『メサイア』も楽しかったし、「ときめきの第九」も楽しかった。音楽活動において、どんな状況、どんな条件でもやると決めたら、楽しまないと損だと思います。何よりも人が一所懸命になって物事に取り組むという姿は美しいですし、感動します。今日の『メサイア』の練習。皆、限られた時間の中で良い音楽を作ろうと精一杯頑張ります。すると、その気持ちが音に反映されます。音楽は熱を帯びてきます。ドイツ語もわからない、英語もわからない、まして楽譜も読めない人がベートーヴェンやヘンデルの作品に取り組む。最初はちんぷんかんぷん。それでもめげずに一所懸命取り組んで壁を越え、少しずつできるようになる。これは大変な努力です。自分自身に挑戦して、自分自身の能力を上げていく。これこそ生きているという証だと僕は思います。僕はプロの音楽家ともアマチュアの演奏家とも音楽をします。プロもアマも関係なく、こういう姿勢で音楽に取り組んだ時、素晴らしい音楽が紡ぎ出されると思うのです。徒然18日(火)、かがりミュージックアカデミーでの仕事を終えて、名古屋へ。かがり女性コーラスはなかなか越えられない壁にぶつかっています。その壁を作ったのは僕ですがね。それを乗り越えてほしい。名古屋大学グリーンハーモニーの1年生は合唱の経験がある者はいないのですが、やる気がすごい。それに歌う素質もなかなか良い。これからの成長が楽しみ。悠久の第九合唱団はグンと良くなりました。パワーが出てきたし、それによって音楽に推進力が出てきました。ソプラノはもう一歩踏み込んだ表現がほしい。来週はマエストロ齋藤一郎さんがいらっしゃいます。臆すことなく、パワー全開で音楽してほしい。ひとりひとりしっかりと自らをアピールして下さいよ!コスモリバティは今波に乗っていると思います。今までヴィオラが少なかったのですが、人数が増えてパワーアップ。ヴァイオリンも増えました。編成のバランスは非常に良くなりました。それだけではありません。団員ひとりひとりのレベルが上がりましたし、努力が実を結んで、素晴らしい音楽を繰り広げています。G.ホルストの『セント・ポール組曲』はかなり出来上がっています。mater"』の練習を開始。この曲はペルゴレージの代表作であり、ロッシーニのもの、ドヴォルザークのものと並んで「三大スターバト・マーテル」のひとつです。18世紀初めの音楽の粋を集めた、言い換えば、当時の流行ったスタイルを存分に盛り込んだ作風です。『スターバト・マーテル』は26歳という若さでこの世を去った彼の遺作のようです。この曲は以外と厄介なのです。様式感をふまえつつ、メリハリのある音楽を作ることが重要。音自体はそんなに難しくないのですが、演奏する側がかなり気を遣わないと、つまらない演奏になってしまいます。ナゴヤ(SCN)が来年10月14日の「創立15周年記念第7回定期演奏会」でメインとして取り上げるJ.ハイドンの『ハルモニーミサ』の練習はまだまだ序盤ですが、kなり良い演奏を繰り広げていて、驚いています(笑)。SCNとは15年のお付き合いになりますし、古典派の作品をしょっちゅう取り上げ、その度に様式のことをうるさく言ってきたので、ハイドンの表現の基礎はすんなりできます。今回はそこからいかに弾けられるかが課題。このハイドンは先月のモーツァルトの『レクイエム』と並んで、僕の記念碑的な演奏になるかも。Freude"』に苦戦。ドイツのバロック時代の音楽はまさに僕の得意分野。ドイツ語の発音にもバロック音楽の表現方法にもどうしてもうるさくなってしまいます。僕の言うことができなければなりません。できなければ、このモテットを取り上げる意味がありません。アルトは素晴らしかった。9月11日の「レクイエム」の打ち上げではじっくりと話すことができなかったし、これから2月の「第5回演奏会」に向けて全力で邁進していくので、その景気づけで僕から飲み会の提案しました。練習では話すことができないこともじっくり話せたと思います。楽しいひとときでした。「スイス演奏旅行2009」から2年と6ヶ月、やっとその旅行記を完成させました!スイス演奏旅行記2009書きながら、懐かしい思い出が蘇ってきました。イヴォアールに行きたくなってきた!前に書いた記事に新たな写真も追加しましたので、全部通してご覧になってみて下さい。今日は、昨日までと打って変わり、さわやかな秋晴れ。僕は10日ぶりに関西での仕事でした。勢い勇んで名古屋の住み処を出ましたが、人身事故で近鉄特急が途中でストップ。遅れたので、単なる接触事故ではなく、飛び込みではないかと思います。