ガルデル:タンゴ古き佳き時代を知る江藤俊哉、アーロン・ロザンドに導かれた吉田恭子さんは、リサイタルであれコンチェルトであれ、あるいはサロンでの演奏であれ、音に「語り」や「物語」を添える。レオポルド・アウアーからエフレム・ジンバリストに。ジンバリストからロザンドヘ。ロザンドから恭子さんに。流儀ばかりでなく、ロマンの息吹も受け継がれた。ワーグナーの「秘曲」に酔いしれる。タンゴやチャールダッシュに喝采を贈り、世紀転換期のウィーンで喝采を博したコルンゴルトの夢幻のワルツに涙する。名曲の大河、山脈を愛してやまない吉田恭子さんと、やはり広範な楽の音、楽譜に通じた白石光隆さんの交歓がここに。今作のCD広告をPDFで見るチャイコフスキーの妖艶な調べに想いを寄せて抜群のステージ・プレゼンスを誇り、音楽好きからも各種メディアからも熱い眼差しを寄せられている吉田恭子さんだが、彼女は私たちの声援に応えつつ、次なる境地を目指す。この人は、聴き手と創造の喜びを分かち合ういっぽう、作曲家の内なる尽きせぬ声を掬(すく)う。弦が紡ぐ魔境に想いを寄せているのだ。探究心の絶えない、そして芯のぶれない才媛と評すべきか。ゆえにファンは益々彼女のメッセージ性にあふれたヴァイオリンに惚れる。<ノスタルジア>に酔いしれ、<祈り>の情趣を味わい、<パッション>に喝采を贈り、その名も美しい<グランド・ワルツ>で舞いの美学に抱かれてきた。2009年、吉田恭子さんは満を持してコンチェルトの傑作を披露する。広上淳一の指揮、オーケストラ・アンサンブル金沢という最高のパートナーを得たとなれば、ファンならずとも落ち着かない。この美貌のヴァイオリニストは人気に頼らないし、甘えない。内外のオーケストラで評価の高いマエストロ広上との交歓も、今アルバムの大いなる聴きどころである。今アルバムには素敵なサプライズ、心憎いアンコールも添えられている。小品にも想いを寄せた。楽の音を慈しむ吉田さんに、あらためて拍手の花束を。CD)とは...通常のCDとは別種の液晶パネル用ポリカーボネート樹脂を使用することにより素材の透明性をアップ、マスター・クオリティに限りなく近づいた高音質CDです。※この商品の高音質とはマスターに対する高忠実再生の意味で、音質に関する評価は再生環境等により異なりますのでご了承下さい。吉田恭子の音楽ああ、これはまさしく吉田恭子だ。この、聴く者の心に深く入り込んでくる彼女の音楽が、私は本当に好きなのである。人に感動を与えてくれる音楽には、3種類あると思う。一つは、情緒を刺激する音楽。モーツァルトの短調のアダージョやチャイコフスキーの管弦楽などは、そのいい例だろう。こちらの情緒に訴えてくる、一種のエロティックな感動だ。一つは、論理の積み重ねの構築美で聴かせる音楽。ベートーヴェンの交響曲などがその代表だ。一種の爽快なスポーツのような感動を与えてくれる。三つめは、そのいずれでもない、珍しく驚きを与えてくれる音楽。ここに入れてもいいかもしれない。吉田恭子の音楽は、情緒を刺激する音楽に入るのだろう。その魅力は、何ともいえない上品さと、ある種の冷たさを兼ね備えた、不思議な官能性であり叙情性なのだ。それらによって、聴く者の胸はえもいわれぬ上品なエロティシズムに満たされる。Waltz"の選曲そのものが、はからずもそんな彼女の魅力を充分に堪能できるようなラインナップになっている。官能的な音楽といえば、ふつうは熱く、悪く言えば汗臭くなりがちだが、彼女のヴァイオリンの官能性は、不思議とそんな熱さとは無縁であり、あくまでオードリー・ヘップバーンのような可憐な魅力なのである(音楽だけでなく、ご本人のルックスも)。それはデビューのころからまったく変わらないが、もしかしたら彼女の恩師、アーロン・ロザンドの音楽の影響かもしれない。以前、彼女はロザンドが到達したヴァイオリンの境地をめざしたいと言っていたが、私にはすでに彼女はそこに来てしまっているように思える。いや、もはや吉田恭子は、彼女にしか到達しえないただ一つの官能の世界に、たどり着いたのかもしれない。三枝成彰(作曲家)ワルツの芳香、繊密に磨いて音楽のひとしずく、その煌めきを磨き込むことの大切さ。....輝きの一滴をも余さぬ凛とした姿勢が、吉田恭子の魅力だ。彼女はしばしば、19世紀から20世紀にかけて活躍したヴァイオリンの名匠たちの愛奏曲を弾く。幼い頃から古いSP盤の録音に触れる機会をもつ幸運に恵まれたおかげで、彼女は若くして往年の巨匠たちだけが持つ一期一会の深みを味わい、惹かれ続けてきた。