正路さんにお話しを伺いました。「ラジオでどう紹介したらいいのでしょう......」という言葉が出る、鑑賞直後のともやすさんと三好P。美術的にも注目を浴び、様々な分野に活躍の場を拡げていった梅田さん。放送では、福岡市美術館との繋がりや、梅田哲也さんの謎めいたプロフィールについてお聞きしました。インスタレーションとパフォーマンスが主軸で、展示期間が終わったら、二度と再現できないものだけに、鑑賞するというより、体験するという感覚の梅田さんの作品。今回の展示も「ぜひ、ゆっくり見てください」と、正路さんは言います。作品は、ある一定の運動を繰り返しているので、作品固有の呼吸みたいなものを感じます。その作品の呼吸と、自分の呼吸が合うまでじっくり見ていたいなと。それができたとき、もっと作品の向こう側が見えるような気がしました!(取材時間だけでは足りなかったようですよ)夕暮れから日没にかけての時間に、美術館の外(草間弥生の南瓜がある2Fスペース)から、ガラス越しに見ることができる作品もあります。通常、閉館後は入ることも、作品を見ることもできない美術館としては新しい試み。梅田さんの、今、この空間でしか見ることができない作品を感じられます。いろんな感情が湧きあがってくる、そんな印象でした。見るというか『うたの起源』の中に入り込むというか......そんな風に感じましたね。『できるだけ何も知らない状態で体験して欲しい』という展覧会を、今回は紹介しました。)もご覧いただけます。詳しくはこちら→★12月27日には、パフォーマンス公演が予定されています。先着順でお申込みが必要になっていますので、特設サイトにてご確認ください。放送内容は、ぜひradikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。中島由実子さんにお話しを伺います。会場に入るとすぐに鬢付け油の香り。相撲会場の雰囲気を、音や嗅覚からも感じてもらえるような試みで、美術館がいきなり異空間になります。驚いたのが、力士が部屋に配属される前に通う、相撲教習所の紹介。ここには、力士以外の行司や相撲にかかわる人たちが、基礎的な知識を学ぶ場所だそうです。読み応えのある情報量たっぷりの展示です。日本で初めて相撲を取ったという、神話の時代の人物を模った彫刻は、この会場限定の展示。これは、福岡県立美術館の収蔵品です。浮世の数々も他にはない、美術館が会場となったここならではの展示です。その他には、実物の化粧まわしや、浴衣、行司の衣装。化粧まわしの絵柄の一つひとつの意味を知ると、相撲の取り組み以外の楽しみも見出せます。だまし絵での記念撮影、入ることができる原寸大の土俵を再現した空間などもあり、最新VRを使った体験や記念撮影もできます。今回の三好Pを心を射止めたのは、錦絵の絵番付。その細かさに魅せられていました。背景を大切にしながら、相撲をあまり知らない人の楽しみ方など、いろんな切り口を知ることができる展覧会。(図録、絶対勝った方がいいそうですよ!)もちろん、相撲好きの人も楽しめる、そしてもっと相撲が好きになる。相撲が愛される文化である理由がわかる内容でした。ちなみに、ともやすさんは鬢付け油ご購入です(笑)➠➠➠➠➠そして、今週の「俺にもそれを語らせろ」のコーナーは野村Dの台湾レポート。(入場は17:30まで)=====放送の模様は、ぜひradikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。今週のゲストは、ジャズシンガーの菅原花月さん。ジャズシンガーとして歌い始めるきっかけや、単身カナダ・トロントへ自分の音楽を探す旅(修行)のお話し、深く深く掘り下げてお聞きします。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。======長崎でジャズクラブを営んでいた、サックス奏者のお父様の影響で、子どもの頃から歌うことが好きだったという花月さん。20歳の時に始めた福岡のピアノバーでの仕事をきっかけに、JAZZの曲を歌い始めました。この時のマスターから、有名なジャズスタンダード、海外の有名なジャズミュージシャン、そして音楽の理論などを教わったそうです。福岡では、ほとんどの先輩ミュージシャンたちとも共演し、レストラン、バー、ホテル、イベントなどで演奏をしてきました。歌だけで食べていけるくらいになっていた28歳のころ、自分の音楽に対して物足りなさを感じ、新しいエッセンス、衝撃を自分にあたえないと考え始め、その後31歳で、単身カナダのトロントへ1年半の旅に出かけました。カナダを選んだのか......は、放送でお聞きしています。カナダのトップジャズミュージシャン、ベーシストのニール・スウェインソン氏とは1度だけ、福岡で会う機会があり、それ以外は全くなんの伝手もない状態で、全て自分で手配し、初めての土地で、何も分からず、手さぐりでジャズクラブにLIVEを聴きに行ったり、セッションに行ったりしたそうです。