Archive作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。イタリア四重奏団の皇帝、日の出(ハイドン)今更ですが、名盤です。Italiano)の演奏による、ハイドンの弦楽四重奏曲Op.76のNo.3「皇帝」、No.4「日の出」の2曲を収めたLP。収録情報は記載されていませんが、Pマークが1976年となっています。レーベルは蘭PHILIPS。最近、母親の遺品整理などの片付け物を集中して行っており、朝から晩まで体を動かしています。夕食後のわずかな時間に音楽を聴きながらオークションを物色したりしていますが、このLP、音源はCDで持っているかと思ってスルーしようとしていたところ、うとうとしているうちに指が滑って入札していました(笑)。値ごろだったので良しとするということで手に入れた次第。届いて、いつものように所有盤リストに登録してみると、確かに皇帝は手元にCDがあるものの、日の出は未入手だったということがわかり、結果オーライ。いやいや凄い音がするではありませんか。全盛期のPHILIPSの面目躍如、クァルテットのエネルギーが吹き出してくる見事な録音です。ジャケット裏面は黄ばんですすけていましたが、盤は非常に良いコンディション。これは巡り合わせが良かったですね。イタリア四重奏団の演奏は過去に2度取り上げていますが、いずれもPHILIPS盤ではありません。No.22011年に取り上げた皇帝は仏Ades盤で1965年録音ということで、今日取り上げるアルバムの演奏より前のもの。このほか記事にはしていませんが、1969年のライヴもあります。メンバーは黄金期のこの4人。(1797)歯切れの良いクァルテットの響きが眼前に広がります。実体感があり、しかも程よく残響が乗って理想的な響き。何より力強さとエネルギー感が素晴らしい演奏。精気みなぎるとはこのこと。聴き慣れたこの曲ががっしりと鳴り、4人がせめぎ合う迫真の演奏が音溝に刻まれています。同音源のCDと聴き比べてみましたが、鮮度と解像度はやはりLPに分があります。流麗な弓捌きはイタリアのクァルテットならでは。独墺系のハイドンの音楽なのに基本的に陽性な明るさに満ちて輝かしさがが感じられます。1楽章はまさに見事すぎるボウイングの魅力で圧倒されます。この曲の聴かせどころの2楽章。沁みるような流麗さに包まれる音楽。変奏に入ると各パートの音色の美しさが際立ちます。これぞ名演奏という絶品の演奏に耳をそばだてます。クライマックスは変奏の後半。音量を落として精妙さを極める部分。精妙さに鳥肌がたたんばかり。糸を引くような精緻なボウイング。メヌエットも王道を極めたような堂々とした演奏。力みも外連もなく、ただただオーソドックスに攻め切る酔眼。そこから香り立つ弦のアンサンブルの気品。燻らしたような深い音色がもたらす深い陰影にうっとり。終楽章は精緻なアンサンブルとボルチャーニの華麗な弓捌きが際立ちます。区切りをつけるフレージングによって、まるでミケランジェロの彫刻のようなデフォルメされた深い陰影が生じ、音楽に異常な立体感が生まれ、聴き手を圧倒するような迫力を帯びる奇跡的な演奏。CDでも感じていた迫力はLPで本領発揮です。(1797)LPをひっくり返して「日の出」です。こちらもいきなりボルチャーニの見事なヴァイオリンに釘付け。パートが重なって畳み掛けるような迫力。素晴らしい迫力に圧倒されます。アンサンブルの見事さに惹きつけられます。皇帝同様、まったく隙のない見事な演出に唸ります。全編に漲る素晴らしい説得力。2楽章のアダージョは、皇帝以上に緊張感が張り詰めた演奏。フレージングはくっきりとメリハリをつけますが、陰影はよりシャープで緊張感を強調するような演奏。この緊張感こそこの曲の聴かせどころ。メヌエットはこの曲の本質をえぐるように弾みます。この入りの精妙な躍動感は何でしょうか。単なるフレーズなのに他の演奏とは一線を画すアーティスティックな演出。音符から音楽を掘り出して、ディティールが最も際立つようにライトを当て、素材の質感を完璧に表現した彫刻のよう。終楽章は皇帝とはうって変わって流すような力の抜けたアンサンブル。聴かせどころは2楽章と3楽章にあり、その火照りを徐々に鎮めるような演奏ということでしょうか。最後のアクロバティックな展開も余裕たっぷり。これが粋というものでしょう。今までこのアルバムをスルーしていたのは痛恨の極み。このLPにはイタリア四重奏団の真髄が詰まっていました。精妙さとリアリティがこれほどまでとは思いませんでした。LPを聴いてはじめてCD化で失われてしまったものがわかりました。