時代別作品表オペラとオラトリオ略史——誕生前から古典派まで<オペラとは>オペラは、日本語で歌劇とも訳され呼ばれる。適切な訳語とは思えない。オペラoperaラテン語-伊語は、もっと広い意味を有している。語源的にはオプスopusラテン語⇒オペラoperaラテン語で、後者がそのままイタリ語に引き継がれた。オプスopusが音楽の作品番号を示すのに用いられていることは、衆知の通りである(Op.と略記され、一例をあげればベートーヴェン「荘厳ミサ曲ニ長調Op.123」)。オペラという語は初めから用いられたわけではない。musica(音楽による劇)とか、メロドランマmelodramma(メロディによる劇の意)と呼ばれていた。scenica(直訳すれば「舞台オペラ=作品」)と名づけるのに始まる。musica(直訳すれば<音楽によるオペラ=作品」)というようになる。後部箇所が省略され、オペラoperaが流布し、一般化していった。<オペラの誕生以前>オペラの起源を求めるとすれば、どこまで逆上ればいいのだろうか。人類の起源(19〜16万年位前?)にさかのぼって、芸術の起源を求めなくてはならないのだろう。言えることは音楽や音楽的な要素と結びついた演劇の類は、この地球上に古くから至る所にみられる。音楽と共にドラマを演じるという要求は、人間の表現本能の一つであったに違いない。文明の利器が無かった時代の音は、いかなるものであったか考えると無限の推察が可能であろう。言えることは現在の人間は、機械的で人工的な音に馴れすぎている。昨今よく見られる録音された音源を、大音響を流しての演劇やミュージカル(マイク・アンプ・スピーカーは当たり前で、極端なケースは口パクもみられる!!)などという風にである。クラシック音楽やオペラは、今でもそうした媒介を頑なに拒否し、排除している。これはまことに喜ばしくすばらしいことであると、筆者はつくづく思っている。ここでは大幅に話を端折り、狭義の意味でオペラと近い存在を上げてみると次のようである。a.バレーBallet仏語フランス語のバレーballetはイタリア語のバッロballoの縮小形バレットballetto伊語から出た語である⇒ballet仏語。初めはフランスにおいて、16世紀の終りに現れたイタリア風の宮廷舞踏を指す語であった。次第にこの舞踏によってドラマを形成するようになる。有名なバレー劇「ポーランド・バレー」(1573年初演)と「シルス、あるいは王妃のバレー・コミック」(1581年初演)が、王妃カトリーヌ・ド・メディシスの企画によって作られた。これらの存在は重要である。後者は重要でパリのプチ・ブルボン宮において婚礼の祝いとして上演されたもので、記録に残る最古のバレーであった。贅沢の限りをつくしたこのバレー劇の完全な資料とスコアは、翌年出版されている。これは一貫した筋をもった最初のバレー作品と言えるものである。ボーリューとサルモンによって作曲されたものであった。この場合のコミックは喜劇ではなく、広い意味の<ドラマ>を意味している。*筆者がバレエでなくバレーを用いてるのは原音に近づけるためである。ちなみに球技の方はヴァリボールvolleyball英語かヴァレーがいいかもしれない。b.インテルメディオintermedio伊語=幕間劇インテルメディオは中世に起源をもっている。これが発展してきたものである。インテルメディオは、芝居の幕間に演じられたアトラクション的な特別な幕であった。フィレンツェのメディチ家の宮廷で上演されたインテルメディオは、たいへん娯楽性と豪華性において目立ったものであったという。バルガリのコメディア(演劇)「巡礼の女」(1589年)上演の際、いくつかのインテルメディオinntermedioを幕間にはさんで上演された。これらはまさしく音楽の力を発揮したものであった。ペーリPeriイタリア(1561-1633)など複数の作曲家による合作で、その中の一つの部分であった「アポロはデルポイで怪獣を殺す」は、史上第1番目とされるオペラ「ダフィネ」(1597年あるいは1598年初演)を産む契機を与えたといわれている。この時上演された「巡礼の女」とインテルメディオは、メディチ家の婚礼の祝いのためであった(フェルナンド�Tとクリスティーナの婚宴)。牧歌劇パストラーレは典礼劇(中世)から発達したものとされている。16世紀半ば頃、イタリアでは演劇において中心的な存在だった。その題材はその名が示すように、野原や森など田園的な美しい情景に男女の羊飼いや、ギリシャ・ローマ神話の神々が登場する。