2019年12月22日|カルチャーおよそ226億円と大きな市場に成長した2.5次元舞台。2018年には197本のタイトルが上演され、今後も右肩上がりの成長が見込まれている。市場が急激に成長した理由の一つとして、「2.5次元舞台の役者ファン」の熱心な活動がある。舞台鑑賞のキッカケは作品だが、舞台で役者に魅了され、今度は“推し”役者を追いかけて別作品の舞台を観るようになるという現象が起きている。Stage!!」の舞台づくりを軸に、その魅力と発展を考察する。女性ファンを虜にする2.5次元舞台のしかけ「2.5次元舞台」とは、漫画・アニメ・ゲームなど2次元作品を原作とした、3次元(現実)の舞台コンテンツの総称だ。「2.5次元」という言葉が生まれたのは、2003年初演のミュージカル『テニスの王子様』(通称「テニミュ」)などが発端だといわれている。原作キャラクターを忠実に再現した若手役者による「生」の演技を観て感激したファンの間で、自然発生的に使われるようになったのだ。「2.5次元」という言葉には、夢と感動を与えてくれた原作(2次元)と、その作品を現実世界で再現してくれた舞台(3次元)、双方へのリスペクトが含まれているのだろう。最近のブームのように聞こえるが、アニメや漫画を原作とした舞台コンテンツの歴史は古い。その始まりは、1974年に初演された宝塚歌劇団の『ベルサイユのばら』だろう。当初原作ファンの中には、男装の麗人・オスカルを生身の人間が演じることに対する抵抗が少なからず存在したものの、結果的に、実際に舞台を観て宝塚の虜になったというパターンが多かったという。現在のファンも、入り口は45年前と同じく「原作が好きだから」という理由だが、その楽しみをより広く、深く、持続できる仕組みが現在のブームを作り上げてきた。それが下記のような「楽しみの循環」だ。1「作品をもっと楽しみたい!」潜在的欲求が膨らむまずは、漫画やアニメを楽しむところからスタート。作品やキャラクターの好き度が高まると、「グッズ収集」、「同人誌の売買」、「作品イベントへの参加」に発展。【興行主への影響】資金調達の目処がたつ→質の向上や人材の発掘・育成が積極的に行われる特に、現在のブームの強いけん引力となっているのが3と4。3段階で、作品・キャラクターへの愛情がより高まった結果、4の役者ファンが増える。45年前と現在で大きく違う点もここにあり、作品・公演数が多いためファンの熱が1つの作品に留まらず、役者を通じて他の舞台にも足が向くことだ。現在のファンの大半が女性なのは、作品やキャラクターの“オリジン”を大切にする傾向が強い男性に比べ、女性のほうが多様性を大らかに受け入れられる気質があるからだと感じる。「原作も好きだけど、舞台も好き!」と、広く深く作品やキャラクターを愛し続ける情熱が、2.5次元舞台を支えているのだ。多角的な作品分析が生み出す“リアル”ファンを魅了する2.5次元舞台の魅力とは、ズバリ再現度の高さ。逆をいえば、再現度が低かったり、ファンが感じている魅力と演技の方向性があまりにも違ったりする場合は、興行が振るわぬまま終演を迎えることを意味している。スタッフは、文字通り一丸となってあらゆる角度から原作を分析して「再現性」を高め、なおかつ「演劇」として楽しめるように演出を凝らすのだ。演じきった喜安浩平を、作・演出に起用。原作者の森川ジョージも太鼓判をおすほど深い彼の作品への理解度と、劇団員としての経験から、舞台での表現力にも期待が寄せられている。ボクシングのシーンでは、ファイトコーディネイターの冨田昌則も一役を担う。冨田は、ミュージカル『テニスの王子様』、ミュージカル『刀剣乱舞』への役者としての出演経験があり、「美少女戦士セーラームーン」のステージコンテンツでは殺陣・アクションコーディネイトも手がけているベテラン。その冨田も、格闘技を舞台で演技として見せるのは初めての試みだという。「パンチを当てずに迫力をどこまで出せるのか。それを、役者さんとのトレーニングや体を動かす遊びを通して作っています。ひとつ、本物の試合では動きが速かったり複雑だったりして理解しづらいことも、演出として見せることができる可能性が高い。舞台を観に来てくれた人に、選手たちがリングの上で感じている痛みや危機感、緊張感を感じてもらいたいと考えています。