ハマるとしつこいです。こちらは、1冊目と比べて水のある風景をたくさん集めていて、もちろんメイキングも。水辺って、水彩画に向いている題材ですよね、みずみずしく、透明感出して描けるとぐっとレベルアップ感。海とか川とかの絵を描くときはこの本を必ず見てみます。水面の色のにじみぼかし、写り込みの描き加減で水の流れを表現するのがミソでしょうか。こんな風には描けないのですが、近づきたいなあといつも頑張っています。奥津さんの本を見ていると、外国のスケッチ旅行に憧れますね〜(いつか行きたい)日本の風景は少なめかなと思います。さんこれは比較的最近買った本で・・・と思っていたらもう2年半経ってました。水彩といっても不透明水彩の本です。作者の方は、透明水彩は描きなおしができず難しいから初心者は不透明水彩がおすすめ、と言われています。見てすぐ分かりますが、アニメーション背景の出身のかたです。アニメの美術は、今はデジタルが多くなっていますが、もともとポスターカラー(不透明水彩の伸びが良くてリーズナブルな絵の具?)で描くのが普通です。速く大量に、重ねて塗るような修正にも対応して描かねばならないのでそうなんですね。アニメ美術の世界は、本当に速くてうまくて、見事な職人の世界、尊敬するお仕事です。脇道に逸れましたが!私は透明水彩で、線画を生かして描くタイプなのでこれまた直接参考にはならないのですが、この本は木や草のシルエット、構図などのアドバイスがとても参考になります。デッサン力もすばらしいですし。したタッチなのにリアルに見えるところもお手本にしたい。絵の具も身近な文房具屋さんで手に入るし、子供が使った残りとかで気軽に始められるし確かに最初に水彩画始めるならまずは不透明水彩、いいかもしれません^^それにしても、絵の具が透明か不透明かってけっこう大きな違い。どっちかにハマったらどっちかしかやらないんじゃないかな。風景に関しては以上です!もう一人別の作家さんのを持っていたのですが、どうにも馴染まなくて手放してしまいました。仕事の資料とはいえ、やはりときめかないとダメですね。「このことに関して足りない!」って言うときにそう言うのを探して買い足すようにしています。人物とお花に関しては、別の参考図書があります^^それはまたいずれご紹介できたらと思います。technology.。