徳島とくしまLED・デジタルアートフェスティバルとは徳島県と徳島市が、2018年、LEDやデジタルを活用したアートを通じて、街の魅力をさらに引き出し、新たな価値を広く発信することにより、国内外からの誘客や街のにぎわい創出などにつなげることを目的に開催します。シンボルアート作品の展示以外にもワークショップやセミナーなど徳島の街中を舞台に多彩なイベントを展開します。川と森の光のアート祭とは徳島市は、吉野川に育まれ、138もの川が流れる水の都です。街の中心にある徳島城跡の城山にある城山原生林は、日本にはもうほとんど残っていない「原生林」(人の手が全く入っていない森)で、市街地の中心に広大な緑地帯が存在するのは非常に珍しく、樹齢600年の竜王さんのクスや、80種余りの野鳥が生存します。そのような徳島市の特徴を生かし、街の中心部の川沿いと森を、光と音とデジタルテクノロジーによって、人々の存在によって変化するデジタルアート空間に変えます。Life光の物体は、それぞれ自立しており、ゆっくりと呼吸しているかのように強く輝いたり消えたりしている。光の物体は人に押され倒れかけると、それぞれ光の色を変化させ、色特有の音色を響かせる。その近隣の物体は呼応し、同じ光の色に変化し音色を響かせる。そのまわりの物体も連続的に呼応していく。向こうの方から光が押し寄せてくれば、向こうに人がいることを意味する。人々はきっと、同じ空間にいる他の人々の存在を普段より意識するだろう。Order無数のホログラムによるインタラクティブデジタルインスタレーション。ホログラムによって映し出された人々は、おのおの自律している。楽器を奏でたり踊ったり、それらは近くの人々が奏でる音の影響を受けて行動している。全体に影響を与える者や、全体を把握している者、つまり、オーケストラでいうところの指揮者は存在しないし、中心や基準というような概念はない。彼らはお互いに影響しあい、やがて「引きこみ現象」が起こり、しばらくすると演奏に調和が生まれる。作品中の人々は、鑑賞者が近づくと、鑑賞者に気づき奏でることを止めて、鑑賞者にリアクションをする。近くの人々にそれを伝える。すると、また適当に楽器を奏で始める。気まぐれに始まった演奏のために、周囲の音楽の調和は壊れる。鑑賞者がいなかったり、鑑賞者がじっと静かにしていたりすると、また引きこみ現象が起こりはじめ、調和が生まれていく。日本には「阿波踊り」という、非常にプリミティブな踊り祭りがある。その祭りでは、各自がおのおの踊る集団を作り、集団で楽器を奏でて街中で勝手に踊り歩く。各集団は好きなように奏でながら、好きなように踊り歩くのだが、なぜか街全体で音楽に調和が生まれている。それは踊り歩く中で、たまたま出会った集団の音楽のテンポに、互いの集団が無自覚にだんだん合わせていくということで成り立っている。そこにはルールがあるわけではなく、ただ体が気持いいからという理由で無自覚に行われている。人々は解放されそこに一切の秩序がないように感じるにも関わらず、非常にピースな体験をする。そこから感じられるのは、昔の社会は、もしかしたら、今とは違った方法で、ピースを成り立たせていたのではないかということだ。インターネットによって、人は好きな人々と勝手につながっている。そのことが加速され、結果的に、世界中がつながっていっている。人々にとって、互いにつながっている者同士の影響がもっとも大きくなってきている。そんな新しい時代で感じていることが、プリミティブな踊り祭りでの体験とリンクし、新しい時代は、今とはまったく違った方法論でピースを成り立たせる可能性があるのではないかと感じさせる。作品に出てくる者たちは、鑑賞者自身が作品世界に入り込み登場人物になりきってもらうために、具体的な誰かではなく、誰でもない誰かを表現している。その体験によって、未来において誰しもが、今とは違った方法論によってピースを成り立たせることができるかもしれない。Mountain城跡の山の森とその周辺の城跡の石垣や公園の一部の木々を使った広さ約37000m2、道の全長約800mのインスタレーション作品。木々の光は、それぞれ自律しており、ゆっくりと呼吸するかのように強く輝いたり消えたりを繰り返す。木は、人や動物が近くを通ると、光の色を変化させ、色特有の音色を響かせる。その近隣の木も呼応し、同じ光の色に変化し音色を響かせる。まわりの木々も連続して呼応していく。向こうの方から光が押し寄せてくれば、向こうに人がいることを意味する。人々はきっと、同じ空間にいる他の人々の存在を普段より意識するだろう。Fireworks点描は、点の集合で絵画表現を行ったものだが、これは、光の点の集合で立体のツリーを創っている。人々が自身のスマートフォンから、好きなオーナメントを投げ込むことで、光の点の集合でできた巨大な立体のオーナメントが出現する。設置されたタブレットに触って、実際のツリーを動かすこともできる。この作品は人々によって刻々と創られていきながら、永遠に変化していく。Tokushima高さ5210mm、横幅1280mm、奥行き160mmのLEDでできた巨大な立体物である。12時間を通して、1年間の徳島に咲く花々が咲いては散り、変化していく。花は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、やがて散り、枯れて死んでいく。花は誕生と死滅を、永遠に繰り返し続ける。流れ落ちる砂の前に人が立つと、砂はその人がつくる存在感に衝突し、砂が割れていく。古代から、人々は、落下していく砂を見て、短い時間の概念を知り、そして、咲く花々の変化で、長い時間の移り変わりを感じてきた。作品はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。記録された映像を再生しているわけではない。全体として以前の状態が複製されることなく、鑑賞者のふるまいの影響を受けながら、変容し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。Park仮想の三次元空間に文化の森にある建物を立体的に再現し、そこに水を落下させ、建物の形による水の動きをシミュレーションし、滝を描いた。その滝を、実際の建物にプロジェクションマッピングした。水は、無数の水の粒子の連続体で表現し、粒子間の相互作用を計算している。水の粒子の挙動によって、空間上に線を描く。その線の集合をチームラボが考える「超主観空間」によって平面化し滝を描いている。人が作品の上に立つと、その場は、水の流れを遮る岩のように、その人自身が障害物となり水の流れが変化していく。作品は、人々のふるまいの影響を受けながら、変容し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。・東九オーシャンフェリー徳島港から車で約15分お問い合わせメディアの方へプレスキットアーティストチームラボアートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、デザイン、そして自然界の交差点を模索している、学際的なウルトラテクノロジスト集団。様々な分野のスペシャリストから構成されている。チームラボは、アートによって、人間と自然、そして自分と世界との新しい関係を模索したいと思っている。デジタルテクノロジーは、物質からアートを解放し、境界を超えることを可能にした。私たちは、自分たちと自然の間に、そして、自分と世界との間に境界はないと考えている。お互いはお互いの中に存在している。全ては、長い長い時の、境界のない生命の連続性の上に危うく奇跡的に存在する。チームラボの作品は、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館(オーストラリア・シドニー)、南オーストラリア州立美術館(オーストラリア・アデレード)、サンフランシスコ・アジア美術館(サンフランシスコ)、アジア・ソサエティ(ニューヨーク)、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション(トルコ・イスタンブール)、ビクトリア国立美術館(オーストラリア・メルボルン)、アモス・レックス(ヘルシンキ・フィンランド)に永久収蔵されている。