世界で一番有名なクマといえば、フィギアスケートの羽生結弦選手も大好きな、あの黄色いクマ、「クマのプーさん」だろうか。原作はイギリスのA・A・ミルンが1926年に発表した児童文学。実はもう一頭、世界中から愛されているクマがいる。それが、マイケル・ボンドが1958年に発表した、これもイギリスの児童文学である。日本で松岡享子さんによって翻訳されたのが1967年。以来、パディントンはプーさんにまけないくらいの人気者なのだ。このパディントンという名前はイギリスの駅名からつけられている。最初このくまをブラウン夫妻が見つけたのが「パディントン駅」のプラットホームだったから。日本でいえば、「シブヤ」とか「シンジュク」なのでしょうか。出会ったこのくまはなんと英語が話せるのです。「暗黒の地ペルー」から密航してきたというのです。そこでブラウン夫妻は自宅にこのクマを連れて帰ることになります。英語が話せるといっても、しょせんくま。やることなすこと、大騒ぎのたねをまいているようなもの。それでもブラウン一家は決してこのくまを家から追い出そうとはしません。なんとも幸福なくまであることはまちがいありません。それにしてもイギリスは児童文学の宝庫です。子どもの頃から、こんなにかわいいくまが何頭もそばにいるのですから。「プーさん派」とか「パディントン派」とかあったりするのでしょうか。やって教室にたちまち騒動がおこるのも楽しそうです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。天気もよかったですし花見をされた人も多かったのではないでしょうか。東京の花見の人気スポット目黒川の桜も上野公園の桜もまさに見頃。花もよかったですが、人も多かった。それで疲れてしまうことを花疲れといいます。桜は毎年見ていますがそれぞれの年に思い出がのこります。畑のそばを流れる鴻沼川沿いの桜もほぼ満開。こちらの奥にはさいたま新都心の高層ビルが。一枚は畑でトウダチした菜の花と桜。春ならではの光景も畑ならでは。畑では桜以外にもいろいろ花をつけはじめました。こちらはスナップエンドウの花。日曜日(3月25日)にはニンジンの種を蒔きました。横に見えているのはニンジンの種まき用スケール。2cm間隔で種が播けるようにしてあります。2週間前に播いたトウモロコシはかわいい芽を出してくれました。来週の日曜は花見をしながらのカレー大会。散りはじめの桜を楽しめるでしょう。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話さいたま市の図書館協議会では図書館の活動内容についてさまざまな意見を交換していますがその中で今日書評にも書きました子供たちの「不読率」の話が出ました。図書館でも子供たち向けのさまざまなサービスを提供していますが本当の本好きの子供の育成とはなっていかないのが残念です。いつでも子供たちの、若者たちの元気な姿であふれているそんな図書館であればいいですね。今日はレイン・スミスさんの『これは本』という絵本を紹介します。この絵本は3月の読書会で教えてもらった絵本です。「不読率」という言葉があります。これは一ヶ月に本を一冊も読まない児童・生徒の割合で、平成28年度では高校生57.1%、中学生15.4%、小学生4.0%という数字が出ています。これに対して、この率を改善しようと目標値も掲げられていて、平成34年度に高校生26%以下、中学生8%以下、小学生2%以下という、かなり高い目標となっています。小学生の不読率の割合が低いのは、「朝の読書運動」効果だといえます。それでも、その運動が徹底されていない小学校があったりすると、しかもそれが大きな学校であればあるほど不読率は高くなってしまいます。問題は学年があがるにしたがって、その率があがっていることです。したら、子供たちは本の魅力にはまって「朝の読書運動」をしているのではなく、仕方なくしているだけかもしれません。小さい頃に本にはまった人はいつまでもその癖が抜けないものですから、子供たちには出来るだけ良書を読んでもらいたいものです。この本はタイトルのとおり、本の絵本です。パソコンの得意なロバくんと本が大好きなサルくんの、奇天烈な本についてのやりとりが描かれています。本なんか知らないロバくんはマウスがなかったりスクロールができない本が不思議でたまりません。本にはたくさんの字があるではないですか。読み始めると、時間を忘れるくらい夢中になってしまう、それが本。この世界には多くのロバくんがいます。本の面白さを知らないだけ。この絵本のロバくんのように。