『ヒルコ~』は沢田研二さんが主演ですね。それらの作品を観た時になんて個性的な監督が現れたんだろうと思ったんです。非常に映像、音にこだわっておられるので、今日も劇場で音や映像の調整をされるだろうなと理解していました。自分が行かせていただく劇場についてはできるだけ調整させていただいています。前作の『野火』という戦争映画は昔からやりたかったんです。この2つのテーマは映画をつくるようになってからずっとつくってみたいと思っていたのですが、いつかはいつかはと先送りしているうちに、時代の方がきな臭く、不安な世の中になってきたので、今つくらないと間に合わないと『野火』という戦争映画を先に作りました。戦後70年の時にできましたので大きな共感をいただきまして、71年、72年、73年と毎年終戦記念日に上映しています。その度にお客さまに来ていただけることを喜んでいたのですが、それで時代は何か良くなったかというと変わっていない。その何も変わっていないという恐怖や悲鳴のようなものが、何十年も作りたかった1本の刀を過剰に見つめる若い浪人のイメージと合わさって、去年、どうしても叫び声をあげないとバランスが取れないと、一気につくった映画です。最初に思いついたアイディアではあるのですが、『野火』の後に『斬、』をつくろうと思った時、自然と池松さんが浮かんできました。池松さんと映画を撮るということが、お友達でもなく、お約束もしていないのに勝手に僕の中で当たり前になっていました。撮ろうと思った時に、池松さんとお話したこともないし、本当はお膳立てをしなければいけなかったのですがまだそういう状況になっていない中で、池松さんの方でも僕の映画に興味を持ってくださっていると聞き、これは何かの思し召しだと。池松さん「本当にびっくりしました。お会いしたいけど、自分が映画の仕事をやっていても会えない方だと思っていたので。鶴岡の庄内という所に映画村がありまして、そこで農家のシーンを撮りました。僕の映画としては非常に短い撮影でした。早くするためにそうしています。違う方が来たらちょっとした人にお願いするような役ですよね。僕が澤村をやれば他の誰かの澤村を演出する必要がないので自分がやればいいと。一人分助かるわけです。これは冗談のようでちょっと本当なんですけど、僕の現場は小さいので池松さんと蒼井さんに集中したかったんです。澤村という役を演じ、俳優さんとセッションすることがダイレクトな演出になります。それに前田君が演じていた市助も、役だけでなく実際の撮影隊の中でも新人としてのポジションで初々しく存在して欲しいと思って頼みました。若い人が来ると言っても若いちょっとした人が来ますよね。なると4人を見ないといけない。池松さん「蒼井さんとは仲睦まじくしてましたよ(笑)。お互い出身が一緒でかなり縁のある方なんです。後藤さん「監督の脚本は割とセリフは少なめだと思いますが、その分、身体的には侍としての肉体を使った演技もあると思います。池松さん「いやあ・・・。後藤さん「私が池松さんと蒼井さんのシーンで特に好きなのが、小屋の壁越しに池松さんが指を出して蒼井さんが舐めて、噛んで、首を...という所なんですが、私が去年見た映画の中でベスト1のラブシーンだと思いました。池松さん「僕もあのシーンはプロットを読んだ時にすごいなと思いましたし、実際の撮影で、先ほどお話に出た照明に一番時間がかかっているシーンなんですけど、現場でモニターを僕が見たのはあのシーンだけなんですよ。あのライティングを見たのでどういうことになっているのか見たくて。それがもうあまりにも素晴らしくて。後藤さん「田植えをしているときの二人の微妙な目の動きでのやり取りのシーンから、杢之進に何度も「死ぬんですか?」と問いかけるような、あの時代だと好きな人が現れてもその幸せに没入できないという微妙な距離感があったかと思います。平和には過ごせない場所で男と女の感情がこもっているのがあの指のシーンだと思うんです。その分、蒼井さんの感情はこの後弟が殺されて愛どころではなくなって現実にさらされるわけですが、二人の感情表現はすばらしかったですね。時代への不安とか心配をストーリーにしているのですが、二人が演技のバトルでしのぎを削ってくださった。そこが一番撮りたかったところです。二人がすごい演技をするところには澤村も一緒にいるようなところで僕がカメラを持っています。