DESIGN」のローンチを記念した同社主催によるイベント「視点のセッション」が行われた。HOME’S」をはじめ暮らしや人生にまつわる様々な事業を運営する同社の幅広いクリエイティブを紹介するために制作したもの。今回のイベントでは、LIFULLの企業CMのコンセプトである「しなきゃ、なんてない。」に示されるような、既成概念や常識にとらわれないクリエイションを生み出している異分野のクリエイターたちをゲストに、新しい価値観のクリエイティブやデザインについて語り合った。業界への問題意識と愛が、新しい価値観を生んでいく加藤久哉クリエイティブプロデューサー。ワシントンD.C.生まれ、滋賀県育ち。複数の名刺で活動する。広告/映像プロデューサーとしては、CannesLions等の世界の主要な広告賞でグランプリ含む220以上の賞を9年連続して受賞。セッション1「既成概念にとらわれない発想から生み出す、事業クリエイティブ」では、建築家で建築事務所noiz代表の豊田啓介さん、テクニカルディレクター・コレクティブBASSDRUM代表のテクニカルディレクター清水幹太さん、LIFULLのCCO(チーフクリエイティブオフィサー)を務める川嵜鋼平さんが登壇。モデレーターは、Elnido代表のクリエイティブプロデューサー加藤久哉さんが務めた。清水幹太テクニカルディレクター。DTPオペレーター・デザイナーなどを経て、独学でプログラムを学んでプログラマーに。2005年よりインタラクティブ制作に転身、クリエイティブ・ディレクター/テクニカル・ディレクターとして様々なフィールドに渡る企画・制作に関わる。2018年テクニカルディレクター・コレクティブBASSDRUM(https://bassdrum.org/)を設立。清水さんは、自らの肩書きであるテクニカルディレクターの仕事を、“しゃべれる技術者”と定義。コンセプトやビジネスをつくるクリエイティブと、それを具体的にかたちにしていくテクノロジー、その両方の言語を理解した上で翻訳すことが仕事だと紹介した。「何にでもテクノロジーを使う社会になってきているので、開発をスムーズに進めるためには、テクニカルディレクターがプロジェクトにおける技術的な面を横断的にカバーする必要があると思うんです。2007年より東京と台北をベースに、蔡佳萱と共同でnoizを主宰(2016年より酒井康介もパートナー)。OSAKA/KANSAI2025招致会場計画アドバイザー。豊田さんは、noizでの活動や、テック/コンサルティングの領域横断型プラットフォーム『gluon』の活動を例に、建築とデジタル技術を融合し、従来の設計と施工のプロセスを変化させて新たな価値体験を提供しているコンピューテショナルデザインについて語る。「デジタル技術の可能性は、設計の前段階の企画や、施工の後の運営がシームレスにつながって、従来一元的に流れていった建築の行程をシャッフルさせることで、新しい価値体験を提供できること。した中で、必ずしも僕らのアウトプットが設計や建築である必要はなくなっていきました。事務所にも、さまざまな領域を専門とする人材がグラデーションのように集まっていて、異分野とコラボレーションをする仕事が増えましたね」。川嵜鋼平1981年生まれ。2017年LIFULL入社。グループ全体のクリエイティブを統括。カンヌライオンズ金賞、文化庁メディア芸術祭優秀賞を始め、国内外の160以上のデザイン・広告賞を受賞。Do.」について紹介し、社会問題と向き合う中でのデザインの役割について語った。「クリエイティブの本質は社会や暮らしをよりよくするものであると考えています。手つかずの問題に対して、クリエイティブ視点で社会課題と向き合い、新しい価値をデザインしていくためには、デザイナーが常識にとらわれない新しい選択をしていく必要がある。することで、“あらゆるLIFEを、FULLに。”にできるのではないかというのが、僕らが掲げているフィロソフィーに込められています」。加藤さんからは、テーマである「既成概念」を飛び越えた瞬間や、ターニングポイントについてそれぞれに質問が投げかけられた。豊田さんは、「特に意識していなかった」とこれまでの仕事を振り返った。「アウトプットが分子構造でもいいかなと、思いついたり、いろんなアイデアで遊んでいるうちに、デジタル領域を育てていこうかなと考えるようになったんです。