おわりにはじめにみなさんこんにちは。今回はですね映画『来る』の原作でもある小説『ぼぎわんが、来る』について書いていこうと思います。本記事は一部作品のネタバレになるような内容を含む感想・考察記事になっています。本作を未読の方はお気をつけください。ナガ映画『来る』の詳しい情報は別記事にて纏めております。参考:映画『来る』は怖いのか?あらすじ・スタッフ・キャスト情報を解説!ぜひぜひこちらも読んでみてください。良かったら最後までお付き合いください。本作を著したのはホラー小説家の澤村伊智さんです。出版社勤務の後に脱サラしてフリーライターになり、2015年に同作を『ぼぎわん』というタイトルで日本ホラー小説大賞に応募しました。この日本ホラー小説大賞は大賞作品を「該当なし」として発表することもあり、非常に厳しい賞であることが知られています。(これまでの25回の歴史の中で大賞が「該当なし」にあったことが12回もある)そんな中で澤村伊智さんの『ぼぎわん』は選考委員の中で圧倒的な評価を獲得し、見事に大賞に選出されました。2015年の間に同作は『ぼぎわんが、来る』のタイトルで出版される運びとなりました。(角川ホラー文庫)その後彼は『ずうのめ人形』や『ししりばの家』といった作品を発表していくこととなるのですが、これらの作品はなんと登場人物が共通した続編的立ち位置に置かれています。(角川ホラー文庫)『ほぎわんが、来る』に登場したオカルトライターの野崎(映画では岡田准一が演じている)や霊媒師の真琴(映画では小松菜奈)、琴子(映画では松たか子)といったキャラクターは引き続き登場しているのです。ナガ米沢穂信の『古典部シリーズ』みたいなものってことかな?まさにその通りです。探偵小説では『シャーロックホームズ』のように1人の探偵が直面する事件譚的なシリーズになっているものが存在します。澤村伊智の著しているシリーズはオカルトライターと霊媒師を主人公に据えた妖怪奇譚のようなものです。彼の作品が気に入った方、『ぼぎわんが、来る』でキャラクターたちに魅力を感じた方は引き続き「続編」を読み進めていくと良いと思いますよ。12月7日より『ぼぎわんが、来る』を映画化した『来る』が公開されます。参考:映画『来る』公式サイトナガ監督が『告白』や『渇き』で知られる中島哲也さんなんだよね!渇き。小説を読んだという方も映画版を見ることをおすすめします。中島監督の映画はすごく独特で、演出もすごく魅力的なので既にプロットを知っていても、1つの映像作品として十分に鑑賞に値するものに仕上がっていると思います。ナガまた予告編を見てる限りでも原作通りではないことは明確だよね!このロングトレーラーを見ているだけでも「原作にこんなの無かったぞ・・・?」と感じたシーンがいくつもありました。結末まで変更されているとは思いませんが、かなり映画用に改変して生きているとは思います。参考:『来る』の黒木華が出演しているおすすめ映画ランキング!ぜひぜひ原作と併せて映画版もお楽しみください。『ぼぎわんが、来る』という作品を読んでいて、一番驚かされるのは何と言ってもその作品の構成です。ぼぎわんが、来る』は上記のような3幕構成になっているのですが、見事なのは登場人物の主観を作品の視点に据えることで「信頼できない語り手」を確立し、さらに情報を断片的に提示することで常に読者に驚きをもたらしてくれる点です。構成や作りはアガサ・クリスティの『アクロイド殺し』を想起させますね。(ハヤカワ文庫―クリスティー文庫)この作品はポアロの隣人によって書かれた手記をベースに物語が進むという構造を取りましたが、『ぼぎわんが、来る。』は3人の登場人物の語りによって全ての展開が綴られています。非常に面白いのが章を隔て、語り手が変化することで読み手が描いていたキャラクター像が頻繁にひっくり返される点です。例を挙げると、第1章で自らの主観でもって自分は「イクメン」であり、育児に協力的であると主張していた秀樹が、第2章で香奈の視点に移り変わった瞬間に極めて育児に非協力的で自分に酔った「父親ごっこをしている男」に成り下がってしまいます。このように主観を作品の視点に据えることで、常に物語や人物の状況や印象を流動的なものとして扱い、二転三転させることで読者の関心を損なわせることなく、最後まで読ませるという技量が著者の澤村伊智さんには備わっています。これはある種の叙述トリックなので、映画化する際に中島哲也監督がどのようにコンバートして映像にしていくのかには注目したいところです。