世の中の暗号を解読します。笑いを武器に、ややいじめられ系の学生時代を生き抜いてきました。小学生時代はビートたけし。中高ととんねるずでしたね。いった裏方の人たちにもその流れでタレントと同じかそれ以上に興味を持って接するような人間になってしまいました。その中で少しづつ自分の時代を作り上げてきたタレントたち、例えば、たけしさんやとんねるずといったタレントさんには、必ずと言っていいほど、常にサブキャラとして存在する女性タレントの姿がありました。たけしさんには宮沢りえが顔を出していましたが、とくになにがあるというわけではなかったですが、とんねるずの場合には、本格的に自分たちの看板番組に出演させて自分たちを通して魅力を最大限に発揮させる感じで貢献しました。この流れは、ダウンタウンの方にも移ってきて、YOUとか清水ミチコといったタレントが同じように番組を通して有名になっていきました。|コメントする7月22松本人志さんの「動きます」対応は人間として至って普通の対応です。以前にも書いたがやすきよ派が幅を利かせていた当時の吉本に、真っ先にダウンタウンの先進性を見極めて、2丁目劇場というダウンタウンの専用劇場を構えて全て自分の責任でのびのびと成長させていったのは大崎洋。現場で共にマネージャーとして成長期のダウンタウンと戦っていたのは岡本氏。時は過ぎ、ダウンタウンの成功を認められ大崎氏が先に社長に就任すると、ダウンタウンの長きに渡る真面目な仕事ぶりのお陰でマネージャーの岡本氏が大崎さんの後任に。これらは全てダウンタウンの成功のおかげ。ダウンタウンの2人は気持ち悪くもあったがまあ戦友が昇格していくのは嬉しいので横目に仕事に打ち込んでいた。闇営業問題で亮さんが記者会見を会社に懇願したら岡本社長が「やってもええけど、全員連帯責任でクビにするからな」と反対。田村は会社主導の会見を求められたと告白。ここはNGTの基地外ヲタ事件の対応と同じですね。「在京在阪5社のテレビ局は吉本の株主だから大丈夫やから」と言った。この流れですから、松本さんは大崎さんが社長になって以降我慢していたところが全て爆発してしまったような感じなんだと思いますよね。たけしさんが言うように、猿回しの猿のようにダウンタウンを利用して私利私欲を貪っていたことが明らかになったわけですからね。ダウンタウンが共に仕事してきた中で共有してきたと思われる哲学がなにも吉本の社員には伝わっていなかったって言う寂しさですね。松本さんは大崎さんと岡本さんと話し合い、もし同じ吉本の未来像が描けないようなら、その哲学を共有可能な会社を作ると言うことなんじゃないかと思います。人間として当たり前の感情だと思います。|コメントする3月19電気グルーヴの関係性は、お笑いと同じ。言い換えると、ネタを書くのが石野卓球で、暇な方がピエール瀧。ダウンタウンはネタを書くのが松本人志、暇な方が浜田雅功。さまぁ~ずもネタが大竹、暇な方が三村。この関係性が具体的にどういう関係性なのかを表現する代表的なエピソードがあります。「松本が凄すぎるから、、、、必死にMC他の松本と被らない部分の技術を磨いた。「お前はアルバイトなんかしないでネタを作ってくれ。金はなんとかする」と言って、大竹にネタに専念させた。石野に詰まらない奴だといって捨てられないように必死にほかの分野で石野に対抗できるレベルのものを積み上げていたんでしょうね。|コメントする1月26フジテレビの社長と私がピンポイントで繋がった瞬間。世界で私だけしか言ってない感覚で発言した内容を、まさかのフジテレビの社長が同じ見解を公式に発表しました。「この発言は関係者間のみでのやりとり」だということです。自信があることは、きちんと世界で誰一人賛同者がいなくても、自信をもって発言や行動をして下さいね。世界のどこかでそれを目にした人たちが連鎖して、それが世の中を変えることができる時代なのです。|コメントする1月18ワイドナショーの「体を使って」発言に対する松本人志と指原莉乃2人のデビュー当初からのコアヲタによる分析。松本人志の指原氏に対する絶大なるお笑い芸人としての信頼から出た発言ですね。