life』は、前作『carapace』で開いた扉から、さらに新しい世界へと冒険に乗り出したプログレッシヴな作品だ。前作同様ジム・オルークがプロデュースを手掛けつつ、前作以降ライヴ活動を展開してきたバンド、〈もう死んだ人たち〉が全面参加。ジム・オルーク(ギター、ペダル・スチール、アコースティック・ベース、ピアノ、シンセサイザー)、須藤俊明(エレクトリック・ベース、アコースティック・ベース、パーカッション)、山本達久(ドラム、パーカッション、カード)、波多野敦子(ヴァイオリン、チェロ、ピアノ)といったバンド・メンバー、そして、坂田明やとんちといったゲストの演奏が美しい迷宮を生み出して、聴けば聴くほど迷子になりそうな奥行きと多彩さがアルバムにはある。自然に囲まれたスタジオで合宿し、音楽と酒とトランプに明け暮れた日々から生まれた新たな傑作について、バンド・メンバーを交えて話を訊いた。——今回は初めてバンド編成でのレコーディングですね。バンドでアルバムを一枚作る、というのは前から考えていたことですか?石橋「前作を出した後、このバンドでライヴをする機会があって、その時にギターで作ったデモみたいなものを一緒にやったんです。したら、〈バンドでやると、こんなに素晴らしくなるんだ〉という手応えがあって。——前作ではしっかりとデモを作ってレコーディングに挑んだそうですが、今回は?石橋「前回はピアノと歌だけのデモだったんですが、今回はジムさんにプロ・ツールスの使い方を教えてもらって、ベースとかヴァイオリンとか、いろんなパートのアレンジを考えながらプロ・ツールスで作っていきました。キャストが決まった映画の脚本を書く、みたいな感じでしたね。——アレンジが前作以上に複雑になっているのが印象的です。石橋「(ジムの方を見て)こちらのジェダイマスターから、〈次の英子さんのアルバムはプログレエピックだね〉みたいなことを言われて(笑)。——まさにジェダイの導きですね(笑)。石橋「そうそう(笑)。いった音楽が好きだから、いつか作ってみたいな、というのはあったんですけど、こんなに早く作るとは思ってもみなかった」ジム「でも、〈プログレ〉と言っても、イエスとかそういうのじゃない。いろんなハーモニーができて、いろんなリズムができて、曲で何を使うか限定しない。本当の意味での〈プログレ〉って型にはまったものじゃなく、いろんな可能性を試すっていうことだと思うんですよ。——前作に続いてジムさんがプロデュース/ミックス/録音を担当していますが、石橋さんとジムさんはどんな風に作業を進めて行ったのでしょうか。前作では二人でアレンジを考えたそうですが今回もそうでした?石橋「今回は、具体的なアレンジに関しては私が考えることが多かったですね。ジムさんはアルバム全体のバランスを見てくれました。——前回よりも分担がはっきりしていた。——バンド・メンバーは曲作りにどんな風に関わったんですか?石橋「デモをほぼ一緒に聴いて頂いてライヴで試してみる、という感じですね。時間もないので、ああでもない、こうでもない、といろいろやりとりするわけではなく、そこはもう、言葉で説明しないでも通じ合えるものを信頼するしかない。——デモテープを聴いて、メンバー各自がそれを拡げていく?山本「例えば、練習をセクションごとにやっていくんです。そのなかでいろんなことをやっていると、石橋さんとかジムから〈今の!今の!〉みたいに言われるんですよ。今何やったっけ?〉みたいな感じで(笑)。ライヴで客観視できるというか、見直すことができる。やってライヴを、曲を試す場所にしていたというのはすごく楽しいことでした。——ではアルバム収録曲についてお伺いしたいと思います。オープニング曲「Introducion」。山本「そうなんですよ。石橋「だから自分のパートに集中していないとだめなんです。——ライヴが大変そうですね。続く「resurrection」では英子さんが珍しくギターを弾かれいてます。石橋「ジムさんからギターをもらったんで、今回の曲はギターで作ったんです。ヘタクソだからレコーディングではジムさんに弾いてもらおうと思ったんですが、ジムさんが私が弾いたほうがいい、とおっしゃったので」ジム「もし、私が弾くと英子さんのリズムができない。私、ギターを長年弾いているので、私のリズムになってしまいます。それ英子さんの声にあわない。英子さんの心配は多分、〈私はいい音色が出ない〉。私は他の曲ではギター弾いたけど、この曲は英子さんのギターが一番。石橋「うん、そうですね。——もしかして、あのハンドクラップみたいな音?山本「みんなでハンドクラップをやって、そのうえにミックスしてるんです。トランプをチャラチャラチャラって切る音。——そういった日用雑貨に混じって、とんちさんがスティール・パンで参加されていますね。——トランプとスティール・パン、とても良い感じで曲に溶け込んでますね。石橋「この曲は最初ピアノのアイデアから始まったんだけど、うまくいかなくてしばらく放置してたんです。したらベース・ラインが思いついて、併せてみたらうまくいった。須藤「あのベース・ライン、カッコいいですよ。石橋「私はそれまでベース・ラインというのをあんまり考えたことがなかったんです。石橋「そうそう、あの時はトーキング・ヘッズとかをよく聴いていて。ティナさんのベース・ラインは、歌ってるメロディーのように動いてるじゃないですか。