どんなシーンとも全く繋がっていないんじゃないかと思う時があるの。それは、最初から特定のジャンルの音楽を作ろうと望んだことがないからだと思うの。私たちは自らの理論を概念化し、そこから前進していったから。」ビジュアルアーツの背景から音楽世界に転進した異能の勇士は、定型化されたヘヴィーの概念へと挑戦します。真剣に音楽を始めるほんの一年前にギターを手にしたの。公の場所で歌ったこともなかったのよ。できるのか分からなかったくらいなの。自らの音楽経験が相当に不足していたことを素直に認めました。暴き出すにはむしろ好都合だったとも言えます。既存のあらゆるジャンルへと、従属を拒む選択もまた勇気。ドゥーム、ドローン、ポストメタル、ポストロック、シューゲイズ。形容する看板は数あれど、確かにそのどれもがモントリオールの怪物を適正に言い表しているようには思えません。その全てを混交したハイブリッドのキメラならば少しは近づくでしょうが。「単一のコードパターンを使用する場合、コード進行を考えたり聴いたりする必要はないよ。存在しないんだからね!故にその基盤に重ねる歌のフィーリングと音の階層にフォーカスすることが可能なんだ。することで、リスナーをより容易く恍惚状態へと導ける。実にリズミカルなドローンさ。バンドの命題に掲げています。もたらすことが可能でしょう。いったミニマリストの柔軟な血脈です。ある種象徴的でしょう。動的な和声の流れを拒絶して、様々な色調、音色、サウンドエフェクトがその代役を務めます。躍動するメロディーラインとリズミカルなタッチは、コードの動きを極力封じることで即興の自由、スポンティニュアスなイメージを得られたからこそ生まれました。ドローンとは明らかに異なるスロウバーン。本能、ジャズの背景に依るところが大きいのかも知れませんね。「その質問をしてくれてありがとう。しても自らの言の葉を記しておきたかったようです。「私は言葉や言い回しの選択って、人々の集団心理に大きく関係していると思うのよ。私の性別だけで選ばれるとしたら、ミュージシャンとしての私の価値と仕事は自動的に無意味なものとなってしまうのよ。」ダークディーバ、メタルプリンセス。いった音楽と無関係な部分を売り物にする気はありません。2020年代は、フィーメールフロンテットとわざわざ記すことを取り払うべき時代でしょう。音響的な瞑想により自らをその肉体と切り離し、世界と共感、もしくは阻害を感じる作品かも知れませんね。それでもきっとないはずです。インタビューを行うことが出来ました。「言語の選択に気をつけなければ、色とりどりの女性が一生懸命行ったことを評価する以前に、女性に制約を追加してしまうわ。それはほとんどの女性が知らずに持ち歩く内面化されたミソジニーを補強してしまうことにも繋がるの。言ってくれて嬉しいわ!どうもありがとう。真剣に音楽を始めるほんの一年前にギターを手にしたの。公の場所で歌ったこともなかったのよ。できるのか分からなかったくらいなの。このように経験がゼロで、やりながら学んでいった私にとってライティングとパフォーマンスの際に直面する挑戦は時に困難で、非常にシンプルに言えば恐ろしいと感じることもあったのよ。勇気が必要だったのね。と私がこのプロジェクトの方向性を変え始めた頃でもあったのよ。私たちはよりビッグで、より重く、よりミニマルになったわね。当時この名前は、前進する私たちのコンセプトを完全に反映しているようにも思えたの。恥ずかしいんだけど、答えてみるわ!成長期に聴いていたのは、メインストリームのラジオとか、あとは母の古いカセットテープだったわね。いった音楽で心と耳を満たしていったの。僕たち2人はビジュアルアーツを学んでいて、時間が許せば今でも音楽以外のアートも手がけているんだよ。やって様々な媒体を多く手がけるうち、僕たちのサウンドはシンプルに、当初始めた実験とは別の物へと変化を遂げたね。僕たちの手掛けるもの全ては情報を伝えてくれるから。僕たちの作品という結果は明らかに全てが異なるんだけど、プロセスと思考は毎回非常に似通っているんだよ。様々な媒体で昨年の年間ベストアルバムにランクされましたね。言って、本当に嬉しかったわ。このアルバムは実に入念に取り組んだから。やって認められることは、とても嬉しいし励みになるのよ。このアルバムは、私がずっと作りたかったような作品だから。サウンド、感覚、構成が私のずっと意図していた方向へと進んだからよ。ダイレクトで直感的に思えます。実に自然な変化だったわ。直感的でダイレクトな音楽は常に私たちが求めてきたこと。何をする必要があるのか理解しなければならなかったの。ために、私たちは基本的に心をリセットしたのだけれど、私たちの楽器に対する経験と知識は生かすことが出来たの。して技術的なものは保ちながらクリアーとなった頭脳で大元の概念を再燃させることを進めたのよ。比較される稀有な存在です。確かに僕たちはしばしばメタルにカテゴライズされるよね。うん、僕はメタルが大好きだよ。時にとてもヘヴィーになるから、そういったカテゴライズをされるんだろうね。ヘヴィネスって様々な姿形をとるものなんだけど、人々はその事実に気づいていないんだ。それが音楽をカテゴライズする際の問題なんだよ。結局何と呼ばれようが気にしないよ。どんなシーンとも全く繋がっていないんじゃないかと思う時があるの。ジャンルの大小関係なく、特にハードコアシーンとはね。それは、最初から特定のジャンルの音楽を作ろうと望んだことがないからだと思うの。私たちは自らの理論を概念化し、そこから前進していったから。誰に何とカテゴライズされようが構わないわ。