三次元体のものを作り上げるためのエスキスや思考の散策、という位置づけではないこれらの絵に、一つ一つの意味を求めて眺めるのをやめてみる。漠然と眺めることで、違ったものが見えてくる気がした。そのとき初めて、詩のようなタイトルが心に映るのを、感じる。『遠い手のスフィンクス』は香水塔の置かれていた部屋に置かれていた。置かれていた、と書いたが果たしてそれが正しいのかどうかはわからない。舟越桂が選んだ場所がそこなのか、それとも『遠い手のスフィンクス』自身がその場に置かれることを望んだのかは、知らない。楠の特性はわたしにはわからない。それが彼女の(その代名詞でよいのかどうか)細胞質であり、血管を隠した皮膚だと意識する。触ることは許されていないが、その乳房の間に顔を押し付ければ、鼓動が聞こえるかもしれない。今では暦が一回りして、少し昔のスタイルになった。谷山浩子の歌が思い出される。美術館ニュースを見ると、『言葉を掴む手』を三つの異なる場所に置いてみる実験写真があった。大食堂の暖炉の上、背景に庭園の絵を見せる場に在ると、マネの『フォリー=ベルジェールのバー』のこちらを向く女に見えた。それより早くに舟越桂の作品を見ているかもしれないが、好きだと認識したのはこの作品が最初だった。今ちょうど、夜間開館されているそうだ。喧騒から遠く離れた静かな地の、豊饒な空間で対峙する楽しみは大きいものだと思う。建物の背後、または隣に広がる庭園からは、秋の虫の音が聞こえるくらいだろう。館内では静かな足音と時々洩れるため息とが。音は調和して、流れるような時間を楽しむ喜びに満たされるのだ。そのとき、木の躯体からの忍び笑いが混じっているかもしれないが。わたしが訪れたのは白昼だった。蝉の鳴き声が遠くに聞こえる時間帯。自然な採光が入る時間。そんなときに眺めるのも心地よかった。『夏の邸宅』は秋分の日まで続いて、終わる。Materials』を見る。タイトルの意味についてはサイトに以下のように書かれている。紙は今から2000年近く前に中国で発明されて以来、文字を記し、画を描くための支持体として、あるいは造形を容づくる材料として、人々の限りない活動の記憶を留めてきました。仏典は外来の宗教である仏教の教えを形あるものとして伝え、また印刷技術の発展は膨大な量の知識を広範にすることを可能としました。そのほか、華麗に装飾された絵巻や草紙、かるたなどの遊びの道具類は日々を楽しませる娯楽の品として愛好されました。Pamより新たにご寄託頂いた作品を中心に展観いたします。拠点として2002年に設立した施設です。見に行った日が北京五輪開会式の後だったので、あの長々しいショーが蘇ってきた。ここに書かれていることの大半が、なんとなくつながっている気もした。大正の田中の仕事を見る機会に、ここ数年恵まれているが、どれを見ても本当に綺麗だと思う。見ているが、その模本の美しさは本当に見事だ。綺羅を鏤める・・・その技巧に溺れるばかりだが、平成の現在では、この完璧な美しさは再現できないのではないか。去年辺り、源氏物語絵巻を、作られた当初と全く同じ色で再現したものを見たが、それはちょっとばかり興醒めだった。絵だけでなく、彫塑もそう。十二神将のフルカラーバージョンを見たときには逃げたくなった。褪色と剥落という時代の流れ(加齢現象)が日本人の美意識にそぐいすぎた結果、初期再現品に美を感じなくなる感性が培われたような気がする。大正期の再現模写はその当時の現況を写し取ったわけだが、田中の技能がすぐれているからこその、名品なのだった。石山寺旧蔵わたしは天平時代の文字が一番好きだ。書聖・王義之の文字より、弘法大師の文字より、天平時代の硬い楷書の並びが好ましい。普段は書の展示は見ないが、天平時代の書は眺める。奈良時代この百万塔は、キリスト教(特に新教)16世紀頃の遺品に形がよく似たものがある。こちらの方が古いので、もしかするとシルクロードを越えて西に流出したのかもしれないし、もしくは大航海時代に中国からあちらへ渡ったのかもしれない。そんなことを考えながら容器を眺め、文字を見る。実は陀羅尼という文字を見ると、すぐにわたしは友人が飲んでいた陀羅尼助丸を思い出すのだった。薬師寺旧蔵の大般若経もあった。これは長屋王が写経させたものだが、長屋王は気の毒に謀られて悔し死にをした。祟りてきめんかどうかは別として、ライバルも一挙にあの世に行ったので、やっぱりこの時代の感情としては、怖いものだったろう。あの一枚の屏風に全てのナゾが込められていて、それを金田一が解読できなかったばかりに惨劇は起きたのだ。それがえもいえぬ魅力になる、と言うのはこれは日本の古美術独自の感性だろうか。文字を書く紙そのものが美麗であり、文字そのものも本来の存在意義を離れて、美しい装飾に見える。他にも藤娘、猫とネズミ、外法の梯子剃りなどがあった。江戸時代これはなかなか面白い物語らしい。平安の世のことだから妻問い婚。男児にも恵まれたが男は去り、女は宮廷に出仕したところ帝の目に留まり、寵愛を受ける。