サービスさんアニメの棚ベスト10レビュー・感想キャッチ人数メッセージマイNEWSチャットメールごち。B級グルメを守る“伝説のソース”を運ぶことを任された、しんのすけたちカスカベ防衛隊。さんの感想・評価4.0クレヨンしんちゃんっておもしろいよねさっき何気なくテレビつけたらやってたから、何気なく観てた。内容は、B級グルメにとって大切な伝説のソースを、カスカベ防衛隊がA級グルメの魔の手から守る、、、みたいな?久しぶりにクレヨンしんちゃんを観たけど普通に見いっちゃいました。これ、1年前ぐらいの映画らしいけどなんか懐かしいなって思いました。クレヨンしんちゃんのノリは、たぶん何歳になっても笑えると思います。それにお腹が減りました。見る前にご飯を食べたはずなのに、見終わった頃にはもうペコペコ。俺もあのB級グルメ食べてみてぇ~。あと、驚いたことがあって、声優さんがすごいです!声聞いてて、あれぇ?なんか聞いたことある声だなって思ったらなんと神谷さんだったんですねぇー。他にも中村悠一さんや早見さんと、個人的に好きな声優さんが3人も出ておられたので、嬉しくなりました。EDはせかいのおわりで、歌ってるのは知ってましたが、やっぱりいい曲ですねー。クレヨンしんちゃん、テレビアニメのほうは最近というか半年ぐらい見てなかったけど、これからはちょっと見ようかなって思いました。さんの感想・評価3.0感想?小学生の弟妹とテレビ放送されたものを視聴しました。弟妹たちは楽しそうに見ていました。このクラスの年齢層と一緒に見るのがいいのかなと思います。ゲストで川越シェフがwww劇場行きたかったけど、お金がもったいなかったのでwwwそれと主題歌のRPGはjubeatとREFLECに入ってます。太鼓にも入ってますB級グルメだったら富士宮焼きそば一択ですスペシャル特番で観賞まあとにかくラスボスの声が朋也君だったのは驚きだwwwwwwwwバス乗ったら乗ったらで山奥に行ったでwwwwwシロ喋れないからなあ...食べ物は職人ないしプロが作るもんではねえ素人が作るもんもうまいんだからそれを忘れるな腹減ってたら人は本気を出せるんですよwwww2014年、ひろしはロボになる。1944年にエニド・ブライトンが著した青春文学を、東京ムービー新社(現TMS)がアニメ化。キャラクターデザインは日本アニメーションの『トム・ソーヤーの冒険』などの関修一が担当した。心ならずも全寮制の名門クレア学院の生徒となった双子の姉妹パットとイザベル。古式な校風に反発する二人は、勉強とスポーツで首位に立ち、自分たちの実力を見せつけようとする。しておいたほうがいいわ★もはや、ン年前の古い作品なので、内容は正直ほとんど記憶にない。女の子の双子が、寄宿学校で送る学園生活を描いた物語。英国のお嬢様学校だったように思う。このアニメで、初めて「ラクロス」というスポーツの存在を知った。レビューを書くに至ったかというと、このアニメのOPテーマである森高千里の歌う「勉強の歌」という曲が、未だに時折脳内で再生されるからだ。♪と、サビ終わり後奏なしで、なかなかキレのある終わり方になっている。このメッセージ性の威力は抜群(笑)メロディーに乗せてわざわざ伝える程でもない、至極当たり前なことを歌にしてしまう、森高千里。ヒット曲「私がオバさんになっても」、「ハエ男」などを見ても分かる通り、詩的な難しいワードを一切使わずに、一見誰でも作れそうな歌詞を書いているようで、仕上がってみるとやや斜め上を行くモノになっているので、何か耳を持っていかれる感じがある。宿敵ジェフ・アネモスとの日本GPジュニア250ccクラスの激闘をピックアップし、映像化した作品だ。一足先にジュニアクラスへ特別昇格したジェフ。彼への雪辱を晴らすため、連戦連勝を続ける彗に、ついにジュニアクラスへの昇格が訪れた。ジェフとの再戦の場は日本GP。そこで彗を待っていたのは、最良のパートナーとなるメカニック・ジュンとの出会いだった。主人公の彗役に、俳優として活躍する真木蔵人を起用。さんの感想・評価3.6熱いモトクロスレースオートバイ競技のひとつ、「モトクロス」が題材。OVAは1本で、時間は40分程度。ジェフの熱いレースを描く。モトクロスを扱ったアニメって他に無いのでは。馴染みの薄い方向けに競技の解説をMFJ(日本モーターサイクルスポーツ協会)から引用↓{netabare}「モトクロスとは、モーターサイクルによるクロスカントリー、つまり未舗装の周回コースにてスピードを争う二輪レースです。起伏に富んだ自然の地形を生かした勾配や、ジャンプ台などの人工的セクションが勝負どころ、見どころとなります。」{/netabare}そう、未舗装のダートコースを泥だらけになりながら走り抜ける。高低差のあるコースで徹底的に軽量化されたマシン達が大ジャンプをする。立体感のあるレースなんです。本作はそんなモトクロスの魅力がひしひしと伝わる作品でした。早朝の鈴鹿サーキット。主人公「慧(ケイ)」が自主トレに臨むシーン。静謐の中でブーツを履き、グローブを付けてエンジンを蒸かす。序盤のこのシーンで一気に惹き込まれました。OVAだけあって作中に色んなこだわりを感じます。レースは様々な視点・角度から見せてくれていますし、バイクは言わずもがな、植物や土の作画、或いは風景の描写に雰囲気がある。中でもエンジン音は凄い。レース開始直前、数十台のバイクが一斉にエンジンを蒸かすシーンの臨場感には目を見張るものがありました。音でここまで臨場感を演出できるんだ・・・というのが感想。キャラデザはやや古めですが、途中からどうでも良くなってきます。いや、むしろこっちのほうが可愛い(?)。それと途中で気付きましたが、「サイバーフォーミュラ」の設定ってこの作品と似てますね。ライバル→紫ベース・「風をぶち抜いたような感覚」≒「ゼロの領域」{/netabare}サイバーフォーミュラのほうが1991年と後発ですが、かなり影響を受けてる感じがするのは私だけでしょうか。いずれにせよ、良作です。ブラスレイターみたいなゴツいやつだけがバイクじゃないよね。NHKの「おかあさんといっしょ」内番組『こんなこいるかな』や「みんなのうた」のキャラクターデザイン、アニメーターとして知られる月岡貞夫による幼児向けアニメ。月岡は本作では原作・演出・作画を担当。オリジナルはテレビ東京系で早朝に放映されていた児童向け帯番組『ぐリンちょリンぱリン』内にて放映。1994年9月~12月までの第1期と、1995年10月~1996年3月までの第2期の2シーズン分が放映された(放映話数は1、2期合わせて全53話+未放映1話)。毎回「歯のみがきかた」や「時計の見方」「ピクニック」などの、幼児の日常に題を取り、主人公のトイちゃんらがおかあさんとともに過ごす日々を描く。しいテレビ番組や映画、暮らし等が再現された「20世紀博」というテーマパークが日本各地で開催されていた。毎日付き合わされていい加減辟易しているしんのすけら子供達を尻目に、ひろしやみさえら大人達は、懐かしさに触れて20世紀博を満喫する。街中でも昔の自動車やレコード、白黒テレビといった古いものが売れるようになり、帰宅しても大人達は昔の懐かしい特撮番組やアニメ番組に取り憑かれたかのように夢中になる。ある晩、テレビで『20世紀博』から「明日、お迎えにあがります」という放送があり、これを見た大人達は突然人が変わったようになり、すぐさま眠りについてしまった。さんの感想・評価4.9オレの人生はつまらなくなんかない!先日、クレしん映画20周年記念として、作品人気投票が実施されました。栄えある第1位に選ばれたのが本作。子供も大人も楽しめる傑作映画です。私は、本作で描かれる古き良き時代(60~70年代)を経験してはいませんし野原ひろしのような妻子持ちでもありません。世代じゃないのに懐かしく思える感覚は抱けたし、ひろしの過去回想シーンはもう号泣でした。今がどうしようもなく辛くて、ふと昔に戻りたいと思うこと。そんな経験、誰にでもあるでしょう。本作を見て懐かしいと思えるし、泣けるのかもしれません。過去に思いを馳せる、その行為自体が重要なのだと思います。本作の敵は、まさにその「昔の思い出」につけ込んでくる。子供たちは立ち向かう。奪われた未来を取り戻すために。終盤、しんのすけが何度も転び、鼻血を出しながら懸命にタワーを駆け上がるシーンが最高。BGMがこれでもかってぐらい盛り上げます。作画にも勢いがあり、迫力を感じました。しんちゃんが最高にカッコいい作品ですね。言うまでもなくヒロシもカッコいい。いうか、尊敬に値しますよ。「オレの人生はつまらなくなんかない!」そう胸を張って言える自分になりたいです。高度経済成長期の昭和を懐古する大人たち。童心に返りアトラクションを楽しんでいる。懐かしさに夢中になり幼児退行していく。原恵一「オトナ帝国」への一連の流れは、ユートピアからの離脱と幻想への回帰を描き、アニメを学問とする上においては必須の教材。未来には食糧危機と大量のゴミしかない。小さな僕たちは日々を生きているわけで。{netabare}懐古からの離脱に足の匂いを使ったのは粋な演出ですね。その人が歩んできた道こそ尊きものだ。家族のあり方を説いた終盤「大人になりたい」と言ってみせた、しんちゃんの言葉に胸が熱くなります。{/netabare}夕焼けは人を振り返させる。ゆえにオトナ帝国はいつも夕焼けの街並み。いつもと違って見えるのでしょうか。さんの感想・評価4.5過去を振り返りたくなったら見て欲しいクレヨンしんちゃん9作目の映画。「昔のニオイ」の懐かしさによって、大人たちが子どもへと戻ってしまう。子ども時代へのあこがれと、親子の絆、どちらが強いのか。子供向け映画と思って侮るなかれ。大人も子供もそろって涙する、そんなテーマ性とストーリー。