本作は、音声詩「時の声」の録音版(朗読、さかいれいしう)のスペクトル解析に基づいて、仲井がピアノのために変換したスコア版である。具体的には以下の過程を経ている。(1)松井がICレコーダーで録音した具体音を素材に、QuickTimeで編集した「具体詩」を制作。)化し、森永泰弘がマイクロフォンで録音、編集した録音版「音声詩」を制作。(3)武石藍が録音版「音声詩」を仮名原稿化し、松井が編集した音声詩「時の声」(テキスト版)を制作。音声詩は、ミュージック・コンクレートの方法論を踏襲した具体から抽象へという、コンクリート・ポエムの試みであり、テクノロジーによって声を亡滅したテキストであった。滅の声を、近代のディシプリン(規律訓練)の象徴であるピアノによって召還する。anything(ほぼあらゆるもの)へ」と題したテキストを寄稿している。同展の準備期間が311の直後だったこともあり、私たちの生活をとりまくメディア技術を、芸術の観点からどのように批判することができるのかを模索していた。テキストでは、日本の工学が芸術作品の設計のあり方を抽象化することを通じて、工学におけるポスト・マスプロダクションの設計理論を提示したことを紹介し、その実践として、デジタルファブリケーションをいま一度芸術にフィードバックすることで、メディア技術へのメタ的な批判理論を提案できないのかという、いささかヒステリックなことを書いた。メディア技術は浸透し、インフラストラクチャーとして消えていく。した普及と共に展開すると思われた思潮は、「ポスト・マスプロダクション」というブランドになってしまったらしい。私自身は、こうした主旨でメディア技術や芸術をめぐる批評をいくつかのテキストで発表し、話してきたのだが、その挙げ句の果てに、今回、出品者となってしまったようだ。いうほどノーテンキな気分にもなれず、メディア技術を主題としてきた音声詩(2010年の作品)に立ち返るしかなかった。メディア技術による変換を通して、音の痕跡(インデックス)としてテキスト化された音声詩を、いま一度「マテリアリズ」したのが本作である。マテリアライズという多義的な語の持つ、「〈霊が〉肉体の形をとって現われる」という意味に偏向して制作した結果なのだが、この作品が、前述したテキストなどに正確に対応しているとは思わないが、物質と情報とそのあいだにあるべき「かたち」として作曲された、批評として解読してほしい。よる作品は、これまでに「青森EARTH2014」(青森県立美術館、2014年12月2日〜2015年3月22日)での展示がある。http://www008.upp.so-net.ne.jp/methodpoem/◉主な作品[時の声(ライブ・エレクトロニクス版)]音声詩「時の声」を基にしたライブ・エレクトロニクスによるサウンド・インスタレーション。