上の写真の絵葉書2枚は、その一部。紙が貴重な時代に、下絵を描き、その上に書。墨を使う日本画や書の潔さ、その集中力にいつも魅了されます。鶴下絵だけでなく、鹿下絵とか草花下絵とか月に萩下絵とか、下絵といいながらも、書とコラボして、バランスをとり、その「美」となる作品。諳んじることができないながらも、声に出して読みたい和歌の数々。鶴が描かれているだけなのに、そこには、飛び立つ鶴、休む鶴・・・と、動きがあります。京(みやこ)を彩る」展(~2015年11月23日)に行きました。ま、待ち時間こそなかったものの、作品の前は、やっぱり、人が多く、前半の「書」の多くは、丁寧に見ることができませんでした。元から、興味のあった人たちには、すでに各地で観覧したものが多いとはいえ、今回の展示は、いわば、各地所蔵の琳派集合、京に里帰りということもあって、たくさんの人が足を運ぶのでしょう。出口に近い展示でもあり、ゆっくり12枚眺めました。順路のあるほとんどの美術・博物展示の最初は人が詰まっていますが、最後の展示になると、すいてくるので、好きです。それに、なかなか、三の丸尚蔵館の開館期間と上京の日程、展示品の興味が合わないので、この美しい12枚の掛け軸を見られたのは良かったです。「12枚のうち、どれでもあげるって言ったら、どれにする?」と、そばで若いカップルが話していました。うーん、カ・リ・リ・ロなら、五月の燕子花(かきつばた)と鷭(ばん:クイナ科)図がいいなぁ。(続く)☆写真上は、京都国立博物館の西南角、彩られる看板。写真下の後ろに写る白い建物が、京都国立博物館の平成知新館。今回の展示は、この建物で開催されました。(Sat)雑感ドキュメンタリー映画「ヴィヴィアン・マイヤーを探して」を見ました。ストーリーは、シカゴに住む青年が、オークションで見つけた写真のネガは、傑作作品ばかり。ネットで紹介すると大きな反響があったものの、撮影したのが誰だかわからない。そこで、膨大な、細々した遺品とネガを基に、才能ある写真家の謎を追うという話。結局は、ヴィヴィアン・マイヤーという主に乳母をしていた女性の写真だったのですが、その人の過去を洗い、なにゆえに、世に問われることなく、ネガが遺品になったのかを、追うドキュメンタリーです。過去を知っている人たちの情報から、彼女の人となりをあぶり出そうとする試みは、初めは、わくわくするものの、核心に近づくにつれ、もう彼女の写真だけに、迫ってほしいという気持ちになりました。ヴィヴィアン・マイヤーには、人を撮った写真にいいのが多いのです。この映画を観なければ、ヴィヴィアン・マイヤーという女性のことを知らず、写真展があれば、見に行ってみたいという気持ちにもならなかったでしょうから、ドキュメンタリー映画としては良くできていたのだと思います。ィヴィアン・マイヤーのように人間を撮影しないので、秋空の下、「考える人」(ロダン)です。(Fri)堀口大學(昨日の続きです)近々書き続けるつもりですが、堀口大學の著書や周辺について深みにはまったまま、秋も終盤。岩波現代文庫)の文庫版あとがきに、こんな言葉があって、なるほどと思ったので、書き残します。聞書きを進める関容子は、折に触れ、堀口大學に叱咤激励されながら、言葉について学んでいきます。≪・・・・本当の敬語というのは、「お」をつけたり「いらっしゃる」などよりも、相手を尊敬し、立てる言葉を探すことなのだ。≫ああ、なんて難しい。それが「品格」ということに通じるのでしょう。この本の解説は丸谷才一なのですが、ここでも、堀口大學のことをこう書いています。≪・・・彼の詩がエロスを歌ふとなるといささかの遠慮もなく、奔放を極めるのに、実生活における彼が礼譲のかたまりのやうな生き方をしてゐるのは、文壇風俗とはなはだしく対立していた。・・・・・≫*「礼譲」:礼儀正しくへりくだった態度をとること。草野心平の描いた「ある肖像」です。