若旦那のためならどんなことでもするし、若旦那をバカにするやつは許さない。若旦那と江戸に帰りたい。そのけなげさと、主人を慕うさまはまさにこいぬのよう。ストーリーの語り手も務め、舞台と観客の橋渡し的な役目も担っている。インタヴューで「やること多過ぎる。特別手当がほしい」つってた意味がよくわかった(笑)。これ相当な熱演なんですが、そういう暑苦しさを前面に出さずしれっとやってるふうに見せちゃうとこがすごい。桃八から慕いに慕われる若旦那、清之助。これが相当なダメ人間なんだー(笑)。金遣いは下手だしすぐ騙されるし女に弱いし。こんだけダメな清之助になんで桃八はついていくのさ?と言う疑問を橋之助さんがスパッと解消してくれます。いいんだーこちらもー。性根自体は善人なんだよね...小心者でさ。タチわるいわー(笑)。憎めねえバカ!あーかわいい、誰かついといてやらんといかんー!と思わせられるバカです。あー橋之助さん本人がかわいいバカなんだーとうっかり思ってしまう程でしたよ。この愛嬌たっぷりの桃八と清之助に惹き付けられ、彼らの道中をハラハラドキドキ追って行くことになる。切らすことなく観ることが出来ました。あっと言う間だったわー。要所要所で艶やかさを振りまき、東北弁を駆使して各土地の女たちを多彩に演じ分けた鈴木京香さんも素敵でした。この公演、井上ひさしさんの新作を勘三郎さんと古田さんで、と言うものだった。井上さんが亡くなり、勘三郎さんがお休みに入り、この演目をこのキャストでやることになった。これが偶然なんてね......。若旦那とそのたいこもち桃八がひょんなことから東北へ流され、江戸へ戻ってくる迄のあれやこれやのストーリー。数々の困難が待ち受け、ふたりはすっからかんに。九年かけてようやく戻ったふたりを待ち受けていたのは、消えた屋敷と家族、そして東京と名前を変えた江戸。清之助は自業自得で梅毒にかかるも快癒する。ご主人を侮辱した賊に歯向かった桃八は片脚を失くす。病気は治っても、脚はどうやっても戻ってこない。ここらへん、人間ってどうなっても平等にはならんのなーとうっすら悲しくはなったなあ......。それでも桃八は、気落ちしている清之助にまた一からたてなおしましょうと明るく声をかけ、元気づける。どんなことにも負けるものかと言う庶民のしたたかさ、強さを描く井上さんの厳しさをひしと感じました。絶対“今”をぶっこんでくるだろうなーとかなり気持ちを引き締めて席に着いたのですが......あの幕開けとあの幕切れに、あえなく撃沈されました。舞台の在り方に現在を込める演出家の面目躍如。戯曲を決してカットせず、改変せず、あの光景を舞台に立ち上げた。そこに立ちまっすぐこちらを向く出演者たち。美術、音響と役者たちの顔。言葉を使わず、幕末の時代を今に繋げた。一瞬ざわめくような空気が劇場に満ち、ほどなく割れんばかりの拍手が沸き起こった。舞台上にも、客席にも、人間に対する畏敬の念が溢れていた。月刊伊藤ヨタロウ状態の、ヨタロウさんの音楽もよかった!来月は出演者として楽しみにしてますよ。よだん:劇場内のビュッフェメニューに東北名物どんどん焼きが。『港町純情オセロ』@赤坂ACTシアターじゅんさん華麗に復帰です、よかった!台詞の端々にも帰還を祝福するような含みがあって、青木さん粋なことする〜、有難うと言う感じ。シェイクスピアの『オセロー』ですから、序盤はオセローがデスデモーナと結ばれる迄の幸福な空気に溢れていて、楽しい滑り出し。ヤクザ抗争に舞台を移し、オセローはブラジル人と日本人とのハーフと言う設定に置き換えています。これがうまいことハマッていた。オセローは黄色人種でも黒人でもなくどこに行っても差別され、愛情に飢えている。散々手を汚してこの地に辿り着いた。