Okamura)イシュトヴァン・ケルテスは、1929年ハンガリーのブダペスト生まれの指揮者。フランツ・リスト音楽院でコダーイなどにに学んだ。1955年からブダペスト国立歌劇場の指揮者となる。1956年に西側に亡命した、その後アウクスブルク国立歌劇場、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団などを指揮し、1965年から1968年までロンドン交響楽団の首席指揮者を務めた。1973年夏、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団に客演した折、イスラエルのテル・アヴィヴの海岸で遊泳中に高波にさらわれ43歳の若さで溺死したとの事。ケルテスと言えばドヴォルザークの新世界というのが定番でしょうが、私は聴いていません。意外と基本をおさえていないんですね(笑)今回のアルバムはハイドンの地元でもあるハンガリーの指揮者のハイドンの演奏の魅力は如何なるものか気になって手に入れたもの。(1798)キリエ1973年の録音ですが古い録音らしく、燻したような音色の入り。ケルテス最晩年の録音。定位感はほとんど失われ、粗い音色から聴こえるオーケストラ、合唱、ソロの息吹。ピークを越えたのか最初からちょっと歪んだ音色。最初からテンションは高く、ルチア・ポップの突き抜けるようなソプラノがいきなり素晴らしい迫力。グロリアグロリアに入り目立つのはライツィンの鋼のようなテノールと岡村喬生のさらに鍛えた鋼のようなバス。ケルテスのコントロールは速めのテンポで流れを重視しながらもかなり迫力を意識したもの。らしい迫力で突き抜けんばかりのソロ。聴き劣りするどころか、曲を圧倒する迫力でポップと双璧の存在感。岡村喬生がこれほどの圧倒的な歌を披露するとは知りませんでした。このアルバムの聴き所です。オケとコーラスはケルテスの速いテンポに良くついていって怒濤の迫力。クレドクレドからは落ち着いたテンポ設定にもどり、粗い楷書のような迫力ある演奏。音楽の骨格を透かして浮かび上がらせるようなコントロール。吹き放たれるような金管をアクセントにヴァイオリンを中心とした弦楽器がザクザクメロディーを刻み、コーラスは整然と歌います。続くトラック6に入ると優しくコントロールされた弦の上でポップが美しいメロディーをこちらも絶唱。コーラスの毛布につつまれた氷の美女のよう。ネルソン・ミサの聴き所、劇的にメロディーが変化して、4人のソロのアンサンブルに移るところは、鳥肌が立たんばかりの展開。ケルテスはテンポを落として劇的な音楽を静かに演出。粗い録音からも名演奏が伝わります。トラック7はリズムを強調しながら、徐々に畳み掛けていくような迫力が伝わります。ここでもポップが絶唱。オケはそこそこ粗いんですが、筆の勢いの確かさは素晴らしいものがあります。サンクトゥスサンクトゥスに入り、デュナーミクのコントロールが緻密に。フレーズのひとつひとつをかなり丹念に磨いていきます。コーラスの音量をかなり抑えることで、フレーズを浮かび上がらせるところは流石。ベネディクトス後半になり、ケルテスのコントロールはじっくりと構えるようになり、静かな劇性が支配する時間になります。ポップの張りのあるソプラノが響き渡ります。有名なトランペットが鳴り響くファンファーレは荘厳な雰囲気に。アニュス・デイ最後は優しさに満ちた音楽になります。グラマツキーの艶やかなアルトからは入り、ポップがそれに重なり、じっくりと癒しに満ちた音楽を奏でます。終曲は清々しい雰囲気になり曲を回想するようにゆったりとメロディーをかなでながら曲を閉じます。今から40年近く前のイシュトヴァン・ケルテスが事故で亡くなる直前のネルソン・ミサの演奏。この年代にしては粗い録音が残念なところですが、アルバムから聴こえてくる演奏は演奏の骨格の確かな迫力と流麗さの拮抗した素晴らしい演奏。歌手は何といっても岡村喬生の鋼のようなバスとルチア・ポップの良く通るソプラノが素晴らしい存在感。これで録音が良ければとつい思ってしまいます。評価は録音で減点して[++++]とします。いうことは、ヒストリカルなアルバムが好きな人にはお薦めできる素晴らしい演奏と言う事です。