野菜そのものに影響は出ていないのですが気になるのでモグラの通り道に遮断の棒を打ち込みました。これで防御できるかは保証の限りではありません。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私は星野道夫に会いたくなるようです。昨年の9月の初めにも没後20年の「星野道夫展」を見に行ったりしています。その時にこの『クマよ』を再録書評で紹介しています。今回は正確にいえば再々録書評となりますが昨日紹介した星野道夫の『魔法のことば』のなかにも遠い世界のどこかにいるクマの息遣いを感じるという話が何度も出てきます。それこそ星野道夫の原点。この『クマよ』はだからこそ星野道夫そのものの絵本です。会いたかった」グリズリーの静かな表情をとらえた一枚の写真とともに、この言葉があります。私の一冊は、アラスカの自然と動物たちを撮り続けた写真家星野道夫さんの『クマよ』です。本を開くと最初に出会うこの言葉に深く心を打たれました。何千語、何万語という言葉で紡ぎ出される思いの世界を、星野さんは、たった十三文字で言い切ってしまわれた。そのことの凄さもまた胸にせまってくる十三文字です。つづくページにこうあります。星野さんは若い頃本当にそう思われました。私たち人間とくまは全くちがう世界にいるのではなくて、同じ時間を過ごし、同じ空間にいるのだと。星野さんはクマに会いたいと思います。たどりついたのがアラスカでした。星野さんのどの文章でもそうですが、遠く離れていても、そしてそれが人間であれ動物であれ、相手のことを深く感じ合えるという思いは、とても大切なことだと思います。私が星野さんの写真に初めて出会ったのは、二〇〇六年の秋、私の職場でもあった福島の百貨店での展覧会場でした。その展覧会ではたくさんの人たちに助けて頂き、会場内で星野さんの本の「読み聞かせ」をしました。その時、読んだのがこの『クマよ』です。この本の最後にこうあります。星野さんはもういないけれど、星野さんが残してくれた、たくさんの写真と文章はいつまでも私たちに生命の尊さを教えてくれているような気がします。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話なんとなく星野道夫が読みたくなった。いえば文庫本で出た星野道夫の講演集がまだ手付かずになって本箱に並んでいたな。それがこの『魔法のことば』だ。文春文庫で出たのが2010年だからずっと開かずにおいてすみませんでした。久しぶりに星野道夫を読むとやっぱりいいんだなぁ、これが。時間を見つけて星野道夫の世界に戻ってこよう。アラスカの雄大な自然とそこに生きる動物や人々の姿を、温かな目でフィルムと文章にとどめてくれた写真家星野道道夫がその生前さまざまなところで行った講演の記録を収めた講演集。ここには星野が亡くなるその三か月前に行ったものなど10の講演が収められているが、同じような話が何度も出てくることに読者は気づくはずだ。そのことに関していうと、解説を書いた池澤夏樹はこう書いている。「彼は本当に大事なことしか言わなかった。本当に大事なことは何度でも言った。時間をかけて読むことを奨めている。それは、この本のことだけではないだろう。星野の写真もそうだし、文章もそうだ。何度でも、じっくり時間をかけて。同じ話でいえば、アラスカに行く前星野にとって普段の生活の中で、同じどこかにヒグマがいることが不思議だったことが語られている。「いろんなものが同じ時間を同時に生きている不思議」と、星野を語っているが、私たちが当たり前にようにして感じることさえないことを星野は言葉にしてくれたのだと思う。それは何度でも繰り返されないと私たちは忘れてしまう。二つの自然も話も繰り返される。一つは私たちの近くにある自然。遠い自然があることが私たちの日常を豊かにしてくれるのだと、星野は言う。この二つのことはよく似ている。遠いものを感じること、想像すること。それは戦争であれ紛争であれいじめであれ、私たちが解決するために大事なことだと思うのだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は重松清さんが1996年に発表した『幼な子われらに生まれ』を紹介しますがこの本を読むきっかけは書評にも書きましたがまもなく封切られる映画でした。それが重松清さんの原作でしかも20年以上も前の作品だったというわけです。