トリは、金賞を受賞したバランス技。ころがる輪などを積み重ねて、上に載ってバランスを取る。舞台の幕が低くて、顔が見えず。これは雑技団側も誤算だった模様。相変わらず、高い技の数々。梅はまだ早かったけれど、パフォーマンスが花開いた一日だった。土曜日、大学の友人と集った場所は、成田のラディソンホテル。腹ごしらえは、1Fラウンジのアフタヌーンティーセット。写真は2人前で、ポットサービスの紅茶付。税・サービス料、込みのお値段というから驚き。3人のうちひとりはインディアン・アフタヌーンセットというレアな注文。中段のお菓子は、カルダモンなどスパイス入りのエキゾチックなお菓子など。色彩的にはノーマルタイプに及ばないけれど、お惣菜的にはなかなかのもの。デルタ航空のクルーたちの常宿なので、彼らのご帰還時にはにわかに活気づく。制服姿の人々のてきぱきとした動きは壮観也。宿泊経験のある友人いわく、宿泊料金もいたって良心的と。見ればツインひとりあたり朝食込で7000円弱のプランもあるようで、このリゾート環境でこのお値段とは企業努力がしのばれる。成田空港と目と鼻の先とはいかないものの、シャトルバスがあり20分程度で到着するようだ。空港近接のホテルよりも快適そうで、リーゾナブルという印象。ザ・ビューティフル」展のフライヤーを見て、ちょっと感激した。「おお、Midsummerが来日するのね」と。この絵(下)、アルバート・ムーアの「Midsummer(真夏)」の絵が載っていた。エキゾティックでちょっとけだるくて、オレンジ色が強烈。ロセッティが描いたファム・ファタル系の作品とはどこか違って、異彩を放っていた。Gallery所蔵の由。場所は英国ボーンマス。食指が動く場所ではなかった。先方の方から顔見せにやってくるなんて!なんとも素敵なサプライズ。実物のタッチは、印刷で見て感じたよりも意外に粗め。衣服の襞が目の前に迫る。学芸員の加藤さんの言葉通り、「チベットのような衣装」。椅子の装飾や台座の模様など、見れば見るほど国籍不明。両脇の女性たちはまるで、画面に扇子でアクセントを与えるための装飾品のよう。中央の女性に涼を与えるでもなく、心ここにあらず風に、てんでばらばらな視線の向き。行きつく先は、真夏の白昼夢。*会場内の写真撮影に際しては、ブロガー内覧会ということで事前許可を受けています。衣装の襞といえば、同じ作家の「花」にも見られる。(下左)学芸員さんの説明にもあった通り、幾重にも重なるドレープが、ローマ・ギリシャ彫刻を彷彿させる。昨年都美で開催された「ルーブル美術館展」で見たギャビーのディアナも衣装の襞が見事だった。この絵の女性は、右足に重心がかかっていて、古代彫刻のコントラポストを意識しているようでもある。シャヴァンヌのように、薄いパステル調のフィルターがかかっていて、サーモンピンクの色調が目に優しい。意外だったのは、ホイッスラーのエッチング。「宮殿」と題された一枚には、ヴェネツィアのパラッツォらしき建物。(左)ヴェネツィアのスケッチは、去年のターナー展にもあった。画家たちを惹きつけて止まない場所なのらしい。いう私もまた、魅せられている一人な訳だけど。描かれているのはどこのパラッツォだろう、と手持ちの写真を探してみたけれど、これぞ、というものはなかった。これなど、近いだろうか。グランカナルに面した宮殿のひとつ。溜息橋のスケッチも、この絵の2つ手前に掛かっていた。私が実物の橋をかの地で見た時はドゥカーレ宮殿の牢獄につながる渡り廊下等が修復中で、なんとも風情台無しの姿なのだった。ホイッスラーはこの写真の左手から橋を描いていた。ビアズリーのコーナーには、サロメを題材としたものもあった。ギュスターヴ・モローのサロメ同様、ヨハネの首は宙に浮かんでいる。ブラック&ホワイトで描かれているので真紅であるはずの血のしたたりは白抜き。いってソフトな訳でなく、逆に白と黒のシャープなコントラストのせいで、どぎつさが増幅されている。