デスデモーナの無償の愛に有頂天になり、だからこそ自分が本当に愛されているのかと言う不安を拭いきれず、イアーゴーの浅い策略にいとも簡単に陥れられる。そうそう、最後に捕らえられたイアーゴーが受ける罰はかなり残虐なもの。原作同様直接の描写はなく台詞だけで説明されるシーンだけど、ちょ、怖!それあり!?と思わせられるその罰はヤクザの世界ならあるある、とすんなり思わせられるところもよかった(ひぃ)。興味深かったのは、イアーゴーの妻エミリアにあたる人物をふたりにしたこと。イアーゴーの妻とその弟(ゲイ)と言う設定になっていました。オセローと同様、愛に飢えていて、望む愛が成就することがないと言う諦めを抱えて、それでも愛することを止められない。居場所をずっと探している。このオセローとエミリアの弟の共通性を強調した分、エミリアの役割がちょっと薄くなった感じもしました。このバランスは難しいなー。弟を演じた大東くん熱演でした。登場序盤、大東くんの台詞にキラキラポロロンな音響をシンクロさせていたスタッフワークもよかった。新感線のこういう細かい仕事だいすき(笑)。前半がオカマキャラならではのキャッキャしたキャラクターだったので、終盤の感情の爆発が活きましたねー。『オセロー』と言えばイアーゴーが言葉を駆使しひとを操ると言う重要な(おいしい)役。哲司さん『浮標』に続き膨大な台詞量です。『浮標』を演じきったのだから台詞に関しては心配していなかったのですが、アクション、新感線ならではの明るい歌やダンスがどうなるかなーと思っていて...しかし役柄からして周囲から一歩退く人物だったのでそんなに違和感なかった。意外とショウ的なシーンにも馴染んでました。このひと、NODA・MAPに出たときにもあれっと思ったけど、意外と身体動くんですよね...普段がほわーんとした雰囲気なので、実際ビシッとアクション決められるとビックリする(失礼)。劇場サイズに合わせてのことか?新感線を意識してか?�テンションを維持しっぱなしだったようには思いました。いやもうこれ程「純情オセロ」って言葉が似合うキャラクターいねーだろー!それがじゅんさんズッパマリだろー!前述したとおり愛に飢え愛を疑い愛に対して純情そのもののオセロがもーせつなくてせつなくて。だいたいシェイクスピアの『オセロー』ですからして、結末がどうなるか知っているうえで観ているひとも多い訳ですよ。知ってるからこそつらいってのもある訳ですよ。観客は神の視点を与えられているけど、何も出来ないからな!見ることしかな!で、そんな見ることしか出来なくてジリジリしている観客の気持ちをガッシと受け止め悲しい人生を辿るオセロの一代記を見せつけてくれたじゅんさん天晴です。妻殺害迄の激情と自害する寸前の凪、死によって安息を得られるかのように妻の膝枕に顔を寄せるその緩急と言ったらもー、泣いちゃったじゃねーかー!はー、じゅんさんが観客に愛される根拠が端々に見える舞台でした。これからも元気でいてね。石原さとみちゃんもかわいかった!舞台映えするねー、右近さんばりに声通る(笑)。伊礼さんは初見でしたが二枚目インテリなのにアホキャラでかっとばしてて面白かったです。哲司さんと並ぶとどちらも長身で絵になってました。パンフレットのいのうえさんの言葉が印象に残ったな...「ただのエンタテインメント」にどれだけのひとが笑顔になり、つらいことを一瞬でも忘れることが出来るか。沁みるごあいさつでした。スクリーン8じんわりよかった......。原作未読、きっとこれから読みます。脚本も立兄ィが手掛けていました。『ゲルマニウムの夜』『ケンタとジュンとカヨちゃんの国』ときて、この作品。驚きつつも、どこかで納得しているような気もする。