MAGAZINE暮らしに、もっとサブカルを。令MUSIC|2018.10.26世の中のデジタル化が進み、CDショップの閉店もよく耳にするほど、CDが売れないと言われている現代。バイト代を叩いてやっとの思いで買ったCD。ジャケットのアートワーク、歌詞カードやレビューを貪るように見ながら、音楽を聴く。デジタルな表現よりももっと奥深くにある作品たちが、1枚のCDに込められている。音楽をやっている者は、いつかは自分達のCDをリリースをしたいと今でも夢を描く。CDプレス屋としてだけでなく、自ら主体となって発信している、インディーレーベル「馬虎-BaToRa-Record」にも携わる、片岡令氏に話を聞く。俺の人生このまま終わりたくない元々僕、バンドマンやったんですよね。年間100本近くライブやってたんです。全国周って、車中泊して。一応8年くらいはそこそこ頑張ってたので、売れてはないですけど、ライブハウスに行ったら知ってる顔がいっぱいいます。7歳になる時にバンドが解散しちゃったんですよね。そのときは何しようかなぁとは思いました。バンドが無くなったんなら、全然違うことしようと思ったんです。前からインテリアや家具が好きだったんで、そっちの世界に行こうと。バンド中心だったので、仕事としての経験はフリーターだけ。会社には全く相手にされなかったです。世の中甘くないなっていうのを思い知らされました。3年間は職を転々としたんですよね。そのなかで、独立する前に勤めていた会社が、インターネットでDVDとかを受注・発送する会社だったんですよ。作ったらいいんじゃない?」って思ってるのが表面に出ちゃったんです。するといきなり、会社から、翌日から1人で企画営業部をするように言われたんです。今考えたら左遷されたのかもしれないんですけど(笑)そこから1人で会社内にプレスの仕組みを作りました。台湾工場にいきなり連絡取って。ところがそれが、自分の給料よりも高い利益を上げたんです。サラリーマンとして、それはそれでよかったと思いますよ。今までずっとバンドで作り上げてきたものっていうのは、自分のなかでまったく色褪せなかったんです。少なからずお客さんもいてくれて、ステージでライブしてた人間ですから。いざ普通のサラリーマンになってみて、安定の給料と引き換えに会社の指示に従ってるようなら、俺の人生このままで終わりたくない。「やったろうやないかっ!」って独立しました。パソコン1台で、1人で。僕がCDプレスで生き残れてる理由は多分、ガチのバンドマンから本気のプレス屋になったのは僕だけだからだと思います。プレスのおかげで、当時お世話になった方ともずっと繋がってます。いう方からご注文頂いて、またその方のご紹介で、って形でで広がっていってますね。他には、ライブもプレスもできるっていう看板のライブハウスの店長さんからのお仕事も頂いてます。CDプレスの他にも、グッズ制作は並行して最初からやってました。ネットでも商売はしてますよ。うちの場合は、バンドマン時代からの繋がりが強いです。顔を知ってる人が周りにとても多いので、下手な仕事ができない。先輩に怒られないようにみたいなとこではあるんですけど(笑)。やろうっていうやり方にしたんです。独立当時から、データもしっかり見て、品質もすごい良いモノにするっていう取り組み方をずっとしてきました。台湾工場とは、制作状況から発送まで、徹底的にコンタクトをとって直接確認しています。創業当時はよく台湾に行って、今の工場との信頼関係を築きました。1つの台湾工場だけじゃなくて、ほかに何社かとも取引をしてます。それで納品の時期や仕様によって分けたりもしています。作るの減ったなというのをあまり感じなかったですねちょうど僕が独立したころは円高で、タイミングがすごい良かったんです。原価が安値からスタートできたし、ちょうどアイドルがすごい売れ出した時でもあったし。アイドルさんやビジュアル系さんとかが、盤の内容は1種類でもアートワークパターンは4種類、みたいな感じでリリースされていた頃です。作るの減ったなとは、自分ではあまり感じなかったですね、意外に。リリースのための白盤の発注もありますし、よく「CDを全国リリースしたかどうか」っていうのが、バンドを始めた時の目標だったりしますし。音で勝負するのも当然ですけど、それよりも「作品として」流通させたいっていう気持ちも強くありますもんね、バンドしてたら。ダウンロードして聴いてくれたら良いっていうだけじゃないから。作る機会ってあんまり無いじゃないですか。