『勘』を頼りに、すごい行動力です!カナダに来て半年を過ぎた頃、何をする事が自分にとって一番いい経験になるか考え始め、いろいろ見回った結果、やはり、ニール・スウェインソン以上に、素晴らしい人はいないという結論にいたりました。「これ以上のいい状況はない!彼とCDを作りたい!」と直接、お願いをしたそうです。そのニールさんから数名のミュージシャンを紹介してもらい、CD制作は実現しました。その時のメンバーに、いかにすごいキャリアと実力の持ち主が集まっていたか、ということを、後から知ったという花月さん。ファーストアルバムは、カナダを代表する素晴らしいミュージシャン6人とレコーディングした、カバーアルバムです。レコーディングでラッキーなのかアンラッキーなのか直面したトラブルのお話しなど......笑いながら、楽しくお話しされていますが、カナダでの奮闘記は、ここでは語られなかった、苦労もあったかと思います。動く!という行動力が、現地のミュージシャンの体から出るスウィング感、長年の経験を肌で実感し、CD制作という想いを実らせました。番組ではもちろん、花月さんのアルバムから曲をご紹介しています!ジャズ初心者でも聞きやすいCDになったんではないかな~っとおっしゃってます。放送をお聞きください。radikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。福岡人なら知っておきたい仙厓さん「仙厓―小西コレクション」鑑賞編(福岡市美術館)11月10日の放送は、日本最初の禅寺である聖福寺の住職を務め、親しみやすい書画を通して禅の教えをわかりやすく伝えた「博多の仙厓さん」特集の後編です。福岡市で証券会社を経営されていた小西友次郎氏が収集し、そのご子息よりご寄贈いただいた作品を一挙公開する「仙厓―小西コレクション」を番組スタッフが鑑賞してご紹介します。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。先週は、学芸員の宮田さんに事前解説をしていただきました。その後鑑賞したスタッフのホットな状態での感想を、今週はお届けします。いや~人生にフィードバックがあるくらいの素晴らしい内容でした。簡単な作品に見えるけれど、実は深いという。それ一番かっこいいやつですね(笑)深みのある作品がたくさんでした。実物を見ると書体と絵の愛らしさとが、段違いに入ってきました。見ている間、心が落ち着く感じがあり、見ることができて、ありがたいとさえ感じました。展覧会最初に目にする「円相図」の感想から。これを最初の段階で見ることで、思考が「仙厓サイド」に入って後の作品もスムーズに見ることができますね。これに、どういうことが書いてあるのかというと、今でいう、多様性を見つめつつも、共通点を探していくことのほうが大事ですよねというメッセージでしょうか。「円相図」だけでも、時代によって違いがあり、見比べる楽しさもありますよ。後「月歌図」が好きでした。月が描かれた、静かなひっそりとした絵で、穏やかな感じ、心が落ち着く。それから、チャーミングな絵が集まっている章の「いろは弁図」。下のほうに描かれている童たちの様子がかわいくてたまらない。これは、上に描かれている散文のいろはと、かわいらしい子どもたちの絵との対比が不思議な作品です。子どもたちに「いろは」をしっかり勉強してもらいたい、という思いで描かれたのではないかと思います。同じような、かわいいつながりで気になるのが「双狗図」です。これは「説明はしないよ」ただかわいいと思ってもらえればそれでいいというメッセージですね。絵を見て直感的に「かわいい」と思うこと、これだけで十分なんです。心のありようを重視する仙厓さんは、作品を見た人たちが、同じ気持ちを共有することを大事にしたようです。他には、植物を描いた時の画風が、他と違うことも三好Pは気になったようです。誰に描いてあげているのか、どういう場面で描くのかというのを、意識していた仙厓さんなので、この竹の絵は、文章からおそらく漢字を読める人に対して描いたんでしょう。それに比べ「きゃんきゃん」は、漢字が読めなくても楽しめる(笑)誰に対して、どういうメッセージを伝えるのかで、スタイルを変えていく、キャラの使い分けが上手な人ですね。二重人格ではないですけれど、仙厓さんのいろんな側面が作品に現れていて、おもしろさを感じました。➡そして今回、三好Pが一番グっときた作品は、「五徳図」。この作品は、仙厓さんに絵をお願いした人も、五徳を描かれた瞬間は、さぞびっくりしたことでしょう。「五徳」は、~如く、かくのごとくとか、このようにありたいのだという、心を象徴する存在だそうです。