インド出身のアンシュル・チョウハン、主演はイギリスで演劇を学び活動した後帰国した飯島珠奈。多くのシーンを即興で撮影したと言う本作は、俳優の芝居の強度において特異な高みに達している。東京で女優を目指しているジュン(飯島珠奈)は恋人のタカ(望月オーソン)に貶められ顔に傷を負い、お金も奪われ故郷へ帰る。旧友のユウキ(川口高志)との再会に心休まるひと時を得るが、近親者の死と粗暴な父親との関係において再び精神のバランスを崩していくと言う物語だ。即興という手法が緩慢に陥らず、人間の複雑さや、一人の人間が抱える多面性を飯島の演技は炙り出している。秘密をアンシュル・チョウハン監督と主演の飯島珠奈に同時に聞いた。Japanese)アンシュル監督はCGアニメーターとして働いていると聞きました。長編映画を製作したのでしょうか?(A.C)仕事としてはCGアニメーターとしてインド、日本で働いて来ました。日本に来たのは2011年にポリゴン・ピクチャーズという会社がディズニー映画のプロジェクトで呼んでくれたのがきっかけです。働いているうちに、何か他のことをしてみたくなったのです。その時カメラに興味を持って買って、身の回りの物事をなんでも撮影して編集してみました。以前は詩や短編小説を書いていたこともあるのですが、何かより物語性のあるものを書いてみたくなったのです。シナリオの書き方がわからなかったのでタランティーノ監督の「ジャッキー・ブラウン」を読み、映画のシナリオのフォーマットを学び、これなら自分も出来るのではないかと思いました。それで短編映画の脚本を書き撮影した後、長編映画をに挑戦しようと思いました。その後一時的に仕事を辞め、インドに戻って長編映画を撮りました。その後再び日本に戻り、初めてプロとして撮影監督や録音技師などを雇って3本短編映画を撮り、その3本それぞれに飯島さん、望月さん、川口さんにでてもらいました。それは私にとって「東京不穏詩」を撮る上でのテストの意味合いもありました。アンシュル監督と飯島さんは、初めどのように知り合ったのでしょうか?(A.C)僕の知り合いのドイツ人監督が作っていた短編映画に彼女が出演していて、僕はその映画の編集技師だったのです。飯島さんがとても良いと思って、監督に彼女の連絡先を教えてもらいました。この映画では、男性による暴力など女性を取り巻く過酷な状況が描かれています。日本社会の男女格差など、この映画に影響しているのでしょうか?(A.C)脚本を書いている時に、日本の社会問題について考えたりはしませんでした。個人的に、夫や父親から殴られていたという知り合いのインドや日本の女性達から話を聞いたりはしました。した話を1つにまとめたのです。この映画で描かれていることは世界の何処でも起こっていることだし、意識して見れば問題は日々起きている事が分かるはずです。撮影前、撮影中はどのような話し合いが行われていたのでしょうか?(A.C)映画に関する事よりも、俳優たちの個人的な話を聞きたいと思っていました。飯島さんを俳優と言うよりも、一個人として理解しようと努めていました。理解するために僕の家で、リハーサルを2日間しましたが僕は演技を事前に完璧にしたり、絵コンテ通りに撮影する事が好きではありません。出来るだけ俳優たちとキャラクターを探る旅をして、映画制作そのものを冒険の様にしたいのです。自分たちが何処に行く事が出来て、たどり着くのか見えすぎていない方が楽しいのです。飯島さんをなるだけ理解する事で、ジュンというキャラクターに真実味が生まれて、良い方向に行けるのではないかと思ったのです。「東京不穏詩」の脚本を読んだときはどのような感想を持ちましたか?(S.I)私が初め読んだものは撮影時の台本とは違って、よりジュンというキャラクターに比重が置かれていました。ジュンの夢の中のシーンなどもあって、素晴らしいものでした。何れにしても初めて読んだときは物凄い密度の強さを感じました。ジュンは燃え盛る炎のように強烈で、過去にその様なキャラクターを演じたことはありませんでした。ジュンも私も同じように女優であり、内面に何かを抱えているが私はそれを何処でどのように吐き出せばいいのかが分からない。ジュンを通して私の中のこの思いもどうにかできるのではないか、と思いました。私もジュンと同じように女優として、私個人として、何かを変えてくれるような出会いを探していました。このジュンというキャラクターこそが私が探していたものであり、絶対にこの役を演じたいと思いました。ジュンのハリウッドで女優になりたいという要素は、僕が飯島さんと出会った後に追加したものです。彼女のために脚本を書き直し、ジュンを飯島さんにとってより身近なものにしたかったのです。映画で描かれていないジュンと母親のバックグラウンドストーリーは事前に作っていたのでしょうか?(A.C)ジュンと母親との関係など、意図的に飯島さんには伝えていませんでした。映画上、ジュンは母親のことをあまり知らないからです。撮影中は必要な情報だけ俳優に伝えました。(S.I)ユウキ役の川口さんと私は役に関する質問をいくつかしましたが、アンシュル監督は答えを教えるというよりは、自分たちそれぞれで見つけ出すようにしていたような気がします。