Mountain(FMP/1979)これは、1979年ベルリンにおけるFMP代表のペーター・ブロッツマン(as、ts、cl、b-cl)とICP代表のミシャ・メンゲルベルク(p、voice)とハン・ベニンク(ds、ts、cl、etc)のコンビの合体トリオ・ライヴ。ミシャ&ハンのデュオ・アルバム、そしてハン&ペーターのデュオ・アルバムは結構リリースされている。ICP-013」、「ICP-017&018」(カセット・テープ)、「ICP-023」。Pinkeln」と「Schwarzwaldfahrt」。ハン、ヴァン・ホフ、ペーターの3人になるとたくさんリリースされているが、ミシャ、ハン&ペーターとなると、このトリオの演奏のアルバムはこれだけかも知れない。サックス暴走族ブロッツマンも、自由気ままにあっち行ったりこっち行ったりのICPコンビが相手だと、暴走してばかりもいられない。打つと倍返しして来るハン・ベニンクと、やはりドンと打つとこっちはひょいとはぐらかされてしまうミシャ・メンゲルベルクが相手だ。なるとこっちも飄々と自由気ままに行くしかない。よって、ここでは全者一丸となって怒涛のフリーと言った所は、エネルギー・ミュージックを信望するタイプのファンが期待する程には無い。この先どう展開するんだか分からない演奏こそが即興演奏の一番面白い所なのだ。解放されまくった男達による、「ヨーロッパ・フリーの真髄」がここで聴ける。有難い事にCD化によって、大幅に収録時間が増えた。このアルバムは、リリース当時話題に(狭い範囲ですけど)なったものだった。打打」とミシャ・メンゲルベルク「逍遥遊」をリリースするとは夢にも思わなかった。ハンも、ミシャもデュオの相手は豊住芳三郎です。Romano(ds)のクインテット。JCOAの二人にS・レイシー・トリオが合体した形。第二期のメンバーは、S・レイシーがペーター・ブロッツマンに、K・カーターがペーター・コヴァルトに変わった。残念ながらこの録音は残っていないようだ。カーラ・ブレイはピアニストであること以前に、作曲家としての才能を認められた。ここでも、後年何度も繰り返し演奏される曲が含まれている。このアルバムは「フリー・ジャズ・ピアニスト」カーラ・ブレイの演奏を聴くことの出来る数少ない(ひょっとして唯一の?)アルバムではなかろうか。以降彼女は作曲家、バンド・リーダー(カーラ・ブレイ・バンド)として大活躍をする。ゲイリー・バートンの「葬送」、チャーリー・ヘイデンの「リベレーション・ミュージック・オーケストラ」の諸作もカーラ・ブレイの作曲したものだ。Bley/ポール・ブレイは、1932年カナダ、モントリオール生まれのピアニスト。11歳で音楽院を卒業。17歳でアルバータ・ラウンジのハウス・ピアニストに、オスカー・ピーターソンの後釜に収まったりと、若い頃から天才ぶりを発揮する。50年代後半、ジャズの前衛化にオーネット・コールマン、ジミー・ジュフリーらとその一翼を担っていた。このアルバムは、65年録音のESPでの第二作目。Altshul(ds)とのトリオ演奏。自作の一曲とアネット・ピーコック作の一曲を除けば他は全てカーラ・ブレイの曲を演奏している。一曲目の「アイダ・ルピノ」は美しく印象的な曲。これ以外の曲も後年度々演奏を繰り返される曲が多く含まれている。ブレイのピアノは同じフリー・ジャズ・ピアニストと言っても、セシル・テイラーとは対照的。ブレイのピアノはよく耽美的とか、リリシズムの形容詞が付く。妖しい美しさのある音だ。Takashi/加古隆;Valencia/ヴァレンシア(Trio/1980)一音だけで「美しい!」と唸らせる音を持った稀有なミュージシャン二人によるデュオ演奏。ひとりは日本ジャズ界を飛び越えて、日本の音楽界を代表する、いやそれどころか今後現れることがないだろう正に奇跡の存在と言っても良い富樫雅彦。ひとりは、パリ・コンセルバトワールで作曲をメシアンに師事し、現代音楽を習得しながらも、ジャズ、特にフリー・ジャズ・ミュージシャンとしても独自のポジションにいた加古隆。そんな彼らふたりの80年東京での録音。Paris,Vol.2」。富樫がヨーロッパに行ったことが無かった頃、ヨーロッパに行ってみたいなと思いながら書いた曲が「ヴァレンシア」。加古隆に捧げられている。