仏教の世界では、悟りを開いた仏と、迷いの世界にいる世情は区別をするというのが常識なのですが、仙厓さんは、「それは心が区別しているだけだよね?心のありようが全てを決めるんだ」と、この作品は伝えていると宮田さんは言います。この絵を描いてもらった人が、人に見せながら「仙厓さんは、心が大事って言っていたよ」教えを伝えていく。いうじわじわと仙厓イズムを広げていく作品なのではないでしょうか。他にも、仙厓さんは、判子を自分の分身のように絵に入れているそうなので、絵の中の印証の意味を見ながら見ていくのも面白いそうですよ。radikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。福岡人なら知っておきたい仙厓さん「仙厓―小西コレクション」事前解説編(福岡市美術館)11月3日は、福岡市美術館の2階。小西コレクション」の特集をお届けします。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。禅寺である聖福寺の住職を務めた禅僧の仙厓さん。親しみやすい書画を通して禅の教えをわかりやすく伝えたことから「博多の仙厓さん」と呼ばれ慕われてきました。学芸員の宮田さんに、ご紹介いただきました。福岡に住む者としては、今更(?)聞けない仙厓さんについてお聞きしています。展示を行っているそうです。200点以上あるコレクションの9割以上が、福岡の名立たる経済人からの寄贈で、1日1枚は描いたのではないかというくらい作品数が多いそう。禅宗の僧として懐が深く、いろんな身分の人たちに教えを説いていったと言われている仙厓さんの生まれは岐阜。地元を始めとした複数のお寺で修業を積んだ後、聖福寺の住職として博多にやってきたのが、39歳の頃で、禅画を描き始めたのは、それからではないかと考えられています。地方とは言え、由緒正しきお寺の住職に抜擢されるほどの優秀な禅僧であった仙厓さんが、多宗派というのでしょうか、他の宗教にも理解があって、門戸を広げ教えを説いていったというのは面白いですね。後で作品を見ていただくとわかるのですが、仙厓さんは、円相図にはっきりと「宗派にこだわるべきではない」と描いています。これは、仙厓さんの一生のテーマであると思うのですが、「ものごとを区別することなく、分け隔てなく接していく。いう心構えが大事である。」というのを、若いころから変わらずに持ち続けていたようです。福岡に来たころから絵を描き始めたという理由に、興味が深まりますね。その通りです!お坊さんが絵を描くということは一般的ではあるんです。作品を前にして禅問答をするのですが、そういうときの絵は、だいたいかわいくないです(笑)仙厓さんの作品も、若いころから年代順に並べていくと、画風の変化が手に取るようにわかります。禅僧として教えを説き、若い人たちを指導するための真面目な絵から、住職を引退したあたりに、作風が明るくゆるくなっています。言葉を尽くして説明するより、感覚を伝えることによっての悟りのエッセンスというか。絵を見ての心の動きを体験させるというか。絵を通した心の動きを大事にしていますね。その心の動かし方が、笑いとか、かわいらしさだったのかなと思います。単純にゆるくてかわいいだけではなく、後からわりと考えさせられる。入口浅く、奥行深くという感じで、教えがが多いなと思ったことがあります。誰に、何を、どうやって伝えるのか、ということを、大事にしているのかなと感じます。相手に応じて、いろんな引き出しを使い分けることができる、宗教家としての懐が深い人です。ご自身の中に、哲学のようなものがしっかりあり、理解して、咀嚼できているからこそ、緩くも硬くも伝えられるいうことなんでしょうね。それが、後にいろんな人に絵を求められ、描いたという理由でしょうね。コレクションには、茶器や文房具などの私物もあり、仙厓さんの人柄含めて、すべて欲しいと願ったコレクターの思いが伝わってきます。作品だけではなく、作家の私物が欲しいってなかなかないと思うのですが......どうも、仙厓さんが知り合いにあげたものが回りまわって、手にしているようなんです。これまでは当然、仙厓さんを知っていて、その作品を見に来るという方が多かったのですが、近ごろは、仙厓さん自身は知らないけれども、なんだかキャラクターがかわいいからと見に来ている若い方が増えてきました。時代が変わってきたのかなと感じています。それをきっかけにでも、仙厓さんの禅画を知ってもらえるといいですね。真面目な絵を描く仙厓さんも、かわいらしい動物の絵を描く仙厓さんも、どちらも同じ人ですからね。radikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。開館20周年記念展「アジア美術、100年の旅」を学芸員の趙純恵(チョウスネ)さんにご紹介いただきます。