生まれた男児はやがて帝位に上ることになる。再会した男と女は元に戻らず、男は遁世し、彼の息子は長じて後、これも世を捨ててやがて父に再会する。絵も綺麗だが、物語が気にかかる。江戸時代ところが、裏しかなくて絵が見えないんですが。小さい小さいカルタだが、絵も綺麗に描かれていて、とても雅。源氏香のカルタもあり、木印もあった。オバケの楽隊が可愛い。チラシでもズンタカズンタカ歌い踊っている。色んなパターンがあるが、大体どれもこれも可愛い。職人尽をジオラマ化した展示品があり、お客さんに愛されている。他に近松、西鶴の浄瑠璃本があった。いうのを見ると、それだけで文楽に行きたくなる・・・わたしは芝居は世話物、特に生世話物が好きなのだ。地味だが面白い展覧会だった。今年のアートコレクション夏恒例のホテルオークラの『アートコレクション』に出かけた。展覧会チケットもついている。いつもの通りホテルの地下へ行くと、随分賑わっていた。今回のタイトル『パリのエスプリ・京の雅・江戸の粋』。モネと言えば睡蓮・アルジャントゥイユ・妻カミーユというイメージが湧く。チケットにもなった『睡蓮』はアサヒビールの所蔵で、時々見かけることがあるが、ここに出てくるのが嬉しい。顔がはっきり描き込まれた『カミーユ夫人』もある。この絵は何年前かのアートコレクションにも出ていて、それ以来の再会となる。濃青紫の服を着たカミーユのちょっとしんどそうな顔。サファイアらしき指輪を嵌めた手には青い花がある。赤の勝ったソファ、カーテン、緑の壁紙・・・色の配置が綺麗だと思う一方で、カミーユの硬く閉ざされた口許が、なんとなく気にかかった。ドービニー、ドガ、ピサロ、シスレー・・・近代パリのエスプリを表現した画家の作品に混じって、少し昔の画家の絵もあった。禁忌を破り闇の褥に光を差し込むと、そこには美しい男性がいる。・・・それだけではなく、青年キューピッドの他にちびっこキューピッドまでいる構図なのだった。ブーシェには宮廷文化特有の官能性があり、それが発酵している。可愛らしく、そして艶かしい人物たちの表情に惹かれる。ブーシェから150年ほど経つと、全く違う世界が開かれる。これは今回の展示の中でも一際目を惹く作品だった。青色がとても心に響く。背景がなんで斜めに塗られているのかとか、青色が塗り重ねられているとか、そんな細かいことよりも、絵として心に刻まれる名品だった。こんな作品に会えるから、この展覧会は好きなのだ。珍しくティソのエッチングが三枚も出ていた。'91年に大丸梅田で展覧会があり、パリの女たちの情景を多く表していた。した風俗を描く画家の回顧展は、デパートでの展覧会がとても合うように思う。観客はそれを見てから時代が違うとは言え、オシャレさを味わい、そこから何がしかのサインを受け取り、そして購買欲をかき立たせる・・・その意味では、彼の回顧展をデパートで観るのはとても楽しいことだった。女の目がギラッと輝くのが捉えられていた。トラの毛皮を敷物にしているのが、贅沢さを示している。二人の合作で、象が景文。夏の景色の方がよかった。屋形船には役者も乗り、遊楽気分が満ち満ちている。多くのトラを描いたが、このトラたちはとても可愛いトラたち。猫の親分たるトラたち。四条円山派の、というよりも岸派のトラ。系譜と密接な関わりを感じさせるトラちゃんたちなのだった。高島田に結った婦人が赤楽を手にしている。世の中が落ち着いてきた頃の作。深水はこういう格の高い婦人を描くのも巧い、といつも思う。今回あいおい損保から華岳と青邨の椿の絵が出ていた。あいおい損保は椿をモティーフにした作品のコレクションで有名だが、こうして二枚も出ているのが嬉しい。北斎のシリーズものでも、この橋シリーズはかなり好きなものなので、出てくれているのが嬉しい。むかしむかしは『大坂八百八橋』とも言われたが、いつの間にか大阪から橋が消えていったように思う。わたしも水辺の土木として、近代の橋脚を見るのが好きだが、そんな気持ちでこのシリーズを眺めると、また違った感興が湧いてくる。みるべきものが多く、楽しめる工夫もあり、毎度のことながら満足して会場を出た。今年わたしの投票作品は・・・やっぱりセザンヌのあの作品だと思った。今月末までの展覧会です。泉屋分館では京都の清水三年坂美術館のコレクションをメインにした、京都七宝の展覧会を開いている。並河靖之の作品がずらずらと並んでいる。明治初期の帝室技芸員。彼の七宝は有線七宝で、それを自在に使って美しい作品群を作り上げた。並河の家は現在では記念美術館になり、一般公開されている。泉屋博古館の本館は京都の鹿ケ谷にある。京都のこうした美術品の展覧会は珍しいが、そういうことを思えば納得の展覧会である。明治初期の七宝焼きは大きな壷などにその技芸を顕わにした。元は何もない銅素地を壷に成形して、七宝焼きと言う綺羅を飾る。高温で焼成され、出てきたときには耀くエナメルとしてそこに姿を見せる。もって美しく、技巧に技巧を重ねたような存在、それが七宝焼きである。わたしは中学生のとき、陶芸部で主に七宝焼きを学んだ。