ともに、ブレヒト没後50周年にちなんだ国際シンポジウムを開催いたします。どなたでもご参加いただけますので、ご来場をお待ちしております。–ブレヒトは2300以上もの詩を書いた最も生産的な詩人の一人である。ブレヒトほど音楽に深く関わった詩人や劇作家はほとんどいないだろう。彼の詩の多くは著名な作曲家たちによって曲をつけられ、今日でも世界中の音楽家や音楽愛好家に大きな影響を及ぼしている。本シンポジウムではブレヒトの詩とそれに付けられた音楽の相互関係を探り、ブレヒトの詩におけるテクストと音楽の共生の実態に迫りたい。Lucchesi氏を迎える。コラボレーションにより、シンガー・ソングライターとしての若きブレヒト、20年代に始まった作曲家との共同作業、戦後の日本のブレヒト受容などについて論じ、討論したい。シンポジウムはドイツ語、日本語の2言語で行われ、通訳がつく。会員以外の人にも広く参加を呼びかける。たちを新しい創造へとかき立てた。教育劇に未来の演劇を見出そうとする劇作家ブレヒトと、十二音音楽を独自に発展させようとする作曲家ハンス・アイスラーが出会い、オラトリオ『処置』が誕生、二人の共同作業が始まった。ブレヒトの代表的な詩「あとから生まれるものたちへ」は三部構成で、1934年から38年にかけて書かれた。第2部(34年)と第3部(37年)が出来るが、アイスラーはすでに37年に作曲し、独立した二つの『悲歌』として発表している。58年には俳優で歌手のエルンスト・ブッシュが「歌いやすい」形に曲を改め、現在はこのヴァージョンで親しまれている。ブレヒトのテクストにつけられたアイスラーの曲は200以上に及ぶが、この詩を手がかりに二人の共同作業の実態、テクストと音楽の共生について探りたい。――ブレヒトとヴァイルの音楽劇「三文オペラ」は、1932年(昭和7年)ベルリンでの初演からわずか5年を経て、不完全な形ではあるものの、千田是也によって東京で紹介された。日本の新劇においてブレヒト演劇の理論は大きな役割を担ってきたが、日本の音楽界においてもブレヒトの影響は特別な痕跡を残している。その意味を探るうえで重要なのは、作曲家林光の存在である。戦後日本の作曲界に日本語オペラを作ろうという機運が生まれる中で、戦後間もない1950年代からすでに林は「演劇と音楽の関係を根底から変えた」(メルスマン)ブレヒトの音楽劇の理念と実際の舞台に触発され、「こんにゃく座」を中心とした自身の創作活動を展開してきた。17時30分より会費は5,000円(院生・学生2,500円)です。当日受付にてお申込ください。