World!』をリリースした。これまでもいくつもアニメのテーマを手掛けてきた彼らだが、今回も作品のファンを唸らせるとともに、コアな音楽好きの耳も満足させる、奇想天外且つキャッチーで、骨太であり深みあるロック・チューンとなっている。一筋縄でいかない、音的な面白さ、歌詞との絡み合い、高揚感溢れるスペクタル的なサウンドと、短い中にもぎゅっと旨味が凝縮された内容だ。アプローチは違えど、カップリングの面白さも然り。クリエイティヴで、実験精神に富んだ1枚だ。ロック・バンドらしいというか。World!」は、初のアニメ化となった"Dr.STONE"のオープニング・テーマということで、どんなふうにアプローチをしていった曲ですか?熊谷:アニメの一発目、スターティング・アーティストということでは、この曲がそのアニメを代表する曲にしていただけるわけじゃないですか。なると、大事なのは"かっこ良さ"かなと思いまして。容赦ないかっこ良さを追求するのが、まずテーマかなと。今まで自分が実験してきたいろんな手法に加えて、今かっこいいとされているロック・バンドたちの手法。ロック・バンドって科学のように、今までいろんな音楽家たちが積み重ねてきた"かっこいい"の結晶だと思うので、そのニュアンスにも敬意を払って、エッセンスを詰める。"これかっこいいっしょ!"というのを、一発目のアーティストとして出したいなと思いました。-頭からガツンとくる曲ですよね。歌えるフレーズで、疾走感があって、もちろんキャッチーさもあり、壮大な深みある世界も広がっている曲だと思います。熊谷:一発目が勝負ですからね。ここまで積み重ねてきて研ぎ澄まされてきた今の自分が、全部詰め込まれた楽曲かなと思っていて、すごく自信があります。-この"Dr.STONE"という漫画、アニメ自体すごく壮大なストーリーですよね。その世界観を凝縮して伝えている曲ですが、作品に対する音楽の役割やあり方というのを考えられた感じですか?熊谷:そこは毎回悩むところというか。他のアニメを観ても考えさせられるのは、"オープニングってなんだ?"っていうことだと思うんですよね。その作品の世界観そのものを書くのが正解なのか、関係ないことを書いてもいいのか。これはアニメに関わる人間の永遠のテーマな気がするんですけども。僕は、この"Dr.STONE"という漫画が非常にドンシャリな漫画だなと思っていて。-というと?熊谷:科学を扱った漫画なんです。今おっしゃられたように、世界観としてはものすごく広い。マクロな視点とミクロな視点との突き抜け方がすごくて。分子一個一個を扱うものでありながらも、世界観としては壮大な、世界を救うという話になっているんです。オープニング・テーマとしては、どちらかを書くのが仕事だと思うんですよ。ミクロな科学の部分を書くべきか、それとも壮大な原始世界、ファンタジーの部分を書くべきか。World!」ですね。-それで、"おはよう世界"という目覚めというか、始まりからスタートしていく曲になったんですね。熊谷:そこも作品に沿ったところでもあって。科学って、"おはよう"っていうことだと思うんです。今まで神話や魔法や呪術のように思われていた部分を説明するものというか。それがもう日常の一部でしかなくなることが科学だという気がしていて。それって、人類の夜明けのようなものを感じる要素だなと思って、"おはよう"というワードがしっくりとくるんじゃないかなって考えたんです。-キャッチーだし、日常の言葉でもありますからね。どこか科学も感じさせるという不思議なワードなんじゃないかなと思います。-作品については3人とも読み込んでいたんですか?石川:僕はすごく好きですね。無人島とかの世界観とかすごく好きで、読んだ瞬間、1話目から引き込まれて。-そこでこの曲がくることでのいい化学反応っていうのも、想像できました?石川:そうですね、僕は熊谷君の楽曲のファンでもあり、"Dr.STONE"のファンでもあって、その僕がすごくいいなと感じたので、ファンのみなさんも同じ気持ちになってもらえるんじゃないかなと思いましたね。廣瀬:僕も全部漫画は読ませてもらっているんですけど、この曲での"おはよう世界"っていうワードが、作品にある、目覚めた瞬間の感じと重なって。これはアニメのタイアップとしてすごくいい曲になったなと思いましたね。