山本周五郎の代表作のひとつ(代表作といっても数多く、どれが一番とは言い難いだろうが)であるこの作品は、昭和38年1月4日号から7月5日号に連載された。周五郎、60歳の時である。山本周五郎は昭和42年に63歳で亡くなっているから、晩年の名篇といってもいい。この作品が新潮文庫に収められたのが昭和40年12月、単行本からわずか2年で文庫化されたことになる。「小雨が靄のようにけぶる夕方、両国橋を西から東へ、さぶが泣きながら渡っていた。」という有名な書き出しで始まるこの作品は以前は「新潮文庫の100冊」にもはいっていたが、残念ながら最近ははいっていない。いって、この作品の価値を下げるものではない。この泣きながら渡っていたさぶの後を追って栄二という少年がやってくる。二人は同い年の仲良しで、ともに同じ表具屋で奉公している若者。さぶが不器用ならば栄二は腕が立つ。さぶがぼんやりしていれば、栄二は目先がきく。対照的ながら二人は仲がいい。年を経て、栄二は仕事先の大店から盗みの嫌疑をかけられてしまうことになる。自身の潔白を証明しようと大店にかけあうが、ゆすりたかりの類とさらに油を注ぎ、犯罪者の扱いを受けることになる。そんな栄二をさぶはおいかけまわすようについていく。栄二に起こるさまざまなことが栄二という人間をこしらえていくのであるが、だからこそこの作品は永遠の青春小説として評価されているのかもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日「至上の印象派展」で東京・六本木の国立新美術館に行ってきたばかり。今日紹介する大田垣晴子さんの『ぶらぶらミュージアム』はまだその余韻の冷めやらないご機嫌な一冊でした。載っていて(ここも黒川紀章氏設計)地元住民としてうれしい限りであります。全部のミュージアム制覇したいな。東京六本木にある「国立新美術館」は日本で5つめの国立美術館として2007年にオープンした。建物のデザインは黒川紀章氏で、ガラス張りの壁が大きな波をイメージして、建物を見ているだけでうっとりしてしまう。ここは交通アクセスもよく乃木坂駅から直結、あるいは六本木駅からも歩いて数分。そんな美術館で世界の一流の美術が堪能できるのだから、贅沢というしかない。なにもここだけではない。上野公園にいけば、世界遺産にも登録された国立西洋美術館はじめ何館ものミュージアムが点在している。東京のよさは経済政治の中心だけでなく、文化の拠点を数多く持っている点にもある。地方の主だった都市にも大きなミュージアムや個性あるミュージアムはあるが、東京と比較するとその差は歴然としている。文化的格差は否定しようもない。イラストとエッセイを合体させて「画文」という独自のスタイルで人気のある大田垣晴子さんがそんな東京(とその近郊)のミュージアムを歩いて、その魅力を「画文」にしたこの本を読んだ地方の読者にとって、東京は垂涎の的だろう。生活はできなくても、少なくとも観光の一環として東京のミュージアムを歩くのも悪くない。そもそもこの本は雑誌「散歩の達人」に2013年から2017年にかけて連載されたもので、東京に住む人にとっては「散歩」でも、地方の人にとっては「旅行」になるだろうが、それでも行ってみる価値のあるミュージアム45館が紹介されている。この本片手に街に出るのも悪くない。どこかで大田垣晴子さんに会ったりして。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。開催されている「至上の印象派展」の記事を書きましたが、その展覧会にはクロード・モネの「ジヴェルニーのモネの庭」という作品も展示されていてだったらやはり原田マハさんの『ジヴェルニーの食卓』を紹介しないと。今日は2014年に書いた書評の再録です。絵を見たらまたこの短編集読みたくなりました。原田マハの経歴を調べると、作家という職業以外に「キュレーター」とある。「キュレーター」というのは、では、博物館や美術館などの施設が収集する資料に関する鑑定や研究を行う学術的専門知識をもった人のことをいう。前は「学芸員」と呼ばれていた職種だ。原田は大学で美術史学を専攻している。美術愛好家に親しまれているニューヨーク近代美術館でも働いた経験をもっている。原田の代表作の『楽園のカンヴァス』はアンリ・ルソーが描いた「夢」という作品モチーフにして書かれているが、それなども「キュレーター」という経歴がうまく生きた作品といっていい。『楽園のカンヴァス』のあと書かれた同系列の作品が、この『ジヴェルニーの食卓』である。この作品集には4つの短編が収められている。