自分が着ること・誰かが着ていたことを思いながら見て回る。小袖が花ならわたしは蝶か蜂のようなものだ。ああ、引き寄せられる。辻が花を見るのもいいが、辻が花で面白いのは、小袖が変形して敷物になったり、掛け軸に使われたりしているのを見たりするときでもある。桃山の辻が花は高貴な階級の男女に好まれた分、お寺への寄進にも使われて、本来の形から変わってゆく。丸紅が所蔵する中で、淀殿着用という伝承を持つ小袖も、打ち敷きに変えられていた。それを復元したのは凄い技術だと感心する。ここにも元の小袖と、それと同じ染めであるが残欠になったものが展示されていて、なかなか興味深かった。辻が花の技法は一旦途切れて、近代になってから復活したと聞くが、そのあたりのエピソードも面白い。今回、蝶をあしらった辻が花を見つけた。以前友人が辻が花の工房に行き、そこで自分の見聞したことを教えてくれたが、やっぱり手仕事と言うのは大変やなーと思うばかりだった。辻が花だけではなく、全ての手仕事は大変なのだ。そんな苦労を土台にして生まれてきた美しい小袖を機嫌よく見て回れるのは、やっぱり幸せですね。あれがどう・これがあれや、というのは自分の心の内に留め置いて、ただただ楽しんだ。わたしは始めに書いたように、寛文小袖や元禄頃の小袖が好きだ。個人的嗜好だが、江戸も半ばに入り絵柄が全体に調和するように入り込み始めると、少し面白味が薄れるように思う。江戸の粋(イキ)も上方の粋(スイ)も、一部が目立つ派手さを好まなくなっていた。時代に沿った小袖しか生まれなくなってくるのは、仕方がない。面白いのは流水に花散らしなどだが、そこに金糸で古歌が縫い取られていたりするのが、楽しい。百花繚乱も均等な花の配置になる。そのくせ肩辺りに鶴が飛んでたり。総絞りと言う贅沢なものもある。紫に菱文菊模様が松坂屋、松に敷き瓦文様が京博。どちらも似たパターンなので、同時代で同じ工房の作品かもしれない。尾形兄弟の家業は雁金屋という屋号の呉服屋さんだったから、着物の図案帖であるひいな形を残している。それは大阪市立美術館に所蔵されているので、これまでにも見ているが、改めて実物と図案との違いなどを知ることが出来、興味がつきない。実際何枚か光琳デザインの小袖も見ているが、ステキだった。光琳は空間プロデューサーとしても敏腕だったようで、プロデュースを頼まれた婦人のために、衝撃的なデザインをしたそうだ。そんなことを思いながら見て回るのも本当に楽しい。この菊柄は歴博にも同じものがあった。いう発見をするのも楽しくて仕方ない。近世風俗画と浮世絵を、衣服の差異から見て行くのも結構好きで、色んなことを考える。大体において、近世風俗画に現れる人物たちの小袖は大方が好ましく、浮世絵の着物ではやっぱり幕末の絵師のそれがいい。国貞ゑがく女の衣服など、わくわくする。現実にそれを着ていたかどうかは、別としても。チラシのもう一枚の着物、燕柄もかわいい。他でも燕柄を見ているから、やはり嗜好はどこも似ているのだろう。ツバメも飛び交うものだけではなく、濡れ燕という趣向がある。それは歌舞伎『鞘当』で名古屋山三郎の着ていたもので、そこから町方に広まったりした。役者はファッションリーダーだったのだ、今も昔も。展覧会の一角に岡田三郎助のコーナーがあった。彼のファンたるわたしは喜んでその前に出る。三郎助の描く女は、多くがいい感じの着物を着ているが、これは想像の産物ではなく、実際の着物コレクションからの選択だったのだ。現代の中山忠彦がクラシックドレスをコレクションし、奥さんがそれを身につけてモデルとなるのと同じに、三郎助も気に入った着物を、美人と誉れ高い八千代夫人に着せて、それを描くこともあったのだ。三郎助と八千代夫人の徒然話は鏡花も書いているが、どれもこれも面白い。個性の強そうな夫人では着物がしばしば負けることもあるだろう。今、目の前にある絵画でもそんな雰囲気がある。小袖は人を必要とするのか。そんなことまで考えるほど、ここにある小袖たちの独立した美に感銘を受けている。着られずとも優美な存在であり続ける・・・。着るものと言う本来の存在の意味から逸脱してしまっているか。観て歩くと目も肥えてくる。技法の多様さにも目が向く。これは本当にいい展覧会だ。明るい嬉しさがこみ上げてくる。売店は会場内に特設されていて、いつものショップでは販売されていない商品が多い。絵葉書を数葉買うと、松坂屋のロゴのある小さな紙袋に包まれていた。なんとなくそのことも面白かった。展示換えは三期にわたるようなので、全部ご覧になる方は、お気をつけください。礫川美術館で「江戸文化爛熟期の浮世絵」を見に行く。浮世絵で一番好きなのは、その爛熟期の作品だ。子供の頃から広重に親しんでいたのもあるが、最初に好きになったのは国貞だった。それから国芳に強烈に惹かれ、その一門にも気合が入った。清方も国芳の系統と言うのが、考えたら凄いことだ。大体なんでも文化の爛熟と言うものが好きなのだ。源平盛衰記にもあるが、義経が大物浦から船出しようとして失敗する話、ここに知盛と平家一門の亡霊が現れると言うのが、大昔からよく画題になった。近代では前田青邨がしばしば描いている。滅ぶものに惹かれるのは、日本人の特性だった。滅んだもの―新中納言、これより滅び行くもの―九郎判官。ここでは角の生えた鬼風の知盛がいて、刀に憑りつく霊もいる。薄い青色は死者の色である。それが額にべったりと配色されている。義経を描く浮世絵の多くは、彼の死を描かない。彼の敗走で終わっている。この大物浦から始まる敗走劇の終焉を、昔の客は喜ばなかったのかもしれない。天保年間の絵だから三世だと思う。この三代目は鶴屋南北のお化け芝居で大活躍したそうで、今日まで残る色んな型や工夫を生み出した名優。与茂七はむろん「四谷怪談」のキャラなので、そんなことを考えながらこの役者絵を見ると嬉しくなる。与茂七はいい役なのでキリッとしている。(与茂七とお岩さんの二役をすることが音羽屋には多い)わたしが歌舞伎と浮世絵が好きになったのは、怖いけれどこの「四谷怪談」からなのだ。見立てだから、本当に彼が大磯の虎を演じたかどうかは知らない。虎の身なりをした凄艶な女形の手には「美艶仙女香」がある。化粧品の宣伝浮世絵でもある。昔はこんなタイアップが普通だった。扇屋の花ぞのという花魁の裾にトラネコが噛み付いているので、花魁は手を振り上げてコラッ。これは虎退治の武松の見立て絵。バックに役者の紋がいっぱいデザインされていて、それがなかなかかっこいい。紋もこうした使われ方をするとかっこいいものだ。花魁とかむろだが、二人とも英泉らしい短躯。この短さがなんとも言えず色っぽくもある。