打楽器や鍵盤打楽器では『桴』『スティック』『マレット』...。“弓”のその能力は、『撥』や『ピック』などとは大きく違う。ヴァイオリンの上で激しく踊り狂うその様を目にすれば、それは、まるで生命を宿しているかのようで、とても、単なる『道具』には思えない。(だって、全然言うこと聞いてくれない...)多分、ヴァイオリン(属)ほど『奏法用語』を持つ楽器はない。その奏法用語は、右手に関するものが圧倒的に多い。“弓”自体が、多くの能力を持っていることの証明だ。音がなくても、ボウイングを「見」れば、その人のレベルが、音色や求める音楽さえ分かると言われる。音や音楽が『可視』できる楽器なんて、そうはない。同じ『道具』を使うことで、得られるメリットも少なくない。音を「寄せる」ことができる。ボウイングを同じにすることで、ある程度、音色を統一することもできる。ヴァイオリン弾きにはそれぞれ、個性や癖がある。弓先でスピッカートは困難だし、元弓でソフトな優しい音を出すのも難しい。Bow万歳!☆そういった弓の特性は、指導の現場にも恩恵をもたらしている。弾いて「見て」もらうことができる。奏いて「聴いて」もらうことしかできない楽器もあるのだから、これは、指導者という人種にとっては、非常にありがたいことなのだ。口で説明したり、文章で解説したりするのが非常に難しい。「どうすれば、その音が出るか」という段階に至ったとき、それを、『弓の使い方』という視点から、ある程度でも説明できるということが、どれ程ありがたいことか。(立てる―ニュートラル―寝かせる)語彙で記せる喜び。箇条書きにできる幸せ。楽器がなくてもイメージを喚起できる。楽器がそこにあれば、目視で確認することもできる。それが、表面的な現象に過ぎないとしても。間に道具が介在しない方が、楽なようにも思う。直接的な方が、コントロールしやすいようにも思う。それがそうでもないということを、改めて知る日々である。)内の3段階を弾き分ける、というところから入る。どれも、特別なことではない。誰もが知っていることだ。ひどく難しいことでもない。弾き分けることも簡単だ。何とか、思う音・欲しい音を再現して(しようとして)いる。複数の要素が複雑に絡み合い、混然一体となってそこにある。料理に似ているかもしれない。完成形から、その材料や調味料を推測するのは難しい。そこに、その中に、それらはある。要素を取り出すことに、どれだけの意味があるのか。いった疑問も、この「今更」的試みを実際にやってみると、あっという間に解消する。思った以上に成果が出るのだ。始めたばかりで何も知らない自分がいる。「どんな材料があるのか?」「それらをどう料理するのか?」これから、どんな風に勉強していけばよいのだろう?材料&調味料を揃え、ひとまずレシピ通りに作れるようにしてみる。すべて『中庸』に陥りがちな自分がいるとする。「変化に乏しい」「表現力が足りない」「ダイナミックレンジが狭い」どうすれば、音楽が、深く豊かになるのだろう?テクニック要素一つずつのクオリティを高め、幅を広げていく。漫然と弾くことに嫌気が差している自分がいるとする。「弾き癖がついている」「不得意分野がある」「演奏が荒れている」どうすれば、すっきり、気持ちよく演奏できるのだろう?頭を整理し、望むことを効率的に正確に確実に行えるようにしていく。自分の身体には、自分に見えない部分がたくさんある。表情を曝け出す顔でさえ、自分には見えていない。身体と外界の境界線も、正直、定かではない。自分の身体が本当に自分のものなのか、不安になったりもする。ヴァイオリン弾きは、ときに、弓をコントロールしようとする。「弓をコントロールできない」と嘆く。「自分の身体がコントロールできていなかった」なんて驚愕の事実に気付く。自分の身体が、本当は自分のものでないことに気付かされる。ヴァイオリンと弓を通し、日々自分の身体と対話する。言うことを聞いてくれるようになるまで、説得し続ける。ヴァイオリンは「身体の一部」、弓は「右手の続き」なんて言う。身体のどこの部分よりも、“自分”なのかもしれない。そんな風に、考えてみる。☆ときに、身体がひどく反発することがある。いうときは、身体に無理なお願いをしているのかもしれない。「言うことを聞けない」というような。道具はないから、純粋に身体の問題だ。その動作の目的は、指先で音高幅を作り上げること。そのために、指を、手首を、腕を「振る」。「振ることができない」と嘆く人を見れば、大抵、力が入っている。手の構造から考えて、無理な方向に手を振ろうとしている。先輩にそう言われたことがある。ボウイングで壁にぶつかったとき、その原因を探ると、『弓の持ち方』に行き着いてしまうことがある。「その持ち方では無理だね」。