誰もが一度は考えることでしょう。たしかに、今よりいい時間はあったかもしれない。それでも、今までの人生を否定して過去に戻ってしまったら、「今あるもの」を失ってしまう。子供はいずれ大人になっていきます。「大人になりたくてなる」のか、それとも「大人になってしまう」のか...。ませた子供たち、クレヨンしんちゃんっぽさが出ていますね。その辺は特筆すべきことはないかも。設定やストーリーの流れは追いかける必要があるので視聴必須。見所はクライマックス!起承転結でいう「転」と「結」が飛び抜けています。{netabare}野原一家の絆と、懐かしさの戦い。ひろしの回想シーンには涙が止まりませんでした......。見た父親の大きな背中。今は自らの背中を見られている。父親としての大きな背中を。ひろしは、過去の懐かしい気持ちに負けず、今までの自分を否定せず、今つかんでいる幸せの象徴「家族」を選びました。懐かしさを自ら捨てたひろしに、ケンが言い放ちます。ケン「残念だよ、野原ひろし君。」{/netabare}これを名言と言わずして何と呼ぶ!{netabare}そして、野原一家は、未来を捨てようとするケンとチャコの二人を止めに走る。この時の演出はすごい、勇敢なBGM。背景としんのすけの追いかけっこ。未来へ向けて必死で走り続けようとする力強さが感じられます。何度も倒れ、ぼろぼろになっても立ち上がるしんのすけを見つめる、過去にとらわれた大人たち。それを見て、洗脳された大人たちも未来を生きようと考え始めます。「それに、オラ、大人になりたいから!」{/netabare}しんのすけの言葉に、もう鳥肌が立ちっぱなしでした。{netabare}負けを悟ったケンとチャコ。大人たちを解放し、ビルから飛び降りて自ら命を絶とうとします。しんのすけ「ずるいぞ!!」そして、ふいに飛び立つ鳩の家族。二人は飛び降りるのに失敗します。{/netabare}あるのはただ、今と過去とのせめぎあい。それを目に見える形で表してくれます。「......あの頃に戻れたらなぁ」そんな後ろ向きの気持ちになったときにこそ、見て欲しいと思います。「深いメッセージなんて、しんちゃんっぽくない」とか、「絵柄が子供だから」とかそんなこと言わず、ぜひそのテーマ性や演出に触れてみてください。ある夜、野原一家は全員そろって時代劇に出てくるような格好をした綺麗な"おねいさん"の夢を見る。次の日、野原しんのすけが幼稚園から帰ると、犬のシロが庭を掘り返していた。その穴から見つけた文箱の中には、「おらてんしょうにねんにいる」と読める汚い字とぶりぶりざえもんの絵が描かれた手紙が。埋めた覚えはないのにと訝しがるしんのすけだが、「おひめさまはちょーびじん」という一文を見て朝の夢を思い出し、"おねいさん"に思いを馳せながら目を閉じる。目を開けたとき、しんのすけは夢で見た泉の畔に立っていた。訳もわからず歩いているうちに、軍勢同士の合戦に遭遇してしまう。最初は時代劇の撮影だと思い込むしんのすけだが、偶然から一人の侍の命を救う。よしとし)というその侍は、命を救ってくれた恩からしんのすけを自分たちの城、春日城に案内してくれるという。そこには、しんのすけが夢で見た"おねいさん"こと廉姫(れんひめ)がいた。さんの感想・評価4.4変わるもの。劇場版「クレヨンしんちゃん」の10作目です。ジャンルはコメディ・恋愛・ファンタジーです。1番有名なクレしん映画。野原家はある日、綺麗な女性が一人佇む夢を全員が見る。後日、犬のシロが庭に大きな穴を掘り、そこからしんのすけの字と思われる文書が発掘された。埋めた覚えはないが、しんのすけは夢に出てきたお姉さんを思って目を閉じると、眼前には夢で見た同じ景色が広がっていた。実写映画化もされている超有名タイトル。前作「オトナ帝国」よろしく放映当時に見ていたのですが、全然内容を覚えていなかったので再視聴。言えば、タイムスリップ→又兵衛・廉姫に出会う→大合戦→エピローグの流れです。導入部を短くすることでゲストキャラの描写を濃い目にしており、これが終盤の感動に繋がるのかと。時代劇としては鉄板の“身分違いの恋”を愚直に作り上げています。時代劇って堅いイメージがありますけれど、気の抜けたギャグが非常に嵌っていて良いアクセントになっています。見やすい作りになっているし、胸に訴えかけてくるような例のシーンも丁寧に作られている。鉄板の題材を、しっかりした演出と伏線で盛り上げます。(例のシーンの分析含む){netabare}悲恋モノって趣向的に好きじゃないのですが、ちゃんと描かれていればやはり面白い。悲恋への伏線は、車で二人が引き離されるシーン、又兵衛の戦死を覚悟した各種言動(出陣前の布を握るシーンなど)で描かれています。ディズニー映画とかもそうですけれど、子ども向け映画で人が死ぬのは割とタブー視されていたはず。「大人も感動する良い作品を作りたい」という映画制作側の本気度が伝わってきますね。{netabare}戦国の恋愛観が強く示されるシーンですね。しんのすけは「誰が誰を好きになっても自由」と言います。この時代に一家臣が一国の姫を好きになるのは大変まずい。又兵衛が恋心をばれそうになって、緊張しているシーンは笑いましたwこういう一服の使い方が本作は上手かった。恋心をばらさないように、しんのすけと又兵衛は金打(きんちょう)をします。金打とは武士にとっての誓いの儀式。これを破った者は武士ではなくなります。{/netabare}○又兵衛の例のシーン→しんのすけと廉姫の会話シーン。{netabare}又兵衛たちが戦勝して帰ってくる際、誰とも知らぬ凶弾に又兵衛が倒れます。不覚にも又兵衛の最期の言葉(お前が未来から来てくれたことで、最後まで役目を全うできた云々)に泣きそうになる私。犯人が分からない所も上手いよね。どこにこの気持ちを持って行ったらいいか分からないっていう。廉のこの言葉の後にしんのすけは真相を語ろうとしますが、静止されます。後に二度目の金打シーン。このシーンは「再度の武士の誓い」を示しています。「約束を破ったことによる贖罪の意」とも思えたのですが、しんのすけが空に向かって刀を示すシーンもあるので前述の意味でしょうね。これが「約束を守ったぞ!」っていう意味でしょうから。現代へと綿々と受け継がれる、歴史と人の想い。昔あった国も、人の生活も、そこにはありません。「人が人を好きになること」は絶対に変わらない。最後の廉姫の言葉と合わせて、素晴らしい〆でした。{/netabare}{/netabare}今作最大の争点は「クレしんでこれをやる必要があるか?」ということ。私の意見としては、大変申し訳ないながら「必要ない」と思いますw野原一家が戦国時代にやって来なければならない必然性が無い分、そう感じました。比べるのは良くないですけれど、前作は父ひろしというキャラの設定があるだけに違和感がなかったのですがね。“出来の良い大河ドラマ”の感は強い。未来人たちが戦国時代にやってくることで、価値観の違いを示されたことは十二分に意味がありました。このおかげで良質な恋愛巨編として成り立っていると思いますよ。総括して、よくまとまった良作映画ですね。大人向けの色がかなり強いので、お子様と一緒に見る感じではないかな。“一本のアニメ映画”としては素晴らしい出来だと思います。監督は、前作「オトナ帝国」と同じ原恵一監督です。名もなき恋のうた」という作品で実写化もされているんですね。別格中の別格と言われている作品です。この2作はクレしん映画のベスト・プラクティスと表現できるのかもしれません。良くも悪くもですが、そのような位置付けをされてしまう作品ということです。本作を視聴して目を引いたのは、合戦のリアリティです。並々ならぬこだわりを持って作られているというのは一目瞭然です。専門家の間でも本作の時代考証については高い評価を受けているそうですけど、さもありなんといったところです。現在放送中の「SHIROBAKO」の監督である水島努氏です。「この作品は只の子供向けの作品ではないぞ」と襟を正させると同時に、いつもの日常ではなく、戦国時代という非日常が舞台である劇場版のスペシャルな世界観にぐっと引き込む効果があると思います。ここからはネタバレありで語っていきましょう。姫の春日廉と青空侍こと井尻又兵衛の、その身分の違い故に、決して許されることのない悲恋でしょう。印象的だったシーンは、野原一家の車の後部座席に座った廉姫、そしてそれを馬で追う又兵衛。馬ではそのスピードについていけず、淋しげな表情で後ろを振り返る廉姫、そして立ち止まり茫然とそれを見送る又兵衛とこの二人の距離感を示した非常に映画的な、良いシーンでした。演出面と言えば、花首ごとボトボトっと枝から落ちる不吉な暗示。戦に無事勝利を収めた凱旋途中、一安心したところで、不意の凶弾。上手く(視聴者の予想を)はずしてきますね。しんのすけがやってきたことによって、生き永らえた又兵衛ですが、この凶弾はその辻褄合わせなのでしょうかね。慌てて思い留まり金打(きんちょう)をするシーン。演出もラストの余韻も本当に素晴らしかったです。私は基本的に、死別によって感動させるという手法は好きではありません。「死なせれば感動するんだろ?」という作り手の意識が透けて見える時はなおさらです。又兵衛を死なせる必要があったのでしょうか?ましてや子供向けの「クレしん映画」でですよ。又兵衛が生きていたら?廉姫の又兵衛に対する想いは、もう自分でも律することができない位高まっていたので、あるいは、駆け落ちなんてことにも・・・しかし、それこそ絵空事です。何よりこれまでの異常なまでに徹底されているであろう時代考証も台無しにしかねない現実味のないチープな結末になってしまうおそれがあります。