本のある生活、本でひろがる人生-書評を中心にして、豊かな本のある生活を紹介します。キーワードなどを入力して下さい。素敵な本と出逢えますように。(01/15)希林さんといっしょに。今日は吉村昭さんの最後となった短編集『死顔』を再録書評で書き留めておきます。デビュー前の最初の作品のタイトルが「死体」、そして、最後の作品のタイトルが「死顔」。吉村昭さんがいかに「死」ということを深くじっと見つめた作家であるかこれは偶然でしょうが読者にはそう思えてなりません。吉村昭さんは本当にいい作家です。2006年に亡くなった吉村昭さんの遺作短編集です。最後の遺作となった作品が『死顔』というのも不思議な予感のものを感じますが、この作品は吉村さんの次兄の死を題材にしたもので、同じ題材を扱った『二人』という短編もこの短編集に収められています。『死顔』は癌で入院していた病床で何度も推敲していた作品で、そのあたりの事情と吉村さんの死の直前の様子を綴った夫人で作家の津村節子さんがつづった「遺作について」もこの文庫版に併録されています。その文章の中で津村さんは「遺作となった「死顔」に添える原稿だけは、書かねばならなかった」と綴っています。その理由はその短文全体で推しはかるしかありませんが、この作品そのものが吉村さんの死とつながっているといった思いが夫人にはあったのでしょう。それにしても自身の死の予感にふれながら、吉村さんはどんな心境で兄の死と自身の死生観を描いた『死顔』と向き合っていたのか。そのことを思うと、作家というのも残酷な職業だといえます。吉村さんの死生観と書きましたが、『死顔』の中で吉村さんは死についてこう書いています。「死は安息の刻であり、それを少しも乱されたくない」と。死顔も見られたくないと。その死生観そのままに、吉村さんは次兄の死の知らせのあと、「行かなくてもいいのか」と訊ねる妻の言葉に「行っても仕様がない」とすぐさま駆けつけようとしません。その姿を冷たいというのは簡単ですが、吉村さんにとってその刻は次兄の家族たちのみが持つ「悲しみの刻」であり、いくら弟とはいえ自分が行けばそれが乱れると思ったにちがいありません。次兄の死を描きながら、そしてそれを推敲しながら、吉村さんは自身の死を思ったことでしょう。妻や子供たちの「悲しみの刻」にも思いを馳せたのではないでしょうか。それでも何度もなんども推敲する。それこそ、吉村昭という作家の強さだと思います。吉村さんはかつて最愛の弟の死を描いた『冷い夏、熱い夏』という作品を残しています。吉村さんの数多い作品の中でも名作と呼んでいいでしょう。最後の作品が次兄の死を描いた『死顔』。吉村さんの悲しみを想わざるをえません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。吉村昭さんの初期の作品群を読み返したいとずっと思っていました。吉村昭さんの作品をいつ頃読んだのかとても記憶があいまいで新潮文庫で『星への旅』が収録された時なのかそれよりもっと前なのかただ瑞々しい印象だけは今もどこかに残ったままです。今回中公文庫から初期の短編作品が2巻になって刊行されたのでようやっと再読、といっても何十年ぶりかで読むことになりますが、できました。今日はまずその一巻めを。自選初期短篇集I』です。二分冊されて、この秋中公文庫から2冊同時に出版された。吉村さんが亡くなったのは2006年7月31日だから、もう10年以上の歳月が過ぎたことになる。それがこうして作家デビュー以前の初期短編が名門の文庫のタイトルに名をつらねるのだから、故人も苦笑いをしているやもしれない。結核治療時代の生活を濃厚に映しつつ生涯愛し続けた弟との関係を描いた「さよと僕たち」、それと「青い骨」、「服喪の夏」、「星と葬礼」といった1960年までの7篇の短編が収められている。繰り返すが、この時期吉村さんはほとんど芽のでない新人作家である。作家という呼び方もおかしいかもしれない。同人誌に書くしかない、作家未満の人である。それでいて、これらの短編の成熟度はうまいというしかない。その後の記録小説や時代小説の作家としての活躍はあるとしても、作家デビュー後の初期の段階からこれらの作品は多くの人の喝采を得たし、没後もこうして文庫本になるのだから、吉村昭という作家のすごさというしかない。