Archive作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。Pennetzdorfer)のチェロで、ハイドンのバリトン三重奏曲3曲(Hob.XI:113、XI:27、XI:97)など収めたアルバム。収録は2018年9月、アイゼンシュタットのエステルハージ宮殿ハイドンザールでのセッション録音。このアルバム、最近リリースされたアルバムですが、完全に見逃していました。先日よく激励コメントをいただくsifareさんのコメントでその存在を知り、即座に発注して手元に着いたもの。このアルバムの存在を知ってすぐにマッダレーナ・デル・ゴッボのウェブサイトを見てびっくり。Gobbo:Homeこのウェブサイト、真っ赤なドレスでエステルハージー宮殿を優雅に歩き回る動画をふんだんに使ったサイトデザインは看板スター扱いで完全にアイドル路線。DGが総力を投じて作っていますね。ライナーノーツを紐解いてみると、プリンスとはもちろんハイドンのパトロンでバリトンという楽器をこよなく愛したニコラウス・エステルハージ侯を指しているんですが、素晴らしい響きを作り出すバリトンと言う楽器自体も指しているとのこと。言うことでアルバムタイトルは、「マッダレーナとエステルハージ侯の愛したバリトン」とでも意訳すのでしょうか。Tomasini)の曲と企画構成は完璧にニコラウス侯時代のエステルハージ家にフォーカスしています。肝心のマッダレーナ・デル・ゴッボですが、私はもちろんはじめて聴く人。イタリア生まれのヴィオラ・ダ・ガンバ奏者。幼少期から音楽に親しみ、13歳からウィーンの私立音楽大学で本格的にチェロを学んでいましたが、ウィーンのレコードショップで初めて聴いたヴィオラ・ダ・ガンバの音色が忘れられず、ガンバ奏者に転身したとのこと。デビュー盤はArchiveからで2枚目はDGデビュー。このアルバムが彼女の3枚目のアルバムとなります。ちなみにバリトントリオのヴィオラとチェロはウィーンフィルのメンバーということで、このアルバム、アイドル仕立ての美人奏者に、時代背景やハイドンザールでの録音セッションなどを含めて完璧な企画を立て、脇を一流奏者で固めるという、バリバリに力の入ったアルバム。このアルバム、演奏が群を抜いて素晴らしい。演奏を聴いてDGが本腰を入れる理由がわかった気がしました。1772–78)開放弦をつまびくところから始まるバリトントリオの中でも録音の多い有名曲。手元にはこの演奏を含めて9種の演奏があります。入りのアダージョは静けさに包まれた中にゆったりと流れる音楽。これまでの演奏の中で最も響きのニュアンスがデリケート。ゴッボのバリトンは弱音のコントロールと音楽の大きな波の表現が秀逸。ヴィオラとチェロの美しくしなやかな音色が花を添えます。バリトントリオの演奏が新次元に突入した感じ。2楽章のアレグロ・ディ・モルトで緊密なアンサンブルを聴かせ、そして3楽章のメヌエットでは中間部でバリトンの開放弦の魅力を振りまく見事な演奏。それにしてもヴィオラとチェロの雄弁なサポートが絶品です。この後のリドルの曲はハイドン同様バリトン、ヴィオラ、チェロのための3楽章のディヴェルティメント。ハイドンに負けず劣らずの素晴らしい曲。ハイドンの曲のバリトンパートはプリンスエステルハージが弾きやすいように書かれているのに対し、自身がバリトン奏者だっただけにリドルの曲はかなりテクニックを要する曲のよう。続くハマーの曲はゴッボはガンバに持ち替え、ハープシコードとの二重奏の5楽章の曲。こちらもハマーがチェロ奏者だっただけに重音を多用したテクニカルなバロック調の曲。ハープシコードはかなり音量が控えめに録られていていて、ゴッボのガンバが明らかに主役。ガンバ奏者だけあってキレのいいガンバの響きが心地よい音楽です。(1776–77)ハイドンのバリトントリオの2曲目は滅多に演奏されない曲を選んできました。1楽章は慈愛に満ちた非常に優しい曲調。シンプルながらバリトンとヴィオラとチェロと音域の非常に近い楽器のハーモニーの重なりの美しさが素晴らしいですね。2楽章は穏やかな中に弾むような推進力が楽しげな印象を与える曲。最後のメヌエットも穏やか。実に楽しげに演奏している様子が伝わってきます。相変わらずヴィオラとチェロの表情の豊かさが素晴らしい。続く曲はヴァイオリンの名手トマジーニの曲。リドル同様ハイドンのバリトントリオと同じ楽器構成で3楽章の曲。軽快で明るいメロディーが乱舞しますが、メロディーと伴奏が完全に別れるなど構成はやや単調さが伴います。バリトンのキリッとした音色とヴィオラ、チェロの豊かな音色のハーモニーの美しさで聴かせます。66?)最後はハイドンのバリトントリオの中で最も演奏される曲。ニコラウス・エステルハージ侯の命名祝日のために書かれた曲でバリトントリオで唯一7楽章構成の曲。手元には14種の演奏がありますが、どの演奏よりも弱音のコントロールが精緻で3人のアンサンブルの緊密さが見事。演奏はもはやいうことなし。録音会場はアイゼンシュタットのハイドンザールですが、静けさが際立ち適度な残響を伴って三つの楽器が鮮明に録られている絶品の録音。ハイドンザールに響き渡る図太く実体感あるチェロの響きが素晴らしいですね。主役のゴッボに加えて脇の2人も絶品の演奏で支える名演奏。