1930~関ヶ原に行ったことがある。ここがあの「関ヶ原」と拍子抜けしたのを覚えている。そこは戦国時代を終焉させ、その後の日本の支配者を決定付けた天下分け目の戦いがあった「関ヶ原」とは到底思えなかった。戦のあった昔には多くの人が殺され、殺し、死んでいったが、現在の関ヶ原はあたりまえだが平和である。痕跡はまったく感じないおだやかな風景である。ススキとアワダチソウが咲いている。それはあたかも優劣をつけようと向かい合って風に揺れている。「対」はススキとアワダチソウで十分である。ことのはひらひら』(2015年1月/ふらんす堂)より。「白歳月」は造語らしい。埋めるべくある、埋めなければならない空白としての歳月のようだが、ブランクではなく、色としての白の印象が強まる造語である。その「白歳月」は「白ふくろう」を育てることによって埋められるものであるらしい。同一である「白」の部分を仮に約してしまうと、「歳月」と「ふくろう」がほぼイコールということになるが、これだけ別次元のものをいきなり等価交換の場に持ち込むには、やはり茫漠たる空白とものの色彩の両方に通じる「白」との化合は必須なのだろう。「白」はいわば現実的制約の場を離れたところに開けた通路である。失われた歳月を何か別のもので補償するとなれば、裁判沙汰では金銭に換算されることになるが、ここでの「白ふくろう」は、もっと知性と感情の両面から心を満たしてくれそうである。そればかりではなく、育てた結果(それは飼い主もともに育つということだ)、別種の幸せに通じる回路を開いてもくれそうである。見るからに手触りのよさそうな白ふくろうの姿かたちと、妙に人くさい顔つきがわれわれに引き起こす感情を正確に言葉に置き換えたら、それは埋めあわされ、満たされた「白歳月」ということになるのかもしれない。いや、置き換えなどというものではなく、これは飛躍である。飛躍によって切り開かれた空白こそが幸福の空間なのである。語り手が「埋めよう」と呼びかける自他いずれともつかない相手もこの「白」のなかにいる。これが語り手自身への呼びかけであったとしても、「白ふくろう」を育てた先には、浄化されるように変貌を遂げた己の姿が待っているはずだ。それは「白」のなかに既に予見されている。文學の森)より「思い」はぐるぐると、四方八方へ飛ぶものだが、「祈り」は真っすぐに頭上へ向かう印象がある。ここでは〈たてまつる〉があるから猶更だ。頭上には天の川が太々と横に流れている。祈りは一本の縦の光となって天の川に到達し、一筋の支流が本流に注ぎ込まれるように、天の川と融合する。した祈りの光をいくつも飲み込んで、天の川が人々の頭上を光り輝きつつ、滔々と流れてゆくところを想像してみる。その果てしなさ、神々しさにくらくらする。掲句は一つの祈りを捧げる個人が主体の句だが、一つの切実な祈りが天の川の光と重なって、光による救済のような場面を想像させるのである。読者諸氏のご執筆・ご寄稿によって成り立っています。長短ご随意、硬軟ご随意。お問い合わせ・寄稿はこちらまで。一句」というスタイルも新しく始めました。句集全体についてではなく一句に焦点をあてて書いていただくスタイル。そののち句集全体に言及していただいてかまいません。網羅的に内容を紹介していただく必要はありません。ポイントを絞っての記事も。そのほか、どんな企画も、打診いただければ幸いです。1943~2006「二又ソケット」は電気の供給口を二又にして電灯と電化製品を両方同時に使用できるようにしたもので、子どもの頃に家庭で使っていたことを覚えている。便利だったが無理矢理感が半端ではなく、見た目はへんなものであった。その不自然なかたちのまわりには生真面目さと貧しさと可笑しみと哀しさが漂っていた。「永住権」とはこみいっている。良祐には〈二輪車の父は鮪になっていく〉〈二等辺三角形な父の脳〉〈銅板の父とも知らず二等席〉など「父」と「二」を組み合わせた川柳がいくつもある。彼の父に対する複雑で屈折した心情を垣間見ることができる。二又ソケットに永住権のある父、その父の子である私。「私」とは一体なにだろうか。その父は「私」ではないだろうかと問いかけているように思う。前書があり、千手観音像の嘱目である。