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。=====先週は、「アジア美術、100年の旅」の見どころを、鑑賞する直前に解説をいただきました。今週は、番組スタッフが実際に鑑賞し感じたことを、すぐさま、チョウスネさんに聞いていただき、一緒に語っていきます。アジア23ヵ国を一瞬で旅をした気分になれる、異国情緒を感じられる展覧会。大衆芸術など、一挙に公開しています。事前に、代表的な作品をご紹介いただきましたが、それ以外のものも、それぞれが見て感じたこと、作品からとらえたものを語ります。感じたのか......をチョウスネさんから改めて解説していただくと、「なるほど~」と納得。番組を通して、スタッフもいろいろな視点で作品をとらえることができるようになっています。三好Pからの『俺の気になった作品』の話が次々に出て......もう、止まりません(笑)そして、今となっては世界的に有名になった作家たちの「昔はこんな活動をしていたのかー」を知れるのも、アジア美術館のコレクションだからこそです。各地域に共通する、近代と宗教と伝統というキーワードで、見比べて動向や影響関係、文化的な広がりを見ると、違いもわかり、そして振り返ることができます。これ、この展覧会の裏テーマでもあるそうです。この形で展示できるのは、もう10年後かな?とチョウスネさんが言う作品がたくさん揃っています。「思い出したくないくらい設営が大変だった。」そうです......。皆さんへ♣アジア美術館からのお知らせ♣タグ付けをしてアジア美術館をSNSに投稿すると、すてきな賞品が当たる【謝恩福引会】をやっているそうです!美術館の中の人が発信するばかりでなく、外の方の視点でアジア美術館を発信していただきたいということから、SNSのキャンペーンを行っているそう。10月24日(木)~11月26日(火)会期中、展示替えを予定しています。~木曜:9時30分~18時まで/金曜・土曜:9時30分~20時まで※チケット購入は閉室30分前まで。radikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。開館20周年記念展「アジア美術、100年の旅」事前解説編として、番組スタッフが作品を見る前に、学芸員の趙純恵(チョウスネ)さんにお話しを伺います。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。++++++1999年に開館した、アジアの近現代美術を専門的に紹介する世界に唯一の美術館、「福岡アジア美術館」。その20周年を記念する「アジア美術、100年の旅」を、番組2回目の登場となるチョウスネさんにご紹介いただきます。チョウスネさんには、この番組が始まったばかりのころに、ご自身のプライベートなお話しも伺い、そのお話しの内容から、番組の一つのスタイルを見出したという、ともやすさん。旅をしているような感覚で、歴史を辿ることができると聞き、色とりどりのチラシから、どんな感じで展覧会が展開されるのかワクワクしています。今年二十歳を迎えた、福岡アジア美術館が生まれるにいたった歴史や、福岡市美術館、アジア太平洋博覧会などの繋がり、今この作品がこの美術館に収集されるまでの流れなどをお聞きした後に、展覧会の解説をいただきました。アジア美術館の所蔵の作品のほとんどが、20世紀初頭から今日までの100年間に制作された作品であり、その作品を通して広範なアジア美術をめぐる時間と空間の旅を提案するということから、今回アジア美術100年の旅という壮大なタイトルがつけられました。解説いただいた作品の一部を紹介。「東アジア」では、ウ・ティエンチャン(呉天章)。台湾の1950年代に撮られたレトロな写真をベースにした大型のインスタレーションは、下にあるボタンを押すと、真っ暗に暗転し、日本の統治時代の台湾で流行した曲が流れ出します。それに合わせて絵の中の、少女の像が消えたり、現われたりする......。これは、10年ぶりに出した作品だそうですが、難しい仕掛けのため、内覧会の数時間前まで出来上がらず、急遽エンジニアを呼んだと。その時代のその国の仕組みも合わせて、保存していかないといけないと改めて感じさせられたそうですよ。各地域の会場の中心に「街角コーナー」として、旅の情報、食文化などの情報が展示されており、そこには、学芸員が現地調査に行った時のスナップ写真も飾られています。旅をしている感じになる仕掛がこんなところにもあるんですね。続いて、「東南アジア」のエリア。ほとんどが植民地の国だったという歴史の中で、西洋の技法で描かれたアカデミックな油彩画が充実しています。シンガポールにずっと貸出ししていた作品が、久々にお披露目されているそう。「南アジア」では、パキスタンのハート・マハルというグループによる宗教性と大衆性を併せ持った、表現の強い作品。