2015年02月みんなみすべくきたすべく「梅(うめ)遠近(おちこち)南(みんなみ)すべく北(きた)すべく」(蕪村)のように、あちこちどこに行こうか迷いながら、長めのつぶやき書いてみます。一方では政治的な武器であり、他方では民衆の娯楽であった。版画の対象になった当の本人が自分の描かれた風刺版画を見て大いに楽しんだともいう。政治家が風刺版画に描かれることは、自らの地位の保証を意味し、たとえ道楽者として描かれていてもさほど気にしなかった。≫と、「挿絵画家の時代」(清水一嘉著)に書かれています。うーん、「大人」の余裕。風刺画を含める戯画や挿絵というものが、どうも一段低いもののように捉えられることも多いものの、スペインのゴヤも連作風刺画「戦争の惨禍」を描き、猫のポスターでご存じの方も多いパリのスタンランも民衆の苦しみを代弁する風刺画をたくさん描き残しています。風刺画から絵入り本の出版が進み、挿絵の地位も築かれていくわけですが、挿絵にしても、イギリスではターナーも挿絵を描いていたし、ラファエル前派集団のロセッティたちがテニスンの詩集に挿絵を描いています。フランスでは、ドレが「地獄篇」に挿絵を描き、以前紹介した「博物誌」(ルナール)はロートレックとボナールが挿絵を描いていました。それに「にんじん」の挿絵はヴァロットンでした。挿絵や戯画が広げる視覚的なイメージは、時として、本文を深め補い、時として、本文の邪魔になりながらも、幼い者から、深く洞察できる者までも魅了できる分野だと思います。個人的には、小学生の頃、挿絵があるかないかで本を選び、本文の合間に入るきれいなカラー刷りの挿絵だけを見てから本文に取り掛かるというようなことをしたことを思い出します。Fraser社)馬が蒸気自動車を見て、ぼやいています。≪馬なし車が行くよ・・・≫その足元で、犬たちも話しています。そりゃ、安い肉がじゅうぶん食べられるってことさ。(Fri)美術(承前)写真に写る英国パンチ誌は、1841創刊(~1992)で、それは、フランスの「ラ・カリカチュール」や「ル・シャリヴァリ」という風刺画の載る紙面を真似たようです。この表紙は、パンチ1936年のものですが、リチャード・ドイルという「妖精の国で」(アリンガム詩)の絵を描いた画家で、シャーロックホームズの作者コナン・ドイルの伯父さんが描いています。長きにわたってこの表紙だったようです。それで、写真右に写る風刺画です。この絵の載ったのは、1934年の号です。ナチスの風がイギリスまで吹いてきていたのでしょう。「ミロのビーナス」のような彫刻は、ヒットラー風の男の人の前で、左手を掲げています。第二次世界大戦(1939年~1945年)に至る空気の中、まだ皮肉で済んでいる時期です。キャプションには、ヒトラー風の男性が言っています。「確かに、よくできているよ。腕が違うんじゃないかい」(ナチス式敬礼は右手を挙げるのですが、この絵では左手。とぼけた顔の彫刻家が可笑しい。)昨日のドーミエの風刺画のタイトルも「法をつくる腹」(1834)といって、文字通り私腹を肥やして、おなかの出っ張った老人政治家たちを描いていました。「法をつくる腐った人たち」などと言わないところが、風刺画の「大人な」ところです。参考までに、この絵の描かれた翌年1835年には「表現の自由」を奪う事前検閲制度復活の法案が、絵に描かれた人たちによって可決されたようです。*タイトルでも、絵でも、本質を直接的に表現するのではなく、毒を隠しながらも、実は、その本質を提示している。それが、風刺であり、風刺画じゃないかと考えます。戯画という生まれを忘れない画が風刺画ではないかと思うのです。(Thu)美術(承前)かつて、おばさん修士候補生は、専門の学究より、聴講できる「英国文化論」や「ディケンズ講読」、「フランス文化論」に、嬉々として通っていました。そんななか、「フランス文化論」は、先生の突然の訃報で、休講が続き、レポート課題がでました。一枚のフランス絵画を選んで、レポートするというのでした。母子関係」を中心に修士論文を書いていたので、絵本・挿絵→カリカチュア(戯画)という流れで、ドーミエにしたのです。書いたのは、油絵の「三等客車」についてなのですが、ドーミエの人物描写の奥の深さが、そこにも感じられました。