立ち並んだ千手観音像に、実際には厳密に千本の腕はついていまいが、もともと千手とは衆生ひとりも残さず救済する観音の慈悲と力を形象化した、いわば、もののたとえである。異形の姿とはいえ理が通った、理詰めによる異形なのだ。それを思えば、彫刻された腕が実際に何本あるにせよ、そのほかに、不可視で非実体の腕が無数に放射されているともとれる。そもそも千という数字がもののたとえに過ぎない。それをさらに理詰めで計算すると、千手観音×千体=百万の手ということになる。仏典には白髪三千丈式の誇張法が少なくないので、この生真面目な計算の結果として出てきた過剰で奇想的な百万の手のイメージも、そうした修辞法を踏まえているともいえる。その慈悲と力の現れたるべき百万の御手は、端然と、凝然と秋のかぜを受けるばかりである。手に秋風を受けることで、物件としての千手観音像千体の肌ざわりも立ちあがる。して立ちあがった質感と量感が、衆生救済に届いているかどうかは判然としない。いうよりも、おそらく届いてはいないし、この句の語り手も、救済願望やありがたさという回路では、この千手観音像千体とは感応していない。した回路から切り離された、無意味な、なまなましい過剰としてこの百万の御手はある。仏を形象化したとき特有の、あの一種のグロテスクさを引き出すのは、仏への帰依でもなければ、無信仰や虚無、悪意、絶望の誇示でもなく、冷やかな秋のかぜとしてその肌に触れる視線なのである。書肆山田)より内側が鏡張りのオルゴールを閉じたところを想像したが、開いたところのようにも感じられてくる。光と闇が混在し、自分の感覚が一瞬分からなくなる。眩しすぎて目の前が暗くなるような、美しく不思議な世界だ。光に「かげ」とルビが振られている。そのように読む例があるのかどうか、私は不勉強で知らないのだが、そういえば古語では「影」と書いて光のことも指したから、その逆もあるだろうと思われた。〈苦き光(かげ)〉も不思議な措辞である。音から導かれた言葉ではないかと思う。この句を読んだとき、まず音が印象的だったからである。KOMORU」と音読をローマ字で表してみると、回文ではないが、前半の音と後半の音が何となく似ている(便宜的に/で区切ってみた)。してみると「ORU」、「KAGE」と「KAGA」、「NI」などの部分が鏡像のように配置されている。鏡張りのオルゴールの蓋と箱をパタンと閉じて内部が映し出された時のようだ。視覚的には光と影が入れ替わり可能なものとして描かれ、聴覚的には鏡像のように音が配置された精緻なこの句は、視覚的にも美しい箱であり、そこに計算された音が閉じ込められているオルゴールそのもののようだ。「オルゴール」「鏡」「光」から来る祝祭的な気分と「苦き」「かげ」「こもる」から来る憂鬱さ。その対照的な気分も、豪奢なオルゴールを見て聴く時の、明るく、けれどもどこか退廃的な気分に似ている。タグ手に持ったときの感触。カバーに使う紙はいろいろ。=にちゃにちゃしてます。文庫判ということもあって、見た目、つるつるぴかぴか。表面に光沢をだすのは、句集では少数派。=しゃかしゃかしてます。四ツ谷龍『夢想の大地におがたまの花が降る』=しゅこしゅこしてます。池田澄子『思ってます』=じょわじょわしてます。山田露結『ホーム・スウィート・ホーム』=ぞむぞむしてます。佐藤文香『君に目があり見開かれ』=にむにむしてます。江渡華子『笑ふ』=もにもにしてます。野口る理『しやりり』=しゃりりかと思いきや、違いました。1947~家中の灯りを点けて確かめたかったのは何か。それは家中の灯りを点けても確かめられるものではないことを知っている。言えるのはどうしても確かめたいことがあるのだ。誰かの心(たぶん、恋人の)であり、自分の心だろう。冷静になって全体を見渡せば、明るくすると見えてくるものがあるという共通項を言い訳にして、無駄で出鱈目な行為をしている。頭ではどうすることもできないから身体を動かして心を落ち着かせている。家中の灯りを点けまわっている姿を想像するとせつなくなる。簞笥の隅に転がっていたボタンを見つけて、カチカチになっていた頭と心が少しでもほぐれたらと思う。自分だけのフィクションを作り上げて、現実を乗り越えようとしている。あざみエージェント刊)所収。恩田侑布子ウミユリは百合とはいっても植物ではなく、海底の棘皮動物である。