今ではごく当たり前のような手紙の文面を、漱石はあらためて、言文一致とことわって書いた。漱石はそのようにして日本語の、しかも生き生きとした言葉の躍動感にこだわった作家である。井上の作品も漱石同様に日本語へのこだわりが垣間見える。登場人物たちは「活溌溌地に躍動するばかりだ」。漱石流に言えば、「そこがえらい」のである。井上の作品に小難しい理屈はいらない。日本語が持っているリズムを、日本語が醸しだすおかしさを堪能すればいい。そんな言葉を、大切にしたいと学べばいい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話11月24日に立川談志さんが亡くなって多くの著名人がお別れの言葉をのべています。新聞各紙も多くの紙面を割いてその死を追悼しています。あれだけ憎まれ口をたたいたにもかかわらず立川談志という人は多くの人をひきつけてやみませんでした。どちらかといえば明治の俳人正岡子規のような親分肌の力量があったのでしょう。今日紹介するのは立川談春さんの『赤めだか』。談志さんという落語家を知るにはうってつけの一冊です。読み物としてもとてもよくできています。3年ぐらい前の本ですが当時とてもよく売れました。いう本を読むとなお一層立川談志とい落語家の抜けた穴はどうなるのだろうと思わざるをえません。ご冥福をお祈りします。bk1書評ページへ落語家の立川談志さんが11月24日亡くなりました。スポーツ紙の見出しをそのまま引用すれば、「談志が死んだ」(この見出しは談志さんが生前「オレが死んだらこの見出しを使え」と言っていたとか)と、最期まで談志流です。(たてかわうんこくさいいえもとかってこじ)で、こっちの世界もあっちの世界も面白かったらそれでいい。談志さんのつまらなさそうなはにかみ顔が見えるようです。落語界のプリンスだった古今亭志ん朝に対して、風雲児だった談志さんはかつてこんなことを言っています。「志ん朝のファンは落語を聞きに来るが、談志のファンは談志を聞きに来るんだ」と。はいっても談志さんは落語に対しては至極真面目だったそうです。真打ち制度で師匠の小さんさんと袂を分けたのが、1983年。その後、立川流を創設し、家元となったのだが、では立川流での弟子の指導はどのようなものであったのか。本書は、今や立川流の四番バッターともいえる立川談春さんによる、つらくもおかしい、抱腹絶倒の「弟子時代」の苦労話、いえ、笑い噺です。本書では「談志」に「イエモト」とルビが振られていて、談志さんの徹底した教育ぶりがうかがえますが、築地魚河岸での一年に及ぶ修業や談志さんと初めて行ったハワイ旅行など、これ全編落語の根多かと思えるくらい笑わせます。本書を読むと、落語家というのはお気楽にみえて実に厳しい世界だといえます。その厳しさを笑い飛ばせてやっていけるかどうかが、落語家として大成できるかどうかの別れ道なのかもしれません。それでいて、終盤、談志さんと小さんさんとの裏噺など人情落語を聞いているかのようです。談志さんは師匠である小さんさんと袂を分けましたが、「談志(オレ)の心の中には、いつも小さんがいる」と胸を張っていったことがあるそうです。師匠と弟子、の関係とはなんとも計り知れない太い糸があるのでしょう。談春さんはそんな談志さんを評して「揺らぐ人」と表現しています。談志さんはその破天荒な行動でさまざまな誤解を生んできたと思います。その実は、いつもいいものを追い求める「揺らぐ人」でもあったのです。この本にも、師匠とその弟子の、あたたかな血が脈々と流れているのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。桃栗三年、ブログも三年このブログを開設して、今日で3年になりました。生まれた子供はもう3歳。(あたり前ですが)小学校に入学した子供も3年生。(これもあたり前ですが)それは、ともかくとして3年。これもたくさんの皆さんに応援して頂いたおかげです。この3年間毎日更新という、おまけもつきました。世間ではよく桃栗3年柿8年といいますが、これは実がなるまでの期間です。このブログが桃栗と同じように3年で実がなったかどうか、それとも柿の木のように8年かかるのか、それはこのブログを見て頂いている皆さんの判断でしょうか。