2005BCJのロ短調バッハ・コレギウム・ジャパンのロ短調を聴きに行く。生のロ短調を聴くのは約9年ぶり(前回は1997/1/30東京芸術劇場でペーター・シュライアー/ドレスデン聖十字架合唱団)。メモリアル鈴木雅明(指揮)野々下由香里(ソプラノI)藤崎美苗(ソプラノII)インゲボルク・ダンツ(アルト)ゲルト・テュルク(テノール)ペーター・コーイ(バス)バッハ・コレギウム・ジャパン(合唱&管弦楽)前半,キリエはゆったりしたテンポで開始。響きの充実を意図したものだと思うが,予想より遅めだったのでちょっと意外だった。グロリアやクム・サンクト・スピリトゥなどは,逆に速いくらいのテンポ設定。このテンポでナチュラル・トランペットをあれだけ吹くのは相当大変なのではないかと思った。心の高揚が「神の栄光」を讃える音楽を実現している証拠だろう。後半,ロ短調の核心(と私は思っている)クレドは,バッハ特有のゾクゾクするような響きや,ダイナミクスやテンポの対比など,この深い音楽の意味を実現する音づくりがされていると感じた。サンクトゥスやオサンナの輝かしい合唱とベネディクトゥスの静謐な雰囲気の対照も素晴らしい。アニュス・デイからドナ・ノビス・パチェムへのつなぎは,音が消えていったところから低音が立ち上がってくる雰囲気が素晴らしい。演奏はよかったのだが,ここで会場がざわついたのが残念だった。曲を知らない人が多いのだろうか。(ここへの思い入れは単なる私の思い込みで,そんなに気合いを入れて集中する場面ではないのか?)。ソリストはさすがに安定した歌唱。アルトは声の重さとヴィブラートのかけ方が若干他と異なるように感じられたが,違和感があるというほどではなかった。合唱も考え尽くされた人数により,効果的な響きだったと思う。器楽も統一された音づくりで声と一体化し,古い形式による音楽であることを十分認識させるものだった。クォニアムでのコルノ・ダ・カッチャは見事だった。弱音での繊細さは感動もの。トランペットとティンパニは古楽器なので,やはり弦とうまくブレンドする。この響きが本来意図されたものだということだろう。モダン楽器による演奏ではこの音色の実現はまず不可能だろうから,響きのイメージを理解した上で古楽器的なアプローチの意味をどこに見出すかということが重要だと思う。終了後は塔でCDをチェックしてから,久しぶりにkaorina。と二人で軽く飲み食いして帰る。いうのもいいもんです。久しぶりに演奏会を聴きに行く。いっても,前回に引き続きまたまたBCJ。鈴木雅明(指揮)キャロリン・サンプソン(ソプラノ)山下牧子(アルト)ゲルト・テュルク(テノール)ペーター・コーイ(バス)今井奈緒子(オルガン)バッハ・コレギウム・ジャパン(合唱&管弦楽)今回のプログラムはコラール・カンタータ年巻の最後となるもの。今回は東京なので,2曲のオルガン演奏も聴けた。オルガンの音色はいい。西洋の人たちはこういう音を普通に聴いているのだなあ。2階席だったので,見上げることなく聴けたのは良かった。126番の冒頭はトランペットが入る。トランペット入りの場合祝典的な曲が多いのだが,珍しく短調でとても厳しいイメージ。「我らを保たせたまえ」の決意のようなものを表現しているのだろうか。ナチュラルトランペットの音色が全体と溶け合って,とてもいい響きだった。第4曲のバスのアリアはペーター・コーイ氏の力強い声が良かった。「奈落に突き落とせ」の表現はやはりこうでなくては。少々低音部が埋もれてしまった感はあったが,ステージから遠い席だったせいかもしれない。実質コラール・カンタータ最後となる127番は直後の聖週間との関わりが強く,受難コラールが使われていることや,後年のマタイ受難曲との類似点など,鈴木氏のプレトークを頭に置いて聴いた。聴く曲だったが,冒頭曲の長調と短調が入れ替わる(というより自在に行き来する)感じは面白い。修行不足なため,受難コラールを聴き取ることはできなかったのは残念だった。印象的だったのは第3曲ソプラノのアリア。低弦のピツィカートが特徴的なのだが,ダ・カーポ直前にのみヴァイオリンとヴィオラが参加する。間隔はそれまでの半分。これはテキスト「死の鐘」を表しているようだ。続くバス・ソロのレチタティーヴォとアリアは,マタイでイエスが息を引き取った直後のような雰囲気。低弦の下降音型が特徴的な弦楽器の激しい刻みの部分と,ゆったりとした歌唱の部分。鈴木氏の解説では,このあたりがマタイの芽だということだった。いずれにしても低弦の下降音型が稲妻を表すのは間違いないだろう。1番ではオーボエ・ダ・カッチャの渋くくすんだ音色を聴くことができた。冒頭曲の2本のヴァイオリンによるかけ合いも素晴らしい。普段聴いているリヒター盤と違い,ヴァイオリンの入りなど,いかにも古楽器的な表現がとても心地よかった。最後のコラールはホルンの響きがなんとも素晴らしく,合唱と器楽との溶け合った「アーメン」は感動的だった。アンコールに再びこのコラールを演奏するサービス付き。それにしても今回のソリスト陣は良かった。ソプラノのサンプソンさんは初登場のようだが,まっすぐでよく伸びる声がカンタータにはとても合っているように思った。テノールのテュルク氏とコーイ氏は当然の安定した歌唱。(アルト・ソロは126番のレチタティーヴォのみの出番。)席のせいか,若干バスの低音が聞こえずらかったのが残念だったが。ホールの響きも良く,こういう響きでカンタータの演奏を聴けるのはとても幸せなことだと思った。おまけ:こういう演奏会だと知人には絶対会わないだろうと油断していたら,ダスビのT氏(Fg)に会った。