木内貴志とその時代考証(その3)ギリギリ、まだ6月ですが、暑い夏へと向かっています。暑さで忘れないうちに、春の個展の考証つづきです。wks.での「続続・木内貴志とその時代」はPARCの個展から3日遅れで始まりました。こちらは後から決まった展覧会で、しかも過去作によるリミックス展。個展2回、グループ展数回で出品したギャラリーで、過去にも同会場で過去作中心の展覧会(「美術のボケ・ピンバージョン)をやったことがあった為、ここでまた過去作はクドいのでは?とも思いましたが、まあ、新作よりは気楽に、なんて考えてたのですが・・。何と言っても京都で搬入~オープニングパーティーした翌日にまた搬入準備~大阪搬入ということで、なかなか面倒なスケジュール。こちらがボヤッとしてる間に、引っ越しシーズンということで2トントラック等はレンタカーで借りられませんでした。いうことだったので、「搬入を手伝ってくれた友人Cくんの大型バンに積めるだけの量で、過去にwks.では発表したことがない作品」という縛りが自然に発生しました。後は当日、とにかくアドリブで作品を展示という、無計画かつスリリングな搬入となりました。結果、持ち寄った作品を僕、wks.片山氏、手伝ってくれたC君の3人で、会場空間にコラージュするように展示して、ああいうスタイルの展覧会となりました。意外と、ああいうゴチャゴチャ積み込む展覧会が好きということもなく、普段の新作個展ではやらないスタイル。それはそれで、「禁じ手解禁」という感じで楽しかったです。wks.片山和彦氏)で、皆様の反応はというと、過去作の展示といっても整理された説明などなく、作品数で「どや!」と見せるタイプだった為か、有無を言わさぬ感じだったようで、満足いただいたという声も多かったと聞いています。何より自分自身が、自分で感じて無かったり忘れてたりする事を思い知らされたという意味では、とても有意義な展覧会でした。平面出身ということで、色々手は出してますが、色使いとか癖も痛感しました。自画像多めはわかってましたが、その背景の色使いとか、赤・黄の原色多めな配色。これは偶然出てきた高校生の時の美術の授業で描いた自画像にも既に出ていて恥ずかしい次第。高校生の頃はギミックも何もなく、ただただ「上手く描きたい」と思って描いてただけなのですが、そこに出てる癖が、後に自分では色々仕掛けて描いてるつもりな作品に出てるんですから、頭隠して尻隠さず。それから、モザイクのしつこさに「持つとこ付き」のしつこさ。モザイクのそれは自分なりに練ってやってきたつもりで、今もよく多用してますが、並べるとしつこいことこの上ない。「持つとこ付き」もこんなにあったけ~と再確認。ま、ルーツは「パパママ共産党~」な家庭で育ったとこにあるのは感じてましたが、キャンバスに持つところを付けることのビジュアル的なオモロさ(と自分で思ってる)を、もっと認めてください~~的な気持ちが、このしつこさに繋がってるんやと思います。そんなワケで、まだまだ色々掘り下げたら書く事多々ありますが、また堂々巡りで長々と終わらないので後は省略。この今回の展覧会の「さようなら」~「帰ってきた」のように。そんなしつこい堂々巡りのルーツの一旦を、会場のwks.近くの交差点で気づきました。有名な「店じまいセール」を延々続けるお店。(こちらは靴屋さん)この「やめるやめるといっていつまでも続ける商売」な根性が、もしかしたら自分にも乗り移っての20年だったのかも知れない、と勝手にまとめてます。こちらは結局今回間に合わなかった作品のイメージ文言。「ドラえもん」は結局そのあと延々続いて最終回を迎えぬまま作者がこの世を去られました。今回の個展をそれになぞらえると、まだ自分の作家活動のほんの序盤の総括な展覧会。「幻の最終回」ということで、引き続き今後も稼働し続けたいと思ってます。木内貴志とその時代考証(その2)実はブログ原稿自体は少し前にだいたい書き終わってるのですが、アップ作業になんか面倒くささ感じてる間にプロ野球交流戦も終了して阪神は貯金を使い果たして最下位。