Life』を発表する。Rainbow』と、2010年代前半から中盤にかけては毎年のようにリリースを重ねてきたが、「バンドを続ける」ということを大前提に、このタイミングでもう一度自らの足元を見つめ直し、また新たな一歩を踏み出してみせた、穏やかでありながらもフレッシュな作品である。Life』というタイトルは、一見簡素だが、その実は豊かで普遍的という作品性を示すと同時に、何においてもスピードの速い現代社会において、微細に変化する日々の営みを見つめ直そうという意志の表れでもあるように思う。メンバー3人に、この3年間とアルバムについて語ってもらった。Life』はアルバムとしては約3年ぶりのリリースとなります。Rainbow』から半年くらい経って、もう次のアルバムの話が出てて、何回かスタジオも設定されたりしたんですけど、全部ばらしてもらって、ズルズルと......なんか、できなかったんですよね。On)”だけは、去年の夏くらいには録ったんだけどね。Rainbow』も作って、ちょっと燃え尽きたような感じもあったのかなって。燃え尽きたわけじゃないけど......あんまり慌てて出しても意味ないんじゃないかって気持ちにはなって、そういう話をよく健太郎さんとしてましたね。「これでいける」っていうのが出るまで、ゆっくり引っ張れないかと思ったって感じ。来年20周年だし、今僕のバンドをやるモチベーションって、ネガティブな意味ではなく、「このバンドをどう続けていくか、維持していくか」ってところなので、無理やり作り続ける感じじゃなくて、もっとマイペースでいいんじゃないかって。今はみんなちょっと離れて住んでたりもするし、コンスタントな活動はできないんです。前は月に何本ライブを入れて、それに合わせてリハを入れて、新曲を作って、それを試せるライブがすぐあるって感じだったけど、今はそういう感じじゃないんで。今僕月の半分から20日くらい長野で暮らしてて、10日くらい東京に戻ってきて音楽やるみたいな感じなんです。Rainbow』が終わった後に、「暮らすこともちゃんと考えよう」みたいな話をして、今はそうしてます。「離れる」って言っても、海外に行っちゃったら活動は難しいだろうけど、もともと2人(下岡と佐々木)は長野が地元だし、そんなに難しいことじゃないと思ったので、「やってみたら?」って話をして、だんだんこういう感じになっていった感じです。今はデータのやり取りでいくらでも音楽が作れるし、もちろん活動の仕方にもよるけど、距離はそこまで問題じゃなくなってますもんね。さっきも言ったように、「アナログフィッシュを続けていく」ってことが大前提にあるから、自分の生活の基盤をしっかり作った上で、バンドをやろうっていう。あと去年はライブ活動休止期間が半年あったので、今までやりたいと思いつつやってなかったことをやろうと思って、DTMとか鍵盤もやってみて、いろいろ実りのある期間でした。Hamamotoさんが加わって、アルバムにも全面的に参加されていますね。僕は前からずっと「誰か入れたい」って言ってたんですよ。2人のオッケーが出なくて、「こりゃ無理だな」って思ってたら、休んだ後のライブのときに、健太郎さんが「誰かに入ってもらったらいいんじゃない?」って言ってきて。逆にそのとき僕は「3人でやればいいか」と思ってたから、「俺が言ったときは全然納得してくれなかったのに」って思ったんですけど(笑)、まあ、Ryoくんは勝手知った仲だし、最高な人だから、よかったですね。一回休んで、また3人で復活しても、あんまり面白くないんじゃないかなって。新しくなりたかったんですよね。僕は単純に、晃がギター大変そうだから、もう一人いた方がいいかなって(笑)。ギター弾ける人が入ってくれました。最初は何の手がかりもなかったんだけど、漠然と健太郎さんと「ラブソング作ろうか」ってことは言ってて。何でそうなったのか......いまいち思い出せないんだけど、それがぼんやりとありました。YOU』とか、「年とっても、ああいうのできるのいいよね」って話をしたのは覚えてる。うちらより上の世代の人で、ああいうフレッシュなものができるって、単純に、すごく勇気づけられたというか、「俺たちもまだまだ行ける」と思ったっていうか。Rainbow)”みたいな曲を書いて、「これはしめたぞ」っていうか、「ラブソングでもこういうこと言えるんだ」って思って、それをもう少しやりたい気持ちもありました。結局そういう感じの曲はあんまりできなかったんですけど。あれが特別早かったわけでもないよね。何曲かあったけど、一番シングル向きだったっていうか。