Scheme』が好きでずっと聴いている。FRESINOの生意気なカッコ良さにある。彼のラップスタイルは、“流れるようなフロウ”というより、”リスナーへ語りかけるようなリズミカルなラップ”と形容したほうがよいだろう。FRESINOの物語(ストーリー)や彼が抱える問題を提示するようなものでは無いところが面白い。ルー語のように英語と日本語がチャンポンされたリリックで語られるテーマは、”俺のラップは如何にカッコいいか”というようなセルフボーストの一点。Weapon")<参考>http://www.dogearrecordsxxxxxxxx.com/artists/kid-fresino/horseman-s-scheme-lyrics/“己のラップのカッコ良さ”を巧みな詞で表現して見栄を切る。それが成功したとき、ラッパーの魅力はリスナーへ効果的にうつる。FRESINOのリリックと本質的には同じもののように受け取ることができる。Scheme』の楽曲はセルフボースト物だけで貫かれているところだ。MCではあるけども、このブログでも度々取り上げてきたとおり、彼にとって”ライフストーリー”こそが楽曲を通して届ける主のテーマであって、彼の詞のセルフボースト的な部分はそのテーマをより際立たせるためのスパイスだ。FRESINOのラップの主のテーマはあくまでセルフボーストであって、そこで”ライフストーリー”は語られない。SPACE』がとても新鮮に聴こえたのは、スケートにいったり、彼女と一緒にいることを楽しむような自分の周囲10m程度の出来事をラップしていたようなところだけど、それはS.L.A.C.Kの”ライフストーリー(人生)”ではなくて、”ライフスタイル(生活の営み方)”をリスナーに提示できていたからだったのかもしれない。一人の男の"ライフストーリー"という重たいものではなくて、日々の物事を割り切りながら生活のなかに楽しみを見い出していく軽やかな”ライフスタイル”をラップするS.L.A.C.Kがリスナーにとってクールな存在に見えていたのではないだろうか。FRESINOのラップは、もはや”ライフスタイル”からも切り離されて”スタイル”だけが残ったもののように感じられる。FRESINOの一貫したクソ生意気な”スタイル”にフィールするリスナーもいるだろう。”ライフストーリー”も語らず、”ライフスタイル”も見せず、一貫したスタイルだけでリスナーを引っ張っていく。HERBからSWAGまで行き着くジャパニーズヒップホップの流れとセンスが息づいている。FRESINOのラップは、彼のスタイルを鮮烈なインパクトと共にリスナーに残す。Yours"は、震災でダメージを受けた日本を復興していくためにはひとりひとりの行動が必要だという「やるのは君だ!」をテーマにした至極真っ当なメッセージソングだった。多くのリスナーがこの真っ当なメッセージソングをポリティカルな意味を持つラップ曲だと捉えるのだろうけども、ネットを中心に音楽シーンを追っているリスナーが聴くとそういう政治的な面とはまた別の意味にも聴いて取れるのではないだろうか。RHMESTERがうたっていた「どんなアマチュアでもラップは作れる」という"ザ・グレート・アマチュアリズム"をもっと先に進めた「オマエひとりでなんでも出来る」というようなポジティブなアマチュア賞賛ソングのように。PLATFORMも含めて良いかもしれない。2011年末から2012年にかけて続々と日本のヒップホップレーベルが立ち上がって、いろんなレーベルから若手ラッパーからベテランラッパーまで、さまざまな楽曲がリリースされた。これらのレーベルはアーティストが起こしたものもあれば、プロモーターのようなフィクサーがつくったものもあるし、企業が資本を流しているものもあれば、自分たちの身銭を切って切り盛りしているものがあるけど、そんな中でごく少数の人数だけで音楽の制作から広告、流通までをカバーして機能しているレーベルも多いだろう。