年の瀬には大掃除を実行してみて下さい。bk1書評ページへ我が家では今年(2011年)の初め、ちょっとした「断捨離」ブームでした。出てくるわ、出てくるわ、食器に衣料、見ないままのカセットテープ、何かの景品・・・。あっというまにゴミ袋が山のように。生活も変わった、はずでした。いつの間に、こんなモノが。こんなところにコレあったかな、状態です。空いた空間に入り込む新参モノたち。絞り込んだはずなのに、増殖するモノたち。気がつけば、誰も「断捨離」なんて言わなくなっていました。我が家では何がいけなかったのか。「断捨離」の「断」ができていないのです。「断」とは、「買い物を吟味」したり「要らないモノは貰わない」だったりすることですが、これができていない。「断捨離」は節約術ではないのですべてを断ち切ることではありません。新しく増えたものと入れ替えることが重要になります。「ガラクタを捨てる」であったり「お気に入りに絞る」といった、「捨」が伴っていないのです。「断捨離」の「断」も「捨」もできないとなれば、元の生活に戻ってしまうのも当たり前。なれば、「ご機嫌な状態」になる「離」なんてとても実現できません。一口に「断捨離」といっても、その実、「断」と「捨」の繰り返しなのです。それが実現して、初めて「離」が達成できるのです。やましたひでこさんは「俯瞰力」のことをこう書いています。「「私」を軸にして空間(全体性)を的確に捉え、深い洞察・高い視点・広い視野へと移行していくことができる力」だと。モノが増えるのも、モノが捨てられないのも、もしかしたら「私」という軸がしっかりしないからかもしれません。流行に左右されたり、衝動買いをしたり、使わていないものを捨てられないのは、いつの間にか「私」という軸を忘れているせいでしょう。「断捨離」は単なるブームに終わらせてはいけないのです。「私」というものがあるかぎり、常にそれは続いていくのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日、「今年の漢字」が決定しました。あと私たちが求めたのはまさしく人々との「絆」。なでしかジャパンの活躍も「絆」を感じさせてくれました。ちなみに、この「今年の漢字」は阪神大震災のあった1995年から始まったそうでその時は「震」だったそうです。今日紹介する「百年文庫」は「夢」というタイトルがついています。来年への期待もこめて「夢」のある社会になってもらいたいと思います。bk1書評ページへ毎年師走恒例の「今年の漢字」であるが、東日本大震災や原発事故といった大きな悲しみのあった今年(2011年)、「絆」という一文字が選ばれた。漢字一文字をタイトルにしてアンソロジーを組んでいる「百年文庫」には、残念ながら「絆」というタイトルはない。ちなみに今年の二位は「災」、三位は「震」だったそうだが、このような災害のあといかに人々が「絆」を求めたか。その漢字を選んだこの国の人々に敬服する。「百年文庫」42巻の漢字一文字のタイトルは「夢」。震災で「夢」を断ち切られた人も多かったはずだ。それでも、復興には「夢」が必要だ。たくさんの人が、実現されなかった人々の「夢」も重ねて、新たな「夢」に挑んでもらいたい。この「夢」の巻には、ポルガーの『すみれの君』、三島由紀夫の『雨のなかの噴水』、ヘミングウェイの『フランシス・マカンバーの短い幸福な生涯』が収められている。三島由紀夫の『雨のなかの噴水』であるが、正確にできた精密機械のように非の打ちどころのない短編だ。三島が短編を書く際には、終わりの一行までできあがっていたといわれている。それほどまでに完璧さを三島自身が求めたのだろう。この作品は1963年に発表されたものだが、作品全体に昭和30年代後半の、経済成長の途中の、若々しい雰囲気に満ちている。「人生で最初の別れ話」を「王様のお布令のように発音することを望んでいた」傲慢な青年明男。彼の夢がついに実現したのは六月の三日も降り続く雨の日。驚いて泣き出す娘雅子の涙に対抗できるのは、雨のなかの噴水しかないと、明男は雅子を雨の公園に連れ出す。涙と雨、そして噴水の対比こそ、三島ならではの精巧な舞台設定だといえる。幕切れは案外想定どおりなのは、物語にゆだねない三島の弱点ともいえるのではないかしらん。ヘミングウェイの『フランシス・マカンバーの短い幸福な生涯』も、ヘミングウェイらしい男の世界を描いた短編である。