ここまでのリアリティを作中に落とし込んだのか?それは、そんな絵空事のような結末など許さないということなのかもしれません。死別のシーンも露骨な泣かせ演出にならないような絶妙な匙加減だったと思います。以上のことから、本作からは「死なせれば感動するんだろ?」という作り手の安っぽい意図は感じませんでした。キャラの死というのに非常に真摯に向き合っている印象を受けました。これらはただの推測ですし、ただの贔屓目なだけなのかもしれませんけどね。本作に対する私の率直な感想です。{/netabare}さて、私はこのレビューで、合戦のリアリティということに触れてきましたけど、もう少しリアリティについて語りたいと思います。「ガールズ&パンツァー」を例にしてみましょう。この作品は、美少女たちが戦車を乗り回し、対戦するというアニメらしい荒唐無稽な話なんですよね。本当にそこにリアリティがあるのかは分かりません。私はこのレビューでこう言っています。「私にそうした知識があるわけではないですけど」。検証しようとも思っていません。重要なのは、そこにリアリティが存在すると思わせるということなのです。ディテールまで徹底的にこだわる姿勢こそが尊いですし、それこそが作品の血となり肉となるのです。リアリティこそが作品に生命を吹き込むエネルギーでありリアリティこそがエンターテイメントというのはそういうことです。さんの感想・評価4.4『おい...、青空侍...。劇場版クレヨンしんちゃんの、記念すべき第10作。原恵一さんの脚本&監督作品の第6弾にして、監督としてはシリーズ引退作にあたります。その完成度から、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞をはじめ、前作「オトナ帝国」以上に数々の賞を受賞。実際、これまでの作品と見比べても全体的に大人向けな印象が強いシナリオ構成であり、掟破りの展開も待ち受けておりました。名もなき恋のうた」を制作したことで再び注目を浴びたこともあり、シリーズを通し一番有名な作品かもしれませんね。いう意見もチラホラ出ました。私は、「クレヨンしんちゃん」だからこそ、このシナリオが光ったのだ、と個人的に思っています。【あらすじ】ある夜、野原一家は全員揃って、時代劇に出てくる様な格好をした『綺麗なお姉さん』が泉に佇む夢を見ます。次の日、突然シロが庭を掘り返した中から古い文箱を見つけたしんちゃんは、「おら、てんしょうにねん(天正ニ年)にいる」という自身が書いた手紙を見つけました。埋めた覚えのない手紙に首を傾げるしんちゃんでしたが...次の瞬間、彼は夢で見た泉の畔に立っていました。よしとし)』の命を救います。彼の厚意で春日城に案内されたしんちゃんは、ここが手紙にあった「天正ニ年」(1574年)であること知ります。その城でしんちゃんは、夢で見た綺麗なお姉さん『廉姫(れんひめ)』と出会うのでした...。【論じてみる】{netabare}戦国時代を舞台にとした作品は、第3作「雲黒斎の野望」でもありました。実はこの2作、時代背景的に見ると年号はほぼ変わりません。加えて、城の名前も同じ『春日城』なのです。(ただ、この城は史実的には存在しません。同名の城はありますが、長野県にある全くの別物です。)パンフによると、この「雲黒斎の野望」の事件で出来た時間の歪みが、本作に繋がったという裏設定があるとか。後付け設定とは理解しつつも、そう言われるとシリーズファンとしてはニンマリしちゃいますね。本作が評価された理由の一つとしてまず、文献調査や時代考証に力が入れられ、当時の時代背景の描写がとても緻密であった点が挙げられます。戦国時代の風景や生活、戦場での白兵戦など、どの時代劇でも中々見られない描写が沢山登場しました。注目すべきは後半の『城攻め戦術』の一手一手ですね。本敵の収穫を台無しにする「刈り働き」の描写。火縄銃の着火から、次弾装填の時間を防ぎ矢で稼ぐ描写。背面に母衣(ほろ)と呼ばれる、空気袋を着用した武士。中でも、布で包んだ石や焙烙火矢(ほうろくびや)を遠心力で投げ飛ばす描写は、とても単純ながらかなり破壊力のある攻撃手段だなぁと見ていて感心しましたね。当時の人間なら簡単に考えだしそうな手法ではありますが、当時を振り返るだけの視点では中々思いつかない発想な気がしました。あと、歩兵の中に「太鼓を担ぐ役と叩く役」がいて、その音で兵の士気を上げる役割分担があるのも、見ていて面白かったですね。実際、突入時に勢いをつけるには、かなりの効力があったのでしょう。勢いだけでなく、今回のような長期戦では「退き貝」と呼ばれる貝が鳴ったら今日の戦は一旦終了だ、という明確なルールがあるのも、なんだか妙に納得しちゃいました。同シリーズは、前々から舞台背景と世界観に沿った描写がかなり緻密でしたが、それが本作でも存分に発揮されたという感じですね。私的には、本作のみがそういう感じに言われることが多くて少し悲しくなりますが......。演出面においても、タイムスリップ作品として必要不可欠な過去へ行く描写が、本作は何のエフェクトも無く瞬時にワープしたりと、作中唯一のファンタジー要素を一切誇張せず物語は展開します。この演出は逆に新鮮で魅力にも感じましたが、同時に本作があくまでリアリティを重視した作りであることも窺えましたね。......と真面目に述べていますが、本作はあくまでも「クレヨンしんちゃん」。合戦での血の描写もありませんし、途中には戦国時代に似つかわしくない野原一家のコミカルな描写も、しっかり描かれています。焙烙火矢で建物に火がついた時の、しんちゃんとひろしが小便で火を消すシーンは、話が重苦しくなり過ぎないよう良い清涼剤となっておりました。ここが、単発の実写映画では決して出せない、確立されているキャラクターが存在するシリーズとしての強みだと思いますね。カスカベ防衛隊の先祖達の、あの「お約束の描写」も、単発映画では出来よう筈もありませんでしたし。ストーリー展開としては、シリーズ中でも一番大人を意識した内容であるのは間違いありません。同じ大人向けの「オトナ帝国」と違う本作の魅力は、このギャグパートがシリアスを邪魔しない程度に上手くブレンドされており、子供から大人まで終始退屈せずに最後まで見せてくれる、このシナリオ構成にあると私は思っています。{/netabare}【オマタのオジサンを中心に、シナリオを語ります】{netabare}さて、本作のもう一人の主人公と呼べる存在。(実際、本作のプロット段階でのタイトルは、「青空侍」だったそうです。)今回は彼を中心にして、この身分の違う悲恋の物語を振り返っていきましょう。彼は、戦場では「鬼の井尻」の異名を持つ屈強な侍。その内は、女性には奥手で、青空を見上げることが好きな、とても優しい武士なのでした。15歳で大人と言われるこの時代。彼はその性格のせいか、30歳にして嫁の貰い手もなく周囲からは冷やかしの種にされておりました。(勿論、親しみを込めて。)ですがそれは...、幼馴染であり自国の姫でもある『廉姫』への、決して打ち明けることの出来ない想いのせいでもあったのです...。それに勘付いたしんちゃんが、ストレートにこう言います。廉ちゃんに好きって言う?」そんな発想など微塵も抱いたことがなかったのでしょうね。この問いに赤面するしか出来ない又兵衛は、とても人間味が溢れ出ていて、この瞬間から私は彼が大好きになりました。ここで2人は、この秘密の想いを口外しないようにと、武士の誓い「金打(きんちょう)」を立てましたね。(+皆知ってる「男同士のお約束ポーズ」も。)以降2人が再び刀を並べ金打することは...、もうありませんでしたが...。この恋模様が進展を見せるのは、しんちゃん達と廉姫が夢で見た泉で、野伏(のぶせり)に襲われた時ですね。ぁぁぁっ!!!!』と、眼光見開いて野伏をなぎ倒していったシーンは、初めて見た時は鳥肌が立ちました。廉姫の「殺すな!」の言いつけを守る辺りも、メチャクチャ格好良かったですしね。ここで、廉姫からその想いを暗示され身を寄せられた又兵衛ですが、それでも彼は...「どうか...どうか...、お戯れが過ぎます!」と、その両肩を引き離すことしか出来ませんでした。この廉姫を引き離した時にした彼の顔には、ただの安堵感だけではない感情もきっと含まれていた気がします。言うか、そう思いたいですね。想いを知るしんちゃんからは「ウソツキ」呼ばわれされちゃいましたけど。しても、子供達(かすかべ防衛隊の先祖達)にとっては、とても刺激の強い一幕でしたね、皆固まってましたし。言うか、本シリーズでこのようなガチの大人の恋模様を描いたのは、後にも先にも今現在この作品のみです。ここから、ひろし達と再開した一行は、持ってきた「自動車」に乗って城に戻るのですが、この時後ろから馬で走る又兵衛と、自動車でドンドンと先へ進み見えなくなる「廉姫」のシーンは、2人の近い未来が暗示されているようでしたね...。本作を初めて見る方も、ここを見てなんとなしに、この恋が成就することはないと感じたのではないでしょうか。たかとら)」が、それを名目に春日に攻め込んで来ます。これは、ひろしが図書館で見た歴史書の通りの出来事でもありました。決戦前夜、城の周囲一面に敵襲の灯り日が立ち込めるシーンは、らしくないBGMも含めて先行きの不安を煽らせる見事な演出でしたね。野原一家は、この決戦の最中に混乱に乗じて逃げ出す算段を整えてもらうのですが、ここでもしんちゃんがこう言います。「ねぇとーちゃん、オマタのオジサン大丈夫かな...。討ち死に覚悟で軍勢に飛び出し、奇襲をかける又兵衛の軍団。「倒れた仲間は見捨てよ、たとえそれが身内であってもだ!!」こんなことを言ってのける時代が、日本にはあったんですね...。