1942年(昭和17年)12月4日)は、日本の小説家。教員勤務の傍ら小説執筆を続け、パラオ南洋庁の官吏(教科書編修書記)を経て専業作家になるも、同年中に持病の喘息悪化のため33歳で病没[5][6]。死後に出版された全集は毎日出版文化賞を受賞した[6][7]。身辺を題材にした私小説的なものなど、未完作も含めわずか20篇たらずであったが[1][8][9][10][11]、漢文調に基づいた硬質な文章の中に美しく響く叙情詩的な一節が印象的で、冷厳な自己解析や存在の哲学的な懐疑に裏打ちされた芸術性の高い作品として評価されている[1][2][3]。遺作となった『李陵』の評価は高く、死後に名声をあげた作品の一つとして知られている[12][13][1]。『山月記』は雑誌『文學界』に掲載されたことで中島敦の名を初めて世間に知らしめた作品であり[1]、のちに新制高等学校の国語教科書に広く掲載され、多くの人々に読み継がれている[14]。自筆資料や遺品は神奈川近代文学館の「中島敦文庫」に所蔵されている[15][16][17][18]。)[19])で、父・中島田人(たびと)と、母・チヨの長男として生まれた[6]。この地は母の実家の岡崎家であった[20]。六男で漢学の教育を父兄から受けた影響で旧制中学校の漢学教員となり、敦が誕生した34歳当時は千葉県銚子町(現・銚子市)の中学校に勤務していた[21][6]。母・チヨは元小学校教員で、前年1908年(明治41年)に2人は結婚していた(届出は1908年12月)。引き取られ、祖母や伯母たちに育てられた[6]。祖父・中島撫山は敦の幼少時に亡くなっていたものの、伯父たちには学者の中島斗南、中島竦らがいて、敦もまた彼らを通して儒学や漢文の影響を受けた[21](節「家族・親族」も参照)。5歳の時に父が紺家カツと再婚し[22][6]、6歳から奈良県で父と継母と暮らした[6]。その後、14歳の時にカツが死去した後は、飯尾コウが新たな継母となり、少年時代に2人の継母と暮らしたが[23][5]、父や継母たちとの折り合いは必ずしも良くなく[24]、そうした「母」という存在の希薄さがのちの中島文学の形成に影を落とす[25](節「「母」の不在」も参照)。転校する[26][6]。小学校4年の頃の担任教師から執拗に繰り返し聞かされた、太陽系や地球絶滅の運命と存在の無意味さにショックを受け、爾来あらゆる生の虚無と形而上学的な不安が敦の内面に巣くうようになり、のちの中島文学の主題形成に影響を与えていく[1][27](節「形而上学的な思索」も参照)。公立京城中学校に入学するなど、各地を転々とする少年時代を過ごした[6][25]。そのため、一般の人々が口にする「故郷」という懐かしみの感覚(愛郷心)が敦には分からなかった[28]。敦は中学の頃は湯浅や小山のような文学青年とはあまり付き合わず普通の友人と親しく交遊していたが、この頃からすでに英文学の本など鉄道図書館で借り読んでいた[29]。湯浅が授業中に急進的な総合雑誌『改造』を読んでいた時や、寄宿舎の机の中の『痴人の愛』(谷崎潤一郎)が摘発された時、敦が強く湯浅を擁護し停学処分が免れたというエピソードも知られている[30][31]。通して成績は極めて優秀で開校以来の秀才と言われ[32][33]、異母妹を背負って子守りながら中学1年ですでに四書五経を読破するなど多くの和漢書を読み、英語や数理学科の成績も良かったが[33][34]、16歳の時、父親が関東庁立大連中学の勤務となり、伯母・志津(京城女学校に勤務)の家に移り住んでいた間は少し成績が落ちたこともあった[6]。通して、中島敦は合わせて5年半を朝鮮半島で暮らしている[26]。初期の複数習作や「虎狩」における植民地時代の朝鮮像や朝鮮人の描写は、その後に得た朝鮮に関する広い知識によるところが大きいものの、この頃の朝鮮での経験をベースとしたものであるとされる[35](節「植民地への視線」も参照)。寮に入り、のちにニーチェ研究者となる氷上英廣と知り合うきっかけとなった[6][37]。敦にカフカを奨めたのも氷上であった[37]。1927年(昭和2年)の春に伊豆下田を旅するが[36][6]、夏休みの帰省中に大連で肋膜炎にかかったため1年間休学となり[22]、この時の療養生活中に「病気になった時のこと」という習作断片が書かれた[6]。『校友会雑誌』に投稿した「下田の女」が11月に掲載された[23][36]。