加古もこの曲をヨーロッパ各地でたくさん演奏をしたそうだ。一度耳にすると離れないテーマ・メロディーを持つ曲だ。この曲を壊さずにインプロヴァイズするのは並みの演奏家では困難だろう。テーマは演奏のきっかけや即興の素材にくらいにしか認識していないような者のこの曲を使っての演奏は聞きたくない。加古の作曲した「今夜は雪」も同様。富樫雅彦のピアノでのデュオと言えば、盟友佐藤允彦となるだろう。佐藤との阿吽の呼吸の演奏も素晴らしいが、加古との演奏も後世に残すべき作品となった。Yuji/高橋悠治;Twilight(日本コロムビア/1976)富樫雅彦と高橋悠治。日本が生んだ天才二人によって作られた大変ユニークな音楽が収録された、1976年録音の秀逸なアルバム。前半は富樫作曲の二曲「半明/Dawn」、「禮魂/Li-Hun」。後半は高橋作曲の「黄昏/twilight」。「半明」(3パートに分かれている)は富樫&高橋による指定された短いモティーフを使っての即興。「禮魂」は二人に坂本龍一と豊住芳三郎が加わって「半明」のテーマを使っての即興。「黄昏」は高橋ゆうじ(息子さんの方)も加わった、これぞ高橋悠治!というユニークな曲。ホー・チ・ミンの詩の現代の中国語の発声と言葉のリズムから導き出されたものから構成された曲。使われている楽器も、クビン(フィリピンの口琴)、トムトム、インドネシアの竹筒、木片、タイの小さなシンバル、シンセサイザー等々。高橋悠治と坂本龍一によるクビン(マウスハープによるオスティナートは詩の行に応じた発声と同じ。その後は決められたルールに従って、その枠の中でいかにインプロヴァイズするか、出来るかといった演奏が続く。フリーでは到底表現しきれない音楽だ。言って、おたまじゃくしばかりでも表現しきれない音楽。作曲と即興のバランスがちょうどいい具合に取れていると言えよう。Kowald/ぺーター・コヴァルトは、1944年ドイツ、マッセルベルク生まれのベース奏者。ヨーロッパ・フリー第一世代として、亡くなるまでシーンを先導していた最重要人物。彼がいたからこそ、イギリスのミュージシャン、ドイツのミュージシャン等々の交流が始まったと言われる。この72年録音のアルバムは、彼のファースト・リーダー・アルバム。これ以前の録音では、P・ブロッツマン、M・ショーフ、K・ベルガーらのアルバムで彼の演奏を聴くことが出来る。Lovensのドラムというユニークな編成。コヴァルト自身もベースの他、チューバやアルペンホルンも演奏している。Lochtはこのアルバムでしか聴いた事が無いサックス奏者なのだが、このグループの突貫小僧的働きを見せて活きがいい。何より二人のトロンボーンがいい。二人の違いが如実に分かる。同じ楽器を二人にした意味がよく出ている。最後の曲は、アルプスの山々を想像出来るのどかな曲だ。Schoof/マンフレート・ショーフは、1936年ドイツ、Magdeburg生まれのトランペット奏者。Zimmermannに師事。その頃、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハと出会った。二人共ギュンター・ハンンペルのグループに参加し、これがドイツ最初のフリー・ジャズ・グループとなった。66年初リーダー・アルバム「Voices」を録音。67年、現代音楽のレーベル、Wergoへ吹き込んだこのアルバムは、ドイツのフリー・ジャズ黎明期の傑作。ショーフのトランペットの演奏は、音の粒子の密度が高く、細かな音の粒が高速ですっ飛んで行く感覚だ。激しいと言うよりも、まずはそのスピード感が爽快だ。Johansson(perc)と言った後年も共演を続けることになる盟友達との熱く激しい演奏が聴けるが、カチっと構築された曲の中から大きくはみ出すものではない。知的にコントロールされた演奏。最後の「Glokenbar」と言う曲は、各自が色んな打楽器(小物ばかり)を持ってのクールな演奏。AACMのミュージシャンが集まって演奏してもこうはならないだろうというもので、アフリカン・アメリカンとの血と文化の違いがこんな所でも感じられる。Music/1976~79)これはデトレフ・シェーネンベルクとのデュオや自己のグループVario,そしてグローブ・ユニティ・オーケストラでの活躍で知られるギュンター・クリストマンのソロ・アルバム。