こちらも鮮やかな絵と電飾が強い光を放つ作品です。(電球が切れてしまったら、日本には売ってないので大変だとか)そして、第2部の「アジアのなかの福岡」では、1989年に始まったレジデンス・プログラムに参加した、アジアの作家たちによる選りすぐりの作品を紹介しています。システムが難しい作品で開幕して3日経つこの日でも、1日1回はトラブルが起こるという。毎日、祈りながら立ち上げる作品だそうです。内容は、一見かなり難解なインスタレーションですが、自分のバックグラウンドを意識しながら、社会における女性の地位を問い直すインスタレーションです。やって聞いて行くと、なんとも作品の保存の難しさが目立ってしまいました(笑)今回、この展覧会を考える上で、自分たちの作品はすごいんだぞ。私たちはこんなにいろんなことをやってきたんだそ。いう視点だけではなく、非美術と美術の境界を問う活動を20年間してきたアジア美術館のそれは、遠くまで伝わっているのか、地元福岡の市民には伝わっているのか、というのが大きな課題だったそうです。今回の展覧会は、美術の専門家にとっては物足りないかもしれないですが、アジア美術の入門編をこの20年を節目として改めてやりたいということで、分かりやすく地域別、時系列の構成をとりました。続き可は次週!いよいよ作品と対峙します。10月24日(木)~11月26日(火)会期中、展示替えを予定しています。~木曜:9時30分~18時まで/金曜・土曜:9時30分~20時まで※チケット購入は閉室30分前まで。radikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。サロメと宿命の女たち』を、先週に続き、学芸員の忠あゆみさんにご紹介いただきます。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。================先週は、フランス象徴主義を代表する画家ギュスターヴ・モローと言う作家について、そして代表作「出現」について解説いただきました。今週は、ファム・ファタール(宿命の女)の側面、モローが追及していった技法などについてお話しを伺います。宿命の女たち19世紀末に、男性を誘惑し、翻弄し、時に命すら奪う魅惑的な女性、ファム・ファタール(宿命の女)という女性像が流行しました。「出現」のサロメがファム・ファタールを具現化したものとして、評価されたのが、モローの人気の所以だったようです。第3章では、その他のたくさんのファム・ファタールと言える、魅惑的で危険な女性が描かれています。ギリシャ神話を始めとする、たくさんの物語に登場する女性たちが出てくるのですが、その数の多さにモローの造詣の深さを感じます。強い女性を軸に、モロー独自の解釈で描かれていますが、会場には、その女性がどんな物語を背負っているのかという解説がついているので、それと比べながら、見る方々にそれぞれ解釈していただきたいなと思います。色使いが鮮やかですよね。色の塊を効果的に使う画家だと思いますね。色彩の洪水というか......。暗いように見える絵も、じっくり見ていくと画面の端々に、いろんな色が散りばめられています。印象派と同じ時代の作家なので、同時代的な新しさ。解釈しながらできていったのではないでしょうか。清らかな乙女にしか手懐けられないと言われている空想上の動物一角獣を、安らいでいる美しい女性と描いています。色の印象もこれまでのファム・ファタールとは違う、優しい印象ですね。同じ時期に、同じ人が手掛けたと思えないくらい対照的です。裏表の存在なんですが、清らかで触れてはいけない物としての女性と、その清らかさゆえに男性を惑わせ狂わせるファム・ファタールと同じで裏返しなのかもしれないと思います。両方あってこその女性という感じなんでしょうか。第2章の「出現」の習作にあるひとつで、頭の中のプロセスをたどれるような作品があります。筆の勢いが激しくて、サロメの心の動揺や物語の奥行が見えてくるような作品です。それがとても好きです!第2章のプロセスが見えるコーナーは、真実を描こうとするモローの頭の中にある場面を形にするまでの、もがいている姿がよくわかります。実物をご覧いただいて、モローの人となりにもっと近づいていただければと思います。会期中のギャラリートークもどうぞお楽しみに。モロー展と同時時期に「博多の仙厓さん」でおなじみの「仙厓―小西コレクション」も開催中です。こちらも合わせてお楽しみください。※ただし10/14(月・祝)、11/4(月・振休)は開館。※前売りは200円引*******ぜひradikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。サロメと宿命の女たち』を、学芸員の忠あゆみさんにご紹介いただきます。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。