新しいものもいつかは古くなる。この物語は、昭和35年に完成した団地を舞台に描かれている。出来たばかりの団地に住んだ若い家族も半世紀の時を経れば、連れ合いが亡くなることもあろう、子どもが家を出てしまうこともあっただろう、急な坂道は楽しい語らいの場であったとしても今では負担ばかりが大きい。住居というのは人と密接な関係が持っているから、余計に時の残酷さを感じる。その団地が昭和48年にテレビドラマの舞台となったことがある。タイトルは「たんぽぽ団地の秘密」。好評というわけではなかったし、主人公を演じた少年ワタルはその後売れないまま52歳になっている。その団地が2014年に老朽化で取り壊されるという。団地ができて、54年。古びたのは団地だけではない。そこに住んだ人たちも家族も年をとった。妻を亡くして一人団地に残った父親に引っ越しの決断をさせるために団地を訪れる直樹とその娘杏奈。二人がそこで見たものは何であったか。重松清の筆はいつものように達者で、親と子、孫娘と亡くなった祖母、子どものいじめ問題と多彩な世界を描いているが、どうも全体の出来がよくない。いつの間にかSFの世界のように、昭和48年のテレビドラマが入り込んできたり、主人公の杏奈たちが夢の世界からの指令のままに現実を探索したり、どうにでもこしらえてしまえる世界になってしまっているのが残念だ。いじめの問題にしても、その解決は中途半端で、いやそもそも何も解決されていない。読む者としては、どうして重松はこういう作品に仕上げてしまったのか理解に苦しむ。重松はあまりにも同じような世界を描き過ぎている気がする。重松のような筆巧者であっても、さすがに何度もなんども同じような関係、同じような問題を描けば、そのドラマ性は枯渇してくるだろう。重松がたびたび描いてきた子どものいじめの問題にしても今だに何も解決していない。それでも、ここまで作品が枯れてしまうのであれば、重松は違う世界を描いた方はいいのではないか。筆だって年をとるのだから。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日紹介したオードリー・ヘップバーンが洋画の清純派女優とすれば日本映画の清純派女優は吉永小百合さんですよね。これは異存のないところでしょ。オードリー・ヘップバーンと同じように吉永小百合さんも社会貢献の一環として長年「原爆詩」の朗読会を続けています。今日紹介する『吉永小百合の祈り』はその活動がTVで放映されたものを活字化したものです。NHKアーカイブス制作班編です。アーカイブスというのは文書や資料の保管庫みたいな意味ですね。女優をしながら社会貢献をしているなんて生きる姿勢がいいですよね。その点でも吉永小百合さんも妖精かもしれません。女優吉永小百合さんの魅力はその眼ではないでしょうか。女として生きる辛さの表現もその眼が語っていると思えます。それは、高校生の時の作品「キューポラのある街」(1962年)から変わっていません。その一方で声はけっしていい方ではないのではないかと思います。いわゆる鈴を転がしたような細い澄んだ声ではない。落ち着きのある太い声のように感じます。その声が30年以上続く「原爆詩」の朗読会の源泉となっているのではないでしょうか。生きることの素晴らしさ、戦争の悲惨さは、あの声だから心の底に響いてくるような気がします。この本は吉永小百合さんの「原爆詩」を語り継いでいく姿を記録したNHKの番組を書籍としてまとめられたものです。「プロローグ」に吉永さんのこんな言葉が紹介されています。「“戦後何年”という言い方がずっと続いてほしい」。昨年(2015年)は戦後70年という年でした。この国に住む私たちは幸いなことに太平洋戦争の終戦から70年、直接的に戦争の当事者になったことはありません。残念ながら世界に視線をうつせば、70年の間にたくさんの戦争がありました。吉永さんがその言葉に込めた意味の大きさに感じ入ります。第一章では吉永さんと「原爆詩」との出会いがインタビュー形式で描かれています。いつまでもお若い吉永さんですが、1945年の東京大空襲の3日あとに生まれた世代でもあります。戦後の食糧のない日々も経験しているのです。「戦争を知らない子どもたち」は幸いなことにそういうことを知らないまま大きくなりました。吉永さんは幼いながらも、自分の体で体験されている。