彼のソロと言うとトロンボーンやベース、チェロによる無伴奏ソロ・アルバムと思われようが、さにあらず。彼流のユニークなトロンボーン、ベースのソロ演奏も聴く事が出来る。そんな中に混ざって、ブレス音だけの曲や、サウンド・コラージュ作品が聴けるのだ。これが大変面白いし興味深い。六カ国語でトロンボーンの解説をじゃべらせ、これを重ねたテープ作品が有ったり(日本語は、ジャズ評論家の副島輝人氏)、79年の新宿の街で録音した街頭の色々な音を短く切り取って、繋ぎ合わせ編集したテープ作品が有ったりと、単に「即興演奏集」に終わっていない。このアルバムがリリースされてすぐ買って聴いて、相当影響を受けた。トロンボーンやベースの演奏も大好きなのだが、テープ作品の強く惹かれた。カセット・レコーダー(ソニーのデンスケと呼ばれていた)とマイクを持って、クリストマンもほっつき歩いただろう新宿の街をグルグル回りながら街の音を録音したのだった。私の場合は45分間の無編集のまま現在も録音が残っている。Honsinger/トリスタン・ホンジンガーのチェロと、Gunter(正確にはuにウムラウト)Christmann/ギュンター・クリストマンのトロンボーンとベースのデュオ・アルバム。こんなに人を苛立たせ、嘲り、不愉快にさせ、笑わせ、呆れさせ、楽しませ、感激させてくれる音楽は、そう無いだろう。二人は、美しい音、綺麗な旋律、華麗な音の振る舞い等々と言うヴォキャブラリーなんて、自分の中にこれっぽっちも存在していないが如く、音を軋ませ、破裂させ、切り刻む。聴き手は、バラバラにされた音の断片が飛び交う空間の中で、ニタリとして薄笑いをしながら聴き入る。う~ん、これでは演奏する方も聴く方もビョーキではないか。音楽なり芸術にどっぷりハマるってことは、傍から見ると、そうビョーキなのです。我々ビョーキ持ちは、この演奏を聴いてより症状を重くしては喜んでいる訳なのです。こんな事を書きたい衝動に駆られる音楽が正にこの二人の演奏なのです。Auditoriumで演奏、録音されたリロイ・ジェンキンスによるこのアルバムだ。シカゴ、セントルイスとNYCの人脈を動員。Kalaparusha、A・Braxton、J・Cooper、L・Smith、D・Redman、D・Holland、J・Bowie、Sirone等々。フレンチホルン、テューバ、シンセサイザーも含む大所帯の壮大な作品だ。リード、ブラス、弦楽器、打楽器それぞれの楽器群を、オーディトリアムの四隅に配置。その真ん中にジェンキンスが位置し、ヴァイオリンを弾き、指揮をした。18名のミュージシャンが、個となり全体となり、有機的に絡み合いながら響きの重層を構築する。聴衆は音の銀河の中をグルグル回りながら、様々に変化する様子を眺めて旅をするようだ。ジャズのオーケストラ作品は数々有れど、これは最上級の作品。McGhie/ノエル・マッギーはジャマイカ、オーチョ・リオス出身。スティーヴ・レイシー、マル・ウォルドロン、クリフォード・ソーントン、アーチー・シェップらと共演して来たドラマー。Gap」、「Estilhacos」で彼の演奏が聴ける。Quintet」でも数枚聴くことが出来る。Lush」でマッギーの演奏が聴けるが、残念ながらシェップとの共演は録音がリリースされていないようだ。このアルバムは、私が知る限りにおいては彼の唯一のリーダー・アルバムではなかろうか。実は、ノエル・マッギー目当てで買ったアルバムではなくてトランペットの沖至が参加していたから、と言うのが正直な所だった。Joao(as,ss)。日本人のトランペット、ブラジル人のサックス、マルチニーク人のエレクトリック・ピアノとベース。マッギー自身もジャマイカ出身と言う多国籍型バンド。世界中から多国籍多人種が集まるパリらしいではないか。この中に日本人の沖至がいると言うのが、思いっきりグローバルなグループに仕立て上げている。どの曲も軽快、爽快で聴いていて心地よい。これはフリー・ジャズじゃないのだ。沖至のトランペトが美しい音色を奏でる。沖至のアルバムのコレクターは要注意の作品。Coursil/ジャック・クルシル?は、1938年パリ生まれのトランペッター。育ったのはデンマークのコペンハーゲン。16歳の時コルネットを始める。59年から3年間(2年間の兵役も含む)セネガルに滞在。