それなのに、ここで「節分に丸かじりを」はまずいんじゃないかな。「丸かじり」シリーズを特定の日にくっつけてしまうのもいかがなものか。「雑煮はスープか?」の回で、千歳飴を花見をしながらなめてもいいんじゃないと、東海林先生がおっしゃっているではないか。したら、「年がら年中、丸かじりを」しかない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。トキノアメリカではこの時期にフランク・キャプラの名作「素晴らしき哉、人生!」を観るという習慣があるらしいが本当かな。そのことを聞いてから私もこの時期になるとこの映画が観たくなる。今年もすでに観ました。一方でイギリスには「クリスマスにはクリスティーを」という言葉があるらしい。そこで今日はアガサ・クリスティーの『ポアロのクリスマス』を紹介します。念のために書いておきますが霜月蒼さんの『アガサ・クリスティー完全攻略』ではこの作品の評価は★★★★でした。点高くてもいいように思いましたが。イギリスには「クリスマスにクリスティーを」という言葉があるそうだ。アガサ・クリスティーがその晩年、作品の発表時期がクリスマスの頃と重なったため、出版社が考えだしたキャッチフレーズだと言われている。今も昔も出版社は大変だ。それでも、クリスマスになれば多くの人がその作品を読んでくれるなんて、アガサはなんと仕合せな作家だろう。この作品はズバリ「クリスマス」と付けられていて、原題の直訳である。1938年に発表された「ポアロもの」の長編小説で、まさにアガサがもっとも脂の乗り切った頃の作品といえる。なんといって巻頭の献辞にこの作品の面白さの秘密が隠されている。宛先は義兄のジェームズ。そこに彼女は「それが殺人であることに一点の疑いをさしはさむ余地のない殺人を!」と記し、その言葉通りに見事に「密室殺人」を仕掛けることに成功している。この作品ではその殺人の謎解きだけでなく、犯人さがしの面白さ(というより、どのようにして犯人となりうるか、その構築の出来)も見逃せない。この作品はそのタイトルが示すとおり、クリスマスイブの12月24日に惨劇が起きるのだが、物語はその2日前の22日から怪しい男女の登場、前日の23日には登場人物の人柄や背景が説明されているなど、実に手際がいい。事件は28日までにすべて解決してしまう。読者にとって小気味いいとしかいえないし、それは逆に一気に読んでしまわないと落ち着いて眠れない作品でもあるということだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(12月23日)今日は昨日の天皇誕生日が日曜日と重なったので振替休日でお休み。クリスマスイブということで喜んでいる人もいっぱいいるでしょうね。自分の人生を旅になぞられ、その旅を振り返られて万感迫るものを堪えられたお姿にきっと涙した人も多かったのではないでしょうか。今年も残り少なくなってきて畑の作業も昨日の日曜日が鍬おさめです。苗が大きくなったウスイエンドウを畑の畝に定植させる作業をしました。畑の指導員からは苗が少し伸びすぎていますねと言われました。確かに過保護で育て過ぎたかも。野菜の栽培は子育てと同じで時には厳しく育てるのも大事なのですよね。実をつけるまではまだまだ日が長いですからあたたかい目で見守っていきます。ダイコンは最後の1本を収穫して畝を掘り返しました。これは寒起こしといって土をリフレッシュさせるためのもの。春までこんなふうにして畑を休ませます。野菜を育てている畝もあります。これはかわいい白い顔をのぞかせだした小カブ。楽しませてもらいました。冬の中で静かに春を待つ菜園です。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は平成最後の天皇誕生日。次の天皇となる現皇太子さまの誕生日が2月23日なので来年2019年は天皇誕生日がないそうです。子どもたちにとっては来年から2学期の終業式が遅くなるのかな。クリスマスイブ、クリスマスと続く祝日でしたから結構重大な問題かも。今日のクリスマス絵本はなかがわりえこさんとやまわきゆりこさんの『ぐりとぐらのおきゃくさま』。2016年の再録書評です。子どもたちも冬休みにはいってこれから楽しいクリスマスです。やってくるといいですね。『ぐりとぐら』が初めて世に出たのは、1963年(昭和38年)です。この時は「たまご」というタイトルでした。50年以上前のことです。絵本『ぐりとぐら』が出版されたのが1967年1月で、その半年後にクリスマスバージョンであるこの絵本が登場します。