2013年04月エストリルのクリスマスローズ絵画、音楽、文学に纏わる雑感に日常の些事を愛するココロを交えて・・・。05プロフィールAuthor:sakisakiと申します。ご訪問ありがとうございます。lifeな暮らしをしています。V~山手えの木てい/ローズシフォン文学館の感慨に戯れるのはえの木ていみなとの見える公園内カフェとは姉妹店ですお昼休みのランチにも時折利用させて戴いてます♪しっとりしたシフォン生地にミニ薔薇がアレンジされた季節のスイーツもお気に入りです^^新緑の清々しい空気の中で(文学館シリーズIV章の続き)理性と感性のバランスに思いを馳せました・・・。云ってみれば最も複雑な知能行動とされ情動的行動に対する理性的行動のウェイトとして評価される・・。知識を積み上げようともそれがあらゆる機会に適切に引き出され駆使することができなければ(その場の感情に捉われず理性行動の選択に反映させることなくば)それは単なる知識の集合体と化してしまい知性的なるものとは呼べなくなってしまいます。最終的な意思決定の機能を備えているのは実は、感性なんですね・・。意思決定は情動反応とも謂えようかと。道徳観、倫理観といった成熟に繋がるべく大切な要素そこに欠かすことのできない他者の痛みを感じ取る情動理解は個体内でのシミュレーション能力に由来する力であって此処にこそ人間性の豊かさを育む教育の本質が潜んでいるように感じてなりません・・。愛は惜しみなく奪うという有島理論です。往時の有島が意識した相手はトルストイでなくポーロでありましたけれど・・。表現の相違(詳しくは終章に・・)を多分に含んでいるようで巷に謂われるほどは違っていないかと・・。あると思うんですね言葉遊びと申しますか思索への戯れは美しき遊戯とも・・。精神そのものですものね。与えられた運命にはそうそう逆らえるものでなく自然(現実)の前には弱き存在、人間ですが受容し、しなって耐える強さをも備えている・・これを支えるのはやはりこの思考性なんですよね。有島自身で既に”本体”と明記しているが如く人間が本来持ち併せている本能をしてその傾向性を示したものでした。本体を指すならば彼の論述の通りそこにあるのは”求める愛”或る側面では真っ当な論理わかります^^有島理論。本体をどう扱うかだったんですね・・。或る望みが、ひとつ充たされれば代わってさらなる望みが必ず立ち現れる・・ですから”求める愛”から得られる達成感は悉く一過性になりがち・・。対象(家族愛友愛含め)と同じ価値観になりえる筈もなく何かを求めれば求めるほどに充たされない(納得のゆかない)想いが付き纏うといった少し淋しい愛のカタチが浮かび上がってきます。愛の意味を愛されることにでなく愛することにこそ見出すひと愛の本質を視るひとは必要以上に他者に何かを求めることの虚しさを知るようです・・こうした愛の中での他者は、どこまでも自由であれば必然、自身も自由。照射し如何に精良な経験的感性的思考を導き出せるかだったというふうに受け止めるものです・・。誤解を恐れずに言えば”負の感情(本能)的言動は思考でコントロールできる”と個人的には思っていますそこで初めて精神の解放が見られるものだと。謂うよりそう在りたい・・・。私はそのように生きゆくひとを美しいと感じるから・・。それは人間だけに備わったチカラでありこの能力こそ人間力の礎になろうかというふうに考えるものです。与える愛は強いですね。奪う愛が陥りがちなもの怖れる何ものもありませんから・・・。文学部で学ばれていらっしゃるという或る”文化人さま”のblog記事で”文学とは?””文学の定義とは?(RPGは文学か?)”というテーマで議論を投げかけていらしたのに接し少し綴ってみました。欧州で謂う”literature”例によって定義とは曖昧なもので必ずしも一様ではありませんが(けれどだからこそ学びは楽しいのだと思ってみたりもするのです^^)敢えて記すなら広義には”文書形式由来の言語的作品”といったニュアンスが支配的でさらに、狭義で言えば上記のうち、美的志向性のある作品に限られて来るのかもしれません。