ラストのあの廃墟は、虚構なのか?現実なのか?恋人のヘイゼルの燃えている家は何の隠喩なのか?ニューヨークといえば、あの9.11とも関係あるのか?部分と全体の入れ子構造は、虚構と現実との関係でもあるし、生と死の入れ子構造であるのかもしれない。この世界には至る所に<死>が見え隠れしていたりするのだ。死への畏れの中で、いかにこの訳のわからない自分のことを理解してくれる存在に出会えるのか?そんな通じ合える心の愛しさを大切に思った。「その土曜日、7時58分」「パイレーツ・ロック」とフィリップ・シーモア・ホフマンの存在感がこのところ際立つ。一度観てみたい映画だ。0Pagetop「イングロリアス・バスターズ」クエンティン・タランティーノタランティーノはやっぱり変態だ。秘密をわかっていながら、ゆっくりゆっくり笑いながらいたぶる感じ。いやらしく、もったいぶりながら・・・。彼の映画の登場人物たちの無用とも言えるほどのおしゃべりの長いシーンは、計算されつくした強度を持つのだ。その磁場の作り方こそ、彼が只者ではない点だ。安易な場面展開などしないのだ。笑いながら、冗談を言いながら、いたぶっていくのだ・・・。この映画の最初のナチスのユダヤハンターのハンス・ランダ大佐(クリストフ・ヴァルツ)が、ユダヤ人をかくまっている農場主をじわじわと追い詰めるシーンとその台詞の巧みさにまず引き込まれる。ミルクを2杯も飲んでみたり、とにかくいやらしいのだ。この映画の真骨頂は派手な映画館のラストシーンではない。地下の居酒屋の長い長いシーンだ。居酒屋でドイツ将校がおかしなアクセントのドイツ語を聞き逃さずに、じわじわとドイツ人じゃないことを突き止める会話劇の緊張感は凄い。酒を勧めたり、ゲームをしたりと、笑いながら、じわじわといたぶるように追い込んでいくこのシーンの強度。タランティーノの変態ぶりが見事に発揮されている。考えてみると、各言語を実にうまく使っているのだ。最初のユダヤハンターのシーンでは、フランス語と英語を、居酒屋のシーンではドイツ語の訛りの癖を、そして映画館に潜入したシーンでは、ドイツ語とイタリア語を。ドイツ語、フランス語、英語、イタリア語。言葉の壁が重要なサスペンスの要素になっているのだ。クリストフ・ヴァルツとメラニー・ロランが再会して、彼が彼女にミルクを勧めるシーンも見事。全てを知っているのか、知らないのか・・・、最初のシーンと同じようにナチには似合わないミルクをうまく使っていますね。頭の皮を剥いだり、バットで撲殺したり、額に印をつけたり、お決まりの暴力描写には、いつもついていけないのだが、タランティーノの会話劇の面白さは、最初の『レザボア・ドッグス』から変わっていない。ストーリーと直接関係ないともいえるどうでもいい会話のディティールにこそ、彼の映画の面白さがあるのだ。2時間45分という長さを感じさせない力技です。スクリーンで燃えるメラニー・ロランの笑顔がなんだかスクリーンの裏側で笑っているタランティーノに見えてきた。『プラダを着た悪魔』のモデルとも言われるアナ・ウィンターの実像に迫るドキュメンタリー。アメリカ版「ヴォーグ」誌の名物編集長。カリスマ編集長であるアナ・ウィンターの言うことは絶対だ。ファッション業界をリードしてきた彼女の周辺を丹念に追いかけている。9月号は秋のファッション特大号。その締め切りまでの数か月。スタッフの誰もが彼女に気を遣っているのがよくわかる。こんな現場では仕事はしたくないなぁ。ストレスがたまってさぞかし大変だろうと思う。そんなスタッフの中で、唯一彼女への文句をつぶやく女性クリエイティブ・ディレクターのグレイス。アナとグレイスの確執を軸にドキュメンタリーは進行していく。グレイスが撮影した写真が次々とアナによってボツになっていく過程。グレイスはアナには直接文句は言わない。この写真をボツにするアナのセンスが信じられない!と憤る。グレイスは自分の立場をわきまえつつ、仕事を続ける。パリでの仕事で二人がエレベーターに何も言わずに乗る場面はちょっとスリリングだ。