最後の方の展示室には、エイスチンが建てたアトリエの内装を描いた絵画がある。室内装飾を担当したのはムーア。その装飾は、建物とともにすでに消失しているようなのだが、その下絵は残され、今回展示されている。下の額が、建造物の室内を描いた絵。孔雀の模様がどのように使われていたかがしのばれる。エドワード・バーン=ジョーンズとジョンョン・ヘンリー・ダールのタペストリの上部には、絵のタイトルでもある「Pomona」の文字が書かれていた。リンゴを抱いていることから、恐らくフランス語のりんごPommeの語源となった言葉なのだろう。帰宅して調べたところ、Pomona(ポモーマ)とは果物の女神のようだった。背景がウィリアム・モリス風だ。写真下は、ルイス・フォアマン・デイの布地。リズミカルな繰り返しで水仙が描かれている。タイトルは「ナルキッソス」。ナルシストの語源となったこの言葉。いえば、ナルキッソスの死後、水仙の花が咲いたという言い伝えなのだっけ。ラファエル前派、よく考えれば、ナルシストの一面も併せ持つ。展示にあった仮装系の写真もその一例。花々とラファエル前派は切っても切れない縁があるようだ。2012年のロンドン滞在ではロンドン大の宿舎に泊まったため、V&A(ヴィクトリア&アルバートミュージアム)は目と鼻の先で、何度か通った。昔見たロセッティの絵が見つからない。係員に聞いたところ、”ツアー中”との返事だった。1枚はブリヂストン美術館のドビュッシー展で発見。今年、三菱一号館で、たっぷり堪能できた。本場イギリスで果たせなかった再会を、東京の地で叶えた上、まだ見ぬ「真夏」の絵とも巡り会えた。日本の美術館の底力を見せつけられた次第。近代美術館で、佐伯祐三を彷彿させるようなタッチの絵に出会った。題名は、「カフェ・パウリスタ」。これまで見たことがなく、比較的最近のアクイジションに違いない。(近美は、一部の絵画を除き、写真撮影OK)リズミカルで、レトロとモダンが入り混じった華やかな店内の様子。パリの1シーンかと思いきや、日本の往時のカフェだという。キャプションを読んでびっくり。行方知れずになっていた本作品、TVの鑑定番組で、発掘されたものなのだとか。侮れない鑑定番組!美術館巡りの前には東御苑で観梅。雨粒が梅の花にアクセントを与えていた。悪くない、雨の日の庭園巡り。静けさを破るのは雨音だけ。そんな中、いきなり傘の隊列に遭遇。さんの収蔵品が公開中。時代のキーワードごとに見せる趣向。(一部作品除き写真撮影可)近代美術館といいつつ、現代分野も脅かしつつある。鑑賞者的にはWelcomeなこと。この日はあいにくの天気に加え閉館間近で、人影まばら。日本人より彼らの方が熟知していたのでは。前期・後期総入れ替えという珍しいスタイル。初見の作品が大多数だった。現代画家の作品も多々あり、存命の作家の絵のキャプションは作者自身の言葉によるもの。特定の画家の特別展ではなくこれはテーマ展。出品点数は画家毎1-2枚のためひとりのアーティストの言葉の変化や思い入れを時系列・作品毎に辿れるわけでない。”この絵を描いた背景”といった内容に終始せざるを得ず画家の軌跡をたどるには至らないのは致し方あるまい。冬は夜、春は朝、夏は昼、秋は夕の景色がそこにある。1日の移り変わりを北海道の美しい四季の変化と重ね合わせた風景が、29mもの絵巻で表されている。冬から春へと移行するとき、裸の木々が少しずつ葉を身にまとい、やがて雨降りの梅雨時。トンボが群れを成して画面を覆い尽くす秋。季節は戻り、雪景色の中につくられた鎌倉の団欒で、四季が一巡する。日本の美しさを再発見しつつ、なごむひととき。北海道に住んだこともあり、郷愁の念にかられつつ長いことその場に佇んだ。片岡球子の「面構(歌川国芳)」は、大画面いっぱいいっぱいに大胆に描かれ、なんとも痛快。浮世絵師の国芳が、自らの作品に登場する女と対峙する。