夢中になってくれればいいのですが。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今週は俳句とか正岡子規の本とか紹介してきたので、その最後は正岡子規つながりで子規庵のある鶯谷の本を過激に紹介しましょう。正岡子規の子規庵といえば俳句愛好者にとって聖地ともいえるところ。私も何度も行きました。そこにいけば目に入るのがラブホテルの数々。そこで繰り広げられる男と女の...。この本はその「...」が描かれたルポタージュ。「鶯の鳴きさうな家ばかりなり」。明治の俳人正岡子規の句である。正岡子規の終の棲家となった東京・根岸のあたりは江戸時代鶯の名所として知られたところで、ほかにも「鶯や垣をへだてて君と我」といった句も詠んでいる。子規の家は「子規庵」と呼ばれ、子規や俳句を愛する人たちが今でもひっきりなしに訪れる根岸の名所である。「子規庵」を訪ねる人はどのようなルートをたどるのだろうか。山手線の日暮里から老舗羽二重団子屋の前を通っていくか、それとも鶯の名を残した山手線の鶯谷を降車して、ラブホテル街をぬけてたどりつくか。いずれにしても「子規庵」の周辺にもラブホテルは乱立しているのだから、子規が生きていたら驚くにちがいない。「鶯や垣をへだててラブホテル」とは詠まないだろうが。山手線の「鶯谷」駅周辺にはそれほどにラブホテルが多い。山手線に乗っていてもそれはわかる。北口と南口に挟まれる形であるし、さらに膨張して「子規庵」周辺にまでそれは広がっている。このルポタージュはそんな街「鶯谷」の風俗を描いた作品である。「子規庵」があるように、何故かこの街には老舗の甘味処や豆富料理で有名な「笹乃雪」などもあって文化度も高い。この街を語る時には当然それらは外せないが、そういう趣向でこの本を開くと驚くはめになる。ここは「東京最後の異界」なのだから、その風俗は流行の先端をいっている。子規の俳句から始めたので、詳しくは書かないことにする。「鶯谷」を行くのは面白いかも、色んな意味で。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は第158回芥川賞受賞作2作のうちの石井遊佳(ゆうか)さんの『百年泥』を紹介します。一つの若竹千佐子さんの『おらおらでひとりいぐも』はすでに読み終えていてさてもう一作はどうかなと読んだのですが読み難さというか本の売れ行きでいえば若竹千佐子さんの方に完敗するでしょうね。読みたいという気持ちがわかないのでは。いって良くないわけではない。文学性ではこの作品の方が高いのではないかしら。そんなことを考えてしまった一作でした。第158回芥川賞受賞作(2018年)。ご存じの通り、今回の芥川賞は石井遊佳(ゆうか)さんのこの作品と若竹千佐子さんの『おらおらでひとりいぐも』の2作受賞であった。選考の経緯は「文藝春秋」3月号に掲載された「選評」である程度わかるが、奥泉光委員によれば若竹さんの作品は「選考委員のほぼ全員がこれに票を投じて、開始早々に受賞」が決定したようだ。若竹さん一本の受賞でいいものを、石井さんのこの作品も受賞作にするというところが芥川賞の不思議なところで、石井さんの作品は出来とすればいうところはないが「芥川賞」(とあえて「」付きで書くが)としては物足りなかったのではないか。2作が決まって宮本輝委員は「納まるべきところに納まったという安堵感があった」と選評に書いた。この安堵感こそ、石井さんの作品が持っている「芥川賞」独特の文学性が生み出した賜物であろう。芥川賞には時に(というかかなりの割合で)意味が不明な作品がある。この作品もそうでインドで日本語教師として暮らす女性が百年に一度という大洪水にあうことで、その泥の中から人間の業のようなものが噴出してくる。若竹さんの作品が言葉の洪水であるとしたら、この作品は事象の洪水とでもいえばいいのだろうか。何人かの選評に「マジックリアリズム」という言葉が出てくる。「神話や幻想などの非日常・非現実的なできごとを緻密なリアリズムで表現する技法」らしいが、こんな言葉が選考会の席で飛び交っているところが「芥川賞」だろう。なんとなく青臭い文学青年っぽいでしょ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。俳句の本が続いたので今日も正岡子規について。このブログはさまざまなジャンルの本を紹介していますが正岡子規の本についてもすでにたくさん紹介してきました。実は昨日紹介した『子規に学ぶ俳句365日』も単行本で読んでいたのを忘れていたくらいで読み終わってから気がつきました。