2017年06月みんなみすべくきたすべく「梅(うめ)遠近(おちこち)南(みんなみ)すべく北(きた)すべく」(蕪村)のように、あちこちどこに行こうか迷いながら、長めのつぶやき書いてみます。岩波)以前、お話の本ではないものの、ゲルダ・ミュラーの「ソフィーのやさいばたけ」という絵本を紹介したことがあります。➡➡こちら「ピーレットのやさいづくり」は、小さな女の子ピーレットが畑を耕し、水をやり、手入れをして、収穫、市場に並べるまでのお話の絵本です。ピーレットも可愛ければ、いつもそばに居る犬のピフも可愛い。小さな子が、何かに真剣に取り組んでいる表情そのままが描けています。ピーレットの肌の色だけですが、いちごも、ラディッシュも、パセリも、人参も、豆も、そして赤い花、黄色い花も、ちゃーんと描けています。表現された絵は、単純なお話を生き生きと伝えています。この絵本で、嫌いな人参を食べてもらおうなどと思うなかれ、人参もピーマンも、いつか、そのうち食べられるようになるんだから、せいぜい、絵本のなかのピーレットの頑張りを、楽しんでみてください。三室戸寺に近づくにつれ、やっぱり、傘が必要。それでも、庭園内一万株の紫陽花を見に、たくさんの人たち。数年前にも、来たことがありますが、その時は晴れていたので、気ままに写真を撮りました。今回は、本降りだったので、傘の中のカメラで撮るので、とりにくい。大粒の雨が、紫陽花を生き生きと美しく見せてくれます。それにしても、たくさんの種類の紫陽花たち。本堂前のハスも綺麗です。雨のおかげで、透明感が増し、より美しい。中央公論社)(承前)「アントニー・ブラント伝」のような600ページ二段組の本のことは、拙欄にちょこっと書くような代物ではありません。河出書房新社)もまだ書けてない・・・】さて、当時の英国の美術事情を知る上でも、この「アントニー・ブラント伝」は興味深いものでした。彼の生きざまを反映していていると思え、面白かったのは、1937年にピカソの「ゲルニカ」を批判・一蹴していたブラントが、1951年、1953年、1961年に「ゲルニカ」論を書き直し、書き加え、また1962年には共著ではあるものの『ピカソ―その形成期』という本まで表し、かつての論考の誤りを素直に認めたところでした。当初、ブラントは≪この作品には大いに心を動かされた。理論的見地からは、あきれ返るほかなかった。≫≪この絵には人を現実に引き戻す力がある。基本的にはピカソの闘牛の場面を描いた作品と同列にある。公の追悼を表現したものではない。そこに表現されているのは、ピカソ個人の激しい感情からくる錯乱状態で、彼がゲルニカの政治的意味合いを理解していた証拠にはならない。≫などとし、その後も「フランコの夢と嘘」をテーマにしながら言及していきます。個人的なものと政治的なものがいっしょくたにされていると言って、非難したのです。みても、感情的、ヒステリックな感じは否めません。1951年(初めの「ゲルニカ論」から14年後)にブラントは≪ピカソが人間的な諸問題を敏感に感じ取っていたことを明らかにしている。ピカソがそうした問題から目をそらしたことは一度たりともなかった。≫そして、『ゲルニカ』を≪ヨーロッパの伝統の中で最後の偉大な絵画≫とします。1969年出版の共著「ピカソのゲルニカ」の中で≪ピカソはスペイン内戦から刺激を受け、それらの象徴を段違いに高度な水準にまで引き上げることができた。それらを通して、宇宙大の悲劇に対するみずからの反応を表現することができたのである。・・・と、ゲルニカをめぐる以前の判断はすべて誤りだったと認め、手放しで、絶賛しています。≪若い頃に書いたものは、絶対に再版するな。≫スパイであったからには、イデオロギーの転向は容易ではなかったと思えますが、この美術観の転向、変節こそ、彼の深いところでの吐露ではなかったかと思うのです。中央公論社)(承前)アントニー・ブラントは、一時期、コートールド美術研究所所長であり、王室絵画監督官であり、17世紀フランス・イタリア美術の専門家であり、ナショナル・トラストの初代絵画顧問でもありました。この伝記には、ウィリアム・ブレイク論、ドラクロア論、プッサン論、ピカソ論、そしてピカソの「ゲルニカ」のことなども書かれていて、非常に興味深い。