27.5×35.5cm作品概要はこちらこちらは斜光にあてたこの作品。絵の具の盛り上がりがよりはっきり分かります。その左上の部分をクローズアップしたのがこちら。お!明らかにここだけ違っています。紫外線に当てて調査したものがこちら。四隅に絵の具を加えたあとが残っています。-【図録解説】トゥルーヴィルは、ノルマンディー地方の海岸沿いにある保養地である。カイユボットは、青い空の下、陽光の当たる場所と日陰になった場所の色彩の違いをくっきりと描き分けている。この作品の画面を詳しく観察すると、興味深い痕跡が見つかった。上から絵の具を塗られているのでよく注意して調査しないと分かりにくいが、四隅に小さな穴が開いており、さらに穴のまわりには丸い押し痕がある。これらの痕跡からは、戸外での制作で使われたある実用的な便利グッズの使用が考えられる。同時代の画材カタログに載っているイラストによると、この道具は、丸くて小さいコルクか木の両側に画鋲のような鋭い針をつけたもので、同じ大きさの2枚のカンヴァスを、画面を内側にして向かい合わせ、四隅をこの道具で留めれば、間に一定の隙間が生まれるので画面動詞は触れ合うことはなく、絵の具が乾いていなくても画面を保護した状態で持ち運ぶことができる。この簡単な道具で、画家は戸外で描いた作品を安全にアトリエまで持ち帰ることができた。すばやいタッチで描かれた画面の印象通り、作品が実際に戸外で制作されたことを、隠された小さな痕跡が証明したのである。-以下は「公式の調査報告サイト」を翻訳したものです。詳細図はここに載せていませんのでリンク先をご確認ください。-この小さな作品では、カイユボットは標準的なF5というサイズのキャンバスを使用している。下塗りがされて売られているこのサイズのキャンバスをカイユボットはよく使用した。」「イエールの庭園の角」「マルリーの給水設備」「机上のにんにくのかけらとナイフ」)画家は美しい庭の風景を、習作を描かずに描いたように見える。いくつもの絵の具の点と短い波形の線で画面を埋め尽くす前に、いくつかの平塗りとと下塗りを広く塗ることがカイユボットの唯一の「方針」だった。カイユボットはこのプロセスを勢いよくおこなった。最初の下塗りが乾いた後、彼は主にウェットインウェットの画法で描いた。それによってこの作品が少ない工程でで描かれたということを仮定することが出来る。(詳細図10,11)素早く、ダイレクトに描くことはこの作品がモチーフの前で描かれたことを示している。確かに、戸外で描かれる絵画の典型的な補助具の跡を画面上に発見した。すべての四隅にある穴と円形のくぼみがある。これはスペーサー(空間を作るための器具)の使用によってできたものだ。178]参照)(詳細図12)。その器具は、金属の釘が両外側についている小さな丸い木で出来たものだ。2つ描いたばかりの絵に、これらのスペーサーを角に刺し、別々に離しながら向かい合わせにして安全に運ぶことができた。117]参照)この作品の場合は、充填とレタッチによってこれらの痕跡が隠されているため、今日ではこれらを探さなければわからない。詳細図2:F5のスタンプが押されている裏面。詳細図7:顕微鏡で見るサイン詳細(1目盛=1mm)詳細図8:中央下部。絵の具の層が緑色の一部かすれた下塗りと混在している。詳細図9:顕微鏡で見る、下地と支柱を描いた紫色の下描き。(1目盛=1mm)詳細図10:顕微鏡で見るウェット・イン・ウェットの様子(1目盛=1mm)詳細図11:顕微鏡で見るバラの花びら部分の赤い絵の具の固まり。(1目盛=1mm)詳細図12:顕微鏡で見る作品左下隅の詳細。スペーサー(上)を絵の具が乾いていないうち差したため、円形の跡がついたのだろう。54.5×65.4cm作品概要はこちら展覧会に展示されていた色材の発展チャート(下画像)によると、1870年頃になって、飛躍的に色数が増えていきました。チューブ入り絵の具が開発されたり、戸外製作用の様々な道具が開発されたり、平筆がでてくるなど、19世紀になって画家の使うための道具は非常に発展していったのだそうです。平原の鮮やかなグリーンとイエロー、そしてオレンジ色、これらは19世紀でないと描けなかった作品かもしれないですね。1870年代になって数が増えただけでなく、かつては高価だった青色などももっと安価に、簡単に手に入るようにになったのでしょうね。