)は、イギリスのミニマル・ミュージックの作曲家。外部リンク略歴編集1944年~編集1944年にロンドンで生まれたナイマンは、英国王立音楽院とキングス・カレッジ・ロンドンで作曲法、音楽史、イギリスのバロック音楽を中心に学ぶ。在学中にルーマニアの民俗音楽に興味を持ち、数度現地へ赴いている。卒業後、カールハインツ・シュトックハウゼンやピエール・ブーレーズなどが主流の当時の潮流になじめず、1976年まで目立つ作曲活動はしていない。その間、ナイマンは音楽評論家として活動し、音楽雑誌に頻繁に記事を書いており、ビートルズなどもその対象としていた。Digest"を評す際、当時は抽象絵画などを表現する時に用いていた単語「ミニマリズム」を文中で用い、音楽評論で初めて「ミニマル」の概念を持ち込んだのもこの頃(1968年)である。Beyondを著し、ジョン・ケージの音楽がクラシック音楽の作曲家、パフォーマンス・アーティストたちに与える影響について考察し、のちの現代音楽評論に多大な影響を与えることとなった。1976年に、ナイマンに転機が訪れる。Campiello"の上演で使われる、18世紀のヴェネツィア音楽のアレンジと演奏を委託されたのだ。終演後も楽団の維持を望んだナイマンは、バンド用の作品を作曲し始める。Recordsからリリースされた。バンドはのちにマイケル・ナイマン・バンドと改名し、ステージではアンプを使うようになり、弦楽のカルテット、テナー、アルト、ソプラノの3つのサックス、バストロンボーン、エレクトリックベース、ドラムス、ピアノの構成へ移行していった。1980年にはキング・クリムゾンのロバート・フリップとともに、デヴィッド・カニンガム率いるニュー・ウェイヴ・バンド、フライング・リザーズのアルバムにゲスト参加し、音楽活動の幅を広げていった。シンメトリーを強調する斬新な映像を多用した映画とともに、ミニマル・ミュージックを大胆に取り入れたナイマンの音楽は話題を呼んだ。1985年には再度グリーナウェイ監督と組み、『ZOO』の音楽を担当、1991年作『プロスペローの本』までの間、『数に溺れて』『コックと泥棒、その妻と愛人』等、1976年の作品を含むと、のべ11のグリーナウェイ作品を担当することとなる。Hat")の音楽も担当するなど、舞台音楽にも積極的に関わっていった。Paris"の発表、フランス人映画監督パトリス・ルコントの『髪結いの亭主』、『仕立て屋の恋』のサウンドトラック等、ナイマンの作曲活動は留まるところを知らず、次々と依頼が舞い込んでいった。1992年~(『ピアノ・レッスン』以降)編集1992年、ナイマンにふたたび転機が訪れる。)を受賞し、注目を集めたのだ。スコットランドの民俗音楽やピアノソロ、流麗なオーケストラを用いたナイマンの音楽は、それまでナイマンの音楽を単なるミニマル・ミュージックや、グリーナウェイ作品の付属品と認識していた人々の考えを覆すとともに、普段映画音楽に興味を持たない人々の耳も惹きつけることとなった。サウンドトラックの売り上げは全世界で300万枚を突破。1993年の来日時に取材した新聞記者を通じて黒澤明に次回作には自分を使ってくれるよう、『ピアノ・レッスン』のCDも渡して依頼するが、黒澤が骨折して療養生活に入り次回作を作る事なく脳卒中により死去した為、実現する事はなかった。ピアノソロ曲『楽しみを希う心』はシングル・カットされ、ナイマンの作品はトヨタ・クラウンのCM曲(1993年)や『feel』(2000年)などの一連の癒し系コンピレーションアルバムなどにも盛んに採用された。このため、ショップによってはナイマンのCDはイージーリスニング、ヒーリング・ミュージックのコーナーに陳列されるようになった。題されたこの曲はフランスの高速鉄道TGVの、北ヨーロッパ線開通を記念した委託作品である。Concerto"、1994年)とカップリングされ、ナイマン指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の演奏でwergoレーベルからCD化された。同年、山本耀司のファッションショー用の音楽を作曲。アレクサンダー・バラネスクと共演し、ほぼ全編ヴァイオリンのみの静かな作品を発表。1994年の映画『キャリントン』では弦楽四重奏作品を作り上げる。マイケル・ナイマン・バンドとしてライブアルバムがリリースされたのもこの年である。1995年にマッドハウスがアニメ映画として『アンネの日記』を製作した際には、ほぼ全編ピアノソロのみの作品を作曲した。同年『魔王』では管楽器中心の作曲を行うなど、幅広い分野で柔軟な創作活動を続ける。1996年には飯野賢治作のセガサターンのゲーム、『エネミー・ゼロ』の音楽も手がけた。