今回の「シェルコレクター」も。最初に脚本を読んで、原作を読んで、最後に監督の話を聞いて。「あ、へんな映画になるだろうな」って。「企画(の段階)で終わるだろうな」とも思って。台本が手元に来ても、企画で終わるものって結構多いから。実際に撮ると聞いた際には...。これはやりたいなって思いましたね。「すごいな、これを商業映画としてやるんだ!」って。確かに普通の映画ではないですよね。会話的な部分も含めて...。いう映画が僕が若いころはもっといっぱいあったんですよ。それが、どんどんどんどん、商業作品ばかり増えていって、どんどんどんどん規制ばかりが増えていって。そんな中で、こういった自由な作品、乱暴に「カルト映画」って言われそうですけど、こんな作品は滅多に作られなくなった時代だからこそ、貴重だと思うんですよ。「そういえば、オレ、昔、こういう映画ばっか観てたよな」って。今の日本映画界では、かなり挑発的な作品というか。うん、挑発的でありながら、その逆、懐かしくもある。「映画芸術」って言葉がまだあったころの「映画」が、今の時代に作られるって、いいなぁと思いますね。その中で「盲目の貝類学者」を演じられます。役作りはかなり難しかったのではないでしょうか。実際に今まで主人公が盲目の映画って世界中にあったわけで。(撮影前には)実際の盲目の方に所作など、お話を聞きに行ったんですけれど、でも、今回は(映画の)設定自体がね、盲目でかつ無人島に一人で住んでいるっていう荒唐無稽だったわけですよ。ある程度のリアリティーはなきゃいけないだろうなって。いうふうに(手の平から)触らないんですよね。手の甲から、こう触っていく。いったリアリティーはないと、無人島で悠々自適に暮らしている感じだけになってしまう。いって、リアルな盲人のリアリティーだけ持ち込むと(無人島での一人暮らしは)無理でしょ、ってことになる。そのあたりのさじ加減は考えましたね。盲目でありながら無人島で一人暮らしができる...。(主人公の学者は)盲人だからゆえの特殊能力がある人、ではないんです。生まれながら目の見えない方と、途中から全盲になった人では全然違うっていうんですよ。生まれながら盲目の主婦の方は、子供育ててながら、天ぷら揚げれちゃう。昔見えていた人は、やっぱり顔が(見る方向に)向いちゃうんですよね。肉体の記憶がずっと残っていて。今回は、生まれながらの全盲の役でした。気をつけなきゃいけなかったのは、動いている人間をどうしても目で追ってしまうこと、なんですよね。現場では自分の焦点をずっとぼやかしてました。無意識にでも、眼球が(対象を)追わないように。