シュルレアリズムに対する彼の考えや、国内外を問わず講師として活躍したことなども書かれています。花が飾られ、上流階級出身の若い女の子たちが本の分類をしていた。二階にはエトルリア風の部屋があった。ここはセザンヌの『カード遊びをする人』が掛けてあり・・・・≫と思えば、巻頭のアントニー・ブラントが執務している部屋の写真には、何気なくルノアールの「裸婦」の画。研究所内の彼の自室にはピカソのエッチング「貧しい食事」・・・・といった具合です。今の日本でこれらの展示をすると言ったら、人が集まると思われる絵画が、さりげなく、美術研究所内には飾られていたということです。ルノアールの絵の写る執務室など、すぐ横の大きな窓から外の緑も写っていて、自然光で満ち溢れた部屋だったのがわかります。東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館)➡➡と、えらい違いです。中央公論社)(承前)アントニー・ブラントは、売国奴とはいえ、英国の美術界に多大な足跡を残した人であったには違いのないことですから、本の中に紹介される、彼の美術に対する考えや、行動には興味深いものがたくさんありました。≪1930年代のロンドンという文脈の中では、ブラントの現代性は際立っていた。英国の現代美術にとっては肩身の狭い時代だった。公立美術館は現代美術にはほとんど関心を示さなかった。関心を示したくても、先立つものがなかった。セザンヌのコレクションは英国にたった一つしかなく、それはサミュエル・コートールドが所有していた。現代美術が見られる場所は、ロンドンのコーク・ストリート周辺にある商業画廊だけだったが、どこも売れ行きのほうは芳しくなかった。レスター・ギャラリーが、後期印象派の中でも最も抒情的で家庭的な画家ベルト・モリゾを展示したものの、まったく買い手がつかなかった。・・・・・(中略)・・・・1933年、非難囂々の真っ只中で、テート・ギャラリーは、初めてのピカソの作品の購入に踏み切ろうとしていた。ブラントは応援を買って出、自身のコラムと『リスナー』誌への手紙の双方で、購入を支援した。ブラントはこう論じた。ピカソは「当代最高の画家」であるとともに、西洋の偉大な伝統に連なる芸術家である。テート・ギャラリーに展示されて当然と言わなけれなならないと。今のロンドンのナショナル・ギャラリーやコートールド美術館では考えられないのですが、1930年代英国においては――≪印象派などの人気がなかった≫、また、≪ピカソを購入するのが非難囂々だった≫・・・・驚きでした。今は、コートールド美術館は有料であるものの、ナショナル・ギャラリーもテート・ギャラリーも大英博物館もヴィクトリア&アルバート美術館なども、無料で入場できる(特別展以外)英国の美術・博物館の太っ腹しか知らない者にとっては、時代とはいえ、≪先立つものがない≫英国の公立美術館というのも、驚きでした。(続く)☆写真は、カナレットの描いたサマセットハウス(コートールド美術館のテムズ川沿い)二枚のコートールド美術館のチケットは、左2006年のもの(ドガ「舞台の2人の踊り子」)。(マネ「フォリー=ベルジェール劇場のバー」***当時のコートールド美術研究所は、ポートマンスクエア20に位置し、テムズ川沿いの場所にはありませんでした。中央公論社)先のヴァージニア・ウルフたちのブルームズベリーグループ➡➡は、当時の英国の文化を牽引する一集団だったのですが、そのグループの拡大版が、当時のケンブリッジにもあり、学生たちはマルクス主義に牛耳られていたとされる頃に、今回読んだ伝記のアントニー・ブラントは位置しています。コートールド美術館を贔屓にしているとはいえ、この本を読むまでは、スパイであり、コートールド美術研究所長という奇異な肩書(経歴)をもつアントニー・ブラントのことは、まったく知りませんでした。若い頃、ロシア側のスパイだったのが露呈したのは、かのサッチャー首相の頃で、結構なトピックだったようですから、単に、個人的に無知だったということなのですが。友人に紹介され図書館で借りました。この単行本、600ページと分厚くて重くて二段組、2週間以内で返さなくては・・・ということで(と、いう言い訳をして)、斜め読みの部分も多い一冊でした。