映画の好みには偏りがあります。メジャーなアクション映画はあまり観ません。ヨーロッパ映画と邦画が多いかな。静かな夜の映画とか、世界の果てで彷徨うような映画が好きです。それから読んだ本の感想を思いつくままに。「アンジェリカの微笑み」マノエル・デ・オリヴェイラ2015年4月に106歳で亡くなったポルトガルの名匠マノエル・ド・オリベイラ監督の101歳の時の作品。去年公開の映画をやっと観れました。オープニングは、雨の夜、ポルトガルの町の石畳の路地にライトをつけた車が写真屋の前で止まり、一人の男が出てくる。お屋敷の執事である男は、深夜に写真家を探しているらしい。ロングのワンカットの中で、その写真屋の2階の明かりが灯り、奥さんが現れ、主人が不在であることを告げる。サスペンスのような始まりだ。通りがかりの男が別の写真家の若者を紹介する。旧約聖書では、神に信仰を試されたアブラハムは、息子であるイサクを生け贄にすることを求められ、イサクは焼き殺されそうになる。「彼は笑う」という意味のイサク。イサクは受け身の選ばれし存在であり、アブラハムの息子イサクの子孫がユダヤ人なのである。イサクという名前はユダヤ人そのものと言えるのかもしれない。お屋敷に連れて行かれたこの写真家イザクは、白い死装束の美女アンジェリカの写真を撮るように言われます。名前を聞かれたイザクは、キリスト教徒のお屋敷の家族に怪訝な顔をされます。ユダヤ教とキリスト教の距離感がそこで描かれます。イザクがアンジェリカにレンズを向けると、突然死んでいるはずのアンジェリカが目を覚まし、イザクに微笑みかけるのです。死に魅入られたイザクは、その後、アンジェリカに恋をし、寝ても覚めてもアンジェリカの虜のなるというのがこの物語です。シャガールの絵のように、アンジェリカとともに天空へと消えていくのです。愛と死の世界と対称的に描かれるのが、イザクの部屋の川向うのブドウ園で働く農夫たちです。労働歌を歌いながら、昔ながらの鍬で大地を耕す。なんでも機械化されている時代にあって、あえて鍬による手作業と労働歌が美しき力強きものとして象徴的に描かれます。機械とか、アパートの下を通る車の映像や音が正反対のうるさい雑音として表現されます。イザクが魅入られるのは、機械化された近代社会ではなく、昔の時間にあるようです。鳥かごの小鳥もアンジェリカの象徴として描かれます。飛翔、そして過去へのレンズを通した時間旅行。物語は幻想的なのだが、どこかユーモラスなタッチの映画だ。アンジェリカの最初の微笑みも、イザクのもとへの現れ方もなんだかユーモラスだ。アパートの女主人や住人も、お屋敷の人物たちや物乞いの浮浪者も滑稽なのだ。なんだか最高齢の映画監督にからかわれているような変な映画なのである。オリベイラ監督はあまり観ていないのだが、ルイス・ブニュエルの『昼顔』のその後を撮った『夜顔』を観た。これも人を食ったような映画だった。映画の向こうで、観客の反応を見て、天国のオリヴェイラ監督が微笑んでいるような、そんな映画だ。0Pagetop「夏をゆく人々」アリーチェ・ロルバケル第67回カンヌ国際映画祭で審査員グランプリ作品。イタリアの田舎町トスカーナ地方での養蜂を営む家族のひと夏の物語。4人姉妹の長女の名前はジェルソミーナ。フェリーニの『道』を思い出す。田舎の頑固おやじは、厳しく子供たちに養蜂の仕事を手伝わせている。長女のジェルソミーナにはかなりの仕事を任せている。そんなジェルソミーナが地元で生活を営む家族を取り上げるテレビ番組「不思議の国」に出たいと言い出す。番組の司会をしている女神のような女性(モニカ・ベルッチ)にも惹かれるのだ。それは自分たちの田舎とは別世界。古代遺跡でのロケやテレビ番組の撮影場面などはフェリーニの映画を少し思い出す。頑固オヤジは「テレビなんてくだらない」とOKしてくれない。そんなとき、未成年で犯罪を犯して施設に入っている少年を家で預かることになる。養蜂の仕事を手伝わせて更生させようというプログラムの一環だ。田舎の家族だけの生活が、その少年の存在とテレビ番組の出演によって、違う風が吹き込んでくる。