前柄の画像はありませんが、片側に羽ともう片方には文が結ばれています。↓こちらのテーマは文。太鼓には秋月さんの書と筆。前の片側は書と、もう片側は天紅。秋月さんのラフ画と書から伝わってくるのは、情緒がしたたるような、なのにどこかさばけた、絶妙な美しさ。そのままを表すべく集中しました。どのデザインも冴えきってますね!これ以上、足しも引きもできない。最初にラフのデザイン画を拝見して、胸を射抜かれました(笑)それから、秋月さんがデザイン画の向こうに見ているものを私も見ようと。それを見失わないように彫り上げるように図案を描き。その「形」に最もふさわしい衣を纏わせるつもりで、染色の技法とタッチを沿わせました。書がこのようにデザインの一部として存在する染めを、私は初めて見ました。書が先か染が先か、せめぎ合いの末(笑)、書が先となり。失敗がさらに許されないようでプレッシャーが大きく。やってみたらとても面白い経験でした。白生地に、すでにそこに誰かが存在しているという状況はなかなかありません。書を感じながら、寄り沿いながら染めていると、響きが生まれてきます。それ以前に、生地そのものがあるのですが。染めあがったら、着物、小物、着る人、その場の背景、、、と重なり合い、響きあっていくのですね。石田節子さんがおっしゃっていた、作家さんや職人さんとの関係、信頼し合うこと、託すこと。軽やかに自由に、響き合いを楽しんでいきたいです。そのために、自分の腕と内側を育てていくことが大切ですね。会場風景とトークイベントの様子。他の作品も唯一無二の素敵なものばかり!思わず膝を打ちたくなる洒脱なデザインといい、熟練でありながら肩の力の抜けた見事な染めといい、たくさんの刺激をいただきました。同時開催の「日本の染め織り」。いると泣けてくるような、尊い貴重な布がこんなにもたくさん!こんな機会はなかなかありません。じーっくりたーっぷり、拝見して触れてお話を伺ってきました。今回の帯の土台、「富岡こがね」もまた、素晴らしい生地でした。非常に綺麗で、きちんとした印象もある。包容力があって拒絶する感じがない。根っこがしっかりしていて揺るがない。漠然と個人的な印象ですが、染め手としてこのように感じました。「染め」とは、煩悩に属するもの。お蚕であれ麻であれ木綿であれ、命をいただいて人が手をかけ、布となる。それは尊いありがたいものであり、そのままでも用足りるのだけれど、人はそこに色と模様を施そうとする。草木染などは、やはり命をいただくのであり、もとは医食同源ならぬ医衣同源の意味もあり。私は、白生地に向かう時、布の尊さを汚すことのないようにといつも緊張します。季節を花を子猫を、自分を愛で、生きることを楽しみ味わうこと。石田節子さん率いる衣裳らくやさんは、古い良いものを知りつくして現代に生かしながら、未来を見据えて純国産絹に取りくんでいらっしゃいます。過去も未来も自由に飛び交いながら、「今」を提案なさっています。