とことん素晴らしいと思う。ニュータウン入口」を見に行った。4月のリーディング公演に続く、2回目の準備公演。会場は前回と同じ森下スタジオ。今度のはリーディングではないので、役者は台本を持たずに演技する。普通の演劇に近いものになるんだろうか、てか、おれが見に行こうとしているのはまぎれもない演劇じゃないかと思いつつ地下鉄の駅から会場まで歩いていったのは、リーディング公演の“台本を持った役者が、演技をしている”という状況が、それ自体でつくづく面白かったからで、あれもまた見てみたい。入場してみると、舞台には白い幕が下りている。役者はその前で演技するのかと思っていたら、いや、実際するのだがそれだけではなくて、役者は白幕の前とうしろを行ったり来たりする。うしろで撮影しているらしいビデオ映像が、生中継で白幕に映される。幕のうしろから光を当てて、役者の体の影だけ浮かび上がらせたりもする。白幕の前には生身の体、白幕のうしろ(というか、幕の上)には、映像になった体。ときには片方だけ、ときには両者を組み合わせて、劇は進行していく。劇の台本自体は書き直す余裕がなかったそうで(→ここで読める)、たしかに台詞はあまり変わっていないのだけど、形態がこうもちがうとぜんぜん気が抜けない。私は、演劇のことをよく知らないなりに、生身の役者が見れてこその演劇、と考えていたようなのだが、いま目の前で行なわれているこれは、舞台の上でも何種類かの体を表現する実験ということなんだろうと思い直して見た。録画ではない生中継とはいえ(それは見ていればわかる)映像は距離があるし、会場は真っ暗ではないので映画のようにはっきり白幕に映っているわけでもない。あと、声も、発している役者を見せずにスピーカーから流す部分もあって、ぜんたいに“役者が遠くなる”工夫にばかり気が留まった。それが役者と客(私)を引き離す方向にはたらいている気がずっとしていたのだが、最後のシーンに反転があって、生身と映像の両方が一気にこちらに近づいてくる感覚があった。あ、この瞬間のためだったか、と私は驚いたが、たぶん、そんな単純なものじゃないだろうとも思っている。工夫って、ひとつの目的のためになされているわけじゃないだろうから。