●2005年2月以降、「アフォリズム日記」を、このBLOGに移動しました。「モンスター映画」など諸カテゴリを適宜増設、不定期で掲載してゆく予定。終了→動物園......とりとめもなく続くオムニバス形式。いつどこで終わっても違和感のないシュールな〈意味の逆転〉(猥褻な風景写真、神父とギャンブル、トイレと食卓、人口問題と排泄問題、娘を連れて娘の捜索願、死刑宣告への祝福......)そしてミニマルなテンポ。この映画最大の特徴は、オムニバスの抽象化といおうか、明らかにストーリーは連続していながら、通して出演している人物が一人もいないという点。始めから終わりまで登場している主人公らしき人物はおらず、誰もが一つか二つのエピソードで活躍しただけで姿を消す。消えてしまった人はそのあとどうなったんだろうと気がかりを残しながら話はどんどん脱線してゆく。脱線しながらも新しいエピソードがそのつど観賞者の興味の焦点になるので、飽きは来ない。消えた人物への気がかりとは逆に、監督のルイス・ブニュエルのもともとの関心は、世にある物語の脇役たちのこれからの運命だったという。主人公ではなく、脇役のその後が気になるのだと。そこで脇役を次のエピソードの主役へ格上げするという繋げ方をどんどんやりまくっていったのがこの作品。この「無焦点オムニバス」とも呼ぶべき手法は、きわめてドキュメンタリー的と言える。私たちの主観的生活には主人公はいて(つまり自分だ)、その主人公の目を通して生活が進行するのは、感情移入するべきメインキャラクターのいるハリウッド映画と同じだ。現実世界そのものは、対等な「私」たちが中心もなくただ散らばっているだけで、主人公に相当する特権的焦点はない。その意味で、「主観というフィルターを通さないあるがままの現実」の模倣がこの作品の試みだとも言えるだろう。「自由」を否定しているようなタイトルと劇中の叫びだったが、焦点の中心人物に終始縛られるハリウッド的大衆映画の不自由さを脱して、真に自由な境地で遊べる、それがこの無焦点オムニバス方式ではないだろうか。黒呪霊』(2004)が挙げられる。〈主人公不在で脇役が次々に主役化していくという無焦点オムニバス〉がこの映画の眼目だと正しく書いていたのは、45人中29人でした。クロスナホルカイ・ラースロー「抵抗の憂鬱」2時間25分の上映時間に、たった37カット。「編集し尽くしNGを小刻みに差し替えて作り出すシミュレーション世界が映画だ」という暗黙の常識をさらりと侵犯していく、剥き出しの時間芸術。思わせぶりな素材はぎっしり。1645-1706)への論及、サーカスのクジラの見せ物、暴動、軍の出動など、それなりの素材が互いに繋がりそうな関係なさそうな、ゆるやかな連絡で羅列されてゆく。口述記録する音楽家の顔アップ360度撮影、クジラを積んだ巨大トラクターが夜の街路をゆっくり走る場面、無言で歩くところを延々と追ってゆくだけのシーン、群衆が一方向に歩くシーン、ヘリコプターの旋回シーンなどが、無駄と思われるほどの長回しでこれでもかとばかり提示され続けると、観ているほうはいい加減根負けしてくる、そんな映画だ。正直のところかなり退屈な映画なのだが(相当気持ちに余裕のあるときでないと全尺を真面目に観賞する気になれないかもしれない)、ポイントポイントに配置されたディテール集中シーンに誘われて、ずるずると魅入ってしまうのが不思議。ハンガリーという特殊な風土ならではの「特殊な映画」と見なしてすむかどうか。ハンガリー人民共和国下でのハンガリー動乱(1956年)、ソ連軍の介入、冷戦終結とともにハンガリー共和国発足、といった民族の歴史を知った上でないと、この不思議な作品は理解できないかもしれない。時間の流れ方がハリウッドとは全然違うこと。先進資本主義国のテンポとはまったく異なる「東欧の奥地」を感じさせる(やはり意図的だろうか)。いえ、ここで使われた反編集ともいうべき手法は芸術表現の普遍的な一側面を表わしている。色彩の否定、科白とカットの抑制、同じミニマル的BGMの多用、などは、映画に本来できることを極力排除して、最低限の表現資源で最大限の結実を得ようとする、表現の初心というべきものを象徴していた。