2012年11月エストリルのクリスマスローズ絵画、音楽、文学に纏わる雑感に日常の些事を愛するココロを交えて・・・。12プロフィールAuthor:sakisakiと申します。ご訪問ありがとうございます。lifeな暮らしをしています。最近記事のRSS最新コメントのRSS最新トラックバックのRSSアクセス解析グルメギリシア神話III~ホメロス/オデュッセイア~アイルランド/ジョイス/ユリシリーズ~善悪の彼岸/ニーチェアイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスの代表作”ユリシーズ”その原型となった作品はホメロスの”オデュッセイア”ユリシリーズはそのラテン名なんですね。執筆中のジョイスが文芸作品上でオールラウンドのキャラクターはキリストでもファウストでもハムレットでもなくオデュッセウスだと力説していたように彼が文藝史上稀にみる魅力的な登場人物であったことだけは否めないように思います。届かない想いこの先二度とは逢えないであろう別れの場面での言葉を引いてニーチェは、自著”善悪の彼岸”の中でーー人生を終える時にひとは、オデュセウスがナウシカと決別したように別れるべきだ。恋々とするよりはむしろ祝意のうちにーーと記していました。したときにできるならば穏やかにそして凛として在りたいと思います・・。|ギリシア神話II~ホメロス/叙事詩/オデュッセイア/オデュッセウス~啓蒙の弁証法ギリシア神話の英雄でありホメロスの叙事詩”オデュッセイア”の主人公オデュッセウス。イタカの領主であり、妻はペネロペ、息子はテレマコス。戦う時代に”智将”であったオデュッセウスはかのトロイの木馬を策謀しアカイア勢を勝利に導いたことでも知られています。オデュッセウスはトロイアでの勝利の後ある事件から大洋の覇者ポセイドンの逆鱗に触れ多事多難、波乱の運命に翻弄されることとなります。セイレーンの歌声、スキラの牙、カリブディスの渦など様々な困難を持ち前の智慧と機知で乗り切り乍、スケリア島に漂着します。この島で清らかで美しい王女ナウシカと邂逅するんですね。純粋無垢な彼女の直向きな献身あってこそオデュッセウスは故郷イタカの地へと戻ることができたのです。夫が長期不在となった留守宅を守り続けた妻ペネロペは多くの猛者から求愛を受けながらもその一切を躱し満身創痍で帰還した夫を暖かく迎え入れます。此処で初めて試練の連続であったオデュッセウスに漸くの安息が訪れた・・・というのが大まかなプロットです。この物語で印象的なエピソードがオデュッセウスと彼の命を救った若き姫ナウシカとの悲恋です。ーーどうかイタカの国へ帰られてもいつかまた私のことを思い出して下さいねーーけなげなナウシカからオデュッセウスへの別れの言葉です。深い想いと哀しみを秘めたメッセージに知将オデュッセウスは次のように答えました。movieとも)”彼の知力で乗り越える長い困難の旅路”は”オデュッセイ、オデュッセイア”という修辞で表現され理性、巧智の代名詞のようにも使われてきました。一方では、啓蒙的にも扱われるので(ホルクハイマーとアドルノの共著)”啓蒙の弁証法”でも検証されています。確かに英邁怜悧に過ぎることは時に利己的に映ることもあるでしょう大切なのはその言動の奥にどれほどの思量があるかという処かもしれません。|ギリシア神話I~トロイア戦争/ヘレネ~イオルゴス・セフェリス/ノーベル文学賞~エーゲ海/シーラ/サントリーニ~オデッセアス・エリティスギリシア神話に於けるトロイア戦争の原因となった美女ヘレネその世界観への深い洞察から着想を得た優れた詩の創作といった理由からノーベル文学賞を受賞したギリシャの詩人イオルゴス・セフェリス。英国大使館を始め世界各国に駐在したキャリア外交官であった彼はケンブリッジ、オックスフォード、プリンストン大学等から名誉博士号も贈られている人物です。セフェリスの生まれ故郷スミルナがギリシャ統治を経てトルコに併合され彼らは故郷を失い難民生活を余儀なくされます。その哀しみが彼をオデュッセウスへ駆り立てスミルナにも似たキプロスへの憧憬に繋がって行ったものでしょうか。セフェリスはここで生涯の作品の殆どを創作したといいます。権威主義に走らずPOPSにも作詞したというセフェリスの詩の素晴らしさ・・さらに彼の活動の隅々にまで彼の人生哲学は息衝いていました。