ぼくがまだ大風呂敷の構想は知らないときに、「福島でいつも大風呂敷を広げちゃってるアサノコウタです。」という自己紹介をしてしまって、そうしたらふたりとも「それをやりたいんだよ!」という話になって、ぼくも加わることになりました。実際にやったイベントの内容というのは、「四季の里」という自然公園の中で、いろんな人が演奏したり、演奏を観にくるという環境に対して、6,000m2分の風呂敷を敷き詰めるということをやりました。風呂敷は全国各地から募集をして、北は北海道、南は沖縄まで本当にたくさんの風呂敷が送られてきたんですね。それで6000m2というすごく大きなものをつくらなければいけない。中崎さんは一般の人たちと何かを作り上げるっていうことにすごく秀でた方で、ぼくは自分自身の立ち位置を考えなきゃと思いました。建築家と呼ばれる自分に何ができるんだというときに、ぼくは完成形を描くというよりも条件や、建築でいえば躯体・骨組みなど設定の部分でできることがあるんじゃないか考えました。「環境の棚」のときもそうだったんですが、大きいものであれば細分化して小さくしてあげれば人の手のスケールに落とし込めるっていうのは、ぼくがずっと建築を考えていくときにテーマにしていることでした。それで大風呂敷のときにも、一気に大きな大風呂敷をつくることはできないので、小風呂敷(2.5m×2.5m)、中風呂敷(5m×5m)、大風呂敷(10m×10m)と3つのモジュールを設定して、それに合わせて風呂敷をどんどん作っていきました。それと全体の配置計画みたいなものをぼくが担当させてもらいました。実際には風呂敷の数が足りなくて間引いたので、そのぶん芝生が露出するじゃないかという話もあるんですけど、風呂敷を作ったことで、もちろん外部被曝量を減らす効果もあるんですが、科学的なことがすべて正解ということではなくて、やっぱりぼくたちの中で拡散させないというメッセージやメタファーとしてそれが機能するだろうねという話になりました。「屋内の大地」それでは、線量が高い中で子どもが安心して自然に触れられるような遊び場「屋内の大地」について聞かせてください。言っておかなくてはならないのは、ぼく自身は内部の人間なんですよね。震災の前から福島にいて、震災があったことで、外の人と関わる機会は大きく増えてきました。そのとき自分に求められる立場というのは、福島県にいる人間として、元々持っている地縁やここにいるからこそできることでした。ぼくはそれを念頭に活動していたんですけど、今までは他のひとの支援っていうのは頭になくて、内部でなんとかしなきゃという自己完結的ところもあったなと思っています。それが風呂敷のときには日本中から風呂敷が送られてきて、これは県外の人たちに協力してもらうことで、一緒になにかをつくっていくことができるなと学ぶことができたんですよ。Humanity」でも、新潟県の越後妻有で林間学校のイベントの講師として呼ばれて、福島の子どもたちを招待するワークショップがあったんですよね。そのときに、福島のこどもたちが、自然と触れ合うことにすごく喜んでくれて。バスで新潟まで行って自然に触れてよかったねという状況にすごく疑問を感じて。日常的な状況ではないわけじゃないですか。それで、全国から放射能に汚染されていなくて、子どもが触っても問題ない落ち葉や土などを送ってもらうことで、子どもたちがもっと日常的に自然と触れ合う機会をつくることができるんじゃないかなと思ったんです。したらちょうどそのときに二本松のまちづくりNPOに参加している松本太さんという方から、空き店舗を使ってコミュニティスペースみたいなものを作らないかというお誘いをいただいたんですよ。福島県では震災のあとで、人が集まるスペースってどこだろうっていうと、やっぱり線量が低いところ、安全な場所なんですよね。おしゃれなカフェみたいなコミュニティスペースをつくらなくても、触っても大丈夫な落ち葉や土が屋内にたくさんあれば、人が集まってきてくれるんじゃないかなと考えて、実行委員会を作って、「屋内の大地」プロジェクトを開始しました。ボストン、オランダなど、全国各地、海外からも応援の声が上がりました。実は最初は落ち葉プールみたいなものを作ってしまえばいいかなと考えていたんですが、みんなちゃんと選んで気持ちを込めて送ってくれるものが多かったんですよ。静岡県であればお茶の実、屋久島の大きな葉っぱや、きれいなもみじを送ってくれるところもあったりして、これを全部ごちゃ混ぜにしちゃうのはもったいないって思いました。