Faith先週、CRTのビリー・ジョエル特集に参加してきてからというもの、ビリー・ジョエルのアルバムばかり聴いている。毎日夢中になって音楽をむさぼり聴いていた中学生の頃に戻ってしまった。このアルバムのライナーにはビリー本人による解説が付いていて、それぞれの曲のネタがあっけらかんとバラされている。当時15歳の中坊にとってはこの屈託のない分かりやすさが有り難かった。本作はまさに自分の原点と言ってもいい。Alone」が大好きで、トゥーツ・シールマンスの切ないハーモニカがフェイドアウトする度にこの曲が最後だったらいいのにといつも思っていた。Faith」という曲が収まっている。Faith」の歌詞を読んでみて、この曲がアルバム全体のテーマになっていることに気づいた。詳しく言い換えると、なぜ80年代にこんなノスタルジーに溺れていると思われるようなアルバムを作ったのか、その意思表明になっている。アルバムのラスト・ナンバーとしてこの曲は必然だったのだ。Faith」の歌詞の最後の一節が痛烈に心に染みたので抜粋しようと思う。名もなき男の歌』を観た。コーエン兄弟の久々の音楽ネタ映画ということで、かなり前から期待していた。映画のヒントとなったデイヴ・ヴァン・ロンクの自伝を読んでから観ようと思っていたが、残念ながら間に合わず。支配されているのに、あまり深刻ではないように見えるのは飄々としたオスカー・アイザックの演技なのか、フォーク・ミュージックのほんわかとした暖かさなのか、はたまた準主役と言ってもいいあの「猫」の存在なのか。お金のためにコロンビア・レコードに出向き、ノヴェルティ風のポップ・ソングを歌うシーンのおかしさや、シカゴまで行きアルバート・グロスマンとおぼしき人物のオーディションを受けた時に言われた言葉の虚しさ、ホーム・パーティで「1曲歌え」と言われて「俺は生活のために歌っているんだ!」と怒った時の切なさなど、ダメ男ルーウィンの言動のひとつひとつが心に染み入って仕方がなかった。「歌う」ことで生きる道を選んだルーウィン。「俺はただ生存するために生きるのなんて嫌なんだ!」と吠える。「あなたの世界じゃどうか知らないけれど、みんな生存するために生きてるのよ」と冷静に答える姉。この台詞、身につまされたなぁ。キャリー・マリガンがクールでしたたかな女性フォーク・シンガーとして登場。自分がキャリー・マリガンを初めて意識した『17歳の肖像』も本作と同じ1961年が舞台の映画だった。この女優は60年代顔だなと思う。最後にやっぱりあの「猫」のことを。キャロル・キングがNYで飼っていた猫もギリシャ神話のユリシーズとペネロペの息子の名前からとったテレマコスだったことを思い出す(ジェリー・ゴフィンが名付け親)。『オー・ブラザー!』のジョージ・クルーニーの役名がユリシーズだったそうで、そこから取ったんじゃないか推測してる方がいた。『オー・ブラザー!』と本作はコーエン兄弟のルーツ・ミュージック映画として双璧を成すから、そんな小さなリンクも嬉しくなる。2本続けて観たくなった。DylanNYはフォーク・ミュージックが似合う街だなと、このトレーラーを観てもつくづく思う。「カリテ・ファンタスティック!シネマコレクション」というイベントをやっていて、その中から一番観たいと思ったのが本作だった。久々にこんなストレートな恋愛映画を観た。センスのいい文科系アイテムもキワドいオタクキャラもゲイも出て来ない、いたって普通の若い男と女が出会って恋愛するだけの話。今時そんなストーリーで2時間持つのかって感じだけど、そのシンプルな話を夢中で追いかけてる自分がいた。作り手の衒いやあざとさが全く感じられない。人を本気で好きになった時の楽しさや不安や切なさをただただ丁寧に、繊細に描いている。観賞後の切なさったらなかった。恋愛はつくづくタイミングが大事だなと思う。2011年にサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞した作品。日本では未公開だったが、先月DVDが発売されたとか。『ウィズネイルと僕』ジョージ・ハリスンのハンドメイド・フィルムス制作のイギリス映画で、ブルース・ロビンソン監督の自伝的作品。日本では1991年に吉祥寺バウスシアターで上映されたのみで、その縁から、先日閉館したバウスシアターのクロージング作品に選ばれた。時間がどうしても合わず、後日シネマート六本木で鑑賞。売れない貧乏役者2人(ウィズネイルと僕)の何とも冴えない日々をコメディ・タッチで描いただけの内容ながら、フィルムの端々から強烈に漂う英国臭にむせ返りながら観た。牧歌的な丘陵地帯、ビートルズやジミヘンの音楽...。時代背景は1969年。アメリカが60年代の終焉を描いた映画は何本も観たような気がするが、イギリスがあの華麗なスウィンギング・ロンドンの終末を描くとこんなにもブラックな悲喜劇になるのかと驚いてしまう。仕事を見つけ、髪を切り、ウィズネイルに別れを告げてボロアパートを出ていくラストシーン。その先には堅実な70年代があり、彼は映画監督になって後に『キリング・フィールド』の脚本を書き上げる。気になったのは、残された飲んだくれのウィズネイルだ。Movie!」と賞賛した本作、ようやく、ようやく観ることが出来た。本作の音楽をデヴィッド・ダンダスが担当していたのだ。デヴィッド・ダンダスはブルース・ロビンソンと演劇学校の同期だったらしい。強烈な英国臭の元がここにもあったのだ。Dundas↑映画とは関係ないけど、デヴィッド・ダンダス唯一のヒット曲(1976年に全英3位、全米17位)で、すごく好きな曲。実際スコットランドの有名貴族ダンダス家の末裔らしい。Logs2014年08月(3)2014年07月(5)2014年06月(4)2014年05月(7)2014年04月(6)2014年03月(4)2014年02月(4)2014年01月(7)2013年12月(10)2013年11月(7)2013年10月(5)2013年09月(5)2013年08月(5)2013年07月(6)2013年06月(3)2013年05月(4)2013年04月(8)2013年03月(9)2013年02月(9)2013年01月(9)Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。