音楽の日々ようこそ!名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。DVD、本などを紹介)、徒然(中村貴志の日常や思ったことをつづったもの)がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン(ドイツ)、シンフォニエッタ・ベオグラード(セルビア)、バロックオーケストラ・マリア・プライン(オーストリア)をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。その手腕は高く評価されている。ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウス�U『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。2006年4月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』(2プロダクション)、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。)と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年6月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。なかむらたかしプロフィール多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。AICHI80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回(2010年度)ラジオ部門奨励賞を、全国FM放送協議会が主催するJFN賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年7月には全国放送された。2011年9月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。ミク」の本番を目前に控えた昨日、最後の合唱練習。音楽が染み込んで、かなりの良いところまできました。ホールで行われたリハーサルに臨みました。ナゴヤ(SCN)、初音ミクと初共演(笑)。SCNが愛知県芸術劇場大ホールで歌うのは今回で4回目。実を言いますと、僕はあまりこのホールが好きではありません(笑)。会場の空間がどでかいにもかかわらず、反響板がないため、これだけ大がかりなパフォーマンスになると、どうしてもPA(マイク)を使わざるをえません。すると、どうしてもアコースティックな面が犠牲になってしまいます。一方で、音量面は楽になるかと言いますと、そうでもありません。声を抜いてしまいますと、マイクは抜いた声をひろいます。バランスを取るのが本当に難しいのです。サウンドチェックを細かくやってからリハーサルに臨めることができたら最高なのですが、やはり予算の都合上、リハーサルしながら調整していかざるをえません。マエストロ、大友直人さんはジェントルマンGentlemanという言葉がピッタリ当てはまる、穏やかで上品な方ですが、音楽作りに関しては一切妥協はしません。限られた時間の中で効率よくリハーサルを進め、音楽の質を高めていかれます。それは裏を返せば、われわれができると思って下さったからこそ。明日はマエストロの思いに応えたい、また面白いコンサートにしたいと意気込んでいます。リハーサルの前に冨田勲先生とお話しさせて頂きました。「栄周辺(愛知県芸術劇場がある所)は戦後、がれきの山だったんだよ。こんなに立派になって...」、こう語られ始めました。冨田先生は1932年に東京で生まれますが、父君の転勤で中国に渡り、1939年に帰国、父君の実家のあった愛知県岡崎市で第二次世界大戦後まで過ごされました。