K.K.QUINTETの初お披露目。Walker)、菱山正太(Key)、類家心平(Tp)、千住宗臣(Drs)...類家くんと千住くんが熊谷さんと共演て、願ったり叶ったりですがな。熊谷さんのTAPソロで幕を開けたファーストセット。BAKUとのHIP-HOPインプロ1曲。Things」、山下さんと熊谷さんで「ボレロ」。Tappers揃っての文字通りフロアが地響きを起こすTAP。構成も練られた飽きのこない約3時間。いやーよかった、大雨の中行ってよかった......。Things」と「ボレロ」。その前の山下さんのソロもすごくて、このセクションはフロアの空気が一変しました。熊谷さんが「レジェンド、山下洋輔!」と紹介して山下さんを呼び込んだんだけど、もうあっと言う間に持っていきました。アホな感想になってしまいますがホント、オーラがある。出てきただけで、その場にぱっと華が咲いたかのような雰囲気になる。それは、山下さんの活動を知っているひとたちが発する雰囲気を、山下さんのことを知らないひとたちも感じ取って敬意を示したもの、と言うこともあるのだろう。実際演奏が始まれば、彼が「レジェンド」と言われる所以が瞬時に伝わる。雰囲気を読むと言う作業は不要になる。音が景色を見せてくれる、フロアはそれに正直に、素直に反応する。「ボレロ」はラヴェルのあれですが、あのリズムを刻む熊谷さんのTAPと山下さんのピアノが殴り合いをしているかのような激しさ。ベジャール以外の振付けで「ボレロ」を観たのも初めてだったので新鮮でした。山下さんのピアノで「ボレロ」を聴けたと言うことも嬉しかったな。K.K.QUINTETはバリッとジャズで、類家くんのソロも沢山聴けた。熊谷さんがリズムを踏むので千住くんはどう機能するのかなと思っていたのだが、涼しい顔してポリリズムをぶっこんできてました...ひぃー。周りをよく見ている上で変則ビートを噛ませてくるのでアンサンブルとしても非常にスリリング。来週またDCPRGで観られるので楽しみです。いえば終盤熊谷さんがバンド側に振り返って両腕を挙げて、それは感情の動きに伴った自然な動作だったようなんだけど、熊谷さんをしっかり見ていた千住さんは何かのキューと思ったのか一瞬えっと言う顔をして自分の背後を振り返ってた。誰もいませんよー(笑)。池田さんの方を見て「展開変えるの?このまま行くの?」とアイコンタクトして笑っていたのがおかしかった。その間当然のようにリズムは微塵もブレず。このクインテットは今回限りではないだろうから、これからの展開も気になります。故郷の仲間達へこのショウを捧げる」と書かれていた。熊谷さんは仙台の出身。ご実家も、仙台での教え子も多数被災している。「言いたいことは沢山あったんだけど...いいや、と」。言葉にならない思いは全てTAPに込めている。静かに響くリズム、嵐のように激しいリズム。美しい響きを持ったTAPは祈りそのものでした。HEARTSで販売されています。こちらは梅津和時さん(同じく仙台出身)の曲。熊谷さんの「TOHOKU」、梅津さんの「東北」。どちらの音も胸に迫る。洗足駅から、ひと通りの殆どない静かな住宅街をてくてく歩く。雨だけど気持ちがよい。すれ違うひとの手にはあの小人のシルエットが描かれた紙バッグやビニールバッグ。最後の角を曲がってしばらく行くと、穏やかなひとだかりが出来ていた。自宅スタジオ展は二十年振りとのこと。入場すると即左手にふくろうがいて驚いた。藤城さんが沢山のどうぶつを飼っていることはよく知られていますが、そのどうぶつたちが普通にいてビックリ。ぎゃ、ぎゃわゆい......いぬ(サルキー犬)とか、階段の下にべろーんとへばりついてくつろいでいて、二階から下りてきたとき踏んづけそうになったよ!ふくろうとねこ、ブルーボタンインコはケージに入っていましたが、ワライカワセミといぬは部屋のなかに普通にいてさわれる。かわせみは止まり木に繋いであったのかなあ。あんなに近くで見たの初めて。思ったよりおおきい、羽毛ふわふわ。途中あの独特の声でワカカカカ!と鳴き出して、絵を観ていたひとたちがすっとんで行ってた(笑)。