(Drums)絵に描いたような4ピースのバンドですね!川谷がギターボーカルという立ち位置にいるので、リードギターの長田のプレイの幅が広がります。プレイヤー目線で考えると、バンド内に2人ギタリストがいるのってとても大きな要素なんですよ!1人がバッキングを担当してもう1人はリードに専念したり、2人でツインリードという立ち位置をとる場合もあるし、2人で難解なフレーズを構築して音楽的に高度なアレンジの曲を作ることもできるし...「アレンジの幅」がとても広がるんですメンバーの構成をゲス極と比較してみると、同じく4ピースだけれどもリードギタリストではなくキーボーディストがいるんですよね!どちらが良いとか悪いとかではなく、ギタリストが1人だとギターのアレンジに制約が出てきてしまいます。ギターという楽器と鍵盤楽器の性質がそもそも違いますし、出てくる音質や音域も異なります。「棲み分け」という点で考えればそれぞれの楽器の個性を活かすことができますが「ギターのアレンジ」という点で考えれば幅は狭くなってしまいます。川谷はギターを常に抱えている印象があるので自分はギターボーカルなんだという意識があるのかもしれません、そのように考えた時もっともっとギターのアレンジを追求してゲス極で表現できる世界とはまた別の世界を表現してみたい!こう思ったのではないでしょうか?バンド名の由来はスピッツの「インディゴ地平線」というアルバムのタイトルですスピッツにも、ギターボーカルのマサムネさんとリードギターのテツヤさんという2人のギタリストがいます。endというバンドは川谷絵音の、音楽的な欲求を満たすためのバンドなのかもしれませんね!ただ、川谷のワンマンバンドではなく他のメンバーもそれを理解して同じ目線で1つの目標に向かっているような気がします。光るような秀逸なギターアレンジに注目!夏夜のマジックおしゃれな楽曲ですね!ゆったりとした16ビートに乗せて小気味好いリードギターのフレーズが楽曲を盛り上げています!こういうアレンジってゲス極の楽曲には無いんです。言えば、やはりギタリスト長田カーティスの存在があるからでしょう!曲が盛り上がる部分で、コーラスやディレイがかかったサウンドを使ったアルペジオのようなプレイがまるで曲自体をキラキラと輝かせているように聴こえます。楽曲の土台を支えるようなバッキングが得意なギタリストもいれば、間奏でドラマチックなギターソロを弾くのが得意なギターヒーローもいます。endの存在意義なのかもしれません!まとめ音楽とは関係のないスキャンダルで世の中を賑わせてしまった川谷絵音。騒動の最中彼は何故芸能界から干されないのか?こんなことをして何故音楽活動を継続できるのか?というような意見をしばしばネット上などで見ることがありました。筆者の周りでも音楽に興味は無くてもスキャンダルを通して川谷のことを知った人は川谷に対してあまり良い印象を持っていなかったように思います。彼は本当に純粋な表現者、優秀なクリエーターだと思います!ニュースで世間からバッシングされたとしても、彼の作る音楽はそれ以上に音楽関係者やリスナーの心を捉えているのでしょう。endの音源を初めて聴いた時「あ、これは売れるわけだよな」と思いました。「ベッドイン中尊寺まいのバブル愛が凄い!音楽のルーツや使用ギターを分析」コメントを残す返信をキャンセルする。管理人のプロフィール30代、ギタリスト。関東を中心に、全国的にライブ活動を行う。バンドでの活動は継続しつつ、2012年に地元の富山へ戻る。