いった本来的意味での創造的文学と哲学に歴史に書簡そして講演などまで含めた上記以外の括りのそれこの2つに大別して捉えて来ました。歌曲は、(時に広義の)文学をベースにした音響作品そしてRPGは、(時に広義の)参加型の文学をベースにした(やはり)ゲームかと。ゲーム等別の価値が付加されてきますとこの時点で、既に文学と謂うジャンルの枠の中には収まり切れないものがあるように感じています。此処、本当にあくまでも私見ですので異論大歓迎です(笑では芸術とは・・そのデフィニション名辞としては”表現者が鑑賞者に向けて己の創造性をもって働きかけるべくとった”媒体(作品)”であり鑑賞者側がその作品から感受する何ものかが存在すればその時点で既に芸術として成立し得るものであろうかとも思うんですねここ、厭くまで広義として。あれば上記(映画も演劇も歌もRPGも漫画も含め)は須らくそうなのでありましょう。確かに藝術活動推進のための組織と申しますか所謂、権威に依るか依らないかという問題があります。こちらはまた別次元のそれであろうかと・・。音楽は音響藝術、美術は造形藝術そして文学はと云えば言語藝術といった見方も在るようですが狭義で謂えばプラトン、ヘーゲルらの論を待つまでもなく美の理念の実現をしてこその藝術とされるものかもしれません。意見の別れる処でありまして・・・。娯楽芸術という類型こちらもしっかりと存在してたりしてますのでそれぞれの価値観に従うのが順当のように思われます^^また娯楽を謂うなら当に鑑賞者側の感覚(判断)に依る処が大きいのかと。本人が芸術性を感ずればそれは立派な芸術でありましょうしエンターテインメント性を感じるならば娯楽であろうかと思われるものです。何れにしてもこうした言葉の定義や概念そのものが既に固定的なものでなく時代と共に変わりゆく類のものであろうかと思うんですね。一瞬で全てを表現する(絵画・彫刻・建築などの)”空間芸術”時間の流れとともに鑑賞する(文学・音楽などの)”時間芸術”さらに各芸術のクロスオーバーとしてジャンルを超えた協調、調和、融和によって複合的に織り成される(オペラなどの)”総合芸術”といった分類法が顕れてきていますよね多様化してゆく新しい芸術その在り方に合わせて言葉もともに変遷してゆく・・・よって従来の枠組みでは測れないというのが答えなのかもしれません・・。突き詰めようとするならば構造主義的記号論の領域に入ってゆきます。なると宿命的とも謂える多義性も付き纏ってきますしゲーデルの不完全性定理(笑)なんかも脳裏を過ります。テクスト論となればかなり論点がズレてしまうかと思うんですねこちらニーチェの形而上学批判にも思いは至りますがそれはそれは酔いそうなほど奥行きのあるテーマで考えるだけでワクワクしてきます・・。”嵐が丘”をドストエフスキーの”悪霊”や”カラマーゾフの兄弟”に擬える向きもあるようですが・・・そうなんですね在る部分でイメージ重なるところも^^けれどいくらなんでもドストエフスキーとエミリーがあまりに違いすぎて・・・。少なくともエミリーはドスト的な地獄を見ていないでしょうし革命思想もなかったようですし・・ですが此処なんですねそうであるにもかかわらず・・・。モームが心服しアインシュタインが敬愛しウィトゲンシュタインが傾倒したドストエフスキー(彼らの記述に目を向けるに)その論拠のひとつがあの強烈な個性・・そうした意味でエミリーもドストが到達し得たかに見えるヘラクレイトス的境地を嵐が丘に垣間見せているんですよね。両者揃ってstorytellerですし。主人公のモラリティーという点に於いてエドモン・ダンテスとヒースクリフは決定的に違っていたんですよねこの相違こそが嵐が丘が嵐が丘たる由縁と言えなくもないのかもしれません。気の遠くなるような時間が流れてゆく空間に放り込まれるあの独特の感覚・・ではラテンアメリカ文学のガルシア・マルケス”百年の孤独”の奥行きに重なるところが・・。