life」の関連記事です。今回登場してもらうのは、BHIS(ビューティー・ハッピー・アイランド・スタジオ)のアサノコウタさん。彼は神奈川にある大学院を卒業した後、地元福島で活動している若い建築家である。これからの縮小時代を見据えて地方に可能性を見出し、地元に戻って活動を始めたのだが、震災によって奇しくもそれまで想い描いてものとはまったく違う状況に置かれてしまうことになった。そんな中、ことさらに悲観するのではなく、目の前のことにしっかりと向き合って活動を続ける彼の姿からは、今の状況を受け入れながらもこれまで培ってきた考え方を保ち、変わらない部分を大切にしているたくましさを感じた。震災以降さまざまな活動に参加することで、そのつど自分の立ち位置を探りながらより広い視野を獲得していっているようにも思える。問題が山積みの中で、福島にとどまって活動を続ける彼が今何を考えているのかをきいた。福島に戻ってくるまでの経緯を教えてください。福島に戻ってきたのは2009年の10月です。修士設計をアトリエ・天工人の山下保博さんに見てもらっていたのですが、大学院を卒業した後に、半年ほどアトリエ・天工人で修士設計に関連した古民家を移築するというプロジェクトのお手伝いをしてから福島に戻りました。Switch」にも参加をして、けっこう地方に足を運ぶことが多かったんですね。島根県は、福島の実家に戻るよりも行く回数が多かったぐらいで。そのときに、大野秀敏さんの「シュリンキング・ニッポン」という本がちょうど出版されて、人口減少というものがこれから間違いなく起こっていくだろうと。そこで10、20年後の建築や都市というものを考えたときに、現状の東京よりも福島から考えていった方が、新しいモデルを考えることができるんじゃないかなと思ったんです。それと自然が豊かなところ、スローライフみたいな生活と古民家があるというのが、自分が設計活動をするときの環境としては、もっとも理想に近いなと考えていたんです。震災前の活動についてきかせてください。ぼくが福島に帰って最初にやったことは、建築ではなくて、子どもの落書きをアートに変えるという活動でした。それはただのグラフィックデザインですが、絵を一枚飾るだけでも、空間や環境に影響を与えることはできるんだということをやってみました。ぼくは自分が問題を解決するときの答えが、絶対に建築物である必要性はないなと思ってるんです。ぼくは環境をつくりたいと思っていて、環境をつくるためには住宅をつくらなければいけないときもあるだろうけれども、実は住宅以外のものでも同じような環境が提供できればそれでいいだろうし、グラフィックだけでも環境は変えられるだろうというふうにも思っていました。したらぼくがグラフィックの活動をしていることがテレビでとりあげられて、そのディレクターさんから古民家に住んでいるのでぜひ見に来てほしいと言われ、次の建築的な提案につながっていきました。それでやった提案というのが「環境の棚」という古民家の改修の提案です。大きな古民家に三世代が住んでいて、クライアントさんからご夫婦だけの生活の場をつくって欲しいという依頼がありました。それに対してぼくは、ただ単にリフォームをするのではなくて、住環境の質を変えるような空間構成を提供したいなと思いました。「環境の棚」というのは、格子状の家型のボリュームを古民家の中に入れ子状に挿入するという提案です。入れ子状の構成にすることで空気層をつくり、断熱性能をあげるとともに、大きいボリュームを格子状に細分化することで、その小さな格子の一マスずつであれば、ホームセンターで売っている規格でクライアントさん自身が納めることができるようにしました。ぼくは躯体だけを設計したことで、環境を提供することができたと思っていて、実際の住空間を設計しなくても、きっかけとなるようなものだけをクライアントさんに提供できたのかなと考えています。それで、実際格子の状態で仕上げや断熱材はクライアントさん自身が取りかえられることができて、季節や時間軸に合わせて手を加えられるということは、いかようにも新陳代謝をくり返していける、身の丈に合ったメタボリズムの提案になっていると考えています。