======神話や聖書をテーマにした作品で知られるフランス象徴主義を代表する画家、ギュスターヴ・モロー。その素顔は謎めいていると言われています。友人たちからは、”パリの真ん中に引きこもった神秘家”と言われたほど、引っ込み思案で、頭の中で創作の世界を広げていくというタイプ。社交的ではなかったそうです。そんなモローですが、美術学校の教師をしていた時の教え子には、後の20世紀絵画の作家として有名な、マチスやルオーなどがいるそうですよ。潮流にあり、目で見えない世界が軽んじられるようになってきたときに、モローは幻想的な内面を描くことで、真実を見出そうとしました。その真逆に印象派と言われる作家たちがいます。光学が発展し、光の印象を写すために点描を使い、目に見える物を、目に見えたように写すことの新しさを追及していったのが印象派です。肖像写真が撮られ始めたのがこの頃だそうです。モローが言った印象的な台詞に、「自分は手に触れるものも、目に見えるものも信じない。見えないもの、ただ感じるものだけを信じる」というのがあります。モローにとって、芸術が目指すものは現実ではなく、現実の皮をはぎ取ったその奥に芸術が表すべきものがあると考えていたのではないでしょうか。今回の4章で構成される展覧会のお話しを聞いていきます。モローが愛した女たち生涯独身であったモローが、母や、長年連れ添った恋人との交流を伝える素描や手紙から、描かれた女性だけではなく、モローの実生活においての女性たちとの関係性、プライベートなモローの姿が見えます。母親への愛情も資料から見て取れるそうで、母親とモローは深い愛情で結ばれていたようです。今度の展覧会でこんな絵を描くんだ!というような作品についてです。母親は理解者だったのではないでしょうか。自分が死ぬときには、手を握っていてほしいなど。この恋人は写真を見る限り、強気なイメージを受けますが、お互い対等な関係を築いていたのかなと感じます。作品とパーソナリティーが重ならないですよね(笑)。「生首」の絵の人って思って見ると意外な感じがします。どちらかというと、とても愛情深い人という印象で展覧会はスタートします。《出現》とサロメ新約聖書に登場するユダヤの王女サロメと、ヨハネの首を描いた印象的な作品。他の画家たちが描くサロメとは違う、凛として、自分の意思でヨハネの首を求めているサロメとモローはとらえている。モローは、この関係性を独自に読み込んで表現しているのが新しいんです。この絵でサロメの印象がガラッと変わったと言われています。「出現」の色がついていない、線だけで描かれている背景が気になるんですが。モローは一つの作品に長い時間をかけて暖める作家だったようで、一回展覧会に出した後にも、少しずつ手を加えていたと考えられています。このサロメを装飾的な、宝箱のように仕立て上げたかったようで、サロメの内面にある、強い意志・想いが外側に出るような装飾を施したかった。それを演出するために、線描を加えたのではないかと思います。第2章では、「出現」という一つの作品だけではなく、それができるまでのいろんなバリエーションの習作が展示されています。アイディア段階のスケッチから、ヨハネと向かい合っているサロメの力強いポーズが生まれるまで(モデルを使って足の向きなどを研究している)が、ここではわかります。今週は、第2章まで!続きは来週お届けします。※ただし10/14(月・祝)、11/4(月・振休)は開館。※前売りは200円引ぜひradikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。インド・タラブックスの挑戦」後半をお届けします。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。■■■■■その前に、9月の福岡はミュージックマンス。その締めくくりと言ってもいい「ミュージックシティ天神」が昨日、今日と開催されています。ともやすさんも、メインステージMCを務めていますよ!さて、タラブックスのお話しは先週の続き。インド、チェンナイは、すぐ近くに世界有数の長さを誇る、マリーナビーチがあり、お昼間はくつろいでいる人がいて、夜には屋台が出たりする素敵な街のようです。それまでインド国内でもあまり注目されることがなかった、民俗画家たちと一緒に本をつくってきたタラブックス。代表作『夜の木』も、インド中央部で暮らすゴンド族のアーティストたちとともに手がけた作品です。け継がれてきた民俗芸術を、彼らと向き合い、現地調査をし、直接「対話」をして、本づくりを行ってきました。『夜の木』の他にも、これまで、お祭りや、お祝いのときに床や壁に描かれていた絵を絵本に使ったり、いろいろな民族といろんな絵本を作っています。壁にかかれていたようなものを、出版物にして、世界に伝えられる形にしたというのも画期的ですね。