(「画家の詩、詩人の絵」青幻舎)「画家の詩、詩人の絵」展で気にいった作品の一つです。「グリーンノウのおきゃくさま」*の誇り高きゴリラのハンノーを思い出します。それはふたつの人種ではない。「画家の詩、詩人の絵」青幻舎)(承前)「画家の詩、詩人の絵ー絵は詩のごとく、詩は絵のごとく」展では、絵の横に詩が掲げられていることが多く、家でも楽しみたかったので、図録を買いました。したら、それは、青幻舎出版の図録兼書籍となっていて、全絵画、全詩が載っているものではありませんでした。作品の少なくとも一点は大きく掲載されているし、作品目録もあるし、作家解説も簡単に出ています。各美術館学芸員の文と対談も掲載されています。詩と絵画の分野ですから、この図録兼書籍を刊行するのは、大変な作業だったと思います。執筆者の多くは美術館学芸員で、詩が専門の学芸員は少ないだろうと考えられますから。掲載されている対談には、美術館館長や文筆家であり、美術評論家である人も参加して対談なさっているのですが、読んでみると、会場で、いろんな作品を見て、楽しい気分になったのと、どうも違う気分になりました。初っ端から、出品作家のラインナップを見て例えたリスぺクトのない表現に、まず引っ掛かりました。対談の最後で彼らは言います。S:僕は判定したいね。詩の方が上、絵が下だよ。K:自分は立場的には画家が上といいたいけど同感です。詩魂から絵が生まれる。S:湖に石を投げるようなテーマだね。K:混沌ここに極まれり。少なくとも、カ・リ・リ・ロは、芸術の上下を見に、会場に足を運んだのではありませんでした。詩と絵を一度に楽しめるというので行きました。詩、詩人の絵-絵は詩のごとく、詩は絵のごとく」展では、印象に残る詩も絵も多くありました。詩は、画家の「もの」が印象に残り、絵は、詩人の「もの」が印象的でした。作品といわず、「もの」とするのは、画家の詩、詩人の絵は、それぞれ、手慰みとはいわずとも、肩の力が抜けているような気がするからです。かぜとなりたや≫がいいなぁと文字を追い、画を見ていたら、すぐ近くに展示されていた棟方志功「星座の花嫁版画集」のキャプションに≪川上澄生の版画作品「初夏の風」を見たことに影響された・・・≫とありました。川上澄生は、「我が詩情は詩とならずして絵画となるなり」(『我が詩篇』序詩)というほどで、その精神がダイレクトに棟方志功に届き、棟方の版画を始めるきっかけとなったようです。(参考:「画家の詩、詩人の絵」展図録兼書籍)そして、川上澄生の「初夏の風」とともに棟方志功の「星座の花嫁版画集」も、楽しいものでした。詩、詩人の絵-絵は詩のごとく、詩は絵のごとく」展に行きました。巡回)詩と絵画の接点を見直す企画でした。明治から現代まで画家・詩人64人の展示です。)も展示されていました。古来、西洋では「絵は黙せる詩、詩は語る絵」といわれてきました。日本でも画賛(がさん)、詞書(ことばがき)が絵画の重要な役割を果たし、「詩書画」の一致を成してきました。いうように「もとこれ画人」がぴったりでした。(続く)☆写真「コクトー詩集」(新潮文庫)の表紙絵はコクトーの絵、シールもコクトー絵。おばあちゃんの愛のこもったこの一冊は、孫に捧げられているのではなく、ピアスの娘、クレイグの息子の嫁である、サリーに捧げられています。二人をつなぐことになったのがサリーだったからでしょうか。この絵本が、子育てに頑張っている娘への大きなプレゼントだとわかります。2006年に亡くなったフィリパ・ピアスの大事な言葉が、最後の最後に書かれています。お話は、おばあちゃんの家に初めて一人で泊まりに行くエイミーの話です。自分から言いだし、自分で大事な宝物を三つカバンに詰め、おばあちゃんのうちに。しておかないと」と、しまっておいた宝物が勇気をくれます。ところが・・・お話の最後はこうです。メリーゴーランドに乗ったエイミーは、家族に手を振ります。