友香メジャー・デビュー5周年の今年はこれまで以上にアートな年、つまり彼女にとっては思うがままに様々な曲を歌うという意味合いが大きいと捉えている。それを有言実行した植田真梨恵の2枚のミニ・アルバム『F.A.R.』と『W.A.H.』を選曲の軸に据えたツアーの、9ヶ所目にしてファイナル公演が梅雨のさなかの東京で開催された。『F.A.R.』のアウトロ的な立ち位置のフィールド・レコーディング曲「EXIT」が流れるなか、バンド・メンバーが登場。植田が大阪でのひとり暮らしを長い間共にしてきた愛猫、ララの鳴き声に少し切ない気持ちを抱えるなか、跳ねる雨音のような廣瀬武雄(Key)のピアノ・リフで「Bloomin'」が始まった。桜の季節の歌だが、自然界の命がメキメキ育つ季節にもしっくりくる。ミニ・アルバム2枚でグッと音数を厳選し、新しいサウンド・プロダクションに挑んだ部分はライヴでも表現されており、植田の歌も力むことなくまっすぐ届く。新曲に対して真剣に聴き入るモードのフロアは、2曲目の「夢のパレード」のイントロで解放され、自然とクラップが起こり、ステージとフロアの距離が縮まった印象だ。「FRIDAY」ではテレキャスを持ち、アメリカン・ロックの乾いたビートを鳴らす。色合いは異なる3曲だが、バンド・アレンジが新作における余白を大事にしたグルーヴに更新されているせいか、自然と楽しめる。いえば、これまでバンド・セットでの植田真梨恵は、序盤からトップ・スピードとテンションで、ロック・ミュージシャン以上にロッカーっぷりを発揮していたけれど、今回は一曲一曲をじっくり歌っている。これは大きな変化ではないだろうか。曲ごとの歌やアクションの表情の変化は明快で、少し懐かしい「ザクロの実」では演じるような身振りをし、「hanamoge」ではステージを左右に歩きながら歌い、軽快なピアノ・ポップでオーディエンスを参加させ、「ロマンティカ」ではグロッケンシュピーゲルを演奏する場面もあり、バチを指揮棒よろしく振ると大きなハンドウェーヴが起こり、ちょっとドリーム・ポップ・テイストもあるこの曲に揚力を与えているような、不思議な一体感が作り出された。集中力の高いステージが進行していくなかで、"次の曲は何かな?"と思った瞬間、ツアー・ファイナルに訪れたファンへ感謝を述べ、"日本に生まれてきて良かったなと思う瞬間がこの年になって増えてきて、受け継がれていくもの、大切にすること、丁寧に人に伝えていくことは、とても素敵だなと思うようになりました。『W.A.H.』を作るきっかけになった1曲を"と、「勿忘にくちづけ」へ。裏拍のコード・ストローク、そこに重なってくるピアノのアルペジオが私たちのDNAに訴え掛けるようだ。丁寧に丸く包み込むような歌唱は次の「花鬘」にも繋がっていく。RÓSなど寒い国のバンドが持つ荘厳さすら表現。個人的には今回のツアーの最もチャレンジングな側面を感じ、白眉と言える演奏だった。入った次の「プライベートタイム」の曲の入りに感じるさりげなさ。Jonesにも似た、柔らかな大人の洒脱とでも言おうか。声のアーティストと言えそうな、歌の表現でくるくる変わるキャラクターも、今回は『F.A.R.』のコンセプトである"大人の成長"にリンクした印象で、甘さの中に意志も毒も含んだ強い声で"支配者はこの世界に現れない/この世界で私を動かすのは私だけ"、そして未来に待ち受けている正解は"君だけ"と歌う「支配者」へ。メジャー・デビュー5周年の節目の今、説得力を持って響く歌だ。その流れで、"わぁっ"と声を上げてしまいそうな、「ふれたら消えてしまう」の触れるものとして存在しないという感覚のリアルさ。今ここでしか感じられない胸騒ぎをフロアも声に出す。植田はテレキャスターをかきむしるように弾く。曲のポップさを凌駕するような溢れる熱量を生み出した流れだった。終盤に入る前のMCで"ちっちゃい頃より大人になってからのほうが大事なものが増えたんで臆病になりました。生まれたてのあの完全無欠の状態は、大人になるほど遠くになっています。このツアー、大人の成長をするはずだったんですが、イマイチです"と、大人の成長というコンセプトを掲げてはいるものの、逆に大人になるほど無敵ではいられないという事実を素直に話した。