以上の方に読んで頂いたので、その流れで超個人的な、ミックス談義を勝手に行いたいと思います。かなりの人が否定的かもしれない。「ミックスのために知っておきたい音響心理学」でお話しました。基本的に否定を軸に超個人的なミックス談義をしたいと思います。基本的にリズム、ベース、コード、リード、メロディ、コーラスの順でお話していきたいと思います。この内容はただの雑談レベルなので暇つぶしに読んでください。スピーカーマイクの必要性に疑問を感じます。あたりの低音は周波数低く、波長が長いため、極端に位相の問題を考える必要はあまり無いと思いますが、ハイの抜け音とのバランスが難しいんです。補うほうがきれいに上手く行きます。ツーバス案件死すべし!いや、ちゃんと常にデカ箱でリズム録っている人は上手くミックスするんだけど、自分はマイク増やしたくない、っていう持論から、ただ逃げているだけかもしれません。その影響でか、私は、バスドラアウトのマイクを立てません。そこの音の使い方わかんないから...。楽しようよ〜バウンダリーマイクを胴の中に入れるのは賛成。これフリーで配布してるはずで、超有用。昔から愛されるサブベース補正プラグイン。実は、スナッピーの音があまり好きじゃない、とかいう超個人的な理由で裏を録音しない場合があります。ものすごくストレートな話をすると、生音と録り音は違うのでスナッピーの選択しだいで、使える使えないがはっきりします。音は違うんですけど録りの傾向として似てます。音が取れれば、裏の音がいらない。音がきっちり出るので、スナッピーの音と胴鳴りがわかりやすいのでトップだけでもいいかな...とかいつも考えてます。その音とスナッピーがぶつかる印象。製のスナッピーの音がでかいんです。胴鳴りとか関係無いくらい、スナッピー鳴ります。裏いらないよね〜っていつも思います。モノスゴイ個人的な感想。裏を録ってミックスに混ぜるときの塩梅が全くわからん。ほとんど聞こえないレベルで混ぜるかミュートしてしまう。エンジニアって楽器の音を知ることも非常に重要だと思います。大体のメーカーの音の傾向や違いは把握しているつもりです。無難な音するんですよ。いいのかなぁ...って最近思います。いう天邪鬼のような思考で使って、今でも良く使います。ダイナミックでは最高にバランスの良いマイクです。表には、マイクを2本立てる場合があって、片方をバリバリ歪ませる用につかったり、コンデンサーとダイナミック並べて録って、トランジェント用とサスティン用に分けて録ったり、などなどミックスのことを考えていろいろ録るんだけど、最終的に「単発からトリガー用音源を自作する」ということになる。重ねますね...叩き防止にもいいとは思う。最近の音源は打ち込みが多いのであまりハイハットの位置を気にして楽曲を聴いている人はあまりいないかもしれませんが、日本の生ドラムの楽曲を聞くと、ほとんどハイハットがセンターにいます。ドラムの配置を考えたときに、センターにハイハット置いて叩いてる人は稀です。左右の端に置いてあるもんです。なんでど真ん中センター配置が多いかと言うと、完全にスネア被りが多かった名残だと思っています。処理できるようになった現代音楽でハイハットをセンターに配置する必要性を全く感じません。あるなら「全部使い切ってやろう」精神でミックスします。余計にステレオ広げたります。ハイハットからスネアを狙うようにマイクを置くのか、スネアを外して狙うのか、またまたハイハットの下から狙うのか、これが永遠に決まらない。タムやフロアのレベル最近はドラマティックなタム回しをする人が増えたので、タムやフロアをめいいっぱい広げで配置することが多くなりました。音の移動も再現できたりする。そこで気になるのが、マイクオンの音のバランス。センター成分が多くなり、上手く左右に振れないので、トランジェントやアタック音のみをオンマイクの音で出していく。ドラムはマルチマイク録音するので正直このタムマイクの被りがかなり厄介。いつまでたってもコイツラを上手くマルチで取れたことはない。音を直してあげないと難しい。個人的にドラムで一番重要なのが、オーバーヘッドマイク。いう現場が圧倒的に多かった。大体、2パターンに絞られる。なにを狙っているのかイマイチ理解できない。全体というイメージなんだろうか。ドラム全体はどうしても音がセンターによりがちなので、私は思いっきり広げたい。シンバルの音の配置の自由度をもう少しあげたい。