「チキン」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは「コードを分割する」です。チキンは16小節ブルースと言われるもので、コードもブルースとよく似ています。いうことで、同じコード(ドミナントセブン)が続きます。この場合、コードトーンを中心にアドリブする場合だと、どうしても同じようなことばかりやってしまう問題が出てきます。最初のG7ではコードトーンはソシレファです。その音だけで4小節アドリブを演奏するには無理があります。そこで、「コードを分割する方法」を使います。その代表的なものがIIm7-V7化することです。G7→V7で考えると、IIm7→Dm7になります。「Dm7-G7」、よく見るII-Vですね。|と2拍ずつコードを分割しています。他のコードでも使えます。|とコードを分割することも可能です。|下記のようにII-Vに分割しています。|IIm7はマイナーペンタトニックや半音階も足していますが、基本的にはコードトーン中心に考えています。するとG7では「アボイドノートがドだからそれを避けて〜」みたいなことからも抜け出してフレーズを作りやすくなります。ファンクでもII-Vといったジャズフレーズを応用した作り方の例です。16分音符中心でつくったので、ここでは2拍ずつのコードチェンジにしましたが、1小節づつのコード分割でもいいと思います。アドリブ時にコードに縛られてしまうのであれば、コードを分割することも感がてみましょう。Love進行でのソロ例【ソプラノ編】フィール・ライク・メイキン・ラブ進行でのソロ例(ソプラノ編)です。アルトサックス編はこちら基本的にはアルトサックス編と同様に、シンコペーションや装飾音符を意識して作っています。16分音符も多めに、ハ−フ/ホール・ディミニッシュスケールもドミナント7で使うようにしています。難し目なスケールを使う場合は16分音符で速く吹くと不協和な独特な響きが合ってくると思います。このようなテンポ/リズムでソロを作る上では16分音符とシンコペーションが重要なポイントになります。「ストラスブール・サン・ドニ」進行でのソロ例【ソプラノサックス編】です。コンセプトはアルトサックス編と同じくジャズフレーズで音を敷き詰めることです。コードはB♭メジャーのダイアトニックコードですが、そこに唯一違うキーのG7が入ります。ここではそのG7でちょっとテンションを入れたスケールを使っています。アルトサックス編と同様に、16分音符をたくさん使い、半音階+B♭メジャースケールを中心に組み立てています。臨時記号は基本的に16分音符の2、4音目にくるように作るようにしています(前述のG7は違うスケールを使っているので違いますが)。B♭の方はさらに音程差も考えて入れています。スケールでの演奏に慣れたら音程差も考えてフレーズを作るのもアイデアの一つです。Usコード進行でのソロ例【ソプラノサックス編】です。アルトサックス編と同じく、コンセプトはバップフレーズを使うことです。B♭管でのキーはGマイナーです。アルトサックス編と同様に、Gマイナー・スケールを中心に作っています。ここではファ#の音を入れるようにしています。D7でシ♭、ミ♭が入るので、Gハーモニックマイナーでの構成になっています。いわゆるD7hmp5↓(D7ハーモニックマイナー・パーフェクトフィフス・ビロウ)というスケールです。シンプルに作るにはマイナーペンタトニックになりますが、半音階などを取り入れ、ビバップ風フレーズを取り入れた作りにしています。「サテン・ドール」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは「移調したフレーズを使う」です。この曲のキーはAメジャーですが、色々なキーでのII-Vが存在しています。最初に「Bm7-E7」。その後に全音上に上がって「C#m7-F#7」。※注)ここはテーマ演奏は2拍ずつのII-Vで、アドリブでは|Bm7|E7|C#m7|F#7|と1小節ずつコードが変わるのが定番ですが、今回は2拍ずつのコード進行で行っています。その後に「F#m7-B7」、「Fm7-B♭7」という半音ずつ降りてくるII-Vというコード進行です。たくさんのII-Vが出てくるのでもちろん難しいコード進行です。