吉村さんは生涯この作家未満の時期の作品の根幹をなす心のありようを喪うことはなかったといえる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話2018年ももうすぐ残り一ヶ月になります。今年の私の読書体験で特筆すべきことは今更ながらのアガサ・クリスティー体験でしょうか。体験もまだ浅いのに今日は一気に「ポアロ最後の事件」まで行ってしまいます。霜月蒼さんの『アガサ・クリスティー完全攻略』によればこの作品は「最後にして最高のポアロ・ミステリ」で評価はもちろん「★★★★★」の最高点。私はそこまで評価はしませんがあの人が最後の殺人犯とは思いもしませんでした。「ポアロ最後の事件」とサブタイトルがついたこの長編推理小説が発表されたのが1975年。それからわずか1年後の1976年1月作者のアガサ・クリスティーは亡くなる。死の直前に彼女の代表作であった「ポアロ」シリーズに終止符をうった形だが、実際にこの作品が執筆されたのは亡くなる30年以上前で、本来は彼女の死後発表される予定だったという。アガサが『スタイルズ荘の怪事件』でミステリ作家としてデビューしたのが、そしてそれはポアロの初登場でもあるが、1920年のことでそれからわずか20年ほどでその最後の事件を執筆していたことになる。それにしても心憎いのは、ポアロの最後の活躍の場所を思い出多き「スタイルズ荘」にしたことだ。そこにいるのは「関節炎のためほとんど立居にも不自由」となった老いさらばえたポアロであり、そんな彼が「スタイルズ荘」に招きいれたのは最初の事件以来何度もポアロと行動をともにしてきたヘイスティングズだ。と多くの読者は思うにちがいない。ヘイスティングズの思い込みの強さや勘違いでどれだけ事件をややこしくしてきたか、その一方で彼の行動が事件に解決にもつながっているのだが。今回もヘイスティングズの行動や言論にヤキモキすることになる。今回は娘の恋のジャマまでするのだから。なんとも驚くべきその結末に、ヘイスティングズ以上に読者は驚くに違いない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先週衝撃が走ったカルロス・ゴーンさんの逮捕。図書館の在庫を検索するとあるではありませんか。私はここに書かれていることをよくも白々しく書いたなとは思いませんでした。ここに書かれていることはカルロス・ゴーンさんの輝かしい一面だと思います。いうと、カルロス・ゴーンさんはこんな言葉も残しています。正直に思ったことを何もかも話すわけではありません。何も言わない場合もあるのです。今回のことはちゃんと話してよ、カルロス・ゴーンさん。(有価証券報告書の虚偽記載)容疑で逮捕されたというニュースは日本だけでなく世界に衝撃が走った。その意味ではゴーン氏が目指した「グローバリゼーション」を体現したのが皮肉である。ゴーン氏の逮捕後、さまざまなメディアが氏の「功罪」について評論している。漢字が示す通り、てがらとあやまち、である。今回の事件でいえば、誰もがゴーン氏の功績を認めている。そのことを否定する論評は少ないのではないか。この本、すなわち日本経済新聞の人気コラム「私の履歴書」の2017年の冒頭を飾ったのが、ゴーン氏であった。この時、多くの読者はその内容に魅了されたのではないか。これこそゴーン氏の「てがら」の履歴書だろう。新聞連載から1年後の2018年3月、単行本化された「私の履歴書」は新聞連載以外にもゴーン氏がさまざまな著作やインタビューで語ったエッセンスが「名語録」という形でつき、さらには「履歴書」の英語バージョンまで付くという念の入れようである。新聞連載あるいはこの本を読んで、ゴーン氏のような経営者は自分の会社のそれであればどんなにいいだろうと思った人も多いだろう。この本には「あやまち」は書かれていない。連載の時期、すでに今回逮捕された容疑に手を染めていたはずであれば、この本に書かれている内容を空々しいと感じる人も大いに違いない。それでも、と書きたい。ゴーン氏が「履歴書」に書いた「アウトサイダーの私が本当の意味で信頼を得るには結果を出すしかなかった」というのは、本音であろう。