性悪女の権力欲のためだけに死んでいったミナトンに合掌。ノロマで間抜けな奴だけどこいつはもっと活躍してよかったはずだ。オレだったらこうするよ。ミナトンは一度死んだと見せかけて実は生きてて、ボロボロになりながらもシンドバッド達を背後から襲うんだよ。そのままあっさり死ぬも良し、最期まで粘って死ぬも良し、とにかくシンドバッドに一矢報いる事ができればミナトンも浮かばれるってもんだ。シンドバッドに遭遇する事もできずに石の下敷きになって死ぬなんてミナトンの生まれてきた意味って一体・・・。マジでミナトンの無駄遣い。ダメダメ書いてばかりいてもアレだから、ここらでちょいと褒めてみたい。ゼノビアの呪いによりヒヒにされたカシム王子を全てストップモーションで表現してる。これは明らかに挑戦だよね。自由自在に演技させる事ができるキャラクターを積極的に人間と絡ませている。これってロード・オブ・ザ・リングのゴラムにも繋がっていくと思う。特撮技術の進歩を感じる。ハリーハウゼンのストップモーションの円熟味を感じるね。冒頭でシンドバッドがゼノビアの手先に襲われるシーンでも色々な工夫が凝らされている。実写の人間が突き出した剣がクリーチャーの胴体を貫通する描写は本当に驚いた。クリーチャーの背中から剣先が一瞬出て、完璧なタイミングで引き抜かれるのね。画面の情報量が多く見ごたえがあるので気になる人はそこだけ観るといいと思います。なんかもう本当にダメ映画だよ。特撮技術だけ突出してるけど他の部分が酷いもの。結局シンドバッドシリーズってなんなんだろうな。ストーリーを楽しんじゃダメなのか。今ある映画の原点の一つとして捉えておくのが良いのだろうか。CG全盛の現代では、シンドバッドをモチーフに作ってもろくなものにならないんだろうなぁ。CGの自由度が高すぎて、昔のように「これだけの制約の中で頑張って誰も見たことない映像作ったぜ!!どうだ凄いだろう!!」という気持ちが伝わってこないと思う。その点に関して昔は良い時代だったんだなぁとしみじみ思う。三谷幸喜が、映画「12人の怒れる男」を元に舞台用に書き下ろしたものを映画化したもの。話のあらすじは、もし日本にも陪審員制度があったら?という設定で、「ある陪審審理のために、素性も考えも全く異なる12人の陪審員が集められた。一つの部屋の中で、”良くも悪くも日本人らしい12人”が、ある男性の死をめぐって事件か事故か、有罪か無罪かで激論を交わす。」(←引用wiki)というもので、評判は度々耳にしていたから気になって観てみました。いうか学校の図書館にあったのよね。我が校の図書館はてとも優秀です。結論から言うと・・・・・・とttttttttttttttっても面白かtttったたたたた!!!!!!!!グレイッ!エクセレンッ!!マーヴェラアアアアアス!元ネタの「12人の怒れる男」も観たんだけど、キャラクターをそれぞれパロっていながらも日本人的な味付けをして全く同じというものにはなっていないのが良い。陪審員のみでの最初の投票で、無罪11対有罪1となり議論が始まる。この時点で「怒れる男」とは違うんだよね。「怒れる男」では逆にほとんどの人が有罪を主張し、たった一人が無罪を主張することから始まるんだよ。最終的な結論の違いも注目すべきところだと思います。両方の映画を観ると違いが分かって面白い。「優しい日本人」のオチが「怒れる男」と基本的には同じ構図なのにどこからどう見てもコメディ的なオチになってるあたり上手いなぁと思う。この「優しい日本人」、最初に無罪を主張する人の「無罪だと思う理由」を並べるだけでも十分日本人的な雰囲気が分かると思う。なんとなく被疑者は人を殺すような人には見えないという人。ことなかれ主義的な理由で無罪を主張する人。状況は事細かに把握してるけど自分の意見がない人。仕事の事ばかり気になってさっさと帰りたいがために無罪を主張する人。筋の通った冷静な紳士に見えて実はただの議論好きの駄々っ子でしかない人などなど・・・。有罪を主張する人にしたって、人の命がなんだとか民主主義がどうだとか色々まともなことを言っていた割り最終的には・・・・。物事を別の角度から眺めることで全く違う側面が見えてくるということをとても分かりやすく描いていると思います。そこから議論の必要性や民主主義の素晴らしさも見出せるのではないでしょうか(そういう意味ではアメリカの映画である「怒れる男」の方がアメリカらしさを体現していて有意義だと思う)。