diary)日々のよしなきことどもをつづります。クリックすると写真が大きくなります。荒木経惟の「センチメンタルな旅」が完全復刻された。予約制だということだが、たまたま書店にあったので買ってみた。原版になったのはアラーキーの手元にあった1冊だということで、表紙の縦位置の写真には、インクのかすれか汚れのようなものがついていた(印刷として表現されていた)。年月を経るうちに、いつの間にかついてしまった汚れなんだろう。これまでは「センチメンタルな旅・冬の旅」で部分的にしか見られなかったので分からなかったのだが、思ったよりも町や水路の風景写真が多かった。陽子夫人と新婚旅行に柳川に行ったはずであるが、途中で京都に一泊しているようだ。川沿いの中華料理屋のビル(東華菜館)が写っている。旅程をたんたんを撮っているだけのような写真集だが、毎晩寝る前に、最初から最後までページを繰って見ている。ところで、表紙を開いた最初の見開きに、アラーキーの写真家宣言が書かれている。内容は有名なので割愛するが、左手で書いたものだそうだが、それでも俺が右手で書いた字よりも読みやすかったので、へんなところだがちょっとショックを受けた。|六田知弘「水ノ貌」3若い友人H君と加島画廊へ。最終日間近、これで3回目。H君と前日に、特定の宗教をさすのではないが、しかし現実を超越したなにものかがあって、特定の宗教・宗派ではない「それ」をどう名付けるべきか、という話をしていた。ところで、現実を超越してしまうと、現実世界からは把握できなくなるのであるが、美というものは現実を超越しつつありながら、現実にとどまっていて認識可能なものである。今回の六田さんの写真には、それに通ずるものが現れているのではないかという話をしたら、見に行きたいということになり、一緒に出かけた。加島画廊にいったところ六田さんがおられて、若い友人と3人で話したのだが、以下記憶に残るところを。例によってまとまりはないが。私見では今回の写真では、現実に具体的に存在するものをストレートに撮影しただけなのに、その背後というか、対象以外のものの気配まで写り込んでしまっている気がするという話をしたら、六田さんが、今回写真を見に来た人のなかに「拝み屋さん」がいて、写真を見ながら「ここにも、あそこにもカミサマが写っている」と言っていたそうだ。いえ六田さん自身は別にオカルト的なものを狙って撮影したわけではない。画廊の入り口には盛り塩がしてある、といっていた。帰るときに見たらたしかに盛り塩があった。カミサマ的なもの、異界に属するものについてはどうか。六田さんの最初の写真集「ひかりの素足」はネパールで撮影で撮影したものだが、そこでの生活では、日常生活と異界が継ぎ目なくつながったような生活であった。そのなかに入りこんだ生活をおくるうちに、異界が近しいような感覚になったそうだ。そのなかでハシシをつかったときに見た夢の話が出てきた。※以前、このblogに書いたような気がしたが、確認するとまだだったので、概要を書いておく。六田さんがネパールのとある村に入って生活しながら写真を撮影しているとき、ハシシを進められたことがあった。ハシシの服用にはタバコにして吸うやり方と少量を食べるやり方があるそうだが、そのときは食べる方法で服用したらある夢を見た。その夢では、地平線のかなたまで白い紙が広がっていて、自分は一本の鉛筆もしくはパステル様のものになっている。そのなかで六田さんは、なんらかの真理を悟っていて、それを白い紙の上に自らの体=鉛筆を使って描いている。描いているうちに自分の体は磨り減ってしまうことは分かっているが、描き続けることをやめることが出来ない、という夢だったそうだ。ちなみに、そのとき書いていた字は思い出せない、ひょっとして梵字のようなものだったかもしれない、というはなしであった。いえば、加島美術の入り口のウインドウには、梵字の写真があったが、それに通ずるものだろうか。六田さんはロマネスク教会の写真を撮っているが、西欧中世のものを撮影する際はゴシックよりロマネスクを好むという。