今年で11年目がスタートしました。みなさまにお支えをいただきながら美術、音楽など芸術文化の普及と発展に寄与すべく小さくとも輝く光を灯しながら一歩一歩、進んで参りました。今年で第5回目となる堂島リバービエンナーレには、2011年の第2回にもキュレーションをしていただいた飯田高誉氏をお迎えし、開催する運びとなりました。唯一無二のビエンナーレになることと思います。本展の開催に際し、ご尽力をいただいた多くの方々に改めて深謝を申し上げます。第5回、堂島リバービエンナーレ2019この夏、大阪、堂島リバーフォーラムで心よりお待ちしております。BOOK))』をインスピレーションとしている。「私たちに未来を語るのは“アーカイブ”である」(註3)と語るゴダールが、新撮シーンに絵画(TABLEAUX)、映画(FILMS)、テキスト(TEXTES)、音楽(MUSIQUE)を重層的にコラージュし、現代の暴力、戦争、不和の世界に対する彼の怒りを表明している。この映画は、200年の歴史に関する省察であり、今日の世界についての洞察を与えている。この世界が向かおうとする未来を指し示す5つのチャプター(註4)によって物語が構成されている。「アウシュヴィッツの後で、詩を書くことは野蛮である」というテオドール・W・アドルノの言葉は、大戦後の知識人に大きな影響を与えた。ゴダールや本展出品作家のゲルハルト・リヒターにも少なからず影響を与えたと考えられる。システマティックな大量虐殺という事態が起きた後、詩的なもの、審美的なものを追求することについて倫理的に許容できないという糾弾は、ヨーロッパの審美的倫理観である真、善、美を激しく揺るがすものであった。アウシュヴィッツという空前の事件は、効率性を中心に据えたという意味においてまさに20世紀という現代を象徴する出来事だった言える。この野蛮の極致ともいえる事件は、まさに「文化」と見なされているその効率性から生じたものだった。アドルノによれば、文化とは野蛮の対極にあるものではなく、文化こそ野蛮との親和性を持ち得るものであることを認識しなければならないと述べている。そのような「文化」が引き起こしたアウシュヴィッツのあとで、文化の批判が根本的に為されないままに放置されるのであれば、アドルノが考える本来の意味の文化である「詩作」ですら人間の活動からは最も離れたところにある野蛮さを体現しているといわざるを得ないのだ。「堂島リバービエンナーレ2019」では、20世紀の記憶のアーカイブを前提にして、「飼い馴らされて」いないアートとは何なのかを問い掛けていくものである。重んじられ、真の意味での多様性が失われている現代において、本展覧会では、「文明」と「野蛮」を対立構造で捉えずに多様なテクネーと知性を用いて作品化しているアーティストの世界観を表象する作品を紹介することとなる。「秩序」と「混沌」、「美」と「醜」、「生」と「死」、つまり、表層と深層の境界で画することではなく、人間に内在している感覚領域において、理性的な記憶に止まらない身体的記憶を呼び起こすことによって、「文明」と「野蛮」を対峙させることを表明していくことが、この展覧会のコンセプトとなる。髙誉(註1)「映画とは「X+3=1」である。いかなるイメージであれ、真の音や真のイメージが存在し始める第三のものを見い出すためには、消去することが必要である。本作では、ゴダール本人がナレーションも担当している。昨年(2018年)5月に開催されたカンヌ国際映画祭では、映画祭史上初めて、最高賞【パルムドール】を超越する賞として特別に設けられた【スペシャル・パルムドール】を受賞した。技法で観客を驚かせたゴダール監督が今作では、枯渇することのないイメージと音を多用し、観客の創造力を縦横無尽に刺激されることであろう。(註4)「静寂にすぎない。文化がすべてに類似性という焼印を押す。映画・ラジオ・雑誌の類は一つのシステムを構成する。各部門が互いに調子を合せ、すべてが連関し合う。政治的に対立する陣営ですら自己宣伝の美的な様式は似たようなもので、ひとしく鋼鉄のようなリズムを謳歌している。大企業の華麗な本社ビルや商品展示場は、権威主義的な国であろうとなかろうと、ほとんど変りはしない。