この物語の主人公マカンバーはアフリカに猛獣狩りに出たものの強い男ではない。ライオン狩りでの失敗が彼の男の誇りをずたずたにした。男としての信用を挽回しようとするマカンバー。男の身勝手な強がりが哀れでもある。ドラマをみているように読ませる作品だ。ポルガーの『すみれの君』は貴族としての誇りを維持しようとする男の姿を描いているが、これら三作品の「夢」はどうも愚かなものばかりといっていい。愚かな「夢」は喜劇的でもある。願うのであればもっと高尚な「夢」であってほしいが、愚かな「夢」をみるのも人間だからこそ、ともいえるのではないか。そんなことを思った「百年文庫」の一冊だった。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日(12.12)のこのブログで新井満さんの『希望の木』という写真詩集の本を紹介した際に岩手県陸前高田の「奇跡の一本松」の生育が困難というニュースのことを書きました。そのあと、うれしい続報が届いたので紹介しておきます。12月15日の朝日新聞の記事からです。一本松「奇跡の子」すくすく「奇跡の一本松」の種子から苗を育てることに成功したという記事です。開発した研究員の人が「まだ小さくて弱い光だが、きっと陸前高田の復興に一役買ってくれるはず」と話しています。希望の木はやはり負けなかったんだ。それが、とてもうれしい。人が生きる、ということは希望があってこそ。今日紹介する長谷川義史さんの『ガンジーさん』にもそんな強い力を感じます。さんの作品は意識しながら読むようにしている。うまいのかへたなのか、きっとうまいのだろうが、よくわからない絵の力は天衣無縫な子供のありようと似たところがあって常識でははかれないものがある。なると、おとなの私としても頭をフル回転しないと太刀打ちできないことになる。長谷川さんの絵には生身の子供と接する時のような力が必要なのだ。脳の活性化にはうってつけだ。くわえて、多くの作品に使われている関西弁である。大阪弁に代表される関西弁のもっている言葉の力は多くの人が認めることだと思う。それは単に吉本興業に代表されるお笑いの世界だけでなく、関西人がもっている生きるエネルギーとまで言っていい。あれだけの言葉の力を持ちながら、大阪という都市がいつまでも活性化しないことの方が不思議なくらいだが、逆にいえば、力があるゆえに活性化などということさえ必要としない力があるといえなくもない。『ガンジーさん』である。タイトルだけみれば、インドの偉人マハトマ・ガンジーのことかと思うのだが、どうも表紙をみてみても偉人ガンジーとはかなり趣向が違う。すれば、偉人ガンジーの非暴力主義のことを描いているのかというと、そうでもない。長谷川さんのガンジーさんもいつもニコニコわらっているような人だから、非暴力主義であることはあるのだが。このガンジーさんはかなり変わっていて「チャーハンをおかずにごはんをたべ」たりする。それに、ガンジーさんが唄う歌もとてもおかしい。「にんげんはカトリセンコー」なんていう歌詞なのだから。実はこのガンジーさんは最後まで謎のままで、おしいれのなかに住んでいるのだという。結局、この絵本は一体なんだということになるが、それでいて長谷川さんが描くと、ガンジーさんのような人が一人くらいはいてもいいんじゃないかと思えてくるから不思議だ。気になって何度も読んだが、結局わからないままだ。わかったことといえば、もしかしたら「にんげんはかとりせんこうなんだなぁ」ということくらいである。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話いよいよ年の瀬も押し詰まってきました。皆さんは手帳使っていますか?私は毎年能率手帳を使っています。同じ型のものを使用しています。どちらかといえば日記みたいに使っていますね。読んだ本の書名とか飲んだ日の記録とか。本当は先の予定をきちんといれるのがいいのかもしれませんが、そうはうまくいきません。同じような使い方をしています。来年の手帳は用意してあるのですが気分転換に変えてみようかなとも思っています。bk1書評ページへ街にジングルベルが響く頃。花屋にシクラメンが並ぶ頃。本屋の店頭のいちばんいいところには、手帳と日記が本に替わって、でんと並ぶ。ここ数年見慣れた光景である。文具屋はわかるけど、本屋にそういった類が並ぶということは本を読む人たちと手帳や日記を使う人というのは近い種族、あるいは知的な習慣として同系統に属するということだろうか。