)はロシアの作曲家の特集でした。チャイコフスキーとか色々だったんですが最後がグラズノフのヴァイオリンコンチェルトでした。グラズノフはチャイコフスキーの一世代若い作曲家です。名前は知っていたんですが作品は初めて聴きました。ヴァイオリン独奏はドイツの若い女性奏者、ユリア、フィッシャーです。漆を塗りながら聴きました。一回くらいではなんとも言えませんが聴きやすい曲です。私のような素人でも展開が予想出来ました。悪く言えば凡庸、類型的で二十世紀の作品としたら古臭い印象です。(ファンの方すみません。)交響曲も沢山書いているので色々と聴いてみます。(22:48)2018年09月17日PermalinkComments(0)京都の秋音楽祭オープニングコンサートに行きました。今日のコンサートの指揮者、ミッチーこと井上道義さんです。プログラムはホルストの惑星とショスタコーヴィッチの12番といういささか脈絡のない選曲です。井上さんはショスタコーヴィッチは以前からよくとりあげていらっしゃるので12番はまあわかります。普通は前半はソリストを呼んできてコンチェルトが定番です。入場料が2000円なので予算が無かったのかなあ。お客さんの入りは満員でした。京都市民も400人無料招待されていました。演奏ですが前半の惑星は何か気の入っていないような感じです。1月に京響定期で聴いたほうがよかったです。(指揮者は中堅のイギリスの方でした。)後半のショスタコーヴィッチはなかなか気合の入った演奏で楽しめました。この曲1917年という副題からも分かるようにレーニンとロシア革命がテーマの標題音楽なのです。1961年のソヴィエト共産党大会で初演された曲なのである意味プロパガンダの為の作品です。ショスタコーヴィッチもサービス精神満点でド派手で盛り上がる曲になっています。フィナーレはティンパニと大太鼓が大活躍です。盛り上げるだけ盛り上げているんですが何か空疎に聞こえました。結局、ソヴィエト人民は皇帝の圧政からは逃れましたがスターリンの独裁に苦しみます。共産主義という壮大な実験も失敗します。70年の間、イデオロギーのせいでいかに沢山の人が苦しみ亡くなったか・・終演後、人間は何をしてきたんかなあと考えてしまいました。ショスタコーヴィッチの交響曲は純粋に音楽として素晴らしいと思います。芸術と社会の関係とか色々と考えてしまいます。昨年、没後40年にちなんでリリースされたCDです。殆どがモノラルで60年程前の録音です。なかでは2枚目のトラヴィアータが比較的録音もいいです。ヴィオレッタ、十八番です。出来ることならカラスのヴィオレッタとニルソンのブリュンヒルデを見たかったなあ。そんなこと言いだすときりがありませんが・・・どなたかタイムマシンを発明してください。その2店村さんはN響におられました。(N響アワーでよくお見掛けしました。日本のトップクラスの奏者です。この曲、どちらかと言うとチェロで演奏されるようです。私も昨年、青山記念館でマリオ、ブルネロの演奏を聴きました。ヴィオラの演奏に慣れてしまったからなのかすごくいいなあとまでは思いませんでした。室内楽は聞かないんですがたまにはいいですね。青山記念館バロックザールですが、室内楽専用のこじんまりしたすごくいいホールです。一度足を運んでみてください。その1このギターのような楽器、アルぺジョーネと言います。ヴァイオリンやチェロのように弓で弾きます。シューベルトがどうやら発明者から委嘱されてアルぺジョーネソナタを作曲したようです。ところが、この楽器あまりと言うか殆ど普及しなかったようです。楽器も曲も忘れ去られていたんですが、シューベルトの没後だいぶたって再び脚光を浴びたときにはアルぺジョーネ奏者がいないという数奇な運命をたどった曲です。無い楽器では演奏出来ないんでチェロやヴィオラ用に編曲した曲を今日我々が楽しんでいるというわけです。昨日、NHKFMのベストオブクラシックを聴いていると、なんと珍しい本来のアルぺジョーネを使った演奏でした。名前は失念しましたがフランスのチェリストが弾いていました。練習したんでしょうか?この曲は好きな曲の一つです。クラシックをそんなに聴きこんでいなかったころ、大学の先輩でずいぶんお世話になった方に店村真積さんのヴィオラのプライベートコンサートに連れて行って貰いました。数メートルの距離での生演奏というなんとも贅沢な時間でした。その時のプログラムの中にこの曲が入っていました。CDも買って愛聴盤です。先輩の友人がミラノに留学していた時に店村さんと知り合ったとかでご縁が出来たようです。