それぞれの夏休みの過ごし方があり、感じ方もさまざま。横浜トリエンナーレの記事、興味深く読ませて頂きました。面白そうだとは思っていたのですが、他県からだとちょっと遠いなぁと感じてしまって、パスしちゃいました。このあと、時間を見つけて行こうと思います。代わりに行った自由研究活動のご報告。サントリー美術館のボヘミアングラス展。猛暑の日々にうんざりし、ガラスを見れば少しでも涼しい気分になれるかも、などといういい加減な動機。いうと、整理された展示で14世紀からの変遷が良く判り、かつ予想外のものが沢山あり、見応え十分でした。僕は、工芸ガラスというと、江戸や薩摩の切子しか思い浮かばなかったのですが、ボヘミアンのそれは、もっと幅の広いものでした。考えてみれば当たり前の話で、現代の切子は回転工具あってこそ。何百年も前ににそんなものがあるはずもなく、主流は絵付け。彫刻技法は16世紀後半からだそうですが、まだ回転工具は無く、(おそらく)彫刻刀の様なものによって彫り込まれたもの。いっても木や石に彫るよりはるかに難しいはずで、そう考えるとなかなかに驚嘆すべき細密彫刻もありました。意外だったのは、不透明な色ガラスの多さ。会場出口にいたモーゼルガラス販売店の方の話では、一部には19世紀ヨーロッパで人気のあった日本の陶器の影響もあるのでは、との事でした。ありそうな話ではあります。僕の勝手な思い込み(=切子)を良い意味で裏切ってくれた展覧会でした。ひとつは、KITTEの上にある東大博物館。ここは今まで何度も行っているのですが、いつも出張の合間などの駆け足だったので、今回はじっくり観ようと。ある剥製や骨格標本はパスして、一番観たい機構模型へ。何となく見ただけでは、どう動くのか理解できないものが多くて、それを少しでも理解するのが、機械工学出身の僕の今回の課題。まあ半分もできませんでした。ひとつは、数理曲面の立体模型(石膏製が多い)。これはもう、何を意味するのか何の役に立つのか、さっぱり判りませんが、どれも不思議に美しい。思わず、色々な方向から眺めたくて、キョロキョロ、ウロウロしてしまいます。とまあこんな感じですが、両方の展覧会に共通して感じたのは、(陳腐ですが)手仕事の重み、でしょうか。東大の展示物からは、当時の東大生たちの、頭の中のイメージと紙の上での理論を具体的な形で確認したい、という思いが伝わってきます。今なら、どちらもPC上で簡単に計算できて、そのまま模型にすることも可能ですが、当時はどれだけ大変だった事か。昔は良かったとは言いません。世の中の仕組みがほとんど眼に見え、手で触れられた当時と、情報データで支えられた現代と、成り立ち方が違いすぎます。いう知の系譜、蓄積を知っておく事は重要でしょう。考えると、東大の展示には、もう少し説明がほしいと思いました。ボヘミアングラス展、お薦めですよ。詳しくは書きませんでしたが、現代オブジェ群もなかなか見応えあり、です。何度か行ったことがあるけれど、私は機構模型にはあまり興味を抱かず。代わりに、行くたび驚くのは、剥製や動物骨格標本など。小動物の繊細な肋骨の繊細な優美さや、グロテスク系動物の中に見出される到達地点ともいうべき機能性に感心したり。突っ込みどころも満載で、丁寧に見て言ったらキリがない。圧倒的なバリエーション・量で、これが一大学の所蔵だなんて、さすが東大。大学独自の収集品だけでなく、寄贈品もあるようだ。いえば、東京国立博物館の展示も、「寄託品」のタグが目につく。一流のところには一流のものが集まるのだなぁ、などと下世話な私は納得するのだった。サイトを見たら、今ならマリリン・モンロー旧蔵真珠ネックレスが出ているようだ。近いうちに、行ってみようかな。今回の展示は、「陶の空間・草木の空間」。“空間”という切り口で統一感をもたせつつ紹介している。川崎毅氏の作品は家々からなる街を表現したものがメイン。小さな空間に、表情の違う街並みが次々現れる。雑音や縮尺度の実感など、鑑賞者側にプラスアルファの情報が加わるからだという。確かに、実際の家という具体的イメージを、オーバーラップさせながら見ている自分がいる。一口に街といっても造形はさまざま。孤高な家を置いた荒削りな坂道の造形だったり、ジオラマのような設定に、個性的な入道雲が湧き上がるもの、などなど。新しいフォルムが挑戦的に展開し、自由闊達な小宇宙が魅力的。人工的でない荒削りな表面に素朴な人肌を感じる。『崖の上の建物』では、07年に行ったドーヴァーの白い崖(写真)が脳裏に浮かぶ。様々な編み方をされた草木たちが茶色い地味な色でありつつも、鈍い輝きを放っている。「なわの記録」では、縄に印を施したり、或いはところどころ編上げの方向を変化させつつ編み上げたりして、作家が記録という息吹を吹き込んでいる。