今回はそのII-Vを移調した同じフレーズを使うようにしています。「Bm7-E7」と「C#m7-F#7」が移調したフレーズ、「F#m7-B7」と「Fm7-B♭7」が同じフレーズです。これはアドリブの定番練習でもある12Keysの練習を曲でも使ってみる方法ですが、もちろん瞬時に反応できるようになるには時間がかかります。コツは楽譜の下に書いてある数字です。これはコードのスケールディグリーと言われるものです。分かりやすくするとコード度数ですね。このスケールディグリーを覚え、目的のコードに当てはめるようにします。アドリブで直ぐにできるようになる訳ではないので、ひたすら修行あるのみですが、慣れてくるとだんだんスピードが上がるようになります。移調したフレーズを曲の中で使えるようにしてみましょう。「ラスト・クリスマス」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは「メジャースケール+半音階&16分音符を使う」です。クリスマス曲の定番でもあるWham!(ワム!)のラストクリスマス。コード進行は定番中の定番「I-VI-II-V」。前回の「サンタが街にやってくる」でも使われていますが、今回は1小節ずつのコード進行です。キーがAなので、Aメジャースケールで吹ききることができますが、半音階を入れ、なるべくAメジャー以外の音を使うようにしています。Aメジャースケールで行ったり来たりにばかりになってしまう場合は半音階をどんどん入れるようにしてみます。ここでテンポの問題が。テンポは105となっており、8ビートでこのくらいのテンポは非常に難しいテンポです。8分音符だけでなく、16分音符を使いたくなるけど、16分音符だと速く感じるテンポだからです。速いテンポでは運指的に左手小指の「ソ#」も難しいところ。「サンタが町にやってくる」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは「メロディーを少し活かす」です。有名なクリスマス曲の一つの「サンタが街にやってくる」なので、クリスマス時期に耳にすることは多いと思います。なると、ソロを演奏するときはメロディー(テーマ)を完全にぶっ壊すのではなく、ちょっと活かすようにしてみます。これはメロディーのフェイクでもよく使う方法ですが、メロディーには「覚えやすいところ」と「うろ覚えなところ」があります。その覚えやすいというのは「強小節」に多く見られます。小節は強弱が繰り返し行われます。|強小節|弱小節|強小節|弱小節|強小節|弱小節|強小節|弱小節|これをもう少し大きく、2小節単位で捉えると、前半2小節が強く、後半2小節が弱いと考えることも出来ます。|つまり、強弱は同じ長さで交互に訪れ、強い性質はメロディーを覚えやすいことが多いという事です。例外もたくさんあるのが音楽ですが。|で、強小節の部分でメロディーをなるべく使うようにしています。メロディーっぽい音使いが聞こえてきませんか?もちろんメロディーの音ばかり使っていてはジャズアドリブ感もなくなるので、ジャズフレーズも取り入れたいところ。今度は強小節ではなく、弱小節がポイントになります。弱小節もメロディーの音を使っていますが、音数を増やして原曲メロディーを壊すようにしています。メロディーを活かしたい場合は強小節でメロディーを取り入れてみてください。その後は結構音を入れても原曲の雰囲気を出しやすくなると思います。「ブルー・ムーン的」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは「ドレミファソラシドで作る」です。この曲のコード進行は「循環進行」とも呼ばれる「I-VI-II-V」のコード進行です。王道中の王道のコード進行です。Bセクションで一時的にE♭メジャーに転調しますが、ほぼCメジャー1発で出来るコード進行です。今回は超絶シンプルに作るために「ドレミファソラシド」を並べただけのソロにしています。振り仮名だけを見ると分かると思いますが、最初はド~ドで行ったり来たり。後半部分でド以外の音でも折り返していますが、基本的には「ドレミファソラシド」です。アルペジオも半音階も使っていません。これは強引極まりない方法ですが、振り仮名を見ただけで、こういう応用が効くかどうかです。