植物じみた名前がついているだけにかえって海生動物のなまなましさが目立ち、グロテスクさが際立つ。百合の花びらに相当するのが「かひな」で、腕に見立てられると、海中で揺られているさまが、何かを虚しくいつまでも求めている姿と見えてくる。「長し」ではなく「永し」なので、腕の物理的な長さではなく、時間的な永さだろう。「冬の戀」は一見季語めいた字面だが、季語ではない(強いて季語をとろうとすれば「冬」だけとなる)。「冬の戀」自体が歌謡曲めいた抒情性が強くて、冬に始まった恋ととっても、あるいは一冬で終わる恋ととっても、海底に人知れず揺らぎ続ける「海百合のかひなの永し」が、丸ごと未練をあらわすただの暗喩になってしまう。解釈上そう読んでも特にさしつかえはない。ウミユリのなまなましさはその意味的整合性に収まりきるには少々不穏で、現在も生息する生物とはいえ、カンブリア紀から地球上にいたらしいことを思えば、時間的永さも億年単位となる。通常の、人の未練のスケールではない。ここでは「冬の戀」は、冬に始まった恋とか、一冬で終わる恋ととるよりも、「冬」を本質とする恋とか、「冬」そのものと成り果てる恋、あるいは冬というもの自体が持ってしまった恋情とかいうふうに拡大気味とった方がふさわしそうである。もとは人の恋情に発したものとはいえ、そのスケールを踏み越えた執着は、異形の「かひな」と成り果て、生きた化石として残り続ける。これは変身譚の句なのだ。角川文化振興財団)より盆踊りの中には跳ね上がる動きもあるから、みんながふわりと浮き上がった一瞬を捉えたのだろうか。櫓を中心にしずしずと進む盆踊りの輪が、光に照らされて少しだけ浮いているように見えているのかもしれない。いずれにせよ、踊念仏を起源とし、盆に帰ってきた先祖の霊を慰めめるための踊りである盆踊りの、彼の世との近さが思われてくるような不思議な句である。新鮮な発見であるとともに、納得感もあるのだ。読者諸氏のご執筆・ご寄稿によって成り立っています。長短ご随意、硬軟ご随意。お問い合わせ・寄稿はこちらまで。一句」というスタイルも新しく始めました。句集全体についてではなく一句に焦点をあてて書いていただくスタイル。そののち句集全体に言及していただいてかまいません。網羅的に内容を紹介していただく必要はありません。ポイントを絞っての記事も。そのほか、どんな企画も、打診いただければ幸いです。朝夕はめっきり涼しくなって、秋の気配がただよう。暑さでばてていた身体が欠けていたものが戻ってくるように回復し、からからに乾いていた心も鎮まってくるのがわかる。雲を見上げて、秋だと思うことはある。「秋の高さの川」がいい。水が澄むとかではなく、「高さ」。確かにそれはあると気づいた。こんなふうに秋を察知する。日照り続きで水位の下がった川の水嵩が徐々に増してくる光景は懐かしみと共に目に浮かんでくる。「ひたひたと」もいい。映像的に捉えていて、時間的経過にリアリティーがあり、静かにそれでいて確実にやってくる。何ごともなかったように、いつもの秋になる。これを証明することが、360年間解かれずにいた難問「フェルマーの最終定理」の証明に直結するとわかったことから近年急に有名になった予想(現在は証明されてしまったので定理)である。「フェルマーの最終定理」の関係については、句の鑑賞にさほど関係なさそうな上、筆者の手に余るので概説は省く。PDF」というサイトの説明が使いやすそうなので、そこから引いてみよう。パラメータ表示され,tを実数の範囲で動かすと円上のすべての点が得られますが,このことを円が三角関数で一意化されるといいます.楕円曲線とモジュラー関数についても同様のことが成り立つというのが上の命題の意味です》いずれにせよ素人にはイメージがつかみにくいことこの上ないが、ここはさしあたり「楕円曲線」の「すべての点が得られ」るというところだけ押さえればよい。数学的に構想(または抽出)され得る「すべての点」とは、句集タイトルの「夢想の大地」そのものの謂にほかならないからだ。この「夢想」は単なる空想とは少々異なるのである。そのことは同時にモクレン科の神木「おがたま」が、なぜ谷山の予想の「外」でもなければ「中」でもなく、「隅」に咲かなければならないかの答えともなる。