(セ界ではまだAクラスですが)世界と言えばサッカーW杯も我が母国は1次リーグは敗退しましたが、果たして私のW個展は予選を突破したのか?というかそもそも大会に出場してるのか?等々、無理矢理こじつけつつ時代考証第2弾。W個展の総括続きです。PARCでの「続」の方から。こちらは前にも記した通り、「実現したかった新作個展」でした。各作品に関してはまた「作品集」ページでおいおいアップするとして、ざっくりと全体について。この展覧会のメイン作品が、ティッシュペーパーで作った万年床の「万年床(さようならキウチさん)」(2014)です。タイトルどおり、これがまたしてもミュージシャン的に言うとアルバムタイトル曲ということになります。自分の記憶も曖昧ですが、2000年の個展の際に思いついたアイデアだったと思います。「オイルショックの年に生まれた」「洋画コースに行くことになった」「ティッシュはよく使う(鼻やら華やら)」等々のイメージが自分のいくつかある特徴で、それが「現代美術作家になりたいと思った」自身によって作られるというのが、紆余曲折を経て出た感じです。2000年当時はそこまで手も回らないという感じで、油彩のみで一本調子だったのですが、そこでの未実現作品を14年経ってようやくできたという感じです。2011年の、要するに前回個展の「ポストキウチズム」での作品は、これのマケット的な作品だったわけでもあるのですな。↑こちら2011年当時の展示風景。2011しかしながら「できたできた!はい実現成功~」とは喜べず。しれんけど要するに彫刻作品と考えてみると、諸々、甘々であります。造形だけでなく、保存を考えた強度から考えるとヘロヘロで、実際、アトリエでは完成せず搬入時に会場でさらに作業してなんとか体裁を保ったという感じです。会期前半はティッシュの造形が乾いておらず、後半と見た目のイメージが違う感じとなってしまいました。「巨大工作」ととらえればまあええかなと思ってるんですが、それにしてももう40代の自称美術作家。現在こちらの作品はアトリエに戻ってきてますが、これをさらに作り直すか?あるいは一から作り直すか?もしくは無かったことにするか?・・・ま、無かったことにするにはあまりにも見てもらってるし、コンセプトも自身は気に入ってるので、そうはしないと思いますが、保留のまま置かれてる感じです。どこかでまた改訂版が見られる・・・かもしれません。その作品以外だと「モザイク」「ウコンやワンカップ」「顔出しパネル」といったとこでしょうか。ここら辺はそれこそ昔から今まで、何度も何度も反復してるイメージですが、それの最新版。幅広いようで意外とそうでもないことがバレる感じですな。モザイク作品、垂れ幕の方は発注作品ですが、これができる高さのあるギャラリーというのもPARCを選んだ理由です。「百貨店での個展」というのは親戚が喜ぶ感じの「成功の証」と思ってるのですが、気づけば結構若くで百貨店個展を実現してる人もいて、あくまで「通過点」な人も居られる中、なんか恥ずかしいですな。この「自己実現」てな妄想劇は、ぜひこのモザイク垂れ幕を実際の百貨店の壁面で吊るすという歪曲した形で終了できればいいな~と夢想中であります。結局モザイク作品にも、以前、ウコン飲料等々で使った金箔銀箔作品作ってるときにアイデア浮かんで、またそのあと今度はワンカップのアイデア浮かんでそれが「ワンパターンの絵画」的なものへも繋がるという感じで、ぐるぐるまわる現在の自分をなんとかPARCサイズにハメさせていただけたかな~と思ってます。ちなみに、こちらの安河内さんの文章ですと、「オンリーワンカップ」のお平面部分はウォーホール作品を連想させると書かれてますが、自身としてはどちらかと言えば草間弥生のエアメール作品の方をイメージしてました。作品に出てる自分の諸々、というのはさらにこの後の過去作品リミックス展「続続・~」の方を見ればさらによくわかるのですが、それについてはまたそちらの方で。