途中するっとスピーカーよりのちょっとした陰に入れて、かなり前で観られた。「Honnoji」からスタート。以下webで拾ったセットリスト。Asobi前述通り音がかなり不安定だったんです、海風が強くて流れる流れる。屋内でZAZENを聴くときのような密室感はありませんでしたが、もともと演奏の腕力があるひとたちなので押し切りましたねー。なんかもー相撲を観てる感覚、もってった!ふんばれ!みたいな。吉田一郎がもはや顔芸、いぬのように向井くんを見つめておった。格好いい演奏だったー。殆ど見えなかったけどラップトップ+keyのひとりセットだったかと。keysとモロ被りだったので20分ちょいで泣く泣く退場。急いでアウトサイドステージへ。ふたつのステージが近いので行き来がしやすい、音も両ステージが同時に音出してるときは不思議と混ざって聴こえない。スピーカーの向きとか、よく考えてある配置なんだろうな。海風は強力なのであった...motkもやはりかなりやりづらそう。セッティング時に軽いリハもやってて、その時点でもう聴く方はともかくやる方は大変だろうなーと思った。新留さん終始険しい表情してたなー。ホーンの音もビュンビュン飛んでっちゃう。ZAZEN同様、この日観たアクトは皆演奏の筋力がある。冒頭のインプロがかなり長かった。清田さんがエレピ以外の、シンセの音色を多用してて全体の印象が随分変わる。mouse」になだれ込んだときは鳥肌たちましたよ、炎天下なのに。川崎さん側が風下だったので、ドラムの音が他のプレイヤーに届きづらそう。風上なら風上で自分の音をモニターしづらいことになってたかな...いつにも増して皆が川崎さんをガン見してるように感じました。川崎さんの第一声はデス声(笑)、中盤に出た言葉は「風、強いっすねえ」。気迫もすごい伝わった。パッセージの精度は高い。いう熱い演奏するときって、ピアノのひとたちは気持ちはアガッていても指先はクールでいる訳で、頭と身体の接続ってどうなってるんだろうなどと思う。いや、ピアノに限らないな...川崎さんはハードヒッターだけど手数も多いテクニカルなドラムを叩くし。頭の隅は冴え冴えとしているのだろうか。ちなみに新留さんの口が終始動いていた。town」もガッチリ、40分の持ち時間で内容は濃い。「最後の晩餐」を中盤に持って来て早くもクライマックス。うーむMCが加わることで様相がガラリと変わります。ネモジュンもサックス装着のピンマイクに向かってシャウト。〆は「toccatina」でした。こちらにも途中セノオさんが参加。「川崎さんてシーザーみたいー」と言ったら「...『動物のお医者さん』の?あっはっは」と言う返事が即返って来る。ああ、説明がいらない共通言語がある友人って素晴らしい。今回は新留さんもそりひくいぬみたいであった。清田さんは髪型からしてビーグル、ネモジュンはボルゾイか...佐々木さんは......って、いぬに例えんでよろしい。そりひくいぬってイメージがすっかりついた...いや、ヴィジュアルじゃなくて、曲を走らせる速度と牽引の力強さね。5歳児はすくすく成長中です、今後どっちに転がるかわからないけど当分目が離せません。はやくも次が聴きたい!だんだん暗くなってきたところブンブンスタート。Out」に横のグルーヴが生まれてた!チャックDのトラックもまたいい感じに多用。「DIG〜」の上モノも、新曲もよかったなー。そんで音響もかなりよくなってて...ここらへんはスタッフの腕もあるかな。的確に狙ったところに音を落とせている感じもした。場数踏んでるなあと感心したり。川島さんの浮世離れした声が伸びる。ステージの後ろにはゆりかもめが走っているし、観覧車の灯が綺麗だし、なんだか辺りの空間がジオラマみたいに非現実的でかわいく見えた。ロケーションとブンブンの音がすごく合ってた。しらゆきが重ね着してたTシャツの襟ぐりが深くて途中左肩まるだしになってて、なんとなくクリスタル(アンニュイ)でした。