音楽の日々ようこそ!名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。DVD、本などを紹介)、徒然(中村貴志の日常や思ったことをつづったもの)がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン(ドイツ)、シンフォニエッタ・ベオグラード(セルビア)、バロックオーケストラ・マリア・プライン(オーストリア)をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。その手腕は高く評価されている。ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウス�U『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。2006年4月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』(2プロダクション)、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。)と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年6月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。なかむらたかしプロフィール多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。AICHI80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回(2010年度)ラジオ部門奨励賞を、全国FM放送協議会が主催するJFN賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年7月には全国放送された。2011年9月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。一昨日は京都府木津川市で声楽の個人レッスンをした後、名古屋に戻ってきました。夜はわが朋友、ギタリストの大矢修三さんのお招きに預かり、ホームパーティーに参加させて頂きました。大矢さんのご家族とお会いするのは1年ぶり。お子さん2人の成長ぶりに驚き、そしてうれしかったです。大矢さんは4歳になった上の子にギターを教え始めました。その初舞台で父子初共演のビデオを拝見しましたが、お世辞抜きにして、これが堂々とした弾きっぷりで、弦の押さえ方も弾き方もしっかりして、これからが大いに楽しみ!大矢さん夫妻には美味しい料理に美味しいお酒をご馳走になり、楽しいひとときを過ごすことができました。ありがとうございました!そうそう。Galleryでコンサートを開かれます。お時間のございます方は是非!昨日はまず岐阜県瑞浪市へ。本番を2ヶ月後に控えたミュージカル『本能寺が燃える』瑞浪版の帰蝶(お濃)役、山越京子さんの稽古でした。演技指導の加藤純子さんにもご参加頂き、歌と台詞の両方をやりました。山越さんは苦戦している模様。声のコントロールがいちばんの課題。語ることと歌うこと、どちらか一方だけなら楽なのですが、両方となると難しいのです。方向性を見いだせたと思います。悩んで、苦しんで、山越さんにしかできない帰蝶を作り上げて下さい。次回いよいよマエストロ齊藤一郎さんをお迎えします。今まで練習したことを総ざらいして、演奏を固めることを心がけました。マエストロ練習では意識を集中して、音楽することに専心して下さい。ナゴヤ(SCN)の定期練習。クラシックコンサート」の『第九』に出演しますので、こちらでも『第九』に取り組んでいます。一通り細かく練習できました。SCNを中心にして『第九』をいつかやりたい!さて、『本能寺が燃える』瑞浪版の新曲、斉藤道三のアリアですが、今日の楽曲打ち合わせに間に合わせて完成させました。