ロックといったような権勢などなく対象を純粋に芸術として鑑賞する国ギリシャで彼は国民的詩人として愛されました。エーゲ海に浮かぶ島シーラ(サントリーニ)アスポデロスの咲くペロポネソス半島に在った古代国家ミケーネギリシア・ローマ神話のエリニュス達などを題材とした美しき象徴詩、セフェリス詩集ギリシャのもうひとりのノーベル賞受賞詩人オデッセアス・エリティスともしばしば比較対照される彼ですが私はセフェリスに惹かれます。多くの問題を内包する現代社会に於いてもセフェリスのこの言葉は重いです・・・。歴史的建造物の外観を大切にする国ということでも印象的なフランスですがそんなフランスには1パーセント・アーティスティックなる法律があるようです。この法律、フランスの国公立の学校が校舎を新築する際にはその予算の1%を現代芸術家の作品購入に充てるという制度らしいんですね。ルーブル、オルセー両美術館が象徴するような芸術作品の保存に留まらず芸術家の支援体制を確立させていることに流石、芸術の国フランス☆なんて感心してみたりしていた訳ですが。エコール・デュ・ルーヴルの教育制度を知り・・・。このエコール・デュ・ルーヴル訳しますと”ルーヴル美術学校”とか”ルーヴル美術学院”といった感じでその名の通りルーブル美術館の一角にあります。フランスの由緒あるグラン・ゼコールに属するのですがフランスにおける、最高度の美術教育機関の一つと謂われパリ大学より上位にくるフランスのエリート教育機関らしいんですね。素晴らしいのはその先・・教育の実態といいますか生涯教育含めその教育体制が凄くて・・・。私もこの美しい建物を幾度となく通り過ぎて久しいのですがこの度、機会あってこちらのHPを初めて拝見した処から少し調べ初めましてフランスにおける芸術の社会的位置付けの高さを思い知らされた次第です。因みに芸術家を目指す方たちが集うのが、セーヌ川の対岸に在る”エコール・ド・ボザール”なんですね・・。にほんブログ村いつかルーヴル・アブダビを訪れるのが夢です・・。|東京駅/赤れんが駅舎~丸の内/丸ビル打ち合わせで丸の内まで。東京駅綺麗になりましたね随分と長い期間いつ通っても工事中でしたから・・。外的価値(富・権力・権威)に重きを置く現代人のステータス信仰を考察した作品です。彼は、社会の段階的組織構造の高みを目指そうとするステイタスの欲求をもうひとつの愛の欲求と分析します。それは愛するひとから愛されたいと願う愛の欲求と同様に人は世間からも愛されたいと願っているという見解からなんですね。愛されないのではないかという恐れがひとを高いステイタスへと駆り立てる・・・ゆえに(ステイタスの高さ=)贅沢の歴史は人が愛されたいと願い傷ついたココロの記録だと総じていました。ステイタスの傷を癒す方法にも触れています。あらゆる角度から切り込んでいます。トルストイ、ドストエフスキーバルザックにディケンズ、オースティンそしてショーペンハウアーらの書物にさらにはボヘミアンの生き方やブッタの精神に履歴、経歴を競う生き方、財産や家柄に絡む世俗の価値基準を否定する思想があり賢明な知恵が息衝いていると・・。宇宙や大自然に照らしてひとのそうした苦悩の卑小さにも言及しステイタスの傷からの救済を説いています・・。*********************************世間の価値に流される愚かさ所有主義でなくそのひと固有の魅力こそが真に大切なものであるという物事の本質を見極めながら社会の判断基準に惑わされることなく信じる道を歩むしか手だてはないのかもしれません。※先日機会あって翻訳ものを手にしましたが拙訳のようで意味が取らない部分もありお勧めはできないのですが・・。BEAUTIFUL~哲学者アラン・ド・ボトン~スイス~英国ケンブリッジ/ロンドン大学キングスカレッジ~恋/テロリストスイスに生まれ、ケンブリッジ大学で思想史を学びロンドン大学キングスカレッジで修士を取ったという哲学者アラン・ド・ボトン。そんな彼の言葉”恋とテロリストの共通点、それはユーモア感覚の欠落”往々にして微視的,近視眼的に過ぎ、視野狭窄状態に陥っているとユーモアさえ生まれる余地のない精神状態になる傾向にあるのは否めないのかもしれません何かしらに捉われてしまったならば対象を客観的視点でみることができなくなり理性的な判断は難しくなります。