ぜんぶ見たかったし、ハラサエに会いたかったな。10月19日(土)音語り3@金山ブラジルメインゲスト狐火さん40分LIVEまちがいなかった。個人的に狐火さんを分かってきたというか見え方も変わってきていて、栄養になる。僕はコトナで8分LIVEなかなか好評いただけた。良い出会いもあって、今後に発展がありそうな予感。他には、bravooさんが特にアツかった。異次元くん、ありがとうでした。10月16日(水)詩のあるからだで、排水口ネタを。あのひとの魅力を、またいいふらしちゃった。感情が動くことがあったように思う。どんなに悲しくても、それは素敵なことだろう。傷付かないでいる為のエクスキューズに過ぎないけれど信じているものを肯定したいだけの理由で、優しさを指名する。フェスレポートササクレフェスティバル@渋谷WOMBナイスパーティーだった。多くのひとにとっても、そうであればいいな。過去最高の動員数を記録したとのこと。1000人には届いてないにしてもメインフロアから階段まで人が溢れていたり休憩スペースが不足気味だったことを考えれば、快適に過ごすためには限界ちょうどの人数だったように思う。会場のWOMBも個性的なつくりで面白かった。今回のササクレではライブスペースが1F、2Fメインフロア、4Fと分かれており、なかでも4Fはclub感のある空間になっていて音世界に没入できたりソファーでチルできて「お気に入り!」て人も多かったかも。メインフロアは4Fまでぶち抜いた高天井から吊るされた巨大ミラーボールや床に埋め込まれた照明など、特に映像や光の演出面においての特別性(ここでしかできない)があり素敵だった。大森靖子さんや泉まくらさんのライブ中、静かな場面で少し4Fや1Fからの音漏れがあったのは残念に感じた人がいるだろう。気にならない人もいるだろう。なんらか対策や配慮をするべきか否かは僕が語ることではないと思う。僕が語ることではないことばかりで黙ってしまうけれど、三回転とひとひねりのライブが素晴らしかった。音源以上にライブが素敵だった。対してパスピエはライブより音源が素敵だと思えて、はたしてどちらが賞賛に値することなのかは判らない。三回転とひとひねりでは夢を見ているような気分になったし、パスピエでは現実を見ているような気分になった。夢を求めるのか現実を求めるのかは人によって異なるはずだ。あと、どうしてもいいたいことは、空也MCはゴキゲンなひとだぜってこととFragmentのお2人ならびに関係者皆様お疲れ様ッス!てことです。Enya-Sangは、ポテンヒットのようなライブでもしっかりそこそこに新たなファンを獲得した感触で、だけれど場外ホームラン連発して来年はメインステージを燃やさなければならない。これは目標ではなくノルマであり、Jr.Tカシくんは「修行僧のような生活しなくっちゃ!」とか言っていた。ここからササクレフェスと関係ない話だけど、これまでとこれからの全てに関係あると思うし、強く思い続けたいから書く(かくかくかく)。クルーは本当に美しい。今回、僕はチーム岡崎の車移動に同行させてもらって行き帰り20時間を共に過ごし、今までだって気付いていたものの改めて驚くほど。愛という現象なんじゃないのかな。その中心にはエンヤユウイチとTカシの兄弟愛があってエンヤ一族の家族愛があるだろう。エンヤ兄が「レモンさんファミリーは理想の家族」みたいなことを言ってるらしいのを聞いたことがあって、そんなのレモン家族のごく一部、ある一瞬しか見ずに言ってることで何も知らないくせに豚野郎と思うけれど、僕はエンヤ一族のごく一部、ある一瞬すら見ずに言いたい。「エンヤファミリーは理想の家族だ」と。ファミリーというのには、カジャさん、クニシさん、abodamくん、ますみちゃん、あきのちゃん、それに今回は居なかったコッキーさんや、すーさん。ピエさん、URAさん、他を含んでいる。出会って間もない頃、カジャさんから僕に何かの連絡で初めて届いたメールの件名が「エンヤサンのカジャです」だった。その時、あーEnya-SangのバックDJしてたりフライヤデザインしてたりスタッフしてたりってのを、省略して書いてるだよねーくらいに思ったけれど今は、確信よりも強い、ただの事実として「エンヤサンのカジャさん」だと思える。