リズムによるアイデア、インターバルの取り方の2つが今回の主な使い方になりますが、ドレミファソラシドだけでもいろいろなアイデアが生まれます。楽譜で音符を見るだけでなく、振り仮名を見ながら演奏したときに、上記のようなアイデアを持つことも管楽器でアドリブで重要な事だと思います。「カメレオン」でのソロ例です。今回のコンセプトはドリアンスケール+半音階です。キーはGマイナーなので、シ♭、ミ♭が調号になりますが、実際はGm7-C7のII-V進行ばかりなのでGドリアン・スケールです。ファンクなビートなのでGマイナーペンタトニックが王道スケールになりますが、今回はジャズっぽくシてみるということで、このドリアン・スケールを考えて作っています。Gドリアンスケールソ・ラ・シ♭・ド・レ・ミ♭・ファ分かりやすくすると「ミ」にナチュラルが付くだけですね。「ドリアンスケール」と言われると本当にこのスケール内でフレーズを作ろうとしてしまいますが、もちろんそれだけでは限界があります。そのドリアン・スケールの間を埋めるように半音階を入れることで、フレーズにバリエーションを持たせる事ができます。どこでもいいという訳ではありません。基本は16分音符の裏。16分音符の2音目と4音目です。臨時記号の多くはそこについているはずです。1音目と3音目にも付きますが、そこはドリアンスケールにするためのミ・ナチュラルであったり、半音階を戻すナチュラルが主な使い方です。音数を減らし、シンプルに行きたい場合はペンタトニック。普通に行きたい場合はドリアン・スケール、音数を増やしたい場合はドリアン・スケール+半音階という作り方というように、作りたいフレーズの音数によって変化させてみます。「ファンク・イン・ディープ・フリーズ」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは2つのキーのマイナースケールです。複雑なコード進行の曲です。コードに合わせてソロを取るわけですが、この曲のキーを考えるとそこまで複雑ではないです。この曲ではたくさんのドミナントセブンが出てきます。連続するドミナントはエクステンデッド・ドミナントなんて言われたりもしますが、、、ここでは簡単にするコツがあります。そのカギが「IV7」と「♭VII7」。マイナースケールは「ナチュラルマイナー」「ハーモニックマイナー」「メロディックマイナー」という3種類があります。各スケールにはダイアトニックコードというのが存在しますが、「♭VII7」はナチュラルマイナーのダイアトニックコード、「IV7」はメロディックマイナーのダイアトニックコードです。両方とも同じマイナーキーで解釈することができます。すると連続するドミナントのG7-C7はDマイナー、F7-B♭7はCマイナーで考えることも可能です。何が言いたいかというと、この曲は下記のようなキーで演奏可能なので、簡単に演奏したい場合は2つのキーのマイナースケールを練習しておこうという事です。Dマイナーこの曲のアドリブは上記のスケールを考えて作っています。キーを簡単に解釈する方法は「ドレミで覚えるジャズ・スタンダード」に記載しています。キーをしっかり理解し、そのスケールを演奏できれば音を外すということは無くなります。「イフ・アイ・ワー・ベル」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトはII7をメロディックマイナーで演奏することです。この曲のキーはDなので、II7はE7です。V7/Vというセカンダリードミナントがバークリー的な音楽理論のアナライズですが、簡単にするためにここはII7で。スタンダード曲はこのII7が結構多いです。コール・ポーターの曲はこのII7が使われた曲がたくさんあります。普通はIIm7ですが、II7になるのがポイントですね。基本的なII7の攻略方法については「ドレミで覚えるジャズ・スタンダード攻略法」でも記載しましたが、ここでも同じくメロディックマイナー攻略を使っています。II7の次のコード(ここではE7の次にあたるA)のメロディックマイナーを演奏するという手法です。Aメロディックマイナーはラ・シ・ド・レ・ミ・ファ#・ソ#です。Eミクソリディアン♭13というスケール名というのが正式ですが、楽に考えるためには次のコードのルート音のメロディックと考える方が簡単です。