スケジュールが狂うので大きな迷惑を被っていますが、腹は立ちません。電車は何らかの影響によって遅れる可能性を常にはらんでいますし、それを理解して乗っていますから。約1時間遅れで仕事場に到着。30日(日)に本番を迎える「ヘンデル:メサイア・コンサート」の初めての練習でした。合唱もオーケストラも個別には練習せず、3回の練習で本番に臨みます。無謀と言えなくもない(笑)。勢いでガーッ!ともっていきたいと思います。未曾有の甚大な被害をもたらした東日本大震災を目の当たりにし、このコンサートの主催者であり、事ある毎にお世話になっているAPA(日本アマチュア演奏家協会)の関西支部の方々が音楽を通して復興の応援をしたいと企画されました。『メサイア』を取り上げることは僕からの提案。奇跡をもたらす救世主(メサイア)の出現の預言にはじまり、イエスの誕生、受難、復活という物語を通じて、東日本大震災からの復興を信じ、祈り、必ず復活するという思いを込めています。『メサイア』の全体像をつかむのが先決だと思い、今日は全体をサラッと通すように心掛けました。練習時間が少ないので、基本的にはそれぞれの演奏者の能力にお任せする感じ。僕は『メサイア』のドラマを作り上げるのに力を入れたいと思ってます。本番の出来は次回の練習でどこまで作り込めるかにかかってます。夜は奈良県大和高田市で「ときめきの第九」日曜日組の合唱指導。こちらも『第九』のいちばんの難所、二重フーガを一通りやりことができました。ヘンデルの『メサイア』の練習もはかどりました(以前に練習したところを忘れていなければ良いのですが、皆さん大丈夫ですか?)。ベートーヴェンの『合唱幻想曲』は音取りを終え、歌詞をつける作業に着手(初めて取り組んだにしてはなかなか良かったです)。「間に合わないんじゃないか」という不安がありましたが、「なんとかいけるかも」という希望が見えました。『第九』の男声合唱を練習していません。こちらは11月のマエストロ練習が終わったら、一気にやってしまおうと思っています。今日、「日が短くなったなぁ」とつくづく感じました。これから秋が深まっていきます。今年の紅葉はきれいだと良いな〜。雨が降ってどんよりしていますが、中村貴志はそれを吹き飛ばすようにエネルギー全開です。今日はまず昼過ぎから岐阜県瑞浪市で「みずなみニューイヤーコンサート2012」のオーケストラ練習。団員の皆さんの努力が積み重なって、われわれの演奏の土台がしっかりしてきました。最初はできなくても、努力してできるようになると、うれしくもありますし、音楽により踏み込めて楽しい。いった音楽の喜びを味わっています。あとは、一線を越えられるか、ですね。きれいにまとまっただけの演奏に魅力はありません。どのパートもそれぞれ主張し、それを聴き合って、そして融合させたのが本当のハーモニー(調和)です。皆さんの音楽がどんどん豊かになっています。これからが楽しみです。全体を指導するのは7月の終わり以来。来年2月19日の「第5回演奏会」に向けて本格的に始動しました。MEAが演奏を開くのは約3年ぶり。テンションが上がります。Freude"』を練習しました。久しぶりに取り組みました。MEA、音をきちんとはめてきます。ドイツ語の発音をもっともっと明確に。歌詞の意味から音楽を劇的に表現してほしい。宗教曲だからといって大人しく畏まる必要はありません。『イエス、わが喜び』は切実な祈りの曲です。そこにある言葉は信者にとっては真実なのです。自分をその状況に置き、『イエス、わが喜び』の世界を信じ、リアルな音楽として表現しなければなりません。最近良く言う言葉ですが、一線を越えたところに音楽(芸術)はあります。奇をてらうのではありません。真摯に音楽と向かい合い、掘り下げ、その作品の真の姿を発見すること。今日やった練習を理解し、できるようになれば、聴く者がビックリするようなバッハの音楽が表れるでしょう。今日はさらに次がありました。OV合同ステージの合同練習が学生指揮の練習で始まりましたが、今日は現役生とOVの交流会が行われました。僕は残念ながら行けませんでしたが、21時以降なら空いているということで、二次会を開催してくれ、参加しました。グリーンハーモニーの男声ヴォイストレーナーを務めて12年目になり、多くの卒団生を送り出しましたが、今回初めてグリーンハーモニーの定演の指揮台に登場し、OV合同の記念ステージに懐かしい面々が参加してくれることをうれしく思います。終電を逃すまで話は盛り上がりました(笑)。来月から僕は合同練習に参加します。珍しく東海地方の仕事が続いています。