今日は『【奏法講座】ヴィブラフォン、マリンバ、今さら聞けないコードの秘密/音の勉強と音楽の勉強』と言うお話し。先週の『【奏法講座】ヴィブラフォン、マリンバ、今さら聞けないコードの秘密/一事が万事』と言うお話しの続きです。途中からの人はこちらから→http://sun.ap.teacup.com/vibstation/3319.htmlココまでの金曜クリニックをご覧になりたい人は左のカテゴリー(またはこの記事のタイトル右側にある)「金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック」をクリック。この記事に続いて過去の記事全てを見る事が出来ます。チェキラ!なぜか昨日辺りから一気にこの夏から秋にかけてのジャズフェスやらイベントやらの打ち合わせや日程調整などが押し寄せて来て、まったくブログやSNSに手を付けらない状態が続いています。ネットに繋がる時間も限られた中で、頭の中は日にちと場所とメンバーが入れ替わり立ち替わり現れては消え、現れては消え、の繰り返し。バンドリーダーはいつもこのパズルのような共演者のスケジュールを眺めながら一人奔走するのであります。8月頭には別働隊で西日本方面のジャズイベントに遠征、中旬にはSPBで太平洋方面のジャズフェス遠征、9月には去年台風直撃で飛んだ現代美術館コンサートのリベンジ、10月にはSPBフルメンバーで恒例のジャズフェス出演、同じメンバーでの来年1月の番組出演他、、、それぞれの依頼に、奇跡的とも言えるピンポイントなメンバーのスケジュールを組み立てて対応中。正式決定したものから近々決定するものまで、発表をどうぞお楽しみに。そんな中で今朝は私用で早朝から動き回っています。今、日本ではジャズが教育機関にまで入り込み、かつてとは比べ物にならないほどに情報として浸透しつつあるように見えます。各地の大学にジャズ科やジャズコースが出来て、大学の音楽専門教育の分野ではクラシックに次ぐ人口を有するまでになっています。僕が高校の音楽科に入った頃とは比べ物にならないほど教育を受ける窓口にジャズが存在しているわけで、もしも当時、今のような環境があったら僕も飛び込んでいたかもしれません。当時音大や音高でジャズなどという言葉を口にするだけでさっさと蚊帳の外に出される感じに。主流はあくまでもクラシック。実は、本当のところはそうではなくて革新的な考えを持った教授陣も昔から少なからず存在し、音楽にわけ隔てなくいい物なら何でもやりなさい、と僕らマイノリティーを自由に泳がせてくれる恩人の存在があったのを忘れてはいません。大半の人達はある種の危機感を持って、それらの不穏分子を蚊帳の外にしてしまうバリアーが存在していたのです。それらを蚊帳の外にする必要があったのか。それは自分達の正当性を守る為という、とても観念的な思想が当時の音楽教育の現場には渦巻いていたから。詳しく書くと秘密結社に連れ去られる恐れがあるのでここには書きませんが(笑)、自分の生活基盤を失いたくないが為に理由を付けて守り、そぐわないものは排除する、というやり方は音楽に限らず人間が危機感を持った時に防御として陥る一つの本能的な手段として否定する事はしません。なる気持ちもわかるからです。僕らは学校では主流から見た支流にも成り得ず、勝手に開き直って独学で自分を組み立てるしか術はなかったのですが、音大や音高に行ってよかったと心から感謝出来るものがいくつかあります。オーケストラや吹奏楽の経験は合奏というものの基本を体得する絶好のチャンスで、たぶん卒業してから自分はこの世界に足を踏み込む事は無いだろうと自覚した上での経験でした。プライベート・レッスンというものは一つの楽器に対する見方やこだわり、接し方を師から学び、それを自分なりに消化して行くという自分以外から与えられたヒントを研究・開拓するという、執念にも近い楽器愛を学んだわけです。