シュヴァンクマイエルが実際に見た夢から着想を得たものだそうです。そもそもシュヴァンクマイエルの現(うつつ)の着眼点、視点がああですから、むしろ夢と言う約束ごとがあるとすんなり彼の世界に入っていける感じでした。前作長編の『Lunacy』や、その前の『オテサーネク』より苦しくはなかった。その苦しさもこの監督の作品の魅力でもありますが。...と書いてるうちに思い出したが、『Lunacy』はエドガー・アラン・ポーやマルキ・ド・サドの作品、『オテサーネク』はチェコの民話といったモチーフとなる原作があるんですよね。『アリス』もルイス・キャロルですし、『ファウスト』はあのファウスト。(長編に限りますが)原作ものは「シュヴァンクマイエルの目に映ったこの世界」と言う解釈を観る感じだけど、オリジナルはそれを念頭に置く必要がない。あー、彼にはもともとこう見えてるんだ、とこちらもある意味素直に観られます。すると甘くてちょっと泣けるような切なさを湛えた世界が目の前に拡がってくる。肖像写真のユングとフロイトは殴り合う。全ては無意識から為されること。現実で折り合いをつけられない出来事、現実で満たされない欲望は、夢の中で叶えられる。目覚めているのがつらかったら眠って夢を見ればいい。夢の世界が恐ろしくなったら目覚めればいい。目覚めることと眠ることで、ひとは全ての欲望を満たすことが出来る。すれば自殺する必要もない。夢の世界で泳ぎ続けられること、それがサヴァイヴィングライフ。して迄生きていかなければならない、と言う強迫観念めいた感じはしない。置かれた世界でひたすら生き延びる、全てを受け入れたうえで生きていく。生まれちゃったしね、と言う感じ。生きることが使命ではなく運命ならば、少しは心も軽くなる。物語の世界を視覚化するコラージュアニメーションはもはや職人芸。時間と手間が途方もなくかかる手法ですが、彼以外にこんなヴィジュアルを見せてくれるひとはもはやいない印象すらあるので、まだまだ元気に作品を作り続けてほしいです。新作が観られて、そしてその作品がとても優しく残酷なものだったことが嬉しかった。あと音がすごくよかったー。これは劇場の音響のよさも大きい。イメージフォーラムで観る作品の音っていつも印象に残る。言えば、これR18である必要はどこに?こどもも観ればええやん!気が楽になるよきっと。cinema移動時間30分。タイムテーブルからしてこの日しか観られなかったので間に合ってよかった。『ヤン・シュヴァンクマイエル傑作選』のうちの一本です。劇場スクリーンで観るのは初めて。いやー大きな画面で観るうさぎのグロいことよ、最高です。あとこれはシュヴァンクマイエルの作品全部に言えることだけど、たべものがいっつもまずそう(笑)。出てくる料理やお菓子自体のヴィジュアルそのものではなくて、それを食べる行為をグロテスクに撮るんですよね。こどものかわいさ、杜撰さ、残酷さ、不潔さみーんな描いてるとこが好っきー。〜映画とその周辺〜』@ラフォーレミュージアム原宿ここで初めてプレゼントキャンペーンの台紙とシールを渡される。今公開されている映画(新作+傑作選)と展覧会、計三枚の応募券を集めて応募すればプレゼントがもらえると言う......えー前の二会場どちらも応募券くれなかったよ!一日でコンプ出来てるのに!先に言えー!(泣)スケジュール的に渋谷→新宿→原宿じゃないと観たいものが観られなかったんだよー!むなしい......。ライフ』のメイキング映像や絵コンテ、日本の『怪談』とのコラボレーションによる木版画とコラージュ、過去映画作品で使ったオブジェ、立体作品や絵画も満載でギッチリ充実。エヴァのセクションもちゃんとあった。『怪談』は面白かったなー!チェコの古本等の挿画に日本の妖怪画を張り込んでいくコラージュ作品が、不思議とマッチしているのです。東欧の風景に紛れ込んだ東洋の妖怪たち。かわいくちょっと不気味。最後のセクションは細江英公が撮ったシュヴァンクマイエルの肖像写真。シュヴァンクマイエルに白いチュニックを着せ、そのチュニックと背景の白い壁面にシュヴァンクマイエル夫妻の作品とエヴァの肖像を映し込んで撮影したもの。シュヴァンクマイエルは「エヴァと繋がることが出来た」とコメントを寄せていました。エヴァが亡くなってもうすぐ六年。