ある定理内に限定されてのこととはいえ、「すべての点」=「夢想の大地」には全領域性とでも呼ぶべきものがあり、それを潰してしまう「外」が選択されることはまずあり得ないのだ。ェイユ予想」「谷山・ヴェイユ予想」「ヴェイユ予想」のいずれでもなく、「谷山の予想」という、単語ではなく、展開された言い方によって谷山豊のみに帰属させられていることから、句にはひそかに「夭折(自殺)した天才」という主題も忍び込むことになるのである。谷山豊はこの予想の発表後、31歳で原因不明の自殺を遂げているのだ。婚約者もその後を追った。神木「おがたま」は、その谷山豊が構想した領域の「中」にあらねばならないが、しかしその中央を制するのではなく、谷山豊への鎮魂にも似た何かと、「夢想の大地」を通じた汎世界性の明るみへの通路を兼ねるようにして、あくまでも「隅」に咲かなければならないのである。松本てふこ「『オルガン』とBL俳句」は、『オルガン』4号掲載の座談会「震災と俳句」に対する、BL俳句の担い手の側からの批判だった。座談会の時点での僕の立ち位置について書いておくことにする。僕はあの座談会の時点では、BL俳句について、ほとんど何も知らなかった。いわゆる震災俳句とそれとがどう関わるのかも分からなかった。僕が「じゃあ、BL読みが先にあって、そのニーズに応えるためにBL俳句が作られるようになってくるってことですか」と問うことしかできなかったのは、そうした理由による。それでも、かなり切実な批判が行われた以上、それに対して、僕は自分なりに応えたいと考えた。僕がここでなそうとしているのは、批判に対する反論でもBL俳句に対する非難でもなく、単に、応答である。これまではっきりさせてこなかったBL俳句についての自分の立場を、どうにか書いておこうと思ったのだ。その上で、改めて反論があれば、また、可能なかぎり、考えていきたい。立場をはっきりさせるために、まずは僕なりの理解を整理しておかなければならないだろう。最初に考えたのは、BL俳句は、BLと俳句との関係ではなく、BとLと俳句との関係で捉える必要がありそうだということだった。そこで、三者の関係を、ラカン派の精神分析の用語をごく表面的に借り受けて、以下のように定式化してみたい――B(少年):現実的なものL(愛):想像的なもの俳句:象徴的なものつまり、分かりやすくいえば、現実的な存在としての少年をめぐって、愛を想像するために、俳句という言語形式があるように思われるとき、そこにBL俳句と呼びうる何かがあるのではないかということだ。ここでひとまず「少年」と書いておいたのは、僕らの漠然とイメージするあの典型的な「少年」ではなく、具体的な骨肉の塊としての実体のことであり、僕らがそれを「少年」と認識する前の、何者かである。それは、要するに、松本てふこ「『オルガン』とBL俳句」において、「真の理解にはたどり着けないであろうもの」として言及されている、その実体のことだ。二人の少年という現実、その関係としての「×」の想像、一句という象徴。それら三者の有機的なかかわりにおいてBL俳句というものが立ち上がるのだと言って、ひとまずはさしつかえないだろう。「現実」というのは、この場合、少年がいわゆる架空のキャラクターである場合も含む。実在であれ非実在であれ、彼らの実体を「現実」と呼ぶことはできる。それがインクの染みであろうが骨と肉とのかたまりであろうが、「現実」には違いないのだから。現実的なもの、想像的なもの、象徴的なものの三つは、どれかが欠けると、残りの二者の関係もまた失われる(ラカンはそのことをボロメオの輪の隠喩で語った)。三者がそろったとき、はじめて、これらの結びつきがたしかなものとなる。現実的なものなしには、そこに愛を想像することはできず、俳句は象徴たりえない。想像的なものなしには、象徴たるはずの俳句は少年という現実的なものとの結びつきを失う。象徴的なものなしには、現実的な少年と想像的な愛との関係は示されえない。これに対して、もちろん、次のように問うことはできるだろう――現実的なもの、想像的なもの、象徴的なものという三者の関係を成立させることだけが問題であれば、現実的なものは少年でなくともよく、想像的なものは愛でなくともよく、象徴的なものは俳句でなくともよいのではないか。科学的にはその通りだ。BL小説は小説を、BL短歌は短歌を象徴的なものとしてそこにあてがうだろう。