道」の文人の説明板の最後は井上ひさし氏であります。桜土手公園の行く先は、江戸川の支流で全域にわたって市川市を流れて東京湾に注いでいる、この地の名前にもなっている「真間川」であります。正面遠方の国府台の上に和洋女子大学が見えます。(月)「時刻や場所を特定できない写真」がいい写真なのか?「コンテンポラリー写真」とか「コンポラ写真」ってことをいろいろ目にしたり考えるんだが、実際には「どのような写真がコンポラ写真なのか」というのは分からない。社会的風景に向かって)」という写真展が開催され、ブルース・デヴィトソン、リー・フリードランダー、ゲイリー・ウィノグランド、デュアン・マイケルスなどが取り上げられた。Document」展でもフリードランダー、ウィノグランド、ダイアン・アーバスなどが取り上げられた。一般には、彼らの影響を受けた写真が「コンポラ写真」と呼ばれている。山岸章二が編集長を務めた「カメラ毎日」はコンポラ写真の中心的な舞台となった。「コンテンポラリー・フォトグラファーズ」展のカタログが日本に輸入された1968年以前に、既に「コンポラ写真」的な表現は日本でも生まれていたとの指摘もある』(Wikipedia)っていうのが「コンポラ写真」の定義みたいなんだが、これだけで分かりますか?基本的には写真っていうのは、いやでも場所とか時間とかが特定できてしまうものなのだと思われている。「写真の記録性」っていうものなんだが、しかし、そうした「写真の記録性」というものから離れることのできた写真が、私の考える「コンテンポラリー写真」なのであります。それは「絵画的な意味におけるアート」なんだろうか?いやいやいや、写真っていうのは現実の、カメラの前面に展開された出来事を記録するだけだから、「写真はアート」っていうことは、まったくないだろう。いうか「写真のアート性」からもっとも遠いところにあるのが「コンポラ写真」なのであり、同時に、「写真の写真性」だけを捉えたのが「コンポラ写真」であり、実はそれは「写真の基本」なんですね。私の写真にもエラそうに「©」なんてつけているけれども、実はそんな著作権を主張するようなものではない、というのが写真の本質なんじゃないだろうか。私の場合の「©」は、単に「撮影者が誰か」というのを指示したに過ぎない。ノーファインダーで撮った写真の著作権って、一体誰にあるんだろう?まあ、「コンポラ写真」の基本は、そこですね。(日)「クリシェ」に陥る?「クリシェ」というのは、もともと音楽用語で「コード進行においてコードの中のあるひとつの音を順番に下げたり上げたりしてコードそのものを変化させていくやり方を指す。コードは基本的に「1度」「3度」「5度」の三つの構成音を基本として成り立っており、クリシェではそれらを半度や1度づつ、上げたり下げたりしながらコードをつなげていくという方法論なんだが、ジャズ評論なんかではもうちょっと違う意味で使われている。いった、ありふれたものになってしまった対象(要約すれば、記号論の「サイン」)にも適用される。否定的な文脈で使われることが多い。ある技法がクリシェを使っていると識別される時、それは作者が独創的な着想に尽きて、想像力に欠けるものに助けを求めたと解釈されることが多い。」(Wikipedia)ジャズなどでアドリブが常套句みたいになってしまって、同じフレーズが何度も出てきたり、別の演奏なのに、以前の演奏と同じようなアドリブをすると「〇〇はクリシェに陥ってしまった」などと言って酷評されることが多い。私が1月28日のブログで『「銀座写真」への決別』ということを書いたのは、まさしくこの「私の『銀座写真』がクリシェに陥ってしまった」と考えたからに他ならない。結局、どの「銀座写真」を見ても、それらは大した違いはなく、すべての写真が単に「銀座」を写しているという以上の意味がなくなってしまった、と自分自身で捉えたからなのである。同じジャズミュージシャンの同じ曲をライブで何度も聞いていると、実はこの「クリシェに陥っている」状態を何度も聞いたりする。そりゃそうだ、アーチストは毎日毎日ステージに立っており、結果として同じ曲を毎日毎日演奏しているわけだ。そのアドリブがクリシェになってしまっているというのも、やむを得ないということにすぎない。クリシェから脱する方法というのは、実はなくて、毎日毎日同じ曲を演奏しているうちに、何かの「ヒラメキ」を感じて、新しいフレーズのアドリブなんかが出来てしまったりするものなのだ。写真でクリシェを脱する方法というのは、実は簡単で、「撮影方法を変えてみる」「レンズを変えてみる」というような方法があって、例えば同じ「銀座写真」でも、レンズを12mmから28mmに変えてみたり、撮影方法をアイポイントからノーファインダーにしてみたりするなど、があったりする。それでそれが上手くいくかどうかは分からないんだけれども。普段は12mm(35mm換算で18mm)で撮影している銀座を、この時は28mm(35mm換算で42mm)、つまりこれまで超広角だったものを標準レンズで撮ってみたわけです。加えて、いくつかの写真はノーファインダーなんだけれども。上の写真はその辺が上手くいっているんだろうか。(土)「プリウスロケット」説って、何だよ『高齢ドライバーの暴走事故は全部このクルマのせいなのか?