無線七宝を教わったが、先生は有線七宝をされていた。有線七宝は技巧が難しく、中学生ではなかなか出来そうになかったが、出来栄えはやはりたいへんに美しかった。七宝焼きの釉薬は主に透明系と不透明系に分かれていて、どちらも巧く併用すると、面白い効果が出た。ときどき七宝焼きを再開したいと思うくらいだから、やはりその頃から七宝焼きの美に惹かれていたのだろう。ここに展示されている作品たちは、そんな中学生の技能とは比べ物にならぬほどの高みにあるものばかりだし、技法も異なるが、なんとなく親しいような心持で、作品群を眺めた。梶常吉という作家が近代七宝の祖だというが、それについてはこちらの安藤七宝店のサイトに詳しい。梶が七宝の秘密を知り、それを作り上げるまでの苦難の物語は、名古屋辺りの教科書にも掲載されているそうだ。どんな技術も始祖はたいへんな労苦をする。近代の西陣織では、初代龍村平蔵の艱難辛苦は言葉にならぬほどだった。展示品を眺めると、やはりこれらは清水三年坂美術館でいつか見たような作品が多く、関西人のわたしは「出開帳、お疲れ様です」とそっと声をかけて歩く。尾張七宝の祖・林小伝治の作品は、大和絵の花鳥画の伝統を受け継いでいるのを感じる。華やかな構図は、海外向けと言うことを考慮してのものだと思うが、色様々な蝶が戯れるかと思えば、百花繚乱の中を飛び交う小禽たちの姿もある。しく、褪色する恐れのない花鳥画が、そこに繰り広げられている。尾張七宝の作家たちの作品群を眺めると、黒地に華やかな絵柄というパターンが多いことに気づく。闇に煌く花火のような美、または黒地の小袖に咲き誇る花々、それらを思い起こさせる。それだけではなく、乳白色の地に彩色が広がる作品もある。竹内忠兵衛の竹に雀・柳に燕の対になった花瓶は深く目に残った。雀も燕も大和絵だけでなく、浮世絵でも愛されている小禽の代表だが、本当に愛らしかった。この絵柄を見ると、名古屋の幕末の絵師・中村竹洞の絵を思い出す。竹洞の作品は春に頴川美術館で見ている。シカゴ・コロンブス万国博に出品されたそうだが、ジャポニズムの美を観客たちは堪能したろうと思う。ところで黒色釉薬はお雇い外国人ワグネルの指導により、手に入れた技術だった。それ以前は黒色釉薬もなく、それを使う技巧もなかった。並河靖之はその黒色釉薬を開発し、七宝の世界を更に広げたのだった。並河の作品は大きいものより小さいものに、より美しさと技巧の深さとを感じる。繊細優美な作品にため息ばかりだ。この桜花図花瓶などは土台が大きいからこそ、美が際立ちもしている。桜の花びらの色が少しずつ変化している、グラデーションの美。絵画よりも絵画的な絵柄と彩色。本当に美しく、凝視しても凝視しても、美は視界から拡がるばかりだった。「美しいものをみつめ続けると麻痺してしまう」確かにそうかもしれない。それでも尚、みつめ続けずにはいられないような美がそこにはある。東京の涛川惣助、もう一人の「ナミカワ」は無線七宝の技巧を駆使した。風景の図で、遠景を無線・近景を有線にすることで、絵柄にリズムを生み出し、まるで絵をそのまま転写したかのようにも見えた。並河とはガレとドーム兄弟のような違いを、この二人には感じる。実際涛川の作品は、ドーム兄弟のそれに共通するような柔らかさを感じる。地も薄紫がかった灰色などが多い。それぞれの違いをこうして楽しめるのはよいことだ。鳥獣戯画と白衣観音などを貼り込んでいる。他に象嵌七宝などの技術で作られた七宝もあり、それらは鉄に七宝をつけたように見えるもので、江戸時代までの建造物で見かける、引き手や釘隠しなどがその仲間。本当に楽しい気持ちで眺めて廻った。泉屋分館が六本木一丁目にあって、本当によかったと思う。この美術館が東京にあることで、関西の美と技がこちらにも広まるのは、嬉しいことだから。展覧会は9/15まで。楽しんでほしいと思います。「朴英淑の白磁―月壺と李禹煥の絵皿」を見たのだが、それを見る前に敷地内の西洋館に惹かれ、外観を色々眺めた。今になってサイトを見ると、限定公開されていて、ケーキセットつきで8000円というから、考えものだ。見たいがあんまり高価だと、減価償却とか色々考えてしまうのだった。(この場合の固定資産はわたしの感動や記憶など)とりあえず見るアテを持たずに遠望しよう。美術館に入ろうにも、どこが入り口かわからない。レストランしかないですやん。思いきやそのレストランは一階の表から見える場所に位置し、展示室は階下にあるのだった。階下への道は螺旋を描く。黒を効果的に使ったスタイリッシュな建物。その黒く暗い空間に光が差し込んでいる。照明によって照らし出された白磁の大きな壷だった。わたしは李朝の白磁が好きだが、現代韓国の陶磁器とは無縁で、その辺りの状況も知らない。このパク・ヨンスクさんという陶芸家も初耳の人だが、名前の字面で女性だろうと勝手に解釈していたが、やっぱりそうだった。当たっていてどうだ、と言うことは別にないのだが、なんとなく嬉しい。優しくしっかりしたイメージを抱いていたので、実物を見ると予想が当たったようで、こちらは素直に喜んだ。