入場方法2020年1月21日(火)-3月8日(日)1-3月の休館日:月曜日*館内整備のため、2020年3月9日(月)から休館します。)★各回の開映後の入場はできません。当日券についてはこちらをご覧ください。前売券についてはこちらをご覧ください。概要NFAJプログラムNo.20↑PDF版でもご覧いただけます映画の草創期以来、日本のノンフィクション映画が豊饒な歴史をたどってきたことは、すでに言うまでもありません。当館は、フィルムセンター時代の1997年から2005年まで4回に分けてシリーズ企画「フィルムは記録する」を催し、時代ごとの特徴的な作品を紹介してきました。そこでは、製作スタイルや映画会社といった切り口をベースに、日本のドキュメンタリー映画の歴史的な流れを浮き彫りにしました。それ以来15年ぶりにこの分野を本格的に捉えるこの「戦後日本ドキュメンタリー映画再考」は、主に1950年代から2000年前後までの時期に注目し、主題的に、あるいは手法的に、各々の特色を発揮した“映画作家”たちの足跡を追うものです。特異な発展を見せた産業PR映画の監督から、発展の裏面に生じた社会の傷跡に対峙する作家、ドキュメンタリーという分野に大胆な実験精神を持ち込んだ表現者、そして自身を取り巻く環境の中に価値を見出した作家まで、多才な映像の作り手たちに焦点を当てます。この企画は、産業PR映画のうち、このジャンルの壮大なパースペクティブを象徴する、ダムの建設記録映画をフィーチャーすることも大きな特徴です。ドキュメンタリー映像に触れることは、単にそれぞれの時代の出来事や世相を学ぶことではなく、私たちが世界をどのように捉えてきたかを、作り手たちの視線の変遷とともに感じ取りながら、これからの社会を創るための思考を育むことです。今回上映される66作品が持つそれぞれのインパクトが、今も色褪せていないことが分かるでしょう。■スタッフ・キャスト欄の人名は原則として公開当時の表記を記載しています。■特集には不完全なプリントや状態の悪いプリントが含まれていることがあります。■記載した上映分数は、当日のものと多少異なることがあります。OZU時代劇から記録映画に転じ、戦後はフリーランスとして産業PR映画の第一線で活躍した柳沢寿男(1916-1999)は、企業社会に従属した映画作りに疑問を抱くと、1968年の『夜明け前の子どもたち』からは自主製作の福祉映画に生涯を捧げる。その晩年に誕生した5本の長篇を通じて、撮る側と撮影対象との「いってこいの関係」を重視する柳沢の方法論が育まれた。仙台の西多賀病院で撮影された第2作『ぼくのなかの夜と朝』は、進行性筋ジストロフィー症の子どもたちが生き、学ぶ意味の重みを厳しく考えさせる。OZU戦前の「文化映画」時代からのベテランでありながら、多くの尖鋭的な芸術運動に参加し、円熟とはかけ離れた挑戦的な姿勢で、常に意欲的な創作=批評活動を展開した野田真吉(1916-1993)。画家・山下菊二』を上映する。OZU数ある戦後派プロダクションの中でも、特にユニークな演出家を輩出した岩波映画製作所を象徴するのが、『教室の子供たち』や『絵を描く子どもたち』の成功で若くして脚光を浴びた羽仁進(1928-)である。デビュー初期の撮影対象は子どもと動物であり、特に動物はその後も大切なモチーフとなってゆく。脚本や演技に寄りかかってきた旧来の「文化映画」のスタイルを排し、動きが予想できない相手を撮ることの意味を世に問うた羽仁のセンスは、この分野に新世代の訪れを印象づけた。OZUデビュー作『村の婦人学級』(1957)以来、60年以上にわたって現役のドキュメンタリストであり続ける羽田澄子(1926-)。美術をめぐる映画にも注目すべき作品は多く、『山中常盤』は近世初期の岩佐又兵衛の同名絵巻を映像化したこの分野の集大成である。全12巻、150mにもなる作品を横スクロールで撮影、牛若丸と母・常盤御前の物語がダイナミックに展開する。