これまでハイドンのバリトントリオはバリトンという特殊な楽器のためのちょっと特殊な存在とおもわれていた節がありましたが、このアルバムで聴くバリトントリオは、バリトンという楽器がいかに素晴らしい楽器で、ハイドンのバリトントリオが、アンサンブルとしての弦楽四重奏やピアノトリオに負けない素晴らしい曲であることをはっきりと示した意義があります。これは必聴のアルバムでしょう。評価は3曲とも[+++++]とします。0Pagetopエステルハージー・アンサンブル日本公演(鎌倉佐助サロン)6月1日(土)は鎌倉までコンサートを聴きに行ってきました。Ensemble)の来日公演ということで、ただならぬ期待感を伴いチケットを取ってあったもの。この来日公演は全国8都市で行われるもので、この日の鎌倉のコンサートが初日。(当初9都市と記載しましたが8都市の誤りでしたので修正しました)バリトン三重奏のコンサートは、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン草創期の2006年、東京国際フォーラム地下の相田みつお美術館で開催されたコンサート以来2度目。Zipperling)のコンビで、バリトントリオ3曲(Hob.XI:101、XI:66、XI:97)を聴きました。この時にバリトンの実に不可思議な響きを生で体験しましたが、音の出る構造まではよくわかりませんでした。今回はコンサートの休憩明けに実際に音を出しながらバリトンという楽器の説明を間近で聴き、その仕組みも非常によくわかりました。コンサート会場は鎌倉駅から歩いて10分ほどのところにある佐助サロンという普段は結婚式などに使われる場所。駅からちょうど御成小学校の裏手にあたります。ネットでチケットを取ってネットの地図を頼りに場所を探しますが、場所はわかるものの、入り口がわかりません。している間に隣にある古い洋館をチェック。鎌倉は学生時代の1985年の夏に神奈川県の文化財調査で洋風近代建築の調査に参加し、真夏に通った懐かしい場所。その古い洋館とは佐助サロンのすぐ隣に建つ駒木邸(旧明治製糖の相馬清邸)。私が実測調査と図面作成を担当しました。当時は広々とした庭だった場所にも家が建ち、敷地は原型をとどめませんが、洋瓦葺きの屋根や手摺子付きのバルコニーなど建物の特徴的な部分は残っているのがわかりました。34年ぶりの訪問で、酷暑の中調査をした日々が懐かしく思い出されます。コンサート会場と思われるあたりをうろうろしていると、コンサートのお客さんと思われる人が案内されてきたのについて行き、こちらも鎌倉市の景観重要建築物等である笹野邸に入ります。ついていくまま広大な庭を横切って、敷地内の西のはじに建つ新しい建物が佐助サロンでした。入り口は敷地の西側にありました。早めに来た際には看板などが出されていなかったので素通りしたということでした。中に通されると、広い庭が一望できるガラス張りの明るい部屋。窓越しに通ってきた庭の新緑と笹野邸が望める素晴らしい会場。ステージにあたる場所にはすでにバリトンが置かれていました。自由席だったのでバリトンの指使いを見るべく、左側の一番前に陣取ります。バリトンの後ろの花瓶が置かれた台の上には長短2本の弓も置かれていました。会場は60人ほど入るとのことですが、開演時間にはほぼ満席です。エステルハージー・アンサンブルのメンバーは以下の通りでBrilliantの21枚組のCD録音時と変わりません。Brüssing)プログラムはもちろんハイドンのバリトン三重奏曲が4曲と、間に2曲他のものが挟まる構成。メンバーが入場すると、主催者からの挨拶があり、演奏が始まります。Minuet)ステージには左からバリトン、ヴィオラ、チェロという順に並び、入念にチューニングを行います。バリトン奏者のミヒャエル・ブリュッシングさんは目の前1メートルで演奏するのでバリトンの音色が鮮明に聴こえます。チェロの太い音色とは明確に異なり、チェロよりやや金属的な細身の音が特徴ですが、耳を澄ますとほのかに開放弦による付帯音が伴います。バリトンはエンドピンがなく、両足に挟んでの演奏。チェロもエンドピンがないバロックチェロ。バリトントリオはバリトンという楽器を愛好していたニコラウス・エステルハージー侯爵が演奏するために書かれた曲ということで、技巧を凝らしたものというよりも練習曲のような雰囲気なのはご存知の通り、バリトンの実に不思議な音色がアンサンブルの中でも際立ちます。プログラムによればこの曲はニコラウス侯の洗礼日に作曲されたものとのことですが、手元の所有盤リストにはこの曲の録音はエステルハージー・アンサンブルの録音1種のみという貴重な曲。1楽章の穏やかなメロディーは今日でもハンガリーではニコラウス侯の歌として知られているとのこと。続くアレグロは、躍動感ある舞曲。比較的音域の近い3つの楽器が交互奏でるアンサンブルにより、微妙な音色の違いが強調されて聴こえます。三重奏の高音部がヴィオラではなくヴァイオリンだと、ヴァイオリンパートが目立ってしまうのでしょう。バリトントリオがバリトン、ヴィオラ、チェロであるということが実際に間近で聴いて納得できた次第。ハイドンの真骨頂のメヌエット楽章。曲によって全く異なる聴かせどころを持つのはご存知の通り、この曲ではシンプルな構成にも関わらず、実にコミカルなメロディーを軸に展開する音楽に頬が緩みます。最後の一音が終わった後ももバリトンの開放弦の共鳴音がリアルに聴こえることがよくわかりました。この日初めてバリトンの音色を聴いたお客さんも少なくなかったでしょう。