本展には、クリムトの作品が、「女の三世代」など油彩27点のほか、手紙、スケッチブックを含めて計49点が集められた。関わりなど、クリムト芸術の核心に迫る内容だ。額縁に収められたクリムトの現存作品としては最大級とされる171cm四方の大作。「丘の見える庭の風景」。風景画もクリムトの十八番のひとつ。色と形の微妙な変化が洗練された調和を生んでいる。日本美術との関わりもテーマのひとつだ。「赤子(ゆりかご)」(左)は多色摺木版画(錦絵)に着想を得たと言われる。人物像に迫るクリムトの作品では、金箔を使った華麗な作品が目を奪うが、企画に携わったベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館の学芸員マークス・フェリンガー氏は、「クリムトという人物がどんな人物だったのか、わかるようにしています」と展覧会の狙いを語る。恋の遍歴を重ねたが、最も大事な恋人とされるエミーリエ・フレーゲへの手紙、彼女をモデルにした作品や、家族・知人の写真、作品などは、クリムトの人生のドラマを如実に伝えている。東京都美術館に展示された、クリムト(左)、クリムトの弟(中)、友人の写真。エミーリエ・フレーゲとの思い出の品。左は二人の写真、右はクリムトが叶わぬ恋についての詩を書き込んだ、エミーリエの手帳。若きクリムトの横顔また、伝統的な美術教育に従って描いた若いころの作品や、芸術一家だったクリムト家の兄弟の作品も展示されている。「黄金時代」の代表作にしか馴染みのない目には、新鮮な一面を見せてくれる。左は弟エルンスト・クリムトの「フランチェスカ・ダ・リミニとパオロ」、右はクリムトがティツィアーノの作品を模写した「イザベラ・デステ」。近代の作家としては、クリムトは作品数が多くなく、その全貌に接する機会はなかなかない。国立新美術館(東京・六本木)で開かれている「ウィーン・モダン」展と合わせて、日本でクリムトを堪能できる稀有な機会だ。経済規模に比して美術品の取引が少ないと言われる最近の日本だが、美術市場の活性化を視野にいれた美術振興の気運が見え始めている。昨年開かれたシンポジウムを中心に最近の動向をふり返る。美術展ナビでは、3月3日(火)から国立西洋美術館で開幕する「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」の特別講演会へ、美術展ナビ会員など読売IDをお持ちの方を対象にご招待します。経済規模に比して美術品の取引が少ないと言われる最近の日本だが、美術市場の活性化を視野にいれた美術振興の気運が見え始めている。昨年開かれたシンポジウムを中心に最近の動向をふり返る。