論理的かつ合理的というよりも常に冷静で在ろうとすること自体は大切なことだろうとも思うんですね。崖っぷちであるからこそそうありたいかなって。BEAUTIFUL”というイタリア映画がありましたがこうしたスタンスを貫いた究極の作品であったように思います。14区セーヌ河左岸にあるモンパルナスでの一枚です。モーパッサン、サンサーンスらが眠る場所です。ー生命は本来、感覚で生きているものですから生命あるのものが望むのは感覚で生きていると自覚することではないでしょうかたいていの精神的憂慮はそれが引き起こす感動によってかえって快いものになる筈です。精神に一粒の高邁さがあればこの快楽は100倍になります優しい心には、幸福と美の崇高な幻影が生まれるからです。※文中の英国、ロシアですが北方にも魂の中に見つめるものがお在りになる方は数多いらして。画家というと戸外でイーゼルを立ててスケッチをしているイメージありますが一方で部屋の中で美を構成してゆくタイプの芸術家がいます。マチスやマグリット辺りがそうでしょうか。した画家たちが屋外を描くとき窓枠はそのまま絵画のフレーム風景を切り取る額縁となるものでしょうか。想いは募り窓はその世界への出口であり時に入口となってその存在は大きくなって来るのかもしれません。オー・ヘンリーの最後の一葉のようにひたすら屋外の樹を眺め続け思考を巡らせたように行動が制限された人間、療養生活者たちにとって窓の先の外界は、手の届かない別次元の空間ともなるってくるようです。病弱であったマチスはそうした意味も含めて人の痛みに思いが至り人に安らぎを提供する肘掛椅子のような作品に仕上げることをテーマのひとつにしていたよう時代を紐解けばルネッサンスの時代に西洋絵画の礎ともなった”絵画論”を顕した芸術家アルベルティは”絵画は窓である”としていました。彼はある一点から対象を眺めた場合それが風景或いは視界となって切り取られているという点で絵画も窓も全く同じ役割をしていると記しています。19世紀末のパリに生まれたフランス画家ロベール・ドロネー。色彩理論家のシュヴルールに傾倒しキュビズムのモノクローム的世界観とは対照的に色彩豊かな作品を残したドロネーでしたが彼はミュンヘンの青騎士展にも作品を出品しています。カンディンスキーの著書”芸術における精神的なものについて”はそんなドロネーに贈られたものであったようです。彼のキュビスムからの脱却は早くその後、純粋抽象に近い作品を制作しています。それは、フランスの詩人アポリネールにしてギリシャ神話の音楽家オルフェウスに因み”オルフィスム”と呼ばせた独特の絵画様式でありました。した彼に”窓”の連作があります。外界の描写でなくあくまで”窓から見た”パリの街の風景が彼の主題でした。色と光は極めて自立的な存在で造形性をも強く感じさせる作品です。絵画を視界という視点で捉えるならやはり”デカルト座標”想起されます。その名の由来となった書はデカルトの著作”方法序説”視覚的に与えられた三次元空間その原点に自我があるとし視界は自我を中心として視る三次元の世界です。必然パースペクティブに頼らざるを得ません。人間の能力には限界があり視界とは、目に映るものそれだけが全てです。真に正確な空間の把握はできないんですよね。主観(原点)から出発し、その原点(視点)を移してゆくことにより多面的に視界を捉えながら客観的空間(認識)を推察してゆく他ないんですね。日常の中においてもそうした姿勢(生き方)大切にしたいナなんて思っています。|ホイジンガ/中世の秋~前人未踏への挑戦/登山の意義~ジョージ・マロリー/ペトラルカ~到達不可能なものへの欲求~恋14,5世紀の欧州(焦点は、ネーデルランド、ブルゴーニュ辺り)ルネサンスという視点とは一線を画し中世の精神的本質を探ろうとした作品にホイジンガの”中世の秋”がありました。”秋”・・花は咲き終わり、樹々は色付き、実は熟して・・・そんなメタファのもとにこの時代を”美しい生活を求める願い”ですとか”生活の中の芸術”或いは”美の感覚”といった切り口でその世界観を描いた作品でした。したルネサンス期独特の感覚も影響してか本格的なalpinismはこの時代に始まったようです。