isme去る11/21(水)、BSM@千住無事終了いたしました。ご参加の皆様どうもありがとうございました。先月今月泉は様々目まぐるしく、もう遠い昔のように思えるのですが、実はまだ一ヶ月もたってないわけでした。目まぐるしいの一部として、新しい十二弦ギターが来たというのがあります。先月初め頃で、詳しいことはまた書くはずですが、取りあえず早く持ち出して使ってみたいというのも目まぐるしさに拍車をかけたかも。Away”で始めてみました。この数日前にあったML千住のライブで始めてやってみたブルースハープも加えて。キーGでセカンドポジションCのハープですけど、もしかしたらこの曲だとGのハープのほうがよかったりして?そのあたりは今後の検討課題とします。Road”、12/19(水)開催となります。今回はどこまで行けるかです。次回開催要項となります。(お店のページ)開催日2018年12月19日(水)時間オープン19:00スタート随時(20:00頃)その他ギター(エレキ、アコースティック)、エレキベースの貸し出し可能です。Beatlesナンバーを演奏するための簡単なメモを用意します。かなりの曲数のメモがありますが、ないものもありますので、必ずこの曲をやりたい等のご希望ある場合は、コード、歌詞カード、譜面などのメモを御用意いただけるとありがたいです。ピックアップアルバムの曲目です。Majestyそれでは水曜日に。ismeどんな楽器でも基礎練しかしない泉。そのメニュー選択は泉の楽しみの一つであるわけですが、ドラムスの基礎練に新たに加えたメニューがこれ。何に役立てようとしているかは秘密(w今年はあらゆる楽器においてベーシックなスタイルを組み直すことになってるというか、ちょっとこの先どうなるかわからない的な、途方に暮れそうではあれうたのためのチャレンジは続きます。ブラシですが、大きい音を出したいときは根元近くでヒットすればそれなりに大きい音は出るんだけど、そんなんでいいのか?結構悩みどころな、泉のブラシはPro-markのちょっと変わった柄のをたまたま中古で入手したんですが、人によれば叩き安くできてるというんだけども、それでいいのか?このブラシ(ブラシって消耗品じゃないですか?)の寿命が来たらどうするんや?というわけで早々に普通の形状のブラシに替えようかとも悩む日々。それはともかく、自分の癖というかノリというか、そういうところも認識しつつ、合わせるときはそれなりに合わせられる、そういうところをまずは目標に。目指すのはよくも悪くもめだたないドラムス、めだたないギター、めだたないベースです。isme音楽に限らず、泉は生まれたときから人にモノを教わったり習ったりが一番の苦手。人に何か教えてもらって何かができるようになったという試しがない。これはかなり致命的な欠点だと思いますが生まれた星は変えられず、早い時期に開きなおって独学自習を常とし、学校の授業はひたすら寝て過して最後は横に出てしまったという。音楽もその例に漏れないワケですが、これは人に教わらないときっとできるようにならないよなあ、てことは泉には一生無理だなと諦めていたことが二つ。ピアノは一応殊勝にも、多分還暦過ぎたら星も変わって人に習うこともできるかも、と赤いちゃんちゃんこを着る日を楽しみにしているのですが、ブラシはできないだろうなと思ってた。ありがたいインターネット時代、YouTubeなんかでいろいろ動画を見ていたら、ブラシのレッスン動画なんてごろごろあるじゃあありませんか。これはやらない手はない!というわけで始めました。自分で動画撮ってみてみると、動きの面からのチェックもできていいですね。ブラシはだいたいレギュラーグリップでやってると思いますが泉はマッチドなのでマッチドでやってる動画を見つけて、さらにレギュラーのを参考にしつつやってます。ドラムが楽しくなってきた今日この頃の泉。isme一生分?のピック。6月月24日午前11時27分PDT専ら指弾きしてきたのは要求以外にも持ってしっくりくるピックがさっぱりなかったというのもあった。