FUJITAだとフランス人には発音しにくいからだと、何かで読んだような気がします。戦争画を描く頃の初期は、まだ「FOUJITA」と書いているのに、1941年以降の戦争画には、漢字の「藤田」か「嗣治」または、「FUJITA」とあります。(少なくとも、東京近代美術館の所蔵作品)ここに、藤田の思いを感じ取ることができるような気がします。戦争という人と人とを分断する行い。戦争という人の行く道を阻む行い、フランスを隔てる行い。FOUJITAは、FUJITAという仮の姿で描き続けた?いえいえ、心底、戦争画に力を注いだ?よく、わかりません。)では、藤田嗣治の戦争画14枚が静かに、そこに在りました。一か月に二回の関東遠征なのに、美術館に興味のない夫と一緒だと、弾丸美術館ツアーとはなりません。美への情熱」(~2016年1月31日)に行きました。歴代国王の美への情熱から蒐集されたものが並んでいて、スペインのものだけでなく、イタリアやベルギー、オランダなどから集めてきたものもありました。エル・グレコやボス、ルーベンス、父子ブリューゲルなどもありました。スペインでは、ゴヤもベラスケスもありました。いいなぁと思ったのもありました。プラドには、あれがあるでしょう、という作品が一枚もないのです。(少なくとも、素人には、なじみのない絵ばかりでした。)ブリューゲルの「バベルの塔」にしても、ウィーン美術史美術館の父ブリューゲルの描いたものよりずいぶん小さく、内容も少々見劣りします。展示の大黒柱がなく、かといって、体系的なテーマの流れもないような。ナショナルギャラリーの展示に似ているなぁなどと思い、いつになったら、プラドらしさが見えるのかと思っていたら、終わってしまった・・プラドに実際に行ったことのない、多分、今後も行けそうもない者にとっては、肩透かしのような美術展でした。高額の入場料金を払い、並んでまで入場した夫の感想は、意外や意外、「やっぱり、古い建物は、しっかりできてるわ。木でできた廊下もいいねぇ。☆写真左は、入場券(アントン・ラファエル・メングスの「マリア・ルイサ・パルマ」)。右は初来日というヒエロニムス・ボスの「愚者の石の除去」・・・左端の執刀医は、ふざけた漏斗の帽子。藤原信実)のある北野天満宮の宝物殿も公開していました。九州の大宰府に左遷された菅原道真が、流罪の無実を訴えると道真公は天神に変わり、雷神となって清涼殿を襲い死者が出ます。醍醐天皇も死んでしまいます。人々は道真公の祟りを恐れ、神として祀ったのが、北野天満宮の成立の由来で、それを絵巻として伝えたのが北野天神縁起絵巻のようです。書も絵も保存状態よく、なにより他に見る人がいない状態だったので、よくよく鑑賞できます。他にも、小さいながらお宝が多く、道真公ご愛用だったという硯や、長谷川等伯筆による大きな絵馬や、加藤清正が寄進したという日本地図鏡もあります。(この日本地図、北海道がない)また、鬼切りという「太刀」の綺麗なカーブ。なんと平安後期のもの。この美しい状態で残ったものよ、と思います。☆写真右の、ちょっとひょうきんな感じの鬼さんは、菅原道真が雷神になったところ。鎌倉時代のものとは思えない明るいキャラクター。写真上は、道真公、大宰府へ旅立ち。大きなもので、壁一面です。この写真の写りが悪いというより、全体の劣化が激しいものでした。北野天満宮もみじ苑公開(~2015年12月6日)に行って思いました。学生の頃から何度も、北野天満宮には来たことがありましたが、もみじ苑は初めて。紅葉にとって、最適の気候の年に、もみじ苑に出かけることができたなら、大感激の大満足が可能のはず。紅葉が本当にたくさん植わった自然のままに残った場所だからです。鳥の声もよく聞こえました。このもみじ苑、紅葉だけではなく、御土居の上を歩けるという順路でもありました。春に、豊臣秀吉の築いた御土居(おどい)のことを書きましたが、写真上は、その御土居から北野天満宮を見ています。この高く積み上げられた洛中洛外の境界線は、洛中を守る堤防であり、御土居の下方には、水抜きがあり(悪水抜き)、そのまた下には、紙屋川という川が流れているという構造になっています。☆写真下の左斜面上が歩ける御土居部分。中央下部の朱色部分は川にかかる橋。こんな街中に、こんな静かな場所があるんですねぇ。(Wed)絵本(承前)昨日の≪彼等は少年時代や青春の楽しかった日を反芻する、すると彼等の過去の一切がよみがえって、心の中に浮かんでくる。