http://totsuzendanball.com/live/ファンでなくてもCD買ってください。「魂の一人旅」CD-R盤ができたということなので、申し込んでみた。蔦木さんの直筆らしい宛名書き。切り取ってCDケースの中にしまいました。ジャケットを見ると、予想以上にしっかり出来ていて驚いた。いうか普通に商業ベースレベル。手作り風のものかと思っていたが、これで元が取れるのかな。計算してみると単価1200円×200枚=240,000円だが、これから制作費、発送代、その他の経費を抜くといくらも残らんのじゃなかろうか。※以下の文章、じつは旧曲のセルフカバーだったのを知らずに書いてしまったので、申し訳ないです。知っていたのは「ホワイトマン」だけでした。そのへんをふまえて、よろしかったらお読みください。1.ぺったら・ぺたらこ・ぺったっここれ、けっこう名曲。水木先生のマンガに、こういう歌詞をを歌うバンドが出てくるはずだが、こんなに元気がよいイメージではなかったな。「ぺったら、ぺたらこ、ぺったっこ」の部分を知らないうちに口ずさんでいる。いえば、ドラムは人間のほうがより良いような気がする(これは他の曲にも言える)。ベースはエレキベースで、ブチブチ弾いてもらいたいかんじ。したら曲調のタイトさとマッチする。ライブで合唱したい曲です。2.ジェリー・ビーンズの言い分これはライブでインプロのベースになるような曲。ギター二本の絡みと、ドラムの掛け合いで見てみたい。CD版では、リフを弾くギターよりも、インプロしているギターの音が大きいほうがうれしい。そっちのほうが魅力的なんだし。3.ホワイトマンあまり説明しなくてもよい曲だと思うけど、これもライブで見たいですな。何回か見てるけど、なんだか盛り上がるんだよな。間奏部の上昇パターンが、テレビジョンのマーキームーンを思い出させるが、たぶん気のせいだろう(笑。一緒にギターを弾きながら聞いております。4.無人島これは、来るべきフルアルバムへの収録が確定しました(と私は思います)。どっちかというと後半に入れたほうが良いかなと思う。スピード感と哀愁がある。ギターの音をもっと大きく、よく聞こえるように。他の曲もそうだが、ギターの音が他の音に埋もれているような気がする。5.Hey!これもフルアルバム収録確定かな。ギターをもっとよく聞こえるように。Hey!と言う部分を増やしてほしい。歌詞は、いつもどおりでちょっと悲しい、でも大人が読むのに値する、大人の言葉だと思う。お一人で作る部分が多いのか、孤独の影が濃いような印象。リミックスversionは面白いけど、ちょっとおまけのような気もする。印象のみ書いてみます。6はなんとなくダブの雰囲気がある。いうことであれば、もっとベース(エレベで)を強調するといい。LKJバンドのデニス・ボーヴェルのようなベース希望。7はリズムトラックの遊びという狙いはいいような気がするけど、もっといろいろなドラムのパターンが出てきたほうが面白いような。機械なんだし、いろいろやらせればよい。8はディスコ版ホワイトマン。おしゃれなクラブでこれがかかるのを見てみたい。一種の悪夢かも(誉めてます)。アンビエントな間奏で遠く~にイキそうになるけど、ボーカルの生々しさで目が覚める。9はバッキングがキーボードになっただけというか、テクノ風の伴奏にしただけのような。元の曲が、ギターっぽい曲に思えるので、むりにリミックスしなくてもいいような。10は、なんか後期のCANみたいだな。最近のダモ鈴木というか。これでドラムが生で、長さも10分くらいやると最高なんだが。ギターソロはエフェクトかけないで、もっとはっきり聞かせてほしかった。最後のほうの、あーあー言ってるところから延々ギターソロを入れて、後5分やればかっこいい。これは気に入りました。ファンなら買っておいたほうがいいよ。それと音楽をちゃんと聞いている人も。若干残っているらしいので、こちらからどうぞ。ライブを見に渋谷に行ってきました。前回もそうだったが、ライブハウスの入り口が見つけづらい。前座、「久土'N'茶谷」、なんと読むのやら。ドラムはかなりうまい。ギターは、パワーもあっていいけど、なんかよくわからない。アコースティック系のレッド・ツェッペリンのようなギターだったりもするが、ブレイクの多い曲だったりすると、曲そのものにまとまりがなかったような気もする。ようは、うたごころが感じられないというか。