ときに表面的なやり方を変えることがあるのは、その瞬間の自分自身に正直だから。「いまの人たちはこれを求めているわけじゃない」と、なにか自分のなかの葛藤や疑問に答えが出た瞬間に、ガラッとやり方を変えちゃう可能性もあります。画家や彫刻家がよく自分の作った作品を殴り捨てたりするじゃないですか。ゼロから作りはじめる。いうことは諏訪さんのなかにもあると思いますよ。それも自分が納得できたり、満足できるものを突き詰めなければ、本当に大事なものに行き当たれないというのを、潜在的に知っているから。戦略性と計画性は抜群です。作品を作っているときは、好奇心と本能、欲求でグワーッと行動に駆られますけど、潜在的に行きたい場所は決まっているので、そのためにどうするべきか、最後は自分自身に問いかけつづけます。すると次第に「じゃあ、こうしていこう」という道すじが見えてきて、感性と知性のバランスがピタッと一致して、体と心と頭と諏訪さん自身がピタッと一致した瞬間に一気にゴールに向かって走り出す。妥協を許さない真の芸術家という感じですよね。やることが決まったら、頭のなかにイメージがあるので、いつも淡々とというわけにはいかないですが、それに向かって積み上げていくという感じです。見えているイメージを探るのはときに苦しいこともあります。「最初のひらめきと感覚の先にしか答えはない」と知っているから、それを具現化するために、すさまじい勢いで詰めていかれます。女性的な外見からは想像できないですけど、性格的にもガッツのある男勝りな感じですよね。それがいいのか悪いのか、自分ではわからないですけど......。明るく元気で男勝りで「絶対妥協しない」という意味での負けん気の強さもおもちです。毎日が自分との勝負という感じ。昨日の自分よりも今日の自分。今日よりも明日の自分という感じで、ずっと勝負しつづけている。たしかに、そうですね。いつも感じるのは、反応したり、あじわっている表情や情景が美しいなと。やって感覚を研ぎすませているときって、ほとんどの方が無防備になるというか、自分の内側に意識を集中させるので、外側のことをあまり構わなくなるじゃないですか。その人の本当の姿というか表情が垣間見られる気がして。いう意味で、食べ物がどうというよりは、味わったり感覚を研ぎすませている表情や反応の美しさから目が離せなくなりますね。生あるものすべての美しさを追求しているので、着眼点がどうしてもそこなんですよね。絵のなかにあるリアルな世界を、そのまま一緒に感じるということ自体を、プレゼンテーションとして披露されているわけです。絵はスケッチを描きますね。いう感じのものが多いですね。基本的に絵を描くというよりは、プロジェクトに関わっていただく方たちとイメージを共有するために描くという感じです。言葉で表現することもあるんですけど、そうするとすごく感覚的になって......。伝わりにくいですよね。それでスケッチに行き着きました。(スケッチを見ながら)素敵です。スケッチの域じゃないですね。ありがとうございます。設計図みたいな感じでしょうか。ひとつひとつの説明が、ものすごく細かく描かれていて、この辺に緻密さとか抜かりのなさが出ている気がします。たしかに絵を描く時点で、かなりはっきりとイメージができているので、実際にこれとほぼおなじものができあがりますね。プライベートでは、スケッチじゃなく文字なんです。その方がイメージしやすいんですかね。小さいころから本を読むのが好きだったので、言葉から想像する方が慣れているというか。習慣的なものもあるかもしれません。今後はさらにいろいろなことに取り組まれていきますよ。先ほどお話したあたらしいもの、面白いもの、美しいもの、既存にはないものをどんどん作り出していくこと。それ自体が諏訪さんの本業だし喜びなんです。表現方法があまりにも多岐にわたるので、出てきたものだけを見ていると「え、そんなこともやってるの?」ってなるかもしれないですけど、諏訪さん自身の軸はブレないですから。ほかのものに移行する可能性もありますけど、前提として五感すべてを使って感じてもらいたいというのがあるので、体に入れるものや触れられるものというのは変わらない。すると食べ物に関する要素というのが、どうしても入ってくると思います。リンゴだってアートのひとつなんですよね。それを口にできる、味わえる、そして栄養になるというありがたさ。そのことも諏訪さんは伝えようとされているので、ただ作品を作って見せたり、伝えるだけでは物足りなくなってしまうんです。自然と、食べ物に関わることになってくると思いますよ。食べ物に限らず、植物とか自然の造形美を見れば見るほど「かなわないな」って思うんです。いまおっしゃったみたいに、存在自体がアートになっている。わたしがその造形を作り出すんじゃなくて、どちらかというと素材そのものをそっと置くぐらいの意識でいます。あれを描いた人が伝えたかったのは、まさにそういうことですよね。今後は、そこからさらにそぎ落としていく。シンプルに表現していかれるような気がします。素材の美しさやあじわい、そのものをもっと人に伝えたいという思いが出てくると思います。