音楽の日々ようこそ!名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。DVD、本などを紹介)、徒然(中村貴志の日常や思ったことをつづったもの)がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン(ドイツ)、シンフォニエッタ・ベオグラード(セルビア)、バロックオーケストラ・マリア・プライン(オーストリア)をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。その手腕は高く評価されている。ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウス�U『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。2006年4月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』(2プロダクション)、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。)と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年6月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。なかむらたかしプロフィール多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。AICHI80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回(2010年度)ラジオ部門奨励賞を、全国FM放送協議会が主催するJFN賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年7月には全国放送された。2011年9月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。昨日の「メサイア・コンサート」は大きな破綻がなく、終わりました。明日にでも記事を更新したいと思っていますが、僕自身は感動しました。終演後はもちろん打ち上げがありました。APA関西支部の皆さんと熱い話ができました。結局三次会まで行き、久しぶりにがっつり飲みました。今日は11月28日に本番を迎える『魔笛』の稽古がありました。本番まで1ヶ月を切りました。今日は女声陣にパパゲーノとモノスタートスが参加。ダーメ(侍女)たちは今日が初めて。ダーメ三人組は音楽と演技の両面で多くのものが求められ、難しい。音楽的にはなかなか良いので、立ち(演技)がついた時にどこまで面白く作り込めるかが勝負。他の女声陣は向上しています。ドイツ語の発音もかなり良くなりました。立ちがついても音楽の質を保てるかがポイント。今日もみっちりとやらせて頂きました。今日はダーメ�Tの村上さんの誕生日。サプライズで『ハッピー・バースデー』。僕とちょうど10歳違います。今回の『魔笛』のキャストのほとんどが僕よりも若い。一昔前は「中村くん、若いな〜」なんて言われてましたが、ここ数年僕よりも若い人たちと音楽する機会がグッと増えました。オラトリオ「メサイア」(抜粋)2008年3月22日の1回目、2009年4月18日の2回目、2010年11月28日の3回目に続いて、「人の出会いと祈り」シリーズは今回で4回目を迎えました。今回は救世主の誕生と受難、そして復活をめぐる物語であるヘンデルの『メサイア』を通じて、東日本大震災からの復興を祈りました。3回の練習で本番に臨むという無謀とも言える計画でしたが、演奏者全員が心のこもった音楽を紡いでくれたと自負しています。合唱は、人数が少ないのに、よく頑張りました!途中チェロとコントラバスが落ちて(なくなって)僕が音階を口ずさんだり、曲の出だしが揃わなくてやり直したりと、キズはありました。僕はそんなことをまったく気にしていません。それよりも、演奏者全員がひたむきに音楽に向き合い、ひたすら良い音楽をしようと必死になっていることをひしひしと感じ、非常に感動しました。涙が何度も出そうになりました。技術があって、上手くて、揃っていれば「良い音楽」ではない、もっと違うところに良い音楽はあると。技術云々に関係なく、音楽を愛する者がとことん音楽と向き合い、音楽と一体化し、音楽を通じてあるがままの自分を発揮したものが良い音楽であるのではないか。3回の練習で僕は厳しかった。それぞれが音楽を出し、互いに感じ、アンサンブルすることを強く要求しました。僕は演奏者の前に山を作ったのです。今自分の目の前にある山を越えてほしいと何度も言いました。本番では果敢に挑み、われわれの音楽を紡ぎ出そうとしました。そのエネルギーが生き生きとした演奏につながったと思っています。今回も素晴らしい経験をさせて頂いたことを感謝申し上げます。昨夜に今日本番を迎える『メサイア』のことを書こうと思ってましたが、昼過ぎから奈良県大和高田市で「ときめきの第九」の指導、大阪市内に移動して『メサイア』の練習で激を飛ばしまくり、夜ご飯を食べに行き飲み、大阪の住み処に戻って風呂に入った後、爆睡してしまいました。「人の出会いと祈り」シリーズの第4弾「ヘンデル:メサイア・コンサート」の本番の朝を迎えました。本番の出来は神のみぞ知る(笑)。僕はAPAではお客さんという意識はありません。遠慮なくビシビシ言わせてきました。プロとかアマチュアとか、上手いとか下手とか、器用とか不器用とか関係なく、自分の中でとことん音楽を突き詰めることが大事。本番に向けてどこまで突き詰められるか?一方、合唱は人数が少ないながら、かなり良い仕上がりです。素晴らしい才能、素晴らしい意気!演奏は一期一会とよく言われます。音楽をしようという志を持った音楽家が集まって音を出す一瞬に賭ける。それだけではありません。自分のこの時はこの時しかありません。それに自分のすべてを投入し、現在の自分をさらけ出すことができるか。今日の『メサイア』に心を込め、自分のすべてを投入し、生命力ある音楽を奏でたい。徒然いよいよこの時が来ました。第九」のマエストロ齊藤一郎さんの最初の練習の時が。