ロシアにつながる人脈や同性愛者のつながりのカタカナの名前がどんどん出てくる文章は、頭に入ってこない・・ところが、なじみある画家や芸術家の名前が出てくるところは丁寧に読むという偏った読み方でした。(個人的な興味のあるなしが、自覚できました。ハロルド・ニコルソンと詩人ヴィタ・サックヴィル=ウェストの息子の美術史家のベン・ニコルソン≫と出てきたときは、えー!?知らなかった。画家ベン・ニコルソンと美術史家ベン・ニコルソンは、別人。*注釈くらい一言欲しかったなぁ。英国人や美術関係者には、周知のことだったにしても。*ヴィタ・サックヴィル=ウェストは、ブルームズベリーグループのヴァージニア・ウルフと恋愛関係に一時期あり、今はナショナルトラスト管理のシシングハースト・カースル・ガーデンの持ち主だった女性。スパイであることと同性愛であることがアントニー・ブラントの美術への考え方に反映されているのは、間違いないのですから、全部、精読できる人が正しいとはいえ、やっぱり、まったく知らないカタカナの名前の連続は、ちょっとしんどかった。それまで、注目されることの少なかったプッサンをアントニー・ブラントは取り上げました。パリ・ルーヴルで大々的なプッサン展を企画・講演したのも、アントニー・ブライト。本の中には、その後のプッサン論争につながっていく様子も書かれていて、面白い。徳間書店)この本は、児童書というより、もう少し大きい人たちを対象にした本だと考えます。いうのは、18世紀英国の望まれない出生の子どもたちを、大人たちがどう扱ってきたか。登場人物も多く、身分や家柄など、当時の英国の背景が複雑に描かれているからです。その人物たちの背負うものの大きさは、簡単に子どもたちが理解できるほど、単純なものでないということもあります。それに、物語の構成に少し無理を感じるところがないわけでもありません。児童よりもう少し大きくなった人たちには、読んでほしい一冊であることは確かです。フィクションでありながら、実在のロンドン「コーラム養育院」が出てくるし、音楽家のヘンデルも登場、グロースター大聖堂の聖歌隊、また場所はグロースターでありコッツウォルズでありロンドンである、そんな史実を織り交ぜながら、18世紀の英国のその場所、その子どもたちが、目の前でいるかのように生き生きと表現されています。作者があとがきで言うように、作者が愛する音楽と子どもたちが、ごく自然な形で結び付いていった一冊なのです。カ・リ・リ・ロ自身が英国ウィンチェスターの大聖堂で、イースターのオラトリオを体験した時、あるいは、アイルランドの朝の教会で、子どもたちが(ボーイソプラノたちが)、聖歌の練習をしているのに出くわした時、あるいは、パリの教会で、パイプオルガンの練習をしているところに入った時など、数少ない教会音楽体験からしても、あの空間で、音楽が聴こえる=天からあふれる・・・そのものなのです。このような不信心者でさえ、浄化されていくようなひとときを過ごすことができました。「その歌声は天にあふれる」の原題は”CoramBoy”(コーラム養育院の男の子といった意味でしょうか?)です。この本に登場する何人かの人物を思い浮かべるなら、この邦題「その歌声は天にあふれる」は、もしかしたら、原題よりいいタイトルかもしれません。これなら、英国の当時の複雑な時代背景の理解が少なくても、本を手に取りやすいし、また、物語では、救われなかった人物たちにとっても、一縷の光が差し込んでいるような気がするからです。講談社文芸文庫)収録】の前半に登場するブルームズベリー地区は大英博物館に隣接し、ロンドン大学やカレッジもあり、ヴァージニア・ウルフたちのブルームズベリー・グループの拠点でもあり、地下鉄ラッセルスクエアの近く(西北側)の住宅街でもあります。この辺りは、この後、書き綴ることになる、少なくとも二冊の本にも縁の深い場所だった・・・のを、その本を読むまで、あるいは読み返すまで気づいていませんでした。浅学なのに、いい加減な読み方をしていて、しかも時間が経ってしまうと、忘れてしまうという結果、友人に「児童書の『その歌声は天にあふれる』の教会って、グロースターの大聖堂のこと?」ん?そうだった・・・?そうなのです。「その歌声は天にあふれる」の舞台の一つはグロースター大聖堂➡➡なのです。ラッセルスクエアの近く(東側)の「コーラム養育院」。