「ジスモンダ」「JOB」など好きなポスターがあった。他にも色々見所があり、いい展覧会だったと思う。それにしても入る前にきちんと字くらい読まなくてはいけない。(でないと、何故この作家の作品があるのかと考えなくてはならなくなる)ちょっと反省した。広島、福岡を巡回予定。関西には...来ないのだった。中学生の頃から古い映画が好きだった。その頃はVTRも普及前で、わたしは図書館で古い映画の資料を読み漁り、ラジオから古い映画音楽の音源を集めた。テープは結局97本作られた。上映会を見に行くようになったのは高校生の頃からで、そのときから四半世紀経った今も古いヨーロッパ映画がとても好きなままだ。らの映画評論には野口の絵が掲載されていることが多かった。高校の頃には名画座に行けば、古い野口のポスターが、本国オリジナルと並んでいることもあった。どのポスターを見ても、野口の作品には叙情があった。作品自体よいものが多かったが、野口のポスターがその魅力をさらに深めているのは確かだった。ニューオータニ美術館で野口久光の展覧会が開かれている。副題に「香たつフランス映画ポスター」とある。戦前からヌーヴェル・バーグまでのフランス映画には、形容できない美意識があった。これまでも、これからも変わることなく酔い続ける予感がある。その魅力の半分には作品そのものの力だけでなく、野口久光のポスターが関与していると信じる。今でも古い欧州映画を思い出すと、映像や音楽と共に、野口の絵が浮かぶのだから。思った以上に素晴らしい展覧会だった。追記2014.10.7-12.7京都文化博物館で開催のチラシ。2012.6.7の野口久光展感想はこちら。映画の復興からヌーヴェル・バーグまでこうした区切りがついているのは、日本語の横文字が戦前と戦後で変わったことも含まれているのかもしれない。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督作品は好きなものが多い。「商船テナシチー」「地の果てを行く」「望郷」「旅路の果て」...名作品が次々に思い浮かぶ。それらのポスターも全てここにある。「にんじん」は母に愛されない赤毛の少年の孤独を描いた名作で、原作のラストシーンはとても皮肉さが利いたものだった。岸田国士の訳文がすばらしいことをすぐに思い出すが、そこへ至るまでの救いようのなさが、この絵の中に現れている。わたしから見れば可愛い少年なのだがなぁ。縦長ポスターで、ラストシーンでの点呼シーンに由来するかと思う。野口久光が描く情景は、映画の中の何気ないシーンが多い。先にポスターを見ることでその情景が記憶され、いざ映画を観ると...「あっ...」となる。サビのシーンでなくとも、野口はそれを素晴らしい一枚に仕立て上げるのだ。このポスターにしても何も思わずに見てから、映画を観てラストまでわからないまま、ラストで軽い衝撃を受ける。そこが素晴らしいと思う。望郷TVで見た映画だった。ジャン・ギャバンがたまらなくよかった。わたしのギャバン・ベストはこのペペ・ル・モコとAドロンと共演した「暗黒街の二人」晩年の「掘った奪った逃げた」なのだ。言った)も全て手書き。あの独特の書き文字が、一層胸をかきむしるような魅力を発揮するのだ。「望郷」とはまことに素晴らしい邦題だ。パリから逃げてカスバに潜む男と、パリの匂いが離れない女との出会い、パリに関する小さな単語を互いにつぶやきあうだけでも、こみ上げてくるパリへの<望郷>の念。戦後のポスターではギャバンの横顔の背景にカスバの白い町並みがロングで描かれている。これを思いながら映画を観れば、ラストシーンのペペ・ル・モコの渇望と絶望がより深く心に届く。そんなポスターだった。旅路の果てルイ・ジューヴェ主演で、彼のアップが描かれている。他にミシェル・シモンが出ているが、見たときは気づかなかった。たまらない物語だった。NHKで見たと思うが、まだ二十歳そこそこのわたしにも堪える作品だった。痛い、どうしようもなく痛かった。ポスターだけではその痛みは伝わってこないが、黄色を基調にした絵はよかった。