OUT2018年に鳴らす轟音とフィードバックノイズ。Video|Tour|会場限定シングル二枚をのぞくと、約二年ぶりとなる流通盤。バンド初となる12曲入りのフルアルバムが完成。前作から二年の歳月を経て、これまでのバンドのパブリックイメージを良い意味で払拭させた作品に仕上がった。「宇都宮出身のギターロックバンド」というイメージをお持ちであれば、今すぐそのイメージを捨て去ってほしい。musicの石田千加子がコーラスで三曲参加(M1,8,9)。VALENTINEが担当。717Review屈折し、棘があり、臆病で且つ口が悪く、捻くれており、不器用であるが故に常に強がっていて、複雑で、言ってしまえば性格も悪い。本当の彼は誰よりも素直で、繊細で脆く、純粋であり、そして愛情深い。音楽というのはそれを鳴らすその人自身だと思う。俺はこんな奴が作る音楽を聴きたい。素晴らしいアルバムを聴かせてくれて有難う。これからも一番期待しています。元からナイーブな良い曲を書くリーダーである越雲が遂に覚醒したという驚きに耳を奪われるのと、海外のドリームポップ、サイケ、シューゲイザーと激しくリンクしながらも、自分自身の音を奏で、自分自身の言葉で歌っている。持ってた越雲のメロディーメーカーのセンスが研ぎ澄まれ、透明性を帯びた上で真っ白な脳みそで聴ける。これが、覚醒と言わずなんと云おうか。個人的には、今年聴いた邦楽の中で一番衝撃を受けた作品。これまでを知っている人の驚く顔が浮かぶ。越雲龍馬は大変面倒くさい人で、とにかくいつも何かに苛立っていたし、半径数m以内にさえいちいち幻滅し、不満を語っているような人でした。そんな中彼が時折見せる無防備な表情や、素朴で素直な言葉が印象に残っています。彼自身の中に確かにある煌めきのようなものを、一人ただギュッと握りしめることしかできない現状への焦りや苛立ち。それらを失くさないよう、汚さないように大事そうに抱えている眼差しを見て「あぁ、自分は越雲龍馬のことをよく知らなかったんだな」と思いました。“どんなにネガティブなことも、自分達が描くことで美しいものになる。美しいものとして世の中に生まれ変わる。素敵な作品の完成、おめでとう。お楽しみはこれからだ。その逆に、本当にヤられたと思う作品を身近な仲間が作った時は、みんな嫉妬であまり語りたがらないものだし、そう何度も聴き返せるものじゃない。僕がこの作品について語ることはないし、通して聴いたのも二回だけです。一度言うけれど、僕から語ることは何もないです。いた圧倒的な世界観と空気感、そこにこのアルバムで新たに加わった生々しく濃厚な音質と手触り。早くライブが観たいと思わせてくれる作品です。(ALLAROUND)繊細で、深く、壊れそうに透明なアルバムである。アーティストの表現の意思が混じりけなく結晶化したような、そんな美しい作品だ。そこには一切の企みも打算も下心もない。Clean』は「さして意味はないんです。アルバムが完成したらこのワードが浮かんできて、どうしてもタイトルにしたくなった」と越雲龍馬(vo/g)は言うが、現在25歳という彼とそのバンドだからこそ作り得た、純粋で清潔な、まさにタイトル通りの作品だと思うのだ。自分の思い描く理想の音楽を、思い通りに音像化し作品とすることができた。やりたいことをやりきった爽快感がある。今の日本のシーンで、このアルバムをきっちり作りきったのはとても意義がある。すべての楽曲を書き、歌う越雲は言う。「今までの作品はーーダメだったわけではないんですけどーー不完全燃焼感がどこかにあって。インプットしたものをアウトプットしきれていない。今作はちゃんとやりたいことが明確で、こういう作品にしたいというのが、作る前からはっきりしていた」その「やりたいこと」とは、越雲が好んで聴いてきた海外のドリーム・ポップやシューゲイズ、ポスト・パンクといった音楽を自分なりのフィルターを通し、日本語で歌う、というもの。同世代の日本のバンドが自分にとっては面白いものがなく、それらのバンドと自分たちが一緒くたにされてしまうのが気に入らない。したバンドとは一線を画すような、自分が本当に面白いと思うものだけを、自分自身が興奮したり高揚するものだけを作りたかった、という。そのすべてが合致してこそ「いい曲」「いい音楽」「いい作品」となる。今回pollyが特に重視したのはサウンド面だった。