泣かせる映画は、あまり好きでないと言いながらも、いい映画だった。泣かせようとするわざとらし意図があまり感じられない泣けてくる映画である。この映画は設定を考え付いた時点で、ほとんど成功していると思う。原作とは違うらしいのだが、とても巧い設定だと思う。この映画は、子供たちが何よりも素晴らしい。スキンヘッドの白血病の少女・ケイト(ソフィア・ヴァジリーヴァ)がいい。妹のアナ(アビゲイル・ブレスリン)もいい。脇の大人たちも好演してて、せつない。気に入らなかったのが、ケイトが恋をするエピソードがややご都合主義的だったことか。妹の物語から姉の物語、そして恋物語、最期は母と姉の物語というように物語のテーマが次々と移っていくのだが、恋物語は唐突に始まり唐突に終わる。エピソード自体はとても感動的で、美しくダンスパーティーで着飾ったケイトのシーンは、やはり泣けてくるのだが、それでも全体の中で、家族をの物語を描くために奉仕するエピソードでしかなく、あれでは彼が可哀そうだ。この映画の主題は、言うまでもなく母とケイトの物語だ。病気ととことん戦う母と静かに「死」を受け入れたいというケイト。現代医学が突き当たっている生きることとは何か?なんのために生き、なんのために「死」を乗り越え、生き続けるか?というとても今日的な主題が描かれている。それと当時に、誰のために戦ってるのか分らなくなってしまう家族の問題でもある。いつだって、人の「死」はその人の「死」でしかない。分身のようの思える家族であっても、娘の「生」と「死」は、娘のものであり、母(キャメロン・ディアス)の「生」と「死」ではない。人は他人の人生を生きられない。自分の人生しか生きられない。同じように、他人の死を死ねないのだから。「どう生きるか」は「どう死ぬか」でもある。そのことを決められるのは、その人でしかありえない。そんな母の迷いと混乱をうまく描いている。自分のために娘を「生かす」のではない。生きてるのは、ケイトであり、アナなのだ。母と娘が、お互いの心をさらしあった後に眠るシーンは美しい。ベッドでの上からの俯瞰ショットは見事な終わらせ方だった。「死」はただそれだけの意味しかない。そこに意味づけするのは、いつだって生きているものたちの物語。ラストの妹アナのナレーションがいい。「死」はただそれだけ。ケイトは、青空になった。»PagetopプロフィールAuthor:ヒデヨシ札幌でテレビの仕事をしているオヤジです。映画にまつわる雑文です。2006年からの映画レビュー。それから、本の感想を少し。次点この世界の片隅に2015年ベスト10<洋画>1やさしい女2さよなら人類3さらば、愛の言葉よ4毛皮にヴィーナス5雪の轍6愛して飲んで歌って7サンドラの週末8サイの季節9インヒアレント・ヴァイス10ソニはご機嫌ななめ<日本映画>1海街dairy2岸辺の旅3FOUJITA4百円の恋5この国の空2014年ベスト10<洋画>1エレニの帰郷2グランド・ブタペスト・ホテル3罪の手ざわり4ウルフ・オブ・ウォールストリート5ジャージー・ボーイズ6インサイド・ルーウィン・デイヴィス76才のボクが、大人になるまで。Reserved.アフィリエイト。