入場方法2018年11月6日(火)-11月25日(日)★各回の開映後の入場はできません。)当日券についてはこちらをご覧ください。木村威夫」を開催しております。国立映画アーカイブの上映観覧券(観覧後の半券可)をご提示いただくと、1回に限り団体料金が適用されます。詳しくはこちらをご覧ください。軌跡をたどる企画展の開催にあわせ、特集上映を開催します。千利休』)という個性の全く異なる監督と組んだ代表作の数々、そしてギネス記録となった最晩年の長篇監督デビュー作『夢のまにまに』(2006)まで、木村威夫の多彩な映画美術の魅力を20作品でご紹介いたします。復讐』(1946)、そして大映時代中期の『蜘蛛の街』(1950)の3作品は、現存する16mmマスターポジから、今回のために上映用35mmプリントを作製しました。この機会に是非ご鑑賞ください。皆様のご来場を心よりお待ち申し上げます。トークのお知らせ(11/16追記)『夢見るように眠りたい』の下記の上映回では林海象監督によるトークがあります。上映終了後*トークのみの参加はできません。(解)=解説・ナレーション■スタッフ・キャストの人名は原則として公開当時の表記を記載しています。■特集には不完全なプリントが含まれていることがあります。1回目の上映をご覧になった方は、そのまま座談会にご参加いただけます。座席に余裕がある場合は、座談会からご参加いただけます。夫を海で失った母親(杉村)は、一人息子が父親の二の舞になるのを恐れて海に入ることを禁じるが、息子は父のような漁師になる希望を抱き、海へのあこがれを募らせる。戯曲で、方言を活かした台詞に特徴がある。当時舞台で上演もされた。*11月17日(土)の上映後には座談会を開催します。上映をご覧になった方は、そのまま座談会にご参加いただけます。詳しくはこちらをご覧ください。トルストイの「復活」を上演する劇団を舞台に、新進の俳優(小柴)を慕って上京した若い女優(槇)の心の葛藤と成長を描くバックステージもの。二人がネフリュードフとカチューシャとして共演する上演場面が見どころ。木村は美術監督第二作にして、その特徴的なモチーフのひとつとなる階段を様々な場面に取り入れて空間を構成し、舞台場面では舞台美術の巨匠、伊藤熹朔の下で修業した経歴の片鱗も見せる。気鋭の演出家を演じる月形龍之介の演技も興味深い。養うためサンドイッチマンとなった失業中の榊原(宇野)に、多摩川付近を変装して歩き回るという変わった仕事が舞い込むが、翌日の新聞にはその扮装に似た男の不審死の記事が出ていた。作るための替え玉という設定は、公開前年に発生した下山事件での謀殺疑惑がベースになっている。貧しさのために高利貸しの妾となった主人公お玉(高峰)が医科大学生岡田(芥川)に寄せるはかない恋心を、豊田四郎が濃やかな演出で描き出した名篇。木村は伊藤熹朔に指名されて参加し、撮影所の3つ並んだステージをつなげて本郷無縁坂のセットを作るなど、精魂を傾けた明治風俗の再現で恩師の期待に応えた。その一方、撮影の三浦光雄からはレンズを通して見ることの重要性を叩き込まれたという。クレジットで再び恩師と組んだ大映時代最後の作品。明治時代の大阪道修町(どしょうまち)の薬種問屋を舞台に、盲目の娘琴(京)と、彼女に一身をささげる奉公人佐助(花柳)の濃密な物語世界を東京の撮影所で作り出すという難題に、正面から取り組んで高い評価を得た。木村はこの作品の準備中に誘いを受けて、撮影終了後に製作再開間もない日活に移籍した。1949年に発生した下山事件の報道現場を描いた同名小説を原作に、憶測記事に煽られる世間の風潮に抗い、客観的な報道姿勢を貫こうとする社会部記者速水(山村)の苦闘を描く。有楽町にあった毎日新聞社を克明に取材してリアルな編集部のセットを組んだ。松竹から移籍して本作で助監督を務めた鈴木清太郎(清順)に木村は初めて出会い、強い印象を受けたという。子供を引き取って育てている女流作家(轟)とその夫(織田)、彼らのもとに集まる人々の人間模様を描く。『月夜の傘』(1955)に続き、小田急線の梅ヶ丘駅近くの根津山(現・羽根木公園)にオープンセットが組まれた。木村は大映時代を含めて久松と12作品で組んだが、久松がこのあと日活を去ったため、本作が最後の共同作業となった。尼僧の恋を描いて話題を呼んだ今東光の『春泥尼抄』が原作で、週刊誌連載途中で映画化された。河内の貧しい農家に生まれた春枝(筑波)は、口減らしのために尼寺に預けられて尼僧春泥となる。男の誘惑に落ちて尼寺を追われた春泥だったが、自らを見つめ直し、あらためて仏の道に進む決意を抱く。木村は阿部豊監督が戦後日活で手掛けた18作品のうち、11本で組んで相性の良さを見せたが、その中でも本作を「最も印象に残る」作品のひとつに挙げている。※本作品は今回新たに35mmニュープリントを作製いたしましたが、後半の一部分に、フィルム原版に起因する画面の大きな揺れなどが生じますことをあらかじめご了承ください。新聞連載小説を原作に、裕福な出版社社長(千田)とその家族がそれぞれの心の傷に向き合い、葛藤を乗り越えて絆を強めてゆく姿を描いた名篇。石原裕次郎をはじめとした若い俳優たち(川地民夫は本作でデビュー)と轟夕起子らベテラン陣のアンサンブルを、田坂具隆は悠揚迫らぬ演出でまとめあげて、3時間半近い長尺を弛緩させることなく見せる。木村は田坂の戦後の日活全5作品の美術を担当している。米軍基地から盗まれた拳銃で殺人事件が起こる。有力容疑者のアリバイに捜査は難航し、背後には悪質な手形詐欺も見え隠れしていた。本作の助監督でもある熊井啓のオリジナル脚本を、警視庁の全面的な協力のもと、日活アクション映画で冴えを見せた牛原陽一が手堅く演出した刑事ドラマの秀作。木村は同じ大映からの移籍組だった牛原を評価していた。死刑囚』(1964)で監督デビューする。自伝的小説を原作に、素行不良で神戸の中学を追われた“悪太郎”こと東吾(山内)の恋と青春の彷徨を描く。鈴木清順と組んだ本作では、郡上八幡など各地のロケ撮影と造り込まれたセットが白黒画面の中で融け合って、大正時代の地方都市の雰囲気を醸し出した。時代劇のオープンセットを作り替えた震災前の東京の街の一角は、時代の特徴を的確に捉える木村の力量の一端を示している。傷を抱えながら敗戦後の混乱をたくましく生き抜く娼婦たちを描いた、田村泰次郎のベストセラー小説の二度目の映画化。主人公たちに原色の衣裳を着せる案は打合せの中で瞬時に決まったという。限られた予算でスタートしながら、最終的には大規模になった闇市のセットの造形には、木村が終戦翌年に東京周辺の焼け跡をロケハンした時の経験が生かされた。アクション初期の名作『赤い波止場』(1958)を舛田利雄監督自らリメイクし、木村も前作に続いて参加した。東京で事件を起こして神戸の組織にかくまわれている五郎(渡)は、行方不明の婚約者を探しに来た啓子(浅丘)と出会うが、次第に組織から疎まれるようになり、警察にも追い詰められてゆく。ゴダールの『勝手にしやがれ』(1960)を彷彿とさせる本作は、虚無的な雰囲気を漂わせる作品となった。