2019.04.26【「ウィーン・モダン」「クリムト」・・話題の展覧会が続々オープン】linemail天皇陛下の皇位継承、改元に伴う10連休を前に、規模の大きな展覧会が競うように始まった。古今東西の美術にわたるラインアップの中から、ヨーロッパ近代美術に焦点をあて、「ドービニー展」「キスリング展」「ウィーン・モダン展」「クリムト展」の見どころを、担当学芸員の言葉を交えて紹介する。水辺の風景、皇族の旧邸、世紀末ウィーンの栄華など、作品の優雅、優美な世界は、まるで欧州の国々を訪ねたかのような、贅沢な時間をプレゼントしてくれる。損保ジャパン日本興亜美術館(東京・新宿)シャルル=フランソワ・ドービニー(1817-78)は、19世紀のフランス画壇で活躍した画家で、空、水辺の情景などを描いた風景画で知られている。自然を見たままに描く、バルビゾン派の画家、あるいは印象派の先駆者として記憶される画家だが、国内で本格的な個展は初めて。山梨、広島で開催され、東京に巡回してきた。ゴッホとの接点ポスト印象派の画家、フィンセント・ファン・ゴッホは、自然とその中で暮らす人々を描いたドービニーに共感を寄せ、ドービニーの銅版画を自室に飾り、模写もしていた。https://artexhibition.jp/topics/features/20181203-AEJ51978/に詳しく紹介されている。ドービニーはバルビゾン派の画家だが、バルビゾン村に限らず、フランス北西部のイギリス海峡に臨むノルマンディー地方やオワ―ズ川の周辺も訪れ、その情景を数多く描いている。後にゴッホが最期を迎えたオーヴェール=シュル=オワーズも、ドービニーがよく訪れた拠点のひとつだった。損保ジャパン日本興亜美術館の会場風景。左は「オーヴェール=シュル=オワーズの道」。船の旅ドービニーは、ゴッホ、セザンヌなど多くの画家を引き寄せた町、オーヴェ-ル=シュル=オワーズを中心にボタン号と名付けたアトリエ付きの船で川を移動した。「旅する画家」とも呼ばれるほど旅が多かった。船の上で習作を描き、完成作は揺れのない陸地で描いたという。「船の旅」と題する版画集は、ボタン号での旅をユーモラスにほのぼのと描いた作品集だ。さんは、「この版画を見て、謹厳な重鎮から、人間味豊かな親しみやすい画家へと、ドービニーのイメージが変わりました」という。左上から時計回りに「蒸気船」「カンブロンヌ将軍の一言[乱暴なかけ声]」「網を引っ張る見習水夫」「魚釣りをする見習水夫」。それぞれ登場人物のとぼけた愚痴などが聞こえてきそうな、のどかな情景だ。ドービニーは、ボタン号の後継として、ひと回り大型のアトリエ船「ボッタン号」を手に入れた。船旅の行動範囲はさらに広がり、セーヌ川を下って英仏海峡にまで出かけることもあったという。ドービニーの作品鑑賞は、ドービニーの旅の追体験でもある。左は2代目のアトリエ船「ボッタン号」を描いた大作。右のケース内は版画集「船の旅」の銅原版。したドービニーが船から見たフランスの自然とともに、お薦めは、高層ビル(損保ジャパン日本興亜本社ビル)42階にある美術館ロビーからの東京の眺め。会場入り口では、学芸員・小林さんが思い描いたドービニー像に基づくキャラクターが来場者を迎えている。絵画と邸宅のコラボレーション会場の東京都庭園美術館の建物は、アール・デコ様式の旧朝香宮邸(1933年竣工)だ。主要な部屋の設計は、フランスの装飾美術館アンリ・ラパンが手掛けた。その部屋のひとつひとつが展示会場となっている。他にはない贅沢な展示空間が持ち味となっている。本展は、キスリングの絵画作品約60点で構成される。各部屋の特徴を熟知する担当学芸員の浜崎加織さんが、作品とのハーモニーを随所に感じさせる展示空間をつくりあげた。この空間の中での鑑賞が最大の魅力でもある。旧朝香宮邸のなかでも最もアール・デコの粋が集められていると言われるのが、大客室と大食堂の二部屋だ。アール・デコは20世紀前半に流行した装飾の一様式。大客室の天井にはシャンデリアを囲む漆喰仕上げの円や石膏によるジグザグ模様が施され、ルネ・ラリックによるシャンデリアや、扉上部にある装飾などが瀟洒(しょうしゃ)な雰囲気を醸し出す。花をモチーフにした幾何学的なデザインが用いられているこの部屋では、花の作品が中央に展示されている。大客室に続く1階大食堂は、来客時の会食に使われた。ルネ・ラリックの照明器具(パイナップルとザクロ)やガラス扉等にくだものがモチーフとしてあしらわれている。この部屋には、くだものが描かれた作品や花を手に持つ女性像などが配され、ゆったりした時間が流れている。夏の間、家族のだんらんの場として使用されていたのが2階北側のベランダの間だ。床には陶器の釉薬を施した布目タイルがモザイク状に貼られており、この床が赤、緑と合うことから、浜崎さんはサイズも近い3作品を選び、展示したという。作品の赤と青緑色は、補色関係にあり、床の色合いと響き合って絶妙な色彩効果を醸し出している。ラジエーターのカバーには、朝香宮妃殿下によりグラジオラスなどがデザインされている。新緑がまぶしい窓外の庭園と合わせて、贅沢な美のプロムナード(散策)になりそうだ。今年は、オーストリアと外交樹立150年の節目。19世紀末のウィーンを代表するクリムトなどの展覧会が2ヵ所で開かれる。国立新美術館(東京・六本木)その一つが、18世紀中頃から20世紀初頭にかけての芸術の都ウィーンの歩みに焦点を当てた展覧会だ。ウイーン・ミュージアムが所蔵する絵画、デザイン、ファッション、建築など多分野の約400点が展示され、かなり見ごたえのある展覧会だ。