いうことは生きることの強みになっていると思います。映画作品の中で戦争の悲惨さを追体験していく。吉永さんはそうやって「原爆詩」と出会います。第二章では語り続けるにあたっての思い、第三章では戦争を知らない子どもたちへの思い、そして第四章で原発事故で大きな悲しみを受けた福島の人たちにも思いを馳せます。女優吉永小百合さんは日本を代表する映画女優ですが、「原爆詩」の朗読もまた吉永さんの大いなる人生のひとつであることは間違いありません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『オードリー・ヘップバーン』を紹介します。オードリー・ヘップバーンといえば映画「ローマの休日」ですが晩年の映画「オールウェイズ」の頃はこれがあのオードリーかと驚いたものです。海外の女優さんはしわとかをあまり隠さないんですね。妖精でありつづけた女優でした。書評にも書きましたがそんな彼女を<ポルトレ>の一冊に選んでもらってこれほどうれしいことはありません。若い人たちはオードリー・ヘップバーンという女優を知らないかもしれません。彼女は妖精だった、と。映画好きな人で「ローマの休日」を観ていない人はいないのではないか。知らない人のために覚書のようにして書いておくと、1953年に制作されたアメリカ映画で監督はウィリアム・ワイラー。主演女優はこの映画が本格的なデビューとなったオードリー・ヘップバーン。この映画は何度観ただろう。何度観ても飽きるということがない。この作品の素晴らしさはなんといってもオードリーの美しさに尽きる。その美しさは透明感といってもいい。色がない分、誰にでも愛されたといえる。オードリーの登場はそれまでのグラマラスで官能的な女優のイメージを大きく変えた。彼女は「ほっそりと華奢で、胸が薄く」少女のようであったのだから。ちくま評伝シリーズ<ポルトレ>の面白さは、その人選にある。いくらオードリーが有名で人気が高かった女優とはいえ、中高校生が読む評伝に取りあがられるとは思ってもいなかった。中高校生でもオードリーなら知っているかもしれない。オードリーを知らなくても、この評伝を読んでみれば、「ローマの休日」は観たくなるに違いない。人生であの映画を観ているのとそうでないのとは、やはりすこしばかり幸福度が違うような気がする。この評伝では「ローマの休日」のことが描かれるのはほぼ半分を過ぎたあたり。オードリーの人生は「ローマの休日」で大きく変化するが、その前半生も第二次世界大戦という戦争に翻弄される厳しい生活を余儀なくされている。それはひとりオードリーだけではない。あの時代に生きた少年少女たちもまた同じであったはず。そのことを忘れてはいけない。この評伝にはオードリーのいくつかの恋愛と結婚事情も描かれる。一本の映画でシンデレラガールとなったオードリーゆえに、その一方でごく普通の結婚を求めたともいえる。すると、オードリーという生き方をそういう面から読み解くことも大事かもしれない。オードリーの映画に夢中になった世代からいえば、よくぞこのシリーズで取り上げたくれたとただただうれしい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。放送作家のはかま満緒さんが2月16日に亡くなった。最近TVではあまり見かけなくなったがTVの活況期には始終出ていた。萩本欽一さんを育てた人としても有名だ。78歳で亡くなったのだが、だとしたらはかま満緒さんが大活躍したのは30代前半だったわけでまさにTVの申し子だったといえる。萩本欽一さんとは「先生」「欽ちゃん」と呼び合う仲だったという。今日紹介するのは「欽ちゃん」と呼ばれ多くの人に愛される萩本欽一さんが日本経済新聞の「私の履歴書」に書いた半生を本にまとめたもの。自身が育てた「欽ちゃん」がここまで大きくなれたのをはかま満緒さんも喜んでいたにちがいない。はかま満緒さんのご冥福をお祈りします。日本経済新聞朝刊の人気コラム「私の履歴書」に欽ちゃんの愛称で人気の萩本欽一さんが登場した時はびっくりした。「私の履歴書」には政治家や経済人の大御所が執筆者に名を連ねていて、時々小説家や俳優が書くと新鮮な感じがするが、さすがに欽ちゃんだと、新鮮を通り越して、拍手喝采を送りたくもなる。それほどに欽ちゃんは私たちのそばにいる存在だといえる。