点の記”で扱われていた時代20世紀初頭)がフランス王シャルル8世の命により遂行されたのもこの時代でした。レオナルド・ダ・ヴィンチは、科学的見地からヴァル・セシア郊外の雪山に登っています。16世紀に入りスイスはチューリッヒを中心にスポーツとしての登山が盛んになって行くのですがなぜか17世紀ヨーロッパにはその類の記録は残されておらず18世紀後半になって漸くアルプス最高峰のモン・ブランが征服されます。続く19世紀には、スイスアルプスの主峰は殆ど踏破されますがいずれも英国人の偉業であり、その後の登山技術の進歩も相俟って制覇不可能とされたマッターホルンや4000m級の山々が次々に征服されたこの頃からロッククライミングや側稜といった難ルート、厳冬期の登攀、そしてカフカス、アラスカなどのより困難な山々にシフトして来たんですよね。there.”を引き出した当時の質問の主旨はなぜ”敢えて未踏峰に登るのですか?”でした。登山の目的それは誰も為し得ていないからこそ”征服の対象”となるということなのでしょうか。言えば届きそうで届かないからこその”夢”でありひとは到達不可能なものにこそ惹かれる生き物かななんて思ってみたりもするんですね。恋も山に似ている処があるのかもしれません・・。※お仕事の合間に戴く一杯の珈琲で癒されているSELAN。季節のトライフルがお気に入りなのですが只今改修中で少し淋しいこの通りです。カフェスペーラの後のシェアードテラスも素敵ですが私はやはりセラン派(笑12月下旬か年明けにはリニューアルオープンの予定のようです。点の記”/新田次郎レッジオの山に登ったという記述のある14世紀の作品ダンテ”神曲”自然の美しさを描写した優れた文章は多くの文筆家が残している処ですが最初にその素晴らしさを綴った著作は4世紀アウグスティヌスの”告白”でしょうか。ー人は自然の姿に感動し我をも忘れるーといったような記述が為されていました。純粋に自然の眺めを楽しむためだけの登山はそのまま”風景”の発見と呼んでいいのかもしれません。登山に関する記述は在りますが往時の山は、崇拝の対象であり、時に神そのものであったんですよねモーセがシナイ山で神の啓示を受けたとされるお話などその典型的なエピソードですまたハンニバルの軍が6万人の兵と37頭の象を引き連れピレネーやアルプスの山脈を越えたとされるのが第二次ポエニ戦争の時であり要は宗教や有事、また狩猟などを目的としての登山の歴史は古くからあります。純粋にランドスケープを楽しむための登山、”近代登山”の先駆けは1世紀ローマ帝国ハドリアヌス帝が初めのひとり??というのも彼が朝陽を眺めるためにエトナ山頂に登ったという文献が残されているからです。美しい風景を眺めることはその、対症療法としてはひとつ有意な方法なのかもしれませんね。|ワインの格付け制度~フランスワイン~ボルドー/ブルゴーニュ地方~イタリアワイン/カンパーニャ/ピエモンテ/トスカーナ街の至る所にあるバールでのエスプレッソも美味しい”ワインの産地”ナポリの海の夕景です。ワインの歴史は本当に古くて紀元前2000年には既にワインが存在(というか勝手にワインになっちゃったんじゃないかと思うんですけれど)していた模様です。ワインとして生産され始めたのは紀元前800年頃と謂われています。vino(ヴィーノ)フランス語では、vin(ヴァン)現地に着いたらいちばん先に覚えたい単語のひとつかもしれません(笑イタリアはワイン生産量世界一で世界シェアの1/4を占めています。ワイン消費量は世界第二位。フランスもほぼ同じくらいですからこの2ヶ国で、世界のワインの生産量、消費量の1/2を占めている計算になります。Controlee略してA.O.C.です。400エリア程度が指定されているようです。EUワイン法のD.O.C.G.はこれに対抗して定められたランクですのでほぼ同レヴェルと謂われています。フランスでは特にボルドーとブルゴーニュ地方に醸造所や葡萄畑単位で定めた格付け制度があったりするんですけれどこれが凄いんですね。5大シャトーやロマネ・コンティあたりが最高クラスとされていますがここでは1本数万はフツー、数十万クラスも珍しくないといった印象。イタリアはほぼ全域でワインが生産されてます。