動かない素材を緊張感に満ちたドラマに昇華させる手法は羽田が初期から得意としているが、『山中常盤』は企画から完成までに12年の歳月を要した。してのライフワークになってゆく。隠しキャメラを使って4歳児の幼稚園入園から夏休みまでを記録した『ともだち』はこの分野を確立した一本で、まだ機材が大型の時代でありながら、音声を画面に従属させるのではなく、子どもの小さなつぶやきまで丹念に拾い、活かそうとする姿勢が特徴的である。エース演出家の一人として、教育的な科学映画で実力を発揮した一方、生活科学や美術などを解説する作品でも定評のあった中村麟子(1916-2009)。晩年の代表作である『五島列島の若者組』は、長崎県の福江島に残る年齢ごとの集団生活の風習のうち、「若者組」の共同作業の様子をフィルムに収めたもので、民俗学的にも貴重な記録である。当館は、2009年の監督の没後、旧蔵の資料を「中村麟子コレクション」として所蔵している。戦後日本のノンフィクション映画界を瞬く間に成長させた原動力は、1950年代からの高度経済成長であった。その勢いに乗った企業や官公庁はPR映画の製作を加速、あらゆる分野において、製造物の価値を訴え、あるいは自社の宣伝を行う映画をこのジャンル専門のプロダクションに発注した。なかでも、この時期のPR映画を象徴する分野が、戦後の電力需要の急増などに対応して全国で建設されたダムの建設記録映画である。人間が自然を大規模に改変し、古くから住む人々に移住などの犠牲を強いながら、現代人の生活を支える立役者となったこの巨大なモニュメントと映画の出会いに注目する。建設記録『佐久間ダム』。この時代の産業PR映画の興隆を象徴するこの大作は、長期現地滞在の撮影班により、その築造工程を3部作として詳細に記録している。この総集篇は、3部それぞれの原版ネガフィルムを解体して再編集したバージョンである。部では、危険を顧みない撮影による景観も強く印象に残る。部では、輸送路となる大町トンネル、アルプスを縦断する黒部トンネルの過酷な掘削工事をドラマティックに描いている。OZU奥飛騨の白川郷に建設された御母衣ダムの建設を記録した2部作。岩盤が軟弱なため、日本で初めてコンクリートではなく岩石や土砂を積み上げるロックフィル工法が採用された。第1部は発破で岩石を作り出してゆく建設初期からの模様がスタンダードサイズの画面で、第2部は完成から送電開始までの模様が、横幅のあるロックフィルダムにふさわしく堂々のシネマスコープサイズで撮影されている。OZU岩波映画製作所は、『佐久間ダム』のほかにも、電源開発や鹿島建設などから数々のダム建設記録を受注している。このプログラムでは、建設前に反対運動が政治闘争となったことでも知られる東京奥多摩の小河内ダム建設の後期を記録した作品、そして福島県と新潟県にまたがる只見川に建設された奥只見ダムの記録映画を上映する。後者では坑道式発破による大がかりな岩盤破壊の模様を見ることができる。OZU群馬県と埼玉県にまたがる利根川水系の下久保ダム(重力式コンクリートダム)、長野県松本の梓川に建てられた奈川渡ダム(アーチ式コンクリートダム)、北海道の大河である天塩川に作られた岩尾内ダム(重力式コンクリートダム)、北海道南部を流れる新冠川の新冠ダム(ロックフィルダム)という東日本の4つのダムの建設記録。OZU戦後の産業PR映画やエクスペディション映画などで活躍したフィルム編集者伊勢長之助(1912-1973)。アフリカ横断』は、インド洋から入ってキリマンジャロ、ケニアの草原、ウガンダ、コンゴから大西洋岸に到達した早稲田大学赤道アフリカ遠征隊の記録。同行した林田重男と今村俊輔撮影の素材を手際よくまとめた伊勢の手腕がここでも光る。谷川岳の記録』もそれに並ぶ代表作である。1957年の春夏に起きた登山者遭難事故を、原因から結果まで綿密に記録し、高村のジャーナリストとしての才を遺憾なく見せている。