日比野克彦さん制作のサッカーボールだ。*8月1日から、約3ヶ月ほど続く横浜トリエンナーレ2014が始まった。ビエンナーレやトリエンナーレというと、現代芸術がどさっと集合し、全体感が捕えがたいイメージもある。実際に行ってみて、全く難解という感じではなく、想像以上に心の中にぐいぐい響いてくるので驚いた。芸術:世界の中心には忘却の海がある」。「忘却」というメインテーマを軸に見ていくせいか、散漫にならず、作品同士が有機的に結びついているのを感じた。そんな一つの大きなまとまりの中で、個々の作品から様々な感情が湧いてくる。ヴェネチアの風景ここでまず、このトリエンナーレという言葉について。「トリ=Tri」というのは数字の「3」を表す接頭辞。Triennale(トリエンナーレ)は3年に1回の開催だ。ちなみに、二輪車=bicycle同様、2を表す接頭辞「bi」がつくビエンナーレ(biennale)は2年に1度の美術祭。ヴェネチア・ビエンナーレ会場の前を、水上船ヴァポレットで通りかかったことがある。(ジロ・ディタリアのプレスセンターが、この近くだったのだ。)その時は会期外で、専用の公園のようになっていた。場所は、島の端っこの方だけど、サンマルコ広場までそう遠くはない。ヴァポレットの駅名もズバリ、ビエンナーレだ。次の(つまり今回2014年)横浜トリエンナーレのアーティスティックディレクターが森村氏であることを知り、楽しみにしていた。いざ行ってみると、会場で森村さんが黒子にならず、あからさまかたちで登場(?)するのは序章に置かれている<アート・ビン>だけ。<アート・ビン>=芸術のごみ箱は、忘却の容器という位置づけだそう。完成品に到達するまでの道程で、地となり肉となったであろう試行錯誤の形跡を掘り起こそう、といった試み。階段踊り場から、作品をひょいと投げ捨てる儀式が先に行われた。投棄可能なのは、芸術品と見なしてもいいよね、といった作品のみ。(また、生ものその他、NGのものについては事前に規定あり。)森村さんによると、「心の眼」で見るものが芸術品という定義なので(いい言葉だな)アート・ビンの中には、まあちょっと微妙な物体も多々。冒頭のサッカーボールはこちらの左隅に。芸術品としてこれ自体は大成しなかったけれど、その過程が別の形として結実される、そんな証言者が廃棄箱にあるこのボールであるのだろう。なによりド派手にアート・ビンの一角を占めるこれこそ、ザッツ森村さん。原美では、裸のマハ(森村さんがなりきってゴヤが描いたマハを演じ、それを写真と絵画で表現したもの)を見たことがある。こちらは、着衣のマハが上下につらなる作品。完成品とその一歩手前を分けるものがどこなのか私にはわからないけど、なにしろ、おさらばすべき作品のようだ。backs,いわさきちひろ×佐藤卓=展(ちひろ美術館)練馬区にあるちひろ美術館で、グラフィックデザイナー佐藤卓さんとのコラボ展示があると聞き、興味をそそられた。佐藤さんが手がけた“文化庁メディア芸術祭のロゴ”などは、こんにち、至る所で目にする。してちひろ美術館に佐藤卓さん?謎はほどなく解けた。本美術館のシンボルマークを手がけられたのが佐藤さんだったのだ。「ひとみ」をモチーフにしたこのマーク。上下の形に支えられ、守られつつも、下界と左右で繋がっているつぶらな瞳が印象的。*写真は許可を得て撮影したものです。卓のデザイン採集」と題して、お馴染みの商品が並ぶ。これも佐藤さんのデザインだったのか。普段の生活に溶け込むように配慮されたデザインでありながら、強烈なインパクトをもっているこの不思議な牛乳パッケージ。自然体であるがゆえに他のものとは一線を画し、逆に個性を放つとは。事実、ほかの牛乳のロゴは、パッと頭に浮かばない。同じ部屋にはチロリアンの立体作品が置かれている。これが人間大で、なかなか壮観。その他、ヱスビー食品のスパイスシリーズも。容器が前より丸いフォルムになり、スパイスごとにきれいな図柄が入っている。確かに以前の容器は丸い蓋ではあったけど、胴体は円柱形だった。新型はかわいらしくて、インテリアの一部のように、コレクションして並べたくなるフォルム・ビジュアルになった。これも佐藤さんの発案・お仕事。展示室2は、「ちひろの線」と題して佐藤さんが選んだ線画の展示。ローマの風景や波など、速いタッチのスケッチが並ぶ。鋭い線使いも多く、絵の風合いが変わる。小さいながらも微妙に違う個性として書き分けられている。広い宇宙の中にあるささやかな家庭の中で、それぞれの暮らしが展開する。子の作品、展示室4で、実験作品として別のかたちで登場する。展示室3の「ちひろの描く子どもたち」では、赤青白の帽子がハイセンスな『青いつば帽子を持つ少女』など、ちひろさん独特の、さわやかな作品群。卓の実験室」では、今回もまた面白い試み。上述の『空と家並』その他の作品の部分が取り出され、パターンとして新たな作品になっている。-ふと見上げれば、この作品のパターン画も頭上でなびいている。不動で無人だったブランコの鎖部分が、四方八方に広がる動きのある図形として再現されている。絵を見比べて必死で探し、対比しながら眺める楽しさに、しばし浸ってしまった。既存のちひろさんの作品を通して、四方八方に展開させる工夫が体験できた。