岩波文庫)も、読み始めましたが、途中で、置いたまま。弟よりお姉さんに先にたどり着きたい。☆写真は、ロダン美術館庭の向こう、ナポレオンが眠るアンヴァリッドの金色の丸屋根が見えます。(Thu)倫敦巴里編(2012倫敦巴里53)(承前)彫刻家の技量や彫刻作品の魅力はなんでしょう?写真の「考える人」は、世界中で人気があり、生前に鋳造されたものが、パリだけでなく、京都でも東京でも見ることができます。神の手を持つと言われるロダンの作品は、確かに力強く迫力のあるものです。その生み出した作品はどれも、実際の人間を鋳造したのかと思えるほどの真実味を帯びています。天才のカミーユ・クローデルは、繊細で細やかな動きを表現します。カミーユが生み出した作品にある情念。それは、ロダンに勝るとも劣りません。穏やかな少女像もありますが、佐藤忠良のときに感じた、人間の暖かく穏やかな視線とは異なる鬼気迫る情念、情感。執念ともいうべき、奥深いものを、カミーユの作品から感じます。パリに滞在中もずっと、ロダンの数々の作品より、カミーユの「分別盛り」を思い、心は千路に乱れました。波乱に満ちた彼女の過酷な人生、彼女の背負った重いものを知るのは、日本に帰って何冊かの本を読んでからでした。(Wed)倫敦巴里編(2012倫敦巴里52)(承前)東京ブリヂストン美術館「ドビュッシー、音楽と美術」にも、カミーユ・クローデルの作品は3点来ていました。一時期、交流のあったドビュシーと、カミーユです。ドビュッシーが生涯、手元に置いていたと言うカミーユの「ワルツ」(ブロンズ)が、印象的でした。バランスで抱き合い、身体を寄せ合う男と女。男が女の腰を支えているのですが、その腕が、本来の人間のバランスより明らかに長く、太く・・・つまり、倒れそうになる女をしっかりと支えているのです。バランスのまま、ベッドに倒れ込む二人なのか、そのまま、禁断のワルツを踊り(添い)続けるのか、すでに足元は、一つに溶け合っています。「懇願する女」も、ありました。ロダン美術館で見たカミーユの「分別盛り」は、もっともっと強烈なオーラを放って、そこにありました。懇願する女とともに、老いた悪魔(老女)、その老女に全身をゆだねようと、今まさに、軸足を悪魔の方に向けている男。ああ、なんて、苦しい。その作品に強い力を感じます。フェルメール「真珠の耳飾りの少女・青いターバンの少女」を見たときと同じ行動を取っていました。一度見て、ジッと見て、ぐるっと見て、下から見て、横から見て、ああ、離れられない・・・で、帰りにもう一度、同じことして・・・(続く)☆写真上、パリロダン美術館カミーユ・クローデル「分別盛り」。(Tue)倫敦巴里編(2012倫敦巴里51)(承前)パリ、ロダン美術館は、庭のある素敵な美術館です。庭にも有名な作品の数々「考える人」「カレーの市民」「地獄の門」「バルザック像」・・・その日は、あいにくの雨で、庭の像を心おきなく、と言うわけにはいきませんでしたが、それにしても、像のある庭、なかなかいいものです。バラも少し咲いていました。「考える人」は、雨の中で、一人考えていました。19世紀末のチャペルの内装を新しくした新館の展示室は、その時のテーマに沿ったロダンの作品が整然と並べられています。庭を横切って、瀟洒な邸宅展示室の方に入ると、ぐっと雰囲気が変わります。この邸宅は1730年頃に建てられた建物で、修道会のものになった後は、安価で貸し出されたこともあって、いろんな著名人―リルケ、コクトー、マティス等など―、も出入りしたようです。最後は晩年のロダンの住居となり、今では、ロダン美術館となりました。邸宅では、窓の向こうに庭が見えたり、光によって陰翳が出来たり、生きて生活していた空気が感じられ、作品一つ一つの息吹も感じられるような気がしました。他の邸宅美術館にも言えることなのですが、このような邸宅美術館鑑賞の楽しみは、当時の作家や収集家の息づかいも含めて鑑賞(体験?)できることです。