亡くなった日のことを命日というが漢字にすると命(いのち)の日、という不思議。不思議だけれどとても美しい。今日は父の命(いのち)の日。今日紹介するのは話題の漫画、岡野雄一さんの『ペコロスの母に会いに行く』。この作品を映画化した森崎東監督の作品は2013年キネマ旬報日本映画のベストワンに輝いている。今、親の介護で大変な人も多いだろうがこの本をオススメします。親と子の関係を見つめ直すにはいい一冊だと思います。認知症の症状が出た父が息子の名前を言えない。その時、名前は言えないのに、「わかっているに決まってるやろ。からかうな」と照れたように視線をはずした父の姿が忘れられない。親子であっても忘れていくもの。親子だから忘れずに残っていくもの。そんな現代病ともいえる認知症の母親の姿を悲嘆することなくコミカルに描いた、漫画である。介護ものといえるかもしれないが、そんな悲壮な感じは少しもない。家族漫画といっていい。年老いた母と死んではいるが時々母に会いにくる幽霊の父親。ちなみにペコロスというのは小たまねぎのことである。主人公の頭の形状をさしている。書名の『ペコロスの母に会いに行く』は変な言い方だが、いい。この本全体のスタンスがよく表れている。変だというのは、この「母」というのは主人公にとって実の「母」だということ。それに「ペコロス」という自分のあだ名をつけることで、突き放し感がでて、親子というよりは一人の人間として「母」を客体化している。始まった認知症と脳梗塞でグループホームに入所した母みつえは子どものような笑顔を見せながら、それはすでに「母」であるというより「みつえ」という女性そのものになっている。主人公のゆういちは「母」に会いに施設に出向くのではなく、一個の女性に会いにいくのだ。その女性は夫の暴力に嫌というほど悲しい思いをしたけれど、今は幽霊として会いに来る夫と愉しい時間を過ごしている。ここにも作者の思いがある。幽霊の父の姿は作者には見えないはず。その姿を描くことは、かつて父の暴力が嫌で故郷を捨てた作者の、赦しのようなものが、ここにはある。父を赦すことと母を置き去りにして故郷を捨てたことに対しての赦し。幽霊の父は限りなくやさしい。漫画と漫画の間にはさまった短い文章の中で、岡野は「母がうらやましい」と書いている。「認知症になって、母の中に父が生き返ったのだから、ボケることもそんなに悪いことばかりじゃないんだ」と続く。そんな「ペコロスの母」を愛せる岡野自身が、仕合せなのだろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日はサン=テグジュペリの『星の王子さま』を紹介します。この物語を読んだのはいくつの時だったでしょう。20歳になる前、ただ15歳未満ではないと思います。あまりにも有名な本ですから小中学生でも読んだことがある人は多いのではないでしょうか。夏目漱石の作品でもそうですが若い人たちがいい作品を読むことはいけないことではないですができたら大人になってからもう一度読み直してもらいたいと思います。この『星の王子さま』も実際には大人向けの物語だと思います。『星の王子さま』を読む年令制限などありません。いくつであってもその年令の『星の王子さま』に出会えるはず。私が読んだ本の訳者は内藤濯でした。サン=テグジュペリの『星の王子さま』には有名は言葉が、それこそ星のごとく散りばめられている。冒頭の献辞の中にある「おとなは,だれも,はじめは子どもだった」も、一度は耳にしたことがあるだろう。「かんじんなことは,目には見えない」(XXI章)や「砂漠が美しいのは,どこかに井戸をかくしているからだよ」(XXIV章)という言葉も印象に残る。この二つの言葉は対のようにしてある。砂漠の中にある見えない井戸、それは「かんじんなこと」で、それがあるから砂漠は美しい。それは人にもあてはまる。誰にも「かんじんなこと」があるのだが、見えないから、つい見落としてしまう。その人が持っている「井戸」をどう見つけるか。おとなにゆえに見えなくなっているものはないか。この作品はサン=テグジュペリ自身の手によるかわいらしい挿絵と素敵なタイトル、それに平易な文章で児童文学にくくられることも多いが、実際には子どもだったことを忘れてしまったおとな向けのものといっていい。