曲名はわからんが、8ビートの淡々としたリズムから盛り上がってくるという記憶があります。エレアコの低音弦?をベースアンプにつないでいて、トリオでやっているようだったな。次は、「Shampoo」ですが、お好きな人にはいいでしょう。赤いES335(それともグレッチ?)、黒のバインディングつきでかっこよかった。それと、バイオリンの弓でノイズを出すところはよかったです。次は、湯浅学とうなぎ犬のTシャツを着た男が出てきて、下らぬ話を長々とやっていたな。早く演奏すればいいのにと思いながら我慢していた。あの二人は死ねばいいのにと思ったが、湯浅はGで弾き語りをしたので、よかった、ゆるす。「安住の地」いい曲だよね。俺も家で一人で弾き語りしている。ところで、湯浅学は、バンドの音よりも「抑止音力」のようなユニット的?なほうが魅力的だというようなことをいっていたが、そりゃちがうだろな(抑止音力のあとに出たCDのほうがバンドでやってるせいか人気があるけど、そうは思わない、というようなことを言ってたわけ)。亡くなった親方には悪いのかもしれないが、今のほうがいい。昔の音なら、俺はCD買おうとは思わないし、ライブに行こうとは思わないから。ドラムセットが2台あるので、ツインドラムかと思ったが、曲によってエレクトリックドラムと、生ドラム(へんな言葉だが)を使い分けていた、ドラマーは男性に代わっていた。ギターはいつもの2人。ベースは以前と同じみたい。木琴+コーラスの女性。狭いステージがさらに狭くなっていた。音だが、CDとはぜんぜん違う「バンド」の音になっていた。一体感があって、ドライブ感がある。CDでは吐き出された感情であって、あまり「歌」というかんじではなかったが、今回はなぜかうたごころを感じた。CDではGが遠く~のほうでなっているのだが、今回は「D」の延長線上であり、Gがよく聞こえる。俺はこのバンドの二本のGの絡みが好きだが、今回はそれも聞けた。※ちなみに「抑止音力」のリミックスをジム・オル-クにやってもらったらどうだろうね。別トラックでドラムが生だったりするとさらによい。徳間japanさん(笑。ベースと一体になって、それがバンド全体で疾走感をうみだしている。ドラムのパターンは基本的にCDのエレクトリックドラムの打ち込みと同じようであったが、それ以上の躍動感がある。同じフレーズでも人のほうが比べ物にならぬほどよい。木琴は、ソリッドな音のGバンドなので、場違いになるのではないかと思ったが、うまくマッチしていた。それよりも、ボーカルのパートでGOJIOとユニゾンで歌うと非常に強力であった。なんで、これだけのすばらしい音を出しているのに話題にならぬのか、世の中のipodのなかのゴミ音楽を一瞬にして捨て去って、突段の音と入れ替えるコンピュータウイルスの出現が待たれる(ナンツテ)。GOJIO氏は、「抑止音力は、亡き兄の怨霊のせいか、曲がなかなか覚えられなくて苦労したが、これで成仏できるだろう(大意)」などといっていた。これって能のようなもんか。成仏できない人の霊を、旅の僧が供養するというのと少し似ている。演奏曲は、CDの順に演奏していって、最後に「夢の成る丘」をもう1回。2回目の「夢の成る丘」は、後半延々インプロをやっていて、最後のほうでは、なかなか曲に戻れなくなったように見えました(笑。ベースラインがまだ耳に残っています。アンコールは「変なパーマネント」。俺は、アンコールでは、新しいバンド(リズム隊)での「D」の曲を聴きたかった、どう変わっているかを聴いてみたかったが、それは贅沢かも知れぬ。いい演奏だったから、ライブ盤を出すといい。CD-Rでもいいです。それと、「抑止音力」の曲はもうやらなさそうな感じのことを言っていたが、「夢の成る丘」と「安住の地」は名曲だから、今後のレパートリーに入れてほしい。それにしても、ロックジャーナリズムというのは馬鹿ばかりだね。突段がフジロックとかに出ないわけがわからない。ロッキン・オンの編集者とか、耳が死んでんのかね。いうわけで、次回のライブの予定はまだたっていないそうだが、深谷だと遠いので、都心近くでのライブ開催をお願いします。なんかけっこう突然段ボールのことを書いているので、このblogのジャンルに「突然段ボール」を加えました。ボールの「抑止音力」が再発されたということで、ディスクユニオンへ買いに行った。