戦争が終わって日本経済もどうやら成長期に入ってきた頃ですから、普通の家でもクリスマスが普及し始めていたのではないでしょうか。子どもたちにどんなプレゼントが喜ばれるのか。当時のお父さんやお母さんは、この絵本を見つけて「これだ」って思ったのではないでしょうか。子どもたちが大好きなぐりとぐらが出てきて、サンタクロースまで登場して、しかもおいしいカステラまで描かれているのですから。この絵本はシリーズの中でも本編に次いでたくさん読まれています。それにしてもどうして「ぐりとぐら」はこんなにも人気ものなんでしょうか。それはとってもシンプルだからではないかと思います。世界が複雑になっていく中で、この絵本の世界だけはとってもシンプル。それは文章だけでなく、絵もそうです。無駄な線も色もありません。それなのに、この絵本の中にある豊かなものはどうして生まれるのでしょう。それこそ、読者が持っている想像する力だと思います。サンタクロースがいるかって?それはこの世界にぐりとぐらがいるのかっていう問いと同じくらい、淋しい質問だと思います。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。一年で一番昼が短い日。考えようによってはこの日を境に昼が長くなっていくと思えば明るくもなります。年の暮れという時期になってきました。石雀その前にクリスマスがありますね。今日紹介するのはブライアン・ワイルドスミスの『クリスマスの12にち』。海外でこの時期歌われる数え歌を絵本にしたものですがたくさんのバージョンが出版されています。今日の書評は2014年に書いた再録書評ですがそのことをすっかり忘れていて今月の読書会である人がこの絵本の読み聞かせをしてくれたのですがそれでも全然覚えていなくてたった4年前なのに自分の記憶の欠落に呆然となった一冊です。雛飾りは3月3日の雛祭りが終われば、早くしまった方がいいといいます。遅くなると、娘の婚期が遅くなると。今でもそんなことをいうのかしらん。ヨーロッパではクリスマスツリーは12月25日から12日めにしまうのが古くからの習慣だとか。この絵本で初めて知りました。東方の三博士が生まれたばかりのキリストに贈り物を贈ったのが12日めだといわれているからだそうです。12月25日から12日も経つと、お正月になっています。して、お年玉だったのでは。贈り物として捧げたとあるそうです。この絵本は昔の子供たちがその12日のことを歌った歌が題材になっています。ブライアン・ワイルドスミスさんが詩と絵を書き、俳優の石坂浩二さんが翻訳をしています。ブライアン・ワイルドスミスさんは日本でも人気のある、英国の絵本作家です。静岡県伊東市に美術館もあるくらいです。色がクリスマスが終わってからの12日を彩ってくれます。いう絵本を読むと、物語がどうとかいうことでなく、純粋に絵を楽しむことができます。絵に興味のある子どもでしたら、自然とクレヨンを手にするような気がします。ブライアンの色使いを見ていると、色彩は自由なんだと思います。自由だけれど、やはりどこかにルールがある。いうことすら、この絵本の絵は教えてくれます。なしの木に」とあります。なしの木に」と繰り返されます。なしの木に」と積み上がっていきます。それが、12日まで続きます。最後はとっても長い詩になっています。それがちっとも長く感じない。片づけることはさみしくもあります。して片づけながら、実は次の年のクリスマスのことを楽しみにしている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。FORUM2018」の会場でアンケートに答えた人全員に配られたものです。2018年12月に出たばかりの新刊で主催が銀行とか証券会社だったとはいえ太っ腹ですよね。もらったからほめるわけではありませんがこの本はとってもわかりやすい投資の本でした。導入部にはマンガがはいっていたりして若い人にも興味をもって読まれるようにできていました。私としては今日の書評のタイトルのように「お金の本を読む時は慎重に」と言いたい。人には性格があって、その性格次第で貯金も「郵便局向き」か「銀行向き」か「証券会社向き」かがあるらしい。リスクを怖がる人とリスクをある程度許容できる人に分かれるということだ。いわれるように株式投資はハイリスクを伴う。ハイリターンを生むこともある投資である。その点、郵便局の貯金であればリスクはほとんどない。それでも、昔は利率が6%もあった時代もあるから、怖がりの人でもそれなりに、というか現在では考えられない高金利だ、資産を増やすこともできた。