食べ物のない苦しさ、大空襲の恐ろしさなど、戦時中に生きた者にしか語りえない貴重なお話を伺うことができました。名古屋で大空襲があった夜、名古屋の方角の空は真っ赤だったそうです。終戦を迎えてから68年が経ちました。圧倒的に戦争を体験していない人が多くなりました。世界に目を向けてみると、戦争は歴然とあります。その中で、今回のコンサートのメインの曲、『イーハトーヴ交響曲』は宮沢賢治の世界を通して人間の想像力と本質を問いかけてきます。明日は単に流行の「初音ミクとの共演」ということだけでなく、宮沢賢治の言葉を噛みしめ、人間として大切なことを伝えたいと強く思っています。移動も多くてバタバタしましたが、26日(月)から大阪の住み処に落ち着いています。A.W.モーツァルト『レクイエム』はキリエKyrieの練習に突入。モーツァルトの手によってすべて完成させられたのはこの楽章まで。鬼気迫るすごいフーガ。僕はこのフーガを崩壊ギリギリまでまくし立てます。癒しを求めるも得られなかったモーツァルトのあえぎのように。導入部Introitusは歌う度に良くなっています。言葉のニュアンスが出てくるといっそう良くなります。27日(火)は朝から夕方前までかがり音楽アカデミーでの仕事、夜ははばたけ堺!合唱団の指導というコース。非常にしんどいですが(笑)、すべてビシビシやらせて頂きました。10月6日に本番を控えているはばたけ堺!合唱団では『第九』で中村節が炸裂。粉もん文化の関西人ではダメなのだ!骨までしゃぶりつく肉食系でないと。意外にも、うどんをすすることがドイツ語の発音に役立った(笑)。30日(木)、今日は「城陽第九」の指導。回を重ねる毎にドイツ語の発音が良くなっています。ドイツにどんどん近づいていますよ(笑)。次回はMの部分、いわゆる『歓喜の歌』の所の歌詞を付けます。難しくなるのはその先。その分『第九』の音楽は深まります。踏ん張って、『第九』の世界を味わってほしいと願っています。週末は名古屋に戻って、いよいよ(やっと)「冨田勲×初音ミク」の本番を迎えます。名古屋に戻って来ました。久々に雨が降りました。雨の日、大きな荷物を携えての移動は大変ですが、例年よりも雨が降らず、深刻な水不足の地域には恵みの雨となったでしょうか?今日は「みずなみニューイヤーコンサート2014」のオーケストラ練習に初めて参加しました。指揮させて頂いた「みずなみニューイヤーコンサート2012」で驚異的なレベルアップを見せ、「みずなみニューイヤーコンサート2013」では拙作を真摯に取り組み、熱演して下さいました。クラシック音楽界は3年を一まとめにすることが多い。今回は瑞浪市民交響楽団と僕との共同作業の一つの到達を示したいと思っています。今回の曲目はJ.シュトラウス�Uのワルツ『美しく青きドナウに』、高田三郎の混声合唱組曲『水のいのち』の管弦楽伴奏版、E.フンパーディンクの歌劇『ヘンゼルとグレーテル』のハイライト。3年目の共同作業に不足ない選曲です。今日は『美しく青きドナウに』と『水のいのち』の第2楽章までを練習。奏者が揃ってないので(いつも以上に人数が少なかった(笑))、まだ序の口という感じ。これから人数が段々増え、段々仕上がっていくか楽しみです。開催された「名古屋大学グリーンハーモニー・サマーコンサート2013」に駆けつけました。名大グリーンがサマーコンサート(サマコン)を開催するのは7年ぶりとのこと。実は現在の名大グリーンハーモニーの関係者でこの団にいちばん長く関わっているのはこの僕(2000年からですからね)。その前のサマコンを覚えていない(笑)。第1ステージはアラカルト。団員ひとりひとりが生き生きと歌い、名大グリーンの良さが十分に出たパフォーマンスだったと思います。第2ステージは物語にしたアトラクション・ステージ。淡い恋物語でしたが、笑いの要素が大半(笑)。最後はグッと締めました。キャストの熱演(!?)が光り、こちらも大いに楽しめました。最後はA.コープランドが編曲した古いアメリカの歌を4曲。