Diary”.2019.12«12345678910111213141516171819202122232425262728293031»2020.02Profileこちらのブログはロードレース以外:アート・旅など。咲き乱れる花たちで豪華絢爛に埋め尽くされた。百段階段を上り、7つの部屋に足を踏み入れつつ、それぞれ表情の違う美の世界を堪能。見終えた感想を一言で表せば、”壮大な宇宙を感じる内容”だった。写真は先行内覧会の機に、許可を得た上で、撮影しています。**部屋全体が小宇宙。苔和道の方による演出とあいまって、琳派の絵そのもののような自然観が表されている。先生プロデュースによるお着物、部屋の扇絵、障子すべてを巻き込んで有機的なリズムを奏でている。これが、かの「黄金の牡丹」。いえ、古風な和の表現だけではない。ポンピドー美術館に置かれていても違和感がないような、ジョアン・ミロを彷彿させる作品も。十畝の間にある花鳥風月の天井画と、前衛芸術の木々が戯れる斬新さ。背景に置かれた着物がどれも素敵で、とくに美しいローズ色のものは濃淡の組み合わせが絶妙だった。洋と和の競演は、清方の間もしかり。松岡映丘の門下生による天井画の下には、和洋両刀のような軽やかな世界が。足元には、華やかな脇役として鎮座するバラたち。花器をよく見れば、色合いや突起のあるかたちがなんともユニーク。全体像だけでなく細部まで、想像力が翼を広げたような趣。同じ部屋にあるこの小さく仕切られた空間は、地味ながら大いなる安らぎを漂わせている。しているけれど、なんとも収まりのいい、居心地のいい世界。左手の掛け軸は、女性が生け花をしている図柄。お着物の黄色とコーディネートしているだけでなく、まるで手前の生花すら、絵の中で生けられているかのような錯覚を覚える。見事なシンクロぶりで、ひそかな私のお気に入り。艶やかな漁樵(ぎょしょう)の間の一体感は、言うまでもなく。物おじせず大胆な花の造形は、不思議と浮彫、大和絵の大作を邪魔していない。花たちは、色とりどりの変音を奏でている。リズム感溢れる合唱といった風情。冒頭述べた宇宙観というのは、見た目の話だけではない。生物・自然たちが共存するように、われわれ人間社会における様々な共存関係も今回の空間芸術において処々感じられた。京成バラ園からの供給があり、苔和道の芸術とのコラボがあった。作品を手掛けた先生とアール・クラージュの技術との連携により実現した。特殊な顔料およびライティングにより、こういった色の変化が可能になるようだ。一流の先生が使う花・装飾だから、供給側も最高級のもので挑まねばならない。そんな緊張感が生まれ、人々は切磋琢磨し、高みが極められる。した人々の有機的なつながりも、じわじわと感じたのだった。最後は假屋崎省吾先生ご登場。エネルギッシュな作品たちにまけないエネルギー溢れるお姿を拝見した。美輪明宏さんから伝授された、身体の内側からエネルギーを取り込む手法で日々頑張っておられるとのこと。ここまでの大作を実現するには、いわゆる自己免疫力のようなかたちでエネルギーを自ら生成することが重要なのだ。琳派を意識した先生のご衣装も金でした。包み込む壮大な世界を感じるすそ野の広い展示でした。ご入場はご遠慮ください。展覧会会場での撮影はご遠慮ください。