ジェゴグほかインドネシアの伝統芸能の公演を紹介します。★北海道からお送りします。早川由紀夫教授)/関東・南東北の被曝エリア(東京全域を含む大半のエリア)にいる皆さんは、放射性物質の少ないエリア、できれば愛知県から西のエリアに、移住するべきです。正さんによる、インドネシアの風景や人々の美しい写真は必見です。踊る島バリ―聞き書き・バリ島のガムラン奏者と踊り手たちマンダラ翁たちの“語り”と約80点の写真が織りなすBALIのモンタージュの本。cm内容紹介インドネシア・ジャワ島の芸能として観光客にも人気があるワヤン。本書は、その物語世界について考察した。コミック等、様々な形で上演表現される芸能ジャンルの総称。古代インド叙事詩ラーマーヤナとマハーバーラタという、恋愛、冒険、戦いなどを軸に展開する壮大な叙事詩がもととなっており、それがジャワ島でいかに独自の変遷を遂げたか。ジャワ島に由来する神話や物語もその中に伝承されており、これらの物語世界の特色についても多方面から考察した。本書では上演の源泉となる独自の物語世界の特徴を、書物などの「書かれた」物語テクストと、芸能の中で「演じられる」物語、それぞれの特質について考察する。上演を観ることを通して認識される物語世界を考える。形で上演される芸能ジャンルの総称です。観光客にも人気があり、観光客向けの上演も多いので実際にご覧になった方も多いかもしれません。本書はそのワヤンの物語世界について考察した本です。ワヤンの物語は古代インド叙事詩ラーマーヤナとマハーバーラタという、恋愛、冒険、戦いなどを軸に展開する壮大なストーリー。それに、ジャワ島に由来する神話や物語も加わっています。変身する仙人などが登場し、冒険や恋愛、呪いや戦いなどの壮大なストーリーが展開します。スペースオペラや勇壮なロールプレイングゲームの世界かのようです。そのストーリーが、様々な形で上演されています。観光客向けの人形劇や仮面劇が有名ですが、舞踊であったり、最近ではコミックにもなっているそうです。観光客向けに長大なストーリーは難しいので、内容をわかりやすく変化させたり、伝統芸能ではとかく抽象的であったものがコミックでは具象的に描かれていたりと、様々な形で人々に伝えられています。ジャワの人々にとって、ワヤンはなじみ深い物語世界なのです。この本ではそれらの源泉となる独自の物語世界の特徴を考えつつ、上演される物語の展開方法と演出の特徴を分析することによって、物語世界がどのようなものなのかを考えていきます。(文学博士)1988年から1990年まで文部省アジア諸国等派遣留学生としてインドネシア国立舞踊アカデミー(現インドネシア芸術大学)バンドン校に留学し、スンダ地方の舞踊を習得して以来、インドネシアを中心とする東南アジア芸能の調査、研究に従事。ディディ・ニニ・トウォ」がめこんから発売!出版社:めこん下記の本のお知らせがめこんのホームページに掲載されていました。※なぜかアマゾンでは出品されていないようです。定価4000円+税A5判並製・160ページ・オールカラー・DVD付ISBN978-4-8396-0278-9ディディ・ニニ・トウォはインドネシアで国民的な人気を誇る女形舞踊家です。日本でも何度か公演を行なっています。本書は、その魅力に惹かれて長年ディディを追い続けてきた研究者と写真家によるコラボレーションです。パフォーマンスの抜粋とインタビューをまとめたDVDとともに、ディディのすばらしさを満喫してください。【「はじめに」から】ディディ・ニニ・トウォ(1954-)、59歳。インドネシア・ジャワ島出身の女形ダンサー。東南アジア最大の群島国家インドネシアは豊かな自然や勢いを増す経済などで知られているが、同時に豊富な芸術の存在で世界中の多くの人々を魅了してきた。ディディはそのインドネシアの文化的中心地とされるジャワ島・ジョグジャカルタを拠点に活躍する。宮廷文化を育んできた古都として観光客を多く受け入れる一方で様々な芸術創造が行われているジョグジャカルタは、伝統芸術の中心であるとともに芸術の革新的試みをリードする地域でもある。様々な伝統的上演芸術で知られており、各地には豊富な民俗芸能も見られる。伝統芸術に基づく創作を含む多くの前衛的芸術創造の試みも積極的に行われている。した文化的土壌をもつジョグジャカルタで、ディディ・ニニ・トウォは伝統舞踊に基づく独自の創作活動を行うダンサーとして知られている。ジャワ島の上演芸術や大衆演劇には古くから男性が女性役の踊り手、役者、歌手に扮するトランスジェンダーの伝統があった。近年、男性が女性役を演じる上演はほとんど見られなくなった。