手帳を買う前に、本書を読んで(売り手側とすれば、その後に「超」整理手帳を購入してもらいたいという意図はあるにしろ)、手帳の本来の目的を考えるのも悪くない。そもそも手帳とは何か。日記とはどう違うのか。手帳とは<未来>をインプットするもので、日記とは<過去>をアウトプットするものではないだろうか。手帳では「スケジュール」という概念はとても重要になる。本書でもタイムマネジメントの記述は多くある。「タイムマネジメントで仕事を能動的に」であるとか「アクシデントに負けない強いスケジュール」という具合に。「超」整理手帳のジャバラ式の八週間一覧シートを使うかどうかはともかくとして、若い人の手帳に実は面白いヒントが隠されているように思う。彼らの手帳をこそっとのぞくと、イラストや色鉛筆などでおしゃれにスケジュールが書き込まれている。あれはバラ色の<未来>を夢見ているのではないだろうか。<未来>の予定は、いつもまだ訪れない喜びなのだ。仕事であれ、そう考えてスケジュール表に記入すれば、やる気もでるかもしれない。次に、手帳は<思考の過程>を書き留める機能が必要である。本書でも「メモ」の機能や「TO-DO」などの必要性が説かれている。風ニモマケズ」は手帳に書かれていた。あれは、きっと賢治がひょこっと閃いて書き留めたにちがいない。その時、賢治が手帳を持っていなかったら、私たちはあの名作に出会えなかったかもしれない。原稿用紙に清書していたら、作品としては少し変わっていたかもしれない。手帳に書かれるのは<思考の過程>と考えれば、閃いた時にその思考を一旦固定させることは重要だろう。あとは、手帳の<自由度>である。自分なりの工夫をこらせば、手帳は使い方はぐんと広がる。本書には「超」整理手帳のユーザー達の成功事例も収められているので、ヒントにすれば、自分だけの手帳を作ることができるかもしれない。最初に書いたように、手帳とは<未来>のインプットだ。いつの日か、宮澤賢治になれるかもしれない。<未来>の賢治さんを夢みて、本屋や文具屋でもう少しゆっくり考えてみようと思う。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。小宮一慶さんは経営の神様といわれた松下幸之助さんをとても尊敬されています。その松下幸之助さんを支えたのが奥さんのむめのさん。今日紹介する高橋誠之助さんの『神様の女房』は副題に「もう一人の創業者・松下むめの物語」とあるように奥さんに焦点を当てた物語です。この本のなかにむめのさんの写真が何点か紹介されていますがとても素敵な女性です。写真をみればどんなに素敵な人だったかわかるくらいです。今の若い人たちは松下幸之助さん夫婦のような生き方はなかなかできないのではないでしょうか。これからは松下幸之助さん夫婦のようにはいかないかもしれません。それはそれで新しい夫婦像を作っていけばいいのです。bk1書評ページへ経営コンサルタントの小宮一慶さんは眠る前にはだいたい「経営の神様」といわれた松下幸之助さんの『道をひらく』を読むようにしているそうです。小宮さんのようにすでに何冊も経営の本質とリーダーのありようを書いてきた人でも、松下幸之助さんの生き方を何度となく読み返して、さらに今でも気づかされることがあるといいます。いう点では松下幸之助さんの『道を開く』は、ビジネス本というより哲学書の趣きがあるのでしょう。その『道をひらく』に「縁あって」という文章があります。その中で松下幸之助さんはこう書いています。「人と人とのつながりには、実は人間のいわゆる個人的な意志や希望を越えた、一つの深い縁の力が働いているのである。男女の縁もまた同じ」と。この文章を書きながら、松下幸之助さんは奥さんである、むめのさんのことを想っていたのではないでしょうか。本書は長年松下幸之助さんとむめのさんの執事をされたいた著者が、「むめのさんの生涯をちゃんと世に残すこと」が、これからの第二、第三の松下幸之助さんを生み出すためにも必要と考えたところから出来上がったものです。著者はむめのさんの行動は内助の功といったものを越えているとしています。むめのさんは松下幸之助さんが描いた夢の実現を、自身の夢としたとみています。「夫の夢に、自分の夢を重ね合わせられた」というのです。松下幸之助さんとむめのさんは夫婦喧嘩をしてもあとには残りません。夫婦喧嘩も夢の実現のための一歩だからです。