同時期に我が国では初めて?芸術監督制を設けたスパイラルホールもオープン、青山通りには新しい時代の幕開きとなる劇場施設が誕生しました。この青山通りの歴史を見ると1958年には草月ホール(設計:丹下健三)が誕生し、60年代の輝かしいアーティスト、パフォーマーたちがアバンギャルドな作品を発表しました。当時として草月ホールは珍しい自主企画、シネマ、アニメ、ダンス、音楽など現代アートの発信基地でした。アキ、パフォーマンス/ヨネヤマママコ、土方巽、美術/オノ・ヨーコなど多くのアーチストのコラボレーション作品を上演。音楽ではコンテンポラリーシリーズなどの名称もあり当時の現代アートの先駆者でした。この流れが<利賀フェスティバル主宰者>鈴木忠志による80年代には「三井フェスティバル」にJ・C・ガロッタ、マギー・マランなどパリを代表する振付家たちが来日、上演したのです。当時この流れがヌーベルダンス!?と呼ばれたのです。事務所、さらにダンススタジオとしてベルコモの青山ヘルシースタジオ(その後スタジオ一番街へ)、何と現代舞踊協会の事務所もあり次代を予感させるダンス専門の講師たちが集まった日本ヘルス&スポーツ学院たちが華を添えていました。1990年代に入ると「こどもの城、青山劇場/円形劇場」がコンテンポラリーダンスの発信基地としてダンス界をリードします。アジア初のフランスの「バニョレ国際振付賞」のプラットフォームが円形劇場にてスタートし我が国の舞踊界を先導します。キムなどがパリの本選に出場しました。本格的に円形劇場にてアジア(香港、韓国、台湾の等)のダンサーたちが参加する「イースト・ドラゴン」など新企画が続々上演されました。たちがフェスティバルに参加、フェスティバル盛り上げ、地域社会の街全体が活性するのでした。1985年にオープンしたワコ-ル・アートセンター/スパイラルホールはあたらしい空間づくりを目指しました。当時では珍しい芸術監督制を適用し、第一回目の芸術監督は佐藤信でした。「エスパース・アバンチュール(冒険空間)」と銘打ったシリーズを企画したのです。&大塚礼子」の三作品を企画、ほかにクラシック、モダン、舞踏、民族舞踊などジャンルにこだわらず新しい創作空間を目指すシアターでした。ダムタイプ等、海外からキャロル・アーミタージュ、プレルジョカージュ、フィリップ・ジャンティ、スーザン・マーシャルなどその時代を牽引していたアーティストの作品を上演したのです。有する)「児童の健全な育成を目的として建設された施設である。