「玉ねぎ婦人」や「トマト坊主」たち。学生の一人が「キャラクターを入れたい。野菜をキャラクターにする」と。野菜なんかキャラクターにしたら子どもは嫌がるし、そんなものダメに決まっとるだろう」と言ったんですが、彼女はガンとして受け付けずに、「先生、絶対に良い。ピーマンなんて最高だと思う」と言うわけです。それだけ言うならやってみるかと。年齢も彼女の方が患者さんたちに近いわけだし。したら、これが受けるんですね。して受けるのか、僕は今だにわかりません(笑)。2000年6月6日こうなってくると、今までの処置室と全く違う。赤ちゃんはわかっているかどうかわかりませんけれど(笑)、少なくともこの大人はめちゃくちゃ喜んでいます。みんなが嫌いだった処置室に、いろいろなキャラクターがいる。天井からはピーマンが覗いてオーイとやっている状況です。ここも絵で描いてはいけないと言われて、取り外しのできるようにしました。これも、そんなに受けるということが信じられませんでした。建築仲間からは、「鈴木先生、あなた、子どもみたいな絵を描いて、いったい何をしようとしているんですか」という問い合わせもいくつか受けました。3)ちょっとお洒落な街「ちゃいるど・E・たうん」―小児内科病棟こうして小児外科病棟は華々しくデビューしましたが、エレベーターホールの反対に小児内科があります。小児内科の師長さんは「子どもだましみたいな空間は良くない。いうやり方はあまり良くないんじゃないですか」と、はっきりおっしゃいました。僕もそれを押し通してやるつもりもないのですが、子どもたちが内科から毎日毎日外科の方に来て、ガラスに鼻をくっつけて見ているわけです(笑)。「外科は良い、外科は良い」と言って。その状況を見て内科の師長さんはついに折れて、「鈴木先生、なんかやって」(笑)。そら来たかと思って、「じゃあ村長さんですよ」と言ったら、「町長がやりたい」と(笑)。それで、こちらは「ちゃいるど・E・たうん」というちょっとお洒落な街にしました。お店があって、後は全く同じやり方です。みんなでパン屋さんやケーキ屋さんなどのお店を作って、ここで子どもたちが楽しく過ごすというストーリーです。これもペインティングではなく、カッティングシートを貼って、取り外せるようにしました。1か月くらいで取り外すつもりでいたのですが、取り外したら怒られそうな雰囲気なので、そのまま放置してありました。みたいなものもやりました。マスコミのみなさんも「面白い」と、たくさん取り上げてくれました。―テーマ「どんぐり君とマロンちゃんの冒険の旅」それで、あいち小児保健医療総合センターの話に戻るわけですが、鈴木研究室ではデザインや施工の一部に参加しました。先の名古屋大学の試みが実験になって、「これは行ける」とみなさんが思われたんですね。勢いに乗って、ここでは「どんぐり君とマロンちゃんの冒険の旅」というテーマを作って、それをモチーフにデザインしていこうということになりました。地階から3階まであります。地階が川と海、1階が大地、2階が森、3階が空という設定をして、それぞれにふさわしい色をベースカラーとしました。これはわかりやすさとか、病院全体がそういう空間になっているということをビジュアルで伝える、非常にいいツールになったと思います。アトリウムはちょっとした家型の造形で、ここは医療情報を提供したり、電話ボックスがあったりする空間です。家具も少し色目のあるものを入れています。ランドセルを背負っているのは、ここからお隣の大府養護学校に通っている子どもたちです。真っ白な壁がたくさんあります。設計の段階で窓をちょっとレトロな感じにして、絵を後から描いています。これはプロの方の絵です。小児病棟の入口には、病棟を見守ってくれる優しい木のおじいさんがいます。何度も聞かされた話があります。子どもたちはベッドでいつも天井を見ています。天井には、ジプトーンという穴の空いた素材が張ってあります。その穴が蛆虫に見える。「蛆虫がおなかに落ちてきて僕を食べちゃう」と言う子どもが時々いるというわけです。そんなネガティブな気持ちになるのは良くないですから、その頃から天井のことをよく考えるようになりました。天井がデザインされてないよねと。