フランス語で書かれた「親愛なる市ちゃんへ」という添え書きはだから、ちょっと今でも一部かすれている。そんな告白文(上記は記事を噛み砕いたものなので、記事そのものとは異なります)が先日の日経新聞「心の玉手箱」に掲載されていた。いえば、都美で開かれていたバルテュス展には、カツシンさんから画伯に贈られた着物の展示があった。「イチさんへ」と書き込まれた絵もあった。この二人の交友の恩恵を、小杉氏は、ちゃっかり受けたようだった。記事後半にある消しゴム事件はともかくも、こんな思いがけないかたちで憧憬の念が通じ、オリジナル画を入手できるなんて。小説にしたらベタすぎるけど、それが事実となると人生の浪漫を漂わせる。東京駅そばインターメディアテク東京駅そばKITTE内インターメディアテクで、すごい物を見てしまった。アインシュタインが来日時に乗った可能性がある、エレベーターの籠の丸ごと展示。以来、ここ数日間というもの、これぞ現代アートの真骨頂なのではないか、という思いにとらわれている。あったものだそうで、「伝アインシュタイン・エレベーター」と名付けられている。1922年、同大学を訪問したアルベルト・アインシュタインがこれに乗ったという確実な記録はないらしい。それでも、人々により訪問のメモワールとして信奉されてきた。これを見た時、ずっしりとした説得力を感じてしまった。「伝」がついていようがいまいが、アインシュタインが生きた当時の空気感は十分伝えている。人々の並々ならぬ想いを感じさせ、この展示物に途方もない実在感を与えている。感じた途端、実用物であるべきエレベーターは、脳内で聖像のようなオブジェへと変身してしまった。昨今、ガラクタ等をいろいろなものに見立てた作品を、美術館でよく見かける。人々の熱い思いに裏打ちされたこのエレベーターほど、迫真にせまっているものはないのでは。彼が披露した相対性理論に突き動かされた教師や学生たちの熱い眼差し。そんな空気を後押しするかのように、傍らには来日時のアインシュタインの写真が飾られている。歴史上の人物が突然目の前に降臨してくる。古びた写真でありながら、ウォーホールのアインシュタインにはない有機性。足元にはいきなり太古の化石が無造作に置かれていたりする。いやはやなんとも奥深い、インターメディアテクは。上(ジョウ)新橋ランチパスポートの激戦店で初ランチ。通常1000円の和牛ステーキランチが、ランチパスポート提示で500円に。限定数量なのでハードルが高い。前回のラインアップに比べると、いささかトーンダウン気味と思われる。そんな中、新橋のこの店はお得感十分とみた。お店の人も感じがいいし。三井記念美術館の次回出展作の中に、国宝(個人蔵)というのがあると知り、ちょっと驚いた。そもそも国宝を個人が手に入れることは可能なのか?個人で国宝を持つのはしんどくはないのだろうか。普通ならトーハクに寄託してしまいそうなケース。保存状態など、博物館の入念な手入れに比べて劣ったりはしないのか?本展に関連する”開催前レクチャー”を聞きに行った際、Q&Aのコーナーでうかがってみた。板倉聖哲先生の回答に納得。●個人といっても、大体家族の2、3代前の人が手に入れたケースとなる。(某美術館の初代がかつて購入しようとしたとき、それなりに鑑識眼を蓄えてから購入するよう翻意させられたといったエピソードもある。数世代前であれ、ハードルは決して低くはなかった。それなりに造詣を深めてから購入された流れ。)●個人蔵のものの保存状態は極めて良い。作品にとって年40日といった展示が以下にダメージを与えるかがわかる。展示という行為ほど作品に害があることはない。そこへ行くと所有する個人の場合、xx年に1度しか実物を取り出してみない、といった話もある。」(個人蔵)の保存状態は圧巻で、ため息が出るほどとのこと。*そういえば、市川猿之助さんも同じことおっしゃっていた。コレクションの浮世絵は、劣化を恐れて滅多見ない、と。●個人蔵と言っても、中には寄託品も含まれているが、その一方で確かに実際に個人が手放さず独自で管理しているケースもある。それは往々にして、その家の誇り・名誉などの理由からである。普段余り聞くことのない展示の裏側の話を教えて頂けて感謝。背景を知ることで、鑑賞の幅も広がるし。2ただの古びた紙切れ一枚なのに、雄弁に当時の様子を伝えている、そんな書簡に出会った。汐留ミュージアムで開催中の「建築家ピエール・シャローとガラスの家」展で。(*写真は主催者の許可を得た上で撮影しています。作品の協力者で鍛冶職人のルイ・ダルベに宛てたもの。ダルベが不在で電話に出ないため、緊急の用件で“手打ちの手紙”を送ったようだ。連絡の内容は、一言でいうと、「明日午後一までにあのテーブルを持ってきて」といった要求。今なら電話がダメならメールで送るであろうそんな性急な内容を、手動式タイプで手紙にしたためている。なんだか“趣がある急ぎ方”だ。展示ガラスの中に鎮座する、シャローの生の声が詰まった書簡を、読んでみた。パソコンのプリントアウトと違い、タイプの文字のかすれ加減がヒューマンな感じ。書かれた内容がまたリアルで、シャローの意気込みや2人の信頼関係などが、ふわっと浮かぶ。貴方にお電話で話そうとしましたが、いらっしゃいませんでしたので、伝言を送らせてさせて頂きます。midi)面会する予定になっているという。