重松清さんはこの映画にこんなコメントを寄せています。原作を書いたのは21年前でした。映画は「いま」の物語になっていました。それが原作者としてなによりうれしい。この作品のテーマは決して古びていません。重松清が『ビタミンF』で第124回直木賞を受賞したのは2000年。その後、『流星ワゴン』や『その日のまえに』などの作品でさまざまな家族を描いてきたが、直木賞以前の作品でもすでに壊れつつある家族とそれに直面する人たちの姿を描いたものがある。それが1996年の刊行されたこの作品だ。それから20年以上の月日が過ぎ、もしかしたら重松がこの20年間で描いてきた多くの作品の中で埋没しかけていたかもしれないのが、この秋、現代の日本映画の脚本家にあっておそらくトップランナーである荒井晴彦の脚本と「しあわせのパン」などの話題作を連発している三島有紀子監督で映画化された。20年経っても、重松がこの作品で描いた血のつながらない親と子の問題は古くなることもなく、それ以上に現代のテーマとして深刻度が増しているかもしれない。37歳になる主人公の「私」はバツイチ。別れた妻との間には娘がいた。その娘と同じ年の娘とまだ幼いその妹をかかえた現在の妻と再婚して4年になる。そんな「私」たちに子どもができる。それをきっかけに連れ子の薫が「ほんとうのパパ」に会いたいと言い出す。「私」もまた離婚後も別れた娘沙織と会い続けている。薫との確執に自分を抑えきれなくなる「私」。私が願った家族の姿が崩壊していく・・・。重松は初期の頃から抜群にうまい。「私」の家族が最後にどうなっていくのかはここでは書かないが、重松はもしかしたら今でもその答えを持っていないかもしれない。その答えはこの作品を読む読者の一人ひとりが出すものだろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。俳句を作りだしたのはいつの頃であったかよく覚えていない。会社員として働いていて忙しい時間の中でふっと作れることに魅力を感じたのかもしれない。教本となる入門書は何冊か読んだが真面目に勉強したとは言い難い。して今でも勉強している。実作編』という本で文法を勉強します。俳句にはさまざまな縛りがある。五七五の文字数だとか季語が必要とかだ。それに反して自由俳句があるが、それはあくまでも短詩であって俳句とは違うと私は思っている。縛りがあって、その中で世界を詠むことこそが、俳句の魅力ではないだろうか。縛りということではないが、文語で詠むことが多い。口語体で詠まれることがないわけではないが、多くは文語体で詠む。俳句は短詩であるから口語体よりも文語体の方が詠みやすいということもある。そこで、この本のように俳句のための「文語文法」を学習する必要がでてくる。文法となると中学高校の時に習ったはずだが、すっかり忘れている。忘れていても話すことや書くことには支障がない(と思っているが、案外言葉の使い方でこっそり笑われていたりする)。短い創作だから、つい文法に関係なく詠んでしまったりする。この本を読むと、自分が言葉の使い方を知らないまま(連体形とか体言止めとか言われて困ってしまう)、詠んでいることに気づく。難しいのだが、この本を読むと難しく感じないのはどうしてだろう。多くの例句で具体的に示されているからわかりやすいということもある。それにはじめに「切字」の用法というのも、俳句の本らしいではないか。「や」とか「かな」とか「けり」である。ここで頓挫しても、俳句を学んだ気分になるのではないだろうか。各単元の終りにある「実作の課題」がいい。腕だめしをしてみるのもいい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。正岡子規が生まれたのは慶応3年9月13日。これは旧暦で今の暦に読みかえれば1867年10月14日になるそうだ。いうことで今年(2017年)は生誕150年。ちなみに夏目漱石は慶応3年1月5日。新暦でいれば1867年2月9日。漱石の方が少しお兄さんになる。そんな正岡子規なので関連本の出版も多い。森まゆみさんの『子規の音』はなかでも読んでおきたい一冊ではないだろうか。創刊し、いわゆる谷根千ブームのきっかけをつくった森まゆみ氏が子規の生涯を丹念に追った子規本である。子規が東京に出てきてからの日々をその年の順にたどっていくと、森氏の熟知した上野の森の周辺の町が浮かびあがってくる。