音楽の日々ようこそ!名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。DVD、本などを紹介)、徒然(中村貴志の日常や思ったことをつづったもの)がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン(ドイツ)、シンフォニエッタ・ベオグラード(セルビア)、バロックオーケストラ・マリア・プライン(オーストリア)をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。その手腕は高く評価されている。ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウス�U『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。2006年4月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』(2プロダクション)、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。)と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年6月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。なかむらたかしプロフィール多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。AICHI80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回(2010年度)ラジオ部門奨励賞を、全国FM放送協議会が主催するJFN賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年7月には全国放送された。2011年9月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。ナゴヤ創立10周年記念第5回定期演奏会」が目前に迫りました。23日(金)と25日(日)の休日を返上して、みっちり練習しました。この2日間は本番前に長時間集中的に練習できる最後の機会でした。団員皆が集中して取り組んでくれたおかげで、とても良い音楽ができつつあります。今日は僕がやりたいと思っていた音楽をSCNはやってくれて、指揮しながら、感動してしまいました。カンタータ『土の歌』(この中の『大地讃頌』が有名)、F.J.ハイドンの『テ・デウム』、W.A.モーツァルトの『戴冠式ミサ曲』です。日本の歌とヨーロッパの歌(特に宗教曲)をバランスよく取り組むというのがSCNの方針。バランスのよい選曲だと自負しています。僕は12月16日の演奏会に、私たちの思いが私たちの祖国である日本にはじまり、それが広がり、世界(外国)とつながりたいという願いを込めています。明治から大正にかけて誕生した唱歌を編曲した『ふるさと四季』は、まさしく日本的風土をうたったもので、日本の自我を端的に表しています。自我を確立することは大事なことです。すれば、それは国粋主義に陥り、帝国主義へと変貌していきます。それがもたらしたものは何でしょうか。それは戦争という無益な破壊であり、科学の恥辱・人知の愚かさが発明した原子爆弾によって、ヒロシマのまた長崎の多くの人が亡くなりました。科学の恥辱・人知の愚かさは自然を大きく破壊しました。今、天地は怒っている。いう時こそ、われわれは「祈り」を忘れてはいけません。それは強く希望を願う行為だと僕は思います。その「祈り」が広がり、大地という広い視野に立って、希望を見出すのです。『土の歌』はそのことをうたっています。同じ地上に生まれたヨーロッパの作品へとつながります。ハイドンとモーツァルトという普遍性を手に入れた作曲家の作品を借りて、そしてキリスト教の「祈り」の形式を借りて、世界規模の希望を歌い上げるのです。この演奏会は最後に収斂されます。pacem.”、「われらに平安を与えたまえ」に。愛知労済の創立50周年を記念して、12月25日に「名フィルと第九を歌う」が催されます。僕は先週の17日と今日の合唱指導を仰せつかりました。2回とても楽しく指導させて頂きました。今回集まった合唱団員の大半の方が『第九』初体験。初心者ゆえ、変な癖がなく、とても良いのです。注意した後の反応が素早い。今まできちんと練習していらっしゃるからでもありますが。うれしかったのは馴れ合いにならず、新鮮味をもって練習されていらっしゃること。当たり前なのでしょうが、未知の世界に足を踏み入れるみたいに、ワクワクしながら、歌っていらっしゃる。いう気持ちを忘れてはいけないな。そんなことを指導しながら感じました。残念なのは、僕がスケジュールの都合でオケ合わせにも、ゲネプロにも、本番にも立ち会えないこと。(この公演の入場者は公募で、一般にはチケットが発売されないのも残念...)さて、この第九の練習で、7年前まで指導させて頂いていた、稲沢の女声合唱団の方に久しぶりに再会しました。お変わりなく、元気でいらっしゃって何より。その後、とある混声合唱団の演奏会に行ったのですが、そこでもその稲沢の女声合唱団の別の方に再会。いえ、ビックリ!その他、僕がヴォイストレーナーを務めている「名古屋大学グリーンハーモニー」の卒団生とも再会。卒団生=名大卒業生とは限りません。本当はとっくに卒業していなければいけないのに、未だ大学の学部にいる天然記念物級の元団員もいます。