イラストレーターお役立ちこんにちは、アニメーター・イラストレーターのかんざきかりんです。今日はとっても雑談です。近年、イラストレーターにとって「絵が上手い」とか「絵の良さ」について、こういうものだな〜という捉え方が出来上がったので、ふと、今日はそれについて解説してみたいと思います。自分を客観視するために役立つのではないかな~と思っています。スランプになる構造を解明できるかもしれません^^(いやどうかな)例によって主観的なものなので、絶対正しい!ということはなく、話半分、参考までに。技術と感性のバランスで成り立っているのではないかと思っています。左脳と右脳のバランス、(使ってる比率?)とも言えるのではないかなあと、思うんですよね。左脳=論理、右脳=天然みたいな単純なイメージです^^技術とは「技術」はもちろん、絵を描くための技術ですね。デッサン力、画材の扱い方、遠近法の理解(パースですね)・・・などなど。経験を積み、熟練していきます。脳にしっかりタヌキの回路ができて、何も見なくてもその後の人生ではタヌキはスラスラ描ける。小さい子供の描く絵は、技術はいらないと私は思っています。下手に技術を教えて感性が死んでは意味がない~(なので、幼稚園や学校の図工の先生には、子供達にのびのび描かせてあげてほしいです)中学生くらいになって、漫画を描きたいとか、アニメーションやりたいとか思うとパースがわからなければ描けない!と気がつき、学ぶ必要が出てきます。