その後、英国テートギャラリーにあったヘンリー・ムーア(1898~1986)の作品でも、同じような経験をしました。このゆるい曲線は、柔らかそう・・・・(触ってみました。触っても良かったのか、禁を犯したのか、定かではありません。硬い石であり、ブロンズであり、木であっても、その素材を忘れる作品の滑らかさ。血が通っているかのように見え始めました。すると、彫塑と言う分野が面白くなってきました。100年特別展では、実際に触ってもいい作品がたくさんありました。お尻の曲線も、ごわついたジーンズも、子どもの頬にも、触れることができました。芸術にじかに触れることができたのです。高い場所から、この作品、お前らにわかるか?というのではありません。一緒に分かち合える喜びがありました。佐藤忠良の作品には、人間の持つ温かさ、優しさがあります。人間を愛し、人間を信じた人。佐藤忠良の成し終えた作品―彫刻にも、絵画にも、文章にも、健康な精神が満ちています。次世代に伝える言葉にも溢れだすものがいっぱいです。「美術や人間の変化というと、時代が移り変わったり、年齢を重ねたりすると自然に変わっていくように感じられるかもしれないが、私たちは、そうは考えていない。自然に変わるどころか、自覚的に人生を歩んでいる人は、自分を作り変える努力を重ねて生きていっていると、とみている。した努力を重ねるかというと、自由な人間になるためである。自由な人間というのは、偏見や権威に惑わされず、理想や美に対して直面し、勇気をもってそれを吸収できる知性や感性をそなえた人間である。生まれたままの自然児が自由な人間ではなくて、ほんとうの知性や感性を努力の末に獲得した人間が、自由なのである。(Thu)佐藤忠良ご縁があって、また佐川美術館にいきました。佐藤忠良生誕100年記念展示が終わります。今回も、この前行った時にも、強く心惹かれたものの一つが王貞治氏のブロンズ像でした。「記録を作った男の顔」という題です。王貞治という人の秘めた闘志が伝わってきて、神々しささえ感じます。佐藤忠良の解説文には、こう書いてありました。「・・・モデルにはないが、眉間から額の生え際までに少しばかりスーッと糸のような起伏をつけた。意志が苦しみのように表れず、知的に見えればと思ったからである、鍛え上げて作った記録の上に、もう一つたたき上げて生きようとしている男の顔を美しいと思ったのである。記録を作った男も凄いけど、その像を造る芸術家も凄い。佐藤忠良は子どものための、図工や美術の教科書の監修、執筆にもたずさわります。小学校図画工作の教科書文に、「・・・王さんの一本足を、あの形らしく作ることはやさしいけれど、本当の形を作るのは、とてもむずかしい。王さんが世界記録を立てることができたのは、わたしたちが考えることができないほどの失敗と、練習のくりかえしがあったからだろうと思う。わたしも四十年以上も彫刻をしてきて、失敗の連続であった。このごろになってようやくわかってきたことは、人間は失敗をおそれない、失敗の上に足をしっかりとふまえ、考えて、またやり直してみることが大切だということだ。・・・」この教科書も凄い。願望を貫き得たということは、力づくで、ただたくましいというだけのことではないのだから、あの意思的な顔の中に、孤独と優しさが出せたら、と考えていた。・・・」この教科書も然り。1985年に佐藤忠良の書いた「子どもたちが危ない―彫刻家の教育論」(岩波ブックレット)は、「子どもたちが危ない」ことに変わりない今も、必読の教育論です。最近、復刊されました。楽しみにしていた琵琶湖の景色。黄砂のせいで、比叡山も琵琶湖も、全然見えません。電車とバスを乗り継いで、着いたのは「佐川美術館」。ほとんど入館者も居なくて、ゆっくり鑑賞できました。朝早く行ってよかった。彫刻を見て、涙が出そうになったのは、どうしてでしょう。本物に会えたからでしょうか。そこには、生きた人間が居ました。どの人も、語りかけてくれます。「奇をてらう」とは縁のない自然な世界。じかに触れることのできる作品もたくさんあります。佐藤忠良に、より近づける気がします。大好きな絵本「木」*の原画もありました。木を見る温かくて優しい目。絵本「おおきなかぶ」*の原画の連なりの前では、小さな声を出して、歩きました。