北部のピエモンテ(バルベーラやバローロに使われる”ワインの王にして王のワイン”と言わしめた葡萄品種ネッビオーロはここでしか育ちません)やトスカーナ地方(カベルネ・ソーヴィニヨン原料のサッシカイア、ルーチェといった銘柄はスーペル・トスカーナと呼ばれてます)のワインは有名ですよね。ラクリマクリスティの生産地ナポリを始めとしてベスビオ火山、ポンペイ遺跡さらにはソレントアマルフィ海岸、青の洞窟(カプリ島)、温泉リゾートのイスキア島などで名を馳せる南イタリアはカンパーニャ州のワインもお勧めです。標高250-300mというヴェズヴィオ火山山麓の火山灰豊富で肥沃な土壌。フィアーノ、ファランギーナの手摘みぶどうから成るワインです。ワイン造りの伝統を築いた6世紀末の教皇グレゴリオ1世に因んだ名を冠したワイナリーもあります^^拘りのラクリマワインですが12時間のマセラシオン後に、冷温状態でモストをデキャンティングし18度に温度管理し25日間発酵させ、その後ステンレスタンクで3~4ヶ月熟成したものです。短いかなと思われるかもしれませんが基本、果物は熟せば熟すほど糖度が高まりタンニン(渋み)は減少しますのでフランスより暖かなイタリア葡萄は熟成も早く甘みやフルーティさは増し、渋みが抜けてくるのは必然なんですよね。イタリアワインは寧ろ寝かせ過ぎないのが美味しく頂くコツなのかもしれません。フランスの主要なブドウ品種ってカベルネ・ソーヴィニヨンを初めとして30種類程度なのですがイタリアではなんと5000近い品種が・・・ですのでイタリアワインのラベルを見ただけでは判別しづらいのがイタリアワインの難点と謂えば難点です。基本テーブルワインですので、お値段もお手頃。|ECB欧州中央銀行~EU17~ユーロ紙幣刷新~エウロパ/エウロペ~ティツィアーノフランクフルト時事によりますとECB欧州中央銀行は欧州17ヵ国の共通通貨であるユーロの紙幣デザインを刷新すると発表したようです。新紙幣の透かしにギリシア神話の”エウロペ”を取り入れるそうなんですね。ヨーロッパの語源となったとされるギリシア・ローマ神話に登場する王女の名です。現在は債務危機の震源となってしまっているギリシャ若干,顰蹙な感も否めませんが欧州の文化文明発祥の地である由緒あるエリアですものね2002年にユーロが流通し始めてからのデザイン変更は今回が初めてです。来年5月の5ユーロ紙幣を皮切りに段階的に数年で500ユーロ紙幣まで7種全ての紙幣デザインを変更する模様です。デザインそのものの詳細は未だ発表になっていませんでした。実際に印刷されるエウロペはフランスルーブル美術館収蔵の壺に描かれたものを採用するそうです。※古ギリシア語エウロペはギリシア神話に登場するお姫様の名前でありローマ神話(ラテン語)ではエウロパと発音。欧州を指すヨーロッパや木星の衛星エウロパその名は下記のようなお話が由来となってます。海辺で波と戯れるテュロスのフェニキア王の美しき娘エウロペ。この王女に一目見て夢中になってしまったのがゼウス。ヘルメスにこの海辺での牛の群れの散歩を命じ自ら白い牡牛に変身します。通りかかった白い牡牛が大人しいので、エウロペはなぜたり、角に花飾りをかけたりして戯れているうちついその背に乗ってしまいました。すると突然その牡牛は、エーゲ海を泳ぎはじめエウロペをクレタ島へとさらって行ってしまったのです。連れ去る際に、エウロペを乗せて駆け回ったエリアが現在のヨーロッパというお話らしいんですね。彼女を最初の妃とします。ふたりの間には、ミーノースやラダマンテュス、サルペードーンが生まれます。彼はエウロペに三つの贈り物を、子供たちに新しい父を与え再び白い牛に姿を変えて星空へ上ってゆきました。それが現在のおうし座らしいです^^エウロペを探しに旅に出た兄のカドモスは後のクレタ王となりテーバイを創建した人物とされています。※ティツィアーノの作品”エウロパの誘拐”です。ティツィアーノはルネサンス期にダンテの神曲にあった星々を従える太陽とまで評されたヴェネツィア派の画家です。Vesvvioラクリマ・クリスティ・デル・ヴェズヴィオーヴェスヴィオ火山の町のキリストの涙ーイタリアワインの銘柄です。ビンテージはD.O.C.G.最上位の格付けになります。イタリアはカンパーニュ地方で生まれるフルーティでエレガントなワインです。一般に”ラクリマクリスティ”と呼ばれ日本では”キリストの涙”と訳されてます。