ジャケットに写るフォーマルないでたちの4人の姿は、まさにこの曲の代表盤になることを確信して撮影に臨んだような迫力を感じます。至宝と呼べるアルバムでしょう。両曲とも評価は[+++++]といたします。(追伸)新たにTHORENSのTD520とSME3012Rを導入。0Pagetopクロイツベルガー弦楽四重奏団の日の出、Op.64のNo.6(ハイドン)先日ディスクユニオンで手に入れたLP。ハイドンのクァルテットの実に趣深い演奏。Streichquartett)の演奏による、ハイドンの弦楽四重奏曲Op.76のNo.4「日の出」、Op.64のNo.6の2曲を収めたLP。収録はPマークが1979年とだけ記載されています。レーベルTELEFUNKEN。クロイツベルガー弦楽四重奏団は全く未知のクァルテット。ネットを見ても過去の情報しか出てきませんので、一時期のみ活動していた団体のようで、録音も多くありません。いうことでそういったときに紐解く幸松肇さんの「世界の弦楽四重奏団とそのレコード」のドイツ・オーストリア編を紐解くと、掲載されていました。設立は1970年でベルリンでデビュー。1972年にはカール・クリングラー賞、1974年にはジュネーブ国際コンクールで優勝したとのことで、デビュー時はかなりの実力派ということだったのでしょう。Discogsを調べるとアルバムはこのハイドンの他に、モーツァルト、ヒンデミット、ヤナーチェク、メンデルスゾーン、シュポアの他、現代ドイツの作曲家アリベルト・ライマンの曲などが並びます。メンバーは以下の通り。Gerschwitz)第1ヴァイオリンが女性です。(1797)針を落とすと超鮮明なクァルテットが目の前に出現。素晴らしい録音に驚きます。LPもニアミントの素晴らしいコンディションでノイズレス。アンサンブルの精度も高く、この曲の1楽章の穏やかな序奏から主題に入って畳み掛けるように攻めてくる迫力が超リアル。ヴィオラとチェロのメロディーがしっかりと浮かび上がって4声がときに複雑にときに調和して交錯する感じが手に取るようにわかります。続くアダージョでもゆったりとしたリズムに乗って4声のハーモニーの精妙な美しさが際立ちます。第1ヴァイオリンも調和の中でキラリと光る美音をさりげなく聴かせる見事なセンス。ここでも鮮明な録音の威力満点。メヌエットはオーソドックスに入りますが、特徴的なメロディーを各パートが受け継ぎながら展開して、奏者の呼吸がピタリと合って音楽を紡いでいく様子の面白さが手に取るようにわかります。ハイドンのメヌエットの巧みな構造を堪能。コントラストがしっかりとついてグッと力が入る力感の表現も巧み。フィナーレは速めに流れるような演奏が多い中、少しテンポを落としてかなり丹念にメロディーを描いていきます。爽快感よりも曲の構造、展開の面白さにスポットライトを当てていこうということでしょう。終結部に入ってテンポが上がり即興的なニュアンスを上手く乗せて見事なフィニッシュ。(1790)LPをひっくり返して今度はOp.64のNo.6。録音が良いので入りの和音の美しさが際立ちます。優しげなメロディーを軽やかになぞっていきながらも、アンサンブルは精妙さを感じさせるキリリと引き締まったもの。各パートのデュナーミクの表現が丁寧なのでメロディーを織り上げて表情が造られる様子が鮮明にわかります。物憂げなアンダンテの入りは表現をかなり抑えて、中間部でヴァイオリンをクッキリと浮かび上がらせる設計。音量を落としてもアンサンブルのバランスが完璧に保たれる見事なコントロール。メヌエットのコミカルさと迫力、語り口の面白さのバランスの良さは前曲同様。ハイドンのメヌエットの面白さを十分にわかっての表現。楽しげに演奏している様子がわかります。この曲のフィナーレは今度は軽快。4声がクッキリと引き立つところはこのクァルテットの特徴でしょう。ヴィオラ、チェロは音量のコントロールの幅をかなりとってメリハリをつけてきますのでハーモニーの厚さが刻々と変わり、表情を多彩に飾りる役割を見事に果たしています。おしゃべりのような語り口の面白さも存分に聴かせて終わります。クロイツベルガー四重奏団の演奏によるハイドンのクァルテット2曲でしたが、この2曲しか録音がないのが惜しまれる名演奏。TELEFUNKENの最上のコンディションでプレスされたLPの超鮮明な録音によって、その演奏の魅力がダイレクトに楽しめます。Spotifyなどに登録されているか調べてみましたが残念ながらこの演奏は未登録の模様。この素晴らしい録音でハイドンのクァルテットを多くの人に楽しめるようにしてほしいものです。評価は両曲とも[+++++]とします。0Pagetopニュー・ヘルシンキ四重奏団による「日の出」(ハイドン)本日は知る人ぞ知る、つまり知らない人は知らないアルバム。