歴史的に見ても最も古い絵は簡単な線で描かれているし、原始的な絵と分かちがたい象形文字も線によって刻まれている。個人レベルの発達で考えても、乳幼児の絵は線でのなぐりがきに始まり、線で一定領域を囲むことで絵が生まれる。以後は輪郭線で様々なものを描き分け、着色する場合は線で囲んだ領域内をそれぞれの色に塗り分ける手法がとられるようになる。線で囲み、塗り分けるという行為は、人間にとってごく自然な表現だ。人間が自他を区別したり、個別の物をそれぞれに認識する知覚の在り方とも、密接に関連している。「写実表現」に踏み込むなら、話は違ってくる。専門的に写実を習得する場合、まず最初に学ぶのは「ものに輪郭線はない」ということだ。輪郭線があるかのように認識される箇所には、実際には絵にかくような「実線」は引かれていない。あるのは隣接する色や面の「境い目」だけだ。写実絵画の基本である鉛筆や木炭によるデッサンでは、輪郭線で囲むのではなく、立体的な面の明暗の差を、様々な階調のグレーで塗り分けることを叩き込まれる。輪郭線っぽく見える境界線は、立体感を追及する中で明暗の差として徐々に探り当てられていく。領域を「線」で区切るという感覚は一旦解体され、立体的な「面」の集まりで世界を認識し直すことで「絵描きの眼」を練り上げる訓練を積む。二次元の画面の中に、あたかも三次元空間があるかのような錯覚を起こさせるのが「写実」だ。この「線」と「面」という感覚の違いは、単に手法やセンスの違いであって、両者に優劣はない。大雑把に言うと、漫画やイラスト、デザインの分野では「線」で区切るセンス、絵画や彫刻の分野では「面」で構成するセンスが重みを持つと感じる。絵の中でも、伝統的な日本画の世界は「線」が強く、洋画の写実表現では「面」が強いと思う。写実的、立体的な「面」のセンスは、どんなジャンルの絵描きでも、基礎体力として持っているに越したことはない。この「線」と「面」というセンスの違いは、絵を描く時の手順を全く変えてしまう。感覚的には、真逆といっても良いほどの違いがあるのだ。将来的に「線」のセンスが必要とされるジャンルを志すなら、「面」のセンスが強い写実デッサンを学ぶ際には注意が必要だ。写実デッサンは必要か?日本では美術系志望者の多くがデッサンを学ぶ。志望が平面であれ立体であれ、一度は鉛筆や木炭による写実表現を習得することが勧められる。水彩絵具などで軽く着色する場合もあるが基本はモノクロで、色彩構成はまた別に習得することが多い。写実デッサンで身に付くスキルは、大雑把に言うと二つあるのではないかと思う。空間認識能力と、絵を「面」で構成する描写力だ。写実デッサンを学ぶにあたっては、誰もが幼いころから自然にやっている「線で囲んで絵を描く」という意識を、一旦徹底的に解体する。輪郭線を排除して「面」で物を認識し、画面上で表現することを叩き込まれる。人間の手と目と頭は密接に関連している。目と頭をフル回転させて「面」でとらえ、実際に手を動かして「面」で描くことで、空間認識能力が伸びやすいのは確かだ。空間認識能力は様々な表現の基礎体力になり得るので、そういう意味では誰もが一度は写実デッサンを学ぶ価値はあると言える。デッサンで得られるもう一つのスキルの「面で構成する描写力」は、全ての美術系志望者にとって、必ずしもプラスに働くとは限らないのではないかと思う。絵を描く時に「線で描く」のと「面で描く」のとでは、手順や意識、必要とされる手の熟練が全く違うのだ。正反対と言ってもいい。わかりやすい例が、マンガの絵だ。日本のマンガはモノクロのペン画で、基本的に「線」の表現だ。面構成がしっかりしているか、デッサンが正確であるかどうかということは、マンガの絵の良し悪しとは本質的には関係がない。写実的に見える画風であっても、それはあくまで「マンガの中ではリアルに見える」ということであって、本当の意味での写実ではない。デッサンが正確であるに越したことはないが、狂いはむしろ絵の個性になり得る。魅力ある輪郭を、生きた描線で思い切りよくズバッと引くことがマンガの絵の生命力になる。見た目上の立体感をつけるための影やトーンワークは枝葉の部分に過ぎない。輪郭線で描き、量産するタイプの表現では、下描きは少ないほど良い。