個人的には「優しい日本人」の方が展開が二転三転してアクロバティックで好きだなぁ。いうかこの面白さは日本人じゃないと分からないと思う。ジンジャエールとか傑作だよアレは。開始10分足らずで全登場人物のキャラがしっかり立っちゃうんだもんなぁ。「あーこういう人いるよね」っていう感じを理解できるのは恐らく日本人じゃなきゃ難しいんじゃなかろうか。普遍的に観れてしまう「怒れる男」とは対照的だね。物凄くシリアスな密室劇「怒れる男」をシチュエーションコメディに仕立て上げ、なおかつ最後までぐいぐい引き付け続ける緻密に計算されたシナリオがとても素晴らしいと思います。古畑任三郎以外の三谷脚本で面白いと思ったのって今まであんまりなかったけど、これは何も文句ねえわ。いやあ良い映画観たよこれ。タイトルの「優しい日本人」というのは単に元ネタのパロディーという意味だけでなく、他人の意見に流されやすかったり、煮え切らない態度を頑固に変えようとしなかったりする“優柔不断”で“優しい”日本人という皮肉混じりの意味なんだろうなぁ。他にも色んな皮肉がたくさんあるんだぜ、きっと。この映画は好きな邦画トップ3の中に入れようと思います。「12人の怒れる男」さてさてそしてこちらは元ネタの方で、'57年のアメリカ映画。'08年には舞台をロシアに移してリメイクされたものがアカデミー賞とか取ってましたね。いやこれもすごく面白かった。先に「優しい日本人」を観てから「この面白い映画の元ネタは一体どんな映画なんだ」と思って図書館を漁ったらレーザーディスクのコーナーに置いてあったからウハウハしながら観ましたよ。ささいな疑問を見逃さず、一つずつ議論して真実を求める過程で、そこにいる人間の価値観や偏見、思いこみが次々と曝け出されていく展開が非常にスリリング。法廷ものらしく扱っているテーマがでかい(貧困層の少年による父親の殺害事件)のに、それをたった一つの小さな部屋のシーンでほとんど完結させている。それでも最後まで飽きずに観られるというのは、シナリオだけでなくカメラワークにも相当気を遣わないとできる芸当ではない。これが・・・これが「完成度」というものか・・・!観客にとってはこの事件がどういう事件なのかすら分からないため、登場人物の一挙手一投足に注目しなければならず、登場人物が新しい仮説に行き着く度に、観客は自分自身の「知りたい」という欲求からカタルシスを得る。リアルタイムで進行する議論の緊張感がこの狭い空間で巻き起こっていることすら忘れる。この引き込まれる感じはすごい。マジで目が離せなくなる。それぞれの名前や職業、それまでどんな人生を辿ってきたかということすら知れないのにこの面白さ。過去の描写を挟んだりしてキャラクターに厚みを持たせることもできるだろうにそれをせずしてこの複雑さ。一つの部屋に人間を押し込んで議論をさせるだけでも十分に面白いものに仕上がるというわけですね。最後の一人が意見を変えるシーンの演技が鳥肌物。1カットでどんだけ複雑な感情表現してんだ。壮絶なので是非とも観るといいと思います。後世に残すべき傑作と呼ばれている映画なので興味のある人は是非。「ノーカントリー」これも学校の図書館で。去年の映画がもう置いてある。ツタヤもびっくりだね。去年見そびれたからここぞとばかりに観ましたよ。ある男が偶然見つけた大金を盗み、その男を殺し屋が追い、更にその殺し屋を保安官が追うというだけのストーリー。いやあ面白かったねえ。こいつはとんでもねぇ。暴力描写がとんでもねぇ。このシンプルな話が異様なくらい重たく複雑に感じるのはなんでだろうな。なにより強烈だったのは殺し屋の男アントン・シガー。年齢も国籍も不明な、どう控えめに見ても周囲と馴染めていない風貌。彼の武器は牛の屠殺用のガス銃とサイレンサー付きのショットガン。ガスボンベをブラブラさせながら歩く姿は正にホラー。通りすがった善良な農家の方も、車のためだけにあっさりと殺されたりします。冷徹に確実に目的を達成し、その目的のためには手段を選ばないように見えるが、どうやら本人は一定の信条に従って行動しているらしい。ところがそのルールがいまいち分からない。捉えどころのない暴力が単純に恐いのよね。暴力描写は直線的なのに、恐さの種類は幽霊と変わりないっていう。この暴力というのが、ダークナイトのジョーカーのように「正義のアンチテーゼとしての暴力」という役割を与えられているわけでもなく、ただ暴力の象徴として用意されただけのように思える。