視聴してOKを頂いたのですが、僕自身がボツにしてしまいました。良い曲なんですが(笑)、場面にそぐわないと感じてしまったんです。父親の苦悩を抒情的に表現し過ぎた。第2稿は「蝮の道三」の要素を盛り込みたいと思います。今日は移動中に日の出を迎えて、大阪府富田林市へ。「第8回かがりクリスマスコンサート」の本番まであと少し。かがり女性コーラスもそれに向けて最後の追い込みに入りました。曲想をつかみ、それに合った声で聴く者に伝えること。良い合唱はこれに尽きます。かがり女性コーラスは各々がもう少し想像力を働かせて歌っくれるとうれしいなぁ!六甲男声合唱団も本番間近。こちらは自らの定期演奏会とあって、準備はもとより、演奏曲数が多くて大変でしょう。その中で僕が客演指揮させて頂く木下牧子の男声合唱曲集『朝の頌歌』は細かい所まで良くなり、六甲男声合唱団の皆さんの底力を感じました。本番で今まで積み重ねたことが発揮できるかが勝負。来週は皆さんの集中力を試そうと思います(笑)。どちらの合唱団も残す練習は1回。今日は昨日と打って変わり、雨模様。そんな中、非公式の『第九』の練習が行われました。さんがいっらしゃいました。マエストロ小松さんの最近のトレードマークのさむえを着て、エネルギー全開の、抱腹絶倒の指導をされました。小松さんの例えがめちゃくちゃ面白い。セントラル愛知交響楽団の「悠久の第九」で合唱指揮を4回させて頂きましたが、その時よりもさらにパワーアップされていました(笑)。小松さんの中には確固たるものがあります。楽譜や資料を徹底的に読み込み、研究していらっしゃることが僕にはわかります。それを合唱団にどうわかりやすく伝えるか、その術が素晴らしい。「僕の指揮に邪魔されず、歌って下さい」なんておっしゃっていますが、合唱団員は内からものすごいエネルギー(オーラ)を発せられる小松さんに乗せられて歌っています。この合唱団が持つ清々しく、清潔感ある響きと小松さんのエネルギーとが融合して、素晴らしい『第九』が出来上がるでしょう。『第九』は心配ないですが、その前プロは要練習。反応が良く、結構すぐに歌えるようになるのに、忘れるのも早い(笑)。残りの練習でじっくりやろう。朝名古屋の住み処を出ると、雲一つない、スカッと晴れ渡った青空が広がっていました。こちらも気持ちが清々しくなります。月1回のPAT歌劇団の指導。corpus"』に取り組んでいます。来年3月の「第10回PATクランゲルコンサート」で歌う合唱のほとんどを一通り練習しました。皆さんの歌声を聴いて、構成のイメージが湧いてきました。大人も子供も楽しめるお伽話のようにしたい。夜は大阪で女声合唱団カリスの指導。J.ラインベルガーの作品はやる度に好きになっていきます。彼は教会のオルガニストでもあったので、教会音楽が多数あります。機会があれば、取り上げたい。今日は日帰りで名古屋に戻ってきました。移動移動の日々は続きます。行く途中、千種公園に立ち寄りました。銀杏並木が見事に黄金色となり、光輝いていました。その下は銀杏の葉の絨毯。お店はクリスマスの飾りで彩られつつある状態。さんのメルヘンチックで鮮やかな版画が目を引きました。名大グリーンハーモニーの定演練習は順調に進んでいます。木下牧子の混声合唱組曲『ティオの夜の旅』は演奏を構築する上で難しい曲ですが、グリーンハーモニーは質の高い演奏を繰り広げています。何よりも熱いのが良い。時より学生たちの思いがうねりとなってこちらに押し寄せてきます。大きな手応えを得て、折り返すことができました。残りの練習でさらに質を高めて、完成度を上げていきます。われわれの演奏にご期待下さい!8月20日ぶりに土日祝日の夜が空きました。いうことで、グリーンハーモニーの学生たちと飲み会(笑)。若さは最大の武器とよく言われますが、僕はまさにそうだと思います。若さという武器を最大限に使って、自分がやりたいと思ったことにどんどん挑戦してほしい(恋愛にも臆病にならずに(笑))。