http://mizuki-u.comページ食道がんステージIVの現況についてピアノ七十二候全作品LINK2011年12月31日土曜日2012年これやるぞ、の巻(大晦日のまとめ)さてさて。今年のことを振り返るのはやめて、来年のことを書いておきます。◎表現ゼミ1月6日が初日です。自分でも思いがけない立ち位置へとやってきた「げろきょ」こと現代朗読協会の活動は、ゼミの場が中心となっていますが、来年からはいくつかのゼミが「表現ゼミ」として統一されることになりました。表現ゼミは朗読のみならず、読み聞かせや音楽、テキスト表現など、自分のやりたいこと、やっていることを持ちよって、互いに共感的なコミュニケーションのなかで学びあう場とします。すべての表現に通底しているある考え方を私はずっと示してきましたが、それをゼミの場で統一的に扱ってみようというのです。このゼミにはGoogle+のHangout機能を利用して、ビデオチャットで遠方や自宅からも参加できます。ゼミに参加するには、げろきょの正会員になっていただく必要があります。募集して「朗読はライブだ!」ワークショップは全6回の最終回に実際に朗読ライブをおこなうワークショップ。基礎講座も全6回で現代朗読の基礎を学んでいただく講座です。ライブワークショップは現在第9期を開催中で、その3回めが1月7日に開催。実際に体験してもらうための2時間の講座で、だれでも気軽に参加できます。参加費も2,000円とお手頃。毎月やってますが、2012年は1月14日が最初の開催です。テキストの提供など、声をかけていただければ喜んで協力してきました。2012年もどんどんやりますので、気楽にお声がけください。さしあたって決まっているのは、ボイスパフォーマーの徳久ウイリアムくんが主催する取手アートプロジェクトの「団地の声を聞く」という一般参加型のワークショップ&ライブが1月23日に。朗読家の秋山雅子さんのピアノ演奏のサポートを1月23日に。来年もフリージャズピアニストの板倉克行さんのライブには飛び入りさせていただいたり、呼ばれて参加したりする予定です。1月18日には中野〈スイートレイン〉で、2月28日には新宿〈ピットイン〉に出ます。◎畳の学校1月16日に最初の回をやります。以後、まずは月に2回くらいのペースで開催していきたいと思います。これはげろきょの会員やゼミ生でなくてもだれでも気軽に参加できる学びの場で、一種の私塾だと思ってください。小さなお子さんがいたりして行動に制限があるようなお母さんも、学びたいという人なら歓迎です。お子さん連れでも参加できます。ベースに共感的コミュニケーションを使ったお互いに学びあう場で、学びの種類に限定はしません。学校では学べないようなことを積極的に取りいれたいですね。◎ぴあののことば下北沢・音倉で月に一回のペースでやっているランチタイムコンサートに「ぴあののことば」というタイトルが付きました。来年からは毎月第三水曜日の昼にやります。これに力を入れていくことになるでしょう。一回開催したボイスセラピスト2級講座の2回めを2月5日に、そしていよいよボイスセラピスト1級講座を4月に4回シリーズで開催する予定です。春にはふたたび被災地に行って、今年講評だった音読ケアのボランティアワークをまたやりたいと思っています。音読ケアは学校や職場、老人ホームなどでもとても有効なものなので、お声がかかればできるだけお邪魔するつもりです。やった第一回が好評で、第二回もやることになりました。2月20日ですが、この日は村山槐多の命日でもあります。明大前のブックカフェ〈槐多〉で開催。ここは楽器がないので、キーボードと音源を持ちこんでの演奏です。ほかに、いろいろな執筆は折をみて続けていきます。ものを書いていないと死んでしまう人間なので、来年もたくさん書くでしょう。ブログを始め、現代朗読の本、音読療法の本、読み聞かせの本などを書きたいと思っています。できれば音楽の本も書きたいですね。構想はあるんですが、執筆の時間をどうやって確保するかが、来年も課題のひとつとなるでしょう。みなさん、特に女性の方々、来年2012年もどうぞよろしく。