平成の音楽を総括するの巻#11【平成11年(1999年)】コメントを残すということで、平成11年(1999年)。当時私は中学1,2年でした。90年代の終わりとか世紀末とか千年紀の最後の年とか、西暦や和暦といった数字での大きな区切りを迎えた年でありますが、日本の音楽シーンにおいても大きな確変が起こった年といっても過言じゃないでしょ。この一年で音楽シーンの常識がド派手に更新されたというか。大きな変化として挙げられるのは、ヒット曲におけるポピュラーとアングラの境界線やジャンルの垣根が薄れてきたこと。なんやかんやで面白かったなあと思うわけです。SUPERCARまずはやはり宇多田ヒカルでしょう。15,6歳らしからぬボーカルワークと作詞センスに驚かされる。娘という如何にもマスコミが好きそうなトピックなどもあって、音楽とは直接的に関係のないメディアまでもが取り上げた効果で一気に社会現象にまで発展。いやいや当時の宇多田ヒカルの勢いは本当に凄まじかった。ELse『ラストチャンス』が霞んでしまうほど。霞んだっていうか単に私が忘れてただけなんですけど。『Automatic』と一緒にこのCDも買ったんですけどね。PUMP、SPEEDなどがR&B路線にシフト、または楽曲にR&B要素を取り込むアーティストやアイドルが増加したりと、R&Bがお茶の間にも発信する側にも浸透するようになりました。安室ちゃんは宇多田ヒカルがデビューする前からR&Bに着手していましたけども、本腰入れて取り組み始めたのはこの年から。etc.)は軒並み番組最高視聴率を記録するし、いやあもう色々と異様でしたな。いや私もリアルタイムで聴いてたし番組も観てたし、曲も好きだし人としても好感を抱いてたしクラスでも確かに人気は高かったけど、それにしたってこれは......。ヒッキー並の特大センセーションを巻き起こすアーティストは。Ashなども98年の時点で着手してましたけど、この年から8cmシングルが激減し、マキシシングルへのシフトチェンジが急進したんですよね。個人的にはそういった変化はあんま意識してなかったというか特に違和感も関心もなかったんですけど、まあこれも音楽シーン的にはビッグトピックの一つかなと。ブームが過ぎ去って久しい今聴いても素晴らしい作品。しょっぱい称号がどっかの大人に与えられるまでになりました。彼女のブレイクがもたらしたものと言えば、前述のいわゆる「エイベックスサウンド」なんてものがいちジャンルも同然のレベルで確立されたこと、ブレイク街道まっしぐらのアーティストによるハイペースなCDリリースのデフォ化、敢えてタイトル曲を収録ナンバー設けず複数のA面曲を収録したシングルのデフォ化(例えば『A』『H』『L』など)、リミックスの普及......とまあ他にも色々ありそうだけど、パッと思いつく範囲だとこのくらいかのう。助走段階に過ぎなかったということ。この年以上のビッグウェーブが来るだなんて想定してなかったようだし。独自性に長けたフレーズがチョイスされた歌詞、色気や女っぷりを振り撒く歌唱、歌謡曲やオルタナロックをベースとしたサウンドなど、椎名林檎たらしめる要素を取り合わせたアルバム『無罪モラトリアム』で一躍ブレイク。そんな彼女に影響されたアーティストや「椎名林檎っぽい」楽曲が本年以降の音楽シーンに多々出現するようになりました。チャート上位ランクインの許容範囲がこのあたりから広がったというか、今まで明確にあったポピュラーとアングラの線引きがこの辺りからなくなってきましたね。AshやHi-STANDARDなんて、この年以前だったら皆アングラにカテゴライズされそうな人達じゃないすか。以前からラップを取り入れてはいましたが、ヒップホップに着手するようになったのはこの年から。Revolution』はいずれも大ヒット。Days』はミリオンに迫るセールスを記録し、「俺は東京生まれヒップホップ育ち、悪そうな奴は大体友達」なる一節が後世にまでくっきりと刻まれるほどのキラーフレーズになってしまったりも。