展覧会からの紹介文にはこうある。「はじめは粉青沙器、やがて白磁大壺へと、朝鮮王朝時代の陶磁への思いを現代に生きる作家として追求してきました。理想の白磁を実現させるために10年余をかけ、土を探し、配合を研究し、試行錯誤をかさねた情熱は並大抵ではありません。近年では、韓国で月壺(ゲッコ)と称されている大壺を完成させ、その世界観を深めつつあります。」それでか、わたしの好む作品が多かった。月壷という言葉の意味を知らない。どこにもそれは書かれていないので、自分で調べるしかない。月壷なのか、それを勝手に予測する。月は必ずしも黄色くはない。白い月がパブリックイメージの国もあるだろう。三日月を国旗にする国もあるが、満月も愛されている。白く丸い満月をイメージさせるような壷、そのことを言うのだろうか。・・・わたしがそんなことを妄想するような、白くたおやかな大壷たちが並んでいた。一つ一つ微妙な違いがあるが、それは並んでいるからわかることで、一つずつ見たら区別がつかぬ気がする。少なくともわたしには見分けがつかないだろう。それは職人的技能が活きている証拠でもある。壊れやすさや脆さは感じない、強靭さを内に秘めたような白い壷たち。ホワイトチョコレートをコーティングしたかのような愛らしさがある。李朝の白磁の壷や瓶には、撫でてみたいと思わせるものがいくつかあるが、これらはそんな感興は呼び起こさず、使ってみたいと言う希望が湧いてくる。実用なのかそうでないのかはこの場合問題ではなく、使いたい気持ちを抱かせるしっかりした、そのくせしなやかな美しさを感じさせる作りだと思う。通り過ぎて角を曲がり、ふと気づけば先ほど眺めた壷の側面(あるいは裏面)を眺められもするのだ。静かに暗い照明がいよよ白磁の美を支える。小さな実用性の高い食器類があった。こちらにはわたしは惹かれなかった。これはあくまでも趣味の問題なので、作品がどうのということではない。食器と言うものは使われることを前提とされて生まれてくるので、見る側の意識も「用の美」というものを前面に押し出すと思う。わたしのそのアンテナがそこに向かなかっただけに過ぎない。絵付けされた作品がいくつかあった。李禹煥が染めたり描いたりしたものたち。コラボレートされた作品たちのうち、抽象的な様相を示したものがいちばん綺麗だった。コバルトの美しさにも惹かれた。コンポジション風のものはわたしの嗜好に合わぬので、よいのかどうかもわからない。好ましいものだけを見て、そうでないものへの理解度は低いが、それでも楽しく眺めて歩いた。本当にここへは初めて来たのだが、いいものを見た気持ちで美術館を後にした。展覧会は9/15まで。丸木スマの展覧会に行った。八王子から北浦和へ出たのだ。丸木スマは50年ほど前に亡くなった。70歳を迎えてから息子の嫁の丸木俊の勧めで絵を描くようになり、10年ほどの間に随分多くの絵を描いた。埼玉近代美術館ではそのスマの回顧展をしている。彼女は嫁入ってから家業と野良仕事に精を出し、子供を多く育てた。働きづめの女が閑になり、嫁からの勧めで絵を描き出すと、止まらなくなった。した絵画教育は受けていないが、息子に位里、娘に大道あやがいることから考えても、絵の才能があったようだ。どの絵を見ても明るい楽しさを感じる。パースの狂い・事物の大きさの間違いなども大した問題ではなく、描きたいものを描きたいように描く。その姿勢を貫いている。その堂々とした態度が心地いい。チラシの植物と動物と鳥たちが渾然一体となった作品は『簪』というタイトルで、スマ作品で一番大きいものだそうだ。細かに見て行けば石楠花が咲くことや、紫陽花も満開だとわかるし、猫だけでなく木の間隠れに鳥たちが力強く飛び交うのにも気がつく。わたしのニガテなトリも地を歩く。とんぼも蝶もいて、数だけでいえば若冲のイキイキ動物家族(勝手なタイトルをつけるな、遊行)にも匹敵するのだが、この絵はどの動物がどうの、というのを観る作品ではない。スマの身近にある生命そのものを一緒に混ぜて寄せて、仲良しにさせた作品なのだ。食物連鎖の環の中にあることすら遠い、みんなが集まりまぜこぜになった絵なのだ。色がどうのとか線がどうのというのは、些細なことにすぎない。「いい絵だなー」この感情が一番大事なのだ。嬉しい、いい絵だった。わたしは町の子なので身近な動物といえば猫と犬くらいしかいなかった。そもそも祖母がネズミ嫌いで、猫を絶やさないようにしていたようで、家にも猫・近所の祖母の家にも猫、ご近所の猫たちゾロゾロ・・・という環境だったことで、猫が一番好きだ。(今朝も通勤途中、ヒトサマの雑草生い茂る庭で集まる猫たちを見て、機嫌がよくなった)ネズミも生きたのを見たのは数えるほどしかない。好きではないネズミだが、ここにある『めし』に群がるネズミたちには、優しい気持ちが湧いてくる。トボケたような顔つきのネズミたち。ごはん食べてんねんなぁ・・・としみじみ眺めた。眺めてゆくうちに、自分が田舎に遊びに来てる気がした。