正方形の街区が多い場所と祇園祭りの関係も記事では指摘。祇園祭の鉾がある、つまり経済力のある場所は、正方形のままだというのです。経済力の強い町民が後ろに居るということで、ここにも、応仁の乱で一時中断された祇園祭という記述がありました。ああ、やっぱり、応仁の乱。記事では、秀吉の街作りについて、バランス感覚の優れた賢い政治家だったと締めくくっています。いえば、先日書いた「北野をどり」の上七軒のお茶屋のときにも秀吉が登場しました。上七軒、北野などというのは、堀川通や御池通のずっーと北西。この辺りに秀吉は、京都外周として土塁、御土居(おどい)なども築いたようです。その紅葉はみごとらしいので、秋になったら、行ってみよう。(Mon)こんなこと書いてました(承前)「スケッチ・ブック」の「文学の変転」の中で、アーヴィングは、文豪としてのシェイクスピアの消息を四つ折り版の本に話します。すると、本は笑い出し、「流れ者風情の鹿泥棒と称するのか、無知蒙昧の徒と称するのか、いかにも詩人らしい風貌のシェイクスピアによって、文運も盛んとなり永久化されるのか」というのです。「私」(アーヴィング)は食い下がります。「シェイクスピアは何よりも詩人であったんだ。...(略)・・・他の文人たちは頭でものを書くが、シェイクスピアは心でものを書くので、人情の機微を知る人であれば、彼のどの作品を読んでも理解できるというわけだ。「しかも、シェイクスピアは悠久不変の自然を忠実に描写することに長けていたのさ。・・・・(略)・・・・真の詩人の場合は、その作品のすべてが明瞭簡潔にまとめ上げられて感動を伴い華麗に彩られている。詩人はとびきり精錬された言葉を選んで、きわめて崇高な思想を語る。詩人は自然と芸術のなかに潜む最も秀逸と思われるあらゆる事象を通して、その思想をあらわにする。詩人は間近で展開する人の営みの風景を活写することで、その思想を豊かにするのだ。言えば、詩人の作品の中には時代の精神、こんな表現を使わせていただけるならば、その詩人の生きた時代が醸し出す香りを読み取ることができるのだよ。白洲正子でも、このような言葉に出会いました。新刊だったり、新訳だったり、再読だったり、偶然にしても面白いめぐりあわせだと思いました。(Sun)こんなこと書いてました(承前)「スケッチ・ブック」に入っている「文学の変転」という硬いタイトルのエッセイの中身は、永い眠りから覚めた本との対話という、お話の世界のようです。いえ、そんなファンタジーの世界のような形を取りながらも、書き綴っている内容は、柔でないところが、面白いところです。自分が全世界の読者のために書かれた本で、寺院の本を蝕む虫のために書かれた本でないといい、図書館は後宮(ハーレム)ではなく、宗教的な建物に付属する高齢者介護施設のようなものだと示し、後世に残る作品のために腐心した数々の先人の末路を憂い、言語の変転を経て、時代の荒廃と流行の変化に翻弄されるだろうと示唆します。言語や消えて行った本や作品について、その眠りから覚めた本の嘆き節は延々と続きます。≪・・・ところで、私がこの世を去る時分であったろうか、世間で騒がれていたひとりの文人がいたんだ。彼の辿った文人としての運命を伺いたいのだが、当時においては、この文人は一時的に脚光を浴びているに過ぎない人物と思われていたんだ。それもあって、評論家たちは彼をまったく相手にしなかった。その理由はこうである。彼は教養に乏しく貧しい憐れな生い立ちには同情するが、ラテン語は苦手だしギリシャ語はからきし駄目なんだ。鹿泥棒をするために国中を駆けずり回らなければならなかったんだから。この文人の名前は確かシェイクスピアとかいったと思う。彼の名はとっくの昔に忘却の彼方に葬られたことだろうな。≫この「スケッチ・ブック」が書かれたのが、1819~1820年。今、読んでいるのが2015年ですからこの眠りから覚めた本が在ったとしたら、およそ400年後ということになりますよね。シェイクスピアの書いたものは、まだ生きている。