「コンセプト」に呪縛されてきたとようやく指摘できます。この言葉は側に「概念」という訳語を日本語解釈には持っています。自分はデザイナーとして確かに寄りかかっていたことは自白しておかなければなりません。デザインを教育する立場では、まず、「概念」と「観念」についても、無論、哲学用語からも、さらには「概念」と「観念」の間にconcept=コンセプトを置いた講義、それだけでは自分自身が「コンセプト」のまともなあるいは正当なその定義を確実に伝えたという経験はありません。「コンセプト学」などは皆無と断言していいでしょう。「端的に一言で言い切ってしまえる印象」ということが的を得ていると一応思ってきました。これすら自分のデザイン活動の中で大きな疑念がありました。「大間違い」であると言い切れるようになりました。印象の曖昧さしか残っていないということです。白は反射して、概念でも観念でもありえない事実でしかありません。「観自在」に委ねられた人間の発想・着想、そして思考にはもっと連綿とした対立や対比が「ライン」で連続しているのです。「コンセプト」を早く捨てることを推奨します。AM大阪城は現在、大阪谷町に残っています。秀吉は日いずることと日沈むことの両方見ていたのだと思います。日沈む美しさ、その「景観」の歴史性があります。自分自身すでに大阪に住んで10年です。自宅からは日沈む「景観」を毎日見詰めているのです。遠方には瀬戸大橋や大阪湾までが見えるときもあります。この10年大阪の景気は低迷を連続し、しかも大阪は犯罪が最多。断言できると考えることが可能です。国内では25%のシェアを持っています。中京12%で、技術力は中京です。このことは自分が大阪にデザインの焦点を合わせてきた見通しでした。大阪そして関西が例えば兵庫県の地場産業は他県を圧倒しています。関西のみならず日本全体での産業とデザインの関係を再整理しました。日本全体のデザインと景気への期待観が終わっています。「川崎さん、要求されるデザイン対価がこれだけなら、デザイン料を2倍にすれば、デザイン効果は2倍になるね」、この提案に震え上がった経験があります。この企業に不況の時代は皆無であり、業績はずば抜けています。最近、デザイナーの若手は中国での仕事に惹かれているのは当然です。若手から私にも中国依頼の仕事への参加を伝えてもらいます。このことには「デザイン=策略」としている策略的な一党支配が明確です。比して若手デザイナーの仕事を先人デザイナーが奪うことに平然たること、さらに、盗作平然たることは絶対に許してはいけないのです。「景気」を根本で変動させるデザインの再成立をめざします。AM「日本文具大賞」は25回目になるそうです。自分がこの審査委員長になってから受賞作品は「必ず」大ヒットします。そのこともあってか、毎年応募点数が増え続けています。Year」の審査もあります。船舶業界は例年に無く大不況であり、日本の造船や漁業界は国際法変更で日本苛めが相次いでいます。審査委員の厳しい検証には応募企業は答えるのが大変だと思います。今回は応募点数が多くてその中での受賞作対象はwebsiteでも検証しました。この審査には「機能部門」と「デザイン部門」をあえて分けています。審査委員長として明確に分けておきます。「機能部門」というのは、デザインといえば機能ということではありません。社会的に存在する効能が備わっているかがまず選別対象です。機能性=性能+効能の基準をこえ、さらに「美学的な解決」までということを見ます。残念ながらデコレーション=装飾がデザインという思い込み企業が多いこと、これはデザインに対する誤解がまだ残っているということです。機能部門はデザインの統合性でも性能と効能の技術進化を見ています。したがって、企業は両部門に応募されることが多いのも事実です。文具・紙製品展」にてグランプリと受賞作が発表です。日常的な手元でのふれあいが確認できるでしょう。この審査での「デザイン」「機能」を改めて検証していただきたいと思っています。AM「デザイン」への大勘違いが格段と増殖しています。この紹介は「怖いこと」であり、みんなが「沈黙して決して語らない」という風潮が蔓延しています。見過ごすことが出来ません。「サイレントユーザー」として生きようという決心がすでに「変」です。それぞれの出来映えにはいわゆる「努力の足跡」があります。