それはギリシャ・ローマ神話も、旧約聖書物語や新約聖書の福音物語もすべて、田園的情景を背景にして展開されているものである。ヨーロッパ人にとって、田園pastorale伊語のイメージは広く深いのである。牧歌劇pastraleはキリスト教的世界がイメージされた。キリストの誕生や、牧者キリストなどの情景が背景にあった。この田園の音楽的コンセプトは、ヘンデル「メサイア」の第13曲「パストラーレ」、ベートーヴェン「交響曲第6番<田園>」、ベルリオーズ「幻想交響曲」の第3楽章「田園の情景」などへと繋がっていくのである。古い牧歌劇は、ポリッツィアーノ台本の「オルフェオ」(1472-1483年頃マントヴァにおいて初演)である。これには独唱による3つの歌曲、1つの合唱曲が含まれている。台詞が劇進行の役目を果たした。牧歌劇の本格的な始まりは、フェラーラで上演されたベッカーリ台本の「アブラハムの犠牲」(1554年)とされている。音楽はヴィオラが作った。オペラに最も近く重要な牧歌劇はタッソ「アミンタ」(1583年フェラーラ初演)やグァリーニ「忠実な羊飼い」(1581-1590年の間にフエラーラ初演)であろう。これらは社会的には地位の低い滑稽な人物が登場し、ハッピーエンドとなる。台詞と歌がうまく組み合わされ、音楽はエコーを表現する書法が多く用いられている。叙情的な表現や神秘的な場面なども多く、当時の観客に好まれた。comedia伊語マドリガーレ・コメディアは、マドリガーレmadrigaleによってつまり演じられた舞台劇であった。1570-1605年頃のヴェネツィアで盛んであった。バンキエリBanchieri(1568-1634)「おてんば娘」(1598年作曲)が記録に残っている。マドリガーレはルネサンス期に形成された重唱による多声音楽ポリフォニー様式と独唱様式を含む声楽曲である。各パートに役割をもたせた人物表現や、劇的なマドリガーレで構成され舞台化された。これをマドリガーレ・コメディアと呼んだ。<オペラの誕生:イタリア、フィレンツェ>劇的な台詞や語るような表現を可能にする書法は、モノディ様式であった。ソロ歌唱と器楽による書法である。フィレンツェのカメラータcamerata伊語(a.1570-92)といわれるグループが、これを生み出すことになる。カメラータは同志を意味し、フィレンツェのバルディ家に集まっていた。ここにグループとして集まったのは1580年以前のことであった。彼等は古代音楽の復興、つまりギリシャ古代劇がどのように演じられ、歌唱されていたかを論じ合う音楽家と文学者たちであった。主要なメンバーはこのグループの保護するバルディ伯爵、音楽家としてはヴィンチェンツォ・ガリレイ(1520-91)(彼の長男が近代科学の父と呼ばれる数学者・天文学者として有名なガリレオであった)、ペーリ、カッチーニ、ストロッツィ等と詩人のリヌッチーニであった。1592年にバルディ伯が教皇庁の侍従としてローマに移り、コルシが代わって保護者の役目を引き受けた。カメラータの最初の目的は、古代ギリシャ劇の復興であった。この時、ルネサンス発祥の地フィレンツェでは、キリスト教文化以前の古代ギリシャ・ローマ文化を再認識する動きが盛んになっていた。カメラータはギリシャ古代の演奏様式を復活させることを目的にしていたのに、独唱と器楽伴奏によるレチタティーヴォrecitativoを生み出した。カメラータは古代ギリシャ劇に範を求め、歌詞の朗唱法と情緒の表出を可能にする歌唱様式を考え出したのである。これがモノディ様式を成立させ、多声音楽の廃止へと導いていくことになる。した中、ヴィンチェンツォ・ガリレイが著した「古代と現代の音楽の対話」(1581年出版)は、対位法音楽に対する挑戦状となった。このガリレイはダンテの「神曲」地獄編(第23の4-75行)(1582年上演)や、旧約聖書「エレミアの哀歌」の一部によって歌を作曲し、4つのヴィオルの伴奏に合わせて、自分で歌った(散失)。以後バルディやストロッツィも実作を手がけた。1597年の初めとするのが有力)であった。台本リヌッチーニRinuccini、作曲ペーリPeri(1561-1633)と、コルシCorsi(1561-1604)の2曲も含まれていた。現在、楽譜は殆ど散失し、上演不可能である。<オラトリオの誕生:イタリア、ローマ>もう一つの初期のモノディ様式を骨格にした作品分野は、オラトリオoratorio伊語である。oratoriumラテン語を語源とするイタリア語である。この名の元になっているのは祈祷室、礼拝堂や小聖堂を意味するオラトリオである。