関島氏の作品は偶発的な完成品ではなく、確固たる頭の中の完成図をもとに忠実につくりあげていると聞いて驚く。我々が眼にしているのは素材を気ままに編んだ結果ではなく、思考の結果ということ。素材の草木は庭で採られた植物ということで、限りがある。丹念な編み目からは、作家さんの慈しみが立ち昇っている気がする。そんな思い入れは、タイトルの付け方からも感じられた。記録という”Record”と、なわ”Cord”の掛詞。なわを依りなおしつつ記録されていく、そんなニュアンスを感じる。細い茎のような素材が束ねられ、ところどころ記録のような印を施されつつ編まれている作品もあった。形のいい曲線を描きつつ、こんもりと柔らかいこの作品のタイトルは、「束の間」。「つかのま」、とも「たばのあいだ」とも読める。英文タイトルを見ればどちらか判別つくかな?と思って確認。面白いことに、和文のみならず、英文でも2通りに読み取れる。to=決定づけられている、として、「連続する宿命になっている」と読むか、Boundを、縛る=Bindの受動態として、「連続するために縛られている」と読むか。束ねられていく草木のように、作者の様々な思いが絡み合っている。ちなみに、この展覧会のことは以前からチェック済みで、アーティストトークが開催される7/26(土)か8/30(土)にうかがうつもりでいた。両日とも都合がつかず、残念に思っていた。制作者の生の声が聞かれるなんて、滅多ないチャンスだったのに。していた矢先、ブロガー内覧会の機会があると知り、こちらに参加。夫は普通にチケットで入場して、気ままに鑑賞していた。一定のテーマをもとに様々な造形・見せ方に挑戦する様子が見られた今回の展覧会。おふたりの作品はともにドカーンとした派手さはないのだけど、気持ちの入った作品ばかり。した真摯な姿勢が心に響く展覧会だった。*展覧会の写真については、ブロガー内覧会の機会に、写真撮影許可を受けています。ヴォワ・ラクテの心地よいひととき(東京・神谷町)東京都神谷町。ヴォワ・ラクテは、知る人ぞ知る人気のレストラン。大きく取られた窓ガラスから見える庭のみどりが瑞々しい。Lacté(e)は乳の、乳白の、といった形容詞。このレストラン、夜はライティングで天上が天の川のようになるそうだ。http://www.musee-tomo.or.jp/voielactee.html美術館訪問の際にレストランを利用したことがあるけれど(一度は親と一緒の訪問。気に入ったようで、その後も利用したと聞く)、いつもランチだったので、夜のこの趣向はこれまで知らなかった。美術館利用なしでも食事は可能。行くなら入館がお勧めかな。ステキな空間で、心地よさが倍増するので。地下展示スペースへのアプローチ。ひとつ下った踊場スペースから見るガラスのまばゆい手すりが見事。ガラス作家の横山尚人氏に依頼したものだそう。長さ30cmのガラスの細長い円柱がつなげられ、螺旋となっている。深さの異なる微細な彫りが、ゆるやかな螺旋のように展開。それぞれの円柱ガラスは同じ型で作ったものでなく、ひとつずつ異なる微妙なカーブがつけられている。手すりひとつとっても秀逸な芸術品なのだった。螺旋階段というと思い出すのがバチカン美術館。踊場から見上げるこの螺旋とバチカンのそれを試しに比べてみる。智美術館の方は縦方向に広がりがあり、螺旋自体の形はよりしなやかで女性的。上方部を比較してみる。バチカン:色なしステンドグラス的なバチカンに対し智美術館:こちらはトップに明り取りの窓のような小ぶりの円形を頂き、無限感が増長され。周囲には、小さなキラキラしたライティング。この小さな光はレストラン同様、天の川を表しているのではないかなどと勝手に想像した。下り終えると手すりはノーマルなタイプに変わるものの、そこから見上げるスパイラルも、エレガント。展示室の構成も、例えば今回はやはり天の川のような曲線使いがあるなど、見目麗しい。―川崎毅と関島寿子」展が開催中。何かしら自分なりの発見があって、食事で味覚を、展覧会で視覚を刺激するそんなハーモニーが楽しめる。ちなみにレストランはいつも混んでいるので、私は予約の上訪問している。*バチカンの写真以外は全て「ブロガー向けの特別鑑賞会」において撮影許可を得ています。恵比寿ガーデンプレイスに突如現れた白いドーム。'14なる企画だそう。入場無料で自由に出入り可能の由。中に入いると、ひんやりとした空間。人々は寝転がり、頭上を仰いでいる。花々とともに、書が次々と舞い降りてくる。「時の華」とか、「上を向いて歩こう」とか。去年だったかソニープラザでやっていたのとちょっと似ている。あの時はソニー自慢のハイレゾ音楽体験会と銘打って、プラネタリウムの星々を眺めつつ良質の音楽を体中に感じる体験だった。