わたしは生粋の大阪人で、土着民なので田舎を持たない。小学生の夏休みは大抵が、駅向うの祖母の家にいた。その祖母にしても田舎暮らしを知らない人なので、孫のわたしとはリカちゃん人形かままごと、もしくはレコードを聴いたり映画を見たりする他に、商業地に出たりして遊んだ。没落地主の成れの果てだから田畑もないし、あってもそれらは建物に姿を変えている。いうわけで自然と言うものと触れ合う機会が、子供の頃にはまず、なかった。別にそれでいいと思う一方で、やっぱりちょっと田舎と言うものを経験してみたいような気もした(ただし数時間で撤退するが)。それを今、スマの絵が並ぶ中で体感している。葉が青いひまわりが存在しないことを、スマの言葉を読むまで完全に忘れていた。「青のほうが色が張り合うていいじゃろう」なるほど、それで群青色なのか。その文を読むまで、わたしは何の不審感もなく眺めていた。黄色が好きなのでそれに惹かれていたのと、黄色と青色の関係が「張り合う」ことを綺麗だとみていたからかもしれない。ひどくいい絵があった。桜の森の下でおばあさんが茣蓙をひいてニコニコ笑いながら皆を待っている。大きな柿の実と、それより小さな人々。スマ曰く「柿を大きく描いたら人を描くのが小さい場所になった」・・・こういうのを天衣無縫というのだろう。最後に『黄菊白菊』これを見て「オヨ?」と思った。この前日に見た松坂屋所蔵の小袖にそっくりなものがあった。なんとなく嬉しくなった。思えば前回この美術館へ来たのは、熊谷守一展だった。あのときも自然を多く味わった。クマガイの自然とスマの自然。方向は違うが、いい気持ちなのは同じだった。『タツノコプロの世界展』が開催されている。タツノコプロとは、アニメ制作会社である。吉田竜夫氏が設立し、初期から一貫して自社製品を送り出している。わたしが最初に見たのはなんだったか。記憶が混ざり合ってこれがどれとは言えなくなっている。本放送も再放送も幼児に区別はつかない。わたしが見たものの資料が、美術館には飾られていた。科学忍者隊ガッチャマン、新造人間キャシャーン、宇宙の騎士テッカマン、破裏拳ポリマー、みなしごハッチ、けろっこデメタン、タイムボカンシリーズ・・・この辺りは全てリアルタイムに見ていた。マッハGOGOGO!は再放送で見たと思う。あるとき、水戸黄門のうっかり八兵衛の高橋元太郎氏が♪風もふるえるヘアピンカーブ?と歌っているのを見てびっくりしたら、うちの親が彼は元々歌手だと言ったのには、更にびっくりした。それはいなかっぺ大将の歌が、実は天童よしみさんが歌っていることを知ったのと同じくらいのびっくりだった。ところが今回驚いたのは、あのいなかっぺ大将もタツノコプロの作品だったことである。原作つきをしたのは、これが初めてだったそうだ。二つふるさと後にして・・・そうなのか、大ちゃん。タツノコプロの特色は、絵の巧さである。その技巧の高度さはちょっとやそっとではないと思う。今や世界的巨匠の天野喜孝氏は義務教育終了後にタツノコプロに入り、そこで英才教育を受けた、と雑誌で読んだことがある。タツノコの初期作品はマンガ家でもある吉田竜夫氏がキャラ設定などをされたが、前述のSF作品類は天野氏のキャラ設定だった。タイムボカンシリーズなどでのハチャメチャギャグの演出を繰り広げてくれたプロデューサー笹川ひろし氏が、これらSF作品では冷徹なまでにクールな眼差しで重い話を描いてみせた。前述の四大SF作品のうち、最もシリーズが長く続いたのはガッチャマンだったが、わたしは第一作しかマジメに見なかった。第二作以降は見ていないが、物語の概要はアニメ雑誌で読んでいた。シリーズが長く続くものは案外好まない体質から、そんなことになったのだと思う。溶岩を見るたび、ガッチャマンをイメージすることを考えても、影響は強かったと思う。作品が長かっただけにポスターも数種あり、どれも皆、出来栄えのよいものばかりだった。‘70年代のアニメで、男女の筋肉の違いをリアルに描き分けたのはタツノコだけだったと思う。ところでガッチャマンは本放送のとき途中でOPとEDが入れ替わったのだが、再放送では最初から現行のOPとEDで通されている。これまで延々と見続けたが、どのときもそうだった。わたしのカンチガイではないと思う。(今、youtubeを探すと、そのことが出ていた)以前、笹川氏の連載コラムで、自己紹介のときに「タツノコの笹川です」では相手は「はぁ」といまひとつ反応が鈍いが、「キャシャーンを演出しました」というと、30代後半からの男性は必ず、「たった一つの命を捨てて、生まれ変わった不死身の体、鉄の悪魔を叩いて砕く、キャシャーンがやらねば誰がやる」と口走ってくれる、と書いていた。わかる、わかるゾ!わたしもわかるぞ!!(30代後半男性ではないが)カラオケでキャシャーンを選択したとき、マレにこの「たった一つの」が入っていると、思わず嬉しくなる。(あのUG▲にもないのだ)ささきいさお氏の歌声がまた最高だった。この話はたいへん重いもので、決してありえない状況ではない、と思っている。