Museumとなっているようなのです。「その歌声は天にあふれる」は、18世紀の英国が舞台で、望まれない赤ちゃんの売買を元にできたフィクションではありますが、史実に基づいて生まれた作品のようです。⇒⇒の絵が出てきたり。≪・・・本階段を見上げた。壁に、ここの後援者のひとり、ウィリアム・ホガースが描いた巨大な肖像画が掛かっている。コーラム養育院の創立者トマス・コーラム船長の肖像画だ。≫それで、現在の博物館のコレクションを見ると、ヘンデルコレクションは充実しているようだし、ホガースの絵もあるようなのです。講談社文芸文庫)収録】の中で、一番、印象的だったのは、ヴァージニア・ウルフのことではなく、子どもの頃から詩人や小説家になりたかった花屋の店員さんが、子どもの頃読んだという本のことでした。≪...実は、亡くなった母が、大変詩の好きな人で、好きな詩を選んでは、革表紙のノートに、それを書き写していて、幼い頃から、その母の形見のノートが唯一の宝で、それこそ中の詩全部をそらで覚えるほど、繰り返し読んでいたからでした。Versesがとても気に入っておりました。このノートのおかげで、私は早くから、小説ならエドワード・リアやブロンテ姉妹、童話ならルイス・キャロルに夢中になる詩好きな風変りな少女になっていたのでした。・・・・・(中略)・・・・学校が休みになる復活祭の頃、机の傍にスコットやスティーヴンソンやジョージ・エリオットを積んで、まるでおいしいお菓子でも食べるようにそれらを読みふけり、朝から晩まで、寂しい古城や、騎士たちの甲冑のきらめきや、月光のなかの恋人や、悠然としたこの世の眺めに取り囲まれていた日々の幸せを今も忘れることができません。...≫これは、誰の読書経験につながる描写なのでしょうか。Versesが出てきたのは、嬉しいことでした。講談社文芸文庫)の中で、ヴァージニア・ウルフと思われる女性が描かれているのは、「花々の流れる河」でした。このタイトルからして、オフィーリアが川を流れていく.ミレイの絵を思い出します。実際にヴァージニア・ウルフは、自宅そばのウーズ川に身を投げました。辻邦生の書く「花々の流れる河」の前半に登場するブルームズベリー地区は、ヴァージニア・ウルフたちのブルームズベリー・グループの集まっていたところですが、今も落ちついた雰囲気の地区で大英博物館に隣接し、話の中に出てくるゴードン・スクエなどにはロンドン大学やカレッジなどがあります。ウルフの頃から、知的な人たちが集まってくる地域でした。岩波文庫)の舞台になったコーンウォールに話を移しますこの「花々の流れる河」という短編は、ウルフの揺れ動き続ける心理状態を、描いたものなので、「黄金の時刻の滴り」の中でもひときわ、観念的な作品だったように思います。志向の強い・・・≫というような箇所もあるにはあるのですが、個人的は、そこが好きだったりします。≪私はあの方の小説を読み、その美しさに茫然としました。花屋のショーウィンドーのなかに座っていて、あの方の小説を思い出すと、そこに並ぶ薔薇やあらせいとうや金魚草やグラジオラスなどが幅広い河となって織物のように流れていくような気がしました。私はほかの小説に較べて、あの方の作品では、この現実の輪郭が薄れ、やがて溶けてゆき、青や紫や緑の色斑のやわらかな渦となって、人生そのものが解体されてゆくような感じを受けました。*注:あの方:ヴァージニア・ウルフと思しき小説家。私:詩や小説の作品を書きたい花屋の女性。岩波文庫)電車用に薄っぺらな一冊でした。岩波少年文庫)の作者です。イタロ・カルヴィーノは、児童文学者でなく、大人の小説や評論を主に著作したイタリアの作家なのですが、未読のものだらけ。(多分、かつて、読んだんいずれかの大人向けのものを途中でやめている。)・・・・で、このうすぺっらい文庫本には、イタリアの国民的作家カルヴィーノによる、傑作メルヘン。ありましたので、読んでみました。幻想的というなら、それもいいけれど、それに、確かに空想的ではあるけれど、こんなブラックな世界は、メルヘンという響きとは程遠い。いえ、ともかくも、読ませる力があって、電車で一気に読んでしまいました。後味がいい話とはいいがたい。梅雨入りしてから、ほとんど雨の降らない関西地方です。それなのに、日差しだけはガンガン。鉢植えにも水を怠ってはいけません。