わたしも二極化が好き。新しい齢のわたしも、がんばろー。サマーレイトショーとして六時半から(金曜は七時)開演。だいたいサマーレイトショーは惨劇や怪談話が多いので、芝居でのそれらが好きなわたしは喜んで出かけた。三業のうち昔は人形が好きだったが、近年は義太夫と三味線が好きで仕方ないので、席も床のすぐそば。語りに熱が入ると飛沫が飛んでくるのが見えるような位置。三味線のすぐ下辺りを指定した。「見る」より「聞く」に重点を置いているので、その席でよいのだが、幸いわたしの視界は広いので左目は舞台の全てを見渡せた。その菊野が実は自分を毛嫌いしていて、間夫・仁三郎にあてた手紙の中で悪口雑言の限りを尽くしているのを知る。自分のいるのを知らぬ菊野ら一行を乗せた舟が、自分を罵倒しながら笑いさざめき行過ぎるのに出遭う。(大川の段)家来からも女を忘れて国許へ帰るよう懇願されていた初右衛門は、帰国前に世話になった店の皆にプレゼントを持ってくる。上物の反物などで皆は喜ぶが、菊野と仁三郎には文箱が手渡される。中にはあの手紙が入っていた。謝る二人に豪快に笑いかける初右衛門。残された男女はグジグジしているが、そこへ仁三郎の許婚者が来たことで、菊野はライバルにその座を譲り、自分は独り寝に入る。夜半、帰国の途についたはずの初右衛門が忍び込んでくる。玄関前で朱塗りの鞘を捨て、抜き身を提げたまま入り込む。凄惨な五人斬りの後、初右衛門は雨の中を悠々と去って行く。(五人伐の段)実話のドラマ化ということで、確かによくある話だけに、背中が寒いようなところがある。読み上げるところがかなりよかった。手紙も舟も変わらず悪口雑言で、よくまぁそんなに書けたものよ、と変な感心がわいた。通し狂言ではないので、前後の状況が多少わからないところがあるが、この田舎侍はそんなに女に嫌われるような男なのか。遊女の菊野の他に仲居も加わり、皆で悪口の言い合いをしているのを聞くと、なんとなく納得もする。初右衛門はイケてないのだ。洗練されていない、それ自体が罪なのだ。そんなのに限ってしつこい、という特性がまたまた女たちに嫌われる。遊山舟の行過ぎる間、じっと耐えに耐える大きな男の身体が小刻みに震えているのが、よくわかった。文字久大夫の綺麗な歌声から始まる。三味線、ちょっときつくないですか。文箱の中に何があるかも知らぬ男女はうじゃじゃけている。「玉手箱なら一緒に老いましょう」などと他愛のない痴話を繰り返す。それで中身にギョッとして、ヤバイぞということになってから、女の胆が強い。あの初右衛門に切られてもいいようなことをいう。(三味線、ちょっと気合入りすぎて元気良すぎることないですか。うんうんっと声が上がりすぎている・・・)ここで心中の相談と言うのがよくわからない昔の人の考えなのだが、そこに女の弟が来て取りやめになり、更に男から無視されている許婚者の娘が来たりする。通し狂言ではないので、この辺りの事情がよくわからないが、まぁ大体は想像できる。「ととさんの手前、盃ごとさえしたら、一生尼でいる気」そんな風に言われて哀れさが湧き、男の待つ二階にライバルを送り出す菊野。着物を取り替え、暗くしているから自分と間違えて彼はあなたを・・・ということである。して独り寝のところへ復讐鬼に化した初右衛門が来るのだ。まえた女に怨みつらみを語る男。胡弓の哀切な音色が響く。女を切り刻み、責め苛む男。住大夫が女の苦痛の声をリアルに語っていた。責め苛む間も胡弓の音色が流れている。首を切り落とした後、唾棄する。これを見て・聞いたとき、武智鐵二と八世坂東三津五郎の対談集『芸十夜』での一節を思い出した。『鰻谷』で名人栄三の操る八郎兵衛の人形が唾棄したとき、顔色が変わって見えた、と言う話。凄い技能があったのだなぁ・・・その後の初右衛門は他の女の胴を二つ切りにしたり、悪者の男を殺したりなんだかんだで五人斬り殺してから、悠々と出てゆく。住大夫の語りは最後までよかった。錦糸の三味線も耳から心に残っている。門の外に出ると、本水を使っての雨が降り出す。天水桶で血を落としてから、傘差して去る。人形の背中には孤独さもヤケクソさもなく、満足感が漂っていた。い続ける声が長らく耳に残り続けた。久しぶりに文楽を楽しめてよかった。原画による芝居のハンコが置かれている。いつも楽しみに押している。日を近くして二人の作家が亡くなっている。赤塚不二夫は闘病の末に亡くなり、ソルジェニーツィンは89才で亡くなった。赤塚不二夫の作品はわたしの場合、主に『おそ松くん』を読み、『天才バカボン』をTVで見る、と言う状況だった。