×このサイトについて運営会社お問い合わせUNIVERSITY>インタビューAIUEOデザイナー荒川香織が見出した「デジタルとアナログのちょうどいいところ」とは?デザインにおける「デジタルのフラットさ」と「アナログのあたたかみ」とのちょうどいい関係とは──。26悩める美大生におくるクリエイター26人のつくるヒント」から、手ざわり感のある創作雑貨が人気を呼んでいるデザインチームAIUEOの荒川香織さんのインタビューを再編集してお送りします。TweetAIUEOは、京都の出版社「いろは出版」が11年前に立ち上げた雑貨チーム。芸大などで、ものづくりを学んできた仲間で集まっておもしろいこと、作りたいものをかたちにしたい、という思いからスタートしました。グリーティングカードなどの紙モノから始まり、今ではファブリックアイテムやiPhoneケースなど、AIUEOメンバーが“こんな雑貨が欲しい”と思ったものを形にしています。「ハッピーはあなたから」というコンセプトそのままに、手に取る人をハッピーにするAIUEOの雑貨創作。その秘密を知るために、AIUEOデザイナーの荒川香織さんを京都に訪ねました。AIUEOの雑貨はどのようにデザインをされているのでしょうか?AIUEOは、メンバーの「やりたい」や「なりたい」を雑貨というかたちにしてお客様へお届けしようという想いから始まりました。AIUEOは「ハッピーをあなたから」というコンセプトを掲げている。AIUEOメンバーがハッピーになれるものをお客様へ提供しようと。まとまったひとつの方向性に統一することは難しいですが、話し合いを重ねて生まれた商品は、その違いもひっくるめてメンバー全員が「AIUEOの商品」だと自信をもって言えるものになっていますね。メンバーの皆さんでの共同作業にあたって気をつけていることはありますか?デザイナーひとりひとりがそれぞれ強いこだわりや個性を持っているので、どうしてもやりたいこと、表現したいことに違いがあるんですね。流といえるかもしれません。気持ちに嘘をつかないことが大事。本当はやりたくないし嫌だけど、必要なことだから......と自分の感情を無視していては絶対にいいものはできません。全員の「やりたい」「なりたい」から始まったチームなので、細かいところまで全員の意見を聞きながら吟味して判断しています。全体をどうしていくか考えること。雑貨の企画から販売にまつわるほとんどの制作業務を一貫して社内でおこなっているので、直営店の運営もみんなで話し合いながら舵取りしています。AIUEOで働くようになってそのまま入社したので、制作会社や広告代理店での勤務経験はありませんでした。やってデザインしよう、と考えた時に、大学時代に受けた名刺作成やタイポグラフィー、ポスター制作などの授業が意外と役に立っているんですよ。意外なんて言うと失礼かもしれませんが(笑)、本当にそうなんです。ちなみに2016年の新作のファブリックは、初めてアイテムのカラーを統一して制作しました。「朝」をテーマに、メインカラー6色とサブカラー6色の計12色を指定して、それにもとづいて商品を作ったんです。傘やトートバック、ノートなど、それぞれに春らしいテキスタイルがプリントされています。それぞれの個性を色で表しながらブランドとしての統一感も出そうという、これまでにない初めてのチャレンジでした。みんなそれぞれに主張するので、まとめるのにとても苦労しましたね(笑)。扱う雑貨は手ざわり感があるものが多いと思います。手作業的な部分をいかに残すか、というのは気をつけています。線もペンで書いたものにしたり、その線を潰してしまわないようなデータにしたり...。いう部分にはなるべくこだわって、気をつけるようにしていますね。アナログな表現にこだわっているわけではありません。アナログだと、塗り込みや書き込みの密度がストレートに伝わるので、想いがこもり過ぎてしまうことがあるんです。すると、見る人に「重い」と感じさせてしまうことも。手描き表現をあえて一度データ化して、デジタルツール上で手直しすることで、表現がフラットになり、見る人にすっと入りやすくなるんです。世界観を想像してもらえるように余白をもたせるわたしたちの手を離れたあとで、見る人の感情や解釈を自由に乗せられる、余白のあるものを作りたいと思っています。商品に描かれているイラストには裏のストーリーを用意することがあります。イラストだけで想像してもらえるように広がりを持たせます。商品撮影も同じで、商品だけにフォーカスするのではなくて、少し商品を浮き上がらせたり背景を意識したり、写真からその商品の使用シーンや世界観を想像してもらえるように、何パターンも撮影して選んでいます。どこの雑貨ブランドよりも時間をかけているのではないでしょうか。デジタルとアナログの間のちょうどいいところに表現をおくと、使い手を心地よく日常から非日常へいざなってくれます。このちょうどいいところを探すために、今でも日々試行錯誤を続けています。デザインの段階では具体的にどのようにデジタルツールを活用しているんですか?私はまず手描きでイラストを起こして、その段階で何度もリライトを重ねます。「これだ!」と思うものが描けたら、スキャンしてデータ化して、4色印刷なのか特色なのかなどの印刷条件によってデータを個別に制作します。以前はPhotoshop(★1)で作ったPSDデータをIllustrator(★2)にレイアウトして、入稿する作業を行ってきました。ある時「ライブトレース/ライブペインティング」機能を使えば線画のイラストをパスデータ化できることを知ってからは、カラー変換やデータ管理が格段に楽になりましたね。線画を描ける、というのは、私にとってとてもありがたい機能なんです。デジタルとアナログを上手に行き来されているんですね。メンバーのみんなは、いろいろなツールを試しながら最終的に「手描きをどう生かすか」に行き着いた人が多いようです。学生のうちは、食わず嫌いせずになんでもやってみることが実はやりたいことを実現するためのいちばんの近道なのかもしれませんね。やりたいことが見つかった時に、すぐに「じゃあそれを実現するためにはこのツールが必要だな」と手法で悩まずに済むと、「やりたい」に全力投球できるはずですから。卒展などで今の学生の制作作業やポートフォリオを見ると、私が学生だった頃と比べたら格段にデジタルツールを使いこなしてるなあ、と常々感じますね。そのまま、どんどん新しいものに挑戦していってほしいです。私もいつもトライアンドエラーを日々繰り返しながら、自分の「やりたい」をかたちにする作業を続けていきたいと思っています。Photoshopあらゆるクリエイティブワークの中核となる、世界最高峰の画像編集アプリケーション。写真、Webサイトやモバイルアプリなどのデザイン、3Dアートワーク、ビデオなどの制作と編集をデスクトップとモバイルデバイスで行える。Illustrator印刷、Web、インタラクティブ、ビデオ、およびモバイル向けにロゴからアイコン、スケッチ、タイポグラフィ、複雑なイラストレーションまで作成できる、業界標準のベクターグラフィックアプリケーション。情報デザイン学科卒業。