AM私は小学校時代は福井市と越前市(現・武生市)に転校しています。その時代、越前市の学校の校門近くには、二宮金次郎像がありました。子どもの模範としての姿だったのでしょう。労働が虐待だとか銅像を見かけなくなりました。橋本左内先生を教わりはじめ、左内が16歳の時書いた『啓発録』から中学校2年生で「立志式」を実施しています。左内の学んだ「適塾」が阪大の前身だというゆかりを感じていました。橋本左内に関しては、講演や文章でその思想や哲学、功績を広めたいと願っています。「釈交友」があります。今では福井市の小中学校では彼の「啓発録」を学び「私の啓発録」という作文を書きます。橋本左内生誕185年のテレビ放送で知った「白鷺会」がありました。これにも会員登録しました。オチとして私で講演は締めくくっています。「啓発録」を今でも読んでいます。AM久しぶりに「AXIS」で商品発表会をやります。「AXIS」で初めての展示会から世界にも飛び立つことができました。デザイナーとしての47年間のうち、22年もの間大学人でした。今、デザイナーとしての新鮮な活動時期を迎えています。2年間の開発を経て製品から商品になりました。あると発信してきました。言葉だけでなく、作品も制作と展示もやりきってきました。節目にはそういった経験と知識からデザインをする機会をいただける幸運に感謝しています。今回、私の商品発表会では、会社創立70周年の企業の未来へとつながる新たな「イスとソファー」を組み合わせたデザインを発表します。ソファーはパーマネントコレクションにはならなくなってきました。永久収蔵作品にセレクトされる、あるいはレガシーとしての作品には、いわゆるインテリア用品で使用されるウレタンフォームは博物館、さらには美術館も取り上げてくれません。揺るぎない存在のため「素材開発」に徹底的にこだわりました。インテリア、室内装飾、デコレータなどに関する今回の私の提唱は、クライアントから見れば「哲学的」と思われています。大学人から今一度、マルイチから私のわがままを許してくれたのです。デザイナーとしての私だから出来ることを考えています。当時、工業デザインというのは先進的だったと思います。工業デザイン関連の書籍・雑誌は皆無でした。「工業意匠学科」とかでグラフィックも「商業デザイン専攻」でした。洋書・洋雑誌だけで、建築・アートだけが学術的でした。私の論理性=思考基軸を支えてくれたのは、数雑誌ありました。「遊」は松岡正剛氏に憧れ、工作舎に転職すら考えていました。後に松岡氏に出会い作品集帯文まで書いていただく仲良しになりました。終巻号は、いくつかの書店を回って銀色の本を寂しく抱えて帰りました。「へるめす」で中村雄二郎先生の「知」にのめり込み、やがて、先生連載にイラストも描くなど随分と親しくさせていただきました。具体的には建築数誌の雑誌があり、懸賞論文に応募しました。最優秀論文はその書き出しで、自分の敗北を認めました。「この都市には記憶がない。私は集落として都市論を書きましたが完全に(負けた)と思ったほどです。その建築家・彦坂氏に出会い、この話をして彼に仰天されました。「ヒューマンセンタードデザイン」を二人で書き上げました。「ユニバーサルデザイン」を紹介したのも彼と私だったからです。上品な雑誌でしたが、終了。福井にもどりましたが、その時に「日本記号学会」に入りました。大学人になるなんて考えていないときでした。日本記号学会は今も会員です。それは学会誌=書籍が読みたいから、それだけです。今や、デザインをとりまくこうしたほぼ「記号論的な考察」の雑誌は、なんと「iichiko」のみかもしれません。河北氏が、スタッフに、哲学者たちも編集までを任せて季刊誌を出してくれています。日本人の知能レベルが低下しているとさえ私は思っています。デザインされた形態言語すら読めない、あるいは盗用する、この風潮から、一刻も早く脱皮すべきでしょう。AM高校時代は「倫理社会」という科目の中で哲学を教わりました。得意科目で、当時全国では4冊教科書があり担当教諭からもらいました。私なりに美しく仕上げたノートは残してあります。大学時代は一般教養で哲学があり、覚えている試験問題は「機械とは何か」。福井にまで来ていただきました。それは私の刃物のデザインを見て、私に会いに来ていただいたのです。大学時代から憧れていた先生だったので、とても驚き感激しました。先生はデザインそしてグッドデザイン賞の理論的支柱でした。先生を囲んで勉強会のために何度も上京したものです。「この産地は駄目だから撤収しよう」と終わったこともあります。私がそのイラストを先生から、「描いてみなさい」ということで担当。Japanに頼んだこともあります。明治大学を退任されたとき、美術館や図書館など館長依頼が一杯ありました。