山田洋次監督がメガホンをとった『母と暮せば』は、2015年12月に公開された。第89回キネマ旬報ベストテンでは日本映画部門9位、主演した人気グループ嵐の二宮和也さんはこの作品で主演男優賞を受賞した。この年の表彰式はファンの若い女性たちの熱気で大変だったそうだ。タイトルでもわかるが、この作品は井上ひさしさんの『父と暮せば』にリスペクトした形で描かれている。1945年8月9日の原爆投下によって命を失った医学生浩二が3年後母(吉永小百合さんが演じた)をたずねてこの世界に舞い戻ってくる。井上さんの戯曲ではヒロシマが舞台で、亡くなったのは父親で、残った娘の恋の応援団としてこの世界にやってくるのであるから、関係性が反転している。丁寧に作られた映画であるが、やはり井上さんの戯曲の方が奥が深いと思う。絞り込んだ世界観だから生まれた名作だ。この絵本は山田洋次監督の作品を絵本化したもの。二時間以上ある作品を絵本にするわけであるから、浩二の恋人である町子(映画では黒木華さんがいつもながら好演)のことや母に何かと世話を焼く「上海のおじさん」などがほとんど描かれていないのは残念だ。「上海のおじさん」は母との関係など重要な役どころだけに、彼を描けないのはつらい。この絵本をもって『母と暮せば』を鑑賞したことにはなかなかならない。映画『母と暮せば』を観てもらいたい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話また原爆の日がめぐってきます。大きな悲劇を風化させてはいけない。それは広島や長崎の人たちだけの思いであってはいけない。世界というもっと大きな単位で私たちはあの日のことを風化させてはいけないのだと思います。そのためには一人ひとりができうることをしていく。井上ひさしさんは戯曲を書くことで風化をとめようとされた。それがこの『父と暮せば』という作品だったと思います。私たちはその戯曲を読むことで風化をとめることができるのではないでしょうか。これからも読み続けていくそんな作品なのです。演劇は舞台という場で肉体を持った俳優たちが演じることで成立する。たちの裏方の人々といった大勢の役割があって出来る、総合芸術である点は、映画やドラマと変わることはない。演劇と映画の大きな違いは、観客の位置だろう。演劇の場合、観客は間近に演じられる空間と時間を感じとることができる。演劇を観る機会はうんと限られている。戯曲を読んで、自分だけの演劇空間を作り出すのだ。井上ひさしが「知らないふり」をしないということで、ヒロシマとナガサキに関わっていくことを表明した、その最初の作品として書かれたこの作品は、そうはいっても映画にもなって、戯曲だけではなく、私たちは鑑賞の機会を持つことができる。それでも、戯曲を読み、私たちが私たちだけの演劇空間を作りあげることで、私たちは私たちのヒロシマを、ナガサキを心に刻むことができる。この作品を読むことで、私たちはもう「知らないふり」はできない。被爆というだけではない。生き残ったものたちの仕合せもまた、私たちは考えないといけない。1945年8月6日の「広島では死ぬるんが自然」で、生き残ったものは「しあわせを求めちゃいけん」と考える人たちに、生きる意味を、仕合せになる勇気も、考えないといけない。テキストはただひとつ、井上ひさしのこの戯曲。それはただの一度で終わるのではない。何度もなんども読み続けることに意味があるのだと、私は思う。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。朝井まかてさんは『恋歌』で第150回直木賞を受賞され、この時は150回ということで記念のイベントとかにも登壇したりしていたのを懐かしく思い出します。朝井まかてさんにも読者にもあったと思いますが今日紹介する『福袋』なんかを読むとなんとも巧くなったものと感心してしまいます。直木賞受賞からわずか3年ばかりでいい時代小説作家になったものです。この本の帯に「読む落語」と書かれている。NHKEテレで「見る落語」というのがあったから、それを意識したのかもしれない。この短編集は「落語」というより「戯作」に近いかも。朝井まかてさんは戯作作家。なんだか江戸で流行るかも。ここに収められているのは8つの短編。いずれも江戸の市井の人々を描いた好編ぞろい。寝転がって読むのにちょうどいい。それでなくちゃ、読書は楽しくない。大飯食いで嫁ぎ先から「三下り半」で離縁されて実家に戻ったお壱与。実家の乾物屋は弟佐平が跡を継いでいるがどうも具合がよくない。佐平は妻ともうまくいっていない。そんなところに大飯食いの姉が戻ってきたのだからたまったものじゃない。ところが、このお壱与が大食い大会に出たらたちまち優勝してしまうのだから、人間の取柄はわからないもの。