英国だけでなく、世界中に広がって・・・それが、なにゆえか、アーヴィングは続けます。ストラト・フォード・アポン・エイボンにあるシェイクスピアの妻アン・ハサウェイ生家。(Sat)こんなこと書いてました(承前)アーヴィングの「スケッチ・ブック」が、新訳も含め今まで複数の人に訳されてきたのは、この随筆集に読者を引きつける力があるからでしょう。今回の完訳版には、挿絵も入っていて、挿絵好きとしては大満足なのです。Christmas」からほんの一部ではありますが、使われています。岩波文庫)の挿絵は、全部コルデコットです。クリスマス関連の文のことは、春には書く気がしないので、いずれ、クリスマスシーズンに書くことにして、有名なリップ・ヴァン・ウィンクル(いわば、浦島太郎物語ですね)や、ジョニー・デップ主演の「スリーピー・ホローの伝説」も、またの機会にして、「文学の変転」といういかにも、難しそうなタイトルなのに、ちょっとおかしい話の紹介を。≪英国のウエストミンスター寺院の奥、その図書館で、アーヴィングが思索したりしながら、四つ折り版の本をコツコツ叩きながら弄んでいたら、真鍮の留め金が緩み、その小さな本は深い眠りから覚めた人間のように生あくび。しゃがれたような咳払いを、響かせるとおもむろに口をきいたのである。≫おお、なんと自然に本がしゃべりだすことよ。映画や、アトラクション施設で、肖像画が喋ったり、壁から人が現れ出たり、ドアノッカーが口をきいたり・・・と一緒ですよ。言葉だけで楽しめるイリュージョン。この本は蜘蛛の巣に苦しめられ、寺院の寒さと湿気に長い間晒されていたので風邪をひいたらしいものの、最初はひどくしゃがれて途切れがちの声も響きが鮮明になってくると、その本が弁舌巧みな本であるということが判明。その言葉は古めかしく陳腐な感じもするし、アーヴィングの時代からすると発音も粗雑と思われるような抑揚。この本は自分の立場を悲嘆するととともに、文学上の不満についても愚痴をこぼし、この本が二世紀以上も開かれなかったことを嘆きます。(Fri)こんなこと書いてました岩波文庫からアーヴィングの「スケッチ・ブック」の新訳、しかも完訳がでるのを岩波の広報誌「図書」で知ったとき、ついに出た...と思いました。それに岩波文庫の旧訳というので読んでいましたが、いかんせん、どれも全訳ではありませんでした。Christmas」という原書の古本を持っているのですが、これにしても、訳されていないのがあって、誰か訳して!状態でした。クリスマス以外の随筆の詰まる上巻が2014年11月に出ました。・・・下巻の多くの話はクリスマスだもんね。12月になったらクリスマスのが読めるぞと、上巻からさっさと読んでスタンバイ。ブログにも書こうっと。・・・・すると!12月の「図書」に案内がない!うっそー。結局、出版は1月でした。Christmas」の「ChristmasDinner」の挿絵。パスタをもってきた」の話です。今でこそ、イタリア料理の食材コーナーに、いろんなパスタが並んでいるので、このお話に出てくる面白い名前のパスタが、多分イタリアでは、実際にあるんだろうと想像できますが、初めて読んだときは、ファージョンの想像力の産物なのかと思っていました。・・・・はたして、どんなパスタなんだ?と思いつつ、上のパスタの写真を娘に送ると、「耳たぶ」みたいと言いました。オレキエッテ(耳たぶ)というパスタです。岩波)☆写真上は、オレキエッテ・ブロッコロ(ブロッコリー)。下のイタリアンカクテルは、シチリアンミモザ。(Wed)ファージョン(承前)実は、今日のオリーブの写真も散歩で見つけたオリーブの木です。ご近所には、庭木や玄関前の鉢植えにオリーブを植えてらっしゃるおうちが、少なくないのですが、この塀越しに見つけたオリーブの木には、たわわになっていました。12月初めの散歩です。ファージョンの「イタリアののぞきめがね」のなかの「オレンジとレモン」。白の王子の家来ペッペは、鳥のように口笛を吹く人で、いつもオリーブの木の上にいます。