すごくきれいだったので、ちゃんと子どもたちもそれらがどこから送られてきたものか見せていきたいなと。それで70m2ぐらいのフロアに対して、一気にそれを見せるためにモデュールを決めて、「大地の躯体」と呼んでいる半畳分の木枠を作って、その中にそれぞれの地域から送られてきたものを敷き詰めて、「屋内の大地」という環境を二本松市の空き店舗に提供するという活動になりました。それは1/21にオープンしました。当たり前のことですが、最初東京から帰ってきたときにはこんなことになるとは思ってなかったわけじゃないですか?それが今このような状況になってしまったことで、どのような心境の変化がありましたか?まず一番に言えるのは、ぼくは震災の前から事務所名も「うつくしまふくしま」というのをキーワードにBHISと名乗っていたし、「福島をつくります」「福島をデザインします」ということを震災前から言っていたんですが、だいぶハードルが上がってしまったなということです。東京などよりも人口減少の社会の中ではいい環境と呼べるんじゃないかと言っていた福島が、一番劣悪な環境になってしまったので、当初考えていたようなものはもうつくることができなくなってしまったと思うんですよね。ぼくは、震災の前から福島にいたからこそ、今こうやって福島で活動できていると思います。それは震災前から培ってきた関係があるからというのもありますし、福島で震災を経験したというのもあります。震災前の活動があったからこそ今の活動ができているし、こういう活動ができていることはうれしいです。それはぼくにしかできないことだと思うので。1年経っても放射線の問題というのは特に解決される気配はないし、今後数年で劇的に環境がよくなるということはありえないですよね。いったときに、避難した方がいいという意見もいっぱいある中で、現在福島に留まっているのはどうしてですか?ぼく自身、子どものいる家族であれば、避難できる人は避難した方がいいと思っています。ぼくはなにかをつくりたくて、そのつくったものによって自分以外の人になにかを感じてもらいたいっていうのは震災前からあった欲求でした。ぼくは一番ひどいときに福島にいてしまったので、寿命や健康に対しての心配はもちろんありますけど、クリエイターという立場で考えると、自分が今の福島のこのコンテクストを扱って他の人たちに発信することができる人間なのであれば、それはやっていかなければいけないと思うし、やって届いたときにはやっぱりうれしいです。ある意味そういう達成感というのは大げさに言えば生きていてよかったっていう実感になるわけじゃないですか。批判もあるわけじゃないですか。それでも福島にとどまって活動していくというのはどうしても周りからの目にさらされざるをえない状況ですよね。すごくナイーブな状態で、何が正解かは誰も知らないわけで。結局ぼくはここに残っている人たちの気持ちや状態は正確にはわからないわけじゃないですか。経済的に不安があるから外に出られないのか、あるいは論理的ではなく福島が好きで離れたくないと思っている方もいると思うんですよね。ゆう人たちに対して、出るか出ないかという議論については、ぼくは専門家ではないので何も言及する必要はないだろうと思っています。避難所や仮設住宅に行って、不安がある世の中だからこそ社会情勢や政治や経済の話をするのではなくて、文化的な立ち回りで人々に何かを提供することというのは必要だと思えることができているんですね。実際、特に「福島大風呂敷」や「屋内の大地」の活動に関して言えば、福島に人を呼ぶための手助けであるとか、福島に残っている人を留めるための活動だという批判もあるんですよ。いうときには悲しい気持ちにはなるんですけど、ぼく自身が福島の人たちに対して避難をしようとか、福島に来るか来ないかとかそうゆう議論をするのではなくて、なにか目に見えるかたちで活動をしたいなと思っています。「屋内の大地」をやって、生後8カ月の赤ちゃんが来てくれて、銀杏の中に埋もれて笑っていたんですよね。それでお母さんが子どもに生まれて初めて落ち葉を触らせることができましたと言っていて、それは「屋内の大地」をやったからこそこの子は落ち葉に触ることができたわけで。ぼくは子どもが成長するときに自然のものに小さい頃から触れあうことができなければおかしいと思うので、その赤ちゃんとお母さんは喜んでくれているのであれば、ぼくはそれだけでこの活動をやった意味があると思っています。