知られてはならない過去を、同級生の作家・凸川こと凸(でこ)やんに暴かれたホストの江田と警官の岡本。キレた江田はママの順子、ホステスのノラも巻き込み、凸やんを殺害することに。ところが、殺しても殺しても凸やんは死なない。それどころか、自分が殺されようとしていることすら気づいていないようなのだ——。凸やんに何が起きたというのだろうか?宮藤官九郎作のヒット舞台劇「鈍獣(どんじゅう)」を、CM界の異才・細野ひで晃監督が映画化。強烈なキャラクターたちを、ポップなビジュアルの中に描き出し、独特の映像世界を打ち立てた。細野監督は「人と人とが理解し合い、共存することの大切さを訴えたかった」と語った。主なやり取りは次の通り。——「鈍獣」を映画化しようと思ったきっかけは何でしょう。宮藤官九郎さんの舞台が面白くて。凸やんという、もともとは弱者だった人物が、だんだんと脅威を感じさせる存在となっていく。初めは、凸やんは悪者なのかと思って見ていると、途中から江田のほうが悪者のように思えてくる。そのうち、どっちも悪者に見えてくる。いう描き方がとても斬新でした。凸やんは彼自身の中では正義だし、江田も自分の中では正義。江田からすれば凸やんは悪。要するに、結局はみんなが悪であり、正義でもあるということ。見終わって、「ああ、これが人間なのかな」と思った。「ぜひ、これを映画化してみたい」という気持ちが湧き起こったんです。——映画版と舞台版との違いはどこですか。江田が凸やんに殺意を抱く動機が、舞台でははっきり描かれていなかったのですが、映画ではもっと明確に示すことにしました。江田は東京に行って負け犬になったけど、故郷のときわ町に帰ってきてからは、負け知らずの生活を送っている。ところが、凸やんが小説の中で自分が25年前にやったことを暴露してしまったために、自分の地位が脅かされる。苦労して自分が築き上げた王国が崩壊するのを恐れた江田は、凸やんをこの世から消そうとする。そこのところを明確に描いています。——3人の役者の演技はいかがでしたか。江田を演じた北村さんは、見るからに兄貴という感じで、キャスト全体を引っ張ってくれました。江田はこの映画の中心人物。映画のテンションは江田のテンションしだいなので、なかなか難しい役なのですが、最後まで気を抜かずに演じ切ってくれました。岡本役のユースケさんは、表向きはひょうきんですが、本質的にやさしい人。まわりの人に対してはもちろん、僕に対しても気を遣ってくれて、「監督、こういうことでしょ」と、先回りして演技を考えてくれました。凸やんに扮した浅野さんは、どのシーンでも白紙の状態でやってきて、瞬発力で演技する。北村さんがじっくり役をつくり込むのとは対照的で、とても面白かったですね。3人とも演技へのアプローチは全然違いますが、それぞれによく考えて演技しているなと思いました。アニメや小説と違い、舞台を映画化する場合に厄介なのは、すでに舞台の役者がイメージをつくってしまっていること。そのプレッシャーはそれぞれあったと思いますけどね。——25年前の回想場面をアニメにしたのはなぜでしょう。3人の男たちの25年前をどう描くか。彼らに似た子役を探すという選択肢もありましたが、もっとファンタジーっぽい感じにしたほうがいいかなと思ったんです。25年前の僕は、テレビでアニメばかり見ていたものです。あの時代の感覚を表現するために、ちょっとノスタルジックで情緒的なアニメを使いました。——強烈なビジュアルに目を引かれました。観客をストーリーに引き込む入り口として、ビジュアルを考えました。江田が経営するホストクラブ“スーパーヘビー”は、和製ラスベガスのイメージ。ときわ町は、アメリカナイズされた日本を象徴するようなイメージ。相撲の町としたのは、日本の代表的な文化という意味もありますが、ビジュアル的に面白いからというのが一番大きかったですね。——“鈍獣”とは凸やんのことだと最初は思いますが、必ずしもそうではないことがだんだん分かってきますね。鈍いのは凸やんひとりではありません。人間は誰もが“鈍獣”なんです。鈍いゆえに、なかなか相手の気持ちや立場が理解できない。理解できないから攻撃的になったり、殺そうとしたりする。人と人、国と国とが共存していくために必要なのは、理解して相手を受け容れることだと思います。凸やんも最後には理解した。凸やんが死ななかったのは、互いに理解し合って、受け容れ合うためだったわけです。——長編第一作の手応えはいかがですか。やれることはすべてやりました。ビジュアル的な完成度とか、映画としての完成度とか、まだまだ学ぶべきことはありますが、大切なのは、根底にあるメッセージが届くかどうかです。僕が「鈍獣」に込めたメッセージは、「人はみんな鈍感である」ということ、そして「争いではなく共存を求めるべき」ということ。ここが破綻していたら失敗ですが、僕はその部分はしっかり作れていると思う。その意味では確かな手応えを感じています。1973年、西独デュッセルドルフ生まれ。ケンブリッジハイスクール(ボストン)卒業後、アートセンターカレッジ(ロスアンジェルス)でFilmを専攻。ルースボーイ」を演出。ハイランドなど、メッセージ性の高いCM、PVを多数手がける。2007年アジア太平洋広告祭では日本代表として審査員を務めた。ジェロ5月16日(土)、シネクイントほかで全国公開。|この記事へのコメントコメントを書くお名前:メールアドレス:ホームページアドレス:コメント:※ブログオーナーが承認したコメントのみ表示されます。この記事へのトラックバックプロフィール映画の森http://eiganomori.net/2006年に誕生した映画情報サイトです。最新作レビュー、監督・俳優インタビュー、記者会見レポートなど、洋の東西・ジャンルを問わず、丁寧にご紹介します。ヤスミン・アフマド監督は「母のような存在。2.0QRコードSeesaaブログ。