日本人の作家、建築家と協働で作った本もあるそうですよ。安田さんが、今回のこの展覧会を通じて、改めて思う魅力とはなんでしょう。絵本の魅力はもちろんなんですが、出版社としての活動の仕方。明確なメッセージを持って活動しているところに魅力を感じますね。今の日本だからこそ、注目されているし、新しい風を感じます。いろんな文化を育てていますよね。すごい出版社ですよね。書籍だからこそ、世界中に届けられるというところもあるし、原画の魅力を伝えられるというのも魅力ですね。タラブックスは印刷工房の職人たちも含めて、40人ほどの小さな会社です。小さくあることを選び、これからも、この規模で、できる範囲で、無理のないスピードで活動を続けていく。世界から注目を集めて、発注がたくさん来たとしても、従業員の時間、働き方や生き方を大切にすることは変えないそうです。(素敵ですね)タラブックスのハンドメイド本にはすべてシリアルナンバーが付けられています。ここで生み出される本は、職人たちの手で誠実に作られる芸術作品です。同じ本なのに、一冊ずつすべてが違う。彼らの本づくりそのものに物語があるようです。今回の展示は、21の本と、原画は100点。現物、実際に手に取って見られる本も数点あります。併設のショップでは、書籍はもちろん、タラブックスのグッズ(バッグ、缶バッヂ)が揃っています。本と別の本の絵が重なり合ったりしているので、そこを見るのも面白いそうです。!「新!俺にもそれを語らせろ」のコーナーでは、野村Dが調べてきてくれたチェンナイについての情報も。意外と知らなかった、日本人も馴染めそうな都市ということがわかりました。日本の企業もたくさんあるそうで、なんと!この秋日本からの直行便も就航になったそうです。タラブックス、チェンナイ、どちらも気になりますね!全国を巡回したこの展覧会は、「三菱地所アルティアム」が最終会場です。radikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。前半(ゲスト:三菱地所アルティアム/安田由佳子さん)9月22日(日)の放送は、南インド、チェンナイから世界に評価される小さな出版社、タラブックスの展覧会。インド・タラブックスの挑戦』をディレクターの安田由佳子さんをお迎えして伺います。480万人ほど、インド4大都市のひとつ、チェンナイを拠点とする、タラブックスは、小さな出版社です。未来の記憶」で番組に登場いただいた、三菱地所アルティアム、ディレクター安田由佳子さんをお迎えしてお話しを伺いました。1994年に、二人のインド人女性が設立し、活動しているタラブックス。無数の少数民族がいるここでは、言葉の数が多すぎること(780の言葉があるとも)、そして、口承という物語を言葉で伝えていく文化が根付いているので、インドから生まれた本があまりなかったと言います。絵本は、外国のものがほとんどという状況で、子どもに読ませたい本がないと考えていた二人は意気投合して、『インドの子どものための本』『読書の楽しみを作りたい』を作りたいと立ち上げました。ハンドメイドの美しい本として有名になった『夜の木』は、タラブックスのロングセラーヒットです。海外での評価も高く、いろんな国で翻訳されています。チラシ画像より]実際に本(「夜の木」)をスタジオにお持ちいただきました。シルクスクリーン印刷で作られた、一色ずつ色を重ねていく技法で、古い黒い布をすいてから作った、手すきの紙が、夜をきれいな黒で表現しています。製本も職人さんが一冊ずつ、針と糸で行うことで、印刷から製本まですべての工程がハンドメイドでなのです。触っていたくなる手触りですねー。本を開くとインクの匂いもしますよね。今回の展覧会のポスターもインドで手刷りされているので、届いてから出すときに、やはりインクの匂いがしたんですよ。大人が引き込まれるのが分かる本です。インド・タラブックスの挑戦』後半をお届けします。(日)会期中休館日なしタラブックスの本づくりの全容を伝える展覧会。今回お持ちいただいた『夜の木』を始め、ハンドメイド本を中心に、本や原画、写真や映像などをたっぷりとご覧いただけます。全国を巡回したこの展覧会は、「三菱地所アルティアム」が最終会場です。radikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。現代アートの祭典「アートフェアアジア福岡2019」会場突撃レポート編9月15日(日)の放送は、2年連続、主催の森田さんにご出演いただきお話しを伺った、九州最大の現代アートの祭典「アートフェアアジア福岡2019」。OCOVスタッフ、念願の会場に突撃してのレポートです。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。