養蜂といえば『ミツバチのささやき』という永遠の名作がある。養蜂は古くから自然の恵みとともに暮らす人々の営みであったらしい。家族だけの営みで、昔から変わらないやり方で自然とともに暮らす人々。そんな今風に言えばスローフード的な生活がテレビ番組によって注目される。テレビで取り上げられた別の家族は、アグリツーリズムをやりたいなんて言っている。ラスト、テレビ番組収録のお祭り騒ぎの最中に、少年が島で行方不明となり、後日ジェルソミーナはその少年を探しに行く。少年と少女の島での洞窟での交感、二人の影は、古代から延々と続く男女の姿のようでもある。ジェルソミーナは、庭でひとつのベッドに一緒に眠る家族の元に戻ってくる。自然の大地の前で、体を寄せ合う家族。カメラはその家族からパンをすると、荒れ果てた不在の家を映し出す。それはこの映画が、歴史や時代を越えた家族の幻そのものを描いたものであり、一種の寓話の趣きが満ちてくる。古代から変らぬ自然とともにある家族の営みこそが美しく尊いものなのだ。地球へのラブレター」ヴィム・ヴェンダース、ジュリアーノ・リベイロ・サルガドセバスチャン・サルガドの写真が凄い。地球へのラブレター」を観た。ブラジル出身のセバスチャン・サルガドは、写真を撮り始めたのは30代の頃からだという。人間の多くの死を撮り過ぎたために、ダメになった。故郷のブラジルに帰った。そこにはかつての熱帯雨林の森は破壊されてなくなり、枯れた大地だけがあった。彼は妻とともに木を植え、森を再生させた。破壊されたものを撮るのではなく、地球の原初の姿を撮り始めた。2004年から始めたプロジェクト『Genesis』。「地球上で最も美しい場所」を求め、ガラパゴスやアラスカ、サハラ砂漠などを歩いたという。映画は、そんな写真家フォトグラファーのドキュメンタリーである。その写真に圧倒される。札幌の小さな映画館では、今回の上映に先立ち、東北の震災で被害に遭った映画館主の活動のトークショーが行われた。震災直後に戸惑いながらスタートさせた上映会、「ドラえもん」での子供たちの笑顔。こんな時だからこそ、映画を観る娯楽が求められたこと。福島の原発事故で自主避難区域に指定され、自分ですべてを決めなければいけなかった苦悩。チェルノブイリ原発事故のドキュメンタリーを観ていた自分の身に、まさか放射能汚染の恐怖が押し寄せてくるという戸惑い。非日常的なのに日常を振る舞わなければいけない矛盾と葛藤。年間数百本の映画を観ていたシネフィルの映画館主は、映画そのものを観ることが出来なくなったという。現実の非日常性が、映画のフィクションよりも劇的だったということ。そんな話を聞くことが出来た。人間の暴力や残虐性や社会の矛盾を写真に収めてきた写真家は、地球そのものの力や美しさに目を向けるようになった。その力のある美しさを二度と失ってはならないと呼びかける。人間や動物の圧倒的な存在、自然とともに生きる少数民族の美しさ。それは地球への共感と愛のまなざしそのものであった。」成島出CSの日本映画専門チャンネルで放送していたので、録画して前・後編を見た。2015年日本映画の話題作である。宮部みゆきの緻密な原作だ。前編・後編にまたがっての公開だったが、決して飽きさせず、学生たちによる学校内裁判ですべての謎が判明するまでを成島出監督の見事な演出で一気に見せていて、見応え十分であった。中学生の子供たちが主役である。オーディションで抜擢された藤野涼子の意志の力を感じさせる強いまなざしと表情には惹かれるものがあった。最後まで物語を引っ張る彼女の姿は清々しい。このドラマにはさまざまな役割の子供たちが登場するが、誰もがいい。いじめる側もいじめられる側も、それを見ているだけで何もできない優等生の苦悩も、嘘や秘密を抱える子供たちも、それぞれが見事に演じていて、成島出監督の演出手腕と言えるだろう。聞くところによると、実際の撮影現場で、すでに死んでしまった役の少女の声を聞かせたり、その死んだ子の姿を演じている子どもたちに見せながら、見事なリアリティある泣きのシーンを演出したそうだ。そんな子供たちの熱演を、脇役の先生や家族たちが支えている。