再会できて、良かったよ!そしてそして、いつもこのブログにコメントを下さる「ひろさん」に初めてお会いしました。「ひろさん」はいつも優しい言葉、心温まる言葉でコメントして下さいます。お人柄もそのような感じでした。お会いできて、うれしかったです!今日は偶然の再会、出会いの日でした。音楽雑記われわれ、演奏家は作曲家が創作した作品を演奏するのが仕事です。作曲家は自分の創作を楽譜という形に残します。自らの表現したいことを記します。われわれ、演奏家が楽譜を読み解くことこそ、作曲家の心に迫ることであり、作品の真の姿を表現することであります。演奏家は楽譜に従わなければならない...のでありますが、時に「本当にその音なのですか?」と疑問に思うことがあります。天才といわれる作曲家だって人間であり、間違えることもあります。出版する段階で間違いが生じる場合もあります。実は、古い作曲家であればあるほど、出版されている楽譜にその可能性が多いのです。ここ十数年は、楽譜の研究と楽譜の見直しが進み、作曲家の意図に忠実な楽譜が出版されるようになりました。このような楽譜を「原典版」といいます。までは、『第九』を演奏する時、ブライトコップフ社の、現在では旧全集といわれる楽譜が主に使われました。言うか、それしかなかったと言ってもいいでしょう。この楽譜には間違いが多いと言われてきました。そこで、十年ちょっと前に登場したのがベーレンライター社による原典版の楽譜です。これは衝撃を与えました。旧全集を出版したブライトコップフ社も数年前に原典版の楽譜を出版したのです(こちらは新全集と言われています)。面白いことに、どちらも作曲家に忠実な「原典版」とうたっていながら、違う箇所がいくつかあるということです。いうことが起こるのでしょうか。ベートーヴェンの『第九』に関する資料は、彼自身の自筆譜も含めて、複数あります。これこそ作曲家の意図したものだ、これこそ原典だとする基準が出版社(編集者)によって違うということなのです。その判断を下す段階において、楽譜の編集者の解釈がどうしても入り込んでしまうのです。客観的に正しい楽譜は存在しないのです。生きている作曲家の作品であれば、疑問に思ったことをその作曲者に直接尋ねることができます。この世には存在しない作曲家の作品であれば、それは無理な話です。最終的には、どの楽譜で演奏するか、あるいはどの音で演奏するかは演奏家に託されます。ナゴヤ第5回定期演奏会」で取り上げるJ.ハイドンの『テ・デウム』の楽譜も疑問が多い。ハイドンの『テ・デウム』は2つありますが、スコラが取り上げる『テ・デウム』はハイドンによる自筆譜が存在せず、信頼に足る資料もそう多くはありません。それ故、この『テ・デウム』の楽譜が出版されたのは1962年です。この『テ・デウム』の編成はソリストを含む混声合唱とオーボエ2本、トランペット2本、ティンパニ、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、通奏低音(オルガン、チェロ、コントラバス)。僕がこの楽譜を読んだ時、オーボエとティンパニのパートに疑問を感じました。いう時にどうするかといいますと、この楽譜がどういう資料を基に編集されたかということを調べます。楽譜には編集者の言葉が記されているものです。それを読むと、僕が使用している楽譜は3つの資料を基にしており、オーボエとティンパニのパートはそれぞれに違うことがわかりました。逆に、その他のパートには相違はなく、信頼できると言えるでしょう。12月16日の演奏にあたり、僕の判断は、ハイドンの自筆譜に近いとされる資料から、オーボエのパートを完全に削除、ハイドンのティンパニの使い方を分析し、ティンパニの音を一部変更したり、削除したりしました。僕がオーボエを削除したり、ティンパニの音を変更したり、削除したりしたからといって、その楽譜が悪いという訳ではありません。ハイドンの意図したものを表現したいという気持ちには違いはないのです。夜になって、頓に感じることは星が見えなくなったということ。以前は都会でももっと星が見えたように感じる。それだけ人工的な明かりが増えたということか。星が予想以上に見えて、ビックリ。空が澄んでいたこともあって、きれいに見えた。星の輝きって強烈なんだなぁ。星の光は地球に到達する。われわれは何千年もの前に発せられた星の輝きを見ている場合だってあるのだ。想像もつかない時間軸の長さを感じずにはいられない。星の輝きは強烈なはずだ。「自然」というものを忘れがちだ。一部にすぎず、ちっぽけな存在だ。一方で、技術が進歩して、たくさんの星々の探査が進んでいるにもかかわらず、これだけの生命体の存在がこの小さな地球にしか確認されていない。想像もできないほど広大な宇宙の中で(今のところ)地球だけなのだ。われわれの存在は奇跡なのだ。ない人生だから」より、4.つゆのごとくに7.二度とない人生だから指揮:中村貴志ピアノ:駒木奈美コール・アミューズと僕との初めての発表の場であった、7月8日の第5回門真市合唱フェスティバル以降、コール・アミューズは大きく変わりました。発声が安定したこと、そして音程が良くなったこと。表現がより細かにできるようになり、かつ響きも増しました。何よりも、「合唱の命」とも言うべきハーモニーがきちんと作れるようになってきました。今日の本番ではその成果が発揮され、とてもとても良い演奏でした。コール・アミューズの指導をお引き受けしてから7ヶ月。時に(いや、頻繁に?)厳しい練習で、事細かな要求をしましたが、僕の目指すところを理解して、僕に必死についてきて、努力された皆さんの賜物に他なりません。