斬新アイデアをバランス良く英国の田舎町に父と暮らす高校生のアナ(エラ・ハント)は、さえない同級生とパッとしない毎日を送っていた。ところがクリスマス、町にゾンビがやってきた。アナたちは、日頃の鬱屈した想いを発散するかのように、高らかな歌声と軽快なリズムにのってゾンビに立ち向かう──。青春とゾンビとミュージカル。交わるはずのないジャンルが見事に融合した「アナと世界の終わり」。ジョン・マクフェール監督の長編2本目で、スペインのシッチェス・カタロニア国際映画祭を皮切りに各国のファンタスティック映画祭で話題を呼んだ作品だ。ゾンビ映画の原点は、ジョージ・A・ロメロ監督「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」(68)である。死者が蘇って人間を襲い、噛みつかれた人間は死に、ゾンビとなって人間を襲う。ロメロ監督が生んだルールは、その後のゾンビ映画の定型になり、日本でも最近「カメラを止めるな!」が話題になった。1960年代に世界的なブームとなったミュージカル映画は、「ラ・ラ・ランド」(16)や「グレイテスト・ショーマン」(17)が大ヒットするなど、21世紀に入って復活の兆しを見せている。映画業界の二つのキーワード、ゾンビとミュージカルを掛け合わせたのが「アナと世界の終わり」だ。米国から派生した英国のゾンビ映画は秀作ぞろい。「28日後...」(02)や「ショーン・オブ・ザ・デッド」(04)など、数こそ少ないが良質だ。「アナと世界の終わり」は、ゾンビ映画には珍しく高校生が主人公。ミュージカル形式にすることで、米国映画をパロディーにしているようだ。クリスマスの高校で、突然生徒が秘めた思いを歌で吐露する。食堂で歌い踊るシーンや、オタクを体育会系がいじめる表現などは、米国製の青春映画を英国のフィルターを通して戯画化したようだ。ゾンビ映画にはお約束のえげつないスプラッター描写、終末的な世界観。対照的で不釣り合いなクリスマスの背景がポイントになる。斬新なアイデアが抜群のバランスで配分されている。(文・藤枝正稔)「アナと世界の終わり」(2017年、米・英)監督:ジョン・マクフェール出演:エラ・ハント、マルコム・カミングス、サラ・スワイヤー、クリストファー・レボー、マルリ・シウ2019年5月31日(金)、新宿武蔵野館ほかで全国公開。作品の詳細は公式サイトまで。古典的な物語、斬新な撮影技術で18世紀初頭、イングランド。ルイ14世のフランスと戦争中の女王のアン(オリビア・コールマン)を、女王の幼なじみのレディ・サラ(レイチェル・ワイズ)が操っていた。そこにサラの従妹の没落貴族、アビゲイル(エマ・ストーン)が、召使いとしてやってくる。サラに気に入られ、侍女に昇格したアビゲイルに野望が芽生える──。気まぐれで病弱、頑固に国を守るアン女王。女王の寵愛を受けるサラ。サラの立場を奪おうとするアビゲイル。女3人の争いを、きらびやかな衣装と豪華な宮廷セットで描く。キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」(17)のヨルゴス・ランティモス。ギリシャ生まれの奇才だ。史実をベースにしつつ、女王の威厳ある話は描かない。取り巻く侍女たちの腹黒い思惑をシニカルに表現する。女王の気まぐれに振り回されながら、サラは裏で彼女を操り、愛人にもなっている。二人の絶対的な関係に割って入るのがアビゲイルだ。若さと美貌でサラに取って代わろうと、裏工作をしながらタイミングをうかがい、ついにチャンスが訪れる。古典的なストーリーに対し、撮影方法は斬新だ。自然光やろうそくの明かりを使い、観客が宮廷内部をのぞき見るしかけになっている。画角が180度を超える魚眼レンズや広角レンズ。360度の撮影技法「ヴィプ・パン」により、素早い平行移動でカメラをパン。カット割りはせず、複数の人物が向き合う様子を、ワンカットでとらえている。カメラの振動を抑える特殊な装置「ステディカム」で、宮廷や屋外を左右対称な構図でとらえる。