気づいたのは私なんだけど。間近で見ると、印象ほどの奥行ではない気がした。昨日の半沢さん(堺雅人さん)の目線で見てみる。下の方まで下って、彼はネジを落っことしちゃったのだった。肝心の博物館の展示はどうだったかというと、すでに本館は何度か行っているので、今回は東洋館をじっくり鑑賞。纏足だから、小さい靴とは知っていたけれど、幼児の靴がある、と思って説明書に成人用纏足という言葉を見たときの驚愕。本当は、足のサイズより、刺繍の素晴らしさに注意を払うべきなのだろうけれど、いやいやこれは、外見のかわいらしさとは裏腹に、拷問のようなものだ。その他、エジプトのミイラなどというのがあるのも初めて知った。ミイラと棺がペアで残存している珍しいケースだそう。パリのルーブルで見たミイラや棺、上野のルーブル展の棺、に続いて今年はよくこの手の物を見る機会に恵まれる。下側の棺の脇には、かすかに模様もあった。棺のフタの方は、いたってシンプル。そのうちトーハクの年間パスポートを購入するつもり。チケットも限定6枚付いてたった4000円なのだから。今すぐ買ってもいいようなものだけど、来年の3つの特別展の共通チケットをすでに購入してしまったので、それを見終わった後にでも。四千年のものがたり―」を再訪した。最初は高階秀爾先生の「ルーヴル美術館と地中海」のレクチャーと合わせて。2度目は、ジャン=リュック・ボヴォ氏(ルーヴル美術館研究員)の「古代エジプト美術入門」講義の折に。昨夜は、同展ブロガーナイトで。以下、3度の訪問のたびに吸い寄せられたものたち:まずは、ギリシャ神話のエウロペ(エウロパ)の略奪シーンを集めた一角。エウロペをかっさらい、わがものにする、というこのストーリーは多くの画家たちに好まれた主題で、絵で読み解くギリシャ神話的な本には必ず出ている。神話に凝っていたときエウロペの話を本Diaryで書いたところ、ヨーロッパ帰りのEさんがくれたギリシャの2ユーロコイン。エウロペの略奪が描かれている。(★下記は手持ちのコインの画像)ユーロ通貨は発行された国ごとに図柄が違う。ギリシャの通貨=人気のあるギリシャ神話モチーフから、ということで選ばれたのみならず、ユーロ統一の証として、ヨーロッパという言葉の起源となったエウロペの略奪というテーマに白羽の矢が立ったに違いなく、ユーロコインに一番相応しい内容のように思える。前置きが長くなったけれど、展覧会最初に登場するエウロペの略奪はこれ:赤像式クラテル(壺):牡牛に変身した主神ゼウスによる王女エウロペの略奪(前360年頃)(*会場内の画像は主催者の許可を得て撮影したものです。★のついた写真=本展以外の場で撮影したもの=を除く。)メルヘンのテイスト漂う壺だ。単眼鏡でよく見れば、エウロペを狙った牡牛のトロンとした眼差しが思わず笑いを誘う。エウロペ三昧のコーナーは第IV章の部にある。下記写真右端のお皿はサプライズ。ラファエロに基づくエウロペの略奪を描いた、ウルビーノ司教ジャコモ・ノルディの紋章入りの皿。その隣となるこちらも、エウロペオンパレード。これも?と思いきや、こちらはギリシア神話の英雄ヘラクレスの妻、ディアネイラを略奪するケンタウロスのネッソス。牡牛ではなく、ケンタウロスだ。高階先生の過日の講義の説明によると、略奪の絵が多いのは動きが描けるからと画家たちに好まれたのだとか。妻の緊急時を知り、背後からヘラクレスが矢を射って助ける場面。風で翻るディアネイラの衣服。アクションシーンの習作をつなぎ合わせたように、それぞれがそれぞれの行為に傾注し、躍動感が画面全体にみなぎっている。今年7月、6日間パスで本場ルーブル三昧をしたときに印象に残ったスプーンも、以前書いたように、本展時にきていた。私がルーブルで見たのは下記:(★1400-1300年BC(エジプト第18王朝)のもの)なめらかな姿態・洗練された佇まい・抜群のプロポーション。小作ながら目を奪われる。あったので、日常使いのスプーンだとばかり思ってた。高階先生の説明により、奉納用と知った次第。エジプト時代の出土品は、現代の感覚とは異なり、えてして日用品というより儀式にまつわるものが圧倒的に多いようだ。今回の展示にあった紀元前700-650年の「受け皿を持つ女性の形の奉納用スプーン」。