4つのカテゴリーで50を超える企画が予定されており、20を超す会場で、日本の縄文文化、伝統から今現在の文化まで多くの切り口で紹介する。11月22日(水)東京の観世能楽堂で開かれた記者発表会では、宮本亜門さんと渡辺真理さんの司会で、ゲストに野村萬斎さん、寺島しのぶさん、ローラン・ピック駐日フランス大使、パリ市立プティ・パレ美術館からクリストフ・ルリボー館長も出席。特集など、多彩なイベントが展開する。寺島は「蜷川さんは『フランスは嫌いなんだよ』とよく言っていた。フランスの人は見る目が肥えている。蜷川さんが苦手だったフランスで『海辺のカフカ』をやれることはうれしい。美術史の中でもっとも普遍的な表現のひとつといえる「ヌード」。このテーマに、3人のアーティストがどのように挑むのか。身体全体を使って、その独特な世界観を表現するパフォーマンス「談ス」を2014年に立ち上げ、2016年には異例の全国15都市を縦断し、上演を重ねてきた。来たる2018年5~6月には、待望の談ス・シリーズ第3弾の上演が予定されている。ミレイ、レイトンをはじめ、ルノワール、ドガ、マティス、ロダン、そしてピカソ、ベーコン、ホックニーまで、名だたる芸術家たちが挑み続けたテーマ、"ヌード"。年におよぶヌードの変遷をたどる展覧会。その題材や、作品背景に迫るオリジナル漫画を公開。彫刻に彫り出された2人の男女はなぜ、情熱的な瞬間を迎えたのか。人気漫画家・あべ美幸の描く作品でそのエピソードを紐ときます。被写体の鍵田真由美さんは、本場スペインのフラメンコフェスティバルに外国人であるにもかかわらず多くの出演依頼を受けるほどの、日本を代表するフラメンコダンサーですが、その枠を超え常に高い身体能力と型にとらわれない発想でオリジナルの舞踊をみせてくれます。18年ほど前、彼女のステージを最初に見たとき、あり余るエネルギーが炸裂するような踊りと内面の世界に引き込むような美しい魅力に衝撃を受けました。何度かの舞台の撮影の後、引き寄せられるように稽古場に向かいシャッターを切るようになりました。そこでは黒または白の武道家のような稽古着で呼吸を制し汗まみれに繰り返し厳しく稽古をする彼女の姿がありました。その合間に突如行われるのがストレッチ。生活習慣と思えるほど条件反射的に必要最低限の場所さえあれば突如始まります。緊張感あふれる空気の中、団員に放つ冗談の気配り。人間としてお互い尊重し合う姿がありました。気がつけば自分も違う立場ですが、襟を正され人生を支える力をもらっていました。スペインのフラメンコアーティストたちまでがその全身全霊の舞踊、自分の道に覚悟を持った生き方、人間性に引きつけられるように集まり、素晴らしい作品が作られ、多くの観客に勇気を与えています。(かわしまひろゆき)​1964年東京生まれ。舞台写真を増山和信氏((株)ビデオ)、故飯島篤氏((株)A.I)に師事。山バレエ団、日本フラメンコ協会公演等を担当。ピナ・バウシュ/パリ公演等オフィシャル撮影に同行。日本国際賞オフィシャル撮影。フラメンコ舞踊団スペイン公演同行。フラメンコ舞踊団オフィシャルカメラマンを勤めている。ウィリアム・クライン×大野慶人×アノーニ」は展示とライブ・パフォーマンスという2つの柱から構成される。デジタルテクノロジーとライブな身体表現をかけあわせた多彩な体験を通して、ダンスアーカイヴの目的と可能性を考えるイベント。ガレリア大野一雄の写真、ポスター、草稿などのアーカイヴ資料を展示。特別展示として、「舞踏」前夜のモダンダンス作品「老人と海」(1959)のオープンリール音源デジタルマスター、当時大野一雄がヘミングウェイに宛てた書簡原稿等を初公開。「ラ・アルヘンチーナ頌」初演(1977)*いずれかの日にちの「大野一雄について」公演チケットで両日の上映が観覧可能。映像ホール入口でチケットをご提示。さんが10月22日(日)午前、すい臓がんのため東京都立川市の病院で死去。葬儀・告別式は近親者で行う。後日、お別れの会を開く予定。和栗さんは亡くなる数日前に京都精華大学で開かれた公開講座に参加したばかりだった。