喫茶室をのぞいてみよう。足を踏み入れると、ビール片手におつまみを食べている人がいた。黒板にカレーの文字が見える。店の人が声をかけてくる。「注文はこの場所で口頭でうけたまわります。ーーあのう、時間がないんですが、カレー、10分ぐらいで食べられますか?「ああ、大丈夫ですよ。福神漬けが乗った小皿と水を取って待っててください」。待つこと1分!しっかり具が入っているカレー。小皿の福神漬けは大盛りだ。サラダまでついてる!ごはんも大盛り!ということで、コンビニで足が床から浮いてしまうような高い椅子に座り、ビニパン(ビニールに入ったパン)かおにぎりか、ちょっとしたおかずをウーロン茶で流し込む、最悪そんな光景を浮かべていたけれど、ゆったり座れて、予想外に立派なごはんにありつけた。時計を見ると19:25。ありがたや、ありがたや。千代田区の食堂に救われた。テーブルの上に置かれた伝票には、「カレー」とだけ記されている。1000円札を出しておけ、とお札を出した。手のひらには600円のおつりがのっていた。今回の若の岩の負傷事件を受けて、テレビニュースでは頭部のホチキス写真などが出回っている。それを見ながら得意げに傷の状況を解説をする夫。自分も若の岩と同じ9針を縫った。写真を撮りながら、花壇の枠に足を取られて真後ろに倒れ、カツン、といういやーな音とともに頭を強打・流血。病院に駆け付けたのはちょうど一年前のこと。血液が脳内に充満していて即日手術になった。いま、いっぱしの頭部外傷解説者よろしく「頭が切れればちょっとしたことでああなるんだよ。そうそう、ホチキスは1週間ぐらいで取るんだよ」などなど雄弁に語っている夫。調子に乗ってるな、コイツ、と思いつつも、とにもかくにも元気になってよかった。今年のGW中、パナソニック汐留ミュージアムでこんなお宝をいただいた。ジョルジュ・ルオーの絵画の図柄入り切手だ。それぞれ「マドレーヌ」と「古きヴェルサイユ」と呼ばれる作品。再度配布キャンペーンの時にいただいたもの。来館者100万人突破記念で作られ、カラフルでシール式になっている。本当にこれ使えるの?と思ってしまうけれどれっきとした52円切手が2枚。(葉書の値段が62円に値上がりしてしまったので、追加10円が必要だ。疑問がむくむく沸いてきた。法人単体で切手を作ることができるの?そう思って調べてみたら、これは日本郵便のサービス事業の一環のよう。個人でも大型のシートなどを発注できるようになっていた。家族やペットの写真などがそのまま切手になるようで例えば:62円郵便切手×10枚タイプ1シート1,030円(62円郵便切手×10枚・シール式)といったかたちでオーダーできるらしい。慌てて土曜日の朝一で行ってきた。朝9時の開園直後に入ったのだけど、10時過ぎに出るころには20人ぐらいがチケット売り場で列をなしていた。こちらは旧水戸徳川家の江戸上屋敷だけあって、庭のあちこちに「見立て」などがあり、石ひとつにも意味があって、奥深い。こちらは梅園そばの紅葉。四季折々の花が楽しめるけれど、紅葉の季節が終わったら、しばし色彩的には寂しい時期が続く。都内の庭園の紅葉比較をすると、赤味が一番多いのはこちらの公園だと思う。陽の光が当たっていないせいもあり、色はいまひとつ。太陽の向きが変わると、また違って見えるのだろう。園内の色づきの進行具合は入り口付近と奥とでは異なる由。入り口付近の色合いを基準に入園すると、奥の方はすでに散っていた、などということもあるのでご注意を、とのこと。輸入食品のバーゲンをしていた。アールグレイが半額以下、というのに目が引き寄せられ、思わず足を止めた。