☛Shakespeareの戯曲は、演劇芸術としての上演を直接鑑賞することが基本ですが、残念ながら、研ぎ澄まされた感性の名優達が演じる舞台を、何時でも思い通りに観劇できるわけではありません。それでも最近は、映像化された作品のDVDなどのおかげで自宅でその雰囲気をじっくり鑑賞できるようになりました。生の上演には及びませんが是非機会を作って試聴されることをお勧めします。何事も、少しでも若い時に経験するに越したことはありません。小生Hokuto77も、二十代の初めにモノクロ画面で見たHamletの映像の一コマ一コマが、今も脳裏から離れません。beの独白や、純白に身を包んだOpheliaが、純愛に殉じてついに狂気となって溺死するイメージが鮮明です。日本語の舞台も盛んです。仲代達也さん、平幹二郎さん達が意欲的に取組んでおられます。Shakespeareを芸術的に演じあげることは、舞台俳優としての大きな目標であり、誇りでもあるでしょう。映画に例えれば、せっかくの名画を見ないで、そのシナリオを読むだけに等しい作業で終わるのは、いかにも味気ないことですが、Shakespeareに関しては、詩文を深く味わうこともその深い芸術性の鑑賞として十分に成り立ちます。報われるということです。小生が若い時に、Shakespeareの詩文のある一語を入れ替えることは、ピラミッドの石を一つ入れ替えることよりも困難なのだそうだと、友人から聞いたことがあります。彼の英語は今から400年以上も前のものですが、人間性と人生を透徹した目で表現した警句、名言はその後の多くの詩人、作家の作品に引用され、現代の日常会話にもここぞという場面では頻繁に使われます。彼が創造した登場人物達は、登場人物にふさわしく、持ち味が絶妙に発揮され、それぞれの個性は燦然と輝いています。名実ともに不滅の金字塔ということでしょう。自分がLearを演じれば、あるいはCordeliaの役であれば、こういうトーンでと、こういう表情でと、想像の翼を広げながら読むことも可能です。説法じみて長くなりましたが、ともあれ、手始めに読んでみて下さい。verseは韻を踏まない詩のことで、一定のリズムを持っています。pentameter(弱強五歩格)と切り離して無韻詩を考えても役に立たちません。rhymeは、漢詩の脚韻と同じような働きをする韻を踏んでいません。リズムの繋がりのことです。feet)連なっているものです。歩は、詩脚、音歩のことで、語句を構成する韻律rhythmの単位です。*弱強五歩を構成するために、行中のある一語が、ストレスが通常では第一音節なのに、第二音節に移ったり、語順が入れ替わる場合が多々あります。セリフの内容や、場面の展開に応じて意図的に自由自在に破格が生じます。そこに芸術的に、豊かな創造性が発揮されます。シェクスピアは定まったリズムをもった無韻詩の定型を、年月をかけて、経験と天才的な創意工夫によって「文学的内容」に即して臨機応変に破格にすることで芸術的に最高の域に達して大成功をおさめました。Learは「普通の散文体」と「千変万化の韻文体」の巧みな組み合わせでセリフ、場面、筋が展開していきます。クラシック音楽に例えるとヴートーベンの交響曲で、リズムとハーモニーがテーマに沿って巧みに展開されていくのに似ています。◇このホームページでの注釈では、語句の意味は与えてありますが、各語の発音、特にストレスの位置は皆さんが、正確に掴むことが求められます。面倒ですが、努力をして見てください。唯一の味方は辞書です。thee.君を夏の一日に喩へようか。君は更に美しくて、更に優しい。夏の期限が余りにも短いのを何とすればいいのか。太陽の熱気は時には堪へ難くて、その黄金の面を遮る雲もある。偶然の出来事や自然の変化に傷けられる。君の美しさが褪せることもない。この数行によつて君は永遠に生きて、死はその暗い世界を君がさ迷つてゐると得意げに言ふことは出来ない人間が地上にあつて盲にならない間、この数行は読まれて、君に命を与へる。(君に捧げる)このsonnet・thouは、美少年のことで女性ではない。thouは親しみを込めた呼びかけ。[このSonnet18番は、英国の抒情詩の最高峰と言われている。原版について『リア王』には異なる2つの版がある。フォード版やニューケンブリッジ版など、2つをそれぞれ独立した作品として出版する場合が多い。材源についてリア王のモデルはブリタニアの伝説の王レイアで、それに関するさまざまな文献が『リア王』の材源となっている。Holinshed)の『年代記Chronicles』(1587年出版の第2版)だが、これは12世紀のジェフリー・オブ・モンマスの『ブリタニア列王史』に基づいている。1590年のエドマンド・スペンサー作『妖精の女王』にもコーディリアという名前の登場人物が出てきて『リア王』同様殺される。Impostures』(1603年。エドガーが狂気を装った時に使う言い回しのいく(つか)が挙げられる。『リア王』と内容が類似した『レア王』という作者不詳の劇がある(1605年出版)。アーデン版の編者R・A・フォークスは、シェイクスピアはこの『レア王』のテキスト(上演の記憶からではなく)を材源にしたとするが、リヴァーサイド版の編者フランク・カーモードはその時には既にシェイクスピアは『リア王』を書き上げていたと反論している。『レア王』の作者はそれを模倣したのだと主張した。Rose)で観劇したという記録が残っている。この2つは綴りは違うが『リア王』のことだとする意見もある。ちなみに『レア王』はめでたく終わっているが、シェイクスピアは悲劇とし、『レア王』には登場しない道化(シェイクスピアが自らの作によく登場する道化を集成させたものと言われる)やグロスター伯らに関する話がある。創作時期について出版登録がなされたのは1607年11月26日で、1606年12月26日に宮廷で上演されたと記されている。よって、1606年末以前に書かれたと考えられる。生来の気性の荒さと老いからくる耄碌から、娘ゴネリルとリーガンの腹の底を見抜けず、哀れな最期を遂げる。リアに勘当されるが、誠実なフランス王の妃となる。