ける映画人を偲んで」の歴史2019年6月29日(土)-9月1日(日)★各回の開映後の入場はできません。)当日券についてはこちらをご覧ください。前売券についてはこちらをご覧ください。日本映画の輝かしい歴史を築き、惜しまれながら逝去された映画人の方々を、それぞれの代表的作品を上映することで追悼する企画「逝ける映画人を偲んで」を2年ぶりに開催します。この2年のうちにも、日本映画は多くのかけがえのない人々を失いました。本企画では、2017年1月1日から2018年12月31日の間に逝去された方々へのオマージュとして、62作品(55プログラム)を上映し、70名以上の映画人の業績を回顧・顕彰します。縁の方々、そして映画ファンの皆様のご来場をお待ち申し上げます。■スタッフ、キャスト欄の人名は原則として公開当時の表記を記載しています。■上映をもって追悼する方々の名前は、青色で表示しています(出演者の場合、カッコ内は映画中の役名です)。■記載した上映分数は、当日のものと多少異なることがあります。■特集には不完全なプリントや状態の悪いプリントが含まれていることがあります。当該の上映回に女性専用席を設けます。大映移籍後第1作で、進歩的な教育理念を持つ国民学校の訓導(水島)と勝気な女医(月丘)の恋を爽やかに描き、ヒットした。1959年にフリーとなって以降も、重要な脇役として息の長い活躍を続けた。「大経師だいきょうじ昔暦むかしごよみ」を映画化した、溝口健二の代表作の一つ。本作で「澄み切った音」作りを目指した録音技師の大谷巌いわおは、1935年、日活京都に入社。日活が合併して大映となって以降は、大映京都で『羅生門』(1950、黒澤明)や溝口作品など数多くの作品で録音を担当し、1971年の大映倒産後も映画の音を作り続けた。最後の作品は『どら平太』(2000、市川崑)。原作に独自の解釈を加えて「太陽族映画」ブームに一石を投じた、市川崑の大映移籍第1作。デビュー直後の川口浩が不敵な存在感で登場。睡眠薬で女子大生を眠らせる描写が社会問題となり、上映反対運動や論争にも発展した。大映創設の立役者・永田雅一の長男秀雅は、1952年に大映本社取締役に就任後、56年に東京撮影所長へと抜擢され、本作を含む多くの作品の指揮を執った。その後は本社副社長などを歴任し、製作と経営両面にわたって父を支えた。稼いで自分のヨットを持とうと考えた少年(川地)だが、多感さゆえに計画は迷走していく。『太陽の季節』(1956)に続いて古川卓己が石原慎太郎作品を脚色・監督した映画。古川は1941年に日活入社後、数多くのプログラムピクチャーで社を支えた。“載高美”名義で2本の香港映画も監督している。川地民夫は本作で、元々川地をモデルに書かれたとされる主人公(原作題名は「ヨットと少年」)を、のびやかな肢体で演じ、主題歌も歌う。ジャズに賭ける若者たちの友情と苦悩、恋の物語が、本格ジャズ演奏と一体となってスピーディに展開される、日本製音楽映画の金字塔。朝丘雪路は1952年に宝塚歌劇団に入団し、娘役として活躍。55年に退団後、松竹入りし、フリーになってからも映画にTVにと広く活躍した。本作では宝田明率いるジャズバンドの専属歌手を演じ、歌とダンスも披露する。ひづる篠田正浩の監督第2作で、「松竹ヌーヴェル・ヴァーグ」の代表作の一つ。60年安保闘争で揺れる大学を背景に、大衆運動を軽蔑し自堕落な生活に溺れる一人の青年(三上)の破滅を描く。三上真一郎は1958年に松竹へ入社し、若手監督の作品で印象的な若者を多く演じた。小津安二郎作品への出演や、1965年にフリーとなって以降はやくざ映画の脇役などでも知られる。岩下志麻は本作が映画デビュー。よってガス人間になってしまった男の犯罪とロマンスを描いた、東宝の「変身人間」シリーズ第3作。