&音楽を楽しむ人のためのなんでもありのBBSメインページはこちらです。(不快な書き込みは完全無視・放置で願います。そのうち消しますから。youtubeの<IFRAME>タグが利用可能です。全3220件の内、新着の記事から20件ずつ表示します。返信・引用ぺるけさんへのお返事です。次の画像は、客席じゅうを歩きまわってみて、ダメな場所、リアルに良い場所、残響が心地よい場所にカラーシール貼りをやっています。リアルに良い場所、残響が心地よい場所の違いって何でしょう?前者は直接音、後者は残響ということでしょうか?今までの録音を全部聞き返したのですが、ピアノの音がオンもオフも広がりとかクリアさに欠けています。ヴィオラとピアノの曲であればヴィオラは期待通りに撮れているので、もしかしてピアノの位置にも問題があるのかと考えています。因みに公民館で録った音が一番クリアでしたが、これはマイクアンプのお陰なのかとは思ってます。厄介なのは、オンマイクとオフマイクが拾う直接音の時間差問題です。時間差が生じると音が混ざりにくくなる上に必ず周波数特性にディップが複数発生し、その程度は両マイクのミックスレベルが近いほど激しくなります。ピアノで音階を弾くと、ある音だけ聞こえなかったり、著しくこもったりするのでわかります。30m話せばおよそ0.1秒遅れて聞こえる訳ですから、対策は必要だとは思ってます。具体的な手はわかってません。私は、この問題を回避するためにできるだけアンビエントマイクを使わずにメインマイクに直接音と残響の両方を拾わせるようにしています。言い換えると、メインマイクが拾う直接音と残響のバランスが良い場所を探すわけです。メインマイクから遠い楽器の音量を後で調整するためにサブマイクを追加しますが、サブマイクはカブリをなくすために、単一指向や半球指向を使い、向きを工夫します。ぺるけさんの説明だとメインマイク、サブマイク、アンビエントマイクというワードが出てきます。舞台の前にKM184を2台横並びに配置していたように見えました。この場合、C414はアンビエントマイクとして、KM184はメインマイクとして使っていますか?これはあくまでライブ録音を意識されているのでオフマイクが存在しないのかなと思ってます。書いてますが実際のところは、痛い目に遭ってからしか言ってる意味がわからないのかなぁとは思ってます。編集済ホール内に響いている音をどこで拾ったらいいかは場面ごとに大きく変化します。演奏中にステージ上から客席のあちこちを歩いてみると、響きの聞こえ方のあまりの違いに愕然とします。ステージ上に返る残響の質が良い場合は、ステージ上に上や客席に向けて立てたらいいんです。ステージ上に返ってくる音が心地よいポジションはとてもクリティカルなのでまずは演奏者の演奏しやすさを優先して位置決めし、しかる後にマイクポジション探しになります。下の画像は、ステージで声を出しながら移動して、音がどんな風に返ってくるか確かめているところです。次の画像は、客席じゅうを歩きまわってみて、ダメな場所、リアルに良い場所、残響が心地よい場所にカラーシール貼りをやっています。厄介なのは、オンマイクとオフマイクが拾う直接音の時間差問題です。時間差が生じると音が混ざりにくくなる上に必ず周波数特性にディップが複数発生し、その程度は両マイクのミックスレベルが近いほど激しくなります。ピアノで音階を弾くと、ある音だけ聞こえなかったり、著しくこもったりするのでわかります。私は、この問題を回避するためにできるだけアンビエントマイクを使わずにメインマイクに直接音と残響の両方を拾わせるようにしています。言い換えると、メインマイクが拾う直接音と残響のバランスが良い場所を探すわけです。メインマイクから遠い楽器の音量を後で調整するためにサブマイクを追加しますが、サブマイクはカブリをなくすために、単一指向や半球指向を使い、向きを工夫します。No.3495[元記事へ]ぺるけさんへのお返事です。ホールの広さは演奏者のためにあるんでして、録音ではあまりあてにしない方がいいかも。ホールの方に聴いたら、大半の録音が客席のど真ん中(ホールのほぼ中央)にマイクを立てており、プレーヤーとはおそらく20mほど離れた位置にオフマイクを立てていたそうです。(あくまでも相模湖の場合です。アンビエントマイクが拾った音は、オンマイクの音と自然に混ざることが重要で、楽器が出す音と残響が識別できないのがベスト。これ滅茶苦茶難しいです。今、静岡での録音を仕上げていますが、アンビエントトラックのレベルはじわじわと下げてゆき、最終的には残響はあるのにあると認識できないレベルまでカットしました。オンとオフが1対1と完成版のバランスを両方聴いてみたいです。編集済ホールの広さは演奏者のためにあるんでして、録音ではあまりあてにしない方がいいかも。アンビエントマイクが拾った音は、オンマイクの音と自然に混ざることが重要で、楽器が出す音と残響が識別できないのがベスト。今、静岡での録音を仕上げていますが、アンビエントトラックのレベルはじわじわと下げてゆき、最終的には残響はあるのにあると認識できないレベルまでカットしました。No.3493[元記事へ]ぺるけさんへのお返事です。上手くいかないパターンがあることにも気づきます。ルールもないのでしょうし、正解は一つじゃないのですよね。私はまだどこを目指していいのか方向性も明確ではないです。弦一本+ピアノの編成でホール録音で参考になるような参考音源を聴き漁りたいです。上手くいかないパターンの一つがオフマイクの二本並びかな。私はこれで失敗したことがあります。以前聴かせて頂いた音源もオフマイクを両サイドの通路に配置していましたよね。あの録音はいつか再現してみたいです。自分で失敗して場数踏んで学習するしかないでしょう。失敗したいので、まずは無難な録音が出来るようになりたい。矛盾してますね・・・。広いホールなのにプレーヤーの周りに小さくまとめたマイクだけで録音するのは何か違う気がするけど、どう撮るかを拘るのはエンジニアの独りよがりなのかとも思ったり。大事なのは最高の演奏を最高の録音で収めること・・・先は長い。上手くいくパターンだけでなく、なかなか上手くいかないパターンがあることにも気づきます。上手くいかないパターンの一つがオフマイクの二本並びかな。私はこれで失敗したことがあります。現場でヘッドホンで聞くと結構普通に聞こえるので判断難しい。自分で失敗して場数踏んで学習するしかないでしょう。No.3491[元記事へ]ぺるけさん>ヴィオラはいい感じで楽器らしさが出たと思いますが、ピアノで苦労されているように思います。アドバイスのおかげでヴィオラはかなり狙い通りの音が録れるようになりました。ピアノについては、まだまだ勉強中です。この録音でわかったことは、グランドピアノと違ってアップライトピアノは驚くほど音が小さいですね。録音本番ではしっかり狙っていこうかと思ってます。>ピアノのカバーなどを全部取ってトップの蓋を開け、両サイドからC414-XLSを立てています。>録りっぱなし無編集の音です。両サイドからというのはグランドピアノでもやりたい撮り方です。