11:21こんにちは。14:52お〜、定期購読。ひとり、風に吹かれるように」が発行されました。年に一回、最近は半年に一回くらい発行されています。銀色さんは、詩やエッセイ、物語、写真集など色々と出されていますが、私は「つれづれノート」が好きです。銀色さんの日々の出来事やら考えたことなど書かれています。単純に、銀色さんの子どもたちが大きくなったな〜とか、あのあたりに住んでいるんだ〜とか、ミーハー的な感想もありますが、銀色さんの物事の考え方や捉え方がとても参考になりますし、書いてある言葉がグッとくることがよくあります。銀色さんのイメージは、魔女のような!?底知れないエネルギーを持った人ではないかと思います。「つれづれノート」が出る度に、こんな展開に!?と驚いたり、自分のやりたいことを自分のやりたい方法で試行錯誤しながら実行している点が、本当に尊敬します。25巻目は読み始めたばかりですが、じっくり、ゆっくりと読みたいです。村上春樹さんのエッセイ「もし僕らのことばがウィスキーであったなら」。以前にも記しましたが、この長いタイトルが好きです。村上さんがウィスキーを求めてスコットランド、アイルランドを旅した旅行記です。写真も多く、読みやすい本です。ウィスキーと言っても、その味わいが分かるほど飲んだことがありませんし、何だか大人のお酒という印象で敷居が高いイメージです。村上さんが蒸溜所を訪ねていまして、それが興味深いです。蒸溜所によって昔ながらの方法、または近代的な方法で行っており、それぞれ個性的なウィスキーが出来上がります。蒸溜所に見学に行ってみたいと思いました。スコットランドとアイルランド、特にアイルランドは、行ってみたい場所の一つです。前に、アイルランドに旅行に行ったことのある知り合いが「何もないけど、いい所だった」と言っていました。確かに観光名所はそれほどなさそう!?ですが、私のイメージは緑の深い田園風景といった感じで、心引かれる場所です。ところで、村上さんのエッセイは好きで結構、読んでいますが、小説はそれほど読んでいません。「ねじまき鳥クロニコル」あたりまでは読んだのですが、内容が理解できなくて、ギブアップしてしまいました。今、読んだら、また違う感想なのかもしれません。村上さんの小説が好きなのが、本当のファンと言えるんでしょうね。私は、なんちゃって村上ファンかもしれません。前に、お茶の水から神保町に向かう道で、村上さんとすれ違いました。と私が思っているだけなのですが...。他人のそら似で、なんちゃって村上春樹だったのかな〜、あれは。クラフト・エヴィング商會のおかしな展覧会」に行ってきました。クラフト・エヴィング商會は吉田篤弘さん、吉田浩美さん夫妻のユニット名です。お二人は本の装丁やデザインの仕事をされつつ、小説を書いたり、アート作品を制作されたりしています。今回の展覧会は、クラフト・エヴィング商會のアート、デザイン、文学が融合した棚卸し展覧会ということで、なんだか不思議で楽しい作品が並んでいました。それぞれの商品に商品番号と名前、説明書がついています。作品の中に「青色鉛筆」というのがあり、説明書きが以下の通りでした。「画材屋へ行く度、青い色鉛筆ばかり買ってしまう。クラフト・エヴィング商會をたたむことになったら、次は青い色鉛筆だけを売る店を営みたい。小さな店で、青がいきいきとする夕方にのみひらいている。」うわ〜、素敵だわ〜と、背中がゾクゾクする感じでした。影響されやすいようです。3月30日までの会期なのですが、もう1回行こうかな〜と思うくらいです。1月からだったので、もっと早く行けば良かったのですが...。余談ですが、世田谷文学館の池には、立派な錦鯉がたくさん泳いでいました。高そうだなと思いました。近くにいたおばさま方が「ここに来ると、いつも立派な鯉が元気に泳いでいてびっくりするわね〜。水をきちんと循環させているから元気なのね〜」と話しているのを勝手に聞いて、ふむふむなるほど!と納得しました。個人的に、錦鯉が好きではありません。口をパクパクしている姿や、体の模様が苦手です。苦手な割に、しばらくじっと観察してしまいました。子どもの鯉(15cmくらい)がいて、そちらは、とてもかわいかったです。錦鯉好きな人には、おすすめの池ですよ〜。吉祥寺の花屋さん「hibi」で開催された寄せ植えワークショップ「球根の観察」に行ってきました。ガラスの容器にヒヤシンス、ムスカリ、イエイオン、アネモネ、スズランなどを寄せ植えしました。花だけでなく、球根や根っこの様子も側面から見えます。根っこのクネクネした様子がおもしろいです。「hibi」には時々、顔を出します。見かけたことのない植物がおいてあり、興味深々。