ゴシックの時代になると、すべてが秩序付けられており、怪物など異界に属するもその整然とした秩序になかに位置づけられ、組み込まれてしまう。ロマネスクの写真では素朴な彫刻(怪物もふくむ)が面白いという声があるが、素朴な造形のおもしろさだけを狙っているのではない。フランスの田舎に行くと、キリスト教国のはずではあるが、いまだにあの手の怪物の類するものが家の中にあったり、生活のなかで仄見えたりする。ロマネスクの教会を見ると、怪物と人間が地続きで存在していることがわかる。混沌としているようであるが、そこが魅力である。フランスの田舎では、じつはその混沌とした渾然としたところの生活が残っている。生活のなかに、怪物に通じるような、理性主義や近代主義的ではない、それらに切り落とされてきたものごとがまだ生きている。それが一種の豊かさにつながっているのではないか。事実、フランスでは田舎に若い人が多い。パリなど都市部ですごしてた人たちが、やはり田舎のほうが豊かである、魅力的であるということで帰ってくるということがある。都市は、基本的にはいわば理性主義がかたちになったものであろうが、そうではない原理が田舎には残っているということであろうか。その後、六田さんから、杉本博のプラチナプリントの写真展をやっているので、見てきたらいいといわれて、銀座のギャラリー小柳に行った。写っている対象からすると、あまりプラチナプリントである必要はないと思われた。いえ、水平線のシリーズが3枚あり、じっと見ていると、海のかなたの異界にひきこされそうな印象を持った。その後、加島画廊に戻ってきて、六田さんと少し話をして帰った。本当は、そのとき小さな写真を買いたかったのだが、やはり貧乏なのでお金を動かす決心が出来なかった。その写真は、蜘蛛の巣を撮影したもので、8万前後だったか。写真は引き伸ばす際に、どのような大きさにも出来るのであるが、やはり内容に応じて適切なサイズがあると思う。この蜘蛛の巣の写真は、サイズは小さかったが、このサイズに見合う内容で、しかもある種の小宇宙のような印象もあり、家に帰った後も頭から離れなかったのだ。けっきょく同行したH君の思った感想はよく聞けなかったので、分からなかった。|六田知弘「水ノ貌」2前回は興奮して見ていたから、ちゃんと見ていなかったのだろう。今回は2回目なので落ちついてみることが出来た。その分、ひどく疲れた。2階の展示会場の片隅にある田んぼの写真と浜辺の写真を見るととても落ち着く。人為のあるものを撮影しているから、人間味が感じられるからか。ひるがえって考えると、それ以外の写真は自然がむき出しになっていて、だから直面すると疲れるのだろうか。六田さんと話す機会があって、作家本人も1階にいると疲れるから2階で話をしようということになった。以下、まとめ切れないので、断片的に書き綴ってみる。・六田さんによると、今回は写真が売れてないそうだ。たしかに、個人の家には置きにくいと思う。狭い日本家屋では難しいのではないだろうか。金満家のアメリカ人富豪の家ならば、ちょうど良さそうではある(なんとなく、若冲で有名なプライス氏の家の様子を思い浮かべたりしている)。購入するとしたら、美術館等のコレクションとしてではなかろうか。いえば六田さんは、国立西洋美術館で初めて写真展をやった人ではある。http://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/past/2007_207.html・さて、今回の写真はよくみると怖い、だから田んぼの写真等を見ると落ち着くという話をした。1階の写真はもちろんそうだが、2階の写真も一見美しく、きれいなものが写っているようだが、どうもそれだけではない。実は2階の美しい写真も、やっぱり剥き出しの自然である。見ると怖くなってくる。日本人の思う自然は、たいてい里山的自然であって、それは自然と人間の合作のようなものである。ない自然にはなじみがないのではないか。いう風にも考えられる。写真は、ある種の意図のもとに撮影する。見る側はその意図を読み取って鑑賞する。今回は、その意図が分からない。