(文・写真)和歌には「歌枕」(「和歌を詠むときに必要な歌語・枕詞・名所など(大辞林)」)がある。芭蕉の『奥の細道』は、「序文」に「春立る霞の空に、白川の関こえんと」とあるように、能因法師の和歌「都をば霞とともにたちしかど秋風ぞ吹く白河の関」を踏まえて「歌枕」を辿る旅であり、「草加」で述べる「耳にふれていまだ目に見ぬ境(場所)」とは、ずばり能因法師や西行や宗祇が辿った「歌枕」のことである。時代が下ると、俳句にも「俳枕」が生まれ、辞書にも「俳句に詠まれた各地の名所・旧跡」(大辞林)と載っている。昭和51年版の「広辞苑」第二版には載っていないので、昭和末期の造語かと思われる。「俳枕」と題した本や連載はこの頃から見かけるから。俳句は和歌の連歌から派生しているから、「歌枕」のままでもいいと思うが、和歌と違って、俳句は歌語や枕詞を詠み込むには土俵が狭くて勇み足になるので、もっぱら「名所・旧跡」になることが多く、それも手近なところで、何らかの四季の見所のある場所に出向く、草枕的詠み方が一般的だから、「歌枕」の古代からの伝統美よりも目線を低くした「俳枕」という言葉を生み出したのだろう。ところで、「歌枕」と「俳枕」の違いについてだが、名所旧跡選定の目線の高低という以外に、伝統美の世界の違いもある。(『古今著聞集』)と評されたように、実は「見たことも来たこともなき白河の関」でも「歌枕」は美学として詠めるのに対して、「俳枕」は実際に「草枕」としてその場に杖を止めて詠むという違いがある。「週刊俳句」に連載されている広渡敬雄氏の「俳枕」シリーズ(「青垣」からの転載)は、様々な俳人が各地の「俳枕」で詠む俳句が面白く、わたくしは楽しみに詠んでいるが、これらの「俳枕」は現地に実際に立って詠まれたものである。芭蕉の『奥の細道』に倣って、その土地へ行って授かる句のリアリティが句の味わいを作り、それは土地への挨拶句ともなるので、詠まれる方も「御当地ソング」の乗りで郷土愛を刺激されるのだろう。作品を残すと、親しみを覚える。森進一が那珂湊の体育館で「港町ブルース」の最後にお愛想で「那珂湊」と入れるとやんやの喝采をするようなものか。芭蕉の顰に倣ったのか、近松門左衛門の心中物、例えば『心中天の網島』の道行「名残の橋尽し」などは、歌枕のように死出の黄泉の橋を渡る。頃は十月十五夜の、月にも見へぬ身の上は、心の闇のしるしかや、今置く霜は明日消ゆる、はかなくたとへのそれよりも、先に消え行く閨の内、いとしかはひと締めて寝し、移り香もなんとながれの蜆川、西に見て朝夕渡るこの橋の、天神橋はその昔、菅丞相と申せし時、筑紫へ流され給ひしに、君を慕ひて大宰府へ、たった一飛び梅田橋、あと追ひ松の緑橋、別れを嘆き悲しみて、後にこがるる桜橋、今に話を聞渡る、一首の歌の御威徳、かかる尊きあら神の、氏子と生れし身をもちて、そなたを殺し我も死ぬ。崇徳院の悪霊が登場するだけに格調高歌枕の流れに西行が足取りを辿るもので、見事な歌枕文と言える。あふ坂の関守にゆるされてより、秋こし山の黄葉見過しがたく、浜千鳥の跡ふみつくる鳴海がた、不尽(ふじ)の高嶺の煙、浮島がはら、清見が関、大磯小いその浦々。むらさき艶ふ武蔵野の原、塩竃(しほがま)の和(なぎ)たる朝げしき、象潟の蜑(あま)が笘(とま)や、佐野の舟梁(ふなばし)、木曽の桟橋(かけはし)、心のとゞまらぬかたぞなきに、なほ西の国の歌枕見まほしとて、仁安三年の秋は、葭がちる難波を経て、須磨明石の浦ふく風を身にしめつも、行く行く讃岐の真尾坂の林といふにしばらく笻(つゑ)を植(とゞ)む。草枕はるけき旅路の労(いたはり)にもあらで、観念修行の便りせし庵なりけり。近松の心中物は実際の心中事件に基づいたものであるから、実にスキャンダラスでリアリティがあり、それを無常の調べに乗せて、見事な美文で語るから、当時の観客の熱狂はさにあらんと思うが、秋成の美文もまた陶然となる調べを持つ。