これが活字となった初めての作品となった[6]。1928年4月に寮を出て、伯父・関翊の知り合いの弁護士・岡本邸に寄寓し、そこの息子(一高で高見順の同級生)と親交を結んだ縁で、のちに英米文学の翻訳者となる田中西二郎と知り合う[6][38]。岡本邸に寄寓していた日本女子大学に通う2人の従妹・褧子と美恵子(叔父・比多吉の娘)のうち、敦は2歳年下の褧子(英文科)と特に親しくなり、卒業論文(テーマはユージン・オニール)作成の手伝いをしたりした[39][6]。この年も『校友会雑誌』に「ある生活」「喧嘩」が掲載された[6]。この年の夏に岡本邸を出て、芝の同潤会アパートに移った[6]。らと共に季刊同人誌『しむぽしおん』を作り、翌年夏まで4冊を出すが、敦はこの同人誌に一度も執筆しなかった[6]。友人らは英語力の高い敦は英文科に進むものだと思っていたため、国文学科を選んだことに驚いたという[6][40]。執筆準備は大学時代に行われていたのではないとされている[41][6]。1931年の夏休みには天野宗歩の全棋譜(『将棋精選』)を読み上げ友人を驚かせたり、同年3月に麻雀屋で知り合った同年齢の橋本タカ(故郷は愛知県)と会う旅費稼ぎのため、下宿に友人らを集めレコードの売り立て会を開いたりしたこともあった[6]。らのほぼ全作品を読むなど読書にも熱中した。ポーやボードレール、ワイルドなど欧州の耽美派を概観しつつ近代日本では自然派に対抗し耽美派と呼ばれた谷崎を論じた「耽美派の研究」と題する卒業論文に備えた[42][43]。借家で父母と同居するようになった[6]。1932年(昭和7年)には、前年知り合った橋本タカとの結婚(入籍)を考えるようになった[6]。父から正式な結婚は大学卒業後にしろと言われ、この時点では婚姻届は出してはいない[6]。旅行し、久しぶりに母校の京城中学にも立ち寄ったりした[6][44][10]。当時の就職難に苦しみ、同年秋に朝日新聞社の入社試験を受けたが二次試験の身体検査で落ち、また叔父の満州国高級官僚の中島比多吉に就職の斡旋を依頼するなどしていた[45]。同級生38名中、順調に就職が決まった者は3名だけだった[46][6]。)での教員の職を得て横浜市中区で単身暮らしとなった[47][6]。担当科目は国語・英語(および後にこれに加えて歴史・地理)であり、週23時間の授業を受け持ったという[48]。初任給は60円だった[6]。女学校教員となったこの年の12月11日には橋本タカと結婚(正式入籍)した[47][6]。タカは4月に郷里の愛知県碧海郡で産んだ長男・桓(たけし)を連れて11月頃に上京し、杉並区の佐々木方に下宿した[6]。教師時代も多趣味な生活を送り、また生徒からもかなりの人気があった[48]。教員時代は、山岳部生徒の引率で、箱根外輪山や北アルプスに登ったり、同僚らと三国峠、法師温泉などにキャンプに行ったりしたこともあった[6]。応募して、選外佳作10編に入る[36]。敦はこの結果に、氷上英廣宛てのハガキで「虎狩、又してもだめなり。(中略)なまじっか、そんなところに出ないほうがよかったのに。同じ年の4月に釘本久春を介して、京城中学の1年後輩の三好四郎と知り合っており[6]、さらに1936年、その三好四郎から鎌倉に住む深田久弥を紹介されている[51][52]。なんとか中島敦を世に出したいと願う釘本や三好の勧めで、毎週深田の自宅を訪ね、作品評を乞うようになった[51][52]。教師時代の1935年(昭和10年)には、ガーネット、列子、荘子などを、1936年(昭和11年)にはアナトール・フランス、ラフカディオ・ハーン、カフカ、オルダス・ハクスリー、ゲーテなどを読んだ[6]。かめれおん日記」(「過去帳」2篇)は、「北方行」の草稿から転写・再構成された短編で1938年(昭和13年)から1939年(昭和14年)にかけて完成した[6][9]。1936年(昭和11年)の小笠原諸島や中国の旅行の際、旅日記的に和歌を詠んだが、その後も音楽会の感想メモも三十一文字の形式で書き、1937年(昭和12年)には即興的な身辺雑記の様々な500首あまりの感興を「和歌でない歌」として綴った[6][53]。これらの歌では比較的すらすらと自己表白が可能なことに気づかされた敦が、散文では表現のジレンマに陥り行きづまりがちだった表白がある種の定型や枠づけの中で自在になるということを悟り、のちの外在的な枠づけの形式(先在する古典物語を利用すること)のヒントや啓示になったのではないかという推察もある[53][54]。