この不思議な音色のアンサンブルに拍手喝采。1曲めが終わったところでブリュッシングさんがステージ裏の窓を開けます。締め切っていた会場に心地よい風が入り、実に爽やか。Tomasini)の作品。トマジーニは24曲のバリトン三重奏曲を書いているそうで、その中の1曲。1楽章は快活なイタリア風の明るい曲。ヴィオラとチェロの刻む速いリズムに乗って、バリトンがメロディーを奏でます。解説にはトマジーニがロッシーニの作風を先取りしてしているとの記載がありますが、まさにロッシーニのような輝かしさを感じさせます。音数はハイドンの曲よりもはるかに多いものですが、曲の構成の面白さはハイドンの曲の方に分があります。2楽章に入るとバリトンがメロディーを歌いますが、独特の音色とかすかに響きを加えるバリトンの開放弦の余韻が実に心地よい。これは録音ではなかなかわからないかもしれません。3楽章はメヌエットのように中間部のあるロンド。中間部で短調に変わりますが、その表情の変化が聴きどころ。この中間部でバリトンの開放弦をつまびくソロが初めて入り、バリトンの不思議な響きが会場に響きわたります。ハイドンとの作風の違いが興味深いですね。Menuet)ハイドンが書いた膨大なバリトントリオの中でも2曲しかない短調の曲。この曲は録音も手元に11種ある有名曲。この曲からバリトンの弓を長い方に変えます。冒頭から憂いに満ちたメロディーが印象的。録音で聴くとメロディーラインに耳がいきますが、眼前の演奏ということで、ハーモニーの精妙さを存分に味わえます。バリトンの不思議な音色が醸し出す独特の雰囲気があってこそこの曲のメロディーの美しさが際立ちます。深く沈むメロディーはこのバリトンという楽器で奏でることでこの深さを感じさせるのですね。1曲目と同様2楽章に速い楽章を置いた構成ですが、この楽章は短調のために影のある不思議な躍動感。メヌエットにも陰りを感じさせます。微妙な陰影の濃淡の表現が見事。これで前半が終了して休憩に入ります。窓を開けると外の音が気になるかというと全く気にならず。天気にも恵まれ、窓の外の新緑が非常に美しいですね。音楽は締め切ったホールで聴くことが多いですが、バリトンの音色を聴きながら爽やかな風と外の緑を楽しめるというのも悪くありません。休憩中お客さんはステージに置かれたバリトンの周りに集まり、しげしげと眺めたり写真を撮ったりと興味津々。休憩後は、ブリュッシングさんから解説がありました。ニコラウス侯がバリトンを愛好し、ハイドンがバリトントリオを作曲した経緯やバリトンという楽器が現存数もレプリカも少なく非常に貴重なものという話は私はもちろん把握済み。アイゼンシュタットでハイドンやニコラウス侯がバリトンを弾いていた部屋は、この日のコンサート会場とほぼ同じ大きさだったというのも興味深い話でした。興味深かったのは、ネックの裏側に張られた開放弦がニ長調で響くように調弦されているということで、実際に表の弦を弓で弾いた時に、開放弦の共鳴の仕方が全く異なること。開放弦の響く音量は表の弦の音でかなり異なり、バリトントリオの多くがニ長調で作曲されている理由がわかりました。今回のツアーでは高温多湿の日本での演奏を考慮して、通常は表の弦はガット弦を張るところ、シルクの弦にしていること、裏側の開放弦はチェンバロ用の弦を張っているとのことでした。アンサンブルの中で響く音だとイマイチわかりにくい繊細な部分まで仕組みが実によくわかりました。ブリュッシングさんの解説を聴いて会場のお客さんもバリトンという楽器のことがわかり、リラックスしたよう。Menuet)休憩後は再びハイドンの曲。この曲はエステルハージー・アンサンブルの他には1種しか録音がない希少な曲。1楽章はパストラール・シチリアーノ。ヴィオラとチェロの奏でるピッチカートに乗ってバリトンが牧歌的なメロディーを奏でていきます。後半の民謡風な部分もバリトンの特別な音色によって面白さが際立ちます。奏者も前半よりも演奏に馴染んできたようで、音楽の生気がアップ。3楽章のメヌエットは中間部が全パートが同じメロディを弾くという非常に変わった構成。ハイドンのアイデアは尽きません。弦楽四重奏もそうですが、1曲として同じアイデアの焼き直しがなくそれぞれの曲ごと様々に創意を凝らしてきます。アダージョとフーガ(KV404a)モーツァルトがフーガを研究した際にバッハの曲に自作の曲を加えて書いた曲とのこと。それをバリトントリオに編曲した曲。モーツァルト風に華麗に展開するかと思いきや、バッハに近い雰囲気の曲でした。ハイドンは楽器の音色が活きるようにに曲を書いているのはみなさんご存知の通り。このバリトンという楽器に合わせて編曲するのはなかなか大変なことでしょう。Presto)最後の曲も、エステルハージー・アンサンブルの他にはクイケン兄弟のフラウト・トラヴェルソによる演奏しか録音がない希少曲。解説によると狩がテーマの曲のようです。この日のプログラムのハイドンの曲では唯一2楽章にメヌエットが配された曲。1楽章はこれまでの曲よりも構成が巧みになり、各パートのメロディーの受け渡しも多くなります。2楽章のメヌエットは中間部での変化があまりない短いもの。フィナーレも短く狩の後の宴を想起させる音楽とのこと。最後の曲が終わるともちろん皆さん、拍手喝采。暖かい拍手に笑顔でメンバーの表情が印象的でした。アンコールはヴィオラを弾くアンドラーシュ・ボリキさんの曲。ヴィオラの美しいメロディーが会場に響き渡りました。