気まぐれ写真日記ひろともの写真日記。スタンドプレースウェット+キャップオル太米に沸いた昨秋でしたが、ほぼ時を同じくして我が家に届いたのは、スタンドプレーのスウェット(上下)+キャップでした。自分でも忘れてました、注文したの春だったからね(^^)ようやく着るときがきました。外に出て歩くのには若干の勇気がいります。白はシミになりやすいので作品保存用にして、ふだんは黒を着ようかなと思ってみたり。中も紫色をしてるんです。前のことですが......オル太が千葉の田んぼで育て、収穫した新米を入手しました。大嘗祭」の記事をご参照ください。知ってる人たちが生産者だってなるとなおのことおいしく感じます。噛んで味わっていただきました。honkbooks」が池袋でリニューアルオープンしました。王子で営業してて注目を集めていたのですが、ついに池袋に移転して本格オープンした感じです。店内ところどころにアート作品が展示してあり、また内装や本棚などのデザインもかなりセンスがあふれてます。pipe」キットも展示・販売されています(12月22日まで)。場所は池袋西口から10分ほど歩いたところ。※1階に病院がある建物の真裏まで回ってインターホンを押します。(平日12:00〜17:00は正面自動ドア入ってすぐのエレベーターから入店できます。多摩ニュータウンでのアクティビティ」オル太の体験型パフォーマンスに参加してきました。多摩ニュータウンでのアクティビティ」というタイトルのとおり、オル太が2017年から発表しているスタンドプレーというシリーズの第4弾。去る10月19日・20日に開催された多摩ニュータウンでのイベント「NEWTOWN(ニュータウン)」のプログラムとしての開催です。スタンドプレーは、「日常の中で出会う笑いを引き起こす現象を調査し、都市生活の中で生まれる無意識の身体の動きや人為的に仮設された街頭のオブジェがもたらす無作為の状況について明らかにしていく。街中でみかける人びとの暮らしや看板などを参考にしながら、オル太の発想や解釈を通じて表現されるものといった感じでしょうか。楽しみにして出かけました。集合場所は廃校になった小学校の教室なのですが、みんなで外に出てニュータウンの中を歩くようです。参考図書がニュータウンの本質をえぐるようなものばかり。巻物やベニヤ板、テープ、ベルト、ブルーシートなどに書き写され、これを団地や公園で、あるいは歩きながら朗読していきます。団地に住む女性たちの日常に入り込んで行きます。最初の開発から50年を経た街並み。苔むしたままの歩道や古くなったコンクリート造りの団地を眺めながら、ニュータウンの本質に触れるのはなかなか骨の折れる作業でした。休日だから休みなのか、シャッター商店街になっているのか、判別がつきません。開発時期が限定されているので少子高齢化も画一的に進んでいます。小学校も中学校も半分は廃校になっているようです。千葉で三か月間、生活の場として使われてきたオル太の「耕す家」がはるばる青森までやってきました。青森県立美術館が継続して開催してきた「青森EARTH」という企画展で、2019年のテーマは「いのち耕す場所─農業がひらくアートの未来」。アーティスト12組のひと組としてオル太が参加しています。先月訪れた「耕す家」と再会。物体としての展示物になっていました。外壁もぜんぶは復元されてなくて、骨組みだけの箇所も。展示物の中にトイレはなく、母屋のみでした。初日10月5日にはオル太のパフォーマンスがありました。メンバー6人が2人3組に分かれます。メグ忍者は「家」の床下で割り竹に活動記録の記載と朗読の作業をします。いままでのオル太のパフォーマンスとはちょっと違って公開創作活動といった印象です。「家」の壁が増え、版画や文字の書かれた割り竹が加わって、それまで途中だった展示作業が完成しました。同時に展示されているビデオ映像は、9月の「大嘗祭」の様子、「耕す家」での生活の様子が映し出されていました。たいへんな作業、たいへんな努力だったと思います。風習や生活の知恵の伝承に必要不可欠なものなのだということがわかってきます。そのことを、多くを語らず、物体と映像で強烈に訴えかけてくる今回の展示は必見といっていいでしょう。10月4日に行われた内覧会の様子が東奥日報に掲載されていました。オル太の「耕す家」の写真がどどんと大きく。