存在していない、普通の窓と壁しかない。左手にポッコリとバルコニーがくっつけられている。ヴェローナの街は、コマーシャル上手で、街のプロモートのために、イメージ作りをかなり以前から行ってきたそうだ。感じのいい宣伝看板、とうがった見方ができなくもない。街がそれ相応に努力したからこそ。人々も、まあ騙されてみてもいいか、そんな気持ちになる。画廊という束縛を嫌った極貧の芸術家の話と、話し上手な堀江敏幸さん週末、松濤美術館で対談イベントがあった。鑑賞もそこそこに、トークをめざし入場前に早目に並んだら、既にスゴイ人の数で、螺旋階段は鈴なり。椅子をかなり詰めて、補助椅子を搬入し、それでも立ち見の大盛況。想定の倍以上の人だったのではないかと思う。聞くことのできないレアな対談とあって、興味を持った人は多かったのだろう。フランスの芸術家ロベール・クートラスの遺作を管理する岸真理子・モリアさんのお話を中心に、ナビゲーターは、作家堀江敏幸さん。クートラスの作品に出会った堀江さんの話が興味深い。芸術新潮が、彼の作品は堀江さんの感性に合うはず、そうもちかけて作品と対面する運びになったという。良い作品を生み出す種撒きをするのね。(その後、原稿用紙10枚程度の文章を芸術新潮に載せたという。)真理子さんと堀江さん、それ以来のおふたりの親交。お話の中で、とくに芸術活動と自由さ、というポイントが心に残った。極貧覚悟で、画廊との結びつきも絶ったクートラス。画廊と契約すれば、アトリエ支給、給与も十分、ただし、作品点数も規定され、先方の意図する作品を描かされ、束縛は増える。絵画だけでなく、文章その他、全てのクリエーティブ的作業はみな同じだろう。自由さがなければ、気持ちよく創作活動ができなければ、いい作品は生まれない。経済状況が悪い中、あらゆるものを節約し、二次利用などして芸術活動を行った。自由を手に入れるための不便さは、苦にならなかったに違いない。クートラスにとって、真理子さんの存在は、精神面でさぞ大きかったことだろうとも思われた。冒頭、堀江先生はこうおっしゃった。真理子さんの遺作管理人という肩書が、そのまま本のタイトルとしてxxx文庫から出版できそう、と。堀江さん、語り口が柔らかく、声のバイブレーションが空気に溶け込んでいる。大学で講義を聞きつつ居眠りする学生がいたとしたら、あながち責められないかも、と思った。それほど心地よい声色だった。私は居眠りなどせず、必死にお話に耳を傾けたけど。学生時代のように、貴重なこうした講義聞き放題、という身分では、もはやないもので。山本東次郎さんの文章に、東京成城の名前の由来があった。=「優れた男は城を成す」、という部分から来ているそう。その対句は、「哲婦傾城」=「できる女は城を傾ける」。散策に連れて行ってもらった。芸能人お宅拝見も含めて。相変わらず、好ましい印象を積極的にはなっている街だ。穴場の観光スポットにも案内してもらった。ボランティアガイドさんが説明して下さる。木材の使い方が繊細で、機能が要求される部分にも意匠を凝らしてあらゆるものが、目を楽しませる。雨戸・窓のレールがズラリと並び壮観。部屋の風景はさまざま。控えめな美しさが、静かに心に染み入る住処。吉田五十八氏は、梅原隆三郎氏邸も手掛けたそう。楽しい成城散策なのだった。していると聞き、先週末、雪の日の夜間開館を狙った。いるらしいので、後期はなお込むのでは、と推測。)悪天候に加え、夜間開館ということで、やはりガラ空き、人もまばら。メリットは、最後まで見たら、出口手前のポイントで、最初から引き返すことができる点。何も読まずに絵だけ見て、再度じっくり解説を読みつつ絵が鑑賞できる。構成はうまくできている。新印象派前の印象派モネから始まり、一瞬感化されたもののフォービズム平行するマティスで終わる。コアの新印象派の画家たちの作品がズラリと並ぶ。出口手前のポイントで最初の部屋に戻り、今度は解説を読みつつ鑑賞するようにしている。東京都美術館は珍しく、出口を出る前に、もう一度見たい方は、こちらから、という引き換えしスポットがあり、最初の部屋から見ることが可能。