Nightは、本作の中でもとりわけポップな一曲で、ストリングスのダークな雰囲気にはニュージャックスウィングに近しいものを感じます。2へと続いていきます。後半ではドラムマシーン主体になりますが、ピアノの長いソロがあって飽きさせません。Memoriesは8分超えの長尺曲で、Martinのポエトリーリーディングを中心としています。後半部では東洋風のシンセのフレージングもあり、ニューウェーブっぽい香りも湧き立っています。Braxtonなどのリミックスを手掛けた)その人によるリミックスとなっています。音質も改善されており、より生々しい音で楽しむことができるようになっています。今から見ると、ネオソウルやダブステップなどのモダンな音楽に対して見てみてもまた違った魅力があり、新たな発見があるように感じます。Popsスウェーデン出身の3人組フュージョングループ。Mellergardh(Dr)です。2014年作の1st。メンバーは全員スウェーデンのソードラ・ラテン音楽学校からスウェーデン王立音楽アカデミーに進学してバンドを結成します。Nilssonはクラシック音楽理論を専攻、LinderとMellergardhはジャズを専攻していました。Linderは4歳の頃からピアニストとしてのキャリアを積み始め、13歳の時にベースに転向しています。Nilssonはストックホルムの教会で聖歌隊として歌っていた両親の影響で歌を歌い始め、11歳の時にピアノを弾き始めました。Saucedo(1986-)のバックコーラスとキーボーディストとして2005年のツアーに帯同しています。Adeleなどのカヴァーをyoutubeやmyspaceにアップし、これが100万回以上の再生回数を獲得したことでその名が知られるようになっていきます。Carlssonがバンドマネージャーになり、TVでのインタビュー出演を重ねて知名度を上げていきます。Music傘下の歴史あるジャズ系レーベルであるVerveレコードからデビューすることが決定します。非常に派手でキラキラとしたイメージがありますが、リズム隊の演奏は鋭く、テクニカルフュージョンの体を成しています。サウンド全体としては、Casiopeaに代表されるような往年のジャパニーズフュージョンのそれにかなり近く、好きな方は間違いなく嵌ると思います。楽しめる内容になっていると思います。Meは、タイトに引き締まったドラムスがダンサブルなビートを作りながら、複雑なリズムを刻むシンセを弾きながらこれを歌うNilssonの技術にただただ驚かされます。鋭いハイトーンボーカルや合間合間に挟まれるベースのフィルインの難解さには思わず笑みがこぼれます。Loveは、歪みの掛かったシンセやベースリフに中毒性があります。エモーショナルなシンセソロも泣いていて最高。Upは、アウトロのベースソロが聴き所です。Hurtsはテンポを落としてファルセット交じりの歌唱で歌い上げて行きます。Youは、ソウルフルなボーカルが映えていて素晴らしいです。Worldは、派手な部分転調を挟んでドラムスも派手になっていいます。Feraudに負けずとも劣らぬレベルだと思います。Loveは、シンセとベースのユニゾンパートの緊張感が最高です。Walksでは、現代型のドラマーらしく、一打一打にムラが全くなく自由自在に細かく分割されたビートを完璧に叩き切るメカニカルなソロを披露しています。残り1:30辺りからドラムス、生々しいコーラスが入ってきて複雑なキメが出てきます。Coasterは、パーカッシブなホーンの派手なフレージングがEWFを思わせるサウンドですが、よりドラムスは重く複雑で、ゴージャスな音というよりはモダンで引き締まった印象があります。ジャジーなベースソロも良いです。Goingが収録されています。曖昧さのない鋭いリズムの妙を楽しみたい、フュージョン好きな方には響くサウンドだと思います。ジャパニーズフュージョンに近い、いい意味でのあのよかった時代の臭いが漂ってくる作品だと思います。Rock神奈川県出身の日本のシンガーソングライター、元女優。2002年作の1stフルアルバム。脚本を書くための経験として芸能事務所に所属し、役者として活動を開始します。当初はエキストラとして映画に出演しており、テレビドラマ、映画の数作品に俳優として出演するなどしています。音楽との関わりを持つようになったのは大学三年生の時で、偶然受けた舞台のオーディションで演技とともに歌を一曲歌うという課題が与えられ、その時の歌をオリコンを1967年に創業した小池聰行に見出されて音楽活動を行うようになりました。近年では殆ど音楽活動に専念しているようです。