アートフェア東京のコミッティー、全銀座会の催事委員などを務める。ンと資本主義』(角川新書/水野和夫氏との共著)。年に銀座にオープンした、日本で最初の現代美術画廊です。いう西洋的な技法が日本でも発展してきましたが、日本の風土に合った西洋絵画を紹介していくことが東京画廊のコンセプトです。取り上げるのは、世界が美術的にどう変わっているかや、日本のアーティストがどう変わってきているかを説明できるような流れを作っている作家が多いです。日本にはたくさんの画廊がありますが、こうしたコンセプトの違いが画廊の個性になっています。コレクターは作品のコレクション、画廊は作家のコレクション、そういうふうに分けてもいいかもしれませんね。アーティストをマーケットに出していくための発掘と紹介が主な仕事です。時には編集者のように、アーティストに具体的なアドバイスをすることもあります。画廊に絵を見に来られる方に作品を説明することも大事な役割です。私の場合は、その作品が持っている歴史的な文脈をお客様に説明するようにしています。個人の感情で「これが面白い」みたいな伝え方はしません。お客さまに納得していただけるよう気をつけています。一般の方が共通しておっしゃるのは、「画廊は入りにくい」ということです。それなら、最初の美術体験としてはアートフェアに足を運んでみてはどうでしょうか。点は見ることが可能です。点は好きな作品が見つかります。点だけ見ても好き嫌いはわかりませんが、3000点見ればわかるものです。気になる作品が見つかったら、その作品をきっかけに追いかけてみたらいいでしょう。その絵が置いてあった画廊を調べ、実際に足を運んでみる。目的を持ってなら、画廊はぐっと入りやすくなります。ルイ・ヴィトンのカバンを買いにショップに足を運ぶのと同じですよ。大事なのは、安全な画廊から買うこと。アートフェアは出店する画廊の品質を保っていますから、その点でも最初にはぴったりでしょう。+BTAPの歴史を感じさせる。大事なことは、好きなアートが見つかった時に「自分はこんなものが好きなんだ」と気づけることなんです。美術史をいくら勉強したところで、「知識」と「買うこと」は一切関係がありません。点絵を買って、そこからスタートしてみたらいいと思います。点...そうやってコレクションを増やしていけばいい。「前回はああいう絵がいいと思ったが、今回はこっちの方がいいな」というふうに、最初に買ったものがベースになって、自分がどう変わっていくかを楽しめるのも面白さです。人によっては、1週間のうちに変わってしまうこともあります。人間の感情なんてそんなものです。あるのは、実際に絵を飾った後に「ちょっとこの色が気になるなあ」などと思いながら毎日見ていると、気になる部分がどんどん膨らんでくるんですね。そんな時に、じゃあ「自分が気になる部分」というが自分にとって何なのかを考えるのも、また面白いんです。したら「嫌い」というのが大事なのかもしれません。最初は好きで選んだのに、だんだん嫌いなところが見えてきて、それがその人にとっての一番大事な部分なのかもしれないわけですから。いうことを気づかせてくれるのが、アートなのかもしれません。その会社のオフィスにアートを飾ることがプラスにならないといけませんよね。大事なのは、会社に初めて来た方がその絵で嫌な思いをするのは避けることです。積極的に考えるとしたら、「この会社はこういう絵をかけているから面白い会社だろう」と思われること。つの試金石だと考えてみることです。受付、通された応接間、廊下、打ち合わせスペース、執務室...これらの場所にどんなアートを置くかは、間違いなく「戦略」になるんです。アートの持つ社会性を知ったうえでコーディネートする必要があります。海外に比べて日本にはまだまだそういう会社は少ないのが現状です。その会社の持っているメンタリティとは逆のものをあえて選んで、バランスをとる手もあるでしょうし、あえて同じ方向性のものを選んでより盛り上げる手もあります。いう雰囲気を作りたいかによって、選び方を考えたらいいと思います。大事なのは、固定的に考えないこと。一度オフィスにアートを飾ったら何十年も飾り続けようというのは、その会社に発展性がないということにも繋がります。イミングでオフィスの絵も新しくしようとか、そうやって楽しんでいけばいいと思います。士気にも影響を及ぼすくらい、絵の作用というものはすごいのですから。先ほど、どんな絵を飾るかが判断材料になると話しましたが、日本人は極力自分を隠そうとしますよね。いう意味でスティーブ・ジョブズのあの格好は、本来は日本では考えられなかったわけですが、最近は少しずつそちらに向かい始めているように感じます。業界の人たちはそうですよね。高度経済成長の時代にうちで前衛的な絵を買っていたのは製造業の人が多かったんです。新しいアイデアが出てくる時代に、新しいものを生み出していかないといけない製造業の人たちは、絵画の持つ前衛性に興味を持ったのです。今や日本は製造業を放棄し始め、時代は金融業が中心になっている。億円を払ってバスキアの絵を買うのは、実は今の時代の理にかなっているわけです。アートと時代というものは関連があるのです。そこも面白いところかもしれません。いう絵が求められるようになるかは、正直わかりませんが、いつの時代も面白いと思われているものの方が将来的に残る可能性は高いです。点買った方がいい」と勧めています。アートと時代の中で起こっていることは同じなんです。アートというものは、どうしても「高尚」で「とっつきにくい」と思われがち。確かに高尚であることは事実ですが、別に絵を買うことは他の買い物をすることと大きく変わらないんですよ。本来すごくシンプルだし、簡単なことなんです。いえ、買い始めるとどんどん難しくなる。アートってそういうものなんですよ。art2019.08ShowcaseArticleArtScouterNewsAboutオフィスへのアート導入をお考えの方プライバシーポリシーお問い合わせ39worksは、株式会社NTTドコモとパートナー企業がプロジェクト体制を組み、一体となって高速PDCAによる改善を繰り返し、マーケットに問いながら、ビジネスを育むプログラムです。HOURSは、39worksにより生まれたサービスで、株式会社NTTドコモからの技術提供を受け、アートアンドリーズン株式会社が提供しています。AboutShowcaseArticleArtScouterNewsオフィスへのアート導入をお考えの方プライバシーポリシ。