僕いま29歳なんですけど、今年30歳で。20代のうちに鳴らして新鮮味がある音もあるなって考えたときに、最初に影響を受けた音楽をもう1回やりたいなと思ったんです。ギターが変わって、いまのメンバーになってから、いろいろ音楽性も変わって、初期にやってたようなものをやってなかったんですけど。年はとったぶん、昔と同じことをやろうとしても、自分たちのオリジナリティは出るから、気負わずにやってみたっていう感じですね。──初期のヘルシキンキが影響を受けてたのは、2000年代のロックンロール・リバイバルですよね。このバンドを組んだときは、そこが大きい柱だったんです。あとは、ザ・リバティーンズ、ザ・クリブス、ザ・ヴァインズとか。これはデモの段階で、(橋本)薫くんが作ってくれたものを、そのままやるっていう感じだったんですけど。久しぶりにこういうのをやると、テンションが上がりましたね。最近の音源では、けっこう自分の音にエフェクトをかけたんですけど、それもあんまりやらないで。アンプに歪みを作って、そのまま入れました。この曲は熊谷のギターを1本しか入れてないんですよ。僕がギターを弾いてないんです。Audio──引き算で音を作るやり方は、原点というより、最近のヘルシンキの特徴ですよね。最近は引き算のバンドになってますよね。今回は原点に立ち返りつつも、新しいチャレンジを見せたいっていうのがあって。削ぎ落として、かっこいいものにしたかったから、僕は完全に歌うだけに徹してます。そのぶんギターがクリアに聞こえちゃうから、ライヴでは緊張感があります。基本、僕はライヴでは多少ミスってもいいぐらいの気持ちなんですけど、この曲のソロだけは、「絶対にミスらないで」っていうのは言ってるしね。ガレージだけど、演奏はしっかりかっこいいっていうものにしたくて。ジャズのセッションみたいなイメージもあったんです。News”に関しては、シンプルにしたくて、ルートをひたすら弾いてます。それを徹底したら、“Debora”のサビでは、わけわからないくらい動いちゃって。どっかで出さなきゃいけないよね(笑)。──“Debora”では抑圧されていたものが一気に開放されてますもんね(笑)。当初、僕が作ったデモでは、もっとド直球な予定だったんですけどね。そのままで終わらなかったのは、さすがこのメンバーだなと思います。いうところは、変に原点に固執するよりも、自然な流れに任せようとしたんです。最後はちょっと揉めましたけど。曲調が変わって激しくなるっていう。小さいロックオペラみたいな感じのイメージだったのかな(笑)。ひとつの展開から、まったく違う展開にいくっていうことをやりたくて。Urge”を、ちょっとキーだけ変えて、ほぼまるパクリで入れたんです。訴えられたら怖いなと思って変えました(笑)。yeah......〉だけで残して変えました。いう意味で、“Debora”は久しぶりに、歌詞においても、演奏においても、めちゃくちゃいろいろなオマージュが入ってるんです。片手にアスピリン〉のところは、かせきさいだぁの“冬へと走りだそう”という曲からです。DANCE”に受け継がれてっていう流れもあるから、もう僕らで4代目ぐらいですけどね。──日本語ラップと日本語ヒップホップの文脈を感じられるオマージュになってる。いうのって最近はやってなかったから、これも原点回帰です。“Debora”MV“Debora”MV便所の壁にあった落書き──なるほど。歌詞について、もう少し詳しく聞かせてください。News”のほうは、日本語に訳すと、「良いニュースは悪いニュース」ですよね。News〉っていう言葉が、最初に出てきたんです。世の中って、誰かが良い思いをしたら、そのしわ寄せで、別の誰かが嫌な想いをしたりすることがあるじゃないですか。あとは、バタフライエフェクトというか。どこかで何かが起こったら、遠くのどこかで、それを引き金に何かが起こる。いう歪みみたいなものを表現したいと思ったんです。News”を伝えられればと思ったんです。──相手のことを好きなのに、心のどこかで「このままでいいのか?」