​<和栗由紀夫/わぐりゆきお>1952年、東京生れ。1972年に土方巽に師事してから今日まで、江戸小紋の染職人として働いた8年間をはさみ、25年以上の舞踏暦をもつ。師没後、数年間の海外での公演活動を経て、1990年より自らのグループ「和栗由紀夫+好善社」を主宰、東京を中心に群舞やソロの作品を発表し続けていた。1998年、「舞踏譜」の存在を弟子の立場からはじめて公にしたCD-ROM「舞踏花伝」を発表。土方巽の作舞法に焦点をあてた舞踏再評価の契機をつくった。1998年に谷川渥氏の著作「幻想の地誌学」を振り付けし、舞踏公演を行う。miroir」は、シャルル・ボードレールの詩集『悪の華』が創作のベースになっている。能性・創作意欲を見出している勅使川原。ボードレールの作品の中にある、ゆがんだり、あやしく光るような美の感覚が勅使川原の感性を刺激し、オペラ座のダンサー達とともに新たなダンスを生みだそうとしている。miroir」がいよいよ今年、オーレリー・デュポン氏が芸術監督を務める新生パリ・オペラ座にて上演される。スケジュールはこちらからご覧ください。なったミハイル・バリシニコフは抜群のリズム感とテクニックで高い評価を得たクラシック・バレエと現代バレエに加え、演劇、映画、テレビでも観客を魅了してきた。旧ソ連のバレエ団「キーロフ・バレエ」のトップダンサーに上り詰めたが、1974年「さまざまなバレエのスタイルを勉強したい」と米国へ亡命。「アメリカン・バレエ・シアター」(ABT)に入団する一方、映画俳優にも挑戦し『愛と喝采の日々』(1977)で、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。その後、ニューヨーク・シティ・バレエ団を経てABTの芸術監督に就任。1998年に坂東玉三郎との共演を実現させた。​2005年にニューヨークに設立した「バリシニコフ・アーツ・センター」を拠点に、若手芸術家の育成にも尽力。最近は、一人芝居『ブロツキー/バリシニコフ』、『ある男への手紙』で賞賛を浴びた。今年4月、生まれ故郷のラトビアから市民権を贈られた。(2008年バリシニコフ掲載号)を直接紹介する機会を得ました。20年前の玉三郎氏との共演場面を見せると、他の記者の前で彼にハグ!されました(びっくり)。会場にはバリシニコフ夫人も同席。その記念のダンサートを贈呈しました。撮ったのが、舞台写真家としての初めの1歩でした。それから49年間、多くの舞台でたくさんのフォトセッションを重ねてきました。ジョン・ケージ、マーカス・ミラー、クインシー・ジョーンズ。ボブ・マーリィのバックコーラス『アイ・スリー』を務めたリタ・マーリィ、マーシャ・グリフィス、ジュディ・モーワット。踊りの舞台ではピナ・バウシュ、ビセンテ・サエス、ブランカ・リなど。本展示では、そういった写真家冥利に尽きる被写体たちと共有した時間、空間の数々を作品にのせてご紹介します。MarkIIで撮影した舞踏公演について語る。映し出してきた世界と共に、カラダで、「今」のありのままの姿を一緒に感じませんか?』12月29日は単発ワークショップもあり。こちらは定員間近とのこと。WHARF(ウォーフ)」(横浜市中区若葉町)を6月1日にオープン。町並みに昭和の風情を残す築50年のビル。この建物は、この町の商店会が力をあわせて立ち上げた自分たちのための金融機関の本拠地だった。役目を終え町の歴史を伝えるこのビルが、越境者たちが出会う「埠頭」として再生される。映画監督ジャコ・ヴァン・ドルマルと振付家ミシェル・アンヌ・ドゥ・メイが、映画とダンスの枠組みを超え創作した舞台作品が、今秋高知のみに上陸。主人公はパフォーマーの“手”。舞台には映画の制作現場さながらの撮影機材やミニチュアセットが並び、時に立ち止まり、時に心躍る人生の一幕をとらえたカメラの視線が、舞台の背後にあるスクリーンにライブ上映され、観る者の好奇心を掻き立てる。ミシェル・アンヌ・ドゥ・メイ本人が来日、指先ダンスを実演する。ナレーションはリリー・フランキー。