62409)昨日のN響アワーで3楽章だけ聴いたので,なんとなく全曲を聴きたくなって選択。10番とのカップリング。こちらの演奏もあまりヤバい感じはしないが,曲そのものが10番と違うのでかなりいい感じに聞こえる。感情的なものよりも感覚的なものというのか,主観ではなくて客観というのか。重量感には乏しいがストレートに来る感じの金管とか,ショスタコっぽい冷たさのない弦とか,あれ?と思うところがあってもちゃんといい感じになるというのは,この曲がより純音楽的なものを目指していたという証拠なのだろうか。SSS0039-2)ダスビの練習も開始したので,マメに15番を聴くようにしている。体に馴染んでいない気がしているのだ。イメージが固定するのもいけないのだが,その点はいろいろな演奏を聴くことでカバーするということで。終楽章のクライマックスで「ロンドン(ハイドンの交響曲104番)」の冒頭が鳴り響く。同時に響き渡る弦楽器の動きは切なく苦しい。全てが終わるかのような打楽器の強打。諸説あるようだが,これはやはり「最後の交響曲」を意識していたんだろうと思わずにはいられない。自分としては今のところそういう解釈で行こうと思っている。最近のラストの解釈は「人は死んで無に還る。時は淡々と流れ続ける」だ。終楽章で何度か現れるトリスタンの音型の後に出てくるヴァイオリンのテーマ。自分の人生の軌跡を愛おしく思っているような,懐かしむような暖かさを持ち,しかし現実的でないものに対する醒めた視線のような,そんなところからもそう考えている。MHK63327)ダスビの曲も決まったということで,ヴァイオリン協奏曲を聴きたくなり選択。バックがアメリカのオケというのがちょっと意外だが,どちらも最初期の録音。ソ連のオケとばかり録音しているわけではないわけだ。初演者たちの演奏は素晴らしい。オイストラフはいつ聴いても惚れ惚れする。言葉にすると安っぽいが,冷たいが豊か,という相反すると思われる要素をもった,これ以上ない最適な音で演奏されている。ロストロポーヴィチもすごい。この尋常でないエネルギーにはそうそうお目にかかれないだろう。いうのを聴くと,目指すべきものの巨大さに圧倒されるが,少しでも実現できるよう努力したいともまた思う。RDCD11087)どの曲もものすごいエネルギーを感じる演奏。荒っぽいが密度の濃い音で強烈に訴えかけてくる。ショスタコーヴィチは当然としても,ベートーヴェンも同じスタンスでやっているのがすごい。フーガの出だしなんかはものすごく荒れた音で思わず笑ってしまうほどだが,曲が曲だけに圧倒される。息が詰まるという感じ。ライヴ録音というのがまたすごい。大フーガの途中で多少乱れるが,なんという集中力!そのわりに曲が終わったときの拍手がけっこうしょぼい。2)曲目はバレエ組曲1~3番,バレエ「ボルト」組曲,バレエ「黄金時代」組曲,映画「ゾーヤ」組曲,映画「ピロゴフ」組曲。ダスビの戦曲に備えて聴く。今回私が出しているのは「ピロゴフ」組曲。ダスビでやったらきっと楽しいと思う。この盤の演奏はソ連のオケを息子が振っていて,この手の曲の中ではまず最高の部類。BMGがメロディヤのライセンス切れで廃盤になってしまっているが,持っていない方は見つけたら買って損はないと思う(もしかしたらそのうちヴェネツィアが出すかもしれないが)。いっても,「美しい演奏」というやつではないので,そういうのを期待している方はご注意を。いう曲は荒っぽいくらいの方が楽しいのだ。HAL-33-34)ダスビの次回曲目に決まったので聴く。私の中では15番はなかなかとっつきずらく,他の曲ほどには思い入れを持てていないのだが,練習開始までにはそれなりのイメージを持っておかなければ。ザンデルリンクの15番は何種類かあるが,バイエルン放送響とのこちらの盤も有名なクリーヴランドとの盤に劣らぬ名演。重苦しいものと軽妙なものが並立して存在し,感情が時にはうねるように寄せては返し,時には唐突に変化したり,そんなショスタコーヴィチらしい不安定感がたまらない。