Thursdayバレエ観賞の日々(5月の場合)ブログが滞っている。毎日忙しくしているので頭の中が未整理のまま、ただ時が過ぎていく。生活記録でもあるのだから、いい加減腰を据えて認めなくては。5月に観たバレエ公演やバレエ映画についてまとめてみる。いるバレエエンターテイメント・ユニット「DAIFUKU」による『HOME』を観た。新国立劇場バレエ団のOB&現役を含むダンサーたちが昭和的日本の懐かしい家族の情景・詩情をユーモアとペーソス漂う演出・振付で踊り描いた。古き良き日本を見せてくれた。わたしはこんな作品が好きだ。25日(土)新宿文化センターで骨髄バンク主催の合同ダンス発表会。週一レッスンを受講している豪徳寺のスタジオも参加していたので応援に出かけたのだが、皆さん、エスメラルダやドンキやコッペリアなどのヴァリエーションをステキな衣装で踊っていた。26日(日)新国立劇場中ホールにてNBAバレエ団の『リトル・マーメイド』と『真夏の夜の夢』。団員の入れ替わり、演出も少しずつ変わるから、新しい発見がある。人魚が歌う唄が前回は英語だったが、今回はアメリカ人歌手同様に美しく澄んだ声の日本の女性歌手が歌っていたので、楽しさ倍増。ナレーション、唄ありで、下手なミュージカルよりよっぽど面白い。なんといっても踊りはテクニシャン揃いのNBAダンサーなのだから。29日(水)は日本橋TOHOシネマズにてボリショイ・バレエinシネマの『黄金時代』を観た。嫌な予感がしたのだが、ピンポーン、やはり同じものだった。公演日(2016年10月16日)もキャストも......。音楽はショスタコーヴィチが1929〜30年に作曲し、1930年初演時の台本は�現代生活�に即した作品を必要としていたソ連国立劇場当局が開催したコンクールの入賞作がベースになった。現地の共産党員や労働者たちと友情を築き、労働の踊りを繰り広げる。なんともコミンテルン色を帯びた、プロパガンダ的なストーリーだ。わたしが観たのはグリゴローヴィチ振付による1982年版で、ストーリー設定は1920年代だが、舞台はロシア南部の海辺の町。地元ギャングの親分が絡むという洒落た三角関係ものになっていた。パリのファッションショーを彷彿とさせる煌びやかな衣装を纏ったダンサーたちが、ブロードウェイミュージカルよろしくめくるめく踊り回るキャバレー・シーンはまるで宝塚レビューのよう。それでも時代背景を原作同様1920年代にしてある点がミソだ。国民を疲弊から救うためにレーニン率いる新政権は窮余の策として社会主義体制とは相矛盾する「新経済政策(ネップ)」を1921年に施行。私的実業家を気取るギャングが幅を利かしてもいただろう。時代はまさに今、年老いた男女が昔を回想する話になっているという。民衆のための素晴らしいエンタテイメント、だとわたしは思う。30日(木)は新宿武蔵野館にて映画『ホワイト・クロウ』を観賞。彼に関してわたしは読み過ぎ、観過ぎ、知り過ぎているので、まあ、観なくてもよかったかも、というのが感想だ。そもそも、ヌレイエフを演じたダンサーが良くない、線が細過ぎる。ロシアの大地にすっくと立つ、ごつい農夫のような男でなくては。その身体がバレエを踊るからヌレイエフは魅力的で輝いていたのだ。亡命の緊迫感は、チャイコ刊『びっくりさせてよ』のほうが強烈だ。主人公アースランの物語。amazon.jpもしくはhttps://tchaiko.co.jpからどうぞ。Wednesday熊川哲也の「第九」にブラボー!1月18日、亡き母の四十九日と納骨を済ませた。規則正しく通っている。おかげで軸ができて体幹がしっかりしてきた。脂肪より筋肉が重いからで、踊りやすい体になってきた。1月に入ってから、母の不在を意識しないよう、努めて外出をした。永遠に〜」が静岡市で開催されていたので発作的に東海道新幹線にとび乗った。