修道院などでは聖務日課の共同の祈りをオラトリオで行われることも多い。小グループの祈祷会やミサなどでも利用される。他にも似た語としてカッペッラcappella伊語があるが、どちらも物理的な大きさで言うのでなくほぼ同義的に用いられる場合もある。公式聖堂ではなく、附設された小聖堂や個人の私邸に置かれた私設小・中聖堂などを指していわれることもある。概ね大きな教会堂内の両側に並んで設置されているものをカッペッラcappella伊語という場合も多い。これはオラトリオとは言わない。結論的に言えば、オラトリオは多少の人数収容可能な聖堂をいうことが多い。カッペッラも多人数収容可能な中ぶりの聖堂を指す場合もあるが、独立した空間を形成しないごく小さな空間も含まれる。carita教会において信徒のために祈りの会を催していた。その中で聖歌や音楽などが演奏された。この音楽に包まれた祈りの会が、オラトリオと呼ばれていた。これが基礎となって教会音楽の一分野オラトリオとなった。フイリッポ・ネリは音楽作品分野・オラトリオの基を築いた創案者とされている。1575年にこの祈りの会・オラトリオは、教会から正式認可を受けた教会活動となる。フイリッポ・ネリはこうした祈りの会・オラトリオによる活動を基礎に1564年、オラトリオ会という在俗司祭共同体をサン・ジローラモ・デッラ・カリタ教会で創立した。この名前の由来もその祈りの会・オラトリオortorio伊語であった。フイリッポ・ネリ神父はカトリック教会で認められた聖人であり、聖フイリッポ・ネリと称されている。史上最初のオラトリオは、カヴァリエーリCavalieri(c.1550-1602)作曲のオラトリオ「霊魂と身体の劇」(1600年初演)とされている。この「霊魂と身体の劇」は、モノディ様式を適用した最古のものとされている(1600年初演のペーリ「エウリディーチェ」より数ヶ月前に上演されていた)。24曲の合唱曲と、なだらかな民謡風の独唱曲によって構成されている。独唱より合唱を重視されているが、対位法的な多声音楽ではなく、和声様式つまりコラールに近いものであった。早い速度の対話でなく、ゆったりとしたレチタティーヴォによる語り手を登場させている。台本は教訓的な内容であった。オラトリオと世俗音楽のオペラの両横綱が出揃うこととなった。この二つの共通点はどちらも劇的な展開をもつが、オラトリオはおおむね演じられることはない。典礼劇(中世)のように扮装をもって演じられることが無かったわけではない。オラトリオは聖書物語や信仰に関する題材にとり、物語要素の多いものが多い。後になってオラトリオ上演が、教会堂から宮廷のサロンや一般音楽ホールへと場を広げていくのである。題材も一般の歴史物語や世俗的な題材をとるオラトリオも生まれていく。ちなみに独語ではオラトリオをラテン語と同綴りのOratoriumオラトリゥムとしている。<史上第2番目のオペラ:ピッティ宮殿の婚宴>オペラは祝典的な宮廷音楽として生まれた。台本全体に音楽がつけられ、衣装や舞台装置を伴うオペラは、遊びと啓蒙的な要素も混じり合った音楽分野となった。現存する最古のオペラはペーリPeri(1561-1633)作曲「エウリディーチェ」(1600年作曲初演)で史上第2番目のオペラとなる。台本はリヌッチーニで、この「エウリディーチェ」は当時まだオペラとは呼ばれず、牧歌神話劇といわれていた。同じ台本でカッチーニCaccini(c.1550-1618)が1600年に作曲した「エウリディーチェ」(1600年作曲、1602年初演)もあった。出版についてはペーリの「エウリディーチェ」より6ヶ月早かったという。ペーリのこのオペラはフランス王アンリ�W(前妻と離別、プロテスタントからカトリックへ改宗をもって再婚)とメディチ家のマリア(マリー・ド・メディシス)との婚礼を記念して、フィレンツェのピッティ宮殿内で初演された。これは音楽としてはモノディ様式の朗唱に終始する単調なものであるが、つめかけた貴族たちに大きな感銘を与えたといわれている。ギリシャ神話のオルフェオの悲劇的結末を変えて、婚宴のアトラクションにふさわしくハピー・エンドとされた。<史上第6番目のオペラ:ドゥカーレ宮殿>ピッティ宮殿の大祝宴に、マントヴァ侯爵宮廷楽長モンテヴェルディMonteverdi(1567-1643)もマントヴァのゴンザーガ侯爵のお伴をしていて、出席していたかもしれない。この時史上第2番目のオペラが上演された。彼がこのフィレンツェのカメラータのオペラを凌駕してしまうことになるとは、誰が予測したであろうか。