18:00やっぱりギタリストなので、シンセシンセさせたくはないんですよ(笑)(キャスナー)――今までのFAITHの楽曲は歌詞とサウンドのギャップの面白みがありましたが、今作は音と歌詞がシンクロした曲も多い印象がありました。最初からテーマを決めていた曲が多かったからかな。Night”はパーティー感のある曲を作りたかったから、歌詞とオケの雰囲気が合ってるんだと思います。――パーティーと言ってもイケイケではなく、アットホームな雰囲気ですよね。無理に力が入っちゃったりするのはあんまり良いと思わないかも。リラックスしてるほうが絶対にいい。それが5人ともいちばんポテンシャルが出る状態でもあるしね。テクいこともやりたいけど、まじでテクい音楽通ってないからなあ......。今回は高崎で合宿レコーディングだったんです。なんかすごく楽しいムードだったよね。現地の楽器屋さんで機材を買ったメンバーもいたし(笑)、スタジオの中に入ると音楽に専念できました。すごくドラムの音がいいスタジオだったよね。ドラムの音がすごくいい音で録れることで有名なスタジオで、それ聞いた時から「やべえ~!」ってテンション上がってました(笑)。スネアがずらっと置いてあって、テックさんと音作りをしていって。メロディを引き立たせるドラムビートを心がけました。そのなかで、ドラムだけ聴いても歌詞やメロディが浮かび上がってくるものにしたかったんですよね。テックさんとしっかり音づくりできたのは良かったよね。機材があるなかでどの音色が合うかどうか試していって......。ほんと天国だったよね。「ヤジマがこういう音を出すなら俺はこういう音にしよう」って考えたり、超楽しかったです。“Lonely”とか、めちゃくちゃギターは遊びましたね。――“19”もポップネスと切なさの融合が、希望と不安で揺れる19歳のリアルを表現していると思いました。これはAkariの歌から作っていった曲なんです。ボイスメモの歌と一緒に参考曲が届いたんですけど、がちがちのEDMで......これどうする!?って(笑)。僕ら全然EDMを通っていないから、「この感じをロックで作ったらどうなるか?」というチャレンジでもありましたね。最終的にシンセとユニゾンするギターを入れてみました。したらすごく華やかになったなと。――シンセだけでなくノイジーなギターが入ることで、19歳特有の不安定さが表れていると思います。おお、それはうれしいですね。ファズで心の機微を表す!(笑)。ギタリストなので、シンセシンセさせたくはないんですよ(笑)。音色を広げるときはストリングスを入れたり、アコギを入れることが多いですね。今の時代、本気でポップスを作るとなるとギターもドラムも必要なくなってくるけど、そこは譲れない。ルーツを大切にしたいですね。Time”はストリングスやティンパニも効いた新機軸。歌を立たせていることで、豊かなサウンドメイクを実現させていると思います。Time”は弾けないアコギで作ったデモを送って、メンバーに作り直してもらったお気に入りの曲ですね。聴かせる曲だし、自分的に歌詞が好きで、ちゃんと伝わってほしい。胸のなかにある感情、言葉にしづらい感情を、近い状態のままでいちばん言葉にできた曲なんですよね。この曲みたいに、自分じゃない誰かを演じて生活しちゃってる子っていると思うんです。わたしも10代の頃、嫌われないように必死でした。Akariさんの歌詞には、「自分らしく」という想いが綴られていることが多いですよね。私自身が自分らしくいることが苦手で。最近は少しずつ、できるようになってきてるほうだとは思うんですけど、ずーっとできなかったんです。それを変えたくて「そろそろ自分を偽るのはやめない?」と自分に言い聞かせるように、客観的にアドバイスするようになって、それを聴いてくれる人にも向けられるようになってきたのかなって。自分を偽ることに苦しさを感じてる人にこの気持ちが伝わってほしいし、私も「わかる~!」って言ってもらいたい(笑)。「絶対に伝わってほしい!」と思って歌っています。――お話を伺っていて、制作期間の1年でバンドが大きく成長したことを感じられました。CDを作るごとにみんな上達してるし、グルーヴも高まってることを実感してますね。伝え方がうまくなっている。自分のスタイルが出せているかはわからないんですけど、この先でそれを見つけられたらいいな......という発見ができた制作でした。インプットをして、突き詰めていきたいですね。メジャーデビューして自分たちの意識ももっと変わっていくだろうし、この先も自分たちのやれることをちゃんとやっていきたいです。小さいことの積み重ねでどんどん大きくなっていけたらと思いますね。