mojalith突然ですが、人間には『右脳』と『左脳』がありますね『左脳』は、言語の認識や処理、思考系の情報を処理します『右脳』は、図形や映像の認識、直感やひらめき系の情報を処理します僕自身で言えば文章やブログを書いているときは『左脳』が思いっきり働いていて、絵や映像などイメージ系のものを作っているときは『右脳』が思いっきり働いているわけです最近まで、中国紀行をブログでシリーズ物にして書いていて、さぁ、次で最終回だ。気合い入れて書こう!と思った矢先に何故か、一個の絵のイメージが強烈に湧いてしまったわけだね平たく言うと、文章を書く『左脳』モードから、絵を描く『右脳』モードにスイッチが入ってしまったわけだそうすると途端に文章が湧いてこなくなる。書けるっちゃ書けるんだけどね。良くないな、と自分に言い聞かせて、しばらく『右脳』のおもむくままに絵を描いていて、さっき、やっと終わったそしたら、急に『右脳』がお休みモードに入って、『左脳』モードに切り替わって、頭に文章がわらわら沸いてくる。自分ってめんどくさい人間なのな。1日の中でバランス良く両方とも使えたら好ましいんだけどね文章も絵も、どっちもフルモードにしないと出来ない部分があるから、難しいねあ。今気づいた『左脳』モードの時は、聞いている音楽も、J-POPとか歌謡曲なんだよ『右脳』モードの時は、聞いている音楽が、テクノとかエレクトロになる分析するとあれだね、歌謡曲とかって、言葉があるじゃん?歌詞を聞きながら音楽を聴く。演奏よりもボーカルに耳がいく。それで、歌詞の世界観をイメージしたりする。これは『左脳』で音楽を聴いているね。『右脳』モードの時は、言葉が耳障りになる。テクノとかになるんじゃないかね。それで、ビートとメロディに合わせて、イメージがこっちの方からどんどん湧いてくるそういやさ、僕のi-tuneのプレイリストって極端なんだよ。1個のフォルダが歌謡曲集になっていて、もう1個がテクノ集になっている。ブログで文章書くようになって、気づいた。今度、『右脳』と『左脳』について考察してみよう。面白いんだよでもさ、何書いていたんだっけ、あぁ、そうだった。中国紀行最終回だった。ブログの更新が滞った言い訳で、『右脳』と『左脳』の話を持ってきたんだ言い訳は良くないね。中国の展示会の話にいこうねえぇ、今回の展示会では、多くの人に来てもらえて嬉しかったです。収穫も実りも多い展示会で、次に繋がるようなお話もいただき、大変光栄で、、、というありきたりな文章もやめとこうそれよりも、次はもっと凄いコトができそうだという手応えを感じれたのが嬉しかったな『もっとここまでやってもいいんだ』という自分のレベルを上げれた展示会で、それと同時に今まで、自分で自分をいかに小さくしていたか気づかせてくれたそれは一つに、自分の想像を超えるような会場と、来てくれた人たちのスケールがそう感じさせてくれたというのが大きい。作品を創るって、それを創る人と周りの人の共同作業の結果だなって、それが身にしみて分かったそれと同時に、まだ学ばなければならないことも多いと、いろいろ勉強になった思ったのが、絵を描くときに、その行為自体が『立ち向かう創作』になってる場合と『現実逃避の行為』になっちゃってる場合がある『立ち向かう創作』と『現実逃避の行為』の違いは、惰性でやってるか、そうでないかの違いである『現実逃避の行為』とは、言葉を変えると『惰性で描く行為』となる自分の知っている範囲で描くという行為である。ストレス解消にもなる。基本、描くのって楽しいから、自分の持っている技術や得意技のみで延々とキャンバスに絵を描いていく。基本、試したり考えたりがないから、筆が止まらないの『立ち向かう創作』とは、言葉を変えると『未知に挑戦していく』となる自分の知らないことを調べてみる。それまで使ったことのない道具を試してみる。得意なやり方を禁じ手にしてみる。常にうまくいくかどうかの不安と戦わなければいけない。しまいにはバキッと折りたくなってくる何回も失敗して、画材屋さんに何回も足を運ぶ羽目になる何回も失敗して、情報を集めたりしなければいけなくなるだが、こうして、『慣れない』という環境を自分で用意してみると、作品のレベルはどんどん上がっていく。常に『どうなんだろう?』という環境を用意しておくのは、創り手にとって大事なことではないかと思う個人的な見解だけどねクリエイターにとって大事なのは『慣れ』を排除していくこと。話変わるとジャズの世界でもあるんだよずっと手グセだけで演奏するプレイヤーと、ちゃんと、その曲に合ったフレーズを演奏できるプレイヤーがいる。手グセで演奏する人って、曲のことより自分の得意技を披露しているだけなの。自分が演奏していて気持ちいいパターン本当に良いプレイヤーって、自分の手グセに頼らないで、曲の本質を掴んで演奏できるプレイヤーなんじゃないかと思っている。個人的見解ですが結構、他のクリエイターが、どう作品と向き合ったかっていう話は好きだ『作品がよければいじゃない』『面白ければいいじゃない』で終わらせるのではなく、作品がどう作られたか、どういう思考過程で作られたか、どういう歴史背景があったか、も含めて理解しないと真の意味でその作品は理解できないと思うワイン愛好家が、どういう過程で、このワインは作られたのかを知ろうとするのと一緒だ『美味しければいいじゃない』だと、本当の意味での『美味しさ』を理解していないのと一緒だだから、僕自身、作品だけじゃなく、その創り手の背景も調べる。すると、その『作品』自体も、もっと深くまで理解できる。作品を見てから、調べてみて、もう一度見てみるそうすると、初見の時は気付けなかったものが見えてくる。それを創り手の『こだわり』という例えば、宮崎駿の『もののけ姫』は、宮崎駿の集大成と位置付けられているが、実は違う。『もののけ姫』は、宮崎駿の得意技を封じて作られている。彼の十八番とも言える『飛行シーン』や、『可愛らしいヒロイン』であるこれらを一切やっていないというのは宮崎駿の『慣れ』に逃げないという挑戦だったのだろうと思う。自分の作品を肯定して、否定してを繰り返す作業は楽しくない。この肯定と否定を繰り返しの中でしか、深みは出ないものだと僕は思っているこの楽しくない作業は、自分の力だけで意識してできる部分と、第3者という外圧がないとできない部分がある。今回の『中国での展示会』という外圧は、僕とアリスの中で凄い刺激になったアリスも早速、次の作品に取り組んでいるようだあれだけの面白い事が出来ても満足感は感じれなかった。mojalithベルリン在住のアーティスト夫婦。映像と絵を描くケンスケ。いろんなメディアを組み合わせて描くアリス。コメントをキャンセルコメントを入力してください。以下に詳細を記入するか、アイコンをクリックしてログインしてください。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。新しいコメントがついたらメールで通知。Us2015年よりベルリンに移住して活動をしているアーティストカップル、斎藤研佑と森下アリスのBlogです。ヨーロッパ生活を通して感じた事や考えた事を様々な形で皆さんとシェアできたらと思い、このサイトを始めました。2019WordPress.com.投稿先:キャンセル%d人のブロガーが「いいね」をつけました。