今は散逸してしまったが、下の叔父が『おそ松くん』『バカボン』を揃えていて、わたしはそれを読んで育った。『バカボン』はあの不条理さと暴力性と実験性についてゆけなかった。TVも最初のは見たが『元祖』は嫌いだった。それから『もーれつア太郎』はけっこう好きで、特にデコッ八にナジミがあった。隣家の従妹が立派なでこのヌシで、わたしはママになった彼女を今でも「デコッ八」呼ばわりしているのだ。彼女の赤ん坊も立派なおでこなので、もう少ししたらそう呼ばわってやろうと腹積もりしている。『おそ松くん』は『バカボン』ほどのカゲキなギャグはなく、安心して読んでいられた。子供だったわたしは不条理な暴力とかわけのわからない状況と言うのが怖かったのだ。今でも不条理な話は嫌いである。『おそ松くん』のエピソードの中には時々人情話もあった。後年、それらが映画や物語を下敷きにしたものだと知り、その元ネタを求めたりもした。イヤミが主演の物語がある。3巻に収録されていたか、『イヤミは一人風の中』というタイトルだったと思うが、話の概要はチャップリンの『街の灯』を下敷きにしているが、無論それだけではない。今思い起こしてもせつない物語だった。舞台は江戸時代に置き換えられている。カネもないのにキザなイヤミが盲目の花売りトト子ちゃんと知り合い、手術費を稼ごうと江戸城の金蔵を襲い、当然ながら囚われる。トト子ちゃんはそのカネで目が見えるようになり、茶店で働きながらイヤミを待つ。そこへ釈放されたイヤミが立ち寄るが、彼女はこのうらぶれた男が彼だとはわからない。イヤミは目の見えぬ彼女に自分は天下の美男だと嘘をついていたからだ。トト子ちゃんに親切にされ、そしてその幸福を願いながらイヤミは一人、風の中を行く。トト子ちゃんはイヤミを待っているが、決して会うことはないだろう。ここにはチビ太も登場するが、ギャグよりもせつなさの勝った物語だった。他にもそのチビ太主演『てっぺん物語』というのもあり、怪我をした小鳥が飛び立つまでの日々を綴ったものだったし、チビ太とイヤミがコンビを組んでの『賢者の宝物』(Oヘンリー作)もあった。人柄のよいデカパンとハタ坊とだけが生き残る話もあった。島の守り神の目玉が赤くなると島が沈む、と言うあの伝説のパターンを使ったものだった。そこに描かれた野菜のおいしそうなことは、いまだに忘れられない。普段のギャグではありえない役を振られた彼らは、イキイキとその物語で活躍していた。わたしはそのことをいつまでも覚えているだろう。△△にな?れ」「ラミパス、ラミパス、ルルルルル?」いずれも『ひみつのアッコちゃん』の変身のときの台詞。わたしは子供の頃『仮面ライダー』の勉強机と共に、アッコちゃんの鏡も買ってもらっていた。泣けるぐらい、懐かしい。それから『バカボン』初期の頃にスキーに出かけた一家の泊った旅館の部屋の名前が「ほうれん草の間」だったのが何故か面白かった。今でも親戚がどこかの旅館に行くと言うと、「どうせ部屋はほうれん草の間に違いない」と妬んで笑うのだ。あとは猫の毛皮を集めて造ったセーターなどに、憧れた。これらはまぁファミリーギャグで可愛いが、子供心に「うわ・・・」だったのがいくつかある。思い出せないが、たとえばこんな話。ゲイの兄弟がいて弟はアーチストで兄がその生活全てを仕切り、仲良く暮らしている。ところがバカボンのパパの介入により、その幸せは幻影だと暴露される。兄にはよそに妻子がいて、弟の才能を食いつぶしていた。他にもウーマンリブの女闘士の話もあったりしたが、いずれも「うわ・・・」だった。それがベストだと思って生きている世界を粉々に破壊されて、彼らはそれこそ「タリラリラ??ン」になるのだった。これら誰もが思い浮かべるメジャー作以外の作品にも少し思い出がある。いつくらいのか忘れたしタイトルも忘れたが、建築家志望の少年の建てる夢の家の話があった。一見して変な家だが耐震性の良い建物で、中には囲炉裏がある設定。囲炉裏は正直いらんな、と思ったが子供心に「耐震性と言うのは大事なことだ」と感じたのだから、ある意味啓蒙してくれた作品だった。病に倒れる前から新作マンガを読む期待は持てなかったが、それでも子供の頃に楽しんだ記憶は薄れない。わたしは彼の読者ではないので何をどうとも書けないが、家にあった本のタイトルを見ただけで、子供の頃震え上がった記憶がある。うちの母は国会中継を見るのが趣味の人で、政治について文句を言うのが楽しみらしい。それでかどうか、ソルジェニーツィンの愛読者だった。母は他に大江健三郎の著作も好きらしく、わたしとは全く傾向が異なる。