1940年(昭和15年)にはアッシリアや古代エジプトの歴史を勉強しプラトンのほぼ全著作を読んでいた[5]。含む「古潭」4篇が1940年(昭和15年)4月までに執筆されていく[6][8][55]。喘息の悪化によって教師を続けることが困難となり[56]、1940年の暮れごろから喘息のために週1、2回の勤務となっていた[5]。冬になると発作がひどくなるため、敦は釘本久春の勧めもあり、「役人になるのは、少しいや」だったが身体にいいだろうと常夏の南洋に移ることを決めた[57][58][59]。釘本の斡旋で南洋庁の就職が決まり、1941年(昭和16年)6月28日に横浜港からパラオに出発するが[23][6]、父への置手紙には、少し気が進まないといった内容も書き残していた[60][59]。中島敦は転地療養を兼ねてパラオ・コロール町(コロール島のコロール)の南洋庁の編修書記に任じられ、現地の教科書作成業務に携わりながら「環礁―ミクロネシヤ巡島記抄―」や「南島譚」の題材を得るが、アメーバ赤痢やデング熱にもみまわれ、勤務が難しい状態にあった[61][62][25][6]。土方久功や熱帯生物研究所の若い学者らとは親しかったという[63][38]。敦のことを「トンちゃん」と呼んでいた土方は[64]、自身の旅行日記や、それを素材とする「南方離島記」の草稿を敦に見せたり、南洋群島を一周する出張旅行にも同行したりした[65]。これに先立って、以前から交流のあった作家・深田久弥に「古譚」や「ツシタラの死」などいくつかの原稿を出発前に託した[66][6]。敦は深田が自分の作品を推薦して文芸誌に掲載してくれることを期待し、出張のときは父と妻に日程を細々と手紙に書き送っていたが、深田からはいっこうに連絡がなく失望する[67]。11月9日には、妻タカに向け、「オレが死んだら」、深田に預けた原稿を、他の原稿と一緒にしまっておき、桓(長男)が成人して文学を愛好するようなら渡してほしい、という主旨の手紙をしたためている[68]。深田は敦が旅立ってから半年後、ようやく原稿に目を通し、その内容に「歎息に似た感歎の声」をもらした[69]。)の掲載を決めた[70]。敦は喘息快癒を期待してパラオに赴任したが、雨の多いパラオではかえって喘息がひどくなった[71]。現地の島民たちと接するうちに、教科書を作って教育を押し付ける自分の仕事に熱意をなくしてゆく[72]。本屋や映画などの文化がほとんどないことも不満であった[73]。12月31日、敦は東京出張所勤務を希望することを課長に申し出る[74]。一方で、1942年(昭和17年)2月号の『文學界』に、「山月記」と「文字禍」が「古譚」と題して掲載されていた[70]。深田久弥は掲載を知らせる手紙を送ったが、同年3月17日にパラオより帰国した敦が『文學界』掲載のことを知ったのは、東京に戻ったあとであった[76][6]。帰国後は喘息と気管支カタルで、父親と妻子の住む世田谷の家で療養する[77]。当時の世田谷は周囲に田畑が広がり、冷たいおろし風が吹く喘息持ちには良くない土地で、敦は住み慣れた横浜への転居を希望したが実現しなかった[78]。続けて「ツシタラの死」を編集者の要請で「光と風と夢」と題名変更し『文學界』5月号に発表し、昭和17年度上半期の芥川賞候補となる[79]。同作品は室生犀星と川端康成の2人の選考委員が高く評価したのみで、他の選考委員からの支持が得られず落選する[79]。問題社の3社から中島の作品集を出版したいという申し出があった[9]。杉森久英の訪問があり、作品集の出版が決まった(中央公論社には第三創作集(「弟子」を含む予定で)の約束をする)[80][6][9]。7月に第一創作集『光と風と夢』が出版され[79]、その印税で妻子に着物を買った[6]。8月に南洋庁に辞表を提出し(9月に正式辞令が下り)専業作家生活に入った[6][81]。出版されるも、同月に持病の気管支喘息悪化と服薬の影響で心臓もかなり衰弱し、世田谷の岡田医院に入院[82][83]。12月4日の午前6時に同院で死去した[5][6]。33歳没[36][84]。涙をためながら「書きたい、書きたい。」「俺の頭の中のものを、みんな吐き出してしまひたい。」と言ったのが最期の言葉だったと伝えられている[85][83]。6日の午後2時から神式の葬儀が行われ、多摩墓地に埋葬された[6]。