ケルテスの真髄をちょっと見た気になりました。0Pagetopヘルムート・コッホ/ベルリン放送響のネルソンミサ昨夜は美しい皆既月食を楽しみました。双眼鏡片手に近所を少し夜の散歩。月の青白い光がが徐々に細くなり11時を過ぎた頃には赤くうすく光る幻想的な月に。都会の空は明るいのですがそれでも双眼鏡で十分月食を楽しむことができました。昼間はちょっと仕事にでたり、実家に寄ったりで忙しかったのですが、昨夜はのんびり過ごす事ができました。(別装丁盤)しばらく前にディスクユニオンの店頭で見かけて手に入れたもの。Berlin)の演奏によるハイドンのネルソンミサ。Oertel)収録は1971年4月7日~9日、12日~13日、ベルリン放送SRKホールでのセッション録音。Schallplattenの国内盤(徳間ジャパン)。コッホのハイドンの声楽曲は新旧天地創造をこの7月に取りあげましたが、1960年の旧盤の引き締まった響きと1974年の雄大な自然な演奏の両方とも気に入っています。ヘルムート・コッホの天地創造新盤そのコッホによるネルソンミサ、期待が高まります。手に入れているとなかなかゆっくり聴いていられないんですが、今日はお休みゆえ、コッホの図太い筆で力強く書かれた楷書のような気合いの乗ったネルソンミサにどっぷり浸ろうという流れ。ヘルムートコッホの紹介は上の天地創造新盤のリンクをご参照いただきたいんですが、このアルバムの解説にも以前触れていない情報がありましたので紹介しておきましょう。コッホは1908年生まれで、先の天地創造の新盤を録音した1974年の翌年に亡くなっています。1930年からベルリンの労働者合唱運動を指導し、1932年から指揮者として活動を始める。1945年にはベルリン放送にこのアルバムで合唱を担当しているベルリン放送ソリスト協会を設立し、この団体とともに合唱音楽の研究、演奏を進めた。このアルバムに参加しているもう一つの合唱団であるベルリン放送合唱団も彼が1948年に設立、1963年に設立されたベルリン合唱アカデミーの指導も担当するど、特に合唱を極めた人だったんですね。天地創造の力漲る合唱にもそうした背景があった訳です。このネルソンミサも分厚いコーラスの響きは絶品です。(1798)キリエ冒頭から怒濤のベルリン放送響のオケとコーラスの分厚い響き。1971年録音ということで高音が薄く瑞々しさはほどほどながら、鮮度はそれほど悪くありません。分厚い低音とスタジオらしいクリアな響きで迫力は十分。コッホの棒は迫真のコントロール。気合い漲るとはこのことでしょう。ソプラノのナーベの良く通る艶のある声がクッキリと浮かび上がります。歌手は天地創造ほどのビッグネームはそろっていませんが、総じていい出来。グローリアキリエの力感を保ったまま、続くグローリアに。音符が立っているような素晴らしい立体感。テノールとバスによるにソプラノが重なり、それに怒濤のコーラスが重なり滝のような音楽。続いてテンポが落ちてアダージョになるクイ・トリス。バスのトマシュケは良く磨かれた艶のあるソロ。ソプラノのナーベとの絡み合うようように旋律を刻みますが、恐ろしいエネルギーのコーラスとオケにより美しいメロディーがかき消されんばかり。なんでしょうか、このオケとコーラスの突き抜けたエネルギー。クォニアムに入るとそのエネルギーが炸裂。曲の前半なのにスピーカーから鳴る音は魂のかたまりのよう。クレド冒頭の弦による音階が神の啓示のように響き渡ります。金管群による伴奏は抜群のリズムで重なり、出だしの部分を迫力豊かに支えます。つづくエト・インカルナトゥスの染み入るるようなメロディーの美しいこと。徐々に音量とテンポを下げ神々しい輝きに満ちたこの曲の一番美しい部分へ。雲間から一筋の光明が差し込むような荘厳な部分。エネルギー爆発の終結部へ。速めのテンポで刻まれる弦楽器の音階をベースにコーラスがやはり怒濤のエネルギーでメロディーを歌い、それを飾るようなソプラノの修飾。最後アーメンの大合唱で結びます。サンクトゥスエネルギーを超えた澄み切った心境にまで昇華したオケとコーラスによるアダージョの導入部のサンクトゥスの合唱。