昨夜、ツイッターで『日本会議の研究』の著者である菅野完さんが、女の人の和装について「おはしょりは必要なのか?」という、とても共感できる質問をつぶやいていらっしゃいました。実は私も同じことを思ったことがありましたし、また多くの方も同様に思われているような気がします。「おはしょり」とは、帯の下に着物を帯と平行に畳んだように着付ける部分のことです。確かに着物を着る時に、このおはしょり部分がいまいち綺麗に整わなくてやり直すなどということもあります。着物に関して現在は、やたら「美しく着る」風潮が蔓延り(?)、プレッシャーも感じますし。おはしょりがない方が、着るのが簡単なのはいうまでもありませんが、結論をいいますとやはりあれは「必要です」。体系によって「絶対に必要」から「なくても平気」まで色々だとは思いますので全ての女性が絶対に必要とも言い切れませんが。着物は、反物を複数縫い合わせてはありますが全て平面的な作りで、したがって綺麗に畳んで収納することもできます。洋服は立体的な作りですので畳んで収納というよりは、ハンガーにかけてできるだけ立体的な保存が望ましいですよね。洋服を作ったことがある方はおわかりだと思いますが、洋服の型紙には「ダーツ」という部分があります。「ダーツ(darts)」とは、平面的な布を立体化するための技法の一つで、体の凹凸に合わせて丸みを作るために布の一部を縫い込んだつまみのことです。上の型紙は左が前身頃で、右が後ろ身頃ですが、それぞれグレーの部分の両端を縫って膨らみを作り前身頃は胸、後ろ身頃は肩のラインに添わせるため。上の型紙の場合は、前身頃にダーツは一箇所でしたが、下のイラストに示されているようにダーツはさまざまな場所で作られます下から2番目には「ウエスト・ダーツ」とありますように、ウエストからヒップにかけての丸みを作るダーツもあります。多いのはやはりバスト周りの調整でしょう。イラストでも、幾つものダーツがバストトップに向かって、布ができるだけ自然に美しく沿う形に出来上がるように考えられています。本当は、後ではなく前の裾が上がってしまう例のイラストを探していたのですが、見つからないので、こちらを拝借してみました。これは年齢とともに脊柱のカーブが変化した場合に、洋服をどのように直したら着やすくなるかを説明したものです。後ろの部分が、脊柱のカーブにより膨らんで引っ張られ、前が下がったように見えます。横から見ると床と平行ではありませんね。イラスト/「とうきょう福祉ナビゲーション」この例は後ろが膨らんでいる場合でしたが前に胸が膨らんでいる場合も同様です。その時は先ほどとは反対に、前裾が上がり後ろが垂れ下がったようになってしまいます。胸の膨らみに限らず、妊娠中でお腹が大きくなった場合も同様のことが起きます。体が上から下まで、ほぼ同じサイズで凹凸がなくスト〜ンとしていたら(太くても細くても)問題はないのです。ところがそうでない場合は、前後に差が生じてしまうため、この「前後の差」を、洋服の型紙ではダーツ等で調整するのです。ダーツ等の調整機能がない着物の場合に必要なのが「おはしょり」というわけです。この調整機能の中には、体型の変化に対応するためや、どのように着付けたいかというニュアンスを表現するため等も含まれます。5センチ位までは「おはしょり」なくてもOK?また「前後の差」に関してですが、5センチ位まででしたら、おはしょりがなくてもほとんど問題なく着付けができるように思います。(正確な統計をとったものではなく、私の実感にすぎませんが)ですが、前後の差が10〜15センチ以上ということになりますと、おはしょりがないと厳しいのではないでしょうか。前後の差は、必ずにも胸の大きさだけで決まるというものでもないようです。肩の形や背中の肉付き(極端な例が先ほどの脊柱カーブ例)などによっても変化するようですので、一概には言えませんね。女性でもおはしょりは不要という方もいますがおはしょりを必要とする女性も多いのが現状。体系は千差万別ですので。ここからは、超個人的な話で「おはしょり」とは直接関係のない話です......私が「前後の差」等に注目するようになったのは、高校生の頃に洋服を作り始めたのがきっかけでした。本を見ながら型紙通りに作っても体に合わないものしかできないので、自分の型紙を作ることから始めましたが、それでも結果はいまいち。自分で作るものだけではなく、市販の洋服でもそれは同様で、必ず直してもらわなければ着ることができませんでした。お世辞にもスタイルがいいとはいえない体型でしたが、かといって一見しただけでは他の人とそんなに違っているようには見えないのに。考え続け、なんとか難ありの自分の体型にあうものが作れるようになりつつある、今日この頃。私はお太鼓結びが苦手なのですが、その理由も単に趣味の問題のみならず、私の体型によるものであることも数年前にわかりました。本当に人間も、人間の体も様々ですね。難ありの体と、数十年つきあってきて今、しみじみ思います。ようこそ!青山ブックセンター六本木店も......以前、六本木の「クローバー」が閉店した記事を載せましたが、なんと今日は本屋さんの閉店のお知らせをしなくてはなりません。あの辺りではかなり有名な(と思う)「青山ブックセンター六本木店」です。私も待ち合わせに使ったり、ハービー山口さんのサイン会(?)などがあったりと、親しみを感じている本屋さんでしたので、かなり残念。|(今惜しんでいる人が,ずっと愛顧していれば無くならなかったのではないか、と思われる事例は多数.