未発表であったいくつかの作品は遺作として没後に発表されており、「李陵」は1943年(昭和18年)7月号の『文學界』に掲載された[5]。敦は「ラムネの瓶」で作ったような厚い眼鏡をかけ、長髪を七三分けにしていた[87]。七の前髪が眼鏡の前に垂れてくると頭を振って髪をはねあげるのが独特の仕草だった[87]。小柄で細身だったが、職員室でもよく通る大きな声で話し、内容も当意即妙でウィットがあった[87][88]。礼儀正しく律儀で細かい気遣いもできる人物だったという[87]。同僚から「トンちゃん」という愛称で呼ばれていた[88]。作文の評点は厳しかったが授業は楽しいと生徒たちからも人気があった[87]。中島の授業の際には常に教卓に花が飾られていたという[89]。川村湊は、中島と関係のある女学生がいたのではないかと推測している[90]。中島の文筆活動を助けて「山月記」など清書していた生徒もいて、オルダス・ハクスリーの翻訳の原稿清書などもその鈴木美江子という親しい教え子に依頼していた(結婚後飯島姓となった美江子は「清書を手伝ったことなど」という回想文を書いている[91][6][92]。第一創作集『光と風と夢』が出版された1942年7月には病身ながらも、初担任した4組卒業生らのクラス会に出席している[6]。子供の頃は、生母のいない淋しさからか黒猫をとても可愛がっていて、寝る時もいつも猫を抱いていたため、猫も犬のようになつき敦が学校から戻ってくるのを家の門のところで待っていたという[44][93]。ラテン語の学習など様々なことを行っている[89][6]。シモン・ゴールドベルクやジャック・ティボーなどの様々な演奏会を聴きに行っており[6]、喘息の発作が酷くなってきた1939年頃からは天文学にも親しみ、相撲にも興味を持って見取り表を作るなどしていた[5][6]。旅行では1936年には小笠原や中国(上海、杭州、蘇州など)のほかにも、伯父・中島竦のお供で、地獄谷や志賀高原にも旅している[6]。孔子の弟子の仲由子路。中島敦の『弟子』は、子路と孔子の関係性を描いた作品である[95]。中島敦は漢文古典に対する素養が深く、漢文的な硬質な文体を特徴とするとともに、中国古典を下敷きとして自らの小説を創作した作家であるということがまず第一の側面としてある[11][2]。流れを汲んでいる知識人・文人的な作家と捉えられているが[11]、中島には芥川のようなシニシズムで脚色する傾向はなく、例えば『弟子』では子路の人物や性行を愛して描き出している[1]。この子路の純粋な没利害性や、己の信念に準じた性格のモデルは、伯父の中島斗南だということがしばしば指摘されている[96]。中島敦の作品の代表的なものとして認知度が高く[11]、そのなかでも、『李陵』が中島文学の中の最も優れた作品であると評価される傾向がある[12][13][2]。素直に漢文の教養を活かした創作に至るまでは、反発や試行錯誤があり[2]、古典を踏まえて作品を作るという手法が取り入れられ、またその文体が成立したのは『古譚』4編以降のことであると考えられている[97]。それ以前の未完の長編『北方行』は当時の現代中国を描こうとしたものであり[11]、自己検証をテーマにした私小説としての性格を持ったものだった[98][8][10]。ような、歴史上の人物を通して人間を描く方法をとるようになっていったのである[98]。それらの運命的な人物たちに自身の内面性や死を投影させている[3]。同時に、中島敦はD・H・ロレンスやフランツ・カフカ、オルダス・ハクスリー、ニーチェなどの様々な西欧文学や哲学書も愛読し、それらから人間の実存的解釈や審美的感覚の基礎を得ている[1]。カフカやデイヴィッド・ガーネットの作品にみられる変身譚は、『山月記』の題材「人虎伝」選びの過程に影響を与えたと見られる[1]。「人虎伝」の原作の因果応報とは異なる、芸術家の純粋な内因性を虎への変身の原因とし、自己の心情を投影させた中島独自の小説として肉付けしている[1]。中国古典に材をとった『古俗』1篇である『牛人』では、牛のように醜く、得体の知れない不気味な笑みを浮かべるわが子・豎牛に見つめられながら餓死していく政治家・叔孫豹の運命を描き、その牛男を「世界のきびしい悪意」として象徴させた作品となっている[99]。武田泰淳は、この「世界のきびしい悪意」への叔孫豹の遜った「懼れ」(おそれ)が、中島文学の全作品に底流している暗い色調をなすものであり、『光と風と夢』や『弟子』『李陵』にまでひきずられているとしている[99]。