注文するプロがいないんですよ。レコーディングした音はあるけど、デザインまでは作れないって相談はよくあります。プレスやグッズぐらいは相談に乗って作ったりもしてます。「ここはこうしたら大丈夫ですよ」ってお客さんにアドバイスして、ドンドン過程が進んで行く。お客さんの手に届いた時には本当に達成感があります。うちのスタッフも「うちに頼んで良かったとか、良いモノが出来たって思ってもらえることがやりがいだ」って言ってます。お客さんに対して親身に。CD出すならステキなモノを作ってあげて、お客さんの音楽活動のサポートをしたい。うちのコンセプトである「趣味や仕事に燃えてる人や、夢を追いかけている人を応援したい」っていう気持ちは、やっぱり自分もバンドをやっていたからこそのものなので。CDって一生残るじゃないですか。「ちょっと行ってきた陶芸体験旅行で作った器」みたいな、その一時だけの思い出を残すものとは大きく違いますよね。1枚のCDが出来上がるまでには、いろんな消えないストーリーなんかが山のようにある。作って、それが全国流通してってなったら。それはもし自分に子供ができた時に、その子に自慢できるようなことですよね。一生忘れないことじゃないですか。そんな素晴らしいことにせっかく携われているなら、できるだけサポートしたいと思ってます。結果そうなっちゃった感CDプレスの仕事をやってるということと、自分がバンドマンだったということで繋がりがあった人が一緒に働いてくれてます。彼はバンドの同期で、僕よりも売れてたんですよ。それでこのレーベル「馬虎-BaToRa-Record」を任せています。CDプレスのほうは、自社でできちゃいますしね。うちに入る前から彼はレーベルをやっていたんです。その時から僕もちょっと噛んでたんですよ。今は本当に色んなジャンルになりました。コンセプトがあってっていうよりも、結果そうなっちゃった感はあありますね。可愛がってた後輩バンドがそのままレーベル入ってきたり、入社してから探した新人をアップしたり。それに、「レーベルの仕組みがわかってる」っていう点で自然と繋がっていった、色々なインディーズレーベルさんのご注文も頂いたりもしました。そんな流れでやったら、色んなジャンルになったんです。レーベルの中で色んなジャンルがあり、それらが共存してはいる。お客さんの層が若干違うので、誰かがレコ発でも、当てにくさも多少あります(笑)。レーベルも難しいですね。優しいお兄ちゃん来たくらいにしか思ってないこれまたうちの良い所でもあり悪い所だと思うんですけど、バンドとレーベルが仲良すぎるんですね、たぶん。緩いレーベルなので、叩かなくちゃいけない尻を叩けないんです。尻を叩くと言うよりも「拭う」感じです。バンドのみんなはめちゃくちゃ甘えてくるし。今日も京都から東京に来てるって言ってないですもん。彼らがこのホテル勝手に泊まりに来ますからね・・・レーベルとしては、何とか彼らを売ってあげたいっていうビジョンを持っています。曲を作るのもライブをするのも、アーティスト。売り出し方や方向性などを全部こっち主導で進めるわけではなく、アーティストが主体だと思ってます。自分で言うのもあれなんですけど、うちのアーティストはみんないいモノを持ってるんです。みんなホントいいライブするんですよね。「もうちょっと早く、世間が彼らについてきてくれたらな」っていう気持ちは強くあります。世の中には、ほかにたくさんバンドがいるし、思うようにはなかなかいかないですね。インディーズな所があるので、いわゆる「世間にバーンと打ち出してのメジャーデビュー」という売り方はちょっと違うっていうバンドもうちにはいます。その売り方をした場合、結構ニッチなバンドもいますからね。「世間にバーンと打ち出して」っていう方法のひとつである「音楽番組」に、いざ出るかって言われると、ちょっとバンド的に違うっていうのもあります。番組に「呼ばれて」出るのではなく、自分たちの場所からムーブメントを作っていって欲しいっていうバンドもいます。あとレーベルとして難しいところが、4バンド在籍してるんですけど、レーベルの拠点が京都なのにも関わらず、関西のバンドが1つだけなんですよね。そこがなかなか会えないんで距離が大事だなと思うところが若干あります。レコ発初日だとかファイナルだとか、キーポイントとなるライブの時はできる限り行くようにしてるんですけど・・・彼らからみれば「優しいお兄ちゃんが来た」くらいにしか思ってない・・・ただファミリー感はあるとは思います(笑)。