TOPウィーンとオペラ、150年の歴史を辿るとみえてくる、新作『ペルシネット』の意義スペシャルコラムは会員限定コンテンツです。ID取得(無料)・ログインウィーンとオペラ、150年の歴史を辿るとみえてくる、新作『ペルシネット』の意義2019.12.25ウィーン宮廷歌劇場が開場したのは1869年のこと。1921年に現在のウィーン国立歌劇場という名前に変更こそしたが、今年2019年は150周年というアニバーサリーだった。記念公演がいくつも打たれており、先ごろ初演されたオペラ『オルランド』もその一環である。)は、オーストリア出身。生まれこそグラーツだが、ウィーンで音楽を学んだため、ウィーンの作曲家と呼んで差し支えないだろう。)もオーストリア出身。シュタイアーという都市に生まれ、やはりウィーンで音楽を学んでいる。この150年を簡単に振り返ってみたい。オペラに限らず、19世紀後半に最も人気を博した作曲家といえば、ヨハン・シュトラウス2世(1825~1899)である。彼の作曲した『こうもり』(1874)はオペレッタなので、アン・デア・ウィーン劇場で初演され、ウィーン国立歌劇場のレパートリーになったのはグスタフ・マーラー(1860~1911)が総監督を務めていた1897年以降のこと。このマーラー時代のウィーン国立歌劇場ではカール・ゴルトマルク(1830~1915)やアレクサンダー・ツェムリンスキー(1871~1942)、マーラーが亡くなった後の時代にはフランツ・シュミット(1874~1939)らのオペラが世界初演されているが、残念ながら現在では忘れられた作品となってしまった。マーラーが亡くなった8年後の1919年、開場から50周年というタイミングでリヒャルト・シュトラウス(1864~1949)が首席指揮者の座に就任する。当時、R.シュトラウスは『ばらの騎士』(1911年初演)などで既にウィーン国立歌劇場でも大きな成功を収めていたのだが、『サロメ』(1905年初演)はその過激な内容ゆえに、ウィーン国立歌劇場ではなかなか上演が許されず、1918年にやっと取り上げられたばかりだった。就任した年の10月に初演されたオペラ『影のない女』(1919)は、R.シュトラウスにとってウィーン国立歌劇場で初演された唯一の作品だ(2019年5月には開場150周年記念ガラ公演として、このオペラが上演されたのをOTTAVA.TVでご覧になった方も多いだろう)。オーストリア出身のユダヤ人エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト(1897~1957)もウィーンとゆかりの深い作曲家だ。13歳の年にウィーン国立歌劇場でバレエ(パントマイム)『雪だるま』が初演されたほどの天才だったのだから。その後も、オペラ『死の都』(1920)などが大成功を収め、初演こそウィーン国立歌劇場ではなかったが何度もオペラが上演されている。ナチス・ドイツが台頭するとアメリカに亡命するほかなかった。それ以前から仕事をしていたハリウッドで数々の映画音楽を手掛け、ジョン・ウィリアムズなどといった後世の映画音楽に多大な影響を与えたのはよく知られている通り。ここまでは、誰にとっても美しく親しみやすいオペラが並んでいたのだが、R.シュトラウスやコルンゴルトが亡くなる頃には、後期ロマン派スタイルのオペラは時代遅れとなってしまう。いえば、1920年代頃から新しいサウンドをもつ作品が初演されはじめるのだ。ウィーン生まれのエルンスト・クルシェネク(1900~1991)がジャズを取り入れて作曲したオペラ『ジョニーは演奏する』(1927年初演)は、初演こそライプツィヒだったが、その年のうちにウィーン国立歌劇場でも上演されている。同じウィーン生まれでもアルノルト・シェーンベルク(1874~1951)が作曲したモノオペラ『期待』(1909)はやや難解で、作曲から15年を経た1924年にやっと初演されている。弟子のアルバン・ベルク(1885~1935)のオペラ『ヴォツェック』(1917~1922)が初演されたのも1925年のことで、早くも1930年にはウィーン国立歌劇場でも上演された。彼らはその後、未完の大作オペラをそれぞれ遺したまま亡くなっているのだが、シェーンベルクの『モーゼとアロン』(1930~1932年作曲/1957年初演)は1960年に、ベルク『ルル』(1929~1935年作曲/1937年初演)は1968年にウィーン国立歌劇場の舞台にかかっている。段々と、こうした新しい音楽もレパートリーに加わっていったことがお分かりいただけるだろう。)もウィーン出身の作曲家なのだが、彼のオペラも1970年代半ば以降に4作品も上演されている。『シュタインフェフドの巨人』(2002)はウィーン国立歌劇場からの委嘱作品だ。20世紀後半に活躍したドイツ・オペラの代表的作曲家であるハンス・ヴェルナー・ヘンツェ(1926~2012)でさえ、ウィーン国立歌劇場で上演されたオペラは2作(『若き貴族』と『おやゆびこぞう』)しかないことを考えると、やはりオーストリア出身の作曲家を優先的に取り上げているといって間違いなさそうだ。冒頭に挙げたように現代でもノイヴィルトや、フリースといったオーストリア出身の作曲家に委嘱がなされるのだろう。両者のむかう方向性はまるで違う。ノイヴィルトは、いわばシェーンベルク以降のベルク、ツェルハの系譜に位置する新しいオペラの可能性を追求するタイプの作曲家といえるだろう。フリースは、R.シュトラウスとコルンゴルトで一旦途切れてしまった、ウィーンの後期ロマン派の豊穣な音楽を現代に蘇らせようとしている作曲家なのだ。して歴史的な視点でもってみていくと、今回初演されるフリースのオペラ『ペルシネット』が、単なる子どもでも楽しめる音楽として委嘱されたのではないということが見えてくる。今作が成功を収めればこれからも後期ロマン派的なサウンドをもつオペラをウィーン国立歌劇場が制作していくかもしれない!......実は、そうした歴史のターニングポイントになるかもしれない一作なのだ。こんな未来を望む方には、応援の意味もこめて是非ともご覧頂きたいオペラである。