仁左衛門ほどの人がこの台詞を一気にまくし立てられないはずはないので、これは台詞の論理を観客に解りやすく・噛み砕いて含めるように・説いて聞かせようという気持ちが強いせいです。逆に云えば仁左衛門のなかに盛綱の行動に納得しかねるところが何かあると感じます。この台詞を一気にまくし立てることをしないから(仁左衛門の場合は意図的にしていないわけだが)、カタルシスが得られないことになります。この場面に必要なものは納得ではなく、熱い共感です。実はまったく同じことが首実検にも云えます。仁左衛門の盛綱は、全編通じてとても解説的・説明的な演技です。印象としては平成25年4月歌舞伎座とあまり変わらず、高水準の盛綱であることは認めるとしても、ゴール(長台詞)が決められていないことに不満があります。ゴールはしっかり決めて欲しいのです。盛綱は智・つまり論理の人ですが、心情においてすべての論理を捨て去るのが、「盛綱陣屋」のドラマなのです。仁左衛門の場合は、盛綱は情の人だと、逆に考えているでしょう。それが間違いだとは決して言えませんが、もしそう云う解釈だとしても、情の人がその行為を論理的に解説することは尚更なかろうと思います。ここは熱い感情に任せて長台詞を一気に吐露してもらいたい。従来型で「盛綱陣屋」を救い上げるには、その方法しかない。吉之助はそう思いますがねえ。篝火(雀右衛門)・早瀬(孝太郎)・微妙(秀太郎)の女形三人は、従来型のなかで過不足ないところを見せています。秀太郎が、微妙が小四郎を鬼ごっこみたいに探す箇所を省いたのは見識です。これで随分流れが良くなりました。和田兵衛(左団次)は風貌は悪くないですが、台詞の息が弱い。盛綱との引っ張りの幕切れにもっと大きさが欲しいと思います。(徳川綱豊)、四代目中村歌昇(富森助右衛門)今回(平成31年3月国立小劇場)扇雀が綱豊を初役で勤めると聞いて、近年立役志向を強めている感はありましたが、今度はえらく踏み込んだものだなあと思いました。立役の方が発散できるから、演じて愉しいということはあるでしょうが、それは兎も角、本作は数ある歌舞伎のなかでも屈指の対話劇で、綱豊は台詞の量も膨大ですから難役です。ところで綱豊役については甲府宰相(後の六代将軍家宣)でそれなりの気品がなくてはならぬと云うことで、優美な細身の役者がイメージされる傾向があるようです。仁左衛門や梅玉がそうです。彼らは優れた綱豊役者に違いないですが、扇雀も女形のことでもありこの方向で役造りするかと思いきや、これは思いの外に線の太い造りの綱豊でした。これがなかなか悪くない出来です。喉が苦しい場面もありましたが、台詞は概ね明瞭で、青果の台詞のリズムが自然に出ているのには感心しました。台詞の末尾を詠嘆調に引き延ばさないのも良い。研究していると思います。上演前のインタビューで扇雀は「台本を読むと、綱豊は内蔵助と自分とを重ねており、助右衛門を諭す台詞は実は自分にも言い聞かせていることがよく分かる」と語っていますが、これはまったくその通りなのです。青果は初演(昭和16年1月東京劇場)の綱豊役に二代目左団次を想定して台本を書いたわけですが、一連の「元禄忠臣蔵」のなかで内蔵助を初演したのが左団次であったのですから、つまり内蔵助役者が綱豊を演じる(=内蔵助と綱豊を重ねる)ことが前提であったということなのです。すれば甲府のお殿様がいわば外野から無責任に上から目線で浅野浪人に義の論理を説き仇討ちをけしかけているわけではなく(下手をすると綱豊役はそのように見えかねない危険性を孕んでいるのです)、綱豊は綱豊なりに助右衛門の目線にまで下りて心中を語ろうと心掛けているのです。(しかし、助右衛門が変にヒネているので、御座所での対話は綱豊の思った通りに展開しないわけですが。)したがって台詞は自然に心情から発する熱いシリアスなものとなって来ざるを得ません。そのような台詞が様式的な歌うものになるとしたら、それこそ嘘事なのです。今回の扇雀は綱豊の性根をよく踏まえて、自分なりの綱豊を作り上げています。台詞は写実の方に寄ったもので、二拍子のリズムを際立たせたものではないけれど、それでも内心にあるものを吐き出そうとする急き立てる気分が自然と滲み出るのは、役を正しく理解しているからです。対する歌昇の初役の助右衛門も、体当たりで綱豊にぶつかって、なかなか熱いところを見せてくれました。先ほど「助右衛門は変にヒネている」と書きました。助右衛門は最初は綱豊が自分から赤穂浪人の仇討ちの動向を探ろうとしていると強く警戒していますが、綱豊が自分たちのことを気に掛けていることは次第に分かってきます。