人形峠といえば、ウラン鉱脈があるところ。(旧動燃+原研)によって頒布されているようだ。こんな花壇が出来上がる。東工大キャンパスにて。Cafeさんのところで、連日桜祭りをやっていて、来年の花見は、是非ここにしよう、と思うようなステキなところばかり。参考にさせて頂きました。この期に及んで花の見頃は過ぎたけど、紹介されていた中で、下記★マークの場所に本日出陣した。浅間大社で、まず最初に東工大にはびっくり。前に桜見物に行ったときは、あんなふうなウッドデッキはなかった。おしゃれになっていて、これは侮れない!その話は長くなるので、次に、そこから続く緑道へ。人気が余りなくて、ゆったりと桜の下を歩ける。それが延々何キロも続いている。住民の人たちは、もう見慣れているせいか、盛りを十分堪能してしまったせいか、素っ気なく通り過ぎていき、緑道を感激しながら歩いているのはごく少数のおのぼりさんだけ、といった風情。都立大の方までつらつら歩き、そこから今度は九品仏の浄真寺へ。ここでなんとも便利なものに遭遇。左に行けば、九品仏です、という明らかなしるし。とこで、九品仏の浄真寺って知らなかった。これまで情報網にまったく引っかからなかったんが不思議なぐらい、風雅な場所だ。ほうは、延々何キロも歩いた緑道。Cafeさんのところで知った次第。いうわけで、今日のエントリーはすべてパクリです。3点セットは、是非来年もリピートしなきゃ。======先日中目黒の花見の話題で見つけたはし田屋の話を書いたところ、実際に数回行ったことがある人がいた。お勧めは手羽先なのだとか。目黒川の桜:この時期は街が観光地化します。駅の改札口も、待ち合わせの人たちがいっぱいで、通り抜ける隙間もないぐらいです。基本的に、中目黒は庶民的な街だと思います。川沿いの提灯も懐かしい感じがして私は結構好きです。タワーマンションと提灯の両方があるところに魅力があるような気がしています。私のブログにも同じようなアングルの写真がありますので、もしお時間がありましたら、ご覧頂ければ幸いです。はし田屋:何度か伺った事がありますが、どの料理もとても美味しく頂けます。私のお勧めは、手羽先です。トランスパレンテ:少し高めな値段ですが、とても美味しいですね。普段生活している側からすると、庶民的な街のパン屋さんが一件も無いのが残念です。ちなみに、このお店のすぐそばにある、「おらい」という魚料理のお店もお勧めです。コチネッラ」という店があって(ピッツェリア・ダイサのすぐ近く。同じ側で池尻寄り)、同僚の話では、ジローラモの奥さんがやっているお店だそうだ。店名の意味はてんとう虫なのだとか。コクシネールだものね。backs,ゴッホの話の続き私がラヴェンナのサンタポリナーレ・ヌオーヴォ聖堂で見た下記のモザイクは、「ラザロの蘇生」と呼ばれ、やはり聖書の題材であり、キリストが起こした奇跡のひとつでもある。墓所に葬られた人が包帯でぐるぐる巻きになって蘇るシーン。印象的な図柄なのだが、このほど「ラザロの蘇生」をヴィンセント・ヴァン・ゴッホもやはり特徴的な筆さばきで描いていた、という事実を知った。Byゴッホこの絵はサンレミの精神病院時代に描かれたものだそうだ。彼はその場にいるべきキリストの絵が描けなくて、代わりに太陽を描き、そして、例の発作(昨日のエントリー:黄色い絵の具は彼に過度の刺激を与えた)に見舞われた。宗教画とは思えない、とても不思議な絵だ。ゴッホはサンレミ・ド・プロヴァンスの精神病院を出た後、ピサロの勧めでガシェ医師の住むオーヴェール・シュル・オワーズに移った。この場所でも彼は創作活動にいそしみ、「オーヴェールの教会」や麦畑の絵など数々の作品を残している。オーヴェールへはパリから日帰りで行ったことがある。)実際に例の教会を目の当たりにしたとき、ゴッホの絵とそっくりで驚いた。デフォルメの中にも本質を捉えている。彼が描いた場所には、その絵の写真が掲げられていた。(下の写真のは右端に、小さく見える。)教会前にある絵の写真の拡大。↓この町では、そのほか、彼の銅像や、彼が泊まった宿などを見て回った。弟テオと本人のお墓は仲良く寄り添うように並んでいる。兄思いの弟は、ヴィセントの死後半年後に天に召された。亡くなる1年ほど前に彼が滞在したサンレミ・ド・プロヴァンスの街にも行ったことがある。