して調べるとたくさん正岡子規の本を読んでいました。言葉と生きる』を再録書評で紹介します。司馬遼太郎さんは正岡子規の文章について「呼吸の温かみのあるふだんの声で、しかもただの世事や、ほのかな心境が語られている」と、「言語についての感想」というエッセイのなかに書いています。その文章にはつづきがあって、「子規は、横丁で遊ぶ子供のように、仲間をあつめてその共有化のためにささやかな文章改革運動をさえおこした」と記しています。して私たちが日常何気なくなく使っている文章の端は正岡子規という、わずか34年の短い人生であった、明治人によって生み出されたともいえるのです。坪内稔典さんのこの本は「言葉と共に生きた」正岡子規の生涯を言葉という点に焦点をあてたものです。分け、それぞれの子規の思いを時々の文章とともに写し取っていく方法がとられています。少年時代の子規は弱虫で、凧をあげたことさえなかったといいます。それほどの弱虫は大抵苛められるものですが、子規は「言葉による表現活動」で多くの仲間を集めます。そのことは、子規の生涯続きました。このエピソードは、漫画の神様といわれた手塚治虫を想起させます。手塚もまた少年時代弱虫でした。子規と同じように手塚も「漫画による表現活動」で人気者となります。言葉であれ漫画であれ、表現することで少年たちの空想の世界を大きく開いたにちがいありません。坪内さんは子規の最後の場面に注目しています。それは子規の弟分であった碧梧桐と虚子が書きとめた、子規の母親の言葉です。死んでいった子規の骸に「サア、も一遍痛いというてお見」という「母の言葉が最後の最後に子規の言葉と響き合った」と書いています。坪内さんの感傷に近い文章ながら、子規がめざした文章改革がここに極まったと思わせるいい文章です。正岡子規は「言葉と関わることで」育ち、そして病床にあって「書くことでその状況を離れて」いきます。いう生き方そのものが、正岡子規という明治の人をいつまでも愛してやまない人にしているのではないかと思います。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日正岡子規の毎年よ彼岸の入に寒いのはという俳句を紹介しましたが確かにこの句には前書があって「母の詞(ことば)自ら句になりて」とあるそうです。そのことは今日紹介する『週刊俳句』編の『子規に学ぶ俳句365日』に載っています。永六輔さんもたくさんの俳句を詠んでいましたが正岡子規はそれ以上。詠んで詠んでだからこそ名句が残せたんでしょうね。この本は単行本で2012年2月に読んでいます。これは再読です、文庫本ですが。プロの写真家の撮影風景を見ていると、何度もシャッターを押していることに気づかされる。同じ被写体でありながら、シャッターを押すことをためらわない。その点、素人の私たちはたった一度シャッターを押して、それでいい写真を撮ろうというのだから、どちらがプロなのかわかりはしない。フィルムの時代であればシャターを押すことでフィルムを無駄にすることもあったが、今はデジカメ、スマホカメラの時代である。プロ並みにシャッターを押すことはできる。そこからこれはという一枚が生まれるのではないか。俳句もよく似ているかもしれない。近代俳句の先駆者である正岡子規はその生涯がわずか34年ということもあって、俳句に携わった期間はわずか15年あまりだという。それでいて子規が詠んだ俳句は二万句にのぼるという。子規はシャッター押しの名人だったことがわかる。その中から、タイトルのとおり365の俳句を関係するであろう日付で並べたのが本作品である。子規の句に若手俳人9人が短評をつけているので、単に俳句鑑賞だけでなく、子規の人生や子規の人間関係までもうっすらとわかる構成になっている。子規が亡くなった9月19日にはもちろん子規絶筆のひとつ、「糸瓜咲て痰のつまりし仏かな」が挙げられているが、残りの二つの句もこの短評のなかにしっかり載っている。実際には365句以上の子規の俳句がこの作品には収められていることになる。それでも、子規が詠んだ俳句は膨大である。子規は俳人になれたのではないか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。俳句の世界では単に「彼岸」といえば、まさに今この時期の春の彼岸のことをいいます。秋の時はわざわざ「秋彼岸」と詠まないといけません。彼岸といえばこの句が浮かびますが正岡子規の母の言葉でしょうか、なにげない言葉を見事に俳句として詠み込んだところにこの句のすごさがあります。