名もなき男の歌』を観た。コーエン兄弟の久々の音楽ネタ映画ということで、かなり前から期待していた。映画のヒントとなったデイヴ・ヴァン・ロンクの自伝を読んでから観ようと思っていたが、残念ながら間に合わず。支配されているのに、あまり深刻ではないように見えるのは飄々としたオスカー・アイザックの演技なのか、フォーク・ミュージックのほんわかとした暖かさなのか、はたまた準主役と言ってもいいあの「猫」の存在なのか。お金のためにコロンビア・レコードに出向き、ノヴェルティ風のポップ・ソングを歌うシーンのおかしさや、シカゴまで行きアルバート・グロスマンとおぼしき人物のオーディションを受けた時に言われた言葉の虚しさ、ホーム・パーティで「1曲歌え」と言われて「俺は生活のために歌っているんだ!」と怒った時の切なさなど、ダメ男ルーウィンの言動のひとつひとつが心に染み入って仕方がなかった。「歌う」ことで生きる道を選んだルーウィン。「俺はただ生存するために生きるのなんて嫌なんだ!」と吠える。「あなたの世界じゃどうか知らないけれど、みんな生存するために生きてるのよ」と冷静に答える姉。この台詞、身につまされたなぁ。キャリー・マリガンがクールでしたたかな女性フォーク・シンガーとして登場。自分がキャリー・マリガンを初めて意識した『17歳の肖像』も本作と同じ1961年が舞台の映画だった。この女優は60年代顔だなと思う。最後にやっぱりあの「猫」のことを。キャロル・キングがNYで飼っていた猫もギリシャ神話のユリシーズとペネロペの息子の名前からとったテレマコスだったことを思い出す(ジェリー・ゴフィンが名付け親)。『オー・ブラザー!』のジョージ・クルーニーの役名がユリシーズだったそうで、そこから取ったんじゃないか推測してる方がいた。『オー・ブラザー!』と本作はコーエン兄弟のルーツ・ミュージック映画として双璧を成すから、そんな小さなリンクも嬉しくなる。2本続けて観たくなった。DylanNYはフォーク・ミュージックが似合う街だなと、このトレーラーを観てもつくづく思う。「カリテ・ファンタスティック!シネマコレクション」というイベントをやっていて、その中から一番観たいと思ったのが本作だった。久々にこんなストレートな恋愛映画を観た。センスのいい文科系アイテムもキワドいオタクキャラもゲイも出て来ない、いたって普通の若い男と女が出会って恋愛するだけの話。今時そんなストーリーで2時間持つのかって感じだけど、そのシンプルな話を夢中で追いかけてる自分がいた。作り手の衒いやあざとさが全く感じられない。人を本気で好きになった時の楽しさや不安や切なさをただただ丁寧に、繊細に描いている。観賞後の切なさったらなかった。恋愛はつくづくタイミングが大事だなと思う。2011年にサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞した作品。日本では未公開だったが、先月DVDが発売されたとか。『ウィズネイルと僕』ジョージ・ハリスンのハンドメイド・フィルムス制作のイギリス映画で、ブルース・ロビンソン監督の自伝的作品。日本では1991年に吉祥寺バウスシアターで上映されたのみで、その縁から、先日閉館したバウスシアターのクロージング作品に選ばれた。時間がどうしても合わず、後日シネマート六本木で鑑賞。売れない貧乏役者2人(ウィズネイルと僕)の何とも冴えない日々をコメディ・タッチで描いただけの内容ながら、フィルムの端々から強烈に漂う英国臭にむせ返りながら観た。牧歌的な丘陵地帯、ビートルズやジミヘンの音楽...。時代背景は1969年。アメリカが60年代の終焉を描いた映画は何本も観たような気がするが、イギリスがあの華麗なスウィンギング・ロンドンの終末を描くとこんなにもブラックな悲喜劇になるのかと驚いてしまう。仕事を見つけ、髪を切り、ウィズネイルに別れを告げてボロアパートを出ていくラストシーン。その先には堅実な70年代があり、彼は映画監督になって後に『キリング・フィールド』の脚本を書き上げる。気になったのは、残された飲んだくれのウィズネイルだ。Movie!」と賞賛した本作、ようやく、ようやく観ることが出来た。本作の音楽をデヴィッド・ダンダスが担当していたのだ。デヴィッド・ダンダスはブルース・ロビンソンと演劇学校の同期だったらしい。強烈な英国臭の元がここにもあったのだ。Dundas↑映画とは関係ないけど、デヴィッド・ダンダス唯一のヒット曲(1976年に全英3位、全米17位)で、すごく好きな曲。実際スコットランドの有名貴族ダンダス家の末裔らしい。観たかったのにスルーしてしまった2本の映画が、たまたま早稲田松竹で2本立て上映をしていたので観に行ってきた。その1本目が『ウォールフラワー』。耳に引っかかるアイテムが本編中にこれでもかと引用されている割にはあんまりノレなかったなぁ。いい感じの青春を送れましたって話なのだが、ラストに突然小さい頃のトラウマ話が暴露される。「はあ、そうでしたか...」とぼんやり納得しただけだったり。『あの頃ペニー・レインと』的な、『(500)日のサマー』的な、(どちらの雰囲気にも似た瞬間がちょっとあったりする)素敵文科系映画を作りたいっていう意気込みは伝わって来るんだけど、どこか借り物風で、本質的な物語ではないような気がした。それはもはや自分が高校時代からかけ離れてしまった歳のせいだけではないと思うんだけど...。原作者のスティーヴン・チョポスキーが自ら脚本・監督してるので、やりたいことは思いっきりやり切ったはず。原作と映画の違い云々の問題ではなく、もともとこういう作品なのだろう。『ハリー・ポッター』以外のエマ・ワトソンが見られて新鮮だった。早稲田松竹での2本目。本作を観に行った人は、ポリス・ヴィアンの原作(『日々の泡』)好きか、ミシェル・ゴンドリー好きかのどちらかだと思うんだけど、自分は後者。映像作家としてのミシェル・ゴンドリーが大好きで、その新作というだけで前から気になっていた。これ、原作の世界観を知ってるか知ってないかで受け取り方が全然違うと思う。自分は原作を読んでいないので、ファンタジックかつグロテスクな映像と物語に大きな衝撃を受けた。(恐ろしいことに、奇想天外な世界観はほとんど原作に忠実だとか!)ガジェット好きなミシェル・ゴンドリーの面目躍如という感じの映像がとにかくスゴくて、まるでシュールなミュージック・ビデオを130分間観させられてるみたい。逆に「物語」としてのポジティヴなカタルシスはほとんど無かった気がする。後半は汚濁の世界となる展開がとにかく観ていて辛過ぎた。「綺麗な女の子」と言うにはオドレイ・トトゥは歳を取り過ぎていた気がするという不満と、デューク・エリントンの役でオーガスト・ダーネル(!)が出演してたことの喜び、このふたつの件を付け加えておきたい。次回も最近観た映画レポート、続きます。Scaggs↑『ムード・インディゴ〜うたかたの日々〜』で、ロマン・デュリスとオドレイ・トトゥの新婚旅行のシーンでかかる曲。Logs2014年08月(3)2014年07月(5)2014年06月(4)2014年05月(7)2014年04月(6)2014年03月(4)2014年02月(4)2014年01月(7)2013年12月(10)2013年11月(7)2013年10月(5)2013年09月(5)2013年08月(5)2013年07月(6)2013年06月(3)2013年05月(4)2013年04月(8)2013年03月(9)2013年02月(9)2013年01月(9)Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。