GALLERYにも足を運んだ。280年の歴史を誇る「ロシア国立ワガノワ・バレエ・アカデミー」の可愛く華やかな10代の生徒たちによる『人形の精』組曲と『パキータ』をオーチャードホールで観賞した。細いラインの体で踊る若いダンサーたちは見るからに西洋人形だ。月末にはゴールドジム恒例の発表会を中野ゼロホールで見た。懐かしいバレエ友だちがまだ踊っていて頼もしかった。JR高尾駅最寄りのイタリアンレストラン「FUMOTOYA」で、四十九日法要の帰りに食べた桑の葉と苺のジェラート。桑の葉は生まれて初めて口にしたが、ダイエット効果、メタボ予防などになるそうだ/法要を行った高尾山中の料亭「うかい鳥山」の広大な庭/日本の森の写真家・石橋睦美さん、日光の作品を背にして)2月3日にはオーチャードホールでKバレエカンパニーの「アルルの女」と「ベートーヴェン第九」を観賞した。さん自らも踊るというので大分前に狙ってチケットを購入していたのだ。「アルルの女」といえば、中学の音楽クラスで《メヌエット》をリコーダーで練習した。それがローラン・プティ振付のバレエでは若い男女の新婚初夜のシーンに使われていて新鮮だった。結婚の喜びに浸る女、彼女との結婚に違和感を覚えて苦悩する男。YouTubeにパリ・オペのゲランとルグリのがアップされている(こちら→)プティはおもしろい。諧謔的に人間の悲喜劇を映し出しているのだ。この《メヌエット》のパ・ド・ドゥ、練習してみようかなぁ。2008年が世界初演だった。今回は4回目の上演になり、カンパニー設立20周年の節目に持ってきた。熊川さんの構成力、想像(創造)力はさすがで、独特の世界観だ。全体がアートになっている。ご本人は《母なる星》と題した第四楽章で威風堂々と登場。生命の行く手を指し示すリーダー、預言者的シンボル然として踊る。微塵もぶれない軸、宙を裂くようなピルエットも健在だ。オーディエンスの目が彼一点に注がれている。場内を支配する緊張感、それをものともせず彼は踊る、神々しささえ漂わせて。その存在感があまりにも大きくて、このバレエ団の中からは彼を超えるダンサーは生まれないだろう──そんな�ネガティブな期待感�さえ抱いてしまう。西城秀樹展会場エントランスでファンたちを迎えてくれた等身大の秀樹さん/ワガノワ・バレエ・アカデミーのプログラムは今年のカレンダーにもなっていて便利/Kバレエの今回のプログラム。プリンシパル同士の荒井祐子さんと中村祥子さんの対談が充実している。哲也さんの凛とした踊りを観て、バレエの素晴らしさを再認識している。久しぶりに新所沢のNBAバレエ団に出かけました。打ち合わせも行われていました。愛の力を信じさせてくれる作品です。大人も子供も、つまりファミリーで楽しめるのです(ただし3歳未満はNG)。写真でご紹介してみましょう──。海の底では、16歳になったマーメイドの誕生パーティーが開かれています。シャープな踊りを披露するメカジキくん、2匹の蟹のダンスはとても愉快で、ゴールドフィッシュやフグやヒトデもチャーミング。父上である海の王にも祝福され、マーメイドは浜辺への初冒険を楽しみにしています。魔女の嫌がらせもなんとか治まり、マーメイドはいよいよ冒険にでかけます。その頃、海上ではクリスチャン王子が乗った船が嵐に見舞われていました。人魚の姿をしている我が身が恥ずかしくなって、王子のそばを離れます。「あなたの命を救ったのは私」と嘘を吐き、王子から求婚されるのです。それを岩陰から見ている可哀そうなマーメイド。王子に恋をしたマーメイドは、海の底に戻って魔女と取引をします。魔女がマーメイドの美しい声を欲しがっているので、それと交換に自分を人間にしてくれと頼むのです。美声をものにした魔女は大喜び。人間になったマーメイドは浜辺に打ち上げられ、立ち上がろうとします。