イラストレーターお役立ちこんにちは、イラストレーター&アニメーター、かんざきかりんです。一年以上経ってしまいました^^;すみません〜というわけで、今日は水彩画参考図書のご紹介をしてみたいと思います。実はわたしは水彩画を誰にも習ったことがなくて、アニメーター時代はひたすら鉛筆で描いてるので、色ないですし、イラストレーターを名乗ってから絵の具使い始めました・・・(←時効ということで)もちろん絵の具は持っていたんですけど。学校で使うのは不透明水彩絵の具。透明水彩って少しテクニックというか知識が必要になります。したかというと図書館で、水彩画の技術本を2、3冊借りて読みました。水彩画基礎テクニック(にじみぼかしとかですね)はこの辺で学習、あとはもう実践。本当に下手くそでしたけど、お仕事で描きながら上達してきた感じです。そのとき借りた本は覚えていないんですが、その後何冊か買って、今も参考にしているのをご紹介したいと思います。みたいにモチーフごとに作例が載っています。経験でなんでも描けるというレベルに達していないわたしはひとまずこれを見てどう描いているかなって確認します。重宝しているのは、木の種類が色々あって、ケヤキとか梅とか、樹勢などを確認するのにも見てしまいます。あと私は理屈っぽいので、リアルに考えすぎてフリーズした時は、この本で頭ほぐしにきたりも^^スケッチなのでラフなタッチで、お仕事の絵でそのまま参考になる(描ける)ことはあんまりないですが、取っ掛かりとしてまず開いて見ることが多いかも。実際に取材に行って描けないことがほとんどなので、臨場感もつかめるといいかなあと。水彩のモチーフがずらっと並んでるのを眺めるだけでもかわいい。水彩画好きなんですね。なんだか愛している一冊。「見てすぐ描けるスケッチの構図」こちらも同じシリーズ、視覚デザイン研究所さん。これは「構図」の本なので、1冊目はモチーフごとでしたが、こちらは場面ごとというか「道のある構図」「海の見える構図」「見下ろしている構図」「花のある構図」・・・みたいにいろんな場所、モチーフの絵が見られて、見てるだけで楽しくスケッチに行きたくなります。下塗りでこんな色塗ってる!とかわかるとぐっとレベルアップしそう。何人かで描かれているので、好みの人とそうでない人がいて、どれが誰の絵かわかるといいのにな〜という、個人的な要望があります^^ものすごい点数多いので、どれだけ時間かかって作られた本なのかなーって思うと2千円弱で買えるなんて有り難い。この現実をどうやって絵にしたらいいんだ!と、またも頭固くなっている時、この本を開くと「思うままに描けばいいのよ」という気持ちになります(?)お仕事の参考で一番よく見るのは空の雲かもしれません〜これから水彩のスケッチしたい方にもイチオシです。このかたの絵ものすごく好きで!最初図書館で借りたのですが、ずっと持っていたいので買ってきました。正確で気持ちいいパース感覚、デッサン力、人物の点景も生き生きとしていて。緻密に描いている部分と、筆のタッチで粗い部分との差で写真のように見せたいところに焦点を合わせるような。油絵の画家さんだったそうです。水彩画って絵画の歴史の中で、油絵で本番描く前の予行練習画材だったそうです。その水彩画で、油絵的な画風で描かれているというのが特徴でしょうか。このかたがオススメしている技法が「グリザイユ画法」(なんか美術の授業でやったような)まず最初にグレーの濃淡で影を塗って、それからモチーフの色を乗せていくんですね。デジタルでいうと、乗算で影を入れるみたいな。塩梅に悩みつつ、わたしも基本風景画はそれで描いています。この方法でなくても、風景画はいつも「光がどちらから差しているか」気にしながら描くとぐっとリアリティが出てくるかと。何点かメイキングが載っていて、こまごまとアドバイスもありますがまあ読んでも同じように描けませんけどね!もう線画がうまいですから。こんな風に描けたらいいなあと憧れ続けています。