音楽の日々ようこそ!名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。DVD、本などを紹介)、徒然(中村貴志の日常や思ったことをつづったもの)がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン(ドイツ)、シンフォニエッタ・ベオグラード(セルビア)、バロックオーケストラ・マリア・プライン(オーストリア)をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。その手腕は高く評価されている。ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウス�U『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。2006年4月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』(2プロダクション)、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。)と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年6月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。なかむらたかしプロフィール多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。AICHI80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回(2010年度)ラジオ部門奨励賞を、全国FM放送協議会が主催するJFN賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年7月には全国放送された。2011年9月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。グリーンハーモニーと僕との関わりは20年を越えました。いった学生が自主運営するサークル活動には浮き沈みがつきものですが、今回ほど人数が少なかったことはなかったのではないでしょうか(最大で18名)。今回は学生だけで運営する難しさに加え、人数の少なさに起因する困難が多々ありました。その中で僕はトレーナーとして、あるいは客演指揮者として学生たちのネガティブな気持ちを払拭し、気持ちを高め、少人数でも聴き応えのある演奏を作ることを心がけました(個々の発声技術とアンサンブル技術の向上)。本番では持てる力が発揮されてそれまで積み重ねてきたものが結実し、自らの思いを自らの声に乗せて歌い、それぞれのステージが特徴あるものになったのではないでしょうか。僕個人としては、日本が元号を令和に変えた新たな時代の幕開けのこの時に、日本、いや、世界を担う若者たちとともに、日本の普遍的な美しさと日本(世界)の憂える現状、その中で祈り、未来に向けて希望を持って生きていくことを歌った作品を演奏できたことを非常にうれしく思います。Domino"を演奏できたこともうれしいことの一つ。人間だけでなく、宇宙のあらゆるものに新しい歌でもって祈りを捧げんことを呼びかけるこの曲は、僕の心身に染み入りました。祈りとは希望を捨てないことなのです。グリーンハーモニーの学生たちは合唱経験のない人、少ない人が多い。その中で合唱に目覚め、合唱への思いを熱くし、定期演奏会に全身全霊をかける姿に毎回心動かされます。学生たちはこの団に所属して歌うことにより、音楽の喜びを感じることだけでなく、団体の運営を通して人間としても成長していきます。これは大きな経験となり、生きていく上で大きな糧となるでしょう。僕も学生たちの傍らにいて学ぶことが多い。最後になりましたが、名古屋大学グリーンハーモニーの現役生たちと支えて下さる関係者各位、ご来場下さったお客様に心から御礼申し上げます。グリーンハーモニーは次へと歩みだします。+給仕とブリント(歌はなし)を担当したこの『こうもり』、2020年一発目の本番でしたが、大いに盛り上がって終了しました。1年前に豊田市コンサートホールの担当の方と新春にふさわしい「か〜るくラシック」(60分の本番)の企画を考えていました。いくつか挙がった企画からJ.シュトラウス�Uのオペレッタ『こうもり』のハイライトにして、キャストも決めました。そこまでは良かったのですが、構成するのにすごく苦労しました。あの場面もやりたい、あの曲も入れたい、ああでもない、こうでもない。苦労してようやくまとめましたが、前日のゲネプロで許容範囲の70分をオーバー(僕としては65分にまとめたつもりでした)。最後の最後で『こうもり』ダイジェスト版の良い形ができました。これもひとえに芸達者でフレキシブルな歌手たちとピアニストのお陰。素晴らしき音楽家たちに感謝しています。随所で客席も沸き、構成の苦労も吹き飛びました。会場を盛り上げて下さったお客様に御礼申し上げます。豊田市コンサートホールは僕の大好きなホールの一つ。ホールそのものの音響や雰囲気だけでなく、それを支え、運営する職員の方々が素晴らしい。こちらでは度々仕事させて頂いていますが、毎回気持ち良く、幸せになります。職員各位に最大の謝意を表します。来年度も豊田市コンサートホールの企画に関わらせて頂きます。