他のスケールを使うことも可能ですが、ここではこのスケールでフレーズを作っています。テンションとコードトーンを意識したスケールです。「ストラスブール・サン・ドニ」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトはジャズフレーズで音を敷き詰める事です。コード進行はシンプルです。ほとんどがFのダイアトニックコードです。♭9thのテンションがあるので、Dm7(Fのダイアトニック)で無理やり押し通すこともできます。最初から最後までFメジャースケールで演奏することが可能です。リズムフィール的にも16分音符でハネているようなパターンなので、Fメジャーペンタトニックは間違いなくしっくりきます。その応用のDマイナーペンタやDブルーススケールが王道の使い方です。今回は全てそれを無視します。半音階やアプローチノートをいれたビバップ系のフレーズをどんどん入れてみました。強引に使っていますが...。90〜100くらいのテンポは16分音符で演奏できるとカッコよくなるのですが、メジャースケールやペンタトニックだけではすぐにネタ切れ感が出てしまいます。(もちろんメジャースケールやペンタトニックだけでカッコいいのが理想だと思っていますが...)となると、音数を増やすためにどうするかを考えると、「半音階を入れる」という選択肢を持てるようにします。表拍にはFメジャースケールの音が来るように考えなければいけないのが難しいところですが、ジャズのフレーズにはたくさんヒントが詰まっているので、ビ・バップ系のフレーズをどんどん使うようにしています。ちなみに、D7のところはH-Wディミニッシュを使っています。「ライク・サムワン・イン・ラブ」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは「♭9thを使う」です。この曲のコード進行はたくさんII-V進行が入っている曲です。その全てのV7で今回は♭9thというテンションを使っています。♭9thはドミナント7のコードで使えるテンションです。メジャー7やマイナー7では使うことは出来ないので注意です。アドリブで♭9thのテンションを使えるようにできるとジャズっぽさがアップします。慣れていないと超気持ち悪い音です。それもそのはず、ルート音の半音上の音だからです。半音でぶつかるので、伸ばすとかなりの不協和音です。いうことで、♭9thを使いこなすにはテンポ感も必要です。速く演奏できるようにする技術も必要ということです。速く演奏できると自然と溶け込むような不思議な音使いに変わります。♭9thを含むスケールといえばオルタードスケールやハーフ・ホール・ディミニッシュというスケールです。ここでもそのスケールを使用しています。最初はスケールを考えるよりも「コードトーン(1,3,5,♭7)+ルートの半音上(♭9)」と考えてみると分かりやすいと思います。これで自然とディミニッシュスケールの完成です。この曲ではドミナント7が2拍の場合が多いので、スケールを考えるよりも速く考える事ができると思います。ルートの半音上を瞬時に考えるようにしてみましょう。「枯葉」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは「コードトーン+4拍目裏のアプローチノート」です。基本的には全てコードトーンのみで作るようにしていますが、今回はコードチェンジの時に半音階で繋ぐことを考えています。ほとんどのフレーズで小節線を越えるときに半音で繋げる(4拍目の裏から1拍目の表が半音階)ようにしています。ソロはコードトーンのみで構成することも出来ますが、コード進行を強調するためにこのようなアプローチノートを使用します。半音を使うということはコードトーンから外れる音を使うといことにもなりますが、これはハーモニーというよりも、メロディーの特性である「導音」を利用すると考えます。導音は弱拍の場合はコードトーンではなくても問題なく使うことが出来ます。コードスケールの音ばかりだとコードトーンのみで演奏していても「コード感を感じられない」と言われることもあります。その場合はコードトーン+アプローチノートとして、4拍目裏に半音下の音を入れるようにしてみましょう。ちなみに、アプローチノートを使う場合は4拍目の表拍の音は下記の2つです。