「サニー・マレイ」(ESP/1966)でレコーディング・デビュー。サン・ラ、フランク・ライトらと共演。69年以降パリを中心に活躍。69年録音の本作は、オリジナル曲2曲とビル・ディクソンの曲1曲を収録した彼のファースト・リーダー・アルバム。Delcloo(ds)が参加。全者一丸となった熱く激しいフリー演奏ではなく、4人が少し距離を取ってインタープレイを繰り広げた素晴らしい演奏だ。その後彼は、教育と研究の為演奏活動から離れるが、04年久々TZADIKより復帰作をリリースした。Teitelbaum/リチャード・タイテルバウムは、シンセサイザーが産声を上げた頃から、この最も「原始的な楽器」(と、彼は認識していた。)を操って来た第一人者。モーグ製作の第2号機を使っていたのだ。その彼が民族音楽の研究をし、異なった地域・文化の音楽家を集めた「ワールド・バンド」を結成していたのも興味深い。76年秋に日本の伝統音楽の研究に為に来日し、横山勝也氏の弟子となり尺八の習得に励んだ。その間、日本のフリー・ミュージック・シーンを具に見て回った。富樫雅彦との増上寺ホールでのコンサートが実現した。その後、加古隆(p,perc)、中川昌三(fl,as)も加えた録音がこれだ。簡単なリフに挟まれ、4人の即興演奏が続く。緊張感を孕んだ静的な時間が流れる。富樫のパーカッションとタイテルバウムのシンセサイザーの電子音に間に何の違和感も感じられない。電子音とアコースティックな音とがぶつかると、音同士が分離して気持ち悪い事も多いのだが、ここではそれは無い。B面はビコに捧げられた曲。Goldstein/マルコム・ゴールドスタインの1979年ハートフォード「リアル・アート・ウェイズ」での無伴奏ソロ・ヴァイオリンのライヴ録音。レーベル名らしきものが書かれていなくて、MG-1とだけクレジットしてある。両面20分少々の一曲だけが、編集されずに収録されている。即興を編集すると「作品」になってしまう。91年にも同じ「Soundings」というタイトルのCDがリリースされているが、こっちは現代曲(J・Cage、P・Olivelos、P・Corner、J・Tenney、M・Goldsteinに混ざってO・Colemanも)を演奏している。ヴァイオリンの音色と言えば、殆どの人はクラシックのヴァイオリン奏者(近頃はもっとポップなヴァイオリンも多いが)の奏でる「美音」を想像されることだろう。ここでゴールドスタインが演奏するヴァイオリンからは、あなたの想像する音色の正に正反対の音が鳴り響いています。メロディーの断片すら有りません。この楽器の素材である木、金属の弦、馬の尻尾が素材のまま鳴っている感じ。これを聞くと、クラシックのヴァイオリン奏者が逆に無理をして「美音」を出しているような・・。その為に小さい頃から訓練、練習を重ねているんだが。それを通り越したゴールドスタインのような者が、そのもっと先に有る何かに向かって進んでいるのです。Boykins/ロニー・ボイキンスは、1935年シカゴ生まれのベース奏者。ハイ・スクールを卒業後、マディ・ウォータース、ジミー・ウィーザースプーン、サラ・ヴォーン、ジョニー・グリフィン、ラサーン・ローランド・カーク、エルモ・ホープ、ジョージ・ベンソン、メアリー・ルー・ウィリアムス、エリック・クロスらとの共演歴を持つ。このように、フリー・ジャズのみならずストレートなジャズも同時に演奏して来た。58年サン・ラ・アーケストラに参加。その後66年までアーケストラに在籍していた。vol.1.2.3」や、サン・ラのレーベル「サターン」で、彼の演奏をたくさん聴くことが出来る。サン・ラの他、チャールズ・タイラーの70年代中期の3枚のアルバム、スティーヴ・レイシー「N.Y.Capers&Quirks」でも演奏が聴ける。75年録音の本作は、ESP最後のジャズの録音となった。Avaloz(congas)といった7人編成のアンサンブル。サン・ラの影響も当然有ったのだろう。このアルバムで聴ける彼の作曲、編曲も彼のベ-スの演奏共々素晴らしい。ホーン奏者にソロを回せるだけのような単調な演奏に終わらせてはいない。二人同時にソロを取らせる曲もある。いう所は長年アーケストラに在籍していた所から来るのだろう。5曲目ではスーザフォンを演奏している。