比較的最近のフィギュアたち。小池栄子、吉川ひなの、天海祐希、スターライトヨシキ、UNO(神田うの)。そっくりさん人形流行の時代らしい。ベースはロマンチックテースト。男性バージョンもあり。目つきなどはビー玉で、ずいぶん変化がつくらしい。構成されるパーツの展示もあった。Hasbro.こちらもドールの代表格とのこと。大ぶりで、ベッキーのようなくりくり目の人形たち。©TOMYリカちゃんとバービーの中間的ジェニー。ファッションショーのような舞台で壮観也。Reserved.そしてバービーは、女優なりきりシリーズが圧巻だった。モナコのグレース妃は一目瞭然。Reserved.*こちらも。永遠の美をとどめる姿はハイセンス。ドールの域を超越している。それぞれのドールをイメージしたパフェが登場。昨夜は同期入社の女子の栄転祝い。小学生の子供がいる人もおり、アクセスの関係で、まず先に場所は新宿と決定。新宿というのはなかなか難しい。こじゃれた路面店を知らない。結局無難に野村ビルの店に決まった。落合シェフの店に関せられるベットラの名がついているので間違いはなかろうと。(お弟子さんが手がけるスピンアウトの店とのこと。)レビューで読んでいた通り、雰囲気はカジュアルで、新富町のベットラとは別物。勧められるがまま、コースにした。前菜がワゴンから選ぶのは楽しい。ワゴンサービスは、アラカルトでもOK。さつまいもの冷製スープが美味しかった。ワタリガ二のスパゲティ。パスタは二種類からチョイス。メインのメカジキは撮影せず。2日前に行ったランテルナマジカが少人数で極上のイタリアンに舌鼓を打つ店だとすると、こちらはある程度の人数でワイワイガヤガヤ食べるのに向いた店といったところ。この日のメンバーは、新人当時、同じ課に配属され、苦楽を共にした4人。思い出話は尽きず、あの頃はなんて濃密な時間を送っていたのだろう、と改めて実感。毎日が発見の連続で、失敗もあり涙も笑いもあり。この日、笑顔全開で語り合った極上の時間が最高のごちそうだったかもしれない。(及び監督・脚本)は、実力派俳優たちの巣窟メディ・フランセーズに所属するギヨーム・ガリエンヌ。冒頭、せわしなく切り替わるカメラワークに、一瞬断片的なストーリーになるのかと思いきや思いがけないオチで完結し、短時間で一気にこれまで見ていた世界観がひっくり返されるという仕掛け。少年時代のボクと大人のボクは、別のよく似た俳優が演じたのでは、と思うほど、成長過程に従うふるまいの変化が鮮やかだった。本試写会は日仏会員限定の催しで、終演後、そのガリエンヌ氏自身のトークがあった。すり足の場面では、能を意識していたといい、なんでも世阿弥の世界に魅せられているという。最初のシーンで顔のドーランをぬぐうシーンは、仮面を取り去る、という行為を暗示しているそうで、これから始まる彼自身の”告白劇”を予想させる。告白劇、そう90%は真実のストーリーなのだそう。真実は小説より奇なり、を地で行くワンダーランドだった。マジカ昨夜、小学校時代の親友と食事をしたイタリアンが、大当たりだった。塩加減、味付け加減が日本人の舌に合う最適なポイントで調理されている。Tabelogの3.76という高評価も納得だ。目黒周辺に勤める友人がかねてから行きたいと思っていた店だそう。ランチ営業がないので、なかなか機会がなかったという。店内は広く、こちらの部屋は奥の1室。隣の部屋も含め、広いフロアが軒並み満員。メニューはクリスマスなどを除き平常アラカルト。彩りのない写真しかないけれど、こちら大正解だったパスタ:カニ肉たっぷり入ったニョッキと、生ポルチーニ(!)を贅沢に散りばめたフェットチーネ。それぞれ1皿ずつ注文。それを、とり分けされサーブ。双方とも幸せな風味を奏でていた。