出原司の退任記念展を開催します。出原さんは、乳児が物をしゃぶることで物を一つひとつ確認するのとおなじように、世界をなぞりたいと希っている。世界を絵画のように小さく枠どるのではなく、実物大の世界に向きあい、その大きさにときめきたいと思っている。その世界も、そのなかの一つひとつのモノや生きものも、わたしたちはじつは複製、つまり実物を縮めた転写態で知っているだけ。鯨だって、実物を見た人がいったいどれだけいるというのか。世界を「なぞる」とは、それを「うつす」ということ。実物を版で像として「写す」ことは、何かをそっくりそのまま他の場所に現われさせること、つまり「移す」ことでもあるのだ。ここで、「写す」ことから、実在とその投影、あるいは原物とその写しという前提を外せばどうなるか。うつろう「像」こそがモノとしての存在よりも先だということにならないか。どんな世界も「実在」ではなく「版」だということにならないか。すれば、面影や幻、空耳など、ふとよぎる、夢か現かおぼつかないものこそいっそうリアルに思えてくる。いうことは、今回、相棒として招かれた開田裕治さんの《怪獣アート》もきっと、そうあったかもしれない出原さんの写し鏡なのだろう。四年前の四月、わたしが京都市立芸術大学に着任した翌日に、キャンパスをぶらり巡るなか最初にのぞいたのが、出原さんの実習室だった。床はぴかぴかに磨かれ、備品や道具はみごとなまでに整然と並べられていた。イラストレーションを展示する予定です。僕は自らの作品をオーバーサイズプリントと呼称しています。版画ではあるけれど目の前にそびえ立つ偉物とでもいうようなものを目指して制作してきました。子供の頃、地蔵盆の野外上映会で見たゴジラなど、のちに怪獣映画と言われる見世物の記憶が元になっていると思います。開田氏は僕にとって(本人は迷惑かもしれないかもしれないけれど)実はこんな風に生きたかったのかもしれないとずっと思ってきた、もう一人の自分のような存在です。今回彼は僕の見たかったかいじゅう(怪獣)を見せてくれるのですが、その作品はどんなに示唆に富んでいても徹底的に空想の世界です。向かい合わせになる僕の作品は版画なので何重もの写しという手順を踏んでいます。直接的という言葉の対極にあるもので真贋が定めにくいものと言えます。モチーフが、かいじゅう(海獣)であることが重要なのです。その生物が背負わされた僕たち人間の問題を、リアルサイズで表現しようとすると画面からはみ出てしまう版画の宿命のようなもどかしさを通して、かえって「リアル」を際立たせると考えているからです。卒業後,イラストレーターとしてデビュー。「怪獣絵師」という異名を持ち,特撮ファンはもちろん,幅広い層から支持を得ている。第24回ゆうばり国際ファンタスティック映画祭ファンタランド大賞市民賞受賞など,受賞歴多数。スティーブン・スピルバーグ監督作品『レディ・プレイヤー1』国内版ポスターを制作する他,作品展,イベントなどの活動多数。日本SF作家クラブ会員。