憧れをたしかな音に響かせたいと願う吉田が、彼らの愛したレパートリーを追究し続けるのも自然な成りゆきというものだろう。そんな彼女が熱い前作『PASSION』に続いて今回のアルバムで取り上げたのは、光と風がリズムのなかで睦みあう〈ワルツ〉の数々。そこにあふれる優しさと香りを聴いていただければ、吉田恭子が選曲にもみせる巧み−−古今の作曲家たちが、その創作の円熟期に書いたワルツの数々を摘み取っていること−−にも気づかれるだろう。アウアーやハイフェッツ、クライスラーといった近代ヴァイオリン芸術を頂点へ導いた歴史的名奏者たちが、オーケストラ曲から自らヴァイオリン用に編曲したものなどを弾き込んでいる。彼女が師事した名匠、音楽の濃さつよさにかけて当代随一の存在というべきアーロン・ロザンドは〈短い曲を弾くときも、大曲を弾くときも、最初の一音を弾いた時に最後の音を思い浮かべて弾きなさい〉と吉田にしばしば語ったという。このアルバムに聴く吉田の演奏が、絢爛豪華なヴィルトゥオーゾ作品であっても見栄や虚栄とはまったく無縁なのもご納得いただけよう。....だからこそ、音楽のひとしずくにも宿る作曲家の愛惜までもが、作品の深みを見つめるまなざしの熱さと共に、優しく誠実に響くのだ。共演を重ねるピアニスト・白石光隆との呼吸も万全。ワルツのリズムが幸せな想像を広げてくれるアルバムから、往年の名ヴァイオリニストたちも愛した3拍子の輝きと芳香とを、吉田恭子の緻密とともにゆったりと味わっていただきたい。バッツィーニ:妖精の踊り吉田恭子の演奏スタイルは決して派手ではない。常に知的な表現の中で、誠実に、端正に、自らの理想の音を紡いでゆく。ヴィルトゥオーゾのための究極のレパートリーを集めたこのアルバムでは、一見クールな表の下に熱い血潮がたぎっていることを明かせて見せた。今回吉田が選んだのは、一世を風靡したヴァイオリンの名手たちが自分のために書いた作品ばかり。彼女は「鮮やかなテクニックを駆使したこういう曲をめちゃくちゃ弾きたくなって、、、」と簡単に言うが、どれも成功するか否かは賭けに等しい超絶技巧を満載した作品ばかりである。普段演奏されない曲も多く含まれているが、それは難しすぎて大方のヴァイオリニストが尻込みしてしまうため。それさえも彼女はあっさりと「ヴァイオリニストが書いた曲はやはりヴァイオリンの魅力が最大限に引き出されています」と言ってのける。これもまた表からは窺い知れないが、吉田は大変な勉強家であり、精神・肉体共に人並み以上にタフなアーティストなのである。当然のことながら、演奏家としてのこの姿勢も、今回の選曲も、現代最高のヴィルトゥオーゾにして膨大なレパートリーを誇る師、アーロン・ロザンドの影響によるところが大きい。このアルバム「Passion」からは、持てるテクニックを全開させて大胆に超絶技巧をクリアしてゆく痛快さ、音楽の中で自分を思い切り解放する歓びが伝わってくる。その吉田のパッションをはっしと受け止め、素晴らしいコラボレーションを繰り広げる白石光隆のピアノは、いつもながら見事と言うほかない。吉田恭子のヴァイオリンは、どこかしら懐かしい響きがただよう。子供時代に戻ったような、忘れかけていた何かを思い出させてくれるような、しばし日常から離脱させてくれるような空気を放っている。哀愁を秘めたおだやかでゆったりとした弦の音色が、聴き手を魔法の絨毯に乗せて過去へとタイムスリップさせていくのである。それは吉田恭子が19世紀や20世紀初頭に活躍した偉大なヴァイオリニストの演奏や作品を深く愛していることが影響しているのではないだろうか。彼女のヴァイオリンは、クライスラー、エネスコ、ミルシテイン、グリュミオー、ティボー、シゲティ、シェリング、フランチェスカッティ、そしてオイストラフやハイフェッツら、正統派と個性派が混然一体となって活躍していた時代へと聴き手を運んでいく力も有している。曲目解説(お話:吉田恭子)ふれあいコンサート会場で限定販売しております。曲目解説(お話:吉田恭子)ふれあいコンサート会場で限定販売しております。曲目解説(お話:吉田恭子)ふれあいコンサート会場で限定販売しております。曲目解説(お話:吉田恭子)ふれあいコンサート会場で限定販売しております。曲目解説(お話:吉田恭子)ふれあいコンサート会場で限定販売しております。曲目解説(お話:吉田恭子)ふれあいコンサート会場で限定販売しております。曲目解説(お話:吉田恭子)ふれあいコンサート会場で限定販売しております。日本コロムビア/コロムビアミュージックエンタテインメント発売日:2001年6月21日/2009年3月18。