それとも小さな娘なのか。公判中、里沙子がずっと気になっていたことは、食い違う被告と夫や義母の証言の本当のことがわからないことだ。この事件にどんな結審がなされるのか、それは物語の最後に明かされる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。無事修了式を迎えました。これで、晴れて私も読書アドバイザー。養成講座の最後は『八日目の蝉』や『紙の月』の角田光代さんの記念講演で締めくくりです。8回の養成講座と3回のレポートでずっと私たち受講生と付き合ってくれた永江朗さんが聞き手となった対談形式の講演です。最新刊の『坂の途中の家』のことから。この本のことは明日のブログで紹介しますが角田光代さんは「言葉のもろさ」を書きたかったと話されています。ちなみに、「書評は気にするか」という受講生からの質問に「読後感は読み手が持っている。書評する側としては、ひと安心ですね。続いて、プルーストの『失われた時を求めて』を全一冊に縮約されたことについて。角田光代さんの大学の兄弟子ともいえる仏文学者の芳川泰久先生から頼まれて引き受けた仕事だとか。角田光代さんはぼそっとそう答えてます。私の席が結構後ろだったので角田光代さんの表情はあまりよくわからなかったのですが声がすごくかわいいんですよね。いう声で直木賞の選考とかされているのかとちょっと信じられないくらい。池澤夏樹さんの個人編集で話題となった『日本文学全集』で『源氏物語』の現代語訳を依頼された時も「池澤夏樹さんが好きな作家だったので断れなかった」と話す角田光代さんの声のかわいいことといったら。このように角田光代さんの最近の活動をみていくと圧倒されます。「年とともに変わっていく」のだとはっきり自覚されているところがまた凄い。興味深かったのは「書くことと読むことの関係」について聞かれてこう答えていること。「小説は海みたいに広いので海みたいと感じるには読むしかない。本の世界もそうですよね。小説があったり詩集があったり、ノンフィクションがあったり絵本があったり、写真集があったりビジネス本があったりする。面白いのですが大切なことは「海みたいに広い」のだと自覚することではないかしら。角田光代さんの小学生の時のエピソードもとっても素敵なのですが今日は長くなったので明日書きますね。最後に受講生からの質問の時間があって私も元気よく「ハーイ」と手を挙げたのですが残念ながら2番めになりました。私が質問したかったのは角田光代さんが自身の作品の映画化をどう捉えているかということだったのですが同じ質問を最初の受講生がしてくれました。監督はホッとするだろうな。それでもマイクがまわってきたので私は以前池澤夏樹さんの講演会で角田光代さんの『源氏物語』を池澤夏樹さんが楽しみにしていたことを話したら角田光代さんは「うれしい。日記に書いておきます」とかわいい声で言われた。今日講演会で池澤夏樹さんが私の『源氏物語』を楽しみにしていると聞いた。書くのだろうかとうれしくなってしまった。充実の一時間半の講演。読書アドバイザー養成講座を受講してよかったなぁ。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(番外編)子どもの頃アサガオの観察日記とかつけたことあります?多分書いたことがあるはずですがどうも記憶がうすい。したら誰かに手伝ってもらったのかも。その点、現代は便利でスマホとかデジタルで写真を撮っておけば観察日記になります。先週スプラウト栽培のことを書きましたが今日はその後の成長日記を報告します。水切りかごを使ってカイワレダイコンとブロッコリースプラウトの栽培を始めたのが1月28日。栽培は箱の中にいれて行います。それから5日めの2月2日。きれいな水に替えるため箱から取り出しました。お、お、芽が出ています。種の殻を頭にのせて、ちょっと異様な感じですが。それにしてもちょっと種を蒔きすぎましたかね。この日から一日2回水を入れ替えます。それから2日後の2月4日。伸びました、伸びました。背の高い方がカイワレダイコン。いいんではないでしょうか。2月6日の朝、いよいよこの日から箱から取り出して光にあてます。