現代アート販売(通販)のタグボート。話題の絵画・版画・写真を10,000点以上を販売。RECRUITMENT新宅睦仁アーティストインタビュータグボート取り扱いアーティストの皆さんに、インタビューに答えていただきました。想いなど、普段は聞けないようなお話が満載です。毎週更新していきます。45.5×45.5cm小さいころから絵を描くのが好きでしたか?好きでした。ガンダムなんかをよく描いていましたね。忘れられないのは、小学校3年生の時に担任になった先生が始めた「がんばりノート」というものです。これは一冊のノートに、算数でも国語でも、そしてお絵かきでも、なんでもいいからがんばってやったことを先生に提出すると、丸をつけてコメントをくれるというものです。一冊終わるごとにみんなの前で賞状を渡してくれる。昔から褒められることが三度のメシより好きだったので猛烈にがんばりました、お絵かきを。それでクラスでダントツ一番になって、あるとき十冊目に到達したんです。そのときの先生のコメントがふるっている。「新宅くんはもう絵は十分がんばったから、今度は苦手な算数をがんばろうね」と。それでもやっぱり絵しか描きませんでしたけど。読めないガキですみませんでした。美術の道に進むことになったきっかけは?高校の時の美術の授業で、正確にはその時にいたクラスメイト。友達を描いてみようという内容だったのですが、彼一人だけ「お絵かき」ではなく、明らかに「デッサン」をやっていた。素人のよくやる輪郭でとらえる描き方ではなく、面でとらえてでこぼこと立体感のあるその絵に、素直に驚き、憧れました。それからすぐに美術部に入り、画塾にも通い、美大へと進むことになって、今に至ります。ちなみにくだんの彼はもう制作などはしていなくて普通の人になっている。人生なんてそういうものだとはわかっていますが、思い出すたび遠い目にはなります。見てるわけないとは思いますが、「おい若山、おまえのせいで絵なんか描くことになって、いまだに結婚のひとつもできやしねえ!」。ま、八つ当たりもいいとこですが。作品を発表したのはいつ、どんなときですか?経歴には入りませんが、高校の文化祭じゃないですかね。生まれて初めて描いた油絵を展示しました。その頃はダリが大好きだったので、なにやらシュルレアリスム的なやつを出したんじゃないかな。親くらいしか見てくれませんでしたが、展示するという経験には変わりないですし、それが原点だとは思います。汗くさい男子校で、先生が二言三言コメントをくれた程度で、そんなに面白いものじゃありませんでしたが、妙な誇らしさを感じたのを覚えています。そんな感覚が中二病のような感じで育っていって、「絵を描く自分は周りの人間とは違うんだ」という思い込みをこじらせて、美術の世界にはまり込んでいったような気がします。制作する日はどのようなスケジュールで進めていますか?普段はしがないサラリーマン(Webデザイナー)として働いていますので、平日は出勤前と帰宅後に、1.5時間程度ずつ制作します。いうわけで、残業は絶対にしません。そこだけは死んでも譲れません。何があってもクビ覚悟で定時に帰ります。どっちが価値ある仕事かと考えたら、明らかじゃないですか。賃労働なんてクソですよ、クソ。本当、毎日ヘドが出る思いで、なんでこんなクソくだらないことをクソ毎日クソ来る日も来る日もクソクソクソクソ......すみません、ヒートアップしてしまいました。賃労働については憎悪しかなくて。そうそう、土日は基本一日中制作しています。あと、基本的に昼食は食べないので、会社の昼休憩の1時間に、ノートパソコンで作品のエスキースなんかを制作しています。家では基本パソコンは触りません。35.5×45.5cm作品の制作手順や方法などを教えてください。私の作品はすべて食べ物をモチーフにしているので――これは私が美大を卒業したのちに調理師専門学校でも学んだという背景があります――、買い出しに行くところから始まります。「BENTO」シリーズだと、献立を考えながら、スーパーで買い物。それから料理をして、弁当を作る。出来上がったら20~30枚ほど写真を撮って、それから自分で食べます。作品シリーズによって使う食材はさまざまですが、毎回実際に食べ物を用意して、決して使い回さないというのがポイントです。アートにおける「一回性」や「オリジナリティ」を意識してのことです。