脚はとても痛くてつらい。頑張って立ち上がります。王子からは奇妙だけど可愛い娘だと思われて、仲良しになります。マーメイドを連れてお城に戻った王子は、ソーニャとの結婚式に大遅刻。王子にすがりつき止めようとして顰蹙を買ってしまいます。王子から「もう一度、あの美しい歌声を聞かせて欲しい」と頼まれたソーニャは歌えずに、嘘がばれて逃げ出します。その頃、海の底では、マーメイドの異変に気付いた王が「私の娘に何をした!」と魔女に闘いを挑んでいました。王は倒されてしまいますが、海の仲間たちが闘い続け、勝利します。魔女が敗れると、マーメイドに美しい歌声が戻ります。人魚に戻ってしまい、その姿を王子に見られ、マーメイドは岩から海に飛び込みます。岩場に走るクリスチャン王子。自分を救ってくれたのはマーメイドだったとようやく気付いたのです。その後、マーメイドと王子はどうなるのでしょう?普通ではない、想定外のエンディングだったので、私はビックリしました。面白いです、夢があります、世の中こういう風にありたいものです。お子様連れや、恋人と、あるいはご夫婦で劇場に足をお運びください。会場では子供たちのそんな可愛い声が飛び交うことでしょう。美しい音楽と歌声に合わせてダンサーが踊り、演技をして大熱演です。若き日のケヴィン・ベーコンやサラ・ジェシカ・パーカーも踊り、演じた伝説的ミュージカル映画「フットルース」の振付家としても名高いリン・テイラー・コーベットさんのスタイリッシュなこのバレエ作品は上演時間約70分、ちょうど映画1本を見る気分で楽しめます。「くるみ割り人形」のように、NBAの年中行事的な人気出し物になるでしょう。足取り軽く、彩の国さいたま芸術劇場に出かけた。Incredible」観賞日だったのだ。遅れに遅れていた印刷所への入稿を12日(火)に終え、バレエ無しで机にへばりついていた�苦行�の10日間からようやく解放されていたからなのだが、当日は二回公演だから二回ともキャスト違いで楽しむぞ、と盛り上がっていたせいもある。14時と19時の舞台をSSの同じ席でリラックスして堪能した。軽妙かつ敏速な足さばきとチャーミングな表情を要求される難しいバランシン作品をこのカップルはいつも完璧にいとも簡単そうに踊りこなす。《Celts(ケルツ)》は大のお気に入りで、この演目が入っていればいつでも、どこでも、何回でも、わたしはNBAを観に行く。今回でおそらく5回目になるんじゃないだろうか。ダンサーの体が美しく躍動する踊りで目が歓び、アイルランド音楽の変化に富んだ旋律が心を癒してくれる。同パートを夜の部で踊った清水勇志レイは先輩・大森に肉迫するテクニックを見せて、大変な成長ぶりだった。【茶色】の峰岸千晶はアイルランドの地に君臨する女王のごとき崇高さを身に纏っていたが、このプリンシパルダンサーが醸し出す品格はいったいどこから来るのだろう、恰も御仏、マリア様なのだ。好きなパート【メンズダンス】は筆舌に尽くし難い。美しく引き締まった体の男子5人が上半身裸で途切れなく跳躍し、回転し、ぶつかり合い、走り、拳を振り上げ踊る姿は原始の祭礼シーンやスポーツ大会は斯くの如しかと思わせる。5人が輪になるときには、なぜか今回はストーンヘンジの神秘性をわたしは感じていた。毎回新しい発見があるのだ。どのダンサーも素晴らしいが、昼夜踊っていた河野崇仁とは個人的な面識があるので自然に目が行った。ヴァイオリン協奏曲第1番》でも昼夜踊っており、そのパワーとエネルギッシュな踊りに瞠目した次第。宝満直也の《11匹わんちゃん》には意表を突かれた。スタリハでの説明で「ダンサーがものすごく動けるので振付がどんどん進化していく」というように宝満は話していたが、NBAダンサーを得てこの若い振付家は嬉々として作品を仕上げていったのだろうと拝察する。竹田仁美がここでも大活躍で、キュートな役どころを昼夜演じ踊っていた。