お掃除ロボットとして開発されたロボットが雷鳴で狂い、意思を持って掃除を始める。地球を掃除するために、汚す原因たる人類を撲滅すればいいと軍団を結成し、人類掃討作戦を始める。(こんな安易ではないのだが)それに対抗するために生身の肉体を捨てて、新造人間として不可逆の道を歩む、キャシャーンの孤独な戦い・・・。彼は人類をたった一人で守るが、人類の大半は彼の行為を認めない。悲惨さと孤独さに胸が痛かった。個としての強靭さは、タツノコキャラ随一だと思う。今でも真っ白なボディフィットスーツを見ると、キャシャーンを思い出している。テッカマンはチームプレイの割には、個々の個性が強く、役割分担が分かれているのが面白かったが、なにより毎回ときめくのは、テッカマンになるシーンだった。茨で全身を覆われてゆく・・・それにときめき、また装着後にベガスと共に宇宙空間で戦うのが、本当にかっこよかった。水木一郎のシャウト系の歌声が今も耳に残っている。煌く銀河に・・・ポリマーは前者たちと違い、コメディタッチの濃い作品で、敵もアホらしい攻撃を仕掛けることが多かった。主人公が正体を二重三重に隠して闘っている設定はよくあることだが、ポリマー実ハ鎧武士実ハ鬼瓦武士・・・という構造の中で、前面に押し出されている鎧武士は「たぁんていチョー(探偵長)」とナサケない声を出しては車探偵事務所でわけのわからない仕事に勤しんでいる。車探偵も自己陶酔しては珍騒動を起こす。働き者は女の子テルだけだが、彼女が毎回ファッションショーを繰り広げるのはいいのだが、これまたヘンなセンスで面白かった。見て歩くと、タツノコシステムがとても合理的でかつ確かなものだと感じるばかりだった。何シリーズ続いたのかとうとうわからなくなった(わたしだけか?)タイムボカンシリーズだが、これも本当に徹底していた。偉大なるマンネリズム。わたしはヤッターマンまでは見たが、ゼンダマンでリタイアした。あのギャグの連続が苦痛だったのだ。子供はアニメを見るのが義務だ、と思っていたわたしは懸命に見たが、とうとうサヨナラした。して離れて長らくアニメそのものから遠ざかった。わたしがアニメを見るのを復活したのは’82年頃からで、それも’84年までくらいだったが、この間の日本のアニメの作品群は本当に素晴らしかった。タツノコで言えば、天野氏はタツノコから離れたが、なかむらたかし氏がキャラ設定した未来警察ウラシマンや機甲創世記モスピーダの時代だった。この2本は熱心に見ていた。今回の展覧会ではこれらは展示されていない。面白い作品であることは間違いないが、段々と昔のタツノコではないなという感もあった。会場ではこれらSF作品だけでなく、ショートアニメ・カバトットなどの紹介もあり、これもタツノコだと知り、びっくりした。天野氏以外のキャラデザイナーも現れた。彼女のキャラは愛らしいキャラだった。ポールのミラクル大作戦などがある。この作品は放送と同時に毎日小学生新聞で連載されており、どちらもわたしは熱心に見ていた。聞くところによると、昨年再放送されたことでまた人気が蘇っているらしいが、いい物語だった。だいたいハッチもデメタンもそうだが、ポールのように不遇を背負わされつつ、不条理と闘い続けるキャラ、と言うのはタツノコにはシリアス・ギャグどちらも多い。現在はまったくアニメを見なくなったので、状況は知らない。特定の友人とカラオケに行けば、今でもタツノコアニメの歌を熱唱する。きたら必ずタンバリンでチャチャチャッとすばやく合いの手を入れてガッチャマン?と続けなくては気がすまない。(友人とは必ずデュエットなので、意が通じないと困る)懐かしい気持ちに浸りながら、嬉しく見て回った。楽しい展覧会は9/15まで。清方描く』展があるなら何を措いても出かけねばならない。清方が鏡花の死後に描いた『小説家と挿絵画家』の出会いの絵は、友愛を感じる爽やかに優しい作品である。この二人は生涯仲良くつきあった。鏡花が昭和17年に没した後も、長命の清方はそれから30年間、折に触れて絵や随筆で鏡花の作品と思い出とを描いた。鏡花は鏡花宗とも呼ばれる熱烈な信奉者に囲まれて、自分の好きなものだけを描ききって、彼岸へ旅立った。清方は鏡花が一本立ちした頃から「わたしの作にはあなたの絵を」と言われて、麗筆をふるい続けた。挿絵画家から一枚絵の画家になった後でも、清方は鏡花の作品には関わった。請け負い、今日に残る美麗な本を残してくれた。清方は自身の随筆の装丁を雪岱にたのみ、鏡花を通じた広がりをも楽しんだ。清方が最初に描いたのは『三枚続』の口絵である。わたしは鏡花の作品中、長編ならば『風流線』が何より一番好きだ。村岡不二太を伴ったお龍が風流組の前に姿を現す。村岡と瓜二つの捨吉が彼女と対峙する。彼女にすがる娘をかばいながら、お龍は捨吉ににっこり笑いかける。捨吉はその場で彼女を頭領と認め、以後彼女のために生きる。『高野聖』は『註文帳』ともども清方の偏愛をうけ、読者の需要もあったろうが、後年に至るまで清方はしばしばそれらを様々な趣向で描いた。