プレス工場はいらなくなった、ということを書いていた(ちなみに、彼はレーベルを運営するには身近で批評してくれたり、拍手してくれる人は必要と言い最低2人で運営することをすすめている)が、2011年から2012年にかけてフリーでの楽曲リリースが増えていったことからもわかるように、"ただ音楽を作ってリリースする"ということだけを考えるならば、YouTubeやSoundCloudなどでアーティストが1人で音楽をつくってリスナーに届けることが普通になった現在こそ"一人1レーベル"の時代と言い切ってしまえる。Music』と『log​!​cmushroom』。これらは"一人1レーベル"の時代をもっと推し進めた"1リスナー1アーティスト1レーベル"の時代をあらわしている。『log​!​cmushroom』この2つのどちらもがビートメイカーのアルバムで、どちらのアーティストもトラックを作り始めてからまだ2年くらいしか経っていないというところが共通している。LUGERのビートを聴いたことをキッカケにトラックを作り始めたという。soakubeatsも、trinitytiny1も、彼らがリスナーとして流行りの音楽を追っていくなかで、他の日本人トラックメイカーがまだ発見できていなかったり、クリエイトできていないものにフォーカスをあてて楽曲を作っているという点で、いま現時点で他のどんなプロのトラックメイカーとも違う新しい音楽の"面白さ"や"独創性"を掘り起こしているカッティングエッジに立つクリエイターだと言っても差支えないだろう。LUGERプロダクションのビート、TRAP、FOOTWORK、GRIMEなど、いろんな音楽を独自に翻訳した彼らのビートを聴けば、その独特さに耳を奪われるはずだ。リスナー/愛好家がその音楽が持つ先端の面白さを、アーティストに立場を変えて翻訳/発表をしているという構図は、"インターネット時代"よりもずっと昔から一般的なものだけども、インターネットで新陳代謝が激しくなり、様々なベクトルを持つ楽曲がタコ壺のように細分化されて出てくるなかで、その最先端のものを追い続けることができるのは"プロ"、"アマチュア"は関係なく鋭い嗅覚をもつリスナーに他ならない。すると、いま一番独創的で面白い楽曲を生み出すことができるのはマニアックに音楽を追い続けるリスナーだろう。これらの作品にはゲストラッパーがフィーチャリングされたり、エンジニアが起用されたりしているけども、Twitterが制作のためのツールになっていることも見逃せない。Twitterでファンとアーティストの垣根がなくなったと言われて久しいが、"1リスナー1アーティスト1レーベル"の時代には敷居が低く他のアーティスト、エンジニア、クリエイターと繋がってモノづくりができるコミュニケーションツールは必要不可欠だし(実際、trinitytiny1はタイに住みながら、日本のラッパーと繋がって楽曲制作している)、もし、ラッパーやエンジニア、トラックメイカー、ジャケットを作ってくれるデザイナーなどに支払うお金が必要なのであれば、bandcampやiTunesで"楽曲を売る"のだって簡単だ。CDにしたって10年前よりずっと安く制作することができる。soakubeatsとtrinitytiny1は、ひとりのリスナーが制作者になって、プロモーターになって、商品をマネジメントする"1リスナー1アーティスト1レーベル"を体現する。RHYMESTERがスピットする「やるのは君だ!」というメッセージは、リスナーとアーティスト、そしてレーベルまで垣根がなくなった、soakubeatsとtrinitytiny1みたいなアーティストがいる音楽シーンから聴くとまた違った説得力がある。これからきっとどんどん"1リスナー1アーティスト1レーベル"化が進む。10年後にはもしかしたら"島宇宙"なんてものじゃ収まらない、音楽シーンは1人1ジャンル(言い過ぎか)まで細分化されるかもしれない。Hippyの活躍が目についた年でした。City』が名実共に2012年の顔となるべき作品なのではないでしょうか。HIPHOPに秀逸なまとめがあるのでこちらへ。Hippy勢の楽曲が非常にクラシカルな方向に落ち着いていることにもあらわれているとおり、サウンド面で聴かせるよりはイーストコーストマナーに則ったオーセンティックで"ラップを聴かせる"ヒップホップに揺り戻っている印象を残しました。Bada$$の『1999』が象徴的。Bada$$の原点回帰の視点はSpaceGhostPurrpのソレとまったく同じものだと言えるでしょう。