1つずつの部屋も小さい。飯田橋にある日仏学院のビルをちょっと大きくしたような感じ。いえば、ここで思いがけず、自転車関連のものを2つほど見つけた。その話は近いうちに別途別ページで。パッキング当日派の女子さて、次のタレこみ情報は、例の旅行前パッキングをいつ行うかという命題に関して。私はきっと、焦って忘れ物をするパターンだろう。いうのは性格的にやっていい人といけない人がいる気がする・・・ツーレさん応援(?)メールです。女子ですが、直前パッキング派です。時間制限があると、決断力が発揮されます。余計な物を持っていかないことになります。忘れてはいけない物はメモっておけば、特に問題ありません。いえ本来は時間をかけるほうでした。時間をかけて考え過ぎていろいろ気になってしまい、つい荷物が倍くらいに・・・。いつからか、直前派になりました。ーそのココロは?「(通常の2年間の謹慎処分のあと)復帰した選手たちは、陽性反応を出す前より有名になって戻って来る。彼らは、ドーピング違反をしていないクリーンな選手たちよりも知名度があがることになる。違反者の方が地道にやっている選手より有名になることが、ゲランスには許せないという。ランス・アームストロング(アスタナ、来季はラジオシャック)今年プロレース復帰を決意したわけは、(いくつかの理由の複合なのだろうが)08年ツールのTV中継を見ながら思わず発した自分自身の言葉だったという事実。優勝カルロス・サストレ、4位がクリスティアン・ヴァンデヴェルド。この顔ぶれを見て、彼らがそんな上位につくなんて・・・と思ったそうだ。これが闘争心に火を付けた。これなら俺の方がずっと・・・・しかしUKCSの記者は書く。ランスがツールで優勝を狙うには、2008年ツールが一番可能性が高かったのでは?と。(目下最強ライダーと目されるアルベルト・コンタドールはチームが前年スキャンダルを出し、この年ツールに出場できなかった。リミニの海岸12/10のエントリーに関連して。あの看板の謎が解けた。家)との関連性はないと思います。「(元)バッハ通り」とかいったことになります。最近になって地元の著名人であるフェリー二の作品名を冠したものと思われます。昔の名称の方が認知度があるので、両方表記しているのかと。職場のイタリア人(20代半ば、女性)に聞いたところ、リミニはバーやディスコなど若者向けの「騒々しい」施設があふれるリゾート地で、「私は好きじゃない」と申しておりました。ちなみに彼女は源氏物語など研究していて、京都の町家に住んでいるような、イタリア人らしからぬイタリア人なので、ちょっと差し引いて聞かなければいけませんが。言っていたのを見たことがあります)、たしかスエーデン人の彼女もディスコのダンサーだったかと。我々日本人が「六本木と、そこにたむろする某業界は危険」という感覚と近いものがリミニにはあるのかもしれません。教会(サンタ・マルゲリータ教会)がある。プレートにはキエーザ・ディ・ダンテとも書かれており、ダンテゆかりの教会であることがわかる。解説書を読んでも最初はよくわからなかった。いうのも、ダンテが理想の女性ベアトリーチェ・ポルティナーリに会ったのが、この教会そばらしいのだが、ダンテがジェンマ・ドーナティと結婚したのもこの教会、と書かれている。ベアトリーチェがこの教会で眠っている。恋い焦がれた女性と、結婚した女性が別。うちひとりはこの教会で眠り、もうひとりはこの教会でダンテと結婚した。この教会を軸に展開したダンテの恋。いうか、なにもベアトリーチェの思い出が染みついたこの教会で、よりによって別の女性と結婚することもあるまい、と思うが、居住地域ごとに結婚する教会が決まっていたとかいう理由なのだろうか。奥さんにおさまった女性は、ベアトリーチェの影をダンテの中に感じて悩んだりしなかったのだろか?などと下世話なことを考えずにはいられなかった。***プレート(博物館を探していて迷子になったとき、この教会を見つけた。迷子もまんざら悪くない?)親切な日本語の解説ダンテとベアトリーチェ遭遇の場面が絵画になっていて、教会内部にかけられていた。