Quartet)の演奏による、ハイドンの弦楽四重奏曲Op.76のNo.4「日の出」、モーツァルトの弦楽四重奏曲23番(KV.590)の2曲を収めたLP。Hall)でのセッション録音。Musiikkiopisto)。最近オークションで仕入れたLPですが、いかにもフィンランドらしいシンプルなデザインのジャケットにピンときて興味を持った次第。奏者も初めて聴く人ですので、針を落とすまで「当たり」かどうかわかりませんが、これが「大当たり」だったので取り上げた次第。Gustafsson)西ヘルシンキ音楽学校で学んだこのメンバーによって1982年に設立され、アマデウス四重奏団に師事し、1984年にプラハのコンクールで優勝したとのこと。名前を見る限り、フィンランド系、スウェーデン系、ロシア系の人とフィンランドならではの取り合わせ。ジャケット裏面の写真を見るとそれぞれ20代くらいの若さ。録音を調べて見るとFINLANDIAレーベルから他のクァルテットと共同でシベリウスの弦楽四重奏曲全集のほか、グリーク、ドヴォルザーク、ヤナーチェクの弦楽四重奏曲のアルバムがあります。この時第1ヴァイオリンのジャン・ソダーブロムは現在指揮もしておりウェブサイトを調べてみると1970年生まれということで、録音時は20代にもなっていないことがわかりました。この録音、おそらく皆10代での録音でしょう。(1797)針を落とすと、スピーカーの奥に広大な空間が広がります。空気までフィンランドの北部の空気に変わってしまったような透明感。この素晴らしい響き、ヘルシンキのクァルテットがわざわざオウルまで出かけて録音した甲斐があろうというもの。冒頭から実にエネルギッシュな、まさに若さあふれる演奏。線もピシッと揃って技術的にも非常にレベルが高いもの。素晴らしいのが4人のバランスというか息の合い方。第1ヴァイオリンが艶やかななのはもちろん、浮かび上がりすぎることもなく、この曲の推進力あふれる展開にピタリと合った4人の鬩ぎ合いの面白さが存分に味わえるもの。微妙な照りや翳りの変化をデリケートに表現していく様子は、メンバーの若さを考えると類い稀なレベルに到達しています。そのことがより説得力を増すのが2楽章のアダージョ。冒頭から味わい深いクァルテットの響きに惹きつけられます。老獪なメンバーのクァルテットのような深みを帯びながら、どこかにニュートラルな視点があるため、ハイドンの高貴な印象を保っているよう。音量が下がるところのアーティキュレーションのデリケートさは見事の一言。曲の進みに応じて、それぞれのパートに代わる代わるスポットライトを当て、ふっと目立たせていくところも見事。いやいや見事なんですね。チェロの深みのある音色が曲の深みを際立たせます。メヌエットもデリケート。独特のリズムにつけられたアクセントの巧みさに舌を巻きます。この曲の面白さをじっくり味わえと言われているような流石の演奏。力を抜いたかと思うと、じわりと前に出てくるようにフレーズごとに巧みに表情をつけることで、この楽章が天才の筆によるものとはっきりとわかる演奏。ハイドンの意図を最もわかりやすく表現した秀演。ここまでの演奏で想像できたものの、フィナーレは予想よりもテンポを落としてこの曲をじっくりと聴かせようという演奏。軽妙なフィナーレも良いものですが、これだけしっかりとメロディーを美しく鳴らされるとハイドン特有の閃きに満ちた音楽が深く印象に残ります。終結部へ至るハイドンの閃きの連続も絶品の演奏でまとめます。全楽器が非常に美しく響き、その響きを素晴らしい録音でLPにパックした見事なプロダクション。これは見事です!このアルバム、演奏内容といい、録音といい、そして中古品ゆえヨゴレが目立ちますが、見事なグラフィックデザインといい、ヨーロッパの音楽の中心たるウィーンのハイドンの作品を、ヨーロッパの辺境の地フィンランドで作られたプロダクションとしてまとめたものにしてはレベルが高すぎます。日の出のベスト盤と言っていい仕上がりです。この音源はLPでした入手できないかと思いますが、手に入れて聴く価値は十分にあろうというもの。評価はもちろん[+++++]とします。0Pagetopクァルテット・アルモニコの「日の出」(トッパンホール)心待ちにしていたコンサートに行ってきました。Armonico)による8年ぶりのトッパンホールでの自主公演。プログラムは以下のとおり。Op.59-3クァルテット・アルモニコとの出会いは偶然でした。両大学の学生と卒業生によるもので、一部ミネッティ四重奏団などの名声を確立したクァルテットもある中、この全集のために結成されたクァルテットが中心の奏者陣にあって、ちょっと一段レベルの違う演奏を聴かせていたのがクァルテット・アルモニコ。