韓流スター化しています(ヴィジュアルが)。すごくよかった!生ドラム+ギターありのトリオ編成。ギターはスコット・ヘレンが兼任。最初センターにATRのアレック皇子みたいな黒タンクトップ姿のひとが陣取ったので「ええっ、イメチェン!?」と困惑したがスコット・ヘレンは左側にいたのだった。ガジェット感満載、ガッチャリキラキラ、シューゲなぼわっとした音もあって気持ちいい。Overlordの方をよく聴いてきたけどあの音色はPrefuse本家でも使われているんですね。Prefuseもちゃんと聴いてみよう...。ちなみにヘレンはもっさり厚着で、隣のタンクトップさんとのギャップがすごかった(笑)。日が落ちてからは昼間の暑さが嘘のように涼しい...どころか寒い程で、雨もぽつぽつ落ちてきて、なんとか無事終わってくれーと言う変な緊張感もありました。なんとかもったんですねー。天気も味方、いいイヴェントでした。PRESENTS『動かない蟻』@世田谷パブリックシアターいやーもう攻め続けますおじーちゃんたち、素晴らしい!素敵よ!ネタバレあります。ここ数年は若手芸人さんを1〜2組絡める構成に落ち着いており、そのゲストが毎年変わることでコントの色も変わるし、おじーちゃんたちの体力配分的にもやりやすいのではないかと思っておりました。んが、ここに来て作・演出を初顔合わせの天久さんに依頼したのには驚きましたし、まことは文字通り身体を張っていたのにも驚いた...この歳で......アンケートに「太ってはいないけど面白い(身体)」って書かれたって憤っていた......素敵、素敵よ!(何度も言う)カーテンコールのおしゃべりからすると、作・演出家を変えようって提案したのはきたろうさんのようでした。自分で自分の首締めてる(笑)最高じゃないの...てかきたろうさんはこういうとこ担当ですよね。格好いいわ!素敵だわ!で、絶対時事ネタは絡めてくると思っていましたが、いや〜こう来ましたか。下ネタ増えたのは天久さんカラーだと思います。これWOWOWでオンエア出来んのかな...と思ったんですが、数年前の原発ネタをしっかりオンエアしていたのでこれは問題ないとして、下ネタ的にモザイクかかるだろうな〜っという...そっちかよ!(笑)ちょっとここ迄意匠が具体的なのはシティボーイズでは珍しいんじゃないかと。そんな訳で原発ネタがガッツリ下ネタと絡めてある一本があったんですが、これはちょっとあまりにもシモで惜しいな、と。シティボーイズならもっとスマートにやれたんじゃないか、こういうのをシティボーイズがやっても、と思うので。ここらへんは初顔合わせならではのぶつかりあいもあったのではないかなと思いました(憶測ですが)。実際台詞が全部入り、音ネタとして良々の歌もレコーディングしたのに全部ボツにしたってネタもあったそうです。勿体ないと言うことで、その良々の歌は客出し時に流されました。下ネタ以外の、全編に横たわる黒〜いモンドな世界はかなりよかった!耳削ぎゴッホとかね。削いだ耳をオルゴールに入れようとかね。自分の中身を冷蔵庫に保存しようとかね。このあたりは天久さんの頭にヴィジュアルから浮かんでいるんだろうなと言う感じ。そのヴィジュアルには中村さんの身体が大いに貢献していました。脚が一本のこたつを傘代わりに、おそらくは放射線物質が多量に含まれているであろう風と雨の中を進む男。モンド同様全編に影を落としているのは放射能に汚染されていく世界です。各コントに散見していたモチーフが最後に収束した瞬間の、視界が暗くなるような絶望が笑いに繋がる構成もよかったな...笑いにもいろいろあって、どうにもならんから笑うこともあるのですよ。笑いが全てを吹っ飛ばすことはない。いうときにこの問題をコントでバカバカしく表現せずにどうする。それを見せてくれたおじいちゃんたちは最高に格好いいぜ。ゲストの良々とえみりちゃんよかったー。ふたりとも声がいいし、笑いの感覚が鋭い!良々は自慢の美脚も見せてくれたし、もう言うことないわ...