≫の、具体例が、最近あったので、書き残します。いつも、授業の前に絵本を読んでいます。18歳より大きい(その授業の今までの最高齢は50台半ば)人たちにです。おいも」(福音館)でした。10人以下のクラスです。本を取り出したとき、「あっー!知ってる!紫のお芋が続くやつや!」と、大きな声で指さす学生がいました。「これ、好きやってん。」と、にっこりするのです。優しい顔をしています。み終わっても、喜びは失せることなく、「ほんま、好きやってん!」と、この上もなく、穏やかで優しい表情。日頃は、快活で元気という印象の学生の心の中に浮かんだ幼い頃の楽しかったこと。その学生を支えている大きなものを見たような気がします。短編物語3」(堀口大學訳)の中には、5つの短編が入っていました。アナトール・フランス以外は、ジュール・シュヴェルヴィエルの「少女」とトリスタン・ドレエムの「少年パタシュ」3篇でした。*には、数編の訳詩が収められていますが、ほかの作品を読んだことがありません。)特に少年パタシュが、僕・父親と会話する短篇3篇の中でも「パタシュは反芻がしたい」はちょっと可笑しい話でした。≪パタシュは、仔羊や牡牛が反芻しているのを飽きず眺めながら、問います。―そうじゃなんだよ、子供に反芻はできないんだよ。―大きくなってもやっぱり駄目だ。―ふうん・・・つまらないなあ。―そんなら、あんたも牡牛と同じだよ、反芻してるんだよ。みんなが反芻するんだ。詩人なんかは反芻の専門家だ。彼等は少年時代や青春の楽しかった日を反芻する、すると彼等の過去の一切がよみがえって、心の中に浮かんでくる。思潮社)☆写真は、ユングフラウ壁が向うにそそり立っています。「神の道化師」は、我が家の子どもたちには、悲しい絵本として記憶に残っています。年老いた道化のジョバンニの最後は、死というもので終わるからです。いくら、幼いイエスの微笑みを得ることができたとしても、クリスチャンではない我が家の子どもたちには「死」というものの重さのみが残っていたようです。書かせてもらったように、バーバラ・クーニー描くところの「ちいさな曲芸師バーナビー」と元を同じにしています。バーナビーは子どもで、最後は、≪元気よく、嬉しそうに宙返りをし・・・≫とあるように、未来に続いていく結末でした。トミー・デ・パオラは、その作者ノオトで記したように≪わたし自身の人生経験とかさねあわせ、心をこめて語りかえた。したがって、パオラの「神の道化師」は人生を深く知った者へのメッセージでもあると考えられます。このフランスに伝わる話を基に、アナトール・フランスが創作したものが「聖母と軽業師」「聖母の曲芸師」です。主人公も、子どもでなく成人ですが、結末の部分は、聖母が祭壇から降り、軽業師・曲芸師の額の汗をぬぐう・・・となっています。オーバーホーヘン城プライベートチャペル。とりますよ」という言葉に引き込まれてしまいました。最近は、以前より簡単に誰でもどこでも、写真が撮れます。スマホのカメラで写している人のそばを通るとき、その風景に、自分が写って居たらいやだなぁと思うこともあり、さりとて、自分が撮るときは、人物もありのときもあって、写真は自分勝手な趣味でもあると考えたりします。とりますよ」と声をかけられたら、どうでしょう。その温かい気持ちが、この絵本の中にも溢れています。・・・といっても、心静かなお話というものではなく、どちらかというとドタバタと記念写真に応じるくつやさんとおかみさん。彼等の結婚記念日の記念撮影なのです。どんな写真が撮れたでしょうか?(続く)☆写真は、この夏スイスで出会った動物たち。犬さんは特急列車の中でお利巧にしていました。白鳥は、なかなかこんなスタイルで泳ぎつづけてくれないものです。牛さんは、本当に近くまで寄ってしまった。瑞雲舎)を見て、一番に思い出したのが、センダックの「こびとのゴブリン」の話でした。子どもが小さい頃、何度読んだかわかりません。(と、どこかに書いたかもしれませんが・・・)≪ほらあなのそばをとおりかかったゴブリンは、ほらあなの中のドガン!という音にびっくりしたそのひょうしに、くつが脱げてしまいました。なにかがあとをつけてくるのです。怖くて後ろをみることができず、どんどん早く走ります。おいかけてくるのです。・・・≫この話の中で何度も読めとせがまれたのは「くつです。