印刷博物館:P&Pギャラリーで開催されている「世界のブックデザイン2012-13」を見て、トークショー「2013年造本装幀コンクール受賞者『受賞作』を語る」(1月18日)を聴きました。それぞれの話を聞いて感じたのは、一口に優れたデザイン・装幀の本といっても、そのアプローチはさまざまであるということ。あたりまえのことなのですが、優れた方法論はある、しかし唯一の正解はない、ということを改めて感じたのです。MOMENTがデザインした『われた魯山人』(前田義子、Scribner's、2012)は、筆者のものに対する美意識について語られた本。構造的にはそれほど特別なことはしていないように見えます。和英併記の本文、美しい写真。金継ぎをイメージした表紙カバーは面白い。む」展図録』と同様、畳んだ紙を表紙にし、隙間から内側に印刷された図像が少しだけ見える仕組みです。本としての構想から完成まで10年かかったといいます。それはデザインのためというよりも、筆者のこだわりに応えていたためのようです。さんの他の仕事とも共通するのですが、展覧会、展示のコンセプトと合わせた図録のデザインです。受賞作は、表紙も本文もグリッドとレイヤーを核として極めて論理的に設計された構造の下にレイアウトされています。表紙には、ポスター、チラシとも共通のデザインが用いられ、展覧会と図録とが一体のものとして作られています。展示デザインなどにまつわるテキスト。いわく、最初にこんなタイトル、こんな装幀の本を作ってみたい、という発想ありき。そのために本文を書いたといいます。❖MOMENTのお二人は、デザインを問題解決の方法と述べていました。中野さんはそのような言葉は用いていませんでしたが、基本的には同じ事がデザインの前提にあるように思います。筆者の、あるいは企画者の問題をデザインによって解決するわけです。デザインの方法論は異なっても、デザインが為すべきことについては共通しているのです。装幀が先にあって、コンテンツはあとから作られている。たしかに装幀の仕事ではあるけれども、はたしてこれはデザインなのでしょうか。「デザイン」の定義にも依るとは思いますが、これは近代デザインがこれまでに担ってきた「デザイン」とはかなり異質であるように思います。登壇者3人(組)の仕事について、それぞれどのような感想を持っているか、ということを質疑のときに聞こうかと思いつつ止めました。なんかケンカになりそうな気がして(そんなことはないか)。西野先生の方法はご自身の本だから可能なのであって、一般の職業的デザイナーが真似できることではない、というのが私の感想です。表面的な部分——ざらっとした質感の紙を用いるとか、ヤレ紙で封筒をつくるとか、中国繁体字の活字を用いるとか——は、参考になるかもしれません。「他者の問題を解決する」という一般的なデザイナーの仕事にはちっとも参考にならない。書きましたが、じつはそうとも言い切れないのです。デザイナーはしばしば個展を開きます。その場合、ポスター、チラシ、DM、会場構成等も自ら手がけることが殆どです。これは西野先生の本作りと共通しています。グラフィックデザインの賞では、クライアント・ワークよりも、こうした自分自身のためのデザイン・ワークが受賞する例が意外に多いのです。これはいったいなんでしょう。とりとめもなく書いてきて話をどうまとめてよいのかよく分からなくなりましたが、とりあえず、デザインには理由があるし、その理由はじつにさまざまであるということ。それがなぜどのようにデザインされたのかを抜きにしてはデザインは論じられないということが確認できた、とても刺激的なトークでした。コンクールは、出版、デザイン、印刷、製本産業の向上・発展と読書推進を目的としています。