かめちゃんとふたりで設営作業に向かったとき、そこにはもうド派手な看板が掲げられており、藁工ミュージアムのシブく瀟洒な佇まいと思った以上にマッチしていてワクワクした。あっという間に長い会期が終わってしまった......。●京都展とは別の顔その後に続く他会場を意識しつつも、基本的には「同時代ギャラリー」(2018年7〜8月、EXPOの口火を切った京都会場)に照準を合わせて作り上げた展示だったが、藁工ミュージアムでは全くと言っていいほど違う表情を見せていた。シェルダン)という作品があったが、なんかこう、そんな感じだ(......どんな感じだ?)。藁工ミュージアムはやはり「ミュージアム」だった。ギャラリーではなくミュージアム。それも美術館より博物館に近い感じ。温もりと許容力ある木の空間が、EXPOの雑多さをいい感じに強調し、同時に程よく緩和してくれていたように思う。本展の導入に当たる増田政男の巨大習字はこの上なく贅沢に展示され、まるで不謹慎な教会のような雰囲気をそこに生み出していた。ことば」は、その象徴であるキャバクラ風看板と不思議な展示空間の魅力が相まって、ぼったくられそうなキャバクラ感を醸し出していたように思う。これまで縁あって何度か訪れてきた場ではあるが、こんなにもミュージアムだったとは知らなかった。藁工ミュージアムの皆さんの丁寧な丁寧な展示の力も極めて大きかったと思う。本当にありがとうございました。●高知の素敵さ今回、設営作業&トークイベントのため、またワークショップ開催&ゴミブルーのため、2回現地へと赴いた。トークイベントには高知のみならず、四国4県から隈なくのご参加をいただき、僕の地元・愛媛からは小学校の同級生&高校の同級生が来てくれちゃったりなんかもして、気恥ずかしいったらありゃしなかった。描クカク鹿ジカ」には様々な鹿を描き出すアッキー画伯が登場し、はじめて会う人にも「おひさしぶりです!」と挨拶したり絶好調。最近「ゴミコロリ」にほぼレギュラー参加してくださっている楢崎十紀さん、久美さんには京都から助っ人に来ていただき、大変助かりました......というか、ご一緒できてとても楽しかったです。藁工ミュージアムという場を通じて、素敵な人たちが繋がり合って、何かいい感じのものを生み出し合っている。ミュージアムであるとか舞台芸術であるとか行政であるとか大学であるとか福祉であるとかアートであるとかの枠組みを超えて。1度や2度の経験で分かったような顔をしてはいけないが、繋がり合うこと、仲間を持つことの大切さを改めて感じ、考えさせられる機会でもあった。●嬉しいレビューさて、ここからは本展に寄せていただいた嬉しいレビューを紹介させていただく。いつだって自信なんかない中で「やって良かった......」と感じさせてくれるのは、「分かってもらえた」というシンプルな喜びだ。吉田さん、藤原さん、本当にありがとうございました。親の年金をつかってキャバクラ」が、抜群に面白くって!!すっかりいまの文化行政の大きな流れになっている「社会包摂」という言葉。個人的にはそれを語る目線の高さになんだかイライラすることがあるのですが、それも含めたなんとも言いようのない「生きにくさや」や「違和感」、「ざわざわ」をみごとな切り口で提示している京都のNPO法人SWINGの代表木ノ戸さん。ところ「これはアートか否か?」という問いかけに対する答えは、一人ひとりの感性に委ねられているのだから。いずれにせよ、言葉は後からついてくるもの。そこに依りかかりすぎてはいけないし、酔ってしまってはいけない。(抜粋終わり)どうよ?どうよ??見せ方もとってもスタイリッシュで、キュートで、笑えて、考えてしまう。すごい展示だ、これは。創作や表現活動をされている皆さんの全てを伝えようとすると、先日かるぽーとで行われた「素展」のように、あまりの熱量にクラクラしてしまい、受ける側としてキャパオーバーになってしまった僕ですが、この展示の手法は、ひょっとするとこれからの何かしらの道筋にも繋がるのかも知れない(あやふやな言い回しでごめんなさい)。シアターTACOGURAの防災ゲームに参加して、我が身の防災意識のおそろしい低さを実感したあと(みなさんありがとうごさいました!)、ぷらっとお隣の藁工ミュージアムへ寄ってみると、ななななんと、京都の噂の作業所スウィングの展示が!!!スウィングの木ノ戸昌幸さんのテクストはとても刺さるというか心に響く。