ルーブルで見たものより700年ほど後のものなので、かなり長い期間、同じパターンが採用され続けていていたことになる。その次に、おー出た!イケメン!と感嘆の声をあげそうになったのは、もちろんアンティノウスの小像。いわずもがな、アンティノウスはハドリアヌスの愛人とされている。ナイル川で溺死した時、彼は18歳だったはずなのだけれど、この像の彼は筋骨隆々で、ティーンの男性というより、大人のような熟成度。ファラオとして表現されたものということなので、それ相応の貫録が付加されたのか。1800年の作だから、ローマ時代の作風とは異なって当たり前。現実味を帯びた顔立ちなのでは?と推測。下記がその、ルーブル美術館で見た、ボルゲーゼコレクションのアンティノウス頭部。憂いを帯びた麗しさにため息。圧巻は、異議なくこちら。奥に見える有名なギャビーのディアナのみならず、この3作品が織りなすこの空間。いうのも、この3つは、パリスの審判というギリシャ神話によって相互に関連づけられているのだ。「トロイアの王子パリスに、スパルタのヘレネを引き合わせる愛の女神ヴィーナス」これは、ゼウスの妃ヘラ、戦闘の女神アテナ、愛の女神アフロディーテ(ヴィーナス)の3人の中から最大の美女を選ぶはめになったトロイアの王子パリスの物語が主題。最終的に、美女を差し出す約束をしたヴィーナスが選ばれた。絵に描かれているのは、まさにヴィーナスが選ばれた後、約束どおり絶世の美女ヘレネをパリスに差し出すシーン。夫が激怒し、トロイア戦争の発端となる。(高階先生の一部受けうり)。・次に、その絵に出てくるトロイの王子パリスを表しているのが中央の像。「トロイアの王子パリス」130年頃の作品。・さていよいよ奥にある、「アルテミス、通称ギャビーのディアナ」の像。これとこのその他の作品を結び付けるものは?実はこれをイタリアのギャビーで発掘した人こそが、上述の画家ハミルトンなのだそう。パリスを描いた画家ハミルトンにより見出されたディアナの像、というわけだ。ギャビーのディアナは、とにかく間近で見るほかない。衣服のひだの秀逸さは、言葉にできないほど。布の質感を石で表現するその匠の技。見れば見るほど石が布に見えてきて、膝元のあたりは衣服の下の脚を感じさせる質感。端正な顔のプロファイルやエレガントな動きなど、全体が優雅さと気品に満ちている。「ナポレオン・ボナパルト指揮したののエジプト遠征」の絵。ルーブル宮の天井画の下絵だそう。この遠征のおかげでルーブルの壮大なエジプトコレクションが達成され、さらにシャポリオン(エジプト美術部門創設に関わった)の文字解読の功績によりかなりの謎が解き明かされた。京急みさきまぐろきっぷの続き。今回はおすすめの食事編。三浦半島を1時間かけて散策し、お腹もすいたところでランチ。みさきまぐろきっぷ(横浜から2960円=2014年冬時点の値段)に含まれている昼食処のうち、選んだのは「海鮮」という回転寿司の店。実は家を出る際、この店は一切候補に入れていなかった。まぐろ三昧の食事が揃う中、握り寿司よりは丼ものが食べたい気がした。よりどりみどりなのだから、なにも「回転」寿司でもあるまい、と思ったのだ。写真に使われていたのがこの店のランチセットだったため、ちょっと気になってネット検索。すると、選択肢に入っている店の中ではほぼトップのような高得点の評価を得ていた。中でも三浦在住の人の、”近所でいい店見つけた”、というコメントにほだされた。回転寿司といっても、お寿司は回っていないとのこと。(確かに実際、回転台の上に載っているのは、ゼリーなどのデザートや飲み物のメニューなどに限定されていた。高評価にこしたことはない。三崎で食べる予定を翻し、急遽この店がある三浦海岸で降りたのだった。漁火亭は、このチケットには加入していなかった。この界隈では驚きではない、シンプルなつくり。平日・土曜のランチの握りは540円(*2014年冬時点)から。ランチタイムは、これに海老や魚入りのお味噌汁付きだそう。1,026円(*2014年冬時点)。まぐろきっぷで食べられるのはスペシャルランチ。下の写真には出ていない。その名も、「丸ごと三崎づくし」なのだ。この店はお安めなので、その分チケットにはビールかソフトドリンクが付いてくる。!お待ちかねのマグロランチ。マグロいろんな部位で6貫。