このペッペもトカゲも、じつは、「オレンジとレモン」の前の章「ブリジエットのイタリアの家」で、お話の伏線として出てきています。以下は、「ブリジエットのイタリアの家」の章。≪わたしたちは、オリーブ農園の門にはいりました。オレンジやレモンの木が植わっていて、まるで王子さまのご殿のように見える、農園主の真っ白い家を通りすぎて、坂道をオリーブ畑までおりていきました。オリーブの木の上には、男たちが座って、鳥のようにうたったり、口笛をふいたりしていました。リアルなものがファンタジックなものに変身する楽しさ、です。「イタリアののぞきめがね」の前の章で、何気なく登場したものが、次の章では、主役であったり、重要な役回りであったりしながら、イタリアの空気を伝えていきます。ん?前の話のあれじゃないの?次の話ではどうなっているんだろう?を楽しみにページを繰って行くのです。(Tue)ファージョン散歩道で、レモンがなっているのを見つけました。散歩道は、この木より上にあるので、(つまり、家は散歩道の下)、大きなレモンの木の上方に実がなっていても、よく見えます。阪神間は割と温暖な地域とはいえ、まさか、こんなに立派なレモンがなっているとは・・・(その木の上方には、あといくつか残っておりました。この木のある家の人は、上方にレモンが残っているのを知らないと思います。)「オレンジとレモン」というお話が、ファージョンの「イタリアののぞきめがね」に入っています。白の王子が育てているオレンジとレモンの実と、黒の王女の育てている実の大きさを比べる話です。重要な小道具は望遠鏡。王女の実を見るために、王子が、王女のお城に入るには、トカゲくらいの大きさでないと石垣の隙間から入れません。そこで、望遠鏡の、ものが小さく見える端を石垣の方に向けてから、望遠鏡と石垣の間に王子が立つと、あら、不思議。王子はトカゲのように小さくなって妖精のように石垣の隙間をくぐり抜けることができます。この話を子どもの時に読んだなら、秘密裏に、この方法に何度か挑戦して、身体を小さくする訓練をするのではないかと思います。オレンジとレモンの実の大きさ比べ。実は、王女の持っていたのは、ライムとキンカンの実だったものの、家来のペッペの判定は、見もしないで「王女」にくだります。≪こうなると、王子と王女は、もう結婚するほか、ありませんでした。そこでふたりは結婚しました。(Mon)散歩いにしえの奈良の都でなくても、今日ここの地に、八重桜。今年は、花冷えのおかげで、ソメイヨシノと八重桜が重なりました。公園のベニバナトキワマンサクの足元には、ヤマブキと白ヤマブキ。*シロヤマブキは、ヤマブキの白ではなく、種が違うらしい。花弁が4枚で、可憐な感じがします。松の根元で愛らしく黄色いフリージア。中井久夫氏のエッセイ集です。あとがきには「回顧的」な文章が多いとあります。論考あり、思い出あり、追悼ありの五部構成です。中井氏の精神科医としての専門書やその訳書、あるいはギリシャ詩訳の本を読まなくても、エッセイ集でその人となりに近づけるのは、有難いことです。中でも「秘密結社員みたいに、こっそり」という文は、少年少女のための寄稿文だったようで、よりわかりやすく、説得力のあるものです。≪私は時々思うのだが、今、学校でいちばん放置され、理解されないのは、知的な好奇心に早く目覚めた人ではないだろうか。・・・≫で始まります。「権力欲」という言葉に導いていきます。権力欲の塊の人たちにも聞かせてあげたい話です。≪ただ、うっかりすると知識欲は権力欲の手段になりさがってしまう。権力欲はサルやその他の動物にも立派にある。知識欲は動物にないとはいわないけれど、人間の人間であるもとはこちらだろう。新しいだけ知識欲はひ弱く、権力欲は古いだけしぶとい。権力欲の手段になりさがることが少なくない。なると何がどう変わるか。三大欲望は満たされるとおのずとそれ以上求めなくなり、おだやかな満ち足りた感じに変わる。ところが権力欲だけ満たされるほど渇く。その手段になった他の欲望は楽しさ、満足感がみごとに消え失せる。