ジャック・フェデー監督作品。大学の頃「ミモザ館」と「舞踏会の手帖」の二本立てが三越で上映された。同時期に大学で「女だけの都」と「ジェニィの家」の上映会があった。それを二日のうちに見ているので、四本の大筋がわたしのアタマの中で入れ混じったままになっている。不思議なことに細部だけはそれぞれはっきりしているのだが。いうわけで、フェデーとマルセル・カルネの作品は判別できずにいる。カルネはフェデーの助監督だったから、どこか似ているものを勝手に感じ取ったのかもしれない。1930年代の、小説も映画も絵画も工芸品も建造物も宝飾品も洋服も、何もかもが好きだ。「ジェニィの家」のポスターに描かれているモダンな女の立ち姿にときめいている。「パリで一番楽しいところ」という皮肉なキャッチフレーズを思い出した。デュヴィヴィエの’50年代の佳品。ポスターは真ん中に赤いドレスの女を配し、その周囲にセーヌ川、エッフェル塔、巴里の人々の姿を描く。作品そのものより、音楽が印象に残っている。禁じられた遊びルネ・クレマンの名作。小学生の頃、たびたびTV放映されていた。わんこを抱き、指をくわえた少女がぽつんと佇む姿が描かれている。「心温まるヒューマニズムと激しい戦争への怒り!巨匠クレマンが世界の良心に訴えた名作!!」さすがに左から右へと並びが変わり、読みやすくなっている。孤児になった少女は水灰色の空の下、何にもない野にぽつんと佇むしかない。向こうに人家が見える。そこで少しの間は面倒を看てもらえるが、やがて「禁じられた遊び」に夢中になったあとは、少女は孤児院へ送られるのだ。...いまだにラストシーンを思い出すと胸が痛くて苦しくなる。大人になって却って「見るのがつらい」映画になってしまった。この「禁じられた遊び」と日本の「火垂るの墓」は。クレマンの演出が巧いと思いながら見ていたが、ポスターを改めて眺めると、二種類あることを初めて知った。洗濯女として働くシンプルな描線の方がわたしは好きだ。群像図には小さいナナがいる。「ナナ」も映画になったはずだが、見たかどうか自信がない。「ルノワールxルノワール」という楽しい展覧会があったが、展覧会で息子のジャンの代表作がガラ・シーン上映されていて、この「フレンチ・カンカン」も出ていたが、楽しかった。ポスターはスカートをめくってカンカンダンスをする女が描かれているが、ロートレックも脱帽しそうないい絵だった。これは見ていないので資料しか知らないが、ポスターを見てドキドキした。ジーナ・ロロブリジタのエスメラルダが、アクの強いジプシー女という風情があり、なんだかたまらなく野生的な魅力があふれていた。原作では無実の罪で気の毒なことになるのだが、この女だとやりかねない、そんなムードが漂っている。映画そのものは今も未見。ポスターを見て、それだけで満足してしまったのだ。DVDでもVTRでも見ればいいが、その気が湧かない。そのくせポスターを見て、かなり満足しているのだ。ポスターの魅力の方に惹かれたのだ。これは映画は観たことがないが、音楽は名曲で、今も大好きな曲。ポスターは「黒」が旧字の「」で文字色も黒色、「い」と「オルフェ」は焦げ茶色。中で、嫁の颯子が映画の主演男優がステキと爺さんに言うシーンがある。ポスターを見ても、ちょっと可愛い目をした黒人青年が描かれている。大人は判ってくれないポスター藝術の中でも最高峰に位置するのではないか。わたしは映画を観るまでずっとこのポスターでしか「大人は判ってくれない」を知らないままだった。今もわたしにとってはこのポスターが「大人は判ってくれない」なのだ。映画の中で、アントワーヌ・ドワネル少年が寒いのでセーターを口元まで引き上げるシーンを見たとき、「あっっっ」と思った。数年前にドワネル君シリーズの再上映があり、「二十歳の恋」と共に見たが、そこにこのポスターが出ていたのにはびっくりした。なんでもトリュフォー自身がこのポスターがお気に入りだったそうだ。他に雑誌の表紙絵や俳優のタブローやスケッチが出ていた。推理小説の装丁もしていたようで、いくつかはなんとなく見覚えがあった。