ようこそ!錫釉薬陶器のデルフト焼このデルフト焼のお皿は、1653年のロイヤル・デルフト陶器工房で作られたフェルメールの「真珠の耳飾りの少女」です。17世紀のオランダの画家、ヨハネス・フェルメールのこの作品は「青いターバンの少女」とも「ターバンを巻いた少女」とも呼ばれる作品。白い地にブルーで描かれたものですがこの白地は磁器ではなく陶器にスズ(錫)釉を掛けて表面を白くした錫(スズ)釉陶器です。前回、ご紹介したマジョリカ焼と同じですね。デルフト焼は、マジョリカ焼の影響を受けているオランダの陶器なのです。蓋つき小物入れ(お塩入れかも?)「マジョリカ焼」=「ファイアンス」15世紀のイタリアで開花した美しい色絵陶器のマジョリカ焼は、16世紀に入るとアルプス以北のヨーロッパ各地に伝わっていきました。フランス、ドイツ、スカンディナビアからロシアに至るまで広がっていったこの錫(スズ)釉陶器をアルプル以北では「ファイアンス」と呼んでいます。これは当時のイタリアでマジョリカ焼の最大の窯場であった「ファエンツァ」の地名に由来しています。マジョリカ焼の色鮮やかなお皿マジョリカ焼の広がりイタリアのマジョリカ焼の陶工は、フランドル地方南部のアントワープを始め、フランス、スイスへと招かれたり、あるいは移住してマジョリカ焼を作りました。ベネディクト・ローレンツォは、1512年にリオンに赴き窯を興し、1530年にはフランスの陶工、アバケースがルーアンに窯を作ってフランス人としては初めてファイアンス(マジョリカ焼)を焼きました。アルプスに近いムスティエ、中部フランスのズヴェールなど、各地に窯が作られて、17、18世紀にはファイアンスはその頂点に達したといわれています。「うさぎ」ウォルター・ポッセマジョリカ焼アントワープがマジョリカ焼の中心地に1508年、アントワープに初めてマジョリカ焼の窯を作ったのは、イタリアのカステル・デュランテ窯の陶工、グイド・ディ・ザビーノ(?〜1541年)でした。生産の中心地となっていきます。「アントワープ」は「アントウェルペン」とも言いますが、「アントワープ」は英語の「Antwerp」からきています。「アントウェルペン」はオランダ語の「Antwerpen」から。フランス語では「Anvers」で「アンヴェール」です。アントワープ(写真/「Wikipedia」)リスボンと並ぶ世界最大の貿易港、アントワープ現在はベルギーに属しているアントワープですが15世紀にはブルゴーニュ公の領地であり、1506年からはハプスブルグ家のカール5世の領地となった土地です。フランドル地方の毛織物の積み出し港として、またその原料をイギリスから輸入する港として栄えていたハンザ同盟加盟都市。16世紀からの大航海時代には、リスボンを経由してきたアジアの香辛料や、新大陸からくる銀などが集積される場所でもあり、当時はリスボンとともに最大の貿易港でした。「アントワープ」→「ハールレム」→「デルフト」しかし繁栄していたアントワープもオランダの独立戦争でスペイン軍により1585年には破壊されてしまいます。市民はスペイン王フェリペ二世と対峙し、念願のネーデルラント連邦共和国を樹立しましたが陶工たちは動乱を避け、アムステルダムやハールレム、ドルドレヒト、レイデン、ロッテルダム、デルフト、さらにはドイツ、イギリスへと移住。世界経済の中心地はアムステルダムへと移って行き1600年頃、窯業の中心地はアントワープからハールレムになり、1650年頃にはデルフトがやきものの地となります。Vermeer、1632~1675年)が生涯のほとんどの過ごした街としても有名ですね。デルフトにはフェルメールセンターなるものもあって画家のアトリエの再現や、フェルメール作品特有の顔料ラピスラズリなどが展示されていると聞きますと、俄然興味が掻き立てられますね。フェルメールが青(ウルトラマリン)を好んで用いたのも、デルフトブルーからの影響からではないかともいわれます。1600〜1800年頃は、ヨーロッパで最も有名な陶器の産地の一つだったデルフト焼は、世界中の裕福な人々の間で人気があり、彼らは自分のデルフトブルーのコレクションを自慢し合っていたそうです。(写真/「うまか陶」)中国磁器をお手本にマジョリカ焼の中心地がアントワープからデルフトに変わるとともに、マジョリカ焼自体もその焼成技法を改良し、また絵付けも意匠を変えて新しい焼き物に変化していきます。それが現在「デルフト焼」と呼ばれるもので、この変化に大きな影響を与えたのが中国磁器でした。