ウエアハウス[circle]』@シアタートラム円がスズカツさんを迎え、しかも演目は『ウエアハウス』。THEATERで上演してきた“あの”『ウエアハウス』です。初日なのでネタバレなるべく回避しつつ、以下おぼえがき。上演時間は1時間40分、休憩なし。パンフレットは8頁のものが配布(ふとっぱらー)、物販はTシャツ。・“演劇”としての色が濃いーです。円と組むならばそりゃそうだ。言うか、今回円のメンバーがいてこそのものとして成立させているので、そこが全面に出ますよね・でも、バリバリ『ウエアハウス』です・今やるからこその要素も巧い具合に。・ますます携帯持たなくていいや病が悪化した(笑・いやこれは作品のせいじゃないです)・と言うか、使い方によってどっちにもふれるツールだってのはね。それはどんなものでもそうだけど・でもなー(ここで愚痴)フォローして定形の宣伝文ばっか連続ツイートしてそれに対しての問い合わせは無視で、当日についてのアナウンスは全くせず(こういうときこその機動性を使わんでどうすると言う)そのままフォロー解除って嫌〜な使い方する輩もいる訳でさ...こういうのって扱っている作品や催しそのものを自ら貶めてるような気がしてならないよ...厨房はいい仕事してるのにホールがダメだったときの気持ちを思い出すわー。パンフレット開いたら「円もTwitterはじめました」ってチラシが折り込んであるのにちょっとウケた。・興味深いのは、ふたりの年齢設定が『動物園物語』とは逆転しているところ・そうなると、オリベ≒ジェリーの“動機”の位置づけがなかなか違うものとして見えてくる・“普通の”ひとの人生をひととおりやってみたよ、それでこういう行動に出ましたよ、と言う年輪がある・ディスコミュニケーションの果てと言う見方は変わらないけど、より現在に近い感じはしました・吉本隆明の話とか思い出した...歳をとったひとの人生の終わらせ方について。・で、ラストシーンを見ると、“circle”の意味合いに思いを巡らせることになります・「暗唱の会」のサークル、オリベとエトウが巡るサークル・あ、盆もまわってましたね。この回転音もノイズとして楽しめた・最後のシーン、実のところエトウの左手の薬指に指輪が残っていたことに正直安堵したんですよね...・これを安堵と言っていいものか。エトウはオリベに挑発された部分から逸脱しなかったのか、それとも?と言う気持ちもうっすら残る・橋爪さんのオリベ像には、『レインマン』のレイモンドがうっすら存在しているかのようで、その辺りを観る作業も楽しかったです・あれ、情報を憶える、と言うより情報を撮影するって感覚に近い・渡された免許証を目で見て、ガシャッとシャッターを切る。それがそのまま情報として頭に入る・話逸れるが大竹しのぶさんの台詞の入れ方ってのもこの類なんじゃないかなーと。・そこ以外にもちょこちょこレイモンドの面影を感じたり。あのちょっと予測出来ない動きとかね・金田さん色気ある役者さんだねー!(今更言うな)・序盤と最後の台詞のグルーヴが全然違うところがすごく面白かった・ねこの話を聴いて、いぬの話を語り始める。オールビーのあの書籍がオリベから彼に渡った、舞台上では見せなかった部分を想像するのに、金田さんのあの変化がとても重要なものに感じられます・女性陣(女優さんが、ではなくあの役柄)のスキンシップの濃さが妙〜にひっかかります。あの設定なのか考える。・出版社が多い=神保町?(妄想)・オリベとエトウ以外の登場人物の苗字の、最初の文字を並べると「ザズウシアタ」になるよ(微笑)(追記:その後スズカツさんからたねあかしツイートがありました。「オ」リベは「オ」ールビー、「エ」トウは「エ」ドワードだってー。ー!「エ」は「円」のエかなー、「オ」がわからん!と思ってた。有難うございますー)-----などなど。CD全部ひっくるめてですよね?夜中なので押し入れが開けられません!(笑)私の記憶が確かならば〜と言うか今回いろいろ思い出すために自分用にメモる。INN毎年恒例、菊地さんのピットイン3DAYS最終日はマイルス・デイヴィスの命日。ウチの姉の誕生日ってこともありよく憶えてますよ...と言う訳でロスト・クインテット+1名義です。ロスト・クインテットを知らんやつは勉強してこい!くらいのアジりようでしたのでそれなりに予習をしていきました(笑)。言うか、自分のマイルス知識は窪田晴男と菊地成孔に因るところが大きいので、それを最大限にめん棒で伸ばしまくった、はあはあ。いやーそれにしてもマイルスの音源は死ぬ迄にどれだけ聴けるだろうか、気が遠くなるわね。入場時に渡されたフライヤー類の中にはマイルスの訃報記事のコピー。こ、これ、私持ってる......