記事の言葉を拝借すると"リアルタイムで聴いたからどうこうだとか、当時の評価がどうこうではなく、例えば、リリースから10年後に初めて聴いても、イイと思ったものは、”一般的な”(コレもまた曖昧ではあるけれど)評価なんてまったく関係なく、イイわけだし、そこから強い刺激やインスピレーションを受けることがあることを、自分の音楽を通じて正直に打ち明けている"ということで、更に言えばリバイバルにはパープにしろジョーイにしろ彼ら"若いアーティスト"が過去の音源から受け取るインスピレーションが欠かせないものだと思います。この一連の流れで2013年にはアンダーグラウンドヒップホップに注目が戻る可能性も少なからずあるような気がします。Story』あたりはそれまでミックステープで支持を集めていたラッパーのオフィシャルリリースとなっていますが、音が聴き易く整理されてそれまでの荒削りでDIYならではの生々しい迫力が失われているように感じられます。Family直系のプロダクションに擦り寄ることでサウス系ギャングスタラップのフレイヴァ漂わせつつもOutKastの作品群を髣髴とさせるような複雑さと優美さを備えたアルバムになりました。2012Bestアルバムのリストではオフィシャルリリースが半数以上を占めますが、ミックステープにあったラッパーの魅力を損なわなずに1ステップ押し上げるようなメジャー方面のプロダクションが見れるようになってきたことが2012年のひとつの特色とも言えるかもしれません。日本のヒップホップのベストはtogetterにコメント含めてまとめてもらったのでこちらから。それでは2013年も宜しくお願いします。~2012年5月の2つの作品~2012年は"コンシャスラップの季節"とでもいうか、3.11を意識した政治的なテーマの色が強い作品がいろいろと出ている(このブログでも取り上げたSALU、SNEEEZE、田我流なども含めて)けども、この手のトピックの扱い方1つでそのラッパーの本質があらわれてくるのが非常に興味深い。それはベテラン勢の作品にも同じことが言える。HERBという無名な地方のグループが"東京のシーンに対峙して闘う姿"はリスナーへ共感を産むものになっていたからだろう。HERBが志向するヒップホップ/ラッパーの理想像"だった。HERBの意気込みと、その"理想像"に近い自分達は優れた表現者だというセルフボースト、"理想像"に当てはまらないラッパー/作品は「異端だ」と言ってのけるような原理主義的な(BOSSの言葉で言い換えると、"シャドーボクシングをしている姿"が延々と映し出されているような)ものへと変わっていった。その"シャドーボクシングをしている姿"が描かれていた2nd、3rdと比較してみると、この4枚目のアルバムとなる本作『TOTAL』は、非常にわかりやすく、共感しやすい内容になっている。FACE"等々)だったりする。Dreaming』と近い。Dreaming』と同様に"リング(逆境)のなかで闘っている姿"へと仕立て上げる。3.11のトピックも本作では大きい意味を持つ。アルバム全体を覆うほどではない)だが、これらのキーワードがさらに本作にひねりを与えて、わかりやすいものにしている。BOSSが3.11のキーワードをスピットしながら、自分自身の闘っている姿をそこに重ね合わせることで、"3.11以降の社会"は日本に生きる人間にとって闘って行かなければいけないステージであることを思い起こさせる。Dreaming』以上の普遍性を持ってリスナーに共感されるポテンシャルを持つ作品だろう。Dogg』も同じく、3.11をキーにした特徴的な作品だった。本作に触れる前に、前作『ネリル&JO』を振り返って聴いてみると、大麻取締法違反でD.Oと共につかまった鈴川真一(元力士・若麒麟)がゲストで登場してくるところだけでなく、牢屋のなかで恋人と手紙のやりとりを行う曲や、裁判のなかで抱えていた葛藤を表現した曲等々、D.Oの身に降り掛かったいざこざがアルバム全体のテーマに大きく影響を与えていることがわかる。"という、D.Oにはハマれない世の中のルールに対する違和感と、そんなルールより自分自身が正しいと思うことを貫こうとする姿勢がこのアルバムの軸になっている。