そこで、自身の作品でありながら今はダルベの手元にあるテーブルと画板を家に持ってきてほしい、と依頼しているのだ。サンプル作品を見せ、発注にこぎつける、という戦略なのだ。ここで目に留まるのが、以下のくだり。彼女(顧客)は、鉄の冷たさに大いなる恐怖を抱いている、という。そこで、彼は、なるべくモダンさがひきたつかたちで見せたい、と考え、くだんのテーブルが最適と考えたらしい。鉄の冷たさが「怖い」、つまり当時としてはレアな材質だったことが分かる。感じられるのは、2人の絆。ビジネスレターだから当然、というよりリスペクトと受け取った。明日見せたい、持ってきて、なんて切羽詰ったリクエストは難しかろう。「もしも過分に差支えがあるわけでなければ(お願いします)」という言葉。「もし差し支えなければ」、と言うより少々強引?!良好な関係が感じられるし、それは互いの技量を認め合ってこそなのでは。会社形態で制作するのでなく、こうした職人的結びつきから生み出された鉄の作品の数々。フランス人って、スマートなイメージが強いけれど、合理性だけでない泥臭さを好むとろがある。それは、ツール・ド・フランスのチーム状況からも感じられること。アメリカチームみたいにスパッと割り切れず、意外に昔のしがらみや手法を大事にしたりする。そんなふたりの人間臭さ漂う制作ぶりが、“冷たい鉄”の無機質に血肉を与えているのでは、などと思った。生の手紙から立ち昇る90年前の人のリアルな姿にワクワクしてしまった、シャロー展にて。1パリ左岸に、ガラスブロックでできた家がある。(現在も人が住んでおり、残念ながら基本的に非公開。)既存の建物を全面リノベートして実現したのだが、そのリノベート手法が並でない。最上階は手つかずのまま、1・2F部分のみをくり抜いて、内部を3層にして3Fの家としてつくりなおしたというのだ。(つまり、最上階は、今や4F。)(最上階の住人、工事中うるさくなかったのだろうか、などと老婆心。)このファンシーな家を実現したのが、フランスの建築家・デザイナー、ピエール・シャロー。汐留ミュージアムで開催中の「建築家ピエール・シャローとガラスの家」展で、そんな彼の業績がふんだんに紹介されている。(*写真は主催者の許可を得た上で撮影しています。)かくして出来上がった家が様々な形でで紹介されているのだが、最上階部分とその下では、まるで別物。前面にはガラスブロックが敷き詰められ、採光はたっぷりと。多用された階段も、アクセントに一役買っている。1920-30年代の設計とは思えぬモダンさだ。絵画以外のデザイン系の展覧会がたまたま相次いでいるけれど、それぞれに時代がズレている。シャローが活躍したのは20-30年頃だそう。大恐慌さえなければ、もっと長い期間創造性にあふれる作品を生み出し続けただろうに。彼のおよそ20年後に生まれたのがネルソンで、さらに20年ほど経ってポランが生まれた、そんな時代感覚だろうか。シャロー展に際しては、オリヴィエ・サンカルブル氏、千代章一郎氏の講演会を聞き、1度展覧会を見ていたのだが、Web内覧会があるというのでそちらにも参加。作品を前に解説を聞けたのが有益で、さらに多くのことに気がついた。いくつか設計案をつくったのだな、という表面的な思いでさらっと過ぎたのだけど、これが多くのことを語っていた。一例として、導線を多重に取ることで、診療室へ行く患者さん(発注主は医師)、庭で遊ぶ子ども、その他家の内部に行く人など、鉢合わせにならないようになっている。女中さんが洗濯後の衣服を廊下側から仕舞い、家族がそれを部屋の中から取り出すそんな発明家的アイディアも!思わず感嘆の声を漏らしそうになった。テキスタイルデザインなども手掛けていて、映画にも登場したそうだ。ポランの椅子が、様々な映画で使われていたのを思い出す。格好の小道具だったのかな。目を引くのは、可動式家具。モビリティがひとつのキーワードらしい。この机も逆側がアコーディオンのようになって、引き出し部分が扇状に開くかたち。会社組織でカタログ販売していたネルソンの違いはあろうかと。手前の椅子もやはり可動式で、折り畳める。家具にモビリテが取り入れられ、人にリベルテをもたらす、そんな意識だろうか。この鉄という素材を家具に取り入れるのはかなり斬新だったはず。(これについては別途その証拠があった。建築家としての側面も、スライド、建築例の写真や模型で説明されている。公式サイトに素敵な紹介ビデオがあるので、こうした予備知識を吹き込んでから行くと展覧会での味わい方も深くなるかと。フレキシブルな家具、のびやかでモダンな家たち、そしてそれらを可能にした、しなやかな発想。ベルエポックを経て本格的な消費時代に向かう力・アイディアが随所に見られる展覧会だった。ノルマンディー展この地方に来ると、大気に敏感になる気がする。フランス、ノルマンディー。不意打ちのようにザーっと一雨やってくる。空気の存在を思い知らせるような、気まぐれで変幻自在な天候。変わりゆく大気感を描こうとした印象派の画家たちがこの地に魅せられたのも、必然だったのだろう。ノルマンディーは、フランス北部。数々の作家たちの手で、画布の上に繰り返し再現されたオンフルールの港、、、など、全てこの地方。映画「男と女」、「シェルブールの雨傘」の舞台となったドーヴィルやシェルブールなどもしかり。ノルマンディー展」に行ってきた。