現実的なものは、たとえば少女同士でもいいだろうし、にくまん・あんまんでも構わないだろう(ガールズラブ、擬人化などなど)。想像的なものは、闘争や友情でも成立する(少年漫画的なもの)。個人にとってはどうだろうか。BL俳句には「自らの切実な苦しみ」が混ぜ込まれているのだと、松本てふこは書いている。彼女にとって、それは「自分を切り刻んで、煮て焼いて自分で食べているような息苦しさ」と隣り合わせなのだという。BL俳句誌『庫内灯』をひらけば、「斯くして私は少年だったのだ」(なかやまなな「BL抒情事情」)といった文言も見出される。した極度の私性は、おなじ一冊に書かれた、「BL俳句に決まった読み方はありません」(石原ユキオ「BL俳句の釀し方」)ということにも関わっているに違いない。BL俳句の読み書きは明らかに個々の「私」と深く結びついているのだ。したがって、BL俳句を考える上で重要なことは、BとLと俳句が現実的なものと想像的なものと象徴的なものとにそれぞれ対応しているといった抽象化それ自体に関わるものではない。それは、むしろ、現実的なものとしてなぜ少年なのか、想像的なものとしてなぜ愛なのか、象徴的なものとしてなぜ俳句なのか、と問うときに明らかになる客観的な必然性のなさにこそ関わっているはずだ。男性どうしが何故ひかれあうのか、もよく考えますが、なぜこんなに自分(達)はBLにひかれるのかも良く考えてみます。男女と違って完全な対等性が実現できるところなのか、女性とちがって作品中で傷ついても傷つきすぎない感じがするのがいいのか、とか、純粋にうつくしい男性2人が画として快いのか、とか・・・でも結局のところときめく時は理屈じゃないのでこれも本能でしょうか(笑)(あと男性どうしではなく男女でもこれはBLだ・・・!!と感じる時もあります)(佐々木紺による金原まさ子宛て書簡。)もちろん、こうした客観的な必然性のなさは、BL俳句の欠陥ではない。BL俳句が客観的な必然性を持たずに書かれているということは、BL俳句が、徹頭徹尾、それに理由もなく惹かれてしまう個人のかけがえのなさによるものであることを示している。実際、そうでなければ、松本てふこは「あなたとオルガン」という与えられたテーマに対して、「『オルガン』とBL俳句」というかたちでは応答しえなかったに違いない。BL俳句に欠けているものがあるとすれば、それは「現実」ではなく、むしろ、「公共性」ではなかろうか。この考えが正しければ、たとえば、BL俳句は同性愛をめぐる社会的な運動に対して、少なくとも直接的に役立つ何かではありえないということになるだろう。そのことは、BL俳句の価値を決して損ないはしないはずだ。BL俳句の価値は、まずもって私的なものにほかならないのだから。これ以上のことは、具体的な句について語るのでなければ、おそらくは意味をなさないだろう。そのためには、何よりも僕が、BL俳句に僕自身の切実さを見出しているのでなければならないはずだ。なれば、僕には、少なくとも今のところ、それらについて語る資格がない。結局のところ、BL俳句に応えるために、僕は僕で、僕自身にとっての切実なものについて語っていくよりほかにないのだろう。summer)より美しい句だと思った。手花火が終わった後、暗闇の時間がややあってから、それを手放す。花火が終わった後の、静かな余韻の時間が詠まれている。〈手花火〉を〈手放す〉。繰り返される「手」の持つ情感が活きている。手花火という何気ない名称が、こんなにも切ない気分をもたらすとは思ってもみなかった。「捨てる」ではなく「手放す」を選んだことによって、名残惜しさが滲み出た。〈ややありて〉の「て」も含めれば、「て」という音が全体のアクセントとなって心に引っかかりをもたらし、また〈手花火を手放しにけり〉の破調による微かな引っかかりも、名残惜しさを感じさせているように思う。花火を直接詠むよりも、花火の美しさを感じさせる句である。例によって、記事タイトルに意味はありません。ついてのやや詳しすぎる言及はさておき、〔睾丸-桜桃忌-サクランボ〕と、形状の相同を指摘、きちんと下品に読解した点、とてもナイス。俳句甲子園の講評では、この点、どうだったのでしょうか。観ていた人、教えてください。この句、私には意味(句意)がとれなくて、反応しにくい。