センスがものをいう世界。上に立つ者のセンスが絶対なのだ。トップの位置を守り続けるアナもまた、誰にも弱みや迷いを見せられない。自分の唯一の弱点だと言う娘といるときの表情は、やわらかい。こんな二人は確執はどこの世界でもあるようなことだ。センスが違うからこそ、お互いをパートナーとして認め合っている信頼関係・・・これがないとやっぱり仕事は一緒に続けられない。アナにとって、グレイスの存在がとても大きいことが最後によくわかる。どんな才能があろうが、人をうまく使わないと成功はしない。新しいデザイナーの発掘、信頼できるスタッフ、そして瞬発的な判断力と時代を見つめるセンス。どんな世界でも、いつだってギリギリのバランスの上に成り立っているのだ。彼女の娘がこの華麗なる夢の世界であるファッション界を仕事に選ばずに、法律の勉強をしているあたりが賢明で面白い。IT」マイケル・ジャクソン死んで伝説になったマイケル・ジャクソン。真実のほどは分らないが彼の人生そのものに数々のゴシップがつきまとっていた。少年時代からスターであった彼は、いつだって特別な存在であったろう。誰を信じればいいのか?誰とつながることができるのか?孤独と神経症的不安を抱えながら、彼は踊り歌い続けたのだと思う。7月のロンドン公演のためのリハーサル映像でつづられたこの追悼フィルムは、MJが優れたアーティストであったことを改めて示す。誰もが彼と関われることに、興奮し、喜びを感じ、アーティストとして尊敬している。MJ中心にスタッフ・出演者たちがまとまっているその光景は、とても幸福なリハーサル風景だ。いう部分だけで構成されたのだろうとも想像できるが、そこには現実に細かな指示をおくり、演出をし、メッセージを伝えようとするMJの真摯なアーティストとしての姿がある。あらゆる人々に愛を伝えようとする彼の歌と踊りは、やっぱり一級品である。優れたアーティストであることと、倫理観や優れた人間性であることは全く別のことだと思う。彼がどういう人間であったのか、僕は知らない。いい奴だったのかもしれないし、気難しい変人だったのかもしれない。そんなことはどうでもいいのだ。久々に復活を果たそうと、ここまでコンサートの準備を完成させていながら、直前に逝ってしまった彼は、人生のおける数々のゴシップなどどうでもよくなるほどの圧倒的な存在感を残した。数々のヒット曲と人々を熱狂させた踊りと高音の美しい声を残して・・・。それだけで、いいのだ。あのコンサートに関わっていたすべてのスタッフ、選ばれたダンサーやミュージシャンたちのことを思うと、さぞかし無念で残念でならないだろう。0Pagetop「私の中のあなた」ニック・カサヴェテス泣かせる映画は、あまり好きではない。病気モノというのは、あまり好きではない。なんだかズルいという気がしてしまうのだ。それに、泣ける映画がいい映画とも思わない。ほとんどの泣ける映画は、みんな泣きたいために映画を観に行っている。そこには、予定調和の涙しかない。予定調和の笑いがあるとの同じように。泣くために、泣かせるために作られる映画、映画の宣伝で「泣けました」とそれが感動的であったかのようにPRされる・・・そんな映画が大嫌いだ。泣くことを売り物にしている映画はあまり観たくない。そんな術中にまんまとハマりたくないし、そんな風な映画で泣きたくもない。病気や運命づけられた「死」をモチーフに、その運命にあらがいながらも、前向きに生きようとしたり、死を迎える人々が描かれる。安っぽく「死」を扱う映画がイヤなのだ。インディーズ映画の父、ジョン・カサヴェテスの息子、ニック・カサヴェテスのこの作品。僕は彼が父の脚本で撮った「シーズ・ソー・ラヴリー」は痛々しい愛を描いた傑作だと思っているが、実はほかにあまり観ていない。「きみに読む物語」も観てない。彼に才能があるかどうかはわからない。この作品は、なかなかうまいと思った。妹のゾエ・カサヴェテスが撮った「ブロークン・イングリッシュ」は、凡庸な出来で、がっかりだったなぁ。