紅茶は在庫があるし、まとめ買いしても香りが失われるだけなので買わなかったけれど、ミューズリー(400円弱)、パンプキンペースト(ジャム?)200円、タコ、ホタテ、サーモンなどのオイル付けが200円、ツナのリエットが200円弱、などを購入。サーモンを本日さっそく前菜代わりに出してみたけれど、ディルがかなり効いていて、好きな味。中身も意外にたっぷり入っていた。オイリーなのでダイエットには不向きだけど、もう一品!というときに重宝しそう。期間中もう一度ぐらい行ってもいいかな。ちなみにこの日は紙類を中心にもともと手荷物が多い日だった。その上にこれらを買ったら私にはかなりヘビーで、青息吐息で帰宅するはめになった。20世紀後半あたりのロイヤルコペンハーゲンの食器を見てきた。*写真撮影は内覧会の折りに主催者から許可を得ています。縁取りが透かしになっていて、細部まで神経が行き届いている。ブルーフルーテッドと呼ばれるシリーズ。非常にモダンで、100年前のものとはびっくり。影にも透かし部分がくっきり浮かび上がってきれい。これぞロイヤルコペンハーゲン。主力デザイナー・アーノル・クローウの作だ。こちらはロイヤルコペンではなく、ビングオーグレンダール。ジャポニズムの影響?と思われるトンボの柄も。スワンの首が把手になっている。ソーサ―の形も水飲み場のようなくぼみになっていて、なんとも優美。後半の展示室には昔のレゴも登場。弟が好きだったので、私もレゴで遊んだくちだ。絵画の展示とは一味違う、親近感ある展覧会だった。書庫の通風孔にはこんな模様が。実は古河家の家紋なのだそうだ。書庫の屋根にも秘密が。洋風建築なのだけど、屋根には鬼瓦を模した装飾がついている。庭園内の石段にも工夫が。最上段の階段は、シンプルでお固い石づくり。下に下るほど、敷石がやわらかいフォルムになっていく。上はお堅い楷書(真)。下に行くほど草書文字、つまり崩し文字の世界になっていく、という仕掛け。backs,非公開のステンドグラスを旧古河庭園で見た昨日紅葉の穴場として紹介した旧古河庭園には、ひとつ素敵なトリビアがある。日本庭園そばにある小屋だ。実はこれ、かつて書庫として使われていて今では閉鎖され立ち入り禁止になっている。一度だけ書庫内部をカバーするツアーに参加してきた。建物自体は地味だし、中も丁度品は相当傷んでいる。書棚の名残はあるけれど、中は空っぽ。室内は展示を想定してはおらず、あるがままの状態だ。頭上に5カ所、立派な孔雀のステンドグラスがはめられているのだ。作者は不詳らしいが、一流作家の手によるもの。5種類あって、円形内のクジャクの意匠はすべて異なっている。入り口の上にもあることから、魔除けの可能性もあるという。孔雀=魔除け、その理由は?というと孔雀はなんでもゲテモノ食いなのだとか!この羽を広げた姿は華やかそのもの。花が咲いているかのよう。ブルーの色味も光と混ざり合っていいあんばい。乱反射する種類の違うガラスが使用されている。した作者は不明ながら、宇野澤辰雄氏の系列だろう、とのこと。いずれにせよ、確かな腕前の作家さんの作品だ。燕子花をデザインした模様が地こちに見られた。燕子花類の単純模様ではないかとのこと。こちらは見返り美人よろしく、体をひねった燕子花。見逃してしまいそうな上部に何気なく置かれたこうした意匠デザイン。旧古河庭園の洋館は言わずと知れたジョサイア・コンドル作だけど、こちらの書庫は、葛西萬司氏の設計によるもの。裏側には広大な日本庭園が広がっていて、紅葉も実は侮れない。こちらの日本庭園は造園家として知られる小川治兵衛が手掛けたと聞く。(=三菱)、細川らもこぞって造園を依頼した名人で、名家御用達の庭師だった。残念ながらバラと紅葉をうまく写真に収めることはできなかった。雰囲気だけ・・こんな感じ。