これはよく議論しました。手術室の電灯に色をつけました。大型の検査機器には、イタリアで歴史的建造物のドームの天井画の補修をしていたという人にお願いして―丸いところに絵を描くノウハウがあるので―絵を描いてもらいました。15年後の2016年にあいち小児保健医療総合センターは、救急棟が増築されました。ここでも、我々はまた駆り出されました。いう緊急度の高い空間をどうするかというのをずいぶん議論しました。手術室の扉にも、「どんぐり君とマロンちゃんの冒険の旅」というテーマの延長で、ストーリーをそのまま絵にしました。検査機器にもシールを貼って。外来の一部は芸術工学部の学生さんたちでやりました。設計者と学生さんが医療スタッフに、こんな絵を描くけれど良いだろうかと説明している場面です。ゴーサインをもらっていよいよ現場に入って、ヘルメットをかぶって絵を描いています。そのような大きな病院をお手伝いして、その後もいくつか、「あのようにやってください」というお誘いがあり、何度かやりました。病棟が建ちあがってきます。当時の小児科の先生から「名市大の小児科病棟のフロアが子どもの世界となるように手伝ってもらえませんか」とお話があり、「それなら、何とかうちの大学で良いものができないだろうか」と参加することにしました。17階建の病棟で、9階ワンフロアが小児科病棟です。そこを別世界にしてほしいという希望で、宇宙をテーマにしようと話が進みました。何年も病棟の中にいて空を見たことがない子たちがいると聞いて、きれいな空を見せてあげたいなと。宇宙を飛んでいる間に気持ちが元気になっていく、そんなストーリーができないだろうかと考えました。ご覧のとおり、かなりきつい色で仕上げています。今となってはもう少し淡い色がよかったかなという思いはありますが、当時は僕の中ではまさか、こういうところまで実現できないだろうと勝手に思っていました。何か言われてがっかりする結果になるんじゃないか、それならば思いっきり描いてやれと、赤や黄や青をつけました。担当者は良いと言ってくれましたが、絶対に教授会では通らないよなと思っていました。「子どものための環境をつくります」という言葉だけで上手に通していただいたようです。絵は見せないで(笑)。言葉だけで通ったおかげで、これができた時にはみなさんが驚いた。「これだったか!」ということなんです(笑)。建設も始まっていましたし、たいへんだったと思いますが、現場の方々が非常に協力的でした。病院の建設現場は暗いです。いうと、決め事がたくさんあって、誰が責任をもって決断してやっていくかということがむずかしい。山積みの問題にぶち当たってみんな暗い顔をしているんですが、この話だけは、青や赤の色が使える、光が使える、面白いじゃないか、子どももそれで楽しんでくれるだろうということで、乗ってやってくれた気がします。星空を作ろうと、エレベーターホールの上に光ファイバーで星座を一つずつ3分ピッチで映して、最後に流れ星が流れるというものを作りました。芸術工学部の学生さんが、「星座なら私に任せてください」と、一晩でプロットを描いてくれました。これは架空の動物で、おかぺんぎん、カルカルー、うみもぐらといったキャラクターが子どもたちを病棟の中で守ってくれる。そんなストーリーです。ご覧のとおり扉に色を付け、まさか病棟にバナーはないだろうと言われましたが、バナーを付けました。「点滴スタンドがあるから高さは調節してくださいよ」と、何度も何度も言われながらやっていました。壁の風船の絵は、「風船は飛んで行っちゃうからダメじゃないか」という方がいました。「......飛んでいったら素敵ですよね」って(笑)。ドアの色も、今まで病院にない色だ、赤い色は血の色だからダメだとか。難しいなと何度も思いました。風に揺れる洗濯物の絵を描きたいと言った学生に対して、ナースのある方が、「それはダメ。お家に帰って洗濯物を取り込まなくちゃという思いになるから」とか。いろんな場面があったような気がします。子どもたちはとても遊びたがります。ナースステーションの柱も、ただの柱ではなくて、意味のある柱で、意味のある場所にしていく。