いまの音楽には何かが足りない感じがする#インタビュー#ミュージシャン#映画#音楽2019.12.11.Share今年、デビュー50周年を迎えた細野晴臣さんへのインタビュー。SMOKING』で語っていた、今のバンドに欠けている“秘伝のタレ”について深掘りして聞いた。好きな音楽を聴く時は音質にこだわらない音楽の聴き方について――。オーディオにこだわる人もいる中で、細野さんはどうなのだろうか。「場合によるんですけど、だいたい、その音楽が好きな場合は音質にこだわらないんですよね。『あの曲、何だったかな?』とか気になったことはインターネットで検索して、そのままYouTubeで聴いちゃったりするんで。細野さんの世代で、パソコンから流れてくる音をこれだけポジティヴに捉えている音楽家は珍しいのではないか。「かもしれないですね。ひとつには、聴く立場と作る立場で違うんですよ、音に対する接し方が。作る時は大きなスピーカーをフルボリュームにして、良い音を作ろうという気持ちが強い。常に良い音を探している。リスナーとしては、良い音楽はちっちゃい音量で聴いても良いから。昔、評論家・コラムニストの植草甚一が安価で小さなレコードプレイヤーでジャズを聴いていたというエピソードを思い出す。僕自身、本当にそうやって一般の人々と同じように音楽を聴いてますからね。特殊な聴き方をしてるわけじゃなくて。オーディオマニアの人には憧れますよ。自分のリスニングルームを作って、理想的な音でレコードを聴くのは、なかなか贅沢な趣味ですよね。自分はやらない、というか、やれない(笑)。今はCDやレコードは専用の倉庫に入れてあるんですよ。自分のアーカイヴはいっぱいありますから、全部データ化して保管してあります。音楽ビジネスの変化でいうと、最近またアナログレコードの復権の動きもあるが、レコード、CDから、ダウンロードやストリーミング配信へ......特にここ10年くらいは劇的な変化が進んでいる。PARTNERS「僕はもともとレコードで育ったんで、アナログ再生の音は大好きなんですね。ちっちゃい頃はSP盤(1970年頃まで生産されていたシェラック素材の78回転レコード)でしたし。それでアナログからCDに変わった時にちょっと抵抗があったんですよ。『音があんまり良くないな』って。耳が慣れてきちゃって(笑)。『ま、いっか』みたいな。こちらの耳も現在に至るまでの聴き方の層が重なっていくもので、“慣れ”も含めてリスナーとしての耳の感覚も勝手にアップデートされちゃうんでしょうね。音楽も、二番煎じ、三番煎じはおいしくない「今の時代の音はすごく面白いなって思うんですよ。いろんな意味で変革期だなって。今までと違う音が聴こえてきたりするんです。“音像”が変わってきたってことですかね。ヘッドフォンで聴くと良く分かるんですけど、最初、その変化に気づいた頃は耳が取りつかれましたね。細野さんは一時期、流行音楽の“音像”が変わってきたことに注目(注耳?)していたという。「例えばマイケル・ジャクソンの晩年の作品とかブリトニー・スピアーズの最盛期とか、あの頃から今までになかった音の表情が聴こえるようになってきて......。最近はもっと進化していて、例えばテイラー・スウィフトもすごい音がする。ちっちゃい音量で聴くとわりと普通のポップスなんだけど、実は音が複雑にデザインされているというか。一時、そういった音像の変化にすごく心を奪われていたんですけど......。するとちょっと飽きてきて(笑)。自分の興味はそんなに長くは続かなかったですね。一方では非常にパーソナルな音世界を作ってくる作家主義があってね。インターネット世代と言いますか、若い皆さんがそれぞれのやり方で良い音を作ってるんで、今はそちらに可能性を感じています。僕自身の音作りと言えば......どっちつかず(笑)。どのスタンスで行くかは固定していないというか、まだ決めかねてる」メジャーな音とインディーな作家主義の音の両方に刺激を受けた細野さんの、その狭間にある何か鳴ったことがない音......。SMOKING』の中で「今のバンドには“何か”が欠けている。秘伝のタレのようなもの」という印象的な発言があった。その“何か”にはどんな思いが詰まっているのだろう。ひと言付け加える言葉はないか聞いてみた。PARTNERS「う~ん、ひと言はないな......(笑)。足りない感じがするかな?っていう程度で。