ところで、この桃栗3年柿8年ということわざにまだ続きがあったのは知りませんでした。続きは、柚子の大馬鹿18年だとか。そのほか、地方によっては色々あるようです。今年の初めに我が家のマイブーム「断捨離」を実行していると懐かしい本が出てきました。昭和39年9月20日発行とあります。私が9歳の頃買ってもらった本です。この本だけが50年近い間、ずっと私の手元に残ったというのも不思議です。した装丁の本ですが定価は480円とあります。現在の価格でいえばいくらぐらいになるのでしょう。この本からいえば桃栗3年どころか50年近い日々を本とともに生きてきたことになります。3年なんてまだまだです。これからは、柿8年をめざして読書の楽しみを皆さんにお伝えできればと思います。これからも応援よろしくお願いします。私のブログは「ブログランキング」に参加しています。これからも応援よろしくお願いします。書評こぼれ話あさのあつこさんの『あさのあつこのマンガ大好き!』にはあさのあつこさんが『巨人の星』にはまる思い出が書かれていて、さすがに同級生世代だと思いました。その頃の思い出をひとつ。漫画週刊誌のそれぞれの作品の扉絵が全色カラーの時がいくつかあってそれをスクラップブックに貼っていたことがあります。そうそう、もうひとつ。その頃つけていた日記帳に「あしたのために」ってタイトルつけたこともあります。『あしたのジョー』の影響です。漫画表紙コレクション」というマンガ大好きさんには垂涎の一冊です。創刊五十周年を記念して多くのコラボレーションを行うと発表し、世間の注目を集めた。「週刊少年マガジン」(講談社)と「週刊少年サンデー」(小学館)である。二誌が創刊されたのは昭和三四年(1959年)三月十七日。「マガジン」の表紙は大相撲の人気大関朝汐で「サンデー」はプロ野球の長嶋茂雄だった。個人的には当時この胸毛の大関朝汐が大好きで、もらいテレビ(我が家にテレビがなかったため近くの親戚の家でテレビを見せてもらっていた)で観戦して声援をおくっていた記憶がある。ここぞという一番には弱くて、そのたびにまわりの観客(テレビ黎明期は一人で見るものではなく何人かで集まって見ていたものだ)に冷やかされ、悔し涙を流したものだ。それでもこうして「マガジン」の創刊号の表紙を飾ったくらいであるから人気はあったのだろう。二誌が創刊された当時は漫画雑誌といえば「少年」(光文社)に代表される月刊誌が主流で、本誌にゴムとめされた膨大な付録でぷっくら膨れたそれはまさに垂涎のまとであった。毎月買ってもらえるようなものではなく、たまに母親が何かのきまぐれにこづかいをくれて買いに走るのがうれしかった。そこに週刊誌の登場である。創刊時「マガジン」は四十円だったらしいが、それを毎週買うことなど夢のまた夢であった。これも近所の同級生のところで石森章太郎の「怪傑ハリマオ」を読んだ記憶があるが、それが私の「マガジン」初体験だったに違いない。(石森の「怪傑ハリマオ」は昭和三五年(1960年)から昭和三六年(1961年)にかけての連載である)本書はそんな「週刊少年マガジン」創刊五十周年を記念して企画された一冊だが、その「創刊号から五十周年記念号までの表紙の中から、漫画をメインビュジアルにした千二百八十九枚が収録」されている。全発行号数が二千四百三十六号だから、まさにその半数が連載マンガのキャクターたちで飾られていたことになる。「漫画週刊誌」の面目躍如たる数字である。まんが誌は<マガジン>も<サンデー>も、オーバーグランドな子どもメディアの質から見て、月刊まんが誌に太刀打ちできる存在ではなかった。創刊数年後にその立場が逆転するのは、実力派まんが家を月刊誌から引きぬいた力わざもさることながら、社会の関心や文化の水準によく一致するセンスに恵まれた新人や劇画畑のタレントを多用できたことが大きかった」とある。そのことが漫画表紙の増加と関係しているし(ちなみに記念すべき漫画表紙の第一号は1961年のちばてつやの『ちかいの魔球』だった)、「マガジン」大躍進の原動力にもなっている。その反面後発の「少年ジャップ」(1968年・集英社)や「少年チャンピオン」(1969年・秋田書店)にその地位を脅かされる要因にもなったことは間違いない。本書で「マガジン」の歴史を振り返ると、世代的なものはあるとしても、昭和四五年(1970年)前後の力強さには圧倒される。