役者としての演出からの注文は真摯に受け止めてやっていくんですけど。アウトプットの出し方で、これを真実にしようと思ってはやってない。「こんなもんだよ」、という気持ちでやっています。最低限の嘘は付かないんですけど。嘘をついてもいいんじゃないかと。しょうがないですもんね、嘘なんだから。どれだけ真実にひっぱってこようが、それが逆に嘘っぽく見えるような気がして。力抜きたいと思ってるのかもしれないです。お互いに目を合わさないようにするというルールが、人物同士の距離が主なテーマなのかと予感させてくれたんですよね。それから役者自身のメタ的な紹介とかもあったり、真実からどこまでも遠ざかっていく感覚がものすごくあって。真実が確定しない状態の心地よさが味わえたんですよ。いう作品だったからか、いま余計に思うんですけど、僕はやっぱりゲームが好きなんですね。演技するよりも、ゲーム感覚で芝居をしている感覚があるんです。木下さんの作品だと特に。「やぶのなか」はルールとして、何をやってもいいというのがありまして。ある程度話し合って作ったんですけど、その遊びによって真実が隠されていったのかもしれませんね。遊びの感覚があるんですね。坂口さんと芝居やる時は、役柄があって、その上でさらに、どういう風にするのかという、お互いのコミュニケーションがあって。そこまで行くのが結構大変で、何回か公演しないとそこまで行けないんですが、そういうやり取りが出来るようになっているんです、今。