芸術作品が正しく存在するのはそれが現実的知覚にではなく想像力に訴える場合だというサルトルの論を待つまでもなく奥行きのある鑑賞こそが作品の存在価値を高めるというのは誰しも異論のないところでありましょう。小説で云えば何が書いてあるかでなくいかに書いているかといったような・・・。要は当該作品を内部から支えている藝術的構造なんですよね。想像力によって表現されたるそれを受け手の想像力を以ってして再生することによる鑑賞。それが内的構造を理解せしめより深い感動と余韻を齎すということになるんですね・・・。大き過ぎるほどのカップにたっぷり注がれたアールグレイの香りのなかで手元にあった画集を開いた店内に流れるアンニュイなBGMが彼の描出する色彩デフォルメされた情景と混ざり合い不思議な融合を魅せるこの感覚はなんだろう新たなケミストリー。自然のなかに身を置くことそれが最上級のしあわせと願う私が彼の世界観に嵌まって身動きできない自然にない情感が此処にある空気に色が備わり昼と夜の狭間が揺れるこの臨場感ひとが描き出す絵画は言葉では説明不可の底知れない印象を齎らすようでアンニュイな旋律がそれを引き出し表現者の想いに想いが重なり小さな共振が次第に大きくなり心の琴線を震わせる...生の充実感はこんなところにも潜んでいるようだ。Objet故に英語objectよりポピュラーな言葉になっているようですがこちら唯物論的眼差しですべての存在を区別せず同等に見傚しただ美という観念でのみ対象を見詰める・・・そんな藝術的概念に繋がる言葉でもありまして。*そして・・・屋内はもとよりひとの手による創造物でありながら自然のなかにあってなお映える彫刻そうした作品群が確かに存在しているのもまた事実のように感じています。或る卓抜した才能の結晶がそこで自然とはベクトルを異にする美を放っているのを国内外で幾度も目の当たりにして参りました。*人生は長いようで短いですから(笑)あらゆる機会を汲み取って小さなオブジェをも存分に楽しんで少しでも豊かに心地よい時間を重ねてゆきたいそんなこと思っています。絵画においてルネサンス以前の中世の光は精神的な高みの象徴のようであり生命の源泉でもあった訳で光は神と同一視されていたように見受けられます。明暗法でありそしてそれ以降なんですよね今日の様に色彩の光として純粋に光と戯れることがかなったのは・・・。古典...古代神話に始まる人類の精神史。私はそうしたところも好きなんですけれど)例えばピュートンに対するアポロンしかりヒュドラに対するヘラクレスしかりでそれを聖書に目を移してまいりますとこの主題は現世的虚無主義に対するミカエルの戦いに投影されてくるんですね。”恐怖の象徴”との闘争それがヨハネの黙示録・・・。こちらは多くの作家にインスピレーションを与え結果(よりよく生きる為の姿勢は)キリスト教美術の世界で多彩な表現を獲得しています。その極みがラファエロでありデューラーのそれであったかと。(南欧と北欧で比してもやはり環境が過酷となる北側のほうがその表現が厳しくなるそんな傾向が見受けられもしますが)生を見詰める眼差しは時代を超えて私たちに勇気を与え続けてくれているようです。翳りのない美などあっただろうかとそんなことを考えています。そもそも翳りのない美など存在し得るのでしょうか。哀しみを知らないひとが真なる美を感じられるのでしょうか・・・。*あらゆる意味でひとは不確実性を生きる他手立てがないんですよね・・・。その不確かさを愛することができなければどこまで行っても何かに怯えて暮らさなければならない。穣に時を重ねたいならば不確かさを愛して今、此処に在る美を最大限享受したいそんなふーに思っています。愁傷そうした瞳に映らない孤独を描くひとホッパー。対峙するひとのこころを捉えて離さないのは想いが重なるからそれは時に信じること同義でどんな哀しみの淵にあっても希求する限り永遠性を湛えるだからこそ惹き付けられるものでしょうか。作者はフランソワ=オーギュスト=ルネ・ロダンタイトルは”大聖堂”優しさのヴェールを纏ったかのようにも映るこの作品その存在感。この手はひたむきに丁寧に日々の仕事を成してきたひとの手のように見受けられる。互いに慈しむように向き合い今にも重なり合いそうな右手と右手しかし実はふたり触れ合ってはいない。