指原だから、自分の求めているレベルの笑いの刺激の強さを表現できると判断してさらにその上を行く松本人志の自分はそこらへんのどこにでもいるテレビタレントじゃなくあくまで舞台で勝負できる芸人なんだという他のタレントの差異を指原氏に伝えたいから、テレビとかいろいろなことを関係なしに指原にそんな自分の生きざまを感じさせたいところから強めのワードを信頼してぶっこんだんだということですね。現場では松本人志も命を懸けてぶっこんだんだから、指原氏もそれは命を懸けて受け止めたことだったと思います。いう実情から、指原、松本に特に何も興味ない界隈には間違って受け止められても当然です。松本さんは指原氏単独でぶっこんだワードだったからです。小島瑠璃子も同様のスキャンダルがありましたが、小島だった場合はそこまでやる対価がないからやらなかったでしょうね。矢口だったらいってたかもねw柏木とか松村だったら、現場がどんびきするのは目に見えてるんでやらないでしょう。指原氏だからそれに見合う笑いに変えられる返しができると信頼してぶっこんだと。それだけ、最先端の笑いの現場の人たちに指原という名前がそういうハイレベルな笑いのトークが可能なタレントとして浸透していることを証明したような今回の事件だったですね。私としては、この流れで爆笑の太田さんとかとの絡みも見てみたいですね。どこまで太田さんが指原氏を信頼しているのかね。|1件のコメント7月5水曜日のダウンタウンと藤井健太郎と松本人志と反コンプライアンスの笑いの社会的な必要性が皆無な理由を明確にします。水曜日のダウンタウンの拉致企画はクロちゃんから始まりました。クロちゃんのあまりの性格の悪さに笑いが優っていて危なさに気づいていませんでした。藤井健太郎、マッコイ斉藤などはテリー伊藤、土屋敏男といった反コンプライアンス笑いを極めた監督たちの教え子の最後の生き残りです。当時は現在と真逆で、普通のお笑いをやっている人たちはこの人たちになめられていました。自分たちこそ時代の最先端なんだと。たばこについても同様で、吸っている人はまだかっこいいと言われていました。プロレスも同様で、技が過激になり選手生命を絶たれる選手が多くなりつつありました。神様のような絶対的な技術とメンタルをもっていたアイルトンセナがF1のハイスピード競争の争いに巻き込まれ事故で亡くなりました。競争によりやる人が多いときは悪いことが正当化されます。過激になっていきます。過激になってしまうというところです。F1はスピードが出ないようにルールが改正され、お笑いも行き過ぎないように法令により競争の激化を抑制されました。ここで、お笑いはつまらなくなったとか言い出す奴らがいます。私は知識と経験が浅い時はそれに同調していました。最近は観点が変わりました。それは、チャップリンはどんな時代でも面白い。下世話で人間の生理現象に直接ドラッグを打ち込むような過激な演出が無くても、センスと技術があれば人間の心に激しく訴えかける最高の笑いを創り出すことは可能だということをチャップリンは教えてくれていると思います。ちなみに、もし私がいままでで最も面白い笑いを選出するとすると、チャップリンの作品になりますね。これは人間が人間である限り永久不滅な笑いだと思います。逆に考えれば、前述の笑いというのは、、チャップリンがすべて創り出してしまったから、仕方なく生まれた笑いと言えるのかもしれませんね。最近、マッコイや藤井、ダウンタウンといったうぬぼれ野郎たちが鬼の首を取ったようにコンプライアンスがどうたらとそれを隠れ蓑にして笑いを作れない言い訳にして自分の才能のなさを恥ずかしげもなくひけらかしていますが、、コンプライアンスを理由に新しい笑いを作ることを諦めていたら笑いを辞めた方がいいと思いますね。私はどす黒い汚い世界も無菌状態の澄み渡った世界も同様に、同じくらい笑いと言うものは存在していると思っています。コンプライアンスで笑いがつまらなくなると言ってるやつはそれがわからない程度の低レベルな芸人ていうことなのでもう引退することをおすすめします。藤井さん、そしてフジテレビの日置祐貴さんがこれからは引っ張っていくので高級マンションで豪遊してタバコでもふかしながらガンで脚を組んだまま逝っちゃってくださいwお疲れさまでした。