英語のイラストレーション(illustration)の語源は、「照らす」「明るくする」というラテン語らしい。それが転じて「わかりやすくする(もの)」という意味になったという。すれば、この本が「いちばんやさしい」というのはイラストで描かれているからだし、実際映画の誕生から現在のデジタル化した時代、さらにはよりバーチャル化される未来といった映画の歴史を完結に描けたのも、イラストの効用だろう。この作品の絵と文を書いたのが英国在住の外国人だが、その絵のタッチは日本人好みのほんわか系というのが親しみやすい。ちなみに映画のはじまりは諸説あるようだが、この本では1888年にフランスの発明家プランスが作った作品をあげている。ここから数えても映画の歴史は100年を越えている。その時間を「そんなに」ととらえるか、「わずか」と見るかは意見が分かれるだろうが、少なくとも映画という発明がなければ、私たちの世界は随分様相が違ったものだったに違いない。それは記録映画のような映像世界のことだけでなく、劇映画もそうで、従来の文学だけではきっと私たちの感情世界も限られたものだっただろう。うれしいことに、この映画の歴史に日本の映画監督も名を連ねている。一人が溝口健二で、もう一人が黒澤明である。何万という映画監督が誕生し、映画の歴史に名を成しただろうが、それをまとめた本の中に日本映画の監督がはいるであるから、うれしいものだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介する現代の文学史を綴った斎藤美奈子さんの『日本の同時代小説』では開高健はノンフィクション作品を書いた作家として多くの字数で書かれています。そのようなふうに斎藤美奈子さんの説明は的確でわかりやすくとても納得のいく文学史になっています。なんといっても私の青春から今に至る読書体験と大いに重なるところがあって自分史になっているようにも感じました。「炭鉱のカナリア」という言葉があります。昔炭鉱夫が坑道にはいる際、カナリアを持っていったそうで、それで坑内に有毒ガスが発生していないかを調べたといいます。そこから、危険が迫ってくる前兆のことを指す言葉になりました。文学にも「炭鉱のカナリア」といった側面があります。これからの社会を予見するような作品を提示することも、文学の一つの側面でした。時代のあとを追うこともしばしばあります。社会という時間が早くなっている現代では、文学は「炭鉱のカナリア」たるものになっているでしょうか。この新書はとても刺激的な文学史になっています。あまりに多様化し過ぎた文学の世界を、1960年代から2010年代という、まさに「同時代」の小説を丹念に追っていきます。ここには吉行淳之介は登場しません。その辺りからあとの文学史になります。最初が庄司薫の『赤頭巾ちゃん気をつけて』辺りから始まると書くと、案外この文学史の目線がわかるような気がします。「自分の生きている時代の性格を知りたい」。それは私たち読者の思いでもあり、著者の斎藤美奈子氏のそれでもあります。文学という「カナリア」は時にかぼそい声で鳴いたかもしれないし、鳴くことさえなかったかもしれない。これはそれをたどる「同時代」史でもあります。その時々の芥川賞の受賞の意味を読み解くにも、いい一冊になっています。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。岩波文庫の今年最初の新刊を見て驚いた。流れる一連の感情だと思うが結局はうれしいのだった。開高健の短編集が岩波文庫に収録されたのだ。岩波書店の宣伝文にはデビュー作から死の直前に書き遺された絶筆まで作家の生涯を一望する全十一篇とあります。そこで今日はこの文庫本にも収録されている「貝塚をつくる」を紹介します。うれしいなぁ、やっぱり。初出は昭和53年(1978年)の「文学界」2月号。全集版で30ページ足らずの短編である。開高健は昭和33年(1958年)に『裸の王様』という短編で第38回芥川賞を受賞しているから短編が多い作家のように思えたが、決してそうではない。いうか、その作家人生の途中で書けない時間が多くなり、ノンフィクション作品も多く、その活動の幅を思うと、短編の少なさに驚くほどだ。開高が釣りの魅せられたのは有名で、時に洋酒メーカーの広告にもその釣り姿が出たほどだし、彼のノンフィクション作品の有名なものは釣り紀行のそれでもある。