齊藤さんの指揮による「悠久の第九」は今年で3回目。今回は悠久の第九合唱団の体制を一新して臨んでいます。その成果が問われます。新しい体制を作るきっかけを与えたのはマエストロ齊藤さん。そのやり方にはアッと驚かされますが(笑)、問題点を見抜く力が非常に長けていると思います。人を牽引していく力も。なければ、今回の「悠久の第九」はありえませんでした。過去2回は「駄目!」で始まった練習ですが、今回は平穏に音楽的に始まりました(笑)。最初は二重フーガから。『第九』のいちばんの難所ですが、合唱団はよく喰らいついていったと思います。それから順番に関係なく各ブロック毎に練習し、予定よりも15分ほど早く、練習は終了しました。合唱はマエストロの気迫に負けませんでしたし、気持ちとエネルギーがこもった歌唱でした。これはあくまでも出発点です。これからそれらをクリアし、どこまで高められるかが勝負です。今回の「悠久の第九」は非常に楽しみです。合唱団が新しい体制で臨むからではありません。マエストロ齊藤さんの音楽がより自在さを増し、いっそう幅広くなりました。今日の合唱練習をみていてそう思いました。僕は「すごく良い」と感じました。昨年の練習における齊藤さんの言葉で忘れられないのがあります。「第九を毎年やるという日本の風習は素晴らしい。1年の成長の度合いがはっきり出るから。この1年何をやってきたのか、その成果が演奏に反映されなければならない」。年下の僕が言うのはおこがましいですが、齊藤さんはこの1年で指揮者として大きく成長されたと思います。齊藤さんには最初から高い音楽性と才能はあります。それが深みをましているということ。本番が楽しみです!マエストロ齊藤一郎さんはおっしゃいました。これから絆やつながりがいっそう大切になっていくと。日本では東日本大震災や台風などの大雨で大きな困難にぶち当たりました。世界規模でみても、おおきな困難がたくさんあります。Brüder)」、それらに立ち向かわなければなりません。人間はその困難を乗り越えられます。僕は発声の時に皆さんに問いました。この困難な時にあって「喜び(Freude)!」と歌えるかと。われわれは歌えなければなりません。ずたずたになりながらも、「喜び!」と歌えなければならない。なければ、ベートーヴェンの『第九』をやる意味がありませんし、音楽家ではありません。音楽家はいつどんな時も聴くものに希望を与える存在でなければなりません。今こそその真価が問われる時ではないでしょうか。今日は久しぶりに神戸へ。11月28日に本番を迎える『魔笛』(W.A.モーツァルト作曲)の稽古に初めて参加しました。中村はワクワクしています。ドイツ語の歌劇を指揮するのは今回が初めて。得意な言語の作品に接するのが自分の能力をいちばん発揮できます。この公演はキャスティングが興味深い。男声陣はバリバリ活躍されている歌手で固め、女声陣は新進歌手が中心。プロデュースはいつもお世話になっている伊藤正さん(パパゲーノで出演されます)ですので大丈夫でしょうが、今日は未知数な女声陣だけで稽古をさせて頂きました。残念ながら、ダーメ(侍女)�Tと�Uがお休み。いうことでダーメはなし。これがかえって良かった。夜の女王、パミーナ、クナーベ(童子)、パパゲーナの稽古で時間いっぱい使いました(僕は3時間15分休憩なし)。皆、予想以上にドイツ語の発音が良かったです(笑)。それでも、細かく要求しました。僕のドイツ語の指導を受けられた方はおわかりかと思いますが、本当に細かいです(笑)。フレーズの歌い方などなど。そこから表現するということに踏み込みました。自分はこの劇においてどんな役柄で、どんな役割を与えられたのか。どんな状況で、どんな心理で歌っているのか。それぞれが自分の中に確固たるキャラクターを作ることですね。そのキャラクターがどんな声で、どんな音楽を奏でるのかを探る。女声陣は未熟だけど、未知数。この『魔笛』の公演でどのような変化を遂げるか楽しみです。僕も未熟で未知数ですがね(笑)。『魔笛』はモーツァルトの最晩年の作品であり、モーツァルトの最後の劇音楽です。9月11日に指揮した『レクイエム』と同時期の作品(正確に言うと、『魔笛』のために『レクイエム』の作曲を中断したのでした)。その作風も作品の世界観もまったく違います。間を置かずにこうやって、モーツァルトの最晩年の代表作にして彼の名曲を指揮できるのは非常にうれしいことです。この1年でみてみますと、昨年11月には『コジ・ファン・トゥッテ』指揮し、『ドン・ジョヴァンニ』の合唱指揮を担当し、今年の5月に『ディヴェルティメント』と『交響曲第33番』を指揮しました。古典派音楽だけを専門にやっている音楽家でない者が1年にこれだけモーツァルトをできるのは稀ではないでしょうか。僕のようなフリーの音楽家の仕事は図ることができないので、ありがたい限りです。モーツァルトの作品は音楽家の成長の度合いを知るのに最も適しています。11月28日の『魔笛』で僕のこの1年の成長をみせることができたらと思います。昼過ぎにジョギングしました。陽が昇っている間によく行く靭公園へ。公園の木々が秋の色合いに変わりつつあります。5月のようで、秋に似つかわしくない光景です。靭公園では現在「花と彫刻展」という催しが行われていて、彫刻作品とともに花々で彩られているのでした。第42回を数えますから、かなり長い歴史を持っているでしょう。秋に咲くバラがあるんですね。思いがけず、花見を楽しめました。名古屋の住み処の最寄り駅の木々が色づき始めました。近鉄特急の車窓から見える山の木々も少しずつ色づいているかな。今日は特急の中で一睡もしませんでした。こんなことは珍しいこと(笑)。お陰で読書もできましたし、僕自身について考えることもできました。思いがけず、有意義な時間を過ごせました(笑)。今日は大幅に遅れる可能性を考慮して、先週よりも1時間早い特急に乗りました。遅れることなく無事到着。1時間遅れて練習が1時間減るのは痛い。練習時間が少ない場合は。今日も先週の日曜日と全く同じコース。昼過ぎから30日(日)に本番を迎える「ヘンデル:メサイア・コンサート」の2回目の練習。今日からソリストが合流しました。時間が限られているので、練習をどんどん進めないといけませんが、細かいところまで追求もしたい。