言わずと知れた作家吉村昭(1927~2006)の代表作である。この作品が吉村昭を文学史に残る作家にまで高めたといえる。作品自体もそうだが、この作品の誕生に至る経緯とそれにつながる吉村の心情そのものがまるで名作そのものだ。この作品が文芸誌「新潮」に一挙連載されたのは1966年9月。同じ年の2月、『星への旅』で第2回太宰賞を受賞した39歳の新鋭の作家にとって、この作品そのものがまるで自身の目指してきた道と乖離するものに映ったかもしれない。実際そんな吉村を「堕落した」と評した編集者もいたという。吉村はあるインタビューの中で、この作品を書けるかどうか「猛烈な脅え」があったと語っている。吉村が言うには、「小説っていうのは人間が主人公」だが、これはそうではない。船が主人公で、吉村は書くうちに人間が主人公でなくても、その世界に没頭していったらしい。この記録小説の主人公は「戦艦武蔵」という当時世界でも建造されたことのない巨艦である。その誕生から死までを描いたのがこの作品で、読むうちに「武蔵」が命あるものに感じられてくるから不思議である。文庫本にしておよそ300ページの作品だが、その誕生まで(完成品として海軍に引き渡されるまで)は約三分の二、残りで沈没までは描かれる。海軍に引き渡される場面が印象に残った。軍と民間人がともに手を携えて武蔵を完成させながらも、引き渡した途端、まるで世界が異なってしまうそのことに、当時の社会の構造の怖さが浮き彫りになるようであった。読書の醍醐味を味わう一冊といっていい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日木俣冬さんの『みんなの朝ドラ』という新書を紹介しましたがこのブログでも結構「朝ドラ」のことを書いています。今日は2012年12月に書いた田幸和歌子さんの『大切なことはみんな朝ドラが教えてくれた』を再録書評で紹介します。この時期は最近の「朝ドラ」でも極めて評判の悪い「純と愛」が放映されている頃。暗い作品ではありましたね。作品の良し悪しと視聴率は関係ないとはよくいいますが今回の岡田惠和さんの「ひょっこ」もいい作品なんですがどうして視聴率が伸びないんでしょうね。人によってそれはちがうだろうが、私の場合のNHK連続テレビ小説、通称「朝ドラ」初体験は『おはなはん』だったような気がする。この作品は1966年放送だから、私が11歳の時だ。「朝ドラ」開始から半世紀以上経つが、その中でもこの『おはなはん』という作品は、現代に脈々と続く「朝ドラ」の礎を築いたともいえるもので、私より上の世代の多くは記憶しているのではないだろうか。ヒロインを演じた樫山文枝さんの愛くるしさ、印象に残る音楽(今でも口ずさむことができる)など、子どもにも印象深い作品だった。残念ながら現代とちがい録画といった方法もなく、1年間(当時の「朝ドラ」は1年間の放送だった)見続けたという記憶はない。それからあとの私の「朝ドラ」体験はほとんどない。あの『おしん』でさえ、見ていない。「朝ドラ」の時間帯には、学生時代は寝ているか、働きだしてからは通勤途上だ。しても「朝ドラ」は女性、しかも家で働く女性が対象となっているかもしれない。ところが、私の「朝ドラ」事情は、2011年の下半期に放映された『カーネーション』で一変する。私の出身の大阪岸和田を舞台にしていたということもあるが、とにかく面白かった。この作品は今でも支持する人が多いようで、この本でも「朝ドラの熱狂」という最初の章は「カーネーション」小論となっている。今は録画という手段もあるから、毎日仕事から帰ってから見ていた。こんないいドラマを今まで見過ごしてきたのかという悔いも残った。それから現在の『純と愛』まで、あまりTVを見ない私としては唯一といえる習慣となっている。本書の著者の「朝ドラ」初体験は『マー姉ちゃん』(1979年)だったそうだ。これが6歳の頃というから、随分ませた子どもだった。父親も含めた家族の場での視聴だったようで、「朝ドラ」はそういう家族の絆づくりにも貢献していた。そんな著者だから、「朝ドラのヒロイン」「朝ドラの恋愛・結婚」「朝ドラの家族」といった内容はとても充実していた。このページ数ではとても語り尽くせないのではないだろうか。著者は「日本の親たち・祖父母たちの代弁者として、いつでもたくさんの大切なことを教えてくれた」と「朝ドラ」を評価している。