近所の歩道橋からの眺め。先日気まぐれでモコの散歩のコースを変えた時にたまたま通ったところを久しぶりに歩いてみた。どこにでもある普通の歩道橋のくせに「夢の橋」という大層な名前がついていて笑える。この景色は嫌いじゃない。親が言うには30年前からやってる区画整理でようやく着工にこぎつけたこの道路、完成すればこの辺じゃ割と大きな部類に入る規模の道路になるらしい。今はまだ全然未完成だから道路が綺麗な状態のまま途切れ途切れになって続いている。車の通っていない大きな道路というのも景色としてはスッキリしていて好きだ。ラジコンとか走らせたら面白そう。廃墟かと思っていた建物が見事に取り壊されていた。人の手が入っていたようだ。シートから瓦礫が覗いている。3月24日の日記と比べると分かるけど、上から2階分がそっくり消えてなくなっている。したらシートに覆われてる部分も壊れてるのかも知れない。廃墟は壊されてこそ、滅びてこそなのだとは思うけど、これはこれでなんだかちょっと寂しい。あったらあったで治安が悪くなる可能性が出てくるからアレなんだけども。にっちもさっちもいかんね。廃墟と言えば長崎の軍艦島もマジで解禁されたからオレは大喜びですよ。長崎に行く機会なんかそうそうないんだけども。親戚からのお土産でカステイラとか貰ったりするくらい。とも一度は長崎に行き、心ゆくまで軍艦島と坂道を味わいたいものだ。地デジのマスコットキャラが公開され早くも擬人化されているようですが、その動きを知った民放連がお冠なんだそうです。著作権うんぬんで大騒ぎしている団体なだけに黙って見過ごせないということか。あと草薙の野外露出の件があるから、スク水を着た地デジカのいかがわしいイラストばかり出てきてる現状と重ね合わせちゃって過剰反応してるんじゃないか。ディズニー商法でもあるまいし随分狭量に感じる。大上段に構えて「同人活動は基本的に権利者の御厚意によって成り立っている」と言ってみたところでそれほど意味なんかないんだけど、そういう意味では民放連の言い分は何もおかしな話ではないし批判されるものでもない。明らかに昨今のゆるキャラブームに乗っかったであろう地デジカというキャラクターを、今後どう展開していくつもりなのかがこの出来事からいまいち見えてこない。権利権利と叫んでいることより民放連がどういう結果をイメージしているのかが気になる。PRキャラにはクリーンでいてほしいということなのか。オタクのオモチャにされるのがそんなに嫌か。そもそも動物モチーフのキャラというまずハズレようのないキャラクターなのに、わざわざ自分から拒む理由というのが理解できない。弄らせればいいのにって思う。このキャラクターを世間一般に浸透させるのがとりあえずの目標だろうよ。何もしなくても認知されるタイプのキャラだろうに、勝手に食いついて騒いでるものにまで目くじら立てちゃったら返ってマイナスイメージになりはしまいか。せんとくんなんか酷い話だよ。デザインのあまりのキモさから逆に有名になってるんだからさ。せんとくんを見た人のほとんどがせんとくんに対して好感を抱いてないんだぜ。この時点でPRキャラとしての使命を果たせていないはずなんだよ。関わらず様々なイベントに引っ張りだこ。マイナスが見事にプラスに転じた稀有なキャラクターである。せんとくんのすごい所は、欠点を改善せず放置し、弄られキャラとして一定の地位を築いた所だと思う。一般の人からキャラクターの別案まで提示されたというのに、そのままの路線を突き通した結果、今じゃ公式の派生キャラが生まれるまでに成長してる。せんとくんが発表された当初、こんなことになると誰が想像しただろうか。キモイと言われようとそれをノーガード戦法で突き通した運営側と、それを面白がって弄る人間がいたからこそ良い効果を生み出したと言えるんじゃないか。せんとくんはレアケースとしても、少なくとも地デジカが簡単にダメになるようなキャラクターにも見えないし(デザインがシンプルだから汎用性は高そう)、架空のキャラクターだから野外露出とかする心配もないんだから積極的に外に出してしまっていいと思うのよ。何をそんなにピリピリしてるのかと。(過保護にされて大事にされてる地デジカってそれはそれで萌えるね)誰も守ってくれる人がいないせんとくんは、地デジカのことをどう思うんだろうか。