地震が起こったときのことについてきかせてください。地震が起こったときにはぼくはちょうど福島駅前にいて、家もガス臭いから外に出なければいけなかったので、近所の教会兼幼稚園に避難をしました。水道とガスが止まっていただけだったので、とりあえずツイッターで情報を集めて、発信するような役割を果たさなければいけないと思ってずっとやり続けていました。その当時「環境の棚」のクライアントさんに電話がつながらなかったんですよ。そのまま一夜が明けて、ガソリンがまったく手に入らなかったんですけど、往復分のガソリンだけはなんとかあったので、3月12日に「環境の棚」に足を運んだのですが、クライアントさんたちはみんな無事でした。そのときにうれしかったのは、クライアントさんが古民家の家の中でたぶん一番大丈夫だろうとふんだのが「環境の棚」の中だったことで、棚からモノも落ちなかったらしいんですよ。そのあとも安心してそこを選んで生活していますと言っていて。それが聞けて、死ぬ前になんか残さなきゃと思っていたので、「環境の棚」が無事だったことは本当にうれしかったです。その後も、何かを残さなきゃという思いに強く駆られて、そのとき100円ショップで買ったワイヤーネットを1000本以上郡山の展覧会で使っていたんですが、ちょうど会場の上が避難所になっていたので、避難所の人たちに欲しい人は持っていってくださいと声掛けしました。何枚かは持っていってもらえたみたいなんですが、それをどうやって組んでいくとパーティションやハコにすることができるのかというルールを伝えてくれる人間がそばにいないと、みんなそれをどう使っていいかわからないというのがあって。そのとき感じたのは、材料は周りにいくらでもあるけどそれの全体の構成やルールを設定してあげる人間っていうのがすぐ近くにいなければ、DIYの建築家というのは成立しないんだなということでした。それからぼくがやったのは、子どもたちの絵を集めて避難している子どもたちに少しでも笑ってもらおうとグラフィックアートをツイッターで配信し続ける「コドモノエ」という活動と、避難所で子どもたちと未来のまちをつくりましょうといって、段ボールを土台に身のまわりにある材料を使って未来のまちを子どもたちとつくる「コドモノエガクマチ」という活動でした。「コドモノエ」は、ツイッター上でなんでもいいから写真を送ってもらって、それをぼくの方でなにか希望が持てるようなグラフィックに変化させてツイッター上に公開して、他の人たちにも見て喜んでもらうっていうのをひたすら一週間ぐらい続けていました。すると今度は東京の子どもから応援の絵が送られてきて、またそれをぼくがグラフィックに変えて公開して、福島のお母さんたちがそれを見て喜んで子どもに見せたりというふうになっていきました。自分でメディアを持てているということが震災直後は役立って、どこかから情報をもらってそれをぼくが変えてアートにして見てもらうことで、少しでもみんなのストレスを低減させることができました。そのときには物理的には何にも作ってないんですけど、心休まる瞬間、ちょっと笑顔になれるような瞬間をつくっていたかったんだろうなと思っています。「コドモノエガクマチ」は、1m×1mの段ボールを持っていって、避難所にある色紙やチラシなど身の周りにあるものを使って、子どもたちに「未来のまちを作るから、作りたい建物を教えて。」といってみんなで一緒に作っていきました。すると何にもないまっさらな段ボールの上に、自分たちの住みたい家や行きたい施設などをたくさん作ってくれて、大きなもので3つ、「未来のまち」と「未来のうみ」、そして「未来のもり」というものを作りました。最初につくった「未来のまち」は震災から12日後です。そのときは原発の爆発のすぐ後ぐらいで、ワークショップをやってる最中にも、煙が出てるから報道の人たちは避難しますといっているような時期だったんですが、そういう状況で子どもたちが未来のまちに何を期待するのかがその模型から見えていました。