当時みうらじゅんばりにやたらスクラップしてたんだよなあ(...)。ハードコアなマイルスファンらしきお客さんも多く、菊地さんが「あれなんだっけ?」等と呟くと即座に答えが返ってきていました。アナウンスされていたメンバーは、菊地成孔(Sax)、坪口昌恭(Key)、大儀見元(Perc)、類家心平(Tp)、田中教順(Drs)、アリガス(B)。DCPRGミニ(渋さチビズっぽく)だねーなんて言ってたら、結局丈青(Key)、千住宗臣(Drs)も来てDCPRG−3になり、「これじゃ研太と高井と大村くんをハブッたみたいじゃねえか」だって(笑)。五十嵐一生(!)(Tp)が来た!おおおラッキー!!!そんな訳でコンセプトは60年代末〜70年代のロスト・クインテット+エレクトリック期からの、ガッツリエレクトリックマイルスなセット。マイルストリビュート一辺倒かと思いきや、DCPRGの曲もやってくれました。並行して聴くと菊地さんがDCPRGでやってることのヴィジョンみたいなものがちょっとだけ見えてくる。ポリリズムからのアフロアメリカンサウンドだけでなく、マイルスがアンビエントに寄った時期とかの音を連想させるものもあり。この辺り、2ndセットで五十嵐さんが入ってからすんごい情緒的なものになってせつなくなる程の音でした。類家くんと五十嵐さんのかけあいを聴けたのも嬉しかった...いいもの観た。いやあ五十嵐さん、これからも元気でいてくださいよ......。「珠也ー!」に大ウケ。DCPRGに菊地さんのSaxが加わると言うのもわーいって感じだった。「ジャングル・クルーズ〜」とかすごく面白い展開だったよー。丈青と千住くんの参加は菊地さんの日記で数日前にアナウンスされていた(さっき読んだ)ようなのでリハはそれなりにやったのでしょうが、それでも探り合いみたいなところがあってスリリングでした。あと「イケメンがビックリしてオロオロする顔を見ると興奮する」菊地さんの性癖がまた出てました。ターゲットにされた千住くん、「えっ!?」って声に出して狼狽していた、あれは確かに嗜好品。MCも腹がよじれるものばかりだったのですが、web上には書けない感じです。あれだな、twitterやらなんやらでなんでもかんでも情報ダダもれな現在、クローズドな空間で行われているエキサイティングなことは沢山ある。現場でしか起こってないこと、現場でしか感じられないことってのはある。web見てるだけで全てを知った気になってはいけないな。やっても現場にいられないときってのはあるもので、そんなときにどれだけ「知らない」ってことに対して素直になれるか、常に意識しておかないとなあ。ドームシアターガイア再上映、行ってきました。cosmos10月2日迄の予定が、好評につき11月23日迄延長されたそうです。行く前に結構「入れなかった!」ってツイートを見たからなあ。ちなみに最初に上映されたときも(2005〜2007年)一度目は入れなくて二度目にやっと入れたんだ。ドームシアターガイアは112席。ひとりにつき一上映のみ予約と言う制限があります。友人と相談して9:30に現地集合。到着してみれば既に100mはありそうな行列(2列)が...ひいー。Night』もやってるよ)。なんとか...なんとか入れるかなあ......とドキドキし乍ら開場の10時を待つ。後ろの4人組も『暗やみの色』目当てのようでハラカミくんの話をしつつ「入れるかなあ」「入れなかったらお台場で『モテキ』観ようぜ」とか言っている。最後の映像って『モテキ』なんだよね。するうち開場、まず入館チケットを買って、ロビー奥のドームシアター予約受付ブースへ。長蛇の列、思わず小走りですよ...予約券のみをくれる(整理番号がつかない)ので何番目かは判りませんが、なんとか確保出来ました。10時着じゃとれなかったかも、9:30集合にしといてよかった......。14時、4時間あります(笑)。館内は観るもの沢山あるので退屈しなーい。レストランはビュッフェ方式になってたー。前はロケットの形をしたコロッケ=コロケットとか、面白いメニューがあったんだよう。今ではカフェがその辺りを引き継いでいるようです。・世界を救う?「ミドリムシ」オリジナル商品について(「'おいしく、食べる'の科学展」関連商品)「健康にいい!」とは書いてあったが「おいしい!」とは書いてなかった。食べてみる勇気が出ませんでした。なんだろ青汁みたいな味かしら...(ミドリと言う名前に騙されている)。未来館に行くと必ず見るのは、ジオ・コスモス(この度二代目になったそう)をぐるりと見られるオーバルブリッジ。ここには歴代宇宙飛行士パネルが展示されているのです。年毎に、宇宙へ行った飛行士たちの顔写真が張ってある。