一年間ずっとやっていたんですよね。私が拝見したのは最後の最後に人間座で上演された総集編で、それまで見なかった事を後悔するぐらい面白かったです。ありがとうございます。私が見たのは女子高生3人の話でした。2はプログラムを4つにしたんですね。ご覧いただけたのはプログラムは、3つの作品を一つにまとめたものだったんです。どれも上演時期がバラバラで、まとめたらあんな事になりました。通して観た人は感慨深かったでしょうね。別の月の作品の登場人物も出てくるし。最初から最後まで観ていたら、忘れた頃に繋がるようになっていて、最初の頃にちらっと出てきたキャラクターが、後の主人公で出てきたり、裏の物語が後で明らかになったりですね。一回しか観ない人のために一つで完結するようにしていました。:2012/03/17~03/18(大阪)、人間座(京都)。会場:STAGE+PLUS(大阪)、2012/03/24~25(京都)。四方さんのお芝居を観ながら考えていた事があるんですが、エンターテイメントにカテゴライズされる演劇の演技って、もしかしたら長い短いがあるのかもなって。以前みた芝居に役者がたくさん出演していたんですが、やっぱり上手下手があったんですよ。色々な要素があってそう感じているとは思うんですが、主に何がそう感じさせるのかと思っていたんです。したら、演技:台詞と動きのアクション、その流れが一つの絵を表現してそこで流れが終わってしまうのが、何だか「短いな」と思ったんですよね。その、台詞や身振りが一つの絵を表現し、次の流れに入って、流れて流れて、そういう粘り強い芝居というのかな、を「長い」演技だと思うんです。四方さんの演技は、先入観で思っていたより凄く長かったんですよ。ありがとうございます。何か分かる気がします。前にいた劇団で教えられていたのが、「素になる瞬間を作るな」という事だったんですよね。「短い」と思うという事は、そこで演技が終わっているという事ですよね。普通にぼーっと立っている時でも、そこに意味を持たせないといけない。台詞を言って、指示されたような動き方をして、終わったら素に戻るのが「短い」と感じさせるのかもしれません。余韻が作れる人は、例えば立つ事にも意味を持たせられるんですよ。観客の観点からして、俳優が素に戻っている時、流れが終わっているように思うんでしょうね。それが狙いであればいいんですが。「長い」芝居は、表現したい内容があって、そこを表現したから終わりという訳じゃないんです。四方さんの演技を観て思ったのは、「ゴールポイントを設定してないんじゃないか」と思ったんですよ。一つのセリフを言う身体に辿り着けた・そこで終わりではなく、次のセリフに既に連携している、みたいな。それは、舞台上で生きている事を表現する、一つの方法なのかもしれませんね。一つ一つのステップが計算されているし。スタアロは特殊だったと思うんですよ。ご覧になった作品には5人出てきたと思うんですが、しかも年齢を重ねた表現もしなくてはならなくて。力技でやらないと、結構同じ人に見えるんだろうなと。「チェリー」はギャルが二人いるので、見分けがつかないといけない。他にもたくさん登場人物はいるので、終始、必然的に気が抜けないんですよね。他の役の癖や素が出ると、世界観が崩れてしまうんですよね。言い聞かせないと出来なかったんですね。それがうまい具合に粘りに見えてくれたのかな。一瞬だけでも気を抜くと訳分からなくなるんですね。前回インタビューさせていただいた、岡田あがささんから質問を頂いてきております。物理的にやれない役はありますけど。