2014年12月の連載のあと、欽ちゃんの駒澤大学への進学が報じられ、またまた読者を驚かしてくれる。欽ちゃん、73歳である。「私の履歴書」にはその話の記述はない。この本では「私の履歴書」に「欽ちゃんのキャンパスライフ、教えます」がくっついて、さらには欽ちゃんが育った浅草の笑いの世界を滝大作さんと対談までしちゃっているのだ。欽ちゃん、サービス満点でしょ。欽ちゃんの芸が他のコメディアンと大きく違うのは、観客を巻き込んでしまう点だろう。それは爆発的に売れたコント55号の時代からそうであったように思う。右へ左へと走り回る欽ちゃんとジローさん(坂上二郎)の笑いはあの二人が作り出したことは間違いないが、そこに観客も参加していたように思う。観客の笑いがあったからこそ、ブラウン管の向こうで見ている視聴者も入り込みやすかったのではないだろうか。専門的にはどういうか知らないが、観客を「くすぐり」続けたのが、欽ちゃんの芸のすごさのような気がする。それは、73歳での大学進学(裏口入学ではありません)ということでも感じることだ。シニア世代が増えて、仕事を辞めてさて何をしたらいいのかと悩んでいる人は多い。いうニュースはシニア層を勇気づけたこと間違いない。欽ちゃんだって大学に行ったんだから、俺だってと思った人は多かっただろう。欽ちゃんはそんなことを思ったわけではないだろうが、萩本欽一という人が持っている力みたいなものだと思う。欽ちゃん、これから先、どんなびっくりを私たちにくれるのだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。(神奈川県)の三浦半島は、まことに小さい。今年没後20年になる作家司馬遼太郎の『街道をゆく』42巻めの「三浦半島記」の書き出しである。この作品が連載誌だった「週刊朝日」に連載されたのは1995年3月から11月のことだった。このあと、『街道をゆく』は1996年に連載を始めた「濃尾参州記」をもって中断する。司馬遼太郎は1996年2月12日に亡くなる。明治維新の当時に思いを馳せた司馬遼太郎と違い、まぐろ料理を楽しみに「まことに小さい」三浦半島の小さな旅に出た。半島の先端に立つ観音埼灯台である。この灯台は明治元年11月1日にできた。日本最古の洋式灯台である。当初はレンガ造りだったが、もちろん今は違う。それでも、関東大震災後の大正14年に建てられたものだから古い。急な階段をつたって上ることができる。ここから房総半島は見える。実に、狭い海域だということが実感できる。この海が幕末期江戸の玄関口であったことがよくわかる。幕府は驚いたに違いない。!」なんて言われたら時の幕府でなくとも慌てるだろう。してペリーが浦賀に来たのか観音埼の灯台から海を見れば納得する。この海は狭くて小さな玄関なのだ。灯台のそばに高浜虚子の句碑があった。霧いかに深くとも嵐強くとも高浜虚子は昭和23年秋にこの地を訪れたそうだ。碑といえば観音埼公園の中に詩人の西脇順三郎の文学碑がたっている。燈台へ行く道まだ夏が終らないで始まる「燈台へ行く道」という詩が刻まれている。私たちは「燈台へ行く道/まだ冬が終らない」だろうか。観音埼は詩人にも俳人にも愛されるところだったんだ。観音埼で思いのほかゆっくりした。司馬遼太郎の思索の旅のように上品ではない。三崎港そばにある「三崎館本館」で食事。ここは明治41年創業で旅館でもあって宿泊もできる。ここでランチの限定メニューを食べた。マグロのハツ(心臓)を時雨煮にした料理は絶品。マグロの尾の身の天ぷらもいい。心臓も尾も食べたことは、もちろんない。人生、長く生きるといいことがある。続いては、城ケ島に向かう。城ケ島といえば、「雨はふるふる」。これは北原白秋作詞の「城ケ島の雨」という歌の出だし。私も友人も覚えているのは、ここだけ。忍び泣きうーむ、覚えてない。「利久鼠」というのは色のこと。この日天気はよかったので「鼠の雨」は降りませんでした。そのかわり、風が強くて海岸には強い波が打つ寄せていました。それでも、釣りが好きな人は多くて「釣りバカ日誌」のハマちゃんみたいな人がたくさんいました。最後に訪れたのは馬の背洞門。自然の力のすごさを感じます。ここは城ケ島公園から少し歩きます。案内板も小さいのでわかりにくいから気をつけて下さい。