́ω`)ゞもっと古い時代から絵の具や画材が発展していたら絵画の流れもまた違ったものになっていたかも。絵の具も少なく、持ちも悪く、少ない種類の筆で描いていたずっと昔の画家たちにも感心しちゃいますね。+さて、この作品は、空の面、遠景の木々の面、緑の面、黄色の面、オレンジの面、といくつかのエリアに簡単に分割することができます。セザンヌは自然を「筒、球、円錐」として捉えて絵を描いていましたが、カイユボットも遠近法だけでなく、このように「自然を幾何学的な形に捉える」のがきっと好きだったのでしょう。-【図録解説】19世紀を通して、絵の具の種類は劇的に増加した。18世紀以降の近代科学における化学や鉱物学の進展により新たな元素や化学反応が発見された結果、それまで一部の非常に高価な材料を除けば存在しなかった鮮やかな色を持つ絵の具を、街の画材みせで手に入れられるようになったのである。19世紀半ばには絵の具用のチューブが開発され、画家たちは初めて、絵の具をいつでもどこでも、すぐ使用できる状態で手元に常備しておくことが可能になった。このような新しい絵の具の登場によって、カイユボットは1880年代び初めにパリから生活の中心を移したジェンヌヴィリエの風景を、目の覚めるような鮮やかな色彩で描くことができたのである。作品のカンヴァスの寸法は、当時から既製品として流通し、現在でも使用されている規格サイズのF15に相当する。カイユボットはこのF15サイズが気に入っていたらしく、《セーヌ川の支流、秋の気配》《アルジャントゥイユのレガッタ》でも使用している。この規格サイズを示す「F15」の「F」はフランス語の”figure”の頭文字で、人物画(figure)用、という意味合いを持っている。カンヴァスの規格サイズには他に風景画(paysage)用の「P」、海景画(marine)用の「M」がある。カイユボットがF15によく風景画を描いているように、印象派の画家たちは支持体のサイズを選ぶにあたって、このような主題による寸法の基準には、ほとんど関心がなかったようである。-以下は「公式の調査報告サイト」を翻訳したものです。カンヴァスを好んで使用しており、この「ジェンヌヴィリエの平野、黄色い野原」もそうである。全部で500以上からなる作品のうち、100作品以上はこのサイズのカンヴァスを選んでいるのだ。274-275]あらかじめオフホワイトで下塗りされたカンヴァスは画材屋デビュのもので、カイユボットはその画材屋をよく利用していた。622]裏張りがなされているが、紫外線撮影によってここでカンヴァス裏の画材屋のステンシルの銘を明らかにすることができる。(図6)カイユボットの他の作品でよりはっきり確認することができるように、この作品でも木炭とブラシペイントの2段階の地塗りがされた証拠がみつかった。(図12)その後、その作品はウェット-イン-ウェットだけでなくウェット-オン-ドライの技法で、主に短いストロークとはたいたような快活な筆致で描かれた。作品の表面は2,3の工程で繰り返し塗られ、徐々に覆われていき、作品前面はますます厚塗りになった。ダークグリーンで描かれたサインと制作年は最後のカラーハイライトと同じ色で同時に描かれたようにみえる。(図7)この作品が戸外で描かれたという重要な証拠が、作品下端に確認できる。残念なことに修正されているが、当時よく戸外で使用される種類のイーゼルで固定されていた、絵の具が塗られていない小さな部分である。デュビュのステンシルがうっすら認識できる。詳細図8:生き生きとした絵筆。下の白地が適当に残ったままだ。顕微鏡でみたリタッチされた箇所。(1目盛=1mm)それは屋外用イーゼルで固定されていたためにできたのであろう。詳細図11:顕微鏡で見る、黄色から赤茶色のわずかな混合物があるオフホワイトの下地。(1目盛=1mm)詳細図12:顕微鏡で見る青灰色の下塗りと事前に描いた木炭のスケッチと思われるものの跡。60.2×73.3cm作品概要はこちら「(ドービニーの)《花咲く果樹のある草原》と比べると、当時の人々が印象派の作品に驚愕し、当惑させられた理由が理解できる」これはこの作品の解説の一文ですが、残念ながら私たちはそれを忠実に理解することは難しいでしょう。