時には犠牲者にもキャメラを向け、伊福部昭の音楽などによってドラマ性を強くするなど、映画館興行用の作品であることも意識させる。OZU日本映画新社を基盤に、黒部第四ダムの建設記録などの大プロジェクトで活躍した西尾善介(1915-1983)。最南端であった奄美諸島を舞台に、海女や真珠養殖で生計を立てる4人家族の日々を収めたもので、シネマスコープ(「日映スコープ」)による水中撮影という困難な技術的課題にも挑んだ作品である。本作を見た作家島尾敏雄は、奄美にはいない海女を導入するなど、本土側の一方的な思い入れがこもった内容に違和感を示しながらも「奄美をテーマにした先駆的な映画」とした。ら岩波映画製作所に集う若き有志「青の会」のリーダー格として、こうした黒木の映画作りの実践は、その後の「作家のドキュメンタリー」の時代を準備する。OZU岩波映画製作所からフリーに転向してから国鉄の企画した『ある機関助士』(1963)で注目され、1970年代からは水俣病の記録に生涯を捧げた土本典昭(1928-2008)。「水俣」シリーズ以前の『シベリヤ人の世界』は土本としては異色の紀行映画で、ロシア革命50周年に当たる1967年、日本海沿岸のナホトカからモスクワまでの5か月の旅を記録したもの。テレビ放映はされたがこの劇場版は公開されずに終わった。「青の会」が目指した「人間を撮る」という姿勢にのっとり、キャメラの視線は市井の人々が見せる日常の表情に合わされている。OZU1960年に岩波映画の契約社員となった小川紳介(1935-1992)は、「青の会」への合流を契機に自主製作ドキュメンタリーを志した。担う農民に分け入って「三里塚」シリーズを製作、現地居住による長期撮影という手法は、その後移住した山形県上山でも継続された。『ニッポン国古屋敷村』は、上山の過疎化する村の中に“農”の本来の姿を追い求め、今も老人たちの中に残る戦争の影を掘り出す壮大なスペクタクルである。*途中10分間の休憩をはさみます。プロデューサー高木隆太郎と組んだ『沖縄列島』で長篇デビューを果たす。アメリカ施政下の琉球が抱え込んだ混沌とした現実を鮮烈に提示しており、B-52爆撃機の轟音やパイナップル畑を踏みしめる労働者の足音など、久保田幸雄らによる録音の力も存分に感じ取ることができる。OZU「青の会」に集った演出家の中でも岩佐寿弥(1934-2013)は、社会問題に正面から取り組んだ土本・小川らとは異なり、常に虚構と現実のあわいに立ち続け、映画を「作品」である以上に「行為」として捉える姿勢を作品ごとに提示した。私は女優?』では、それぞれの映像が撮られた時間が厳密に明示され、撮影対象によって実際に生きられた時間を観客に意識させるという類例のないメソッドが採られている。ユーモラスなデビュー作『オランウータンの知恵』(1960)で評価され、フリーになって以降も美術映画の脚本家などで力を発揮した。後年になって日本近代史上の注目すべき女性たちの肖像を長篇映画として発表、多くの劇場公開作品を持つ。その旅立ち』は、大杉栄とともに憲兵隊に殺害された思想家伊藤野枝の四女で、市民運動家であるルイの生涯とその晩年を、過去の映像素材もふんだんに用いながら追ってゆく。「キネマ旬報」誌の文化映画ベストテン1位ほか多くの賞を受けた。OZU新理研映画を皮切りに、各社で優れた美術映画、PR映画を発表しつつ、自主製作にも活動を広げた「映像のアルチザン」松川八洲雄(1931-2006)。『仕事=重サ×距離』は、三菱長崎造船所の労働者たちに焦点を当てた作品で、音楽は用いず、詩のような岸田今日子の語りと工員のインタビューで構成している。ような農場の宴会で、歌謡曲「ラブユー東京」を大合唱するシーンが忘れがたい。OZU日本の実験映画の草分け、松本俊夫(1932-2017)は新理研映画の『マンモス潜凾』(1956)でデビュー、その後の「記録映画」誌上などでの精力的な批評活動で時代の寵児となった。1960年代の松本はドキュメンタリーとアヴァンギャルドの統合を唱え、自身「ネオ・ドキュメンタリズム」という概念を提示した。