諏訪さんのもうひとつの前世としていま視えているのは、オリーブの実とかギリシャ神殿みたいな場所。いう時代を生きていらっしゃったと思います。オリーブというのは、食用にもなるし、薬用にもなる。それをオリーブオイルにして、大きな水瓶みたいなものに入れているところが浮かんできます。神殿にお勤めされているんだと思います。オリーブの実やさまざまな素材をとおして、自然界の素晴らしさや万能さを伝える方。現代でいうところの薬剤師や医者みたいな存在でした。いまでこそ、ふたつの役割がはっきりわかれていますけど、昔はそうじゃなかった。いま視えているギリシャ神殿の諏訪さんは、食べることで体を癒して元気にする、痛いところを回復させるみたいなことをやっていらっしゃいます。いまでも、薬草とか漢方薬を煎じて飲んだりしますよね。その原点のようなことをやられていたわけです。産地によって種類がちがうだけで、東洋には漢方があるように、西洋でもハーブでおなじようなことをやっていますからね。ひとつひとつの香りを確かめながら「探してた薬草、これこれ」って五感で識別して、「これをこのぐらいの配分で混ぜていくと、お腹が痛いときにピタッと止まる」とか、そうしたちょっと実験っぽい試行錯誤を、まだなにもない時代に自然の知恵のなかでやられていた様子が視えてきます。これからは原始的な美しさを生かしながら、それをどう取り入れて理解していくかというプロセスを、よりシンプルな形で表現されていくように思います。自分の役割というか......。磨きつづけていく感じですかね。日本の石川県に、女性として、諏訪綾子さんという名前で生まれてきたことも、じつは諏訪さん自身が無意識に選んでいるんです。魂自体は普遍のものです。その魂の使命をどう果たしていくか、経験するかというのは、毎回おなじというわけではない。単純に言うと経験したいだけなんですよ。この大きな宇宙のなかで、行動することで経験を積み、そしてまたあらたなものを感じ考え、行動に移すということを繰り返したいのが人間なんです。魂自体は欲望というより希望にちかいです。肉体を持つことによってはじめて、あらゆる欲望や欲求というものが生まれるんです。生きていくために必要不可欠なものなので。それこそ神話の世界では、文化はちがえどみんなおなじことを言っていますよね。肉体をもって生きることで、はじめて宇宙と空間と繋がることができる。それは私たちが潜在意識という、生命という、すべての創造力の源となるエネルギーを宿しているからなんです。ここからは持論に入りますけど(笑)地球って丸いじゃないですか。土星も火星もいろいろ惑星はありますけど、全部惑星は丸いわけです。アポロが飛んで月に着陸したというのも物理です。それ以外の空間って、いまだに人智のすべてを結集させても、宇宙のなかで解明できていることって、たったの3~4%なんですよ。人間も自分でその場ではっきり言葉に出せるぐらい自覚している意識というのは、じつはそれぐらいなんです。宇宙の残りの96~97%というのは、ダークマターとかいろんな名称で呼ばれていますけど、いまだ科学の力では解明できない部分。人間もおなじで、自分でも自覚のない過去の記憶とか「子どものとき、お母さんに怒られた」なんていう一瞬の場面って、記憶としてありますけど、そのときの感覚や感触、コンマ何秒という瞬間を、言葉にしろって言われても難しいじゃないですか。いうのが全部、潜在意識にストックされていくんです。すべてを記憶して、思考にスライドできてしまうと、私たちパンクしてしまうので(笑)。その潜在意識という無意識の領域が、宇宙の解明できていない部分とほぼおなじ割合なんです。中国医学では、人間の体を小宇宙と呼んだりしますが、人間という存在そのものが、本当に宇宙そのもの。未知なるすべての創造力の源となるエネルギーが、私たちの肉体に宿っている。それをもって感じ考え行動して、さらにまた感じ考え行動して......。いう喜怒哀楽の感情、思考、欲求というものを肉体をとおして経験していくことによって、肉体をもって生きるという喜びを知るわけです。私たち人間というのは「いまの自分をしっかり生きる」ということが大事なんだと思います。いかようにも幸せを感じることができる。この地球の、なんとかさん家の、なんとかさんという名前で生まれてきたのかということも含めて。前世で果たせなかった思いとともに、生きる希望とともに生まれてきた現世のありのままの自分を認めてあげれば、みんなもっと楽になると思います。すべては必然なんです。宇宙という自然界の美しい調和のサイクルのなかで、人間も動植物もおなじように生きている、生かされている。動植物は本能的に調和のサイクルの反応で素直に生きていますが、ありがたいことに人間だけがあれこれ感じ考え行動しながら生きています。宇宙の創造力の源となるエネルギーから、それぞれがそれぞれの姿で分離して生きていると、自ら調和のリズムを歪めてしまうこともあります。本来すべては調和のサイクルのなかで生きている、生かされていることを知っているんです。