フラウト・トラヴェルソが浮遊するような独特の雰囲気がたまりません。この抑えた表情から浮かび上がる詩情。この浮遊感は2、3楽章にも引き継がれます。72-78)モデラート-メヌエット-プレスト。このアルバムで最も構成感を感じる入り。インテンポでリズムを刻みながら曲が展開し、各楽器の掛け合いによる緊密なアンサンブル。編曲者がこの曲をフルート三重奏曲に編曲した際に最後にもってきた意図がなんとなくわかります。全6曲の終結を飾るのにふさわしい曲ということでしょう。メヌエットもそれを受けて端正に展開、フィナーレも明るく快活に終わります。クイケン三兄弟によるハイドンのバリトントリオを編曲したフルート三重奏曲集。いやいやこれは名盤ですね。以前バリトントリオをバリトンなしで演奏したリンコリントロ盤も素晴らしいものででしたが、こちらはさらに素晴らしいです。ACCENTの雅なジャケットどおりのセンスの良いもの。バリトントリオの不思議な雰囲気を感じさせながらも室内楽を聴く喜びに満ちた音楽が次々と栗だされ、聞いているうちに癒しに包まれます。不思議な曲調というだけでなく、この曲集に込められた機知や変化もさりげなく聴かせ、なにより3人揃って素晴らしい演奏ぶり。マイナーな存在ではありますが、ハイドンの音楽が好きな方なら、このめくるめく音楽の素晴らしさは、きっとわかっていただけるでしょう。評価は全曲[+++++]とします。0Pagetopウィーン・ベルヴェデーレ三重奏団のディヴェルティメント集(ハイドン)ちょっと間があいてしまいました。今日は珍しいアルバム。Wien)の演奏によるハイドンのバリトン三重奏曲8曲を収めたアルバム。収録曲は下記をご参照ください。収録は2005年2月13日から15日にかけて、ブダペストのフンガロトンスタジオでのセッション録音。このアルバム、バリトン三重奏のバリトン、ヴィオラ、チェロの組み合わせでの演奏ではなく、バリトンの代わりにヴァイオリンが入った、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロという構成での録音。この組み合わせでの演奏で思い出すのがアンサンブル・リンコントロのアルバム。メロディー構成の面白さに惹き付けられる演奏でした。バリトントリオをあえてバリトンをはずして演奏するというところに、演奏者の意図があるような気がします。今日取り上げるウィーン・ベルヴェデーレ三重奏団による演奏もおそらく似た狙いを持っているように聴こえます。ウィーン・ベルヴェデーレ三重奏団は1990年、ハンガリーのブダペストの北東の街ゲデレー(Gödöllõ)の宮殿で行われた室内楽音楽祭で出会った若手奏者3名によって設立されたトリオ。メンバーは以下のとおりです。Nagy)なんと調べてみたらヴィオラのエルマー・ランダラーとチェロのロベルト・ナジは今はウィーンフィルのメンバーですね。ヴァイオリンのヴィルモシュ・サバディはフランツ・リスト音楽院の出身で今はハンガリーを代表するヴァイオリニストということで腕利き揃いのメンバーでのハイドンの演奏ということになります。演奏は現代楽器の非常に晴朗な音色の堂々とした三重奏。教科書的というと型通りな印象もはらみますが、いい意味で見本になるような実に明解な響き。陽光に照らされたギリシャ彫刻のような圧倒的な存在感とフォルム。バリトンの三重奏曲の作曲年代は1765年から75年くらいにかけてと、シュトルム・ウント・ドラング期にあたりますが、作曲の契機がバリトンを好んだニコラウス・エステルハージ侯が演奏するためということで、わかりやすく明解な曲調になっているため、このウィーン・ベルヴェデーレ三重奏団の演奏は、これらの曲の本質を突くスタイルということでもあります。曲ごとの特徴などを簡単にさらいながら紹介していきましょう。(1767)モデラート、メヌエット、フィナーレという3楽章構成の小曲。3人の音色、テンポがそろい、非常にシンプルな小曲をキリッと引き締めての演奏。