そのどうぶつたちの歓迎に加え、チケットには撮影禁止とあったのにいざ入場してみれば撮影オッケー、ふるまいカルピス等もありとてもオープンな雰囲気。自宅でもあるので、ところどころに仕事や生活の名残が見える。「自分が住み、使いなれた自宅スタジオでなければ出来ないことや見せられないものもあると思った」と言うコメント通り、ある種の生々しさも感じました。展覧会のサブタイトルにある「よろこびと幸せ」。それと表裏一体の、作品を生み出す凄絶さ、真摯さがぽんと置かれているかのよう。どちらも地続きで、どちらが欠けても嘘。全部見せる、それが自然、と言う感じ。代表作60点に新作40点以上。太田光さんの小説『マボロシの鳥』を絵本化した原画は、展覧会が幕を開ける四日前に完成したとのこと。このサイズの絵を、三ヶ月で、40点。「制作途中で日課だった朝夕の血圧測定を止めた。体調に気を遣っていたらいいものが作れないと感じた」と言うコメントがありました。それは......と心配になる反面、この87歳とは思えない創作意欲と、作品制作へ心身ともに注ぎ込むパワーには圧倒されるばかり。実際その過程が目に見える。剥き身のカミソリを素手で持って、厚手の紙をザクザクと切っていく。若い頃の作品とはその線の切れが違うのが見て判るのだ。切る、と言うより、紙をひきちぎらんばかりにカミソリをひいたかのような毛羽立ちが目立つ。それでも絵の緻密さ、豊穣な色使いは以前と変わっていない。荒々しさと瑞々しさが同居する今の作品には、まだまだ先があると感じさせられるものばかり。以前展覧会で観たものもかなりあったが、それでも原画を目に出来る嬉しさはいつでも新鮮。いつになっても新作が楽しみ。いつになっても過去の作品の輝きが失われない。光と影のなかで小人たちが、ねこが、少女があの印象的なまっすぐな黒目でこちらを見詰めている。その目にやはりまっすぐ対峙出来るような人間でいたいと思う。自画像やペットたちを描いたデッサンや水彩、油彩画もあり、藤城さんの暮らしが透けて見えたのもなんだか楽しかったです。いやはやホント、ここ迄見せてもらえるなんて。自宅故ハッキリとした順路がある訳ではなく、しかも激混みだった(物販コーナーはラッシュ時の山手線みたいになっていた。諦めた......泣)ので狭い通路が埋まってたりして、入り損ねた部屋があるのに後で気付く。軍艦島や桜島のセクション観てない...あったんだ......ショック。平日にまたゆっくり行けないかなあ。『散歩する侵略者』イキウメ『散歩する侵略者』@シアタートラム2006年、G-upのプロデュース公演でこの作品を観た。その時の衝撃を忘れることはないと思う。今でもありありと思い出せるあの感触。理解と言葉の無意味さに対する恐怖、想像力の可能性。そこで初めて前川知大という人物を知った。イキウメと言う劇団の座付作家。この作品は、そのイキウメで初演されたもの。2007年に小説版が出た。No.002〜』と観ていき、作家への感嘆と興味は増すばかり。イキウメの本公演に辿り着いた。演出を大幅に改定したとのこと。G-up版は赤堀さんが演出していた。前川さんの演出でこの作品を観たのも初めて。打ち出し方の違いがとても興味深かった。ホン自体の改訂もあるけど、こんなに印象が変わるとは。ストーリーに対する衝撃と絶望、そしてほんの少しだけ残る希望は変わることがない。怖い、悲しい、それでもちいさなちいさな光を残す。たよりない、心もとない、ちいさな、ちいさな希望。概念を奪えば奪う程彼らは“人間的”になる。言葉に意味はない、理解していてもそれはただの理解でしかない。コピーアンドペーストではなくカットアンドペーストなのがミソで、奪われた側にとってそれがどんなに大切なものか、彼らは奪ってみた後にしか実感することが出来ない。それを返すことは出来ない。自分が何をしたか、自分がやったことはどういうことか、思い知ったときにはもう何もかもが遅いのだ。真治がそうであったように、天野や立花もそうなるだろうか?そうなれば、ひょっとして彼らの計画は頓挫するかも知れない。長谷部はその概念を失った丸尾を補って向き合っていこうとするし、車田は“訓練”によって失ったものを身に着けようとする。