ラーゲリという文字にすぐソルジェニーツィン、という連想が働くほど、ソ連の体制下で抑圧された人、というイメージがあったが、十年以前か、ご本人が現在のロシアについてインタビューを受けているのを聞いたとき、なんとなく妙な安堵感を覚えた。その安堵感の正体については巧く説明できないが、彼が最早危険人物ではなくなったことを感じてのことだと書けば、納得できるかもしれない。母が再び『収容所群島』を読むかどうかは知らない。わたしはたぶん、読まないままだろう。それでもソルジェニーツィンという作家がいたことを忘れる日は、決して来ないように思う。ご冥福を祈るばかりだった。「うさこちゃんびじゅつかんへゆく」についてゆく天保山のサントリーミュージアムで『美術館に行こう!ディック・ブルーナに学ぶモダン・アートの楽しみ方』展を見た。ディック・ブルーナといえばミッフィー(うさこちゃん)生みの親さま。わたしはミッフィーではなく「うさこちゃん」世代なので、呼び方がマチマチになるがお許しあれ。びじゅつかんへゆく』絵本を基に、サントリー所蔵絵画と成羽美術館からの出展作品と、ブルーナの作品世界を楽しむ展覧会になっている。ご存知のようにディック・ブルーナは現代オランダのアーチストで、シンプルな線と定められた色彩とで、素晴らしく豊かな世界を構築し続けている。曖昧な色彩はなく、ばちっとしたカラーでくっきりと世界を生み出す。マティスの『ジャズ』に大いに影響を受けた、とブルーナは語るが、その影響下から見事な成長を遂げて、彼独自の明るい世界を展開し続けている。ブルーナの仕事はうさこちゃんや猫やクマの絵本だけでなく、本の装丁などグラフィック関係にも及ぶ。ペーパーブックの推理小説本、その装丁はブラックベア・シリーズだった。話がハードであればあるほど、その装丁のユーモアが光ってくる。シャレたギャップがいい感じだ。会場ではうさこちゃんの原画があるだけでなく、ブルーナが影響を受けた『ジャズ』やレジェ、ミロなどがあった。わたしはあんまり彼らが好きではないが、それでもうさこちゃんと一緒に見て回ると、なんとなく楽しかった。「なんとなく楽しい」これが実は一番大事なキモチなのかもしれない。なんとなく楽しいから見るのだし、なんとなく楽しいから自分も作ってみるのだ。上は私も大好きな一枚。うさぎの影とでも言うべきなのか。下はレジェ『鳥のコンポジション』・・・この一枚だけならあんまり目を惹かないが、ミッフィーと一緒だと「鳥はどこにいるのかな」と探してみたくなる。言った時間帯は午後三時頃なのに子供の姿はなく、カップルや友人同士が多かった。この展覧会はどの層を、と思っていたらワークショップのコーナーに子供らがわんさかいた。みんなセル画のうさこちゃんに折り紙の着物を着せようとしていた。ブルーナ技法の追体験をしているのだ。これはたいへんに面白そうな試みだと思った。いうのは本当に楽しいだろう。ぬりえよりいいように思う。ところでyoutubeでこんなのをみつけた。今回の展覧会では他の画家の絵が出ているとは言え、やっぱり主役はうさこちゃんやその世界のキャラたちである。今回かわいい!と思ったのが、うさこちゃんの後姿である。椅子に座るうさこちゃんが本当に可愛い。わたしは女の子の後姿がとても好きなので、嬉しくてわくわくした。いうことかよくわからないのが、成羽から借り出してきた児島虎次郎や太田喜二郎らの洋画。これは何を目的とした展示なのだろう・・・わたしは彼らの柔らかに優しい絵画は好きだが、ここにあることが少し不思議に思った。展覧会は9/15まで。コメント(6)件モディリアーニ展(国際美術館)中之島の国立国際美術館に、新国立からの巡回『モディリアーニ展』が来ている。姫路市美術館には名古屋市美術館の同名の展覧会が来ている。数ヶ月前、東京と名古屋で同時期に開催していた展覧会で、東京のは評価が分かれ、名古屋のはおおむね好評だった。去年、『モディリアーニと妻ジャンヌの物語』という良い展覧会を見ている。そのときに見た絵が出ていて、嬉しい気持ちがある。この展覧会自体は、先行してご覧になり「イマイチだ」と書かれた方々が多かったのも、納得するようなところがあった。展示品の取捨選択と言うのは本当に難しいと思う。安易に批判は出来ないが、見て回って展示構成にも色々と考えさせられた。今回、友人と一緒に来ている。美術展に行かない人と一緒なので、メモ書きはしなかった。メモを書きたくなるような内容ではなかった、と言うのが正直なところである。