「朝ドラ」初心者の私としても、同感だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日コーヒショップで休んでいると隣の席の男女の会話が耳にはいってきた。何の話をしているのかというとNHKの「朝ドラ」の話なのである。それをずっとしている。それがずっと「朝ドラ」なのである。すごいな、「朝ドラ」。そこで、というか、偶然なのですが今日は木俣冬さんの『みんなの朝ドラ』を紹介します。岡田惠和さんのインタビューも載っています。月曜から土曜の朝8時から15分放送されるNHKの「朝ドラ」、正式には「連続テレビ小説」という、は1961年の第1作「娘と私」から2017年上半期放送の「ひょっこ」まで96作めを数える。今でも20%を超える高視聴率番組だが、けっして平坦な道ではなかった。2000年代は20%に届かない作品が続出する。それが変化の兆しを見せ出すのが、2010年上半期の第82作の「ゲゲゲの女房」あたり。この本では2010年代の「朝ドラ」作品を中心にして、「朝ドラ」の魅力を探る。本書で章立てされて論じられている作品を見ていくと、「マッサン」(2014/下)「ごちそうさん」(2013/下)「あさが来た」(2015/下)「花子とアン」(2014/上)「とと姉ちゃん」(2016/上)「べっぴんさん」(2016/下)「まれ」(2015/上)「カーネーション」(2011/下)「あまちゃん」(2013/上)である。その他に主人公がシングルマザーだった「私の青空」(2000/上)と「朝ドラ」を語る上ではずせない第31作「おしん」(1983)が章立てに加わっている。私が「朝ドラ」を見始めたのが第85作めの「カーネーション」。脚本は渡辺あやで、この本の中でも「朝ドラを超えた朝ドラ」と絶賛されている。いいドラマを観ると、継続視聴のきっかけになるような気がする。「朝ドラ」の人気が高い理由はさまざまだろうし、木俣氏がいうように最近の作品ではSNSでの評判拡散の影響が大きいこともわかる。それは「朝ドラ」に限ったことではない。いずれにしても「朝ドラ」を話し出すと尽きることはない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(6月22日)「歳時記」の夏の部を開くと野菜の名前が多いのはさすがに季節柄、たくさんの野菜が育つからでしょう。今日はその中から今までに紹介していない野菜を。夏の季語にもちゃんとあります。私の菜園ではシソも育てています。いっても、この俳句のように世話をしなくてもちゃんと大きくなります。今回は珍しい色の野菜の収穫のお話です。お髭も茶色枯れて獲り頃のトウモロコシ。その皮をむくとごらんのように真珠を並べたように真っ白。ピュアホワイトという品種です。生でも食べられるほど甘いというので試しに畑でかじってみましたがさすがに青臭かった。好みの問題もあるでしょうが私はやはり黄色いトウモロコシがいいかな。次はカラフルニンジン。写真の上が黄色、次が普通のニンジン色、そして一番下がパープル。味でいうと意外とパープルが甘くっておいしかった。ニンジンも赤いのがいい。こちらは収穫までもう少しですがようやく色が変わってきたミニトマトのイエローアイコ。食べていませんがやっぱりトマトも赤がいい。私は何事も普通がいいという凡人なのでしょう。今年は夏野菜も順調に育っていてキュウリもすでに20本近く収穫しています。ナスとのツーショットは夏野菜ならではですね。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。絵本の世界を見ていると本当にこれで子どもたちが喜ぶのかと思うようなものもある。ところが、そういう作品に子どもたちが夢中になるのだから大人の感性では計り知れない。佐藤可士和さん絵の『えじえじえじじえ』もそう。本当に子どもたちにわかるのだろうか。「わかる」というのは大人が考えることで子どもたちはきっと感じるだけなんでしょうね。子どもに戻れる?じゃあ、読もう。詩人谷川俊太郎さんが様々なアーティストと組んで作る「あかちゃんから絵本」の13作め。今回のお相手はクリエイティブディレクターの佐藤可士和さん。