今年も80名ほどのご参加をいただきました。回を重ねてもう20年ほど。最初10歳でご参加くださった方が、30歳。最近ご結婚なさったとか。84歳の叔母様と毎年いらしてくださる方も。来られるように元気に過ごします、と。コンサートで聴いてくださる方々とも、同じく日々を積み重ねてきたのだと嬉しいことです。写真は同じくソリストの神尾真由子さんと。京都コンサートホールにてリサイタル京都では、オールショパンリサイタルでした。ショパンのサロン的作品、ショパンが祖国を思って書いた作品とを、前半後半にて演奏しました。海老名市文化会館にてリサイタル完売御礼。いらしてくださいました皆様、ありがとうございました。CFXを演奏しました。先週のフィリアホールと今日の海老名市文化会館と、会場の広さも音響も異なるなかで、同じピアノがどのように響くのか、とても興味深いです。今日は、シューマンアラベスク、アベック変奏曲、子供の情景、ベートーヴェン月光ソナタ、ショパンのアンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズ、バラード1番、ノクターン、エチュードなどなど。バラエティに富んだ曲目でした。生の演奏というのは、作品との対話、ピアノとの対話、お客様との対話、自分の内面との対話。これらが同時進行で瞬時に行われれ、変容しているのだと感じながらの公演となりました。いらしてくださるお客様の空気感がコンサートをつくるのだと思います。小さな会にて演奏する機会をいただきまして、娘がトラヴェルソとモダンフルートを演奏しました。トラヴェルソでは、電子チェンバロだったのですがバッハのソナタ、ヘンデルのソナタを。モダンフルートに持ち替え、シューマンの3つのロマンスをモダンピアノで。娘が小学生の頃から師事した堀章子先生、高校から師事した有田正広先生もいらしてくださり、これまでの時間を思い、感謝の気持ちでいっぱいになりました。親子で演奏、、というのは、不思議な感覚があります。演奏がどうこうとかいう問題ではなくて、親としては、ただただその時間に感謝です。フィリアホールにてシューマンリサイタル完売御礼。シューマンリサイタルシリーズ4回の第1回でした。アベッグ変奏曲、子供の情景、アラベスク、謝肉祭を演奏しました。今日もヤマハのCFXを持ち込み。フィリアホールでのヤマハは初めてでしたが、とても楽しめました。フィリアホールの濃密な雰囲気の中、シューマンの音世界の繊細さの表情付けを目一杯味わうことができました。シューマン大好きです、今年は、この後も、そして秋にもシューマン尽くしのコンサート。深く細やかで叙情とロマンあふれるシューマンの世界のトビラが開いた感じがします。探索したいと思います。写真はピアノ調律の曽我さんが撮ってくださいました。鶴見サルビアホールにてリサイタルシューマンの誕生日。リサイタルでは、後半はシューマンを演奏しました。ヘレヴェッヘさんとのシューマン協奏曲のあれこれが、ソロにも影響を与えているか否か。意外と本人にはわからないところもあります。演奏するときは、全てが必然と思うから。その必然が、過去のどこからどのように影響されたかを検証するのは、もうしばらく時間が経ってからなんとなくわかることでもあると思います。後から振り返ると、なるほどそうだったのか、と意味付けができるようになる。そんなことも考えながらシューマンの誕生日でした。来週15日には、フィリアホールにてオールシューマンプログラムを弾きます。その時に、また何を感じるのか楽しみです。太田胃散創業140周年記念コンサートコマーシャルで演奏させていただいている太田胃散のあの曲。コンサートでも演奏しました。ショパンプレリュードイ長調だから、胃腸薬。いうことももちろんあるのだそうです。和声分析的に考えても、あの曲は胃腸薬のCMにぴったり。!などのお話も交えつつ。ベートーヴェンソナタや、ショパンノクターン、英雄ポロネーズなど演奏しました。適塾の緒方洪庵家からの処方箋から始まったのだそうです。