go』のほうがタイプ(?)。AshやKjの影響が大きそう。ほんでコレ未だに勘違いしてる人が多いんですけど、「featuring」って「フューチャリング」じゃなくて「フィーチャリング」だかんね笑。目ん玉腐ってない限り何をどうあがいても「フュー」って読みようがないやんって話なんですけど。Hi-STANDARD。大規模の人気を獲得しました。ROAD』は初動売上25万以上、累計は海外を含めて100万枚以上のセールスを記録したんだとか。いった功績によるところが大きいのではないかと。鳴らす音も生き様も実にカッコいいバンドですよ。日本の音楽シーンに大きな変革をもたらした5大アーティストを取り上げましたが、ここから楽曲単位でちょこちょこ掻い摘まんでいきます。いう重度の中二病を患ったようなプロジェクト名を掲げたほうが良いと思うんで、私的にはアリ。Time』(SPEED)は、ゴージャスかつダンサブルなサウンドに10代女子ならではのセンチメンタリズムもしっかり内包された超傑作ナンバー。J-R&Bクラシック。空気は思っきし1999年だけど、ノスタルジーに留まらない恒久的なカッコよさもバッチリ完備。R&Bのブーム化を決定づけたのは間違いなくこの曲。コレは当時クラスでもめっちゃ人気がありました。MAN(秋葉原~南浦和)』はテクノサウンドに鉄道の車内放送を乗っけた楽曲で、翌年序盤にヒットして私のクラスでも人気が高かったのを記憶してます。トラックの仕上がりも中々でかなり好きな曲。JAM”(恵比寿~新宿)』も面白くて気に入ってます。スリリングに詰め寄る人身事故アナウンスのくだりが最高...って、別に人身事故を面白がってるわけではないぞということを念のため。Gate』は、「ヴィジュアル系の最終兵器」なんつー触れ込みに偽りなしの演奏クオリティとメロディ・アレンジセンスが発揮された名曲。この歌詞はさすがに女が可哀想すぎる。この歌詞を書いた男は究極の変態。98年にメジャーデビューしたヴィジュアル系バンド・ILLUMINAの『未来』は、まあぶっちゃけ普通のビートロックですよ。ほんとにプレーンなロックなんですけども、当時(11,12月頃)フジテレビの深夜に放送されてた天気予報で流れてたのを聴いて気に入りました。この他にも野猿『夜空を待ちながら』、爆チュー問題『でたらめな歌』なども流れてました。ブリーフ&トランクス『コンビニ』はテレビ神奈川の「音楽缶」12月のOPで毎日流れたんで思い出深いし、シンプルに面白い笑。ほんでMV観ながら聴くとなお面白い。エロ本読んでるオヤジ役が個人的にどツボで。そもそも、ただ単にハゲ散らかしてるだけで言うほどオヤジって感じでもないしな笑。密かに後年にまで残ってる曲みたいで、私よりもだいぶ下の世代の人でも知ってる人がそこそこ多くいるっぽいのがなんか嬉しいっすね。プッチモニ『ちょこっとLOVE』は当時ゴマキが好きすぎて嵌まっちまった曲。んなもん関係ねえ!ブラックビスケッツ『Bye-Bye~バイバイ~』、これ曲は凄く良いんだけどねえ。明らかにブームが落ち着き始めてた頃だし、どう考えても「発売から2ヵ月でデビュー曲(『スタミナ』)の売上を上回らないと南々見とケディが脱退」なんて無茶な条件クリアできるわけないし、明らかに番組自らトドメを刺しにかかってるでしょ。それだったら紅白出場直後に解散したほうがレジェンド感が出て美しい幕引きになったのに。TOKIO『Oh!Heaven』は完全にドラマの影響。「天国に一番近い男」っていうドラマが当時めっちゃ好きで。いうか20年経過した今でもこれがいちばん好きなドラマかも。20】にセレクトされるのは自明の理なわけです。間奏が大きく異なる点でして、アルバムバージョンはダークなカッコよさを強調しているのが特徴的。Blueの『春~spring~』『なぜ...』も好きでした。