五感があれこれ刺激され、こじんまりとしながらも好感のもてる美術館。以上、ブロガー特別内覧会にて。はじめてみる、ちひろの世界。友人の勧めで読み始めた。あと少し残っているけれど、サービス精神旺盛なエンターテイメント。1つの章が前の章の重複になっていたりするので、どこかに連載されたのだろうと思って最後のページを見てみれば月刊「ジェイノベル」に2年間連載された由。した掲載の仕方だと、ひと月ごとに一気に引き込む必要があるので、こういうスタイルはピッタリなのだろう。『トヨツ自動車』などなど。『糸尾忠商事』(私の贋作)は出てこない。ご自身の出身企業はやはり料理しにくいのでしょう。最後どういう締めになるの?と謎解き感覚で只今終盤に突入中。注)このハイティーセットは2015年夏の時点で終了しており、現在はパンとドリンクといった軽食の提供のみとなりました。ブリヂストン美術館の帰り、ちょっとお茶をするのにうってつけの店がある。ミュージアム&カフェ。奥の席はクーラーがバッチリ効いて落ち着ける。メニューもバリエーションがあり、この店ならではのハイティーセットなどもある。チェーンのコーヒーショップに飽きたむきにはこの個性がありがたい。前から気になっていたのは上述のハイティーセット。(写真左奥のピンクのケーキは友人が頼んだケーキセット。)サンドイッチ、スコーン、紅茶かコーヒーがついて750円という良心的な価格設定。スコーンをケーキに変えても950円。このお値段でプチリッチな気分。銀座と日本橋の間で、場所的にもちょっと穴場。大混雑の銀座界隈のカフェを避け、ゆったりできるのも優越感。帰り際、2Fの万年筆ミュージアムに寄れば、1粒で2度のおいしさが味わえる。~近代風景画のはじまり~(損保ジャパン日本興亜美術館)出張でル・アーヴルに行った時のこと。会議の後、相手側の人が港周辺~ビストロと案内してくれ有意義だったのだけど、ひとつ心残りがあった。港歩きの途中、突如現れた、なにやらモダンで惹きつけられる建物。何かと聞けば、アンドレ・マルロー美術館だという。うわ、寄りたいなぁ、と思いつつも、パリに帰らねばならず、寄ることは叶わなかった。ところがこのほど収蔵品が向こうからやってくるというので驚いた。キネティック展で損保ジャパン美術館を訪れた際に”ノルマンディー展”の言葉に魅せられ、フライヤーを取ってきた。その時は知らなかったのだが、展覧会の全貌が徐々に明らかになり、アンドレ・マルロー美術館の協力のもと開催されることに気づいた。マルロー美術館は、ル・アーブルという場所柄、ノルマンディー地方の風景画を多く所蔵しているようだ。下の写真は、美術館からすぐそばの風景。描かれたのもこのル・アーブル。モネの名作『サンタドレスのテラス』でおなじみサンタドレス(Sainte-Adresse)は数km北西に位置し、ル・アーブルの浜辺にはこの絵が描かれた場所の位置関係を示すパネルも。本物の絵の方は、メトロポリタン美術館所蔵。フランス歴代文化相というとマルローとジャック・ラングが有名だけど、マルローにまつわる話の中では2008年サントリー美術館のピカソ展ギャラリートークで聴いた話が印象的。ピカソの作品が国の所有となり、散逸を免れたのはマルローの功績。いうのも、相続税が払えず作品を手放す自体を避けるべく、代物弁済(物納)を変則的に認めることにしたと。そんな彼のお墓はパリ・パンテオンにある。(去年の夏休みの写真)損保ジャパンの本展覧会では、先日のBunkamuraに続き、再びラウル・デュフィの絵にも会えそうだ。デュフィは、プランタン銀座でかなり前に幾つかの作品を展示していたのを見た。デュフィ展があり、学生時代の友人と一緒に訪れた。子供の頃、カレンダーの図柄に一目ぼれして以来好きな画家。その時見たのは、大きな窓からヨットハーバーを眺める構図だった。ルーアンそばにある港町オンフルールも数々の印象派画家たちがイーゼルを置いた場所。あの有名なヨットハーバーの景色を一目見たくて、パリから列車とバスを乗継ぎ行ったことがある。思っていたより土地の広がりがなく、なんだ、みんなこぞってこの狭い範囲内をピンポイントでキャンバスや写真に収めたのか、とヘンに感心した。風光明媚な海の町ではあるけれど観光の目玉は多いわけではなく、たまたま見つけたブーダン美術館に入った。これほどまとめて見たのは初めて。小ぶりの絵がズラリと並ぶ中、どれも極小・繊細、そして速い筆さばきで、よくもまあ的確に対象物をとらえられるものだと。昔の人たちは、そんなにしょっちゅう正装して海辺に集合したのだろうか、などというプリミティブな疑問も。サティの生家もあったけれど、その時は閉まっていたように記憶している。以下は、普通のプリント写真(デジカメ写真でない)。時を経て全体の色調がくすみ、ちょっと情感が増しているような(笑)。モンサンミッシェルはブルターニュ寄りだけど、ギリギリでノルマンディー。この写真も、銀塩カメラで撮影。劣化・色褪せのせいで、ちょっと水彩画のようにも見えるけど、実写です。南仏の紺青の海ともまた違う、ボルドーそばアルカションあたりの大衆海水浴場ともまた違う。ノルマンディーには、なぜかノスタルジーを感じる空気がある。画布の上でこれらの街々が、どんな輝きを放つのか。