私・水城はおカネよりいのちにダイレクトにつながっている女性の方々の感受性を信じ、来年もせいいっぱいサポートさせていただきます。音楽家や著者はこれからどうやって生きていけばいいのかCD、DVD、書籍など、知的生産物としてのコンテンツがまったく売れなくなっているといわれています。それは業界にとって悲鳴に近い論調です。実際、私も音楽やオーディオブック、書籍などのコンテンツビジネスの世界でずっと生きてきて、そのことを肌で痛感しています。制作者はどんどん廃業に追いこまれ、出版社もバタバタと倒れています。音楽制作の現場でいえば、かつては高額なスタジオを好きなだけ押さえ、プレイヤーもオーケストラを筆頭に好きなだけ使えましたし、プロモーションにもふんだんにお金を使えました。いまやプロモーション費用はぎりぎりまで抑えられ、プレイヤーやスタジオも使えないので、CDを出そうというアーティストは自宅に何日もこもってコンピューター相手に音を作っているありさまです。これはプロのアーティストもそうなのです。その姿だけ見るとまったくかつてのアマチュアミュージシャンとおなじで、インディーズCDを作っているのと変わりありません。プロとアマチュアの差がなくなってきている、というより、プロがどんどん追いこまれているといったほうがいいでしょう。マーケットが極端に縮小しているのです。小説家を含む書籍の著者もおなじです。書籍印税だけで生活できるのはほんのひと握りで、あとは学者などほかに本業を持っている者が専門分野でものを書いて出版しているにすぎません。その一方で、音楽を聴く人、本を読む人が少なくなっているのかといえば、そんなことはありません。音楽はかつて以上によく聴かれているし、映像もたくさん見られているし、活字もたくさん読まれているのです。コンテンツの収益構造が旧態依然としていて、一次制作者のもとへお金が流れなくなっているだけの話です。レコード会社にしても出版社にしても、古い商習慣のなかにあぐらをかきながら「売れない、売れない」を連発し、その怠惰のツケを一次制作者に払わせています。一次制作者とは、つまり、音楽家であり、著者であるわけで、彼らの生活はどんどん困窮し追いつめられていきますが、レコード会社や出版社の社員は給料をもらっているのでとくに困りません。会社がつぶれてしまえば困るのかもしれませんが、とりあえずは会社がある限り毎月決まった給料がはいってきます。危機感にかられて現状をなんとかしようという意識は、一次制作者に比べて極めて低いといえるでしょう。これらの会社を経営している管理職や重役以上の人々は、まったくなにも困っていないので、むしろ現状維持でいいのです。本当は現状維持どころではない事態が進行しているんですけどね。音楽にしても映像にしてもテキストにしても、コンテンツから制作費(および制作者の生活費)を回収するにはどうしたらいいか、という話です。私はこれまでのビジネスモデルではもう無理だとかんがえています。いうより、このモデルは耐用年数をすぎています。賞味期限切れなのです。いうビジネスモデルかというと、コンテンツを大量にコピーして消費者に売りつけ、そのあがりをみんなで分けよう、というものです。一次制作者は10パーセント前後の「印税」もしくはロイヤリティという形で分け前を受け取ります。これは、消費者がコンテンツに対してお金を支払ってくれる、そしてそれが単なるコピー製品であるのに大量に買ってもらえる、ということを前提としたものです。マーケットに出回るコンテンツはたんなるコピーなのでいくらでも複製できるし、複製が増えれば増えるほど価値は下がります。コンテンツは売れれば売れるほど、作られれば作られるほど、価格が限りなくゼロに近づいていく商品だともいえます。商品として大きな矛盾を抱えているといわざるをえません。一次制作者はこれからどうやって生活していけばいいのでしょう。このビジネスルールから離脱するのです。資本主義経済のシステムから離脱して、別の枠組みをみずから作ればいいのです。そのあたらしい枠組みを作るためのツールは、すでに全員が持っています。あとはそのツールを使いこなし、またみずからの表現クオリティを高める努力を惜しまず、またそのスキルを惜しげもなく他者や次世代へと伝えていく精神を持つだけです。