フォーラムにて『眠らない手:エルメスのアーティスト・レジデンシー展』が開催中だ。一般公開に先立ち、ギャラリートークが2018年9月12日(木)に行われた。本展は、2017年夏のパリのパレ・ド・トーキョーに続いてニ回目の開催となる。日本での展示は二期にわたり、展示は、2014年~2017年の間の「レジデンシー・プログラム」に参加した30代~40代の現代アーティスト9名の作品で構成されている。アーティスト・レジデンシーとはエルメス財団が2010年から開始した、アーティストの支援プログラムである。メンターに選ばれたアーティストは、エルメスの工房(皮革、シルク、銀、クリスタル等)に滞在し、職人が持つ超絶技巧を学び、新たな作品を生み出すのが狙いだ。Vol.1で作品を公開するのは、クラリッサ・ボウマン、ルシア・ブル、セリア・ゴンドル、DH・マクナブの4名。エルメスの工房の職人が持つ神業ともいえる技術とアーティストの豊かな想像力が生んだドラマティックな作品群を作家自身の言葉で解説したい。『眠らない手:エルメスのアーティスト・レジデンシー展』の開催にあたり、エルメス財団のディレクター、カトリーヌ・ティケニスと本展のキュレーターであるガエル・シャルボーが来日した。カトリーヌはアーティスト・レジデンシーについて以下のように語った。「レジデンシーは正に冒険と言えましょう。エルメスは職人のメゾンです。レジデンシーで重要なのは、私たちの眼に見えない財産、つまり技・ノウハウをアーティストに使ってもらうことであり、アーティストの仕事と職人の仕事が交わることなのです。エルメス財団なりのアーティストの新しい出会いのお手伝いをする方法と言えます」また、シャルボーは本展覧会についてこう話す。「眠らない手というタイトルは、実際に私がアトリエやマニファクチャーを訪れ、手というものは意識とはまったく別の独立性を持っていると考えたところにあります。動きや仕草に対し、意識がついてくるというのは後からと言えましょう。今年はエルメス財団発足10周年に当たり、記念碑的な展示となるのは間違いないだろう。Hermèsセリア・ゴンドルのアプローチは、人間の細部では計れない世界、無限を表現するところにあり、与えられたイメージや物を使って「宇宙」の視覚化を試みている。cmフランス、リヨンにあるホールディング・テキスタイル・エルメスに滞在し、ファブリックを扱うことになったゴンドルは、星図を織物にして表現した。長さ40メートルにもわたる本作は、宇宙物理学者のエレーヌ・クルトワの指示を仰いで制作したもの。拡張する宇宙を物理学や天体の定義を用いて、我々の存在は何なのかという根源的テーマを投げかけている。眠らない手トークショー当日、ダンサー・振付家でもあるゴンドルは、歌手のオリヴィエ・ノルマンと歌での競演も披露した。フォーラムの高い天井へ届くや空間を飽和し、鑑賞者たちに不思議な一体感をもたらした。HermèsDH・マクナブが滞在した工房は、フランスにあるクリスタル工房のサンルイ・クリスタル。サンルイは、ほとんどがクリスタル職人やその家族が住んでおり、村全体が一つのファミリーのようだという。技が世代をわたり受け継がれていく様をマクナブは目の当たりにし、大いなる時の流れを感じたという。variable地平線をイメージした作品は、大自然で見られる季節折々の日の出や夕日をクリスタルの球体に閉じ込めている。ペーパーウェイトの技法で制作した作品は、角度や入り込む光によって見える色が変化し、多彩な表情を見せる。Norway球体の地平線シリーズを更に発展させたのが、ノルウェーのベルゲンに滞在した際に制作した上記の作品だ。ベルゲンの風景や地平線を反映させている。彼はガラス工房でいつもレンズ(眼鏡)をかけて作業をしているが、レンズを通して見る世界というのも、本作のレイヤーの一つである。Saint-Louis」。タイトルの一部分である「Heart(h)」は暖かい場所(Hearth)、心(Heart)を掛け合わせている。マクナブいわく、彼の持つ共有言語として「ガラスの言語」があるという。アメリカ出身でフランス語が話せない彼は「ガラスの言語」で工房の職人たちと豊かな会話をしたそうだ。Franceクラリッサ・ボウマンは、「行動」「身振り」「儚いもの」に着目したコンテンポラリーダンサーであり、今回のような職人との共同制作は挑戦だったという。レジデンシーに参加するにあたり、彼女は新しいものではなく既存のものを変化、あるいは進化させたいと考え、身近な「スプーン」に着目した。銀器を扱うフランスのパンタンにあるピュイフォルカの工房で、銀のスプーンを職人と共に限界まで引き伸ばし、細い糸まで変容させることに成功した。Puiforcatかつてスプーンだった銀の細い糸をボウマンが指に挟み、右から左へゆっくり移動すると、線から鯨の鳴き声のような幻想的な音が生まれた。スプーンが一種の楽器にまで変化したのである。「眠らない手」に相応しい作品だとキュレーターのシャルボーも納得の様子だった。Hermès彫刻家のルシア・ブルもサンルイ・クリスタルへ滞在した。残念ながら、今回のギャラリートークへの参加はなかったが、シャルボーが彼女の作品について語ってくれた。ブルはミニマリズムな言語、表現を持つアーティストであり、数年前からキューブ型の作品を制作している。彼女は常に人間の感性を持ったキューブを探しているという。人間と同じ感覚を持つキューブにいつか辿り着けると考えているのだ。variable棒状のクリスタルを全て同じサイズになるように手作業で切断し、その数は数千に上るという。白色はブルが制作に好んで使用する陶器であり、透明のものはクリスタルである。Belgium本展覧会では、鉛筆とボールペンでポリエステルのキャンバスを塗りつぶし、全く異なる光沢ある質感まで導いた巨大なドローイングも展示されている。偏執的なまでの反復作業に圧倒されるだろう。終わりに神の御技とも言える伝統技術、素材と現代美術の出会いが生んだ作品は、私たちに今までにない新鮮な驚きを与えてくれる。脈々と受け継がれていく洗練された技と職人の心は、若きアーティストたちの血潮となったことだろう。1の開催は11月4日(日)まで。会期中は、アーティスト達によるパフォーマンスも予定しておりそちらも見逃せない。購読あなたの欲しいへナビゲートバイナビ株式会社あなたが必要としている商品やサービスのお得な情報や空き時間を有効活用したお小遣い稼ぎなどの日常生活に欠かせない情報を配信します。高単価案件、エステ案件など様々な案件をご案内できます。