1602年3月、オランダ人は中国磁器を積んだポルトガルの船、サン・ティアゴ号を拿捕し、1604年にはサンタ・カタリーナ号を拿捕して10万点あまりの磁器をオランダに運び競売にかけたといわれています。ハーレムやデルフトのマジョリカ焼工房の中にはタイルなどに生産の中心を変更していったものやまた安価な製品を作り、中国磁器と競合しない独自の路線を模索したりしました。」と間違えるほどだったそうです。光沢のある皮膜を施すようになりました。焼くために目跡(めあと)がつきません。そこでデルフト焼も極力目跡を小さくしました。薄く成型することが可能に。これによりオランダのデルフト焼は白く、薄く、しかも目跡もないという、他の陶器とは全く異なるものとなったのです。サントリー美術館所蔵(写真/「SUNTORY」)模倣から独自の作品へ1620年以降のデルフト焼は中国磁器の影響から白地に藍色で絵付けをし、芙蓉手と呼ばれる意匠を模倣していました。「芙蓉手」とは、お皿の縁をいくつかに仕切るとこれが花びらの一枚一枚と見えることから、芙蓉(ふよう)の花に見立て「芙蓉手」と呼ばれるもの。この写真は芙蓉と同じアオイ科の「ウスベニタチアオイ(薄紅立葵)」の花です。ウスベニタチアオイ(薄紅立葵)(写真/「広島の視線」)やがてデルフト焼は、オランダの風物を絵柄として取り入れるようになるとが、これが好評を博し、市場は北ヨーロッパ諸国へと広がります。異国情緒溢れる東洋の文様と、オランダの風物の調和が生み出すシノワズリーは、単に中国磁器の模倣ではなく、独自の世界を作り上げることになりました。屈託のない突き抜けるような鮮やかな色のマジョリカ焼から発展して、デルフト焼の白い地に青で繊細かつ高度な技法を駆使して描写されるようになった絵は、すでに絵画の域に達していました。デルフト焼は、東洋を写しながらも独自の世界を開拓してゆくことができることを、ヨーロッパの人々に伝えたのです。朝鮮では磁器が主流となったため陶器はあまり作られず、日本の茶人は土ものが手に入らない寂しさからデルフト焼を好んで輸入したといいます。そのようなものの一つが下の写真の花瓶です。これはオランダからの注文で伊万里で作った「染錦(元禄染錦)」と呼ばれる色絵磁器をデルフトが写し、それをまた日本が輸入したものです。16.8cm伊万里の錦手を写したデルフト焼17〜18世紀前半と推測(写真/「総合文学ウェブ情報誌文学金魚」)と、何やら「やぎさんゆうびん」のような趣ですがデルフトで写されたものと日本のものの違いを茶人は楽しんだともいわれています。デルフト焼から大きな影響を受けた日本このような日本の伊万里焼とデルフト焼の関係を鶴山裕司が以下のように書いていらっしゃいます。「南蛮美術を別にすれば、江戸期以前で確認*できるヨーロッパ美術からの大きな影響は*デルフト焼きくらいである。*出島という細い細い流入口したかなったにも*関わらず、日本の焼き物はデルフトの絵付けや*器形から確実に影響を受けている。*またデルフトも日本から影響を受けた。*幕末になり浮世絵がブームになるまで、*ヨーロッパで日本から確実な影響を確認できる*美術品はデルフト焼きだけだといっていいい。現在残るデルフト焼の2つの工房オランダのみならず世界で愛されたデルフト焼ですが、最盛期には30ほどもあったという工房も現在はわずか2つ。デルフトにある唯一の工房は、1653年創業で現在は「ロイヤル・デルフト」と称している「デ・ポルセライネ・フレス」。TichelaarMakkum)」。(なお、Wikipediaには1594年創業とありますが、*ティヒラー社は1572年といっていますので*そちらが正確だと思います)この写真はティヒラー社の花瓶なのですがこれはチューリップ用のものだそうです。チューリップ用の花瓶(写真/「ティヒラー社」)ハート型に近い平べったい花瓶の上部に恐竜のヒラヒラ(?)のようにチューリップの差し込み口が並んでいます。オランダってこんな風にチューリップを飾るのですね。こちらは「ロイヤル・デルフト」の別の形のもの。横並びではなく縦になりますが、やはりチューリップを1輪ずつさせるようになっています。Rhin)河畔のミュルハイムの陶土を混成したものを素地としています。度24時間ほど焼成すると、釉薬は透明になり美しいデルフトブルーが生まれるのです。DELFT」マジョリカ焼から始まって独自の発展を遂げたデルフト焼でしたが、18世紀にマイセンでヨーロッパ初の磁器製造が始まると急速に衰退して行きました。19世紀の後半になって、デルフト焼の再評価がなされるようになります。