その否定ではありません。したデザインされたかのような「デザインのような」性質、性能それを社会制度が黙秘していることに、機能も効能もガラパゴス化して「日本の危機」が明確だということです。「デザインでは無い」という再宣言なのです。これらはすべて実現していて規制事実なのです。「悲しくて哀しみ」に突き落とされています。「それならお前のデザインは」、というブーメラン効果が来るでしょう。向かい合って、決闘する覚悟もし、決意もしています。「コンセプト」だ、「イノベーション」だ、「デザイン思考」だ、という発想から解放されるべきです。「デザインとは何か」が終焉してきたことを主張してきました。「コンシリエンスデザイン」で三つの定義をしました。「価値の創出が実現しているだろうか。「未来の創成に連動していくだろうか。」2020年のすぐ後には日本は国際的な立場を失うでしょう。共有・共時の価値=好ましさと望ましさを創出創成することです。疎開していた画家や芸術家がいたのです。敗戦直後の展覧会は行列になるほど、人は美術・工藝に癒やされたのです。そこで美術学校を創ろうという話は議会テーマとなりました。敗戦直後、何を無駄なことをするのか、と大議論になりました。金沢市の判断は決まってこういう具合なのです。伝統理念になりました。私はこの話を、Yちんという主任教授から聞かされました。Yちんは光風会の画家でしたが金が無くなると先生宅で夕食を頂きました。先生への手伝いは色紙に描いた絵に落款を押していました。他企業が受かっても卒業はさせないから東芝に行けという命令でした。先生が倒れたと聞いた私は上司にお金を借り飛行機で金沢に帰りました。病院の玄関まで逆に先生に送られたのです。一週間後に、先生は逝きました。それを会社で聞きました。東京で一晩泣きに泣きましたが葬儀には行きませんでした。母校の非常勤講師を命ぜられた時に、Y教授からの伝言をM教授から聞かされてビックリしてその命令に今も従っています。その伝言に、M教授の前ではばからずにまた大泣きしました。出逢わなかった初代・森田学長は「学芸員の父」と呼ばれています。その最初からを史実記録にしなければなりません。大安(己卯)絶対に否定されない発想は「思いやり」のある発想である。「思いやり」とはとても難しい。AMこの領域では仕方の無いことですが、真似されています。真似た企業トップ直々に、真似たと言われるありさまです。自分の造形を超えてほしいと思っています。「不細工な造形」が多いのが実情です。メガネ、ナイフ、時計などは根本を変えてもすぐに真似られます。最近はSNSで、真似られた本人が糾弾されるという馬鹿な話になります。海外のデザイン見本市があります。ほとんどが失敗していることです。このことに気づいている海外は出品せずに「海外進出」で別戦略なのです。教え子や元スタッフでこの失敗例を随分見てきました。デザイン作品の発表でたとえ授賞しても、それは次回の「カモ」です。そのデザイナーはかえって「能力無し」になっているのです。正当なデザイン評価を受ける真の方法を熟知してほしいと願います。本当のクリエーターなら、そのデザイン評価は定例的な方法があることを私は伝えたいと思っています。物真似であっても「アプロプリエーション」という確実な歴史的な記録性があるまでの「能力向上」を次世代に求めます。AM僕はオーディオのデザイナーから出発という幸運があります。東芝では当時オーディオ専門ブランドAurexに関わり、Aurexブランドロゴから製品開発・商品化だけではなくてショールームからコンサート企画、そしてLPレコードづくりまで担当しました。自分で企画書を書き上げて上司を説得していました。そんな中でも、LPレコード企画などが東芝では通らないことはしばしば。DAMから信頼も受けていたので、TV-CFやDAM販売キャンペーンのディレクターもしていました。東芝の上司にはほぼ公認をしてもらっていました。DAMといえば、特別高度な音質のLPレコードを出版していました。これは当時、東芝EMIの力添えがありました。東芝の社員であり、また45回転で超厚のレコード盤制作にまさにはまっていたことからも、協力者の一人として参加。DAMのLPレコードは、音質の優秀さで、有名な指揮者事務所や有名歌手グループ事務所からなどクレームが出るほどでした。