いう感じで〈ベースとメロディー・ラインだけで作れるかも〉って思って作った曲なんです。山本「波多野オーケストラ。いやあ、面白かったですね。——まさに波多野オーケストラですね。ジム「すごいメロディーです。あのメロディー大好き。石橋「歌はいちばん難しかった。石橋「ジムさんの超絶ギター・プレイが輝いてますね。最初のローズのリフは、ジムさんからプロトゥールスのレッスンを受けている時に、〈英子さん、即興で弾いてみてください〉って言われて弾いた時に出てきたフレーズがもとになってるんです。〈スティーリー・ダンみたいだね〉って言われて、調子に乗って弾き続けたんですけど(笑)」ジム「あのギター・ソロ、〈もう一回録音したい〉〈いや、まだまだ〉。ミックスしている時も、まだやって、何度もやって、結局、〈最初の使いたい〉(笑)。——曲の唐突な展開も面白いです。石橋「リフが続いていって、それに浸ろうと思ったらパッと変わって。曲が盛り上がっていって、それでまた何事もなかったかのようにストンと落ちる。いつも何事もなかったように、しらけ顔で展開して行くみたいな曲のイメージがあったんですよ。——「fugitive」。山本「このアルバムのなかでは一番古い曲だよね。石橋「まだプロ・ツールスを使う前、ギター一本で作った曲なんです。——ギターで曲を作るのと、ピアノで作るのとではやっぱり違います?石橋「私ね、まだギターでどこを押さえたら何が鳴るか、わかってないんです。指のかたちと位置で〈ここで、こういう音〉みたいな(笑)。理屈じゃないところ」ジム「私には弾きにくい。坂田明さんがサックスで参加されています。石橋「曲ができた後、坂田さんのサックスが最後に入るといいんじゃないかな、と思って頼んだんです。吹いてもらうところだけ教えて、あとは自由にやってもらいました。石橋「ドラムもベースもめちゃくちゃカッコいいですよね。山本「この曲はいちばん最初に録音したんですけど、練習している間に録音が終わってた。〈じゃあ、今からファースト・テイクです〉っていう感じじゃないんです、今回のアルバムは。練習してて良い感じだったら、〈今録れた〉って言われて終わっちゃう。石橋「あの時、みんなすごい酔っぱらって録ったんだよね。坂田さんがサックスを吹き始めるゾーンのドラムはほんとに最高で。〈ムネムネ・トークバック〉って。達久がオッパイ好きだから(笑)。山本「始めは何かミスしたのかな?って思うじゃないですか。ジムの声が聞こえるから。〈ムネって何?〉みたいな。胸、もっと胸よっ!〉って言われるから、ぶわーっとやってるうちに坂田さんが入ってきて、それでフェードアウトせずに最後までいったんですよ、俺と坂田さんで。——男の声で「胸」って言われても(笑)。ドラムに負けずヴァイオリンも激しいですね。石橋「ピーター・アイヴァースとかコックニー・レベルの雰囲気ですね。ロックの文脈のなかのヴァイオリン、ちょっとヘナチョコな感じの。——では最後にバンドの皆さんに一言ずつ、本作に参加した感想をお伺いしたいと思います。山本「まず、やっぱり、あの人(ジム)は魔法使いだと思いました。俺が自分ではわかってないとこまで、わかってくれている」ジム「ああ、じゃあ、後で」(ポケットから財布を取り出そうとする)山本「(笑)初めはインストゥルメンタルだけで、そこから歌が入って、ミックスが終わって......そんなふうに段階が進むごとにちょっとずつ聴いてるんですけど、全然変わっていく。印象も音も変わって行って、最終的にはめちゃくちゃ音も良いし、曲も良いし。石橋「ありがとうございます。私も後で(笑)」(と財布を出そうとする)須藤「(このメンバーとは)ロックとかジャズとか知ってる音楽をやってるっていうんじゃなく、今出来る音楽を作ってる感覚があって、それがすごい面白いですね。普通のバンドみたいにギターとかドラムとか、それぞれが役割分担がある人の集まりじゃなくて、楽器を演奏する人が集まっている集団っていう感じがあって、そこからみんなが何かを作り上げていく。波多野「みんな自分が何ができるのかをよく知っていて、それ以上のことは無理をしてまでやらないんですよね。レコーディングがギャンブル場だとしたら、みんな手持ちのお金だけで賭けている。それぞれがいくら持っているかはわからないですけど、みんな自分の持ち金をよく知ってるな、と思いました。——それって大変でもあり、素晴らしいことですね。最後にジェダイマスターから(笑)。ジム「みんなの話、全部聞いたので何もない(笑)。無事にレコードが生まれるまで手伝うことが出来てよかったです。最後のミックス聴いたらビックリした。最初から英子さんがそういう素晴らしいものを作ると思ってたけど。英子さん、よく頑張った。ほんとに尊敬してます。Ishibashi茂原市出身の音楽家。いくつかのバンドで活動後、映画音楽の制作をきっかけとして数年前よりソロとしての作品を作り始める。その後、4枚のソロアルバムをリリース。ピアノをメインとしながらドラム、フルート、ヴィブラフォン等も演奏するマルチ・プレイヤー。シンガー・ソングライターであり、セッション・プレイヤー、プロデューサーと、石橋英子の肩書きでジャンルやフィールドを越え、漂いながら活動中。トンチ、オウガ・ユー・アスホールの作品に参加。)」としても活発にライブを行う。'20MENUHOMENEWSARTISTSRELEASESSCHEDULEINTERVIEWVIDEOSTORECONTACT。