若い頃にこの作品を初めて手にする読者も多いだろうが、この作品こそおとなになってからもう一度読み直してもらいたい。あなたがまだ若い読者であれば、ぜひ読んだあとの感想を書くといい。それを「三十年後のあなた」に宛てて、ちょうどタイムカプセルのようにしてしまっておいてはどうだろうか。三十年後、まちがいなくおとなになっている読者がもう一度この作品を読む。三十年前のあなたが書いた感想と比べてみたらどうだろう。その時、読者は「はじめは子どもだった」ことに気づくだろうか。「かんじんなこと」がもっと見えていないことはないだろうか。一度「二十年後のあなた」に宛てて、手紙を書いてみよう。ウワバミのおなかの中にいるゾウが見えてくるなんてあるだろうか。おとなになっていくことで、それが帽子にしか見えないのは仕方があるまい。昔、子どもだった頃にはウワバミのおなかの中に、まちがいなく、ゾウはいたはずだ。ゾウが見えなくなった、おとなたちへの、これはちいさな物語だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日まで行われていたセンター試験の日本史の問題に漫画家の手塚治虫さんのことが出題されたと話題になっています。日曜の新聞にその問題が出ていたのでちょこっとしてみたのですがまったくわかりませんでした。別に手塚治虫さんの個人史が難しいのではなく私の知識不足。うまく問題を作っているなという印象があります。今度はぜひ東海林さだおさんの「丸かじり」シリーズから出題してもらいたい。『いかめしの丸かじり』。試験委員の皆さん、ぜひ参考にしてみて下さい。東海林さだおさんの「丸かじり」シリーズは文庫本になってもおいしい。和田誠さんのカバー画が楽しめるし、さまざまな執筆者による「解説」もある。これだけで文庫本を手にする価値がある。文庫本として32弾めとなる『いかめしの丸かじり』(週刊誌での初出は2009年8月から2010年4月。「解説」はまさに一読の価値ある名文なのです。小泉先生の「解説」を読んでまず思ったのは、これは結婚披露宴の来賓のスピーチにとてもよく似ているということ。新郎の働きぶりを褒め、新婦の眉目麗しさを礼讃し、お二人の今後にいささかなりの注文をつけるという、あのスピーチ。小泉先生、それを意識しながらこの「解説」を書かれたんじゃないかな。新郎は東海林さだおさん。新婦は「丸かじり」シリーズ。東海林家「丸かじり」家の華燭の宴の場面。「それではここで祝辞を頂戴したいと存じます。万雷の拍手の中、小泉先生がマイクの前に立つ。「えー、本日はお日柄のよく、新郎東海林さだおさん、新婦「丸かじり」さん、ご結婚おめでとうございます。」と、このあたりはもちろん「解説」には書かれていませんが、まさにそんな感じです。新郎東海林さだおさんの魅力について語られる。「とても頭の回転が速く、リズムのある話し方をされる快活な偉人」なんて東海林さんを持ち上げ、野球大好きの一面をエピソードに加えるあたり、初めて新郎を知る新婦の縁者の人にもわかりやすい。そこから一転、新婦の「丸かじり」の魅力にはいります。「私はほぼ全巻を通読しています」と自信の程を見せ、何故このシリーズが面白いかを的確に語る。その中にもこの『いかめしの丸かじり』の一節をいれるのは、新婦の近況を伝えているようなもの。新郎の縁者からは、「さだおもいい嫁もらって」なんていうため息がもれるはず。スピーチの最後は仲人の文春文庫へ注文もあって、これも来賓の定番のようなもの。披露宴の挨拶を頼まれて困っている方必読の、これは「解説」でしょう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。字のように一年で一番寒いといわれる季節。その一方で星のとっても美しい時期でもあります。するのはそんな季節にぴったりの一冊いわむらかずおさんの『14ひきのさむいふゆ』。いわむらかずおさんの「14ひき」シリーズは人気の高いシリーズですが季節季節にあった作品でとても日本の風土にあった絵本ともいえます。雪原をそりで駆けるねずみたちの楽しそうなことといったら。それにお家の中のあったかい場面などこの季節ならではの絵本です。いまが一番寒さの厳しい季節。富安風生という俳人が詠んだ句に「大寒と敵(かたき)のごとく対(むか)ひたり」というのがあって、なるほどうまいことをいうと感心しました。