「ギターの音色とかドラムのエフェクトとかヴォーカル・エフェクトとか。今回はそこを徹底的にやりました。浮遊感が漂う、温度感が低いものをやりたかった。抽象的に言うと<冷たい作品>にしたかったんです。「冷たい音像」を作るために、さまざまな資料を当たり、ミュージシャンのインタビューなどを参考にしてサウンド面の工夫を凝らした。「今作は今までと違って、すごいオーバーダビングをしたんです。100%」にしてソリッド感を殺したり。今までそういうやり方をしなかったのは、こういう音楽にしたい、こういう音像にしたいという希望はあっても、知識が不足していたから。今回は一生懸命調べて、やりたいことをとことん追求できました。バンドを始めた当初は耳に残るメロディと言葉をどれだけ作れるか、というウエイトだった。それだけでは物足りなくなってきた。昔の音源とか、今はもう聴けないです」pollyの初期の音源を聴くと、歌が前面に出ている。歌を聴かせるためのミックス・バランスなのだとわかる。今作はサウンド全体の構成要素の中で歌が鳴っている感じだ。いえばヴォーカルがノイジーでドリーミーでシューゲイズなサウンドの中にふわふわと浮かんでいるように聞こえる。「それをやりたかったんです。今の日本のバンドってすごく歌が近いじゃないですか。コンプがかかりまくっていて歌が近い。それがあまり好きになれなくて。いう意味でも自分が好きなものをやろうと。ほんとにそれだけです、今回は。前述の通り、今作のサウンド面は海外のシューゲイズやドリーム・ポップと言われるものに近い。pollyのpollyたるゆえんはそこだけではない。pollyの楽曲の肝はメロディとコード感にあるという。「日本人が聴いて気持ちのいいコード進行だったり、メロディの当て方を考えました。具体的にはJ-POPのコード進行を、シューゲイズやドリーム・ポップのサウンドでやったらどうなるか。歌詞に関しては、これまで以上に時間をかけた。越雲の内面の独白のような抽象度の高い言葉が並ぶ。「小説とかカルチャーは具体的なものなんて必要ない。抽象的にするほうがイメージも膨らむし、受け手側が答えを出せる」という安部公房の言葉に共感し、その表現に影響を受けたという。「ネガティヴなものをアウトプットしたいという欲求がずっとあるんです。ネガティヴなものを出すことによって、それがポジティヴなものに転化したりもする。本作で聴けるpollyの音楽の純粋さ、ある種の潔癖さは、青年期ならではの、他人と安易に交わりたくないという頑なさにも通じている。他人と自分の境界線が曖昧になっていくと、自分の核が崩れてしまうような恐れが若いころにはある。そんなものをpollyは濃厚に残しているように思える。「17歳のころと比べると、嘘つきになったと思う。前よりも人と関わるのがうまくなった。嘘が巧くなったから、人と関われるようになったのかもしれない。嘘を覚えると他の人の言葉って信用できなくなる。人と関わることが増えると、自分の持っているものがどんどん壊れていくんじゃないか、みたいな思いがある。するとお酒飲んで泥酔するんです。これ、モラトリアムっていうんですかね?(笑)」アーティストは、一般の人間なら隠しているはずの自己の内面や自我を、世間の吹きさらしの風の中にさらす仕事である。あらゆるものが数値化される中で、アーティストの創作の核となる内面はマニュアル化できない。誠実なアーティストであればあるほど、その足元は常に不安定だ。そんな中で傷つき、苦しみ、自信を持ったりなくしたりする。そんなことを繰り返すうちに次第にタフになっていく。越雲もいずれそうなっていくのだろうか。「でも僕は強くなりたいとは思わない。哀しいものとか絶望的なものを見続けたいと思います。笑っちゃいけねえのかよ!って思いますけどね」と越雲は笑う。/越雲龍馬像と、実像との間で揺れている。自分のやりたいことをやりたいようにやれたからといって、それで満足してるわけじゃない。CDはできるだけたくさん売れてほしいし、ライヴも大きな会場でやりたいと願っている。それは音楽を通じてより多くの人たちと繋がっていたいという強い欲求にほかならないはずだ。今のJ-POPやJ-ROCKの主流とはまったくかけ離れているように思えるpollyの音楽が、今の何百倍何千倍という数の人たちと繋がった時、何が変わり、何が変わらないのか。それを見届けてみたい。