「シャイニング」(80)の移動シーンで、スタンリー・キューブリック監督が用いたことで知られる技法だ。動きのある移動が、幻想的で浮遊感を持つようになる。古典的な物語から古臭さを払拭したのは、そんな技術にあるだろう。主役の女性3人のうまさも際立つ。わがままで気難しく、病弱な女王役のコールマン。クールな美貌と気品で女王に愛されるワイズ。さを併せ持ったストーン。アンサンブルが絶妙である。年明けから米ゴールデングローブ賞、英アカデミー賞と、賞レースで快進撃を見せてきた。&助演女優賞など10部門で候補になっている。豪華絢爛な愛憎劇に注目だ。(文・藤枝正稔)「女王陛下のお気に入り」(アイルランド・英・米)監督:ヨルゴス・ランティモス出演:オリビア・コールマン、エマ・ストーン、レイチェル・ワイズ、ニコラス・ホルト、ジョー・アルウィン2019年2月15日(金)、全国公開。作品の詳細は公式サイトまで。アナログの逆襲」“Mr.ビーン”ことローワン・アトキンソン、「007」パロディーを熱演イギリスの諜報機関「MI7」のスパイ情報が、サイバー攻撃で漏洩した。隠居状態の元スパイ、ジョニー・イングリッシュ(ローワン・アトキンソン)が呼び出され、任務を開始する。ローテクのアナログ人間ジョニーにとって、敵はむしろ最新技術だった──。大ヒットコメディー「Mr.ビーン」のアトキンソン主演シリーズ3作目。監督は英BBCで多くのテレビドラマを監督してきたデビッド・カー。スパイが活躍する映画の人気は今も高い。ジェームズ・ボンドの「007」、イーサン・ハントの「ミッション・インポッシブル」。俳優のマット・デイモン主演の「ボーン」シリーズ、コリン・ファース主演「キングスマン」シリーズと、作品を重ねて世界の観客を魅了している。そんな王道スパイ映画と別の道を、「ジョニー・イングリッシュ」は独走する。気休めの報酬」が公開。今回の「アナログの逆襲」は7年ぶりのシリーズ最新作。物語はいたって真面目だ。アトキンソン主演で「007」をパロディー化するもので、主人公のイングリッシュは「MI6」ならぬ「MI7」諜報員。愛車はボンドと同じ旧型のアストンマーチン。武器担当者のコードネームは「Q」ではなく「P」。最新のスパイ・アイテムも、イングリッシュの手にかかれば無用の長物と化す。パロディーといっても手抜きはない。アシスタント監督は米スタント界の重鎮ヴィク・アームストロング。失われたアーク」(81)など、多くの作品でハリソン・フォードのスタントを務めた。英国の首相役には英の大女優エマ・トンプソン。慰めの報酬」(08)のボンドガール、オルガ・キュリレンコ。なんといっても見どころは、アトキンソンの顔芸と体を張った「迷」演技。イングリッシュはいたって真面目に任務をこなしているが、思い込みと勘違いが激しく、事態が思わぬ方に動いてしまう。むちゃくちゃな中も最終的には結果オーライになり、アトキンソンがポーカーフェイスできめまくる。アナログ男のイングリッシュが、初体験のVR(バーチャル・リアリティー)に没入。街の人々を巻き込み大暴れするシーンが最高だ。「Mr.ビーン」が復活したようなアトキンソンの健在ぶり。作りこまれたスパイ・コメディーの快作である。出演:ローワン・アトキンソン、ベン・ミラー、オルガ・キュリレンコ、ジェイク・レイシー、エマ・トンプソン2018年11月9日(金)、全国公開。作品の詳細は公式サイトまで。ホアキン・フェニックス、驚異の役作り元軍人のジョー(ホアキン・フェニックス)は行方不明者探しのスペシャリストだ。ある時、議員の娘・ニーナ(エカテリーナ・サムソノフ)を売春組織から救い出すが、彼女はあらゆる感情が欠落したかのように無反応だった。2人はニュースで依頼したニーナの父が飛び降り自殺したと知る──。ジョナサン・エイムスの犯罪小説を、「少年は残酷な弓を射る」(11)のリン・ラムジーが監督、脚本、製作を担当して映画化した。カンヌ国際映画祭で主演男優賞(フェニックス)、脚本賞を受賞した。ジョーの仕事道具はハンマーだけ。