風刺画のように、小道具等に寓意性を持たせるより、全体から醸し出されるものに、当時のパリを見る確かな眼がありました。月日は流れ、風刺画が大きな問題になる昨今。ドーミエの風刺画を振り返ってみると、そこには、芸術性こそあれ、あるいは、政治や特権を批判こそすれ、庶民・市民の心を踏みにじるものはありません。(続く)☆写真手前は、ドーミエが作った政治家の諷刺彫刻「右派の大臣たち、および国会議員と上院議員たちの肖像」、向うは、その塑像になった政治家の並ぶ議会を描いた「法を作る腹」。(Wed)アーディゾーニ(承前)瀬田貞二の「絵本論」のアーディゾーニの章でこんな文を見つけてしまいました。「・・・・・アーディゾーニの好きなのは、クルークシャンクとコールデコットのほかは、ドーミエとポターとウィリアム・ニコルソンたちなのである。】(コルデコットと仲間たち)というのを真似たのです。☆写真は、初めての英国湖水地方巡りで泊まった、タワーバンクアームズ。福音館)に出てきます。(Tue)アーディゾーニ(承前)「孔雀のパイ」(瑞雲舎)の挿絵画家、アーディゾーニは、ファージョンの「ムギと王さま」の挿絵でも、絵本「チムとゆうかんなせんちょうさん」シリーズでも、どれも、一貫してアーディゾーニの絵!とわかる描き方で、我々を魅了してきました。これを瀬田貞二は、≪アーディゾーニは、千篇一律孜々として人生の全体を、全体の人生を紡ぎつづけている。≫と、その「絵本論」の中で表現します。アーディゾーニの絵本にも挿絵にも時折でてくるのが、言葉の「吹き出し部分」です。現代では、漫画で使われているあれです。ついては、物語の中でことばを使って説明するスペースがないので、絵画表現で創造しなければなりません。背景や登場人物を描くだけでなく、そのときどきの微妙な情感や瞬間を表現しなければなりません。そこで、よく使うのが、登場人物の口に「ふきだし」をつけて、その中に文字を入れる方法が、またとなく役に立つのです。≫(オンリーコネクトIII「絵本の創造」)というアーディゾーニ自身の考えによるものです。イギリスの物語る絵の流れからいうと、ホガースから始まる風刺画の流れの中で、ローランドソンやギルレイを経て、ディケンズの挿絵を描いたクルックシャンクなども、よく用いています。表紙の絵と、雰囲気が似ている気がします。うしろにアーディゾーニ絵「年とったばあやのお話かご」の挿絵。(Mon)センダック(承前)フレーザーのことを、他で書くチャンスも少なそうなので、続けます。このフレーザーを知ったのは「センダックの絵本論」(岩波)でした。センダックは、≪・・・1958年にアルゴシー書店で棚にぶつかり、そのおかげで『ピーコック・パイ』を発見しました。その本が頭の上に落ちてきたのです。ロヴァット・フレーザーのことは一度も聞いたことがなかったのですが、それがかえってよかったと思っています。・・・≫と、面白い出会いを喜び、その一撃を幸運の一撃と呼びました。センダックは、フレーザーの作品から進んで影響を受け、フレーザーを見せびらかしや自意識過剰などというもののまったくない、際立って偉大な達人だといい、彼の本はどれも不可思議な幸福感をもたらす・・・と、絶賛です。ところが、センダックが嘆くのはその貢献度が評価されていないことでした。確かに、英語圏ではない日本では、いっそう、その本は見つけられないし、ほとんど知ることもできません。1990年に「センダックの絵本論」が岩波から出版された時は、何人も知らない画家や作家たち、あるいは、いくつもの見たことのない作品があったのに、「願えば、叶う」というように、少しずつ、出会っていったことから考えると、きっと、フレーザーにも、もっと近づける日が来ると信じます。(Sun)こんなこと書いてました(承前)こじつけでつなげるようですが、個人的には興味深かったので書きます。イーヴリン・ウォーの小説は、何冊か翻訳されているものの、まだ一部しか読んでいません。Oneは、「ご遺体」と「愛された者」と二冊でています。ほとんど同時期に訳され出版されたのも興味深いですが、なにゆえ、こんなに題名が違うん?