そうそう、日本臣民の皆様にはお伝えしてなかったのですが、橋之助が出演した花道会のセミナーというのにも先月行って来たんですよ。そこで、橋之助丈が「中日以降、幕切れの演出を変えた」というようなことを云ってたんですね。それがどのような変化が気になって、というのもありました。この“幕切れの演出の変化”とは何かと申しますと、幕切れのところで照明が徐々に消えていって舞台が暗転してくんですね。おれは、うーん、ちょっと短絡的だなと思った......というのが、言い過ぎであれば、俊寛の内面の描写にちょっとフォーカスしすぎ、という感を受けました。「絶海の孤島に一人きりで取り残される」ということを説明しすぎてかえって興を削いだのでは。俊寛の孤独や絶望は、むしろあの大海原との鮮やかな対比で見せるべきなのではないでしょうか、あ、すいません和尚さん、小坊主の分際で偉そうなこと云っちゃいました。橋之助は、相変わらず良かったですよ。あと、声変わりって歳でもないはずのコタロー君の声のピッチがもうちょっと安定してくれると聞いてる方は助かる。中田ヤスタカに頼んでAuto-Tuneで修正してもらうといい。∴それと、『俊寛』の前にある廣太郎によるガイダンスですが、うーむ、告別式の司会って感じですね...。若いんだからもっと元気よくいかないと。二十歳のヒトには荷が重い役なのかもしれない。ちなみにガイダンスは6/9に見た時と、内容も演出もほとんど変化なかった。遊んでもいいのでは?(というのは、一観客の勝手な贅沢ですが。「素直じゃない子が好きです」(゚∀゚)という答えがなぜか印象に残ってます。獅童はいささか暴走気味なとこもありましたが笑、それもまた獅童。・透明なアクリルの床をライトアップして(と記憶しております)のだんまりが斬新で良かった。・終盤の立ち回りは今ひとつ。あまりにもシンプルな抽象的空間では(ここだけ取り出すとリハーサルかなんかのように見えるだろう)、立ち回りも少々間延びしたように見えてしまった。́ε`;)ウーン.........。一言で云うと、「店内にJAZZ(※あえてアルファベット表記)がかかってる、間接照明を多用したこだわりのらーめん屋のヒゲメガネ作務衣店主(メニューは蛇がのたくったような筆ペン文字)」のセンス、だと感じた。かっこいい見せ方があったのではないか。「じゃあ代案出せよ」と云われたら困るけれど。・「俺は誰だあっ」が物語の軸となるのは、凡庸だというわけでもないが、いささか普通だと思った。普通が悪いわけではないけど。後半は物語の運びがやや駆け足になった感がある。・音楽が全体的にやや古めかしい。コクーン歌舞伎が意図してる(と思われる)現代性をかえって削ぐのではないか。・「カブキ慣れしてない非・歌舞伎役者」と、「現代劇慣れしてない歌舞伎役者」がすれ違うようなところもあった。いうリスクも含めて新しいことをやるのがコクーンなんだろう。良質でも普通の歌舞伎をやっちゃったらコクーンの意義が薄まるので、その現代っぽさと歌舞伎っぽさのバランスが難しいのかもしれない。・あと、たしか「急に黙阿弥調になるねえ?」みたいなセリフがあって、それが面白かったです。──と、コクーンは三年連続で立見席(3500円)なのに偉そうに書いてすいません。偉そうついでに書くと、チラシのデザインを何とかした方がいいと思った。コクーン歌舞伎は宣伝美術が良くなくても客を呼べる鉄板コンテンツなんだろうね。書きましたが、なんにせよ職場と駅の間の劇場で歌舞伎を見られるというのは、良いことです。(以上、これはあくまでも6/21時点のあれなので、千穐楽の近づいたいま再見するとまた異なるかもしれないです。「エリですけど、違いますか?」(・д・`*)と20代半ばくらいの女人に声をかけられた覚えがある。誰と間違われたんだろう。半蔵商店でございます。いった意味も含めまして先週の土曜は、昼は大田区で歌舞伎巡業中央コース、そして夕方から江戸川区で同じく東コース、という巡業2つのイレギュラーな“通し”(と呼ぶのだろうか、これは)でした。なんでこういうスケジュールにしたかというと、中央コースはこの6/30しか行ける日がなかったのですね(7/28の鎌倉も考えたのですが、いかんせんちょっと遠い...)。取りにくい七月演舞場の切符を取って、国立劇場の愛之助の『毛抜』の切符も取って、その上で巡業を中央コースと東コース(それも菊之助/松緑の2パターン)、となると、スケジュール組むの大変ですよね>歌舞伎クラスタの皆様。藤十郎の頭にセリフがインストールされてなくて、プロンプタが終始つきっきりだった。考えてみれば、この巡業の前日まで演舞場だったんですよね。