Reyleと言えば、このシリーズ。くしゃくしゃにされた巨大ホイルを黒い面に貼り付けた作品。この写真は、このシリーズのなかでも最もベーシックなものですが、今回の展覧会では2階にこのシリーズのピンクバージョンがありました。黒い面にくしゃくしゃホイルまでは同じですが、ピンク色の絵具がびしゃっとかけてあります。(なんだか変な説明ですけど、こういう表現が最も簡単でわかりやすいからね。写真撮るの忘れました。Hirschhornは1957年生まれでパリ在住のスイス人アーティスト。前面に押し出し、一見無秩序で混沌とした巨大インスタレーション作品で知られています。本や、彼の思想を書きなぐった紙などの日常生活に根ざした素材を利用して、インスタレーション会場を多い尽くす、まさに支配してしまうとも言えるような作品を発表しています。私は個人的に彼の作品が好きだというわけではありませんが、彼のエネルギッシュなインスタレーションたちは、私自身の思想や思考展開まで支配されるような気分にさせます。毎日ぬくぬくと生きている自分を後ろめたい気持ちにしたり、そんな「作品」という形によって目前に突きつけられた現実から逃げたいのに、会場中が作品で覆われているので逃げ場がなく、外の空気をちょっと吸うことも不可能にされた自分の、内面とも直面する機会を好むと好まざるとにかかわらず与えてきます。好き嫌いの問題は横に置いておいて、こういった彼の作品は本当に「すごい」と思えるものであることは否めません。そんな「すごい」インスタレーションもあれば、「あ、今回ちょっと手抜いた?」って思ってしまうようなインスタレーションもありますよ。この展覧会を見ているとき、私は冷や汗でまくり鳥肌たちまくりで、ギャラリーを後にして、いつもの道を歩いているときも寒気がとまりませんでした。それぐらい「すごい」ものでした。decapitees」ギャラリー巡りのレポートをモリモリすると言い放っておきながら、放置してますが、ご勘弁ください。decapites」について。Fabreは1958年アントワープ生まれのベルギー人アーティスト。d'Avignon(アヴィニヨン演劇祭)でもよく騒がれるようなスキャンダラス(こんな言葉、日本語でまだ使うんでしょうか?)な作品を発表する演劇家&コレグラファー(振り付け師)でもあるアーティスト。造形作品としては、彫刻、インスタレーション、映画、ドローイングなどの分野で活躍する世界的に有名なアーティストです。日本ではSHUGOARTSのお抱えなはず。私は彼のコンテンポラリーダンスの舞台もたまに鑑賞しますし、好き嫌いは別にして、彼の作品はやはりアートフェアで遠くから気づいたり、美術本をぱらぱらめくりながら気づいたり、何か私たち鑑賞者の目をひくものがあると思っています。「好きだー!」と思えるアーティストの一人ではないんですがね。私の中では、一応ちゃんとチェックしておこうかな、くらいの位置にいる人。(って私、なんぼえらいねん!というツッコミはなしで、よろしく。Fabreの造形作品といえば、緑色や青色に不気味に光る色とりどりの昆虫を利用して、人間の形にメタモルフォーゼさせ、「死」と「夢」を同時に感じさせるようなものが多く見られます。こちらはブリュッセルのパレ・ロワイヤルの天井。ヤン・ファーブルへの特別注文で、光り輝く昆虫の死体で埋まっています。行ってみたい!最近では、演劇家でもある彼の造形作品はどんどん、インスタレーションとスペクタクルの間に位置するものに近づいていると言えます。今回の展覧会で見れるこちら。Templonに用事があったついでに撮った写真なので適当でごめんなさい。いうか暗くて見えませんかね?死んだ犬たちが剥製にされて、祭り上げられています。これを見て、「あ、「羊たちの沈黙」でレクター博士が逃亡するときに警備の人たちを自分の入ってたオリに祭り上げてたのと一緒ね。」と、これまた俗っぽいことしか頭にない私。ここのギャラリーで働いている人たちは、一般のビジターは入れないこの空間を通って、自分のデスクにたどり着いたりします。夜とかこわそー!次に不思議な、まさにヤン・ファーブル的世界観を持つ、ふくろうの頭を大きくして、ガラスでできた人間の目玉をくっつけて再現したこちらの作品。decapitesこの作品はわざわざこの個展のために作られた壁の間から入ると、後姿しか見えないのです。「なんじゃこりゃ」と思って、テーブルの向こう側に行くと、うつろに一点を見つめるふくろうたちの頭だとわかるようになってるんですね。この展示の仕方はうまいなあと思いました。Templonのプレス・リリースによると、ベルギーのフラマン地方の伝統文化では、ふくろうは思慮分別と同時に狂気をも表し、ヤン・ファーブルの作品はその点で同じベルギー芸術の大家、ボッシュやブリューゲルの芸術にもつながるということ。larmesだとか、食卓みたいなインスタレーションだとか、ドローイング、写真などの作品があります。