今や「郵便局」にお金を預けてもリターンはないと考えるしかない。これからの「人生100年時代」をどうやって乗り切ればいいのか。この本は「怖がりの人」でも大丈夫な投資の方法を伝授してくれる。そんなうまい話はあるのだろうか。この本では「投資信託」の積み立てを推奨しているが、それを信じるかどうかは読者次第だろう。お金とは悪いやつらに騙されることも多いが、結局は自分の判断ということになるのを忘れてはいけない。いうお金の本は、そういう視点を読むようにすることが大事だろう。この本に書かれていて納得したのが「投資家は損失に対する感受性が大きい」ということだ。同じ10万円でも、儲けの場合は大して大きいと思わないが、損の時は絶望してしまう。自分だけかと思ったが、人にはどうもそういう心理的作用があるようだ。いってそれで安心したわけでもないが。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。文庫本には巻末に同じ作家の既刊の案内となる広告のページがついていたりする。読んだ際、そこに既刊の文庫の案内があってそこで面白そうだと思ったのが今日紹介する『月夜の魚』である。「さまざまな死の光景を描いてなお深い慰めを与える」みたいなことが書かれていた。吉村昭さんの作品にあるそういう死の光景のようなものにひかれるところがある。吉村昭が『星への旅』で第2回太宰治賞を受賞したのは昭和41年(1966年)のことである。同じ年に『戦艦武蔵』を発表し、記録文学の第一歩を歩みだす。この頃を起点として吉村の作家活動が旺盛になっていく。昭和54年(1979年)に刊行されたこの短編集には11篇の作品が収められていて、その初出の日付を見ると「行列」という作品が昭和44年で、そこから10年の間で発表された短編群にあたる。この時期には一方で記録文学の長編作品も多くをものにしているから、吉村にとっては心のバランスを保つようにして、これらの短編小説を書いていたのではないだろうか。いう、自身「私小説」に属すと語っている3つの作品がはいっている。「蛍籠」は甥の死、「弱兵」は戦死した兄の死、そして「干潮」は父の死を描いている。初期の吉村の作品でもそうだが、彼の作品には「死」の匂いが濃厚にたちあがるものが多い。それは自身が結核に冒され死の恐怖を知っているからだろう。「夜の海」という作品の中で、自身が作品を書く気持ちのようなものをこう綴っている。「戦後間もなく肺結核の治療のため手術台にしばりつけられたことが動機になっているように思う」と。その時間が何であったか、それが吉村の文学を解く鍵だろう。そこには間違いなく、「死」を見つめている作家の顔がある。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『銀河を渡る』を紹介するのですがその中に「キャラヴァンは進む」というエッセイがあってその書き出しにとても興味を持ちました。沢木耕太郎さんが年長の作家にこう訊ねられたところから始まります。家の本を処分しないといけない時、すでに読んだ本といつか読もうと買ったままの本のどちらを残す?若い沢木耕太郎さんは「読んでいない本」を選んだそうですが年長の作家は「大事なのは読んだ本」と答えたそうです。沢木耕太郎さんも齢をとるうちにこう思うようになったといいます。大事なのは読んだことのない本ではなく、読んだ本なのだ。このことはとても深く考えさせます。私ももうそう思える年齢なのかもしれません。自分にとっても「大事」を見つめないといけない。そんなことを沢木耕太郎さんのエッセイが教えてくれているような気がしました。この本のどのエッセイから読み始めたとしても、実際私は「歩く」「見る」「書く」「暮らす」「別れる」という五部編成となっている最後の「別れる」の章「深い海の底から」から読み始めた、すぐさま沢木耕太郎の世界にはいっていることに気づく。沢木耕太郎ってカッコいいな。このエッセイ集は「全エッセイ」という紛らわしいサブタイトルがついているが、決して沢木のすべてのエッセイをまとめたものではない。沢木にはすでに『路上の視野』と『象が空を』という2冊のエッセイ集がある。今回のエッセイ集は2冊めとして刊行された『象が空を』のあと発表されたエッセイをまとめたもので、その期間が25年にもなるという。25年の間に沢木は『檀』や『無名』といったノンフィクションだけでなく、小説家としていくつかの作品を書き上げている。シドニーやアテネのオリンピック取材など、初期の頃のスポーツ関連のエッセイも数多く書いている。それでも沢木は颯爽と私たちの前に現れた『敗れざる者たち』の時のまま変わっていないようにも思える。