Diary”.2014.07«12345678910111213141516171819202122232425262728293031»2014.09Profileこちらのブログはロードレース以外:アート・旅など。見てきた私がこれまで住んできた町の地名が3つとも江戸の地図に、今と変わらぬ名前で掲載されていた。祖母の家がある三宿も、三宿村御料所として登場。スポーツセンターの体育館一面に広げられている光景は壮観だ。中央区居住200年にあたります。伊能忠敬が作り上げた日本地図(伊能地図)の副本や模写図を集め、畳約250枚大の大きさで再現しました。中央区総合スポーツセンターの体育館フロアにこの地図を広げ、地図の上を自分の足で歩くことができます。先般トーハクで見た小・中の地図も並べて置かれていたけれど、↓サイズ{大}の方は、体育館面積いっぱいいっぱいだ。(写真には一部しか写り込んでいない。)江戸城の面積の広さもビジュアルで実感。東海道に沿って品川だの、なじみの町が並ぶ。富士山は、先頭の壁の絵よろしくきちんと図柄になっている。地名を並べた白地図なのに、富士山だけは別格扱いだ。単なる地図と言ってもその裏に、伊能氏及び仲間の苦労と地道な努力があり、それがこのサイズで目の前にズラリと披露されて、迫力がある。密な場所あり、書き込みのあまりないスペースあり。今へと通じる町名も多々。伊能忠敬を研究しておられる有志の方のトークも興味深かった。史実を並べるのでなく、どういう経緯で弟子入りしたか、など、周辺資料から推測してみたり。本当に好きでとことん調べました感が漂って。伊能氏の資料が国宝指定されたこともあり、伊能忠敬の人生を大河ドラマ化する署名運動も行われていた。ユニークな人生なので、マンネリ化打破に、よい素材なのでは?p.s.なかなか地味に開催されていたので、教えてもらわなかったら気づかずに過ごしていたハズ。還暦紅」展にて水中を優雅に遊泳する金魚たちの一瞬を金色の世界に閉じ込めた2曲の屏風と、その両端で、ゆらゆらと行き交う金魚たちを壁の海に投影したプロジェクター。水をまさぐる尾ひれは絶妙な淡いグラデーション。儚げで、やがてそのまま溶け入ってしまいそう。隣の部屋ではVTRが上映され、屏風制作時の鶴太郎さんが映し出される。細い筆先を立て、黒い瞳が入り、そして縁どるようにアイシャドーがつけられていく。ひとつずつ命を吹き込まれ、ゴールドの海に解き放たれた金魚たち。1匹を描くのに1時間を要するという。何部屋かに仕切られた会場には、鶴太郎さんの作品がどっさり詰め込まれていて、同じ魚の絵でも、友人が“カラフルな魚拓”と称した青魚のシリーズは、趣きが全く異なって、ポップな色使いとどこかユーモラスな魚の表情が印象的。あちこちから、「独特」、「ステキな絵」などという声が聞こえてきた。滲みを多用した色により輪郭をつけられた生物たちは素朴で気負いや衒いなく画布に向かっている様子がしのばれる。相田みつをさんの書画のごとく、文字が書かれている作品も多く、その中には、椿への感謝が記してあるものも。後半のビデオでそのワケが判明する。人生に行き詰まったある寒い朝、ふと見ると椿が真っ赤な花を咲かせていた。見る人もいないのに・・それに感動し、絵を描くきっかけになったという。人の視線とは関係なく美しい使命をまっとうした椿。鶴太郎さん、やはり見られる職業の人なのだ。役者としてどう見られるか、という評判に一喜一憂することなく、自分の道を行けばいい、椿にそう教えてもらったのでは?花魁のように見られる存在である金魚に、ある種の儚さを感じる、とコメントされていた。ここでも金魚を、「他人から視線を受ける存在」としてとらえている。見られる人、鶴太郎さんは、椿や金魚に自分に重ね合わせているように感じた。何気ないのに色の置き方がセンス抜群の器たち、などなど。いずれも優しい眼差しさで満たされていた。さんのトークイベントが開催された。聞き手はフクヘンこと編集者/美術ジャーナリストの鈴木芳雄さん。相変わらずソフトで気負わない、場の空気感に馴染んだ語り口。猿之助さん語録を以下に。「役者の錦絵には要注意。そのまま参考にするのは危険。これらはいつも芝居前に描かれており、衣装などに想像が混じっている。新作の場合、誰も見たことのないものを描くわけで、台本をもとに空想することになる。「お茶席などで浮世絵が掛けられることはいまだになく、下に見られている。浮世絵はやはり突き詰めれば庶民のもの。「北斎や広重は、所詮風景画の人。