来場したらしい飛行士のサインも。ひとだけでなくどうぶつたちの名前もちゃんと書かれています。前日上田現絡みのライヴに行っていたこともあり、ライカの顔をしみじみ見る。ライカは地球軌道を周回した最初の動物です。ソ連の宇宙犬のなかで写真が展示されているのってライカだけなんですよね。他のいぬの写真はないのかな...ベルカとか、すごい気になるよー。ベルカっつったら『ベルカ、吠えないのか?』を思い出すよー。(気になって検索したらあった。Стрелка』)さて『暗やみの色』。内容は当時と同じもので、映像も相変わらず素晴らしいものでした。開始前にハラカミくんが亡くなったことと、それを偲んでの上映だと言うアナウンスがありました。「見えないものを、見てみたい」。こんな形ではあれど、また観られてよかった、また聴けてよかったな...気持ちよ過ぎて寝そうになった(笑)。それにしても、やっぱり実感がわかない。早過ぎるだろう、急過ぎるだろう。CITTA'まず嬉しいニュース。レピッシュ、来年新譜を出すそうです。「同窓会的なイヴェントになっているけど」とマグミは言ったけど、バンドは前進している。「プレゼント」をやらなかったこともそれに相当すると思う、なんとなく。聴けなかったのは寂しいけれど、その分他の曲を沢山聴けた。キャリアは長い、唯一無二の名曲をたくさん、たくさん持っている。毎年このイヴェントをやるならば、演奏する楽曲はどんどん入れ替わっていっていいのだ。それを聴き続けられることは嬉しいことだ。マグミはレピッシュのことがだいすき。レピッシュの話をあんなに嬉しそうに話すマグミの顔を見るとこちらも嬉しくなる。膠着状態が解けたと感じたのは、その大好きなレピッシュに、拘りに拘っていたマグミが自身のバンドを始めたときだった。この日は「皆それぞれCD出してんだぞ!」「(誕生日)プレゼントはいらんからCD買え」と言っていた。今回のライヴはそれが大きかった。マグミ先生のなにもかもすべる話は健在だったけど、グッとくることもさらっと挿み込んできたりする。「現ちゃんの中間の部分はどんどん忘れていって、素晴らしかったところと、最低だったところばかり思い出す、でもあのひとって中間なかったんじゃないかな」「音楽はやめるもんじゃなくて死ぬ迄楽しむもんたい」。そりゃ勿論今でもあのパートにオルガンの音がしない、とか、サックスの音が聴こえない、とか、ライヴで楽曲を聴く度に愕然とするよ。「Atlas」を聴き乍ら「死ぬの早過ぎだろう、なんでだ、なんでだ」と思っていた。同時に、これをマグミが唄ってくれていることが嬉しかった。奥村くんの唄う「ラルゴ」も素晴らしかったな......。来てる来てる、現ちゃんが来てるよ。泣いたり笑ったり、頭の中が忙しい。残ったメンバーが、現ちゃんの曲を演奏し続けてくれるなんて、嬉しいに決まってるじゃないか。上田現の曲を私は死ぬ迄聴くんだ、死ぬ迄楽しむんだ。今回は、個人的に「ラルゴ」と恭一の「楽園」の歌詞に感じ入った。こんなソングライターがふたりいたバンド。3年前の記事(web上に残っていてうれしい)を思い出す、「現ちゃんが一番愛していたのは家族。信頼していたのは共同制作者の松本大英、そしてライバルはオレだった」。その歌の世界を、様々な側面から照らし映し出すヴォーカリストがいるバンドなんて他にいない。いないんだ、私にとっては。マグミと恭一のハモりはホント最高。これも他のバンドにはないんだよ。レピッシュだけなんだよ。それにしても冒頭から何に驚いたって、マグミの衣裳ですよ。あれだよ、「Toys」のヴィデオクリップで着てたツートーンの!サングラス込み!あれってまさか...まさか...と思ったけど当時のものだって......(しろめ)「デビュー前に作ったやつたい!何が気になるって、肩パット入っとる」。場内がどよめいたどよめいた。ものもちのよさは健在なり。いやものもちのよさもだけどさ、何がすごいって体型が全く変わってないってことですよ!ちなみにマグミ、ライヴ当日が御歳48の誕生日。SONGS」でチッタのステージ〜音響卓をクラウドサーフで往復。イエーイチッタでタッチですYo〜!み、みならいたい......。そんなマグミ、「28才」を唄ったあと「これ、28才のときに唄うのイヤだった...」だって。上田現も厳しい曲を作る(笑)。痛恨は翌朝早かったためそそくさと会場を出てしまい、その後メンバーが現れ演奏した「KU・MA・MO・TO」を聴けなかったことです、ガーン。台風の影響で二日遅れの本日初日となりました。美術の再設営や機材復旧、リハ等があるため一日だけの中止では済まなかったようです、大変...そして中止になった分の振替公演は金曜日と土曜日にぶっこんでやることに。