*一部適宜前後の文章を入れ替えたりしています。世界をスライスしてみたという作品もあって、地球って不思議なのが24時間で一回転するわけじゃないですか、この島のなかにいると銃とは無縁の暮らしをしているけれど、定点観測したら世界が一周するわけでそのなかに常に銃をもって暮らしてる国もあってミサイルが飛び交っている世界もある。描かれるべきものは山ほどある。日本人であることと地球人であることの違いによってもだいぶ描かれるべきものが違うような気がするんですけどね。「たとえば自転車泥棒っていう映画があるじゃないですか。知ってますかね?自転車泥棒っていうすげえ映画があるんですよ。詳細を見る『自転車泥棒』1948年制作。監督ヴィットリオ・デ・シーカ。舞台は第二次世界大戦後のイタリア・ローマ。敗戦を引きずる時代の貧しい親子を描いた作品。ある日ようやく仕事を見つけた父親が大事な商売道具の自転車を盗まれてしまう。結局、親子は自転車を取り戻すことが出来ず追い込まれた父親は自転車を盗み捕まる。打ちひしがれた親子が雑踏に消えていき映画は何も解決せず終わる。「これはねハッピーにも何にもなんないのよ。不幸なまま続いちゃうの、でもね今でもこの問題はイタリアだけじゃなくて日本の問題としてもリアリティがある。ドラマって何だろうと考えたときに、作るのは人間だ。同時に映像と言うのは記録装置だから嫌でもその時代が映ってしまう。いうのを「リアリティ」という。それがあるときに、ドラマと言うのは嘘っぱちなんだけど何かそれが真のように感じられる。「アメリカでワークショップをすると、必ず最初にあなたの戦争体験を教えてくださいって質問になるんですよ。→「ドラマ編第二回」は「戦争」がテーマ。ないからそこから戦後と呼んでますけど、戦争をしているとそれはないわけでそう考えるとアメリカという国は戦後というのがない。僕ら若い頃ベトナム戦争の影響下で来るアメリカの映画が暗い、辛い・・・でもインパクトのある映画が次から次に繰り出された。『地獄の黙示録』もそうですし、『ディア・ハンター』だとか」(ナレーション)1963年に始まったベトナム戦争、1975年まで続く泥沼の戦争はアメリカに深い影響。戦争終結後の1970年代後半から数多くのベトナム戦争を舞台にした映画がつくられる。「もちろん重たいんですけど、忘れがたい映画になっている。自分の記憶の一部となっている。「これはもうリアルになっちゃったね。リアルが映画を変えた、昔のハリウッドが作った戦争映画はどこか戦記物のようなエンターテイメントとして楽しめた、大河ドラマのようにね」(例として『史上最大の作戦』)・戦争映画ではスペクタクルな描写による娯楽性が重視され、砲撃や軍隊の動きなどが大迫力のスケールで客観的に描かれた。一方で『地獄の黙示録』では兵士の主観的な視点をふんだんに取り入れ、まるで戦場にいるかのような極限状態を観客に体験させた。狂気と破産の様を撮ってた、凄いよねえ。「ぼくは心の底からこう言いたい。これはいい作品にはならないだろう。これは二千万ドルかけた壮大な失敗作さ。「だからコッポラはせっかくゴッドファーザーで稼いだお金も栄誉もすべてこれで失ってね。最初の封切は結末が二つぐらいあったよね。編集でまとまらないで。作者も混乱したまま戦争映画を撮るというよりは戦争映画に巻き込まれて作品もめちゃくちゃになっちゃったというね、この映画の戦争をリアルに再現するという。映画が、その絵空事を超えてリアルな恐怖をまき散らした一本だよな」(岩井俊二が選んだ戦争映画2)岩井俊二「「地獄の黙示録」に比べると戦争シーンは少ない戦争映画なんですけど、『ディア・ハンター』っていうパーソナルな人間関係の映画でもあって、そちらの方向から見るととてつもない大作に見えるんですよね。詳細を見る『ディア・ハンター』ベトナム戦争を描いた作品。冒頭一時間は主人公たちの地元ビッツバーグでの様子が描かれる。