金子光晴といったように。戦後の詩がほとんどですが、戦前のものや外国のものもあります。それらの詩にそって、詩論ですから、「詩は感情の領分に属していて、感情の奥底から発したものでなければ他人の心に達することはできません」というようなことも端々に書かれています。その部分だけを掬うようにして読むのも方法だと思います。この本ではそれだけを読むのはもったいない。生きた茨木さんの強い思いを掴みとってもらいたいと思います。「長い模索とあちらにぶつかりこちらにぶつかり」している若い人に、けれど多くの大人たちもそうです、茨木さんは詩の姿を借りて、強く生きることを伝えています。「自分の感受性くらい/自分で守れ」です。茨木さんは日本の詩歌には人間の喜怒哀楽の「怒」の部分が弱いと感じていたようです。それが「日本の詩歌のアキレス腱」だと思っていました。そんな思いが、「自分の感受性くらい」の最後にある「ばかものよ」に込められていたのだと思います。この本には詩の美しさ、その成り立ち、言葉の力が描かれているとともに、何ものにも倚りかからず生きた茨木のり子さんがすっくと立ち上がっているように見えます。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。馬を描いた絵本はないかと図書館で探してみました。図書館では色々な企画展をよくしていますが馬にちなんだ絵本を集めているコーナーがさっそくあって感心してしまいました。そこで見つけたのがこの『スーホの白い馬』です。50年近く読み継がれている絵本の名作でもあります。文は大塚勇三さんが書いて絵は赤羽末吉という人が担当しています。赤羽末吉さんは末吉という古風の名前の通り1910年生まれの画家です。1990年に亡くなったそうですが赤羽末吉さんの絵がとてもいいのです。この絵でなければここまで永く読み継がれなかったのではないでしょうか。午(うま)年なので、せっかくだから、馬の絵本を読もうと思いました。その時、すぅっと目に飛び込んできたのが、この『スーホの白い馬』でした。奥付を見ると「1967年10月」発行とあります。50年近く前の絵本です。それが何度もなんども読み返され、読み継がれているのですから、驚きです。この物語はモンゴルの民話を組み立て直した作品で、文も絵も日本人によるものです。して読み継がれてきたのは何故でしょう。この物語はモンゴルの楽器馬頭琴(ばとうきん)がどうして誕生したのかを伝える昔からのお話です。モンゴルの草原を生きる少年スーホと彼の白い馬の悲しい物語が読むものの胸を打つといえます。草原を駆ける馬たちの息の音などが相俟って、どのページからも音楽が聞こえるかのようです。絵本は文と絵だけでできあがっていますが、この作品には音が常に流れています。それが物語に深みを与えているといっていいでしょう。スーホはある日草原で迷っていた小さな白い馬を助けます。月日が経ち、りっぱに成長した白い馬とともにスーホは殿さま主催の競馬の大会に出ることになりました。そこで勝てば殿さまの娘と結婚できるというのです。競馬が始まって、一斉に馬たちが駆け出します。先頭は、スーホの白い馬です。競技に勝つものの殿さまは約束を守らず、スーホに乱暴さえ働きます。白い馬は殿さまの兵士たちを振り切って、草原のスーホのもとに戻っていきます。白い馬のからだには無数の矢が突き刺さっていました。死を目前にした白い馬は自分のからだで楽器を作るようにスーホに願います。「そうすれば、わたしはいつまでも。あなたのそばにいられます。あなたを、なぐさめてあげられます」。この絵本のもう一つの魅力は、馬と人間の交流です。太古の時代から馬は人間にやさしく寄り添ってきたのではないでしょうか。馬の大きくてやさしい目をみると、なんだか守られている気持ちになります。そんなことが、この絵本にはきちんと表現されています。午年なのですから、せめてこの絵本を読んで、馬のことを思ってみるのもわるくありません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。東日本大震災から今日で2年10ヶ月。被災地東北はまた厳しい冬のなかにあります。今日紹介するのは津村節子さんの『三陸の海』という作品です。津村節子さんの夫は故吉村昭さん。著作もある作家ですが岩手の田野畑村とは縁が深い。太宰治賞を受賞した『星への旅』という作品はこの田野畑村を舞台に書かれています。