鉛筆による下描きは、あくまでペンの主線のあたりをとっているのであって、同じ鉛筆を使っていても面構成でデッサンするのとはまた違うのだ。下描きで一々デッサンなどやっていたら、マンガで要求される絵の枚数をこなすことは物理的に不可能だ。劇画の巨匠と呼ばれるペン画の達人でも、しばらくペンを持たないと覿面に絵が荒れると言われる。日常的にペンを握り続け、下描き無しでも描けるくらいの修練や即興性がないと「線」は生きてこないのだ。「面」の修練である写実デッサンは、言い換えると「線」を殺す修練にもなる。思い切りよく輪郭線で画面を切り裂く感性は、面構成の写実デッサンだけやっていると確実に鈍る。短時間に輪郭線で枚数を描くクロッキーの方が、まだマンガの絵の修練に近い。マンガの絵は、マンガの絵を描くことで練り上げるのが本筋で、写実デッサンを学ぶにしても「これはまた別物」として区別しておいた方が良い。マンガ表現でも、空間認識能力はあった方が画面に奥行きが出せ、よりリアルな画面を作ることができる。空間認識能力を伸ばすにあたって、写実デッサンはかなり有効な修練ではあるけれども、「線」の表現を志すなら、前述したような弊害も覚悟しなければならない。デッサン以外の空間認識能力の伸ばし方も、実はある。人が何かを習得するとき、最速で能力が伸びるのは「遊び」によってだ。義務的に学習するのは効率が悪く、強制されるのは最悪で、苦しみばかり多く結局何も身につかない。楽しんでこそ頭も体も集中し、フル回転できる。した傾向は年少者ほど強い。大人になると、やる気の出ないことでも、必要に迫られて最低限習得する術を持つようになるが、子供には無理だ。様々な美術表現の基礎体力になる空間認識能力を鍛えるには、それなりに年を取ってからであれば、やはり写実デッサンが有効だ。数学の平面や立体図形の学習も、もちろん役に立つ。小学生の頃あまり絵が描けなくても、中学高校と学習を進めるうちに、多少描けるようになってくるのはそのためだ。それ以前に、子供時代の遊びの中にも空間認識能力を高めるものはたくさんある。した遊びの代表が、おりがみや積木ではないかと思う。私は幼児から中学生くらいまでの学習指導の経験も長いのだが、算数や数学の図形問題に関していうと、最初からできる子と苦戦する子に分かれる傾向がある。同じ算数や数学でも、計算問題はよくできる子が、図形だけは苦手だったりする。逆に、他の学習内容は苦手でも、図形だけはできるという子もいる。これは、生まれつきの適性というよりは、幼少の頃からどんな遊びをしていたかによるところが大きい。図形で苦労しないタイプの子は、私の見てきた範囲ではまず間違いなく、おりがみなどの図形遊びや、レゴやプラレールなど広い意味での積木遊びにハマった経験を持っている。N700A新幹線ベーシックセットこれは考えてみれば当たり前のことだ。図形の学習内容は全て、習う前から実際に手を動かして楽しみつつ体験済みということになる。レゴやプラレールいたっては、伝統的な積木遊びを進化させた、まさに「空間遊び」そのものだ。した遊びを存分に体験してきた子にとってみれば、図形の学習はその体験に該当する名称や説明を当てはめるだけになるで、遊びが学習とストレートにつながる。未経験の子が「お勉強」として一から学ぶのとは、スタート地点でかなり差がついているのである。自分の成育歴を振り返ってみると、私が幼児の頃最初にハマったのはダイヤブロックだった。ダイヤブロックはレゴより一つ一つのパーツが大きく、種類が少ないシリーズなのだが、その分「見立て遊び」など抽象度が高いと見ることもできるので、それなりの良さはあったと思う。250おりがみも幼児の頃から好きでよく折っていた。小学生から中学生にかけては、ガンプラブーム直撃の年代だったので、プラモデルにハマっていた。好きでやっていた遊びの大半が「空間遊び」だったことになり、そのおかげで、小中高通して図形問題で困ったことは一度もなかった。受験期になって写実デッサンを始めた時も、スタートは遅めだったが、上達はかなり速い部類だったのではないかと思う。これは今思えば、デッサンで鍛えられる空間認識能力の部分は既に持っていて、鉛筆や木炭を使って「面」で描く訓練のみに集中できたせいだろう。写実デッサン開始以前に、私は自分で描く絵として「線」の訓練を積んでいたのだが、デッサン開始とともにそちらは完全に休止してしまった。