固い友情で結ばれているマイクとニックは戦地への出発を間近に控え最後の鹿狩りに出かける。戦地ベトナムで捕えられた二人、マイケルの機転により危機一髪のところで逃亡に成功。アメリカに帰還したマイケルは戦地にとどまったニックを探し再びベトナムに戻る。黙示録』はベトナム戦争を総体的に描こうとしたから、監督も作品もぶっ飛んじゃったけどマイケル・チミノはね、この戦争をねロシアンルーレットと言うのが出てきたでしょ、6発装填の銃に一発だけ入れて死ぬか生きるか試す、戦争に行って死ぬか生きるかってそういうことなんだよね。「凄いですね、でもやっぱりしんどいから、そのしんどさというのは日常生きてるともちろん感じ得ないものだけど、だから映画と言うストーリーの中で疑似体験できることが重要なのかなと。いうのは記録装置ですよ。僕たちは何故か記録したものが忘れたり見たくないと思うんだけど記憶に残ってくるものなんだよね。記録は風化するけれども、記憶は風化しない。記録を記憶にしようとするところからフィクションっていうものが生まれてきたと思うんだ。フィクションと言うのは嘘だよね。嘘なんだけども、あえて嘘にすることで記録では描けないもっと深い底にあるもの人の真実が記録されるのではないか。僕たちはドラマ、劇という虚構を使ってね、その戦争を記録するだけではなく記憶させようと」(ナレーション)1976年公開の『タクシードライバー』もベトナム戦争を扱った映画。主人公のタクシードライバーはベトナム帰還兵。監督のマーティン・スコセッシは戦場のシーンを一切描かずに主人公が狂気に捉われていく姿だけでベトナム戦争の闇を表現しました。『プラトーン』『フルメタル・ジャケット』『グッドモーニングベトナム』『7月4日に生まれて』などの映像。後、日本でもたくさん戦争映画がつくられたじゃないですか。いうのは難しいところがあってですね、反戦のつもりで描いてもね戦闘シーンが出るとね観客席は被害を被らないから、もっとやれもっとやれになっちゃう怖さがあるんだな。「映画は科学文明の発明品なんだけども悲しいことに戦争の機械として開発されてきたんだよね。僕らが使っているカラーフィルム、第二次世界大戦のときに偵察機だ。ジャングルの上から敵がどこにいるか探す飛行機ね、モノクロームじゃわからないんですよ。それで軍部の命令で小さな偵察機に乗っけられる小型のカラーフィルムを発明しなさいって言われてできたのが今のカラーフィルム。*注)開発目的・時期については諸説ありますとのこと。僕らは人を殺すための兵器を使って平和の映画を作らなきゃいかん。反戦映画も大事だけど、戦争映画もアクション映画の一つだからね、特攻隊に行って死にますなんて言っても、格好いいなあ・・・今度の戦争がおきたらああなろうってことになったら反戦映画どころか戦意高揚映画になっちゃうもんなあ。「僕も映画作ってる側として映画と言うのは決してニュートラルで公平な装置じゃなくて、観客をある特定の人物に簡単に肩入れさせてしまう装置でもあって、不思議なんですけど・・・必ず誰かを応援して見ちゃうっていうところがあるでしょう。『寄り添う』(監督:菊竹伸輔)浜辺を歩く女性が電話で男性に話している「久しぶりに声聞いた」と。「その時彼女がどういう表情をするかがドラマなわけだよね。それが手のために見えなくなっている。最初に海にフェードインしてくる、不在の人物を描く力を貴方は持っているんだから。「鏡の自分」(監督:渡辺茉琳)鏡を見る髪を下した眼鏡の女性。鏡を見ると髪を整え眼鏡をかけてないほほえみを浮かべる自分がいて驚きの表情をする。鏡に向かって手を伸ばす。鏡から手を伸ばしていたのはいつもの自分、女性は何かを決意するように服を脱ぐ。服を脱ぐところはね、鏡の中の自分も自分だからお化粧も虚飾も脱いで素のままという意味かなと思ったけど、これはあれだね男の子のロマンティシズムだね(笑)あと妙な密室感があるんですよ、鏡の世界は密室感がなければいけないわけですよ。