鼻の横から口元にかけて、線を二本引くだけで、年をとる。そんな漫画の描き方を、益田ミリさんのイラストで知った。二本の線は、ほうれい線である。絵の好きな人は試しに人の顔を描いてみるといい。絵が苦手な人は漫画の主人公に二本の線を描きたしてみれば、二本の線の効果がよくわかる。鏡に写った自分の顔を引っ張って、ほうれい線を消したら、少しは若くなることに気がつくはずだ。益田ミリさんの描くマンガやエッセイは、この二本の線が大切にされている。益田ミリさんは1969年生まれのイラストレーター。『すーちゃん』シリーズなどの作品で女性たちから支持されている。益田さんの素敵なところは、年齢を隠さないところだ。エッセイ集であるこの本の著者紹介にも、誕生年が堂々と書かれている。益田さんにほうれい線があるかどうかは知らないが、少なくとも著者紹介には、二本の線がきちんと書かれているといえる。このエッセイ集は、朝日新聞に連載されている「オトナになった女子たちへ」に書かれたものをまとめたものだ。そのどれひとつとっても面白い。冒頭の「事件は銀座で」は、品のいい浴衣で銀座の納涼会に出席していた益田さんはゴキブリの襲撃にあったという話。その夜着ていたのは「絹紅梅」という上品なもの。それにゴキブリの取り合わせがなんとも無様。これなんかも、二本の線がくっきりとはいっている話だといえる。これが若い人なら、笑い話にはならずに「カワイソー」みたいな同情話になるのだろうが、二本の線のおかげで、へえー、銀座にゴキブリね、という感心ネタに変わってしまう。「美しい夢」と題されたエッセイでは、小さい頃の夢が魚釣りに行くお父さんのための、えさの「うどんを切る人」だったというカミングアウト。いう夢が二本の線のないまま書かれてとしたら、悲痛だろうが、けっしてそうならないところがいい。最後にそれが「本当に美しい夢だった」と書かせるのも、私には二本の線の力に思えて仕方がない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日はシナリオ関係の一冊。野沢尚さんの『野沢尚のミステリードラマは眠らない』。野沢尚さんの名前を知らない人もたくさんいるでしょうから書評の中にも書いておきましたが一時は超売れっ子のシナリオライターでした。2004年に亡くなっていますから亡くなってからもう11年になります。知らない人が多くなっても仕方がありません。この本の魅力は今でもあります。シナリオを書きたいという人はぜひ一度手にとってもらいたい一冊です。いえ、シナリオだけでなく最近の作家の皆さんもプロットを書くことから始まることが多いそうです。ーん、苦節何十年でやっとデビュー、なんていう時代ではなくなってきたのでしょうね。文章を書くというのは、個性だと思ってきた。書き方と教えてもらうのはどうかと。ところが、どうもそうではないらしい。小説にしろエッセイにしろ教えてもらうに価いする書き方があるようだ。シナリオといわれるものは、その領域が大きいかもしれない。シナリオが他の文章表現と違い、映像化のための「設計図」ということだ。そのために、「プロット」であったり「人物表」であったり「ハコ書き」と呼ばれる専門用語が飛び出す。最近の小説でも編集者にまず求められるのは「プロット」だという。「人物表」、これは登場人物の履歴書だ、を書くことは小説を書くことでも必要だし、「ハコ書き」は構成を俯瞰することでは誰もが無意識にしていることかもしれない。卒業と同時に第9回城戸賞佳作入選した野沢尚はその後シナリオだけでなく、『破線のマリス』で第43回江戸川乱歩賞を受賞し、作家としてのデビューも果たす。野沢の書くドラマは人気も高く、有望なシナリオ作家として嘱望もされていた。シナリオを書きたいと願う若い人のために書いたこの本が出版されたのは2000年。油の乗り切っていた時期だといえる。残念ながら、野沢は2004年自死をする。44歳の早すぎる死であった。そんな野沢はシナリオ作家を目指す若い人たちにこれほどはないという教材を残してくれているのがありがたい。人からは「教えすぎではないか」と言われるほど、ここには野沢の創作スタイルが描かれている。野沢自身は、こうも書いている。「全て教えてしまうほど、僕は優しい人間ではありません。商売仇は出てこない方がいい」と。この時期の野沢には自身があったにちがいない。どんなに創作のスタイルを教えたからといって、誰もがいい作品は書けないのだと。自分を越えるものはなかなか出ないだろうと。