観戦を始めたばかりの人にうってつけです。先日、「たき下」のランチの魚定食が絶品、と聞いて行ってきた。黒むつの柚子味を注文。炭火焼の魚は、外はパリっ。肉厚の魚、中は超ジューシー!!こんなふんわりした焼き魚は、家庭では無理。炭火焼ならではと思われる。評判を上回るショッキングなおいしさで、大感激。定食は何種類かあり、刺身付きのボリューム定食もあり。土曜はお休みだけど、日曜日はランチも営業。人気店なので、開店前から列ができている。小鉢も付いて1300円弱。大根おろし、ご飯お代わり自由。心地よい色彩で満たされていた。コバルトブルー、水色、藍色、ウルトラマリン、といった“大ざっぱ”な語彙では言い表せない、深く繊細なバリエーション。ルノワールの女性肖像画3点(《アンリオ夫人》、《猫を抱く女性》、《神を編む若い女性》)は、したたるような瑞々しい空色から、キリリと引き締まった藍色まで。モデルの顔は、それぞれ背景の青を一部吸い取り、照らされ、呼応し合う。猫を抱く女性のブルーグリーンは何気ないようでいて、複雑な風合いだ。許可を得て撮影させて頂きました。匂い立つようなアンリオ夫人。手元を優美に覆うオーガンジーにまで、画家は神経を行きわたらせる。ルドンが描く、のっぺりとした空は、マットな水色。いえば、ルドンは油絵具を溶剤で溶くのを嫌い、絵の具の中の油の存在にすら閉口したのだっけ。《ブルターニュの村》の手前に咲くポピーに、グラン・ブーケへとつながる小さな芽を感じる。雲までがバトルしているセザンヌの《愛の争い》の空は、グラデーション。“ケバくない”ボナールの、グレーがかった青味に包まれた《画家のアトリエ》。人物も手前の楕円形も大胆にカットされ、ジャポニズム全開だ。窓は、一部目張り(?)が施され、外の景色が部分的に遮断されている。イーゼルの下方には、色が塗られた小さいカンヴァス。画家のパレットに見立てると、視線に緊張感が増して面白い。《花束》という作品では、周囲の個性的な線や模様に負けじ、と咲く花が、背景の紺地に浮かぶ黒い線によって引きつったような表情を見せている。・・・ヴュイヤールにしてはAtypiqueな感じのする《画家の絵の具箱とスローズ》。胸に浸み入る靄のようなブルーに、控えめのピンクが映える。いつまでも見ていたい!瑞々しい作品群を見ていると、こんな欠落にも気づく:ルノワールの1900年代の肉の塊もどきブヨブヨ裸婦がいない、サイケデリックな(あるいは、目がチカチカするような模様だらけの)ボナールもここでは控えめ、ブーダンがせっせと描いたハズの牛の群像はない。(ドガやマネの馬はいる。)穏やかな作品が多いのは、今回の展示限定というより、5年前に訪れた時の印象では、ワシントンナショナルギャラリー(NGA)全体の傾向であったかもしれない。創始者の娘エイルサ・メロンさんのコレクションも、(以下の通り)30点弱ほど来日していた。本展訪問2度目にして、今回初めて気が付いたことがある。実際はナビ派の絵が多かった。ヴュイヤール独特の緊密な室内ものの他、どこかじんわりくる屋外のものも数点。さびれた街に犬2匹;逆光の中に身を置くケープをまとった女性のシルエット;冴えない大きな背中の隣で歩く、目いっぱいお洒落した子どもの後ろ姿。明るいボナールにも、ほんのりとしたペーソスがある。太陽降り注ぐ庭のテーブルセット。黄色がはじけ飛ぶ風景も、《画家の庭の階段》というタイトルにより、私的性格を付与される。華やかな社交からちょっとはずれた親子と犬とか、或いは洗濯女とか。外向きにアピールするものより、自己完結型のもの。これ見よがしな派手さより、ひそやかさ。外向的な人の趣味ではない。エイルサさん、内省的な人だったのでは。―・-・-最後にオマケ。日本ではあまり特集されなかったブーダンが、2室にわたり展開していた。オンフルールの美術館で見たブーダンは、ワンパターンで飽きてしまった。して見ると、それぞれに味わいがある。展示数は多ければいい、というものではなさそうだ。海岸で、海上で、旗がたなびいている。風に向かって日傘を盾のように向ける母親の姿もある。初期の精緻な作品から、船体がフリーハンドの線になる後期のものまで。爽やかに吹き渡る風を感じつつ、海辺を散歩する気分。ドガが、意外に醤油顔!ゴーギャンの自画像は、不遜なほど自信に満ちている。画家カリエールに贈ったものなのだとか。Gauguinという署名、左下の謎のサインのようなものは読めなかった。マネの《笛吹き》の2つの署名のごとく、構図上のバランスをもたらす目的?)瞳は、侮蔑の光すら宿し、まさに“上から目線”。彼にイジめられたと言われるカイユボットお坊ちゃまには同情を禁じ得ない。絵の表記は和文と英文。合衆国から来た作品なのでもっともな話。なんとも、ドライであっけらかん。盗む、しゃぶる、という意味までもつ広義な動詞でカバーするしかない。汎用性を重視する言語の宿命か。fleurs》のような余情はない。他の美術館では映えないだろうな、と思われる小作品もキラリと光る。別途描いた競馬場全景の構図のうち、左端の観客部分をそぎ落とし、コースをズームしてスピード感を引き寄せたと言われるマネの《競馬場のレース》もある。ロートレックの《カルメン・ゴーダン》。手のひらサイズのカンヴァスの上で赤毛のカルメンが強烈な個性を放っていた。前回訪問時、ワインも買った。華やかさを発散させる《アンリオ夫人》のを。