ーキリストによって天国からの追放命令を受けた大天使サターン彼は、腹いせに天国の土地の一部を持ち去ってしまいました。サターンは逃亡中に盗んだ土地をうっかり落として見失うのです。その土地が、現在のナポリの街らしく・・。落とされたナポリの土地の人々は互いに、蔑み合い憎み合って町人たちの心は荒んで行ったといいます。キリストはそんなナポリの街の惨憺たる光景を目にし嘆じ、涙しました。その涙は大地に毀れ、そこから葡萄の芽が伸びてやがてそのふどうの樹から素晴らしいワインが生まれたーと言うラクリマクリスティ伝説。19世紀ドイツの文豪ゲーテはナポリを旅し”ラクリマ・クリスティ”を飲みながら”キリストはなぜドイツで涙を流してくれなかったのだろう”と呟いたというエピソードがあるほど欧州では美味しいワインということになっています。そもそもゲーテの嗜好が渋くて重厚な感じのフランスワインが苦手で甘くてフルーティなテイストが好みだったのかナなんて想像してみたりもする訳です。テイスティングは燦々と降り注ぐ陽光下の葡萄の樹から遅摘み(完熟)の実を使用することで薫り高くフルーティな味わいが引き出されていましてブドウの皮の酸味も心地よい余韻の残る風味となってます。色は黄金色を帯びた黄色、ボディー(アルコール度)はミディアムボディ。サービス温度は、10°C~12°C程度。ビアンコ-Bianco-白ワインもロッソ-Rosso-赤ワインもあります。マルゲリータやマリナーラなどのナポリピッツァやアンティパスト、トマトソース系のパスタやモッツァレラチーズと相性抜群です。エビやカニなどの甲殻類、魚介類にもよく合います。高品質志向のフランスワイン派の方にはどうかなっていうのはあるんですけれど。政治的(時に宗教的)シーンでの主役はやはりフランスワインと相場は決まっていますよね。熟成期間がしっかり求められるフランスワインですからそこから導き出される厳かな雰囲気や気品またそのブランド力には叶いません。そもそもフランスではワインってそのまま文化ですものね。良く言えば完璧、別の見方をすれば堅苦しい!?フランスワインアンチが以外に多いのもこんな処に理由があるのかもしれませんね。渋みが少ない分ワイン初心者でも親しみやすいテイスト。所謂、陰と陽で謂えば”陽”のワイン。イタリアワインならではの良さって此処かなと思う訳です。出来てすぐに美味しいのでデイリーワインに最適ですし知名度が低い分ブランド代がかかっておらずフランスのそれと同品質のワインならばかなりリーズナブルです。少なくともフランスワインにはない魅力はあると思ってみたりしてます。老舗のシャンソン酒場”ラパン・アジル”モンマルトルの丘の上、サン・ヴァンサン通りとソール通りとがクロスする角地にあります。石畳はと云えばきっちり20センチ角の御影石まるで名もない片田舎のような暖かみのある風景モンマルトルの街をこよなく愛した画家ユトリロの作品です。(パリの街を歩いていたら水道管工事に遭遇、工事現場の方たちは外した石畳の石の総てに番号を振って丁寧に並べていたのが印象的でした^^)近年では観光客がメイン顧客のようなこのBarですがかつてのこの店の壁には無名時代のピカソやマティス、ユトリロらの絵が無造作に掛けられていたといいます。19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパ芸術の拠点となったモンマルトルの酒場ですから貧しき芸術家の卵たちの溜り場、憩いの場時に議論の場となっていたのも頷けます。ユトリロの母ヴァラドンは、ルノワールやロートレックが好んでモデルにするほど容姿端麗であったといいます。父を知らないユトリロはそんな美しい母に強い執着をもちますがヴァラドンは母で在る前にひとりの女であったようです。充たされない心を埋めるようにお酒に溺れていったユトリロ。17歳の時には既にアルコール依存と診断されます。主治医によるアドバイスにありました。アルコールに苦しめられたユトリロでしたが悲しきアルコールが結果的に彼を絵画の世界に導いたこともまた事実なんですね。ユトリロは20代で、600枚を超える絵を制作しています。”ユトリロ白の時代”です。苦悩をも塗り込めた作品であったものでしょう。した憂色とは別に彼の作品から伝わってくるのは痛いほどのモンマルトルへの愛。