見事だな!」っていうアイデアだなという風に思いました。そこに対する好悪の問題はちょっと置いておきますね。やった!」ちょっと順を追っていきましょう。冒頭、これパンフレットによれば5分半っていうことなんですけども、原作漫画にはない、映画ならではのツカミのスペクタクルシーンがあります。これはもう言うまでもなく1945年4月7日、戦艦大和が撃沈される、というくだりから始まるんですけど。個人的にはここね、いままでも戦艦大和と、それが撃沈されたっていうことを描いた日本映画は、過去にもいくつかありますけども。『連合艦隊』とか『男たちの大和/YAMATO』とか、いろいろとあるけども。その中でも僕、今回のはトップの出来だ、という風に思いましたね。山崎さんご自身が相当思い入れがあって、非常に史実に、すごく強くこだわってやってる。いまのVFX技術があればこそ可能になった描写、というのもあって。それをこの5分半という短時間に、たくさん盛り込んでいて。あれは『タイタニック』でもありましたけど、船体が傾いて、乗員がブワーッて宙吊りになっちゃって、ドーンと落っこちていく、というような、非常におっかない場面とか。そこからさらに、転覆する船体が海の上に......一旦は逃れた人々の上に、ブワーンと覆いかぶさって落っこちてくる、というところとか。劇場の大画面で見ると、恐怖をしっかり感じるような画づくりになっていて、見事なものでしたし。個人的に心底うならされたのはですね、先ほどのメールにも実はあったんですけど、撃墜したその米軍機。当たった!」なんて喜んでるんだけど、そこからパラシュートでフーッとパイロットが脱出して。そこにアメリカの哨戒機がフーッとやってきて、彼を回収して、またフーッと去っていく......という様を、大和の銃座にいる一兵士の視点で、引きの画で、淡々と見せる。その兵士は呆然とそれを見送るしかない、というシーンを挟んでいる。それはプレビズ時点では入っていなかった描写を、後から入れたらしいんです。これ、どういうことかというと、パンフレットに載ってる山崎さんのインタビューによれば、キャストの中の1人のおじいさんが、大和が沈んでいくのを、近くの駆逐艦で見ていたという。その手記の中にあった描写を、山崎さんが「どうしても」ということで入れ込んだ、っていうことらしいんですけども。素晴らしいと思います。要するに、ドッカンドッカンってすごく悲惨な出来事が起こるっていうのはいままでも描かれていたけども、あの1人の兵士が、アメリカ軍の行動を見ることを通して......つまり「人的資源をこそ無駄にしない、米軍の真の合理性」っていうのを呆然と見送るしかない、この大和の乗員の視点。先ほども言ったように、その大和っていうのは、日本的システムの不合理性の象徴として本作では扱われているわけですけども。それ(パイロットを米軍が救出する描写)が本作のテーマを、より鮮烈に際立たせているわけですね。戦力差だけじゃなくて、そもそも勝ち目は無いだろっていう。こんな考え方の違い(があったならば)。山崎さん、よくやった!(拍手)」っていう(笑)。いうことで、非常に監督としての手腕も見直しましたし。その船体の真ん中から、ポキッと折れるようにして、海に縦に沈んでいく大和。巨大な生き物が死んでいくように沈んでいく大和。すると、その沈んでいく大和の船体に合わせて、上にカメラが上がっていくと、モクモクと黒煙が上がってるんですけど、それがですね──明らかに意識的にだと思いますが──ちょっとキノコ雲風に膨らましてるわけです。ここは「大和が沈没しました」っていうだけじゃなくて、後の原爆投下からの日本の完全敗戦まで、っていうところが、そこはかとなく画的に重ね合わせられるわけですね。この一連のシーン、佐藤直紀さんの音楽がですね、非常にミニマルで。いたずらに悲劇性を謳い上げるようなドラマティックさじゃなくて、ただただ不吉!っていう、ミニマルな低い音の繰り返しなんですよ。「ブーン、ブーン......」って、そこも素晴らしいバランスで。