朝、ぐんと冷えた道を歩いて会社や学校に向かう時などは、まさにこんな気分ではないでしょうか。都会ではめったにありませんが、北の雪国では寒さ以上に雪の道を行くこともあって、その大変さに頭がさがります。いわむらかずおさんの人気シリーズ「14ひき」のこの巻、『14ひきのさむいふゆ』もねずみたちの住む森をまう雪の場面から始まっています。かれらの家も半分以上雪でおおわれています。窓からなんだか暖かそうな明かりがもれています。14ひきの家族たちの家の中はストーブがあってとてもあたたかいのです。いわむらさんは家の中をとってもあたたかない色で描いています。雪に閉じ込められて退屈しているかと思いきや、なんだかねずみたちはとっても忙しそうです。おじいさんはのこぎりを使って何を作っているのでしょう。おとうさんはハサミで工作をしています。おばあさんが手でまるめているのは、おいしそうなおまんじゅうです。ふくらんだおまんじゅうを食べながら、おとうさんがこしらえたゲームに夢中になる14ひきたち。寒さもわすれるくらい、あったかい家です。しているうちに雪もやんで、ねずみたちは外にでます。おじいさんが作ったそりをひっぱって。ここからいわむらさんは白を基調にした明るい絵を描きます。そりあそびに夢中になるねずみたち。」という表現のうまいこと。実際に寒さが厳しい時に、鼻の先を触ると、そこはとても冷たくて「つんつん」していることがあります。いわむらさんの「14ひき」シリーズの人気が高いのは、そういうきちんとした言葉の使い方にも理由があるように思うのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。待ちに待った「丸谷才一全集」の刊行が昨年の秋から始まりました。今日はその第一回配本となった第5巻を紹介します。小説「女ざかり」が中心となっています。この作品は丸谷才一さんの作品の中でも人気の高かったもの。気にはなっていたのですが私は初めて読みました。これがいいんですよね。丸谷才一さんの魅力が満載。丸谷才一さんの小説を初めて読もうとする人にはこれはいいんじゃないかな。完読できるでしょうか。元旦の新聞の一番の楽しみは、出版社の広告。その年の読書の豊作不作を占うようなもの。2012年10月に亡くなった丸谷才一の偉業をどの出版社が全集とするのか、丸谷は特定の出版社と懇意にしていた風でもないし、新聞社との関係だって悪くない、しかもあれだけ幅広い活動をしていたのだから、全集といってもどれだけのボリュームになるのか、そういった期待と不安を、とりあえずは全集出版社は文芸春秋と決まったことだし、秋の配本開始まで待つとするか。元旦から待つこと10ヶ月。12巻の刊行が始まった。その全容はというと、半分の6巻が小説で、これは単行本未収録も含めた全作品を発表順にまとめているらしい。残り6巻が評論で、これはテーマごと。最後の12巻めには書誌とか年譜が含まれる。丸谷が力を注いだ書評であるとか、丸谷の作品の中でもおそらく人気が高い軽口エッセイの類はどうも全集にははいらないようだ。それはそれでどこかの出版社がまとめてくれて出してくれればいいのだが。これで全部!」みたいな新企画がでないものか。全集第一回配本となったのが、第5巻めのこの本。丸谷の代表作のひとつである長編小説「女ざかり」と短編「おしやべりな幽霊」「墨いろの月」ほか3篇を収録した小説の巻である。「女ざかり」をトップにもってきたのは賢明だろう。新聞社の女論説委員の奮闘ぶりを扱ったこの作品は、おそらく丸谷の作品の中で世評が高く、かなり売れたのじゃないか。吉永小百合主演で1994年には映画化までされている。私小説を嫌った丸谷らしい長編小説で、しかも舞台が新聞社ということで、それはそれで丸谷はじっくり見てきた世界だろうし、主人公たちが作る論説文は日本語にこだわる姿勢もうかがえる。仮説と論証の組み立て方、登場人物たちの議論、さらには食通の丸谷らしい食事の場面のこだわり、政治家と女優のゴシップ、送別会での挨拶の中身といったように、この「女ざかり」そのものがまるで丸谷才一の全集みたいでもある。解説が池澤夏樹というのも、いい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。朝井まかて『恋歌』の書評を再録ついに決まりましたね。