第4話)から待望の新作が放映されています!!伊藤さんが制作した音楽たちも大活躍していますよ〜。最後のテロップには伊藤さんの名前も載っていて思わずにやりとしてしまいました。記念すべき新作第1回目のタイトルは『自分、不器用ですから』。ヨーロッパ企画の中川さん演じるダンディな新キャラ『烏丸健』さんが登場しました。烏丸健さんは、太郎さんはじめすべてのタクシードライバーの憧れであるタクシードライバーの中のタクシードライバーたるお方。健さんいわく、『それは所詮、昔の話。健さんの抱える暗い闇を、なんだかほろりと解き放っていく見終わった後にほっこりあたたかい気持ちが残る素敵なストーリーでした。台詞や動きのすべてから本多さんの人柄の良さがにじみ出ていて(ていうか、顔もそっくり(笑))なんともどんくさくてほっとけない感じ(失礼)や、それでいて心あたたかい雰囲気が物語をさらに面白くしてくれている気がします。今回の新作も含めて、見る度にぐぐっと彼らの世界に惹きこまれていき気づけば決まって笑顔になっている自分がいるのです。そんな『タクシードライバー祗園太郎』全20話!まだまだ続きますよ〜!ぜひぜひご覧くださいませ。Thursday『タクシードライバー祗園太郎』のレギュラー化が決定致しました!!(byスタッフS)ご無沙汰しております、スタッフSです。秋はなにかと食べたり食べたり・・えっと・・ほら、読書したりなどと忙しく過ごしているうちに(類義語は『さぼる』ともいう)10月も半ばを過ぎてしまいました。その間に告知すべき情報が山積みですよ。わたくしの机の上のガラクタ達と同じですよ。まーづーみー!!!ああ、スタッフ失格です。何から片付けて・・いや、告知してよいやらわからずちょいとぼんやりしてしまいそうですが・・・いかんいかん。ーズンにて視聴者投票第一位に輝き、レギュラー化が決定致しました!!!ぱちぱちぱち!!応援&投票本当に本当にありがとうございました!!おかげさまで投票率40%と圧勝!!すばらしい!!祗園太郎って何ぞや?見逃したよ、気になるよーという方のために朗報です。11月6日(日)午後4:15〜4:30(全3話)Eテレで再放送されます!ぜひぜひチェックしてみてくださいね。京都の街をいろんな角度から非常に面白く紹介してくれます。穴場スポットの紹介だけでなく、人情に恋に京都にまつわるエトセトラなんかもぎゅーっと詰め込まれていて、見れば見るほどその世界観に引き込まれていきます。角田さん(ヨーロッパ企画)の描くベープサートの人形たちがこれまたなんともいい表情してるんですよ。実際の声の主にどれもなんだかよく似ていて、表情豊かで味があって。数段面白くなっています。そんな『タクシードライバー祗園太郎』ですが11月よりいよいよレギュラー番組スタートです。なんと全20話!!ツイッター情報によると、もうすぐクランクインとのこと。楽しみー!放映日が決まり次第告知しますね。祗園太郎の音楽制作秘話もよろしければ読んでみてくださいね。今後、物語が進むにつれて新曲披露もあるかもしれません!楽しみにしていてくださいね〜。Saturday本日決戦!『タクシードライバー祇園太郎』NHKレギュラー番組化にむけてぜひ一票を!こんにちは。久しぶりの、本人による更新です。書きたいことはたくさんあるものの、なかなか長文を書く余裕がなく・・・もっぱらTwitterでの更新になっておりますが、今日はどうしてもお知らせしたいことがあります!!音楽を担当しているテレビ番組『タクシードライバー祗園太郎』。NHKワンセグ2のオーディション番組『青山ワンセグ開発』で7月期の対戦を見事に勝ち抜き、いよいよ本日、最後の決選投票が13時〜13時50分の生放送中に行われます!。投票の仕方については、こちらの動画をご覧ください(ワンセグデータ放送からのみ、投票が可能です)。登場人物全員の生活感や世界観が非常にリアルに表現されていて、ただただ、感動しました。見終わった後は、なにやら心がしんとしてしまってしばらくその場から動くことができませんでした。出演者全員が誰一人としてくすむことなく、きちんと光っているような隅々までが見どころの舞台です。以前スタジオで聞かせて頂いた時よりうんと胸に響きました。本気で泣きそうになってしまいましたよ。