みなさんは曲をすいすいすーいと作れますか?私は作れますwというと語弊があるので悩まないようにしていますw「えー!作曲は悩んでなんぼでしょ!本気になってないんじゃない?」って思うかもしれませんね。相手に伝わる(求める)部分だけに熱量を最大限にして作るようにしています。こんな話をしだしかというとフォロワーさんの西森夢理さんのつぶやきが気になったからです。底辺DTMerの特徴。1作曲のたびに作曲方法がわからなくなる。2ミックスのたびにミックス方法がわからなくなる。3マスタリングのたびにマスタリング方法がわからなくなる。4そのうち作曲が嫌いになる。2018私も昔はかけなかった。同じ特徴が過去の私に当てはまります。今でも出来ていない部分もありますが、それでも20年間以上DTMライフを楽しんでいます。その私なりの解釈で曲を作れない!底辺DTMerの悩む理由を解明してみました。不必要なことをしない作曲はリズムから作るコード進行は多くて3つ欲張りすぎないさいごに作曲できない理由なぜ作曲ができないのかを考えてみます。環境不足これらのどれかが一般的です。・ここでの知識は理論ではありません理論ではないというのは別に難しい情報を理解する必要はないということです。そもそも作曲理論で曲はかけません。理論は答え合わせにつかうものです。コード進行C-G-Am-Fという進行があった場合。これらを理論的に考えようと思った瞬間から作業が止まります。これらは純粋に「かっこいーなー」「〇〇っぽい曲だなー」みたいなノリで使ってしまってあとで理論的に考えればよいだけの話なんです。最初に「とにかく覚えなきゃ!」という常識を捨てて好きなように作ることで「曲がつくれない」という状態からは抜け出せます。好きなコード進行もある程度使える状態においてできないという場合は自分の思い描いた音楽を作れないという状態になると思います。「なんかそれっぽい曲を作りたい」という状態から「もっとこういうイメージで作りたい」という状態になっているならばある意味成長していますし、それはもう底辺なんてものではありません。メロディが作れないのか?それともメロディを活かすトラックが作れないのかをはっきりさせると良いでしょう。作曲も編曲も数をこなせばコツが掴めてくるのが解ると思います。何も考えずに闇雲にやっても意味はありません。プロ野球選手の素振りと小学生の素振りの違いはその素振りの先にあるイメージです。抽象的なイメージを具体的にすることですぶりの精度が上がります。形だけを身につければなんとかなると1000回素振りをしても精度の低い素振りでは本番には弱いバッターになります。これと同じで作曲も完成形をイメージすることが重要です。具体的に見ていきたいと思います。「そんなの決めてるよ!ロックだよ俺はロックがやりたいんじゃー」ではロックの要素を説明してください。言われてロックの要素を説明できますか?ロックをロックと感じるには何が必要でしょうか?ここが説明できているということは自分のやりたいことが明確になっているので悩むことはないと思います。説明できなくても大丈夫です。自分が作りたいジャンルを解体できる限り解体します。ジャンルの分解(要素の抽出)音楽はリズム、メロディ、ハーモニー+音色となっています。従来は三要素でしたが、最近は音色の要素の割合が大きくなっているので音色も無視はできません。ロックな曲を3要素+1で分類していきます。ロックなメロディと言われてパッとなにか思いつきますか?この場合、歌もののでシャウトしているとかなしですよwあくまで音符的な解釈です。実はロックな音符のメロディというのはありません。別にロックの曲のメロディはロックじゃなくても成り立ちます。ロックバージョンをバラードにしても違和感がないのではそういうことです。ロックなハーモニーってどんな感じでしょうか?「パワーコード?」これもロックじゃなくてもパワーコードは使えますではロックなリズムはどうでしょう。ロックなリズム!!ドンタンドンドンタン!ここが一番わかり易い(伝わりやすい)ジャンルの要素です。「ロックな音色」わかりやすいところで言えばディトーションギターですがロック以外でも使えます。要素としてはわかりやすいですね。ボサノバでディトーションギターを弾けば「なんだか、ロックなボサノバだな」と思えませんか?ベースの役割はリズムとメロディックな動きの両方がありますが、ここではリズムとしての役割を見てみます。ロックで弾くベースは4beatでしょうか?8beatでしょうか?4beatのベート言われたらジャズのような印象になると思います。ロックは8beatの要素で作られているベースが一番しっくりくると思います。4beatだろうが16beatのベースを入れてはいけないという話ではありません。わかりやすい要素の話です。作りたいジャンルのために何をするべきか明確になっていると思います。なれば悩める要素は少なくなります。自分がだけが気持ちよくなることだけを考えていると作曲は進みません。作った楽曲を認めるのは自分です。その主観だけが評価の対象にしていると自分が認めないといつまでも完成しません。作曲を客観的に見ることが大切なのは自己満足をしないためです。不必要なことをしない作曲に必要のないことを減らします。