スプラウトにしてみれば今まで暗い牢獄に閉じ込められていて晴れて無罪が証明されて自由を手にいれた気分なのかも。これでスプラウトは緑の色が濃くなって食べ頃になります。実は丸形の水切りかごではどう育つか心配で新たに豆腐の水切りセットを購入して豆苗を育て始めました。豆苗はエンドウマメのスプラウト。栽培用具としてはいい形ですよね。菜園の方の収穫がまだまだかかりそうですからこんなことをしながら収穫の気分を楽しんでいます。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのは絵本というより絵画集、あるいはマンガに近いような気がします。紹介することにしました。ロコ・まえださんの『昭和の子どもブック』。ここに描かれているのは昭和30年代の世界。昭和40年になれば少し世界が違います。現代の子どもたちからすればドラえもんの世界に近いのではないでしょうか。この世界を知っている世代はもうおじいさんおばあさん世代に近いかも。なんだかそれもつらいですが。この絵画集の作者ロコ・まえださんは昭和24年生まれです。この本に登場する、まえださんがモデルでもあるやっちゃんという女の子が7歳ですから、描かれているのは昭和31年あたりでしょうか。私は昭和30年生まれですから、1歳あたりの風景です。ここで描かれている風景の多くが、私にも懐かしく、読んでいてほくほくした気持になりました。私の頃は「白いハンカチに墨で名前を書いた名札」というのはなかったですが、付き添う母親が着物姿だったのは間違いありません。昭和の母親たちはまだ着物をよく着ていたように思います。「給食」にコッペパンと脱脂粉乳というのも同じです。小さなマーガリンがついていたのも同じ。チーズを初めて目にしたのは「給食」の時間だった、と、この本には描かれていないことも思い出したりしました。「虫下し」の検査でマッチ箱に便を入れて学校に持っていったのは、私も経験しています。あれは、いつ頃終わったのでしょう。今から思えば、なんて不衛生なという感じですが、それが普通でしたから、何とも思わなかった。いう時代だったのです。「風呂敷のマント」に「手ぬぐいで覆面」して「月光仮面」ごっこは、私もしたことがあります。いえば、その当時は縁日ではお面がよく売られていました。「メンコ」は、地方によって様々な呼び方があるようです。私が生まれた大阪近郊の小さな町では「べったん」と呼んでいました。これはよく遊びました。「紙芝居」も経験しています。これも小学生のなかばぐらいまでだったように思います。この本には「より道やっちゃん」という副題もついていますが、「より道」をしているのは昭和生まれの私です。思い出のアルバムを見るようにページを繰って、その実、自分の昭和に遊んでいます。「ひみつ基地」というのはあの頃の子どもが夢中になっていたようですが、私にもありました。したら、この本そのものが「ひみつ基地」のようなものです。誰にも触れられたくない。小さい頃の「ひみつ」がいっぱい過ぎて。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。最近ラジオを聴くのは散髪屋さんか接骨院の施術ベッドの上ばかり。学生の頃はもっぱらラジオを聴いていた。テレビのない生活であればそれもまた仕方がない。書評に書いたように一本のラジオドラマに深くはまったことがあります。今でもそのドラマに流れていた曲を口ずさむことができるしセリフの一節も覚えています。してかというとこのラジオドラマをカセットで録音してたから何度もなんども聴きました。物語は都会ですれちがった若者のラブストーリー。その心のすれちがいに胸打たれた学生時代でした。ラジオドラマには思い出がある。大学生の頃、だからかれこれ40年も前のことだ、一本のラジオドラマに打ちのめされたことがある。タイトルは『海に降る雪』。芥川賞作家の畑山博の作品だ。それがラジオドラマとして放送された。当時テレビのない学生生活を送っていた私にとって、ラジオは生活の中の唯一の情報源。してそのドラマを聴くことになったのか忘れてしまったが、ドラマで使われていた音楽やセリフ、どれもが今でも記憶に残っている。カセットテープに録音して、何度も何度も聴いたから。