(漫才)から転送)この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。(2019年12月)獅子てんや・瀬戸わんや漫才(まんざい)は、古来の萬歳を元にし愛知県の尾張万歳の影響を受け、日本の近畿地方で独自に発達したとされる、主に2人組で披露される演芸・話芸。2人の会話の滑稽な掛け合いの妙などで笑いを提供する。大正末期、映画の弁士によって始められた漫談にちなみ、1933年(昭和8年)頃に吉本興業宣伝部によって漫才と名付けられた。漫才を行う者は一般的に「漫才師」と呼ばれるが、所得税法では「漫才家」の表記が使われている[1]。近畿圏の漫才を特に上方漫才(かみがたまんざい)という。発祥と言われる萬歳(まんざい)は、平安時代から始まった芸能で、新年を言祝ぐ(ことほぐ)歌舞である。2人一組で家々を訪れ、新年を祝う口上を述べた後に、1人片方が打つ鼓に合わせてもう1人が舞う。その後、大和万歳などが興り、歌舞のみでなく言葉の掛け合い噺や謎かけ問答を芸に加えて滑稽味を増し発展していった。ほとんど行われなくなっていき今では保存会などの復興・継承がされている。明治時代から行われた大阪の寄席演芸である万才(まんざい)は、この萬歳のうち三曲萬歳をベースにしたとされる。三曲萬歳は胡弓・鼓・三味線で囃したてる賑やかな萬歳で、初期の万才もこれに倣って楽器伴奏を伴っていた。現在の上方漫才は、玉子屋円辰や砂川捨丸ら、大阪の江州音頭取り芸人たちが、巡業先で訪れた当時の万歳の本場であった尾張の万歳師からこの音曲万歳を習ったのが始まりであり、尾張万歳から派生したものとされている。彼らの門流が活躍、秋田實の論文によれば、玉子屋円辰が曽我物語を歌った時の、代役の太鼓敲きとのやり取りがボケとツッコミの始まりで、ここから今日の近代漫才が始まった。当時の寄席演芸は落語が中心であり、万才は添え物的な立場に置かれていた。その後、俄や、俄から転化し2人で落語を演じる形式の軽口噺、浪曲の要素が混ざり合い、大正末期には吉本興業の芸人である横山エンタツ・花菱アチャコのコンビが画期的な「しゃべくり漫才」で絶大な人気を博した。彼らの漫才は従来の和服、太鼓、唄の萬歳・万才とは全く異なりスーツ姿で会話のみという、一線を画す形式だった。このスタイルが以後の漫才に踏襲されていき、日本古来の太鼓で唄う萬歳・万才は廃れていった。「しゃべくり漫才」は、アメリカの話芸ダブルアクトにも影響を受けているとされる。ビートたけしは漫才の直接的なルーツはアメリカにあるとしている。アメリカのほか、ドイツ、韓国、中国などの国々にも似たような2人組の話芸があって、日本の漫才のように空気を読んだボケ、ツッコミも見られる。昭和初期までは基本的に「萬才」「萬歳」の表記が使われることが多かったが、吉本興業は一般公募で呼び方を募集。「滑稽コント」「ユーモア万歳」「モダン万歳」「ニコニコ問答」などの公募があったが橋本鐵彦(後の同社社長)が納得するのがなく自ら「漫才」と漢字表記だけを変えた[2]。1933年(昭和8年)1月に吉本興業内に宣伝部が創設され、この宣伝部が発行した「吉本演藝通信」の中で「漫才」と表記を改称することが宣言されたことから、現在では当時同社の宣伝部門を統括していた橋本を「漫才」の名付け親とするのが通説となっている。して改組された際に、営業品目の一つとして「漫才」の表記が既に使われていること(なお、橋本の吉本興業入社は合名会社への改組後である)などから、「漫才」の名付け親は橋本ではなく、当時同社の総支配人だった林正之助であるとする説もある[3]。正之助は橋本が勇退してからは「わしが考案した」「わしが橋本に提案した」など自慢していたという。