いう輩が、日本の大会社の社長に収まっていられると言うのが、衰退日本の実情を物語っている。shindou同窓会バンド「ザ・タペストリー」の練習も、来月19日の本番に向けて佳境に入って来た。先月まで月1回の練習が、今月からは2回となった。昨日がその2回目の練習日だった。本番は、長野高校の昭和40年3月卒業組の同期同窓会の中で、50分間のステージを務める予定だ。会場は、駅の近くの「メルパルク長野」。何年か前に僕の出身会社主催のイベントがあり、僕もそこであるデュオのバックバンドでドラム演奏をしたことがある場所だ。いう意味では「ザ・タペストリー」のデビューを飾るにまたと無い場所と言えるかも知れない。いろいろな曲を試して来たが、ここに来て一応、当日の曲が決った。(和製ポップス)前回の練習で積み残しとなった「A列車」から練習を始めたが、時間が経つと忘れっぽくなっている年齢の人ばかりだから、1回では上手く行かない。2度3度やって行く内に思い出し、演奏も決って来る。当日会場入り前に、近くの貸しスタジオを予約して良かった。充分にリハをやって思い出す時間に当てられる。元々がボサノバ音楽で都内でライブを重ねるTAKAや、スティール・ギターでは、アメリカにまで名が知られるAYAなどがいるバンドだから、思い出しさえすれば何とかなる。本番は1回しかやれないのだから、1回目で思い出せるようにする。shindou昨夜は、東中野の「DRUM」で、親友Aのリサイタルの最終練習の日だった。A自身の最終調整が最大の目的なのだが、しごかれたのは僕の方だった。僕が完成出来ていない「群青」。この曲の最大のアピール・ポイントはピアノなのだ。実は、この曲を今回のリサイタルの曲目に入れるべきだと主張したのは、他でもない、この僕なのだ。「群青」は、以前何度も、Aが歌い、ピアニストの坂口さんが情感豊かに聞かせてくれたのを覚えていたからだ。AのリサイタルだからAがメインの曲が多くなるのは当然なので、1曲、坂口さんのピアノをフィーチャーした曲があった方が、聞いてる方も変化があって、コンサートそのものが素晴らしいものになると思ったからだ。Aは、これ迄のライブではサックス・オカリナ・MCの3役をこなし、その多才振りは定着していたが、そこに歌が加わると、それが新鮮なサプライズとなるから、「群青」は一石二鳥だ。提案した時、この曲のドラムを僕がやるなどとは更々思ってもみなかった。今月最初の練習の時に、いきなり、Aも坂口さんも三戸部氏も3人揃って「群青」は僕にやれと言う。曲の雰囲気は知っていたが、やったこともない曲だし、ドラムはどこで入るのか、どう叩くのか、全く分からなかった。人様に聞かせるレベルにない。そこからが大変だった。聞いては頭に叩き込んで行った。ブレークしたり、リズムを刻んだりがやたらに多いのだ。リズムもサビ(3連)とそれ以外(4拍)で変えている。それでも何とか覚えて、昨日の最終練習で披露した。本人としては、まずまずCDのドラムをコピー出来たなと思って終った。・・・、坂口さんにも、三戸部さんにも、納得はして貰えなかった。坂口さんには、ブレークの後の1拍目が微妙にずれるので、そこを意識して、シャープに1拍目を入れるよう注意された。三戸部さんには、ハイハットを使った4拍のリズムは中途半端だから、一層のこと完全にやめちゃった方がいいと言われてしまった。Aが先ほどの演奏を録音してくれていたので、再生してみた。確かにブレークなりお休みなりの後のドラムの1拍目がファジーもいいところ。ここがピタリと決らないとピアノ演奏していても気持ちが悪いのだなと思った。三戸部氏の言う、余計な音はさせない方がいいと言うのもその通りだった。ハイハットで静かに(1小節)4つのリズムを入れてはいるが、歌をサポートしていると言うより邪魔になっている。ドラムは無音の方が全体の雰囲気が壊れないと思った。悔しいけど、大御所達の指摘は正鵠を射ている。練習の機会はないから個人練習しかない。ぶっつけ本番になるけど大丈夫かな?Aの先生である坂口さんが、前回の練習後、Aにつぶやいたそうだ。「神童さんは、いいもの持ってはいるが、アマチュアのままで終るか、プロを目指せるレベルに行けるか、丁度今その分岐点にいる」と。「やる気があるなら教えるよ」と坂口さんが言ってくれているのだ。三戸部さんも昨夜別れ際、「少しここに通ってみたらどうですか。この数ヶ月で私の最初の10年分くらいのところに来たんだから、あと少しでものになるよ」と言ってくれた。