これぞ幕末お江戸の市井の人!この発想がいい。フォールざーざーの中にいきなり鷹の顔が浮かび、左幅には鷹の親子がいて、向かいの水中の顔は親の顔、それに子が気づいてビックリする構図になっている。他にも瀑布図があり、そこの解説プレートには「面白味がイマイチ」とあった。ところがこの絵の展示の出口にコレクターのエドソンさんからのメッセージがあり、そこにはこんなことが書かれていた。旱魃のテキサスに住まうから滝の絵が好き、と。絵として面白味がイマイチかもしれないが、その絵を見て癒される人がいて、それで喜んではるのに、ちょっとその解説はどうなんかなー。是真の作品だから、と言うて全てにヒネリや何らかの趣向を求めるのはちょっとね。金地に赤いような小さい粒を実らせた蔓草が描かれている。実はグラデーションの波を見せている。メジロがいるのもいい。戸袋の引き手は菱形で、中に二つ巴の丸文が三つばかりあった。水彩ではなく漆画も見た。色のにじみや発色がとても面白い効果を見せているなと思う。構図が途轍もなく面白いものが多かった。自分から桃を出る桃太郎、見返り鯛、ブサカワ猫、破れ傘の内側に可愛いわんころたち、おいしそうな野菜の数々・・・こういうのを観るだけでも楽しくなる。コレクターの方は画帳を繰る楽しみがある。いいものを見せてもらった。後になってから、山種所蔵の漆絵画帳が出てきたが、琵琶法師として独演会をする大蛙と聴衆たちの図が面白い。蛙は暁斎も好きだが、是真も好きだったのかも。木々の隙間にぽつんぽつんと火が見える。繊細すぎて、それが狐の嫁入りかどうかが、わたしにはわからなかった。表に幽霊の怖い顔がある。光の加減で表情が変わる。顔の怖さが倍増するような塗り方。かわいい??可愛すぎ??こういうのが欲しいのよ!なんか焼き物みたいな感じに見えたが、どちらにしろ可愛らしすぎ。国内に留め置かれた名品も集まっていた。根津やシアトルの烏を思い出した。鷺がどこにいるのかちょっとわからなかった。観てると、隣に来た親子が「エッシャーみたい」と言うので、なるほどそういう目で見てみよう・・・烏の隙間に鷺を探すわたしだった。どれを観ても何を見ても面白く感じた。1/13からは入替えもあるようで、そのときも見に行こうと思う。ああ、いいものを大事に守ってくれたエドソンさん、ありがとう。江戸尊さん、と呼ばせてもらうつもりだ。コメント(5)件12月の東京ハイカイ今年最後の東京ハイカイに出た。飛行機の都合で日曜は早く帰ることになったが、それでもかなりあちこち出かけたと思う。見た展覧会の感想は後日ソレゾレ。「おん祭と春日信仰の美術」を見た。数年前にわたしは勤務先のグループ企業のトップのヒトが日の使いになりはったので、そのときおん祭に行き、ご挨拶などをしたが、あの行列はかなり面白かった。いう祭はやはり古式床しいところが胸に響くものだと思った。今年は祭を見る代わりに展覧会を見た。奈良博のお向かいにある神社。ここの枝垂桜はまったくもって素晴らしいの一言に尽きる。絵巻自体は江戸時代後期の作品なので、絵にも色々と遊びがあり、なんとなく行楽図風にも見えて楽しい。舞楽面が何枚もあった。これらをよくよく眺める。非常に個性豊かな面ばかりで、何一つ誰とも似ていない造りをしている。陵王の頭には龍がつく決まりだが、ワイバーンとでも言うべきドラゴンがついていて、道頓堀あたりのカラオケ屋の立体看板のようだった。古い朝鮮の面に面差しが似たものもあるし、レゲエな髪の面もあった。それで舞楽の楽の方では、笛などが展示されていて、原羊遊斎のデザインした漆芸品もあり、意外なところで嬉しい出会いもあった。千切台という造花を飾る台などもあり、それは京都の千切屋さんが再現したもので、春日大社に納められている。春日権現記などもある。関白のドッペルゲンガー的現象の物語などが描かれていた。その祭に掛ける春日曼荼羅をたくさん見た。町内ごとにそれぞれ違うものを大事に保管している。それぞれの個性が出ていてとても面白かった。地の奈良の人に聞くと、今でも講は活きているということだった。した展示は奈良でしか見ることが出来ぬので、こちらに来られる方々は、ぜひお運びください。神話-日本美術の想像力-昨日の続き。4.「神話」の解体-神話から歴史へ-神話の人々から、歴史上の人々へ主題が少しずつ変わってゆく。歴史画にも大きな足跡を残した「院展の三羽烏」の作品が現われる。去り行く船に向けて、懸命に身を乗り出し、必死で領巾(ひれ)を振る佐用姫。彼女は嘆きのままに石に化すのだが、ここではまだ人の身を見せてはいるものの、彼女がよりかかる松の生える岩が、その後の彼女の運命を示しているようにも見える。くご、と読む楽器)を演奏している。同じようにこの楽器を演奏する天平美人を描いた作品は他にもある。院展の三羽烏の若き日の歴史画を見る。リアルな筆致の歴史画は、考証も確かなのだと思う。みな、目つきに特徴がある。オウスは女装のまま物の陰に隠れ、今しも剣を引き抜こうとする姿。大毘古命図、神崎の窟・・・前者は「崇神記」に見えるエピソード。不吉な歌を歌う少女は神の化身と言うことだが、古事記にあるのは「腰裳服せる少女」であるが、この絵はその腰裳すなわちロングスカートをはいてはいるが、胸をあらわにした少女だった。見ようによってはこの役人、歌の不吉さに足を止めたのではなく、少女の胸に目を留めた・・・ようにも見える。後者は以前から見たかった一枚。加賀の潜戸に関する物語。神の子である証に矢を射り、光を呼び込む幼児。母が見守るその構図は、なんとなく大昔の森永製菓のイメージぽい。これはオウスノミコトが女装することを指す。美少年のオウスノミコトは叔母上からいただいた衣装に身を包んで熊襲兄弟のもとへゆく。道鏡を手にした少年の足元には一振りの短剣がある。数年前「ヤマトタケル展」が明治神宮で開催され、そのときに見た作品。天平までの風俗の美にときめく。まつもとの字は特殊字で登録しているが、いつのまにか消えていた(泣く)。ぶくれの愛らしい姫がぼんやりと浮かび上がる。背景には彼女の住まうと言う富士山も見える。三幅対で竜宮の浦島を描いている。左は海原と松影(地上)。右は海上とヒトのいない小舟。中は藍色の地に描かれた、退嬰的な情景。太郎、飽きたのね、快楽に。竜宮の女たちからはなんとも退廃的な雰囲気が醸し出されている。太郎ももうこれ以上は楽しめない地点まで来ているらしい。極限の快楽の果てには退屈しか残らない。退屈が望郷の念をよぶ。(違う場所へ行きたい)魅力的な一枚。-天平へ-神話の幻想性は最早のぞめない。国家の背骨が見えている。その中での楽しむ人々の姿がある。実物が見たかった作品。天平の少女たちが野でくつろぐ。月琴が寝かされている。どことなくヨーロッパの野にも似た春日野にいる少女たち。羽衣を手に取る男たちと、松の陰で泣く娘と。返してやれ、と絵に向かってつぶやいた。ふくよかな女たちの歌う姿が一枚ずつ描かれている。