ガレージロックっぽくてハイテンションな曲を作る印象があったんだけど、今回のこの曲ってかなり暗くて盛り上がる曲ではないんだけど、じとーっとくっついてくるイメージ。その「何だろう、これ」っていう印象から、どんどん逆転して、最終的に「意外とこれはいいんじゃないか!」って評価になった。「どろろ」自体が、まず間違いのない作品というのがあるから、なおのことアニメ本編のリファインぶりは好みの分かれる部分があるとはいえ、いい作品でした。曲もアニメも、トータルで「どろろ」になっていました。アニクラでも、誰がこれを一番うまくかけるか、って張り合っている人もいましたね。確かにかけ方が難しんですよね。いう流れ、どういう繋ぎで「火炎」にいくか。僕は全然自信ないです!(笑)個人的には、よくこのTVサイズにまとめたなと思うんですよね。フルで聴いたら超カッコいい。それでいてTVサイズで聴いてもかっこいい。死ぬほどいい曲なんです。すごく正直に言うと、曲先行で知りました。連載コラムではBiSHのOPについて書いていたんですけど、あっちもよかった。フジファブリックが歌うEDも、これまたいいフジファブリックなんです。これもアニソンっぽくないっていう表現になっちゃうんだけど、リズムの組み立て方がすごく洋楽っぽいというか。ベースが淡々と刻みつつ、ドラムがリズムの展開をうまく作ってメリハリをつけてくれるという、楽器をやってる人が聞くと「洋楽っぽい」と感じるアレンジ。(リズムを)大きく聴くとゆったりな曲なんだけど、受け取り方によってはすごく疾走感を感じられるというか。言葉ではうまく説明できないので、実際に聴いて感じていただきたいです。アニメの壮大な世界観の受け皿になっているいい曲ですね。──そして鮫島さんの最後の曲は、「盾の勇者の成り上がり」の「RISE」。歌ってるのはMADKIDさん。5人組のダンスボーカルユニットで、ご自身で作詞作曲されています。アニメの台本を見ながら書かれたようで、「成り上がり」と「RISE」がかかっているそうです。最初に聴いた時、いきなりギターから入って「かっこいい曲」という第一印象でしたね。KIDさんのことは全然知らなくて、バンドが歌ってるのかなって思ったんです。調べたらダンスユニットで、ライブではしっかりと生歌でやってるんですよね。アニメ本編も面白かったですね。1~2話とか悲しいくらい主人公がいじめられてて、そこから強い心をもって成り上がっていくんです。アニメの世界観とストーリー、そしてOPテーマがすごくマッチしていました。2020年2月にはアニソンディスコに出てくれるので、ぜひ来てください!ちなみに結構オタクなメンバーが多いみたいで、ツイッターを観たらアニメの話ばっかりしていました(笑)。このクールは強いですね。──「フルーツバスケット」に「ワンパンマン」に「RobiHachi」。あと「みるタイツ」(笑)。その中でも、やっぱり「鬼滅の刃」ですよね。アニメ化で一気に大ブレイク。アニクラにも「鬼滅」のコスプレイヤーがめっちゃ増えました。服装もそうだし、口に竹をくわえたり、お面つけたりとか、作りこまなくてもワンポイントでコスプレできるのがいいんでしょうね。アニソンディスコでは雑コス──その辺にあるものでコスプレしよう、っていう雑なコスプレがはやってたんですが、誰かがペットボトルを口にくわえて「禰豆子です」って(笑)。したら、どんどん「俺も。俺も」って盛り上がって雑コス大会になって、一番小さかったのがリップクリームでした。いう風に真似したくなるのがいいんですよね。──「キャロル&チューズデイ」もよかったですよね。どれも音楽がよかったです。Stars-)もよかった。個人的にもう少し話題になるかなと思ってたのが「MIX」。観た人は面白いって言うんだけどやっぱりあだち充作品の文脈を知らないと、ピンとはこないのかな~って。OPもsumikaが歌ってて、すごくよかった。「南風」とか「タッチ」「ミックス」とか、作品に絡めた歌詞にもなっていて。鮫島BEST3紅蓮華(「鬼滅の刃」OP)どんなときも。ストリート」主題歌)スタンドバイミー(「さらざんまい」ED)──やはり「鬼滅」きましたね。「紅蓮華」は曲がイイっていうのもあるんですけど、これを2クール使ったっていうところを評価してます。今や2クールアニメだったら前半と後半で変えてくるところ、「鬼滅」はこの曲だけで貫きました。スタッフインタビューとか読んだら、「鬼滅」の代表曲にしたいから変えなかったとお話されていて、矜持があるなと。