って迷っている。いう恋愛における「良い」と「悪い」の両方が描きたかった。恋をしたときって、すごく浮足だつ気持ちもありつつ、でも、「フラれたら、どうしよう?」とか、その人の動向が無駄に気になって、落ち込んじゃうこともあると思うんです。うれしい気持ちと同時に、それがしんどかったりする。いう二面性がタイトルにハマると思ったんですよね。──この曲、〈便所の壁に書かれた“yes”が答えさ〉というフレーズがいいですね。香港に行ったときに、便所の壁に“yes”じゃなくて、「正しい」の“correct“っていう落書きがあって。それを見たときに、「あ、いいんだ」ってハッとしたんですよね。うまく言えないけど、そんな感じなのかな。イエス(YES)・ペインティング」)ともかぶりますよね。──ええ、はしごでのぼって、天井を虫眼鏡でのぞくと、「yes」の文字が書いてあるっていうオノ・ヨーコの作品ですね。ジョンとの出会いのきっかけになったっていう。僕は、あれを、埼玉にジョン・レノン・ミュージアムがあったときに実際に見たんですけど、それまでは正直、オノ・ヨーコのことは、あんまり好きになれなかったんですよ。ジョンを狂わせやがって、みたいな感じがして(笑)。その落書きを見たときに、すごくハッとしたんです。これは『ベイビー・ドライバー』っていう映画から影響を受けて書いた歌詞です。そのヒロインの名前が、デボラなんです。映画のなかで、「デボラっていう女の子の名前の曲はぜんぜんないんだよ」っていう話があって。T・レックスの“デボラ”とベックの“デボラ”ぐらいしかない。俺がもう1個追加しようっていうので、タイトルは“Debora”にしました。茶ばんでしまった羽を見て首を吊って〉っていう歌い出しにドキっとさせられます。久々に毒っ気を出しました。これも原点回帰ですね。明るいメロディに、相反する言葉が入るのが好きなので。久々に頭のネジがふっとんだ感じで書きました。──全体の雰囲気からは、束縛に抗おうとする衝動を感じますけど。大げさだけど、自分ではどうにもできない運命のような流れがあるなかで、あきらめるのか、自分で打破するのか、みたいなものが出てると思います。News”と“Debora”は通じるものがあるような気がします。自分が何かを選択していくことが、神様とか、運命みたいな、あらかじめ大きなちからによって導かれたものなのか、自分で選んだものなのかっていう運命論的な考え方が奥底に漂ってて。意識はしてないけど、たぶんいま僕がそういうモードなんでしょうね。見つけたとさ〉ってつながってるのがおもしろい。気づかれちゃった(笑)。これつながってるんだ、すげえ。“KIDS”は、最後に入れようって言ったんだよ。──もともと“KIDS”はデビュー前の自主盤に入っていた曲ですよね。気に入ってた曲だから、いつかアレンジで復活させたいなと思ってたんですよ。昔作ったときから、アレンジが難しくてネックになってて。ドラムが変わったタイミングで、リズムに対する意識を強く持つようになったから、熊谷がアレンジをしてくれて、ようやく納得できるかたちになったんです。本当はもっと音を抜いて、隙のある、ゆるい感じのサウンドにしたいと思ったんですけど、結局、ファンクっぽい感じになって。前作の“PIZZASHAKE”が、意外とハマってたから、このアプローチでもいけるなと思ったんです。良い意味でメロディは日本っぽいというか、めちゃくちゃキャッチーだから、逆にアレンジは、どうなっても上手くまとまったような気がしますね。最初にデモを聴いたとき、「これは絶対、アース(・ウィンド・アンド・ファイアー)だわ」っていうのがあって。ベースの裏テーマとしては、DJで歌を消して流してほしい。最近、『ゲットダウン』(1970年代のヒップホップの誕生を描いた海外ドラマ)を観た影響も出てると思います。トラックとして聴いてほしいんだよね。そうそう、踊れるような感じにしたいなって。ポップなんだけど、グロくて、シュール──わかります。今回の作品は、この3曲が入ったCD-RがTシャツに付属するという形態で。