実際、昔から知った顔ばかりの仲間達がどれだけ倒れても...、誰も...勿論又兵衛も馬を緩めはしませんでした。「死ぬことだけが武士の道ではない」とは言われながらも、父も兄も弟も武士として戦で命を落としている又兵衛にとって、それは一種の美徳ですらあったのかもしれませんね。現代人の私からしてみれば...、討ち死に覚悟で自分の命を投げ出す行為は...ハッキリ言って馬鹿馬鹿しくすら感じます。...大切な人を守りたい、どうか無事に生きて欲しい、という想いの表し方が、この時代ではこういうやり方でしか表現出来なかったのかもしれません。現代と比べて実行出来る選択肢が、あまりにも少すぎるのですから。「野原一家、ファイヤーーー!!」という皆の掛け声からも、この選択が家族の総意であったことが窺えます。死地へと舞い戻ることに関しては、決して褒められた選択と私は思いませんが、それを実際に一致団結して出来る家族って、一体どれだけいるのでしょうね。野原一家は最高だぜ!!ここも結局は、ひろしが歴史書で見た「野原信之助とその一族らが奮戦」の通りとなりましたね。緻密な時代考証の上で成り立っていた攻防を、横から思いっきりブチ壊すこの「戦国自動車?カローラ2000」の登場。ここは、違和感以上に見ていてとても痛快で、作中でも一番の盛り上がりを見せるシーンだったと思いましたね。相手からしたら意味不明でしょうが、こんな戦国時代に自動車がクラクション鳴らしながら全速力で突っ込んできたら、そりゃ敵陣も恐れ慄きますよね。2万余りの軍勢を払い除けたこの野原一家の活躍で、又兵衛の軍団は圧倒的な兵力差をひっくり返し、御大将の陣地にまで足を運ぶことが出来ました。)が、これまた又兵衛に負けじ劣らずの強者だったんですよね。この戦い(と言うか斬り殺し合い)のBGMがまた格好良いのですが、その中身は非常に泥臭いと言うか...切磋琢磨に斬り合いぶつかり合う様は妙に生々しくて印象強かったですね。作画も、かなり気合い入ってましたし。あんたは惜しい!!」と、汗をかきながら良い笑顔で言ってのける、あの又兵衛は素敵でしたね。彼らだって、決して好きで殺し合いをしているわけじゃないんですから。敵の大将と言えば話は別。高虎の首を切ろうとする又兵衛の行動は、この時代において至極当然です。現代人の特に子供にとっては、それはとても受け入れ難いものでした。その気持ちを察し、そして何より討ち取った本人の意向を尊重するカタチで、又兵衛は「髻(もとどり)」というチョンマゲの「マゲ」の部分のみを斬ることで場を終結させました。コレ...、現代人からすれば「死ななくて良かったね。」で済みますが、この髻は武士の命ともいうべきもので、見方によっては死よりも辛い屈辱を本人に与えたことになるそうで......。作中でそのことを暗示する場面はありませんでしたが、現代人の価値観を押し付けられた高虎が、少しだけ不憫に思いました。うぅむ...、気遣いって難しいですね...。{/netabare}【子供向けのルールを破った、衝撃のラストシーン】{netabare}さて、本作が名作というカタチで世に広く蔓延したのは、何より本作のラストシーンがとても印象深かったからでしょう。シリーズとしても、たった一度の掟破りでしたしね...。又兵衛の馬上に乗せられたしんちゃんは、大手柄の褒美を問われ、「おじさんの小さい刀がいい」と、以前に金打で使った小刀をねだっていました。又兵衛が「この右手差し(めてざし)は、父上の形見なのだ」と言い困っていた時、城の最前の天守閣にまで趣き、又兵衛を待つ廉姫が見えました。自身を見据える又兵衛を見て、廉姫が大きな安堵の息を吐いた、その瞬間......。急に響き渡る一発の銃声......。馬上から、ゆっくりと転げ落ちる又兵衛に、しんちゃんは被せて貰った兜を払い除け近付きました。「撃たれたらしい...。虚ろな目でそう呟く又兵衛から察するに、それが致命傷であることは明らかでした。それを悟った時、又兵衛は初めて、しんちゃんがこの時代に来た真意に気付いたのです。「しんのすけ...お前が何故、俺の元へやってきたか今分かった...。俺は、お前と初めて会ったあの時、撃たれて死ぬはずだったのだ...。...お前は俺の命を救い、大切な国と人を守る働きをさせてくれた。お前は、その日々を俺にくれるためにやってきたのだ...。大切な人の死を予感し泣き出しそうになるしんちゃんに、又兵衛は先に話した右手差しを渡し、最後にこう言いました...。「お前の言う通り...、最後にそれを使わないでよかった...。姫様も同じ事を......」ここで又兵衛は、その目を見開いたまま...その焦点が空を仰ぎ...、静かに息絶えました。いう視聴者に大前提として子供がいる作品ですと、目を閉じて死ぬ方が絵的にも残酷性を感じず、良かったように思います。ここで作画班が勝手に目を閉じさせたとしたら、原監督は激高したのではないでしょうか。思わせるぐらい、ことだわりを持って描かれたシーンに私は感じました。しんちゃんは、その受け取った右手差しを大粒の涙で濡らしました。シリーズ中、メインキャラクターが死ぬこと...、そしてしんちゃんが泣く姿をしっかりと見せたシーンは、後にも先にもこの1回きりでした......。この弾を誰が撃ったのか...、一体どこから飛んできたか...。これは作中、最後まで明言されることはありませんでした。又兵衛の台詞からも察せるように、しんちゃんと共に歴史を変える働きをした又兵衛が、その役目を全うし終えた為であると解釈するのが一番正しい気がします。しんちゃんと出会った当初から、又兵衛は歴史という名の下で、絶対に逃れられない死の運命の中...生きていたというわけですね...。作中の至るところに死を予期させる描写がある中、彼がその運命を辿ることに対しては驚きはしません。このように歴史に殺されることになるとは...、思ってもいませんでした...。野原一家が未来に帰る間際、野原家とを繋ぐあの泉で、しんちゃんと廉姫はこう言葉を交わしました。「うん、こんなに人を好きになることは...、もう二度と無いと思う。私はこれから先...誰にも嫁がない。廉姫の想いを聞いたしんちゃんは、又兵衛の気持ちを伝えようとしましたが...、それを廉姫は止めました。彼女は初めから、又兵衛の本心も、それでも自分達の恋が一生叶わないことも、全て悟って暮らしてきたのでしょうね...。思うと、彼女のこれまでの台詞や立ち振る舞いにも、全て辻褄が合います。.........余計に悲しくなりますけど。それに、小国の姫が今後結婚しないということは、春日の将来もまた安泰とは言えない未来が待ち受けているのでしょうね。この春日が一切、歴史の表舞台に出てこないことからも分かる通り。又兵衛との約束を思い出し、再びあの右手差しを手に取り、金打するしんちゃん。彼女に又兵衛の本心を打ち明けることが、もう生涯無いことを意味していましたね...。現代に帰った野原一家と、過去に同じ場所で佇む廉姫。空を見上げると、そこには満点の青空と、又兵衛の旗にもあった小さな雲が見えました。『おい...、青空侍...。涙を流しながら、その雲を見つめこう呟く廉姫の絵で、物語は終わります。ここのシーンが決定的に違うのは、彼女のその大粒の涙と...寂しい笑顔でした...。{/netabare}【総評】シリーズとして、そして映画単体としても、非常に見応えがあり完成度の高い作品であることは間違いありません。私個人の主観ですが、そこだけは自信を持って断言出来ます。クレヨンしんちゃんの映画としては、異質と言わざるをえない内容なので、そういう意味ではシリーズ中の評価としては非常に難しい作品です。実写映画にもなった通り本内容は、しんちゃんがいなくても一応は成立してしまう作品なのですから。その実写映画が本作のように後々まで語られる作品に成り得なかった事実を踏まえても、やはり本作はしんちゃん達がいたからこそ、完成度の高い作品に成り得たと言えるでしょう。実際、ギャグパートのクオリティも、本作は決して低いわけではありませんから。しんちゃんとひろしが、みさえによって強制キスさせられるシーンが特に好きです♪)シリーズ初心者の方、しんちゃん映画に興味の無い大人の方に、まず是非オススメしたい作品です。シリーズのファンとしては、本作のような方向性で全体のハードルを上げちゃわないでほしいなぁ...なんて気持ちも正直持ちました。変に大人向けを意識しなくても、意外と大人も一緒に楽しめるのが、本シリーズ(特に初期作品)の何よりの魅力なのですから。本作を見終えたら...無性に青空が恋しくなりますね。日が出た朝焼けの空を見上げて「今日は晴れそうだ...。」なんて言ってる奴がいれば、それはきっと又兵衛か私でしょう。気軽に声をかけて下さい。読んでいただきありがとうございました。栄光のヤキニクロード」です。名もなき恋のうた」について。(どーでもいい記述なので〆ます。名もなき恋のうた」について、本作と比べると微妙のような言い回しをしましたが、あちらも戦場の描写や草薙君の又兵衛も意外にも合っていて、とても楽しめました。映画館で見たので、余計に迫力があったのもありましたが。中でも、「新垣結衣さん」の廉姫のクオリティは、二次元を超えたとさえ思わせる出来でしたね。この実写に限って私は、春日が高虎に攻め落とされ慰み物となる廉姫を、上映後の夜に思いっきり想像したことを、ここで正直に告白します。本作が好きな方は、こちらも是非一度。しんのすけや幼稚園の子供たちも夢中になっている『アクション仮面』の映画最新作「南海ミレニアムウォーズ」が公開される。アクション仮面の敗北を示唆する予告にしんのすけはどぎまぎし、野原一家・風間と風間のママ・ネネとネネのママ・マサオとマサオのママ・ボーちゃん(いつも通り親は不在)は、映画の完成を記念した豪華客船ツアーに参加し、船の旅を満喫する。