佐藤可士和さんといえば、キリンビールやユニクロのブランディングとか六本木の国立新美術館のロゴとかで有名で、『佐藤可士和の超整理術』とかの著作もたくさんあります。絵本といっても一人で絵も文も描かれる人もいれば、絵だけ、あるいは文だけという人もいます。いう分業の場合、画家と作家は綿密な打ち合わせをするのでしょうか。それは楽曲を作る時もそうです。どちらのイマジネーションの方が先なのでしょうか。阿久悠という昭和を代表するすごい作詞家がいましたが、阿久さんの場合は作詞が先だったのでしょうか、それとも曲があって、それに詩をはめていったのでしょうか。この絵本でいえば、谷川さんの詩が先にあったのではないかと思います。(違うかな)「すい/きーん/すぱん」「ンンンンカ/ムムムムタ...」みたいな、変な言葉が並んで、これに絵をつけられるかな、できるならやってみな、みたいな、何となく意地悪をしているみたいですが、谷川さんはこんな文にどんな絵がつくのか、自身楽しみにしていたのではないでしょうか。いう弾むような感覚が、赤ちゃんにも届くのかもしれません。ところで、このタイトル、どんな意味なのでしょう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。中内さんが亡くなったのは2005年9月19日。その年の12月5日東京で「お別れの会」が行われた。その時挨拶に立った清水信次日本スーパーマーケット協会会長はその中でこう述べた一節がある。首都東京においては氏を追慕する機会がない。本来の母体であるダイエーさんが、産業再生機構の厳しい管理下にあって諸事困難な事情にある。ダイエーがどのようにして産業再生機構の厳しい管理下にはいったかを描いたのが今日再録する日本経済新聞社編の『ダイエー落城』である。昨日につづく今日として紹介します。ダイエーへの支援を決定した。本書はそれに先立つ数ヶ月前、まだ猛暑の余熱が続く秋の初めの日本で多くの人々の耳目を集めたダイエーの支援要請をめぐる経済ドキュメントである。至るまでに何があったのか、実は本書を読んだ後でも、答えは「藪の中」である。産業再生機構のホームページにダイエーの支援申込みに至った経緯が記載されている。それによると、依然として巨額な債務を抱えながら小売業の抜本的な収益力の回復力に至っていない状況にあって「過剰債務を解消するとともに、事業の見直しを行い事業の再生を図るべく、産業再生機構に支援申込をするに至った」とある。当事者たちの思惑がどうあったにしろ、またそれが官主導のものでも民主導のものであっても、ダイエーという城が「落城」した背景には小売業が立ち直らなかったという「お家事情」がある。ダイエーが戦後の日本経済の歴史の中で果たした役割は大きい。会社が拡大していくうちに、ダイエーは本来小売業が目指すべき道を少しずつ踏みはずしていく。それが機構がいう四つの窮境原因に集約されている。創業者中内が当初目指したものは顧客の視点に立ったものだった。多くの人々は「流通革命」を支持した。顧客のための視点がいつの間にか自分たちの会社の視点にすりかわっていたことにダイエーは気がつかなかった。ダイエーのお店に行くと店員たちの胸に名札がついている。Customers」という言葉がはいっている。顧客のためにとこだわったはずの低価格路線がいつの間にかそれに見合うコスト削減で買い物をするという顧客の心理的満足をそいでいったことに気がつかなかったことにダイエーが「落城」に至る本当の原因があるように思う。Customers」を見つけられた時にちがいない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私が大学を卒業した1979年当時、すでにダイエーという小売店は飛ぶ鳥を落とす勢いで拡大していた。それでも東京の人にはあまり知られていなかった。当時はまだ映画会社の大映があったからそれと混同する人が多かった。それから40年近く経って当時と同じようにダイエーの名前を知らない人も多くなった。イオンとかセブンイレブンは知っていてもダイエーは知らない。ローソンがかつてダイエーの子会社だったなんてきっと知らないだろうな。今日はPHP研究所の「日本の企業家」シリーズから石井淳蔵さんの『中内功』を紹介します。功という漢字の旁は中内氏の場合正しくは刀です。