「どうしてこんなことになったんだろう」って。誰か「助けて」っていう気持ちになりました。そのときはじめて内面から湧き上がるような感情に気づいて、キャンバスにぶつけたんですよね。これが僕にとって初めての自己表現です。ものすごく暗い絵ができあがりました。それをネットにアップロードしたら銀座のギャラリーから「今度、うちの展示会に出してみないか」って。それではじめて東京に出てきたのを覚えてます。失恋して表現欲求が生まれて銀座のギャラリーからオファーを受けたことを誰かに話したくて、高校の美術の先生に会いにいったんです。それで自分の現状を相談しました。彼は「自分の絵によって、自分が救われないといけない。絵はそういうものだ」って。その言葉は今でもよく覚えていますね。自分の内面がキャンバスに顕れるから自分と対話できるし、客観的に見て分析できる。すると余裕が生まれて、気持ちが軽くなるということに気づいたんですよ。落ち着いて辛かった当時のことを考えられた。もとをたどると「失恋」。「コミュニケーションの失敗」が自分のコンセプトになっています。人生の起点とか、アイデンティティーといってもいい。ここが自分のターニングポイントでしたね。駆け出しの自分にチャンスをくださった大学卒業後も失恋のショックを払拭できなかった。それで銀座のギャラリーで展示したことを思い出して、半ばやけになって上京したんです。お茶の水の画材屋とか、図書館で働きつつ絵を描くなかで「デザインフェスタ」の存在を知ってすぐに応募しました。巨大な壁にライブドローイングで描いていくんですけど、下書きはしません。ため込んだ暗くて暴力的な感情をぶつけるんですけど、他の方のドローイングを見るとテイストが全然違って......。自分はちょっと浮いているような気がします。それでもはじめて参加したときに、とても嬉しい出会いがあったんです。下北沢でセレクトショップを立ち上げようとしていた方が絵を気に入ってくれて。「よかったら今度立ち上げるお店の壁に絵を描いてくれない?」って。「三叉灯」っていうお店なんですけど、まだ駆け出しの自分にチャンスをくださったのがすごく嬉しかった。2日で書き上げました。2日で描き終えられたなと(笑)。あのころは上京したてで人脈もない。当時の気持ちを忘れちゃいけないと思っていますね。三叉灯さんは今でも個展の会場を貸してくれたり、自分の絵やポストカードを販売してくれたり、サポートしてくださっています。三叉灯さんから新しいつながりが生まれることもあって、本当に感謝しているんです。過去のトラウマを肯定するという画家の矜持トラウマに支えられている。それでいい絵のコンセプトはずっと変わりません。「コミュニケーションの失敗」です。そのときにモチーフを考えることもありますね。人を傷付けることを「サボテンのとげ」で、不安定で行き場がないことを「船」で、いつ破綻してもおかしくない関係を「糸電話」で。「手」は「救いを求めること」のモチーフです。一時期は「傘」を多く描いていたんですけど、これは「レインマン」。自閉症とかアスペルガーの方が抱える「コミュニケーションの悩み」に共感することがよくあります。モチーフに意味付けするのは、おそらく宗教画の影響ですね。「失恋」をテーマに絵を描きます。「一対一の男女」とか「女の子」が頻繁に登場する。これは過去のトラウマがまだ生きている証拠。トラウマによって自分のアイデンティティーが形成された。トラウマに支えられている。それでいいと思うんです。世間は「前向き」とか「ポジティブ」とかを推してますけど、ネガティブをエネルギーにしたっていいでしょう。自分が表現したいのは、もっと醜い感情2018年3月に仕事を完全に辞めて、絵だけに専念することにしました。これから絵を売らなきゃ生きていけないから、売れそうな可愛らしい絵を描いてみた時期もあったんです。気持ち悪かったんですよね。自分はもっと醜くて未熟で暴力的だろうって。可愛い絵を描くのはやめました。