20歳にして支持を集める彼女に写真のルーツと、個展への思いを語った。ー写真活動はいつからされていますか?もともと父がカメラマンの仕事をしていたので、写真の存在が近くにありました。中学生くらいから、父にカメラをねだったりして。高校時代はそれほど熱心には活動してませんでしたね。大学進学ってなったときに、人と違うことがやりたいと思いました。それで写真やっちゃおうかなって。最初は軽い気持ちだったんですよね(笑)ー最初に撮った作品はどんなものでしたか?恥ずかしい(笑)今撮ってる作品と同じように、光を取り入れるコンセプトでつくりました。朝・昼・夕・夜の光を使って、そのときに合った人を選んで。その頃は高校の友達を被写体にしてましたね。ーとなると、ずっとポートレートを撮られているんですね。人がすごくすきなので、お互い理解しあってなにかをつくりたいんですよね。撮影のときも自分1人で決めずに、被写体と話しあいながらつくっているつもりです。ー先ほど光というワードがありましたが、そこにこだわる理由はありますか?ロケーションは自然というところにこだわっています。わたしは、どれだけ被写体の空気に入っていけるか、引き出していけるかを大切にしていて。作り込んだ緊張感のある環境は苦手ということもあって、リラックスした空気感にしたいんですよね。わたしの写真は、光に「溶け込んでいる」というニュアンスが強くなっているんじゃないかと思います。ーここまでのお話からもハナさんは女の子を撮られている印象が強いです。女性だと撮りやすいという部分は大きいですね。同性だからこそ、一人一人の美しさや個性をしっかりと見つめられると思います。女性を撮るテーマの一つとして、<鏡以上に彼女たちを美しく切り取れるか、良さを引き出せるか>というのがあって。自分を鏡で見ると実際よりも美しく写ると言いますが、わたしはそれ以上に。今回の展示でも女の子のみを被写体にしました。ー女の子は、大きく分けて2つあると思います。高嶺の花と、身近な愛らしさ。どちらをを撮りたいですか?その中間です、届きそうで届かない女の子。どこにでもある風景の中で、その女の子の特別な空気感を切り取りたいですね。いつも遊び感覚でラフに撮っているんですが、カメラという壁がひとつあることで届きそうで届かない気はしています。ーそうなると、フィルムとデジタルで距離感に違いはありませんか?わたしは意識を使いわけずに、感覚で持ち替えて撮っています。両手にフィルムとデジタルを抱えてることも(笑)だから今回の個展でもフィルムとデジタルが混ざってます。ーフィルムのどこに惹かれますか?手間や時間がかかることで物語性が生まれるのが良いと思っています。暗室作業してるときに感光しちゃっても良い思い出として残るし、ときには作品として良い方に転がることもある。写真屋さんに出してから写真が帰ってくるまでの待ち時間もわたしはすきで、それも一種の物語性だと思っています。ー物語性というところで、写真以外の動画などの活動に興味はありますか?見るのはなんでもすきですが、自分の理想を形にして表現してくれるものは写真しかないと思っています。クラシックバレエをやっているので、身体的な表現がすきですね。ーバレエで得たものが写真の中に活きる瞬間もありそうですね。身体的な表現をするにあたって、音楽を身体に取り込むことは良い入り口だと思っています。撮影中に音楽を流すことは多いですね。リラックスした環境にしたいので、基本的には被写体にすきな曲を聞きます。踊りながら撮ってますね、被写体もわたしも(笑)ー小道具として花をよく使われていますよね。花というのは、時間が違えどいつかは散りゆくもので、それは人間と同じだと思います。引き立てあえるものなんじゃないかと。それに、花は摘んできたり買ってきたり、なにか意識することで手元に置けるもの。日常から一歩だけ離れさせてくれる要素になってくれています。先ほど言っていた、届きそうで届かない感覚とつながってるんですよね。静けさとともに、儚く、凛と」というタイトルにも花の要素が入っていますが、どんな思い入れがありますか?消えそうになりながらも、しずかにそっと強く生きているさまが、いまの女性たちにあてはまるなあと思いました。サクっていうのは、わたしが好きな言葉。自分の名前に由来するというのもあるんですが、彼女たちのそんな姿を表している言葉だと思っています。使うお花も、被写体の女の子をイメージして決めています。いつも行きつけのお花屋さんの方が相談に乗ってくれるんですよ。今回のDMに写っているお花もそうですね。ーDMはご自分でデザインされたんですか?これは同じ大学のグラフィックデザイン科にいる友人とつくりました。感覚が合う人となにかをつくるのはすごく素敵なことだと思っているので、今回の個展では、また違う友人とのコラボバッグを販売します。ー今回の初個展中に20歳を迎えられましたよね。10代から20代という変革の時期に個展を開こうという意識はあったんでしょうか?やっぱり20歳になる前に個展をやってみたいという思いはありましたし、10代のうちに何かしたいと考えていたときにこの個展のお話をいただきました。それに吉祥寺は、ずっと住んできたし一番安心できる場所。自分の写真はこの街にしっくりきてる気がするんですよね。今回会場にきてもらうときに吉祥寺の良さも伝わればいいなあと思います。ー展示にあたってこだわった点はありますか?かしこまらずに見てほしかったので、会場に行ってからフィーリングで写真を置いていきました。カフェに併設されているギャラリーということもあって、額装もせずにマスキングテープで装飾していて。わたしの写真は自然体がテーマ。見ている方々もリラックスして見ていただけたらと思います。ー今後の目標や予定があれば教えてください。学生のうちにできることは、多くの方に知っていただくことだと思います。今もお仕事をいただける機会があるんですが、そうやって知ってもらうことで将来ににつながっていくんじゃないかと。大学卒業後はまだはっきりはしてないですが、写真の道に進んでお仕事したいですね。25歳になったら何を撮ってるかわからないけど、ポートレートから離れることはないと思います。今までもこれからも人がすきだから。引き寄せるのではなく、引き出す。取り込むのではなく、溶け込む。B1F○飲食店のため必ずワンオーダーお願い致します。¥1300※ポストカード販売あり吉野羽南1996年生まれ。等身大の女の子を切り取った写真で支持を集めている。teardrop、naiincheをはじめとする新鋭ブランドのルックブック撮影、イラストレーター・ナガキパーマとのコラボグッズ製作など、幅広いジャンルで活動。