コンサートの終了後はブリュッシングさんがバリトンについて質問に答えてくれるということで、終了後も和やかにお客さんと対話してくれていました。普段はコンサート後にサインなどもらうことはありませんが、この日は特別。プログラムに3人のサインをもらい、ブリュッシングさんと事務局の方に当ブログの宣伝もしておきました(笑)この日のコンサートはまさに貴重な経験。コンサートのタイトル通り「幻の楽器」であるバリトンのことがかなりわかってきました。エステルハージー・アンサンブルによるハイドンのバリトン三重奏曲全集は愛聴盤ではあり、よく聴いていますが、たまに鳴らされる開放弦の響きと、燻らせたような特殊な音色が特徴だと思っていました。今回のコンサートで、燻らせたような特殊な音色とは、弓で弾く弦の音色のみならず、その音に共鳴する裏側の開放弦の響きの乗り具合で変化する付帯音にもあることがわかりました。いつもそこそこ小さい音量で雰囲気を楽しむような聴き方が多かったんですが、実際は少人数の小さな部屋で演奏して楽しむのがこれらの作品ということで、こうした室内楽こそ少し音量を上げて、自分で演奏しているくらいのリアリティで聴いて初めてわかることもあるのだと今更ながら再発見。美しいロケーションでのコンサートだったことも含めて鎌倉まで参上した甲斐がありました。いうところが企画し、日本オーストリア友好150周年記念事業としてオーストリア大使館、オーストリア文化フォーラムの後援のもと開催されたもの。この貴重な機会を設定いただいたご苦労に感謝です。この後6月4日(火)は東京小金井、5日(水)は浜松楽器博物館、6日以降は九州各地で開催されます。0Pagetop【新着】フィンランド・バリトン三重奏団のバリトントリオ(ハイドン)久々のバリトントリオの新譜です。演奏も録音も素晴らしいもの。これは当ブログで取り上げないわけには参りません。Trio)による、ハイドンのバリトン三重奏曲5曲(Hob.XI:63、XI:87、XI:32、XI:66、XI:97)を収めたSACD。Imatra)でのセッション録音。ACADEMYの自主制作レーベル。Esterházy"とあり、「エステルハージ侯の密かな楽しみ」とでも訳すのでしょうか、バリトントリオという曲の本質をとらえたタイトルからただならない感じがしていました。本当にただならないのは、このアルバムの奏者が時代も距離もかなり隔てた現代のフィンランドの奏者によって演奏されてるという点。ご存知のとおり、バリトン三重奏曲はエステルハージ家の当主であるニコラウス侯の時代に仕えていたハイドンが、ニコラウス侯の命により大量に作曲したもの。バリトンという楽器を使った曲も、ハイドンの作品の他にはニコラウス侯の命により他の一部の作曲家が書いたもの以外はあまり知られていません。そのただでさえ珍しい超ローカルなバリトンの曲を、独墺系ではなく、ヨーロッパの辺境である超ローカルなフィンランドの団体が録音しているというところにこのアルバムの不思議な立ち位置があるわけです。奏者のフィンランド・バリトン三重奏団ですが、メンバーは以下のとおり。Seppänen)団体の設立は2002年と比較的最近で、主にフィンランドにてハイドンのバリトン三重奏曲をコンサートや放送のために演奏しているとのこと。バリトンのマルクス・クイッカ、ヴィオラのマルクス・サラントラはシベリウス・アカデミーの出身者、チェロのユッシ・セッパネンはフィンランド中部のタンペレ音楽院からややりシベリウス・アカデミーに移っており、全員シベリウス・アカデミー出身者ということになります。マルクス・クイッカはもともとヴィオールやバロックチェロを学び、またフィンランド北部のクオピオ交響楽団の首席チェロ奏者を30年近くに渡って務めてきた人ですが、バリトンの演奏に興味をもち、2009年にシベリウスアカデミーでバリトンの研究課程を卒業し、その後はヘルシンキを拠点としたフリーランスになっているとのこと。このアルバムがシベリウス・アカデミーでの成果ということでしょう。このアルバムを聴いてまず特筆すべきなのは録音の良さ。SACDということで精緻かつ自然な響きなのはもちろん、収録会場であるイマトラのコンサートホールは写真でみると小規模な響きの良さそうなホールで、このホールの響きの良さが活かされている感じ。アルバムの収録場所を調べるときは、必ずネットで場所やホールのようすを調べるようにしていますが、ただでさえ田舎なイマトラのさらに街のはずれの森の中に1軒だけ建つ建物だけに周囲は静かな環境。スイスのラ・ショード・フォンのムジカ・テアトル同様、適度な大きさで響きが良さそうな室内楽の収録には最適な環境です。肝心の演奏もバリトントリオの幽玄さを静寂感が支配するようなもの。フィンランドの自然を想起させる演奏といえばいいでしょうか。(1767-68)いきなりあまりに美しい響きに鳥肌がたつよう。バリトントリオの演奏は不可思議な開放弦の響きが加わりますが、意外に躍動感を感じる演奏も多いもの。このフィンランド・バリトン三重奏団の演奏は、穏やかで精緻さを保ちながら訥々と演奏していき、特に消え入るような弱音の表現が精緻な録音で録られており、ホールに消え入る響きの美しさが際立ちます。この訥々とした感じ、いい意味でアマチュアの演奏のような感じがニコラウス侯とハイドンらだけで演奏を楽しむような雰囲気を感じさせます。聴いているうちにホールで実際に演奏を聴いているように感じるほど録音は秀逸。