素晴らしく考え抜かれた(しかし愉快で、図々しく、温かい)キュレーション。笑えるし、泣けてくる。「いきかたは、ひとつじゃない」のだということが、ゆるーく、でもしっかりと、この展示を通して伝わってくる。写真撮影オーケーらしいけど、今はこれだけ。わたしは今の日本の言論状況はほんまに壊滅的やと日々痛感してますが、その中にあってこのような闘いを静かにそして愉快に続けている人たちがいると知って、勇気をもらいました。ちなみにこのあとに、うんこについての誰かが書いた詩を読んで、涙しました。わたしが思うにこれこそがアートの最前線です。これが「アート」かどうかなんてことはどうでもいいのです。ひとつだけの正解なんてそこには存在しないので。人によってはこれを「革命」と呼ぶでしょう。生きやすくて自由で楽しい世の中にするための。EXPOは息つく間もなく12月14日(金)から東京展に舞台を移す。ギャラリー」(CHAPTER.1、2、3、5)&「マジェルカ地下ギャラリー」(CHAPTER.4)。●要・事前申し込み:kamei@swing-npo.com/075-712-7930(亀井)高知展にご来場いただいたたっくさんの皆さま、本当に本当にありがとうございました!!!それではTOKIOでお会いしましょう。EXPO」京都展(以下、EXPO)が閉幕しておよそ1ヶ月(...マジっすか!??)。あーだこ−だと振り返りたかったのだが、恐らく虚脱感のようなものが勝ってしまってズルズルと来てしまった。して!」と仕切り直しても増田さんのことを一生懸命書いてしまったり(後日、アップします!)、多分、僕は長年付き合ってきたから知ってる例のあれ、「大事なことだけに後回しにしてしまう症候群」が激しく出てしまっていたようだ。「藁工ミュージアム」で開催する高知展が目前に迫った今、もはや妙な症候群を言い訳にすることはできない。寄せて上げて」にシンクロさせつつ、あの濃密な2週間をものすごく主観的に振り返ってみたい。哀しみをユーモアに変えるまで親の年金をつかってキャバクラ増田政男が書にしたためたこの言葉は、いつの頃からかスウィングに堂々と飾られ、日常の風景となっている。この言葉の裏に、彼の深い苦しみや哀しみを見てとる人は一体どのくらいいるだろうか。この言葉の通り、増田はかつて同居する母親の年金にまで手をつけ、キャバクラ通いを繰り返していた。この愚かしい行為について、彼がその当時から武勇伝のように笑って語っていたわけではない。増田は一夜の夢の後、決まって激しい自責の念に囚われ、ときには数ヶ月に渡って家に引きこもるというサイクルを何年も繰り返していたのだ。このサイクルから脱するまでには長い長い時間がかかったが、結果として増田は母親と離れて暮らすこととなり、また、あれば使ってしまうお金の管理を他者に委ねきり、つまり自らのどうしようもない弱さを認め、手放し、ようやく心穏やかな暮らしを手に入れたのである。いった今の世を彩るスローガンが、底はかとなく薄っぺらく感じるのは僕だけだろうか。●振り返る!綿密に狙ったわけではないのだが、入り口から敷きつめたレッドカーペットの先にデカデカと掲げた増田政男の書(巨大習字)は、近くに来ないと「親の年金をつかってキャ」までしか(床に垂れ下がっているので)見えないようになっており、「その先はなんだろう?」と書の全貌を確認しに入って来てくれるパターンがとても多かったように思う。確認した結果、「ねえ、キャバクラってなに〜?」と小さな子どもに尋ねられてしまい、もごもごごまかしながら足早に退場してしまった親子連れもいたにはいたが、ほとんどの人には好意的に受け入れられ、まるで観光地のシンボルかのように巨大習字の横に立って記念撮影をはじめたり、真横に設置したこの企画趣旨を丁寧に読んでくださったり、中にはご自身の経験と重ね合わせて涙を流している人もいた。この書に爆笑し、一瞬にして「増田政男」という見知らぬおっさんに多大なる興味を示してくれた若い男性3人組のことが忘れられない。ことば」に展示された書の現物や「これも政男さんの♡」と名作「Tバック」を紹介したりしているうちに、EXPOそのもの、あるいはスウィングそのものへの関心を深めてくれたようで、その後は丁寧に各チャプターを見て回ってくれていた。EXPOの狙いのひとつというか、スウィングが常日頃からこだわっていることに「多面性」がある。「アートやってるとこでしょ?」