絵画/彫刻エストリルのクリスマスローズ絵画、音楽、文学に纏わる雑感に日常の些事を愛するココロを交えて・・・。02プロフィールAuthor:sakisakiと申します。ご訪問ありがとうございます。lifeな暮らしをしています。印象派から象徴主義への動きの中で活動した画家アンリ・ル・シダネル彼の提案だった辺りが闇に融けてゆくトゥワイライト月光、薔薇、ガーデン風景といったさりげない日常がモチーフそして何より窓灯りが印象的だ。沈んだ空間に想いだけがこだましているようだ。|Persuasiveness/convincing社会、延いては人生なかなか思い通りに運ぶものではありません。不可抗力が働く場合其処で如何に、納得(受け入れること)できるか或いは、納得してもらうかが鍵になってくるんですね、よりよく生きるに。是正不可な状態でも解決不能な案件でも当事者が納得さえできていればものごとは意外なほどスムーズに進みます。納得してもらうかその説得力こそがマネジメントの基本にもなってくるんですね。実態云々より認識の勝利というところでしょうか。文学も音楽も絵画も彫刻もつまるところ”説得力”なのかもしれません。|intensiveness生きてきた証その想いすべてが集約されたようなそうした芸術との出会いってあるんですね。時にそれは彫刻であり時に憂いを含む優しさに満ちた或る響きでありました・・・。Vermeer〜観る歓び絵画にして絵画に非ず市井の女(ひと)が聖女となり真珠は、真珠より美しく日常の些事が意味を放つ観れば観るほど魅せられる不思議フェルメールへの想いはあのゴッホでなくともあのダリでなくとも私などにも溢れて止まらないものあります...。|ジャン=フランソワ・ミレー〜ミレー神話あの哀愁その郷愁ミレーが描いた哀しみあたかも哀しみをさえ慈しむようなその意味が最近、漸く分かって来たような気がするんです。art~ロダン会いたくなればいつでもロダンに会えるって恵まれているナなんて感じさせてくれるオフィス近くの”Meditation”ですけれど。*此処に来るとなぜか想起するのが”解釈一つで世界は変わる”というなんとも尤もな論理。ほんとうに揺るぎのない確かな事実なんて少ないのかもしれません。生まれる感情さらにその感情さえコントロールできるのが人間なんですよね。芸術作品の源泉もまたこの思考能力と謂えましょう。結え、作品は思考そのものの具現化であり其処から立ち上がるメッセージに永続性が備わったとき是をして藝術と呼ぶものでしょうか。II〜願い/芸術18世紀までの芸術って宗教或いは富裕層への奉仕であって定められた枠に従って創作せられる作品が殆どを占めていたんですね。基本、芸術家の使命は美であり広義での装飾でありました。往時、美の概念は快と親和性の高いものここに尽きたんですよね。ロマン主義に始まり印象主義に終わる19世紀はといえば芸術のための芸術へ向けた謂わば、個性主張の時代であり一方でリアリティに逼りながらもただ美しき自然に追従するでなく創造性を重んじるべくそれと格闘するといったような時代であったでしょうか。芸術論が展開されて参りましたけれど。願わくばひとつ私たちが、失いかけている大切なものその回復に向ける気づきを含んだ人間性讃歌であって欲しい...そんなことを此処でささやかに感じています。真剣に生に向き合うことはそんなに楽なものではないし不可抗力なるさまざまな痛みは生に溢れているだからだからこそその心の支えになる唯一のそれが一瞬の永遠ではないかと感じることもしばしばで。その一瞬の永遠が此処にはある言葉にならない圧倒的存在感を放つのはそのせいだろうか。※オーギュスト・ロダンの接吻はロンドン若しくは、パリでなくばコペンハーゲンでしか邂逅できませんけれど今、横浜で会えるんですね。横浜美術館で開催されている企画展”NUDE”に照らして来日中です。ダンテの神曲(パオロとフランチェスカ)から受けたインスピレーション故”地獄の門”装飾レリーフフランチェスカ・ダ・リミニだったものー美の象徴として、愛の表現として、また内面を映しだす表象として、ヌードはいつの時代においても永遠のテーマーらしいのですがこのモチーフはnudeである必要があるのって感じてしまうことが少なくない私は藝術の理解には程遠い門外漢でありましょうか、ダンテの神曲その解釈の哀しい差異もありましょうけれど...。いずれに致しましても一瞬の永遠を切り取って不可能を可能にしたロダンの表現力には魅せられ続けています。身動きひとつもせずにただひたすらに待つ想い。永久(とわ)に帰り来るはずのないひと。彫刻家は、それを彫り出すだけそんな言葉を残したミケランジェロ。システィーナ礼拝堂の天井画でさえ最早、絵画ではなかったあれはreliefだ遥かなる彫刻の域。カーサブナオローティ美術館収蔵の若き日のミケランジェロの手による“階段の聖母”からかのユリウス二世廟を経て遺作となった未完の作。覚束ない手それでも彫り続けた“ロンダニーニのピエタ”が纏う底知れないあの深みはなんだろう。ミケランジェロその人が唯一、自身の名を刻んだ作はたった1つだけだったという。息を引き取ったばかりの温もりさえ消え残る我が子を抱き哀しみに暮れる聖母マリアの佇まいから立ち昇る壮絶な感情それが、息を呑むほどの美しさに昇華された作品サン・ピエトロのピエタ。装飾に過ぎるデザイン性けれどそれは写実的にして正確なデッサンから起こされたフォルム。2次元と3次元を交錯させ他を寄せ付けない場へと創り上げられたミュッシャの描く世界。祖国チェコの古城に籠り命を削る様に没頭した作品。作品のベクトルは一変したように映っても矢張りミュッシャそのひとのものなのだ。大きく相反しながら不思議と響き合うミュッシャの紡ぎ出す空間と空間。今だから感じたいミュッシャの世界観。|セザンヌその愛~ゾラ文豪ゾラの作品群のなかに“制作”があります。ゾラの学生時代の不遇に手を差し伸べた旧友セザンヌ。その後の自身の成功をよそに世間から酷評される彼の才能を誰より信じ...恐らく、ゾラなりにセザンヌの行末を慮ったからこそ着手したであろうこの小説。セザンヌもたぶん、それを解しながらどうしても許せなかったのが主人公の画家クロードその悲劇的結末だったんですね。“親愛なる”ゾラへその配慮に感謝するとしながらも距離を置いたのはセザンヌ。二度と交わることのない時間。セザンヌが描き続けたあの林檎それは、ゾラとの友情の証でもあったんですね...。*敢えてみずみずしさを描かないセザンヌの静物への眼差し。それらが内包せし太陽、雨の恵みへの思い、にまで寄り添う豊かな心。ひとが描くことでしか表現できない優しさを醸し出させる自然への配慮。時にそこには温もりさえふくまれて...。山々が樹々が果物が細々した日用品の数々が光と翳が響き合う世界。