10:00著者をフォローする記事を保存FacebookTwitterLINE2017年のコーチェラ、ケンドリック・ラマーのステージ終演後に映されたのは「結束」の2文字だった。Wakabayashi)アーティスト主権の時代へいまお話ししたみたいなデジタル社会の良し悪しの双方は、音楽の世界でも顕著に表れた10年だったんだろうとは思います。MusicやSpotifyのようなサブスクリプションサービスが基盤の環境となってアーティストやレーベルの首根っこをある意味抑えてしまうわけですが、とはいえ一方のアーティストはアーティストで何百万人というフォロワーという勢力を盾に、そうした巨大企業と戦うこともできるようになってはきていまして、2014年にテイラー・スウィフトがいきなりSpotifyから音源を引き上げたような、そういうドラスティックな行動を取ることができるようにもなりました。なんの予告もなくいきなりアルバムを投下するのはビヨンセによって一般化した手法ですが、音楽家の活動を、もはやレコード会社もプラットホームであるディストリビューターもコントロールできなくなったのは、この10年で完全にデフォルトになったことで、業界は彼らの動きを後追いするかたちで、どうそれをサポートしていくのかというところに自分たちの役割を再び見出してきているように見えます。いう意味でいえば数ある配信先のなかから、どのサービスを利用していくのかという決定権はアーティストの選択に委ねられていく格好になっています。10年代はSoundCloudがヒップホップのスターを多く輩出した一方で、メジャーなアーティストもBandcampを利用しはじめるようにもなりました。Bandcampは、ずっと地道なマーケットプレイスモデルを堅持してきたプラットフォームですが、非常にクラシックな収益モデルをブラさずに守り続けてきたことで、どこよりも高い信頼を勝ち得ているのは音楽ファンとしては嬉しいですよね。彼らのエディトリアルも、いま一番と言っていいくらい面白いですし。PrimeのようなSVODのプラットフォームを見ていて感じるんですが、サブスクリプションサービスは、膨大なカタログを必要とする上、膨大なユーザーを捕まえなくてはいけないモデルなので、一体どこまでお客さんを取り続ければ商売が安定するのかが、どうもまだ不透明なように見えます。ユーザーを増やすためにはプレミアムなコンテンツが必要で、そのためにはお金がかかるので、その分だけユーザーを取らなくてはいけない。どこまで行けばブレイクイーブンになって安定したビジネスになるのか見ていてちょっと怖いところがありますよね。音楽や動画コンテンツのサブスクリプションモデルへの移行は逆らえない流れではあるのは間違いないとは思いますが、そこにばかり依存し過ぎるのは危険なんじゃないないかという感覚は、コンテンツホルダーであれば、おそらくどのレイヤーの人も感じているのではないかと思います。いずれにせよサブスクリプションの収益で食えるのはほんの一部のトッププレイヤーだけだと言われていますから、そもそも収益源としてアテにならないという問題もありますし。“ブランドがラッパーに投資、ヒップホップがもたらす音楽業界の新たなマネーフロー”よりそうした意識があってなのか、音楽活動はもはや音楽だけを扱うものではなくなっているのもデフォルトになってきた感があります。カニエ・ウェストが自身のアパレルブランド「Yeezy」を大ヒットさせ、リアーナがLVMHグループから「Fenti」を、ペギー・グーがFarfetchと組んで「Kirin」というファッションブランドを立ち上げたりするのを見ているとミュージシャンは、いまやブランドビジネスの非常に強力な起点でもあるのを感じます。そのブランド力をアーティスト本人がコントロールすることで、いよいよ360度ビジネスがこれからも加速していくのでないでしょうか。Entertainment」で、その制作パートナーとしてコーチェラを主催するA.E.GやNetflixといった企業が選ばれているわけですが、お金の流れは詳細にはわかりませんが、ほぼ対等な立場でビジネスが組まれている感じがするんですよね。ライブの段取りから映像化まで自分の会社でやってしまえるから、制作面の全てをセルフコントロールできる。コンテンツをもっている側からすれば、組み先として、Amazonを選ぶのか、あるいはNetflixなのかHBOなのかは、もはや「どの“土管”を通すか」というだけの話になってきているように見えます。どの配信業者も、強いファンベースをもった強いコンテンツメーカーのコンテンツは欲しいわけですから、配信プラットフォームが増えていけばいくほどに売り手市場になっていくのであれば、これはいい傾向のように思います。ディストリビューションを担当するプラットフォーム側は、YouTubeみたいにユーザージェネレイティッドな仕組みでない限り、常にコンテンツが足りない状態に置かれるようになると思うんです。Netflixみたいなサービスの生命線は、面白い企画を開発できる人びとと、どれだけつながっていられるのかというところにあるかと思います。優秀なクリエイターがどんどん企画もってきてくれるような環境づくりが必要なんですね。彼ら自身からも積極的に声がけしているのだとは思いますが、いずれにせよ配信プラットフォームは、制作者・コンテンツクリエイターのマーケットをどれだけアクティベートできるかが大きな課題であるはずなんです。あればこそ、マーティン・スコセッシのような巨匠が参入してきたり、ちゃんと賞レースで競えるような作品を製作することにも意味があって、それは視聴者に対するメッセージであると同時に、世界中のクリエイターに対してのメッセージでもあるはずです。そこが一流の制作者が集うプラットフォームで、他のチャンネルではできない思い切った企画をやれる場所であることを証明することは、すでに名をなした巨匠だけでなく、若手のクリエイターにとっても魅力的に見えるはずです。いう流れがさらに進んで行けば、コンテンツのつくり手側にある種の自由やゆとりが生まれてくるようにも思います。Appeal」みたいに、ディストリビューションの部分はパートナー企業にすべて委ねて、自分たちは映画制作から音楽レーベルまでコンテンツの制作しかやらないといったビジネスモデルも可能になってきていますし、あるいはトラヴィス・スコットくらいのスターになれば、「遊園地をやりたい!」って言い出すと、もうそれだけで行政や市長までも動き出して実現できちゃうわけです。これは大きな知名度と巨大なファンベースがあって可能になることですが、ほかにはないユニークなコンテンツをつくることができて、オーディエンスの姿を明確に可視化できるクリエイターであれば、スモールスケールでも同じ戦い方ができるようになっていくのかなと期待しています。続きをお読みいただけます。無料のメールマガジン会員に登録すると、すべての記事が制限なく閲覧でき、記事の保存機能などがご利用いただけます。End(以下、インディゴ)が初の中国ツアーを実施し、北京と上海の2会場でライブを行なった。23:00BiSHモモコグミカンパニー、いしわたり淳治に作詞とグループ論を学ぶBiSHのモモコグミカンパニーによる、インタビュー&エッセイ連載「モモコグミカンパニーの居残り人生教室」。6回目はいしわたり淳治氏に話を聞いてきました。17:55伊藤万理華の初期衝動、「まりっか」から裸の自分へ乃木坂46を卒業して2年が経った伊藤万理華。「まりっか」の愛称で親しまれた彼女はグループ在籍中からカルチャーアイコンとして活躍。Japanでは昨年に引き続き、プロインタビュアー・吉田豪氏に2019年のベストソング10選を挙げてもらった。10:15レッチリ、ジョン・フルシアンテ再加入「胸いっぱいの興奮」レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリストを長年務めたジョン・フルシアンテの3度目の加入が明らかになった。ISSUE詳しくはこちら。