その一種の<最大化原理>が、この映画の中の意味不明の民衆暴動(病院襲撃)にも共通した「最小限のテーマ」だったのかもしれない。1922〜83「特定の意味を持たないがゆえに、強引に意味を考えさせることにより、新たな意味を観賞者に創造させる」——ナンセンス作品は、確かにこのような効能を持つ。無意味な語や映像の羅列がありさえすれば、観賞者に対して「新しい意味体験」を強いる傑作になるとは限らない。実際、ナンセンス作品の中には、本当に無意味なだけの、啓発機能を持たない駄作も多い(時間があれば、そのような「駄作」もいくつか紹介したいと思うが)。シュワンクマイエルの作品は、この点で、周到に計算された啓発的ナンセンスの傑作と言えるだろう。「家での静かな一週間」は、モノクロ+音声のパート(外部)と、カラー+無音のパート(室内)が繰り返されて、日常の一側面を交代で強調しつつ捨象する。一週間の日課表を律儀に抹消しながら、男は機械的な反復作業を続ける。それとは対照的に室内は混沌として、二度と同じ繰り返しはないかのような乱雑運動。穴から覗かれるまではぼやけていて、見られることで室内があわてて焦点を結ぶ、といった構成がどの曜日でも繰り返されるが、これは、量子力学の観測問題(光を当てるまでは電子の位置その他の物理量は定まらない)を思わせる。「ジャバウォッキー」の室内の混乱も、「家での静かな一週間」と似ているが、イメージ的に、子どもが部屋を散らかすありさまをシミュレーションした形になっている。そのぶんわかりやすい。一方向に進もうとする迷路の進行と、全体の堂々巡り的な展開とが矛盾して、その緊張が最後に解体される。それは爆発的なカタルシスによるスッキリ解決ではなく、猫を鳥カゴに閉じこめるという収束的な形の解決だ。子どもがライバル(邪魔者)を片づけた格好だが、これは同時に、子ども部屋からの成長脱出が社会への「囲い込まれ」である、という事実を暗示しているようにも思われよう。デタラメのようなナンセンス世界が、ただのデタラメに終わっていないのは、その表層的な映像表現の質の高さによるところも大きいが、それ以上に、ストーリー(?)の運びがそこはかとなく社会的な意味情報を伝えているからなのである。シュワンクマイエルはDVDがたくさん出ていますが、作品を探すときは、「シュヴァンクマイエル」で検索したほうが多く出てくるでしょう。監督作品はどれも傑作。別の人の監督作品で、シュワンクマイエルが映像特殊効果に協力だけしている映画もシュワンクマイエルの名で登録されていることがあるので要注意。シュワンクマイエルの長編では、『オテサーネク』と『アリス』が特にお薦めです。違いを、映像の比較から読み取っていただきたい。BBCのこの作品は、アメリカ側の視点に立ちながらも、広島サイドからのショットも同時進行で入れることで、事実を客観的に映し出すドキュメンタリーの建前を強調している。盛り上げる音楽もなく、劇的な解釈や感傷的なコメントもなく、事実をひたすら追ってゆくことで、情緒を掻き立てるスタンスをとっている。戦時中にもかかわらず比較的平穏な日々が続いていた広島の日常風景と、アメリカの戦争努力に傾けた科学技術とを対比させることで、戦争を日常と非日常の両極端から照らし出す。アメリカの戦争努力にしても、20億ドルの費用という国家規模と、空中で起爆装置を命がけで組み立てる一兵士の手ワザという、大小の極端を並べることで、ここでも対比の効果を出している。二重のコントラスト効果により、戦争の描写に深みをもたらしているのだ。冒頭近くに、手に血が滲むネジ回しの繰り返し訓練が描かれたことで、原爆を作ったのも被害を受けたのも一人一人の生身の人間であることが強調されたと言えよう。ドキュメンタリーでは、描かれる内容は「歴史的事実」として変更できないので、内容よりも手法(映像処理、アングルなど)の占める割合が大きくなる。この作品のように、再現映像と記録映像を組み合わせる場合は、結果的にフィクションとノンフィクションを融合させることになり、無意識の批判精神を観賞者に要請することになる。