書名にもなっている「ジヴェルニーの食卓」はマネを、「うつくしい墓」ではマティスを、「エトワール」ではドガを、そして「タンギー爺さん」ではセザンヌを、というように、錚々たる画家たちの姿を、ある時は女中の視線からある時は画材屋の娘の視線からというふうに、巧みに書き分けている。「好きこそものの上手なれ」とはよくいうが、原田にとって画家を描いた作品は読み応えがあるし、筆が冴えわたっている。4つの作品の中で「タンギー爺さん」がいい。この名前を聞いて思い出す人も多いだろうが、この実在した画材屋の姿を描いたゴッホの作品がある。幾枚かの浮世絵の作品を前にして腰かける「タンギー爺さん」。ゴッホの絵筆は、貧しい画家たちに売れない作品と交換して高価だった絵の具を提供しつづけた「タンギー爺さん」の姿を見事にとらえている。写真では味わえない、絵画ならではの肖像画といえる。この短編ではその娘がセザンヌに借金の返済を求める手紙から始まり、幾通かの手紙にのちに印象派の著名な画家に名前を連ねる者たちがエッセンス的に描かれていく。先ほどのゴッホの絵も紹介されている。美術愛好家だけでなく、読書家も満足させる、良質の作品集といっていい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。「至上の印象派展」に行ってきました美術展の開催告知の広告も最近はすっかり様変わりして思わず惹きつけられるキャッチコピーが多い。絵画史上、最強の美少女。「美少女」には「センター」なんて振り仮名表示まであったりして。これに対になっているのが、セザンヌ、奇跡の少年。これも「少年」に「ギャルソン」とある。ビュールレ・コレクション」のポスターなのですから粋なもの。この展覧会はスイスのコレクター、ビュールレの所蔵品を展示していてその作品の数々に圧倒されます。彼のコレクションは27年ぶりの公開というのですからこれは逃せられません。ところで、ポスターにもなっている美少女ですが絵画史上もっとも有名な少女像とも称されるルノワールの「イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢(かわいいイレーヌ)」です。一方の少年はセザンヌの「赤いチョッキの少年」。ルノワールの透明感のある少女も素敵ですがどうも私はセザンヌの方が好きかも。この展覧会の目玉はなんといっても日本初公開のクロード・モネの「睡蓮の池、緑の反映」。展示会場の最後にドーンと登場します。この絵は高さ2メートル、横4メートルもあるのですから。なんとこの絵は写真撮影がOKなんですぞ。モネといえば原田マハさんの「ジヴェルニーの食卓」でおなじみの「ジヴェルニーのモネの庭」も展示されています。私が行ったのは平日の金曜日。おかげですごく混みあっていたということもなくゆっくり名画を堪能できました。この展覧会、5月7日まで開催されています。できるだけ空いている日の鑑賞をおすすめします。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(3月4日)明日、3月6日は二十四節気のひとつ、啓蟄。冬眠していた虫たちが土の中からはいだしてくる頃という意味。土の中の虫たちも驚くばかりの陽気できっと一足早く土の中から顔を出したのではないでしょうか。寒かった冬ももうすぐ終わりですね。近所の紅梅がこんなに綺麗に咲いていました。近所でこんなに綺麗な花木を見つけるとうれしくなります。この日の畑作業は先週元肥を入れた畝をきちんとこしらえること。こんな風に菜園に用意されたスケールを使います。この畝はトウモロコシを育てるので黒マルチを張りました。暖かくなってきたのでスナップエンドウのつるをからませるように紐掛けをしました。これからグングン伸びてくれることを期待しましょう。茎ブロッコリーすずなりの収穫です。見るとあちらにもこちらにもなっていてたくさん収穫できました。これはまだまだ収穫できそうです。暖かくなってきて菜園もいそがしくなってきます。来週はあれもしようこれもしようなんて今から計画したりして。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今週も加藤休ミさんの絵本です。今回は『きょうのごはん』。この表紙を見て今晩の晩ごはんにサンマを焼こうかと思った人も(多分)日本全国たくさんいたのではないでしょうか。それくらいこのサンマ、おいしそうでしょ。食事処なんかで「おいしそう」って言ったら「おいしいですよ」と言い返されることがありますが加藤休ミさんのクレヨン画もそう。