Chastel(アンドレ・シャステル)を読む昨今インターネットのおかげで情報入手はたやすくなった。ネットでは、こんな詳細な情報は望めない!、そう思う場面もしばしば。学者さんの講演会などにいくと、話が深い・深い。重箱の隅をひたすら研究し続けた人の話は目から鱗だ。妙に味わいがあったりする。(意表を突くような地味な研究テーマの研究者は、時に話下手だったりするけど、実直そうでそれもいい。)本を読んでいて、ネットではこんな情報手に入らないな、と思うこともある。通説でない、珠玉の話が盛り込まれていたりする。Peintures」などは、思わず興奮するような内容だった。(全部読んだわけではないけど。Annonciation”の章で紹介されたアンブロージョ・ロレンツェッティの受胎告知の絵解き話。神の世界と人間界を区別する手法として、遠近法もどきを利用しているという。divine)それは平坦な表現方法で下方部分に表された人間世界に遠近法もどきを使用してリアル感を出しているというのだ。humaineの差を明白化するための手立てとして遠近法の萌芽がみられるというわけ。backs,2015年イタリア文化週間は・・2013年まで毎年4月後半に開催されていた「イタリア文化週間」。去年はこういう状況で↓http://www.lastampa.it/2013/02/05/italia/cronache/cancellata-la-settimana-della-cultura-VWzH7R5JePiIDoditYyh9I/pagina.html(経済状況の悪化により)中止。今年も情報はなく、そのまま立ち消え状態のよう。いつかこの時期に行ってみたいなぁと思っていただけに、残念だ。ライフスケープ「森と海―すぐそこの小宇宙」を見てきた。さんの写真は、以前三越ギャラリーで拝見し、惹かれた。表面的には海の生物の写真展、でも、生物たちに愛情を注ぐ人間のぬくもりで充たされていた。写真にはどれもキャプションがついていて、ひとつひとつ味がある。君たちの世界に闖入してごめんね、と言いつつ魚たちの世界に飛び込み、そして、生き物たちとの無言の対話を通して相互関係を築きつつそれを写真に収めていく、そんな過程が手に取るようにうかがわれた。実際、予想とピッタリの方だった。魚の写真を撮る際、僕はこの岩を撮るつもりでここにいるんだよ、などと魚に油断させて、気を許したすきにパチリと撮影する、などというテクも披露。そのやりとりがなんともコミカルで、まさに海の生物たちを人間世界の住人として、尊重している様子が伝わる。視界を照らすことができるという。1時間のトークでその素顔に触れた。海の汚染に心を痛め、地球全体に思いを馳せる心優しき写真家だった。今光さんは、山里を撮り続け、やはりハートのある方だった。琵琶湖水系ののどかな風景、溢れる自然を獲り続けてきた。里の人たちとの交流を大切にし、暖かい眼差しというファインダーを通すことで実現した。おふたりのやりとりからも、気心知れた間柄がしのばれる。中村さんの撮影時のナビゲーターとして登場した漁師の青ちゃんも抜き打ち登場。人と人、人と生物・自然という触れあいがあるからこその、心がなごむ展覧会だった。2015年3月11日(水)まで。ワシントン・ナショナルギャラリー展が開催中。米国の本家の方は、5年前に1度だけ行ったことがある。到着日の夕方、駆け足で巡った。死せる闘牛士(マネ)インパクトがあった。マンテーニャの「死せるキリスト」を右に150度回転させたような構図。動の象徴“闘牛”の後の、ミュートな世界が切り取られている。不釣り合いな遠近感を指摘され、完成後にCropした絵なのだとか。その数か月後、日本(2010年「マネとモダン・パリ」展で)で展示されることになろうとは、当時知る由もなかった。「フープを持つ少女」(ルノワール)滲んだ紺色の色調を見た瞬間、ロンドン・ナショナルギャラリー(NG)にあるルノワールの「雨傘」が浮かんだ。「雨傘」の方は、2種類の筆触が登場する。した筆触に対し、左手前には硬質な人物像。途中で行き詰り、数年の時を置いて描かれたためなのだとか。卒業旅行時に訪れたNGのギャラリートーク(毎日2回開催)でそんな説明を聞いた。「フープ・・」の方は、それらの筆触はもっと融合している。フープの環にリズムを感じる。●ラオコーン(エル・グレコ)セザンヌの「水浴」は、ここから来ているのだろうか?ラオコーンが2人の息子ともども蛇に絞殺される場面。裸体の陰影表現やマニエリズムの歪曲加減が、おどろおどろしい。エル・グレコが描く裸体の群像は、圧巻の迫力だ。この部屋には他にも彼の作品が並び、“結構怖いもの見たさ”的な一室だった。●ヴェネツィアの部屋カナレット、グアルディ、ベロット。この手の絵は、ロンドンで何度も見たから、とスキップするつもりだったが、思わず興じてしまった。画家名を見ずに、誰の絵か?と自問しつつ見る楽しさに。カナレットは精緻な建築表現で簡単に見分けられる、と思ったけれど、意外に紛らわしい。壮大な背景の中に漂うミジンコのようなゴンドリエーレの動作がお茶目。●ジネヴラ・デ・ベンチの肖像(レオナルド・ダ・ヴィンチ)裏:美術館に行く時間があるとは思わなかったので下調べしていかなかった。ダヴィンチの有名作があるのも、現地入り後に知った。係員さんに場所を聞きつつこの絵に辿りついたのは、閉館15分前。抱く貴婦人ごとくの優美な女性を想像。