哀しみに沈んだモノクロ画面から、カラー画面に代わる瞬間の心が色づいていくような浮き立つ感覚。アンナがフランスの旅の途中で、乗った列車の向かいの席の恋人たちとの姿とか、最後のパーティー場面の残酷さ、駅での別れのシーンなど、アンナのせつない気持ちが伝わってくる。フランソワ・オゾンの映画にあっては、男は美しく描かれもするが、どこか身勝手な印象がいつも残る。0Pagetop「甘き人生」マルコ・ベロッキオイタリア人にとって母親の存在は大きい。フェリーニの女性崇拝も、ある種のマザコンであり、そのマザコンであることを隠そうともせずに、男性たちはマンマを追い求め、女性のなかにマンマ像を探す。カトリックの聖母マリア信仰のせいなのか、男性には誰でもその傾向があるが、イタリアは文化として母親第一主義である。それでこの映画であるが、息子が小さい頃に亡くした母を追い求める話である。母親との甘美な想い出だけを大切に抱えつつ、母親がなぜ突然、自分の前からいなくなったのか少年には理解できない。「死んだ」と父親から説明されても信じない。家で葬儀も行われるのだが、棺桶の中には母はいないと訴える。少年にとって、母の不在を埋めるために助けを求めたのは、テレビの恐怖ドラマで母と一緒に見たベルファゴールという怪人である。幻のベルファゴールだけを心の支えとし、少年は孤独に生きる。父親からは、母の死は心筋梗塞だったと伝えられ、なんとか受け入れようとするが、友達には母はニューヨークにいると嘘をついたりする。少年は友達の母にも母の幻を求める。そんな少年がいつしか大人になり、心を閉ざしながら孤独に生き、やがてパートナーを見つける。父が死に、かつて住んでいた家を整理することになって、母のアルバムをめくりつつ、伯母に母の死の真相を聞くという物語だ。落下という垂直運動が映画の大きなモチーフになっている。水泳の高跳び込みをテレビで見て少年が真似をし、最後の方でパートナーがプールで高飛び込みをするのをただ見つめる場面がある。科学の重力の教科書を読んでいて、父のナポレオンの胸像をアパートの上から落としてしまう場面。「人を殺す気か」と父から怒られるが、母の不在とともに少年の孤独は癒されぬままだ。そんな落下のモチーフが最後に母の死の真相とともに明らかにされる。少年が立ち直るきっかけになったのは、父に連れて行ってもらった目の前のスタジアムで行われていた地元のトリノのサッカーチームの応援だった。少年はサッカーに夢中になり、いつしか母の死を心の底に閉じ込めていく。サッカージャーナリストから新聞記者になった少年は、「母親の憎み、母なんていなければいいのに」という新聞の人生相談の投書に回答する文章を書く。今まで閉ざしていた母への思い、愛を素直に書いたその文章が世間で大きな話題なる。母への思いこそが、人生のすべてであるかのような。母の死についての真相も、ミステリアスな展開なので、もっと複雑なものなのかと思ったら、単純なものだった。それではなぜ母は少年を見捨てたのか、今ひとつ腑に落ちない。母が何を考えていたか、その悩みの深さは描かれない。少年の目を通した母像だ。橋の上から花束を落とす母。バスの窓の外をぼーっと見続けていた母。家の中でかくれんぼをして、見つからなくて不安になり、隠れていた段ボール箱の中に一緒に入った甘美な思い出。少年の一方通行的な美しき母への思いを、ヨーロッパ的な陰影ある光と影の映像で綴った映画。ジム・ジャームッシュの新作が次々と観れて、9年ぶりのエミール・クストリッツァの新作まで観れるなんて、なんと幸福な年だろう。観ているだけで楽しい。ハヤブサ、ガチョウの群れ、豚、ロバ、蛇、蝶、そして羊の群れ・・・。動物たちが主役なのか?とでも言えそうなほど次々と画面を横切り、占拠する。エミール・クストリッツァにおいて、動物たちは大事な大事な脇役である。登場人物たちとともにいつもあり、時に運命のように彼を助ける。それは、人はいつも自然=世界とともにあるという彼の世界観でもある。望遠鏡のレンズの目線もクストリッツァのいつもの道具立てだ。人の好奇心は、遠くを覗き見ることから始まる。美女の行動や蛇がミルクを飲む場面を。