会場ではその時代の東和が輸入した欧州映画のガラ・シーンが上映されていた。20分ほどのロールだが、とても楽しめる。いい心持で会場を出た。本当に素晴らしい展覧会だった。キューピー展」が開催されている。キューピーは子供の頃から見慣れているので、もっと昔からの存在かと思っていた。いえそれは、ローズオニールのオリジナルが日本に入り、そこから日本で独自に育った「キューピーさん」なのだが。ローズオニールのキューピーたちは団体だった。今回の展覧会で初めて知ったのだが、彼ら(?)はキューピーという種族(?)で、それぞれに名前もあれば個性もあったのだ!これは全く初めて知ることだった。わたしはてっきりキューピーさんはキューピーさんで、個にして全、全にして個かと信じ込んでいたので、まさか個別の違いがあるなど思いもしなかった。いうショックは以前にもあった。「ムーミン」のヘムレンさんが11人いる!(きゃはは)のにもびっくりだったが、あれは分裂した人格がそれぞれ具象化しているのかも、と勝手に考えていたので、キューピーさんもそうとは思いもしなかった。それで個別に性質と名前がある以上、それぞれに物語や事件がおこる。ママが欲しいキューピーの物語は、せつなくなった。可愛い丸いお顔とおしりのキューピーがしょぼんとしているのを見ては、やっぱり放っては置けない。わたしの手ではなく、キューピーは紙面で優しいおばさん夫婦の子になるのだった。その養子になったキューピーの名前は失念してしまったが。キューピーたちの永遠の仲間と言われる小さいわんこが仲間入りする物語もあった。顔つきも体つきもなんとなくキューピーに似ているが、これは大きくなると「ジョジョ」の第三部に出てきた凶悪な犬になりそうな感じ。そのまま大きくならず、永遠にキューピーたちと暮らしていくようで、よかった。和夫それにしても可愛い、可愛らしすぎる。無くなってしまった某銀行が「キューピーさん」の遊園地のようなディスプレイを淀屋橋で見せてくれていたが、銀行がなくなった時点で、彼らはどこへ消えたかと心が痛かった。会場には様々なグッズがあった。なんでも当時のアメリカの人形製作技術はダメで、ローズオニールはドイツに出かけて、そこでビスクドールを拵えさせたそうだ。そこから二次元の存在だったキューピーたちが三次元化されて、ついには日本に上陸して「キューピーさん」になったのだ。セルロイドのキューピーさんがぞろぞろ並んでいた。現在のコスプレキューピーたちのご先祖か、ヒトラーキューピーまでおったのには笑うに笑えないが、笑ってしまった。版権問題もうるさいが、マヨネーズのキューピーはやっぱり可愛いと思う。一時「Q兵衛&マヨ」というカップルキューピーもいた。ローズオニールのオリジナルも愛らしいが、わたしは日本のキューピーさんのファンだ。日本のアニメやマンガ、ご当地オリジナルのキューピーさんたちがダーーーッといた。したおなかが可愛いキューピーさんたちがゴルゴ13だったりするのには笑った。めんたいこのキューピーさんは以前から好きだが、犬夜叉キューピーも可愛い。会場外のショップでは色んなグッズ販売があり、わたしは色々吟味して三種類ばかり購入した。二月に後輩Rが誕生日なので、プレゼントにするのだ。キューピーファンだから喜ぶと思うと、わたしも嬉しくなった。展覧会は12/24まで。弥生美術館の’09秋冬展示は「日本で最も愛された少女雑誌「少女の友」」だった。(本日で終了)この「少女の友」は今でもかつての少女たちの人気が高く、九月に神戸大丸で「中原淳一展」が開催されたときも、多くのレトロ少女たちが集まっていた。皆さん何十年も昔のことでも現在の状況のように語られるので、リアルな感想つき・列品解説を聞いているような気がした。ファンのナマの声と言うものはばかにはならない。「少女の友」誌は読者の投稿欄に重きを置いていたのだ。らがいた)弥生美術館の会員になって来年で20年になろうかと言うわたしにしても、今回の展覧会ほど活気のある現場状況は初めてだった。(会期末の休日はいつもこんなだったとは、ついぞ知らずに来た)会場をぐるぐる廻って思ったことがある。