音楽家や著者にとって、必要なことは、レコード会社や出版社に依存して作品を流通させることではなく、リスナーや読者に作品を届けることです。これまではレコード会社や出版社が流通ルートを使ってその役目をになってきたわけですが、ネットが発達した現代においてはもはや流通ルートは必ずしも必要ありません。流通を通すことなく、直接ユーザーに作品を届けることは可能です。流通にマージンを取られることもなく、作り手からユーザーへとダイレクトに作品を渡すことができるようになりました。これは同時に、作り手とユーザーが直接つながれるということでもあります。CDや書籍を作る方法も、個人の手のなかに充分に落ちてきています。コンテンツ制作はもはや資本に頼らずとも、個人がいくらでもできるのです。音楽でいえば、音楽制作環境は恐ろしく安価になりましたし、ソフトも充実しています。出版も電子書籍ならすぐにでも作って売ることができます。紙の本もオンデマンドのサービスがいろいろと出てきています。このような状況でプロとアマチュアを分けるものがあるとすれば、コンテンツのクオリティしかありません。デジタルコンテンツはコピー商品ですから、それだけで生活するのは難しいかもしれません。無料、もしくは非常に安価でなければ、ユーザーは手に取ってくれないでしょう。アーティストはどこで生活ベースを確保すればいいのか、ということになります。これまでアーティストは自分の「独自性」を確保することで、他コンテンツとの差別化をはかろうとしてきました。それは技術的な部分を含みます。その技術は人に知られないようにしてきました。この情報化社会において技術的独自性はもはや意味がありません。どんな複雑な、人にまねができないような技術を駆使したところで、それはすぐに知られ、コピーされます。アーティストはその部分に力を注ぐのではなく、自分自身のオリジナリティ、つまり身体性と感受性を表現することで、独自性を持てばいいのです。その方法はまた、デジタル技術ではなく、まちがいなく身体と結びついたアナログ技術です。音楽でいえばライブ演奏であり、書籍でいえば思想であり文体であり、つまり生活そのものでしょう。重要なことは、それらの行為をすべて社会に開示することです。学びたいという人があれば、広く受け入れることです。私塾をやってもいいでしょう。生徒を取ってもいいでしょう。メールマガジンを発行してもいいでしょう。これまで閉じられがちだったアーティスト個人の世界を、積極的に社会に向かって開示し、社会と関わり、社会活動に参加していくことで、時間を超えた贈与をおこなっていく。その必要性のなかで生活ベースを作っていけばいいのです。そのような活動を始めているアーティストがいくらかいます。意識しているかどうかはわかりませんが、こういったアーティストが次世代をになっていくのだろうと思います。私もそうありたいと考えています。今年の震災前に始めたこの「今日のみずきさん」も、これで今年最後の回となりました。ありきたりな言葉でしょうが、今年は本当にいろいろなことがありました。そんな軽い言葉ではすまないような、文字通り激震の年だったといえるでしょう。あっという間の一年だった、という人もいます。その感覚は私にもわかるんですが、私には別の意味で長い一年でした。マインドフルネスという心身のありかたを学びはじめてから、時間の進み方というか感じ方がどんどん変わってきたように思います。「いまここ」に意識を向けていくこの方法を練習していくと、時間の流れが濃密に感じられます。結果的に、単位あたりの時間を長く感じるのでしょう。この年末も、クリスマスから今日までの一週間ほどがとても濃密に長く感じられ、以前の感覚ならまるで一か月くらいの濃厚さでした。この一年も何年にも感じられるような濃厚な時間でした。マインドフルネスを意識するようになって以来、年々この感覚は強まっています。年をとると時間がたつのが早くなる、という人が多いのですが、私は逆です。年をとればとるほど、時間が減速していき、高速度撮影のように濃密な感覚ですぎていきます。2012年もマインドフルネスを心がけ、さらに緻密な時間を持ちたいと思います。