その壮大さと対照的な物語性の息苦しいまでの閉塞感このギャップが”嵐が丘ワールド”構築に大きく寄与しているものでしょう。後はもう想像力(思考力)との勝負というか戯れといっても良いのかと・・・。嵐が丘の物語は私たちのそれによって如何様にもできる特殊な空間が支配しています。生かすも殺すも読み手次第ブラックにもシュールにも深遠なるものにも永遠なるものにも・・・・。この物語の根底に厳然と在り続けるのが作者エミリー・ブロンテそのひととにかく凄いです。ここでも作品はひとエミリー・ブロンテ彼女の世界観そのものなんですね。エミリー・ブロンテは嵐が丘に根源的愛の世界を表現しました。した普遍的人間性開示の実現は文学の原点でありましょうしまた文学の永遠性を可能にしてゆくものではないかと・・・。ーー私のエドガーへの愛は森の枝の葉のようにうつろうものです。ヒースクリフへの愛は地底の巌のように永遠なんです。III~エミリー・ブロンテイギリスはヨークシャ地方ヒースの花咲くムーアの牧師館で育ったブロンテ姉妹その姉シャーロットは”ジェーン・エア”で妹アンは”アグネス・グレイ”でそしてこの”嵐が丘”で知られるエミリー・ブロンテ三姉妹揃って文学史に名を残す女流作家です。時はヴィクトリア時代。幾多の文献に接するにこんなにまでも人々を苦衷に落とし込んで・・・と息苦しくなるほどの呻吟も伝わってくる虚しき階級制度その軛からどうにも逃れられない人々。手元の書を閉じては暫くしてまた読み返すといったことの繰り返しで読み進んだこと想い出されます。嵐が丘は、ヒースクリフとキャサリンの愛のカタチを描いているようで彼らはもしかしたら筆者が”描き出したいもの”その器でしかない・・・そこに息衝くは精神(愛の本体)そのものかと。巷に溢れる安易な恋からは得られないもの・・。いいますか筆者にしてみればそこには真理などないという処でしょうか・・。救いのないような作品に見えるかもしれませんがここに描かれた愛は作者エミリー・ブロンテの”愛の夢”なのかもしれません。これこそが実存と謂わんばかりの迫力であります。解るひとには解る解らない人には解らなくて結構”嵐が丘”はそうした彼女の強い意思に貫かれた作品とも云えるものでしょう。自然描写も感情描写も卓抜しています。極め付けがナレーターのポジショニング(あくまで私見)です。筆者であるエミリーはまずロックウッドに語らせついでそのロックウッドにネリー・ディーンが語って聞かせるという手法を取っています。(彼はヒースクリフの話の聞き手でもあり、キャサリンの日記の読者でもあります)”嵐が丘”を包む雰囲気は語り手が創っている・・・。spectatorー”との叙述。それさえも語り手本人の言葉です。客観性を持たせていないんですね作者は、どこまでいっても”信頼できない”者として、語り手を設定している。語り手ネリーの言葉をそのまま受け止めるに慎重にならなければ物語は別のものに変容してしまうかもしれません。ネリーの口から彼女の言葉で語らせている以上それは彼女の解釈に過ぎませんしその表現が心暖かき人物のそれとは違うと感じ取れたなら・・・。第三者がどう語ろうともこの愛の根底にある真実の輝きが失われることはないんですよね”有らぬNarrator”のそれによって美しきものを一層際立せるエミリー・ブロンテのテクニックに敬服です・・。個人的見解で言えば英国はシュイクスピアとバイロン国だと思っていましたから^^舞台となったのはハワースの荒野からほど近い場所。そこにマンチェスターに次ぐ英国の貿易港リバプールがありました。英国が世界を支配していた時代です。機械文明の魁となりアフリカ、西インド諸島、インドから中国にまで及ぶ壮大なバックボーン・・想起されます。ここに於ける中心的都市のひとつとなった港町がリバプールです。エミリーは此処から物語を紐解いて行くのです・・。作中にはヒースクリフ3年に及ぶ失踪がありましたその間の記述は殆どありません。