印象派というイメージの強いピサロがこのカテゴリーでもくくれるのはなるほど、気が付かなかった。目の上で色を溶け合わせるという点描画の手法。等においては、揺らめきが美しく、点描技法の底力を思い知る。その一方で、点描の人物画は、全体として窮屈な感じがした。色のシンフォニーを奏でつつ、装飾性があり、同時にモデルの個性もうかがわせる深い味わいをもつものもある。pointilliste.)を使う必要があったのか、疑問に思った。近くで見ると、細かいドットが肌をぎっしり埋め尽くし、こんなに細かいことを延々続けていたら神経衰弱になりそう。色の解放を目指しつつ、人間自身ががんじがらめに縛られてしまったのではないのかな、そんな息苦しさを覚えた。静かで落ち着いた佇まいは、ヒーリング効果があり、心安らぐ秀逸な作品だった。l'œil」(目で混ぜる)手法。作品群を見ていると、色の追求の努力はよくわかった。色彩理論と点描技法」に詳しい。筆触分割などの説明と同時に、シニャックのパレットなども置かれ、ビジュアル的にもわかりやすい。ふんだんに見られて嬉しかったのはシニャックの作品。大きいタッチに変化していくさまもわかる。petit(小さいタッチ)は後年めんどくさくなったか?)どの作品も、堅苦しさは感じられず、清々しい。ブリヂストン美術館で見慣れた画風に近いものも展示されていた。これだけ一気に新印象派を見られる機会はめったにない。技法に走る姿が前面に出ている作品もあり、そのバランス具合で、芸術性という意味で、全て成功しているとは言えない気もした。ひとつ面白かったのは、普段馴染みのないテオ・ファン・レイセルベルヘ。「マリア・セート、後のアンリ・ヴァン・ド・ヴェルド夫人」の絵では画中画の署名として描かれている。お茶目であり、書名の凝った逆さRが、模様としても麗しい。上述の「マリア・セート・・」の絵でも、ヘアスタイル、壁紙の渦巻き模様など装飾性漂う作品だ。1月24日(土)~2015年3月29日(日)開場時間:9:30~17:30(金曜日は20:00まで)※入館は閉館30分前まで。一時期、「フォー!」などという叫びと共にプチ一世を風靡していたレイザーラモンHGが復活しているのに気が付いた。レイザーラモン」、と。http://www.oricon.co.jp/news/75010/full/そういえば、あれは確か「フォー!」が絶頂だったころ。ツール・ド・フランスのヴィラージュで、似たノリの人がいた。不思議なことに、レイザーラモンHGが下火になるのに時を合わせるかのように、ツールでも見かけなくなった。説明のつかないシンクロだった。backs,秀逸な英語のダジャレ以前見つけた英語のダジャレ、何度読んでも秀逸だ。two-tired.「自転車は、そのままでは立つことができない。二輪だから/とても疲れているから」。tired(疲れすぎ)の掛詞。興じて、更に調べると、いろいろある。cuts(船員削減)と(角刈り)の掛詞。(布地が線状なので)頭に線がつく。掛詞が、地味に面白い。パリの橋から飛び降りる人は気が違ってる。salted.「2つのピーナッツがバーに入っていきます。salted(塩気のある)とassaulted(襲う)の掛詞これらは、いわゆる英語でいうところの「Pun」(ダジャレ)に当たる。1語だけでなく、連語でPunというものもある。(売り切れ)を切り離して普通に読んだのが後者。前者は動詞なしで、何かの見出し的な表現。STAP細胞という前代未聞の騒動を、抑えたトーンで語っていく様子が印象的だった。驚くのは、記事という表に出る記録以外に集められた膨大な情報量。いつだれが、どうして入手した情報なのか、極めて細やかに記録するその緻密さ。この事件の中心人物が5年間に書き留めた2冊の大学ノートのお寒い状況とは鮮やかな対比をなしていた。この本を手にしたのは、ツイッターのつぶやきがキッカケだった。図書館予約を入れたらすんなり手元に届いた。他の本を読んでいたため、返却期限が迫り、慌てて読んだのだが、あっという間に読んでしまった。興味が湧いて自然にテンポアップする感じ。