みなさんもどうぞよいお年をお迎えください。いうようなことをいわれます。いわなくても、本来、人は多様性を持っているものです。子どもを見ればわかります。生れ落ちて成長するにしたがって、子どもはみんな個性的になっていきます。絵本やビデオなどおなじものを見ても反応はそれぞれ違うし、ゲームをしてもそれぞれが個性的です。予測できないようなことをいったり、行動したりします。成長するにしたがってますます多様性をおびてきます。ところが幼稚園にはいったり小学校にはいるようになると、行動をそろえることを学習します。いうより、学習させられるわけです。しないと管理者(先生ですね)が都合が悪いからです。みんなてんでばらばらの言動をしていたら管理できません。行動抑制を学習させるのは、直接的に管理者の都合があるからですが、さらに社会の都合もあります。職場や地域や国民国家において、みんなが勝手なことをしていたら管理できません。それぞれひとしく、法律を守り、税金を納め、管理者の都合のいいような投票行動をしてもらわなければなりません。資本主義社会においては、さらに全員にひとしく「消費」してもらわなければなりません。消費を拡大させ、不要なものまで買いこませ、そのための給料を稼ぐために馬車馬のように働いてもらわなければ、資本主義というシステムそのものが破綻するのです。これらは人間の思考と行動を抑制するためのシステムといってもいいでしょう。人は放っておけば多様に、ばらばらに、それぞれがイキイキと存在するはずが、抑制され、型にはめられ、システムのなかに押しこめられることで生気を失って生きています。芸術や表現活動は、これらのシステムに対する抵抗運動といいかえてもいいかもしれません。自分のなかにある多様性を見つけなおすこと。自分本来のオリジナルな身体性と感受性にスポットをあてることで、システムの枠から自由になること。人々の多様性を認め、共感しあうことで、優位性を競ったり、批判しあったり、独占したりしないように生きること。表現においては注意深く自分が教育され背負いこんでしまっている社会システム的思考とふるまいに気づき、それをやめていくことが必要になります。それだけで表現はすばらしくなるのです。それができたとき、人はその人本来の個性的な存在となりうるからです。あとは音楽でも文学でも絵でもダンスでも、ただ自分を表現すればいいのです。ボイスセラピー(音読療法)をだれかに実践して、そのレポートを提出した時点で、資格認定となります。先日の受講生からはその実践レポートが届きはじめています。家族やパートナー相手に実践してくれたレポートです。やって、ボイスセラピストが続々と誕生していくのはとてもうれしいです。初回のボイスセラピスト2級講座で(みなさんがレポートを提出し終われば)6名の2級ボイスセラピストが誕生する予定です。「ボイスセラピスト2級と1級ではどのような違いがあるの?」というものがあるので、それにお答えしておきましょう。ボイスセラピスト2級は、対象が個人やファミリー向けです。お母さんやお父さんの音読ケアの基礎知識や、高齢の方の社会貢献活動に役立てていただこうという主旨です。そのため、教養やカルチャー感覚で受講できます。身近な人とのコミュニケーション法を身につけ、共感的な会話を練習できます。認定方法としては、講座受講のほか、受講後1週間以内に身近な人に実施してレポート提出をしていただきます。その時点をもって正式認定となります。ボイスセラピスト1級は、職場や学校、その他コミュニティでグループ指導できるスキルを身につけていただくことが目的です。知らない人相手のコミュニケーション法も学べます。認定方法としては、講座受講のほか、4回ある講座ごとのレポート提出と、実地試験および面接を受けていただきます。1級を受けていただく前に2級の認定を受けていることが条件でもあります。これらのほかに、2012年秋から音読療法士マスターコースをスタートする準備をしているところです。これは、音読療法士の指導者育成ができ、ライブであらゆるケースに対応可能なスキルを身につけていただくためのコースで、全110時間程度の受講を必要とします。