NETWORKのファースト・アルバム。小室、木根尚登、プロデューサーは小室が担当している。音楽性はエレクトロ・ポップを基調としながらもラップ、AORなど様々な要素を導入している。レコーディングは1983年10月1日から1984年2月4日までCBSソニー六本木スタジオおよびスタジオジャックスにて行われた。アルバムタイトルの由来は、虹の7色では収まりきらないバラエティー豊かなアルバムにしたいということから名付けられた。(16光年の訪問者)」を収録している。オリコンチャートでは最高位71位となった。在籍していたロックバンドであるSPEEDWAYは、1979年9月5日にシングル「夢まで翔んで」でメジャーデビューを果たす[2]。音楽性はアメリカン・ロックを志向しており、カーズやスーパートランプなどに影響を受けていた[2]。月光仮面」よりキーボード担当として新たに小室哲哉が加入し、後に2枚のアルバムをリリースするも、1981年に小室が脱退する[2]。NETWORKを結成する[2]。同年8月には東京放送(TBSラジオ)および日本コカ・コーラの主催で開かれていたアマチュア歌手・バンドのコンテストであるフレッシュサウンズコンテストに出場し、「1974」を演奏してグランプリを受賞[2]。1984年にエピック・ソニーからメジャーデビューする事が決定した[2]。Polysixが各1台だけあり、専属のエンジニアが1人もおらず、当時活動していたフォークソングシンガー達からも「使えない」と見限られていた場所だった。小室は「小さなボーカルブースに何度も出入りして、殆どミキシング・コンソールを通さずにテープレコーダーに直接録音する」、「リズムはスネアドラムを借りて録る」、「一人の声を4回重ねる」、「環境の悪さが原因でノイズが入ったら、逆相で打ち消そうとその声域のノイズを入れる」、「スケジュールの都合でそのスタジオしか使えない場合はピアノが弾けないから、歌メロのデモは3人の声で録音する」等様々な工夫を凝らした。その経験から、小室は「『そのスタジオにある機材で何が出来るか』という実験性・遊び心を身に着けた」と回想している[3]。そのスタジオ内での試行錯誤にスタジオ内での作業期間の3分の1を費やした[4]。Electronics等の海外の当時の高級なシンセサイザーを多数使用した[5]。揃えられたシンセサイザーは全てマニピュレーター小泉洋の私物であり、プログラミングの複雑な作業は全て小泉が担当した[6]。Waveをメインにした[7]。小室の意向により、「カリビアーナ・ハイ」のように打ち込みでなくバンドスタイルでレコーディングしたいという意図があった曲では、何人かのミュージシャンが参加している。NETWORKに欠かせないサポートメンバーが参加している。小室は「本来は終始テクノポップで押し通し、生のドラム・生のピアノ・生のギターを使わないトレヴァー・ホーンの手法に近づきたかった」と回想している[4]。NIGHT」としてメロディーを付け足し、歌詞、アレンジを変えて発表されている。RED』(1994年)に収録され日の目を見ることになった。POINT」、「LOVIN’YOU」、「悲しき16才」などボツとなった曲があり、最終的には9曲に絞られた。コンセプトは「お堅い事を抜きにして、夏のはじけ方をとにかく楽しんでもらう」「とりあえず気持ち良い音を出して、その時のテンションを最後まで押し通す」ことを目指した[8]。音楽性[編集]全体を通して小室はエレクトロ・ポップを目指していたが、1曲目「カリビアーナ・ハイ」に関しては「1曲目からピコピコした音だけだったら、ポップなメロディとはいえ、あまりにも前衛的に聴こえてしまう」との理由で生演奏の曲となった[9]。同曲は歌謡曲ではなくワム!を意識していたという[9]。Away)」ではRun-D.M.C.やビースティ・ボーイズを意識してラップを導入しており、サウンドに関してはニューロマンティック調の音となった[9]。Now)」はAORの曲となっており、ジャクソン・ブラウンなどのウエストコート・サウンドに影響されている[9]。「今までにないような新しい音楽を生み出したかった」との言の通り、イギリスに傾倒しすぎた場合はアメリカに、ロックに傾倒しすぎた場合はAORやポップスに寄る等意図的にバランスを取っていたという[9]。前年にイエロー・マジック・オーケストラが散開しテクノポップブームが過ぎ去っていたため、その類の音はご法度にしていたという[9]。Lucky)」に関しては、本来はアース・ウィンド・アンド・ファイアーをイメージした壮大なものであったがすべてシンセサイザーの音に集約される結果となった[9]。歌詞に関しては当初別人に依頼していたものの、曲に詞を乗せる事が難しいとの理由で断られたため、小室自身が作詞した[9]。詞の一部ではセルジオ・メンデスの影響を受けている[9]。」に関しては、ヒッピームーブメントの影響を受けたサイケデリックなカルチャーや、ウッドストック・フェスティバルなどの総決算のような世界観を目指した[9]。9曲目の「パノラマジック(アストロノーツの悲劇)」では、トレヴァー・ホーンやブライアン・イーノが製作するような音を目指し、エレクトリック・ライト・オーケストラのテイストが含まれている[9]。NETWORKの音楽性よりもバンドサウンドに近い事を指摘した他、「曲調的にもラテン・フュージョンがかったちょっとハードなシティ・ポップスという風情」と述べ、80年代初頭の風俗やトレンドを反映した楽曲群であると位置付けた[10]。リリース[編集]1984年4月21日にEPIC・ソニーより、LP、CT、CDの3形態でリリースされた。