大嘗祭」に参加してきました。「耕す家」は千葉県香取市のとある不耕作地にあります。オル太のメンバーはその土地を借り受け、家とトイレなどを創作。電気も、ガスも、水道もない生活を続けて、8月のおわりには稲刈りもしたようです。9月8日の台風15号でトイレがひっくり返ったものの、なんと母屋は「ふわっと浮いた」だけに留まり難を逃れました。「大嘗祭」実施のための復旧作業もたいへんだったと聞きます。私を含めた参加者は品川からシャトルバスに乗って「耕す家」へ。近くで見ると、たしかに「家」だ!(^^;)想像していたより、かなりしっかりできています。左の壁はハッチのように開いて作業台やパフォーマンスの舞台に。右際にはテントが伸びてきて雨よけになるようです。「大嘗祭」は古代インドの「蛇と梯子」というボードゲームに由来する双六のようなゲーム。飲酒などの行為を実演するというルール。実際やってみたらすごく面白かったです。成果を披露したり、達成感ありまくり。結果、田んぼも川も入って、文字どおり「解放」されました。難点は、とても時間がかかる!(笑)17時の段階でゲームはまだ三分の一ほどしか進まず。参加者の半数は時間切れで18時ごろ出発のシャトルバスで帰京。私も後ろ髪を引かれる思いで帰ることにしました。その後、残った参加者たちで夜中23時すぎまでゲームを続行。やり遂げたら、それはそれで達成感すごかっただろうなぁ。ちなみに、私のチームは負けたもよう(泣)。「耕す家」のオープンハウスは9月21日(土)まで開催されます。「耕す家」は10月には青森県立美術館で展示されます。農業がひらくアートの未来」という企画展です。pipeオル太の展示は久しく行けてないですが、メグ忍者のソロ活動はもっと久しぶりかもしれません。pipe」が先週、4月18日(木)に浅草橋天才算数塾で開催されました。三人のうちの一人、嶺川貴子さんはじつはアメリカのロサンゼルスにいて、そこからネットでつなげて浅草橋にライブを届けるという試み。ライブは18時と20時半から1時間程度。1回目のライブは、会場となる2階へ階段を上がる途中でパチパチパチと拍手が聞こえてきて終了(笑)会場には、いわかわちほさんとメグ忍者がバトンを交換するように入れ替わり立ち替わり制作したというタイツをふんだんに使ったインスタレーション。闇夜にぼんやり浮かんでいる感じが面妖です。次のライブまで時間があるので、1階に戻って、メグ忍者お手製の晩ごはんを食べました。これがボリュームがあってしかもおいしかった。2回目のライブはちゃんと観ましたよ。中には眠りの国へ旅立つ人もちらほら(笑)これだけのもの、わずか一日で終わり(撤収)なんてちょっともったいないかも〜っと思ってしまう。たった一日だからこそ価値があるとも言えます。観覧と談笑の時間は夜更けまで続いたようです。vol.1」オル太が能楽堂で現代演劇を演じるというので行ってきました。ときは2018年7月23日(月)、ところは川崎能楽堂(川崎市)。「スタンドプレー」について次のように説明されています。「日常の中で出会う笑いを引き起こす現象を調査し、都市生活の中で生まれる無意識の身体の動きや人為的に仮設された街頭のオブジェがもたらす無作為の状況について明らかにしていく。「群衆と物質や情報を含めた集合のことを『超衆』と名付け、都市の環境や機能によって私たちが演じていると気づく事柄や場所をシミュレーションする。これだけではなかなかわかりにくいですが、キーとなるモノとしてパイロン、ネギ、宝くじ売場などが登場。人びとが賭事に熱狂するシーンなどが鋭い観察と綿密に練られたストーリーによって描かれます。「あと40日で9月1日。早いねー」と言い続けるシーン。街頭でポケットティッシュを配る宝くじの売り子さん。パイロンがパイロンの人形劇を演じるシーンも。私としては、ここがこの劇のハイライトでした(個人の感想です)。ひとつひとつのシーンはおそらくすべて実際に見かけた光景だったのだろうと思います。これだけ中味の濃い場面を集めたなというのも驚きですが、それらをうまく組み合わせてひとつの演劇に昇華させたところも驚きです。互いがギリシャ神話でつながるというくだりは圧巻でした。互いがギリシャでつながるというくだりは圧巻でした。※2018年8月2日訂正もちろん、演劇ですから台詞もあります。