ドキュメンタリーを単に「事実の記録」として観るのではなく、手法のデモンストレーションとして、フィクション要素との緊張関係における表現芸術として観る姿勢を意識していただきたい。LTD.日本降伏直後に、広島・長崎に入ったアメリカ調査団の報告と宣伝を兼ねたフィルム。爆心地から建物までの距離、建っている方角、材質、等によって破壊度を検証しているところが尤もらしい。ちなみに、消滅した大半の建物の間に例外的に残った建物にスポットを当てていること、工業施設や交通施設の破壊に焦点を絞っていること、人間の被爆状況については、視覚的にも言語的にもなんのレポートも含まれていないことに注目すべきである。長崎の描写では、爆発高度を調整したがゆえに、地上での被爆はほとんどなかった、と述べている。広島にいて被爆したドイツ人牧師(ジョン・ジーマス)にインタビューして「客観的な」印象を求めているところが面白い。はじめ日本人はアメリカ人を軽蔑していたが、B29による本土空襲が始まると、技術力に尊敬の念を抱くようになった、という観察は面白い。戦争体験者に私が聞いた範囲でも、当時の国民の意識はその通りだったようである。マスの言にあったが、総力戦という前提のもとで原爆投下が正しいかどうかという問題と、総力戦そのものに対する倫理的問いかけは区別されなければならない。国民感情からすると、私たち日本人は、「原爆投下は悪だった」に違いないと思い込む。前提や視点によって見方が全然違いうることは意識せねばなるまい。日本より遥かに激しく長期にわたる空襲に耐えたドイツと、戦争末期の5ヶ月間に集中的に爆撃された日本とを比較することで、「無差別爆撃」について考えるとよいだろう。「素人」を演じる浅野忠信の演技が素晴らしい。盗聴する以外は全く無害な内気な青年が、ディレクターにいいように振り回されたあげく、チーマーに絡まれたのをきっかけに突如キレて発砲し3人のテレビクルーを拳銃で脅して監禁するまでの流れも絶妙。ドキュメンタリー形式の映画としては最高の部類に属するだろう。キレまくりながら運転するときの音楽が、カーステレオのように聞こえなかったのが残念。画面内でなく上から作為的なBGMが入ってしまうと、一挙にフィクション仕立てを帯びドキュメンタリー色が中途半端になってしまう。現実のオクラ入りフィルムに後からBGMを付けられるには付けられるのだが。いずれにしても浅野忠信はこの96年の時点ですでに顔が売れすぎていたので、本当の素人インタビューの密着取材の素材映像だと勘違いする観賞者はほとんどいなかったと思われるが。無線盗聴の実態を正しく解説しており、テレビ取材というものの本質をも的確に伝えている。その意味で、この映画はフィクションでありながら、ノンフィクションの色彩が濃いと言えよう。それだけに、「しょせん盗聴マニアは根は凶悪犯」といった偏見を強める作用があり、なかなか危険な作品でもある。マスコミのヤラセ事件が後を絶たないが、ディレクターに再三テレビの自己批判を語らせているところも、二重三重の社会批評になっている。思えば、麻原彰晃の映像を視聴者に無断でサブリミナル挿入したオウム真理教のテレビ報道が問題となった直後のことである。最後まで声だけ出演で顔を見せないカメラマンが、ラストでもなにやら重要な役割を演じている。突発事故が起きても、撮るなと怒鳴られても決してカメラを回すのをやめないカメラマン精神は、盗聴マニアの執拗さと通ずるものがあり(盗聴マニアがコレクター的ならカメラマンはストーカー的だ)、この映画の隠れた主題と言っていいかもしれない。1897-1991『或る夜の出来事』『失われた地平線』『スミス都へ行く』などで知られるフランク・キャプラのプロパガンダ映画。ナチスの宣伝映画とされたレニの『意志の勝利』のシーンが多数、反ナチ宣伝という正反対の目的に流用されているのが面白い。作品それ自体は特定の政治性を帯びてはいないことがよくわかる。Japan.