能楽堂)にて修正したいです。透明な唄が唄いたいものだよ。明け方、東岡崎駅近くの漫画喫茶に降ろしてもらってチーム岡崎と別れた。始発電車を待ちながら、ふむふむと「世界泥棒」を読んだ。それから、てくてく駅まで歩いて、てくてく名鉄に乗って、てくてくバスに乗り換えて、てくてく運動会に行った。瑶ちゃんと珀くんの運動会だった。踊ったり走ったりしていた。琳くんはインタビュアーだった。ばあばもビデオを撮ったりしていた。僕は、うとうとしたりもした。家に帰りシャワーだけ浴びて、すぐにトヨロックへ移動した。滞在時間は短くても、嫁はKAKATOとタートルを最前線で堪能していたし、子供たちは風車を回しながら芝生を走り回り、僕はうとうとしたりした。トヨロックは既にフェスとして成熟してきている。ほんとうに誇れる文化だと思う。あ、会って話せなかったけどキムモリたちの自前機材によるサウンドばっちりだった。LOVEステージ、グリーンフィールドが、それぞれ乖離していると感じる人がいる。そんなに気にならない人もいる。対策や配慮をするべきか知らないけど、もうどうでもよくて、お疲れ様ですっていうかありがとうございますっていうか、この2日間に存在したみんな、おめでとう。「フェス」を日本語でいうなら、やっぱり祝祭っていう感じだなー。唄ってしまいますけれど、ぼくだって戦士。Shuya他、異次元くん、Bravooさん、レモンなどなど。DJやギタリスト、マッサージコーナーまである。※各日出演者が異なります。エリアでは近年なかった規模のパフォーマンスアート祭!工藤佐絵子さんのキャンセルが残念ですが、追加アーティストとしてタイからモンコン・プリエンバンチャンさんが加わりました!ぼくは柴田玲との、いわゆるエルトアール的な具合で8年ぶりに。交差することのないコラボレーションしますで。SLYシンガーslyblueくんの店で井川よしたか企画の弾き語りイベント。(ぼくは弾かず語り)イベント内容が、いまだ分からないのだけれど時間は19時から22時ピロリルラヴィーン(ネルコスキー)さんも出るらしいですー。大切なものが、いつでもそうであるように「世界泥棒」は私の中では既に始まっていた。第50回文藝賞発表当日から(ともすれば、それよりも以前から)私にとって「世界泥棒」は始まっていたし、初出となる文藝2013冬号が発売になるまでの一ヶ月半も「世界泥棒」だったし、十月七日に近所の本屋を二件まわってどちらも入荷されていなくてしょんぼーりしたのも「世界泥棒」だった。してようやく手にした文藝冬号の表紙や目次にでっかく桜井晴也という文字があったので泣けた。この辺からは飛躍が過ぎての明らかな間違いばかりを書きますけれど、これまで50年分の文藝賞や文藝80周年の歴史ぜんぶが「世界泥棒」で、坂本一亀さんや坂本龍一さん、坂本美雨さんまでもが「世界泥棒」なんだろう。少なくとも私にとっては間違いなく、中村航さん(第39回文藝賞受賞者)が出演した「坂本美雨のディアフレンズ」の放送は「世界泥棒」だった。読んでなくて、いっこくも早く読みたいにきまっているのだけれど、こうして誰のためにもならない文章を書いてたりして読むのを先送りにしてみるのも「世界泥棒」だと思っている。今すぐに読んでしまえば「世界泥棒」を読んでいない自分には二度と戻れない。読んでいない身体でいて、この「世界泥棒」周辺に巻き起こる全てを体験する機会も捨てがたいのだ。読んじゃったひとの感想を知るのも、自分が読む前と後では受け取り方が変わるし。いったーで「これはキツいなー。読めない」と書いてるひとを見つけて安心したりした。妥協のない遠慮のない仕上がりなのかしら、と。読みづらいことでしょう。別で(よ)みにくいものが、うつくしくあった場合(よ)みにくさはチャームポイントたりえる。桜井さんは「文章は改行すれば読みやすくなるというのは嘘で信じていない」とか言ってた気がして、その時には信じてほしいなあーくらいに思ったけれど、誌面あるいはPCモニタいっぱいに拡がる文字の有様はどうしようもなくってチャーミングでさえある。読み終わっても続くけど。どじょうさんと1曲やってきた。