開高のノンフィクション作品としてはベトナム戦争に従軍し、その戦地で見聞きしたものも知られている。その二つを合わせて書かれた短編が、本作である。ベトナム戦争の取材でかの地にいる主人公は、そこで同じ釣り好きの紳士をさがすことになる。見つけたのが華僑の大物で、四つの会社の社長を務める男。贅を尽くした彼の生活に驚きながらも、主人公には男に負けない釣りでの自慢がある。主人公のそんな釣りの成果を認め、男は主人公に釣りへの旅に誘う。二人を乗せた釣り船がゆらゆら漂うその向こうの陸地で戦闘が行われていても、それは主人公に「恐怖や妄想」を走らせるが、所詮は対岸の戦争である。このあたりの描写は見事だ。短篇の最後には軍隊から脱走し、島に一人で隠れている青年を訪ねていく挿話が描かれる。開高健は戦争から、いや戦争に巻き込まれた自身から終生逃れきれなかった一人かもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。畑で毎年恒例の「芋煮会」がありました。私が利用している畑にはほぼ130区画ほどがありますがこうして年に数回イベントを開催して利用者の皆さんとの交流をはかっています。この時期は温かい芋煮を頂きます。使う芋は畑で栽培した里芋です。「芋煮会」というのは山形とか東北地方で有名で俳句の季語にもなっています。残念なことにこれは秋の季語。志解樹この俳句そのままの光景です。毎回イベントの時に大活躍しているかまどです。里芋にごぼう、にんじん、ねぎ、そして牛肉をどっさり。この日参加した利用者の人は50人ほどでしたが皆さんおいしいおいしいと召し上がったいました。私もいつもの応援要員として参加。にぎやかし要員ですね。参加された人には甘酒もふるまわれて寒い中、ほっこりした時間を過ごしました。イベントが終わったあとは皆さん自分の区画で少し野菜のお手入れ。この時期はあまりすることもありません。本格的に畑の作業が始まる春までもう少し。大寒を過ぎれば次は立春です。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は二十四節気のひとつ大寒。一年でもっとも寒い時期にあたります。風生この季節にぴったりの絵本として選んだのが新美南吉の『手ぶくろを買いに』。すると、たまたま昨日の土曜の朝日新聞別刷「be」に新美南吉のことが書かれていました。「悲しみの先に希望を描いた」とあって新美南吉が亡くなる8ヶ月前の日記に書き記したこんな文章が紹介されていました。つねの喜びかなしみのかなたに、ひとしれぬ美しいもののあるを知っているかなしみ。そのかなしみを生涯うたいつづけたもっと新美南吉の作品が読みたくなりました。寒い季節になると、読みたくなる童話があります。それが、新美南吉の「手ぶくろを買いに」。お話を覚えているわけではありませんが、雪で冷たくなった子ぎつねの手を心配してお母さん狐は夜に人間の町にでかけていくお話です。おぼろげながら、それでもまた読みたくなる童話。文字だけの童話として読んでもいいし、このように絵本として読むのもまたいい。有名な作品だけにたくさんの絵本作家がその絵を描いています。偕成社のこの絵本は、たくさんの絵本作家の中でも、その柔らかなタッチで人気の高い黒井健さんが絵を描いた一冊です。黒井さんの絵のきつねの親子の姿の、なんとも暖かい感じはどうでしょう。こんな姿を見ていると、このきつねたちが悪いきつねではないことがよくわかります。それに、子ぎつねが手ぶくろを買いもとめる帽子屋さんのご主人もけっして母きつねが心配するような悪い人間には見えません。この場面、お店の中を見通せる視線になっていて、商品として並んだ帽子もとっても暖かそうに描かれています。子ぎつねが一軒の家から聞こえる子守歌に耳を傾ける場面。ここでは外に立ちどまる子ぎつねしか描かれていませんが、その家の窓のあかりがなんとも暖かいのです。カーテンのかかった窓にはうっすらと、これは人間のお母さんでしょうか、その影も描かれています。新美南吉の童話は「ほんとうに人間はいいものかしら」という母ぎつねのつぶやきで終わる、ある深さをもった作品です。それらも含めて、黒井さんの絵は暖かく包んでくれます。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。