蒼井さんが池松さんに向かって怒るシーンでは、蒼井さんのすばらしい演技を取りこぼさないよう集中してカメラを構えていました。澤村に向かって池松さんが「私も人を斬れるようになりたい」と言っているところは、池松さんはカメラを持っている澤村に向かって話しかけています。僕は澤村気分でカメラを覗いている。後藤さん「山形で撮影されているときにJアラートが鳴ったことがあって感じたことがあると聞いています。池松さん「僕も今28歳で。時代感覚というのはある程度感じながら生きているわけですが、それでもやっぱり目を背ければ何不自由なく生活が出来ているわけで。そんな中この映画は反戦映画だといろんなところで言っているんですが、そういった題材の映画、しかも刀にまつわる映画を撮っている時に同じ鉄で出来ているミサイル発射のJアラートが確か2回鳴ったんです。ミサイルが飛んでいると言っても、空を見ても見えないんですよ。何も見えないし、聞こえない。東北に落ちるかもしれませんと言われて。何もできないし、じゃあ最期は1本たばこでも吸おうかなと。この映画本当に出来上がるのかなあと考えながら。プロットを読んだ時からこの映画を発表したい、早く見てもらいたいという気持ちでしたが、そういう目に見えない危機感みたいなものがこの映画を後押ししてくれた、つくらなければいけないという気にさせてくれた感じがしました。「切って終わらないという感じです。マルで終わりじゃなくて、よくないことがまたすぐ始まってしまうという読点。よくないことと言うのが切って出てくる血のしぶきにも見えるし、涙にも見えるとスタッフが言ってくれたんです。後藤さん「多くの方に聞くと血しぶきに見えていいなあと。これだけにしようとしていたんです。刀そのもの、シンプルなものにしようかと。一っていう音のニュアンスが意味不明だし、前向きな感じになってしまって陰惨な感じがしないですよね。斬なら残酷の残と音のニュアンスが一緒なので、いいなと。具体的に言うと後ろの点がなく斬だけだと小説や漫画に同じタイトルがあったので差別化のためというのもあるんですが。さん、蒼井さんともう一つの主人公が刀でもあります。その刀が生まれ落ちてどのような経緯を経てどのように使われて最後どうなるのかというのを、僕は作り手なのでうすうすは気が付いてあのシーンは撮影していましたけど、まさか土の中を引きずられていくとは思ってもいなくて。あれは池松さんの提案なんです。「引きずってもいいですか?」と命よりも大事なくらいの刀を引きずるというニュアンスを聞いたときに0.1秒「えっ!」て思いましたが0.2秒後にすごくいいアイデアだと思って「ぜひお願いします」と言いました。したら奇跡が起こったようにずっと光っているんですね。暗くなりかけの時間に撮影したのでもしかしたら刀も暗いまま見えない状態になっていたかもしれないんですが、ずっと光りながら引きずられていく。刀が最初に使われるまでの話ということでもある。イメージとしては『野火』の第二次世界大戦で使われた数多の鉄の道具が時間を遡ってぎゅっと一本の刀に集約されて、池松さんの演じる浪人と刀というシンプルな関係で問題の核心に近づけないかなというのが今回の試みです。終わりという具体的な設定は理解していただけていないんですけど、寓話性、普遍的な物語として受け止めてくださって。時代劇を外国の方も大好きなのでかつての日本の時代劇の影響とかつての時代劇を壊して新たなものを作りたいという設定の合体として捉えてくださって。さん、青ざめてましたね。後藤さん「拝まれちゃいましたか。監督はベネチア映画祭で二回も審査員をされています。「初めて審査員をやった時、僕はベネチア映画祭には一度も作品を持って行ったことがなかったんです。ホラーファンタジーな映画監督だったので。「ここ数年の活躍を見て、本当に今の若い人の生々しさやリアルな感じがある方だなあと思って。この方に江戸時代に行っていただきたい。「拙者は何々でござる」とか言わない本当に自然な人に江戸時代に行っていただいて色々ぐちゃぐちゃにされてほしかったんです。「以前、テレビで池松さんは舞台挨拶が苦手と言っておられましたが、いつも来てくださるのはなぜですか。池松さん「好きか嫌いかといえば・・・嫌いなんですけどね(笑)。僕は舞台もやらないのでこうやって観てもらった方の顔を見るってなかなかないんですね。