いつもの春日部は、しんのすけ達がいなくて一部はのんびりしたり、少し寂しかったりする人達もいたのであった。待ちに待った船上試写会が始まった。その試写会の途中で上映が突然ストップ。謎のサル軍団が現れてツアーに参加している全ての大人達とアクション仮面役の郷剛太郎を南の島へ拉致し、子供達だけがとり残されてしまった。しんのすけ・風間・ネネ・マサオ・ボーちゃんの5人から成る"かすかべ防衛隊"は、大人達を助けに行こうと、豪華客船に置いてあったジェットスキーを暴走させ、南の島へと上陸。ひまわりとシロも彼らを追って船を飛び出す。さんの感想・評価4.3猿サル猿サル猿サル「しんのすけが主人公としてメインで活躍する作品を作る」という方向で制作された作品らしいのです!w(゚o゚*)w野原家加えて、多くの家族が豪華客船ツアー(『アクション仮面』の映画完成記念)にて、映画を視聴中に突然映画が止まってしまい、サルの軍隊(?)が襲ってきて、親たち(アクション仮面役含め)を連れ去ってしまうのです。残された子供たちの中、かすかべ防衛隊のメンバーが救出に向かっていき、(後にひまわり&シロも)親たちを救出。サルの統率者であるパラダイスキングの野望であるアクション仮面打破を防ぐのです。今作はなかなか「おふざけ」と「シリアス(的な展開?)」がよく入り混じっていた。悪く言うと中途半端ですが、面白い作品でした。設定や戦闘シーンもよかった。劇場版クレヨンしんちゃんの第8作。原恵一さん、脚本&監督作品の第4弾。前作に引き続き、公開前の予告とは異なる内容から(私の中で)物議を呼びましたが、じゃあ今回も面白くなかったかと言われると、そうではなく。実際、1作目以降ずっと下り気味だった興行収入も、本作で初めて右肩へ上がったそうです。第6作が「ぶりぶりざえもん」の映画だとすると、この第8作は「アクション仮面」の映画です。)」がメインの作品なのです。しんちゃんも大活躍しますけどね。『アクション仮面』の映画最新作の公開を記念して開かれた豪華客船ツアーに参加した、野原一家とカスカベ防衛隊の家族一同。)」と顔見知りのしんちゃんは、特別ゲストとして客船に来場した彼と挨拶をした後、客船で公開される映画を楽しみにしていました。放映の途中、突如客船に乱入した猿に大人達が捉えられ、近くの無人島に連れ去られてしまったのでした......。【論じてみる】{netabare}まず本作は、これまでどこかしかで表現があった魔法的なファンタジー要素が、一切無い作品です。故に、しんちゃん達カスカベ防衛隊の、地力が見れるのがポイントですね。常識人の風間君、泣き虫のマサオ君、博識のボーちゃん、そして...回を重ねる毎に暴力性を増すネネちゃん、。猿に連れ去られた大人達を探しに行こうと、無人島へと突き進むこの5人の活躍は、少々尺稼ぎ感のようなエピソードもありましたが、総じて小ネタが一杯で楽しめました。今作で一番笑わせてくれたのは、「マサオ君」でしたね。本編で、お嬢様の「酢乙女あいちゃん」に恋をしたマサオ君は、今作ではピンチの度にその名前を出され、乗せられることで性格が豹変し、奇想天外な行動の数々を見せつけてくれました。初期から比べると、なんとも濃いキャラになったことで......。あいちゃんで一杯のマサオ君は、崖で手を差し伸ばしてくれたネネちゃんに対し、ふいに「ありがとう、あいちゃん!」と言ってしまい、思わず手を離されてしまう場面も......。「いけない!」と言っていたネネちゃんでしたが、その本心が故意でないことを願ってやみません。後は、その5人を追いかける「ひまわり&シロ」の奮闘も良かったですね。ひまわりも勿論ですけど、いやはやシロの万能っぷりが凄まじかったです。一家に一匹ですね、この綿飴犬は。ひまわりが皆に追いついた時、しんちゃんを見て緊張が解けたのかふいに泣きだしたシーンは、少~し目頭が熱くなりました。その涙を優しく舐めるシロも、また優しいんだからもぅ。ここで、ひまわりから貰った哺乳瓶を回し飲みするシーンの、風間君にも笑かされました。風間君「うん、美味しいよ、ママ!.....................あっ.........。誰一人笑うことなく、一同の目が風間君に集中した瞬間でしたね。しんちゃん、なんというトラップを......wwwさて、本作のボスキャラ、無人島で猿達を従える「パラダイスキング」。これまでのボスキャラと違い、仲間は猿のみなので、総じて本作のオリジナルキャラはパラダイスキングのみ。考えると、少し作品の色が薄い印象ですね。実際、彼のエピソードとしても、日本を飛び出し無人島に住もうとした動機など無明瞭な部分があり、どことなくキャラ立ちが不安定です。子供達に人気のアクション仮面を屈服させることの意義はまだしも、大人達を連れ去った理由が無理矢理アニメーターにして自分の自伝を作らせる為というのは、ちょっと首を傾げてしまいます。見た目だけで言えば、ファンキーなアフロヘアーにダンサーのような奇抜なコスチュームが見栄え良いのですけど。生傷だらけになりつつも猿を従えた実力は、正真正銘の本物。ファンタジー要素が一切無い作品だけに、その格闘術や猿のような身軽な動きは、見ていて非常に格好良かったです。『まともじゃ王様は務まらねぇ。王様ってのは欲張りで、気まぐれで、残酷で!!......退屈してるんだ。』は、その残忍さが際立っていて、とても印象的でした。本人が言う通り、アクション仮面とは架空の特撮ヒーローであり、彼はそれを演じているに過ぎないワケです。子供達を人質にとられ、彼はアクション仮面としてリングの上で、パラダイスキングの言いなり通り、決闘をさせられてしまうのでした。ニ段、他にムエタイ、少林寺、サンボ、骨法、ブラジリアン柔術等...、カポエラも少々。」っと、これだけの格闘技経験を持ち合わせている剛太郎。ルール無用のジャングルで培ったパラダイスキングの変則的な攻撃は、それを上回るものでした。「テメェみてぇなガキ相手のインチキヒーローとは、わけが違うぜ!」この台詞に激情してしまった剛太郎の気持ちは、同じ男として...なんだか分からない気がしなかったですね。心配しリングに近付いて来たしんちゃんに、うつ伏せのまま「やぁ、しんのすけ君...。ごめんよ、カッコ悪くて...。」と、言うことしか出来なかった彼を見るのは、とても胸が痛かったです。涙ぐみながらも「アクション仮面」は絶対に悪者に負けない、と言い放つしんちゃん。それに呼応して、子供達は勿論、大人達もリングに揃い「ヘッ、まるでサルだな。」と、皮肉めいた台詞を吐かれながら、皆で剛太郎を「アクション仮面」として応援していくのです。それに涙した剛太郎が、空へ「ウオォーーーー!!!!!」と吠え、奮闘するこの一連のシーンは、曲の効果も合わさり劇中一番の名場面です。ここで特上の蹴りをお見舞いした後に言い放った「カポエラも使うと言ったハズだ。」も、忘れられない名台詞です。格好良いだけでなく、クレヨンしんちゃんらしいコミカルな要素も、しっかりこなしてくれますしね。クライマックスで、しんちゃんが彼の「キン●マ袋」にしがみついたシーンが、それを物語っています。子供のこういう台詞に、平然とこう答えられる大人でありたいと、私は常々思います。剛太郎」の活躍と心情が何より魅力的な作品でした。放映当時は、前作に続いて尺稼ぎ感のある中盤が鼻についたり、パラダイスキングという存在が不明瞭な点からも、そこまで評価はしていなかったのですが...。今、まさに剛太郎の年代になって見返すと、彼の心情に深く共感してしまい、涙腺が崩壊しちゃいました。シナリオ的には「んんっ?」っと思うところもありますが、それを補って余りある彼の奮闘は作中と同じく、子供だけでなく大人の心もバッチリ掴むのでは?と思いました。読んでいただきありがとうございました。ちなみに、彼が吠えるシーンで流れる音楽「アクション仮面の闘志」は、劇場版でも個人的には3指に入る名曲です。この曲を超える上位2曲は、次の作品の、あの2つの名シーンの音楽しかないでしょう。モーレツ!オトナ帝国の逆襲」です。こおろぎさとみさん以下、ひろしの痔について。(※例の如く、どーでもいい話なので〆ます。){netabare}作中、しんちゃん考案の「尻歩き」により並み居るサル達を屈服させる大人達でしたが、ひろしだけは持病の痔を気にしていましたね。ここで思い出しましたが、いつぞや本編でしんちゃんが、ひろしの痔を周囲に話す際に、こう言うシーンがありました。「オラの父ちゃん、長男なのに痔なんだぞ。一瞬何を言ってるのか分かりませんでしたが、このダジャレに気づいた時、ここまで頭の回る5歳児に、私は憧れすら抱いたものです。ふたば幼稚園に通う5歳児・野原しんのすけと家族の生活を描く。当初は父・ひろしと母・みさえの3人家族であったが、後にしんのすけが捨て犬のシロを拾う。その後、長女・ひまわりが誕生。近年ではみさえの妹であり、ニートのむさえが居候していた。さんの感想・評価3.8あくまで矢島晶子さん時代ですが一区切りということにしておきます。ガキの時に見たときと大人になって見たときと全く印象が違うので、楽しみ方がオールマイティです。昔は暴力ぐせが目立っていたので、敬遠しましたが、最近は暴力ほとんどないですね。不定期に見ているので、わかりませんが。組織"ブタのヒヅメ"が、新たなコンピューター・ウィルスを作り出した。それを知った正義の組織"SML"の女スパイは"ブタのヒズメ"からパスワードが入ったトランクを盗み出し、お台場へと逃げる。その頃、屋形船では、ふたば幼稚園の先生と園児たちが、宴会を繰り広げていた。