ネットワーク大学でアニメーション文化講座が開講されます2019.12.02このお申込みは終了しました。ご応募ありがとうございました。アニメーション文化の普及啓発活動の一環として開講したアニメーション文化講座も8回目を迎えました。"手描きのアニメーション美術"」と題し、制作現場で活躍してきた当事者や研究家のみなさんを講師におむかえし実施いたします。"手描きのアニメーション美術"講座趣旨アニメーション作品においては、キャラクターを取り巻く世界を作り出すために美術スタッフが大きな役割を担い、その仕事ぶりが作品のクオリティを決めると言っても過言ではないでしょう。日本では1932年に、動画と背景が明確に分かれた全編セルロイドを使用した作品が制作され、美術はキャラクターが躍動する舞台装置の作り手として本格的に歩み出します。初期は演劇の書割のような単純なものでしたが、次々と作品が制作されるにつれ、表現と技法を掘り下げていったのです。現在では、作画や仕上、撮影などのセクションと同じように、美術もデジタル化が進み、ほとんどが絵の具からコンピューター上での作画に替わりました。美術スタッフが設定や描き方を考え、膨大なボードと呼ばれるイメージ画を描き、試行錯誤の末作り上げるのは、セル・アニメーションの時代からなんら変わっていません。これらの作業は、日本のアニメーション美術が積み重ねてきた基礎の上に成り立っているからです。鈴木勝雄氏をお迎えして、各専門の方々の視点から、日本のアニメーション美術を紐解いてみたいと思います。~はじまりから今まで~講師:伊藤望(三鷹の森ジブリ美術館学芸員)アニメーションの美術は、背景画だけでも一つの作品として完結していると思われがちですが、実際には動画とのバランスの中で制作されています。美術を担った方々のお話をご紹介しつつ、美術が果たしてきた大きな役割とその劇的な変化をたどっていきます。いまのアニメに物申す!講師:小林七郎(アニメーション美術監督、小林プロダクション元代表取締役)多かれ少なかれアニメに親しんできた人で、小林七郎さんの背景美術を一度も目にしたことがないという人はおそらくひとりもいないのではないでしょうか。多数の作品の美術を手掛けてきた講師の足跡をたどることは、そのままアニメーション美術の歴史をたどることと同義と云えるでしょう。小林さんの原点、小林プロの理念、出崎統さんとの出会い、そして描き手たちが心のままに描き、新たな表現を発見する可能性、絵を描くという行為の素朴な楽しさについて語っていただきます。)「アルプスの少女ハイジ」や「赤毛のアン」の美術監督である故・井岡雅宏氏はそれまで単なる書割に過ぎなかったアニメーションの背景を喜びや悲しみといった登場人物の心情までをも伝える"表現"へと昇華させました。高畑勲監督や宮崎駿監督らへの過去の取材、そして井岡氏が描いた美術や背景の絵画的な特徴を通して、アニメーション美術としての同氏が成し遂げた仕事について考えます。)アニメーションにおける背景画を「美術」と呼ぶ歴史は、実写映画における「美術」に由来するものと考えられますが、今回の講座では、講師の専門領域である「美術史」からアニメーションの背景画に接近します。美術をこよなく愛し、つねに絵画を参照しながらアニメーションの表現スタイルを更新していった高畑勲監督の仕事を手掛かりにすることで、背景美術の「美術」たる要素に注目しつつ、その魅力と表現の可能性を絵画史の側から明らかにします。12月3日(火)午前9時30分~※三鷹市民だけでなく、老若男女、どなたでも参加できます。※4回通しでの受講となります。一回のみの申し込みはできませんので、ご了承ください。いずれかの方法で同大学へお申し込みください。申込には「受講者登録」が必要です。ご確認の上、お申し込みください。みなさんの参加をお待ちしています。ローソンチケットでお求めになれます。毎月10日に、翌月分のチケットを発売。チケットの購入2020年2月分チケット販売中。