ナゴヤの定期練習と続きました。グリーンハーモニーの個人ヴォイトレは久々で、しかも1年生の個人ヴォイトレは初めて。合唱経験のない学生ばかりでしたが、素質はなかなかで、今後が期待できます。合唱で青春を謳歌してほしい!「悠久の第九」の合唱練習は2回目を迎えました。僕がセルビアにいっている間に女声のパート練習がありました。ソプラノの声が以前よりもきれいになり、明るさが増しました。次はその声を使って表現をいかに幅広くできるかが勝負。合唱の牽引車となれるか。きれいにまとまっているだけじゃダメなんです。アルトはかなり良いですね。弱音による高音が課題。他がしっかりできているのに、もったいないですよ。フル・ヴォイスで声を出すのも歌うことの魅力ですが、弱音で甘く聴かせるのも歌の魅力です。今回の「悠久の第九」で弱音の美しさを表現できるようになりましょう。男声は安定しています。バスがいちばん下でもう少し支えてくれたら最高です。文字通り、バスになってほしい。全体としては水準が上がっていると感じています。「悠久の第九」が練習していた会場の下で某合唱団が練習していました。そこに先週まで関西二期会の「フィガロの結婚」でご一緒したマエストロ広上純一さんがおられました。練習後、ごあいさつに。ナゴヤは来年10月14日(日)に三井住友海上しらかわホールで「創立15周年記念第7回定期演奏会」を開催することになりました。メインはJ.ハイドンの『ハルモニーミサ』(オーケストラ伴奏で)。9月11日の「レクイエム」以後、すぐに取りかかっていますが、ハイドンは本当に面白いですね。僕がこの曲を指揮するのは4回目(うちピアノ伴奏でが1回)。何度も取り上げられる作品ではないので、4回も指揮できるなんて幸せなことです。幸せいっぱいの演奏をお届けします。名古屋の住処にいる間は事務仕事とブログの更新をせっせとこなしました(合間に作曲を少し)。「スイス演奏旅行記2009」と「ドイツ旅行記」をかなり更新しました。「スイス演奏旅行2009」は2年半前、「ドイツ旅行2010」は1年4ヶ月前のことですが、鮮明に覚えています。記事を更新していたら、またヨーロッパに行きたくなってきた!さて、秋と言えば、来年の手帳が出始める時期。来年の手帳を買いました。以前にこのブログにも書きましたが、大学生からずっと使っている手帳です。例年と違うことがひとつあります。それは卓上の5年手帳を買ったこと。その理由は2つあります。今まで手持ちの手帳1冊でやってきましたが、「これをなくしたら大変なことになる」と気付き(ビックリするぐらい、自分のスケジュールを記憶できなくなった)、その予備として5年手帳を活用します。携帯電話やコンピュータに入れればいいと思われる人もいらっしゃるでしょうが、僕は、あらゆることで携帯電話やコンピュータを活用しているにもかかわらず、最終の段階で機械を信用していないのです。壊れてデータが消滅してしまったら、たまったものではありません。それに、意外と細々したことまでメモするので、手書きのほうが便利なのです。5年手帳を買ったもうひとつの理由。それは1年以上先のスケジュールが入ってくるから。ありがたいことに、先々でこの僕を使ってやろうという方がいらっしゃり、お仕事を頂きます。今までは小さなノートで簡単な手帳を作っていましたが、それも面倒くさくなり、5年手帳を買った次第。3年以上先の仕事は入ってくることはまずありませんが、これで当分卓上手帳は買わなくて済みます。これから新しい手帳にスケジュールを書き込まなければなりません。これが結構大変な作業なんです。時間を見つけてはせっせと書き込んでいます。徒然8日から岐阜県恵那市にある父方の実家に帰ってました。8日、9日と2日続けて来年1月15日に本番を迎える「みずなみニューイヤーコンサート2012」の練習があり、瑞浪に近い恵那から通ったという次第。親に息子の顔を見せるのも親孝行ですしね(笑)。昨日から名古屋に来ています。今朝久しぶりに名古屋大学グリーンハーモニーのヴォイストレーのングをしました。なんやかんやで5ヶ月ぶり。開き過ぎでしょう(笑)。1年生とは初めまして(8月の飲み会に来てくれた子は除く)。会場は名古屋大学の豊田講堂。入りましたが、すごく良い雰囲気で、すごく良い響き。コンサート会場としても申し分ない。ここで定期演奏会を開けば良いのに(笑)。僕は11年間ここのヴォイストレーナーを務めてきましたが、今年度の定期演奏会に客演指揮者として初めてその指揮台に上がります。