エンタツ・アチャコと接してきた竹本浩三は正之助の名付け親説を否定している。開催された「特選漫才大会」の宣伝物や紹介記事としている。当時東京吉本の責任者だった林弘高が小島に語ったところによると、弘高が演芸愛好家である作家の長谷川伸の相談をあおぎ、同興行の開催をきっかけに表記の本格的な統一を決めたとしている[4]。当初、「漫才」の表記には花月亭九里丸など芸人の間で批判があった[2]。エンタツ・アチャコ以降、漫才は急速に普及して他のスター漫才師を生みだし、秋田實などの漫才作家も活躍した。お囃子を取り入れた古典的なスタイルを崩さなかった漫才師もいた。吉本興業は映画会社へ転身を図り、ほとんどの専属芸人を解雇した。同社と専属契約していなかった漫才師たちは大阪に結集し、仕事の受注やマネージメントをする団之助芸能社を立ち上げた。松鶴家団之助が交通の便などがよかったために西成区山王で芸人を集めたため、山王は『芸人横丁』と呼ばれ地元の人に親しまれた。その後、交通機関の発達で山王を離れての活動が容易になり、多くの芸人は千土地興行や新生プロダクション、上方芸能(いずれも後の松竹芸能)、そして演芸興行を再開した吉本興業と契約するようになった。てんや・瀬戸わんや、Wけんじなどがラジオ・テレビで活躍した。台頭して新たな笑いを築いた。のいる・こいる、星セント・ルイス、などが賞レースを賑わせた。のりお・上方よしお、オール阪神・巨人などの中堅や若手漫才師が人気を集めた。彼らの中には現在でも芸能文化活動の第一線で活躍している者が多い。1990年代には、『ダウンタウンのごっつええ感じ』が放送開始され、現在のお笑い界でも多くのレギュラー番組を持つダウンタウンがローテンションの漫才スタイルという新しい笑いを生み出し、その後の漫才師に大きな影響を与えた。漫才は寄席で行われる演芸として発達したが、マスメディアとの親和性にも優れており、ラジオ番組やテレビ番組でも多く披露されていった。漫才は主に2名で演じられるが、3名以上のグループが演じる漫才もある。BGMなどを使用する場合や、演者が楽器を演奏する場合もある。衣装は、男性の場合、伝統的にはペアあるいはそれに類するスーツ着用が主流で、原色のラメなどで派手に彩られるものが多かった。1980年代の漫才ブーム以降は、カジュアルなストリートファッションで演じられることが多くなっていった(最初にジーパンで行ったのは中田カウス・ボタン)。STYLE)、山本しろう(エルシャラカーニ)、多田健二(COWCOW)、春日俊彰(オードリー)など。双方は髭男爵や若手時代のジャルジャル、ゆにばーす、コウテイなど)。銀シャリ、ミキのように、一種の「記号」としてあえてスーツを着用するケースもある。小道具は用いないか、用いたとしても点数はごく僅かである。衣装・小道具に関しての制約は少ない。音楽や照明の効果には頼らないことが多いが、アルコ&ピースなどの一部の漫才師は使用する。必須ではないがスタンドマイク(正式名称はC-38B)が置かれることが多く、舞台の中央に置かれることから「センターマイク」と呼ばれる。近年はより効率よく音を拾えるピンマイクもつけて演じることが多いが、通電していないスタンドマイクをシンボル的に置くことがテレビ番組や舞台ではよく行われている。ボケとツッコミ編集2名の演者は、ボケとツッコミと呼ばれる二つの役割に分けることができる。萬歳の太夫と才蔵にあたる。ボケは話題の中で面白い事を言うことが期待される役割である。話題の中に明らかな間違いや勘違いなどを織り込んで笑いを誘う所作を行ったり、冗談などを主に言う。その相方は、ボケの間違いを素早く指摘し、笑いどころを観客に提示する役割を担う。