そんな内容の個展でしたが、さすがに2000年から14年も経ってるし、会場も京都のいい立地のギャラリーでしたので、今までの個展で一番多くのお客さんに見にきていただきました。ありがとうございます!「これをやるまでは死ねない」と思ってた内容の個展がとりあえず実現できたので、ここで一回「最終回」(?)そして、数多くのファンに「やめないで~~!」と言われて、仕方なく再開を・・・という妄想は実現しなさそうなので、とりあえず「やめないで~~!と言われたと仮定して」、「続続」へと続くわけです。木内貴志とその時代考証(その1)君は覚えているかしら?あの白いブランコ。いや、横浜のブランコじゃないよ。ブランコの話じゃないですよ。覚えてますか、先の私のW個展。個展終わったら総括をして次の展開へ~とサクサク行きたいといつも思ってるのですが、そうなった試しはありません。今回もふぬけたまま、仕事と家事の繰り返し。自堕落な40代初め、です。いうことで、プチ満を持して先の個展の総括記して行きます。久々の分析的キウチズム、です。今回の個展の「そもそも」の話から。タイトルの「続・木内貴志とその時代」からわかるとおり、今回の個展は以前行った個展「木内貴志とその時代」の続編ということです。ARTS(東京)*画像は当時のDMです。この展覧会は初めての東京での個展でした。その年、神戸で個展が決まってたのですが、その神戸のギャラリーが間に入って企画して下さって、それに先立っての東京個展となりました。東京での個展、しかも自身初の企画個展(要するに会場レンタル代無料)ということもあって、こちらも気合いと緊張が高かったように記憶してますが、まあ今よりずいぶん若かったこともあって、「これでいよいよ俺にも時代が!」なんつって想像の翼を広げてた・・ような気がします。canvas」シリーズ中心に・・というか基本はそれ一本で望むということでした。(詳細はこちらで)しかしこの展覧会、作った作品にはそれほど不満も不安もなかったのですが、いかんせんそれ一本では全く通用せず、また会場との兼ね合いも悪く展示としての出来も満足いかず。東京の集客を期待したこちらとは裏腹に、全く無名の若手の展覧会に人がわんさか来るというわけもなく・・・。自身が期待した結果を全く得られないまま終わった展覧会でした。3週間東京、それも銀座にほど近いという立地で、芳名帳に記帳して下さった数は130名程度にとどまり、スタッフの方に「もっと友達とかにたくさん声かけないと・・・」と言われる始末でした。いや、そもそもそんなに友達いないんですけど東京に・・てな気分でした。ゆるやかに諸々落ち込みカーブを描き始める時期なのでありました。もんで、終わった後に「こうすれば」「ああすれば」たら、れば、たら、ればな感じだったのですが、実はその際に思いついたのが今回の「続」なのでありました。ちなみにこちら、その際に会場で配った「展覧会のしおり」こちらを開くと、すでに予告編を勝手に企画してたのでした。間に諸々ありまして、こちらもすっかり忘れかけてたのですが、ようやく「続」の実現とあいなったのでした。間髪入れずに「続続」まで!途中、2007~2008年ころに、このプラン実現すべく僕なりに水面下で(?)着々と進行してたのですが、こちらがやりたかった会場の方が使わせてもらえる雰囲気じゃなくなったりして、僕の心でお蔵入り。その肝は「和室(畳)」でして、畳スペースがあってそこに例の「ティッシュ粘土の万年床」リアルサイズを展示するというプランが展覧会の主軸、エースで4番として君臨してたため、易々とは行かなかったんですな。あ、そういえばそのもっと前に東京にあった四畳半のアパートを使ったギャラリー「シナプス画廊」というのがあって、そこはどうやろ?と調べたらすでに無くなってた、ということもあったな~。(結局ここには行った事もないです。)まあ、要するに今回の展覧会までにはほぼ自分の心の中にだけですが、あらゆる紆余曲折があったということです。