夏コミあたりでせんとくんが地デジカを妬んだ末にイケナイ事をしちゃうような同人誌が出たら痛快だな。エロを痛快と言っていいのかどうかは知らんが。売り物にしようって場合はいざ知らず、個人のブログにアップされたイラストにまで口を出していこうなんざ下の下だとオレは思います。最初のゼミで卒制のテーマを消波ブロックにしたいと言ったら、教授に「なにをやるって?」と2回くらい聞き返された。オレ自身も「正直やっちゃった感はあるよね」と自覚していたけど、「消波ブロックです」と繰り返し答えるうちに「こいつはマズイことをした」という気持ちが湧いて来て反省しました。話を進めるうちに好感触だと確信したのでもう自重しない。教授に「面白いけど裏付けが難しそうだよね」と言われ、それじゃあ、と一週間色々調べた結果消波ブロックくらいなら結構どんな形でもいけるという事が判明し、そんなものをわざわざ卒制でやるなら既製品とは別の切り口が必要になるので適当なアイデアを考えて教授に伝えると、教授は「構わないから一度海に行って取材して来てご覧よ」とおっしゃいました。GWの予定決まったな。オレの感覚としてはお台場みたいな埋立地ってそれほど海っていう感じがしないのよね。護岸工事が済んでるから今更見に行く必要がないっていう。施工後の画像ならネット上でも十分集められるからね。岩とか砂浜とか必要以上に人の手が入っていない場所を見に行きたい。海行ってないからなんだか楽しみだ。行く場所も決まってないのに。近場の海と言ったら東京湾しかないのでどこか良い所ないかしらとお母さんに相談したら「湘南新宿ラインで終点まで行けばそれっぽい所に行けるんじゃないの」と瞬時に答えが返ってきた。千葉か茨城方面しか考えてなかったので湘南という単語に軽く引いた。湘南近辺に行ったことがない事が気になったのではない。オレの脳内では「湘南=茅ヶ崎=サーファーの聖地=スーパーリア充空間」という図式が成立しているので「オレが湘南に行く」という事自体が想定外というか有り得ないことなんだよ。試しにwikiで「湘南」を検索したらこんな画像が出てきたもんだからなんかもうね。同じ湘南ならちょっと足を伸ばして鎌倉に行ってリスでも眺め倒したいよ。本当にもうどうしましょ。エヴァの新キャラすんごくかわいいね。名前覚えづらいのが難点だけども。▲ラクガキを意味なくイラレで描き直す。最近はこんなデフォルメが楽しい。背景はともかくこの人達はモノクロが一番しっくり来た。元のラクガキがモノクロだったせいかしらね。本当はもう一人顔だけの人を描いてるのだけど、どうにも納まりが悪いので却下。最近PCの調子が悪くて画面が明るくなったり暗くなったりします。それだけならまだ我慢もできるけど、熱がこもって動作が遅くなるのはマジでご勘弁願いたい。このイラストを描いているときも「フィルターを適用しています...」って表示されたまま3分くらい固まるとかザラでした。機械に放置プレイされて悦ぶ趣味はございません。今はPCの下にブロックを置くなどして傾けて、なるべく内部に熱がこもらないようにしている。このやり方も限界があるよなぁ。今の時期にこんな感じだなんて、いざ夏になったらどうすりゃいいんだ。今年はもう氷枕のお世話にはなりたくない。いくらなんでもリスキーすぎる。「ボディ・スナッチャー/恐怖の街」を観た。SF小説「盗まれた街」の最初の映画化作品。何度もリメイクされてるそうですが全然観たことありません。いつか他のバージョンも観てみたい。それにしてもなんだってモノクロ映画に着色なんて無駄なことをしたんだ。小一時間責め立ててやりたい。出て来い責任者!肌の質感が酷すぎるぞ!ドーラン塗ったくったみたい。オリジナルのままの編集で発売しなさい。全体的な印象として上品なホラーという感じ。これといった見せ場もないのだけど、淡々と侵略されていく感じもそれはそれで怖かった。特殊効果もへったくれもない時代の映画だからビジュアル的な迫力には欠けるものの、サスペンスとしてはテンポ良く展開して最後まで飽きずに観ることができました。良い意味で田舎っぽい人と人との交流がある町で、ある日突然宇宙人の侵略によってそれが崩れる。'