話は、ペットの葬儀を受け持つ男性と人の遺体処理を受け持つ女性の話で、厳しい内容ながら、ブラックユーモア小説のジャンルとして、にっと笑うところは多いと思います。比べながら読みました。翻訳の読みやすさは、さほど違いがわからなかったものの、「ご遺体」の方の訳者が小林章夫というイギリス文化をたくさん紹介してきた人なので、個人的には、なじみやすい気がしました。それは、もしかしたら、左ページにすぐ、注釈がつき、後ろの注釈のページを繰る必要がなかったからかもしれません。数々の英国の文学者などが出てくるので、注釈がそばにあるのはわかりやすかった。ところが、≪模様の印刷された厚紙で装丁され、背には表題を書いた紙が貼ってあり、扉にはラヴァット・フレイザーの短い詩が書かれていることが多く・・・・≫ん??これって、ロヴァット・フレーザーという挿絵画家じゃないの?小林章夫訳の注釈には、「正しくは、クロード・ラヴァット・フレイザー(1890~1921)で、イギリスの芸術家・デザイナー」とあります。≪模様入りの板表紙装で背には表題紙が貼られ、題扉にはよくラヴァット・フレーザーの挿絵の入った・・・・≫となっていました。フレーザーは、挿絵の横に詩も書いていたのかしらん?ま、ともかく、デ・ラ・メアの「クジャクのパイ」に挿絵をつけたフレイザーでした。いうことで、東京子ども図書館2002年のカレンダーが、ロヴァット・フレーザーだったこととつながったのです。(Sat)絵本(承前)ウィアリム・ニコルソンは、絵本「かしこいビル」の作者ですが、サーのつく著名な英国の画家です。義弟と一緒に商業ポスターも手掛けています。我が家では、絵本の「かしこいビル」「ふたごのかいぞく」そして、挿絵をつけた「ビロードうさぎ」でなじみ深い画家です。V&Aミュージアム)です。この絵が「かしこいビル」のおばさんの家の壁に掛かっているのを知らない人は、残念です。この絵本の文は、アーサー・ウォーが担当しています。このウォーという人は、イーヴリン・ウォーのお父さんで、ウィリアム・ニコルソンとベン・ニコルソンの画家父子、アーサー・ウォーとイーヴリン・ウォーの文筆家父子と、またまた、つながっていって興味深いです。思ったら、もう一つ、つながっている(?)ので、続けて書きます。それにしても、写真中央の猫の版画、日本の浮世絵の猫のように見えますねぇ。図書館のカレンダーを送ってくださる方が居て、ありがたいことに、机の前には、絶えず、クラシカルなイラストのカレンダーがかかっています。2014年はイワン・ビリービンでした。今年は、ウィリアム・ニコルソンの「12か月のスポーツごよみ」です。この12枚の版画には、キプリングが文章をつけていて、1月は「狩猟」でした。サーティーズでも読んでいたい・・・・≫そして、2月は「ウサギ狩り」3月は「競馬」4月は「ボートレース」ながら、川でボートをこぐ人たちを馬に乗って見ている人が描かれています。8月は「馬車のドライブ」ということで、一年のうち、5か月も馬の絵が出てくるスポーツこよみなのです。オズボーンコレクションII)の解説に、興味深いことが書いてありました。≪ニコルソンは、プリンス・オブ・ウェールズの馬で1896年のダービーの勝ち馬であるパーシモンを木版画で仕上げていた。それは、偶然(出版業者)ハイネマンのところに泊まっていたアメリカの高名な画家、ホイッスラーの目にとまった。彼にすすめられてハイネマンはニコルソンに会い、本を作る何かいいアイディアはないかとたずねた。・・・・≫そうかぁ、馬が取り持つ縁って、ことですね。(Thu)雑感(承前)神前結婚参列というのは初めてでした。アメリカに留学した長男は、日本から同行した彼女と二人でNYで結婚したので、親として結婚式に臨むのも初めてでした。しっかりものの長女のおかげで、参列するための留袖の貸衣装を選んだ以外は、ほとんど何もしませんでした。当日はどんな式になるんだろうと、わくわく。バックミュージックは、箏(琴)の音。神楽奉納に、箏と笙、謡の生舞楽!ライブ感たっぷり!!なんか難しそうな玉串奉奠(たまぐしほうてん)。三献の儀(さんこんのぎ)という三々九度や、親族杯の儀(しんぞくさかずきのぎ)という両家と新郎新婦が同じ杯で飲む神酒。