副編集長、スズキコウタ。寄稿者この記事はグリーンズで発信したい思いがある方々からのご寄稿を掲載しています。寄稿にご興味のある方は、こちらをご覧ください。peopleのみなさんからいただいた寄付を原資に作成しました。グリーンズの正太郎です。people」のみなさん。前回は、様々な地域発のプロジェクトが生まれている神奈川県の藤野にピープルが9名で遠足しました。greenz.jpでもレポート記事として紹介しています。今回の遠足は、東京は谷根千エリアを舞台に「まちじゅうが展覧会場」になってしまう「芸工展」を運営されているピープルの渡真利紘一さんが企画。レポート記事も渡真利さんがまとめてくれました。ガイドマップにもよく掲載される人気エリアですが、一人でふらっと訪れてもなかなか出会えないような素敵な人や場所ばかり紹介してくれました。それでは、記事をご覧あれ。(発行:谷根千工房)』の頭文字をとったもの。地域の人から「やねせん」と呼ばれていた愛称がそのまま定着したといわれています。谷中銀座商店街の懐かしい風景や、路地の文化、手仕事やモノづくりのお店やギャラリーなど、様々な顔を持つ谷根千は、江戸の町並みや人情をもあわせ持つ都心のなかの行楽地として、散歩人の多くが訪れています。近頃は、これまで守り育ててきたまちの資源や文化を見つめ直そうとする若い人たちが増えています。リノベーションによって、今ある資源を活かしながら新しい文化を根付かせようとする試みもその一つです。peopleの渡真利が実行委員をしている、まちじゅうを展覧会場に見立てる催し「芸工展」のつながりの中から、日頃お世話になっている場所をめぐり、谷根千の時間(とき)を感じていただこう、という企画です。people」というコミュニティを深めるヒントに溢れていた1日。尺八稽古場「コムソーコヤ」3)ほろ酔いランチ。眺めながら目的地へと向かいます。Shimada)1)まち全体を設計する!HAGISOがはじめた「hanareプロジェクト」HAGISO外観。このまちに住む人たちにとって文化を身近に感じていただける場所でありたいと思っています。紹介してくれたのは、HAGISOオーナーの宮崎晃吉さん。HAGISOは、もともと「萩荘」という木造アパートでしたが、1955年の竣工から数十年の時を経て一時は空き家に。その後、2004年から解体が決定する2012年まで、東京藝術大学の学生寮として再び活用されていました。宮崎さんはちょうどその間の住人のひとりでした。Kitoh)HAGISOができるまでのストーリーは、こちらの記事に譲りますが、萩荘解体前に催された記念アートイベント「ハギエンナーレ」を開催した後のエピソードがとても興味深いものだったので、ここでご紹介します。宮崎さんは、「取り壊すのはもったいないかもしれない」と心が動いた大家さんに対し、萩荘の今後の活用案について、新築物件への建替えや駐車場といった他案と比較しながらリノベーションのメリットを説明したそう。萩荘が建てられた1950年代といえば、戦後地方からの出稼ぎによる人口増に対応するため、東京には次々に家が建っていた時代。木材は貴重な資源でした。萩荘は、そうした時代そのものを物語っている存在の一つとして残す価値があると思っていました。現状物件をリノベーションして活用するアイデアは、単に建物の魅力を活かすというだけではありません。新築よりも投資額が安く済み、安定的な家賃収入が確保できれば、5年という短期間で投資額を回収できるという点も大きなメリットだと提案しました。宮崎さんの、所有者に寄り添った丁寧な提案が大家さんの心に届き、萩荘は現在の「HAGISO」として生まれ変わることができました。近所に暮らす大家さんは今も時々「HAGISO」内のカフェにお茶をしにきてくれるのだとか。「HAGISO」2階ショップ。Tomari)カフェ、ギャラリー等のある1階をあとにして2階に上がると、「HAGISO」ゆかりの作家さんたちの小物が並ぶショップがありました。