テンポのキレで聴かせ、チェロのピチカートが弾みます。楽章間のテンポのメリハリはそこそこですが、音楽の表情が活き活きとして飽きさせません。小曲なのにフィナーレがフーガ風でなかなか本格的な構成。69-71)かわってアダージョ、アレグロ・ディ・モルト、メヌエットという構成。短調のメロディーがぐっと迫ってきます。サバディのヴァイオリンは存在感抜群。切々と訴えかけてきます。眼前にリアルに定位する3台の楽器。リアルな録音によってこの演奏の魅力が引き立ちます。続く2つの楽章も素晴しいテンション。69-71)ラルゴ、アレグロ、メヌエットという構成。バリトントリオのなかでは比較的取りあげられる曲。バリトンの演奏では摩訶不思議な響きが充満する不思議な曲ですが、ヴァイオリンに変わった演奏ではやはりこの曲のメロディーラインに集中できます。弦楽四重奏曲と同様、このころのハイドンの構成の面白さに惹き付けられます。ここまでの曲でも曲の構成が1曲1曲独特で、同じ楽器構成で3楽章構成なのにまったく曲想が異なるため、ハイドンの思考回路を想像しながら聴くと非常に刺激的です。最後のメヌエットの堂々とした風情と中間部の可憐さの対比に驚きます。72-78)アレグロ、メヌエット、フィナーレ(フーガ)という比較的馴れた構成。長調の典雅な音楽からの入り。爽快な展開に前曲までのテンションの高い音楽から雰囲気が一変。心なしか奏者も力が抜けてリラックスしているよう。メヌエットも軽快ですが、最後のフーガは非常に珍しいメロディー構成。現代音楽を予感させる音の展開にここでも驚きます。ハイドンとしても意欲的な表現だったのでしょうね。72-78)モデラート、メヌエット、フーガ。進むにつれて曲の構成が本格的になっていきます。音を追いかけながら曲の展開を楽しみます。響きの純度が高く構成がわかりやすいですね。最後は畳み掛けるようなフーガで締めます。72-78)ふたたび変わった構成にもどります。アダージョ、アレグロ、メヌエットとなります。したアダージョからの入りで、曲の印象もずいぶん変わります。1楽章だけでもぐっと盛り上がり、緩急のコントロールの鮮やかさが印象的です。恐ろしく鮮やかなアレグロ、癒しに満ちたメヌエットと曲の構成の面白さに釘付けです。72-78)この曲もアダージョから始まり、アレグロ、メヌエットと続きます。XI:96とともに良く演奏される曲ゆえ、響きに親しみがあります。1楽章は和音の余韻の変化の面白さが聴き所。聴き慣れると2楽章が快活なのも悪くありませんね。同じメヌエットでも奏でられる曲想はかなり異なり、聴き進みながらハイドンの創意の多彩さに打たれます。72-78)最後の曲。アダージョ、アレグロ・ディ・モルト・メヌエット。するほどしなやかな入り。このアルバムの選曲、冴えています。静かに間を取った詩的なピチカート、そしてゆったりと音楽が沈み込み、深い渕を垣間見せます。華やかな2楽章を挟んで、最後のメヌエットの実にのびのびとした風情。ヴァイオリンの奏でるメロディーの透明感と謙虚な伴奏の対比、自在な展開部を挟んで最後は伸びやかに終わります。ウィーン・ベルヴェデーレ三重奏団のバリトンなしのバリトン三重奏曲集。最初の入りは律儀というか深みに欠けるような印象もありましたが、それは曲を素直に演奏していたからでした。曲が進むと、その構成の面白さ、ハイドンの創意に釘付けになります。奏者は流石ウィーンフィルメンバーということで、隙がなく、最後の曲まで一気に聴かせる素晴しいアルバムでした。入りを聴いて少し低めにつけようかと思いましたが、このアルバム、やはり全8曲の対比の面白さを買って全曲[+++++]とすることにしました。室内楽好きな方には絶好のアルバムです。0Pagetopゲリンガス・バリトン・トリオのバリトン三重奏曲集(ハイドン)先日チェロ協奏曲があまりに素晴しかったダヴィド・ゲリンガス。今日はそのゲリンガスがバリトンを担当したバリトン三重奏曲集を取りあげます。Trio)の演奏による、ハイドンのバリトン三重奏曲4曲(Hob.XI:5、XI:96、XI:97、XI:113)を収めたアルバム。