若い時は失敗しても、若気の至りで許してもらえるし(本人あるいは他人の人生を台なしにしてしまうような失敗はだめ)。それが経験となって、30歳以降の人生に役立つでしょう。僕は37年間生きてそう実感します。この歳にならないとわからないだろうなぁ。なるまで精進あるのみ。今日から来月28日までお休みなしという怒涛の日々が始まりました。祝日とあって少々参加人数が少なかったですが、手加減せず、ビシビシ指導させて頂きました(笑)。中村貴志節が炸裂しました。現在『第九』の練習をしていますが、本当にすごく細かい所まで追求しています。前世がドイツ人の僕には我慢できないんですね(笑)。やるからにはドイツ人(ドイツ語圏の人々)にも通じるパフォーマンスにしたい。課題は母音と子音の概念をはっきり持つこと。子音の発し方、母音の響かせ方。子音や母音の多いドイツ語を、基本的に子音と母音の概念がなく、母音ひとつかあるいは子音ひとつ+母音ひとつの音節でできている日本語を母国語とする日本人が歌うのは至難の業なのです。日本人よ、頑張れ!(笑)。自作のミュージカル『本能寺が燃える』瑞浪公演の新曲、斉藤道三のアリアの作曲は順調に進んで、おそらく週明けには完成するでしょう。美濃と尾張の表面上の和睦のために愛する娘、帰蝶を信長の元に嫁がせなければならなかった道三の心情が切々と歌われます。涙を誘うワンシーンに仕上げたい。今日は名古屋大学グリーンハーモニーの男声個人ヴォイストレーニングと非公開のコンサートの合唱練習。今週は19日(月)と22日(木)に指揮・指導の仕事はなし。予定もそんなに詰まっていません。自作のミュージカル『本能寺が燃える』瑞浪公演の新曲、斉藤道三のアリアの作曲は順調に進んでいます。何も考えず、何も決めず、楽想の赴くままに作る場合もありますし、ある程度のことを決めて作る場合もあります。拍子と調性、途中で転調することを決めて、作曲を始めました。最後まで具体的な見通しがついているので、完成も早いんじゃないでしょうか。明後日、23日(金)から12月28日(金)まで休みなし。12月に6つの本番があります。他の練習も重なってきます。飲む機会も多い(笑)。久しぶりに愛知県岡崎市に訪れました。この地に降り立つのは3年半ぶり。岡崎市民合唱団の第30回、そして創立35周年を記念する演奏会で客演指揮させて頂くことになりました。僕の指揮をご覧になったことがきっかけです(兼松先生は名大グリーンハーモニーのOVなのです)。いった形でご縁ができたのはうれしいですね。僕が指揮させて頂くのはG.フォーレ作曲の『レクイエム』(『フォーレク』)。W.A.モーツァルトのとG.ヴェルディのと並んで「三大レクイエム」の一つ。『フォーレク』は合唱指揮を1回しましたが、僕自身が指揮するのは今回が初めて。その機会を与えて下さったことを岡崎市民合唱団の皆様に感謝致します。実を言いますと、僕はフォーレがそんなに好きではありませんでした。古典的でもなければ、革新的でもない。中途半端に思えて仕方ありませんでした。若い時はドビュッシーのような大胆さ、ラヴェルのような華麗さ、プーランクのような小意気さが受けるのです。年齢を重ねると、フォーレの微細さに良さを感じるようになりました。古典的でもなければ革新的でもないことこそフォーレの特長なのだと気付きました。今回『フォーレク』を指揮できることは大きな喜びです。今日は僕の指導による『フォーレク』の初練習でした。これまでに練習されてきたので、基本的なことは問題なし。これからは『フォーレク』の魅力をいかに引き出していくかが重要となるでしょう。『フォーレク』がモーツァルトやヴェルディの『レクイエム』と決定的に違うのは、レクイエムの中核とも言える続唱"Sequentia"が省略されていることです。irae"』から始まる部分は最後の審判に例え、死した者は煉獄において浄化のための試練を受ける模様が描かれています。これは生きる者へのある種の脅しであり、死への恐怖心を植え付け、キリスト教を熱心に信仰するよう仕向けたものと言えるでしょう。