網戸最高だったわ......。転換映像は例年にはないシンプルさでしたが、音楽(坂口修さん)がよかったので楽しめたなー。まことの最後のひとことは「来年もまたお会い出来ればと思います」でした。多目的コロシアムフェスティバル/トーキョー(F/T11)開幕作品、ロメオ・カステルッチと飴屋法水作品の二本立て。新木場から夢の島公園へと歩く。普段新木場に来たとき向かうスタジオコーストとは反対方向、初めて通る道だ。ひとが徐々に増えていく。1000人を越える観客たちがこの作品のために集まっている。今回のオープニングは規模が大きい。その1000人を越える観客が共に体験する作品世界も、スケールがデカい。演出の都合上、観客が場内を移動し乍ら観劇する。演出の都合上、出来るだけ両手が自由になる荷物で来場してほしい。客席はなく地面に座って観るのでそれに留意した格好で。敷物は入場時に配布する。入場時配られたその“敷物”は、ビニールで出来た大きな白い旗だった。係員の案内に従ってコロシアムへ入る。中央には椅子が並べられている。なんだ、客席があるじゃないか。そこへは誘導されず、コロシアムの外周を歩かされる。デモのイメージが重なる。何に対するデモかは、今現在の日本の状況から考えると大概ひとつの答えに辿り着く。葬列のイメージもある。これはロメオの演出?飴屋さんの演出?既に観客は作品に参加している。途中隣を歩いていた男のひとから「このままずっと歩くだけで(上演)終わっちゃったりしませんかね...」と声を掛けられる。「有り得ますね」と言ってお互い笑う。一周程したところで、この辺りに座ってくださいと言われる。旗を敷物代わりにして座る。この敷物は、地面の水分や泥を遮るだけのものではなく、目に見えないものに触れないようにとのコンセプトもあるだろう。いつの間にかコロシアム中央の椅子にはひとりの男の子が座っている。小山田米呂くんだろう。飴屋さんが近付いてきて、彼をビニールのようなもので包み込み、離れていく。入場時からずっとコロシアムを取り囲んだスピーカーからノイズが流れていて、神経に障る。するうちノイズが大きくなり、男の子が座っている以外の椅子が動き出した。最初はひとつふたつ椅子が倒れ、何?と思う間もなくずるずる、ずるずる、と次々椅子が流されていく。実際にはどこかから引っ張って椅子の並びを崩していっているのだろうが、流されていくように見えるのだ。深読みしてもしょうがない、これは素直に見るしかない。数百脚はあっただろう密集した椅子の集落が少しずつ、しかし確実に壊滅していく。観客のエリアは海側になる。流されていく椅子を見送る。男の子だけが中央に残る。グレゴリオ聖歌だろうか?荘厳なチャントが場を満たす。椅子が流されていった森の奥から煙が上がっている。否応なく津波後の火災を連想する。そこから大人たちが現れる。男の子は、大人たちの方へと歩み寄って行く。大人たちは男の子を迎え、彼を包んでいたビニールをとき、身体を緑に染め、最終的には青い姿に変える。風が吹き、空の雲がどんどん流されていき、自然光がみるみる姿を変える。男の子は大人たちとともに森へと消える。ひとすじのレーザー光が夜空へと伸びていく。演出家ふたりがお互いの作品に出演すると発表されていたので、この前半がカステルッチの作品だろうと思う。それにしても飴屋さんの作るものと非常に似通っているところが感じられ、しばらく判断がつかなかった。飴屋さんならこの選曲はないだろう、飴屋さんだとレーザーは使わないだろう。手法が違えどとても通じるところがある。音響にしてもそうなのだ。スピーカーの配置の仕方、あのノイズ、音の鳴り。後半、前半にも出てきた男の子がシャベルを持ち現れる。自分の墓穴を掘ると言う。墓標となる枝を挿し、猿のマスクを被せる。マイロ、コーネリアス。名前の由来、生まれた年。彼は先生として現れた女性と対峙し、自分のことを話す。最近の飴屋作品には欠かせない村田麗薫さんの鈴を転がすような声が、それを日本語に訳し、観客に伝える。