第150回芥川賞と直木賞。産経新聞のWEBニュースから。直木賞は朝井まかてさん(54)の「恋歌(れんか)」と姫野カオルコさん(55)の「昭和の犬」の2作に決まった。150回という記念の受賞は奇しくも女性ばかり3人というのもなんだか華やか。それと、直木賞受賞のお二人がともに50歳を過ぎた女性だというのもいいですね。女性の魅力は、ここからですよね。今回で150回となる芥川賞と直木賞ですが、おさらいをすると1935年の記念すべき第1回の芥川賞受賞作は石川達三の『蒼氓』。直木賞は川口松太郎の『鶴八鶴次郎』ほか。79年も昔のことです。ここまで続いてきたことが素晴らしい。それはこの賞をめざしてきた作家さんたちの気魄と出版社さんの熱意と本屋さんのがんばりのたまものといえます。日本の読者の、これは幸福。今日は、直木賞受賞を祝して朝井まかてさんの『恋歌(れんか)』の書評を再録します。小山田浩子さん、朝井まかてさん、姫野カオルコさんおめでとうございます。第150回直木賞受賞作。(2014年)主人公は樋口一葉に和歌を教えたことで知られる中島歌子の半生を描く重厚な時代小説である。舞台は尊王攘夷思想の熱き思想のままに幕末の日本を駆け抜けた水戸藩であるから、女性が主人公といっても熱くならざるをえない。この時代の水戸藩は御三家のひとつながら、派閥抗争が絶えず、残忍な処刑と多くの犠牲者を出すことになる天狗党の乱を引き起こすことになる。水戸藩士に恋し、その妻となった歌子(若き名は登世)もまた、その紛争に巻き込まれていく。タイトルの『恋歌(れんか)』にまどわされて、甘い物語を想像しない方がいい。天狗党の乱の悲惨さは筑波山での決起のあと、戦いに敗れ加賀藩まで敗走するものの執拗な幕府軍に捕われ、鯖倉と呼ばれる狭い貯蔵庫に押し込められ多くの犠牲者を生んだことだ。天狗党に属する藩士の妻子たちも狭い牢屋に押し込まれ、死んでいくものが後を絶たなかったという。主人公の登世もまたそうした虐げられたものの一人だ。恋い焦がれ妻となったものの夫は藩の仕事に奔走し、逢うことさえままならない。乱以降はその生死さえつかめない。それでも夫を信じ、その命を願う登世。時代の波はそんな登世を翻弄していく。作品の核に使われるのが、落語「崇徳院」で有名な「瀬をはやみ岩にせかるる滝川のわれても末に逢はむとぞ思ふ」である。この和歌がもっている思いそのものが登世の夫へのそれである。急流は時代に流される登世たち。願わくば、時代が落ち着けばまた逢える。明治維新は数かぎりない登世を生んだといっていい。作者の朝井まかては女性ながらこの難しい題材に挑戦したといっていい。初めに樋口一葉と中島歌子の関係をさりげなくいれながら、病床にある歌子を見舞う女弟子が歌子の書付けを見つける。そこに書かれていたのが、恋する人への想いと水戸での生活という展開もいい。甘くはないが、味わい深い作品である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。150回という節目の回ですから「受賞作なし」はないでしょうね。うまくいけば芥川賞・直木賞ともにW受賞ということもありますね。文藝春秋も力の入り方が違いますからね。私は元々純文学派でしたから直木賞にはあまり興味がありませんでした。最近は直木賞の方が楽しみになってきました。純文学と大衆文学の壁がなくなってきたからでしょうか。今日は過去の直木賞の受賞作から江國香織さんの『号泣する準備はできていた』を受賞した年の2004年の蔵出し書評で紹介します。第130回直木賞受賞作。(2004年)福田和也氏の「悪の読書術」によれば「江國香織は天才である」らしい。福田氏は江國香織の凄みについて「比類のない文章上の技巧、意識の確かさと、古来天才の症例分析でよく語られる境界症例的な精神の危うさが同居している」と表現している(ちなみに境界症例とは精神科の用語のようで、精神分裂病と神経症の境界という意味で使われているようだ)。その上で、江國香織の才能が男性にはわかりにくく、彼女の才能を感じるのは男性としてやや過敏であるかもしれないとしている。いわれても、私はかなり江國香織が好きである。この「号泣する準備はできていた」という短編集も上質な作品でできている。物語の流れ、文章のうまさ、余韻の残る読後感、いずれをとってもうまいというしかない。