Sharrock/ソニー・シャーロック、1940年ニューヨーク州オニシング生まれの「革命的ギタリスト」。シャーロックの前に、ギターをこんな風に弾くなどという発想を、どれだけのギタリストが考えただろうか。彼はバークリー音楽院で正式に音楽を学んでいる。時々いるヘタウマとは元々の土台からして違う。後年のソロ・アルバムに顕著なのだが、ブルースの影響が強い。このアルバムにも「ブラインド・ウィリー」と題した曲が有る。このアルバムは、シャーロックのリーダー作になっているが、実際は夫人のリンダ・シャーロックとの共同の作品。全曲リンダのヴォイスがシャーロックのギターと同格並みに活躍する。ギターも破壊的だが、リンダのヴォイスが強烈。肉声の強度は計り知れないものだ。聴き終わっての印象は、リンダのヴォイスの方が強く尾を引く。共演ではミルフォード・グレイヴスのドラムがやはり凄い。オーヴェルニュの「バイレロ」をやっているのが意表をつく。Jackson/マイケル・グレゴリー・ジャクソン、1953年ニュー・ヘヴン生まれのギタリスト。ワダダ・レオ・スミスさんの影響を受けて、クリエイティヴ・ミュージックに開眼。76年録音の「Clarity」が最初の成果。Murrayも参加している豪華版。その次にリリースされたのがこのアルバム。エレクトリック&アコースティック・ギターの他、パーカッション、バンブー・フルート等も使用。彼のソロと、ファースト・アルバムでも共演したオリヴァー・レイクとのデュオで構成されている。ギター・プレイは、他のフリー系ギタリストのような破壊的なものではない。フリー・ミュージックと言うよりは、「クリエイティヴ・ミュージック」と呼ぶ方が似合っている。彼独自の音の世界が創造されていて、誰かに似ているというものではなく、これからどんな音楽を作ってくれるか将来を期待していたのだが、その後は方向転換をしてR&Bに接近。ミック・ジャガー、カルロス・サンタナ等と共演するようになった。一度サブさんと日本ツアーをするために来日したことが有った。レオさんにサブさんを紹介されての来日だった。Rothenberg/ネッド・ローゼンバーグ(本人の発音を聞いたところでは、本当の発音はネド・ロズンベーグに近かった。何度挑戦してもちゃんと発音出来なかった。)が1989年から92年にかけて作曲した曲を91年と92年に録音したソロ・アルバム。ネッドさんは、80年代初頭からリリースを始めた自身のレーベル「LUMINA」から無伴奏のアルト・サックス、バスクラリネット、尺八等のソロ・アルバムを発表して来た。当時はジョン・ゾーンと並ぶ新世代を代表するサックス奏者のイメージを持っていた。Crux」は、80年頃の演奏と比べると、明らかに音の選択により深く注意をはらい、音を選び演奏しているように伺える。演奏の進化そして深化なのだろう。現在も続けている尺八の修練からの影響も大きいいように思う。アルト・サックスで演奏したり、尺八で師の横山勝也氏に捧げる曲を演奏している。Parkerに捧げた曲も有ったりする。彼のルーツはR&Bだったりするのだ。このアルバムを聴いていると、ふと姜泰煥さんの顔が浮かんで来ることが有る。お互いが尊敬しあう間柄で、演奏までもがどっちがどっちか分からなくなるところが有るくらいだ。姜さんがネッドさんの存在すら知らなかった時のこと。姜さんが送られて来たネッドさんのCDを聴いていたら、姜さんの奥さんが「私の知らない所に、もう一人のあなたがいた。」と言われたのだとか。Organ(FMP/SAJ/1979)パイプ・オルガンで前衛音楽。考えたらリゲティの名前が真っ先に浮かぶだろう。彼は、「ヴォルーミナ(1961~62)」と「エチュード(!967)」というトーン・クラスターを多用した(というか、ほとんどというか)衝撃のオルガンの為の曲を作曲している。この2曲は、パイプ・オルガンと言えば教会音楽という概念を吹っ飛ばしてしまった。