|桑原甲子雄「トーキョー・スケッチ60年」展(世田谷美術館)6月8日まで、桑原甲子雄が暮らしていた世田谷の世田谷美術館で写真展を開催している。住んでいたのは馬事公苑近くらしい。http://www.setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/exhibition.htmlいろいろ情報は出ていると思うので、気付いたことをいくつか。柳が風に吹かれているところで、丸いものが付いた棒状のものの前でたたずんでいる写真がある。以前から気になっていたので、ちょっと学芸員さんに確認してみた。すると思ったとおり、街頭体重計であろうとのことだった。この写真が撮られた年代に多少流行ったらしいとのこと。https://www.google.co.jp/search?q=%E8%A1%97%E9%A0%AD%E4%BD%93%E9%87%8D%E8%A8%88&lr=lang_ja&hl=ja&tbs=lr:lang_1ja&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=-2iHU5TDB4SbkgXQkYG4AQ&ved=0CAYQ_AUoAQ&biw=1024&bih=664・図録63ページ、仕立て屋のディスプレイになっている、上半身だけの眠りこけた男の蝋人形について。直接は関係ないのだが、たまたま古い「暮らしの手帳」(1975年)を読んでいたら、この年は桑原氏の「東京昭和11年」が刊行された年で、読者が感想を投稿していた。このなかで、そのころ本郷あたりには人体模型を作る会社があったという一節があった。昔は人体模型を蝋で作ったらしい。それほど遠くない距離である。そのような工場はいくつもあったのかもしれないが、なんとなく関係あるように思ったりもする。なんで仕立て屋のディスプレイに蝋人形なのか。それがどういうわけか酔っ払いが眠っている像というのもどうにも不思議で、以前から気になって仕方がない写真だ。・世田谷美術館へは、小田急線で千歳船橋で降りて、ほこりっぽい環八をしばらく歩いて行った。途中、スーパーのサミットがいくつかあったのだが、桑原氏の撮影風景のビデオを見ると、帰宅する場面で、サミットの前で桑原氏が車を降りている。都内でも世田谷にはとくにサミットが多いようで(16店もある)、この場面は桑原氏の地元である世田谷らしさをかんじる。http://www.summitstore.co.jp/tirashi/m_t_23.htmlちなみに、うちの近所の新宿区には一軒もありません。撮影行のビデオを見ると、桑原氏の声はけっこう張りがある甲高いかんじの声だった。お元気な方だったんだろうと思う。今回の写真展では、パリで撮影されたものがまとまって見られるのが目玉の一つだろう。以前、麹町のボンカラーで見て以来である。国立新美術館で開催中なので、行ってみた。http://gursky.jp/以前から、独特の大画面での細密描写に魅かれていたので期待して行ったのだが、ちょっと違ったかな、と。フィルムのカメラをプリントするとき、それなりにいろいろなテクニックがあり、それらを駆使して自らの追い求めるイメージを定着させるということをしてきた。コンピュータの画像処理もその延長上にあるといえるだろう(ただし、いずれにせよ修正をやりすぎるのは良くないと思う)。解説を読むまで知らなかったが、グルスキーはかなり画像処理をしているという。代表先の一つである「モンパルナスのアパルトマン」であるが、二つの視点で撮影した画像を合成しているそうだ。これは歪みなく撮影することがおそらく無理なので、許容範囲内と思う。http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2001/gursky/montparnasse_pop.htmlしかし、「ライン川」のように河岸の建物を消し去ってしまうようになると、なんだか不動産広告の写真(みっともないものは消されている)とどれだけ違うのか、とも思う。たしかに本人としてはいつも川の流ればかりが目に入るので、素直にそうしたのだろうが。http://www.tate.org.uk/art/artworks/gursky-the-rhine-ii-p78372いろいろと見ていくと、写真作品というよりは次第に現代アート的な傾向が強くなるようで(プラダ、フランクフルト(空港)オーシャン等)、そこが良いという人もいるだろうが、やはりストレートな写真作品のほうが好みである。「ルール渓谷」http://www.kgi.ruhr-uni-bochum.de/archphot/gursky/ruhrtal.htm「エンガディン地方」http://2.bp.blogspot.com/_Hc505W05IxM/TSCyEYyyjyI/AAAAAAAADHk/wTtJJQ5a7DU/s1600/Gursky%252C%2BAndreas%2B-%2BEngadine%252C%2B1995.jpgあとは、北朝鮮のマスゲームやらマドンナのライブの様子やらカミオカンデやら人を驚かすのに十分な作品なのではあるが、このへんになるとなんとなくあざとさも感じてくる。残念なのは、かつての名作がごく小さいプリントだったことだ。「図書館」http://www.guggenheim.org/index.php?option=com_content&view=article&id=3467&Itemid=1438「サンパウロ、セー駅」http://www.voyantes.net/blog/?p=187それにしても、「99セント」を見ていると、消費社会のなれの果てというか、けばけばしさの裏のさみしさ・貧しさが見えてきて悲しくなる。http://www.c4gallery.com/artist/database/andreas-gursky/andreas-gursky.htmlところで近年は「バンコク」等のシリーズで水面の描写に取り組んでいるようだが、これはすでにいろいろな人がやっているうえに、そこからさらに新しいところに進んでいるようでもないので、あまり面白くないです。好きな作家なのだが、1300円はちょっと高いかなというかんじでした。写真自体にすでに十分力があり、作家が語りたいことは十分表現可能と思うのだが、コンセプト重視になってしまったように思えた。館内は涼しいし居心地が良いので、酷暑を避けながら頭を冷やして考えるのに良いと思う。それとも俺が期待しすぎであったか。石元泰博先生が亡くなった。タイトルで敬称を略したのは、写真史に残る人物なので、不要と判断した。石元先生の作品で最初に出会ったのは、8×10の大判カメラで東京を撮影したシリーズだった(いまgoogleで探したが、ほとんどヒットしないね、どうしたんだろう)。その後で、Chicago時代の作品や桂離宮の写真を知った。最近、もう写真を撮らないということで機材を処分されたような話も聞いていたが、予感するところがあったんだろうか。ところで、田中長徳氏が、石元氏について書いている。http://chotoku.cocolog-nifty.com/blog/2012/02/post-9c4e.htmlこの人、余技であったはずのカメラ雑文が本職になったようで、ちょっとさびしいのだが、さすがに写真を見る目はしっかりしている(そういえば吉田元さんの写真も評価していたのには驚いた)。「我々には石元さんの仕事がある。これからが石元さんの本当の仕事の始まる時間なのだ」という末文には、写真に対する愛情と石元氏に対する尊敬とが感じられて、良いと思う。カメラ雑文は控えめにして、こういうものを書いてもらいたい。|今年も911を迎えました。何回目かの911です。いうキーワードでこのサイトにお見えになる方がけっこう多いようです。人気のある写真集らしいですが、なかなか手に入らないようですね。気になって調べましたが、ebayで買えるようです。173ドルというと、手数料込みで2万円くらいになるのかな。海外オークションは試したことがないのでわかりません。その気がある方はトライしたらいかがでしょうか。URLは貼りますが、リンクはしません。ムービーメーカーをインストールする。