WRLDoliver-treeDr.dundiffCameroonIRMAwio-ktrontMelloWolfMelbournebrazillluz.lo-fijay-alphadrik-barbosaemicidakentuckyronald-reggaeweedcasiopeafourplayTopHoodBackboneRootsMagazineContactTOPmagazineautumn-mellow-music秋の夜長に聴きたいおすすめのメロウな音楽7選2019/10/17目次メロウとは?しんみりとメロウミュージックを楽しむヒップホップの中にも感じるメロウさ日本人アーティストの放つメロウさレゲエの中に感じるメロウさ終わりに10月も中旬になり、本格的な冬の寒さを感じ始める頃ですね。今日はそんな季節にぴったりなメロウな音楽を紹介します。物思いにふけながら、メロウな音楽を聴くのもたまには良いかも?メロウとは?耳にしたことがあるこの単語ですが、明確な意味を答えろと言われたら、少し難しいかも知れません。著者自身、感覚で「この音楽メロウだな」と感じています。メロウ(mellow)自体の意味には落ち着いた、柔らかい、まろやかな、、、などの意味があります。スローテンポな曲調に、繊細さを感じる美を感じ取る事が出来ればメロウミュージックだと思って良いのではないでしょうか。R&B,Jazz等々で聴く事が多いはずです。実際に楽曲を紹介したいと思います。全体のメロウな空気感の中で、途中のギターの音が、個人的にツボ。SmithがInstagram上のBGMとしてとりあげたことで有名になりましたね。秋風に当たりながら聴くとしんみりしてしまいそうな曲調。ピアノの音が気持ち良いです。Awayこの曲調のインストで乗せるEvidenceのラップは最高に渋いですね。しながらもラップが上げてくれる最高の1曲です。Here」この曲は鳥のさえずりが入っていたり、アンビエントの要素も感じ、また違ったメロウさを見せているのではないでしょうか。狂気じみた努力を経て。KOHHこのコラボは音楽好きの日本国民は皆驚いたのではないでしょうか。インストもさることながら、2人のリリックセンスは心に響きます。いいこのコンビは日本語Hiphop界で知らない人はいないのでは?最初は5lackのラップが印象的ですが、1:40~からのビートはピアノの音がフックになって、メロウさを感じます。fun"のイメージが強いと思いますが、この曲は誰かに訴えかける様な落ち着いた声色を感じます。普段聴いているレゲエとは一風変わった曲調をお楽しみ下さい。終わりにいかがでしたでしょうか?今回はジャンルの垣根を超えて、曲調にフォーカスして楽曲を紹介しました。メロウと言っても感じ方には少なからず個人差があるかと思いますので、自分なりの感覚も身につけていって下さいね。Tagship-hopjazzmusicr&bShareシェアするシェアするWriterhook90'sのラップを愛しています。それに派生してルーツであるブラックミュージックを良く聴きます。ラップは自己の表現方法の一つだと思っています。Rap(ギャングスタラップ)と呼ばれる流行だ。セックス、レイプなどポップソングではまず取り上げられないようなストリートでの現実が詩の中で表現されたのだ。そこにはストリートでの貧しい暮らしの中で、現実として起きていた様々な社会的問題に対してのそれぞれの見解が表現されていた。ラップには現実に起こっている悲劇への激しい怒りや、厳しい世界を勝ち抜いてきたことへの誇り、薬物への愛情、嫌悪など、それぞれのアーティストの背景が垣間見え、多くの曲には強い感情が込められていた。pusher」がヒットしたことからこのサブジャンルの歴史は端を発する。このIce-Tの所属していたN.W.A(89年にIce-T脱退)がギャングスタラップの代表的な存在となり。ヒットチャートを賑わせるほどの人気を確率した。Rapの人気は様々な問題を引き起こした。そのリリックにおける過激な内容は当初から多くの批判を浴びることになった。その歌詞には当然のように薬物の乱用や、女性を差別する言葉が含まれていて、反社会的な存在を助長するものだと言われ、アメリカでは未成年へのCDの販売を拒否する店舗も多かった。その音楽的人気は仮初めのものだとの声も上がった。