どの人のこころの奥にも、幼な子が眠っている。こころの奥の幼な子・・・。人は途端に安らぎと喜びと愛を想い出す。幼な子の微笑みを想い出すのだろうか。諏訪耕志わたしたちとっては、この『夕鶴』は五年ぶりの再演です。今回、稽古を重ねてきて、木下順二の戯曲から、五年前には気づかなかった新たな魅力、意味がわたしたちに立ち顕れてきています。金の魅力とその価値観を粉砕し無化してしまうほどの何かへの予感。おさな子たるところと如才なさとの間の往復。精神の高みへの憧れと拒否。人と悪魔とのかかわり。わたしたち日本人と神とのかかわり。それは、頭による作業からだけではなく、こころからの、からだまるごとからの、ことばというものへの取り組みを通して、戯曲自体が語りかけている声をわたしたち演者が聴き取っていく作業から生まれてくるものです。言語造形というものを通して舞台芸術を創り上げていくことの何よりの魅力は、何度も何度も声を出し、稽古を重ねていくことで、ことばというものをからだまるごとで洗い直し、その行為の繰り返しによって、思いもかけないことばの深み、作品の深み、人が生きることの深みがだんだんと顕わになってくる、ということです。時間の積み重ねの中で、作品が変容していく。作品に秘められているものがだんだんと顕わになっていく。物語や戯曲や詩という言語芸術の批評が机上でなされるのではなく、稽古場の中で、舞台の上で、なされる、ということに大きな魅力を感じています。わたしたちが聴き取りつつあるものと、劇を観て下さり、聴いて下さる方々が聴き取るものとが、どう重なり、どう隔たるか。小学生から人生の酸いも甘いも噛み分けてこられた熟年の方々まで今日は聴きに来て下さっています。皆さんの精神に響くような舞台となることを念じております。聖き幼な子の誕生を想い出すお祭りです。その幼な子とは、どの人のこころにも宿る精神の光であります。クリスマスは、その幼な子が、わたしたちどの人のこころの奥にも生まれいづることを想い出し、そのことを祝い合うお祭りでもあります。台所から立ってくる響き。日本語の美の至上として、幸田文のこの物語を、耳で聴くことの味わいを是非ともご嘆賞ください。ときに繊細に、ときに力強い扱いをもって、村上恭仁子さんはこの物語を語ります。村上恭仁子この度はようこそおいで下さいました。言語造形の魅力に取りつかれて、三年目となります。言語造形とは、ルドルフ・シュタイナーの提唱するアントロポゾフィーを元として編み出されたことばの芸術です。ことばの一音一音に耳を澄ませ、一音一音のかたちを意識し、息遣いや間を意識して語ることで、まるで文字が音楽のように奏でられます。その時、語り手の体は、ことばが通る管となり、まさしく、息を吹き込むことで音の鳴る楽器と化します。お稽古をしていると、慌ただしい日常生活において、日々、いかに深い呼吸をする余裕を失っているかがよくわかります。次から次へと押し寄せてくる情報や考え、あらゆる想念・・・それらをすべて一旦脇に置き、体を真空にし、自我を失くして芸術に身を預けること、それは真の人間性を取り戻すこととも言えます。言語造形では、「息を吐き切る」鍛錬に非常に時間をかけます。これ以上吐けない、というギリギリのところまで来てはじめて、ああ、助かった、救われた、という感謝の思いが湧いてきます。「息を吐き切る」ただそれだけで、次の呼吸、新たな息吹が入ってくるのです。吐き切ることで、生きる力が湧いてくるのです。芸術とは、いかに深く呼吸できるかにかかっており、まさしく、人間の根底になくてはならないものではないか、と思うのです。いえ、お聞き苦しいところもあろうかと思います。今後ともご支援を賜りますようお願い申し上げます。本日は、誠にありがとうございました。深い深い息遣いと、ことば一語一語の明瞭な造形。わたしたち観客は、彼女の深い呼吸を共にし、ひとつひとつの音韻の造形と共にみずからも密やかなダンスをしながら、物語を共に生きたのでした。それは、まぎれもなく、その場にいる人と人との、目には見えない、一瞬一瞬に織りなされる精神の連携でありました。二時間を超える公演中、身じろぎもせず、空間に造形されることばの世界に浸りきっていたのでした。稀有な世界だと思います。その世界を村上さんと共に観客みんなで創り上げたのです。山口健さんのチェロ演奏もこころの深みに触れるような響きを奏でてくれました。言語造形の舞台は、ことばの響きと共におのずと立ち現われる精神の空間です。ひとりひとりの人が集い、そこでことばの精神に耳を傾ける礼拝の場です。終演後、わたしは妻とふたりで話しました。自分の魂を写すもののように思います。向かい合い、書くことを通し、わたしをそこまで運んでくれる、形ある天からの息吹であると。今回は、自宅を店舗にしている「菓子美呆」のコンセプトにもなっている物語を、メインに語ります。詩は、植物や、人間の感情や心象風景をテーマに選んで語りたいと思っています。静かな夏の昼下がり、温かな思いが、ことばの家を満たしますように。