‘94秋に都美で『知られざるモディリアーニ展』という展覧会があった。プリミティヴ・アートに熱を入れていたころの作品がメインで、彫刻も出品されていた。それを思い出す展示が並んでいる。アフリカン・アートからの影響は、14年経った今の目で見ると、モダニズムさえ感じるくらいなのだが、実際のところあんまり好みではない。カリアティドの群を見ていると、「力持ちの女の人やな?」と妙な感想が浮かんでくる。その素描を見ると、身体の線は円を基にしてるのがわかる。彫刻からの発想ではなく、やはりこれは絵画なのだと思った。1907年のスケッチブックの内容が展示されている。鉛筆で描かれた身体の一部や影を入れたスケッチが大半を占めているが、やっぱりプロはプロだと感心した。我々のようなシロウトとは違う。50枚ほど並んでいて、なかなか興味深いものだった。いえ、そうしたところに「展示構成の難しさ」を感じたりするのだが。1914?15年を「過渡期の時代・カリアティドからの変遷」と題して、実人物の肖像画を集めている。その頃同棲していた恋人の絵もあるが、あまり面白いものもない。それを抜けて古典的肖像画との統合が果たされた頃からの人物画が、本当に良くなってくる。観客の大半が望む作品群の登場である。良かったのは二枚の『若い娘の肖像』と『女の肖像(ローランサン)』だった。彼女たちはとても魅力的だった。『ルイーズ』を描いた肖像画は、長い睫毛とやや突き出された唇に深い魅力があった。後で知ったが、これは大阪展のみの展示らしい。この娘が東京展に出ていたら、もう少しこの展覧会の評価も上ったかもしれない。ローランサンは知的で鋭い美人に見えた。色んな画家による(本人を含めて)彼女の肖像画を見たが、この作品は特に美人だと思う。身近な人々の肖像画でやはり一番目に残るのはジャンヌのそれだが、去年の展覧会ではこれらの作品が出ていたが、今回はこのうちの右端だけなかった。ラインナップも目新しいものが少なかったのが、不評の一因なのかもしれない。ピエール・バラノフスキーの肖像画は優美な男性像で、美青年だったのかと眺めていたら、友人が面白い感想を口にした。モディさんがフランス人ならそれはあるかもしれないが、彼はイタリア男だから、それはないんちゃうかな、とわたしは答えた。連想させるような柔らかな男性像だった。ズボロフスキーやスーティンら友人の肖像画はその人となりまで巧く捉えていた。久しくスーティンの展覧会を見ていないから、開催されたら嬉しいなと思った。この絵は去年の展覧会でも特に気に入ったもので、いい感じだった。この青色に惹かれている。ところで今回はエスキスやスケッチが多かった。中でも一枚、凄いようなスケッチがあった。輪郭のないのが画面の左上にぽっかり描かれているだけ。これはあれですよ、地獄図の抜書きですよ、と言いたくなる感じ。一枚、これは多分女を描いたらしきスケッチなのだが、影の入り具合がわるくて・・・恐怖新聞に出てくる怨霊のように見えて仕方なかった。・・・いかんなぁ、そんな妄想は、と思いつつたいへんウケてしまった。『あの名作から知られざる原点まで』というキャッチコピーは確かにその通りだと思うものの、それでこれというのはやはり難しいような気がした。ハガキも図録も高いのでサヨナラしたが、特別欲しいグッズがない、と言うのもどうなのだろうか。結局そこに今回の展覧会の何かがあるのかもしれない。展示構成は難しい、と実感しながら見終えて会場を後にした。因みに併設レストランではモディリアーニランチを出していた。どこがどうモディリアーニかはよくわからないが、さすがにクィーンアリスだけに、とてもおいしかったのは確かだ。展覧会は9/15まで。コメント(7)件8月の予定と記録さて八月です。七日はわたしの誕生日です。(宣伝に努める七恵であった)いくつになるかは、推して知るべしというやつです。八月は基本的にあちこちでかけるので、数が多いです。実現できるかどうかは別問題と言うことで。明日から早速出かけます。予定は未定でとりあえずラインナップを。以下は8/8から8/10のツアーです。鉄道模型展これで大体今月は終わる。七月は大人しく暮らしたと思う。見た『少女マンガ』展の感想文を挙げたところだが、なんとなく消化不良だった。ところがlapisさんの記事を見て、「おおっ」と喜んだ。゙ーもっと他の漫画家さんのことも書きたい」と思ったりしていたので、丁度良かった。いえ、ラインナップを見ると少し残念なところもあるのだが。以下、ナガナガと続きます。上の基準に従ってチェックしていってください。