言っても、それほど種類を知っている訳ではありませんが...。お店の方のセンスも好きです。以前は植物に興味はあっても、買うような習慣はあまりありませんでしたが、「hibi」に行くようになってから時々買って、部屋に飾るようになりました。春の花では、ポピーが好きです。花もいいですが、つぼみの産毛のような毛!?がなんともかわいらしいです。30号まで発行されました。すべてを大橋さんが手がけています。「アルネ」には、雑誌づくりの基本が詰まっています。写真は私でも撮れるんじゃないか...、と思ったこともありますが、「アルネ」の空気感というか雰囲気は、大橋さんだからこそできたものだと思います。別冊「アルネのつくり方」に書いてありましたが、テーマや内容を色々、考えた時に、「やっぱり人に好まれようとしたりしないこと。自分がよいなぁをつらぬこうと思った。ものづくりの行き着くところは、これだなと思いました。客観的な視点は必要ですが、やはり自分の感覚を信じることが大切だと思います。素描家、しゅんしゅんさんが全国のギャラリーやカフェ、アトリエなどのお店をめぐって、店内を描いた作品集です。お店に伺い、絵を描かせてくださいと依頼。一つの出会いから一つの絵が生まれる旅だったそうです。冊子のページをめくると、次の文章があります。絵になる」この世界観が非常にいいな~と思います。みずのそら」にて開催された個展の時でした。ご本人もいて、気さくに話をしてもらったことを覚えています。cafeにて会うことができました。さんに会う度に、私にとって新しいつながりが生まれています(と、私が勝手に思っていることなのですが...)。自分のお店の絵も、ぜひ描いてもらいたいです。著)現在は絶版で、手に入れるのは難しい本です。言いつつ、Amazonで売っています...。私はこの本を持っていませんが、図書館で借りて読みました。写真は「古道具坂田」の店主、坂田和實さんの個展の際に展示されていたおじいちゃんの封筒です。並べられた定型サイズの封筒。これを見た時、なぜこんなに封筒が並べられているのかわかりませんでしたが、気になる作品でした。形が美しく、おしゃれだなと思いました。その後「古道具坂田」に行った際、坂田さんから、おじいちゃんの封筒のことや本の話を伺いました。著者の藤井咲子さんのおじいちゃんが80歳くらいから95歳まで、「年寄りは手を動かす方が健康にいい」ということで、朝から晩まで、家にあった紙を使って作った封筒だそうです。要は、ボケ防止のためということですね。おじいちゃんが亡くなった後、偶然、藤井さんが封筒を見つけ、坂田さんの所に持っていき、最終的に一冊の本になったそうです。おじいちゃんは元大工。封筒作りを「紙の仕事」と呼び、その工程に合わせて、包丁やペーパーナイフ、カッターなどを使い分けたり、紙を糊付けしやすいようにヤスリをかけたり、職人としてのこだわりがあったそうです。本の中で、藤井さんや坂田さんも書いていますが、誰かに見せるためでもなく、作品として何かを表現するためでもなく、ただ一日中、黙々と作っていただけの封筒が、孫の藤井さんや坂田さんの心を動かし、本となって世に出る。おじいちゃんの封筒には、人の心を惹きつけるような美しさや力強さがあるのかもしれません。この本のいきさつを聞き、縁というか、すごいつながりに驚きました。私もおじいちゃんの封筒を直接見ることができ、その魅力に触れることができてよかったと思います。吉祥寺の「キチム」にて開催されたイベント「料理ショウ=高山なおみ」に行ってきました。一度、申し込みで落選だったのですが、その後、繰り上げで参加できました。高山さんの本「料理=高山なおみ」に関連したイベントで、料理教室と映像を観たり、話をしたり、楽しいひと時でした〜。料理教室のメニューは、ロールキャベツ。高山さんのとてもわかりやすい説明に、感心してしまいました。いえば、今まで高山さんの話は直接、聞いたことはあっても、実際に料理を作っている姿はきちんと見たことがなかったと思いました。自分の手や目、耳、舌...、身体を使って感じながら料理をする、そんな感じです。試食、おいしかったです!「料理=高山なおみ」は、立花文穂さんがアートディレクター兼写真撮影をしています。構成や写真が一般的な料理本とは違う印象です。撮影前にレシピは書かず、撮影当日に高山さんが作りたい料理を作り、立花さんがその場で、写真の全体像を考え、スタイリストの高橋みどりさんの用意した器や布、小道具などを合わせながら、フィルムで一発撮りをしたそうです。このようなライブ感を大切にした撮影は難しいと思うのですが、それぞれがプロで、信頼関係でつながっていることがわかります。