本のある生活、本でひろがる人生-書評を中心にして、豊かな本のある生活を紹介します。キーワードなどを入力して下さい。素敵な本と出逢えますように。(01/15)希林さんといっしょに。さんに大晦日の夜を詠んだ名句があります。除夜の妻白鳥のごと湯浴みをり人それぞれに大晦日を迎えられたのではないかと思います。それぞれに3月11日のことを思い浮かべられているのではないでしょうか。あの日起こったことがまだ信じられない人、あの日起こったことが夢であってと願っている人、それはさまざまですが、あの日のことを忘れるわけにはいきません。私たちはあの日を乗り越えなくてはいけないのだと思います。あの日を繰り返さないためにもあの日のことを忘れてはいけないのです。世界経済の不安、独裁者と呼ばれたものたちの死・・・。今後この年をまたふたたび思い出すことがあるような気がします。私たちはそんな2011年に生きたのではないかしらん。そんな2011年に私が読んだ本は256冊。今年もたくさん読みました。本によってどれほど救われたかわかりません。絵本たちには癒されました。悲しみをかかえたおとなも癒してくれます。そのことを痛切に感じました。津村節子さんの『紅梅』です。亡き夫吉村昭さんの最後の日々を描いた愛の挽歌。さんの『下町ロケット』が印象深く残ります。皆さんはどんな本が印象に残ったでしょう。このブログを今年も一年間毎日読んでいただいてありがとうございました。皆さん、よい新年をお迎えください。来年も本のある豊かな生活でありますように。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。岩波書店の「広辞苑」が発刊されたのは1955年5月です。私と同じ年の生まれです。1141万部というのですからすごいものです。私の家にももちろんあります。そもそもが戦前「辞苑」という名称で別の出版社から出ていたそうです。それを岩波書店が引き継いで大型辞書として「広辞苑」とつけたそうです。1969年に出た2版の価格は3200円。今だった2万近い価格だそうです。永江朗さんの『広辞苑の中の掘り出し日本語』。「広辞苑」探検に出かけてみたくなります。あなたも挑戦してみてはいかが。bk1書評ページへ面白さという点では抜群だ。著者のいうように、「必要なところだけ、重要なところだけ、面白そうなところだけ、つまみ食いすればいい」と、本を「引く」のではなく、この本は「読ん」でもらいたい。辞書を読むようにしてです。この本の面白さは著者が『広辞苑』を読むときに見つけたものとは少し違います。違うか、それを書いてみたいと思います。著者は『広辞苑』を読む面白さをこう書いています。「辞書を読むとき、ぼくらは未知の言葉に出会う。生きていて何が楽しいって、未知のものに出会うときがいちばん」だと。ところが、この本が面白いのは、まったく逆でした。この本のなかで紹介されているそれぞれの言葉につけられている著者の短文の、既知のものとの出会いです。著者永江朗さんは1958年生まれ。1955年生まれの私とはほぼ同世代です。同世代ゆえにその感性であったり過ごし方が似ていなくもありません。この本の短文には同世代ならではの気分がいっぱい詰まっているのです。「うちはだかでもそとにしき(内裸でも外錦)」という言葉の紹介文章の書き出しはこうです。「昔は、秋になると、黒いリクルート・スーツの若者をあちこちで見かけて(中略)、いつも『「いちご白書」をもう一度』が頭のなかに流れた」とあります。唄って大ヒットとなった1975年の楽曲ですが、就職を目前に長い髪を切るという青春との別離の気分をわかるのは、やはりあの時代に就職をせまられた世代人特有といえます。「きし(愧死)」という言葉は、「中学生のころ、庄司薫の小説に夢中になった」という書き出しで始まり、「舌かんで死んじゃいたい」という薫君の友達の由美の口癖までもが紹介されています。このせりふと由美の小さな胸にどきまぎした世代としては、もうそれだけでうれしくなってしまうのです。「読む」楽しみは、「未知のものに出会う」だけではありません。知っているもの、自分が経験したものに出会うのも、また楽しいのです。