『グリニッチ・ヴィレッジにフォークが響いていた頃』を読了。映画を観る前からずっと気になっていた本だった。久々に時間を忘れる読書体験をした。何よりも、当然のことながら50年代後期から60年代初めにかけて東海岸で起こったフォーク・ムーヴメントを牽引した中心人物にしか書けない当時の逸話や体験談が刺激的な面白さ。音楽史としてもかなり貴重だと思う。Friend...」をポールが歌いだすだけで会場が爆笑に包まれた...とか。映画『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』ではボブ・ディラン(らしき男)がステージで歌うラスト・シーンが非常に印象的だったが、もちろんこの本でもボブ・ディランとの交流はかなり詳細に述べられている。「その演奏には笑いが止まらなくなるような、がむしゃらでダダ的なところがあった」と評している。一瞬にしてディランの特性・芸風を見抜いたような気もする)“ボビー”(ボブ・ディラン)との蜜月時代を甘いノスタルジーに浸りながら描くことはせず、ちょっと突き放したようなクールさで述懐しているのが面白い。1965年のニューポートでのエレキ・ギター導入事件についても、デイヴの判断基準は政治的なものでも社会学的なものでもなく、あくまでも音楽的なもので、“音楽的に成功しているか?”というシンプルな目線で捉えていた(そしてあの時の彼の選択は大正解だったと結論づけている)。個人的に感銘を受けた文章を2つ引用したい。「ある意味では、誰が誰に影響したかという問い自体がくだらないのだ。剽窃は芸術の第一法則で、賢明なミュージシャンのグループならどこもそうであるように、私たちもみんなお互いのポケットに手を入れて暮らしていた。自分の曲の欠点で頭が一杯になってしまって曲作りをやめてしまうのは非常にたやすい、とレナード・コーエンがよく指摘していた。自らが課した曲作りの閉塞状態の隠れみのとしても機能していた。私がそんな状態から抜け出せたのは、レナードとジョニ・ミッチェルの二人とよく会うようになってからだ。二人とも私の言いわけや自己弁護に耳を貸そうともしなかった。