ジャズ~ヒップホップっていうのは近年のトレンドのひとつでもあるし、もともとループ好きの下岡さんからすれば、こういう曲調が出てくるのは「なるほど!」と思いました。あれ健太郎さんが作ったんです。聴かせてもらったときにすごいいいなって思って、「俺に書かせてくれない?」って、コーラス以外の部分は僕が書いて。Orchestraとかがあって、その辺の感じがしたから、ぴったりだなって。Duke”みたいなイメージでバンドに持って行ったんですけど、ちょうどその頃Spotifyでいろいろ聴き始めて、Nonameに出会ったんです。Rapperとかって、好きだけど、そこまでハマってなかった中で、Nonameは僕にも好きになれる要素がいっぱいあったので、あのイメージは結構デカかったですね。Homeの曲のリズムパターンが好きで、それは打ち込みなんですけど、それと健太郎が考えてきたパターンが一緒だったので、そんな感じでやってみました。ベックって、みんなで踊れるやつと、ちょっと固いやつと交互に作るじゃないですか?わりとそういう感じなんですよね。最初に「ラブソングをやろう」って言ったんですけど、この3年間でもいろんなことがあって、いろんなニュースを見るから、「ロックバンドなのに、こんなことやってていいのか?」とも思ったりはしたんです。今回に関しては、最終的に最初の方向性を堅持した方がいいんじゃないかと思ったんですよね。Love”にしても、本作の「ラブソング」というテーマを象徴していますよね。いう達郎さんイズムを感じさせる曲で、健太郎さんではなく、下岡さんの曲がリードっていうのもちょっと新鮮でした。僕はアルバムの中のちょっとした曲のポジションで作ってたから、うちのボスが「これでMV作ろう」って言ったのはちょっと意外だったんです。この曲って、20年気にしてやってきたこと、シンプルでタイトなリズムで、ギターがジャラーンって鳴って、歌もので、ベースがちょっと気になる動き方をするみたいな、僕たちがやってきたサウンドのバランスの結晶みたいなものだなって思うんで、それはよかった。この曲はホントにそこが好きっていうか、歌うことは何でもよくて、この演奏がすごく好きで、僕たちがやりたいやつだなって。確かに、「達郎さんイズム」って言っちゃいましたけど、じゃあ、このアレンジを達郎さんがやるかって、絶対やんないですもんね。要素としては入ってるけど、ベースラインを筆頭に、このアレンジはやっぱりアナログフィッシュでしかないと思うし。各々が得意な部分を使ってるだけっていうか、そういうストレスなくできた曲を、ボスがよく思ってくれたっていうのは、すごくいい結果だと思います。これはアナログフィッシュで弾く僕のベースの中では得意なパターンなんですけど、サビでは初めてスラップで弾いてるので、自分的には新しくもあります。健太郎さんが歌ってるミニマルファンクな“Time”に関しても、アナログフィッシュらしいアレンジですけど、どちらかというと、下岡さんっぽいアレンジだなって思いました。これは僕もともとすごい気に入ってたんですけど、晃が「違うんじゃない?」って言い続けてて、でもめげずに試行錯誤を続けて(笑)、この形でようやく「入れよう」ってなったんです。Radioっぽい曲を作ろうとしてたんですけど、「ちょっと暗すぎるね」って話で、いろんなバージョンを作りましたね。これは健太郎さんが家でPCで作り上げた部分がデカいかも。家でこんなに何でもできるんだって思えたのはデカかったです。DTMを始めた成果ということですよね。今までの健太郎さんの曲は、最初にコードとメロディーがあって、アレンジはバンド全体で詰めていくことが多いという話だったと思うんですけど、今回は健太郎さん自身でアレンジまで詰めて行ったと。最初に話したように、物理的になかなか一緒に音を出せない状態の中で、ある程度自分が作らないと、時間がなくなっちゃっていうのもあったので。「ラブソング」っていうのはぼんやりしたコンセプトだったので、そこまで強く意識したわけじゃないんですけど、ずっと念頭にはありました。前作くらいから、あんまり2人が離れすぎない方がいいと思ってて、アルバムの世界観について晃と話すことも多くなって。2人それぞれの個性を出すというよりも、アナログフィッシュとしての個性を出そうと。アナログフィッシュとしての全体性の方が大事なんじゃないかって、個人的にはそう思ってました。Paste”はハーモニーが非常に印象的で、これ最初ボーカルエフェクト使ってるのかなって思ったんですけど......。