>>2016年10月01日2016年10月の体調管理10月に入った。鼠径ヘルニアでの入院騒ぎから約4か月。問題なく日常生活は送れていて、普段は手術跡を意識することもなくなった。疲労がたまっていたり、立っている時間が長く続くと、手術跡周辺に「どんより」したものを感じることはある。痛みというほどのものではないが、ふさいだヘルニアの出入り口が、少し中から圧されている感じはする。いう時は無理せず休む。腰を下ろしていれば気にならなくなる。神経質に「後遺症」ととらえるよりは、体が疲れている時のアラームを手に入れたと思えばいいのだ。一病息災とはこういうことだ。入院騒ぎで落ちた体重、体力を戻すため、しばらく糖質制限を緩めてきた。厳格な制限はしていなかったのだが、炭水化物の量を少し増やすと、てきめんに体重が微増傾向になる。通常仕様の糖質制限に戻そうと思っている。控える」という食事内容に変えたことで体調を好転させたらしい。これはまさに糖質制限そのもので、血流の状態を全般に改善することで、ケガの治りを早くしたり、精神面の安定を促す効果が見込める。このところ、一流アスリートの糖質制限の話題をよく目にするのだが、豪栄道もそんな一例になりそうだ。とあるフリーアナウンサーが、自分のブログで人工透析患者を口汚く罵る記事をアップしたのがきっかけで、担当する番組の降板が相次いでいるそうだ。当該記事は私も読んだ。記事の主旨が「このままでは日本の医療が破綻する」であるという部分にはぎりぎり「理」はあるが、それぞれに事情がある透析患者を十把一絡げにあげつらって罵るなどというのは論外だ。そもそも透析患者がみんな「医者の助言を無視して暴飲暴食を続けてきた自業自得の患者」であるとする認識がおかしい。近年まで医者が勧める食事制限というのは「炭水化物中心の低カロリー、低脂質なメニュー」がほとんどだった。した食事制限をかなり厳格に守ったとしても、食事内容が「炭水化物中心」である限りは血糖値は食後必ず上昇するので、糖尿病などの循環器系の疾患には効果が薄い。アメリカではすでに糖質制限がスタンダードな食事制限法の一つとして認められており、日本でもここ数年で急速に広まった。私が6月に入院していた地元の市民病院でも、壁面に大きく糖質制限のやり方が掲示され、紹介されていた。今までの食事制限の在り方が、多くの患者に対して適切でなかった可能性が高いのだ。フリーアナウンサーとして多くの情報に触れられる立場にありながら、そうした新しい食事制限の在り方の動向を一切無視し、透析患者だけを一方的に「自業自得」と切り捨てる。勉強不足では済まされる問題ではなく、アナウンサーとしての仕事を失うのは、それこそ「自業自得」ではないか。糖質制限は、無理なく薬に頼らない血糖値コントロールを可能にする。薬を減らすことは医療費の抑制にもつながり、全国の糖尿病患者や予備軍に広まれば、大幅な削減も見込める。件のフリーアナの記事が、医療破綻への警鐘が主旨であったならば、そこまで調べるべきではなかったかと思った。他の誰向けでもない、私だけの絵の描き方、考え方。一般化できない、妄想絵画論。絵描きの中には、白いキャンバスを目の前にすると自然にビジョンが見えてきて、自分はそれを写すだけというタイプもいるという。マンガ家の永井豪はこのタイプで、幻視した映像を元に描いている作品が多数あるそうだ。幻視の頻度にもよるだろうけれども、このレベルの「才」になると、日常生活に差し障りが出ることもあるだろう。幻視に呑みこまれ、生きることが難しくなった絵描きのエピソードは数多い。「才」の大きさは、「差異」の大きさと同じことなのだ。絵描きは多かれ少なかれ幻視の才を持つが、私のレベルでは日常生活の中で「何かが視える」ということはほとんどない。生活にとくに変わったことはないけれども、ごく稀にチラッと「何か」が垣間見えるということはある。日常生活は地味なものなのだが、夢の中ではかなり「視る」方ではないかと思う。普段は抑えられている幻視が、夢の方で解放されているのかもしれない。怪しいイメージの訪れが夢に限定されているおかげで、日常生活はまずまず問題なく送れている。集中して作品制作している時期には、夢の中で続きを描いてヒントを得るということもあり、そんな時期には、ぼんやりと反応が鈍いことが多い自覚というはある。それでも仕事で支障が出るほどのことはない。結局、自分の人生においては、この程度の「差異」がほど良かったのだなと、今は納得している。普通の生活をそれなりに味わえているし、時間は限られるけれども、絵描きも続けていられるのはありがたいことだ。大きすぎない、このくらいの才だからこそ、できる表現も確かにあるのだ。「先生役」なら演じられる作品制作だけで食っていける身分ではないので、絵画や工作の指導の仕事を受ける。絵描きは概して人と接するのが苦手で、習うというよりは自分で感覚的に習得した技術がベースになっているものなので、人に教えるのは得手ではない場合が多い。それでも多くの画家や彫刻家は、食いつなぎ、制作し続けるために教える方の仕事もこなしている。図工や美術の先生に、けっこう「ほったらかし」の授業をする人がいるのは、そういう理由による。私はと言えば、意外と教えるのは嫌いではない。人と接するのはもちろん得意ではないが、誰でもそこそこ楽しめる教材を考案し、筋道立てた構成の授業を成立させるのにはやりがいを感じる。「絵描きの中では」という限定はつくが、わりと論理性はある方だと思っている。教える方をやり始めた当初は、苦しんだこともあった。内向的な人間が、仕事で受けたからには「いい先生」になってやろうと気負って、うまくいかなかったことも多々あった。