フランス芸術文化勲章を受勲2017年8月24日(木)東京芸術劇場にて伝達式ダンサー・振付家の勅使川原三郎が、フランス共和国文化通信省より芸術文化勲章オフィシエを授かることとなり、去る8月24日東京・豊島区の東京芸術劇場で新作「月に吠える」の初演後、在日フランス大使館のピエール・コリオ文化参事官から伝達された。この勲章は日本におけるフランス文化の紹介者、普及の実務者、あるいは支援した人が叙勲の対象となる。駐日フランス大使と協議し、在日フランス大使館文化部、もしくはフランス本国で直接文化通信省が推薦する。決定権はフランス文化通信大臣にある。Commandeurの3段階。ほか世界は今、従来の枠組みを超えてさまざまなネットワークが拡大する一方で、紛争や難民・移民の問題、保護主義や排外主義、ポピュリズムの台頭といった課題に直面し、大きく揺れています。このような状況を踏まえ、ヨコハマトリエンナーレ2017では、「島と星座とガラパゴス」というタイトルのもと、世界の「接続性」と「孤立」の状況について、アートを通じてさまざまな角度から考察します。相反する概念や現象が複雑かつ流動的に絡み合う世界や、独自性・多様性の在り様について、さらには先行きの見えない時代に、人間の持つ想像・創造力が、未来に向けた新たなヴィジョンやグランド・デザインをどのように導き出し得るのか、思索を巡らせます。世界各地のアーティスト約40組による多種多様な作品が展示されます。個人と社会、私と他者の関係、あるいは国家や境界、異なる歴史観といった、それぞれ異なる問いに基づいた小さな個展の集合体のような構成は、星や島が緩やかに繋がり星座や多島海を形成するように、作品世界が連なっていくイメージを反映しています。ザ・ミュージアムで開催されている。展覧会場に足を踏み入れると、ヤン・ファーブルの作品『フランダースの騎士(絶望の戦士)』(1996年)が、観賞するものを迎え入れる。鎧の上には再生を象徴する甲虫が貼り付けられ、緑の光を放っている。15~17世紀のフランドル美術の血を現代に受け継ぐ_この「500年の美術の旅」の圧巻は、やはり「奇想のルーツ」と称されるヒエロニムス・ボスの『トゥヌグダルスの幻視』(1490-1500年頃)だ。アイルランドの修道士マルクスが、12世紀半ばに記したと言われる「トゥヌグダルスの幻視」の伝承文学の異界巡りの説話は、15~16世紀にかけてネーデルランドでも知られていたようだ。中世のキリスト教信仰、とりわけ死後の世界の説話_夢を巡る「トゥヌグダルスの幻視」_をボスは、視覚芸術のなかでユーモアたっぷりにしかもいきいきと描いている。画面の中央の桶の前にある巨大な頭部は、罪の象徴とされ、そのまわりに異界の世界の悪魔や怪物に怯える人々が罪人として描かれている。15~16世紀のフランドル美術から20世紀のシュールレアリズムそして現代へ。上記のヤン・ファーブルやヒエロニムス・ボスの他にもシュールレアリズムの巨匠、ルネ・マグリットの『大家族』(1963年)やポール・デルヴォーの『海は近い』(1965年)などイメージの世界の広がりからその関係性をあいまいに結びつけ、現実から幻想の世界へといざないながら_芸術から現実へ_そのアプローチには、脈々と流れる「奇想」の系譜をみてとることができる。内覧会(7/18日)では、キュレーター、エリック・ワイス氏が今回の展覧会「ベルギー奇想の系譜」をめぐる作品の解説をした。​TPAMフリンジはTPAMの会期中(2018年2月10日〜18日)に横浜・東京エリアで開催される公演やプロジェクトを募集し、TPAMに参加する国内外のプロフェッショナルと一般のお客様にご紹介する公募プログラム。海外公演のきっかけを得るためや新しい観客層を開拓するためにも多くの参加者を募っている。芸術監督決定!あいちトリエンナーレ2019の芸術監督が、津田大介氏(ジャーナリスト/メディア・アクティビスト)に決定した。IT関連のライターとして執筆活動を、2003年からはジャーナリスト活動を開始。メディア、ジャーナリズム、IT・ネットサービス、コンテンツビジネス、著作権問題などを専門分野に執筆活動を行う。