1997年~(ハリウッド映画への進出以降)編集1997年に、ナイマンは初めて『ガタカ』においてハリウッド映画の音楽も作曲し、1998年のゴールデングローブ賞の最優秀映画音楽賞にノミネートされた。続いて担当した『ことの終わり』でも同賞にノミネートされる。1999年には沖縄を舞台とした日本映画『ナビィの恋』のメインテーマを作曲する一方、映画『ラビナス』の音楽をブラーのデーモン・アルバーンとの共同作業という異色の組み合わせで担当した。2002年には、ジガ・ヴェルトフ監督の、1920年代のモスクワの都市生活を描いた前衛的なサイレント映画『カメラを持った男』(1929年)の音楽を新たに作曲し直し、劇場で上演するといった意欲的な試みを行った。このフィルム・コンサートは2004年のナイマン来日時も行われ、ナイマン自身はこの作品が自身の映画音楽作品の中で最高傑作だと述べている。2003年には初のヴァイオリン交響曲を作曲、現代音楽に深い理解を持つ世界的ヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルと共演した。2004年にナイマンは60歳の還暦を迎えたが、マイケル・ナイマン・バンドを率い、日本を始めとして世界各地でコンサートを開き、旺盛な活動を続けている。Libertine"の音楽や、数本のオペラの上演も控えており、存命の現代音楽および映画音楽の作曲家の中でもっとも重要な人物の一人として、注目を集め続けている。Recordsからリリースされたデビューアルバム。ピーター・グリナーウェイが監督した映画「1-100」のために書かれた音楽だったが、映画には使用されなかった。2004年にナイマンの60歳の誕生日記念に再発売(初CD化)されている。Contract)、1982年ピーター・グリーナウェイ監督の映画のための音楽。ヘンリー・パーセルの曲を元にしている。2004年にナイマンの60歳の誕生日記念に再発売されている。監督の映画のための音楽。Noughts)、1985年ピーター・グリーナウェイ監督の映画のための音楽。バラエティー番組『料理の鉄人』の挿入曲「赤い帽子の女」を含む。2004年にナイマンの60歳の誕生日記念に再発売されている。Numbers)、1988年ピーター・グリーナウェイ監督の映画のための音楽。日産・スカイラインのテレビCMに使用された「ホイールバロウ・ウォーク」を含む。2004年にナイマンの60歳の誕生日記念に再発売されている。Lover)、1989年ピーター・グリーナウェイ監督の映画のための音楽。2004年にナイマンの60歳の誕生日記念に再発売されている。Husband))、1992年パトリス・ルコント監督の映画のための音楽。)受賞作品となったジェーン・カンピオン監督の映画のための音楽。この映画によってナイマンは一躍有名になった。曲も有名になりシングルカットされている。山本耀司の'94パリ・コレクションのための音楽。監督の映画のための音楽。Waltz』、1994年トヨタ・クラウンのCM曲(1993年)。bird」を改題してシングルカットしたもの。戯曲「テンペスト」をもとにしたオペラのための音楽。Ogre)、1995年フォルカー・シュレンドルフ監督の映画のための音楽。『キャリントン』(Carrington)、1995年クリストファー・ハンプトン監督の映画のための音楽。永丘昭典監督、マッドハウス製作のアニメ映画のための音楽。『アンネの日記』の主題歌。歌手はヒラリー・サマーズ。Sacrifice)」を使用。飯野賢治の監督によるセガのインタラクティブ・ムービー(ゲーム)のための音楽。『ガタカ』(Gattaca)、1997年アンドリュー・ニコル監督の映画のための音楽。中江裕司監督の映画のために「RAFUTI」を作曲、演奏している。『ラビナス』(Ravenous)、1999年アントニア・バード監督のホラー映画のための音楽。『ひかりのまち』(Wonderland)、1999年マイケル・ウィンターボトム監督の映画のための音楽。Claim)、2000年マイケル・ウィンターボトム監督の西部劇映画のための音楽。Affair)、2000年ニール・ジョーダン監督の映画のための音楽。Camera)、2002年ジガ・ヴェルトフ監督の前衛的な無声映画(1929年)のための音楽。監督の映画のための音楽。Tesla』、2003年ケン・ラッセル監督の映画のための音楽。『恍惚』(Nathalie...)、2003年アンヌ・フォンテーヌ監督の恋愛映画のための音楽。監督の映画のための音楽。外部リンク編集ウィキメディア・コモンズには、マイケル・ナイマンに関連するカテゴリがあります。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。