いままでの無言のパフォーマンスとはだいぶ違います。登場人物はとても愛おしく、心に染みこみます。オル太」とでも呼びたくなるような試みは大成功だったのではないでしょうか。ちなみに「スタンドプレー」と称してパイロン、宝くじ売場、ネギなどを題材にした立体作品は2017年3月に最初に発表されました。一年四か月の時を経て、すごいものに発酵したんだなという印象です。「vol.1」とあるのが、ものすごく気になります。「vol.2」以降もつい期待してしまいます。More!」が演じられました。暗闇の中でひたすら「More」と描き続け、最後に紙だらけになる二人の姿が目に焼きつきました。合図/SIGNALベルリンのアッコさんが日本に来ておいしいごはんとオル太のドローイングとDJのイベント『合図/SIGNAL』を開催するというので行ってきました。Cafe&Diner。アッコさんの料理はこんな感じ。人参とパクチーのサラダ、メキシカン小豆、レタスのおひたし、冬瓜と大根とキノコのスープ。食材にはオル太の井上さん、メグ忍者の家で採れた野菜も使われています。オーガニックなんだけど、お肉大好きな私にも満足できるボリューム感。大好きなスパイスとハーブたくさんな味付け。皿以外おいしくいただきました。オル太のドローイングワークショップは、二部構成。ひとつは中央のテーブルで丸い紙皿に絵の具で絵を描くというもの。二人以上で合図を出したり受け止めたりしながら描いていきます。合図を出すか、受け止めるかは、その瞬間、瞬間で変わります。その呼吸というか、間の取り方が面白い。出来上がった絵を首からさげて完成。これはメグ忍者との共作。ひとつは出入り口のところではガラスの壁にドローイング。なんでも自由に描く訳ではなくて、少し離れたところから合図を送る人がいて、その合図のとおりに描くのです。ところがちびっ子たちがやって来てガラスのこっちと向こうの合図に!アッコさんは、オル太が2013年秋から2014年初頭にかけてベルリンに滞在していた時に交流があった方で、オーガニックのごはん屋さんをやっているそうです。私もベルリンに出かけたとき、お世話になりました。写真は2014年正月の年越しでアッコさん宅を訪れた時のもの。あれから四年近く経ったんですね。ν]@TWS渋谷クロージング・イベントオル太がひさびさにパフォーマンスをするというので行って来ました。ときは9月17日(日)夜、ところはトーキョーワンダーサイト渋谷。ワンダーサイトの施設が閉館になるのでその記念イベントです。ν(ニュー)]と題して、オル太と韓国のアーティスト集団、開放回路とが共演します。想像を超える混雑の中、メンバーが輪になって炭坑節を合唱することからはじまります。それまでのパフォーマンスでは、BGMはあってもメンバーの肉声を聞くことはなかったので、それだけでかなり新しい。炭坑節にちなみ、メンバーの一人が輪の中央で石炭を掘り出す動作を繰り返します。いう音が会場に響き渡ります。輪の中央には大きなテレビモニターがあって、ときどきJ-ALERTの警報音が流れ出します。思えば、一部メンバーが頭にスマートフォンをつけ大きなモニターを背負って練り歩きます。終盤では、モーアシピ(琉球)・サンダイ(韓国・木浦)という夜な夜な若い男女が集まって酒を酌み交わしながら歌い踊る風習を模したパフォーマンスへ。演ずる者、観る者、みんなが笑顔になって終了しました。今回もその得意分野をいまのオル太の発想で再構築されていてとても良かったです。日本本土だけでなく、沖縄、韓国など東アジア一帯に広がったのもとても興味深く見ることができました。会場はとにかく混雑していました。通路でたまたま出合った段ボール箱(笑)これ、潘逸舟さんの「搬出」というパフォーマンスです。段ボール箱が飛んだり跳ねたりしながら出口に向かいます。|2017年03月20日オル太「スタンドプレー」いま、オル太の新作が都内二箇所で展示されています。タイトルはどちらも「スタンドプレー」。人びとの熱狂や都市の機能をシミュレーションし直すことで出来上がった一連の作品です。Prizes-」ここでは4つの作品の集合体として大きなくくりの作品「スタンドプレー」が展示されています。白や黒の箱のように見える物体は都市の熱狂を象徴するものとして宝くじ売り場の小屋がかたどられています。馬券を予想をする人びとの映像が3DCGで流れています。