戦争について話す男性の声が流れる。限界だった、戦争を終わらせなければならなかった、と言ったようなこと。これは誰へのインタヴューなのだろう?反対側のエリアでは飴屋さんが穴を掘っている。彼らの間を縫うように、こどもたちがガムランの楽器を演奏し乍ら行進する。飴屋さんはやがて、自分の父親の話を始める。飴屋さんの苗字の本名を作品上で初めて聴いた。猿たちがモノリスらしき巨大な板を運び込む。飴屋さんとカステルッチは日本とイタリアの葬儀について会話する。骨が奏でる音について。日本の墓は地中にあるが、イタリアは地上にある、等々。原子爆弾のモチーフが姿を見せる。モノリスに映し出される天気図に、大陸はあるが日本列島がない。米呂くんが淡々と話す。2011年、僕は10歳。2021年、僕は20歳。......50歳になったとき、日本はもうないと。椹木野衣氏から飴屋さんへ宛てられたメッセージが朗読され、それが何故ガムラン音楽なのか、に繋がる。飴屋さんがモノリスに呑み込まれる。こどもたちは行進する。ちいさな足がじめんに立ち、じめんを踏み進んでいく。宮澤賢治の作品から、カステルッチと飴屋さんが現在へと映し出した世界は、死のイメージで充満していた。それは自然の必然なのだ。ひとも、土地も、全ての命はいつか終わる。自分が死んでも、こどもたちはこれから成長して歳をとっていくのだ。未来へ繋げていかなければならないものがある。生き残った者は死者を弔い、未来へ生きるひとびとへ祈る。終演後公演クレジットが記載されたリーフレットをもらう。両作品のサウンドデザインはzAkさんだった。カステルッチと飴屋さん、そしてzAkさんの、現在を聴く耳と言うものの繋がりがこう鳴るんだと恐ろしくもあった。自然と共演すると、それがどんなものであれすごいものになる。酷い目に遭わされることもあると言うことだ。抗うことなく波に乗れば、今夜のような体験が出来る。この波に乗ることが出来る演出家はそう多くない。結果的には、まるでこの作品のために用意されたかのような不安定で絶妙な天気になった。穏やかではない、風が適度に強い、雲が多い空。夜空に浮かぶ星も見え、灰色の雲が流れるスピードが速く、バッタが飛びまわり、鳥の声が聴こえてくる。初日の金曜日は、公演後の夜中に土砂降りになった。カステルッチと飴屋さんなら、例え雨天になったとしてもすごいものを見せてくれただろうと、今なら思える。雨天になると出演者スタッフともに負担が恐ろしく増すので、この二日間の天気がもって本当によかった。制作も勇気がいったと思います。F/Tはいつもチャレンジングなものを見せてくれる。今回の野外3演目は全て観る予定、まだまだ楽しみは続きます。RECORDSのレヴューが素敵だったのでこちらにリンクを。最近ソフトものの感想はtwitterにちょこちょこ書いてばっかりでしたが、これはちゃんと感想を書こうと。それくらいよかったし、今これを観て思ったことはちゃんとまとめとこうかなと...と言いつつまとまっていません。あれだ、関連記事のリンク等も残しておきたいので。結局は自分用ですね......。興味があったら観てみて!関連記事も読んでみて!まずはトレイラーから。関連記事(今後も見付かったら追加していく予定)。川崎さん、新留さん、佐々木さん、ネモジュンさんもtwitterやってるんだけどtwilog登録してないからログを辿りきらん......皆さん臨場感溢れる書き込みなさってたんですけどね。-----タイトルはリヴァーシブルの逆で「裏返せない、逆行できない、取り消しできない」、つまり「もう前のようにはいられない、戻れない」と言う意味。7月のライヴのときに川崎さんが「3.11以前にはもう返れないと言う意味を込めた。(中略)それと僕、頭痛が酷くなって、MRI撮ったら脳の上の方の毛細血管が切れてきてるんでもうヘドバンはやめなさいって言われたんです。以前の僕には戻れないと言う意味もある(笑)」と言っていた。