ソーシャルメディアを利用した新しいジャーナリズムをさまざまな形で実践。「ナタリー」をはじめとする、複数のオンラインメディアの立ち上げに携わる。第17回文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門新人賞受賞(2013年)。主な著書に『ウェブで政治を動かす!』(朝日新聞出版)、『動員の革命』(中央公論新社)ほか。近著は『「ポスト真実」の時代』(日比嘉高との共著・祥伝社)。上記メールアドレスまでメールでお申し込みください。03-6276-9136(カラス・アパラタス)まで電話でお申し込みください。*予約は当日の正午まで受け付けております。*イベント当日に会場で公演チケットをご購入の場合、S席が500円割引になります。(1人につき1枚まで)*すでに公演チケットをお持ちの方は受付にご提示ください。料金が500円引きになります。今年も日本最大級の国際的舞台芸術の祭典、フェスティバル/トーキョー(F/T)が開幕する。今年は記念すべき第10回。その記者会見が7月18日池袋芸術劇場の会議室であった。「まち全体が舞台の、誰もが主役になれる劇場都市」を体現する、多彩なプログラム企画する。豊島区では庁舎跡地開発エリアの愛称が「Hareza(ハレザ)池袋」に決定。“文化にぎわい拠点”が2020年夏オープン。豊島区は「国際アート・カルチャー都市」づくりを勧めている。​2009年にスター卜したF/Tは、これまで264以上の作品を上演し、56万人を超える観客を動員。ティストの作品が参加。国際フェスティバルの役割について討論する。場】東京芸術劇場アトリエイースト【入場料】500円(予約優先)国際演劇協会(ITI)日本センターは12月、ガンナーム・ガンナーム作『朝のライラック(ダーイシュ時代の死について)』をリーディング公演で紹介する。演劇フェスティバル」などATIの活動とアラブ演劇のいまを語る。アトリエイースト【入場料】500円(予約優先)作品への理解を深め、世界の演劇の「今」を知ることができる、さまざまなトーク企画を実施。追加のプログラムは随時ウェブサイトなどで発表予定。一環として開催されます。:福地茂雄)は、フェスティバル/トーキョー17の開催決定と参加アーティストなどの第一弾ラインアップを発表しました。10回目の開催となるフェスティバル/トーキョー(以下F/T)は、同時代の舞台作品の魅力を多角的に紹介し、舞台芸術の新たな可能性を追求する国内最大級の国際舞台芸術祭です。2017年9月30日(土)~11月12日(日)までの44日間、国内外のアーティストが結集。F/Tでしか出会えない国際共同製作プログラムをはじめ、まちなかで舞台芸術を鑑賞できる作品、若手アーティストと協働する事業、市民参加型イベントなど、多彩なプロジェクトを展開していきます。45周年を迎える中国を特集し、政治や経済だけではなく国際的なアートシーンで存在感を増す中国の若手「ミレニアル世代」から、現代の舞台芸術の姿を探っていきます。22日(土)14:0023日(日)14:00舞台にかぐやの魂が降霊しダンスの演技者たちとニナかぐやに圧倒される。一人芝居『べっかんこ鬼』2017年7月27日(木)18:00”べっかんこ”とは、「あかんべー」のこと。(唄・演奏)ゲスト:松田美緒(歌手)ピーター・ブルック劇団の音楽監督として世界巡業中の1日のみ。世界各地で数々のミュージシャンと共演。さんが1973年にジャケットデザインを手がけた、サンタナの初来日公演を収めたライブアルバム「ロータスの伝説」が、未公開音源を追加収録した完全版として発売されました。デザインを依頼された横尾さんが自主的に22面体仕様でデザインし、サンタナが狂喜したという伝説のジャケットも、オリジナルに忠実に7インチサイズで復刻。『見聞きしたものを独自に変換し、編集して自身の作品に取り込む横尾忠則にとって、外国への旅はイマジネーションの宝庫でした。1964年のヨーロッパ旅行以来、横尾は世界各国を訪れています。なかでも1967年のニューヨーク、1974年以降繰り返し訪れるインドは横尾の作品に多大な影響を与えました。