「プリウスロケット」説』というカバーストーリーが気になって、久々に「週刊プレイボーイ」(7月1日号)を読んでみた。2019年7月1日号』(集英社)しかし、当たり前の話なんだが「クルマという機械が操縦者の意思に反する動きをした」のであれば、それはクルマが悪いということになって、製造者責任が問われるところなんだが、プリウスがそんなに危ないクルマなのか、と言えばそんなことはない。トヨタの株主総会でも事故の原因はクルマの欠陥なんじゃないかという質問も出たらしい。『株主からもトヨタなど自動車産業を取り巻く環境を懸念する声は相次いだ。一つは相次ぐ高齢者のドライバーによる事故の問題だ。「安心できる車の技術開発はどこまで進んでいるのか」などの質問が出た。寺師茂樹副社長は「(アクセルなどの踏み間違いについて)ドライバーの判断や動作をもっとサポートできないかあらゆる方面で検討している」と述べた。6月13日付)つまり、トヨタとしては事故の原因がクルマにある訳ではないが、「高齢者ドライバー」の「判断や動作」の誤りを回復できるクルマを検討しているという返事が返って来たらしい。そのままDレンジにレバー入れてミサイル発動!↓ハイブリッドフルパワーでF1レーシング開始!ボケ運転手卒倒でミサイル止まらねえ!↓どかーんっていうのが、「プリウスロケット説」なんだけれども、その辺については『週刊プレイボーイ』でプリウスに乗ってレポートした自動車ジャーナリストの塩見サトシ氏は以下の通りレポートをしている。『初代以来、ユニークなATシフターが採用されてきた。定位置から右下に動かすとD、右上に動かすとR、真右へ倒し続けるとN。シフター脇にあるボタンを押すとパーキングに入る。ボタンを押しながら操作する必要はない。ボタンそのものがなく、シフターを動かせばよい。加えてブレーキペダルを踏まなくともNからDやRに入れることができる。Dに入れることができるクルマはほかにもあるが、Rに入るクルマは少ない。通常のAT車同様、運転中にNを使う頻度は非常に低いが、なんらかのきっかけでNに入って、さらになんらかのきっかけでアクセルを踏み込んだとする。駐車券を取るために体をひねったり、後退する際に後ろを直接目視するために上半身を助手席側にひねったりする際に誤って右足がアクセルペダルにのってしまったケースなどが考えられる。その状態でさらに”なんらかのきっかけ”が重なり、シフターがNからDもしくはRに入ってしまった場合、プリウスはアクセルの踏み具合に応じて加速する。床まで踏んでいたら全開加速だ。要は「なんらかのきっかけ」が二重にも三重にも重なった場合に「事故が起きる」っていことなんだろう。クルマは「フェイルセーフ」「フールプルーフ」の塊のような機械だ。「フェイルセーフ」「フールプルーフ」って何だ?つまり「間違えても大丈夫」「バカでもOK」っていうこと。クルマは国土交通省の形式認定を受けていないと販売できない。当然のその審査の中では「フェイルセーフ」「フールプルーフ」が一番重要な要素として考えられているのである。「プリウスロケット」というのは、こんな「おバカさん」以下の人間が「二重にも三重にも重なった『なんらかのきっかけ』」によって起こされるっていうことなんだなあ。「プリウスロケット」を起こしちゃうような高齢者ドライバーの存在は、そんな高齢者でもラクに運転できる「フェイルセーフ」で「フールプルーフ」なクルマを作り出したトヨタの責任でもある。こと、高齢者ドライバーはマニュアル車しか運転できないように道路交通法を改正するしかないんじゃないだろうか。「年寄りに優しい簡単操作のプリウス」のような車が事故の原因だっていうのなら、もうそうでもするしかない。高齢者たちのころには「AT免許」なんてなかったんだから、「アンタ、その年齢になったらマニュアル車しか乗っちゃいかん」ってやればいいだけのことなんだからね。「ブレーキを踏んだんだけれども、アクセルが戻らなくて、ドッカーンって行っちゃった。」なんていうトンでもない言い訳をするような上級国民は、絶対に許しちゃいかんのだ。(金)銀座写真、再び1月28日のブログで「休日の銀座→人出がいっぱいある→それを撮影すれば、面白い写真が撮れる。いう三段論法なんだが、もうそれもないかな。外国人の観光客なんて、もう被写体にするのも面白くなくなってしまって......。ことで『「銀座写真」への決別』なんだが、はたしてどんなことになるんだろう。」なんてことを書いたんだが、半年も経ないでまたまた銀座写真に戻ってきてしまった。銀座写真に戻ってきたとは言っても、別に以前録っていた写真群と変わるわけではない。いずれにせよ「写真に意味はない」と考える私の写真が変わるわけではないのだ。一昨日のような晴れて明暗がくっきりとする風景は、やはり写真は光と影の表現だという気がしてくる。写真には光と影があって、それ以外のモノはない。単なる「光と影」でしかないのだが、これぐらい光と影がしっかり映るシーンでは写真を撮っていても楽しくなる。楽しくなるんだが、別にそれだけで何か意味があることなのかと聞けば、別に意味はない。景色を写し撮っただけなのだが、それはそれで楽しいんだけれども、別にそれ以上の意味がある訳ではなく、そこにあるのは「風景」だけなのである。「風景写真」の基本ですね。