収録は1990年4月、収録場所の表記はありません。このゲリンガス・バリトン・トリオのメンバーは以下のとおり。Mendelssohn)ダヴィド・ゲリンガスがチェロを弾いたチェロ協奏曲について、またゲリンガスの略歴は下記の記事をご覧ください。ダヴィド・ゲリンガス/チェコフィルのチェロ協奏曲集チェロのエミール・クラインについても、これまで2度指揮者としてのアルバムを取りあげています。略歴はディベルティメント集の記事の方をご覧ください。クラインはゲリンガスの教え子だったんですね。ヴィオラのウラディミール・メンデルスゾーンはルーマニア、ブカレスト生まれのヴィオラ奏者。家族もヴィオラ奏者だったようで、ヴィオラと作曲を学び、数々の賞を受賞。その後ヨーロッパを中心に活動しているようです。ニコラウス・エステルハージ候が得意としたバリトンという不思議な楽器のためにハイドンが大量に作曲したバリトン・トリオから4曲。面白い曲調の曲を選んでの録音。チェロの名手のゲリンガスとクラインがアンサンブルを組んでのバリトントリオ、如何なる響きを聴かせるでしょうか。(1765-66)3楽章で6分少々の短い曲。モデラート-アダージョ-メヌエットと言う構成。シンプルで穏やかな曲。奏者自身が演奏をのんびり楽しんでいるよう。録音は十分自然で鮮明。デッド気味ですが、チェロとは微妙に異なるバリトンという楽器の不思議な音色がよくわかります。曲調のせいかちょっとおとなしい演奏に聴こえます。69-71)前曲よりぐっと構成が豊かになり、聴き慣れた音形がたびたび現れる印象的な曲。ラルゴ-アレグロ-メヌエットと言う構成。バリトン・トリオの中でも良く演奏される曲でしょう。バリトン、チェロ、ヴィオラと近い音域の楽器3台によるアンサンブルですが、楽器の音域、音の重なりをよく考えて書くものだと感心しきり。メロディーラインを描いて行き、えも言われぬ雰囲気を醸し出して行きます。3人のアンサンブルは適度に粒立ちが良く、流れも悪くありません。静かな音楽から独特の感興が立ちのぼり、トランス状態のような気分になるのがバリトントリオの不思議なところ。3人それぞれが自然なフレージングのなかにじっくりとした音楽を奏でる力があればこそのこの自然なアンサンブルでしょう。66?)バリトントリオで唯一7楽章構成の曲。1766年12月のニコラウス侯の誕生日のために作曲された曲。バリトントリオで最も有名な曲でしょう。手元にはこのアルバムを含めて8種の演奏があり、バリトントリオとしてはもっとも多い数。他の演奏と直接くらべているわけではありませんが、ゲリンガス・バリトン・トリオの演奏は穏やかで落ち着いたもの。リラックスしきった奏者の醸し出す至福のひととき。奏でられる共鳴弦の繊細な響きが不可思議な雰囲気を漂わせます。1曲目に比べると曲の構成も凝ったものに変わり、演奏も難しそう。畳み掛けるようにしのぎ合う3人のアンサンブル。曲にあわせて演奏もだいぶダイナミックになってきます。曲想やテンポの変化も大きく、異なる楽器で同一音を奏でたり、さまざまな効果がそこここに仕込まれており、聴くのに飽きません。72-78)最後の曲は厳かな雰囲気すらあります。それぞれの楽器の音色の美しさを存分にあらわしたもの。呼吸が深くなり、演奏の読みも深くなります。バリトンの共鳴弦と弦楽器のピチカートの響きが重なる余韻がたまりません。表現の幅がぐっと広がり、かなり踏み込んだもの。バリトンの共鳴弦の響きの面白さをかなり活かした演奏。これぞバリトンということでしょう。このアルバム、1曲目の演奏がおとなしいので、アルバムの印象では誤解されやすいのですが、曲が進むにつれて、どんどん表現が深くなり、演奏も乗ってきますので、聴き進まないと本領がわかりません。今回あらためて聴き直してみて、ようやくこの演奏の面白さに気づいた次第。ゲリンガスの手腕は見事でした。評価は1曲目が[+++]、それ以外は[+++++]とします。