Now』へと順に聴いていくと、雷の系譜のボースティングのなかでところどころ顔を見せる言葉("良い悪いはいつ誰が決めた?"、"誰がつくったか知らねぇマヌケなルール"というような)が「ネリル&JO」以降、特別な意味をもっているように聴こえてくる。例の事件が起こる前から"世間の常識"と"自分自身の常識"の間に横たわっている溝は、D.Oにとってラップのテーマになるものだったのだろう。Now』のはずだった。Dogg』だったことにはおそらく大きい意味がある。『イキノビタカラヤルコトガアル』は"命がけでサバイブしている兄弟たちへ、未来ある子供たちへ、無責任な大人たちへ"のシャウトからはじまり、原発問題で苦しんでいる人たちへ視線をなげかけながらラップが続いていく。それは↓の"イキノビタカラヤルコトガアル"のPVでも聴くことのできるフックのフレーズのように、D.Oの経験を重ねてラップされているものだからこそ、単なる3.11以降の社会へのメッセージソングではない、D.O独自のメッセージソングとして強い輝きを放つ。Dogg』でD.Oは『イキノビタカラヤルコトガアル』の"3.11以降の世界"のうえで更にトピックを広げ、ハスリングでサバイブしていく悪党のストリートライフをうたっていく。そのラップの主軸は"自分自身の常識"以外は信じられなくなった世界と、その世界に対峙する悪党(ラッパー)の姿勢について。bye")3.11以降に突きつけられた"世間の常識"の正体。それは、私腹を肥やそうとする人間の傲慢さ、それを野放しにしていた人間の無関心さ、罪や責任から逃れることに必死な人間の身勝手さ、正解が何かもわからない情報を垂流す人間の無責任さ、垂流される情報におどらされる人間の浅はかさ。悪党D.Oが自分のイリーガルな面をさらけ出してみせるのと同時に3.11で出てきた日本の問題をえぐり出してみせることは、悪党のレッテルの横の"世の中の常識"の底に潜む欺瞞をえぐり出してみせることと同義なのだ。KeefはすでにYouTubeの楽曲が数ヶ月で100万再生を軽く超えるくらいのプロップスをティーンエイジャーを中心に獲得しているので、Kanyeにしてみれば単なるフックアップ以上の"見返り"も見込んでいそうな感じではある。Keefはシカゴのティーンエイジャーから圧倒的な支持を受けていた。Keefにビートを提供するようになったという逸話があり、しかも彼が手がけた楽曲のひとつ"Bang"が昨年に公開されてからこれまでに130万再生されてアメリカのキッズ達から注目をうけているという話は、ヒップホップでアメリカ人を納得させる日本のビートメイカーが出てきたという部分で日本のリスナーにとっても非常に興味をそそられるものに違いない。Lugerコピーのビート"と安易にくくってしまうことができるところが、彼らの作風を取り立てて評価するのが難しい部分でもある。Keefというラッパーの"秀でた部分"を見つけ出すことは難しい。それでもあえて言えば彼のクリエイトする楽曲の"ミニマルな部分"にあるのではないかと思う。Louieといった周辺の端整なラッパーと比較してみても、ひときわ枯れて平坦で単調に推移していくラップが、どの曲でも同じように何度も何度も繰り返されることで、高い中毒性を生み出す。Keefの殺伐とした空気感は独特だ。Roomのソレとも非常に似通っているけども、果たしてシカゴという地域が醸し出すものなのだろうか...。『B級映画のように2』ここで、話を日本のヒップホップに移す。2011年に公開され、一部の映画ファンからの評価も高かった映画『サウダーヂ』(監督:富田克也)に準主役として登場していた田我流の2ndアルバムがこの4月にリリースされた。『CDジャーナル』の2012年5月号インタビューでは「謎を多くしているんですよ。変なスキット入れたり。その謎について考えてもらいたい」ということらしく、このアルバムの『B級映画のように2』のタイトル名にも意味はあるが、それはリスナーの想像にまかせているようだ。