日本で一番有名な家族、と訊かれて、もしかしたらスッと頭に浮かぶのはサザエさん一家かもしれない。この一家がテレビアニメとして私たちの生活に飛び込んできて2019年で50年になるという。その原作となる長谷川町子さんの四コマ漫画はもっと古いが、テレビアニメとなることでこの一家はうんと身近な存在になったかもしれない。隣の住人のことは知らなくても、テレビの中のこの一家のことはたくさんの人が知っているのだ。アニメ「サザエさん」のテレビ放映が始まったのは1969年10月5日。1969年というのがどんな年であったかといえば、その年にアポロ11号の月面着陸があった年で、その翌年1970年には月から持ち帰った月の石が人気となった大阪万博が開かれている。なんとサザエさん一家は大阪万博にも行っている。それから半世紀、日曜夕方6時半の不動の地位は揺るがず、「サザエさん症候群」や「磯野家の謎」はたまた「磯野家の相続」といったさまざまな社会現象まで巻き起こしている。そんな超有名一家の歴史を振り返るビュジアルブックがこの本である。サザエさん一家の紹介から始まり、その家系図、一家が暮らす「あさひが丘」の住民たち、さらには50年の歴史をその時々のニュースを交えながら紹介していく。後半はアニメ制作の裏側の説明で脚本家や声優の加藤みどりさんのインタビューまで載っている。最後にはアニメの設定資料も公開されていて、磯野家の間取りだけなくカツオくんのクラスの座席表まで載っている。ここまで赤裸々に公開されて、有名な一家になるのも大変である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日は敬老の日でしたがそもそも敬老の日って何歳からの人を敬うのかな。決まっているわけではなくて「長寿を祝う日」となっているそうです。高齢者と呼ばれる65歳からとするのがいいのかな。なれば、いや俺はまだ若い、という人が出てきそうだけど。人間いずれみんな年をとっていくのですから敬老もいいし敬若だっていいのかも。今日は岡野雄一さんの『続・ペコロスの母に会いに行く』を紹介します。この作品の前作にあたる『ペコロスの母に会いに行く』は介護漫画として話題となって、ベストセラーになったのが2012年。その翌年には森崎東監督で映画化され、その年のキネマ旬報ベストワンに選ばれた。この映画で初主演となった赤木春恵さんは2018年秋に亡くなっている。前作以後、『ペコロスの母の贈り物』とか『ペコロスの母の玉手箱』といったふうに、ペコロスシリーズともいえる漫画本が刊行されたので、まさか『ペコロスの母に会いに行く』の続編が出るとは思わなかった。先にあげた作品だって、続といえば続のように思えるし、この作品でもってあえて「続」ということもないような気もするが。ところで、「ペコロス」というのは「小さなたまねぎ」のことで、この漫画から知った人も多かったのではないだろうか。人はその人のことを覚えている限り亡くなったことにはならない、とよく言われる。この作品の主人公である「ペコロスの母」みつえさんは前作ではグループホームでのほほえましいエピソードなどで私たちを笑わせ、みつえさんを介護する「ペコロス」雄一さんの姿に涙した人も多いだろう。そのみつえさんは2014年91歳で亡くなっている。この作品は今はいないみつえさんやその連れ合いの、なつかしいエピソードを描いたものだが、作者の岡野雄一さんの中では母はまだ生きているのだろう。昨日の日常が描かれているような錯覚に陥る。そんな息子を持って「ペコロスの母」はあちらの世界で照れているのだろうか。それともあきれているだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。「漫画の神様」手塚治虫さんは嫉妬心も大変強い人で石ノ森章太郎さんとか若い漫画家にもライバル心を持ち続けていました。そのことで手塚治虫さんの評価は変わりませんしむしろそういう嫉妬心がいつまでも一番であろうという意欲を駆り立てていたのだろうと推測します。漫画でも戦争の悲惨さを表現できるのです。手塚治虫は昭和3年(1928年)に生まれ、昭和が終わって間もない平成元年(1989年)2月、60年の短い、けれど激動の生涯を閉じた。ほとんど昭和とともに生きた人だったといえる。幼年期、少年期は戦中、そして昭和20年8月の終戦時には多感な青年前期で、すでに漫画に夢中になっていた。戦後手塚は売れっ子漫画家として数多くの名作を世に生み出すことになるが、少年期青年期に体験した戦争のことは、生涯忘れることはなかった。手塚の作品の膨大なことは、彼の漫画全集が全400巻に及んでいることからもわかる。