Gelderが逝去しました。一般的に知名度が高くなりにくいレコーディングエンジニアでありながら、ジャズ好きであればその名を知らない人はいない、と言っても過言でないくらい伝説的な人物。そんなに知名度が高いかというと50-60年代のジャズの録音作品で信じられないくらい多くの作品のレコーディングを手がけているからです。Gelderという確立が異常に高い。これほどまで多くの作品を担当していたかというと、当時誰にも真似できないような音を作り出していたからだそうで、実際に今聴いても半世紀以上前の録音だと思えないくらいクリアで迫力が半端ない音になってます。そんな音源を録音していた場所が1959年までは実家の居間で、しかも本業は検眼医だったり、自身のレコーディング手法については秘密主義を貫いたり、マイクを持つ時は必ず手袋をしたり、普段は温厚なのにマイクを素手で触られるとブチ切れたり、セッションの途中にバードウォッチングをしようとか言い出したり...ちょっと変わった面白い人物でもあります。Gelder(ルディ・ヴァン・ゲルダー)を追悼すると共に色々な所で語られている彼のキャリアを紹介してみたいと思います。幼年期〜高校時代1924年11月2日ニュージャージーに生まれる。ラジオでジャズを聴いて育った彼は12歳の頃にホームレコーディングのデバイス(空のディスクと録音できるターンテーブルで多分Rek-O-Kutと呼ばれてるやつ)を手に入れて、録音という行為に初めて触れ魅了されたらしい。音楽への情熱は冷めずに家ではジャズやビッグバンドをいつでも聴いてたそう。検眼医を目指しペンシルバニアの大学に進学します。大学時代に友人とフィラデルフィアのラジオ局に見学に行った時、その適切に設計された機材や流れている音楽などに非常に感銘を受け、そういった機材や環境の中でキャリアを過ごしたいと考えるようになったそう。電子機器の見ためのかっこ良さとかデザイン性も好きだったようです。一方で数学が苦手っていう話だし多分回路設計とかに関する事柄とかは苦手だったんじゃないかな〜検眼医〜新築の実家をレコーディングスタジオにする大学卒業と同時に検眼のオフィスを立ち上げて検眼医としてのキャリアをスタートさせます。この時期に趣味としてやっていたレコーディングを地元のバンドの作品を作る要望に応えて有料で行うようになり、後に作ったSP盤が地元のラジオでプッシュされてからは結構依頼も増えるようになったとか。http://www.jazzwax.com/そんな中、父親から家を建てるという話を聞いた彼は新しい家のリビングの隣に2重ガラスの付いたコントロールルームを作って欲しいとお願いします。リビングは録音しやすいように出来るだけ広くと...常識的に考えると無茶なお願いのように思えるのですが、息子がレコーディングに傾倒していた事を知っていた家族はすぐにその要望を快諾。(まじかよ)いくつかの要望を取り入れて出来た家のリビングルームは天井がとても高く、とても素晴らしい音響効果が生まれたそうです。して後に数々の名作が録音される最初の「ホームスタジオ」が完成するのでした。元祖宅録エンジニアですね笑ノイマンのマイク〜テープレコーダー導入もともと独自にレコーディングの研究をしていたため色々なジャズのレコードを買って聴いては誰が録音したとかどんな機材をつかっているのかを尋ねたり(時にはレコーディングスタジオに見学に行って)調べたりしていました。www.neumann.com/電子機器の見た目やデザイン性も好きだった彼は特にマイクに強い興味を持ったそうで、ジャズミュージシャンのレコーディングや演奏している写真があると演奏している人でなく、もっぱら何のマイクが使われているのかを見ていたほどだとか。1949年、彼はそのキャリアを特別なものとするための重要なマイクを手に入れます。そのマイクはドイツのNeumann(ノイマン)博士が作ったU47という真空管コンデンサーマイク。Electric製のマイクしか使われてなかったそうですが、ルディ曰くそれらのマイクよりも感度がとても良く、なおかつ温かみも持っていたとのこと。そんな「新しい」ノイマン製のマイクを当時アメリカで2番目に手に入れて、どこよりもはやく使い始めたそうです。これが当時のRVGサウンドの秘密であった可能性が大ですね。ひとつの転機はこれまた1949年に導入したテープレコーダーでした。それまではアルミ製のラッカーディスクに直接録音(ダイレクトカッティングってやつ)されていましたが、テープはラッカーディスクより安価なうえ、停止や再生、やりなおしなど、今まで出来なかった事がレコーディングで出来るというアドバンテージがありました。同時期LPレコードが市場に登場し、より収録時間の長い作品が求められるようになる時代の流れがあり、その後爆発的に普及するテープを少し先駆けて導入出来たことも幸いします。300で、これも見た目がかなり気に入っていたらしく曰く「それまで見てきてきた機材の中で最も美しかった」とのこと。価格は2000ドルだったらしいですが、当時のアメリカの平均年収が3600ドル、車の値段が1650ドルだったのを考えると、かなり高い買い物ですね〜そんなお高い機材なのに説明書は薄っぺらいものしか無くて、基本的に勘で(笑)使い方を研究したそうな。http://americanhistory.si.edu/そうした技術的な革新を得て、1952年にルディのキャリアにとって大きな転機が訪れます。Recordsとの出会いですね。Noteに持ち込んだことでした。Lion(アルフレッド・ライオン)はギル・メレと契約することになります。Note用に契約したギルの作品を録音するため、いつものレコーディングスタジオのエンジニアに「このレコードのように録ってくれ」と頼んだところ「無理。