彼女のヒットのきっかけとなったのは、2005年に月桂冠「つき」という日本酒のテレビCM曲として選ばれた「のうぜんかつら」という楽曲で、同年に初めてオリコントップ10入りを果たしています。作曲の方法としては、作詞とメロディのみを彼女が行い、残りのアレンジを山本隆二(1970-)が行うという方法を取っており、楽曲のアレンジは多彩なものになっています。近年ではエレクトロに近いアレンジの楽曲が増えていきますが、この時期は当時ムーブメントの収束に近い渋谷系の影響が随所に見られる(一部では作曲を宮川弾が担当しています)印象で、フォーキーでアコースティックな作風の楽曲が中心となっています。アレンジは全体的に音数が少なく分離が良好で、かなり密室的で生々しい音像の印象があります。#1ロマンチックは、スコーンと抜けたスネアドラムの印象的なロックフィーリングのあるドラム、太いベースの作るソリッドなグルーブに、Rhodesとハンドクラップが密室的なテイストを加えています。#2悲しみにこんにちはは、ピアノの端正なバッキングを中心に静かに展開するメロの中では低音が滲み出るようなベースが印象的です。フィリーなストリングスや、後半にかけてオブリガートを入れてくるギターがエモーショナルで素晴らしいです。盛り上がり切るギリギリで止まっている感じが堪りません。オルガンとへヴィなドラムスをバックに、明るくキュートに歌い出す#3サリーは、メロに入ると再び落ち着いた展開に切り替わり気怠い歌唱へと、そしてサビではご機嫌なベースラインと鋭いフィル、オルガンの前に出た派手なサウンドへと移り変わって行きながら進んでいきます。山本貴志(G)のスムースで緩やかなギターサウンドが印象的です。後半になるにしたがってホーンも前に出てきます。アウトロは可愛らしいピアノソロです。パーカッションと乾いたスネアが忙しないリズムを創出する#5黒い車は、ベースリフを中心としてファンキーに展開し、サビの印象的なリフレインへと繋がっていきます。饒舌なギターソロギターソロを挟んでからは、歯切れの良い単音カッティングを絡めたバッキングがいい味しています。Magicは、ダンサブルな一曲に仕上がっています。川上つよし(B)のリズム隊の端正な演奏とグロッケンベルの柔らかいトーンが聴き所ですが、この捻ったメロディに歌詞を自在に載せる彼女の作詞能力も凄いものだと思います。自分の過去の傷に向き合い未来へと進んでいくという、ピアノバラードの#8わすれものの森を挟んで、タッチノイズの心地よいアコギのストロークを中心としたアコースティックなバラード#9眠りの家は、後半に入ってくるマリンバの丸い音色が切なさを強烈に演出していて完璧にマッチしています。関係性という物語をよく説明しているようです。続いてこれも宮川弾作曲の#10ドラマチックレコードは、とりわけキャッチ―なメロディで掴まれる一曲で、ブレイクの後のピアノソロと、アウトロの煌びやかなストリングスアレンジの妙は見事だと思います。オルガンを中心にした静かなメロから、ロックへと変貌していく#12聖者の行進は、元カーネーションの矢部浩志の重いドラミングが強い存在感を放っています。白が印象的なジャケットのイメージそのままのサウンドになっているように思います。無駄な音は一切そぎ落とされていて、彼女の少しブレスリーでか弱いボーカルの、ヒリヒリとするリアルな感覚がありながらも、その中に静かな熱情を感じるような声の魅力を見事に引き出すことに成功しています。窓から差し込む太陽光のような、そんなアルバムです。Rock大阪府吹田市出身のシンガーソングライター。頃から一時期を親戚の家で過ごし、この時期から歌手を志すようになります。詳細は椎名林檎の項を参照)、グランプリを獲得しています。MENなど数多くのミュージシャンが出場しています。FINALで椎名林檎と共に優秀賞を受賞します。して97年にはポニーキャニオンのプロデューサーに見いだされ、インディーズデビュー、98年にはメジャーデビューを果たします。ヒットのきっかけとなった2ndの桜の木の下は週間オリコンチャート1位を獲得、ミュージックステーションへの出演も果たして一気にスターダムを駆け上がりました。その後はCM提供曲も増え、本作は2003年作の5thですが#3アンドロメダはグリコ乳業のCMソングに起用されています。聞いただけで彼女の曲らしいと分からせるフレーズの特徴になっています。ハーモニーでもモーダルインターチェンジを含めたノンダイアトニックのコードの多用が印象的で、歌詞とメロディ、ハーモニーとの対応が極めて高いレベルで(間違いなく意識的に)行われており、そういった意味で作詞作曲家として自己模倣に陥りがちな感はありますがかなり個性のある人物なのだと思います。