生きていること自体をもっと喜びたいと望んでいることも。諏訪さんは前世から変わらず、そんな大きなメッセージをどう伝えようかなと、無意識層でずっと考えつづけていらっしゃいます。わたしは諏訪さんご自身が無意識に発するエネルギーを、言語へと通訳しているだけなんです。いつも必然だなと思います。すごく苦しいことや楽しいこと、いいこともあればそうじゃないことも、なにか理由があってそうなんだろうなと思いますし。じつはどんなことも、経験したがっているから起きた必然なんですね。その経験をつうじて気づきたい“なにか”があるんです。諏訪さんも妥協しない方ですから、その気づきを得るために、自ら進んで棘道(いばらみち)を突き進むようなことも、若いときには多々あったと思うんです。「こっちの方が安全な道だってわかっているのに、なぜだかわからないけど、どうしてもこっちの棘道に突き進んでみたい」という止められない思いがあるから。パイオニアってどちらかといえばそういう方が多い。人よりも多く感じるし、多く傷つくし、多く悩む。内面の葛藤というのは、かなり激しいものがあると思います。「棘道を突き進むことによって、どういう感覚、感情になるのかな」という好奇心と興味をおもちだから、辛いことも含めてやっぱり魂から湧きあがるニーズを叶えつづけていかれるんだと思います。たしかに辛いときも「その先を見てみたい」って思いますね(笑)。どこかで「そうするしかない」って思っているところがあるのかもしれない。なにか見えない力に流されている気がするんですよね。流されているというよりは、創造主から諏訪さんというご自身に生まれてきて、いつもともに生きていることを知っているから大きな流れに委ねている......というナチュラルな感じです。いろいろな感情に惑わされて揺らいでしまうことが一番ストレスだから「そんなの関係ないの、わたしは突き進むのよ」という強さもおもちなんです。自分では強風が来たらこっちに吹かれて、水が流れて来たらこっちに流れてという生き方のような気がしているんですけどね。それもすべて、自然の流れにあえて抵抗しないという諏訪さんらしい一面。普通は強風が来たら「怖いから逃げよう」ってなる。諏訪さんは「いや、強風が来たら、そっちに流れてみたらいいのよ」っていう(笑)。みんな抵抗するから、突っ張って怪我しちゃったりするわけです。思い切ってそのままバーンって倒れてみると、意外に無傷だったりしますよね。あ、そういえば、思春期のころにクルマにぶつかったことがあったんですけど、わたし無傷だったんです。そのままピョーンって飛んで、パーンって着地したんですよ(笑)。乗っていた自転車はめちゃくちゃになったのに。すごい不思議だったんです。いまお話を聞いて納得しました。たしかに抵抗しないんですよね。ものすごくナチュラルな方だと思います。逆に言うと、そのナチュラルさが保てない、マイペースぶりが保てない状況がもっともストレスなので。うん、そうですね(笑)。邪念がないから人を見抜く力もおもちです。計算高かったりなにか邪心を感じるような人には、笑顔で接しますけど心はシャットアウトしていますよ。自分でその意識はないですね。いまのは無意識レベルの話ですから。ナチュラルなんですよね。強さと美しさを兼ね備えた天女みたいな方。年齢を重ねるごとに、どんどん美しさを増していかれると思いますよ。言ってもらえると、勇気が湧いてきますね。いまはアンチエイジングとか、いろいろな手法がありますけど、それってあくまでも人工美じゃないですか。諏訪さんは天地が作り出した自然な美しさを大切にしていて、仕事でも生かしていらっしゃるので、自身の活動のなかでどんどん体現していかれると思いますよ。それが大勢の人たちに感動とか勇気とか生きる力とか、そういったものを与えつづけると思います。ありがとうございます。本当に美しいですものね。ビジュアル的にはもちろんですけど、なかに流れている軸の部分、エネルギーがとにかく神々しい。見透かされているんですね(笑)。オーラが太陽みたいに輝いていますよ。詩的な表現をすれば、燦々と降り注ぐ太陽と、奇麗な森のなかにあるオアシスで湧きつづける泉のような感じです。そのイメージがそのまま肉体をもって、人間として生きているという感じ。いうエネルギーの持ち主です。ありがとうございます。Ayakoアーティスト/フードクリエイション主宰。2006年よりフードクリエイションの活動をスタート。感覚であじわう感情のテイスト』を開催。現在までに東京、福岡、シンガポール、パリ、香港、台北、ベルリンなど、国内外でパフォーマンス「ゲリラレストラン」をおこなっている。テーマにした食の表現で、美食でもグルメでもない、栄養源でもエネルギー源でもない、あらたな食の価値を提案している。感情のテイスト』(青幻舎)を刊行。好奇心のミュージアム』を開催中。Technologies現代アート作家の西雄大氏によって描かれた大きな壁画が、オフィスの一角で存在を発する。個展『や・ちまた』が、渋谷のNANZUKAギャラリーにて、2020年1月26日(日)まで開催される。本展は、NAN...。