『高野聖』は玉三郎も偏愛し、それを原文に沿って演じているが、あれはやはり三次元での表現は不可能に近いと思う。20年ほど前にアニメーションになったのを見たが、それも不満が残る。天才武智鐵二にも演出は不可能だった。最近、丸谷才一が新聞に「原文どおりに演出」した玉三郎の試みを批判し、自分ならこう演出する、と言うプランを書いていたが、それは丸谷本人の芝居にすぎず、やはり物語の妖異な美しさは失われていた。ジュサブローの人形はそこに立つと、それだけで山中のあやかしの美女だとわかるが、そのジュサブローの人形ですら、妖異の世界を全て表すことは出来なかった。一枚絵にはなるが、連続性のある「物語」としては活きない、というべきか。彼らの先達たる清方は全てを表現せず、好きな場面場面のみを絵画化した。つながりのないように見える作品たちは、そこに「行間」が活きているのを見るべきなのだ。美女が実は恐ろしい正体を隠しているのを文中では最後に暴かれる。それを清方は描かない。そこに清方の美意識があるのかもしれない。今、久しぶりに『註文帳』の数葉の画布を眺めては、ときめきがみちてくるのを感じる。『註文帳』は因果譚である。死んだ遊女の霊に憑りつかれた娘は、剃刀で自らと男とを抉る。心中の生き残りの男の遠縁に当たる青年は、不条理な死を受け入れる。清方はこの物語に対し、自分の好む情景を描いた。発端と、ご維新での零落による売り立て、幽霊、因果に導かれるお若の姿などである。実際の死の情景は描かれていない。情死を強いられる不条理さも、それを受け入れて死んでゆく哀れさも、全てを通り抜けた後の、その情景を描いている。物語を知らない人には、わかりにくい絵の連なりになっているかもしれないが、しかし清方は不要な説明を排除する。物語を知らなければ物語を読む手間を惜しむな。物語を愛すればこそ、この絵は生まれたのである。・・・・・・そんなことを思いながら絵を見続けた。その感想が縷縷述べられている。リアルタイムの喜びと幸福と愉しみの感情が、こちらにも伝わってくるような文だった。卓上芸術を標榜した清方は、手元で楽しめる作品の製作にいそしみ、そして楽しんだ。描くのは若い頃から自分が愛してきた文芸作品。挿絵画家として出発した清方が、功なり名遂げてから、元の挿絵芸術に回帰する。卓上芸術としてのそれに。それらを眺めながら静かな嬉しさが湧き出してくるのを深く感じた。タブローもいいが、文芸性の強い作品にときめくばかりだ。嬉しい展覧会を見て、鎌倉から去る。梅花はんぺんをおやつにしながら。五姓田のすべて神奈川歴史博物館で『五姓田のすべて』展が開催されている。彼らや高橋由一から日本洋画の道が開いてきた。最初の道を開いただけに今日の眼で見ればべたな油絵に見える。世間の受け止め方も絵画としてのそれではなかったようである。ご維新前の大和絵や浮世絵のような存在ではなく、見世物的な物珍しさで対されていたようでもある。そのことが資料から読み取れもする。明治初の油絵は、リアリズムを目指していたのではないかと思った。並ぶ絵を眺めると、画題はともかくとして描き方は誇張も美化も単純化も排除して、真面目にまっすぐに描いている。それはやはり彼らの師匠がワーグマンだからだろうか。最初の洋画の師匠がアカデミズムの画家と言うのは良かったような気がする。「このアカデミズムが!」とノノシルような個性的な画家では、やっぱり最初は困ると思う。学びの始めは真っ当な教育がふさわしい。初代芳柳の作品で明治天皇の画稿が2点あった。直垂姿の若い明治天皇と、軍服姿の肖像画である。後の軍服姿は後世の人々から「明治大帝」と呼ばれる姿のもので、実はこれらの時間差は一年なのだが、全くの別人のように見える。明治大帝の姿は他の画家の絵や、写真で見るのと全く違いがないので、これが最初期の作品とするなら、ここからパブリックイメージが固定したのかもしれない。柳都と呼ばれる新潟に掛かる橋のこの優美さは以前から聞いてはいたし資料も見ていたが、それを絵で見ることは案外少なかった。警官も立ち、犬も散歩し、人々も行き交う。絵の配色は重く暗い目だが、都市風景の良さが伝わってくる。なんとなく明治村の一部を油絵で描きました、と言う風情がある。この画題は小林古径にもあるが、やはり明治までのものだと思う。ちびっこ孟子は激しいお母さんの足下で蹲って泣いている。機織りもほぼ完成なのによくも断つものよ・・・これは教訓絵というより「怖い絵」の範疇に入るような気がする。ワーグマンゑがくNIPPONの風景画があった。以前からあちこちで見ていたが、外国人の観察眼というものを感じさせるスケッチだと思う。開国して程ないから、少し地方に出るとまだまだ幕府の瓦解前と同じ人情・風物がそこにある。外国人はその素朴さ・純朴さに興味を惹かれていたのだろう。嫡子・義松の作品群の中に、一家勢揃い図がある。美化もせず戯画化もせず、真正面から自分の家族を描いている。似ているのかそうでないのかもわからないが、皆なかなか意思的なツラツキである。