古代ローマ遺跡もあり、フランス観光にはお勧めの場所。Mausole)といい、こぎれいな回廊がある。オーヴェールもサンレミも、ともに静かな中世の街並みを残す田舎町。身の置き場がなかったのではないだろうか。昨日はゴッホの日めくりを買ったnaranjaさんからメールをもらい、さらに、今日、修学旅行でパリに行った高校生の人から、ルーブル美術館の日めくりをゲットした旨便りをもらった。(下方に掲載)言葉に尽くしがたいほど羨ましい!高校の修学旅行でパリに行ったから??というのも羨ましいものの、それよりもルーブルの日めくりを手にしたなんて!美術の宝庫なだけに、日めくりには、名画が贅沢に散りばめられているはず。彼は、この「日めくり」に出会うまで、根性で捜したそうなので、もうそのガッツに拍手を贈るしかない。ちなみにゴッホの場合、生涯数千点もの作品を残しており(そのうち売れたのはたった1枚!)、彼の「日めくり」なら、楽勝で365日分揃ってしまうわけだ。ここで再び、例の「名画でみる聖書の世界」で読んだゴッホの話に触れてみたい。ゴッホは牧師の息子で、伝道師を目指していたが、献身的すぎて、自らの衣服などを貧しい人に与え、自らは最低限の衣服をまとい、わらの中で生活していたところ、教会の面目を損なったとして破門されたという。アッシジの聖フランチェスカは、極貧を尊んで人々から敬われたというのに。紙一重の差で失意のどん底に落とされたゴッホ。彼には心に傷があった。彼に誕生日の1年前に死産した兄の名前がヴィンセント・ヴァン・ゴッホだったといい、兄の墓に自分の名前が刻まれているのを日常的に目にして、自己の存在意義を嫌が応でも考えずにはいられず、自分のみが生きていることへの自責の念にかられた、というのだ。ひとつ、上述の書で見つけた驚くべき事実は、ゴッホが黄色の絵の具を使うとき、エネルギーを激しく消耗し、絵の具を飲み干すほど激しい発作に襲われたという事実。ひまわりの花を描いたときも、どうやらぐったりしていたようなのだ。そのため、後年、黄色い太陽を描く必要のない星空を描くようになったと。ゴッホのその激しい人生をたどると、不遇の人、という言葉が浮かぶ。そんな中で名画の数々が生まれたというのはなんとも皮肉。彼と聖フランチェスカを隔てたものはほんのちょっとした差異だったのかもしれないけれど、やはり彼は聖フランチェスカにはなり得なかった。聖職への道を閉ざされたからこそ、筆で真価を発揮することができた。生前評価されなかったことも含め、生涯不幸がまとわりついたけれど、才能を思う存分開花させることができたのは、神が彼に与えた最高の贈り物だったのかもしれない。冒頭で記した高校生の人からのEメールがこちら。自分は先日、高校の修学旅行で(贅沢させてもらって感謝です)フランスにいった際、かのルーブル美術館にて365日の日めくりカレンダーをゲットしました!!このDairyを見ていて、日めくりカレンダーだけは狙っていたので、ミュージアムショップ何件もはしごして、やっと見つけました。ルーブルの見学時間は2時間程度だったので、登場する作品はほとんど見たこともないものばかりで、しかも、絵画に限らず彫刻等も多々登場するので、多岐にわたって芸術に触れることができて、楽しんでます。今年受験生なので、心のゆとりある素振りアイテムとして、また、受験を忘れさせてくれそうでもあります。本当にいいものを紹介してくださって感謝です!!高校生の人から初めてメールをもらったのは2004年のこと。数年後には大学合格の連絡ももらった。上記メールをくれたEさんも、受験生ということで、陰ながら合格祈願しております。最後に、本日のクロード・モネ。「3隻の漁船」という一品。(左は前日のポプラ並木の絵)ブダペスト美術館にあるそうで、これまた珍しいものを見た。こんな荒涼とした絵も描いていたのか。これぞ点描という感じではなく、マネのようななめらかなタッチになっている。日付変わって4月8日になった。8日の分は、まだお預け。明日の朝、めくることにする。カレンダーの中の風景3/31のモネの日めくりは、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿だった。