岐阜県は近代になり、大理石の替わりになる凄い石を産出し続ける土地だということを、思い出す。そこは岐阜赤坂だったが、そことの距離もなんのその、やはり飛騨でも凄い石を出すのだろう。一言で綺麗とは言えないが、しかし見たことのないキラメキが目を惹いた。如庵写しの茶室には池大雅の書が掛かっていた。「打睡」明るい大きな文字。池大雅は画より書にいいなと感じる。三歳のときに書いた「金山」の文字からしてなんだか面白かった。(こう来ればKINCHOの夏、と必ず言葉が続く)展示にも工夫が凝らされている。この朝顔は乱れ咲きも狂い咲きもせず、一輪だけの花を見せている。其一の美意識が、ここでは一輪のみの構図を選ばせたのだと知らされる。朝顔はやっぱり日本製の青紫や群青が途轍もなく、いい。チラシにも使われる一枚絵。実はこの絵とは初対面ではない。’93夏の『江戸の女』展でも見ている。鏡に写る女の顔、という構図がいい。足元にある染付茶碗に朝顔、というのがステキだ。北斎は「夏の女」を多く描いている。暑さよりも涼しさをその女たちから貰っている。「夏の女は美しくない」と清方は言ったが、わたしは清方信者であるけれど、その点では北斎を信じている。着物がいくつか出ていた。(お納戸色と言うのもいいものだ。ところで大阪にはアッパッパという中高年婦人の夏衣がある。外では着ず専ら家の中で着用。それらはなかなか可愛い花柄の布地で作られている。なんとなくそれを思い出した。ガラス製の櫛簪類を見た。いや?涼しいし綺麗です。ガラスと鼈甲とを継いで作ったものもあり、とてもキモチよさそうで綺麗。これらはサントリーからの貸し出しらしい。ガラスはやっぱりサントリーなのか。この鯉の顔にはちょっと笑ってしまった。蕭白のお師匠さんということなので、やっぱり奇想の絵師というところがあるのだろうか。鯉が滝登りするのは竜になるためということだが、この威勢のよさ・ツラツキからすると、なかなかコワモテの竜になりそうな気がする。年(1773)二枚の滝図を見て、やはり天明の作の方が優れているように思った。薄い楓が差し掛かっていることで、絵に優美さが生まれている。応挙には滝の絵が多いが、この作品は特に優美さでは一番だと思う。これはたばこと塩の博物館で見た。泳ぐ少年たち、舟遊びの女たち、邸でくつろぐ女たちと、料理に忙しい男たち。何とも言えず楽しい気分が湧いてくる図。年の京都は、既にインクラインも引かれた後だが、それでも月次の行事は変わらなかった。昨日は五山の送り火だったし。絵の中で金閣寺の蓮池を見て、あるマンガを思い出した。水島新司の作中で、こんなシーンがある。「こんなに周りに水があるのに使えなかったのか」いつでも金閣を見ると、そのことを思い出してしまう。何と言うてもやっぱりこれですわな。國貞の江戸自慢シリーズが3枚あった。このうちの羅漢堂はもしかしてサザエ堂のことのような気がする。真崎にはお稲荷さんがある。(剣客商売の秋山大次郎も住んでいる)、仲の町の灯篭は綺麗だとも聞く。他にどんな自慢があるのかは、知らないがまだ夷敵も来ない頃だから、最後の江戸文化を楽しんでいたのだろう。夏のデザイン永楽和全の作品もいくつかある。三井家は永楽家を支援していたから、当然のことだが、改めて色々見せてもらうと、嬉しい。これらは以前からあちこちで見ているので馴染み深く、いいキモチ。可愛くて本当にステキだ。紙なのかなんなのかわからない素材の、小さい袋物が出ていた。それらを見たところだが、丁度そんな感じ、やっぱりこういうのが流行っていたのだな。大正?昭和にかけても、こんな技能を持つ職人がいたこと自体が凄い。いや、だからこその彼らか。惜しくも色の定着技術を隠したままだったので、今では滅びてしまった技術。他にも凄い職人はいる。自在と言うのは手足の関節が本物のように可動すること。以前科学博物館でも見たが、この技術はかなり古くからあるのだった。色ガラス棒虫籠これはもう今回の展示物中でもわたしのベストの一つに選びたい。