彼はクレモナに生まれ、1590年からゴンザーガに仕えていた。1613年からヴェネツィアに移りサン・マルコ大聖堂の楽長を没するまで務めた。歴史的には第6番目のオペラ「オルフェオ」(1607年カーニヴァル時に初演)はマントヴァの宮殿の広間・鏡の間で、貴族の学校交友サークルの前でごく内輪に行われた。これがオペラ史上最初の金字塔を築く作品となった。その大きなポイントは、優れたモノディ様式と、多声様式と和声様式つまりコラールに近い様式の合唱による対比的な構成の調和であろう。その後、モンテヴェルディは、ヴェネツィアにおいてオペラの発展にも貢献することになる。<ナポリのオペラ>ナポリでシーズンごとにオペラが上演されるようになったのは、1658年以後のことである。ナポリ楽派の最初の重要な作曲家は、プロヴェンツァーレProvenzale(c.1630-1704)やポルポラPorpora(1686-1768)である。buffaの区別されていた。ナポリの歌手たちの技巧が、18世紀に最高のレヴェルに達する。この技巧の発揮はもっぱら即興によってなされ、楽譜としては残らなかった。ジャコメッリGiacomelli「メローベ」(1734年ヴェネツィア初演)を有名なカストラート、ファルネッリFarinelli(1703-82)が歌った。Scarlatti(1660-1725)である。多数の音楽家がナポリで生活し活動し、イタリア内外の音楽家に多大な影響を与えた。アレッサンドロ・スカルラッテイは、チェンバロ・ソナタで有名なドメニコ・スカルラッティの父でモンテヴェルディ以来のオペラを総合し、後のイタリア・オペラの布石となった。・カーポ・アリア、各種のレチタティーヴォなどの発展は彼なくしては考えられないものである。cantoは、声楽の重要な唱法となっていく。スカルラッティに継ぐ初期ナポリ楽派の、最も有名な作曲家はペルゴレージPergolesi(1710-1736)であった。seriaの幕合劇インテルメッツォとして上演された「女中奥様」は、イタリアのみならずパリでも好評を博した。「女中奥様」はインテルメディオから変貌した幕間劇インテルメッツォである。buffaに発展していく存在で、悲劇の壮大なオペラ・セーリアにおいてほっと一息つかせるものであった。18世紀の後半ではオペラ・ブッファが盛んになり、オペラ・セーリアが衰微していった。後のピッチンニ、パイジェッロ、チマローザの作品は、オペラ・ブッファに属するものである。<古典派のオペラ>ヨーロッパのどの国でもイタリア・オペラ、すなわちイタリア語によるオペラが主流であった。イタリア語はオペラにとって最適の言語というコンセンサスがあった。a.グルックグルックGluckドイツ(1714-1787)はド1741年に最初のオペラ「アルタセルセ」をミラノで発表した。1745年にロンドン(この時ヘンデルとも親交)、1748年にウィーンの銀行家の娘との結婚が機縁でヴィーンに落ち着いた。女帝マリア・テレジアのヴィーン宮廷でも、確固たる地位を得ていく。この間ナポリ、パリ、ローマ、ボローニャなどいわば最高のオペラ市場で活躍し、名声を得た。naturalezza”と、定義している(オペラ「アルチェステ」1769年出版譜の序文より)。“音楽を詩に表現を与え劇的状況を強めることに奉仕するという、音楽の限定し......”、つまり音楽の非必然的な装飾的要素の排除を主張している。これらはグルックのオペラ改革といわれ、“美しい単純さ”を追及し、題材としてギリシャ神話が多く用いられた。b.モーツァルトモーツァルトMozartオーストリア(1756-1791)もイタリア・オペラいや全オペラ史における偉大なる貢献者であった。モーツァルトは18世紀のイタリア・オペラがめざしていた理想のすべてを有している事が分かる。娯楽性...)がいつもオペラに注ぎこまれた。モーツァルトの完成されたオペラは17、そのうちイタリア語オペラが12、ドイツ語オペラが4、ラテン語オペラが1つである。c.イタリアのオペラ現在イタリア古典派はイタリア以外ではあまり留意されないが、多くの作曲家がいた。ガルッピGaluppi(1706-1785)、ピッチンニPiccinni(1728-1800)、パイジェッロPaisiello(1740-1816)、ガッツァニーガGazzaniga(1743-1818)、チマローザCimarosa(1749-1801)、サリエリSarieri(1750-1825)などがいた。彼らの名は当時、たいへんよく知られていたのであった。