写真家としてのキャリアを、常に旅をしながら築き上げてきたアレック・ソス。彼は、幼い大国、故郷アメリカに何を見ようとしてきたのだろうか。観る者誰もが彼の写真が普遍的な共感を抱くのは、テーマへの丁寧なアプローチとそこに暮らす人々への慈愛に満ちた控えめな視線のせいだろう。連綿と続くアメリカ写真史の正統的継承者である彼が、インスパイアされた詩、影響を受けたアーティストや写真集。彼がいま、到達している地点から見える景色を私たちも共有してみたい。IMAが厳選した写真やアートフォトに関連する情報をメールマガジンでお届け!会員限定プレゼントやお得な特典も。写真とは特定の何かをみせることではなく、むしろ写真家の心のあり方を映しだすものです。写真家自身が見続けてきた長い時間の蓄積と反復運動の結果として、その心の状態が写真として表れます。写真家がその状態を認識して、それを写真で伝えることができたとき、鑑賞者である私たちはその作品を通じて新たなパラダイムに足を踏み入れ、自らを取り巻く世界をいままでとは異なる方法で理解するのです。Invisible」において、ハッセルブラッドカメラを通して、世界の著名な人物が使用していた眼鏡とその眼鏡がとらえていた書籍や原稿を覗いています。この作品で米田は二重の窓を作りだしていますが、眼鏡はカメラのレンズのようでもあり、写真のメタファーそのものともいえるでしょう。おなじように、野口里佳も見ることとカメラの結びつきをたびたび主題として、作品を制作してきました。ここでの作品「H-IIA・F4」では、2機のロケットは成層圏に向けて上昇しながら、サイズを縮め、視界からほぼ消失します。その過程とともに、私たちは自身の視覚が、遠近感やスケール感、そして知覚の制約といったものに操作されることに気づきます。Water」の作品では、画面上の平面は固定されていない水平線で分けられています。カメラは水面の中と外で緩やかに波立つように位置していて、不安定さを増しながら、テラ・ファーマ-安定する大地に向かっているかのようです。表現として不可欠な要素である地平線を不安定にすることは、写真作品そのものと、写真家の心のあり方をも表現しています。写真家の仕事は機械を使用してひとつの見方を撮ることであるのは自明なことですが、同時に、写真家は人間の目そのものがカメラ装置であることも示しています。することで、写真家は知覚と心のあり方の相関関係を明らかにしているのです。知覚を制約するものは機械でしょうか、それとも心のあり方なのでしょうか?ここで展示する作品たちは、美しくとても洗練された思想でそれに問いかけています。―アマナコレクションディレクター:アイヴァン・ヴァルタニアン【アマナコレクションとは】2011年に株式会社アマナがスタートした、日本の現代写真を中心とした企業コレクションです。現在、日本の現代写真作品の卓越性が表れる約700点もの多彩な作品を収めるまでになりました。本コレクションには、既成の概念や視点に疑問を投げかけ、新たな創作への道を開こうとする写真家たちの作品が集結しています。これからも、アマナコレクションは現代写真への認知と理解を高めるさまざまな活動に取り組み、現代そして未来の日本人写真家の支援を続けてまいります。イベントレポート写真コンテストインタヴュープレゼントアーカイヴ#アレック・ソス#米田知子#杉本博司#。