さんの感想・評価3.7ぶりぶりざえもんの為の映画まさにぶりぶりざえもんの、ぶりぶりざえもんによる、ぶりぶりざえもんのための映画。ざえもん役の声優塩沢兼人さんが逝去したことにより、台詞付きで登場する事実上最後の劇場版作品になってしまいました。ざえもんの冒険の最後やラストの飛空挺脱出の時の消えていくシーンは泣けますね。さんの感想・評価4.0笑いあり感動あり、バランスが取れていてよかった!しんのすけが生死不明の報を受けたひろしとみさえ。二人がしんのすけをいかに大事に思っているかがよく分かり開始すぐに涙腺が緩くなりました。今作ではひろしではなくみさえの格好良さが際立っていました。普段はしんのすけと一緒におバカをしているみさえがしんのすけを追って海外まで追いかける行動力や発言は惚れ惚れとします。さんの感想・評価4.3『本当にすまないと思っているなら、私の尻を舐めろ。劇場版クレヨンしんちゃんの第6作。原恵一さん、脚本&監督作品の第2弾。『ぶりぶりざえもん』が主軸となった映画です。そのシナリオもさることながら、シリアスな銃撃戦や迫真のアクションシーンも展開し、本作を劇場版一と押す方も多いとか、そうでないとか。私は当時、友人と映画館へ見に行きましたが、そのまま3回も続けて見てしまった程でした。(昔の映画館は、席指定もないし一度入れば何度でも見れたんですよね.........。なかったっけ......(・_・;))久しぶりに見返すと、少~~し涙がちょちょ切れちゃいました。『ブタのヒヅメ』と呼ばれる悪の秘密結社と、正義の組織『SML』との戦いがメインとして描かれます。ブタのヒヅメが開発する電子生命体の奪取に成功した、SMLのメンバーの「お色気」(←コードネーム)が、しんちゃん達ふたば幼稚園の皆が乗っていた屋形船に偶然に乗り込んだことから、しんちゃん達『かすかべ防衛隊』は、その戦いに巻き込まれていくのです。【論じてみる】{netabare}まず、「かすかべ防衛隊」(風間君、ネネちゃん、マサオ君、ボーちゃん)が、メインストーリーに終始関わる作品は、本作が初めてですね。この頃にもなると、本編で「人形を殴るネネちゃん」「実は知的なボーちゃん」等の個々キャラが完全に確立されていたので、映画でも見ていて楽しかったです。それに途中、5人が荒野で野宿するシーンがあるのですが、しんちゃんの存在が図らずも皆に勇気を与える演出も生まれました。「いやぁ~、それほどでも~。」という、しんちゃんのいつもの台詞。いつもは、「褒めてない!!」と返されるお約束のパターンですが、その時だけは風間君が静かに「褒めてやるよ...。」と言うシーンが、とても印象的でした。最後の状況でも、皆がしんちゃんを必死に敵から守ろうとしたり、今作は家族愛に加えて「友情」も色濃く描かれていましたね。これは、後の名作「カスカベボーイズ」の片鱗を見たような気がしました。おなじみの魅力溢れるオリジナルキャラは、今作でも負けてはいません。SML(←正義の、味方、ラブ、の略称www)のメンバー、コードネーム「筋肉」と、コードネーム「お色気」のバツイチお姉さん。「お色気」お姉さんの、細身ながらの豪快なアクションシーンはメチャクチャに格好良かったですね。夫婦喧嘩で鍛えたと自称するその強さもさることながら、しんちゃん達と同じぐらいの年の息子がいることもあり、子供達への優しさも人一倍なのも魅力です。余計に、彼女が暴力をふるわれ鼻血を垂らす中盤のシーンは、見るに耐えなかったですね。作中最強の敵「ママ」に関しては、悪者ながらどこか憎めない敵キャラという、シリーズの定番を少々覆しかねない程でした。その分、最後の勝利が気持ち良いのですけど。「筋肉」さんも、声が玄田哲章さん(アーノルド・シュワルツェネッガーの吹き替え役でも有名ですね)なので、このテロ組織に立ち向かうゴリマッチョなキャラクターが非常に合っています。渋いだけでなくどこか抜けていて、ボケ担当もしっかりこなしてくれますしね。笑ったのは、「お色気」お姉さんと巻き込まれたしんちゃん達を助ける為、みさえとひろしに身なりが分かる写真提供を求めて現れる冒頭のシーン。飲まされ、同行を賭けた壮絶なトイレ争奪戦へと誘われるのです。ここのシーンは、第5作でも好評だった濃い絵のタッチが再度採用され、これまた見応えが抜群です。正義の味方がクソなぞ漏らすか~~~っ!!!!」アーノルド・シュワルツェネッガーが言っているように想像してしまうと、余計に面白かったですね。{/netabare}【救いのヒーロー、ぶりぶりざえもん】{netabare}ただ、そんな魅力的なオリジナルキャラクターも、後半から登場する『ぶりぶりざえもん』に、全て食われてしまった感はありますね。こればかりは、ハッキリ言って相手が悪いです。元々はしんちゃんが創りあげた空想上のキャラクターですが、その絵を偶然見て閃いた博士が電子生命体として作り上げたのが、本作に登場するぶりぶりざえもんです。故にこのぶりぶりざえもんは、しんちゃんのことなぞ知らずブタのヒヅメの教育により、世界に恐怖を振りまく存在と自分を認識しているのです。あの性格はそのままなので、その下品さはしんちゃんと同率1位。『本当にすまないと思っているなら、私の尻を舐めろ。』などは、しんちゃんすら超えた下品極まりない発言だとさえ感じましたね。「死ぬまでに、一度で良いから言ってみたい台詞」リストに、私はコレを入れています。終盤、ぶりぶりざえもんを宇宙衛生に侵入させ、核ミサイルを発射させようと企むブタのヒヅメのリーダーの策略に、しんちゃんはこう言います。オマエはオラの友達で、救いのヒーローなんだよ。」その言葉に、ぶりぶりざえもんは初めて他者に心を動かされ、しんちゃんが作った「ぶりぶりざえもんの冒険」という本の内容に、耳を貸すのでした。その内容は、「人に感謝されることの大切さと喜び」を学び、彼が救いのヒーローへと変貌していく様が描かれたもので、彼にとって...今の自分とは真逆の人物像でした。最後に、博士がワクチンソフトを使ったことで消え去るぶりぶりざえもんが、こう言います。いう時は嘘でも「うん」と言うものだ。............じゃあな。」キラキラと輝きながら身体が徐々に消えていく、ぶりぶりざえもん。消え去る間際まで繰り広げられた、しんちゃんとの下品ながらも「彼ららしい」やりとり...。BGMと演出も感動的で、ここは劇場版シリーズ内でも個人的にベスト5に入る涙腺崩壊シーンでした。一瞬だけ、しんちゃんの頬を伝う雫の演出もたまりません。そんなぶりぶりざえもんはクライマックスにもう一度、今度は救いのヒーローとして参上し皆を救い、爆炎の中に姿を消すのでした。それを認知出来たのは、しんちゃんただ一人......。カッコ良過ぎるでしょ、コレは......。{/netabare}【総評】シナリオにも大きな破綻は無く、スケールの大きなアクションと感動が込められた快作となっております。主題歌を担当したSHAZNAの曲も格好良くて印象強いですしね。(これまた、実際に出演もされてます。攫われたしんちゃんの安否を心配するみさえが、自暴自棄に泣きじゃくるシーンなど、およそクレヨンしんちゃんらしくない演出も多々。目を覆いたくなる暴力シーンがあったり、作中で登場する銃器も全て実在のもので出方や装弾数まで細かく考証されている点などを考えても、「100%子供向けを意識して作った」とは、とても言えない内容でしょうね。(苦笑)それでも本作が、世代関係無く楽しめる作品になったことは間違い無いと思っています。何より、本編の中でも圧倒的人気を誇る『ぶりぶりざえもん』をメインとした劇場版が、本作なのですから。休日の夜長に、お気が向きましたら是非。読んでいただきありがとうございました。次回作は、第7作「爆発!温泉わくわく大決戦」です。塩沢兼人さん』について語ります。本筋とは少しズレますので、興味の無い方はスルーして下さい。{netabare}さて、この「ぶりぶりざえもん」の声を御担当された、塩沢兼人さん。「ガンダムシリーズ」を始めとして、以降も多数の個性派キャラクターを演じ、洋画の吹き替えでも活躍。当時から実力も知名度も抜群の方でしたが、46歳という若さで転落事故により他界されました。私は、この「ぶりぶりざえもん」というキャラクターは、この方が演じたからこそ、これほど人気のあるキャラクターになったと断言出来ます。二枚目で気品溢れる声から、殴られて情けない声の高低差。その声の臨場感は、他の声優さんの中でも群を抜いていました。当時の私は、そのキャラクターにばかり目が行き声優さんの存在なぞ考えもしませんでしたが、一緒に本作を見ていた父親がこの声を絶賛していたのは、今も鮮明に憶えています。業界内部でもこの方の存在感は圧倒的だったようで、事実この方が演じられたキャラクターは、原作者や制作スタッフの意向により以降そのキャラクターを再登場させなかったり、登場しても喋らせない作品も出た程です。実際に、この「ぶりぶりざえもん」も以降、登場しても喋らないキャラクターとなりました。「このキャラクターの声は、塩沢兼人さんでしか絶対に成立しない!」というのが、原作者やスタッフの総意だったからだそうですね。作中でも群を抜いた人気キャラクターが声を発しないというのは、作品に多大なダメージを与えることは必至。当時スペシャル版では、きまって「ぶりぶりざえもん」が登場して、その渋さと寝返りと情けなさで、一番の笑いを掻っ攫っていましたから。それでも、彼の後でこの「ぶりぶりざえもん」を演じられる方なんて、誰も存在しないのですから仕方ないのでしょう...。今も公式のファンクラブが存在して、実際に今でも掲示板でやりとりがされています。第2作の紗ゆりさんの時にも述べましたが、声優さんが亡くなられても、演じられたキャラクターはファンの中で一生生き続けるということが、見ていて伝わりました。