類似の事例として,古典芸能が滅ばないためにも,身銭を切るお客様は大事)」このようなツイートがありましたが本当にそうですね。私は青山ブックセンター六本木店には何度も足を運んでいますが、そういえば本を買ったことってあったかな?、と。私は、読みたい本を買ってしまうと、果てしなく本が増え続けてしまうので小学生の頃から本は基本的に買わない主義。はいっても、短期〜中期滞在(うちに)用として本を購入することがないわけではありません。そんな折、青山ブックセンターを利用していたかと振り返ってみますと、ごめんなさいと言わざるを得ない状況に胸がグサッ......。hayano」さんがツイートしていた通りです。これ以上、好きなお店の閉店が続かないことを祈るばかりです。中で初めて中国磁器を紹介すると、中国磁器はヨーロッパの王侯貴族の憧れの的となりました。磁器に魅せられた人々は中国磁器を「ホワイト・ゴールド」「この世の至高の什宝」とまで讃えられるようになったのです。当然のことながら、ヨーロッパの人々もこの透き通るように美しい肌を持った磁器を自らの手で作ることができないだろうかと考えるようになりました。「マジョリカ焼」イタリアで磁器作りに挑戦ヨーロッパで最初に磁器製造に成功したのは1709年、マイセンのベトガーでしたが、それ以前のルネッサンス期のイタリアでも磁器製造に取り組んだことがありました。これは残念ながら成功することなく終わります。叶わなかった磁器製造のかわりでもあるかのようにイタリアではマジョリカ陶器」が発展しました。15世紀にギリシャの東ローマ帝国がオスマントルコによって滅ぼされると、イタリア半島ではフィレンツェを中心にルネサンスが訪れます。東方から科学技術が流入し、アフリカからは金が、アメリカ大陸からは金に続いて銀がもたらされるようになっていたフィレンツェ。そこに1000年以上前に古代ペルシャで作られスペインに広がっていたマジョリカ焼が、マジョリカ島経由でシチリア、フィレンツェへと伝えられていたのです。後にアントワープからデルフトへと移るとともに、それぞれの地で創意工夫が加えられて「デルフト焼」となりました。イタリアでのもう一つの試み磁器製造は叶わずマジョリカ焼の発展へと繋がったこの試み以外にもイタリアではもう一つ別の磁器製造を試みた人がいました。ヨーロッパ初の白磁製造に成功したマイセンのベトガーより100年以上も前のこと。フィレンツェのメディチ大公がそれを試みました。その試みは、ある程度の成功を収めたのです。属し、元々の出自はわかっていません。ローマで金融業を営んでいた初代のジョバンニ・ディ・ビッチが、1397年に本拠地をフィレンツェに移したことからフィレンツェでの活躍が始まります。仕事で得た莫大な財産でボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロという芸術家のパトロンとなりルネッサンス文化を育てたことでも有名ですね。「メディチ(Medici)」という名前は「メディカル(Medical)」からきていて、紋章についているプチプチは丸薬を表しているともいわれますが、薬種業を営んでいたという裏付けとなる資料はないそうです。Medici、1541年〜1587年)が、ヨーロッパで最初の磁器に取り組みました。翌1575年には「メディチ磁器」を完成します。一説にはマジョリカ焼の陶工が焼いたともいわれていますが、できた作品のほとんどが染付でありマジョリカ焼独特のおおらかな派手さはありません。「カオリン」を含まないメディチ磁器は、硅(ケイ)砂、ガラス、水晶粉に、ファエンツァの白陶土、ビセンツァ粘土を混合した素地に、錫(スズ)釉を掛けた陶器で、中国磁器をお手本にマジョリカ焼の技法も取り入れたものです。釉薬は比較的厚めで気泡が多いためにコバルトが少し滲んだように見えるそうです。材料には、磁器作りといえば欠かせない「カオリン」を使用していませんので、正確にいうと磁器ではなく陶器ですが、かなり磁器に近づいた「軟質磁器」です。術師と一緒に一日中、磁器製造に没頭したといいます。錬金術が好きで科学に明るいということが、磁器作りへの意欲を一層かきたてたのかもしれません。マイセンでベトガーに磁器製造を命じたザクセン強王は秘密の漏洩を恐れて、ベトガーを監視付きの部屋に閉じ込め外界との接触を一切絶たせましたが、フランチェスコ1世は、自ら実験に勤しんでいたということのようですね。Beck-Coppola)ヴァザーリも絶賛!その甲斐あって、正確には磁器ではないものの美しい軟質磁器の「メディチ磁器」が生まれました。イタリアの画家であり建築家、美術史家でもあるヴァザーリは、メディチ磁器について「素晴らしい技術から生まれる完全な作品であり、しかも芸術的にも最高の到達点である」と絶賛しています。大英博物館所蔵(写真/「やきもの色々」)つかのまの煌きしかし1587年、毒殺とも噂されたフランチェスコ1世の死とともにメディチ磁器の歴史も終わることになります。この後、イタリアで磁器が作られるのは100年以上後のウィーンからの硬質磁器を受け継ぐヴェッツィ窯で作られる1720年のことです。短い製造期間だったこともあり、現在残っているメディチ磁器はごくわずかなものです。フランチェスコ1世の亡くなった年、1587年の財産目録によれば「メディチ磁器」は820点を数えていますが、現存するのは60点ほどにすぎません。*セーヴル国立陶芸美術館に9点、*ヴィクトリア&アルバート美術館に9点、*ルーブル美術館に6点、*大英博物館に4点、*メトロポリタン美術館4点、などです。