そうそうたるキャスト陣なのだ。人は見えるものしか見ようとしない・・・。さまざまなバイアスが真実を歪ませる。その一つ一つの歪められた出来事を、丁寧に真摯に解き明かしていく作業が、どれだけ困難なことなのかを教えてくれる。その歪められた現実に、中学生のこどもたちが真正面から取り組んでいることろが未来に希望を感じさせてくれる。学校での陰湿ないじめの話だが、観終わった印象は悪くない。「私たち、負けなかったよね」というやり遂げた藤野涼子の台詞が清々しい。AB何度でも観たくなる映画であり、まったく唖然とする映画だ。ワンシーンワンカットの長回しの39シーン。すべてセットで撮影したという。全てロイ・アンダーソンの世界観そのままに作り込んだ作品。セットの美術や人物の配置、配色や小道具・衣裳の細部に至るまで監督が意図して作られた世界。野外に見える風景も全部セットの絵(背景画)だそうだ。壮大なアナログな映画だ。『散歩する惑星』『愛おしき隣人』に続く3部作の最終章として4年の歳月をかけて完成させたという。このスピード時代に4年だ。ワンシーンワンシーン、時間をかけてセットを建てこみ、モノの配置や人物の位置と動きを決め、作り込んでいったのだろう。今の時代、これだけこだわれる映画監督はあまりいないし、これが作れるスウェーデンの映画事情も素晴らしい。公式HPを読むと、ロイ・アンダーソン組と呼ばれる専属スタッフは10人だったという。手作り感がよくわかる。ある人にとっては、「何コレ!?」と呆気にとられ、ある人は怒って劇場から出ていくでしょう。好きな人には好きな世界です。可笑しみをこらえながら、人生の皮肉と哀感と滑稽さを感じ、何度でも見直したくなる作品です。一つのストーリーはありません。どちらかというとシチュエーションコントです。バカバカしい面白グッズを売り歩くセールスマン、サムとヨナタンが度々登場し、些細な諍いを繰り広げるというエピソードがベースにあります。面白グッズでまわりを楽しくさせたいと考える二人ですが、誰も笑わないし、だれもグッズを買わない。「ゴドーを待ちながら」の二人のような不条理劇とも言える人間味あふれる二人のセールスマンです。基本的にはエピソードの羅列です。死をめぐるエピソードがまず3つ。宝石の入ったバッグを天国に持っていこうとする老女、ワインを開けようとして心臓発作で倒れる夫と何も知らない台所の妻、フェリーのカフェテリアで倒れた男のサンドイッチとビール、「誰か食べる人いませんか?」って、あまりにもとぼけていてシュールすぎる。そのほか、理髪師になる船酔いするフェリー船長、若い男に恋するフラメンコダンサーなどユニークな人物が続々登場する。立寄ったバーで働く青年に言い寄る国王カール12世、現代のバーに立ち寄るスウェーデン国王率いる18世紀の騎馬隊、そして囚人たちの巨大な殺人マシーン。人間の孤独と悲哀と滑稽さ。原題「生存を熟考する枝の上の鳩」にあるように、枝の上の鳩が人間たちを見下ろしている世界なのか。カタルシスも結論もオチも何もない。「今日は木曜日?」「水曜日じゃなかった?」と投げ出された問いは、そのまま宙ぶらりん。それでも人生は続くのだ。余白を楽しむ痛快な映画だ。同じようなタイトルのたまの歌があったなぁ。»PagetopプロフィールAuthor:ヒデヨシ札幌でテレビの仕事をしているオヤジです。映画にまつわる雑文です。2006年からの映画レビュー。それから、本の感想を少し。次点この世界の片隅に2015年ベスト10<洋画>1やさしい女2さよなら人類3さらば、愛の言葉よ4毛皮にヴィーナス5雪の轍6愛して飲んで歌って7サンドラの週末8サイの季節9インヒアレント・ヴァイス10ソニはご機嫌ななめ<日本映画>1海街dairy2岸辺の旅3FOUJITA4百円の恋5この国の空2014年ベスト10<洋画>1エレニの帰郷2グランド・ブタペスト・ホテル3罪の手ざわり4ウルフ・オブ・ウォールストリート5ジャージー・ボーイズ6インサイド・ルーウィン・デイヴィス76才のボクが、大人になるまで。Reserved.アフィリエイト。