『サウダーヂ』で富田克也監督との仕事を通して「今までと曲の書き方が180度くらい変わ」ったという発言や、そのアルバムの題名を見ただけでも、映画がこの作品に落とした影響の大きさを窺い知れることができるし、実際に『サウダーヂ』を観たリスナーにしてみると、彼が"ロンリー"や"Resurrection"で見せる鬱屈は、そのまま天野猛(田我流の役名)が甲府のシャッター街の生活のなかで抱えているもののように、より視覚的なリアリティをもって聴くことができるはずだ。138"でのECDとの共演曲などで、この作品が3.11以降の世界に住む人間が抱えた怒りも表現しているところもポイントだ。Amebreakのインタビューでは、「"個"と"社会"、"自分"と"世間"って同じだ」という発言もあるけども、田我流本人が抱える鬱屈が、3.11以降の国家や政治に対する不満や怒りとあわさって、渾然としたより生々しく聴かれるものになっている。パーソナルな感情が"社会の持つ問題"にフォーカスされていくという構造を見ても、2012年ならではの作品と言える。(リリック面では、"ハッピーライフ"で描かれる「普通の人」は、自分たちの隣で生活している人たちであり、3.11以降の問題をつくってきている<怒りの対象にもなりうる>人たちでもあるということを露出させていて面白かったのだけど、話がずれるので割愛する)ただ、『B級映画のように2』は地方都市に住む田我流だからこそ作ることのできた"地方のヒップホップアルバム"ではあるに違いないが、その楽曲に甲府の"地域性"が根付いているかという点に関して言うと、かなり疑わしい。『B級映画のように2』で描かれるものは、これまで書いてきたとおり「地方で活動することに対する鬱屈」や「社会への不満や怒り」だ。その魅力はあくまで田我流のパーソナルな部分にあって、甲府という土地自体はこの作品では他の地方都市にも代替可能なものだろう。Gangstaの音源に触れたときは驚いた。SPIRITS』に収録されている曲は更にその方向にブラッシュアップかけたような内容になっていた。me"旧車會がバイクの爆音をなびかせる。SPIRITS』を通して聴くとUCKの人となりがとてもよくわかる。1度目の結婚がDV原因で破局したこと、愛情が強すぎて相手を拘束するヘキがあること、地元の先輩に対してものすごく恩義を感じていること、「Forever」と彫ったタトゥーの意味......。(ちなみに、UCK青少年育成を目的としたNPO法人まで立ち上げている。vol.1』で、靴底というブロガーに"とある地方での音楽シーンのお話"という記事を寄稿いただいた。この記事では「日本の地方で形作られたヒップホップの姿」が実話/フィクションを織り交ぜながら描かれているが、この記事の話で面白いのは、地方の"先輩"が興味を持っているのはカーオーディオでハマる『スーパーユーロビート』のような音楽であって、CDショップでもクラブでもライブハウスでも、勿論PCで聴かれるような音楽でもないというところだ。車の中こそが"先輩"たちの現場だというところに説得力がある。思い返してみると、私が学生のときにも地元の友達から借り出されて夜中ずっとドライブしているときにはカーステレオからユーロビートが鳴り響いていた。この記事を書かれたときに靴底氏も意識していたと思われるが、この集団が作り上げたヒップホップの形はこれまで紹介してきたUCKの作り出しているものと近い。それは地方で活動している人間だからこそ作り上げることのできるヒップホップの形に違いないけども、彼らの音楽に影響を与えているのは彼らが生活する地域のなか、もっと言ってしまえば彼らが活動する集団やチームのなかに育まれている"カルチャー"だ。その"カルチャー"は人にとっては、ヒップホップカルチャーであり、日本語ラップカルチャーであり、クラブカルチャーであり、ドラッグカルチャーであり、車文化であり、ゲーム文化であり、アニメ文化だったりする。過去に出会った真新しい(と思えた)音楽を思い返してみれば、それはそれまで自分が知らなかったカルチャーのなかで育まれていたものだったという例が確かにある。カルチャーがローカルな地域のなかで様々に変換され、翻訳/誤訳された果ての表現――それこそを私たちは音楽の持つ"地域性"と呼んでいるのだろう。VITA本屋さんへ行こう!ゆうきゆうの人生岐路岐路クリニック帝王村西とおるの今日もナイスですね。