彼のソロリサイタルを観にいった時です。今回のカーネギーホールでのリサイタルではリストをはじめとし、メシアンやベートーベンのハンマークラヴィーアソナタなどとても濃く盛りだくさんの内容をご披露されました。ハンマークラヴィーアソナタ今回は一番から六番までぶっ通しの第一部で後半はベートーベン一本。いってもハンマークラヴィーアはそれだけで45分以上かかりますのでバランスのとれた内容となりました。曲の題からしても、ストーリー性があってとても興味深いものばかりです。風変わりなプログラムの流れこう思うのは私だけかもしれないのですが、今回Aimardさんはオブコフの初め2曲からリストへ拍手の空白なしに進みました。灰色の雲を知らない人は、ほとんど曲の移り変わりに気づかなかったのではないでしょうか。気づけば、エステ荘の噴水になっていた!!という感じです。エステ荘の噴水はリストの中でも印象派の作曲スタイルで7thコードがたくさん入っていてとても綺麗。オリバーメシアンの曲は、鳥が大好きで富士山にも一度訪れたことがあるくらいの登山家だった作曲者が作った鳥の歌声集から。大学時代にこの曲集についてのアナリシスをしたことがありますがリズムが本当に鳥の鳴き声みたいです。一日中聞いていられるかと言われると正直考えてしまいますがとても勉強になります。そこからスクリアビンのソナタに突入。このソナタはスクリアビンのソナタの中でも一番印象派の要素が強いものなのでAimardさんは何かこの二曲に”かける”ものがあったのでしょうか。気づいたら第一部が終わっていたと感じたオーディエンスは私だけではなかったと思います。第一部とはガラリと変わった曲風。この繋がりはなんだったのでしょうか。半腰になってフォルテを弾いている姿は私の5年前の彼の印象と全く違いました。Steinwayを使用。そのためか、音はわりとブライト(私が座っていた場所にもよったかもしれません)感情的に弾いているのに全体的なバランスが取れた演奏でした。旋律の音の出方がとても綺麗!さすが印象派を得意とされている演奏家です。そのフォーカスしたサウンドが不協和音を用いた現代曲にもとても映えます。ステージを上がってきたり、お辞儀をする姿を見て本人に実際にお会いしたことはありませんが、とてもハンブルな印象を受けました。残りのオリバーメシアンの鳥のカタログの曲とジョージリゲティのエチュードです。今までピアノをこんな風に演奏してみようなんて思ってもみなかった人たちが多かった時に作曲され昨今でも技術的に高レベルを要する曲ばかりです。一度是非聞いてみてください。Japaneseブログ。