一枚の絵画が如何に多くの物語を愛を想いを湛えていることか改めて思い知らされる作品です。※Montmartreは標高130メートルですが此処パリではいちばん高い丘。一帯は歴史保存地区に指定されており基本方針は19世紀末儘の外観を守ること。パリにはこうした景観保存地区が随処にあります。vieモンマルトルの丘に立つサクレ・クール寺院に続くコタンの小道です。寺院正面の石段を登るのが正攻法というか多分多くのパリッ子や観光客の例にもれず公園が綺麗に整備され高低差も少ないこのルート利用が王道だと・・・。その裏手にひっそりと佇むパサージュ・コタン。いつ行っても意外なほど人影疎らなこの小道、”コタンの小路”は私のパリお気に入りの場所のひとつです。本当のパリの良さは観光スポットやメインストリートから少し外れ気味のこんな処にあるのだと思いながら歩みを進めます。急な階段をゆっくり登りながら往時のモンマルトルに想いを馳せます。19世紀半ばピカソやピサロら芸術家たちは都市化されたパリ市街地を離れここモンマルトルに失われた情緒を求めて集いました。19世紀末芸術の時代です。”洗濯船”と呼ばれる安いアパルトマンは芸術家たちの溜まり場でした。ゴッホ、ドラン、ルノワール、ドガ、ユトリロ、ロートレック、モディリアーニにマティスら画家の他にも劇作家や小説家、さらに詩人のアポリネールや広く芸術に携わったコクトーらも交え芸術の枠を超えて熱を帯びた議論が取り交わされていたといいます。ナビ派などの芸術集団も此処で組まれておりモンマルトルはそのまま芸術活動の拠点であり同時にボヘミアンの牙城でもありました。シャルル・アズナブールの”ラ・ボエーム”はそんな画家たちが制作に勤しんだモンマルトルでの蹉跌と夢いっぱいの若き日々へのノスタルジアに溢れています。ーライラックの枝の先がアパルトマンの窓辺にまで届いて苦悩しながらも、充たされていた僕らは生きることを愛していたーですが終に此のモンマルトルもジェントリフィケーションが進み芸術家たちの運動拠点はパリ左岸のモンパルナスに移って行きました。ここに愛しき酔いどれのユトリロが描いた”コタン小路”があります。当時の彼の哀しみまで優しく包み込むような古き良き時代のパリの風景がキャンバスにそのまま切り取られているようです。視聴~遅咲きのヒマワリ/生田斗真/真木よう子/桐谷健太/香椎由宇/柄本佑/木村文乃/国仲涼子/松重豊こちら新緑のコタンの小道です。此処にロマネスク、ビザンティン様式混交のバジリカ大聖堂が在ります。通称サクレ・クール寺院。フランス映画などではエッフェル塔と並んでパリの情景を切り取ったsceneにさっくり収まってくる美しきサクレ・クールの丘です。※ー普仏戦争とパリコミューンで命を落とした英華秀霊に捧げるーとしての構想から4000万フランと40年の歳月をかけ1914年に完成したものです。当時はドイツに対する復讐の象徴的建造物と見る向きもありました。(ナポレオン三世のクーデターによって成立した)第ニ帝政と君主制が続いていたフランスですがセダンの戦いで帝政は崩壊。第三期の共和制が樹立します。革新的政策が実現されてゆく中に、写実主義の画家クールベも名を連ねていたようです。フリーメーソン会館で集会を開いたとされる第一インターナショナルの影が囁かれるうちに最終局面”血の1週間”をむかえてしまいます。プロシアと組んだヴェルサイユ拠点の臨時政府は、戦闘で3万という夥しい数の死者を出しパリコミューンを制圧。その上尚、生き残ったコミューン兵士は第三共和国政府軍によって一人残らず銃殺されたといいます。世界史上初のプロレタリア革命政権でありましたが、その期間わずか72日間。マルクスは時を空けず”フランスの内乱”と題しパリ・コミューン兵士を讃える著作を発表しています。プロレタリア独裁という彼の革命理論は(その是非とは別に)ひとつ尊い犠牲の上に構築されていったものであったことだけは確かなようです。規約はマルクスに依ります。マルクス・エンゲルス派とプルードン・バクーニン派との対立が表面化1876年解散。|スペインカスティーリャ地方クエンカ~スペイン異端審問/ナポレオン・カルリスタ戦争/ウィーン体制~サン・パブロ橋/宙吊りの家/抽象画美術館~カテドラル/ステンドグラス/メスキータスペイン青の世界の下で・・・カスティーリャ地方サン・パブロ橋からの眺めですスペインの空の青さ・・・。