社会に対する怨念と愛する女性への情熱を併せ持つガス人間・水野を、事前の減量までして演じた土屋嘉男は、数々の黒澤作品や東宝特撮映画において、忘れられない個性を発揮した。照明の高島利雄は東宝で50作以上の照明を担当。SF、スリラー、ロマンスとジャンルが混在する本作でも、場面に応じたプロフェッショナルな仕事を確認することができる。少年院帰りの信夫(夏木)は恋人(星)を頼って上京し、まともな人生を送ろうとするが、やがて悲劇が訪れる。文芸映画でも好演し、人気スターとなった。本作での二人は、経済成長と労働運動に沸く新宿の街を背景に、若者の純粋さと危うさを演じて輝く。17歳のいち子(真理)が、写真モデルとして自らの肢体を売り出す姿を描く。性に関する意識や風俗描写は、社会資料としても貴重。会社勤めをしていた及川久美子は、本作のオーディションに見事合格してヒロインに抜擢され、女優・真理明美となった。その後は『男の顔は履歴書』(1966、加藤泰)などに出演、1969年には須川栄三監督と結婚した。終」と出るが、第二部は製作されなかった。出演しておりませんので、削除しました)刑事(大木)が犯罪に手を染め転落していくさまを描く。佐伯孚治たかはるは、本作で監督デビュー。翌1965年、東映の撮影所分割に伴い、東映東京制作所に配転された後はTVドラマの演出で活躍。1984年に長篇第2作『高原に列車が走った』を監督した。美術の中村修一郎(中村州志)は1950年代から東映東京撮影所で美術監督として活躍し、1980~90年代の伊丹十三監督作品などに至るまで長きにわたり日本映画を支えた。東映の会社ロゴ映像「荒磯に波」の原案・構成を担当したことでも知られる。ニュープリントによる上映。より大ヒットした曲をモチーフに作られた女性映画。赤影」(1967-68)などTVドラマの主題歌で知られる小川は、映画でも100作以上で音楽を担当、大きな足跡を残した。ニュープリントによる上映。初主演作であり、大映時代の彼女の代表シリーズ「女賭博師」(1966-71)の第1作。胴師の父(水原)を自殺に追い込んだやくざに復讐するため、娘(江波)もまた胴師として立ち上がる。熱い情念をクールな外見で包んだ江波の佇まいが人気を呼び、末期の大映における貴重なヒットシリーズとなった。1971年の大映倒産後、フリーとなった江波は『津軽じょんがら節』(1973、斎藤耕一)などで新境地を見せ、以後も女優として活躍し続けた。侍・笹原伊三郎(三船)が、息子与五郎(加藤)とその妻・いち(司)をめぐる藩主や上役の非道な所業に激しく抵抗するさまが、橋本忍の緻密な脚本と小林正樹の隙のない演出によって、重厚に描かれる。加藤剛は本作で正義感と妻への愛情に溢れる青年侍役を熱演し、高く評価された。知性と冷徹さを併せ持つ側用人役を演じて印象深い神山繁は、日本映画の悪役の幅を広げた一人と言えるだろう。武蔵国・忍藩おしはんの侍(夏八木)が、藩の取り潰しを避けるため、次席家老の命を受けて将軍の弟(菅)を暗殺しようとするが...。戦前から満映などでキャリアを積み、戦後は東映京都撮影所で時代劇を100本以上撮った名キャメラマン吉田貞次さだじにとっても、本作の凄まじい集団アクションの撮影は満足のいく仕事であり、のちの深作欣二とのコラボレーション「仁義なき戦い」シリーズ(1973-74)へとつながる重要作である。父娘の関係を軸に、恋と悲恋と親子愛を描くホームドラマ。不倫など重たいテーマも描かれるなかで、生田悦子演じる大学生・亜矢子の表情豊かで溌剌とした姿が本作に清新さをもたらしている。山形勲と有島一郎が演じる両家の父の友人関係も、傍迷惑ながら微笑ましい。生田は本作の後も映画、TVドラマ、バラエティなどで幅広く活躍した。