きなJazzの話題や70年代Rock&J-Popの話題など、音楽三昧な日々をどうぞ。見た目で判断したら駄目です。(土曜日)ジャズの合間のハードなエレギジャズをずっと聴いていて、ちょっと「耳休め」したくなる時がある。言う時はキッパリとジャズと別れる。大体は70年代ロックが70年代Jポップのアルバムに走ることがほとんど。メリハリのあるハッキリとしたロックやJポップが良い。高校時代からハードなエレギの好盤として聴き親しんでいるアルバムが何枚かある。ジャズの合間の耳休めに最適。大学時代、ジャズを聴き始めて以降、ジャズに聴き疲れた耳を、度々このエレギ盤でリセットしてきた。ロビン・トロワーとは、1945年生まれの英国のブルースロック・ギタリスト。最初のキャリアは、プロコル・ハルムのギタリストであったが、ジミー・ヘンドリックスに出会って以降、「ジミヘン・フォロワー」となった。確かに聴けば判るが、トロワーのスタイルは明らかに「ジミヘン」である。本家ジミヘンのギター・プレイより、シンプルで判り易いところが個性。トロワーは日本での人気は全くイマイチ。先代部長Nさんが持ち込んだ、このアルバムによってトロワーを知った。Below』(写真左)。邦題『遥かなる大地』。1975年のリリースになる。この現代絵画的なジャケット・デザインが印象的。アメリカでの人気(全米チャート5位、ゴールド・ディスク獲得)のみならず、本国イギリスでもチャートインした人気盤。明らかにエレギは「ジミヘン・フォロワー」の音がベースだが、ブルース色とファンクネスが色濃く、かつ「端正な凶暴性」が加わる。このエレギの音は、もうトロワーの個性と言っても良いだろう。ジミヘンのフォロワーからスタートして、この3作目のソロ盤にてトロワーは個性を確立した。この『遥かなる大地』との出会いでロビン・トロワーを知った後、このライブ盤に出会う。Live!』(写真右)である。1976年のリリース。このライブ盤は、そんなロビン・トロワーのエレギの全てを伝えてくれる好盤である。週六時間は40分そこそこなのだが、このライブ音源に詰まっているエレギの音と迫力は凄い。スウェーデンのラジオ番組用に収録された音源らしいが、このライブ音源は音も良く、演奏自体の迫力をダイレクトに伝えてくれる。このライブ音源のエレギの音を聴くと、確かにジミヘンのフォロワーの音なんだが、それに加えて、トロワーならではの個性が輝いている。70年代ロックのハードなエレギ好きのマニアの方々なら絶対に気に入る。ジミヘンのフォロワーからスタートして、ブルース色とファンクネス芳しく、ワウワウ・ペダルなど、アナログチックなアタッチメントによる音色が個性的で、アドリブ・フレーズがシンプルで判り易い。ネットでもロック・エレギのマニアの方々には評判の高いライブ盤です。この2枚のトロワーのアルバムって、ロック・エレギの好盤として、もっと評価されて然るべき内容だと思います。トロワーって日本での人気はイマイチ、というか、日本での認知度がかなり低いですからね。我がバーチャル音楽喫茶『松和』では、ジャズの合間の耳休め盤として今でも大活躍。