ついて今回は実際のスタンダード曲でアドリブ演奏する方法で書いています。アドリブは曲のコード進行に合わせて演奏するわけですが、そのコードは必ず何かのキーに属しています。その属したキーを守ればアドリブはできるという内容です。コードやスケールを完全に適した100点満点の演奏を目指すのではなく、まずはメジャーとマイナーのキーのみをしっかりと守る、70点位の内容を目指すところから始めてみましょう。使うスケールはメジャースケールとマイナースケールのみすべての曲で使用したスケールはメジャースケールとマイナースケールのみ。それでキーを守ることが可能です。Level2でマイナースケールでも、ハーモニックマイナーとメロディックマイナースケールが出てきますが、実際はこれらのスケールのみで演奏を行っています。その他の難しいスケールは使用していません。メジャー/マイナーの土台を固めることが目的です。演奏技術について演奏技術的には低めに設定しています。演奏はすべてミディアムの速度をイメージしていますので、テンポは「120」で作成しています。セッションでの定番テンポです。音符もほぼ8分音符で、少し3連符を使用しています。音域はE♭〜E♭の2オクターブ以内に収めています。超高音などが無いようにしてあります。アドリブを攻略するための実践的なノウハウを紹介ジャズにおけるアドリブとは、テーマと呼ばれる曲のコード進行に合わせて即興でメロディを作ることです。即興でコードに合ったメロディを作るので、曲ごとのコードの知識など、音楽理論が必要になってきます。その音楽理論が難しいのが悩みのタネ。次から次へと音楽用語のカタカナが並び、何がなんだかわからない状態......。習得するにはそれなりに勉強と時間が必要になります。音楽理論に対する知識や演奏技術が100%にならないとアドリブができないわけでもありません。本書はそういった考えのもと、スタンダード・ジャズでアドリブの最初の一歩を踏み出していただくために制作しました。ここでの“最低限のルール”とは、難しい理論をできる限り少なくし、調(Key)を第一に考えることです。コードは必ずどこかのKeyに属しています。コードが属しているKeyを見つけてしまえば、コード・トーンではない音を演奏したとしても、違和感がないようになっているのです。スタンダード曲のコード進行は、1曲のなかでもKeyが一時的に転調することが多くなっています。その一時転調を見つけ、それに合わせたKeyで演奏することを、まずは目標にしてみましょう。(本書「はじめに」より)セッション初心者に最適な20の定番曲を題材に、フレーズの作り方を解説していくアドリブ指南書。“曲のなかで変化していくKeyを理解することこそアドリブ攻略の第一歩”と考える著者が、スタンダード・ナンバーのKey分析をすると同時に、難しいコード進行をかんたんに解釈するための20のテクニックを伝授。それらを使ったメジャー&マイナー・スケール中心のアドリブ作成例を紹介していきます。カナの音名を併記しているので五線譜が苦手な人にもとっつきやすく、移調譜(B♭、E♭)の掲載により楽器も不問、さらに全曲の模範演奏&カラオケCDが、実践的な練習環境を提供します。奏家のための1冊がこちら。本書では“4つの素材の組み合わせ”という単純明快なアドリブ・フレーズの作り方を提示します。アルペジオ、半音階、リズム。それらの使い方とつなぎ方を知れば、誰でも簡単にフレーズを作っていくことができます。多数紹介しているので、本書を通して学んでいくことにより本格的なフレーズを作り上げることができます。五線譜には音階名をカナ表記。人には演奏のガイドに、経験者には手クセ脱却のヒントになるでしょう。全国の書店・楽器店でお求めできます!!>amazonで購入(内容を少し見ることが出来ます)>楽天Booksで購入4つの素材から導き出すジャズフレーズの法則ジャズのフレーズを作るときに、スケールやアルペジオといった定番の練習方法がありますが、それを使ってもなかなかジャズっぽさが出てこないという悩みは誰しもが持つところ。そのジャズっぽくならない原因ってなんだろう?というところから始まったのがこの本を書くきっかけになったところです。理論書などを見てもスケールだ、コードトーンだというのはたくさんあります。その知識を身につけることは出来るのですが、問題はその使い方です。そこで、たくさんのジャズプレイヤーの演奏をコピーしてフレーズを見ても「スケールだけ」「アルペジオだけ」は皆無です。そこで、そのスケールなどの「組み合わせ重要性」に気づきました。なると「何を」「どのように」が重要になります。「何を」というのを「4つの素材」とし、「どのように」を8分音符4音分(2拍分)と考えてみると、面白いようにジャズフレーズが生まれてきます。これがジャズフレーズの法則です。すべての音符に音階名を振ること本書の特徴の1つに音階名を振るというこだわりがあります。これは楽譜が読めない人でもアドリブを頑張ろうという意味がありますが、そこにはもう一つ重要な意味があります。アドリブ時の演奏者の頭の中を見てみよう的な意味があります。アドリブ演奏って指が勝手に動くものじゃありません。思いついたメロディーを奏でることです。「思いつく」ってどのように?それがドレミという音階名です。「きらきら星」という曲。指で覚える?それとも「ドードーソーソーラーラーソー」っていう音階名で覚える?後者のほうがメロデイーを意識することが出来ます。スケールに対応するにも圧倒的にドレミで音階名を言うことのほうが重要です。自分はアドリブ時には頭の中は運指はあまり考えていません。演奏したいフレーズの音階名を歌っています。フレーズの音階名はとても重要といういみで音階名を振っています。初心者の壁を超えるために典型的なアドリブ初心者の演奏は8分音符のフレーズを2小節以上吹けないことです。伸ばす音を入れたり、休符を入れたり。圧倒的に音数が少ない。理由は「どの音を演奏していいかわからない」が圧倒的に多いです。音数を増やすために何をやってもいいわけではありません。したルールがあります。そのルールを簡単に「素材」とその「組み合わせ」として解説しています。4つの素材は1つずつピックアップすると難しいものではありません。組み合わせると誰でもジャズのフレーズが出来る方法です。アドリブで瞬時に作れるのが理想ですが、まずは書いてみることから始めようというコンセプトでもあります。お求めは全国の楽器店、書店、インターネット通販で入手可能です。お求めは全国の楽器店、書店、アマゾンなどの通販でも入手可能です。しい著書である「ドレミで覚えるジャズ・アドリブの法則」の発売が8/25に決まりました。