これパッと見普通の絵に見えるかもしれませんが、うっすらと浮かんでる風景=絵、その上のなんかもしゃもしゃとした模様みたいなもの=糸をひたすらキャンバスに縫い付けている!(写真左部分参照)しかも作品は144×285cmとけっこうな大きさ。この作品みてると「やっぱりアーティストは手を動かしてなんぼでしょ?」って言われてる気がした。同じ事の繰り返しによってできてる作品を私勝手に「反復系(リピート系)アート」と命名してるのですが、こういうしつこい性格の人が作ってそうな作品が大好きです。私の作品もまぎれもなく反復系アートの一つですし、私もひそかにしつこい性格だしね。横浜トリエンナーレでの郭鳳怡(グォフォンイー)さんの作品。写真では分からないかもしれませんがこの絵はふつうのボールペンくらいの細さのペンによる無数の線によって描かれています。長ーい紙に描かれていてそれはそれは気の遠くなる作業なのです。郭鳳怡さんのことをはじめて知ったのはたしか3年位前の日本のテレビで、今まで美術をやったことのないおばさん(失礼)が突然絵を描き始めアーティストに変身という話をやっていたと思う。先月北京の798芸術区を訪れたところ郭鳳怡さんの個展をやっていてたくさんの長ーい紙におびただしい数の線の作品を生で見て衝撃を受けたというかすごいパワフル!と思ったわけです。横浜トリエンナーレのキャプションには郭鳳怡には超能力があり(ほんとか?)風水的意味合いを持った絵であるとか書いてあって更にびっくり。個人的には要注意!な人物なのです。いうアウトサイダーアートにはしばしば素晴らしいものがあるので興味深い分野です。(1)背景:過去に芸術家としての訓練を受けていないこと。(2)創作動機:芸術家としての名声を得ることでなく、あくまでも自発的であること。(3)創作手法:創作の過程で、過去や現在における芸術のモードに影響を受けていないこと。途中でディレクターが急に変わったりとどうなっちゃうの?とか騒がれてたけど華々しく幕を閉じることが出来てよかった良かった。これも準備期間の短さを逆手に取った「アートサーカス」というテーマのおかげと思われます。たしかに全体的に大雑把な作りではありましたが、それがかえってアジアンパワーを感じさせるものとなっておりました。個人的には前に雑誌で見たときから気になっていた米田知子さんの作品をはじめて生で見たのですがやはり考えさせられるものがありました。米田さんの作品は歴史的事件があった場所の現在の姿(一見のどかな風景)を写真に納めたものです。今回は震災後の神戸がテーマでした。会場は大賑わいで家族連れも多くみなさん楽しそうでしたが、なんといってもこのトリエンナーレは会場を一から作り上げた出展者ならびにスタッフの人々が一番楽しかったのではないかと想像。なんとなく会場の雰囲気からそう感じました。モーターサイクルダイアリーズを観て思ったのですが、革命家という人って一体いつから革命家という肩書きになるんでしょう。ちなみにアーティストの場合は自分は今日からアーティストだ!と思ったときからアーティストなんだそうな(ってかれこれ10年近く前にとあるギャラリーのオーナーさんに言われたよ)。今日から弁護士目指すぞって決めた人が弁護士を名乗っちゃったら大問題なのに。何を持ってアートとするかの基準は難しく、万人共通の確固たる判断基準は永遠に存在し得ないだろう。美術の中でも特に現代美術はなんでもありとされがちだが、もっともらしいコンセプトさえつければなんでも(へたくそでも美しくなくても)モダンアートになっちゃうと思っている人が(アーティストの中にもごくたまーに!)いるのはちょっと困りもの、だと私は思う。八百屋にも色々あるようにいろんなバリエーションがあって当たり前なんだけど。ところでモーターサイクルダイアリーズには家のすれすれを通っていく小さくていい感じのケーブルカーが出てくるのだが、あれはチリのバルパライソにあるアセンソールというのらしい。