いうわけで、芝浦ブラウザーの音楽を担当した伊藤さんに音楽制作にあたっての思い入れや制作秘話について詳しく聞いてみたいと思います。今回の作品は僕にとって多少異色であり、とても嬉しいオファーでもありました。いままで、どちらかというと主張の強い音楽を求められることが多くてその場の温度を上げるような作品を作ることに徹することが多かったように思います。実は、こういう淡々とただただ人と寄り添い漂うような音楽も僕自身は得意とする分野であるので、オファーが来た時、非常に嬉しかったことを覚えています。いつものごとく、音楽を依頼されたのが非常にギリギリで、すでに本番まで残り3週間程しかなかったという(笑)——あ、それでホームページのスタッフ欄に伊藤さんの名前がなかったんですね(笑)そうですね(笑)ただ、最初に頼まれた段階では『長い1曲が欲しい。最終的にふたを開けてみると、合計14曲になっていたという(笑)——1曲が14曲に?!(笑)そう。全体を通してみた場合、今回の作品を作るにあたり僕の中でのキーポイントは3つあったように思う。その3つとは『音圧』『デザイン』『カトウさん』。——・・・カトウさん(笑)最後だけ人名なんですね。カトウさんとは音響担当の加藤さんのことなんだけど、まぁ、加藤さんについては最後に触れるとして、まずは、『音圧』。一般的に最終の仕上がり音は、可能な限り大きくすることが多い。他の音楽に音量負けしないようにとか、音を大きくすることで勢いが出てかっこよくなるからとか、いろいろ理由はあるけど今回の芝浦ブラウザーでは、なるべく音量を上げずに作ったんだ。大きな音から小さな音まできれいに聴き取れるようになったんだ。——なるほど!淡々とした中にも表情のある楽曲(転換曲)になっていたのはそういった工夫があったんですね。音量は、現場で大きくしてもらえばいいんです(笑)。次のポイントは『デザイン』。・・あえて、“作曲”ではなく“デザイン”と表現する理由は後に触れるんだけどその象徴となるのが『和音』と『シンバル』。音楽でもそういう世界観を表現したかった。音楽においても、いろんな音がそれぞれに鳴っていて、それが組み合わさることでひとつの音楽を奏でるという。和音の鳴る楽器はなるべく使わずに、とにかく単音で鳴らすことにこだわった。単音にすることで、それぞれのキャラクターを立たせて印象づけることが目的で、それぞれの音は登場する人物にすべて対応しているんだ。次にグロッケン(鉄琴)で高くかわいらしい音を加え、さらに、トランペット→ピアノ→電子音→ピアニカ→ベース→ドラムと物語が進むにつれ、人が増えるにつれ、音の世界を広げて行ったんだ。和音を使ってズルするヤツなんて一人もいない。これって、上田君(脚本・演出)の特徴でもあると思っていて、ヨーロッパ企画の作品って、全員が主役であって誰が支えて、誰が前に出てということはなく、すべてが同列。全員の個性がきちんと光っていないと成り立たないんだ。——そうですよね!わたしも実際にDVDを見て同じことを感じました。本当に舞台の隅々までを楽しめる、楽しみたくなるお芝居だと思います。ところが後半になって、和音を奏でるヤツが出てくるんだ。彼らが今まで構築してきた世界観の集大成を表現し、せつなさを膨らませ印象付けるために、あえて和音をここまで使わなかった。ひとつ最後の最後までとっておいたのが『シンバル』。僕は元々打楽器(オーケストラパーカッション)奏者だったので、シンバルに対して非常にこだわりがあるんだ。曲の途中でドラムは出てくるけど、あえてシンバルは鳴らさない。使わなかったかというと『シンバルは、人をはっとさせる楽器だから』。僕の経験上、オーケストラにおいてシンバルは“ここぞ”という時の為だけに『待機する楽器』なんだ。僕は、カーテンコールで全員が登場するまさにその瞬間にはじめてジャーン!とシンバルを鳴らしてみんなをはっとさせ、場面に変化をつけた。登場人物を覆い隠していき、終わりを告げさせた。ここまで拮抗を保ち続けてきた人物や淡々と続いてきた音楽に、まさにシンバルによってオチをつけさせたんだ。どこに何を配置し、いかに人の心を動かすか。作曲というよりむしろ構築、つまり『デザイン』という言葉が、しっくり来るのだと思う。脚本家である上田君のさまざまな言葉がすべての基盤となっていたように思う。