スタッフも排除して一人で撮ったということによってこの作品を成立させている。『カネと人生』(監督:井前隆一郎)場所はコインランドリー、偶然目と目が合う小太りの男と女。小太り男は女の彼氏っぽい男に「見てるんじゃねえよ」と殴られる。駆け寄る女性、おなかを撫で回すと、男はお金を吐き出せるようになる。ある時、あのコインロッカーの女性に再会する。小太りの男は口から金を出す、しかし女性の一言「キモいんだよ」とともに、平手打ち。一万円札は地面に落ちる。(お金)が出てくればいい。なんだから、妙にその辺がリアルなんだね。そこをポーンとぶちかましちゃえばいい。風刺ドラマなんて一種根拠みたいなもんなんだから、前振りでルール決めちゃえばいいんですよ。いうルールで見てくださいと言えばいい。TOMO-chan」(監督:崔勝求)テーマSFで、棒人間みたいなロボットが、能力チェックをするけど、ことごとく隣の人間に負けて最後は怒るというもの、可愛かった。「みんなで作って、みんなで見せ合って、みんなで語り合って、すげえメディアになったね映画って、観客と作り手ってだけじゃないねもう。あなたがたが未来の映画を作って行くという点で私は非常に期待をしているし、映画の歴史もたかだか110年だし、これからのほうが長いんだから。作る立場にいると意外と観客として見る時間は少ないかもしれないですね。映画を自分が追いかけてきた映画と言うものをゆっくり眺めなおすことが出来て凄く良かったなと思います」(全六回を見終わった後の感想)最後の岩井俊二の言葉に集約されてるように、出演者が見てきた映画を映像つきでゆっくりと概観していく構成が良かった。映画史を見ていくってわけじゃなく出演者が影響を受けた作品、および関連する映画を見るという感じだから映画好きの人からすると物足りないという声は仕方ない、同じくナレーションが少し邪魔という声も(twitterとかでは見たけれど)四五分のパッケージ番組として作るうえでは仕方ないような気もする。スタジオとかではめちゃくちゃ話された話題を相当カットしてる気がするから、その辺は書籍とかで保管してほしい(笑)全体的にアメリカ映画およびベトナム戦争というキーワードが頻出したのも気になるところ。最後の大林宣彦の反戦映画についての意見でトークが終わった後に、人間の本能を利用する映画についての岩井俊二の意見を引き継ぎナレーションが、映画を見る際の観客側のリテラシーについて警句めいたことを言うあたりで何かこの番組のメタメッセージ、つまり現状の日本の映像のヤバさに関する、この番組からのメタメッセージのようなものを感じたのは私だけでしょうか。いずれにしてもスコラ二期のように是非続きをお願いしたい!できればコメディとか、エロチックとか希望。あと一分スマホロードショーも面白かった。否定せずにちゃんと見て、それに対して真剣にレスポンスをしてという普段作り手がどういう風に映像を見てるかっていうことの一端を知ることが出来て興奮した。ゲスト出演のNHK番組「岩井俊二のMOVIEラボ」が映像豊富で面白かった。...「第十九回文学フリマ」へ行って買ってつらつら思ったこと11月24日(祝)に行われた「第十九回文学フリマ」に行ってきました。...笑霊降臨!!『狩野英孝の行くと死ぬかもしれない肝試し』が面白すぎていやー、ようやくレンタルが開始されましたわ。歴史に埋もれたコンテンツ、ちょっと変わった映画や本などを気ままに書いていくサイトを目指してます。...衝撃の全員馬鹿ノート!ネットフリックス版「デスノート」感想2017年ネットフリックスオリジナルで、デスノートが配信された。仕事終わりに劇場版クレヨンしんちゃんをアマゾンプライムで見る日々が続いている。テレビに映画解説者がいた時代、そのまとめ新聞歌壇について、投稿先などのまとめ笑霊降臨!!『狩野英孝の行くと死ぬかもしれない肝試し』が面白すぎてデッドプールの大好物「チミチャンガ」簡単レシピ。