プラットホームに、先鋭的な作品を発表し続けている渋谷慶一郎さん。END』の公演を行うなど、ワールドワイドに創作活動を行っています。ピュアな音質とマルチ・チャンネルへの対応力を高く評価しています。選んだ理由や、制作に関するこだわりなど、じっくりとお話を伺いました。Tokyo)という大きな美術館であって、そこでコラボレーションをすることになったんです。そのときにパレ・ド・トーキョーの館長から、「渋谷、パリに住む気はないのか」と声をかけられたのがきっかけですね。END』から始まって杉本さんの個展と、何かこの街と縁が深まってきた気がしていたので、2つ返事で「住みたいです」と答えたんですよ。したら館長が、「パレ・ド・トーキョーではアーティストを支援するプロジェクトをやっているから、その面接に来い」と言ってくれて、とりあえず面接に行ったら、そこで「じゃあよろしく」と決まってしまったという。前からパリに拠点を持とうと考えていたわけではなかったのですね。それで面接が終わった日の午後、シャトレ座で打ち合わせがあったので、そのときに「パリに住むことになったから、ここの劇場の中でスタジオを貸してもらえないですか」という話をしたら、「そんなことだろうと思って、もう用意してあるよ」と言われて通されたのがこの部屋なんです。これまでに自分が創作をする上でどの場所がいいのかということはたまに考えていたんですよね。プロデューサーとかシンガーではないから言葉の問題はそれほどないし、日本にいないといけないということもそれほどない。どこかの国や街に思い入れがあるかと言えば特にない。そんなときにたまたま縁があったのがパリで、ここにいるのは本当にそれだけの理由ですね。シャトレ座とはどのような契約になっているのですか?アーティストとして契約しています。いう言葉を使っていますけど、アーティストとしてここにレジデンスさせてもらっているんです。本来はレジデンスなんていうシステムは無いと思うので、かなり異例のことではないかと。フランスの作曲家でも、ここで作業しているなんて話は聞いたことがないので。パリという街が創作に与えている影響は感じますか?パリというより、この劇場の中で創作している影響というのはあるかもしれない。劇場って、当たり前ですが観客が目に見えるわけですよ。それって概念ではないんですよね。配信というパッケージで考えていくと概念的になりやすいけど、劇場というのは実在する空間で、その中で創作しているわけですから、作風が幾分シアトリカルになっているかもしれない。それにここはパリで一番歴史ある劇場で、内装とかデコーレーションとかが凄いんですよ。そんな建物の中で、ぼくはコンピューターとシンセサイザーを使って音楽を作っているわけですから、そのコントラストというのも凄く影響あると思います。実際に住んでみて、パリという街のイメージは変わりましたか?音楽やカルチャーの重要度が全然違いますね。日本で順番を付けるなら、広告、ファッション、音楽を含むアートやカルチャーという感じだと思うんですけど、こっちは完全にアートやカルチャーが一番先で、その次にファッション、広告だから完全に真逆なんですよね。渋谷さんが創作にコンピューターを使い始めたのはいつ頃ですか?大学のときです。時代で、全然おもしろくなかったですね。タイミングの遅れが気になって仕方なくて。ケーブルで繋いでいた時代は、まったくと言っていいほどコンピューターには傾倒しませんでした。コンピューターを使ったコンポジションとかもですか?藝大はコンピューターを使ったコンポジションとか、まったく教えてくれませんでしたから。カラオケの伴奏を作るとか、夢も希望もない感じだったから(笑)。一応、モジュラー・シンセサイザーとか置いてあるんですけど、本当にただ置いてあるだけで。