音読療法は医療行為ではなく、代替医療の扱いですが、マスターコース修了の方は治療が必要なレベルの人も場合によっては対応できるようにします。専門家育成のコースなので、気軽に受講していただくというわけにはいきません。やる気のある方は歓迎です。音楽の即興演奏はジャズだけでなく音楽で「即興演奏」というとすぐにジャズを思い浮かべる人が多いでしょう。実際にジャズは楽譜に固定された音符ではなく、その場・その瞬間で生まれてくる音を大切にします。ジャズ以外に即興演奏がないのかというと、そうではありません。ジャズほど複雑ではありませんがブルースやロックなどのポピュラー音楽にもありますし、クラシック音楽の延長線上にある現代音楽にもたくさん即興性や偶然性を重視した作曲法が導入されています。ジャズは即興を重視する音楽ですが、でたらめな即興というわけではなく、それなりのルールがあります。notes)を選択しながら演奏します。リズム、コード進行、調性など、すべてのジャズルールから自由になったものが、フリージャズと呼ばれるものです。私は朗読との共演からスタートして、ジャズの手法をさらに進めて、非ジャズ即興演奏をおこなうようになりました。フリージャズとも違います。リズムを使ったり使わなかったり、コード進行があったりなかったり、調性があったりなかったり。すべての制約をはずすのではなく、選択肢を広げることで自由になる手法です。これを書きながらいま驚きつつ思ったんですが、ひょっとしてこのような非ジャズ即興演奏をやっているのは、日本では私だけかもしれません。世界のことはわかりませんが。随筆・私論2011年12月29日木曜日マインドフルネスによるメタ認知が人生の荒波を乗りこなすスキル怒りや憎しみ、苦しさ、悲しさを無理に押さえこもうとしても大変です。それはそもそも自分の感情のメッセージであって、強いエネルギーを持っています。そのエネルギーを消すことはできません。無理に消そうとしても、一時的に平静な気持ちになっても、それは水面下でくすぶっていて、あとになってもっと強烈な形でよみがえったりします。すべての人がなんらかの形で持っている「トラウマ」というのは、そのようなものです。マイナスイメージの感情やトラウマは、それを消そうとするのではなく、それとうまく付き合っていく方策を持てればいいのです。その感情もトラウマも私の一部であり、私の人格を形成しているものの一部でもあります。それらがあるから、私の行動や表現は私自身の特有のものとなって表出されているのです。すればうまく付き合えるのか。「自分を見失う」といういいかたをしますが、強い怒りや憎しみ、悲しみに襲われたとき、人はその感情に飲みこまれてほかのことはなにも考えられなくなります。その感情に思考や行動まで支配されてしまいます。そのときはそれでいいのです。思いきり感情を爆発させてください。これはコロンビアのNVCトレーナーのホルヘ・ルビオから教わったんですが、そういう感情を暴れさせるスペースを自分のなかに作ってやるのです。練習すればだれでもできますが、感情を押さえこもうとせずに、存分に暴れさせてやります。興味深いことに、そうやっているとしだいに自分が落ちついてくるのがわかります。落ちついたな、と思ったら、そこですかさず呼吸法。深呼吸でもいいですよ。私が音読ケアでやっているのは、自分の呼吸を観察しながらおこなう呼吸法です。呼吸は身体の観察でもあります。呼吸は身体につながっていて、たえず動いているものです。呼吸をゆっくと深くしていきながら観察することで、さらに落ちついていきます。呼吸を観察することで、「いまここ」の自分の状態や周囲の状況にも「気づき」が持てるようになっていきます。これを「マインドフルネス」といいます。そのとき感情はどうなっているでしょうか。怒りは怒りのまま私のなかにとどまっているでしょう。「いまここ」において私は、「怒りにとらわれている自分」ではなく、「怒りを覚えていることを認識している自分」に立ち位置を変えています。これを「メタ認知」といいます。メタ認知は認知行動療法などでも非常に重要なスキルで、このことによって鬱や不安、適応障害などを予防したり、症状の改善につなげたりできます。問題のある心の病を持っていなくても、このスキルで日常生活を非常に明晰にすごすことができるようになります。