何度か足を運んだことがありますが、静岡県の海岸線近くに位置する温暖なこの地域には、こんなドカ雪はまず降りません。まれに南岸低気圧が急速発達した時でも、甲府や箱根では雪が降っていても、やっぱり蒲原では雨が雪に変わることはまずないんですね。そこを敢えて雪がしんしんと降りゆく夜の叙情的な風景として仕上げたのが、広重ならではの天才性。気象条件を描いた人気の秀作といえば、こちらの作品。タイトルにある「白雨」は、夕立ちという意味です。急斜面に対して直角に降りつける激しい夕立に、旅人たちは思い思いの雨具を身に着け、体を縮ませるように先を急いでいます。手前の男は思わずスリップしてコケそうになっています。一人ひとり全員雨具が違っているのも芸が細かいですよね。西洋絵画では絶対に描かれることのない「黒い線」での雨の表現、ぜひ楽しんでみてください。「近江八景之内」など、各地を描いた様々な名所絵シリーズでヒット作を重ねていきますが、1850年代になって最晩年に出版された傑作がこの「名所江戸百景」シリーズ。本作は、江戸周辺の景勝地や名所を広重独自のセンスで切り取った作品集です。本作は、隅田川にかかる「大はし」(新大橋)に行き交う人々が突然の豪雨に見舞われるシーンが印象的な作品。「あたけ」とは、対岸にあった御船蔵(おふなぐら)周辺の俗称です。した黒い線が交差しながら斜めに走る雨の演出が、縦長構図によって一層強調されています。激しい雨で、対岸の町並みも霞んでしまっていますよね。大胆に傾いて描かれた橋や対岸の御船蔵などの不安定な構図も、この絵に独特の緊張感を運んでいます。ちなみに、画面上方の黒い雨雲には、「あてなしぼかし」という技法が使われています。版木を濡らして、その上から印をつけずに「あてなし」=つまり、摺師の経験とカンで絵の具をのせてぼかすという職人技なのですね。1枚1枚仕上がりが都度違ってきます。ためしにGoogle画像検索で「大はしあたけの夕立」と調べてみてください。見事に全部雨雲の形状が違っていますよ。本作「大はしあたけの夕立」や下記の「亀戸梅屋舗」は、ゴッホが油彩で模写したことでも有名です。展示期間:2019年12月17日~2020年1月19日(東京会場)本展でも「名所江戸百景」から約20作品を選りすぐって展示中ですが、極端に近景をクローズアップさせた大胆な構図や、ヒロシゲブルーと言われ高く評価された「ベロ藍」による木版画の「青」の発色の美しさ、叙情的な情景は、ゴッホやホイッスラー、モネなど19世紀後半に活躍した西洋絵画の巨匠たちにも大きな影響を与えています。身近な動植物を描いた「花鳥画」という分野もあります。錦絵が登場して以来、多色摺技術の向上とともに繊細な表現が可能になった江戸後期に発達していきました。風景画同様、このジャンルで大活躍した第一人者が葛飾北斎と歌川広重です。広重は1830年頃から亡くなるまで、長期間にわたってコンスタントに優れた花鳥画を多数残しました。現存する作品点数ではNo.1です。中でも、広重の詩情あふれる世界観が見事に表現された作品がこの「月に雁」です。画面上半分に大きくクローズアップされた仲秋の名月を背景に、縦長の画面を斜めいっぱいに羽ばたく雁の姿が情緒豊かに描かれています。本作は、戦後すぐに発行された記念切手に採用されたことで、一躍有名な作品になりました。実は、広重の花鳥画で描かれる鳥は、鳥類学者が見ると解剖学的に不正確な描写が目立つのだそうです。整理された構図の中で映画のワンシーンを切り取ったようなファンタジックな叙情性という点では、広重の右に出る浮世絵師はいないでしょう。展示期間:2019年12月17日~2020年1月19日(東京会場)ついでに北斎の花鳥画も紹介しておきますね。北斎の花鳥画は、広重の抽象的・概念的な表現とは対照的で、鋭い観察眼に基づいた写実的な表現が見どころです。