私にとってオーディオとはよい音で聴くためになぜヒストリカルを好むのかまとめ私にとってオーディオとはまず、オーディオとは何でしょうか?私にとっては楽しい趣味の一つであり、音や音楽を味わうための道具です。スピーカーひとつとってもそれぞれが何と個性的な鳴り方をすることでしょうか?それがまた、アンプやプレーヤーとの組み合わせに応じてその個性を変えていくのです。そこが楽しくて、とても好きなのです。クラシックギターをほんの少しつま弾きますが、ほとんど聴く方に専念している私にとって、それは楽器のようなものでもあります。オーディオに手を加えていくことは楽器を育てるのにも似た喜びがあります。よい音で聴くためにクラシックの中でもヒストリカルを好む私のようなものにとって、再生装置はとても重要なものです。関心のあるほとんどの演奏家の演奏をコンサートで聴くということが叶わないのですから。オーディオの音というのは、電気信号を変換して再生するわけですから、自然の音とは当然、異なります。そんな音のどこが良いのか?生の楽器の音とは比較にならない、という考え方もあり、一切のオーディオ装置を持たない方もいらっしゃいます。一方で、自然の生音を再現しようとの理想に情熱を傾ける方もいらっしゃいます。私は?私はそのあたりの議論には距離をおいていて、シンプルに次のように考えています。自然界の生音とオーディオ装置の音は違うけれども、過去の演奏を聴くにはオーディオ装置をとおして聴く他なく、それをできるだけよい音で聴きたい、と、そのように考えているのです。ヒストリカルを好むのかクラシック愛好家の中でもやや冷ややかな目で見られることも多いヒストリカルマニアですが、私がヒストリカルを好む理由は一言で言うと、薫り高く素晴らしい内容の演奏が多いと私には感じられるからです。古い録音ですと100年遡ることも可能ですが、その100年という長い歴史の中で残ってきた演奏です。その中には筆舌に尽くし難い素晴らしい演奏があることは容易に想像がつくことでしょう。CDとはタイムカプセルのようなものです。私はそこに、時代やその場の空気、演奏家の生きざまから滲み出るもの、息遣いやニュアンス、余韻といったものを感じるのです。演奏によっては風がふくこともあります。長い歴史の中で、政治的な思惑によって排除されたり、レコード会社の主導による商業ベースに乗れなかった素晴らしい演奏がたくさんあるのです。そのような演奏に出会うことはヒストリカルの醍醐味で、そのために日夜、レコードをあさり続けるのです。まとめいろいろ書いてきましたが、結局、私はオーディオ機器が好きなのだと思います。音楽を聴く道具としてですが。今回、オーディオの記事を当ブログに載せることにしたのは、私が音楽を聴く際に楽しんでいる要素の一つだからです。よい演奏を、そのニュアンスが聴きとれるような、よい音で聴けたら最高だとは思いませんか?また時々、オーディオのお話も織り交ぜていこうかと思っています。『天の星のように』ペッテション=ベリエル(1867-1942)という作曲家をご存知でしょうか?北欧の音楽といえば、どの作曲家をイメージするでょうか?グリーグ、シベリウス、ニールセン。一般的に思い浮かべるのはその3人ではないでしょうか?グリーグはノルウェーの、シベリウスはフィンランドの、ニールセンはデンマークの、それぞれの国を代表する素晴らしい作曲家です。スウェーデンは?あまり突出した才能を持つ作曲家がいないのではないかと思われがちですが、ステンハンメル、アルヴェーンという二大巨頭をはじめとして、とても優れた作曲家が実はたくさん存在します。私はその層の厚さゆえに、スウェーデンのある特定の作曲家が、他の北欧諸国のようには有名にならなかったのではないかと推測しています。(なお、グリーグとシベリウスがスウェーデン語の話者であったことは特記すべき点でしょう)その中の一人がベリエルです。時代はロマン派、国民楽派の時代。ロマン的な抒情を湛えつつ、民族的な旋律、リズムをとりいれた楽曲をベリエルも作曲しました。代表作にして日本でも最も有名なのはピアノ曲集『フレーセーの花々』でしょう。グリーグの『抒情小曲集』の影響は明らかで、とても美しく詩的なピアノ小品たちです。フレーセーというのはベリエルが愛して住んだ湖に浮かぶ島のことで、ベリエルの自然への愛情をうかがいしることができます。一方で、ベリエルは辛口の批評家、そしてニーチェのドイツ語からスウェーデン語への翻訳者としても知られています。自分に対してはとても厳しい人だったのでしょう。その曲は優しい、細やかな感情にあふれています。歌曲『天の星のように』ベリエルはまた多くの歌曲を残しています。その中でも私がもっとも気に入っているのが『天の星のように』です。この歌曲はベリエル自身が作詞しています。歌曲の理解には歌詞が必要かと思いましたので、訳出してみました。拙い訳ですが、参考にされてください。視線が移りかわっていきます。青春や人生の儚さが自然の描写に合わせて表現されます。世界を見渡す神のような視線に飛翔します。それでも真実は変わることなくただよりどころのない心の痛みをかんじている。私はこのように解釈しました。Bluebellニコライ・ゲッダ(1925‐2017)はスウェーデンの名テノールです。多くの言語をあやつり、例えばイタリアの歌曲はベルカント唱法で歌うなど、その言語に応じて歌唱法を変えるということでも知られるおなじみの歌手です。そのゲッダが母国語で歌うと、このようになるのですね。ゲッダ自身がこの曲をとても愛していることがよく分かるような、そんな情感たっぷりな、本当に美しい歌唱です。このCDははじめに7曲、『フレーセーの花々』が入っていてそちらも大変すばらしい演奏です。Bodinさんのピアノです。Societyこちらはオーケストラ伴奏版です。ピアノ伴奏版が定番ですが、こちらもなかなか良いです。めにたっぷりと歌い上げています。