BSM@千住で(やっぱりそうなるわけだが)ヘフナーをピックで弾かねばならず多少アレルギーが減ったかな?という段階があり、12弦のせいで真面目にピック持ちを考えるようになって、じゃあどのピックがいいかなと探したら、昔はなかったUltexという素材のをみつけた。いうのが決まってきたのでまとめて購入。1.0はヘフナーの時だけかな。ギターは最初は0.6が扱いやすかったけど、0.75で練習したほうがいいみたい。音も好ましいんだけど、これ、汗や脂ですべって指につかないみたいなのがないのがよいです。それはもしかすると泉の加齢により分泌物が減ってるだけなのかもしれないですが。そんなことも、これだけあったら多分これからなら一生持つ枚数だなと思わせる一因なのかも。isme十二弦再導入からはや三ヶ月。こんなの演ろうと思うことをあちこち出てって演ってみてわかったことは、まだ無理があるということ...。十二弦はピックのほうが合う。右手はちゃんと動かない、左手はちゃんと押さえられない。右手がちゃんとしてないと左手のチェックもできない、どちらを先かと考えてまず右手からと決める、右手の方がよりあちこち変えてるというのもある。ピックを持ってストロークだけじゃなく、2フィンガー、3フィンガー、ピックのみでアルペジオ、ピックと他の指でアルペジオ、同じくピックと他の指でボサノヴァ、これが泉のうたに必要。isme最近外でエレキギターを弾く機会が増えまして。アンプの位置にはペダルを。6月月23日午後9時11分PDTとなると気になるのがソロの時の基本の音色はもちろんですが、お店によって違うアンプにどう対処するかです。Reverbやらをそれなりに鳴らせるところならともかく、小さいマルチボリュームのアンプとか、JCとかだとどうもすっきりいかないこと多々ありまして、どうしたらよいものかとしばらく試行錯誤。そんなにエフェクタをいろいろ使うわけでもないので悩むといってもたかが知れてますが、歪み系とDelay系が必要として、それぞれに、また共通する要望はというと。どんなアンプでも歪ませすぎることなくTubeのテンパった感じが出したいソロやリフでガツンと歪ませたいときはもちろんあるDelayはBOSSのDDみたいなのでなくもっとアナログ的なレトロなやつが好み。薄〜くかけっぱでも気にならないようなのAC電源を使わないでまとめたい。いうと電池を消費するのは避けたいもちろんなるべくコンパクトなのがよしこれまで歪み系はいくつか使いましたがいつも1台で1.と2.を同時に満たすことができず、考えてみればあたり前のような気がするので、歪み系は2台として1.と2.は分担させることに。Pilotを試してみました。若干大きめの筐体なのですが中に12AX7が1本入ってます。泉のライブ、セッション等の予定をざっくりベースでおしらせします。ロッドが回り切っててネック調整ができず、大変弾きにくかった初代の十二弦を去年のうちに手離してましたが、二代目がやってきました。そもそもはここ半年か一年くらいの間に、最初は薄ぼんやり、しまいには確信できてしまうくらいに自分の前に壁があることに気づいたこと。それに対処するとしたら一人で弾き語りで昔から歌っている曲、これから歌いたい曲をやってみるのがいいのかなと思い始め、やっぱり生ギターがないとマズいなと思ってたところ。可処分所得の増加を待てず(そんなもんがこれから増えるのかというのはさておき)、たまたま見つけた爆安十二弦エレアコを入手してみるということになりました。十二弦というとどちらかというと繊細なモンじゃないかというイメージがあるかもしれません。実際弾いてみるとわかりますが、これってあまり楽器のクオリティって気にならないんですね。エレアコだし、チューニングさえ合えば後はどうにでもなるのでは?という目論見はだいたい当ってたようです。いい楽器ならいい楽器の分の音はするんでしょうが、今はそこを追い求める必要もないかなと。最近弾いてるエレキと同じく見た目も高級感には程遠いですが、まあその辺は自分の演奏にも合ってるということで。