うーん、酔っぱらうやん・・・というのは、冗談ですが、この親族の回し飲みや、三々九度を見て、お鍋をしたとき直箸のできない神経質な若者の中からは、同じところから飲むのは嫌だ...という声が、冗談みたいに聞こえてきました。古来から、日本人の生命の源の「米」、そこから「酒」、それに、アルコール(消毒)なんだから、理に適っていると思うんだけど・・・この一連の儀式は、少々緊張気味ながら、大人(年長者)の少ない披露宴の方は、なかなか楽しいものでした。長女が結婚式をあげました。目立つことの嫌いな子でしたが、この日は、思い切り主役でした。今にして思えば、病弱だった兄、やんちゃな妹という、3人兄妹の真ん中さんは、甘える時間も少なかったのではないかと。心から甘えられる人が見つかってよかった。父親は、過去の写真をつなげた構成の映像で、涙。娘は、かのビリー・ジョエルの「ララバイ」をバックミュージックに選び、手紙を読んでくれましたが、涙したのは、彼女の方。何より、嬉しかったのは、式も披露宴も済み、みんなが帰ったその後で、長男と次女がウェディングドレスの彼女と3人で、仲良く腕を組み写真に納まったこと。今までのいろんなことが吹っ飛んで、今の幸せを味わいました。高野山の八大童子を見たのは、大阪あべのハルカスという西日本一高い建物の16階にある美術館。東京スカイツリー、東京タワーに次ぐ高さのようですが、写真は、16階から撮ったので、60階までは写っていません。その16階からぐるっと見回すと、生駒の山もよく見えます。近くには、緑に囲まれた天王寺動物園や大阪市立博物館や慶沢園、少し向こうには聖徳太子の四天王寺。大阪城の梅に桃に桜、大川沿いの桜並木に舟遊び、御堂筋の銀杏並木、中之島の公会堂とバラ園。大阪にもいいところがあるのに、宣伝下手なのか、照れているのか・・・買い物したり、美味しいものを食べたりだけでなく、もっとスマートにアピールしてもいいのじゃないかと思うのです。車のマナーも自転車も、加えて横断する人さえ、少々、危ない!という側面もあるけれど、「飴ちゃん」、バッグに忍ばせて、コミュニケーション上手な大阪が、歴史に裏付けられた誇りを持って、観光に力をいれてもいいんじゃないかと・・・さて、大阪天満宮(天神さん)の梅も咲き始めましたよ。小学生の頃...と、書いて、なんと!50年も昔・・・と気付きました。小学生の頃に家族で高野山に行ったことがあったものの、その時は、当然、仏像に興味もなく、夏なのに涼しいなぁという印象だけが残っています。高野山の名宝」展(~2015年3月8日)昨秋は東京で展示されていたようですが、今は大阪あべのハルカス美術館で開催されています。(そののち、高野山霊宝館でも特別公開はあるようです。2015年4月2日~5月21日)この展示の目玉は、何といっても運慶作の八大童子(八体のうち六体が運慶作)、が一度に見られること。高野山霊宝館でも、一度に見られる機会は少ないようです。他にも、快慶作の四天王立像や孔雀明王坐像なども展示されていて、それはそれで素晴らしいものですが、この八大童子の小さいながらも、生き生きとした姿!!およそ、どれも、魅力的な立ち姿。足元の台座の木を見ると、この木がよくもまあ、14世紀(鎌倉時代)から今に至るまで、この気候の中、無事に支えてきたこと!と思うばかりでした。信仰の対象で大事にされてきたとはいえ、裳の部分の着色が、ほんの少ししか残っていないのを見ると、歳月の長さを思い、ありがたーい気持ちになるから不思議です。写る赤いお顔の制多迦童子。全能で力はあるはずのユピテル様は惚れっぽい。ご自分のご欲望のために、姑息な御変身術を、お使いになられます。カリストの時は、処女神のディアナに変身。エウロペのときは牝牛になり、イオの時は黒い雲。(ギリシャ神話だとほかにもある・・・)そのいちいちを察知して、追いかけ、相手の女に(夫ではなく!)制裁を加えるのが、妻のユノー(ギリシャ神話ではヘラ)。嘆願したり、自分で手を加えたり、もちろん変身もありです。ユピテルの変身を軽くあっさり書いているのに対し、ユノーの情念の深さ、しつこさには、ずいぶん力が入っている気がします。男性の行動には緩めの目線、女性の行動には厳しい目線が、あると思われます。