した全集を手に入れた際には一応通しでサラッと聴いてみるのですが、「冗談」の入っているCDをかけた時に、第1ヴァイオリンの放つ美音と圧倒的なエネルギーに惹きつけられ、このクァルテットを知った次第。クァルテット・アルモニコ東京のOp.20のNo.2(ハイドン)そして、関心を持った後にまたしても偶然出会ったアルバム。クァルテット・アルモニコがウィーンに留学中の2001年に録音したもので、この頃から素晴らしい演奏をしていたと知り、さらに驚いた次第。ハイドントータルの記事の末尾にも書いた通り、いつかは実演を聴きたいと思っていたところ、当ブログの読者の方からこのコンサートの情報を教えていただき(ありがとうございました!)、チケットをとってあった次第。この日のコンサート会場であるトッパンホールには初見参です。土曜の16時開演ということで、少し早めに着くと、ホール横の2階にある小石川テラスというカフェで開場を待つことにしました。ここは凸版印刷の本社ビル内にあって印刷博物館と、クラシック専用のコンサートホールの2つの文化施設に併設したレストランで、日本の食文化を美味しく楽しむレストランとのこと。していて、椅子席がたくさんあり、名前どうりテラス席もありました。そこで、いつものように嫁さんとワインをちびりながらのんびり。ホール内のカフェは椅子がないのが一般的ですので、座って待てるのはいいですね。開場時間となって、ロビーに戻ってみると、すでにかなりの人が列を作って待っていました。トッパンホール行かれたことがある方はご存知でしょうが、ホールは木をふんだんに使ったなかなかいい感じの内装で、席数は約400席ということで室内楽のコンサートには最適ですね。今日は右手通路脇の前から5列目くらいの席に座りました。近いと直接音ばかりが耳に届きますので。パンフレットに目を通すと、チェロがハイドン・トータルの録音の時とは変わっていました。Takui)定刻となり、しばらくで会場の照明が落ちて会場内が落ち着くと、4人のメンバーが登場。チューニングの響きでこのホールの響きの良さを実感。ホールの規模もあって音響は素晴らしく、4人の奏でる楽器の響きが鮮明かつ適度な残響を伴って溶け合って聴こえます。お目当ての1曲目、日の出が始まります。穏やかな序奏のメロディーから第1ヴァイオリンの菅谷さんの美音が轟きます。ハイドン・トータルの演奏そのままの素晴らしい響き。コンサートの出だしの曲ですので、最初は全般に演奏に硬い感じが残りますが、徐々に4人のボウイングが滑らかになってきます。第1ヴァイオリンのみならず、4人の強奏部分をキリリと強調する見事な呼吸と精妙なピアニッシモの対比、流れを流麗にまとめるフレージングの変化とまさに完璧なアンサンブルに早くもうっとり。テンポをググッと上げてくるところを引っ張る菅谷さんに3人がピタリと合わせてくる呼吸はこのクァルテットの真骨頂でしょう。アダージョに入ると、静寂なホールに響く弱音の精妙さが録音では聴けない音楽の深さを感じさせます。した緩徐楽章でも菅谷さんのボウイングは大胆でメロディーをくっきりと浮かび上がらせ、このクァルテットの個性をしっかりと印象付けます。メヌエットでもしっかりと隈取りがされたメロディーが踊り、イキイキと弾んできます。雰囲気が一変するトリオの最初の長音のハーモニーの美しさはライヴならでは。このハイドンの戯れのようなトリオの語り口を断ち切るように再びメヌエットに戻るところの鮮やかさも見事。ハイドンの想像力の限りを尽くした傑作のフィナーレでは、テンポをかなり自由にコントロールして、その想像力を再創造していくような闊達な演奏。一定のリズムでの演奏がその想像力を活かしきれない感を残してしまうパターンも多い中、このフィナーレは見事でした。最後にぐっとテンポを上げていくあたりは、このクァルテットのテクニックの聴かせどころとばかりにテンポをグイグイ上げて素晴らしいフィニッシュでした。いやいや、素晴らしかった!2度ほど拍手に応えて登壇すると、続くウェーベルンに入ります。非常に短い曲を6曲まとめた曲ですが、ウェーベルンらしい、極端に少ない音で恐ろしく多様な響きの余韻を作り出す緊張感満点の作品。演奏が始まると鋭利な日本刀のような切れ味で無調の響きが散乱。楔を打つようなアクセントと静寂が交錯しながら、落ち着いて6曲を次々と演奏していきます。この迫力は録音では伝わりませんね。ピチカートや弦楽器とは思えない鋭い音が散りばめられながら、完全に前衛の空気に包まれ、会場のお客さんも迫力に仰け反りながら聴いている感じ。私も含めて6曲目の終わりを奏者が立ち上がった時点で知り拍手を送った次第。