水の上から見た宮殿、私も去年、写真に収めた記憶がある。モネというと、睡蓮だの積み藁だの、大聖堂だの、フランスで描いた絵が真っ先に浮かぶだけに、イタリアの絵は新鮮に感じた。対応する写真は、これ。工事中の箇所が、例のあり得ない幕で覆われていて、ああなんて興ざめ!遠景の様子はこんな感じ。ヴェネツィアはつくづく絵になる。今日の日めくりは、ポプラの並木道。これは、フランス独特の景色。ああ、こんな中をドライブしたっけ、と思いだしながら、描かれた薄いブルーの空を今眺めている。先日はこんな思いがけない絵にも出会った。岡山の大原美術館のモネだ。少々ルノワールに近い色合い・風合い。翌日の日めくりをつい覗きたくなる衝動にかられつつ、ぐっと最近はこらえている。毎朝、ぱらっとめくったときの驚き、感激を得るために。出張で1週間留守にしたときは、一度にはがしたのだけど、毎日めくれずに残念だった。心に余裕がないとき、つい朝めくり忘れて夜になって気づいたりすることもあったけど、最近では、毎朝めくるように自分に課している。なんとなく、ゆとりをもっているという見栄を、心の中にもっていたいから。ちなみに、来年はゴッホのひめくりが欲しいな、などと思っていた矢先、naranjaさんがアムステルダムでゴッホのひめくりを今年買ったそうだ。モネの日めくりカレンダー、真似してアムスでゴッホのを購入してきました。発見があって面白いですね!美術館で見てきた印象と違って、色々疑問点が浮かび上がってきて、ずっと作品の近くに引き寄せられたような感じがします。サンレミ時代の作品、娘と「怖いね」言いながら凄く気になって何度も見ています(笑)カレンダー、面白いです。紹介して頂いたこと、感謝です。これからも(病みつき?)違う作者の日めくりを購入しそうです。ゴッホあたりだと、サンレミの精神病院時代の絵とかも出てくるのかぁ。毎日明るいモネとは違うのね。馬鈴薯を食べる人々のような初期の暗い絵や、死に際の爆発する絵の具のほとばしるいかにも病んでいる絵なんかも出てくるのだろうか。なれば、来年はルノワールあたりがいいかしら。いうか、この手の日めくり、ほかにもいろいろあるんだろうか。365枚かそれに近い作品を残していなければダメだから、となると早世の画家スーラはあり得ないし。いやそれなら、印象派の画家の絵をまぜた365日の日めくりがいいな、なんて勝手に希望したりしている。いやはや、まだ来年の話をするのは早いけど。いいつつ、もう1年のうち4分の1が過ぎてしまった、早い!さて、先の日曜日の朝は、またひとりで花見に行った。なにやら長蛇の列ができていたものの、園内を歩き回りたかったので素通りした。その地点に戻ったら列はなくなっており、チラシをくばるおじさんがいた。商店街主催のスタンプラリーで、スタンプを集めると植木がもらえるという。ラリーの台紙がまだ僅かに残っていたので受け取って、でもスタンプラリーなんてめんどくさいな、と思いつつ地図を見たら、たかだか200mほど歩けばスタンプがすべて集められるようだった。ついでにスタンプを4つそろえてゴール地点に持参。家に花がほしいなと思っていたので、ちょっと嬉しかった。数ヶ月間イギリスに滞在したとき、暇さえあればロンドンのナショナルギャラリーに通ったものだった。ギャラリーツアーに参加して解説を聞くのを楽しみにしていたが、当時は聖書の題材や神話のこともほとんど知らなかった。次第に同じ主題を幾人もの画家が描いているのに気がついて、聖書の題材であるらしいと漠然と感じていた、という次第。東方三博士の礼拝、とか。同じタイトルが違う画家の手により頻繁に登場するのを見て、これらはひとりの画家が考え出した題材でなく、世に知られているアネクドートなのだろうな、と察知するわけだ。ひとつの題材もいろいろな顔を見せる。そんな中、「キリストの洗礼」というモチーフだけは、つい最近まで(去年のイタリア訪問まで)私の中で構図のバリエーションはなく、これまでこの絵しか知らなかった。ナショナルギャラリーのピエロ・デラ・フランチェスカが描いた一枚。この絵は印象的で、ナショナルギャラリーの名作を集めた本(*)にも出ている。右の男性が水浴する寸前・着衣を脱いでいる様子が、この手の絵にしては違和感がある。このほど西岡文彦先生の「名画でみる聖書の世界」を読んで、この脱衣中の男性の絵には意味があることを知った。