映画の中でユウキとジュンは以前とても親しい関係だったので、学生時代の二人はどのような感じだったか、どのように一緒に過ごしていたかなどを話し会いました。(A.C)ジュンがバルコニーに一人で佇んでいたり、タバコを吸っているシーンやその他、脚本に書かれていないシーンをたくさん撮りました。それは僕はジュンというよりも、飯島さん自身を撮りたいと撮影中に考えるようになって行ったからです。沢山の場面を即興で撮影したのですが、僕はそれをどう撮るべきか、撮影現場に行ってイメージを固めました。時に他の俳優の自然な演技を引き出すためにも、飯島さんに即興で芝居をしてもらい、脚本の想定を超えた芝居が生まれるように演出しました。多くの即興芝居のシーンを最終的に編集でまとめたので、編集時は脚本を再度書いているような感覚でした。飯島さんの演技は人間の複雑さや、一人の人間の中に潜む多層的な感情を感じさせてくれる素晴らしいものでした。役作りをする上でどのようなアプローチをして行っているのでしょうか?(S.I)特別な方法論を持っているわけではありません。ジュンというキャラクターはアンシュル監督との対話を通して作り出していきました。彼が私を個人として理解してくれようとしていたように、私も監督をなるたけ理解したいと思っていました。脚本は監督が書いており、ジュンは彼から産まれたからです。アンシュル監督がどの様に世界を見て、どんな感情を持っているのかについて考えることは凄く役作りに役立ちました。ジュンと同じ様な経験を持つ女性たちに話を聞き、そうしたことが土台となり、ジュンについて考えていきました。アンシュル監督は、私があまり他の俳優たちとコミニケーションを取らず、孤立する様な環境づくりを撮影中に作り、また同時に結構なプレッシャーもかけられました(笑)。どれも私にとって必要なことでした。未熟な私ですが、監督がいたからこそあのようなジュンができたのだと思います。(A.C)学校などで映画製作の勉強をしてきたわけではないので、僕が分かる事といえば俳優がその役に対して真に迫っているかどうか、なんです。カメラやレンズを通して見える世界は、実生活で見える世界と異なります。飯島さんがジュンという役と距離感があるとカメラを通して感じたら、別の芝居のやり方を提案しました。それは共同作業だったのです。予算も潤沢にはなく撮影日数も限られていたので撮影中はどんどん現場を進めなくてはいけません。ヘアメイクを雇わず、僕が俳優たちのメイクを担当していたのですが、撮影前のメイク時間の30~45分くらいが一番俳優たちとしっかり話せる時間でした。中で小さな存在だったジュンの存在がどんどん大きくなり、それと同時に監督の存在も私の中で大きくなっていきました。最終的には私とジュン、監督全てがないまぜになった様な感覚です。(A.C)この映画は反復の構造を持っています。東京のオーディションシーンでジュンが自らを引っ叩いていることは、故郷の実家の階段で父親の前で繰り返されています。ここでは父親の存在を大きく見せたかったため階上に彼を居させ、階段途中にジュンを居させました。ジュンが自らを引っ叩く姿を見た後、父親の存在は小さく見え始めるのです。映画の中で様々な鏡がとても効果的に使われています。監督の意図を聴かせてください。(A.C)鏡は脚本の中でも書かれていて、かなり意識して使いました。3面鏡等を使うことでジュンの顔を3面に分けたり、タカがジュンの部屋に戻った時も彼の顔は鏡の上では2つに割れています。彼は常に二面性、もちろんジュンの事を愛していますが、同時にジュンを貶めたり、2つの顔を持っています。ジュンの顔が3面鏡に写される時も、どれが本当の彼女なのか、この後どうなってしまうのか等を想像させることが出来ます。普段は撮影の仕事をしています。https://vimeo.com/todacinemaこれ迄30カ国以上に行きました。これからも撮影を通して、旅を続けたいと思ってます。趣味はサッカーで、見るのもプレーするのも好きです。ItoYuto最新の投稿[840]ハーヴェイ・ワインスタインの裁判がニューヨークとロサンゼルスで同日に開始。ハリウッドの反応は......映画プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインの裁判が、今週、ニューヨークとロサンゼルスで同日に開始された。性的な違法行為を行ったとして、80人以上の女性から訴えを起こされているが、ニューヨークの裁判で扱われる...[839]映画界におけるジェンダーギャップ/2020年代は変革の時代となるか?1月5日に授賞式が迫る第77回ゴールデングローブ賞。アカデミー賞の前哨戦とも言われ賞レースの行方は毎年大きな注目を集めるが、各部門のノミネートが先月発表されると、”またもや”監督賞にノミネートされた女性監督が1人もいなか...[838]2010年代の映画と映画業界についての振り返り映画産業は2010年代を通じて今までになく変化した。変化の波は未だ収まらず、2020年代の終わり頃には映画がまだ健在でいるのか、またどんな形になっているのかを予言するのも難しい。