「和紙はお好き?」のブログ和の文化に縁の深い場所や、製品が生まれた地でのエピソード、和紙・和雑貨に携わる人へのインタビュー、そして和の製品の未来への可能性について綴るブログです。和紙に関する知識や想いを発信していきますので、ご意見等をお寄せ頂けましたら幸いです。金森さんは最初に、「これが22歳で大学を卒業するまでの私の作品です」と言って、作品集を見せてくださった。それは、42ページに渡る写真集だった。プロフェッショナルとしての出発の狼煙のような作品集だった。今までいくつかのポートフォリオを見る機会があったが、この作品集には他にはない存在感がある。「この作品集の中に、20歳前後の自分がいます。その頃の私は、社会への怒りや反発、反抗心でいっぱいでした。作品に出てくる言葉は、どちらかというとネガティブなものが多かったです。「破壊」から生まれるものがあるという考えでした。右向け右のように、周りと同じことをしなければならないことに違和感を持ち、「ハミダシモノ」という作品も書いています。自分の中の負のエネルギーを表現し、プラスに変えるというスタンスでした。このように制作をしていた中で、あの東日本大震災が起こりました。Yamazaki)これは、「3.11悲鳴−3.11生死」という作品です。何かに取り憑かれたように、泣きながら書いていました。感情を作品に出さない人もいますが、私は感情をありのままに出します。震災から時間が経ち、東京では何事も無かったかのように人々が普通の生活を取り戻していました。そんな時に被災地を訪ねてみると、そこは二年経っても、震災の傷跡がそのまま残っていました。それはテレビには映っていないものでした。被災された書家の個展も仙台に見に行きました。被災された書家の人たちの中には、今までの作品や、筆や墨など流されてしまった方もいるそうです。被災された書家の作品はやはり重みが違っていました。作品を前に、泣いている方もいました。震災などの悲劇を伝えるものは写真や絵画だけなのか、書道でも現実を伝える作品があってもいいのではないか、という思いでした。して書いたのが「3.11悲鳴-3.11生死」です。Yamazaki)この「心」は、私にとって分岐点となった作品です。心という字は、優しい雰囲気で書くことが多いかもしれません。心には怒りや憎しみもあります。尖っている心もあります。心の二画目の底の部分を丸くしたものも書いてみましたが、それはボツになりました。溢れる感情を表現するためには、この「心」となったのです。凹凸を表すために、メディウムという画材を使いました。線を立体的にし、塗料の粘度は自分で調整しました。ジャクソン・ポロックのポーリングという技法からインスピレーションを受け、心の点の部分を表現しました。この「心」は、書でも絵でもどちらでもいいのです。自分の中にあったものをありのままに表現したということが重要なのです。額装にもこだわり、マットは段差をつけ、幅もセンチ単位で考えました。文字の凹凸を見てもらいたかったので、ガラスは入れませんでした。大学を卒業したのですが、いわゆる会社員になる就職は考えませんでした。両親もそれは予想していたようで、私が書道の活動をしていくことを理解してくれました。高校の書道科の教員免許を持っているので、現在は高校で書道科の非常勤講師をしています。非常勤なので時間的には、創作活動をすることができます。結婚、出産も経験し一児の母となったのですが、家族は私の活動を理解し、支えてくれています。出産をしてから書のスタイルが変わってきました。Yamazaki)アーティストとしての金森さんを知ってもらうには、まず彼女の作品を一枚見てもらうのが一番だろう。【生】という字を書いているこの作品は、最近の作品だそうだ。生命力に溢れた字である。中央のグルグルと廻ったところは、心臓が鼓動しているようだ。上方に向かって二本の手が挙がっている。頭になる部分と合わせて、生き物のエネルギーが上に向かってまるで、マグマが噴火しているようだ。下は、どっしりと地に足をつけている。これが金森朱音さんの【生きる】という感覚なのだろう。この作品は、「太陽の塔」という岡本太郎のドキュメンタリー映画を見た帰り道、描かずにはいられなくなったそうだ。金森さん曰く、まるで岡本太郎に「お前は、いったい何をやっているのだ?」と叱られたような気持ちだったと話してくれた。映画館を出てすぐに、感じたもの全てをメモ帳に書き出し、その足で画材屋に向かったという。アトリエに入り、この「生」という字を筆を使わず、手で書いたという。金森さんは、自分のことを表現者だという。彼女は、自分のことを、書家とか、画家とかいう単純な分類で区切らなくてもいいのではないかと言う。自分の内から迸る感情を表現するのが、自分の役割だと思っていると言う。一般的な括りでは、彼女は書を持って、自分を表現しているから書家なのだろう。そんな彼女の成長の過程は、8歳の頃から書道教室に通い、大学も東京学芸大学の書道科と、書家として歩んできた道だった。次回から二回にわたって、金森さんをインタビューした記事を掲載する。金森さんは、現在27歳。高校で書道の教員をするかたわら、母としては子育てをし、妻としては家事もこなしながら、創作の時間を絞り出している。話をきいていて、彼女には作品を作るエネルギーが溢れているのを感じた。それを読者も感じ取ってくれたらと思う。若い女性のアーティストとしての悩み、出産を終えての作風の変化も話していただいた、もりだくさんのインタビューである。LIFE今回、京都に行った時に、たまたま京都造形芸術大学の前を通った。通信講座もあるというので興味があった。自分の人生がやり直すことがあったらどんな人生を歩むのだろう。自分の過去のどこかの時点で何かをしておけば良かったと考えたことがありますか。自分の人生に全く悔いはないけれど、こんなことができたらと思うことは多い。実は、私の昔からの知り合いで、ある大手の電機会社の外国為替部長を勤めた方がおられる。その方は、退職されてから、ある関西の芸術大学の大学院に入られて第二の人生を始められ、そして、本まで執筆されている。来月ぐらいには、皆さんに読んでもらえたらと思うので、しばし、お待ちを。作品を作るという作業は一度はやってみたいと思う。いうことを学ぶのだったら京都がいいなと思う。関東ではやりたくない。LIFE書家の永田灌櫻先生の個展が今日から京都で開かれる。2月20日までのロングランの個展。今日、初日の6日は、2時から3時半まで、オープニングイベントもあるそうです。今回、京都の直七法衣店という僧侶の法衣のお店の看板を書かれた記念とのことです。いうお店が普通にあるところが、京都の面白さ。内部での展示は、こんな風になっているそうです。お近くにお住まいの方、京都を訪れている方はぜひ。万華鏡って最近のぞいたことありますか?長い筒状の中に、鏡と色のついた切りくずが入っいて、その筒を回すと中の切りくずが鏡に反射してファンタジーなおもちゃである。小さいころ、長い時間をかけて見ていた記憶がある。そんな万華鏡をたくさん集めた万華鏡ミュージアムが京都にある。その名も京都万華鏡ミュージアム。姉小路通ミュージアムの中の展示スペース狭いけれど、面白い万華鏡がたくさんある。手作り体験教室、カフェ、お土産コーナーもある。大人でも300円で入れるので、ちょっと一休みにも使える。「和紙はお好き?」では、型染紙を使った万華鏡を販売しています。外の景色を見てそれが動くような仕掛けです。値段も1200円(消費税前)とお手頃。予約を入れておいた京都の八坂の天ぷら屋さんに、車で向かっていました。「祇園の花見小路通りの建仁寺のそばです。