デビュー当初からテレビ神奈川の様々な音楽番組で多々取り上げられてましたが、いやあまさか2ndシングル『春~spring~』でこうもあっさり大ヒットを飛ばしてしまうとは...。ドラマタイアップがついた『なぜ...』も2ndに近い大ヒットを飛ばしたのに、次のシングルで売り上げがガクッと下がってしまったってことは、つまりアーティスト自体に固定ファンがあまりついてなかったってことになるわけですが、なんでだろう?パッと見がアイドルバンドっぽい(ガキっぽい)から?スポンサーリンクそしてアルバムについて。名盤・良作が多いので今回は20枚取り上げてます。ハイスタだのドラコンアッシュだの(何て略したらいいか分からん)色々語ってきましたが、なんやかんやでこの時期いちばん聴いてたのはやっぱりGLAYとラルクですよ。片や1day20万人ライブにGLAYジャンボに「ホルンで愛を抱きしめろ」、片やアルバム2枚同時と2days25万人ライブに「シェルじゃない、シ・エ・ル!」ですよ。私だけじゃなく、当時の中学2年にとっちゃ、間違いなくトレンドは前述の5組以上にGLAYとラルクなのでありました。GAUGE』をセレクト。私の青春を彩ったプレシャスな一枚です。そんなキラメキに富んだアルバムってわけでもないんですけど、この時期いちばん聴いたアルバムは間違いなくこれよ。それに続くは当然ラルク『ark』『ray』。どっちかっつったら後者のほうが好きです。ちなみにこの2作の収録曲、ハードとポップという基準で分けられてるわけじゃなく、「ark(方舟)」「ray(光線)」というキーワードのイメージに近いものにそれぞれ割り振った結果こんな感じになったっぽい。DRIVE』なんかそのままやんかと。中2だったからというのもあるかもしれませんが、この時期のこの2組以上に夢中になれるアーティストは金輪際現れないんじゃないかなって気がする。言って、この時はまだ一度にライブに参加したことはないんだけども、GLAYとラルクの音楽を聴くために生き、そしてGLAYとラルクの音楽を糧にまた生きてくって感じでしたからねあの時は。そこに続くのがal.ni.co『セイレン』。テレビ神奈川でちょくちょく取り上げられてたこともあり、名前も楽曲も当時から知ってはいましたが、アルバムを手に取ったのはここから約3年後。この2人が元WANDSのボーカル&ギターだとは知らなかった(てかWANDS自体よく分かってなかった)ので、数年後その事実を知った時はかなり衝撃的でした。WANDSの時とは別モン。がなり声での歌唱が目立つし。いやいや名盤っすよこれは。この1枚で終わってしまったのが本当に惜しい。ROLL』は、いわゆる不良が好きそうなロックンロール。いうか何気にクソガキからクソジジイまで幅広く好んで聴かれそうなアルバム。清春関連の作品だと、実はこれが最も間口の広いアルバムなのかもしれませんな。ZARD『永遠』は、全盛期にあったアーリー90s感を9割9分除去しながらもZARDイズムを見事に継承した傑作。アシッドジャズを下地としたアーシーなサウンドにたまげた一枚。large』がメインディッシュ。Higher!』は、R&Bブームの潮流に上手く乗っかり自身のポテンシャルとオリジナリティを発揮した良作。は鋼のようなハードロックアルバム。ADDICT』はジェイソンのようなオルタナロックアルバム。UP』はメディカルマシーンのようなアルバム。DOUBLE『Crystal』はR&Bにあまり馴染みのない人がなんとなくイメージするR&B像ほぼまんまのアルバム。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。別のブログで聴いた音楽の感想を書いてましたが、今後はこちらで書いていきます。皆さまの参考になればこれ幸いって感じで。お問い合わせはこちらからTwitterやってます。WordPress%d人のブロガーが「いいね」をつけました。