溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。今年の建物探訪ベスト3昨日は美術展のベストを選んだが、今日の大晦日は建築関係のベストを選ぶことにする。建築の展覧会はぬきにして、見学した建物のベスト3ということで。(現・春日会病院)の見学と撮影だった。アーモスト館でベスト3か。他に登録文化財になった日本橋高島屋は内部撮影はダメだが、外観だけでも楽しいし、中のアンモナイトを見つけるツアーもいい。見学できたのは、嬉しかった。セキュリティの問題があるので、撮影不可なのは惜しいけれど、ステキな旧館を楽しませてもらえて、たいへんよかった。加古川にあるニッケの工場も面白かった。ギザギザ煉瓦の建物群が忘れられない。春になり桜が咲けば、広い構内のあちこちが美しく輝くだろう。今年は川越をハイカイしたり、シンガポールをうろついたりして、数え切れないほどいい建物も見ている。楽しめる地はいくらでもあるものだ。ベスト3のうち旧安田邸はナショナルトラストの管理下にあり、一般公開もされてるから気楽に見学できる。旧池長邸は病院と言う状況から、内部見学はたぶんムツカシイだろう。同志社アーモスト館はこの先、迎賓館として活用されるので、内部に入るのはちょっと無理になるかもしれない。いえ日を決めての見学会が行われることもないとは言えない。来年は一つベトナムあたりに出かけたいし、栃木か常滑界隈を訪ねるのもよさそうだ。見学の準備もしないといけないな...というわけで今年もなんとか楽しく過ごせました。来年もまたお願いします。コメント(2)件2009年のベスト遅ればせながら2009年度のベストをわたしも挙げる。順位はつけず、観た順に挙げてゆく。゙?」なのが多いかもしれない。それと関西人なので、関西だけのベストも挙げることにした。雪岱の展覧会を観たので、代表として資生堂の展覧会を挙げる。童画好きなので、「コドモノクニ」は嬉しかった。その翌日に観た「茂田井武」やギャラリーTOMの「三匹のこぐまさん」も凄くよかったが、これも代表として選考。放菴は観たいものがいっぱい出たのでここ。新版画もすごく当たり年だった。ほんと、いい年だったと思う。如鳩展のインパクトの大きさは、ちょっとやそっとではなかった。これはもぉ隕石にアタマをぶつけたような感じ。皇室の名宝は1期に好きなものが集まったので、そちら。阿修羅もいいけど、東博でのベストはこれです。梅蘭芳展はたぶん、どなたも見てないと思う。わたし個人としては素晴らしくいい展覧会だったが。写真美の「旅」は第三部が完璧に私好みだった。来年もこのレベルの写真展が見たい。野口のポスターを見れて嬉しかったので、10に入れる。次点はシアトル美術館展というところです。高橋コレクションもよかったなぁ?次に地元から西へ。道教は三井より大阪のほうがやっぱり良かった。白樺派も非常にいいものを見せてもらったし。神話は前後期それぞれ目玉があって、本当にうっとり。自分が美人画好きだと実感したりで、楽しかった。東西をハイカイできる幸せをかみしめよう...建物見学はここには挙げないことにしました。村山槐多の詩は彼の魂が叫ばせたものだと思う。ガランスの悦楽」展が開催されている。ガランスとは茜色のことで、彼の絵画に多く顕われる色彩の一つだった。槐多を初めて知ったのは、彼の書いた怪奇小説からだった。「悪魔の舌」「殺人行者」などがある。タイトルからしてもそそられるような作品で、高校生の私は図書館で口も聞かずに読みふけった。資料や作品を読むようになっていたので、この小説も大好きな大正時代の、大好きな怪奇小説ということで、わたしはためらいもなく読み始めたのだ。読中の気持ちの悪さ・ラストシーンの皮肉さへの驚愕、それらは長く私に残った。作者・村山槐多は小説家としてより、画家としての名が知られていることを、その本の中で知った。親戚の一人に、さる町の娘が嫁いできた。その父は町に美術館を建てたが、そこには槐多の作品が集められていた。その頃既に槐多のファンだった私は喜んで「いつか行くわ」と言ったところ、皮肉屋の親戚は「そんなイナカにええ絵が集まるものか」と笑う。「ムラヤマ・カイタを知らんからそんなことを言うねん」と返すと、彼は更に笑った。「村の山で誰かが書いた、からムラヤマ・カイタと勝手に名乗ってるだけや」......20年経ってもなかなか忘れられない会話だが、未だにその村の山の美術館へ行っていないわたしだった。槐多の作画時期は14、5歳頃から始まっているようで、中学生とは思えぬようなあくどさのある作品がいくつもあった。槐多が夭折していることを知るだけに、早熟の天才の危うさ、と言うものを感じた。中学での回覧雑誌のために描かれた作品群はどれもこれもあくどさ・怪しさが横溢している。明治の末、こんな少年が日本にいたことが面白いような怖いような感じがある。夭折した人だけに信濃デッサン館の所蔵品が多い。目を惹いたのは「稲生像」だった。槐多が恋した美少年の横顔がそこにあった。明治末から大正初めにはドイツ的な少年愛が広まっていたそうだ。(それ以前にもいろいろあるが)許容されていたにしても、当人にその気がなくば拒まれるだろう。槐多の書いたラブレターも展示されているが、強い執着心をうかがわせた。後期展に出る「二少年図」という絵は長らく江戸川乱歩鍾愛の作品だった。乱歩にも美少年への愛情がある。彼はその絵を幸せにみつめていたのだ。槐多の過剰さ・過激さは筆勢に顕われているように思う。