事件の解明のあとこそ、この本の評価をすべきではないだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(11月24日)さすがに寒くなってきて朝は5°Cを下回る日も出てきました。家から見える富士山もすっかり雪をかぶっています。写真は先日の勤労感謝の日の朝の富士山。街のあちこちにはさざんかの花は今が見頃と咲いています。さざんかはツバキ科なので花は椿とそっくり。花の落ち方は椿と違って花弁が散ります。「歳時記」にもそう書いています。畑の方も冬支度をしないといけません。ホウレンソウと小カブを植えている畝にビニールをかけてトンネル栽培にしました。写真のように白い花蕾が膨らんできました。調べると霜がおりる前の作業で周りの葉でおおってしまいます。しておくと白いカリフラワーができる(はず)。大きくなってきました。今年の冬は2種類のダイコンを育てています。ひとつはよく見かける青首ダイコン。ひとつが亀戸ダイコン。この日はそれぞれ収穫しました。小さい方が亀戸ダイコンで少しシャキシャキしています。私は普通の青首ダイコンがやっぱりいいかな。葉ネギも大きくなってきたので少し刈り取りしました。味噌汁に浮かべる程度ですがなんとなくほっこりします。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は再読絵本の紹介です。シェル・シルヴァスタインの『おおきな木』。この絵本は村上春樹さんが翻訳したことで人気となって私もこの絵本が出た2010年に読んでいます。今回再読しようと思ったのはこの絵本も末盛千枝子さんの『小さな幸せをひとつひとつ数える』に紹介されていた絵本の一冊に入っていたからです。いい絵本はそれこそ何度でも読み返すべきものなんでしょうね。この絵本を久しぶりに読み返してそんなふうに思いました。この絵本には訳者である村上春樹さんの丁寧な「あとがき」がついています。そこには、この絵本が1964年にアメリカで出版されたことや日本での最初の出版が本田錦一郎さんの翻訳だったことや作者のシェル・シルヴァスタインの簡単な経歴などが短い文章の中に過不足なく書かれています。Tree」ということや、木が女性であることも知ることができます。その上で、この物語で何を感じるかは読者の自由で、そのことをあえて言葉にすることもないとしています。「物語は人の心を映す自然の鏡」のようなものをしています。私の心は決まっているわけではありません。時とともに変化もしますし、うれしいことがあれば晴れやかになりますし、つらいことがあれば沈みこみます。村上春樹さんは「あなたが何歳であれ、できたら何度も何度もこのお話を読み返していただきたい」と書いています。その時々の自分の心を、この物語は映してくれるのかもしれません。今回私が感じたのは、ここに登場する少年の身勝手さです。子どもの時にはともに遊んだ木を捨てて、少年は成長していきます。何か困ったことがあるたびに木を訪れて、そのたびに木に助けられます。木からするとそういう愛も成立するのでしょうが、少年は木に何もしてやらないのです。それでも、「木はしあわせだった」というのです。それは、どんなものにも生きる意味があるということなのでしょうか。何度も何度も読み返して、私にも「木のしあわせ」の本当の意味がわかることがあるのでしょうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。漫画家の水木しげるさんが亡くなったのが2015年の11月30日。その命日を「ゲゲゲ忌」というらしい。敦なんて詠まれたりする。「ゲゲゲ忌」はこれから詠まれたりするのだろうか。今日はそんな季語の本を紹介します。夏井いつきさんの『夏井いつきの季語道場』。NHKの俳句の番組から誕生した本です。俳人夏井いつきさんの活躍には目を見張るものがある。TBS系のバラエティ番組「プレバト!!」で注目を集め、その軽快で洒落っ気のある語り口はNHKの「NHK俳句」でも健在だった。多くの俳句愛好者が視聴しているだろう「NHK俳句」の選者を2年間務めたその成果となるのが本書である。基本的に季語がはいるということはよく知られている。無季句の俳句もあるが、俳句は色々な制約がある創作が面白いともいえる。