昨年のフランス映画祭でも圧倒的支持を集めた『ジュリアン』が満を持して公開される。「張り詰めた緊張感が終始途切れず最後まで続き、観る者を圧倒する。観客の想像力を最大限に引き出す手腕は見事!サスペンスを超える傑作ドラマが誕生した!」とある。一字一句、全くもって大賛成。ちなみに、この韓国版ポスターをご覧いただきたい。主人公のうつむいた表情をメインに各国メディアの賛辞が躍っている。ハングル語は読めないが、絶賛評ばかりだろう(笑)。離婚を申請したミリアムとアントワーヌのベッソン夫婦。息子ジュリアンを守るために単独親権を要求する。アントワーヌはそれを侮辱だと主張。裁判官は共同親権の判決を下す。最悪の事態を防ごうとして追いつめられていく。来日中のグザヴィエ・ルグラン監督に20分お時間をいただくことができた。あれこれと伺ってみた。garde』の意味は?「戦争用語で、最後の最後まで戦い抜く、あるいは、刺したナイフを付け根までさらに押し込む、という意味があります」うっ、それは強烈なタイトルだ。家庭内暴力をテーマにした映画ですが、監督の脚本ですか?「そうです。書き上げるまでに多くの聞き取りをしました。家庭内暴力の被害を受けた女性たちからね。驚くことにフランスでは、ドメスティック・バイオレンスによって2日半にひとりの割合で女性が死亡しているのです。『ジュリアン』は社会派の映画ではなく、ある種サスペンス映画、さらに言うならばエンタテインメント・ホラーとして描かれていますね。した商業的ジャンルにすることで多くの人に見てもらえ、議題にも上るわけですね。「私はこの映画を社会問題として撮りたいとは思いませんでした。映画のパワーを駆使して、観客の意識を高めたかった。見る者の感覚を刺激して画面に引き込む。映画は、日が差し込む離婚調停室に始まり、物語が進むにつれて段々と画面が暗くなっていく。仕舞いには映画館の暗闇と同化したようなシーンが現れる。画面と劇場内の境目が無くなって私自身ドラマの中に放り込まれた感じでした。海外メディアのコメント、「張り詰めた緊張感とスリル」(ニューヨーク・タイムズ)、「何度も心臓が止まった」(ヴァラエティ)を舐めてました(笑)。「暗闇にいると、私たちはそこに慣れてくるものですが、同時に耳も研ぎ澄まされてきて、異様な感覚になる。例えが良くないでしょうが、2015年「パリ同時多発テロ」の人質の恐怖を連想しました。した意識はありましたか?「撮影中、あのテロのことは頭にありませんでしたが、なるほど、と思う気がします。家庭内暴力というものは家族の中に起きるテロのようなもの。恐怖に震えるシーンで、白いバスタブが象徴的に使われていましたね。中で身を隠す人がまるで子宮の中の胎児のようだった。観客もまた、息を殺して静まりかえっていましたよ。CCR(クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル)1969年の名曲『プラウド・メアリー』。フランス映画にあって、アメリカの曲が延々と歌われる。ひとつは、現代の曲より少し前の曲、懐かしいけど埃をかぶったような曲ではなく、いま聞いても新鮮な曲にしようとしたこと。ひとつは、ティナ・ターナーの持ち歌でもあったということ。いまに始まった問題ではないということを『プラウド・メアリー』に乗せたわけですね。「最初はスロー・テンポで始まるけど、徐々にテンポ・アップして、皆が狂乱していく。物語も静かな幕開けから段々と。」そうそう、『プラウド・メアリー』はベトナム戦争時にヒットした曲で、ゴスペル風であって、白人から逃れる黒人の話ですもんね。映画の中でもバラード調からジワリジワリとロックンロールへとリズムが変わっていく。これもいまある迫害や恐怖から一目散するイメージですね。「プラウド・メアリーを歌うジュリアンの姉、ジョゼフィーヌの生き方にも注目してほしいわけです。女性は男性よりも早熟なのね。18歳ぐらいには家族から離れて自立したい。自分のパートナーや新たな家族を持ちたい。そんな心理的なこともプラウド・メアリーで表現している」こうして話し始めると映画のラストまであれこれと語ってしまいそうになりますね。これ以上は書けないなぁ。(笑)「察しのいい人はラストシーン、ある程度分かってしまったんじゃないの?」いやいや、『ジュリアン』の衝撃の結末は誰にも予測不能でしょう。私もそう思うよ(笑)」インタビュー室を出て、しばらくしてからこんなコトを思い出した。むかし、あの淀川長治さんが話してくれたコト。映画館はお母さんのお腹の中だよ。かすかな話し声と真っ暗やみの中で、ゆったり安心できるでしょ。映画終わったら皆どんどん明るい方に出て行くね。外にはキビシイ社会が待っている。