前回はオスマンのパリ改造に象徴される都市空間の近代化が、パリをブルジョワ的な西部と庶民的な東部に分化し、同時にそこで響く音にもトポロジカルな棲み分けを産み出したことを確認した。今回は、都市空間におけるトポロジカルな音の棲み分けが、メディア技術による媒介を受けながら拡大再生産されていることを、二〇世紀前半のパリに注目して論じてみたい。そのなかでパリのメディア化は、もはやパリの街角を超えてフランス全体を(あるいは世界をも)巻き込んだ象徴闘争へと発展してゆくことになろう。《メディア化》という言葉で示したいのは、都市空間のトポスがその本来の場所から掘り起こされ、一種のファンタスマゴリー(幻影)として流通するようになる状態である。蓄音起業家と腹話術そうした都市空間のメディア化の端緒を象徴的に表わしていたのが万国博覧会であろう。電気や磁気など当時発見・発明された科学技術が、博覧会などを通して社会化するうち、時にいかがわしい意味や価値を獲得していったことは多くが指摘するところだが、蓄音技術も例外ではない。一八七七年に蓄音器を発明したエジソンは翌一八七八年、フランス科学アカデミーでデモンストレーションを行ない、一八八九年のパリ万博では電池駆動となった改良型蓄音器を発表した。この逸話から蓄音器のデモンストレーションには音楽ではなく話し声が使われたことが伺われるが、同時にここで蓄音技術のメタファーとして《腹話術》という言葉が使われたことは注目に値しよう。今ここに存在しない音源の音を、あたかもそれが存在するように現前させるいかがわしい技術──万博などでエジソンの蓄音器を見たシャルル・パテはその本質を鋭く見抜いていた。シャルル・パテをはじめとする初期の蓄音起業家の活動拠点は歓楽街の見世物小屋であった。パリでは一八九〇年代中頃から蓄音器を使った見世物興行が定着し、シャルル・パテは郊外の移動遊園地を巡業し、さらにカフェに蓄音器と音源を供給するという商売を思いついた。一八九六年には弟のエミールとともにエジソンの「イーグル」型蓄音器を基に名前をフランス風に「ル・コック」と改めた蓄音器の製造・販売を開始している。見ても行き当たりばったりの商売であるが、大成功を収め、逆にそれが仇となってSACEM(仏音楽著作権団体)に訴えられている。結ぶスターシステムの生成に繋がった。このシステムは蓄音器やレコードに手の届かない庶民階層のもとにも及んだ。一九〇六年にはパリの街角で流行曲を演奏する街頭音楽家たちが同業者組合を組織し、音楽出版社と提携して路上で歌集の販売を始めたのである。してシャンソンはパリ全体(そしてフランス全体)に響き渡るようになった。そこで歌われるモンマルトルのキャバレーであるとか、アコーデオンの音色であるとかは、それらが本来根付いた場所から切り離された記号としてそれらの神話化に貢献してゆくのだ。一九〇〇年のパリ万博に合わせて地下鉄が開通し、パリの東西を結んだことも当時のパリの音響場の変成に大きく関係していたと考えられる。一九二〇年代になってラジオ放送が開始され、トーキー映画が導入されると、パリの脱埋め込み化はさらに徹底する。ルネ・クレールの「巴里の屋根の下」(一九三〇)が象徴的だ。パリの庶民生活を扱った映画だが、そこに描かれる街頭音楽家は実際には姿を消しつつあった。フランスでは欧州でも珍しく民営ラジオ放送が認められたが、民放局にとってシャンソンは聴取者(と広告主)の気を惹く格好の材料であった。世界恐慌のあおりでキャバレー、カフェ・コンセール、ミュージックホールのほとんどが経営破綻に陥り、倒産するか映画館に鞍替えしたこともこうした傾向に拍車をかけたはずだ。208)を歌うようになるのである。シャンソンに歌われたパリがその幻影としてメディア空間に絡めとられるのと並行して、パリの街角には、路上を別の音が響く場所として奪還しようとする逆の力も働き始めていた。