何度か取り上げているピクサー本の一つ。本書は経営とお金の話に徹しています。次のことが深く腑に落ちたのです。ものづくりとお金というのは両輪なのだということ。お金の使い方も、経営の仕方も、ピクサーはクリエイティブを大事にしたのだ、ということ。何より、読んでいてこれだけ興奮することもない。紹介本の一つに選んでみました。数々の映画のなかに登場する料理を調理・紹介する本です基本的にはレシピ本に分類されるでしょう。映画のエピソード満載、というわけではありません。こんな料理出てたっけ?みたいな、ちょっと好きな映画を思い起こさせる出来になっています。個人的には、『クレイマー、クレイマー』に登場するフレンチトーストがすぐに出てきますね。料理というのは、写真が大事なだあと思いました。それはつまり、映画の中でどう描くか、どう撮るか、ということ。同時に、「物語の中での位置付け」としての料理も立派な登場人物(?)なんだろうなあとも思いました。誠文堂新光社ホラー映画などで活躍を続ける著者が、フェイクドキュメンタリーという手法について語る本。個人的に行っているテクニックまで。編集テクニックなども写真入りで紹介されていて参考になります。企画から撮影終了までの9時間のドキュメンタリーも。編集のやり方なども参考になります。※少しかじった人向けかな。面白いと思った手法をいくつかピックアップしました。(※少し文体を変更)・セリフはしっかり用意していたわけではなく、撮る前に「こんな風なことを言って欲しい」と口頭で伝える。文字に囚われて演技がわざとらしくなってしまうから。・アドリブはあまりない。フェイクドキュメンタリーであっても、脚本がないとダラダラ撮って撮影時間の無駄。脚本段階でいろいろ絞ってリズムを生み出すようにしている。・キャスティングは重要。芝居っぽい芝居をしない役者を選ぶ。これは監督の感性でしかない。・役者のことをよく知り、本人の中にある資質をキャラクター演出に活かす。・カメラは自分で回す。しても長回しが多くなるので、ほかの人にカメラを任せると、「かっこいい画角」などをつい目指してしまう。これは感覚的な問題なので、指示を出すのが難しい。・物語は、カメラを回していても不自然ではないシチュエーションからスタートする。撮り続ける必然性を考える。・一眼レフの映像は劇映画向きで美しいので使わない。シンプルなカメラの方がリアリティーが出る。劇映画のようにセリフっぽく話すわけでもなく、ブツブツ言ったりもするから。夜の建物などに、映像を投影する表現手法のこと。制作過程を見ていると限りなく近いと思いました。関係する内容が網羅的に解説されています。許可申請やチームワークについても。何人も人手が必要なんですね。企画力やコミュニケーション力がいかに大事か、と。これもまた、映画制作も同じですね。個人で戦うビデオジャーナリストの本です。これだけ機材が身近になったのだから、どんどんジャーナリズムに挑戦して欲しいという想いから書かれています。ドキュメンタリーの本はよくあるが、それとはちょっと違う。「ジャーナリズムの文法」として、映像の表現・記録方法について詳しく書かれており、撮影の基礎講座としても十分役に立ちます。機材リストも参考になるでしょう。何より、「ジャーナリズムとは」「心構え」といったところに軸足が置かれていると強く感じました。やって撮るかの前に、何を表現したいか、が重要なのです。有名なアメリカ映画の、舞台裏の監督たちの様子を活写していく本です。『キル・ビル』を撮影しているタランティーノ・・・。監督たちのわがままぶり、映画への情熱、プロデューサーとの確執。監督とはさもありなん、という様子が伝わってきます。映画とはつまり、監督そのものだということも。それにしても、『ゴッドファーザー』を監督した時のコッポラが33歳だったというのには愕然としました。玄光社MOOK写真を見るだけでも、シンプルに興奮する本です。結局その人の「画作り」の力量がより試されるようになってしまった、という状況になっています。実際に一眼レフでムービーを撮影していく過程を事細かに解説していきます。最後は、いろんな監督のショートムービーの作り方をドドッと立て続けに紹介します。映画の作り方マニアの僕も納得の内容です。ジャパン写真を見ているだけで胸が高鳴る本です。歴史背景や文化面での説明がありますが、正直よく分かりませんでした。そんなことより、チェコアニメ作品の数々のものがたりが興味深い。20分を超えると構成がおかしくなる、という意見もなるほど、と思いました。アニメが、リアルな人形だけでなく、糸くずやハンカチ、きり絵など様々な手法で作られていくことも初めて知りましたし、どんなストーリーが題材にされるのかを見ているだけでも面白い本です。フランス映画のセリフは独特だと感じてきました。詩的、と言うべきでしょうか。説明口調だったり、状況解説的なアメリカ映画のセリフと違い、あのフランス映画の翻訳はどんなものなのか。そんな気持ちで読んでみた本です。著者は長年、フランス映画の字幕翻訳を手掛けてきた人物。この本の中で、数多くの映画のセリフの翻訳の背景を解説していきます。直訳のセリフは、恐ろしく意訳されていることを知れます。字幕の世界の本はどれもそうですが、「言葉」の重みをすごく感じます。自分の書くシナリオのセリフも、限りなく贅肉を落としたいものだと改めて思いました。「なるにはBOOKS」という、職業紹介シリーズの1冊です。巻末に、専門学校やTVプロダクションの情報が並んでいますが、ずいぶんと古い本ですので、多少変わっている可能性はあります。業界が欲しがっている人物像のインタビューを読むことに意義があります。身体を壊したりいろんな理由で辞めた人も多く知っています。幅広い情報収集をしたうえで、まずは実際に現場に飛び込んでみてから続けたいかどうかを決めてほしいなと思います。