最近は逆にぼく自身はそこは揺らいではいけないんだなって思うようになってます。外にいる人にとってはそういったところはどうしても見えにくい部分で、実際にそうゆうひとがいるということをイメージするのはなかなか難しいように思います。福島でそういった活動をすることに対して疑問視する人もいるわけで。それについて言えば、例えば批判があったとしても、ぼくがこの活動をやったことで、ぼくとは違う考えを持った人が、反応してくれたわけじゃないですか。その情報を知ったということは、ぼくの活動が外に発信されているということだと思うんです。結局屋内でしか遊べない子どもがいて、「屋内の大地」を喜んでいるという子どもがメディアを通して反対する人もよいとするか悪いとするかは人それぞれですけど、多くの人に福島の現状を発信できているという事実だけを見つめるならば、それはこの活動を続けていいんだと思えるんですよね。感じてもらうかについてはあまり考えなくてもいいんじゃないかなと。ぼくはいるし、すぐ周りにそうゆう子どもたちがいるという環境なんだから、その中で何をつくりますかと言われればあれをつくるわけで、それを否定されたくないという思いはあります。それでは今後の活動について聞かせてください。やらなければいけないなと思っているのは、震災から1年経って、それを節目に活動を終わる方もいれば縮小する方もいるわけですが、なによりも継続させなければいけないなと思っています。ぼくは「屋内の大地」を日常をつくりたいと思ってはじめました。日常というのは、いつもそこにあるものでなければならないので、1年経って終わりましたではなくて、これから何年間も「屋内の大地」という場所はあり続けなければいけないと思うんですよね。新しいものを起こすことよりも、ひとつのことを継続させることって難しいんだろうなというふうに感じているので。あとは、住宅を設計できる機会があるので、自分がずっとテーマに掲げていること、「建築よりも小さいもの」という考え方や、震災以降の今の福島のコンテクストを捉えた上での住宅をつくってみたいと思っています。それから震災から1年経って、震災の前の風景と今の風景は変わった部分もあるし変わらない部分もあると思うので、落ち着いた今だからこそ福島をアーカイブしていくような活動をゆっくり考えていきたいなと思っています。これまで建築を通して得てきた経験が、現在どのように役に立っていると思いますか?ぼくは学生のときに、アトリエ・天工人の山下保博さんに師事していました。山下さんから学ばしてもらったことというのは、自分でやるべきこと、やりたいことを企画するということです。基本的に建築というのは依頼を受けてそれをかたちにするというのがベースにありますが、自分でプロジェクトを起こしていくということを大学院のときにやらせてもらえたので、福島に単身で戻ったときに、自分で企画書をつくって、人を巻き込んで、プロジェクトを発足させるところまでやることができているなと感じています。学生は建築論しか学んでないわけじゃないですか。実務の経験は全く積んでないと思うんですけど、筋道を立てて、自分の考えていることと社会的状況や背景を含めてつくるべきものを論じれなきゃいけないわけじゃないですか。いう論理的な思考みたいなものを、建築を通して学ぶことができたからこそ今建築やそれ以外のものをつくるときにも、自分の軸がブレないで活動ができているだろうなと思います。キャンパス)を出ているので、一般的な建築教育とは違う教育を受けたと思います。よかったと思っているのは、建築という規定があまりなくて、もう少しランドスケープデザインや環境デザイン、人によってはプログラミングやグラフィックデザインを学んだりと、いろんなものを自分で選択することができる教育だったので、それは今の活動にも役だっているし、建築以外のことも視野に含めることができているのはそういった教育があったからだなと思っています。今自分のポートフォリオを見返してみると、今やっていることと同じコンセプトというのがいくつもあって、学生だからとか、実務を知っているかどうかとは関係ないところにコンセプトというものはあるんだなと感じています。学生のうちはどうがんばっても学生でしか学べないことがあって。学部2,3年生でも今いきなり独立したときに武器は何になるのか、他の人と違う部分はなんなのかというのを自己分析しながら学んでいくことが大切なのかなと思っています。