ところが、先生は明治大学退任とともに、NHKで著名な学者先生とのインタビューで世界を飛び回っておられました。「先生、そんなに懸命にだと身体を壊します」と言ったこともあります。最終に教わったのはロボットの「身体論」と「形態論」でした。次いでフランスから認められた哲学者でした。Japan10周年では、先生が新聞広告でモデルをされました。私は先生に異変があると思ったのです。それから入院をされて、もう会えなくなりました。一時、明治大学に誘われたことがあります。「先生に会いたい」と言ったらもう無理だからそーっとと言われました。先生は結局、老衰で91歳で逝かれました。何度も先生のことを書かなければと思いつつ書けなかったのです。先生の語られる=書かれる「知」はそれこそ今では「哲学領域」にて随分と先生の書かれたタイトルが引用・借用・盗用されて使われています。私のことを紹介とともに書いていただいています。AMエンターテイメントロボットいうAIBOがこれからの家庭でのロボット。1999年、私はスタッフもインターネット通販に申し込みをしました。したら、なんと2台も当選になり、仕方無く2台手にいれました。これはGマーク賞で、グランプリ候補となり、議論を随分しました。私はその論理に心惹かれてその後「ロボットデザイン基礎学」を大学人として恩師からも依頼があってシラバスを要求があれば数校に提示しました。ソニーの経営不振で2006年には生産中止になりました。表向きは生産中止だけれど開発は連続していたことは知っていました。中村先生からの「身体論」では安全と安心がアスリートから引用されました。その後、私デザインでは「舞」と「踊」があり、石黒教授のアンドロイドや、ロボット工学会などで講演をして、学会から感謝状なども受けました。2006年に中止されてから、再び、aiboとして市場投入されました。いうシステムの援用などがありますが、あまり大きな進化をしているとは思えませんでした。しては役割や効能性での安全・安心が全く見当たりません。エンターテイメント性は電子ペットのロボット性がやたら多く商品化していますが、全てが玩具的存在性だけになっていて、それこそ、今登場し始めているスマートホーム仕様が充実かも、です。私の物欲には全く刺激がありませんでした。レプリカントを待ちます。最近のロボットが明確に「不気味の谷」などの論理も無視されています。「深呼吸を」など指示があります。自分の生活の中では、その明確な分別論をもっています。初代AIBOはワイフが思い出したかのようにたまに遊び相手、しかし、その一台は修理必要のようです。AM戦争映画や銃撃戦の映画、そのほとんどが米国製です。これが日本人を「平和呆け」させた一つの方策でもあったのです。私はこうした映画に登場する拳銃などの武器は覚えるマニアです。第二次世界大戦の狙撃銃は各国のモノを見比べることができます。米国の銃撃戦を観て、あの銃では不可能と呆れることがあり過ぎます。それはもっと明確に言えば、銃の技術・意義進化は全くありません。米国の軍備が最高というのも眉唾と考えるべき。安保や米国傘下もいい加減です。日本人は22000人戦死し、米国人は7000人でした。日米の狙撃銃の差異ですぐにわかります。米国のM1カービン銃は300mですから戦闘では使用問題多々です。カービン銃は機能進化しか求めず射程距離50mもあったぐらいです。どれほど日本唯一の狙撃銃の性能と効能が優れていたかです。機能性=軽量・銃弾詰め容易ではあっても性能・効能が劣っていたのです。米国と日本の硫黄島での大戦は、歴史の愚かさを寛容し合っています。軍備や銃で平和など絶対に創れないのです。米国映画を観て彼らの軍備が勝っているということへの疑問は持つべきです。した軍備が国家の産業経済である限り平和など絶対に不可能なのです。それこそ、18世紀からの銃や爆薬にこそ、使用停止させる根本哲学をデザイン自体も備えるべきでしょう。私は拳銃の新製品を見れば誰のデザインかも予測可能です。殺人を絶対にし合わない「武器」デザインの時代です。日本刀は抜いただけで罰せられた日本には武器哲学があったのです。AM哲学というと「機械について記せ」ということが浮かびます。それは美大時代に哲学という一般教養の試験問題だったからです。芸術とは何か?を聞くよりも「何が芸術か」という接し方を教えられた作品。「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」という理解困難さです。大ガラスは二分され、上部は花嫁であり下部は独身者たちの機械という対比。これはコラージュより明らかにアッサンブラージュという形式でした。少なからず花嫁と独身者は女と男であり、社会構造での人間の欲望装置。