手塚は「戦争漫画」と呼べる作品も数多く描いている。この本はそんな手塚の「戦争漫画」から7つの短編を収録している。これらの作品が発表されたのは1968年から1979年にかけてで、発表誌も「少年ジャンプ」や「少年サンデー」など、手塚の主戦場ともいえる少年漫画誌であった。「戦争漫画」といっても、手塚の場合戦争を肯定するものではない。名作の誉れが高い「紙の砦」では戦争が終わったもののその直前の空襲で自分の夢をくじかれた少女の姿を切なく描いている。「すきっ腹のブルース」では戦争が終わったものの食べるものがなくいつもすきっ腹を抱えている漫画家の卵を描いて、飢餓のために恋さえ実らせることのできない悲哀を描いている。戦争による環境破壊を描いた「ゼフィルス」など、手塚のこだわりを感じる。これらの作品は、昭和を生きた手塚だからこそ描けた「戦争漫画」だったような気がする。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。毎日猛暑で嫌になっているのに何が立秋だ、と文句のひとつもいいたくなるような気候。暦の上といえ今年の立秋の肩身の狭いこと。実はこの本は2009年2月11日に読んでいて書評も書いています。10年前に読んだ本だからほとんど初読みたいな感じでしたが。小学館のマンガ雑誌「ビッグコミック」が創刊されたのは、1968年(昭和43年)2月29日。森章太郎(当時は石森という表記)、水木しげる、そして、さいとう・たかを。それから月日を重ね、昨年50周年を迎えた。2018年秋から2019年1月にかけて、川崎市市民ミュージアムで記念企画展も開催されていて、創刊号の現物も展示されていた。ノンフィクション作家滝田誠一郎のこの作品は、そんな「ビッグコミック」の誕生とその後に焦点をあてたもので、2008年に刊行されている。創刊から40年のタイミングで、創刊当時の編集長で、その後に「コミック界のドン」とまで呼ばれるようになる小西湧之助に取材できたことで、この作品に奥行きができたといえる。「ビッグコミック」の魅力は5人の漫画家のすごさだけではない。創刊号の表紙を描いたのは伊坂芳太良。伊坂を選んだのも小西だという。このあたりは第5章「だから表紙に使おうと決めた」に詳しい。半世紀が経ってもなお、この表紙を見て感動すら覚えるのは伊坂の功績だろう。その伊坂の突然の死によって、「ビッグコミック」の表紙は新しい書き手が必要となった。それが、その後何十年と「ビッグコミック」の表紙を描き続けることになる日暮修一。そんな風にみてくると、一つの雑誌が生まれ、その後何十年にわたって読者から支持されるのは並大抵ではないことがわかる。このノンフィクション作品はそんな視点で読むのも面白いが、それ以前に大好きな「ビッグコミック」の話だからいいのだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。トキワ荘の春』という本を紹介しましたが今年になってまた一冊「トキワ荘」を描いた本が出版されました。それが中川右介さんの『手塚治虫とトキワ荘』。読み応え十分の一冊ですがその内容の深さと広さに大満足です。石ノ森章太郎さんのお姉さんの話も当然書かれています。赤塚不二夫さんの前で泣いたといいます。いうこともきちんと書かれています。あった木造二階建てのアパートで、1952年頃建ち、1982年に老朽化のため解体されている。ヒロオといった漫画雑誌が月刊誌から週刊誌へ変わろうとする時代を牽引し、その後のマンガを支えた漫画家たちが住んだことに由来する。時代が進んで、1970年頃雑誌「COM」に「トキワ荘物語」という当時そこで暮らした、あるいは関わった漫画家による回顧ものが「トキワ荘神話」構築の第一歩だったと、この本の中に記されている。その後「トキワ荘」は石ノ森章太郎や長谷邦夫といった漫画家だけでなく、丸山昭といった編集者も独自で本を出していたりする。いうものも参考にしつつ、さらに当時をよく知る水野英子たちからの取材も含め、実によくできた「トキワ荘」ドキュメントといえる。この本は383ページで、しかも2段組みであるから、その内容の豊富さは半端ではない。その雑誌に関わった加藤謙一や講談社や小学館の編集者たちなど昭和30年代のマンガ史を描いた労作である。この一冊であの頃のマンガ界を全貌できるわけではないが、少なくともこの本は「トキワ荘」を語る上において、重要な一冊になることは間違いない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。