貴重な時間だと思っています。好きか嫌いかと言われるとね(笑)。話すのも好きじゃないし、人前に立つのも好きじゃないし。今日はここに来る前においしいそばを食べさせてもらったんです。きそうですけど、薄々気が付いていらっしゃる方もいると思いますが結構人見知りで出不精でお家にいるのが好きなので、外に出たり、いろんな方と話したりするのに勇気がいるんです。どっちかというと苦手。自分の映画のことに関してだとがんばろうと。池松さん「難しい問題ですね。この役をやる上でものすごく想像しました。今ある常識が全く通用しないわけで。斬りたくないなんてふざけんなっていう話で。想像しましたけど、そこに関して答えは出ません。この映画のコンセプトとして今の感覚、自分が生きている感覚、世界の感覚を持ち込むことが必要だったので向こうの時代に合わせるつもりはなかったというか。テーマに関係なくあの時代に行ったとしたら、必死に生きる方かなと思います。『沈黙』という映画に僕は出させてもらっていて敬虔なクリスチャンを演じ、途中で死んでしまうんですが、共感したのはキチジローという踏み絵を踏みながら生きていく人だったんです。僕は色々な方法でしぶとく生きるだろうなと思います。映画の作り手としては江戸時代の終わりは250年戦がなかった時代ですから斬らない感覚というのは今の時代の人と通じるところがある話で。この後どんどん斬らないといけなくなる時代が来るんですね。それはちょうど戦争の時のことを考えるとわかりやすいと思うんですが、戦争になってしまうと行きたくないとか殺すのはいやだとか杢之進さんのようには言えなくなってしまうので、嫌だって言うのを嫌だって言わないようにしていくような、こういう結末じゃないようにしていくのは到底不可能な世の中になりますというのをこの映画で出しています。今の時代の大人が次の時代へ橋渡しする時にちゃんとした状態で橋を渡さないといけない。いう責任が大人の方にある。塚本監督の作品の中でもがく人を今の感性で演じた池松さん。通常の時代劇では考えられない一人の男の思いがこの作品にはある。塚本監督が作品に込める警鐘。今を生きているからこそ映画を観てそれを感じてほしい。...2「待ってください。停めただけじゃない!」「いいえダメです」(映画『ミドリムシの夢』)ミドリムシとは皆さん、なんのことかご存じだろうか。レポート映画『向こうの家』の初日舞台挨拶が12月7日名古屋シネマテークで行われた。...8第35回CINEX映画塾『いつかのふたり』トークレポート第35回CINEX映画塾が11月9日岐阜CINEXで開催された。...9新たな夢は動物園に(映画『いのちスケッチ』)夢を追っていても、叶えられない人は沢山いる。CINEMA」を観に金沢に出かけた。(映画『影踏み』篠原哲雄監督インタビュー)映画『月とキャベツ』を毎年上映している映画祭がある。...15僕の知らないもう一つの森田家(映画『向こうの家』西川監督インタビュー追加)食卓というのは家族の雰囲気がわかる場所だ。映画『長いお別れ』中野量太監督トークショーレポート第30回CINEX映画塾が6月30日岐阜CINEXで開催された。舞台挨拶レポート井浦新という役者は観る作品によって出てくる色が違う。...20住宅顕信という俳人を知っていますか?若き俳人の心を描く(映画『ずぶぬれて犬ころ』本田孝義監督インタビュー)自由律俳句をあなたは知っているだろうか。インタビュー&舞台挨拶レポート映画『あのまちの夫婦』の上映が名古屋・シネマスコーレで19日まで行われている。...24波の立たない人生などない(映画『凪待ち』)凪とは...。風がやんで波がおさまり、海が静まること。...27地元ピース!岐阜上映は超満席!!映画『地元ピース!』の岐阜上映会が6月9日岐阜・柳ヶ瀬のCINEXで行われた。今年もMKE映画祭が6月10日に開催される。...渡辺哲、再びカクエイを演じる(舞台『カクエイはかく語りき』)『カクエイはかく語りき』が12年ぶりに上演される。『柳ケ瀬ダンジョン』撮影レポート岐阜市柳ケ瀬。昭和の時代、この柳ケ瀬は多くの人でにぎわった。...「待ってください。停めただけじゃない!」「いいえダメです」(映画『ミドリムシの夢』)ミドリムシとは皆さん、なんのことかご存じだろうか。