吉村昭さんの作品とは『星への旅』などの初期の作品で出会っています。二十歳前だったと思います。『星への旅』というセンチメンタルな題名が気に入って読んだのが最初だったと思います。吉村昭さんと津村節子さんとこの村とのつながりそして、震災後の姿が静かに書かれています。そんな津村節子さんの書く姿勢に感服します。夫吉村昭さんが亡くなったとはいえ、この夫婦はいつまでも夫婦なんだなあと感じています。「津波は、自然現象である。『関東大震災』で地震の危険性を警告していた吉村昭が亡くなったのは、東日本大震災が起こる5年前の2006年の7月だった。吉村が生前東日本大震災を目にしていたとしても、「だからいわんこっちゃない」とは口にしなかったであろう。瞑目し、静かに涙したのではないか。吉村と三陸の海とは深いつながりがある。芥川賞の候補に何度も選ばれながら結局は受賞にはいたらない日々。再起をかけて取材したのが岩手県田野畑村だ。そこから生まれたのが『星への旅』で、この作品で第2回太宰治賞を受賞し、作家として実質的なデビューを果たす。その縁で吉村はその後何度となく「日本のチベット」とも呼ばれた村を再訪することになる。吉村の唯一となる文学碑が田野畑村にある。かぎりない美しさ」と印されている。これらのことは吉村昭の妻で作家の津村節子が書いたこの本の中に書かれている。震災のあった2011年3月11日、津村はこれもまた吉村にとって思い出深い長崎にいた。その記述から書き起こされ、吉村とともに行商に行った三陸の町々のこと、吉村のデビュー当時の思いなどが綴られていく。田野畑の被災を聞いた津村は「村が心配で行きたい」といち早く村役場に電話をいれるのだが、村はまだ混乱状態で津村の希望は実現しなかった。強引に行くのではなく、落ち着くのを待つ。このあたりは津村の大人の対応といっていい。吉村が生きていてもそうしたかもしれない。興味本位で行くのではない。待つこともまた、祈りに近い思いだったに違いない。そんな津村が田野畑にはいることができたのは、2012年の6月だった。そこで津村は「吉村がいつも釣りをしていた突堤」が残っているかと淡い期待をするが、目にしたのは「コンクリートの残骸」で「漁港としての賑わいは、遠い昔の夢のよう」であったと、作品の後半、被災後の田野畑を描いた訪問記の中に書いている。この作品には深い慟哭はない。吉村の警告が生きなかった悔悟もない。静かに、吉村が愛した田野畑をじっとみつめている。そんな津村の横に悲しそうに佇む吉村の姿がいつもあるかのように感じる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。以前から桜木紫乃さんの『ラブレス』はいいよって噂では聞いていました。直木賞受賞前の作品ですがさてどれくらいいいのかと新潮文庫の新刊になって読みました。それぐらいいい長編小説です。後半になるにしたがってどんどん良くなってくる。実は2014年の正月三が日はこの『ラブレス』の読書真っ最中だったのです。それにしても桜木紫乃さんってすごい作家ですよね。今年もしっかりマークしなくては。あわせてこれまでの桜木紫乃さんの作品も読んでみなくては。今頃何いってるのという冷たい視線覚悟で。第146回直木賞候補作。(2012年)そのあと、『ホテルローヤル』で第149回直木賞を受賞した桜木紫乃にとってはそれはもうどうでもいいことかもしれない。この作品は直木賞こそ受賞しなかったものの、島清恋愛文学賞などいくつかの賞を受賞している。北海道の貧しい開拓地に生まれ、幼くして男性に犯され、この地を訪れた旅芸人一座に身を投じ、流転の人生を生きた女性の一生を見事に描いたこの力作長編が何故直木賞を受賞しなかったのか、不思議な気がする。ちなみにこの回の受賞作が葉室麟の『蜩ノ記』だったとはいえ、桜木のこの作品は十分に直木賞の力量をもっていたと思えるほど、骨格の太い作品に仕上げっている。この時の「選評」で宮部みゆき委員が「どうして受賞に届かなかったのか、振り返って考えてみると不思議で仕方ありません」と書いているように、それと同じような選評を他の委員も書いていて、「完全にやられ」てしまう巧さが随所にある。なんといってもこれだけの長編を読ませる力は並大抵ではない。