観客と「好き」を共有する役者が作り上げる“リアル”では、役者たちはどんなアプローチで役づくりをしているのだろうか。求められているのは、キャラクターを深く理解した上で、さらに役者独自の解釈や個性をのせた表現力。作品を愛していらっしゃる原作ファンのみなさんにも受け入れていただきたいという思いがあります。外見から内面までキャラクターを理解しているというのは大前提です。その上で大切にしているのは、キャラクターを好きでいること。好きになればなるほど、そのキャラクターの良い部分も悪い部分もクリアになる。それを全部丸ごと舞台で出して、お客さんと共有したいと思っています。2.5次元の舞台では、原作に対する責任が伴います。僕はまず自分が役者として表現したいことが半分、残りは原作への尊敬と愛で演じています。それが原作を愛し、そして僕の演じる役を愛してくれる人に対する役者としての責任だと思っていて。100%キャラクターになるのは不可能かもしれませんが、諦めずにできる限り近づけていくのが大切だと思っています。原作では描かれていないけれども、普段の鷹村守はこういう姿じゃないのかな、こんな一面があるんじゃないのかなという見方に変換できるくらい、キャラクターを愛して役を作っていけば、きっとお客さんに届くものがあると信じていて。)役者は個々でキャラクターを深め、さらにトレーニングや稽古を通して、演出家や他の出演者といっしょに役をなじませていく。して作り上げた場と役の一体感が、「私が好きなキャラクターが実際にいる!」と観客に思わせるリアリティの表現に繋がるのだ。Stage!!」では、「肉体が衣裳」という合い言葉のもと、役者がトレーニングに励んでいる。本当にすごい筋肉を持っているので、本番までにきちんと体を作り上げていきたいです。ファイティングスタイルも説得力が出るように、原作の一歩のモデルになったマイク・タイソンの試合映像を観て研究していて。デンプシー・ロールも、モデルとなったジャック・デンプシーの映像と原作を比較しながら、両方のパターンでできるように自主練習しています。8の字を描く動きは同じなんですが、一歩は右・左・右・左と交互にパンチを打って、ジャックは左2発で右1発というようにランダム。僕は交互で打たないジャックのやり方がやりやすいんですが、その原因は一歩のような下半身の筋力がないために、遠心力で体が振られてしまうこと。)その一歩を指導する鴨川ジムの会長・鴨川源二役は、『名探偵コナン』の高木刑事役でおなじみの高木渉。TVアニメで青木勝を演じていた縁で、初の2.5次元舞台への出演となった。20代が多いボクサー役キャスト陣に混じって、同じトレーニングを受けている。トレーナー側の役割は、選手にやる気を出させたり、気持ちを鼓舞したりすること。いう意味で、ミット打ちでもいい音を出してあげたい。いう演出を、生の迫力でお客さんに味わっていただきたいと思うと、ひとりでやれる仕事ではなく、ボクサー役みんなと力を合わせる必要があると思います。初心者の僕には無謀な挑戦だと思うんですが、みんなといっしょに基礎から学びながら、舞台で迫力のあるお芝居として見せられるものにしていくという心構えでやっています。)「ここまで理解して演じているんだ!」という感動で、観た者はその役者のファンになる。劇場ならではの距離の近さ、生身の人間が演じるからこそ感じる息づかい、演出としての客席いじりなども、役者を身近に感じさせてくれる要素。いった“リアル”も、2.5次元舞台の魅力だろう。舞台コンテンツでは、演出家・役者だけでなく観客も舞台の一部。好きな作品やキャラクターへの愛を共有しながら作品を楽しむ2.5次元舞台の体験は、ひとりで楽しむのが基本だった漫画やアニメ、ゲームの世界を3次元に引き寄せ、新たな楽しみ方を提示したといえる。2000年以降、ストリーミングサービスなどで客足が遠のいていた演劇界も、2.5次元舞台の成功で活気づいており、小劇場で力を培ってきた演出家や脚本家の参加はもちろんのこと、若手俳優の登竜門にもなっている。2.5次元舞台で頭角を現した後にメジャーになった俳優。した“未来の原石”に会えるとあって、原作ファン以外の新規ファンも増やしており、さらなる発展に注目だ。タイアップについて本サイトに掲載されているすべての文章・画像の著作権は講談社に帰属します。