なると今度は逆に煩くなって来るのです。綱豊が何となく内蔵助に見えて来るからです。助右衛門はもちろん内蔵助のことを信じています。云うよりも信じたいのだけれど、肝心の内蔵助がなかなか態度を明らかにせずに、連日の放蕩三昧。それでも助右衛門はジリジリしながら内蔵助の決断を待っています。綱豊が助右衛門の目線にまで下りて心中を熱く語ろうとするほど、助右衛門は内蔵助のことが歯がゆく思われる。それで助右衛門はついに爆発してしまうのです。助右衛門が叫びたいことは、「俺は内蔵助さまの仇討ちの御指図をずっと待っている、なのに下っ端の俺に義を説いて、世間に武士の行くべき道を示せって、内蔵助さまは一体何を言っているんだ、俺はこんなに待っているじゃないか」ということです。助右衛門は内蔵助との間に一線を弾いて、上司と部下という関係から最後まで出ようとしません。綱豊と助右衛門との対話がギクシャクしてしまうのです。(別稿「指導者の孤独」を参照ください。)このような綱豊(と背後にいる内蔵助)と助右衛門の微妙な三角関係を、扇雀と歌昇は熱く描き出してくれました。粗削りなところはあるけれど、初役でこれだけ出来れば言うことはありません。それにしても広すぎる歌舞伎座の空間と比べると、小劇場の空間では役者が三割増しくらい良く見えますね。これも嬉しいことです。(阿闍梨祐慶)平成の年号も今月(四月)で終わり、来月1日から令和に変わります。平成歌舞伎も今月で終わりということで華やかに締めたいところですが、去年辺りから気になり始めたことですが、今月の歌舞伎座も空席がちょっと目立ちます。歌舞伎座開場ブームも去って、今月は外国人観光客の足も花見の方に向いているのかも知れませんが。平成に入って客席がずっと埋まっていたおかげで気が付かなかったものが露わになって来た気がします。歌舞伎役者は、こういう時こそ気を引き締めて、一層芸に謙虚にお願いしたいものです。(別稿「平成歌舞伎の31年」を参照ください。)さて今月の猿之助の「黒塚」ですが、歌舞伎座では四年ぶりのことになります。猿之助は、この「黒塚」でも「四の切」でも感じることですが、見る度ごとにどこか新たな工夫を加えて演じているようです。猿之助の場合は前回見た時に「芝居の流れから見るとちょっと具合が悪いかな」と引っ掛かった箇所を直していると感じることが多い。この人はよく考えて演じているんだと云うことが分かります。「猿之助の○○は一度見たからもういい」とならずに、「猿之助の○○は今度はどう修正して来るかな」という期待を持つことが出来ます。いうところも猿之助を見る愉しみです。若いことだから、せいぜい試行錯誤してみることです。先月(3月)の「弁天小僧」みたいなこともありますが、次回に直してくれれば、まあいいや。気を引き締めて謙虚にやってくれれば、芸達者は分かり切っていることだから、そのうちなるようになります。この点、「黒塚」については曽祖父が創演し叔父が練り上げた「家の芸」だから、謙虚なのは当然のことですね。前回(四年前の平成27年1月歌舞伎座)は上の巻で能掛かりを意識し過ぎで重く粘った印象でした。上の巻での老女岩手の台詞の重ったるさが取れて、中の巻への流れがだいぶ改善されました。この点が今回上演の成果です。中の巻で月の光のなかで老女が戯れ踊る場面は、これは若いから仕方のないことですが、まだまだ身体が動き過ぎて、やや表層的に感じます。この場面の踊りは、老女が動きが利かない身体ながら内面から湧き出す仏の功徳の喜びのなかで思わず身体が動いてしまうと云うものです。動きは極力抑えた方が良いのだが、かと云って意識的に動きを抑えても不自然に見えます。吉之助が何度か見た二代目猿翁の「黒塚」でも、中の巻については踊り過ぎの感がありました。猿翁でも中の巻が一番良かったのは、当時60歳の歌舞伎座での最後の「黒塚」(平成12年7月)であったと思います。中の巻は老境に差し掛かって身体の斬れが悪くなってからの方が似合う踊りなのです。なるまでは身体が動き過ぎでも一生懸命踊る方が良いに違いありません。鬼女の様相を顕わして後のダイナミックな動きは、さすがに若き猿之助ならではのものがあります。錦之助の阿闍梨が、容姿端麗ながら鬼女を祈り伏せるにしては軽量級なのは、残念ですねえ。これは肚の持ち方の問題ではないかな。阿闍梨一行は御数珠で鬼女を抑えようとするのではなく、身体全体で抑え込まないとね。猿之助の奮闘がちょっと空回りに見えてしまったのは、そのせいかと思います。