ハイドンとは別次元の素晴らしい演奏に驚きます。休憩を挟んで、最後はベートーヴェンのラズモフスキー3番。実はベートーヴェンの弦楽四重奏曲はあまり好きな方ではありません。弦楽四重奏曲というジャンルを確立し、自ら構築した構成を次々と変革しながら、美しいメロディーとウィットを織り交ぜて音楽を作っていったハイドンに対して、時代が下って、音楽を演奏する目的も変わり、常に強い表現意欲をもとに自己表現として音楽を創作していったベートーヴェンの曲は、結果として重苦しく、張り詰めた印象が強く、特別な事情がなければあまり聴きません。本当はハイドンばかり聴いているので聴く暇がないというのも正直なところ(笑)。この日のラズモフスキー3番は、ハイドンと同じ楽器構成でこれほどまでに大きな音楽が作れるという、歴史の流れを極上の演奏で味わったという感じ。演奏は前半の演奏で奏者もだいぶほぐれて、後半はさらに集中力が上がって、素晴らしく充実した演奏でした。菅谷さんの第1ヴァイオリンがリードしますが、他の3人もしなやかに追随し、アンサンブルの精度も抜群。暗澹たる響きと意志を持ってグイグイと煽る部分をしっかり描き分け、しかも呼吸もピタリ。この日のメインプログラムにふさわしい素晴らしい出来でした。何度かのカーテンコールののち、新たな楽譜を持って登壇すると、アンコールはハイドンのラルゴの緩徐楽章。ハイドンはこのクァルテットにとって重要な存在なんですね。菅谷さんのメロディーの美しさも、アンサンブルの息のあったフレージングで癒しに満ちた美しい演奏は見事の一言。極上のラルゴを堪能しました。いやいや素晴らしいコンサートでした。これだけ素晴らしいクァルテットが聴けるコンサートは滅多にありませんね。海外の名のあるクァルテットと比べても引けを取るどころか、音楽的には張り合えるだけの素晴らしいものを持ったクァルテットだと思います。新メンバーで定期演奏会を再開し始めたのが昨年からということで、実力からすると、もっと聴かれてもいいクァルテットです。これから演奏する機会がもっと増えるといいですね。ハイドンを得意とするということで、当ブログも応援していきたいと思います。バルトーク四重奏団のひばり、皇帝、日の出(ハイドン)今日は弦楽四重奏曲のアルバムですが、少々古めのもの。先日ディスクユニオンで入手しました。Quartet)によるハイドンの弦楽四重奏曲Op.64のNo.5「ひばり」、Op.76のNo.3「皇帝」、Op.78のNo.4「日の出」の3曲を収めたアルバム。入善コスモホールでのセッション録音。バルトーク四重奏団は1957年にブダペストのフランツ・リスト音楽院の卒業生によって設立されたクァルテット。設立当初は第1ヴァイオリンのペータル・コムロシュの名前をとってコムロシュ四重奏団と名乗っていましたが、1962年にバルトークの未亡人の同意を得てバルトーク四重奏団と改名しました。1963年にブダペストで開催されたワイナー室内楽国際コンクールで優勝、翌1964年にはベルギーのリエージュ国際弦楽四重奏コンクールでも第1位、さらに1963年までに数多くの国際コンクールに優勝し、世界的に注目されるようになりました。レパートリーはバルトークはもちろん現代ハンガリーの作曲家の作品から、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、メンデルスゾーン、ラヴェル、ドビュッシー、シェーンベルクなどと幅広く、膨大な録音が残されているとのこと。していたとのことで、実演に接した方もいるかもしれませんね。最後に解散しています。メンバーは以下のとおり。Mezö)膨大な録音を残し、日本との関わりも深いバルトーク四重奏団ですが、私はこのアルバムで初めて演奏を聴きます。ヴィオラのゲーザ・ネーメトはHUNGAROTONからヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲のアルバムのヴィオラを弾いていて、以前に取り上げています。デーネシュ・コヴァーチュ/ゲーザ・ネーメトによるヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ集このバルトークの名を冠したクァルテットによるハイドン、さぞかしキレ味鋭い演奏が聴かれるだろうと思って、聴きはじめたところ、さにあらず。いやいや実に趣深い燻し銀の演奏でした。(1790)広い空間に伸び伸びと響くクァルテットの音色。落ち着いたテンポでゆったりと音楽が流れます。非常にリラックスして演奏しているのがわかります。奏者が演奏を存分に楽しんでいる感じ。