聴いてみれば実に興味深いと分かるはずだもの。既存のジャンルに当てはまる必要はないと思っているのよ。大半の楽曲で使用しているよ。することによって、この非常にベーシックな基盤の上にある他の全ての要素が楽曲を楽曲にするんだよ。制限的だけど、同時に、レイヤーを追加して即興で演奏する余地と自由を与えてくれるからね。ライティングプロセスで、僕たちはしばしば別のコードに変えようともするんだけど、結局それは全く正しいとは感じられないんだよ。単一のベースパターンに長い間乗っていると、それを切り替えようとするたびに混乱を招くからね。単一のコードパターンを使用する場合、コード進行を考えたり聴いたりする必要はないよ。存在しないんだからね!故にその基盤に重ねる歌のフィーリングと音の階層にフォーカスすることが可能なんだ。することで、リスナーをより容易く恍惚状態へと導ける。実にリズミカルなドローンさ。「個人的に、私はメタルシーンで多くのセクシャルハラスメントに苦しんできたの。それに立ち向かい表面上はフェミニストのメタルアルバムを作るべき時が来たと思ったのよ。このアルバムは、ステージに女の子が立つことにネガティブなコメントを寄せる人たちに対する私からの返答よ。「女性をメタルから追い出せ!」と言うような人たち、コンサートで女性にハラスメント行為を行う人たち。これは彼らに対する私からの恐れなき怒りの返答なの。」と語ってくれました。その質問をしてくれてありがとう!そういった問題に対する私の見解って、自分で経験し、多くの熟考、観察、そして最終的な内省を通して理解するようになったものだけなのよ。性差別は非常に多くの方法や形を取るの。バンドのプロ意識のレベルに応じて、微妙なものから露骨なものまで性差別の程度が異なるように思えるわ。呼ばれることから、私の要求を受け入れてくれないサウンドテックに至るまでね。私の要求をそのまま繰り返せば伝わるのに。間違った楽器を使用していると言われたり、私の同意なしにアンプの設定を変更したり、全力で無視されたり。私は言葉や言い回しの選択って、人々の集団心理に大きく関係していると思うのよ。私の性別だけで選ばれるとしたら、ミュージシャンとしての私の価値と仕事は自動的に無意味なものとなってしまうのよ。言語の選択に気をつけなければ、色とりどりの女性が一生懸命行ったことを評価する以前に、女性に制約を追加してしまうわ。それはほとんどの女性が知らずに持ち歩く内面化されたミソジニーを補強してしまうことにも繋がるの。して現在、女性のバンドが増え、ヘヴィーな音楽性でライブやレコーディング、ツアーを行う女性も増えてきたわ。受け入れられ方もわずかに変化していると気づいたわ。2年前と比較しても、私はその違いに気づくくらいなの。Japan!私はいつも日本を訪れることを夢見てきたの。全ての小さな町から大きな都市まで旅して、全ての地方の名産を食したいってね。文化や国、人を知るには、食事を通すのが一番よ。捧げるトリビュートとしてその崇高なるメランコリー、哀しみの影を増しています。リリースして以来、ドゥーム/スラッジ/ドローンのフィールドはメタルの実験性を最も反映する先端世界の一つとして、創造性のリミットを解除し、定石を覆しながらその歩みを続けて来ていました。エピカルな長編も、ジャンルの音楽性とは対極に位置する瑞々しくも天真爛漫なムードを追い風に創造された濃厚なサウンドスケープであったに違いありませんね。新たなチャレンジ、1曲83分の野心は想像を遥かに超えるサプライズでした。形作る要素自体は、前作から大きく変化を遂げてはいません。確かにヘヴィーなレコードですが、ランニングタイムの大半はラウドでもブルータルでもなく非常にオープンでスペーシー。ベース、ドラムス、ボーカルにハモンドB3が生み出すその空間に巣食うは巨大な絶望、悲哀と、全てを掻き集めても片手で掬い取れるほど希少なる希望。「誰にでも簡単に作れるようなレコードにする必要は全くないと決めたんだよ。楽曲を別々に分けてしまうと、説得力が失われる気がしたんだ。アルバムは、アトモスフィアの波に溺れる6弦ベースの幽玄な調べで幕を開けます。ギタープレイは実に参考になったね。ベース捌きは驚異的で卓越しています。左手のみならず、右手を強い感情と共にフレットへと叩きつけ、時に滑らし、時に揺らして生み出すトーンは唯一無二。ギタリストの不在を感じさせない、むしろそれを不必要と思わせる、独特のウォームでメロディックなマルチディメンショナルサウンドは、新たなベースヒーローの誕生を強くアピールし、同時に崇高な意思と純潔なるムードをアルバムにもたらしていますね。セットから流れ出すシンバルの漣。アルバムは、瞑想の荒野、空虚な嵐、美麗なる責め苦を経て、いつしか全てが緩やかな生命と音の大河に注がれドゥームの奇跡、反復の魔術を完璧に創出します。信じるバンド独特の素晴らしきトリビュートなのでしょう。インプットにも触れない訳にはいきませんね。暗闇と混沌、そして壮大なサウンドを巧みに精製するプロデューサーは決して多くはないでしょう。この作品ほど、型破りで威厳を湛えたアンタッチャブルなメタルレコードも実際ほとんど存在しないはずです。時間、場所、もしかしたら自分自身さえも忘れてただ広大な闇の迷宮で彷徨うだけの地獄、もしくは天国。コマーシャルと最も遠い場所にあるアートのエリジウム。消え入るような歌唱で幕を閉じるのです。インタビューを行うことが出来ました。海外メタル誌では軒並みベストの上位に撰されている傑作。弊誌にとっては、最もクリスマスらしい作品です。