この本は自分に出会う一冊でもあるのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。冬休みにはいって東京ディズニーランドに行く人、これから行こうと考えている人、たくさんいるんだろうな。上の娘がディズニーランド大好きムスメで毎月行っているんじゃないかな。ディズニーランドに行くのならキャストの皆さんのおもてなしは見てきてもらいたいなぁ。勉強してきてもらいたいなぁ。家で実践してもらいたいものです。ディズニーランドには夢もいっぱいあるけれどそういう学びもたくさんあるのです。ディズニーのホスピタリティ』。お父さんにも優しくしてくれよ、わが娘。bk1書評ページへ外来語の勢いがとまらない。社会がグローバル化の傾向を一層強めるなか、ビジネスの世界ではより顕著だ。外来語を通りこして英語を公用語とする企業も少なからず出てきて、日本語はこれからどうなってしまうのだろう。外来語をそのまま使うのは、置き換えられる言葉が日本語にないということだろうか。「スキル」という外来語は「技能」という日本語では何故いけないのだろうか。かっこよさや時代の趨勢だけの問題で外来語を使うのは、日本語を貧しくするだけだろう。外来語はその語感のもつ雰囲気で理解したようになりがちだ。外来語を使うことで、言葉の真の意味を見失っていないか。本書の「ホスピタリティ」もそうだ。「思いやり」や「おもてなし」という日本語ではだめなのだろうか。ディズニーランドでは「おもてなし」より「ホスピタリティ」が似合うとしても、だ。「サービス」という外来語はどうかというと、これも「おもてなし」という日本語になってしまうのだろう。本書にもあるように「サービス」と「ホスピタリティ」とはまったく別物である。本書から引用すると、「サービス」は「お客様に対して履行しなければいけないこと」に対し、「ホスピタリティ」は「お客様に対する主体的な思いやり」で、「サービス」のようにマニュアルで規定することができないとある。したら、やはり「おもてなし」という日本語だけでは表現できないことになる。「気くばり」や「気働き」という美しい日本語もある。「気働き」は「その場に応じてよく気が利くこと。機転」とあるように、「ホスピタリティ」はどちらかといえばこの「気働き」に近いような気がする。本書で事例としてあげられているディズニーランドのキャストたちの「ホスピタリティ」はこの「気働き」が徹底されていることをよく立証している。残念ながら、この「気働き」という日本語そのものがあまり使われていない。本書にもあるが、「ホスピタリティ」は行動があって初めて実現する。本書を読んで、まず行動すること、それが「ホスピタリティ」の第一歩だろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私が学生時代にはそんな良質な日本映画を上映する名画座が銀座にありました。大阪の小さな町の高校生だった頃から並木座の噂は知っていて行きたい名画座としてとても憧れていました。実際初めて行った時、あまりに小さな映画館だったのには驚きました。そのラインナップは素敵でしたよ。そんなことを書いた書評があったので蔵出し書評として紹介します。bk1書評ページへ『外国映画ぼくの500本』に続く、双葉十三郎さんの日本映画の採点表。日本映画のことを書くことが少ない双葉さんだが、やはり映画を観る目は確かで、選ばれた作品も納得の300本である。前作同様、双葉さんのきっぷのいい語り口を楽しみたい人は、ぜひ300本全部読んでもらいたい。双葉さんの短評に、これが観たいと誘われる作品がきっとある。どっこい、日本映画だって、面白いのだ。昔東京銀座に「並木座」という、日本映画専門の名画座があった。黒澤明や小津安二郎といった、日本映画の隆盛を極めた監督たちの作品がぎっしり詰まった上映で、大阪の地方都市に住んでいた当時高校生の私をくらくらさせていた。一度でいいから、並木座で日本映画を観たい。並木座は地方都市の少年をたぶらかすような魔力をもった名画座だった。それからしばらくして東京の大学に進学した私は、駆けこむように並木座に向かった。そこは拍子抜けするくらいの、小さな映画館だった。それでいて観客の熱気が伝わってくる、そんな映画館だった。私はそこで多くの黒澤明の初期作品を観た。