テンポを上げてアレグロの大合唱。続くベネディクトスは弦楽器の奏でるメロディーがミケランジェロの彫刻のように鍛え上げられ、デフォルメされながらも人体としての均整を失っていない異次元のアーティスティックな彫り込み。このゆったりした部分にも感じられる引き締まったコントロールはコッホならではのもの。すべてを許さんばかりの慈愛に満ちたメロディーを歌手たちが引き継ぎながら歌う部分に入り、オケも溜めながら渾身の伴奏で応え、まさにエネルギーのカオスのような素晴らしいひと時。最後にホザンナが興奮を冷ますように奏でられます。アニュス・デイこれまでのすべての興奮を冷ますような癒しに満ちたアダージョからはじまる、この曲最後の一節。これまでのエネルギーはこの一節によって浄化されてしまうよう。曲の結びはトランペットとティンパニによる印象的な音形からはじまるメロディーの最終節で終わります。最後は全曲を貫くエネルギーも枯れ、淡々と終わるあたりにコッホの確信的なコントロールを感じます。ヘルムート・コッホのネルソンミサ。曲の真髄に迫るはち切れんばかりのエネルギー。オケとコーラスから発散される覇気。ライヴではなくこれがセッション録音である事に驚きを禁じ得ません。なんという音楽でしょう。完全にノックアウトです。冒頭に紹介した新旧の天地創造も素晴らしいですが、それを上回る出来です。12cmの小さなCDから40年の時を超えて放出されるエネルギー。評価は[+++++]ですが、これは人類の至宝と呼ぶべき名演奏でしょう。ONLINEのリンクのアルバムも注文して手に入るかどうか。このような名演奏が現在現役盤ではないということは日本のクラシック文化の損失です。COLLECTIONの次の候補に是非検討いただきたいと思います。先日タモリ倶楽部の放送でタワーレコードの社長をお見かけしましたが、アイドルの発掘も将来の日本の競争力の強化に不可欠ですが、これほどの名演奏が埋もれている日本の現状にも力を貸してほしいものです。0Pagetopサー・デイヴィッド・ウィルコックス/ロンドン交響楽団のネルソンミサ8月最後のレビューは8月に多く取りあげたミサ曲です。Wilcocks)指揮のロンドン交響楽団、ケンブリッジ・キングス・カレッジ合唱団の演奏でハイドンのネルソンミサ他を収めたアルバム。収録は1962年、ケンブリッジのキングス・カレッジ教会でのセッション録音。このアルバム、ロンドンレーベルによるハイドンのミサ曲を7枚のアルバムをまとめたボックスセットに収められていて昔から所有しているものでしたが、先日誤ってダブって買ってしまったもの。Legendsシリーズの国内盤。これを先週末からの温泉旅行に持っていってカーステレオで聴いたところ、あまりに素晴らしい生気溢れる演奏だったので、あらためてレビューに取りあげたくなった次第。今月は多くのミサ曲を聴きましたがこのアルバムも素晴らしい出来です。いつものようにこのアルバムのライナーノーツをもとに演奏者を軽く紹介しておきましょう。ケンブリッジ・キングス・カレッジ合唱団。創設は何と15世紀、ヘンリー6世の統治時代で、ヘンリー8世時代に確立したとのこと。ケンブリッジ大学のキングス・カレッジの礼拝堂での宗教行事の音楽を演奏することを日課としている合唱団。少年16人と大学生14人の合わせて30名の編成。鍛え抜かれた美しいハーモニーが特色で、イギリスが誇る世界最高の教会合唱団と紹介されています。指揮者のデイヴィッド・ウィルコックスは1919年生まれの合唱指揮の大家でオルガニスト、作曲家でもあります。イギリス王立音楽院とキングス・カレッジで学び、1957年から1973年までキングス・カレッジ合唱団の音楽監督を務めました。このアルバムの録音時は音楽監督の地位にあったということですね。1965年には来日てブリテンの「戦争レクイエム」を振っているそうですので、年配のファンの方の中には生を聴かれた方がいらっしゃるかもしれませんね。いうことで、このアルバムを先日取りあげたベルナール・ラルマン/ジャン=フランソワ・ゴンザレス管弦楽団の演奏と同様合唱を聴くべきアルバムということでしょう。