俳句は十七文字の定数律を持つから、近松や秋成のように嫋々と述べることは出来ないので、祖母山や傾山といった地名が物語を持つような調べを持つ場所を選ぶ事が多い。「歌枕」は美学として詠めるのに対して、「俳枕」は実際に「草枕」としてその場に杖を止めて詠むという違いがあると述べたが、実はこの調べに入れ上げると、「歌枕」と同じように、「耳にふれていまだ目に見ぬ境」を詠んで、それが名句とされる場合がある。それも、掲出句を詠んだ青邨の句にである。淋代は青森県三沢市にある海岸で、日本の白砂青松100選に指定されているが、若布は採れない。青邨は「ある句会で若布の題を得て、私は淋代部落を目に彷彿した。私は淋代には行った事がないが、名前の哀れさが私にまざまざと想い描かせた。流れよる若布を拾って生活の資とする、北辺寒村を憧れる私の想像である。淋代には『浜』を添え、若布は『寄す』と表現してほっとした。のちに八戸に行った時、淋代は若布が採れますかと訊いたら、八戸には採れるが淋代はわからないと答えた。私の外遊中ホトトギス社宛に淋代は若布は採れまいと文句をつけてきた人があって、虚子先生が私のために何か弁じて下さったそうである。(白凰社)に書いている。虚子は何と弁じたのだろう。水原秋櫻子の「山焼く火檜原に来ればまのあたり」という空想句を「立派な主観句と云へば云へないこともない。此の作者の主観によつて構成された一幅の空想画であるからである。此れが現実に無いかと云へば無い処ではない立派に存在し得る景色なのである。此処になると主観とか客観とか区別して論議してゐるのが幼稚な議論と云ふことになつて来る。此作者が創造した世界が即ち現実の世界になつてゐると云ふことなる」(『俳句小論』「(ト)客観詩・下」)と言っているから、似た趣旨の弁護をしたのかもしれないが、採れないものを採れると詠まれても無い袖は振れないだろう。秋櫻子が潮来で紫陽花の句を詠んで評判になったので、あわてて地元が紫陽花を植えたという逸話があるが、潮来はあやめが名物である。日本新名勝俳句』に入選した句だと思った。この句集は、どうして再刊されないのか不思議なほどの名著で、横綴じB6版436頁には、まさしく全国の「俳枕」のオンパレードと言って良い景勝句が並ぶ。20句で、以下にその20句を引くが、それ以外にも佳句は沢山あり、吟行傑作集の趣である。野呂春眠おわかりだろうか、虚子の目論見が。以前取り上げた青畝の浮御堂の句は、大正13年の句である。懸賞応募句も勿論あるが、虚子は過去の「ホトトギス雑詠」の秀句を堂々とぶち込んでいるのである。これは我田引水の最たるもので、公平とはほど遠いと思われるが、これほど「ホトトギス」の精鋭の秀句が並ぶと、虚子単独選の凄みと当時の「ホトトギス」の作品の凄さに圧倒されてしまう。この句を目にしたとき、祖母山がどこにあるかも傾山がどんな山かも知らないが、祖母山は女体山のようになだらかな稜線を持っているようで懐かしく、傾山は祖母山の懐に抱かれるように傾いて夕立にけぶって消え入りそうな風情が感じられ、その名前のゆかしさだけで、白い雨脚が山から山へヴェールをかけるように柔らかく渡って移りゆく様が見えるような句だと思った。宝井其角」という「豊か」を折り込んだ句が故事来歴的には有名だが、子規以降の一句としてはこの青邨の句が際立つ。この句を頂点に、他の夕立の句、例えば高野素十の「小夕立大夕立の頃も過ぎ」、などはこの句の解説のように見えてしまうし、野見山朱鳥になると「英彦山(ひこさん)の夕立棒の如きなり」で、杉田久女の英彦山で得た名句「谺して山ほとゝぎすほしいまゝ」から虚子の去年今年まで引き合いに出すどしゃぶりであり、櫨木優子(はぜき・ゆうこ)の「記紀の世の山川現れて夕立あと」というわたくしの好きな句とも、響き合う。名句というものは様々な彩りの句を引き寄せる磁力があるかのようだ。