東京に出てきた私をもっと熱中させたのが、その頃盛んに上映されていたオールナイト上映会だった。東映やくざ映画だけでなく、鈴木清順の「けんかえれじい」や「東京流れ者」といった作品が夜から明け方にあけて上映されていた。あれはなんという作品だったろう、鈴木清順の作品だったのは間違いないが、場面が変わり銀幕に大きく枯れ木(もしくは煙突)が大きく映し出されると、映画館中が拍手喝采をしたことがあった。東京の映画ファンとはなんと洗練された人種だろうか。一本の枯れ木(もしくは煙突)なんだから。そんな時代が確かに日本映画にはあった。それがいつかお隣の韓国映画と比べても、はっきりと優劣がついてしまうようにもなった。双葉さんのこの本を読むと、良質で元気な日本映画がたくさんあったことを実感できる。この本を持って、並木座にもう一度行きたいが、残念ながら、並木座は九八年の秋、閉館してしまった。あれから六年、並木座の跡にどんな建物が建っているのか、一度も訪れたことはない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。銀座には久しく行っていない。埼玉から銀座にいくには心なしか勇気がいる。サンダル履きでは行きにくい。次は知っているお店のひとつやふたつはもっていたい。銀座でキョロキョロするのはおのぼりさんみたい。澄ました顔をして銀座なんか退屈、みたいな顔をして歩きたい。そんな銀座だがやはり時代とともに姿かたちを変えてきた。今日紹介するのはそんな銀座の街の変遷を映画でたどる川本三郎さんの『銀幕の銀座』。このタイトル、よくみるとギンとギンがあってそこで書評のタイトルを「ギンギラギンにさりげなく」と遊んでみました。bk1書評ページへ大学生になって初めて東京に出てきた。住んだのは、世田谷の池尻。そこに学生寮があった。渋谷からバスでの行き来だったが、渋谷の街にはまったわけでもない。見るものすべてに圧倒された。夏目漱石の『三四郎』の気分である。それでも初めて銀座に行ったのは、東京に来て一か月くらいだったろうか。高校生の頃、あこがれていた女の子が東京に引っ越していて、彼女と一年ぶりに会うことになったのが銀座だった。待ち合わせ場所は和光の時計台の下。渋谷のハチ公前と同じくらいわかりやすい場所だった。ところが、記憶にあるのはそこまでで、食事をしたのは覚えているが、そこが銀座のどこであったか思い出せない。いうか、銀座のお店の名前など、『三四郎』状態の学生などにはわかるはずもない。銀座そのものが、しらんぷりしていたのかもしれない。さんが日本映画に描かれた「銀座」を紹介したエッセイ集である。昭和11年の『東京ラプソディ』から昭和42年の『二人の銀座』まで、計36本の映画が紹介されている。参考図として載っている昭和20年代の銀座の地図を見ると、銀座というのは四方を川で囲まれていることに気づく。銀座の柳は今や懐かしの風景だが、川沿いにできた街ならではの柳であったのだろう。映画を観ることで銀座の消えてしまった風景を再確認できるというのは、映画というのが単に娯楽だけではなく、未来から見た場合文化史ともいえる側面を持っていることである。映画を観ることで、都市の変遷を実感できる。紹介されている36本の映画のなかで、記憶にあるのが昭和29年封切られた『ゴジラ』である。日本に上陸したゴジラが夜の銀座で大暴れするシーンは有名だ。「昭和二十九年の銀座は、戦後の混乱期を脱し光の町になっている」。それを壊してまわるのだから、戦争の記憶の残る観客にはさぞかし強いインパクトを与えたにちがいない。街を壊すのはゴジラや戦争だけではない。東京では関東大震災という大きな崩壊があった。強い街は必ず再生される。銀座がそうであるように。この本を読みながら、東日本大震災で被災された町のことを思った。そこで生きようと思う人がいるかぎり、町は再生する。いつか、うしなわれた町も記憶の町としてよみがえることを、この本は教えてくれる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。図書館で見つけた一冊です。昔は図書館の棚から棚へ本を探しながら歩いたものです。やって歩いていると本の方から「こっち、こっち」と手招きしてくれました。