そんな野沢の自信が彼の死後シナリオを目指す人たちにもわかりやすい教科書を残すことになった。野沢が今いないことを、やはり残念に思う。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。名著」は小泉八雲の『日本の面影』。前フリもなく書いたのは先週7月1日の第1回めの放映をすでに見たからです。今日放映されるのは第2回めとなります。小泉八雲って知っていますよね。そうそう、「耳なし芳一」を書いた人。本名はラフカデイオ・ハーン。明治時代の日本にやってきて今でも読まれる作品を書いた人ですからえらい人のように思っていましたが日本に来るまでは結構苦労、というか相当苦労してきた人。第一回めの「原点を訊ねる旅」ではそのあたりもレクチャーありました。ハーンは小さい頃にお母さんと生き別れています。お父さんは別の女性と再婚。そのため、大叔母に育てられました。もんで、ハーンの写真は右半分から撮ったものがほとんどだとか。名著」見た甲斐があったというもの。日本にやって来たのは1890年.ハーン、40歳の時。その後、小泉節子さんと結婚して小泉八雲になります。そんな八雲が見た日本を描いたのが今月取り上げられる『日本の面影』。本来日本が持っている美しさを外国人であるゆえに小泉八雲は持っていたともいえます。第3回は「異文化の声に耳をすます」、そして、最後となる第4回は「心のとびらを開く」。ついでに書くと、なでしこというのは秋の季語。こんないい句を見つけました。惟然お疲れさま、なでしこジャパン。名著」だったはずなのに。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。第四版増補」でもたった一句しか載っていません。雅子ぜひ小暑ファンにはがんばってもらいたいなぁ。今日紹介するのは中島京子さんの『長いお別れ』。認知症をわずらった男性とその家族の奮闘を描いた小説です。アメリカでは認知症のことを長いお別れと呼ぶこともあるそうです。亡くなった私の父は亡くなる直前私のことも忘れることがありました。家族にとってやはりつらいですね。そのあたりをこの小説はどう描いているか。この物語の主人公東昇平が認知症をと病名がついたきっかけは高校の同窓会の会場にたどりつけなかったことだ。元中学校の校長、その後図書館館長などの要職に就いていた昇平だが、70歳を過ぎて、道に迷うことになる。昇平は妻曜子と二人暮らしだ。子供は三人いるが、いずれも娘で、長女の茉莉は夫の仕事の関係でアメリカ西海岸にいるし、次女の奈菜も家庭を持って、夫の実家にはいることとなる。三女の芙美は独身ではあるがフリーのフードコーディネーターとして仕事に油がのってきたところ。昇平の世話は曜子の肩に重くのしかかる。昇平をめぐる家族の右往左往は少し考えれば十分悲痛なのだが、中島京子はあえて悲痛感や苦労話に持っていくことをしない。コミカルともいえる物語に仕上げた。有吉佐和子が認知症を扱った『恍惚の人』を書いたのは1972年のことだ。本もベストセラーになったし、豊田四朗監督によって映画化もされた。森繁久弥の演じる老人とそれを介護する嫁高峰秀子の姿を見て、笑う人などいなかったにちがいない。『恍惚の人』の主人公と同じように、昇平もまた帰り道がわからず彷徨するし、家族たちは必死に探すのだが、この作品はどうして笑えてくるのだろう。有吉の作品から40年以上経って、社会は認知症を特別な病気とは考えなくなったともいえるし、老人介護の問題は多くの人が直面している課題でもある。特別な苦労ではなくなったといえるが、悲痛なだけではやっていけないということを自覚したともいえる。岡野雄一の『ペコロスの母に会いに行く』(2012年)も認知症の母と息子の物語(まんが)だが、やはり有吉の悲痛さはない。社会は強くなったのだ。はいっても、実際の介護は大変だ。笑えることは少ないだろう。この物語のように老々介護ともなれば、妻曜子の心情は軽易に「強くなった」なんていえないだろう。それでも、中島はこの物語に「長いお別れ」とつけたように、老人介護はゆっくりと残されたものへのお別れだとすれば、それを大切な経験の再現として受けとめることも大事なことだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。梅雨前線が停滞して雨続き。畑へという日が続いています。晴耕雨読ならぬ雨耕雨読。今回はそんな雨の日の菜園の様子を。