地道に積み上げた情報を整理していく手法。なんといっても、記者の人たちの取材現場が垣間見れて面白い。笹井氏、若山氏など一流の科学者たちと渡り合えるだけの理解度がなくてはここまでの取材は不可能だ。うがった見方や、ネガティブな観点で取材を進めるわけでなく、あくまで事実として認定できるか、ペンディングにすべきか、それらを見極めつつ、結論の出ないものはニュートラルなままにして独断で片付けない姿勢が随所に見られた。(須田記者は、STAP細胞の存在自体は、データ捏造とは別にある程度の時期までは信じていたようだけど。記者さんの信頼度もうかがわれる。渦中の女性からは、一切回答がなかったので、その人の目線で書かれる部分はないけれど、(個人攻撃にならないよう、当初はとくに気を使った様子もうかがわれる)理研側の責任者たちからは多くの回答を受け取り、その実文がふんだんに盛り込まれている。多忙なハズなのに、真摯に回答をよこす笹井さんのサービス精神には驚く。須田記者も、必ず先方を思いやる文章を盛り込むなど、この上ない人間性が感じられる。筋の悪い事件だったという印象も深まった。小心者ではとてもできない態度。コピペだらけの大学の博士課程の論文も、「ドラフトを出してしまった」、と言い訳したものの、では最終版の提出を、というリクエストを長期間無視し、やっと出したものは、前日にちゃちゃっと加筆されたもの。場当たり的な言い訳も目立つ。その一方、笹井氏のみならず、早々たる学者さんたちの洗脳っぷりが痛々しい。本人たちのメールから溢れんばかりに感じられる。不審点が出てもなお、信奉し続けているその怖さ。STAP細胞なる神話、およびその神話のミューズを信じたがっていた、もうそれは理屈でなく、一種熱に浮かされたお祭りだった、そんな風に宴の後には感じられる。予想していた陶器以外の工芸品が特に目を引いた。中でも、相原健作さん(金工)の大ぶりの作品の意外性と存在感はずっしりと記憶に残る。*写真撮影は内覧会の折りに許可を得ています。空間いっぱいに広がる様は、ダイナミック。作品が発する、様々な対照的な要素。金属独特の堅さが甲殻にピッタリ。金属なのになめらかで、しなやかで、繊細で。「メタリック」から連想する冷たさに相反するような滑稽さも漂っていて。自在置物に続くような、日本的な伝統・「和」をも感じさせる。横から見てみる:ふと見れば、天井のライティングが何気にお洒落。江波富士子さんの「祈」の連作(インスタレーション)。ヴェネチア・ムラーノ島で考案された「ムッリーニ」なる技法だそう。微細なガラス片を敷き詰めて制作された器は極上。中でもその中の1点、白い器などは特に華麗で妖しく、いつまでも見ていたい。繊細なガラス模様から労の大きさがうかがわれ、その苦労の分だけ祈りの深さが漂う。その他、中村信喬さんの博多人形も出展されていた。独特の雰囲気を伝えるチャーミングな美術品。解説でうかがった話によると、この博多人形の英文の呼称において、今後「Dolls」という言葉は回避するらしい。玩具のニュアンスが出てしまうため。figurinesとするなどの案もありかも。相原健作氏(金工)、石田知史氏(ガラス)、江波冨士子氏(ガラス)、神農巌氏(陶磁)、須田賢司氏(木工)、田口義明氏(漆工)、築城則子氏(染織)、中村信喬氏(人形)、新里明士氏(陶磁)、春木均夫氏(人形)、武関翠篁氏(竹工)、山本晃氏(金工)の12名の方々の作品が展示されており、上記はごく一部。うるわしく、ゆったりとした空間で、ゆっくりとひとつずつの作品と対峙できる。***最後にオマケ:2年前に5日間入り浸ったルーブル美術館で撮った写真の中から西洋風工芸品はないか探してみた。探せども、小型・中型彫刻の域を出るものがない。↓こんな感じの浮彫のようなものは多数あるけど。16世紀、チェッリーニの「フォンテーヌブローのニンフ」(下記2枚はルーブルで撮影したもの。)一方壺は、古代から様々なバリエーションがある。縄文土器のワンパターンとは大違い。壺はともかく西洋の工芸品って、アジアほどの広がりがない印象もある。東西の違い、探究ができていないけれど。