(猿之助さん、当然風景画より役者絵派。)北斎の役者絵は平凡この上ない。自分を描いてもらうとしたら後者。トークでもコレクターの方がおっしゃっていたように、バレンの跡が残るような初刷の価値がここでも述べられた。刷の回数が重なれば、文字まわりの細かい紋様などが失われていく、などと。國學院のトークでは、増刷の際に刷師が変わることなどによる怠慢さも、図柄の価値低下の理由にあげられた。背景に描き込まれていたものまでが、時として省略されたりするという。コレクターのトークには、買う人の視線が付加されて面白い。現在行われているスペインのロードレース、ブエルタ・ア・エスパーニャ。先日ヘレスデラフロンテーラとロンダを通過した。2つとも、南スペインの中でもコルドバやグラナダとともに大好きな街。ロンダは、荒々しい岩肌がこれぞスペインと思わせる。スペイン最古の最古の闘牛場が現れる。道の端は一部手すりになっていて、崖の上に立っていることを自覚させられる。下を覗くと、、、コワイ。道伝いに崖の下に行くこともできる。橋の一部は小部屋になっており、一時期、ここは拷問部屋に転用されたと聞く。崖・・・そしてまた崖・・・でも家並みはいたってかわいらしい。南国情緒、荒々しい自然、古い橋や最古の闘牛場などの歴史的重厚感が混ざり合ったハイブリッドな街、ロンダ。お次はヘレス・デ・ラ・フロンテーラ。ヘレスが訛って英語でシェリーになったのだとか。列車の駅を降りたら、甘いにおいがつーんと鼻を刺す。それだけでいきなり気分は高揚し、いざ、シェリーの酒蔵ボデガ巡りへ。スペイン、ドイツ、フランス、日本からの観光客8名が参加。ガイドさんは英語・ドイツ語・フランス語・スペイン語、計4か国語を操った。最後にはテイスティング。ドライ、ミディアム、スイート、3種類を。街には乗馬学校もあり、ふらりとのぞいて白馬の競技練習風景をのんびりと眺めた。ヘレス、そしてロンダ、またいつの日か訪れたい。私が訪れた時はまだ観光客もまばらだったけど、情報量の多い昨今、すっかり観光地化してしまったのでは、という危惧も。再訪によって上塗りすることなくそのまま大切に取っておいた方がいいのかな、そんな気もする。backs,「ボヘミアン・グラス」展を、ワインとセットで味わうスーパーで偶然こんなチラシを見つけた:”「ボヘミアン・グラス」展とイタリアン・ワインの楽しみ方”サントリー美術館「ボヘミアン・グラス」展鑑賞+美術展レクチャー+ワインセミナー+ワインテースティング(5種類)などなど、オマケがついた企画。本展は行きたいと思っていたので渡りに船、さっそく申し込み、先日行ってきた。見る前に基礎知識を浸透させることができた。イタリアワインの地域性の多様性など。展覧会は今朝のエントリーで触れたとおり。ボヘミアングラスの、繊細かつ煌びやかな歴史をたどることができた。鑑賞後は、いよいよワインテースティング。DUBLファランギーナ・スプマンテ、クマロコーネロ・リゼルヴァ、カンノナウリゼルヴァ、ソアーヴェセレオーレ、最後に微炭酸のデザートワイン。計5種類を、順にひとつずつ味わう。ワインとともにオードブルプレートまで振舞われて、これはサプライズ。・オーガニック「ドライフルーツ(フィグ、レーズン)・グリッシーニ(イタリア)・果物・・・シャインマスカット、長野パープル最後はお土産まで。ワインの袋に入ったグリッシーニ。これらすべて込み込みで、お値段は正規の展覧会入場料を100円下回る1200円という太っ腹。この企画、サントリー美術館があるミッドタウン内スーパーPrecceが、美術館とコラボで打ち上げたもの。一緒にテースティングした人やスーパーのソムリエの方とフランス話に花が咲き、心地よい時を過ごした。素敵な催しをしてくれたPrecceに感謝。これからもせっせと買い物に行きます。先日頂いたメールで評価が高かった「ボヘミアン・グラス」@サントリー美術館。行きつけのスーパーで、鑑賞券とワインテースティングがセットになった企画を発見。なんたるグッドタイミング。申し込み、行ってきた。展覧会の方は、SSさんが教えてくれた通り、ボヘミアングラス=無色透明のカットグラスのイメージを裏切る内容だった。技法の多様性もさることながら、色についていえば、完全に透明の器はごく少数。表現の多様性を求め盛んに着色へと向かった姿勢も感じられた。第3期には、完全に透明度を殺してしまい、陶器と見まごう作品も。無色からの脱却を図りつつも、透明度を極めることに精を出した痕跡も。