それは善悪や成長や退行で括れない。10代のまっすぐすぎる強さや弱さはゼロにはならないが、戻れない感覚もある――ひとつひとつの歌詞がリアルで切ないぶん、タイトル通り"FAR"というワードがメロディに乗り、放たれるとき、思い出に優しく手を振るような感覚に包まれた。息を吸い込む音をマイクが拾って、曲の世界観へ引き込まれた「softly」、そして、ある種『F.A.R.』と『W.A.H.』というコンセプチュアルな2作の中でも、ひとつ植田真梨恵にとって不変の"歌い続けること"について、"なんだっていいのさ"という言葉をあてた「ひねもす」が、淡々と、しかし力強く演奏される。ピアノだけでなく、すべての音が瑞々しく、またここから歩み始める植田真梨恵というシンガー・ソングライターの道を照らすようだった。発光を強めていく白いバックライトにメンバーのシルエットが映え、物語を終えるように本編のエンディングを迎える。大げさなエンディングはまったくなし。そこも今回のライヴ・アレンジのキモだったのではないだろうか。アンコールでは、唐突にバンド・メンバーに、『W.A.H.』が和をコンセプトにしたミニ・アルバムであることにちなんで、"日本人に生まれて良かった"と思う瞬間をメンバー紹介も兼ねて聞いていく。ドラムスの車谷啓介がキャラを裏切らないご飯ネタで納得させると、廣瀬は"浴衣とかいいですねぇ"とこれまたキャラを裏切らない発言。植田の"「火花」とか書かれてません?"という返しに爆笑が起こる。リラックスしたムードで「苺の実」と、グッとフロアのテンションが上がるメジャー・デビュー曲「彼に守ってほしい10のこと」で周年を彩った。DiverCity(TOKYO)でのライヴの開催も発表。植田真梨恵という多様なシンガー・ソングライターの全貌を知るにはもっともな計画で、さらなる本領発揮を期待したい。(65)2019.11.22植田真梨恵のライヴ・レポート公開。前作『F.A.R.』でも、いわゆるJ-POPの女性SSWの音作りから自由になり、彼女のアーティスティックな側面が顕在化していたが、今回はテーマがより音楽的な"和風のチルアウト"であることから、各曲でその打ち出しが明確に。桜をテーマにした「Bloomin'」は力強いピアノ・リフとシンセが新鮮なAメロから覚えやすいサビへの展開が新鮮。Piano"でお馴染みの西村広文の雨音のようなピアノが印象的だ。アートとポップスを高い地平で融合し始めた『W.A.H.』と『F.A.R.』は新たなリスナーにリーチするに違いない。『F.A.R.』2作連続でリリースするミニ・アルバムの第1弾『F.A.R.』のコンセプトは、"大人の成長"。わかっているけどわかりたくない、初めての感情を書き残した「FAR」、心の奥の"キラキラ"を詰め込んだ「ロマンティカ」、愛猫の温もりを歌う「softly」、思い出の余韻から現実世界にちゃんと連れ帰ってくれるインスト曲「EXIT」など、同じ空気感ながらもそれぞれの表情を見せ、不思議な後味を残す全7曲を収録。夢と原点、過去と現在――対極とも言える景色が目まぐるしく展開され、その慌ただしさが大人と子供の狭間のようで懐かしい。"聴き込みたくなる"だけでなく、丁寧に作られた音たちを"ただ流しておきたくなる"植田真梨恵の新境地を、メジャー・デビュー5周年の節目に感じられる意味は大きい。「わかんないのはいやだ」、「スペクタクル」、「ふれたら消えてしまう」、「夢のパレード」という、気持ちを前進させるアップ・チューンのシングル4曲の意味をアルバムという単位で再び認識できる構造の強さ。これは彼女が常に自身の日常や心象をドキュメントしてきたことの証だろう。希望や目標としての夢、寝ているときに見る夢、願いとしての夢など、様々な夢を軸に動き出す13の物語。なかでも家族の誰かの不在と、それを超えた繋がりの物語を描くバラード「ダイニング」や、過去に描いた夢と現在の自分の対峙を思わせるピアノと歌の真剣勝負な「僕の夢」は、植田真梨恵の深淵が窺える。Darlin'」と多様な楽曲が並ぶ。前作の表題曲「ふれたら消えてしまう」でも実体がないからこそ獲得したその感覚を大切に生きていきたいと思わせてくれたが、Track.1「夢のパレード」も、具体性やポジティヴィティは描かれていない。