必死に右脳をリサーチしているような気がします。素晴らしく、見た人の共感を呼ぶ仕上がりになるはずです。二つとして同じものはないもの。人に教わったり教えたりできないもの。技術は人を感心させることができる。感性は人を感動させることができる。技術と感性のバランス例えば、「ヘタウマ」と言われるジャンルの絵は感性が重要で、技術はあまり問われない。抽象画も感性がより大事。建築パースイラストみたいなジャンルでしょうか。主観をあまり入れないで正確なほうがいい。図鑑の絵のようなリアルイラストも、技術が高い比率。(それでも感性も入ってきます、決してゼロではない。)イラストレーターにとってどっちが大事?というと、私は本当にどっちもだなって思います。画力(技術)がないのは辛い。腕がなくて表現できない辛さ。絵が硬く死んでいく(感性が出せない)ということもある。どっちも必要でバランスをとりながら、クライアントの要望に沿っていくわけです。技術を身につけると、確実にお仕事になりますよね。熟練してない人にはすぐ描けないから、専門職です。「あなたの代わりはいくらでもいるのよ」と、なりやすい。同じくらいでは安いほうへ流れてしまう。感性だけが高くても、必要とされるジャンルや内容とマッチしないと、すぐにはお仕事になりにくい。「この人の絵のこの感じが大好き!」という熱心なファンがつくんですね。魅力的な絵、命が入っているような感じ。絵そのものを売る芸術家はそのバランスでいいわけです。スランプの構造(私の場合)うわーーいじりすぎてなんだかわからなくなった!だめだ、どうしても上手く描けない!ということが私はよくあって、落ち込んだものですが、そういうときは左脳的、技術に偏っている時です。いうふうに描けなきゃ、理屈どおりにしなきゃ、あの人みたいに描けないとーおよそ自分じゃない者になろうとしている時。技術が足りなくて焦ることもありますが、焦ったところで今日明日に改善するものでなし、その時点の技術力で、自分の感性を出し切るしかないのです。なった時の自分への処方箋はこうです。感性ほとんどで描いている人はこういうことにならないんじゃないかなあ。これからの時代のこと画材のデジタル化、3Dモデルソフト、イラストフリー素材の出回り、AIによる自動着彩・・・ものすごい変化が訪れていますよね。プロの人間がやった方が品質が良くても、そういった品質を見極められるお客さんも少ないかもしれません。恐ろしい!と思いました。商売上がったりじゃない!でも時代の流れは止められませんし。時代は移ってきたので。すると、技術より感性がずっと重要になってくるのかもしれません。熟練すれば自分のタッチを「商品」として売れちゃうのかも。それでロイヤリティ入ってきて収入になって、好きな絵描いて暮らせないかしら(笑)なんてこともあるかもしれないですよね。そんな時代だからこそ、アナログの絵の希少性は高まるんじゃないでしょうか。タッチを売るということも視野に、そして「飾れる絵」として、ひとつ、アナログの画材での絵を得意として描き続けていくのも大事なんじゃないかな〜と思っています。自分らしくやっていれば、どんな時代になっても大丈夫。なんとなーくそんな気がしている今日このごろ。長文、お読みいただきありがとうございました^^いつも無駄にごちゃごちゃ考えているのでまとめてみました。イラストに限らず、クリエーターさんのご参考になれば幸いです。technology.。