句意がわからなくてはいけないということではないのですが、こういう句で、句意が曖昧だと、なんだか無用にブンガク的な感じにも思え、それほど面白がれない。川柳カード12号―筒井祥文と瀬戸夏子に触れてhttp://daenizumi.blogspot.jp/2016/08/12.html『川柳カード』誌・最新号に、ふたつトピックを見出した記事。穂村弘》の前半部分をそのまま引用(借用/盗用)した句。「からだをはった一発芸」(荻原裕幸)。私は、アウト、と思うけど〔*1〕。ひとつは、瀬戸夏子「ヒエラルキーが存在するなら/としても」。/俳句―川柳というもの。手元に『川柳カード』第12号があるので、そちらに直接あたりながら。「ほとんどの人はうすうすはそう思っていて(...)」(瀬戸)等、多くの当事者がこの「ヒエラルキー」を信じているという前提なのですが、困った、いや、ほとほと困った、私には、ぜんぜん思い当たるところがない。/俳句―川柳〕といった序列・階層を、思ったこともないし、これを感じるような場面に遭遇したこともない。私としては、きょとんとするしかないのですが、記事中、根拠というかエピソードが示してあります。(...)どうして作家や詩人は、あるいは小説や詩を研究している学者は、短歌や俳句の話をするときあんなにも偉そうなのか。知らなくても当然だという態度を平然ととるのか。(...)数えきれないくらいそんな場面に遭遇した。実感のない私には、そうも思えるのですが?なお、「数えきれないくらいそんな場面に遭遇した」瀬戸氏と違って、遭遇したことのない私は、単にラッキーなだけかもしれません。このさきも、その幸運に恵まれて暮らしていく自信があります。出かける場所/読むものは選べるし、もしも、そんな場面に遭遇しても、「しょうもないヒエラルキー信者」を無視できる/鼻で嗤えるくらいは歳をとってしまったので。川柳人である如月和泉は、この「ヒエラルキー」をさらになまなましく捉える。それでは、上位のジャンルから軽視された表現者が下位のジャンルに接するときには、どのような態度をとるのだろうか。私の経験では、上位ジャンルから受けた屈辱を下位のジャンルに向かって晴らすような態度をとる人が多い。ううむ、これはもうまるっきり一般社会の引き写しですね。ここで思い当たるのは「上位」とか「下位」とかは、カテゴリーの話ではなくて、人それぞれの話、行動原理の話かもしれないということ。いった序列・ポジションの考え方に染まっているか(上を見たり下を見たり、忙しいことです)、染まっていないか、その差、その話ではないかと。ちなみに、これを言ってはおしまいなのだけど、どのジャンルにも、わずかだけが放つ輝きと、凡百のつまらなさが併存する。どちらを見て暮らすがいいのか。言うまでもないでしょう。*今回は、そんなところで。いつか、ここでお会いしましょう〔*1〕ちなみに、寺山修司の翻案も、アウトという見解。〔*2〕当該の場面に遭遇したことがないと言ったが、ひとつ、関連事項を思い出しました。俳句外部の人(学者や文学者)が俳句に言及するのを、ありがたがる傾向が、俳人にはあるようです。たいしたことを言っているわけではないのに、とてもありがたがる。これは卑下というより、ただ単に、うれしいのだと思います。ひとつには、かまってほしい。外国人による日本論・日本人論がよく読まれるのと似ています、もうひとつには、俳句関係者にはマイナー意識があるので、著名人に弱い。このあたりは、階層というより、勝手に卑屈なだけのようです。新しい簞笥が部屋に運ばれた。いままで何もなかった場所にどんと簞笥が置かれた。簞笥はまだ部屋になじまず、こっちも見慣れないので、いつもの部屋なのに他人の家みたいで落ち着かない。「おーい」と妻を呼んだ。簞笥が邪魔をしている。以前はそこには何もなく、筒抜けだったから、声はすんなり届いた。闖入者である簞笥に声が当たってしまうようだ。簞笥は返事などしてくれないし、取り次ぎもしてくれない。新しいものに慣れるまでには時間がかかりそうだ。相変わらずの古い声で、今度は頭も背筋も伸ばして、声が簞笥に当たらないように気をつけながら呼んでみよう。日常のちょっとしたひとこまの変化や違和感をユーモアに描写している。;ネットで注文、近くの書店で受け取るシステム。