その後1987年7月1日にCDのみ再リリースされた。BOX』に紙ジャケット、24bitデジタルリマスタリング仕様で収録された。CD2にてリリースされた。アートワーク[編集]当時はシングル、アルバムの同時リリースでデビューする事自体が破格の扱いだったのもさる事ながら、ワニのお面を被った少女のジャケットが印象的であり、アーティスト自身が登場していないジャケットデザインは業界でも異例の事だったという。ちなみに、その少女は後に1993年に宇都宮隆のソロツアーにコーラスとして参加したYURIAの妹である。ジャケット撮影を浜松の海岸で行う際に、駅で5時間も待たされ寒い思いをしたため、「モデルの仕事を辞める」と言ってやめてしまったことが、宇都宮の単行本に収録されているYURIAのインタビューに書かれている。CONCERT」と銘打ったライブが開催された。PROPHET」が開催された。肯定的[10]音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「リーダーの小室哲也を中心に、極めて音楽性の高い作品を提供している。音作りのプロセスも面白そう。いいバンドの出現に拍手![12]」、「ニューロマンティックの影響が色濃くみられ、すでに音楽センスの高さが垣間見える作品となっている[13]」と音楽性や楽曲作りに関して肯定的な評価を下している。(陽気なアインシュタインと80年代モナリザの一夜)」は「作詞の西門加里との相性の良さを示すことにもなった」など肯定的に評価しているが、反面これら以外の曲の印象が薄いとも指摘、さらに麻生香太郎の詞にはプレバブル期の空疎なオシャレ感が感じられるとした上で「全体的にいまひとつ焦点が絞りきれていない面は否めない」と指摘した[10]。全体的な完成度はファーストアルバムとしては高いと評価し、宇都宮のボーカルが安定している事や木根が4曲の作曲に携わっている事が特筆すべき点であると主張した[10]。チャート成績[編集]オリコンチャートではリリース当初はランキング外であった。1987年の再リリース版において最高位71位、登場回数6回、売り上げ枚数0.8万枚となった。CARIBBEANA-HI本作で一番最後にレコーディングされた曲[9]。アルバムの入り口として分かりやすい曲を目指して制作された[9]。その場にいた3人とスタジオミュージシャンの1発録りで、木根はピアノを担当した[14]。Lucky)』のカップリング曲。8ビートの楽曲しか歌ってこなかった宇都宮にとって、16ビートの楽曲を歌うのはこの曲が初めての挑戦であり、大変な思いで録った[14]。NOW本作で唯一のバラード曲。サックスプレイで中村哲が参加していたが、間奏のわずか8小節部分だけであったにも関わらず、リハの際、自分が納得いくまでフレーズを吹きなおしていた為、なかなか録音に入れず、ブース外にいた小室が木根に「ねぇ、もう(このフレーズで)いいよね?」と呟いたという。1974冒頭に英語での会話が挿入されているが、後に2ndシングルとしてシングルカットされた際にはカットされている。CHRISTOPHERタイトルはSF小説から取られている[9]。IPANEMA'84反戦歌をイメージして制作した[15]。宇都宮が機械的な音程に馴染んでいなかったため、歌いだしのメロディーは木根が担当した[9]。デモテープの段階ではロック調のアレンジだった。その構成はライブで度々披露された[14]。LUCKY本作と同時発売の1stシングル。表記は特に無いがシングル版と異なり、イントロ、リフレインがシングル版では「2サビ→1サビ→フェードアウト」に対し、「3サビ→2サビ→1サビ→フェードアウト」と全体的に長くなっているなど、アルバムバージョンとなっている。RAINBOWアルバムタイトルとなった曲。本来、キーボードとピアノは小室が演奏する予定だったが小室が高熱を発症し、代わりに木根が演奏した。レコーディング前日にフレーズのイメージを確認するために木根は小室家に訪問した際、小室は高熱でフラフラしながら現れたという。佐野元春が「10年に1度出るか出ないかのポップなイントロだ」と褒めた[14]。小室は2014年に「BPMが速くて、出来上がった時にも『変な曲で受け入れてもらえないだろう』と痛感していたが、同時に『この構成は逆説的な意味で21世紀でも使える』と思った」と振り返っている[16]。(16光年の訪問者)』のカップリング曲としてシングルカットされた。日経BP刊『日経エンタテインメント!』1999年12月号49Pより。9784796662697。角川書店刊『月刊カドカワ』1991年10月号32P-33Pより。プレイヤー・コーポレーション刊「Player」1984年1月号243Pより。プレイヤー・コーポレーション刊「Player」1984年3月号199Pより。STATION』1989年8月6日号26Pより。9784835623269。9784796662697。2019年8月13日閲覧。2019年5月4日閲覧。2019年5月4日閲覧。IN?』1992年3月号52P-55Pより。自由国民社刊「シンプジャーナル」1987年1月号73P-74Pより。IN?』2014年6月号75Pより。Template:globeこの項目は、アルバムに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています(P:音楽/PJアルバム)。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。