長いが訳詞を抜粋すると、//僕を愛してくれてありがとう物事が見えなくなったら僕の目になってくれてありがとう息ができなくなったら閉ざした唇を開いてくれてありがとうその愛をありがとう//...だそうだ。タイプしてるだけで照れてくるのは一体何故だろう。JERSEY』)には、//きみののどが渇いた時は俺が水になってやろうきみが酔っ払っている時は俺がワインになってやろう//という一節があり、何となく呼応してる気がしなくもない。giveとtakeの立場が逆転している点にジョンの人間的成熟を感じる。ところで、リッチーの手癖リックに、「ドレラー(ラの前にソが装飾音符で入る)」というのがあるが、この曲のソロって、それをたった一回弾いただけではい終了、みたいな印象がある。プロデューサー「リッチーさ~ん、ソロ行きます」リッチー「うぃっす」プロデューサー「はい、...キュー」リッチー「ドレラー」プロデューサー「ハイッ、OK」そんな光景が繰り広げられたことは想像に難くないのだが、よく考えるとそれって凄いことで、ブルーズマンがチョーキング一発だけで場を成立させてしまうのに似てやしないか。ただの横着と言えなくもないが...。そんなわけで、正直アルバムの3曲目には相応しくない。Baby」が鎮座していた神聖なる場所である。8曲目(LPで言うところのB面中ほど)辺りに控えて然るべきではないか。歴史は、次の4つに区分出来ると思う。DAY』この中で音楽的に最も特異と思われるのは、円熟期である。他は「ハードロック」(ないし「ハードポップ」)とカテゴライズするのが最も適当だろうが、円熟期だけはそれを拒むのだ。リッチーのギターのアレンジとサウンドメイクにそれが最もよく現れているのだが、もう単純に、「パワーコード率」の低さと「歪み成分の量」の少なさ、これだけでその特異さが充分見て取れる。You」の3曲のみで、『THESE~』に至っては一曲も無い。Life」(『CRUSH』)なんかは、リフ自体がパワーコードのためほとんどパワーコードしか弾いてもらえないという、可哀想な楽曲だったりもする。JERSEY』の歪み総量10に対し、『THESE~』2~3といったところじゃないか。アンプラグドに片足突っ込んでるといっていい。故に、「ハード」というカンムリは外さざるを得ない。替わりに「アダルト」が来るのかどうか知らなけど、とにかくポピュラーミュージックとしてその音楽性において、深ぁ~い味わいを獲得するに至ったのである。変化を受け入れることで「あ~、俺も成人になったんだ」と自らを納得させたものである。共に成長していったといっても過言ではない。いう商品をマイナーチェンジしていっただけなわけで、我々はすっかりその戦略に乗せられてしまっているのであった。Day」を家庭内ヘヴィローテーションしてしまうようになったらもうダメである。第2世代として、今後ユニバーサル・ミュージックの売り上げに多大なる貢献を果たすようになるであろうことは、想像に難くない。史上最も地味なアルバム」とすら評され、ジョンをしてのちに「あのアルバムは暗かった...」とまで言わしめてしまう始末で、一般にはどうもトホホな印象があるこのアルバムだが、とんでもない話である。9枚のオリジナル・フルアルバムの中で、最も音楽的完成度が高い作品であることを、ここで訴えたい。なぞガキの聴く音楽で80年代商業主義ロックの残滓ではないかというその主張の半ばは正鵠を射ているが、あながちそんなんばっかりでもないんすよ、と、下手に出つつ反駁を試みるには持って来いの一枚なのだ。逆にメタルファンには聴かせられない。今まで辛うじて彼らとの共同幻想を保ち得ていたが、ここまで来るとさすがにメタルでも何でもないってことをカミングアウトしなければならない以上、それを見事に裏切ることになること請け合いだからある。ミスターHR/HMとでもいうべき伊藤政則が因果によってこのアルバムのライナーを書いているのだが、何とも引き受けづらかったのではないかとすら思える。Me」だが、どうやらシングルカットされたらしい。In」の方が明らかに優れていると言えるわけで、なんでそれらを差し置いて、どちらかというと凡作の部類に入るこの曲をシングルカットしてしまったのか、いささか理解に苦しむ所ではある。ギターソロ手前のストリングスによるブリッジが、何となくビートルズを連想させる。芸能いや~、日テレさん、やってしまいましたね。職場で笑いのイニシアチヴを「エンタの神様」世代にすっかり奪われてしまっている僕にとって、「お前ら、お笑いってヤツはなー」とウサを晴らす絶好の機会がやってきた。そんだけのことを、BIG3はやってくれるはずだ。これは僕の死活問題だ。ホントは、三人のカラミが観たい、どころか渇望しているのだが、どうやらそれは叶わぬらしい。したら、縁起でもないが、三人のうちの誰かの葬儀でしか、最早それは実現しないのかもしれない。さんま→タモリ→たけし、という順番が気になる。この場合、一番軽んじられているのは真ん中のタモリである。十数年前なら、たけし→さんま→タモリ、となったはずだが、今や、それこそ「エンタの神様」世代あたりには、せいぜい「笑いも取れる司会者」、というか、「たまに笑いも取りに行く司会者」程度にしか認識されていないからこその結果なのか。「誰でも弾けるチック・コリア」聴け。「寺山修司はこんなこというだろうモノマネ」聴け。芸能NHKで、久々にタモリの番組を組むらしい。「エチカの鏡~ココロにキクTV~」に続き、新たなタモリのチャレンジが観られるのは、一ファンとして嬉しいことだ。ま、タモリのことだから、「チャレンジ」などという意味合いはないんだろうけど。巷間にはタモリという人はそういう人だと伝わるが、反面、彼と仕事で関わる人を中心に、「タモリはサラリーマンの心を持っている。『笑っていいとも!』を毎日毎日こなせるのは、その心があるからに違いない」説もあって、そうだとしたら、意外とこれは仕事人としての「チャレンジ」である可能性はある。あるのだが、それを隠して「チャレンジ」と見せないのではなくて(ビートたけしは「チャレンジ」を照れ隠してしまうキャラを演じている)、ちょっと上手く言えないけど、無心でもってそれをやってるんだろうから、結果として、それは何の覚悟もない「チャレンジ」なんだろう。それが果たして「チャレンジ」かというと、やっぱり「チャレンジ」ではない、という気がする。いや、けど、僕もNHKにほんのちょっとだけ出演したことがあるけど(しかもローカルだ)、せいぜいウン十秒のシーンに厭になるほど結構な打ち合わせを重ねた。「NHKでは珍しく、セリフを決めずに全編アドリブで収録する試みに挑んだ」とあるが、それは主体としてはNHKの「挑み」=「チャレンジ」だけど、あのNHKにそんな「挑み」をさせてしまうことに対する「気負い」、即ち「チャレンジ」は、タモリの側にはないんだろうか。属性が「サラリーマン」なら、確実にそれはある。いいことをだらだらと書き連ねてしまった。普通に考えると、タモリが覚悟を伴った「チャレンジ」などする筈がない、という結論になることは重々理解している。この人は本当は一体どう考えているんだろう、と、あれこれ考えさせてしまうところに、タモリという存在の凄みがある。この、「ブラ」と「チャレンジ」の狭間で、一体どう振舞ってくれるのか。放送日には、出来るだけいい酒を用意しておくことにしよう。