2,3時間でぱーっと過ぎ去ってあっけない台風だった。木曜日の夜観たチェーホフの「ワ—ニャ伯父さん」は、とても若い姪のソーニャ(黒木華)が伯父のワーニャ(段田安則)に静かに語り掛けて終わっていく。生きていかなくちゃ・・。長い長い昼と夜をどこまでも生きていきましょう。いつかその時が来たら、おとなしく死んでいきましょう。あちらの世界に行ったら、苦しかったこと、泣いたこと、つらかったことを神様に申し上げましょう。したら神様はわたしたちを憐れんで下さって、その時こそ明るく美しく恩寵に包まれた暮らしができるんだわ。わたしたち、ほっと一息をつけるのよ。わたし、信じているの。お気の毒なワ—ニャ伯父さん・・・あなたは一生涯、嬉しいことも楽しいことも、ついぞ知らずにいらしたのねぇ。伯父さん、可哀そうに泣いていらっしゃるのね。その時こそ、わたしたちほっと一息つけるんだわ・・・」。閉塞感に満ちたこの芝居を、観客が最後にほっと息を吐いて席を立てるのはこの言葉だよなぁ。ライブでつま弾かれるギターの調べが、芝居を観た者の心の襞に深く染み入って行く。若い人は信じられないかもしれないが、大昔、日本ではやたらにロシアが流行った時代があった。あの頃はソ連(ソビエト連邦)の時代だったが、人はロシアと呼んでいたように思う。ソ連になる前のロシアに憧れを抱いていたのかもしれない。世界文学ブームだった時代でもロシア文学は特に人気があった。「戦争と平和」、「アンナ・カレーニナ」、「復活」などで知られるトルストイ、「罪と罰」、「カラマーゾフの兄弟」、「白痴」などのドストエフスキー、他にもプーシキン、ゴーゴリ、ツルゲーネフ、そしてチェーホフなどソ連邦政権成立前の時代、綺羅星のごとくの作家揃いだった。日本でも翻訳されて舞台化された作品も多い。人妻であるアンナ・カレーニナと青年貴族ヴォロンスキーの不倫の恋は、アンナの鉄道自殺というカタチで終わる「アンナ・カレーニナ」。栗原小巻がアンナを演じる舞台を日生劇場で観たのは1984年(昭和49年)であった。太郎や垂水吾郎が出演していた。所謂「新劇」というものに全く慣れていなかったせいもあって、目の前の舞台で演じられる俳優達の大袈裟なセリフ回しに違和感があるというか、観ている方が照れちゃうというか何とも座りが悪くて休憩時間にそっと劇場を出てしまった。上経った今でもツマラナイと思ったら迷うことなく出て来てしまう癖は健在です(笑)。ついでに言えば、2002年(平成14年)新国立劇場で上演されたチェーホフの最高傑作とされる「桜の園」を観に行ったのだが、この日も早退した。森光子が出演していて「たぶん彼女の最後の舞台になるかも」という思いもあって行った記憶がある。途中で帰ったのか理由は覚えていないのだが、森光子さんはこの後十年元気で過ごされたから「この分だったら暫くは大丈夫」と思ったからかもしれない。ロシア民謡も盛んに歌われた。信州から東京に引っ越して来てから、中学生でありながら新宿にある歌声喫茶に通った。西武新宿駅近くの「ともしび」が主だったが、時々「カチューシャ」にも行って、小さな歌集を見ながらアコーディオンの伴奏で歌ったものだ。高校時代は中学時代に続いて合唱部に入った。レパートリーの半分はロシア民謡だった。酒を飲むようになると新宿の「どん底」という酒場にも行った。ゴーリキーの「どん底」から店名を取った店だ。小平市の家の真ん前には早稲田大の露文卒の奥さんがロシア文学の翻訳の仕事をしていた。勤務先では取引先代理店の社長がやはり早稲田大露文卒で、仕事の合間に日本とロシアとの交流の活動をされていた。現在のプーチン体制のロシアには恐怖こそ感じても、親愛の気持ちは全く無い。昔は日本人の心の中にロシアを愛する気持ちはあったのである。ご覧になっていない方はクリックね。