フィルハーモニー交響楽団の演奏を聴いた。前半には、ブルッフ作曲のヴァイオリン協奏曲第1番。ヴァイオリンは驚異のヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィチ。ネマニャ目的でわざわざ大阪まで足を運んだのだった。今回のネマニャ来日は、このコンサートのためだけ。なると、大阪まで足を運ばざるを得ない。私はネマニャのファンクラブである「プレピスカ」の会長なのだが、東京の会員も10人以上が関西に押し寄せている。ネマニャらしい鮮烈で研ぎ澄まされたクリアな音。そこに大きな身振りで激しくドラマティックに音楽を作っていく。全体的な形が崩れることはなく、しっかりと音楽が足についている。激動し、大きく振幅しながらも、何か中心的なものに肉薄していく真摯な姿がある。何度か、あまりに美しい音、あまりに激動する音に涙が出そうになった。フのこの協奏曲を生で聴くのは二度目か三度目だが、とてもロマンティックで、しかも形式感もあり、メロディも美しい。演奏されてしかるべき名曲だと思う。大植の指揮はかなりテンポを動かし、しばしば煽ろうとする。時々、ネマニャとの音楽の作りの違いを感じた。言葉を選ばずに言うと、大植の指揮は外面的な効果を狙いすぎているように思った。ネマニャの音楽は、ときに外面的で俗受けと誤解されるが、まったくそんなことはない。音楽に肉薄するるが、情緒を煽ろうなどとはまったくしない。私には、大植さんがネマニャを別の方向に進めているように思えた。ネマニャのアンコールは、パガニーニの「24のカプリース」をミックスした曲だという。ネマニャと大植さんの英語のやり取りからうかがえた。24のカプリースの中の聞き覚えのある部分が続く。それはそれは凄まじいテクニック。クリアな音で冷徹に、しかも情熱的に弾きまくる。爽快というのではなく、むしろ心の奥に突き刺さる。技術を聞かせる曲ではなく、魂の躍動の曲になっている。後半はシュトラウスの「アルプス交響曲」。私は中学生のころからの、つまりは50年近く前からのシュトラウス・ファンなのだが、好きなのはオペラや歌曲であって、交響詩の類はあまり聴かない。「アルプス交響曲」と「家庭交響曲」と「ツァラトゥストラ」(さすがに、冒頭の部分はシュトラウスの天才の表れだと思うが)はまったくおもしろいと思ったことがない。