ニューヨーク・パンクジュリア・ゴートンは、70年代を象徴する主要人物たちの姿を、CBGBで何百枚も記録した。現在、彼女は、自らのインスタグラムに、膨大な作品群を少しずつアップしている。3:45amShareTweetSnap悪名高いモーターサイクル・ギャング〈ヘルズ・エンジェルズ〉御用達のバーからスタートし、その後は世界的に有名なライブハウスになったニューヨークのCBGB。Gorton)は、70年代を象徴する主要人物たちの姿を、CBGBで何百枚も記録した。現在、彼女は、自らのインスタグラムに、膨大な作品群を少しずつアップしている。ゴートンが写真を撮り始めたのは高校生のとき。レクリエーション活動の指導者が、レンジ・ファインダー・カメラを20ドル(70年代当時のレートで約5000円)で売ってくれたこと、そして卒業アルバムの担当教員が現像方法を教えてくれたのが、写真にのめり込むきっかけだった。1976年、生まれ育ったデラウェア州からニューヨークへ移り、急成長していたパンク・シーンを象徴するアーティストたちをポラロイド・カメラで撮り続けた。「私には写真の才能がある、と彼が見抜いていたかどうかはわかりませんが、私は一生感謝し続けます」。最初のカメラを格安で譲ってくれた指導者について、ゴードンはいう。Brown)は、ゴートンよりも1年先にニューヨークへ移住していた。彼は、ニューヨークのクールなクラブから、ホットなアーティストまで、あらゆるダウンタウン・シーンの状況を、故郷の彼女に手紙で伝えていた。ゴートンがニューヨークに移ると、ふたりはいっしょにライブハウスに通った。彼らが気に入っていたのはTELEVISION。Hell)は、ゴートンの実家からほど近い、デラウェアの予備校に通っていたからだ。「ウィルミントンのフリーマーケットで、トムの母親を見かけたこともあります」とゴートン。「彼女は、折りたたみテーブルを広げて店を出していました。ステーション・ワゴンの後部にカセット・プレイヤーを乗せて、TELEVISIONのシングルを流していたんです。息子を誇りにおもっているようでした」ゴートンはお金を貯めて、手が届く最高のポラロイド・カメラを購入した。引っ越してから1年目は、それ以外のカメラを使用していない。Byrne)も、そのポラロイド・カメラで撮影した。「その場で現像できるバカでかい変なカメラを持っていたから、アーティストに近づくのも簡単でした」とゴートンは語るが、「最初はかなりシャイだった」そうだ。「CBGBのなかは、とても暗かったし、写真がちゃんと出てこないこともありました。近年、自分の作品を見返し始めたゴートンは、現在の技術を使えば、暗い写真のなかに隠れている被写体の姿をもっと顕わにできる、と気づいた。「捨てずに取ってあったトム・ヴァーレインの、露出不足の写真があったんです。真っ暗で、トムの影だけがなんとか見えるものでした。Photoshopを使ったら、何十年も影に埋もれていたトムの姿が現れました」。Steichen)のような作風だという。photographer.70年代に活躍したミュージシャンのなかには、音楽教育をまったく受けていない面々もいた。彼らの鳴らす音は、荒削りで生々しかった。「始める前から完璧である必要はない。当時の音楽やアートのそういった部分が、感情レベルでみんなを惹きつける魅力だったのでしょう」とゴートン。当時の彼女も同じように、駆け出しの写真家だった。Lunch)との仲を深めた。ゴートンはランチについて、「私が撮りたい魅惑的なモノクロ写真にうってつけのキャラクター」と語る。ランチのおかげで、実験的な撮影が可能になり、作品のレベルが上がった。「彼女は私の真のパートナー」とゴートンは評しており、実際、被写体としての登場回数は誰よりも多い。photographer.ペースは遅いが、インスタグラムでアーカイブ作品の公開を始めた結果、ゴートンの作品は少しずつ広まっている。Pins〉で、コラボレーションが実現した。Lamar)が最新ツアーで着用し、大きく注目された。ちなみに現在、彼女は、パーソンズ美術大学でグラフィックデザインを教えるほか、自身の作品をもとにジンを編集し、限定出版している。「現代の若者は、70年代を必要以上に美化しているか?」と尋ねると、彼女は口をつぐみ、しばらくしてから答えてくれた。「メディアはきれいごとばかりを並べ、細かい点ばかりにフォーカスを当て、歴史を改ざんしています。そのなかで生きたひとでないと、100%の真実を知るのは難しい。「当時、私たちが享受していた〈静かなる自由〉は、どんな写真でも撮らえられません」とゴートン。「私たちの存在や行動なんて、誰も気にしませんでした。私たちはほとんど何も持っていなかった。