あるラインとマイクの音を混ぜるやつ個人的に、ラインの音かマイクの音、どっちか片方だけ使いたいです。アンプ鳴らしてんならアンプの音使えばいい。ライン音がいいならライン使えばいい。両方をわざわざ無理やり使う必要はない。ミックスは、この音ってこの楽曲に必要ないかな、と思ったらバッサリ行くことが重要。アレンジ段階でたされている音源で、実はミュートしてたとか結構ある。ベースの音量ってどれくらいが適正なの?私は大きすぎるくらいが適正だと思っています。かすかに聞こえるレベルはそれは良くないと思います。あと難しいのはベースのどの帯域を聴かせるか、ですね。ベースって意外と低音出てないんですよ、ギターと帯域自体は被りが多いです。あたりにベースの音らしさが詰まっています。難しいのは極低域の量感を感じさせながらピークを抑えること。倍音を制すものはミックスを制すな。倍音を調整して極低域を感じさせるミックスをしよう。そこで重要なのはベースの特性を知ることです。ベース自体の基音とアンプ特性とキャビ特性。「楽器を知らずしてミックスは出来ず」ですわ。実はコードってすんごい重要だそうです、作曲しないので重要性が余り理解できないエンジニアです。コードが重要なのはエディットに関係してくるのでエンジニア目線でも重要なのは理解できます。コードってどうやって配置するのかが結構難しいです。センターにいるはずですので、ハーモニー、コード進行をどうやって配置するかが、難しい。基本振り切っている可能性が高い大体のコード進行は左右に振り切っている場合が多い。あるのがアコギのコード進行をダブリングして左右に振るやつだ。音数が増えてきて、楽器も違ってくるともっと難しい。君の音は永遠に決まらない。コードがセンターでメロディーもセンターの場合、タイミングが同じだと出だしの音がセンターに増えちゃうんです。ぶつからないように逃がす、ということを単純に考えるんです。コードってストリング系の場合も多いんですが、やっぱ配置に迷う。ステレオ音源でも、音がセンターによりがち。このステレオ音源の配置が超曲者。ぇれ〜だからステレオイメージが重要になるなんか良くミックスの指針で、扇状の音は位置図みたいなオーケストラの配置図に似た奴見たことあると思う。アレの重要性がちょっとだけ見えたはずだ。処理系が増えたので最近はなんとなく上手く行く気がする。あと音源ソフトが優秀でスンゴイいい感じでステレオ配置してくる。し辛い!ですが、もうこまったら倍音!私は和音系の音はもうすぐに汚しちゃう。破壊!倍音増やせばいいと思っている頭空っぽエンジニアです。進行は聞かせるべき音なのかジャンルによって、これは千差万別なのですが、ロック系はギター聞かせたいじゃないですか。歪ませたギター聞きたいじゃないですか。僕は聞かせたい音は極端に振る、という感じでやってます。してガッツリコンプ掛けて音ガン上げです。いうのは勢いでいいと思う。フェーダー突いてドーン。ミックスで話すこと無い。圧縮してドーンでいいと思う。いやホントは良くないけど、主旋系は、下手に音作りしちゃダメ。個人的に一番難しいまず、コーラスを聞かせたいのか、聞かせたくないのか、が重要になる。ダブり自体をコーラスと捉えるのかも重要。ダブリを同じくらいの音量で出すのか、メインとサブのようなバランスで出すのか、それですら悩む。左右に分ける前提とかあるけど、センターが重要なんだ、ということは忘れてはいけない。コーラスも非常に難しい。聞かせたいのか、さり気なく入れるのか、このあたりの塩梅が非常に難しい。曲の印象が結構変わる。っぽくなるし、その逆もあり得る。それくらいボーカルミックスって難しい。先にメインボーカル以外を仕上げるぶっちゃけるとメインは簡単な方。メインを支えるコーラスやダブり系の調整がやっぱ一番たいへん。