この悪意への「懼れ」が私小説的な『過去帳』2篇(『狼疾記』『かめれおん日記』)での見事な自己告白を可能にし、中島が中国古代史実に吸い寄せられたのもこの「懼れ」だとしている[99]。中国古典を題材にした『山月記』などにも私小説的な面があり、虎に変身する李徴は中島自身の投影だとされているが[100][1]、その作風に至る以前の、「三造」という現実の中島本人と同じ設定の主人公が登場する私小説作品群は、自我がテーマになっているものが多く、宇宙の虚無や存在の不確かさの観念にとりつかれて、そこから生まれる形而上学的不安を対象化し哲学的懐疑を深める思索が見られる[1][27]。その代表的な『過去帳』の1篇『狼疾記』では、11歳の頃に担任教師からいつかは太陽が冷えて地球が滅亡する運命や、存在の無意味さの話を執拗に聞かされてから、しばらく神経衰弱になってしまい世界の虚無に戸惑った原体験が綴られており、さらにその自我の不安や不確かさを掘り下げた1篇『かめれおん日記』も女学校という社会における「三造」の自己検証がテーマとなっている[8][27]。『狼疾記』には、『北方行』の原稿からの転用・流用が多くある[9]。「折毛伝吉」という2人の人物に自己の内面表白をさせ、その描写にかなりの量を費やされてしまっているが[42]、大きな社会や歴史の中での自己検証であり、当時の戦争や革命運動、民族や国家、言語や文化、芸術や愛・性にまでわたって人間を捉えていこうとした未完の意欲作であったとされる[8][10][42]。青木純一は、『李陵』を書かせた筆力で、もし『北方行』が完成されていたならば、西欧化した日本人の自意識の地獄をアジアを背景に摘出した作品という意味で、横光利一の『上海』に拮抗する唯一の作品になっていた可能性があるとしている[101]。『北方行』の原稿はその他にも、『かめれおん日記』『光と風と夢』『山月記』にも部分的に転用されている[10]。)にも見られ、ピュロンを思わせる懐疑派に設定している主人公の沙悟浄の懐疑や[2]、『古譚』の1篇『文字禍』の、文字が意味の無い単なる線の交錯に見えてくるという博士の懐疑に繋がっている[2]。した懐疑から独特のユーモアやアイロニーが発せられているのが、中島の作品の特徴や魅力でもある[2][102]。自我の不安のテーマを俯瞰的な形で客観視・劇画化したものであるが[54][55]、こうした試みが中島の小説手法として確立されたのが、作品舞台の時代を遠い過去や歴史に設定した『文字禍』を含む『古譚』4篇からであった[55]。中島敦は朝鮮・満州・南洋と多くの日本の外地を訪れており、朝鮮や満州の植民地体験や当時の政情・社会的状況を取り入れた作品が一高時代の習作や未完の『北方行』などに見受けられる[103][104]。)をオムニバス式に描いた未完の習作『D市七月叙景(一)』がある[103][42]。『D市七月叙景(一)』は3つの階層の人物像と彼らに内在する存在の不安をそれぞれの植民地生活者のアイデンティティー喪失感として描き出そうとしている[105]。1人の朝鮮人の友達の多面性や複雑な感情を観察して描き出している[106]。京城中学は、朝鮮人でも地主や上流階級の子弟が通っていた学校であったため、一般的な風俗や習慣を深くは描けなかったとされるものの[103]、『巡査のいる風景』などは鋭い問題意識の見られる作品だとされている[42]。中国を舞台にした『北方行』には張作霖爆殺事件後の中国の政治抗争過程が詳しく綴られており[107]、そうした現代史の政治的事件の忠実を散りばめながら、東西の異文化が交錯する中国情勢を俯瞰し国際関係を描きうる特殊な才能が中島にはあったと三浦雅士はみている[42]。中島は非政治的な人間であったとも言われるが[108]、川村湊は、未完の長編『北方行』の草稿や私記『斗南先生』の作品内容から、伯父・中島斗南(英仏独露の列強による中国分割の危機に警鐘を鳴らし対岸の火事ではないと唱えていた[109])や、満州政府にいた叔父・中島比多吉の影響を受けて、当時の中国の政治問題に関心があったのではないかと指摘している[11]。陳愛香は、中島が初期の朝鮮物で描いた日本自身の中の内部批判要素を経て、伯父・斗南の論旨を正鵠を得ているとして大東亜共栄圏の理想(民族共同の共同主義、各民族の独自性を承認する多元主義)に共鳴する軌跡には、近代西欧的な支配主義への批判的思考が貫かれているとしている[110]。