猿の集まりだから「聚猿図」ということ。日本のエテも可愛いものが多いが、中国の丸顔で手長のエテたちはオモチャみたいだ。♪ア?イアイおさるさんだよ?なエテたち。踊る虎が二頭もいました。螺鈿人物盒や螺鈿人物食籠もどちらも手が込んでいて面白い。元から明代の作品にはそういう細かさがあって楽しい。大阪市立美術館にはカザール・コレクションという装飾品などの一大コレクションがある。今回はそのうちから、わんことウサギの形をした香合が欲しくなった。していてとても愛らしい。一つ素敵なお皿があった。「武蔵野」という銘らしく、満月に草原である。それが○とその下に―と―の二重線の色分けが。特別展の小野竹喬の絵にそっくりな「武蔵野」皿なのだった。人物より背景などのほうが繊細で豊かな描写だった。邸宅の塀や木々などがまず目立って綺麗。牛若丸の生母・常盤御前の幸せだった日々から三人の子らを連れての流離と、捕まった後までの絵巻。広げられていたのは、捕まる前に身を寄せたさる邸宅での小さな安堵の日々まで。地となったことを思う。神仏への信仰も流行り廃りがあるのだ。梅見の楽しそうな様子、山中への逃亡、子らの泣き・・・たどりついた邸宅での一瞬の落ち着きが憐れ。これは以前にも見ているが、不倫した女房とその情夫により殺されかけた男が、飼い犬の猟犬らに助けられる物語。犬たちの死により、寺が建立される。これに赤が加われば、芥川の「髪長彦」を思い出す。誰ケ袖図でもあり、虫干し図でもある長い作品。画中画として描かれる屏風絵も多岐に亘っていて、一つ一つ見るのも楽しかった。大阪市立美術館の常設展示、いいものが多いのだからもっと積極的に宣伝したり、効果的な見せ方をすればええのに、とツネヅネ思うのであった。大阪市立美術館で開かれている。「見たい」という友人と共に出かけた。前期展は終わり、後期展示に変わっていたが、深い満足があった。竹喬は今年生誕120年を迎える。いい気持ちで竹喬の世界へ入ってゆこう。竹喬のおじいさんが南画家だと言うことでか、初期の作品は点描表現によるものが多く、南画風なおっとりした作品が多かった。使う色もあっさりしたもので、後年の明るさとは全く違う趣がある。渡欧して眼を養ったり、いい師匠や僚友に恵まれて、いい修行をしはってんなぁ、と感じた。百年前の「春の山」はモアモアした櫻と柔らかな土、草の表現がいい感じで、明治末ののんびりした山里の味わいを知った気がする。数年前、御影の香雪美術館でも竹喬の回顧展があり、そのときは晩年の鮮やかな作品より、初期の山里風景などが多く出ていた。いうのを見ると、竹喬が京都画壇の人ではあるが、暖かな瀬戸内海の方の人なんだと思ったりする。竹喬は実際に郷里の風景を多く描いてもいる。三重県の波切を描いた「波切村」は大きな作品で、群青の海、緑茂る林、茶色い山肌、働く女たちの赤銅色の膚など、見どころの多い絵だと思う。実際にそちらへ行ったことはなくとも、その雄大さを感じる。90年前の「夏の五箇山」を見て、山登りをする友人が「ああ、五箇山や」と言った。わたしは行ったことはないし、この先も行く予定は立ちそうにないので、そんなもんかと思うばかりだ。点々となにやら古い家が見える。「向こう行ったら、こきりこ節せんならんちゃうん?」そんなこんなで明るい気持ちで眺めた。歩を進めるにつれ、次第に私たちの持つ「小野竹喬」イメージを支える構図や色彩が現れ始める。山の端が茜色に染まり、枯れ枝が神経細胞のように広がる図。綺麗で、少しはかない。見ても「ピカチュー」にしか見えない「残雪」を描いた一枚がある。これは絶対ピカチューだ。そんな大昔から目撃されていたのか。「海島」とは鞆の浦の仙酔島のことらしい。緑の折り重なる島、玉虫色に光る海。画家の目に映る美しい風景は、画家の指を通じて美しく再現される。これは切手にもなったそうで、友人が喜んでいた。わたしは奥入瀬も未踏なので、エエナーエエナーばかりである。様式的な表現がなかなかいい感じでもある。黄色い小さな花が愛らしい。ルネサンス絵画の人物画の背景、そんな雰囲気がある。'55年くらいからどんどん明るくカッキリした作品へ移ってゆく。白雪がこんなにも明るいのか、と思う一枚。