�11匹男子�が獅子奮迅、いや�犬子奮迅�していたのは言うまでもない。笑顔を浮かべて若々しく艶めかしい視線を客席に送る余裕さえ見せる。書き切れないので一旦ここで筆を擱くが、ここまでだけでもNBAダンサーの躍進、成長ぶりは明白だろう。来年3月の久保綋一版「白鳥の湖」に期待は弥増すばかりだ。昼の部が終わり、夜までに待ち時間がかなりあったので、どこのバレエ公演でもお会いする熱烈なバレットマン、Hさんと劇場併設のカフェでお茶をした。語り出すと止まらない。あっという間に夜の部の開演時間になった。与野本町から渋谷に戻ったときには地下鉄銀座線が終わっていた......。Hさんといただいたカフェペペロネのキャラメルショコラケーキ。*敬称略とさせていただきました。今年も残すところ半年になってしまった。月末だけ大忙しで踊っている。それでもバレエ鑑賞は仕事の一貫だから、観るべきものは観る。前回書いた「ヌレエフ・ガラ」の後、5月の残りは●13日(日)、スターダンサーズ・バレエ団「ドラゴンクエスト」@テアトロ・ジーリオ・ショウワ30年以上も前の我が国の大ヒットゲームをベースに、20年以上も前に作られ、上演され続けている日本製のバレエだ。お話はゲームからきているのでわかりやすい。プリンセスと二人の騎士の三角関係に、悪と善の闘い、ワイルドなダンスの見せ場も絡み、結婚式でお目出度いエンディング。西洋古典バレエの構成パターンをオーソドックスに踏襲した作り方だ。2017年から装置・衣装を一新したそうで、幻想的かつ近未来的で効いている。モンスターが可愛く、剽軽で、会場でお子達の笑い声が沸き起こっていた。誕生日のローズ・ヴァリエーションでピルエットを4セットするシーンがあるが、都さんはセットごとに二回、二回、二回とピルエットを入れていき、最後の4セット目では氷上の演技であるかのようにスルスルと5回転こなしてスルリとストウニューで締める。コジョカルさんは最多2回なので肩透かしを食ってしまった。強烈に個性的なカラボスを演じ踊っていた。金持ちのおバカ御曹司や着ぐるみのニワトリたちが楽しい。ニワトリの踊りはユニークだし、リーズの母親で未亡人のシモーヌが木靴でタップして踊るクロッグダンスは特筆に値する。恋人同士がリボンを持って踊るうちに綾取り図形ができるのも新鮮な驚き。リフトされる「お尻のリフト」なんてビックリ仰天ものだった。「リーズの結婚」は現存するバレエ作品では最も古く、初演はフランスのボルドーにて1789年(受験で覚えた「火縄燻る」だからフランス革命の年!)。英国の振付家フレデリック・アシュトンの究極的新改訂版が世界初演されたのが1960年で、それを今回、わたしは東京文化会館で鑑賞したというわけだ。ヨーロッパ各地の庶民の踊りや生活風情が織り込まれ、主人公は愛すべき農民。これがわたしの琴線に触れるのだ。革命に立ち上がった一般市民が織りなすバレエ「パリの炎」で血湧き肉踊ったのもそういうことだった。生きているバレエって、そういうものなんじゃないだろうか。リーズ役の平田桃子さんは小さくて可愛くて表現力のあるプリンシパルだ。ところでもうひとつ心惹かれた要素がこのバレエにはある。小さな馬車を引く小さな真っ白なポニーが二度出てくるのだが、これがたまらなく可愛くて、登場・退場で思わず拍手を送ってしまった。着ぐるみじゃないですよ、ちゃんと生きてるポニーです。Year」のフライヤーで、左端手前が宮尾俊太郎。Year」@TBS赤坂ACTシアターで観た。カンパニーのプリンシパル宮尾俊太郎が亡命ロシア人ダンサーの役で出演しているからだ。宮尾さんの場合は役者としてはどうなんだろう、と興味津々なのだが、これがけっこう堂に入っており、がたいがいいし、姿勢もびしっとしているので舞台に登場しただけで、もうひと際目立って、絵になるんですゎ。