おかげで、今いろんなものがペタペタ貼られて、この柱はとても愛されています。他のフロアで、ナースステーションの前のいちばん目線を効かせなければならないところにこんな大きな柱を立てて非常識だと言われるのとは、大きな違いがあります。ピクトグラムという形で、子ども向けのサインを考えました。病院に行っていただくとよくわかりますが、病院には聞いたことのない名前やドクロマークがあったりして、怖かったり不安になったりするものが多いのですけれども、こういうものにすることで、雰囲気が柔らかくなります。他にないサインですので、慎重にやらないと間違えたりしてたいへんです。あるわかったエリアの中であれば可能だと思います。ICUは「カンガルーケア」をもじって、「カルガルー」というキャラクターを作って壁にいくつか貼ってみました。我々がここに入れた時は美術館のようにきれいだったのが、ご覧のとおり医療機器がいっぱいで。シーリングペンダントを緑にして、森の中で子どもたちがすやすや寝ているイメージができないかとずっと考えていたのですが、それは実現しませんでした。緑にするだけでずいぶん違うのに残念だなあと思っていました。このように少しアートを入れていますが、これはもう少しトータルで一度考えなければと思っています。9階の小児のところが賑やかにやっていったので、電車の中で時々一緒になる放射線科の技師の方が、「レントゲン室は小児科のようにならないですか」と。レントゲンの狭い部屋を嫌がる患者さんがたくさんいて、なかなかスムーズにいかないということでした。空間の中に広がりが出るようにという思いで絵を描いてもらいました。これも非常に評判が良かったようで、「この部屋でレントゲンを撮ってほしいと言う方がいますよ」と教えてもらいました。その2年くらい後に、小児科の外来をちょっと勢いに乗ってやりたい放題ですが(笑)、こんな調子で名市大病院の病棟をアートで飾りました。利用者による環境評価そういったことを利用者はどう感じておられるかを調べたことがあります。医師25名、看護師54名、付添い51名)小児の患者、付添いの方、ナース、ドクターにアンケートをお願いしました。患者さんの年齢は、この病院の場合はほぼ半分が3歳までです。入院期間は1週間以内から3か月以上と非常に幅が広い。短期で帰っていく子たちのためのアートと長期間いる子たちのアートってどうなんだろうと、この時考えました。「宇宙というテーマを掲げていますが、知ってますか」という問いかけをしたときに、子どもたちがあまり知らないんです。これは自分にとっては驚きで、子どもにとってテーマなんてどうでもいいんだと思いました。子どもたちが喜ぶのは、ポイントポイントで面白いものがあるかどうかだけで、そこにストーリーがあるかないかは大人のように関心を持って見てないというのがわかりました。「デザインによる効果」は、「不安が軽減される」「患者さんが明るくなる」ということ。一方で、「スタッフが明るくなる」というのも聞きました。僕は「患者のため」というのは考えていましたが、このころから「スタッフのため」というのも考えないといけないと考え始めました。これは、このころ博士過程で勉強していた学生さんがまとめてくれたものです。アートの役割というのは、患者さんの不安をそのまま受け止めてくれるというのが一つある。それから不安を紛らわせてくれる、そらせてくれる。後ろからそっと応援してくれる。いった意味合いがあるんじゃないかということをまとめました。マネジメントの話に少し振りむけますと、別の機会に病院に対してアンケートをさせていただいて、100の病院から回答をいただきました。「アートを導入していますか。」7割くらいは導入している。「活用の方針はありますか。」3分の1くらいはある。「支援する部署はありますか。」というのも3分の1くらい。それほど多くないなという感じです。アートではなく「療養環境全体を改善する委員会」は、4割くらいが「あります」とおっしゃっています。「アート作品の展示」は9割5分ですから、ほとんどの病院で何らかのアート作品を展示している。「作品は全部展示しているか」というとそうではない。お蔵入りしている作品もたくさんあって、困っているということもわかりました。