本作でも、花びらの襞や葉の葉脈まで丁寧に一つ一つ描き分けるなど、当時の版画表現の限界に迫る写実性を味わえます。風も吹いていないのに、まるで何かに抗うかのように自律してうごめく様からは、一種の激しさや緊張感が伝わってきますよね。広重の静寂な世界観とは全く異なるのが面白いです。NY(※東京会場は展示終了)少し前の2016年6月22日、パリの競売で喜多川歌麿が描いた美人画大首絵「深く忍恋」が木版画浮世絵作品としては史上最高額となる74万5000ユーロ(約8800万円)で落札されたことがニュースになりました。このように、作品によっては北斎をも凌ぐコレクター人気を誇るのが、江戸時代後期の寛政年間(1789~1801)に活躍した喜多川歌麿です。そんな歌麿の代表作として、歴史の教科書にも頻繁に掲載されるなど特に有名な作品が本作「ポペンを吹く娘」です。自然と目が行くのが、女性が口に加えているフラスコ状の笛みたいなものですよね。何か怪しいクスリでもやっているのか・・・と一瞬変なことも考えたりしますが、そうではありません。日本に入って来た時ポペン(またはポッピン、ポピン)となまったと推測され、笛のように口に咥えて空気を送り込むとペコペコと薄いガラスの底から音が出る仕組みになっています。ちなみにこの女性のモデルは、裕福な家庭の14~15歳程度の未婚の町娘だとされています。なんでわかるのか?その一つのポイントは「髪型」にあります。この女性は、江戸後期に未婚の町娘が好んでセットしていた当時流行の「娘島田」という髷のカタチをしているので、これが決めてになって「若い未婚の女性を描いているのだろう」と推定できるのですね。江戸時代の美人画は、みんな顔が同じに見えたりするのが悩ましいところですが、「髪型」は頑張ればすぐに違いが分かるようになりますよ。歌麿の美人画作品にも、よく「雲母摺」(きらずり)が使われています。東洲斎写楽の「黒雲母摺」に対して、歌麿が多用したのは「白雲母摺」(しろきらずり)。鑑賞する時、いろいろな角度から覗き込んでみてください。状態の良い作品は、雲母が反射してキラキラ白く光りますよ。展示期間:2019年12月17日~2020年1月19日(東京会場)江戸時代の人気スターといえば、歌舞伎役者や吉原の売れっ子高級花魁。彼らの存在は庶民には高嶺の花。簡単にお近づきにはなれません。そこで江戸時代後期になると煎餅屋や水茶屋の店先で働く看板娘など、実在した一般人(素人?!)も美人画のモデルとして登場するようになります。江戸時代版AKB48のような、会いに行けるアイドルをまとめて描いたのがこちらの作品。描かれているのは、当時江戸で「寛政三美人」と呼ばれ、江戸中の男子のアイドルだった「会いに行ける町娘」トップ3です。名前や描かれた時の実年齢も判明しており、それぞれ両国薬研堀の煎餅屋・高島屋の娘おひさ17歳(左下)、浅草の水茶屋・難波屋の看板娘おきた16歳(右下)、富本節の名取であった芸者・豊雛(上)の3名。(※豊雛だけは、年齢がわかっておらず、おきた、おひさよりは年上と推定される)この画面いっぱいを使った大首絵の群像表現は、その後たびたび歌麿が好んで使う構図となりました。大浮世絵展でも、この3人組を描く為に使われた三角形構図の群像表現のバリエーションがいくつか展示されていますから、ぜひ注目してみてくださいね。美人画は役者絵と違ってみんな顔が同じに見える!という、初心者にとっての大きな壁が立ちはだかりますが、ぜひ穴が空くほどよーくこの3人の顔を見比べてみてください。鼻や耳、目の形がわずかに違っていますよね。展示期間:2019年12月24日~2020年1月19日(東京会場)また、歌麿はこの寛政三美人を中心に、このような「会いに行ける美女たち」をソロで描いたり、5人組や7人組などもっと大人数で描いたりもしています。