歌詞は英語でしたが、発音が甘く、表現が硬かったかな。名大グリーンのレベルは上がっていると実感できました。合唱を楽しんでいるという姿勢が素直に出てて好感が持てました。次はいよいよ「だい47回定期演奏会」です。来年1月19日(日)に青少年文化センターアートピアホールで開催されます。僕の客演指揮者としてステージに上がります。9月1日本番の「冨田勲×初音ミク」は19日と20日のオケ合わせを経て、緊張感が高まったように思います。パフォーマンスは観客に伝わらなければ意味がありません。そのためには相当エネルギーを使わないといけませんし、神経も使います。どこまで音楽に踏み込み、表現できるか。今日は朝から滋賀県米原市へ。米原に降り立つのはこれが初めて。新幹線や東海道線で何回も通過しているんですがね(笑)。10月12日に本番を迎える「伝統と創造シリーズ�Wー邦舞ー」の初めての合同稽古が行われ、参加しました。ために作曲した『伊勢物語抄』という作品。今回はそれに舞踊が入ります。総合芸術という言葉がピッタリ。どんな舞台になるか、ワクワクします。はり」を結成しています。ここに邦楽と邦舞を広く普及しよう、日本の伝統を未来に継承していこうというという素晴らしい姿勢が窺えます。箏の合奏は、僕の大学時代と大学卒業直後にご一緒させて頂き、養成所の講師をされている野村祐子さんを第一奏者として、「しゅはり」の花形メンバーと養成所の研修生の皆さんが務められます。語りも「しゅはり」の花形メンバー。女声合唱は今回のために公募で結成されました。箏の楽譜といえば漢数字の立て譜ですが、藤井凡大氏の作品は西洋の五線で記譜されています。僕でも大丈夫というわけ(笑)。「しゅはり」や養成所の皆さんは現代邦楽にもしっかり対応できるよう、五線も読むことができます。僕の場合は文語体の『伊勢物語』を読み解くことが大変でした。高校生の時以来で古語辞典を引っ張り出してきて、意味を調べていきました。すると、どうでしょう。美しき姉妹を見て思わず歌を贈ってしまう男心。自分を必要のない人間と思い、新境地を求めて都を捨てるも都や都にいる愛する者を忘れられない寂しさ。幼き頃からの思いを貫き結ばれた男女の純愛。これらの心情が藤井氏の音楽と一緒になって、僕の心に染み入ります。演奏者の皆さんはこれまでに丹念な稽古を積まれ、基本的なところはほとんど問題なし。音楽作りに入っていけました。藤井氏が音で表した『伊勢物語』の世界をどのように奏でていくか。文語体ながらも現代に通ずる人間の心情を聴く者にいかに伝えるか。次回はわれわれの表現をさらに深めていきたいと思います。僕が大学を卒業してまるまる15年経ちました。それだけの間西洋音楽を生業としたということ。僕はまだまだですが、15年という歳月は決して短くはありません。その間、西洋音楽を一所懸命にやればやるほど、僕自身が日本人であることを自覚させられます(前世はドイツ人ですが(笑))。その中で日本人としてのアイデンティティーを考え、音楽家として邦楽を知りたいと思っていました。今回、邦楽に並々ならぬ情熱を持つ素晴らしい演奏家たちや邦楽を愛し献身的にサポートして下さる制作者の方々とともに、大舞台を作り上げるという機会を与えられましたことを心からうれしく思います。以下の面々が古典を現代によみがえらせ、熱いパフォーマンスを繰り広げます!夜は河内長野ラブリーホール合唱団の指導。A.ブルックナーの『テ・デウム』を練習中。第1楽章の歌詞付けが終了しました。この曲を練習するのは今日で3回目ですが、もはや随所にブルックナーを感じさせるハーモニーが聞こえます。シューベルトの『ミサ曲』の練習の時から感じていましたが、河内長野ラブリーホール合唱団は僕が前回指導させて頂いた時よりも数段レベルアップしましたね。次回の演奏会は名演になる予感がします。今週から怒涛の日々が始まりましたが、今日は大移動の第一弾。巡って大阪の住処に帰ってきました。