僕はですね、山崎貴さんの監督作で、失礼ながら、初めてストレートにこのシーン、心から感動しました。本当に名シーンと言っていいと思います。「見事だ!」という風に思いました。■ストーリーの型は「法廷物」。やりとりは全くロジカルではなく、「おじさんたちの意地の張り合い」で、そこから12年前の1933年(昭和8年)に戻って、本編の話がスタートするわけですけども。要は、いかにその超巨大戦艦などという時代遅れの産物をつくらせないか......それがどう失敗に終わるかっていうのは、最初に見せてるんで。して日本を米英との無謀な戦争に踏み切らせないか、っていう。そのために、その戦艦の予算の見積もりの虚偽を、数学の天才を連れてきて暴いてやろうという。大筋はこれなわけです。ストーリーの根本はつまりこれ、一種の法廷物ですね。法廷物と言っていいと思います。プラス、さっき言った『ビューティフル・マインド』的な天才描写が入ってくる、ということだと思いますけども。この話の場合ですね、法廷物っていうのは本来、ロジックの応酬であるべき議論の場なんだけども......軍服を着てやたらと威張っているのがまた滑稽なあのおじさんたちのですね、わりとしょうもない、意地の張り合いなわけです。議論がロジカルじゃないわけですね。それこそがまさに日本的組織の不合理性。悲しいかな、いまの日本にも全然通じてしまうっていう部分で。これ、原作もまさに、そこを浮き彫りにするっていうところが面白い漫画なんですよ。おじさんたちの言い合いがあまりにもバカっぽすぎて笑っちゃう、っていう。情けない!っていう問題を浮き彫りするっていうところなんですけども。今回の映画版もですね、たとえば、ルックスを含め意外とこれが本人の実像に近いんじゃないか、という気もちゃんとさせる、舘ひろしさん演じる山本五十六。ルックスは実際、すごく似ているし、非常にダンディで、ちょっと遊び人なところもあったらしいからさ。舘さん、意外とぴったりなんですよ。そんな山本五十六をはじめとするおじさんチームの、どこかやっぱり「ダメだこりゃ」感漂うアンサンブルが、まずは楽しい。小林克也さん演じる大角海軍大臣の、あの日和見主義感とかも、非常に絶品ですし。それと鮮やかな対照をなす、主人公の櫂直、それを演じる菅田将暉さんですね。原作はもうちょっと大人っぽいキャラクターっていうか、もうちょっと意識的なマキャベリストというか......人心掌握もすごくあれだし、なんかちょっと汚い手を使うこととかも辞さないタイプなんだけど。それに比べると、(映画版は)かなり純粋・天然寄り、なんなら幼めなキャラクター造形を今回はしてると思うんだけど。これがですね、今回の映画版に関しては、詳しくは後ほど言いますけども、さっきから言っている映画オリジナルのオチに向けての、主人公の心理の動き、変化に対しては、この純粋さ、ちょっと天然な幼いバランスの方が、それこそ最適解じゃないかな、という風に思うようなバランスだと思いました。あとは菅田将暉さん自身が、ご本人が数学好きで、数式も全部理解した上で覚えて書いているっていう、あのクライマックス。黒板に計算をするシーンなんか、つまり彼でなければこの説得力は出なかった、という役柄でもあると思います。これもパンフの山崎さんのインタビューによると、撮影が終わった後にキャストから拍手が出ちゃったっていうぐらい、しゃべりながら板書をして......っていうのが見事なものだったらしいですけども。■全編ほぼ会話劇ながら、演出や画のぬるさはほとんど目立たないあとね、彼回りで言うと、彼がその日本に踏みとどまることを決意するシーン。ここで突然、なんか内面ナレーションが始まっちゃったりするところは垢抜けないっちゃ垢抜けないんだけど。その映画オリジナルの、要は幻視をするわけですね。戦争が始まってしまうっていうことを幻視する場面も、以前に僕があの『ALWAYS』で「デジタルエキストラの佇まいが幽霊みたいだ」っていう風にちょっと揶揄したんだけども。今回のこれに関しては、その不気味さがプラスに働いている、とか。このへんも非常によかったし。