味わい深い録音が出来るように精進します。編集済1年の200万人の逸材さん、マイクのセッテイングは難しいですね。>特にオフマイクの位置に正解はないのだろうなぁと思いつつクラシック音楽というかアコースティックな音楽の録音ではオフマイクといった考えではなく、メインマイクと考えるのがいいと思います。音量バランス、直接音と残響のバランスなどを考えて。このマイクには無指向性を使い、マイクロフォンの間隔は35cm~60cmぐらいかな。狭めると録音角(カメラで言えば写りこむ角度)が広く、広げると狭くなります。この辺りは捉えた楽器の大きさや定位で決めます。それだけでは無理となった場合にオンマイクの出番かなです。保険の意味でオンマイクもセットしておいてマルチトラックで捉え、不要なら使わないこともありです。Recordingsのレーベルでは全て二本のペアマイクで捉えています。所謂ワンポイト方式です。まーCD製作のための奏者の配置、例えばマイクロフォンを中心に円形で並ぶなど工夫をしているようですが。一度聴かれたらいかがでしょうか。お勧めはJ.S.Bachのオルガン小曲集です。一般的なオーディオと違って録音は「創造」の部分があるので面白いですね。ヴィオラはいい感じで楽器らしさが出たと思いますが、ピアノで苦労されているように思います。ヴィオラが結構大きな楽器に聞こえるのに対してピアノのサイズ感がなく貧弱な気がするので、2つに楽器が互いに呼応するアンサンブルになっていないように思います。ピアノが音楽のベースを支えてその上にヴィオラが乗っかる感じが出ると気持ち良く聞けそうに思います。そもそもアップライトピアノはグランドピアノと全く異なる楽器で音もまるで違います。大きな違いは中低域で、低い音になるほど音量がどんどん低下し、特に基音のレベル低下が著しく倍音ばかりの軽い音になります。マイクポジションを調整したり、近接効果を使って低音弦の音をうまく拾ってやる必要があります。ピアノは弦楽器と異なり、楽器自体がホールに匹敵するほどの残響時間を持っているのでそれを最大限に生かすのが得策ではないかと思います。アンビエントマイクの音を混ぜすぎると却って音のスケールが失われます。良い例ではありませんが、響きのない四畳半のピアノ室にある我が家のご老体アップライトを録った音がありますのでアップします。アップライト特有のポコポコ感はありますが、ある程度のサイズ感、奥行感を出そうともがいています(笑)。http://www.op316.com/gallery/piano-sound.mp3ピアノのカバーなどを全部取ってトップの蓋を開け、両サイドからC414-XLSを立てています。録りっぱなし無編集の音です。No.3487[元記事へ]ぺるけさんへのお返事です。HPFについては私も同じようなことを考えていました。当初はピアノの最低音の周波数より低く設定していればOKだろうと安易に考えていたのですが、どうもそういうわけではなさそうで、目安がわかりませんでした。編集について録音についてもまだまだ手探り状態です。録音時に何を撮れば良いのか?オフマイクと楽器毎のオンマイクがあればどうにかなるのでしょうが、それとて何を目指してマイクを配置すればいいのか?特にオフマイクの位置に正解はないのだろうなぁと思いつつ。本来は別の方が担当されるであろうミキシング素材としてのベストを尽くすのか?編集については、録音時のイメージと編集で目指す方向は同じ方が良いのか素材をどう料理するかは別問題なのか。今は私が録って私が編集するので同じ方向を目指していますが、やや哲学的なところも含めて日々トライ&エラーです。編集済まず、こんなもんかなー、というレベルでラフミックスを作り、それを環境を変えて数日かけて何度も聞きます。大型スピーカー、デスクトップの小型スピーカー、iPhoneのイヤホン、カーステレオなど。すると、楽曲全体が頭に入ってくるだけでなく、どこに問題があるのか徐々に見えてきて、どんな風に仕上げたらいいかプランができます。したら、ラフミックスの残骸を完全に捨てて一からやり直します。ラフミックスとは全然異なるものが出来てくると思います。この時、楽譜を見ながら作業することをおすすめします。新たな気づきも得られます。やって仕上げたミックスを、再び環境を変えて数日かけて何度も聞きます。一度ミックスのやり直し。