本書はほとんど顔すら見ないで結婚した松下幸之助さんとむめのさんの見合いの場面から始まります。そんな出会いながら、ご夫婦はダイヤモンド婚まで添い遂げます。それは、松下幸之助さんが『道をひらく』に書いた「深い縁の力」があったのだろうと思います。この本には夫のコントロール法など夫婦のありようがむめのさんの言葉として表現されています。「深い縁の力」が働くには、それなりの機智が必要なのでしょう夫婦のありようを考えさせてくれる一冊です。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。最近の小宮一慶さんの執筆のスピードの速いこと、速いこと。読者より著者の方が大変なのは自明。一生懸命読んでいます。ビジネス「論語」活用法』でもいろんな気づきを教えられました。「重読」についてこんなことが書かれています。日々反省し、学びつづける。これが「学ぶ」ということなのです。紹介されている『論語』の言葉が吾れ日に吾が身を三たび省みる毎日、勉強です。bk1書評ページへ最近経営コンサルタント小宮一慶さんの著作のペースがものすごい。次から次へと刊行されている。さまざまな角度から経営について、あるいはリーダーの心得について書かれている。同じような話がない訳ではないが、読者にとっては復習だと思えば、それはそれで納得がいく。今回は小宮さんが二十代後半で読み始めて二十年近く読み続けてきた『論語』をテキストにして、「もう一段上の自分」になるための仕事術を提案しています。『論語』はいうまでもなく2500年以上も前の孔子の教えをまとめた古典中の古典ですが、「強く生きたいと願うすべてのビジネスマンに大いに役立つ「最適の書物」」とまで小宮さんは書いています。『論語』そのものを読んでいない人は、私もその一人ですが、多いと思います。そのことは本書を読む上での妨げにはなりません。「論語を知らなくても」問題はありません。小宮さんは本書の初めにまず「利によって行なえば、怨み多し」という言葉を紹介しています。なく、「お客様第一主義」すなわち「義の精神」の重要さを説いたものとしています。小宮さんはこれまでにも「義の精神」があれば「利益」はあとからついてくるものと、多くの著作で書いてきました。その背景に、『論語』のこの言葉があります。小宮さんは『論語』に関してこうも書いています。「『論語』を学ぶということは、自分の「軸」をつくること」だと。それはつまるところ、経営コンサルタント小宮一慶という人の「軸」や骨組み、精神のありようがどのようにできたのかという答えが、『論語』の中にあるのだといえます。本書では『論語』のすべてが網羅されている訳ではありません。それでも、こうしていくつかの抜粋として紹介されている内容だけで考えさせられる内容があるのですから、小宮さんのように20年以上も読み続けることはできないでしょうが、本棚の隅でほこりをかぶった『論語』を取り出して、まずはぷうっとほこりを吹き払うことくらいはできるでしょう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。人が犬にかぶりついたはニュースになる。ニュースとはそういうものだ、という話を随分前に聞いたことがある。意外性ということだろうか。したら、先日新聞記事にもなった芥川賞作家同士の結婚も意外性ということなのだろうか。同じ業界の人同士の結婚などざらにあるとは思うが、さすが芥川賞の権威というものか。今日紹介した阿部和重さんと川上未映子さん。川上未映子さんは夏のはじめには出産予定だとか。芥川賞作家同士といっても阿部和重さんの受賞作を読んでいないので片手落ちにならないようにと急いで読みました。それが今日紹介する『グランド・フィナーレ』。こなかったけれどそれと結婚とはまた別の話。結婚報道で話題となった阿部和重の作品である。ちなみにお相手は『乳と卵』で第138回芥川賞を受賞した川上未映子。川上の作品はすでに読んでいたが、阿部の作品は未読であったので、せっかくこういうおめでたい機会なのだから、とかなりミーハー的に手にした作品である。芥川賞の受賞作品を読んでいつも思うことながら、一体この賞は作品に与えているのか作家に与えているのか渾然としてわからなくなることがある。阿部のこの受賞作にしてもそうだ。娘の裸の写真をカメラにおさめて妻から追い出された男が主人公のなんともみじめな物語にどんな意味があるのだろうか。