京都市交響楽団の第641回定期公演で、この4月から同響の首席客演指揮者に就任するジョン・アクセルロッドが指揮。ベートーヴェンの「アテネの廃墟」序曲、バーンスタインの「ハリル」、ショスタコーヴィチの「交響曲第7番《レニングラード》」が演奏された。「ハリル」でのフルート・ソロはアンドレアス・ブラウで、アンコールではドビュッシーの「シランクス」を吹いてくれた。コンサートマスターは泉原隆志。務めたこともあり、今は王立セヴィリャ響の音楽監督のポストに在る1966年生まれの指揮者だが、私はもしかしたら今回がじっくり彼の指揮を聴く最初の機会だったかもしれない。今日の演奏を聴いた印象では、オーケストラをバランスよく纏める術に極めて長けている人のようである。京響の響きは見事なほど均衡を豊かに保っていて美しく、特に「レニングラード」での、叙情的な個所で管楽器が個性的なハーモニーをつくり出すあたりでは、その音色が絶妙なバランスを響かせていた。弦のしっとりした響きもいい。この指揮者の音楽は、どちらかというと、やはり冷静である。この「レニングラード」の場合でも、デモーニッシュな狂乱はなく、大詰の恐るべき昂揚箇所においてさえ整然たる落ち着きを保ったままであり、忘我的な興奮といったものからは些か距離がある。いった彼の「持って行き方」が、オーケストラの呼吸が合って来れば変わって行く類のものなのかどうか、今の段階では判じ難い。それに、レパートリーによっても異なるだろう。いずれにせよ、京響の上手さが強く印象づけられた演奏ではあった。それと、順序が逆になったが、元ベルリン・フィルの首席フルート、アンドレアス・ブラウの音色の美しさも━━。少々驚いたのは、この京響定期では、後方正面の上階席に随分熱狂的な人がいるものだな、ということ。噂に聞いていないわけではなかったが・・・・。Factor」、グバイドゥーリナの「ペスト流行時の酒宴」。サクソフォン・ソロは上野耕平、コンサートマスターは日下紗矢子。物凄い曲ばかり集めたものだ。昔、読響のコンサートのトークで「ゲテモノ担当の下野です」と自己紹介して客を爆笑させた下野竜也の面目躍如のものがある。いうプログラムを定期で組んだ読響にも、聴衆動員に自信たっぷりなものがあるのだろう。事実、客席は大体埋まっていた。上野耕平の人気もあったかもしれないが、グバイドゥーリナの作品が終ったあとの拍手の盛り上がりなどは、現代音楽だけのプログラムではあっても、いい演奏ならばそれなりの反応があることを証明していたといえよう。物凄い、などとは言ったものの、実際に聴いてみれば、耳あたりは好い。ショスタコーヴィチの「エレジー」(1931)は非常に美しい旋律的な小品で、ある個所ではシェーンベルクの「浄夜」の一節などを連想させる。上野耕平のスウィングするソロ(身振りも、だったが)で演奏されたジョン・アダムズの「サクソフォン協奏曲」(2013)はジャズの影響を強く受けた曲で、私はマンハッタンの夜の光景などをふと連想してしまったが、ゆっくりした個所ではオーケストラが意外なほどの官能的な表情を聴かせ、サックスがブルース的なモノローグを歌い続けるのが魅力的であった。プログラムの後半の2曲はいずれも日本初演である。Factor」(1969)は、短い和音が楽器や和声を一つ一つ変えながら、短いパウゼを挟みつつ何度も繰り返されるだけの音楽で、いつ本題に入るかと思わせながら結局そのまま終ってしまう、といったような小品。最後の「ペスト流行時の酒宴」(2005)は、プーシキンの戯曲を題材にしたものだ。常に何かが起こりそうな予感のようなものを感じさせる音楽が進み、「それが起こった」頂点では、眩いばかりの多彩な音色が刺激的な高音を伴って執拗に続き、ヒステリックな狂乱の趣さえ生み出す。この部分でのいろいろな曲想の交錯が実に面白い。この作品は今夜の演奏会の圧巻ともいうべきものだったろう。下野、スリリングな演奏で、聴き手に強烈な衝撃を与えた。久しぶりに定期を振った下野竜也への、読響の楽員たちが示す親愛の表情が印象的だった。「正指揮者」が、一回りも二回りも大きくなって里帰りして来たのである。正確に言うと、「第17回東京音楽コンクール優勝者&最高位入賞者コンサート」というタイトルで、昨年の東京音楽コンクールの覇者3名が出演し━━木管部門第1位となったフルートの瀧本実里がロドリーゴの「パストラル協奏曲」を吹き、声楽部門で1位なしの2位となったテノールの工藤和真がヴェルディの「仮面舞踏会」やプッチーニの「ラ・ボエーム」からのアリアなど4曲を歌い、最後にピアノ部門第1位の秋山紗穂がベートーヴェンの「ピアノ協奏曲第4番」を弾いた。サポートは三ツ橋敬子指揮の東京フィルハーモニー交響楽団。ソリストはみんな若々しく、その演奏に溢れる気魄と勢いが実に快い。瀧本は難曲の協奏曲をいとも闊達に、伸びのいい音色で楽々と吹き、工藤はイタリア・オペラ4曲を朗々と情熱的に歌い上げた。秋山は未だ東京芸大の4年生(師は伊藤恵)というが、第1楽章のカデンツァなどでは伸縮自在の柔軟な表現を聴かせ、この若さにしては楽譜の読み込みの深い演奏をつくり出していた。何とも残念なのはオーケストラの演奏だ。何の感興もない、喜びも哀しみもない、ただ弾くだけ、吹くだけの演奏に終始しており、いかにも頼まれ仕事、やっつけ仕事という感じで━━そんなつもりはないと言われても、こちらにはそうとしか聞こえなかったのだから仕方がない━━ソリストたちの足を引っ張っていた。ベートーヴェンの協奏曲では、無表情も極まれり、といった演奏だった。この次は、もっと真摯な演奏をするオーケストラとの協演で彼らを聴いてあげたいものだが・・・・。司会はいつもの朝岡聡。