1980年ちょうどよいところに、ちょうどよい大きさの花が咲き、葉がつき、ほどよい太さの茎がそれらを支えている──。絵の勉強をしたわけではない。雨風に打たれながら自然が育てたものなら、構図や色彩などと難しいことは考えずに、そのままを素直に描けば、いい絵になるのではないか。確信するきっかけになったのは、道端に咲いていたからと、いただいたハルジオンを描いたときだった。この花は好きではなかった。畑の草むしりをしていると、どこにでも生えていて、むしっても、むしっても決してなくならない恐ろしい草で、農家の人は貧乏草と呼んでいた。それが、よく見ると、ほんとうにきれいで、何枚も描いた。家のまわりに生える草を、母は愚痴を言いながら、毎日毎日むしっていた。夏の草むしりは辛い仕事だ。それを嘆いているのかといえばそうでもなく、私には、うれしそうに見えた。固い病院の床から、帰るべきやわらかい土の上にやっと戻れたのだから。田舎の人は往々にして、反対の言い方をよくする。ものを差しあげるときに、「つまらないものですが」と言うのに似ている。うれしければうれしいと素直に言えばいいのに、とくに喜びの表現は控えがちだ。人前で手放しで喜ぶことを遠慮するのは、他人とはいえ兄弟のように助け合って暮らす人たちへの思いやりかもしれない。してその時、その人が悲しい境遇にあるかもしれないのだ。頼まれごとをされても、なにを頼みたいのかをすぐに察して、話が終わらないうちに承諾してしまう。言い辛いことを相手にすべて言わせるのは失礼だと思ってしまうのだ。どれも、日本人の精神土壌とも言えるが、田舎の人にはいまだに根強く残っているようだ。密やかに、つつましく咲くつゆくさに、母の姿が重なる。前橋で最初の作品展を開く。(第一回)現在も詩画や随筆の創作を続けながら、全国で「花の詩画展」を開いている詩画とともに生きる怪我をして手足の自由を奪われた中で、字を書き、絵を描き始めて、ついには詩と絵を融合させた詩画という世界を確立させるまでの過程で、絵といかに向き合い、生きる希望をつないできたかを絵の変遷をたどりながら、創作への熱い思いを語りつくした1冊。