遠くで演奏を楽しむような雰囲気です。曲はアダージョ、アレグロ、メヌエットの3楽章構成。ハイドンらしい機知に満ちていて、特にメヌエットの面白さは出色。69-71)シュトルム・ウント・ドラング期の作曲らしく、この時期の曲に多く見られる仄暗さが沁みる曲。淡々と落ち着いた演奏からしっとりと情感が満ちてきます。アダージョ、アレグロ・ディ・モルト、メヌエットの3楽章構成。一貫して表現を抑え気味に進めますが単調な印象は皆無。曲自体の美しさがくっきりと浮かび上がります。微視的ではなく大きな起伏を穏やかに表現することで、曲の魅力が際立ちます。曲自体は激しい印象がある2楽章は禁欲的に感じるほど冷静に進めていきます。この楽章もこの控えめな表現によって曲に深みが加わります。終楽章のメヌエットは落ち着いたリズムの魅力に気付かされます。聴かせどころをリズムに絞った解釈。バリトンという楽器の音色も踏まえた曲の構成の巧みさに驚きます。(1776-77)この演奏の他にはBrilliantの全集しか録音がない珍しい曲。入りのメロディーもユニークでちょっと深みに欠ける印象もなくはありませんが、聴き進めるうちにハイドンの見事な展開に惹きつけられていきます。モデラート、メヌエット、プレストという構成。この曲ではメヌエットが弾みます。コミカルな印象のある1楽章に呼応してのことでしょう。節度ある躍動感が実に心地よい音楽。フィナーレも小気味よい疾走感。曲によってしっかりとスタイルを変えてくる器ももっていました。アルバムの真ん中にこういった曲を挟むことで演奏の幅も広がって聴こえますね。(1767-68)こちらは比較的録音の多い曲。ピチカートでの入りがまさにバリトンの音色の面白さを特徴的に表す曲。アダージョ、アレグロ・ディ・モルト、メヌエットという構成。以前バレストラッチ盤で印象に残っている曲ですが、静寂感と深みでこちらの演奏に分があるでしょうか。ここまでで最もバリトンという楽器の不可思議な響きの面白さを感じられる曲。チェロと似てはいるものの独特の饐えたような音色と、開放弦の存在がざわめきのような響きを伴います。音色ばかりではなく、めくるめくように変化していく曲想の面白さ。2楽章はリズミカルに進みますが、驚くのは3楽章の入りのなんとユニークなことか。発想の斬新さにハイドンの天才を感じます。66?)最後はバリトントリオの中でも最も有名な曲。手元にはこの演奏を含めて12種もの演奏があります。アダージョ、アレグロ・ディ・モルト、メヌエット、ポロネーズ、アダージョ、アレグレット、フィナーレ(フーガ)という7楽章構成。バリトントリオの魅力がすべて詰まった曲といっていいでしょう。フィンランド人のトリオの演奏はこれまでの曲同様、自然さと静寂感、時に躍動感を織り交ぜた見事なもの。1楽章の構成感、2楽章の穏やかな躍動、3楽章のメヌエットのシンプルな美しさ、4楽章の穏やかなキレ味、いきなり深みをかいまみせる5楽章、明るさを取り戻す6楽章、そしてユニークなメロディーをさらにユニークに展開していく終楽章のフーガと聴きどころ満載。このトリオの実力を遺憾無く発揮した素晴らしい演奏です。フィンランドの奏者によるバリトントリオの演奏ですが、これはバリトントリオの演奏の中でも注目すべき演奏です。今回このアルバムを取り上げるにあたっていろいろ手元の演奏を聴き比べてみましたが、バリトンという楽器の響きを精緻に録られた録音の良さもあって、バリトントリオという曲の魅力が非常によくわかるプロダクションに仕上がっています。そもそもハイドンの曲がもつ中欧的な雰囲気を、北欧的な澄み切った雰囲気に仕立てあげることで、曲自体の純粋な魅力が浮かび上がった感じ。日本人の演奏するハイドンにも、良い意味でも悪い意味でも日本的な印象があるのと同様、この演奏にもフィンランドという辺境の国の澄み切った感性が宿っている感じがします。この演奏、多くの人に聴いていただく価値のある名盤と断じます。評価は全曲[+++++]とします。0Pagetopエステルハージ・バリトン・トリオのバリトン三重奏曲集(ハイドン)LPが続いてスミマセン。あまりに素晴らしい演奏なのでこのアルバムは取り上げざるを得ません。Trio)による、ハイドンのバリトン三重奏曲11曲(Hob.XI:85、XI:37、XI:121、XI:71、XI:117、XI:113、XI:97、XI:109、XI:70、XI:96、XI:48)を収めたLP2枚組。収録情報は記されておらずPマークが1977年との記載のみ。レーベルは独EMIのELECTROLA。このアルバムもディスクユニオンの売り場で発見したもの。バリトントリオのアルバムは見かければ無条件に手に入れていますが、このアルバムの存在は知りませんでした。LPのコンディションも非常に良く、針を落とすといきなりバリトントリオ独特の典雅な世界に引き込まれます。非常に落ち着いた演奏から漂う、バリトンの摩訶不思議な音色に興じます。収録曲を所有盤リストに登録する段階で気づきましたが、ヴィオラの奏者のみ異なる同名のトリオによるEMIのCDを既に所有しており、そのCDはこのLPの続編として1980年にLPでリリースされたものとわかりました。このアルバムの奏者は次の通り。Williams)リッキー・ジェラルディはチェリストで、ヨーロッパでは名の知れた人。バリトンは独学で習得し、チェロでの無伴奏の演奏同様、バリトンにおいても無伴奏のリサイタルを開くなどバリトンでの演奏技術についても意欲的に取り組んできた人とのこと。