メインの魚は、お勧めの黒板からチョイスし、焼き方など、好きなものを選べる。タイの一種オナガ(尾長)を、香草とニンニクのグリルで注文。中はふっくら、外はカリカリ。実にいい塩梅に焼き上がっていた。お店は、「東京ラブストーリー」のロケに使用されたそう。主人公織田裕二の自宅としての使用のようだ。知らない世界があった。一人で九州北部にある沖ノ島に住む人がいる。その模様を館内のビデオで見た。外部の人が上陸できるのは1年のうち基本的にたった1日のみ。数も制限され、加えて女人禁制。押しつぶされそうな孤独感。その様子を見るだけでも耐えがたく、ずっしりとした息苦しさを感じる。この場所は、島自体が御神体なのだそう。送り込まれた宮司はたった一人。毎朝身体を清めるために、裸で海に入っていくその後ろ姿をカメラがとらえる。邪念が入れば、精神の均衡が破られてしまいそう。ここは都心丸の内にある出光美術館。地味な展示、という印象。直観的に見て感じるというより、じっくり背景を知って見るタイプの展覧会だ。ひとたび解説を読み、VTRを見て、実情を知った上で見ると、そこにあるのは深い信仰の世界。国宝67点がズラリと並んだ展示ケース。それらすべて、宗像大社のひとつを形成する沖ノ島・沖津宮から出土されたもの。文化庁のカウントでは、出土された総数8万点の遺物は、ひとくくりにされ、それら合わせて一点となるらしいが。(時代は下るが、源頼朝の直筆の書状(重文)、などというものまであった。交易の結果得られた貴重な品々がこの島に捧げられた。信仰の場は、島内の岩上→岩陰→露天へと変化し、その痕跡が今でも残っている。鏡だけでも77もある。派手さはないけれど、知れば知るほどに深い。(2014/09/08)昼間見た浮世絵が、夜のTV番組にこっそり変形の上登場。指輪」まるで人形の髪の毛?と見まごうような鈍い光を放つブロンド色の髪の毛は、エドワード4世の遺髪だという。丹念に梳かれ、束ねられて指輪に収まっている。国立西洋美術館で開催中の指輪展でのこと。指輪にも、用途はいろいろあるものだ。単なる装飾用だけでなく、様々な思いを封じ込めたその存在の多様さを実感した次第。身近に置いておきたい美術感覚のもの、呪術的なもの、記念のメッセージが入ったもの、宗教的なもの、など様々なバリエーション。浮彫の横顔のダンテは確かな輪郭に縁どられていた。指輪に描かれた十字架は、ペンダントに比べてどこか秘めやかな匂い。マハラジャと題したカラフルな指輪をのぞき込む。インド人のまっすぐな瞳から目が離せなくなる。古代のリングは神話を描いたものも多く、ニケやディオニソスが、技巧の限りを尽くして彫られている。ローマ観光地の連作指輪も壮観。景色を見ながら、あ、これはコロッセオ、これはフォロロマーノ、などすぐにわかるその精緻な筆さばき。華やかさに惹かれた多くの人たちが、ガラスケースから動けずにいた。展示数は絵画も含めて350点。小さい品だけに、量が多い。コレクターの橋本氏の狙いもそれだった。戦後の焼土に、なるべく多くの展示物を見せたい、スペースを考えれば、それには極小であることがカギになる。指輪の収集、という発想。そんな思いも感じつつ鑑賞した。2時からは能澤慧子先生(東京家政大学教授)の「ファッション史のなかのジュエリー」も拝聴。絵画の中のドレスの変遷で時代がわかる、そんなヒントを頂いた。今まで何気なく見ていたナビ派の絵の女性たちは、そういえばネグリジェのような姿だった。背中で紐組にして、簡単に着脱できない仕掛けにすることによる見せかけの貞節さなど、これまで無意識で目にしていたスタイルは、理論的に説明がつくということを知った。(2014/09/08)昼間見た浮世絵が、夜のTV番組にこっそり変形の上登場。