moment”にも参加している彼に、作品に対する胸の内を語ってもらった。him.JPENどんな気持ちで作品制作に望んでいますか?「私たちはいかにこの現実を持ちこたえるか」ということを念頭に置いて絵画制作に望んでいます。罪意識を持って、制作を続けなきゃいけない。自己と世界を含めて、この現実を肯定するということだと思います。それでも少しずつ美しい方へ。そのような気持ちです。どれだけ高尚なことを考えたとしても、それでは作品が上滑りをしてしまう。しても卑俗な自分があるということ、それを認めながら。團上さんの作品では人の顔の絵が特徴的で印象的です。何か意味は込められていますか?絵画の中の顔にはひどく実存的な問題が潜んでいて、そこに僕は集中しています。先日の個展のテーマ”音程”や、作品に付けられたユニークなキャプションにはどんな想いが込められていますか?(どういった時に思い浮かびますか?)作品のタイトルは常に生活の中から出てくるものです。ユニークという自覚はないのですが。僕はただ、キャプションは絵の説明では決してないと思っています。リンスとシャンプー混ぜないじゃないですか、リンスはリンス。シャンプーはシャンプーなんです。僕はリンス使わないんですけど。僕にとってタイトルは楔(くさび)です。それはリアリズム(現実主義)が僕の制作の根底にあるものだから、と思います。どこまで行っても芸術は生活の中からしか生まれないと思うんですよ。いうところからにじり寄ってくるもの。常に全体があって部分がある。部分の集合は全体になりませんから、生活の曲線から解離した瞬間にもうそこから外れちゃう。個展の来場者と必ずお話している姿が印象的でした。会話の中でどのようなことを大切にされてますか?とにかくその時間が、無駄な時間にならないように心がけています。絵と全く無関係でもいい、むしろそれがいい時もあります。僕は、あれすごく嫌い。みたいなの、こっちの台詞ですよね。思いますけど、どう考えても個展会場って鑑賞者の方が隔たりが強い空間です。作家さんが繊細な方が多いのはわかっているんですけど、もちろん。僕は無理してでも話すべきだと思うんです。物凄く貴重な時間を使って足を運んで下さってるんだから、作者としてできることはすべてしなきゃいけない。話しかけなくてもいい人には話しかけていません。あと、説明する必要のないものを作ったんだったら在廊せずに戻って次の制作しているのが道理です。海外での展示は、日本の展示と違いがありますか?違いは本当はないんじゃないですかね。今回のNYでの展示の意気込みを教えてください。今回も作品の根底にあるものは変わっていません。團上さんにとってNYは、どんな場所(存在)ですか?少し気が楽かもしれません。しても、日本は他者を見る空間なので、比較的こちらでは周りの視線が気にならないです。いろんな国の人がいるし、ラベリングがかなり少ない場所(存在)だと思っています。最近街を歩いている中で、面白いと思ったことはありますか?(人や仕草の中で)公園の位置や、通りの名前から昔の人間と自然の関係を観察するのが面白いです。ファンシーな名前がついてるけど、ここは昔土砂崩れが起きたんだろう。そこにあるのは時間、伝承と切断、そのものです。ひどく重要なこと語りかけています。次の作品、また私生活で、挑戦したい事は何ですか?私生活では胡麻豆腐を作りたいです。領域横断的な政策を行う。ロサンゼルス、ニューヨーク、デンバーのギャラリーでの展示と活動の幅を広げている。