平穏だった南洋の島々の体験からは、『巡査の居る風景』や『北方行』のような現地の歴史的な問題意識を照らし出した作品は特に見られず[111][59]、南の海の人間の分かりにくさや異文化に注目したものが主で[111][112]、不可解な存在をあるがままに受け入れ、強いて解を求めない新たな視座が垣間見られる[112][25]。現地の子供が日の丸を掲げて愛国行進曲を歌っている様を微笑ましいものと見て皇民教育そのものは否定していないが[110]、滞在時の日記や書簡中には、自然に暮らしている原住民に近代的文明教育をほどこすことへの疑問などが記され[113][59][110]、画一化するのではなく彼らの個性の差異を尊重したい思考が見受けられる[110]。小谷汪之によれば、朝鮮人の人間像については複雑・重層的に描写される一方で、南洋滞在時の日記や書簡中にみられる現地人の描写は月並みで表層的なものに留まっているとされる[111]。小谷によれば、その理由は、朝鮮物については生のままの体験をそのまま描いたのではなく様々な知識のなかで経験を文脈づけて成形したものであるのに対し、南洋の日記や書簡は単にその時の体験をそのまま書いたものにすぎないという相違があったからであるという[111]。それらを反芻し発酵させる十分な時間があったなら歴史的な広がりや奥行きのある南洋作品が書かれたのではないかとしている[111]。南洋滞在後半に日米開戦となった太平洋戦争については、開戦直後の各所の日本の勝利の知らせには「我が海軍機」のすばらしさを称え喜びつつも[114]、それ以前の10月に見ていたトラック諸島夏島で現地民が戦争準備のための過酷な労働に従事させられている姿には同情し、そうした荒い扱いをしていた「為政者」の方針には否定的な考えを持っていた[115][111]。先の戦争に真正面から反対はしていなかった中島だが、異母妹・澄子によれば、戦争そのものに対して疑問を持っていた節もあるとされる[111]。中島は文学者の学問や知識による文化啓蒙運動も、文学の戦争協力も文学の純粋性を損なうものとして否定しており[116][117][108]、文学が何らかの「ポスター的実用」(政治的な効用のようなもの)に供すること自体に反対する主義だということは随筆「章魚の木の下で」で書いている[116]。遺作に見られる「人間の生の意味を問う」というテーマに影響を与えているとされる[108]。南洋への志向編集パラオ南洋庁に赴任した時の見聞や現地で行動を共にした土方久功からの伝聞などミクロネシア諸島を題材にした『環礁―ミクロネシヤ巡島記抄―』や、民間伝承から材を得た『南島譚』といった、いわゆる南島物の作品群が生まれ、未開の土地の様々な人や風物を中島敦独特の感覚と思考で描いたものとなっている[2]。パラオ行きは釘本久春からの斡旋という偶然的なもので、出発時前後に逡巡する気持ちもあったが[59]、中島の蔵書にはゴーギャンのタヒチ紀行『ノア・ノア』があり、歌稿の『和歌ではない歌』の中にも、「ある時はゴーガンの如逞ましき野生のいのちに触ればやと思ふ」という歌があるため、何らか南島への誘われる意識や原始的なものへの関心があったと岡谷公二は指摘し、中島が過去に友人の田中西二郎から大久保康雄の小説を送られ南洋群島を舞台にした「孤独の海」を読んでいた事実にも触れている[38]。『環礁』の1篇の『真昼』では、昼の静寂の中、旅立つ前の「期待」や「新しい・きびしいものへの翹望」と反する「無為と倦怠」を感じ、自分がヨーロッパ・近代の「蒼ざめた殻」をくっつけた目で風景を見ていることを自問自答し[2]、『寂しい島』では子供が5歳の女の子しかいなくなった島で人類滅亡と天体の虚無を想起し、『狼疾記』の宇宙的なテーマが引き継がれている面がある[59]。中島の南方への志向は、パラオ赴任の5年前(1936年)の小笠原諸島への旅がきっかけで[2]、旅の後に歌稿の「小笠原紀行」で100首あまりの小笠原の自然風景を綴った歌を詠んでいる[2]。この「小笠原紀行」で形成された南洋のイメージや原風景、南洋への志向から「ツシタラの死」(『光と風と夢』)の原稿がパラオ出発前には出来上がっていた[2][8]。