Templonとは仲良くさせてもらっているので、この展覧会での設営中にもちらほら作品を見ていました。今回のレポートはあまり「パッと見て、じっくり見て、グワー!と感じた」的部分が欠如してしまいました。私は個人的にすごーく好きではないけれど、観ておいて決して損はない個展です。36info@galerietemplon.com今日もクリックお願いしまーす。Artivi最近フランスから発信される初の現代美術関連のWebTVとして注目されているのがこちら、artivi。2006年の11月に開設されてからぐんぐん有名になってきているみたい。http://www.artivi.com/fr/index.phpシンプルなサイトなんだけど、世界的な有名なパリの商業ギャラリーのギャラリストやアーティストなどの、いわゆる今日のパリ現代アート界に欠かせない要人たちが、「ギャラリスト」という職業について語っていたり、今までのアート市場とこれからのアート市場について語っていたり、情報は満載。言って「うわーこの人頭いーなー。」と思うような受け答えをする人もいれば、「この人アホっぽい、、、。」と思えてしまう人もいます。英語バージョンでの放映もあるんですが、きちんと英語バージョン、フランス語バージョンと用意されているのは「ギャラリー便り」だけ。ギャラリストやアーティストに対するインタビューはそれぞれの母国語によるので、英語もフランス語も混じっています。いうかやはりパリ中心のWebTVなのでどうしてもフランス語が多くなってしまいますね。私はこのテレビを見出したらもうとまりません。ボルヌ、彼女の横でもうちょっとしゃんとしてたらいいのに。すごいアホに見えるわ。同じ「ギャラリスト」という職業をしていて、同じように世界的に有名な現代アートの商業ギャラリーをパリという同じ街で開いていても、こんなにみんな自分たちの職業に対する考えや姿勢が違うもんなんやなあと勉強にもなるます。アート界の要人の顔や喋り方や動きを見ることができたり、一般的にはギャラリーという名のもとになんだか閉鎖された感じでいままで目に見えなかった世界の要人たちも、まあはっきり言っちゃえば中小企業経営者もしくは家族経営の自営業者。みんな大変なんですねー。複雑な文章のひしめき合った雑誌の記事なんかでは知ることのできなかった人間的部分が満載です。これから世界中のアート界要人へのインタビューも増えるようだし、ギャラリーへのリンクやテレビだけではなく文章での紹介も開設されるようです。個人的にはギャラリスト、アーティスト以外にもコレクターなんかへのインタビューがあれば、めちゃくちゃ勉強になるんやけどなあと思っているけど、さすがにそれは難しいでしょうね。名前を前に出したがるコレクターも限られているしちょっとデリケートすぎるかな。今日もクリック2回お願いしまーす。同ギャラリーで2006年12月16日から2007年2月17日まで、彼女の新作の個展が開催されています。Belinの公式サイト。Xippasのサイト。http://www.xippas.com/まず一つ目のシリーズは、いくつかのモデルエージェンシーのカタログのなかから、まだ「新人」のカテゴリーに属する男性モデル6人、女性モデル6人の計12枚のポートレート。世の中で一般的に「物事の表面だけを見る、興味を持つ」なんて言うと非常に悪いことのようにとられがちですが、彼女はその物事の、特に人間の顔の表面を主題に写真を撮ります。今回の展覧会のために制作された新作は、今までの彼女の作品の特徴のひとつでもあった拡散した光が使用された白黒写真ではなく、対象の、特に顔部分に集中的に当てられた光を使用したカラー写真です。局部的に当てられた光は作品の光と影の効果をより明確にし、肌の色、眼、鼻、口などの顔のひとつひとつの部分を強調します。その光はあまりにも強く照らされるので、部分は強調されていても、対象それぞれの個性の強調には結びつかないのがとても不思議。近年のゲームなどで登場するようなキャラクターのような、マネキンのような、うまくできているんだけどやっぱりどこか現実的でないもの、なんだか薄っぺらいもの、というよりも厚さが消去されたものを感じます。そこには人工的というよりも、お化粧によって与えられる白すぎる肌や瞳や口の色が自然にではなく強調されることによって、ある一定のイメージを与えるためにコントロールされた昔の肖像画のような雰囲気をも持ち合わせています。マネキンではなく、血の通った人間が対象になっているので、たとえばこの写真のように、モデル自身の瞳の持つ強さなどまでは消去しきれていないところが非常に興味深い点でした。ひとつのシリーズは同じプロセスが使用されていますが、白人モデルではなく、街中にいるようなそれぞれに着飾った黒人、混血の女の子7人のポートレート。黒人、もしくは混血の女の子の中でも、特にすっきりした顔の持ち主が選ばれているようです。