非常に端正で無駄な音のない、艶消しの魅力があると思います。彼女の音楽の真骨頂とでも言うべきサウンドアレンジやメロディとのバランスが図られた作品となっています。滑らかなオブリガートが心地よいピアノバラードの冒頭部から、ハードなロックサウンドへと鮮やかに変化していく#1熱、そのままシームレスに、ジャリジャリした歪んだギターのカッティングにギターソロ、ピアノのグリッドサンドなど、派手なポップロックの#2彼の落書きへと繋がっていきます。これも後半にかけて鋭さを増していくドラムスがグル―ヴィーで素晴らしい。転調で曲はクライマックスへと向かっていきます。シングル曲の#3アンドロメダは、メロ部分では、音の隙間を埋めるように繊細に配されたストリングス、細やかなシンバルワークの印象的なドラムスをバックにして右チャンネルのアコギとオルガン、左チャンネルのピアノの低音でゴリゴリと進んでいき、サビのいつも通りうねったメロディラインと譜割りはお家芸という感があります。アウトロはブルージーなギターソロです。フィリーで煌びやかなストリングスとタメたリズム隊がソウルフルな#4ふれていたいは力強いハイトーンの中に時折現れる儚げなファルセットの歌唱が堪りません。#5夢のダンスは、クラシックロックのテイストがあるギターのバッキングと緩やかなブラスサウンドで牧歌的な雰囲気のある一曲。エレピとスキャット、鋭いフィルインを起点にして始まる#6蝶々結びは、フュージョンライクな疾走感のあるイントロから、ワウの掛かったリードギターの印象的なメロ部分、そしてブラスとストリングスで派手に味付けしたポップなサビと、多彩なアレンジが面白い一曲です。この曲もサビのメロディに強烈なノートベンドや、テクニカルなファルセットへの切り替えが取り入れられています。ストレートなグルーブのあるソリッドなロックチューン#7ラインは、サビメロに歌謡っぽい湿り気を感じられて、パンキッシュなサウンドの中で映えています。速弾きのベースソロへと向かっていく展開がクールです。ハネたピアノのバッキングが印象的なロッカバラード#9すべての夜に続いて、#10えりあしは、シンプルなビートとアコースティックなサウンドが、リアルで、語り掛けるようなストレートな歌詞を引き立たせています。#11白い服黒い服は、再び楽しげなブラスロックサウンドへと変化していきます。パーカッシブなホーンと、キメの多い構成がキュートです。中間部ではウォーキングベース、トレブリーなギターソロがあり、ドラムとスキャット、ホーンのリフが流れてフェードアウトします。右チャンネルを流れるノイジーなストロークから始まり、カッティングを中心にして疾走感たっぷりに進行していく12風招き、そして最後はピアノ、アコギにストリングスを加えたバラードの#13天の川で終わっていきます。迸る熱情を感じずにはいられない詞世界がありながら、デビュー間もないころの、ある種のアクの強さが適度に抜けた感もあって、完璧に近いバランスに仕上がっていると思います。紛うことなきJポップの名盤の一つだと思います。その2いつも私的名盤紹介にお越し下っている皆様、Twitterにて交流いただいています皆様、普段お世話になっております友人の皆、ありがとうございます。お盆も暑い日が続いておりますがいかがお過ごしでしょうか。今日は最近読んだ書籍を紹介したいと思います。ラジオ番組や山下洋輔のトリオ、大友良英のクインテット、DCPRGなどでの音楽活動、ジャズ評論でも知られている菊地成孔氏の書籍を一つ読みました。歴史編とキーワード編の2冊あります。東京大学のアルバート・アイラー―東大ジャズ講義録(Amazonへのリンクです)歴史編の方はすでに読了していますが、キーワードとしては十二平均律、バークリー・メソッド、MIDIといったものが挙げられています。斬新な構図になっていると思います。筆者のようなジャズ初心者にとっては頭の中がすっきりと整理できて素晴らしい参考書になっております。タイトルにはアルバートアイラーと書いてありますが、彼の音楽はそれほど取り上げられているわけではありませんのでご了承ください(笑)一応楽譜が読めなくとも楽しめる内容にはなっていると思いますので、ジャズに興味がある方ならば誰でも楽しめる一冊だと思います。Jazzイギリス、イングランド、マンチェスター出身のポップ/ブルーアイドソウルユニット。Recordsからデビューを果たします。