「変身物語」は、数々の芸術の源泉となり、今も確かに面白い話ですが、現代女性としては、時々、「ありえへん!」と憤りながら読むこともあるのです。(Sat)こんなこと書いてました(承前)「変身物語」と「ディアナとカリスト」で、続きで書くとしたら、海に浴せないカリストたち大熊座(北斗七星)が登場する、パエトンのところ。太陽神アポロンの息子かどうか疑われたパエトンは、直接太陽神のところに行きます。望みを叶えてやろうという父親に、父親の車駕(しゃが)、脚に翼を持った馬たちをあやつる権限を一日だけ与えてほしいと、ねだります。父親が、さんざん留めようとするも、言うことをきかず、御せず、暴走、手綱を離してしまい、大地は燃え・・・・最後は、ユピテルの雷に打たれ、車から落ち生命を失います。≪...四頭の馬たちは、にわかに暴走し始めて、踏み慣れた道を離れ、いつものような正規の進路を走ろうとはしないのだ。パエトン自身は、震え上がった。・・・・・こうして、このときはじめて、冷え切った「北斗七星」が熱くなり、禁じられた海に浴そうとして空しい努力を試みた。氷雪に閉ざされた北の極にもっとも近い「蛇」は、これまでの寒さのために動きが鈍く、誰にも恐怖を与えていなかったが、このときは、熱せられて、熱さのために未曾有の怒りを爆発させた。あの「牛飼い」星も、あわてふためいて逃げたというが、ただし、足は遅かったし、みずからの牛車が足手まといになったとか。...≫こうやって、「星々」の話が出てくるし、パエトンの死を悲しんだお姉さんたちが木になり、その樹皮からしたたる樹脂が「琥珀」になる話があるし、嘆く血縁の息子が「白鳥」になるものの、ユピテルが投げた雷電のことを覚えていて、沢や広い湖を好み、火を嫌い、自分の住みかにも、燃える火と対照的な水流を選んでいるという話があるし・・・・非科学の極み、荒唐無稽みたいなようでいて、実は「そういうことだったのか」と、納得できるところが、「変身物語」の尽きぬ魅力。(Fri)こんなこと書いてました(承前)ディアナの怒りに触れ、追い出されたカリストは、怒り狂ったユピテルの后ユノーに変身させられました。それは、≪怒ったような、威嚇するような、何とも恐ろしい声が、しわがれた喉から出るだけ≫の雌熊です。生まれた息子と、15年後遭遇します。母は雌熊、息子は槍を持っています。すんでのところで、ユピテルが突風によって彼らを空中にさらい、天上に住まわせて隣同士の星に変えました。大熊座...≫という箇所があって、大熊座が唸るってどういうこと?と思いながら訳していましたが、もしかしたら、この背景が関係しているかと思うと、一段と深みが増します。それで、大熊座と小熊座といっても、ぴんと来なくてもカリストたちが北斗七星であること。北半球では、ずっと天空に在る北斗七星であることを考えると、さらにお話が深まります。ユピテルの后ユノーが、カリストたちが星になって輝いていることに、まだ、まーだ怒って、海の神に直訴することと関係します。パースから船に乗って。(Thu)こんなこと書いてました(承前)ナショナル・ギャラリーのティツィアーノの3枚の絵画は、古代ローマの詩人オウィディウス「変身物語」からインスパイアされた絵画です。写真は、処女神ディアナの侍女のカリストが、ユピテルの子を妊娠したのを指摘し怒る「ディアナとカリスト」の図。残り二枚の絵は、「ディアナとアクタイオン」「アクタイオンの死」です。それぞれ、ディアナが水浴しているのをうっかり見てしまったアクタイオンの図。怒ったディアナがアクタイオンに犬たちをけしかけている図。ディアナの怒りに触れ、彼女はアクタイオンの顔に水を浴びせかけます。すると、アクタイオンの濡れた頭には、角がはえ、顎が長くなり、耳の先が尖り...雄鹿に。≪・・・・それに、この動物につきものの、臆病心も与えられた。英雄アクタイオンが、いっさんに逃げ出したのだ。走りながら、自分がこうも速いのに驚いている。・・・・≫この「変身物語」は、いつ読んでもどこから読んでも面白いものの、なかなかその相関関係がつかみ切れず、また、ギリシャ神話の名前とローマ神話の名前がごちゃごちゃになって、結局、また関係個所を繰り返し読むという次第。付箋も書き込みもしているというのに、です。