秋バラはそろそろ終わり、紅葉がそろそろ見ごろ、という主役入れ替わりの時期だった。和風庭園の2つが楽しめる一石二鳥の旧古河庭園。桜の木は余りないものの、洋館を見渡せる位置にあり、なかなか素敵な光景だ。旧古河庭園編(穴場)(今年の4月のエントリー)さらにツツジもこの庭園の隠れたエース。来年こそリベンジを、と思っている。来年も、年間パスをお買い上げかな。9庭園すべてで使えるパスポート以外に旧古河庭園専用のパスポートもある。高台には憩い庵があり、そこから下の紅葉が見渡せる。さん、彫刻家・舟越桂さん、画家・杉戸洋さんという超一流アーティストたちの公開制作に立ち会ってきたのだ。舟越桂さんの彫刻作品は、文学好きにはおなじみなのではないかと思う。須賀敦子さんのエッセーの表紙に採用されてきた。私の友人はその舟越桂さんのドローイング作品(彫刻の下絵)を10年以上前に2点ほど買い上げて、いま自宅に飾っている。予定の1時間をはるかに超えて、延々2時間以上。芸術家の熱意を肌で感じてきた。謎の館」という展覧会の試みの一部。加わり集合体で形成する展覧会なのだけど、日々進化するように工夫されている。住人であるアーティストたちが館を時折訪れては制作活動を行っていく。洋館風のムード満点の松涛美術館ならではだ。会期中の制作は随時公開形式で、アクションという付加価値をつけられた作品たちは妙に生々しくてそこに様々な個性が呼応しあい、独特の空間に仕上がっている。画家の杉戸洋さんが飛び入り参加。最初はまず杉戸さんをモデルに2人が粘土で作品を制作した。制限時間は20分+追加で5分。2番目は、会場内の女性をモデルに杉戸さんも加えた3人が20分で粘土制作に取り組んだ。それ以外の時間はトークや、粘土の説明など。舟越さんが実践的なお話をところどころ差しはさんでくださって、チャーミングな三沢さん、穏やかな気配りの人杉戸さんの3人が楽しい空間を創造してくれた。完成形にたどりつける時間ではないけれど、それでも最大限のスピードで、それぞれの人物像ができあがった。用意された新聞紙とサランラップを使った芯に粘土をぶつけていくさまは、まるで格闘技。余興とはいえぬ必死さで、粘土の塊が魂を宿していく様子を見守った。内なる強さがにじみ出ている。どちらかというとプラスの制作姿勢だと感じた。粘土を重ねて作っていく。そぎ落としながら制作する舟越さんと対照的。表面をスムーズにせず、敢えてごつごつとした皮膚感が逆説的に人間らしさを加えていて、味のある人物像だった。舟越作品は2作品ともやっぱり舟越さんのムード全開の作品で、モデルの雰囲気を保ちつつ、舟越節ともいえる繊細さ、おだやかさをたたえている。未完成形でも、作風がばっちりでるものだと驚いた。顔に何度も何度も十字を入れて、中心線を見定めていく。ゴルファーが、スイングの前にグラブを縦にかざしてライン読みをするかのように。何度も何度もそぎ落としていく様子が印象的で、「マイナスの彫刻」と感じられた。同行した通の友人いわく、舟越さんの作品はもとになったモデルさんの雰囲気をそっくりそのまま伝えているのだとか。対象物を真摯に見つめる確実な目に裏打ちされたリアリズムなのだった。唯一本展で写真撮影が可能な作品。彼が生み出す人物像も、こうした動物たち同様、強い存在感を打ち出していた。本美術館は白井晟一氏の設計で、展示会場が曲線状になっている。中央に噴水を配したアトリウムがあり、それを取り囲むように部屋が構成されているからだ。公開制作が終わってふと外を見るとすでに日はとっぷりと暮れていた。美しい噴水のライティングを眺めつつ、館を後にした。backs,日経プロムナード「美術が持つ力」(阿古真理さん)昨日の日経新聞夕刊のエッセーコラム”プロムナード”の執筆者は生活研究家の阿古真理さんだった。