ディディはトランスジェンダーの伝統を現在に復活させたダンサーである。長身で細身の身体を駆使し女形ダンサー、創作者、コメディアンとして、舞台やテレビなどで活躍する。アジア各地の伝統舞踊をマスターしてそれらの要素を作品にちりばめ、女形舞踊の専門家として真摯に舞踊に向き合ってきた。ディディ・ニニ・トウォは1954年ジャワ島中部のトゥマングンで、皮革工場を営む華人の父とジャワ人の母の間に生まれる。国立舞踊アカデミージョグジャカルタ校で中部ジャワ様式の伝統舞踊をはじめとする様々な舞踊を習得、卒業後は舞踊スタジオ「ナーティヤ・ラクシータ」を設立し現在まで女形ダンサーとして活躍し、後進の指導にも当たる。1960年代後半以降のインドネシアにおいて華人系の出自を持つ人々は同化政策による様々な苦難を経験した。華人としての文化的表現は長期にわたって厳しい制限を受けてきた。32年間にわたり政権を握ったスハルト大統領(1966-1998に実権を掌握)が経済危機を契機に1998年に退陣、その後の華人に対する同化政策は徐々に緩やかになりつつある。活動の最盛期を同化政策の中で過ごした芸術家たちはたくさんいる。華人系芸術家であるディディもまた自らのアイデンティティ表現に付随する苦難を常に抱えてきた。彼が女形ダンサーとしてジェンダーの境界を乗り越えてきた活動も華人系芸術家としての人種アイデンティティの問題と決して無関係ではない。自らのアイデンティティをストレートに表現できない社会状況の中で彼が生み出したものは、人種に関してもジェンダーに関してもそのステレオタイプを脱構築していくことであった。ディディは声高にこうしたステレオタイプに対して異議を唱えることはしない。鍛え上げた身体、卓越した技、奇抜で独特なアイディアで観客をひきつけながら、ジェンダーや人種の多様なアイデンティティを表現するというやり方で自らの芸術表現を確立してきた。ディディ・ニニ・トウォの上演の魅力は、女性性の多様なイメージが彼の身体によって巧みに表現されることにあるだろう。優雅な美しさ、敏捷なしなやかさ、ダイナミックな強さ、滑稽な切なさ、激しい魔性、などを次々と表現していく彼の身体には尽きることのない可能性が秘められている。したディディの表現の多様性の根底にあるものは何なのだろうか?それは彼に与えられた天賦の才や美しい身体に加えて、長期にわたって習得したジャワ舞踊の技術と精神性、アジア各地の舞踊に対する飽くなき探求心とリスペクト、そして日々のたゆまぬ努力と鍛錬の成果でもある。ダンサーは芸術家であると同時に一人の人間であり、その思想や人生の軌跡は芸術活動に多大な影響をもたらす。ディディはその洞察力と表現力で、私たちに女性という存在の多様な姿、多様な人間性や民族性のあり方を見せつけるのである。舞台上での彼の魅力はそれだけにはとどまらない。彼は上演の中で独特のオーラを放つ、花のある役者でもある。舞台や客席の空気を察知して、瞬時に周囲の求めているものを演じることができる特異な才能の持ち主でもある。様々な地で多くの人々を魅了するユニークなダンサー。舞踊を通してジェンダーと人種のアイデンティティを乗り越えてきた。一人の芸術家が女形としての芸術的境地に挑むプロセスを、作品を紹介しながら描いていきたい。1988年から1990年まで文部省アジア諸国等派遣留学生としてインドネシア国立舞踊アカデミー(現インドネシア芸術大学)バンドン校に留学し、スンダ地方の舞踊を習得して以来、インドネシアを中心とする東南アジア芸能の調査・研究に従事。インドネシア語専攻助教授。単著『ジャワの仮面舞踊』(2002年、勁草書房。グラビア雑誌を中心に活動し、同時にアジアをテーマに取材活動を行う(インド、ヒンドゥ教の裸行僧集団を取材した「聖なる河の裸行僧」や、日本の山間のマタギ部落の四季を取材した「山里の四季」などを制作・発表する)。1980年代後半からインドネシア(バリ島・ジャワ島を主体とした)の文化に魅せられてインドネシアに通う。(火)【電子書籍/写真集】ワヤン人形が、森や街の風景を映し込んだ光と影の中を行ったり来たり。(著)内容紹介ジャワのワヤン人形とジャワの風景写真とのコラボで制作した写真集。クリル(白い幕)を挟んで、ワヤン人形のキャラクター達は、森や街の風景を映し込んだ光と影の中を行ったり来たりしながら、遊んでいるように撮影した。ワヤン一座のクルタクルティの協力で、楽しいワヤンの世界が生まれた。祈願する魔除けのワヤンは、人々の生活の中で根強く上演されている芸能です。C2077デザイン:戸田ツトム見開きページ(部分)インドネシアを旅するとジャワ舞踊やバリ舞踊を見る機会がよくあります。