50年代のアメリカ社会がどういったものだったのかはよく知らないけど、この映画から近代化の弊害とか変わるアメリカ社会うんぬんとか、そういう小難しい面倒なことを読み込めそうな気がする。気がするだけでよく理解できてないんだけども。宇宙植物から豆のサヤみたいなのが生えてきて、更にその中から人間がズルリと出てきます。細胞から記憶までそっくりそのままコピーした人間の複製なんだけど、唯一違うのが感情を持っていないという事。そいつが元の人間と入れ替わって侵略完了、と。「愛のない世界にいるくらいなら死んだ方がマシよ!」と主人公とヒロインは街から逃げ出そうとします。入れ替わり系ホラーです。今じゃ割とよくあるネタです。外見も仕草も声の調子も変わらないのに、それでも何かが違うと感じる。この些細な違和感が得体の知れない恐怖の塊となって主人公を襲う。外見で判断できないのが恐ろしいね。侵略される前と後のシチュエーションや人物の変化を話の流れの中で見せているのは上手いなと感じました。同じ構図なのにそこにいる人間が全員敵に見えるっていうね。眠ってしまったらその隙にコピーに殺される、だから寝ちゃダメという事だったと思うのだけど、いまいちそれがピンとこなかったのが心残りか。どこかで隠れて寝ちゃえばいいじゃないとか思ったり。それは野暮という奴ですか。ラストで、恋人が宇宙人に乗っ取られたと気付くシーンが切ない。体力も限界に近づき正に絶体絶命、それでも人間として生き延びるんだと二人で駆け出す時のキスで異変に気付くんだぜ。そのギャルゲーどこで売ってるの!?ネタ的には宇宙人侵略物だしB級といってしまって構わないんだろうけど、そう呼んでしまうにはちょいと惜しいくらい面白かった。モノクロで観たかったなぁ。関係ないけど、この映画を観てる最中ずっとフォトンベルトの事を考えてました。アセンションしたらこの映画と似たようなことになるんだろうか。いや、それとこれとはまた別の問題か。アセンションしたら2次元にも行けるのかしらね。この手のオカルト話は大好物です。兄とはそんなところばかり話が合います。兄が持っていたDVDを借りて観ました。昔観た覚えがあるのですごくノスタルジー。「シンドバッド7回目の航海」もはや古典となった'58年の映画ですね。幼稚園くらいの頃に観たっきりだったので懐かしい気持ちとともに鑑賞させていただきました。正直な気持ちを言ってしまうと、今のCGに慣れた目で見た場合とても稚拙に感じます。ストップモーションで動きをつけたクリーチャーと実写の人間を合成し一つの画面の中で対決しているように見せるのは素直にすごいと思うんだけど、構図がね、なんでかな、昔のFFの戦闘シーンみたいにロングショットを多用していてすごく単調なんだよ。シーンの全体像がつかみやすいのはいいんだけど、もっとクリーチャーの巨大感を強調した撮り方もできるんじゃないのと思ってしまった。技術的にできない事もないと思うんだ。アオリ構図で人物を手前に、その向こう側に巨大なクリーチャーがいるように配置すれば、両者の絡みがなくても対決してる感は出せるんじゃないかと。次から次へと色々なモンスターが出てくるのは観ていて面白かったし、骸骨剣士との対決は前のめりになって観れるほど緊迫感がありました。ストーリーはアレだ、ご都合先生大乱舞という感じでした。シンドバッドとヒロインのパリサ姫は顔を合わせる度にゲロ甘なセリフの応酬をし、分かりやすい悪役が姫をさらい、それをシンドバッドが分かりやすくやっつけて結婚してイヤッフウウゥゥウゥ、です。この映画は映像を楽しむ見方で正解なんだと思います。双頭の巨鳥とか心躍るよ。特撮を担当しているレイ・ハリーハウゼンはその筋では神様的な存在の人。稚拙なんて言っちゃったけど、それは今の特撮のノウハウを知っているからで、そのノウハウもこういう人が長年積み上げてきたものの寄せ集めなんだよなぁ。迂闊なこと言っちゃいけないね。前作から15年後の'73年公開の作品。幼稚園の頃に観た中で一番記憶に残っている。シンドバッドが「7回目の航海」では王子だったのに今度は要人に顔のきく有名な船乗りになっとる。同じシリーズでもストーリー上の関連はないらしい。この「黄金の航海」が3部作の中で一番面白かったんじゃなかろうか。登場人物が一番魅力的に見えた。格好いい悪役、ギャグ要員のニート、シンドバッドを常に気遣う右腕、黄金の仮面を被る宰相(←ビジュアルだけでキャラ立ちしてる人w)、そしてなにより女奴隷のマリアンナ。