奥には、いま話題のプロジェクト「hanare」のレセプションカウンターの姿も。ホテルプロジェクトhanareのレセプションカウンター。hanareのロゴを立体物として眺めると、ひとつの箱のイメージが浮かび上がります。まち全体という面の広がりを持つと同時にひとつのホテルとしての箱でもあるという特別感を表したデザインです。hanareは、まち全体を一つの大きなホテルに見立てるというコンセプトのもと、地域と一体になった取り組みです。空き家をリノベーションした宿泊室を起点として、大浴場はまちの銭湯、レストランはまちの飲食店、お土産は商店街や雑貨店、という具合にまち全体を行き来しながら味わうことができます。その他にはトーキョーバイクという近所で人気の自転車屋さんでレンタサイクルを頼むこともできるんですよ。2015年11月にスタートしたhanare宿泊室1号。Kitoh)さらに宮崎さんは、このプロジェクトの背景にあるまちへの想いも聞かせてくれました。ここ数年、まちの資源である銭湯が閉店するという出来事が続きました。このhanareプロジェクトを通じて、少しでもまちへの貢献につながればと思っています。宿泊室は現在一棟のみですが、今後は少しずつ物件の数を増やしていきたいですね。一つのまちで展開していくからこそ得られる相乗効果を大切にする。それは言い換えれば、まち全体を設計していくという感覚でもあります。「宿泊者には楽しい谷根千巡りを」との願いから、hanareスタッフが厳選したおすすめスポットが載るオリジナルマップも手渡されるのだとか。朝〜昼の散策に役立つカフェ&ショップ情報のあるday版。夕〜夜を楽しむ飲み屋などが盛り込まれたnight版。Kitoh)「まち全体を設計していく」。今後について語る宮崎さんの力強い言葉を感じながら、次の目的地へと足を進めます。※今回、やむなくご紹介できなかった内容については、宮崎さんご本人による連載記事「コロカルのリノベのすすめ」をご覧ください。尺八稽古場「コムソーコヤ」あまりの居心地の良さに、思い出される部室という存在。Tomari)次に立ち寄ったのは、「コムソーコヤ」という尺八の稽古場です。この場所は、以前こちらに住んでいたDeUさんと、このまち育ちの慈航さんが5年ほど前から本格的に稽古場&尺八づくりのワークショップ体験場として活用しはじめました。その他、演奏会や芸工展の会場として、今では多様な人が出入りする空間となっています。僕らがやっているワークショップは、ふらっと立ち寄って、マイ尺八をつくって、さぁ吹いてみよう、という気楽なもの。尺八には楽器として整えられたものもありますが、ここでは、制作過程をやさしくしているので、誰でも尺八づくりを楽しむことができます。大切なのは、音というよりも吹くという行為そのものにある」といいます。DeUさん「尺八は、吹くという行為によって、自分自身と向き合う“行”のための道具です。吹禅の道に終わりはありません。気楽に(あきらめて)吹いてゆくだけ。満足感は得られません。楽しみにもいろいろありますね。駄目な自分にも可笑しみがあります。慈航さんによると、今は10名ほどが稽古に通って来ているのだとか。それはいわば「部活」のようなもの。ここは「部室」のような場所です。よかったら一本つくって、僕らの仲間になってください。Kitoh)地域の人と気軽に関わることができる部活や部室が、まちにある。コミュニティづくりのヒントにもつながる慈航さんの言葉を味わううちに、フー、フー、とはじめは音にならなかったpeopleメンバーの尺八からも、少しずつ音が聴こえてきます。ここでメンバーから、DeUさん&慈航さんに一曲リクエストの声。お二人の生演奏に聴き入り、胸を熱くしてコムソーコヤを後にしました。一人ひとりが役割を味わう場「芸工展」の話さんさき坂カフェ。Shimada)ランチには藝大生や地元の人も立ち寄る「さんさき坂カフェ」へ。