定刻を少し過ぎたところで場内が暗転。割れんばかりの拍手と歓声に迎えられ、メンバーが登場。ギターがギュイーンと鳴くと、それを切り裂くようなシンバル4発を合図にし、1曲目“飛行艇”が始まった。4ビートを中心にどっしりと構えるバンドサウンド。地を這うような常田大希(G・Vo)の低音ボーカルと空へと放たれる井口理(Vo・Key)の高音ボーカルによるコントラスト。ステージ上に充満するスモークと焦げた匂い。《大雨降らせ》から始まるブロックは音源より尺が長めで、常田が「Say!」と呼びかけると、フロアからシンガロングが湧き上がる。その間、視線を合わせ、楽器を鳴らす常田、新井和輝(B)、勢喜遊(Dr・Sampler)。その熱量がピークに達したとき、井口が「歌えー!」と叫び、ラストのサビに突入した。あの瞬間の歓喜と開放感。それが今の彼らの「向かうところ敵なし」具合を体現していた。ドラマ主題歌に抜擢された“白日”のヒット以降にも、溢れ出すクリエイティビティを具現化するように、新曲を続々と配信。2本の全国ツアーをまわりつつ、各地のフェスやイベントにも積極的に出演した。年末には『NHK紅白歌合戦』に初出場。フロアにはここから何かが始まりそうだと――いや、今ここでまさに何かが始まっているのだと目を輝かせる観客が大勢いる。2階席まで立ち見客でびっしりと埋め尽くされた会場内はちょっと異様な熱量だ。それに対し、バンドは2時間足らずで全22曲を披露。MCを最小限に抑え、バッチバチの演奏で応じていった。「期待を背負う」という言い方をよくするが、彼らの場合はおそらく、人々からの視線を「背負う」感覚はない。いうものをすべて承知したうえで観衆の上に立ち、現状を面白がり、高らかに笑っているような感じがあるのだ。最初から最後まで目を離す隙などない展開。world”と続いた序盤、どの曲でもイントロから歓声が上がっていたのは、別に何でもよかったからではなく、観客側に「どの曲でも生で聴けるのが楽しみだ」という気持ちがあったからだろう。フロアから上がる声のでかさに井口が驚いたような表情をしてそちらを見ていたときもあったし、これ以降、イヤモニを外してオーディエンスの反応を確かめるメンバーの姿も頻繁に見受けられた。“Vinyl”イントロ前の勢喜ドラムソロは、リズムのため方が独特で、バンドのグルーヴを支配するのはやはりこの人なのだと確信させられる。「新曲やりまーす」(常田)と7曲目には今回のツアーで初出しの新曲“Overflow”を演奏。Aメロ、Bメロ、サビとシームレスに展開していくこの曲、率直に言うとボーカル泣かせである。1番後半から2番前半にかけては、いったい井口はどこで息継ぎをしているのだろう?と不思議に思うレベルだった。POOL”を経て、ここで“白日”が登場。斜光を浴びながら井口が清らかな歌声を響かせるオープニングは息を呑んでしまうほど美しく、終盤、激化したバンドサウンドと井口の最高音域のファルセットが、頂点で合流するシーンにもグッとくるものがあった。常田が「トーキョー、まだまだ行けるか!」と煽ってから始まった“Slumberland”は、この1年のバンド活動を吸収し、リリース当時より痛快さと切実さを増している。拡声器を手にした常田だけでなく、新井も、音に身を任せるように身体を動かしながらステージ前方に躍り出た。Red”は前回のツアーでも演奏された未音源化曲。常田による鍵盤リフが印象的なジャズ由来のアッパーチューンで、ジャズシーン出身の新井のプレイが光る一方、例えばシンバルがめちゃくちゃ細かいリズムを刻んでいたりと、その裏で勢喜が異彩を放っていた。オルガン系の音色に切り替えた鍵盤のコードが厳かさを際立たせた“Hitman”では井口が超高音のスキャットを披露。情念が滲み出た井口のボーカルは圧巻の表現力だったし、ハンドマイクで歌のみに専念する=歌の中に入り込む体制をとれたのは「この3人にならば背中を預けられる」という信頼関係があるからこそだろう。バンドの演奏は曲が進むにつれて、鉛を飲み込んだみたいに重くなっていく。聴いていると呼吸が苦しくなる。一転、常田がギター、新井がコントラバス、勢喜がカホンに切り替えてのアコースティックコーナーでは、リラックスした雰囲気で計3曲を演奏。