当時は受験対策で余裕が無く、「線」と「面」の違いを認識していなかったので、せっかく自分なりに練り上げていた「線」の表現が一旦バラバラになってしまい、以後の私の絵は「面」が基本になり、今に続いている。写実デッサン以前の絵を久々に見返すと、これはこれで伸ばしていけばいい線画になっただろうなと感じ、少しもったいない気もする。空間認識能力は既に持っていたので、「線」に限って言えば、デッサンは必要なかったかもしれないとも思う。デッサンを始めた頃に「線」と「面」の違いが認識できていれば、また違う習得の仕方もあったかもしれない。その代わり結果として私は、それなりのレベルの写実の技を身につけた。金と結びつきにくい美術分野の中では、最も換金されやすいスキルである。この技で生き延びてこれたのだから、良しとしなければならない。「色」か「形」かこのカテゴリ妄想絵画論では、私がこれまでに絵を描き、物を作る中で考えてきたことを覚書にしている。私が私自身の絵を描くための覚書なので、広く一般に適用できる類のものではない。数あるものの見方の一つとして読んでもらえれば、あるいは参考にできる人もいるかもしれない。今回は、「色」と「形」についてである。絵は基本的に色と形から構成されるが、私の見立てでは、絵描きのタイプによってどちらかに重点がある場合が多い。個性とは一種の「偏り」なので、「色も形もバランスよく気を配って」ということにはなかなかならないのだ。この「色と形」という分け方の軸に、前回までに述べてきた「線と面」という軸を加えると、わりと立体的に様々なジャンルの絵を俯瞰するヒントになると考えている。「私の分類では」ということになるが、具体的に見ていってみよう。初期印象派は、「色と面」が強い。ゴッホなどの後期印象派になると、「形と線」の要素が出てくる。ゴッホは一般的には「輝く色彩」のイメージが強いと思うが、私の捉え方では「形と面」を強調するために強い色彩や「線」の要素を取り入れていると見る。キュビズムは「形と面」が強い。ピカソは初期の「青の時代」「バラ色の時代」は「色と面」が強かったが、徐々に「形と線」が前に出てきた。後期のピカソや岡本太郎は、「形と面」が表現の基本で、それを強調するツールとして「色と線」を駆使していると見ていて、ゴッホと同じカテゴリに入れている。彫刻など立体は「形と面」が強いものが多く、マンガは「形と線」。このように並べてみると、私の感覚的な分類がいくらか了解してもらえるかもしれない。この「色と形、線と面」という分類に、私自身を当てはめてみる。今の私が最も感情移入できる絵の表現の基本は「形と面」だ。言うと、色のことはよく分からない。ハシクレとは言え絵描きであるし、一応色彩に関する知識は持っているので、基礎的な指導くらいはできる。色の感覚は取り立てて言うほどのものは持っていないと自覚している。色に関してはどのように扱っていいか迷う期間が長かったのだが、ある時「そうか、色を形として使えばいいのだ」と気づいてから、少しずつ納得して使えるようになってきた。敬愛するピカソや岡本太郎、ゴッホが、「形と面」を表現の基礎に置きながら、「色と線」でそれを強調しているのではないかと見立てられたことが大きい。レベルは天と地ほどに違っていても、一応目指す高みが見えていることはありがたいのである。空間認識能力と同じく色のセンスも、生まれつきと言うよりは、成育歴の中で培われるものだ。原色を、子供のラクガキのように塗りたくるしか能がないのだ。才能か努力か人の能力が生まれつきによるか、修練によるかということには、様々な議論がある。少年マンガなんかではよく「天才型」と「努力型」のキャラクターがライバル関係になったりするが、実際はそう単純に対比できるものではない。基本的には「遺伝形質」と「獲得形質」の違いを頭に置けば良いだろう。人の能力をハードとソフトに分けて考えれば、遺伝形質はハードであり、獲得形質はソフトに比定できるだろう。ハードにあたる身体に関する部分は生まれつきの要素が大きく、ソフトにあたる各種認識能力の部分は、個人の成育歴や修練によるところが大きい。絵を描いたり物を作ったりする能力はソフトによるところが大きいので、遺伝的な意味での「生まれつき」はあまり関係ない。