「少女の友」の編集部はファンである少女たちを楽しませるために、懸命の努力をして来られたのだな、ということだ。売れるためにシャカリキだったというのでなく、なんというか、作家と編集部とファンとの間に強い絆があって、三方がそれを大事にしていた、というのがよくわかる。展示品は当然「少女の友」の口絵や挿絵や付録がメインだが、読者の投稿欄も展示されていて、それを読むのも面白かった。一つの事件があったそうだ。当時「少女の友」にはライバル誌があり、そこにも投稿をした常連の少女がいて、そのことについて賛否両論の大激論になったそうだ。展示のポップに「当時のブログ炎上のような」とあるのが納得な状況で、泥沼化していたようだ。当時はその愛読書に対する忠誠心というものが大事にされていたのだ。こっちの雑誌もあっちの雑誌も、ということは許されなかったのだ。(わたしが小学生の頃「なかよし」vs「りぼん」という構図があり、みんな偏っていた。どちらも読んでいた上、「別マガ」「花とゆめ」も読んでいたわたしはある意味「はみだしっ子」(!!)だったろう)最終的に当時の編集長が「否」としたことで、フタマタはダメよになったのだが、この事件を考えても、ファンの少女たちが本気で熱かったことがよくわかる。今やそこまで愛される雑誌などない。最近、田辺聖子が色んな紙面で自分と「少女の友」と戦争との関わりについて、語ったり書いたりしている。お聖どんはユーモア小説が多い方だが、田辺バージョン「源氏物語」もあれば、少女小説と歴史小説の大家・吉屋信子の評伝「机の上の幾山河」もある。それらは彼女が少女の頃に愛した作品なのだ。「少女の友」の存在の重さを思い知らされる。吉屋信子の少女小説も大人気だったが、川端康成の少女小説「乙女の港」は爆発的な人気があったそうだ。女学校でのエスを描いた作品で、挿絵は中原淳一。わたしも絵を見ながらストーリーを追ううちに、ついつい夢中になった。エスというのはsisterからきていて、今ならスールということらしい。「尾上とお初はエスの感覚で演じるのです」と言っている。わたしは宝塚も大好きだし、年上の女の人も大好きなので、ちょっとそのキモチ、わかるなぁ。(尤もフジョシなので一番好きなのはボーイズラブなんですが)投稿欄は読者の思いを書くのがメインではなく、短歌や詩の投稿がメインで、優秀なヒトには銀時計などが贈られたそうだ。それも一回の投稿で優秀な作品だから、というのでなく、持続して投稿することがまず、求められていた。少女たちも大変だが、編集員も大変だ。持続して読み続け、少女たちの成長を見守り続けていくのだから。作品のほうでは、加藤まさをの叙情画が目を惹いた。わたしはまさをファンなのだ。「月の沙漠」もいいが「消え行く虹」「遠い薔薇」などに涙している。なんとなく切なさがある。それがたまらなくいい。時代が流れ、段々と悪い方向へ進んでゆく。軍部の台頭でとうとう中原淳一の絵が載らなくなり、愛らしい雑誌が堅苦しい軍国主義へ変わってゆく。現在の我々の目から見ても悲しいが、その当時のファンはより悲しかったろう。悲しみながらも感化されていくのを停められない。掲載ものも、投稿にも、軍国主義の影が広がってゆく。戦後、雑誌が元通りになるが、その頃には中原淳一は強力なライバルとして立ちふさがっていた。そのあたりの雑誌も以前からここで見ているが、ライバルがあればこそ、一層内容が充実してゆくのだと思う。時代のスピードはとうとう「少女の友」を追い越してしまう。綺麗な挿絵も口絵もアイドルの写真に取って代わられてしまった。見ていてまことに残念。終焉を迎えるのだが、それで消えたわけではない。何十年も経ち、21世紀になってから、かつての昔少女たちがここに大勢現れて、一人一人がそれぞれの思いを抱きながら展示を眺めているのだ。こんなにいいことはない。併設の華宵室では今期、安野モヨコの作品展が開かれている。わたしは彼女のファンではなく作品も「おチビさん」を時々見かけるくらいだから、殆ど関心が湧かなかったが、その「おチビさん」を彩る美しさには感心していた。