Human」(ティナ・ゴヤンク)。フランケンシュタインの怪物は死者をつなぎ合わせることで生み出されたが、遺伝子工学によって死者を断片的に蘇生することはもはや実現可能になっている。現代技術が可能にする「死者の蘇生」は、どこまでが許され、どこからが禁止されるべきなのか。ファッションや医療の観点から問う。ゴッホの親族のDNAから、彼の”耳”を蘇生する《Sugababe》ディムット・ストレーブそして、神話上の生物であるユニコーンをリアルに再現する「蘇生するユニコーン」(平野真美)はまた、複層的な意味で「蘇生」とは何かを痛切に訴えかける。本作は、病気になった自身の愛犬を看取った平野本人の経験から、なんとかその生きた姿をこの世に残そうと愛犬の姿を骨格・毛並みから制作したことが起点となっている。ゴッホの耳は生物の内側に潜む原理を使って生命の一部を再構成しようとする試みだが、平野は表面を徹底してつくり込むことで無機物に生命らしさを与えようとする。作者・平野真美が血管や骨格からすべて手作りで手がけた《蘇生するユニコーン》。いまも制作途中であるという平野は「つくり終わることはないのかも」と言う。つくり続ける行為そのものが、平野にとっての「蘇生」なのかもしれない。ふたつめは「人新世」。オゾンホールの研究でノーベル賞を受賞した化学者パウル・クルッツェンが提唱した、人為が自然を覆い尽くし始めた18世紀後半以降の地質年代のことである。小説フランケンシュタインの副題は「現代のプロメテウス」であり、科学が行う知識の追求が破滅をもたらしうることを、人類のために太陽から火を盗んだことでゼウスに懲らしめられたプロメテウスになぞらえて示唆したものだ。発展させると同時に自然を汚染し続けてきた人間は、いかなる破滅へと向かっているのだろうか。Crabs?》などの作品を通して、現代における人間・人工と自然とが混じり合い、曖昧になっていく境界線について問いかける。ミシェル・フーコーが名付けた、国家の維持と安定のために身体にまつわる個人情報(出産と死亡、健康と病、正常と異常など)が管理される政治形態のことである。200年前にはおとぎ話だった「究極の個人情報であるDNAから身体(の一部)を生成すること」は、もはや現実のものとなりつつある。Printer》(BCL)の2作品は、遺伝子情報を簡単に解析・編集できる技術がディストピアをもたらしうることを提示している。Visions》ヘザー・デューイ=ハグボーグ近代批評としてのバイオアートキュレーターとして現在のバイオアートに注目する理由は何か。キュレーターの高橋は以下のように語る。「(現代の社会には)古典絵画で描かれてきた死者の蘇生、合成生物(キメラ)、ジェンダーにまつわる表象の意味や機能の転換、人新世の芸術や人工的な崇高といった、美術史における新たな問題群が生まれている」。そこからどんな展覧会を目指したのか。「この展覧会に集めた作品は、私たちが見逃している社会制度の不全や歴史の亀裂、未来の可能性を提示し、私たちにどのようにいまと向き合うべきか再考を迫ってきます。生きた素材(バイオメディア)は、近代の美術館の制度から完全に取りこぼされてきた表現媒体でもあるという意味で、優れた近代批判として機能する可能性を有しています」とはいえ、バイオアートだからといってすべてがアートとして評価できるわけではなく、問われるべきは常に個別の作品の質であるべきだと彼は付け加える。「すべてのバイオアートが現代アートになるわけではないという意味で、両者は厳然と分かれるものです。合成生物学の技法や理論を用いた芸術という狭義の意味では、その現代性において重なる部分はありますが、だからといって現代アートとバイオアートが等価になるわけではありません。Visions」に似たキャンペーンが香港ではすでに行われている──。バイオテクノロジーがますます社会に実装されていく時代のなかで、本展示の作品がこれからどのような意味をもつことになるのか、またアートの歴史としてどのように評価されていくのかはわからない。少なくともいま、これらの作品は、フランケンシュタインが提示する問題がもはやSFの話ではなく、人類がいままさに直面しつつある命題であることを見る者に教えてくれている。200年前に描かれた「フランケンシュタインの悲劇」をいまの時代に実現させないための議論を促す存在になることだろう。MIYAMOTO1990年、神奈川生まれ。ジャーナリズムコース修了。ウェブマガジン『greenz.jp』ライター、『WIRED』日本版エディターを経て2017年11月より独立。Magazine』をスタート。Baw」は大阪芸術大学アートサイエンス学科がプロデュースする新しいWebマガジンです。世界中のアートサイエンスの情報をアーカイブしながら、異分野間の知見とビジョンを共有することをテーマに2016年7月に運営を開始しました。ここから、未来を拡張していくための様々な問いや可能性を発掘していきます。編集部VISION「アートサイエンス」という学びの場。それは、この多様で複雑な時代に「未来」をかたちづくる、新たな思考の箱船です。未知の航海に乗り出す次世代クリエイターのためのスコープとして、アートやデザインなどの表現・文化の視点と、サイエンスやテクノロジーの視点を融合するメディア「バウンド・バウ」が誕生。境界を軽やかに飛び越えた、冒険的でクリエイティブな旅へと誘います。VISUALCONCEPTサイトトップのビジュアルは大阪芸術大学の過去の卒業制作の画像データを、機械学習技術によって作品の特徴を捉えた抽象化されたデータに変換し、その類似性をもとづいて3D空間上に分布させることで構成されています。これは、これまで学科という枠組みの中からその表現方法が考えられてきた従来の芸術教育に対して、既存の枠組みを取り払い、より多角的で新たな視点(=アートサイエンスの視点)をもって、大阪芸術大学を再構築する試みのひとつです。