第1ヴァイオリンのコムロシュのボウイングは伸びやかで他のパートから首一つ抜け出してくっきりとメロディーを奏でていきます。折り目正しい一級品の演奏。ひばりの1楽章がこれほど伸びやかかつキレのいい響きで始まろうとは思っていなかっただけに、驚きに近い衝撃がありました。晴天の中、囀りながら空高く飛び回るひばりの気分。続くアダージョ・カンタービレは歌う歌う。伸びやかさの限りを尽くした演奏に聴いているこちらまで伸びやかな気分になります。バルトークと違って、技巧を凝らさなくていいことを余裕たっぷりに楽しんでいるような演奏。これだけリラックスできるものかと唸ります。メヌエットでも楽器が思い切りよく鳴り響き、晴朗かつ屈託のない響きにハイドンの曲の本質が宿ります。これぞメヌエットという鮮明な響き。中間部で一旦トーンをすっと落として翳りを見せたかと思うと、再び陽光の下に輝かしい音楽が蘇ります。このテンションの変化が実に心地良い、見事なメヌエット。さざなみのように峙つヴァイオリンの伴奏に乗ってメロディーが弾む最後のヴィヴァーチェ。適度な揺らぎの中メロディーが飛び回る感じがライヴ感に溢れた演奏。1曲目から驚きの名演奏でした。古典をホームグラウンドとするような均整の取れた演奏。(1797)続く皇帝もリラックスした演奏は変わらず、揺るぎない安定感を伴い、またまた歌う歌う。音符がひとりでに遊びまわるような愉悦感。見事さに息を飲みます。4本の楽器が鬩ぎ合いながらも一体となって音楽を作っていく様子はスリリングながら、音楽は楽しげに弾んで行きます。圧倒的な音楽の完成度に唸り続けます。これほど見事な皇帝の1楽章は初めて。有名なドイツ国歌の2楽章は、少しテンションを落として質実な響きを聴かせます。これは変奏に入ると少しずつ自在さを加えて展開していく面白さのためのわかり、設計の確かさにまたまたまた唸ります。変奏ごとに長く間を取り変化を深く印象付けます。ただでさえ美しいメロディが孤高の美しさを帯びて輝きます。一つのメロディに宿る美しさに様々な角度からスポットライトを当てて味わい尽くす見事な演出。最後は枯淡の境地へモーフィング。美しさの限りを尽くした2楽章の余韻を慈しむかのように少し寂しげに響くメヌエット。この辺りの感情の変化はデリカシーに富んでいてまさにハイドンが楽譜に込めた魂を汲んでいるよう。途中からさっと霧が晴れ、陽の光が差し込むような変化も見事。メヌエットだけでも曲ごとの描き分けの巧みさにこのクァルテットの表現力を思い知らされます。激しく鋭い終楽章も、余裕たっぷりに入ります。険しい音楽もあえて少し緩めに演奏することで、バランスを保ち、力が入り過ぎるのを抑えて終えます。(1797)最後の日の出。このクァルテットの素晴らしさに酔っています。溜めを効かせてざっくりと刻む音楽が心地よい響きに感じられ、まるでライヴを聴いているような不思議な一体感に包まれます。これぞ弦楽四重奏の醍醐味。聴くとこの曲ではざっくりとした織目の感触の面白さがポイントと見えてきます。手編みのような味わい深いテクスチャーと織り出される模様のリズムが絶妙。この味わい深さはまさに燻し銀。圧巻なのは続くアダージョ。4本の楽器の織りなす綾のデリケートな変化が生み出す豊かな音楽。単なる音符にあらず、人の温もりを感じる生きた音楽が滔々と流れ、完全にバルトーク四重奏団の音楽になっています。天上の世界を垣間見たような感覚に襲われます。この曲のメヌエットは入りから安らぎと幸福感に満ちたもの。したらメヌエットからこのような感情を呼び起こせるのでしょうか。魔法をかけられたよう。ほんの少しのニュアンスの付け方で音楽がこれほどまでにいきいきとしてくる不思議さ。完全に彼らの音楽に仕上がっています。フィナーレは爽快に来る演奏が多い中、リズムの面白さを強調して、メリハリをつけてきました。始まったこの曲をリズミカルな終楽章で締めるなかなかの組み立て。最後はサラサラと流すサラサラ感をかなり強調した、これまた創意に溢れた演出。味わい深いばかりではなく、さらりと見せるアイデアのセンスの良さにも唸ります。バルトーク四重奏団という名前から想像した演奏とはあまりに異なり、実に味わい深い演奏にノックアウト。このハイドンは現代音楽を得意とするクァルテットから想像される鋭角的な響きは皆無。どのクァルテットの演奏よりもハイドンの真髄を射抜く絶妙な演奏と言っていいでしょう。選曲もハイドンの有名曲の組み合わせで入門盤としても最適なもの。評価は[+++++]を進呈いたします。現在入手しやすいとは言えない状況なのが残念なところ。これは是非再販してほしいですね。0Pagetopマタンギ四重奏団の日の出、蛙、鳥(ハイドン)今日も湖国JHさんから送り込まれたアルバム。