録ったやつのとこ行ってくれ」と断られ(正直だな笑)、ギルと共にルディの元へ訪れたのでした。Noteの作品をレコーディングするようになりました。Recordsからもレコーディングを依頼されるようになり50年代中盤からはもう週のほとんどの時間をレコーディングに費やすようになるのでした。自分のレコーディングスタジオを建てる曜日ごとに各レーベルにブッキングされ毎日のようにレコーディングセッションが繰り広げられるようになりましたが、レコーディングが行われているのは実家の居間です笑こういったよく紹介されてる名盤は全部居間でのレコーディング。午前中は検眼医として働き、午後からジャズミュージシャンの夜に行われるライブ(彼らの仕事)の前にレコーディングセッションが行われ、共働きの両親が帰宅する時間帯もたいていまだレコーディング最中だったそうな。専用の裏口をわざわざ作って、家に入っていたそうです。なんちゅーことや普通だったらテレビを見たりしてリラックスするためのスペースの居間を完全にレコーディングに使われているのに、両親はとても協力的でむしろ応援してくれたらしいです。一度だけ母から「もうちょっと片付けなさい」とメモ書きが残されてたくらいで、居間でめっちゃ喫煙されまくっても全然オッケーちなみにルディの「聖域」であるコントロールルームでは完全に禁煙だし、マイクを持つ時は絶対に手袋を付けたりかなり整頓されていたらしい。おい!笑とにかく両親は寛大すぎだろう...そんな感じで数年間多忙を極めていましたが(その間結婚もしたり)あまりに実家を占領しすぎたことの罪悪感か、1958年にようやく自身のレコーディングスタジオを建てようと決心します。Wrightの元で学んだという建築家に依頼をして、天井まで約11メートルという高さの礼拝堂を彷彿とさせる美しく理想的なレコーディングスタジオを手に入れるのでした。http://jazzcollector.com/guest-columns/a-blues-walk-a-visit-to-a-shrine/1959年末に活動拠点を完全に移し、現在まで残るアメリカの音楽史上でも有名なレコーディングスタジオとなってます。Quebecのセッションだったそうです。Supreme”等歴史に残る名盤をいくつも制作します。60年以降のスタジオ作品はエングルウッドのスタジオにて。Recordsから専属での契約を持ちかけられ70年代はまで同レーベルのイージーリスニング的と称される音楽を中心に録音します。NoteやPleastige、CTI等の50〜70年代にリリースされた作品のリマスタリングを担当するなど亡くなるまでずっと現役を続けていたようです。先日2016年8月26日に92歳で亡くなりました。レコーディングテクニックは完全に企業秘密ルディは生涯現役でデジタル技術など常に新しいものも貪欲に吸収、1992年のインタビューでは「昔の音源を聴き返すと、今のテクニックや機材があればもっと良く出来ると感じる」と言っていたりと常に向上心を持っていた模様。一方で弟子は一人も取らず、自身の培ってきた技術的な事は全く漏らさなかったといいます。セッション中の写真撮影は基本的にNGで、わざわざ使わないマイクを立ててどのマイクを使っているかをわからないようにしていたとい逸話(真偽は不明)も残っているほど徹底した秘密主義。インタビューでも何の機材を使っているかを語りたがらず、聞かれても絶対に答えませんでした。結局亡くなるまで秘密を守ったので、彼の独自に培ったノウハウは一代限りのものになってしまいましたね。Gelderが録音した50年代半ばの作品を聴いた時に信じられないクリアさにマジでぶったまげましたねぇ。Gelderだという。彼の作る音で好きなのは月並みな感想ですがやっぱりシンバルの響きですかね〜人によってはブライトすぎると評されるRVGサウンド(RVGリマスターも賛否両論らしい)ですが、確かにナチュラルサウンドというよりは攻めた「カッコイイ」音のように感じます。今でこそジャズとかはオシャレな?印象を持たれる音楽ですが、元々は尖った音楽っぽいしそんぐらいの攻めっぷりを感じる音も個性があって良いですよね。自身のレコーディング手法について語らず「単純でなく、複雑だ」とも言ってますが、実際には非常にシンプルなものだったんじゃないかと個人的に想像してます。良い感じなところに良い感じのマイクを置いて、良い感じに混ぜる...的な単純さ。Gelder本人にしか分からないのでマネは出来ないのですが、本人は言ったら真似されちゃうと思ったのか、はたまた説明しようが無いと思ったのか...そんな感じだったんじゃないかな〜ってね今となっては真相は分からないですけど。何にせよ素晴らしい録音作品を残してくれているので、これからも聴きこみたいと思います。オンラインミックスダウンのご依頼を承ります。ミックスダウンはバンドサウンドが得意で、生録音であれば基本どのジャンルも対応できます。独自の文脈で培ってきた技術とバランス感覚を試してみませんか?また、Youtubeやアプリ向けの楽曲制作も承ります。シンプルでキャッチーな楽曲を提供します。Masterをする一方で自身の楽曲もマイペースに製作。無料BGMの配布無料BGMを配布しています。Delayの紹介2019.09.30無料プラグインだけでミックス/マスタリングしてみた。2019.08.22アナログモデリング系EQをリニアフェイズEQにしてみよう!2019.08.14マルチバンドコンプレッサーとダイナミックEQの違い2019.07.10音楽制作におけるサチュレーションの理解を深める。「昔のCDは現在と比べると音圧が低くてショボイ」というのは誤解である。音楽製作的な話題Youtubeのラウドネスノーマライゼーションを検証してみた。