カルチャーは、とまらない、とめられない。忘却の時代に生まれた明暗。『スター・ウォーズ』と『この世界の片隅に』01/20BTSがアートプロジェクトCONNECT,BTS始動。mini」や遊び感覚あふれるキッチュなアナログシンセを発売して話題を呼んだり、かつてのYMOのマニピュレーター・松武秀樹が操っていたようなアナログのモジュラーシンセサイザーの面白さが注目されてイベントが開催されたりするなど、シンセサイザーの世界はいま、ユニークな活況を見せている。そこに颯爽と登場したのが、電子音楽ファンに話題の映画『ナニワのシンセ界』。大阪のシンセプレイヤーやシンセサイザークリエイターへのインタビューをもとにしたこの映画は、大阪の「新世界」と「シンセサイザー界」をかけた人を食ったタイトルがすべてを表す、日本初のシンセサイザードキュメンタリー映画だ。大須賀淳監督にぶつけた素朴な疑問の先に、関西カルチャーの根源的な面白さも見えてきた。これまでも世界的にはシンセを扱ったドキュメンタリー映画がいくつも作られているんですが、日本のシンセ界を取材した映画は、皆無なんですよ。日本のシンセ事情は見事にスルーされていました(苦笑)。―『ナニワのシンセ界』はシンセサイザーのドキュメンタリー映画。日本では過去例がない珍しいジャンルを題材とし、しかもピンポイントで、ナニワ(大阪)のシンセ事情を扱っています。そもそも、どういう経緯でこれを作られたのですか?大須賀:一番のきっかけは、劇中にも多く登場していただいている、大阪のシンセサイザービルダー、荒川伸さんとの出会いですね。荒川さんはREONというシンセサイザーブランドを立ち上げられています。―荒川さんは、アナログシンセの始祖的存在であるモーグモジュラーシンセサイザー(オシレーターやフィルターなどの各構成要素(=モジュール)が個別に用意され、パッチコードで繋いで音作りをするシンセサイザー。3C」を見よう見まねで自作するところから始め、いまでは世界的に注目を集めるシンセサイザー製作者の方ですね。大須賀:はい、僕も2~3年前からネットでREONさんの噂は聞いていたんですが、東京ではどこの店でも扱っていない、幻のシンセなんですよ。ところが去年6月、東京のモジュラーシンセイベントで初めて荒川さんと会い、REON製品に触ることができたんです。僕も古今東西のアナログシンセをかなりの数触ってきましたが、REONのシンセにはいままで経験したことのない個性的な音と思い通りにならない操作感があり、とても感銘を受けました。REONは、このネット社会の御時世に、自社のホームページを作らず、日本ではなく海外のシンセサイザー見本市に足を運んでユーザーを獲得してきた異色のブランドなんです。荒川さんのそんな変わり種なところにも、驚かされました。―たしかに変わっていらっしゃいますね(笑)。Wires』というカナダ製作のモジュラーシンセのドキュメンタリー映画が海外で公開されました。最近はアナログシンセサイザーが再注目され、国内ではKORGを中心に新製品が続々発売されるなど、ブームが再燃しているんです。国内だけでなく、調べてみると世界でもモジュラーシンセを作るメーカーがインドネシアやイランからも出てきていたり、これまでの欧米の大メーカー中心の歴史とは違う流れで、独自のシンセが開発・販売されている事実があります。―モジュラーシンセもアナログシンセも、実際に使われていたのは1960年代~1980年代半ばまでですが、そういったヴィンテージテイストのシンセが、いまかなり盛り上がっているんですね。大須賀:そうなんですよ。日本でも、モジュラーシンセのイベントが開かれて、REONのように世界に発信している個性的なブランドが注目されている事実があります。ところが、これまでも世界的には『テルミン』(1993年、アメリカ製作)や『MOOG』(2004年、アメリカ製作)、『メロトロン・レジェンド~チェンバリンとメロトロンの数奇な物語~』(2009年、アメリカ製作)など、シンセを扱ったドキュメンタリー映画がいくつも作られているんですが、日本のシンセサイザー界を取材した映画は、皆無なんですよ。Wires』でも、日本のシンセ事情は見事にスルーされていました(苦笑)。―KORGやローランド、ヤマハといった日本メーカーのシンセサイザーは、アナログシンセの時代から世界中の有名ミュージシャンに愛され続けているのに。日本のシンセサイザーを世界にもアピールできる映像を作ろうと思ったんです。大阪のシンセ事情に焦点をあてたのでしょう?大須賀:それが......最初はフラットに日本のシンセサイザーで何を撮りたいかをリストアップしていったんですが、気がつくと最優先で撮りたいシンセの開発者やお店などが、REONをはじめとする大阪拠点のものばかりだったんです。東京にもシンセビルダーは何人もいますが、東京のシンセはバランスがいい。便利グッズのように役立つものが多いんです。対して大阪のシンセは音も強いし、操作方法すらわからなかったり、思った通りの音が鳴らなかったりと、他にはない個性があって面白いんですよね。じゅん)映像・音楽クリエイター。株式会社スタジオねこやなぎ代表。コンテンツ制作と同時に、書籍や雑誌での執筆、学校・セミナー等での講師も数多く務める。2014年、アナログシンセサイザーの復興の兆しを見越して、モジュラーシンセサイザーの情報サイト「モジュラーシンセ日本」を開設、運営を手がける。Osaka』を完成させる。その効用を考察する「ロックバンド」というより「音楽集団」。密着取材で紐解く新フェーズと本質エンターテインな1日を作り上げた目的。差別が愛情に変わる時、人は生まれ変わる。劇団ファマリーが語るなぜ私たちは、誰かの容姿をみにくいと感じてしまうのか。眉村ちあきが、おバカなことを愛す理由。悩みはどこの国でも変わらない。FAITHが歌う普遍的な若者の悩み長野県伊那市発の男女混合5ピースバンド。菊池亜希子が渋谷PARCOでお買い物。渋谷PARCOお買い物ドキュメント第2弾。Clubが語る、脱退・移籍をバネに大脱皮&飛翔バンドの主宰が脱退。注目のバックナンバーインタビューカネコアヤノが背負うもの。歌は日々に添えられた花束のように「私がこのままであることが責任」。過去の危ない体験談を語るひとクセある人の取材を多く手掛けるライター。菅田将暉が語る、芸術文化への問題意識。実力派俳優が、この国の芸術・エンタメに抱いている「危機感」。東京ゲゲゲイ×根本宗子、意識しあっていた2組が交わるとき根本が感じる東京ゲゲゲイの振付の魅力。Collection』のために制作された動画。現地アーティスト2名の言葉と、リアルな空気感とともにNYのアートシーンを紹介している。「NY、かっこいい!」という気持ちがムクムク膨れ上がってくるはずだし、アートに触れるきっかけはそれくらいがちょうどいいと思う。人気の記事1忘却の時代に生まれた明暗。&ポスター10菊池亜希子が渋谷PARCOでお買い物。