通過した県も含めると、2府4県を巡ったことになります。家に着いたら、ホッとします(笑)。ムジカヴィーヴァの指導。8月は3回連続で指導させて頂きました。皆さんのお元気な姿といっそう向上した『メサイア』を聴くことができて、うれしかったです。お会いしましょう!夜は「城陽第九」の合唱指導。毎回書いていると思いますが、とにかくここの第九合唱団は響きが大変良いのです。先月7日に合唱団の発会式をもって「みずなみニューイヤーコンサート2014」は始動しました。今日、E.フンパーディンクの歌劇『ヘンゼルとグレーテル』、略して『ヘングレ』のキャストの音楽稽古に初めて参加しました。題名からおわかりかと思いますが、このオペラは同名のグリム童話を元にしたものです(若干原作と違います)。メルヘン・オペラとして歌劇場の重要なレパートリーであり、子供向けの公演としてよく取り上げられます。何を隠そう、僕がオペラ・デビューに際して指揮した思い出の作品なのであります。小さい会場で小編成による全幕公演でしたが、自分のオペラでの経験不足を痛感させられました。間違いなく、人生最大の落ち込み期の大きな原因の一つになりましたね(笑)。『ヘングレ』にはもう一つ苦い思い出がありまして、歌手の失敗をフォローできず、演奏を崩壊させてしまった...。僕が『ヘングレ』に取り組むのは3回目。それとも「二度あることは三度ある」になるか?キャストの中で魔女以外はオーディションで選ばれた歌手たち。「みずなみニューイヤーコンサート」の牽引者、お父さん役の森山孝光さんの歌唱もかなり良かったです。あとは酔っ払い親父の味をどう出していくか。どの役も場面や状況によってどう表現するか、どう声を作るかを追求してほしい。僕自身は『ヘングレ』を楽しいと思えるようになったのが大きな進歩。テンポを上手く設定して、良い流れを作りたい。昨日、今日と9月1日に本番を迎える「冨田勲×初音ミク」のオケ合わせのために、瀬戸物で有名な愛知県瀬戸市へ。瀬戸には僕が大学を卒業した直後に合唱指導のお仕事を頂いて2年ほど通いました。僕のキャリアの原点の町。瀬戸に訪れたのは本当に久しぶりでした。オケ合わせが行われた会場は瀬戸市文化センター。僕が指導させて頂いた合唱団の本拠地ですごく懐かしかったです。本番指揮者の大友直人さんとご一緒するは4月の「福原美穂スペシャル・シンフォニック・コンサート」以来。この時はまだ僕の所にこのお仕事の話も来ていませんでしたし、大友さんにはこの公演の詳細は伝わっていないでしょうから、「アラッ!」という感じで再会しました。やり慣れた作品ではなく、出演依頼が遅くて練習期間も短く、事前に大友さんの指導もなかったことを考えると、オケ合わせの出来は上々と言えるでしょう。本番までの10日間でどこまで精度を上げられるか、これにかかっています。今日のオケ合わせには冨田勲さんがお越し下さいました。素晴らしくお元気でしっかりしていらっしゃいます。冨田さんは大曲『イーハトーヴ交響曲』を80歳の時に作曲されました。「老い」なんか感じさせない、精力的で若々しく(初音ミクをソリストとして使おうというのは若い感覚ですし、現在の最先端の文化を知っていらっしゃる、また知ろうという意志がおありになる証拠)、かつこれまでの長い人生の重みを感じさせる作品。それぞれの作品の世界観が素晴らしいし、サウンドがとにかく素晴らしい。作編曲家のはしくれとして、「オーケストラを使ってこんな音が出せるのか!」と驚きの連続です。オーケストレイションの勉強になります。オケ合わせ終了後、少しお話しさせて頂きました。お聴きになった名古屋公演の演奏は、冨田さんの不安を払拭できるほどの出来だったようで、混声合唱の合唱指揮者として一安心。僕自身も「何とか形になるなぁ」という手応えを得ました。準備機関が短い中でよくぞここまでやれたと感心します。これも偏に出演者の力量と努力のお陰です。ひと頑張りだ!最後に「世界のトミタ」さんとツーショット。