その後、写真をもとにPhotoShopで加工して、下絵を作ります。下絵と言ってもラフではなく、画面の比率からカラーから、すべて完全に調整した完成イメージを作ります。この工程が私にとってもっともクリエイティブなのではないかと思います。それをプロジェクターでキャンバスに投影してアウトラインを取り、あとはiPadにその下絵を表示させて、それを見ながら制作を進めます。完成イメージはできあがっているので、つまらない画家がよく言うような「画面と対話する」などということはありません。私にとってアートとは頭の中で想像することが99%であって、絵を描くことは残りの1%、いわば単純作業に過ぎません。「つまらない画家」とか、すぐに敵を作るような言葉を吐いてしまうのが私の性分で。ええ、友達はいません。革ベルトや革靴などを食材として料理し、この世界に並存する飢餓と飽食の構造を表象する「レザー料理」シリーズの制作風景。富裕層への富の集中と求められる再分配の可能性を、ケーキを切り分けるという行為で表現する「みんなで食べよう」シリーズの制作風景。弁当にあるミニマリズムを、作家自らが料理し弁当を作って食べ、絵画とすることで表現する「BENTO」シリーズの制作風景。ミンチ肉をクジラやイヌなど食肉がタブー視されている動物形に型抜き、野蛮とは何かを問う「謎肉」シリーズのドラフトイメージと、実際に完成した絵画作品。CHALLENGE」シリーズの制作風景。CHALLENGE」シリーズの作品。右の質問用紙をホームレスの方々に記入いただき、好きなカラーを背景色に、署名を絵画のサインとして使用。現在、力を入れて取り組んでいること嫌味な言い方になりますが、常に全力で活動しているので、特に力を入れていることはありません。いつもしっかりがんばってますので、応援よろしく。あ、もう嫌われてますね。それはともかく、一貫して取り組んでいるのは情報発信です。現代では、インターネットにない情報は「存在しないもの」として扱われます。アーティストとして成功するためには、いかに存在を知らしめるかが鍵だと思います。作家のWebサイトは当然として、Twitter、Facebook、Instagram、LinkedInと、メジャーなSNSはすべて網羅して日々情報発信に努めています。Instagramなんかはどうも性に合わないのでやりたくもないのですが、背に腹は代えられません。24時間で自動的に消えるストーリー機能というのが嫌いです。芸術家は「永遠性」を志向してやってるのに、消えてしまう意味がわからない。普通の人って、思いのほか刹那的なんですかね。墓場にまで持って行かんばかりに貯金したりして堅実的なくせに、そこは逆に刹那的。道理で分かり合えないわけだ。脱線しましたが、現代、アーティストとして生きていくためには、一人でも多くの人に認知されることが決定的に重要なんです。知名度は作家としての価値とイコールと言ってもいい。親には「絵って死んだあとじゃないと高くならないんでしょ?」なんて言れますが、そんな時代遅れの認識だから日本はいつまで経っても芸術後進国なんだバカ野郎などと息まいて軋轢を生んでいます。渡米する前だったか、親戚のおばちゃんに「画家になるならパリじゃないの?」と言われたので、頭にきて「フランスパンに頭をぶつけて死ね」とやり返したら、めっきり疎遠になってしまいました。ま、親戚だって他人ですからね。「中村のおばちゃん、アメリカにもお米送ってね」。将来の夢、みんなに言いたいことフルタイムアーティストになることです。以前、シンガポールに住んでいた時に出会ったアーティストに私の身の上を話すと、「ああ、パートタイムアーティストなんですね」と言われたんです。日本ではそんな言い方はしないので斬新だなあと感心するとともに、屈辱的だとも思いました。考えてみれば日本のアーティストなんてどいつもこいつもしがない「パートタイムアーティスト」なんですよね。パートって、日本ではことに辛く、もの悲しい響きがあります。「パートのおばちゃん」、「お母さんのパート先」とか。楽しくも明るくもない。そんなわけで、絶対にフルタイムアーティストになってやると決意を新たにした次第です。今はまだパートの新宅さんですが、近い将来、社員の新宅さんと呼ばれたいですね。こんな時代なので、社員になるのも厳しいのはわかってますが、やっぱりパートじゃだめなんだと思います。