今回は「西陣織」という伝統産業とその製品の価値を宙づりにした問題作『西陣』をはじめ、松本の初期の作品を主に上映する。『凧』は国際交流基金の企画による日本文化の海外紹介用映画で、上映される機会の少ない一本である。ジャン・ティンゲリー』(1981)と長篇『アントニー・ガウディー』からである。ガウディの計画したサグラダ・ファミリアの建築過程を追った記録で、1983年に撮影した35mmフィルムに、1959年、勅使河原が初めての渡欧時に撮影した16mmのフッテージを挿入した構成で、二つの映像の落差が作品としての鍵になっている。(民映研)を設立した。熊おくり』にも現れている。クマの魂を神の国へ送り返す儀式が準備段階から詳細に捉えられ、民映研の初期の代表作となった。OZU新宿西口地下広場に集ってフォークソングを歌い、世界変革のため議論を戦わせる若者の熱っぽい姿を捉えた自主製作ドキュメンタリー。監督の大内田圭弥(1930-2003)がボレックスのキャメラで撮影を始めると、やがて自発的な協力者が何人も現れ、完成に必要な映像素材が集まったという。大内田は、1960年頃から農山漁村文化協会(農文協)製作のPR映画を演出したのち、冤罪事件をめぐる『松山事件』(1964)や、後年には舞踏家土方巽を追う『風の景色』(1976)にも挑んだ。(1931-)とともに映画作りに没頭し、実験精神にあふれた「O氏三部作」を発表した。『O氏の肖像』はその第1作にあたり、以下『O氏の曼荼羅』(1971)、『O氏の死者の書』(1976)と続く。PR映画に携わった後、フリーランスとしてアヴァンギャルド芸術をめぐる映画を志向、身体表現への関心を深めるうちに舞踏の世界を発見した。本作では自宅近くの野や寺などを自在に動き回る大野と、撮影する長野の共犯的関係が魅力を放っている。OZU1960年代には盛んに映画運動にコミットし、日本映画研究所を創立して榎本健一の遺作となった『臍閣下』(1969)を監督、のちにインドや仏教関連のドキュメンタリーを製作した西江孝之(1934-2015)。『黄金の旅チュンドワ』は、若き日の西江が、文化人類学者の弟西江雅之らとともに東アフリカの海岸に乗り込み、ひとりの黒人少年を主人公に立て、アフリカ・アラブ・アジア世界の交接する地域の現在と歴史を探求した一本。西江は50キロ近い機材を持ってダウ船で放浪、映画作りのほぼ全パートをこなした。年代半ばからTVドキュメンタリーを手がけつつ、沖縄の秘儀イザイホーの記録に挑んだ短篇『神屋原の馬』を発表(撮影は1966年と69年、上映素材は1985年改訂版)した。西表島を舞台にした『アカマタの歌』は、仮面をかぶった神々が登場する神事の撮影を拒まれ、伝統的な地域社会の解体に直面しながらも、住民を訪ね歩いてその声を丹念に収め、映像記録という行為自体の意義を問い直す。モトシンカカランヌー』(1971)を撮った、布川徹郎や井上修らによる伝説的な映画集団「日本ドキュメンタリストユニオン」。ルポライター竹中労との伴走による『アジアはひとつ』は、国境がこの世に存在しないかのように破天荒な越境を実現し、沖縄本島から八重山に渡ったキャメラはそのまま台湾までワイルドに前進してゆく。戦時下のスローガンだった「アジアはひとつ」が、ここではアジア民衆の連帯を意味する言葉に反転している。OZU「撮る」者として、「撮られる」者を挑発することも辞さず、というかつてない方法論で日本のドキュメンタリー映画の風景に本質的な変容を迫った原一男(1945-)。自立した生を目指す小児まひ患者たちを捉えた『さようならCP』(1972)に続き、2作目『極私的エロス・恋歌1974』では、沖縄へ渡ったかつての伴侶から自力出産を撮ってほしいと依頼された原が、新しいパートナーを伴って撮影に臨む。二人の女が、撮影者である男=監督に対して感情を吐き出す様がどこまでも生々しい。