最初に作った模型というのは、未来を思い描いて作るんじゃなくて震災の前によく家族で行った場所、公園や水族館など過去の思い出を取り戻したいという想いで未来のまちができあがっていました。逆にそのあとは、海の場合は津波に負けないように堤防を作ろうとか、自分たちの食べるものは自分たちで作るんだといって田んぼと畑を作ったり、震災が起こったときにすぐに情報が得られるように電波塔を建てたんだという子もいて、少し前向きな、震災に負けないという思いを込めたような模型を作ってくれていました。あと震災前にワークショップに協力してくれていた福島大学の学生や、地元の中学生もボランティアで避難所に来ていて、避難している子どもも幼稚園児から小学校高学年まで混じっていて、それぞれに合わせてやれる作業が分かれていって、いろんな世代がみんなでつくっていくという感じでしたね。この活動をやったときにすごく感じたのは、子どもの方が空間や環境をつくる力に長けているなということでした。津波で大きな被害を受けた人たちがたくさん避難してきていたので、仕事も家もなくなってしまったというつらい状況でした。そんな中で避難所にいる同世代の子どもたちと新しい交友関係を築いて、元気に遊んでいたんですよね。ぼくは子どもたちを対象にワークショップをやりにいったけど、できあがった模型によってどんな効果があるかっていうと、それを見た大人たちが元気づけられるという状況があったんですよ。それを経験して、震災のあとの未来を担うのは子どもだし、未来が不安なときに子どもに対しての不安も大人たちはすごく感じるから、子どもが元気でいることだけでも大人のストレスは解消されるだろうと感じました。)と一緒に結成しました。東京と福島の建築家やデザイナーと呼ばれる人たちで、「クリエイターだからできることってなんだろう?」という話になったんです。それも建築ではなくて環境というところにつながってきます。テーブルやイスがほしいといったときに、それらをただあげるのではなくて作れる環境、クリエイティブな活動が起こる場を提供することが、この震災においてはクリエイターがやるべきことなんじゃないかという意識が4人で共有されていました。避難所は子どもたちが遊ぶ場所としては成立していないような場所だったので、そこに「こどもの隠れ家」を設置することにしました。実はそれは安部さんと金田さんと研究室の学生さんが設計をしてくれているので、ぼくは設計には携わっていないんです。ぼくはそれじゃあぼくがなにをしたかというと、「こどもの隠れ家」は常設ではないので、それを持って毎週避難所に通ったんですね。それは東京にいたらできないことで、結局「こどもの隠れ家」というものがあっても、毎週その場に持っていって設置して、実際に場を整えるっていう人間がやっぱり必要で。ゆう立ち位置で震災以降いろんな人から声をかけてもらえたと思っています。昨年8月15日におこなわれた福島県の四季の里で行われたイベント「福島大風呂敷」について話をきかせてください。震災前から福島市の有志の人たちが集まって音楽のイベントをやる「FOR座REST」というグループの活動に混ぜてもらっていたのですが、そのつながりから「プロジェクトFUKUSHIMA!」という新しい活動が立ち上がったことを教えてもらって、発足会にも参加させてもらいました。それは毎年福島でやっていたイベントなんですが、震災の直後は福島ではできないということになったんです。それで大友良英さんと木村真三先生という放射能学の博士で、8月15日に一万人を呼ぶフェスティバルを開催しようというときに、屋外のイベントで被曝をどうやって防いだらいいかという話になったんですよね。そのときに木村先生から芝生の上にブルーシートを一枚敷くだけでも放射能物質の拡散を防ぎ、外部被曝量を低減することができますというアドバイスを大友さんがうけて、じゃあそれをアートワークとしてできる人間がいないか、という話になったんですよ。そこで大友さんと中崎透さんという現代美術家さんがふたりで福島に来てぼくに初めて会ったときに、「なんて暇そうなやつが福島にいるんだ。