聴衆がわたしを愛してくれたら、わたしは幸せ。聴衆が曲を楽しんだなら、彼らは楽しい経験を持ったことになる。websiteBD:あなたはコラボレーションすることに尻込みすると言っていましたね。理由として、曲が長いことと関係してるのでしょうか。それでプログラムを誰かと組むことができないとか。すべて自分の作品だけのプログラムでしょうか。DDT:だんだんためらうようになってきたね。わたしは簡潔なテキストではじめたけど、それがどんどん長くなっていった。『注釈付きのアリス』というマーティン・ガードナーによる『不思議の国のアリス』に注釈がついた本を見つけたんだ。そこにはルイス・キャロルが書いた詩をもとに書かれた追加の詩が入っているんだけど、そのマーティンがわたしに台本を書いてくれたんだ。それでこんな風に違う詩を入れ込むやり方をするようになった。BD:でももし1時間ものを書いたなら、プログラムの半分があなたのものですよね。20分であれば、他のものと組み合わせねば。DDT:あー、いやいや、わたしはそんな誇大妄想狂じゃないよ(笑)。『不思議の国のアリス』にはストーリーがある。普通のコンサートホール形式から聴衆を連れ出すという意味で、ある意味オペラ的だ。いう様式をつくるのは好きだけど、表現自体を変えるのは好きじゃない。ベルリオーズの『ロメオとジュリエット』や『ファウストの劫罰(ごうばつ)』*みたいなところがちょっとある。コンサートホールのためのものだけど、オペラのようでもある。物語があって、それが進行して、そういうのが好きなんだ。してかはわからないけど、いいと思えるんだ。*ベルリオーズの....:一部に独唱や合唱が入り複数の様式が混在するが、交響曲と称した一種の標題音楽。通常はコンサートホールで、コンサート形式で演奏される。BD:ベルリオーズのものはときに舞台にあがってますよね。あなたの楽曲も舞台にあげたいと思ったりしますか?DDT:うん、『夏の日のおもいで』は、素晴らしいバレエ作品になったよ(『アリス』のタイトルで上演)。グレン・テトリーがカナダ国立バレエに振り付けたんだ。そんなことは想像したこともなかったけど、彼は完璧なビジュアル作品に仕立てた。わたしの音楽はとてもヴィジュアル的で、とても三次元的なんだと思う。誰かがオペラを依頼してくれないかなって。オペラを書いてくれ!!!DDT:ありがとう。(大笑い)BD:複数のカンパニーを一つに集めて、コラボレーションすればいいんじゃないですか。DDT:うん、やりたいね。考えるだけで大変そうだけど。BD:アリスものの可能性をあれこれ考えてて、疲れ果てるってことはあるんですか。DDT:いや、ないよ。わたしのトランクには、ほぼ書き終わっているものがあと二つあるんだ。ここ何年もの間かなりの数を書いてきたし、今も書きつづけてるし、それをトランクに詰めて、依頼がくるとそこから引っぱり出すわけ。ある理由から、アリスには興味がつきないんだ。アリス最初の曲はシカゴ交響楽団とだった。Tonality(調性音楽への行進)』という曲ね。それが最初のアリスもの以外の曲だったと思う。それからそういった他のテーマの曲に興味をもつようになって書いた。それで1986年には『Tattoo』というオーケストラ曲を書いた。今、オーケストラのための『Steps』を書いてる。この3つの曲を見ると質感がよく似ているんだけど、アリスものとはとても違った空気をもっている。特徴をあらわすのは難しいけど、なんというか暗い雰囲気、『ボレロ』みたいなとは言わないけど、楽曲全体をつらぬくのは、止めようのないリズムの繰り返しなんだ。アリスのような音楽とは、まったく違うと言えるね。わたしは、不協和音の世界を発見しはじめていると思う。ある意味、自分の音楽において、調性音楽の歴史を通り抜けようとしているのかもしれない。わたしが『最後のアリス』のような(主和音、属和音などの和声がかなり純粋な形でつかわれている)作品で調性音楽をはじめたとするなら、こういったオーケストラ曲でじょじょに不協和音を加えていったことになる。