おまけでライブのCD-Rがつくらしい(ユニオンのみ)。家に帰って聴いてみました。たしかに今聴いても十分通用する音楽。俺の好みとしては、ギターの音はもうちょっとダイレクトなほうがよかった。そのへんは「D」のほうが好みである。これからゆっくり聴くけど、「安住の地」は泣けた。これってブルースだな。段ボールをフジロックフェスに送り出す会(仮称)の名称を上記のように変更しますた。ここをぽちっとすればいいようです。|突然段ボールをフジロックフェスに送り出す会(仮称)wというのをちょっくら書いてみたが、何をすればいいのやら。mixiを見てたら、突然段ボールのリーダーがフジロックに出たいとか書いていた。充分な力量があるし、これまでファンでなかった人にも、良さがわかるだろう(と「D」で俄かファンになった者が書いておりますが)。フェダインをよく聴きに行っていた時、ドラムの大沼さんと、そのうちミュールスのフリージャズフェスに出たらいいんではないか、山下トリオもあそこで大絶賛されたし、などと話したことがあって、数年のちに、それが実現した。そのあとは、渋さ知らズでちょくちょく行ってるようだし。大沼さんは渋さはやめたようだな。蛇足だが、渋さに片山広明が出ているあいだは、どうしても見る気がしない。エンケンに暴言吐いたと聞いたことがある。なんか、これは渋さ知らズ関係の掲示板で読んだ記憶があるな。段ボールの場合、生活が苦しそうだから、なんとか今年の夏に間に合わせてやってください。タイトルにはああ書いたが、あなたまかせのわたくしなのです。段ボール「D」というわけで、勝手にライナーノートを書くことにした。なんか、リーダーの人のblogを見ると派遣切りにあったらしいので、なんとか応援したいという気持ちがあってのこと。音楽一本でやってくのは大変だろうが、もっとレコードが売れてほしいし、ワンマンでのライブをやる機会も増えてほしいと思って、貧者の一灯のようなもんではあるが、及ばずながら助っ人したいわけ。いいながら、まぁ箇条書き程度のもんだが。アルバム「D」は、ニューウェーブの香りを残しながら、切れ味のいいソリッドさを持った音楽である、とかいうと、ありきたりだな。このバンドの音楽には「中景」と「遠景」がある。「近景」とは、例えば「君と僕」の関係だったりするわけで、つまりは目の前のことだけ。「中景」とは、簡単に言えば「世の中」(社会といってもいい)。「遠景」とは、近景と中景を支える、自然をも含めた環境全体のことである。「セカイ系」というのが流行ったが、これは近景の後にいきなり遠景が来るので、世の中が見えてこない。大人からは見るに耐えないものとなってしまう。このバンドの音と言葉には、自分という近景をベースに、中景を生きながら、遠景までを視野に入れている。これは「開発の跡地」「丘の上から」あたりに明確に現れている。サウンドについて言えば、ミックスに、ジム・オルークを迎えたためか、エレクトリックギターの音そのものが伝わってくる。ギター2本によるアンサンブルがよくとらえられている。このへん、ソニック・ユース「ムーレイ・ストリート」あたりの音の感触に通ずるものがある。2本のギターがリズムを刻む音。ドラムはある種の軽さがあるが、このバンドの中ではタイトな音となっている。ベースについては、ちょっと変わったベースラインだったりするのでよく分からん。ギターがノイズになったときでも曲の骨格をしっかりと支えている。このバンドの曲は、不思議なメロディとコード進行の曲があるが、それが崩壊しないのはベースの役割のようです。言いたいのは、ベースとドラムのマッチングがすごく良い。ライブで見たとき分かったのだが、あのへんてこギターなのに、一体感があるサウンドになっているのは、このリズム隊だからこそなんだろう。それとコーラスの「おにんこ」がかわいい。Perfumeより、かわいいんじゃないか。アートワークも秀逸であり、佐藤修悦氏による黒ガムテープによるレタリングは、段ボールという名称とマッチングがいいような気がする(笑。それとCD盤面のオレンジ色に、うっすらと浮き上がる「D」という文字が、なかなかしゃれている。いうわけで、曲の紹介1.もう学校には行かない俺が池袋のタワーレコードで視聴したときに、いっぱつでやられてしまった曲。イントロのギターがかっこいい。1弦と2弦の8フレットと3弦の7フレットを押さえたかんじの9連譜(かな?)