■■■■■アートフェアアジアは、今年で開催5年目となりました。従来のホテルオークラに、今年は福岡三越のギャラリーも会場に加わり開催されています。出展ギャラリーは、九州から札幌まで、国内は、もちろん香港、韓国、ベトナムといったアジアからも集結しています。番組では、ホテルオークラの9Fの会場の様子をお届けしました。客室ごとにギャラリーが作品を展示していますが、それぞれ特色があり、ベッドの白いシーツの上に作品が飾られていることには驚きました!そして、作品数の多いギャラリーは、レストルームまで使って展示をしています。(これもおもしろい!)生活をする空間により近い雰囲気で作品を目にすることができ、美術館や、ギャラリーで見るのとは違う楽しみがあります。お客さん同士の距離も近く、ギャラリーの方との距離も近い......熱気に包まれた会場です。エグゼクティブディレクターでもある「画廊香月」さんに、西村陽平さんの作品について、詳しくご紹介いただきました。(下の作品は一体なんでしょう。アジアのキュレーター、アーティストと一緒に展覧会を企画し、ツアーをしたり、ギャラリーでは、イベントスペースとして、音楽、演劇などを行っているそうで、アートフェアはこれが初めて。出展作家の森山安英さん、江上計太さんらとその作品についてご紹介いただきました。一つ、ベトナムから「AsiaHues(アジアヒューズ)」。アメリカ在住のベトナム出身のアーティストの作品です。ベトナムの地元のお皿に、人のパワーをイメージして絵が描かれていますが、女性のパワーを感じられる、かっこいい女性が描かれています。来られているお客さんがハンターの目になっている。それがアートフェアが、ワクワクする理由なのかもしれませんね。本来のアートの楽しみって、そこにあるのかもしれません。どの部屋も全然違って、情報量が多いですねー。それぞれのギャラリー、オーナーの思考、作家がその時代のいろんな物を研究して、独自の物を生み出そうとした、その結果が集まっています。みんな、個性があって違うというところを見ていただけると嬉しいです。距離が近く、作家とも気軽に話ができる、そういう機会を提供できるのも主催者として嬉しいです。アジアを中心に考えると、福岡は中心地ですしね。日本のアートフェアの中心地に福岡がなってほしいし、そのきっかけになるといいですね。この内容は、ぜひradikoのタイムフリー機能でお楽しみください。YouTubeでも配信しています。パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。======シーズンごとにお越しいただいて、いろんな情報を提供いただいている笠井さんから、2019年後半見に行くべき展覧会はこれだ!をご紹介いただきました。インスタレーションで表現します。野老さんといえば、東京2020オリンピック・パラリンピックの公式エンブレムが有名ですね。漢から三国の時代を紐解きます。横山光輝さんの漫画の原画や、人形劇の放送で使用された人形の展示、そして武将メーカーで「三国志の武将になったあなた」を作ることもできる!様々なコラボ企画も楽しみです。2020/01/05(日)3.仙厓―小西コレクション日本最初の禅寺である聖福寺の住職を務め、「博多の仙厓さん」と慕われた禅僧、仙厓義梵のコレクション展。博多では、地元の文化人や実業家による仙厓コレクションが数多く形成されました。今回は、福岡市で証券会社を経営されていた小西友次郎氏の収集品。ご子息の昭一氏からの寄贈を記念しての展覧会です。画業の初期に描かれた禅画から、晩年のゆるくてかわいい動物たち、そして、茶器や文房具などの日用品も含んだ、博多の仙厓さんの魅力すべてが見える展覧会になっています。ギュスターヴ・モロー展。世界で唯一のアジアの近現代美術を専門とする、福岡アジア美術館の開館20周年を記念して、約3000展あるコレクションの中でも、特にアジアを感じられる作品を紹介する展示です。アジア美術館の滞在制作事業で生みだされた作品の展示もあります。各地域に共通する時の動向や影響、様々な経緯でアジア美術館にたどり着いた作品群から、アジアとの交流拠点という理念で生まれた美術館の20年の歩みを見つめることができます。2019/11/26(火)秋から冬にかけて、またまた楽しみな展覧会がたくさんです。ご覧になった感想も、番組までお寄せください。お待ちしております!放送内容は、Radikoのタイムフリー機能でお楽しみください。この内容はYouTubeでも配信しています。アート/カルチャーラジオプログラム。ひとりひとりが身の丈の“文化の楽しみ方”を見つけ、また「すぐそれを見に行って」「感想を共有できる」コーナーもご用意。この街に【文化のあるライフスタイル】が定着していくこと、そして、作り手からリスナーまでを巻き込んだひとつのコミュニティが生まれていくことを目指します。