プロットを掘り下げ綜合的に勘案するなら”新大陸”辺りが順当なところでしょうか。社会が物質的に豊かになればなるほど大切な何かが失われつつあるといった不安これは、心ある人ならば本能的に抱えている憂いのようにも思いますし実際それによって失われ行くものがあります・・。エミリーはめまぐるしく社会が変化してゆく産業革命の過渡期に生き失われ行く何かに言葉にならない不安を感じ彼女の瞳には決して映らないけれど絶対的に大切なそれをこの”嵐が丘”に閉じ込めた・・そうも感じるのです。目に見えるものにのみ価値を置くひとにこのような小説は絶対に書けないでしょうし理解の範疇にさえ収まらないものでしょう。エミリーの生きた社会背景と嵐が丘の世界観その対比にも作品を読み解く鍵あるように思っています・・。Heights”直訳ならば”激しい風の吹く丘”それを”嵐が丘”と翻訳したその美しき感性に魅せられたことがこの作品を読み始めた切っ掛になったのですが・・・。所謂”古典文学”に於いても万人にすんなり受け入れられる作品ばかりではないようです。この”嵐が丘”もそのひとつなのかもしれません。実際この”嵐が丘”では読者が感情移入するために必要な説明が省略されていたり構成が盤石でなかったりといった”解り辛さ”を抱えた作品であるということもそれに起因しているかと思われます。あらゆる芸術においてどこにも脆弱性のない作品の方が寧ろ稀有ではなかろうかと。その脆弱性をもってして受け手を作品に惹き込むことに寄与させるものこそが優れた作品と謂えなくもないのかと思ってみたりもするんですね。確かにあると思うんです。この作品の解り辛さ由来のひとつに地の文そのストーリーテリングの問題があります。基本、小説は第四の壁を前に語り手がクレバーであってくれれば読者は理解し易いのですが・・。view・・・ここで作者エミリーが選んだ存在は三人称の語り手。19世紀ヨーロッパの小説でも三人称で叙述されている作品は少なくありません。思い付くだけでもフローベールの”ボヴァリー夫人”セルバンテスの”ドン・キホーテ”カフカの”変身”など大著が並びます。エミリーが採用した語り手は全知(神の視点)ではなかった・・。読者が理解しやすいように物語を説明する語り手を”信頼できない語り手”としてエミリーは設定しているんですね。narrator”と呼ばれるこの概念に照らせばエミリーには当初から主人公が知見したその総てを読者の前に提示する意思はなかったことが見て取れます。ここに原作者の意図がはっきり表れています。narratology所謂”物語論”の分野で謂う一元視点の三人称小説は異質物語世界観で構築されています。読者が知りたいと切望するような重要な出来事をバッサリ省略することも可能です。よってもどかしさに相反するが如く受け手の想像を掻き立てることができるんですね。実際この”嵐が丘”は読めば読むほどに新たな解釈を引き寄せます。どんなに求めても汲み尽くせないその神秘性も魅力のひとつであろうかと。行間を読まされる楽しさ想像力を駆使させられる歓びそれゆえか時に構造主義的に時にマルクス主義的に時にポスト構造主義的になどなどそれぞれの時代に叶った多くの文学理論の立場から幾星霜を超え研究され続けながら現代の今になっても統一見解が見出せていない小説それがこの”嵐が丘”なんですね・・。文芸に限らず多くの解釈を呼び起こす芸術作品は”伝説”になるようです・・。|イズムの香り~3つのイズム/有島武郎~神奈川近代文学館III************************************************************センティメンタリズムロマンティシズムリアリズムこの三つのイズムは、その何れかを抱く人の資質によつて決定せられる或る人は過去に現はれたものもしくは現はるべかりしものに対して愛着を繋ぐそして現在をも未来をも能ふべくんば過去といふ基調によつて導かうとする。凡ての美しい夢は、経験の結果から生れ出る経験そのものからではない。