東京ミッドタウンとアルスエレクトロニカが協働し、“アートやデザインを通じて、学校では教えてくれない未来のことを考える新しい場”をコンセプトにした新しいお祭り、『未来の学校祭』が2月21日から2月24日までの期間に初開催されます。これはこの冬のビッグニュース!JDNでも注目しています!メディアアートが好きな方なら既にご存知かと思いますが、アルスエレクトロニカについて改めて説明しておきます。オーストリアのリンツ市を拠点に40年に渡り「先端テクノロジーがもたらす新しい創造性と社会の未来像」を提案し続けている世界的なクリエイティブ機関です。祭典として知られ、人口20万人の街に10万人もの人が集まります。近年では、日本人の受賞者や参加者も増えていて、日本国内でも注目度が高まっているイベントです。『未来の学校祭』では、社会でいま問わなければいけない問題に向き合う境界を意識した“ギリギリ”な作品が登場します。2018年の『アルスエレクトロニカ・フェスティバル』参加作品を中心に、エキシビション、パフォーマンス、ワークショップ、トークの4つのプログラムが用意されます。テーマは「ギリギリ」。「ギリギリ」とはなにか......?それはセーフかアウトかわからない境界の最前線に対するチャレンジです。文化庁のメディア芸術クリエイター育成支援事業で支援をいただき制作した作品『デジタルシャーマン・プロジェクト』が、文化庁メディア芸術祭で受賞し、その際の多言語対応で作品概要の翻訳データをつくってもらえました。Art+部門で受賞したのがきっかけです。ちなみにアルスエレクトロニカには大学生の頃からちょくちょく応募はしていましたが箸にも棒にもかからず......今回は初めて受賞したので驚きました。デジタルシャーマン・プロジェクト家庭用ロボットに故人の顔を3Dプリントした仮面をつけ、故人の人格、口癖、しぐさが憑依したかのように身体的特徴を再現するモーションプログラムを開発した。このプログラムは死後49日間だけロボットに出現し、擬似的に生前のようにやりとりできるが、49日めにはロボットが遺族にさよならを告げてプログラムは消滅する。海外での展示に参加してみてモチベーションがとにかく上がりました。ほかの国のアーティストとの交流も刺激になるし、さまざまな無意識の思い込みから自由になれた気がします。変わったことをしている人でも、独自の個性やアイデンティティが受け入れられやすく、日本社会よりアーティストがリスペクトされているので息がしやすい、生きやすいと感じました。非常に良いし、特定言語(英語、ドイツ語、フランス語......etc.)などに翻訳されると、その言語を使う文化圏にどんどん波及していくのが良さだなと感じます。言語・文化や宗教観の違いなど予想できないことが多いので、大変でしたが新鮮なことだらけでした。来場者のリアクションや意見交換などから新たな発見があっておもしろいです。Q.(自身の表現において)「ギリギリ」から生まれる新しいこと自分自身、作品において倫理的に「ギリギリ」のところ、明確に善悪の判断がつかないような分野に惹かれることが多いです。倫理観、価値観は文化や時代によって容易に変わっていくものであり、時代の変化に伴い変わっていく人間の価値観の「キワキワ」の部分に興味が強いため、そういった分野での思考実験をするような作品をつくっていきたいと思っています。一般的な企業だと実施リスクが高い分野でもあるため、アーティストが先んじて体を張って「ギリギリ」の実験をすることは社会にとって必要だと考えています。Q.「つくる」うえで「学ぶ」ことをどのように意識しているか?個人的に良いアイデアは入念なリサーチから生まれると考えているため、制作過程ではとにかく学習を重視しています。アルスエレクトロニカで受賞した『デジタルシャーマン・プロジェクト』の制作では、さまざまな切り口から「死」や「弔い」についてフィクション・ノンフィクション問わず、さまざまな書籍や映画・美術作品などから学んだり、古墳やシャーマン文化のある土地のフィールドワークを行ったりしました。制作をすることは一本論文を書くのと近いのではと感じており、いつもさまざまなリファレンスを読み漁っています。Q.『未来の学校祭』来場者へのメッセージ!『アルスエレクトロニカ・フェスティバル』で展示をしてみて、日本ではちょっと公開をためらうような(いい意味で)危うい作品を含め、アーティストたちの思考実験が原石のままゴロゴロと転がっていることに感動しました。その自由な空気に日本で感じていた閉塞感を打ち破られました。アルスエレクトロニカ日本部門ディレクターの小川秀明さんが、「アーティストは未来市民である」と語っていた言葉が非常に心に残っているのですが、未来市民たちの先進的すぎる考え方にぜひ触れに来ていただきたいと思います。市原えつこメディアアーティスト、妄想インベンター。日本的な文化・習慣・信仰を独自の観点で読み解き、テクノロジーを用いて新しい切り口を示す作品を制作する。おもな作品に、大根が艶かしく喘ぐデバイス『セクハラ・インターフェース』、虚構の美女と触れ合えるシステム『妄想と現実を代替するシステムSRxSI』、家庭用ロボットに死者の痕跡を宿らせ49日間共生できる『デジタルシャーマン・プロジェクト』などがある。