Dauraがデザインした)ポスターが貼ってあって、すごく目を引かれたらしくて。「この人のポスターが良かったよ」って教えてもらったんです。僕らも「良い!」ってなって、Tシャツのデザインをお願いすることにしました。──Dauraさんの作品って、色使いが独特ですよね。色の使い方が不思議ですね。あと、ポップなんだけど、グロくて、シュールなテイストとかも、自分たちとシンクロしてるなと。News”の音源を送って、そこに込めた意味も伝えましたけど、あとは自由にやってくださいっていう感じでしたね。──今回、このイラストがデザインされたTシャツがメインで、CDはそれに付属するものというはじめての形態です。シングルっていうかたちでは、普通にCDは出さないんじゃないかなあっていう気はしますね。アルバムだと、まだ盛り込む要素もありますけど。今回のシングルに関しても、フィジカルで出す意味を考えたときに、別のカルチャーとコラボすることで、手に取りたいものにしたいと思ったんです。Tシャツだったら、セレクトショップに置いてもらうことで、ファッションが好きな人にも、僕らの存在が広がっていくんじゃないかっていう狙いもあって。──昔はCDが売れないことをネガティヴに捉える向きもあったけど、最近は、CDが売れないならどうやっておもしろいものを作れるかっていう方向にシフトして考えるアーティストが増えてますよね。工夫して考えるようになってるんですよね。──資料によると、今回の音源は、次回作の布石になってるそうですけど。そこはまだちょっと話せないんですけど。僕のなかでは、けっこう手応えを感じてます。言うことによって、自分を奮い立たせてます(笑)。いや、まだ新しい曲は1曲だけメンバーに渡したぐらいです。次の作品も、原点回帰の流れはありつつ、それプラス、別のものが用意されてるっていうものになると思います。彼のなかにはもう明確なビジョンがあるみたいだから、そこに乗っかるのが楽しみですね。僕も、薫さんのいちファンとして、早くデモを聴きたいです。「めちゃめちゃ良いよ」とは言われてるんですけど......。それ、けっこう前から言ってるよね。聴かせてくれないんですよ(笑)。もったいぶってるのかな。次のアルバムは確実に良いものになると思うので、楽しみにしててください。(ヘルシンキラムダクラブ)2013年夏、西千葉でバンド結成。「PAVEMENTだとB面の曲が好き」と豪語するヴォーカル橋本を中心とした日本のロック・バンド。カテゴライズするならば、“ニューオルタナティヴ”といったジャンルに分類される。8cmシングル「ヘルシンキラムダクラブのお通し」をリリース。TENJIN2015〉に出演。メリールウ」をライヴ会場と通販限定で、500枚を即完させる。2016年6月、1stマキシシングル「友達にもどろう」をリリース。ME』をリリースし、全国8箇所で開催したリリース・ツアーは渋谷WWWでファイナル公演をソールドアウトさせる。2017年4月、佐久間公平(Gt)が脱退し、あらたに熊谷太起が加入。Records〉を設立し、第1弾としてtetoとの1stスプリットCD(限定盤)をリリースし、9月には〈BAYCAMP2017〉に出演。7インチ・アナログ盤とUSBをセットにした『Time,Time,Time』をリリースし、即日完売店舗が続出。同年12月、『Time,Time,Time』発売記念ライヴをもち、アベヨウスケ(Dr)が脱退。2018年6月、1st配信シングル「PIZZASHAKE」をリリース。4公演で行い、大盛況で終了した。8月にはついに初の“2nd”となる配信シングル「Jokebox」をリリースし、12月には2ndミニ・アルバム『Tourist』をリリースした。’19〉へ出演を果たした。雄希OTOTOY編集部で基本的にロックを担当。藤崎賢一(METALIC/JUSTY-NASTY)──“人間の熱”、それがバンド・サウンドを愛す理由(ワケ)絡み合うふたりのヴォーカル。“5人”だから出来る強みを最大限に──ぜんぶ君のせいだ。