演技の流れが一つ一つ、置き去りにされずにキレイに流れていったというか。あれは漫才を意識していますね。言って、テンポを速すぎたりし過ぎるとお客さんがポカーンとしてしまうので、その点はかなりダメ出しされました。本番直前まで稽古していましたから。公演時期:2008/8/29~30。会場:新風館トランスジャンル。同志社小劇場の頃からテンションの高い役をやってきたんですね。ここ1、2年は自分の素の部分に近い根暗な役柄を舞台上に載せていこうとしていたんです。主宰にもそれは分かってもらっていたんですが。今回、久々にハイテンションな役どころで。ネガからポジへ復帰したという。そこで、何か新しい手ごたえを感じられた。そもそも、テンションが高いだけの役だったら声を張って激しく動いていればいいだけだったんのが、今回は人間として見せなくてはならなかったんですよ。そこは、ある程度出来たかなと思いますね。あの芝居、確かに人がちゃんと描かれていましたね。後半のムードのあるシーンがちゃんと立ち上がってきていて、大きな見ごたえがありました。舞台上でリアルに生きなければならないと言われますよね。スタニフラフスキーとか、舞台上で起こっていることは全て真実なんだと。フィクションは、あくまで絶対に真実にはならないんですよ。僕は今回、既婚の体育教師の役でしたが、僕個人にそんな経験はないんです。これを前提として踏まえた上で演じるんです。その距離感を把握して、楽しむくらいでないと、盲目的に演じるだけの勘違いに終わると思うんですよね。自分が役とは違う存在である事を確認するという事でしょうか。役と、自分との間を埋める作業にあくせくしてばっかりじゃだめだと思うんです。演じる事の傲慢さみたいなもんを自覚せずに演技したくはないですね。キャラクターを演じる事とパフォーマーとしてあることを同時に求められる舞台上で、とりわけ後者を大事にすることでライブ性が高まり、リアルとなるという事でしょうか。共演者とのセッション、お客さんとのセッションを大切にしたいです。出来ているかどうかは分かんないですけど。生の関係をまず成立させる必要性ですか。