「そうだけど、それだけじゃないです」「ゴミ拾いやってるところでしょ?」「そうだけど、それだけじゃないです」「子どもと遊んでるところでしょ?」「そうだけど、それだけじゃないです」。ある言葉や概念(例えば「障害」「アート」「NPO」)に付与され、固定化された「規定値」を揺さぶるため、世知辛〜いこの社会をちょっとでも柔らかく面白くするため、多面的な実践を展開することを心してきたわけだが、「親の年金をつかってキャバクラ」という書を入り口に「増田政男」というひとりの人を紹介しようとするとき、ゴミブルーだったり、詩人だったり、フリーペーパーに登場する人だったり、会場のあっちゃこっちゃに増田政男が見え隠れしているではないか。スウィングという組織が志向してきた「多面性」が、スウィングで活動する個人個人にも反映され、そしてこのEXPOでもちゃんと息づいていることに気づかされたのである。「ひとりの人」をきっかけにして数珠つなぎ的に場内を案内するという、企画者である僕たちも想定していなかった「新たなEXPOガイドの仕方」が生み出されたのも、彼らとの偶然の出会いの賜物なのだ。猛烈に生きづらい社会スウィングにはこの世界に生まれ、この社会で生きてゆくことに(かなり強めの)「生きづらさ」を感じざるを得なかった、あるいは感じ続けている人がとても多い。ラベル等に彩られた、余りにも狭量で画一的な価値観や固定観念に囚われ、逃れることができない、逃してくれない。それらに向き合い突破し、あるいは突破できずともなんとかやり過ごしながら、僕たちはときに戦いもがき、ときに諦め手放し、この世界を生き延びてゆくしかないのである。ことば」に長時間とどまり、熱心に詩を読み続ける人が数多くいた。その多くはすんげーくだらない下ネタを書いているかと思えば、唐突に生きることの深い苦しみを、飾らない、けれど抒情的な言葉で織りなす向井久夫の詩作品の数々に惹かれたらしく、その気持ちはものすんごく分かる。ある若い男性が清々しい笑顔を浮かべながら言っていた言葉、「むき出しっぷりがハンパないですね」、ものすんごく分かる(そしてそんな風に素直な感想を言葉にできる彼のことも、ものすんごく素敵だと思った)。僕は向井さんのことを「障害者」というフィルターを通して見たことは一度もない。向井さんが、「障害者」なんて言葉では片付けようのない、とてつもない「生きづらさ」を抱えながらその半生を生き、そして多くのことを諦め手放し、それでも今なお、苦しみの日々を送っていることは知っている。向井さんは、何かを諦め切れていないのかもしれない。諦め切れないからまだ苦しいのかもしれない。そんなこと、どうだっていいじゃないか。彼は今、現に生きていて、そしてそんな向井さんの詩を読み耽っていた「生きづらさ」の意味を知る人たちも、笑い、泣き、確かに生きていたのだから。会期中盤、EXPOの首謀者4人(僕と亀井と坂田佐武郎氏と成田舞氏)と、HAPS(東山アーティスツ・プレイスメント・サービス)の藏原藍子さんを招いてEXPOについて語り合ったトークイベントも満員御礼、大盛況であった。参加者の大半が若者たちであったことは嬉しかったし、どんどん質問や意見が出されたことも嬉しかった。いう話の流れだったか成田舞氏がスウィングを評して「聖域をつくらない」と語っていたことが印象的だった。これは先に書いた「多面性」&「むき出しっぷりがハンパないですね」にも通じるのだが、スウィングは「世間があるマイナーな対象(やはり例えば「障害」「アート」「NPO」)に対してこう思いたいだろう像」を裏切り、更新し続けてきたように思う。それは自覚的な試みでもあったし、本当のことを見せ続けた結果、勝手にそうなったとも言える。それを「聖域をつくらない」って、なんて上手いこと言うんだろう。「世間があるマイナーな対象に対してこう思いたいだろう像」ってどんだけ下手クソやねん...。上手いことは言えなくとも一生懸命に話すことはできる。言葉は後からついてくるものスウィングの「既存の価値観や固定観念を揺るがせる」「ギリギリアウトを狙う」「OKやセーフの余白を広げる」「日常に『抜け』を創る」等のコンセプトを俯瞰してみたとき、かなり確実な手触りを持って「ソーシャルアート」や「社会芸術」といった言葉が思い浮かぶ。その正誤は僕たちには分からない。結局のところ「これはアートか否か?」という問いに対する答えは、一人ひとりの感性に委ねられているのだから。