最後の段落にあるように、日本政府の世界征服計画の証拠とされる「田中上奏文」はその存在が疑わしく、アメリカ国民の日本への敵愾心を高めるために言及されたようである(あるいはこの映画の制作時には信じられていたのかもしれない)。JAPANというプロパガンダ映画も作っている。http://green.ap.teacup.com/miurat/446.html#commentなお、レポート提出の要領については、↓のコメントをクリックしてご覧ください。原色の海』の制作シーンが入っていたのを覚えているだろう。90歳を過ぎたレニが海に潜って撮影しては、パートナーのホルストといっしょにモニター見ながら熱心に編集作業していた。ホルストが動画撮影、レニはスチル写真撮影担当で、写真集が先に出版された。(『レニ』のときはまだ映画は出来ておらず、完成する予定もなかった)。代表的な海洋ドキュメンタリー『アトランティス』と比べると、同じような深さの海を撮っていながら、まったく印象の異なる映画になっている。『ワンダー・アンダー・ウォーター』は、広いアングルで撮らずに、あえて細部を注視している。その結果、構図は捨てられて色彩に集中することとなった。『アトランティス』のほうは、ダイナミックな構図と動きで、生物よりも海という環境を表現対象としている。色彩はブルー主体で、色が捨象されたことでコンポジションとダイナミズムが抽象された結果になっている。両作品とも、オープニングに説教じみたナレーションが入るのがあまり感心しない。メッセージも表現も通俗で陳腐であるため、本編の説明抜きの芸術的な仕上がりとの間にズレを感じてしまうところがある。いえ、この2作を観比べるのは、映像芸術の「美的否定」手法の可能性を測定するのにふさわしい鑑賞法であろう。『ディープ・ブルー』(2003年、イギリス、ドイツ)や『エイリアンズ・オブ・ザ・ディープ』(2005年、アメリカ)といった他の海洋ドキュメンタリーを比較項に入れていくとまた否定手法の拡がりが見えてくるだろう。突発的な暴力の数々、犠牲になった兵士の遺族の離脱、ニューギニアへ同行するはずだった元戦友の母親の死、ニューギニアでの撮影記録の没収など、予期せぬ出来事に見舞われて流れがあらかじめ読めない構成が、密着取材型ドキュメンタリーの特徴だろう。ハプニングの最たるものが、奥崎自身による殺人未遂事件である。映画の中で「大活躍」した奥崎の妻も、映画完成前に死去する。奥崎謙三主演の映画には、もう一つ、『神様の愛い奴』という、別の監督によるドキュメンタリーがあり、それは奥崎の出所から採っている。亡き妻へのラブコールなども含まれていて奥崎ファンはそれなりにしんみりできる映画だとは思うが、お薦めしない。観賞は『ゆきゆきて、神軍』だけにしておくのがよいと思う。サブカルチャー知識人たちが奥崎という「変なおっさん」をおもちゃにして、いいように弄んでいる感が否めず、観ていて気持ちのいいものではない。ハプニングとデザインの合間に成立した怪作として、『ゆきゆきて、神軍』は再三観賞に堪えるカルト映画になっている。聞いたとたんに、奥崎は逆上して山田元軍曹に殴りかかる。相手は老いた病人である。手術したばかりの体である。止めもせず淡々と撮っているカメラもすごい。ドキュメンタリーとは何か、を考える手掛かりがたくさん詰まっている映画だ。古清水元中隊長をはじめ、多くの上官や戦友を訪ねて得た証言がそれぞれ食い違っているありさまは、芥川龍之介の「藪の中」を思わせる。(「藪の中」は、黒澤明の『羅生門』(1950年)として映画化され、戦後の日本映画を一気に世界レベルに引き上げた。観てほしい映画である)。『ゆきゆきて、神軍』が公開された1987年は、昭和62年。天皇ヒロヒトはまだ生きている。在位中の天皇本人を「ヒロヒト」と呼び捨てにし罵倒し続ける奥崎の心理は、私たちには推測しがたいものがある。私(三浦)自身も、物心ついたときにはすでに天皇を「天ちゃん」と呼ぶような時代だったし、学生時代にこの映画を初めて観たときも天皇を罵ること自体については何とも思わなかったが、徹底した天皇制絶対主義のもとで教育された元皇軍兵士奥崎にとっては、天皇を罵り続けることは、全実存を賭けた生涯の仕事であるに違いない。