今日はハイドンの真髄、バリトン三重奏曲の最近手に入れたアルバム。Cocset)のチェロによるハイドンのバリトン三重奏曲7曲(Hob.XI:66、XI:13、XI:96、XI:70、XI:59、XI:42、XI:101)を収めたアルバム。収録は2010年10月、南フランスのシランのサンテーユ聖母教会でのセッション録音。レーベルはマーキュリーが輸入するRICERCAR。ハイドンが仕えたエステルハージ家のニコラウス候が愛好したバリトンと不思議な楽器のために書かれた100曲以上の三重奏曲。Classicsで成し遂げられてしまいました。バリトンという楽器の不思議な響きは今になっても魅力は尽きません。演奏者を紹介しておきましょう。バリトンを弾くグイード・バレストラッチは1971年イタリアのトリノ出身のヴィオラ・ダ・ガンバ奏者。ヴィオラのアレッサンドロ・タンピエーリもイタリア出身。チェロはフランスのブリュノ・コクセ。3人あわせてバリトントリオの演奏の練習を相当したと思わせるアルバム構成。最初の曲から何という繊細かつ豊かな響き。鮮明に録られたバリトンの共鳴弦の不思議な音色。木質系の非常に美しい響き。残響は大目ではないんですが、わりと近くに定位するバリトンとヴィオラ、チェロ。中低音域楽器の厚めの音色の中にバリトンの弦の固い音がクッキリと浮かび上がり、暖かいメロディーと不思議な響きのアクセントの織りなすトランス状態のような不思議な音響。1楽章がアダージョ、2楽章がアレグロ・ディ・モルト、3楽章がメヌエット。これは素晴らしい演奏。いままで聴いた中で一番の充実感。途中にギターのアルペジオのような部分が入る、バリトントリオの典型的な曲。とった休符がとても効果的。バリトンを愛好し、ハイドンの最高の理解者だったエステルハージ家のニコラウス候との演奏風景を想像してしまいますね。2楽章のアレグロ・ディ・モルトは凄いエネルギーで疾風のよう。3楽章のメヌエットは曲想はシンプルながらバリトン大活躍。ディヴェルティメントロ短調(Hob.XI:96)1769-71年作曲バリトンとヴィオラ、チェロによって奏でられる短調の影のある響き。年代をみるとシュトルム・ウント・ドラング期の絶頂期の作品。1楽章のラルゴにつづいて2楽章はアレグロ。ヴィオラとバリトンがそろってメロディーラインを奏でていきますが、バリトンの音色が変化を持ち込み、非常に興味深い音響に。チェロの図太い低音が随所でアクセントになる工夫が。最後のメヌエットは回想シーンのような曲想。繰り返し現れる曲想が静かに終了。前曲とは打って変わって明るい入り。非常に快活なメロディーライン。この曲では各楽器が交互に畳み掛けるようなスリリングな演奏。2楽章のアンダンテは音量の変化を少しずつつけながらフレーズを重ねていくところが聴き所。バリトンのフレットつきの明確な音色の音階が華を添えます。最後のメヌエットはヴィオラとバリトンが寄り添うような演奏。ディヴェルティメントト長調(Hob.XI:59)1767-68年作曲1楽章がアダージョはほぼ定番。このアルバムに共通する非常に呼吸の深い休符。音楽の息吹をうまく表しています。バリトンの弦を弾く音色と他の楽器のピチカートの対比の妙。バリトンのカデンツァのようなところがあって興味深いですね。2楽章のアレグロはタイトなメロディーラインが魅力。バリトンが不思議トーン炸裂の伴奏にまわり、素晴らしい楽興。3楽章はまたバリトンのアルペジオの響きに打たれます。歌うような入りで、巧みなデュナーミクのコントロール。チェロの低域の音階のコントロールは流石のものと聴きました。今までの曲の中で最も充実している響き。それぞれ曲想の面白さと、楽器に合わせて音符を書いているあたりはやはりハイドンならでは。最後はこのアルバムの中で一番色彩感豊かな演奏。ハ長調の晴朗な響きを楽しむかののような演奏。この曲のみ2楽章がメヌエット。ある意味普通の構成ですが、やはり中間楽章にメヌエットが入り両端楽章が速いのは落ち着きますね。