この段階になると、一音一音の個性や奏者同士のアンサンブルの瞬間瞬間が把握できているので、何をしたらいいのかが非常にはっきりと見えてくると同時に、その演奏に深い愛着が湧いてきます。私は上記の1サイクルに2週間くらいかかるので、10月17日のアンサンブル・ラロの静岡公演の録音はようやく3度目のミックスが終わりかけたところです。明日、ウィーンフィルが日本にやってきますが、滞在中に本人に音を確認してもらう必要があり、なんとか間に合いそうです。完成、お祝い申し上げます。ところでHPFですが、F8のHPFは周波数が高いし、一体どこでどう切ったら効果的なのかわからない、切ってしまったら取り返しがつかない・・・というわけで録音時はHPFは使わないのが正解です。デジタル録音では、マイクロフォンが拾った信号は四の五の言わずにそのまま記録してしまうが基本です。下の画像は、フリーソフトのAudacityのHPFを使った例で、ピアニシシモの一音の前後の20倍拡大波形です(上がL、下がR)。左端がオリジナル、それを4つコピーしてから範囲を区切って周波数を変えて処理して比較できるようにしています。曲によって音域もダイナミクスも異なりますから、ノイズが目立つ曲もあれば気にならない曲もあり、高い周波数で切っても影響がない曲もあります。すべてが同じノイズフィルタ処理でいいとは限りません。ノイズの処理は、効果と失うものを確かめながらデジタル編集で何度もじっくりやればいいのです。曲の途中で奏者が足で床をドンと踏んだノイズが大きく入ってしまったことがあります。完全に消してしまっても面白くないので、いろいろ試してみてその区間だけ250Hz,-12dB/0ctを入れました。部分的にHPFを入れると位相の違いのせいでその境界のところで時間差が生じ、波形が不連続になってプチッというノイズが入りますから、拡大してビットレベルで波形を編集する必要があります。昼間に公民館の音楽室で録音をしてきました。5台まとめて使ったのですが、これは凄いですね!ぺるけさんの設計したアンプの音が撮れてますか?実はF8のHPFを聴かせすぎてて低音がスカスカでそこは残念ですが、どういう音が撮れるかが見えてきました。妻もだ満足でしたよ!よろしければご感想お願いします。滑り止めがある冬用の靴をお持ちでしたら、それを履いてくることをお勧めいたします。帯広など十勝地方は強い冬型ではまったく降雪はなくきれいな晴天になりますが、11月-12月初旬、3月は極端な大雪になることがあるためです。今年の北海道はなぜか平地ではどこもまだ初雪がありません。いつどこで雪が降ってきてもまったくおかしくない時期ですので。(その前に大雪になったら飛行機は飛ばないかもしれませんが)もし北広島市の花ホールでコンサートやリサイタルがあればお知らせください。隣街で車で30分程度で行きやすいところなのです。日ハムが球場を造るためその前がいいなぁ。編集済こんなのがあります。きっかけを作った責任もあり、私も帯広まで行きますので見かけたらお声かけください。返信・引用ありがとう!連絡してあります。日本のスタッフがとても喜んでいました。事務局からのご案内には少々日数を要すると思いますので、のんびりお待ちください。No.3480[元記事へ]ぺるけさんへのお返事です。遅くなりましたが、メールしましたのでご確認お願いします。名前が出てきてびっくりした。そんなことってあるん?よく見たら、共通の友達が二人いるそうだ。Popoviciだったか。編集済CDは以下の内容になります。(1)10/16のブラームス、(2)10/17の小品集(シューベルト、クライスラー、エルガー、スーク、シルベストロフ)、(3)10/17のシューマンとエネスコテスト・ミックスの部分をアップロードしました。No.3477[元記事へ]ぺるけさんへのお返事です。私は、16日の演目では定番ですが、シューマンのピアノ四重奏曲の方が良いですね。ブラームスの方はまだまだ仕上げられると思うので次の機会でまた聴きたいです。妻は、ビオラ奏者なので17日のE.エルガー:愛の挨拶(ピアノ&ヴィオラ)を聴いてみたいと言ってました。それと、直樹の極上のビブラートがばっちり収録されている曲かなぁ。そんな都合の良いアルバムは出来るのだろうか?細かい話はメールにしますね。明日はリサイタルの録音なので、明後日以降にメールします。以上は、新着順81番目から100番目までの記事です。]RSSteacup.レンタル。