失踪した男の捜索を彼の妻(市原)から依頼された探偵(勝)の行動を通して、都市にうごめく不安と欲望が描き出される。大映で田宮二郎主演作など多彩な作品を手がけた上原明が、都会の裏側を透見するかのごとき前衛的なカメラアングルで不気味な世界観を構築。それぞれのキャリアのなかでも異色の演技を見せる。金塊強奪に加担した狙撃手・松下(加山)の命を、同じく狙撃手の片倉(森)が付け狙う。細部までこだわり抜いた銃器の描写や、スキャットの入るテーマ曲が印象的。貝山知弘は、1955年に東宝に入社し製作者として活躍。独立後も『南極物語』(1983、蔵原惟繕)でチーフプロデューサーを務めた。レコード「日本の映画音楽」シリーズを監修し、映画音楽の再評価にも貢献。ニュープリントによる上映。なじみの欽ちゃんと二郎さんが静岡県の大浜(現在の掛川市)で再会するが、町はスーパー建設騒動に揺れていた。水前寺清子の溌剌とした歌と喜劇人たちの芸が、映画を楽しく盛り上げる。浅井企画社長の浅井良二は数々のタレントを育て、日本芸能史の一角を支えた。吉田剛は松竹で助監督、脚本家として活躍、『復活の朝』(1992)では病気降板の野村芳太郎に代わって監督も務めた。悠木千帆(樹木希林)は二郎さんの妻の役。(未痴汚)は、若松プロで俳優・スタッフとして活動した後、TVの放送作家やデザイン、出版など多方面でクリエイティブに活躍、さらには『ファザーファッカー』(1995、荒戸源次郎)で製作・出演するなど、再び映画製作にも携わった。脚本の「出口出」は、本作では足立正生と小水一男の共同ペンネーム。ニュープリントによる上映。マキ、浅見ちづる、三笠すみれ深夜ラジオに高校生から売春を告白する投稿が届くが、差出人とされる京子(八並)本人には身に覚えがなかった...。「高校生番長」シリーズ第3作にして、八並映子の初主演作。女に対し徹底的に身勝手で下世話な男たちが跋扈する世界で、京子は翻弄され続ける。京子を演じた八並の堂々たる存在感が印象的。八並は大映最後の作品『悪名尼』(1971、田中重雄)の主演女優でもある。ニュープリントによる上映。土地収用を強行する空港公団側とそれに徹底的に抵抗する農民の衝突がもっとも激化した時期を捉えた小川プロダクションの「三里塚」シリーズ第4作。ズームも望遠レンズも使用せず、ある時は戦場のど真ん中に構えられ、またある時は農民が地中に建設した壕の奥に分け入ってゆく田村正毅のキャメラワークは、映像の力を力強く汲み上げ、観る者の度肝を抜く。ゴジラが、汚染された海から生まれたヘドラと死闘を繰り広げる。公害という社会問題を描く一方で、ゴジラの飛行シーンなど奇抜な演出も光る。本作の後、監督の坂野ばんの義光は水中撮影の技術などでTVドキュメンタリーでも活躍。ゴジラ』(ギャレス・エドワーズ)の製作総指揮も務めた。ゴジラ対ガイガン』(福田純)まで、スーツアクターとしてゴジラを演じた。OZU西村昭五郎は1954年に日活に入社し、63年に監督デビュー。昼下りの情事』を監督。「団地妻」はロマンポルノを代表するシリーズに発展する。夫と引っ越してきた和子(仁科)は、同じ棟の主婦3人から夫のいない間の過ごし方を教授される。西村の透徹した演出を通じて、テレビを見るかのように他人のセックスを平然と眺める主婦たちの日常が描かれる。昼下りの情事』はニュープリントによる上映。虚構を生きる映画女優という存在について省察を試みた作品。映画の撮影を2日後に控えたスター女優3人の心の不安が、過去の想起や暴露を通して描かれる。夢や幻想、過去といった場面を多彩なキャメラ技術で大胆かつ厳格に切り取った長谷川元吉げんきちは、吉田作品でスチル撮影から本篇のキャメラマンへとキャリアを積み、本作の後も原田真人作品や『私をスキーに連れてって』(1987、馬場康夫)などで活躍した。