Venus」でのボイキンスのソロが、フリー・ジャズ・イデオムの中では一番最初のアルコによるソロと位置づけられているようだ。デヴィッド・アイゼンソンやアラン・シルヴァよりも早い。Wadud/アブダル・ワダドは、数少ないチェロのインプロヴァイザーの一人。今でこそ即興演奏をするチェロ奏者は結構な数を見るようになったが、70年代はまだまだ少なかった。彼は楽譜にも強く即興の腕もあるのであっちこっちで引っ張りだこだった。アーサー・ブライス、ハミエット・ブルーイェット、アンソニー・デイヴィス、ジュリアス・ヘンフィル、オリヴァー・レイク、ジェームス・ニュートン等々の多くのアルバムでワダドの演奏を聴くことが出来る。Self」は、その名の通り彼のソロ・アルバム。活躍の割には彼名義のリーダー作はどうもこれだけではなかろうか。彼の持つテクニックと音楽性がストレートに聴くことの出来る貴重なアルバムだ。時にアラブのウードのように。美しく豊かな音から、弦を軋ませるノイジーな音まで実に多彩。実に多彩な音楽性を持ったミュージシャンであることか。Wilen/バルネ・ウィランと聞いて思い出すものは、50年代のバド・パウエルとの共演、「死刑台のエレベーター」や「危険な関係」といったサウンド・トラックへの参加。80年代半ばからリリースが増えたあたりからの、円熟したテナー・サウンドといったところだろう。日本でも人気が高く、日本のレーベルからもたくさんのCDが出ていた。オーソドックスなテナーマンといった感じだ。彼はピグミーの音楽を求めて幾度となくアフリカに赴いたり、またはパンク・ロックへの接近といった姿も見せるミュージシャンなのでもあった。その多彩な一面の中にフリー・ジャズも含まれていた。これは67年のモナコ・グランプリの実況録音に、フリーな演奏を重ねたもの。アルバムの録音は翌68年。元々はドキュメンタリー・フィルム用の録音だったようだ。Gaumont(ds)。テュスクのピアノが凄い。主人公のバルネを食っていると言ってもいいほどだ。テュスクのアルバムにも、バルネは参加している。Berendt/ヨアヒム・エルンスト・ベーレントは、1965年から67年にかけて、「ジャズ・ミーツ・ワールド」というアルバムの企画をMPSの為にプロデュースした。ジャズとインド音楽の融合を試みたもの。Motihar(ジョージ・ハリスンは彼の演奏を聴いてインド音楽、ひいてはインド文化に興味を持ったのだった。Wilen(ss,ts)が加わったクインテット。ジャズとインド音楽は似て非なるもの。インド音楽はラーガとターラを演奏中には基本的に変えることは出来ない。シタールには共鳴弦が張ってあって、演奏するラーガに合わせて調律されるので、途中ラーガを変えたとしても、演奏中に共鳴弦を調律し直すのは物理的にも不可能だ。ジャズ側はどう対処するかだが、ここに集まった「ジャズ・ミュージシャン」は普通の「ジャズ」の人達ではない。当時最先端を突っ走っていたフリー・ジャズ・ミュージシャン達だ。バルネ・ウィランも当時はこうした演奏もしていたのです。ラーガとターラの枠を基調にはするが、あまり遠くへ飛んで行かない限りの範囲内で「フリー」に行こうということになったという演奏だ。インド音楽との違和感は無い(と、断言するには少々違和感は拭えないけど・・)。まことにスリリングな演奏を展開しているのは確かだ。実験的な段階で留まっている感は拭えないが、個人的にはこれまで結構な回数聴いて来たのだった。Howard/ノア・ハワードは、1943年ニューオリンズ生まれのアルト・サックス奏者。Simmons/ソニー・シモンズ(as)らと共演を重ねていた。65年(ジャズ十月革命の翌年)にNYCに進出。サン・ラ、アーチー・シェップ、アルバート・アイラーといったフリー・ジャズの先頭集団と共演を重ねて行った。このアルバムは、ESPの第二作目となるジャドソン・ホールでのライヴ録音。kapp)による重圧な演奏だ。デイヴ・バレルが力強いピアノを聴かせる。ベースの他にチェロも加えたのが演奏に厚みを加えることとなった。Colbeck/リック・コルベックは、ここでも活躍。ハワードのアルト・サックス共々燃焼、爆発する。ハワードは作曲能力も高く、ユニークなメロディー感覚を持っている。Brown/マリオン・ブラウンは、1935年ジョージア州アトランタ生まれのアルト・サックス奏者。