この男は自分の娘だけでなく、他の少女の写真も撮っていて少女偏愛性癖が見え隠れする。それでも、娘恋しさに(それは特に性癖ゆえではないが)娘の誕生日にこっそりと接近しようと目論むが、これも叶わない。男がそんな自分の生活を「鼻をかんだあとのちり紙みたい」と表現しているが、「使用済みの乾いたちり紙が使い物になるのか否か」、果たしてそこにどんな意味があるのだろうか。選評のなかで石原慎太郎委員が「物書きとしての内面的なニーズが一向に感じられない」と書いているが、うなづける。石原慎太郎は「多少の瑕瑾があっても、この作者にはもうそろそろこの賞を与えてもいいのではないかという声があった」と裏事情を記している。実際この受賞まで阿部はすでに三回候補作に選ばれている。この作品が芥川賞に該当するかどうかは極めて疑問だ。そもそもそれが賞であるかぎり、時の運、他の候補者の出来、社会的なニーズといった要素をもつことは否めない。新しい作家の誕生は喜ばしい。石原慎太郎のいう「作家は賞によって育つものではな」いと言い切ることは難しいだろうが、育てるということだけで受賞作を選ぶのもどうかと思う。奥さんとなる川上未映子の受賞作の際立ちとはまるでありようのちがう受賞作といっていい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。光と影」展に行ってきました。今回の展覧会は40年ぶりにゴヤの名作「着衣のマハ」が日本で公開されるということで話題になっています。40年前の日本公開では「着衣のマハ」と「裸のマハ」の同時公開だったと記憶しています。高校生でしたが、その展覧会に行った記憶があります。誰と行ったかも覚えていません。二つの作品を見た記憶がぼんやりと残っています。今回「着衣のマハ」を見たのですが絵が記憶よりも案外小さかったのは意外でした。私の中ではどんと大きな作品として残っていました。宮廷画家として多くの肖像画も残しています。その一方で、人間と社会を痛烈に批判した版画や素描でも高い評価を得ている画家です。ゴヤが大好きな人ってかなり多くいます。最近では江國香織さんの『真昼なのに昏い部屋』の表紙にゴヤの素描画が使われています。「着衣のマハ」のような大作よりも小さな素描画の方にゴヤの魅力を感じます。作家の透明で鋭い眼光が描く世界に誘発されるものが多い。それが展覧会のタイトルにもある「光と影」そのもののような気がします。東日本大震災から九か月が経ちました。残酷さの向こうにある描き手の悲しいまなざしがあってこそ悲惨な戦争を繰り返さないための祈りになっています。今回の東日本大震災ではどうだったでしょうか。悲惨さをどこかにしまいこんでしまっていないでしょうか。悲しみを悲しみとして受けとめてきたでしょうか。大きな悲しみが真実を覆うものになってはいけません。ゴヤがいまの日本にいたら、どんな真実を描いただろうか。色づいた銀杏の大木に囲まれた美術館をあとにしました。ちなみに、この展覧会の会期は2012年1月29日まで。入場料は1500円でした。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。東日本大震災から9ケ月が過ぎました。被災地の東北ではいよいよ本格的な冬が始まります。風邪なんかひかなければいいな。「奇跡の一本松」の生育が困難というニュースがはいってきました。私は新井満さんの『希望の木』を手にしました。して、こうも悲しいことが起こるのでしょう。被災地の東北の人たちの悲しみは一体いつ癒されるのでしょう。あったかい暖房で過ごせますように。あったかい鍋で食事がすすみますように。祈りのような願いはつづきます。bk1書評ページへ悲しいニュースが12月の初めに飛び込んできた。東日本大震災の津波で大きな被害の出た岩手県陸前高田市の景勝地高田松原で一本だけ残った「奇跡の一本松」の回復が困難というニュースである。報道によれば、海水の影響で根が腐ってしまい、「生育困難」と報告書にまとめられるそうだ。人間に喩えると、「自分で息ができない状態」だと、記事は伝えている。そんななか、「奇跡の一本松」を描いた写真詩集を読んだ。作者の新井満さんはこの松を「希望の木」と名づけた。あの日、この地を襲った想像すらできない大きな津波。江戸期初期から植林の始まった樹齢300年以上の、七万本の松が津波の被害をうけ、あとかたもなく消失してしまったのだ。