台詞回し、演技もナチュラルで、かつ持ち前の飄々としたコミカルキャラ全開。バレエもばんばん踊ってくれるし、いまチャイコで入稿準備中の翻訳小説にも亡命ロシア人ダンサーが出てくるので、対比しつつ感情移入しながら観ていた。このミュージカルは大物女性ニュースキャスターの恋の行方についてのお話で、ブロードウエイ初演は1981年。梅雨の季節のステキな幕開けとなりました。INCREDIBLE」(→こちら)のスタジオリハーサルを見学した。ファンクラブのプレミア会員(→こちら)のための特典ご招待で、またとない経験をさせていただいた。Vita』が入っている。Vita、11匹わんちゃんを見せていただいたが、普段の稽古場の至近距離でダンサーたちがパワー全開で踊っているのを観るのはすごい迫力だった。儚くもたおやかにして生命力溢れる神羅万象の輪廻を体現している。衣装がどうなるかが楽しみだ。宝満の『11匹わんちゃん』は、意表を突いたオトナなコンセプトで、ダンサーに高度なテクニックと激しい動きを要求している。「本番を乞うご期待」と、思わせぶりな振付家のご託宣だ。─コーイチ・クボの挑戦—』にもあるようにまず自分のバレエ団NBAの変革を推し進めている。張り切ってもらいたい。公演は6月15、16、17日、全4回公演@彩の国さいたま芸術劇場だが、ゲットしてあるチケットは15日の昼・夜で、キャスト替わりを楽しむつもり。衣装・照明ありでの新作本番お手並み拝見といったところだ。話しは変るが、最近、銭湯に行っている。仕事で硬くなった脳味噌をふやかすのと同時に、バレエのレッスンで硬くなった筋肉をほぐすことができる。なんと、この南青山に、100年続く銭湯があるのだ!「清水湯」という。実際行ってみると、ほんと、結構な銭湯で気持ちがいい。高濃度炭酸泉(炭酸ガスが細かい気泡で溶け込んでいるお湯)とシルク風呂(お湯に微細な空気の泡を混合させいる真っ白なお湯)も完備。アイスクリームをいただく。その�「ヌレエフ・ガラ」など遅れている次の本の作業が大分整ってきたので、2ヵ月も休載状態だったブログを書く余裕も出てきた。忘れないうちに、まず3、4、5月に観たバレエ作品について──。彼の容姿は軟弱な貴族向きではなく、ザハロワはいつもながら美しいが、このジゼルにはいささか薹が立ちすぎ。最近のわたしは、西洋人で頭小・腕脚長いダンサーだからステキ、とは思わないので、鑑賞の仕方が難しい。@彩の国さいたま芸術劇場大ホール:日本のバレエ史の研究のためにどうしても観ておきたかった公演だ。─全景─》(1950年初演)。西洋からバレエが入ってきて、先人たちはその洗礼を受けたが、ある時点でバレエから離れ、現代舞踊のパイオニアとなった人たちが日本にはいた。その流れから出て来た舞踊家の代表例が石井みどりであり、江口・宮夫妻だ。日本のバレエの今後を考察するには欠かせない人たちであり、作品である。(上)指揮者・作曲家の近衛秀麿が戦前、ドイツから持ち帰った「春の祭典」の楽譜。─たい─」の舞台写真と、晩年の石井みどりさんのポートレイト。4月18日(水)ボリショイ映画「パリの炎」@TOHOシネマズ日本橋:「パリの炎」は昨年6月のボリショイ・バレエ団来日60周年記念公演のプログラムに入っていたが、観逃していたので、映画が来てラッキーだった。フランス革命のときの市民たちが闘う姿をバレエ化したもので、お姫様だの妖精だのという夢の世界ではない、地に足がついた内容、それをバレエで力強く踊って表現するのだから、これはもうわたし好み。全幕はどういうストーリーなのだろうと気になっていた。衣装も装置も刷新されたニューバージョンで、2008年に初演されたという。クランコ的というか、ノイマイヤー的というか、ダイナミックでドラマチックで斬新なのだ。革命がもたらす人間の希望、悲哀、エネルギー、未来をうまく描いている。