誰でも生きやすい社会がいいですね。松本さんはいかがですか。どちらかというと夏が好きなので、暖かくなると元気になるんですよ。気持ちが上がってきています。来週ぐらいには満開かな。映像作家や俳優、ダンサー、写真家などジャンルを超えた作家が集まり、「祈り」と「遊び」をテーマに創作をする演劇集団。して大韓民国演劇祭へ招致され『56db』を上演。韓国紙にて「息が止まる、沈黙のサーカス」と評され高い評価を得るなど、国内外で挑戦的な作品を発表し続けている。協働しながら作品を発表していく。前回の幻灯劇場の本公演「盲年」が大変面白かったんです。人物たちの犯した罪が、彼ら自身に対して罰として返ってくるのではなく、ただ彼らの経歴としてしかそこに置かれていなくて、我々観客の方が罪障意識を掻き立てられてしまったんですね。自分がやったことを軽やかに忘れている奴ら。それは新しい生き方だと言える気もするし、同時にどこか薄気味悪くもある。作品全体を通して、そうした人間性の希薄さを漂わせていながら、しかし彼らは同時に正義や愛を求めているようでもあったんです。いう方向で演技を作っていたのか、はたまた、元々の俳優の雰囲気なのか、その辺りを知りたいと思います。さっき「自分がやったことを軽やかに忘れている」とおっしゃいましたが、私も結構、前のことのように感じていて。終わってすぐは中国訛りみたいなものが抜けませんでした。ああ、中国人の役もやってましたからね、お二人とも。稽古していたら段々とその訛り方自体がよくわからなくなってしまったのに、本番が終わってからはスッと出てくるようになったんです。本番でもこれくらい出来てたら良かったのになと。訛りとか方言は伝染りますよね。何だろう、可愛いからかな。関東から関西に引っ越してきた人は一週間ぐらいで関西訛りになる勝手なイメージがあります。中国人の日本語イントネーションの件は、アフタートークでも質問されてましたね。藤井さんの実体験から来るものだとか。「この台詞はこういう意味で書いてるからこういう感情でこういう風に言って欲しい」という演技指導は、深くはされていなかったと思います。人物の設定は、みんなで作っていったところがあって。登場人物の役柄から「どういう人だったら面白いだろう」というのをみんなで考えていきました。春くんはどういう人で、お父さんはどんな仕事をしているんだろう、みたいな。主人公の春君は本当によくできた人物像でしたね。全盲の青年、どこから来たかは分からない浮浪者。彼の精神的な奥の深いところにはあまり入り込まずに、さっと傷跡を添わせるだけの描写でした。懊悩がしまわれている窓が視界に入るが、だからといって共感とかはしない。登場人物たち同士もお互いに同情はしない。レストランのシーンで、松本さん演じる刑事と橘さん演じる容疑者が、お互いに過去を話し合いました。感情的には一切ならなかった。悲しいシーンにはなっていなかったと思いますね。ラストシーンは最初の阪急大宮駅の情景に戻り、ただ作品を回帰的に示された。作品そのものを手渡されて、観客それぞれの主観に任せる。ソリッドな表現ってこういう事なんじゃないかと思いました。Story舞台は大阪・八尾。ある誘拐事件に、それぞれ関わりを持ってしまった四人の男女。不可解な事件のすべてが、盲目の少年に繋がっていく。お二人の最近のテーマを教えてください。最近のテーマは、お芝居ってめっちゃ作業だなと思ってて。作業をしよう、がテーマです。盲年も、いろんな役をやりましたが、感情とかよりも作業だなと思ってて。立ち位置とか声の量、動きとか全部作業で、全部こなしていくものを見せるのかなと思ったんです。村上君はダンサーで、何か凄く作業的にやってる印象があって。工場の作業工程のように、演技を洗練していったという事ですね。目が見えないからこうするというのもちゃんと考えてるんですけど、演出で指定がついたら、ダンサーとしての能力でそれを作業のようにやる。その作業を見届けたお客さんには、「目の見えない人の動き」に見えるという結果になる。それを普通にやるんですよ。ああ、これは作業だなーと思って。表現を遂行するという、まさに作業ですね。最近の私のテーマは、物を見る事についてです。家族のアルバム、自分の知らないおじいちゃんの世代の写真や、もちろん演劇を見た時。自分がどう思ったのかとか、どこで自分の感情が動いたな、考えの幅が広がったなとか、自分への影響をじっくり考える時間が最近持てなかったんですよ。