ライヴだというのに完成度も高い。ザンデルリンクはこの曲になにを感じていたのだろうか。PR254055)曲はそれほど優れていないが尋常でない演奏の交響曲3番と,曲はすばらしいが演奏が平凡な「十月」と「ステンカ・ラージンの処刑」の組み合わせ。3番はこの演奏ほど異様なテンションのものはないのではないだろうか。何かに取り憑かれたような感じというか,ヤケクソな感じというか,速いテンポと強烈な音色に興奮させられる。合唱が入ってくるとなぜかおとなしくなる。ちなみに歌唱はロシア語ではない。プラハだからチェコ語なんだろうか?よくわからないが新鮮だ。十月は緊迫感が緩い気がする。遅めのテンポ設定と普通の音色のせいだろうか。心拍数が上がるような,強烈な音がほしくなる。ステンカ・ラージンの処刑はまあ悪くはない演奏だと思うが,もっと緊迫感がほしい。コーダでオリジナルのスコア(だったかな)どおりに演奏しているのはこの盤だけなので貴重だが,やはり普段は他の演奏を聴いてしまう。ここぞというところの鐘がほとんど聞こえなかったり,なんとなく物足りないのだ。2)本番前にハムレットの意欲を高めようと思って聴く。(またかい^^;)総じていい演奏だと思うが,もっとぶっ飛んだ感じにしてくれてもいいのにな,とも思う。気分は十分乗ってきた。あとは本番でちゃんと弾くことだ。交響曲もわりと真っ当な演奏。ロジェヴェンだったらもっといろいろやっていてもよさそうなものだが。あげれば3番の後半で出てくるグリッサンドのエグさか。どちらも合唱は雰囲気バッチリ。今どきこんな演奏をするところはそうあるまい。6275-5)週末に向けて意欲を高めようと思って聴く。曲の持つ力を感じさせてくれるなかなかいい演奏。音はロシアっぽい荒さがなくてきれいすぎかも。その分4楽章の弦のみの部分は,緩い動きの水の中に外光が入ってきて,屈折や反射が刻々と変化しているような,幻想的なイメージを感じさせる。SSS0037-2)6番。1楽章の後半部分,意識は深いところに沈み,思考をゆっくりと停止していく。鳴り続ける低音とトリル。チェレスタのトリルでその意識に刺激が与えられ,再び意識はゆったりと活動を始める。意識は目覚め,冒頭の感情を再度思い出す。その感情はすでに過去のもの。意識は再び深く沈んでいく。そんな意識の動きを感じさせる演奏。ケーゲルがこの曲に見たのは怒りなのか。常にとげとげしい攻撃的な音楽が展開する。今の私の気分がそう聞かせるのか?実際そういう音楽なのか?オーケストラはところどころインチキしているところもあり,それほど性能のいいオケではないようで残念。終演後の拍手の短さはボールトの12番(Intaglio盤)並み。会場が盛り上がったのかどうかもよくわからない(笑)。オケは粗さがあるものの,やばい雰囲気を十分漂わせて展開する。そのせいだけではないと思うが,なんだかドイツ歌曲っぽい雰囲気にも聞こえる。「深く豊か」なものを目指しているような。この曲はガリーナ・ヴィシネフスカヤみたいな,冷たく時にヒステリックな声が似合うと思う(そういうのの聴き過ぎかも)。そんなわけでオーケストラの雰囲気と声の雰囲気が微妙に違うような気がするが,慣れればなかなかいい演奏のように思う。曲が終わってから拍手までちょっと妙な間がある。実際どう反応していいかわからないという気もするが,いろいろな意味でのこの曲の難しさが表れているように思う。(ピョートル4世の孫の手雑評)ダスビ本番。鬱ルン♪です!)お値段鑑定〜。blog)BCJを聴いてきた。弥生Y氏のとっても濃い~~blog(相互)オーケストラ・ダスビダーニャ所属するショスタコ好きの集まるオケのページ(次回演奏会は2010/02/11すみだトリフォニーホールにて)しんいちろう茶屋BLOGしんいちろうさんの音楽とマラソンなどのblog(相互)あさがらblogアマオケ仲間あさがら氏のサッカーと音楽などのblog(相互)kaorina。鬱ルン♪です!ひげぺんぎんのカミさんkaorina。list@niftyが提供する無料ブログはココログ!。