『そのメロディは、細かいフレーズというよりは、ピャーーと長い音で』といった彼の言葉を、僕なりに曲へと翻訳し、表現していく。第3のキーポイントとなる『加藤さん』なのです。温さん』のことなんだけど、前回の『昭和島ウォーカー』に引き続き今回も、加藤さん無しでは完成しなかったといっても過言ではないくらい僕を支えサポートしていただき、本当に感謝してもしきれません。僕、伊藤忠之は『音楽』を担当したのですが、これは『それぞれの場面に必要な楽曲を完成させる』ところまでが仕事です。音響さんは出来上がった音楽を、『現場で実際に鳴らす』のが仕事なんだ。場面に合わせて絶妙なタイミングで音を鳴らす、いわゆる現場におけるプレーヤー。時にはどのような音がその場面に合うのかを考える選曲家であったりもする。時には稽古場の動画を送っていただき、この場面でこんな風に音が使われていて、こんな風に変えたいと上田君は思っているのだと思うということを毎日やり取りさせていただいたおかげで、2週間弱で14曲・・・つまり1日1曲以上の曲を完成させるというハイペースでの作曲が実現しました。——すばらしいチームプレーですね!DVDの特典映像を見ても、そういったチームワークのよさがひしひしと伝わってきました。劇中で本多君が経営するお店が登場するので、そのテーマソングを作って欲しいと頼まれました。本多君と上田君の合作のちょっとあやしい歌詞(笑)も受け取った。——あの歌詞、ほんとよくできてましたよね!突っ込みどころ満載なのに奥が深くてくすりと笑ってしまうのに妙に納得してしまいました(笑)しかも、本多さん特有のゆるさと今回の役柄のちょっと胡散臭くて残念な感じがぴったり合致してて歌詞を読み込めば読み込むほど、はまってしまいました。思った以上に本多君そっくりに仕上がってしまいました(笑)上田君の第一声も『最高です!でも、あまりに本多色が強すぎますね。』だったし(笑)でも、これではオール本多(笑)になってしまうので、もうすこし頑張ってるというか、某ショップのテーマ曲みたいにしようとしてるのに近づけてない感を出したい。質感は『ロバのパン』みたいな・・・というセリフを聞いたその瞬間、とある女性ボーカルの顔が浮かびました。僕の音楽仲間である『ソラネコ』というバンドのボーカル『はたさとみ』さんです。はたさんが来られた時はあまりに緊張しすぎて、完全に舞い上がってしまいました。彼女は、ネコみたいに目がくるくるしていて可愛らしいだけでなく、ただそこにたたずんでいても、動きや言葉や身体中の隅々から歌が自然と湧き出るように零れ落ちてくるようなとにかく不思議なパワーのある、魅力的な方なのです。彼女の声やキャラクターが、僕の中のイメージと完全に一致したので迷わず彼女にお願いすることにしました。上田君はじめ現場でも非常に好評でした。役者のみなさんたちも稽古中に鼻歌を歌ってくれていたりとみんなに愛される1曲に仕上がって良かったです。——伊藤さん自身もお気に入りで、携帯の着メロにしてますもんね(笑)世界にたったひとつの着メロ、うらやましすぎます。ありがとう(笑)で、そこからさらに、ショップ66とDJが絡むシーンがあるからそれ用の曲も欲しいし、他にもDJが流す曲がいくつか欲しいとか、あとは携帯電話の着メロも・・・と、こうしてどんどん曲が増えていった(笑)——DJ!!伊藤さんとレゲエって、まったく絡みそうにない組み合わせなのに、どこからどうみても完全にダンスホールレゲエのアゲアゲな曲(笑)をいくつか作っていましたよね。ショップ66とのあの絡みは最高にウケました。普段作っていないようなジャンルの曲を分析して、自分のものにするのも大好きなので作っててすごく楽しかった。芝浦ブラウザーの世界に、更なるリアリティを持たせようとしたんだ。彼らの世界にもどっぷり入り込んでいけた気がする。役者における役作りみたいなものですね(笑)。流れるのはほんの一瞬なんだけど、実はここにもこだわりがあって、ちゃんと携帯電話内のICチップの性能に合わせた音をシミュレーションして作ってある。これはゲーム音楽で培った知識や技なんだけど、ここで今、こんな風に活かせることは非常に嬉しいことだね。ちなみにこうして作った着メロを、現場で音響の加藤さんが携帯電話のスピーカーのような音質で鳴らしてくれたり、ショップ66の曲であれば、メガホンスピーカーから出ているような音質で鳴らしてくれているんだ。