塚本公雄は、歌人塚本邦雄の甥で、日大闘争のドキュメンタリー以来のコンビである。渡り歩いて患者たちの声を丹念に聞いた。より「むつ小川原開発区域」と定められた六ヶ所村で、人々の昔ながらの暮らしや伝統文化への思いなどを3年にわたって聞き続けた。両氏とその子息の長い旅の記録でもある点が魅力となっており、マンハイム国際映画祭で特別賞を受賞した。今回の上映では地元の方言を字幕にした版を上映する。*途中10分間の休憩をはさみます。OZU科学映画界の名士、岡田桑三の子息である岡田一男(1942-)が1973年に興した東京シネマ新社は、スポンサード映画より自主企画を中心とし、生物学映画や民族文化の映像に活路を見出した。久高島のイザイホー』は、現時点で最後に行われた1978年のイザイホーの儀礼を撮影したもので、1か月間の準備から4日にわたる本番、もう一つの年中行事フバワクまでを精緻に収めている。同社が日本での推進役となったドイツの学術映像プロジェクト「エンサイクロペディア・シネマトグラフィカ(EC)」の1作品として製作された。OZU代表作『ザ・サカナマン』や『ナブラ』(1983)を発表し、日本の漁業ドキュメンタリーを開拓した黒田輝彦(1944-)。劇映画の撮影助手として修業を積んだが、資金を作るため遠洋漁船で働いたことを契機に、1977年に再び遠洋マグロ船の甲板員としてペルー沖で働きながら撮影したフィルムが長篇『ザ・サカナマン』に結実した。豪快な労働から船上の生活、つかの間の陸地でのソフトボールまで、漁船員たちの生き様を余すことなく収めている。*12/20更新:NFAJプログラムNo.20では副題を「―漁師キャメラマンの現状報告―」としましたが、正しくは「―一(いち)漁師キャメラマンの現状報告―」です。EMPEROR』で衝撃のデビューを飾ったのち劇映画監督として地歩を築き、アジアを広く基盤とした映画作りに挑んだ柳町光男(1945-)。このドキュメンタリーは、東映教育映画部を離れた柳町が自主製作で完成させたもので、原一男の活動にも刺激されたという。少年たちの淡々とした日常も描かれており、自主上映の大成功を受けて劇場公開も実現した。ブラックエンペラー総長だった本間優二は、その後柳町の『十九歳の地図』(1979)の主演に抜擢される。OZU東京山谷の日雇い労働者が直面する現実や、敵対する暴力団との闘いを記録した自主製作映画。この「寄せ場」の闘争を通じて映画という手段を選んだ佐藤満夫(1947-1984)は、撮影11日目に暴力団組員に刺殺される。その遺志を引き継いだ労働者のリーダー山岡強一(1940-1986)と制作上映委員会は全国の「寄せ場」を行脚するが、その山岡もやがて凶弾に倒れた。映画史的な文脈から独立して闘争手段としての映画の可能性に賭けた本作は、日本のドキュメンタリーにおいて類なきポジションを占める。OZUレオナルド・ダ・ヴィンチや南方熊楠のような知の総合を志し、世界的にも最年長の映画作家のひとりとして活躍した樋口源一郎(1906-2006)。幅広くPR映画に携わったのち、在野の生物学者として製作会社シネ・ドキュメントを設立、キャメラマン石井董久との共同作業により、特に菌類の生態記録の映画で高い評価を得た。落葉や枯木にいる粘菌のリズミカルな動きを捕捉した傑作『真正粘菌の生活史』や菌類を通じた世界へのメッセージである『きのこの世界』は、90歳を超えた樋口の不屈の精神を示した。OZU成田空港建設に反対する三里塚農民たちの闘争そのものを顕揚するのではなく、闘いの中心を担ったひとりの老いた女性の自分史を3年ものあいだ真摯に聞き続け、8mmフィルムに収めたもうひとつの三里塚の歴史が『草とり草紙』である(のちに16mm化)。小川プロダクションが去った後の空港予定地に単身戻り、小さくプライベートな声の現前を通じて「個」の歴史を掘り下げた福田克彦(1943-1998)の仕事は、ドキュメンタリー作りの新しいオルタナティブとして再評価に値する。