エクステンションが施された髪型、強すぎるほどのお化粧の仕方、コンタクトレンズの使用などによって、一つ目のシリーズの「ナチュラル」な雰囲気とは別に意味でのバービー人形のような対象が作品の主題になっています。Belinが来たことがありました。いうと、ギャラリーのオーナーが彼女にポートレートを撮って欲しいと頼んだから。前もって「こういう服を着てきて。お化粧はこんな感じでしてきて。」っていうやり取りがメールで行われて、実際の撮影は彼女のアトリエで行われました。Belinがギャラリーに来たのは、そのポートレートが出来上がったからでした。私はまだその頃ギャラリーで研修を始めたばっかりのときで、オーナーの怖い部分しか知らなかったと言えます。カメラとテクニック、そして何よりも彼女のアートによって、その頃の私には想像できないような少し悲しげではかなげで優しい顔をしたオーナーを映し出していたのでした。作品は常に個性をできるだけ消去したもので、個人の注文によるポートレートには向かないと思っていたんですが、私の考えが全く間違っていたことに気づきました。自身が狙って撮ったものなのか、仕事場では見せないオーナーの自然な部分が当たり前に出たのか、どっちなんだろうってこと。アーティストとオーナーが話し合いながら見ていた、オーナーのデスクの陰からちらりと私にも見えた写真はほんの一瞬だったのに、いまでも鮮明に思い出すことがでいるぐらい美しいものでした。14h~19h読み直してみたけれど、なんだか簡潔にうまく説明できていないなあ。彼女の作品は結構好きで注目しているので、なんぼでも書けそうでいて、うまくは書けない。そんな自分の中でのいやな矛盾があります。文章をクリアにしたいんだけど、今日は疲れたのでこのへんで。気が向いたら直します。いうか、意味のわからなかった部分を質問してください。そのほうが説明しやすそうだ。今日もクリック2回お願いしまーす。Grahamの個展に行ってきました。Graham(日本語でどう記載するのかわかりません。調べてみるとダン・グラハムという表記とダン・グレアムという表記があるようです。)とは1942年生まれのニューヨーク在住のアメリカ人アーティスト。アート作品創作以外にも美術批評や理論家としての仕事もバリバリこなしています。ロバート・スミスソン、ヴィト・アコンチ、ソル・ルウィット、カール・アンドレ、ダン・フラヴィンなどのアーティストたちとともに、コンセプチュアルアート、ミニマルアートを確立した一人。Grahamは基本的に、観客参加型のインスタレーションを多く創作しており、公的空間と私的空間の関係、観客のアートと社会における位置、また、作品を前にした観客の知覚に疑問をなげかけるような作品つくりをしています。1960年代半ばから現代アートの世界で活躍しているアーティストですが、60年代、70年代は特にコンセプチュアルアート作品、映画、エッセイ、パフォーマンス、インスタレーションヴィデオ、鏡を用いた空間インスタレーションなどを行っていました。それ以降は現在の作品たちにみられるような、建築物的インスタレーションを精力的に世界中の公園や広場などの公共施設に展示しています。今回の個展では、地階に「Mannerisme/Rococo」と題されたインスタレーションパビリオンが展示されています。このインスタレーションはカーブを描くハーフミラーを使用することによって、真ん中に曲がりくねった通路ができあがっています。どこまでも続く遠近法と魚眼レンズのような歪み、ガラスの透明さと鏡による反射、これらすべてが重なり合って、私たち観客の目に入ってくるのです。Nauman(ブルース・ナウマン)に捧げられている作品でもあります。地下階には、今までに制作された3つのインスタレーションパヴィリオンのメイキングヴィデオが展示されていました。Exposure」に関するものでした。Grahamのハーフミラーを使用したインスタレーションは、人々がいきかう街の中や公園の中に展示されるべきであると痛感したことでした。ギャラリーでの展示なので、殺伐としたホワイトキューブの中での展示になるのは否めないのですが、やはり彼の作品は風にそよぐ樹木の葉や枝、太陽の光、雲が流れていく空などの周囲の風景を、作品の鏡やガラスを通して観る、というよりも感じることがとても心地の良いものなんです。自分自身もほかの観客も、ガラスのこちら側の風景も、ガラスの向こう側の風景も観客も、自分の目の前の一枚のガラスに重なり合って、ひとつのまた違った風景が織り成される。ギャラリーでの展示では真っ白の壁、そしてビジターがちらほらいるだけで、その感覚が得られなかったのが個人的に残念でした。Ltdこの商品の詳細を見るギャラリー巡りレポート、今週はいっぱい書きたいなあ。royal前回書きましたモーリス・ベジャールの80歳記念イベント。参照:http://kanaparis.blog59.fc2.com/blog-entry-138.htmlしかしこれがねー、残念なことに相当いけてなかった。