その最後の文章に大きくうなずいた:「美術家が、止むに止まれぬ衝動から魂を削って創り上げた作品は、何らかの用途や目的を持って生まれたものとは異なる存在感を持っている。」そしてそうしたパワーから力がもらえるのだ、と。阪神淡路大震災の後によく美術館に行ったのも、傷ついた心をの傷をいやすためだったのだろう、と振り返る。止むに止まれず描いている、そうひしひしと感じる絵は、確かにある。何かを追求している、自己表現の手段としてそれを描かずにはおれない、そんな勢いを感じることは折に触れてある。信念と執着というパワーを宿していたりする。オランダのゴッホ美術館で見た最晩年のゴッホの絵も、そんなパワーを発散していた。形は崩れ、絵の具をたたきつけるように描かれていて、まさに生命の慟哭。思わず身震いせずにはいられなかった。話はやや逸れるけれど、私がルネサンス直前の絵画が好きなのは、そうした衝動やエネルギーをことさら強く感じるからなのかもしれない。遠近法技術がまだ確立せず、なんとかもがいてそれに近い構図を模索して、幼稚な立体感ではあろうとも、それ以前の形骸化した聖母子像から大きく一歩踏み出した、その晴れ晴れしい思いとまだ未完成というジレンマのはざまにあるルネサンス寸前の絵画たち。した感覚をもつ絵の方だ。立体感を表現しようとしたこのピエトロ・ロレンツェッティ。完璧を目指して必死にもがく様子が強く感じられる未完成の人間表現に、より人間らしさを感じてしまう。学習院大学の資料館では辻邦生さん関連の展示を常時行なっているのでこれまで同氏の手稿の一部は目にしたことがあった。したけれど、スペースが狭いので一度に拝見できる資料数は限られている。ところがいま開催中の日仏会館の辻邦生展では比較的広々とした場所が確保されていて、手稿に限らず様々な名残を堪能できる。こちらは手作りのカレンダー。イラストが可愛いのだけど片隅には「305ドルはらいこみ」、などいう書き込みもあって生活感も漂ってくる。数々のスケッチや身分証に混じってパリ時代に作った手作りの表札まで。パリに留学した際の思い出の一つがこれ。船上の人となった辻さん宛てに届いたエアメール。郵船会社着付けで乗船客にも手紙が届いたらしい。送り主は恩師の方だった。どれも保存状態が良くてびっくりする。フランス滞在中の使用済み切符や落書きまで捨てずに持ち帰ったということは、これら全ては著書の肥やしにいつかなり得る貴重な資料という位置づけだったのではないか。出番を人知れずじっと待ち続け、待ちぼうけをくらったものたちなのかもしれない。パリ♥グラフィック」展の内覧会に出席させていただきました。これまでロートレックはある程度見てきたし、新婚旅行ではパリ~オーヴェールシュルオワーズ~バルビゾン~アンボワーズをまわった後アルビに行き、ロートレック美術館にも足を運んでいるので、期待値はそれほど高くはなかった、というのが正直なところでした。関連作品や付随資料がとっても豊富。それにより、当時の世相が鮮やかに浮かび上がり、多面的で良質の展覧会になっていました。展示の最後にはゴッホが実際に所有していた浮世絵の展示などという稀有なコーナーもありましたけれど、こちらは今回の協力先アムステルダム、ファン・ゴッホ美術館ならではのサービス展示といった様相で、西洋版画におけるジャポニズムの影響に力点を置いた展覧会ではありません。社会の中におけるリトグラフの立ち位置がくっきり見える内容で、先の日経新聞の評は的を得ていないのでは?、などと感じた次第です。多面的な展覧会、の証拠は以下のとおり:(写真は内覧会の折りに美術館の許可を得て撮影。)