戦争中の意識そのままに靖国神社で戦友を弔う山田元軍曹との違いが際立っている。二人とも、それぞれの真剣な気持ちで弔いをしているのだろうが......。ニューギニアで人肉を食ったという話に「驚いた!」と書いていた人が何人もいるが、「白ブタ、黒ブタ」と称して敵兵の肉を食っていたのは、太平洋戦争の常識に属する。問題は、日本兵の死体も食べていたのか、さらには食うために殺していたのではないか、というところだ。映画の中でアナキスト大島が言っていたように、戦争というのはカッコいいものでも勇ましいものでもなく、惨めでブザマで汚いものなのだと宣伝されねばならないだろう。太平洋戦争での日本兵の7〜8割は、餓死か病死、日本兵同士の処刑と殺人だったと言われ、勇ましく戦って死ぬことのできた兵士は少数派だったということを知らねばならないだろう。まともな戦闘になっていなかったわけである。奥崎の執念深い恨みつらみと暴走も、そういう観点から見なければならない。奥崎謙三の経歴については、Wikipediaその他を参照。http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%A5%E5%B4%8E%E8%AC%99%E4%B8%89奥崎の活躍中の当時の感想については、筆者の身許は確かめていないが、以下のような記事が見つかる。http://web.kyoto-inet.or.jp/people/tiakio/yaziuma/kowa2.htmlhttp://web.kyoto-inet.or.jp/people/tiakio/yaziuma/yazitu25.html『ゆきゆきて、神軍』のような密着取材型の映画を観るときに注意すべきは、どこまでが奥崎の素の行動で、どこからがカメラを意識した演技なのかということである。演技でないにしても、カメラの無言の挑発に乗って、行動がエスカレートしていくということもあるだろう。奥崎の行動は、単なるデタラメのようにも見えるが、一つの主義が貫かれていることに注意しなければならない。次回に観る部分で、終戦後23日も経ってから連隊長の命令で射殺された戦友の遺族ふたりとともに、射殺の真相究明の旅に出ることになるが、途中で、遺族が同行を拒むようになる。その直接のきっかけは、奥崎が戦友の供養にも立ち寄りながら殺人事件究明を行なったからで、遺族たちは、面倒な墓参りは省略したがったのである。死んだ戦友の供養こそが主目的だった奥崎は遺族らと決別し、その後は、遺族の「代役」を立てて真相究明の旅を続ける。代役を使うのだからヤラセであり、訪ねた相手を騙すことになるが、奥崎を撮ってゆく映画としてはヤラセではない。ヤラセ戦法で突き進む奥崎の行動の生のドキュメンタリー記録と言える。遺族との決別の経緯は映画では省略されている。戦友の母親に語りかけていたとおり、ニューギニア訪問も果たすことになるが、ニューギニアの記録部分はインドネシア当局に没収されたため、これも映画には含まれていない。奥崎の行動撮影から5年もかけて完成したこの『ゆきゆきて、神軍』は、なみのドキュメンタリーをはるかに凌ぐ傑作であると同時に、日本人の戦争との係わりを再考させる無二の素材と言っていいだろう。奥崎謙三という独特のキャラターに負う個的な要素と、太平洋戦争がいまだに日本に対して投げかけている暗影の普遍的要素とを識別しつつ、凝視すべき作品である。『独裁者』のメイキング映像、ナチス・ドイツ時代の記録映像(とくにレニ・リーフェンシュタールの『意志の勝利』!)を織り交ぜてチャップリンとヒトラーの人物像を並行的に描く。SF作家などが登場し、それぞれのときには矛盾した見解を述べあうのも面白い。カラー映像で撮られたメイキングと作品本体の白黒映像を比べてみると、『独裁者』という作品が「美的否定」の手法をうまく利用していることがわかる。白黒どころか『独裁者』以前にはサイレントで通したチャップリンの芸術スタイルそのものが、ポイント集中型の美的否定に立脚していたとも言えよう。