がい者手帳をお持ちの方、付き添いの方は半額となります。受付にてご提示ください。(約2分)※等施設に駐車場はございません。近隣のコインパーキングをご利用くださいませ。現在会場でも予約受付をしている『堂島リバービエンナーレ2019』図録予約ですが、公式HPでも受付を開始いたしました。【サイズ】B5サイズ182×25...ジャン=リュック・ゴダール『イメージの本』上映について展示会場の一角で上映されます『イメージの本』は、鑑賞スペースが限られており、先着順のご案内となります。事前予約などはございません。14時にて閉館のお知らせ台風10号接近に伴い、予定通り14:00にて閉館致しました。明日8月16日(金)は通常通り11:00-18:00を予定しております。皆様のご来場を...台風10号接近に伴う営業時間について本日8月15日(木)の営業時間は以下を予定しております。「映像もガッツリ観て、作品もガッツリ観るとスタミナの消耗がえげつない。"アーカイブ"そして"文明と野蛮"がキーワードとなっている展示ですが、作家数に対して物量も多かったです。18022929862210503リヒターのアトラスがよかった。鑑賞時間を作ったもののゲルハルトリヒターのアトラスには圧倒されてオロオロ😰してしまった。ベルリンの新国会議事堂に設置された《Black,Red,Gold》(ホロコーストを主題にした抽象画)や、金沢21世紀美術館の開館記念展で観た《5.11.1999》(写真の上に油彩を重ねた抽象的な作品)を見つけて重点的に。コラージュで洪水のような映画に戸惑いながら観ていたが、ラストあたりで異常なまでの光(希望)が示されて救われた。この映画にインスピレーションを受けつつ"飼いならされていない"アートとは何か?を見事に展示(もちろん各作家の作品が素晴らしい)したビエンナーレであった。冒頭の短い企画意図と各作家/作品についてのシンプルで小さなハンドアウト(『イメージの本』についてだけは例外。どれも会場では時間がまったく足りず、帰り道に川辺でじっくり読んだ)以外、親切(お節介)&余計な説明もキャプションもなく、まず作品と作家に正面から対峙できる企画展は本当に貴重。七作家の写真/映像作品、タブローなどが放出する猛獣のような知的体力なエネルギーに心身ともにぐったりしたけれど、文字通り瞳孔開きっぱなしで集中できる展覧会はめったになく、本当にありがたいと思う。リヒターの「アトラス」809点は気が遠くなるほど質量ともに圧倒的。個人的にはフィオナ・タンの写真/イメージに関するいい意味で投げ出してくる執拗で周到な映像『影の王国』と、まったく無縁の素人たちから得た大量の家族写真に思うところがとても大きかった。作品を観た空音央さん(たまたま坂本龍一さんの息子さんだったそう)は多分ものすごく頭とセンスとバランスのいい「悪人」だと思った。何よりゴダールの超ラディカルな『イメージの本』をあの会場で観ることの意義はとてつもなく深く(映画館で観た時よりより必然的な複雑さを感じた)また他作品すべてとの異様な呼応状態に目眩がして、帰りはDOMMUNE聴きながら心を落ち着けつつ田中純さんの『歴史の地震計』(ムネモシュネ・アトラス論)の表紙をうす目で見ながら帰った🚄持っていってなんか良かった。堂島ロールも買えなかったね。今や日々を埋め尽くす膨大な量の写真と映像アーカイブから導かれる未来とは。昨年のカンヌでパルムドールの上の賞を作ってしまったゴダール先生。怒涛の「音」「絵画」「テキスト」「映画」からのコラージュがやはり凄まじかった。リヒター、空音央、フィオナ・タン。SIXからのファンです。「学術芸の...?」て読んでから、右から読むスタイルだと気付く。最新作(まだ現役!)を鑑賞&寝落ち。気狂いピエロや勝手にしやがれくらいしか観てないけど、寝落ちはしなかったなぁ。アミューズメント化してきてるアートフェスの中でとても芸術に対して真摯で、観客にもその真摯さを求めてるイベントでした。BOOK』が下記の通り上映致します。映画館とはまた違う雰囲気をお楽しみください。11:00-18:00(最終日入場17:30)となっております。