ある時期から、ふと気づいた。本当にいい先生になろうとすると、度量とか器とか、けっこう人格が関わってくる。絵描きは自己本位なものだし、本音を言えば作品以外に何の関心もない。表現というものは自分の病んだ部分を安易に癒さず、後生大事に抱え込んで突き回して形にしていくようなところがある。人格的な完成とは程遠いし、あまり悟ってしまうと絵は描けない。絵描きは病んでいて、偏っていて、人の話など聞かない。対して「先生」は、精神的に安定しているのが望ましいし、許容範囲は広い方がいいし、様々な意見に耳を傾ける必要がある。絵描きと先生は、けっこう両立しがたいものなのだ。美術教室という空間限定なら、なんとかなる。自分はそれなりの技術を持っていて、人に説明できる論理性も持っている。良き講師という役割をこなすことは十分できると気づいたのだ。これは学生時代に演劇をやっていたからこその感じ方かもしれない。劇団で見てきた役者さんたちの中には、普段は物静かであまり人とは交流しないという人がけっこういた。役者は意外と内向的なタイプが多いのだ。人前に立つのが大好きという人ももちろんいるが、出番を待つ舞台ソデで震えているような人もたくさんいた。いう役者さんが一旦舞台に立つと、全く別人格を見事に演じてのける。自分も教室限定で「いい先生」という役作りをすればいい。気づいてから、肩の力が抜けて、色々うまく回るようになった。「先生という役作り」が、結果として私の中の絵描きの部分を守ることにもなったのだ。教わる前から描いているか?絵を描いたり物を作ったりすることは、それ自体とても楽しいことだ。指導に当たっては、なるべくストレス少なくその楽しさを味わってもらうために、技術面や設備面でのサポートをすることになる。一般向けの講座では、普段あまり絵を描いたりしない人や、物作りがちょっと苦手という人も対象になるので、かなり手取り足取り、至れり尽くせりの指導になることもある。何よりも、失敗のリスクを避けて作品を完成までこぎつけ、成功体験を持ってもらうことが大前提になるのだ。eテレの各種講座をイメージすると、「一般向けの指導」の在り方がわかりやすいだろう。美術系志望者に指導する場合は、少々事情が違ってくる。楽しみとして絵を描いたり物を作ったりすることは誰にでもできるけれども、それを稼業にしようと志すなら、ある種の選別は必要になってくる。美術系志望の進路相談を受ける時、私は目の前で何か描かせてみることが多い。あれば良く、それで好きなものを好きなように描いてもらう。見せてもらう時間は数分あれば十分で、必ずしも絵を完成させてもらう必要はない。本当を言えば、紙の上に線を数本描いてもらった時点で、もうだいたいのことは分かっているが、念のためにしばらくは時間をかける。目の前で描かせて生徒の何を見ているかというと、「普段から描いているかどうか」だ。将来的に美術系の職を得ようとするような人間は、習う前から描いていなければいけないというのが、私の持論だ。描くのはなんでも構わず、写実デッサンでなくても良い。マンガやイラストが好きなら、そのような絵を自分で毎日描いているか?ファッションやインテリアなどのデザインが好きなら、日常的に情報に触れ、自分でも描いているか?物作りが好きなら、自分でイメージスケッチなどをするのは不可欠になるだろう。習う前から自分で情報収集し、自分でも描いてみる。いうことが、毎日、一日中でも続けていられるかどうか?つまるところ美術系の「適性」とは、そういうことだと考えている。目の前で何か描いてもらうと、その生徒が何らかのジャンルについて関心を持ち、情報に触れ、自分でも描いているかどうかということは、ほとんど瞬間的に判別できる。中には「君、そもそも絵をほとんど描いたことがないでしょう?」という生徒が、美術系の進路相談に迷い込むこともある。話を聞いてみると、「勉強もあまりできないし、何となく絵は好きだから」という答えが返ってきたりする。「なぜ今まで自分で描かなかったのか」と聞くと、不思議そうに「これから習うために相談に来た」と答える。いう受け身な姿勢では、美術を稼業として生きていくのは無理だ。仮に教わって描けるようになったとしても、それですぐ食っていけるわけではないのだ。それはスタートラインに過ぎず、身に付けた技術や表現を換金するルートを、それぞれが自分一人で切り開き、試行錯誤しなければならない。自分が表現できる環境を守るために、制作時間だけは確保できる別の職を持つ表現者だってたくさんいるのだ。描くことや物を作ること自体が好きで、それなしでは生きていけないのでなければ耐えられない。甘いことを言っても本人のためにならないので、受け身な姿勢が見えた場合は「美術系志望はあきらめて、普通に勉強しなさい」とアドバイスすることにしている。言われてあきらめるなら、そこまでにしておいた方が無難。きてがむしゃらに描き始めるなら、それはそれで道は開けるだろう。身近に美術志望の子弟がいるなら、「習う前から自分で描いているかどうか」という点に注意して話をするのが良いだろう。なんとなく普通に勉強することから逃避したくて、消極的に美術系志望を口にしているようなら、早めにあきらめさせた方がいい。自分の関心のあるジャンルについて、習う以前に自分で情報収集し、独自に制作した作品やラクガキノートがたくさん積み上げられている状態なら、そのまま見守ってあげても良いと思う。いう子がもし受験のために画塾に通いたいと言うなら、経済的に許されるなら背中を押してあげても良いだろう。真面目に勉強し、堅実な職についても、いつそれが失われるかわからないのが現代ニッポンである。覚悟のある子には、思うようにさせた方がいい。