(1798)1962年と時代なりの音響ですが、冒頭のキリエからオケは気合いの乗った非常に生きのいい響き。コーラスはそういわれればわかる少年合唱の透明な響きが乗ってこれも素晴らしい厚み。リズムをきっちりと溜めて刻んでいくので立体感抜群な響き。ヴァイオリンパートのくっきりとキレのいいフレージングが見事。テンポは中庸ですが非常にくっきりと隈取りされたフレーズが見事な演奏。純粋な祈りというより表現の限りを尽くした祈りという感じ。グローリアに入ってもオケとコーラスが畳み掛けるような見事なエネルギーの放出。中間部のソロはソプラノのスタールマンとバリトンのトム・クラウセが素晴らしい歌唱。クラウセのバリトンは輝きのある安定感抜群の歌唱で圧倒的な存在感。終盤の寄せては返す波のような部分の弾む感じは素晴らしい迫力。ミサ曲ではありますがこれほどまでに活き活きした演奏はもう出来ないと思わせる素晴らしいコントロール。ウィルコックスの絶妙の指揮。クレドも弾む弾む、素晴らしい躍動感。ミサ曲の演奏としてこのような演奏がふさわしいのかどうかわかりませんが、ハイドンの素晴らしい音楽の表現としては一つの理想型であるのは論を俟たないところ。一音一音の強弱のコントロールが行き届いて音楽を豊かにしています。クレドの中間部は流麗なコーラスのメロディーに乗って非常に印象的なフレーズを象徴的に目立たせて曲の神々しさを引き立てます。終盤はプレストンのオルガンが時折大きく鳴って響きに厚みを加えます。相変わらず素晴らしいヴァイオリンのキレ。曲がすすむにつれ恍惚感が頂点に。サンクトゥスから最後のアニュス・デイまではコーラスのしなやかで荘重な響きが素晴らしい出来。このところネルソンミサを取りあげる機会が多いので聴き慣れたフレーズが続きます。録音にあたってハイドンの楽譜を良く研究したのでしょう、すべてのフレーズが有機的につながり、素晴らしい音楽を作り上げています。平板な印象を与える演奏も少なくない中、この演奏は素晴らしい解釈。今に至るまでアルバムがリリースされ続けている理由がよくわかります。1962年と私の生まれた年の録音。録音も古いながらも豊かな残響で聴きやすいもの。オケもコーラスも素晴らしい出来、ソロも素晴らしい出来、欠点のない素晴らしい演奏でした。評価はもちろん[+++++]とします。古楽器の演奏の良さもわかりますが、この気合い漲る演奏のエネルギーは認めざるを得ません。ベルナール・ラルマン/ジャン=フランソワ・ゴンザレス管弦楽団のネルソン・ミサ今日から遅い夏休みです。今日は先日オークションで手に入れた超レア盤。Paris)の演奏でハイドンのネルソンミサを収めたアルバム。Guyard)というメンバー。収録日などの表記はありませんがPマークが1989年なので、その少し前の収録と想像されます。PRODUCTIONSというマイナーレーベル。ネットにもほとんど情報がなく、レーベルのホームページも見つかりませんので、既に活動を休止しているのでしょうか。先日お盆特番でミサ曲を集中して聴いて、その素晴らしさを再認識した次第ですが、オークションでハイドンのアルバムを物色していたところ、見たこともないアルバムだったので手に入れました。ライナーノーツの解説には指揮者、ソロ、オケの紹介はなく、何と合唱団とネルソンミサの紹介のみ。このアルバムの目玉は合唱団なのでしょうか。ライナーノーツによると、この合唱団は独仏各地(ベルリン、ミュンヘン、バーデン=バーデン、ケルン、リール、ボン、リヨンなど)にもあり、同地に住むフランス人とドイツ人の若い人たちが共に活動する場を設ける目的で設立された合唱団。このアルバムのパリの合唱団は1971年の設立。各都市の合唱団は定期的にフランスやドイツに集って活動しているようです。この合唱団のレパートリーはルネサンスからロマン派、民謡までこなし、録音も地元の民謡などの録音があるようです。設立したのはこのアルバムの指揮者のラルマン。ラルマンは民俗学者で、多くの民謡を書き、またフランス民謡に触発されたガラシアミサというミサ曲の作曲者。調べると一流の演奏家のアルバムではありませんが、その演奏はまさに気合いの乗った渾身の演奏です。(1798)いきなり圧倒的なオケとコーラス響き。