大トロ、中トロ~とろけます。右は胃袋(炙り)、その隣はゼリー部分。し、しんせん!!地魚は日替わりで、この日はブリやアジなど2つずつ、計6貫。これの店のチョイス、悔いなし。みさきまぐろ切符の選択肢にある他の店では、名物トロマンや、マグロのカツ等がついていたり、デザート付きの店もあった。メリット・握りづくしで問題ない人には断然お勧め。・お値段がお安い分、ドリンクサービスもある。・平日/土曜はランチセットがあるが、日曜はないので、特に日曜のランチにはお得感が感じられそう。・但し、バリエーションが欲しい人や、しっとりと落ち着いた雰囲気を好む人(*)は、他の店がよいかもしれない。(*このお店、素敵な雰囲気はのぞめないけれど、活気があると思えば私は気にならなかった。キッカケは、たまたま見つけた京急みさきまぐろきっぷのポスター。京急とは縁のないところに住んでいるため、その存在は今まで知らなかった。先日仕事で移動中、都営線の地下鉄通路で見つけたのだった。OKの往復切符で、現地では京急バスが乗り放題。ランチと観光施設1つがついている。ランチはマグロ料理が自慢の店20ほどの中からひとつをチョイス。メニューは決まっているが、いずれもマグロづくし。観光施設は温泉や観光船、油壷マリンパークなど。これで横浜から2960円。(2014年11月時点)ランチだけでお値打ち2000円近くというケースもあり、会社の同僚も「お勧め」、だという。あいにくの天気だったが、まずは三浦海岸で途中下車。ランチで目を付けた場所(これが大正解・後日メンション予定)が三浦海岸にあったためだ。駅に降り立った途端、河津桜見物で訪れた春の光景を思い出した。潮の香、海に続く道が懐かしかった。昼食時間までは1時間程あり、海岸を散歩してみる。観光客のいないビーチ。取り壊し中の夏の家が、哀愁を誘う。骨組だけになった小屋の残骸の向こうには、釣り人が見える。波打ち際には、半ば砂に埋もれたボート。穴のあいた網塀が侘しさを増長し、このフレーム内にかつての夏の賑わいを空想するのは無理、無理。誰が置いたのやら、テーブルとチェア。近づいてみれば、砂をかぶり、ところどころ錆びついている。引き取り手もないまま、朽ち果てていくのだろうか。海辺っぽい風景を求めて更に歩く。あったあった、南国の木々。雨空がバックでは、これまた寂しさを誘うだけ。夏の終わりをしみじみ感じる、三浦海岸散歩なのだった。感傷に浸った後は、ランチタイム。みさきまぐろきっぷを活用した三浦半島の旅は、まだまだ始まったばかりなのだった。backs,パリ:貴婦人と一角獣の面影を求めて、ステンドグラスの海原をさすらう以前NHK「日曜美術館」で作家・原田マハさんが案内人となり、フランス中世美術館所蔵の「貴婦人と一角獣」のタピスリーの特集をやっていた。謎多き本タピスリーを読み解く鍵がパリに潜んでいると知り、7月の訪問で、その痕跡を求めて2ヶ所を訪れた。フランス国王専用の礼拝堂だったサントシャペル礼拝堂。ステンドグラスの鳥かごの異名をもつ。パリの中でも、大好きな場所のひとつ。近年かなり混雑しているのが玉に瑕。ここに、貴婦人と一角獣の下絵を描いた画家の作品があるそう。張り切って朝一番ででかけてみた。正面のバラ窓だけは1500年につくりなおされ、それが、くだんのタピスリー作製時期とかぶるのだ。番組で紹介されていたタピスリー職人の手による作品が丁度この部分。中世からルネサンスの過渡期のリアルな人物表現からその力量が感じられる、とはTV解説の受け売り。確かに、他の部分と比べて、絵の完成度が高い。ちなみにこの写真は、番組に出ていた部分そのものという認識はなくたまたま撮影していた。13世紀中旬の作品とおぼしきステンドグラスは恐らくこちら。古べた枠取りに加え、明らかに人物表現が異なっている。人形的とでも言おうか。150年の時の隔たりは侮れない。現在と今から150年後の時間の隔たりというものは、美術作品においてどのような差異を生み出すのだろう?この後、一角獣タピスリー不在(=来日中)の中世美術館に行ってきた。一角獣タピスリーの部屋は修復中で、その他一部所蔵品が日本にきていたものの、それ以外は見ることができ、中でも面白い発見が。サントシャペルのステンドグラスが一部修復中で、それが展示されていたのだ。