どれにも家族やひととの関わりが出てきて、そのどれもがうまくいかない。とりかえしのつかないことが起こる。そのあと、どうするか。行天は「人はどこまでやり直せるのか?」と言う台詞を吐く。バツイチ男ふたり、家族に捨てられたいぬ、親に見捨てられているこども。それぞれがちょっとずつやり直す。死ぬ迄途中なのだろう。やり直そうとしている。やり直したいと思っている。まほろ(モデルは町田)の風景、そこに住むひとたちの淡々とした暮らしとさざ波のような変化が繊細に描かれる。瑛太も龍平もよかった!ひとくせもふたくせもあるキャストが揃っていたのも楽しかったなー。片岡礼子さんに鈴木杏ちゃん、松尾スズキさん、高良くんに柄本の兄ちゃんに一徳さんにおーもり家(笑)。皆どっかが欠けている、脛に傷がある。多田が行天に言う「おまえは全て持っているのにそれに気付いてない」イメージに龍平は合ってたなー...持ってるけど、本人には大きな穴が空いているので、それが必要かどうか解らない。なんでも気前よくぽんぽん与えてしまう。多田はどうやっても取り返せない失ったものにどう折り合いをつければいいか迷ったままで、活路を見出せない。それでもいいんだと思う。取り戻すことは出来ないのだ。やり直そうとすることは出来る。それが諦観になるか、達観になるか。励ましもないし、勇気づけられることもない。あ、あと、行天のひらひら走りがよかったな(笑)。原作はその後続編が書かれているようで、映画も同じキャストでシリーズ化されればいいなと思いました。前の席だったので、登場人物が床に座り込む場面になると前列のひとの頭に隠れて見えなくなってしまったり、セット全体や映像が見渡せなかった。あと戯曲を読み直してから(ウチにあるのは小田島雄志訳だが)確認したいところも出てきた。何よりやはり演者が魅力的だった、どうにもこうにも気にかかる。一度あのキャストでの『欲望〜』を観たくなった。初見の翌日にチケットを確保しました。前半観たときとは観客の反応が格段に違った。このライヴ感は嬉しい。前半は堅かったのだ、観客も演者も。3.11から一ヶ月後、ちょっと落ち着いたかな、と思った頃大きな余震がまたあって、その翌日に開幕したからなあ......。その観客のノリによって腑に落ちたシーン、気付いたことがより増えた。印象が変わったところもある。笑わそうと言う演出じゃないのだ。以下ネタバレあります、未見の方はご注意を。プログラムでの松尾さんによれば、「嫌味みたいに」ト書きに忠実にやっている。ト書きにないところに、松尾さんならでは(と言うか、それが演出家の仕事のひとつでもある)の解釈を反映させる。今回ミッチはハゲヅラ着用だったのですが、そのミッチが初めて帽子を脱ぐところがブランチの「世の中わからないことばかり...」と言う台詞の直前。本筋からは逸脱していない。終盤の看護師がとった行動も、前半観たときより違和感がなくなっていた。動きが慣れてきたのかも知れない。笑わそうと言うより、「一歩退いて見れば、この状況は滑稽でしょう?」と言う提案。その滑稽さが呼ぶ悲劇。笑えるのに泣ける、胸を押しつぶされる思いで笑う、これはもう松尾さんの演出以外のなにものでもない。名シーン「あなたと俺では?」以降のミッチとブランチの美しさとせつなさは、他では絶対に見られないものだったと思います。皆さっき迄ミッチの姿や挙動見て笑ってたくせにー!私もな!あのとき観客はステラと同じように「ミッチとブランチがうまくいけばいいのに」と思っただろうよ!ああ人間って愛おしい。いやもうオクイさん素晴らしかった。あのいでたちで涙を誘う、観客の心眼を開かせる役者さんですわ。恐ろしい......!でも、やっぱりミッチとブランチはうまくいかない訳ですよ。