「イベントはどうですか」というと、この程度しか行っていない。「コンサート」になると9割くらい。普通にやっているようです。「アートコーディネーターがいる」のは6病院だけでした。「必要ですか?」という問いについて。これはちょっとショックだったのですが、「とても必要」、「必要」という回答が2割弱で、あとは「必要ない」、「あまり必要ない」、「わからない」。アートコーディネーターの意味がまだよく呑み込めていないのかなという気もしています。「予算はありますか」。「あります」というのは16%。「金額はわからない」というのがこれだけありますから、多分きちんと予算化されていないか、あっても10万~30万円くらいかなと思います。いうことで、アートのための組織的な体制が整っているとは思えないということです。2000年に名古屋大学からスタートして、毎年2つ3つお話をいただきました。名大病院や名市大病院の先生方があちこちに行かれるので、名大のように、あるいは名市大のようにやってくださいとお話をいただきました。自慢じゃないですが、断ったことは一度もありません。30幾つの病院をコツコツやってきていますが、これも学生さんがやってくださったからだと感謝しています。いった施設から依頼されたのかなと思って今回見てみたら、やはり新築の際に依頼が来ています。地域としては名古屋市が多い。病院としては、総合病院がいちばん多くて、それから大学病院、地域のクリニックもあります。変わったところでは、保健所とか障がい者の施設。いうところも需要があるということです。だれから依頼されたか。お医者さんから直接依頼を受けることが多かったです。設計者から話をされることもあります。設計者は必ずお施主さんの合意を取って話をしてきているはずですから、設計者単独ではないだろうと思います。いうタイミングでお話が来るかというと、新築で、そろそろ扉の色や壁紙の種類を決めなくちゃいけないというときに、インテリアでこういうことをやっているのだったらもう少し話が広がらないかということで、お話をしていただくことが多いです。それははっきり言って実は手遅れで(笑)、もっと早い段階でやらなければいけない。建物が建ち始めていて、1か月後に扉の色を決めなくてはならない時に我々が行って話をしても、本質的な議論はできない。これが現実ですから、何とか一生懸命やろうと思っていますけれど。いうことがもう少し皆さんの中に普及してくると、早い段階からやろうということになるんじゃないかと思います。どの部門の整備を依頼されたかというと、外来をやってくださいという場合が多いです。病棟も時々ありますが、好き嫌いが生じるといけないからと少し躊躇されることが多いようです。(八事日赤)の小児外来アート―医療スタッフと一緒につくる八事日赤が大きく改修された時に、学生さんが手伝ってくれて、小児外来にアートを取り入れました。ここは看護師さんがこういうストーリーでやってほしいという強い希望を持っていらして、かなり楽ちんでした。お猿さんが木の実を見つけて、それを動物たちが育てていくというストーリーです。他でどういうストーリーを立てたか整理してみました。全部小児科ですから、子どもたちのためのテーマについては森とか自然とか動物とかが多いです。我々から提案している部分もありますが、医療スタッフのみなさんとのやり取りの中で決めていますから、みなさんこういう雰囲気のものを欲しがっているのだと感じます。それを受けて学生さんからデザインを提案してもらって、パソコンでつくることが多いのですが、模型に立ち上げて提案しています。この時は、家具もふさわしいものをということで、家具も一緒に提案しました。学生さんたちに説明会をして、現場に入って行きます。この時は3日間でやりました。提示された条件がそれでしたので。その時の合言葉は「みんなでホスピタろう」でした。プロジェクターで壁面にデザイン画を映して、それをトレースしながら描くということをやっています。多くの学生さんが入るので、色や形の調整はリーダーがきちんとやってくれます。遠巻きに見ていた看護師さんやお医者さんも一筆入れたいということで、こちらも「ぜひどうぞ」ということで一緒にやりました。