一瞬フランク・オーシャンみたいだなって。それは狙いっていうか、そう思わせるっていうか......でも、それをやるのはこの人(佐々木)っていう(笑)。FoxesかQueenか」って言ってたよね。曲自体は、長野でダークダックスをよく聴いてて、それで書いたんですけど(笑)。ダークダックスっぽくもあり、ゴスペルっぽくもあると(笑)。そうそう、歌に黒っぽさはないですけど、ダークダックスを聴いて作ったのを、フランク・オーシャンみたいに思うっていうのは、やりたかったことですね(笑)。思惑通りにハマりました(笑)。あと、この曲の歌詞が〈今日も大変だった〉で始まってるのが印象的で、ロマンチックなアルバムではあるんだけど、でも日常感もあるっていうか、このバランスがやっぱりアナログフィッシュだなって思いました。Paste”は最後の方にできた曲で、全体を見て、自分のバランス感覚として、もうちょっと「夢じゃない」っていうか、現実感が必要っていうか、地に足つけたいと思って。他の曲に関しては、もちろんそれぞれ自分の中ではいろんな意味があって書いてるんですけど、自分にとってこういうラブソングを書くっていうこと自体のハードルが高くて、人に曲提供するような気持ちで書いた部分が大きくて。あとは、「自分が住んでる街で起きること」っていう目線はずっと残すっていうくらいですね。Paste〉というラインもありますもんね。その意味では、最後に〈この街は平和に見える〉と繰り返す“Pinfu”が来ているのもポイントで、呂布カルマをゲストに迎え、曲調的にもこれだけ異質な感じはありますよね。この曲のベーシックができたくらいのときに、笹口くんからイベントのオファーがあって、そこに呂布カルマさんも出るって話で。俺ももともと呂布さん好きだったし、呂布さんも俺らのことわりと好きだったらしくて、そのときこのトラックのことが浮かんで、一緒にやってくれるって話になって。〈この街は平和に見える〉って歌詞だけは最初からあったんですけど、どういう歌詞を書いてほしいとかは全然言ってなくて、上がってきたのがこれだったから、やっぱすげえなって。ホントはライブで披露して終わりのはずだったんですけど、ボスや(吉田)仁さんも「めっちゃかっこよかったね」って話になって、「じゃあ、アルバムに入れよう」って。最後にこれが来ると、締めてくれる感じがする。レコーディングに関しては、僕最近4トラックのカセットMTRに凝ってて、リハスタで僕がマイク立てて録ったのをそのまま使ってるんですけど。健太郎さんがDTMを始めた一方で、下岡さんはカセットMTR(笑)。録ったのを健太郎さんに送って、ギターとか、うわものは全部健太郎さんに弾いてもらったので、「こんな作り方もできるんだ」って、ちょっと面白かった。晃がちゃんとバランスを取ってくれてたので、自分は簡単にギターを弾いたりするだけだったというか、すごくスムーズに、それこそ距離も問題なくできましたね。自分的にはこれが押し曲で、このギターのフレーズ自体は10年前くらいからあったんですけど、当時は借りてきたダサいファンクバンドみたいな、聴くと恥ずかしくなっちゃう感じで。フレーズ自体は気に入ってたから、健太郎さんに「エイトで弾いてください」って言って、改めて作り直して。Rainbow』の後に、東京ステーションギャラリーでやってたモランディの個展にすごく感銘を受けたんです。Life」っていうのもそのとき初めて知って、その言葉の感動もすごくあったから、この感じで作りたいと思って、いろいろガチャガチャやってみたら、気に入った曲ができました。言えば、僕の名曲のひな形の中に“ルビーの指輪”があって、何年か周期でそういう曲を作りたい欲求が出てくるんですけど、これもその一曲で、今までで一番近づいたんじゃないかって思ってます。ひとつのモチーフを微妙な違いで何回も同じ風に描くことによって、奥行きが見えてくる感じがあって、その感じがすごい好きだなって。今回のアルバム全体を通じて、同じトーンを連作するようなものにしたかったというか、モランディと静物画の印象があるというか。Life」って言葉が「まだ生きてる」みたいな意味にも取れて、それが頭の中をずっと泳いでるような感じもあったんですよね。On』とリンクするように思ったんですよね。On』は5枚目だから、どちらもある種の区切りのタイミングのアルバムでもあるし。僕らの記憶の中だとEPICとか、あの時代がやたらデカくて、ずっとあの頃が6割、それ以降が4割くらいのイメージなんですよ。EPICは3年で、felicityはもう10年いるのに。それにちょっとびっくりしてる(笑)。それこそ来年20周年っていう話もありましたし、ここからまた何かが始まっていくような、そんな手応えも感じました。Spotifyとかを使うようになって、最近音楽を聴くのがすごく楽しくて、いろんな音楽が入ってくるから、やりたいことも増えてるし、DTMとか鍵盤を始めて、できることも増えてきたから、焦らずに、時間をかけて、また新しいものを作っていきたいですね。Ryoくんに入ってもらってから、ライブすごく楽しいんですよね。ギター一本だと大事なときにどうしても薄くなっちゃったりしたけど、ちゃんと盛り上げられる感じがあるし、あと単純に、僕はすごく楽になったし(笑)。何本もライブをやってきて、Ryoくんのギターのこともわかってきたから、彼の持ってるロックっぽさみたいなところをより発揮できる曲もやりたいなって思ってます。Ryoくんが入ることで、前の曲も新しい解釈でできて、奥行きも全然違うし、3ピースだと諦めてたところも鳴らせるから、4人のバランスをもっとよくして、前よりよくなってればいいなって。Ryoくん的にも、自分が今までやってきたことをただやるだけだと、このバンドには対応できないなって、半年以上やってみてわかったと思うんです。決まってることは決まってて、やっていいところとそうじゃないところがはっきり分かれてるのがアナログフィッシュだっていう、そこは厳しいことも言いながら、やっていけたらなって。そこからはみ出して出てくるものもあるんですけど、この3人はわりと固いから、入ってくるの大変だと思う(笑)。立ち位置もなかなか定まらなくて、次のツアーはまた違う感じになってるかもしれないです。変化していくバンドの姿が見れそうですね。LifeRingUiyoTimePinfuVIDEOPROFILEAnalogfishアナログフィッシュ3ピースにして2ボーカル+1コーラス。唯一無比のハーモニーを響かせる希代のロックバンド。Vo.)の情熱的な人間賛歌が見事に交差する楽曲群が魅力。Cho.)のしなやかでファットなプレイと垢抜けたコーラスワークが高い評価を得る。クリエイターからのラブコールは止みません。'20MENUHOMENEWSARTISTSRELEASESSCHEDULEINTERVIEWVIDEOSTORECONTACT。