私的には触れ合えそうで合えないその緊張感とふたりの手と手の間の僅かな空間に包まれた安らぎその対照性に計り知れない美を感じてならない。見えないにもかかわらずその空間に息衝く確かな信頼とぬくもり。*そして彼もまた自然を原泉とした偉大なる芸術家で詩人リルケの手紙にはこの作品に纏わるロダンとのアトリエでのダイアローグが記されてる。ロダン曰く”是は、クレアシヨンなのだ、創造なのだ”ロダンにとって創造することはとても特別なことで、それはそのまま自分の居場所そのものだったよう。彼は自分の”創造”と或る映画のなかの詩人の科白を重ねあわせてもいたようだ。今にも泣き出しそうなその空色に重なる想い視線を落とせば足元にはホワイトクリスマスローズあの泉はこんなところにも息衝いて・・・。*かつてサグラダファミリアが麗しいコンサートホールになったあの日フォーレのレクイエムは魂を揺さぶるような荘厳なる調べに変わった他の追随を許さない和声の響パイプオルガンの音色ステンドグラスを通した柔らかにも確かな意志を放つ光と協奏し胸に差し込んでくるその設計者ガウディは見事なまでに自然を捉え同化させたひと・・・。*すべての原泉は自然であって絶え間なく溢れくる優しみの泉となるそれはいつの時も開かれ決して閉ざされることはない。|レッシングの先に~金星そして・・・三日月レッシングを読み終えたのは既に明け方近くでふと空を見上げると南東の低空に耀く明けの明星そしてその僅か下方左手に月齢28を数える今にも消え入りそうな薄い三日月・・・。寂寥を成す蒼空に映える金星の束の間のあまりに束の間の瞬きは惑星の並びを思わせもします。金星や水星は夜明け前の東の空低くか或いはトゥワイライト西の低空に浮かぶのみ。地球の内側を公転しているので当然と言って仕舞えばそれまでなのですが地球からは真夜中に決して見えることがないんですね。ほんの僅かな時間だけ姿を見せてくれる星たちのあの時を愛おしむような光のときそれはまた胸に留め置きたい有り様でもあります・・・。*レッシングの著作は文学と視覚(造形)芸術それぞれの限界をヴェルギリウス叙事詩とラオコオン群像を主なるモデルとして考察した比較論の古典でありまして継起的展開せる文学に比し後者を複数視点を同時に導き出すことに成功した含蓄ある瞬間の選択と看做すんです。その瞬間は鑑賞者の想像力に強く深く働きかけると・・・。した絵画性を見詰め続けたレッシングの議論はメディウムの峻別にまで及ぶ極めて美学的な言説でありました。|ダ・ヴィンチの普遍性/モナ・リザ先の記事でダ・ヴィンチの言葉”すべての遠景は青に近づく”に触れあらゆる相対的差別を認めないという美しき視座をご教示戴いたところですが確かにダ・ヴィンチはそういうスタンスの哲学的偉人であったかとも思うんです。申しますのはあの名画”モナ・リザ”からも彼の強い意志が読み取れるからであります。謎の微笑みと称されてもいるように憂いを含んでいるのか安らぎなのか或いは達観なのか優美にあり高貴にあり夢見るひと愁のひと待つひと・・・・・・・あらゆる者の胸に在る想いを混在させたか如くのあの微笑。ダ・ヴィンチが目指したものは表現の高みいずれの時代からも距離を置きどんな思想にも流されない普遍性ではなかったかと思うんですね。表顕のチカラその礎を提示した彼ダ・ヴィンチの偉大さはそうしたところにもあるのかと思っています。セガンティーニの自然理解に魅せられた日々。芸術とは感性の発露でありながらその変遷は形式的軌跡となって残っています。したあらゆる問題の解を内に秘め私たちを包み込むように待機しているものそれを自然と呼ぶのだとそんなことをも感じさせてくれたのは私にとってのセガンティーニの世界観だったのです。その理由のひとつは彼のそれが既に憂戚を含んだ光でなくなり負の感情を充分に超越したその先の光であったから・・・。夜景の美しさは”夜空”にあるといったような心の原点に立ち返らせてくれる彼が備える真率さ。文学館に足を運ぶと必ずと言っていいほど当該作家直筆原稿がガラスケースに並ぶが(愛する文豪であれば尚の事)間近に迫るその呼吸は私を捉え容易に離してはくれない。当然ながら絵画はその肉迫するメッセージ性がそのまま作品の魅力と同期して対峙するものの感性を揺さぶるそうした類の藝術であり時に怖くなるほどに惹きこまれそうになって・・・・・そこは贈り手の息遣いが聴こえる場所。カスタマイズbyふわら。