ただの1ファンの私ですが、それでも...なんか文章を作っていて少し涙が出てきました......。塩沢さんが演じられたキャラクター「ぶりぶりざえもん」が、今でも私はクレヨンしんちゃんの中で一番好きです。感謝の気持ちを込めて、ありがとうございました。シロを連れて散歩していたしんのすけは、オカマのローズが落とした光るタマをこっそりと持ち帰った。それは、伝説の魔人ジャークを封じ込めた埴輪の鍵となる一対のタマのひとつで、ローズをはじめとするオカマ3兄弟は慌ててしんのすけの行方を探し始める。ひとつのタマを持っているホステス軍団も、オカマ3兄弟を追ってしんのすけをマークし始めていた。劇場版クレヨンしんちゃんの第5作。劇場版シリーズ第5作は、しんちゃんの妹ひまわりが遂に登場。シリーズ中でも群を抜いた徒手空拳の格闘が盛り込まれながらも、しんちゃんのお兄ちゃんとしての行動が光る快作で、こちらもまた大のお気に入り作品です。本作から、これまで脚本を担当されていた原恵一さんが監督も兼任。ここから、シリーズ引退作となる第10作「アッパレ!戦国大合戦」まで続投されています。くわえて本作は、原作者の臼井儀人さんが制作に参加(タイトルを付けた)最後の作品となっております。思うとちょっと寂しい気持ちになりますが、以降もシリーズの色を変えず名作を生み出し続けた原恵一監督に、精一杯の感謝を送りたいですね。魔神ジャークの復活を目論む「珠黄泉族(たまよみぞく)」と、それを阻止する「珠由良族(たまゆらぞく)」の抗争をメインに、その復活の鍵となる「珠(タマ)」をひまわりが飲み込んでしまったことにより、野原一家がその激しい戦いに巻き込まれていく、というストーリー。【論じてみる】{netabare}本作の特色としてまず上げたいのが、そのオリジナルキャラの多さですね。多いだけでなく、これまた印象値が強い面々が揃っているのが高ポイント。野原一家と行動を共にする、珠由良ブラザーズの(オカマの)3人。(←本当はただの資料室)に属する、東松山よね(グロリア←自称)。敵キャラである珠黄泉族の面々も、中村玉緒さん風の頭領や、パワーファイターながら子供好きなサタケなど、コミカルさは抜群。何より!!!珠黄泉族と行動を共にする、金髪碧眼の外国人。『劇場版シリーズ最強』の格闘術を持ち、更に特異な能力も持ち合わせている【Mr.ヘクソン】。彼の強さは、もう圧倒的でした。「私は一体、なんの映画を見ていたのだっけ?」という錯覚にすら陥る程、緊張感のある戦いを魅せてくれました。コミカルな一面もあるのですが、ひまわりを投げ殺そうとしたりと基本的に冷徹な悪人なので、作中でも異彩を放っていましたね。あと、原作者の『臼井儀人さん』が、そのまま出演されているのも印象強いですね。今では決して叶わない貴重な声ですし。ちなみに、劇中によると『好みの女性=松たか子』『趣味=便座観賞』だそうです。以降の作品でも度々登場されるのですが、そのどれもが(褒め言葉として引用します)どーでもいい&しょーもないシーンなんですよね。本作終盤、ひまわりを攫われた野原一家達が、怒りの余り劇画タッチとなり、敵陣へ立ち向かうシーン。「ちょっと~、すみません。心の演歌カラオケ大会の予選会場は、どちらでしょうか。」と本編と全く関係無いことを聞き、ひろしに「知るか~~~~~~~~!!!!!!!」と、思いっきり右ストレートを頬に入れられちゃうのです。ここはシナリオ上では全く必要の無いシーンなのですが、私は劇中でも一番笑ったかもしれません。テレビ放送時、もしこのシーンがカットされて放送されていたら、私はグレて非行に走っていたのは、まず間違い無いでしょう。放送されていて良かったです、臼井儀人さんお疲れ様でした。ぞんざいな扱いと言えば、「東松山よね」のイジられっぷりも面白かったですね。警察という肩書を持ちながら、全く当たらない射撃の腕前を披露してからは、その信頼は一瞬にして地に落ち、以降全てのキャラクターからイジり倒されます。いう扱いは、基本的に本編のメインキャラが張ることが多いのですが、「東松山よね」にはそれを覆すキャラクター性がありましたね。美人なんですけどね...、ホント残念な人でした。{/netabare}【ひろしが伝えた、しんちゃんへの言葉】{netabare}今作は面白さだけでなく、ひまわりという存在が周囲に「守る」という共通の意志を付与してくれるので、シナリオも分かりやすく非常に盛り上がります。それに、ひまわりの登場で初めて「お兄ちゃん」という肩書きを得たしんちゃんが、(ヤキモチをやきながらも)ひまわりを必死に守ろうとするシーンは、後の感動路線を彷彿させる雰囲気があります。ひろしとしんちゃんの、このやりとりから培われたものでした。父ちゃんに何かあったら、ひまわりのこと守ってやってくれよ。「う~ん......、考えとく。「頼んだぜ...、お兄ちゃん。私は、このひろしの最後の台詞の「お兄ちゃん」という言い方が、優しさに溢れていて大好きなのです。藤原啓治さんの声は、どうしてこうも格好良いのでしょうね。ひろし自身、劇中で弱音を吐いたり人間らしい脆さも見せているのですが、こういうところはキッチリと決めてくれるのが良いですね。......その後、ヘクソンに(あっさりと)やられて屁をこく始末でしたけど(笑)ただ、そこからヘクソンに対し、しんちゃんが「母ちゃんとひまわりに近付いちゃダメ~~~~!!!!!」と言うシーンは、ちょ~っと目頭が熱くなりました。その直後しんちゃんも、守る相手である筈のひまわりにチ○チ○を引っ張られたりして、汗だくで消え入りそうな声を出す目にあうんですけどね。アレは痛いでしょうねぇ...。うん...、よく頑張ったよ...しんちゃん、存分にフーフーしていいよ。{/netabare}【総評】ファンタジー路線は非常に抑えめとなりましたが...。個性溢れるオリジナルキャラ、徒手空拳の格闘技、そして...しんちゃんの初めてのお兄ちゃんっぷりが本作の魅力。シナリオ的に見ても伏線の回収もキッチリされており、大勢のキャラの後日談もエンディングで挟まれるので説明不足も特にありません。ひまわりの泣き顔を見て敵から寝返ってくれたサタケが、珠由良ブラザーズの店で笑顔で一緒に働いている絵は、嬉しくなりましたね。後味も非常に良い作品です。あっ、モチのロンで、笑いのクオリティも「東松山よね」がいるのでシリーズ内でも高水準。90数分程、お時間に余裕がありましたら是非!!ではでは、読んでいただきありがとうございました。次回作は、第6作「電撃!ブタのヒヅメ大作戦」です。臼井儀人さん以降、『オカマ』について、どーでもいい見解をワリと真面目に語ります。興味の無い方はスルー推奨。{netabare}本作は、劇場版シリーズ中一番「オカマ」が全面に登場するのも魅力の一つでした。本作がテレビ放送された際は、言葉として不自然になるほど完全に「オカマ」というワードを排した構成になり、以降のシリーズでもオカマキャラが消されていった傾向になりました。この「オカマ」というワードが、人によっては傷付いたり不快な思いをしたり、偏見を与えてしまうことにもなりかねない、というのは十分に分かります。本シリーズを文字通り擦り切れるほど見た私としては、決して一部の人を小馬鹿にして中傷するような内容では無いと思うのですけどね。作中で登場するオカマ達は総じて、好感の持てる良いキャラですし。(まぁ...、4作の「マカオ」と「ジョマ」は強烈過ぎるかもしれませんが...。)それも、人それぞれなのですけどね。『面白いと思ったものを思う存分、描けない、言えない』そんな世の中にドンドンなっていくのは、とても嫌ですね。えぇ...はい、ポイズンです。振れば力が、わ・い・て・く・る♪」これは劇中の歌ですが、素晴らしい程ストレートな歌詞で良いですね。えぇ、湧いてきますよ勿論。これは、「ぷるんぷるん」というより、濁点の方の「ぶるんぶるん」って感じですが。はっはっはwww.........反省してます、本当にすみませんでした。海外のロードムービー感がありますね。私が好きな映画で「プリシラ」というオーストラリアの映画がありまして、その映画の3人のオカマとダブって仕方がないですw3人のドラァグ・クイーンが、砂漠の真中の街アリススプリングのホテルで開かれるショーに出るため、入手したバス「プリシラ号」に乗って旅をする。嫌でも脳裏に焼きつく(笑)映画なのですが、、、これが似てるwなので、日本が舞台のロードムービーをやりたいと思ったのは、このプリシラを見たからなんじゃないかと踏んでいますwもし興味を持たれた方はどちらか観てください。なんか今になって苦笑ひまわりが初登場したことであまり相手にされなくなったしんちゃんがひまわりに嫉妬しつつも兄として成長していくところが見ごたえありましたね。ごっこをしていたかすかべ防衛隊は、町中を駆け回っているうち、一軒の潰れた古い映画館「カスカベ座」を見つけた。誰もいないはずの劇場では、ひたすら荒野が映し出されているだけの映画が無音で上映されていた。それを見つめるかすかべ防衛隊。トイレに立ったしんのすけが戻ると、風間達は姿を消してしまっていた。夜になり、行方不明になったみんなを心配した野原一家はカスカベ座に入るが、荒野の映像にじっと目を奪われているうちに、気が付けば映画と同じ荒野に立っていた。原恵一監督の劇場版は連続6作で、9作目「モーレツ大人帝国の逆襲」と10作目「アッパレ戦国大合戦」は名作と名高いです。監督は水島努に変わりました。今回は「アッパレ戦国大合戦」を思い出させるタイプのストーリー物です。水島監督としては「ジャングルはいつもハレのちグゥ」「ヤキニクロード」に続く監督3作目。