しりぞいたところに意味性が潜んでいる。AM『モードの体系』は必読本だと考えます。建築家とデザイナーにとって、消費社会の構造解読につながります。芸術系大学の入試問題で扱うべきと言える必読本です。これを基本として「インテリアの体系」を創っていきます。教育を通して、建築もデザインも訓練していけば、デザインの職能家としての基礎が出来上がるでしょう。消費社会では、廉価商品と高額商品の軸すら動いています。廉価商品はいつまで経っても一定数では増えていきます。これからの家具、椅子、ソファー、デスクなどがデンマークの海藻類が畳のように、また、ドイツでは3種類の経年変化が無いそんなウレタンフォームが発明されてきています。廉価品と高額品という二極が生まれ、そこから多極化し、それを定める軸ごとが変化しています。有線と無線の世界がインテリア空間には入っています。インターネットがインテリア空間の時代を区切っていくでしょうから私は、「インテリア・ドメイン」と「インテリア・フェーズ」を提唱し、そこに向けての「かたち」を提案します。自分では未確認のままに生きていかなければならない。絵画の平面性をいわば破壊してしまった。扉の開閉で、色彩は変化してしまう。引き出しが主体だが、その引き出しである機能性のための構造であることを「消滅」させてしまった。AM音響には「音像」と「音場」があります。菅野先生が提唱された「レコード演奏家」としてCDもあれば、LPレコードも、カセットも、そして、カートリッジやコードから様々なオーディオ機器を通して、今では体感し確かめられるのです。私は「音像」はJBL4343をステレオで確認出来ます。それはボーカル曲だと、音像で虚像的なボーカリストがセンターに立って歌っていると明確に感じます。最適な音響を鳴らすことが可能になります。これはB&Oの低音=ウーハー・中音=スコーカー,高音=ツィターが、360度の床・天井までを空間的に、音場を創り出します。これが私の人生の半分を占めて居るとさえ覚えます。私は音響では、「音像」と「音場」での空間使い分けがとっても非常に大事だと思っています。残念ながら建築学では、この肝心さが抜けています。AM音響を楽しむには、「音場」と「音像」があります。美大の卒業制作でそれを作品として具現化しました。音像とは、ステレオで演奏者が丁度ど真ん中にいて再生音を表現するでした。音場は、部屋のどこにいても、最適な演奏が楽しめることです。私の音像は、JBL4343で確実に確かめています。部屋の広さや家具の配置、視聴各者も測定し、ステレオ感ではない新しい音響が楽しめることです。周辺へ音漏れなき環境にもなっています。私の卒業制作この無指向性スピーカーは有名な先生から酷評されました。何にも知らない、この人にはセンスが無い、と若く生意気な私は意にも介さずでした。実は音場づくりにはコンピュータ=デジタルが必要です。AM実寸のペーパーモデルです。これは、私が世の中で一番上手いと思うチーフスタッフが制作しました。私の個展には展示したことがあります。チーフの坂野氏は今はいくかの大学でも教えているので細かなディテールまでつきつめるDNAが継承されることを望んでいますが、なかなかスタッフの坂野博行氏ほどにはならないでしょう。新たなアイディアを入れなければなりません。今ではデジタルソフトで、3D表現こそデザインと思っている、そんな学生やアシスタントが大勢います。ペーパーモデルや段ボールでのアナログ性、さらには、レゴブロックで思考できるデザイナーがいません。私自身の考えでは、こういったプロセスが実寸性が最も近いのです。私はさまざまな世界観でアナログからデジタルを往来しているのです。アップルとの仕事も、当時レゴブロックで回路図も考え、それをエンジニアに見せ、実装の回路まで組み込ませてきました。今でもベースは実寸モデルがデザインワークと思っています。角やアールも手が覚えてくれますから、すべてがアナログから始まっています。Drawersに本来の意味性、それは事物の逆説性と考慮できる「内密性へのイメージ」を換気させる「引き出し」を、家具という機能形式に瞬間的に読み替えられる仕掛けを私たちに与えたわけである。AM若い頃は、ともかく思いつけばデザインすることに懸命でした。それはなんとしても当時は「時間が無い」という身体的な制限でした。ところが気づいたら40歳を超えていました。東京からふるさと福井にもどったのは、リハビリ病院で告げられた統計的な20代後半での胸椎損傷者は40歳までという医師からの示唆でした。正直なところ、それを感情任せに患者である私に統計表で言い放たれました。「読めないくせに格好つけるな」なんて、(こいつ、私が工場勤務というだけで、学卒と思わずよく言えるな)この思いは今も心の片隅に残っています。インフォームドコンセントの歴史性は医学部で講義をしてきたぐらいです。ふるさと福井で自分から飛び込んでいった伝統工芸産地では、ともかく様々なデザインの製品化をしていったのです。これは越前和紙でつくり上げたオータキペーパーランドでの作品でした。製品アイテムとしては家具ゆえに、海外展にも展示は搬送費で不可能でした。当時にはとても商品化は無理ゆえ、写真で実寸モデルを残したのです。私は越前和紙産地ながら当時、最高と言われていた土佐楮に金粉の流し込み襖紙の製作から開始しました。木製のいわば家具らしきモノには、ペーパーランドの皆が驚きました。「川崎さんのは、これ買えるなら買ってみろっていう家具だからな〜」って言われる有様で、商品化には全くなりませんでした。この構造はまだ誰も気づいていませんから、そのうちに商品化をするつもりでいます。家具デザインは現代でも進化の形跡はそれこそ新素材がこれほどあるのに、まったく感心できるモノがありません。大手それもびっくりするほど廉価な大型店では、模倣?いやもう盗作、こうした商品が多くて、デザインが果たしている実装や構造構成が本当に少ないと思っています。韓国KAISTでは「環境=ロボットとともに」ゆえに環境デザインはロボット・AIを存在させる空間のデザインになっています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。仏滅(辛丑)面光源という形態化を棚板という形式に変化=デザインさせたこと=デザインの意味性に注視したい。