きなJazzの話題や70年代Rock&J-Popの話題など、音楽三昧な日々をどうぞ。見た目で判断したら駄目です。(木曜日)ベニー・ゴルソンの印象が変わる3月4日のブログ(左をクリック)で、「ベニー・ゴルソンを見直した」として、1962年12月の録音の『Free』をご紹介した。フラナガン、ロン、テイラーの名盤請負リズム・セクションをバックにして、素晴らしいゴルソンのブロウだった。Point』(写真左)。おお、そうか、と感心しきり。1962年10月の30〜31日と11月1日の3日に渡るセッションからのスタジオ録音盤。Point』でのピアノは、マイルスをして「彼は演奏に火をつけるマッチの様な存在」と言わしめた、ハッピー・スインガーのウィントン・ケリー。ベースは「ハードバップのファースト・コール・ベーシスト」と謳われたポール・チェンバース。加えて、ドラムは、当時、マイルス・バンドで活躍した、柔軟で幅のあるドラミングが個性のジミー・コブ。このケリー、チェンバース、コブの硬軟自在なリズム・セクションをバックにした、ゴルソンのご機嫌なブロウが聴きもの。『Free』と比べて、ハードバップでハッピーなスイング感が心地良く、演奏全体の雰囲気が明るく、適度に躍動的。Point』のゴルソンも良い、というか、このアルバムでのゴルソンは、ウネウネ・テナーのゴルソンでは無い。思いっきりハードバップした、力強く小粋なブロウを展開しまくる、硬派なガッツリ・テナーである。Starlight」が突出して良い出来だ。このバラード・プレイを聴くと、このテナー奏者がベニー・ゴルソンなんて、誰も思わないのでは無いか。Starlight」のバラード・プレイは力強く、躍動的。Point』でのゴルソンは良い。加えて、ケリー、チェンバース、コブのリズム・セクションが、硬軟自在でハードバップな雰囲気を色濃く漂わせ、演奏全体の印象として、ハードバップの最高峰の演奏のひとつ、と思わず感嘆してしまう。Point』は、『Free』の更に一枚上を行く、上々の出来の秀作です。1962年のベニー・ゴルソンは隅に置けませんね。