ブランチの言動は嘘と虚飾で固められたものですが、あのときのミッチとの会話は何ひとつ嘘ついてなかったと思うのね。アランの話をする彼女は自分を取り繕っていない、そんな余裕はない。序盤ちらっとしか触れられないけど、ミッチとブランチが話すきっかけにもなる煙草ケースをプレゼントした少女の死——ミッチが「あなたと俺では?」と言う根拠でもある——がふたりを繋げる訳で、そうなるともうなんと言うか、死者を媒介とした共依存になるのは目に見えている。なると「あ、やっぱきっとうまくいかない」とは思う。それなのに、あのキスシーンはとてつもなく幸福に映る。一瞬でも、ふたりはうまくやっていけるかも、と思わせられる。テネシー・ウィリアムズは刹那の情景を美しく切り取る。それはとても冷徹で、ひとの心を弄ぶもの。それが感動を呼ぶという皮肉!怖い!いやー酷いよテネシー、鬼!そしてラストシーン。戯曲でのステラは「満ち足りた感じさえ見」せて「存分に泣きじゃくる」とあります。鈴木勝秀演出では、ステラは泣くのをやめ、スタンリーの腕から離れ、ある種の決心を抱いたと思える凛とした表情でまっすぐ前を向き退場する。ユーニスもこれに続く。蜷川幸雄演出では、泣きじゃくるステラにユーニスが泣いている赤ん坊を渡す。赤ん坊はステラの腕の中で泣きやみ、ステラも泣くのをやめる。そこをスタンリーが抱き締める。映画版(エリア・カザン監督)では、ステラは赤ん坊を抱きしめて「もう二度とここには戻らない」と家を出て行くが、元鞘に納まるのではないかなと言う印象も残る。今迄が今迄だし、ここでの暮らしはこれからも続くと暗示させられるのだ。鈴木演出でもステラは家を出ていくのではないかと思わせられるのだが、こちらは本当に出て行くんじゃないか、と言う予感が強い。現代的な演出だったとも言える。松尾さんの演出は全くのト書き通りだった。この「満ち足りた感じ」と言うト書き、ずっと引っかかっていたのです。気付いてるけど気付いたら人非人かなーみたいな。ここが今回ハッキリしました、と言うか自覚せざるを得なかった。厄介者が出て行ったが故の安心感なのです、これ。実の姉妹でも、厄介払いが出来たことにホッとしているのです。ぬぬ、ステラ...ブランチに勝るとも劣らぬ少女で淑女で処女で娼婦だ。このふたりは姉妹だわ...鈴木砂羽さんのステラは色気、強さ、はかなさが同居するおんなのなかのおんなだった。ミッチとブランチの会話、ステラの最後の行動。この二箇所、今回すごーーーく明確になった。松尾さんの演出で観られてよかった。この作品、ブランチとスタンリーは勿論ですが、ステラとミッチの解釈の違いを見比べるのがすごく面白いのです。個人的にもこのふたりのキャラクターは大好きなのだ。2002年上演時に気になった箇所があった小田島恒志さんの訳も、細部が更新されていてより理解が深まりました。「おねえさん」の部分は変わっていなかったけど、アランはゲイだったってくだりはきちんと話されていた。その他プログラムにも解説があったので、これを読んでからリピート出来たのはよかったです。ステラがブランチのことを「おねえさん」と言うのはやっぱりひっかかる(まだ言う)。ヨタロウさんの音楽もよかった。閉幕の曲は「レモンティー」だった(!)これは松尾さんの選曲なのかな。ここでこれを持ってくるってのがまたすごい。カーテンコールは一度だけ。拍手が鳴り止まないところ、松尾さんの「えー、カーテンコールはないのです。節電とお客様の安全を考慮しております」とアナウンス。笑いとともにもうひと盛り上がりの拍手があり、閉幕となりました。稽古時から本番迄、困難なことも多々あったと思います。舞台上の役者さん方の真摯な姿、秀逸なスタッフワークを目の当たりにし、この時期この作品をこの座組で観られて本当によかったと思いました。