昨日の昼下がりに仕事場からの荷物の運び出しが終わりました。編曲で培った土壇場の馬鹿力を発揮することができ、なんとか間に合いました(笑)。冷蔵庫以外はすべて自分たちで運んだので、仕事場と仮住まいを何度も往復しました。暑い時期に引っ越しはするもんじゃない、つくづくそう思いました(笑)。手伝ってくれた妻に感謝!仮住まい先は妻が数年前から住んでいるアパート。アパートと言っても、僕の仕事部屋よりも大きく、運び出した荷物をすべて入れることができました(意外と入るもんだ)。今朝から長年住み、使った家の解体が始まりました。茶色のほうが一人暮らしを始めた10年前から住んだ家。青色のほうが10歳から一人暮らしを始めるまで住んだ家。約30年間、人生の半分弱をここで過ごしました。見慣れた光景がこれから様変わりしていくことでしょう。します!さて、10月12日に米原で邦楽の公演で指揮をさせて頂きますが、その際に共演させて頂く箏曲家、野村祐子さんと制作の担当者お二方とで打ち合わせをしました。住処から自転車で10分弱で行けます。野村さんとお会いするのはおそらく15年ぶり。お変わりなく、彼女のお人柄の良さがにじみ出るお姿が懐かしかったです。学生時代と大学卒業直後にお世話になった際、稽古に通った正絃社のビルも懐かしい。長い時を経て、再び共演させて頂けることを大変うれしく思います。藤井さんが3段を選び、語りと女声合唱と箏のために作曲しました。今回はそれに邦舞が入るという大掛かりな舞台になります。前世はドイツ人ですが、現世は純然たる日本人(笑)。連日各地で猛暑が続いています。日が傾きだすと、日射しは弱まり、幾分涼しくなります。蝉の鳴き声も大分静かになってきたように感じます。お盆期間中、僕は仕事場の解体を前に仕事場からの荷物の運び出しに追われています。これを機に物をどんどん捨てています。昨年の2月頃にも整理して大分捨てましたが、今回も廃棄物が大量に出ています。今回は楽譜もどんどん捨てています。歌手活動は再開しないつもりなので、歌曲の楽譜、ソリストとして使った宗教曲や合唱曲の楽譜をばっさり捨てました。過去に囚われていてはいけないのです(笑)。お盆期間中は指揮・指導の仕事は少なくなりますが、まとまって時間が取れますので、勉強・譜読みするための絶好の機会。全開なので、どんどんやっていかないといけません。大変だ!ご縁あって大きなコンサートを指揮させて頂くことになり、先方にはお盆休み中にわざわざお時間を取って頂いて、打ち合わせをしました。本番の日程が来年の8月から4月に早まって、日程の面で無理かと思いましたが、会場の空きと僕のスケジュールが上手く合い、実現する運びとなりました。良かった!僕にとって大きなチャンスになるに違いない!「指揮・合唱指揮を頑張ってやっていくぞ!」と思っている時にどんどんチャンスが来るなんて、僕は相当な幸運の持ち主です。失敗すればその先はない。勉強して、真摯に取り組むしかない!スケジュールがきつくなってきているので、体調も気を付けなければ!僕も結構良い歳なので(笑)。僕の本当の人生が始まると思っています。9月1日の「冨田勲×初音ミク」の追い込み段階。今回は団員以外の方々にも多数お手伝い頂いておりますが、練習期間が少ないというアマチュアにとっては厳しい条件の中でよくやって下さっています。来週オケ合わせを迎えます。合唱がきちんと出られるか心配。今回いわゆるヴォーカル・スコアがなく、合唱もパート譜なので、合唱はオーケストラがどんな音を出しているのか楽譜上の音符ではわからないのです。前奏や間奏は大休符になっていて、休みの小節数しか書いていません。器楽奏者はパート譜に慣れていますが、歌い手は慣れていない人が圧倒的に多い。練習にも支障をきたします。スコア・リーディングできるピアニストならば、フル・スコアを見てオーケストラの音を出して上げれますが、そうでなければ、練習中にオーケストラの音、つまり伴奏なしで練習しなければならないのですから(スコア・リーディングできるピアニストは圧倒的に少ない!)