UK#4を記録する大ヒットとなり、日本でもディスコブームの中でパワープレイされることとなります。ソウルやR&B,ファンクなどの黒人音楽と、ジャズフュージョンを中心としたクロスオーバーの中に、当時流行であったシンセサイザーを積極的に取り入れた派手なサウンド、テクノに近い音遣いやハウスのビート感を取り入れたデジタルでダンサブルなサウンドから、シンフォニックなアレンジ、或いはラテンのリズムやハーモニーを取り入れた楽曲に至るまで、その作風は多岐に渡っています。Delfonicsのようなソウル(山下達郎のカヴァーはライブアルバムJoyに収録)のカヴァーなど、黒人音楽乃至はそれに近しい音楽性を有するアーティストのカヴァーが目立つ傾向にあります。現在のクラブジャズ、アシッドジャズの源流ともなった伝説のバンドであり、ネオアコ関連のミュージシャンへの影響も強いKALIMAなどに在籍していました。Morriconeのような映画音楽への強い憧れが見受けられ、多彩な楽曲が収録されています。Webbが担当しており、幻想的で分厚い音像に仕上がっています。Mindは、バイオリンの高音が煌びやかなストリングスとブラスのオブリガート、徐々に上昇していく進行が心地よいポップス。Webbによるオーケストレーションでは幾重にも重ねられたフリューゲルホルンの分厚い音が楽しめます。背後で微かになるグロッケンベルやハープシコードのような音のキーボードがアクセントになっています。Blueは、レイドバックしたドラムスでどっしりと進行するメロから、サビにかけてソウルフルなコーラスと哀愁あるハーモニカ、とともにストリングスの音の波が最高潮となっていきます。Hireは、リフレインするサビが印象的で、ドラムスに加えてティンパニの音が入っており、アウトロではフリューゲルホルンの長いソロがジャジーです。粒の荒い歪みの掛かったシンセから、妖しげなサビにかけてはパーカッシブなプレイでリズムに起伏の付いたプレイになっており、1stのニューウェーブに近いコズミックなサウンドに仕上がっています。Gameは、歪んだリードギターが入ってから後半ではワウの掛かったカッティングが肉体的なグルーブの鍵を握っている一際ポップな一曲です。Breakoutのヒットしたアメリカでシングルカットされているのも納得できます。スパニッシュなギターの打ち込みとパーカッションに、時折挿入されるリヴァーブの掛かったSE、Corinneの歌唱がスケールの大きさを演出する#8Masqueradeも異彩を放つ一曲で、デジタルな感触のあるオケとアウトロの悲しげなコーラスが素晴らしくマッチしています。Cantsfieldのギターソロが泣いていて素晴らしいです。Manは、ブラジリアンなグルーブのあるリズムトラックに、Cornnieの脱力したファルセット気味なスキャットをバックにして、ハープシコードがスウィンギーに、軽やかに弾んで歌っています。聴きやすく、かつ緻密なアレンジが施されています。Webbによるストリングスが全曲に施されていたら、もっと時代に左右されない作品に仕上がっていたかもしれませんが、いずれにせよ内容としては非常に高度で洗練された、都会的なポップスアルバムだと思います。Soulアメリカ、ノースキャロライナ州シャーロット出身の歌手。10歳の頃から教会の聖歌隊で歌うようになり、高校在学中には合唱でコンクール優勝などを果たして、1993年に地元を離れて歌手となるべくニューヨークへと移住します。Recordからソロアルバムを発表したその後しばらくは、他のアーティストのフィーチャリングやバックコーラスとしての活動が中心となって行きます。Upの共作を手掛け、2000年にはD'AngeloのVoodoo発売時のワールドツアーにバックコーラスとして参加しています。Collaborationにノミネートされたことでした。最終的にはミリオンセラーとなりました。本作は2005年作の3rd。Hop#4を獲得しています。Phatmanなどが多数参加しています。Hathawayのようなテイストもあります。流行の先端であったネオソウルに見られるような、ヒップホップ由来のソリッドな音遣いやポップなR&Bのキラキラとしたサウンドとは離れた、アナログで、ブルージーで暖かいフィーリングがあって、Anthony自身の優れた作詞能力もあいまって時代に左右されない音になっていると思います。Wrong?は、重々しいキックと、か弱いファルセットの入った歌唱に不穏な空気を醸し出すオルガンやワウの掛かったシンセがダークな一曲です。Stuffは、シンセのリフが冒頭から続いて鳴る中で歯切れの良いボーカルが渋いです。