「和紙はお好き?」のブログ和の文化に縁の深い場所や、製品が生まれた地でのエピソード、和紙・和雑貨に携わる人へのインタビュー、そして和の製品の未来への可能性について綴るブログです。和紙に関する知識や想いを発信していきますので、ご意見等をお寄せ頂けましたら幸いです。写真家として36年以上活動されています。私どものブログをいつも読んでくださっているYDさんが、写真を和紙に焼き付けている素晴らしいアーティストがいらっしゃるのですが、と小嶋さんを紹介してくださいました。小嶋さんのテーマは、自然の中の生命を光で表現すること。光を描くには陰を表現することが必要であり、陰を描くには光を表現することが必要だと主張されています。その調和の世界が、独特の小嶋ワールドです。光と陰の中の生命感を表現している。)5月中旬の夏かと思うような暑さの中、富士山を望むことができる静かな佇まいの富士川町のご自宅にお伺いさせていただきました。お会いしたのだが、まるで、以前から知り合いだった方と話をしているような雰囲気でした。初めは、油絵を描いていました。それから版画に興味を持って、創形美術学校の版画科で2年間学びました。そこでは、様々な版種の技法の中でシルクスクリーンで写真製版も学びました。写真の講座もあったのです。実は、版画と写真はよく似ているのです。版画の版にあたるのが、写真のフィルムで、それをもとにしてプリントするわけです。20歳の時に、ヨーロッパに行って、展覧会や美術館巡りをしていると、写真展を結構やっているのです。その時に、写真っていいなと思いました。日本にいた時には、写真をアートとしては見ていなかったので、衝撃でした。写真も表現の手段になりうるなと。それで、版画学校を卒業後、写真学校に入り直しました。そこで、二年間、基礎的なことを学びました。卒業後は、プロのところで1年程、助手をやってから、25歳でフリーランスになりました。今は、職業として仕事の写真も撮っていますが、スタートがこのようだったので、お金を稼ぐだけではなくて、表現として写真をやりたいという気持ちが強かったです。経済的には大変なこともありました。色々な方に恵まれてここまで来られました。25歳でフリーランスですから、もう36年になります。苦労というのは、正直に言って、あまり苦労した記憶が無いかな。何度もやり直しをしても、翌日見ると、気に入らなくて、全て、やり直しとか。それで、暗室から出るのが嫌になって、暗室に、寝袋持ち込んで、そこで寝るとか。それは、ものを作る人は、みんな味わっていると思います。それは、苦労とはかんじませんでした。「小嶋さんの取り組んだ、和紙に写真をプリントするという話をお聞かせください。簡単に説明すると、写真を焼き付ける印画紙を、和紙を使って自分で手作りするということです。和紙に、自分で乳剤を塗るのです。大切なのは、和紙を使っても、今までつかってきた市販の印画紙以上の価値を生み出さないといけないということです。別の価値を作りださないといけないということです。なかったら、単に和紙を使ってやりましたという趣味の範囲になってしまいます。いう風にはしたくなかったです。印画紙になる和紙探し、テスト、そして自分が納得できるトーンを出すのに、5年かかってしまいました。暗室で薬品の中に和紙を入れて現像処理をした後水洗いすると、手漉き和紙というのはふわーと溶けて散ってしまいます。それ以外でも、乳剤が剥離したり、裏に滲みてしまったりとか、和紙にはつきものの不純物がシミになって出てしまったり、いろいろなトラブルが発生しました。行きついたのが、越中五箇山の悠久紙です。その五箇山の悠久紙では、実際に蔵にまで入れていただいて見せていただき、どの厚さの紙が良いかを探すなど、一枚一枚手にとって選別させてもらいました。悠久紙の宮本さんとその息子さんには、本当にお世話になりました。Webサイトは、こちらから。冬の雪に晒して白くするというこだわりのある和紙です。http://www1.tst.ne.jp/yukyushi/それから、裏打ちとか糊のことなどもあります。東京のマスミという表装を扱うお店があるのですが、雑誌の取材で海外から日本の表装文化、技術を学びに来ている方を取材する機会があり、当時本で学ぶだけでは限界があって悩んでいた糊の濃さを目の前で見ることができました。そこでは、表装教室もやっていたので、すぐに入りました。自分でも掛け軸を作るようになりました。表装を習ったので、裏打ちをしたらどういう効果がでるかも分かるようになったのです。伝統的な技術を学べたことは大変プラスになりました。写真は普通、ベニヤのパネルに貼るのですが、ちゃんと袋張りした表装のパネルに貼るという方法には、意味があるのです。和紙は、普通の印画紙のように、光を反射しません。その性質を活かすには、袋張り表装のパネルでなければだめなんです。いうことも色々と試しながら学んでいきました。2003年の東京画廊での個展「閑寂幽玄」で、本格的に和紙を使い始めました。先ほどもお話しましたが、ただ和紙を使ってやってありますでは、工芸的な意味合いです。いわゆる、アートのクオリティーではありません。展示風景)手漉き和紙と機械漉き和紙についてですが、機械漉き和紙もどんどん良くなっています。根本は、手漉き和紙を使うから良い悪いではなく、自分の作品とマッチさせて、手漉き和紙ならではの良さを活かしていけば良いのです。正直なところ、敢えて何を使っているのかなんて書く必要はないと思っています。滲み止め加工をしていない桐生の手漉き和紙を意図的に使ったことがあります。当然のことながら滲みがでるのですが、それが和紙の良さでもあるのです。インクジェットプリンターなどは、如何に写真用紙の白さの上に正確なドットを細かく打ちを出すかを競っていますが、和紙は繊維の間に染み込んで滲んだりします。その特徴を分かった上で、自分でなにを使うかを決めています。和紙は小さい作品では、ディテールが死んでしまうので向いていません。大きさのマッチングも大切な要素です。写真用紙というのは表面がテカテカしていますが、和紙は光りません。光を吸収するから目に優しいです。和紙は、裏打ちをすると深みが増します。それが、和紙を使うメリットだと思います。その裏打ちですが、裏打ちするタイミングはいつでも良いと思います。書道も表具屋さんへ持っていって裏打ちします。