油断していただけではないのだが,失礼なことにすぐにわからなかった。ついでに某団体のお誘いも受けた。練習のない週末を利用してBCJを聴きに行く。鈴木雅明(指揮)野々下由香里(ソプラノ)上杉清仁(カウンターテナー)アンドレアス・ヴェラー(テノール)ペーター・コーイ(バス)バッハ・コレギウム・ジャパン(合唱&管弦楽)なかなかこういう機会はないのだが,通常より低価格でチケットが出ていたので購入。内容は東京や神戸でのカンタータ全曲シリーズVol.41とほぼ同一(オルガン独奏がない)。私の最近のお気に入りである125番も演奏するし。カウンターテナーのロビン・ブレイズがインフルエンザにより急遽ソリスト変更。生ロビン・ブレイズを聴いてみたかったので少々残念。野々下さんと上杉さんが代役を務めており,ちょっと大変そうなところもあったが健闘していた。なんにしてもバッハのカンタータを生で聴ける機会はそうそうないので,満足だった。このホールは10年ぶりくらいなのだが,こんなに響かなかったっけ?という印象。会場が音で充たされる感じのほうがいいと思ったが,これはこれで各パートの音がよく聞こえてよかったかも。教会なんかだと相当残響があるだろうから,かなりイメージが違うと思う。123番を除きけっこう聞き慣れているのでいろいろ楽しめた。111番は我が家にはリヒターの録音しかないので,それと比較してかなり速いテンポで演奏されたのが新鮮だった。古楽器団体はこういう解釈が多いので,予想されたところではあるが。125番のテノールとバスのデュエットもよかった。2本のヴァイオリンと通奏低音をバックにソリストが歌うスタイルは51番のコラールと似た雰囲気で,私はこういう響きが大好きだ。実力のあるソリストの歌唱で,しかも生で聴けたのは本当に幸せなことだ。ホルンがソプラノと重なることや,通奏低音のチェロとオルガンが重なることはとても効果的だと思った。これも音程がぴったりしているうえ,音色が溶け合っているからこそ気づかせてもらえることで,さすがだと思った。開演直後の鈴木雅明氏の簡単な解説もよかった。私のような不勉強な者でも,コラール・カンタータについてなるほど,と納得した。本でも読んでいればまったく問題のない知識なのだろうが。いいことだが,ペーター・コーイ氏は譜面に黒いカバーをつけていなかった。他の人は皆つけていたのだが,これはポリシーなんだろうか?皆黒い譜面を持っている中,一人だけ白い表紙やオレンジ色の表紙の譜面を持っていたのが謎だ。2005今日のCD(1/31)「今日の通勤CD」を楽しみにしているみなさまこんにちは。いってもそんな人が何人いるかわかりませんが,「この記事があると,『ちゃんと通勤できてるんだな』と安心する。」と言われたことがあるので,特にその人あてに書いておくと,月曜日は仕事に行っておりません(金曜日も)。ブログの記事を見ていただければわかりますが,このところkaorina。鬱なので仕事を休んで犬吠埼に連れて行ったのです。ちなみに水曜は会議,木曜は講師に行ったので,普段と通勤パターンが違ったため記事はなしでした。いうわけで,往復で聴いた以下のCDもkaorina。選んだものですが,ちょっとだけコメント。8.550282)ロデオはなんだかぬるい演奏で,しかもちょっと下手。アメリカっぽくないし,音程外しまくってる。先日同じNAXOSから出た,ロシアのオケが演奏したシンフォニア・タプカーラを試聴して「これはタプカーラじゃないぞ」と思ったが,このロデオをアメリカ人が聴いたら「これはロデオじゃないぞ」と思うんじゃないか。いや,アメリカ人じゃなくてもそう思うかもしれない。いくらなんでもちょっと出来が悪い気がする。2,000円のSACD出してる場合じゃないぞ,がんばれNAXOS。ALT071)最初の拍手が止んだか止まないかのうちに演奏が始まるのがクナらしい。盛り上がりのもって行き方はすごい。「ブルックナーの音楽は巨大な建築物」というような表現があるが,こういう演奏がそんな表現を生み出すのだろう。終楽章のコーダなんかは,この曲はものすごい名曲なんじゃないかと思うような演奏だ。この演奏はノヴァーク版第3稿のようだから,改訂時期を考えればこれは気のせいではなく,本当に名曲なのだろう。LCB127)ちょっと前に記事を書いたので省略。TOCE-8432)千葉フィルで演奏したときkaorina。私がそのとき買ったのはカットがすごい演奏(オーマンディ/フィラデルフィア管)で,曲の勉強にあまり役立たなかったが,この盤はちゃんとカットなしで演奏している(当たり前か)。私はラフマニノフにはあまり興味がないのでBGM状態。ヴォカリーズは人気曲だけあっていい曲だと思う。ラフマニノフの美質みたいなものがほとんど入っていると思うので,私などはこれだけ聴けばもうお腹いっぱいだ。(ピョートル4世の孫の手雑評)ダスビ本番。鬱ルン♪です!)お値段鑑定〜。blog)BCJを聴いてきた。弥生Y氏のとっても濃い~~blog(相互)オーケストラ・ダスビダーニャ所属するショスタコ好きの集まるオケのページ(次回演奏会は2010/02/11すみだトリフォニーホールにて)しんいちろう茶屋BLOGしんいちろうさんの音楽とマラソンなどのblog(相互)あさがらblogアマオケ仲間あさがら氏のサッカーと音楽などのblog(相互)kaorina。鬱ルン♪です!ひげぺんぎんのカミさんkaorina。list@niftyが提供する無料ブログはココログ!。