-アレンジはどういうふうに行っていったんですか?熊谷:邦楽というよりは洋楽のエッセンスのほうが合うと思ったんです。今までの我々の楽曲よりは、縦を意識して、タンタンタンタンっていうリズムや、リズムを感じさせるヴォーカルの置き方にしていますね。SYNDROMESらしくじゃないですけど。-はい、広がっていく高揚感、キャッチーさがありますね。熊谷:我々がアニソンで培ってきたサビにしている。アレンジに関しては、洋楽のエッセンスです。韓国の音楽とかは、そっちのエッセンスも強いと思うんですよ。-たしかにK-POPなどはそういうノリですね。熊谷:洋楽はとにかく肉体的なものだと思うし、特に我々は英語に耳馴染みがないぶん、肉体で聴くものだと思うんですね。日本語で歌う以上、歌詞に耳を持っていかれるのは日本人であれば誰しもそうだと思うんですけど、それをもさらに超えるほどのリズム感っていうか。それを楽器だけでなく、ヴォーカルでもちゃんと出してあげるというのが、この作品には合うような気がしたんです。-そのあたりはリズム隊としてどう解釈していますか。石川:この楽曲が一番バンドらしいというか、いわゆるロック・バンドですよね。ロック、岩のようにビートを刻み、かっこ良さを追求できる楽曲だと思うので。SYNDROMESのライヴにおける緩急の急を担う曲になるのかなと感じますね。熊谷:うん、かなり強い楽曲じゃないかと。TOP"OPテーマを表題に据えたニュー・シングル『PHOENIX』収録内容を発表。SYNDROMES出演。HERO"のライヴ・レポート公開。創造/想像性に溢れた壮大な音楽の旅をパッケージしたアルバム『明星』に続くシングルは、これもまた才気煥発と言うに相応しいロック・チューンとなった。TVアニメ"Dr.STONE"のOP曲として書き下ろした表題曲は、原作の奇想天外でスケールの大きな世界観やテーマ性、人間の計り知れない可能性をサウンドや歌詞に織り込み、且つ迸るエネルギーをアンセムに変え、キャッチーな曲に仕立てている。c/w「Ms.Thunderbolt」も独自性に飛んでいて、恋に落ちた瞬間を神の啓示の如く荘厳なドラマとして書き上げた。ある種大げさで神話的な内容と、エレクトロと生の楽器(特にギター)が盛大にぶつかり合って渦と化しているパワーに気圧される。このシアトリカルな2曲は、彼らにしかできないもの。SYNDROMES『明星』メジャー3rdアルバムである本作は、プロローグおよびエピローグ的な役割のTrack.1とTrack.10が伝えるとおり、とある惑星の孤独なソングライターが、宇宙のどこかのまだ見ぬ誰かに宛てた作品という設定。様々なジャンルを行き来し、ギター、ベース、ドラム以外の楽器をも堂々と従えるバンド・サウンドが教えてくれるのは、光と影の共存するこの世界を今よりちょっぴり楽しく捉えるための方法だ。SYNDROMESなのだと、フル・アルバムが発表されるたびに思わせられる。絵空事を描くでも理想論を語るでもないやり方で、彼らは夢を見せてくれるのだ。SYNDROMES『孔雀』メジャー1stフル・アルバム『檸檬』を踏襲し、今回も1曲目「ヨロコビノウタ」でクラシックのモチーフを使うなど、ファンへのプレゼント的な要素も大事にしながらさらに間口を広げ、多彩なサウンドスケープでバンドの進化を響かせる1枚。熊谷和海(Gt/Vo)の脳内迷路に分け入っていく前作での面白さとはまた違い、今回は曲ごとの物語や景色が鮮やか。SYNDROMESならではの和の叙情性で飲み込んでいく曲など、大きくシーンが移り変わるように展開する。サウンド面にこだわり抜いたゆえの、勢いよく耳を駆け抜ける爽快感がある作品だ。SYNDROMES『檸檬』3ピースのロック・バンドとして、どんなことができるか。それを馬力のあるサウンドで勢いよく爆発させるだけでなく、想像力を膨らませて、頭の中で鳴っている音をなんとか実現しようと手を尽くす。SYNDROMESの音楽はそんなロマンに満ちている。HIGH!!』を聴いた人は、青春期の葛藤を走り抜けて振り切っていく青春ギター・ロックを感じたかもしれないし、続く『ヒカリアレ』でアンセムとしての力を感じたかもしれない。待望のアルバムは、その王道感を踏まえ、ビッグバンを起こしている。