その原曲というのがこれ。皇帝の誕生日に初演発表したという4部合唱曲でした。『神よ皇帝を護り給え』にまつわるお話を。コッテコテおべっか仕様。(詩はレオポルド・ハシュカ)それはいいです。ハイドン自身で『弦楽四重奏曲77番(通称『皇帝』)』の第2楽章に組み込んでいます(これは自分の作品なんだから当たり前)。看板の架け替えだけとも言えますが。自作の曲に何度も取り入れています。『皇帝フランツ・ヨーゼフ1世祝賀行進曲』ハプスブルク家。そもそもハプスブルク家なんですね。ハプスブルク家にとってハイドンの曲は浸透していた。「この曲の元もクロアチア民謡にあるらしい」という話しを発見。心躍るような推進力をもった曲です。この讃美歌『栄に満ちたる』も落ち着いた威厳を感じる曲です(曲が同じなんだから当たり前か)ドブロヴニク。ジブリ映画『紅の豚』とか『魔女の宅急便』のモデルともなったドブロヴニク。魅力的で憧れの町になっています。マンドリンの音色が特徴的で軽快な曲が流れていましたね。クロアチア風なんでしょうね。ブズーキというギリシャ発祥の楽器もよく使われていたようです。いたいどんな曲なのか興味をそそられます。あれやこれや聞いてみると面白かった。素朴なものばかりを想像していたので意外でした。ブズーキKlapaの面々。Klapaと呼ばれるアカペラ・コーラス。荘厳で厳粛な響きをもっています。した構成をもっています。今でもクロアチアの街角では身近に聞けるようです(観光用でしょうね)「フォークダンス」懐かしい。Koloと呼ばれる踊り。昔学校で踊ったマイムマイムのようなフォルクローレで我々日本人にとっても懐かしい感じのダンス。本題の『神よ・・・』の元になった民謡というのはズバリこれですね。これが元々の民謡なのかどうなのか。こちらは物憂げなマイナー調ながらやはり同じ旋律。これも素性がわかりません。みんなが好きなように変えて歌ったんでしょうね。即興演奏も普通だったでしょうし。メロディの素がクロアチア民謡にあることは分かりました。ハイドンの生家ハイドンの生地はオーストリアの「ローラウ」。ハンガリー国境からすぐ隣りのごく小さな村です。16世紀後半にはトルコ(オスマン帝国)からたくさんのクロアチア農民が逃れて来た地域です。ハイドン家も曾祖父の代にハンガリーから移住してきた。文化の行き来も多かった土地柄だったでしょう。合唱団のボーイソプラノでした。壮麗なエステルハーザ。これがなんと夏の別荘ですと。各民族音楽と身近に接して過ごしたことは確かでしょう。豪華な離宮「エステルハーザ」もハンガリーにあった。侯爵の命で音楽を作っていた。この御仁のために曲を提供するのが仕事でした。「音楽を提供する職人」だったわけですよ。エステルハージ家には音楽劇場もありオーケストラも抱えていました。侯爵が弾くための曲もたくさん作曲しています。いちいち調弦がたいへんそう。音楽の研究には日夜余念がなかったはず。周辺の音楽は研究していたでしょう。すると侯爵からこんな要望を下されたかもしれません。今度はクロアチア風の曲を所望するぞ」なんてね。クロアチア民謡のメロディが使われているんです。深い愛着を抱く音楽を表現したのではないでしょうか。他の民謡の楽譜も2拍子が多い。ハイドンは「4拍子」のアウフタクトで書いたわけですハイドンの自筆譜。アウフタクトで書いてますね。根拠はないとしか思えない。ハイドンってパクリ屋?」という問題が。確かに現代ならそう非難されるかもしれません。当時は「”素材”に価値はなかった」ということです。メロディの断片(フレーズ)ですね。1763年ごろのモーツアルトという。バチカンのシスティーナ礼拝堂での話。そこでアッレグリのミゼレーレを聞いた。聞いて帰ったモーツアルトが譜面に起こしてしまったという。それを出版社が販売したことから「不出の禁」が解かれてしまった。ローマ法王も絶賛したとか。他の曲の「モチーフ」を使った曲は意外に多いんです。同じメロディ(主題)がクロアチア民謡にある。同時代の他の音楽家の旋律をあちこち使っている。その「素材」をどう「料理」するか。出来上がった「料理」がどうか。それこそが重要で価値があったんです。モチーフを「どう響かせるか(和音やオーケストレイション)」「どう展開するか」「どう構成するか」というのが作曲者(あるいは演奏者)の腕の見せ所だったわけです。確かに「主題」には民謡と同じ旋律を使っています。響きもスケールも全く違う。題名からしてそのものズバリですもんね。77番』第2楽章で「変奏曲」として組み込んでいますし。ある旋律を聞いて「ふ~ん。した方が断然カッコいいでしょ」って感じじゃないですか。現代のジャズのように「アドリブ」=「変奏」するのが当たり前でもありました。バッハもモーツアルトもアドリブの天才だったんです。他の奏者とアドリブ合戦をさせられていたたくらいです(もちろんバッハもモーツアルトも常に圧勝だったでしょうね)殿様があるフレーズを与える。すると2人の音楽家が即興で”ブワーッとそれをアドリブ合戦。名誉欲もあったでしょう。闘争心もあったでしょう。「出てくる音楽」だったということです。右=リエージュのデザイン。リエージュのデザイナーが世界的には無名だったがために立ち消えてしまったのでしょう。そもそもがパクリで成立していた。審査員はそれを見抜けなかった。派閥の論理で押し通してしまった。代替に決まった今のモノクロ千鳥格子のデザイン。その意味ではつまらない作品です。誰も文句言わないんですね)さてここで余談。国歌も実は「替え歌」が意外に多い。アメリカ合衆国『星条旗』にも元歌があるんですよ。ブラスバンドやオーケストラで華々しく勇躍たる演奏が始まる。力量ある歌手が朗々と勇ましく歌い上げるアレです。スポーツのセレモニィなどでは黒人歌手が存分にコブシを効かせてアカペラで歌っている。ジミ・ヘンドリックスがウッド・ストックでやったのも有名でした。いわゆる流行歌なんですね。ヴォードヴィルなどで人気だったのでしょうか。確かにメロディは「まんま」です。~っても軽い感じの『へえ~』と拍子抜けするようなものです。フランス国歌『ラ・マルセイーズ』の作曲者はドイツ人。フランス領となったアルザスの人。ハンガリー系ユダヤ人。ラデツキィ将軍はボヘミアの貴族。元オーストリア人のドイツ人。バチカン・ローマ教皇の領地だった。オーストリア領となったのはモーツアルト死後25年後。あの時代「ドイツ」という「国家」はなかった。「変奏曲」としての評価はあまり高くないようではあります。それがあってハイドンはチェロコンチェルトを2曲(確認されているもの)も作曲したんでしょう。優れた”奏者”がいれば優れた”曲”が書かれ優れた”楽器”もまた優れた”奏者”や”作曲家から生まれる。互いに刺激し合うんですね(ベートーヴェンとピアノのように)優れた芸術家にはパトロンがお金をだすし”美しい女性”ももちろん優れた”芸術”を生み出す。「神よ皇帝フランツを護り給え=栄に満ちたる」これは好きな曲です。この曲をたいへん気に入っていたらしい。重い病に苛まれていた。ピアノでこれを弾いていたといいます。こんなピアノで?ウィーン式ピアノ。「無伴奏チェロ組曲」20070901-専門職という。