・・・≫さて、この本には、阪神間の末席に住む者に興味深い「阪神間の文化と須賀敦子」という一文が入っています。この文は「須賀敦子全集第4巻」(河出書房新社)の解説に寄稿された文で、この文については、遠い昔に読んでいた須賀敦子を読み直してから、いずれ、また感想文を書こうと思います。(Sat)こんなこと書いてました(承前)確かに、カロッサの「幼年時代」は、子どもの目に映ったもの、子どもの頃の心の動きを描いているのですが、単に、子どもの頃の記憶の断片エピソードをつないでいるわけではありません。「幼年時代」と題されたように、その「時代」というものを表現したのだと思います。短編集の形を取っているものの、初めから読んでいくと、最後「時代」が終わるほろ苦さが残ります。A.A.ミルン「プー横丁にたった家」でクリストファー・ロビンが、もう「ぼく、もうなにもしないでなんか、いられなくなっちゃたんだ。」と、プーに言うシーン、あれと通じています。「幼年時代」の前半では、「そうだ、そうだ、この感触。最後から二つ目の「劔」という一文。自分の作った大事なものと交換したサーベルを、振り回していたら、知らぬ間に部屋に入ってきていた母親の指を傷つけてしまいます。医師であった父が処置をし、サーベルを取り上げます。そのあと、母親は、その繃帯の交換をカロッサ自身にさせ、それが、毎晩の楽しいお祭りのような出来事になって、母親の傷が癒えたのちも、女友達エヴァのなんでもない手を冗談で巻くようになります。母親はこの繃帯の巻き方の練習を続けるように励まし、二人の子どもも毎日いっそう几帳面に、いっそう心をこめて實行するのです。≪・・・大きな、おそらくは永遠の別離が私たちの前に切迫していたのであった。誰もそれを言いはしなかったが、私たちの回りの空氣はこうした避けがたいものを孕んでいて、互いに出會っても、なんとはなしにこれまでとちがっていて、お互いが犯したいろんな愚かしい不法なども思い出されるのであった。少年は、学校に行くため、家を出、少女は、曲馬師になるためにミュンヘンに。みすず書房)を読みました。どちらの作家も医師です。時代や国を問わず、お医者さんの作家・文筆家が居るのは、彼らの観察眼の鋭さゆえですね。い出せる日本の幼年期の自伝は、中勘助「銀の匙」(岩波文庫)石井桃子「幼ものがたり」(福音館)ですが、「幼年時代」の作者のカロッサ(1878~1956)はドイツの作家です。カロッサは、今も何冊か、文庫でも読めるものの、個人的には、他の作品を読んだわけではありません。複数の出版社から翻訳された全集がでているのを見ると、一時期は日本でもよく読まれた作家だったと思われます。「幼年時代」を読むと、その確かな筆力を感じます。子どもが興味津々のもの、怖いもの、そして、それらを捉える心の動き、幼年時代を少しずつ大きくなっていく姿が見えてきます。読者は、子どもの頃のよく似た感触を思い出します。中でも、これって、もしかしたら、E.T.A.ホフマン(1776~1822)「クルミわり人形とネズミの王さま」のドロッセルマイヤーおじさんじゃないの!と思われる人がカロッサの親族に居たのが、とても面白い。・・・ゲオルゲ伯父さん。!ホフマンのドロッセルマイヤーおじさんはフィクションで、カロッサの伯父さんは実在の人物です。幼いカロッサを、不思議な魔法の世界に誘った人。カロッサは、心酔し、伯父さん亡き後しばらく、その影響下にいるのです。カロッサはその幼い頃の記憶を、大人になった冷静な筆で書き残しました。≪・・・家具が置き變えられてあって、部屋はいつもより大きく見えた。彼はテーブルの向こうに立っていた。その上には七つの蠟燭が燃えていて、いろいろの瓶や盃や小箱や骰子などが、暗く明るく輝いていた。黒いすかしのある紅いマントを着て、金の刺繍をした緋色の高い帽子をかぶった彼の様子は、まるで司祭のように見え、見まがうばかりおごそかであった。なによりもさきより私の目にとまったものは、黒い杖であった。それは非常につよく私を惹きつけた。