ミステリー小説好きには、少し丁寧に説明しすぎていると言われてしまう可能性はありますが、緻密な伏線構造にも驚かされました。ナガ冒頭から伏線のオンパレードで忘れた頃にきちんと回収してくるよね!1度読み終わっても、また最初から読み返してみたくなるような構成の妙も素晴らしいですね。近年「驚かせる」「怖がらせる」といったエモーショナルな部分ばかりにフォーカスし、飛び道具的な恐怖感の創出に終始してしまう映画や小説を見かけます。その一方で『ぼぎわんが、来る』は極めてクラシカルで、ソリッドな手法を取っています。いうのも「ぼぎわん」という存在の作品内における価値を最初から最後まで損なわない構成にきちんと組み上げられているんです。そのため読み始めてから読み終わるまで読み手の頭の中にある最大の疑問は「ぼぎわんとは何なのか?」であり続けるわけです。以下に本作の「ぼぎわん」の登場のさせ方を順番にまとめてみました。第3章終盤:正体の判明このようにきちんと順序立てて「ぼぎわん」の情報を提示することで、読者は興味関心のボルテージを下げることなく読み進められるわけです。情報を出しすぎると恐怖感や畏怖の念が失われてしまいますし、逆に情報を出さなさすぎると読み手の頭の中から逃げ出してしまいます。そのどちらにもならないように絶妙なラインで「ぼぎわん」という謎のバケモノを扱うことに成功している点で、本作はホラー小説として成功していると思います。大きな問題になっているのが、やはり子供の虐待問題や育児放棄といった事象です。母親(親)が子供に虐待をした、母親(親)が子供を殺害した、捨てたなどというニュースが流れるたびに「母性の喪失」だの「昔はこんなことがなかった」だのと言われるわけですが、果たして本当にそうでしょうか。「母性の喪失」という言葉を聞くと、現代の女性には母性が備わっていない人が多く、昔はそうではなかったと言っているように聞こえてしまいます。聞こえた時に引っかかるのが「昔はそうでなかった」という部分です。親が子供に対して虐待をしたり、育児放棄をしてしまうという現状は現代の問題であり、かつてはそんなことは無かったと言えるのでしょうか?結論から申し上げますと、実はそんなことはありません。古代や中世の日本でも既に「子捨て」の風習が存在していたことは民俗学的にも認知されています。古代・中世は、事情があれば捨子もやむを得ないものとして、あまり詮索されることもなかったが、それは同時にその子が犬に食われようが、盗賊に八つ裂きにされようが、子そのものの運命にはさほどの同情も集まらないという事実の側面でもあった。(立浪P431)また古典や説話の中にもそういった「子捨て」の風習が社会に存在していたことを仄めかす描写が残っています。『今昔物語集』の中でも、仕事で転勤になった夫についていくために2人いる子供のうちの1人を捨てなければならない状況に置かれた女房の話や、捨てられた子供が犬に育てられる話が収録されていたりします。(内閣府:「日本の長期人口趨勢」より)上記のグラフの1600年から1700年のゾーンを見ていただくと、人口が一挙に2倍以上に増えていることが分かります。いった人口増加が経済困窮を招き、「捨て子」の増加に拍車をかけてしまい、江戸時代前期には大きな社会問題になってしまったのです。17世紀の終わりに皆さんが動物愛護の観点でよくご存じであろう生類憐みの令という法律が徳川綱吉によって制定されます。その1つ目の取り決めにこんなことが書かれています。捨て子これ有り候はば、早速届けるに及ばず、その所の者いたはり置き、直(じき)に養ひ候(そうろう)か、または望みの者これ有り候はば、遣はすべく候。急度(きっと)付け届けるに及ばず候事。ナガえっ?生類憐みの令って犬を初めとする動物愛護令じゃなかったの?実は生類憐みの令は「捨て子政策」としての側面もかなり強かったんです。1690年には追加で捨て子禁止令が発令され、捨て子が禁止とされ罰則も設けられました。制度や価値観が流入し、「家制度」や「良質賢母」の価値観が日本に入ってきたことにより、「捨て子」の悪習は少しずつ改善に向かいましたが、現代にいたるまで「捨て子」的な行動が残り続けているのを見ると、解決されたとは言い難い状態です。「ぼぎわん」の正体とは?では、ここまで「捨て子」の歴史的な経緯を辿ってきたわけですが、それに基づいて本作の最大の謎である「ぼぎわん」の正体に迫っていきたいと思います。作中での記述はこうあります。