実際に私もそのように生活できるようになったのです。人生にはいろいろなことが起こります。それはいやがおうでもすべての人に降りかかり、避けることはだれもできません。人の感情はたえず揺れ動くものであり、嵐の海のように大波が打ち寄せています。それらをうまく乗りこなし、やりすごせていくスキルを持てれば、人生はとても楽しい波瀾万丈なものになるでしょう。マインドフルネス呼吸法については、音読療法のなかで実践してますので、いつでもおいでください。http://www.asahi.com/national/update/1228/TKY201112280216.htmlより「高度」な人材に来てもらうべく、出入国管理にポイント制を導入し、学歴や年収に応じて点数をつける、という制度を、法務省が来春から作ろうとしています。一瞬、目が点になりました。それから、頭に血がのぼりそうになりました。なんてアホな、卑劣な、目先のことしか考えていないひどい制度なんだろう。私をさらに悲しくしたのは、何十万人もフォロワーがいる、著書もたくさんある有名な「キュレーター」が、この制度のことを「よい」と評価しているツイートを何十万ものフォロワーに向かって流している、ということでした。ある人物を評価するのに、学歴だの年収だのとった階層や金額を用いるというのは、本当に貧しい制度ではないでしょうか。いまや経年劣化を経て耐用年数が終わろうとしている「資本主義」という制度の尺度なのです。法務省がまだそのような制度のまっただ中にいて、また時代の先端を走っているはずの有名キュレーターがそれを「よし」とする発言をする。このことに問題の根の深さを感じると同時に、このような問題や制度のある世界から私はすでに離れつつあるんだなあ、と感じました。怒りが静まると、私は自分自身がすでにその問題について完全な傍観者というか、無関係な人間であり、どうぞ勝手にやってくれ、と突き放していることに気づいたのです。こっちはこっちで別の生き方をするんで、というわけです。私たち(とあえて複数形を使いますが)は人を評価するのに数字は使いません。そもそも「評価」などという行動はとりません。人に「共感」するだけです。その人をありのまま受け入れ、ともにそこにあろうとするだけです。その人がたとえ学歴のない人であろうが、障碍者であったり老齢であることで無収入であろうが、そんな要素がその人を無価値にするなどとはかんがえません。私たちは人の存在の価値や生きる意味について、別の尺度を持ちつつあるのです。音倉で〈Odorata〉、スイートレインで板倉克行ライブ音倉でランチタイムコンサートをやるというのをツイッターで見て、昨日は行ってみることにしました。ピアノと木琴のデュオの〈Odorata〉という人たちの演奏ということで、ちょっと興味をそそられたのです。ピアノは男性で、演奏が始まるとすぐに、ピアノの専門家ではないことがわかります。あとでMCで「オーケストラの打楽器奏者」だとおっしゃってました。ピアノは「それなり」ですが、作曲をされる方のようで、昨日も半分くらいオリジナル曲。楽しくかわいらしい曲が多かったですが、作曲法としてはかなりクラシックなもの。女性が木琴を演奏してますが、こちらもまた本来はきっとマリンバ奏者なんじゃないかな。木琴は気軽に持ち運べますからね。楽しい演目だったとは思いますが、自分が即興性のない楽譜に書かれた音楽の演奏に対してほとんど興味を持てなくなってしまっていることを再確認して、いまさらながら驚きました。音楽という時間と空間のなかで展開する表現では、「いまここ」で自分がなにを感じ、なにをするか、という偶有性との対話が重要になると思います。楽譜がある音楽でもそれは可能でしょうが、さらに即興へと心ひかれる自分がいます。これは、ジャズ音楽の即興ということでもありません。夜は中野〈スイートレイン〉へフリージャズピアニストの板倉克行さんのライブへ。こちらはもちろん対照的に、完全即興。2ステージめでドラムの「押忍」さんが参加。空手4段とのことで、全身筋肉のかたまりのようなおじさんです。あとで聞いたんですが、これまであまりフリーはやってなかったということです。