即興の世界にも、このパイプ・オルガンを使って過激な音をぶちかましてくれたミュージシャンがいたのだった。ファン・ホーフェ?)だ。Hoveの時は、パワープレイよりも、どこか飄々として、隣でベニンクやブロッツマン達が大暴れしていても、ひとり他所を向いてまるで無関係と言った塩梅で、ピアノをポツリポツリと弾いているような所がある。ところが、オルガンの前に座ると豹変する。人間が変わったように、怒涛のクラスターの嵐をおみまいするのだ。Hoveは教会の中を轟音で満たすだけではなく、所々彼らしいユーモラスな音使いや、ふっと息を抜く音が出て来る。来日した折、日本の教会でも演奏したがったようだが、まず日本では演奏させてはもらえないだろう。Unit」と言うグループで長年に渡り活動を共にしているが、もう一つグループを持っていた。正直なところ、この二つのグループの中身の違いがよく分からないでいる。メンバーさへも、大きな違いが無く、音楽もそう。Thornton(tp)も参加という豪華版。Workshop-KREMS-でのライヴ録音。1曲目はコルトレーンの「Impressions」。ソーントンは加わっていない。ブラクストンが飛ばす。他の連中はと言えばヴァイオリンやアラブの笛(何だろう?)を演奏しているのだ。ブラクストンのソロの後が笛とヴァイオリンでは突然音楽の様相が様変わりしてしまう。2曲目はドラムを叩いていたMalliがソプラノ・サックスに、ヴァイオリンのFicklがテナー・サックスに、笛を吹いていたNovotnyはクラリネットに、パーションを叩いていたSchieferがドラムに其々持ち替えて、よりジャズらしい響きになった。言うもののストレートに飛ばすものではなくて、管が4人もいるワリには騒々しくなくて交通整理の行き届いた演奏だ。3曲目はMalliのソプラノ・サックス、ブラクストンのアルト・サックス、ソーントンのトランペットの三人だけのアンサンブル。慌てず騒がず三人の淡々とした会話が続くといった感じか。Dikker/レーク・ディッカーは、オランダのピアニスト、作曲家、バンド・リーダー。ウォーターランド・アンサンブルやビッグ・バンドを率いて来た。自身のレーベル「WATERLAND」も主宰し、70年代には一度見たら忘れられないジャケット・デザインのアルバム(特に1、2作目)をリリースしていた。Suite」は、アムステルダムで行われたジャズ・フェスティヴァルでのライヴ。ここでは「ウォーターランド・アンンサンブル」を名乗ってはいない。Duynhoven(ds)。実はメンバーにドイツの「シーツ・オブ・サウンド」ゲルト・デュデクが参加しているので手に入れたアルバムだったのだが、これが思わぬ拾い物だったという訳だ。ディッカーの書く曲のメロディーは、どこかの映画音楽かのような印象を受ける。各人のソロもストレートなジャズの範囲内だが、時にデュデクが激しいブロウをかます。そこは、グローブ・ユニティ常連の血が時々騒ぐのか。これらの曲からも分かるように、近年は映画音楽の作曲家としての名を馳せるようになった。このアルバム、これまで結構聴くことが多く、私にとっての裏名盤なのだ。これは、どう大目に見ても、フリー・ジャズではない。Street」がお薦め。Miller(b)、SunnyMurray(ds)と言う強力な布陣。vanManen(tb)、BoyRaymakers(tp)らの姿も見える。Loevendie/テオ・レーヴェンディ(でいいのか?)は、1930年アムステルダム生まれのアルト&ソプラノ・サックス奏者。Loevendieにすれば「昔話」になるだろう。現在の彼は、所謂現代音楽の作曲家と言う事になる。くの作品を発表している。協奏曲というフォームに親近感を感じているようだが、元がジャズ・ミュージシャンだからだろうか。ジャズのビッグ・バンドって、ジャズ版協奏曲のような一面が有る(ひとつの楽器だけがソロを取る訳ではないが。