BLOG松井久子監督『レオニー』2010年11月より全国ロードショー。現在は全国で上映会が続いています。このブログは映画の製作を2006年から応援してきたサポーターの活動記録です。「レオニー」最新情報も随時お届け。»)2011年夏ついにDVDが発売されました!松井久子監督の第三作。映画撮影のメイキング映像や出演者のスペシャルインタビューなど特典満載。ヤン・A.P.カチュマレクによる哀しくも美しいメロディーの数々をCDで。久子27年間にわたる指導で日本のシンクロチームを世界レベルに育てあげた井村雅代さんは、その後『裏切り者』と呼ばれながら単身中国へ...。無冠だったナショナルチームにメダルをもたらし、その後も国内外で「必ず結果を出す指導者」として活躍を続けています。日本のスポーツ界、教育界の問題点を浮き上がらせながら、すべての可能性のある子供たち、若き指導者たちへ贈る、井村さんの厳しく愛にあふれた指導論。松井久子がインタビューと文章を担当。思い出、仕事と子育て、そして50歳を過ぎて3本の作品を世に送り出す映画監督に...松井久子が突き進んできた人生とは。映画『レオニー』を観たら、合わせて読みたい!“生きる力”が湧いてくる1冊。映画『レオニー』の原作となる本です。»)原田美枝子2002年公開以来、100万人が観た!今も全国で上映会が続いています。認知症になった母親とそれを支える家族に起きた奇跡を、実話をもとに描いています。松井久子監督の映画第二作。アメリカを舞台に、アルツハイマーに侵された戦争花嫁の日本人女性ユキエと、アメリカ人の夫の夫婦愛を描いています。道のり、そして全国の『折り梅』上映会での観客との素敵な出会いのエピソードを、松井監督が自ら綴っています。松井監督のことを知りたい方、伝えたい方にオススメの本です。女性誌「ウィメンズ・ステージ」瀬谷道子さんが、松井久子監督はじめ12人の“人生の先輩”女性たちを取材した本。映画『レオニー』に賭ける松井監督の想いが伝わるロングインタビューが掲載されています。3回に分けてロング・インタビューをお届けします。現場に入ってまず感動したのは、衣裳は元より、ヘアメイク、美術さんなどのクオリティがすごく高いですね。それは今回、私のものすごい幸せです。私が、外国の人々に一番見せたいと思っている当時の日本の美しさが、確実に表現されています。本当にお布団一枚、蚊帳一つ、考え抜かれて選ばれているから。衣裳も、アメリカの撮影では「カラーパープル」などを担当したデザイナーのアギーが、100年前の嘘のない衣裳をエミリーやみんなに着せてるし、日本では黒澤和子さんが、黒澤和子さんじゃなきゃわからない、あの時代の和服っていうものを再現してる。素晴らしいと思います。チームワークのよさにも驚きました。スタッフたちがみなさん、本当に仕事の動きがいいし、怒鳴りあいとかマイナスなことを発する人が誰もいないのね。スタッフは、それぞれキーになる人がいて、その下にそれぞれたくさんの人がついているんだけど、キーの方たちがみんないいから、チーム自体がいいの。それで、雰囲気がとってもいい現場なんです。アメリカでも日本でもスタッフに恵まれましたね。日本のほうが、私に対する偏見もあるだろうって、最初は不安もありました。日本のスタッフのほうが、みんなベテランが多いから、そういう人たちのプレッシャーの中で、アメリカでのように自分の思う要求ができるかしら、とそれが心配で、アメリカの人たちを日本に連れてきて、そのままやりたいとか思っていたんだけど、日本のスタッフの中に入った途端に、みなさんがすごく私のリーダーシップに対応してくれて、嬉しかったですね。それは私自身も、前作2本の時より変わったんだろうし、相互のものだと思うんだけど、一番強く思うのは、自分が自信とか余裕のない時、何か自分にコンプレックスを抱えている時は、なかなかリーダーの仕事というのはうまくいかないと思うの。●明確なビジョンを持つリーダーシップが人を動かすだけど今回、やってみたらなぜか、私はすごく明確に「こうしたい」っていうこだわりがあることに気づきました。客観的な言い方をすれば、リーダーは明確なビジョンがあればあるほど、かかわる人は作業しやすいでしょう。監督に迷いがないのですね。この映画は、6年間も考えに考え抜いてシナリオも10数稿重ねていて、自分の中でビジョンがめちゃくちゃ明確だから、よくアメリカでも、こんなに「こうしたい」っていうのがはっきりしているのは珍しいっていうことを、すごく言われた。俳優さんと議論して現場が止まっちゃったり、どう撮っていいかわからなくなっちゃって、カメラマンともうまく意志の疎通ができなくて、現場が止まるってことはけっこうあるんですけど、それが今回、全然ないの。それは、撮影監督である永田さんと私が必ず、日本でもアメリカでも助監督と3人で、このシーンはこう撮ってこう撮ってこう撮るというのを、現場に入る前に、自分たちの中で予習して整理しておくからなんです。やって準備しているから、みんなに仕事しやすいって言われるんだと思う。カメラワークはいかがですか。永田鉄男さんはシネマスコープしかやらないのですが、シネマスコープって初めてなんですよ、私は。今まではビスタビジョンだったから、絵の作り方が違う。最初はとまどいもありました。お互いが現場でケンカもするし、意見が食い違うこともあるんだけど、やっぱり私たちが一番、永田さんでよかったと思うのは、お互いのリスペクトが絶対であるっていう・・・、それがみんなにも伝わるんでしょうね。永田さんの映像はすごく独特ですね。色と光で彼の映像だってわかる。何ていうんでしょう、質感が艶っぽいというか、濡れているような・・・。彼はアーティストなんだけど、変にねじれてない人なのね。自分の思う絵が撮れない時はイライラもされるんだけど、それがすっごくわかりやすいのね(笑)。それと私たち、今まで何度も現場で意見が食い違って、ぶつかったりもしたんだけど、絶対に翌日に残らない。ケンカして「じゃあ、お疲れさま」って帰る道々は引きずらないっていう、そういう意味では珍しい相性。日本のほうがピラミッドが堅固ね。日本の映画界は監督を頂点として、よく天皇制になぞらえられますね。助監督さんの私への腰の低さっていうのがあって、だからみんなもそうなんだけど、アメリカのほうがカジュアル。「ヒサコ、ヒサコ、ヒサコ・・・」って感じ。私は日本のピラミッドみたいなのは苦手なんだけれど、でも、それはそれで明確だから私自身、開き直って、今はそれに従ってやらせてもらってますけどね。そこで、謙虚に振る舞うと逆にバランスが崩れませんか。自分に自信がないと謙虚ぶっちゃうのよね。」っていうのを、なぜか言っちゃうのね。撮影を拝見していたら、監督がモニター位置で「あれ、やめて」っておっしゃると、助監督さん以下、パーッと現場のカメラ前まで伝令が回り巡って、数分後には監督の望み通りの絵が撮れてる。スタッフ全員の集中力が結集している研ぎ澄まされた現場ですよね。それでいてギスギスしてなくて、なごやか〜な雰囲気。監督の意見をカメラマンがリスペクトしてないと、まとまらないのよね。陰口も出てくるだろうし。照明の佐野武治さんとか永田さんのキャリアから較べたら、私なんかが何でこんなにしてもらえるんだろう、って思うんだけど。永田さんの存在感は絶大ですよ。この後、中編に続きます。|Commentname:email:url:comments:Cookieに登録Trackbackトラックバック機能は終了しました。