稲尾教彦7月13日(日)は、大阪「ことばの家」で言語造形公演をさせていただきました。「詩とメルヒェン」という題での公演。諏訪先生のアトリエでもあるこの「ことばの家」のもつ、場の力の優しい強さに感謝します。この建物全体を包む、目には見えない空気は、こころの内を自然とひらかせてくれるような雰囲気をもっていて、ことばを語りながら、自分の内に深く降りてゆけるような、そんな感覚を助けてくれる場であると感じました。諏訪先生が日々過ごし、訓練し、瞑想する力が、この建物全体に浸透して、この空気を作っているのだなと思いました。今日は間違いなくいい日になる、そんな想いが自然と、ふつふつと沸いてきます。14時半開演までの間、1時間半ほど稽古をし、公演に臨みました。僕は遠くを見つめ、ゆっくり息を吐ききりました。僕はこのとき、いつも、お客さんのこころを、自分の内側にすっぽりと包み込んで、そのままのぽっかりとしたこころのままに、はじめの一音(一語)を発するような感覚でやっています。ことばの音は、僕から聴こえるかもしれませんが、音ではない何かは、聞き手の内部から、湧いてくるのではないかと思うからです。内部のその感覚が、わたしたちを共有して、内なる旅へと運んでくれる。そのことを、僕は、切願するのです。あっという間のような、40分ほどの詩の語りの時間。夢のような、時間でした。響きの波紋の先に、こころの琴線、大切な感覚があると思えるような。しんしんと深まってゆくような時間を、お客さんと一緒に体験できたような時間。いかがでしたでしょうか。休憩を挟んで、後半25分ほどの「おじいさんと小さな男の子の話」の語り。僕は、こころもちをゆったりとして、臨めました。何度も何度も繰り返しているせいか、力が抜けて、かすかに微笑など浮かべながら、語れたような気がします。息遣いにも、やや、空間に含み(ゆるみ)を持たせたような感じ。それでも、全体に緊張感はあって。なにか、ここに降りてくるのではないだろうか・・・というような感覚。終わりのほうに差し掛かるとき、ああ、もう終わってしまうのか・・・と語り終わりがおしいような気持ちになりました。木製の小笛を吹いて、ローソクの火を消して、おしまい。最後まで、静けさがありました。この公演が終わって、またまた、次なる目標が出来ました。語りの歩みを進めた先に、ずっと先があって、それを予感として感じたのです。この予感が、また僕を突き動かしてくれます。日々の暮らし方に、指針を与えます。自分を導くために、その予感へと、日々近づき、詩と、言語造形を磨いてゆきたいと思います。本当に、ありがとうございました。「大人が楽しむグリム童話のひととき」いま、何かとせわしない日々の生活に追われているわたしたち。そんなわたしたち大人こそが、こころの奥底でメルヘンや昔話に聴き入ることを求めてはいないでしょうか。三つのグリム童話に耳を傾けてみませんか。童話は誰しものこころの故郷の調べを奏でています。今回、なぜグリム童話を公演で取り上げることにしたのかを改めて自分自身に問うてみました。三十一文字で描かれてあることばの世界。そこに記録された様々な歌を口ずさんでいると、この三十一文字の裏にもうひとつの文字になっていない歌があり、その歌は創造や生成の場としての混沌と言っていいようなところから立ち上がってくるもので、それは原形質の感情であるがゆえに、すぐにはことばにして言い表すことのできないものだと感じます。この、歌の本質と言えるものこそを、古代の人は、「言霊」と言ったのだ。この「言霊」ということばを、ことさらに新興宗教の教説めいて言うのではなく、ごくまっとうに、どの人のこころの内にも感じられる、詩歌の味わい、詩の詩たるところ、ことばのことばたるところとして捉えたいのです。メルヘン、童話、昔話、というものを読んだ後、聴いた後にも、その詩歌の味わいに似た、ことばではうまく説明できない余韻のようなものがこころの深みに揺曳しています。そのこころの奥に揺らめくように生きる絵姿。きらめき、くすむ色彩。そのようなことばにすぐにはできないところを、グリムメルヘンを通して人と分かち合いたい。わたしの師の鈴木一博さんが以前に書かれたグリムメルヘンについての文章です。ひとつ、こういう試みも役に立ちます。ひとつのメルヘンを取り上げて、一、二回、読み通したら、本を閉じ、相のひとつ、ことのひとつを、思い描きます、ありありと迎えてみます。そのひとくさりを、ことばにしてみます、声にだしてみます。したら、また本を開いて、グリムがものしたその箇所を、よく見てみます。ほとんどそのたびごとに、こういうことが分かるでしょう。グリム兄弟が要しているのは、こちらが要したことばの、おおよそ三分の一ほどだと。その少ないことばをもってつくられる文の、大いなる単純さも、際立つでしょう。その簡潔な、「飾りのない」言語の形において、読む人が読んだ後に抱くとおり、そうした多彩で、豊かな相が生じるのは、なぜでしょう。その問いをもって、こういうことがはっきりします。その控えめで、みごとに簡潔な形に触れてこそ、読む人のイマジネーションの力に火が点きます。