DTMのメリットはとにかくなんでもできることです。作曲、編曲、ミックス、マスタリングこれらをすべてコントロールするのは正直無理な話と認識しましょう。先日が書いた記事も参考になると思います。誰よりも早くクオリティの高い曲をつくるのに必要なのは◯◯時間を削ること基本は作曲とはメロディで編曲はそのメロディを活かすために必要なトラック作りです。慣れていない人では作編曲の同時コントロールはかなり難しいです。私の場合は完全にピアノ一本でメロディとリズムと簡単なコードをだけを打ち込みます。限られた時間で成果を出していかなければいけないその成果のクオリティは作編曲を同時にやって出せるものではありませんでした。(つまりは力量不足)ということですね。それに土台が出来上がっていない曲の上にはまともなアレンジが乗らないことに気づいたので今は土台作りから始めています。私がDTMerの駆け出しのころに「ピアノ一本で作れ!」って言われてもやらないと思うんです。地味だもんwもっとクリエイティブな世界を夢見てDTMをはじめたのにピアノ一本で作るって地味すぎです。楽しく作るためにはピアノ一本ではなく4トラックまで増やします。メロコードベースドラムバンドの基本形態ですね。作曲はリズムから作るトラックの分解の項と話がかぶりますが、ジャンルはドラムとベースで決まります。最新のジャンルは音色の要素がかなり大きいので一概には言えないものもありますが例えば、シンセリフとかの要素も大きいですがEDMのようなジャンルでもドラムのリズムパターンだけ聴いても「あっこれはEDMだ」とわかると思います。ドラムンベースもリズムありきです。ファンク、スィング、ロック、シャッフルなどリズムをならせばすぐにそれだ!とわかるものがたくさんあります。ちなみにクラシックにはクラシックというリズムは存在しません。ハーモニーがすべて統括されているジャンルだからです。以上の理由からまずはリズム=ジャンルと認識して作ることに集中します。ドラムをカチカチと打ち込んでもいいのですが、リズム・パターンを使うのもアリです。一時期、私はリズム・パターンを使うことを毛嫌いしていた時期があります。理由は「なんか、作ってる感じしない、既存のものを乗せるって手抜きじゃない?」って思ってたんですよねでもそんなこと言ったらバンドで音楽をつくるプロセスを否定することになります。今ではリズム・パターンは「UG専属ドラマー」みたいなイメージになっています。リズム・パターンがあれば上モノをのせていくプロセス自体が曲の完成形が見えやすいのでピアノ一本で作り上げるより楽しめるとは思います。ちなみにこの考え方に特化した音楽ソフトがabletonのliveです。RinkerAbletonAmazon楽天市場Yahooショッピングオタマジャクシと格闘したくないでもクリエイティブな音楽をつくるプロセスも楽しみたい方にはおすすめです。今ら9を買って無料で10にアップグレードできるので手間をかけることに躊躇がないのであれば9をおすすめします。RinkerAbletonAmazon楽天市場Yahooショッピングちなみに噂の宅録お母さんもLive使いです。実生活とDTMライフを両立させる宅録お母さんの凄さを全力で伝える話それましたねwコード進行は多くて3つ作曲で悩むのがコード進行の展開作りたい曲の時間にもよりますが、3つもあれば1分の曲なら十分です。アメリカのオールドファンクなんてコード一発で5分くらいの曲もありますwだからホントはコード一発で曲を作れるようになるとめちゃめちゃ曲を作るのが上手になります。一発というのは不安、面白みを感じにくいのであればコードを3つくらいまで増やします。Cというコードを決めたとします。これを一小節ずつ動かすか、二小節ずつ動かすかまたは一泊ずつ動かすか、これだけでも3つのパターンがつくれます。なんでもこれを二回繰り返せば8小節です。Aメロ的な感じBメロではそれを半分サビでは一泊ずつ動かすこんな感じでも十分曲になります。「もっとももっとしたい」と某有名バンドの歌詞に似たような状態になっていることが多いです。悩むというのは今の自分のスキル以上のことを求めている結果です。「だからたくさん曲を書着たいんじゃん!ぷー」と言いたくなる気持ちもわかりますが、まずは自分のスキルに合わせた曲作りをしみてることをおすすめします。そのためにも今自分に何ができて何ができていないかを見つめ直すといいでしょう。書けないからといって自分を底辺と決めつけるのだけはやめましょう作曲に挑戦している時点ではあなたは自分のことを誇るべきです。私は誰も底辺などではないと思います。誰かと比べて底辺と思う必要はありません。毎日少しずつでも続けてあるときふと振り返ると「こんなところまで来ていたのか?」と思う日が必ず来ます。わからないことがあれば誰かに聞いたらいいんです。私でもOKですし、DTM界隈の人は本当に気さくで優しい人が多いです。気持ちはよくわかってくれます。思い当たる部分があったらぜひこれからのDTMライフのなかで意識をしてみてください。ひとつだけ言わせてください。今できなくても続けていれば必ず出来るようになります。時間はかかっても必ず出来るようになります。reserved.ホームサイトマップサイト紹介プロフィール。