・全音下(長2度下)から、半音階アプローチノートを使う場合は4拍目の表が1拍目よりも低くならないようにするのがポイントです。アプローチノートについての詳しい解説はドレミで覚えるシリーズや、一生使えるアドリブ基礎トレ本に記載しています。「星に願いを」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトはコードトーンでソロを作ることです。ソロはコードトーンのみで作られています。トライアド(3和音)のところはメジャーセブンの音にしてあります。コードトーンでソロを作れば伴奏で使用される音なので、間違いなく外れた音を避けることが出来ます。コードトーンさえわかればいいので、音楽理論もスケールなどが分からなくてもできるので、ソロを作る上でも比較的簡単な方です。「アドリブ」となれば瞬時にコードトーンが分かるようになるための経験も必要となりますが。コードトーンのみでソロを作る場合、気をつけなければいけないのが、「同じ音」です。同じ音はできる限り避けるように作成します。理由は単純にカッコよくなりづらいからです。表拍で同じ音が連続する場合は要注意です。例外もあり、ここでのソロでもたくさん小節内で同じ音を使用しています。その例外方法の一つが、「モチーフとして利用すること」です。同じようなリズムのフレーズで、なにか少し音が変わるような場合は同じ音を使うほうが逆に印象づけることができるからです。ここでは2段目や3段目がそのモチーフを利用した作り方です。ほかの8分音符が連続する場合は小節内になるべく同じ音が来ないように、来てもなるべく2音以上離すようにしています。2拍ずつ変わるコード進行など、コードが多い場合にソロを作るときはコードトーンのみで作成するのも一つの方法です。「ソング・フォー・マイ・ファーザー」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは「左手の小指(ラ・ラ♭・ソ)の運指を速く」です。この曲のキーはDマイナー。スケールもDマイナー・スケールのみでも対応できるコード進行です。Dマイナースケールのみではなかなか上手くソロを作ることが出来ません。そこで半音階を所々に入れてあげます。ここではその半音階でも「ラ・ラ♭・ソ」を多用しています。「ラ・ラ♭・ソ」を使用した考え方は2通り。1つ目がブルーススケールな考え方。8ビート系のソロの作り方の基本はペンタトニック。なると、そこにブルーノートである♭5thの音を足すとブルーススケールです。ここではDマイナーなので、ブルーノートはラ♭。ラ・ラ♭・ソはブルーススケールの定番の使用方法です。一つがビバップスケール。ビバップスケールはミクソリディアンに7thの音を経過音として足したものです。ここではDm7ですが、そのV7であるA7のビバップスケールと考えています。Dm7の中でA7を演奏するような感じです。Dm7をA7→Dm7に分割して演奏する方法です。これは16分音符などの速いフレーズの場合はよく用いられる方法で、フュージョン系の1コードの曲ではよく見られるフレーズの作り方です。作り方とは別に難しいのがこのラ・ラ♭・ソの運指です。左手小指という、サックス奏者の弱点運指なので、鍛えておく必要がある指使いです。8分音符ではもっさり感が出てしまいます。16分音符で軽やかに半音階を吹ける運指技術は身につけておきたいところです。Moon的コード進行でのソロ例ハウ・ハイ・ザ・ムーン的コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトはゴーストノートを使うことです。今回は運指というよりも音の技術で対応する方法です。譜例には裏拍で同じ音をかなり多用しています。通常、アドリブのフレーズを作る場合は同じ小節内で同じ音は避けるようにします。同じ音を使うと単調になってしまうからです。今回のコンセプトは敢えて同じ小節内で同じ音を使用しています。本当はNGな手法です。それをOKにする方法が「裏拍をゴーストノート」にすることです。ゴーストノート、直訳すると「幽霊音」ですね。聞こえないようにすること。ここでは裏拍の重複した音はほとんど聞こえない、むしろ吹かないようにするくらいで演奏します。聞こえないというわけではないです。