彼は60年代を代表するフリー・ジャズ・ミュージシャンでもあり、また逆に異質な存在でもあった。時代は「破壊せよ!」と声高らかに叫んでいた。確かにブラウンもその真っ只中にいた。ジョン・コルトレーンの問題作と言われた「アセンション」(65年録音)にも参加している。これと同年に録音された彼の初リーダー作がこれだ。Maupin(ts)も参加している。トランペットのアラン・ショーターは、ウェイン・ショーターの兄。弟よりも先鋭的な道を歩んだ。一曲目の「カプリコーン・ムーン」が軽快なカリプソ風ナンバーで人気があるが、その後も彼は「ラ・プラシータ」のような人気曲を作っている。他の2曲ではフリーキーな熱いソロを取るが、イマジネイションがどんどん膨らんで行く様を見て取れる。激しい演奏になろうとも、彼のサックスからは野放図な音は出て来ない。所謂「猫の喧嘩」と揶揄される手合いとは一線を画す。私個人では、ジャズ史上五指に入るアルト・サックス奏者なのだ。Oxley/トニー・オクスリーは、1938年生まれのイギリス屈指のドラマー。ロニー・スコッツ・クラヴのハウス・ドラマーをしていた。71年のINCUSの設立にも参加。ジャズもフリー・インプロヴィゼイションも第一級の腕前。70年代からエレクトロニクスの導入に積極的だった。この69年録音のアルバムは彼の初リーダー・アルバム。Clyne(b)という、当時ジャズの演奏と並行してフリー・インプロヴィゼイションの試みを行っていた仲間達が集まった。当時のジョン・スティーヴンスの「スポンテニアス・ミュージック・アンサンブル」のメンバーとほとんど同じというのも面白い。完全即興という訳ではなく、即興と作曲との関係をまだ保ったもの。完全即興を行っていたパーカー、ベイリーも曲の流れに逆らうことのない演奏をしている。その分ベイリー達の演奏に物足りなさを感じるのは否めない。それも今の時点で聴いている者の耳だからで、69年という年代を考えると、当時とすれば十分先鋭的に聴こえたことだろう。近年のオクスリーはセシル・テイラーの片腕的存在になって共演を続けている。Pukuwana/ドゥドゥ・プクワナは、1938年南アフリカ生まれのアルト・サックス奏者。自己のバンド「ジャズ・ジャイアンツ」で、62年ヨハネスブルグ・ジャズ祭に出演。その後クリス・マクレガーの「ブルーノーツ」に参加。64年アンチーブ・ジャズ祭に出演。そのままヨーロッパに留まった。69年一時期南アに帰るが、また出国。自己のバンド「アッサガイ」や「ジラ」で活躍する。Miller(b)という全員が南アフリカ出身の仲間達による演奏。どの曲も覚え易い楽しいメロディーばかりだ。プクワナ達も歌っている。アフリカの大地の匂いが、太陽が、熱気が立ち込める。エルトン・ディーンら英国勢との「ダイアモンド・エクスプレス」もお薦め。S'ours(FMP/SAJ/1978)これは何とも大変楽しく愉快なアルバム。Tippetts/ジュリー・ティペットは、共にイギリスで1970年代から活躍する女性ヴォイス・パフォーマーの先駆的存在。これは、78年ロンドンのスタジオでの録音。二人は、ヴォイスだけではなくて、ボンゴ、シンバル等の打楽器、空き瓶に加え掃除機(ジャケットには、どこかのライヴ・ハウスで”演奏中”の写真が写っている)使ってのパフォーマンスを繰り広げている。多重録音も使い、多彩な表現を聴かせてくれる。1曲目から笑わせてくれる。二人が、何やらしゃべくりながら鼻歌を歌ったり、大笑いをしているだけなのだ。こっちも聴いてて楽しくなって来る。空き瓶に息を吹き込みながらリズムを取ってみたり、掃除機の吸引で声を変えてみたり(これ、子供の頃みんなやったことがあるだろう?)と、なかなかオチャメな二人でした。records/1978)Tamia/タミア、1949年生まれの歌手であり、ヴォイス・パフォーマー。Favre/ピエール・ファブルとの活動歴が長く、ECM等でたくさんの録音を聴くことが出来る。78年パリ録音のこのアルバム、タイトルが「TAMIA」とだけ。レーベルも彼女自身のレーベル(多分?)。気合を感じるではないか。これが彼女のファースト・アルバムのはずだ。全編彼女の声(というか直接”喉”と言いたい曲も!)だけを使って、これだけのヴァリエイションを聴かせてくれる。