ここで私から改めて芸工展についてご紹介させていただきました。芸工展は、まちじゅうを展覧会場に見立て、職人さんの手の技や、芸術、地域活動など、表現することを通じた交流を目指す地域のお祭りです。今年(2016年)の10月で24回を数え、芸工展そのものが、まちの人たちのゆるやかなプラットフォームになっています。Shimada)「どんな人たちが運営してるの?」と、芸工展ガイドマップを手にしたpeopleメンバーから質問をいただきました。運営はこの地域で暮らしていたり、このまちが好きなメンバーが実行委員としてボランティアで関わっています。いい人を競ってます!」とユニークな表現をされていたのは、先ほど登場した慈航さん。実行委員のひとりでもあります。確かに「まちへの想い」が活動の原動力になっていることは間違いなさそうですが、実は一番大きいのは「まちの人たちと一緒に取り組むのが楽しい」という純粋な動機なのかもしれません。このまちで私が出会った人の多くは、町会のお祭りをはじめ、稽古や地域活動、行きつけのお店の常連としてなど、様々なつながりの中でいくつもの自分の顔や役割を持っています。芸工展の活動も、関わる一人ひとりが役割を味わう場として大切にしてきたからこそ、今日まで続いてきたのだと思います。寄り道散歩さて、ランチをまったり楽しんだ一行は、上野桜木方面へ出発しました。BATHHOUSE」などを寄り道しながら見物。歩くメンバーの目には、谷中界隈のまちはどのように映ったのでしょうか。今度ゆっくりたずねてみたいです。Shimada)5)「売ることではなく、人を喜ばせること」日本画家アランさんの想いさて、今回この遠足を企画した私には、谷中エリアで是非寄っていただきたい場所がありました。「繪処アランウエスト」です。Kitoh)日本画家アランウエストさんは、アメリカ・ワシントンDC出身。子どもの頃から植物を描くことが大好きだったというアランさんは、アメリカの大学で絵画を学ぶ中で、自然界の魅力を古くから表現してきた日本文化と出会います。以来、この谷中にアトリエを構えています。立ち寄ると中からアランさんの姿が。なんとジャストタイミングでしょう!そこでアランさんに、この空間や絵の制作についてお話を伺いました。この場所はもともと自動車の整備工場でした。天井の高いこの空間を大切に活かしながら、少しずつ手を加えて今に至ります。アランさんは、このアトリエ兼画廊を普段からオープンにして、誰もが立ち寄れる場としています(月~土曜の午後1時~夕方5時まで)。ときどき前を通りかかると正面のアトリエスペースで、制作中のアランさんの真剣な眼差しを見かけることも。画家の中には表現の個性を生み出す制作技法を知られることを良く思わず、アトリエの公開を避ける人もいますが、私は常にオープンにしてきました。制作技法そのものは表現のうちには含まれないと思っているのです。制作過程も見てもらうことで、日本画に親しみを持ってほしいと思っています。ここは画廊でもあるので完成した絵も飾っていますが、主にオーダーメイドで制作していきます。絵の注文を受けると、まず飾る予定の場所を実際にみさせてもらい、依頼人と一緒にイメージを作り上げていきます。してできあがった一枚の絵ですが、アランさんは、それが依頼人のイメージに合わなければ「無理に買っていただく必要はない」と伝えるのだそう。画家の仕事は、絵を売ることではなく、依頼人に喜んでもらうことだと考えているからです。Kitoh)大切なのは「喜んでもらうこと」。した想いはコミュニティづくりとも重なります。アランさんの想いに触れてアトリエをあとにした一行は、谷中のランドマークの一つであるヒマラヤスギの大きさに「おお!」と声を上げ、立ち止まり、そして再度振り返って「パシャリ!」と、まちを味わいつつ、終着地の「アイソメ」を目指します。ヒマラヤスギを眺める。元々は植木鉢から育ったとは驚きです。