1980年にはニューヨーク近代美術館でのピカソ展を機に画家に転身するなど、旅は横尾の生き方に深く関わっています。横尾の作品が世界に知られるようになると、海外での展覧会や仕事も増え、様々な分野の第一線で活躍する人々との交流が、横尾の表現の幅をさらに拡げていきます。本展では、ヨコオワールドがまさに世界に拡がっていく様子を、関連作品と資料から辿ります。2012年から2016年にかけては歌舞伎俳優で人間国宝の坂東玉三郎を芸術監督に迎え、毎年1作のペースで新作を発表してきた。坂東玉三郎と鼓童との出逢いは2000年のこと、舞台での共演を望む鼓童に対し玉三郎はまず鼓童単体の舞台「鼓童ワン・アース・ツアースペシャル(2003年)」の演出で応えた。両者の距離が近づいた2006年「アマテラス」で共演が実現。立女形と、日本を代表する和太鼓グループとの共演はたちまち一大センセーションを巻きおこす。翌年に歌舞伎座で再演。2013年の再々演では東京・福岡・京都で計67回の公演となった。能の代表演目を題材にして表現することに挑戦、..そこに花柳壽輔氏はじめ、花柳流舞踊家らが出演、見どころに華を添える。かきまぜる』は2人の変化に富んだ展開と、とりわけ体にまとった紙の衣装が、抜け殻の人型として高さのある空間を自由に浮遊し、舞踏ならではのスリリングでミステリアスな面白さを見せた成果に対して。こえた表現活動の場として多くの方々に愛されてきたホール。諸般の事情により本年2016年12月31日をもって閉館となります。12月末まで最後の公演が予定されています。2017年3月オープン!新しいエンターテインメントの街として再開発が進む下町。浅草ショービジネスの代表のひとつに。:03-5759-8009https://asakusa-kokono.com/​11月28日浅草ビューホテルにて記者会見が行われた。芸能事務所レプロエンタテインメントの創立25周年プロジェクトの一環となり、初年度となる2017年には、川島海荷が出演するベッド&メイキングスの公演をはじめ、小野寺修二主宰/カンパニーデラシネラ、田村孝裕/ONEOR8、増山貴司/劇団子供鉅人らが自主企画公演を行なう。レプロエンタテインメント所属の若手俳優たちによる公演も定期的に実施される。客席数は約90~100席。CAFEなどを手掛けるカフェ・カンパニー株式会社が運営。同社は初のホテル事業に進出。次代の90年」(2016年4月NYシティセンター)数ヶ月前、ニューヨークでオーレリー・デュポンがマーサ・グラハムダンスカンパニーの90周年(2016年4月)を祝った。Light-アクツ・オブ・ライト」(1981年初演)の抜粋より「Lament」を踊った。オーレリー・デュポンが溢れんばかりの優美さをもってこのふたつの役を、前者は深遠に、後者は軽やかに演じ踊ったのを見たことは喜びであった。York瀬河寛司、ニューヨークで活躍中エイリー、グラハム、カニングハムの亡き後、唯一海外でも評価を受けている新体制のアルビンエイリー・アメリカンダンスシアター。Segawa)は2011年からこの舞踊団の正式メンバーとなり国内外で活躍。現在ではカンパニーの主軸として年に200公演以上出演するなど、現・芸術監督ロバート・バトル氏の信頼を得ている。新体制のカンパニーは「リベレーション」等の代表作はもとより現在は新作を毎年上演している。毎年暮れの12月には1ヶ月の公演をNYで開催し連日満員を記録。その上演作品には瀬河寛司のソロ作品「TAKADEMI」(ロバート・バトル振付)も含まれる。強靭な身体能力を持つ黒人のダンスカンパニーだが最近はアジア系も。日本人にとりその体力と精神力を維持するのは並大抵ではない。その日々の努力がメインダンサーの地位を不動のものとし現在も活躍中。プライベートでは9年前にアメリカ人ダンサー・振付家ジェシカ・ラング(女優と同じ名前)と結婚、国際的にも有名な振付家として活躍中である。3年前には日本の新国立劇場で作品を委嘱された。アルビンエイリー・アメリカンダンスシアターの来日公演を是非期待したい。