映画の好みには偏りがあります。メジャーなアクション映画はあまり観ません。ヨーロッパ映画と邦画が多いかな。静かな夜の映画とか、世界の果てで彷徨うような映画が好きです。それから読んだ本の感想を思いつくままに。「人生万歳!」ウディ・アレンJ=L・ゴダールのように徹底して映画の嘘を解体して観客を置いてきぼりにしてしまう映画監督もいれば、ウディ・アレンのように映画の嘘と戯れながら辛辣な皮肉と笑いで見事なエンターテインメント映画として成立させてしまう映画監督もいる。これはウディ・アレンらしい久々のウディ・アレン映画だ。近作を全部観ているわけではないけれど、最近の彼の映画の中ではとびきり面白い。少なくとも『それでも恋するバルセロナ』よりよっぽどいい。彼は40本の自薦6本のベストムービーに、『カメレオンマン』、『カイロの紫のバラ』、『夫たち、妻たち』、『ブロードウェイと銃弾』、『マッチポイント』、そして『それでも恋するバルセロナ』を挙げている。40作品目となる『人生万歳!』は、久々にニューヨーク・マンハッタンを舞台としている。ウディ・アレンにとっては舞台の街もまた大事な登場人物である。ウディ・アレンそのものといっていい自称天才の物理学者で皮肉屋で偏屈で人間嫌いのボリス役をラリー・デヴィッドが見事に演じ、南部から出てきた尺取虫の脳味噌と言われつつも、前向きで憎めないミューズを『レスラー』に娘役で出ていたエヴァン・レイチェル・ウッドが演じている。冒頭、街角のカフェで雑談するオヤジたち、やがてカメラに向かって話しだす。向こうの大勢の観客たちを意識して。主役のボリスがさらに歩きだして一人でカメラに向かって滔々とこの世の愚かさを語り出すと、子供に「あの人、一人で喋っているよ」と突っ込ませる。映画の嘘を晒してしまう禁じ手を使いつつ、映画の物語の中でもたびたびボリスはカメラに向かって語り出す。ラストのそれぞれのカップルがめでたく収まるところに収まり、新年を祝うパーティーの大団円でもそれは繰り返される。「全体像を見渡せているのは私だけだ」と。このカメラに向かって語り出す手法は、かつてもウディ・アレンは『アニー・ホール』などでもやっている演出だ。映画の虚構性を物語の中で取り込んできた(『カイロの紫のバラ』)彼ならではの冷めた皮肉だ。観客は虚構が虚構であることを知らされつつも、ついつい楽しんでしまう。そもそも映画の物語そのものがいたってご都合主義的なのだ。グラマラスな美女が、「今夜泊めてくれ」と孤独で偏屈な老人ボリスの元に突然姿を現すのだ。自殺未遂して離婚したあとに。「人生はなんでもありだ」というメッセージともに、なんでもありの物語展開。彼の2度の自殺未遂は、ありない幸運だし、娘メロディの出現ばかりではなく、母のパトリシア・クラークソンの成功物語と変貌ぶりや、浮気相手に愛想を尽かされ戻ってきた父のエド・ベグリー・Jrがゲイのカップルになってしまう展開などなど、もう笑えるご都合主義ばかり。人生は物語のように突然に恋が始まり、人間嫌いも愛を得る。思うと、破綻も突然やって来て、意外な出会いで才能が開花し、自分でも思ってもみない未来が待っていたりする。そんな寓話的な人生の真実を見事に笑えるご都合主義で、楽しく描いてみせる。黒人やユダヤ差別社会を語り、自らの天才ぶりとまわりの低脳ぶりを嘲笑い、10段階基準で女性のルックスを採点し、愛なんて永遠じゃないと悟り、欲望とセックスを皮肉り、神さえも無意味だと放言するその皮肉と辛辣さ。人生の不幸を神の試練として祈る母に、無神論者ボリスに感化されたメロディが「お母さん、神様なんていないのよ。」と諭す場面をアメリカ人はどんな風に感じるのだろう。あらゆる偏見を嘲笑うかのように、ゲイカップルも2人の男性と1人の女性の共同生活も登場させて見せるのだ。笑うしかない展開の連続。「この世はなんでもあり」、他人に迷惑さえかけなければ、運命を受け入れて、人生を全てを楽しめ!というこのおおらかさは、ウディ・アレンが老境の域に達した達観か。すがすがしく、楽しい映画だ。0Pagetop「第9地区」ニール・ブロムカンプ話題になった「第9地区」を見た。南アフリカ上空に突如出現したUFO。エビのようなエイリアン・宇宙人たち。