1972.アート界では村上隆が東浩紀の援護射撃のもとスーパフラットを唱え、社会を見渡せば、右へ倣えで、どの会社も明確なヒエラルキーを消しフラットな組織作りを目指している。価値の多様化を尊重すればお山の大将は不要であるどころか悪であり、堅固な真実を歌うほど時代遅れに見えることはない。建築も平らにという理屈は分からないではない。建築は社会の鏡なんだから。建築ってそんな簡単に社会の鏡か??会社の組織論と同列の地平で語りうるのか??そうした疑問が実はこの何年か僕の心の奥にあった。最近これは違うと思い始めた。社会やアートが平らだから建築が平らなのではない。建築が平らなのは別の理由からだ。思うきっかけを作ってくれたのは、コールハースの”generic”という概念である。無印ということ匿名的ということ。コールハースのこの概念自体はおそらく10年以上も前に彼が世界の大都市を見ながら唱えていたことであるから別に目新しいものではないし、そうした概念の延長上にミースをおいて、だからミースはかっこいいと言っていた訳だ。コールハースの言うことがいつも正しいわけではないけれど、ここのところの時代のつかみ方は共感できる。現在の都市の楽しさのひとつには自分を溶解させられ、自らの主体を匿名化できる都市の空気のありようが挙げられる。ネット社会の匿名性にも通ずるのだが、こうした「僕責任とりません」的な安易さにも後押しされながらも、現実と虚構の狭間を浮遊する快感はこの匿名性無しには得難いものである。建築は、この匿名性を求めて動いた。その先にある快感を欲した。それがいつの時代でもそうであるかどうかは分からないが、アフタポストモダニズムの建築界ではその方向に建築は動いたのである。動かした力は繰り返しになるが、地滑り的な快感への希求である。それでは匿名性の建築とは何なのか?建築でそれを作ろうとしたときに、現代においてそれを求めたときに、それは何であり得るのか?コールハースが言うまでも無く現在の建築で最も匿名的なものはカルテジアングリッドである。近代的合理性という亡霊は未だこの世を跋扈し、否定する素振りの仮面の下に常に見え隠れしているのである。この普通さが匿名性を求める建築の向こう側に置かれたのである。くりかえすが、時代がフラットだから建築がフラットになったのではない。匿名的な快感を求めたからカルテジアンなフラットな建築が登場したのである。[A]...講義の理解を深めるために是非一読を(入手も容易)。[B]...講義の内容を発展的に拡張して理解したい人向け。[C]...やや専門的だが、面白い本。[D]...やや専門的かつ入手困難だが、それだけに興味のある方は是非。モダニズム期ウィーンにおける新旧衝突の中でワグナーの改革精神が伝わってくる。コルビュジェに続く八束氏のモダニズム建築家モノグラフ。斬新な読み取りはコルビュジェ論に変わらず興味深い。モダニスト建築家の両義性を暴いたポレミックなモノグラフ。日本人による初期ミース論の秀作。日本人によるまともなモダニズム批判。20世紀の産物と思われている機能主義の系譜をヴィトルヴィウスに遡り解説する。建築の創造を理解していく上ではとても重要な抽象概念についての解説。バウハウス叢書はすべて当時のモダニズムの息吹が伝わる興味深い書。なかでもドゥースブルフはもっともラディカルなモダニストであり、その理論は力強い。カンディンスキーは画家であると同時に緻密な理論家でもあったことがよく分かる。ポストモダニズムという言葉を定着させた、記念すべき書。モダニズム建築の量の表現力(非表現力)を扱った最初(で最後)の書。都市が建築の対象としてだけでなく、芸術の対象ともなっているその融解した状況説明。ゴシップ週刊誌のような装丁のこの展覧会カタログが普通の始まりだった。建築界で最も緻密な論理を組み立てる坂本の最新の作品と言説(日常性とコールハースのジェネリックはどこかで結ばれる)。クラシック(=モダン)を平らだと最初に言ったのはヴェルフリンだった。匿名性の自由を考える書。透視図が時代の精神性を表出する感性記号であると看破。