花嫁と独身者たちの機械を結びつけているのはチョコレートです。女性が男性への恋の手続きとしてチョコレートは独身者である男達のチョコレート粉砕の機械になっていることです。自分は「デジタルアッサンブラージュ」を提案しています。芸術作品は社会構造への訴訟を繰り返す表現で裏切りを重ねたことでした。重要なことは、これまでのアーティストは、まったく「デジタル」、まさにデジタル文明を知らなかったことです。色の多様性はアナログ的な理解よりもデジタル的な解釈が先行していたこと。デザインとアートの差異性から、デジタル的な大ガラスの実体は自分にとっては、液晶画面に映し出されてしかも動いているというデジタル性を語り切る必要性があるのです。その表現性には主観性を残すことはあり得ないのでしょう。「何がデザインとなるか」というデザイン解答を用意したということです。AM「弘法筆を選ばず」という有名な言葉が残っています。素直には、弘法という達筆者は筆という道具などはどれでも構わない、という、拘りなどには屈していないという意味です。「拘る」ということなどは、両刃の剣だという解釈が成立しています。大きな意義を見いだしています。その最大のことは人か物か自然かということへの哲学性かも知れません。「こだわり」=「木垂れ」からの原意ある伝統的なモノづくり観は不変です。自分自身も筆記具その集大成である万年筆はコレクションの対象。国内の万年筆メーカーのモノは世界的にも素晴らしいのですが、どうしても海外の万年筆ブランドに「価格で負けています。世界で最高のモノにしてがほしいという日本人としての拘りがあります。思っていたら、日本で最高、それは最高価格であるということ、この単純ないわば公式ですが、見事な提案がありました。自分にとってはようやく日本の万年筆の存在をアピールしてきた勇気でした。せん、こうした万年筆にとっても、高額製品としてはどうしても日本の伝統、蒔絵あるいは真珠という加飾性が必要です。商品価値を向上させる装飾性に優れています。万年筆で、誰しもが「エッ!」っと驚く、それほどの万年筆が日本にあるということです。「なぜ?」と、モノそのものが最悪だと言うことになります。今回のこの商品化は、しかもわがふるさとの文具屋さんの提案でした。ブランドを創成し、その活動に必死でした。Yorkで「越前物語」展までをやりました。結局、タケフナイフビレッジでは褒章叙勲者を2名出しました。創立メンバーで力量あった職人さんは逝ってしまいました。昨日、二人目の瑞宝単光章叙勲を祝ってきました。メンバーがみんな揃ってくれました。現在、ふるさとでは新しい伝統工芸へのデザイン導入が行われていますが、その実情を聞かされてとても危惧する事態になっていることを知りました。ふるさとで見抜いている人たちから聞かされました。自分が30数年前にデザインしたモノは今も売れていますし、その時に発明した形態の模倣はどんどんと国内外に増えています。これは福井県の伝統工芸とデザインの関係だけではありません。徹底批判していました。注目されたのも沖縄返還時に沖縄の工芸を産業化する、この法律制定を国内本土の伝統工芸に向けただけのものにすぎません。補助金で伝統工芸が復活することは絶対にありえません。重大なことは、デザイナーと産地の職人さんたちとの哲学です。明確に自分流には「ライン発想」が必須だと確認しています。「コンセプト」に呪縛されてきたとようやく指摘できます。この言葉は側に「概念」という訳語を日本語解釈には持っています。自分はデザイナーとして確かに寄りかかっていたことは自白しておかなければなりません。デザインを教育する立場では、まず、「概念」と「観念」についても、無論、哲学用語からも、さらには「概念」と「観念」の間にconcept=コンセプトを置いた講義、それだけでは自分自身が「コンセプト」のまともなあるいは正当なその定義を確実に伝えたという経験はありません。「コンセプト学」などは皆無と断言していいでしょう。「端的に一言で言い切ってしまえる印象」ということが的を得ていると一応思ってきました。これすら自分のデザイン活動の中で大きな疑念がありました。「大間違い」であると言い切れるようになりました。印象の曖昧さしか残っていないということです。白は反射して、概念でも観念でもありえない事実でしかありません。「観自在」に委ねられた人間の発想・着想、そして思考にはもっと連綿とした対立や対比が「ライン」で連続しているのです。「コンセプト」を早く捨てることを推奨します。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。友引(戊申)「与えられた機会に感謝する」、そのことに対してさらに考えられることがある。今後の自分への行動のけじめが明確になるという点である。