いろいろな過去音源の発掘作業も充実してるからね。みんな未来に絶望してる風潮もあると思う。過去に夢を見ようとしている。過去の方が捏造(批評)することに、あまり責任を問われないし、危険の伴わない謎解きをしているように感じる。未来を作って行く方が危険で、やっぱり意義のあることだと思うんだが。moment?現在はいろいろな価値観が共存しているし、サイケデリックのムーブメントはあの60年代後半の未開な文化の状態であったからこそ熱病のように世界中に広がったんだろう。それは音楽というよりは現象であったろうと思うし、今の時代はパソコンの画面の中で”経験すること無く”物事が進行して行く。そんな時代への憧れもあるんだろうね。artist?)そういった意味で、今自分たちは”音楽”をやるつもりは全くない。音楽というジャンルにいながら”経験”を促すきっかけを作るようなことをBorisはやるようになってきている。自覚的、コンセプチュアルにやっている訳でなく、面白いことを求めて行ったらこういうことになって行ったね。o)))とかはやはり経験そのものだし、すごく刺激になるし、影響も受けてるね。process?”Smile”のレコーディングではどちらの側面もあったね。自然体、つまりインプロビゼーションを主体に、記録された素材を曲にして行く(自然に聴こえなくしていく)やり方。パズルのようにリフを組み合わせつつ、そのあとのアクシデントと出会わせるやり方。結局は”混沌と秩序”そのどちらかに偏ること自体がつまらない。limitations)?制限は無いんだよね。レーベルからいつまでに!ってデッドラインが決められることはないし。レコーディングも自分達でやってるから、コストも他のバンドに比べてすごく低いと思うよ。レコーディング時間の制約も無い。consciousness」ってのは実は誰でも本当は持ってるものだと思うんだよね。世間一般的に「日常は退屈なもの」とかそういうことになってるだけで。目の前の現実に目を向けたらそこにはスリリングな日常が本当はあって、そうしたら意識はドライブせざるを得ないと思うんだけど。僕らは普通のことを普通にやってるとおもうよ。それとコミュニケーションの本質は「わからないこと」だと思ってる。理解し合うことがコミュニケーションではない。わからないまま、もやもやした気持ちも抱えながら、保留の状態で進むこともすごく大切なことだと思うんだ。バンドの中ではそれほど言葉によるコミュニケーションに重きを置いてないし、制作の過程の中では音に耳を傾ける時間、その音が世界にどう響いていくのか感じること重要になってくる。off」と言われてるってこと?(笑)リリースの枚数が限定になるのは、僕らのアイデアがコストがかかりすぎるし、一般的な製造ラインには無いことが多い。限定になってしまうんだけど。作り手の強靭な欲求がなければ、それを買ってくれる人にも「新しい経験」は訪れないと思ってる。いう意味でも、ぼくらは自分達の経験という快楽を追求するよ。あとはそれが買ってくれた人にとって「良い経験」となることを願うのみ。誠実に、ひとつづつまじめにコツコツやってくしかない。you?Growingはアメリカでも一緒にツアーもやったりしていて、個人的にいろいろ共感できる部分が多い。そのことを彼らと話したことはないけど、言葉でわかり合う以上に、一緒に”同じ空間”に居られるってことが重要だな、って思うし。すごい感じのいい奴らだし、彼らの音ももちろん好き。anyhow?Rapemanは大好きなバンドだったな。最悪な名前は日本の漫画からってことも知ってるけど。彼の録音方法は僕らのそれとは対極にあると感じるね。band.「いやいや、そんなの嘘の感情で、演出、お約束に決まってるじゃん。」って言った方が期待に添えるのかな?(笑)それとも「ライブ中は感情が昂って、訳が分からなくなってどうしてもあんな風になってしまうんだ。」って言う方がいい?この二つは僕にとってどちらも本当で、どちらも嘘。ショウを「オーディエンスと一緒に楽しみたい」とはいつも思ってるよ。次回会場で会えることを楽しみにしてる。