本当は「クレしんパラダイス!メイドイン埼玉」12分というおまけアニメが初監督らしいです。この作品を最後にシンエイ動画を退社しフリーランスとして数々の名作を手掛けます。動画仕上げの中心となってるのは京都アニメーションですが、現在も続けているそうです。この作品の基本は旧来の映画館方式のシネマ愛でしょうか。西部劇に特化していますが、「戦国アッパレ」に比べると資料の整理が出来ていないような気がします。幾多ある名作映画のオマージュが足りず歯がゆい思いです。背景はマカロニウェスタンの街のセットと荒野のみです。登場人物は全員日本人です。子供向けと大人向けの間で揺れる中途半端な感じでした。興行収入もこの作品が落ちているようです。元請として独立した京アニの作画がアニメのレベルを上げているように感じました。物語はほぼ「戦国アッパレ」と同様で、舞台がマカロニウェスタンになっただけですが、カスカベボーイズと言うだけあって、カスカベ防衛隊「しんのすけ」「風間トオル」「桜田ネネ」「佐藤マサオ」「ボーちゃん」が、アクションで大活躍します。「戦国」のようなヒロインも登場しますが、比べてしまうと影が薄いです。04年としては相当高度なアニメーションで現代でも子供なら納得でしょう。個人的には水島監督の初期挑戦作及びシンエイ&京アニの作画を楽しみました。大人の鑑賞に堪えられるのかどうか分かりませんが、レベルの高いアニメーションとしてクレしん好きなら見逃せない秀作だと思いました。隊の活躍、そしてなんといってもヒロインのつばきwwただ映画のほうのストーリーは良くわからなかったり。俺が主人公とかジャスティスとか良くわかりませんでした。それと子供向け映画だと思うの暴力描写はもう少し控えめが良いかと。数あるクレヨンしんちゃんの作品の中で1番気に入っている作品。見つけた「カスカベ座」という映画館で映画を見ていたら、映画の世界に引き込まれてしまい、つばきに助けられながら向こうの世界でいろいろ解決していく。この映画の作品は普通に見ても感動できるが(俺は軽く泣いた)やっぱり見るなら映画館で見たほうが感動できると思う。ラストシーンなんてまさにそれ。タイム・パトロール隊員のリングは戦国時代での異常をキャッチするが、何者かによって攻撃を受け、95年の世界に不時着する。そこが野原家の地下だったことから、身動きの取れないリングはシロに発信器を装着し、野原一家に協力を求めた。時間犯罪者の破壊活動を阻止するために立ち上がったしんちゃんは、両親とシロと共に戦国時代へタイム・スリップ。そこで、伝説の救世主・三人と一匹を待っていた吹雪丸という少年剣士に出会ったしんちゃんたちは、雲黒斎によって殺された吹雪丸の両親の敵討ちの旅に出発する。劇場版クレヨンしんちゃんの第3作。前2作と違い、今作はタイムトラベルによる時代劇作品。後の名作「アッパレ戦国大合戦」も同じ時代劇ものですが、今作は剣術でのバトルシーンが主となる内容なので、舞台背景以外は全くの別ジャンルと言っていいですね。本作もまた、私的には劇場版シリーズベスト5に入るほど大好きな作品なのです。前2作と比べて、どうしても舞台が暗いのも起因したのか、売り上げ的には3分の1ほど落ち込んでしまいました......。言っても、興行収入14億円と成功の部類なんですけどね。それに、劇場版クレヨンしんちゃんの中では、本作「雲黒斎の野望」が実は一番地上波での放送回数が多く、何度見ても面白い人気作であることも伺えます。原作漫画でも、漫画家よしいうすと(趣味、うんこ観察)が描く漫画が本作に登場する吹雪丸であったり、後のアニメ本編でも本作のBGMが多く流用されたり。後のクレヨンしんちゃんシリーズにも大きな影響を与えた作品であることは、まず間違いないでしょう。時空間をタイムパトロールをしていたリング・スノーストームが、戦国時代が何らかの不正な時間干渉を受けていることを察知するのですが、干渉側からの攻撃を受け、現代の野原一家の住む家の地下に不時着してしまうところから始まります。(アクシデントから)一家の飼い犬シロの身体を借りたリングは、野原一家に頼み込むことにより、家族と一緒にタイムトラベルし戦国時代へ向かいます。そこで出会う吹雪丸から、怪しい術を使うという「雲黒斎(うんこくさい)」の存在を知り、言い伝えの『3人と一匹の勇士』と呼ばれた野原一家とシロ(リング)は、吹雪丸と共に敵の本陣へ出陣する...、というストーリー。【論じてみる】{netabare}論じるに辺り、まず一言。上ん手いネーミングですねぇ~。いう馬鹿馬鹿しい発想は、もう子供の頃から今も大好物です。この発案は勿論、原作者の臼井儀人さん。劇場版の原作を書き下ろしたのは今作が最後となりましたが、以降も是非描いて欲しかったです。......話を戻します(笑)二転三転と詰め込まれたシナリオは、前2作と比べても郡を抜いて練られており、時代背景や台詞回しにもこだわりが感じられる作りです。本作では脚本を担当され、後に「アッパレ戦国大合戦」の監督脚本をされた原恵一さんの、その実力が垣間見えました。加えて、前作で主だった徒手空拳の格闘と違い、本作は真剣による殺陣を描いているので、吹雪丸と敵との対峙では、これまでとは一味も二味も違う緊張感があるのです。「オマエの両親は俺が斬った。」と言い放ち、その吹雪丸の激情を利用してくるような卑劣な輩も出てきますからね。ラスボス一歩手前で対峙したお銀との一戦も、吹雪丸の葛藤が印象的で見応え抜群でした。最後の一刺しからのおどろおどろしさは、BGMも含めて劇場版屈指の怖さで、当時は直視が辛かった程でした。アレはホント...、チビるほど怖かったなぁ...。最終戦では、タイムパトロールの特殊能力を得たしんちゃんが、「タスケテケスタ」の呪文でゴキブリやおたまじゃくし(カエル)を経て、最後は大人しんちゃんへと変身。時間干渉を引き起こした張本人、雲黒斎(本名ヒエール・ジョコマン)と対戦します。ここの大人しんちゃんが、これまた劇場版屈指と個人的に思うほど、メッッチャクチャに格好良いっ!!!!!見た目は、ストッキングを被り「大」と書かれたお面をした、ふんどし男。ここだけ聞くと、もぅド変態ですね。筋肉は良い感じにモリモリで、3メートルはあろう長刀『第七沈々丸(だいななちんちんまる)』を軽々と振り回し、吹雪丸以上の剣術を魅せてくれます。それでいて、声はしんちゃんのまんまなので、このギャップもたまりませんでしたね。『オラの好きなモノは、ホットケーキとピチピチのお姉さんだっ!!』これが、敵と対峙し、刀を構え間合いをとりながらの台詞とは到底思えません。それでこそ、クレヨンしんちゃんですね。最終戦後は大団円かと思いきや、そこから更にもういっちょ「ABBAAB→→←」のネタへと繋がる展開もまた驚きました。これは是非、作中で見て体感していただきたいです。どれだけ場面展開を詰め込みますか...と当時は脱帽しました。本作ほど96分が短いと感じる映画は、他に無いかもしれません。{/netabare}【リング・スノーストームについて】{netabare}本作は面白さだけでなく、シナリオ構成や伏線回収も良く出来ています。中でも、未来人「リング・スノーストーム」の、行動とその理由については、考察しがいがありますね。作中で実は片道しか行けないタイムマシンを使って野原一家を巻き込んだり、色々な点でリングの行動は軽率に見えますが、これには全て理由があったわけで...。「貴方に命を救ってもらった人です。貴方がいなければ...、私は今頃......。」に全て凝縮されていましたね。名前も直訳したら「リング(丸)・スノーストーム(吹雪)」ですし。『3人と一匹の勇士』の伝説の発信についても、なるほど!と思わせてくれました。タイムトラベルものとして、子供向け作品ながらしっかりと練られてあります。幼少期は全く理解出来てなかったんでしたけどね...、私は......。本作は、前2作よりファンタジー色は薄め(中盤まで)です。子供から大人まで面白可笑しく時に魅入られる、気持ちの良い時代劇作品となっております。あっ、ちゃんとギャグも多彩ですし、一応オカマも出てきますよ。そこは安心してくださいね。頭一つ抜けて有名ですが、シリーズとしては少々異質な大人向け色の強い作風なので。私が、クレヨンしんちゃんらしい映画として、初期作で万人にオススメしたいのは、まず本作ですね。読んでいただきありがとうございました。次回作は、第4作「ヘンダーランドの大冒険」です。佐久間レイさん以下、駄文なので〆ます。【湧楽斎(わきがくさい)】であり【又楽斎(またがくさい)】です。さんの感想・評価3.5とりあえずの突っ込みどころはタイトルのネーミングセンスwとりあえず雲黒斎というネーミング...当時学校で散々流行ったのを覚えてます...よく考えたと思います。時代劇モノとしてはこれとアッパレ!戦国大合戦だけかな、ただ戦国大合戦が恋愛描写がメインなのに対してこちらはチャンバラアクションなどがメインです。時代劇モノ一本と思いきやまさかの2部構成で後半はSFモノという当時初見で見に行った自分としてはかなり驚いたのを覚えています。当時は後半がアクション重視で楽しめたが現在見たら終始一貫で戦国で良かったのかなと考えなくもないですね。{/netabare}全体的にテンポは良かったですが今回の特殊な構成は好き嫌いが分かれると感じましたね。さんの感想・評価4.5かなりの良作・2部構成?なんと話が2部に分かれている作品です!そしてしんちゃん映画3作目という古い作品でもあります。記憶に古いのであまり詳しくは覚えていませんmmまずは前半。戦国時代にタイムスリップした先で、歴史を塗り替えようとする雲黒斎の野望を防ぐなかなかシリアスな感じの物語です。