この部分はおどろおどろしく、モーツァルトとヴェルディの『レクイエム』では非常に劇的に作曲されています。フォーレはこの部分を作曲しなかった。aeternam"が死者に与えられることに主眼を置いています。彼にとって死は恐怖や苦しみではなく、「永遠の至福の喜びに満ちた解放感」なのです。Paradisum"』に向かって、まさに楽園に導かれて昇っていき、気持ちが解放されるような演奏にしたいと思っています。劇的でない分、細かいことを丁寧に表現して積み重ねて、全体を構築することが大事。声色、音量の設定、フレーズ、言葉。今日は最初から細かくやっていったので、2曲目の途中までしかできませんでしたが、そこまで追求していかなければなりませんし、岡崎市民合唱団はできると感じました。本番は来年4月14日(日)。第3回友の会の集い」を終えて、岐阜県瑞浪市へ。来年1月27日本番の「みずなみニューイヤーコンサート2013」のオーケストラ練習。練習を重ねる毎に瑞浪市民交響楽団の演奏がしっかりしてきています。練習での皆さんの演奏に努力されたことが伺えます。演奏上難しい箇所もあるでしょう。「こんな演奏しずらい音楽を書いてすみません」と思いながら作曲した部分もあります(でも、その音がほしいのだ!)。指揮者としてこれほどうれしいことはありませんし、真摯な姿勢で僕の作品に取り組んで下さっていることは作曲家冥利に尽きます。合唱のほうはまだ1回しか練習に伺っていませんが、素晴らしい音楽を紡ぎ出していました。いった形で音楽させて頂けるのは大きな幸せです。合唱メインの新曲の練習が大いに楽しみ!ミュージカル『本能寺が燃える』瑞浪版の作曲完了を声高に宣言しましたが、新曲の追加が決定。第1幕のキーマン斉藤道三のアリアが増えます。自らの娘、帰蝶を政略結婚のために織田信長に嫁がせてしまった苦悩を歌います。これは僕がかねてから希望していたアリアです。名古屋(CvN)が、ご支援下さっている方々のお陰で第3回友の会を開催することができました。心から御礼申し上げます。今回は愛知県出身で全国的に活躍されているバス・バリトン歌手、伊藤貴之さんと同じく愛知県出身の新進ピアニスト、近藤杏美さんをお招きして、ソプラノ歌手でCvN福代表の吉田恭子さんとのデュオ・コンサートを開催しました。吉田さんは曲毎の声の使い分け、言葉の発音が素晴らしい。「皆様と一緒に」のコーナーでは打ち合わせなしで僕の音楽性を試すような質問にきちんと答えて下さり、ありがたかったです(笑)。伊藤さんとお会いするのは今回が初めて。吉田さんとの共演がきっかけで「第3回友の会の集い」にご出演頂きました。伊藤さんのご活躍は伺っていましたが、実際の演奏に接して納得。素晴らしいお声に素晴らしい音楽性。声に深みがあるのに、変に重々しくない。今回CvN友の会会員の皆様にご紹介できたことを大変うれしく思いますし、今後是非共演したいと強く思っています。名古屋はまだまだ非力ではございますが、良い音楽家とともに良い音楽を多くの方々にお届けすべく、邁進します。今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます。今日は雨の中を大移動。正午から名古屋大学グリーンハーモニーの「第46回定期演奏会」の2回目の練習。曲目は木下牧子の混声合唱組曲『ティオの夜の旅』。今日は終曲の『ティオの夜の旅』を中心にほぼ全部を練習できました。終曲はテンポが速い上に拍子が頻繁に変わるので、演奏するのは大変。学生たちはしっかり練習してくれているし、僕は僕で楽譜をしっかり読み込めたお陰で、われわれの演奏の土台ができました。細かい音もしっかり歌えたら、もっと良くなります。このシュールな世界を目まぐるしく、展開できたら面白い。僕が高校生の時に「いつか指揮したい!」と思っていたこの組曲を今指揮しているなんて夢みたいですし、青春時代の熱くも青臭い思いがよみがえってきます。本番で大ハッスルすること間違いなしだな。