月が替わって、5月9日(水)ウィーン国立バレエ団の「ヌレエフ・ガラ」@Bunkamuraオーチャードホール:今回の来日公演には「海賊」もプログラムにあったが、3月にNBAバレエ団のを観たばかりだったし、ヌレエフ・ファンとしては当然、ガラを選んだ次第。(左)売り場にあったパネル。表紙がベージュに金の飾り罫でとても上品。ルグリ版「海賊」の解説、本人のロングインタビュー記事が読み物のようで充実している。このバレエ団の芸術監督は元パリ・オペラ座エトワールで、いまでも日本で人気のある54歳のマニュエル・ルグリ(就任2010年〜)。彼は駆け出しの頃、パリオペ芸術監督だったヌレエフに目をかけられ大抜擢を受け、今日自分があるのはヌレエフのおかげ、として毎年、オマージュとしてこのガラを上演している。前半はバランシン《ワルツ・ファンタジー》(1931年初演)を除けば、11作品が20世紀後半から21世紀に入って作られたもので、ヨーロッパのバレエの進化、変貌の方向を示唆している。退任までにこのバレエ団をさらに大きく育てておこうとしているのか、そんな彼の真摯な意気込みが感じられるラインアップになっている。ようにバランスを崩して、苦しみ、もがき、踊るのが奇妙に感動的で胸を打つのだ。ルグリ自身はプティの「《ランデブー》より」とノイマイヤーの新解釈による「《シルヴィア》より」を踊り、ひときわ大きな拍手喝采とブラボーを浴びていた。なんだろう、日本人はほとんど彼を愛して離さない、といった感じだ。後半は、[ヌレエフ・セレブレーション]と謳ったヌレエフ振付全幕物からの抜粋上演になっていた。『くるみ割り人形』『ライモンダ』『白鳥の湖』という並び。木本全優(プリンシパル)も生き生きと踊っていた。ダンサーたちが踊っている間、終始バックの紗幕にヌレエフの魅力的に柔和な表情の大きな顔写真が映し出され、ルグリが育てた弟子たちを優しく見守っていた。慈母のような、すごく良いお顔をしたヌレエフなのだ。彼はそれを良しとせず、団員にやる気を持たせ、競って成長させるためにヒエラルキー制度を構築し、踊れるプリンシパルを育ててきたという。今回の公演は、その成果を日本のファンに見せるためでもあったのだろうか。ルグリにとって、これが在団中の最後の日本ツアーになる。次回のことといたします。下に実現したオリジナル制作、世界初演、それはバレエ史上だれも経験したことのない「海賊」だった。Corsaire)』のストーリーの流れに沿って台本が作られているのが、文学好きの身には嬉しい。バイロン卿のこの叙事詩は1814年に出版され、発売当日にたちまち1万部が売れたという、200年前の大ベストセラーだった。これを基に、バレエ「海賊」がパリで初演されたのが1856年。装置や衣装やダンサーや、ちょっと振付が変ったくらいの改訂版では、もう話は分かっているから、私なんぞは見たいと思わない。ところがNBAの久保綋一版は、バイロン卿の詩が内包する人間の運命の悲哀──ひとりの男を愛してしまった、女ふたりの心の揺れ動きや葛藤。裏を返せば、ふたりの女を愛してしまった男の戸惑い、やるせなさがうまく描かれていて胸が痛くなった。帰らぬコンラッドが死んだものと思い、悲痛のうちに自死をする。海賊たちと行動を共にして悲劇的な事件に巻き込まれる──NBAの「海賊」は、卿の言いたいところをバレエで表現し得ているのだ。新たな楽曲を新垣隆が創作し、それを従来の音楽に違和感なく繋いでいく共同作業を行った指揮者の冨田美里。新たな振付をして、既存の振付にこれまたシームレスに紡いでいった宝満直也。リアルな戦闘シーンの殺陣振付・指導をした新美智士。古色蒼然とした古典作品に新たな命が吹き込まれた。オールニッポンの快挙。再演に再演が重なっていくことを願う。