街路や公園にある紫陽花は、水が足りなくて、しょんぼりしています。ご近所のお庭からあふれ出るお花は、いつもどおり元気なのは、水やりをおうちの方が怠っていないからでしょう。☆写真は、公園の池のスイレン。いたカモさんたち、どこに行ったんだろう。以前は、太りすぎの猫が、ずっと池の周りをうろうろしていたけれど。下は、街路樹のヤマモモ。元気に育ったものの、実を採るものも居ず、道に、たくさん落ちています。植樹され、近隣の幼稚園児たちが収穫したりします。今年は、いつもより、たくさんなっているような気がします。岩波文庫)岩波春のリクエスト復刊の薄っぺらな1冊でした。岩波文庫)の訳者です。解説によると、≪笑劇「ピエール・パトラン先生」の作者は、確定的とはいえないが、ノルマンディ出身の人であり、リールのベネディクト派修道士でもあるギョーム・アレシスではないかということになっている。その創作年代も、これまた明らかではないが、およそ1464年ではないかと言われている。当時の喜劇として有名ではあるものの、不確定部分の多い、しかも、訳しづらい部分も多かった作品にもかかわらず、一冊の本として提示したところに、訳者の思いもあると思います。確かに、可笑しいのですから。人間って、結局、こういうことなんだと、笑えます。あっと、いう間に読めてしまうというのが、少々残念な喜劇。(Sat)散歩(承前)詩仙堂の庭、まぶしい光の初夏に一番映えるのは、やっぱり緑。一時は「幻の花」と言われていた「シチダンカ」という紫陽花の類も可愛い。(かつて、シーボルトが描いていた花ですが、その実態が長い間不明だったようです)ここにある紫陽花は、どれも小ぶりのヤマアジサイ。緑のなかに舞う、しじみ蝶のよう。オカトラノオも、シマトネリコも今を盛りと咲いていて、白いホタルブクロも、楚々と可愛い。赤い京鹿子の咲く池の向こうには、黄色い花菖蒲。紅葉の時は混雑して大変でしょう。紅葉が美しいところは、初夏の青紅葉も美しいのです。梅雨入りしたのに雨の降らない、清々しい午前を過ごすには、うってつけの場所でした。40年以上前に行った事があったかと思いますが、今回行って、詩仙堂というのが、そんなに大きな史跡でないことを実感。紅葉の頃には、よくテレビ中継などで映し出されるものですから平地の大きな名所と同じような規模と思い込んでいたのかもしれません。でこぼこした土地に建てた住居の一室≫ですから、山のでこぼこに作られたいわば、限られた場所にある庭を楽しむのが詩仙堂なのでした。中国の詩家三十六人の肖像を狩野探幽に描かせ、頭上にそれら各詩人の詩を石川丈山が書いた”詩仙の間”があるところから「詩仙堂」と呼ばれているらしいのですが、歴史的な遺物より、傾斜を利用した庭の花々は四季折々楽しめるようになっていて、規模の大きくない植物園のようでもありました。子どもたちには、もらったプリントは、整理しておきなさい、大事なことは、記録して残すようになどと言っているのが、虚しい。恥ずかしくないのか、ある種の大人たち。いうことわざも知らんのだろうなぁ。小麦が主食の某国の人が知らないにしても、せめて、米を食べてきた日本人は、理解できるはず。子は親の背を見て育つ。子どもたちは大人の背を見て育つ。子どもたちは大人を映す鏡。ヴィルヘルム・テルの息子のヴァルター・テルが、父親を絶対的に信じたように、子どもから信じられる大人になりたくはないのか?悪代官たち。岩波文庫)(承前)シラーの戯曲「ヴィルヘルム・テル」で一番すごかったのは、ヒーローのウィリアム・テルでなく、実悪代官ゲスラーでもなく、彼の息子だと思います。林檎を頭に載せたヴァルター・テルです。≪おじいさん、そんな人でなしに頭を下げることがあるもんか。≫と胸を張り、≪父ちゃんはね、飛んでいる鳥だって射あてるんだぜ。そらして子供の胸にあてることなんかあるもんか。≫と、父親ウィリアム・テルへの絶大な信頼を表明します。嫌だよ、縛りつけるのはごめんだ。僕、小羊のようにじっとして、息を殺しているよ。僕を縛るのはいやだ、我慢が出来るもんか。あばれ放題あばれて、縛らせてやらないぞ。≪なぜ目かくしがいるんだ。父ちゃんの射る矢を僕がこわがると思っているな。僕、じいっと待っている、瞬(まばたき)だってしやしない。ーーさあ父ちゃん、早く名人の腕を見せておやりよ。