撮影者の意図自体が写真を制約する。撮影者個人の制約、日本文化の制約、そういった二重三重の制約が、撮影者にも見る側にもある。六田さんは、それとは無関係に、機械の目の特性に素直に従って撮影したい。以前はいろいろ考えすぎてなかなか難しかったが、今は出来ている。今回の写真はデジタルだから撮れた部分がある。フィルムだとやはり制作費(フィルム代、現像代等)を考える。なると、1枚1枚を無駄にしないため、画面の隅々まで完璧にコントロールする。デジタルカメラはフィルム代がかからないので、完璧にコントロールしようという意識が薄くなる。フィルムであれば意図したものを完璧に撮ろうとするが、デジタルでは、そうではなく、何も考えず(フィルム代も考えず)、どんどん撮っていくことができる(思う存分、気が済むまで撮影するのでしょうな)。その結果、意図を超えた写真が生まれてくるとはいうものの、数打てば当たる式でやっているわけではない。20年間、時事画報社(私もそこにいたことがある)でカチッとした写真を撮る訓練をして鍛えられたからこそ、無作為、意図なしであっても、作品として成立するものが撮れるそうだ。(そう思うと、俺自身は、緊張感を保つためにフィルムで撮ったほうがよさそうである。デジカメだと、手軽さが先にたってなんとなく弛緩した写真になってしまっているような気がする。)たぶん、もう1回くらい行くだろう。何回も行くのはちょっと恥ずかしい気もするが。|耳は節穴、目はガラス玉というのが世間ではあるが、六田知弘「水ノ貌」展についての論評があまりにすくないようなので、驚いた。http://www.kashima-arts.co.jp/events/mizu_no_bo/index.htmlおれは、変なところで勘が働くところがあって、昔ジャズトリオのフェダイン(のちに発展的に解消して、渋さ知らズになったりしている)を見ているときに、これはメールスのフリージャズフェス(山下トリオも出ていた)に行くべきだと思うといったが、本人たちは笑っていた。その1年後くらいに出演して大喝采を浴び、ライブレコーディングも残した。昔四谷にmoleという写真ギャラリーがあったが、再評価される前の牛腸茂雄のネガを、「日々」の関口正夫がプリントしたものを数万円で売っていたが、なんだかほしくてしょうがなかった(金がなくて買えなかったが)。なんだかしらないが、自分の手が届かなくなりそうになってくると、妙な勘が働いてくるのかもしれない。今回の写真展は、ひょっとすると写真史に残るかもしれないが、まだ語るべき言葉を見つけられなくて、誰も語っていないような気がする。それならば、写真が好きで、写真について真剣に考える人であれば、自分の目で確かめるべきであると思う。会期が迫っているので書いてみました。おれはすでに2回行っているが、まだ咀嚼できないところが多くて、また行く予定。ちなみにプリントもあまり売れていないそうなので、金満家は買うといい。将来いい値段になります。おれならば金が余ってたら、とりあえず屏風を買いたい。常時見ていると疲れるが、あれならば見たいときに広げればいいし、内容的にあるていどの大きさが必要なプリントだと思うが、屏風ならばかさばらない。|六田知弘「水ノ貌」展1。さんの「水ノ貌」展が開催されている。http://www.kashima-arts.co.jp/events/mizu_no_bo/index.html先日見に行ったところ、六田さんとお話しすることが出来た。それもふまえて、自分も考えなどもいろいろ書きたいが、まだ整理がつかないので箇条書きに。・今回の写真展は、瀧を中心に写したものであった。それは重要ではあるが、本質的ではないことが後でわかってきた。実際に瀧を見ていると、動いているはずなのに、時間がたつと止まっているように見えてくる。その不思議さが写真として捉えられているような。・例えば、瀧のそばによると轟音が聞こえてくる。時間がたつと、その轟音は聞こえてこなくなってくる(意識に立ち上らない状態になってくる)。それと似ているようにも思える。・芭蕉の「閑さや岩にしみ入る蝉の声」を思い出した。