小さい筐体にたくさんの曲データが入る。当初のルールを変えて、違う競技を始めてしまったようなもののように思う。ソニーはオーディオメーカーでもあったので、自ら音質を落とす発想はためらいがあったか?こういったことが重なると、ルールを大事にするよりは、ルールの逸脱を考えるような発想、態度が求められる。枠内での努力ではなく、枠自体を再検討する能力(それも頻繁に)。なると、枠内の努力を重視するタイプの発想はやはり行き詰るだろうか。まじめな人が多いだろうと思うので、気の毒に感じる。枠にもいろいろあって、仕事関係だけでも日々の人間関係の枠、会社の枠、業務の枠等、自らを取り巻くフレームは重層的になっている。そのなかで体育会っぽい先輩後輩関係が暑苦しくかんじられるのかもしれない。俺自身はほんとうはどうでもいいと思っているのだが、かつてF1で日本製マシンが好成績をあげるたびに、また、オリンピックで日本選手が好成績をあげるたびにレギュレーションが変更されたことを思い出す。いわゆる体育会的なものごとは好きではないが、時代や環境にまじめに向き合ってきた人が割を食うのは、あまりいい気がしない。|平塚市美術館「リアル(写実)のゆくえ」展こじんまりとしていたが、充実した良い企画展だった。母のポートレイトを思い出した。「母勢子像」の後に「老母図」を見ると、胸が絞めつけられる。この3作品を続けて見られるだけで、ここに来る意味があると思う。石川寅治「浜辺に立つ少女たち」は、朝日で大西若人記者が書いていたが、植田正治とそのまま重なるような作品だった。岸田劉生は「壺」が面白い。左側から離れ気味にみると、非常に立体感がある。「冬枯れの道路」は、竹橋の近代美術館に似た作品「道路と土手と塀」と比べると、路面の「盛り上がり感」ではちょっと及ばないかも。いうか「道路と土手と塀」は、生で見ると不思議な立体感があって、独特のものだと思うが、遠近感が狂っている気もする。「壺」の絵は中央左寄りに、壺の曲面に光が当たってハイライトが白く塗られている。近づきすぎると、そのハイライトの部分がどうしても白い絵の具に見えてくる瞬間がある。見えない距離に離れて見ていると、壺の曲面がよりリアルに感じられてくる。作品自体は、細密描写というほどのものではないし、なんとなく形にゆがみがあるようにも思えるが、不思議な生々しさがあって、それは「道路と土手と塀」のも通ずるところがある。小絲源太郎「けしの花」は、これも国立近代美術館に似たような作品があるなと思ったら「惜春賦」という作品で、これも好きである。思いもかけず長谷川潾二郎の作品もあって、片方のひげが結局描かれなかった「猫」をみて、うれしくなった。最近に近くなって、犬塚勉「梅雨の晴れ間」はやはり傑作ではないかと思う。http://inzk.net/an/p5/ちょっと前にテレビ東京「美の巨人たち」でとりあげたばかりだったので、俺も含めて作品前は込み合っていた。一つの「林の方へ」も、じっくり見ていると引き込まれる作品だった。「梅雨の晴れ間」をある距離から(=筆の刷毛目が絵にとけこむ距離)じっと見ていると、不思議な現実感があらわれてくる。その現実感は、自分が今からその絵のなかの茂みに向かって歩いていき、右に曲がっていくというような実感である。いうか、今回の写実特集では、写「真」的細密さというよりも、写「実」=実感を写すという意味(そういう意味の言葉でもないようなのだが)で、作品が集められているように思った。いうのは写実主義-リアリズムの定義を見ると「主観を交えず客観的に描写」とある。実感とは、客観というよりは主観そのものでもある。なると、西欧的写実と、ここにあるような写実とは、どうもかなり方向性が違うのではないか。そんなことを考えたりした。Volcano-大地と距離について/浅間山」がデデーンと鎮座ましましていた。http://saihodo.com/exhibition/2016/mizuno_16.htmlそうとうにサイズの大きな作品なのだが、浅間山の大きさ(見たことがないが)がよく感じられるように思った。スケール感が狂うような感覚の大きさである。昔、郷里の霊山という山に向かいあったとき、大きいことは分かるのだが、圧倒されてしまって、どう大きいのか、もうよく分からないという状態になったことを思い出した。水野暁も故郷の浅間山を描いたそうで、そういうところもなんだか自分に重なるところがあるように思った。他には高橋由一や高島野十郎のろうそくの灯の絵があったり、見ものはいろいろある。映画監督の伊丹万作(伊丹十三の父)の油絵があったりして驚く。平塚はちょっと遠いのだが、東京からでも行く価値あると思います。何年か前に見た長谷川潾二郎展も良かったな。美術館を出たあと、しばらく歩いて高麗山(こまやま)を眺めるのが好きだ。|バベルの塔(ブリューゲル)は、神の怒りがなくても崩れる。先日、上野の都美術館でブリューゲルの「バベルの塔」(ボイマンス美術館所蔵)を見てきた。http://babel2017.jp/藝大でCG化した映像、およびそれを使った拡大模写版バベルの塔も見ごたえがあってよかった。ところで、このバベルの塔の絵を見ていて気付いたのだが、この塔は、画面右側に河口もしくは港らしきものがあり、かなり水際まで土台部分が迫っている。見ると画面下部中央右側に、塔内に入り込む水路らしきものが見える。こんな水際に巨大な塔を建てたら地盤が軟弱で、じきに不等沈下を起こしそうである。下部が傾いたら、ピサの斜塔のように全体が傾き、いずれは崩壊しただろう。※と思ったら、似たようなことを考えた方がおられたのでURLをはります。https://www.s-thing.co.jp/column/cat333/post_38.htmlまた、大友克洋が塔の内部(断面図)を描いているが、塔の構造を内部に空間のある円筒形で想定していた。http://www.asahi.com/articles/ASK4761G7K47UCVL02M.html塔本来の目的は高さを追求することにあるのだろう。高さ自体によって、遠方の見張りであるとか、権勢の誇示などができる。日本の五重塔の内部空間は、使い道があるのだろうか。ブリューゲルのバベルの塔の場合、あれだけ巨大な建築物であれば内部空間の活用を考えるかもしれない。作品では教会らしきものも描き込まれている(大友克洋)。内部空間を使いたいとなれば、奥の方は日が差さないので照明が必要になるが、電気がない時代なので人工的な照明には限界がある。なると、内部を空洞にすることにより建物の下や中まで、日が届くようにしそうではある(なんとなくローマのパンテオンの天井の丸窓を連想している)。ちなみに大友克洋の断面図では、塔の内部に水路が入り込んでいた。大水や嵐のときには水が入り込んで、塔の躯体自体が相当の損傷を受けるだろう。いうことは、神の怒りがなくてもいずれ塔は崩壊する、かのようにブリューゲルは描いたのではないかと思ったりした。ところで、この作品を見ていると、なんだか不思議な気持ちになってくる。いうのは、塔の中層辺りをみていると、どうにも立体感と現実感のある描写で、不思議な現実感がある。その現実感は、額縁の向こう側にも、つまり絵の世界の中にも、こちら側とは違う別の世界が確かに存在しているという印象を持たせるものだ。言えば、額縁を窓として、塔のある風景を見ているようなかんじだろうか。絵であることを知りながらも、しかもあきらかに額縁の向こうにも世界の実在を感じさせるところが傑作のゆえんか。会期もまだあるので、もう一度見たい気がする。ムービーメーカーをインストールする。