世の中には手先の器用な家系があるようにも見えるが、それは「遺伝」というより「環境」による。絵や物作りが好きな親の家に生まれれば、子供は自然とそうした情報に接するし、親の姿を見て自分でも興味を持ってやり始める。それは「物作りの文化」とでも呼ぶべきもので、そういう「気風」のある家に生まれたというだけのことだ。「生まれつきの才能」と見えても、実は成育歴の中で自然に培われた能力である場合が多い。前に述べた空間認識能力もその一例であるし、同様のことは美術だけでなく学習全般に言える。義務教育で習う程度の内容なら、遺伝的な要素は一切関係ない。物作りと同じく、各家庭に伝わる「お勉強の文化」というべきものもあるのだ。これは、よく言われる経済的な意味での教育格差とは無関係で、とくに裕福でなくても基礎的な学習習慣を伝える家は一定数存在する。子供は親を選べないので、家庭環境も「生まれつき」の内ではないかという考え方もあろうが、少なくとも遺伝ではないということは間違いない。文化は「家」の枠を超えて伝達可能なので、環境に恵まれなくても、個人のやる気次第で十分カバーできる。以上は、それなりの年月を美術や学習の指導をやってきての実感である。「人並みにできるようになる」というレベルにとどまらず、「表現しよう」とか、「稼業にしよう」とことになると、思春期以降の個人の努力の範囲を超える局面も出てくる。絵を描くとか物を作るということで言えば、それが心から好きで、呼吸するように自然に続けていられるということしか、表現の核にはなり得ない。私自身で言えば、「色彩」に関しては作品の主要なテーマにはならないし、できない。色の感性は、ファッションやインテリアなど、日常生活を心地よく楽しむ文化に対する関心と隣接していると考えている。私の成育歴からはごっそり抜けている部分だ。子供の頃からプラモ少年で、物の「形」については並々ならぬ関心を持ってきたが、「色」については、形を活かすための補助としての関心しかなかった。中高生の頃は六年一貫の中堅受験校で、当時ですら時代に取り残されたバンカラな校風に浸りきっており、およそファッションなどとは縁遠い日々を過ごした。進学してからも美術系であり、演劇にかぶれた学生生活。当時は既にバブルがはじけていたが、まだ世の中に金は残っていた。バイトすれば遊ぶのに不自由はなく、一般学生はそれなりに青春を謳歌していた。私はと言えば、散らかった作業場と汚れた作業着が日常で、世の風潮に関わらず、いくらでも浮世離れしていられた。衣食住など最低限で良く、むしろその方が居心地よく、楽しかった。今でも身なりなどには極めて無頓着で、一年の内半年以上をTシャツとジーンズで過ごし、寒くなってくるとホームセンターに駆け込んで防寒作業着を物色する体たらく。こんな調子では、日常生活を楽しみ、微妙な色彩を楽しむ感性が培われるはずがないのである。世の中には、そうした日常生活を楽しむ文化もあるのだろうけれども、私はそこには恵まれなかった(笑)その代わり、「物作り」と「お勉強」の文化は伝授されて、ここまで生きてこれたのだから、幸せに思わなければならない。元プロ野球選手の松井秀喜は「努力できることが才能である」という信条を持っていたという。生真面目な松井らしい、真っ当で素晴らしい言葉だが、少し意地悪に見ると、生まれつきフィジカルに恵まれていた松井だからこそ「努力」に集中できたのだろうとも思う。松井家に伝わっていたであろう、努力を重んじる実直な文化も見逃せない。私なりに理解するなら、ごく自然に努力を楽しめる気風のある家に生まれ、フィジカルの適性とよく合致した野球というモチーフに出会えた松井は、ものすごく幸運だったということだと思う。美術という分野は、スポーツほどには遺伝的要素に左右されないが、成育歴の中で培われた「どんな努力なら楽しめるか」という感性は、表現の根幹に関わるのだ。このことは、以前にアップした教わる前から描いているか?という記事ともつながってくる。>>『縁日草子』とは?様々な神仏について、絵と文章で雑談・与太話を展開するBLOGです。各カテゴリごとの続き物になっています。方はブログ・マップからどうぞ。(01/14)コメント投稿の際は、コメント投稿規定を参照してください。2.0Seesaaブログ。