と、ひずんだギターのリフのからみが、これから始まる音楽の良さを伝えてくる。サビの「もう学校には行かない、会社なんか行かない」の部分は、覚えやすいのでつい口ずさんでしまうが、職場や学校では気をつけたほうがいい。※この部分、CとEmでやってるような気がするが(いま手元にギターがないので、確かめられない)、ここの部分、はねた感じのベースを入れてディスコっぽくもなるような気がするね。それもかっこいいような気がするが、この3行は蛇足の文章なり。この曲が20年ぶりに、突然段ボールとの再会であったわけ。2.不思議の国の住人これは、歌詞も面白い。この「不思議の国の住人」とはどんな人が想定されているだろうか。最初聴いたときには、アウトサイダー・アートの作者たちを思い浮かべたり、昔、町に必ず一人いたような、ちょっと頭があったかい、けど、みんなに愛されていたような人物とかを思い浮かべた。いいながら、よく聴くと、「不思議の国の住人」としていちばんふさわしいのは、じつは突然段ボールなのではないかと思っている。3.私は決して本気にならないサウンド、歌詞ともになにやら脱力感のある曲。この曲では、途中で曲がさまざまに展開していくが、それが冗漫にも感ずる。他の曲の場合、冗漫になりすぎないところが、曲調の豊かさにつながっていると思うのだが。聴くたびに蛭子能収を思い出すけど、それでいいのか?4.解けない知恵の輪イントロのギターのフレーズ、耳に残る。変なリズムの曲だが、不思議とドライブ感がある。これ、子供たちについての曲のようだけど、じつは最後に大人についても歌ってる。先日のレコード発売記念ライブでは、この曲をやった後で、「悔いのない人生を送ってください」っていってたな。5.Bsus4の子守唄これ、イントロに入ってる左チャンネルの生ギターと、最後のマウスハープが実はけっこういい。このへん、快調に曲が続いております。このバンド、けっこう子供に対する目配りがあるようなんだよね。これは4曲目の「解けない知恵の輪」にも言えることである。してなのかはよくわからないけど。あいだの曲は、また今度書くか。8.開発の跡地このアルバムの肝の1曲。8から11まで怒涛の名曲ぞろいである。日本全国に広がる、疲弊した地方都市を取り上げている曲。これこそが現実である。郊外に巨大スーパーができると、これまでの町は死ぬ。町の中は「なにもない」状態になる。新しいスーパーは、巨大な駐車場を必ず併設していて、なぜか独特の安普請。鉄骨にパネルを組み合わせた構造体に、多少化粧をした程度。いつでも壊せるような建築である。そのスーパーには、欲しいものは「なにもない」。山を切り開き、川を崩し、旧市街を通らないバイパスによって、町の血液は吸い取られる一方。歌詞の内容と、曲調が、一体になった名曲。ところで、ECDのラップ。家人がこれを聴いて「般若心経か」と訊いてきた。当たらずとも遠からず。ある種の祈りと諦観がないまぜになっているということか。まとめて言えば、この曲は、疲弊する日本という国の縮図であり、それに対する鎮魂の歌でもあるように思っている。そこで「だから、もうおしまいだ」ではないところが、突然段ボールのよさではないか。9.シベリアパンそこで、続くのがこの曲。歌詞にはよく分からないところがあるけど、「暖炉に火をともし続ける意志」、「心のやさしい人のところに行きたい」というフレーズだけで十分。8では「なにもない」と歌うけれども、やっぱり「やさしい人」もいるわけで、世の中捨てたもんじゃないな。いうか、そこのところから始めれば良いわけで。このレコードのなかでは、割とメロディアスな曲でもある。ところで、トルストイは分かるけどトルストルイ「ク」というのは、聞きなれぬ名前です。トルストイク」「イワン・ミシュコフ」で検索すると、「犬に育てられた少年」という結果が出る。http://x51.org/x/04/08/0445.php。これを踏まえた歌詞なのかな。10.丘の上からこれは、「開発の跡地」と一組になったような曲。イントロの2本のギターのからみがハードでかっこいい。段ボールは、はっきりいって見た目も清らかでもなく、音楽もガチャガチャしているのだが、どうしたわけだか、なにか聖性を感ずるところがある。「国見」という古語があって、意味は以下のとおり。年頭、または一年の農事の開始に先立ち、その秋の豊穣(ほうじよう)にかかわる呪的景物を見て、豊穣を祝すること。