その後、デジタル技術と企業をつなぐような相談を受けるようになり、次第に企業のあり方自体を考えるコンサルティングを請け負うようにもなりました。gluonを立ち上げたのも、建築ではなくて企業の方向性を考える機会が増えたからですね」。清水さんも同じく、職業の枠を飛び越えた意識がなかったと語る。「デジタルの仕事に関われるならなんでもやってみようと思って飛び込んだのが、たまたま広告だったんです。最初から垣根を設けていなくて、広告以外の仕事をするようになった時も特に抵抗はなかったですね」。セッションは、建築家やエンジニアのキャリアパスについての議論につながっていった。業界の“既成概念”を変えていくことが、いかに建築と広告の業界で人材としての価値を高めていくかという点について、豊田さんと清水さんは議論を交わす。「そもそも建築業界は賃金レベルが低い業界。同じ内容の提案をしたとしても、歴史の長い建築業界よりも新しいクリエイティブ業界のほうがチャージが高いんですよ。同じように、設計事務所よりもコンサルティング事務所の方がチャージが高くて、そこに大きな違いが出てしまうと思います」(豊田さん)「エンジニアは、プログラマーだとずっと作業者の扱いですが、テクニカルディレクターとしてコミュニケーションやコンサルティングの領域までカバーできると、プログラマーの仕事の価値が変わってくると思います。テクノロジーが関わらない領域が少なくなっていく社会で、テクニカルディレクターの賃金レベルを上げていかないと、世の中自体がよくならないと思っています」(清水さん)セッションの締め括りに語られたのは、領域を横断していくことの根底にある、業界への愛だった。業界の慣例や、既存の考え方に留まらない価値を提示することこそが、業界の活性化に繋がるということ。それぞれの仕事、戦い方について三者は語った。「デジタル広告のスピード感やコミュニケーションの中で育てられてきたので、広告業界に愛着はありますが、内側で馴れ合った関係のままいるのはつまらないなと感じます。これまで違う角度で戦ってきましたし、愛があるゆえに外圧をかけているんです」(清水さん)「建築への愛があって、建築に可能性を感じるので、軸足は常に建築に置いているんですが、大企業が多いこの業界では、まだ閉じた価値観が主流になってしまっているのを感じます。未知の領域への実験や遊びを評価するような、まだ価値判断ができないことに、新たな価値を感じるような方向へ、発想を転換させることを意識してやっていきたいですね」(豊田さん)「広告業界に長くいる中で、広告賞を受賞したソーシャルグッドなプロジェクトでも、継続していないものが少なくない現状をみていると、真剣に社会課題を解決するためには、継続にこそ価値があるんじゃないかなと考えるようになりました。Inc.代表のインターフェースデザイナー・アートディレクターの長谷川弘佳さん、LIFULLアートディレクターの三宅太門さんが登壇。それぞれがこれまで手がけた仕事の例から、常識にとらわれない仕事やものづくりのプロセスについて語り合う場となった。/クリエイティブディレクター/プロダクトデザイナー。2008年博報堂入社。2015年に博報堂社内でプロダクト開発に特化したクリエイティブチーム「monom(モノム)」を設立。社外ではデザインスタジオ「YOY(ヨイ)」を主宰。その作品はMoMAをはじめ世界中で販売され、国際的なアワードを多数受賞している。2018年にはカンヌライオンズのプロダクトデザイン部門審査員を務める。2019年より博報堂が発行する雑誌『広告』の編集長に就任。プロダクトデザインと事業開発をチームで行うmonom、まだ世の中にない家具や照明などをつくるデザインスタジオYOY、さらに雑誌『広告』の編集長を務める小野さん。セッションでは、monomで制作したボタンのかたちをしたぬいぐるみ用スピーカー「Pechat」のデザインプロセスを紹介し、プロダクトをデザインする上で体験を「シンボリック」に見せるためのビジュアルや印象づくりと、プロダクトをいかに生活の中になじませるか=「アダプティブ」の大切さについて語った。「もともと僕はコピーライターもしていたので、コミュニケーションとプロダクトをセットで取り組んでいるんです。デザインの領域を意識するのではなくて、ものづくりという全体像の中で何ができるかをとても大事にしていて、“体験から感情を創出する”専門家でありたいなと思っています」。インターフェース/グラフィックデザイナー。