世話になった小杉未醒の庭園を描いた作品には、ガランスとウルトラマリンが強く塗りつけられている。他者には選べない色を同居させ、それが個性として活きている。彼の自画像をいくつか見る。いずれも不逞な面構えをしている。紙風船をかぶれる自画像、そのタイトルどおり空気の入らぬ紙風船をまるでインド人のターバンのようにしてかぶった槐多の顔があるが、可愛げのないツラツキを見せている。本人もそれは自覚しているようで、文にそのことを残してもいる。「やっぱり『悪魔の舌』『殺人行者』の作者だけはある」わたしはつぶやいた。それだけが槐多全てではないこともわかっている。ここにもガランスとウルトラマリンは活きているが、それらは優しさを伴っていた。隣家のマサちゃんという女の子をモデルにしたこの絵は、少女のほっぺたが可愛い茜色を見せ、縦縞の着物に明るい青の線を載せている。はびこる大きな植物も少女を脅かすものではなく、少女と植物の生命力の確かさを描いたものだった。少女や娘を描いたものには過激さは見出せず、イキイキした力強さが感じられるものが多かった。少女」...描くものはハッキリした形を見せているが、描いた意図が読み取れぬ作品が多いのも確かだと思う。「スキと人」...スナフキンかと思った。「尿する裸僧」...昔、実物を見る前に評論を読んで驚いたが、やっぱりよくわからない。スケッチブックに描かれた様々な女性像などはシュールさまで見えてくるが、あれは意図せずそうなったものだろう。会場ではところどころに槐多の詩が大きく張り出されている。それを読んでから絵を見ると、彼の心に近づけるような錯覚が生まれる。槐多に早すぎる、しかし当然のような死が訪れる。自分を「引き上げよう引き上げようとして下すつた」未醒や従兄弟でもある山本鼎らへ感謝と共に「私は地獄へ陥るでせう、最低の地獄にまで。強い自覚がそこにあった。彼の矯激な魂が去った後の死に顔を写したデスマスクは、穏やかで優しいものに見えた。死んだ後でやっと不逞さ・機嫌の悪さの消えた顔になったのだ。そのことを槐多がどう思っているかはわからないが。終了した展覧会の感想を少しばかり。松岡美術館で「大観・観山と日本美術院の画家たち/宮廷工藝の粋」を見た。やめておこうかと思ったが、大観のミミズクがチラシに載っていて、それに誘われた。可愛らしいので、スルーできない。櫻もいいが梅の美と言うのも深くていい。大観は特に桜を描くと多少仰々しさが出るが、梅は優しさが前面に出るので、それがいい。耳が立つのがミミズク、丸いアタマはフクロウ。ホーホー言いそうな可愛さがある。キュートなものを見たのが嬉しい。実はフクロウとかミミズクって大好きなのだ。551とツッコミが入るのは関西人の証拠なのだが、これは神仙のいる場。林で鶴と爺さんと女仙がデートする(ようにしか見えない)図。辻井喬「虹の岬」ですな。喝食のような少年が向かう先に一本の櫻がある。「別れの一本杉」という歌もあるが、これは少年への指標の木なのかも知れない。あとで解説を読むと、これは謡曲「鞍馬山」をモティーフにしたもので、稚児は遮那王(牛若丸)だった。天狗の山伏に連れられ、櫻の名木を見に行ったところ。以前から好きな絵だが、その背景を知らなかった。その意図するところは大方読み取れていたようで、ちょっと嬉しい。強弓を使うヒトと言う伝承に基づき、長い弓がそばにある武人図。平安?鎌倉の武装って実は好きです、戦国のより。緋縅なんか見てると、魚のみりん干しを思い出すし。青邨の梅花図は独特の様式があり、この絵もその様式で描かれているが、実にいい。様式と言う枠に収まりつつも、その中での自在感というのが、とても大きい。不思議な音調を感じるような枝ぶり、明るい花々。配線コードのような枝と言ってもいいが、その自由融通無碍ぶりにときめく。まんが日本昔ばなしに出てきそうな猿。川の中の石にぽつんといる。なんでも昇仙峡が舞台らしい。暗い背景に橋が伸び、そこを女が一心に走る。黒の空には白い雲が一つ浮かび、そこにカラスが二羽ばかり見える。橋姫かと思ったが、これは入水を図ろうとする浮舟だった。強い意思の表れを感じた。自分を消そうとする意思より、恨みを晴らそうとする意思を感じた。どちらにしろ宇治橋を行く女は怖い。ところで今回初めて知ったが、ここカメラOKでしたか。(シャッター音消去の上)絵葉書にないものを今度は撮ろうと思う。併設の中国・明清の美術に今回は深く惹かれた。碧玉、翡翠、それらを加工した香炉が並び、その美しさにクラクラした。今までそんなに玉類にときめかなかったから、自分でもびっくりした。明代の皇帝に始まり、清朝の歴代皇帝のヒトトナリ・歴史などをパネル解説にしているのもよかった。皇帝が変わると趣向も嗜好も移るのがよくわかる。良いのはやっぱり乾隆帝の時代のもの。香妃やカラクリ時計など、様々な逸話を持つ皇帝だけに、その文化度は高い。殷周代の大スター饕餮くんが清朝に復活?というほどではないが、そのモティーフをつかったものもあった。獅子がぞろぞろおるのも可愛い。細工師も技能の頂点に来てたのか。それにしてもすばらしい玉製香炉だった。焼き物もいいが、それよりも今回は翡翠の美に撃たれたのだった。絵画も色々出ていたが、山水画より、清朝末期の物語性のある作品に惹かれた。く美しきアジア」だったか、それが思い出される。隋末の李靖らを描いたもの。木村荘八の挿絵にも似ている。いいものを選り取り見ることが出来るので、松岡はいいところだといつも思う。