backs,昼間見た浮世絵が、夜のTV番組にこっそり変形の上登場。そのパロディを見抜く昼間実物を見た浮世絵が、夜テレ朝のドラマでパロディになって登場する・・そんな偶然のシンクロがあった。喜多川歌麿特集だった。1枚の絵の前で足が止まる。いわゆる判じ絵があったので、絵解きに挑戦してみたのだ。判じ絵については、以下の通り:上記の絵でいうと、この女性の名前は、「高島ひさ」となる。理由は、右上に書かれた絵。たかしまひさこんなのもあった。「菜」が「二束」で、+「矢」+「沖」+「田」=なにわ屋おきた。テレ朝「だましゑ歌麿IV」を見ていたら、歌麿が描いた架空の浮世絵が登場。それが、先ほどの絵とうりふたつ。なにわ屋おきた、の代わりになにわ屋「おたき」になっている。(「尾」+「滝」)こっち↓が本物。昼間にあの展示を見なかったら、本当に存在した絵だと勘違いしたことだろう。トーハクに行くと浮世絵室には必ず立ち寄る。普段写真に撮ることは滅多ない。今日は判じ絵が面白くて偶然撮ってきたのだった(写真撮影は例外を除きOK)。なにか霊感が働いたのか。「偽物を暴いてくれ」という歌麿の叫びが背中を押したのか。(2014/09/08)昼間見た浮世絵が、夜のTV番組にこっそり変形の上登場。backs,過去の記事に改めて驚くつくづく人間の記憶はアテにならない。読み返しながら、自分でそれを書いたことをすっかり忘れているケースがある。それらを初めて読んだ時のように、読みながら自分でびっくりしているわけだ。2000年10月28日のドーピング裁判の記事。フェスティナチームの尋問で、本チームは薬物まみれではあったものの、ロードレース界においてそれは、平均的レベルであったという証言が飛び出していた。フェスティナといえば、チームぐるみでどっさり薬物を運んできては使用していた汚染された組織。これが「中庸」と称されていた時代は恐ろしい。後で振り返ると、常識の落差に愕然とする。椅子に見立てたクリスタルの断片が微風にそよぎ、夢見心地の世界へと誘っていく。極上のフォルムを描く表情豊かな椅子たちが出迎える。デザインフォーエバー」で体験した空間は、そこはかとなくシックなエスプリに満ちていた。今度は椅子のエキシビションだ。オープンは20時まで。身体を流線型に包み込むエレガントなフォルムに目を奪われた。VTRでは、過去この椅子たちが登場した一昔前の映画のシーンが幾つか紹介される。50年代ぐらいの作品だろうか。オールドファッションな雰囲気の中、洗練された椅子がモダンなアクセントを添えていた。形態を変化させつつつなげることができる大阪万博で展示されたという「Osakaソファ」もあった。中央では個々の椅子がシルエットにより浮かび上がり、愛らしい椅子の表情が際立った。会場内の椅子はすべて腰かけることが許されている。今でも注文がある、生きた椅子である証。風や雨が木々を揺らす氏の自宅周辺の風景を前に、お茶目なSの字型ソファ「Tongue」に腰を下ろしてみる。無機質でない、人間味のある温かさに抱かれる。インタビュービデオの中で、ダンディなポラン氏はこう語る。自分の椅子は決して贅沢ではない。それらは本質的に必要とされるものなのだから。とっておきの椅子、そして、それらを囲む煌めくセッティング。両者のコラボは一体化し、四角い素っ気ない空間は華麗に変身。都会のビルにいることを忘れてしまう。明理氏の采配もまた見事だった。(2014/09/08)昼間見た浮世絵が、夜のTV番組にこっそり変形の上登場。進化するだまし絵」)は、ダテではなかった。見逃しそうな作品が3つほどある、という事前情報を得ていた。1つは、その情報なしでも部屋に入った途端目に入った。ひとつは、目を凝らしてわかった。