・抽象性と具象性について。前回見てから家に帰って反芻していたら、なぜかマーク・ロスコを思い浮かべた。川村美術館で見たロスコは抽象画といわれているが、実際には非常に具体的で生々しい。見ていると画面がうごめいてくるので驚いた。今回の写真展はちょうどその逆のようでもある。具体的なものが写っているはずだが、生々しさの反面、現世のものとはちょっと違う次元にいってしまったような印象を受けた。ある人いわく、写真でここまで出来るのかと漏らしたそうである。ある人いわく、今回の作品は、世間よりちょっと前に行ってしまっている。今のところ、ついてこられる人がいない。大きく前に進みすぎているわけでもないので、いずれ追いついてくるだろう。・カメラ=機械の目という特性について。六田さんが撮影しているときは、冷静さとトランス状態が両立している。トランス状態だけでは写真は撮れない。意図を持たずに撮影しているという。美しい風景を撮ろうとか、荘厳な瀧を撮ろうとかは考えない。意図があると、それに写真が制約される。それを逃れて撮りたい。すると、ジャンル分けできないような、見た人が意図をつかめないような、撮影者の思惑を超えたような(もともと意図を排除しようというわけであるが)、機械の目が写しとった、対象がむき出しになった写真が出来上がる。撮影のときは、ただ対象に向き合うだけ、それ機械の目で写しとるだけである。以前は、無心になろうとして、かえって考え込んだりしていた。今はひらきなおって、そのまま撮影している。それが今回の写真につながっている。・石の写真を撮影するときは、清めの塩を持っていく。霊的なものか?・宗教性。具体的な宗教や宗派ではないが、ある種の宗教性がかんじられる。・雪の写真を見ると、撮影していたときの音を思い出すという話であった。他の写真でも撮影したときの音を思い出す。俺の考えでは、たぶん「切り取った」写真ではないからではないか。写真(とくに風景)は、美しい部分を切り取って、意味付けして提示する。対象に向き合ったとき、いちばんそれがそれらしくあるところで撮影する。切り取ろうという意識ではないから全体性(の余韻)が残っている。撮影者は映像から音を聞き、見る人は、全体として写っているので、写っている個別のものを取り出して、名付けられない。人はたいてい見たいものだけを見ている。機械の目は、それとは別にただ前にあるものを写しとるだけ。それをそのまま提示すると見る側は困惑する。ふつう撮影するときはある種の意図をもったうえで撮影する。その意図を見る側は読み取って、その写真を了解する。