日本フィルハーモニー交響楽団』の記事で、6月7日(日)公演の会場名に誤りがございました。東京オペラシティコンサートホールお詫びして訂正いたします。2008年秋から日本フィルの首席指揮者として、お国もののロシア音楽で熱演をきかせてくれるアレクサンドル・ラザレフ。進行中の『ラザレフが刻むロシアの魂』シリーズでは、ショスタコーヴィチの交響曲が取りあげられている。昨年10月の第4番、今年3月の第11番「1905年」では、長時間ゆるむことのない集中と緊張を保って、作曲家の苦渋と葛藤を描きだし、素晴らしい成果をあげた。その指揮に応えた楽員も見事で、コンビの充実が実感できるものだった。6月の東京定期で予定されている交響曲第8番も傑作だけに大いに期待できるが、それに先立って横浜と東京で行なわれる演奏会では、同じ20世紀のロシア音楽の違った一面を愉しむことができる。組曲「馬あぶ」は、ショスタコーヴィチが書いた映画音楽の組曲。19世紀半ば、イタリアでの独立闘争の英雄を主人公にした劇映画で、わかりやすく軽快で美しい、作曲家が交響曲とは別の顔を見せた音楽だ。ヴァイオリンが甘美な旋律を奏でる〈ロマンス〉がききもの。続くラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」は、パガニーニの「カプリース第24番」の有名な旋律を用いた変奏曲。息のあったスリリングな共演に期待したい。後半に置かれたストラヴィンスキーの「火の鳥」組曲(1945年版)は、バレエ・リュスのパリ公演のために書かれたバレエ音楽の組曲。豪華な色彩感、幻想的でエキゾチックな旋律美を、オーケストラのパワー全開で聴かせてくれるだろう。20世紀までは、バリトンなら彼だ、と太鼓判を押せる歌手がいつも、それも複数いたように思うが、ここしばらくの間、20世紀の生き残りであるような大御所を除くと、絶対的な指標になるようなバリトンがいなかったように思う。ダヴィデ・ルチアーノこそは、久々に現れた大器というべきだろう。