破滅と引き換えに拳銃と百万円を手にしたテキ屋が、身の丈に合わない欲望を満たそうとあがく姿を鮮烈に描いた作品。惨めな過去や死の恐怖に怯えながら、虚勢を張って突っ走り、どこか憎めない調子の良さも併せ持つチンピラ役を、渡瀬恒彦が見事に演じる。同年に公開された『仁義なき戦い』と共に、やくざ映画の転換を象徴する作品でもある。ニュープリントによる上映。(1969)や本作の東陽一、水俣病の記録を志した土本典昭に伴走し、製作会社青林舎をベースに自主製作のプロデューサーという茨の道を力強く開拓した。本作は、田村正毅にとって初めての劇映画だが、緑魔子と河原崎次郎が旅に出るシーンなどで特に優れた撮影を見せている。ニュープリントによる上映。ベストセラー小説をもとに、安保闘争後の若者の虚無と焦燥を描いた神代辰巳初の一般映画。ザ・スパイダースのギタリストを経て映画、TVドラマの音楽も手がけた井上堯之は、萩原健一とは繰り返しタッグを組む無二の親友だった。宝塚歌劇出身の上月こうづき左知子は、檀ふみの母親役を演じている。されては脱獄を繰り返す男の執念を描いた中島貞夫作品で、看守を騙す手口や警官との追っかけが詳細かつテンポよく描かれ、スラップスティック的な爽快さに満ちている。久々の東映映画主演となった松方弘樹の生命力溢れるアクションが全篇で炸裂、一瞬たりとも目が離せない。日活ニューフェイスからフリーとなり、やくざ映画の脇役などで印象深い名和宏(本作での表記は広)が、看守役を演じる。ニュープリントによる上映。アナキスト(高岡、夏八木)と、彼らが誘拐した華族令嬢(高橋)の不思議な逃避行を描く。政治と性愛が、互いに分かち難い遊戯のようなものとしてとらえられる点が神代辰巳らしい。弘前でロケ撮影が行われ、幟や看板といった小道具が大正期を効果的に演出。横尾嘉良よしながは、新東宝を経て1955年に日活美術部に移籍。日活作品の美術を手がけ、独立後も相米慎二や小栗康平の作品で手腕を発揮した。『ゴジラ対メカゴジラ』(1974、福田純)のヒットを受けて製作された続篇。新兵器を装備して甦ったメカゴジラがチタノザウルスとともにゴジラに襲い掛かる。ゴジラ対ガイガン』(1972)から本作まで、「ゴジラ」シリーズの特撮シーンの美術監督として活躍。山岳地帯のセット作りを得意とした。ゴジラの新シリーズ第1作となった『ゴジラ』(1984、橋本幸治)にも特撮技術美術として参加している。危険なアクションと見事な変装で魅せる娯楽映画。無実の罪を着せられ死んだ父の汚名を雪ぐため、諜報員となった忍(志穂美)が悪の組織と戦う。組織のボスの片腕・尾野沢を演じ、クライマックスで激しい格闘も披露する石橋雅史は、1970年代の東映の空手映画で説得力のある敵役を演じ、その後も多くのTV時代劇などで活躍した。ニュープリントによる上映。1968年に起きた3億円強奪事件の公訴時効(7年)が成立する直前に合わせて製作公開された作品。清水一行の取材ノートを基に、真犯人を想像しながら石井輝男と小野竜之助が脚本を作った。映画前半では夫婦(岡田、小川)の犯罪実行とその隠蔽が、後半では刑事(金子)の執念深い捜査活動が中心に描かれる。小野は他に『新幹線大爆破』(1975、佐藤純彌)などの脚本も手がけた。ニュープリントによる上映。あや子のデビュー作で、田舎に暮らす女子高校生・笑子(太田)が、かつて駆け落ちして家を出た姉(三崎)と元担任教師(井上)を探しに上京し、ひと夏の経験を得るさまを描く。草むらの欲情』(1979、林功)で撮影監督として一本立ちし、本作以降は加藤彰監督と多くコンビを組んだ。ニュープリントによる上映。