トーマス・スキルド考古学的記録には、見落とされた芸術の多くの事例が含まれています。目は決してその対象に無邪気になりません。見られるものはすべて、実際にそこに存在するもの、「本当の」オブジェクト、視聴者の期待、育成、そして現在の心の状態の融合です。創造的な爆発)アートを作り、研究する生涯は、見ることと見ることの間に世界の違いがあることを教えてくれました。私たちが視覚障害者でないと仮定すると、私たちは見ているものを見ると思うのが好きです。現実には、私たちがそこにあると思うものがほとんど見えます。私たち自身の心は私たちにトリックをかけます。(そして、この現象は犯罪を調査する探偵の生活を実際に非常に困難にしていると確信しています!)以前の経験、好み、仮定、期待は私たちが見るものを彩ります。見ることは、何かに目を向けることを意味します。見ることは、あなたの目が伝える情報を実際に理解し、完全に吸収することを意味します。シャーマニズムでは、さらに一歩進んでいます。目を閉じて見る、インナーアイまたは「シャーマンのX線アイ」で見る。私自身の個人的な旅の重要なテーマは、確立された部門と境界の解消でした。私の仕事は完全に精神主導です。私が今からXNUMX年後に何をするのか正確にはわかりません(教えることに専念した教育コース以外)。私はしばしば、その瞬間に来るガイダンスに従います(私が話すときに耳にささやきます、またはその夜に見た大きな夢から)。内側の平面で行う作業が、外部の(毎日の)世界の出来事によって確実に反映されるため、驚くべきシンクロニシティが発生します。他の人間との相互作用から生じるトラウマを逃れる人間はいません。運がよければ、「完了したダメージ」は軽度であり、私たちは古い傷に巻き込まれていることに気づく強い健康的な自己を持っています。幸運が足りなければ、私たちを批判し、私たちを傷つけた人々の声は、何が起こっているのかほとんど気づかないほどに内面化されます。数十年後、私たちはこれらの声をセルフトークとして聞きます。毎日のインスピレーションまた、ここでは、少なくともある程度、内部批評家が必要であることを認める必要があります。私たち自身の行動や創造物について、健全な批判をもって後戻りして反映できることは、まったく歓迎すべきことです。(この神聖な芸術を習得していない人に会ったことはありますか?い状況になりますよね?)ですから、今日は、シャーマニックな旅(または瞑想)を行い、内なる批評家に聴衆を要請してください。この対話では、内省評論家に自己反省の賜物と、自分を完全に馬鹿にすることから遠ざけてくれたことに感謝します。次に、あなたの人生のどの領域で彼/彼女がもう助けを必要としないので、彼/彼女が後退することを歓迎しているのかを内部批評家に伝えてください。「バックオフ」を意味するジェスチャーやコードワードに同意することもできます。あなたがそのジェスチャー(例えば、小さな波)をするとき、彼/彼女はあなたにスペースを与えます。ありがとう、さよならを言ってください。戻ってきたら、自分の能力の範囲を完全に超えた絵を描く(または何かを作成する)ようにしてください。意味を持つことが分かったので、私は信じられないほど幸運でした。精神主導の絵画の大規模なコレクションとして生活を始めたものは、最終的に精神主導の教えの大規模なコレクションにもなりました。教材を教えることで、アートビデオを作成し、さまざまな表現形式を組み合わせて、アート形式間の境界を解消したいと考えました。他の才能のある人々とのグループワークでこの素材が生きてきたので、私(および他の人)はアートがシャーマニズムに出会う​​場所で働くことによって意味の複数のネストされたレイヤーにアクセスすることができました(始めました)理由は、この本のすべての読者に、自分のグループや神聖な芸術や霊的なコミュニティを見つける(または発見する)ことです。重要なのはあなたが選ぶ道ではなく、この道が課す規律と試練に対する心からのコミットメントと降伏です。気持が良いふわふわの精神性(「制限はありません。好きなものを引き付けたり、絶対に作成できます」)は、エゴ主導の精神性であるため、遅かれ早かれ失敗します。私はすでに、神聖に捧げられた芸術家の世界的ネットワークを開始するための(確実な)ステップを踏んでいます。私の個人ウェブサイトにはそのためのページがあり、Facebookでさまざまなプライバシー設定でさまざまなグループを実行しています。競争ではなくコラボレーションどういうわけか他の人と競争しているという漠然とした不合理な気持ちを振り払うのに何年もかかりました。早い段階で、私は非常に型にはまらない分野で非常に型破りな方向を選択しました(現代美術の実践の中で少し理解された領域としての神聖な芸術)。メインストリームアートの世界からオプトアウトしました。子供たちが走り回って刺激を受けて自宅で仕事をすることを好むので、「オフィスライフ」をオプトアウトしました。私は約XNUMX年間ほとんど専ら母性に焦点を合わせ、私が見逃しているかもしれないどんな「キャリアの機会」についても考えませんでした。これらの選択肢のすべてにもかかわらず(そして、私はそれらのいずれも後悔したことはありませんでした)、他の人が「最初にそこに着いて、おそらく私に属するものをとる」かもしれないという漠然とした微妙な感じがありました。アメリカでは、彼女がどのように専門的な協力と非競争のモデルを積極的に推進しているかを発見しました。私は自分の学生とネットワークでこの新しいテンプレートを意識的に促進し始め、すぐに効果と良い結果を得ました。あなたが何か美しいものや貴重なものを持っているなら、私には何とか残っているという信念。別の制​​限的な信念!