(Wed)美術(承前)ロンドンオリンピックイヤー(2012年)に、ロンドン・パリに行ったものの、パリのことで頭がいっぱいだったようで、ナショナル・ギャラリーに行かず・・・・惜しいことをしました。ティツィアーノの「ディアナとカリスト」「ディアナとアクティオン」「アクティオンの死」という3枚の絵が、18世紀以来久しぶりに3枚一緒に展示されていたらしい!残念。2012」は、オウィディウスの「変身物語」(メタモルフォーセス)からインスパイアされた芸術が、ロンドンで開催されていたようです。映画では、詩人の朗読も入り、最後には3枚の絵画の前で、ロイヤルバレエのデュエット。古代ローマで生まれた話(詩)をルネッサンス期にティツィアーノが絵画にし、現代ではその絵画の前で話をバレエ表現する。スポーツの祭典で盛り上がっているロンドンで、芸術でも盛り上がっているなんて、知らなかった。東京オリンピックはどうなんだろう。岩波文庫)☆写真は、ロンドン、ナショナルギャラリー正面に続く道にあった建物のアートの女神レリーフ。(Tue)美術(承前)映画「ナショナル・ギャラリー」の中で学芸員が子どもたちに話すところがあります。自分自身は数学は苦手だ、答えが一つしかないから。美術は、答えが行く通りもあって、間違いがない・・・というようなことを話すのですが、同感です。芸術鑑賞が好きなのよ。(ただ、我が家の理科系の夫は、答えがきっちり一つというのが好きらしい。ナショナル・ギャラリーに行くと、学芸員が子どもたちにレクチャーしているのによく出会います。以前、ウッチェルロの「龍と闘う聖ゲオルギウス」の前で、物語のように話されていて、子どもたちも熱心に耳を傾けていたのを思い出します。その昔、パリのピカソ美術館で、ピカソの作ったヤギの前で、楽しそうに身体も動かしながら、話を聞いている子どもたちの姿もありました。ロンドンのテートギャラリーで、思春期の男の子二人のお母さんと思える人が、絵を説明し、それに耳を傾けている少年たちを見たときは、うーん、難しい時期の子も、リスペクトしてる・・・と、感心したものです。映画では、部屋の中でデッサンの時間を持っていましたが、直接、絵の前で、模写している人に、美術館で、よく遭遇します。・・・・・と、美術と市民を近づけるために、美術館員たちは努力し、広めているのがわかる映画でした。作品解説の本を読むより、アップの映像もあって、細かい部分もよくわかりビジュアル講義を聞いているような時間でした。≪すべては「見ること」と「考えること」≫と学芸員が説きます。なんと3時間!何度も行っても、毎回発見がある美術館です。それには、内部で、優秀な人たちがディスカッションを重ね、より良きものにしようと努力を重ねているのがよくわかります。ナショナル・ギャラリーの方は、至宝自慢であり、所蔵作品解説に時間を割きます。難解な講義を聞いてるような気分になって・・・・眠くなる・・・もし、これから劇場に行く人は、食事より前に見るのをお薦めします。トラファルガー広場前のナショナル・ギャラリー本館は無料ですが、セインズベリー翼という建物は、有料で展覧会をやっています。それが、昨夏に行った「色を作る展」であったり、その前の「フェルメールと音楽展」や、かつての「パリのアメリカ人展」「フェルメールとデルフト派展」でした。それらは、予約制であったり、当日すいていたりして、今まで混雑を経験したことがないのです。映画の中で「ダビンチ展」が映されたときは、びっくり、寒い中並ぶ人も大勢。会場も日本で開催される印象派展や絵巻展のような混雑。その展示の目玉の一つが、この写真に写るダ・ビンチの「岩窟の聖母」だったようです。ルーブルにある同じ構図のものと、よく比較され、ダ・ビンチ自身の作か、それとも弟子の手が入っているのか謎も多いようですが、個人的には、ロンドン・ナショナル・ギャラリーの聖母の美しいブルーに惹かれます。この絵は、「ダビンチ・コード」でも重要なヒントになっていましたね。ここに使った写真は、映画でも若い女性学芸員がいうように、あれ!こんな隅っこに、こんなものが!と、いう感じがして、見つけたときは、とても嬉しかった。人けのない画の前で、独り占めできたのですから。朝の散歩に出かけたら、おお、紅梅が咲いています。