いやいや、いい演奏はまだまだあるものです。Quartet)の演奏による、ハイドンの弦楽四重奏曲Op.76のNo.4「日の出」、Op.50のNo.6「蛙」、Op.33のNo.3「鳥」の3曲を収めたアルバム。収録は2012年8月26日から28日にかけて、ライプツィヒのすぐ南のマルククレーベルク(Markkleeberg)のリンデン・ザールでのセッション録音。朧月夜のような中、うっすらと輝く光の方を向いたクァルテットのメンバーの写真をあしらった意味ありげなジャケット。なんとなくこのアルバムにかける気合のようなものが漲っています。ライナーノーツの冒頭にはスヴィーテン男爵によるハイドンの四季の春のテキストが引用されています。itself!すべてのものが息づき、すべてものが身を動かし、すべてものが活動している(大宮真琴訳)また、それに続いて「憂鬱な日はハイドンを弾くと、手から温もりを感じる、、、」で始まる、2011年にノーベル文学賞に輝いたスウェーデンの詩人、トーマス・トランストロンメルによる詩が合わせて掲載されています。このアルバムが伝えようとしているハイドンのイメージを言葉にしています。奏者のマタンギ四重奏団はオランダのクァルテット。マタンギとはヒンズー教の女神で、語り、音楽、書の神様とのこと。言葉に対する格別のこだわりはクァルテット名にも現れているようですね。設立は1999年、王立ハーグ音楽院とロッテルダム音楽院で学んでいた若い音楽家がメンバー。2002年から2003年までの2年間、オランダ室内楽アカデミーでオルランド四重奏団のチェリスト、ステファン・メッツに師事、以後はオランダを中心に欧米で演奏活動を行っています。このクァルテット、ジャズのアルバムもリリースするなど、普通のクァルテットとは一味違う側面ももっています。メンバーは次のとおり。いつものようにクァルテットのウェブサイトへのリンクもつけておきましょう。(1797)比較的近い位置にクッキリリアルに定位するクァルテット。折り目正しい正統派の演奏。心なしか速めのテンポでタイトに引き締まった表情で音楽を創っていきます。特徴は長音での4人のアンサンブルの精妙な響き。コントラストをつけての演奏ながら、力を抜くところでしっかり抜いているのでくどくはありません。推進力とところどころにつくアクセントが効いて、かなりメリハリのしっかりした溌剌とした演奏に聴こえます。録音も4人のバランスが良く、中音域の木質系の力強い響きがうまく録られています。アンサンブルは2楽章のアダージョに入ると一層精妙になり美しさが際立ちます。和音だけきくと現代音楽のような峻厳な印象もありますが、ジャズを得意としているように、メロディーを描くセンスがいいので硬くはなりません。沈み込んでメリハリをつけます。メヌエットは適度な弾力があり、表情の変化の幅も十分。音楽として一貫していながら楽章間の表情の描き分けがしっかりしていて聴き応え十分。意外だったのがフィナーレ。流麗に来ると思いきや、訥々と語るような入り。勢いに乗った演奏ではなく、徐々に彫りが深くなっていく様子を聴かせようということのようですね。こちらの先入観に振られましたが、よく聴くと実によく考えられた構成。これはこれで完成度の高い演奏と納得する演奏。音楽をまとめる力はかなりのもの。(1787)好きな蛙(笑)。4人の対等なメロディーの渡し合いの実に愉快な展開。聴くとメロディーには相当表情をつけて、イキイキと描いています。ハイドンの音楽の楽しさをよく踏まえた演奏。基本的に楽天的な雰囲気が支配しますが、適度なデフォルメがアーティスティックさも保ち、絶妙のバランス。曲に仕込まれた響きの変化をよく拾って変化に富んだ演奏。短調に変わる2楽章のポコ・アダージョ。翳りを表し、そして長調に転調する場面の変化のセンスの良さ。演奏のテクニックはそれなりですが、音楽にテクニックを誇示するような印象はまったくなく、ひたすらメロディーをニュアンス豊かに鳴らそうという謙虚な姿勢が感じられます。途中の弱音が非常に効果的。メヌエットのさりげない雄弁さは前曲同様。蛙の鳴き声に似ているいうことで有名な終楽章はこのクァルテットの表現力がよくわかる痛快な演奏。バリオラージュ奏法によるユニークなメロディーがイキイキと踊り、曲の構成もしっかりと描く名演。力の抜けた表現の多彩さに打たれます。(1781)最後は名曲鳥。シュトルム・ウント・ドラング期の仄暗いイメージから脱却して、明るく変化に富んだ曲調のロシア四重奏曲の代表曲であることを強調するようなキビキビとした展開。歌う部分ではテンポを落としてゆったりと歌い、キビキビとした部分ではキレ味鋭いボウイングを聴かせる、まさに緩急自在の演奏。