季語は大事にしたいし、日本語の美しさも季語で味わうことができる。その季語がどういう構成でできているのかを分解したのが「六角成分図」である。本文に出て来るが、「麦」と「麦の秋」という夏の季語、中でも小津安二郎の映画のタイトルにもなった「麦秋」、「麦の秋」は、「麦」そのものではなく「麦の実る頃」を表わす季語だということ、なので「六角成分表」では連想力がまさる季語になる。それを理解した上で俳句を詠むのは重要、と夏井さんはいう。この本の夏井さんはとても真面目で、季語ひとつとっても過去の「歳時記」をさらってその言葉がいつ頃季語として採用されるようになったかを見ていく。「遠雷」という夏の季語も昭和15年になってようやく登場する、季語としては比較的新しい言葉らしい。一つひとつの言葉を丁寧に読み解く、それがいい俳句を詠む、第一歩なのかもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。最近は人生100年時代ということや少子化の影響とかで定年延長や高齢者の勤労者が増えているのでもっとこの日は大事にしたいものです。宮本輝さんの作品を紹介します。「胸の香り」という短編小説です。宮本輝さんの作品は本当に本が出るたびに夢中になって読んだものです。そんな振り返りの気分でもう少し宮本輝さんの作品を読みたいと思ったりしています。宮本輝は長編小説の作家といえる。それでも短編小説をまったく書いて来なかった訳ではない。1996年に刊行された『胸の香り』という短編集(この短編はその表題作になる)の「あとがき」で、宮本は小説家になって20年になろうとしているが短編小説は36篇と記している。それから20年以上経って、宮本の執筆活動もさらに長くなっているが、短編小説でいえばそれほどたくさん書いてこなかったのではないだろうか。この短編集を編んだ頃と同じ覚悟が、宮本にはあるような気がする。それは宮本が若い頃小説を指導してくれた人に言われた、30枚でちゃんとした短編が書けない作家は所詮二流という言葉が、宮本の中に「犯しがたい約束事」となった。一瞬の居合いのような境地だ。この、短編集の表題作となった作品も、文庫本にして20数ページしかない。それでいて、自身の出生と母と父との、つまりは宮本が長編小説でも度々描いてきた家族と命のいきざまのようなものを、これでもかといわんばかりに押し込めている。亡くなった母が生前入院していた病院にパン屋の妻が入院していた。その妻を見舞う夫の匂いが今はいない父の「胸の香り」と同じではないか、と退院してから母は言い出す。昔、父はどうやら若い女を囲い、その女にパン屋をさせていたらしい。男の子までもうけたと、母は疑っている。そんな父と同じ匂いをもったパン屋の男。主人公の私は母の言葉を疑いながらもそのパン屋に通い出す。そんな物語の最後に仕掛けられたわずかな罠。そこから父の香りが立ち上がるような短編に仕上がっている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。究一郎そろそろ雪が降り出す頃ですがまさに今が紅葉のピーク。いつもこの季節になると読みたくなる作品があります。それが今日紹介する宮本輝さんの『錦繍』。30代から40代にかけて毎年読んでいたのではないでしょうか。今回本当に久しぶりに再読しました。今回の書評タイトルは物語の中にでてくる印象的な言葉ですがこれだけはいつまでも覚えていました。今では文壇の長老の気分さえある宮本輝の、この作品は初期に書かれた作品ながら、宮本輝文学の世界観が凝縮されているような気がする。それにどうしてだろう、この作品の柔らかでしっとりした印象は、初めて読んで以来何度も読み返していても変わらない。いつも懐かしいひとと再会した気分になる。何よりもそれはこの作品のタイトルの良さだろう。二文字ながら、そこに織りなされているのが単に紅葉黄葉の織りなす景色だけでなく、生と死、善と悪、過去と未来、そんなさまざまなものの織りなす世界を喚起させてくれる。「蔵王のダリア園から、ドッコ沼へ登るゴンドラ・リフトの中で、まさかあなたと再会するなんて、本当に想像すら出来ないことでした」。何度この書き出しを求めて、本を開いたことだろう。