代を過ごし、イギリスで名を挙げた絵本作家。惜しくも20年ほど前に若くして亡くなっている。わたしはル・カインがそんな現代の人とは知らず、彼の生年が彼の没年だと思い込んでいたのだ。ル・カインの早い晩年に生まれた作品の黒猫を三次元化したオブジェがあった。これはミュージカル「CATS」の原作をル・カインが絵本化したキャラだそうだ。笑った黒猫は魅力的だった。触るな触るなとオブジェの周囲に書き込まれているのが無粋だが、触りたくなるようなキュートさが、この黒猫にはあった。シンガポールには今年の正月に出かけたが、とても心地よい場所だった。近年ますますアジアへの親近感が湧き出していて、居心地の良さに惹かれるようになっているが、少年ル・カインもどうやらその傾向があったようだ。シンガポール陥落後、祖母や母と共にタージ・マハールのあるインドのアグラに移住したときの思い出話はとても魅力的だった。祖母の拵えるインド風なお人形たち。熱国で過ごすためのレトロな大羽の扇風機、アッパッパのような服を着た白人の女たち、そしてそこで本を読む少年。彼は東洋の魅力を膚で体感した西洋人なのだ。装飾性の強い作品がステキだった。絵本の絵は装飾に縁取られた中に描かれる。その装飾フレームは一緒に描かれるのではなく、別に拵えられていた。描き表装を少し思いつつも、全く違う発想でもある。その特集コーナーのところにさくらももこのエッセーがあった。彼女のちんまり可愛い装丁本があって、それはル・カインへのオマージュから生まれたものだそうだ。わたしもこんな装飾フレーム大好き。それにしても実に多くの魅力的な作品を生み出している。気に入った作品は多くがアジアを舞台にした不思議な物語だった。邦訳は未だ予定がない、美しい絵本たち。「王様の白い象」・・・世界に秩序を齎す力を得る僧(なにやら思わせぶりだ)「アラジンの魔法のランプ」・・・とても美しい絵。フォーが欧米でのシャカを指す呼び名とは知らなかった。ここでは雁皮紙のような紙に丸々した狛犬の子供が描かれていた。この狛犬坊やは「本能のままにガゼルを襲ってしまった」ので、シャカから追放刑を受ける。彷徨う仔犬は、ある寺院で盗人を退治し、それでシャカから許される。彼はそのまま寺院にとどまり、やがて成長し、妻子を得て、家族総出で門番の狛犬として子々孫々栄えるのだった。「魔法使いの娘」・・・物語だけ読んだ限りではそれこそ無国籍ものなのだが、絵を見るとなんだか日本風平安美女が描かれている。この物語は中国に伝わるものだということで、その方にびっくりした。マルグリット・ユルスナール「東方綺譚」をル・カインの絵で見ているような心持になった。プシケーとキューピッドの物語はモノクロで表現されていた。アールヌーヴォー調の美しくも恐ろしい世界。この絵を見ていたから、わたしは彼を昔のヒトだと思ったのかもしれない。ペータール・カイン展は12/27まで。細見美術館で鈴木其一の名品を色々見た。前期には行き損ねたので、桃の花をめでる西王母には会えなかった。弓張月も前期だから、惜しいことをした。師弟によるコラボ作品もある。師匠は名うての嫖客で、弟子もお供に相当吉原通いもしたそうなんで、こういうのは自家薬籠中の作品だろう。にじみ・ぼかしのいい仕上がり。稲荷山と聞けば伏見しか思いつかないが、其一はそれを描いたのかどうか。