そのあとに原作も読んだし、その後映画化された作品も観たが、このラジオドラマの方が秀逸であった。最近ラジオを聴くことがなくなったが、ラジオドラマの人気は今でも高い。この本の作者北阪昌人さんは人気のラジオドラマの脚本家である。これは月刊誌「ドラマ」にラジオドラマの脚本の書き方として連載されていたものをまとめたものだ。ラジオドラマの脚本は映画やテレビドラマと違って、映像で情景を見せられないという大きな枷がある。シナリオの勉強がそのままラジオドラマで活かせるかというと、そうでもないところに、ラジオドラマなりの脚本の面白さがあるといえる。シナリオを書く際に小説とは違うということをよく言われる。それは映像があるから、映像でドラマを語らせることができるからだ。その点では、ラジオドラマの方が小説の近いような気がする。北阪さんは先輩作家のこんな言葉を覚えているという。「ラジオドラマが、テレビでも映画でも舞台でも劇画でもない、歴史と伝統の上に培われている優れた表現方法であること」。映画やテレビドラマの愛好家は多いが、実はラジオドラマには映像が伴わない分、リスナーの想像力を高めることが多い。いう点では、もっと聴かれてもいいと思うし、評判になってもいい。この本では北阪さんの作品がしばしば登場する。良い脚本はどこが違うのか、それはもう読んでわかるしかない。北阪さんも書いているが、いずれこの本を読んでラジオドラマを書くようになった、そんな脚本家が現れることだろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。学生時代に流行ったイルカの「なごり雪」。汽車を待つ君の横で僕は時計を気にしてる季節はずれの雪が降ってるという、名曲。この「なごり雪」とはどんな雪なのかで友人と議論になったことがある。私は季節はずれに降る雪だという。たわいもない議論だが青春の議論とはそんなものだ。葉室麟さんの『はだれ雪』とはどんな雪なのか。はだれ雪は、はらはらと降る雪だともとけ残り、まだらになった雪だともいう。皆さんはどちらだと思います?この長編小説は忠臣蔵を題材にしていますがそういえば討ち入りも雪の夜でした。元禄15年12月14日に起こった赤穂浪士47人による吉良上野介討ち入りほど、日本人に愛される事件はない。何度となく小説に描かれ、映画化テレビドラマ化され、それでもまだ飽くことを知らない。赤穂浪士の討ち入りが日本人に愛されるのは、主君の仇をどううつのかといったサスペンスの要素を持ちながら人情話や恋愛の要素もはいってくるエンタテイメント色が強いからだろう。葉室麟によるこの作品も赤穂浪士による討ち入りを題材としつつ、人として生きるには、愛する者を守るにはを描いた、正統派時代小説である。どこまでが史実でどこからが創作なのか知らなくとも、十分に楽しめる娯楽小説といってもいい。よる刃傷事件が起こる。これにより、浅野内匠頭は切腹を命じられた。この時、浅野の最後の言葉を聞き取った一人の男がいた。この物語の主人公永井勘解由(かげゆ)である。このことで永井は将軍綱吉の怒りに触れ、扇野藩へ流罪となる。流罪とはいえ旗本である永井を受け入れるに際してどう対処すべきか扇野藩でも困窮する。結果、永井の世話をする女人を置くことが決まり、紗英にその任が回ってくる。男と女の心の動きを縦糸に、浅野の最後の言葉を知ろうと永井のもとを訪れる赤穂の浪士たちの思いを横糸にして、物語は見事な刺繍を編んでいく。刺繍には色糸が使われる。ここではそれが季節そのものでもある。タイトルになっている「はだれ雪」もそうだし、季節の花々も物語に色をつけていく。藩主の無念の切腹から討ち入りまでわずか2年弱、この時間も赤穂浪士の討ち入りが日本人に愛される理由の一つかもしれない。討ち入りがなって扇野藩に預けられた永井と紗英にも危険が迫っていく。「悲運に負けて立ち止まらぬこと、歩き続けること」こそ大事と、永井はいう。赤穂浪士たちと共鳴する永井の言葉である。永井こそ48番目の志士である。いや、葉室麟もまた常に前を向く志士といっていい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。