だから、僕は声を大にして言いたい。オーケストラ伴奏の声楽作品を作ったら、ヴォーカル・スコアも作ること!昨日は河内長野ラブリーホール合唱団の指導。2週間ぶりでしたが、皆さん、暑さで幾分やつれ気味だったでしょうか(笑)。前回からA.ブルックナーの『テ・デウム』の練習に入りました。前回で第1曲の音取りを終えたので、昨日は少しずつ音を確認しながら、歌詞をつけました。『テ・デウム』は単語の数が多い上に、頻繁に取り上げられるテキストではないので、皆さん四苦八苦しているようです。僕は苦労するだろうと覚悟してましたけどね(笑)。音がぴったりと合って、ブルックナーの独特の音楽が広がり、鳥肌が立つほど感動します。皆さんも早く慣れてブルックナーの世界を味わえるようになってほしい!すごいですよ!一日で大阪滞在を切り上げて、現在名古屋に戻る車中です。朝早くに移動して、仕事場の片付けと荷物の搬出をしなければなりません。20日(火)から解体が始まりますので、これからが追い込み。皆さん、お盆期間中、いかがお過ごしですか?僕は勉強と譜読みに並行して、仕事部屋の整理と荷物の搬出を行っています。新居でも使う大きな家財道具は運び出し、現在は楽譜、資料、CD、DVD、書籍、衣料品などなど、細かな物の整理に取りかかっています。している分、かえって時間と労力がかかる...。そんな中、昨夜はお盆期間中も仕事の妻と一緒にノリタケの森に行ってきました。ここはわれわれが結婚式を挙げた思い出の場所(と言っても、あれから半年も経っていませんが(笑))。昨日から森の夏祭り2013を開催しています。そこで僕のかつての東海地区専属ピアニストで現在フランスに留学中で一時帰国している金沢昭奈さんが演奏するということで行ってきました。彼女はヴァイオリンの服部愛さんとドラムの河村亮さんとでtriA(トライア)というユニットを組んでいますが、昨夜はその野外ライヴでした。芝生の上にテーブルセットが置かれ、その周りに夜店が出ています。キリンビールが協賛しているということで、一番搾りを提供しているのがうれしい(笑)。飲みながら食べながらライヴを聴ける(観られる)ということ。僕はビールを片手に無添加の美味しいソーセージを食べながら耳と目を傾けました(笑)。猛暑が続く名古屋ですが、日が傾き出すと、幾分気温は下がり、さらに風が吹くと、暑さは感じません。昨夜も風が吹いて、心地良かったです。奏者にはそれが仇となって、楽譜がめくれたり、飛んでしまったりとハプニングがありました。「野外でやる時は暗譜しなきゃダメだよ」と物申す(笑)。金沢さんが留学してから彼女の演奏を聴くのはこれが初めて。電子ピアノだったし、純粋なクラシックではなかったけど、彼女がこれまでひたむきに音楽と向かい合い、自分の音楽を追求してきたことが伝わるパフォーマンスでした。徒然8日の「城陽第九」の合唱指導を終えた後、名古屋に戻ってきました。頂いた9月1日の「冨田勲×初音ミク」の合唱。アマチュアにとってはあまりにも急過ぎて練習時間も多くなく大変でしたが、多数の方々にお手伝いにお手伝い頂き、参加者全員のご尽力により、良い具合に仕上がってきました。皆さんの頑張りと情熱に心から敬意を表します。皆さんの音楽へのひたむきな思いに心打たれます。10日(土)は昼過ぎから名古屋大学グリーンハーモニーのアンサンブル・トレーニング。開催される「サマーコンサート2013」に向けて練習を重ねています。そこで取り上げられる2曲をアンサンブルのさらなる向上を目指して僕が指導しました。ひとつは武満徹の『島へ』。正直に言いますが、武満は非常に難しく、僕自身は積極的に取り上げたくない作曲家の一人です。日本的でありながら、西洋の様式にも負うことが多い武満の魅力を伝えようと思ったら、気を遣わないといけないいことがあまりにも多くて、僕自身の要求に奏者がついてこられないと思うから、気が引けてしまうのです。