私の自分勝手な物語作りですが、音楽に自分なりのリアリティを込めるのには効果的ではないでしょうか。音と技術のバランスを取るのにも大きな助けになります。あらすじが決まると音や技術に対する要求も高まるので、自然に説得力が増します。フレーズを作る呼吸や音の距離感はこれによってかなり鋭くなり得るでしょう。聴力と指先を注意深く使わなくてはいけませんが。あらすじ作りは音楽の楽しみの一つ例え、歯が浮いたとしても、クサイ話しだったとしても、幼い話法であったとしても、音楽を盛り上げるのに有効な手立てだと考えています。音からイメージする物語つくりは音楽の楽しみの一つです。レッスンの場などで、小さな生徒から大人までこのイメージ作りやあらすじ作りを試みますと、最初は恥ずかしそうにしていてもだんだんノリにノッて予想を超えた楽しみに発展することも多いです。演奏密度を濃くして、演奏を技術作業で終らせないために有効な手段ですので、多くの方にお試しいただきたいと思っています。時にはあらすじにならないことも中には物語やあらすじのつけ難い音楽もあります。リストに比べたらベートーヴェンのソナタなどはまとまったお話しにはなりにくいかもしれませんが、かならず花火が打ち上がる場所があるのでそれを探すストーリーが考えられます。主人公などがいなくて景色がずっと続いてしまうこともあるでしょう。その場合はその景色を見ている視点や色、温度などを感じていくといいと思います。ストラヴィンスキーには私は景色と時代を感じます。彼が歩きながら聴いた音を曲にしているかのように、建物の音、工事の音、機械の音、人の喧騒、時には落ち着いた生活音などがそこここに聴こえて彼と一緒に歩きながら街の風景や美術館や劇場を見ているような気になります。チェンバロ曲などではそのドラマ性を表すきっかけが、ロマン派などよりもずっとささやかなものであったり、たった一音だけ構成している和音から外れただけで何かが大きく変わることを必然的に表していたりすることもあります。声部の増減や2小節程度のリズムの変化などもきっかけになります。描写音楽も多数ありますからそれなどは描写対象の身振りや動きを考えると楽しくなりますね。