彼の選択っていうのがつまり、表面的な合理性をどうしても超えてあふれてしまうもの、っていう風にしたのも、オチの流れと呼応していて、僕はとても感動的だった。「数学的には間違っているのに、残らなきゃいけない気がする」っていう。僕はすごい感動的だという風に思いましたし。この菅田将暉さん演じる主人公の櫂直と、柄本佑さん演じる田中少尉。ここがちょっと、バディ感なんですね。山崎監督曰く、「ホームズとワトソン」感で進んでいくという。たしかにメールにもあった通り、ちょっと中盤でストーリーとしては平板なところが続くんだけど、ただこの2人のバディ感で楽しく見せてる。あと、あの浜辺美波さんも、演技としてはやや拙いのかもしれないけど、あの時代のお嬢さん感、みたいなのが顔立ちとかも含めてすごい出ていて。なんか昭和感がちゃんとあって、とてもよかったと思いますし。全編ほぼ会話劇ながら、これまでの山崎貴作品に目立った演出や画のぬるさ、みたいなものはあんまり目立たないっていうか、そこまでは気にならない、っていう感じなんですね。■東京オリンピックという巨大国家プロジェクトを手掛けてらっしゃる人物が、こんな終わり方の作品を......?で、クライマックス。さっきから言っている、いわば法廷シーン。原作通りの展開ながら、さっき言った菅田将暉さんの演技スキルそのものがひとつの見せ場でもあって。非常に見応え十分でもある。それぞれの声のトーン、リズムの違い、みたいなところでグイグイと話が前に進んでいくあたり、これはたぶん役者のみなさんの相性がよかった、っていうのもあるのでしょうね。山崎さんの撮り方として、要するに会話劇であまりカットを割らないために、あんまりそのアンサンブルがよくないとヌルいところが残っちゃうんだけど、今回はやっぱり、そこがよかった、っていうことなんだと思うんですけどね。問題は、その法廷物として原作通りの決着があった、その先。さっきから言っている史実の壁......どうしてもカタルシスが減じてしまう史実っていうのが、その先の壁としてあるわけです。ここはですね、山崎さんの脚本......原作ではストレートに敵役だった、田中泯さん演じる平山造船中将。その田中泯さんのどっしりした存在感も借りて、大胆に、さらにひとひねりしてみせるわけですね。要はですね、主人公の櫂直が、不合理と分かっている大和建造を、最終的には彼も納得して、そこに乗っかるに足る論理を持ってこなきゃいけない。これは具体的にはもちろん言いません。見ていただきたいんですけども。言えば非常に傲慢な思想ですし、詭弁だし、ほとんど狂気とも言えるような論理なんだけども。ストレートに「イイ話」では全くないです。「ああ、これはなるほど、いい話」っていうんじゃなくて、「なんという結論を出すんだ?」っていう。あの2人は、やっぱり2人とも、さっきのメールにもあった通り、悪魔に魂を売った2人で。君もこの船がつくりたいだろう?」っていうね。まあメールにも「メフィスト」っていう風に書いてありましたけど、誘惑をする。これは僕ね、全くいい話ではないんだけども、冒頭シーンで示された圧倒的な絶望感と合わせてですね、これは僕の解釈ですが、要は主人公ほどの人物をもってしても、日本という巨大な不合理に対しては、より巨大な不合理性で回答するしかなかった、というこの皮肉な結末。アンハッピーエンドならではのカタルシスが、しっかりあると思います。絶頂なんでしょうというその山本五十六に、もうすでに軍人の中の1人、その一列と化して敬礼する時の、あの菅田将暉さんの表情。「僕はもう、悪魔に魂を売ってしまったんだ」っていう、その怜悧な表情に変わっている。あと、その直前でですね、山本五十六が得意げに話しているところを、國村隼さんが演じる永野修身がですね、表情一発で、「えっ、お前って......」っていう感じを見せるあたりとかもですね、非常に演技の積み重ねとかもすごく見事で。僕は、饒舌すぎず、ちゃんと伝えるべきことを伝えているな、という風に思いました。非常にこの、後味の悪さこそがカタルシスになるような着地にちゃんとなっている。「考えたな!」