支柱でささえられているのは歩行者用の信号。ここにも宝くじ売り場に行列する人びとが3DCGで映し出されます。無色やピンクの細長い物体はネギ。スーパーで売ってるあまりにありふれた食材であるもののその形状ゆえにいまひとつ溶けこめ切れていない異質のものとして扱われています。このネギの視点はオル太らしくてなかなかユニーク。TARO賞受賞作家として「スタンドプレー」を出品しています。パイロンといった都市機能をかたどった作品が並びます。3331の作品とは兄弟みたいな関係で呼応しています。こちらのネギはビニールに入れられてぶらさがっています。今回はまた違った視点と素材で表現しているのが印象的です。ちなみに、岡本太郎記念館に来たのは初めて。「おおっ、ここが指彫刻の現場かぁ」と感慨深く見学しました。1階メインギャラリー3331会期:2017年3月17日(金)〜3月20日(月)※会期は本日17時までなのでご注意ください。名鉄と地下鉄を乗り継いで、名古屋港界隈で開催されている「アッセンブリッジ・ナゴヤ2016」をみに行きました。この展覧会にオル太が参加しています。オル太の展示は、築地口近くの元整骨院にありました。整骨院に残されていた治療器具などを利用した作品。奥に入ると診察室全体を使ったインスタレーション。名古屋港の浚渫土でできた無人島「ポートアイランド」で見かけた白骨化した鳥に端を発しています。部屋の中に浮かぶ無人島でもあります。整骨院のあとをそのまま残したり、元整骨院というところを活かしたレントゲン写真のライトボックスのような作品も。右下のライトボックスは「ポートアイランド」の白骨化した鳥。海図の画像、海側からみた名古屋港の写真だったりします。オル太は、この日(9月22日)行われたギャラリートークでこの作品制作にあたって描いたたくさんのドローイングを披露。途中迷走しながらも着地までに至ったプロセスをドローイングを通じて辿ることができました。アッセンブリッジ・ナゴヤでは数々のアートが展示されています。時間がなくて限られた作品しか観ることができませんでしたが、そのまた一部をご紹介。切り取ったカラフルな写真がたくさん。中尾美園さんの現代絵巻。この展示会場に元あった喫茶店二店にあったあらゆるアイテムを日本画の手法で描き出し、ながーい絵巻にしています。鈴木悠哉さんのドローイング。名古屋港周辺で見かけたものを切り取ってピクトグラムみたいに抽象化したもの。モチーフがなんだったのかわかるものもあれば、わからないものも。なんだかかわいくて、おもしろいです。galleryでのオル太個展はじつに二年ぶり。「オル太かるた」は林立騎、桂英史さんたちの企画により実現したもの。パフォーマンスなどの作品のアーカイブになっています。読札と絵札のオモテ面。読み札の文句はヴァーバル・アート・ユニット「TOLTA」のメンバーを中心に現代詩の詩人たちが書いています。写真の「あ」は「つちくれの祠」(2011年)がモチーフ。会いにいく」すごいね。いうの、なかなか書けないですよ。読札のウラの絵はオル太・斉藤隆文さんの作。絵札のウラはオモテ作品の情報をぎっしり掲載。初日に開催されたかるた大会の様子。白熱した闘い!展示スペースにはかるたのほか、オル太の過去のパフォーマンスの映像、ドローイング、絵画などが展示されています。明日7月16日(土)は15時からかるた大会が開催されます。電気街の買い物帰りにふらっと寄ってみてはいかがでしょうか。7月30日(土)かるた大会は、7月16日(土)15時から、7月30日(土)15時からそれぞれ開催されます。galleryにて販売しています。くの古民家「瑞雲庵」でオル太のワークショップ「笑いのレプリカ」が開催されるというので参加してきました。された笑い』を出展しています。作品にちなんで「笑い」をテーマにした今回のワークショップ。小学生から48歳のおじさん(私)まで幅広い層の参加者が集まって、賑やかにはじまりました。きれ、しゅろ縄などさまざまな素材を使って仮面(マスク)を完成させます。笑い、お追従笑い、などなど......。それをどう仮面にするかですが、さまざまな笑いは顔に表現できるのではないかと考えて、いろんな笑顔が無数に混在している仮面を考えました(上のドローイングの右下に仮面の完成形が描いてあります)。