名大グリーンは一体どんな演奏をするのか、一抹の不安を抱いていましたが、そんな僕の気持ちを吹き飛ばすような出来に驚いてしまった(笑)。武満の難しいハーモニーがビシッ!とキマッているのです。あとはブルジーでジャジーな雰囲気をどこまで醸し出せるか。楽譜に書いてあることは汲み取らなければならないけれど、一方でどこかいい加減な感じ、適当な感じがないと、武満にならない。ここが武満作品の難しさ。ひとつは千原英喜の混声合唱組曲『あなたにあいたくて生まれてきた詩』かた第1曲「あなたにあいたくて生まれてきた詩」。爽やかで清々しい詩と曲で、これは名大グリーンの学生たちが等身大で表現できる作品です。逆に歌い過ぎてしまいます。「ここぞ!」というポイントを決め、それを最大の山場として演奏を構築すると良い。全体としてはすごく良い。「サマーコンサート2013」を聴くのが楽しみになったし、1月20日の「第47回定期演奏会」がいっそう楽しみになった!11日(日)は愛知県東海市へ。ここに降り立つのは人生で初めて。ゴールデンウィーク明けが締め切りで、その半分が締め切りを大幅に遅れ、ドイツ旅行に旅立つ直前の7月半ば過ぎにようやく完成した、歌と弦楽合奏のための編曲作品の練習が行われ、立ち会わせて頂きました。さんと是非共演したい!」というアイン・クラング弦楽合奏団の皆さんの熱き思いから、歌曲、オペラ・アリアの編曲をご依頼頂きました。いや〜、この編曲は結構辛かったですね(笑)。したら弦楽合奏でもつまらなく聴かせることができるか、とことんアイデアを考えました。ひとつの難しさは演奏者がアマチュアで、しかも予想以上に人数が少なかったこと。プロだったら、ある程度予測がつきますが、僕が知らないアマチュア団体ということでまったくの未知数でした。それでも、結局はディヴィジ(声部の分割)が多い難しい編曲となってしまいました。編曲が難しい上に、締め切りを大幅に遅れたので、一体どういう状態なんだろうか...と思いながら、練習会場に赴きました。人数が少ないのにディヴィジが多い編曲ですが、個々の奏者のレベルが高いので、音もキマッていますし、音も厚い。申しあげましたが、それはあくまでも表現のことで、基礎的なことはまったく問題なし。三輪陽子さんとアイン・クラング弦楽合奏団の贅沢なサウンドを是非お聴き下さい!さて、僕が長年住み続けた借家を買い取り解体して、新築することにした中村家。今月初め、住み慣れた借地の売買契約を交わし、20日から借家の解体が行われることになりました。なれば、かつては僕の住処、現在は僕の仕事場となっている借家から僕の一切合財の荷物を運び出すことが急務。その第一段として9日(金)にピアノが運ばれて行きました。今からちょうど10年前、僕が一人暮らしを始めるのを機に見栄で買ったピアノ(笑)。今までの環境がピアノには劣悪で、かなり傷んでいる模様。建て替えの間、このピアノを購入した店で保管して頂きますが、その間にしっかりとメンテナンスをして頂きます。元気になって戻って来てくれることでしょう。今度の家は全館24時間完全空調なので、ピアノにとっても良い環境のはず。音楽室も作るので、大活躍してもらいます!11日(日)にはコンピュータその他を搬出。今日、仮住まい先でネットが開通。ムジカヴィーヴァの指導と城陽で「城陽第九」の合唱指導。ムジカヴィーヴァの指導でそう実感しました。ムジカヴィーヴァとはこの団が結成されるきっかけとなった『メサイア』の演奏会からずっと関わらせて頂いておりますが、今だから正直に申しますが、最初は合唱になっていなかった(笑)。ムジカヴィーヴァの「演奏会Vol.1」から5年経ちましたが、合唱団としての土台が出来上がってきました。諦めずに続けてやってきた甲斐がありました(笑)。ムジカヴィーヴァがG.F.ヘンデルの『メサイア』を取り上げるのは今回で3回目。前回まで苦労したことが今回はそんなに苦労することなくできるようになったことに大きな進歩を感じます。