いずれにせよ、言葉は後からついてくるもの。そこに依りかかりすぎてはいけないし、酔ってしまってはいけない。●振り返る!この「ソーシャルアート」や「社会芸術」然り、「市民活動」や「社会福祉」も然り、スウィングの何かを誰かに「伝えるため」に語っている言葉の多くは、スウィングの日常に在る言葉ではない。こんなん、誰も言ってない。EXPOに来場してくださった方はまさに多種多様であったが、ある人は「めちゃくちゃ愚直な市民活動ですね」と言ってくださり、別のある人は「これはまさしくアートですね」と言ってくださり、また別のある人は「ここにあるのは愛ですね」と言ってくださり、どの言葉も本当に本当に嬉しかった。僕たちがやっていることは変わらない。それを評する言葉は人によって全然違う。「言葉は後からついてくるもの」である。スウィングの実践、あるいはEXPOにこれだけの振り幅があることを誇らしく思うし、それは僕たちが何かの言葉を起点にするのではなく、「いいな!」とか「おもしろいんじゃないかな!」とか思うことをシンプルに実践し、表し続けているからなのだと思う。その一方で、例えば「これは悪魔の諸行ですね...」とか、納得がいかない言葉を付与されたとしたら僕は一体どうするだろうか。起こってもいないことを考えても仕方ないが、そんな場面に出くわしたときにはケツの穴をすぼめて反発をしたり、「ああ、そういう見方もあるのか」とケツの穴を広げたりすればいいのだと思う。敷居を下げること「EXPO」という言葉の持つ、ポップでチープでどこかワクワクするような感じ、カッコよさとダサさ、未来っぽさとレトロ感の同居。それらはギャラリーや美術館という、若干シャレオツさ漂う場の敷居の高さを絶妙に下げてくれるように思う。イメージ、先入観、偏見等によって縁遠かったものとの距離がグッと縮まり、自分の中に予めある「回路」と繋がる、身近になる。それは自分の内なるものが揺らぎ広がる、とても素敵な瞬間なのだと思う。EXPO」があなたの心のどこかと繋がり、ほんのちょっと世界の見え方を変えるきっかけになればいいなと願う。●振り返る!「EXPO」という言葉のみならず、「敷居を下げること」はスウィングが一貫して取り組み続けているテーマのひとつだ。難しい言葉やカッコいいっぽい言葉や内輪の言葉を使ってみても、伝わらないのでは意味がない。EXPOは5つのチャプターに分けて展示を構成しているのだが、各チャプターはそれぞれ、「Tシャツ」「軍手」「G」「紙」「ことば」と名付けられている。誰の日常にもあるだろう、親しみやすい「共通言語」をその入り口にしようと考えたからだ。この効果がいかほどのものであったかは分からないが、各チャプター名からはじまる約700字のテキストを書き上げるのはなかなかの苦行だったこと、成田舞氏撮影の大判写真、そして坂田佐武郎氏デザインのパネルがめちゃくちゃカッコよかったことは疑いようのない事実だろう。立地し、にも関わらず誰でも気軽に入れてしまう「同時代ギャラリー」という稀有な場を会場としたことも想像以上の大正解であった。来場者数を数えないのはスウィングの伝統のひとつであるが、老若男女や国籍や障害の有無を問わず、本当に大勢の、いろいろな人が足を向けてくださった。実感としては知っている人半分、知らない人半分くらいの割合だったように思う。他府県からわざわざEXPOのためだけに来京してくれた人も少なくなかったが、たまったま通りがかりにやって来て、それでいてス〜...と帰ってしまうのではなく、何かがハマってめちゃくちゃ長居をしてくれる見知らぬ若者たちが、少なからずいたことが何より嬉しかった(そして個人的には小学5年生の頃の同級生が突然やって来て、30年振りの再会を果たせたことにMAX興奮した)。アナタの行き先、教えます。ことば」は詩にまつわる展示をしているのだが、会期前半はそれほど人を集めなかった「G」や「紙」に、日を重ねるごとに長期滞在してくださる人が増え、とりわけ終盤、「Gさんが良かったです」と言う人が激増したのは不思議だった。1日1日、EXPOという場がいい感じに熟成され、いきなりGさんという爺さんに直面しまくるディープゾーンへもだんだん入りやすくなったのかもしれない...というのは恐らくただの考えすぎだが、ある韓国から来てくれた女性は「面白かったんだけど、でも、あそこだけなんでいきなり人なんですか?」と鋭い問いかけをしてくれた。