脳内を覗きたくなる才気煥発ぶりで、何の変哲もない資材を使っても、とてつもない家や城が建っていくような多彩な曲が並び、スケールの大きさとディテールの細かさに圧倒される。HIGH!!」に続いて、今回の「ヒカリアレ」が人気アニメ"ハイキュー!!"のオープニング曲に2クール連続で抜擢された。この「ヒカリアレ」は、その彼らの最大の武器をふるった曲となった。アンセム感のあるコーラス、上昇していく力強いメロディ、疾走感のあるビートとメロディを支え並走するベース、華やかなフレーズを操り歌を引っ張るギター。すべてが主張しあって、絡み合う、その高揚感にグッとくる。ギターを主体としたロック・バンドとしての意地やプライドをも感じるだけに、来るアルバムが楽しみだ。HIGH!!』でメジャー・デビューする。セカンドシーズン"のオープニング・テーマとしてオンエア中だが、和の情緒やフォークの香りも漂わせたメロディは、さらに熱くなり、キャッチーさが強化された。親しみやすさは抜群だ。メロディを磨きつつも、ひと癖ある濃いアレンジやプログレ風に多彩に展開するサウンドの面白さも譲らずにあり、3人の心意気を感じる曲になった。カップリングには、ライヴ映えのするエネルギッシュな「エアギターガール」と、アコースティック・ギターを爪弾き、弦をスライドする生々しい音も封じ込めた美しい「サクラカノン」を収録。SYNDROMES『文學少女』タイトル曲「文學少女」は、ソングライター熊谷のルーツが表れた曲。さまざまな小説をモチーフにしながら、君と僕との物語を紡ぐ1曲だ。思うと、母となった心の機微を綴った「こどものじかん」や、祖母が孫へと伝える切なる思いを描いた「ザ・ワールド・イズ・マイン」、高揚感のあるアンセム曲となったラヴ・ソング「100万回のアイ・ラヴ・ユー」など、8曲それぞれの物語がある、短編集のようなアルバムだ。3ピースながら、細やかな色彩感を伝えるギターがあり、メロディアスなベースがあり、シーンの移り変わりとともにリズムが変わる構築的なサウンドは、ここにあるストーリーをいかに伝えるか考えられたものになっている。主人公の背景や、複雑怪奇な心情をすっと汲み取ることができるのは、音楽ならではだなと改めて感じる1作だ。大阪出身3ピース・バンドの初の全国流通盤となる1stアルバム。13歳からバンドを始め来年で早くも10周年を迎えるという彼らだが、決して早熟なわけではなく中学から仲間と1番楽しいことをしていたらこうなった、というバンドマンとして最も幸福な道程を歩んできているような気がする。全曲の作詞・作曲を手掛ける熊谷和海(Gt/Vo)が歌う内容はひたすら心の襞を描くような個人的なものだが、それを完全に理解・共有している石川大裕(Ba/Cho)廣瀬拓哉(Dr/Cho)と一体になることで観客が涙を流すほどの共鳴を生んでいるのだろう。JCTを時速二〇〇キロメートル超で駆け抜けるのさ」は、まるでこのアルバムですべて終わってもいいというくらいに魂を削るような歌が胸に迫る。CONNECTION"にて初フルOA。2020"、第3弾出演アーティストにSHISHAMO、ユニゾン、9mm、フレデリック、赤い公園、大森靖子、Tempalay、そこに鳴る、koboreら25組。収録曲「センス・オブ・ワンダー」が"進研ゼミ2020"CMソングに決定43/20開催"ビクターロック祭り2020"、KEYTALK出演決定。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。"主題歌に決定2Skream!編集部&ライターが選んだ2019年ベスト・チャート発表。12名がそれぞれ10枚のディスクとアートワーク、ライヴ、ニューカマー、ミュージック・ビデオ、ベスト・ソングをピックアップ3PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。Is』4/3リリース。paddlesテスラは泣かない。FROGsオカモトコウキ(OKAMOTO'S)ドミコマチカドラマザ・クロマニヨンズテスラは泣かない。MONOEYESフラワーカンパニーズドミコテスラは泣かない。Backぜんぶ君のせいだ。Rabbitラックライフぜんぶ君のせいだ。