アニクラシーンでも、2クール流れたことでフロアの皆さんの反応もだんだん変わってきたんです。浸透しているし、ちゃんと愛着を持たせている。いう作り手側の心意気が、自分は好きです。1コーラスだけでもいいんですけど、フルサイズの方が全然よかったですね。グルーヴがあがっていく。──アニメとしても展開がていねいな印象でした。修行だけで何話か使って。キャラクターの成長を描いていたところに、古きよきジャンプアニメの伝統を感じましたね。「ドラゴンボール」とか、悟空は1ヵ月くらいずっと蛇の道走ってましたからね(笑)。いう展開ってよかったと思うし、懐古趣味かもしれないけどDVDなどで繰り返し見ることを想定していない時代だったから、次はどうなる次はどうなるって毎週引っ張れたんだと思う。「鬼滅」の場合は、もしかしたら最初から25話という枠が決まっていたから、全体のバランスをとりつつ構成できたという面があるのかも。結果的に、2クールアニメをやるにあたっての好例になったかと思います。──そして「ハチナイ(八月のシンデレラナイン)」の「どんなときも。これはキャストの西田望見さん、近藤玲奈さん、南早紀さん、井上ほの花さんが歌っていました。単純に女性が男性ボーカル曲をカバーしたり、男性が女性ボーカル曲をカバーするのも好きなんですよ。性別を超えたメッセージ性にグッときます。僕は今、西田さんと一緒にラジオをしているんですけど、そこで「どんなときも。」って曲は知っていたけど歌うとこんなに難しいと思わなかったとおっしゃってました。あと「ハチナイ」でカバーソング集を出してるんですよね。Revolution」といった80~90年代のポップスを含んだカバーアルバムで。これをアニクラでかけると、おじさんたちが「これもアニソンになってるの?」って知って、そこからアニメに入る人もいますね。最近そういうのけっこうありますよね。「輪るピングドラム」だとARBをカバーしてた。「ローリング☆ガールズ」はブルーハーツでした。「バンドリ」もゲームでいろんな曲をカバーしていますよね。いうところからでも、若い子たちが過去の楽曲に触れるのはいいことだと思います。我々世代が決定権を持つようになって......。これ、いい曲だから声優さんに歌ってもらいたいって企画を通しちゃう(笑)。一時期自動車のCMとかで、やたら古い洋楽が流れまくった時期がありましたよね。当時は不思議だったけど、今にしてみればディレクターなんかが、当時自分が聴いていた曲で何か作りたいっていう思いがあったってことだとわかりますね。うちの相方も「ドラゴンボール芸人」をやってるんですけど、制作陣が「ドラゴンボール」ドはまり世代だから使ってもらえるっていうのはあります。HORNのギター・菅波栄純さんが作ってるんですけど、あの人もオタクなんですよね。ツイッターを見たらアニメのことばっかつぶやいてました。──バンドマンって意外とオタク多いですよね。バンドで大成する人ってオタクなんですよ。機材が好きだとか、アーティストが好きだとか、「わー」っとのめりこんで知識の貯金をしていかないと作品って作れないから。すると、どうしてもオタク気質になるんです。Stars-)」9話で使われました。この作品って毎回ED曲が違っていて、各回のメインのキャラがTRFのカバーを歌っていたんです。......、とにかく意味の分からないアニメでしたね。第9話は、大和アレクサンダーというマッチョなキャラが歌うんですけど、彼が地面でグルグル回る「ウィンドミル」というダンスを踊ると竜巻が発生するんですね。すると、対抗して香賀美タイガっていうキャラが乱入してくるんですよ。それでプリズムバトルが始まるんです。いうのを出して、アレクサンダーを殺そうとするんです。アレクサンダーはハンマーでそれを撃ち返すんです。それをタイガは剣で受け止めて、今度はアレクサンダーの背中から攻撃しようとするんです。するとアレクサンダーの背中から斧が生えてくるんです。アレクサンダーは6人に分身して、タイガに向かって空中から攻撃するんです。今度は、タイガはバカでかいうちわであおいで、空から攻撃してくる6人のアレクサンダーを吹き飛ばそうとするんです。したらちゅどーん!って会場が大爆発するんです。その後に「これは大和アレクサンダーのイリュージョンでした」って終わるんです。──でも「キンプリ」って全部このノリなんです。dAnce」を歌うんです。すごくねちっこ~く歌うんです(笑)。