ミクロネシアの南島物の以前の『光と風と夢』では、自身と同じく肺病を患っていたロバート・ルイス・スティーヴンソンを主人公に彼の晩年のサモア島での暮らしを描いたものであるが、中島はスティーヴンソンに自身を投影させ、「小説」が書物の中で最上のものであると言い切り、「何と云はれようとも、俺は俺の行き方を固執して俺の物語を書くだけのことだ」と作家としての強い自負の内面が語られており[118][119]、「魅力に富んだ怪奇な物語の構成」と「巧みな話法」を持つ新たな作品への意欲が含意されている[119]。作中ではサモアを植民地にしている白人たちの西欧式支配構造の横暴や傲岸さも描かれ、スティーヴンソンの理想郷とする新しい生活の目標として、「白人文明を以て一の大なる偏見と見做し、教育なき・力溢るる人々と共に闊歩し、明るい風と光との中で...」といったウォルト・ホイットマンに関わる句も掲げられているが[119]、「ツシタラの死」から題名を変更するにあたり、この句の中の語と重なる「風と光と夢」を経てから「光と風と夢」に落ち着いたという[120]。中島敦の文学の形成には、幼い時の生母との別れや、2人の継母とのあまり良好でなかった母子関係が少なからず影を落とし、中島文学に執拗に表れている「存在の不確かさ」へのこだわりや「己れ」を追求し彷徨する底には、そうした存在基盤としての「母なるもの」(無条件に安心し寄りかかれるもの)への欠如感も関係しているのではないかとされている[25][121]。形而上学的な不安をテーマにした『狼疾記』の元草稿の『北方行』の方には、「母親を知らぬ少年」「継母」を持つ少年、「僕あ、オフクロを知らないんでね」という記述や、「彼に、ある一つのもの、一つの根元的なものが欠けてゐるのは明らかなんだ」という記述があるが、それをつきつめようとしないところで中絶している[121]。小説として完成していたにもかかわらず発表しなかった習作『プウルの傍で』でも、自身の投影である悩める三造は生母を知らず、そのことが深く影を落としている[121]。山下真史は、それらの習作では、生母を知らないということが、世界に対する不信感を募らせて「存在の不確かさ」の観念を生じさせたことが暗示されながらも、それを十全に告白できないもどかしさの上に成り立っているとしている[121]。文学的評価は、1942年に33歳の短い生涯を終えた後に高まり、戦後の1948年に『中島敦全集』全3巻が筑摩書房から刊行され[86][5]。翌年の1949年には毎日出版文化賞を受賞する[7]。『李陵』や『山月記』の名を挙げつつ、中島の文学について芥川龍之介の亜流であるというこれまでの評価を否定し、その透明性・美しさを高く評価する書評を寄せた[7]。ぐ2番人気となり共に最後まで選考に残ったものの、他の選考委員の低評価により受賞作にはならなかった(この回は受賞作無しであった)[122]}}[123]。川端康成は、「前にも賞を休んだ例はあるが、今度ほどそれを遺憾に思ったことはないようである」「(『松風』と『光と風と夢』の)二篇が芥川賞に価いしないとは、私には信じられない」とコメントを寄せていた[122][8]。のちに吉田健一は、「こうした新しい形式の文学を受け入れる地盤が当時の文壇にはまだなかったのだ」と語っている[8]。共に、「夜空に尾を引いて没した星のやうに、純粋な、コンパクトな、硬い、個性的独創的な、それ自体十分一ヶの小宇宙を成し得る作品群を残したことで、いつまでも人々の記憶に、鮮烈な残像を留めている」作家と評価し[124]、量だけの玉石混淆の膨大な全集を残す作家よりも、中島らのように1・2冊の純粋な全集だけ残して早世した作家の方が幸せに思えるとしている[124]。研究面では、中村光夫がはじめて中島敦を総合的に論じており、「青春と教養――中島敦について」として雑誌『批評』(1944年3月・4月合併号)に掲載された[125]。武田泰淳「作家の狼疾――中島敦『わが西遊記』を読む」(『中国文学』1948年1月・2月合併号)とあわせて、中島敦研究に大きな影響を与え、研究史上の基本文献であるとされている[125]。おいて、中島敦の作品『弟子』が孔子に関する補助教材として採用されていたという[126][127]。この『弟子』の教科書採用が、のちの『山月記』の検定教科書での採用のきっかけのの一つになったとされる[126][128]。中島敦の大学時代の友人であった釘本久春が文部省に勤めていて、釘本の推薦もあったとされる[129]。前述したように1948年に全集が毎日出版文化賞を受賞した[86][7]。