疾走する素のコード・ストロークが季節の変わり目の風のようにリスナーの背中を押し、リフレインするメロディと植田のまっすぐな歌声が心を舞い上げる揚力として作用する。ver.-」はピアノとヴァイオリンと道路を行く車のフィールド音が寂しさと自由を描き出す。初期曲の音源化ということでファンにとっては嬉しい収録だ。今回、最もストレートなギター・ポップなのはTrack.3「210号線」。故郷を題材にしつつ懐かしささえ力にする、ある種フラットな彼女の強さを感じる曲。音楽そのものには形はないし、触れない。いつでも脳内で再生できて心が躍ったり涙したりする瞬間が蘇る。大事で儚い想いをラフで軽快なバンド・サウンドに乗せて、遠くまで飛ばすように描かれる「ふれたら消えてしまう」。ギター・リフのカッコよさと繊細に重ねられたコーラスが単純にストレートなギター・ロックに留まらないSSW植田真梨恵の個性を浮かび上がらせるあたりも聴きどころ。1曲のアップ・チューン「ルーキー」は、さらにラウド且つエモっぽいクランチなギターが痛快。ピンチの場面で勝負に出る"ルーキー"の心情が、ジェットコースターのようなスピード感を転調することで表現されている。ラストはアコギの弾き語り曲「まわりくるもの」。叶えたい何か、故郷にいる大事な人......成長の痛みと輝きが静かに刺さる。それだけのことで"という、モノローグ的な歌始まりに決意が窺えるTrack.1「スペクタクル」。ツアーをともにしているバンド"いっせーのーせ"と一緒に、グルーヴ重視でアレンジされたエモーショナルなギター・ロック・サウンドが痛快で、特にコロコロ変わる天気のようにコードがメジャーとマイナーを行き来する最後のサビは聴き応え十分。Track.2「カレンダーの13月」は打って変わってピアノと歌のみの冬のバラード。Track.3「ソロジー」はなんと18歳のころすでに書かれていた曲で、レコーディングは20歳のときのままのテイクを遂に収録。自然発生的なヴォーカルにありのままの当時の彼女が見えるよう。トータルで冬の厳しさも暖かさも感じられる1枚。え?何が歌われてるの?"と、先に走っていく植田真梨恵を追いかけてるような気持ちになる。いうことは大成功なのだ。リピートしているうちにこの曲で歌われる、友達だけども、大事にしたい人間関係において軽々しく声をかけられないときの気持ちってたしかにこんな感じだなと思う。"わからない"のはどんな言葉を選ぶかだけじゃなく、未来だってそうだ。Track.2の「クリア」はオルビス化粧品のCMでもおなじみの1曲だが、フルで聴くと、静かに自分の中に降りて上を向く気持ちになれるはず。Track.3はこの季節の匂いすらしそうな「夏の日」。アコギのシンプルなアレンジに彼女のシンガー・ソングライターとしての力量と素顔が見える。対してコントロールできない、ただまっすぐ歌う。CONNECTION"にて初フルOA。2020"、第3弾出演アーティストにSHISHAMO、ユニゾン、9mm、フレデリック、赤い公園、大森靖子、Tempalay、そこに鳴る、koboreら25組。収録曲「センス・オブ・ワンダー」が"進研ゼミ2020"CMソングに決定43/20開催"ビクターロック祭り2020"、KEYTALK出演決定。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。"主題歌に決定2Skream!編集部&ライターが選んだ2019年ベスト・チャート発表。12名がそれぞれ10枚のディスクとアートワーク、ライヴ、ニューカマー、ミュージック・ビデオ、ベスト・ソングをピックアップ3PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。Is』4/3リリース。paddlesテスラは泣かない。FROGsオカモトコウキ(OKAMOTO'S)ドミコマチカドラマザ・クロマニヨンズテスラは泣かない。MONOEYESフラワーカンパニーズドミコテスラは泣かない。Backぜんぶ君のせいだ。Rabbitラックライフぜんぶ君のせいだ。