このアルバムは、彼のジャズ時代、1977年のライヴ録音。Dulfer/ハンス・ダルファーなのである。ここでは今では想像もつかないような激しくパワフルなサックスを吹いている。今の彼も、バックの音は今風なポップでファンキーな音だが、彼自身の演奏はポップにはなっているが、テナーサックスの音自体は今も昔もぶっとい音を出している。四人が熱い演奏をしているのだが、自由な束縛しない”作曲”が機能しており、ホットだが整然とした印象も受ける。ここら辺りの塩梅がちょうどよい塩加減になっており、彼が後に作曲家一本で進んで行くことになったのも分かると言うものだ。サックスの演奏をやめたのはもたいないような気もするが、時には吹いているのだろうか。彼ら4人の演奏は74年にももう1枚出ている。Watts/マーゼット・ワッツ、1938年アラバマ州モントゴメリー生まれ。テナー&ソプラノ・サックス、バス・クラリネット奏者にして、画家、詩人でもある。劇団も持っていたようだ。総合格闘家ならぬ総合芸術家というところか。66年録音のこのアルバムは、ワッツの音楽部門の発表といったところであろうか。B・ランカスター(as,fl,b-cl)、S・シャーロック(g)、C・ソーントン(tb.cor)、K・ベルガー(vib)、J・ブース(b)、H・グライムス(b)、J・C・モーゼス(ds)といった豪華な(今の目で見ると。当時はみんな若かった。)メンバーによる集団即興演奏。2ベースによる迫力のある演奏だ。ソロを回すだけに終わらず、かと言ってただ混沌としたものに陥ってはいない。ワッツのリーダーとしての力量が伺える。プレイ自体は、ワッツ以外のサイドメン達に目が(耳が)行ってしまうのは、このメンツなら仕方がないか。ギターのS・シャーロックが凄い。Trio(ESP/1965)たったの一枚しかアルバムを残さずにシーンから消え去って行ったミュージシャンは数多い。アルバムが無いだけで、ライヴの現場ではバリバリ活躍しているというミュージシャンも、これまた多い。Davidson/ロウェル・デヴィッドソンも、このアルバムだけでシーンから消えて行ったミュージシャンの一人。音楽の世界からは足を洗った形だが、生物化学でハーバード大学に入り、後研究者生活を送ったという秀才なのだった。実験中の事故が原因で90年に他界している。アフリカン・アメリカンのピアニストだが、セシル・テイラーの系譜に属さず、どちらかと言えばポール・ブレイに近い。パワー・プレイに身を置いていない、クールな演奏だ。共演者がベースがゲイリー・ピーコック、ドラムがミルフォード・グレイヴスと言う凄い布陣だ。言っても、現代の目で見ての話。凄腕でも、知名度の点ではまだまだの時期だ。このアルバムの知名度も知る人ぞ知るレベルだろう。知らないでいると損をします。Osbourne/マイク・オズボーンは、1941年イギリス、ヘレフォード生まれのアルト・サックス奏者。イギリスには、ジャズだ、ロックだ、アヴァンギャルドだと言わずに何でもこなすヴァーサタイルなミュージシャンが多い。Miller達が参加していたりする。ロックともジャズとも言えそうなバンドが多かったのもイギリスの特徴だった。そんな中の一人とも言えるのがこのオズボーンだ。Beckettを加えたユニークなもの。色んな要素がごった煮な状況にあった当時のロンドンのシーンを垣間見せてくれる。初リーダー作(多分)の本作が彼のアルバムとしては一番トンガッてるように思う。怒涛のフリーにはならず、ノリの有る部分も聴かれる。長尺の二曲だけだが、ダレる所は無い。Taylor/ジョン・テイラー、1942年マンチェスター生まれのピアニスト。近年MPSの「Decipher」がよく再発されているのでご存知の方も多いだろう。Winstone(voice)が加わった豪華な陣容となった。テイラーは、リリカルで牧歌的とも言える美しい曲を書く。