さっきの『色盲』の例えじゃないけど、『色盲』の人がカラフルな絵を描いたらそれもそれで凄いけど、『全盲』の人が絵を描いたらもっと凄いと他人は思うだろう。なってんだ?と他人は思うだろう。同じ障害でも種類やレベルによって全然違う。『佐村河内』は完全な嘘をついた訳ではない。そのグレーの部分を利用した分、ばれた時に世間の反動が凄かった。『聞こえるんじゃないか!』『聞こえるんじゃないか!』の連呼騒動である。彼の場合、『ゴーストライター』に頼んじゃってるから、まぁ、もう『聞こえるんじゃないか!』の問題だけじゃ済まなくなってるけど。いうか、聴覚障害2級レベルっていうのも彼の場合は実はそこまで重くなかったみたいね。彼に関しては嘘と真が入り乱れているような男なので、調べてみても情報が錯綜しててめんどくさい。気になるのは騒動が起きる前までは結構売れてたみたいだけど、あれって音楽が良いと思われて売れてたのか、『耳が聞こえない』のに音楽が作れるから凄いという話題性で売れてたのか?多分、後者でしょうなぁ。別に曲が良いと思ったんなら良いじゃんねぇ。『凄い!凄い!』って言ってCD買ってた人って、曲聞いてなかったんじゃないかね。『耳が聞こえない音楽家』というストーリーに酔ってたんじゃないかね。ゴーストライターの新垣隆の書いた曲が素晴らしかったのに本人がなかなか表舞台で脚光を浴びれなかったのも、彼自身にストーリーがなかったから。この事件で彼自身にも『長年利用されてきた可哀想な作曲家』というストーリーが生まれて注目を浴びるようになった。いう意味でいうと、『佐村河内』は優れたストーリーメーカーであり、プロデュース能力は高かったと思う。『売れる』って、作品の良し悪しだけでなく、それを作った作者自身のストーリーにどれだけ多くの他人が共感出来たかの結果だと思う。全てとは言わないけれど、こういう話って、アートの世界じゃ腐るほどある。誰かの作品を好きになる時って、まず、そのアーティストに共感できるかという部分から始まる。そこから作品を何度も見直したり、聴き直したりして、ますます好きになっていく。アートの世界では障害をストーリーに加えるのは細心の注意が必要である。『感音性難聴』という障害は、おそらく僕の作品に大きい影響を与えている。それはどういう風に作品に影響を与えているかについて僕も今まで考察していなかったし、ただただ良い作品を作りたいの気持ちだけでやってきた。そんな障害なんか関係ないという気持ちでやってきた。あのねぇ、実は僕が絵を描き始めたきっかけってTBSのドラマ『愛してると言ってくれ』だったんだわ。豊川悦司が耳聞こえない画家をやってるやつ。覚えてない?そのドラマがやってたとき、俺、中学生だったのかな?いや高校生か。絵描きが軽井沢的な素敵な家に住んで、素敵な女性画商に可愛がってもらえてて、なおかつ彼女が常盤貴子。