ゲッダの伴奏ではありませんが、名指揮者ヴェステリヴェリのピアノが聴ける希少なCDでもあります。グレビリウス盤まとめ他の北欧諸国の音楽に比べてスウェーデンの音楽に私が感じるのはドイツ、フランスなどの中央ヨーロッパ諸国の音楽との近似性です。首都ストックホルムは、ヴェルディの『仮面舞踏会』でも知られるグスタフ三世の時代には北のパリと言われるほどに隆盛を極め、以降、北欧一の文化都市となります。文学、絵画との交流もあり、音楽界も一周辺地域としての域を超えた存在感をもっていて、繰り返しになりますが、やはり北欧の中心としてたくさんの偉大な作曲家を生んだのだと思われます。ベリエルはワーグナーの影響を強く受けましたが、『フレーセーの花々』他で感じられるのはむしろシューマン的な世界なのではないかと思います。交響曲やヴァイオリン協奏曲などとても素敵な大曲がありますが、フレーセーのようなピアノ小品に、そして『天の星のように』のような小さな歌曲にこそベリエルの魅力がつまっている、そんな気がします。作品15さて、記念すべき第1回目はヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第1番ニ短調をとりあげます。私がもっとも好きな曲がこのブラームスのピアノ協奏曲第1番です。ブラームスといえばドイツの作曲家ですが、シューマンの弟子であり、R・シュトラウスの先生です。私はこのシューマン、ブラームス、R・シュトラウスという師弟関係のリレーがとても好きです。ドイツ音楽の本流のように思えます。ある日、シューマンの娘が玄関のドアをあけるとそこに金髪碧眼のハンサムな青年が立っていました。それがまだ20歳のブラームスです。彼は携えてきた自作のピアノ曲をシューマンの前で披露します。その時、きっとシューマンは驚愕しただろうと思います。素晴らしい今までに聴いたことのないようなものでしたから。健康的な独自性のある大作を生み出していきました。そのなかの一つがピアノ協奏曲第1番ニ短調です。ブラームスはその生涯にピアノ協奏曲を2曲、作曲しています。どちらも規模の大きな曲ですがピアノ協奏曲第一番はブラームスが24歳のときの作品です。クララ・シューマンの肖像を描いたとされる静かで美しい第二楽章がとても好きです。ジュリアス・カッチェン(1926-1969)はアメリカのピアニストですが、ブラームスのスペシャリストで生涯にわたりこの曲を4回録音しています。これはその最晩年のものです。残念ながら癌で42歳で亡くなっています。カッチェンのこの演奏はそれまでの3回と異なり、何か生き急いでいるような、どこか悲しい気迫を感じます。ブラームスにカッチェンははずせません。MELODRAMウィリアム・カペル(1922-1953)もアメリカのピアニストです。残念なことに飛行機事故で夭逝しています。この演奏は第二楽章がとても素晴らしいです。美しく、そしてどこまでも深いです。ギリシャの高僧との異名をもつミトロプーロス指揮のオーケストラが支えて演奏をより深いものにしています。SUPRAPHONエリック・テンベルク(1916-1982)はドイツのピアニストです。統合失調症を患っていたピアニストですが、この演奏は王道とも言えるような演奏です。美しく、しなやかで、何度もはっとさせるようなところがあります。個人的に第三楽章はベストだと思います。テンベルク盤テンベルク盤まとめ名曲中の名曲ですから、他にもたくさんの良い演奏があります。有名どころを少し挙げると、カーゾン、セル盤、ギンペル、ケンペ盤などなど枚挙にいとまがありません。上述の3つの演奏はお勧めです。それにしてもアメリカ出身の有望な2人のピアニストが若くして亡くなったというのはアメリカ音楽界の悲劇としか言いようがありません。当時、ロシアやヨーロッパからの移民や亡命組がアメリカの音楽界を牛耳っていましたから。国内での活動も多かったカペルを失ったことは大きかったでしょう。この2人が長生きをしていたら歴史が、少なくともブラームスの演奏史が変わっていたのではないでしょうか。その1Tweetもっと読むコメントを書く2019-05-22音楽のブログはじめます。ご訪問、どうもありがとうございます。はてなブログにて『第二詩集のために』https://www.xn--4kqu10iotjz5l.com/というブログを運営させていただいております真ちゃんと申します。音楽のある生活は私たちの人生を豊かなものにしてくれますが、こちらは、その一助になれたらとの思いから始めるブログです。聴いてもらいたいと思ってしまうものではないでしょうか。日の目をみていないものであればなおさらです。音楽の良し悪しは自分の耳とハートで感じ取るものですから他人の評価に左右される必要はないのはもちろんです。「あっ、この曲いいな、この演奏すてきだな」でいいのでしょう。当ブログでは批評的な記事は極力避けて音楽を楽しむきっかけの提供に専念したいと思います。楽曲や演奏にまつわるちょっとしたお話を添えようと計画しています。数千枚のCDアーカイブからとくにお勧めの演奏を紹介します。知られている楽曲や演奏ばかりではありません。知られていないものにも、もちろんたくさんの素晴らしい演奏が存在します。それらに光をあてることも当ブログの目的の一つです。聴き込んでいらっしゃる方も納得のCDを紹介していこうと思っています。音楽に初心者向けなどなく、ただどうしようもなく魅了されてしまう、そんな演奏があるだけだと私は感じているからです。読んでくださる方にとっても有用な記事になるように心がけます。自信をもってお勧めする音楽情報発信のブログです。当ブログも頑張って更新していきますのでどうぞよろしくお願いいたします。19:36音楽のブログはじめます。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できま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