あと3日いよいよ、今週末びわ湖リング、ワルキューレです。昨年のラインの黄金が終わってからずーっと楽しみにしていました。3年程前にもびわ湖でワルキューレ観たんですがそれ以来です。それより以前の東京リングではジークフリートと神々の黄昏をわざわざそのためだけに上京して観ましたがワルキューレは見逃しました。いろいろな意見があるでしょうがリング4部作の中では一番面白いと思います。今回はどんな演出か楽しみです。前回のびわ湖ワルキューレでは最後のヴォータンがブリュンヒルデを罰するために魔の山に眠らせてしまう場面で少女が現れました。父親の娘への愛情の表現だと思うんですがあざといなあとわかっていても思わず泣けてくるような演出でした。昨年のラインの黄金はオーソドックスな演出でした。プロジェクションマッピングを多用していました。その前のオランダ人もそうでしたが中途半端な舞台装置よりはいいかもしれません。それにしてもワーグナーは凄い音楽を書いたものです。人妻好きで借金魔で傲岸不遜でもすべて許します。個人的にはお付き合いはしたくありませんが・・・(17:25)2018年02月20日PermalinkComments(0)京都市交響楽団の定期公演に行って来ました。先週ですが京響の定期に行って来ました。出し物はベートーヴェンのピアノコンチェルト3番、シベリウスの2番です。ベートーヴェンのピアノコンチェルトは5番が超有名ですね。私もピアノコンチェルトのなかではチャイコフスキーの1番とどちらも大好きです。グルダとウィーンフィルの全集をひと頃よく聴きました。シベリウスの2番はバーンスタインとウィーンフィルのCDをこれもよく聴きました。難しいことは判りませんが独墺系の作曲家と語法が違うというか独特の雰囲気が感じられます。芸術に地域性を強調するのはあまり好きでは無いけれど北欧の風土の様な物を感じるのは確かです。演奏ですが、ピアノコンチェルトの独奏者兼指揮者がフィンランドの人でオリ、ムストネンという50歳そこそこの人でした。この人、作曲家でもあるので、ピアノコンチェルトの前に自作の小品を指揮してコンサートがはじまりました。この自作は初めて聴いて、申し訳ないけどあまりよく覚えていません。調性もあるしまだ聴きやすい作品でした。ピアノコンチェルトは弾き振りでした。この人、指揮ぶりが随分とオーバーアクションで見ていていささかせわしない印象でした。コンチェルトの場合、指揮者と独奏者の考え方が完全に一致するとは思えないので表現者としたら弾き振りが理想かもしれません。異なる考えが衝突して名演が生まれる事もあるのでどちらがいいかは何とも言えません。長身痩躯、なかなかの男前です。67年生まれらしいんでまだ52歳、指揮者としたら駆け出しですね。ピアノコンチェルトはピアノも上手だし(当たり前ですね)指揮ぶりもよかったです。独奏が終わると立ち上がって空手の型まがいのアクションで聴いていて(見ていて)疲れました。シベリウスの2番も同様の指揮ぶりで、絶対、頚椎を痛めそうで他人事ながら心配になります。肝心の演奏ですが金管部隊ががんばってました。3楽章から4楽章、フィナーレにかけてけっこう盛り上がって楽しめました。ベルグルンドの振った交響曲全集を持っているので1番から改めて聴いてみます。空席が少しあったのが気になりました。聴衆の高齢化も毎度のことです。若い人向けには思い切ったディスカウントをするとか考えるべきです。定期演奏会でホルストの惑星を聴きました。超有名曲ですがここ数年関西では演奏機会があまりなかったようです。前にロンドンに一人旅したときにロイヤルアルバートホールかどこかでロンドンフィルで聴きました。覚えていませんが景気よく金管やティンパニがなっていたのが印象的でした。京響がやるというので聴いて来ました。指揮はジェームス、ジャッドさん。イギリスの方で中堅クラスになるのかなあ。N響も振ったみたいです。プログラムは前半がプロコフィエフのヴァイオリンコンチェルト2番でした。ソリストは木島真優さん。妙齢の綺麗なお嬢さんです。なんでも神戸のお生まれだとか・・・さいきんコンチェルトのソリストに若い女性を起用するケースが多いように思います。実力が同じならおじさんよりは見栄えがいいでしょう。小林秀雄もバイオリンは女に限るなんてどこぞに書いています。(これ、今ならジェンダーがどうとか問題発言かもしれません)コンサートのお客さんも圧倒的に中高年の男性が多いですから。肝心のコンサートですがプロコフィエフのコンチェルト2番は殆ど初めて聴く曲ではっきり言ってよくわかりませんでした。