ヒトラーを揶揄することが、女性歴史家が言っていたように「独裁者を面白く思わせ、危険を忘れさせる」ので望ましくないのか、ブラッドベリが言うように「勇気だけでは対抗できない仕方で、悪を卑小に見せることができる」ので素晴らしいのか。ここでは、オスカー・ワイルドの次のアフォリズムを噛みしめておこう。popular.(戦争が邪悪だと見なされるかぎり、いつまでも魅力を持っているだろう。戦争が低俗だと見なされるときに、その人気は失われるだろう)むろん、滑稽化し笑いのめすだけでは真の否定には届かない。ラストの「感動的な」演説によって上昇ベクトルを描いたことで、『独裁者』は総合的な風刺作品になりえた。チャップリンがあれほど作り直した結果やっと決まったフィナーレは、作品全体に完璧な構成をもたらしたと言えるだろう。(シュルツ司令官)第二次大戦勃発を挟んで制作された作品。痛烈なナチス批判とヒトラーの戯画化のように見えるが、大半はドタバタギャグで、チャップリン得意のパフォーマンスの陳列会といった趣。歴史的事実とのゆるい対応、ドイツ語風デタラメ言葉の演説とラストの英語の真面目な演説との対照が、特殊な効果を醸し出している。いった文句はそのままヒトラー自身が使っており、同時代に全体主義の危険を悟ることは難しかっただろうと痛感させられる。実際、この映画が作られた当時、アメリカの大学生対象のアンケートで「現在最も偉大な政治家は?」という問いに「アドルフ・ヒトラー」がトップになったりしていたのである。他方では、ヒトラーやムッソリーニがニュース映画に登場するのを見るたびにアメリカ人は爆笑していたとも言われ、その「へんてこさ」は直観されていたようである。その奇妙さをマイナスの方向へ印象づけるのに、この映画は独特の貢献をしたと言えよう。チャップリン初のトーキー映画であるとともに、「チャップリンスタイル」の喜劇としては最後の作品。チャップリンの諸作品の比較研究のうえで、かなめとなる作品である。映示作品データナチスに協力した廉で戦後長らく非難されたレニ・リーフェンシュタールと比べるべき人物は多い。最近では、ナチス突撃隊員だった過去が明るみに出て窮地に陥ったノーベル賞文学者ギュンター・グラスがいるが、彼の場合は、その過去そのものよりも、過去を隠していたということが問題視されているようだ。レニのライバルだった女優マレーネ・ディートリヒは、ドイツからアメリカへ移りハリウッドデビューした。ディートリヒのファンだったヒトラーが再三帰国を要請するが帰国を拒んでアメリカの市民権を取ったため、マレーネの映画はドイツで上映禁止。マレーネは反ナチ運動にも参加した。レニとマレーネを比較するところから、芸術家の社会的意識や政治的コミットメントについて新たに見えてくるものも多いだろう。次は、やはりヨーロッパ(イギリス)からアメリカに渡り反ナチ映画を作ったチャールズ・チャップリンのメイキング映像を見ることにするが、その前に、チャップリン初のフルトーキー映画『独裁者』のサワリを流して観ながら、ドキュメンタリー映画の分類スペクトルを再整理してみたい。映示作品データメタドキュメンタリーとしての『レニ』は、さまざまな見方をすることができる。◎芸術家に対して政治的関心を要求することの妥当性について。◎監督とレニとの対話において、二つの芸術観がぶつかり合う間接的芸術論として。◎レニの、自己正当化の記録として。◎『オリンピア』の手法解説にあったように、事実そのままではなく、練習風景などを挿入してリアリティを出す、フィクションとしてのドキュメンタリー手法について。結果至上主義の芸術観。◎レニ・リーフェンシュタールという個人の記録として。次回は、第二次大戦勃発により、従軍カメラマンとして戦場に赴き、その後、戦争から離れて黙々と自分の映画を作るレニの姿から観ます。戦後、アフリカと海中へ関心を向けるところまで。阿呆理詰日記6705明快な整理ですね。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。