これは、音大や音高に行かなければ学べない事で、もちろん個人レッスンでも学べるかもしれないけれど、そこに登場するライバルやアイドルといった存在の中での切磋琢磨はたくさんの楽器を修得中の同世代がいなければ成り立たない一種の競争と言えます。主流でもなく、支流でもない僕らが、ジャズというものをそこで武器にまで磨きあげられるかどうかが学校の中で自分の存在を示せる唯一のチャンス。そんなくだらない事かよ、て思われても仕方ありませんが、人に自慢する為ではなく、それがあると誰も自分の邪魔をしなくなるから、というのが本音です。それがどういうものだったかと言うと、僕の場合は大学祭やイベントで「他の学生が出来ない事を演奏している」姿になるでしょう。ラッキーな事に学外の人達との交流で街のライブハウスや近隣や県外への演奏ツアー、さらに毎週テレビ番組での生演奏の仕事などを得て、気が付いたら「他の学生が出来ない事」をどんどん増やして行く事が出来たのです。それを後押ししてくれる人達がいての話しですが。その「他の学生が出来ない演奏」というのが、即興演奏であり、ジャズであったという事。僕と同じように音大や音高にジャズ科やジャズコースの無い専門の学校に在籍した経験がある人なら、たぶん僕と同じような事をやって、この道へと入ったんじゃないかと。ぼくらには「これは、、、こうするもの」とか、「こうやれば・・・・こうなるもの」という音楽を観念的に捉えるという感覚が最初から無いのです。聞こえて来たものにソソラレれば、何でも入り込んで行くわけですからね。それこそが音楽の源であるという信条があります。意外に思うかもしれませんが、僕は論理的に音楽を見た事は一度もありません。何も問題がないものには「うっ」とならないからスル—出来るけど、何かがおかしいものには「うっ」と来てしまうので、それが何なのかを分析します。分析出来るのかと言えば、自分がこれまでに経験して来た事が一つ一つ身体の中で感覚的なデータとして蓄積されているからです。他人の誰のでもない、自分のデータです。そもそもインプロヴァイズが観念的であったとしたら、譜面こそないけれど、毎日いくつかのパターンを組み合わせているだけで、それはけっして即興とは呼べない代物。観念的になる一歩手前のところで判断が出来るようにしないと、インプロヴァイズなんで出来っこない、と僕は思う。その一歩手前を見誤ると、その先は学ぶ側の選択肢を奪う趣味の押し付けになってしまうからだ。そのバランスがインプロヴァイズの教育ではとても難しいのかもしれないが(感覚的にはわかっていても、それをどのように伝えればよいのかという術を知らない人が指導側にいる)。それなら観念どころか、出す音の指定、さらには一音一音の表情やストーリーまで記譜された中から如何に自分の音楽を描くか、という世界のほうがよっぽど無限の広がりを持つと思う。それがクラシック音楽。今、ジャズを学んだり、情報を提供したりするところで、観念的ではないことをちゃんと教えられるところはあるのだろうか?情報は沢山あるだろうが、毎日それを組み合わせていれば何とかなるものがジャズだと言われたら?とても残念に思う。・・・・・・そこにまで思考が及ぶのはクラシックの教育を経ている事が大きく作用する。して生れた音・音色が活きないはずがない。音の勉強と、音楽の勉強はごちゃ混ぜにしないほうがいい。楽器から意図した音が出せるまで学ぶ事が前提で、音楽を学ぶにはいくつかの選択肢の中から自分で選んで学べばいい。その選択肢とは、クラシック音楽であり、ジャズ音楽であり、ロック音楽であり、ポップス音楽であってしかり。そんな楽器の音(音色)の勉強を基礎として、選択肢を与えられた音楽の勉強ができれば、自分が他の音楽を学ぶチャンスも、何を生涯のテーマとするのかも、学校にいる時に決められるはず。そんな音楽専門の大学や高校が生れているのなら、この国の音楽教育はもっと潤うような気がするんですよね。