チャバ・エルデーイはブダペスト生まれで、メニューヒンに師事しイギリスを代表するヴィオラ奏者。ジョナサン・ウィリアムスはピエール・フルニエに師事し、イギリス室内管の世界ツアーなどにも帯同する他、BBCなどの放送でも活躍している人。それぞれ腕は確かな人のようです。ちなみに手元にあったEMIのCDの方を聴いてみると、LPとは異なり、典雅なというよりかなりキビキビとした演奏で、奏者だけでなく演奏の雰囲気も少し異なります。収録曲も今日取り上げるLPの方に有名曲が集中しているため、やはりこちらのLPの方が聴きごたえがあります。いうことで、今日は11曲の収録曲の中から録音の多い有名な2曲のみ取り上げます。66?)バリトントリオを代表する曲。3楽章構成の多い中、この曲だけがアダージョ、アレグロ・ディ・モルト、メヌエット、ポロネーズ、アダージョ、メヌエット、フィナーレの7楽章構成。厳かな入りから実に落ち着き払った演奏。チェロとヴィオラとバリトンのえも言われぬ不可思議な響きの世界に入ります。鳴るバリトンの開放弦を爪弾く音がバリトンの存在感を主張しますが、低音楽器3本による音楽はもちろんゆったりとした雰囲気を醸し出します。この落ち着いた雰囲気がバリトントリオの真髄。メロディーは比較的単純で、ニコラウス・エステルハージ候と演奏するためにハイドンが大量にバリトントリオを書いた微笑ましい背景を考えると、テクニックを要さず不思議な響きのアンサンブルと楽しむという目的での完成度は非常に高いものと改めて唸ります。演奏はそうした背景も踏まえた、ストレートにアンサンブルを楽しむ感じがよく出たもの。2楽章は、少し技巧が上がり、代わる代わる音階の面白さでアンサンブルを組み立てます。バリトンのちょっと潤いに欠けるざらついた音色と素朴なアンンサンブルが地味に曲を盛り上げます。これは演奏したら楽しいでしょうね。めくるめく音階の繰り返し。続くメヌエットは、クァルテットのメヌエット同様、ハイドンの創意の素晴らしさが光りますが、楽器のバランスがクァルテットとは異なることで、曲の雰囲気も変わります。舞曲らしいリズムを楽しんでいるうちに、突然バリトンの開放弦の不可思議な響きが加わりハッとさせられます。これまでに聴いた録音の中でも最もバリトンが雄弁な演奏ですね。続くポロネーズはかなり大胆にリズムを刻みます。ユニゾンでグイグイメロディーを引っ張りますが、この辺りのハイドンのアンサンブル構成も見事。いつもながらこのハイドン独特の展開の面白さは絶品。このような曲であっても、音楽の展開の切れ味は手抜きなし。曲が進むにつれ、聴いている方も唸りっぱなし。このエステルハージ・バリトン三重奏団の演奏も、曲を鮮やかに展開させるので、曲の面白さが思い切り引き立ちます。短いメヌエットを挟んでフーガによるフィナーレに入りますが、ザクザクとダイレクトに響く各パートの織りなすアンサンブルの面白いことと言ったらありません。72-78)こちらはアダージョ、アレグロ、メヌエットの3楽章構成。郷愁を帯びた中世のころのようなメロディーを静かに奏でる入り。一つ一つのフレーズを実に丁寧に演奏していくことで、ハイドンの書いたメロディーがしっとりと響きます。1楽章のしっとり感を拭うように、2楽章はリズムの角を立てて各楽器がせめぎ合いながら音を重ねていきます。似た音域ながら、楽器それぞれの響きの違いがあり、その違いを生かして曲が書かれているのがわかり、流石のハイドン、玄人好みとはこのこと。それぞれの楽器の高音域の響きの違いにスポットライトが当たります。曲の最後に置かれたメヌエットは、曲間にある時に増して存在感が際立ちます。アンサンブルが単純なだけにリズムのキレの効果はてき面。弾む曲想に、独特の雰囲気の中間部、再びの弾むメヌエットで曲を閉じますが、見事に締まった感じがするのが流石です。エステルハージ・バリトン三重奏団による、ハイドンのバリトントリオ11曲を収めたLPですが、直接音重視の時代にしては超鮮明な録音によって3台の楽器が目の前で鳴り響く絶好の定位感。これまでに聴いたバリトントリオの録音の中でもバリトンという楽器が鮮明に響く演奏であり、しかも落ち着き払った堅実な演奏によって、曲自体の面白さも際立つ名演奏と言っていいでしょう。針を落として聴き始めるとグイグイと引き込まれる演奏です。不思議と同じアンサンブルによる別の曲のCDとは聴かせどころが異なり、こちらの方が数段面白いですね。評価は今日取り上げなかった曲も含めて全曲[+++++]としました。CD化に耐えるマーケットはないでしょうから、せめてデジタル音源などで残してほしいものです。いう意味でこれは貴重なLPですね。Bassetto)による、ハイドンのバリトン三重奏曲6曲(Hob.XI:96、XI:97、XI:123のアダージョのみ、XI:65、XI:87、XI:69)を収めたアルバム。ulrich)でのセッション録音。mundi傘下のK617。このアルバム、amazonでハイドンのピアノ三重奏曲の未入手のアルバムを物色中に発見したもの。RECORDSなどでは見かけないアルバムです。ご存知のとおり、ハイドンは仕えていたニコラウス・エステルハージ候が好んだバリトンと言う不思議な楽器のためにかなりの数の作品を残しており、バリトン・トリオを126曲、バリトン八重奏曲を7曲、バリトン五重奏曲を1曲残しています。