日本の小売業界を席巻し時代の寵児となったダイエー。今はかつてのライバルであるイオン傘下に入っているが、そのダイエーを一代で築いた「流通革命の先導者」中内功。(功という漢字の旁は中内氏の場合正しくは刀であるが、ここでは力を使用)もし、ダイエーが今でも栄華を誇っていたら中内氏は戦後の名経営者の一人に挙げられただろうが、残念ながらそうはならなかった。中内氏には毀誉褒貶がつきまとう。中内氏は成功者だったのだろうか、それとも失敗者だったのだろうか。中内氏と争った松下幸之助が創設したPHP研究所がその創設70周年を記念して刊行されている本シリーズは「社会を変革し、歴史を創」って企業家たちの業績を、その評伝と関連する「論考」、そして「人間像に迫る」ための企業家自身のエッセイによって読み解いていく。あれほどの争った松下氏のお膝元の出版社から、しかも晩節様々な中傷や評判によって貶められた中内氏が、「日本の企業家」の一人として、正しく評価されることに深い感慨を覚える。第2部で描かれている、1968年の弟力氏との確執の「論考」は、強引な言い方をすればもしかすると力氏のもとであればダイエーという企業は生き残っていたかもしれないと思わせられる。時代は企業家として功氏を選んだ。ゆえにダイエーは時代の寵児まで昇りつめたともいえる。「論考」で書かれた、三顧の礼で迎えた河島博との関係も、あるいはダイエーが生き残る道を選択できたかもしれない。いずれにしても、今となっては、すべてが「もしも」だ。中内氏が成功者だったか失敗者だったかは、問う必要はない。いえることは、中内功がいたから、戦後の日本は大きく変容したということだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。さんの『役にたたない日々』と今日紹介するちばてつやさんの『屋根うらの絵本かき』を続けざまに読んだのですがこのお二人とも中国からの引揚者でした。生まれた年も近く、ともに10歳にも満たない年で過酷な日々を過ごしたことになります。それでも生きていれば一人は絵本作家にまた一人は漫画家になるのですからいのちとは本当に尊い。絵本作家佐野洋子さんは1938年生まれ。終戦の後、2年中国の大連で飢えとともに過ごし、日本へ引きあげてきた。その年、四歳の弟が死に、翌年兄を亡くしている。佐野さんは「栄養失調だったんだと思う」と書いている。似た体験を、この本の著者漫画家ちばてつやさんも過ごしている。ちばさんは1939年生まれ。満州の奉天で終戦を迎えた。この自伝ではその時の辛い思い出が何ページかにわたって描かれている。書名の「屋根うらの絵本かき」はその混乱期に一人の中国人によって匿われた時の生活シーンからとられている。ちばてつやさんといえば、「あしたのジョー」や「のたり松太郎」といった少年向けの作品で有名だが、この自伝ではそういった作品にかかるエピソードも描かれている、少女漫画も私は好きだ。(この自伝ではあまり取り上げられていないのが残念だが)ちばさんの描いてきた漫画で自分の子供時代を振り返れば、老成していたようなちば漫画であったが、あの「あしたのジョー」を描いていた時ちばさんはまだ30歳になったばかりだったことに驚いてしまう。そんなちばさんだが、母親にはいつまでも頭があがらなかったそうだ。いえば、佐野洋子さんも「あの敗戦の混乱期をどうにか切り抜けたのはなりふりかまわぬ小母さんパワーだった」と書いているが、ちば漫画の原点も、幼い子どもを抱えながら中国から引きあげてきたお母さんの力が大きかったのだと思う。この本には、ちばさんの自伝エピソード漫画も数編収録されている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昼間が一年中で一番長い日。いうことはこの日を境に日は短くなっていきます。夏が来て、そのどこかにもう冬の気配がある。今日はそんな不思議パワー全開の佐野洋子さんの『役にたたない日々』というエッセイ集を紹介します。役にたちますよ、きっと。思わずジーンとして、ならば原作を読んでみようと手にとった。「ヨーコさんの”言葉”」は絵本作家佐野洋子さんのたくさんのエッセイから、これはという作品が選択され、北村裕花さんが絵本風の絵を描き、上村典子さんの読み聞かせが入る。