ベアトリーチェがダンテとは違う男性と結婚したときの様子を伝える絵画。backs,“旅行直前までパッキングしない”人々わが夫ツーレの味方、という人が相次いでいる。旅行のパッキングを当日、あるいは前日の深夜までやらない人たち。みんな男性ばかりだけれど。旅行時、2人でひとつのスーツケースしかもたない我々のような家庭は、奥さん、やきもきするのでは?と思うのだが。旅行トランクのパッキングするタイミングですが、前日の深夜で決まり。そのまま夜明かしして成田に行き、ウエルカムの機内食を食べて、到着前の機内食まで爆睡。帰りも同様、現地で集めた資料を全部ベッドにの上に並べて夜明けまで取捨選択、切り抜き、ファイル、要らない資料はゴミ箱へ。夜が明けたら、新聞を買いに出かけモーニングコーヒーを飲みながら一読。そのまま眠らずに空港へ。30年間ずっとこうしています。セネージさん)ちなみにワタシも旅行や主張の当日じゃないとパッキングをする気がしません。パッキングの話はかなり嬉しかったです。『オレだけじゃないんだー!』って。(笑)例えばひげ剃りなど、出発の当日朝まで使うモノって前の日に用意出来ないから。2度デマが嫌だからですかね・・・まぁ、メンドーなだけなんですけど。当日に「あれがない?これがない?」ってやられるのは非常に困るようですが・・・。その4、、というか新年にある別のアフリカ展の話サルガド展の話の続きというか、これに関連して、1月にも別のアフリカ展があると教えてもらった。こちらは野生動物中心?場所を聞いて驚いた。銀座3丁目のシャネルの4Fにあるホールだった。以前エルメスの上にホールがあって、無料で土曜日に映画が見られるという情報を流したけれど、シャネルもホールをもっていて、芸術振興に一役買っている。ファッションという枠だけにとどまらず、フランスの顔として、文化事業に力を入れる姿勢はさすがフランス。ピカソの遺族が相続税が払えず作品を売却しようとしたとき、貴重な彼の作品が海外に雲散霧消するのを救ったのは当時の文化相アンドレ・マルローだった。相続税の代わりに、政府に物納するという特別措置を英断。おかげで、それらがパリのピカソ美術館の所蔵品となり、六本木のミッドタウンとサントリー美術館に巡回してきたというわけだ。映画斜陽を救ったのは当時の文化相ジャック・ラング。さまざまなテコ入れを試みた。無形の財産を守ろうという姿勢。個人だけでなく、企業にもそんな血が流れているらしい、フランスという国。くだんの写真展、会期は1月15日から31日まで。フォトグラファーはもちろん、フランス人。その3今回写美で開催されたサルガド展(もう終わってしまったけれど)、写真集を買いたいと思いつつ、ショップによる時間がなく慌ただしく出てきた。写美にいけばいつでも見られるから、まあいいか、と。美術館の4Fに図書館があり、無料で使うことができる。開催された展覧会の写真集はもれなくあるはず。美術館付設の美術館には時折足を運ぶけれど、結構ここの図書館は新しくて好き。ジャパンカップで時々お会いする人からもメールが:サルガド展、実は僕も金曜日、午後のサイクルモードに行く前に行きました。感想は、正にそちらのdiaryに書かれている通りですが、ひとつだけ付け加えるとしたら、ありのままの事実を捕えているにも拘らず何故か静かな感じがする、という事でしょうか。それが純粋な報道写真との差なのかもしれない。僕がサルガドを知ったのは7年前bunkamuraで開かれた「難民」がテーマのの写真展。大げさではなくその場から動けなくなるほど引き込まれてしまいました。写真は、その時買った写真集です。今回も当然買う気満々だったのですが、現物を見ると版サイズが小さくて今ひとつ。それが唯一残念だったところですね。それにしても東京という所は色々なものが気軽に見れて羨ましいです。その2今朝のエントリーに対してメールをいただいた。下記に書かれている「静かな迫力」、まさに言いえて妙なり。