ところが、構造をつくるのに時間がかかり、また仮面にどのようにたくさんの顔を載せるのか思案しているうちに顔を三個作ったところで、まさかの時間切れ(笑)しかたないので、裏庭でのパフォーマンスは笑顔を三つ載せただけの、しかも主な部分は自分の顔で演ずるので帽子みたいな感じの仮面で間に合わせました。リンタロー君(鉄道大好き少年)と2ショット(Jang-Chi撮影)未完に終わったのは自分としては不完全燃焼なんですが、リンタロー君と仲良くなったから、まぁいいか。参加者全員の集合写真(オル太twitterより転載)途中までつくった仮面は夏休みの宿題として完成させよう!と心に誓って帰りの新幹線に乗り込みました。|2016年04月08日オル太から届いたハガキオル太からハガキが届きました。梅田豪介さん(梅ちゃん)脱退のお知らせでした。今後オル太は6人で活動していくことになります。galleryでの展示でしたが、そのとき作品ひとつ一つについて丁寧に説明をしてくれたのが梅ちゃんでした。群を抜いた描写力を発揮していました。ベルリンで、そしてベルリンから帰ってきたあとも、ことあるごとに梅ちゃんは自分が考えていることを私に話してくれました。梅ちゃんがオル太にいつづけるのはむつかしいのかな?とも感じましたが、私としては梅ちゃんがオル太として活動することのたいせつさを訴えてきたつもりでした。メンバーの脱退について、このようなハガキが届くのも珍しいように思います。2014年韓国滞在の経験をもとに梅ちゃんが描いたもの。梅ちゃんと、6人のオル太の思いがひしひしと伝わってきます。集団での活動はつねにこういうことと背中合わせ。寂しいですが、梅ちゃんと6人のオル太の新しい出発にエールを送りたいと思います。会田誠の月イチぼったくりBAR神田神保町の美学校というところで開催された「会田誠の月イチぼったくりBAR」というトークイベントにオル太のJang-Chiとメグ忍者がゲストで登場するので行ってきました。全6回開催されたうちの今回が最終回です。トリですぞ!イベントがはじまる前に飲み物と会田さんお手製のチリビーンズが供されました。食い意地はっていて写真撮るの忘れました(笑)。客席にはオル太のほかのメンバーたちも勢揃いしてました。意外にもオル太を見るのははじめてという観客が多く、メグ忍者が機転をきかせて、用意してきた映像の前にWebから過去の映像を上映。これがけっこうウケがよく、私にとってもオル太草創期から現在までの作品をひととおり復習するのに良い機会になりました。作品映像にはなかったメイキング的なシーンも入っていてなかなか興味深かったです。何度かチンポムとの違いをあれこれ分析していました。そんななかで最後にいくぶん言いにくそうに「オル太はむつかしい」と。私としてはなにがどう「むつかしい」と感じるのか、そこを深く掘り下げた話を会田さんから聞きたかったなぁといまになって思うんでした(当日は質問しそびれた)。●会田誠の月イチぼったくりBAR美学校のイベント記事http://bigakko.jp/event/2016/aida06第6回目の開催日は2016年3月8日でした。Ongoingで開催されています。2階の薄暗い展示室に入ると、モニターとスピーカーがいくつもあって、それぞれからバラバラに映像と音声が流れています。真ん中に塔のように立っているのは、かつてどこの家にもあったような家電や家具たち。見ると、おじいさんが歌をうたっていたり、なにか思い出しながら紙に文字を書き連ねています。斉藤さんが子供のころ教えてもらった日露戦争のときのしりとり歌を書いてもらっているのです。芋はんから編み物へところころ転がるように展開してゆきます。和歌でいうなら連歌のような感じでしょうか。芋はんはどういう訳か、御名御璽の芋はん。これをお祖父様、お祖母様と一緒に天ぷらにして食べるという映像はなかなかユニークです。この作品のために斉藤さんは千葉県の実家に帰り、お祖父様との対話を繰り返したそうです。試行錯誤のプロセスであり、すでにそのものが作品であるように見えます。会場に身を置けば勝浦が産んだ奇才・斉藤隆文の世界にとっぷりと浸ることができます。「死の劇場−カントルへのオマージュ」が京都市立芸術大学のギャラリー@KUCA(アクア)にて開催されました。カントルという人物のことは私は知らなかったのですが、ポーランド出身で演劇を中心に活躍した芸術家です。