そんなわけで、今月からはこれまでに加え、アコースティックのオープンマイク的なイベントにもどんどん参加していきたいと思ってます。アコナイト」でのもの。出音に馴染あるこのイベントでしっかり目の前の壁の高さを確認しました。いうわけで今月も進む君、どこかでお会いできたらよろしくです。PDT来月のWREBBのライブのセットリスト、(泉としたら随分)新し目のハードロックが多くなってます。その中の1曲でベースが半音下げチューニングの4弦開放と思しき音を出してて(キーがEbてことで)、いい機会なんで今回は全部半音下げにしてみるか!(ベース1本しかないし途中でチューニングなんか変えたくないので)、とそれで仕込んで勇んで練習に出かけたところ、よくわからないけど実はDでやることになってたのが伝わってなかった...?しかたなく、練習は急遽一番てっとりばやく1音下げチューニングにして対応したのですが、ちょっと半音下げ1音下げやってみたらいろいろおもしろい!だいたいブルースセッション等でやる曲はギターメインてことでキーはEとかA、せいぜい他にCとかGってなりますが、泉が普段聴きな音源は、FとかBbとかが多い。これはギターメインの人でもそうだったりします(昔はね...)。するとベースのウォーキングの感じは大分違うんですよね。新しい音楽にはその良さがあって、オサレなベーシストはたいがい皆開放弦をうまく使っています。いうのを考えるのも面白いんですが、さすがにいつもEとAばかりだとつらくなってくる。ところが、半音下げると、AがBb、EがFになるわけで、それだけで全然ウォーキングが変わってくるじゃありませんか!これはやらない手はない。実は、マイナーペンタに収斂するようなブルースロックだとF#とかBって結構面白いんです。フラット6とマイナー3が低い開放弦にあたるんで、ヘビーなリフとかが合う。You”とかがそうですが、これも1音下げればE→F#、A→Bのポジションになるわけです。あとなかなかオイシイのがDのキー。キーDって、ロックでも、ある方面ではオープンコードの響きがよくて泉も好きなキーなんですが、ベースだと下が足りないんですよね。それが、1音下げだとまさに4弦開放がD。今回もそういうDキーの曲があるので是非1音下げでやってみるつもりです。これまで泉はなるべくベースではレギュラー以外のチューニングは極力避けてきました。今、ベースを弾くのはほとんどがセッションホストとしてですが、そういう場ではいかに3コード中心とはいっても、コード進行を追うのがなかなか覚つかない、というお客様はやはりある程度いらっしゃることがあるわけです。その時に、コードがわかるようにルートだけ、弦を替えずに弾いてポジション移動でわかりやすく、見えやすくして演奏したりするわけで(それでも気づいてもらえない時はもらえないんですがw)、それが、自分が変則チューニングだとなすすべがなくなるわけで。セッションでも客として参加するとか、バンドでライブとかなら、思う存分やりたいようにやれるわけで、WREBBの如くライブに呼んでいただける機会が増えてきそうでもあり、その時はいろいろ試してみようという気になりました。いうわけで、そうなるとそもそもダウンチューニングそのものをもう少し調べてみたくなり、Google先生にいろいろ尋ねてみると、半音、1音のみならず2音下げる人も居るんですね。そこまで行くと弦のテンションを保つのが難しくなってビビったりオクターブが合わなかったりするので、ヘビーゲージを貼りましょうとか書いてある。ビビるのはよくないかあ...、ん?待てよ?ビビっちゃそんなにいけないっけ?泉が是非ともやってみたい方向性の音楽だと、むしろビビるくらいのほうがよかったりすることないか?というわけで2音下げも試してみました(笑これだと、開放が高い方からEb、Bb、F、Cになるじゃないですか。やってみたい方向性に近づくかも!問題はチューニングの安定性とオクターブでしょうかねえ。この夏は半音、1音、2音下げ、をキャッチフレーズで行こうと思います。