このヒロインがあまりにもおっぱい魔人。内容に集中できなかった。マリアンナは自分を奴隷から開放してくれたシンドバッドに好意を抱くんだけど、当のシンドバッドは彼女の手のひらの入れ墨にしか興味がなくって一度フラグをバッキバキに折るような事を言っちゃったりするのね。関わらずマリアンナはめげない。お姫様だっことかしてもらったりしてね。最終的にはシンドバッドは本来の目的を投げ捨ててまでマリアンナを助けに来るようになる。マリアンナ良かったね。おっぱいの魔力は本当に強力だな。なんというか、本当に伏線張ったら張りっぱなしで回収しないよなぁ。あとやっぱりご都合主義が気になる。その代わり映像がすごい。船首にくっついていた女神が動き出して船員達と戦うんだけど、いちいち特撮技術をアピールするような撮り方してるから観ていて全然飽きない。ストップモーションの女神像が腕をぶん回して船を壊すんだぜ。なってんのか全然意味分からん。黒魔術師クーラが生み出したホムンクルスの誕生シーンのなんと生々しいことよ。生まれたてらしく初めはヨチヨチ歩きなのに、だんだんしっかり動けるようになって、一気に成長していくんだ。空想の生物なのにまるで生きてるようだ。傑作なのは6本腕の陰母神カリー。カリーの石像が黒魔術によって動き出してシンドバッド一行と対決するのね。このシーンだけでどんだけ動きの計算してるんだろう。その労力もさることながら、シーンの完成度が素晴らしい。階段を使った立体的な見せ方や、カリーの背中に火を投げつけるといった合成技術(撮影の段階では存在していない物に実際に物が干渉しているかのように見せる、など)、クリーチャーの造形と動きの質感が見事にマッチしていることが何より素晴らしい。全シリーズ通してこのシーンがベストだと断言したい。これは本当にいいものだ。伏線回収してな(ryあとおっぱいがすご(ry「シンドバッド虎の目大冒険」'77年の作品。3作通して観たので特撮技術の変遷を見ているような気分になった。これを見終わってようやく1作目の良さが理解できた。いうのも、この3作目に出てくるクリーチャーの扱われ方があまりにもあんまりだったから。特撮技術が向上してる事はそれはもうはっきりと見てとれるのに内容が全く伴っていない。この作品はシンドバッドと呼ぶ必要ないと思う。意味深なセリフが出ても「どうせこの伏線も回収されずに終わるんだろww」と思えてしまうのはシンドバッドだからなんだろうけども。新機軸を盛り込もうと工夫しているのか、それとも単に迎合しただけなのか知らないけどどうにも気になるところが多い。'50~'70年代のアメリカではUFOブームだったというし、グレイみたいなクリーチャーや謎の機械が登場する事の背景に、世間が目を向けているものを積極的に取り入れていこうとしているように思えてしまって、その結果、前2作に共通しているクリーチャーや世界観の不気味さが薄れてしまった。シンドバッドが旅に出るまでがこの映画のピークです。最初の10分とか15分くらい。有り得ないなぁと思ったのは、魔女ゼノビアがシンドバッド達を追いかける時に使った船がなんともメカメカした鋼鉄の船なのね。確かに最初はあまりに唐突な金属の質感に驚いたもんだけど、すぐにそれは「安っぽいなぁ」という気持ちに変わってしまった。「世界観との違和感」が、「子供だまし」になってしまったのね。この魔女が呪いとか魔術とか使う割りには機械をガンガン使っちゃう辺りもうアレだよ。魔法と科学を同一視するのは別に構わないんだけど、それがシンドバッドの世界観とマッチするかどうかというのはまた別のお話で。この辺の妙なメカ要素はSFブームと重なったりするのかなぁなどと邪推したくなる。ヒロインが二人いるのもシンドバッドでは新機軸だね。ファラー姫と賢者の娘ディオン。個人的には3部作の中でファラー姫が一番かわいいと思います。不思議なのはファラー姫の髪で、最初は細かく編み上げていたのに、翌朝にはそれがほどけて全体にソバージュがかかったようなウェービーな感じになるのよね。一瞬「誰!?」と思うこと請け合い。そこは単純に髪をほどいたんだなぁと納得したのだけど、次に登場した時にはツヤツヤストレートになってたっていうね。