自分はこの場合、指は動かしているけどイメージ的にはほとんど吹いていません。フッフッフッと4分音符を吹いていて、その息の余韻を使っているイメージです。吹いていないわけではないけど、かすかに聞こえる音。これがゴーストノートとしてフレーズにリズム感を与える効果があります。ハーフタンギングで音を聞こえなくする方法もありますが、自分は苦手なので、息の余韻というイメージです。アドリブのコピー譜などもこのようなゴーストノートがたくさん入っています。楽譜によっては書いていない場合もあるし、逆にしっかり書いてある場合もあります。ゴーストノートは極端な強弱をつけた演奏と思っても大丈夫です。楽譜通りに吹いたのに聞こえる感じが全く違う場合はこのゴーストノートの使い方も重要だと思ってください。「星影のステラ」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトはメロディーの音を使うことです。星影のステラはパブリックドメインの曲なのでメロディーを載せても全く問題ないですね。いうことで、このソロでは「M」と記載されているのがメロディーの音です。メロディー+8分音符と考えたソロ作成です。アドリブを演奏するときにコードも分からないとなると、手っ取り早く演奏する方法がメロディーの音を使うことです。これをさらに進化させ、ちゃんとメロディーの音をすべて使った上でコードトーンも取り入れてに作ってあるので音数も増え、そして臨時記号も増えています。単純にメロディーを変化させるだけではなく、基本的なルールを決めてみます。それが「M」と記載された場所だけで演奏してもメロディーとして通用することです。故に、ほとんどのMは表拍で使うようにしています。星影のステラはメロディーでコードトーン以外の音を使うことも多いので、なかなか面白い音使いになりますね。このようにアドリブのフレーズのきっかけにメロディー(テーマ)もどんどん使ってみましょう。「あなたと夜と音楽と」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトは2種類の3連符です。3連符を多用して作っていますが、ここでは2種類の3連符を考えています。1つが2小節目や3小節目、11小節目、12小節目のような3音グループでの3連符。いわゆる普通の使い方です。それとは別に、6小節目、16小節目、21小節目は3連符でも3拍続けており、4音+5音のグループ化した3連符を使用しています。通常のリズムではないので、すこしズレたようなリズムでのフレーズになるので、ちょっとしたアクセントを付けるようにしています。8分音符だけでリズムのマンネリ化がしたときなどに、このような連続する3連符を使ってみると雰囲気を変えることが出来ます。JONES?」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトはディミニッシュコードの置き換えです。この曲では2小節目にいきなりディミニッシュコードが出てきます。ディミニッシュコードは簡単にコードの置き換えで対応できます。ディミニッシュコードにも使われ方がたくさんありますが、よく使われるのが次のコードにルート音が半音上がる「パッシングディミニッシュ」です。1小節目がD→2小節目でD#→3小節目Eとルートが半音ずつ上がり、そこで使われているディミニッシュコードのことです。これはD#ディミニッシュはコードトーンが「D#、F#、A、C」となりますが、じつはこれはB7(♭9)のルートを省略したものと考えます。B7と考えると3小節目のEm7というコードのドミナントになります。このコードでD#の音を使うとオイシイですが、もう一つオイシイ音がCナチュラルの音です。B7(♭9)の9thのところです。ここではそのD#とCの音を入れるようにB7(♭9)のアルペジオ、いわゆるコードトーンを中心に考えてフレーズを作っています。D#ディミニッシュで考えてもいいですが、ディミニッシュをドミナントに置き換えることも出来るので、自分に合った方法を取ってみましょう。生徒募集中!サックス初心者の方から、ブラスバンド経験者、もちろんアドリブや理論をもっと勉強したいと思っている人まで募集しています。音の鍛え方、指を的確に動かす方法など、一人ひとりに合わせた方法でレッスンを行っています。