明治になってまだ10年ちょっとの頃から。(私が思うところのなぜなのか、、短く説明するので誤解が生じると残念だなあとは思いますが記します)なかなか、主調のイ長調の基本形におさまらない。主和音が出てきても、主音のラが1番上に。常に、なんとなく、クエスチョンな感じ。なんとなく、スッキリしたいなあという感じがずっと漂い、あの、、いい薬です!のところの、あのハーモニーで、あ!これがいいのか!と発見した感じになる。常に、なんとなく軽く浮かぶような感じ。した違和感も、軽く浮き上がらせてくれるような感覚。身近に置いておけるような感覚。日常的な親しみやすさ。太田胃散の役割を音にしたかのようです。ショパンがそのように考えたわけではありませんが。大変にフィットする音楽なのだと思うのです。あの曲と太田胃散とぴたりとハマるのだと、私は思う、、ということを、あくまでも私の考えですが、そんなこともお話しました。聖徳大学にてリサイタル聖徳大学の生徒さんたちへのコンサートでした。ソナタとエリーゼのためにと、演奏しました。プログラムでは、浦久さんのベートーヴェンの人生解説も。生徒さんたちの心の中に、今日のこの時間が、ベートーヴェンの音楽が、これからの人生のふとしたときに勇気のタネとして思い出してもらうことができたら、と、願いつつ。大変に刺激的で充実した四日間でした。素晴らしいマエストロ。後半のシューマン交響曲2番、二日とも会場で聴きましたが、至福とはこのことを言うのね!という演奏。オケも素晴らしかった。ピリオド奏法でのシューマン。モダンのオケで初めて聴きました。私にとっては、古楽器的アプローチにてシューマンの協奏曲を弾くのも初めて。(あまりに刺激的、考えること多かったのでここから長くなります)実はヘレヴェツヘさんのフォルテピアノとのシューマンのCDを事前に入手しました。私が弾くのはモダンピアノなので、どうしようかな迷った末、フレッシュなアプローチ新しい化学反応を求めたいと聴いておくことをやめました。初日リハの時に、あーフォルテピアノ的な弾き方で準備をしておけばよかった、、と思った次第。ピリオド奏法と現代の奏法では音を出すタッチのタイミングのポイントが違うからです。モダンを弾くのに、フォルテピアノの音の出し方を真似て弾くのは、うまく対応しないとモダンピアノの良さを削ぐことにつながります。ここから試行錯誤が始まりました。タッチのタイミング、フレージングの短さ、息遣いの異なり、により、もちろんテンポ設定から大きく変わります。自分自身の奏法、音の感覚、モダンピアノでの解釈のどこをすり合わせ、どこは私自身の余地として残すのか。結果、二日間のコンサートでしたが、私にとって新しい世界観をあたえてくれたものになりました。充実した経験!幸せな舞台でした。マエストロは、私の様々な挑戦や意思を、多分ほかの誰よりも深く理解してくださっていると思います。協奏曲での、指揮者とソリストの間の無言のやりとりの濃密さはその立場の者にしかわからないであろうライブな真剣な一瞬一瞬から成り立っているからです。それが、こういうことが音楽家の喜び、音楽することの喜びなのです。それを一緒にリアルに体験してお聴きくださったお客様にも感謝いたします。こんな新しい体験をすることが出来たなんて!手応えのある素晴らしいコンサートでした。この機会を設定してくださった新日本フィルに感謝します。マエストロは、そんな私との様々を楽しみ喜んでくださり、また是非一緒に音楽したいですね!と、プライベートコンタクトもいただき、今後、新たな音楽的思考への研究や疑問へのコンタクトも取れること、嬉しい限り。ワールドにはまりそうな新たな私がいます。シューマンへの新しい光があたったような気がします。素晴らしいことに、今年はシューマンのリサイタルをかなり演奏予定。新しい感覚の光をあてて、アプローチしてみたいと思います。仲道郁代オフィシャルホームページに掲載されているすべてのコンテンツ(すべての記事、画像、音声データ、映像データ等)の無断転載を禁じます。