その稲葉さんが聴き手となり、「物事の深層にある純粋で完全な何かである」と定義した「イデア」という言葉をキーワードに、創造の分野で活躍している方々をお招きしてお話を伺うシリーズです。義之さんにお越しいただきました。タイトルにもある「イデア」「良心」を軸に、宮前さんがもつ、服づくりの原風景、あるいは職業倫理といったものなどを尋ねます。Miyake子供の頃から、モノを創り出すことにとても興味があり、ファッション関係やデザイン関係に進みたいと思っていた稲葉さん。Miyakeというブランドは特別な存在だと言います。三宅一生氏は、衣服を“ファッション”ではなく“デザイン”の中のひとつのカテゴリーとしてとらえ、技術や工程に工夫を加えて新たな素材を創り出したり、日本の伝統の染めや織りなどの技法を服作りに取り入れています。日本の高度成長期を支えた出稼ぎ労働者に敬意を表して、彼らが愛用していた藍染の大きな風呂敷からインスピレーションを得た洋服をつくったり、実は日本でも古代から習慣として存在していた入れ墨を服のモチーフにしたり、日本独特の割烹着をデザインに取り入れるなどといったように、伝統を継承しながら常に新しいファッションを創り出していて、その発想力には驚かされると言います。MIYAKE」だと思います。PLEASEは、自宅で洗濯が出来たり、コンパクトにたためたり、誰でも着られる21世紀のTシャツやジーンズのようなものを目指して作られたのだそうです。PLEASEのショーを見たのだそう。そのショーを見たとたん、鳥肌がたつほど感動し、その後、録画したそのショーを何度も何度もビデオテープが擦り切れるほど繰り返し見たのだとか。それまで服というのは、ただオシャレのために着るものであり、宮前さんもそういう世界に憧れていたのだそう。PLEASE」を着て登場し、走ったりとび跳ねたりするとプリーツが揺れて服が上下に踊ってるように見えて、着ているダンサーたちの表情も自然とニコニコし始め、観客も巻き込んで会場全体がすごく良いムードになったのが伝わってきたそうです。ファッションでこれだけ人を感動させられるのか?着る人の気持ちをここまで変えられるのか?と驚きと感動を覚え、これが本当のファッションなんだということに気がつかされたそうです。Miyakeを引き継いでメインデザイナーとなった宮前さんですが、一生さんと一緒に仕事するようになって一番面白いと思うのは、服作りを通じて社会を見ることができる事だそうです。デザインの仕事というと、学生の頃の宮前さんもそうであったようにほとんどの人は、スケッチブックに向かい合ってデザイン画を書いているというイメージを持ちますが、実際にはデザイン画を書くという作業は、日常の中で1-2%くらいしかないそうです。ほとんどの時間を、どうすれば物事が上手くいくかとか、どうすれば着心地が良くなるかとか、社会の中の女性はどんな生活をしているのかといったように、様々な問題をどう解決するかということに使っているのだそうです。三宅一生さんは自らをファッションデザイナーとは言わず、ただ、「デザイナー」と言っています。Miyakeでは、生活の中でどうすれば心が豊かになれる服が作れるか、伝統をどう守ってどう活かすかということをデザインする仕事だといいます。cloths(APOC)=「一枚の布」という言葉があります。これには、身体と布の間にどういう間をつくるか、どう向き合っていくかという想いが込められています。realityということを念頭に置き、発想すること、これまでにないものをつくること、現実をつくることを考えているのだそうです。メインデザイナーを引き継いで2011年、メインデザイナーに指名された宮前さんの「何が出来るのか?」という手探りが始まりました。何を残して何を新しくするのか?一年間はとても苦しんだそうです。ファッションという世界は常に新しいものを求められる世界。PLEASEというブランドをやめるべきなのか続けるべきなのか?考えた末、一度はやめるという判断をしたものの考えなおし、もう一度どういうプリーツができるのか考えたそう。20年経過しているブランドであり、机の上で思いつくような簡単なものではなかったのだそうです。そこで、プロセスをもう一度考えてみようというところまで到達し、糸や素材から考え直したのだそうです。して、長い長い苦しいトンネルを経て、スチームをかけてストレッチやプリーツをつくる「スチームストレッチ」という新たな素材が誕生しました。デザイナーはデザインだけ、技術者もパターンだけ引くという分業ではなく、工場の人も含めてチームを作り、同じテーブルで皆で考えたそうで、そうしなければ新しいものは作れないと宮前さんは考えています。MIYAKEは失敗も含めたプロセスを評価してくれることも良いところだと言います。何百通りものテストを経て、2015年に自然界の美しい曲線がテーマの最初のスチームストレッチのコレクション「森の鼓動」を発表しました。実際、現実感はほとんどなく、日常の生活からはかけ離れているように見えますが、パリコレはクルマで言えばF1みたいなものだと宮前さん。F1というサーキットでの走行を通して技術力を高めたり、燃費の改良をするように、パリコレで新しいことに挑戦して、そこから得たノウハウを現実的で良いものに落とし込んでいくのだそうです。挑戦することと日常的なもののバランスはとても大事だと宮前さんは考えています。最後にスチームストレッチのコレクション映像を見せていただきました。深い森の鼓動が伝わるような世界に会場全体が引き込まれていくようでした。宮前さんのブランドに対するまっすぐで手を抜かない、それでいてとても自然体である様がお話を通じて感じられ、稲葉さんの定義した“物事の深層にある純粋で完全な何かである”「イデア」が宮前さんの中に生きているのだと感じました。MIYAKEのDNAもしっかりと伝承されているのだなと強く伝わってくるお話でした。更新いにしえの物語~この国は、いかに成り立しかいまだ多くの謎が残される日本の古代史。難解に感じられる古代史も、読み応えのある小説であれば、楽しみながら学ぶことができるものです。新春のごあいさつをいたします。核医学という言葉をみなさんはご存知でしょうか?それは日本の高い物理学の知識を基とした未来医療の重要な推進役です。19:00~21:3066ブッククラブ「66ブッククラブ」第5回は、「デジタルチャイナ」をテーマに開催します。