1967年録音2019年秋、かなりの量のCDを一気処分して、最終的には「0」=断捨離を目指しております。Lifeなのが現実です。拠出CDは大胆に選定して残したものには”20世紀”の比率が多いことに気付きました。この辺りが自分のツボなんやなぁ。Barenboim(1942ー亜爾然丁)は当時若手、売出し中のピアニストでした。Gawriloff(1929ー独逸)は未だ存命中のようです。BBC交響楽団はコリン・デイヴィス時代(1967ー1971年)このあとブーレーズが首席指揮者となりました。(1971-1975年)腕利きオケが競合するロンドンでは地味なオケといったイメージがあるけれど、ブーレーズの手に掛かるとクールなアンサンブル、例えばシカゴ交響楽団のようなメタリックな集中力サウンドとは、ちょいと違う素朴な味わいもあります。残響少ないオン・マイク、鮮明な音質イメージもあるのか。室内協奏曲はピアノ、ヴァイオリンのソロ+13本の管楽器の編成、計33分ほど。冒頭に配された「Motto」音形は師匠やら友人、自らの名前から取ったものとのこと。Variazioni)、ピアノは神秘にデリケートなタッチ、自在に活躍いたします。オケのメンバーは”ものすごく上手い!”とは思われぬけれど、ブーレーズの統率をしっかり感じさせるもの。第2楽章「アダージョ」(Adagio)に入るとソロは詠嘆のヴァイオリン(ガヴリーロフ)のみ、大活躍。これは静寂静謐のサウンド+オケのリアルな息遣いを感じさせるところ。Introduzione)は破壊的なピアノよりスタート、それにヴァイオリンが呼応して・・・というかド・シロウトには各自勝手バラバラに演奏しているとしか思えぬ混沌。神秘緻密な風情継続して、初演は1927年(ヘルマン・シェルヘン)とは・・・そりゃ当時大騒ぎ(乃至無理解)だったでしょう。Mahlerを連想させます。前奏曲(Praludium)打楽器の合奏に始まり、打楽器の合奏に終わる・・・途中オケの響きは重苦しい行進みたい、アンサンブルは精緻を極めたもの。輪舞(Reigen)よう云うで「ロンド」とは。ワルツなんですね、とっても怪しい。ブーレーズはこのオケから官能的なサウンドを引き出して、スケールも迫力もたっぷり大きく、響きは明晰なもの。行進曲(Marsch)どこが「行進曲」やねん。足取り重苦しく、よろよろして激高する大きな音楽!ド・シロウトはここに「運命の動機」を聴くのですね(ホルンの叫び)。間違えれば行方不明に至る破壊的難物作品、ブーレーズの手に掛かると各パート鳴り切って、フクザツなリズムもわかりやすく、曖昧なところなく胸に突き刺さります。(1929-波蘭)は現代物を得意としていたらしい。言葉の意味もわからぬけれど(独逸語?)表題の意味、情感はしっかり伝わる(これも)神秘の旋律、強靭に洗練された声であります。