〜3つのダンスの世界〜」を池袋の東京芸術劇場プレイハウスで観た。小林紀子バレエ・シアターによるお話を聞いて実演を鑑賞するという、実に有意義なイベントだった。よる挨拶があったが、2020年の春には旧区役所跡地周辺に超高層ビルが建設され、8つの劇場を含む国際的なカルチャーゾーンが開業するとのこと。池袋に一気に8つの劇場というのは大変な朗報だ。東京芸術劇場で公演することもあるNBAバレエ団にとっても然り。METROのベルギー産チョコレート・濃厚ショコラケーキとアロマ濃厚の珈琲。PIECES」を観に行くと書いたのに、その報告をしていなかった。遅ればせながら認めておこうと思う。当初、トリプルビルと告知されていたのに蓋を開けたらカトルビルで、なんだか得した気分だった。4作とも日本人による振付だ。日本人による、国内外に向けた、日本のバレエを希求するワタクシのようなものにとっては甚だ嬉しい限り。Edvard】宮尾俊太郎(30分)形式美で気品のある作品。長いので、いつ終わるだろうと気になって仕方がなかった。振付はオーソドックスで実直、ストーリーはない。ダンサーたちが透明で繊細な表現をしつつ、明確に踊っていた。作品16」(こちら→)。ピアノ独奏が素晴らしい。タイトルのEdvardは、ご存じグリーグのファーストネーム、エドヴァルド。Meditation】山本康介(7分)音楽はマスネの「タイスの瞑想曲」(こちら→)。ヴィオロンの音に包まれてパドドゥを踊るダンサー二人の佇まいが美しい(荒井祐子&宮尾俊太郎)。背景の星空、天から降る白い薄布──観ているこちらの想像力を喚起する。荒井は表現力のあるダンサーで、引き込まれた。英国をベースに踊り、振付をしてきた山本ならではの国際的正統派でありながら、日本人の情緒も吹き込んだ作品。ROUTE】渡辺レイ(25分)ダンサーにキレのある立体的な踊りを要求するコンテンポラリー作品。渡辺の場合は世界的コンテンポラリーダンサーにして第一級の振付家だ。異なる河の流れに模したコンセプトは同時代的で、違和感なく鑑賞できる。観ている側には苦行でしかない作品が多いからだ。ROUTE】はそうではない。「クレオパトラ」で愛らしく踊っていた矢内千夏が、まったく違う面を見せていたので、同じ人なのかと驚いた。jumpupには目を奪われた。あれ、どうやったのだろう、もう一度見てみたい。優れた振付家というのは、優れた音楽リスナー&理解者なのだと再認識。短い作品とはいえ、時を移さず、オリジナルなドラマチックバレエを発表した。彼は巧妙で賢く、いい意味で、文字通りに、抜け目がない芸術監督だ。創作&演出力に加え、バレエ団経営&運営のビジネス感覚がある。日本のバレエを変える道程の先端を走っている。それはともかく、「死霊の恋」の話。19世紀フランスのロマン主義作家、テオフィル・ゴーティエの同名の短編小説に着想を得て、熊川自身が台本を書いたという。男性ふたり(堀内将平=若き聖職者、石橋奨也=先輩聖職者)。「薔薇の精」みたいだなと感じたが、それもそのはず、バレエ「薔薇の精」はゴーティエの同名の詩が元になっている。「ファラオの娘」「アルミードの館」なども、元はゴーティエの小説だ。「ジゼル」も(共作だが)そのひとつ。同作から「クレオパトラ」の台本にとある要素を取り入れている。そんなゴーティエとの経緯があり、「死霊の恋」も生れたという。この作品に現代人の悲哀を感じた点がある。男同士のパドドゥがあるのだ。聖職者の性、そしてゲイの表面化。熊川のひとひねりが今の時代を映している。全体的にマイルドで気品があり、安らかな気持ちで鑑賞できた。女が男の前で両腕を上げて体をくねらせる動きは独特で、確か「クレオパトラ」でも見たが、あれは熊川自身の女性観の表出だろうか。舞台美術・衣装は「クレオパトラ」で舞台装置デザインを担当したダニエル・オストリング。