考える時間をとること、考えたことを文字にするなり人に話すなり、形に残すのが最近のテーマです。やって感想をアウトプットする時に表現が整理されていくんでしょうね。頭の中にある素材を一旦形にして線形にして、一度ストリームに流して、もう一度自分にインプットする、そういう整理のループが始まる。表現の作業とはまさにそれなのかも。私は最初、演劇は作業だとは思ってなくて。お芝居を作業だというのって結構あんまりいいイメージじゃないから。思いっきり高くジャンプして、大きな音を立てて着地したらめっちゃ怒ってる演技になるじゃないですか。その高さが高ければ高いほどめっちゃ怒ってる風に見えると思うんですけど、盲年の作品は、藤井君の作品は冷静に考えたらよくわかんないんですよ。罪があるのに忘れてるじゃん、とか矛盾がいっぱい出てきて、整合性みたいなのがつかなくなって。考えすぎて動けなくなっちゃったんです。稽古ってどうするんだっけってなったんですよ。何も動けなくて面白いことできない。いう時に、作業的にめちゃ高くジャンプしたら、「怒ってる」じゃなくても稽古が進むし、別のいろいろな表現への道筋が見えることに気がついて。作業として演技をしてみて、それが叩き台になって、付帯する演技の存在が見えてくる。それを繰り返して演劇というのは作るのかなと思って。それがお客さんに伝わるかどうかは分からないですよね。お客さんも日によって違うし。本当だ、稽古場にはお客さんはいないですね。藤井君も舞台に出ちゃうので、冷静なお客さん目線の人はいない瞬間があるんですよね。何かしなきゃ、という作業的な感覚になるのかな。それはすごく厳しい現実ですね。公開稽古みたいな感じで見せる手段もありますけど、整理している段階だから見せられる段階ではないでしょうし。お客さんに見せて初めて価値の出るものだから、その確信が持てるまでは出せないかもしれないですよね。私に技術がないからかもしれないですけど、演出との共通認識が一発でバシっとハマるのが繰り返されたら最高だなと思います。そんなことがあったら、まず同じシーンの稽古を繰り返さなくて済むし、すごく円滑に進むと思うんですよね。普段のコミュニケーションでもそうですけど。「あれは忘れてくれ」ってなるかもしれないですけどね。それを言われた時でも、普通にすぐ納得して切り替えができるような空気。あればいいんですよね。引きずってしまうと言うか・・・。「あれ好きだったのに」と。何だろうね、あるね、引っ張ってしまうのは私の性格的な問題かもしれないですけど。みんなどうやって折り合いをつけているのかというのは気になるところではあります。まあそこはお客さんを信じるしかないかもしれないですね。切り捨てていった選択肢が、本番上では出ないけれども、必ず何らかの土台にはなってるはずなんですよ。お客さんの意識には登らないけど。洗練されていると感じるのかもしれない。今の演技を分かってもらえるような、共有出来るくらい確実な表現、が出せたらすごくいいですね。演出との共通認識は欲しいですね。色々な稽古場の場合がありますよね。噛み合わない時って、本当に作品を上演できるのかみたいな所に追い込まれるので。本番を終えた時、なんとか上演できたよと稽古場の私に言ってあげたいです。前回インタビューさせていただいた藤井颯太郎さんから質問をいただいてきております。肌が、太陽に当たっている、ほかほかした匂い。太陽の暖かさが香りになる。暖かい季節にならないとあんまり出会わないんですけど、人間の肌と太陽が合致した瞬間。暖かい季節が好きです。ああ、何となく分かります。来週から稽古が始まるんですが、今はまだ構想段階です。写真でジャグリングができたら面白いよねということを考えています。それがどういう形になるのかまだ分からないですが。想像がつかないですね。ジャグリングって、物が浮いてたらジャグリングらしいですよ。物理的にじゃなくても、人間関係が浮いてたらそれはジャグリングと言えるかもしれないです。浮くって、飛ぶよりも優しい感じがしますよね。公演時期:2019/5/4~6。会場:スタジオヴァリエ。お二人が幻灯劇場に出会ったのはどういう。私は宝塚北高校の演劇科に通っていて。一応幻灯劇場の初期メンバーです。卒業する頃に後輩たちと旗上げしました。大阪にも支部があるんですね。