最終的にはこういう絵本にストーリーをまとめました。大活躍するキャラクターたちさきほどキャラクターの話をしましたが、いま、山口県にある岩国医療センターというところでは、学生さんの考えた「イワクニペンギン」が大活躍しています。名市大でも、おかぺんぎん、カルガルー、うみもぐらといったキャラクターがいろいろな場面で活躍しています。富山でやったコエル君も名刺の中に入り込んで活躍してくれます。小児科のためにやっていたのですが、病院全体のキャラクターにしたいということもありまして、キャラクターが病院のブランディングの一つになっている。看護師さんの募集の時にこれが強力に効く、ということも聞きました。キャラクターがあると若い看護師さんが興味を示してくれるそうです。医療と療養の環境デザインいろいろなことをやってきて考えるのは、一つは生きるか死ぬかという急性期の場面のアートの話と、ちょっと見通しが立って回復してきている場面とでは、アートの役割も当然違ってくるということです。あいち小児保健医療総合センターでは、「救急の場所にアートなんて必要なの?」という疑問もありましたが、これについてはスタッフのみなさんから強く「それは要ります」「大事です」と言われました。医療的な部分が強い場面と療養的な部分が強い場面では、どのようにアートの役割に意味を持たせるか、どういった図柄を使うかということも含めて、少し整理が必要かと思っています。インテリアの構成と役割としては、療養環境のベースとしての雰囲気をつくる建築と、家具のように後から入ってくるもの、そしてアートの拡張的なものですが、装飾的なもの―看護師さんや患者さんが自分たちのもので環境を飾りつけていく―を、だれがどう決めていくか、バランスよくやるかという話が一つ。一つは、サインとか掲示が病院の中にはとてもたくさんあって、これが雰囲気を作っています。これも何か一貫性のあるルールの中に入るといいなと思っています。今日は話ができませんでしたが、プロジェクションマッピングとか映像の世界はすごく発達してきていますので、映像で癒しを喚起する方法がこれから増えてくるのではないかと思っています。イギリスの視察でも、そういったテクノアートというか、情報的なものを使ったデザインが増えています。ものといった方向の要素を取り入れることです。医療の邪魔になってはいけませんが、そういう方法論を考えていくべきかと思います。病院に入るととても不安になるのは、知らないことが多いからです。知っていることが多いと、不安感は消えます。アートはこの不安感を失くしてくれます。それから病院に入ると主体性がなくなるというか、自主的になれなくなるわけですが、それはやりたいことをやらせてくれないからで、やりたいことが増えれば増えるほど主体的になる。やらされることが多くなればなるほど主体的でなくなっていく。知っていることを増やしていく、やりたいという選択肢や場面を作るところにアートは入り込めるのではないかと思っています。病院は、人にやさしい環境にしたいと思います。声なき人たちにやさしい環境になるといいということ。自然にすっと入ってくる雰囲気の環境がいい。感情移入ができる環境。機能的なスペースではなく、意味のある場所、スペースにしていかないといけないのではないかと考えます。長いことやってきて、実現していないのですが、僕としてはやりたいのは3つ。一つは「泣いて叫べる部屋」。屋上で泣いて叫んでいる方がいると先日聞きましたが、こういう部屋がどこかにあると皆さんすっきりするのではないか。サンドバックがあってもいいんです。それから、「お医者さんの来ない部屋」(笑)。お医者さんの言うことはそれはそれでちゃんと聞くので、来ない部屋があるといい。キリスト教系の病院ではチャーチがありますが、特に公立の病院だと宗教色のあるものは絶対にダメですね。皆さんどこかで拝んでいると思います病院にこういった場面があってもいいのではないかと思っています。推進プロジェクト国内外のヘルスケアの現場で実践されているアート活動やマネジメントについて学び、ヘルスケア・アートの輪をより広げるためのプロジェクトです。