デルフト唯一の工房「デ・ポルセライネ・フレス」は1905年、オランダ王室から「ロイヤル」の称号を許され「ロイヤル・デルフト」と称するようになりました。ようこそ!ルネッサンス期のマジョリカ焼ヨーロッパではザクセンのアウグスト強王の命によりベトガーが、1710年頃に白磁を完成しましたが(「マイセンが白磁作りに成功するまで」)その他にも憧れの白磁を作ろうと挑戦した人々がいました。ルネッサンス期のイタリア人。彼らはイタリアの伝統工芸の技術をもって磁器製造を試みますが、残念ながら成功には至りませんでした。経由でシチリアにもたらされていました。器作りには成功しませんでしたが、それらの技術はマジョリカ焼の発展に生かされることになります。「マジョリカ」の由来は?「マジョリカ」という名前の由来は、スペインからくる陶器の積み替えをマジョリカ島で行ったからといわれています。これは日本の有田焼が、伊万里港から積み出されたので「伊万里焼」と称するようになったというのと似ていますね。Malaga、マラガから(きた)食器」が語源というものです。名前の由来はともかく、イタリアに入ってきたマジョリカ焼は、ルネッサンスの新風の中で洗練され、生まれ変わった後にフランスやオランダ、イギリスなどへと広がっていきました。そのためにスペインでは「マジョリカ」、イタリアでは「マヨルカ」、ポルトガルでは「アズレージョ」、オランダでは「デルフト(ファイアンス焼)」なと様々な呼び方をされます。陶器を英語では「セラミック(ceramic)」といいますがイタリア語では「チェラミカ(ceramica))」。磁器の方は英語で「ポーセリン(porcelain)」でイタリア語では「ポルチェラーナ(porcellana)」と呼んでいます。spumo」)錫釉陶器イスラムからきた美しい陶器を見たイタリア人はそれを再現しようと試みて、釉薬にスズ(錫)を用いるようになりました。マジョリカ焼の作り方を簡単に説明しましょう。Antiques」)錫釉陶器マジョリカ焼の特徴といえば釉薬にスズ(錫)を使う「錫釉」陶器だということです。15世紀以前のイタリアでは、アフリカから伝わった「鉛釉」陶器がシチリアを中心に作られていました。その頃の陶器の色は、マンガンの紫と銅の緑のみ。酸化鉄の黄土色に近いオレンジ、アンチモンの黄色というような多彩な色彩が踊るようになりました。「マジョリカ焼」と聞いて私が思い浮かべるものも、やはり鮮やかな色彩ですね。それがおおらかな図案にのせられているお皿。マジョリカ焼は食器以外にもタイルや傘立てのようなちょっと大きめなものにもぴったりです。実はこの写真のフタ付きの小さな容器もマジョリカ焼だと思うのですが......。桜梅桃李かなり前にいただいたもので忘れてしまいましたが、どこか(!)の国のおみやけでした。この小ささでフタ付きということはお塩入れでしょうか?ご覧の通りに白い肌にピンク色と茶色で模様が描かれていますが、本体の裏と蓋の裏側には一部、釉薬がかかっていない地の色が見えます。このように地の土の色が、スズ(錫)釉を掛けることにことにより真っ白な表面になるのです。「石もの」は澄んだ透明感のある美しさを持っています。「土もの」の味わいも格別で桜梅桃李ですよね。趣味に合わないものを所有するのが苦手な私はものをいただくのが好きではなのですがこのマジョリカ焼の器は大切にしています。手に収まってしまうほどの小さなコロンとした形も色も気に入っていますが、一番驚いているのはフタの作り。合わさる部分が一直線ではなく、波々としているのにフタをすると隙間なくピタッと収まるのです。フタをすると、全く隙間がなくピッタリ!ルネッサンス期のイタリア人が作れなかった白磁は、それから100年以上経た18世紀にマイセンで生まれました。ルネッサンス期に貴族達に愛されたマジョリカ焼は現在でもイタリアの各地で焼かれて愛されている陶器。優しい肌触りのマジョリカ焼にも捨てがたい魅力を感じます。aprisugar「あぷりのお茶会」へようこそ!磁器はどこで、いつできたのか?人類は粘土などを用いて焼成するやきものを紀元前2万年以上前から作っていました。中国南部の遺跡から発掘されたものが、現在のところ最古のものといわれていますが、生活上必要なやきものは各地で様々に工夫を重ねて作られたに違いありません。なかでも特に人気の高かったのが白い磁器です。白磁が中国、日本、ヨーロッパのどこで、いつ作られ、また輸出されるようになったのかを簡単に表にまとめてみました。