なかでも演劇作品『死の教室』が有名で日本でも上演されたそうです。『死の教室』は展覧会のタイトルにもなっています。MODERN)」という映像・絵画・インスタレーションを複合させた作品を出展しています。MODERN」といえば、2013年から2014年にかけてオル太がドイツ・ベルリンに滞在した際、ポーランドのオフィシエンチム(アウシュビッツ)の取材をもとに制作した映像作品が衝撃的でした。「目覚め......」は当時の取材をもとに再構成した映像が作品の中心をなしています。ベルリン市内の廃墟、オフィシエンチム収容所跡、チェルノブイリ原発の廃墟、キエフ市内......亡霊と共に舞台は次々と移ってゆきます。オフィシエンチムの収容所跡では、一匹の鹿がぴょんぴょんと人間がつくった境界線を自由に行き交うさまが描かれます。MODERN)」を演じます。私は実際のパフォーマンスは見られなかったのですが、その様子は会場に映像として映しだされていました。紐でつながれた鹿、門、三段ベッド。そのなかで亡霊がうごめき、ある者は墨汁の中に頭を突っ込み、髪で自らの来た足跡を描いてゆきます。生と死の狭間を行き交い苦しんだ人々の思いを辛くも伝えているようでとても印象的でした。@KCUA1,2【参加作家】パヴェウ・アルトハメル、石橋義正、オル太、アルトゥル・ジミェフスキ丹羽良徳、ミロスワフ・バウカ、松井智惠、ヨアンナ・ライコフスカhttp://gallery.kcua.ac.jp/※参加作家には含まれていませんが、安齊重男さんが撮影したカントルのスナップ写真など14点が会場に展示されていました。近い!(苦笑)DM送っていただきました。なんともミステリアスなチラシ。会場のひとつはビリヤード場とあって興味も倍増します。なんとも昭和チックな佇まい。創業85年という「ビリヤード山崎」の二階がひとつめの会場。中央の床面に大きな映像が投影されています。スピーカーからはバイオリンとチェロの音楽。作品はサミュエル・ベケット原作のテレビ作品「幽霊トリオ」(1977年)がモチーフになっているのです。映像にあるのは、ほぼなにもない「真っ白な部屋」。奥に窓があり、左の壁際にベッド、右手前に扉。右の壁際で男がカセットテープを手に持ちうつむいて座っています。ときどき窓を開けたり扉を開けたり。思えば、西荻窪のストリートビューが白い壁に投影されたり。男の「真っ白な部屋」での行動をリアルに映し出します。降りしきる雨、軋む扉の音、女性のナレーション。西荻の地図上をビリヤード玉が転がる映像が静かに投影されています。左の壁際には電子ピアノ。階段を上がったところの壁には誰かがピアノを弾いている映像(無音)。謎が残ったままというか、なんとなく消化不良の印象のまま、ふたつめの会場「西荻レヂデンス」へ。その四階の部屋に来てびっくり。さきほどまで映像で見ていた白い部屋だ!「ビリヤード山崎」とは逆に、ここではピアノの音楽が流れ、バイオリンとチェロの映像(無音)が映し出されています。窓とは反対側のモニターにはビリヤード台に地図を重ねた映像。それは「ビリヤード山崎」の奥のビリヤード台に映し出されていたのと同じものだった......。空間をも重層的に交錯させた作品なのでした。映像を観たり、テキストを読んだり、アタマを整理したりするだけで優に一時間半は経過。外に出たらいつのまにか空は真っ暗になっていました。安齊重男の写真による多摩美をめぐる人々/もの派─70年代byANZAI多摩美術大学へ行ってきました。アートドキュメンタリスト安齊重男さんの展示を見るために。行かないわけにはいきません。八王子と相模原の狭間です。アートテークという建物の1Fと2Fに展示会場がありました。卒業生や教員など多摩美に関係のある美術家の肖像が並びます。これはパンフレットなんですが、大きな壁にまったく同じレイアウトでたくさんの写真が配置されています。学生時代のオル太のメンバーも写っていたりして興味津々(笑)2Fは「もの派─70年代byANZAI」と題された作品群。リアルに描写されています。安齊さんがアートドキュメンタリストになるきっかけみたいなことが書かれていてこれまた興味津々。これだけでも充分おなかいっぱいなんですが、別棟にはオル太の展示もあったのでこちらも見学。