45.2×82.3cm現在この世界は光にも色にもあふれているし、もっとどぎついものもたくさんあります。光が色々な色を含んでいることを知っていますし丘がピンク色にみえることがあることだって分かっています。外国に行くと土がピンク味を帯びていることはきっとあるでしょう。画家が何をどのような色で描こうがそれほどたいしたことではないのですから。+例えば日本では、太陽は赤い色で描かれます。虹は七色と決まっています。外国では虹の色数はそれよりも少ない数だといわれています。私たちが白い太陽が照りつけ、3色の虹が架かっている絵をみたらきっと「あれ?」と思うでしょう。その「?」の気持ちが「???????????????→怒」になったのが当時の印象派に対する大衆の感覚なのかも。土は茶色、木々の色は落ち着いて。画面の隅々まで気を配り、習作も描き念入りに。主題にはヒエラルキーが。んー、この時代は絵画とはこうあるべきだという決まりがものすごくあったわけです。この「コロンブの丘」は画面や印刷物で見るよりも、もっと色が派手で、とくに緑の丘の部分は「塗ったくってある」という印象さえ受けました。筆が雑な感じをより与えたかも知れません。保守的な人には受け入れがたい作品だったでしょう。絵画の流れの中で、いくつかの流行遅れな作風ができたり異端な画家が現れたことはあってもこんなに大衆の感覚がひっくり返るようなことってなかったんじゃないでしょうか。してカイユボットとドービニーと比べてみてもそんなに怒ることないじゃないって思っちゃいますけどね。他の印象派の画家たちも自分たちの新たなステージに進んでいきました。-【図録解説】カイユボットは1848年、パリに生まれ、国立美術学校(エコール・デ・ボザール)で学んでいたが、印象派の画家たちとの校友を通して新しい絵画の探求へと熱中し、1876年の第2回展から印象派展に参加している。《コロンブの丘》のピンクと緑に輝く丘の色彩を、印象派の先駆者として位置付けられているバルビゾン派の画家ドービニーの《花咲く果樹のある草原》と比べると、当時の人々が印象派の作品に驚愕し、当惑させられた理由が理解できるだろう。ドービニーの自然な色彩と並べてみると、カイユボットの色彩はあまりに鮮やかで、非現実的にすら感じられる。「印象派展は全体的に絵の具塗り立てのカンヴァスの集まりのようで、それらのカンヴァスにはピスタチオ、ヴァニラ、アカフサスグリのクリームが大量に塗りたくられている(※)」1877年の第3回印象派展に対する『ル・フィガロ』誌のこの批評は、今日では非常識で過激な表現に思われる。同時代の多くの人々にとって非常識で過激に感じられたのは印象派の作品の方だったことは、近年までの研究で明らかにされている。印象派の画家たちは、自身の感覚がとらえた光と色彩の効果を忠実に表現しようとした。彼らの作品はまったく不自然で理解不能なものとされ、この画家たちは目に障害があるのではないか、色覚がおかしいのではないかとまで厳しい批判にさらされてしまう。カイユボットがこの作品を描いた1880年代には、印象派を理解し、評価する声も上がり始めていた。画家たちの試みは、光と色彩に関する当時最新の科学理論と結びつけられ、新しい時代にふさわしい新たな絵画の誕生として語られるようになる。-以下は「公式の調査報告サイト」を翻訳したものです。(間違いがありましたらどうぞご指摘くださいmm)詳細図はここに載せていませんのでリンク先をご確認ください。-「コロンブの丘」は1884年に描かれたプティジャンヌヴィリエ近くの戸外の景色の習作のひとつだ。561]カイユボットは標準的なF20サイズの、あらかじめ白く下塗りをほどこされたカンヴァスを使用している。裏面にある販売元のステンシルによると、彼はカンヴァスをパリの画材店「デュビュス」で購入していたようである。(図2)カイユボットは下描きをせず、モチーフの広いエリアに幅の広いブラシストロークで勢いよく色を塗った。激しいブラシワークから考えると、制作を続行する前にこの色の地塗りを完全に乾かしたのだろう。その激しいブラシワークは作品の多くの箇所で見ることができ、また制作後半ではいくつかの箇所で、例えば画面左手前のように、ブラシワークを(それまで絵画常識であるの丁寧な筆致と違って)著しく「逸脱」させているようだ。