華麗にして深遠、凄絶にして端正なその魅力に惹かれる人は多いでしょう。舞いの意味するところや由来について知ろうとするとまったく手がかりがなく、途方に暮れてしまいます。本書は「ワヤンの」松本亮さんが40年にわたってジャワとバリの各地で鑑賞した舞踊を総括的に紹介するとともに、その物語と背景について詳しく解説したものです。140点のカラー写真は著者の舞踊研究の集大成とも言えるもので、戸田ツトムさんのすばらしいレイアウトと相まって、まさに夢幻の世界にいざなってくれます。松本亮(まつもと・りょう)和歌山県に生まれる。海と山のはざまで遊び夢みる。1951年、詩人金子光晴を訪ね、同氏没年(75年)まで親交をつづける。1953年、バレエ「白狐」(台本、演出)を松山バレエ団により上演。1970年「高野聖」なども。1968年、はじめてインドネシアを旅し、ワヤン上演を見る。『ジャワ夢幻日記』『悲しい魔女』『ラーマーヤナの夕映え』『ワヤンを楽しむ』『新雑事秘辛(金子光晴との対話集)』ほか。編訳=『ワヤン・ジャワ、語り集成(マハーバーラタ編)』(語り=キ・ナルトサブド)ほか。1998年、インドネシア共和国大統領より文化功労勲章を受ける。松本亮先生、11月皆川厚一さんガドガドのブログに下記が掲載されていました。「ワヤン」の松本亮さんはかつてバレエの台本も書いたほど舞踊には造詣が深いのです。50年にわたってジャワとバリの舞踊を訪ね歩いた旅の集大成。「バリの秘密」(著者:皆川厚一)バリのガムラン、舞踊、祭り、絵画...。本のお知らせをいただきました。Amazonで購入できるようになりましたとのお知らせをいただきました。限定300部インドネシアのワヤン・クリを撮り続けて20余年、そのルーツを探して、カンボジア、南インドを旅した記録写真と文章で綴るミニ写真集を制作しました。記念に発行したミニ写真集を販売しています。1,000円(送料込み)20余年撮り続けているジャワのワヤン・クリの写真を中心に、そのルーツであるカンボジアと南インドの影絵人形芝居を探訪し、生活風景を交えて。写真と文章で綴った写真集です。正インドネシアからカンボジア、そしてインドへ、影絵人形芝居のルーツを探す旅。人形による芝居が、世界のいたるところで上演されているのは、なぜだろう。リアルな人間が演じるよりも、人形(ひとがた)に魂を吹き込むことで、神格化していく。語りと相まって、観る人の想像する行為が深まっていくことで、より物語の信憑性が生まれる。インドの古代叙事詩「ラーマーヤナ」の物語は、様相を変えて、東南アジアの各地へ影絵人形芝居として伝承されている。中部ジャワの風景、生活、芸能を中心に撮影した写真と文章で綴ったインクジェットプリントによる手作り写真集。ビルンとワティの兄弟がワヤンを観に行く、その様子が描かれた物語絵本。「森の子鹿カンチルの冒険」と「デウォ・ルチ」の物語を中心に、ワヤンに登場する人形たちの写真も掲載。ワヤンを知らない、子供から大人まで楽しめる絵本となっている。スマントリとスコスロノ」の編集を担当された福音館書店の石田明子さんに制作のご苦労などについて伺いました。スマントリとスコスロノ」と連続して出版されたのは嬉しくもありまた大変驚いたのですが、これはどういう経緯でワヤンを題材とした本が、しかも連続して出版されたのでしょうか。それぞれの編集者が進めていたことが、ちょうど時期を同じころにそろったという、不思議な偶然というのが、真相ですが、世の中に偶然はないという示唆もあることですから、人間の及ばない必然だったのかもしれません。始めからそのように意図したことではありませんでしたが、どちらも企画として決まってから数年の年月がかかり、さらに遡れば、作者にとっては何十年にも及ぶ思索と念願が熟成して時を同じくしてその実りの時期を迎えたのだという実感を持ちました。(2)今回のワヤンの絵本について編集の方も大変熱意を持って当たられていた伺いましたが、石田さんのワヤンとの出逢い、そしてワヤンのどのあたりに魅力を感じれているか、よろしければお教えいただけないでしょうか。わたしのワヤンとの出会いは、十数年前、インドネシアのバリ島を訪ねた折、現地の青年に案内されて、海辺の村で夜催されるワヤンを観たときのことでした。夜の砂浜に作られた小さな舞台では、火が点され、潮風とやし油のにおう薄闇のなかで浮かび上がる影絵はなんとも幻想的で、物語の内容はわからなくても、不思議な世界へいざなわれるようで、忘れられない体験になりました。ワヤンの魅力はいくつもあります。