2014年韓国・ソウルで制作した映像、衣装、立体を組み合わせた高低差のあるインスタレーションでした。ちなみにアートテークってこんな建築。絵画東棟ホール※会期はすべて終了しています。遅くなってごめんなさい。気が向いたときお立寄りいただければ幸いです。過去ログ2020年01月(4)2019年12月(4)2019年11月(4)2019年10月(3)2019年09月(2)2019年08月(2)2019年07月(2)2019年06月(6)2019年05月(2)2019年04月(4)2019年03月(2)2019年02月(6)2019年01月(9)2018年12月(3)2018年11月(2)2018年10月(2)2018年09月(4)2018年08月(3)2018年07月(4)2018年06月(3)2018年05月(1)2018年04月(4)2018年03月(3)2018年02月(1)2018年01月(3)2017年12月(5)2017年11月(6)2017年10月(8)2017年09月(5)2017年08月(3)2017年07月(4)2017年06月(3)2017年05月(6)2017年04月(6)2017年03月(6)2017年02月(5)2017年01月(9)2016年12月(5)2016年11月(5)2016年10月(6)2016年09月(12)2016年08月(1)2016年07月(2)2016年06月(8)2016年05月(8)2016年04月(7)2016年03月(6)2016年02月(5)2016年01月(9)2015年12月(4)2015年11月(8)2015年10月(4)2015年09月(6)2015年08月(9)2015年07月(10)2015年06月(8)2015年05月(4)2015年04月(6)2015年03月(6)2015年02月(9)2015年01月(12)2014年12月(2)2014年11月(8)2014年10月(5)2014年09月(6)2014年08月(9)2014年07月(7)2014年06月(3)2014年05月(6)2014年04月(8)2014年03月(6)2014年02月(7)2014年01月(5)2013年12月(5)2013年11月(8)2013年10月(1)2013年09月(5)2013年08月(10)2013年07月(5)2013年06月(4)2013年05月(9)2013年04月(9)2013年03月(11)2013年02月(7)2013年01月(1)2012年12月(6)2012年11月(10)2012年10月(8)2012年09月(4)2012年08月(12)2012年07月(9)2012年06月(9)2012年05月(8)2012年04月(9)2012年03月(7)2012年02月(8)2012年01月(4)2011年12月(6)2011年11月(10)2011年10月(4)2011年09月(11)2011年08月(5)2011年07月(11)2011年06月(6)2011年05月(1)2011年04月(11)2011年03月(11)2011年02月(8)2011年01月(1)2010年12月(6)2010年11月(10)2010年10月(8)2010年09月(5)2010年08月(8)2010年07月(10)2010年06月(9)2010年05月(7)2010年04月(8)2010年03月(8)2010年02月(10)2010年01月(2)2009年12月(5)2009年11月(6)2009年10月(8)2009年09月(10)2009年08月(8)2009年07月(12)2009年06月(7)2009年05月(9)2009年04月(11)2009年03月(9)2009年02月(7)2009年01月(10)2008年12月(9)2008年11月(6)2008年10月(10)2008年09月(8)2008年08月(9)2008年07月(11)2008年06月(15)2008年05月(10)2008年04月(8)2008年03月(9)2008年02月(5)2008年01月(8)2007年12月(10)2007年11月(10)2007年10月(6)2007年09月(7)2007年08月(10)お気に入りリンクすずきひろとものページ絵本作家サトシンHPおてて絵本普及協会Seesaaブログ。