これを土台にして練習を積み重ね、演奏の精度を上げていけば、きっとすごい演奏になると思っています。時々発音が甘い時があります。サンクス)"と歌い出す曲がありますが、語尾の子音が発音できていなくて、「バッサン」に聞こえ、それが何回も繰り返されると、「ばあさん」に聞こえてしようがなかった(笑)。年齢層が高い皆さんに思わず言ってしまい、申し訳ありませんでした!先週結団式を行った「城陽第九」は今日から本格的に練習を開始しました。練習会場を2部屋用意して下さっているので、パート練習ができますし、練習回数も多いので、合唱指揮者としてはありがたい環境です。練習を始めたばかりですが、僕はもはや大きな手応えを感じています。合唱団の響きがすごく良いんです。いわゆる第九合唱団でこれだけ響きが良い、あるいは響きで歌える合唱団はあまりありません。久しぶりに大阪のキタにあるザ・フェニックスホールへ訪れました。ナゴヤ創立15年記念第7回定期演奏会」で素晴らしいソロを披露してくれた松原友さんのリサイタル。作曲家の愛と詩人の恋」と銘打って、まさにLied(ドイツ歌曲)の王道、H.ハイネの作詩、R.シューマンの作曲による歌曲が取り上げられました。ピアノは大御所、小林道夫さん。「Liedはこう歌われたら最高」という演奏でした。松原さんの特長はなんと言ってもドイツ語の発音の美しさです。ドイツのミュンヘンとオーストリアのウィーンで研鑽を積んだから当たり前というなかれ。ドイツ音楽に親しみ、ドイツ音楽への深い愛があります。それらが土台となった美しさ。彼の甘いリリカルな声と巧みな声のコントロール、ザ・フェニックスホールというLiedの演奏に適したホールの音響効果が相まって、ハイネとシューマンによる歌曲に生命が与えられました。松原さんの歌を支えた小林さんのピアノも素晴らしかったことは言うまでもありません。今年で80歳を迎えた小林さんはその齢を一切感じさせません。演奏はもちろん、ステージ上での立ち振る舞いに至るまで。小林さんにこそ円熟という言葉がピッタリ。円熟とは老いることとは違うのです。「ああいう音楽家になりたい!」、僕はそう思いました。シューマンとハイネの世界を堪能したコンサートでした。3回目の練習でしたが、徐々に人数が増えてうれしい限り。モーツァルトの『レクイエム』はIntroitusまで終了。練習を始めたばかりなのに、エネルギーがほとばしる演奏を繰り広げていて、こちらが圧倒されるほど。先の話ですが、これに磨きがかかったら、すごい演奏になること間違いなし!6日(火)はかがり音楽アカデミー、はばたけ堺!合唱団というコース。かがり女性コーラスは派手さはないけれど、実直に地道に努力しています。これが着実な進歩をもたらしています。僕は指導者ですが、かがりの皆さんから得るものは大きい。はばたけ堺!合唱団は10月6日(日)に大阪府庁本館の正面玄関で本番を持つことになりました。創団以来取り組んでいる源田俊一郎の唱歌メドレー『ふるさとの四季』と『第九』がメインになりますが、急ピッチで練習を進めています。『第九』では時折ハッ!とするような表現を繰り広げます。CONCERT」以来、本番を踏んでいない女声合唱団カリス。今年で結成5周年を迎えたので、何かやりたいね、という話から企画したのがこのコンサートです。Hibiki、そして何よりも、暑い最中ご来場下さいましたお客様によって、無事に終えることができました。僕は指揮しながらお客様が暖かく見守り、熱心に耳を傾けて下さっているのを背中で感じました。良い雰囲気の中で演奏できましたことをうれしく思います。カリスの演奏にはこの5年間で突き詰めてきた部分と、未熟な部分が出ました。僕としてはもう一歩踏み込んだ表現がしたい。発声の技術が向上しないといけないと感じました。カリスらしい透明感のあるハーモニーとまとまりはあったんじゃないでしょうか。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。