人間万事塞翁が馬のような話の展開に、この話などはきちんと整理されたら、いい古典落語になるだろうと思う。お壱与と佐平、佐平と妻、佐平と愛人、お壱与の大食い大会の競争相手といったように、人間描写が際立って面白い。いえば、どの作品にもそれがいえる。好みでいえば、うだつがあがらない亭主としっかりものの娘を描いた「晴れ湯」がいい。うだつがあがらなくても、人生楽しく生きなくちゃ面白くないじゃありません。落語のように楽しく読めたら、文学も捨てたものじゃない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。足を運んだのは、文学部の食堂と、演劇博物館だったと思います。今日紹介する『雑文集』にはいっています。同じスピーチでこんなことも。僕らは「エンパク」って言ってたんだけど、(中略)古い素敵な建物で、だいたいいつもすいていたので、あそこに行ってよく一人で本を読んでいました。「だいたいいつもすいて」います。「雑文」といっても、雑に書かれた文章ということではない。村上春樹さんが1979年に『風の歌を聴け』で作家デビューしてから2010年までに、さまざまな媒体にさまざまなスタイルで書いた(あるいは喋った)もので、「雑多」な文章が集められている。どれぐらい雑多かというと、安西水丸さんのお嬢さんの結婚式に寄せたメッセージが収録されているほどに、雑多。その一方で「壁と卵」が話題となったエレサレム賞の受賞スピーチがあったりする。雑多といっても、いくつかのカテゴリーで分かれてはいる。音楽(ここに収められた文章を読むと、村上春樹さんと音楽がいかに密接につながっているかがわかる)とか翻訳(これはいうまでもない)とかいうように。真面目な論考もあって、「自己とは何か(あるいはおいしい牡蠣フライの食べ方)」という文章で、村上さんはこんな一節を綴っている。揺らされるものがあって、初めて風は目に見えるものになる。」とっても、いい文章です。カテゴリーの中には「小説を書くということ」というのもある。村上春樹さんという作家は寡黙な人のようにも見えたりするが、その実、書くということについてさまざま語っていることに気づく。村上春樹流の徒弟制度の、師匠が(あるいは兄貴分が)さりげなくその技を見せて教えている、そんな感じの文章が多いのだ。いって、誰もが村上春樹になれるわけではないが。この本の解説は和田誠さんと安西水丸さんの対談形式というのも、村上春樹さんの本らしい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。演劇博物館の建物のそばに坪内逍遥先生の像もあったりします。それに館内には図書室もあってそこには映画雑誌「キネマ旬報」の創刊時(さすがにこれは復刻版でしたが)からのバックナンバーがずらり。私の投稿もあるはず、そこで見つけたのが1973年の決算特別号に載った私のベストテン。この時私が一位をつけたのが神代辰巳監督の「恋人たちは濡れた」。当時予備校生だったのにロマンポルノの作品を一位に。それって成人映画だったのでは。40年以上前の話です。今日は私の蔵書のなかでもこれは!という一冊を紹介します。和田誠さんの『お楽しみはこれからだ』。映画ファンなら必読の一冊。いっても、かなり古いから若い人は知らないかも。1975年6月30日発行とあって、私が持っているのは1976年4月の第6刷。一年足らずでかなりの数売れているのがわかる。そもそもこの本は映画雑誌「キネマ旬報」での連載がもとになっている。連載がスタートしたのは1972年10月。この年の「キネマ旬報読者賞」はこの連載に贈られたが、それが栄えある第1回受賞となった。和田誠さんはイラストレーターだが、映画の造詣が深い。絵も描けて、映画の話ができる。そこで、映画に登場した名セリフをイラスト付きで毎号4ページ書いていくのだから、しかも「キネマ旬報」は月2回の発行だから、結構大変な作業だ。当時はビデオやDVDなんてないから、和田さんの記憶だけで書かれているわけで、それだけでもう頭がさがる。この本にはとても影響を受けた。何かの折の言葉の端々で「お楽しみはこれからだ」(これはもともと「ジョルスン物語」の名セリフ)を使わせてもらってし、和田さんの手書きの文字のイラストは結構真似たもの。今でもそれなりの感じで書くことができる。俳優たちの似顔絵はとても描けない。和田さんの場合、単に似ているだけでなく、映画の気分そのものが描けているからすごい。第1巻めにあたるこの本の中の私のお気に入りのセリフは、フェリーニの名作「道」の、こんなもの。「どんなものでも何かの役に立つんだ。この小石だって役に立っている。