油が乗り切った円熟味を感じる。喩えていうなら、少女の持つはちきれんばかりの明るさはなくなったが、しっとりとした静謐に満ちた女性のような文章である。化粧の濃さや香水の匂いさえも自分自身の一部にしてしまった女性の魅力である。そんな女性こそがもちうる不安感を描いたのがこの十二篇の物語だ。行きつけのスナックで日常生活から少しだけ離れた場所で会話を楽しむ四人の男女を描いた「どこでもない場所」という作品では日常生活こそが「昔々の旅先の恋みたいな、遠い、架空の出来事」と主人公の「私」は「幾つもの物語とそこからこぼれたものたちを思いつつ」陽気になっている。その陽気さこそが危うい悲しさをともなっていることを読者は実感する。満たされた主婦のなにげないデパートの買い物風景を描いた「こまつま」では、昼下がりのデパートという幸福感の中でいながら、主人公は倦怠感から抜け出せない。「保護した記憶はつねに曖昧に輪郭をぼかし、保護された記憶ばかりが、つねにしみつく」と主人公は、少女の頃を慈しむ。江國は「あとがき」の中で、この本は「かつてあった物たちと、そのあともあり続けなければならない物たちの、短編集になっているといいです」と書いているが、十二篇の短編のいずれもが喪失をはらみながらも継続していく日常を描いている。それは江國自身の、現在の居場所かもしれないし、美しさの絶頂にある女性がもつ不安そのものだともいえる。そのような日常生活をさらりと表現してしまう江國香織は、やはり天才なのかもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。発表される芥川賞・直木賞だが今回が150回めの節目ということもあって早くも話題になっている。脈々150回」だった。記事によるとこの賞は作家にとって生涯の支えになる肩書きだとある。第1回の芥川賞候補者となった太宰治が「芥川賞をもらへば、私は人の情に泣くでせう」と書いたのは有名な話。それほどに欲しかった。して過去の受賞作を紹介します。今日は芥川賞から津村節子さんの『玩具』。私が読んだのは「芥川賞全集」の第6巻。第53回芥川賞受賞作。(1965年)津村節子の夫は作家の吉村昭であることは有名。ともに学生時代に文芸部で活躍し、結婚してからも同人誌で作品を発表し続けた作家夫婦である。吉村は何度も芥川賞の候補になりながら遂に受賞しなかったが、妻である津村が受賞作家になったことは二人の関係にどう影響したのだろうか。受賞作となった「玩具」という短編では吉村らしき作家をめざす夫のわがままぶりが目をひく。その頃の吉村が書いていた骨にこだわる作品のことまでも丁寧に描かれているのであるから、夫としてはつらかっただろう。ところが、この受賞作は当時の選考委員には頗る評判がよくない。石川達三委員などは「詮衡結果には、私は不満」とまず始める。この作品を「大きさも無いし高い精神も見られない。描写だけで終わっている」と、厳しい。この作品が、作品としての短さもそうだし、題材が夫婦ものという狭さもあって、いったいにこの回の選考では小品として低く評価されている。この回の前の第52回は「受賞作なし」で、石川委員などは「もし前回に受賞作があったら、「玩具」は当選にならなかったと思う」とまで書いている。石川達三は少し言い過ぎだが、芥川賞にはそういうやや出版社側の事情もないではない。津村の場合でもさうだが、前回候補となった「さい果て」の出来との合わせ技受賞ということもある。このあたりが芥川賞の性格の難しさといえる。芥川賞は作家への受賞なのか、作品への受賞なのかということだ。何度も候補に選ばれながら受賞できなかった作家がいるくらいであるから、作品に与えられる賞のはずだが、津村のように何作かの作品の評価が高まって受賞ということもある。この作品で津村が飛躍的に脚光を浴びたということはない。芥川賞を受賞しなかった吉村がそれ以降爆発的に売れる作家になるなどとは、この時点では誰も思わなかっただろう。すると、吉村昭と津村節子という二人の作家にとって、芥川賞はややこっけいな賞だったのではないだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『武器より一冊の本をください』の主人公マララ・ユスフザイさんの単独インタビューが放映されました。