この映画の宇宙人は、故障したUFOの中で弱っていた。強くない宇宙人なのだ。そんな宇宙人の隔離政策のため移住させようとする超国家機関MNU。これはまるで、黒人とか難民の隔離政策のようだ。宇宙人は厄介な邪魔もの。スラム化した街の秩序を取り戻すために、厄介者を隔離して、平穏を回復しようとする国家。そんな厄介者の異端者の隔離政策はいつの世でも行われる。テンポよく映画は進んでいく。この映画はそんな隔離政策の責任者になった男が、バカみたいに家々を回り、建前の了解の署名をもらいに歩くのである。見せかけのアリバイ工作。これもよくあることだ。そんな責任者ヴィカスが、エイリアンの家で見つけた奇妙なものから、謎の液体を浴びてしまい、エイリアンに変身してしまうことから面白くなってくる。責任者であるヴィカスは決していい男ではない。どちらかと言うと小心者で差別的な軽さが描かれる。エイリアンの卵を見つけて嬉々として殺してみたり、エイリアンの子供に威張ってみたり。かなりの差別的な振る舞いだ。そんな男が、エイリアンそのものになっていくのだ。それは、まるで狼男の変身だ。片腕が突然エイリアンのエビのようになってしまうのだ。自らの肉体が変化していく恐怖。エイリアンの肉体を手に入れた人間は、実験サンプルとして切り刻まれそうになる。必死に逃げるヴィカスはMNUから追われる男になる。体制側の人間から、体制に狙われる男に。誰でもが犯罪者にされる可能性があるということだ。この映画は、さらにアフリカのギャング団組織も入り、三つ巴の争いになってくる。エイリアンにアフリカ人売春婦を提供したり、武器の売買や猫缶をエイリアンに売ったり、なかなか商魂たくましい。エイリアンの肉を食らい、エイリアンの強さを手に入れようとする妖しさ。魔術的でさえあるところも面白い。悲劇の主人公、人間とエイリアンの中間男ヴィカスは、家族愛や妻との愛で救われることもなく、次第にエイリアン側に加担していく。この映画は、エイリアンの中でも優秀なエイリアンとただの労働者としてのエイリアンがいることがわかってくる。エイリアンの差別構造。その優秀で知的なエイリアンであるジョンソンは、とても子供思いでこの映画の中で最も<いいヤツ>として描かれる。最後はヴィカスとの友情まで芽生える感じだ。勧善懲悪のスッキリするような物語ではない。エイリアンは再び戻ってくるのか?地球に残されたエイリアン達は見捨てられたのか?人類とエイリアンはどうなるのか?ヴィカスは悲劇のヒーローでさえない。差別と隔離はどんなところにもあるという皮肉な映画である。0Pagetop「シングルマン」トム・フォード世界的ファッション・デザイナーとして活躍するトム・フォードが長編映画初監督に挑んだ話題作。1964年に発表されたクリストファー・イシャーウッドの同名小説を原作に、長年のパートナーを亡くした50代のゲイのイギリス人大学教授の愛と葛藤を描き出す...という映画だ。暗い水中での裸の男の映像、そして雪の中の自動車事故現場の俯瞰。スタイリッシュな美しい映像で始まる。「世間が期待するジョージとして一日を生き抜く」といったモノローグが入り、やや自省的な映画であることが察知される。これは「死ぬこと」を考え続けた男の最後の一日の物語だ。最愛のパートナーを交通事故で失ったゲイとしての空虚感が映画全体の空気を支配している。意味ありげなフラッシュバックも、「死」への願望も、女を愛せなかった自らの性も、最愛のパートナーとの幸せな生活も、最後に現われた美男子の生徒と夜の海で泳ぐシーンも、どこか共感できなかった。ただのゲイの失恋物語にしか思えない。ケイリー・ジョージ・フクナガ逃げろ!逃げろ!世界の果てまで!人はなぜ彷徨うのか?なぜ旅をするのか?なぜ移住するのか?安住の地を求めて?どこかに夢の国があるから?豊かになるために?幸せになるために?何かから逃れるために?とにかく、何かを求めて人は旅をする。ここではないどこかへ...。そんな旅の映画に僕はなぜか惹かれてしまう。彷徨う映画に共感してしまう。これはホンジュラスからメキシコを経由して、自由の国アメリカを目指す移民の物語だ。アメリカに行けば、豊かな暮らしが待っているのか?そんなことは誰にもわからない。