持続音を長く保って精妙な響きのスパイスを加えるなど細工も十分。ハイドンの機知の真髄を踏まえての演奏という説得力もあります。このさりげない表現力、マタンギ四重奏団の真骨頂でしょう。続くスケルツォも速足での入り。筆の勢いが感じられる草書のようなしなやかさ。中間部は墨をしっかり含んだ筆による楷書のようにクッキリとした表情、そして再び草書に戻ります。3楽章は明るい曲奏のアダージョですが、マ・ノン・トロッポとあるように、遅すぎないように、沈まないアダージョの表現とはこういうことかと納得するようなテンポ設定。表情の変化も抑え気味にすることで、メロディー自体の面白さに集中できます。日の出とは異なり終楽章は快速、クッキリ、キレ味抜群で期待通り。響きを揃えるのではなく純粋に演奏のキレを楽しむような遊び心が感じられる演奏が好印象。実に躍動感があり、音楽が弾みます。名前もジャケットもアルバムの作りもレパートリーも個性的なマタンギ四重奏団のハイドン名曲集。選曲も皇帝やひばりなどを並べるのではなく、日の出に蛙、鳥というなんとなくこだわりを感じる選曲。演奏も彼らの表現の幅の多彩さ、音楽としてまとめる力を遺憾なく発揮したもの。これは聴きごたえあります。このアルバムの前にOp.20のNo.4を収めたアルバムがあるようですので、これも聴いてみなくてはなりませんね。評価は全曲[+++++]とします。0Pagetopエルデーディ弦楽四重奏団のOp.76(ハイドン)最近、意図して取り上げている日本人奏者のアルバム。Quartet)によるハイドンの弦楽四重奏曲Op.76のNo.4「日の出」、No.5「ラルゴ」、No.6の3曲を収めたアルバム。ホールでのセッション録音。レーベルはこのクァルテットの自主制作。unionで見かけて手に入れたもの。さりげないアルバムの造りから日本人奏者のものとは気づかずに手に入れましたが、帰って開封してはじめてそれと気づいたもの。ブログを書くために調べたところ、amazonなどネットショップには流れていないもののようです。クァルテットのウェブサイトを紹介しておきましょう。エルデーディ弦楽四重奏団エルデーディとはハイドンファンの方なら先刻ご承知のとおり、ハイドンに弦楽四重奏曲Op.76の作曲を依頼したエルデーディ伯爵のこと。このアルバム、エルデーディ伯爵の注文で作曲した曲を、エルデーディ弦楽四重奏団が演奏したという、クァルテットのオリジンのようなアルバムということです。このアルバムにはエルデーディ四重奏曲の後半3曲が収められていますが、もう1枚、前半3曲を収めたアルバムがあり、そちらも今回入手済みです。エルデーディ弦楽四重奏団は1989年、藝大出身者によって結成されたクァルテット。リリースするアルバムでヴァイオリンを弾いていた桐山建志さんがヴィオラを弾いています。Hnazaki)設立後すぐの1990年から1992年、ロンドンでアマデウス弦楽四重奏団のメンバーによるサマーコースに参加しているとのこと。以後、国内を中心に活躍しています。弦楽四重奏好きな方ならご存知かもしれませんね。このアルバムを取り上げたのは、もちろん演奏が素晴らしいということからですが、もう一つ奇遇が重なっています。このアルバムの録音会場となっている山梨県牧丘町の牧丘町文化ホールは、武田信玄の墓所がある恵林寺のすぐそば。実はこの春以降このあたりの恵林寺、放光寺、はやぶさ温泉、道の駅牧丘、近くのワイナリーなどには3度ほど訪れており、このアルバムの録音会場がすぐそばにあったことを知り、ちょっとびっくりした次第。なんとなく偶然にもご縁があったということでしょう。アルバムをCDプレイヤーにかけた瞬間、瑞々しい響きが溢れてくる一聴して素晴らしい演奏。いやいや、これは名演ですよ。(1797)日の出のゆったりとした柔らかい導入部。最初の研ぎ澄まされた一音にこのクァルテットのセンスが現れているよう。録音は実に自然で、鋭すぎず、弦楽器の実体感と自然な響きがうまく録られています。眼前でクァルテットが演奏しているような名録音。演奏も自然体でオーソドックスなものですが、落ち着いているのにスリリングで、各楽器の音色が微妙に異なるのがかえって心地よい印象を与えます。各パートが実にしなやかに歌い、アンサンブルの精度もなかなかのもの。ハイドンの音楽を自然体であらわした清々しい演奏。4人の音楽の重なりがいぶし銀のような味わい深さを醸し出します。1楽章から、ぐっと引き込まれます。続くアダージョは素朴な響きの魅力で聴かせます。自然な呼吸が聞き手とシンクロ。作為なく純粋に音楽を奏でているだけで、ハイドンの音楽の魅力が溢れ出してきます。素朴な表情と枯れた心境が交錯する魅力。