マララ・ユスフザイさんのことはこの本を読むまでは名前ぐらいしか知らなかったのですが番組の中で目をまっすぐにしてしっかりと話すマララさんの姿は印象に残りました。いま、マララさんはまだ16歳。彼女は政治家になりたいと話していましたがその目標のなんとしっかりしていることでしょう。したら環境がマララさんを作ったともいえるでしょう。今のこの日本でマララさんが生まれることはないかもしれません。マララさんの姿をみてこれからはこの国にもたくさんのマララさんが誕生するかもしれません。2013年のノーベル平和賞は、授賞こそしなかったものの、一人の少女に話題が集中しました。少女の名前はマララ・ユスフザイ。パキスタンに生まれた、まだ16歳の少女です。マララが世界の注目を集め、ノーベル平和賞の候補にもなったのでしょう。数発の銃声がマララの名を一躍世界に広めました。事件が起こったのは、2012年10月9日。当時15歳だったマララは通学途中にタリバンの兵士によって襲撃されたのです。それは巻き添えの事故ではありませんでした。兵士はマララを狙って襲撃したのです。15歳の少女が狙われなければならなかったのでしょう。彼女は強く恐ろしい大人たちがすすめていること、例えば女子校の閉鎖や女子の地位の差別などに抗議する行動をとっていました。そのことで標的にされたのです。マララの名前を耳にした人は多いと思います。銃撃されて一命を取り留めた、そのニュースが世界中を駆け巡ったことも、聞いた人もいるでしょう。実際にマララはどんな少女だったのか、何故命を狙われなければならなかったのか。詳しくはわからないのではないでしょうか。この本では、マララが生まれたパキスタンという国が抱えている問題とそこに生きるマララの姿が子どもたち向けにやさしくわかりやすく描かれています。女子であっても男子と同じように教育を受けている私たちの国で、あるいは服や音楽といったさまざまなものがあふれているこの国の子どもたちにとって、マララが直面している悲しみや苦しみは実感できないかもしれません。本の中には活字があるだけです。本を読むということは活字を読むことではありません。物語の主人公を生き生きと動かすのは、読者の想像力といっていいでしょう。想像力でこの本のマララにいのちを与えてみて下さい。すれば、マララが願っているものがいかに根源的なことであるかがわかるのではないでしょうか。2013年7月、国連の場でマララは演説を行いました。その演説の中でマララはこう話しました。「一人の子ども、一人の教師、1冊の本、そして1本のペンが、世界を変えられるのです」。この本を読んだ読者もまた、同じです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。鷹羽狩行せっかくなので新成人、もしくは若い人にこれだけは読んでもらいたいという本を紹介します。茨木のり子さんの『詩のこころを読む』です。この本は岩波ジュニア新書の一冊ですからもともとが若い人向きに書かれたものです。茨木のり子さんの有名な詩「わたしが一番きれいだったとき」は教科書にも載っていたようですからこの詩人のことを知っている人も多いと思います。わたしが一番きれいだったときだれもやさしい贈り物を捧げてはくれなかった男たちは挙手の礼しか知らなくてきれいな眼差しだけを残し皆発っていったとあるように1926年生まれの茨木のり子さんは一番きれいだった時に戦争と終戦と戦後の混乱を体験しています。今日成人の日を迎えられる人は今が一番きれいな時だと思います。そのことの仕合せを今という時代の仕合せをしっかりと自分のものにしてもらえることを願います。今日のこの本は再読になります。「駄目なことの一切を/時代のせいにはするな/わずかに光る尊厳の放棄//自分の感受性くらい/自分で守れ/ばかものよ」。これは、詩人茨木のり子さんの「自分の感受性くらい」という詩の最後の一節です。有名な「倚りかからず」でもそうですが、茨木さんの詩には凛とした強さがあります。それでいて詩集『歳月』にあるように早くにして亡くなったご主人を愛おしむ女性の官能も合わせもっています。そんな詩人茨木のり子さんが若い読者に向けて書いた詩論が、この作品です。茨木さんにとっては「一篇五億円くらいの値打ちあり」という詩の数々が紹介されています。