光の探求/闇の誘惑を観てきました。レンブラントといえば、17世紀のオランダを代表する画家のひとり。光を匠に活かした作品で知られています。この展覧会では、レンブラントの版画作品を中心に構成されています。「夜警」や「ユダヤの花嫁」など、油彩が有名なレンブラントですが、多くの版画作品も残されています。私もかつて、レンブラントといえば油彩画を思い出していました。2007年、オランダのアムステルダムにあるレンブラントハイス(レンブラントが暮らしていた家が美術館になっています)を訪れると、版画作品が多いのに驚いたのを覚えています。レンブラントの版画で興味深かったのが、ひとつは紙へのこだわり。同じ原板から様々な紙で刷っていたようで、特に気に入っていたのが日本の和紙。当時日本との貿易で和紙が輸入されていたそうで、高級紙だったとか。西洋紙と比べると、階調が豊かで、紙白が茶色っぽいのも特徴です。写真でいえば、温黒調の雰囲気。展覧会でも同じ原板から異なる紙で刷ったものが展示されていましたが、全く違う仕上がりでした。ひとつ興味深かったのがステート。レンブラントは、一度原板を掘って刷ったら終わり、ではなく、再び原板に手を入れて、作品を発展させることも多かったようです。最初に掘った原板から刷った作品はステートI。そこから手を加えて刷り直したのがステートII、さらにステートIII、ステートIV・・・と変わっていき、作品によってはステートXもありました。展覧会では、作品ごとにいくつステートがあり、その中のいくつ、と表示されています。3つのステートがあり、その中の2番目なら、「2/III」とあります。ステートによる作品の違いも比較されていて、後になるほど書き加えられたり、逆に削られた部分があったり、原板が進化しているように感じました。したレンブラントの活動は、写真家の私にとっても参考になり、とても楽しめました。オランダ、アムステルダムの運河。