周りを回るのに十分であり、お互いを積極的に助け、サポートすればより良いものがあると考えることを選択した場合、それは私たち全員が共同で作成する新しい活気のある現実と規範です。今?コミュニティの影もちろん、コミュニティには個人と同じくらいの影があり、大きなコミュニティほど影が大きくなります。私たちが他の人の近くに住んでいる、または働いているとき、紛争の機会は、学習とコラボレーションの機会と同じように指数関数的に増加します。「紛争の数学」のようなものがあることをご存知ですか?私は、世界に飛び出し、専門的なトレーニングやミステリースクールの経験を通して大勢の人々を導くために、多くのスペースと孤独を必要とするような人です。代わりに、私は熊です。私は「洞窟に行き」、冬眠の創造的な形を求めます。言っても、私の最も深い経験と魂の教訓の多くは、他の人々と協力することによって生じました。私は「船外」に行かないで、恐れられてめったに目撃されない森の野生の女性にならないことを知っています。彼女は確かに私の中に住んでいますが、学び、進化するためには、快適な領域を離れる必要があります。それは生徒たちと同じくらい私にも当てはまります!ビジョンとミッション私の将来の夢には、XNUMX世紀に神聖な芸術が他の芸術と並んでその位置を占めることが含まれます。神聖な芸術を作ることは決して終わりませんが、特にXNUMX世紀後半には人気と可視性を失いました。死ぬ前に、主流の美術館やギャラリーで神聖な芸術のショーを見たいと思っています。私の夢は、神聖な芸術の制作が「笑のわずかなコーティング」または「追放のwhき」から取り除かれることであり、XNUMX世紀の芸術表現のより広い範囲で再び実行可能な選択肢になるので、謝罪せずに研究、実践、および表示することができます。言葉を再び使用することを「許可」されている空想。これらのフィールドが再び接続され、複雑に織り込まれたタペストリーとして表示される場合、それらの相互接続を楽しんで、それらすべての間に複数の接続層を発見することができます。私の子供たちは、私が取り組んでいるものをよく反映します(積極的に共有していなくても)。まれではありませんが、行方不明の部分を教えてくれたり、何かを読んだりするように思い出させてくれます。昨日、長男が私がタイプしている間にフロップダウンし、「ニーチェと神が死んだという考えについて話をする必要がある!」と言いました。これは(もちろん)忘れられた、無視された神が病気としてバックドアを通って忍び寄るという章に最後の仕上げをしているときでした。それから、霊と幽霊の違いを伝えることも彼らに確実に伝える必要があります。同族のスピリットのグループと一緒にアートプロジェクトに乗り出します。これには、ペイントまたは描画が必要です(必ずしも)。パフォーマンスアート、ダンス、クリスマスパントも含まれます。全員が発言権を持ち、集合作品の一部を所有できるようにします。私のアートセラピーコースでは、かつて私たちの約15人が大きなロール紙に絵を描くグループタスクを設定していました。これは必然的に「社会的境界」(私たちの仕事が他の人の仕事と出会った場所を意味する)に到達したことを意味しました。一部の人々は、彼らが「彼らの領土」と考えるものに入った(そして走り書きした)ときに、それを非常に動揺させました。個人的には、この出会いが白い紙の上で大好きでした。私が最初にマークを付けた場所で他の人が絵を描き始めたところで、素晴らしい出会いが起こり、その出会いから新鮮な形が生まれました。これは、私がこの大学を離れて自分自身の強力な芸術実践をしていたためだと思うので、私はこれを何かを積極的に学ぶことができるコミュニティプロジェクトと見なしました。(私はまだ魅了されますが、私は疑っています。)私が設定する関連タスクは、これです。他の人との接続およびリンク(近くまたは遠く)を積極的に受け入れ、いくつかの小さなコミュニティプロジェクトを編成します。そのようなことはすでにソーシャルメディアを席巻している(執筆時点では、「あなたの人生の白黒写真–人もペットもいない」と投稿する波があり、私は人々がそれで非常に創造的になっているのを観察します)。Facebookでは、さまざまなプライバシー設定でグループを無料で実行できます。これは、さまざまな場所にいる人々が簡単に共有および共同作業できる方法です。長年の教えから、私は多くの芸術的タイプがソーシャルメディアに対してあまり熱心ではなく、それが十分に公正であることを知っています。今日の「グローバルな村」では、これは多くの機会から自分を排除することを意味することを認識する必要があると思います。言っても、Facebookグループは、リアルタイムで直接顔を合わせて働く(人生で出会った)実在の人々に取って代わることはできません。すべてのアーティストは、そのスペクトル上で自分の場所を見つけて、賛否両論を受け入れるか、あるいは選択してミックスする必要があります。イメルダAlmqvistによる©2018。私たちがこれまでに作ろうとしている最大の芸術作品は、私たち自身の人生です。神聖な芸術を作るということは、自我主導の意識の領域を超えて精神の中空の骨となることを意味し、芸術は神秘的な学校のプロセスになります。私たちが自分自身よりも大きな神の力につながるとき、創造的なブロックは存在せず、自然に癒しが起こります。文化、大陸そして歴史的な期間にわたる神聖な芸術の物語を語り、神聖な芸術が私たちの認識の中でその正当な場所をもう一度とるように嘆願します。Almqvistはシャーマニズムの教師兼画家です。彼女はシャーマニズムと神聖な芸術のコースを国際的に教えています、そして彼女の絵画は世界中のアートコレクションに現れています。人生のための精神的なツールキットの作者です。InnerSelf出版。