あの人は父ちゃんの腕を疑って、僕たちを殺す考らしい。—-あの癇癪もちのつらあてに、早く射あてておくれよ。≫・・・・林檎を載せられた息子、手が震える父親ウィリアム・テル。≪父ちゃん、早く射ておくれ。僕こわいことなんかないよ。≫で、奇跡的に、矢は林檎に刺さり、ヴァルター・テルは林檎を持って飛んできます。≪父ちゃん、林檎はこれだよ。父ちゃんが子供に怪我なんかさせやしないってことが。ピラトゥスクルムから、アルプスを望む。右端には、右からユングフラウ、アイガー、メンヒが写っています。岩波文庫)よく知らなかったのは、カ・リ・リ・ロ一人だけじゃないと思います。ウィリアム・テルの話は、テルの息子の頭の上に林檎を載せ、それをテルが射る。すご技!で、この前後はどんな話?確か悪代官の無理難題が、頭上の林檎を射ることだった・・・が、しかし、なぜ、こんな危険なことを課すのだ?それに、「ウィリアム・テル序曲」は、ほら!運動会で流れるあの勇ましい、元気いっぱいのあの曲。・・・・・なので、シラーの「ヴィルヘルム・テル」を読んでみました。岩波春のリクエスト復刊で、この薄っぺらな文庫本が並んでいなかったら、今も知らなかったウィリアム・テル(ヴィルヘルム・テル)の話。何度か行ったスイスの鉄道にウィリアム・テル特急(ルチェルンからスイス南部)というのがあるし、昨年、購入していったルチェルンの地域パスの名前はテルパス。ウィリアム・テルは、まさにスイス人。伝説の人ともいわれるウィリアム・テルは、スイス人にとって独立のシンボルとも言える人でした。いろんな国に囲まれたスイスに於いて(今のスイスの中央東寄り北方面)、かつて、オーストリアのハプスブルグ家、リヒテンシュタイン、そして、ドイツ、なかなか厳しい条件の地域だったのは想像に難くありません。平地より、険しい山地でできているのがスイスであり、厳しい自然と向き合うのが必須であるスイス。昔は、圧政を強いられる貧しい国だったのは、よくわかります。今もそうですが、真面目で辛抱強い国民性があると感じます。ハイジのおじいさんに象徴された頑固な一面も。ないと、あんなに高い山をくり抜いたトンネル、あんなに急斜面に設置した線路などなど、いい加減な国民性ではできません。そんなスイス中央部に登場するのが気骨あるウィリアム・テルなのです。代官本人がいなくても、その帽子に敬礼するなどという、傲慢極まりない、命令を無視したがために、起こる事件なのですが、あの林檎、首尾よく射ることができたのに関わらず、テルは、捕らわれてしまいます。・・・・そして、ここから、一気にスイス人たちの結束が高まっていきます。梅雨時は、紫陽花しか楽しめないのではないかと思いがちですが、いえいえ、真っ白のクチナシはいい匂い。こんなに真っ赤な花は?そうそう、アメリカ梯梧(でいご)。➡➡が、やっぱり紫陽花は、その不思議な色合いが魅力です。紫陽花の向こうには夾竹桃。先日も孫を預かりましたが、その時は、孫の中耳炎で体調が悪く、機嫌も悪く、日頃接していないバアバは、疲れてしまい、そのあとも、少々サポートしていたら、ついにバアバの扁桃腺が腫れてしまい、声が出なくなってしまう始末。これじゃ、仕事で、話せない!ということで、大変でした。今度は、元気なときに、預かるということになって、バアバもジイジもおばさんまでが加わって、楽しみな一日に。つき、保育所で離れる時もぐずっていた彼女は、バアバはなんとか許容してくれたものの、声は出さない、笑顔は出ない、じっとしている・・・食べるのはしっかり食べる。1歳というのは賢いものです。夕方、用の済んだ母親が迎えに来ると、今までじっとしていたのが嘘のように、動き回る、声は出る、しまいには、歌いそうな勢い。いないいないばあの「芸」までしてくれます。中耳炎で痛い目に合っているから、いろんな人に不信感を持っているんだとあきらめました。いろんな人がいるのを知る・・・つまり、社会性の発達ですね。☆写真は、「葉っぱ」のことを「っぱ」と言えるのが嬉しくて、綺麗な青紅葉を指さしています。童話館)の絵は、レナード・ワイスガードでした。すぷらっしゅ」のような、一見地味な絵本が好みです。金の星社)という絵本は、ブルーグレー一色のすっきりした絵本です。アクセントに時折、黄色が使われています。≪あめ、あめ、あめ、あめ。