物語は百合江という女性を核にしながらも、その母ハギの貧しくけっして幸福とはいえない一生も、自分の誕生日と同じ日に亡くなったという姉の綾子の人生を謎解きのように感じる百合江の娘理恵につながる女三代の人生は「みな同じように脱皮を繰り返し、螺旋階段を上るように生きて」いったものだ。百合江の妹の里実は家の貧しさ暗さを力ずくではがすようにして美容師の資格をとり、世間的にいえば裕福な生活を得ているものも、夫が別の女に生ませた小夜子を育てざるをえない運命をもひきずっている。百合江と里実の一生はまるで左右対称のように違う。どちらが幸福でどちらが不幸など、誰もいえはしない。死の床にある百合江に「ユッコちゃん、だいすきよ」と囁く男など里実にはいない。その姿を見て、里実は「床にへたり込んだ」ともいえる。それはあまりにもきれいごとすぎるとも思う自分もいる。できるなら、生きている間にそう囁いて抱きしめてあげるべきだ。いや、そんなことすら気にすべきではない。これは百合江の人生だ。読者は少なくともこの長い小説で百合江の悲しみも喜びも、愛の苦しみもともにしてきたのだから。この作品で直木賞は受賞しなかったが、まぎれもなく桜木紫乃の代表作になりうる作品だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は純粋にR15の官能小説の紹介です。お子様たちは気をつけて下さい。おとなの女性は大丈夫。男性だけのものにしておくのはもったいない。文学はさまざまな性の世界を描いてきました。性とはそれほどに人間が人間たる所以なる問題でもあるわけで。いっても始まりませんね。紹介するのは『女坂』という講談社文庫オリジナル作品。花房観音さんの作品が好きでこのブログでも何回か紹介していますよね。女性ならではのソフト感が気にいっています。それが舞台となる京都と巧みに合っています。花房観音は『花祀り』で第1回団鬼六賞を2010年に受賞した。団鬼六といえば官能SM作家としてその名は広く流布されているように、この賞は官能小説を対象にしている。花房は女性ながら栄えある第1回受賞作家となったのだ。そのあとも、京都を舞台にいくつかの官能作品を上梓し、女性官能作家として注目を集めている。この作品も京都の女子大の寮を舞台に女性同士の淫靡な愛を描いた官能小説である。主人公の水絵は和歌山の南端の田舎町の高校から京都の「お嬢様学校」といわれる女子大学に入学した。「真面目でおとなしい」水絵は、「自分で自分の人生を切り開くような大人」になるために、親元を離れた。ひとり暮らしは認められず、大学寮に入れられてしまう。そこで出会ったのが、有名な日本画家の父をもち、妖しい魅力をもった4年生の日菜子だった。物語は水絵を溺愛するようになる日菜子の異常ともいえる官能場面が続く。日菜子の愛から逃げようとする水絵が愛した男子学生も日菜子の嫉妬によって壊されていく。男とは身体の関係だけを求めるものか。愛にもセックスにも絶望した水絵は寮を去り、日菜子とも別れていく。官能小説だから、官能場面が続く。それを彩るように京都の四季や名所の風情が艶やかに描かれていく。花房観音の魅力は何よりも京都を実にうまく使うことにある。加えて、京都弁が官能の度合いを高めている。主人公の水絵の標準語に対して、水絵に迫る日菜子のうずくような京都弁はどうだろう。桜の舞い散る「女坂」で運命的な出逢いをした水絵と日菜子。そのあと、寮の風呂場で水絵の裸を見たいと迫る日菜子の科白。「女同士なんやから、そんな恥ずかしがらんでも、ええのに」。「あ、あの、見せられる裸じゃないんで」。日菜子の使う京都弁の官能が全編繰り広げられるのである。花房観音は京都という土地の妖力を官能の世界に甦らえさせたといえる。京都という街は実に奥深い。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。女が三人寄ると「姦」しい、になる。「嬲」(なぶ)る、という字も男二人の間に女が一人。なんとなく雰囲気がでている。漢字をじっと見つめればなんだろう、なんだか物語がすっくと浮かびあがってくる。今日はそんな世界を描いた吉田篤弘さんの『うかんむりのこども』という本を紹介します。「字」について書かれた小文集です。いっても字についての論文でもありませんしその由来についての本でもあまりません。私はどちらかというと詩を読んでいる気分で読みました。判型自体も横長の変形で詩集のようなしゃれた造りになっています。いう本はゆっくり読むのに限ります。