ライフ』になったのは、自然な流れだったのかも知れません。シュヴァンクマイエルの「死ぬ迄生きる」日々。彼は今月4日、77歳の誕生日を迎えました。****************結構分刻みで動くスケジュールになり、暑さ+作品の内容から?途中クラクラしてきたので慌てて自販機でのみもの買ったりしました。濃かった...いっぺんに見ると頭おかしくなる感じでした。イマジンスタジオ川平慈英さん企画原案演出出演のワンマンライヴショウ、4回目だそうです。歌、ダンス(タップも踏むよ)、トーク、リーディングと川平さんの魅力満載のステージでした。共演は織田佳奈子さんと栗山絵美さん。音楽監督、演奏に岩崎廉さん。リーディングテキストをスズカツさんが書き下ろし。Arsenal』と言うショートストーリーで、育てておおきくしていきたいとのこと。「オオノ・ジェイムズ・スミス・ジュンイチ」に「ショーン・タロー・オノ・レノン」を思い出したりもしました。サッカー好きにはきっとああ!とニヤニヤするディテールが沢山盛り込まれているのだと思います。「サッカーは苦痛と憎しみの娯楽」ってところが興味深かった。スズカツさんて演出家としてはドSだけどサッカーファンとしてはドMだよねー(笑)。今回は序章、と言った感じで、次回以降に期待を持たせるテキストになっていました。リーディングと言っても慈英さん殆ど頭にテキストが入っていたようで、そこから派生するオオノ・ジェイムズ・スミス・ジュンイチの育った環境、ふたつの祖国を持つ背景、サッカーと恋に落ちてしまった少年がそのまま大きくなったような人物造形と言った細かいニュアンスがテキストの行間から溢れ出すような勢い。そこには少なからず慈英さん本人の要素も入っているし、オオノ・ジェイムズ・スミス・ジュンイチを生きる慈英さんもいる。うーんなんだろ、リーディングと言うよりローディング、と言う感じもした。慈英さんが場面場面をブロックでロードして、自分のフィルターを通して、観客に提示してくれた感じ。そのブロック間に一瞬空きが出たりして、こちらも「あ、リーディングだった(通しの芝居じゃなかった)」と我に返るようなところもありました。いう面がとてもアクティヴで面白かった。それにしても、ジャンルは違えどスポーツ観戦は好きだったりするので(実のところサッカーにはハマらないでおこうと言う自制がある。普通に観ること自体は好きですよ)、いや、スポーツ観戦に限らないけど、常勝チームのファンで居続けるひとのモチベーションて何だろうと思ったりもしました。人間て飽きるいきものですね。飽きないように意識/無意識に努力するいきもの。ファンってのはおおむねどMですわね、つらいねー(自分もなー)。ショウタイムはスタンダードナンバーからオリジナル、有楽町のあの劇場(笑)のレパートリーも毒あり笑いありで聴かせます。ジャグリングも飛び入りゲスト(事情が事情なのでweb上に書くなと言われたよ・笑)を迎えて大盛り上がり。トークにはジョン・カビラ氏が飛び入り!兄弟トークが聞けて面白かった......。底抜けに明るい慈英さんのエンターテイナーっぷりを存分に楽しめた反面、そんな彼の陰みたいな部分が垣間見られたことにもわっ、となりました。あの映像と、アメリカでの出来事は印象に残ったな。これを陰と言うのは変かも知れないけど。あのスマイルには彼のいろんな経験が含まれている。それが観客にスマイルを届ける力にもなっている。体調悪くて這うようにして行ったんだが(笑・いやーしかしこれサマソニんときでなくて助かったわ...舞台は座れさえすればなんとか...なんとか観られるからな)そう迄して行ってよかったよーと思える楽しくじわっとくるステージでした。このイマジンスタジオ、名前からピンと来た方も多いでしょうが、ジョン・レノンの「イマジン」がモチーフ。アプローチ側のガラス壁面にジョンの直筆をプリントしたスピリットボードがありました。カーテンで隠されていたのですが、冒頭アプローチから慈英さんが登場する際そのカーテンが開けられ、一瞬ボードを見ることが出来て嬉しかったな。レノンフリークのスズカツさんもこのスタジオで仕事が出来てさぞや嬉しかったことでしょう(微笑)。O-EAST吉祥寺の弁天湯で開催されていたシリーズライヴ風呂ロック。