名大グリーンハーモニー定演の練習の後は奈良県大和高田市に移動して、「ときめきの第九」の指導。前回の練習は関西二期会オペラ公演『コジ・ファン・トゥッテ』の本番のためにお休みさせて頂きましたので、3週間ぶりに伺いました。『第九』はかなり進歩しましたね。アルトが発声面でも音楽面でも良い。声は包み込むような豊かさで、言葉も伝わってきます。ソプラノは、力強いのですが、時々ヒステリックになるのが残念。テノールは人数が少ないながら大健闘。バスは当たり障りのない歌唱。良く言えば、安定している。悪く言えば、つまらない(笑)。男声全体に言えることですが、もっと男臭い感じがほしい。「草食系」という言葉がもてはやされる時代を象徴しているのでしょうか(笑)。現在では時代錯誤と取られてしまうかもしれませんが、当時はフランス革命が起きて社会が大きく変化していこうとした時代であっても、まだ「女らしさ」「男らしさ」と言い表されるものが残っていて、ベートーヴェンもそれを理想としていた節があります。『第九』の声楽パートは男声から始まることが多いことに注目してほしい。最初に歌い出すのはバリトン・ソロ。237小節目からの音楽もバリトン・ソロが歌い出し、合唱のバス(男声全員で歌われることが多い)が呼応する。331小節目からの行進曲はオーケストラの序奏の後、テノール・ソロが歌い出し、男声合唱が呼応する。595小節目からの音楽は男声合唱がテーマを提示した後、その反復で女声が加わる。763小節目からの音楽も男声ソリストが先行する。女声が先行して歌うのは655小節目からの二重フーガだけ。現代女性の不評を買いそうですが、『第九』の声楽パートから男性が引っ張っていくという構図が窺えます。言わんとすることは「「ときめきの第九」の男声諸氏、頑張れ!」ということ(笑)。『第九』の前プロ、佐藤眞作曲の『土の歌』は一通り終えることができました。これから深めていく段階。残された練習は少ない。団員ひとりひとりが『土の歌』のイメージを膨らませて、歌い込んでほしい。『第九』は端的に言うと人類讃歌。『土の歌』は自然讃歌。この両方がテーマのコンサートは大変素晴らしいと思います。ナゴヤ(SCN)の指導というコース。コスモリバティは次回の定期演奏会に向けて邁進中。L.ヤナーチェクの『弦楽オーケストラのための組曲』の第2楽章と第6楽章を練習。第2楽章はソルディーノ(弱音器)を付けたヴァイオリンとヴィオラだけ。独特な音色がして、静寂な雰囲気を醸し出しています。静寂な中にもそれぞれの声部が絡み合い、隆起する音楽を作りたい。第6楽章は終わりにふさわしく、ドラマティックな曲。勢いで押すのではなく、あくまでも音を丁寧に構築して、盛り上げたい。ヤナーチェクはなかなか良い出来です。続いてJ.ハイドンの『交響曲第83番』の第1楽章を練習。この曲の練習は2巡目に入りました。重箱の隅をつつくような細かい練習。ヴァイオリンはまだまだ。細かく動く音を弾き飛ばしているだけで、音楽になってない。音程とリズムをきっちりはめること。アーティキュレイションと音色。ヴィオラ、チェロ、コントラバスはなかなか良かった。細かく動く音が少ないですからね(笑)。ハイドンは確かに難しい。やればやるほどそう思います。やらなければならないことが多いですし、色々と気になります。ハイドンにおける課題を克服したら、コスモはまたレベルアップするでしょうね。そのためにも、中村貴志節に負けず、踏ん張りましょう(笑)。SCNは『第九』とSCN愛唱歌集を練習中。ヨーロッパ言語の作品と日本語の作品の両方をやると、「やっぱりわれわれは日本人だなぁ」と思います(笑)。良い意味でも、悪い意味でも。言葉を操らなければならない歌だけではなく、器楽も同じで、日本人であること、あるいは日本人的感覚は西洋音楽をやる上で邪魔になることがあります。歌の場合は、子音と母音の概念が薄い日本人が子音と母音が確立されたヨーロッパ言語の作品をやる時はかなり神経を遣わないといけません。『第九』の後に日本語の歌をやった時の団員のホッとした顔が面白い(笑)。