そんな中、数年前にオープンしたPARCには、その外観とはあまりにも関係ない感じの畳スペースが!しかもスタッフは知人!こちらの活動もよく見てくれてる人物!ということで、満を持しまくっての開催となったのでありました。・・・という感じで、PARCで個展を、という話になったのが2012年頃だったと思います。2013末、またはその年度末くらいという時期を仮約束させてもらい、それに向けて色々進めてたのですが、その頃からwks.さんから「ここらで木内貴志のこれまでをまとめて見せることも必要である」(言い方はそんな大げさではなかったですが)的な話を呑みの席なのでいただいていて、「やりますか?」「やりましょう!」てな感じで、同時期W個展開催を決めたのがたぶん個展一年前くらいの話。その頃は、まあ1年あるさかいに・・と思ってたんですが、月日は百代の過客にして行きかふ年も又旅人也・・いや、旅人は逃げ足早いのなんの。Wで新作はキツい~となって、やはりwksの方はオーナーさんのおっしゃる「これまでをまとめる」方向ということで、過去作で構成、と決めた次第です。いう風にパッケージするかは、なんやかんやで2013年秋頃に「そろそろ諸々(日程、タイトル、イベント等)決めないとやばい」となって、どうしよう~ドラえも~~ん!とのび太のように嘆いてみてふと「はっ!僕ドラえもん!」って僕はドラえもんではないのですが、ふと、てんとう虫コミックスの6巻と7巻、「さようならドラえもん」と「帰ってきたドラえもん」という、ドラえもんの話の中でも屈指の名作エピソードを思い出し、結局「わだば、ドラえもんなる!」となった次第です。小学館(Amazonおすすめ度)コミックと、「次第です」って言われても・・・とお思いでしょうが、長くなるのでその屈指の名作2話に関しては割愛します。幻の最終回である「さようなら」と、そこからの秀逸な物語再開「帰ってきた」を決まっていた「続・木内貴志とその時代」のサブタイトルにすることにしたのです。問題は、普通「さようなら」が過去作で「帰ってきた」が新作、というのが筋(どの筋やねん?)な気がしますが、その辺りでスケジュール調整に入ったところ、どうしても京都が少し早く始まって大阪の方が後になる、という日程は変更できませんでした。いって、内容と会場は入れ替えられないので、ここは少し「筋違い」かもしれないけど、あえて「逆」を行きました。「さようなら」が新作で「帰ってきた」が旧作。新作を残してさようならするも、帰ってきたら旧作がどっさりで、猿の惑星のエンディングのごとく「ここはキウチだったんだぁあ~」的な。「帰ってきた」の方のドラえもんは「言った事が逆になる薬」を飲んで云々という話なので、それにかけましてぇ~~てな具合。いうわけで、長々あれですが、展覧会時期、タイトル、内容、展覧会大まか外枠コンセプト、等々が決まったわけです。展覧会案内状に関しては個展開催中のブログでも書きましたが、ミシン目2枚パックDMのアイデアとデザインはPARC正木氏の仕事です。フォントは2000年の個展のものをそのまま使っております。画像も2000年当時の自身の寝姿から、2014年最新の寝姿。さようならで出て行って帰ってきたでちゃんと寝てる画像。こちらは写真を油彩風デジタル加工。14年も経つとソフトも進化していまして、2000年は「フレスコ」加工だったのですが、2014年はそのものズバり「油彩画」加工となってます。ちなみにDMにはそれぞれにドラえもんの6巻7巻がチラッと。一部DM郵送には「ドラえもん切手」を使ってたんですが、お気づきの方はいらしたかしら?まあ、14年の間にポストカードによる案内状というスタイル自体が薄れてきてますが、ここはミュージシャンがアルバム作るときのレコードやCDのジャケットと同じ感覚でとらえてますので私は。作品と同様、頓着するタイプです。いう感じで、ここまでが個展が始まるまでの諸々報告と分析です。(・・・は~自分で書いといて言うのもなんですが、吐き気するほどクドい分析。メッセージを入力してください。