悪くも、私は校正はしない。最近の学生は曲を知らなさ過ぎる!と、思っていたら、ちょうど今日読んだ本にも同じ事が書いてあった。『日本の学生はショパンやドビュッシーは好んで弾きますが、ベートーベンを弾くどころか、全てのソナタを聴いたことすら無いという学生が多い事に驚きを隠せません。交響曲に何の関心も持たない、ということに私は呆れを通り越して悲しさを感じました。音楽を自分の演奏ジャンルに留めてはいけません。全ての音楽が自分の身になる。いう理解と興味を持たなければいけません』その通りじゃない?そんなことは当たり前だろう、そう思っていた時期が僕にもありましたけれども、事実悲しい話。ホルンに限れば判を押したように誰もかれもレパートリーと言えばモーツァルトにベートーベン、シュトラウスに時々グリエール。皆がやっている曲をやって楽しいか?そんな自我の抜けた人気がプロの演奏家を志してどうにかなるものかね。サン・サーンス、ウェーバー、シューマン、ハイドン(大ハイドンに非ず)もホルンを愛して曲を書いた。シェックだとかライヒャ、ボザも良いが、わざわざそんな重箱の隅を突かなくたって良い曲はあるんだから。オケマンにだって言える。これもハンコを押してやれチャイコフスキー、ドボルザーク、あっちのオケがやった曲、うちの師匠が良いと言った曲。チューバがいると選曲の幅が狭まるからチューバは外す...?チューバが昨日今日の生まれだとお思いか?それともこの百年の間にチューバを愛さなかった偉大な作曲家がいないとお思いか?チューバがいるからこそ音の厚みが増してより良い音楽が出来るではないか。選曲は狭まってなどいない、広がったんだ。音楽に貪欲になったほうが良い!様々なジャンルの音楽を聴いて、さらって、取り込もうとしなければ演奏の質は上がらない!...などなどと言う事を熱く論じていた今日このごろ、皆様いかがおすごしでしょうか。こんばんは、前置きの長いミヤビです。前置きは単なる前置き。壁の落書きだと思っておいて下さいまし。私は相当忙しい人だと思われているらしい。昔来た仕事が最近来なくなったなぁ...と思って『何かやらかしていたかしら...』と心配していたら、そんな理由だった。車に乗り合わせた打楽器奏者にもそんな感じが無きにしもあらず、と。いかん、これは言っておかねば。あぁ忙しいさ!!でもね、私は音楽をもっと楽しみたいのですよ。力及べば楽しんでもらいたい。その為に時間を割くぐらいまだまだ出来る!だから私はお誘いを待っています。作編曲から演奏棒振りレッスン花見コンパの盛り上げその他、音楽に関することならなんでも。やらせて気にいらなかったら礼なんていりません、罵声を浴びせてやって下さいまし。...何か仕事の催促みたいで嫌だな。なんか恥ずかしくなってきた。恥ずかしいので今日はこれにて。音楽というものは、それはもう膨大な学問でございまして...毎日毎日薄紙を一枚一枚張り合わせるように研鑽を積み、更なる高みを目指すようなものでございます...音楽にしろ何にしろ、一つの学問を突き詰めようとしたら、必ず何らか別の学問にぶちあたるもんだ。音楽、という言葉が非常に広範囲な言葉なもんだから、そのぶちあたる学問は、人によって分かれるだろうけれど、同じ分野では同じものにぶつかるものだと思うのでやす。なんてのに当たる人もいる。鑑賞家だったら、民族学や筆記法、作曲家だったら心理学や特定地域社会学だなんていうものが必要だ、だなんてどっかの本に書いてあった。そのどれにもマーケッティングの要素が必要になっているのは言わずもがな。ポップスにもいるわさ。喉に出来たポリープを手術した後に摂生を試みるとかね。流行りの歌手ならEXILEのボーカルなんてそうだ。...余談だけど、EXILEと幸田クミ?が一緒に歌っていた曲のCMが一時期よく流れていましたですよ。私ゃあれをみて『不良のカップルがダンスクラブか何かで踊り狂っているぜ...』としか思えなかった。あと、そのボーカルは私はずっと亀田○輝と区別がつきませんでしたはい本筋本筋。クラシック音楽には分野に関わらず共通してぶちあたる、寧ろぶつかる前に自主的に学ばなけりゃならないものがあると思うのですよ。音楽民族学と音楽社会学。前者は『民族音楽学』と混同されるけど、別でしょ。『音楽に於ける民族学』なのか、『民族に於ける音楽学』なのか。その最終対象は似ていても、研究方法、アプローチの仕方が違うものだから別よぉ。前者は音楽研究家の畑で、後者は民族研究家の畑。なんで必要かっつ〜と、どっちもイコール音楽の理解、に繋がるから。音楽が昔の西洋の生まれだからって、昔から今にかけて、色んな場所で発達していって、その国や地域なりの発達をしていったもんだから、地域性があって当然。いう、今の私らには良くも悪くも縁もゆかりもない思想社会を経て、もしくはそのさなかで生まれたんだから、その考えも知らないといかん。その思想を学べるのは『西洋思想学』なんだけど、今の音楽に関わる自分たちとしては、その移り変わりの最新形態である『現代』を知らなきゃいかんのも当然な話だわさよ。これを知らんもんだから、アホな観客がチェコのオケにやたら『モルダウ』を求めるんだ。日本人にはその気持ちは分からんかもしれんが、あれはもっと高尚なものなのよ。それの安売りを求められちゃ堪らんでしょうに。当然だから、と書かずにいたけれど、音楽史を学ぶのは大前提。そんなのを知らないから装飾音符はいつの時代も共通の音価だとか、書かれていないアートゥキレーションを、さも何もつけないのが正しい、って考える人間がいるんだ。この前、私は前打音を拍上じゃなくて前に出して演奏したんだよ。モダンスタイルで演奏するべきだと思って。『小学校の音楽の教科書から出直してこい!!』って。こんなバカなミスはしなくても良いことでやす、どうか私を反面教師にして勉強してやって下さいまし。音符の読み方を知っていれば良い、聴く耳だけ持ってれば良い、音符の並べ方を知っていれば良い...だとかいうのはナンセンスでやす。音楽は深〜いのですよ。こんばんは、ミヤビです。楽器の調子が悪いと言うと、楽器のせいなのか自分のせいなのかが正確に伝わらない。誰かうまい言い回しを考えておくれ。昨日は楽器を吹かなかったのですよ。