公演は18時開演ですからその後、21:30からと言う強行スケジュール。フェスティヴァルのプログラムですし、来日公演でもあるので、本来の千秋楽である25日以降に振替公演を入れることは出来なかったのでしょうね。エネルギッシュな作品だったので、出演者もスタッフも本当に大変だと思います。無事全ての公演が終わりますように。寒いです!行かれる方は是非防寒の用意を。演技エリアは広大で、パトカーもトレイラーも走ります。遠景には書き割りの街並。その背後には豊洲のベイエリア。東京タワー迄見通せるこの借景は壮観でした。入場した時間帯は夕陽が沈む直前、厚い雲の間から差す陽光は正にヤコブの梯子。作・演出のルネ・ポルシュ、美術のベルト・ノイマンが提示する移動式劇場が、ここ東京ではこんな風景になる。あっと言う間に非日常へ引き込まれます。サーカス小屋のようなテントの下にある客席エリアにはケータリングカーも出ており、ビールやお菓子の販売が。上演中も飲食自由と言うおおらかな雰囲気です。DJブースのようになっている音響卓からはゴキゲンな音楽。出演者が場内をうろついており、その様子はそのまま作品世界へと繋がっています。擬似チネチッタへ集まってくる撮影クルー。煙草を吸い乍らくつろぎ、笑顔でお互いを迎え、挨拶し、ハグして本番への意気を高める。出演者としてのそれなのか、役柄としてのそれなのか?やがてひとりが弾かれたように車に乗り込みエンジンをかける。1/2』しか観ていないので個人的にはかなり取りこぼしあったなー。『ドイツ零年』は同じ日の昼にF/Tゼミの上映会があったんだけど、定員いっぱいで入れなかった。ドイツ語上演、字幕を読む作業ととても広い演技エリアを目で追う作業を同時に行うため、かなりの集中力と体力が要りました。それでも相当面白かったので、知識があるひとはもっと楽しめると思います。映画を撮るために集まってきた五人の出演者+スタッフ(カメラ、プロンプター、集音マイク等)は、予想外のチネチッタの風景とお互いのディスコミュニケーションに足を取られ右往左往。何の映画を撮るのか?この役は彼がやるべきではないのか?スターがトレイラーの電気を使い過ぎて停電になる!食事は?“東側”の芸術とは?膨大な引用とユーモア溢れるドタバタコメディ。そこには過去の戦争に苦しんだ者たちの歴史も顔を出す。思えばドイツも敗戦国だ。奇妙なシンパシーを感じる。あのプロンプターは本当にその職務を果たすものなのか、それとも彼女も“役者”なのか。まぐるしく上演される作品は変わり、チネチッタは大混乱に陥る。彼らの怒り、悦びは過去から現在へと連なっている。虚構を演じる役者は真実を見出す。カーテンコールでの彼らの弾けるような笑顔はとてもチャーミングで、かつ生命力に溢れるものでした。-----よだん:・当日配布のリーフレットに、『ルネ・ポレシュの稽古場』と題された原サチコさんのテキストが。ー原さんって今ドイツ在住なんだよね。ルネとは三作品仕事をしたそうです・客席の椅子、多分先週の『わたくしという現象』で使われていた椅子だった。あのとき津波のような大きな力に流されていった椅子に今自分が座っている。・で、クラブチッタに観に行くのはレピッシュで、レピッシュと言えば見世物小屋とフリークスの名作ヴィデオクリップ「ハーメルン」。スクリーン5うー、何から書けばいいのか判らない。あった、本当にいろいろあった。今はもういないひとたちの姿が何人も映ってた。バンドの歴史、シアトルのシーン、決して器用ではない彼らが歩んだ20年。ここで終わりではない、通過点の20年。アンドリュー・ウッドについてかなり時間を割いていたところに、キャメロン・クロウ監督の思いが詰まっていたように思う。Boneからずっと彼らのことを見てきた。クリス・コーネルが「(アンディが亡くなったときに)純潔が失われた、シーンが終わった。カートが死んだときじゃない」と言っていたのが印象的だった。実際、アンディはその純潔を現すような天使のような顔をしている。夢を語る少年のままの顔。純潔を失ったところから出発し、残された誇りと尊厳を必死で守り乍らバンドは歩んできた。それはさまざまな困難にぶつかる。プロモーションをしない、ひたすらライヴでリスナーを拡げる。この辺りの(特にエディの)潔癖さは日本にも伝わってきていた。『Vs』前後から彼のメディア不信は顕著になり、マスクを被って素顔を隠した写真ばかりが雑誌に載っていたのをよく憶えている。その割に当時のバックステージの映像が沢山残っているのは、独自に映像を記録していたバンドからの提供もあるだろうし、MLBの頃から彼らの傍にいたクロウ監督との信頼関係もあるのだろうなと思った。