今年でそのシリーズが終了となり、3月17日に最後の公演が行われる予定だったところ、震災の影響で中止になってしまいました。それに代わるイヴェントとして3つのライヴが企画され、その第二弾が『男湯な日』。yoshino(!)出演の『吉祥寺な日』、第三弾はオニちゃんやTADZIO出演の『女湯の日』。仕事が終わらず20分程遅刻。熊谷和徳がトップバッターだった...(泣)が、多分一曲を20分くらいやってたっぽい。直後に挨拶のMCが始まったので。大友さんとU-zhaanの「元気?」「元気ですよ」って普通の会話が続いた。マイクを持たない熊谷さんはふたりの間でニコニコしてた。熊谷さん、春に観たときよりも確実に痩せていた。この三人には本当にいろいろあった半年だったのだろう。「元気?」と言うごく普通の挨拶にも意味を帯びるように感じる。そんなことを勘繰ってしみじみしているこっちのことは置いとこう。U-zhaanのドSっぷりがまた発揮されていたのが面白かった。大友さんニコニコして応えてる、おじいちゃんみたい(笑)。「髪切りましたよね」ってフリに女子高生のように照れるなYo!かわいいZo!「もうちょっとどうにかなりゃいいんだけど...」「U-zhaanみたいに豊かじゃないからね!」そんな自虐ギャグを言うなー!そんな女子高生マインドの年長さんにU-zhaanは「じゃあ次は大友さん唄いましょうよ」と無茶振り、「ええー?」とうろたえつつ唄いだすおおともっち、それで一曲やった後「ホントになんでもやってくれるんですね、大友さん」...ドSー!しかしその大友さんの歌から始まった曲がよかった。歌詞は敢えてここには書きませんが、現状への怒り、悲しみ、他者への励ましを唄ったものでした。この三人ですから全編インプロだったのでしょうが、やっぱりそこでこの言葉たちがパッと出るのは、当然乍ら大友さんの関心や悩み、思いの殆どがこちらに向いているのだなあと思い、彼の、自分たちの現在を目の当たりにしたようで、ああこのインプロ聴けてよかったなあと思ったものでした。U-zhaanもユル〜い会話をダラッダラに続けた直後にビシッとキメてくれるし、熊谷さんはタップボードのチューニングなんて小ネタを見せてくれつつも、演奏が始まると大友さんとU-zhaanのバトルをアンサンブルとして自分のタップに包み込んでいくような懐の深さを感じました。全員リズムを刻む演者であり、同時に皆歌心がある。キセルは初見、ほわーんとした声を持つデュオ。賢崇さんの声好きなひとはおおっと思うのでは。後で調べたらおふたりは兄弟なんですねー、「いつまで経っても息が合わない」なんて言ってたけどいやいやいや。のこぎり(ミュージカル・ソウと言う名前があることをバンド紹介のテキストで初めて知る)のほわんとした音と声がとてもマッチしてて気持ちよかった。いぬのうたがよかったなあ。メインステージに緞帳が降り、サブステージでオオルタイチさん。千住くんが所属していたウリチパン郡の中心メンバーだったので気になっていて、今回初めて観ることが出来ました。ひとりセット、打ち込みバックトラックに即興で歌を載せていく感じかな。この歌と言うのがオリジナル言語なのか何を言っているのか判らない。プロフィールを見ると「非言語」とのこと。ダンサブルなトライバルビート、そしてハウス。格好よかった!途中メインステージの緞帳が開き、ZAZENのセッティングが始まったので客が「ZAZEN始まるの?」と言った感じで落ち着きなくなっちゃったとこはちょっと気の毒でしたが盛り上がったよー。うへーいつ観ても隙がありませんね...ホントすごいな。後ろから忍び寄っても斬られるな(何の例え)。毎回熱心にライヴに通っている訳ではないのでどの辺りからそうなったのかは判らないけど、各メンバーのフィーチャー場面が増えたような気がする。吉田一郎が感情を顔に出すようになってきたような気もする。あとコブラっぽさが増してる(笑)。それが緊張の中に一瞬生まれるユーモアを醸し出していて面白い。向井くんと柔道二段松下敦がSMの関係に見えてきますね(微笑)。それにしてもこの道場っぷりは他では観られないもの。観る度貴重だわと思う。向井くんがアンドリュー・ウッドコスプレ(金髪にチューリップハット)じゃなくてホッとしました(内輪ウケ)。