2時間サスペンスドラマのラストシーンに出てくるような景観。犯人は女性がいいかな。「愛していたのよ」なんて。「鼠の雨」が似合いそうです、やっぱり。三浦半島の小さな旅を終わりにしましょう。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(2月21日)まだまだ風は冷たいですが差し込む陽光に少しづつ春の気配を感じるようになってきました。先日、友人と早春の三浦半島をぶらり旅してきました。そこで見つけた、春の海。有名な蕪村の句ですが、まだ「のたりのたり」というより光が生まれたばかりのような強さを感じる風景でした。続いては観音埼で見つけた椿。三崎口駅そばの満開の河津桜です。河津桜を見るのは初めてでしたがピンクが濃い桜なんですね。菜園のそばの川べりの桜が咲くにはまだひと月ばかりかかるかな。今は冬をしのいだ野菜たちのがんばりを楽しみにしています。大変だったタマネギも新しい芽を大きく伸張させているところ。収穫は葉桜の頃でしょうか。スプラウト栽培の第三弾となった豆苗ですがごらんのとおり大きく成長しました。ここまで大きくなったので収穫しておいしく頂きました。豆腐水切りセットの方が栽培しやすかったですね。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私たちは時に誤解する。自分たちが子どもの頃に当たり前であったことが現代の子どもにはけっして当たり前ではないことを。私たちの子ども時代にはスマホもネットゲームもなかった。現代の子どもは生まれた時からネットの世界に生きている。それほどの差があるのに親の言い分が通るものなのだろうか。いしいしんじさんの『赤ずきん』にしても理解不能と投げ出す人もいれば大好きという人もいるだろう。これってどうすればいいのだろうか。年を重ねることで人間は利口になるわけではない。気がつけば置いてけぼりになっていたりする。したらいいのか、おばあちゃんの家にたどりつけない赤ずきんの心境だ。先日『絵本の心理学-子どもの心を理解するために』などの著書がある教育学の佐々木宏子先生の講義を聴く機会があった。その中で「昔話の面白さと深さ」という単元で、この絵本を紹介されていたのが、読むきっかけになった。『赤ずきん』という昔話は誰でも知っているだろう。民話の類だったようで、それをペローが作品に仕上げていったといわれる。グリム童話で読んだ人も多いだろう。この作品を佐々木先生は「世代で解釈出来る物語」と位置付けて、さらには「世代間継承で変化する物語」として、いしいしんじ氏のこの絵本を紹介したのだ。作者のいしい氏は1966年生まれ。(絵は『きょうの猫村さん』のほしよりこさん)ペローやグリムの時代から遠く隔たった世代である。ここでは「赤ずきん」というのは記号のようなものでしかない。タイトルと表紙絵でこの絵本を手にした読者はびっくりするだろう。「えっ、これが『赤ずきん』?」って。「あたい赤ずきん」という女の子はいくつぐらいだろう。マグロ船ドンデコスタ丸で出ていったジローの帰りを待っている。彼女の「赤ずきん」は透明で、まわりの人には何も見えない。彼女の目には「真っ赤っ赤」に見えるし、今はいないジローにも真っ赤に見えたはず。そんな話ってある?「赤ずきん」とジローは嵐の晩の箱根ターンバイクで一緒に走ったことがあるらしい。その時、ウィンドゥから半身を乗り出した彼女は真っ赤な「赤ずきん」をなびかせていた。そんな「赤ずきん」の話ってある?佐々木先生は「時代を越えてよみがえる」から昔話は面白いと話されたが、私にはどうにもこうにも。佐々木先生は「親の世代が「理解できない」ことを排除するならば、新しい価値は生まれない」というが、この作品には「裸の王様」のような仕掛けがありはしないか。「赤ずきん」なんか見えないよ、というべきではないか。それともやはり、彼女とジローに見える「赤ずきん」を愛の記号として認めるべきか。あなたは、この感覚についていけるだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話ついに読みましたよ。川上弘美さんの『センセイの鞄』。気になっていたのですがやはりそろそろ読まないと、と一大決心をして(おおげさな)ページを開きました。長い小説のように思っていたところがあります。