バリトントリオのみかわかりませんが、終楽章がメヌエットであるのは落ち着きませんね。バリトン三重奏曲を7曲収めたこのアルバム。音色の特殊さは慣れてしまえば気になりません。それぞれの曲に小さなドラマがあり、それぞれの曲に特色あるメロディーが配されていて、全く飽きさせません。このアルバムのバリトンと弦楽器のアンサンブルは見事そのもの。評価は全曲[+++++]としました。バリトントリオもずいぶんアルバムが出ていますので皆さんそれぞれお好みの演奏があろうかと思いますが、今回はほんとうにいいアルバム。精妙なバリトンとヴィオラ、チェロの織りなすハーモニーに酔いしれるべき一枚だと断定します。0Pagetop【年末企画】アンサンブル・リンコントロのバリトン・トリオシュトルム・ウント・ドラング期の名曲、名演奏を紹介するというノリになっている年末企画ですが、今日はマイナーながらハイドンの作品で重要な位置を占めるバリトン・トリオのアルバムを紹介しましょう。ONLINE1766年にハイドンがエステルハージ家の楽長に就任して以降のしばらくの間は、いわゆるシュトルム・ウント・ドラング期として、告別交響曲や昨日取り上げた弦楽四重奏曲Op.20など、多くの名曲が生み出された時期です。この時期の作品リストを眺めてふと気づいたのは、大量のバリトン・トリオの作品。これらを無視する訳にはまいりません。当時エステルハージ家の君主であったニコラウス・エステルハージ候は、バリトンという現代ではほとんど使われなくなってしまったヴィオール属の楽器を愛好しており、ハイドンが楽長に昇進した際にも「特にバリトンで弾ける曲をきちんと作曲すること」という規約を契約に盛り込んだとのこと。ハイドンはそれに応え、126曲ものバリトントリオを作曲しました。こちらの全曲はBrilliantレーベルからリリースされているので、興味のある方は手に入れて、バリトンの宇宙に酔ってください(笑)今日取り上げたアルバムは、ハイドンのバリトン・トリオの中でも私が最も愛好するアルバムですが、ちょとしたオチがあります。なんとこのアルバムでは通常の編成のバリトン、ヴィオラ、チェロではなく、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロで弾かれているんですね。これでは世にも珍しいバリトンが聴けないではないかとのそしりを受けそうですが、このアルバムの演奏の素晴しさを聴けば、なぜこのアルバムを選んだかがお解りいただけると思います。このアルバムの演奏は、アンサンブル・リンコントロ(Rincontro)で、収録曲目はハイドンのバリトン・トリオ6曲(XI:80、XI:85、XI:14、XI:97、XI:59、XI:96)とアダージョ。作曲はどの曲も1765年から72年くらいまでの間。録音は2007年6月、スイス南西部のシオンのティボール・ヴァルガ・スタジオでのセッション録音。レーベルはα(alpha)というレーベルですが、輸入元が丁寧な解説をつけてくれるマーキュリー。解説に目を通すと、今回も素晴しい解説が。気が利いているのでまた引用しちゃいましょう。「オリジナルどおりにバリトンを使った演奏では、ついついこの楽器の妙音に気が行ってしまい、曲そのものがいかに周到に作曲されているかを堪能するところにまで気がまわらないかもしれません。本盤ではもっとストイックに,ヴァイオリン~ヴィオラ~チェロ、と弦楽四重奏曲でも使われる”ふつうの”楽器だけによる演奏が続きます。彼自身の弦楽四重奏曲群にも劣らない、ハイドン初期~中期ならではの魅力に満ちた書法のおもしろさは、こうした普遍的な演奏形態によっていっそう引き立つというもの。本盤のチェロ奏者のの楽曲分析をちらほら読みながら、ハイドンという驚異の才能のからくりに聴き入ってみるのも、贅沢な時間の過ごし方かもしれませんね。」(一部略)なんと的を射た解説でしょう。本盤はまさにこの解説どおりの演奏です。