第20回文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門優秀賞を受賞。PRIZE」にも同時ノミネート。3F展示室にて『デジタルシャーマン・プロジェクト』と『都市のナマハゲ』の2作品を展示中。Tokyo』で作品を展示していた時に、アルスエレクトロニカの関係者が来日しており、そこで「何か一緒にやりませんか?」という話になりました。僕はいきなりオーストリアで開催されている『アルスエレクトロニカ・フェスティバル』で展示したのではなく、さまざまな国でアルスエレクトロニカが行っている巡回展があり、それのベルリンバージョンで初めて展示をしました。『アルスエレクトロニカ・フェスティバル』は丁寧につくられている展示コーナーもあるんですけど、すごく混ざり合っているというか、「こんなモノも展示していいんだ!」と思うようなものもあって、振れ幅がすごく大きくて多様性があるなという感じがしました。展示したところ、いろんな国から展示のオファーや作品を買いたいと言ってくれる人がいました。売ることなんてぜんぜん考えてなかったので、売れるんだって驚きましたね。そもそも、通電する作品はメンテナンスがすごい大変なので、それをちゃんと管理できそうな体制となると、やはり博物館や美術館とのお話が多かったです。anima動きのコマが木や石で立体的に構成されており、線状の太陽光を当てることによって動きが再生される作品。昔にも存在しえた“アニマ”を原始的な方法によって再発掘を試みている。Q.海外で挑戦することのメリットや価値ヨーロッパだと国同士が近いじゃないですか。『アルスエレクトロニカ・フェスティバル』にはいろんな国から、いろんなバックグランドを持った人が集まって、それぞれが積極的に感想を言ってくれる。それは必ずしも「いいね」だけじゃなくて、「何でこうしたの?」とか「こういう方がいいんじゃないか?」と議論も求めてきます。いうのは海外で展示するおもしろさのひとつだと感じます。海外に出て行くためにいろいろ準備すべきことはあると思うんですけど、テクニック的なことで言うと言葉が通じないので、自分が意図した展示になるような空間スケッチや図面をつくっておくといいですね。どこにも所属していなければ、ある意味裸一貫で出ていくみたいな感じなので、自分で自分を守っていかないといけない部分があります。『アルスエレクトロニカ・フェスティバル』に出展したアーティスト同士で集まって情報をシェアしています。みんなわからないんですよね。物をどうやって送るのか、税関で何が引っかかるのかとか、材料は向こうでそろえられるのかなどなど、一切わからないので、そういうのが財産として受け継がれていないんですよね。それをナレッジが残せる仕組みがあるといいですね。海外は契約文化なので、アーティストも最低限は法律をわかっていた方がいいと思います。Q.(自身の表現において)「ギリギリ」から生まれる新しいこと「自分が見たいもの」のことを意識している気がします。それを本当に自分がやるべきなのか?自分にしかできないことなのか?を考えます。それこそ「ギリギリ」のラインを攻めるような感じで追い込んでいます。Q.「つくる」うえで「学ぶ」ことをどのように意識しているか?「学ぶ」というか、「よく見る」ことじゃないですかね。物理的に見るということじゃなくて、見る解像度をどんどん上げていく。すると、最初は「知る」ことができ、段々とそれが「わかる」ようになると思うんですよね。なにか物事があったら、それ自体をずっと見ていてもたぶんわからない。視点をずらして、それを構成しているもの、つまり、それがそれであるために必要なもの、そこを掘り下げることでが逆に見えてくると思います。Q.『未来の学校祭』来場者へのメッセージ!正解もないし不正解もないので、見た人が自由に捉えて考えてもらえるといいなと思います。これはこうだって決めつけない方がいい。安易な決めつけはすごく危ない気がするので。「よくわからない」と思ったら、「よくわからない」でいいんじゃないかなと思うし、何がわからなかったのかを見つめると、新たな発見があるかもしれませんね。後藤映則1984年岐阜県生まれ。代表作に時間の彫刻「toki-」シリーズ。Festival(2018年・オーストリア)やTHEドラえもん展TOKYO(2018年)など。国立メディア博物館(イギリス)にて自作がパブリックコレクションされている。DoritaQ.『アルスエレクトロニカ・フェスティバル』に参加した経緯エキソニモをはじめ、周りで活躍しているアーティストたちがアルスエレクトロニカで受賞していることが多く、メディアアート界隈では「新しい扉を開く」世界的なフェスティバルだと思っていました。Beat』を制作をすることができました。その制作時に次のステップとして、アルスエレクトロニカは当初から視野に入れてました。アートの力によってテクノロジー、産業、社会におけるイノベーションを触発するプロジェクトを奨励するオープンコール)で選んでいただけたのは、すごく幸運だったと思います。PRIZE』には勝手に応募してしまいました(笑)。