自分の作品の中で、シューマンからマーラーへと進化していったわけ。BD:それでもその他の音楽は、マーラーからモーツァルトの調性と簡潔さへと戻っていったように見えますよ。一般論として言ってるのかな。DDT:そうだね、うん、君は正しいよ。これって普通のことだと思うよ。どんなものも同じ場所に留まってはいない。わたしは調性音楽に慣れている。わたしにとって、それは完璧に自然なことなんだ。吸っている空気みたいにね。それで不協和のレベルに上げることに興味がわいているわけだ。すごく奇妙なコードを書いて、それは本物の無調になっていく。わたしは無調かそうでないかは考えたりはしない。わたしの欲しい音を響かせてるだけ。書き終わってから、それを見て、「なんてこった、このコードはなんだ!」って言うわけさ。自分の体温を計ってみれば、どんどん不協和音になっていることに気づくよ。1996年になったら、ついに無調に行きつくってことかな。わたし以外の音楽世界がそろってモーツァルトみたいな、白いきれいな楽譜に帰っていくときにね。BD:音楽はこれからもっと簡潔なものになっていく、という風に思います?DDT:たしかに、ある種のものはそうだね。ミニマリズムを見てごらんよ。音楽ってものはもっと簡潔になれるって、声をあげてるよね。わたしたちは無調と複雑なリズムに関わってる間に、音楽にとって最も基本的な伝達手段の手触りをなくしてしまった。BD:音楽に希望はあるんでしょうか。DDT:希望はいつでもあるよ。活気ある、血をたぎらせる作曲家がいるかぎりはね。BD:われわれはそういったものの周囲で踊ってきたのではと思いますけど、一つ、哲学的な大きな質問をぶつけてもいいでしょうか。音楽の目的とは何なのか。DDT:目的は楽しみ、喜びだね、でもわたしはそれを作り出そうとしたわけじゃない。いつもこのエピソードを持ち出すんだけど、、、ある人がドビュッシーにこう質問した。するとドビュッシーは答えた。これは本当のことだね。わたしが作曲するのは、かぎりない喜びと興奮をもたらしてくれるからだ。わたしのあずかり知らないものがわたしから発せられて、そこにある。わたしはそれを捉えようとして、書きつける。わたしの特質のある部分が、恒久的なものになったんだ。おかしな話やジョークを言ったり、誰かの顔に一瞬の輝きを見ることがある。それはすぐに消えてしまう。それに対して、わたしが自分に関する何か、心をそこに注いだものをもつことができたら、それはそこにとどまる、これに抵抗するすべはない。それは死に絶えることがないんだ。すごく心奪われることだね、そんな質問はこれまでに受けたことはないけど。やるのが楽しい、それだけだよ。それ以上のことってあるだろうか?BD:いや、ないでしょう。(両者・笑)DDT:作曲家がある種のアスリートだって、考えられないかな?BD:音楽が肉体的な闘いであるとか?DDT:いいや、そうじゃないけど、完璧にからだと脳に関したことだとは言える。ものすごく活動的なんだ。誰かがすごい飛び込みをしたときとか、レースで走ってるときのことを思い浮かべるよ。活気に満ち満ちているだろ。最近は、作曲をあまりに精神的なことと捉えすぎてる。作曲してるとき、何が起きてるのか、誰にもよくわからない。懸命に考えて、目を閉じて、香をたくかもしれない。人はそれを身体的なものだとは思わないんだ。わたしはピアニストだから、ピアノの前で作曲し、そこで走ったりジャンプしたりするわけ。これは完璧に肉体的なことなんだ。波に乗ってるときに、そのときの自分をビデオに撮っておけたらと思うよ。いうときに自分が何をしてるのか、どれくらいボディランゲージに現れているのか見てみたいからね。BD:それを撮るために、スタジオにカメラを据えようと思ったことはないんでしょうか。わたしの機器類の予算はすごく質素だからね。BD:電子機器のことでいうと、自分の音楽がレコードになるのは嬉しいですか?DDT:もちろん。