この「二〇〇八年冬」は、乳ガンになった自身を痛快に描いたエッセイだ。痛快だけど、しみじみとしてしまうのは上村さんの読み聞かせの巧さだろうか。佐野洋子さんは2010年11月に亡くなった。72歳の生涯を短かったというのは簡単だけど、佐野さん自身はどう思っていただろう。亡くなる2年前のこのエッセイでは、病気が判明したあとの気持ちをこう綴っている。「人生が急に充実して来た。毎日がとても楽しくて仕方ない。死ぬとわかるのは、自由の獲得と同じだと思う。佐野さんの作品が人気の高いのは、この突き抜けたような剛毅さだろう。佐野さんはさまざまなところで、男性と女性の違いを書いているが、こういう強さも女性ならではかもしれない。この短いエッセイにはどうしても書き留めておきたい、名言がある。「私は死ぬのは平気だけど、親しい好きな友達には絶対死んで欲しくない。死の意味は自分の死ではなく他人の死なのだ」この「二〇〇八年冬」だけではない。この本のページを開くと、書き留めておきたい名言があちらにもこちらにも。佐野洋子さんのファンが減らないはずだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話そろそろまた夏の文庫まつりが本屋さんで展開される頃です。毎年書いていますが新潮文庫の100冊から井上ひさしさんが消えて久しい。これは絶対いけません。少なくとも井上ひさしさんの『父と暮せば』は途切れさせてはいけないと思います。今年はどうでしょうか。『井上ひさしから、娘へ』を紹介します。作家であり劇作家でもあった井上ひさしさんが亡くなったのは2010年4月ですから、かなりの歳月が過ぎたことになります。それでもこうして生前次女と、雑誌「月刊いちかわ」の連載とはいえ、交わした往復書簡が単行本化されるのですから、まだまだ人気が高い作家でもあります。井上さんと往復書簡を交わした次女の綾さんが「あとがきにかえて」という巻末の文章で「父の本が、本屋さんから消えませんように。」と切実に書いているように、直木賞作家とはいえ井上さんの本が本屋さんから消えてしまうということがないわけでもない。いう本を契機に、もう一度井上さんの小説なり戯曲なりが読まれたら、どんなにいいでしょう。この本ですが、なかなか読者には難しいものがあります。それは往復書簡の一方の相手である娘の綾さんのことがよくわからないことです。読んでいくと井上家でも問題児だったのだろうとか精神的に弱いところがある女性だとかがなんとなくわかるのですが、この父娘の書簡が互いに響きあっているようには思えません。綾さんには井上さんは甘えられるたった一人の父親だったのでしょう。有名で、忙しくて、家庭のいざこざを一身でしょい込んでいるような。一方の井上さんの書簡の方も次女を気遣いながらもあまり父娘の関係に深入りするようなことはありません。昔の思い出とか井上さんの母親のこととかを記しています。そのあたりから井上ひさしという作家の像が浮かびあがってきます。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(6月17日)どうも空梅雨のようです。天気図を見ていても梅雨前線が沖縄地方に停滞していて列島にはなかなか届きません。源義この「旱梅雨(ひでりづゆ)」は空梅雨と同義。夏の季語にもあります。先日高校時代の友人たちと築地から浜離宮にまわって水上バスで隅田川をのぼって浅草まで出たのですが観光にはやはり晴天です。夏の雨ただあまり雨が少ないと農作物に影響が出てきますから梅雨は梅雨らしく雨が欲しいところ。菜園も乾いているので行った時はしっかり水をあげます。私の菜園は水の設備もありますからその点は便利です。6月17日にはジョウロで10杯ぐらいはあげました。作物の状況ですが今年は小玉スイカが順調です。大きくなってきたのでネットのベッドをこしらえました。ナスはこのあたりが穫り頃。この日、このナスは収穫しました。こちらはミニカボチャ。カボチャらしくなってきましたね。収穫まではまだしばらく時間がかかります。雨が少ないと夏場の野菜の水やりも大変です。いう時は畑がそばにあるのはとってもありがたい。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。おりょうりとうさん(さとう・わきこ):書評「私、作る人。