いふ見方によつて生きる人はセンティメンタリストだ。或る人は未来に現はれるものもしくは現はるべきものに対して憧憬を繋ぐ既に現はれ出たもの今現はれつつあるものは凡て歪んでゐる。やむ時なき人の欲求を満たし得るものは現はれ出ないものの中にのみ潜んでゐなければならないさういふ見方によつて生きる人はロマンティシストだ。或る人は現在に最上の価値をおく既に現はれ終つたものはどれほど優れたものであらうともそれを現在にも未来にも再現することは出来ない未来にいかなるよいものが隠されてあらうともそれは今私達の手の中にはない然しここには具体的に把持さるべき私達自身の生活がある。全力を尽してそれを活きようさういふ見方によつて生きる人はリアリストだ。***************************************************************こちらは有島の筆によるものその抜粋です。有島はこう記していました。第一の人は伝説に第二の人は理想に第三の人は人間に.....と。白樺派の有島らしい表現で学生時代に接した書物ですが年を重ねた今でも残照のように胸に響いています・・。ここに謂うセンティメンタリストロマンティストリアリストその何れに傾倒しようともそのひとがそのひとなりに懸命に生きているそのこと以上に素晴らしいものなど在るものだろうか・・なんて個人的には思っています。センティメンタリストにもロマンティストにもリアリストにも為り得ない者もいますそのすべてが哀しいまでに愛しくて何れにもよることができないから。して此処でもひとはバランスを愛するようになる・・いつの時も心の柔らかなる場所に大切に育んでいるこの感覚は3つのイズムの海を縦横無尽に泳ぎながら精神の深淵で互いに共鳴し反映しやがて溶けてひとつに重なりさらなる耀きを放つそんな生の在り方。ここにまたひとつ美しきイズムの香り・・・。書物の魅力は著作の内容だけに留まらない・・・”パケ買い”という言葉から伝わるそれもひとつの文化かと思われるのですが書籍で顕わすなら其の思い溢るる装丁,重要な要素かと。初版本そに漂うは”書物のルーツ”とも云えるもの・・。あのしっとりとした情趣を含んだ手触りだったり書物特有の紙やインクの匂いであったり古書独特の香りであったり・・そこでは心の原風景にも似た豊かにも温もりある一種の”安寧”が呼吸しているようで。心地よい緊張感を含んだ美術館の凛とした空間とはまた違った文学館に在る柔らかな星霜を湛える佇まいに秘史揺らめく情感・・。幼い頃から父の書斎を好み絵本を携えては法律書に没頭する父の視野に辛うじて入らないいつもの場所にちょこんと座りひとりファンタジーに戯れたあの時の理由とも幾分かは似ているかもしれません。・・・そう本の香り・・・。横浜は山手の港の見える丘に文学館があります。三島、川端ら多くの作家の”直筆”原稿や書簡、文芸誌に初版本などが静穏に収蔵、展示される愛しの場です。眺めながら煉瓦造りの霧笛橋を渡ったその先の緑豊かな樹々の梢の間からペン先をイメージした街燈に相俟って緩やかな弧を描く文学館が現れます^^締切りに迫られ乍qualityを譲れない深夜帰宅が続くような時にふっと訪れたくなる場所そのひとつが文学館。東京駒場の日本近代文学館や鎌倉文学館も大好きな場所ですけれど私にとっていちばん身近な文学館がこの神奈川近代文学館なんですね。多く桜の樹に埋め尽くされたこの辺り・・・ですのでやはり桜の花舞い散る季節に訪れるのがいちばん趣があるかもしれません。例によって今年も・・・。ほんの少し疲れめの私を抱きしめるように迎えてくれたのは花びら優しく舞うさくら色の小経でした・・。この範疇とされていますがこちらこの時代の華やかなパリ文化を懐むというノスタルジーに裏打ちされた言葉なんですよね・・・。普仏戦争での敗戦を経験したフランスを待っていたのはパリ・コミューン成立に謂わずと知れた第三共和制・・そんな政情不安の一方では産業革命期の最中ボン・マルシェ的消費文化にエッフェル塔に象徴されるパリ万博の波がヨーロッパ文化の総体としても論じられる華やかなパリの黄金時代を築き上げ芸術の中心として揺るぎない地位を確立して行ったんですね・・。