平成になってまもなく手塚治虫が亡くなるのだが昭和という時代が終わったんだということをとても実感した2月9日でした。この日は私の誕生日でもあって余計に印象に残ったともいえます。推進編』は書評にも書きましたが掲載されている図版が素晴らしくてもうそれだけでこの本を手にとっただけのことは十分あります。平成が終わるという今年、それでも手塚治虫は「漫画の神様」でありつづけます。元号が「平成」に変わってほどない1989年2月9日、「漫画の神様」手塚治虫が亡くなった。多くの人が「昭和」の終りを実感したのではないだろうか。それから30年の時が流れたが、手塚が亡くなったのは60歳というあまりにも早い逝去だった。最後の言葉として伝わる「頼むから仕事をさせてくれ」も、その年齢であればわからないことはない。手塚にはまだまだ描きたい作品がたくさんあったはずだ。手塚が生涯をかけて残した作品の多さを知ると、もう十分に生き、描き切ったといえるのではないか。推理小説家でもある二階堂黎人氏は大学生の頃に「手塚治虫ファンクラブ」の会長を務めただけでなく、手塚作品のコレクターとしても、おそらく膨大な数の資料を収集しているのだろう。氏が書き続けている「僕らが愛した手塚治虫」シリーズの魅力は数多くの図版だが、その大半は氏の蔵書からとられているというからすごい。このシリーズは基本的に編年体で編まれていて、シリーズ5巻めとなるこの本では1977年から78年が描かれていて、この時期に創刊された雑誌「マンガ少年」の表紙やその頃出版された朝日ソノラマの『火の鳥』シリーズの表紙など、もう図版を見ているだけでうれしくなってしまう。ことや久しぶりにアニメの仕事に携わった「バンダーブック」のこととかがメインとなっている。絶頂期の手塚治虫が生き生きと描かれている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。第160回芥川賞直木賞の発表があった。直木賞には真藤順丈さんの「宝島」が選ばれました。3人の皆さん、おめでとうございます。今日の書評にも書きましたが芥川賞直木賞はまだまだ新人賞ですからこれから横綱目指してがんばってください。今日は第149回直木賞作家となった桜木紫乃さんの『光まで5分』を紹介します。桜木紫乃さんの作品としては少々物足らなかったかな。毎回決定のつどニュースとなる芥川賞直木賞であるが、あれは新人賞であるはずで、大相撲でいえばせいぜい十両優勝というところではないか。脚光をあびて幕内にあがって、そこからどこまで精進し、小結関脇と進めるか。あの賞の選考委員の人たちは引退をしたわけではないので親方衆ではないから、大関横綱級になるのかしら。『ホテルローヤル』で第149回直木賞を受賞した桜木紫乃の場合、番付でいえばどのあたりだろうか。受賞後もいい作品を書いているし、筆力の巧さは受賞の際にも際立っていてその後も健在だ。ところが、この作品はどうだろう。今まで多くの作品の舞台となっていた北海道を離れ、沖縄を舞台にしたのはどういう心境の変化であったのか。主人公のツキヨは桜木が得意とする北海道の出身ながら、流れながれて那覇の街で自身の身体で食べている女性に設定されているが、義父との肉体関係をほのめかせられても、その義父が自刃しても、それが沖縄まで流れていく訳ではあるまい。那覇の街でツキヨが出会う、桜木ワールドでしばしば登場するような影のある男万次郎にしても、元歯科医で女性関係からこの街に隠れているといわれても、それさえしっくりこない。万次郎と生活を共にするヒロキという青年、彼に暴力で君臨する南原という男にしても、実体がいずれもおぼろである。巧さだけで勝負しようとしても、勝てるわけではない。桜木紫乃には沖縄の光は眩しすぎたかもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は米澤穂信さんの『満願』というミステリーの短編集を紹介します。殺人事件にも動機があるように読書にも動機があって私がこの本を読むきっかけとなったのは昨年(2018年)NHKで放映されたドラマを見たことです。そのドラマではこの短編集のうち3つの作品をドラマ化して私が見たのはそのうちの一つ、「夜警」でした。再放送でしたのであとの2つは見れていません。「夜警」がすごく面白かったので原作を読んでみよう。