その力は、ひとつの形を要します。普遍的で、広く、自由の余地を残す形であり、それが十分にそうであってこそ、読み手、聞き手の内なる働きに場が与えられます。言語学者でもあり、民俗学者でもあったグリム兄弟によって、人々から聴きとられたメルヘンは手を入れられ、彫琢され、造形されて、見事なまでに簡潔なかたちをわたしたちに提示してくれています。萬葉集の歌やこのグリムメルヘンのように、そのような「かたち」をもって、人の「イマジネーションの力に火を点ける」ことこそが、文学の本望であり、ことばの芸術の本来の働きなのではないでしょうか。読めば不条理で荒唐無稽のように思えるグリム童話のお話が、生きて語られる言葉を通して出逢うときに、全く違った印象と世界を体験させてくれます。いのちはこちら側に流れている、と思えるような。情報ではない、生きたことば、生きたお話が童話にはそのままあるようです。頭で追わずに体で感じる方が童話にはよりふさわしいのかもしれません。感じた後でこころの奥で密かに変化している何か。三人の言語造形から、感じたそのままを音にするように。今回はヴァイオリンとガムランで音楽をつくっています。童話にながれているものを体で感じてみてください。たまきはる、命からの叫び。至高のものへの祈念と悲願。皆さんと共に創ってみたいと願っています。凄まじい位の豊かさをすでに与えられているように思う。その豊かさとは、内的なもので、目には見えないもの。失われたり奪われたりすることのないもの。その豊かさは、精神からの贈り物であり、神からの授かりもの。その豊かさは、ひとりひとり別々の豊かさで、その人がこの世に生まれてくるにあたって授かった独自のもの。それがわたしたちひとりひとりの生涯をかけての仕事かもしれない。言語造形という芸術に携わっていて、その芸術が舞台の上で生まれてくるとき、声を出すわたしを通して、その豊かさが溢れ出てくる。ことばの力、ことばの精神、ことばの愛が溢れ出てくる。舞台を包む空間には、わたしだけではない、その場に集って下さったすべての人、ひとりひとりの豊かさが共鳴して、新しい豊かさが生まれてくる。声を出さずとも、その場にいて聴き耳を立てている人の豊かさが、わたしの発する声から溢れる豊かさに合流する。聴くという行為は、まぎれもなく、愛だから。演じ手と聴き手の豊かさの合流から生まれる「新しい豊かさ」。言語造形の舞台は、きっと、そのような新しい豊かさを創造していく場。これからの豊かさは、単に演じ手から聴き手に一方方向に与えられるものではなく、演じ手と聴き手が共に創っていく新しい豊かさ。演じ手と共に、聴き手が意識的に創造に参加することによって、本物の豊かさが生まれる。言語造形の舞台は、その新しい豊かさへのいざないでもあります。新しい豊かさに向かって、共に創る場、それが今日のこの場であります。公演日までのわたしたち今回、初めてわたしと同じ舞台に上がる夏木(満八歳)は、出ることが決まったとき、「え~っ、わたしが~!でも、嬉しい!」と思ったそうです。この嬉しさはどこから来ているのでしょうね。娘は学校から帰ってきて二時間ほどたっぷり遊んでから、晩ご飯前に稽古していたのですが、そのせいか、毎晩九時になると、ばたんきゅ~で寝てしまっていました。お母さんと一緒に毎日同じことに取り組むこと、そして毎日少しずつ上達していくことが相当嬉しいようで、喜んで一生懸命声を出していて、その姿は、我が娘ながら、なんともありがたく、尊敬の念すら感じました。毎日そんな彼女の様子を見ていて、もうひとつのことに気づきました。それは、芸術に毎日触れて取り組み続けることが、彼女のこころとからだに健やかな働きを及ぼしているということです。稽古のたびごとに、何か清いものに洗われたような表情を彼女は見せてくれました。わたしたちがすることは、賢治の作品に、できうるかぎり、できうるかぎり、沿っていくこと。作品と、声を出すわたしたちが、ひとつになること。して声を出すことができる喜びと感謝を、稽古のたびごとに感じること。毎日、それらのことだけをしながら、淡々と日々を生きてきました。賢治という人が書き残してくれた作品に沿っていく毎日を送ることで、わたしたちは、自分たちのこころとからだが、何かに洗われているような感覚を味わってきたように思います。作品が、一読、たとえ難解なものであっても、その作品の価値を直感したならば、その作品に繰り返し取り組んでいくことで、だんだんと感じられてくる深みと面白み。賢治自身がずっと追い求めていたであろう「まことのしあわせ」というものをそこはかとなく感じ始め、それを分かち合う。公演日までのプロセスは、わたしたちにとって、自分たちの中の泉を見いだし、その泉から溢れだしてくるそこはかとない喜びを互いに汲みあう、そんな日々でした。今日、来てくださった皆さんとも、その喜びの杯を汲みあうことができれば、こんなに嬉しく、ありがたいことはありません。聴く人のこころの深みに響いていく・・・。夜の向こう側にわたしたちは何を見ることができるだろうか。