樋口一葉さんとの共通点は、頭痛肩こり。私の胃痛胸焼け耳鳴りは、おまけかな(笑)。他に共通点はありません。いうより、違いの方を強く感じますね。私は一葉さんみたいに屈折していない、どっちかというと単純明快な人間です(笑)。共通点が多いと、演じる時に照れちゃうんですが、逆に違う分だけ思い切ってやれるかもしれませんね。樋口一葉の名作「たけくらべ」や「六つごもり」を読みました。百年も前の文章で擬古文でしょ。うわー、何だこれは(笑)という感じなんですね。「音読すると意味がよくわかる」といわれて声にだして読みました。流れるような美しい文章で、会話もきれいです。前回のこの舞台は見ています。今回の出演が決まっていませんから、すなおに笑ったり泣いたり、ただ楽しんで見ていたんです。見ると演るのとは大違い。この樋口一葉という役は、とってもむずかしいですね。台本を読めば読むほどわからなくなって、理解できないような矛盾も感じます。明治というあの時代に小説を書く、一葉さんの心の中に燃えていたものは何だったのか。考えても考えても見えてこないんです。私の祖母が亡くなったときにこまつ座の『きらめく星座』を見ました。私はおばあちゃんっ子だったので、気持ちが高ぶっていたのかもしれませんが席をたてないような感動を味わいました。この『頭痛肩こり樋口一葉』にしても、『きらめく星座』にしても、井上作品の舞台には、登場人物それぞれの生命とともに地球の自然が見えてくる。この舞台は、お月さまやホタル。『きらめく星座』は、お星さま。いう自然の尊さが、人問の生命の尊さに重なってくるんですね。舞台には人間と人間がぶつかり合う激しさがある。映像には、間にカメラがありフィルム編集があり、そこで役者には計りしれない演出が施されている。舞台には、カメラも編集もない。芝居そのものを客席のお客様が生(なま)でごらんになっている。一葉さんは、とても自由を求めた人だった気がします。生きたのは不自由が当たり前の明治という時代。多くのストレスを抱えていたと思いますね。それも頭痛肩こりの原因だったのかな。私たちが生きているのは自由なはずの現代。違う形でストレスはいっばいある。稽古場で一葉さんをとらえたいんだけど、生と死が一つの舞台の中にあって、その真ん中に一葉さんがいらっしゃる(笑)。とらえるのは至難の技。私には、これまでで一番むずかしい役ですね。化けて出る気持ち?そりゃあ、とっても孤独(笑)。疎外感にさいなまれているんですよ。皆さんは生者、こちらは死者。生者(あちら)の世界に入るには、とてもエネルギーを使うものなんですよ。これでいいのかしら、もしかしたら違っているのじゃないかしらと悩みだしたらきりがなくて......。それは、何回演(や)っても同じで、絶海の孤島から生者の世界にでかけていくようなものなんですねえ。その疎外感といったら、ほんとうに化けて出たくなっちゃうくらい深いものですよ。(笑)冒頭に、少女たちが盆の練り歩き唄を歌って登場する場面があるでしょう。座敷わらしみたいなあの場は、死者になるいいトレーニングになっているんですね。私は、東京の神田に生まれて下町かいわいに育ちました。『頭痛肩こり樋口一葉』の舞台になっている本郷菊坂、池之端も湯島も子供のときの遊び場でした。歩いてあっちいったり、こっちいったりしてましたから、科白をいっていると、劇中の地名が生きた感覚で風景になってよみがえってくるんですね。私ね、稽古場は「小嵐(こあらし)」、劇場は「大嵐(おおあらし)」だと思っているんですよ。一場一場稽古での「小嵐」をくりかえして、初日の「大嵐」を迎える。これってやっぱり役者の醍醐味ですね。その大嵐は、音を発するんじゃなくて、ざわ、ざわ、ざわッときて、大竜巻がくるような感じで渦中にいると鳥肌がたってくるときがある。それは、井上作品にはとくに顕著ですね。いう意味で、この花螢をやらせていただいてとても仕合わせです。この『頭痛肩こり樋口一葉』は、女優としてのバイブル(聖典)ですね。いいせりふもたくさんあって、文字通り人生のバイブルになっている。「涙は各自(てんで)に手分けして泣くのがいいのですよ」という一節があるでしょう。私のせりふではないのですが、ふと浮かんでくる言葉がこの戯曲の中にいっぱいあるんですよ。この芝居をやっていることが、女優としてくじけそうなときのテコになっているような気がします。それに演出の木村先生の力がなんといっても大きいですね。登場人物の私たちに息を吹き込んで、舞台上の生命を与えてくれる神の手ですから。共演者の皆さんのほかに、多くのスタッフがいる。助け合い、欲も得もない。