Nomura日本とドイツに拠点を置き、多彩な演奏活動を展開する水谷川優子。オリジナリティに富んだプログラムが毎回話題を呼ぶリサイタルシリーズが今回で記念すべき10回目を迎える。「全4章、豊穣のチェロ年代記(クロニクル)を遡る午後!」と題されたリサイタルは4部(章)から成る充実したプログラムとなっており、現代からバロック時代へと遡りながら、水谷川らしい視点で選ばれた名曲たちを楽しむことができる。「これまで“近距離で剛速球を投げるような”感覚で強くこだわりをもったプログラムでリサイタルを行ってきましたが、一昨年くらいからは少し肩の力が抜けてきて、自分を客観的に見られるようになってきたんです。よるトークコーナーを設けたことにも表れている。「プログラム全体を、水が流れるように淀みなく進むものにしたかったのです。古いところから新しいものへ、ではなく現代から過去へ、と遡っていくプログラミングも特徴的だ。「聴いて下さる方を驚かせようといった意図はありません。私はリサイタルを一つの“旅”として捉えています。今回は一つの流れに乗りながら、チェロの“原点”に戻っていくようなイメージをもって決めました。ちなみに今回のプログラムは、バッハの『無伴奏チェロ組曲第1番』など、ト長調の作品が多くなったのですが、これはチェロの音色の美しさや魅力というのを自然に楽しんでいただきたいと考えた結果です。ト長調は、チェロが無理をしないで響くもっとも自然な調なのです」ショスタコーヴィチの「チェロ・ソナタ」にベートーヴェンの「同第5番」のような大曲を盛りこむことができたのは、黒田亜樹という強力なピアニストの協力もあってこそ。黒田はミラノを拠点に、現代音楽をはじめとする幅広いレパートリーによる演奏活動に加え、教育者としても非常に高い評価を得ているピアニストだ。「誰と弾くかで演奏は全く変わります。ソナタのような作品はお互いに烈しいものを出し合うものですから、共演者との相性はとても重要になってくるんです。私が室内楽でお世話になっていた先生に黒田さんも師事していたこともあり、私たちは音楽に対する姿勢やメソードといったものがとても近くて、会話を楽しむように自然なアンサンブルができています。近年ヨーロッパで静かなブームを呼んでいるというヴァスクスの「無伴奏チェロのための『本』」(抜粋)から、チェロのための最古の作品を書いた作曲家のひとりであるデリ・アントーニの「リチェルカーテ」までを辿る旅を、水谷川と黒田の濃密なアンサンブル、林田のトークによる案内で楽しむことで、チェロという楽器の魅力を再発見できることであろう。20世紀までは、バリトンなら彼だ、と太鼓判を押せる歌手がいつも、それも複数いたように思うが、ここしばらくの間、20世紀の生き残りであるような大御所を除くと、絶対的な指標になるようなバリトンがいなかったように思う。ダヴィデ・ルチアーノこそは、久々に現れた大器というべきだろう。