最近のオンライン書店ではそういうことはなかなかないような気がします。手にした本はやはりそれなりの出会いの理由がありそうな気がするのですが。皆さんは、そんな経験ありませんか。bk1書評ページへ視界のすみにすっととらえた一冊の本。何の興味もなく通り過ぎた作品であってもそんなふうに出合える作品がある。1992年刊行の山崎洋子のこの作品とは、そんな出合いだった。何が気になったのだろうか。『禁じられた吐息』という艶めかしいタイトルだろうか。開いた文章の静かな情熱だろうか。この作品集には4つの短編が収められている。そのどれもが女性が主人公の官能的なミステリアスな作品である。初出となった掲載誌はいずれも女性誌であった。女性のために女性が描く、女性からたちこめる官能の匂い。いうものに魅かれたのかもしれない。「蜜の肌」は40歳の杏子が主人公の作品。彼女の前に不意にあらわれた少年。見も知らぬ少年ではあったが、どこかで会ったかもしれないという既視感にとらえられる杏子。実は彼女には18年前に捨てた赤ちゃんがいた。少年はもしかしたら、その捨てた子供ではないかと悩む杏子。それでいて、いつのまにか少年の野生にひかれていく。杏子は過去の罪にひきずられながら、もしかすると自分の息子かもしれない少年と身体をかさねてしまう。「月の吐息」は34歳の苑子が主人公の作品。後妻としてはいった家での先妻の娘実来との葛藤を描きながら、その葛藤の原因が女性同士の愛という官能的な作品。「甘い血」は40歳のキャリアウーマン江里子が主人公の作品。遊び感覚で目にしたSMショーだったが、街中で偶然にその時の男役にであって少しずつ狂いだす江里子の生活。彼女の中に目覚める官能の蠱惑。上級職を目前にして、江里子は官能に逆襲されていく。「熱い闇」は30歳の独身の女教師が主人公。孤独の闇を抱える生徒を矯正していくと名目で自分の家に住みつかせる主人公はやがて彼女自身の闇にとりこまれていく。「蜜の肌」の主人公杏子がいうように、「人はいつも誰かの愛を求め、愚かな罪を犯し続ける」ものかもしれない。それは女性だけのものではないはずなのに、女性たちはそんな物語を読んで、そっと吐息をつく。いや、そんな吐息から物語が生まれるのだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。』のことは2008年の12月25日のブログにも書いています。興味のある方はこちらをどうぞ。いい映画なんですから何度紹介しても構わない、というか毎年クリスマスには紹介したいくらいい映画です。その映画がもとになった絵本があるなんてちっとも知りませんでした。bk1書店の「クリスマス絵本」特集を見ていて見つけた一冊です。先日久しぶりに渋谷のクレヨンハウスに行ったのですがクリスマス絵本がたくさんあって絵本にとってクリスマスというのはとっても相性のいい日なんだと思いました。フランク・キャプラ)を観る人が多いらしい。アメリカというのは色々なことをしているが、アメリカの良心というのはやはりあって、この映画などはその典型といっていい。その映画の絵本版があると知って、びっくりした。いいものをしっかり伝承している。その絵本を書いたジミー・ホーキンズは、4歳の時にこの映画に出演していたというのだから二度びっくり。ジミーが演じたのは、映画の主人公ジョージ・ベイリー(演じていたのはジェームズ・ステュアート)の子供。そのジミーが映画封切りから60年を記念して書いたのがこの絵本で、主人公は彼が演じたジョージの息子トミーというのもイカしている。このトミー君、お父さんとそっくりの奇跡に出合うのですから、映画『素晴らしき哉、人生!』に感動した人なら、まちがいなく胸打たれるのではないでしょうか。登場する天使の一人に、映画のなかでは「二級天使」だったクレランスがりっぱな天使として登場するのもファンを喜ばせるにちがいない。いう楽屋オチのようなエピソードをからませながら、絵本を作るなんて、さすがアメリカ人と喝采をおくりたくなる。ラストはクリスマスの日。映画のように家族とたくさんの友人に囲まれてハッピー・エンド。安易なハッピー・エンドはしらけるが、あの映画に限っていえば、幸福になって何故いけないの、といいたくなる。