一環として行われており、この受賞により『中島敦全集』は「良書」の代表として社会に受け入れられることとなった[7]。影響を受けて、翌年の1950年の検定教科書の一つに『山月記』がはじめて教材として採用されることとなる[7]。高校生の読書能力を高めるための「読書指導」の重要性が強調されており、『山月記』はそのための理想的な教材として受け入れられた[7]。他方で、中島の作品は旧来の儒学思想・漢文の保守的な伝統を引き継ぐものであるとも見られていた[130]。らの一部の教科書編者は教科書採用に肯定的ではなかったという[130]。その後も『山月記』は教科書に掲載され続け、高校国語教科書において最も多く採録された作品となっており、「国民教材」となった[131]。教育現場では『山月記』を通して生き方を反省するという道徳的な点に指導内容の重きが置かれるようになり、この点が文学研究者たちの批判を招いている[131]。川村湊は、このように中島敦作品が教科書に掲載されつづけているのは、中島敦の作品に思い入れのある教師が多く、また教科書を通して中島敦の作品に触れた人々からも支持を受けているからだと述べている[15]。北方謙三は『三国志』や『水滸伝』などを題材にした小説を書いているが、中島敦の『李陵』から極めて大きな影響を受けているという[15]。阿刀田高は中島敦の作品のうち、特に短編の『文字禍』と『狐憑』に強い影響を受け、これらの小説を模倣して自身の作品を執筆したと述べている[132]。2005年に新潮社から刊行された辻原登の『枯葉の中の青い炎』[133]には、表題作中に「ナカジマ」という南洋庁の役人が登場する[134]。いった作家が中島敦の作品を意識した小説を書いている[134]。春河35『文豪ストレイドッグス』には、中島と同姓同名のキャラクター「中島敦(英語版)」が主人公として登場する[135][136]。作中の敦が持つ異能力「月下獣」は『山月記』から着想を得ており[135]、同能力をなかなか制御できなかったことは李徴の葛藤の反映であるといわれる[137]。中島の文学世界を受容した作品として紹介されている[138]。)で駕籠を製造販売する商家となった[141][140]。ちなみに、中島家累代の墓は台東区元浅草の光明寺にある[140]。敦の祖父・中島慶太郎(号を撫山)は家業を嫌い、14歳の時に儒学者・亀田鵬斎の孫弟子として鵬斎の子の亀田綾瀬の門下となり[2]、綾瀬没後はその後継者となった亀田鶯谷に師事した[142][140]。(こうこんきょうしゃ)を開いた[143][140]。創設に携わった他、中国問題に関する著作などを著した[109]。斗南の下の伯父・中島竦(号は玉振[146])は、善隣書院でモンゴル語・中国語を教授しつつ、中国古代文字の研究を行った人物であった[147]。(ひたき)などの伯父・叔父がおり、みな漢学を修めて世に出ている[148]。家学からの視点』(中央公論新社、2002年)としてまとめている[149]。その他の家族・親族も含め主要な人物を列記する。門弟は千数百人にのぼる[6]。慶太郎の父は、中島清右衛門(良雅)[145]。異母弟には画家の中島杉陰がいる[152]。うら)を儲けた(美都は早世)[153][145]。撫山の墓は神式で埼玉県久喜市の光明寺にある[140]。慶太郎ときくの五男(慶太郎にとっては六男)[145]。父や兄(端や竦)のもと幸魂教舎で学び、1902年(明治35年)5月に検定試験(漢文科)に合格し漢文科教員の免許を取得したあと、兄たちの関わった明倫館をはじめ複数の学校で教員を務めた[154][6]。田人自身は息子の敦に漢文を教えてはいなかった[154]。敦の多感な頃は親子の折り合いは良くなかったとされ[44][93]、2人目の継母がやって来た当初、父に反抗的な態度をとり酷く殴られたことなどが習作草稿の「プールの傍で」で描かれている[44][93]。当時の敦の同級生・小山政憲も「中島君の家庭的な不幸は誰でもよく知っていた」と語っている[34][93]。継母の死去後、敦の病没の直前には漢籍について家で話すなど関係が改善していたという[154]。田人は敦に他人行儀な接し方をしていたが、敦が自慢の種で他の者にはいつも「敦は、敦は」と子煩悩な面を見せていた[154]。敦の死後はすっかり意気消沈し、吾子を失った悲しみの歌を残している[154]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