——素晴らしいコラボレーション!!すごく深いですね。このインタビューを踏まえて、もう一度今度はさらに細部に至るまでお芝居をチェックしてみたくなります。僕にできる限りのことを、とことんまで追求したんだ。僕自身もその中にいるときだけは、この暗く重苦しい気持ちから解放された。みんなに笑顔を運べたらいいなと思い取り組みました。実際に、舞台を見たりDVDを手にして、そう感じていただける人がいれば、非常に嬉しく思います。——ありがとうございました。(スタッフS)メール・コメント・仕事の依頼(まだ言うか・笑)はこちらまで!あ、そういえば。伊藤さんの迷言&面白情報などをちょくちょくつぶやいていきたいと思いますので良かったらお気軽にフォローしてくださいね。http://twitter.com/mudeco_staffちなみに、アイコンは伊藤画伯作なのです(笑)実物はもっとイケてると思ってるんですけど伊藤さんから見たスタッフSはこんな顔しているらしいです。いうわけで、ブログの感想などもツイートしていただけたりすると、わたくしのテンションもHPもアップします。嬉しくて、こっそり小躍りしちゃうかも。(byスタッフS)スタッフSです。開催されていたSCRAP主催のリアル脱出ゲーム『ある宇宙船からの脱出』の効果音を制作しました。今回は、映像を一切使わずに音のみ(機内アナウンスの声と効果音)で『宇宙船』という異空間を表現する大役を任された伊藤さん。面白い感じに仕上げてくれましたよ〜。機内アナウンスのロボット声はSCRAPのディレクター藤田さんが担当。彼女がスタジオに入るだけで、なんだか華やかな雰囲気に包まれます。伊藤さんのスタジオであるSTUDIO110にて声の録音からスタート。藤田さんの愛らしい声がスタジオ中に響きます。藤田さんのチャーミングな声も伊藤さんの手に掛かると、どんどんおかしな・・いえ、どんどん機械的な声に加工され、宇宙船的雰囲気が出てきます。さらなる宇宙船的雰囲気を醸し出すためのエンジン音。本当に自分が物語(ゲーム)の主人公になったかのような錯覚に陥っただろうなぁとため息がこぼれました。ちなみに、サジタリウスは話の内容うんぬんよりとにかく音楽が非常に好きでした。あれは、ほんとにかっこよかった。・・・あ、話がそれました。伊藤さんいわく『宇宙船とシンセの持つ「70年代における近未来的イメージ」がぴったりと合致しているので、宇宙船の効果音はシンセの得意分野』なのだそう。結局大事なのは「イメージ」なんですよね(笑)。そんなわけで、伊藤さんは効果音制作も非常に得意とされているのです。時には楽器だけにとどまらず、身近にあるさまざまなもの・・例えば、スタジオのドアにいたるまであらゆるものを駆使して作品を作り上げています。伊藤さんの良いところは作曲や録音するだけでなくさらに加工を経て編集まで、ひとりで全部できてしまうところ!!とにかく、この化けっぷりがすごい。最初の素材から完成後の音までがここまで変わる人も珍しいんじゃないか・・と思うくらい鮮やかに変化するのです。行くべき場所へと向かって、はっとするような色に染まるのです。これぞ、THE・伊藤マジック!なので、もっとお仕事ください!(笑)(仕事で寝不足続きの最中にもかかわらず、いまの3倍は働けると豪語されてるのをスタッフSは聞き逃さなかった!!そして、もちろん聞いたからには公開告げ口ですよ、伊藤さん!・笑)そうそう、マジックといえば。東京ジョイポリス)にお越しいただきましてありがとうございました。おかげさまで大好評だったようで、開催期間も1週間延長され(25日までやってます!)音楽を担当した伊藤さん共々大喜び。非常に残念ながらスタッフSは願書の提出さえできませんでしたが(涙)関西にもいつか来てほしいなぁとひそかに祈ってみる今日この頃です。謎を解くために宇宙船の中で全員で力を合わせて玉入れしたり踊ったりなど体を動かさないと進めないシーンがあり、いままでの頭脳プレイ中心のゲームだけでなく、アクションを利用したプレイが組み込まれていたりと全員で解くのだという一体感もあったりしていて京都チームなかなかやるなぁ!と非常に楽しまれた模様。うわー!なんて楽しそう!!伊藤さんも一緒に踊っていたのかなぁ。もって、想像できません。管理者ページRSS1.0Atom0.3。