被災された陸前高田の人々はこの松を「奇跡の一本松」と称して、復興のシンボルとした。新井満さんは一本松になりかわって、その心情を詩にした。そのなかで新井さんはこう詠った。「父さんと母さんからもらったこのいのちを、今度はわたしから子供たちへ、子供たちから孫たちへ、次々に伝えてゆくのだ」と。それは残されたものだけがもてる使命だ。希望とは前をむける勇気のことだ。希望とは前にむかって歩きはじめる一歩のことだ。新井さんはこの松に「希望」をみたのだろう。それでいて、なんと天はむごい仕打ちをするのだろう。一本残った「希望の木」すら、被災者の皆さんから、私たちから奪おうとするのだろうか。この松がなくなってしまうことがあっても、震災が起こってから九か月もの日々を、希望の光で灯しつづけた「希望の木」、「奇跡の一本松」のことを誰も忘れないだろう。この写真詩集はおまえの誇りだ。おまえを勇気づける、心の詩だ。まけるな、被災されたたくさんの人たち。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。皆既月食を楽しみました。宇宙という大きなものの中で地球というのは小さな星にすぎません。その中の国々はもっと小さい。その小さな国のことも私たちはよく知っているわけでもありません。絵本の世界でも同じです。最近でこそ近隣のアジアの国々の絵本が数多く紹介されていますがそれでもアメリカやヨーロッパから比べるとまだまだ少ないように思います。アジアの国々の絵本がたくさん紹介されるといいですね。日本はアジアの国のひとつなのですから。今日紹介するのは中国の絵本、『京劇がきえた日』。これは日本、韓国、中国の平和絵本を集めたシリーズの一冊です。残念ながら、これらの国々に対し日本はあまりいいことをしてきませんでした。それは昔のことと忘れてしまってはいけないことです。忘れてはいけないことです。bk1書評ページへ最近の世界情勢を見ていると、まるで経済の戦争をしているように思えてなりません。いつのまに世界はお金お金の世界になってしまったのでしょう。それは人類がひとつになるための準備段階なのかもしれませんが、グローバルという名を借りた破壊のような気がします。それぞれの国が固有の文化を持って、もう何千年も暮らしてきました。それを急激に変えてしまうことに恐さを感じないでもありません。日本と韓国、そして中国の三国が平和を願って描いた「平和絵本」の一冊がこの絵本です。これは中国の作家によるもの。題材は残念ながら私たちの国が起こした日中戦争です。この年、日本軍は中国の南京を占領しました。当時の日本も韓国や中国を平和にする、アジアをひとつにするという「正義」をふりかざしていました。その時の「正義」が多くの罪のない人々の命を奪ったことを、今では誰もが知っています。伝統文化である「京劇」の灯を消そうとしました。この絵本に描かれているのは、戦火に押しやられていく文化が消える一日です。主人公の九歳の女の子が初めて目にする芝居小屋。人々は戦争の前のほんのばかりの芝居見物を楽しんでいます。彼らは知っていたはずです。これが最後の公演だということを。戦争は多くの人の命を奪うだけでなく、今まで伝承してきた文化も滅ぼそうとしました。最後には正しくない「正義」こそ消えていきます。経済の戦争をしている現代も、もしかすると、今まで人類がこしらえてきたものを壊そうとしているかもしれません。言語も文化も都市もです。世界はひとつになるべきかもしれませんが、今まで築いてきたそれぞれ固有の文化は大切に守りつづけたい。この絵本は単に昔の戦争を描いたのではなく、今につながる人間たちの横暴を問いかけてやみません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話いやあ、まったくすっかりはまっています。NHKの朝の連続テレビ小説、「カーネーション」。仕事から帰って何が一番楽しみかというとこのドラマを観ること。今より少し前はもう少しテレビの前に座っていたと思いますが最近はニュースぐらいしか観ないことが多かった。ドラマを観るのがじゃまくさい。あの毎週見ないとと思う気持ちがすでに圧迫感があって気が進まない。ところが、今回のこの「カーネーション」は別格。今や我が家全員はまっています。なると関連本も読みたくなるのが人情。今日紹介するのは小篠綾子さんの長女、コシノヒロコさんが書いた『だんじり母ちゃんとあかんたれヒロコ』。