いったものが許容される教育であってほしいと思います。今の自分にとってどんなものとなっていますか?ぼくは卒業設計で、100mキューブで新しい環境をつくりますというのを提案しました。新しい環境というのは、人が今まで踏み込んだことのないところに生活環境をつくるというテーマで、実際水中に都市をつくるっていうことをやったんですね。100mキューブなんですけど、それを細分化させることで建具の設計までしていて、今ぼくがやっていることとまったく変わらないことでただスケールが大きいだけです。提案のスケールの大小に関わらず、コンセプトは一貫してつくることができるんだなと感じました。最終選考までは残ったんですが、そのときに審査員長だった山本理顕さんに「楽しそうな提案じゃなかった」と言われて一瞬で切られました。そのときも今やっていることと一緒で、コンセプトを一貫してモノをつくるということと人のスケールに落とすということをテーマにその提案をつくっていたにも関わらず、実際に人がどのように行動するのか、どんな生活を営むのかという部分が全然思い描けてなかったんですね。それは逆に今福島で地域に根差した活動というのをやっていくと、すぐに確認できるところにエンドユーザーがいるので、自分が学生時代に足りていなかった部分を確認しながら作業できる今がすごく楽しいなと思います。アサノコウタ(あさのこうた)BHIS(ビューティーハッピーアイランドスタジオ)主宰/建築家/デザイナー。1983年福島県生まれ。福島市で「うつくしま、ふくしま」をモットーに地域環境デザインを試みる建築以下の設計事務所「BHIS」を主宰する。all建築求人情報Loading...公式アカウントをフォローして、見逃せない建築情報を受け取ろう。FriendsSubscribe情報募集/建築・デザイン・アートの情報を随時募集しています。メールマガジンで最新の情報を配信しています。藤村龍至が設計した神奈川の住宅「倉庫の家」の動画です。放送日は2012年6月4日22:00~。リンク先に予告動画が掲載されています。夫婦がタッグを組み、建築の世界で活躍を続ける、手塚貴晴(48歳)と手塚由比(43歳)。個人の住宅を中心に幼稚園や病院などの設計でも注目を集める。手がける建築は、屋根の上にリビングを作った「屋根の家」や、家の片側全面を縁側にした「縁側の家」など、依頼者の個性や要望を大胆に切り取ったもの。二人は依頼者のすべての要望をかなえるより、依頼者がその建築を「お気に入り」と思ってもらえる特徴を建物に与えることで、愛される建築を目指す。番組は二人が互いの長所を生かし、斬新な建築を生み出していく現場に密着。一年がかりで取り組んできた被災地での幼稚園再建プロジェクトの行方を追う。山崎亮の監修による書籍『コミュニティデザインの仕事:アドベンチャーブックで体験しよう』architecture|book山崎亮の監修による書籍『コミュニティデザインの仕事:アドベンチャーブックで体験しよう』がamazonで発売されています山崎亮の監修によるstudio-Lの書籍『コミュニティデザインの仕事:アドベンチャーブックで体験しよう』がamazonで発売されています。本書は、アドベンチャーブック(ゲームブック)の手法を取り入れた、ユニークな入門書です。コミュニティデザインの仕事は、現場でとっさに選択を迫られ、そこでどんな行動をとるかによって、うまくいったり、怒られたりしながらプロジェクトを進めていく──どこかロールプレイングゲームに似ています。見逃せない建築情報を受け取ろう。「建築と社会の関係を視覚化する」メディア、アーキテクチャーフォトの公式アカウントです。様々な切り口による複眼的視点で建築に関する情報を最速でお届けします。FriendsSubscribe情報募集/建築・デザイン・アートの情報を随時募集しています。メールマガジンで最新の情報を配信しています。Letter(β)メールマガジンで更新情報を配信を予定しています。ただいま事前登録受付中。広告掲載についてお問い合わせ/作品投稿メールマガジンで最新の情報を配信していますこの記事をシェアタイトルタイトルタイトルタイトルタイトルhttps://architecturephoto.net/permalink-1-1-1-1記事について#architecturephotonetでつぶやいてみましょう。有益なコメントは拡散や、サイトでも紹介させていただくこともございます。blackgraywhite。