線路やトンネルなどもいつものように登場するが、描かれるのは、戦争という究極の暴力とそのなかで発揮される生へのエネルギーと愛だ。クストリッツァお得意の上下運動が躍動的に展開される。今回は殺人時計の振り子の上下運動から始まり、井戸に隠れて落下と上昇で逃亡し、大きな木から空へと幻想的に飛翔する。水の中への潜水、滝での落下の逃避行。最後は地雷によって空に浮きあがり、彼女は天空から彼が運んだ敷き詰められた石を見守る。羊の群れの場面といい、ラストの石を敷き詰めた俯瞰の視線といい、天上や鳥の目線は彼の映画の時空を超えたスケール感だ。戦火の銃弾をロバとともに掻い潜り、将軍の特殊部隊、黒服の追手から二人で逃げ続ける横への移動を、上下の運動に転換することで、生と死のダイナミズムが生まれる。エミール・クストリッツァの圧倒的なエネルギーは、そうした登場人物たちの運動によって生まれ、賑やかなバルカン半島の音楽とともに歌い踊り、人間の躍動と愛の賛歌は描かれる。エミール・クストリッツァ(62歳)自身が演じている戦火の中のミルク配達人の略歴はハッキリ描かれない。精神病院にも入っていたこともある、銃弾も気にせずロバで移動するちょっとおかしな男。そのミルク配達人が謎めいた美女と恋に落ちる。ローマからセルビア人の父を捜しに来て戦争に巻き込まれ、今は多国籍軍の将校に見染められて追われ、逃げている絶世の美女にモニカ・ベルッチ。彼女も52歳だという。人生の苦労や厳しさを乗り越えて年齢を重ねた二人が恋をする。彼を慕うもう一人の女、スロボダ・ミチャロヴィッチの豊満なる姿態や若さも美しいが、映画は歳を重ねた二人の圧倒的な逃避行と究極のラブストーリーへと昇華していく。人間はどこまでも逞しく自由だ。エミール・クストリッツァの映画はそんな力を私たちに与えてくれる。0Pagetop「ありがとう、トニ・エルドマン」マーレン・アーデ第69回カンヌ国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞。ドイツで大ヒットを記録したという父と娘のヒューマンドラマ。親子というものは、なんと面倒くさく、厄介で、温かいものなのか。キャリアウーマンで、なんでも完璧にこなすデキる女である娘に、父は「幸せなのか?」と問いかける。仕事に追いかけられ、人生を楽しむ余裕がないように見えたからだ。そんな娘と対照的な父親は、いつもイタズラが大好きな子供のようなキャラクター。「ユーモアを忘れるな」と娘の仕事関係の人間に忠告する場面があるが、父親にとって「ユーモア」こそが、人生の楽しみなのかもしれない。人を笑わせたり、喜ばせたりする遊び心。クッションで娘を子供のころから笑わせ続けてきたのだろう。そんな父親は、娘が大人になっても変らない。冗談を言い、娘を笑わせようとするが、娘はそんな父親を見るたびに、苛立ち、鬱陶しくてしょうがない。仕事で成功することに、心のすべてが支配され、父親のユーモアを受け容れる余裕がないからだ。父親が娘の誕生日パーティーで、毛だらけの化け物の仮装をして現れる場面がいい。壊れかけていた娘の心は、かつての父と娘に戻り、化け物の仮装の父に抱きつく。父のくだらないお節介は、本当に厄介でしつこい。その鬱陶しさこそが、父の愛であり、親子の関係なのだ。音楽をほとんど使わず、しつこい父親の娘へのつきまといに、やや長いかなとも思うが、父親役のペーター・シモニスチェクがいい味を出している。»PagetopプロフィールAuthor:ヒデヨシ札幌でテレビの仕事をしているオヤジです。映画にまつわる雑文です。2006年からの映画レビュー。それから、本の感想を少し。次点この世界の片隅に2015年ベスト10<洋画>1やさしい女2さよなら人類3さらば、愛の言葉よ4毛皮にヴィーナス5雪の轍6愛して飲んで歌って7サンドラの週末8サイの季節9インヒアレント・ヴァイス10ソニはご機嫌ななめ<日本映画>1海街dairy2岸辺の旅3FOUJITA4百円の恋5この国の空2014年ベスト10<洋画>1エレニの帰郷2グランド・ブタペスト・ホテル3罪の手ざわり4ウルフ・オブ・ウォールストリート5ジャージー・ボーイズ6インサイド・ルーウィン・デイヴィス76才のボクが、大人になるまで。Reserved.アフィリエイト。