という風に思います。冷静に考えてみると、東京オリンピックというまさに巨大国家プロジェクトをいままさに手掛けてらっしゃる人物が、こんな終わり方の作品を......?っていう風に考えると、さらに興味深いな、という風に思います。山崎貴さん自身、今回は満足度が非常に、段違いに高い一作だったんじゃないかな、と思います。言ってみれば山崎さん版『風立ちぬ』、という面もあるんでしょうが。いま、劇場で見ていただくといいんじゃないかな、という風に思います。来週の課題映画は『よこがお』です)(以下、ガチャパート文字起こし)あの『アルキメデスの大戦』、先週『ペット2』が出て、1万円払っての『アルキメデス』でしたけど、正直そうじゃなければ、ひょっとしたら見てなかったかもしないから。あの、すげえ見てよかったです。それだけは本当に保証できます。放送分より)宇多丸:あと、ひとつ。これ、すいません、熊崎くん。この間も言ったけど、僕は金曜日に、ムービーウォッチメンっていう映画時評のコーナー、やっているじゃないですか。やった後にやっぱり、「ああ、ここが足りてなかったな」「これは言い方がもうちょっとあったな」とか、反省は後からいろいろとするんですね。この間の『アルキメデスの大戦』。山崎貴さんの脚本・監督作としては、僕は異例なほどの大絶賛をさせていただきました。本当にでもいい映画ですよ。......番組が終わって、その後の『バラいろダンディ』も終わって、ご飯を食べている時に、「ああーっ!」っていう風にもだえ苦しむような、自分の言い忘れに気づきまして。要するに映画を2回も見て、その時に「ああ、このことは絶対に言わなきゃ」って思っていた、あることを完全に言い忘れて。失念してしまっていて。ノートをつくる時にも忘れちゃっていて。これ、なにかと言いますと、菅田将暉さん主演で、その相方として柄本佑さん、この2人がバディ化していて、という役者さんのお話。このあたりがいい、なんて言っている流れで、ぜひ取り上げるべきだったのが、敵役というか、主人公の敵チームで、主人公の回りを嗅ぎ回って嫌がらせをしてきたりする嫌なやつ。熊崎くんもご覧になりました?熊崎風斗:見ました、見ました。見たことない感じの......」って思っていたら、見たことないどころか、奥野瑛太さんっていう若手俳優で。この方は、僕らの周りではとにかく「マイティ」という愛称で知られています。サイタマノラッパー』という、埼玉で細々と活動しているラッパーたちを描いた作品の中で、マイティというラッパーのキャラクターで一躍知られて。サイタマノラッパー』チームはみんな、駒木根隆介くんも「イック」って呼ばれているし、役名で呼ばれがちなんですけども。僕らも奥野くんのことを「マイティ、マイティ」って呼んでいて。ロードサイドの逃亡者』、これ、大傑作ですけども、主人公になって、最後の彼の魂のフリースタイル......もう号泣せずにはいられないラストシーン、ぜひ見ていただきたいんですが。奥野くんはいろんな作品でバイプレイヤー的に活躍をされていて。その後も、たとえばそれこそ菅田将暉さんの出世作、役者としての開眼作と言ってもよかろう、『そこのみにて光輝く』という作品で、綾野剛さんのかつての後輩、事故で死んでしまう後輩役。セリフとかは多くないんですけども、非常に印象的な役をやっていたし。最近だと、ホラー映画の『来る』という作品で、結婚式の場面でクダを巻いている、嫌な感じの同級生と言いましょうか、のあいつとか。あと、『凪待ち』のノミ屋の、入り口の受付やっているあのチンピラ。あれ、奥野くんなんですよね。いままではこんな感じで、ちょっとチンピラめいた悪役みたいなのをやることが多かったんですけども。今回の『アルキメデスの大戦』では、それとは全く違う、ちょっとエリート然とした、シュッとした嫌なやつ、みたいな。奥野くんの演技としても非常に新境地だったし。「このことは絶対に言わなきゃ!」って思っていたのに、ちょっと言い忘れてしまった。ちなみにいま、菅田さんと柄本さんと奥野くんがすごい仲良しになって、一緒にいつも遊んでいるらしくて。