1)画中画により、当時の版画作品の扱われ方が如実に伝わります:広告が貼られた街中の壁やカフェ・コンセールの様子、版画家の肖像、版画愛好家の肖像、印刷所の様子、印刷をチェックする人の様子、などを描いた作品が豊富で、ビジュアルで世相を伝えます。2)パリの街並みの再現コーナーも見どころのひとつ。ここはいにしえのパリ。キオスク、洋裁屋などが立ち並ぶ中、大判ポスターが街の壁に貼られていた様子を、パリの空気の中でじんわりと体感。3)当時、大衆向けの商品としてのポスターと、上流階級がひそやかに自室で覗き見るような個人向けのもの=ややセンシュアルな内容のもの=という2方向のベクトルがあったことが明確に示されています。内覧会トークでは、この点に関する同美術館学芸グループ長の野口玲一さんと青い日記帖のTakさんの掛け合いが見事でした。ヴァロットンのあの意味深な絵も、そういう社会のコンテクストの中でとらえるべきだったのですね。浮世絵の2つの側面=浮世絵と春画の構図のよう。浮世絵コレクターの斎藤氏は「春画を集めないこと」、を条件に浮世絵収集を許された、と本美術館のトークで聞いたのを思い出します。4)ポスター芸術にかかわった画家の層の厚さにびっくりでした。中でもナビ派は精力的に取り組んでいた様子。ヴュイヤールなどは油絵作品と版画を見比べても、アンビエントが変わりません。(右が油絵)一方でゴーガンの作品も3点ありました。ブルターニュの女性の版画はいかにもゴーガンですが後の2作品はちょっと意外でした。ムンクの版画作品も嬉しいサプライズ。イプセン作「ペール・ギュント」のための劇場プログラムが出ていました。ノルウェー人2人のコラボというわけですね。アンリ・リヴィエールとえば以前三越で見た『エッフェル塔三十六景』のイメージが強いけれど、シャ・ノワールで影絵芝居のプロデュースを行い、そのポスターも手掛けていたのですね。その上演ポスターがありました。エッフェル塔とは全然違うモノクロームのリヴィエールが新鮮です。5)制作の媒体にも目を向けさせてくれます。下絵+木版+リトグラフ作品の3点セットがそろっている珍しい例や、石板の展示も。油彩の下絵としての版画から、リトグラフが独立する様子も述べられていました。下絵と木版の3点セット。これらがそろった稀有な例。左の写真下には、別作品の石版があり、その繊細なタッチは木版とは大違いです。6)ロートレック作ロイ・フラー嬢の多色刷りリトグラフでは、色違いでグラデーションの美を堪能できます。商業的にもなかなかのアイディアですね。7)質の違いにも目を向けさせてくれます。他人の文字入れがない良質のロートレック作品を所有しており、なかなか自慢のコレクションのようですのでお見逃しなく。==>ロートレックの『ムーラン・ルージュ、ラ・グーリュ』です。写真可能な部屋にあります。8)その他にも:ロートレック3段階の版画からは、制作過程がわかりますし、ボナールが描いた挿絵入りのヴェルレーヌの『並行して』という本のファクシリミリ版を実際に手に取ることもできます・・・といった具合に、多くのビジュアル素材を通して版画に対する視野も広がり、当時の世相も透けて見え、多角的にリトグラフを堪能できる展覧会だったなぁ、とつくづく思いました。内覧会の機会を頂きありがとうございました。辻邦生さんの魅力がたっぷり詰まった極上の展覧会だった。-中でも著書の装丁の美しさに目を奪われた。珍しいところでは、これ。銅版画が嵌め込まれている。銅版画の方は小泉淳氏の作。白地に藍色で、お寿司屋さんの湯飲み的な落ち着いた配色。波と魚が描かれている。《貴婦人と一角獣》だ。新国立美術館で開催された展覧会は大賑わいだった。ミルフルールと呼ばれる花咲き誇る庭と赤い地を背景にして白い一角獣の姿が浮かび上がっている。