地名が詠まれると否応無く掲出句は浮かび上る。飯島晴子が、地名や古代の呪縛から離れて屹立する、青邨の句に匹敵する名句と言えようか。今回掲出句を採り上げるにあたり、ネットで検索して祖母山・傾山縦走の写真を見ると、大分県の山で、祖母山が1757mで傾山が1602mという、ちょっとそこまでハイキングと、のこのこ軽装で出かける山にあらず。雲海を見下ろす雄大な山系である。祖母山も傾山も日本百名山には入らないが、まさしくこの一句によって「歌枕」のように忘れがたい句になった。陽成院」と口の端に上る「歌枕」ではないが、青邨に詠まれる事によって「歌枕」のように刻み付けられた句で、「白河の関」と言えば「秋風」と連想するように、祖母山、傾山と言えば「夕立」と刷り込まれてしまうほどのインパクトがある。これを「俳枕」と言ってもいいかもしれない。貧乏な私たちとしては珍しく渋谷のホテルのラウンジなぞに集結。シンポシオンIIの打ち合わせと称し、ゲストの佐々木あららさんと藤原安紀子さんをお迎えする。詳細はここでは言えないけど、3時間にわたり様々なことをお話しする。おもしろい話も伺えて、当日が楽しみ。掲載しているし、最新号「豈」でも倉阪鬼一郎氏が「21世紀末の『芭蕉くん』」を書き、「豈ウイークリー」で富田さんに「割合冷やりとさせられるものがあった」と言わせている。俳句に限らず様々な動きがはかったようにリンクするタイミングがこの数年の動きらしい。ところで以前、週俳に書いたのだが、昭和6年に「俳句表現辞典」なる本がでている。この辞典、用は俳句の気の利いたフレーズ集なのであり、ローテクだが辞典中の数ページ内の語を組み合わせるだけで一句できてしまう。人間性を集め人間性を打ち消すような発想の母体は、自動生成プログラムの登場前に人間の中に存在していたことがわかる。技術的に不可能だったものが可能になったに過ぎない。打ち合わせでは、いろいろな話を聞きながら、創造することの根本について考えることがけっこうあった。期待の地平の此岸と彼岸についても。絵を逍遥して、すぐ思い浮かぶものに遊べば。金魚のうろこは赤けれどもその目のいろのさびしさ。さくらの花はさきてほころべどもかくばかりなげきの淵に身をなげすてたる我の悲しさ。)見よ池は青みどろで濃い水の色。そのまん中に繚乱として白紗よりもより膜性の、幾十筋の皺がなよなよと縺れつ縺れつゆらめき出た。ゆらめき離れてはまた開く。大きさは両手の拇指(おやゆび)と人差指で大幅に一囲みして形容する白牡丹ほどもあらうか。それが一つの金魚であつた。『金魚撩乱』)「あたい、いつ死んだつて構はないけど、あたいが死んだら、をぢさまは別の美しい金魚をまたお買ひになります?とうから気になつてゐて、それをお聞きしやうと思つてゐたんだけれど。「もう飼はないね、金魚は一生、君だけにして置かう。絵画では、何と言っても京琳派の神坂雪佳(かみさか・せっか)の「金魚玉図」で、松本たかしはこの絵をモチーフにして詠んだのかと思うほど、画賛のようにぴたりと合う傑作で、京都は左京句岡崎にある日本古美術の細見美術館(http://www.emuseum.or.jp/)で見ることが出来る。夏』(講談社)の「金魚」の項も雪佳のこの画である。(角川書店)には、最後の浮世絵師と言われた小林清親の『金魚と植木鉢』が掲載される。傍題に「出目金」も出るが、解説で「目出金」と誤植されているのが笑いを誘う。歌川国芳の「金魚づくし」も有名で、金魚が酔っ払ってカッポレ踊ったり、蛙を露払いに纏を担いだりする。マティスも金魚の絵も名高い。ジャンルは違えど、金魚はそれぞれのスタイルで表現されていて面白い。大皿に金魚藻を浮かべて、尾鰭の優雅な和金を一匹遊ばせて眺めるのは、なかなか涼しく癒される眺めである。北原白秋の童謡のように、残酷なものもある。母さん、母さん、どこへ行た。紅い金魚と遊びませう。母さん、歸らぬ、さびしいな。