瑞西編みんなみすべくきたすべく「梅(うめ)遠近(おちこち)南(みんなみ)すべく北(きた)すべく」(蕪村)のように、あちこちどこに行こうか迷いながら、長めのつぶやき書いてみます。工事中のセガンティーニ美術館の展示は、市民ホールで見られるというので行きました。)』『存在(自然)』『消滅(死)』の三部作は、ルガーノ美術館➡➡に貸し出し中!!え!その三部作って、セガンチーニ美術館から門外不出と言われていたのに・・・・・ウッソー!ま、その三部作は大きく、市民ホールは小さく...仕方ないか・・・が、何故か日本語の案内ヘッドホーンを貸してくれました。古くから日本人が訪れているところは、日本語の案内があるのです。セガンティーニは、アルプスを舞台に作品を描いた人でした。印象派とは様子の違う、くっきりした稜線の描き方は、アルプスの澄んだ空気の中描かれていったからにちがいありません。青すぎる空の色のようですが、このブログに掲載しているスイスの写真の空の青さを見ていただくと、セガンティーニの描く空の青さが、誇張や強調でないのがわかります。(Fri)瑞西編(承前)残念ながら、たまたま2019年の半年間ほど、セガンティーニ美術館は工事中のため休館でした。一部作品を見ることが出来ました。工事中とはいえ、近くのセガンティーニの道を歩くと、景色もよく、絵が道案内してくれました。(Sun)瑞西編(承前)今夏のイエニッシュ美術館➡➡の特別展は、版画でした。ロートレックと並んで日本の浮世絵によく似た作品がありました。この画の落款印にびっくり。画風はもちろん、印までも日本風。スイスの美術館で、ゆっくりたくさんの作品に触れられるのはいいのですが、カ・リ・リ・ロ程度の者には、最後、いい加減な見方になってしまい、誰の画でタイトルや製作年は、その場その場での記憶となり、今となっては、えっと、えっーと...誰のだった?ということに。いつも、タイトルや名前のタグも写して記録しておけばよかった。それからヴァロットンの絵も、この美術館は所蔵しているようですが、このときは、この1枚。(Sat)瑞西編(承前)バーゼル美術館のたくさんの絵について、書いていくと、さらにだらだら書きそうなので、ココシュカつながりで、イエニッシュ美術館に飛びます。イエニシュ美術館➡➡は南スイス、レマン湖沿いのヴヴェイにあります。昨年は、ココシュカコレクション➡➡と、16世紀~18世紀イタリアのもの➡➡を主に見ました。ココシュカコレクションは、昨年と違う作品も並んでいました。写真下の作品と、バーゼル美術館の「風の花嫁」➡➡。同じ画家でも、こんなにも違うのですね。その部屋の入ると、「あ!ココシュカ!」。青い絵が目に飛び込んできます。この絵がココシュカの中でも、重要な意味を持ち、有名な絵の一枚だということの認識を持っていませんでしたが、磁石のような強い「力」で惹きつけられました。ベルベデーレ宮殿では、クリムトもココシュカもありましたが、特にエゴン・シーレに強く惹かれました。今度は、バーゼルで、ココシュカ「風の花嫁」の絵の前に立っていました。そのエゴン・シーレは、今度は、静かに、ココシュカの絵の傍にありました。(続く)バーゼル美術館は楽しい。(Wed)瑞西編(承前)スイスのデザインは、すっきりお洒落なものが多いと思うのですが、この美術館もすっきり。今まで行った美術館の中でも、ここは、作品数が膨大なパリ・ルーブルやロンドン・ナショナルギャラリーほどではなく、といっても、邸宅美術館ほどこじんまりもせず、豊富な作品が、次々、我々を楽しませてくれます。本館上階には、我々素人にもなじみ深い画家たちのオンパレード。印象派の画家たちはもちろん、ブリューゲル、ピカソやゴッホ、マネにモネにセザンヌ、モジリアニ、ムンク、ジャコメッティ、エゴン・シーレ、ココシュカ、クレーにカンディンスキー、ミロにブラックにモンドリアン・・・・おまけにブラマンクは特集までしてました。これ、誰の?という作品もありますが、なじみ深い有名画家は、一目で、その人の作品だとわかります。市民の美術館なので、市民、素人にもわかりやすい、楽しんでもらいやすいことを旨としているのではないかと思うのです。一つ一つの作品を鑑賞し、思いを巡らせるのも美術館鑑賞の一つの道ならば、画家の名前あてで、美術を楽しみ、芸術に近寄るのも、「芸術は、人を根本のところで励ますもの」という言葉に合致しています。・・・ということで、バーゼル美術館は楽しい。(続く)☆写真は、上からジャコメッティの部屋。二番目はその部屋の右に少し写るジャコメッティの絵画。三番目は、廊下の突き当りに遠く写るモンドリアンのコンポジション。クレー、ピカソ、モジリアニ、ルソー。下はジャコメッティの女性像。(Tue)瑞西編(承前)バーゼル美術館にも行ってみました。した外観と内部は、改装後それほど日が経っていないのでしょう。(後で調べたら、2016年春リニューアルオープン)地下でつながる特別展の会場も、どこもずいぶん近代的でした。新館での特別展は二つ開催されていました。一つは、「プラド美術館展(ホルバインとゴヤを中心に)」で、一つは、「知られざるセザンヌ展(素描を中心に)」。常設展に比べ、入場者は多いものの、やっぱり混雑はしていませんでした。プラド展は、誰でも知ってる絵画を期待しましたが、全体に小品が多かったような気がします。セザンヌ展にしては、単調な展示だったような気がするし、セザンヌなら、なんでもいいでしょう、という感じもして、セザンヌ個人の背景をもっと知っておれば(せめて、ドイツ語が読めていれば)、もっと、違った鑑賞ができたかもしれません。丁寧に鑑賞する時間を取れば、それらの特別展も違ったのかもしれません。常設展も広くて、見るものが多い。常設展の質の高さにはびっくり。