Mon巨大ロボットや変形するバイクなど、メカ&ガジェットファンが熱狂する造形も『ひるね姫〜知らないワタシの物語〜』の魅力のひとつ。神山さんがこの作品をやるにあたっては、すごい新しい挑戦だと思っています。僕には外国人の友達がけっこういるんですけど、神山監督の名前を出すと浮足立っちゃうんですよ。「マジかよ!」「次は何をやるんだ!?」と。一人の女子高生の話だと言うと、もうイメージが勝手にバーっと広がるわけです。アンドロイドか?」って(笑)。そんなイメージがどんどん出てくるけど、まさか岡山の女の子だとは誰も思わないぐらい今回の設定は意外性があるし、監督の世界観って世界に広がっているものなんですよね。ファンタジーって、設定がしくじってると見ている人たちもしらけちゃうから、そこはブレないようにするってことかな。その物語の二重構造になっている世界を。これはお父さんが話して聞かせた物語なので、(東京出身の)お父さんはおそらく東京のことを想像している。物語では、お姫様だって言ってみたり、王国だって言ってみたりしているけど、あれは東京のことを話しているわけだよね。ココネは東京を見たことがなくて、ディズニーランドにも行ったことがないから、中世ヨーロッパのファンタジー世界じゃなくて、自分の家のガレージにある機械の部品などから世界を想像している。いう世界になっている。ロボットの造形も、お父さんのガレージのバイクの部品から想像していたりとか。それは一個一個説明はしていないけど、全部意味を持たせながら作っているんですよ。ココネの夢の世界だから、ああいう造形になったと。お父さんがココネの夢の世界に入った時に、自分の夢の中での姿に一瞬驚いたりするけど、あれはお父さんが「ああ、ココネは俺のことをこう思ってたのか」っていうことを、初めて見たということで。同時に、俺はこう思って話してたけど、ココネにとってはこういう世界なんだなっていうのを実感するというね。モリオはお父さんの物語には出てこないから。僕はこの作品は、監督の「距離感」が絶妙だと思って。離れすぎずくっつきすぎず、ファンタジーすぎず、なんか...もう、「あーっ」っていう(笑)。説明がしづらいんだけど、たとえば、いろんな要素を六角形の枠でグラフみたいに表すとしたら、それの全部の要素がギリッギリまで行くんですよ。その一つが行き過ぎたり、はみ出したりすると、しらける人もいる。この作品はそうじゃないっていう。六角形の角まで全部いっぱいに行ったりするけど、それがはみ出すことは絶対ないんですよ。独自の世界観を盛り込みつつも、観客をないがしろにしないバランス感覚ですね。「夢」っていう設定だから、このファンタジーの世界もみんなに受け入れられると思いますし。「夢」ならではの自由な画作りも印象的でした。モリオは普段はリアリストだとか何だとか気取ってるわりに、ノリノリだからね。いうのも全部含めて、この作品はスゲーぞと思ったんですよ。演じてくれた人がそう思ってくれるっていうのは。対談(第4回)神山監督が率いる現場を見た満島真之介さんは、「野球の監督」との共通点を感じたのだとか。今回は、高畑充希さんが主人公ココネに扮して歌う主題歌『デイ・ドリーム・ビリーバー』誕生秘話も伺いました。"オタク気質"「ひるね姫」神山監督と満島真之介さんとの特別対談(その2)。神山監督のキャスティング術、そして神山監督が見抜いた満島真之介のオタク気質について、たっぷり話していただきました。『東のエデン』『精霊の守り人』『攻殻機動隊S.A.C.』など、独自の世界観で人気を呼ぶ神山健治監督の最新作のテーマは、「夢」。