Époque的景観からも印象派の芸術家たちはインスピレーションを得ていたようです。この時代の芸術が凄すぎて。Époque自体の定義が曖昧ですので一概には語れませんが)文学界ではルナールやアナトール、メーテルリンクの最盛期であり象徴主義はピークを過ぎてゾラやドーテ、詩の高踏派が終焉を迎えた頃でしょうか。美術界ではゴッホにゴーギャンルソー、ロートレック、セザンヌ辺りからデュフィ、マチス、ドラン、ブラマンクロダン・・・ガウディまたアール・ヌーボーの時代でありミュッシャらも想起されます。音楽界ではフォーレにドビュッシー、ラベル・・・ああ・・もう考えるだけでため息が・・・。Folles”なんて呼んでいますよね。(同時期のアメリカは当に禁酒法の時代です・・戦間期はジャズ・エイジなんて呼称もありましたっけ^^)”レ・ザネ・フォル”訳してそのままに狂騒の時代・・。Paris”こちらもまたため息の出るような名立たる画家たちが同時期同場所に集います。パリの画廊で開催された絵画展のタイトル”エコール・ド・パリ”展が語源のようですが世界中からパリはモンマルトルに時を少し下ってモンパルナスに集まってくる画家たち半ばボヘミアン的な日常をも送るなかで制作されてゆく作品群・・。瞳を閉じれば彼らの作品が脳裏を過りますモディリアーニにヴラマンクドランにユトリロ、ローランサン、パスキン、ダヴィド、シャガール、キスリング・・・そして我らがフジタ・・・。Paris)には楽しませて戴きましたっけ。軽やかな遊び心いっぱい^^ストーリーは映画脚本家で小説家志望の主人公がパリを訪れ真夜中にアンティークカーに誘われ或るパーティ会場に・・。隣席にはフィッツジェラルド夫妻。そこは彼が愛して止まない1920年代のパリだった・・・というお話なんですね。他にもエリオットにマティス、ロートレック、ゴーギャン、ドガなんかも登場していたように記憶しています。慾を云えばユリシーズのジョイスにも居て欲しかったかナ”新世界”の発信地であった処なんかも(笑ですが何れにしても1920年代のパリに生きる芸術家たちが次々に登場してきますので退屈はしませんそもそも監督であり脚本をも手掛けたアレン自身が懐古主義者でありその持て余した思いを映画の主人公に昇華させたという理解で良いのかと思っています。アレンが教えてくれたことそれは人が持つnostalgie性が普遍的であろうかということ・・。私たちが1920年代に憧れるようにその時代の彼らはベル・エポックを懐かしむそしてベル・エポックの彼らはもしかしたらルネサンス期を懐旧するのではないかといった旧き良き時代に郷愁感を見出す人間の懐古主義性ある一側面を映し出したこの作品。あるならば過去に捉われず今を存分に楽しもうと、ポジティブシンキングに振れること素晴らしいと思いました。時間を遡って過去の特定の季節や空間に身を置き失われた時や場所に想いを馳せ心を研ぎ澄ませてそこに流れる感覚に身を任すそしてその志向性に価値を見出すことそのもののなかにはとても美しいセンシビリティーが在ると感じています・・。Montparnasse”1897年に開業したというパリの老舗カフェです。撮影した時間帯は早朝でいつもならモーニングもやっている筈ですがオープン前(?)でした。1920年代にはエコール・ド・パリの画家やパリに集った文豪たちが芸術論議に明け暮れた社交の場のひとつとされている処です。フランスはドイツと違ってあまり英語は通じませんですがこちらのギャルソンはナイスでした^^軽食もいけますがお魚料理はかなり美味♪お店のロゴ入りのプレートも可愛らしいノスタルジー溢れたドームなのですが・・。終章~present時の流れを見つめる・・そんなひとときを愛しく想います。すべてが移り変わってゆくなかで変わらないものなど何処にもないそうに思ってました。