安藤哲行「現代ラテンアメリカ文学併走」2015/7/11◆詩を選ぶ:レイナルド・アレナス『自作の墓碑銘』いくつも選択肢があるように見えても、結局は、二者択一。そこにいたるまでにひとり悶々とする、追討ちをかけるかのように外野が口をはさむ。そのたびに迷いが生じる。初心を貫くにせよ、もう一人の自分と妥協するにせよ、最後に1つを選ぶために、自己責任となる判断を支える論理を求めようとする。2014)今年(2015年)は、レイナルド・アレナスが自死して25年に当たる。その区切りのいい年に向けてということではないのだろうが、昨年末、レイナルド・アレナス『自作の墓碑銘』という本がフロリダ大学出版局から出た。タイトルは英語、表紙には編者キャメリー・クルス=マルテス、訳者ケリー・ウォッシュボーンとある。この「自作の墓碑銘」というタイトルには覚えがあった。No.111、アスミック・エース、2001)に「言葉を紡いで自由な世界へ」という駄文を載せたが、そこでこの詩を訳して用いていたからだ。アレナスの詩集はまず『製糖工場』、それを取り込む形で、『ハンセン病病棟(詩3部作)』というタイトルのもと、『製糖工場(創設)』『6月に舌を出して死ぬこと(都市)』『ハンセン病病棟(エクソダス)』と、それぞれ副題を付して一冊の本になる。Books,1984)これまで英訳は1984年にエイヴォン社が出した『製糖工場』しかなく、それも今は絶版。なると、『自作の墓碑銘』ではどんな詩が選ばれているのか、その点に関心が集まる。本を開けると、驚きだった。翻訳詩、原詩が別個にまとめられた2部構成、ウォルシュ大学のクルス=マルテス准教授、ケント州立大学のウォッシュボーン教授、それぞれのエッセイが目次の次に置かれている。した構成にそれほど驚いたわけではない。翻訳詩だけからなる選集ではないこと、それがいちばんの驚きであり、虚を衝かれた気分にもさせられた。いう戯曲集からも採られているからだ。詩3部作を構成している長篇詩からは一部の抜粋。おまけに『意志表明をしながら生きる』から採った詩はもとの詩集の順ではないし、年代順に並べ替えたわけでもない。それがまず気になった。ところで、詩を選ぶというのはどんな作業なのだろう。わが国の先人たちはどうしていたのか。上田敏は西欧近代詩を日本に紹介するという意志をもって『海潮音』をまとめ、その後の詩壇に大きな影響を与えたが、なぜかダンテやシェイクスピアまでもが紛れこみ、また詩集からだけ選んでいるわけでもない。永井荷風の『珊瑚集』(岩波文庫)には佐藤春夫の解説がある。「先生がその詩情を培ひ詩魂を鍛冶されるために常に讀誦される海外の詩篇を、愛誦のあまり譯出されたものの一卷がある。この珊瑚集が卽ちそれである」とし、翻訳をする動機として「當時わたくしが好んでこの事に從つたのは西詩の餘香をわが文壇に傳へようと欲するよりも寧この事によつて、わたくしは自家の感情と文辭とを洗練せしむる助けになさうと思つたのである」という荷風の言葉を載せてもいる。中原中也は『ランボオ詩集』(岩波書店)で「韻文で書かれたものの殆ど全部である。数篇を割愛したが、そのためにランボオの特質が失はれるといふやうなことはない」と断言する。安藤一郎は「ロレンスの一生と、それに必然的に伴う精神の歴史を、明瞭にあらわすように、選び整えたものである」とD・H・ロレンス『愛と死の詩集』(角川文庫)で自らの構想を明言する。高橋健二は「一つの詩の一部分だけをとったものが終りの方に少しある。(略)一冊の中に多種多彩なゲーテの詩をできるだけ多く盛り込もうとすれば、省略もまたやむを得なかったのである」(『ゲーテ詩集』、新潮文庫)と割愛の理由を述べる。一人の詩人を初めて紹介するときと、その詩人が知れ渡った後で詩集を編むとき、また多数の詩人の中から選ぶときとでは当然、選者の向き合う態度も変わるだろう。いずれの場合であれ、結局、選者は次の谷川俊太郎の立場に立たされるのではないか。「茨木さんの詩を選ぶのは難しいことではありませんでした。好きな作、そうでもない作が私の心の中ですでに決まっていたからです。谷川は自選詩集の場合でも同様のことを言っている。「自選の基準には当然作者自身の好みが反映されていようが、同時に比較的人に知られているもの、そして一度でも人にほめられたことのあるものを、ひとつのよりどころとした」(角川文庫)。発行元の国書刊行会さんによる紹介ページはこちらへでは『自作の墓碑銘』の選者たちはどのような考えでアレナスの詩を選択したのか。「わたしたちの選集は、それぞれの詩の規範性、英語での潜在的影響、アレナスの作品全体の中での代表性、全体の年代的な多様性、そして詩の長さ・形式・主題のバランスに基づいている。わたしたちは詩篇、あるいは長篇詩の中でもそれ自体詩として通用する一節(例えば、『製糖工場』から「夜、黒人たち」)を選び、アレナスは見境なくジャンルの境界を横断していることから、小説から詩や散文詩をも抜粋した(例えば、『夏の色』からは見事な「ありえない夢」)」とウォッシュボーンは述べる。確かに、ボルヘス同様、詩人として人々の記憶にとどまりたいと願っていたアレナスの作品には、小説においても散文詩のようなところが、あるいは散文と詩が渾然一体となっているようなところが頻出する。中篇『アルトゥーロ、いちばん輝いている星』がそのいい例であり、『夜明け前のセレスティーノ』もそう。彼らが用いなかった長篇『真っ白いスカンクどもの館』(インスクリプト、近刊)からでも例を挙げることができる。月が死神を照らし、死神は中庭の真ん中できらめく白い星のように見える。輪っかは、死神が持ってる棒切れに押されて、転がる、転がる。ドアは大きく開いている。中庭は光りに光り、月がだんだん降りてくる。屋根のハトたちがポー、ポーと鳴く。輪っかが回るままにする。輪っかはぼくの手もとまで来る。死神は両腕を上げ、月は笑いころげる。家が輝きに輝きはじめる。死神はいっそう両腕を上げる。自由になったというように。罪をつぐないおえたばかりの人間のように。耐えがたい責任をついにまぬがれる人のように。ぼくは輪っかをつかみ、中庭の真ん中で遊びはじめる。ハトたちがポー、ポー。輪っかが、ポー、ポー。