葬儀を執り行うことになった俳優夫妻(山崎、宮本)と弔問客たちの滑稽にしてやがて悲しき人間模様をとらえた、伊丹十三監督の長篇第1作。長年名脇役として活躍した菅井きんが一世一代の名演を披露。伊丹映画の常連・津川雅彦は精神科医に扮し、少ない出番ながら自然な存在感で場面をさらう。今回初めて上映するプリントは、前田米造キャメラマン及びチーフ助手の福沢正典キャメラマン監修のもと、当時本作のタイミング(色彩補正)を担当した鈴木美康(当館技術職員)による技術的助言を得て、現役のタイミングマンが公開当時に限りなく近い色彩を再現したものである。東レ株式会社の繊維「シルック」のPR映画。男女の出会いと別れの物語が語られるなかで、シルックの特徴が描かれる。所属となったのちは、主にTVドラマの演出を手掛けた。撮影所で働く労働者の権利闘争にも長年携わっていた。ニュープリントによる上映。記録映画「さくらんぼ坊や」シリーズ(1978-85)の撮影フィルムを元に製作された作品。問わず撮影監督を務めてきた山本駿のキャメラが、予測不能な子どもたちの動きを俊敏にとらえ、ひとりの人間の成長をあますことなく伝えている。ニュープリントによる上映。結婚に踏み切れず、同棲を続ける一組のカップル(恩田、ゆき)のそれぞれに新しい異性が現れる。二人の日常にはさざなみが立つが、やがて思いがけぬ鮮やかな結末が訪れる。堀禎一監督がデビュー作にして、成人映画という枠の中で男と女の繊細な心の動きをすくい上げた。まこと新東宝のセールス社員(土田)と彼の周囲の人間模様を描いた、ピンク映画のメロドラマ。さりげなく挿入される映画業界の現状に対する批判も含め、全篇に映画愛がにじむ。ハイテンションな演技で忘れがたい主役のジミー土田は、渡辺元嗣作品の常連俳優であり、数多くのピンク映画に出演した。企む安田(田口)が変装用にマスクを万引きしようとしたことから、店員の相澤(DIAMOND☆YUKAI)や、やくざの武田(堤)も巻き込んだ追跡劇が始まる。3人がひたすら走り続けるなかで、それぞれの苦悩が浮かび上がる。製作の中村雅哉はナムコ創業者。1993年に事実上倒産した日活を買収し、自ら社長となり再建に尽力した。OZU脳と潰瘍(22分・35mm・カラー)1971(ヨネ・プロダクション)(音)小杉武久(監・脚)杉山正美(撮)明石太郎(解)城達也サイエンス映像の製作で半世紀以上の歴史を持つヨネ・プロダクション初期の医学映画。その前衛的な電子音楽は、即興音楽集団「タージ・マハル旅行団」やマース・カニンガム舞踊団での活動で知られた作曲家小杉武久の知られざる仕事である。旗手金梅子キム・メジャを案内人として、戦前日本の文化人を魅了した伝説の朝鮮人ダンサー崔承喜の波乱の生涯を掘り起こした。ニュープリントによる上映。(岸谷)と在日コリアンの情報屋・秀吉(大杉)、そして中山の恋人・桃花(冨樫)の3人を軸に、新宿裏社会の狂騒を描く。大杉漣はピンク映画や学生映画、オリジナルビデオもふくめ生涯400本以上の映画に出演し、80年代以降の日本映画を支え続けた。2001年に出版された自伝では、キャリアのなかで一番好きなシーンとして、本作の工場廃液に実際に浸った場面を挙げている。なおみ(解)柳家小三治いしいひさいちの4コマ漫画を原作に、三世代5人家族の日常を描いた高畑勲作品。通常の3倍の動画枚数を使い、全篇を通じて色の塗り残しやはみ出しのある水彩画のような映像を実現。日常の一コマにこれまでにないユーモラスな温かみが加わった。高畑の遺作『かぐや姫の物語』(2013)に受け継がれる革新的な映像表現となっている。ニュープリントによる上映。ロマンポルノの中でもハードコアな作品に定評のあった小沼勝監督が初めて演出した児童映画で、日活時代からの小沼の盟友にして、製作会社フィルム・シティを率いる半沢浩がプロデュースした。