ボケの頭を平手や軽い道具で叩いたり胸の辺りを手の甲で叩いて指摘する事が多い。この役割はツッコミと呼ばれる。ボケは、そのとぼける行為によって笑いを誘うことが多かったことからとぼけ役と呼称されていた。芸席において紹介のつど「つっこみ(役)・とぼけ(役)」と称されていたことが、後に音だけで「つっこみ(役)とぼけ(役)」→「つっこみ(役)と、ぼけ(役)」のように転じたことから、現在のように「つっこみ(役)・ぼけ(役)」と称されている。『大辞泉』によれば、ツッコミは「漫才で、ぼけに対して、主に話の筋を進める役」とされているが、実際には必ずしもそうとは限らない。ボケが話の進行役を担当する漫才師も少なくない。その役割分担も必ずしも固定的ではなく、達者とされるコンビほど、流れによって自然にボケとツッコミが入れ替わる展開を用いる。そのため、ボケとツッコミは厳密には固定化された役割とは限らず、やり取りの様を概念化したものと考えるのが妥当である。こだま・ひびき、ナイツ等はボケが進行する。役割分担が固定的ではない漫才師には、中田ダイマル・ラケット、横山やすし・西川きよし、中田カウス・ボタン、オール阪神・巨人、トミーズ、おかけんた・ゆうた、三四郎などが該当する。前述のようにボケとツッコミの役割分担がない漫才は過去には少なからず見られたが、師弟制度が廃れ養成学校世代(お笑い第三世代以降)が台頭してからは、大半の漫才コンビがボケとツッコミの役割分担が明確なスタイルの漫才を演じている。近年においては、笑い飯の登場以降再び増加したとも言われている。BAND、ハライチ)、全くツッコミを入れずに説得するスタイルの漫才(アルコ&ピース)を特色とするコンビも存在する。我が家などのトリオ漫才においては、ボケ2人に対してツッコミ1人のパターンが多いため、ネタの役割分担によって大ボケ、小ボケと区別する。バラエティ番組においてはボケの人物の個性が出やすい傾向に変わりはないが、ツッコミの人物が的外れな回答・返答をしたりする場合は、ボケの人物からツッコミを入れられることがしばしばある。ツッコミ編集ノリツッコミボケに対し、ツッコミが口を挟む行為を「ツッコミを入れる」と言う。ツッコミを入れるタイミングや言い回しそのものが、観客の笑いを誘う場合も少なくない。ツッコミが入ることにより、ボケが進行する話題に区切りを与え、構成上の小気味よいリズムを生み出す効果もある。即座にツッコミを入れず、ツッコミがボケを更に広げた後にツッコミを入れる「ノリツッコミ」と呼ばれるものも存在するが、これは実質的にツッコミが笑いを誘う役割を担うため、本来のツッコミとは異なる。司会的ないじりボケが華やかに見られるために弊害としてツッコミが地味に映りボケばかりに仕事が集中することが起こった。1980年代の漫才ブームで頭角を現した漫才師たちは「ボケが掛け合いを無視して一方的に喋り倒しそのスピードとリズムで笑いを増幅させ、ツッコミがたまにそれを諌めたり宥めたりする」というスタイルのせいもあって『オレたちひょうきん族』に代表されるようにボケばかりが注目を浴び、ツッコミは非常に影が薄い立場になりボケに食わされる状況に追い込まれた。同番組内のうなずきトリオは、地味なツッコミをまとめて売り込むための苦肉の策でもあった[5]。1990年代になると、浜田雅功(ダウンタウン)の登場でツッコミは番組を取り仕切る司会を任されるようになり、田中裕二(爆笑問題)等、ツッコミがいじりの対象として登場するようになった。客いじりタレントだけではなく、客もいじる技術。本題に入る前に、客の緊張を緩和するために行うことがある。詳しくは客いじりを参照。前田勇は自著において、漫才を、以下の4類10種に分類した[6]。