|コメントする3月16zazyもちくわんこも結局は松本人志の単なる才能の数百分の一の猫紙芝居という落書きのコピー。onionixp標準フリップでリピートするネタは全て猫紙芝居なので情弱芸人は気を付けて下さい。松本人志が遊びで軽く披露したネタをメインの持ちネタにする恥ずかしさに気が付いて下さい。|コメントする3月2お笑いに点数をつけるのが好きな芸人はスポーツ未経験者。違和感を覚えるのはスポーツ経験者。onionixp標準これも2018年の3月1日に石橋貴明さんがお笑いを点数付けたくないって言ったことから判明したことでなるほどと思いました。そのくせわがままで団体行動苦手で自分でチーム競技できないくせに下手にボクシングとか好きだから、やりたがるのかなっていうね。ルーチンが違うんですね。勝負事大好きだけど礼儀やルールを守るのがスポーツマン。縛られるのが大嫌いで自分勝手なのが文化系wスポーツ経験者は、スポーツの評価は様々な基本項目を設けてそれの実施レベルで公平に評価するが、お笑いの採点はなにも設けずに全て審査員の感覚に任せているから根本的に異なっているのに同じに考えているからなんか違和感を覚えるっていう。え?骨抜きメディアゾンビ芸人松本人志さんよ。ファンがいなくなってはじめて本当に評価される」おいおい、逆だろ。1人ごっつからもう数十年経過してるんだよ。今の時代、なんでもお笑い風メディアピエロじじいと化したお前が言うことが正当化されると思うなよ。若手の芸人の間でも疑問視され始めているのに気づいてないんでしょうかねwファンがいないときは誰でも死に物狂いでやるよ。ファンが増えた時、お前みたいに生活レベルの維持を優先させて魂をメディアに売って、一切の努力を辞めて過去の栄光で生きていくか、ファンが増えても、生活レベルの維持よりも、自分のセンスとエゴを優先させて、必要なら全てのファンを裏切ることもいとわず、初心を忘れずにこの世に存在しない自分しかできない作品を残すことに切磋琢磨することができるのか。これはアーチストに通じる部分でもあります。収入の増減に怖がり、自分の感性より世間の要求に迎合し、生活レベルの維持を優先させビジネスアーチストに成り下がるのか。こんな基礎的なことが分からなくなるくらい業界に毒されたかと、寂しくなりました。|コメントする10月4芸人がキングオブコントやM-1等のお笑いのコンテストの審査員をやることの矛盾感とベストなコントの評価方法の考察。たちのネタを客席から観た人はいないということ。さまぁ~ずであって、さまぁ~ずではない。バナナマンであってバナナマンではない。ダウンタウンであって、ダウンタウンではない。さまぁ~ずのコントを観たスタッフが素晴らしいと感じたので審査員として呼んだが、その素晴らしいコントをさまぁ~ず本人は観たことが無いっていう落とし穴。スタッフはさまぁ~ずのコントのレベルを審査の基準にして採点して欲しいから呼んだが、、さまぁ~ず本人はその基準が実はわかっていないっていう。観たことないんだから。観たことないから、比較もできるわけがない。審査員は結局芸人ではないほうがいいと思いますね。現時点ではこれがベストなんじゃないかと思います。私はこれだと推しが負けても一切文句はなく、仕方ないかと思える方法ですね。ちなみに、コントを芸人が審査するという考え方は俳優自身が審査するアメリカのアカデミー賞をパクっていると思うんですが、これも落とし穴があって、アカデミー賞は映画ですから俳優自身も自分の仕事を観れるので、なんら問題は無いわけです。お笑いは舞台芸なので無理です。事前に収録したネタを映像を観て審査するなら問題は無いと思います。作品の評価は第三者が評価するもので、アーチスト本人の評価は関係が無いということです。大好きな作品でも低評価な作品があるのがあたりまえなんです。本人の出来不出来と評価は無関係。できてもつまらないときもあるし、よくできなくても面白いときもあります。タレントや周りを取り囲む勢力のパワーとも無関係。それらが逆に威圧感としてマイナスに作用することもあります。面白ければそれでよし。人間が全員各自で評価すればそれでいいのではないでしょうか。漫才はルールがあるが、コントは自由。