その後、画廊とセレクトショップの2箇所で展示会を開いたんですけど、後者のほうが自分に合ってるかなって。洋服店に来る人って、絵に深い関心がない方のほうが多いですよね。絵に詳しい人に評価してもらいたいわけではない。自分と同じようにコミュニケーションの悩みを抱えている方に見てもらいたい。最近の言葉でいえば「コミュ障」とか「社会不適合」とかそう自負している方々に見てほしいんです。日ごろの悩みを少しでも解決できる存在でありたい。正直に、未熟で暴力的で醜い絵を描くこと。共感してくれる人が何かを感じてもらえたら嬉しい。自分を救うための絵が結果的に誰かの救いになるかもしれない。共感してもらうことで、自分も赦されたような気になる。「ネガティブでもいいんだよ」って。「ネガティブがエネルギーになってもいい」。語る高橋さんは、とても穏やかな顔をしていた。確かに世間では「ポジティブ」や「前向き」という言葉がメディアを席巻している。そこには「無理」がある。自分を偽ることのむなしさがある。高橋さんはあるがまま、無理をしていない。ネガティブを肯定できる。マイナスをエネルギーにして創作にぶつけられるのだ。彼の作品はSNS世代の若者にこそ響くのではないか。人付き合いに悩む人にこそ、何かを感じていただきたい。INFORMATION公式ホームページTwitterRECOMMENDこの記事もオススメART2018.8.8「やってみないと気が済まない」好きなことを追求し続けるデザイナー西山史朗UI/UXデザイナーとして数々のメジャーアーティストのWebデザインを生業とする傍ら、多くのインディーズバンドのアートワークも手掛ける西山史朗。アンダーグラウンドからメジャーシーンに飛び込み、両シーンで生き抜く彼のスタンス。そこに行き着くまでの道のりを語ってもらう。ART2019.3.29知れば知るほど好きになる。「どうぶつーズ」を生んだイラストレーター・きくちゆうきインパクト抜群の画風と、三十路前でフリーターである動物たちの生活というリアルすぎる設定に中毒者が続出している「どうぶつーズ」。今回はその作者のきくちゆうき氏に魅力的なキャラクターが生まれた背景や、現在の活動の楽しさ、今後の目標などを語ってもらった。ART2019.4.16好きを仕事に。デザイナーとして独立したシュトウ氏の今の思いとは。デザイナーとは一般的に、第3者の思いをデザインに起こし他者に伝える仕事である。“自分の感性”を信じ、”自分の経験”を信じあらゆるものを形にしていく。そんなデザイナーという仕事への思いや苦悩、そして独立という道を選んだ胸の内を今回はじっくり語ってもらった。一人の女性として、一人の経営者として、一人のアーテイストとして。西日暮里でサロンを経営しているMikaJambo氏。サロンを経営する事とは、また女性としての生き方、考え方、MikaJambo氏だからこそ感じられた世界観について話して貰った。街中を歩けば目にするペインティングされた壁や建物。「なぜ、描くのか」と単純に疑問をもった経験はないだろうか。その理由やグラフィックライターとしての面白み、発信し続けた先に何があるのかをSAYS氏に熱く語ってもらった。ART2019.3.8ボールペンだけで写真のような動物を描く画家・磯野キャビアボールペンだけでまるで写真のようなリアルな絵を描く、磯野キャビアさん。ZEROなどのテレビ番組への出演も果たしている彼に、ボールペンという手段に至った理由や、動物というモチーフへの想い、ボールペン画ならではの楽しさなどを伺った。カメラが好きで撮り続ける。撮れるものならなんでもいい。こだわりは、型にはまらないところ。現在は『ちゃそアイコン』という、SNS等のプロフィールアイコンに特化した似顔絵や結婚式等のウェルカムボードの作成などをしている。中毒性の高い作品を次々と生み出す”ただのイラストレーター”ではないCHASO.の作品と彼女自身の物語について話を聞いた。魔性の女になりたいの。2018知れば知るほど好きになる。2019下町の味、師匠の味を継承するために。