瑞々しい感性に溢れていて円熟期よりも気に入った。イエスと聖アントニウス、逆側に聖レオポルトをあしらった作品など第2期(お茶目な絵付けもそれはそれで愛嬌があったが)に比べて格段に繊細となり、第4期には成熟の極みへと。第4期では、最後の晩餐文蓋付ゴブレットに吸い寄せられた。曲面を利用して奥行き感を伝えつつ佇んでいる。目を凝らすと、イエスの背景の窓ガラス部分が一部貫通しているように見えた。ゴブレットなので側面が穴あきということはなさそうだけど、どう見ても先が見通せる。したら、この部分は薄手のため、欠損し、結果的に窓部分が開いたのだろうか?精緻な技に裏打ちされ、この上なくはかないガラスという素材の上に再現されたマスターピース。極上の宝石のような輝きを放っていた。そばには、見た途端、ラファエロの椅子の聖母とすぐにわかる作品も。宗教画がガラスの世界にも盛んに反映されたらしいこの時代。ルネサンスの巨匠たちの席巻ぶりがうかがわれる。エミール・ガレを彷彿とさせるアールヌーボーの時代を経て、現代アートのオブジェとなると、もはやボヘミアンのイメージを変形させることに向かっているかのよう。冒頭行われた展覧会レクチャーでは、7つに区分された時代ごとの特徴の説明がなされた。これも大いに鑑賞の一助となった。ダーマイヤー様式、ロココ・リヴァイヴァル(1800~1865年頃):カラフル、どっしりとした形、カットやエングレーヴィング使用5.歴史主義(1860~1890年頃):過去の様々なスタイルからインスピレーションを得てシンプルさへの回帰6.アール・ヌーヴォー、アール・デコ、機能主義(1890年頃~第2次世界大戦):機能主義、曲線(ヌーヴォー)、直線(デコ)7.1945年から現代まで:オブジェアートが多彩に第1期、14-5世紀・中世後期の展示は、フルな形で残っているものはほとんどなく、それより800年ほど前、古墳時代にザクザク出土した埴輪などと比べ、ガラスの繊細さを改めて痛感。展示内容は意外性と多様性に富み、スッキリした構成ゆえ頭であれこれ考えずに済み、展示物に集中することができた。好感が持てる内容だった。昨日参照した日比谷図書文化館で、その事実を初めて知った。大岡越前守がかつてつとめた江戸南町奉行所の遺構の一部が都内に展示されていることを。人通りの多いメトロ有楽町駅に。これがその穴倉の木組み。縦にして展示しているから、なかなかそれとは「気づかない。この場所に、大岡越前守が務めた南町奉行所があったというある種、記念碑なわけだ。ここからは、大岡越前守宛ての木札も発掘されたそう。このあたりから掘り起こされた水道管は、ベンチとして使用されている。子、卯、午などの彫文字が名残りを伝える。通りがけに見物してくることにした。見つかるかな?などという心配したが、それは無用だった。JR有楽町駅イトシア側からメトロに下るあの大きな階段・エスカレーターを下って左手のところにあった。事実を知りつつ見渡せば、すぐにわかるものだった。日比谷線に行く際、よく通りかかる場所。石と木材の椅子にちょいと腰かけて、歴史の肌触りを確かめてみた。楽しい日比谷図書館これまで無料で楽しめる博物館についていくつか書いた。(区民生活部文化スポーツ課)所管の常設展示(および年2回程度の特別展示を開催することも)が鑑賞できる。展示されていた江戸の地図を見ると、図書館の立地場所である千代田区が、江戸城を中心にかつて相当反映したさまがわかる。江戸城を中心に、周囲ぐるりと町屋や武家屋敷が目白押し。ゆえに発掘される陶器なども、武家屋敷から武家屋敷へ贈られた特注品など名品が散見され、そうした展示もあった。「能画狸々図屏風(石橋)」の展示も。河鍋狂斎は、きのくに屋の庇護を受け、本家の婚礼などにも出席したそうだ。写真、瓦のかけらなどあれこれ見ていると、普段意識することのない東京の歴史が浮かび上がる。出土された小さな土人形などは、土葬された人とともに埋めたと思われている。死者が寂しかろうという発想。エジプトでも日本でも、時代や場所を問わず人間の考えることは同じのようだ。お茶をするなら1Fにあるプロント。本棚に囲まれ、なかなかステキな空間。http://hibiyal.jp/hibiya/guide_11.html夜は平日・土曜19時まで(祝日・日曜は17時、図書スペースは22時まで)だそう。土曜日、虎ノ門でランチタイムとなった。新橋・虎ノ門版が山積みになっているのを発見。いつでも売り切れ、入手困難で有名な一冊。