一族郎党まで油絵修行に邁進するぞ、という気概を感じる絵だった。藝大で見た西洋婦人像が何点かあるが、わたしは以前彼の裸婦図と、そのモデルと彼とがいる写真とを併せて見たことがある。そのときの裸婦図はコラン風だと思ったが、ここにある着衣の婦人たちは、光ではなく仄暗い闇を纏ったままでいた。多くのスケッチがなかなか面白かった。意外とスケッチ図が面白い人とそうでない人とがいるが、義松は前者。探幽縮図も面白いが、義松スケッチブックも面白かった。森羅万象を描こうとしているらしい。妹・幽香の作品もいくつか見た。臼と紐で結ばれた幼児はプチプチに肥えていて、元気そうだ。六代目菊五郎か大谷崎のような風貌の赤ん坊だけに、何をやらかすかわからない。赤ん坊のイキイキしたのをよく捉えていると思う。二世芳柳にも面白い絵がいくつかあった。明治22年と44年の二枚。先のは虎の毛並みがツルツルしていたが、後のはわりとザワザワしている。これを見ると、どうも出かけたくなる。わたしは江ノ島に行ったことがないのだ。どなたかご一緒しませんか。それでその翌年くらいに彼を主役にした実写ドラマを見たが、タイトルは確か『南十字星』か何かだった。オセロー風なドラマになっていたなぁ。象とか色々な姿がある。これはその当時一流の日本画家・洋画家を集って明治大帝一代記を描かせたものだが、その下絵が見れるとは思っていなかったので、嬉しい。わたしはまだ聖徳記念絵画館に行ってないが、大阪の出光美術館(今はない)で展覧会を見ている。興味深い作品群だったから、いつか見に行こうと思っている。弟子たち・引き継ぐものたちの絵が並んでいた。山本芳翠の『浦島図』は9/9-9/28なので残念ながら再会できないが、わたしはこの一枚がとてもとても好きだ。『猛虎一声』はなかなかいい感じ。大体トラの絵は好きなものが多い。いえば茨城で明治の洋画展があるが、そこにも彼の猛虎図が出ているらしい。チラシを見て、羨ましく思ったものだ。神奈川で吠えてから、茨城をうろついている逍遥しているらしい。こちらは『猛虎逍遥』なんとなくアジアぽいなぁ。いやトラの住処はアジアが主ですが。ゴーティエ『蜻蛉集』の挿絵も山本は描いている。この本は「アートコレクション」展にも今回出ている。満谷の裸婦は日本人画家の中でも殊に柔らかい魅力があり、とても好きだが、ここでの習作は固いものだった。それからこの一門は明治から大正の小学校の美術教育にも縁が深かったようで、たくさんの教科書があった。これは素晴らしいことだと思う。個性を培うには、初歩段階できちんとした教育という土台を与えてから、解き放つべきなのだ。その意味では彼ら一門の絵画教育は素晴らしいと思った。展示換えもあるので、違う作品も多く楽しめるだろう。夏の展示として『少女たちのイコン』展が開かれている。わたしは昭和末の少女だったから、この展示に集められた美しい絵たちとは、リアルタイムに出会えていない。大正から戦前までの、短くもときめくような時代の産物なのだ。この弥生美術館の会員になって以来、こうした素晴らしいコレクションと身近になれて、幸せを感じている。イコンとは正教会での聖人像のことである。桃山時代にかけて頃の風俗で描かれた美しいふたり。「名月」は庭の草花を眺める少女が描かれていた。加藤まさを「月夜の少女」まさをの少女を見ると、いつもどことなくせつなくなる。彼女が幸せそうに笑っていても、なんとなく淋しさを感じる。それはもしかすると、彼の作詞した『月の沙漠』のせいかもしれないし、少女小説『消え行く虹』のイメージが強いからかもしれない。銀の煌きに溺れてしまいそうになる。するようなよい香があたりに満ちて来るようだ。彼女の名前が「夏子」なのか、夏を体現する娘としての「夏子」なのかは、知らない。次郎を眠らせ次郎の屋根に雪降り積む」こんな綺麗な作品がある。太郎も次郎も固有の子供ではないのだ。他にも実に多くの「少女たちのイコン」が飾られていた。懐かしいもの・馴染みあるもの・初めて出会うもの・・・どれもこれもが心に残る美しい作品たちだった。併設する夢二美術館では童画が集められていた。そこにはわたしの愛する「パラダイス双六」があり、複製品が床に置かれ、遊ぶことを許された。楽しく遊んでから、いい気持ちのまま美術館を後にした。展覧会は九月末まで続いている。夏に生まれたからか、特別夏と言う季節の風物が好きだ。いちいち挙げていたらキリがないので挙げないが、その挙げないはずの『夏の好きなもの』が三井記念館で一堂に会している。見ずにいられるはずもなく、いそいそ出かけたのは、上野で三つの大きな展覧会を見、小さな専門美術館で好きなものに溺れ、数百枚の小袖の絹の海を漂った後だった。嬉しいことに出かけた日は8時まで開館していた。出来た荒業かもしれない。重厚な三井本館の佇まいを残す展示室1?3にはいつものように、三井各家の歴代当主らが愛しんできた茶道具の数々が並ぶ。茶碗一つ・茶杓一つにしてもそこに物語があり、床しい趣が活きている。長次郎の作った黒楽平茶碗を眺めた後、不思議な黒楽を見た。