ところどころ都会的なしゃれたメロディーやリズムだなあと感じました。ストラディバリウスがよく鳴っていたのが印象に残りました。当日の席がオーケストラの後ろで後方からオケを見下ろす感じだったので指揮者の振りぶりが良く見えました。ティンパニや大太鼓、大きな銅鑼(タムタムと言うらしい)などの奏者が準備する様子など見えておもしろかったです。惑星は中々楽しめました。高価なハイエンドのオーディオ装置でもティンパニーの咆哮は再現困難です。音楽はライブに限ります。最終曲の女性コーラスの皆さんが終演後にステージ上に出てこられましたが、その人数が20人近くで多いなあと感心しました。作曲者のホルストがステージ横のドアの向こうで歌うようにと指示しています。遠い宇宙から聴こえてくるようで雰囲気満点でした。今年はまめにコンサートに足を運ぼうと思います。次は来月の京響定期のシベリウスの2番です。好きな曲なので今から楽しみです。定期演奏会に行って来ました。京響の定期に行って来ました。今回はステージの後ろの席です。いつもはB席で聴くことが多いんですが間際にチケットを取ったのであまりいい席が残っていませんでした。それならP席でもいいかとチャレンジしてみました。何より安いです(2000円でした)。プログラムはベートーヴェンのピアノコンチェルト5番皇帝とジョン、アダムスというアメリカ人の作曲家のハルモ二―レーレという曲でした。皇帝はピアノコンチェルトのなかでも一二を争う有名曲で人気もある曲です。何か颯爽として大阪弁で言うところのしゅっとしてかっこいい曲です。皇帝でも若くて有能でイケメンのイメージですね。指揮は下野さんソリストはウクライナのまだ若い女性でした。この頃の傾向としてコンチェルトのソリストに若い女性を立てる傾向がありますがどうなんでしょうか。日本人でそこそこの御歳でも実力のある方も沢山いらっしゃると思うんですが・・・まあ聴衆は圧倒的にシニアの男性が多いのでそりゃあ若いお嬢さんのほうがいいんでしょうが・・それにしても聴衆の高齢化はすごいです。若いもんが昼日中から辛気臭いクラシックに高い金を出して聴きに来るかと言われれば自身の若い時分を思い出しても行かないかとなりますが。何か対策を考えるべき時期かもしれません。30歳以下は500円の席を作るとか思い切ったことをしてほしいですね。演奏ですが皇帝はピアノがやや線が細い感じでしたが下野さんの指揮も京響も良かったです。前に朝比奈さんと大フィル、仲道郁代さんで聴いたんですがよく覚えていません。後半のハルモ二―レーレですが実はジョン、アダムスさんの作品はCDでも実演でも聴いたことがありませんでした。ウキペディアで調べるとミニマルミュージックのライヒやグラスに影響を受けた現代音楽の作曲家でロサンゼルスを拠点に活動されているそうです。無調では無く比較的聴きやすいともありました。演奏は実に面白くて40分程ですが随分と短く感じました。この曲はオーディオ装置では再現不可能です。ティンパニーの強打なんてスピーカーが飛んでしまいます。久しぶりにクラシックのコンサートで興奮しました。残念な事に1楽章終わって4~5人の方が退出されましたが。最近のクラシックのコンサートのプログラムは同じような曲ばかりで(例えば皇帝と運命とか)行く気が萎えることが多いのです。今回の定期は下野さんのヒットですね。現代の作曲家を取り上げて欲しいです。営業面では難しいのかもしれませんが。コンサートは大体が二部構成なのでどちらかコンテンポラリーで後は有名曲でいいんじゃないですか。ペンデレツキのヴァイオリンコンチェルトとチャイコフスキーの5番とか。以前に猪熊弦一郎美術館に行ったとき同行したご婦人に抽象画を見てわからない、どう見たらいいの、と聞かれて解らなくていいんです、色がきれいとか形が面白いとか感じればいいんですと説明しました。ひとつ腑に落ちないようでした。残念ですがそういう認識かもしれません。現代美術も音楽も面白がって体験してほしいです。自分自身の観念を打ち破るのは快感です。京都、京北の木工房です。京都市立芸大で木工と漆を学びました。椅子、テーブル、キャビネットなどオーダーメイドで作っています。木の素材感と造形の美しさ、丈夫であることをモットーに制作しています。価格、納期などお気軽にお問い合わせください。(メールでお願いします。雨が上がってきました。FE-103Aのエンクロージャーを制作中です。越年紅葉こんな本を読みました。古代地名を歩く病院巡り冷え込みました。(1)タグクラウドQRコード。