本当に難しいと思います。「美しさ」は美学という学術的な領域がその答を出しています。それは音楽と美術が中核だったことは間違いありません。創ったオータキペーパーランドからでした。思わず身構えましたしどう答えるべきか随分と逡巡した思い出があります。私はまず、先天的に答えることができますが、これをあたかも美学的に体系までは困難です。後天的には、知識と経験で知見化することが可能です。美しいというのは景観での気分や気持ちよさでの一言です。夕焼けが綺麗という単純な景色感覚への評価です。空・海・山の景観や景色が挙げられます。これが先天的での景観評価が素直さでの感覚=センスだと思っています。名古屋大学での講義で、自分が美しいものを上げてレポートを、こんなカリキュラムを数年やったことがあります。したらなんと三分の一の学生が数学の美しさを徹底的に分解してきたレポートには感動しました。私はデザイナーとして、体系的には、二つあります。その一つはパウル・クレーの「造形思考」でした。一つはカントの代表作である「純粋理性批判」での真善美と感性・悟性・理性での美の解釈です。東芝時代はモーツアルトのピアノ協奏曲のスコアとその旋律再生音。このマッチング性に美しさがありました。登山懸命だった大学時代は山岳と空・夜空が私の美しさの根源でした。自分デザインの美しさを綺麗さからも求め直します。今ではかなりの制約が乗りかかってきています。重量なども、万一、落ちてきたら危険は美しさを語る以前の問題です。デザインでの美しさは追い求める義務がデザイナーには不可分です。友引(戊子)かつてバウムガルデンが感性的認識を悟性的認識に対等化させた美学としての認識論を想起しなければならない。AM「和食」はユネスコ認定されましたから、ともかく日本の食文化全体が伝統文化としてグローバルな認定でした。「和紙」でユネスコ認定されたわけではありません。和紙産地が、国内の中でも「自分たち」だけを官僚経由でユネスコ認定を勝ち取って自分らが本物と主張しただけです。私が絶対に許せない「差別化」謀略を完成させただけのことです。「三つの和紙産地」認定は文部科学省の仕事だったことです。私たちは知るわけがありません。詳細を聞かされて知ったというわけです。認定された和紙も楮に限定されています。これが文科省の仕事?雁皮の困難さ、土佐楮は選ばれず、溜漉き、黒漉き無視なんて本当の和紙技能は選外ですから。冗談じゃない!、申し上げたい、お役人に何が分かっておられるのか、しかも、マスコミのバカどもは、和紙でドレスが出来る?って、それは和風紙(純楮ではない紙パルプの草紙)です。知性無き文科省の官権を、絶対に認めない人間がいます。それは私だけでなく、極めて悟性ある多大な仲間がいます。海外アピールする覚悟でいます。なんと言っても、越前和紙から和紙が全国各地に伝承されたことを私自身が熟知と経験から、文科省のこの認定を海外から壊します。海外のデザイナー仲間は絶対に私を全信頼しますから。文科省の認定に関わり、私に説明した担当者の偉いさん達、じっくりと再考を真摯に、そして激烈に私は求めます。メールも平然と無視できるそのような人たちです。この認定を取り付けた産地は和紙づくりに真剣でした。首長の知事や市長は、全く伝統には無知だったと指摘しておきます。学位申請本論文の内容検討をやっと終えました。各工学分野からの質問で「デザイン」はとても一般化できました。本来は、私が主査でしたが、退任にともない副査で指導教官。私は確信して指導してきましたが、とても納得できる質問と方向性を受けることができました。授賞者推薦で「芸術的な知性と科学的感性」という思考を記載。推薦した人物の人格的な悟性を見つめてきました。一般的な機能性だけではなく性能性、効能性を訴求してきました。した考え方の集大成が『造形言語と形態言語』にて、デザインをする造形には意図と表現が、言語化し、デザインされた形態には意味と内容が、言語化します。その言語化こそ、まさに「記号」です。ちなみに、「記号」というのは道元だったという説があります。これは、日本記号学会が新設された最初の論文で発表されました。私は、信号と記号に対して明確に人間と言語位置が明白です。「記号」は人が言語を受け止めます。デザインは『造形言語と形態言語』で定義が可能です。自分を重ねていく趣味性とオークション価値性が楽しめます。時計などを買っておくことは趣味の基本だと伝えています。生まれ年の時計を随分探して買いましたがとても高額でした。したら、ワイフはしっかりと生まれ年の人形をコレクションしていました。この人形は、「たかが人形」に過ぎないと思いますが、これはとても価値あるコレクションだとびっくりしました。ルイヴィトンの靴トランクに、このブライス周辺の小物まで整理して持っていました。・just」という比較断定論を突き詰める、その一例としてメモしておきます。ブライスは、おそらく人形の中でも独特の表情とその存在感があります。この人形の詳細についてそれほど私は語りきることはできませんが、この人形を素材として人形との関係が総合的に充実しているモノはないでしょう。問題は「されど人形」「されどブライス」を確認する要素がいっぱいあります。私は「デザインの重大性」をこれまでも、これからも語っていくことになると思っています。私にとっては、「たかがデザイン」と言われたり、その程度の価値観を抱く人間には常に喧嘩をしてきました。「されどデザイン」を実証するのが私の使命だと考えています。人間としての人格=美しさ認知力こそ、その人の存在性に関わっていると断定しているからです。真・善・美が人間の悟性であり存在性そのものの価値だとすれば、この真・善・美においても最後の価値判断は「美」です。美無くしては真善も成立はしないということです。私は、このブライスという人形が世の中に登場して、大変なブームになり、それがさらに「たかがブライス」なのに「されどブライス」になって、しかも現代も「されどブライスの価値観」は高密度になっています。ブライスの存在性が創り連続してきた「価値」の真意は美に通じているのです。AMルーブル美術館は年間来場者数400万人と言われています。日本では最高200万人近くの来場者数です。美術館としての社会的存在性を金沢という街と相補的な関係性を保持しています。「若手芸術家の発掘」企画展においても私はまた学ぶことができました。私は欲しくてたまらない彼の作品(↓)を見つけました。彼の自由な平面構成絵画に表現された彼の「感性」です。私は「範・感性」と言っておきます。私なりには一家言を持ってきました。徹底的に「感性」を哲学的知識として講義し、デザイナーとして、自分の「感性」と対峙してきました。歴史的定本から学ぶとするなら、ギリシア時代、感性を低次な認識知としていたことは、カントの理論的集約によって理性以上に重要な大きな世界観になりました。それはニーチェから構造主義やポストモダンまでがその再定義や認識性を与えてくれました。「感性工学」という範疇に自分のデザインは配置していません。直観と感性をDIVINATIONとしてデザイン対象に込めてきたと想っています。彼の感性から「範・感性」を感じ取ることができました。絶対に取り入れたと考えています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。世界観の存在する価値物になる。その存在感は「美しいモノ」でなければならない、という責務、使命、宿命を込めなければならない。存在させるべきではないモノなのだ。