野外に近い環境で、火を点して夜を徹して演じられるその雰囲気、たった一人のダランという人形遣いによって語られる技量の見事さ、水牛の皮で作られた端正な人形の美しさ、そして語られる物語の血湧き肉踊るスケールの大きさがあげられるでしょうか。(3)早川さんによると、木口木版は編集の方の当初からの指定とのことですが、ワヤンに向いているなどの確信があったのでしょうか。その意図をお聞かせいただけないでしょうか。ワヤンの人形そのものが既に完成された美しさを持っていますので、それをそのまま、あるいは真似て絵にしても二番煎じになるだけで、絵本にする意味はないと思っていました。これは大変な難題を引き受けることになるとおじけづいてもおりました。実際のワヤンとは別の表現で、あのワヤンの熱っぽくもスケールの大きな世界を表すにはどうしたらいいのだろうと、まったくの手探りでの試行錯誤の連続でした。そのなかで、早川純子さんに引き受けていただけることになり、もともと早川さんの木口木版の作品に惚れ込んでいましたから、私の中でははじめからその願いは強く持っておりました。ワヤンの持つ様式美の世界は、イラストやタブローの絵より、版画の方がより表現しやすいとも思っておりました。はじめから版画で、と決めるのではなく、早川さんには、筆の表現や、スクラッチの手法やさまざまに試作をしていただきました。その過程を通して、やはり木口木版で行こうと、自ずと決まっていきました。スマントリとスコスロノ」を編集されるにあたり、ここだけは押さえたいなど、留意された点はありますでしょうか。文章の面では、もともとこの物語は、とても長い、入り組んだ内容の神話ですから、その魅力を損なわず、ワヤンに馴染みのない日本の小学生以上の子どもたちに解ってもらえるようにということは、まず第一に留意したことです。具体的には、長い物語のどの部分を生かし、どの部分は削るのか、どの程度の説明を加えるのか、また、もともと語りの世界ですから、その語りの味わいも残したいと思いました。絵の面では、それぞれの登場人物が明確にわかること、文では見えない世界をどう広げて物語の世界へいざなっていけるのかということが大事だと思っておりました。これは絵本として成立させなければならないので、単なる挿絵ではない、ダイナミックに物語を展開してゆく力量が絵に必要でした。それは、早川さんの努力と才能のたまもの、そして、一冊の絵本にたちあげていく過程では、デザイナーのセンスにとても助けられ完成させることができたのだと思っております。スマントリとスコスロノ」はどのような反響が寄せられているでしょうか。福音館書店から直接の続刊または別の形でのワヤンの本など予定はあるのでしょうか。ありがたいことに、多くの作家の方、アートに携わる方々からは、絶賛の声をいただいております。子どもたちからの直接の反響はあまり届いておりませんが、ある方がご自分の四年生になる息子さんに読んで聞かせたところ、じっと聞いていて、最後のところでは涙をながしていたということをご報告くださいました。子どもたちにどう受け止められているのかは、私としてもとても知りたいところです。今のところ、さらにワヤンのものを出すという計画はありません。この本がとても評判になり、売れてくれれば、そういう可能性が開けるかもしれませんが・・・。貴重なお話ありがとうございました。福音館書店にて、20代のころ童話セクションにてローラ・インガルス・ワイルダーの『インガルス一家の物語』5巻(「大草原の小さな家」シリーズ)を手がけ、その後月刊誌「母の友」編集部に移り、2000年から2年間、遠野のわらべうたの伝承者、阿部ヤヱさんの聞き書きを連載し、二冊の本にまとめる(『わらべうたで子育て』入門編・応用編)。金堂の屋根を支える隅鬼を主人公にした物語絵本『すみ鬼にげた』などを編集する。正さんホームページより)人形芝居による芝居がいたるところで上演されているのは、なぜだろう。その中でも、革を細工した平面的な人形を用い、光の影によって表情が揺れる影絵人形芝居がアジアの国々に流布している。インドネシアのジャワ島で盛んに上演されているワヤン・クリのルーツを探して、カンボジアのアンコールワットの町シェムリアップと南インドのケララ州にあるパールガートを訪ねた。音楽・舞踊・演劇の世界の詳細ガドガドのブログに掲載されていました。:2010年3月ページ数/版型:252ページ/19cmISBNコード:978-4-490-20689-0(4-490-20689-5)価格:1,890円インドネシアのジャワ島、バリ島を中心とするヒンドゥ=ジャワ文化の継承地域における、色彩感に富んだ音楽・舞踊・芸能を紹介。その文化の精華と変容を21世紀の視点で捉え、インドネシア芸術の今を幅広く探求。