バリトンのための曲は何度か取り上げてレビューしています。【年末企画】アンサンブル・リンコントロのバリトン・トリオなかでもバリトンという不思議な音色を奏でる楽器のために書かれたトリオを、この不思議な音色の特色を取り除いて曲自体の面白さを浮き彫りにしたのがリンコントロの演奏ですが、今日取り上げるアルバムは、同様の趣旨でしょうか、全てのパートをバセット・ホルンというクラリネットのような楽器で演奏したもの。し、し、しかも演奏にはグラス・ハープ、一般にはグラス・ハーモニカと言われている楽器で演奏しているという、超マニアックな趣向のアルバム。グラス・ハーモニカといえばモーツァルトが晩年に書いたk.356(617a)グラスハーモニカのためのアダージョが有名ですが、我々想像するグラスハーモニカはテーブルの上に水を入れたワイングラスを並べたもの。ところが、これは正式にはグラスハープと呼ぶそうで、グラスハーモニカとは異なるもの。詳しくはWikipediaをごらんください。Wikipedia今日取り上げるアルバムのレーベル名はK617で、これも曰くありげですね(笑)さて、奏者のル・トリオ・ディ・バセットはバセットホルン奏者のトリオであるのみならず、全員グラスハープも演奏しているようです。Gauch)バリトンの不可思議な響きをバセットホルンとグラスハープで演奏するという奇妙奇天烈な企画、これが存外に素晴らしい響きを聴かせるんですね。69-71)1曲目は有名曲。冒頭のメロディーは聴き覚えがあります。ちなみに上のバレストラッチ盤を取り出して比較してみましたが、バリトンのカサカサとした音色に弦楽器の織り成す独特の風情に対し、バセットホルン3本による響きは全く異なるものの、まろやかなのに陰のある不可思議な音色はバリトンに引けをとるものではありません。不可思議度はバリトンの上を行く感じ。これがクラリネットだったら、もっと洗練されているのでしょうが、いい具合に饐えた印象も加わり、味わい深い響きを聴かせます。ハイドンがバリトンのために書いた和音も実に不思議な音の組み合わせが多く、曲が進むにつれて、様々に表情を変えていく様はよく耳を澄ますとまるでラビリンスをさまよっていくよう。穏やかに曲が進みますが、音量はかなりの幅で変化していきます。最初のラルゴからアレグロに変わり、リズミカルにバセットホルンがメロディを刻みます。終楽章はメヌエットですが、いつものようにハイドンの想像力に驚きます。作曲したのはまさにシュトルム・ウント・ドラング期ということで、メロディーの端々に仄暗い気配が漂います。66?)つづく曲もバリトン三重奏曲で、こちらも7楽章構成で、録音も多い曲なので聴いたことがある人も多いのではないかと思います。前曲同様バセットホルンの不可思議な響きで再現されますが、前曲とちょっと異なるのが、1楽章からバリトン独特の、開放弦を響かせるところで、コップを叩くようなガラスの音色を加えているところ。これはグラスハープのグラスを叩いているに違いありません。実に奇抜な展開と驚きます。このバセットホルンとグラスハープによる響きがえも言われぬ心地を演出します。1楽章のアイデアに驚くと、続く2楽章はバセットホルンの実に鮮やかなアンサンブルにハッとさせられます。木管楽器の音色の美しさを極めた演奏。3楽章は1つ目のメヌエット。ここでもグラスハープを叩く音がそっと添えられバリトンを彷彿とさせます。あまりに巧みなバセットホルンの妙技と、グラス・ハープの織り成す音楽に興味津々。アイデアはこれだけではありませんでした。音楽は音を楽しむと書くとおり、じつに楽しげな演奏です。驚かされるのが続く短いアダージョ。ここでこれほど沈んでくるとは思いませんでした。完全に奏者の術中にはまっています。6楽章目はこの曲2つ目のメヌエット。メヌエットが2つあってもアイデアとメロディーが尽きることはありません。最後のフィナーレはフーガでまとめてきました。驚かされるばかりの巧みな構成。メロディー、音色、アイデア、構成、演奏の全てが斬新。72-78)3曲目はバリトントリオからアダージョのみ抜き出し、こんどは本当にグラスハープのみの演奏。モーツァルトのグラスハーモニカのためのアダージョを彷彿とさせる、繊細なグラスハープの演奏。暑い夏ですが、まるで風鈴で涼を楽しむごとき風流さ。原曲はBrilliantのエステルハージ・アンサンブルの演奏にのみ含まれている希少な曲ゆえ、原曲の印象はあまりなく、純粋にグラスハープの心地よい響きを楽しめます。曲の美しさはモーツァルトに劣るものではありません。モーツァルトの曲は亡くなる年、1791年の作曲で、ハイドンのこの曲は1770年代の作曲ということで、モーツァルトが最晩年に到達した境地にすでにはやくから到達していたのだとでも言いたげな演奏です。(1767-68)再びバセットホルン3本による快活な演奏に戻ります。アレグロ、メヌエット、フィナーレの3楽章構成。快活な導入に、独特なメロディーの面白さで聴かせるメヌエット、爽やかに展開するフィナーレとまさにディヴェルティメントの軽妙な楽しみが詰まったような曲。バリトンの演奏を愛したニコラウス侯の笑顔が目に浮かぶようです。69-71)一転してリリカルなメロディーが印象的な曲をもってきました。アダージョ、アレグロ・ディ・モルト、メヌエットという3楽章構成の曲。バセットホルンの音色がさらにイキイキと響き、曲の深い陰影を引き立てます。各パートの重なり合う響きの実に美しいこと。