他名義は“ほっけ”等。主な話題は、アニメやネットや歴史認識の感想。ときどき著名人は敬称略。アニメアニメ美少女といえば高倉佳彦デザインを真っ先に思いつくような、あまり美少女キャラクターアニメを見ない者なりに*1、いくつか思い出したことがあったので、記憶発言しておく。いったデザイン群もある。金田伊功デザインとはまた別の、手書きアニメならではの柔らかいフォルムを活かしたデザイン群だ。どちらかというと美少女ではなく美青年の文脈で受容されている気がする。現在の流行には直結していないかな。平井久司デザインを生んだ一つの源流ではあると思える。時間を巻き戻して1990年代の思い出話をする。WebLab.ota後藤圭二デザイン*2が新しかったのは『機動戦艦ナデシコ』までではなかったか。記憶では劇場版が境界線上だったと思う。少なくとも『ゲートキーパーズ』のころは、すでに流行の最先端ではなかった。石田敦子デザイン的な激しく誇張されたバランスの顔を立体的に描こうとするあまり、生理的な嫌悪感すらもたらす絵柄になっていった。立体感を足すための影やハイライトも念入りにつけられた結果、デフォルメされた絵というより、奇形的な人形のように見えてしまったのだ*3。ナデシコ』では斜めから見た瞳を凹状に描いているカットがあるのに、『ゲートキーパーズ』では眼球を明瞭に描こうとして凸状にデザインしていることがあげられる。瞳を真円に、眼球を立体的に描くキャラクターデザインは私も好きだが、そういう立体を重視したデザインは顔と目の比率に制約が大きい*4。アニメキャラクターデザインの変遷史でいうなら、中澤一登の存在も押さえておいてほしいところ。梶島デザインは服飾等もふくめた世界観全体のデザインワークスなのだから、目鼻立ちのバランスといった絵柄変遷では中澤デザインの存在感を重視すべきではないか。1990年代末期には、すでにフォルム優先のキャラクターデザインが復権していて、『おジャ魔女どれみ』*5『宇宙海賊ミトの大冒険』『劇場版デジモンアドベンチャー』といった作品群が好意的に受け入れられていた。美少女絵の最先端ではなかったものの底流を形成し、『けいおん!』や『ソ・ラ・ノ・ヲ・ト』へいたるフォルム主義の先駆であったことは間違いない。その『劇場版デジモンアドベンチャー』シリーズでは、曲線でカッチリした中鶴デザインを、作画監督時にフォルム優先に変えた山下高明*6という構図があり、今になって思えばアニメキャラクターデザイン変遷史を象徴しているといえよう。ディアボロモンの逆襲』に中澤一登が登板して山下作画を模した事実にいたっては、単なる偶然とも思えない。中澤デザインも『明日のナージャ』前後で独自路線に向かい、流行の先端ではなくなった感がある。あと、現行の柔らかいフォルムの作画といえば『ストロベリーパニック』『ひぐらしの鳴くころに』の坂井久太デザインが時系列でいうと重要な気がする。『ぴたテン』のころは大人しかったが、スタジオ雲雀で暴れていた沼田誠也と合流して、あまりカッチリしていない線の美少女が受け入れられる素地を作った。結果的にしても、流行の先端をとらえていたと思う。そうそう、『ぴたテン』といえば、美少女を崩した絵が受け入れられる素地としてコゲどんぼ作品、およびそのアニメ化作品の位置づけも重要かもしれない。実際、1990年代末期における『デ・ジ・キャラット』の存在感は特別で、雑誌『アニメスタイル』の初号では当代流行のキャラクターデザイナーがそれぞれの絵柄でヒロインを描いていた。『デ・ジ・キャラット』は作中でも、味のある崩し絵を多用していたものだ。現行のフォルム優先な美少女デザインが受け入れられた素地は、桜井弘明が用意したものだという極論。*1:そもそも最近、アニメ全体をめっきり見なくなった。*2:ここでは絵柄の意。*3:あくまで生理感覚的な話なので、異論は大いに認めるが。*4:その線引きを見極めていたのが当時の千羽由利子デザインで、硬質な後藤デザインと対照的に、柔らかさも持ち合わせていた。瞳の大きな美少女キャラクターデザインで破綻なく立体を描けていたのは、1990年代では千羽デザインくらい。*5:近年の作品群と比べればデザイン化されてはいるが、初代放映時には立体を意識してフォルムをとらえたデザインの嚆矢として受け止められていた記憶がある。*6:末端肥大型だった中鶴デザインを、逆に手先足先を小さくなるよう描いている差違も面白い。慰安婦問題とアジア女性基金/デジタル記念館はてなブログをはじめよう!hokke-ookamiさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。