反応しあうことが楽しくて、板倉さんとはちょくちょくやっているそうです。2ステージの最後は照井数男がいつものように朗読で参加。3ステージの頭で私にやらせてくれることになり、私は押忍さんとやりたくなって、急遽お願いしてフリーパフォーマンスを。ピアニカからはいって、押忍さんとからみながらピアノへ。たのし〜!押忍さんもあとで「またやりたい」といってくれて、聞けばジャズメンでもあまりこのように反応しあうプレーヤーには出会えないということでした。ピアノが板倉さんにもどり、野々宮卯妙が朗読で参加して、私も途中からピアニカで参入してセッション。終わってからもなんとなくもっとやりたくて、押忍さんに頼んでふたりでジャズのモード奏法的なフリーから、後は完全フリーへ。野々宮を呼びこんで、「夢十夜」を朗読してもらいながらのフリーセッション。照井数男が参加したくてうずうずしてたみたいだけど、放置プレイ。板倉さんがハネてからも、さらに居残って、izaさんのために野々宮が朗読するというので、またピアノを弾いたりして、昨夜はたくさん遊ばせてもらいました。スイートレインのママとマスターに感謝。めずらしく私のピアノ演奏について板倉さんからもマスターからもおほめの言葉をいただいてうれしかったのです。最後までお付き合いいただいたizaさんとお客さんにも感謝でした。新年から始まる「畳の学校」のこと年明けから「畳の学校」というものをやろうと思います。築80年近い古民家である羽根木の家の座敷でやるので、文字通り「畳」の上の学校です。インドでバンカー・ロイ氏がやっている「裸足の大学」をちょっと意識してます。この羽根木の家では朗読やテキスト表現の勉強をしたり、音読療法の研究をしたり、アレクサンダー・テクニークやヨガ、非暴力コミュニケーションのワークショップを開催したりしています。そこからさらに視野を広げて、だれもが参加できるみんなで作る「私塾」のようなものにしようと思っています。コミュニケーションの問題に心を痛めているお母さんたちと、気楽に安心して子連れでも来れる場を作りたいという思いがあります。お母さんでなくてもいいですよ。だれかが教師となって教える、ということではなく、みんなで学び、みんなで教えあう場所になればいいなと思うのです。そこからなにかが生まれるかもしれません。素敵な作品かもしれませんし、社会に向けての行動かもしれません。ここからなにかすばらしいことが始まるといいな。「畳の学校」始まります年明けから羽根木の家で「畳の学校」を始めます。新しいことを始めたね、といわないように。これは新しいことではなく、私のこれまでの、ここに至る道の延長線上にあるものなのです。いう経緯で「いまここ」にやってきました。使った心身ケアの研究と実践。自分の表現もそこに含まれています。だれかに習ったわけではありません。いう意味では私には「先生」と呼べる人はいません。世の中の人すべてが先生であり、いっしょに研究したり実践したりする仲間なのです。これらの過程で何人かから私塾をやってほしい、といわれていました。私が教えるのではなく、みんなで学び、教えあう場です。その方法はげろきょのゼミとまったく同じで、方法論としてはすでに確立しています。そこでは共感的コミュニケーションを用いて場の運営がなされます。「畳の学校」では、表現や心身ケアに限らず、参加者が直面している個人的問題や社会問題を含むさまざまな事象について、みんなで学び教えあうことをします。コミュニケーションの問題などに心を痛めているお母さんがたには、子ども連れでも安心して参加でき、ゆっくりと考えられる場になればいいなと思っています。方など、いろいろな立場の人が来てくれればいいですね。開かれた場にしたいです。始めてみようと思います。興味のある方、ぜひ気楽にお越しください。事前にメールなどで来ることを知らせていただけると助かりますが、思い立ってふらっと寄っていただいてもいいですよ。10:00〜13:00終わりの時間はアバウトです。毎月2回くらいのペースでやりたいですね。質問やお問い合わせがあれば、遠慮なくどうぞ。お知らせどうして僕はこんなところに(2)今年の自分の振り返り、つづき。