去年の旧作邦画の個人的なベストワン。@シネマヴェーラ>宇野重吉『あやに愛しき』シネマヴェーラ。芦田伸介からフランキーまで豪華ゲスト陣。狭い部屋を縦横無尽のカメラで撮る見事な美術。手練の演出だが、結婚生活で相手の顔色に怯え慄いて暮らす経験のある人間にはあまりにリアルな描写のつるべ打ち。@新文芸坐>新文芸坐で上映トラブル。『エヴァの匂い』上映から約45分で音声はそのまま、画面が黄緑色に。前の扉近くにいたので、外に出て売店の係員に、画面止まってますよ、と告げた。むかし同じ劇場で『ロングライダース』のフィルム中断、あのとき「自分の将来はどうなるのか」と考えたことを思い出す。>ジョゼフ・ロージー『エヴァの匂い』初めて女の部屋に向かう夜、階段で交わす会話。「レコードを買うの」そう答えて人差し指をくるくる回してみせるジャンヌ・モロー。??」と男に言い寄っていて、字幕には「ねえ、ふたりでいい事しない?」とあった。トッド・ラングレンの曲にあったな、とか思い出した。@新文芸坐>アンリ・ヴェルヌイユ『ダンケルク』新文芸坐。こんなに面白い映画の存在をいままで知らなかった。オフビートな反戦映画は数あれど、これは別格。ベルモンドは狂言回し、かと思えば、それだけに終わらず。『まぼろしの市街戦』の十倍くらい、岡本喜八と寺田農コンビの百倍くらい、以下略。@シネマヴェーラ>渋谷でソ連映画の修行5本。『ピルクスの審問』アルファヴィルで撮ったナイス低予算SF。大口広司と清水紘治を混ぜたような主役と美女。『長い見送り』オレの人生で出会ったいちばん痛い女性を回顧しつつ観た痛くて切なくて悲しい映画。@シネマヴェーラ>『ぼくの伯父さんの休暇』や『プレイタイム』のようなアンサンブルの音楽、と思ったら、ラストに主人公がそのテーマ音楽を歌いながら地下鉄のホームを歩く。観たからか、正編より面白かった。先代社長の書いた都々逸。色と金との二本差し」そして失敗して凹む加東大介に森繁久弥が披露する中国の故事。子息・建氏と松林宗恵監督の子息・天平氏のトークショーも観た。建氏のお気に入りは『夫婦善哉』に始まる大阪もの。大阪出身なのに平素は関西の言葉を一切使わぬ森繁のルーツを知る喜び。献辞は「遺書です」それから26年生きた、という話。@スバル座>稲垣吾郎さん、抱いていたイメージよりずっと不器用な役者だった。この脚本でお金を集めたな、というほど地味な話。クリント・イーストウッドの映画のような後味。この劇場、朝から二回、稲垣吾郎さんの映画を上映、その後はキムタクの映画を掛けていて驚く。いうのを考えたとき、最初の難関となる作品。イタミ13は演技がヘタ、とよく言われるが、デビュー作から全く変わらぬ持ち味。小川虎之助ファンには最高の映画。@ユーロスペース>アメリカの犯罪小説に耽溺した男が主演し監督した映画。廻ったままのレコード。アルコールとカメラのフラッシュキューブ。何と言っても主人公のポーカーフェイス、というか空とぼけ顔。@シネマヴェーラ>渡邊祐介『牝』シネマヴェーラ。遠藤倫子さんはじめ多くの人が絶賛した作品をようやく。期待をはるかに上回る傑作。世に数多ある「きたないものをきれいに描く」映画の最高峰。日本のゲイリー・クーパー菅佐原英一の、期待通りの「でくのぼう」演技。オリンピック映画でもあった。この作品からスタートしたシネマヴェーラ「欲望のディスクール」特集。観た映画も含めて全部観たいが、今週は忙し過ぎる。週末のDJ二本の大荷物を抱えて、これから池袋へ。今夜ははじめて「あずさ」29号で旅立ちます。命かれても』シネマヴェーラ。城野ゆき、桑原幸子、松岡きっこ、若い女優たちにノックアウトされた。昔は絶対に観ることのなかった歌謡映画。@ラピュタ阿佐ヶ谷>きょう、いま名画座通い史上最高の二本立てプログラムに出会ってしまったかもしれない。二本立て、なのだけど、とにかく日本映画の凄さ素晴らしさにぶっ飛ばされた。@キネカ大森>ジョン・フリン『ローリング・サンダー』キネカ大森。何も憶えていなかった。これほどシンプルな話でも映画になる、という好例。ポール・シュレーダーはヤクザ映画の影響を受けている、という話を信じていたが、もっと単純な作劇。『ビッグ・ウェンズデー』もまた観たくなった。吉永小百合の映画か、と期待せずに観ていたらコテンパンに泣かされてしまった。おっさんたち全員が高野由美に優しい言葉を掛けてもらって頰を濡らす最高の1時間。あなたの人生は一度しかないのよ。@ラピュタ阿佐ヶ谷>岩間鶴夫『その手にのるな』ラピュタ。ヘンだよ、とか思いながら引っ張りこまれた。渋谷実や中村登の奇天烈な作品と同じ、これぞ松竹映画。高橋貞二の部屋で杉田弘子が作るあのハムエッグは映画史上最高に旨そうだった。@早稲田松竹>実りある、とは言えない打ち合わせ二本のあと、早稲田松竹でスパイク・リー監督作品『ドゥ・ザ・ライト・シング』と『ブラック・クランズマン』の二本立てに間に合う。仕事の後で映画を観るって素晴らしい。錯覚でも、無駄に終わっただけじゃない1日、という気持ちになれる。>『ドゥ・ザ・ライト・シング』の中盤、ラジオDJの「ラヴ・ダディ」が音楽に乗せて、ジャズの巨匠とヒップホップ・アーティストを交互に、延々と名前を挙げて、「あなたたちのお陰で、我々はこのつらい現実に耐えていける」と結ぶナレーション。この映画のいちばん、飛び抜けて素晴らしい場面で泣く。@早稲田松竹>『ブラック・クランズマン』映画としてはこちらの方がずっと好き。ただの痛快娯楽ポリスアクションとして、オレのような馬鹿にも楽しめる。あの小さなクラブで主人公たちが歌い踊る「トゥ・レイト・トゥ・ターン・バック・ナウ」に泣く。ラスト、まさかのEL&Pにも感動。@恵比寿ガーデンシネマ>モーリス・ピアラ『私たちは一緒に年をとることはない』恵比寿ガーデンシネマ。『ママと娼婦』と並ぶ、とパンフにあったが、もっと生々しく、もっと度を超えた愛の物語。ヴェーラで会ったT氏もN氏も主人公をクズ野郎と仰ったが、だとしたらオレは。今年、いや人生のベストワン、と大声で。@国立映画アーカイブ>佐伯孚治『どろ犬』国立映画アーカイブ。完膚なきまでにノックアウトされた。進退窮まった男の行動をこれほど見事に表現するのは俳優なのか演出家なのか脚本家なのか、あるいは原作者だったのか。昨日のピアラといい、本作といい、このところ自分の心の針はちょっと簡単に振り切れてばかり。>『どろ犬』とうとう刑事として、人間として踏み越えてはならない一線を超えた日の夜、恋人の部屋を訪ねる大木実。汗だくで原知佐子の身体を求めるその顔に滴るのは涙のようにも見える。泣きながらする愛の営み。