好みの絵が横一列にズラリと並び、テンションは一気に高まる。『墨水桜花輝耀の景』のインパクト。どこか古風なようで、斬新。黒い影となったミニュスキュールな家並み続く背景に、斜めに走る桜の枝が力強い。この対比によるダイナミズムには既視感を覚える。構図は全然違うのだけど、前景と後景の極度な対比の妙を共有している。景』やがて展覧会監修の熊澤弘先生のお話で、由一が江戸と明治が混然とした画家であり、浮世絵の影響も残っていると知る。日本人洋画家の浮世絵手法というのに意外性を感じた。彼らはもっぱら海外に留学して、印象派に傾倒したイメージがあったから。そもそも由一が江戸時代生まれとは、知らなかった。油彩画家ということで、勝手に明治の人と決め込んでいたみたいだ。春がにおい立つような情景。左上隅から三角形ので約半分を占める空間には、ごく薄く縦のリズムが描かれていて、かたちのない雨が漂っている。下部には傘をさす女性たちとともに、雨に煙る淡い風景がこじんまりと。周囲の家々など雑多なものはない。『晴れ行く朝霧』の靄の美しさに感嘆し、そして『渓音』。抑えた赤が滝の流れとともに渋みを増していく。心にじわじわくる味わい深さがある。花咲き誇る華やかな春に負けない秋の存在感。高揚感を抱きつつ、次の部屋へ。前田青邨の植物画は、相変わらず麗しい。(この人が描く人物画となると、別の画家の作風のように思えてならないのだけど。)『みやまの四季』は、4シーズンを欲張ってひとつに押し込めた。横山大観の『四季の雨』と『山四趣』の掛け軸が縦に並べられるという離れ業には驚いた。空間対応のための苦肉の策との由。墨の濃淡によって表される霧と連なる山並の絵。その画風のギャップを楽しむやり方もあろうけれど、私はスタンダードに横に見ていくスタイルをチョイスした。(ちょっと気を許すと、視線があちこち飛んでしまうのだった。)大広間に足を踏み入れて目を奪われるのは、竹内栖鳳の『河畔群鷺』と横山大観の『夜桜』。大作ということもあり細部をしげしげ眺め回したのを思い出す。こちらの展示では、スペースの贅沢な広がりのせいで、ずいぶん威風堂々と。(そしてカーペットがゴージャス感を添えているような。美人画が10点以上ズラリと横並びする様も壮観だった。このほか様々な和の絵が、広いスペースに並ぶことその数81点。