「右手にジャーナル、左手にマガジン」と言われたのは昭和四四年(1969年)の頃である。ちなみの先の荒俣氏の本では「手にジャーナル、心にマガジン」と紹介されているが、「ジャーナル」とは当時進歩的な学生の多くが購読していた「朝日ジャーナル」のことである。この頃、「マガジン」にはあの『巨人の星』(梶原一騎/川崎のぼる)と『あしたのジョー』(高森朝雄/ちばてつや』の二大巨編が連載されていた。美術家横尾忠則氏が手がけた漫画表紙で最高潮をむかえる。記録する)はあるものの、荒俣氏が先の本で書いているように昭和四八年(1973年)『あしたのジョー』の終焉はある意味何かの終わりを象徴するものであったことは、感傷ではあるが、私も同意せざるをえない。「マガジン」ではなく「ジャンプ」の時代が新たな時代を予見していた。私にとっては本書の大部分が未知の「マガジン」であったわけだが、そのことの事実にも驚いたが、少なくとも人生にとってもっとも多感であった時期を「マガジン」とともに過ごせたことをうれしく思う。できれば小学館側も新書の世界に乗り出したのであるから、本書の向こうをはって「サンデー」の漫画表紙コレクション本を出版してもらいたい。私の中の<少年>がねだっている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。石ノ森章太郎とジュン』という本を紹介します。『ジュン』というのは石ノ森章太郎さんのマンガ作品。この本ではそのなかのいくつかの作品とその背景となったものが収録されています。残念ながら、あさのあつこさんの本の中では紹介されていませんでした。石ノ森章太郎さんの『サイボーグ009』はオススメの一冊にしっかりとはいっていましたが。石ノ森章太郎さんは抜群に絵の上手な漫画家でしたね。手塚治虫さんよりもうまかったかもしれません。その作品の中ではこの『ジュン』はすごく好きです。青春と重なっていることが忘れがたいのかもしれません。bk1書評ページへ「漫画の神様」手塚治虫さんはあれだけの作品を描きながら、新鋭の漫画家たちに嫉妬ともいえる気持ちを持ち続けたといいます。この本の主題である石ノ森章太郎さんの『ジュン』が1967年まんが専門誌「COM」に発表された時も手塚さんは「あれはマンガではない」と息苦しいほど嫉妬をします。執筆の応援を頼んだこともある石ノ森さんにさえ、そんなふうでした。この騒動のあと、手塚さんは石ノ森さんのアパートをたずねてあやまったといいます。背を通り過ぎた虫』(1989年)という漫画で描いています。(本書に収録されています)同時にこの時、石ノ森さんは「漫画」ではなく「萬画」をめざすことを宣言しています。手塚さんの漫画にあこがれ、手塚さんをめざした石ノ森さんはこの時はっきりと手塚漫画の先にあるものを意識したのではないでしょうか。石ノ森章太郎さんは手塚治虫さんに負けないくらい代表作をたくさんもっています。その絵柄は手塚さんより青年向きであったと思います。手塚さんはたくさんの大人向けの作品も書いていますが、作風はどうしても子供漫画だったのではないでしょうか。石ノ森さんの描く少年なり少女の姿は青春期の鬱々とした心情を反映していました。どの作品もどこか青春の哀愁の影がひそんでいるように感じました。そのもっとも顕著な作品が「ファンタジーワールド」と名づけられた『ジュン』だったのです。発表当時何作かを「COM」で読んだ記憶があります。ほとんど吹き出しのない漫画で、漫画の重要な表現手段のひとつであるコマわりを縦横無尽に変え、時にはそのコマわりさえ消してしまった大胆な挑戦は、その時すでに従来の手塚漫画からの脱皮をめざそうとしていたのかもしれません。手塚さんはそのことに気がついていたのではないでしょうか。この作品を否定しようとしたような気がします。私にとって石ノ森章太郎さんの『ジュン』は、漫画という言葉に置き換えられる少年期を脱するためにどうしても必要な作品だったといえます。『ジュン』があったから匂うような青春期をむかえることができたように思います。その『ジュン』にこうしてまた会えた。そのことがたまらなくうれしいのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。