真夏の湘南を舞台に12歳の少女の冒険心やほのかな恋心を描き出し、ベルリン国際映画祭のキンダーフィルムフェスト(児童映画部門)で見事グランプリを受賞した。*7/17(水)3:00pmの回は、上映前に小沼勝監督、主演の松田まどかさと佐々木和徳さんによる挨拶があります。*8/20(火)7:00pmの回は、上映前に松田まどかさんと片桐夕子さんによる舞台挨拶があります。働くイラストレーターのハル(星野)は、近所に出没する猫たちと触れ合うのが趣味。そんな彼女と周囲の人々に起きる、ささやかだけれど重大な事件の数々。)の風景をとらえるキャメラと、人と猫の足取りを模すかのような、軽やかで優しい音楽とが支える。今回、デジタル原版から新たにDCPを作製した。母みつえ(赤木)と息子ゆういち(岩松)のドタバタな日常が描かれるとともに、みつえの苦難に満ちた半生が、母子の記憶を通して立ち現れる。赤木春恵は1940年に松竹にニューフェイスとして入社し、映画やTVで活躍。本作は赤木の89歳(公開当時)での映画初主演作で、2013年度の「キネマ旬報ベスト・テン」で見事1位を獲得した。兄に木下惠介監督、妹に脚本家の楠田芳子がいる。木下惠介の『わが恋せし乙女』(1946)で映画音楽家としてデビュー。以降、松竹や東映作品をはじめ、膨大かつ多岐にわたるジャンルで480本以上の映画音楽を手がけた。木下忠司の映画音楽」を開催した。日本名作童話シリーズ」の第1話。木下は本篇の音楽に加え、オープニングとエンディングの主題歌も作曲。演出と原画を担当した椛島義夫は、東映動画からAプロダクション(現シンエイ動画)に移籍、主に東京ムービー作品で作画を担い、後にはアニメーション制作会社・夢弦館を立ち上げた。日本初の長篇カラーアニメーション『白蛇伝』では、キャラクターの動きに合わせて自在に表情を変える木下の音楽が堪能できる。2018年に東映所蔵オリジナルネガを4Kスキャン・修復して作製した4KDCP(冒頭に2分の復元デモを含む)を世界で初めて上映する。復元作業:東映ラボ・テック株式会社、東映デジタルセンター)*7/21(日)1:00pmの回の前売券は完売しました。TVドラマ「泣いてたまるか」(1966-68)の映画版で、坂上二郎が主演し、木下忠司作曲の主題歌「泣いてたまるか」も歌っている。長距離トラック運転手の源太郎(坂上)は、東京まで乗せてあげた弘子(榊原)に恋をしてしまう。山田洋次作品などの脚本で知られる宮崎晃は本作で監督デビュー。その後、TVアニメ「世界名作劇場」の脚本家としても活躍した。(現・神崎郡市川町)生まれ。はじめ、数々の名作のシナリオを執筆する。1973年には橋本プロダクションを設立し、『砂の器』(1974、野村芳太郎)を製作するなど映画界に新風を送り込んだ。監督としても3本の作品を撮った。貝になりたい』(1959)に続く、橋本忍の監督第2作の群像劇。小漁村の機帆船が遭難し、5人の乗組員が失われたことから、彼らの家族や恋人もまた生の均衡を狂わせていく...。複数の家庭の老若男女を類型的でない「個」として書き分けながら、彼らを交錯させ葛藤を生み出していく脚本の膂力は突出しており、生き続けることの苦しさをじっくり見つめる抑制された演出も素晴らしい。映画監督としての橋本忍の再評価を迫る1本。ニュープリントによる上映。(岩下)と道ならぬ恋に落ちた浜島(加藤)だが、ある恐怖に次第にさいなまれ始める。橋本は過去と現在とを執拗に交錯させ、観る者を恐怖の核心へと導いた。これが映画初主演作である加藤剛は、こののち、同じ監督・脚本コンビによる『砂の器』(1974)と三村晴彦監督の『天城越え』(1983)という、2本の清張原作映画にさらに出演した。