他の音楽ジャンルやメディアでは取り上げないような内容を扱っていること自体がエンターテイメントになっているだけのものであり、白人も黒人も両方アフリカ系アメリカ人を演じているだけだ、とギャングスタラップの人気はその音楽が評価されてのものではないと主張されることも珍しくなかった。Rapの人気は留まることを知らず、西海岸のMCを中心にセールスを上げ続けた。Rapは少なからず文化論者やメディアの記者にも肯定的に捉えられていたのだ。Dogなどのスターが生まれていき、その後のヒップホップシーンに多大な影響を与え続けていることもまた事実だ。Hopとはヒップホップの黎明期、初期における楽曲、アーティストを指す言葉である。時代としてはだいたい70年代後半から84年ごろまでの期間のことを表していて、ヒップホップカルチャーの始まりであるブロックパーティーでDJがかける音楽としての性質を多分に孕んでいる。リリックの内容もパーティーに関する内容のものが多く、社会的に混乱していた時代の中で楽しいひと時を過ごすための音楽として、ディスコやファンクからサンプリングされた楽曲がメインになっていた。最初期においては、皆でパーティを楽しもうという雰囲気こそが音楽の目的であったため、まだラップという表現の手法自体にフォーカスは当てられていなかった。基本的には単調な4ビートの拍子とコーラスに合わせて言葉をはさむ、というスタンスであり、パーティが終わるまで平気で何時間も即興のラップをし続けていた。この時代こそがヒップホップのルーツと呼べる時代であり、ヒップホップを文化として形成するに至った人物達が牽引してシーンを作り上げた。Freddyといったヒップホップ界のパイオニア的存在だ。このレジェンド達がヒップホップの概念すらなかった時代から、DJとしての技術を生み出して、ラップやダンスにおけるバトルという構造をパーティの一要素として成立させ、後々の時代のヒップホップの進化の種を蒔き続けてきたのだ。DJはどうすればパーティーやバトルが盛り上がるのかを研究し続け、ミキシングやスクラッチの技術を向上させ、MCやダンサーはバトルの中でお互いに競い合い、時にはシャレにならない喧嘩もしながら新しい物を生み出すことに夢中になった。この時代こそが、音楽や文化が常に自分にしかできない新しい物を追いかけ続けるヒップホップにおける根源的な哲学を形成した時代であり、そのヒップホップ精神とも呼べるマインドは現代においても受け継がれている。Hopとは言葉そのままにヒップホップの音楽史における黄金期を指す言葉だ。80年代半ばから90年代半ばまで、その黄金期は続いたとされている。この’ゴールデンエイジ’とは音楽性を一つの言葉で括りだすものではなく、ヒップホップの多様性や楽曲の質、実験的なサンプリングの手法がオールドスクールの時代から飛躍的に進化した時代を表している。日本においてはオールドスクールからの発展系としてミドル・スクールヒップホップという言葉で表現されることがあるが、世界的にはあまり認識されていないカテゴライズである。この時代には新しいヒット曲が登場する度に全く別のジャンルにヒップホップの音楽が変わってしまったかのような革新が続き、ラップの技術自体もよりテクニカルに進化し、黒人としての自尊心や民族団結の意識を高揚する潮流が生まれていた。一つ決定的に現代におけるヒップホップとの違いは、この時代にはサンプリングに対する、法律の規制が固まりきっていなかったということだ。Hopにおける代表曲は、現代で同じことを行おうとすると著作権問題など法的なクリアランスを通過することができなかったかもしれない。それぞれ音楽性こそ異なるものの、原曲を聞けばはっきりと分かるようなジャズ、ソウル、ファンクの名曲によるサンプリング素材が溢れており、後々のビートメイキングの発展に大きな影響を及ぼした。Brothersこのあたりのアーティスト達に関しては少なくともヒップホップにおける黄金期を通過して名乗りを上げた存在として各所で語られる存在だ。この時代のラッパーはニューヨークを中心として活躍する者が特に多く、ヒップホップ発祥の地に恥じない骨太のビートとライムがアメリカ全土を席巻していた。誰かが新曲を出す度に、他のアーティスト達は1から自分たちの音楽を振り返り、また新しい物を生み出す、というサイクルが短期間に繰り返された。Hopと呼ばれる所以なのだ。Paakの傑作曲『Tints』から"現代社会の意味"を読み解く。もたらした音楽シーンへの影響を探る。