2011年3月4日〜12日に行われた欧州ツアードキュメンタリー。上記インタヴューでも語られていますが、震災の日彼らはリヴァプールにいました。そのときのライヴでのMCが印象的。ステージ上で新留さんが話すの初めて見た。それに対する観客たちの反応も心に残ります。ライヴや移動の様子は基本時系列順に収められていますが、オープニングは11日のライヴの映像です。演奏は鮮烈で流麗、そして破壊的。“ライヴバンド”motkがビリビリ伝わってきます。『Sezession』をリリースした頃のライヴからするとこの変貌は驚異的。motkのライヴを最初に観たのは2008年だけど、その頃は川崎さんがDrsとKeyを兼任するスタイルで、Gが入った編成もあった。当時から洗練された音作りやコンセプチュアルな映像を駆使したライヴは格好よかったけど、そこからこれだけフィジカルなバンドになるとは予想しきれなかった。その後新留さんが定着して今のメンバーに固まったのが2009年かな。keysです」と言っていた。このメンバーが揃った、と言うのがやはり大きかったのだろう。それぞれがソリストとして演奏出来るし、インプロ部分も増えた。コンピュータでガッチリ作り、練習によって身体に憶え込ませていた曲が個々に馴染み、どんどん成長していく。それはメンバーにも実感としてあったのでしょう。今回のツアーは自分たちでブッキングしたものだそうで、とにかくライヴをやりたい、ライヴが楽しくてしょうがない、と言った意気溢れる空気が見て取れる映像です。観ているこっちもワクワクしっぱなし。少数精鋭、motkの3人とサポートの佐々木さん、ネモジュン、PAの山下さん、MINORxUさん(見た限りではこの7人で行った様子)のチーム。VJは佐々木さんがTpと兼任、MINORxUさんはご自身の信念通りワンカメ。これ何がすごいってワンカメなんですよね。相当な距離を短期間で移動し、夜な夜な各都市のハコに入り、セッティングをし、リハをし、演奏をし、現地のファンやスタッフと交流する。し難い雰囲気を、カメラは独特の目線で捉えています。カメで躍動も静寂も撮る。それはMINORxUさんの目線でもある。これが「魔法が宿る」と言うことか。移動中や都市ごとの美しい風景、どっからどう撮った?と言うショットも格好いいし、ここぞと言う瞬間は逃さない。実際どのくらい撮っていたんだろう?皆が寝てる間も撮ってる訳で(余談だが初見時リモコンの操作を間違えて、いきなり川崎さんと新留さんが同衾してるところが映ったので狼狽した・笑)、このひといつ休んでたんだろうと思ってしまった。ツアー最終日、ロンドンでのライヴはフロア中央に楽器をセッティングし、バンドを観客が囲む形になっているのだが、カメラはその中央に陣取ってプレイヤーと観客両方のイイ表情を撮っている。これだけ密着して撮れるのも、撮影者と演奏者の信頼関係がしっかりしているからでしょう。motkがいるシーンと言うか、ひとの繋がりの為せる業だなと思いました。一朝一夕でこの関係は作れない。編集も絶妙で、ライヴシーン以外の声がない。唯一言葉があるのが前述のリヴァプールでのMC。これは是非本編で観てもらいたいので内容は書きませんが、新留さんの英語でのMC、それに応えるリヴァプールの観客たちの姿はこの作品のハイライトでもある。確かにもう3.11以前には戻れないのだ。移動中数回にわたって映る、広大な土地にポツポツ点在している風力発電機の風景を、以前とは同じ気持ちでは見られない。バンドは川崎さん曰く「5歳児的な成長期に入っている」。二度と訪れない“三月の10日間”を、60分で一気に見せきる映像作品です。それにしてもエンドロール、メンバーの名前とパートが出るんだけど、そこに映ってるメンバーがことごとくそのクレジットとは違う楽器を演奏していたのにウケた。川崎さん、ドラムって出てるのにやってることは...(笑)。シアター2最新作!いやーんよかったー。