5回毎の記念定演にあたり、客演指揮のステージはOV(卒団生)を交えてオーケストラ付きの声楽作品を取り上げることができるのです。うれしくてうれしくて仕方がありません。取り上げる作品はJ.ラターの『マニフィカート"Magnificat"』(室内オーケストラ版)。取り上げることのできない作品を指揮できるので、うれしさは倍増です。定演に向けて燃えている中村ですが、グリーンハーモニーの学生たちも燃えているようです。今までしっかりとやってきたというのが声に表れていました。学生たちの思いを昇華させるべく、指導に励みました。良くなったと思います。演奏は一期一会ですが、特に若い時、学生の時の演奏は特別なものがあります。本番で大いに弾けてほしい。気分は18歳の僕も大いに弾けます!(笑)本番は来年1月22日(日)です。徒然つい先日、夏が終わったばかりなのに、初雪を観測した所があるとか。早過ぎやしないか?そんな今日この頃、6月の終わりから稽古が始まった関西二期会公演『フィガロの結婚』のゲネプロが、5日と6日の2日間に渡って行われました。会場は尼崎市総合文化センターアルカイックホール。昨年11月の関西二期会公演『ドン・ジョヴァンニ』で本格的なオペラ公演に復帰してから1年。その間関西二期会のオペラ公演には音楽スタッフとしてすべて関わらせて頂きました。今回は副指揮者として関わらせて頂きました。言っても、依頼を頂いた時にかなりスケジュールが埋まっていたので、マエストロ広上淳一さんの音楽稽古に1コマ、音楽稽古に1コマ、立ち稽古に6コマしか立ち会えませんでしたが。ゲネプロにはダメ書きとして参加しました。ダメ書きとはマエストロがゲネプロの最中に感じた問題点を書き取ること。ゲネプロ中、僕はマエストロのすぐ後ろにいて、マエストロが発する言葉に耳をそばだてます。舞台への目線も聞こえる音も僕はマエストロとほとんど同じものを体感しました。マエストロ広上さんの指揮ぶりをつぶさに観察することができました。広上さんは歌手やオーケストラをよく誉めます。演奏中でも身振りや手振り、時には声まで発します。広上さんはキャストから、そしてオーケストラから素晴らしい音楽を引き出します。オーケストラは京都市交響楽団ですが、久しぶりに聴いた京響はすごく良くなってました。それゆえ、というわけではないでしょうが、広上さんはほとんどダメを出されませんでした。それでも、ダメな箇所はありまして、そこは僕が自主的に書かせて頂きました(笑)。ゲネプロが稽古として1ヶ月ぶりの参加となりましたが、キャストの進歩が著しかった。主役級の方々はすごい。モーツァルトを歌うのは難しい。音楽だけでなく、膨大なテキストを覚えて、演技もしなければなりませんから。中村敬一さんの演出も相変わらず素晴らしい。『フィガロの結婚』の真の魅力を引き出しています。簡素だけれども、美しい。世相を反映して、オペラの予算も厳しく、舞台にお金をかけられないというのが現状。そこから観客を引きつける舞台を作るのがプロというもの。中村敬一さんは真のプロです。今日の学校公演を経て、本公演は8日(土)と9日(日)と続き、京都会館に場所を移して京都公演で千秋楽を迎えます。お時間がございます方、是非お越し下さい。『フィガロの結婚』らしい『フィガロの結婚』が観られるチャンスです。ゲネプロ終了後、マエストロが飲みに連れて行って下さいました。初日は演出の中村敬一さんとともに。お二人が力説されたのは正攻法の大切さとその難しさ。音楽でも舞台でもその作品の本当の魅力を引き出すには、楽譜あるいはリブレットを丹念に読み込み、それを表出すること。中村敬一さんの稽古を思い出します。キャスト一人一人に演技のリアリティを強く求められました。リブレットを読み込み、人間の心理を深く追求するからこそ、感動する舞台を作ることができるのです。マエストロ広上淳一さんからは指揮者の心得を教わりました。すべての演奏者の能力を引き出す。中には出来の悪い者もいます。その者を引き上げ、調和をはかり、演奏者が音楽をしやすい環境を作り上げるかが指揮者の重要な仕事。今回のプロダクションにはほんの少ししか関わることができませんでしたが、広上さんの指揮者としての仕事ぶりを拝見し、大きな影響を受けました。2日目はクラシック音楽業界話でも大いに盛り上がりましたが(笑)。素晴らしい芸術家と現場をともにする、芸術を作る時間を共有する。これほど素晴らしいことはありません。これを糧にして、僕も大きな音楽家になりたい。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。