いうのは、それはひどく簡素で、またなんの奇もなく見えたからである。椅子が一つ、ぽつんと部屋のまんなかに置いてあった。私は腰をかけろと言う無言の眼くばせを受けた。非常にかすかな音樂が、おそらく隠してあるオルゴルの鳴らす音樂が、響き始めた。伯父は、私に會釋するようにちょっと頭をさげると、冗談のように杖を持ちあげ、もう一度彼の小道具類を置き變えて、いよいよ彼は、次から次といろんな藝を小魔術でやって見せた。それらは、どんな普通の魔術興行にでも演ぜられるものとほとんど少しも變わったところがなかったのかもしれない、――――けれども、それは私を狂喜させた。雨上り、花冷えの京都府立植物園に行きました。夏が来なくても思い出す水芭蕉。ほど近いところに散椿で有名な地蔵院があります。椿」(重要文化財)にも描かれています。「北野をどり」まで時間があったので、再訪してみました。前の時より10日ほど早いので、境内の枝垂桜はまだでしたが、散椿の方は、華々しく散っておりました。前回より、ピンクの椿が多く、同じ樹でも、五色同時に咲くのは難しいと思われます。その年その年で、咲き方も違うのも、面白いことです。(Tue)雑感(承前)上七軒の歌舞練場は、天神さんの横ですから梅の意匠も見られますが、紋章は、団子模様。演目にも「舞姿つなぎ団子」などとあります。昨日の写真の提灯にも今日の写真下のお茶碗にも、つなぎ団子模様。「北野をどり」のパンフにありました。みたらし団子の販売権と「お茶屋」の営業権を得たことから、上七軒の紋章には今も「つなぎ団子」が用いられています。≫もう一つ賢くなったこと。お茶屋さんというのは今や芸妓さんや舞妓さんを呼んで飲食できる京都の花街に限られたもののようですが、お茶屋と言ってもティールームじゃないのにと思って居たら、やっぱり、京都は何でも歴史があるねぇ。≪文安元年(1444年)に北野社殿が一部焼失。時の将軍が社殿造営を命じ、その門前に参詣人に社殿の余材を使って休憩所として、7軒の茶店が建てられ、それが上七軒の名前となったと伝えられている。本当にお茶屋さん(ティールーム)だったんだ!そういえば、先日見た、洛中洛外図にも門前にお茶を供するような店がずらっと並んでいました。「北野をどり」パンフレットには、こういった歴史的な解説だけでなく、きれいどころのポートレート、演目の台詞や、歌詞などもそのまま掲載されていて、楽しい一冊です。歌詞は、予想通り、大人な歌詞であり、語呂のいい遊び歌です。下は、お茶席で出たお抹茶と美味しい上用。席によっては、芸妓さんがお茶をたて、舞妓さんが運んでいました。お菓子は手でちぎって食べましたが、隣の席の心得のある人は、ちゃーんと菓子切り持参でした。お皿は、下の大きな懐紙(?)に包んで持ち帰ります。(Mon)雑感くじ引きで「北野をどり」のお茶付の券が当たったので、いそいそと出かけました。京都の五花街は、祇園の二つ(甲部、東)、先斗町、宮川町と、上七軒。四大踊りは、「都をどり」「鴨川をどり」「京をどり」「北野をどり」。出かけたのは、上七軒の「北野をどり」。上七軒以外の花街は、祇園を中心としたところにあるのですが、上七軒だけは、北野天満宮のすぐ隣、いわゆるかつての洛中の北西と、一つだけ離れた場所の花街です。「都をどり」を何回か見に行った友人から、春らしくて楽しいよと、聞いていたので、楽しみにしていました。お三味線に、いいお声。きれいで粋なお姐さん。それに、かわゆい舞妓さん。華やかなお着物に明るい舞台。表に立つのは、女性ばかり。宝塚歌劇の原点のようです。第一部の舞踏劇は、「四条かぶき」という、阿国と葛城、それに山三の芸と恋の人情話。第二部は舞姿つなぎ団子という歌舞。フィナーレ「上七軒夜曲」で、総出演するところなんかも、わくわく。仰々しくなくてわかりやすく、シンプルな春のお楽しみでした。隣の席の年配のご婦人「毎春来てるのよ。ここのは踊りがうまくてね。」と、身を乗り出して、曲に合わせて体が揺れています。春の喜びが、身体から溢れてました。(続く)☆写真は、上七軒歌舞練場の中庭。