いつもは遠目でしか見られないステンドグラスを間近に見られ、なかなか興味深かった。次に訪れたのは、サンジェルマンローセロワ教会。ルーブルの向かいにある。ここには、貴婦人と一角獣の作製を依頼したと言われるアントワーヌルヴィスト家の紋章を描いたステンドグラスがあるそう。簡単に見つかるだろうと思っていたらこれが大間違い。教会内いたるところにステンドグラス。例によってステンドグラスの設置場所はえてして、高いし遠いし、望遠鏡持参だったが、これには参った。この部分は観察しやすかったけど。してこれ?と思ったのが下記。三日月マークがあったから。(下段左から2番目)でもそうではなく。探し求めていたものは、バラ窓にあった。ステンドグラスひとつひとつを、こんな茫漠たる作品群の中から見つけるという作業は、一筋縄ではいかなかった。興味本位で始めた探検だったが、美術館巡りで疲れた体には、結構こたえるのだった。backs,「死の島」のモデルは、ヴェネツィアだったムンクの「叫び」などのような、ちょっとぞっとする絵の裏側を読み解く本が近頃ちらほら出ている。怖い顔や怪獣が出ているわけでもなのに、何とも言えない静かなおぞましさをじわじわ感じる絵がある。アルノルト・ベックリンの「死の島」だ。国立新美術館の図書館で、図録をペラペラ見ていて知った。あの絵は、ヴェネチアのサンミケーレ島がモデルだと。サンミケーレ島、お墓だけがある島だ。煌めく海と陽光に包まれた島は洒落た褐色の塀で囲まれ、中央には木々が生い茂る。住居はなく、島丸ごと墓地だと聞けば、ちょっと寒くなる。ヴェネツィアを描いた、という説が、ますます有力なのだそう。ちなみに、この解説が出ていた図録というのは、江戸東京博物館で数年前に開催された「ヴェネツィア展」のカタログ。海上交易で覇権を得た華やかなりしかつてのヴェネツィアにスポットライトを当て、なかなか面白い見せ方をしていたようだ。60周年のときに発行されたカタログを読み返してみた。文章が秀逸で、それ自体が美術作品のよう。目の前の作品が100年前に作られたものであれ、50年前に作られたものであれ、いま、ここにいる自分を感動させてくれないかぎり、どんな”名作“も文字通り絵に描いた餅に過ぎない。名作というものが、感動を惹起するか否かといった現在のわたしたちへの効力や威力に尽きるかといえば、そうともいえない。すべての作品はある時、ある場所に一回限りの生をうけた歴史的存在としての一面をもつからである。支えているものであれば、感動や衝撃は、そうした生命の源泉たる歴史への糸口に過ぎないともいえよう。(中略)おのおのの作品が根をおろし、おのおのの生命のための滋養を汲み上げている起源の土壌にまでふれることができたとき、わたしたちは本当の意味で歴史の門口に立つことになるのではないだろうか。60年」と題された松本透氏の文章など。ある作品を見て、好き、とかキライとか、惹かれる、とかいった感覚を経た上で、その作品が美術史の潮流の中でどういう役割を果たしたのか、など具体的な知識が加わることで、もう一歩奥へ踏み出せるというか。-慎ましやかな表情と、からだにかかる水の表現が独特で惹きつけられると同時に、兼ねてからギリシャ彫刻との類似性を感じていたけれど、ドイツ留学を機会に、西洋美術の古典的な裸婦像の導入に挑戦した動力となった人物だそう。単体の女性像だけに注視するのでなく、ちょっと歴史的背景に目を向けて俯瞰的にこの作品を見てみれば、西洋美術に触れて心動かされた彫刻家の野心と意欲が、このひそやかな女性像の奥底に秘められていたようなのだ。今ルーブルから来日しているギャビーのディアナを想起する。遊脚と支脚の置き方に基づく動的表現は異なるけれど、風情がどことなく。新海のこの作品は、ギリシャ彫刻なのだと思う。この内容・このお味でこの価格(イシダ・銀座)10年ほど前だろうか。銀座一丁目にオープンした際、ウワサを聞きつけて訪れて、その後何度か通ったレストランISHIDA。行く機会がなくて、本日友人との映画の後の食事用に使おうと調べたら、場所が変わっていた。ピエール・マルコリーニの向かいにある。ランチは2100円から。かけた素晴らしいお皿たち。2100円のランチの内容は:1.前菜。本日はスモークサーモンとお野菜。