「トラックダウン=レコード製作プロセス」を知らせることでそれはオーディオ機器、カートリッジやプレーヤーシステムまでの音質チェックになるレコード盤があり、レコードジャケットデザイナー名を入れてもらうことで、東芝に納得をつけてもらっていました。これはバイノーラルレコード出版につながりました。結局は東芝のプレミアム広報として実現しました。オーディオでの最も正確な音質レコード盤のアーカイブが完成しました。今では徐々にファンが増えてきています。私はひたすら音響関係のデザイナーであればそれでいいと思っていました。今でもその思いは残っています。大学人をリタイアしたなら、もう一度、オーディオ機器のデザインと設計に関わりたいと考えています。ヘッドホンアンプの設計とデザインに取りかかっています。AM「KK塾」は親友であり同僚、そして今や医学系研究科長の澤教授にお願いしました。TV医療ドラマでは有名な心筋の再生医療を知る機会だったはずです。心臓移植では国際的な権威ですがそれこそ阪大の心臓外科医どころか緊急医療医としても医学界では相当の人間生死の現場で経験を持つ医師です。世界でそれも日本の最も慎重し過ぎる薬事法を「ハートシート」適用させた教授です。心臓移植どころか、心臓を再生させてきました。この実績は日本の薬事法を薬剤でもなく医療機器でもなく細胞シートを日本の国内法に適用させてしまいました。今では世界中からメディカルツーリズムとして阪大病院にての手術を可能にしています。大阪を中心とした「街づくり」の中心人物になっています。私自身、私の心臓から身体は阪大にすべてを任せています。「ラインからのアライアンスイニシアティブ」としてやがて公表されることになることを狙っています。「コンシリエンスデザイン」対「レジリエンスデザイン」はまさにデザインの本質である発想は「コンセプト」からは逸脱しています。vibes」になること。「デザイン思考」がイノベーションを生み出すと勘違いしている現代日本を変えます。「コンシリエンスデザイン」だからこそ、その実例を看医工学で実際例を紹介講演してもらいました。生老病死をAIによるゲノムからの再生医療は医療環境を超えて新たな街づくりに向かっていることを知って貰ったと確信しています。AMデザインはサイエンスだと公言する人は数多いと思います。私自身もデザインをサイエンスと考えてきた一人でした。それなら、なぜ美大=芸術の一領域でデザインを徹底的に体で訓練されてきたのかと疑ってきました。大学を退官して、ようやく、デザインは学際的な一領域に辿りつきました。それは「Scientist」という職能を決めた人物、ウィリアム・ヒューエルの存在がありました。サイエンスを定義し、なおかつその職能を決定した人物がいたことです。「コンシリエンス」という言葉は彼の造語であり、この言葉が復活をしてくるのは20世紀でした。彼がサイエンスの限界に美学性を持ち込んだことかもしれません。私は文理融合とか学術と芸術の統合をconsilienceと断言した彼の造語から「コンシリエンスデザイン」を再度定義づけています。彼の造語を再度学術性への芸術化を持ち込んだ人物も精査しますが、やはり問題は科学では断言仕切れない芸術、特に美学性でした。con-silienceとre-silienceに私は注目してきました。なんでも精神的なストレスを理由にすることへのいい加減さに辟易していた私には、レジリエンスにもデザインが適用できると納得したからです。コンシリエンスとレジリエンスが対応できる新たなデザイン概念だと決定できたのです。サイエンス世界にも美はあります。それどころかサイエンスは究極、美に繋がっています。「直観の無い概念は空虚であり、概念の無い直観は盲目」とまで断言を残してくれました。未来創出の芸術的表現を読み切る力はデザインにあると確信しています。それだけに教育系や工学系ではデザインは元来つくれ無かったのかも知れません。「コンシリエンスデザイン」に辿り着いたのだと思っています。したがって安易過ぎる「デザイン思考」などは何の役にもたたないでしょう。レジリエンスデザインはデザイン思考では解決不可能です。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。会場を自分の占領地にすることが極意につながっている。