】スティーブン・ジョンソンの『世界を変えた6つの「気晴らし」の物語』を読む。『世界をつくった6つの革命の物語』に引き続き、発明と発見を技術の詳細に踏み込むことなく、いかなる文化的背景のもとに生まれ、いかに他のイノベーションを促し、今日の人工的世界を形成していったかという視点で、優しく語っている。発明・発見のプロセスをテクノ・セントリックに語るのでなく、広く文化史や社会史、生活史のなかで示した本だ。現代社会は、おびただしい数の人工物で溢れかえっている。いまや環境の一部として、当たり前に目にするモノたちも、かつては驚くべき発明品だった。した「楽しみ」から生まれた一見くだらない発見の多くが、最終的に「まじめな歴史」の領域に変化を引き起こしたという。「6つの」というのは一見、少なく感じるが、これは人が短期記憶で覚えられる数に絞ったカテゴリーだ。著者は「ファッション&ショッピング」、「音楽(聴覚文化)」、「味(嗜好品)」、「イリュージョン(視覚文化)」、「ゲーム」、「レジャーランド(パブリックスペース)」の6つにまとめている。セックス関連だけはあえて除外している。理由は述べているが言い訳っぽく、たぶん女性読者を獲得するために、下品にならないように配慮したのだろう。第1章では、ティリアン染料(→wiki:海紫色)のエピソードに始まり、17世紀後半のロンドンに生まれたショーウィンドウ、店舗ディスプレイ、衣料素材の変革(羊毛→木綿)に始まる大量生産技術(飛び杼、紡績機......)、ファッション革命(流行色、ファッションの民主化、ル・ボン・マルシェに始まる百貨店)などについて語っている。労働条件にも少しだけ言及し、フェルナン・ブローデルが『文明と資本主義』で予示した「伝統を捨てる移り気な社会の到来」にも触れている。)がナチスに追われてアメリカに逃亡し、「売るための機械」としてのショッピングモールを編み出していくさま、ウォルト・ディズニーのイマジニアリングにもページを割いている。このあたりは東浩紀と大山顕のショッピングモール研究(→関連ブログ)にも通じるところがある。観光客の哲学』は、メディア論者スティーブ・ジョンソンがイノベイティブでないとみなして?含めなかった、7つ目の気晴らしとしての「観光(=鑑賞)」に興じる客を、哲学的に基礎づけたと言えるかもしれない。第2章は、3万6000年前の骨笛(→wiki:古代の音楽)に始まり、イスラム世界で誕生した「ひとりでに鳴る楽器」、ヴォーカンソンのオートマタ「フルート奏者」へとつなげる。コンピュータの歴史は、第1章で紹介されてもよさそうなジャカールの織機を起源としてバベッジにつなげる例が多いが、著者はあえて、音楽/楽器のイノベーションからの潮流に重点を置く。それにより、17~18世紀のさまざまな楽器の発明から20世紀の電子楽器への流れや、鍵盤楽器→タイプライター→キーボードの系譜を示すことができるし、(触れてはいないが)音楽の探求が数学の探求につながったことも暗に語っている。コンピュータが暗号戦(→ブログ:映画『イミテーション・ゲーム』)から、インターネットがアメリカ国防省の通信技術から生まれた、とよく言われることに対し、情報共有による新しい文化ツールの創造という点では、音楽(娯楽)こそが道を拓いたことを示す。第3章は、大航海時代と香辛料貿易、バニラの話。この章は新味に欠けるかな?(どの点が新しいのかよく分からなかった)。著者はあまり食文化に興味がないのかもしれない。第4章は、リュミエールの映画(→ブログ)前史の一つとしてのマジックランタン。ヨハン・ゲオルグ・シュレーファーの話から、いかに哲学書に「ファンタスゴマリー・メタファー」が用いられてきたかを示していて面白い。シュレーファーは幻灯機を改良して、現代のホラー映画に通じるマルチメディア的交霊会を編み出した。ポール・フィリドールはさらにそれを発展させ、ファンタスゴマリーと名づけた。おこなったイエナ大学での講義で、フィリドールの作品を取り上げた。トマス・カーライルがヘーゲルを『衣装哲学』で風刺したことで、現実感を喪った個人や社会の比喩表現に、幻灯機を使うことが広まった。ショーペンハウアーは人間の感覚器官を「脳のファンタスマゴリー」に喩えた。マルクスは『資本論』で物神崇拝の概念を語る際、「物と物とのあいだの関係」の「ファンタスゴマリー的な形態」として、幻灯機メタファーを導入した。幻灯機のような大衆的イリュージョンは、錯視の研究を促した。19世紀末までの最も有力・有名な目の錯覚は線遠近法。この技法を支配するルールは、アルベルティの『絵画論』に略述されている。スコットランドの画家、ロバート・バーカーのパノラマ。