こんなに青くてだいじょうぶ?と思ってしまうくらいに雲ひとつない抜けるような”青”が広がっていました。断崖絶壁の丘の上に立ち並ぶ家々をして鷹ノ巣とも形容された都。中世の歴史的城壁都市と謂えばトレドですがこちらの古都は・・。スペイン史の流れ、例によってアラブの支配下に陥ったところ11世紀ウクレスの騎士の活躍で奪還し都として要塞化を試みますが、再度アラブの巻き返しにあいます。12世紀にアルフォンソ8世により再征服、メスキータの跡地にステンドグラスも美しい現在の姿のカテドラルが建造されたんですねこの時既に司教座が置かれています。その後エル・サビオの“賢王”と称えられたアルフォンソ10世の時代に“都市国家”として認められ、繊維と象牙の町として栄えます。その後15世紀にはスペイン異端審問が始まりました。宗教裁判とされていますが政治的色彩の濃い痛ましい制度でした。”大審問官”の舞台がまさに中世スペインでした)この制度の廃止は、皮肉にもナポレオン戦争時フランスの占領下のナポレオンによるものでした。復古か革新かの三次に渡る王位継承戦争、世にいうカルリスタ戦争でも戦場となり廃墟と化した哀しみの歴史を持つ都市です。峡谷の大自然とのコントラストが個性的な情景を描き出しています。内部はスペイン抽象美術館に・・・。|イタリア~ウェルギリウス~古代ローマ/アントニウス/オクタウィアヌス/ブルートゥス~ダンテ/神曲~エイヴラム・デイヴィッドスン夕映えのローマから・・・ウェルギリウス古代ローマの偉大なる詩人です。誤解を恐れずに言えばヨーロッパ文学史上最大の詩人とも謂えるかもしれません。弁論術に至るまで広く学び最終的にエピクロス学派の哲学を修めた人物です。彼の詩創作活動の時代背景をみますとユリウス・カエサルが暗殺されアントニウスとオクタウィアヌスがフィリッピの戦いでブルートゥスを破った辺り、そんな激動の時代です。後にその勝者オクタウィアヌスが、戦いの功績として退役軍人に農地を与えるためイタリア随所で農地没収を始めます。ウェルギリウスもその例に漏れず没収の憂き目にあいますが彼の卓抜した才能から有力者の庇護を受けています。1802年にパリで出版されたウェルギリウスの作品集。そこに在るものは価値基準の根底に自然を置き自然は真実を映す鏡であるとする考え方でありさらにその被造物を通じてあらゆる教訓を得るべきという(現代人も今、尚強く求められている)謙虚で真摯な姿勢です。農耕牧畜の愛しさ、自然を慈しむ心を伝え自然との共生を願う人間本来の立場から透徹した眼差しでその理念を顕しています。2000年の昔、紀元前にして日々の農作業を農学における環境科学的観点で捉えているんですね。遺稿として残された作品”アエネイス”には彼の50年の人生のうちの11年間が費やされますが未完のうちに亡くなっています。死の直前に自身の原稿を総て焼却するよう強く望んだと伝えられていますが皇帝アウグストゥスは、刊行を命じたそうです。個人の意思はさておき、それは賢明な判断でした。いうのも此の”アエネイス”はラテン文学の最高傑作とされる一大叙事詩です。ギルガメシュ叙事詩、神曲、ベオウルフ、ニーベルンゲンの歌、ローランの歌など素晴らしい作品は数多く残されていますがラテン文学で”アエネイス”に影響されていない作品はないとされているほどなんですね。彷徨しカルタゴの女王ディドーとの悲恋を経てイタリアに辿り着くまでを”オデュッセイア”的にまた後半、イタリアティベリス川を遡上しパラティヌスの丘にパランティウムシティ(ローマ市の前身)を建設したエウァンデルと同盟を組んで、地元の首長を破り、新しく市を誕生させる処までは”イリアス”的に描いています。かのダンテも”神曲”においてウェルギリウスを主人公ダンテの指導者として登場させ彼らふたりの地獄・煉獄の軌跡を辿っていました・・。ヨーロッパ中世には”ウェルギリウス伝説”なるものがありまして多くの作品でウェルギリウスがモチーフとされていました。最近でもSF作家のエイヴラム・デイヴィッドソンがウェルギリウスは”魔術師”であって”詩人”ではなかったとした小説を発表しそれがシリーズ化までされているという熱狂ぶりです。カスタマイズbyふわら。