メロディーに紛れて微かにバセットホルンのメカニカルキーがパタパタいう音も聴こえて、それがリアリティを増しています。リリカルさを保ちながら、楽章がかわり、テンポが上がり、こちらが予想だにしないメロディーが展開します。いつもながらハイドンの豊富なアイデアに痺れます。フィナーレは落ち着いて畳みにきます。(1767-68)アダージョ・アヴェック・ヴァリエーション、メヌエット、フィナーレという3楽章構成。バセットホルンのために書かれた曲のように自然に響きます。した行進曲のような入り。表情を緩めたり、リズムを強調したり、穏やかさに包まれながらの妙技に惚れ惚れ。バセットホルンがこれほど豊かな表情を表現できるとは知りませんでした。最後の曲で忘れかけていたところにグラスハープが顔を出してコミカルな表情を加えます。バセットホルンも強弱硬軟織り交ぜてあらん限りのテクニックを駆使します。メヌエットはいつもながらのハイドンのアイデア博覧会のごとき様相。フィナーレはあっけらかんと明るい表情でこのアルバムの締めにふさわしい晴朗な表情で締めます。これは、驚きのアルバムです。以前バリトントリオの曲をバリトンなしで演奏した、リンコントロのアルバムやウィーン・ベルヴェデーレ三重奏団のアルバムがあり、バリトントリオの独特の音色を取り去って、曲の美しさに焦点を当てたアルバムとして、素晴らしい成果を挙げていましたが、今日取り上げたル・トリオ・ディ・バセットの演奏は、バリトントリオのバリトンの不可思議な響きのイメージを、全く異なるバセットホルンとグラスハープを用いて再構成し、原曲より素晴らしいと思わせる恐ろしい説得力と完成度でまとめてきました。私自身ちょっと衝撃を受けたアルバムです。これは、当ブログ読者の中でも室内楽に造詣の深い諸兄には是非聴いていただかなくてはなりませんね。amazon以外では見かけませんが、手に入るうちに、この不可思議ながら実に趣深い音楽にふれていただきたいものです。評価はもちろん[+++++]といたします。0Pagetopクイケン三兄弟によるフルート三重奏曲集(ハイドン)今日はアルバムの整理をしていて、実に久しぶりに聴き直したアルバム。Kuijken)のチェロによるフルート三重奏曲6曲を収めたアルバム。これはハイドンのバリトン三重奏曲6曲(Hob.XI:109、XI:118、XI:100、XI:109、XI:82、XI:110)を1803/4年、ジムロック社がフルート三重奏曲に編曲し出版したもの。Biesen)でのセッション録音。レーベルはベルギーのACCENT。このアルバム、手に入れたのはかなり前でおそらく1990年代。ベルギーのACCENTレーベルは学生時代に通った代々木のジュピターレコードの店主のおじさんが当時あまり知られていなかった頃から細々と輸入して日本に紹介していたレーベル。今日取り上げるアルバムはもちろんCDですが、ジャケットは昔のACCENTレーベルのLPそのままのセンスの良さを感じるもの。アルバムから立ちのぼる高貴な雰囲気がたまりません。ハイドンのフルート三重奏曲といえば、有名なロンドントリオやピアノ三重奏曲の編曲がポピュラーなところですが、このアルバムに収められているのは、バリトン三重奏曲をもとにフルートに編曲したもの。フルート版に編曲されたピアノ三重奏曲やロンドントリオは1790年代とハイドンの晩年の作品ですが、このアルバムに収められたバリトン三重奏曲はおそらく1770年代の作曲。構成も緊密で曲想もくっきり明快な前者に対して、ハイドンが仕えたニコラウス侯が愛好し、ニコラウス侯が演奏するために書かれたバリトントリオは、技巧を凝らさず、ゆったりと穏やかな曲想で、摩訶不思議なバリトンの響きの特徴を活かすべく書かれた幽玄というか不思議な魅力をもっています。それゆえこのフルート三重奏に編曲された版も独特の雰囲気満点。自然な表現ながら精緻な技巧をもつ名手クイケン三兄弟の手にかかって、この摩訶不思議な曲の魅力が一層際立つ素晴らしい演奏です。72-78)アダージョ-アレグロ-メヌエットという構成。原曲はハ長調ですがニ長調に編曲されています。アダージョの入りということで冒頭からとろけるような不思議な雰囲気に包まれます。厳かに繰り広げられるゆったりとしたアンサンブル。バルトルトの柔らかなフラウト・トラヴェルソの音色が実に心地よく響きます。冒頭から癒しに包まれます。続くアレグロでは自然な軽やかさ。適度な残響に包まれ、フラウト・トラヴェルソという楽器が空間に浮かぶような響き。曲想とマッチした自然な録音はACCENTならでは。フラウト・トラヴェルソの速い音階はトランス状態に誘うよう。最後のメヌエットは明晰にきっちりとリズムを刻んで入るものの、中間部の翳りがこの小曲に深みを与え、最後に再び快活に。バリトンの不思議な音色に関心を奪われることなく、フルートの流麗な音色でこの曲の構成の面白さが浮かび上がります。72-78)アレグロ-メヌエット-プレストという構成。演奏は実に安定しており、微塵もほころびを見せません。以降の曲は特徴を簡単に。ハイドンの曲は1曲1曲構成が独創的で同じ型紙から作ったような印象が皆無であるところが素晴らしいところ。この曲ではコミカルなメロディーとリズムが支配的。中でもフラウト・トラヴェルソの高音の伸びの見事さ、そして強弱の対比の見事さに改めて驚きます。静謐な空間に繰り広げられる愉悦感に満ちた音楽。72-78)モデラート-メヌエット-プレスト。