(続く)☆写真上、ロダン美術館の庭と白い建物は新館のチャペル。真中左は、庭の像を見ながら傘をさして鑑賞。(9月半ばのパリは秋の風情。撮影:&Co.H)真中右は、邸宅美術館の階段。この本は、9785円で、360ページ以上もあって、紙質のとてもいい、とても「重い」本です。書店の初見じゃ購入できません。(と、いっても今は出版されていません)図書館で借りた後、目を通すと、この本は、そばに置いておかなくちゃ・・・で、元々と比較すると安価で(2000円)、状態もとてもいい(帯までついてた)重い「カミーユ・クローデル」が、私のそばにやってきました。この本を読み終わらない限り、2012倫敦巴里報告を終えることができない・・・(しばらく、続きます。)☆写真は、ロダン美術館の9月の庭。薔薇のずっと向こうに、ロダンの「考える人」が、小さく写っています。(Sat)倫敦巴里編(2012倫敦巴里49)2012年11月に岩波文庫「ドーミエ風刺画の世界」(喜安朗編)が復刊されたのですが、そのオノレ・ドーミエ(1808~1879)は、フランスの画家です。石版画家として、風刺画を描き日刊風刺新聞「ル・シャヴァリ」で活躍しました。ドーミエのデッサン力は優れ、力強く生き生きとしています。彼の描く人物の「目」は鋭く、それが、風刺画として、より迫力を持つのだと思います。社会や時流を切り取る鋭い感覚も備えていたからこそ、風刺画家としての人気を博したのでしょう。オルセー美術館には、油絵の「洗濯女」「クリスパンとスカパン」等があります。油絵ですから、スピード感のある石版画のタッチとは少し違い、温かみのあるものとなっていますが、風刺画家として培った眼力はそのままで、物語る人物が描かれています。オルセー美術館で特に見たかったものの一つに、ドーミエの彩色された粘土の連作がありました。それは、36人の国会議員の胸像です。ドーミエの観察眼と、その表現力をもってすれば、当時の国会議員たちのそれぞれの個性が見えてきます。風刺とユーモア、絶妙のバランスで、個々を表現しています。見ていて飽きない作品群です。指先で、ちょいちょいっとこねただけの作品が、一つずつ個性を発揮しているなんて、素人には考えられません。最上階窓から、モンマルトルの丘、サクレクール寺院を望む。写真下は、パリ美術学校エコール・デ・ボザールのセーヌ川に面した裏庭で、学生たちが粘土細工をやっていました。この学校が輩出したパリの芸術家たちは数知れず・・・つまり、この写真に写る学生たちも、いつの日かパリの美術館の常連になるかもしれません。手前の彼女は、猫をテーマに作り続けています。モネ美術館は、モネの名前を冠しているので、印象派中心の美術館かと思いがちなのですが、当初、マルモッタン氏が、家具などの調度品の収集をされていたところに、時を経て、ナポレオン時代の絵画や、モネ等印象派絵画の寄贈があったと知りました。それで、実は、モネやベルト・モリゾなどより、所蔵数で言えば、中世からルネサンス期の彩色写本の所蔵も充実しているのです。モネの展示の部屋は、さながらサンルームのように明るいのですが、ルネサンスの彩色写本のコレクションの方は、当然、光を落とした2階の部屋にありました。その状態のいいこと!今出来上がったかのように光り輝いていました。絵は細かく描かれ、彩色も金や青や赤で、眼にも眩しい。文字と言えば、彩色され、装飾された一文字だけのものが、たくさん並んでいました。楽譜と思われるものもありました。ん?五線譜じゃなく四線譜です。音符もオタマジャクシのように丸くなく、みな同じに四角くて、リズムはわかりません。これらは、みな美しく、大切にされてきたものを見せていただいたという気持ちになりました。モネ美術館入ってすぐの部屋にあった針のない時計と、テーブルセッティング。(この美術館は写真禁止ですが、表示がなかったので、入ってすぐのこの部屋でパチリとやったら、係の人に注意されました。