ピアノも同様美しい響きが特徴だ。甘さに流れないハードなエッジも合わせ持つのも彼の特徴だ。近年やけに増えた甘いだけのヤワなピアノとは一線を画す。同じ資質を持つトランペッターがいる。Winstoneを加えた名グループ「Azimuth」が結成された。aug.15(BAJ/1997)富樫雅彦、1997年8月15日のスタジオ録音。WHOのソロから10年後のソロ・アルバム。Recordsの為に企画されたもの。この時点で富樫&佐藤の共演歴は二十数年にも渡っていた。富樫雅彦のなんたるかを世界で最もよく理解しているプロデューサー(この場合)の発案で作られたこのソロ・アルバムは、これまでのものとはかなり印象が異なる。録音のせいもあるのかは分からないが、一打一打の音の強度がこのアルバムが最も強く鋭い。これまで富樫さんの演奏は「歌っているようだ。」、「美しい音」等々の形容詞が付いて来た。このアルバムでの演奏は、これまでの「富樫雅彦」を絞って絞って出て来たエキスだけで出来上がった演奏に聴こえる。一言で「厳しい音楽」になっている。そんな演奏を導き出せたのはプロデューサーが佐藤允彦さんだったからに他ならない。WHOで1987年10月26日に録音された、冨樫雅彦のソロ・アルバム。ここは私設の小ホールで、ピアノもスタインウェイがデーンと鎮座している。スティーヴ・レイシー等々)を度々打てるのか不思議に思ったような所だ。池袋からは電車であっと言う間に着くという事が分かって、羨ましく思った。防府でライヴをやろうとなると、ツアー中でなければ「東京(ほとんどの場合。メシ代、ギャラ」×人数分となる。これでこっちも儲けようなんて火星に行くより夢物語だ。このLP、私のはsampleと、印刷してある。ジャケットが一枚一枚少しづつ違っているらしい。演奏だが、所謂フリー・ジャズのような熱を帯びた熱いドラム・ソロとも、現代音楽の打楽器の独奏によく聴かれるカクカクシカジカとキッチリと構成された硬い不自由なそしてヒンヤリしたシロモノでもない。富樫さんの打音は切れ味鋭くそして、一音一音が美しい。あいまいな響きは一音とて存在しない。その時の気分、ノリ一発の演奏も存在しない。クールといえばクールか。この温度感がちょうどいい。吉沢元治さんが富樫さんについて言われた言葉に、「富樫は共演者が”ここでこの音が欲しい”と思ってたら、正にそこに最高の音を入れて来るんだよ。Arsa/テラ・アルサ(乾燥した地球)は、シチリアの三人のミュージシャンによって結成されたユニークなトリオ。Villa/ヴィットリオ・ヴィラが其々演奏する。Montera/ジャン・マルク・モンテラが加わる。地中海に面する多様な地域の様々な音楽要素が重層的に現れる大変興味深い音楽だ。地中海の真ん中に位置し、北アフリカ、イベリア半島、トルコ等地中海東岸、バルカン半島、ギリシャ、イタリア本土に囲まれたシチリア島ならではの音楽。「ナントカ風」と一言で表現しきれないユニークさを持っている。ミリアム・パルマの持つ声の強力な事!彼女の声に出会えた事だけでも、このアルバムの価値が私にはある。女性のヴォイスなのだが、結構ドスの利いたノドを持ち、結構多様する倍音唱法以上に、その声の強烈さ、濃さにひれ伏す事になる。それまで全く存在を知らなかったので、なんだかお宝発見みたいな感覚だった。パルマの声を軸に演奏が展開して行く。ジャンニの明るく軽めのサックスの音が彼女の声に絡みついて行く。ヴィラも打楽器やヴォイスも交えて、演奏全体の色彩感を増す。実はこれ、ジャンニの初来日の時、彼からもらったCDなのだ。EROI」と題されてリリースされているので、こちらは入手しやすい。*本当のレーベル名の表記はMOREのOの真ん中に斜線が入る文字。この表記の仕方が分からない。Gebbia/ジャンニ・ジェビアは、1961年にシチリアのパレルモで生まれ、今もパレルモに住んでいる。Minore」を主催。