古いユダヤ教から新しいキリスト教へ移るしるしなのだと。同書から再び引くと、キリストに洗礼を施す聖ヨハネは、常に毛皮を着ているそうだ。興味深いのが、1450年頃に描かれたこのフランチェスカのキリストの洗礼画がきっかけで、キリストは海に浸かっていない構図になったそうだ。ヨハネは皿をキリストの頭の上に掲げるようになった。それ以前は素手を掲げているだけだった。昨年イタリアで見た2つの絵のキリストの洗礼は、それ以前の作品なので、イエスは海の中にいる構図になっていた。ひとつは、5月に行ったパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のジョットの絵。海の水がうねうねと描かれている。皿はなく、ヨハネは素手をかざしているだけ。1305年あたりの作品と聞いている。ひとつの洗礼の絵は、9月のラヴェンナ、ネオニアーノ礼拝堂のモザイク。5世紀のものなので、どっぷりと水に浸かるキリストがいる。ヨハネは水入りの皿をかざしている。この時代の描き方としては、素手を描くのが習わしだったはず。ところがこれにはわけがあった。(写真は9月に行ったときのもの)当初描かれたときはむろん時代の掟に従って、皿など持っていなかった。ところが、19世紀に修復された際、皿が付け加えられてしまったそうなのだ。手がすべった、のだろうか。水深で時代がわかるというのは面白い。14世紀までは水に胸まで浸かっていたけれど、15世紀初頭には、水が浅くなり、イエスは膝までしか浸からなくなり、最終的に15世紀中盤、フランチェスカの絵では、水はなくなるという変遷を経る。水がなくなるのと、皿の登場は連動している。洗礼は水に浸して行うことから、当初はヨルダン川にキリストを置いていたが、その後イエスを陸上に移動させたため、その代わりに皿の水をかける構図となった。することで、「水に浸す」という原則を維持したのだ。ここで、毛皮を着たヨハネ・どっぷり水に浸かったキリスト、という古典的な構図の絵を見つけた。こここの絵では、イエスは首まで海に浸かっている時代を感じさせる、ユーモアすら感じる単純明快な顔かたち。稚拙な描き方から古い時代のものであることがわかるだけでなく、水深の深さからも、古い時代のものであることがわかるとは面白い。絵の技法は進化していき、構図・配置の変遷は時代を写す鏡。キリストの洗礼の絵の場合、なにがこういう変化をもたらせたのかわからない。近世の人は、概念としてキリストを水中に入れる構図を不自然と感じたためなのか、或いは、純粋にアートとして、水中の構図より地上の構図に、技量を試すチャンスをより感じたせいなのか。なんらか、聖書の解釈に変化が生じたためなのか。*ナショナルギャラリーの名作集:イギリスでは、こうした美術書が、大学町の学生相手の書店で割引で売られていた。日本でこの手の本がセールに出ることは余りないので、嬉しくなってつい買った。ほかにも大型本をいくつか。おかげで帰りのスーツケースは32kgだった。超過料金なしで助かった。その2と、「はし田屋」の奇跡・偶然・・・だけど身延山の桜には敵わない昨日目黒川沿いで、こんな店を見つけた。素敵な和食の店で、窓には、こんな具合に桜が映っている。光の当たり具合のせいか、店内はまったく見えず、100%外の景色が窓に溶け込んでいた。窓ガラスに映し出された桜を愛でるというのもなかなか風情がある。人通りが途切れるのを狙って写真をバチバチ撮った。昨日のブログに、目黒川花見の話を書いたところ、大学のクラブの先輩Y子さんからメール。目黒川沿いに、「はし田屋」というお店があり、仲間が毎年お花見をするところだそうです。私もいってみたくて調べたら、そこは夜だけ。お花見シーズンは予約がなかなか取れないらしい。渋谷店があり、それが渋谷から山種美術館へいく通りにあり(山頭火の前)、ランチの親子丼が名物らしいです。あれっと思いブログを見てみたら、昨日のエントリーの3枚目の写真こそ、その「はし田屋」ではないか。窓ガラスに桜の木々が溢れんばかりに広がっていた、あの和食の店だ。昨日の写真をここに再掲。屋号まできちんと映っていなかったので、Y子さんも、その店があの写真の店とは気づいていないふうだった。