10)緑の野原が灰ピンク色で地塗りされているように、色の中にも「脱線」が見られる。(図11)このことはカイユボットが制作の過程でこの部分を変更したのだということを示している。下描きの後の仕上げは、おそらくウェット・イン・ウェット、ウェット・オン・ドライといった2、3の過程を経たのだろう。カイユボットの他の作品の中でわかってるように、この作品も戸外で描かれた可能性がある。下端中央の屋外用イーゼルの留め具装置の使われた部分には絵の具が塗られていないのだ。(図9)また、縁にはまだ絵の具が乾いていないときにカンヴァスを不注意に扱ったと思われるような跡や別の作品の絵の具が残っている。(図10)右下の黒いサインはベローによってスタンプだと分類されていたが、より詳細な研究によってこれはスタンプではなく、手で書かれたものだということが判明した。182]たとえそうであってもカイユボット自身の手によるものではない。(図6)おそらく弟マルシャルか遺言執行人のルノワールの手によるもので、彼らはカイユボットの死後、いくつもの画家の絵にサインを施したのだ。828]詳細図2:(小画像上)裏面にある画材屋デュビュのマーク。(小画像下)下枠の粘着紙を一部はがした様子。赤外線で見ると文字が書かれていたことがわかる(モノクロ画像)。詳細図6:精密顕微鏡によるサイン詳細。(1目盛=1mm)詳細図7:斜光をあてた様子の詳細。丘の頂上部分の筆運びが識別できる。詳細図8:斜光をあてた様子の詳細。下塗りの厚塗りで短いタッチのブラシストロークの質感が、上から塗った絵の具層を通してわかる。それは上の絵の具層からみると、リズムや方向が所々でかなり逸脱している。詳細図9:作品下部の詳細。絵の具が塗られていない部分はおそらくイーゼルの留め具に固定されていたのだろう。詳細図10:(左:斜光をあてた様子の詳細)作品が乾く前に不注意に取り扱った、押されて出来た縦線がついた部分。詳細図11:手前草地の中にピンク色の下地が見える。顕微鏡写真(1目盛=1mm)詳細図12:丘頂上の白い厚塗り部分にみられるウェット・イン・ウェットの混色の様子。顕微鏡写真(1目盛=1mm)詳細図13:顕微鏡写真でみる空の白い厚塗り部分。ニスの下にダークグレーの土がついている。-なんか長くなっちゃったよ。「光を描く印象派展−美術館が解いた謎−」に行ってきました「光を描く印象派展−美術館が解いた謎−」に行ってきました。取り寄せていた図録と解説書が届きまして、それを読んだらあまりの興味深さに居ても立ってもいられず!全ての作品の調査がおもしろかったのですが、カイユボットに限っていうと彼の描いた作品にポプラの芽や、外で絵を描いた時の器具の跡などがついていることが分かったというのです。調べると、左下に小さな粒が見つかりました。顕微鏡で覗いてみると植物の芽のようです。画面にはポプラの木が描かれている。すると・・・その通り、ポプラの芽であることがわかりました。この作品が強い風の日、実際にポプラ並木の下で描かれたことを示す証拠です。上にポプラの芽を飛ばしたのでしょう。作品はたて1m、よこ1.5mを超える大きさです。強い風の中で描くのは大変ではなかったでしょうか?光をキャンバスにとらえるためには、たとえ強風に邪魔されても戸外で制作する。小さなポプラの芽は印象派の画家たちの信念のあかしでもあります。(「印象派展−美術館が解いた謎−」サイトより引用)———————そうした数々の「証拠」によってカイユボットのみならず多くの画家がその時代に息をして、まさに絵を描いていたのだということを身近に感じることが出来て本当に良かった。カイユボットの展示作品は全部で8点。これから9エントリくらいに渡って、図録などの要約と感想、そしてこの展覧会の基礎となる、公式の調査報告サイトの翻訳をお伝えしたいと思います。上記調査報告サイトにはさらに詳しい調査報告が書かれているので必見ですよ★(あと、「行ってきましたシリーズ」もまだ続きます。「トゥルーヴィルの庭」作品概要はこちらポプラの芽が画面に付着した「セーヌ河畔の洗濯物」作品概要はこちらイーゼル部分の塗り残しのある「セーヌ川の支流、秋の気配」作品概要はこちら日中に描かれたセーヌ川岸とボート。戸外から運ばれた跡のある「セーヌ川岸」作品概要はこちら朝か午後に描かれたセーヌ川岸とボート。