わたしの長い楽曲が、『最後のアリス』とか『夏の日のおもいで』といったものも、レコードになったことは最高だね。おかしなことだけど、、、頭の中でレコードとして作曲するみたいなことがあって、作品がレコード化されてきたせいだと思うけど。自分でバランスをとることができて、コンサートホールでは絶対得られない、理想的なバランスがレコードではとれる、といったことなんだ。わたしの作品では特に、レコードは必要不可欠と言ってもいいくらいだね。ソプラノがいて、すごく大きな活気に満ちたオーケストラがあるからね。洗練されたホールでもないかぎり(多くのコンサートホールはそうじゃない)、かなり声を増幅させる必要があるんだけど、それによって音にひずみが出る。ホールは昔のものだし、エレクトロニクス的な洗練は新しいものだ。声がひずむことで、いつも悲惨な損失が生まれる。声を増幅しなかった場合、声は聞こえない。レコードは完璧なんだな。いいバランスで音楽を聴くことができるし、音のひずみはない。BD:では未来のライブ・パフォーマンスは、ディスクのせいで、不可能なスタンダードにさらされるんでしょうか?DDT:わからないね。イエスでもありノーでもある。わたしが求めるのは、わたしの音楽をやりたい人たちがレコードを聴いたときに、104人のうなるマーラーのオーケストラと低いC音*のソプラノの関係がどうなってるのか、両者は同じレベルにあるのか、わからないことだね。いくつかの理由で、わたしはリアルなバランスを重視しているわけじゃないし、そこがクライマックスであれば、ソプラノに低いC音を書くだろうね。増幅ができるし、聞こえるから、わたしは大きなオーケストラをもつだろうね。それは途方もない増幅になるわけで、でもそのリスクは取るつもりだよ。*低いC音:ピアノの中央のド。BD:それがあなたの望むことで、演奏者にそれを達成させるわけですね。いうことが、イマジネーションあふれる、発想豊かな演奏家を育てると思うんだ。彼らは何かを探しもとめてる。誰も登ったことのない山をもとめてる。横断されたことのない砂漠をね。わかるよね、それって楽しいことでしょ。実際のところ、わたしの音楽は、チャレンジ精神旺盛な演奏家や指揮者にアピールしてきたんだ。フィリス・ブリン=ジュルソンはこう言ってたね。「あなたの曲を歌うのがすごく好き。わたしを押し広げてくれるの。それが何なのか、わからない。「誰もあんな風には書かないわ。自分のしてることを二度とはできない。いう互いの関係があるのって、すごく嬉しいことなんだ。BD:あなたが作曲家でいてくれて、そしてあなたのこれまでの作品に、さらにはまだ生まれていない楽曲に対しても、ありがとうを言いたいです。あなたは素晴らしいよ。すごく話しやすくしてくれたし、あなたの質問なしには口にしなかっただろうことを、取り出してくれたんだよね。BD:(その言葉に非常に喜んで)とってもどうもありがとう。(つづき)​カリフォルニア大学バークレー校でピアノを学びながら、作曲をはじめる。ピアノを学んでいたロバート・ヘルプス(作曲家、ピアニスト)から、作曲に関して大きな影響を受ける。その後プリンストン大学に行き、(無調的な書法の)ロジャー・セッションズなどから作曲を学んだ。関わらず、作品の多くは新ロマン主義音楽に属し、無調や十二音技法が盛んだった時代に、あえて調性音楽にこだわり続けたこの分野の草分けの一人とも言われる。ルイス・キャロルの他、ジェームズ・ジョイスなどの文学作品から着想を得ることが多く、「ジェームズ・ジョイスの詩による6つの歌」という歌曲集を作っている。』などのタイトルが並ぶ。アメリカ文芸アカデミー会員のメンバーに選ばれている。オフィシャルウェブサイト:http://www.daviddeltredici.comたくさんの楽曲が全編試聴でき、ギャラリーには楽しい写真がたくさんある。editor@happano.org)葉っぱの坑夫トップへ。