今回はサウンドでなく書で見せる、視覚バージョンか。猛暑を忘れ、文字の世界に身をゆだねる。このあたり、丁度冬にはバカラのクリスマスツリーがあった場所。買い物に、食事に、人々が行き交う中、ぽっかりとした癒し空間なのだった。2014年8月17日まで。場所:ひろば書道家の紫舟とウルトラテクノロジスト集団「チームラボ」のコラボレーションにより、最新のデジタル技術を駆使した美しい日本語の書が巨大なドームの中に降り注ぐ、世界初の「メディアアート」を公開。引き続き、「第3話:華氏451はいかに芸術にあらわれたか」の部屋で。石造りの本の展示があり、近づいてみる。上部アクリルボードには、それぞれの書物の来歴が日本語・英語で書かれていた。向かって右から:●ここで表現している書物は、1941年英軍によって爆撃されたドイツ・カッセルの図書館の本の複製だそう。カッセルの図書館もバーミヤンのごとく、破壊という負の歴史を背負っている。イギリス軍がドイツのヘッセ州立図書館を爆撃し、かろうじて残った蔵書も2度目の爆撃で全滅。この図書館の目録は、ナチスが世界中の図書館を襲って不法に入手した書物で占められるようになった、そんな象徴的な場所。●バーミヤンの鍛冶屋の石像彫刻用チゼル。破壊されたソ連軍の戦車と、廃棄されたアメリカ軍車両の部品からつくられたもの。●バーミヤン仏像破壊首謀者の告白文。不本意であったが、仏像を修復したいという申し出は、餓死しかけているアフガニスタン人より無機物に思いを寄せる人間がいるということであり、これが許せなかったと。左手のモニターでは、バーミヤン石仏破壊の後、修復の様子をドキュメントしている。太陽降り注ぐ中復旧にいそしむ人たち。悲惨な映像では全くないものの、登場人物たちの何気ない言葉にも、鈍痛のような悲劇性を感じてしまう。マイケル・ラコウィッツどんな塵が立ち上がるだろう?ビデオバーミヤン石仏破壊修復の際、破壊前と全く異なる足がつけられたという話を聞いたことがある。オリジナルに関するドキュメントがなにも残っていないらしい。「復元」というのは、もとの形が把握できてこそ。ここにあるのは「想像」の対話ばかり。貴重なガンダーラ派美術の一部が木端微塵にされた。それだけでも、むごたらしい。修復という救済措置はどこか手探りで、想像を駆使するしかない心もとない状況。この物理的な破壊行為はさらに、思想的背景を伴うので根が深い。先月読んだ旧約聖書「モーセの十戒」。terre.旧約聖書の偶像崇拝禁止はユダヤ教により厳格守られており、これだけ年月が経っても、現存するかたちでは皆無という話。した流れを汲んだイスラム教。石仏破壊は、単なる武力見せつけでなく、綿々と続く強固な宗教イデオロギーに基づいたものだけに厄介だ。実際、石仏の目の部分を集中的につぶすなど、深い憎悪が感じられる破壊行為もあったと聞く。・ダブル・クロス》ダブル・クロスというと、横棒が2本になっている形を思い浮べるが、こちらは1本。その代り砲弾を内包している。みぞおちのへんに重く響くような、静かな抵抗を感じる。Crossといえば、裏切りの意味。作家の、「宗教の名を借りた戦争は、大きな裏切りである」というメッセージが込められているそうだ。その他、表現方法を求めて奮闘する人々の熱い魂が感じられる釜ヶ崎芸術大学のコーナーも印象的。法廷の特設舞台では、実際に模擬裁判的パフォーマンスもあるという。「華氏451の芸術:世界の中心には忘却の海がある」は、ビジュアルと論理的思考、右脳と左脳が同時にフル回転するような、刺激的な海だった。backs,サンタルカンジェロ・ディ・ロマーニャの家並み最後に、リミニからバスに揺られて行ったサンタルカンジェロ・ディ・ロマーニャ(*)で見た風景を。(*)先日珍しいボタンの博物館を紹介したあの町。http://tourdefrance.blog62.fc2.com/blog-entry-2372.htmlどことなく妙なアクセントがついた家が並ぶ。中世の遺物をそのまま生かして住居をつくったらしい。古いものを残しつつ、実用として使う。新旧ともに混ぜてしまう、ちょっと欲張りな発想の結果は、お茶目なパッチワークのようなツギハギ模様。ガイドブックに載るような見どころ満載の観光地ではないけれど、街の歴史を尊重するその心意気がステキ。へんてこな中の真面目さが印象に残る町並みだった。ホテルオークラのアートコレクション展もうずいぶん前のこと。以来何度か足を運んでいる。(ああそれから、同ホテルのもう一つのチャリティーイベント、「大使夫人によるガーデニング」展もお勧め、とのことで幾度か見に行ったり。)地道に続いた本企画も、既に20回を数えるという。今年のテーマは、「日本の美を極める」。今回もまた、一般の美術館以外からの貸し出しが多々。