オーバーヘッドはドラム全体を録るイメージが圧倒的に多いと思うが、私はシンバルを狙っている。録るにしてもシンバルの配置の外を狙う。半ば諦める非常に残念なことに、日本でのドラムレコーディングという自体、実は難しい。ニューヨークやロサンゼルスのスタジオでレコーディングされた部屋鳴りと、乾燥した乾いたドラムドラム音。あれは日本じゃ無理かもしれない。湿度や常日頃のドラムの状態で、あの「パァン」のような心地の良いアタックと余韻サウンドが取れるのだろうか...いや、できる人はできるはずだ。本当に部屋がいいスタジオで録音なんてもうなかなかできないんですよ...ルームリバーブプラグインにお任せいたします。締めていると思います。いうのかな、を調整するだけでいい。打ち込み系はエンジニアリングじゃなくて作曲編曲のレベルだね。ベーストラックの話ベースのリズムって何だ?グルーヴとか、そういった話を理論的にできるエンジニアさんはおそらくほとんどいません。グルーヴを論理的に理解できないから。私だって理解しているかわかりません。これはリズム楽器を長年やって、ちゃんと「リズムと拍」を考えて理解していないと到達できない領域です。明確に違うもので、これについて話をするとめちゃくちゃ長くなるのでそこらへんは自分で勉強してほしいです。思っている人は多いと思います。お話を借りるとすると、シンコペーションと音の独立感とその音の流れ、が関係してくると勝手に考えてます。グルーヴについて論理的に説明しているすごいドラマー、山背さん。ベースの役割って常に変動するグルーヴ自体は演奏者が作り出すものであって、エディットで作るのは非常に大変だと思います。エンジニアが擬似的につくるにはなかなか難しいのでベーシストに委ねるしかない。セパレート録音や、ドラムは打ち込みが主流の今の制作環境下でどうやってグルーヴを作るか、はぶっちゃけ考えるのはやめたほうがいい。ベーストラックとドラムトラックはリズムを成す、と普通は言われてますが、私はベースの役割は曲中でかなり変化していると思っています。唯一変わらないことは、リズムを支える音であるということ。ベースの音はドラムの音を支えるにも該当しますが、基本的にコードやメロディを支えるものと延長して考えることができます。理解できないかもしれませんが、ベースはタイミングではなく、音作りでもリズムが作れるということ。この感覚は、おそらく理解出来ない、されない、意味がわからん、と言われると思いますが、ベースは表にある音やリズムを支えるための裏のリズム楽器と捉えます。ベースがリズムを作るのではなくて、表の音にリズムを形作るのがベースなんです。(ベースが常にユニゾンし続ける楽曲を想像すると理解が手っ取り早いかもしれない。)シャッフルグルーヴについて。リズムとは、を研究するには非常にありがたい動画です。音作りでリズムを作る?例えば、ギターとユニゾンし続けるベーストラックを作ったとしよう。実はドラムとギターだけでも、ある程度音楽自体は成り立ちます。そこにどうやってベースを入れていきますか?私なら、ギターとなるべく音作りを寄せてベースの音作りをします。この場合は極端ですが、ギターとユニゾンするベースの場合、既にドラムとギターでリズムがある程度出来上がっているので、ベースでリズムを作るんじゃなくて、表の出来上がっているリズムにベースのリズムを足してやればいいんです。ベース音が独立してリズムを出してはいけない、が一番重要です。これはベースがユニゾンという極端の例ですので、説明が理解しやすいと思いますが、ドラムとベースを一緒にレコーディングした場合、そのリズムに合わせてギターをダビングしていくので、ギターの音作りに合わせたベースの音作りをしないと、ギターとベースのリズムが別々に感じてしまう場合があるということです。すると一体感が薄れます。それ自体の効果を狙うならいいですが、基本は揃えたいですよね。ぶっちゃけ、エンジニアリング以前に、作曲、アレンジレベルの話かもしれませんが、ベースの音だけでリズムを感じることはなかなか難しんです。そこにオクターブ上だったりのリズムやメロディがあってこそ、ベースが生きるので、ベースの音作りって大変なんです。邪魔しちゃいけないけど、主張してもいけない。かわいそうな楽器ちゃん...打ち込み系ベースこの場合、リズムとベースが本当に一体になる場合が非常に多い。リズムの音がベースの音。シンセベースとか音がリズムを形成できる。かっこいい音を追求すればいい。