このおきた・おひさの二人は覚えておくと美人画鑑賞がはかどります。展示期間:2019年12月17日~2020年1月19日(東京会場)さて、最後に取り上げるのが歌川国芳の作品の中で最も有名な作品「相馬の古内裏」(そうまのふるだいり)です。表紙画像にも選ばれています。みつくに)が妖術を操る将門の遺児、滝夜叉姫(たきやしゃひめ)と対決するシーンを描いています。この巨大な骸骨は画面左で巻物を持っている女性・滝夜叉姫が妖術で動かしているんですね。ここで気付かされるのが、骸骨の非常に精巧な描写です。国芳は、手元に持っていた西洋の解剖図を丹念に学んで、解剖学的知識をリアルな骸骨描写に生かしたと言われています。本作は化け物退治のクライマックスシーンを描いているにも関わらず、不思議とそこまで怖さを感じることはなく、どことなくコミカルな面白さもありますよね。国芳作品の特徴がよく出ています。歌川国芳は、非常に出世が遅れた遅咲きの浮世絵師でした。18歳でデビューするも、その後10年以上人気は低迷し、同門のライバル・歌川国貞に大きな差をつけられてしまいます。(※東京会場は展示終了)歌川国芳は、陰影のついた西洋風の表現技法やだまし絵(おもちゃ絵)などアイデアあふれる奇想系作品をその後も多数発表しますが、意外な功績がこの複数枚続きの「続絵」での表現での工夫。それまで、こうした「続絵」では、構成作品全部を買わなくても、バラで購入しても1枚の絵として成り立つような配慮がされてましたが、国芳は最初からセットで見ることが大前提のぶち抜きタイプの作品を初めて手掛けた浮世絵師です。これにより、スケール感を気にすること無く大画面での表現が可能となったことで、国芳はまるで映画館で作品を見ているようなダイナミックなシーンを数枚続きのワイドスクリーン上にのびのびと表現したのでした。上記の「宮本武蔵の鯨退治」を見ても、圧倒的なクジラの大きさをよりリアルに感じることができますよね。初心者向けには楽しい音声ガイドもおすすめ!僕が大規模な浮世絵の企画展で毎回密かに楽しみにしているのが、音声ガイドです。浮世絵展では大抵売れっ子の落語家や講談師がナビゲーターを務め、江戸情緒を盛り上げてくれることが多いんですね。いつものちょっととぼけた感じの飄々とした口調で作品解説を面白く盛り上げてくれます。楽しんで頂きたいのがトラック番号「80」に用意された落語「大山詣り」です。やると20~30分かかる演目なのでダイジェスト版が収録されているのですが、展示作品を見るだけでなく、耳からも楽しめるという点で、五感で江戸風情をたっぷり楽しめました。No.1若手真打ちの実力をぜひ体験してみてくださいね。初心者からベテランまで納得の「大浮世絵展」で楽しみながら浮世絵を学ぶいかがでしたでしょうか?浮世絵の歴史に残る名作10作品を選んで、徹底的に掘り下げてみましたが、実は本稿に登場した作品は、全て「大浮世絵展」に出品されているのです。(※展示時期は各会場によって異なります)しかも、国内だけでなく海外10館以上から状態の良い秀作や、激レア作品も多数来日しているため、単なる教科書的な展示にとどまらず、目の超えたマニアをも唸らせる凄い作品揃いなのです。期間中、300点以上が展示される本展。行けば絶対いくつかお気に入りの作品がみつかるはず。足を運んで実際にナマの浮世絵を体験してみてくださいね。久嗣サラリーマン生活に疲れ、40歳で突如会社を退職。日々の始末書提出で鍛えた長文作成能力を活かし、ブログ一本で生活をしてみようと思い立って3年。主夫業をこなす傍ら、美術館・博物館の面白さにハマり、子供と共に全国の展覧会に出没しては10000字オーバーの長文まとめ記事を嬉々として書き散らしている。名作が可愛い刺しゅうに。