『西行花伝』が谷崎潤一郎賞を受賞した際は、こんな豪華本が出ていた。記念の皿は、三日月のもと、桜を愛でる西行のイラスト。その如月の望月のころ」の歌を思い浮かべるけれど、であれば、この月は三日月ではなく満月?表彰状には選者のサインがずらり。ドナルド・キーンさんの署名は「キ」の字に特色がある。PHP研究所)の表紙を飾る。私はこのご婦人が一番好き。エドゥアール・マネの問題作「オリンピア(フランス語でオランピア)」の絵を大胆に使用しているのは『美をめぐる対話』(筑摩書房)という著書。ジャン・コクトーやルイ・アラゴンの作品を辻さんが訳したものらしい。パスポートや身分証に貼られた写真の辻さんがめちゃくちゃイケメンだった、というのも本展の大きな食いつきポイントではあるのだけど。作品を創出するための苦しい助走期間であったと聞く。思考と手が一致するまで、呼吸するように手が動くまで、とにかく書いて書いてかきまくったパリの日々。作家の切羽詰まった悲壮感、トンネルを抜けたいという切実な思い、そして書く喜びが混在一体となって立ちのぼる。パソコンでアイディアや原稿をつづる現代の作家さんたち。後世、彼らの展覧会が開催される機会は果たしてあるのだろうか?こんな中身の濃い展覧会を実現するのは困難ではないか?だって展示する媒体が見当たらない。パソコン画面の展示?スマホのスクリーンショット?USBメモリー?ビジュアルとして、華々しい展覧会は望めそうもない。展示会場には、本という冷たい活字になる前の生々しい肉声がこだましていた。辻さんの魂のこもった本展覧会の希少価値が強く印象付けられた。<感想・ネタバレなし>長大フィクション「鹿の王」を読了。長編小説で、上下巻で1000ページほど。最後までたどり着いていたかはわからない。普段読みなれないエキゾティック・ファンタジー。部族の名前・縄張り争いの構図が込み入っていて手名付けるのに時間がかかった。最後に「鹿の王」の意味が明確化し、説得力に満ちていたので、あれだけのスペクタクルがひとつまとまったかたちで収束し、すっきりとした、後味のいいエンディングだった。若干、女性や子供の台詞の現代口語的やわらかさがハードコアな作品のイメージをふんわりさせてしまって、それが個人的には惜しまれた。骨太のままぐいぐい突っ走っても読者はついていっただろうと思う。いえ単なるファンタジーにとどまらず、生命体の不思議さという根底を貫くテーマが作品にCoherenceと実在感を与えていた。おかげでヴァンとホッサルという2人の男が描くパラレルな世界に絶妙な均衡が生まれると同時にそちらのテーマの方にも強くひき付けられた。生命体の神秘、といっても単に個体同士の相関性にとどまらず、それはそのまま地球全体の命脈へと展開していく。ホテル雅叙園東京の会員になり、百段階段の催しが年中無料になった。特典の有効活用はままならない。今回のイベントは生け花なので、週替わりで流派と展示される花が入れ替わる。毎週行ければその都度バリエーションが楽しめるのだけど今回なんとか2度目の展示に行くのがやっと。そもそも目黒というロケーション微妙なのだ。銀座あたりならつぶしが効くのだけど。いうわけで、今回も用事の合間に百段階段をまるで1段飛びするかのごとく駆け上がり、ざざーっと見てきた。一味違う風景になっていた。いつもは締め切っているので、障子をあけ放ったこの景色が新鮮だ。曼荼羅風掛け軸とともに、、というのも初めて。流派ごとに工夫を凝らしている。装飾が特に強い部屋では、花が負けてしまうのでみなさん苦労している。前回見た展示では、強い色の花が使用されていた。今回はあえて絵に勝とうとせず、なじむかたちにしたこのスタイル。