この書き出しから始まる最初の手紙。ここから物語は別れた妻と夫の、あまりにも切なく辛い手紙のやりとりで進められていく。いわゆる書簡体文学になるこの作品は、書かれた昭和57年(1982年)だからこそ成立したともいえる。やりとりされる書簡で、読者はこの二人が何故別れることになったかを知る。離婚ののち再会(といってもわずかばかりのすれ違いに近い時間)するまでの日々を、さらにはそれらを通じて人の運命を考えざるをえない。この作品に登場するすべての男女が悲しみをひめているような気がしてならない。したら、生きるものすべてが悲しみを包むようにして生きているのかもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。さんの『バウムクーヘン』という詩集を紹介しました。バウムクーヘン、つまり年輪。末盛千枝子さんの『「私」を受け容れて生きる』を紹介します。末盛千枝子さんの名前はあの高村光太郎が名付け親だということですが高村光太郎といえば「道程」という有名な詩があります。僕の前に道はない僕の後ろに道は出来る末盛千枝子さんの半生もまたそんな「道程」だったような気がします。新潮社のPR誌「波」に2014年4月から2015年12月まで連載され、2016年春に単行本として刊行された本だが、私はこの本のことも末盛千枝子という人のこともその当時全く知らなかった。末盛さんの名前を知るようになったのは、日本経済新聞で平成を振り返る企画記事があって、その中で美智子皇后のくだりで後に末盛さんが美智子皇后の講演をまとめた『橋をかける』の話があったことだ。このあと『橋をかける』を読み、しばらくして書店で末盛さんの新しい本『小さな幸せをひとつひとつ数える』に出会い、さらに末盛さんはどういう人だろうという興味を増していった。そんな末盛さんに自身の半生を綴った本があることがわかった。末盛千枝子さんは1941年、彫刻家の舟越保武を父に生まれた。その時父はあの高村光太郎に娘の名前をつけてもらえないかと頼む。ほとんど交流もないのに。高村光太郎はその願いを受け、その女の子に「千枝子」という名前をつけた。ちえこ、といえば、高村の妻は「智恵子」であった。(IBBY)と関係をもち、その時知り合った先輩たちから美智子皇后への縁とつながっていく。末盛さんは長男が難病をもち、夫であったNHKプロデューサーを若くして亡くすことになる。その後、再婚した夫も2013年に亡くなる。それでも、末盛さんには生きる強い力があったのだろう。この本の最後に、こんな文章がある。「幸せとは自分の運命を受け容れることから始まるのではないだろうか」。「自分の運命」とは「私」にほかならない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は詩集の紹介です。詩人は谷川俊太郎さん、タイトルは『バウムクーヘン』。お菓子の詩かなと思いましたが、この「バウムクーヘン」は木の年輪のこと、すなわち年輪のような私たちの年齢の積み重ねの詩集です。この詩集の表紙の黄色い花の絵はディック・ブルーナの作品です。それだけで手にしたくなるような詩集です。谷川俊太郎さんは1931年12月生まれだから、今年(2018年)で87歳になる。最初の詩集『二十億光年の孤独』が出たのが1952年だから、まさに20歳の青年による瑞々しいデビューだった。以来、70年近い歳月を谷川さんは詩人であり続けている。シナリオ、さまざまな活動をしているが、谷川さんの場合、どんな活動であっても「詩人」という軸はぶれないままできたように思う。谷川俊太郎という「詩人」をもったことを、私たちはもっと誇りにしていいのではないか。そんな谷川さんの新しい詩集がこの作品だ。「詩人」はこの詩集について、こんなことを綴っている。「かなで書いているので、子どもの詩集かと思われるかもしれませんが、これは私の中に今もひそんでいる子どもの言葉をかりて、老人の私が書いた大人の詩集です」と。この詩集に収められて46篇の詩全篇が「ひらがな」と「カタカナ」で書かれています。谷川さんはりっぱに「老人」ですから、それも正しい。谷川さんがいうように、谷川さんの中には今でも小さな子どもがいるのでしょう。