「闇の仕事人」の雰囲気だが、過去は一切説明されない。今も苦しめられるトラウマ、フラッシュバックから、つらい記憶が読み取れる。幼い頃に父に受けた虐待。海兵隊時代の砂漠の風景。FBI(米連邦捜査局)捜査官として見た少女の死体の山。ジョーの心はむしばまれ、常に自殺願望にとわわれていた。フェニックスの役作りは尋常ではない。体重をかなり増やして巨漢になり、白髪交じりのぼさぼさした髪を後ろでたばね、ひげづらで最初は本人と分からない変貌ぶりだ。上半身裸のシーンでは、無数の傷と刺青がさらされる。過酷な闇仕事をしてきた証だろう。仕事の時は感情を殺すが、同居する母の前では少年のようにふざける。母は息子の仕事を知らないのかもしれない。売春組織からニーナを救い出したが、ジョーは逆に殺し屋に狙われる。ニーナは再びさらわれてしまい、ジョーの母も狙われるが、ジョーの心にはニーナがおり、再び救い出すために動き出す。監督の演出は計算されており、幕引きは観客にゆだねられている。暴力と死が支配する物語の中で、ジョーとニーナのつながりが救いになる。売春組織から少女を救う設定に、ポール・シュレイダーが脚本を書いた「タクシードライバー」(76)、ポルノ業界に娘をとられた父を描くシュレイダー監督作品「ハードコアの夜」(79)を思い出した。少女を食い物にする米国社会の闇の深さを、改めて感じさせる衝撃作だ。出演:ホアキン・フェニックス、ジュディス・ロバーツ、エカテリーナ・サムソノフ、ジョン・ドーマン、アレックス・マネット2018年6月1日(金)、新宿バルト9ほかで全国公開。作品の詳細は公式サイトまで。孤軍奮闘する母、田舎町を揺るがす最愛の娘が殺されて数カ月。犯人逮捕の気配がなく憤る母親のミルドレッド(フランシス・マクドーマンド)は、捜査の遅れに抗議するため、町はずれに巨大な広告看板を設置し、警察と激しく対立する──。第75回ゴールデン・グローブ賞でも作品賞など主要4部門を獲得。「セブン・サイコパス」(12)のマーティン・マクドナー。米ミズーリ州の田舎町エビング。さびれた道路脇に立つ朽ちかけた広告看板を、車の運転席から中年女性が見つめている。7カ月前、娘がレイプされて殺されたのだ。その足で看板を管理するエビング広告社に出向き、前金で1年間の広告契約を結ぶ。ミルドレッドは警察に不満をぶつけるように、赤地に黒文字で掲げる。すべて警察署長のウィロビー(ウディ・ハレルソン)に向けていた。パトロール中のディクソン巡査(サム・ロックウェル)が看板に気づき、ウィロビー署長に報告する。看板をめぐる出来事をシリアスに描きつつ、黒い笑いを塗したクライム・サスペンスだ。静かだった田舎町に波紋が広がり、町全体を揺るがす一大事へ発展する。信念だけ警察と戦う母親を演じたマクドーマンド。筋が通ったぶれない姿勢がポイントだ。対照的にぶれまくるのが、暴力巡査を演じたロックウェル。母親と2人暮らしの単細胞で、ことごとくミルドレッドの挑発に乗り、事を大きくする。ハレルソン演じる署長は、ミルドレッドとディクソン巡査、事件の板挟みとなる。穏健派で町の人々の信頼も厚く、父性を持った存在で、揺れる町の均衡をかろうじて保つ。後を絶たないレイプ事件を、当事者ではなく、遺族と警察の視点で描く。きっかけとなる事件そのものは描かない。被害者が死亡したため、犯人は闇へと消えた。ミルドレッドと警察の対立から始まる物語は、犯人探しの推理劇に発展する。孤軍奮闘するミルドレッドは、西部劇の主人公のごとく、自力で決着を付けようとする。先の見えない運命を暗示する極上の幕引きが、力強く、深い余韻をもたらした。出演:フランシス・マクドーマンド、ウッディ・ハレルソン、サム・ロックウェル、アビー・コーニッシュ、ジョン・ホークス2018年2月1日(木)、全国公開。作品の詳細は公式サイトまで。>>プロフィール映画の森http://eiganomori.net/2006年に誕生した映画情報サイト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