セバスティアン・サルガドですが,NHK『日曜美術館』の放送はご覧になりませんでした?http://www.nhk.or.jp/nichibi/weekly/2009/1129/index.htmlブラジル出身で,ソルボンヌで経済を学び教壇にも立っていた彼の写真の素晴らしさ,その背景がよく分かる大変良い番組内容でした。彼の写真家としての構成力や美的センスはもちろんですが,難民の方たちと何ヶ月も生活を共にし,たんなる報道写真の「被写体」としてではなく,人間として彼らの威厳を撮ろうとしたからこそ,あの静かな迫力があるんだと,多くを教えられました。虐殺の現場を撮っても,そこに亡くなった人たちへの共感や慈しみがあるからこそ逆に現実の不条理への怒りが伝わってきます。ボクはアフガニスタンのペシャワールで亡くなった伊藤和也さんが撮った現地の子どもたちの写真にも通じるものを感じました。関西在住ですが,サルガド展覧会の間に東京出張がなかったのが残念!(笑)(ペダルさんより)(ペダルさんのBlogの中で、本写真展関連エントリーはここ)残念ながら、日曜美術館でサルガドの特集があると知ったときにはすでに放送日は過ぎていたという状態でした。実は、日曜日、写美に行ったあと、仏大使館のアートイベントに行ってきたのですが、そこでたまたまアーティストの一人がアフリカの写真を撮っていて、写真集が置かれていました。「アフリカづくしの1日だなぁ」と思いつつめくったのですが、同じアフリカでも、切り口が全然違っていて、こちらはアフリカにある美を拾った感じの一冊。被写体の選択、撮り方など、テーマは「アフリカ」という同じくくりであはるものの、全然違うものができあがるという事実。写真って、撮る人の個性が、撮られるものに投影されるから面白い。写真美術館に行ってきた。生きとし生けるものの未来へ』を見るために。写真展で、これほど胸が熱くなったのは初めて。今まで何度も見てきたマグナムの写真ともどこか違う。なにが違うのだろう?いわゆる報道写真という感じではないし、センセーショナルな感じでもない。サルガドさんという人は、劇的効果を貪欲に狙おうといったアグレッシブさがなくて、アフリカのありのままの姿を撮るという客観的な視線を保持している。レンズの向こうにあるありのままの姿というのは、我々の想像を絶するものばかり。演出なしの過酷な現実が胸を打つ。過剰でも寡黙でもない。過不足なく撮るということのスゴさ。写真展に行く前は、アフリカの写真展だから飢餓の実態を訴えるような、たとえばおなかが膨れて手脚がガリガリの子供たちがうつろな眼差しを向ける写真ばかりなのだろう、と思っていた。ところが、最初のモザンビークから始まる数々の作品は、目力をもち、身なりを整えた人々の姿が続き、困難を抱えつつも、毅然と生きている姿が目に付いた。・赤十字からの差し入れなのだろうか。かわいい洋服をきちんと着た難民の女の子。飢えている様子はなく、生命力の灯った目でこちらを見つめている。難民=悲惨な顔ばかり、という紋切り型の発想はない。・難民キャンプでは、一張羅のドレスを着て微笑む女性の姿。帰ることが決まり、晴れ姿で家を目指すのだろう後半は、逃げ場のない悲惨さを映し出す作品の数々。・母親の乳を飲む双子の写真があった。母の顔は写っていないので、その分、表情を想像することにより、写真はぐっと雄弁になる。洋服から突き出た母のおっぱいは、しなびて皺しわ。それでも、それを命綱とばかりにしゃぶりつく栄養失調の子供たち。・瀕死の子供を抱いた父親の写真。生物と死体の境目にあるような状況の子供が父の手に抱かれている。その背後には、瀕死のラクダ。4本脚で立つことができず、腰砕けのように、へたりこんでいる。そこここに漂う死のにおい。・背後からの掃討射撃を警戒し、おびえた目で後ろを振り返りつつ、逃げまどう親子。母親がかぶっているのは鍋。自宅からすべてをもちだして逃げている。この企画展はこの日が最終日。14時過ぎに入ったのだが、入り口で詰まってしまい(中のレイアウトがよろしくなかった。一部、人が一列でないとすれ違えない部分あり)、前に進まない。それでもまだラッキーだった。直後に入場制限のアナウンスがあり、30分待ちとのこと。出る頃には上の階まで列は伸びていて、1時間待ちになっていた。