この子こそが谷川さんがずっと「詩人」であり続けられる原点のような気がします。そんな詩の中に一カ所「漢字」を見つけました。それは「し」という詩。架空の家族の「チチ」が書いているのが「詩」だと、漢字で書かれています。この詩の続きに「こどものことばでおとなのこころをかく」、それは「こどものことばにはおとなにくらべて/うそがすくないから」とあります。谷川さんの中にひそんでいる子どもの言葉です、きっとこれこそが。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(11月17日)今年はまだ木枯らしも吹かない。畑にはまだモンシロチョウが飛んでいたりしてやっぱり暖冬なんでしょうね。畑で焼き芋大会のイベントがありました。いうイベント用に畑の一角でサツマイモが栽培されています。今年は秋に雨が続いたせいか小ぶりでしかも収穫量が少なかったそうです。それでもイベントで焼き芋できるほどにはとれたみたい。おなじみのかまどでサツマイモを蒸しています。して中までしっかり柔らかくしてあとはこんがりと焼き上げていきます。ほかにもサツマイモのスティック仕上げときのこ汁もふるまわれました。きのこは畑で収穫されたものではありませんが中には畑でとれたダイコンとかハクサイとかがはいっています。参加した50人以上の皆さんと育てている野菜の生育状況の話やビンゴ形式の野菜クイズなどで楽しい時間を過ごしました。由美まさにこの俳句の感じ。アツアツの焼き芋も話のあとにはちょうどいい食べ頃になっています。皆さん、イベントの帰りには畑でとれたダイコンなんかを持っていて今晩はおでんかな。なんとも楽しい一日でした。先週今年初収穫したダイコンはすでに3本食べてしまいました。今までで一番いい形でおいしいダイコンができています。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『なまえをつけて』を紹介します。詩を書いたのは谷川俊太郎さん。いわさきちひろさんの美術館は東京と安曇野の二カ所にあります。そのうち、東京の上井草にある美術館には何度か行きました。ここは絵本美術館としても有名で敷地内にはいわさきちひろさんの書斎があったりします。静かな佇まいがいわさきちひろさんの絵を彷彿とさせるとても素敵な空間です。画家いわさきちひろさんの生誕100年を記念して刊行された絵本です。いわさきちひろさんは1918年12月に生まれ、1974年8月8日に55歳という若さで亡くなっています。いわさきちひろという名前を聞いただけで、誰もが頭に描くのは、やさしくて可愛らしくてほっこりした女の子ではないでしょうか。いわさきちひろの前にいわさきちひろなく、その後にもいない。独特の世界観があります。生前からいわさきさんの絵は多くのファンがいましたが、没後黒柳徹子さんの大ベストセラー『窓ぎわのトットちゃん』の表紙を飾ったのがいわさきさんの絵で、1981年のことでした。黒柳さんをモデルにした絵ではなかったはずですが、トットちゃんの世界観といわさきさんの絵が見事にマッチした表紙画になりました。『窓ぎわのトットちゃん』があんなにも読まれたのは、いわさきさんの絵の魅力も大いに貢献したのではないでしょうか。そんないわさきさんのたくさんの作品の中から正面を向いた、すなわち読者の方にじっと目を向けた女の子たちの絵に、谷川俊太郎さんが詩をつけたのが、この絵本です。いわさきさんの絵の女の子たちは何も話はしないけれど、とても多くのことを語りかけているような感じがします。それを谷川さんが詩人の感性で言葉にしたのだと思います。「なまえをつけて」、それは絵のなかの女の子たちの、つぶやきのように聞こえます。名前をつけたら、もう女の子はどこへもいかない。そんな妖しい気持ちにさせる絵本でもあります。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私の「ひとり居酒屋」のデビューは東京・赤羽にある聖地「まるます屋」。このお店のことは今日紹介する東海林さだおさんの『ひとりメシの極意』にも載っています。それを読んだか平松洋子さんのエッセイであったか行きたい、と「ひとり居酒屋」デビューに向かったわけです。典型的な「ひとりメシ」行動をとった気がします。