演奏のリンコントロは1998年に創設された古楽アンサンブル、カフェ・ツィマーマンのトップ奏者4名によって結成されたピリオド楽器による室内楽集団。いつもは弦楽四重団として活動しているようです。ヴァイオリンのパブロ・ヴァレッティはジョルジュ・サヴァール、ミンコフスキ、クリスティなどとソロやコンサートマスターとして競演しているというから、かなりの腕前なんでしょう。チェロのペトル・スカルカはクリストフ・コワン門下。いうことでアンサンブルは古楽器の名手ぞろいということですね。全6曲のレビューも野暮ですので、最も有名なトラック10~16の7楽章構成のXI:97を取り上げましょう。冒頭からゆったりと時間が流れる極上の響き。古楽器の素朴な弦楽器がハイドンのバリトントリオ特有のトランス状態というか陶酔状態のような曲を奏でていきます。非常に穏やかな曲調ながら、正気と狂気の間の非常に鋭敏な感覚を持った曲。解説通り、バリトンによる演奏では解放弦をならした際の不思議な響きのおもしろさに耳を奪われがちですが、この特徴的な響きを取り去ったあとに浮かび上がるのは、純粋に室内楽曲としての完成度の高いメロディーの骨格。チェロはごく低い音で、アンサンブルに変化をもたらし、ヴァイオリンも雄弁になることはありません。これはバリトンを実際に弾いていたニコラウス候のテクニックに対する配慮だったんじゃないでしょうか。ハイドンの音符の裏に隠された君主への絶対忠実な誠意と、音楽的才能あふれる立場からの思いやりがひしひしと感じられます。弦が軽快に進め、非常にリズムの良い展開。3楽章は均整のとれた良いメヌエット。途中の弦のピチカートが印象的。続いて4楽章のポロネーズもメヌエットの延長のようなリズム感よい曲。5楽章のアダージョは深く沈んだ弦のうなりから始まる印象的な曲。現代音楽のような精妙な響きも垣間見せる当時としては踏み込んだ表現。メヌエットでこれがハイドン時代の曲であったことに気づかされます。時間を永遠に使いたいと思わせる繰り返しがフィナーレの回想的な雰囲気と拮抗。この曲だけでも、ハイドンの驚異の才能のからくりを実感できます。その他の曲も弦楽三重奏で奏でられるニコラウス侯を悦ばせようとした小宇宙の素晴らしさを、古楽器の雅な音色で伝える名演奏。評価はもちろん全曲[+++++]です。ベクトルの向きは異なりますが、シュトゥルム・ウント・ドラング期のハイドンの創意溢れる魅力を十二分に味わえる、室内楽好きの方必聴のアルバムだと思います。Haydn)の膨大な録音をコツコツ集めてレビューしております。好きなものはお酒全般(ワイン、日本酒、モルトなど)、美味しいものを食べること、料理、鄙びた温泉めぐり、歌舞伎見物、スポーツクラブで泳ぐこと(美味しいお酒を呑むため!)などなど。Discography所有盤をジャンル別にリスト化しています。基本的に録音年順とし、録音年不明のものはリスト冒頭に記載。演奏者名はジャケットなどの表記に合わせています。4スコットランド歌曲集など評価は[+]から[+++++]まで5段階。[+ur]は未評価の演奏です。instrument)による演奏です。タグリストクリックするとそのタグに関する記事が表示されます。特定の曲に関する記事の表示ができます。XVII:5交響曲41番ギターピアノソナタXVI:33府中ピアノソナタXVI:30カラヤンスウェーリンク書籍交響曲71番アプラウスピアノソナタXVI:13魂の歌仙台ヤナーチェク現代音楽ピアノソナタスクロールできます。タグリストクリックするとそのタグに関する記事が表示されます。特定の曲に関する記事の表示ができます。当Blogへお越しの際は、下のバナーをクリックの上お仲間のBlogも是非お楽しみください。クラシック音楽鑑賞の情報満載。クラシックの膨大なブログランキング。大家さんFC2のクラシックブログランキング。記事2)Op.1の超名演(記事)美音の饗宴(記事)書籍もCDも送料1点から無料。ONLINEでハイドン関係書籍・楽譜を検索おすすめ(音楽以外)twitterブログの更新情報などをつぶやいています。