なんでもたいへん手間のかかる技法だということで、それをじっくり見ることができ、よかったと思う。彼女のコミックはやっぱりニガテなので読まないと思う。夢二美術館の方では装丁(なぜ「幀」の字が出ないのだろう)シリーズがあった。多くの美本があり、ジャケ買いしてしまいそうになる。それが許されるなら、全て手元におきたいくらいだ。わたしの大好きなパラダイス双六が最後に待っていてくれた。今年最後の弥生で見ることができ、とても嬉しい。弥生美術館はすばらしい、とつくづく思った。それでわたしは早速来年の会員更新をしたのだった。来年早々には鰭崎英朋展が久しぶりに開催される。今度はなるべく早めに行きたいと思っている。三井記念館で柴田是真の展覧会が開かれている。行かれた方々のステキステキという感想にワクワクしながら出かけた。国内のコレクションもあるが、アメリカ・テキサス在住のエドソンさんと言う方のコレクションがメインだった。近年、海外流出した名品の里帰り展が多く開かれ、新しいファンが生まれていくのは、本当にいいことだと思う。柴田是真の作品はかなり前々からいくつか見知ってはいるが、それでもこんなに多くの数を見るのは初めてなので、喜んだり驚いたり感心するばかりになった。是真は幕末から明治にかけて活躍した工芸家で、そのヒトトナリなどは鏑木清方「こしかたの記」に一章さかれているが、いかにも幕末の江戸の職人らしい皮肉さと洒脱さを持っているのが、よく伝わってくる。中から抜き出すとこんなエピソードがある。清方の祖母が向うから是真が来るのを見て、身を隠した。(有名人を避けようという、江戸人の性質がある)しかし目敏い是真は「ご新造、取って食おうとは申さぬ」と呼びかけてくるので、逃げようがなくなった。人を喰ったような皮肉さがあり、そのヒネリがそのまま作品に素敵に活きてもいる。若い頃には浮世絵師・国芳とも付き合いがあったそうで、それだけでも幕末の江戸の市井人の味わいを思わせる。気に入ったものばかり書く。めでたい吉祥文様でもある蝙蝠。花蝙蝠と黄金蝙蝠とが飛び交っている。「青海波」塗りという技法で拵えられているが、本当に波が打ち寄せているようにしか見えず、視線の角度を変えると、潮騒まで感じるほどだ。この素敵な箱の前で、左右に体を揺らし続けてしまった。光の乱反射のようでもある。めでたしお宝尽くしの中に、宝珠がある。お稲荷さんのお印の宝珠文だが、火が燃える描写。竹窓の向こうに雛壇がのぞくと言う趣向。一見したところ・・・凝視しても・・・どう見ても「紫檀」にしか見えないが、<だましもの>だった!ヤラレター!!イゃマジで紫檀とちゃうのか?と声を出してしまった。凄い技能があるもんだ。これは手の技術の問題だが、日本には古から「見立て」精神が活きてるから、ここへ行き着くこともありえるわけですね。擬・紫檀というか、その<擬>の技術にずっかりハメられた。これもそうよ、だましもの。これを観ていて思い出したが、動物園の擬木を拵えたり、ドラマの小道具・大道具を作る会社の仕事を見に行ったことがあるが、そのときもどう見ても革張りの上等なソファが、実は発泡スチロールせいだった、ということがあった。これは虎に見せかけて猫です・・・というだましは別にない。勇ましそうなとらのおるシガレットケース大の箱。「この一枚」という気合の入る一枚看板ものの展示がある展示室2には、これまた凄いものがあった。例の青海波塗の活きる構図。この技法のおかげで、波の動きは無限になる。角度が変わると盛り上がりを感じる。精妙巧緻な技法にただただ感心する。浮世絵の毛彫りのような繊細さにクラクラした。オミナエシが可愛く彩りを添えていた。お茶室のところにはお正月のおとそセットに組まれた器が集まっている。杯は朱塗りにカササギが嬉しいそうに飛ぶ図、台には小さく蝶やトンボが飛ぶ螺鈿ものが。いう什器が欲しい・・・使う当てはないけれど。白地にキジ柄らしき親子猫がいる。猫の耳の内側の描写がリアル。四人がスヤスヤというパターンだが、この寒山拾得は子供な二人で、めちゃくちゃ可愛い。墨すろうとしてそのまま寝てるなんて、可愛くて仕方ない。