駅のバレエスタジオです。基礎】ダンス界において基礎とは大まかに言うと体づくりのことをいいます。バレエの訓練はなかなかにうまくできていて、ステップの基礎となる動きを練習することで体づくりも同時に行うことができるようにプログラムされています。んテクニックがハイレベルになってきています。実際のところはアクロバットの要素が非常に強いため、そのための体づくりがとても大切です。(ここでいうダンスとはステージでのパフォーマンスをするものという意味でお話してます。)特に現代は表現方法が多様化された時代でもあり、ダンサーはクラシックバレエ以外のコンテンポラリー(創作)を踊ることも求められています。クラシックバレエは均整のとれた美しさを求めますが、コンテンポラリーは変幻自在。体の至る所を大きく動かします。クラシックのみを踊ってきたダンサーがコンテンポラリーに挑むとき、自分の体の不自由さに驚きます。クラシックは型があり、それを守ることをよしとする踊り。気品や威厳が重用視されがちです。それに反してコンテンポラリーは型がありません。独自のスタイルはあるのですが、それでもクラシックに比べると自由な表現といえるでしょう。ダンサーにとって欲しい物は自分(もしくは振付家)の思いやメッセージを表現するために思い通りに動く自由な体。音楽家にとっての楽器にも匹敵します。その体をいたわりながら強靱かつ繊細に鍛え上げます。テクニックがハイレベルになるということは、当然、体にかかる負荷がとても大きくなります。したことに対応するためにも解剖学の見地に立った上での指導が必要になってきています。ひとつの動きを行うために使われる筋肉や骨(他にも靱帯や腱など)。したことを指導者が理解し、指導に生かすことで生徒は怪我に見舞われる確率が低くなるのです。