それは何故か、このエッセイを読みながら随分考えたが、それは沢木の文体にあるのかもしれない。彼はいつも兄貴然としながら杯をあけ、時には弟風に落ち込んでみせもする。友人のような顔をしながら、先輩のように少し背伸びもしてくれる。いつも顔を突き合わせる、そんな文体を沢木は若いうちから手に入れ、それは今に至るまで変わらないということだろう。いつもながら、何とも心地よい、沢木耕太郎の世界だった。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先週からNHK朝の連続テレビ小説「まんぷく」に関連していくつかの本を読んでいますが今日紹介する鴨下信一さんの『誰も「戦後」を覚えていない〔昭和30年代篇〕』も安藤百福さんがチキンラーメンを作った時代がどんなものだったかを知りたくて読んだ一冊です。考えてみれば昭和30年というのは戦争が終わってからたった10年しか経っていなくて多くのおとなの人には戦争の記憶がまだまだ残っていた時代だったのですね。安藤百福さんがチキンラーメンを発明したのは昭和33年8月25日。その苦労話はさまざまなところで語られたり記事になったりしています。最近ではNHKの朝ドラのモデルにまでなっています。安藤さんが「もっと手軽にラーメンを食べられないものだろうか」と考えたのには理由がありました。それは敗戦後の焼き跡で一杯のラーメンを求めて長い行列ができているのは見たからです。昭和30年代というのは、まだ戦争の記憶が濃厚に残っていたと同時に、色々なところでそんな記憶をバネにして新しいことが生まれていった時期でもあったのです。テレビ演出家の鴨下信一氏の『誰も「戦後」を覚えていない』はこの〔昭和30年代篇〕がシリーズ3作めとなります。終戦後まもない昭和20年前半と後半で2作となっていて、その次に刊行されたのが昭和30年代にスポットをあてた、この本となるわけです。したチキンラーメンのことが書かれているかと期待したのですが、残念ながらこの本では食については論じられていませんでした。いったことですが、なんといっても昭和30年代を席巻したのはテレビだったのはまちがいない。文芸にしても映画にして音楽にしても、それらがすべてテレビに取って代わられる寸前の時代だったといえます。本文で鴨下氏は、戦後史とは大家族から、家族、さらに小家族、そして核家族、ついには個人のレベルに至る経緯だったのではないかと分析しています。考えれば、チキンラーメンも家族の食事というより、個人の食べ物だったから昭和30年代に爆発的に売れたのかもしれません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(12月15日)12月に入ってからも暖かい日が続いていましたがここ何日前から急にどんと寒くなって今にも雪にでもなりそうな冷え方になりました。冬の通り雨のことですね。この頃になるとなんだか風景も侘しく感じます。畑の方も採れる野菜はそろそろ摂り収めです。今年初めて栽培したカリフラワーを収穫しました。思った以上に大きく育って雪をかぶったように真っ白に出来上がりました。この日、ゆででサラダでいただきましたがそのホクホク感はなんともいえない美味でした。今年はうまく育たないかと心配していましたがなんとかうまくできました。キャベツは持った時のずっしり感がいいですね。青首ダイコンは写真のように畝から長い首をのばして収穫を待ち望んでいました。写真の左が青首ダイコンで右側が亀戸ダイコン。なんだか亀戸ダイコンはうまく育っていませんね。して並べると「ドラえもん」に登場するジャイアンとスネ夫みたいですね。青首ダイコンは測ると40cm以上ありました。これでこの冬の収穫はほぼ終わり。畝にダイコン一本残しましたが小さくても収穫の時期なんでしょうね。年内にはベランダで育てているウスイエンドウを畑に移植しようと考えています。こんなに育ってきましたから。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『葉っぱのフレディ』(レオ・バスカーリア)はちょうど20年前の1998年に出版されベストセラーになりました。私もうんと以前に読んだことがあります。今回とっても久しぶりに読んでみました。この絵本でもそうですが絵本というのはとっても読みやすいですから人生の「玄冬」期こそ絵本に親しむことは素敵なことではないかと最近つくづく感じています。年をとって動けなくなってもそばに絵本があればなんとかやっていけるのではないか。そんなことを思ったりしています。