OZU世界の映画人を集めた第1回山形国際ドキュメンタリー映画祭(1989)の記録。アジアの映画人のシンポジウムでは、小川紳介の司会を得て、アジア諸国の多くでドキュメンタリー映画が生まれ得ない情況を打破しようと熱っぽい発言が続出、また映画フィルムを「スパゲッティ」と呼ぶフィリピンのキドラット・タヒミック監督のユーモラスな知性も垣間見られる。小川プロダクション出身の飯塚俊男(1947-)の監督デビュー作で、天安門事件とベルリンの壁崩壊が起きた1989年の世界の空気も漂う。OZU新潟水俣病の風化に抗した『阿賀に生きる』(1992)を発表して以来、現代日本のドキュメンタリー映画をリードした佐藤真(1957-2007)。OTHERS』(2000)などを経て再び阿賀に戻ってきた『阿賀の記憶』は、前作から10年という時の経過を、静謐としながらも物質感のある映像で示した。ドキュメンタリーをめぐる言論においても佐藤は先導的な役割を果たしている。父に持つが、長じてからこの分野に活路を見出した。ふ兵隊』の撮影助手を務めた際の「ルーペ論争」のエピソードなど、瀬川の口から深い洞察に根ざしたドキュメンタリー論が展開される。OZU現在は日本映画大学として映画界に人材を輩出する日本映画学校は、1990年代より注目すべきドキュメンタリー作品を生み出している。『妻はフィリピーナ』は、同校学生だった寺田靖範が自身の国際結婚を飾らない率直な視線で捉えた作品。『あんにょんキムチ』は、在日コリアン3世である松江哲明が、祖父のルーツをたどり、ユーモアと哀しみを交えて自身のアイデンティティと家族史を探る一本。いずれもこの時期の「私的ドキュメンタリー」の傾向を象徴する作品である。■作品によって開映時間が異なりますのでご注意ください。◆当日券でご入場される方には、開館と同時に、当日上映される全ての回の入場整理券を1階ロビーにて発券します。・各回の開映後の入場はできません。・当日券の発券は、定員に達し次第締切ります。アーカイブのキャンパスメンバーズの方は、証明できるものをご提示ください。・当日券の発券は各回1名につき1枚のみです。前売券をお持ちの方は、開場時(開映30分前)に、前売券に記載された整理番号順にご入場いただけます。その後は、当日券の整理券をお持ちの方が、整理番号順にご入場いただけます。当日・当該回のみ有効です。前売券1月7日(火)10時より、チケットぴあにて全上映回の前売券(全席自由席・各150席分)を販売します。・各回の開映後の入場はできません。・学生、シニア(65歳以上)の方は入場時に証明できるものをご提示ください。前売券の購入方法[Pコード:550-735]チケットぴあ店舗、セブン-イレブンで購入1月7日(火)10:00より各プログラムの前日まで前売料金に加え、1枚につき発券手数料110円がかかります。受付電話(0570-02-9999)で購入1月7日(火)10:00より各プログラムの4日前23:59まで前売料金に加え、1枚につき発券手数料110円がかかります。※毎週火・水2:30~5:30はシステムメンテナンスのため受付休止となります。購入時期によってご利用可能な決済方法が異なります。前売料金に加え、1枚につき発券手数料110円、また決済方法によって1件につき決済手数料がかかる場合があります。*購入サイトは準備でき次第アップされますが、ご利用は1月7日(火)10:00からです。*本前売券の購入に、システム利用料はかかりません。*手数料等の詳細については、チケットぴあHPのヘルプ、利用料一覧の頁をご覧ください。前売券の払い戻し、交換、再発行はいたしません。前売券をお持ちの方は、開場時(開映30分前)に、前売券に記載された整理番号順にご入場いただけます。その後は、当日券の整理券をお持ちの方が、整理番号順にご入場いただけます。当日・当該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