音源ができるって言われるようにしたい」と思ってます。比べると全体数がかなり少ないので、10年後、20年後にどうなるのかが予想つかない。そこは今後の考えどころだと思ってます。「こっちからオリジナルなものを発信していくような会社にしたい」と、独立してからずっと思っています。CDプレスは受け手の仕事になるので、レーベルのようなこっちから発信するものを。僕がもともと好きな別ジャンルでも動けるくらいの余裕も、できればいいなとは思います。「これはイケるな」って、鼻が利くようにはなってます。今は、どこにおいても、全くもって「イケる匂い」を感じない。それが感じられた時に、動き始められたらいいなと思います。プレスやレーベルをもっと円滑に回せれるような職種があれば、そういうのをやりたいなって思ってるところですね。バンドマンには、最初のCDってどうやって作るのかっていうところから、これからも寄り添って、作品を完成させていきたいですね。やめるまでサポートし続けようと色々なレーベルさんとCDプレスで触れていると、見習うべきところが本当に多いです。会社を運営する上での、世間でいう常識的な判断とか。うちは、会社としてアーティストにこうだ!みたいなこと言えないんですよね。この方がいいんちゃう?って程度の提案くらいしかできない。いいバンドなのに、入ったレーベルとそりが合わなくてバンドが駄目になる、ってケースもあるじゃないですか。基本はバンドの子がしたいことと、現実とのすり合わせをしながら、みんなで方向性を決める方法をとるのがうちのやり方です。特典どうする〜?」って言ったり、CDの特典も「誰もつけてないのみたいなのにしようよ?」って言ったりして、結局予算が上がっていって儲からないようなレーベルですからね。各バンドにはずっとしつこく、もう、やめるまではサポートし続けようとは思ってます。回り回って戻って来た場所で初めて自分のCDを手にした時の、あの震えた感覚を今でも忘れないでいる。戻って来たこの場所で、彼はまた違う観点から音楽のシーンを支え、これからも世に音楽が発信されていく。音楽が簡単にデジタルで手に入ってしまう現代だからこそ、作品として、アーティストの想いの込められた自慢の「CD」を、是非手に取ってほしい。『福和家プロモーション』。なんとも縁起の良さそうなネーミングである。福原和揮という人は、とにかく底抜けに明るい。周りに福を呼ぶ『福は内』そのもの。彼はレーベル・プロダクション・イベンターの3本柱で、今日も音楽の現場を奔走している。都内のライブハウス閉店していく中、今年で33周年になる老舗のライブハウス、新宿ANTIKNOCKでPAとして活躍しているあぜ氏に自身のPAとしての軌跡、独自の視点から見える考え方、音楽業界について熱く語ってもらった。平成パンクを世に響かせるパンクロックバンドLABORATORY'Sのフロントマン江川樹。ステージ上で魅せる激しいパフォーマンスとキャッチーなパンクミュージック。それを生み出し演じ続ける彼の本音を赤裸々に語ってもらいました。位置する多くの人が合間見える立川。そんな場所に、自身の経験から再びライブハウス立川バベルを盛り上げよう奮闘するブッキングマネージャー西谷直登。彼が長年キッズとして遊び、感じてきたライブハウスへの思いを語ってもらった。飯田カヅキ心の中の深い闇を歌うアーティスト、飯田カヅキ。end』の中心人物である彼は、幼い頃からの壮絶な体験を通して、今もなおその闇と戦いながら歌い続けている。『パブリシスト』聞きなれない言葉だが、アメリカではメジャーな職業であり、エンタメ業界のみならずPRを必要とする様々なセレブには欠かせない存在である。氏に今回は話を伺った。彼女は、日本の音楽業界を前進させてくれる大きな存在である。橋本陽英マスタリングエンジニアとは、CDの制作工程においてプリ・マスタリングとよばれる作業に従事する音響技術者の一形態である。世に知れ渡っていないこの仕事だが、CD制作において欠かせない存在である。どんなアーティストの意見も理解しようと寄り添う気持ちを大事にしている橋本氏。そんな影の重役とも言えるこの仕事への熱意や苦悩を1つひとつじっくり語ってもらった。賑やかなショッピングモールと反対に位置する、閑静な住宅街にどことなく馴染んでいるスタジオ「あぢと」オーナー本荘利之。ライブハウスのPA、店長代理からスタジオオーナーとなった彼のこれまでの奮闘を話してもらった。魔性の女になりたいの。2018知れば知るほど好きになる。2019下町の味、師匠の味を継承するために。